<p class='article-text'>شهدت جلسة بعنوان «عصر جديد في صناعة الدراما العربية»، على المسرح الرئيس ضمن فعاليات «منتدى الأفلام» في قمة الإعلام العربي 2026، اليوم، نقاشاً موسعاً حول التحولات التي تشهدها صناعة الدراما السينمائية والتلفزيونية، ومدى تأثير المنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي على نجومية الممثلين وصناعة الإرث الفني.</p><p class='article-text'>أدار الجلسة الإعلامي نيشان ديرهاروتيونيان، وشارك فيها كل من الفنان المصري أحمد العوضي، والفنانة المصرية يارا السكري، والفنان اللبناني يوسف الخال.</p><p class='article-text'>وتطرق المشاركون إلى مفهوم الوصول للعالمية في ظل الانتشار الرقمي؛ إذ أوضح الفنان يوسف الخال أن الانتشار عبر منصات التواصل الاجتماعي يُعد وصولاً للمغترب العربي في الخارج، وليس بالضرورة وصولاً للعالمية بمفهوم صناعة السينما؛ حيث أكد أن المحتوى العميق هو المعيار الحقيقي الذي يجعل الأعمال تتخطى الحدود الجغرافية والثقافية، مشيراً إلى أن الممثل يخوض تحدياً مستمراً لكسر النمطية والأدوار المحصورة في ملامح محددة.</p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة يارا السكري الأهمية المتزايدة لوسائل التواصل الاجتماعي في إبراز النجوم الجدد وخاصة أبناء جيل «Z»، لافتةً إلى أن التحدي الحقيقي يكمن في «الاستمرار والاستحواذ على شغف الجمهور»، ومشيرةً إلى قدرة وسائل التواصل على إيصال الفن إلى شرائح واسعة لا تتابع الشاشات التقليدية.</p><p class='article-text'>وفيما يتصل بطبيعة الجمهور والوجبة الدرامية المقدمة، أشار الفنان أحمد العوضي إلى أنه يستهدف المتلقي العربي بعمومه عند اختيار أعماله، نظراً للروابط الثقافية والاجتماعية المشتركة، موضحاً أن نجاح العمل محلياً يمتد تلقائياً للجمهور العربي عبر منصات العرض الرقمية. كما استعاد العوضي بداياته الفنية مستحضراً دور الفنان الراحل نور الشريف كأب روحي ومكتشف لموهبته، مؤكداً أن العمالقة الراحلين يظلون الأساس الذي تعلم منه الجيل الحالي أصول الفن.</p><p class='article-text'>واختُتمت الجلسة بالتأكيد أن العصر الجديد للصناعة يتطلب توازناً بين سرعة الإنتاج الرقمي وجودة المحتوى لضمان بقاء الأثر الفني وتخليد إرث الفنان.</p>

خلال جلسة «عصر جديد في صناعة الدراما العربية»

صنّاع الفن يناقشون تحديات المنصات الرقمية وخلود الإرث الفني

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

شخصيات تحت المجهر

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<p class='article-text'>غاب الفنان المصري القدير عبد العزيز مخيون عن عالمنا اليوم، عن عمر ناهز 80 عاماً، تاركاً وراءه إرثاً فنياً ثرياً امتد لعقود طويلة، كان خلالها أحد أبرز الوجوه التي صنعت ذاكرة الدراما والسينما المصرية والعربية، وأحد الفنانين الذين ارتبطت أسماؤهم بأعمال خالدة لا تزال حاضرة في وجدان الجمهور.</p><p class='article-text'>وأعلنت أسرة الفنان الراحل وفاته، الأربعاء، بعد تعرضه لأزمة صحية استدعت دخوله المستشفى خلال الأيام الماضية، لتنتهي بذلك رحلة فنية وإنسانية حافلة بالعطاء والإبداع.</p><p class='article-text'>وُلد عبد العزيز مخيون عام 1946 في محافظة البحيرة المصرية، وبدأ مبكراً شغفه بالفن والثقافة، ليلتحق بالمعهد العالي للفنون المسرحية، حيث صقل موهبته الأكاديمية قبل أن يواصل رحلته العلمية بالحصول على منحة دراسية في فرنسا لدراسة فنون المسرح، في خطوة أسهمت في تشكيل رؤيته الفنية ومنحه أدوات أداء متميزة انعكست على أعماله اللاحقة.</p><p class='article-text'>ومنذ بداياته، اختار مخيون أن يكون ممثلاً يراهن على القيمة الفنية للنص والدور، فحجز لنفسه مكانة خاصة بين كبار نجوم جيله، بفضل حضوره الهادئ وأدائه العميق وقدرته على تجسيد الشخصيات المركبة ببراعة لافتة.</p><h2>وجه لا يُنسى</h2><p class='article-text'>على مدار أكثر من أربعة عقود، شارك الراحل في عشرات الأعمال الدرامية التي شكلت علامات فارقة في تاريخ التلفزيون المصري والعربي، وكان حاضراً في أعمال رسخت مكانتها في ذاكرة المشاهدين، من بينها الشهد والدموع وليالي الحلمية وزيزينيا وأنا وأنت وبابا في المشمش وأم كلثوم، إلى جانب أعمال حديثة لاقت نجاحاً واسعاً مثل جزيرة غمام والاختيار وإفراج.</p><p class='article-text'>وكان من أكثر الفنانين ارتباطاً بأعمال الكاتب الكبير أسامة أنور عكاشة، حيث جمعتهما شراكة فنية أثمرت العديد من الأعمال المهمة منذ مشاركته في مسلسل أبواب المدينة عام 1981، ليصبح أحد الوجوه المألوفة في الأعمال التي تناولت التحولات الاجتماعية والسياسية في مصر بأسلوب درامي رفيع.</p><h2>حضور سينمائي</h2><p class='article-text'>ولم يقتصر تألق مخيون على الشاشة الصغيرة، بل ترك بصمة واضحة في السينما المصرية من خلال مشاركته في أفلام مهمة، من بينها حدوتة مصرية، وإسكندرية ليه ، والجوع، وبئر الخيانة والهروب، ورحلة مشبوهة، وتحت الصفر، والكنز، حيث تنقل بين الأدوار التاريخية والاجتماعية والوطنية، مؤكداً قدرته على التلون الفني وإقناع الجمهور في مختلف الشخصيات.</p><p class='article-text'>كلمات وداع مؤثرة</p><p class='article-text'>ومع إعلان خبر الوفاة، سارع عدد كبير من الفنانين والمثقفين ومحبي الراحل إلى نعيه واستذكار مسيرته الحافلة.</p><p class='article-text'>ومن بين أبرز كلمات الرثاء، ما كتبه الروائي المصري إبراهيم عبد المجيد عبر صفحته على فيسبوك، قائلاً: "ستظل الفنان العظيم الذي أثرى حياتنا وحياة الأجيال، والإنسان النبيل الذي له في قلوب الأحباء أجمل مكان".</p><h2>رحيل الجسد وبقاء الأثر</h2><p class='article-text'>برحيل عبد العزيز مخيون، تفقد الساحة الفنية المصرية والعربية أحد رموزها الكبار الذين جمعوا بين الموهبة والثقافة والالتزام الفني، وقدموا نموذجاً للفنان الذي يترك بصمته في كل عمل يشارك فيه.</p><p class='article-text'>ورغم غياب صاحب الوجه الهادئ والصوت المميز، فإن أعماله ستبقى شاهدة على مسيرة استثنائية لفنان عاش للفن، وأهدى الجمهور عشرات الشخصيات التي ستظل حية في ذاكرة الأجيال، مؤكداً أن المبدعين الحقيقيين لا يرحلون ما دامت أعمالهم تنبض بالحياة على الشاشات وفي القلوب.</p>

أسدال الستار على رحلة «أحد فرسان الدراما المصرية»

رحيل عبد العزيز مخيون بعد مسيرة أضاءت الشاشة العربية

<p class='article-text'><div data-empty="false">للمسرح السياسي الساخر تاريخ طويل، يعود إلى العهدين البابلي والإغريقي، وتعرّفه الموسوعة العربية بأنه فن يهدف إلى إبراز العيوب ومكامن الضعف في المجتمع والدولة، على الصعيدين الأخلاقي والسياسي، بغرض تعريتها وإصلاحها، وأداته في ذلك التهكم بالكلمة والتلميح والحركة التعبيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن كبار من ألف المسرح السياسي الساخر، أو شارك فيه بالتمثيل عالمياً، الإنجليزي وليم شكسبير، والفرنسي موليير، والألماني برخت، والروسيان مكسيم غالكين وتشيخوف. أما في العالم العربي، فنجد أسماء مثل سعد الله ونوس ومحمد الماغوط ودريد لحام في سوريا، ونجيب الريحاني وتوفيق الحكيم ونعمان عاشور وصلاح عبد الصبور وعبد الرحمن الشرقاوي وعادل إمام في مصر، ونزار ميقاتي ومنير أبودبس وأنطوان معلوف وزياد الرحباني وأنطوان كرباج وميراي معلوف في لبنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما خليجياً، فإن للكويت قصب السبق، بفضل الحرية التي يتمتع بها مسرحها، والاسم الأبرز والأشهر على هذا الصعيد لجهة التأليف، هو بلا منازع، المرحوم عبد الأمير التركي، ولجهة التمثيل، نجد أسماء كثيرة شاركوا في تقديم مسرحيات سياسية ساخرة خالدة، مثل عبد الحسين عبد الرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وغانم الصالح وعلي المفيدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نخصص هذه المادة لتوثيق سيرة عبد الأمير التركي، بوصفه أحد أشهر أعلام المسرح والدراما والسينما في الكويت والخليج الكويتي، في أشكاله السياسية الساخرة والناقدة. إذ يعود له الفضل في استخدام المسرح تحديداً، كأداة قوية للتأثير في الوعي الشعبي، وللتعبير عن قضايا مجتمعه، وتعرية عيوبه، ونقد ما يدور فيه من ممارسات، كالفساد والنفاق والجشع والتعدي على القانون، والمحسوبية واستغلال النفوذ الوظيفي وغيرها. هذا فضلاً عن كونه من أوائل كتاب المسرح الكويتيين الذين تطرقوا إلى قضية الصراع المزمن بين السلطتين التشريعية والتنفيذية، واستخدموا الكوميديا العفوية المؤثرة، والإسقاطات الذكية على الواقع المعاش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد «عبد الأمير عبد الصمد تركي حسن التركي الطراح»، في الكويت، في الأول من يناير سنة 1945، في أسرة ميسورة الحال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جده هو تركي حسن التركي، المعروف أيضاً باسم تركي حسن الطراح، لأنه كان يعمل في تجارة الفاكهة والخضار، ذلك أن الكويتيين يسمون من يمتهن مثل هذه التجارة بـ «الطرّاح»، وجمعه الطراريح. أما والده فهو المربي الفاضل عبد الصمد التركي، المولود سنة 1920، بالميدان في الحي الشرقي من مدينة الكويت، والذي عمل مع أبيه (جد المترجم له) في تجارة الخضار والفاكهة، وبعد أن أنهى تعليمه النظامي في مدرستي المباركية والأحمدية، اشتغل في التدريس حتى أواخر عام 1965. ومن التدريس انتقل إلى السلك الدبلوماسي، فتم تعيينه ملحقاً صحافياً بسفارة الكويت في بغداد، ثم مُنح ترقية فأصبح مستشاراً صحافياً للسفارة، وبعد 20 عاماً من العمل في العراق عاد إلى وطنه، فتم تعيينه مستشاراً صحافياً لنائب رئيس مجلس الوزراء/ وزير الإعلام الأسبق الشيخ جابر العلي الصباح، وظل كذلك إلى أن تقاعد، ليتفرغ للكتابة والبحث والتأليف حتى وفاته عام 1993. ومما يذكر له، مساهماته في تأسيس جمعية المعلمين الكويتية، ورابطة الأدباء الكويتيين، ووضع اللبنات الأولى للحركة المسرحية والتأليف المسرحي، وقيامه بكتابة مسرحيتي «المرأة تصنع المجتمع» و«المكر السيئ لا يحيق إلا بأهله»، ناهيك عن تأليفه للعديد من المؤلفات المطبوعة أو المخطوطة، ومساهماته في الصحافة المحلية والعربية عبر كتابة المقالات الأدبية والسياسية، بل قيامه بتأسيس مجلة «كاظمة»، وتولي منصب مدير تحريرها سنة 1984.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن عبد الأمير نشا وتربى على يد أب كهذا، وفي بيت علم ومعرفة وشغف بالمسرح والأدب والكتابة، لم يكن غريباً عليه أن يقتفي أثر والده، ويبرز في ميدان الكتابة والتأليف والإبداع المسرحي، بعد أن أنهى تعليمه العام والجامعي بالكويت، وعاد في منتصف ستينيات القرن العشرين إلى الكويت من بريطانيا، حاملاً شهادة الماجستير في العلوم السياسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن دراسته للعلوم السياسية أفادته كثيراً، حينما بدأ في عام 1965م، وهو في العشرين من عمره، مسيرته العملية بالالتحاق بالإذاعة الكويتية، كمعد لواحد من أشهر برامجها آنذاك، وهو برنامج «نافذة على التاريخ»، حيث تولى مهمة كتابة حلقات هذا البرنامج بصورة متميزة، سلط فيها الضوء على أحداث سياسية وقعت في بلاد شتى، لكنها تصلح درساً وعبرة لعالم عربي ممزق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهو لئن دخل العمل الإذاعي من بوابة التاريخ السياسي، إلا أنه شعر بأن طموحه ومواهبه أكبر من ذلك بمسافات، فراح يستغل شهادته في العلوم السياسية في تحقيق رسالة آمن بها طويلاً، وهي صناعة وعي جماعي بقضايا المجتمع، من خلال الانتقاد السياسي الساخر. وبعبارة أخرى، عمل صاحبنا على خلق «ثقافة الابتسامة» من خلال الكتابة للمسرح والسينما والإذاعة، وتحويل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر، على الرغم من صعوبة تحقيق المعادلة. ولهذا وصفه عدنان فرزات في صحيفة «الشرق الأوسط» الدولية (20/10/2015)، بالرجل الذي نجح في «لوي عنق السياسة المتجهمة، وجعلها تبتسم»، بل وتُضحك أحياناً بصوت مرتفع، مضيفاً أنه بهذا النجاح «حصد نتيجتين، إحداهما صراعه مع الرقابة، والثانية التفاف جمهور كبير حوله»، وبين هذا وذاك، أسس التركي منهجه الخاص في الكوميديا السياسية، ودشن ببراعته وذكائه مسرحاً ودراما في الخليج يحملان بصمته المتميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، كان لتخصصه في العلوم السياسية أثر في حياته، نجد تجلياته في إقدامه عدة مرات على ترشيح نفسه في انتخابات مجلس الأمة، ربما ــ حسب كلام عدنان فرزات ــ لأن خشبة المسرح ضاقت بأفكاره، فأراد توصيلها للناس من تحت قبة البرلمان، كصوت للجمهور الذي آمن برؤيته، لكن هذا الجمهور خذله، مفضلاً أن يكون صوتاً لهم من خلال المسرح، وليس البرلمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا عاد التركي ليركز جهوده على التأليف والإخراج المسرحي والدرامي والسينمائي من خلال السينما، فقدم في عام 1965 فيلماً مدته نحو 26 دقيقة، بعنوان «العاصفة»، من بطولة عبد الحسين عبد الرضا وخالد النفيسي، وإخراج محمد السنعوسي، تدور قصته حول الحياة البحرية لمجتمع الكويت القديم، ومدى معاناة الرعيل الأول وأبنائهم من أجل الحياة الكريمة، وصولاً إلى نهاية الفيلم، التي تتضمن دعوة صريحة بضرورة التسلح بالعلم والمعرفة، كوسيلة للانتصار على العاصفة. وتعليقاً على الفيلم، كتب الصحافي محمد المكسور في صحيفة «العرب» اللندنية (24/10/2015)، قائلاً إن التركي أرسى بهذا العمل فلسفته الخاصة للحياة، ومضمونها أن «الحياة تسير على ساقين، هما العلم والعمل، فإن فقد الإنسان أحدهما، عاش حياة معطوبة ومشوهة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اتبع التركي عمله السينمائي هذا بأعمال مسرحية ودرامية أخرى عديدة. غير أن بعض أعمال صاحبنا لم تعرض، لأن الرقيب كان له بالمرصاد، ومنها مسلسل «الاعتراف»، ومسرحيات: «قبل لا يكبر طيره»، و«سيفوه في المحكمة»، أما البعض الذي عرض، فقد شكل «عاصفة»، ومنها مسرحيات: «مضارب بني نفط»، «حامي الديار»، «دقت الساعة»، «ممثل الشعب»، «حرم سعادة الوزير»، «حط الطير طار الطير»، وغيرها. وهناك مسرحية «هذا سيفوه» من إخراجه وتأليفه، بمشاركة صديقه سعد الفرج، والتي تمّ عرضها سنة 1988، ثم تقرر منع تصويرها وعرضها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ألف صاحبنا وأخرج العديد من المسلسلات التلفزيونية الناجحة، التي حققت نسبة مشاهدات عالية، غير أن عمله الدرامي الأشهر والأعلى مشاهدة في تاريخ الدراما الكويتية والخليجية على الإطلاق، وعلى مر السنين، هو مسلسل «درب الزلق»، الذي ألفه التركي، وأخرجه المخرج المصري حمدي فريد، وأنتجه تلفزيون الكويت سنة 1977 من 13 حلقة. في هذا العمل الخالد، ظهرت براعة التركي في التأريخ السياسي والاقتصادي والاجتماعي لفترة مهمة جداً في حياة الكويت والكويتيين، ألا وهي فترة الانتقال من المجتمع القديم وتفاعلاته مع اكتشاف النفط، وما طرأ من طفرة اقتصادية وتنموية مدهشة، وآثار ذلك الانتقال على الإنسان الكويتي بشكل عام، وعلى طبقات المجتمع الفقيرة بصفة خاصة، اجتماعياً وثقافياً ومعيشياً. وبعبارة أخرى، تجلت براعته في «درب الزلق»، في تقديم عمل آسر، يوثق لمرحلة مهمة من تاريخ الكويت، برؤية كوميدية ساخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالتزامن مع نشاطه الفني، مارس التركي نشاطاً في الإعلام المقروء، عبر كتابة زاويتي «فنجان قهوة» و«نقطة نظام»، في الصحف الكويتية، مثل «السياسة» و«الشاهد». ومن متابعة تلك الأعمدة ومضامينها، نستنتج أن الرجل كان معارضاً صلباً لكل ما يمس العملية السياسية في الكويت من تجاوزات على أيدي السلطة أو النواب المنتخبين، وداعياً إلى السماح للقبيلة (باعتبارها مكوناً من مكونات الوطن)، بإفراز مرشحها لمجلس الأمة، وعدم الاكتفاء بالقوائم الحزبية، أو قوائم التجمعات السياسية التي يطرحها المرشحون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه أن حقيقة انتماء صاحبنا إلى جيل عقدي الخمسينيات والستينيات المكتنزين بالأحداث العاصفة والمتغيرات السياسية العنيفة، أمده بذخيرة من التجارب الثرية والأفكار الجريئة. كما أن بقاءه في الكويت إبان الغزو العراقي لوطنه، وانخراطه في اللقاءات والمظاهرات الطيارة، وأنشطة التنديد بالاحتلال، جعله شاهد عيان على أحداث ومواقف وتحركات ترسخت صورها في مخيلته الأدبية، وبالتالي، وجد نفسه قادراً على ترجمة ما شاهد وعايش وجرب، إلى أعمال فنية ناجحة، تجلت في المسرحيات والمسلسلات التي أتينا على ذكرها آنفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، ظل التركي مخلصاً لأفكاره ورؤاه، فالتزم الخط النقدي كمنهج حياة متكامل، وآمن بأن الاعتراض سبيل للإصلاح في بلده الكويت، لذا رفض الكثير من العروض السخية التي انهالت عليه من مسارح عربية للعمل، مفضلاً أن تكون الكويت هي الحاضنة وحدها لمسرحه وأعماله الدرامية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشاء الأقدار أن يكون رحيله عن المشهد فجأة، ودون مقدمات، مثل رحيل صديقه المسرحي الكويتي الكبير صقر الرشود، الذي وافته المنية في 25 ديسمبر 1978، على إثر حادث سير بإمارة الشارقة. ففي 20 أكتوبر 2015، توفي التركي مع 3 آخرين في حادث تصادم مفجع، بينما كان يقود سيارته في منطقة المنصورية. وكان آخر نص مسرحي كوميدي ساخر كتبه، ولم ينفذ على خشبة المسرح، بعنوان «نهيتك يا مروان»، حول تكوين الأحزاب في الكويت، من خلال شقيقين متقاعدين، أسسا حزباً سياسياً مع أقاربهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمجرد انتشار خبر رحيله، وهو الذي تشافى قبل ذلك من أمراض القولون والكلى التي أدخلته مستشفيات لندنية لعدة أشهر، اجتاحت الساحة الفنية موجة من الحزن، وسارع زملاؤه من أهل الفن والصحافة، ومحبوه الكثر من كل الطوائف والملل، إلى نعيه بكلمات معجونة بالألم والحسرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد نعاه رفيق دربه الفنان عبد الحسين عبد الرضا، واصفاً إياه بالكاتب المبدع الذي لا يقارن بأحد من الكتاب، لامتلاكه حساً فنياً وسياسياً في سرد الأحداث بطريقة ذكية وغير مملة، ووصفته الفنانة حياة الفهد، التي شاركت في مسرحيته «حرم سعادة الوزير»، بالكاتب الأصيل المتميز بالفكر النظيف والثقافة الواسعة، وقال الفنان سعد الفرج، الذي ارتبط مع التركي بصداقة عمر، وشراكة فنية طويلة: «كان التركي جزءاً مني وكنتُ جزءَه الآخر»، ووصفه بالرائد الأبرز من رواد المسرح الكويتي، والفنان المبدع، والكاتب الصادق، والإنسان الوفي والمتواضع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بمقتطفات من حواره مع صحيفة «الوطن» الكويتية، نشرت قبل وفاته في 12 مايو 2015، أخبرنا فيه أن أمير الكويت الراحل الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح، زاره معزياً بوالدته، وعرض عليه الذهاب إلى أي مكان للعلاج من أمراضه. واشتكى الراحل في الحوار من أنه وزملاءه يكرمون في الخارج، ولا يلقون التكريم في الداخل، مشيراً إلى أنه وزميله خالد النفيسي تلقيا تكريماً قلّ نظيره من خادم الحرمين الشريفين، الملك الراحل فهد بن عبد العزيز. وأشار إلى أنه هو من أوجد أول مسرح قطاع خاص كوميدي في تاريخ الكويت، وعرض من خلاله مسرحية «هالو دولي»، التي تعد أول مسرحية تم تسجيلها بالألوان في عام 1974، ثم تلتها مسرحيات عظيمة، لا تقوى مسارح القطاع العام على صنعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق، تحدث عن ذكرياته مع الشيخ جابر العلي الصباح، فأشار إلى أنه كان ينفق من جيبه الخاص على الفنانين كي يصنعوا عملاً جيداً تفتخر به الكويت، وأنه كان وراء فكرة عمل يجمع كل فناني البلاد، فجاء مسلسل «درب الزلق»، الذي دعمه وأثنى عليه، وأعجب كثيراً بشخصية «قحطة» في المسلسل. كما أشار إلى أن الشيخ جابر العلي الصباح، قال له: «سيأتي يوم ستكونون الأغلى سعراً في المنطقة، وسيدمنونكم».</div></p>

عبد الأمير التركي.. حوّل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>ودّعت الساحة الفنية العربية، يوم الإثنين، أحد أعمدة الفن المصري الرصين، الفنان الكبير عبد الرحمن أبو زهرة، الذي رحل عن عالمنا عن عمر ناهز 92 عاماً. وجاءت وفاته بعد صراع مع أمراض الشيخوخة، حيث قضى أسابيعه الأخيرة تحت العناية الطبية الفائقة.</p><p class='article-text'>بكلمات تفيض بالحب والامتنان، نعى أحمد أبو زهرة والده عبر منصة "فيسبوك"، واصفاً إياه بأنه كان "السند والمعلم والقدوة". وأكد في رثائه أن والده لم يكن مجرد فنان، بل كان مناضلاً من أجل القيم؛ إذ تعلم منه أن الدين "معاملة" وأن كلمة الحق أمانة وصدق مهما كانت التحديات.</p><p class='article-text'>من جانبها، نعت وزيرة الثقافة جيهان زكي الراحل، واصفةً إياه بـ "الابن الأصيل للمسرح المصري". وأكدت الوزيرة أن رحيله يمثل خسارة فادحة للثقافة العربية، نظراً لموهبته الفريدة التي أثرت المسرح القومي بأعمال ستظل خالدة في ذاكرة الفن.</p><p class='article-text'>وُلد أبو زهرة في دمياط عام 1934، وانتقل إلى القاهرة ليبدأ مشواره من المسرح المدرسي الذي منحه أولى جوائزه. تخرج في المعهد العالي للفنون المسرحية ليصبح لاحقاً أحد رموز المسرح القومي، مقدماً عشرات الروائع المسرحية مثل:</p><p class='article-text'>"القضية" و "المحروسة". الفرافير"، "السبنسة"، و "حلاق بغداد"."لعبة السلطان" و "بلاد بره".</p><p class='article-text'>وتميز الراحل باهتمامه الكبير بالنشء، حيث شارك في برامج مثل "أجمل الزهور"، بالإضافة إلى أدائه الصوتي الشهير في النسخ العربية لأفلام ديزني العالمية.</p>

المسرح العربي يودع الفنان المصري عبد الرحمن أبو زهرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك ثمة مشتركات في تاريخ الحركة المسرحية في دول الخليج العربية. من هذه المشتركات أن المسرح، الذي يعد أبا الفنون وأولها منذ زمن الإغريق والرومان، والجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية، بدأ من حفلات التمثيل التي كان يقوم بها طلبة المدارس على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال فرق الكشافة المدرسية في رحلاتها، أو من خلال سهرات الأندية الرياضية. ومن المشتركات الأخرى أن الحركة المسرحية في الخليج نمت وثبتت أقدامها بعد ظهور محطات التلفزيون الرسمية، التي راحت تصور وتنقل المسرحيات للناس في بيوتها من جهة، وتستقطب رموز المسرح في أعمالها الدرامية من جهة أخرى فتحقق ما يشبه التوأمة بين المسرح الخليجي والدراما الخليجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المشترك الثالث فهو انتشار التعليم، وابتعاث الطلبة لإكمال دراستهم الجامعية في الدول العربية الأسبق في مجال المسرح، فعادوا عاشقين للمسرح ومشبعين بقيمها وتقاليدها، ومنهم من انخرط في كتابة النصوص المسرحية أو تخصص في التمثيل والإخراج والتصوير والديكور المسرحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولئن كانت البحرين هي الأسبق تاريخياً في مجال المسرح بين دول الخليج العربية، وذلك منذ عام 1929 حينما تمّ تقديم أول مسرحية على خشبة مدرسة الهداية الخليفية بالمحرق، وكانت تاريخية فصحى بعنوان «الحاكم بأمر الله»، فإن الكويت برزت لاحقاً في هذا الفن لأسباب منها: الاهتمام والإنفاق غير المحدود على الفن المسرحي من منطلق أنه خير وسيلة لرفع اسم البلاد عالياً في المحافل الفنية الخارجية، ومنها استقدام خبراء كبار في العلوم المسرحية من مصر (مثل المسرحي الكبير زكي طليمات) وتكليفهم برعاية الأنشطة المسرحية والارتقاء بها وتأسيس معهد عالٍ للعلوم المسرحية لتخريج فنانين وكوادر مسرحية على أسس علمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا ما تحدثنا عن تاريخ المسرح في قطر تحديداً، نجد أن البدايات الأولى، التي كانت ارتجالية، تمثلت، كما قلنا، في المسارح المدرسية وتمثيليات الفرق الكشفية ومسارح الأندية الرياضية منذ خمسينيات القرن العشرين، أي قبل سنوات من تأسيس الفرق المسرحية تحت أسماء مختلفة بجهود أهلية وحكومية. وتشير الأدبيات القطرية ذات الصلة إلى أن الانطلاقة الحقيقية للحركة المسرحية في قطر كانت في عام 1970، وفي عام 1972 تأسست أول فرقة مسرحية رسمية تحت اسم «الفرقة المسرحية القطرية»، ثم تلتها «فرقة مسرح السد» في عام 1973، ثم فرقتا «الأضواء» و«الشعبية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1974 تمّ تأسيس قسم المسرح بوزارة التربية والتعليم القطرية، في زمن الوزير الشيخ محمد بن حمد آل ثاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1994 تمّ دمج الفرق المسرحية الأربع آنفة الذكر في فرقتين رئيستين هما: «الفرقة المسرحية القطرية» و«فريق الدوحة المسرحي». وشهد عام 1982 افتتاح «مسرح قطر الوطني» ليصبح أحد الصروح المسرحية المهمة في الخليج العربي، وهو ما وفر بنية تحتية متطورة للفن المسرحي في دولة قطر، بما في ذلك أنظمة إضاءة محوسبة وفرقة أوركسترا متمكنة، وهذا بدوره سهل عملية استضافة فرق محلية ودولية من أجل الارتقاء بذائقة الجمهور وغرس التقاليد المسرحية العريقة. ومذاك تواصلت الجهود لتأسيس نشاط مسرحي يواكب حركة المسرح العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أنه ما كان لكل هذا أن يحدث ويتعزز لولا جهود ثلة من الشباب القطريين العاشقين للفنون المسرحية والدرامية، ممن تشبعوا بحب التمثيل وتلقوا جرعاته الأولى من خلال الوقوف على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال التمثيل في الرحلات الكشفية والأنشطة الصيفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد هؤلاء، ممن يُنظر إليه كرائد وأب روحي للمسرح القطري، عبدالرحمن المناعي، الذي لا يمكن للمرء وهو يتحدث عن المسرح القطري أن يتجاهله أو يقلل من دوره، أو ينسى أعماله وجهوده على مدى 40 عاماً. ذلك أن المناعي لم يكن مجرد عاشق للمسرح فقط، وإنما كان أيضاً كاتباً مسرحياً مُتميزاً، ومُخرجاً مُبدعاً، وموسيقياً ماهراً، وصاحب قلم صحفي رشيق، وحارساً للتراث والفنون الشعبية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق دعونا نقرأ كلمة مدير مركز شؤون المسرح بوزارة الثقافة القطرية، خلال احتفال أقيم في مايو 2023 بمناسبة إطلاق كتاب عن سيرة وأعمال المناعي بعنوان «المسرح والبحر.. قراءة في أعمال عبدالرحمن المناعي» من تأليف الناقد المسرحي المصري سباعي السيد، والتي جاء فيها: «لقد وعى المناعي أهمية التراث القطري وضرورة جمع عناصره وتصنيفها وتقديمها، فجعل منه مادةً للبرامج الإذاعية، وموضوعاً للمجلات المُتخصصة، ومجالاً لمراكز الأبحاث، لكن التوظيف الأهم للتراث كان في مسرحياته، فنجد مسرحه مليئاً بحكايات الصيادين القطريين وأغانيهم، وبتفاصيل رحلات صيد اللؤلؤ وما يرافقها من تحديات، ما جعل مسرحياته ترتفع أحياناً إلى مصاف التراجيديا. إن المناعي أخذ المُتفرّج في مسرحه بسفن الغوص والصيد، كما دعاه لأن يجول في القرى والمدن، ورسم بقلمه التحولات الجذرية التي طرأت على المُجتمعات الخليجية في انتقالها من الصيد إلى عصر النفط والغاز». إلى ذاك، وبحكم كونه قارئاً جيداً، تجول في الروايات المسرحية العالمية، واستلهم واقتبس منها من الأفكار ما يصلح للعروض المحلية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد عبدالرحمن إبراهيم المناعي في الدوحة سنة 1948 ابناً لأسرة تنتمي إلى قبيلة المناعي أو «المنانعة»، التي تعود جذورهم إلى فخذ بني كعب، أحد فخوذ بني تميم بمنطقة الحوطة في نجد، ومن الأخيرة هاجروا وانتشروا في البحرين وقطر ودولة الإمارات ومناطق سعودية عدة، ممارسين الغوص على اللؤلؤ وقيادة السفن وتجارة الذهب والأرزاق، حيث برز منهم الكثير من الأعلام، ولا سيما في عوالم التجارة والمال وفي ميادين الشعر والأدب والفنون والصحافة والقضاء والأمور الشرعية والتدريس. وقد عرفوا منذ القدم بالوجاهة والشجاعة والعلم والكرم والولاء المطلق لأوطانهم الخليجية وولاة أمورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">درس صاحبنا ابتداء في الكتاتيب التقليدية، ثم انتقل إلى المدارس النظامية الحكومية بمجرد افتتاحها، فواصل دراسته حتى المرحلة الثانوية التي أمضاها في الثانوية الصناعية، وتخصص خلالها في الكهرباء، وبمجرد أن تخرج من تلك المدرسة سنة 1969 دخل سوق العمل فتنقل في وظائف مختلفة، حيث عمل في بداية مسيرته المهنية، وتحديداً في الفترة ما بين عامي 1970 و1975 كفني راديو لدى شركة «شل» النفطية، علماً بأن هذه الوظيفة لم تروِ العشق الذي تولد بداخله للمسرح منذ أن كان طفلاً يستمع بفضول لحكايات شعبية كانت والدته ترويها له قبل النوم. تلك الحكايات التي شجعته في فترة صباه لتقديم بعض الاسكتشات الارتجالية مع فرقة الأضواء التي بدأت نشاطها أصلاً في المجال الموسيقي قبل أن تصبح فرقة مسرحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثناء عمله في شركة شل حصل على دورات تخصصية هندسية ودورات أخرى في اللغة الإنجليزية، وواصل تثقيف نفسه من خلال القراءة والمطالعات الأدبية والنقدية، لكنه في الوقت نفسه ظل شغفه بالمسرح مقيماً ومتوطناً في حشاياه، وإيمانه بما يمثله المسرح من قيم ورسالة ودور في حياة المجتمعات راسخاً ومتجدداً، بدليل أنه قام في تلك الفترة بكتابة أول نص مسرحي له، وهو مسرحية «أم الزين» التي أخرجها المخرج الأردني الراحل وأبو المسرح الأردني هاني صنوبر (1934 ــ 2000) في عام 1975. وتعد هذه المسرحية علامة فارقة في تاريخ الحركة المسرحية والفنية في قطر، وبسببها ذاع صيت المناعي كمبدع مسرحي، ورأت الدولة أن تستقطبه ككادر وطني من كوادر أجهزتها الثقافية والإعلامية فعينته في عام 1975 في منصب مراقب للمركز الثقافي بوزارة الإعلام، الذي كان وقتها أول جهاز يعنى بالثقافة في البلاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا المنصب الرسمي، توالت عليه المناصب الحكومية، فمن منصب مساعد مدير إدارة الثقافة والفنون بوزارة الإعلام في الفترة ما بين عامي 1979 و1983، إلى منصب رئيس قسم دراسات الخليج والجزيرة العربية بمجلة الدوحة في الفترة من 1983 إلى 1987، فإلى منصب مدير مركز التراث الشعبي لمجلس التعاون لدول الخليج العربية بالدوحة من عام 1987 إلى عام 2005. علاوة على شغل منصب رئيس تحرير مجلة المأثورات الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إبان كل هذه التنقلات الوظيفية ظل صاحبنا ينظر إلى نفسه أولاً وأخيراً كفنان مهموم بالمسرح ودور المسرح في حياة مواطنيه، فلم تسرقه انشغالاته وأعباؤه الوظيفية من كتابة النصوص المسرحية المتتالية وإخراج بعضها وعمل الديكورات اللازمة لبعضها الآخر، ووضع الموسيقى لبعضها الثالث. فقد قام في الفترة من عام 1975 إلى عام 2025 بتأليف المسرحيات التالية: أم الزين، الحذاء الذهبي، صارت نشب، من يضحك أخيراً، يا ليل يا ليل، زنزانة البحر، المهرج، قرية الزهور، رسائل أبو أحمد الحويلي، غناوي الشمالي، مغرم هل الشوق، يا هل الشرق، أهل الشرق، هلوسات، شدوا الضعاين، هالشكل يا زعفران، أسفار الزباري، كرك، قطار المرح، أم السالفة، هناك، المرزام، الخيمة، انكسارات سعيد المجبر، وادي المجادير، ريحة الهيل، هوبيل بالمال، المغني والأميرة، الفيل يا ملك الزمان، حكاية حداد، أنين الصواري، الحادث والكائن، زكريا حبيبي، الخيول، خيمة العز، مي وغيلان، اللؤلؤة بين الدشة والقفال، باقي الوصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين هذه المسرحيات أخرج 30 منها، وعمل ديكورات لمسرحيتي «هالشكل يا زعفران» و«المهرج»، وصمم بنفسه ملابس مسرحية المهرج، وقام بوضع الموسيقى المصاحبة لمسرحية الحذاء الذهبي. ومن هنا قيل عنه إنه فنان شامل وصاحب رؤية فنية خاصة، وإنسان يتمتع بذائقة فنية رفيعة من حيث الألوان والأشكال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المتمعن في أعمال المناعي، يكتشف أن هدف الفرجة والتسلية والنقد الاجتماعي لئن كان حاضراً في بعض مسرحياته، إلا أن الأهداف الأخرى التي سعى إليها شملت التعبير عن مشاكل المجتمع المحلي وهمومه، وتوثيق التغيرات التي طرأت على المجتمعين القطري والخليجي، وتصوير الصراع بين الأفكار التقليدية والحداثية التي اجتاحت هذه المجتمعات. ومن ناحية أخرى، يلاحظ على أعماله أنها اتسمت بنوع من المواءمة بين اللغة الفصحى واللهجة القطرية الدارجة، وتوظيف الشعر فيها، وخصوصاً أنه شاعر وصاحب عدة دواوين. ومن ناحية ثالثة يلاحظ أنه كتب للكبار مسرحيات تنور أفكارهم، وكتب للصغار مسرحيات تدغدغ عواطفهم الطرية، وأنه برهن على قدرته على تقديم مسرحيات مكونة من ممثلين اثنين فقط، وتقديم أوبريتات تضم مئات الممثلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشخصية كهذه بارعة في عملها، ومخلصة لفنها، وناشطة في خدمة وطنه وناسه، لم يكن بالإمكان أن تنسى لجهة التكريم والاحتفاء على المستويات المحلية والخليجية والعربية. فقد حصل على جائزة أفضل تقنية مسرحية في مهرجان قرطاج بتونس عام 1985 عن مسرحية «المتراشقون» الكوميدي الساخر من تأليف الفنان غانم السليطي. ونال وسام مجلس التعاون في قمة مسقط سنة 1989، وتمّ تكريمه كرائد مسرحي في مهرجان الخليج الثاني بالدوحة عام 1990، واختطف جائزة أفضل عمل مسرحي متكامل عن مسرحية «غناوي الشمالي» خلال مهرجان الخليج السادس بمسقط سنة 2000، وحصل على جائزة لجنة التحكيم التقديرية عن مسرحية «مقامات بن بحر» خلال الدورة الثالثة لمهرجان قرطاج في عام 1978. وفي عام 2002 مُنح جائزة أفضل إخراج عن مسرحية «مغرم هل الشوق» في مهرجان الخليج السابع بالدوحة، وفي عام 2006 كرمته بلاده بمنحه جائزة الدولة التقديرية في مجال الفنون المسرحية. أما في عام 2020 فقد كان على موعد مع تكريمه من قبل وزارة الثقافة والرياضة في احتفالية إعلان الفائزين بجائزة الدوحة للكتابة الدرامية في نسختها الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن المناعي أعلن في أكتوبر 2018 قراراً بالتوقف عن العمل، لكنه تراجع عنه لاحقاً تحت ضغط جمهوره وعشاق فنه وكبار المسؤولين، وكان السبب، طبقاً لما قاله، هو تراجع الحركة المسرحية القطرية.</div></p>

عبدالرحمن المناعي.. نوخذة المسرحيين في قطر

<p class='article-text'><div data-empty="false">فنانون كثر تقمصوا شخصية البواب في السينما المصرية، لكن أشهرهم وأكثرهم تفوقاً في الأداء، وأمتعهم ظهوراً على الشاشة، يظل الفنان الراحل عبدالغني النجدي، الذي يعرفه المشاهدون شكلاً، ويجهلونه سيرة وتاريخاً، وربما اسماً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا نبالغ لو قلنا إنه في حقبة ما من تاريخ السينما المصرية، كان النجدي هو زبدة الفيلم المصري وفاكهته الشهية، ونجمه الجالب للمتعة، بعفويته وتلقائيته ولهجته الصعيدية، وشواربه المميزة، وتصنعه الغباء أحياناً، ناهيك عن أفيهات خاصة مضحكة اشتهر بها، مثل «مليح قوي يا خال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمن منا لا يتذكره في دور الخادم الذي يحمل صينية الديك الرومي في أيقونة المخرج صلاح أبو سيف، فيلم «بين السماء والأرض/1959» ودور«عوكل» في فيلم «الفانوس السحري/1960»، ودور الغفير «بسطاويسي» في فيلم «زوجة لخمسة رجال/1970»، ودور «عوكل» بائع العرقسوس في فيلم «إسماعيل يس في الجيش/1955»، ودور «حمزة» العبيط، الذي يأتي مع أمه الممثلة «سامية رشدي»، لطلب يد زهرة العلا في فيلم «أنا وبناتي/1961»، ودور موزع الخبز الطيب «سلامة»، في فيلم «الملاك الصغير/1957». </div></p><p class='article-text'>هذا علاوة على أدواره المتميزة مع إسماعيل يس في معظم الأفلام التي حملت اسم الأخير، أو كان الأخير بطلها، مثل: «إسماعيل يس في الأسطول»، و«إسماعيل يس في البوليس»، و«العتبة الخضراء»، و«لوكاندة المفاجآت»، و«عفريتة إسماعيل يس»، و«المليونير الفقير»، و«إسماعيل يس في الجيش»، و«إسماعيل يس للبيع»، و«صاحبة العصمة»، و«حلاق السيدات».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن النجدي أدى بنجاح أدوار الخادم والشاويش والغفير والبائع المتجول والريفي خفيف الدم، والمأذون والحلاق واللص، في نحو 335 فيلماً من أفلام الأربعينيات والخمسينيات والستينيات، إلا أن براعته الحقيقية تجلت في أداء دور «البواب» بحرفية مدهشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد النجدي في 6 ديسمبر 1915، في قرية المشايعة بمحافظة أسيوط، لعائلة تعود جذورها إلى منطقة نجد بوسط السعودية، وتوفي في القاهرة في 20 مارس 1980، عن عمر ناهز 65 عاماً، تاركاً وراءه إرثاً سينمائياً عريضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهو لئن بقي في الظل يؤدي الأدوار الصغيرة ذات المساحات المحدودة، فإنه ترك بصمة لا تنمحي في تاريخ الفن المصري. أما دراسته، فقد كانت بمدرسة الفنون التطبيقية، التي تحولت لاحقاً إلى كلية، ثم درس في كلية الحقوق بجامعة القاهرة، التي تخرج فيها بنجاح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسيرته الفنية بدأها بدور صغير في فيلم «علي بابا والأربعين حرامي/1942»، لكن الفيلم الذي لفت الأنظار إليه، كان «شارع محمد علي/1944». بعد ذلك توالت عليه العروض، فشارك كبار النجوم في مئات الأفلام والأعمال الخالدة. كما أنه شارك بالتمثيل في عدد قليل من المسلسلات، مثل: «جراح عميقة»، «الرجل الغامض»، «الرجل الثالث»، «المدينة الهادئة»، «الهروب»، و«عيون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، فإن ما قد لا يعرفه الكثيرون عن النجدي، الذي تزوج مرة واحدة في حياته من المطربة بديعة صادق (خالة الفنانة إسعاد يونس)، وأنجب منها ولده الوحيد خالد النجدي، الذي دخل مجال التمثيل، وأقام وعمل لعدة سنوات في الكويت، هو أنه كتب قصص العديد من الأفلام السينمائية الكوميدية، وكان يبيعها للمخرجين مقابل 10 جنيهات، وبشروط مجحفة، مثل عدم ظهور اسمه على العمل. </div></p><p class='article-text'>فعلى سبيل المثال: هو من كتب قصة فيلم «إجازة بالعافية»، للمخرج نجدي حافظ في عام 1966، وهو من كتب حوار فيلم «بنات بحري»، للمخرج حسن الصيفي سنة 1960، وهو من شارك في كتابة أغاني فيلم «السر في بير»، للمخرج حسن حلمي، الذي عرض في 1952. اشتهر النجدي في الوسط الفني بأنه كان يؤلف النكات والمونولوجات، ويبيعها لكبار نجوم الكوميديا في زمنه، بمبلغ جنيه واحد، وكان من زبائنه الدائمين، إسماعيل يس ومحمود شكوكو.</p>

«حكايات أهل الفن»

أشهر بوّاب في السينما المصرية

<p class='article-text'>في الرابع والعشرين من نوفمبر سنة 2017 رحل عن دنيانا الشاعر السعودي الفذ «إبراهيم خفاجي»، متأثراً بأمراض القلب والقولون والقرحة والنزيف الداخلي وضيق التنفس التي استلزمت إدخاله غرفة العناية المركزة بمدينة الملك عبد الله الطبية في مكة المكرمة. <br>لقد تكالبت عليه أمراض الشيخوخة فعانى من الوهن والضعف وصعوبة التحرك لمدة طويلة، انتهت برحيله عن عمر ناهز 91 عاماً، ودفنه بمقبرة المعلاة بعد الصلاة عليه في المسجد الحرام، لتطوى بذلك صفحة شاعر نال من التقدير والمحبة والعرفان ما لم ينله غيره من مجايليه، وحظي من الألقاب ما لم يحظ به سواه، ورحل تاركاً خلفه إرثاً فنياً تردده الأجيال المتعاقبة، وأعمالاً وطنية شاهدة على تسعة عقود عاصرها، وأكثر من 600 نص من أنجح النصوص الشعرية الغنائية. <br>وفي الذكرى السابعة لفقده، حريّ بنا أن نعيد التذكير به وبمآثره من خلال هذه المادة التوثيقية لحياته الحافلة بالإبداع المقترن بحب الوطن وخدمته والتغني بأمجاده شعراً ونثراً.<br>يتذكره طلبة المدارس، في طول وعرض البلاد السعودية، كل صباح وهم يقفون في طابور الصباح لأداء تحية العلم وترديد النشيد الوطني، فهو الذي انكب لمدة ستة أشهر على كتابة نص يلائم ويتوافق مع لحن السلام الوطني للمملكة، والذي وضعه الموسيقار طارق عبد الحكيم، فخرج علينا بنشيد «سارعي للمجد والعليا/مجدي لخالق السماء/وارفعي الخفاق أخضر/يحمل النور المسطر/رددي الله أكبر/ يا موطني/ موطني، عشت فخر المسلمين/عاش الملك للعلم والوطن». <br>وبالمثل يتذكره كل السعوديين ويترحمون عليه صباحاً ومساء كل يوم، وهم يستمعون لنشيد بلادهم الوطني وقت افتتاح وإغلاق البثين الإذاعي والتلفزيوني. ولهذا لقب بـ «شاعر الوطن». <br>أما عشاق وهواة الطرب والغناء، فلا ينسون إسهاماته المشهودة في تطوير الأغنية السعودية من خلال تزويد روادها بأحلى الكلمات والقصائد التي كان يستمدها من الفلكلور الشعبي السعودي ويطعمها بالمفردة الحجازية الدارجة الجميلة على طريقة ثريا قابل وصالح جلال، ولهذا أطلق عليه لقب آخر هو «جواهرجي الأغنية السعودية».<br>ولأنه قدم، من خلال موهبته الشعرية، نحو 600 قصيدة غنائية تغنى بها فنانون سعوديون كبار من أمثال محمد عبده وطلال مداح وطارق عبد الحكيم وعبد الله محمد وفوزي محسون وعبادي الجوهر وجميل محمود وعلي عبد الكريم وعبد المجيد عبد الله وابتسام لطفي، ولأنه أسهم في انتشار الغناء السعودي على المستوى العربي، من خلال تقديم بعض قصائده لمطربين ومطربات عرب مثل علي عبد الستار (أغنية خليجية وزين ربعك)، ومحمد قنديل (أغنية يا حمام الحرم)، وكارم محمود (أغنية مكتوب علينا)، وهيام يونس (أغنية يا مسلمين بالعيون)، وصباح (أغنية البعد والحرمان)، وسميرة توفيق (أغنية أشقر وشعره ذهب)، فقد أطلق عليه أيضاً لقب «أستاذ شعراء الأغنية السعودية».<br>من جهة أخرى حاز لقب «شاعر نادي الهلال»، بسبب عشقه لنادي الهلال السعودي ومساهمته في تأسيسه من خلال شغله منصب نائب رئيس النادي في سنواته الأولى، فهو صاحب بيت الشعر الشهير في عالم الرياضة:<br>إذا لعب الهلال فخبروني.. فإن الفن منبعهُ الهلال<br>امتع ناظري بهلال نجدٍ.. فمن قمصانه خلق الكمال<br>وهو أيضاً من عتب على النادي، خلال ظهوره في برنامج «وينك» لأن الهلاليين لم يكرموه، قبل أن يستدرك ويقول: «لكن بطولاتهم تكريم لي».<br>لكل هذا وغيره، لم يكن غريباً أن تسود حالة من الصدمة والذهول في مواقع التواصل الاجتماعي، بعد انتشار خبر رحيله. ولم يكن مستغرباً أن يتبارى العديد من محبيه ورفاقه في نعيه والتذكير بإسهاماته. وكان فنان العرب محمد عبده في مقدمة هؤلاء، حيث كتب في حسابه الرسمي على مواقع التواصل الاجتماعي: «أنعى إليكم أستاذي وموجهي وصانع أروع إبداعاتي الأستاذ الشاعر إبراهيم عبد الرحمن خفاجي رائد القصيدة والأغنية في العالم العربي. بفقده خسرت الساحة الفنية عمودها الفني التي ترتكز عليه جميع أقلام الكتاب والمبدعين في العالم العربي. يرحمه الله رحمة واسعة، ويرحمنا إذا صرنا إلى ما صار إليه». ويذكر أن صداقة ربطت عبده بخفاجي منذ ستينات القرن العشرين، وتعاون الطرفان في إطلاق 24 عملاً فنياً أشهرها: مثل صبيا، ما في داعي، لنا الله، أشوفك كل يوم، أنت محبوبي، مالي ومال الناس، ومن العايدين ومن الفائزين، يا حبيبي آنستنا، يا أهل الهوى، يا مضيعين الود، لا تناظرني بعين، الود طبعي، هيا معي، كوكب الأرض، لو سمحت المعذرة، لو كلفتني المحبة، ظبي الجنوب، من فتونك والدلال، أوقد النار، يا منيتي، ناعس الجفن، نجمي ونجمك، ودع اليأس.<br><br>ولد إبراهيم بن عبد الرحمن بن حسين خفاجي في مكة المكرمة في عام 1929، ونشأ وترعرع فيها بحي «سوق الليل» الشعبي، لأسرة أدبية علمية ثقافية تنحدر من قبيلة «خفاجة» العربية العدنانية القيسية. ودرس في «مدرسة الفلاح» الشهيرة بمكة، ومدرسة دار العلوم الدينية، وأمضى بعض الوقت يتلقى دروساً في الحرم المكي كمعظم مجايليه، ثم التحق بمدرسة اللاسلكي وتخرج منها في عام 1945 مأموراً لاسلكياً، وتنقل بسبب مهنته بين مدن وقرى المملكة، إلى أن عاد إلى مكة ليشغل فيها وظيفة بقسم الأخبار بالنيابة العامة. وفي عام 1954 انتقل إلى قسم الاستماع بالإذاعة السعودية، ثم انتقل للعمل بوزارة الصحة، حيث شغل وظيفة بقسم المحاسبة، ثم ترقى وصار رئيساً للقسم فوكيلاً للإدارة المالية. أتاحت له وظيفته الأخيرة فرصة الابتعاث إلى مصر، فالتحق هناك بمعهد الإدارة في القاهرة الذي منحه دبلوماً في إدارة الأعمال والإدارة المالية. وحينما عاد من مصر شغل منصب مدير الإدارة المالية بوزارة الزراعة لشؤون المياه بالرياض، قبل أن يعود إلى مسقط رأسه في مكة ويتولى منصب المفتش المركزي لوزارة الزراعة والمياه في المنطقة الغربية. وبعد 25 عاماً من العمل الحكومي، طلب خفاجي التقاعد فاستجيب لطلبه في أواخر السبعينات الميلادية. <br>من المهام التي تقلدها بعد ذلك: قيادة جمعية الفنون بمنطقة مكة، كأول رئيس لها، ورئاسة اللجنة المشرفة على إعداد الموسوعة الصوتية للتراث السعودي. غير أن المهمة الأصعب التي كلف بها كانت كتابة النشيد الوطني للمملكة. ولهذا التكليف قصة رواها خفاجي بنفسه في أكثر من حوار مع وسائل الإعلام، ومفادها أن الملك خالد بن عبد العزيز كان في زيارة إلى مصر، وحينما صعد مع مضيفه الرئيس أنور السادات إلى المنصة الرئيسية، وعزف السلامان الوطنيان السعودي والمصري، لاحظ الملك أن السلام الوطني السعودي مجرد موسيقى لا يصاحبها نشيد، على العكس من السلام الوطني المصري، وتبين له أن ذلك معمول به منذ عهد والده الملك المؤسس، طيب الله ثراه، فأصدر أمراً إلى وزير الإعلام آنذاك الدكتور محمد عبده يماني بضرورة أن يكون للمملكة نشيد وطني يصاحب موسيقى السلام الملكي. هنا سارع يماني إلى الاتصال بشعراء الوطن البارزين، طالباً منهم تحقيق رغبة الملك بشرط أن يكون النص ملائماً للحن الموجود منذ عام 1945. وقتها اقترح الأمير الشاعر عبد الله الفيصل أن توكل المهمة للشاعر المكي إبراهيم خفاجي الذي كان وقتذاك يقضي إجازته في القاهرة، فراحت السفارة السعودية تبحث عنه إلى أن اهتدت إلى عنوانه، لتشريفه بتلك المهمة الوطنية التي قبلها الشاعر بفخر واعتزاز. وأثناء انكبابه على كتابة النص المطلوب، شاءت الأقدار أن ينتقل الملك خالد إلى جوار ربه، لكن الملك فهد أبلغه بضرورة الاستمرار في العمل شرط أن يكون النص خالياً من اسم الملك ومتقيداً بالعادات والتقاليد. وبعد ستة أشهر، ولد النص المطلوب، وسلمه خفاجي إلى وزير الإعلام الجديد علي الشاعر، الذي عرضه بدوره على الملك فهد، فأعجب الملك بالنشيد وأجازه، لينتقل إلى يد الموسيقار السعودي سراج عمر الذي تم تكليفه بعملية تركيب النص على موسيقى السلام الملكي، وتوزيعه من جديد. هذا علماً بأن أول بث للسلام الملكي السعودي مصاحباً لنشيد «سارعي للمجد والعلياء» كان في ختام البث التلفزيوني والإذاعي ليوم 30 يونيو 1984.<br>ظهرت موهبة خفاجي الشعرية مبكراً، حيث تأثر بوالده الشاعر وسار على دربه في كتابة القصائد ذات المضامين المرتبطة بالبيئة السعودية أو تلك المرتبطة بالحب والجمال والفنون، بأسلوب سهل عذب. وكان أول نص غنائي كتبه هو «يا ناعس الطرف لبيه» في سنة 1944، والذي غناه الموسيقار طارق عبد الحكيم من ألحانه في عام 1945، ثم جدده محمد عبده فيما بعد. وظل مذاك يكتب وينشر قصائده الغنائية ويتعاون مع عمالقة الغناء والطرب في بلاده. فعدا عن محمد عبده الذي استأثر بنصيب الأسد من قصائد خفاجي، كتب الأخير لصوت الأرض الفنان طلال مداح كلمات أغان مثل: الشكوى لله، شاءت الأقدار يا قلبي، اجمعوا بالقرب شملي، كنا في طريق الحب ماشيين، تصدق ولا أحلفلك، مرّ بي، كانك ما انت عارفني، على شانه، كيف أنساك، تعداني وما سلم، تتجاهل تكلمني. وكتب لعبادي الجوهر كلمات أغان مثل: ليه يا قلبي، الحل، ليت حبي، وداع، يا ليتكم معنا، هذي رسالة. كما تعاون مع صديقه الأقدم الموسيقار طارق عبد الحكيم في أربع أغان هي «يا ناعس الطرف لبيه»، و«يا لابس الإحرام»، و«لنا الله» و«البعد والحرمان»، بينما غنى جميل محمود من كلماته أغنية يتيمة هي: «زي بعضه»، وفوزي محسنون أغنية يتيمة أيضاً هي: «يا حبيبي آنستنا». وكذا الحال كان مع صديق عمره الآخر الفنان الراحل عبد الله محمد الذي غنى من كلماته وألحان طارق عبد الحكيم أغنية «لنا الله». أما الفنان علي عبد الكريم فقد غنى من كلمات خفاجي ثلاث أغنيات (تسلم تروح، وطني مهد العروبة، صدفة حلوة) والشيء نفسه ينطبق على عبد المجيد عبد الله الذي غنى من كلمات خفاجي ثلاث أغنيات (يا قمر ساير، سيد أهلي، الحب لسه شباب).<br>وبسبب ظروفه الصحية ابتعد عن الساحة، وكان أوبريت «عرايس المملكة»، الذي قدمه سنة 1996م خلال مهرجان الجنادرية الحادي عشر، هو آخر عمل كتبه وأبدع فيه بالوصف عرائس البلاد الخمس وهن مناطق المملكة الأربع ووسطها، حيث كتب بتفاصيل (ما كان لغيره أن يجيدها) بسبب إلمامه بالموروث السعودي وجغرافية الوطن من أقصاه إلى أقصاه. هذا علما بأن الأوبريت من ألحان محمد عبده، وشارك الأخير في أدائه كل من طلال مداح وعبد المجيد عبد الله وراشد الماجد الذين أنشدوا: «عرايس المملكة خمس، يحبوا النفس والنظرات سحرية.. أوانس غيد، طوال الجيد واللفتات درية.. شرقية وغربية، جنوبية شمالية ونجدية».<br>حصل خفاجي نظير إبداعاته على ميدالية الاستحقاق من الدرجة الأولى من خادم الحرمين الشريفين الراحل الملك فهد بن عبد العزيز في عام 1984م، تقديراً لمجهوده في تأليف النشيد الوطني السعودي، ومنحه الملك عبد الله بن عبد العزيز في عام 2012م وسام الملك عبد العزيز من الدرجة الأولى، وفي العام نفسه نال جائزة الدولة التقديرية في الأدب، وكرمته جامعة أم القرى بمكة في عام 1996 تقديراً لجهده في تأليف أوبريت «عرايس المملكة». كما كرمته جمعية الثقافة والفنون بجدة في عام 1999 لعطاءاته المتميزة في عالم الأغنية السعودية، وحصل في أواخر السبعينات الميلادية من هيئة الإذاعة البريطانية على جائزة أفضل أغنية ظهرت آنذاك عن أغنية «أشقر وشعره ذهب». إلى ما سبق، تمّ تكريمه من قبل إثنينية عبد المقصود خوجة بجدة سنة 2005، ومن قبل نادي مكة الأدبي سنة 2010، وأطلقت إدارة التعليم بمكة في عام 2018 اسمه على مدرسة ابتدائية للبنين في حي العتيبية تخليداً لذكراه.<br>الذين عرفوه عن كثب أو تعاونوا معه أجمعوا على أن خفاجي كان مدرسة شعرية قائمة بذاتها، وحافظاً للإرث الغنائي المكي، وأنه كان صاحب أياد بيضاء على الساحة الفنية، وداعماً قوياً للمواهب الشابة، ومالكاً لحس وذوق فني رفيع، ومشاركاً دائما في الأمسيات الفنية، ولا سيما أمسيات الفنان المخضرم جميل محمود. كما أخبرونا في تصريحاتهم أنه كان متواضعاً بسيطاً في حياته وحديثه، يكره الأضواء، ولا يتقاضى أجراً أو مكافأة عن نصوصه الغنائية من الفنانين المتعاونين معه.</p>

إبراهيم خفاجي.. شاعر المملكة وجواهرجي الأغنية السعودية

<p class='article-text'>يعد فن المونولوج (الأداء المنفرد)، من الفنون التي غزت العالم العربي قديماً، وجذبت الجماهير، لأنه اعتمد على الغناء القصير المصاحب للموسيقى السريعة، ناهيك عن طبيعته الكوميدية الساخرة والناقدة للأحوال الاجتماعية والسياسية بشكل طريف. ومن رواده الأوائل في مصر، الفنان سيد درويش، الذي نظم ولحن العديد من المونولوجات في عشرينيات القرن الماضي، الأمر الذي شجع فنانين مصريين آخرين على اقتفاء أثره لاحقاً، فظهرت أسماء ارتبطت بهذا اللون الغنائي الساخر، مثل محمود شكوكو وثريا حلمي وإسماعيل يس وسيد سليمان ومحمد كامل، وصولاً إلى أحمد غانم وسيد الملاح ومسعد القص وغيرهم.</p><p class='article-text'>وكان المونولوج يُؤدى في البداية على المسارح، ثم سجلت على الأسطوانات، قبل أن تنتقل إلى السينما والإذاعة والتلفزيون.</p><p class='article-text'>من رواد هذا الفن الأوائل في السعودية، الفنان عبد العزيز الهزاع وسعد التمامي وحسن دردير (مشقاص). أما رائد المونولوج في الكويت بلا منازع، فهو الفنان محمد حمود الظفيري، المعروف باسم «محمد الويس»، الذي سنوثق سيرته وأعماله في هذه المادة، استناداً إلى ما كُتب عنه في الصحافة الكويتية والخليجية، خصوصاً صحيفة «الجريدة» في عددها ليوم 23/8/2011، وما هو مدون في الأدبيات الفنية الكويتية.</p><p class='article-text'>لم يكن غريباً أن تشهد الكويت منذ ستينيات القرن العشرين ظهور هذه الموهبة الفذة، التي جمعت في شخصها قدرات متنوعة، شملت رياضة كرة القدم وغناء المونولوج وكتابة الأغاني وتلحينها، والإخراج التلفزيوني وإعداد البرامج وتقديمها، وأشياء أخرى كثيرة، ذات صلة بالفنون والإبداع. ذلك أن الكويت بمجرد استقلالها في عام 1961 م، أولت اهتماماً ورعاية كبيرين بما يسمى اليوم «القوة الناعمة»، فأنفقت بسخاء على المسرح والتلفزيون والفرق الموسيقية والتراث الشعبي، وابتعثت الموهوبين من بنينها وبناتها إلى الخارج، للدراسة وصقل مواهبهم في أفضل المعاهد والكليات العربية والأجنبية، واستعانت بعباقرة الفن في مصر، لإحداث حركة ثقافية وفنية غير مسبوقة في المنطقة، لدرجة أن تحولت الكويت في السبعينيات إلى منارة للثقافة والإبداع والتنوير، ومحجة لكل أبناء الخليج الموهوبين الباحثين عن الشهرة والانطلاق والنجومية، كما كان حال مصر بالنسبة للعرب. ويعود الفضل في ما اتخذته الكويت من قرارات وقتذاك لثلة من رجالاتها المتعلمين المخلصين، من أمثال عبد العزيز حسين وأحمد مشاري العدواني وحمد عيسى الرجيب، الذين عملوا بدعم غير محدود من وزير الإعلام حينذاك، الشيخ جابر العلي الصباح.</p><p class='article-text'>ولد محمد حمود الظفيري، المعروف باسم «محمد الويس»، والمكنى بـ «أبو عبد الله» في الكويت، في عام 1950، وفيها أتم تعليمه النظامي بمراحله الثلاث، وأثناء سنوات دراسته تلك، كان شعلة من النشاط، يمارس التمثيل والغناء والعزف على خشبة المسرح المدرسي، وفي المخيمات الكشفية، وخلال الرحلات و«الكشتات» البرية والبحرية، كما برزت مواهبه في فن المونولوج، من خلال «نادي الرازي»، الذي كان يلتحق به في عطلات الصيف، مع فرقة موسيقية مكونة من زملائه الشباب، من أمثال الفنانين المعتزلين حالياً عبد الرحمن السريع وحمدان السريع. إلى ذلك، انشغل «محمد الويس» بلعبة كرة القدم. فقد كان من البارزين والموهوبين في هذه اللعبة الساحرة، إبان سنوات دراسته، ثم لعبها لاحقاً مع نادي السالمية الرياضي، في خانة حراسة المرمى. وفي هذا النادي، حدث وأن افتقده ذات يوم أحد المدربين، فطلب أن يؤتى به، ولم يكن يعرف اسمه، ما جعله يطلق عليه «الويس»، على اسم عالم أحياء أجنبي كان شبيهاً له في الملامح والقامة. ومذاك التصق به هذا الاسم، وراح أصدقاؤه وزملاؤه ينادونه بـ «محمد الويس».</p><p class='article-text'>في الحفل الختامي لأحد المخيمات الكشفية، التي أقيمت سنة 1967، بحضور رائد التعليم والأب الروحي للمعارف الكويتية، وأول وزرائها، الشيخ عبد الله الجابر الصباح، رحمه الله، قدم «محمد الويس» مونولوجين، بمصاحبة فرقة موسيقية من زملائه. كان المونولوج الأول بعنوان «مد ريولك قد لحافك»، ومطلعه:</p><p class='article-text'>مد ريولك قد لحافك، لا تطالع غيرك</p><p class='article-text'>تتعب، هذا وذاك ما يفيدونك</p><p class='article-text'>أما المونولوج الثاني فقد كان بعنوان «بنات بلادك أحسن»، ومطلعه:</p><p class='article-text'>باللي تخطب من بره</p><p class='article-text'>بنات بلادك أحسن لك</p><p class='article-text'>خرج صاحبنا من هذه التجربة بهدية، كانت عبارة عن ميدالية ومئة دينار. علاوة على ذلك، وتقديراً من راعي الحفل لأدائه الجيد، أمر الشيخ عبد الله الجابر مسؤولي الإذاعة الكويتية بتبنيه فنياً، وإتاحة الفرصة أمامه لتسجيل أعماله الغنائية في استوديو الإذاعة، بمصاحبة فرقتها الموسيقية. وهكذا سجل «محمد الويس» في عام 1968، وهو في سن الثامنة عشرة، مونولوجات في استوديوهات الإذاعة، ثم صورها في التلفزيون، وكان من بينها مونولوج «مدّ ريولك» آنف الذكر، ومونولوج «عجايب الدهر»، علاوة على مونولوج «شيلي قشك» (ألحان وكلمات ثامر السيار)، الذي شاركه في أدائه الفنان الراحل عبد العزيز النمش، وبسبب مشاركة النمش، انتشر العمل، وانتشر اسم «محمد الويس» معه في الأوساط الفنية، وبات أشهر من نار على علم.</p><p class='article-text'>وتعتبر الأدبيات الفنية الكويتية مونولوج «شيلي قشك»، أحد أشهر المونولوجات التي قدمت في تاريخ الحركة الغنائية الكويتية الحديثة، وقد اشترته إحدى الشركات الفنية، وطبعته على أسطوانات، وما زال يذاع إلى يومنا هذا.</p><p class='article-text'>حتى تلك الفترة، كان فن المونولوج مجرد هواية من هوايات «محمد الويس» الكثيرة، لكنه وجد نفسه غارقاً في هذا اللون الغنائي، ومطالَباً بتقديم المزيد، إرضاء لجمهور راحت أعداده تزداد تدريجياً، وتجاوباً أيضاً مع صديقه الشاعر يوسف الجراح، الذي أعد له كلمات مونولوجات كثيرة، علماً بأن أول من كتب له نص مونولوج ليؤديه، هو عبد الجبار مزعل.</p><p class='article-text'>في البداية، دأب «محمد الويس» على تقديم أعماله من خلال الإذاعة والتلفزيون، لكنه بدأ بعد ذلك في تقديمها من خلال حفلات جماهيرية عامة، على الرغم مما كان يشعر به من خجل وارتباك، وأول حفلة عامة شارك فيها، كانت حفلة خيرية أقامتها لولوة القطامي، في أوائل السبعينيات، على خشبة مسرح الأندلس، وشاركه فيها عبد المحسن المهنا وليلى عبد العزيز من الكويت، ونجاة الصغيرة من مصر، وقد بكى «محمد الويس» في هذا الحفل، تأثراً بتصفيق وترحيب الجمهور الغفير له. أما الحفل الثاني الذي شارك فيه، فقد كان حفلاً غنائياً في نادي اليرموك الرياضي، بمناسبة فوز الأخير بكأس الأمير، وفيه قدم «محمد الويس» أغنية خاصة، من ألحانه وكلمات الشاعر يوسف ناصر، مطلعها:</p><p class='article-text'>رحت أسأل يالربع شنهو الخبر، شنهي هالزينة اللي تطري بالبحر</p><p class='article-text'>قالوا لي كأس الأمير طار ببساط الحرير شللوا فيه اللواعيب السمر.</p><p class='article-text'>أما أول رحلة خارجية له، فقد كانت إلى سلطنة عمان، للمشاركة في عيد جلوس السلطان قابوس، رحمه الله، مع مصطفى أحمد، وعايشة المرطة من الكويت، ومحمد زويد من البحرين، وعادل مأمون من مصر، وأبو بكر سالم من السعودية. تلتها رحلة إلى القاهرة، شارك خلالها صديقه المصري الملحن مصطفى العوضي في تقديم بعض المونولوجات في القاهرة، كان بعضها من ألحان العوضي، مثل الأغنية الوطنية «يا كويت»، والأغنية الرياضية «أهلي والنبي أهلي».</p><p class='article-text'>شكلت فترة أوائل السبعينيات من القرن العشرين منعطفاً هاماً في مسيرة «محمد الويس» المونولوجية، ففيها تعاون مع الملحن الكويتي وصاحب البصمات الخالدة في تطوير الفن الغنائي بدولة الكويت، المرحوم عبد الرحمن البعيجان، في إطلاق مونولوج «يا طوير هندي»، من كلمات الشاعر الغنائي محمد المحروس، والذي يقول مطلعه:</p><p class='article-text'>ياطوير هندي، عندك ما عندي</p><p class='article-text'>عندك سيارة، فيها الخســــارة</p><p class='article-text'>من بعد البعيجان ونجاح تلحينه لـ «ياطوير هندي» نجاحاً لافتاً، تعاون «محمد الويس» مع ملحنين وشعراء آخرين كثر. إذ قدم في عام 1974 مونولوج «أشكال وألوان»، من تأليفه وألحان المرحوم حمدي الحريري، وفي عام 1975، قدم من كلمات عبد اللطيف البناي وألحان يوسف المهنا، مونولوجات «طارت الطيارة» و«راحة البال»، من كلمات سليمان المرداس وألحان عبد الله بوغيث، و«البمبرة» من كلمات يوسف ناصر.</p><p class='article-text'>وفي عام 1968، قدم مونولوج «درب السلامة» المروري، من كلمات يوسف ناصر، وسجل في عام 1978 مونولوج «يالمشتقي»، من كلمات عبد الأمير عيسى وألحان راشد السلطان. كما تعاون مع الفنان القدير غنام الديكان في أكثر من عمل فني، ومع الشاعر عبد الرحمن النجار في مونولوج «سمعوا هالقصة»، ومع الملحن خالد الزايد في مونولوج «شاي الضحى». ومن بين أعماله الشهيرة الأخرى، مونولوجات: «ضاع الديك» و«يا ساتر من السرعة» و«المينون» و«العزوبية» و«السيجارة» و«الدنيا مظاهر» و«لا يغرك شراعه»، وغيرها من المونولوجات التي تناولت التغيرات والمشاكل الاجتماعية التي طرأت على المجتمع الكويتي بصفة خاصة.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن الويس اعتمد في الجل الأعظم مما غناه على ألحان غيره، إلا أنه خاض مجال التلحين أيضاً، في دليل آخر على تشعب مواهبه، فلحن مونولوجات لنفسه ولفنانين آخرين، مثل البحريني باسط البوسطة، والكويتي عبد المجيد عبد القادر. مع ملاحظة أن توجهه هذا نحو التلحين لغيره، جاء في السنوات الأخيرة من مشواره مع المونولوج، أي حينما وجد أن المونولوج فقد دوره وتأثيره وجمهوره، خصوصاً مع ظهور نماذج أساءت لهذا اللون الغنائي الساخر، بالحركات السخيفة والملابس المزركشة والنطنطة على المسرح كالأرجوز، على حد قوله.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن «محمد الويس» أحدث في الإذاعة والتلفزيون الكويتيين حراكاً من نوع خاص، فكافأته وزارة الإعلام الكويتية بابتعاثه على نفقة الدولة إلى مصر، لإكمال دراسته الجامعية. وبالفعل، سافر إلى هناك، وتخرج في كلية إدارة الأعمال بجامعة القاهرة، في العام الدراسي 1981/1982، كما درس في المعهد العالي للفنون الموسيقية بمصر، الذي منحه الدبلوم العالي، ثم تابع دراسته في بريطانيا، فنال دبلوم الإنتاج والإخراج من تلفزيون لندن.</p><p class='article-text'>بعد عودته إلى وطنه مكللاً بالشهادات، تمّ تعيينه مساعد مخرج، قبل أن يترقى ويصبح مخرجاً، ثم أصبح مديراً لإدارة التشغيل والتنفيذ والمتابعة في «القناة الثالثة» الرياضية في الكويت، وبعدها صدر أمر بتعيينه مستشاراً في وزارة الإعلام الكويتية، وظل كذلك إلى أن تقاعد من العمل الحكومي. وإبان عمله مخرجاً في التلفزيون، قام بإخراج برامج منوعات كثيرة، منها: «عالم السينما» و«سهرة منوعة» و«مجلة التلفزيون» و«لقاء الخميس» و«أنتم والمنوعات» و«أسفرت». كما أخرج تغطيات للاحتفالات الرسمية، وبرامج توثيقية عن بعض مناطق الكويت، مثل جزيرة فيلكة، وأخرى عن الرواد الأوائل في الكويت، تحت عنوان «رفقاء الدرب».</p><p class='article-text'>تقاعد «محمد الويس» من العمل الحكومي، لكنه لم يتقاعد عن الفن والإبداع. صحيح أنه ابتعد عن غناء المونولوج والإخراج للتلفزيون، لكنه اتجه إلى إعداد وتقديم البرامج التلفزيونية والإذاعية، خالعاً بذلك على نفسه صفة المذيع ومقدم البرامج، ومنضماً إلى جيش الإعلاميين. حيث نجح في إعداد وتقديم برامج المسابقات «غطاوي»، بدءاً من عام 2000، بمشاركة المذيعتين ورود وحليمة بولند، والممثلة البحرينية زينب العسكري، كما أعد وقدم برنامج «هذا الكويت»، وسهرات منوعة. إلى ذلك مدّ نشاطه إلى الإذاعة الكويتية ومحطة الإف إم، فقدم من خلالها برامج مثل: «نجوم على الطريق» و«البشتخته» و«الدروازة» و«ليالي الديرة» و«عتيج الصوف» و«ضيوف الرحمة»، وغيرها.</p><p class='article-text'>إبان فترة الغزو العراقي لدولة الكويت، انتقل الويس إلى دولة الإمارات العربية المتحدة، مصطحباً عائلته المكونة من زوجته وأبنائه، ومن هناك قدم البرنامج الإذاعي اليومي «رسالتي»، لكن العمل الجبار الذي قام به، جاء بعد تحرير الكويت، حينما جال على محطات وقنوات أبوظبي ودبي والدوحة ومسقط وغيرها، لجمع وجلب الأشرطة الغنائية والموسيقية والمسرحية والبرامجية التي فقدتها مكتبة تلفزيون الكويت، فتمكن من جلب نحو خمسة آلاف شريط. وقد كافأته الحكومة على هذا المجهود في حينه، بتعيينه مديراً للقناة الثالثة الرياضية في الكويت.</p><p class='article-text'>رصد عن «محمد الويس» قوله في ما يتعلق بفن المونولوج: «لا يطلب منك أن تلبس لباس مهرج وتظهر أمام الناس، أو أن تشوه نفسك وتلبس لباس امرأة لكي تعمل مونولوجاً». أما عن مخرج المنوعات، فقال إن عليه «أنْ يدرس الموسيقى، وإنْ لم يدرس، يجب أن تكون عنده خلفية موسيقية، وإنْ لم تكن، يجب أن يكون متذوقاً فنياً للموسيقى».</p><p class='article-text'>وأخيراً، لا بد من الإشارة إلى أن «محمد الويس» تم تكريمه عدة مرات من جهات مختلفة، محلية وخليجية وعربية، منها تكريمه سنة 2009 في مهرجان القاهرة الدولي للتلفزيون والإذاعة.</p>

محمد الويس.. من لاعب كرة قدم إلى مونولوجست فمخرج ومذيع

<p class='article-text'><br>منين نجيب الشجن.. من اختلاف الزمن<br>ومنين نجيب الهوى.. من ائتلاف الهوى<br>ومنين بيجي السواد.. من الطمع والعناد<br>ومنين بيجي الرضا.. من الإيمان بالقضا</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الكلمات الجميلة التي رافقت مسلسل «ليالي الحلمية» الخالد كشارة بصوت المطرب محمد الحلو وألحان ميشيل المصري، هي لشاعر العامية المصرية الراحل سيد حجاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكالعادة، شاهد ملايين العرب هذا المسلسل الجميل بأجزائه الستة، واستمتعوا بقصته التي كتبها المبدع أسامة أنور عكاشة ولا يزال الكثيرون منهم يتذكرونه ويعيدون مشاهدته، ويحفظون عن ظهر قلب أسماء أبطاله وأدوارهم فيها، وقد يذكرون لك أيضاً اسم مخرجه إسماعيل عبد الحافظ لكن القلة منهم تعرف اسم كاتب كلمات شارة العمل، التي كانت سبباً من أسباب نجاح وشهرة المسلسل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والشاعر سيد حجاب لم ينظم أغنية ليالي الحلمية فقط، وإنما نظم أيضاً كلمات الشارات التي رافقت مسلسلات تلفزيونية شهيرة أخرى، لعل أهمها من ناحية الجماهيرية والإقبال مسلسلات: «أرابيسك» و«بوابة الحلواني» و«العائلة» و«الوسية» و«أميرة في عابدين» و«المال والبنون» و«الشهد والدموع». </div></p><p class='article-text'>كما كتب كلمات أغاني عدد من المسرحيات الشهيرة مثل: «الواد سيد الشغال» و«دنيا البيانولا» و«أولاد ريا وسكينة» و«حدث في أكتوبر»، وغنى من كلماته عبد المنعم مدبولي وصفاء أبو السعود وعفاف راضي وعلي الحجار وسميرة سعيد ومحمد منير ومدحت صالح وغيرهم.</p><p class='article-text'>وقد اعترف أنه تأثر في قصائده بالشاعر أحمد رامي وبيرم التونسي وفوزي العنتيل وصلاح جاهين وصلاح عبد الصبور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد الشاعر الشعبي سيد حجاب في مركز المطرية بمحافظة الدقهلية بتاريخ 23 سبتمبر 1940 وتوفي في القاهرة بتاريخ 25 يناير 2017 من بعد حياة حافلة بالإنجازات الشعرية بالعامية المصرية، وتقلبات فكرية سياسية أودت به ذات مرة إلى المعتقل في العهد الناصري، وصداقات ورفقة عمر مع رموز شعرية وفنية مصرية كان لهم تأثير واضح على بروزه وأعماله من أمثال مواطنه وابن بلدته الفنان التشكيلي عبد المنعم السحراوي، وزميله الشاعر عبد الرحمن الأبنودي الذي قدمه لصلاح جاهين وكرم مطاوع، وتجربة في الكتابة للأطفال في مجلتي «سمير» و«ميكي» خلال الفترة من 1964 و1967م، ووظائف شملت عمله باحثاً بالإدارة النقابية بهيئة المسرح، وعمله رئيساً للقسم الفني والأدبي بمجلة «الشباب»، ومشاركات فنية في الندوات والأمسيات الشعرية والأعمال الإذاعية والسينمائية والتلفزيونية، وحصوله على العضوية بلجنة الشعر بالمجلس الأعلى للثقافة ونيله جائزة كافافيس الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من الألقاب التي التصقت باسمه، بسبب موهبته في كتاب قصائد عامية معبرة عن أفراح وأحزان مواطنيه: «ساحر الكلمات» و«ملك التترات» و«صائد الأبيات».</div></p><p class='article-text'>أما الغريب، والذي قد لا يعرفه البعض عن حجاب، فهو أنه التحق بقسم المناجم بكلية الهندسة في جامعة الإسكندرية بدلاً من الالتحاق بكلية الآداب، لكنه لم يواصل تعليمه وهجر المناجم والهندسة في سنته الثانية بسبب شغفه بالأدب والشعر والمسرح والفن، ولذا التحق بقسم الدراسات المسرحية الحرة، حيث تتلمذ على يد أساتذة كبار مثل الدكتور محمد مندور، وسجل عنه امتنانه الكبير لوالده الذي شجعه على كتابة الشعر منذ طفولته، وكان يستمع إلى أشعاره الأولى ويصفق له ويعلمه الكثير من أمثال وحكم الأولين، كما نقل عنه حديثاً عن أمه التي لم تكن قاسية عليه، لكنها كانت صارمة بسبب أعبائها المنزلية الكبيرة ومسؤوليتها عن تدبير حياة 9 أشقاء لزوجها الموظف الحكومي الصغير.</p><p class='article-text'>وروى البعض عنه تعلقه بالأماكن والبيوت، والطبيعة التي قال عنها إنها تخاطب الإنسان وتبعث له وبالمحيطين به رسائل دائمة.</p>

حكايات أهل الفن

حكاية سيد حجاب شاعر «ليالي الحلمية»

<p class='article-text'>مما لا شك فيه أن الأغنية الكويتية، سواء العاطفية منها أم الوطنية أم الدينية، ما كانت لتزدهر وتنتشر وتجذب الأنظار والأسماع على المستويات المحلية والخليجية والعربية لولا وقوف ثلة من الملحنين والشعراء الغنائيين خلفها من أبناء الكويت نفسها. وهؤلاء كثر تضيق الصفحات بأسمائهم.</p><p class='article-text'>فإذا ما أردنا التطرق إلى شعراء الكويت الغنائيين تحديداً فإننا نجد أمامنا الكثير ممن جادت قريحتهم بأعذب الكلمات والصور الشاعرية التي ترجمها الموسيقيون والمطربون إلى قطع فنية تسمو بالروح وترتقي بالعواطف وتعكس مكنونات القلوب الهائمة بالعشق والغرام، من أمثال: بدر الجاسر وسلطان عبدالله السلطان ويوسف ناصر وخليفة العبدالله الخليفة وخالد العياف ومحمد التنيب ويوسف الدوخي وجاسم شهاب ومحبوب سلطان وعبدالله الفضالة وعبد العزيز البصري وعلي الربعي ونايف المخيمر ووليد جعفر ومبارك الحديبي وبدر بورسلي وعبد اللطيف البناي ويوسف المنيّع وفايق عبد الجليل وعبد الأمير عيسى وماجد المهنا وأحمد الشرقاوي وسامي العلي وخالد البذال وعلي مساعد وعلي المعتوق وعبدالله العجيل وناصر السبيعي وعبدالله البراك وعبد الرحمن النجار وياسين الحساوي وطلال السعيد وأحمد مشاري العدواني.</p><p class='article-text'>وحسناً فعل الأديب الكويتي الأستاذ حمد الحمد حينما وثق الكلمة الكويتية المغناة في كتابه «موسوعة تراث الشعر الغنائي» البالغ عدد صفحاته 737 صفحة والمكون من أربعة فصول تحكي بالتفصيل إسهامات الفاعلين في حركة الشعر الغنائي في الكويت قديماً وحديثاً، منذ بداياتها وحتى مطلع الألفية، وتسلط الضوء على أسماء عدة لم تلق ما تستحقه من الاهتمام. ولا يفترض أن يطويها النسيان.</p><p class='article-text'>أحد هؤلاء هو الشاعر الغنائي والملحن والمهندس «محمد محروس السالم» أو «محمد المحروس»، الذي لعب دوراً مشهوداً مع رفاقه في تطوير الأغنية الكويتية ووضع قواعد راسخة لها، والذي سيكون محور حديثنا في هذه المادة، معتمدين في ما سنستعرضه عن حياته وآثاره ومشواره على العديد من المقابلات التي أجريت معه، وعلى شيء مما كتب عنه في الصحف والمؤلفات ذات الصلة بالشعر الغنائي.</p><p class='article-text'>ولد المحروس في فريج الجبلة من العاصمة، الكويت، في سنة 1940 ابناً لعائلة هاجرت إلى الكويت من نجد في أوائل القرن العشرين فسكنت «الجبلة» أولاً ثم انتقلت منها إلى المرقاب. وهذه العائلة قدمت للكويت شخصيات كثيرة عملت في تجارة الخشب وعمليات النقل ما بين الكويت وجاراتها وحملات الحج وحقول التربية والهندسة، وتصاهرت مع معظم الأسر الكويتية المعروفة.</p><p class='article-text'>وقد ورد في موقع تاريخ الكويت نقلاً عن موسوعة السعيدان أن العائلة معروفة عند بعض أهل الكويت باسم «المحروس السالم» وليس «السالم»، ومرد ذلك أن جدة للعائلة كانت تفقد جنينها قبل ولادته، وحلمت ذات مرة بأنها لو أطلقت على مولوها اسم «محروس»، فإن المولى عز وجل سيحرسه من كل شر وسوف يعيش.</p><p class='article-text'>درس المحروس المرحلة الابتدائية بمدرسة المرقاب الابتدائية للبنين، والمرحلة المتوسطة بمدرسة صلاح الدين، بينما أنهى المرحلة الثانوية بثانوية الشويخ في أواخر خمسينيات القرن العشرين. وعلى إثر ذلك حصل على بعثة حكومية لدراسة الهندسة المعمارية في الولايات المتحدة. وبالفعل سافر إلى هناك، لكنه عاد إلى الكويت في عام 1962 دون أن يكمل تعليمه الجامعي بسبب ظروف اجتماعية.</p><p class='article-text'>وفي عام 1970 قرر أن يكمل تعليمه الجامعي فالتحق بكلية التجارة في جامعة بيروت العربية، متخصصاً في إدارة الأعمال، لكن ظروفه الخاصة وقفت مرة أخرى حائلاً أمام تخرجه، فتوقف عن الدراسة وهو في السنة الرابعة النهائية.</p><p class='article-text'>حياته المهنية بدأت في عام 1962، بعد عودته القسرية من الولايات المتحدة، بالعمل في وزارة التربية والتعليم التي أمضى بها مدة شهرين فقط، انتقل بعدها للعمل بشركة الفنادق الكويتية التي عينته رئيساً للعلاقات العامة، لكنه بعد أربع سنوات من العمل لدى هذه الشركة آثر أن يعود للعمل بوزارة التربية والتعليم، ومنها انتقل إلى وزارة التعليم العالي ليشغل منصب رئيس قسم الابتعاث إلى الجامعات والكليات العربية.</p><p class='article-text'>الذين تعاملوا معه إبان شغله هذا المنصب أشادوا به كثيراً، وتذكروا كيف كان يسعى لتذليل العقبات أمام المبتعثين وإرشادهم وتلبية مطالبهم بأريحية وكرم. وظل صاحبنا في هذا المنصب إلى حين تقاعده في عام 1999.</p><p class='article-text'>أما حكايته مع الفن فقد بدأت منذ طفولته، حيث دأب وهو صغير على سماع الأغنيات الشعبية من خلال الفرق الشعبية ودور الطرب المنتشرة في الأحياء، وكان يقوم بحفظها وفحصها وترديدها. ومع مرور الوقت تكونت لديه موهبة كتابة الأغنيات وتلحينها، ثم راح يمارس هذه الهواية في حفلات السمر الطلابية ورحلات الأندية الصيفية وأنشطة فريق الكشافة المدرسية. ولكي يصقل هوايته، قرر في صباه أن يتعلم العزف على آلتي العود والإيقاع.</p><p class='article-text'>في عام 1960 كتب المحروس، وهو على مقاعد الدراسة الجامعية في الولايات المتحدة، أولى أغنياته العاطفية، وكانت باللهجة المصرية وتمنى حينها أن يغنيها مطربه المفضل فريد الأطرش، فأرسلها إلى إذاعة القاهرة ليلحنها الأطرش ويغنيها من الإذاعة أو في إحدى حفلاته الطربية. لم تكن تلك الأغنية سوى أغنية «بقى عايز تنساني» التي سطى عليها الشاعر الغنائي المصري عبد العزيز سلام ونسبها إلى نفسه بعد أن غيّر في النص الأصلي بضع كلمات فقط.</p><p class='article-text'>يقول المحروس، عن هذه الواقعة التي آلمته كثيراً،: إنه في ليلة زواجه عام 1963 سمع من الإذاعة كلمات أغنيته تشدو بها الفنانة سعاد محمد من ألحان فريد الأطرش، الأمر الذي دعاه إلى كتابة رسالة احتجاج بعثها للموسيقار الأطرش على عنوانه في القاهرة وباريس، لكن دون أن يتلقى جواباً.</p><p class='article-text'>ويضيف صاحبنا، إنه حرص على لقاء الأطرش حينما زار الكويت ليشتكي ويشرح له الموضوع، ووسط في ذلك الوكيل المساعد لشؤون التلفزيون المرحوم محمد السنعوسي، لكن الأطرش أخلى مسؤوليته وألقاها على عبد العزيز سلام.</p><p class='article-text'>وحينها سافر المحروس إلى القاهرة سعياً وراء لقاء سلام ظل الأخير يتهرب منه ويعطيه مواعيد ثم يلغيها، إلى أن قال له بصريح العبارة: «روح اشتكيني»، فعلم المحروس أنه لن يستطيع نيل حقوقه، ولا جدوى من رفع الموضوع إلى القضاء، خصوصاً وأنه كان لا يملك دليلاً قاطعاً على ملكيته لكلمات الأغنية.</p><p class='article-text'>وهكذا نسي المحروس الموضوع ولم يتسبب له في الإحباط، وتفرغ لوضع نصوص غنائية أخرى يطور بها الغناء الكويتي ويجدده، بدليل أنه حصل في عام 1966 على درجة تصنيف لافتة من مراقبة الموسيقى في إذاعة الكويت هي الدرجة «ألف» مع زملائه عبد المحسن الرفاعي وخالد العياف ومنصور الخرقاوي وغيرهم.</p><p class='article-text'>كانت البداية في عام 1964 الذي ذهب فيه إلى إذاعة الكويت ليقدم لها مجموعة من النصوص الغنائية، حيث شاءت الأقدار أن يلتقي هناك بالفنان عبد الرحمن البعيجان خارجاً من قسم الموسيقى، وعندما علم الأخير أن المحروس يرغب في تقديم أشعار غنائية من نظمه، أخذها منه ووعده خيراً.</p><p class='article-text'>وخلال يومين فقط كان صاحبنا يجلس أمام البعيجان مستمعاً إلى بعض نصوصه ملحنة، ومنها أغنية «خلك بعيد» التي غناها المطرب المعتزل حسين جاسم، وأغنية «تكون ظالم» التي غناها الصوت الجريح عبد الكريم عبد القادر، وأغنية «أخاف منك» التي سجلت بصوت المطربة الكبيرة فايزة أحمد.</p><p class='article-text'>لاحقاً، وخلال ربع قرن من الزمن، غنى من أشعاره أبرز نجوم الساحة الغنائية في الكويت والعالم العربي. فقد لحن الفنان الراحل محمود الكويتي وغنى من كلمات المحروس أغنية «انت الزباد والعنبر» وأغنية «يا وردة في البستان»، ولحن عوض الدوخي وغنى من كلماته أغنيات «الصديق الجار» و«بعد هيهات» و«تصور»، لكن أهمها وأكثرها شهرة هي أغنية «الغيرة سبايب» من ألحان نجيب رزق الله. وغنى يحيى أحمد من كلمات المحروس وألحان البعيجان أغنية «يا كويتنا يا حبيبة»، التي يقول مطلعها:</p><p class='article-text'>يا كويتنا يا حبيبه</p><p class='article-text'>يعل يدوم خيرك</p><p class='article-text'>وتدومي فرحانه</p><p class='article-text'>يا أرضنا الطيبة</p><p class='article-text'>من عندنا غيرك</p><p class='article-text'>في حضنه يرعانا</p><p class='article-text'>وغنى من كلماته أيضاً كل من المنولوجست محمد الويس (أغنية «يا طوير هندي»)، وأحمد عبد الكريم (أغنيات «وا حلالاه» و«إحنا وقمرنا»)، ومبارك المعتوق «ليش هالأسمر»، ونجاح سلام (أغنية «بدينا الهوى» من ألحان ليلى عبد العزيز)، ومصطفى أحمد (أغنية «حبينا يا بنية»)، وراشد سلطان (أغنية «جنيت على روحي»)، وصالح الحريبي (أغنية «قولوا لحبيبي» من ألحان عثمان السيد)، وعبد المحسن المهنا (أغنية «يا كويت» من ألحان سليمان الملا وأغنية «في أمان الله يا محبوبي» من ألحان يوسف المهنا)، وأحمد عبدالله (أغنية «بالهون» من ألحان غنام الديكان)، وفيصل عبدالله (أغنيات «حظي معاه» و«مقدر ومكتوب» من ألحانه)، ويحيى أحمد (أغنيات «صوتك يا حبيبي» و«قلبك ما طاوعني» من ألحان عثمان السيد)، وسعود الراشد (الأغنية الدينية «قلنا وقلنا» من ألحانه)، وخليفة بدر (أغنية «شفت الحلو صدفة»)، وعبد الحميد السيد (أغنية «يا مدلل على هونك»)، وغريد الشاطئ (أغنية «يا نعمة إلهية»)، وفرج الفرج (أغنية «يا نور الشمس»)، وعبد العزيز المسباح (أغنية «حرام عليك»).</p><p class='article-text'>في عام 1980، بدأ المحروس مشواره مع التلحين، وذلك حينما كتب ولحن أغنية «مبروك يا كويت»، وهي أغنية وطنية لمدرسة عين جالوت بأصوات الأطفال، ثم كتب ولحن أغنية عاطفية بعنوان «طلع قمر وحوله إنجومه» غناها المطرب حبيب فاضل. كما لحن وكتب للمطرب السعودي خالد عبد الرحمن أغنية «بدموع عيني».</p><p class='article-text'>كان آخر الأعمال التي كتبها هو أغنية «لا تظن» من لحن أحمد البابطين وغناء أحمد عبد الكريم، وطرحت في عقد السبعينيات من القرن الماضي. ومن بعدها توقف الرجل عن كتابة الأغاني بسبب خلافات حدثت بينه وبين الإذاعة حول تصنيف المؤلفين ودرجاتهم.</p><p class='article-text'>وللمحروس رأي في الكتابة للمسرح الغنائي نشرته جريدة «الجريدة» الكويتية (30/8/2011) في تحقيق عنه، حيث ذكر أن «مشكلة الكتابة للمسرح الغنائي ترجع إلى صعوبة الكتابة في هذا المجال، من حيث الحبكة الدرامية والمواقف المتباينة في العمل الواحد إلى جانب تعدد الصور الغنائية التي تتطلب من الفرد جهداً مضاعفاً، بينما نجد الاتجاه الأسهل لدى البعض الكتابة في مجال الأغنية العاطفية». وأضاف: «لدينا نخبة فنية قادرة على تقديم عمل مسرحي غنائي خصوصاً العنصر الرجالي في حين العنصر النسائي قليل على رغم قدرة النساء الفنية الفائقة».</p><p class='article-text'>ويصف المحروس الأغنية الناجحة بأنها «هي التي تعمر طويلاً وتعبر عن خلجات أكبر عدد ممكن من الناس، بعيداً عن الإسفاف والإفصاح أو الحديث المباشر، حيث يجب أن تكون الأغنية تلميحية وليست تصريحية، تحترم ذكاء المستمع وتعطيه الفرصة التي يتوق إليها لتخيل المعاني والحديث كيفما يشاء».</p><p class='article-text'>ويرى أنه إذا أردنا أن نرتقي بأغانينا فإن علينا «أن نبحث عن مواضيع تهم الناس، أي أن نغني عن آمالهم وطموحاتهم وآلامهم وجراحهم ومشكلاتهم الحياتية اليومية، في زمن كثرت فيه الآلام وتضخمت الجراح بأثواب متعددة الألوان والأشكال.. يجب أن يكون الشاعر الغنائي كالمرآة التي تعكس مشاعر المجتمع الذي يعيش فيه واهتماماته، وإذا لم تفعل الأغنية ذلك ستظل تدور في دائرتها المفرغة التي لن تقترب من الجمهور أبداً».</p><p class='article-text'>وأخيراً، فقد تمنى المحروس، في حوار أجرته معه صحيفة «الأنباء» الكويتية (3/10/2004)، أن تمنحه الكويت «جائزة الدولة التقديرية» قبل وفاته، قائلاً: «للأسف الشديد حتى هذه اللحظة لم أنل هذه الجائزة مع إنني استحقها ولكن ربما الدور يوصلني بعد ما أغادر هذه الحياة.</p><p class='article-text'>التكريم شيء جميل وأنا كرمتْ بمناسبات عدة، ولكن تكريمي بمنحي جائزة الدولة التقديرية له مذاق آخر لأنه تتويج من الدولة وتقدير لمسيرتي في الساحة الغنائية كشاعر ساهم بنجومية العديد في الساحة».</p>

محمد المحروس السالم.. سرقوا منه عمله الأول ونسبوه لغيره

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا تزال الحالة الصحية الغامضة للمطربة المصرية أنغام تثير قلق جمهورها في مصر والعالم العربي، بعد سلسلة من الوعكات التي تعرضت لها أخيراً. وعكس التفاعل الواسع على وسائل التواصل الاجتماعي، سواء من جمهورها أو النجوم، ما تتمتع به من محبة في القلوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب ما ذكره الكاتب الصحافي والطبيب خالد منتصر، عبر حسابه على موقع «فيسبوك»، فإن الفنانة أنغام قد خضعت لفحوصات طبية عدة عقب معاناتها من التهابات في البنكرياس، وتبين وجود كيس حميد تمت إزالته في ألمانيا بعملية دقيقة باستخدام المنظار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم نجاح التدخل الطبي، فإن الفنانة لا تزال تعاني من آلام شديدة عقب اكتشاف خراج أثناء إحدى العمليات، ما جعل الأطباء في حالة حيرة إزاء بطء تحسنها، لكنهم أكدوا في الوقت ذاته أن حالتها ليست سرطانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بينما بدد الإعلامي محمود سعد الشائعات المتداولة حول عزل أنغام أو تدهور جهازها المناعي، مؤكداً أن حالتها مستقرة ولا تحتاج إلى تدخل جراحي جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما أوضح والدها الموسيقار محمد علي سليمان في تصريحات له أن حالتها تتحسن تدريجياً وأنها باتت أفضل مما كانت عليه الأيام الماضية، مطمئناً جمهورها ومحبيها.</div></p><h2>مسيرة حافلة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أنغام، التي نشأت في عائلة فنية، فوالدها الموسيقار محمد علي سليمان، وعمها المطرب الراحل عماد عبدالحليم، تعد واحدة من أبرز الأصوات المصرية المعاصرة، ولدت في الإسكندرية ونشأت وسط أجواء فنية أثرت موهبتها منذ الصغر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت أنغام مسيرتها الاحترافية في عام 1987 بإطلاق ألبومها الأول «في الركن البعيد الهادي»، الذي حصد نجاحاً واسعاً وفتح أمامها أبواب الشهرة. </div></p><p class='article-text'>وعلى مدار أكثر من ثلاثة عقود، استطاعت أنغام أن تحجز لنفسها مكانة استثنائية في عالم الغناء العربي، بفضل قدرتها على المزج بين الطرب الأصيل والأغنية العصرية، والتنوع بين الغناء المصري والخليجي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت أنغام مجموعة كبيرة من الألبومات الناجحة مثل: إلا أنا، ليه سبتها، وحالة خاصة جداً، كما تركت بصمتها في الأغنية الخليجية بإحساسها الراقي وأدائها المتقن. </div></p><p class='article-text'>ولم يقتصر عطاؤها على الغناء فحسب، بل امتد ليشمل التمثيل من خلال مشاركتها في مسلسل «في غمضة عين» عام 2012، فضلاً عن تقديمها تترات لمسلسلات بارزة مثل: حديث الصباح والمساء، وفاتن أمل حربي.</p><p class='article-text'>وتوجت مسيرة أنغام بعدد من الجوائز والتكريمات، أبرزها جائزة أفضل مطربة عربية من مهرجان «الموريكس دور» عام 2019، إلى جانب تكريم الأمم المتحدة في يوم المرأة العالمي عام 2012.</p><h2>تضامن واسع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الأزمة الصحية الأخيرة كشفت عن حجم المكانة التي تحظى بها أنغام في الوسط الفني.</div></p><p class='article-text'>فقد بادر عدد كبير من النجوم إلى التعبير عن دعمهم، فأعرب الفنان محمد رمضان عن تمنياته لها بالشفاء خلال مؤتمر صحافي في بيروت، فيما كتبت الفنانة شكران مرتجى عبر «إنستغرام»: «يارب تشفيها وتعافيها، على قدر ما أسعدتنا تمنحها الصحة والقوة».</p><p class='article-text'>كما توجهت الفنانة ماغي بوغصن بالدعاء لها عبر منصة «إكس»، مؤكدة أنها تستحق عمراً جديداً مليئاً بالنجاحات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسائل التضامن من جمهورها وزملائها، أكدت أن أنغام ليست مجرد مطربة، بل أيقونة فنية صنعت لنفسها مكاناً بارزاً في وجدان المستمع العربي. </div></p><p class='article-text'>وبينما تمر بمرحلة صحية دقيقة، يبقى جمهورها في انتظار عودتها القريبة إلى المسرح، حيث المكان الذي طالما تألقت فيه وأطربت القلوب بصوتها الفريد.</p>

حالة أنغام الصحية الغامضة تثير قلق جمهورها

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توفي الفنان المصري سيد صادق، اليوم الجمعة،  بعد مسيرة فنية حافلة ومميزة استمرت لعقود طويلة، قدم خلالها عشرات الأدوار التي تركت بصمة لا تُنسى في عالم السينما والدراما التلفزيونية المصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلن نجل الفنان الراحل، السيناريست لؤي السيد صادق، صباح اليوم وفاة والده بعد رحلة طويلة من العطاء الفني، حيث كان سيد صادق نموذجًا للفنان الذي صنع اسمه بإصراره وأدائه المتميز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ الفنان الراحل مشواره الفني من بوابة الأدوار الثانوية، مستفيدًا من ملامحه الحادة وبنيته الجسدية القوية، التي أهلته لتجسيد شخصيات مختلفة، خاصة أدوار الشر ورجال الأعمال الخارجين عن القانون، مما أضفى على هذه الأدوار واقعية وحضورًا قويًا على الشاشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">امتدت مسيرته بين السينما والتلفزيون، وشارك في عدد من الأعمال الفنية البارزة التي أصبحت علامات في تاريخ الفن المصري، من بينها أفلام "كدة رضا"، و"الإمبراطور"، و"حسن ومرقص"، و"فوزية البرجوازية"، إلى جانب مشاركاته المهمة في مسلسلات مثل "يتربى في عزو"، و"فرقة ناجي عطا الله"، و"النساء قادمون".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الرغم من أن تحصيله الدراسي لم يتجاوز دبلوم المرحلة الثانوية، إلا أن شغفه بالفن وطموحه لم يمنعه من أن يثبت نفسه كواحد من الوجوه المميزة التي أضافت إلى الفن المصري، وأثبت أن الموهبة والعمل الجاد هما مفتاح النجاح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في السنوات الأخيرة، ابتعد الفنان سيد صادق عن الأضواء لكنه ظل في ذاكرة الجماهير وزملائه في الوسط الفني، وقد نال تكريمًا خاصًا في الدورة الثانية من مهرجان القاهرة للدراما بمدينة العلمين قبل نحو عامين، حيث أثار ظهوره الإعلامي النادر وقتها مشاعر الحضور، إذ روى بتأثر بالغ تلقيه اتصالًا من نقيب الممثلين، الدكتور أشرف زكي، ليبلغه بقرار التكريم، مما جعله يذرف دموع الفرح، معبرًا عن أمله الكبير في العودة إلى التمثيل من جديد.</div></p>

وفاة الفنان المصري سيد صادق

<p class='article-text'><div data-empty="false">توصف مصر بقلعة الفنون، وبوابة الشهرة والنجومية، لذا، كانت وجهة للباحثين عن الانطلاق والانتشار في عوالم الغناء والطرب والتمثيل من أبناء الوطن العربي، لا سيما من لبنان. </div></p><p class='article-text'>والأسماء كثيرة، ابتداء من صباح ونجاح سلام ونور الهدى وسعاد محمد وبديعة مصابني وآسيا داغر وماري كويني ونزهة يونس وهيام يونس قديماً، وانتهاء بطروب وليز سركيسيان (إيمان) ودوللي شاهين ونور اللبنانية ورزان المغربي ومادلين طبر في ما بعد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيروز فضلت أن تنطلق من بلدها، وعلى يد الرحابنة، خصوصاً بعدما اقترنت بالشاعر والمؤلف الموسيقي والمسرحي عاصي الرحباني (1923 - 1986).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يعني كلامنا هذا أنها استغنت عن قامات مصر الموسيقية في أعمالها. </div></p><p class='article-text'>وشاهدنا هنا، هو أنها أعجبت بأغاني سيد درويش، وأعادت غناء بعضها بتوزيع جديد ومنها: «زوروني كل سنة مرة»، و«الحلوة دي قامت تعجن»، و«أنا هويت»، و«أهو ده اللي صار»، وارتبطت بعلاقة صداقة واحترام مع الموسيقار محمد عبدالوهاب، كان من ثمارها، قيام عبدالوهاب بتلحين بعض الفيروزيات، مثل: «يا جارة الوادي» و«سهار» و«سكن الليل»، ووصفه لها بأنها «سلطانة الأغنية القصيرة»، القادرة على أن تطرب المستمع في أقصر وقت، وكأنه استمع إليها لساعات.</p><p class='article-text'>كما أن فيروز تعاونت في عام 1979، مع الموسيقار رياض السنباطي، في ثلاث أغنيات، تم تسجيلها، لكنها قررت عدم إذاعتها لسبب مجهول، وشاركت الفنان كارم محمود في أداء أغنية «راجعون» الوطنية، من إذاعة صوت العرب المصرية، عام 1955 م، وكانت من ألحان الرحابنة، الذين أعادوا تسجيلها في إذاعة بيروت سنة 1957، مع حذف بعض كلماتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من تحقيق نشرته صحيفة «الجريدة» الكويتية (9/6/ 2009)، بعنوان «فيروز في مصر.. حكاية مطربة لم تتخرج من أم الدنيا» يمكن الاستناد إلى دلائل أخرى، تدحض ما روجه البعض عن ود مفقود بين فيروز ومصر، فقط لأنها لم تغنِ فيها منذ أن قدمت حفلتين تحت سفح الهرم سنة 1989. </div></p><p class='article-text'>ربما لا يعلم هؤلاء أن فيروز حرصت أن يكون شهر عسلها في الإسكندرية، سنة 1954، وأنها أعجبت بهذه المدينة المصرية كثيراً، بل غنت لها أغنية «شط إسكندرية» من ألحان الرحابنة سنة 1961، وأنها أقامت عدة حفلات في مصر، ومنها حفلتها عام 1976، التي غنت فيها «مصر عادت شمسك الذهب.. تحمل الأرض وتغترب.. كتب النيل على شطه.. قصصاً بالحب تلتهب»، من كلمات وألحان الرحابنة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت إحدى الصحف المصرية كلاماً منسوباً للصحافي محمد حسنين هيكل، مفاده أن الزعيم المصري الراحل جمال عبدالناصر، كان يحب أغاني فيروز، ولكنه «استكثر ألا تكون مصرية»، بل قال: «من أخطاء المصادفات، أن فيروز ولدت خارج مصر»، بمعنى أنه استكثر وجود مطربة ليست مصرية، تحقق قدراً كبيراً من الانتشار، وتقف نداً لأم كلثوم في نجاحها وشهرتها في العالم.</div></p><p class='article-text'>وظهرت على الساحة الغنائية في عهد أنور السادات المطربة عفاف راضي، صاحبة الصوت النحيل، التي كان الرحابنة مهتمين بصوتها، ويعرفونها منذ دراستها بمعهد الكونسيرفتوار، ومشاركتها بالغناء في حفلات أضواء المدينة في الستينيات.</p><p class='article-text'>حاولت عفاف راضي تقليد فيروز، من خلال أداء أغنية «يا ليل الصب»، بلحن مشابه لألحان الرحابنة الناعمة، وضعه المصري فؤاد عبدالمجيد المستكاوي (1926 - 1994)، من توزيع مصطفى ناجي، لكنها فشلت في مجاراة «جارة القمر»، ثم خفت بريقها وتوارت سريعاً.</p>

فيروز مع مصر والمصريين

<p class='article-text'><div data-empty="false">من المطربين القدامي الذين لا تزال أغانيهم خالدة في ذاكرة الجمهور العربي، ولا يزال شدوهم يجلب الاهتمام ويشنف الآذان، رغم مرور أكثر من 75 عاماً عليها، الفنان المصري صاحب الصوت الرخيم والأناقة الرفيعة والطلة الأرستقراطية عبدالغني السيد، الذي عاش في الفترة من 1908 إلى 1962، وسطع نجمه في تلاثينيات القرن العشرين وأربعينياته وخمسينياته، من خلال الغناء في الأفراح، ثم الغناء في الإذاعة المصرية، ثم التمثيل في السينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اكتشفه بطريق الصدفة الملحن زكي مراد (والد الفنانة ليلى مراد)، حينما سمعه يغني أثناء عمله بائعاً في أحد محلات الموبيليا، فتبنّى موهبته التي أثمرت لاحقاً عن نحو 900 أغنية، بعضها من تلحين كبار ملحني زمنه، مثل رياض السنباطي ومحمد عبدالوهاب ومحمد الموجي وكمال الطويل ومحمود الشريف ومحمد القصبجي. </div></p><p class='article-text'>من أشهر أغانيه المتداولة إلى اليوم: «البيض الأمارة» كلمات فتحي قورة وألحان محمود الشريف، «ع الحلوة وع المرة» كلمات سيد مرسي وألحان محمود الشريف، «وله يا وله» (يا بتاع التفاح) كلمات أبو السعود الإبياري وألحان محمود الشريف، «بايعني ولا شاريني» كلمات محمد علي أحمد وألحان رياض السنباطي، «إيه فكر الحلو بيّه» كلمات محمد علي أحمد وألحان محمود الشريف، «أنا وحدي يا ليل سهران» كلمات أحمد ملوخية وألحان محمد عبدالوهاب، «أحبك مهما أشوف منك» كلمات حسين السيد وألحان محمد عبدالوهاب.</p><p class='article-text'>تقول سيرته الذاتية إنه عاش طفولة معذبة، على يد زوجة أبيه، التي كانت تضربه وتعامله بقسوة، إلى درجة أنها ألقت عليه ذات مرة مياهاً مغلية، ما جعل والده يطلّقها.</p><p class='article-text'>وبسبب عدم نشأته في أجواء أسرية طبيعة، لم ينل قسطاً وافراً من التعليم، ودخل سوق العمل مبكراً، مساعداً لوالده في بيع الأثاث، لكنه كان يكتب بخط جميل، ويواظب على قراءة الكتب المتنوعة، ويهوى الرسم.</p><p class='article-text'>وحينما دخل مجال الغناء، نجح نجاحاً مدوياً، وحقق شهرة لم ينلها معاصروه، حتى إنه لقب بـ«معبود النساء»، و«البلبل الباكي».</p><p class='article-text'>ومثلما كانت طفولته معذبة، فإنه عاش في عذاب وألم بعد أن كبر وتزوج، حيث إنه عشق ابنة أحد الوزراء البشاوات في العهد الملكي، وتزوجها في حفل عائلي بسيط، وبعد أسبوع فقط، أجبرته الحكومة على تطليقها، اعتراضاً على فكرة زواج «مغنواتي» من ابنة البشاوات.</p><p class='article-text'>جمعته صداقة بالموسيقار محمد عبدالوهاب، الذي كان صاحبنا يعتبره أستاذاً وأباً وصديقاً له، لكنه كان ينافسه، بدليل اعتراف عبدالوهاب بأن عبدالغني السيد هزمه مرتين فنياً.</p><p class='article-text'>وكان الراحل يحب محمد فوزي، ويعتبره من أنجح وأهم الفنانين، ويحب الاستماع لصوت فيروز، ويسافر إلى لبنان صيفاً للقائها، ولقاء الرحابنة، كما كان يعتبر الفنان محمد قنديل ابناً له.</p><p class='article-text'>أما عبدالحليم حافظ، فقد قيل إن عبدالغني السيد كان يكرهه ويغار منه، لكن ابن فناننا نفى ذلك، وقال «كيف يكرهه، وقد طلب من الموسيقار محمد الموجي أن يعطيه لحن أغنية «صافيني مرة»، حينما عرضه الموجي عليه أولاً». وهذه الواقعة، أكدها الموجي بنفسه في إحدى مقابلاته الإذاعية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن وفاته، روى ابنه محمد الحكاية بالتفصيل، قائلاً إن والده أصيب في أيامه الأخيرة بجلطة، ونصحه الأطباء بالابتعاد عن كل ما يثيره.</div></p><p class='article-text'>وفي يوم من الأيام كلمته تحية كاريوكا المعروفة بسلاطة اللسان، طالبة تدخله باسم صداقتهما للتوسط بينها وبين زوجها فايز حلاوة كي يطلقها.</p><p class='article-text'>وبالفعل، سارع فناننا بالذهاب إلى شقة كاريوكا وفايز حلاوة، ليجدهما يتعاركان ويشتمان بعضهما البعض، فحاول تهدئة الأجواء، لكنه سقط صريعاً بينهما، فتم نقله إلى المستشفى، ليكشف الأطباء وجود انسداد في شريانه التاجي، وهو ما أدى إلى وفاته بعد 6 ساعات، في يوم التاسع من ديسمبر 1962 م.</p>

مطرب من زمن الغناء الجميل

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توفي الفنان المصري لطفي لبيب عن عمر يناهز 74 عامًا، بعد صراع طويل مع المرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وفي حالة حرجة دخل لطفي لبيب ي العناية المركزة في أحد المستشفيات إثر تعرضه لالتهاب رئوي حاد، ونزيف بالرئة أدى إلى فشل رئوي مرتفع، وكان الفريق الطبي يجري تقييماً طبياً شاملاً لاحتمال إجراء عملية شق في الحنجرة لتحسين تدفق الأكسجين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونعت نقابة المهن التمثيلية الفنان الراحل ببيان جاء فيه:  "إنا لله وإنا إليه راجعون.. تنعى نقابة المهن التمثيلية ببالغ الحزن والأسي وفاة الفنان الكبير لطفي لبيب، وتتقدم نقابة المهن التمثيلية برئاسة الدكتور أشرف زكي ومجلس الإدارة لأسرته بخالص التعازي داعين المولي عز وجل ان يتغمد الراحل بواسع رحمته، وان يلهم أهله وذويه الصبر والسلوان وانا لله وانا اليه راجعون".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع البيان لطفي لبيب، الذي رحل عن عالمنا بعد صراع مع المرض، يعد من أبرز أسماء الكوميديا والدراما في مصر، وله سجل حافل بأكثر من خمسة عقود قضاها في خدمة الفن، حيث تميز بقدرته على تقديم أدوار إنسانية متنوعة أحبها الجمهور من جميع الأعمار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> منذ عام 2017 عانى الراحل من جلطة دماغية أثرت بشكل كبير على حركته، لكنه ظل متمسكاً بحبه للفن ولم يعتزل التمثيل رسمياً، رغم انخفاض فرص عمله بسبب محدودية حركته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> قدم لطفي لبيب على مدار 5 عقود أكثر من 380 عملاً فنياً، شملت السينما والمسرح والتلفزيون والإذاعة، وتميز برصيده الكبير من الأدوار الكوميدية والفنية.</div></p>

عانى من فشل رئوي في لحظاته الأخيرة

وفاة الفنان لطفي لبيب بعد مسيرة فنية حافلة

<p class='article-text'><div data-empty="false">مواقف حياتية تنتهي عندها قصص عابرة، لتبدأ رحلة حياة جديدة، تنبعث معها آمال وطموحات أوشكت أن تغيب.. هكذا تمضي أحداث الأفلام القصيرة الثلاثة، التي عرضت مؤخراً في إحدى فعاليات «ليالي سينيوليو» السينمائية بمسرح مكتبة محمد بن راشد، التي تشكل منصة رائدة تجمع عشاق السينما والمهتمين بالفن السابع، وتقدم تجربة ثقافية تعزز الحوار الفني والإبداعي بالمجتمع، من خلال عروض لأفلام عربية وعالمية مختارة، تليها جلسات نقاشية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمت الليلة المميزة، التي افتتحها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، بكلمة رحب فيها بالحضور، وتمنى لهم مشاهدة ممتعة ومثيرة للشغف، تشكيلة بدأت برحلة مع الفيلم المصري «حار جاف صيفاً» للمخرج شريف البنداري، لتنتقل إلى الفيلم الكوري «غالوبر» للمخرج هان وول أوه، وتنتهي بالفيلم الصيني «أركض فلنركض».</div></p><h2>خيط مشترك</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وانتظمت الأعمال الثلاثة الواقعية في خيط مشترك، يمكن تلمُّسه عبر فكرة الموقف، الذي يرسم الدهشة على الوجوه، لتتغير بعدها مجريات الأحداث على نحو مفاجئ، ويظهر ذلك عندما يجمع القدَر بطل الفيلم المصري، الرجل المسن «شوقي» المصاب بمرض السرطان، الذي يؤدي دوره الفنان محمد فريد، بالعروس التي تجسد شخصيتها الفنانة ناهد السباعي، خلال جولتها إلى الكوافير والخيَّاطة ثم المصور، في أجواء شديدة الحرارة بالقاهرة، لتبدأ تدريجياً المواقف الطريفة، حينما تمضي العروس إلى طريقها وقد أخذت بالخطأ الكيس الأصفر المشتمل على نتائج الأشعة الطبية للرجل المريض الذي ظل يلاحقها إثر ذلك.</div></p><p class='article-text'>هذا الموقف تقابله في الفيلم الكوري، «غالوبر»، اللحظة التي يصادف فيها نقيب شرطة في بلدة ريفية، يؤدي دوره الممثل جي آي جو بونغ، سيارة لص تسبَّب في الكثير من المشكلات، بينما كان يُقرر التقاعد وهو في طريقه إلى تخريد سيارته القديمة «غالوبر».</p><p class='article-text'>ويتماهى في فيلم «أركض فلنركض» الصيني، مثل تلك اللحظة الفارقة حينما يقدم صبي يُدعى «كايكاي» على سرقة حقيبة زوجة أبيه، بعدما حرَّكه حنينه الشديد إلى أمه، لينطلق في رحلة العودة إلى وطنه، ضمن أحداث تدور خلال القرن العشرين في الصين إبان موجة هجرة هائلة.</p><h2>رسائل النهايات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع اختلاف تفاصيل القصص الثلاث فإنها جميعاً تحمل رسائل متشابهة من حيث الغرض والمغزى، مفادها أن وراء النهايات بدايات جديدة، وخلف الأزمات تكمن أحلام قابلة للتحقيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضح هذا المعنى العميق بجلاء في المشهد الأخير من «حار جاف صيفاً» خصوصاً، حيث يظهر البطل جالساً في شرفة بيته، وقد نبت شعره من جديد علامة على تعافيه من المرض الخبيث، وذلك قبل أن يسدل المخرج ستار الأحداث بخلفية غنائية لرائعة الموسيقار الراحل محمد عبد الوهاب «لأ مش أنا اللي أبكي، ولا أنا اللي أشكي»، تتخللها لقطة تبدو فيها صورة فوتوغرافية معلَّقة على الجدار، جمعت البطل والعروس، التي التقاها في أول الفيلم. </div></p><p class='article-text'>وتتلخص قصة هذه الصورة في أن المصور أقنع العروس بأن يلتقطها لها بجوار الرجل المسن، ثم يجري تعديلات عليها فيما بعد لإضافة صورة عروسها الحقيقي، الذي لم يتمكن من الحضور لحظة التصوير، لكن يبدو أن الصورة الأصلية ظلت بحوزة المسن، الذي بقي سعيداً بتلك اللحظة حتى النهاية.</p><h2>دلالة رمزية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه الصورة أراد صنَّاع العمل أن يلفتوا الأنظار إلى دلالة رمزية تدعو إلى إفساح المجتمع مساحات للمنعزلين حتى يشاركوا أفراد المجتمع في هذه الحياة، ويقتسموا السعادة بين البشر، ويضفوا على أيام عمرهم لمسات من معاني الحب والوفاء، تدفعهم إلى تقبل الدنيا من حولهم بما هي عليه.</div></p><p class='article-text'>وقد أشار مخرج الفيلم إلى هذه القيمة المعنوية عندما كشف لنا أخيراً أن البطل كان يتخيل وجود ابنه معه في البيت، ويتعايش مع وهم لا حقيقة له، يسد به فراغ وحدته المقيتة، التي استحالت أمراً عادياً مقبولاً بعدما استقرت حالته الصحية، وغدا مبتهجاً بالحياة ومستسيغاً ملامحها، بفضل موقف بسيط عابر غرس السعادة في قلبه.</p>

عُرضت في مسرح مكتبة محمد بن راشد

أفلام «ليالي سينيوليو».. لحظات فارقة تعيد صياغة الحياة

<p class='article-text'><div data-empty="false">عبر أمسيات تشرق بإيقاعات الطرب الأصيل، ومهرجانات تحتفي بأنغام الموسيقى العربية، صنعت دبي جسور تواصل متينة بين الماضي والحاضر، وعززت ارتباط الأجيال الجديدة بميراث أسلافهم الإبداعي، وغرست في النفوس قيمة الاعتزاز بروائع الفن الخالدة، محققةً التوازن بين عراقة المحتوى والمضمون وحداثة الطرح والتقديم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان الإماراتي حبيب الياسي، لـ«البيان»، أهمية الدور الذي ينهض به القائمون على الفعاليات والحفلات الثقافية على مستوى الدولة، منوهاً بأن الإمارات تُعَدُّ مركزاً مهماً جداً للثقافة والفنون، وأن دبي دائماً سبَّاقة في إقامة المهرجانات الثقافية التي تخاطب جميع فئات المجتمع، وتولي اهتماماً كبيراً بالموسيقى العربية الأصيلة، ما يسهم بشكل مباشر في التنمية الفكرية والثقافية والموسيقية بين الأجيال.</div></p><p class='article-text'>وأوضح الياسي أن الموسيقى هي اللغة الفكرية والوجدانية والثقافية الجميلة للعالم، وبالأخص الموسيقى العربية، وأن المحافظة عليها تتطلب مسؤولية مشتركة من جميع الجهات المعنية بالأمر، مشيراً إلى أن هناك تحديات كبيرة جداً أمام الجيل الجديد والأجيال القادمة مع الانتشار الكبير لظاهرة الموسيقى الهابطة، الأمر الذي يوجب تكاتفاً جماعياً للحد من بعض السلبيات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مقترح</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «أقترح إنشاء أكاديمية متخصصة في الفنون الجميلة، ومن ضمنها الموسيقى العربية الأصيلة، وإعادة حصص الموسيقى ضمن النشاط المدرسي التي تسهم بكل تأكيد في رفع الذائقة الموسيقية لدى الأجيال القادمة»، لافتاً إلى أن إقامة المهرجانات التنافسية للموسيقى العربية الأصيلة بين البلدان العربية تؤدي دوراً مهماً في تعزيز الثقافة الموسيقية الأصيلة لدى الأجيال». </div></p><p class='article-text'>وذكر أن الموسيقى العربية شهدت تطوراً عبر الأجيال منذ نشأتها، وتأثرت بالثقافات الموسيقية المجاورة لها، وأن الموسيقيين العرب طوَّعوا الآلات الغربية ومزجوها بالنغمة العربية الأصيلة، مثل الساكسفون والجيتار والكلارنيت وغيرها، وأدخلوا إيقاعات الجاز والتانغو واللاتيني لموسيقاهم، كما فعل الموسيقار المصري الراحل محمد عبد الوهاب، مؤكداً إمكانية تقديم الموسيقى العربية في قالب جديد، مع المحافظة على الهوية والطابع الطربي الأصيل لها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تطور</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الفنان الإماراتي جاسم محمد أن المشهد الثقافي في دولة الإمارات شهد خلال السنوات الأخيرة تطوراً نوعياً، حيث أصبحت الفعاليات والأمسيات الموسيقية لا تقتصر على الترفيه، بل تُوظَّف كأدوات تعليمية وتوعوية لتعزيز الهوية الثقافية، مشيداً بالفعاليات الموسيقية العديدة التي تشهدها دبي.</div></p><p class='article-text'>وقال: «في دبي، تحديداً، نرى جهوداً واضحة من مؤسسات ثقافية وفنية في إعادة تقديم الموسيقى العربية الأصيلة عبر مهرجانات كـ«أمسيات دبي»، و«موسيقى من الشرق»، وغيرهما»، منوهاً بأن هذه الفعاليات أسهمت في إعادة تشكيل ذائقة الجيل الجديد، خاصةً حين تتقاطع الأصالة مع تقنيات عرض حديثة تجذب اهتمام الشباب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تحديات</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف عن أبرز التحديات التي تعوق تذوق الشباب للأعمال الطربية القديمة التي رأى أنها تتمثل في فجوة التلقي بين الجيل الجديد والإرث الموسيقي الكلاسيكي، مضيفاً: «الزمن تغيَّر، ومفردات الحياة اليومية اختلفت، ما جعل شباب اليوم أكثر ميلاً للإيقاع السريع والتجربة البصرية المكثفة». </div></p><p class='article-text'>ولفت إلى أن ندرة المساحات الإعلامية التي تحتفي بالطرب الأصيل، وغياب مناهج تعليمية فنية تُعرِّف بالنماذج الكبرى من أمثال أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب وفيروز، من العوامل أيضاً التي قلّصت فرص الاحتكاك بالموسيقى الكلاسيكية، موضحاً أن التحدي ليس في الرفض، بل في طريقة التقديم، وأن المعادلة الناجحة تكمن في التوازن بين الحفاظ على الروح الأصلية للعمل الموسيقي، وتقديمه بلغة العصر.</p><p class='article-text'>وتحدَّث عن إمكانية الاستفادة من التقنيات الحديثة في التوزيع الصوتي، وتصميم العروض، وإدماج الآلات الشرقية مع مؤثرات رقمية دون الإخلال بجوهر العمل، مؤكداً أن التعاون بين الأصوات الشابة والفنانين المخضرمين، وتقديم أعمال الطرب الكلاسيكي بأسلوب مبسط على المنصات الرقمية، كل ذلك قادر على بناء جسر تواصل حقيقي بين الأجيال، بحيث تُخاطب الموسيقى الجديدة الإحساس دون أن تفقد مرجعيتها الثقافية.</p>

أمسيات دبي الموسيقية.. أسفار موشاة بفرادة النغم والكلمات

<p class='article-text'>إبداعات تشكيلية وحروفية عكست معاني الحب وقيمه الاجتماعية، مستلهمةً الرؤية العميقة في تجربة الشاعر الإماراتي الراحل سلطان بن علي العويس، ومستوحيةً دلالاتها المكثفة التي تشعُّ روعة وجمالاً.</p><p class='article-text'>وخلال معرض «كلمات تهوى الجمال»، الذي أقيم أخيراً في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية بدبي، بمناسبة مرور 100 عام على مولده، كان لـ «البيان» لقاءات مع عدد من الفنانين، وجولة وسط أعمالهم البديعة، التي امتزجت فيها الحروف بالألوان، في مشهد عزَّز تكامل الفنون الأدبية والبصرية.</p><p class='article-text'>وأكد الفنان التشكيلي الإماراتي، سالم الجنيبي، أنه شارك في المعرض بعمل تحت عنوان «ليلى»، يتشكل من صور آلات موسيقية موزعة على مساحة لوحة فنية ذات ثيمة معبِّرة، موضحاً أن فكرة العمل انبثقت لديه عندما بحث بعمق في قصائد سلطان العويس، فوقع على قصيدة له لحَّنها الموسيقار المصري الراحل سيد مكاوي، وشدت بها المطربة التونسية لطيفة. وذكر الجنيبي أنه رسم لوحته على هيئة نوتة موسيقية مستوحاة من تلك الأغنية البديعة.</p><p class='article-text'>ووأوضح الفنان التشكيلي العراقي إحسان الخطيب، القيِّم الفني لمعرض «كلمات تهوى الجمال»، أن الملمح الإبداعي لدى الشاعر الراحل سلطان العويس، الذي تتَّحد فيه أشعاره، وأغرى الفنانين بالتعاطي معه، يتمثل في مفهوم الحب بمعناه الواسع، مشيراً إلى أن ديوانه من بدايته حتى نهايته، يدور حول معانٍ سامية، تشمل حب الوطن والناس من أب، وأم، وأخ، وأخت، وزوجة، وصديق، وغيرهم.</p><p class='article-text'>تكوين جمالي</p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة التشكيلية الإماراتية، فاطمة الحمادي، أن معرض «كلمات تهوى الجمال» يُعَدُّ فرصة ثمينة للتعبير عن التقدير تجاه شخصية شاعر إماراتي بديع، ومؤسِّس للحركة الثقافية في دبي، التي استمرَّت وآتت ثمارها حتى بعد رحيله، منوهةً بأن الحدث ضمَّ نخبة كبيرة من الفنانين التشكيليين والحروفيين والخطاطين.</p><p class='article-text'>وأوضحت أنها بصفتها منتمية إلى الفن التشكيلي، وأقرب إليه من الخط العربي الكلاسيكي، فإن إبداعها يتسم بالتمرد الفني، من خلال التكوين الجمالي، مشيرةً إلى أنها استقت من تجربة العويس الشعرية الحافلة بالتنوع، فكرة الحروف بصورة عامة، المعبِّرة عن أسلوبها الخاص.</p><p class='article-text'>وكشف الفنان التشكيلي المصري، جورج صبحي، أن لوحته الفنية التي شارك بها في المعرض، هي الـ (120) في مسيرته الإبداعية، التي استغرقت 10 سنوات، موضحاً أن العمل، الذي حمل اسم «حياة العويس وألوان اللؤلؤ»، يتضمن درجات من القهوة الطبيعية، التي تشكِّل مع بعضها صورة الشاعر الراحل، مع لمسات تأثير من ألوان الطيف المدمجة.</p><p class='article-text'>وصف المرأة</p><p class='article-text'>من جهتها، أوضحت الفنانة التشكيلية المصرية، الدكتورة عبير عيسى، أن عملها الفني المشار في معرض «كلمات تهوى الجمال» يعبِّر عن المرأة وفق رؤية الشاعر الراحل سلطان العويس، التي تجسَّدت في بيتيه: «أَرَأَيْتَ كَيْفَ حَبِيبَتِي تَتَأَلَّقُ.. أَتَظُنُّ أَنَّ شَبِيهَهَا قَدْ يُخْلَقُ.. أَوَمَا رَأَيْتَ حَرِيرَهَا مُسْتَرْسِلاً.. يُغْرِي النَّسِيمَ فَيَسْتَجِيبُ وَيَخْفِقُ»، مشيرةً إلى أنها صنعت بخامة الطين الطبيعي، منحوتتها التي تنتمي إلى فن الخزف، الذي يتم تشكيله في الفراغ، ثم تجفيفه وتعريضه للحرارة.</p><p class='article-text'>ولفتت عبير إلى أنها تميل عادةً في معظم أعمالها إلى التعبير عن العنصر النسائي، ولذا استلهمت المعاني الغزلية التي وصف بها العويس نعومة المرأة ورقَّتها.</p>

«مئوية العويس».. قِيَم الحب تتجسَّد تشكيلاً

<p class='article-text'>كما في مختلف المجالات، شهدت البحرين منذ ثلاثينيات القرن العشرين تطورات متلاحقة في مجال الغناء والطرب، قادها أبناؤها ممن تولعوا بالموسيقى وامتلكوا مواهب الأداء والتلحين والتأليف الغنائي. </p><p class='article-text'>وقد ساعد في ذلك عوامل عدة؛ منها أولاً موقع البحرين الجغرافي، وحضارتها العريقة، وهما عاملان أسهما في تأثرها وتفاعلها مع فنون المناطق والحضارات المجاورة، ومنها ثانياً استقرار أوضاع البلاد، ومنها ثالثاً ما شهدته من انفتاح ونمو مبكر، ومنها رابعاً طبيعة البحرين الجغرافية متمثلة في السواحل والشواطئ وبساتين النخيل والبراري، الأمر الذي سمح بظهور ألوان متنوعة من الغناء، كأغاني الغوص وأغاني العرضة وأغاني الفلاحة، ومنها خامساً افتتاح الإذاعة، وانتشار دور الطرب الشعبية، وتأسيس الفرق الموسيقية، وظهور استوديوهات تسجيل الأسطوانات. وهكذا، فعلى هامش هذه العوامل مجتمعة بدأت الأصوات الغنائية تظهر جيلاً بعد جيل.</p><p class='article-text'>وإذا كان محمد بن فارس آل خليفة وتلميذاه ضاحي بن وليد ومحمد زويد، هم المؤسسون الأوائل لفن الصوت البحريني، وأوائل من فتحوا الباب للغناء والطرب والموسيقى، فإن من جاؤوا بعدهم استطاعوا أن يطوروا الموسيقى البحرينية ويضيفوا إليها ألواناً وأبعاداً جديدة، بفعل ثقافتهم واحتكاكهم وتأثرهم بموسيقى الآخر. وقد تجلى ذلك في ظهور أسماء بحرينية كثيرة، كان لكل واحد منهم ميزة خاصة واجتهاد مشهود وأثر خالد.</p><p class='article-text'>فمن بعد عبدالله سالم بوشيخة ورائعته «شبعنا من عناهم وارتوينا»، وعلي خالد ورائعته «تسائلني»، ويوسف فوني في «يا سعدي أنا الليلة»، وعبدالواحد عبدالله في «آه يا زماني»، برز جيل جديد من الفنانين البحرينيين الذين درسوا الموسيقى على أصولها في المعاهد المصرية، وكان أولهم حمد الدوخي، الذي أحدث ضجيجاً بأغنيته الخالدة «وليفك غاب»، وتلاه إبراهيم حبيب، الذي فعل الشيء ذاته في باكورة أعماله «دار الهوى دار»، ثم محمد علي عبدالله بأغنيته الرائعة «كم سنة وشهور».</p><p class='article-text'>على أنه لا يمكن، ونحن نتحدث عن الغناء والموسيقى في البحرين، أن نتجاوز العملاق أحمد الجميري، صاحب الحنجرية الذهبية والنغمة الشجية والصوت الفخم والذائقة الموسيقية الرفيعة، الذي يستحق فعلاً لقب «عميد الأغنية الخليجية»، الذي أطلقته عليه صحيفة «البلاد» البحرينية سنة 2024.</p><p class='article-text'>ولد أحمد يوسف سعد الجميري سنة 1947 بجزيرة المحرق، ونشأ وترعرع في بيت جده سعد عمران الجميري. وكان من نتائج ميلاده ونشأته في المحرق أن تأثر مبكراً بسماع أغاني محمد بن فارس ومحمد زويد ومجايليهما.</p><p class='article-text'>ومن حسن حظه أنه ولد لأب متعلم ومتذوق للشعر كان يعمل وقتذاك لدى شركة بابكو النفطية، فكان لديه مكتبة وجهاز راديو، وهو ما أتاح للجميري منذ صغره القراءة والاستماع لبرامج إذاعتي «القاهرة» و«صوت العرب»، والتأثر بأغاني عمالقة ونجوم الطرب والغناء المصريين.</p><p class='article-text'>ومن ناحية أخرى كان في بيتهم جهاز تلفزيون يبث من الظهران باللونين الأبيض والأسود، وهذا بدوره أتاح للجميري فرصة التعرف إلى مظاهر الحياة خارج البحرين من خلال مشاهدة الأفلام المصرية، والتعلق بصوت وأداء نجمه المفضل عبدالحليم حافظ.</p><p class='article-text'>يقول الجميري في حوار موسع أجري معه أن والده حينما علم بحبه لقراءة الكتب الشعرية، كان يبقيه إلى جانبه أيام الجمع ويرشده إلى أمهات القصائد لأبي نواس والمتنبي وأحمد شوقي ويفسرها له، ما أسهم في نمو ذائقته الشعرية وقتذاك، وصواب اختياره لكلمات أغانيه فيما بعد.</p><p class='article-text'>وهكذا، نراه في مرحلة دراسته المتوسطة بمدرسة الهداية الخليفية يدندن ببعض الأغاني لزملائه الطلبة، الذين أخبروا مدرس الرسم «خميس الشروقي» بذلك، فما كان من الأخير، إلا أن أخذه من يده إلى الفنان عتيق سعيد، الذي كان يقدم من إذاعة البحرين برنامجاً أسبوعياً للأطفال بعنوان «ركن الأشبال» يُجرى فيه اكتشاف المواهب الصغيرة.</p><p class='article-text'>قدم الجميري، وكان وقتها قد بلغ الثالثة عشرة من عمره، أغنية «مغرور» لعبدالحليم حافظ، فأرسل المستمعون رسائل الإشادة بصوته وأدائه إلى الإذاعة طالبين منها إشراكه في حلقات أخرى. وبالفعل ظهر الجميري في حلقة أخرى، تصادف تسجيلها مع زيارة الفنان المصري محرم فؤاد للبحرين لأول مرة، حيث نشأ تعارف بينهما، بل قام الجميري بغناء أغنية كان محرم فؤاد قد أعدها وسجلها بصوته خصيصاً لإذاعة البحرين أغنية (يا نسمة الخليج).</p><p class='article-text'>ولما سمعها المطرب المصري بصوت الجميري أثنى عليه وشجعه على المواصلة. منذ تلك اللحظة تحمس الجميري وراح يحتك بمواطنيه الفنانين والموسيقيين، خصوصاً أحمد الفردان وعيسى جاسم، حيث كانا وقتذاك (عام 1964) قد انفصلا عن «فرقة أسرة هواة الفن»، (تأسست عام 1956)، وكونا فرقتهما الخاصة تحت اسم «فرقة الأنوار»، التي انضم لها الجميري وعازف الكمان محمد جمال وعبدالعزيز الشروقي وخميس الشروقي.</p><p class='article-text'>انتبه أصدقاؤه من أعضاء الفرقة إلى جمال صوته وشغفه بالموسيقى فمنحوه جرعة دعم تجلت في بحثهم عن كلمات وألحان كي يؤديها الجميري كأغنية خاصة به لأول مرة.</p><p class='article-text'>وأثمر البحث عن أغنية «أسمر ولقاني» من كلمات الشيخ عيسى بن راشد آل خليفة وألحان أحمد الفردان وعيسى جاسم، التي غناها الجميري من إذاعة البحرين، وقام أحمد الفردان، كبادرة دعم إضافية، بتسجيلها على أسطوانة لحسابه الخاص في عام 1964.</p><p class='article-text'>بعد ذلك تشجع الجميري، وقرر أن تكون أغنيته التالية من ألحانه، فسجل في إذاعة البحرين من ألحانه وكلمات عتيق سعيد أغنية «أضحك على قلب شقى»، وتلتها أغنية «يا مرحبتين كبار» من ألحانه وكلمات حسن كمال.</p><p class='article-text'>كل هذه الأحداث في حياة الجميري وقعت وهو طالب في المرحلة الثانوية التي كان صاحبنا يستغل عطلتها الصيفية في العمل، كمعظم مجايليه، من أجل اكتساب بعض النقود لمواجهة مصروفاته الشخصية. فقد عمل مثلاً في إحدى العطلات بجمارك البحرين، حيث كان يزامله في العمل أحد أقاربه من ناحية والدته واسمه إبراهيم المنصوري.</p><p class='article-text'>وفي إحدى المرات تفاجأ الجميري بأن قريبه هذا يدرس الموسيقى بالنوتة لدى أحد المدربين، فلازمه وأخذ يتعلم منه التنويت ليطبقها لاحقاً في البيت على آلتي العود والأوكورديون وهو يغني أغاني عبدالحليم حافظ.</p><p class='article-text'>وتمر الأيام وينهي الجميري دراسته الثانوية، فيأخذه والده إلى شركة النفط على أمل حصوله على بعثة إلى بريطانيا لدراسة هندسة البترول. فتجرى له الامتحانات اللازمة وينجح فيها، ويُطلب منه إعادة دراسة بعض المواد العلمية في المنهج الثانوي بالإنجليزية لمدة ستة أشهر بقصد إعداده إعداداً جيداً لمواصلة تعليمه الجامعي بنجاح في بريطانيا.</p><p class='article-text'>في هذه الأثناء كان شغفه بالفن والموسيقى يلح عليه بالاتجاه نحو صقل مواهبه الفنية بدراسة الموسيقى أكاديمياً، فكان بين نارين، لكنه في نهاية الأمر، قرر أن يفاتح والده بعدم رغبته في دراسة هندسة البترول، وتفضيله السفر إلى مصر لدراسة الموسيقى. وعلى الرغم من رفض والده وقيامه بمحاولات حثيثة لثنيه عما عزم عليه، إلا أن محاولاته باتت بالفشل فاستسلم.</p><p class='article-text'>وقتها لم يكن في مقدوره أو مقدور والده تدبير نفقات سفره ودراسته في مصر، فلجأ صاحبنا إلى الراحل الشيخ عيسى بن سلمان آل خليفة، الذي تكرم بمنحه ابتعاثاً إلى مصر على نفقة الديوان الأميري. وسافر عازف الكمان أحمد جمال إلى القاهرة للحصول على قبول بالمعهد العالي للموسيقى، فحصل على القبول له ولصديقه الجميري.</p><p class='article-text'>وهكذا ركب الجميري الطائرة لأول مرة في 10 أكتوبر 1967 إلى مصر ليبدأ مشوار الدراسة الأكاديمية التي استغرقت عشر سنوات بدلاً من 7 سنوات، لأن غياباته المتكررة طوال السنة الدراسية في الكويت من أجل إحياء الحفلات وتسجيل أغانيه هناك بمقابل مادي، كانت سبباً في حرمانه من دخول الامتحانات السنوية 3 مرات.</p><p class='article-text'>في عام 1977 أنهى الجميري دراسته في مصر وعاد إلى البحرين، حاملاً معه أفكاراً وأحلاماً كثيرة حول تأسيس فرقة موسيقية بحرينية كبيرة، وتدريس الموهوبين وابتعاثهم، وتوثيق التراث الموسيقي، وغيرها، إلا أن تلك الأحلام لم يتحقق منها سوى تأسيس «فرقة البحرين الموسيقية»، التي ظهرت باقتراح من وزير الإعلام الأسبق محمد المطوع، وبجهود الجميري وصديقه وكيل وزارة الإعلام للثقافة والتراث الأسبق الدكتور عبدالله عبدالرحمن يتيم.</p><p class='article-text'>يقول الجميري عن تجربته في مصر إنه استفاد كثيراً من دراسته التي علمته تحليل الموسيقى وشروط المقامات، كما استفاد من إقامته هناك في قراءة أمهات الكتب الشعرية، والتعرف إلى أساطين الموسيقى المصرية، والاستمتاع بمباهج مصر الكثيرة والمتنوعة، إلى درجة أنه تزوج منها.</p><p class='article-text'>أما عن تجربته في الكويت فأخبرنا أنه راح يتردد عليها بدءاً من أواخر الستينيات لتسجيل أغانيه مع الأشرطة لإهدائها إلى إذاعة البحرين، خصوصاً وأن ذلك أسهم كثيراً في انتشار اسمه وزيادة رصيده الغنائي، حيث سجل هناك أغنية «خضر نشلج» من كلمات عبدالرحمن رفيع في عام 1969، لكنها لم تشتهر إلا بعد أن أداها عام 1974 على المسرح خلال حفل بمناسبة دورة كأس الخليج العربي الثالثة لكرة القدم، نقله تلفزيون الكويت بالألوان لأول مرة، وفي عام 1970 سجل هناك واحدة من أجمل وأرق أغانيه وهي أغنية «يالزينة ذكريني»، من كلمات الشيخ عيسى بن راشد، وهذه لم تشتهر أيضاً إلا بعد أن غناها لاحقاً في حفلات رابطتي طلبة البحرين في الكويت والقاهرة. بعد الكويت راح يسجل أغانيه في القاهرة، خصوصاً بعد أن طلبت منه وزارة الإعلام البحرينية إعداد أغانٍ وطنية وتسجيلها هناك بمناسبة العيد الوطني وعيد الجلوس.</p><p class='article-text'>من أغانيه الأخرى الجميلة، «تو النهار»، التي لحنها وغناها خلال يومين من كلمات الأمير محمد العبدالله الفيصل، الذي كتبها خصيصاً للجميري بعد أن تعرف إليه شخصياً في البحرين. وهناك أغنية «هلا باللي لفاني» الجميلة، والتي حسبها الجميري من التراث فغناها، فإذا بها من كلمات البحريني مطر عبدالله، ما تسبب في خلافات ونزاعات تمت تسويتها.</p><p class='article-text'>أما رائعته «شويخ من أرض مكناس» من كلمات الشاعر الأندلسي «أبو الحسن الششتري» وألحان خالد الشيخ، فتعد العمل الذي أطلق اسمه في أرجاء الوطن العربي. للجميري بحوث عدة في فن الصوت، وله مشاركات كثيرة في مؤتمرات موسيقية في الكويت والإمارات ومصر.</p><p class='article-text'>اشترك مع عدد من الفنانين العرب سنة 1996 في أغنية «الحلم العربي»، كما شارك 26 مغنياً عربياً وأجنبياً في تأدية أغنية «بكره» للموسيقار العالمي «كوينسي جونز»، دعماً لنشر الثقافة والفنون والموسيقى في أوساط الأطفال، وأشرف على إعادة توزيع وتسجيل النشيد الوطني البحريني مع أوركسترا لندن الفلهارمونيك.</p><p class='article-text'>وفي فبراير 2020 استضافته إدارة المهرجانات والبرامج الثقافية في أبوظبي لأداء مجموعة من الموشحات الأندلسية في الأمسية التاسعة من برنامج شاعر المليون.</p><p class='article-text'>شغل من 1986 إلى 1991 منصب رئيس مجلس إدارة جمعية البحرين للموسيقى والفنون الشعبية، وتولى ما بين 2000 و2002 وظيفة القائم بأعمال مدير إدارة الثقافة والفنون، وعين منسقاً عاماً لمهرجان البحرين الغنائي حتى 2005، وعمل مستشاراً إعلامياً في وزارة الإعلام من 2003 إلى 2008.</p><p class='article-text'>وتم تكريمه في 1998 من قبل رئيس الوزراء الشيخ خليفة بن سلمان بمنحه جائزة الدولة التقديرية للعمل الوطني، وفي 2002 منحه الملك حمد بن عيسى وسام الكفاءة من الدرجة الأولى في مهرجان الوفاء، وكرمته الدكتورة رتيبة الحفني، رئيسة المجمع العربي للموسيقى عام 1999، كما جرى تكريمه في «مهرجان الجنادرية 2001»، وفي مهرجان الفنون الموسيقية بالكويت عام 2011.</p><p class='article-text'>يقول الموسيقار المصري القديم كامل الخلعي في كتابه «الموسيقى الشرقي» إن المغني المتمكن هو من كان صوته شجياً، وصورته مقبولة، وكلامه خالياً من عيوب النطق، وقادراً على التحكم في طاقاته الصوتية، وهذا لعمري ينطبق على الجميري، الذي غنى ولحن فأجاد وشنف الآذان وأدهش الجمهور على مدى ستة عقود.</p>

نتائج البحث عن: الفنان المصري الراحل