<p class='article-text'><br>من إرث شاعرة إلى حراك شعري متجدد؛ تمضي جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» في ترسيخ حضور اسم لم يغادر المشهد، وتحويل تجربتها إلى منجز ثقافي متحرك، يفتح للشعر النبطي نوافذ جديدة على الأجيال، ويمنح المواهب مساحة للتنافس والابتكار، لتغدو الجائزة منصة تلتقي فيها أصالة القصيدة النبطية مع نبض الحاضر وأسئلة المستقبل.</p><p class='article-text'><br>وعلى امتداد هذا الدور، تتسع دائرة تأثير الجائزة من الاحتفاء بالمنجز إلى صناعة امتداده؛ فتطرح محاور ملهمة تستنهض الطاقات الإبداعية، وتدفع الشعراء إلى مقاربة تجربة عوشة السويدي واستلهامها من زوايا جديدة، فيما تكرس حضور الشعر النبطي بوصفه تعبيراً حياً عن الهوية والوجدان.</p><p class='article-text'><br>وخلال حفل تكريم الفائزين بالجائزة في دورتها الرابعة الذي أقيم أخيراً في فندق «الحبتور بالاس» بدبي، وحضره خلف بن أحمد الحبتور، مؤسس وراعي الجائزة، وأعضاء مجلس الأمناء، ونخبة من الأدباء والمثقفين، أكدت الدكتورة رفيعة غباش، رئيسة مجلس أمناء جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب»، في تصريح لـ«البيان»، أن الجائزة نجحت في إبقاء إرث الشاعرة الراحلة حاضراً بقوة في المشهد الثقافي، مشيرة إلى أن الهدف الأساسي يتمثل في تقديم هذا المنتج الأدبي الفريد لجيل جديد لم يعايش الشاعرة ولم يعاصر فترة عطائها.</p><p class='article-text'><br>وأوضحت الدكتورة رفيعة غباش أن الجائزة عملت عبر وسائل متعددة ومتنوعة على نشر أدب «فتاة العرب»، شملت تنظيم المسابقات والمحاضرات السنوية، وإصدار الكتب والإنتاجات المرئية والصوتية، إضافة إلى ترجمة أعمالها وشعرها إلى اللغة الإنجليزية لتصل إلى جمهور أوسع.</p><p class='article-text'><br>وأشارت غباش إلى أن الجائزة كسرت حالة السكون التي أعقبت اعتزال الشاعرة الراحلة للشعر عام 1996، لافتة إلى أن الجهود الممتدة منذ عام 2010 أثمرت عن تسليط الضوء مجدداً على تجربة «فتاة العرب»، ما مكنها من نيل تكريمات وجوائز في هذه المرحلة تفوق ما حصلت عليه طوال مسيرتها.</p><p class='article-text'><br>وشددت رئيسة مجلس الأمناء على أن الشاعرة عوشة السويدي «لم تغادر، بل أصبحت حاضرة بإبداعها ومكانتها»، مؤكدة استمرار الجائزة في تحقيق طموحاتها بتقدير الشعر النبطي الأصيل وغرسه في نفوس الشباب والأجيال الناشئة.</p><p class='article-text'><br>تشريف وتكليف</p><p class='article-text'><br>من جانبها، أكدت الناقدة الأكاديمية الدكتورة لطيفة الحمادي، الفائزة بالمركز الأول في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» في حقل «الدراسات الأدبية»، أن نيل هذه الجائزة يمثل بالنسبة إليها تشريفاً وتكليفاً في آن واحد، مشيرة إلى أن المشاركة في حد ذاتها شرف كبير، بينما يضع الفوز على عاتقها مسؤولية مواصلة البحث والدرس في تجربة إحدى أبرز قمم الشعر الإماراتي.<br>وأوضحت الدكتورة لطيفة الحمادي أن الجائزة تسهم بشكل حيوي في حفظ ذاكرة شاعرة إماراتية تعد من رائدات القصيدة وأيقونة الشعر الإماراتي، لافتة إلى أنها تفتح أبواباً واسعة للوقوف إجلالاً أمام شخصيتها وقريحتها الشعرية المتنوعة. وأضافت أن هذا التكريم يشكل دافعاً وقوة محركة لها لإنجاز المزيد من الأبحاث التي تضيء على زوايا جديدة وغير مطروحة في تجربة الشاعرة عوشة السويدي.<br>وحول واقع الشعر النبطي وعلاقته بالأجيال الشابة، أشارت الحمادي إلى الانطباع السائد لدى البعض بشأن ضعف اهتمام الجيل الجديد باللغة العربية، مؤكدة أنها تتفق مع هذا الطرح في جوانب معينة، إلا أنها شددت في الوقت ذاته على أن المسعى يتطلب جهداً مشتركاً؛ إذ يقع على عاتق الشعراء مسؤولية الاندماج في وسائل الإعلام الرقمية والمنصات الحديثة لمخاطبة الشباب بلغتهم وأدواتهم، ولكن دون ابتذال.<br>وبينت أن الكثير من الألفاظ والمفردات المستعملة في اللهجة النبطية تعود في أصولها وجذورها إلى اللغة الفصحى، ما يتيح تقديم محتوى متوازن يقف في منطقة وسط تجمع بين أصالة القديم ومتطلبات الحديث.<br>وفيما يخص سبل إيصال الشعر النبطي إلى العالمية مع الحفاظ على أصالته وهويته المحلية، أشادت بالمبادرات الوطنية الرائدة في هذا المجال، وفي مقدمتها جهود الدكتورة رفيعة غباش عبر مشروع ترجمة النصوص الشعرية المتميزة إلى لغات عالمية متعددة وتوزيعها.<br>وشددت الدكتورة لطيفة الحمادي على أهمية تضافر الجهود وإدراج هذه النصوص الأدبية ضمن المناهج الدراسية، مؤكدة أن تعزيز المبادرات القائمة على الترجمة والتكامل الإعلامي يسهم بشكل مباشر وسلس في إيصال صوت الشعر النبطي إلى الساحة الدولية.</p><p class='article-text'><br>إضافة نوعية</p><p class='article-text'><br>وأكد الشاعر الإماراتي أحمد خليفة الكعبي، الفائز بالمركز الأول في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» (محور أفضل قصيدة نبطية)، أن تتويجه بلقب هذه الجائزة يمثل مصدر فخر واعتزاز كبيرين، وإضافة نوعية ومهمة لسجله ومسيرته الشعرية، مشيراً إلى أن الجائزة تحمل اسم قامة شعرية وأدبية كبيرة في دولة الإمارات والوطن العربي.</p><p class='article-text'><br>وأوضح الكعبي أن حصوله على المركز الأول جاء بعد إصرار ومحاولات مستمرة، إذ سبق له المشاركة في الدورتين الثانية والثالثة من الجائزة، قبل أن يتوَّج بالمركز الأول في دورتها الرابعة، لافتاً إلى أنه حرص على قطع إجازته والعودة من خارج الدولة خصوصاً لحضور مراسم التكريم وتسلُّم الجائزة؛ لما تمثله هذه المسابقة من قيمة معنوية وأدبية رفيعة لديه.</p><p class='article-text'><br>وحول بداياته وشغفه بالشعر، بيّن الكعبي أنه نشأ في بيئة عائلية شعرية بامتياز كان لها الأثر الأكبر في تشكيل ذائقته وصقل تجربته؛ بداية من جدته، مروراً بوالده الشاعر، مؤكداً أن البيئة المحيطة غذَّت فيه حب الشعر النبطي منذ صغره.<br>وعن رؤيته لعلاقة الشباب بالشعر النبطي في العصر الحالي، أشار الكعبي إلى أن لكل جيل أسلوبه ومفرداته الخاصة في نظم الشعر، موضحاً أن أجيال الشعراء السابقين نقلوا تجاربهم ومفرداتهم للأجيال الجديدة، إلا أن شعراء اليوم يكتبون تجاربهم الحية والواقع الذي يعيشونه دون تقليد للماضي.</p><p class='article-text'><br>واختتم الشاعر أحمد خليفة الكعبي تصريحه بتأكيد حرص جيل الشباب من الشعراء على صون الهوية والتراث، قائلاً: «نحرص على الحفاظ على الموروث الشعري الأصيل بالطريقة التي تليق به، دون إدخال أي عناصر دخيلة عليه، مع التعبير الصادق عن الواقع».</p><p class='article-text'><br>إنجاز مميز</p><p class='article-text'><br>من جهته، أعرب الشاعر الكويتي عمر رشيد العازمي عن فخره واعتزازه بالحصول على المركز الثالث في جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» (محور أفضل قصيدة نبطية)، مؤكداً أن هذا التتويج يمثل إنجازاً مميزاً يضاف إلى مسيرته الشعرية والشخصية.<br>وأوضح أن المشاركة في مسابقة تحمل اسم الشاعرة الراحلة عوشة بنت خليفة السويدي تعد شرفاً كبيراً لأي شاعر، مشيراً إلى أن المشاركة في هذه المنافسة كان حلماً يسعى لتحقيقه منذ زمن، حتى تكللت جهوده بالنجاح.</p><p class='article-text'><br>وحول واقع الشعر النبطي وعلاقته بالشباب في الوقت الراهن، أكد العازمي أن الساحة الثقافية تزخر بالعديد من المواهب والشعراء المتميزين، إلا أنها قد تفتقر إلى مزيد من البرامج والمنصات التنافسية التي تحفز على الاستمرار والإبداع.<br>وأشار العازمي إلى الدور الكبير الذي تنهض به جائزة «فتاة العرب» في دعم الحركة الشعرية، لافتاً إلى الاستقطاب الواسع الذي حققته على مستوى الوطن العربي، حيث شهدت مشاركات واسعة من شعراء ينتمون إلى دول عدة، منها الكويت، والسعودية، والأردن، واليمن، إلى جانب شعراء الإمارات.</p>

جائزة «فتاة العرب».. إرث شعري يتجدد في وجدان الأجيال

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن فوز الشاعرة والكاتبة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للآداب لعام 2026 مفاجأة عادية، بل صدمة أدبية تثير أسئلة حول المعايير التي تعتمدها الأكاديمية السويدية في اختيار الفائزين بأرفع جائزة أدبية في العالم. وليس مصدر الصدمة أن كارسون اسم غير معروف على نطاق واسع، فشهرة الكاتب ليست مقياساً لقيمته، ولكن في أن تجربتها الأدبية، مهما قيل عن جرأتها وابتكارها، تبدو بعيدة عن المستوى الذي ارتبط في أذهاننا بكبار الأدباء الذين حملوا الجائزة من قبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بررت الأكاديمية السويدية اختيارها بأن كارسون قدمت أعمالاً جريئة ومبتكرة، استطاعت من خلال حوارها المرح مع التراث الكلاسيكي أن تخلق أشكالاً جديدة للأدب المعاصر. وهو تبرير يضع التجريب والابتكار الشكلي في مقدمة أسباب الفوز. لكن هل يكفي ابتكار أشكال جديدة للكتابة لكي يصبح صاحبها واحداً من كبار أدباء العالم؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا خلاف على أن التجديد ضرورة من ضرورات تطور الأدب. فلولا المغامرة الفنية لما تطورت الرواية، ولا تحرر الشعر من كثير من قيوده، ولا ظهرت تيارات أدبية غيرت نظرتنا إلى الإنسان والعالم. لكن التجريب ليس غاية في ذاته، ولا يصبح عملاً عظيماً لمجرد خروجه على الأشكال المألوفة.</div></p><p class='article-text'>قيمته الحقيقية تكمن فيما يضيفه إلى الأدب، وما يتركه من أثر في الوجدان والذاكرة، وما يفتحه من آفاق جديدة لفهم التجربة الإنسانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">آن كارسون شاعرة في المقام الأول كما تقول سيرتها، لكنها أيضاً باحثة في الأدب اليوناني القديم، ومترجمة وكاتبة مقالات أدبية. وقد جمعت في أعمالها بين الشعر والنثر والأسطورة والدراسة الأكاديمية، حتى بات من الصعب وضع بعض كتبها ضمن جنس أدبي محدد. </div></p><p class='article-text'>ومن أشهر أعمالها «السيرة الذاتية للأحمر» و«إيروس الحلو المر» و«نوكس». وهي أعمال حظيت بتقدير نقدي، ووجدت جمهوراً في الأوساط الأدبية والأكاديمية، لكن هذا التقدير لا يعفيها من المقارنة مع تجارب أدبية أكثر رسوخاً وتأثيراً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكي لا يبقى الحديث عن تجريب كارسون مجرد وصف عام، يمكن التوقف عند قصيدتها الطويلة «المقالة الزجاجية»، التي تمزج فيها تجربة الانفصال العاطفي بالتأمل في حياة الروائية والشاعرة الإنجليزية إميلي برونتي وأعمالها. تقول في مطلع القصيدة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«أسمع طقطقات صغيرة داخل حلمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والليل يقطر من صنبوره الفضي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مقطع آخر تصف الربيع بقولها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«الربيع ينفتح هناك كنصل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها صور شعرية موحية، ولا تخلو من جمال أو قدرة على الإدهاش، خصوصاً صورة الربيع الذي ينفتح كنصل، بما تحمله من تناقض بين الحياة والجرح. لكن القصيدة سرعان ما تنتقل بين الذكريات الشخصية والحوار العائلي والقراءة الأدبية والتأمل النفسي، في بناء يمزج الشعر بالسرد والنقد الأدبي.</div></p><p class='article-text'>وهذا المزج أحد أبرز ملامح مشروع كارسون. وليس الاعتراض على هذا الأسلوب في ذاته، بل على اعتباره دليلاً كافياً على التفوق الأدبي. فالتجريب قد يخلق نصاً مختلفاً ومثيراً للاهتمام، لكن اختلافه لا يحسم السؤال عن عمقه الشعري أو مكانته بين الأعمال التي غيرت تاريخ الشعر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وليس المطلوب أن تكون كارسون روائية على غرار غابرييل غارسيا ماركيز أو نجيب محفوظ أو ويليام فوكنر حتى تستحق نوبل. فالجائزة ليست حكراً على الرواية، وقد ذهبت إلى شعراء كبار تركوا بصماتهم في تاريخ الأدب. وهنا تصبح المقارنة أكثر مشروعية، لأنها تقع داخل الحقل الشعري نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كان توماس إليوت، الفائز بنوبل عام 1948، مجدداً كبيراً في الشعر، لكنه لم يدخل تاريخ الأدب لأنه كسر الأشكال التقليدية فحسب، بل لأنه قدم في قصيدته الشهيرة «الأرض اليباب» رؤية شعرية عميقة لأزمة الإنسان والحضارة الحديثة. أما التشيلي بابلو نيرودا، الفائز عام 1971، فقد استطاع أن يجمع بين قوة الصورة الشعرية واتساع التجربة الإنسانية، وأن يمنح الحب والطبيعة والتاريخ أصواتاً بقيت حية بعد رحيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك الشاعرة البولندية فيسوافا شيمبورسكا، الفائزة بنوبل عام 1996، التي قدمت نموذجاً مختلفاً تماماً للشعر الكبير. فقد تميزت قصائدها بالتأمل الفلسفي والمفارقة والسخرية الهادئة، وكانت تنطلق من التفاصيل الصغيرة للحياة اليومية لتطرح أسئلة عميقة عن الوجود والمصادفة والموت والتاريخ. </div></p><p class='article-text'>لم تكن بحاجة إلى بناء شعري شديد التعقيد لكي تصل إلى هذه الأسئلة، بل استطاعت بلغة تبدو بسيطة أن تكشف عن عالم واسع من المعاني والتناقضات الإنسانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن أن نتذكر أيضاً الشاعر الإيرلندي شيموس هيني، الفائز عام 1995، الذي استطاع أن يحول الأرض والذاكرة والعمل اليومي وتاريخ بلاده إلى شعر بالغ الجمال والعمق الأخلاقي. </div></p><p class='article-text'>وكذلك شاعر الكاريبي ديريك والكوت، الفائز عام 1992، الذي أعاد قراءة التاريخ الاستعماري والهوية والثقافات المتداخلة في ملحمته الشعرية «أوميروس»، مستفيداً من التراث الإغريقي نفسه الذي تستلهمه كارسون، لكنه جعله جزءاً من تجربة إنسانية وتاريخية جديدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الشاعر المكسيكي أوكتافيو باث، الفائز عام 1990، فقد جمع بين التأمل الفلسفي والتجريب الشعري والانفتاح على ثقافات متعددة، من دون أن يفقد شعره صلته بالإنسان وأسئلته الوجودية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى عندما خرجت نوبل عن دائرة الشعر والرواية، ومنحت الجائزة عام 1986 للكاتب النيجيري وول سوينكا، الشاعر والمسرحي، فإنها كرمت تجربة استطاعت أن تمزج التراث الأفريقي بالمسرح الحديث، وأن تجعل من الصراع بين الإنسان والسلطة والتقاليد مادة درامية تتجاوز حدود ثقافتها المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه أسماء وتجارب مختلفة، لكنها تشترك في أمر جوهري: أن التجديد فيها لم يكن مجرد مغامرة في الشكل، وإنما وسيلة لقول شيء عميق عن الإنسان والعالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأين تقع تجربة كارسون من هذه التجارب الكبرى؟ وهل استطاعت أن تقدم للشعر ما قدمه هؤلاء، أو أن تترك أثراً يماثل أثرهم في تطور الحساسية الشعرية والوعي الإنساني؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد يرى المدافعون عنها أن مثل هذه المقارنة غير عادلة، وأن لكل شاعر عالمه الخاص وأدواته المختلفة.</div></p><p class='article-text'>وهذا صحيح إلى حد بعيد، لكنه لا يلغي حقنا في التساؤل عن القيمة الأدبية التي تجعل عملاً ما جديراً بنوبل. فإذا كانت الجائزة تمنح لأبرز الإنجازات الأدبية، فمن الطبيعي أن نقارن بين الإنجازات، لا بين الأشكال وحدها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أكثر ما يثير التحفظ في حيثيات فوز كارسون هو الاحتفاء الواضح بقدرتها على تجاوز الحدود بين الأجناس الأدبية. فكأن الجمع بين الشعر والنثر والترجمة والبحث الكلاسيكي أصبح في ذاته إنجازاً يستحق المكافأة الكبرى. والحقيقة أن الأدب عرف منذ زمن بعيد أعمالاً تجاوزت هذه الحدود، لكن قيمتها لم تكن في صعوبة تصنيفها، وإنما في قدرتها على خلق تجربة جمالية وإنسانية لا يمكن نسيانها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل المقارنة مع ديريك والكوت تحديداً تكشف الفارق الذي يستحق التأمل. فكلاهما عاد إلى الأساطير اليونانية، لكن والكوت أعاد بناء ملحمة هوميروس في فضاء الكاريبي، ومنحها حياة جديدة مرتبطة بتاريخ الاستعمار والهوية والذاكرة. أما كارسون فتتجه غالباً إلى تفكيك النصوص القديمة وإعادة تركيبها في أشكال لغوية وشعرية غير مألوفة. ولا شك أن في ذلك ابتكاراً، لكن السؤال يبقى عن حجم الإضافة الإنسانية والجمالية التي يحققها هذا الابتكار. ليس كل نص غامض عميقاً، ولا كل بناء معقد مبتكراً، ولا كل خروج على المألوف إضافة إلى الأدب. فقد يكون التجريب أحياناً تعبيراً عن رؤية جديدة، وقد يتحول أحياناً أخرى إلى لعبة لغوية وفنية لا تتجاوز حدودها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يعني ذلك إنكار موهبة كارسون أو التقليل من جهدها الأدبي الممتد على مدى عقود. فمن حقها أن تجرب، وأن تبتكر، وأن تكتب بالطريقة التي تراها مناسبة لعالمها. ومن حق النقاد والقراء أيضاً أن يختلفوا حول قيمة هذه التجربة، وحول ما إذا كانت تستحق المكانة التي منحتها إياها الأكاديمية السويدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن جائزة نوبل لا تصنع القيمة الأدبية بالضرورة، كما أن عدم الفوز بها لا ينتقص من مكانة الكاتب. </div></p><p class='article-text'>ويكفي أن نتذكر أن كتاباً مثل بورخيس وفرجينيا وولف وجيمس جويس ومارسيل بروست وغيرهم رحلوا من دون أن ينالوا الجائزة، ومع ذلك بقيت أعمالهم حاضرة في تاريخ الأدب وذاكرة القراء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربما يكون السؤال الذي يطرحه فوز كارسون أوسع من تجربتها الشخصية: هل تتجه نوبل إلى إعطاء أهمية متزايدة للمغامرة الشكلية على حساب الأثر الأدبي والإنساني؟ وهل أصبح الابتكار في طريقة الكتابة أكثر أهمية من قوة ما تقوله الكتابة نفسها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا أعتقد أن الأدب العظيم مطالب بأن يكون سهلاً أو شعبياً، ولا أن يصل إلى ملايين القراء لكي يستحق الاعتراف. لكنني أعتقد أن عليه أن يقدم ما هو أبعد من الدهشة أمام غرابة الشكل أو براعة التركيب. </div></p><p class='article-text'>عليه أن يترك شيئاً يبقى بعد انتهاء القراءة، شيئاً يتجاوز الإعجاب بالتقنية إلى الإحساس بأننا اكتشفنا جانباً جديداً من الإنسان والحياة. وهنا يكمن التحفظ على فوز آن كارسون. فالتجريب يستحق التقدير حين يفتح طريقاً جديداً للأدب، لكنه لا يستحق وحده أن يكون معياراً للعظمة. أما نوبل، فيفترض أن تبحث عن الأدب الذي لا يكتفي باختراع شكل جديد للكتابة، بل يمنح هذا الشكل حياة تتجاوز صاحبه وزمنه.</p>

«نوبل» تثير عاصفة جديدة بفوز آن كارسون

<p class='article-text'><div data-empty="false">فازت الشاعرة وكاتبة المقالات والمترجمة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للأدب لعام 2026، تقديراً لمسيرة أدبية عُرفت بتجاوز الحدود التقليدية بين الشعر والنثر والترجمة والدراسات الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إنجريد كارلبرج، الأمينة الدائمة للأكاديمية السويدية: «باغتتها المفاجأة. لم يتسنَّ لنا الحديث طويلاً، وكل ما أخبرتني به أنها موجودة حالياً في آيسلندا، حيث تستمع إلى صوت الريح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشتهر كارسون، وهي شاعرة وكاتبة مقالات كندية، بمزجها بين الشعر والنثر والحوار والترجمة في أعمال تتجاوز التصنيفات التقليدية للأجناس الأدبية. </div></p><p class='article-text'>ولدت كارسون (76 عاماً) في تورونتو بكندا، وهي تحمل الجنسية الآيسلندية أيضاً منذ ⁠عام 2022، كما قضت وقتاً طويلاً في تلك الجزيرة الواقعة في القطب الشمالي خلال السنوات الماضية، وهي معروفة على نطاق واسع بترجماتها للأدب اليوناني الكلاسيكي، الذي يترك بصمة واضحة على أعمالها التي تتراوح بين نصوص الأوبرا والنقد الأدبي والروايات الشعرية مثل «سيرة ذاتية للأحمر» الصادرة عام 1998.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الأكاديمية السويدية: «معظم إنتاجها الأدبي تمحور حول التلاقي بين ولع الباحث اللغوي بالكلمات وسعي الشاعر إلى ابتكار معانٍ جديدة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «اعتبرت هي نفسها أن أصل الكلمات نقطة الانطلاق لجميع أعمالها. ويمكن النظر إلى ترجماتها عن اليونانية الكلاسيكية باعتبارها أعمالاً مستقلة قائمة بذاتها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجلى أسلوبها بوضوح في عملها «نورما جين بيكر الطروادية» الصادر عام 2019، الذي يمزج بين قصة هيلين ‌الطروادية في مسرحية (هيلين) ليوربيديس وسيرة نجمة السينما الأمريكية مارلين مونرو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أشادت الأكاديمية بقدرتها على استكشاف «آفاق الكتابة، وهي عملية اكتسبت فيها الأشكال الأدبية القصيرة قيمة خاصة بالنسبة لها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الأكاديمية إلى أن «خير دليل على ذلك هو عملها «فلوت» الصادر عام 2016، والذي يتألف من 22 كتيباً صغيراً تتناول موضوعات مختلفة، ويمكن قراءتها بأي ترتيب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت الأكاديمية أن كتاب «سيرة ذاتية للأحمر»، الذي يُنظر إليه غالباً على أنه أعظم أعمالها، يُبرز ​قدرة كارسون على «إحياء التراث الأدبي الكلاسيكي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وُلدت كارسون في تورونتو بكندا في 21 يونيو 1950، وهي شاعرة وكاتبة مقالات ومترجمة وباحثة متخصصة في الدراسات الكلاسيكية. ونشأت في عدد من البلدات الكندية الصغيرة، قبل أن يقودها اهتمامها المبكر باللغات القديمة إلى دراسة اليونانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود بداية علاقتها بالثقافة اليونانية القديمة إلى المرحلة الثانوية، عندما وافق مدرس للغة اللاتينية على تعليمها اليونانية القديمة خلال فترة الغداء، لتصبح الكلاسيكيات لاحقاً محوراً أساسياً في دراستها وإنتاجها الأدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودرست كارسون الكلاسيكيات في جامعة تورونتو، حيث حصلت على درجة البكالوريوس عام 1974 والماجستير عام 1975 والدكتوراه عام 1981، كما درست في جامعة سانت أندروز في إسكتلندا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعملت في التدريس بعدد من الجامعات في كندا والولايات المتحدة، من بينها جامعات ماكغيل وبرينستون وميشيغان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قوالب متعددة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تميزت أعمال كارسون بمزج أجناس أدبية ومعرفية مختلفة، إذ تجمع بين الشعر والنثر والمقال والنقد والترجمة، مع حضور بارز للأدب والفكر اليونانيين القديمين. وتصف موسوعة بريتانيكا إنتاجها بأنه يجمع الموضوعات الكلاسيكية مع الحساسية ما بعد الحداثية ويتجاوز الحدود التقليدية بين الأجناس الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأت مسيرتها في النشر بكتاب «Eros the Bittersweet» عام 1986، وهو عمل أسهم في ترسيخ الصلة بين كتابتها والأدب اليوناني الكلاسيكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أبرز أعمالها «Autobiography of Red» الصادر عام 1998، وهو عمل شعري يستلهم قصة هرقل وجيريون من الأساطير اليونانية، إضافة إلى«The Beauty of the Husband» و«Nox» و«Antigonick» و«Red Doc».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مترجمة للأدب اليوناني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تقتصر علاقة كارسون بالعالم الكلاسيكي على أعمالها الأدبية، إذ ترجمت أيضاً نصوصاً لعدد من كتّاب اليونان القدماء، من بينهم سافو ويوربيديس. ومن أبرز أعمالها في هذا المجال «If Not, Winter: Fragments of Sappho»، وهي ترجمتها لشذرات سافو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسيرة حافلة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبل نوبل، حصدت كارسون عدداً من الجوائز والتكريمات الأدبية، من بينها زمالة ماك آرثر، وجائزة لانان الأدبية، وجائزة غريفين للشعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما حصلت عام 2020 على جائزة أميرة أستورياس للآداب، في تكريم لمسيرة أدبية تقوم على مزج أشكال ومراجع أدبية متنوعة والجمع بين التراث الكلاسيكي والأدب المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي فوزها بجائزة نوبل للأدب لعام 2026 تتويجاً لهذه المسيرة، فيما اختصرت لجنة نوبل خصوصية تجربتها الأدبية بالإشارة إلى قدرتها على ابتكار أشكال جديدة للأدب المعاصر في حوار مع التراث الكلاسيكي.</div></p>

الكندية آن كارسون تحصد «نوبل للأدب» 2026 بـ«تجاوزها الحدود بين الشعر والنثر والترجمة»

<p class='article-text'>فازت الشاعرة وكاتبة المقالات والمترجمة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للآداب لعام 2026، تقديراً لمسيرة أدبية عُرفت بتجاوز الحدود التقليدية بين الشعر والنثر والترجمة والدراسات الكلاسيكية.</p><p class='article-text'>وقالت الأكاديمية السويدية إنها منحت كارسون الجائزة«عن مجمل أعمالها الجريئة والمبتكرة، التي أوجدت، من خلال حوار مرح مع التراث الكلاسيكي، أشكالاً جديدة للأدب المعاصر». </p><div id='من-هي'><h3>من هي؟</h3></div><p class='article-text'>وُلدت كارسون في تورونتو بكندا في 21 يونيو 1950، وهي شاعرة وكاتبة مقالات ومترجمة وباحثة متخصصة في الدراسات الكلاسيكية. ونشأت في عدد من البلدات الكندية الصغيرة، قبل أن يقودها اهتمامها المبكر باللغات القديمة إلى دراسة اليونانية. </p><p class='article-text'>وتعود بداية علاقتها بالثقافة اليونانية القديمة إلى المرحلة الثانوية، عندما وافق مدرس للغة اللاتينية على تعليمها اليونانية القديمة خلال فترة الغداء، لتصبح الكلاسيكيات لاحقاً محوراً أساسياً في دراستها وإنتاجها الأدبي.</p><p class='article-text'>ودرست كارسون الكلاسيكيات في جامعة تورونتو، حيث حصلت على درجة البكالوريوس عام 1974 والماجستير عام 1975 والدكتوراه عام 1981، كما درست في جامعة سانت أندروز في اسكتلندا.</p><p class='article-text'>وعملت في التدريس بعدد من الجامعات في كندا والولايات المتحدة، من بينها جامعات ماكغيل وبرينستون وميشيغان.</p><div id='قوالب-متعددة'><h3>قوالب متعددة</h3></div><p class='article-text'>تميزت أعمال كارسون بمزج أجناس أدبية ومعرفية مختلفة، إذ تجمع بين الشعر والنثر والمقال والنقد والترجمة، مع حضور بارز للأدب والفكر اليونانيين القديمين. وتصف موسوعة بريتانيكا إنتاجها بأنه يجمع الموضوعات الكلاسيكية مع الحساسية ما بعد الحداثية ويتجاوز الحدود التقليدية بين الأجناس الأدبية.</p><p class='article-text'>وبدأت مسيرتها في النشر بكتاب«Eros the Bittersweet» عام 1986، وهو عمل أسهم في ترسيخ الصلة بين كتابتها والأدب اليوناني الكلاسيكي.</p><p class='article-text'>ومن أبرز أعمالها «Autobiography of Red» الصادر عام 1998، وهو عمل شعري يستلهم قصة هرقل وجيريون من الأساطير اليونانية، إضافة إلى«The Beauty of the Husband» و«Nox» و«Antigonick» و«Red Doc».</p><div id='مترجمة-للأدب-اليوناني'><h3>مترجمة للأدب اليوناني</h3></div><p class='article-text'>لم تقتصر علاقة كارسون بالعالم الكلاسيكي على أعمالها الأدبية، إذ ترجمت أيضاً نصوصاً لعدد من كتّاب اليونان القدماء، من بينهم سافو ويوربيديس. ومن أبرز أعمالها في هذا المجال«If Not, Winter: Fragments of Sappho»، وهي ترجمتها لشذرات سافو. </p><div id='مسيرة-حافلة'><h3>مسيرة حافلة</h3></div><p class='article-text'>وقبل نوبل، حصدت كارسون عدداً من الجوائز والتكريمات الأدبية، من بينها زمالة ماك آرثر، وجائزة لانان الأدبية، وجائزة غريفين للشعر.</p><p class='article-text'>كما حصلت عام 2020 على جائزة أميرة أستورياس للآداب، في تكريم لمسيرة أدبية تقوم على مزج أشكال ومراجع أدبية متنوعة والجمع بين التراث الكلاسيكي والأدب المعاصر.</p><p class='article-text'>ويأتي فوزها بجائزة نوبل للآداب لعام 2026 تتويجاً لهذه المسيرة، فيما اختصرت لجنة نوبل خصوصية تجربتها الأدبية بالإشارة إلى قدرتها على ابتكار أشكال جديدة للأدب المعاصر في حوار مع التراث الكلاسيكي.</p>

آن كارسون تفوز بجائزة نوبل للآداب 2026

<p class='article-text'><br> احتفت جائزة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» بالفائزين في دورتها الرابعة لعام 2025/ 2026، خلال حفل أقيم في فندق الحبتور بالاس بدبي، بحضور خلف بن أحمد الحبتور، مؤسس وراعي الجائزة، والدكتورة رفيعة غباش، رئيس مجلس الأمناء، إلى جانب أعضاء مجلس الأمناء، ونخبة من الأدباء والمثقفين والباحثين والإعلاميين، والفائزين بالجائزة.<br>واستهل الحفل بفقرة استثنائية، تمثلت في تقديم قصيدة «هب شرتا» بصوت الشاعرة عوشة بنت خليفة السويدي، أعقبها أداء حي للقصيدة قدمه عدد من الشباب الإماراتيين على خشبة المسرح، في مشهد جمع بين الصوت الشعري الأصيل والتجربة الأدائية المعاصرة، وأبرز حضور إرث «فتاة العرب» في وجدان الأجيال الجديدة.<br>كما شهد الحفل إلقاء الشاعر خلفان بن نعمان الكعبي قصيدة مهداة إلى خلف الحبتور، تقديراً لإسهاماته في دعم الثقافة والأدب، ورعايته لجائزة عوشة بنت خليفة السويدي، ودوره في دعم الحراك الثقافي وتعزيز حضور الجائزة ومكانتها.<br>وأكدت الدكتورة رفيعة غباش، رئيس مجلس الأمناء، أهمية الدعم والرعاية التي تحظى بها الجائزة، معربة عن شكرها وتقديرها لخلف الحبتور على دعمه المتواصل للجائزة ورسالتها الثقافية.<br>وأشارت إلى أن الجائزة، عبر دوراتها المتتالية، أسهمت في تعزيز الحراك الثقافي والأدبي، ووفرت مساحة للاحتفاء بالمواهب والنتاجات الإبداعية الجديدة، بما يعكس المكانة التي رسختها جائزة عوشة بنت خليفة السويدي بوصفها منصة ثقافية تحتفي بالشعر والأدب، وتسلط الضوء على التجارب الإبداعية المتميزة في دولة الإمارات والخليج.<br>وأضافت أن الجائزة تواصل أداء رسالتها في التعريف بإرث عوشة بنت خليفة السويدي، وإبراز قيمتها الشعرية والإبداعية، وما تمثله تجربتها من نموذج ملهم للمرأة الإماراتية، مؤكدة أهمية مواصلة العمل على صون هذا الإرث الأدبي وإتاحته للأجيال الجديدة، بما يعزز حضوره في المشهد الثقافي المعاصر.<br>وخصصت الجائزة في دورتها الرابعة شخصية العام للشاعر الإماراتي الراحل أحمد بن علي الكندي المرر، تقديراً لتجربته الشعرية وإسهاماته في مجال الشعر النبطي، وما تركه من أثر في المشهد الأدبي والثقافي.<br>وتضمن البرنامج عرضاً استعرض أبرز محطات حياة أحمد الكندي ومنجزه الأدبي والثقافي، أعده عدد من طلبة جامعة الشارقة، إلى جانب مادة تسجيلية قدمها نجل الشاعر، علي بن أحمد بن علي الكندي، تناول فيها تجربة والده وإسهاماته الشعرية، وأبرز ملامح شخصيته، وما تركه من أثر في المشهد الثقافي المحلي والعربي.<br>وفي ختام الحفل، أُعلن عن أسماء الفائزين في مختلف محاور الجائزة وحقولها، حيث جرى تكريمهم تقديراً لإبداعاتهم ومشاركاتهم التي عكست تنوع المواهب والطاقات الأدبية والشعرية في دولة الإمارات والمنطقة.<br>وفي محور أفضل قصيدة نبطية، فاز بالمركز الأول أحمد خليفة محمد سالم الكعبي من دولة الإمارات العربية المتحدة، فيما جاء في المركز الثاني بدر بن حمد بن محمد البهلولي من سلطنة عُمان، وحصل على المركز الثالث عمر رشيد راشد علي رويشد العازمي من دولة الكويت.<br>وفي حقل الدراسات الأدبية، حصلت على المركز الأول الدكتورة لطيفة عبدالله الحمادي من دولة الإمارات العربية المتحدة، فيما تقاسم المركز الثالث كل من عهود موسى مصطفى أبو سرية ومحمد إبراهيم خليل طريش من المملكة الأردنية الهاشمية.<br>أما حقل أفضل إلقاء لإحدى قصائد عوشة، والمخصص لطلبة المدارس، فشهد تكريم مجموعة من الطالبات من دولة الإمارات العربية المتحدة، وهن: دانة جابر الحبسي، ومريم عمر اليماحي، وشيخة حميد الكعبي، وريماني سلطان الطنيجي، وملاك خالد النقبي، تقديراً لأدائهن المتميز وإسهاماتهن في إبراز جماليات شعر فتاة العرب أمام الأجيال الجديدة.<br>وأكدت الجائزة، في ختام دورتها الرابعة، مواصلة رسالتها في الاحتفاء بالشعر والأدب، ودعم المواهب والطاقات الإبداعية، وتعزيز حضور تجربة عوشة بنت خليفة السويدي في المشهد الثقافي الإماراتي والخليجي والعربي، بما يسهم في ترسيخ مكانتها شاعرةً رائدةً وصوتاً إبداعياً مميزاً في تاريخ الشعر الإماراتي، ويعزز حضور إرثها الأدبي لدى الأجيال الجديدة.</p>

جائزة «فتاة العرب» تحتفي بالفائزين في دورتها الرابعة

<p class='article-text'>يثري برنامج "ليالي الشعر"، أحد أبرز فعاليات معرض أبوظبي الدولي للكتاب الذي ينظمه مركز أبوظبي للغة العربية في دورته الـ35، تحت شعار "لنقلبَ الصفحة ونقرأَ العالم"، ذائقة عشّاق القصيد بأمسياتٍ تقدّمها مجموعة من أبرز الشعراء الإماراتيين والعرب، تسلّط الضوء على الشعر الفصيح والنبطي، وتحتفي به موروثاً شعبياً أسهم في حفظ اللغة العربية والمفردات المحليّة، وتوثيق العديد من الأحداث التاريخية في المنطقة.<br>وافتتح البرنامج أنشطته، التي تتواصل طيلة أيام المعرض، بأمسيةٍ حملت عنوان "إيقاعات شعرية" شارك فيها الشاعر المصري أحمد بخيت، وهو أحد قامات الشعر العربي الفصيح في العصر الراهن، وأسماء الحمادي، شاعرة وكاتبة مقال وباحثة وناقدة إماراتية، وأدارها الشاعر والإعلامي الإماراتي عبدالله سعيد الكعبي.<br>وشهدت الأمسية حواراً عميقاً تناول تطوّر التجربة الشعرية لكلا الشاعرين، وفلسفة الإيقاع واللغة، ودور الجوائز في مسيرة المبدع العربي.<br>وأكد الشاعر أحمد بخيت، الذي أصدر 10 دواوين شعرية، أن الكون كله قائم على الإيقاع الذي يمثل "بنية الحياة والحركة"، مشيراً إلى أن مهمّة الشاعر الحقيقية لا تقف عند تلقي الإيقاع، بل تتعداها إلى ضبط التناغم مع إيقاع الكون والمشاعر.<br>وعن رحلته مع اللغة، قال إنها تبدأ عادة بأسلوب معقد لإثبات الإمكانات اللغوية، ثم تتجه مع نضج التجربة نحو البساطة والتوازن بين الفكرة والدفق الشعري، مؤكداً أن الجوائز وتسليط الضوء على المبدع يمثلان بداية بناء مشروع شعري حقيقي وجادّ وليسا مجرد غاية.<br>وقالت الشاعرة أسماء الحمادي، الحاصلة على جائزة "القوافي الذهبية" في العام 2006 من مهرجان الشعر العربي بالشارقة عن قصيدتها "الصبح مذهبها"، إن المشاركة في المسابقات والمهرجانات الكبرى تضع الشاعر أمام تحديات تدفعه لتطوير أدواته وتجديد تجربته الشعرية أمام جمهور عريض، مع الاستمرار في تقديم مستوى فني رفيع.<br>وتخلّلت الأمسية قراءات شعرية للضيفين، إذ ألقى بخيت، الذي حصد العديد من الجوائز والتكريمات في الإمارات ومصر، مجموعة من قصائده التي اتسمت بالتأمل والوجدانيات ومنها قصيدة "إلى ليلى"، بينما قرأت الحمادي، مقاطع من قصيدتيها "جنة الأمان" و"الصبح مذهبها".<br>وشهد مجلس "ليالي الشعر" أمسية ثقافية أخرى تناولت "حال الشعر العربي في اللغات الأجنبية"، أدارتها الشاعرة والمترجمة الدكتورة سارة حواس، وناقش خلالها الشاعر والباحث المغربي عمر الراجي، الذي حصد المركز الخامس في الموسم التاسع من برنامج "أمير الشعراء"، الإشكالية المعقدة لواقع الشعر العربي وحضوره في الثقافات واللغات الأجنبية.<br><br><br></p>

"معرض أبوظبي للكتاب" يثري ذائقة زواره بـ"إيقاعات شعرية"

<p class='article-text'><div data-empty="false">لاقت رائعة سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، المهداة إلى <a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1344914" target="_blank">صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله</a>، إعجاب الشعراء وجمهور الشعر، وحقق البيتان انتشاراً واسعاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208493.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>حيث تناقلهما رواد التواصل الاجتماعي، وأعادوا نشرهما عبر المنصات المختلفة، وفي هذا السياق خصّ عدد من الشعراء «البيان» برأيهم في هذه الومضة الشعرية، مؤكدين أنها اختزنت في مفرداتها وصورها المعاني الكثيرة التي تفوق ما تتضمنه العديد من القصائد الطوال، وكشفت عن روح الاعتزاز بالوطن والفخر بمنجزات القيادة الرشيدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر سيف السعدي أن لسمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم بصمته الشعرية الخاصة، حيث استطاع سموه أن يرسخ لشاعريته مكانة مهمة على خريطة الشعر في الإمارات خصوصاً، والمنطقة بوجه عام.</div></p><p class='article-text'>وقال السعدي: «لقد كان لسموه حضوره الشعري الآسر في التميز والفرادة وإبداع المفردة البديعة، وهذا ليس غريباً على سموه الذي نشأ في بيئة شعرية، فوالده صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، شاعر كبير له مكانته المرموقة في عالم الشعر».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «لم يكتفِ سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم بمجالسة الشعراء من مختلف أنحاء المنطقة، بل حرص أيضاً على الاهتمام بهم وبقصائدهم، والتعرف باستمرار إلى جديدهم في الساحة، ولا يزال سموه دائم القرب من الساحة الشعرية، وهو ما جعل منه شاعراً فذاً متميزاً عن أبناء جيله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن الشاعرية لدى سموه تتعدى حدود المفردة لتصل إلى الفكرة، وأن لدى سموه القدرة الكافية على تطويع المفردات والقوافي ضمن بحور الشعر المختلفة، مشيراً إلى أن سموه تمكّن قبل سنوات عدة من نظم قصيدة تجاوزت 100 بيت عنوانها «إيمان الشعوب»، تناول فيها شخصية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، وألقاها في أمسية شهدها صاحب السمو رئيس الدولة.</div></p><h2>معانٍ عميقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال الشاعر راشد شرار: «رأيي يقصر عن التعبير عن هذين البيتين اللذين يساويان مئات الأبيات العميقة، وهو ما ليس بغريب على شاعر ابن شاعر، وفارس ابن فارس، لا سيما أن البيتين موجهان إلى قائد عظيم قلما يوجد مثله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، يتميز ببلاغته الشعرية، وقوة التعبير وجزالة المعنى في كل قصائده، لافتاً إلى أن هذا هو نتاج النشأة في بيئة شعرية.</div></p><p class='article-text'>والقرب من والده صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، وقربه من الشعراء في الإمارات والوطن العربي عموماً، واهتمامه بالشعر وحرصه على الشعراء، إضافة إلى ثقافة سموه الواسعة التي تتجلى في أبياته.</p><h2>فخر وامتنان</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، أشار الشاعر أحمد العسم إلى أن البيتين يعبّران عن الفخر والامتنان للقادة والوطن، مؤكداً أنه «حريٌّ أن يترددا على لسان كل مواطن ومقيم، وكل عارف للمعنى الكبير الذي تعنيه هذه الكلمات». </div></p><p class='article-text'>وأضاف: «الروح التي تميز بها البيتان هي روح شاعر عربي مشهود له بالشاعرية والقدرة على تكثيف المعنى الجميل وإجادته بلغة رفيعة. حمى الله الوطن ورئيس الدولة والمواطنين».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، يتميز بروح الاعتزاز بالقادة وإنجازاتهم العظيمة، وعلى رأسهم صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، متابعاً: «لطالما عبّر سموه عن أفعال ومبادرات رئيس الدولة، وها هو يعيد إدهاشنا من جديد بمفردات فريدة وقافية بديعة».</div></p><h2>إبداعات خالدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الشاعر محمد عبدالله البريكي، مدير بيت الشعر في الشارقة: «عرفنا سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، شاعراً أسهم في تشكيل المشهد الشعري النبطي في الإمارات، ينتمي إلى عائلة شاعرة، فصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، شاعر قدّم إبداعات شعرية خالدة. </div></p><p class='article-text'>ورائعة سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، في صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، تقف على إنجازات ومنجزات عظيمة قدّمها رئيس الدولة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «هنا يؤكد الشعر حضوره في كثير من المناسبات، ومنها ما يتعلق بالوطن وسيادته وصون حقوقه؛ ولذلك جسدت هذه الرائعة معاني الفخر والمدح والوفاء، لتؤكد بشكل واضح وصريح أن الشعر هو نبض المجتمعات، وهو المتحدث عن الأحداث، والموثق لها عبر التاريخ».</div></p><p class='article-text'>مؤكداً أن «الشعر في الإمارات يحظى برعاية وعناية ودعم غير محدود؛ ولذلك ستبقى هذه الومضة جزءاً من المشهد الشعري، مع غيرها من القصائد الرائعة التي تستحضر تضحيات أبناء الوطن، وتشكّل علامة فارقة في المشهد الشعري الإماراتي».</p>

شعراء لـ«البيان »: كلمات شاعرية عبرت عن روح الاعتزاز بالوطن والفخر بالقيادة

<p class='article-text'><div data-empty="false">على امتداد التاريخ العربي، ظل الشعر مرآة الروح الجماعية للأمة، ولسان نبضها حين تضيق العبارة ويفيض الإحساس.</div></p><p class='article-text'>وفي زمن تتزاحم فيه الفنون والوسائط على انتباه المتلقي، يبقى السؤال معلقاً: هل ما زال للشعر ذلك الوهج القديم؟ وهل ما زالت القصيدة قادرة على أن تدهش، وتطلق عنان الأفكار، وتفتح نوافذ المعنى في الوعي الجمعي؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الحوار، يفتح الشاعر الإماراتي كريم معتوق قلب تجربته الإبداعية، مستعيداً علاقة العربي التاريخية بالشعر، ومؤكداً أن القصيدة لم تفقد سحرها ولا قدرتها على التأثير. </div></p><p class='article-text'>يتحدث معتوق لـ «البيان» عن تحولات تجربته الفنية، وعن انتقاله إلى فضاءات قصيدة التفعيلة بما تمنحه من حرية أوسع للخيال والصورة، كما يتأمل مكانة الشعر في زمن الرواية، مستحضراً ظلال قامات شعرية كبرى تركت أثرها في الوجدان العربي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين رؤيته للشعر بوصفه الفن الأعلى في لغته الأم، وتأملاته في سر الموهبة والإبداع، يمضي الحوار في رحلة بين اللغة والخيال والذاكرة الشعرية، ليكشف جانباً من عالم شاعر يرى أن القصيدة الحقيقية لا تتبع موضوعها، بل تجعل الموضوع ينصهر في يد الشاعر حتى تنتصر القصيدة في النهاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الشاعر الإماراتي كريم معتوق أن القصيدة العربية لا تزال قادرة على إحداث الدهشة والأثر الكبير في التفكير الجمعي للمجتمع، مشيراً إلى أن الأمة العربية هي أمة شاعرة، وأن الشاعر لا يزال يتمتع بمكانة مقدرة في مجتمعه، حيث يحضر الشعر في أعراس الأمة وأحزانها ومنابرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شعر ورواية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي معرض حديثه عن المنافسة بين الفنون الأدبية، يوضح معتوق أنه لا يتوافق مع مقولة إن «الرواية سحبت البساط من تحت الشعر»، واصفاً الرواية بأنها فن مستحدث في الأمة، متميز بقابليته للعالمية عبر الترجمة دون فقدان عناصر الجمال، بخلاف الشعر الذي يشكل أعظم الفنون الأدبية، ولكن في لغته الأم فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير إلى أن الرواية تكتب في عزلة عن الشعر، فهي تقدم معرفة «تفقد بريقها بعد معرفتها»؛ ولذلك لا يقرؤها المرء أكثر من مرة، بينما يسمع الشعر الجميل مرات متعددة، مشدداً على أن «عظماء الأمة في الأدب جلهم من الشعراء قديماً وحديثاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعي متطور</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول توجهه الواضح نحو قصيدة التفعيلة في ديوانه الأخير، يكشف معتوق أن الرؤية الفنية هي التي أملت عليه هذا الانطلاق نحو الأرحب والأوسع في الشعر، مبيناً أن أدواته تطورت من حصر الشعر في الموضوع والوزن أيام المراهقة، إلى إدخال الخيال والصور الشعرية، وصولاً إلى اليقين بأن الشاعر يجب ألا يتبع الموضوع، بل يجب أن يتبع الموضوع الشاعر فينصهر كعجينة بيده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن هذا الوعي المتطور لا يمكن أداؤه بالأدوات القديمة، لذا كان من الطبيعي الخروج إلى التفعيلة التي وصفها بأنها «سعة مهداة للشاعر» أزالت عنه ضغط القوافي المقحمة والضرورات، وفكت قيده من ثبات القوافي وأعدادها، مضيفاً أن هذه المرونة سهلت دخول القص الشعري والحوارات، ما منحه مبرراً للانطلاق من الخليج إلى المحيط، ومن البستان إلى الغابة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استحضار الرواد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن استحضاره قامات شعرية مثل الجواهري والبردوني ونزار قباني ومحمود درويش في قصائده، أوضح كريم معتوق أنه يشعر بوجود صلة رحم بين الشعراء، معتبراً إياهم ورثة بعضهم بعضاً. </div></p><p class='article-text'>ويشرح محاولته استشعار اللغة والزاوية التي كان سيكتب بها هؤلاء الراحلون لو شهدوا الحرائق والفصول المرعبة التي تمر بها بلدانهم اليوم، مشيراً إلى أنه في قصيدته «لو عاد نزار» تقمص قاموس نزار ورؤيته، بينما في حالة محمود درويش، فقد ابتعد عن لغته المعتادة ليكون «بثوب درويش» الذي يتبع الصورة أكثر مما تعنيه الموسيقى الصاخبة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثه، يلفت معتوق إلى أن النصيحة في منظومة الإبداع ذات أثر محدود، لأن الإبداع مرجعيته الموهبة والعطية الربانية وليس الدراسة، داعياً الشعراء الشباب إلى ضرورة نزع حالة الخوف من التجارب، وأن يتحلوا بالجانب الحسن للغرور، وهو الغرور الفني الذي يكتب فيه الشاعر هازماً الموضوع ومنتصراً لرؤيته، لتكون النتيجة في النهاية هي انتصار القصيدة.</div></p>

كريم معتوق: القصيدة تأثير لا يغيب.. والغرور الفني طريقها للانتصار

<h2>«إلى متى سيظل يحمل الموت في متاعه..؟»</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/02/5135776.jpg" alt="أسماء الهاملي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أسماء الهاملي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بهذا السؤال تفتح الروائية الإماراتية أسماء الهاملي باب روايتها، كمدخل فلسفي يضع القارئ منذ اللحظة الأولى أمام ثقل الوجود الإنساني في مواجهة الفناء، وأمام سؤال سيتردد صداه في كل صفحة حتى السطر الأخير، والهاملي ليست كاتبة بالمعنى التقليدي، إنها شاعرة تسمع إيقاع الكلمة قبل أن تكتبها، ورسامة تُشكل المشهد في مخيلتها قبل أن تصفه، ومرممة مخطوطات تعرف كيف تُعيد الحياة إلى ما أكله الزمن، وهذا التآلف الثلاثي النادر بين الشعر والفن التشكيلي وعلم الترميم هو ما صنع نسيج «قبيلة الرمال»، رواية تتسم ببناء لغوي بصري، وتبدو جملها وكأنها صيغت بعناية تشكيلية قبل تدوينها، فيما تتشكل مشاهدها من ذاكرة سردية تستحضر طبقات متراكمة من المكان، ومن مدينة العين تنطلق خيوط الحكاية بما تحمله من أسرار وتحولات.</div></p><h2>سرد يتنفس التاريخ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الرواية تبدأ من حيث لا يتوقع القارئ، من العصر الحديدي في قرن بدع بنت سعود، حيث تضرب جذور الحكاية في أعماق الأرض قبل أن تطفو على السطح، سرد يتعاقب عبر الأجيال، يحمل في كل طبقة منه بصمة زمن مضى وصوت إنسان عاش وأحب وخاف، وتدور أحداث الرواية حول «وردة الصحراء» وهي من الآثار الجيولوجية التي تم العثور عليها في المواقع الأثرية في مدينة العين، ومن هنا تمتد حكاية قبيل الرمال وتصل إلى غافات بوكدرة لتكتمل دائرة الزمن بكل ما فيها من وعد عهد قديم وخيانة وملاحقة لا تنتهي، وتؤكد الهاملي أن هذا التسلسل لم يأتِ اعتباطاً، بل كان دلالة على العمق التاريخي لهذه الأرض، وبالتحديد مدينة العين ذات الأفلاج العظيمة التي روت لقرون مختلف الحضارات التي نشأت على أرضها، تاركةً آثارها في طبقاتها المتعاقبة، والزمن في روايتها ليس خطاً مستقيماً، بل طبقات رسوبية تحمل كل منها بصمة حضارة.</div></p><h2>ميثاق بين عالمين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب هذا السرد الشاسع يتجلى أصل الحكاية، قبيلة بدوية من الإنس تعاقبت أجيالها على حفظ زهرة الرمال، تلك الزهرة التي تربطها بعالم آخر يسكن تحت الرمال، عالم قبيلة من نوع مغاير، كان الميثاق قائماً، والعهد محفوظاً، والزهرة صكاً أبدياً بين عالمين لا يجتمعان إلا في هذا المكان المنسي، غير أن ما بُني على الخوف لا يصمد إلى الأبد، وحين انقلبت قبيلة الرمال على الإنس، وغار «كويل الجن» على صفاء الخيام البدوية الأصيلة، ليضيع كل ميثاق ظن أصحابه أنه أبدي، ومنذ تلك اللحظة باتت ذرية الإنس تحمل في متاعها ما لم تختره، ملاحقة لا تعرف التوقف، وخوفاً يتوارثه النسل جيلاً بعد جيل..، كإرث أبدي سلمته الجدة «العين» إلى أحفادها لتنساب الحكاية كأهزوجة قديمة.</div></p><h2>حين يمتزج الحب بغضب الرمال</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الفضاء المشحون بالغيب والتاريخ تنبض قصة حب بين سلطان وهند، لكنها ليست قصة حب تسير على خطى مرسومة، إنه حب يجد نفسه في مواجهة ما هو أكبر منه، في مواجهة غضب قبيلة الرمال وثأر لم يبرد منذ أجيال، وأسماء الهاملي لم تجعل من الحب ملاذاً من الخوف، بل جعلته ساحة معركة أخرى يقف فيها سلطان وهند أمام سؤال أعمق من سؤال القلب، فهل يمكن للحب أن ينجو ويصمد؟</div></p><h2>المرأة.. أرض وذاكرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أعمق ما في الرواية ذلك الحضور الشامخ للجدة «العين»، التي تتجاوز كونها شخصية روائية لتصبح رمزاً لكل ما صمد في هذه الأرض، فقصتها تجليات للعزم حين تضيق الأرض، والصبر حين يطول الطريق، والتحدي حين يُحاصر الإنسان من كل جانب، والحنين للأرض الأم، وفي الجدة (العين)، تختصر الهاملي روح مدينة بأكملها، تلك المدينة التي روت حضارات وأبت أن تنسى. ومما يمنح الرواية روحها الشعرية الفريدة ذلك التمازج الأخاذ الذي جمع تلابيبها، فأشعار الماجدي بن ظاهر وعوشة بنت خليفة «فتاة العرب» وأشعار الهاملي على حد سواء، تسري في نسيج السرد كما تسري المياه الجوفية تحت الرمال، خفيةً لكنها حاضرة في كل شيء، وهذا الاستحضار الشعري لم يكن زينةً تُضاف من خارج الرواية، بل كان جزءاً من بنيتها الداخلية يمنح الأحداث عمقاً وجدانياً، ويمنح القارئ شعوراً أنه يقرأ ذاكرة جماعية لا مجرد حكاية فردية.</div></p><h2>البحث عن الجذور</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن الماء في الصحراء ليس مجرد عنصر للبقاء، بل هو الحياة بكل ما تعنيه الكلمة، جاء تتبع منابع المياه بين دبي والعين توثيقاً بالأدب قبل أن يكون رحلة جغرافية، وتقول الهاملي «إن منابع المياه في روايتها ما هي إلا دلالة جغرافية على الارتباط الجوفي الذي يغذي الآبار الواحد تلو الآخر، فأينما وُجد الماء وُجدت الحياة وتلتم الأمم، كقريش حين لجأت إلى السيدة هاجر وسيدنا إسماعيل عليه السلام عند بئر زمزم، وحول الآبار تتكون التجمعات القبلية، وتنسب الآبار إلى أفراد قاموا بحفرها لا بآلات ومعاول، بل بالصبر والأيادي، لذلك كله كان للآبار دور محوري في (قبيلة الرمال)».</div></p><h2>نوادر وروائع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول الهاملي، إن الرسم كان أول إبداع فطري مارسته ولا تزال بعد أن صقلت أدواتها، وهو ما أهلها لأن تكون مرممة مخطوطات لما لهذه المهنة من متطلبات وذائقة فنية ضرورية، ومن خلالها أتيح لها الاطلاع على نوادر وروائع من الكتب لم تكن تحلم حتى برؤيتها في حياتها عوضاً عن لمسها وترميمها، وتضيف، إن الكتابة بالنسبة لها ترميم لروحها ودواء ناجح مجرب، ونافذة تغير مشاهدها حسب المنظر الذي تحتاج إليه روحها، أما اللجوء إلى الفانتازيا فتعتبره فناً قبل أن يكون ذكاءً أدبياً، آثرت مزجه باهتماماتها في التراث والتاريخ والحياة المعاصرة، لتوظفه في إبراز ذلك كله بطريقة لافتة ومثيرة للانتباه، وقد تخيلت الأحداث والشخصيات واستغرق منها ذلك أياماً، وحين اكتمل المشهد في مخيلتها بدأت بالاستمتاع بصياغة سرده وذكر تفاصيله بكل دقة لتُدخل القارئ إلى مخيلتها قدر الإمكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُوجت «قبيلة الرمال» بجائزة «فئة الرواية الأولى» في معرض الشارقة الدولي للكتاب 2025، وتكشف الهاملي أن لهذا الفوز وقعاً كبيراً على قلبها، وأنه كان سلوة لفقد آلمها ولم يترك لها مجالاً أن تفرح بكتابها، غير أن هذا الاعتراف المبكر كان دافعاً لها على بذل المزيد وإخراج ما تناسته منذ سنين في حاسوبها لتقدم الأفضل، وترى أن الإنسان متكيف بطبعه مع التمدن والحضارة، ولكن لابد له من متنفس يدفعه للبحث عن بيئته الأصيلة، «وهذا ما تجده متجلياً في الإماراتي الذي يقطع الدروب ليجلس تحت ظل شجرة أو يسمر تحت هدأة الليل وبريق النجوم، فتفيض قريحته شعراً ونصوصاً، وتبدع عينه لفتاتها الفنية في سبر بومة صيادة أو أفعى مختبئة، ليعود إلى مدينته محملاً بتأكيدات على هويته الأصيلة»، وهذا بالضبط ما فعلته أسماء الهاملي في روايتها، حيث أعادت للصحراء حضورها في الوجدان والكتابة، وأكدت أن ابن الصحراء مهما بلغ من التمدن لا تزال الصحراء تسكنه قبل أن يسكنها.</div></p>

عمل يعيد بناء العلاقة بين الحكاية والمكان

«قبيلة الرمال».. قراءة في الذاكرة والمصير بأبجدية تتجاوز الزمن

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتضنت مكتبة محمد بن راشد، ضمن «ليالي سينيوليو» السينمائية التي أقيمت مؤخراً، 5 أفلام حملت المشاهدين في رحلة بين ثقافات وبلدان متعددة. ونسجت الفعالية خيوط الدهشة، ووثقت الصلة بين المتلقي وسحر الشاشة الكبيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الأمسية التي تولّى تقديمها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، انفتح أمام الجمهور مشهد سينمائي عابر للحدود، من توليفة من الأفلام. وأسهم هذا التنوع في توسيع أفق التلقي، وإثراء الحس الجمالي للجمهور بتجارب تنتمي إلى مدارس وأساليب سينمائية متباينة. وفي السطور التالية، قراءة تتوقف عند أبرز الملامح الفكرية والخصائص الفنية التي شكّلت ملامح تلك التجربة البصرية الآسرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفقد والحزن والحب.. محاور رئيسة دارت حولها أحداث الفيلم الكندي القصير «جانب مظلم»، الذي ينتمي إلى فئة الخيال العلمي، ويسرد قصة رائد فضاء تعرَّض لمأساة مدمرة، ليكافح محاولاً إكمال مهمة بين النجوم لإنقاذ طاقم مفقود، عبر رحلة بحث عن النور بعد الانفجار. «ماذا يحدث بعد الموت؟».. سؤال جدلي طرحه الفيلم الفرنسي القصير «ذكرى»، الذي أخرجه فابريس ماثيو سنة 2012، ويتناول رحلة متخيَّلة لرجل ميت، ليقودنا خلال تلك اللحظة الغامضة التي تفصل بين النفس والجسد، إلى الغوص في عالم فلسفي عميق نحو الذاكرة الأبدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدى 13 دقيقة من مجريات أحداث الفيلم القصير، قدم العمل رؤية جريئة، مستمداً الغموض والشغف من فضاءات مفعمة بالوحدة والتفاصيل السريالية، حيث تبدأ الرحلة حينما تنتهي الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاء الفيلم الألماني القصير «لا وداع»، الذي أخرجه لودو فيتشي سنة 2015، على التناقض الجوهري بين الشهرة والعزلة، واستعرض قصة نجمة تضيء المسرح ببريق أدائها الفني، لكنها في الحقيقة تبحث عن ملجأ خلف قناع المكياج، وقولبة الواقع وفق رغبتها، لفرض الجمال والبهجة على حياة قد تكون مملوءة بالفراغ أو الخسارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدأ الفيلم، الذي قام ببطولته ساندرا ستيفل وتوماس بيترز، بداية نمطية، لكنَّ اللحظة الفارقة خلال الـ14 دقيقة التي تستغرقها مدته هي عندما يظهر للنجمة شخص غريب يدعوها إلى العودة إلى حقيقتها، حينها يتشكل الموقف المحوري الذي ينهار عنده كل شيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تسعى المخرجة صوفيا الخياري، خلال 6 دقائق من فيلمها «الجسد المسامي»، الذي أُنتج عام 2018، إلى تصوير رحلة اكتشاف الذات والاتصال بالجسد، والانفصال عن العالم الخارجي، وتوظف تقنية الرسوم المتحركة لتسرد قصة شابة تعيش في أفكارها، وتعود إلى البحر لتغوص تحت جلدها وتخترق غلافها النفسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم العمل الفني مادة بصرية وفكرية عميقة تستحق الغوص في تحليلها الأدبي، عازفاً على وتر الانفصال الوجودي واستكشاف حالة الوعي المعاصر، حيث يصبح الجسد مجرد غلاف يحيط بفوضى الذات، وتبدأ الرحلة بمشهد أيقوني: وجه امرأة غارق في الماء الأزرق الداكن، ولكن سرعان ما يظهر أن هذا اللون ليس مجرد خلفية؛ إنه رمز للبحر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونسج الفيلم الكوري الجنوبي «التكرار من أجل الحب» خيطاً رفيعاً بين الذات المبدعة والذاكرة المنسية، وقدم إطاراً سردياً لامس أزلية البحث عن الإلهام والمعنى، حيث دارت أحداثه حول قصة شاعرة لا تستطيع إنهاء قصيدتها تتبع امرأة غامضة إلى فضاء غريب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال 15 دقيقة، عرض المخرج كيونجروك كيم، في فيلمه القصير الذي أنتج عام 2025، قصصاً مألوفة ولكنها غير معروفة، تتكرر معها الذكريات والعواطف العالقة التي تعود حتى عندما تُنسى، لينكشف أن العمل لا يقدم مجرد قصة عابرة، بل رحلة وجودية معضلة غايتها البحث عن الأثر.</div></p>

جمعت عشاق «الفن السابع» في مكتبة محمد بن راشد

«ليالي سينيوليو».. 5 أفلام تنعش الخيال وتحاور الفكر

<p class='article-text'><div data-empty="false">من بين أمواج الخليج الفيروزية، وسماء الإمارات الزرقاء، وُلدت المجموعة القصصية الأولى للكاتبة الإماراتية، لمياء الصيقل، تحت عنوان «لمياء والبحر»، والتي حرصت على طرحها على القراء خلال الدورة الـ44 لمعرض الشارقة الدولي للكتاب. </div></p><p class='article-text'>تقول لمياء عن المجموعة المؤلفة من ثلاثة أجزاء: إنها مستلهمة من تجاربها الذاتية مع البيئة البحرية، فأحداثها تدور حول أبيها وعمها والنوخذة «بو صلاح»، وتحاكي في قالب قصصي حياة الإماراتيين في فترات سابقة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح لمياء أنها شرعت في كتابة السلسلة منذ نحو عامين، قبل أن ترى النور هذا العام في المعرض، موضحةً أن شخصية «لمياء» تستمد ملامحها من ذاكرتها الطفولية في أبوظبي.</div></p><p class='article-text'>حيث ارتبطت بالبحر، ورحلات الصيد التي رافقت فيها والدها وعمّها، قبل أن تؤسس فريق الناموس النسائي. وتشجع الرواية النساء أيضاً على خوض غمار البحر، لكونه مجالاً تراثياً وثيق الصلة بالإمارات، وتقول لمياء:</p><p class='article-text'>«نحن أهل البحر، تربّينا على رؤية ذوينا يذهبون للصيد، وكانت بدايتي مع أسرتي، حيث كنا نساعدهم، وكبر الشغف معي شيئاً فشيئاً، فبدأت أقرأ وأسأل، حتى أصبحت هذه المعرفة جزءاً من حياتي. وتستعيد لمياء ذكرياتها التي سجلتها في المجموعة القصصية، قائلةً:</p><p class='article-text'>«هناك مشهد لا يزال عالقاً في ذاكرتي، إذ عاد والدي– رحمه الله – إلى المنزل حاملاً سمكة كبيرة، ونادى شقيقتها ليقارن طول السمكة بطولها، وهو المشهد ذاته الذي جرى تجسيده على غلاف القصة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد أن مشاركتها بمعرض الشارقة الدولي للكتاب، أثرى أفكارها من خلال الملتقيات والفعاليات التي يتضمنها، وتشمل لقاءات مباشرة مع الأدباء من مختلف بلاد العالم، الأمر الذي يسهم في خلق شبكة من العلاقات، والتواصل والانفتاح على مختلف الثقافات. </div></p><p class='article-text'>كما تشيد بما يزخر به المعرض من جلسات نقاشية، وورش وحلقات شعرية وفنية وعروض ثقافية، ما يتيح فرصة نوعية للقاء الجمهور، خصوصاً الأطفال، والتعرّف إلى اهتماماتهم وطباعهم، والالتقاء بناشرين من الإمارات والعالم.</p><p class='article-text'>وكذلك ممثلي الجهات الحكومية. وإلى جانب تجربتها في القصصية الأولى، وتجربتها الواسعة في الصيد، تتمتع لمياء بحضور ثقافي لافت، فهي شاعرة متخرّجة في أكاديمية الشعر، ومقدمة فعاليات وبرامج تلفزيونية، وصانعة محتوى، ولها ديوان شعري بعنوان «لجام السعدة»، يعكس جانباً من إبداعها الأدبي والشعري.</p>

«لمياء والبحر».. قصص بحرية إماراتية

<p class='article-text'>من بين أمواج الخليج الفيروزية، وسماء الإمارات الزرقاء، وُلدت المجموعة القصصية الأولى للكاتبة الإماراتية، لمياء الصيقل، تحت عنوان «لمياء والبحر»، والتي حرصت على طرحها على القراء خلال الدورة الـ 44 لمعرض الشارقة الدولي للكتاب، في أول إصدار للدار التي أسستها حديثاً «دار لمياء للنشر والتوزيع».</p><p class='article-text'>تقول لمياء عن المجموعة المؤلفة من ثلاثة أجزاء: إنها مستلهمة من تجاربها الذاتية مع البيئة البحرية، فأحداثها تدور حول أبيها وعمها والنوخذة «بو صلاح»، وتحاكي في قالب قصصي حياة الإماراتيين في فترات سابقة.<br>وأسست لمياء أول فريق نسائي إماراتي متخصص في صيد الأسماك: فريق «الناموس» عام 2017، ويضم ست سيدات إماراتيات، وله مشاركات في بطولات محلية وعالمية، وحقق عدة ألقاب في مسابقات مثل صيد الكعند والسكل.<br>وتؤكد لمياء أن تشكيل الفريق ساعدها كثيراً في كتابة مجموعتها القصصية، موضحةً أن البحر بما يوفره من آفاق مفتوحة، وصفاء ذهني يفتح آفاق الخيال، ويغذي القريحة بالأفكار المبدعة.</p><p class='article-text'>وتوضح أنها شرعت في كتابة السلسلة منذ نحو عامين، قبل أن ترى النور هذا العام في المعرض، موضحةً أن شخصية «لمياء» تستمد ملامحها من ذاكرتها الطفولية في أبوظبي، حيث ارتبطت بالبحر، ورحلات الصيد التي رافقت فيها والدها وعمّها، قبل أن تؤسس فريق الناموس النسائي. <br>وتقول إن الخبرة التي اكتسبتها خلال سنوات من ارتباطها بالبحر والصيد، كانت الدافع وراء تأسيس الفريق النسائي، وطرح الرواية لاحقاً، فكلاهما يرتبط بالآخر، مؤكدةً أنها تتمنى أن تنجح المجموعة القصصية في نقل تجربتها للأجيال القادمة بطريقة محبّبة، تشجع الأطفال على معرفة البحر، وتقدير قيمته التراثية والبيئية، والتعرّف إلى الكائنات البحرية وأساليب المحافظة عليها.<br>وتشجع الرواية النساء أيضاً على خوض غمار البحر، لكونه مجالاً تراثياً وثيق الصلة بالإمارات، وتقول لمياء: «نحن أهل البحر، تربّينا على رؤية ذوينا يذهبون للصيد، وكانت بدايتي مع أسرتي، حيث كنا نساعدهم، وكبر الشغف معي شيئاً فشيئاً، فبدأت أقرأ وأسأل، حتى أصبحت هذه المعرفة جزءاً من حياتي.</p><p class='article-text'>وتستعيد لمياء ذكرياتها التي سجلتها المجموعة القصصية، قائلةً: «هناك مشهد لا يزال عالقاً في ذاكرتي، إذ عاد والدي– رحمه الله – إلى المنزل حاملاً سمكة كبيرة، ونادى شقيقتها ليقارن طول السمكة بطولها، وهو المشهد ذاته الذي جرى تجسيده على غلاف القصة»..<br>وتؤكد أن مشاركتها بمعرض الشارقة الدولي للكتاب، تثري أفكارها من خلال الملتقيات والفعاليات التي يتضمنها، وتشمل لقاءات مباشرة مع الأدباء من مختلف بلاد العالم، الأمر الذي يسهم في خلق شبكة من العلاقات، والتواصل والانفتاح على مختلف الثقافات. <br>كما تشيد بما يزخر به المعرض من جلسات نقاشية، وورش وحلقات شعرية وفنية وعروض ثقافية، ما يتيح فرصة نوعية للقاء الجمهور، خصوصاً الأطفال، والتعرّف إلى اهتماماتهم وطباعهم، والالتقاء بناشرين من الإمارات والعالم، وكذلك ممثلي الجهات الحكومية.</p><p class='article-text'>وتؤكد لمياء أن إصدارها حظي بدعم من وزارة الثقافة، ممثلة بالبرنامج الوطني للمنح الثقافية والإبداع، الذي لا يألون جهداً في الوقوف إلى جانب الكتاب الناشئين، مشيرة إلى أن السلسلة تتضمن العديد من المصطلحات المحلية الخاصة بأهل البحر، باعتباره كان جزءاً محورياً من حياة الإماراتيين، ومصدراً للقيم كالصبر والتحمّل، إلى جانب كونه مصدر رزق للعديد من الأسر في الماضي.</p><p class='article-text'>وإلى جانب تجربتها في القصصية الأولى، وتجربتها الواسعة في الصيد، تتمتع لمياء بحضور ثقافي لافت، فهي شاعرة متخرّجة في أكاديمية الشعر، ومقدمة فعاليات وبرامج تلفزيونية، وصانعة محتوى، ولها ديوان شعري بعنوان «لجام السعدة»، يعكس جانباً من إبداعها الأدبي والشعري.<br> كما تشارك في تنظيم وتقديم العديد من الفعاليات والبرامج، ما يجعل حضورها مؤثراً ومتعدّد الأبعاد.</p>

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استضاف المعرض أمسية شعرية استثنائية، نظمتها مجموعة «كلمات»، ارتحلت خلالها الشاعرة الإماراتية أمل السهلاوي بالحضور في عوالم شعرية، تمزج بين الحس الإنساني والتأمل الفلسفي، وتستعيد قيم الشعر بوصفه وسيلة للارتقاء بالذات، وتحدي المنطق وكسر تعقيدات الحياة اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استهلت الشاعرة هبة الشريقي الأمسية بالتعريف بتجربة السهلاوي، وأبرز محطاتها، ومنها مجموعتها الشعرية «كان علي أن أؤجلك»، وكتابها النثري «أهلاً بك في القطار الليلي – للأفكار التي تنام»، والذي اختارت منه السهلاوي مقاطع قدمتها كـونها «لعبة ذهنية» مع الجمهور، معتبرة أن القراءة تصبح أكثر متعة حين تقدم عبر مستويات متعددة من المعنى والخيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتفاعل الحضور مع باقة من مقولاتها المنتشرة على منصات التواصل الاجتماعي، قبل أن تستهل الأمسية شعرياً بهذه الأبيات التي لقيت حضوراً لافتاً:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ملكتم عيوني والمحب أسيرُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحارت بكم روحي فأين أسيرُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفجر نبع الحب من كل أضلعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقلبي بوديان الوصال يطيرُ...</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قوة الشعر وربيع الكلمات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت السهلاوي رؤيتها للشعر بوصفه «أوسع فضاءات الإنسان»، قائلة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«نحاول عبر الشعر تحدي المنطق، والتحرر من الأسقف التي يفرضها العمر، فيما يظل الشعراء - أصحاب الأرواح الكبيرة - الأكثر محاولة لكسر هذه الحدود بقوة الكلمات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الكتابة الشعرية «فعل تشافٍ وبحث عن حياة إضافية»، مشيرة إلى أن الإنسان، حتى في أكثر لحظات انشغاله بالماديات، يحتاج إلى قصيدة تعبر عنه في لحظة فقد أو ضعف،</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثم قرأت مجموعة من المقاطع التي تجمع بين التأمل والرجاء:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أرى في المسافات ما لا يُرى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستأذن العمر أن تكبُرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فلا يسرق الوقت منك الصبا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا ترجع الحكمة القهقرى...</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت السهلاوي إنها تُعرِف نفسها دوماً كونها شاعرة رغم تعدد مسؤولياتها المهنية والعائلية، مؤكدة أن الشعر جزء أصيل من يومياتها، وقد تكتبه على ورقة، أو على علبة محارم، أو حتى على يد صديقتها إذا فاجأتها الفكرة: «حين يطرق الشعر لا يمكنني تجاهله... يربحني دائماً بمجرد حضور المطلع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن نصوصها النثرية القصيرة، التي لقيت انتشاراً واسعاً، بدأت كونها نوعاً من «الأرشفة الذاتية»، قبل أن تتحول إلى جسر يربطها بالقراء، لأنها تمس المشترك الإنساني من قوة وضعف وخذلان وتشافٍ وروح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «لكل إنسان تاريخ داخلي لا يقوله لأحد. أحاول أن أضع فانوساً صغيراً عليه عبر ما أسميه أدب الكتابات العابرة. على الجميع أن يكتب تاريخه السري، فهو يحمل قيمة إنسانية عالية».</div></p>

الشعر مساحة لكسر المنطق والعبور نحو الذات

<p class='article-text'><div data-empty="false">لي مع الكتب المزورة حكاية طريفة، حدثت لي منذ سنوات، لم أكن أدري فيها شيئاً عن هذه النوعية من الكتب، خاصة ونحن في الإمارات لدينا مصادر محددة ومنافذ معروفة نحصل من خلالها على الكتب، بخلاف عدد من البلدان التي تنتشر فيها آليات بيع وتوزيع الكتب بعيداً عن الطرق المشروعة، ومنها تزوير وقرصنة الكتب التي تباع ضمن هامش عريض في تلك المجتمعات لأسباب معظمها اقتصادية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحكاية حدثت قبل 15 عاماً ربما، عندما وجدتني أدخل إلى مكتبة صغيرة جداً، كما ظهرت لي، أتسكع في شارع المعز بمنطقة الحسين بالقاهرة القديمة، حين دخلت اكتشفت أنني عثرت على «مغارة علي بابا» المليئة بالكتب وليس الذهب، وهالني انخفاض أسعارها، ما جعلني اندفع لشراء عشرات الكتب التي كنت سأشتريها من أية مكتبة في وسط البلد، ولكن بأضعاف الثمن الذي دفعته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عدت وبراءة الأطفال في قلبي، سعيدة بغنيمتي من تلك الكتب، مجموعات من أجمل وأعظم الكتب لكتاب وقاصين مصريين وأجانب، وحين جلست في المساء مع صديق عزيز يعمل في مجال الكتب ذكرت له بفرح ظاهر حكاية «مغارة الكتب» فضحك كثيراً لأنه فهم الحكاية بمجرد أن ذكرت سعر الـ25 جنيهاً لقاء رواية كأولاد حارتنا!</div></p><p class='article-text'>فصرخ بي (معقولة يا أستاذة؟ تشترين كل هذه الكتب المضروبة ولا تعودين لي؟) وبعد شرح ولوم وتلاوة بعض بنود قانون الملكية الفكرية فهمت تماماً ما يعنيه مصطلح (الكتب المضروبة) تلك التي ألقاها صديقي يومها في سلة المهملات!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعدها بأيام وأنا أتحدث إلى صديقة شاعرة بوهيمية، ذكرت لها الحكاية، فقالت لو أنه لم يرمها وتركها لي، فأسمعتها البيان الأخلاقي لعدم مشروعية هذه الكتب كما أسمعني إياه خالد يومها، لكنها أجابت بخفة دم مصرية خالصة: </div></p><p class='article-text'>(أعدكم أنني سأقرؤها بعيداً عن أعين الجميع وخاصة الكتاب والناشرين، سأقرؤها لأنني أحب أن أقرأ، لكنني لا أتحمل التكلفة الباهظة للكتب الأصلية)، لذلك فهي تعتقد بأن قرصنة الكتب تعتبر حلاً مثالياً لغير القادرين، واضعة كل اللوم على دور النشر ومسؤولي صناعة الكتب الذين يتجهون بأسعارها الفلكية لجعلها سلعة في متناول طبقات بعينها، وكأنه لا عزاء للفقراء كما قالت!</p>

كتب مسروقة 1-2

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشكّل شخصيتها الثقافية نموذجاً فريداً لامتزاج الآداب والفنون المتنوعة؛ ولذا فإنها لا ترى الحدود النمطية بين الأشكال الإبداعية، بل تنفتح على مفاهيم الروعة والجمال الحافلة بالخيال، ولعل هذا ما حفزها على التجريب وطرْق أنواع متباينة من المغامرة الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها الشاعرة والفنانة والسينمائية الإماراتية نجوم الغانم التي اختارت «البيان» أن ترحل معها في عوالم الشعر، لتتعرف إلى رؤاها وتصوراتها التجديدية فيه.</div></p><p class='article-text'>وتناقش أسباب ميلها إلى قصيدة الزن في ديوانها العاشر والأخير، وتتبين ملامح العلاقة لديها بين الإبداع الشعري والفنون الأخرى. وأكدت أن الشعر والسينما والفن ينابيع تصب في بحر واحد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت نجوم الغانم أن ديوانها الأخير «البحر والأفق في ممر ضيق» هو محاولة لاختبار المساحات الصامتة في اللغة، والإنصات إلى ما وراء الكلمات، وأن شعر الزن ليس نوعاً جديداً بالمعنى الشكلي، بل هو مقاربة فلسفية تقوم على التبسيط والاختزال والالتقاط اللحظي للجوهر.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن الزخرفة اللفظية تتراجع في هذا الشكل ليعلو الحضور التأملي، وأن الفارق الجوهري بينه وبين قصيدة النثر يكمن في تركيزه على لحظة وعي مكثفة تشبه الومضة الروحية، بينما قصيدة النثر قد تنفتح أكثر على السرد وتعدد الأصوات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت نجوم: «إن هذا المشروع لم يأتِ مصادفة، بل بدأ التفكير فيه منذ وقت مبكر، نحو عام 2016، إذ أردت أن يكون ضمن سياق عمل يجمع بين الفن البصري والشعر معاً».</div></p><p class='article-text'>لافتة إلى أن ما دفعها فعلياً إلى هذه المغامرة الإبداعية تجربة الشاعر الياباني العظيم ماتسوو باشو، الذي قرأت له كثيراً خلال دراستها الجامعية، وكانت معرفتها الأولى به عبر ترجمات إنجليزية فهمت من خلالها القوانين التي تقوم عليها قصيدة الهايكو.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «بما أنني أكتب بالعربية، شعرت أن محاكاة الهايكو قد تُفهَم على أنها ممارسة شكلية؛ لذلك اخترت أن أطلق على نصوصي «شعر زن»؛ إذ إن الزن هو الفلسفة والممارسة التي سار عليها باشو، وهو الأفق الذي يفتح مساحة للتأمل والانضباط بقدر الإمكان»، موضحةً أن ما جذبها أيضاً إلى هذه التجربة هو الصرامة في التكثيف والطريقة النظامية في الالتزام بخلق علاقة بين الموضوع واللغة.</div></p><h2>طاقة شعورية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت أن قصائد الهايكو تدور كلها حول الطبيعة بكل تبايناتها، وتقوم أيضاً على بناء محدد يُلزم الشاعر بصرامة هيكلية (5-7-5)، حيث تتجاور صورتان متناقضتان، ويدخل عليهما «القطع» الذي يخلق الإحساس بالمفارقة والدهشة وربما يحرّك الطاقة الشعورية الذاتية للشاعر.</div></p><p class='article-text'>منوهةً بأنها حاولت الالتزام بالبنية من حيث الشكل، ووزعت القصائد ضمن فصول تتناغم مع مفهوم فصول الطبيعة (الشتاء، والصيف، والخريف، والربيع) المتحققة في شعر الهايكو، مع إضافة سياقات مرتبطة برؤيتها الشخصية وخبرتها الفردية، بحيث يتجاور العام مع الحميمي، والكوني مع الذاتي، في تجربة واحدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن رؤيتها لواقع المشهد الشعري الإماراتي خصوصاً، والعربي عموماً، في ظل اختلاف الأنواع الشعرية: البيتي والتفعيلة وقصيدة النثر، أكدت أن التجربة الذاتية تبقى في إطارها الفردي وإن كانت جزءاً لا ينفصل عن التجربة الجمعية ضمن المكان والزمان، وأنه بالنسبة إلى المشهد الشعري الإماراتي فقد أصبح أكثر تنوعاً وانفتاحاً وتسامحاً فيما يتعلق بتقبُّل الأشكال المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردفت: «هذا بحد ذاته انعتاق من السائد والتقليدي، حيث إن هناك أصواتاً جديدة تختبر الأشكال وتغامر في اللغة، وهذا مؤشر على حيوية التجربة.</div></p><p class='article-text'>أما عربياً، فما زال الشعر حاضراً برغم هيمنة أشكال فنية أخرى كالرواية، والتعدد بين العمودي والتفعيلة وقصيدة النثر هو أيضاً مؤشر على وجود شعراء ينتمون إلى هذه الأشكال، وكذلك جمهور يتذوقها».</p><p class='article-text'>مبينةً أن هذا الأمر يثري المشهد الثقافي؛ لأن الشعر في جوهره ليس وزناً فقط، بل رؤية وقدرة على إعادة اكتشاف العالم مثلما هو الحال بالنسبة إلى اكتشاف الأشكال التعبيرية الأخرى.</p><h2>آفاق جديدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن الشعر العربي نجح إلى حد بعيد في الانفتاح على تجارب شعرية عالمية، من اليابان والصين إلى أمريكا اللاتينية وأوروبا، دون أن يفقد روحه الخاصة، وأن هذا الانفتاح ساعد على تجديد لغته وفَتْح آفاق جديدة في الإيقاع والصورة والبنية، مضيفةً: </div></p><p class='article-text'>«لكن الأهم في رأيي هو تجربة الشعراء العرب المغتربين؛ فقد كانوا جسوراً حقيقية بين ثقافتين. هؤلاء الشعراء عاشوا في بيئات جديدة، حملوا معهم ذاكرة اللغة الأم.</p><p class='article-text'>وفي الوقت نفسه تأثروا بثقافة المكان الجديد، فخرجت نصوصهم أكثر غنى بالمعنى الإبداعي، أي قادرة على أن تقدم رؤى مختلفة وأشكالاً فنية مبتكرة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن الشعر العربي أصبح أكثر قدرة على التفاعل مع الآخر، وأكثر استعداداً لتجريب أشكال مثل قصيدة الهايكو أو اليوميات الشعرية أو القصيدة البصرية، وأن أولئك الشعراء أضافوا إلى المشهد الشعري العالمي صوتاً مشبعاً بالتجربة العربية وبالمنفى والحنين والهوية الممزقة بين مكانين.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن هذا التبادل أوجد فضاءً حوارياً جعل الشعر العربي جزءاً من المشهد العالمي، لا مجرد متلقٍ له، وأن قدرة الشعر على التكيُّف مع الثقافات الأخرى مع الحفاظ على خصوصيته هي ما أبقته حيّاً ومؤثراً، وجعلته يُقرأ اليوم بلغات مختلفة، لكنه يظل محتفظاً بجذوة صوته العربي الأصيل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبشأن تنوع اهتماماتها المختلفة بصفتها شاعرة وفنانة ومخرجة سينمائية قالت نجوم الغانم: «لا أرى الشعر والسينما والفن التشكيلي مجالات متفرقة، بل كأنها ينابيع تصب في بحر واحد.</div></p><p class='article-text'>أكتب القصيدة بالعين التي ترى الكادر، وأصوِّر الفيلم بالأذن التي تصغي إلى الإيقاع الداخلي للجملة الشعرية، ربما أعود إلى الشعر باعتباره الجذر الأول والأعمق، لكن السينما تمنحني أفقاً أوسع للصورة، والفن التشكيلي يعطيني لغة الشكل واللون».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بطبيعة العلاقة بين الصورة الشعرية والصورة السينمائية ذكرت أن الصورة الشعرية والصورة السينمائية تلتقيان في جوهر الخيال، وأنه في الشعر تكون الكلمة عدسة داخلية، وفي السينما الكاميرا هي عدسة خارجية.</div></p><p class='article-text'>لكن كليهما يسعى إلى إعادة تركيب العالم على نحو مغاير، مؤكدةً أنها تستفيد من طاقة الشعر في تكثيف المعنى، ومن طاقة السينما في تشكيل المشهد البصري، وأنه في تداخلهما تتولد صورة أقدر على ملامسة المعاني بشكل حسي ووجداني في آنٍ واحد.</p>

نجوم الغانم لـ« البيان»: الشعر والسينما والفن ينابيع تصب في بحر واحد

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمنٍ تتقاطع فيه الأصوات وتتداخل المنصات، تظلّ بعض التجارب الأدبية والشعرية قادرة على أن تفرض حضورها بصدقها وفرادتها. رحمة زعموط، الشابة التي جمعت بين دفء الكلمة ووقع الصوت، تسير بثبات بين عالمي الرواية والإلقاء الشعري، حاملةً شغفها القديم بالزمن الجميل وإيمانها بأن الفنّ هو الجسر الذي يصل القلب بالعقل.</div></p><p class='article-text'>ومن بين محطات رحلتها الإبداعية، شكّلت الإمارات مساحة إلهام واحتضان لموهبتها، إذ وجدت فيها بيئة داعمة للأحلام والمبدعين، ومصدر طاقة إيجابية منحها دفعة جديدة للكتابة والتجريب والابتكار.</p><p class='article-text'>من القصة إلى الرواية، ومن المنبر إلى الذكاء الاصطناعي، تكتب وتبتكر وتستحضر طفولتها التي ما زالت تنبض في أعمالها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا اللقاء الذي أجرته «البيان» معها، تحدّثت الروائية رحمة أيمن زعموط عن بداياتها، وشغفها المزدوج بالسرد والإلقاء، وتأثير الزمن الجميل في ذائقتها، ورؤيتها لدور التقنية والإمارات معاً في إثراء الإبداع الأدبي والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توضح الكاتبة رحمة في حديثها عن تجربتها بين الرواية والإلقاء الشعري والخطابة، أنها تجد نفسها بين عالمين يكمل أحدهما الآخر. </div></p><p class='article-text'>تقول إن الصوت والإلقاء يمنحانها شعوراً عميقاً بأن لصوتها روحاً وكياناً يصلان إلى قلوب الناس، وقد كتبت ذات مرة: «صوتي يلزمني، صوتي يعبر عني»، فهي ترى أن صوتها هو هويتها الحقيقية.</p><p class='article-text'>وترتبط الكتابة بهذا الصوت ارتباطاً وثيقاً، إذ تقرأ ما تكتب وكأن شخصيات رواياتها تتحدث داخلها بنبراتها المألوفة.</p><p class='article-text'>وتضيف إن الكتابة والإلقاء وجهان لشغفٍ واحد؛ فهي تكتب لتُلقي، وتُلقي لتمنح كلماتها حياةً تتجاوز الورق، فمن أحب صوتها أحب سطورها وكلماتها أيضاً.</p><p class='article-text'>وعن تأثير «الزمن الجميل» - التسعينيات وما قبلها - في ذوقها الأدبي والفني، توضح الكاتبة أن لذلك الزمن أثراً عميقاً في تكوين شخصيتها الإبداعية.</p><p class='article-text'>تقول إنها تشعر بانتماءٍ صادق لتلك المرحلة، وكأن جزءاً منها ما زال يعيش هناك، في أروقة الأحياء القديمة، يشاهد سبيستون، ويستمع إلى الراديو، ويقلب صفحات المجلات والكتب بعيداً عن صخب الهواتف والإنترنت.</p><p class='article-text'>وتضيف إن هذا التعلّق بالزمن الجميل منح أعمالها بصمة مميزة وسِمَة خاصة أصبحت واضحة في كتاباتها، حتى بات القارئ يميز نصوصها من لمستها الحنينية الفريدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الأقرب إلى قلبها بين أن تُعرف كروائية أو شاعرة وملقية شعر، توضح أن الكتابة كانت البداية الحقيقية لمسيرتها الإبداعية، لذلك تحب أن تُنادى بالروائية.</div></p><p class='article-text'>وتقول إن شغفها بالصوت والتعليق الصوتي لا يقلّ أهمية، لكنه جاء لاحقاً كنتيجة طبيعية لما فتحته لها الكتابة من آفاق جديدة.</p><p class='article-text'>فمن النصوص والقصص وصولاً إلى الرواية، كانت الكلمة هي الجسر الذي قادها إلى عالم القراءة والإلقاء والخطابة، وهناك اكتشفت هبة جديدة في صوتها أحبّها الناس كما أحبّت هي أداءها وإحساسها به.</p><p class='article-text'>وفي حديثها عن تأثير البيئة الإماراتية في مسيرتها الأدبية والفنية، تشير إلى أن أحد أسباب انتقالها للعيش في دولة الإمارات هو كونها بيئة راعية للموهوبين والمبدعين.</p><p class='article-text'>ترى في الإمارات أرضاً خصبة تنبت فيها الأحلام وتُصان فيها المواهب، وتصفها بأنها بلاد تحقيق الأحلام التي تحتضن الجميع دون تمييز.</p><p class='article-text'>وتضيف إنها رغم حداثة عهدها في هذه البلاد، إلا أنها تقول إن نفحات الخير تهب عليك منذ أن تطأ أقدامك أرض مطاراتها فقد لمست محبة الناس واهتمامهم بما تقدمه، مؤكدة أن دعم الدولة ورعايتها للإبداع منحاها دافعاً قوياً للاستمرار والعطاء، داعية الله أن يديم عز الإمارات وخيرها وأمنها الذي يشمل الجميع.</p><h2>ذكاء اصطناعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن تجربتها في مجال الذكاء الاصطناعي وتصميم الأوامر لتوليد الصور، فتتحدث بشغف عن رحلتها في هذا المجال، موضحة أن الفكرة بدأت عندما انتشر تريند توليد الصور بالذكاء الصناعي. </div></p><p class='article-text'>كونها لا تحب التكرار أو التقليد، قررت أن تسلك طريقاً مختلفاً بتخصيص نصوصها لتكون ذات بصمة فريدة تعكس هويتها الفنية وارتباطها بالزمن الجميل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح رؤيتها حول العلاقة بين التقنية والإبداع الأدبي، مشيرة إلى أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون شريكاً مساعداً إذا أُحسن استخدامه. </div></p><p class='article-text'>وتروي أنها أثناء كتابتها للجزء الثاني من روايتها أوكاديسيا واجهت صعوبة في أحد الفصول، فلجأت إلى الذكاء الصناعي الذي ساعدها باقتراحات لتعديل الحبكة بما يخدم تسلسل الأحداث بشكل أفضل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثها، تقدّم نصيحة للجيل الجديد في زمن تسارعت فيه التكنولوجيا وتعددت مصادر المعرفة، مؤكدة أن الكتاب سيبقى الصديق الأوفى مهما تطوّر العالم.</div></p>

رحمة زعموط: الإمارات واحة المواهب ووجهة المبدعين

<p class='article-text'>نظّم النادي الثقافي العربي في الشارقة، مساء أول من أمس، جلسة أدبية بعنوان «على قدر الحلم»، قدمت فيها الكاتبة أنيسة عبود شهادة حول إبداعاتها المتنوعة، التي شملت الرواية والقصة والنص الشعري، وأدارت الجلسة الباحثة الدكتورة أماني محمد ناصر، وذلك بحضور الدكتور عمر عبدالعزيز، رئيس مجلس إدارة النادي، وجمهور من الكتاب والمثقفين.<br></p><p class='article-text'>وفي تقديمها للكاتبة، قالت الدكتورة أماني ناصر: «إن أنيسة عبود، كاتبة صحافية سورية، تحمل في جعبتها مزيجاً فريداً بين العقل العلمي والروح الأدبية، فهي دكتورة مهندسة في العلوم الزراعية، وفي الوقت نفسه شاعرة وروائية وصحافية، قدمت للقارئ نصوصاً مشبعة بالتجربة الإنسانية، والذاكرة السورية، والبحث الدائم عن هوية المرأة في مجتمع متقلب، تتنقل في أعمالها بين قسوة الحرب، وحنين الطفولة، وهواجس الحب، لتخلق عالماً مفعماً بالتفاصيل الصغيرة التي تضيء الأسئلة الكبرى، هي صوت أنثوي جريء، يكتب من تخوم الوجع والدهشة، ومن صلب الرغبة في أن يكون الأدب نافذة للحرية، ومحراباً للتأمل».<br></p><p class='article-text'>وأضافت د. أماني أن أنيسة عبود عضو اتحاد الكتاب العرب، عملت في الصحافة السورية والعربية منذ بداية طريقها الأدبي، حائزة جائزة الرواية العربية من المجلس الأعلى للثقافة في مصر عن رواية «النعنع البري»، وقد كتبت ثماني روايات وأربع مجموعات قصصة وأربع مجموعات شعرية، ومن كتبها الروائية «باب الحيرة»، «ركام الزمن ركام امرأة»، «حرير أسود»، «قبل الأبد برصاصة»، «شك البنت - خرز الأيام»، ومن أعمالها القصصية «حين تُنزع الأقنعة»، «حريق في سنابل الذاكرة»، «تفاصيل أخرى للعشق»، «غسق الأكاسيا»، وفي الشعر «مشكاة الكلام»، «قميص الأسئلة».</p>

«النادي العربي» يقدم شعراً «على قدر الحلم»

<p class='article-text'>شيخة المطيري شاعرة وكاتبة إماراتية، تنشط في مجال المعرفة والثقافة الوطنية، وبرزت من خلال مواقع عدة، منها عملها في مركز جمعة الماجد للثقافة والتراث، ودورها كأمين السر العام باتحاد كتاب وأدباء الإمارات، ومجلس إدارة جمعية الإمارات للمكتبات والمعلومات.</p><p class='article-text'>المطيري الحاصلة على ليسانس اللغة العربية وآدابها – جامعة الوصل في دبي، وماجستير المكتبات والمعلومات – الجامعة الأمريكية في الإمارات – دبي، وهي عضو جمعية المكتبات الخاصة – بريطانيا، وعضو الاتحاد الدولي لجمعيات ومؤسسات المكتبات (إفلا) – هولندا، تبرز اليوم من خلال دورها في تأسيس وإنشاء الجمعية الخليجية للمكتبات والمعلومات والأرشيف. وحول ذلك التقتها «البيان» في حوار تناول دور الجمعية والمكتبات عموماً.<br>تم انتخابك رئيسة للجمعية الخليجية للمكتبات والمعلومات والأرشيف، ماذا يمكن أن تخبرينا عن هذه الجمعية؟</p><p class='article-text'>الجمعية كيان جديد، تم تأسيسها للتو، ونحن لغاية الآن في مرحلة وضع اللوائح والأنظمة، وتحديد المهام والمسؤوليات، ولمزيد من التوضيح كانت هناك جمعية عالمية، تأسست في العام 1909، اسمها جمعية المكتبات المتخصصة، وهي جمعية مقرها في الولايات المتحدة، وهذه الجمعية بحكم طبيعتها العالمية لها في كل منطقة فرع؛ فكان لدينا فرع تحت اسم جمعية المكتبات المتخصصة، فرع الخليج العربي.</p><p class='article-text'>والآن تم حل الجمعية الأم، وحينما تم ذلك تم أيضاً حل الفروع تلقائياً، لذا تم بدلاً منها تأسيس هذه الجمعية، تحت اسم الجمعية الخليجية للمكتبات والمعلومات والأرشيف، بهدف خدمة المهنيين العاملين في قطاع المكتبات في دول الخليج، وهي موجهة لمواطني الخليج والمقيمين في هذه الدول، مع إضافة بعض الشخصيات من الدول العربية وغير العربية.</p><p class='article-text'>هل تحدد موقع هذه الجمعية؟ وهل سيكون مقرها دائماً؟</p><p class='article-text'>مقر الجمعية سيتم تحديثه دورياً، وذلك حسب جنسية الرئيس أو المسؤول المالي. ولكن مقرها لغاية الآن في سلطنة عُمان، ومن المحتمل جداً أن يتم نقل المقر، ولكننا كما أسلفت، ما زلنا في مرحلة دراسة أنظمة ولوائح الجمعية السابقة، وفي ضوء ما سنصل إليه من تحديث لهذه اللوائح، سيتحدد هذا الأمر وغيره من الأمور. وعموماً نحن نطمح لوضع أساس جديد من حيث اللوائح والأنظمة، ولكنها بالطبع ستكون مبنية على جهود من سبقونا.</p><p class='article-text'>ما الذي تسعين إلى تحقيقه من خلال موقعك في هذه الجمعية؟</p><p class='article-text'>من أهم الأشياء التي يمكن أن يحققها المرء من خلال مثل هذه الجمعية خدمة أهل التخصص، سواء كانوا موظفين أو طلاباً أو حتى مجرد محبين للمجال. وذلك من خلال النهوض بهذا التخصص على المستويات كافة، وهذا مهم جداً في بيئات نحتاج فيها للتعريف بعالم المكتبات، فغالبية الناس ليس لديهم تصور كافٍ عن عالم المكتبات، كما أن هناك قضايا كثيرة تقتضيها طبيعة عالمنا المتجددة والمتغيرة.</p><p class='article-text'>وماذا على المستوى الشخصي؟</p><p class='article-text'>من أحلامي السابقة والقديمة هي أن أكون أمينة مكتبة. والحمد لله أنا الآن أمينة مكتبة، ولكن الفكرة الأساسية هنا، ليست الطموح الشخصي، بل ما يمكن عمله للمهنة والتخصص ومن يعمل ويهتم بهما، أو يستفيد منهما، وبالنسبة لي فإن هذه الجمعية تشكل منصة مناسبة للقيام بمثل هذا الدور المهم، ولا سيما تعميق الفهم الحقيقي للمكتبة، وتعزيز الوعي بها كمؤسسة وصرح معرفي حضاري، وليس مجرد مستودع للكتب.</p><p class='article-text'>هناك سؤال دائماً حول دور المكتبات في عالم اليوم، ماذا يمكنك القول في هذا السياق؟</p><p class='article-text'>من الأشياء التي نحتاج إلى تأكيدها هو أهمية عالم المكتبات، وعلى سبيل المثال، ماذا لو توقف العالم عن إجراء الأبحاث؟ من المؤكد أن علوماً كثيرة ستتراجع، كما سيحرم العالم من اكتشاف علوم جديدة. وهو ما سينعكس مباشرة على مستوى الحياة، وسيختل ميزان المعرفة، وكل شيء آخر في حياة الإنسان.</p><p class='article-text'>وعموماً هذه الجمعيات، مثل جمعية الإمارات للمكتبات، أو الجمعية الخليجية السابقة، تعمل بجد على النهوض بالتخصص، وتعزيز دوره في الحياة. وهذا يتضح من خلال المؤتمرات والفعاليات الكبرى التي تقيمها هذه الجمعيات.</p><p class='article-text'>أفكر أحياناً وأتساءل ماذا كان سيحدث لو استفدنا من كل كتاب وورقة في مكتباتنا. من المؤكد أننا كنا حينها سنحدث ثورة وعي ومعرفة على المستوى العالمي. لذا، فإن السؤال حول المكتبات هو سؤال حول كيفية استثمار ثروة هائلة، هي المعرفة المخزنة في الكتب والوثائق، وتتجسد كذلك في الدور المعرفي والحضاري للمكتبات.</p><p class='article-text'>ومن أهم الأسئلة التي توجهنا هو السؤال حول دورنا في تقريب الإنسان من الكتاب، ضمن علاقة إيجابية بعيدة عن النمطية المحيطة بصورة الكتاب والقراءة عموماً. وفي الواقع، فإن جزءاً كبيراً من مستقبل الإنسان مرتبط بمستوى علاقته بالكتاب.</p><p class='article-text'>في عالم اليوم، الذي يتجه نحو الذكاء الاصطناعي، ما التحول الذي يمكن أن يطرأ على المكتبات؟ أو بالأحرى كيف يمكن أن تتأثر به، وهل سيؤثر في دورها وحضورها؟</p><p class='article-text'>يجب علينا ألا نفترض أن الذكاء الاصطناعي وغيره من منتجات العصر دخيل على عالم المعرفة والمكتبات، فهو من نتاج المعرفة الإنسانية أساساً. ولكن السؤال هنا هو كيف يمكننا توظيف هذه المنتجات وعلى رأسها الذكاء الاصطناعي في عالم المكتبات.</p><p class='article-text'>وعموماً السؤال حول كيفية توظيف الذكاء الاصطناعي في الحياة هو سؤال تواجهه كل قطاعات الحياة، وليست المكتبات وحدها في هذا، أي أن توظيف هذه الإمكانات لا يزال في الغالب موضوعاً للاستكشاف، الذي سيتيح لنا أن نحول الذكاء الاصطناعي من عنوان كبير إلى أداة مطواعة.</p>

شيخة المطيري لـ «البيان»:«الخليجية للمكتبات والمعلومات» تعزز مكانة الكتاب وتثري عوالمه

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت مبدعات إماراتيات في مجالات الثقافة والفنون، دور المرأة الإماراتية المحوري المُلهم والخلاق، في بناء المجتمع وتعزيز رفاهيته، مشيرات إلى أن الأم هي المدرسة الأولى في الحياة.</div></p><p class='article-text'>حيث تلعب دوراً رائداً في نشأة ابنة الإمارات، ورعاية مواهبها وتوجيهها نحو الإيمان بقدراتها، وتحفيزها على الاضطلاع بدورها في الحياة والمجتمع بتوظيف مواهبها وقدراتها في مجالات الموسيقى والأدب والسينما والإعلام، موضحات أن قلوب المبدعات الإماراتيات، ينبض عرفاناً لدور أمهاتهن الحاسم في تشكيل شخصيتهن الإبداعية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أشارت الدكتورة إيمان الهاشمي أول ملحنة إماراتية إلى أن المرأة الإماراتية لها دور كبير في تنمية المجتمع وإثراء مجالات الثقافة والفنون في الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن دور الأم في مسيرتها قالت: «منذ نعومة أظفاري، كانت أمي الغالية أول جمهور يستمع إلى ألحاني البسيطة، وأول من يصفق لي بكل فخر كأنني أقدّم أعظم العروض، هي التي رأت في داخلي بذور الإبداع قبل أن أعيها بنفسي، وكانت دائماً تقول لي: «أكملي يا إيمان، طموحك سيأخذك بعيداً»، كلماتها تلك لم تكن مجرد تشجيع عابر، بل أصبحت الوقود الذي دفعني لأمضي بخطى واثقة في دروب الموسيقى والشعر والعلم معاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت الهاشمي: «أمي أول من شجعني على التلحين، وأول من حفّزني على كتابة الشعر، ففتحت أمامي أبواب التعبير عن الذات وصقلت داخلي حب الجمال والقدرة على صياغة المشاعر في كلمات وأنغام، وبفضل رؤيتها الحكيمة تعلمت أن الطموحات الكبيرة لا تُقاس بالصعوبات، بل بالإيمان بالنفس وبالعمل المستمر».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «حين سُئلت في أحد اللقاءات الصحفية: ما هي المقطوعة الموسيقية التي تودين أن تكوني أنتِ هي؟ ابتسمت بهدوء وأجبت بكل صدق: «صوت أمي»، لأن صوتها بالنسبة لي ليس مجرد نبرة أو كلمات، بل هو أعذب مقطوعة موسيقية رافقت طفولتي.</div></p><p class='article-text'>وهدأت قلقي، وألهمتني أن أكتب وأن ألحّن. مقطوعة لا تُعزف على آلات، بل على أوتار القلب مباشرة، وكل ما حققته من إنجازات هو امتداد لذلك الصوت الحاني الذي صنع شخصيتي».</p><h2>شجرة وارفة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الشاعرة شيخة المطيري أن المرأة الإماراتية برزت في مختلف المجالات ومنها الثقافة والفنون، وأثبتت جدارتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن دور الأم قالت: «ليس من السهل أن تسجل وقت اللقاء الأول بمن كنت تسكن أمان جذعه.. تحفظ أمي تفاصيل قدومي وهي تواجه لحظة ميلادي بخصلتي البيضاء الكثيفة، ثم هكذا أصبحت أمي تكتب لي حكاياتي وهي تعلمني فن الصداقة بين ابتسامتها ووجبة إفطاري.. تحضر معي حفلات المدرسة وتلتقط لي صوراً يتأملها قلمي ليسيل قصصاً قصيرة متكاثفة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «كانت أمي تقف بشموخ في اجتماعات أولياء الأمور سعيدة بتعليقات معلماتي على تفوقي وخجلي الشديد، ثم تبتسم حين تعرف أن ابنتها ذات الأربعة عشر عاماً نشرت مقالها الفلسفي الأول في الصحيفة، تتوالى شهادات التقدير إلى الجامعة.</div></p><p class='article-text'>كانت كل طلباتي مجابة بعناية فائقة، لم أقلق يوماً ولم أخف من فكرة أن ينقصني شيء، استطاعت أمي أن تبقى شجرة وارفة لثمانية أطفال يكبرون مثل ثمانية ألحان لا تتداخل في سمعها، تحفظ لكل منا نشيده، ثم جاء الشعر لأسمعها تضيف عبارة (بنتي شيخة شاعرة) وهي تحدث صديقاتها. أمي الطيبة التي يلمع قلبها حين ترى نجاحي سأظل أبحث عن نشيدنا المشترك ونحن نكبر معاً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفنانة التشكيلية الدكتورة مريم كتيت، أكدت دور المرأة الإماراتية في إثراء المشهد الفني والثقافي في الدولة، مشيرة إلى أن والدتها هي مدرستها الأولى ومصدر إلهامها، وفخرها ونجاحها، لافتة إلى أن أمها شاركت معها في مسابقة عندما كانت في المدرسة وفازت بالمركز الأول، ومنها بدأت تتسلل خيوط الإبداع إلى ابنتها التي دخلت عالم الطب، وانتقلت منه بحب لعالم الفن والتشكيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «شجعتني أمي دائماً على النظر إلى العنصر الإبداعي في كل ما أفعله أو أقدمه، لهذا السبب احتضنت الألوان والإبداع منذ سن مبكرة واستمررت في استخدامها، وعندما كنت أعمل في مجال الرعاية الصحية كطبيبة، اعتدت إحضار الألوان إلى العيادة.</div></p><p class='article-text'>وعملت على نظرية الشفاء من خلال الألوان في البيئة، ومازلت أفعل ذلك لأن الدماغ والخلايا العصبية تتفاعل مع كيفية دمج العلم والفن من خلال التعبير الإبداعي، وكان كل الفضل لوالدتي في بداياتي وحتى يومي هذا، هي الحافز والمشجع والسند دائماً».</p>

الأم صانعة الإلهام في رحلة إبداع المرأة الإماراتية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أصدرت الشاعرة ماجدة الجراح ديوانها النبطي الثالث بعنوان «طلع نضيد»، الذي يضم مجموعة من القصائد التي تجسّد روح البادية، وعمق المشاعر، ونقاء اللغة وبلاغة التصوير وجمالية المفردة التي تمسّ القلوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجدر الإشارة إلى أن الشاعرة ماجدة الجراح شاعرة أردنية، تقيم في دولة الإمارات منذ 30 عاماً، تعمل كمعلمة ضمن وزارة التربية والتعليم، ولها حضور ثقافي مميز، حيث بدأت بكتابة الشعر النبطي منذ سن الثانية عشرة.</div></p><p class='article-text'>واستلهمت قصائدها من البيئة البدوية، وقيم الأصالة، والروح الإنسانية العذبة. وتميزت بإتقانها لبحور الشعر المختلفة وانتقائها للقوافي غير المطروقة، والمفردات الأصيلة لتختار بأن يكون إصدار «طلع نضيد» باكورة أعمالها المنشورة، لتشارك جمهورها نتاج قلمها وتجربتها الشعرية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن الديوان الجديد فهو يجمع بين القصائد العاطفية، والوجدانية، والاجتماعية، بأسلوب شاعري أصيل يُبرز جماليات الشعر النبطي الذي يُعدّ من أبرز ألوان الشعر في الخليج العربي. وقد اختارت الشاعرة عنوان «طلع نضيد» لما يحمله من دلالات على النضج والقيمة الرفيعة في الموضوع والمحتوى. </div></p><p class='article-text'>ويأتي هذا الإصدار امتداداً لرحلة طويلة قضتها الشاعرة في ميادين الشعر النبطي، لتُزهر قوافيها على أرض دولة الإمارات ذات البيئة الخصبة بالأدب والثقافة كما لاقت نصوصها صدى واسعاً في المجالس والمحافل والمهرجانات الثقافية، متأثرةً بالبيئة الإماراتية وتراثها العريق فنتج عن ذلك مزيج متفرد ذو بصمة خاصة بالشاعرة ماجدة الجراح.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا تجولنا بين القصائد التي ضمها الديوان فنجد أن الشاعرة حرصت على اختيار المواضيع وعناوين القصائد والصور الشعرية المبتكرة ذات المفردة الأصيلة بعناية فائقة.</div></p><h2>جهود داعمة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت الشاعرة ماجدة الجراح من خلال حديثها لـ«البيان» بجهود وتوجيهات ودعم القيادة الرشيدة للنهوض بالمشهد الثقافي والحركة الشعرية في الدولة. </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «أتوجه بعظيم الامتنان للرعاية السخية لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، لما يقوم به من جهود داعمة للشعر والشعراء من خلال الإصدارات السنوية والمهرجانات العديدة، مترجمة أيضاً بجهود ومبادرات دائرة الثقافة في الشارقة، وتحديداً مجلس الحيرة الأدبي، حيث تم إصدار ديواني، فلهم عظيم الشكر والامتنان».</p><h2>بيئة أدبية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن الشاعرة ماجدة الجراح ترعرعت في بيئة أدبية، فوالدها حاصل على درجة البكالوريس في اللغة العربية، فكان مشغولاً بالأدب ومشجعاً وداعما لها في كتابة الشعر النبطي والفصيح منذ صغرها. أصدرت ديوانها النبطي الأول عام 2020 بعنوان «غيبوبة مشاعر».</div></p><p class='article-text'>وعن الأغراض الشعرية، تقول ماجدة الجراح: إنها مرتبطة بالحالة العاطفية والنفسية للشاعر، أما مجال كتاباتي يتنقل بين الاجتماعي والعاطفي والوطني، حيث إنني أستمتع عند كتابة قصيدتي في أي من هذه المواضيع كمن ينسج قطعة من حرير ليُعلقها على عنق القمر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن تصنيف الشعر بين المرأة والرجل ترى أن الشعر والمشاعر عندما تنظمها البحور والقوافي لا تُفرق بين أقلام الكفوف هل هي لذكر أم لأنثى، وأن هناك فقط فوارق في غزارة تدفق مشاعر الأنثى وفق ضوابط لا تستطيع تجاوزها، واختلاف بعض الأغراض الشعرية التي قد يتطرق لها الشاعر الرجل دون المرأة، وتقول: دون أن أكون متحيزة، يمكنني القول بأن الشعر الذكوري والنسائي يمشيان بخطين متوازيين.</div></p>

نتائج البحث عن: شاعرة

جائزة «فتاة العرب».. إرث شعري يتجدد في وجدان الأجيال

«نوبل» تثير عاصفة جديدة بفوز آن كارسون

الكندية آن كارسون تحصد «نوبل للأدب» 2026 بـ«تجاوزها الحدود بين الشعر والنثر والترجمة»

آن كارسون تفوز بجائزة نوبل للآداب 2026

جائزة «فتاة العرب» تحتفي بالفائزين في دورتها الرابعة

"معرض أبوظبي للكتاب" يثري ذائقة زواره بـ"إيقاعات شعرية"

شعراء لـ«البيان »: كلمات شاعرية عبرت عن روح الاعتزاز بالوطن والفخر بالقيادة

كريم معتوق: القصيدة تأثير لا يغيب.. والغرور الفني طريقها للانتصار

«قبيلة الرمال».. قراءة في الذاكرة والمصير بأبجدية تتجاوز الزمن

«ليالي سينيوليو».. 5 أفلام تنعش الخيال وتحاور الفكر

«لمياء والبحر».. قصص بحرية إماراتية

«لمياء والبحر».. قصص بحرية إماراتية

الشعر مساحة لكسر المنطق والعبور نحو الذات

كتب مسروقة 1-2

نجوم الغانم لـ« البيان»: الشعر والسينما والفن ينابيع تصب في بحر واحد

رحمة زعموط: الإمارات واحة المواهب ووجهة المبدعين

«النادي العربي» يقدم شعراً «على قدر الحلم»

شيخة المطيري لـ «البيان»:«الخليجية للمكتبات والمعلومات» تعزز مكانة الكتاب وتثري عوالمه

الأم صانعة الإلهام في رحلة إبداع المرأة الإماراتية

«طلع نضيد» يستلهم روح البادية