<p class='article-text'><div data-empty="false">عبارة وضعها وليم شكسبير على لسان إحدى شخصيات مسرحيته «العاصفة» قبل أكثر من أربعة قرون، وكأنها تصف عالمنا اليوم، بما يشهده من حروب وصراعات ومآسٍ، وبما يرتكبه البشر بحق بعضهم بعضاً.. كأن الشياطين لم تعد بحاجة إلى الجحيم، بعدما وجدت على الأرض متسعاً لممارسة التخريب وإشعال الحرائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولو عاد شكسبير اليوم وفتح شاشة تلفاز أو تصفح هاتفاً، لما احتاج إلى كتابة مأساة جديدة.. فالعالم يقدم عروضاً يومية تتجاوز الخيال، الفرق أن أبطال مسرحياته يموتون عند إسدال الستار، بينما يموت في مسرحيات عصرنا آلاف الأبرياء، ثم يخرج المسؤولون ليشرحوا لماذا كان الموت ضرورياً!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المفارقة أن الإنسان الذي أرسل مركباته إلى المريخ، وصنع آلات تتعلم وتفكر، واختصر المسافات بين القارات، ما زال عاجزاً عن تجاوز غرائزه الأكثر بدائية.. تقدَّم في العلم والتكنولوجيا، لكنه لم يتعلم كيف يعيش مع أخيه الإنسان دون أن يسعى إلى إخضاعه أو الاستيلاء على ما يملك.. كأن الحضارة تقدمت في كل شيء، وتخلفت في أهم شيء، في الإنسان نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انظروا إلى خريطة العالم من غزة التي كشفت عجز الضمير الإنساني، إلى السودان الذي ينهشه صراع السلطة والسلاح، إلى أوكرانيا التي تدفع ثمن صراع الإرادات والمصالح، وصولاً إلى الخليج الذي تهدده احتمالات التصعيد. </div></p><p class='article-text'>تختلف الجغرافيا والأعلام والشعارات، لكن الضحايا يتشابهون؛ طفل يبحث عن أمه تحت الأنقاض، وأم تنتظر ابناً لن يعود، وشيخ يحمل مفتاح منزل اختفى، وعائلات تهرب من موت إلى آخر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقابل يجلس صناع المآسي أمام الخرائط، يتحدثون عن الأهداف الاستراتيجية والخسائر المقبولة.. وما أكثر الكلمات التي اخترعها السياسيون لتجميل القبح! يسمون قتل المدنيين أضراراً جانبية، وتهجير السكان إخلاءً احترازياً، والعدوان دفاعاً استباقياً، حتى الموت أصبح يحتاج إلى قاموس سياسي كي يبدو أقل بشاعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليست المشكلة أن الحروب تندلع، فقد عرفها التاريخ منذ عرف الإنسان الطمع والخوف.. المشكلة أن العالم الحديث أتقن تبريرها، وحوّل القانون الدولي إلى نصوص يستدعيها الأقوياء حين تخدم مصالحهم، ويتجاهلونها حين تقيد أفعالهم..</div></p><p class='article-text'>فالدم الذي يستحق الإدانة في مكان قد يجد من يبرره في مكان آخر، والجريمة التي يرتكبها خصم تصبح انتهاكاً صارخاً، لكنها تتحول إلى ضرورة أمنية حين يرتكبها حليف.. فإذا كان القانون لا يطبق إلا على الضعفاء، فأي عدالة تبقى؟.. وإذا عجزت المؤسسات الدولية عن منع الحروب، فهل تنحصر مهمتها في إصدار البيانات بعد الكوارث؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأشد إيلاماً أن بعض دعاة السلام يبيعون أدوات الحرب.. يتحدثون عن حماية المدنيين ويوقعون صفقات السلاح، ويدعون إلى ضبط النفس بينما يغذون أسباب التصعيد..</div></p><p class='article-text'>إنها تجارة يصبح فيها الإنسان السلعة الأرخص، والخوف البضاعة الأكثر رواجاً.. ولعل أشد ما يكشف اختلال هذا العالم أن الدعوات إلى وقف القتال تتعثر أمام حسابات النفوذ، بينما لا يحتاج قرار إرسال السلاح إلى الوقت نفسه.. وبين الاجتماعات والبيانات، تتسع المقابر، ويكبر جيل لا يعرف من طفولته سوى الخوف والنزوح وانتظار النجاة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شياطين شكسبير لا ترتدي جميعها الزي العسكري.. بعضها يرتدي بدلات أنيقة، ويتحدث بلغة دبلوماسية، ويوقع قرارات تزيد حياة الناس بؤساً.. وبعضها يعتلي المنابر ليمنح الكراهية غطاءً دينياً أو وطنياً.. وهناك من لا يطلق رصاصة، لكنه يحرض ويضلل ويزيف الوعي، حتى يتحول القاتل إلى بطل والضحية إلى متهم.</div></p><p class='article-text'>والخطر الأكبر هو أن نعتاد الموت، وأن تصبح أعداد القتلى أرقاماً عابرة أسفل الشاشة، وأن تمر صور الأطفال تحت الأنقاض بين إعلان تجاري ونشرة طقس.. عندها لا يبدأ الجحيم باشتعال النيران، وإنما بتوقف الإنسان عن الشعور بحرارتها في أجساد الآخرين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشياطين هنا استعارة أدبية، فلا يجوز أن نعفي الإنسان من المسؤولية.. ولو أن شكسبير أطل علينا اليوم، لربما سأل: من فتح للشياطين الأبواب؟ من منحها السلطة؟ ومن لا يزال يصفق لها؟..</div></p><p class='article-text'>فالحروب تحتاج إلى من يبررها، ومن يمولها، ومن يصمت عن جرائمها، ومن يقنع الضحايا بأن موتهم ثمن السلام القادم. الخوف ليس من أن يكون الجحيم قد أصبح فارغاً، وإنما من أن نعتاد العيش فيه، حتى لا نعود نعرف الفرق بينه وبين العالم الذي حلمنا أن يكون أكثر إنسانية.</p>

الجحيم فارغ.. فالشياطين كلها هنا

<p class='article-text'><div data-empty="false">«محمد كامل حسن المحامي» مخرج ومنتج، وسيناريست، وأديب، ومؤلف سينمائي وإذاعي مصري معروف، ويلقب برائد القصص البوليسية في بلاده. ولد في القاهرة بتاريخ 15 مارس 1915، ودرس بكلية الشرطة ثم في كلية الحقوق ليصبح محامياً. تملكه شغف طاغٍ لكتابة القصص البوليسية منذ شبابه، فراح يكتبها وينشرها في مجلة «صباح الخير» الأسبوعية، وفي بعض المجلات الأجنبية أيضاً، وبسبب موهبته تلك كانت كلية الشرطة تستعين به في دروس البحث الجنائي. كان ذلك قبل أن يقتحم الإذاعة المصرية ويقدم من خلالها مسلسلات إذاعية بوليسية أشهرها مسلسل «حب وإعدام» في عام 1954، وهو مسلسل كان المصريون يتابعونه يومياً بشغف كبير، وتم تحويله في عام 1956 إلى فيلم سينمائي من إخراج كمال الشيخ وبطولة عماد حمدي وسميرة أحمد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن حقق لنفسه شهرة من وراء ذلك المسلسل الإذاعي، اقتحم عالم السينما كمخرج وممثل ومؤلف موسيقي. فقام بالتمثيل في ثلاثة أفلام في الأعوام 1943 و1960 و1961 هي على التوالي: «من فات قديمه» و«أقوى من الحياة» و«وحيدة»، كما أنتج فيلماً واحداً في عام 1955 هو فيلم «الميعاد» من إخراج محمد كامل مرسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في مجال الإخراج فقد أخرج ستة أفلام طويلة في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. إلى ذلك، قام بتأليف مجموعة كبيرة من الكتب التاريخية عن شخصيات عالمية وإسلامية وموسيقية وفلسفية، نشرها داخل مصر وخارجها، ومنها كتب عن حياة المهاتما غاندي، والفيلسوف الفرنسي جان جاك روسو، وجورج واشنطن، ووليم شكسبير ومدام كوري والإسكندر الأكبر وهيلين كيلر، والخليفة أبو بكر الصديق، وقمر بني هاشم العباس بن علي بن أبي طالب، وغيرهم. كما قام بوضع الموسيقى التصويرية للعديد من أفلام الخمسينيات والستينيات، وكتب السيناريو والحوار لمجموعة أخرى من أفلام تلك الحقبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اقترن الرجل بزوجة من خارج الوسط الفني وانفصل عنها، ليتزوج للمرة الثانية من الممثلة ذات الجمال الساحر «سهير فخري»، رغم أنها كانت تصغره بأكثر من 25 عاماً، فأنجبت له طفلين وعاشت معه سعيدة، علماً أن الأخيرة بدأت التمثيل وهي طفلة، حينما ظهرت للمرة الأولى في سنة 1948 في فيلم «خلود» للمخرج عز الدين ذو الفقار، ثم واصلت التمثيل كطفلة في عدد من أفلام الخمسينيات، قبل أن تبتعد عن التمثيل لمدة 13 عاماً. وبعد هزيمة يونيو 1967 عادت لمزاولة نشاطها الفني، فشاركت وهي كبيرة في عدد من الأفلام أهمها: «الرجل الذي فقد ظله» في عام 1968، و«خياط للسيدات» في عام 1969، و«نهاية الشياطين» في عام 1970، و«الاختيار» و«الحب المحرم» في عام 1971، و«رجال بلا ملامح» في عام 1972، لكنها لم تلقَ البريق الذي شهدته سابقاً، فآثرت الاعتزال نهائياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حدثت متاعب مخرجنا حينما أعجب سكرتير المشير عبد الحكيم عامر (الرجل القوي في العهد الناصري)، ويدعى عبد المنعم أبو زيد بزوجته الجميلة، فطلب الأخير منه أن ينفصل عن زوجته، لكنه رفض، الأمر الذي حدا بـ«أبو زيد» إلى استغلال نفوذه الوظيفي للزج بمخرجنا في مستشفى الأمراض العقلية لمدة أربع سنوات، ثم أجبر سهير فخري على طلب الطلاق من زوجها لكي يتزوجها رغماً عنها. وحينما خرج مخرجنا من المستشفى بعد أربع سنوات، لم يطق البقاء في مصر، فغادرها إلى لبنان تأسياً بالكثير من أعلام ونجوم مصر الذين فضلوا مغادرة بلادهم في تلك الحقبة. وهكذا لم يعد محمد كامل إلى وطنه إلا بعد أن قضى الرئيس أنور السادات على مراكز القوى في مايو 1971، ليتوفى في الخامس من أبريل سنة 1979، وليسدل الستار على تلك الحقبة. </div></p>

حكايات أهل الفن

مخرج سُرقتْ منه زوجته

<p class='article-text'>تواصلت يوم الأحد (27 سبتمبر) فعاليات الدورة الثالثة عشرة من مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي تنظمه دائرة الثقافة سنوياً، ويعنى باكتشاف وإبراز المواهب المسرحية؛ حيث انعقد في الفترة النهارية الملتقى الفكري المصاحب للمهرجان تحت عنوان «المسرح العالمي ودوره في تطوير المواهب الإخراجية»، الذي أقيم بجمعية كلباء للفنون الشعبية والمسرح على مدار جلستين، وناقش أثر الأعمال المسرحية الخالدة في صقل إمكانات المخرجين الجدد، وذلك بحضور أحمد بورحيمة، مدير إدارة المسرح بدائرة الثقافة مدير المهرجان.</p><p class='article-text'>وفي الجلسة الأولى، التي أدارها الفنان الإماراتي إبراهيم سالم، تحدثت أولاً الباحثة المسرحية المصرية الدكتورة رانيا فتح الله، التي جاءت مداخلتها بعنوان «استلهام المسرح العالمي وأثره في رؤية المخرج الهاوي»، وسلطت من خلالها الضوء على دور روائع المسرح العالمي في تمكين المخرج المسرحي الهاوي من الأدوات والمهارات التي تسهم في بناء شخصيته وإدراكه لكيفية تشكيل خصوصيته الإخراجية. وأشارت إلى أن الاستلهام لا يعني التقليد، بل يمثل عملية تحليل وتأويل لإعادة صياغة النص المسرحي، وفق منهجية فنية مستقلة.</p><p class='article-text'>واستعرضت تجارب عملية لمخرجين مصريين شباب استلهموا مسرحية «هاملت» لتقديم رؤى نفسية واجتماعية وسياسية متنوعة، وأكدت في ختام مداخلتها أن التراث العالمي يمثل محفزاً هائلاً، يتيح للمخرج الهاوي أن يصنع تجربته الفنية الذاتية، ويرسخ هويته الشخصية.</p><p class='article-text'>وجاءت الورقة الثانية في الجلسة الأولى للملتقى تحت عنوان «الكلاسيكيات ومسارات بناء الوعي الإخراجي: أي مفارقات؟»، وقدمها الباحث المسرحي التونسي عبد الفتاح الكامل، وناقش من خلالها علاقة المخرج الواعد بنصوص المسرح العالمي، موضحاً كيف تبني هذه «الكلاسيكيات» وعي المخرج وأبجديته الفنية، لا سيما حين ينجح هذا المخرج في تفادي الامتثال التام للنص وتحويله إلى كتابة ركحية حية.</p><p class='article-text'>كما تحدث عبد الفتاح عن تحديات التجارب المسرحية الخاصة بالهواة، والمفارقات الجمالية المرتبطة بالجسد والسينوغرافيا والترجمة الثقافية عند تعاملهم مع نصوص المسرح العالمي، مشدداً على أن نجاح العرض المسرحي الذي ينجزه المخرج الهاوي استناداً إلى نص عالمي يتطلب ممارسة «الخيانة الخلاقة»، وخلق حوار حي مع المتلقي الراهن.</p><p class='article-text'><br>وفي الجلسة الثانية التي أدارها الفنان الإماراتي عبدالله مسعود، تحدث أولاً الفنان السوري الدكتور جمال المنير عبر ورقة عنوانها «تفتح المهارة الإخراجية بين النص والعرض»، استعرض من خلالها جملة من الأدوار التي ينهض بها النص المسرحي العالمي في تكوين المخرج الشاب؛ من ذلك أنه يسهم في بناء العقلية «الحدثية» لديه، ويدربه على استخراج المعاني الكامنة في النصوص، وينمي تفكيره في بناء الخط الدرامي للعرض وتوليد الأفعال.</p><p class='article-text'>مبيناً أن نصوص شكسبير على سبيل المثال تقف بالمخرج الشاب في مواجهة البناء الدرامي المعقد ومعالجة الصراعات الإنسانية الكبرى، ما يمكن أن يسهم في تشكيل الرؤية الأخلاقية والروحية للمخرج الشاب.</p><p class='article-text'>وفي ورقته المعنونة «النص المسرحي العالمي والمخرج الواعد.. المعنى والسياق» ركز الباحث السوري، مطر حسين، على خصوصية النصوص المسرحية العالمية القصيرة في تطوير الإمكانات الفنية لدى المخرجين الجدد، مشيراً إلى أن النص القصير يفرض تكثيفاً عالياً في البنية والعلاقات والزمن، ما يلزم المخرج بقراءة واعية لدلالة كل تفصيل.</p><p class='article-text'>واستعرض مطر مسار تحول النص من القراءة الدراماتورجية المجردة إلى صياغة الفرضية الإخراجية، ومن ثم إلى التجريب العملي على الخشبة من خلال أدوات العرض المختلفة (كالجسد، الإضاءة، الموسيقى، الزمن، والمسافة)، مؤكداً أهمية عملية «الانتقاء والاتقاء» في بناء الإيقاع الداخلي للعرض، وتحديد موقع المتلقي.</p><p class='article-text'>وجاءت المداخلة الأخيرة في الملتقى بعنوان «النص المسرحي العالمي.. التباين الثقافي رؤية إخراجية»، وقدمها الباحث التونسي الدكتور سامي عمري، الذي بيّن كيف يمثل النص المسرحي العالمي مادة ثرية وقابلة للتجديد، تسهم بشكل مباشر في تطوير قدرات المخرج الشاب وصقل خبراته، وذلك من خلال توسيع أفقه الفني والتخييلي، واكتساب آليات للتحليل.</p><p class='article-text'>حيث تفرض النصوص المسرحية العالمية على المخرج الغوص في التفاصيل، وفهم دوافع الشخصيات وتفكيك الأحداث، واستنطاق المعاني الدفينة، كما أن المخرج الشاب من خلال التعامل مع هذه النصوص يتعلم كيفية إعادة كتابة الخطاب المسرحي وصياغة الرؤى البصرية والجمالية (كالسينوغرافيا والإضاءة) لتناسب ذائقة المجتمع والعصر، كما أن العودة إلى المدارس المسرحية العالمية والعربية الكلاسيكية تمنح المخرج خبرة ميدانية في كيفية إسقاط التحديات الإنسانية الكبرى على واقع المتفرج المعاصر وربط الماضي بالحاضر.<br>وفي ختام الملتقى قدمت علياء الزعابي منسقة المهرجان شهادات تقدير ومشاركة للمساهمين في الملتقى.</p>

«كلباء للمسرحيات القصيرة» يناقش دور المسرح العالمي في تطوير المواهب

<p class='article-text'>ثمة فارق بين شراء كتاب نادر من صالات المزادات، وشراء مكتبة كاملة أمضى صاحبها عمره في جمعها، ففي الحالة الثانية هناك ما هو أبعد من الكتب، وهي ذائقة صاحب المكتبة، ومساره الفكري، والعناوين التي شغلته، والطبعات التي اختارها، والحواشي التي تركها على الصفحات.. لهذا أدرك بعض الأثرياء أن المكتبة الخاصة، حين يموت صاحبها وتتفرق بين الورثة أو المزادات، تفقد جزءًا من سياقها، وأن شراءها كاملة قد يكون وسيلة لإنقاذها.</p><p class='article-text'>مكتبات جمعة الماجد</p><p class='article-text'>تعود بداية قصة مكتبة جمعة الماجد إلى عام 1988م، قبل التأسيس الرسمي لمركز جمعة الماجد للثقافة والتراث عام 1991م. كان الماجد يقتني خلال أسفاره الكتب والمخطوطات التي يراها ذات قيمة، فتكونت لديه خزانة متنوعة، قبل أن يشتري من ورثة أحد العلماء مجموعة كبيرة من الكتب القيمة، أصبحت لاحقاً نواة قسم "المكتبات الخاصة" في المركز.</p><p class='article-text'>المكتبات الشخصية</p><p class='article-text'>المشروع تطور من شراء مجموعة إلى فكرة مختلفة في حفظ المكتبات الشخصية. فقد أخذت تصل إلى المركز مكتبات علماء وأدباء ومفكرين من بلدان مختلفة، عن طريق الشراء أو الإهداء أو الوقف.. وحتى من الورثة، وأحياناً لظروف قاهرة مقيمين في الدولة بعد قضاءه عمراً فيها، مثل الأكاديميين وغيرهم.. والموقع الرسمي يذكر أن عددها تجاوز 80 مكتبة خاصة، بينما ورد في مادة أحدث للمركز أن العدد بلغ 143 مكتبة خاصة، ما يدل على استمرار نمو المجموعة.</p><p class='article-text'>واللافت أن هذه المكتبات تُحفظ بوصفها وحدات مستقلة تحمل أسماء أصحابها، مع العناية والصيانة والترميم والفهرسة وإتاحتها للباحثين. وبعض كتبها يحمل حواشي وتعليقات كتبها أصحاب المكتبات أثناء القراءة، فتغدو القيمة في الكتاب وفي أثر قارئه أيضاً.</p><p class='article-text'>460 ألف عنوان</p><p class='article-text'>أما المكتبة الرئيسية للمركز فتضم قرابة 460 ألف عنوان، يغلب عليها التراث والثقافة العربية والإسلامية واللغة والأدب والتاريخ، إلى جانب مواد بلغات أخرى. وهكذا أصبحت قيمة المكتبة في مشروع الماجد مزدوجة: حفظ الكتاب، وحفظ ذاكرة صاحبه معه. فألزم نفسه بالحفاظ على كل مكتبة بوصفها وحدة مستقلة، باسم صاحبها، مع العناية والصيانة والترميم والفهرسة وإتاحتها للباحثين.. وهذا مهم لأن بعض الكتب تحمل حواشي وتعليقات كتبها أصحاب المكتبات أثناء القراءة، أي أن القيمة لم تعد في الكتاب وحده، وإنما في أثر قارئه أيضاً.</p><p class='article-text'>نوادر التاج البريطاني</p><p class='article-text'>وفي الولايات المتحدة، أنفق قطب السكك الحديدية هنري إدوارد هنتنغتون جانباً من ثروته على شراء مجموعات ومكتبات كاملة، بينها مكتبة "إدوارد دوايت تشيرش" عام 1911م، بما ضمته من كتب نادرة في التاريخ والأدب..</p><p class='article-text'>واتجه هنتنغتون عام 1917م إلى مكتبة "بريدجووتر" البريطانية، وهي مكتبة عائلية تعود جذورها إلى أواخر القرن السادس عشر، وتوارثتها أجيال من الأسرة. ومع الظروف الاقتصادية التي صاحبت الحرب العالمية الأولى، انتقلت المجموعة إلى هنتنغتون، حاملة معها آلاف الكتب والمخطوطات التاريخية والأدبية النادرة، ومنها مواد مرتبطة بجيفري تشوسر، أحد أبرز مؤسسي الأدب الإنجليزي. وهكذا عبرت مجموعة بريطانية تكونت على مدى قرون المحيط الأطلسي، لتستقر في كاليفورنيا وتصبح جزءاً من واحدة من أهم المكتبات البحثية الأمريكية.</p><p class='article-text'>ثروة مكرسة لشكسبير</p><p class='article-text'>أما رجل النفط "هنري كلاي فولجر"، فكرّس شغفه لعالم شكسبير، واشترى الكتب والمجموعات المرتبطة به، وجمع 82 نسخة من الطبعة الأولى لأعمال شكسبير، لتصبح مجموعته الأكبر من نوعها في العالم، بعيداً عن موطن شكسبير الإنجليزي.</p><p class='article-text'>توفي فولجر عام 1930م، وافتتحت مكتبة فولجر الشكسبيرية في واشنطن عام 1932م، لتتحول مجموعته الخاصة إلى مؤسسة بحثية تضم اليوم مئات الآلاف من الكتب والمخطوطات والمواد التي توثق شكسبير وعصره والثقافة الأوروبية في القرنين السادس عشر والسابع عشر.</p><p class='article-text'>مصرفي ونوادر العصور الوسطى</p><p class='article-text'>وفي نيويورك، جمع المصرفي جي. بي. مورغان الكتب والمخطوطات الأوروبية النادرة، واشترى عام 1902م مجموعة ريتشارد بينيت، التي ضمت 110 مخطوطات مزخرفة، إلى جانب مجموعات وكتب نادرة ارتبطت بأسماء أدبية مثل والتر سكوت وتشارلز ديكنز وبلزاك.. وبعد رحيله، خرجت مكتبته من نطاق الملكية العائلية، وتحولت إلى مؤسسة ثقافية مفتوحة للباحثين والجمهور، فيما بقيت المجموعات التي اشتراها جزءاً من ذاكرة المكتبة.</p><p class='article-text'>التجارة والأدب</p><p class='article-text'>صنع هؤلاء ثرواتهم في التجارة والنفط والسيارات والبنوك والسكك الحديدية، ثم أنفقوا جانباً منها على معرفة صنعها آخرون.. ومع مرور الزمن حدث التحول الأجمل، أن خرجت مكتبات كثيرة من خزائن الأثرياء إلى المؤسسات العامة، وبقيت الكتب مجتمعة، كما أراد لها أصحابها الأوائل أن تكون، أي مكتبة، بعد أن فقدت سياقها من صاحبها لتؤخذ من رحلة صاحبها الأولى إلى مكان يليق بها، وهذا ما قام به بعض الأثرياء، خاصة الذين حملوا روح الأدب، وإحساس بالمسؤولية تجاه تراث الإنسان الفكري، بجانب ثرواتهم الطائلة، وتبقى الأمثلة في العالم لا تنتهي لشخصيات تجارية أنقذت مكتبات، وليس ما ذكرت سوى أمثلة.</p>

من الثروة الخاصة إلى حفظ الذاكرة الإنسانية

أثرياء يشترون مكتبات كاملة

<p class='article-text'>حين يقفز التاريخ من صفحات الكتب العتيقة ليجتاح شباك التذاكر ويأسر قلوب الجيل الجديد، فإننا أمام ملحمة استثنائية؛ ففي الوقت الذي استطاع فيه فيلم السيرة الذاتية الجديد "معركة ديغول" في 2026  و المكون من جزأين، "العصر الحديدي" و"أكتب اسمك"، أن يحقق نجاحاً مدوياً ومفاجئاً في صالات السينما الفرنسية، أعاد إحياء واحدة من أقوى محطات الذاكرة الوطنية برؤية إخراجية وفنية متفردة، بلغت نحو 4.7 مليون مشاهد لمجمل عروضه المتصاعدة. </p><p class='article-text'><b>4.7 مليون مشاهد</b></p><p class='article-text'>  نجح هذا الفيلم بـجزئيه في استقطاب جماهير غفيرة بلغت نحو 4.7 مليون مشاهد لمجمل عروضه المتصاعدة. وقد انطلق عرض الجزء الأول من هذه الثنائية، المعنون بـ "العصر الحديدي"، في صالات السينما يوم 3 يونيو 2026، محققاً بعد بداية متعثرة إقبالاً تصاعدياً   حيث يُقدَّر نصيب الجزء الأول بـــ 3 ملايين تذكرة، بينما يحصد الجزء الثاني  ما يقارب 2.5 إلى 2.7 مليون في إجمالي التوقعات الاستباقية للثنائية المتصاعدة.</p><p class='article-text'>وتلاه الجزء الثاني المتمم للقصة، المعنون بـ "أكتب اسمك"، والذي صدر رسمياً يوم 26 يونيو 2026 ليحصد بدوره إيرادات جماهيرية واسعة أسهمت في تجاوز إجمالي العروض التذاكر المليونية المتسارعة، منافساً بشراسة أضخم الإنتاجات العالمية.</p><p class='article-text'>ولم يأتِ هذا الإقبال الهائل لمجرد كون دور السينما ملاذاً هرباً من موجات الحر، بل جاء تتويجاً لتوظيف مالي وفني غير مسبوق في مواقع تصوير متعددة بين باريس وبريطانيا والصحراء الكبرى.</p><p class='article-text'>فيلم «ديغول» بجزئيه ليس العمل الفرنسي الوحيد الذي تناول هذه الشخصية، التي تُعدّ أحد أعمدة التاريخ السياسي الحديث لفرنسا. ففي عام 1946، تناول المخرج ميشيل دوڤيل شخصية ديغول بشكل عَرَضي في فيلمه «مارتن سولدات».</p><p class='article-text'>وفي عام 1969، قدّم جان - بيير ميلڤيل فيلماً متميّزاً عن المقاومة الفرنسية تضمّن إشارة إلى الجنرال ديغول، بعنوان «جيش من الظلال».</p><p class='article-text'>ومن بين أحدث الأفلام التي تناولت شخصية الرئيس الفرنسي الأسبق شارل ديغول، فيلم «ديغول» من إخراج غابرييل لو بومَن، الذي صدر عام 2020. في هذا العمل، وُضع ديغول في الواجهة مباشرة، لكن الفيلم اتسم بطابعه الحواري أكثر من كونه مشهديّاً، وتضمّن مواقف حاسمة عسكرياً وسياسياً، غير أن معالجة هذه المواقف غلبت عليها النزعة المسرحية.</p><p class='article-text'>وفي عام 2024، حقّق المخرج الفرنسي بيير أسولين فيلماً تسجيلياً طويلاً بعنوان «ديغول ضد تشرشل: ذكريات حرب، حرب الذكريات» تناول الفترة نفسها وما وقع فيها من أحداث ومواقف سياسية.</p><p class='article-text'><b>خلف الكواليس </b><br></p><p class='article-text'>وفي قراءة تحليلية لأبعاد الظاهرة الجماهيرية، تؤكد المؤرخة الفرنسية عليا أغلان، الأستاذة في جامعة بانتيون سوربون في باريس والمشاركة في تأليف الكتاب الأكثر مبيعاً" ديغول.. فرنسا والعالم ": في تاريخ فرنسا، كان لدينا دائماً "رجل قدري" (منقذ)، شخص يصل في الوقت المناسب ليحول وضع الضعف إلى مركز قوة."</p><p class='article-text'>وتضيف موضحة سر جاذبية العمل: "الحماس للفيلم بين الشباب يعود إلى أنهم يكتشفون أجزاء من قصة لم يكونوا يعرفونها: رجل عرف الإخفاقات، والتردد، والضربات الموجعة، وجسد روح المقاومة لأنه ظل على طبيعته ضد كل الظروف، حتى على حساب ظهور بمظهر مثير للضحك أحياناً."</p><p class='article-text'>وتتابع أغلان مضاءلة الفجوة بين الزمنين: "هناك مشاعر، وهناك معلومات لم يكونوا يعرفونها، وهو ما يصدى لدى شباب اليوم، خاصة في الفترة التي تسبق الانتخابات الرئاسية التي سنخوض فيها وضعاً شديد الانقسام.</p><p class='article-text'><b>75 مليون يورو</b></p><p class='article-text'>هذا العمل الملحمي المكون من فيلمين، تقارب مدة عرض كل منهما ثلاث ساعات بميزانية إجمالية بلغت نحو75 مليون يورو، مستلهم من كتاب السيرة الذاتية لديغول الصادر عام 2018 بقلم الأكاديمي التاريخي جوليان جاكسون، أستاذ التاريخ في جامعة كوين ماري في لندن.</p><p class='article-text'>ويتتبع الجزء الأول، المعنون بـ العصر الحديدي، رحلة ديغول الدرامية إلى لندن في يونيو 1940 وتأسيس قوات فرنسا الحرة لمقاتلة النازيين، مسلطاً الضوء بحرفية سينمائية عالية على معركة بئر لحكيم التي صمد فيها ثلاثة آلاف وسبعمائة جندي من قوات فرنسا الحرة في الصحراء الليبية ضد سبعة وثلاثين ألف جندي نازي بقيادة إيروين رومل لمدة ستة عشر يوماً، مما منح الجيش الثامن البريطاني فرصة حاسمة للانسحاب.</p><p class='article-text'>في المقابل، يغطي الجزء الثاني، المعنون بـ أكتب اسمك، بقية مسار الحرب وصولاً إلى المشهد المهيب لتحرير فرنسا عام 1944.</p><p class='article-text'>وعلى مستوى الصنعة الفنية والأداء التمثيلي، يقف خلف الكاميرا الدبلوماسي الفرنسي والمستشار الوزاري السابق أنطوان بودري كمخرج للعمل، مدعوماً بطاقم تمثيل بارز يضم سيمون أبكاريان –الذي اشترك سابقاً بتجسيد دور الشرير أليكس ديميتريوس في فيلم كازينو رويال من سلسلة جيمس بوند– ليتقمص هنا شخصية الجنرال ديغول بعمق وتركيب نفسي عالٍ، إلى جانب الممثل البريطاني الحائز على جوائز رفيعة في مسرحيات شكسبير، سيمون راسل بيلي، في دور وينستون تشرشل.</p><p class='article-text'>وقد صرح بودري للإذاعة الفرنسية بأن هدفه الأساسي تمثل في أن تتحدث الأزمات المطروحة في الفيلمين "إلى الشباب... وتتناول موضوعات الحرب والمقاومة والالتزام" بروح معاصرة.</p><p class='article-text'><b>تفاعل رقمي </b><br></p><p class='article-text'>وفي كواليس التسويق وتجاوز كبوة شباك التذاكر التي شهدت تراجعاً في الأسبوع الثاني قبل حدوث الـ "ريمونتادا" التاريخية وزيادة الإقبال بنسب قياسية فاقت 100% في الأسابيع اللاحقة، يروي النقاد كيف أن العمل، الذي بدا بعد عرضه الأول في طريقه للتعثر والفشل، شهد انقلاباً جماهيرياً لافتاً؛ فقد لجأت شركة الإنتاج باتيه إلى استراتيجية مبتكرة لجذب الأجيال الصاعدة، نظمت عبرها عروضاً خاصة  على منصتي يوتيوب وإنستغرام، ليتسنى للضيوف الشباب التفاعل مباشرة مع المخرج بودري.</p><p class='article-text'>وإلى جانب تقديم المجالس المحلية تذاكر مجانية للطلاب، سرت الشائعة الإيجابية بين الجمهور كالطيف. وخارج إحدى دور السينما وسط باريس في الأسبوع الماضي، تجلت ثمار هذا التواصل حين أكد طالب إدارة الأعمال أليكس وصحبه استمتاعهم البالغ بالعمل؛ إذ قالوا: "سمعنا عنه على وسائل التواصل الاجتماعي وقررنا معرفة حكايته.</p><p class='article-text'>نحن نُدرس لنا عن فرنسا الحرة وديغول في المدرسة، لكن كانت هناك أشياء كثيرة لم أكن أعرفها. كان من المثير للاهتمام رؤية كيف استجاب طلاب باريس لنداء ديغول للمقاومة."</p><p class='article-text'>من جانبهم، انخرط النقاد والمؤرخون في تقييم الظاهرة؛ حيث أشاد المؤرخ المتخصص في الحرب العالمية الثانية هنري روسو بالعمل قائلاً: "هناك القليل جداً من الأفلام في السينما الفرنسية يمكن وصفها بأنها ملحمة تاريخية، وهذا أحدها. لقد نجح المخرج ربما لأنه يتناول واحدة من أعظم الملاحم في التاريخ الفرنسي.</p><p class='article-text'><b>فلسفة المقاومة </b><br></p><p class='article-text'>" وأضاف مؤكداً فرادة الشخصية: "كان ديغول شخصية استثنائية في حياته، وما زال كذلك بالنسبة للفرنسيين اليوم في وقت لا يوجد فيه شخصية سياسية مكافئة."</p><p class='article-text'>بالمقابل، لم يخلُ العمل من أصوات نقدية رافضة أو متحفظة؛ فقد رفض أرنود تيسيي، المؤرخ وكاتب سيرة ديغول الذاتية، فيلم السيرة الذاتية واصفاً إياه بحدة بأنه مجرد "شريط مصور (كوميكس)" يعجز عن إنصاف الشخصية بموضوعية تاريخية تامة.</p><p class='article-text'>وكتب منتقدآً في مجلة لوبوان: "الفيلم ليس خالياً من الجاذبية الكبرى: فقد تمتع بميزانية ضخمة، وطاقم تمثيل جيد، وهو مستند إلى سيرة ذاتية محترمة بحق. لكن خيبة الأمل لا تقل عنها حجماً."</p><p class='article-text'>وأردف تيسيي معقباً على المعالجة الدرامية: "ديغولبسلوكه المراوغ، أكثر تعقيداً بكثير في تجسيده مقارنة بتشرشل، الذي يكفي لاختياره ممثل سمين يلقي النكات الطريفة تباعاً بينما يدخن السيجار باستمرار."</p><p class='article-text'> أوضحت ناتالي سيوتات، نائبة المدير العام للتوزيع في شركة أفلام باتيه، أن أبحاث السوق المكثفة التي أجرتها الشركة أثبتت بلا شك أن "موضوع المقاومة هو الذي جعل الفيلم يحظى بشعبية خاصة بين الشباب".</p><p class='article-text'>ومع إطلالة مشهد سياسي محتقن واقتراب فرنسا مما ينذر بأنها انتخابات رئاسية مريرة العام المقبل، والتي تشير استطلاعات الرأي الحالية إلى احتمال أن تسفر عن مواجهة حامية بين التجمع الوطني في أقصى اليمين وحزب فرنسا الأبية في أقصى اليسار، تعود عليا أغلان لتربط بين شاشة السينما وواقع الشارع، مشيرة إلى أن شخصية ديغول تحمل صدىً عصرياً متقدماً.</p><p class='article-text'>وتختتم قائلة: "عندما ينقسم الشعب الفرنسي ويواجه اليمين المتطرف واليسار المتطرف ويتساءل لمن سيصوت عندما لا يريد أياً منهما، يتمنى لو كان لديه خيار لرجل أو امرأة قدري ينقذنا من هذه الخيارات الرهيبة،ديغول يمنح الأمل لأنه مقاوم، وفي الوقت الحالي يفكر الجميع في كيفية المقاومة."<b> <br></b></p>

حين يصبح التاريخ بطلاً سينمائياً.. شارل ديغول يحتل شباك التذاكر

<p class='article-text'>يشكل المسرح الإماراتي مساحة بحثية لافتة في مسيرة الأكاديمي البولندي الدكتور "سباستيان جادومسكي"، الباحث في الأدب العربي بجامعة "ياغيلونيان في كراكوف"، إذ قادته دراساته إلى تتبع تاريخ الحركة المسرحية في دولة الإمارات، وقراءة نصوصها وكتّابها وتحولاتها، وصولاً إلى نقل جانب منها إلى القارئ البولندي. </p><p class='article-text'>كتاب المسرح والدراما في الامارات</p><p class='article-text'>وتوّج "جادومسكي" هذا الاهتمام بكتاب "المسرح والدراما في دولة الإمارات العربية المتحدة"، الصادر باللغة البولندية عن دار نشر جامعة "ياغيلونيان" في كراكوف عام 2011م، ويقع الكتاب في 173 صفحة، ويتناول مسارين متداخلين: تاريخ تطور الحركة المسرحية الإماراتية بين عامي 1955 و2006، والدراسة النقدية والأدبية لنماذج من الدراما الإماراتية المعاصرة، في محاولة لتصنيف تياراتها وقراءة علاقتها بالفرد والمجتمع.</p><p class='article-text'>تجارب مسرحية مبكرة</p><p class='article-text'>ويعود "جادومسكي" في تتبعه التاريخي إلى البدايات الأولى للمسرح الإماراتي في خمسينيات القرن العشرين، حين ارتبط النشاط المسرحي بالمدارس والأندية الثقافية في الشارقة، ومن التجارب المبكرة مسرحية "جابر عثرات الكرام" عام 1955م، ثم "طول عمرك واشبع طماشة" عام 1958م في النادي العماني بالشارقة، وهي من تأليف وإخراج جماعي.. وفي أواخر الخمسينيات كتب الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي مسرحية "نهاية صهيون"، التي عُرفت أيضاً باسم "وكلاء صهيون"، في مرحلة مبكرة من تشكل المسرح ذي البعد القومي والسياسي في الإمارات.</p><p class='article-text'>أيام الشارقة المسرحية</p><p class='article-text'>ومن تلك البدايات، يتابع الباحث انتقال المسرح إلى مرحلة الفِرق والمؤسسات والمهرجانات، وما رافق ذلك من تفاعل مع خبرات مسرحية عربية وفدت إلى الدولة، خصوصاً منذ السبعينيات والثمانينيات، وأسهمت في تطوير أدوات التمثيل والإخراج والتكوين المسرحي. وتحضر الشارقة في هذا المسار مركزاً أساسياً للحركة المسرحية، بما وفرته من مهرجانات ومؤسسات ومساحات للتجريب، وفي مقدمتها أيام الشارقة المسرحية.</p><p class='article-text'>ويمتد اهتمام "جادومسكي" إلى النص المسرحي وكتّابه، فتتناول دراساته أسماء أسهمت في تشكيل ملامح الدراما الإماراتية، وفي مقدمتها الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، وإسماعيل عبد الله، وأحمد بورحيمة، وصالح كرامة العامري، إلى جانب المسرحيين العرب المقيمين في الدولة وإسهاماتهم في تطور التجربة المحلية. وتكشف هذه القراءة عن مسرح انشغل بالهوية والموروث والتحولات الاجتماعية، واستفاد في الوقت نفسه من المدارس والتجارب المسرحية العربية الحديثة..</p><p class='article-text'>اما المؤلفون المسرحيون الاماراتيون الذين درس نصوصهم في بحثه، وبشكل خاص، مثل جمال مطر، باسمة يونس، عمر غباش، ناجي الحاي، سالم الحتاوي وحبيب غلوم العطار.</p><p class='article-text'>الترجمة البولندية</p><p class='article-text'>كما امتد هذا الاهتمام من البحث إلى الترجمة؛ ففي عام 2020م شارك "جادومسكي" مع ثلاثة أكاديميين بولنديين في ترجمة أربع مسرحيات للشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي إلى البولندية: "داعش والغبراء"، و"نمرود"، و"شمشون الجبار"، و"عودة هولاكو"، وما يعادل 11 نصاً مسرحياً للشيخ سلطان القاسمي، كما ترجموا إلى البولندية 11 نصاً مسرحياً، بالإضافة إلى ترجمته مسرحية "يا ليل واطولك" لمحمد سعيد الضنحاني في طريقها للنشر..  كما شارك في إعداد مقدمة للأنطولوجيا تتناول بدايات المسرح الإماراتي وتطوره.</p><p class='article-text'>سيرة جادومسكي وتاريخ المسرح</p><p class='article-text'>اهتمام الباحث البولندي بالمسرح يتجاوز الإمارات إلى تاريخ المسرح العربي وأسئلته؛ فقد درس حضور شكسبير في المسرح العربي، وكتب عن مسرح الظل عند ابن دانيال الموصلي، وبحث في المونودراما العربية المعاصرة، كما تناول بدايات المسرح العربي في مصر.. وهكذا تبدو تجربة "جادومسكي" مساراً لانتقال المسرح الإماراتي من الخشبة المحلية إلى الدرس الأكاديمي الأوروبي؛ نصوص تُقرأ في كراكوف، وتاريخ يُدرس باللغة البولندية، ومسرح يجد عبر البحث والترجمة قراءً جدداً خارج لغته وبيئته الأولى. <br><br></p><p class='article-text'>*لمتابعة الحلقة كاملة يمكنكم المشاهدة <a href="https://www.youtube.com/watch?v=x6BgRO87GBo" target="_blank">عبر الرابط</a></p>

سباستيان جادومسكي: المسرح الإماراتي موضوعاً أكاديمياً في بولندا

<p class='article-text'><div data-empty="false">ظهرت مسرحية "هاملت" بين عامي 1599 و1601م، بقلم "وليام شكسبير"، ودارت أحداثها في البلاط الدنماركي حول الأمير الشاب الذي يواجه مقتل والده الملك، وزواج أمه من عمه، وصراعاً داخلياً يمزج العدالة بالحيرة.. ومن تلك الحكاية خرجت شخصية تجاوزت حدود الأدب، لتصبح رمزاً عالمياً للتأمل في السلطة، والضمير، والانتقام، ومعنى الوجود.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكون أولا تكون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبطبيعة الحال تعثر الفنون في كل عصر، على طريق جديد نحو مسرحية هاملت، أو فكرة هاملت، والجملة الشهيرة فيها: "تكون أو لا تكون" ليفتح المسرح ستارته عليها، وتستعيدها السينما بلغتها، وتعيد الأوبرا صياغة مأساتها بالموسيقى، وتمنحها الرواية حياة أخرى، ثم تمتد إلى التلفزيون، والرسوم المتحركة، والألعاب الرقمية.. لكن منذ أكثر من أربعة قرون، لا تزال مسرحية هاملت تحديداً، تعود إلى الخشبة والشاشة، وكأنها كُتبت لكل زمن من جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أيّ منذ عام 1623م، بعد أن جاءت الأعمال الكاملة لشكسبير بعد وفاته بـ 22 عاماً، الشهيرة بمجلد أو طبعة "الفوليو الأول"، ومنها انطلقت إلى لغات العالم، لتبدأ رحلة اقتباس طويلة ما تزال مستمرة حتى اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أوبرا وأوسكار </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت هاملت طوال القرون السابقة وهو وسيط جديد في الأعمال المختلفة، لإعادة اكتشافها في كل عصر، ويخرج الطرح مختلفاً لكل الزمن، وبالتالي الإجابة، لنجد هاملت في الأوبرا منذ القرن الثامن عشر، ثم تحولت إلى أفلام صامتة مع بدايات السينما، وأصبحت في عام 1948 أول نص شكسبيري يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم من خلال نسخة لورنس أوليفييه، قبل أن يقدمها ميل غيبسون، ثم كينيث براناه، في نسخة كاملة تقريبًا للنص الأصلي، امتدت لأكثر من أربع ساعات.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسوم متحركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تتوقف الرحلة عند الاقتباس المباشر، فالكثير من الأعمال العالمية استلهمت بُنية هاملت وشخصياتها وصراعاتها، وفي مقدمتها فيلم الأسد الملك عام 1994، الذي أعاد تقديم الحكاية لجمهور جديد عبر عالم الرسوم المتحركة، لتثبت المسرحية قدرتها على العبور بين الثقافات والأجيال من دون أن تفقد جوهرها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سرّ هاملت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما سرّ هذا الامتداد لا يَكْمُن في الحكاية وحدها، بل في الأسئلة التي تحملها، كل جيل يقرأ هاملت بطريقة مختلفة، فيراها مرة مسرحية عن السياسة، ومرة عن الأخلاق، ومرة عن النفس الإنسانية، ومرة عن الإنسان حين يقف بين الفعل والتردد. ولهذا لم تبق نصًا كلاسيكياً محفوظاً في المكتبات، لتتحول جميعها مادة حيّة يعيد الفنانون تشكيلها باستمرار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الوجود والموت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن يقرأ هاملت اليوم، يلاحظ عمق الشخصية لهاملت، وشمولية الموضوعات التي تناقش معنى الوجود والموت، مع عرض الخيانة والصداقة والعدالة والسياسة، بجانب المرونة التي أبدتها المسرحية في التأويل، وقبولها الإسقاطات السياسية والاجتماعية، كلها تبدو صالحة للتأويل بمرونة، والتحليل النفسي والفلسفي، بحيث أنها تتكيف بسهولة مع الثقافات المختلفة، ليبدو النص عبقرياً خاصة مع الحوارات الغنية والمجازات البليغة، والحبكة الدرامية المؤثرة والمثيرة، لتترك مساحة واسعة للمخرج والممثل..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إحصاءات الإنتاج</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واليوم تشير الإحصاءات الفنية إلى اقتباس عشرات الأفلام الروائية المباشرة من هاملت، وآلاف العروض المسرحية، وعشرات الأوبرات، ومئات الاقتباسات التلفزيونية والإذاعية، إضافة إلى حضورها في الأدب والرسوم المتحركة والألعاب.. وبين كل هذه الأعمال، بقيت مسرحية هاملت النص الأدبي الأكثر قدرة على إنتاج حياة جديدة، حتى أصبحت المسرحية الأكثر اقتباساً في تاريخ الأدب العالمي.</div></p>

كيف أصبحت "هاملت" أكثر عمل أدبي اقتباساً في العالم؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">للمسرح السياسي الساخر تاريخ طويل، يعود إلى العهدين البابلي والإغريقي، وتعرّفه الموسوعة العربية بأنه فن يهدف إلى إبراز العيوب ومكامن الضعف في المجتمع والدولة، على الصعيدين الأخلاقي والسياسي، بغرض تعريتها وإصلاحها، وأداته في ذلك التهكم بالكلمة والتلميح والحركة التعبيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن كبار من ألف المسرح السياسي الساخر، أو شارك فيه بالتمثيل عالمياً، الإنجليزي وليم شكسبير، والفرنسي موليير، والألماني برخت، والروسيان مكسيم غالكين وتشيخوف. أما في العالم العربي، فنجد أسماء مثل سعد الله ونوس ومحمد الماغوط ودريد لحام في سوريا، ونجيب الريحاني وتوفيق الحكيم ونعمان عاشور وصلاح عبد الصبور وعبد الرحمن الشرقاوي وعادل إمام في مصر، ونزار ميقاتي ومنير أبودبس وأنطوان معلوف وزياد الرحباني وأنطوان كرباج وميراي معلوف في لبنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما خليجياً، فإن للكويت قصب السبق، بفضل الحرية التي يتمتع بها مسرحها، والاسم الأبرز والأشهر على هذا الصعيد لجهة التأليف، هو بلا منازع، المرحوم عبد الأمير التركي، ولجهة التمثيل، نجد أسماء كثيرة شاركوا في تقديم مسرحيات سياسية ساخرة خالدة، مثل عبد الحسين عبد الرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وغانم الصالح وعلي المفيدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نخصص هذه المادة لتوثيق سيرة عبد الأمير التركي، بوصفه أحد أشهر أعلام المسرح والدراما والسينما في الكويت والخليج الكويتي، في أشكاله السياسية الساخرة والناقدة. إذ يعود له الفضل في استخدام المسرح تحديداً، كأداة قوية للتأثير في الوعي الشعبي، وللتعبير عن قضايا مجتمعه، وتعرية عيوبه، ونقد ما يدور فيه من ممارسات، كالفساد والنفاق والجشع والتعدي على القانون، والمحسوبية واستغلال النفوذ الوظيفي وغيرها. هذا فضلاً عن كونه من أوائل كتاب المسرح الكويتيين الذين تطرقوا إلى قضية الصراع المزمن بين السلطتين التشريعية والتنفيذية، واستخدموا الكوميديا العفوية المؤثرة، والإسقاطات الذكية على الواقع المعاش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد «عبد الأمير عبد الصمد تركي حسن التركي الطراح»، في الكويت، في الأول من يناير سنة 1945، في أسرة ميسورة الحال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جده هو تركي حسن التركي، المعروف أيضاً باسم تركي حسن الطراح، لأنه كان يعمل في تجارة الفاكهة والخضار، ذلك أن الكويتيين يسمون من يمتهن مثل هذه التجارة بـ «الطرّاح»، وجمعه الطراريح. أما والده فهو المربي الفاضل عبد الصمد التركي، المولود سنة 1920، بالميدان في الحي الشرقي من مدينة الكويت، والذي عمل مع أبيه (جد المترجم له) في تجارة الخضار والفاكهة، وبعد أن أنهى تعليمه النظامي في مدرستي المباركية والأحمدية، اشتغل في التدريس حتى أواخر عام 1965. ومن التدريس انتقل إلى السلك الدبلوماسي، فتم تعيينه ملحقاً صحافياً بسفارة الكويت في بغداد، ثم مُنح ترقية فأصبح مستشاراً صحافياً للسفارة، وبعد 20 عاماً من العمل في العراق عاد إلى وطنه، فتم تعيينه مستشاراً صحافياً لنائب رئيس مجلس الوزراء/ وزير الإعلام الأسبق الشيخ جابر العلي الصباح، وظل كذلك إلى أن تقاعد، ليتفرغ للكتابة والبحث والتأليف حتى وفاته عام 1993. ومما يذكر له، مساهماته في تأسيس جمعية المعلمين الكويتية، ورابطة الأدباء الكويتيين، ووضع اللبنات الأولى للحركة المسرحية والتأليف المسرحي، وقيامه بكتابة مسرحيتي «المرأة تصنع المجتمع» و«المكر السيئ لا يحيق إلا بأهله»، ناهيك عن تأليفه للعديد من المؤلفات المطبوعة أو المخطوطة، ومساهماته في الصحافة المحلية والعربية عبر كتابة المقالات الأدبية والسياسية، بل قيامه بتأسيس مجلة «كاظمة»، وتولي منصب مدير تحريرها سنة 1984.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن عبد الأمير نشا وتربى على يد أب كهذا، وفي بيت علم ومعرفة وشغف بالمسرح والأدب والكتابة، لم يكن غريباً عليه أن يقتفي أثر والده، ويبرز في ميدان الكتابة والتأليف والإبداع المسرحي، بعد أن أنهى تعليمه العام والجامعي بالكويت، وعاد في منتصف ستينيات القرن العشرين إلى الكويت من بريطانيا، حاملاً شهادة الماجستير في العلوم السياسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن دراسته للعلوم السياسية أفادته كثيراً، حينما بدأ في عام 1965م، وهو في العشرين من عمره، مسيرته العملية بالالتحاق بالإذاعة الكويتية، كمعد لواحد من أشهر برامجها آنذاك، وهو برنامج «نافذة على التاريخ»، حيث تولى مهمة كتابة حلقات هذا البرنامج بصورة متميزة، سلط فيها الضوء على أحداث سياسية وقعت في بلاد شتى، لكنها تصلح درساً وعبرة لعالم عربي ممزق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهو لئن دخل العمل الإذاعي من بوابة التاريخ السياسي، إلا أنه شعر بأن طموحه ومواهبه أكبر من ذلك بمسافات، فراح يستغل شهادته في العلوم السياسية في تحقيق رسالة آمن بها طويلاً، وهي صناعة وعي جماعي بقضايا المجتمع، من خلال الانتقاد السياسي الساخر. وبعبارة أخرى، عمل صاحبنا على خلق «ثقافة الابتسامة» من خلال الكتابة للمسرح والسينما والإذاعة، وتحويل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر، على الرغم من صعوبة تحقيق المعادلة. ولهذا وصفه عدنان فرزات في صحيفة «الشرق الأوسط» الدولية (20/10/2015)، بالرجل الذي نجح في «لوي عنق السياسة المتجهمة، وجعلها تبتسم»، بل وتُضحك أحياناً بصوت مرتفع، مضيفاً أنه بهذا النجاح «حصد نتيجتين، إحداهما صراعه مع الرقابة، والثانية التفاف جمهور كبير حوله»، وبين هذا وذاك، أسس التركي منهجه الخاص في الكوميديا السياسية، ودشن ببراعته وذكائه مسرحاً ودراما في الخليج يحملان بصمته المتميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، كان لتخصصه في العلوم السياسية أثر في حياته، نجد تجلياته في إقدامه عدة مرات على ترشيح نفسه في انتخابات مجلس الأمة، ربما ــ حسب كلام عدنان فرزات ــ لأن خشبة المسرح ضاقت بأفكاره، فأراد توصيلها للناس من تحت قبة البرلمان، كصوت للجمهور الذي آمن برؤيته، لكن هذا الجمهور خذله، مفضلاً أن يكون صوتاً لهم من خلال المسرح، وليس البرلمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا عاد التركي ليركز جهوده على التأليف والإخراج المسرحي والدرامي والسينمائي من خلال السينما، فقدم في عام 1965 فيلماً مدته نحو 26 دقيقة، بعنوان «العاصفة»، من بطولة عبد الحسين عبد الرضا وخالد النفيسي، وإخراج محمد السنعوسي، تدور قصته حول الحياة البحرية لمجتمع الكويت القديم، ومدى معاناة الرعيل الأول وأبنائهم من أجل الحياة الكريمة، وصولاً إلى نهاية الفيلم، التي تتضمن دعوة صريحة بضرورة التسلح بالعلم والمعرفة، كوسيلة للانتصار على العاصفة. وتعليقاً على الفيلم، كتب الصحافي محمد المكسور في صحيفة «العرب» اللندنية (24/10/2015)، قائلاً إن التركي أرسى بهذا العمل فلسفته الخاصة للحياة، ومضمونها أن «الحياة تسير على ساقين، هما العلم والعمل، فإن فقد الإنسان أحدهما، عاش حياة معطوبة ومشوهة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اتبع التركي عمله السينمائي هذا بأعمال مسرحية ودرامية أخرى عديدة. غير أن بعض أعمال صاحبنا لم تعرض، لأن الرقيب كان له بالمرصاد، ومنها مسلسل «الاعتراف»، ومسرحيات: «قبل لا يكبر طيره»، و«سيفوه في المحكمة»، أما البعض الذي عرض، فقد شكل «عاصفة»، ومنها مسرحيات: «مضارب بني نفط»، «حامي الديار»، «دقت الساعة»، «ممثل الشعب»، «حرم سعادة الوزير»، «حط الطير طار الطير»، وغيرها. وهناك مسرحية «هذا سيفوه» من إخراجه وتأليفه، بمشاركة صديقه سعد الفرج، والتي تمّ عرضها سنة 1988، ثم تقرر منع تصويرها وعرضها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ألف صاحبنا وأخرج العديد من المسلسلات التلفزيونية الناجحة، التي حققت نسبة مشاهدات عالية، غير أن عمله الدرامي الأشهر والأعلى مشاهدة في تاريخ الدراما الكويتية والخليجية على الإطلاق، وعلى مر السنين، هو مسلسل «درب الزلق»، الذي ألفه التركي، وأخرجه المخرج المصري حمدي فريد، وأنتجه تلفزيون الكويت سنة 1977 من 13 حلقة. في هذا العمل الخالد، ظهرت براعة التركي في التأريخ السياسي والاقتصادي والاجتماعي لفترة مهمة جداً في حياة الكويت والكويتيين، ألا وهي فترة الانتقال من المجتمع القديم وتفاعلاته مع اكتشاف النفط، وما طرأ من طفرة اقتصادية وتنموية مدهشة، وآثار ذلك الانتقال على الإنسان الكويتي بشكل عام، وعلى طبقات المجتمع الفقيرة بصفة خاصة، اجتماعياً وثقافياً ومعيشياً. وبعبارة أخرى، تجلت براعته في «درب الزلق»، في تقديم عمل آسر، يوثق لمرحلة مهمة من تاريخ الكويت، برؤية كوميدية ساخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالتزامن مع نشاطه الفني، مارس التركي نشاطاً في الإعلام المقروء، عبر كتابة زاويتي «فنجان قهوة» و«نقطة نظام»، في الصحف الكويتية، مثل «السياسة» و«الشاهد». ومن متابعة تلك الأعمدة ومضامينها، نستنتج أن الرجل كان معارضاً صلباً لكل ما يمس العملية السياسية في الكويت من تجاوزات على أيدي السلطة أو النواب المنتخبين، وداعياً إلى السماح للقبيلة (باعتبارها مكوناً من مكونات الوطن)، بإفراز مرشحها لمجلس الأمة، وعدم الاكتفاء بالقوائم الحزبية، أو قوائم التجمعات السياسية التي يطرحها المرشحون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه أن حقيقة انتماء صاحبنا إلى جيل عقدي الخمسينيات والستينيات المكتنزين بالأحداث العاصفة والمتغيرات السياسية العنيفة، أمده بذخيرة من التجارب الثرية والأفكار الجريئة. كما أن بقاءه في الكويت إبان الغزو العراقي لوطنه، وانخراطه في اللقاءات والمظاهرات الطيارة، وأنشطة التنديد بالاحتلال، جعله شاهد عيان على أحداث ومواقف وتحركات ترسخت صورها في مخيلته الأدبية، وبالتالي، وجد نفسه قادراً على ترجمة ما شاهد وعايش وجرب، إلى أعمال فنية ناجحة، تجلت في المسرحيات والمسلسلات التي أتينا على ذكرها آنفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، ظل التركي مخلصاً لأفكاره ورؤاه، فالتزم الخط النقدي كمنهج حياة متكامل، وآمن بأن الاعتراض سبيل للإصلاح في بلده الكويت، لذا رفض الكثير من العروض السخية التي انهالت عليه من مسارح عربية للعمل، مفضلاً أن تكون الكويت هي الحاضنة وحدها لمسرحه وأعماله الدرامية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشاء الأقدار أن يكون رحيله عن المشهد فجأة، ودون مقدمات، مثل رحيل صديقه المسرحي الكويتي الكبير صقر الرشود، الذي وافته المنية في 25 ديسمبر 1978، على إثر حادث سير بإمارة الشارقة. ففي 20 أكتوبر 2015، توفي التركي مع 3 آخرين في حادث تصادم مفجع، بينما كان يقود سيارته في منطقة المنصورية. وكان آخر نص مسرحي كوميدي ساخر كتبه، ولم ينفذ على خشبة المسرح، بعنوان «نهيتك يا مروان»، حول تكوين الأحزاب في الكويت، من خلال شقيقين متقاعدين، أسسا حزباً سياسياً مع أقاربهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمجرد انتشار خبر رحيله، وهو الذي تشافى قبل ذلك من أمراض القولون والكلى التي أدخلته مستشفيات لندنية لعدة أشهر، اجتاحت الساحة الفنية موجة من الحزن، وسارع زملاؤه من أهل الفن والصحافة، ومحبوه الكثر من كل الطوائف والملل، إلى نعيه بكلمات معجونة بالألم والحسرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد نعاه رفيق دربه الفنان عبد الحسين عبد الرضا، واصفاً إياه بالكاتب المبدع الذي لا يقارن بأحد من الكتاب، لامتلاكه حساً فنياً وسياسياً في سرد الأحداث بطريقة ذكية وغير مملة، ووصفته الفنانة حياة الفهد، التي شاركت في مسرحيته «حرم سعادة الوزير»، بالكاتب الأصيل المتميز بالفكر النظيف والثقافة الواسعة، وقال الفنان سعد الفرج، الذي ارتبط مع التركي بصداقة عمر، وشراكة فنية طويلة: «كان التركي جزءاً مني وكنتُ جزءَه الآخر»، ووصفه بالرائد الأبرز من رواد المسرح الكويتي، والفنان المبدع، والكاتب الصادق، والإنسان الوفي والمتواضع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بمقتطفات من حواره مع صحيفة «الوطن» الكويتية، نشرت قبل وفاته في 12 مايو 2015، أخبرنا فيه أن أمير الكويت الراحل الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح، زاره معزياً بوالدته، وعرض عليه الذهاب إلى أي مكان للعلاج من أمراضه. واشتكى الراحل في الحوار من أنه وزملاءه يكرمون في الخارج، ولا يلقون التكريم في الداخل، مشيراً إلى أنه وزميله خالد النفيسي تلقيا تكريماً قلّ نظيره من خادم الحرمين الشريفين، الملك الراحل فهد بن عبد العزيز. وأشار إلى أنه هو من أوجد أول مسرح قطاع خاص كوميدي في تاريخ الكويت، وعرض من خلاله مسرحية «هالو دولي»، التي تعد أول مسرحية تم تسجيلها بالألوان في عام 1974، ثم تلتها مسرحيات عظيمة، لا تقوى مسارح القطاع العام على صنعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق، تحدث عن ذكرياته مع الشيخ جابر العلي الصباح، فأشار إلى أنه كان ينفق من جيبه الخاص على الفنانين كي يصنعوا عملاً جيداً تفتخر به الكويت، وأنه كان وراء فكرة عمل يجمع كل فناني البلاد، فجاء مسلسل «درب الزلق»، الذي دعمه وأثنى عليه، وأعجب كثيراً بشخصية «قحطة» في المسلسل. كما أشار إلى أن الشيخ جابر العلي الصباح، قال له: «سيأتي يوم ستكونون الأغلى سعراً في المنطقة، وسيدمنونكم».</div></p>

شخصيات تحت المجهر

عبد الأمير التركي.. حوّل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر

<p class='article-text'>أتاح عثور بمحض الصدفة في أرشيف لندن لأحد الباحثين تحديد الموقع الدقيق لمنزل الكاتب المسرحي الشهير ويليام شكسبير في العاصمة البريطانية لأول مرة.</p><p class='article-text'>وكان من المعروف منذ أمد بعيد أن المؤلف المسرحي امتلك منزلاً في منطقة بلاكفرايرز، وهي دير دومينيكاني يعود تاريخه إلى القرن الثالث عشر، وكان يُعتقد تاريخياً أن العقار يقع بالقرب من مبنى البوابة.</p><p class='article-text'>إلا أن هذا الاكتشاف الجديد يعني أننا نعرف الآن الموقع الدقيق للمنزل، وحجمه، وتخطيطه، بالإضافة إلى نوعية المباني التي كانت تحيط به، وفقاً لما صرحت به لوسي مونرو، أستاذة أدب شكسبير والأدب الحديث المبكر في كلية كينجز لندن بإنجلترا.</p><p class='article-text'>وقالت البروفيسورة مونرو: "لقد كانت مفاجأة سارة حقاً"، موضحة أن هذه المعلومات ظهرت للعيان عندما وجدت مخططاً للمنطقة يعود تاريخه إلى عام 1668، وذلك أثناء إجراء بحث لمشروع حول المسارح المحلية في أرشيف لندن التابع لـ مؤسسة مدينة لندن.</p><p class='article-text'>وبعد مراجعة المخطط ومقارنته بالأوصاف الواردة للمنزل في الدراسات الأكاديمية الحالية، أدركت مونرو أنها عثرت على دليل قاطع يحدد موقعه وتصميمه. وأوضحت قائلة: "لقد كان المنزل يتخذ شكلاً يشبه حرف (L)، مع امتداد جزء منه فوق مبنى البوابة".</p><p class='article-text'>وأضافت أن المخطط يظهر العقار وهو يتربع فوق مبنى البوابة، إلى جانب المباني المجاورة مثل حانة "ساين أوف ذا كوك".</p><p class='article-text'>وأردفت مونرو: "المنزل ليس ضخماً، لكنه معتبر نسبياً، وكان كبيراً بما يكفي ليتم تقسيمه إلى منزلين في مرحلة ما".</p><p class='article-text'>دحض أسطورة الاعتزال وعندما اشترى شكسبير المنزل في عام 1613، كانت منطقة بلاكفرايرز تعد منطقة مرموقة وذات وجاهة، بحسب مونرو، على الرغم من أنها أصبحت أكثر اختلاطاً من الناحية الاجتماعية بمرور الوقت، حيث ضمت العديد من النبلاء إلى جانب تزايد عدد الحرفيين المقيمين هناك.</p><p class='article-text'>مسرح الجولوب</p><p class='article-text'>ويسلط هذا الاكتشاف ضوءاً جديداً على حياة شكسبير المتأخرة، وتحديداً في السنوات التي سبقت وفاته في عام 1616 عن عمر ناهز 52 عاماً. كما يضع الاكتشاف تساؤلات حول الاعتقاد السائد على نطاق واسع بأنه اعتزل في مسقط رأسه بمدينة ستراتفورد أبون آفون بعد احتراق مسرح الجولوب (الكرة الأرضية) — حيث عُرضت معظم مسرحياته لأول مرة — في يونيو من عام 1613.</p><p class='article-text'>وقالت مونرو: "يُفترض أحياناً أنه انسحب من المشهد عند احتراق مسرح الجولوب، ولكننا نعلم الآن أنه كان لا يزال يكتب المسرحيات في الفترة التي تلت الحريق"، مستشهدة بتعاونه مع الكاتب المسرحي الصاعد آنذاك جون فليتشر في مسرحية تحمل اسم "القرينان النبيلان".</p><p class='article-text'>أكثر من مجرد استثمار كما شككت مونرو في الأطروحة التي تقول إن شكسبير اشترى عقار بلاكفرايرز لتحقيق مكاسب مالية فقط.</p><p class='article-text'>وقالت: "لو كان يشتري العقار لمجرد الاستثمار، لكانت هناك أجزاء كثيرة من لندن يمكنه الشراء فيها".</p><p class='article-text'>وتابعت: "حقيقة أنه اشتراه في بلاكفرايرز، التي تبعد أقل من خمس دقائق سيراً على الأقدام عن مسرح الجولوب، تشير بالنسبة لي إلى وجود مستوى من الارتباط بحياته المهنية في لندن حتى في عام 1613.</p><p class='article-text'>العبقري المعزول</p><p class='article-text'>هو ليس العبقري المعزول الجالس في علية، بل هو شخص يتعاون مع كتاب مسرحيين آخرين، ويمتلك أسهماً في المسارح، ويشتري العقارات في بلاكفرايرز. أعتقد أن هذا يعطينا صورة مختلفة قليلاً عن الصورة التقليدية المعتادة".</p><p class='article-text'>وبشكل أوسع، تعتقد مونرو أن هذا الاكتشاف يثبت أنه لا يزال هناك الكثير لنتعلمه عن أشهر مؤلف مسرحي في بريطانيا، حيث ستقوم بنشر بحثها في ملحق تايمز الأدبي في السابع عشر من أبريل.</p><p class='article-text'>من جانبه، وصف ويل توش، مدير التعليم في مسرح جولوب شكسبير — وهو المسرح الحديث ومركز التعليم الذي يقف في موقع المسرح التاريخي — أن مونرو حققت "اكتشافاً رائعاً".</p><p class='article-text'>وقال في بيان نشرته كلية كينجز لندن: "مكافأتنا على عملها الشاق هي شعور جديد ومبهر بـ شكسبير ككاتب لندني، لقد ساعدتنا على فهم مدى أهمية المدينة لأعظم دراماتورج في تاريخنا، كوطن مهني وشخصي على حد سواء".</p>

مخطط الـ 350 عاماً.. المفتاح المفقود لموقع "بلاكفرايرز" السري

كيف أنهت خريطة تاريخية عزلة "شكسبير" المهنية

<p class='article-text'>كشف بحث علمي عن تفسير محتمل لظاهرة اجتماعية معروفة تُسمى "مشكلة حفل العشاء"، والتي توضح سبب قدرة مجموعات صغيرة لا تتجاوز أربعة أشخاص على الحفاظ على محادثة واحدة عميقة، بينما تميل المجموعات الأكبر إلى الانقسام إلى عدة نقاشات جانبية.</p><p class='article-text'>ووفقا للدراسة، فإن مجموعة مكونة من أربعة أشخاص أو أقل تستطيع بسهولة إدارة حديث مشترك، لكن عند وصول العدد إلى خمسة أفراد أو أكثر، يبدأ التفاعل في التفتت إلى مجموعات أصغر من شخصين أو ثلاثة أو أربعة، ما يؤدي إلى تشتت الحوار الرئيسي.</p><p class='article-text'>هذا النمط الاجتماعي أثار اهتمام جايمي كريمس، أستاذة مساعدة في علم النفس بجامعة ولاية أوكلاهوما، التي أشارت إلى أن الظاهرة قد تكون مرتبطة بجذور تطورية عميقة.</p><p class='article-text'> وقد جاءت كريمس من خلفية بحثية تأثرت بعالم النفس التطوري الشهير في جامعة أكسفورد، روبن دنبار، صاحب نظرية "عدد دنبار"، التي تفترض أن العلاقات الاجتماعية البشرية تبدأ في التلاشي عند حدود نحو 150 شخصا.</p><p class='article-text'>لكن، وكما تتغير ديناميكيات المجموعات الكبيرة عند هذا الحد، فإن التغيرات تظهر أيضا على مستوى المجموعات الصغيرة، حيث يبدو أن الرقم أربعة يمثل نقطة تحول في طبيعة التفاعل الجماعي.</p><p class='article-text'>وتشير الأبحاث إلى أن هذا النمط ليس حديثا، بل يمتد عبر قرون طويلة، فالأدب المسرحي لويليام شكسبير غالبا ما اقتصر على أربع شخصيات متحاورة في المشهد الواحد، كما أن الأفلام الجماعية نادرا ما تتضمن أكثر من أربع شخصيات تتبادل الحوار في آن واحد، ما يعكس هذا الحد غير المعلن في التفاعل البشري.</p><p class='article-text'>وفي ورقة علمية في مجلة "Evolution and Human Behavior"، قدمت كريمس وزميلها جيسون ويلكس تفسيرا يستند إلى علم النفس التطوري، ويعتمد هذا التفسير على مفهوم "الديادات" (الأزواج الثنائية)، باعتبارها الوحدة الأساسية للتفاعل الاجتماعي.</p><p class='article-text'>وبحسب الدراسة، فإن محادثة تضم أربعة أشخاص تحتوي على ستة أزواج محتملة من التفاعل، بحيث يكون كل فرد قادرا على التأثير في نصف هذه العلاقات، أما في مجموعة من ثلاثة أشخاص، فهناك ثلاثة أزواج فقط، لا تشمل إحداها سوى شخص واحد خارج التفاعل المباشر، في المقابل، ومع زيادة العدد إلى خمسة أشخاص، يرتفع عدد الأزواج إلى عشرة، منها ستة لا تشمل الفرد، ما يقلل من قدرته على التأثير في مجريات الحوار.</p><p class='article-text'>ويشير الباحثان إلى أن هذا التوازن في "القوة الحوارية" قد يكون عاملا تطوريا مهما، إذ إن عدم التهميش داخل المجموعة كان له دور في البقاء، ففي المجتمعات البشرية المبكرة، كان الإقصاء الاجتماعي قد يؤدي إلى عواقب خطيرة تصل إلى فقدان فرص النجاة.</p><p class='article-text'>كما يوضح الباحثان أن هذا المفهوم يمتد أيضا إلى القرارات الجماعية، حيث يكون للفرد فرصة أكبر في إيصال رأيه إذا كان ضمن مجموعة لا يتجاوز فيها عدد المشاركين الحد الذي يجعله "مهمشا عدديا".</p><p class='article-text'>ويختتم الباحثان بالقول إن تجنب التفوق العددي داخل الحوار قد يكون وسيلة قديمة لتفادي الإقصاء الاجتماعي، وهو ما يعكس أهمية الحفاظ على التوازن في التفاعل داخل المجموعات البشرية.</p>

لماذا تنعدم الأحاديث العميقة حين يتجاوز العدد 4 أشخاص؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">في يوم شتوي غائم، ​تدفق الزوار إلى ما كان يوماً منزل طفولة وليام شكسبير في ستراتفورد أبون ‌ايفون، وإلى ​كوخ آن هاثاواي المجاور، منزل عائلة زوجة الشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكوخ هاثاواي هو أحد المواقع التي تدور فيها أحداث فيلم هامنت الذي ينافس لنيل جائزة أفضل فيلم من بين جوائز الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (بافتا) والأوسكار، ويجذب نجاح الفيلم موجة جديدة من السياح لزيارة المواقع المرتبطة بشكسبير في البلدة الواقعة في وسط إنجلترا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد وليام شكسبير وعاش في المنزل ⁠الذي كان والده يعمل فيه صانع قفازات، والذي يطلق عليه الآن (شكسبير بيرث بليس) أو «مسقط رأس شكسبير»، وكوخ هاثاواي هو المكان الذي كان يزور فيه زوجته المستقبلية في بداية علاقتهما. </div></p><p class='article-text'>وتقول مؤسسة (شكسبير بيرث بليس تراست) إن هذين الموقعين يجذبان ‌كل عام حوالي 250 ألف زائر من بريطانيا وأوروبا والولايات المتحدة والصين وأماكن أخرى.</p><p class='article-text'>وتعتني المؤسسة الخيرية بمواقع أثرية تراثية مرتبطة بشكسبير، تشمل أيضاً «الموقع الجديد لشكسبير»، وهو منزل شكسبير في ستراتفورد ‌حيث توفي الشاعر عام 1616.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتدفق الزوار بأعداد أكبر هذا العام ‌بفضل فيلم هامنت، المقتبس عن رواية ماجي أوفاريل المنشورة في 2020 وتقدم سرداً خيالياً ‌للعلاقة بين شكسبير وهاثاواي، المعروفة أيضاً ‌باسم أجنيس، ووفاة ابنهما هامنت وهو في الحادية عشرة من عمره في عام 1596.</div></p><p class='article-text'>وقال ريتشارد باترسون مدير العمليات في ​مؤسسة شكسبير بيرث بليس تراست «‌زاد عدد الزوار بما ​يتراوح بين 15 إلى 20 بالمئة ⁠تقريباً في جميع المواقع منذ طرح الفيلم في يناير.</p><p class='article-text'>أعتقد أن هذا سيستمر طوال العام». وأضاف أن الزوار «يرغبون بشكل خاص في رؤية كوخ آن هاثاواي والتفاصيل المتعلقة بكيفية تفاعل الأسرة مع ​المساحات والمناظر الطبيعية ⁠داخل الكوخ وحوله... حيث ⁠يمكن رؤية سبب تلقيه الإلهام من ذلك».</p>

فيلم «هامنت» يثير فضول السياح لزيارة مواقع مرتبطة بشكسبير

<p class='article-text'><br>شدد جوسيب غوارديولا، المدير الفني لفريق مانشستر سيتي، على صعوبة المنافسة على لقب بطولة الدوري الإنجليزي الممتاز لكرة القدم، في ظل فارق النقاط الست، الذي يفصله عن أرسنال (المتصدر).</p><p class='article-text'><br>ويوجد مانشستر سيتي، الساعي لاستعادة اللقب الذي فقده في الموسم الماضي، في المركز الثاني بترتيب الدوري الإنجليزي، برصيد 50 نقطة، حيث يأمل في اللحاق بأرسنال خلال المراحل الـ 13 المتبقية في المسابقة.</p><p class='article-text'><br>وصرح غوارديولا، في المؤتمر الصحافي الذي عقده الثلاثاء، للحديث عن لقاء مانشستر سيتي، وضيفه فولهام، الأربعاء، في المرحلة الـ 26 للدوري الإنجليزي، بأنه لم يشعر بتحسن كبير بعد فوز الفريق 2 - 1 على مضيفه ليفربول، الأحد، في المرحلة الماضية للبطولة، لأنه لم يرَ اللاعبين بعد.</p><p class='article-text'><br>وأضاف المدرب الإسباني أنه يركز على كل مباراة على حدة، ويدرك تماماً أهمية كل مباراة، كما أكد في الوقت نفسه على جاهزية عبد القادر خوسانوف، مدافع الفريق للمشاركة أمام فولهام، حيث كانت هناك بعض الشكوك حول مشاركة النجم الأوزبكي بعد استبداله أمام ليفربول.</p><p class='article-text'><br>وتحدث غوارديولا عن ردة فعل اللاعبين عقب الفوز على ليفربول، حيث قال «لم أرَ اللاعبين أمس، ولم أرهم اليوم أيضاً، سنرى. لا يزال الفارق عن الصدارة غير ضخم، لكن بالنظر إلى أداء آرسنال، فإن ست نقاط تعد فارقاً كبيراً».</p><p class='article-text'><br>أضاف مدرب مانشستر سيتي «المباراة القادمة ستكون ضد فريق مثل فولهام، الذي يتحسن أداؤه عاماً بعد آخر، لذا سنرى ما سيحدث».</p><p class='article-text'><br>وكشف غوارديولا أن جون ستونز، الذي لم يلعب منذ الثاني من ديسمبر الماضي أمام فولهام، «عاد» إلى الملاعب، مضيفاً «أعتقد أنه جاهز تماماً».</p><p class='article-text'><br>كما أشاد غوارديولا بماركو سيلفا، مدرب فولهام، واصفاً إياه بأنه سيكون من أفضل المدربين في غضون سنوات قليلة.</p><p class='article-text'><br>وسئل غوارديولا عن إمكانية تقليص الفارق مع آرسنال إلى ثلاث نقاط - ولو بصورة مؤقتة - من خلال الفوز على فولهام، حيث قال «في كل مرة أُجري فيها مقابلة قبل المباراة خلال الأسابيع والأشهر الماضية، يقال لي دائماً إن الهزيمة تعني خسارة كل شيء، وكأننا سنختفي من على وجه الأرض. لذا، ما أقصده هو: ما الذي يجب فعله للفوز على فولهام؟».</p><p class='article-text'><br>أوضح المدير الفني لسيتي «أتفهم مدى جاذبية الحديث عن فارق النقاط، ثلاث أو أربع نقاط، وما شابه. هذا جيد، لكن هذا لا يعني الفوز بالألقاب، أو حتى الاقتراب من الفوز بها في المراحل الأخيرة».</p><p class='article-text'><br>وتحدث غوارديولا عما يجب عليهم فعله للفوز على فولهام، قائلاً «يتحسن أداؤهم موسماً بعد موسم. إنهم رائعون حقاً. أنماط لعبهم وجودتها، وهدوؤهم في اللعب، وسرعتهم مذهلة. ماركو سيلفا من أفضل المدربين الذين واجهتهم على الإطلاق. من المؤكد أنه سيصبح من بين الأفضل في غضون سنوات قليلة».</p><p class='article-text'><br>وحول تطور خوسانوف وتغلبه على حاجز اللغة، قال غوارديولا «أعترف أنه لا يتحدث بطلاقة ويليام شكسبير، لكنه يتحسن باستمرار. يفهم ما نريده، وفي كل مرة يتحسن أداؤه أكثر فأكثر. إنه ذكي جداً، ودائماً ما يتخذ قرارات صائبة».</p><p class='article-text'><br>وتطرّق غوارديولا للحديث عن تأثير الضغط عليه في سباقات اللقب السابقة، حيث قال «عندما يكون لديك ما بين 65 % إلى 70 % من اللاعبين الجدد، لا نشعر بالضغط الذي كنا نشعر به في الماضي».</p><p class='article-text'><br>وأوضح «في السابق، بعد الموسم الثاني أو الثالث، كنا قادرين على تحقيق نتائج جيدة، وأثبتنا جدارتنا. لكن الآن يتعين علينا أن نثبت ذلك. لا أعرف إن كنا قادرين على الفوز بثلاث أو أربع أو خمس أو ست مباريات متتالية. لا أعرف».</p><p class='article-text'><br>وفي ما يتعلق بقدرة لاعبيه على المنافسة بقوة على اللقب هذا الموسم، شدد غوارديولا «لقد قدمنا أداء جيداً للغاية. كان لدي هذا الشعور لشهور عديدة، لكننا لم نكن ثابتين بما فيه الكفاية. سيطرنا على جوانب كثيرة للفوز بالمباريات بشكل أو بآخر».</p><p class='article-text'><br>أشار غوارديولا «تعادلنا (ضد ليفربول) في المباراة بفضل عرضية من ريان شرقي، وبعد بعض اللعب الذكي، سجلنا هدفاً من إحدى الهجمات المرتدة. ثم أنقذ دوناروما مرمانا ببراعة. هذه هي كرة القدم».</p><p class='article-text'><br>أكد المدرب الكتالوني «سيحدث ذلك إذا فعلنا ما يلزم. أريد أن نستحق النقاط الثلاث. أريد أن نلعب بالطريقة التي يجب أن نلعب بها لنبقى في المنافسة على اللقب».</p><p class='article-text'><br>وعلق غوارديولا على تصدي جيانلويجي دوناروما الرائع لتسديدة الأرجنتيني أليكسيس ماك أليستر، نجم ليفربول، في الدقائق الأخيرة من عمر اللقاء، حيث قال «مباشرة، عندما رأيت الكرة وهي تنحرف، قلت إنها هدف. أحياناً عندما يحالفك الحظ، يمكنك القيام بتصدٍ كهذا. أعتقد أن اللاعب قادر على القيام بتصدٍ كهذا، لأنه ضخم جداً، أو لأنه يتمتع بسرعة وطاقة هائلتين في القفز. لقد كان تصدياً رائعاً حقاً».</p><iframe id="twitter-widget-0"   frameborder="0" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" class="" style="position: static; visibility: visible; width: 550px; height: 550px; display: block; flex-grow: 1;" title="Twitter Tweet" src="https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&amp;embedId=twitter-widget-0&amp;features=e30%3D&amp;frame=false&amp;hideCard=false&amp;hideThread=false&amp;id=2021244796036174174&amp;lang=en&amp;origin=file%3A%2F%2F%2FUsers%2Fhiteshchandwani%2FDownloads%2Ftwitter.html&amp;theme=light&amp;widgetsVersion=82e1070%3A1619632193066&amp;width=550px" data-tweet-id="2021244796036174174"></iframe>

غوارديولا: مستوى أرسنال يجعل من 6 نقاط فارقاً ضخماً

<p class='article-text'>يتصدر فيلم الإثارة والحركة الأمريكي «معركة تلو الأخرى» للمخرج بول توماس أندرسون، ذو الطابع السياسي، قائمة ترشيحات جوائز الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (بافتا)، من خلال 14 ترشيحاً، من بينها ترشيحات تمثيلية لخمسة من أبطاله.</p><p class='article-text'>ويأتي فيلم «الخطاة» للمخرج رايان كوجلر، ذو الطابع الملحمي، في المرتبة الثانية من خلال 13 ترشيحاً، بينما حصل كل من فيلمي «هامنت» للمخرجة الصينية كلوي تشاو، والمقتبس عن مسرحية للكاتب والشاعر الإنجليزي الراحل وليام شكسبير، و«مارتي سوبريم» للمخرج جوش سافدي، والذي تدور أحداثه حول لعبة تنس الطاولة، على 11 ترشيحاً.</p><p class='article-text'>والأفلام المرشحة للفوز بجائزة أفضل فيلم، هي: «معركة تلو الأخرى»، و«هامنت»، و«مارتي سوبريم»، و«الخطاة»، والدراما العائلية النرويجية «القيمة العاطفية».<br></p><p class='article-text'>ومن المقرر أن يتم الإعلان عن الفائزين في حفل سيقام في 22 فبراير المقبل في لندن. ويشار إلى أن جوائز المملكة المتحدة - والتي يطلق عليها رسمياً اسم جوائز «بافتا» - غالباً ما تشير إلى الأفلام التي من المتوقع أن تفوز بجوائز الأوسكار في هوليوود.</p>

«معركة تلو الأخرى» يحصد 14 ترشيحاً لجوائز «بافتا»

<p class='article-text'><p class="article-text">لندن - أ ب<br> يتصدر فيلم الإثارة والحركة الأمريكي «معركة تلو الأخرى» للمخرج بول توماس أندرسون، ذو الطابع السياسي، قائمة ترشيحات جوائز الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (بافتا)، من خلال 14 ترشيحاً، من بينها ترشيحات تمثيلية لخمسة من أبطاله.<br>ويأتي فيلم «الخطاة» للمخرج رايان كوجلر، ذو الطابع الملحمي، في المرتبة الثانية من خلال 13 ترشيحاً، بينما حصل كل من فيلمي «هامنت» للمخرجة الصينية كلوي تشاو، والمقتبس عن مسرحية للكاتب والشاعر الإنجليزي الراحل وليام شكسبير، و«مارتي سوبريم» للمخرج جوش سافدي، والذي تدور أحداثه حول لعبة تنس الطاولة، على 11 ترشيحاً. والأفلام المرشحة للفوز بجائزة أفضل فيلم، هي: «معركة تلو الأخرى»، و«هامنت»، و«مارتي سوبريم»، و«الخطاة»، والدراما العائلية النرويجية «القيمة العاطفية».<br>ومن المقرر أن يتم الإعلان عن الفائزين في حفل سيقام في 22 فبراير المقبل في لندن. ويشار إلى أن جوائز المملكة المتحدة - والتي يطلق عليها رسمياً اسم جوائز «بافتا» - غالباً ما تشير إلى الأفلام التي من المتوقع أن تفوز بجوائز الأوسكار في هوليوود.</p></p>

<p class='article-text'><div data-empty="false">انطلقت فعاليات مكتبة محمد بن راشد لعام 2026 بالاحتفاء باليوم العالمي للزهور، من خلال فعالية ثقافية وفنية ثرية، جمعت بين الفنون البصرية والحوار المعرفي والشعر والموسيقى، في أمسية جسّدت الورد بوصفه رمزاً جمالياً وإنسانياً عابراً للثقافات والحضارات. </div></p><p class='article-text'>وبدأت الفعالية مع عرض رسم مباشر بعنوان «ريشة زهر»، شارك فيه نخبة من الفنانين التشكيليين الإماراتيين والمقيمين من جنسيات مختلفة، بأعمال حيّة استلهمت الزهور بأشكالها وألوانها ودلالاتها، في مشهد تفاعلي أتاح للجمهور متابعة تشكّل اللوحة لحظة بلحظة، حيث تحوّل الورد إلى مساحة للتأمل البصري والتعبير الفني الحر.</p><p class='article-text'>وتواصل البرنامج بجلسة «الزهور في الآداب العالمية»، والتي شاركت فيها الدكتورة سمر الديوب، وأدارتها ماريا طورموش، حيث ناقشت حضور الزهور في الذاكرة الإنسانية عبر العصور، ودلالاتها الرمزية في الآداب والأساطير العالمية.</p><p class='article-text'>واستعرضت البدايات الأولى للورد في الميثولوجيا الإغريقية، من خلال أسطورة أدونيس وأفروديت، والتي اختلط فيها الدم بالتراب فانبثق الزهر، وتحوّلت الزهرة البيضاء إلى حمراء، ليحمل الورد منذ نشأته ثنائية الألم والفتنة، فيُهدى في الأفراح ويُجاور الموتى على القبور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوقفت عند الأساطير الصينية، وقصة زهرة الفاوانيا التي رفضت الانصياع، فنُفيت لتزهر في مكانها الصحيح وتتحول إلى رمز للاحتفاء والوفرة، إضافة إلى حضور الزهور في أساطير الهنود الحمر، وحضارات وادي الرافدين، حيث ارتبط الورد بدلالات الخصب والأنوثة ممثلة بالإلهة عشتار عند القدماء.</div></p><p class='article-text'>وانتقلت الجلسة إلى حضور الورد في الآداب العالمية، من شكسبير في «روميو وجولييت»، إلى بودلير، حيث تتجاور الزهرة مع القلق الوجودي، مروراً بالحضارة الأندلسية التي جعلت من الرياض والحدائق جزءاً من عمرانها ووعيها الجمالي، وانعكاس ذلك في قصائد ابن زيدون وابن خفاجة وغيرهما.</p><p class='article-text'>وتطرقت إلى الأدب العربي المعاصر، حيث يتحول الورد في شعر نزار قباني إلى لغة للحب والياسمين، وفي شعر محمود درويش إلى رمز للحياة، وفي نصوص جبران خليل جبران إلى كائن حكيم يتأمل الوجود بصمت.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعقب الجلسة الحوارية، أُقيمت أمسية شعرية بعنوان «قصائد الورد»، شارك فيها الشعراء أحمد الأخرس، وياسر عبد القادر، وعلا خضارو، حيث قُدّمت مجموعة من النصوص التي تنوّعت بين الرقة والحنين، وجعلت من الورد شاهدًا على الحب والفقد والذاكرة، وحضوراً شعرياً نابضاً بالجمال والدلالة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختُتمت فعاليات اليوم العالمي للزهور بأمسية «يا بدع الورد» للفنانة ميرنا ملوحي بمشاركة مجموعة من العازفين وكورال مسرح دبي الوطني.</div></p>

مكتبة محمد بن راشد تحتفي باليوم العالمي للزهور

<p class='article-text'><div data-empty="false">​بعد النجاح الأسطوري الذي حققه المخرج كريستوفر نولان بفيلمه "أوبنهايمر"، تترقب صناعة السينما عام 2026 آملةً في تكرار هذه الظاهرة التاريخية؛ حيث تشير التوقعات إلى أن إجمالي إيرادات شباك التذاكر العالمي قد يكسر حاجز 35 مليار دولار، وهو الرقم الأعلى منذ عام 2019.</div></p><p class='article-text'>تبدأ هذه الرحلة في 9 يناير مع فيلم "هامت" (Hamnet)، الذي يتناول بعمق المأساة العائلية التي ألهمت ويليام شكسبير لكتابة مسرحيته "هاملت" عبر علاقة إنسانية مؤلمة، يليه في 16 يناير فيلم "28 يوماً لاحقاً: معبد العظام"، حيث يعود رالف فاينز في صراع بقاء ضد مجموعات قاتلة في عالم مدمر.</p><p class='article-text'>ومع نهاية الشهر في 30 يناير، يطل برادلي كوبر بفيلم "هل هذا الشيء يعمل؟" الذي يروي قصة فكاهية لمؤدٍ يكتشف موهبته بالصدفة، لتمهد هذه الأعمال الطريق لفيلم "مرتفعات ويثيرنغ" في 13 فبراير، حيث تشتعل شرارة الانتقام والشغف بين مارجوت روبي وجاكوب إلوردي بلمسة جريئة للمخرجة إميرالد فينيل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​تستمر الإثارة في 20 فبراير بفيلم "شهادة آن لي" الذي يسرد الرحلة الروحية لزعيمة دينية عبر المحيط، يليه في 27 فبراير الجزء السابع من "صرخة 7"، حيث تعود نيف كامبل وكورتني كوكس لمواجهة "وجه الشبح" الذي يهدد هذه المرة حياة ابنة سيدني بريسكوت. </div></p><p class='article-text'>ومع حلول الربيع في 3 أبريل، ينطلق فيلم "سوبر ماريو جالاكسي" في مهمة فضائية لإنقاذ الأميرة بيتش، تتبعه العودة المنتظرة في 1 مايو لفيلم "الشيطان يرتدي برادا 2"، الذي يستعرض صراع ميراند بريستلي مع انهيار المجلات الورقية أمام العالم الرقمي بانضمام وجوه جديدة مثل سيدني سويني.</p><p class='article-text'>وفي 22 مايو، يطل فيلم "المندلوري وغروغو" بمشاركة سيغورني ويفر، يليه في 12 يونيو مشروع ستيفن سبيلبرغ الغامض "يوم الكشف"، الذي يطرح تساؤلاً مرعباً حول مصير البشرية بعد ثبوت وجود كائنات فضائية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​يشهد صيف 2026 ذروة الأعمال المليارية، حيث يعود وودي وباز في "حكاية لعبة 5" في 19 يونيو لمواجهة تحديات عصر الأجهزة الذكية، تليها مغامرة "سوبرغيرل" في 26 يونيو ببطولة ميلي ألكوك التي تخوض رحلة انتقام كونية.</div></p><p class='article-text'>وفي 10 يوليو، تطرح "ديزني" النسخة الواقعية من "موانا"، ليتبعها الحدث الأبرز في 17 يوليو بفيلم نولان "الأوديسة"، والذي تم تصويره بالكامل بكاميرات IMAX 70mm، حيث يجسد مات ديمون دور الملك "أوديسيوس" في رحلة عودة محفوفة بالوحوش والآلهة بعد حرب طروادة، بمشاركة طاقم نجوم يضم آن هاثاواي وتوم هولاند وروبرت باتينسون.</p><p class='article-text'>وفي 31 يوليو، يعود توم هولاند ببدلة جديدة في "سبايدرمان: يوم جديد تماماً"، ليواجه واقعاً مريراً وحيداً بعد نسيان العالم لهويته، وسط إشاعات عن مواجهة ضد "المعاقب".</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​تختتم السنة عروضها في 20 نوفمبر بفيلم "ألعاب الجوع: شروق الشمس عند الحصاد" الذي يروي قصة "هيميتش" في الدورة الخمسين من الألعاب، والكوميديا المنتظرة "فوشر إن لو" في 25 نوفمبر بانضمام أريانا غراندي.</div></p><p class='article-text'>وتصل الإثارة لقمّتها في 18 ديسمبر بمواجهة تاريخية في شباك التذاكر؛ حيث يُعرض فيلم "أفينجرز: دومزداي" الذي يشهد عودة روبرت داوني جونيور بدور الشرير "دكتور دوم" بمشاركة "فانتاستيك فور" وعودة مفاجئة لكريس إيفانز.</p><p class='article-text'>وفي نفس اليوم، يختتم دينيس فيلنوف ثلاثيته بفيلم "كثيب: الجزء الثالث" المستند لرواية "مسيح كثيب"، حيث يجسد روبرت باتينسون دور الشرير "سايتال" أمام تيموثي شالاماي وزندايا، في ملحمة تراجيدية ترسم نهاية حكم بول أتريدس.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​في نهاية المطاف، لا يبدو عام 2026 مجرد عام سينمائي اعتيادي، بل هو بمثابة "إعادة ضبط" لصناعة الأفلام العالمية؛ فالمواجهة الكبرى بين خيال نولان البصري، وقوة مارفل الجماهيرية، وإرث "ديزني" العائلي، ستحدد مصير شباك التذاكر لسنوات قادمة. </div></p><p class='article-text'>ومع توقعات بوصول الإيرادات الإجمالية إلى حاجز 35 مليار دولار، يتضح أن الجمهور لا يزال متعطشاً للتجربة السينمائية الكاملة التي لا تعوضها المنصات الرقمية. إنها العودة إلى "عصر المليار" حيث تجتمع النجومية والأرقام والقصص الملحمية في موسم واحد، ليعلن عام 2026 رسمياً أن السينما ليست باقية فحسب، بل هي أقوى من أي وقت مضى.</p>

هل تعيد "ملحمة نولان و"سبايدرمان" عصر المليار دولار للسينما في 2026؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنسب للروائي الروسي أنطون تشيخوف أنه قال: «منذ أربعين سنة عندما كنت في الخامسة عشرة من عمري عثرت في الطريق على ورقة مالية فئة العشرة روبلات، ومنذ ذلك اليوم لم أرفع وجهي عن الأرض أبداً،.</div></p><p class='article-text'>وأستطيع أن أحصي حصيلة حياتي، وأن أسجلها كما يفعل أصحاب الملايين، فأحسبها هكذا: 2917 زراراً، 244172 دبوساً، 12 سن ريشة، 3 أقلام، 1 منديل، إضافة إلى ظهر منحنٍ وحياة بائسة!».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هي قصة متخيلة بالتأكيد، فتشيخوف هو أحد أعظم كتاب القصة القصيرة في التاريخ وثاني أهم كاتب في المسرح بعد شكسبير، ولم يكن ليصل لهذه المكانة لو بقي يفتش عن عملات ملقية على الأرض طيلة حياته، لكنه أراد إيصال رسالة لمن يريد استيعاب أحد أهم دروس التاريخ، ألا و هي أن الحظ - مجازاً - يأتي لمن يستعد له جيداً لا لمن يبحث عنه دون استعداد!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يفاجئك الباحثون عن الحظ السعيد بقصص مبتورة لتأييد رأيهم، فجيف بيزوس ترك عمله في وول ستريت، لأنه رأى رقماً مصادفة عن نمو الإنترنت بنسبة 2300% سنوياً،.</div></p><p class='article-text'>فقام بإنشاء شركته الشهيرة أمازون، وبيل غيتس قادت الصدفة أن مدرسته الصغيرة بإحدى ضواحي سياتل حصلت على جهاز كمبيوتر، فأتاحت له فرصة تعلم البرمجة، ومن ثم إنشاء شركة مايكروسوفت.</p><p class='article-text'>وقادت الصدفة أوبرا وينفري، بعد فشلها مراسلة أخبار، لتصبح من أشهر مقدمي البرامج الجماهيرية، وأيضاً تدخل الحظ مع ستيف جوبز، ليتعلم كتابة الخطوط الجميلة Calligraphy، الذي أثرى تصاميم برامج شركته أبل وتصاميم منتجاتها.</p><p class='article-text'>وتسبب عطل مفاجئ لقطار كانت تستقله جي كي رولينغ، لتولد في مخيلتها شخصية هاري بوتر الشهيرة، إذاً فلننتظر مثل هذه المصادفة السعيدة، التي ستقلب حياتنا من الهامش للقمة، ومن الفشل للنجاح المبهر!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لو كانت الحياة بهذه السطحية لما تعلم إنسان ولا اجتهد آخر، بل يكفي الجلوس مع دلة كرك انتظاراً لقدوم ذلك الحظ المبارك، وكم يستعصي على العاقل تفهم طريقة تفكير أولئك الأشخاص ولهاثهم خلف كل أفاكٍ وأفاكة من دجاجلة ما يسمى علوم الطاقة.</div></p><p class='article-text'>وبأن اتصالك بشبكة طاقة الكون و«الشكرات» التي يرددها دون توقف هؤلاء النكرات سيجلب لك النجاح والثراء والسلام الداخلي، وأن دعاوى فلان وفلان عن أهمية الجهد والتخطيط لجلب النجاح أكذوبة كبرى.</p><p class='article-text'>ففلان لولا «الواسطة» ما وصل وما نجح، لذا لا يتوقف هؤلاء عن تتبع كل دعاوى الفاشلين، ويستمعون باقتناع لكل أباطيل الدجاجلة والدجالات من فئة: اشعري بالذبذبات والاهتزازات!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا بديل أبداً للجهد والعمل المضني والتخطيط الجيد القائم على المعرفة، ولا يمكن أن يقتنص الفرَص – التي يسميها الفارغون حظاً - إلا من جمع القدرات والدافع الداخلي للتنافس مع الآخرين من أجل الوصول لما يطمح إليه، فلو لم يكن بيزوس ذكياً بما فيه الكفاية لما انتبه لما يعنيه ذاك الرقم.</div></p><p class='article-text'>فقد رآه مئات الآلاف أيضاً، ولم يحركوا ساكناً، وستيف جوبز كان يتكلم كثيراً عن «ربط النقاط» بمعنى أن تتعلم أشياء كثيرة متناثرة، لكنها في المستقبل ستخلق لك فرصة لم تتوقعها أو تقتنصها لك.</p><p class='article-text'>ومن حضر دروس الخط معه كثيرون وما زالوا، ولكن لم يفعلوا ما فعله ولا ألهمهم شيئاً، وبمدرسة غيتس المئات من الطلاب ووحده من قاده حماسه وطموحه للتعلم والاستفادة، ولو لم يرَ منتِج البرنامج الجماهيري موهبة مختلفة لدى أوبرا ما عرض عليها الوظيفة، وحققت بعدها نجاحاً منقطع النظير!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما جي كي رولنغ فقد كانت عاطلة تقريباً، وكانت متجهة إلى لندن، فتعطل القطار في منطقة ريفية، تترامى فيها الحقول الخضراء بمقاطعة شيشاير، واستمر العطل أربع ساعات كاملة، ولم يكن لديها كتاب لملء الفراغ أو ورقة أو قلم، وبقيت تنظر من النافذة، وأطلقت العنان لخيالها، وتولدت فكرة عظيمة دفعة واحدة، تقول رولينغ: </div></p><p class='article-text'>«كنت أنظر إلى الحقول فجأة ظهر الصبي هاري بوتر كاملاً في رأسي، مع الندبة والنظارات والخوف من أن يكون مميزاً، وبعدها جاءت فكرة أنه ساحر ولا يعرف ذلك، وأن هناك مدرسة سحرية مخفية، كل شيء انفجر في رأسي خلال هذه الساعات الأربع».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ارتحلت لمدينة بورتو البرتغالية لتعمل مدرسة لغة إنجليزية وهناك كتبت روايتها الأولى «هاري بوتر وحجر الفيلسوف» على طاولة منعزلة في مقهى Majestic، وأرسلتها فور كتابتها إلى 12 دار نشر، رفضتها جميعاً، ولم تيأس أو تبكي على الحظ السيئ حتى قبلتها دار Bloomsbury، وتحكي الأرقام بقية الحكاية: </div></p><p class='article-text'>أكثر من 120 مليون نسخة، مترجمة لأكثر من 133 لغة، لتصبِح رولينغ أول مليارديرة في التاريخ من الكتابة، وحتى الساعة يضع مقهى Majestic في بورتو لافتة تقول: «هنا كتبت جي كي رولينغ رواية هاري بوتر»!</p>

أعطني حظاً!

القصيدة العربية في عصر الذكاء الاصطناعي.. إنسانية الشعر تواجه إنشائية الخوارزميات

<p class='article-text'>تصدر فيلم الكوميديا السوداء "وان باتل آفتر أنذر"، من بطولة ليوناردو دي كابريو، قائمة الأفلام المرشحة لجوائز جولدن جلوب في هوليوود اليوم الاثنين.</p><p class='article-text'>وحصد فيلم الدراما العائلية النرويجي "سينتمنتال فاليو" ثمانية ترشيحات يليه فيلم ما وراء الطبيعة المرعب "سينرز" بسبعة ترشيحات.</p><p class='article-text'>وينظر إلى فيلم "معركة تلو أخرى" على أنه منافس قوي على جائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز أكاديمية علوم وفنون السينما الأمريكية (الأوسكار) القادم. وسوف يتنافس في حفل جوائز جولدن جلوب على جائزة أفضل فيلم موسيقي أو كوميدي مع أفلام مثل "مارتي سوبريم" و"بوجونيا" وغيرها.</p><p class='article-text'>وفي فئة أفضل فيلم درامي، سيتنافس فيلم "سينرز" و"سينتمنتال فاليو" مع فيلم "فرانكشتاين" في نسخة المخرج جييرمو ديل تورو وفيلم "هامنت" الذي يتناول قصة عائلة وليام شكسبير.</p><p class='article-text'>وكان من بين المرشحين لجائزة التمثيل دي كابريو عن دوره في فيلم "وان باتل آفتر أنذر"، ودواين جونسون عن فيلم "ذا سماشينج ماشين" وجيسي باكلي عن فيلم "هامنت".</p><p class='article-text'>وفي فئة البودكاست الجديدة صبت الترشيحات في صالح (أرمتشير اكسبرت وذ داكس شيبرد)، و(كول هير دادي)، و(جود هاند وذ إيمي بولر)، و(ذا ميل روبنز بودكاست)، و(سمارتلس)، و(أب فرست).</p><p class='article-text'>وترشحت أيضاً أريانا جراندي وسينثيا إيريفو عن دوريهما في فيلم (ويكيد: فور جود).</p><p class='article-text'>وتصدر مسلسل الغموض (ذا وايت لوتس)، من إنتاج شبكة إتش.بي.أو، فئة التلفزيون بستة ترشيحات، متقدماً على مسلسل نتفليكس المحدود (أدوليسينس) الذي تدور أحداثه حول مراهق يبلغ من العمر 13 عاما متهم بجريمة قتل.</p><p class='article-text'>وسيتم اختيار الفائزين من قِبل أكثر من 300 صحفي متخصص في مجال صناعة الترفيه من شتى أنحاء العالم، وسيتم إعلان الفائزين في حفل يُقام في 11 يناير المقبل في بيفرلي هيلز.</p><p class='article-text'>وستعود الممثلة الكوميدية نيكي جلاسر لتقديم حفل توزيع جوائز جولدن جلوب للمرة الثانية، وسيبث الحفل على الهواء مباشرة على قناة سي.بي.إس وسيعرض أيضاً عبر خدمة البث (باراماونت+).<br><br></p>

فيلم "وان باتل آفتر أنذر" يتصدر ترشيحات "جولدن جلوب"

<p class='article-text'>تشارك دار بيتر هارينغتون، إحدى أبرز دور الكتب النادرة في العالم، في فعاليات معرض فن أبوظبي الذي ينطلق من 19 إلى 23 نوفمبر الحالي، في منارة السعديات، بعرض النسخة الأولى من أعمال شكسبير الكاملة للبيع في معرض فن أبوظبي وحد أهم الكنوز الأدبية في التاريخ الحديث، والمقدر سعره بـ4.5 ملايين جنيه استرليني.</p><p class='article-text'>ويمثل ظهور هذا العمل الأدبي في أبوظبي فرصة نادرة للمهتمين باقتناء النفائس الأدبية والمؤسسات الثقافية في المنطقة للانضمام إلى نخبة المكتبات العالمية التي تحتفظ بنسخ منه، مثل مكتبة فولغر شكسبير في واشنطن، والمكتبة البريطانية في لندن.</p><p class='article-text'>وقال بوم هارينغتون، مالك دار بيتر هارينغتون، إن أعمال شكسبير لا تزال قادرة على تجاوز حدود الزمان والمكان، مشيراً إلى الدور المحوري الذي لعبته هذه المجموعة في ترسيخ تأثير شكسبير على اللغة الإنجليزية.</p>

نتائج البحث عن: شكسبير

الجحيم فارغ.. فالشياطين كلها هنا

مخرج سُرقتْ منه زوجته

«كلباء للمسرحيات القصيرة» يناقش دور المسرح العالمي في تطوير المواهب

أثرياء يشترون مكتبات كاملة

حين يصبح التاريخ بطلاً سينمائياً.. شارل ديغول يحتل شباك التذاكر

سباستيان جادومسكي: المسرح الإماراتي موضوعاً أكاديمياً في بولندا

كيف أصبحت "هاملت" أكثر عمل أدبي اقتباساً في العالم؟

عبد الأمير التركي.. حوّل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر

كيف أنهت خريطة تاريخية عزلة "شكسبير" المهنية

لماذا تنعدم الأحاديث العميقة حين يتجاوز العدد 4 أشخاص؟

فيلم «هامنت» يثير فضول السياح لزيارة مواقع مرتبطة بشكسبير

غوارديولا: مستوى أرسنال يجعل من 6 نقاط فارقاً ضخماً

«معركة تلو الأخرى» يحصد 14 ترشيحاً لجوائز «بافتا»

«معركة تلو الأخرى» يحصد 14 ترشيحاً لجوائز «بافتا»

مكتبة محمد بن راشد تحتفي باليوم العالمي للزهور

هل تعيد "ملحمة نولان و"سبايدرمان" عصر المليار دولار للسينما في 2026؟

أعطني حظاً!

القصيدة العربية في عصر الذكاء الاصطناعي.. إنسانية الشعر تواجه إنشائية الخوارزميات

فيلم "وان باتل آفتر أنذر" يتصدر ترشيحات "جولدن جلوب"

عرض النسخة الأولى لأعمال شكسبير في «فن أبوظبي»