<p class='article-text'><div data-empty="false"> قبل أن تطأ أقدامنا قاعة سينما، جاءت السينما إلينا. كنا فتية صغاراً حين قدّم لنا مسؤول حكومي يوماً ما سحر الصور المتحركة. لم تكن هناك صالة عرض، ولا مقاعد وثيرة، ولا أجهزة تكييف.</div></p><p class='article-text'>كان هناك جهاز عرض بسيط، وجدار أبيض هو ظهر أحد البيوت، وصبية مع آبائهم يجلسون على الرمل ينتظرون أن تُضاء الحكاية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت الأفلام في معظمها بالأبيض والأسود، وغالباً تاريخية. ما زلنا نذكر عنترة وعبلة، وكيف كان ذلك الجدار الأبيض كافياً ليحوّل أمسية عادية إلى عالمٍ من الدهشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع مرور الوقت، انتقلت السينما من الجدار إلى صالة حقيقية. نذكر سينما هارون في جميرا في أوائل السبعينيات، ونتذكر جيداً الفيلم الذي شاهدناه هناك: سيدة الأقمار السوداء، إنتاج لبناني بممثلين من مصر منهم حسين فهمي وعادل أدهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدرك اليوم أن علاقتي بالسينما لم تبدأ من باب النجوم أو النقد، بل من باب الدهشة الأولى: دهشة ظهور حياة كاملة على جدار كان قبل لحظات مجرد مساحة بيضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد عادت تلك الذاكرة مع إعلان معالي منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، عن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي. إذ تنطلق دورته الخامسة عشرة في 8 ديسمبر 2027، بعد عشر سنوات من توقفه. </div></p><p class='article-text'>ويعود المهرجان برؤية جديدة تضع السينما الشرق أوسطية في مركز الاهتمام، وتعد بمنصة تربط المخرجين بالمنتجين، والمواهب بالمستثمرين، والأفكار بالأسواق. هذا الإعلان أعاد إلى الذاكرة الرحلة الطويلة التي قطعتها السينما، والرحلة التي قطعتها دبي والإمارات معها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالسينما عبرت الحدود قبل زمن المنصات الرقمية. كانت تحمل لغةً وأغنيةً ومشهداً وملابسَ وطريقة حياة من بلد إلى آخر. يجلس الناس في قاعة مظلمة ليواجهوا عالماً لم يزوروه من قبل. ولهذا، السينما ليست ترفيهاً فحسب؛ إنها ذاكرة تحفظ المدن التي تغيّرت، وتوثّق تفاصيل الناس في لحظة من الزمن، وتربط الأفلام بالأماكن التي شاهدناها فيها لأول مرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتاريخ السينما في الإمارات أقدم مما يظن كثيرون. ففي الشارقة، أنشأت القوات الجوية الملكية البريطانية أول سينما معروفة في المنطقة عام 1943 في قاعدة المحطة. كانت شاشة تُعرض على جدار، وجمهور يجلس على صفائح وقود قديمة. بدأت العروض للعسكريين ثم فُتحت للسكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي دبي، كانت البداية بروح مشابهة. عندما وصل أحمد غولتشين في الستينيات، كانت هناك سينما واحدة فقط: السينما الوطنية في ساحة عبدالناصر، وهي سينما مفتوحة، وتعددت الروايات حول تأسيس سينما الوطن، لكن المؤكد أن مجموعة من رواد الأعمال رأت مبكراً إمكانات السينما في مدينة تتسع بسرعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح غولتشين لاحقاً أحد أبرز الأسماء في صناعة السينما الإماراتية، عبر توزيع الأفلام وتطوير دور العرض في مختلف الإمارات، ومنها سينما ديرة وصالات أخرى أصبحت جزءاً من ذاكرة السكان. كما كانت هناك سينما جميرا المفتوحة التي تتسع لنحو 2400 شخص، وتمتلئ بالكامل عند عرض الأفلام المهمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت الأفلام تأتي من الهند وإيران ولبنان ومصر وهوليوود وغيرها. وبحلول السبعينيات، انتشرت دور السينما في الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأتذكر أنني ذهبت إلى الشارقة لمشاهدة العرض الأول لفيلم العرّاب في سينما الحمراء. كان ذلك دليلاً آخر على أن الفيلم يمكن أن يصبح حدثاً يستحق مشقة الذهاب إليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا أصبحت السينما جزءاً من النسيج الثقافي للدولة الفتية. لم تبدأ القصة بمهرجان دولي، بل بدأت بجدار أبيض، وشاشة مفتوحة، وصبية يجلسون على الرمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اليوم تغيّرت صناعة الأفلام جذرياً. لم تعد السينما محصورة في قاعة العرض. تُشاهد الأفلام على التلفزيون والهواتف والمنصات، بينما يعيد الذكاء الاصطناعي تشكيل صناعة الفيلم نفسها.</div></p><p class='article-text'>ومع ذلك، يبقى السحر كما هو: قصة تظهر أمامنا، فيها عوالم وبشر وطبيعة ولبرهة، ندخل هذه العوالم. لهذا أعود دائماً إلى ذلك الجدار الأبيض. إلى الصبية الجالسين على الرمل. إلى الصور بالأبيض والأسود. إلى عنترة وعبلة. إلى سينما هارون وسيدة الأقمار السوداء. إلى رحلتي إلى الشارقة لمشاهدة العرّاب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأفكر في الرحلة من تلك البدايات المتواضعة إلى عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد تغيّرت التكنولوجيا، وكبرت الشاشات، وازدادت المقاعد راحة، واتسعت الصناعة عالمياً، لكن السينما، في جوهرها، لم تتغير كثيراً. فهي لا تزال تبدأ بالظلام، وبضوء، وبشاشة، وبقصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربما تبدأ قصة السينما في دبي من هناك: من جدار أبيض، وجهاز عرض، وجمهور يجلس على الرمل... وصولاً إلى مهرجان دولي. تلك هي روح دبي الوثابة إلى الأمام.</div></p>

رحلة السينما من بدايات متواضعة إلى مهرجان دولي

المهرجان يستأنف المسيرة في «عاصمة السرد» ديسمبر 2027

نجوم العرب لـ«البيان»: مهرجان دبي السينمائي بوصلة شغف تعيد الاعتبار للابداع العربي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قصة إنسانية بدأت بمصادفة عابرة على أحد شوارع نيويورك، قادت وجبة شاورما شاباً إسبانياً إلى العثور على والده المغربي، الذي لم يلتقِ به منذ ولادته، لتنتهي رحلة امتدت 29 عاماً بلقاء مؤثر جمعهما في المغرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت القصة عندما توقف الشاب الإسباني راؤول، المولود لأب مغربي وأم إسبانية، عند عربة طعام مغربية في نيويورك لتناول وجبة قبل ذهابه إلى السينما، ليدخل في حديث عابر مع صاحب العربة، الذي سأله إن كان مغربياً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف راؤول خلال الحديث أن والده مغربي من مدينة الدار البيضاء، لكنه لم يلتقِ به طوال حياته، ولا يعرف عنه سوى معلومات محدودة، أبرزها أن اسمه «منير».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تمر القصة مروراً عابراً على صاحب عربة الطعام، إذ قرر الاستعانة بقوة مواقع التواصل الاجتماعي للمساعدة في البحث عن الأب، فنشر مقطع فيديو يروي فيه قصة راؤول، داعياً أفراد الجالية المغربية ومتابعيه إلى المساعدة في الوصول إليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسرعان ما انتشر المقطع على نطاق واسع عبر منصات التواصل الاجتماعي، قبل أن يصل إلى أحد أقارب الأب، ومنه إلى أفراد آخرين من العائلة، وصولاً إلى منير نفسه، لتنجح المصادفة التي بدأت أمام عربة طعام في نيويورك فيما لم تنجح فيه محاولات بحث سابقة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد العثور على الأب، بدأت الترتيبات للقاء المنتظر، حيث توجه راؤول من إسبانيا إلى المغرب، فيما قدم والده من أسكتلندا، ليجمعهما اللقاء الأول بعد 29 عاماً في مطار الرباط-سلا. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت مقاطع فيديو متداولة عبر مواقع التواصل الاجتماعي لحظات اللقاء، حيث استقبل الأب ابنه بعناق طويل وسط مشاعر غلبت الحاضرين، قبل أن ينتقل راؤول إلى منزل عائلته المغربية، حيث احتفى به أفراد الأسرة بالشاي والحلويات التقليدية وأجواء عائلية خاصة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختصر راؤول الرحلة غير المتوقعة، التي بدأت بطلب وجبة في نيويورك وانتهت بلقاء والده وعائلته في المغرب، بعبارة قال فيها إن ذهابه لتناول الطعام انتهى به إلى العثور على والده وعائلة كاملة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، تحولت مصادفة بسيطة أمام عربة طعام على بعد آلاف الكيلومترات من المغرب إلى بداية فصل جديد في حياة أب وابنه، بعد فراق استمر قرابة ثلاثة عقود.</div></p>

لم يره منذ ولادته.. وجبة شاورما في نيويورك تقود شاباً لوالده في المغرب بعد 29 عاماً

<p class='article-text'><div data-empty="false">بحضور سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، وجمع من الوزراء والقيادات الإعلامية العربية والعالمية، أعلن مجلس دبي للإعلام، أمس، وضمن اليوم الختامي لقمة الإعلام العربي، عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي في دورته الـ 15، ليواصل إرثاً سينمائياً وإبداعياً بدأ في دبي منذ أكثر من عقدين، ولكن برؤية جديدة، تواكب التطور الكبير الحاصل في صناعة الأفلام، وذلك تأكيداً على مكانة دبي كمركز للابتكار والإبداع الإعلامي. </div></p><p class='article-text'>وكشف المجلس عن موعد انطلاق النسخة المقبلة من الحدث العالمي في 8 من ديسمبر 2027.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/17/5334592.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h1>منى المرّي:</h1><h2>نعيد مهرجان دبي السينمائي الدولي ونبني على إرثه لنبدأ فصلاً جديداً</h2><h2>النسخة الأولى من المهرجان في مرحلته الجديدة للاحتفاء بأفلام الشرق الأوسط ومبدعيه</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلنت معالي منى غانم المرّي نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، في كلمة ألقتها أمام قمة الإعلام العربي، عن إطلاق النسخة الـ 15 للمهرجان في إطاره الجديد، وقالت: «قبل أكثر من عشرين عاماً، وتحديداً في عام 2004، انطلق مهرجان دبي السينمائي الدولي برؤية واضحة: أن تكون دبي نافذةً للسينما العربية على العالم، وجسراً يجمع المبدعين وصنّاع الأفلام والثقافات المختلفة في مكان واحد. </div></p><p class='article-text'>وعلى مدى أربعة عشر عاماً، أصبح المهرجان واحداً من أبرز المنصات السينمائية في المنطقة، وفتح أبواباً جديدة أمام مئات المواهب والأعمال العربية، ووضع دبي على خريطة صناعة السينما العالمية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت معاليها: «اليوم، نعيد مهرجان دبي السينمائي الدولي... لكننا لا نعيد الماضي، بل نبني على إرثه لنبدأ فصلاً جديداً... فالمنطقة اليوم مختلفة، وصناعة السينما مختلفة، وطموحات صنّاع الأفلام في الشرق الأوسط أكبر من أي وقت مضى... ولهذا، ستكون النسخة الأولى من المهرجان في مرحلته الجديدة مخصصة للاحتفاء بأفلام الشرق الأوسط ومبدعيه».</div></p><h2>منصة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت: «نريد أن نبدأ من هنا... من قصصنا.. لأننا نؤمن أن منطقتنا لا ينقصها الإبداع، ولا تنقصها القصص، ولا تنقصها المواهب. </div></p><p class='article-text'>ما تحتاجه هو المنصة التي تمنح هذه القصص المساحة التي تستحقها، وتوصلها إلى الجمهور والأسواق العالمية، ونريد لمهرجان دبي السينمائي أن يكون هذه المنصة... الحدث لن يكون مجرد أيام لعرض الأفلام، بل منظومة تجمع المخرج بالمنتج، والموهبة بالمستثمر، والفكرة بالسوق، وتفتح المجال أمام شراكات ومشاريع جديدة تنطلق من دبي إلى العالم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت معالي منى المرّي كلمتها قائلة: «اليوم، مع اكتمال منظومة العمل الإعلامي في دبي، تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، تأتي عودة المهرجان كخطوة طبيعية ضمن مرحلة جديدة لتطوير قطاع السينما والإنتاج، وبناء اقتصاد إبداعي أكثر تنافسية وتأثيراً، طموحنا يتجاوز تنظيم مهرجان ناجح، طموحنا أن نسهم في بناء صناعة، أن نكتشف جيلاً جديداً من المبدعين، وأن تصبح دبي المكان الذي تبدأ منه قصة الموهبة العربية، وتصل من خلاله إلى العالم، في عام 2004، بدأنا رحلة، واليوم، نبدأ رحلة جديدة، من دبي لقصص منطقتنا ومن منطقتنا إلى العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال هشام سلطان العلماء المدير التنفيذي لمكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «نثق أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي ستكون بمثابة إضافة إيجابية للمشهد السينمائي في دبي والمنطقة، وستسهم في خلق فرص جديدة لصناع الأفلام والمواهب، وتعزيز حضور السينما الإقليمية ضمن المشهد العالمي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «متحمسون لبدء هذا الفصل الجديد، وسنعمل خلال المرحلة المقبلة بشكل وثيق مع شركائنا وصناع السينما والمجتمع الإبداعي محلياً وإقليمياً ودولياً، على أن يتم الإعلان تباعاً عن التواريخ والتفاصيل والبرامج والمبادرات الخاصة بالدورة المقبلة».</div></p><h2>رؤية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي النسخة الـ 15 من مهرجان دبي السينمائي الدولي، برؤية تواكب تطلعات دبي للمستقبل، وتستجيب للتحولات التي شهدتها صناعة السينما واحتياجات صُنّاع الأفلام والمواهب في دولة الإمارات والخليج والمنطقة، ضمن نسخة استثنائية، تحتفي بالإبداع السينمائي والمواهب الخلاقة في هذا المجال ضمن منطقة الشرق الأوسط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيواصل المهرجان الاحتفاء بالسينما وعرض أفضل الأعمال، وتسليط الضوء على المواهب وصناع الأفلام، مع التركيز على السينما الإقليمية، وما تحمله من قصص وإمكانات إبداعية تستحق حضوراً أوسع على الساحة العالمية. </div></p><p class='article-text'>كذلك سيواصل المهرجان دوره كمنصة تجمع صُنّاع الأفلام والمواهب والمنتجين والجهات الفاعلة في الصناعة، من خلال برامج ومبادرات تتيح الحوار حول مستقبل السينما، وتفتح المجال أمام مشاريع وفرص تعاون جديدة.</p>

الدورة الـ 15 للحدث العالمي تنطلق في 8 من ديسمبر 2027

بحضور لطيفة بنت محمد.. مجلس دبي للإعلام يعلن عودة مهرجان دبي السينمائي

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ناقشت الجلسة الحوارية «قصة محلية.. صدى عالمي» معادلة أساسية تتمثل في كيفية صناعة قصة تنطلق من هوية المكان وخصوصيته الثقافية ثم تعبر إلى المهرجانات والأسواق والمنصات الدولية لتخاطب جمهوراً مختلفاً في اللغة والثقافة من دون أن تفقد ملامحها المحلية. وعقدت الجلسة على مسرح الأفلام والألعاب الإلكترونية ضمن فعاليات منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية بمشاركة محمد قبلاوي المؤسس والرئيس التنفيذي لمهرجان مالمو للسينما العربية ومحمد سعيد حارب المخرج والمنتج السينمائي والمنتجة روان ناصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركز الحوار على قوة القصة والهوية المحلية ودور الإنتاج والتوزيع والمهرجانات في إيصال الفيلم إلى الخارج إلى جانب تأثير التكنولوجيا والمنصات الحديثة في إعادة تشكيل صناعة السينما وفتح مساحات جديدة أمام المواهب الإماراتية والعربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطرحت الجلسة مفهوماً للعالمية يقوم على أن الفيلم لا يحتاج إلى التخلي عن تفاصيل مجتمعه حتى يصبح مفهوماً خارج حدوده بل يمكن لهذه التفاصيل أن تكون مصدر تميزه متى تحولت إلى قصة تحمل أبعاداً إنسانية مشتركة وتقدم بلغة سينمائية احترافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسلط محمد قبلاوي المؤسس والرئيس التنفيذي لمهرجان مالمو للسينما العربية الضوء على أهمية المهرجانات في تقديم السينما العربية إلى جمهور دولي أوسع مؤكداً أن دور المهرجان يتجاوز عرض العمل السينمائي ليصبح جزءاً من دورة الصناعة ومسار وصول الفيلم إلى الخارج. وتبرز أهمية المهرجانات في جمع المخرجين والمنتجين والموزعين والمهنيين وفتح قنوات للتواصل وبناء الشراكات إلى جانب منح الأفلام فرصة للوصول إلى أسواق ومناطق جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وناقشت الجلسة أهمية وجود مسار واضح للفيلم بعد اكتمال إنتاجه إذ إن القصة القوية وجودة التنفيذ لا تكفيان وحدهما للوصول إلى الجمهور ما لم يصاحبهما توزيع وتسويق وحضور في المهرجانات والأسواق والمنصات المناسبة. كما سلط النقاش الضوء على ما تمتلكه السينما العربية من تنوع ثقافي واجتماعي ومخزون واسع من الحكايات القادرة على مخاطبة العالم وهو ما يجعل تطوير القصص الأصيلة والاستثمار فيها فنياً وإنتاجياً فرصة لتعزيز الحضور العربي في المشهد السينمائي الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي محور الهوية تناول محمد سعيد حارب المخرج والمنتج السينمائي قدرة الحكاية المحلية على تجاوز البيئة التي ولدت فيها والوصول إلى جمهور أوسع مؤكداً أن البحث عن العالمية لا يعني محاكاة التجارب الأجنبية أو التخلي عن ملامح المجتمع بل يبدأ من امتلاك صانع الفيلم صوتاً واضحاً وقصة يعرفها ويستطيع تقديمها بصورة مقنعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركز الحوار على أن الجمهور العالمي لا يشترط أن يرى قصة تشبه واقعه بقدر ما يبحث عن عمل يجعله يتفاعل مع شخصياته ومشاعرها وهو ما يمنح القصص الإماراتية والعربية فرصة للتحول إلى أعمال ذات حضور دولي عندما تجمع بين أصالة الفكرة وقوة التنفيذ. وأكدت الجلسة أن الأسرة والانتماء والطموح والنجاح والفقد والعلاقات الإنسانية تمثل موضوعات تتجاوز اختلاف الثقافات واللغات وأن صدق معالجة هذه المشاعر يمنح القصة قدرتها على السفر من بيئتها المحلية إلى جمهور آخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الجانب الإنتاجي تناولت المنتجة روان ناصر رحلة انتقال القصة من الفكرة إلى مشروع سينمائي مكتمل وما تتطلبه من تطوير للسيناريو وبناء فريق العمل واختيار العناصر الفنية وإدارة التنفيذ وصولاً إلى التسويق والتوزيع وتحديد المهرجانات والمنصات والأسواق المناسبة للفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأبرز النقاش أن المنتج يمثل حلقة محورية في هذه الرحلة وأن بناء صناعة سينمائية مستدامة يحتاج إلى منظومة تجمع الكاتب والمخرج والمنتج والمواهب الفنية والتقنية والموزعين والمنصات والمهرجانات ضمن سلسلة متكاملة تستطيع نقل الفيلم من مرحلة الفكرة إلى المنافسة الدولية. كما ركزت الجلسة على اكتشاف المواهب الجديدة ومنحها فرصاً لتطوير مشروعاتها في ظل ظهور جيل إماراتي وعربي يمتلك أدوات جديدة ويتعامل مع صناعة السينما والمحتوى ضمن سوق عالمي مفتوح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأدار سامر المرزوقي مدير إدارة الأفلام في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية الحوار عبر محاور تناولت القصة والهوية والإنتاج والتوزيع ودور المهرجانات والفرص التي تمتلكها السينما المحلية للوصول إلى الأسواق الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوقف النقاش عند التحولات التي أحدثتها التكنولوجيا في الصناعة حيث أتاحت أدوات أوسع في التصوير والإنتاج والمؤثرات وفتحت المنصات الرقمية أبواباً جديدة للوصول إلى الجمهور لكنها في المقابل رفعت مستوى المنافسة بعد أن أصبح الفيلم المحلي ينافس إنتاجاً عالمياً يصل إلى المشاهد عبر الشاشة ذاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الجلسة أن التكنولوجيا مهما تطورت تظل أداة مساندة ولا تستطيع أن تحل محل القصة إذ يبدأ الفيلم المؤثر من فكرة وشخصيات وحكاية قادرة على جذب المشاهد ثم تأتي التقنية لترجمة هذه العناصر إلى تجربة بصرية متكاملة. وخلصت جلسة «قصة محلية.. صدى عالمي» إلى أن فرصة السينما الإماراتية في الوصول إلى الجمهور الدولي تبدأ من الثقة بالحكاية المحلية وتطوير الكتابة والاستثمار في المواهب ورفع جودة الإنتاج وتعزيز مسارات التسويق والتوزيع والمشاركة في المهرجانات.</div></p>

«قصة محلية.. صدى عالمي».. جلسة حوارية تبحث انطلاق السينما الإماراتية من الهوية إلى الجمهور الدولي

<p class='article-text'><div data-empty="false">قلّما تجد في تاريخ السينما استهلالاً يضاهي الجرأة المطلقة لفيلم النوار الكلاسيكي D.O.A عام 1950 للمخرج رودولف ماتيه؛ إذ يدخل رجل رث الثياب يتصبب عرقاً إلى قسم التحقيق في جرائم القتل بشرطة لوس أنجلوس، ليلقي واحدة من أكثر الجمل خلوداً في أدب الجريمة والسينما: «أريد الإبلاغ عن جريمة قتل... ضحيتها أنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما يعقب ذلك هو فكرة حبكة بالغة البراعة والذكاء: إذ تتكشف الرواية بأكملها كلغز محكوم بساعة موقوتة يُروى عبر استرجاعات زمنية (Flashbacks) ممتدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يكتشف فرانك بيغلو (إدموند أوبراين)، المحاسب القادم من بلدة صغيرة، أنه قد دُسَّ له «سُمٌّ مشع» وهو سُمٌّ قاتل لا رجعة في مفعوله ولا ترياق له.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد أمامه سوى بضعة أيام، وربما ساعات معدودة، ليعيشها. ولا يكمن اللغز في قدرة بيغلو على إنقاذ نفسه، بل فيما إذا كان هذا الميت الحي السائر على قدميه قادراً على كشف من أراد التخلص منه ولماذا، قبل أن ينهار جسده ويتوقف عن العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكمن العبقرية الهيكلية لفيلم D.O.A. في تحوله النغمي والمزاجي المباغت؛ فحين يبدأ الاسترجاع الزمني في بلدة بانينغ بولاية كاليفورنيا، ينحاز الفيلم إلى إيقاع خفيف ومفاجئ، يكاد يلامس الطابع الكوميدي والمرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يظهر بيغلو كرجل عادي يشعر بالاختناق من قيود الالتزام العائلي والمنزلي، فينطلق في رحلة هروب وعزوبية إلى سان فرانسيسكو؛ حيث الأحاديث والممازحات العفوية المرحة، وصافرات الغزل والإعجاب بالنساء المارات، والأجواء الاحتفالية الصاخبة داخل نادٍ لموسيقى الجاز يعبق بالدخان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلك الخفة والمرح الأوليان يجعلان الانهيار اللاحق أكثر وقعاً وصدمة؛ ففي اللحظة التي يتلقى فيها بيغلو تشخيصه القاتل من طبيب متجهم الوجه، ينفض الفيلم عنه رداء الكوميديا ويتحول إلى كابوس واقعي مشحون بالتوتر والقتامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يغوص ماتيه وهو مدير تصوير بارع سبق له تصوير تحفتي Gilda - تحت إدارة تشارلز فيدور وForeign Correspondent تحت إدارة ألفريد هيتشكوك- بالكاميرا في لقطات محمومة محمولة باليد على مستوى الشارع، وظلال معتمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد ركض بيغلو المذعور في شوارع سان فرانسيسكو الصاخبة هلعاً وذعراً وجودياً خالصاً. ومع تفكيكه لخيوط مؤامرة معقدة كالمتاهة تنطوي على إيريديوم مسروق وفواتير بيع مزورة، لا يؤدي أوبراين شخصية بيغلو كمحقق خاص متمرس وواثق، بل كرجل عادي مذعور يتصبب عرقاً وتتقطع أنفاسه مع نفاد وقته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترك فيلم D.O.A. بصمة لا تُمحى في تاريخ السينما، مرسخاً ثيمة «الرجل الذي يعيش على وقت مستعار». ويتردد صدى جيناته الفنية عبر عقود من أفلام الإثارة والتشويق؛ حيث ألهم بوضوح الإيقاع العالي المشحون بالأدرينالين لفيلم Crank عام 2006، فضلاً عن النسخ المعاد إنتاجها مباشرة مثل الفيلم الذي قام ببطولته دينيس كوايد عام 1988.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبات ابتكار ماتيه بالاستهلال من نقطة النهاية والتعامل مع الحبكة بوصفها اعترافاً لرجل يحتضر— مرجعاً أساسياً للسرد السينمائي غير المباشر. Non Linear</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أُعيدت زيارة هذه الفكرة في النسخة المستقلة للمخرج كيرت سانت توماس، والتي وصلت إلى منصات البث التدفقي أواخر عام 2023. وبطولة أيقونة موسيقى البانك جون دو (عضو فرقة X) في دور بيغلو، مع نقل الأحداث إلى الخلفية التاريخية الرطبة لمدينة سانت أوغسطين بولاية فلوريدا، تسلك نسخة عام 2023 مساراً سينمائياً مختلفاً تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي حين تتألق النسخة الأصلية لعام 1950 بحركيتها الحضرية الصاخبة وحالة الذعر الخالص، تأتي المعالجة الحديثة كعمل تأملي بطيء الإيقاع يركز على خلق الأجواء والحالة المزاجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صُوِّر الفيلم الأحدث بالأبيض والأسود عالي التباين، مستبدلاً ذلك الرعب المحموم الممزوج بموسيقى الجاز لدى ماتيه بمسحة من شجن «البلوز» والإنهاك من العالم وتقلباته؛ إذ يجسد جون دو شخصية بيغلو كمحقق خاص منهك بالفعل، بدلاً من محاسب ينهشه الهلع، مما يمنح نسخة 2023 إيقاعاً هادئاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، تظل نسخة عام 1950 الأصلية هي المرجع والمعيار النهائي؛ فبكسره لقواعد روايات وأفلام الجريمة والغموض التقليدية وتحويله الضحية إلى المحقق ذاته، يقدم فيلم D.O.A. إثارة حسية لا تفقد وقعها أو طابعها الملح والمشدود أبداً.</div></p>

«ميت عند الوصول»: أكثر من 75 عاماً على تحفة رودولف ماتيه في سينما نوار

<p class='article-text'><div data-empty="false">تمتد ثلاثة أفلام عبر 65 عاماً تحت عنوان The Housemaid (الخادمة)، غير أن سلالاتها الفنية تروي قصتين مختلفتين تماماً. فبينما يُعد الفيلم الكوري الجنوبي لعام 2010 إعادة إنتاج مباشرة لتحفة السينما الكورية الصادرة عام 1960، لا يشترك الإصدار الأمريكي لعام 2025 مع سلفيه سوى في العنوان؛ إذ يمثل هذا العمل الهوليوودي المعاصر اقتباساً لرواية فريدا مكفادين الأكثر مبيعاً والصادرة عام 2022.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي فيلم 2025 بتوقيع المخرج بول فيغ مدعوماً ببريق نجومي عالي المستوى، تقوده سيدني سويني وأماندا سيفريد. ينطلق العمل بوصفه لعبة نفسية مشوقة تتمحور حول السيطرة، وموازين القوى، وتبدل المفاهيم والإدراك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي البداية، يبني فيغ أجواءً متوترة تحيط بالفوارق الطبقية والدوافع المنزلية الدفينة، غير أن الفيلم، في منتصف مدة عرضه، يتخلى عن غموضه النفسي الثري لصالح بنية سردية تقليدية مدفوعة بالتحولات والمفاجآت غير المتوقعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال استبدال التوتر للشخصيات بتقلبات حبكة مفرطة في التصنع، يفرغ الفيلم أسراره من عمقها، محولاً فكرته الأولية المثيرة للاهتمام إلى عمل متوقع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعمل الفيلم الكلاسيكي الكوري الجنوبي الأصلي لعام 1960، للمخرج كيم كي-يونغ، على موجة سينمائية مختلفة تماماً؛ فبدلاً من التسرع في شرح عالمه وتفسيره، يبني «كيم» التوتر عبر شعور متواصل بعدم الارتياح، ورهاب الأماكن المغلقة (Claustrophobia)، وإحكام السيطرة النفسية المطلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلافاً لنسخة 2025 التي تبدأ بالغموض لتنتهي بتبسيط وتفسير كل تفصيلة بحلول الفصل الثالث، تظل التحفة الأصلية لعام 1960 فوضوية، وجامحة بإصرار؛ إذ لا تقدم أي تفسيرات واضحة، ولا تصطحب المشاهد في رحلة سردية مريحة، ولا تبذل أي محاولة لإشعاره بالأمان. يوظف «كيم» المنزل الضيق متعدد الطوابق ذاته كشخصية قائمة بذاتها؛ إذ يتحول الدرج إلى فكرة بصرية متكررة ترمز إلى السلطة والانحدار، محولاً الهندسة المعمارية للمنزل إلى شَرَك وفخ نفسي خانق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدو العمل في ظاهره عن خادمة تُزعزع استقرار عائلة من الطبقة المتوسطة، لكنه ينطوي في جوهره على قلق دفين إزاء التصنيع السريع في كوريا، وهشاشة المكانة البرجوازية التي نالتها تلك الطبقة حديثاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتأرجح العمل بين الواقعية الاجتماعية، والرعب والهجاء الساخر الأسود دون أن يستقر على قالب واحد، وهو ما يفسر جزئياً بقاءه محتفظاً بطابعه القلق وعصيانه على التوقع حتى بعد مرور ستة عقود. وقد أشار «بونغ جون-هو» مراراً وتكراراً إلى الفيلم بوصفه مصدر إلهام وتأثير مباشر على تحفته Parasite (طفيلي) عام 2019 (أوسكار أفضل فيلم لذلك العام) لا سيما توظيف الدرج كاستعارة مجازية للفوارق الطبقية، وفكرة تسلل شخص غريب واختراقه لمنزل عائلة مستقرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يحمل فيلم «كيم» 1960 طابعاً مسرحياً غريب الأطوار ومبالغاً فيه هي سمة أسلوبية ميزت الميلودراما في منتصف القرن الماضي ومع ذلك يظل جريئاً بلا خوف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مشهد ختامي أسطوري يكسر «الجدار الرابع» سينمائياً، ليتحول الفيلم فجأة في نبرته من الرعب النفسي المتواصل إلى كوميديا سوداء لاذعة؛ حيث يتقدم بطل الفيلم نحو الكاميرا ليخاطب الجمهور مباشرة بمونولوغ متهكم حول الإغواء وضعف الرجال كبيان ختامي مستفز يُلقى وكأنه حقيقة كونية مزعجة موجهة لكل رجل يجلس في صالة العرض المظلمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المونولوغ قصد أن يكون مضحكاً وكأنه استفاقة إجبارية لمن غرق في سوداوية الفيلم، بل كأن الفيلم يسخر من أولئك الذين اندمجوا في كآبته وقد يدفع بعض المشاهدين من الرجال إلى إطلاق ضحكة عالية. وتستوقفنا هذه النقطة إذ إن الفيلم يوصل رسالته بشكل تهكمي مبتعداً عن أسلوب المحاضرات الجامد، ونتحدث هنا عن جرأة قلما نجدها في آخر خمسينات العقد الماضي وبالأبيض والأسود وليس فيلماً حديثاً بالألوان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الأسلوب تحديداً يجعل المشاهد يضحك لأن المونولوغ كتب بطريقة بها جرعة ألفة كبيرة لأن البطل كيم جين كيو يؤديه وكأنه يتحدث إلى صديق. وبعد نصف قرن، تصدى المخرج إيم سانغ-سو لتقديم النسخة الرسمية المعاد إنتاجها عام 2010. ومن خلال رؤية بصرية مذهلة وضبط متقن ومحكم، يحول هذا التحديث المعاصر رعب الأماكن المغلقة في العمل الأصلي إلى نقد مصقول للثراء الفاحش والطبقة الأرستقراطية الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك تبدو الشخصيات داخل هذه البيئة كرموز تجريدية أكثر من كونها بشراً من لحم ودم؛ إذ تظل دوافعهم باردة وبعيدة، ما يجعل تصرفاتهم المتطرفة صعبة الاستيعاب، ويحد في نهاية المطاف من الأثر العاطفي للفيلم. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/08/5321580.jpg" alt=" ملصق «ذا هاوس ميد» 2025 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق «ذا هاوس ميد» 2025 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/08/5321579.jpg" alt=" ملصق «ذا هاوس ميد» 1960 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق «ذا هاوس ميد» 1960 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/08/5321581.jpg" alt=" لقطة من «ذا هاوس ميد» نسخة 1960 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> لقطة من «ذا هاوس ميد» نسخة 1960 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

في أروقة المنزل.. تفكيك شفرات 65 عاماً على تحفة «ذا هاوس ميد»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع، تنطلق النسخة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب خلال الفترة من 25 أكتوبر حتى الأول من نوفمبر 2026 في سيتي سنتر الزاهية وبيت الحكمة بالشارقة، حيث تحتفي هذا العام بإيطاليا ضيف شرف لتأخذ جمهور المهرجان من الأطفال والشباب في رحلة للتعرّف إلى إرثها السينمائي والثقافي العريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحفل فعاليات مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب 2026، الذي تنظمه مؤسسة «فن»، بالسينما والإبداع والتبادل الثقافي، حيث يجمع المهرجان جمهوره حول باقة من الأفلام الدولية والعربية والتجارب التفاعلية والفرص التي تتيح لهم التواصل مع صُنّاع الأفلام ورواة القصص والتعرّف إلى رؤى وتجارب متنوعة من مختلف أنحاء العالم، وذلك استكمالاً لمسيرة تمتد لأكثر من عقد في دعم السينما الموجهة للأطفال والشباب وتلك التي يصنعونها بأنفسهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكّل الاحتفاء بإيطاليا ضيف شرف أحد أبرز محاور دورة 2026 حيث يسلّط المهرجان الضوء على دولة تركت بصمتها على تاريخ السينما العالمية عبر أجيال متعاقبة ويمنح هذا الاحتفاء الجمهور من الأطفال والشباب فرصة لاكتشاف فنون السرد والثقافة الإيطالية من خلال السينما إلى جانب فتح آفاق أوسع للتبادل الإبداعي بين دولة الإمارات وإيطاليا والمجتمع السينمائي الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، إن مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب يحظى بدعم ورعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة وقرينته سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع وهو دعم يعكس إيمان الشارقة الراسخ بأهمية الاستثمار في الأطفال والشباب وتمكينهم من أدوات المعرفة والإبداع وفتح آفاق جديدة أمامهم للتعبير عن أنفسهم واكتشاف العالم من حولهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن السينما تمنح الأطفال والشباب فرصة لرؤية العالم بعيون مختلفة وتفتح أمامهم نوافذ على ثقافات وأفكار وتجارب جديدة وتشجّعهم في الوقت ذاته على التفكير بإبداع وصناعة قصصهم الخاصة، وقال: نطمح في كل دورة من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب إلى توفير مساحة تتيح لجمهورنا الصغير أن يكتشف ويتساءل ويتخيّل ويستلهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحول النسخة الـ13 من المهرجان أروقة سيتي سنتر الزاهية على مدى ثمانية أيام إلى ملتقى للسينما والثقافة وإبداعات الأطفال والشباب بما يعزز مكانة الشارقة وجهةً إقليمية رائدة للفنون والثقافة والمبادرات التي تحتفي بالأجيال الجديدة وتمكّنها.</div></p>

مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب ينطلق 25 أكتوبر

<p class='article-text'>شهدت العاصمة "أبوظبي" إطلاق الفيلم الوثائقي الإماراتي "LUMINOUS - نور"، من إنتاج شركة (FilmGate) للإنتاج الفني وبدعم من هيئة زايد لأصحاب الهمم، وسط حضور عدد من المسؤولين ونخبة من صناع الدراما والسينما المحلية وحشد من ممثلي وسائل الإعلام الإماراتية والعربية.</p><p class='article-text'>ويسلط الفيلم الضوء على تجربة دولة الإمارات الرائدة في تمكين أصحاب الهمم وتوفير البيئة الداعمة لتعزيز حضورهم في مختلف المجالات، حاملا رسالة إنسانية تؤكد أن الاختلاف يمثل مصدرا للقوة والإبداع، وأن توفير الفرصة المناسبة قادر على تحويل الطموح إلى إنجاز.</p><p class='article-text'>وتأتي رعاية هذا العمل الفني انطلاقا من حرص هيئة زايد لأصحاب الهمم على دعم مشاركة الموهوبين في شتى المجالات الإبداعية، وإتاحة مساحات جديدة للتعبير عن مهاراتهم عبر أعمال فنية تصل رسالتها للمجتمع.</p><p class='article-text'>وتعمل الهيئة على توظيف الفنون كوسيلة فاعلة لتمكين أصحاب الهمم ودمجهم كشركاء أساسيين في بناء مجتمع شامل، مع إبراز قصص نجاحهم الملهمة، وتقديم برامج تأهيلية وتدريبية متطورة تسهم في صقل مهاراتهم، بما يعكس نهج الاستدامة في التمكين وجعل الاستثمار في الإنسان أولوية وطنية.</p><p class='article-text'>ويقدم الفيلم الوثائقي، الذي جرى تصويره وإنتاجه بالكامل في أبوظبي، رؤية ورسالة سينمائية وإنسانية تستعرض المسيرة الشخصية والمهنية لثلاثة إماراتيين من أصحاب الهمم، مسلطا الضوء على التحديات التي واجهوها وكيفية تحويل شغفهم إلى أدوات لصناعة النجاح.</p><p class='article-text'>ويفتح "نور" نافذة على تجارب مؤثرة تتمحور حول الإرادة والتحدي، ليؤكد أهمية توسيع الفرص المتاحة في المجالات الفنية وإبراز الإمكانات من خلال تجارب عملية تركز على القدرات والطموحات.</p><p class='article-text'>ويأخذ العمل المشاهد في رحلة إنسانية مع أبطاله الثلاثة الذين يلتقون عند الإرادة والرغبة في تجاوز التحديات؛ حيث تتمحور الأحداث حول نورة البلوكي، من ذوي الإعاقة الحركية، والتي تعمل محررا أول لوسائل التواصل الاجتماعي في "أبوظبي للإعلام"، متتبعا مسيرتها المهنية وقدرتها على بناء تجربتها بثقة متجاوزة التصورات التقليدية.</p><p class='article-text'>كما يسلط الفيلم الضوء على عازف البيانو أحمد الهاشمي، من ذوي اضطراب طيف التوحد، راصداً علاقته الخاصة بالموسيقى وكيف تحول شغفه إلى مصدر للقوة والإلهام، ويتناول كذلك تجربة الإعلامية وصانعة الأفلام الدانة الهاشمي، من ذوي الإعاقة البصرية، مستعرضا رحلتها وكيف اتخذت من الكاميرا وسيلة للتعبير عن رؤيتها وصناعة أثرها.</p><p class='article-text'>وتولى المخرج الإماراتي منصور اليبهوني الظاهري عملية إنتاج الفيلم وتصويره، انطلاقا من رؤية شركة "فيلم جيت" الرامية لتوفير فرص جديدة للموهوبين من أصحاب الهمم في المجال الفني.</p><p class='article-text'>وأكد المخرج الإماراتي، في لقاء مع وكالة أنباء الإمارات "وام"، أن الفيلم لا يكتفي باستعراض القصص، بل يفتح مساحة للتأمل في أهمية تمكين أصحاب الهمم من خوض تجارب عملية تتيح لهم التعبير عن قدراتهم وتطوير مهاراتهم.</p><p class='article-text'>وأضاف الظاهري أن تنفيذ "نور" نبع من الثقة بأن لكل إنسان قصة تستحق أن تُروى، وأن أصحاب الهمم يمتلكون طموحات تستحق الإضاءة عليها، لافتا إلى أن الهدف هو تقديم هذه القصص من منظور يركز على الإنسان وقدراته وشغفه، وليس التحديات فقط.</p><p class='article-text'>وأعرب عن أمله في أن يسهم الفيلم بفتح أبواب جديدة للمواهب، وتشجيع المؤسسات وصناع السينما على الاستثمار في هذه الطاقات.</p><p class='article-text'>من جانبهم، أعرب أبطال الفيلم من أصحاب الهمم، خلال لقائهم مع "وام"، عن سعادتهم بمساندة كافة الجهات في القطاعين الحكومي والخاص لدعم فرص تمكينهم وتأهيلهم لاكتشاف مسارات حياة جديدة، وثمنوا الدعم الكبير الذي يتلقونه من أفراد المجتمع عبر حضور فعالياتهم المجتمعية، مؤكدين أن ذلك يمثل دافعا قويا يشجعهم على الاستمرار في التعبير عن قوة إرادتهم لتحقيق طموحاتهم.</p>

بدعم من هيئة زايد لأصحاب الهمم

فيلم "نور" الإماراتي يوثق قصص نجاح ملهمة لأصحاب الهمم

<p class='article-text'>تحولت الساعة في كثير من مدن العالم إلى شاهدة على تاريخها، وعلامة راسخة في ذاكرتها، ومعْلم يستوقف الزائرين. ومن هذا الحضور اللافت للزمن في تفاصيل المدن، انطلق الكاتب الإماراتي ناصر الظاهري في كتابه الجديد «حارسات الوقت والمدن»، الصادر حديثاً عن مركز أبوظبي للغة العربية بثلاث لغات: العربية والإنجليزية والفرنسية.</p><p class='article-text'>في 610 صفحات، يأخذ الكتاب قارئه في رحلة بصرية ومعرفية عبر نحو 120 دولة، ليتتبع معه أشهر الساعات وأجملها، من اليابان شرقاً إلى الولايات المتحدة الأمريكية غرباً.</p><p class='article-text'>ولا يكتفي الظاهري بتوثيق أشكالها وأماكنها، بل يقرأ ما تختزنه من حكايات، وما تمثله من تحولات حضارية وثقافية وفنية ارتبطت بمفهوم الزمن لدى الشعوب.</p><p class='article-text'>ويمنح الكتاب للصورة حضوراً أساسياً؛ إذ التقط المؤلف بنفسه الصور التي توثق رحلاته بين المدن والمعالم، محولاً عدسته إلى أداة لاستكشاف ذاكرة الأمكنة. وتظهر الساعات في الكتاب بأشكال ووظائف عدة، بعضها جزء من أبراج وميادين مركزية، وبعضها الآخر مثبت على مبانٍ تاريخية ومعالم أثرية، قبل أن تتحول بمرور الزمن إلى رموز للمدن ووجهات يقصدها السياح.</p><p class='article-text'>ولا يقدم «حارسات الوقت والمدن» تاريخاً تقليدياً للساعات بقدر ما يفتح نافذة على علاقتها بالمكان والإنسان؛ ففي مقدمته، يستعيد الظاهري شغفه القديم بتصوير ساعات المدن العتيقة.</p><p class='article-text'>موضحاً أن السفر قاده إلى التوقف أمام الجدران التي تحمل ساعات قديمة ظلت شاهدة على أحداث المدن وتحولات سكانها، وجزءاً من المشهد الذي يستوقف الزائرين.</p><p class='article-text'>ومن هذا الشغف الشخصي تتسع الرحلة لتصبح قراءة في حضور الزمن داخل الحضارات. ويتتبع الكتاب تطور أدوات قياس وضبط الوقت، بدءاً من الساعات الشمسية والمائية والزئبقية والرملية والشمعية، مروراً بالساعات الآلية والفلكية، وصولاً إلى الساعات الكهربائية والذرية والرقمية وساعات الزهور.</p><p class='article-text'>كما يرصد التحولات التي طرأت على تصميم الساعات ووظائفها، وكيف تجاوزت وظيفتها العملية لتحتل مواقع بارزة في العواصم والمدن، وتعلو الأبراج والميادين، وترتبط بالعمارة التاريخية، حتى غدت في حالات كثيرة جزءاً من هوية المكان وذاكرته البصرية.</p><p class='article-text'>ويستعيد الظاهري في فصول الكتاب جانباً من تاريخ ابتكار الساعات وصناعتها، مستحضراً علماء ومبتكرين أسهموا في تطوير أدوات قياس الزمن عبر الحضارات والعصور. كما يذكر المدن والأماكن التي توجد فيها هذه الساعات، ويعرّف بالمباني والمعالم التي أصبحت جزءاً من الصورة الراسخة لتلك المدن.</p><p class='article-text'>ولا يتوقف هذا التوثيق عند الجانب التقني، بل يمتد إلى الأبعاد الثقافية والجمالية والفكرية؛ إذ يتتبع الكتاب تجليات الزمن وأدوات قياسه في أديان الشعوب وثقافاتها وآدابها وفنونها، مستكشفاً كيف نظرت المجتمعات المختلفة إلى الزمن، وكيف عبرت عنه وحولته إلى رموز وصور ومعالم حاضرة في الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>وبهذا المنظور، يقترب الكتاب من أدب الرحلات والتعريف السياحي والثقافي أكثر من اقترابه من كتاب متخصص في تاريخ الساعات، مقدماً للقارئ معلومات عن نشأتها وبنائها وأماكن وجودها والحكايات التي ارتبطت بها، في صيغة تجمع بين المعرفة والصورة والسرد.</p><p class='article-text'>ويتوافر «حارسات الوقت والمدن» بنسخته الورقية عبر موقع «كلمة» الإلكتروني، ويخاطب شرائح عمرية متنوعة وأصحاب اهتمامات مختلفة، بوصفه كتاباً معرفياً يربط بين السفر والتاريخ والعمارة والفنون والثقافات.</p><p class='article-text'>ويتيح للقارئ اكتشاف المدن من زاوية مختلفة؛ ساعة تعلو برجاً، أو أخرى تتوسط ميداناً، أو ثالثة تزين معلماً أثرياً وتحفظ في تفاصيلها شيئاً من ذاكرة المكان.</p><p class='article-text'>ويمتلك ناصر الظاهري تجربة إبداعية متعددة المسارات؛ فهو كاتب ومخرج، وترأس عدداً من الصحف والمطبوعات العربية والأجنبية، ويكتب عموداً يومياً في صحيفة «الاتحاد» الإماراتية. وله 14 كتاباً في القصة والرواية والمقالات، كما حصد عدداً من الجوائز الأدبية والإعلامية محلياً وعربياً ودولياً.</p><p class='article-text'>ويمتد نشاطه إلى السينما؛ فقد عمل كاتباً ومنتجاً ومخرجاً، وأنجز عدداً من الأفلام، من بينها «في سيرة الماء.. والنخل.. والأهل»، الذي حصد جوائز دولية عدة، وفيلم «التسامح»، الذي نال عنه «وسام أوائل الإمارات».</p><p class='article-text'>وفي «حارسات الوقت والمدن»، يضيف الظاهري إلى تجربته مشروعاً يوثق علاقة الإنسان بالزمن من خلال واحدة من أكثر مفرداته حضوراً في تفاصيل المدن: الساعة؛ تلك التي بدأت أداة لقياس الوقت، ثم أصبحت شاهدة عليه، وحافظة لذاكرة الأمكنة، وعلامة ثقافية تتجاوز وظيفتها لتروي حكاية مدينة وحضارة وإنسان.</p>

«حارسات الوقت والمدن» يقرأ حضور الزمن في 120 دولة

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>ثمة سرّ في ملحمة "الأوديسة" الإغريقية لهوميروس، وهذا السر تحديداً هو النقطة التي تجعلها حيّة بعد ما يقارب ثلاثة آلاف عام، فكلما ظننا أننا أمسكنا بمعناها وسرّها، أفلتت إلى معنى آخر، وخاصة الآن مع عرض فيلم "الأوديسة" للمخرج الأميركي كريستوفر نولان، الذي تولّى كتابة السيناريو أيضاً..</p><p class='article-text'>ولعل السر الأعمق، بعد مشاهدتي الفيلم في إحدى صالات السينما بدبي، هو قدرة الملحمة الاستثنائية على النجاح في تجربة بصرية كاملة، من خلال كاميرات "آي ماكس"، وكأن السينما تواصل اليوم ما بدأته ذاكرة بشرية شفوية قبل قرون طويلة، من صناعة قصة يبدو فيها الإنسان أضعف الموجودات جسداً، ثم تمنحه ما يجعله قادراً على العودة من عالم الآلهة والوحوش والموتى، عن طريق العقل والدهاء والذاكرة والحب..</p><p class='article-text'>اعتمد المخرج على تداخل الأزمنة وتعدد الساردين، يأتي سارد ويغيب آخر، ويعود الماضي في ارتجاعات متكررة، أو ما يُعرف في لغة السينما بـ"الفلاش باك". وأعتقد أن هذه المحاكاة للبنية المعقدة للملحمة الأصلية من أجمل عناصر الفيلم، خاصة مع الموسيقى والمؤثرات الصوتية، ونحن نسمع وقع الأقدام، وإغلاق الأبواب، والرياح، والأمواج، والوحوش، وأصوات الممثلين.. وكلها توجه مشاعرنا كمشاهدين نحو الخوف والترقب والحزن، وفي الملحمة الأصلية نفسها يتحول أوديسيوس في بعض الأناشيد إلى راوٍ لحكايته، وكأننا أمام شاعر يروي عن بطل، ثم يترك للبطل أن يروي نفسه..</p><p class='article-text'>واستوقفني في "الأوديسة" باب آخر، هو الإنسان في مواجهة ما يفوقه قوةً.. أمام أوديسيوس آلهة وعمالقة ووحوش وساحرات وبحر يستطيع أن يمحو الإنسان في لحظة.. ومن أبرز هذه المواجهات لقاؤه بالعملاق بوليفيموس، ابن بوسيدون، ذي العين الواحدة، الذي يعيش خارج العقل الاجتماعي، في كهفه مع قطيعه، ويمتلك قوة جسدية هائلة ومخيفة، لكنها قوة بلا تدبير، وجسد ضخم أمام رجل لا يملك في تلك اللحظة إلا الحيلة واللغة والصبر..</p><p class='article-text'>أوديسيوس ملك جزيرة إيثاكا، وأحد أبرز أبطال حرب طروادة، ارتبط اسمه بالدهاء والحيلة وبفكرة حصان طروادة في التقليد الإغريقي.. وهنا خلال رحلة عودته التي استغرقت عشر سنوات، ظل الحنين إلى زوجته "بينيلوبي" وابنه "تيليماخوس" وجزيرته إيثاكا يشدّه إلى حيث الوطن، رغم كل ما واجهه من إغراءات وعوالم.. ومن أجمل مفارقات مشهد بوليفيموس أن أوديسيوس ينتصر عليه حتى بالاسم، حين يسمي نفسه أنا "لا أحد"، لتصبح اللغة نفسها سلاحاً، وحتى أثناء نزوله إلى عالم الموتى، فأراه قلب الملحمة أكثر من الوحوش والعجائب. فبعد أن جاب البحر بحثاً عن طريق العودة، يضطر إلى عبور الذاكرة، فالموتى يعرفون ما لا يعرفه الأحياء. هناك يرى أمه، ويلتقي أخيل وأغاممنون وغيرهما من الراحلين المرتبطين بحرب طروادة.</p><p class='article-text'>وكأن هوميروس يقول إن العودة إلى البيت لا تمر بالجغرافيا وحدها، فلا بد للإنسان أن يمر بمن فقدهم، وبما حدث قبله، وبالموت نفسه، قبل أن يعرف إلى أين يعود، ثم يصبح السحر أكثر إثارة عندما يصل أوديسيوس إلى جزيرة الساحرة سيرسي، التي تحول بعض رجاله إلى خنازير، وحين يتجه إليها يظهر له الإله هيرميس، رسول الآلهة، ويمنحه نبتة سحرية تُعرف باسم "مولي" تحميه من سحرها. يأكل أوديسيوس ما تقدمه له سيرسي من طعام فلا تستطيع تحويله كزملاءه، فيجبرها على إعادة رجاله إلى هيئتهم البشرية.. ولعل تلك النبتة نفسها تحمل شيئاً من أسرار الأوديسة، فالنبات الغامض تتدخل به الآلهة في اللحظة التي يكاد فيها العقل البشري يعجز أمام السحر.. والمفارقة بين الدين والعقل، أو الإيمان والمنطق..</p><p class='article-text'>وحين أكملوا رحلتهم ومروا بالقرب من جزيرة صخرية عليها كائنات تبدو كحوريات البحر، تغوي البحارة بأصواتها، لم يسد أوديسيوس أذنيه بالشمع مثل رجاله، بل طلب منهم أن يربطوه إلى سارية السفينة، وأمرهم ألا يفكوه مهما صرخ أو توسل.. أراد أن يسمع، وأن يعرف، وأن ينجو في الوقت نفسه. وهنا تكمن واحدة من أعمق صفاته، وفضول لا يقل عن رغبته في العودة.</p><p class='article-text'>وهذه عندي واحدة من أسرار الملحمة، فكلما اتسع عالمها الأسطوري، صغرت رغبة بطلها.. يرى الموتى والمعجزات والوحوش، ويخالط الآلهة، ويدخل كهوف العمالقة، ويواجه البحر، وتعرض عليه حياة تتجاوز حياة البشر، وفي النهاية يريد الوصول إلى موطنه إيثاكا، وإلى بيته وبينيلوبي.  </p><p class='article-text'>لقيتُ رؤية كريستوفر نولان السينمائية اهتماماً نقدياً واسعاً، فيما أثارت بعض خياراته في التعامل مع النص الهوميري نقاشاً لدى المتخصصين في الأدب الكلاسيكي، وهم ينقدون العمل، خاصة عند مقارنة ضرورات الحبكة السينمائية ببنية الملحمة الأصلية، لكنهم تجاهلوا أن الأصل الذي خرج منه الفيلم، عي قصيدة "الأوديسة"، كملحمة شعرية كاملة تتألف من نحو اثني عشر ألف بيت، موزعة على أربعة وعشرين نشيداً، وصيغت باليونانية الهوميرية وبالوزن السداسي. لكنها قصيدة تحكي، فيها الحوار والوصف والاسترجاع والحكاية داخل الحكاية، ولذلك تحمل كثيراً من الوظائف التي نربطها اليوم بفن السرد والرواية.</p><p class='article-text'>ومع انتقالها إلى اللغات الأخرى، تعددت أشكالها أيضاً. بعض المترجمين نقلوها شعراً، وبعضهم اختار النثر، وبعضهم حاول الوقوف في منطقة بين الاثنين. وهكذا يستطيع قارئ اليوم أن يدخل "الأوديسة" من أبواب مختلفة، مثلما دخلها نولان من باب السينما.. حتى لغة هوميروس نفسها تحمل سراً آخر. فاليونانية الهوميرية لغة شعرية قديمة تشكلت من طبقات ولهجات وصيغ موروثة من تقليد شفهي طويل، وتختلف كثيراً عن اللغة اليونانية الحديثة، ولذلك يحتاج القارئ اليوناني المعاصر إلى دراسة وشروح أو ترجمة حديثة ليقرأها بسهولة.</p><p class='article-text'>وربما هنا يكمن أجمل أسرار "الأوديسة"، أن نصاً خرج من عالم شفهي بعيد، واستقر شعراً، وعبر آلاف السنين بين اللغات والترجمات والفنون، يستطيع في كل عصر أن يتخذ جسداً جديداً، بينما يبقى أوديسيوس في داخله يفعل الشيء نفسه منذ ثلاثة آلاف عام تقريباً، يحاول العودة إلى البيت.</p>

سِرّ الأوديسة

<p class='article-text'>حين يقفز التاريخ من صفحات الكتب العتيقة ليجتاح شباك التذاكر ويأسر قلوب الجيل الجديد، فإننا أمام ملحمة استثنائية؛ ففي الوقت الذي استطاع فيه فيلم السيرة الذاتية الجديد "معركة ديغول" في 2026  و المكون من جزأين، "العصر الحديدي" و"أكتب اسمك"، أن يحقق نجاحاً مدوياً ومفاجئاً في صالات السينما الفرنسية، أعاد إحياء واحدة من أقوى محطات الذاكرة الوطنية برؤية إخراجية وفنية متفردة، بلغت نحو 4.7 مليون مشاهد لمجمل عروضه المتصاعدة. </p><p class='article-text'><b>4.7 مليون مشاهد</b></p><p class='article-text'>  نجح هذا الفيلم بـجزئيه في استقطاب جماهير غفيرة بلغت نحو 4.7 مليون مشاهد لمجمل عروضه المتصاعدة. وقد انطلق عرض الجزء الأول من هذه الثنائية، المعنون بـ "العصر الحديدي"، في صالات السينما يوم 3 يونيو 2026، محققاً بعد بداية متعثرة إقبالاً تصاعدياً   حيث يُقدَّر نصيب الجزء الأول بـــ 3 ملايين تذكرة، بينما يحصد الجزء الثاني  ما يقارب 2.5 إلى 2.7 مليون في إجمالي التوقعات الاستباقية للثنائية المتصاعدة.</p><p class='article-text'>وتلاه الجزء الثاني المتمم للقصة، المعنون بـ "أكتب اسمك"، والذي صدر رسمياً يوم 26 يونيو 2026 ليحصد بدوره إيرادات جماهيرية واسعة أسهمت في تجاوز إجمالي العروض التذاكر المليونية المتسارعة، منافساً بشراسة أضخم الإنتاجات العالمية.</p><p class='article-text'>ولم يأتِ هذا الإقبال الهائل لمجرد كون دور السينما ملاذاً هرباً من موجات الحر، بل جاء تتويجاً لتوظيف مالي وفني غير مسبوق في مواقع تصوير متعددة بين باريس وبريطانيا والصحراء الكبرى.</p><p class='article-text'>فيلم «ديغول» بجزئيه ليس العمل الفرنسي الوحيد الذي تناول هذه الشخصية، التي تُعدّ أحد أعمدة التاريخ السياسي الحديث لفرنسا. ففي عام 1946، تناول المخرج ميشيل دوڤيل شخصية ديغول بشكل عَرَضي في فيلمه «مارتن سولدات».</p><p class='article-text'>وفي عام 1969، قدّم جان - بيير ميلڤيل فيلماً متميّزاً عن المقاومة الفرنسية تضمّن إشارة إلى الجنرال ديغول، بعنوان «جيش من الظلال».</p><p class='article-text'>ومن بين أحدث الأفلام التي تناولت شخصية الرئيس الفرنسي الأسبق شارل ديغول، فيلم «ديغول» من إخراج غابرييل لو بومَن، الذي صدر عام 2020. في هذا العمل، وُضع ديغول في الواجهة مباشرة، لكن الفيلم اتسم بطابعه الحواري أكثر من كونه مشهديّاً، وتضمّن مواقف حاسمة عسكرياً وسياسياً، غير أن معالجة هذه المواقف غلبت عليها النزعة المسرحية.</p><p class='article-text'>وفي عام 2024، حقّق المخرج الفرنسي بيير أسولين فيلماً تسجيلياً طويلاً بعنوان «ديغول ضد تشرشل: ذكريات حرب، حرب الذكريات» تناول الفترة نفسها وما وقع فيها من أحداث ومواقف سياسية.</p><p class='article-text'><b>خلف الكواليس </b><br></p><p class='article-text'>وفي قراءة تحليلية لأبعاد الظاهرة الجماهيرية، تؤكد المؤرخة الفرنسية عليا أغلان، الأستاذة في جامعة بانتيون سوربون في باريس والمشاركة في تأليف الكتاب الأكثر مبيعاً" ديغول.. فرنسا والعالم ": في تاريخ فرنسا، كان لدينا دائماً "رجل قدري" (منقذ)، شخص يصل في الوقت المناسب ليحول وضع الضعف إلى مركز قوة."</p><p class='article-text'>وتضيف موضحة سر جاذبية العمل: "الحماس للفيلم بين الشباب يعود إلى أنهم يكتشفون أجزاء من قصة لم يكونوا يعرفونها: رجل عرف الإخفاقات، والتردد، والضربات الموجعة، وجسد روح المقاومة لأنه ظل على طبيعته ضد كل الظروف، حتى على حساب ظهور بمظهر مثير للضحك أحياناً."</p><p class='article-text'>وتتابع أغلان مضاءلة الفجوة بين الزمنين: "هناك مشاعر، وهناك معلومات لم يكونوا يعرفونها، وهو ما يصدى لدى شباب اليوم، خاصة في الفترة التي تسبق الانتخابات الرئاسية التي سنخوض فيها وضعاً شديد الانقسام.</p><p class='article-text'><b>75 مليون يورو</b></p><p class='article-text'>هذا العمل الملحمي المكون من فيلمين، تقارب مدة عرض كل منهما ثلاث ساعات بميزانية إجمالية بلغت نحو75 مليون يورو، مستلهم من كتاب السيرة الذاتية لديغول الصادر عام 2018 بقلم الأكاديمي التاريخي جوليان جاكسون، أستاذ التاريخ في جامعة كوين ماري في لندن.</p><p class='article-text'>ويتتبع الجزء الأول، المعنون بـ العصر الحديدي، رحلة ديغول الدرامية إلى لندن في يونيو 1940 وتأسيس قوات فرنسا الحرة لمقاتلة النازيين، مسلطاً الضوء بحرفية سينمائية عالية على معركة بئر لحكيم التي صمد فيها ثلاثة آلاف وسبعمائة جندي من قوات فرنسا الحرة في الصحراء الليبية ضد سبعة وثلاثين ألف جندي نازي بقيادة إيروين رومل لمدة ستة عشر يوماً، مما منح الجيش الثامن البريطاني فرصة حاسمة للانسحاب.</p><p class='article-text'>في المقابل، يغطي الجزء الثاني، المعنون بـ أكتب اسمك، بقية مسار الحرب وصولاً إلى المشهد المهيب لتحرير فرنسا عام 1944.</p><p class='article-text'>وعلى مستوى الصنعة الفنية والأداء التمثيلي، يقف خلف الكاميرا الدبلوماسي الفرنسي والمستشار الوزاري السابق أنطوان بودري كمخرج للعمل، مدعوماً بطاقم تمثيل بارز يضم سيمون أبكاريان –الذي اشترك سابقاً بتجسيد دور الشرير أليكس ديميتريوس في فيلم كازينو رويال من سلسلة جيمس بوند– ليتقمص هنا شخصية الجنرال ديغول بعمق وتركيب نفسي عالٍ، إلى جانب الممثل البريطاني الحائز على جوائز رفيعة في مسرحيات شكسبير، سيمون راسل بيلي، في دور وينستون تشرشل.</p><p class='article-text'>وقد صرح بودري للإذاعة الفرنسية بأن هدفه الأساسي تمثل في أن تتحدث الأزمات المطروحة في الفيلمين "إلى الشباب... وتتناول موضوعات الحرب والمقاومة والالتزام" بروح معاصرة.</p><p class='article-text'><b>تفاعل رقمي </b><br></p><p class='article-text'>وفي كواليس التسويق وتجاوز كبوة شباك التذاكر التي شهدت تراجعاً في الأسبوع الثاني قبل حدوث الـ "ريمونتادا" التاريخية وزيادة الإقبال بنسب قياسية فاقت 100% في الأسابيع اللاحقة، يروي النقاد كيف أن العمل، الذي بدا بعد عرضه الأول في طريقه للتعثر والفشل، شهد انقلاباً جماهيرياً لافتاً؛ فقد لجأت شركة الإنتاج باتيه إلى استراتيجية مبتكرة لجذب الأجيال الصاعدة، نظمت عبرها عروضاً خاصة  على منصتي يوتيوب وإنستغرام، ليتسنى للضيوف الشباب التفاعل مباشرة مع المخرج بودري.</p><p class='article-text'>وإلى جانب تقديم المجالس المحلية تذاكر مجانية للطلاب، سرت الشائعة الإيجابية بين الجمهور كالطيف. وخارج إحدى دور السينما وسط باريس في الأسبوع الماضي، تجلت ثمار هذا التواصل حين أكد طالب إدارة الأعمال أليكس وصحبه استمتاعهم البالغ بالعمل؛ إذ قالوا: "سمعنا عنه على وسائل التواصل الاجتماعي وقررنا معرفة حكايته.</p><p class='article-text'>نحن نُدرس لنا عن فرنسا الحرة وديغول في المدرسة، لكن كانت هناك أشياء كثيرة لم أكن أعرفها. كان من المثير للاهتمام رؤية كيف استجاب طلاب باريس لنداء ديغول للمقاومة."</p><p class='article-text'>من جانبهم، انخرط النقاد والمؤرخون في تقييم الظاهرة؛ حيث أشاد المؤرخ المتخصص في الحرب العالمية الثانية هنري روسو بالعمل قائلاً: "هناك القليل جداً من الأفلام في السينما الفرنسية يمكن وصفها بأنها ملحمة تاريخية، وهذا أحدها. لقد نجح المخرج ربما لأنه يتناول واحدة من أعظم الملاحم في التاريخ الفرنسي.</p><p class='article-text'><b>فلسفة المقاومة </b><br></p><p class='article-text'>" وأضاف مؤكداً فرادة الشخصية: "كان ديغول شخصية استثنائية في حياته، وما زال كذلك بالنسبة للفرنسيين اليوم في وقت لا يوجد فيه شخصية سياسية مكافئة."</p><p class='article-text'>بالمقابل، لم يخلُ العمل من أصوات نقدية رافضة أو متحفظة؛ فقد رفض أرنود تيسيي، المؤرخ وكاتب سيرة ديغول الذاتية، فيلم السيرة الذاتية واصفاً إياه بحدة بأنه مجرد "شريط مصور (كوميكس)" يعجز عن إنصاف الشخصية بموضوعية تاريخية تامة.</p><p class='article-text'>وكتب منتقدآً في مجلة لوبوان: "الفيلم ليس خالياً من الجاذبية الكبرى: فقد تمتع بميزانية ضخمة، وطاقم تمثيل جيد، وهو مستند إلى سيرة ذاتية محترمة بحق. لكن خيبة الأمل لا تقل عنها حجماً."</p><p class='article-text'>وأردف تيسيي معقباً على المعالجة الدرامية: "ديغولبسلوكه المراوغ، أكثر تعقيداً بكثير في تجسيده مقارنة بتشرشل، الذي يكفي لاختياره ممثل سمين يلقي النكات الطريفة تباعاً بينما يدخن السيجار باستمرار."</p><p class='article-text'> أوضحت ناتالي سيوتات، نائبة المدير العام للتوزيع في شركة أفلام باتيه، أن أبحاث السوق المكثفة التي أجرتها الشركة أثبتت بلا شك أن "موضوع المقاومة هو الذي جعل الفيلم يحظى بشعبية خاصة بين الشباب".</p><p class='article-text'>ومع إطلالة مشهد سياسي محتقن واقتراب فرنسا مما ينذر بأنها انتخابات رئاسية مريرة العام المقبل، والتي تشير استطلاعات الرأي الحالية إلى احتمال أن تسفر عن مواجهة حامية بين التجمع الوطني في أقصى اليمين وحزب فرنسا الأبية في أقصى اليسار، تعود عليا أغلان لتربط بين شاشة السينما وواقع الشارع، مشيرة إلى أن شخصية ديغول تحمل صدىً عصرياً متقدماً.</p><p class='article-text'>وتختتم قائلة: "عندما ينقسم الشعب الفرنسي ويواجه اليمين المتطرف واليسار المتطرف ويتساءل لمن سيصوت عندما لا يريد أياً منهما، يتمنى لو كان لديه خيار لرجل أو امرأة قدري ينقذنا من هذه الخيارات الرهيبة،ديغول يمنح الأمل لأنه مقاوم، وفي الوقت الحالي يفكر الجميع في كيفية المقاومة."<b> <br></b></p>

حين يصبح التاريخ بطلاً سينمائياً.. شارل ديغول يحتل شباك التذاكر

<p class='article-text'>هناك أفلام وُجِدت لتُسلّي، وأفلام أخرى وُجِدت لتُفجّر؛ وتحفة المخرج «روبرت ألدريتش» السينمائية، «القبلة القاتلة» (Kiss Me Deadly) الصادرة عام 1955، تنتمي بلا أدنى شك إلى الفئة الثانية.</p><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم قوبل بالرفض والازدراء عند عرضه الأول، بل وأدانته لجنة فرعية تابعة لمجلس الشيوخ الأمريكي بوصفه عملاً «صُمِّم خصيصاً لإفساد المشاهدين الشباب»، فقد عُدَّ منذ ذلك الحين واحداً من أهم أفلام «النوار» وأكثرها تأثيراً في تاريخ الشاشة الفضية عبر سبعة عقود من تاريخ السينما.</p><p class='article-text'>​يفتتح الفيلم كادره بصورة ترفض الانصياع لأي قواعد مستقرة؛ امرأة تلهث وتندفع ركضاً على طول طريق سريع ولا ترتدي سوى معطف مطر، ورجل يقود سيارة رياضية مسرعة ينحرف نحوها لتفادي اصطدام وشيك.  وفي خطوة غير متوقعة، يقلّها معه في السيارة — لينقطع المشهد فجأة وتتحرك تترات البداية بشكل معكوس من الأعلى إلى الأسفل. ومنذ تلك الدقيقة الأولى الجريئة، يرسل ألدريتش إشارة واضحة بأن التقاليد المريحة لهذا النوع السينمائي لن تسلم بين يديه.</p><p class='article-text'>​يتحرك المحقق الخاص «مايك هامر» -الذي جسده «رالف ميكر»- بوقاحة ليتعثر في لغز يحيط بحقيبة متوهجة؛ علبة ساخنة عند لمسها، تحوي شيئاً لا يستوعبه هو ولا الجمهور بشكل كامل إلا بعد فوات الأوان.  هذا «الشيء الغامض العظيم»، كما بات يُعرف لاحقاً، هو إشارة إلى القنبلة الذرية — وتجسيد لرهاب وهوس الرعب النووي الذي التهم أمريكا في حقبة الحرب الباردة في السنوات التي تلت كارثة هيروشيما.</p><p class='article-text'>ونتيجة هذا العمل كان شيئاً لم تألفه السينما من قبل؛ إذ نجح استخدام ألدريتش للقطات القريبة والزوايا المائلة الملتوية، والقطع المونتاجي المفاجئ الصادم، والظلال العميقة في خلق إحساس خانق بالارتياب والهلوسة.</p><p class='article-text'>بيد أن السمة الأبرز للفيلم أنه لا ينتهي، بل ينفجر ويتفجر.</p><p class='article-text'>​وقد أدرك النقاد الفرنسيون على الفور ماهية هذا العمل وجوهره؛ إذ أشار كل من «فرانسوا تروفو» و«جان لوك غودار» إلى الفيلم بوصفه العمل الأمريكي الأوحد المسؤول عن ولادة «الموجة الجديدة الفرنسية» (French New Wave).</p><p class='article-text'>وقد اعترف تروفو بأثر الفيلم في صياغة أسلوبه الإخراجي ورأى مجتمع نقاد مجلة «كراسات السينما» في عدمية ألدريتش وهجومه الشديد على القوالب التقليدية بمثابة «صك غفران وضوء أخضر» لتدشين نوع جديد من صناعة الأفلام؛ نوع يثق في عتمة الظلال، ويرفض الحلول والمثالية الأخلاقية.</p><p class='article-text'>​وتحولت تلك الحقيبة المتوهجة واحدة من أكثر الصور البصرية محاكاة واستنساخاً في تاريخ الفن السابع؛ نلمح آثارها في فيلم Repo Man عام 1984 للمخرج أليكس كوكس، وفيلم Pulp Fiction عام 1994 لكوينتن تارانتينو، وفيلم Ronin عام 1998 لجون فرانكنهايمر.  بل إن «ستيفن سبيلبرغ» يقتبسها ويشير إليها بوضوح خلال الخاتمة الشهيرة لفيلم Raiders of the Lost Ark. إن ما أورثه فيلم «القبلة القاتلة» للسينما كان شيئاً أعصى على التسمية والمأسسة: الفكرة المتمثلة في أن نهاية الفيلم لا تحتاج إلى تسوية وحسم، بل إلى تمزيق للحبكة، وأن النهاية الأصدق لقصة حول الجشع البشري والارتياب قد تكون الفناء والقيامة.</p><p class='article-text'>​ولم يستوعب مخرج هذا الدرس بدقة متناهية ويمتصه مثل المخرج «روبرت إيجرز» في فيلمه The Lighthouse عام 2019. ففي إطار أبعاد خانقة Aspect Ratio تبلغ 1.19:1 ومصورة على شريط 35 ملم بالأبيض والأسود، يأتي دراما النفس والبحار لإيجرز حول حارسي منارة ينحدران نحو الجنون في جزيرة موحشة قبالة سواحل مين، كعمل غارق في مرجعياته الأدبية والسينمائية؛ إذ تتغذى حبكته على أدبيات بو، وميلفيل، ولوفكرافت، وبيكيت، وبنتر.</p><p class='article-text'>لكن في اللحظة االحاسمة فإن المعرفة المحرمة التي يبحث عنها «إفرايم وينسلو» في غرفة الفانوس العلوية تقود إلى لحظة شبيهة بفتح «صندوق باندورا»، وهي لحظة تتصل بجذورها مباشرة بفيلم روبرت ألدريتش «القبلة القاتلة».</p><p class='article-text'>​إن هذا التوازي بنيوي؛ فمثلما تفتح «ليلي» الصندوق المتوهج في فيلم ألدريتش وتطلق عنان دمار شامل لا تملك القدرة على السيطرة عليه، يصل «وينسلو» أخيراً إلى ذلك الضوء المبهر والمُعمي الذي حُرِم منه طوال رحلة عذابه وتنقيبه، فيلتهمه الضوء ويفنيه.</p><p class='article-text'>يطرح كلا الفيلمين السؤال ذاته ويقدمان الإجابة عينها: ماذا يحدث عندما يستولي إنسان، مدفوعاً بالهوس والتحدي، على الشيء المحرم؟ إنه يحترق. فالضوء هنا لا يضيء ولا يمنح الهداية؛ بل يسحق ويفني.</p>

الصندوق المشتعل: تفكيك تحفة «القبلة القاتلة» وإرثها البصري الخالد

<p class='article-text'>نيوزيلندا هي أرض تتفوق فيها الطبيعة الخلابة والممتدة على صخب الإسمنت والعمران؛ فمن الناحية الجغرافية، تشكل الطبيعة التي لم تمسها يد التغيير نحو 80 % من مساحة البلاد، بينما تقتصر المدن والمناطق الحضرية على 20 % فقط، ما يجعل كل رحلة فيها شبيهة بجرعة بطيئة ومستغرقة من الهواء العليل الصافي. وإذا قمت بزيارتها خلال أشهر الصيف، فستنعم بواحد من أجمل الأجواء وأكثرها سحراً على وجه الأرض — سماء زرقاء صافية، ودرجات حرارة معتدلة، وأشعة شمس ذهبية دافئة. وقبل هذا وذاك، فإن أهل البلاد هم من يجعلون من هذه الدولة الجزيرية تجربة لا تُنسى بحق؛ إذ يتميز النيوزيلنديون (الكيوي) بلطفهم الخالص، وحفاوة استقبالهم، وشغفهم الدائم بمساعدة المسافرين ليشعروا وكأنهم في وطنهم. وبصفتها أكبر مدن نيوزيلندا، تمنحك أوكلاند شعوراً لافتاً بالبساطة وسهولة التنقل في أرجائها؛ فنطاقها الحضري المدمج يجعل من تجربة التسوق فيها أمراً مريحاً للغاية، إذ تغيب عنها الاكتظاظات الخانقة أو التمدد العمراني العشوائي، في حين تظل الأسعار في متناول اليد وتندرج ضمن الفئات المتوسطة مقارنة بالعواصم العالمية الكبرى.</p><p class='article-text'>وبعيداً عن التسوق، تُعد أوكلاند بوابة غنية تتجلى من خلالها الموروثات الثقافية والتقنية للمنطقة عبر متاحفها العالمية مثل: متحف أوكلاند (Auckland Museum)، ويربض هذا الصرح الرائد فوق قمة تلة بركانية قديمة، ويقدم غوصاً عميقاً في تاريخ المدينة والبلاد، مسلطاً الضوء على حكايات وقصص سكان الأرض الأصليين من شعب «الماوري» ورعاة المحيط الهادئ. ومتحف نيوزيلندا البحري (New Zealand Maritime Museum)، الذي يقع على طول المرفأ، ويروي قصة الإبحار وكيف وصل الاستكشاف الأوروبي والربابنة من المحيط الهادئ إلى شواطئ نيوزيلندا، مع إبراز جهود الأمة في حماية سواحلها وشواطئها المحيطة.</p><p class='article-text'>كما يعد متحف النقل والتكنولوجيا (MOTAT)، محطة ساحرة تبرز إسهامات نيوزيلندا الاستثنائية في مجالات الطيران، وهندسة السيارات، والابتكارات الحوسبية المبكرة.</p><p class='article-text'>إطلالة برج السماء وعجائب المغارات</p><p class='article-text'>قبل مغادرة المدينة لا بد من زيارة «برج السماء» (Sky Tower) الشهير (والذي يُشار إليه غالباً باسم Sky View)؛ ورغم أنه لا يحمل لقب أطول برج في العالم، إلا أن منصة المراقبة فيه تمنحك إطلالة بانورامية تأخذ الألباب عبر مرفأي أوكلاند المتلألئين. وعلى بعد 190 كيلومتراً خارج حدود المدينة، تبرز رحلة إلى «مغارات الديدان المضيئة» (Waitomo) لتقدم مغامرة علمية ساحرة؛ حيث تضيء الآلاف من اليرقات الحيوية المتوهجة التشكيلات الصخرية تحت الأرض، لتبدو وكأنها مجرة ساطعة في أعماق الطبيعة.</p><p class='article-text'>وتأخذك رحلة جوية قصيرة وخلابة تستغرق 90 دقيقة جنوباً إلى «كوينزتاون»؛ تلك المدينة الألبيّة الساحرة التي تحتضنها سلاسل الجبال الشاهقة والمياه الكريستالية الصافية لبحيرة «واكاتيبو».</p><p class='article-text'>غالباً ما تقع أماكن الإقامة في كوينزتاون على منحدرات الجبال مباشرة، حيث تأخذك جولة سريعة وممتعة نزولاً إلى قلب المدينة المفعم بالحيوية والنشاط.</p><p class='article-text'>إنه المكان المثالي لاقتناء التذكارات المصنوعة يدوياً، أو الالتجاء إلى متجر «ليندت» للشوكولاتة الساخنة، للتدفئة بكوب من الشوكولاتة السويسرية المذابة والغنية.</p><p class='article-text'>المغامرة في كل اتجاه</p><p class='article-text'>ضفاف البحيرة والمنحدرات: اركب عبّارة استعراضية عبر مياه البحيرة، أو خذ حافلة نقل صغيرة صعوداً لنفس الطريق نحو «كورونيت بيك» (Coronet Peak) للاستمتاع بمنحدرات التزلج الأخاذة.</p><p class='article-text'>مشاهد سينمائية</p><p class='article-text'>يمكن لعشاق السينما استكشاف التضاريس التي شكلت مواقع التصوير الأيقونية لسلسلتي أفلام «سيد الخواتم» (The Lord of the Rings) و«الهوبيت» (The Hobbit).</p><p class='article-text'>ولعشاق الطبيعة، تقدم الرحلة نحو مضيق «ميلفورد ساوند» (Milford Sound) - بمضايقه البحرية الشاهقة، وشلالاته المتدفقة، وواجهاته الصخرية الحادة - خاتمة لا تُنسى لرحلة نيوزيلندا.</p>

ما وراء الأفق.. استكشاف السحر الحضري والجمال الألبي لنيوزيلندا

<p class='article-text'>تشين ماكدونالد.. مديرة مركز «ثيوس» للبحوث<br>لم أكن أتوقع موجة الشجن التي غمرتني وأنا أمسك بقرص مرن في الشهر الماضي، حدث ذلك خلال عرض تقديمي في مكتبة جامعة كامبريدج قدمه باحث من مشروع «حنين المستقبل» وهو مشروع يهدف، من بين أمور أخرى، إلى إنشاء مركز رئيسي ﻹبقاء الأقراص المرنة في الذاكرة العامة. </p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما كنا نتداول قطعة التقنية القديمة تلك فيما بيننا، تملّكتني رغبة عارمة في سماع طقطقة الزر المستطيل الصغير الذي كان يخرج الأقراص المرنة من حاسوب عائلتنا من طراز «أمستراد» في تسعينيات القرن الماضي؛ ذلك الصوت المألوف الذي طواه النسيان منذ زمن بعيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان هو أيضاً الشعور نفسه الذي خالجني في وقت سابق من هذا الصيف وأنا أقف وسط 70 ألف امرأة، نسبة كبيرة منهن في منتصف العمر، في استاد لندن لمشاهدة فرقة «تيك ذات». </div></p><p class='article-text'>وأنا على يقين أن المشاعر نفسها تملكت من حضروا الجولة الغنائية الأخيرة للفنانة ألانيس موريسيت، وتلك التي ستغمر من سيشاهدون فرقة «دوران دوران» هذا الخريف، أو من سيشاهدون العديد من النجوم الذين يبدو أنهم يعودون إلى المسارح في الوقت الذي يبدو فيه الحنين إلى لحظة الماضي في أوجها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن كان ينظر إلى المصطلح بوصفه نوعاً من الاضطراب النفسي، حيث تمت صياغة مصطلح «نوستالجيا»، الذي يعرف بأنه حنين عاطفي إلى الماضي، عام 1688 على يد طالب الطب السويسري يوهانس هوفر. </div></p><p class='article-text'>ويتكون المصطلح من كلمة يونانية تعني العودة إلى الوطن (nostos) وكلمة أخرى تعني الألم (algos).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الأسابيع الأخيرة، تقاطر كثيرون على دور السينما لمشاهدة المعالجة السينمائية التي قدمها المخرج كريستوفر نولان لملحمة «الأوديسة» لهوميروس، والتي حصدت 264 مليون دولار في شباك التذاكر في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، حيث يخوض أوديسيوس رحلة الحنين الأكبر، متلهفا للعودة إلى موطنه إثاكا بعد حرب طروادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوفر الحنين إلى الماضي للعديد من الناس نوعاً من الطمأنينة؛ فهو يعود بنا إلى «الأيام الخوالي الطيبة» التي نربطها بالحرية والسعادة في سنوات شبابنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عالم يبدو متشرذماً ومضطرباً على نحو متزايد، نشتاق إلى ما نراه أوقاتاً أكثر بساطة. ومع امتلاء حياتنا بالتقنية الرقمية إلى حد المشبع، وبالتزامن مع التطور السريع للذكاء الاصطناعي، يتجه الكثيرون نحو الأمان والألفة والبطء الذي توفره التقنية التناظرية التي عاصروها في أيام صباهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير التقديرات إلى أن نحو 18.8 مليون بريطاني يمتلكون أجهزة تشغيل موسيقى قديمة. إذ تعود أجهزة «ووكمان»، ومشغلات الكاسيت، وأجهزة «جيم بوي»، و«الآيبود» إلى المنازل من جديد. بل إنه بات بمقدورك الآن شراء سماعة هاتف ذات طراز قديم لتوصيلها بهاتفك المحمول. </div></p><p class='article-text'>وبعد عقود من تنافس شركات التكنولوجيا لإضافة ميزات جديدة إلى أجهزتها، يتنافس بعضها الآن على تقليص التكنولوجيا وتبسيطها، مع اكتساب حركة «الهواتف الغبية» زخماً متزايداً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبدو أنه في الوقت الذي يتجه فيه بعض طوري التكنولوجيا في سيليكون فالي نحو مستقبل خال من العقبات، يدمج البشر بالتقنية التي كانوا منفصلين عنها سابقا، يبدأ البشر بالرد والمقاومة، مسلحين بهواتفهم المتقلبة البسيطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر الأمر على مجرد افتتان الناس بالأشياء القديمة، بل يعود إلى أنه في عصر الوفرة الرقمية اللامحدودة، وهو عصر يبدو فيه المستقبل محاطا بغموض شديد، يشتاق الناس إلى أشياء يمكنهم التفاعل معها ماديا وتذكرهم بعصر ذهبي مفقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمثير للاهتمام بشكل خاص هو أن الاقتصاد التناظري، المدعوم بالطلب على الكتب الورقية، والموسيقى القديمة، والكاميرات التقليدية، يتلقى دعماً قوياً من أبناء الجيل «زد». ويبدو أن الأجيال الشابة تحن إلى عالم لم تعشه قط، وهو مفهوم يطلق عليه علماء النفس اسم «أنيمويا» (Anemoia).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويظهر هذا التوجه عبر الإنترنت وخارجه، وأحياناً بطرق مفاجئة. خذ على سبيل المثال الارتفاع المعلن بنسبة 16 % في مبيعات الأقراص المضغوطة (CD) في الولايات المتحدة خلال النصف الأول من العام، رغم أن نحو نصف المشتريين من الجيل «زد» لا يمتلكون حتى مشغل أقراص مضغوطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2025، كان هناك أكثر من 11.7 مليون منشور على منصة إنستغرام يستخدم الوسم nostalgia# «حنين». كما تضاعفت عمليات البحث على جوجل عن «أفلام التسعينيات» خلال السنوات العشر الماضية.</div></p><p class='article-text'>وتكتظ منصات التواصل الاجتماعي بالمنشورات التي تستعيد أزياء الطفولة، والبرامج التلفزيونية، وكلمات الأغاني، حيث تثير أقسام التعليقات مشاعر الإدراك والمشاركة بين الأصدقاء والغرباء؛ وهو أمر كاشف وبشكل مريح عن إنسانية مشتركة ومتبادلة. هذه هي قوة الحنين الجماعي إلى الماضي، وهو أحد أكثر الاتجاهات إيجابية على وسائل التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنّ ما نعيشه اليوم هو نوع خاص جداً من الحنين ينتمي للقرن الحادي والعشرين. فالشوق ليس في حقيقته موجهاً للأقراص المرنة أو لفرقة «دوران دوران»، بل هو تطلع إلى شيء يصعب تسميته: علاقة أكثر تؤدة وبطئاً مع الوقت، ومع بعضنا البعض، ومع أنفسنا. ويجد البعض هذا السكون في ثبات الدين، على سبيل المثال. </div></p><p class='article-text'>وبالتالي، فإن هذا ليس مجرد رغبة في العودة إلى الماضي، بل هو تمرد هادئ ضد الروايات السائدة حول المستقبل.</p>

إحياء الماضي اليوم يتجاوز مجرد الحنين إلى اﻷقراص المرنة

<p class='article-text'><div data-empty="false">ظهرت مسرحية "هاملت" بين عامي 1599 و1601م، بقلم "وليام شكسبير"، ودارت أحداثها في البلاط الدنماركي حول الأمير الشاب الذي يواجه مقتل والده الملك، وزواج أمه من عمه، وصراعاً داخلياً يمزج العدالة بالحيرة.. ومن تلك الحكاية خرجت شخصية تجاوزت حدود الأدب، لتصبح رمزاً عالمياً للتأمل في السلطة، والضمير، والانتقام، ومعنى الوجود.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكون أولا تكون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبطبيعة الحال تعثر الفنون في كل عصر، على طريق جديد نحو مسرحية هاملت، أو فكرة هاملت، والجملة الشهيرة فيها: "تكون أو لا تكون" ليفتح المسرح ستارته عليها، وتستعيدها السينما بلغتها، وتعيد الأوبرا صياغة مأساتها بالموسيقى، وتمنحها الرواية حياة أخرى، ثم تمتد إلى التلفزيون، والرسوم المتحركة، والألعاب الرقمية.. لكن منذ أكثر من أربعة قرون، لا تزال مسرحية هاملت تحديداً، تعود إلى الخشبة والشاشة، وكأنها كُتبت لكل زمن من جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أيّ منذ عام 1623م، بعد أن جاءت الأعمال الكاملة لشكسبير بعد وفاته بـ 22 عاماً، الشهيرة بمجلد أو طبعة "الفوليو الأول"، ومنها انطلقت إلى لغات العالم، لتبدأ رحلة اقتباس طويلة ما تزال مستمرة حتى اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أوبرا وأوسكار </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت هاملت طوال القرون السابقة وهو وسيط جديد في الأعمال المختلفة، لإعادة اكتشافها في كل عصر، ويخرج الطرح مختلفاً لكل الزمن، وبالتالي الإجابة، لنجد هاملت في الأوبرا منذ القرن الثامن عشر، ثم تحولت إلى أفلام صامتة مع بدايات السينما، وأصبحت في عام 1948 أول نص شكسبيري يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم من خلال نسخة لورنس أوليفييه، قبل أن يقدمها ميل غيبسون، ثم كينيث براناه، في نسخة كاملة تقريبًا للنص الأصلي، امتدت لأكثر من أربع ساعات.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسوم متحركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تتوقف الرحلة عند الاقتباس المباشر، فالكثير من الأعمال العالمية استلهمت بُنية هاملت وشخصياتها وصراعاتها، وفي مقدمتها فيلم الأسد الملك عام 1994، الذي أعاد تقديم الحكاية لجمهور جديد عبر عالم الرسوم المتحركة، لتثبت المسرحية قدرتها على العبور بين الثقافات والأجيال من دون أن تفقد جوهرها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سرّ هاملت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما سرّ هذا الامتداد لا يَكْمُن في الحكاية وحدها، بل في الأسئلة التي تحملها، كل جيل يقرأ هاملت بطريقة مختلفة، فيراها مرة مسرحية عن السياسة، ومرة عن الأخلاق، ومرة عن النفس الإنسانية، ومرة عن الإنسان حين يقف بين الفعل والتردد. ولهذا لم تبق نصًا كلاسيكياً محفوظاً في المكتبات، لتتحول جميعها مادة حيّة يعيد الفنانون تشكيلها باستمرار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الوجود والموت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن يقرأ هاملت اليوم، يلاحظ عمق الشخصية لهاملت، وشمولية الموضوعات التي تناقش معنى الوجود والموت، مع عرض الخيانة والصداقة والعدالة والسياسة، بجانب المرونة التي أبدتها المسرحية في التأويل، وقبولها الإسقاطات السياسية والاجتماعية، كلها تبدو صالحة للتأويل بمرونة، والتحليل النفسي والفلسفي، بحيث أنها تتكيف بسهولة مع الثقافات المختلفة، ليبدو النص عبقرياً خاصة مع الحوارات الغنية والمجازات البليغة، والحبكة الدرامية المؤثرة والمثيرة، لتترك مساحة واسعة للمخرج والممثل..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إحصاءات الإنتاج</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واليوم تشير الإحصاءات الفنية إلى اقتباس عشرات الأفلام الروائية المباشرة من هاملت، وآلاف العروض المسرحية، وعشرات الأوبرات، ومئات الاقتباسات التلفزيونية والإذاعية، إضافة إلى حضورها في الأدب والرسوم المتحركة والألعاب.. وبين كل هذه الأعمال، بقيت مسرحية هاملت النص الأدبي الأكثر قدرة على إنتاج حياة جديدة، حتى أصبحت المسرحية الأكثر اقتباساً في تاريخ الأدب العالمي.</div></p>

كيف أصبحت "هاملت" أكثر عمل أدبي اقتباساً في العالم؟

<p class='article-text'>تعد «الأوديسة» واحدة من أقدم النصوص المؤسسة في الأدب الغربي، وواحدة من أكثر الحكايات بقاءً في الذاكرة الإنسانية. منذ نحو 3 آلاف عام، ظلّت رحلة أوديسيوس من حرب طروادة إلى إيثاكا تقرأ وتُترجم وتُعاد كتابتها، كأن كل زمن يجد فيها صورته الخاصة عن الحرب والغياب والبيت.</p><p class='article-text'>لكن تحويل نص بهذا العمر إلى فيلم ليس مهمة بسيطة. فـ«الأوديسة» لم تولد رواية حديثة ذات بداية ووسط ونهاية، بل ملحمة شعرية شفهية تُنسب إلى هوميروس، تتكون من 24 كتاباً، وتقوم على الإيقاع والتكرار والاسترجاع وتدخل الآلهة في مصائر البشر. إنها نص عاش قروناً قبل السينما، وقبل الرواية الحديثة، وقبل فكرة "البطل" كما نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>لهذا، فإن نسخة نولان لا يمكن أن تكون نقلاً حرفياً. فكل اقتباس من «الأوديسة» هو اختيار: ماذا نبقي؟ ماذا نختصر؟ هل نرويها كحكاية آلهة ووحوش، أم كرحلة إنسان خرج من الحرب ولم يعرف كيف يعود؟ وهل يظل أوديسيوس بطل الحيلة كما في القصيدة، أم يصبح فيلماً معاصرًا عن الذاكرة والذنب والنجاة؟</p><p class='article-text'>هنا يبدأ الفرق الحقيقي بين هوميروس ونولان: فملحمة هوميروس لم تكن رواية خطية بالمعنى الحديث. كانت قصيدة تُروى وتُغنى، تقوم على التكرار والإيقاع والعودة إلى الماضي وتدخلات الآلهة. أما فيلم كريستوفر نولان فيأتي كحدث سينمائي ضخم بميزانية تُقدّر بنحو 250 مليون دولار، وتصوير كامل بكاميرات آيماكس 70 ملم، وطرح عالمي صُمم ليكون تجربة بصرية كبرى، لا مجرد درس أدبي على الشاشة.</p><p class='article-text'><b>قصيدة وشاشة</b></p><p class='article-text'>الفرق الأول بين الأصل والفيلم في طبيعة السرد. هوميروس لا يبدأ القصة من سقوط طروادة، بل من منتصف الأزمة، أوديسيوس غائب منذ سنوات، وبينيلوبي محاصرة بالخُطّاب، وتيليماخوس يبحث عن أبيه. ثم نعرف مغامرات أوديسيوس لاحقًا من خلال الحكي والاسترجاع.</p><p class='article-text'>لكن السينما غالباً تحتاج إلى ترتيب أوضح وإيقاع أسرع. لذلك، أي فيلم عن «الأوديسة» سيضطر إلى الاختيار: هل يحافظ على البناء غير الخطي؟ هل يبدأ من طروادة؟ هل يعطي البحر مساحة أطول؟ هل يختصر بعض المحطات؟ </p><p class='article-text'><b>بطل مختلف</b></p><p class='article-text'>في الأصل، أوديسيوس بطل الحيلة، فشهرته قائمة على الذكاء والخداع والقدرة على النجاة. لكن القراءات الحديثة تميل إلى رؤيته كشخص أكثر تعقيدًا: محارب عائد من حرب طويلة، يحمل ذنباً وصدمة وتعباً.</p><p class='article-text'>هنا تظهر أهمية ترجمة إميلي ويلسون لعام 2017، التي أعادت تقديم الملحمة بلغة حديثة وسهلة، فافتتاحيتها الشهيرة تصف أوديسيوس بأنه «رجل معقد»، في ترجمة لكلمة يونانية طالما تُرجمت بمعاني مثل «كثير الحيل» أو «متعدد الطرق». ويغير هذا الاختيار نظرتنا إليه: ليس مجرد بطل ذكي، بل شخصية مليئة بالتناقضات.</p><p class='article-text'><b>آلهة أقل</b></p><p class='article-text'>تميل الاقتباسات الحديثة، ومنها قراءة نولان، إلى تقليل التدخل الإلهي المباشر لصالح المسؤولية النفسية والأخلاقية. بدل أن يكون كل شيء نتيجة غضب إله، يصبح السؤال: ماذا فعلت الحرب بأوديسيوس؟ ماذا فعل الغياب ببيته؟ وماذا يعني أن يعود رجل محملًا بالعنف إلى مجتمع ينتظره بوصفه ملكًا؟</p><p class='article-text'><b>نساء أكثر</b></p><p class='article-text'>واحدة من أهم مناطق التغيير في الاقتباسات الحديثة هي الشخصيات النسائية. في الأصل، تبقى بينيلوبي رمزاً للوفاء والانتظار، بينما تظهر سيرسي وكاليبسو غالباً من زاوية رحلة أوديسيوس. لكن الفيلم الحديث لا يستطيع أن يتركهن مجرد محطات في طريق البطل.</p><p class='article-text'>لذلك، من المتوقع أن تصبح بينيلوبي أكثر من زوجة تنتظر، وسيرسي أكثر من ساحرة، وكاليبسو أكثر من امرأة تؤخر عودة الرجل. هذا التحول يعكس قراءات معاصرة تسأل اسئلة حديثة تعكس الواقع اليومي.</p><p class='article-text'><b>أرقام ضخمة</b></p><p class='article-text'> «الأوديسة» ليس اقتباساً صغيراً من نص كلاسيكي. فتشير تقارير إلى أن ميزانيته تقارب 250 مليون دولار، ما يجعله أضخم أفلام نولان تكلفة. كما أنه أول فيلم تجاري كبير يُصور كاملًا بكاميرات آيماكس 70 ملم، وهي نقطة جعلت التجربة التقنية جزءاً من الدعاية نفسها.</p><p class='article-text'>افتتح الفيلم في عروض الخميس بأمريكا الشمالية بنحو 17.6 مليون دولار، وهو رقم قياسي لعروض المعاينة في 2026 بحسب تقارير شباك التذاكر. وفي الهند، سجّل في يومه الأول نحو 20 كرور روبية، ليصبح من أكبر افتتاحات أفلام هوليوود هناك. أما التوقعات المبكرة فتضع افتتاحه المحلي في عطلة نهاية الأسبوع قرب 117 مليون دولار، مع إمكانية تجاوز 200 مليون دولار عالمياً إذا استمر الزخم الدولي.</p><p class='article-text'><b>نهاية أخرى</b></p><p class='article-text'>في ملحمة هوميروس، يعود أوديسيوس، يقتل الخُطّاب، يستعيد بيته، ثم تتدخل أثينا لإنهاء دورة الانتقام. أما التقارير عن نسخة نولان تشير إلى تغييرات في النهاية، منها تقليل دور التدخل الإلهي، ومنح تيليماخوس موقعاً أكبر، وربط عودة أوديسيوس بفكرة الذنب والتكفير أكثر من استعادة السلطة فقط.</p><p class='article-text'>وربما تكون هذه هي قوة «الأوديسة»، فكل زمن يجد فيها رحلته الخاصة. عند هوميروس، هي رحلة ملك إلى بيته. عند نولان، قد تكون رحلة إنسان إلى ما تبقى منه.</p>

The Odyssey يعود إلى الشاشة

من هوميروس إلى نولان.. كيف تتغير «الأوديسة» حين تصل إلى الشاشة؟

<p class='article-text'>رحيلٌ يجمعُ بين هيبةِ الختامِ وصدقِ المسيرة؛ فقد ترجلَ اليومَ ذلك الـ "رانغاتيرا" (Rangatira) - أي السيد النبيل والقائد الرفيع في الثقافة الماورية - الذي طالما أمتعنا بحضورهِ الاستثنائي على الشاشةِ وخارجها.</p><p class='article-text'>إنَّ قصةَ حياةِ "سام نيل" ليست مجردَ سيرةِ ممثلٍ بارعٍ مرَّ عبرَ ذاكرةِ السينما، بل هي رحلةٌ إنسانيةٌ فريدةٌ نُسجت خيوطها بين طموحاتِ الفنِ في هوليوود وبين طمأنينةِ التلالِ الخضراءِ في مزرعتِهِ بنيوزيلندا.</p><p class='article-text'>لقد كان نيل صوتاً للصدقِ والوقارِ في عالمٍ يضجُّ بالصخب، محتفظاً بإنسانيتِهِ الأصيلةِ حتى في أحلكِ لحظاتِ الصراعِ مع المرض، ليغادرنا تاركاً خلفهُ إرثاً لا يُنسى من الأداءِ الفنيِّ الرفيع، ودروساً في كيفيةِ مواجهةِ أقدارِ الحياةِ بشجاعةِ المُحبِّ وابتسامةِ الساخرِ العارف.</p><p class='article-text'><b>رحيلٌ مفاجئ</b></p><p class='article-text'>توفي الممثل النيوزيلندي الأسطوري سام نيل، الذي اشتهر بأدواره في فيلم "جوراسيك بارك" (Jurassic Park) ومسلسل "بيكي بلايندرز" (Peaky Blinders)، يوم الاثنين في سيدني بأستراليا عن عمر ناهز 78 عاماً، وفقاً لما ذكرته عائلته.</p><p class='article-text'>وقالت العائلة في بيان نُشر على صفحة الممثل على إنستغرام: "ببالغ الحزن تشارك عائلة سام نيل خبر رحيله"، مستخدمةً كلمة "whānau"، وهي كلمة ماورية تعني أكثر من مجرد أسرة، فهي تشير إلى العائلة الممتدة أو المجتمع الذي يربطه رابط روحي واجتماعي عميق.</p><p class='article-text'>وأضاف البيان: "كانت الخسارة مفاجئة وغير متوقعة، ولكنها كانت مفعمة بالامتنان لكون سام قد تعافى من مرض السرطان".</p><p class='article-text'>كان نيل قد عانى من نوع نادر وعدواني من سرطان الدم، لكنه كشف في أبريل أنه شفي منه. وأشار البيان إلى أن: "سام كان محاطاً بعائلته ورحل بوقار ميز حياته بأكملها.</p><p class='article-text'>وتود العائلة أن تعبر عن خالص امتنانها للعاملين في مستشفى سانت فينسنت الخاص على رعايتهم المذهلة". وختم البيان: "ستتم مشاركة المزيد من التفاصيل لاحقاً، ولكن في الوقت الحالي، وبالنيابة عن العائلة، نطلب منكم احترام خصوصيتهم وهم يواجهون هذه الخسارة التي لا توصف".</p><p class='article-text'><b>مسيرةٌ استثنائية</b></p><p class='article-text'>شارك الممثل الشهير في عشرات الأفلام والمسلسلات التلفزيونية خلال مسيرته المهنية التي امتدت لخمسة عقود وشملت أنواعاً فنية متنوعة، بما في ذلك فيلم "البيانو" (The Piano) الحائز على جائزة الأوسكار، لكنه يظل معروفاً على نطاق واسع بتجسيده لشخصية الدكتور آلان غرانت الأيقونية في فيلم "جوراسيك بارك" للمخرج ستيفن سبيلبرغ. ق</p><p class='article-text'>ال نيل لشبكة CNN في عام 2023، بمناسبة الذكرى الثلاثين لإصدار الفيلم: "لقد كانت حياة سعيدة ومفاجئة للغاية. لم أتوقع أبداً أن أحظى بمسيرة مهنية في السينما، أو حتى كممثل. لكن الأمر حدث، ولا يوجد أحد أكثر مني دهشة بذلك".</p><p class='article-text'>وصفت الممثلة لورا ديرن، التي شاركت نيل البطولة في "جوراسيك بارك"، الممثل بأنه "صديق عزيز مدى الحياة" وكذلك "رجل نبيل وصادق حقاً، وهو فتى أحلامي في التمثيل"، في بيان يوم الاثنين. وقالت ديرن: "سأحبك للأبد، دكتور آلان غرانت". كما قال الممثل النيوزيلندي كارل أوربان إن نيل كان "مصدر إلهام للكثيرين الذين ساروا على خطاه الرائدة. رجل جميل، وثروة وطنية قدمت الكثير لنيوزيلندا وللعالم".</p><p class='article-text'><b>جذورٌ ثابتة</b></p><p class='article-text'>ولد نيل في أيرلندا الشمالية وهاجر إلى الجزيرة الجنوبية في نيوزيلندا في سن السابعة. حصل على العديد من الجوائز طوال مسيرته، بما في ذلك وسام الإمبراطورية البريطانية في عام 1991 ولقب فارس من نيوزيلندا في عام 2022.</p><p class='article-text'>وعندما تم تكريمه بجائزة أسطورة الشاشة في حفل توزيع جوائز الشاشة النيوزيلندية لعام 2025، قبل التكريم بسحره المتواضع المعتاد: "إذا بقيت لفترة كافية، فأنت على الأرجح، كما تعلم، مؤهل، وأنا كنت مجرد باقٍ هنا".</p><p class='article-text'>تمتع نيل بحياة غنية خارج هوليوود، قضاها بشكل كبير في مزرعته المترامية الأطراف في نيوزيلندا. وكان من المعروف عنه تسمية حيوانات مزرعته بأسماء أيقونات هوليوود، وأصبح العديد منهم أيقونات غير مقصودة على صفحات نيل على وسائل التواصل الاجتماعي. قال لمجلة "فالتشر" في عام 2019: "أحب تسمية أكبر عدد ممكن من حيواناتي بأسماء أصدقائي. لا تنتهي الأمور دائماً بشكل جيد. قُتلت ميريل ستريب على يد ابن عرس مؤخراً. وجدتها كومة من الريش ذات يوم".</p><p class='article-text'><b>نضالٌ بيئي</b></p><p class='article-text'>كان ناشطاً بيئياً شغوفاً، وفي أوائل عام 2026 أصدر فيلماً وثائقياً قصيراً يعارض منجم ذهب صناعي مقترح في منطقة سنترال أوتاغو بنيوزيلندا. وفي تلال أوتاغو المتدحرجة التي أحبها، بدأ مزارع الكروم العضوية الخاصة به، "تو بادوكس" (Two Paddocks)، في عام 1993، بهدف إنتاج نبيذ "بينو نوار" جيد يستمتع به أصدقاؤه وعائلته. قال نيل وفقاً لموقع "تو بادوكس": "بصراحة، أصدقائي سيشربون أي شيء تقريباً، لذا لم يبدُ هذا الأمر صعباً للغاية".</p><p class='article-text'><b>رسالةٌ أخيرة</b></p><p class='article-text'>تُعد مذكرات سام نيل التي تحمل عنوان "هل أخبرتك بهذا يوماً؟" (Did I Ever Tell You This?) رحلةً إنسانيةً عميقةً ومؤثرةً، كتبها نيل خلال فترة خضوعه للعلاج الكيميائي المكثف بعد تشخيصه بسرطان الغدد الليمفاوية في عام 2022، حيث لا تُعد مجرد سيرة ذاتية تقليدية بل انعكاساً للحظات الضعف والقوة التي واجهها في تلك المرحلة. يتأمل نيل في هذا الكتاب مسيرته السينمائية غير المتوقعة، معبراً عن عشقه العميق لنيوزيلندا ومزرعته وكروم العنب.</p><p class='article-text'>كما يتناول الكتاب بفلسفة صريحة وجهة نظره تجاه الموت، مؤكداً أنه لا يخشى الفناء بحد ذاته بقدر ما يزعجه فوات الأشياء التي كان يرغب في إنجازها. في جوهرها، تبرز المذكرات كـ "رسالة حياة" تعكس الشخصية الفريدة لنيل الذي واجه أقسى فصول حياته بنفس الوقار والرزانة التي ميزت مسيرته الفنية.</p><p class='article-text'>وصف نيل حياته العائلية مازحاً بأنها "عشوائية نوعاً ما" بسبب مسيرته التمثيلية الدولية. كان لديه أربعة أطفال: تيم، ابنه من زوجته السابقة ليزا هارو؛ وإيلينا، ابنته من زوجته السابقة نوريكو واتانابي؛ ومايكو، ابنة واتانابي من زواجها الأول التي تبناها نيل؛ وأندرو، الذي تبناه أبوان آخران ولكنه التقى به لاحقاً؛ بالإضافة إلى العديد من الأحفاد.</p>

الـــ "رانغاتيرا" سام نيل يترجلُ عن عمرٍ ناهز 78 عاماً

<p class='article-text'><div data-empty="false">يأخذ الفيلم اللبناني «دو يو لاف مي» للمخرجة اللبنانية لانا ضاهر، الذي عرض ضمن فعالية بعنوان «تحدث إلى الغرباء»، مؤخراً، بسينما عقيل في دبي، المشاهد في رحلة سينمائية آسرة داخل الذاكرة السمعية والبصرية للبنان، من خلال بناءٍ فريد، يعتمد بالكامل على مواد أرشيفية تمتد لأكثر من سبعين عاماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يسعى الفيلم إلى تقديم سردٍ تاريخي تقليدي، أو إنتاج تاريخ رسمي، بل يبني ذاكرة جماعية من الشظايا والصور والأصوات المتناثرة. </div></p><p class='article-text'>وفيلم «دو يو لاف مي» أول أفلام ضاهر الطويلة، يحفل بلحظات الفرح والحب والحياة اليومية، مع مشاهد الحرب والدمار والفقدان، ليصبح العمل تأملاً عميقاً في معنى الذاكرة والانتماء، وفي قدرة الفن على مقاومة النسيان، وحفظ ما يتعذر حفظه بالمؤسسات الرسمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأ الفيلم من فكرة ضيقة، تتركز على عائلة بندلي الفنية، وأغنية «دو يو لاف مي»، قبل أن يصبح محاولة لفهم الذاكرة والطفولة والهوية اللبنانية، وبهذا، فإن عنوان الفيلم جاء تجسيداً لعلاقة ملتبسة مع المكان، ممثلاً بلبنان، وبيروت على وجه التخصيص.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244282.jpg" alt=" علي جابر
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> علي جابر
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال فعالية «تحدث إلى الغرباء»، قال الإعلامي علي جابر: «الفيلم يثير شعوراً غريباً، ليس شعور الحنين المتوقع، بل شعور بالغضب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «تقع علينا كلبنانيين مسؤولية كبيرة تجاه بلدنا، فنحن من قصّر بحقه، ونتحمل مسؤولية كبيرة في هذا المجال. ولهذا، فإن هذا الفيلم عاد بنا إلى الذاكرة اللبنانية».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244284.jpg" alt="بثينة كاظم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>بثينة كاظم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت بثينة كاظم، مؤسس سينما عقيل، إن الأفلام باتت متاحة اليوم للمشاهد بأكثر الوسائل سهولة، ولكن دور السينما اليوم تحمل أهمية خاصة، لكونها قادرة على جمع الجمهور أمام شاشة واحدة، في لحظة مشاهدة جماعية، تنتج حواراً إبداعياً وتواصلاً إنسانياً. </div></p><p class='article-text'>وتابعت: «من تجربتنا الخاصة، فإنه بالرغم من أن الأفلام متاحة، وعلى نطاق واسع، إلا أن الجمهور لا يزال متعطشاً لخيارات وبرامج واقتراحات أخرى، لا يصلها الإنسان بنفسه، ويفوته دائماً الالتفات إليها.</p><p class='article-text'>وتكتمل التجربة مع اختيار محاورين متميزين، قادرين على الإضاءة على التجارب المختلفة، ومع فيلم «دو يو لاف مي»، التقى الجمهور مخرجة الفيلم لانا ضاهر، وتمكنوا من التعرف إلى بعضهم البعض خلال اللقاء الذي تلى العرض».</p>

«سينما عقيل» ورحلة في الذاكرة اللبنانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">عاد اسم الفنان المصري طارق التلمساني إلى صدارة محركات البحث ومواقع التواصل الاجتماعي خلال الساعات الأربع والعشرين الماضية، بعد تداول أنباء عن تدهور حالته الصحية وفقدانه البصر، وهو ما أثار موجة واسعة من التعاطف بين جمهوره وأصدقائه في الوسط الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب ما جرى تداوله في وسائل إعلام محلية، فإن التلمساني يعيش منذ فترة بعيدا عن الأضواء، ويفضل العزلة، بينما أشارت تقارير إلى أن تدهور حالته الصحية انعكس على حياته اليومية، وسط دعوات واسعة من جمهوره بالشفاء، كما أعادت بعض المواقع نشر رسالة سابقة للكاتبة مي التلمساني تحدثت فيها عن رغبته في الابتعاد عن الظهور الإعلامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الساعات الأخيرة تباينا في الروايات بشأن حقيقة فقدانه البصر، إذ ذكرت بعض المصادر الإعلامية أن الفنان فقد بصره بالكامل، بينما نقلت تقارير أخرى عن مصادر داخل نقابة السينمائيين نفيها لصحة هذه المعلومات، مؤكدة أنه يمر بوعكة صحية، وأن النقابة تعمل على التحقق من التفاصيل تمهيدا لإصدار موقف رسمي إذا لزم الأمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد طارق التلمساني أحد أبرز مديري التصوير في تاريخ السينما المصرية، إذ قدم أعمالا بارزة مثل فيلم "المواطن مصري" و"عرق البلح" و"بحب السيما"، كما شارك ممثلا في عدد من الأعمال الناجحة، من بينها "السلم والثعبان" و"قضية أمن دولة"، ليجمع بين الإبداع خلف الكاميرا وأمامها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعادت الأزمة الصحية التي يتعرض لها التلمساني تسليط الضوء على مسيرته الفنية الطويلة، وسط مطالبات من محبيه بالاطمئنان على حالته، في انتظار أي بيان رسمي أو معلومات مؤكدة تحسم الجدل الدائر حول تطورات وضعه الصحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد طارق التلمساني واحدا من أبرز مديري التصوير في تاريخ السينما المصرية، إذ نجح على مدار أكثر من ثلاثة عقود في تقديم صورة سينمائية مميزة جعلته من أهم الأسماء في مجاله، كما خاض تجربة التمثيل وشارك في عدد من الأفلام والمسلسلات التي حققت نجاحًا جماهيريًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وُلد التلمساني في القاهرة عام 1950، وينتمي إلى عائلة فنية عريقة، حيث ورث شغفه بالتصوير السينمائي عن والده مدير التصوير حسن التلمساني، قبل أن يدرس هذا الفن أكاديميا في معهد جيراسيموف للسينما بموسكو، ليبدأ بعدها رحلة مهنية حافلة بالإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدم طارق التلمساني بصمته في عدد من أهم الأفلام المصرية، من بينها "خرج ولم يعد"، و"الطوق والأسورة"، و"أيام السادات"، و"قص ولزق"، حيث عُرف بأسلوبه المميز في توظيف الإضاءة وزوايا الكاميرا لخدمة الدراما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال السنوات الأخيرة، ابتعد التلمساني عن الساحة الفنية بسبب ظروفه الصحية، لكنه ظل يحتفظ بمكانته كأحد أهم مديري التصوير الذين أسهموا في تشكيل الهوية البصرية للسينما المصرية، ولا يزال اسمه حاضرا كلما جرى الحديث عن رواد هذا الفن.</div></p>

نتائج البحث عن: رحلة السينما