انتظام الطلبة في مدارس الدولة وسط أجواء من الحفاوة والجاهزية

العام الدراسي الجديد.. عودة إلى المقاعد بروح الانتماء والطموح

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنظم مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية معرضاً استعادياً للفنان التشكيلي الراحل عبد اللطيف الصمودي (1948 - 2005)، تحت عنوان «ألوان من حكاية الغياب»، وذلك في السابعة والنصف من مساء يوم الأربعاء الموافق 9 سبتمبر 2026، في قاعة المعارض الكبرى بمبنى المؤسسة في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلي افتتاح المعرض ندوة فنية عن تجربة الصمودي، يشارك فيها الفنانان هشام المظلوم وطلال معلا، حيث سيلقيان الضوء على أعمال واحد من أبرز الفنانين العرب في مجال الفن التشكيلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتضمن المعرض مجموعة من أعمال الصمودي الفنية التي تعكس تجربته الإبداعية في مزج التراث العربي مع الفن الحديث، حيث مزج الصمودي الأصالة بالمعاصرة واستلهم من التراث الإسلامي والشرقي لوحات ستظل حاضرة في ذاكرتنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأول مرة، ستعرض لوحة «حماة 1982» التي رسمها الفنان آنذاك، وتخلد اللوحة الأحداث التي شهدتها مدينة حماة السورية مطلع ثمانينيات القرن الماضي، وهي لوحة جدارية يبلغ طولها 345 سم وارتفاعها 175 سم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتيح معرض «ألوان من حكاية الغياب» الفرصة لإعادة اكتشاف إرث الصمودي الفني الغني، حيث تحضر مراحل وتفاصيل من حياته، من بداياته الفنية وحتى تاريخ رحيله العام 2005، مروراً بالمحطات التي أثرت في مسيرته وصولاً إلى أسلوبه الخاص في الرسم، فهو أحد رواد التجريد عربياً مستخدماً الرموز والحروف لإنشاء عالم من الألوان والزخارف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي هذا المعرض في إطار جهود مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية الحثيثة لتقدير المبدعين العرب ليس في مجال الأدب، بل كافة مجالات الإبداع الفكري والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أيضاً أنه كان للصمودي أعمال مشبعة بالحيوية والدفء، وتتسم بالعمق والتأمل، فهي تنقل المشاهد إلى عالم من الذاكرة والتاريخ عبر كثافة شبيهة بالشبكة، سرعان ما تتضح عن معانٍ صغيرة تتآلف وتتواشج في حركة هارمونية واضحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويذكر أيضاً أنه كان للصمودي دور بارز في بينالي الشارقة للفنون، حيث شارك في العديد من الدورات وترك بصمته على المشهد الفني العربي، من خلال معارضه ومشاركاته وحضوره وتأثيره على جيل كامل من الفنانين العرب، لذلك نقف بتقدير أمام إخلاصه لفكرة التجديد المرتبطة بروح الشرق الحارّة وكأنها عين مفتوحة على برية شاسعة امتلأت بالدفء والحنين.</div></p>

«ألوان من حكاية الغياب» في مؤسسة العويس تضيء تجربة الصمودي

<p class='article-text'>تشارك الرسامة الإماراتية موزة الكعبي (14 عاماً)، التي تعد من أصغر المواهب الفنية الإماراتية، في فعاليات معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026، من خلال عملها الفني «بين عهدين.. المؤسس والامتداد»، في مشاركة تعكس حضور الفن الإماراتي في المحافل الثقافية والتراثية، وتروي من خلال الريشة حكاية وطن ومسيرة قيادة امتدت عبر الأجيال.</p><p class='article-text'>ويجسد العمل الفني «بين عهدين.. المؤسس والامتداد» رؤية فنية تجمع بين التأسيس والامتداد، من خلال وجهين يختصران قصة رؤية وطنية بدأت على يد الآباء المؤسسين، واستمرت عبر أجيال حملت النهج ومضت به نحو المستقبل.</p><p class='article-text'>وأكدت موزة الكعبي أن مشاركتها في المعرض تأتي بهدف التعريف بأعمالها ومنتجاتها الفنية، والاستفادة من الحضور الكبير الذي يحظى به المعرض، إلى جانب مكانته الدولية والإقليمية التي جعلت منه منصة مهمة تجمع المهتمين بالصيد والفروسية والتراث والثقافة والفنون.</p><p class='article-text'>وأعربت عن سعادتها واعتزازها بأن تكون جزءاً من هذا الحدث، مشيدة بالدور الذي يقوم به المعرض في تعزيز مكانة الإمارات إقليمياً ودولياً، وإبراز المواهب الإماراتية وإتاحة الفرصة أمامها للتواصل مع جمهور واسع.</p><p class='article-text'>وتقدم الكعبي من خلال مشاركتها عبر لوحات «بين عهدين.. المؤسس والامتداد»، لوحة «عهد زايد»، التي تجمع بين صورة القائد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، وصاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، في عمل فني يرمز إلى استمرارية النهج وتواصل مسيرة البناء والإنجاز.</p><p class='article-text'>كما تقدم لوحة «عهد راشد»، التي تجمع بين المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، وصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، لتوثق من خلال الفن جانباً من مسيرة الإمارات وقياداتها.</p><p class='article-text'>وتعود موهبة موزة الكعبي إلى سنوات طفولتها الأولى، حيث بدأت الرسم في سن الخامسة، قبل أن تبدأ في تنمية موهبتها وتطوير مهاراتها الفنية بصورة أكبر في سن الثامنة، مؤكدة بأن دعم أسرتها، ولا سيما والدها ووالدتها، كان له دور أساسي في تشجيعها ومساندتها على مواصلة مشوارها الفني.</p><p class='article-text'>وتطمح الكعبي إلى مواصلة تطوير تجربتها الفنية، وأن تصبح في المستقبل «سفيرة للفن الإماراتي»، تسهم بأعمالها في تعريف العالم بالهوية الإماراتية وتراثها وقيمها، وتعكس من خلال الفن قصة وطن يستمر في البناء والإنجاز.</p>

في معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026

موزة الكعبي.. أصغر رسامة إماراتية تحكي قصة «بين عهدين»

<h2>مطر بن لاحج وإل سيد يستعرضان «قوة الفنون في سرد القصص»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كشفت اللجنة التنظيمية لقمة الإعلام العربي التي ستقام خلال الفترة من 15 إلى 17 سبتمبر المقبل في مركز دبي التجاري العالمي، برعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وبتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام، عن مشاركة معالي جاسم محمد البديوي، الأمين العام لمجلس التعاون لدول الخليج العربية، كمتحدث رئيسي ضمن أبرز ضيوف القمة هذا العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكتسب مشاركة معاليه في هذه الدورة أهمية خاصة في ضوء الدور المحوري الذي يضطلع به مجلس التعاون لدول الخليج العربية، في مرحلة تشهد تحولات جيوسياسية متسارعة وتحديات تتطلب مستويات أعلى من التنسيق والتعاون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستعرض معاليه في جلسة رئيسية رؤيته لمستقبل المنطقة في ظل هذه التحولات.</div></p><h2>رؤية خليجية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/29/5308615.jpg" alt="منى المرّي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>منى المرّي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ورحبت معالي منى غانم المرّي، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، رئيسة اللجنة التنظيمية لقمة الإعلام العربي، بمشاركة معالي جاسم محمد البديوي، مؤكدة أن حضور معاليه أعمال الدورة الرابعة والعشرين من قمة الإعلام العربي.</div></p><p class='article-text'>يمثل إضافة نوعية لحوارات القمة لما يحمله من خبرة دبلوماسية ورؤية واسعة للتحولات التي تمر بها المنطقة والعالم. وقالت معاليها:</p><p class='article-text'>«يمثل مجلس التعاون الخليجي نموذجاً راسخاً في التنسيق والتكامل والعمل المشترك. والإعلام جزء أساسي من هذه المنظومة.</p><p class='article-text'>ونثق بأن الحوار مع شخصية سياسية ودبلوماسية بمكانة معاليه سيضيف بعداً مهماً إلى نقاشات القمة حول مستقبل الإعلام ودوره في مرحلة إقليمية ودولية دقيقة».</p><h2>منتدى الشباب</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/29/5308616.jpg" alt="مطر بن لاحج" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مطر بن لاحج</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك الفنان والنحات الإماراتي مطر بن لاحج، والفنان والنحات العالمي «إل سيد» في جلسة بعنوان «قوة الفنون في سرد القصص»، ضمن جلسات المنتدى الإعلامي العربي للشباب، وذلك في إطار فعاليات قمة الإعلام العربي 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسلط الجلسة الضوء على الدور المتنامي للفنون في صناعة السرديات والتعبير عن القضايا الإنسانية، وقدرتها على تجاوز الحدود الثقافية واللغوية وبناء جسور التواصل بين المجتمعات، إلى جانب استعراض تجارب فنية توظف الإبداع في إيصال الرسائل وتعزيز الحوار والتفاهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد مطر بن لاحج من أبرز الفنانين والنحاتين الإماراتيين، ويتميز بتجربة فنية تجمع بين النحت والرؤية الفنية والتعبير التشكيلي، مع اهتمام خاص بالهوية الإماراتية والتراث والحداثة، وتوظيف الأشكال والخامات في أعمال تعكس قيم المجتمع وطموحه. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/29/5308614.jpg" alt="إل سيد" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>إل سيد</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>أما «إل سيد» فهو فنان معاصر عالمي تتنوع أعماله بين الرسم والنحت والتركيبات الفنية، ويمزج فيها جماليات الخط العربي بروح الفن الحضري. ويستلهم أعماله من اللغة والهوية والذاكرة الثقافية.</p><p class='article-text'>كما يستخدم الفن جسراً للحوار والتعايش والتواصل الإنساني. وقد حظيت تجربته بإشادة دولية واسعة، وتوجد أعماله في مؤسسات ومجموعات فنية بارزة حول العالم، من بينها متحف المتروبوليتان للفنون واللوفر أبوظبي.</p><p class='article-text'>يذكر أن القمة تستضيف هذا العام أكثر من 200 من أبرز الشخصيات والقيادات الإعلامية والفكرية من خارج دولة الإمارات، وبمشاركة رؤساء التحرير وقيادات المؤسسات الإعلامية، وصُنّاع المحتوى والمؤثرين وخبراء التكنولوجيا الإعلامية، والأكاديميين، ونحو 10,000 من الإعلاميين والمعنيين بقطاع الإعلام من مختلف أنحاء العالم العربي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حيث يقدم أكثر من 400 متحدث من المنطقة العربية والعالم، رؤى وتجارب إعلامية متميزة ضمن أكثر من 175 جلسة نقاشية وحوارية تستشرف مستقبل القطاعات الإعلامية في العالم.</div></p>

  منى المرّي: مشاركة جاسم البديوي تمنح الحوارات رؤية خليجية رفيعة  

قمة الإعلام العربي تستعرض التحولات الجيوسياسية للمنطقة

<p class='article-text'><div data-empty="false"> يشارك الفنان والنحات الإماراتي مطر بن لاحج، والفنان والنحات العالمي "إل سيد" في جلسة بعنوان "قوة الفنون في سرد القصص"، ضمن جلسات المنتدى الإعلامي العربي للشباب، وذلك في إطار فعاليات قمة الإعلام العربي 2026، التي ينظمها نادي دبي للصحافة خلال الفترة من 15 إلى 17 سبتمبر المقبل في مركز دبي التجاري العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تسلط الجلسة الضوء على الدور المتنامي للفنون في صناعة السرديات والتعبير عن القضايا الإنسانية، وقدرتها على تجاوز الحدود الثقافية واللغوية وبناء جسور التواصل بين المجتمعات، إلى جانب استعراض تجارب فنية توظف الإبداع في إيصال الرسائل وتعزيز الحوار والتفاهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعد مطر بن لاحج من أبرز الفنانين والنحاتين الإماراتيين، ويتميز بتجربة فنية تجمع بين النحت والرؤية الفنية والتعبير التشكيلي، مع اهتمام خاص بالهوية الإماراتية والتراث والحداثة، وتوظيف الأشكال والخامات في أعمال تعكس قيم المجتمع وطموحه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما يعد "إل سيد" فنانا عالميا معاصرا تتنوع أعماله بين الرسم والنحت والتركيبات الفنية، ويمزج فيها جماليات الخط العربي بروح الفن الحضري ويستلهم أعماله من اللغة والهوية والذاكرة الثقافية، ويستخدم الفن جسراً للحوار والتعايش والتواصل الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحظيت تجربته بإشادة دولية واسعة، وتوجد أعماله في مؤسسات ومجموعات فنية بارزة حول العالم، من بينها متحف المتروبوليتان للفنون واللوفر أبوظبي.</div></p>

مطر بن لاحج و إل سيد يستعرضان "قوة الفنون في سرد القصص" خلال قمة الإعلام العربي 2026

<p class='article-text'>ثمة طاولة مرتفعة من خشب البلوط، ذات سطح مائل، تقف اليوم في مكتبة جامعة ديوك بولاية كارولينا الشمالية الأميركية، وقد وُضعت فوق منصة تعيد إليها ارتفاعاً فقدته قبل عقود.. هذه الطاولة تخص فرجينيا وولف، وهي واحدة من الأشياء القليلة التي بقيت شاهدة على الطريقة التي بدأت بها واحدة من أهم كاتبات القرن العشرين حياتها مع الكتابة واقفة.. وقَلَّ من يعرف أنها كانت تكتب في فترة ما واقفة.</p><p class='article-text'>مكتب للكتابة وقوفاً</p><p class='article-text'>طلبت فرجينيا هذا المكتب وهي في سن المراهقة، وصُمم خصيصاً للكتابة وقوفاً.. ففي شبابها، كانت تشاهد أختها فانيسا بيل، الرسامة والمصممة البريطانية المعروفة، تعمل واقفة أمام حامل اللوحة، وهي تقترب من عملها وتبتعد عنه.. بينما أرادت فرجينيا للكتابة هيئة جسدية تقارب هيئة الرسم، وهكذا أصبحت الأختان تعملان واقفتين، فانيسا أمام اللوحة، وفرجينيا أمام الصفحة.. وتشير دراسات عن عادات وولف الكتابية إلى أنها كانت تقضي في تلك المرحلة نحو ساعتين ونصف صباحاً أمام مكتبها المرتفع.  </p><p class='article-text'>لكن هذا الطقس الكتابي وهي تكتب واقفة تنتمي إلى مرحلة من حياتها فقط، وليست الطريقة التي كتبت بها طوال عمرها، فقد تغيرت طاولاتها كما تغيرت علاقتها بالكتابة ومكانها وطريقتها في العمل.</p><p class='article-text'>رسم آلهة التاريخ</p><p class='article-text'>المكتب المرتفع نفسه له سيرة تكاد تكون مستقلة عن صاحبته، حيث رافق فرجينيا إلى عدد من منازلها، حتى أعطته عام 1929م إلى ابن أختها الرسامة، الفنان وكاتب سيرتها "كوينتن بيل"، ليرسم بيل على سطحه المائل "كليو" آلهة التاريخ الإغريقية، أو ملهمة التاريخ في الأساطير الإغريقية.. لكن وفي وقت لاحق قامت زوجته آن أوليفييه بيل، التي تولت تحرير يوميات فرجينيا وولف فيما بعد، بقطع نحو ست بوصات من أرجل المكتب، فتحول المكتب الذي صُنع للكتابة واقفة إلى مكتب للجلوس.. وحين وصل المكتب إلى جامعة ديوك بالولايات المتحدة الأميركية، وبعد سلسلة من الإهداءات العائلية إلى بائع التحف والكتب كولين فرانكلين، لتشتري منه الناشطة الأميركية ليزا أونجر باسكين، لتضمه إلى مجموعاتها الخاصة والكثيرة التي تعني بتاريخ المرأة، حتى عام 2015م، قامت جامعة ديوك بالاستحواذ على مجموعة ليزا واشترته بالكامل، مع آلاف المخطوطات النادرة والقطع الأثرية، وكان من ضمنها مكتب فرجينيا.. وضعته مكتبة الجامعة لتعرضه مع مجموعات ليزا، وفوق منصة لتعيده إلى ارتفاعه الأصلي تقريباً.</p><p class='article-text'>سيرة ذاتية أخرى</p><p class='article-text'>ولا بد من الإشارة، أنه أثناء قراءتي إلى السيرة الذاتية لفرجينيا وولف والتي كتبها ابن أختها كونتين بيل، يبدو واضحاً أنه استعان برسائلها ومذكراتها الشخصية التي لم تكن متاحة للعامة حينها، ليكتب الكثير من التفاصيل الممتعة حول عالمها وطريقة كتابتها، وقد نال عليها جائزة أدبية مرموقة "جائزة جيمس تيت بلاك التذكارية" من جامعة أدنبرة، حيث يؤكد فيها أن خالته فرجينيا هجرت عادة الكتابة واقفة منذ سنوات، وفي مراحل لاحقة أصبحت وضعيتها المعتادة للكتابة جلوساً على كرسي مريح في غرفة عملها في كوخها الصغير، بحديقة منزلها في ساسكس، كانت هناك طاولة خشبية كبيرة، تتراكم فوقها الأوراق والرسائل والمخطوطات وزجاجات الحبر، لكنها نادراً ما كانت تجلس إليها، وبخاصة عندما تكتب رواياتها في الصباح، فكان يصف جلوسها على كرسي منخفض، وكيف تضع على ركبتيها لوحاً كبيراً من الخشب ثُبتت عليه محبرة، وفوقه دفتراً كبيراً من الورق غير المسطر، وكانت تغلف دفاترها بنفسها بأوراق ملونة. هناك، بالقلم والحبر، فتكتب المسودة الأولى من رواياتها، وبعد ذلك تنتقل إلى الآلة الكاتبة، فتعيد كتابة ما أنجزته وتراجعه أثناء الطباعة، ثم تستمر المراجعات اللاحقة على الآلة نفسها..</p><p class='article-text'>طقوس مختلفة</p><p class='article-text'>وهكذا ابتعدت فرجينيا شيئاً فشيئاً عن المكتب بالمعنى التقليدي. ففي كوخها الصغير وعندما يدفعها برد الشتاء إلى الداخل كانت تعود إلى كرسيها. لقد تغير السطح الذي تستقر عليه الصفحة أكثر من مرة، من مكتب مرتفع، وطاولات مختلفة، ثم لوح فوق الركبتين، ودفتر، وآلة كاتبة، وكوخ بعيد في الحديقة.. وقد أصبحت هذه الأسطح المتعددة نفسها فيما بعد موضوعاً لدراسات تناولت علاقتها بالمكان والكتابة.</p><p class='article-text'>لذلك، ربما لا تكمن غرابة فرجينيا وولف في أنها كانت تكتب واقفة، بقدر ما تكمن في أنها لم تتمسك بطقس واحد للكتابة، في شبابها وقفت أمام الصفحة كما وقفت فانيسا أمام لوحتها، ثم جلست وقرّبت الصفحة إلى جسدها، وكتبت على ركبتيها، وانتقلت بين الغرفة والكوخ والآلة الكاتبة، وتبدلت الطاولات، وتبدلت معها هيئة الكاتبة أمام الصفحة، حتى صار لكل مرحلة من حياتها تقريباً مكانها وطريقتها في الكتابة.</p>

طقوس الكتابة والطاولات الكثيرة

فرجينيا وولف هل كتبت واقفة؟

<p class='article-text'>رحلت الفنانة اليابانية "يايوي كوساما"، إحدى أبرز أيقونات الفن المعاصر، عن عمر ناهز 97 عاماً، وفق ما أعلنته مؤسستها اليوم.. وكانت كوساما قد توفيت في مستشفى بطوكيو في 14 أغسطس الجاري، بعد مسيرة فنية امتدت أكثر من سبعة عقود، وظلت خلالها تعمل وترسم حتى أيامها الأخيرة..</p><p class='article-text'>ولدت كوساما عام 1929م في مدينة "ماتسوموتو اليابانية"، وجعلت من النقطة والتكرار عالماً فنياً خاصاً بها، نقاط وشبكات وتموجات تتكاثر حتى تتحول اللوحة أو المكان إلى فضاء يصعب الإمساك بحدوده.. ومنذ انتقالها إلى نيويورك أواخر خمسينيات القرن الماضي، أخذت تجربتها مكانها في المشهد الفني الطليعي، قبل أن تصبح أعمالها لاحقاً من أكثر تجارب الفن المعاصر شهرة في العالم.</p><p class='article-text'>ارتبط التكرار لديها بهواجس بصرية رافقتها منذ طفولتها، فحوّلت ما كانت تراه من نقاط وأنماط متكررة إلى لغة فنية.. وفي أعمالها الشهيرة مثل "شبكات اللانهاية"، ثم غرف المرايا والنقاط والقرع الملون، امتد العنصر الواحد بلا نهاية تقريباً، بتصبح اللانهاية وفقدان الحدود بين الذات والمكان من العلامات الأساسية في تجربتها، على الرغم أن أعمال كوساما تبدو للوهلة الأولى مبهجة وزخرفية، لكنها تحمل خلف ألوانها سؤالاً أكثر قلقاً، ماذا يحدث للشيء عندما يتكرر حتى يفقد فرادته؟ ولهذا لم تكن النقطة لديها مجرد شكل، بل وسيلة لإعادة صياغة عالم داخلي مضطرب وتحويله إلى شيء يمكن رؤيته، مثل المنازل المتشابهة في مناطق ممتدة، لا تميز إلا بأرقامها، وشركات ومؤسسات ومنشآت تبدو متشابه، كذلك الحقائب اليدوية والأزياء... وبالتحديد منذ القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ومنذ ستينيات القرن الماضي، تنقلت تجربتها بين الرسم والنحت والأداء الفني والتركيبات الضخمة، حتى أصبحت غرف "مرايا اللانهاية" من أشهر أعمالها، فيما تحولت نقاطها وثمار القرع إلى لغة بصرية يعرفها الجمهور في أنحاء العالم..</p><p class='article-text'>برحيل كوساما، تبقى النقطة التي كررتها طوال حياتها، صغيرة بمفردها، لكنها حين تتكرر تبتلع المساحة من حولها، وتفتح أمام العين ذلك الإحساس باللانهاية الذي صنعت منه الفنانة اليابانية عالماً كاملاً.</p>

الفنانة التي رأت الهاوية في التكرار

رحيل كوساما..

<p class='article-text'>حولت الفنانة الإماراتية عائشة عبيد الشامسي من أصحاب الهمم مشاركتها في منتدى المرأة الإماراتية إلى رسالة فنية تختصر مسيرة ابنة الإمارات وما حققته من تحولات وإنجازات عبر لوحة جمعت بين أصالة الماضي وطموحات الحاضر وصولاً إلى الفضاء.</p><p class='article-text'>وقدمت الشامسي خلال مشاركتها ضمن حضور دبي للثقافة لوحة فنية تجسد المرأة الإماراتية في صورتين متكاملتين الأولى تستحضر امرأة الماضي بزيها التراثي وما تحمله من قيم وهوية وإرث أصيل، فيما تظهر الصورة الثانية المرأة الإماراتية المعاصرة التي تجاوزت حدود الطموح ووصلت إلى ميادين الريادة والعلوم والفضاء لتؤكد أن رحلة الإنجاز الإماراتية امتداد لجذور راسخة وهوية لا تغيب.</p><p class='article-text'>وتحمل اللوحة دلالات تتجاوز جماليات الرسم إذ تروي بلغة الألوان قصة أجيال من النساء الإماراتيات وتربط بين المرأة التي أسهمت في بناء الأسرة والمجتمع والمحافظة على الموروث وبين ابنة الإمارات اليوم التي أصبحت شريكاً في صناعة المستقبل وحاضرة في مختلف القطاعات حتى وصلت إلى الفضاء.</p><p class='article-text'>وتكتسب مشاركة عائشة الشامسي بعداً إنسانياً لافتاً إذ استطاعت رغم التحديات التي رافقت مسيرة حياتها أن تجعل من الفن مساحة للتعبير والإبداع وأن تحول الرسم إلى نافذة تقدم من خلالها رؤيتها وقصتها ورسائلها للمجتمع.</p><p class='article-text'>وكان لدبي للثقافة دور في دعم مسيرتها وإبراز موهبتها الفنية منذ انطلاقتها حيث أسهم الدعم الذي حظيت به في منح تجربتها مساحة أوسع للحضور والوصول إلى الجمهور وتعزيز قدراتها في مجال الرسم لتصبح أعمالها شاهداً على قدرة أصحاب الهمم على الإبداع وصناعة أثر ثقافي وفني مميز.</p><p class='article-text'>وتأتي مشاركتها في منتدى المرأة الإماراتية لتقدم نموذجاً يجمع بين تمكين المرأة ودعم أصحاب الهمم والحفاظ على الهوية الوطنية في لوحة واحدة تحكي كيف بدأت المرأة الإماراتية من عمق التراث وكيف واصلت مسيرتها بثقة حتى أصبحت اليوم حاضرة في فضاءات الريادة والإنجاز.</p>

منتدى المرأة الإماراتية 2026

عائشة الشامسي… رسالة فنية تختصر مسيرة ابنة الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت نفيسة محمد توفيق، رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات للأمراض النادرة، أن الجمعية تستهدف تعزيز الوعي المجتمعي بالأمراض النادرة والوصول إلى المرضى وأسرهم، خصوصاً الذين يواجهون تحديات في الوصول إلى تشخيص دقيق وفهم طبيعة الحالات المرضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الجمعية لا تقدم خدمات علاجية مباشرة ولا تعمل كعيادة طبية، وإنما تؤدي دور حلقة وصل ومنصة إرشادية تساعد المرضى وأسرهم على الوصول إلى المختصين والجهات الطبية المناسبة، وتوفر لهم المعلومات التي تعينهم على التعامل مع رحلة التشخيص والمتابعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أنها تضم في عضويتها وتأسيسها نخبة من أطباء الجينات والوراثة في المستشفيات الحكومية بالدولة، ما يعزز جهودها في توجيه المرضى وأسرهم إلى التخصصات والجهات المناسبة ومساندتهم خلال رحلة التشخيص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمتد جهود الجمعية إلى مساعدة الأسر على فهم الأعراض التي قد تكون غير واضحة، وتسهيل التواصل مع الأطباء وحجز المواعيد داخل الدولة وخارجها عند الحاجة، إلى جانب توفير مجموعات دعم وورش نفسية واجتماعية تجمع أصحاب الحالات المتشابهة، وتتيح للمرضى وأسرهم تبادل التجارب والخبرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر هذه الجهود على الجانب الطبي، بل تشمل الدعم النفسي والاجتماعي ومساندة الأسر في التعامل مع التحديات المرتبطة بالأمراض النادرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسد تجربة سلامة البلوشي، الفنانة التشكيلية الإماراتية من مدينة العين وعضو الجمعية، نموذجاً على قدرة المنتسبين إلى الجمعية على تحويل التحديات إلى مساحة للإبداع والعطاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واتخذت سلامة من الفن مساحة للتعبير عن القضايا الإنسانية وفتح آفاق للتأمل والحوار، وقدمت من خلال مشاركاتها في المعارض والمراسم أعمالاً تشكيلية تناولت موضوعات الأمل والهوية والوعي المجتمعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تتوقف تجربتها عند إنتاج الأعمال الفنية، إذ حرصت على نقل خبراتها إلى الآخرين من خلال تقديم ورش تدريبية متخصصة في الرسم، في تجربة جمعت بين الإبداع والتعلم ونقل المهارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس تجربتها جانباً من جهود تمكين المنتسبين إلى الجمعية، إذ تحولت تجربتها الشخصية إلى مصدر للإلهام ووسيلة للتعبير عن الذات والتواصل مع المجتمع، مؤكدة أن التحديات يمكن أن تتحول إلى طاقة للإبداع والعطاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل الجمعية جهودها في التوعية والإرشاد والتمكين، بما يسهم في مساندة المرضى وأسرهم.</div></p>

«الإمارات للأمراض النادرة».. توعية للمرضى وأسرهم

تحقيق « البيان»

صـداقــة لا تعرف المستحيل..التوعية تكسر الاختلاف بين القلوب الصغيرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أبدى إيلون ماسك، الرئيس التنفيذي لشركة «سبيس إكس»، تأييده لتقدير يرى أن الولايات المتحدة ستدخل مرحلة انفلات مالي شامل حين يبلغ دَينها العام 50 تريليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء ذلك تعليقاً على منشور لأحد مستخدمي منصة «إكس»، نشر رسماً بيانياً يتوقع بلوغ الدين الأمريكي 50 تريليون دولار بحلول عام 2030، ووصف تلك النقطة بأنها لحظة انفجار الأزمة. </div></p><p class='article-text'>واكتفى ماسك بالرد بأن "الرسم البياني دقيق".</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان الدين العام الأمريكي الإجمالي قد تجاوز في وقت سابق من هذا الأسبوع عتبة الأربعين تريليون دولار للمرة الأولى في التاريخ، متخطياً التوقعات السابقة بوتيرة عزتها التقارير جزئياً إلى الرسوم الجمركية التي أبطلها القضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفق وزارة الخزانة، بلغ إجمالي الدين العام القائم 40.05 تريليون دولار عند إغلاق يوم الثلاثاء، أي بعد نحو أربع سنوات ونصف على تجاوزه عتبة الثلاثين تريليوناً. وقبل عشر سنوات، كان الدين عند مستوى 19.4 تريليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي الرقم القياسي في وقت تتنامى فيه الالتزامات الأمريكية طويلة الأجل المرتبطة بالضمان الاجتماعي والرعاية الصحية، مع ارتفاع مدفوعات الفائدة أيضاً، حتى صارت كلفة خدمة الدين تتجاوز الإنفاق على الدفاع الوطني.</div></p><h2>وتيرة متسارعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وسجّلت الخزانة في أحدث كشف شهري لأوضاع المالية العامة عجزاً قدره 432.3 مليار دولار في يوليو، وهو أعلى إجمالي شهري منذ مارس 2021، فيما يقترب العجز منذ بداية العام من 1.8 تريليون دولار متجاوزاً الفترة المماثلة من العام الماضي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت الإدارة الأمريكية تحرز تقدماً في تحصيل إيرادات إضافية عبر رسوم جمركية واسعة على الواردات، غير أن تلك الخطط تعطّلت هذا العام بعد حكم المحكمة العليا بعدم قانونية بعضها، ما أجبر الحكومة الفيدرالية على ردّ أكثر من 160 مليار دولار للشركات التي دفعتها. أما «وزارة كفاءة الحكومة» التي قادها ماسك في مرحلة أولى ووعدت بخفض الإنفاق الفيدرالي بمقدار تريليون دولار، فتدّعي حتى الآن تحقيق وفورات تتجاوز مئتي مليار دولار بقليل، وقد قال مكتب المحاسبة الحكومي هذا الشهر إن تقديرها يفتقر إلى الموثوقية والشفافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شكّلت الحرب في الشرق الأوسط ضغطاً إضافياً، إذ كلّفت حياة ثمانية عشر عسكرياً أمريكياً و37.5 مليار دولار من الإنفاق العسكري مع دخول النزاع شهره السادس تقريباً دون بوادر حل، فيما لا يُظهر الإنفاق الدفاعي أي تباطؤ بعد تمرير مجلس النواب في يوليو مشروع سياسة الدفاع السنوي بفارق ضئيل، وهو يجيز تمويلاً قياسياً للبنتاغون قدره 1.15 تريليون دولار.</div></p><h2>طريق منحدرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول مارغريت سبيلينغز، رئيسة «مركز السياسات الحزبية الثنائية»، إن البرامج الفيدرالية تنفق أكثر بكثير مما تجبيه الحكومة، وإن أكبر بنود الموازنة تعمل جميعها على «الطيار الآلي»، مضيفة أن البلاد تندفع نحو الهاوية حتى في أكثر السيناريوهات تفاؤلاً دون أن تدير عجلة القيادة. </div></p><p class='article-text'>وكان وزير الخزانة سكوت بيسنت، الذي حدّد هدفاً بخفض العجز إلى ثلاثة في المئة من الناتج المحلي بحلول 2028 نزولاً من أكثر من ستة في المئة عند تولي الرئيس الحالي منصبه، قد أقرّ الأسبوع الماضي بأن العجز يسير هذا العام في الاتجاه الخاطئ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبدو التشكيك في القدرة على معالجة الدين واسع النطاق، إذ يشمل عدداً من أعضاء مجلس الشيوخ الجمهوريين وكثيراً من المستثمرين، إلى جانب ماسك نفسه.</div></p>

إيلون ماسك يتوقع موعد انهيار الاقتصاد الأميركي

<p class='article-text'>حين يتجاوز الفن حدود اللوحة ليقترب من الإنسان، تتسع مساحته من الجمال إلى العطاء، ومن المتعة البصرية إلى ملامسة الوجدان وتخفيف وطأة الحياة. فالفن، بما يملكه من لغة تتخطى الكلمات والحدود، ظل عبر تجارب مختلفة شاهداً على الحس الإنساني، ووسيلة للتعبير عن القضايا المختلفة، وأداة لمد جسور التواصل بين البشر.</p><p class='article-text'>وفي اليوم العالمي للعمل الإنساني، يستعيد الفنانون والمشتغلون في الحقل التشكيلي هذه العلاقة التي تجعل من الإبداع مساحة للإنسان، ومن الجمال طريقاً إلى التضامن، سواء عبر أعمال تحمل رسائل إنسانية، أم مبادرات توظف الفن في دعم المحتاجين، أم تجارب تمنح الإنسان لحظة للتأمل واستعادة توازنه وسط إيقاع الحياة المتسارع.<br></p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة الدكتورة مريم كتيت أن الفن يستطيع أن يمنح الإنسان «صوتاً»، وأن يساعد البشر على رؤية ما يجمع بينهم أكثر مما يفرقهم.</p><p class='article-text'>وقالت إن التشابه في المشاعر والطبيعة الإنسانية يجعل الفن وسيلة للاتصال بين الناس، مضيفة إن «ما يوحدنا أكثر مما يفصلنا، ومشاهدة المشتركات الإنسانية من خلال الأعمال الفنية تخلق إحساساً بالتقارب، مهما اختلفت البيئات والثقافات».</p><p class='article-text'>واستعادت تجربة فنية نفذتها في «عام زايد»، تمثلت في تصميم مقعد عبارة عن مساحة فنية هدفها منح الناس فرصة قصيرة للابتعاد عن ضغط العمل واستعادة قدر من الهدوء والتأمل، موضحة أن الفكرة التي أطلقت عليها اسم «الرويحة» انطلقت من ملاحظتها لضغوط الحياة اليومية، خصوصاً لدى العاملين في القطاعات المالية والمصرفية وبيئات الشركات.</p><p class='article-text'>حيث يخرج كثيرون منهم خلال ساعات العمل بحثاً عن استراحة قصيرة، الأمر الذي دفعها إلى التفكير في إمكانية توفير مكان يمنحهم فرصة «للتنفس» والاسترخاء.</p><p class='article-text'>وأضافت أنها أدخلت في العمل مؤثرات صوتية تحاكي صوت البحر، بحيث يستطيع الجالس لبضع ثوان أن يتأمل ويتنفس ويستعيد شعوراً بالهدوء، معتبرة أن الهدف كان مساعدة الإنسان على العودة إلى ذاته وإعادة التوازن النفسي وسط إيقاع الحياة السريع.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أنها حرصت كذلك على البعد البيئي في تنفيذ العمل، فبدلاً من صناعة الهيكل من مواد جديدة قد ينتج عنها هدر كبير، اتجهت إلى إعادة استخدام مواد موجودة، موضحة أن التجربة أتاحت لها التعرف بصورة أكبر إلى قضايا الهدر في الصناعات الخشبية وسبل الحد منه.</p><p class='article-text'>وقالت: «تنقل العمل خلال فترة عرضه بين جهات ومواقع مختلفة في الإمارات، ليقدم نموذجاً على إمكانية الجمع بين الفن والخدمة الإنسانية والاستدامة في تجربة واحدة».</p><h2>وسيلة أساسية</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان أحمد الوعري أن الفصل بين الفن التشكيلي والعمل الإنساني يعود إلى صورة نمطية شائعة، تنظر إلى الفن باعتباره مجالاً نخبوياً مرتبطاً بالطبقات المقتدرة، فيما يوضع العمل الإنساني في مجال مختلف تماماً.</p><p class='article-text'>وقال: «إن تاريخ الفن يقدم صورة مغايرة لهذه النظرة، إذ إن عدداً كبيراً من الفنانين العالميين انطلقوا من قضايا الإنسان، وكانت أعمالهم مرتبطة بالحروب والمعاناة والتحولات الاجتماعية، قبل أن تصبح بعض هذه الأعمال لاحقاً ذات قيمة مالية كبيرة في الأسواق والمزادات».</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن تجارب فنية عالمية كثيرة استخدمت اللوحة والفنون البصرية لمساندة قضايا إنسانية، كما شهد العالم مزادات خيرية خصص ريعها للأطفال والفئات المحتاجة، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«اعتمدت منظمات دولية الفن التشكيلي وسيلة أساسية ضمن بعض برامجها الإنسانية، من خلال إقامة ورش للأطفال واللاجئين وإتاحة المجال أمامهم للرسم والتعبير عن تجاربهم، ثم عرض بعض هذه الأعمال أو بيعها في مزادات وتوجيه العائد لخدمة الأطفال أنفسهم».</p><p class='article-text'>وأوضح أن استخدام الفن امتد أيضاً إلى مجالات التعليم وتنفيذ الجداريات والمشروعات الفنية العامة، وصولاً إلى عرض بعض الأعمال في متاحف ومؤسسات ثقافية، مؤكداً أن هذه النماذج تكشف أن الفن لا يقف بعيداً عن العمل الإنساني، وإنما يستطيع أن يكون أحد أدواته المؤثرة.</p><h2>رسائل وتجارب</h2><p class='article-text'>وفي السياق ذاته قال الفنان حمد الشامسي إن الفن في جوهره يرتبط بكل ما يمنح الإنسان الإحساس بالجمال والفرح، مشيراً إلى أن أثره لا يقتصر على مشاهدة لوحة فنية، بل يمتد إلى الحالة النفسية التي يصنعها لدى المتلقي.</p><p class='article-text'>وأضاف: «حين أشاهد رسماً جميلاً أبتسم، وصنع الابتسامة والفرح في حد ذاتهما جزء من خدمة الإنسان»، لافتاً إلى أن البشر لا يملكون جميعاً الوسيلة نفسها للتعبير عن أنفسهم، فهناك من يعبر بالكلمة، وآخرون يجدون في الرسم والفنون وسيلتهم الأكثر قدرة على إيصال أفكارهم ومشاعرهم.</p><p class='article-text'>وأكد أن «الفن يستطيع في الوقت نفسه أن يحمل رسائل تتصل بالمآسي الإنسانية والحروب والأزمات، وأن ينقل تجارب الناس ومعاناتهم إلى الآخرين»، مشيراً إلى أن الفنون ظلت عبر التاريخ أحد أبرز ما تحفظه الحضارات من شهادات عن حياة الإنسان وزمنه.</p><p class='article-text'>وقال إن الفنان يستطيع خصوصاً من خلال الاتجاهات الرمزية، تضمين العمل الفني رسائل ودلالات قد لا تكون مباشرة، لكنها تتيح له التعبير عن قضايا إنسانية معقدة بوسائل بصرية قادرة على البقاء والتأثير.</p><h2>قيمة إنسانية</h2><p class='article-text'>وتتقاطع الآراء الثلاثة عند فكرة أساسية مفادها أن القيمة الإنسانية للفن لا ترتبط فقط بجمع التبرعات أو المبادرات الخيرية المباشرة، وإنما تبدأ من قدرته على إسعاد الإنسان، ومنحه وسيلة للتعبير، وربط البشر بعضهم ببعض، وإتاحة مساحة للتأمل والراحة النفسية، وصولاً إلى توثيق المعاناة والدفاع عن القضايا الإنسانية.</p>

الفن والإنسانية.. إبداعات تتجاوز أطر اللوحات

<p class='article-text'>من مراسم الشاي والخط الياباني والكيمونو، إلى الساموراي والنينجا والأنمي والألعاب.. «البيان» تخوض تجربة «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>قد يبدو السفر إلى اليابان من دبي رحلة طويلة، لكن داخل «جيبيكس» اختصرت المسافة إلى بضع خطوات، ففي مركز دبي التجاري العالمي، اجتمعت تفاصيل كثيرة يعرفها الجمهور عن اليابان، وأخرى قد يكتشفها للمرة الأولى، من الأنمي والمانغا والألعاب والكوسبلاي، إلى مراسم الشاي والخط الياباني والكِنتسوغي والكيمونو، مروراً بالطعام والعروض الحية وتجارب الساموراي والنينجا.</p><p class='article-text'>واللافت أن الفكرة التي تجمع كل هذه العناصر جاءت بأيدٍ إماراتية، إذ يقف وراء المعرض أربعة شباب هم عبدالرحمن البشري، وفيصل مرداس، وحمد النعيمي، وراشد البشري.</p><p class='article-text'>وقال عبدالرحمن أحمد البشري، المدير العام لمعرض «جيبيكس»، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن الهدف منذ البداية كان تقديم تجربة متكاملة لا يخرج منها الزائر بالترفيه وحده.</p><p class='article-text'>وأوضح: «نريد أن يتعلم الزوار عن الثقافة اليابانية، وأن يخرجوا بذكرى جميلة وتجربة جديدة، ويكونوا قد تعلموا شيئاً جديداً».</p><p class='article-text'>ولهذا يحاول المعرض أن يقدم شيئاً لمختلف الأعمار والاهتمامات. فهناك منطقة لعب للأطفال، وورش وتجارب ثقافية، إلى جانب خيارات الماتشا والشاي والقهوة اليابانية، وتجارب الطعام التي تشمل الرامن والغيوزا والسوشي والنيغيري.</p><p class='article-text'>ويضم «جيبيكس» كذلك ورشاً لتعليم مراسم الشاي الياباني، والخط، وتجليد الكتب، وارتداء الكيمونو، وفن الكِنتسوغي.</p><p class='article-text'>واختصر البشري الفكرة بعبارة بسيطة: «إذا مللت المولات وتريد أن تجرب شيئاً جديداً في عطلة نهاية الأسبوع، تعال إلى جيبيكس».</p><h2>الخط الياباني.. كل يوم لوحة مختلفة</h2><p class='article-text'>ومن التجارب التي لفتت الانتباه في المعرض لقاء أستاذة الخط الياباني يوشيمي فوجي، المعروفة باسمها الفني سويهو.</p><p class='article-text'>وفي حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، شرحت أن الخط الياباني، أو «شودو»، لا يقوم فقط على كتابة الحروف بصورة جميلة، بل على العلاقة بين الفنان والحبر والورق واللحظة نفسها، فحتى لو استخدم الفنان الفرشاة نفسها والحبر والورق نفسيهما، قد تأتي النتيجة مختلفة من يوم إلى آخر بسبب الرطوبة والحرارة وكمية الماء وحركة اليد.</p><p class='article-text'>وبالنسبة إلى فويجي، التي أمضت أكثر من ثلاثة عقود في ممارسة هذا الفن ضمن عائلة لها تاريخ معه، فإن الوصول إلى مرحلة تقول فيها «لقد أتقنت الخط» ليس هو الهدف، فالخط، كما تراه، طريق يستمر طوال العمر، وكل عمل جديد هو محاولة أخرى للوصول إلى درجة أعلى من الفهم والإتقان.</p><p class='article-text'>لكن تجربتها في الإمارات دفعتها أيضاً إلى الخروج من الإطار التقليدي، فبدلاً من الاكتفاء بالحبر الأسود وورق الأرز، بدأت تعمل على القماش وتستخدم الألوان ومواد أخرى مثل النحاس، وقالت إن وجودها في الإمارات جعلها أكثر انفتاحاً على تقديم فنها بصورة معاصرة تجذب الجمهور، من دون أن تتخلى عن جوهر «الشودو» وفلسفته.</p><h2>صورة محمد بن راشد.. حين يصبح الحبر نفسه عملاً فنياً</h2><p class='article-text'>ومن أكثر القطع ندرة في جناح الخط الياباني عمل يحمل ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلا أن خصوصيته لا تكمن في الصورة وحدها، بل في المادة التي صنعت منها.</p><p class='article-text'>فالقطعة مصنوعة من «السومي» (Sumi)، وهو الحبر الياباني التقليدي الذي لا يأتي دائماً في صورته السائلة المعروفة، وإنما يُصنع أساساً من السخام ومادة رابطة، ثم يُعجن حتى يصبح كتلة لينة قبل تشكيله وتجفيفه ليصبح حبراً صلباً.</p><p class='article-text'>وفي صناعة الحبر الياباني التقليدية، يمكن أن تُضغط الكتلة وهي لا تزال لينة داخل قوالب دقيقة، فتنتقل النقوش والتفاصيل إلى سطح الحبر نفسه. وهكذا لا تعود القطعة مجرد مادة تُستخدم في الكتابة أو الرسم، بل تصبح هي الأخرى جزءاً من الحرفة الفنية.</p><p class='article-text'>وفي العمل المعروض في «جيبيكس»، استُخدمت هذه الفكرة بأسلوب أكثر تعقيداً، إذ شُكِّلت ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم داخل قطعة الحبر نفسها.</p><p class='article-text'>ومع تحريك القطعة أمام الضوء، تبدأ ملامح الوجه في الظهور تدريجياً، بفعل اختلاف البروز والملمس وانعكاس الضوء على درجات السواد، حتى يبدو أن الصورة تخرج من داخل المادة، لا أنها رُسمت فوق سطحها.</p><p class='article-text'>وبحسب ما أوضحته فويجي لـ«البيان» على هامش المعرض، فإن التقنية المستخدمة في تنفيذ هذه القطعة شديدة الندرة، ولا يتقنها في اليابان، وفقاً لما ذكرته، سوى شخصين.</p><p class='article-text'>وهنا تكمن فرادة العمل، فالحبر الذي يفترض أن يرسم الصورة على الورق، أصبح هو الصورة نفسها، حاملاً ملامح حاكم دبي في قطعة تجمع بين حرفة يابانية تقليدية ورمز من رموز المدينة التي تستضيف هذا اللقاء الثقافي.</p><p class='article-text'>ولم تتوقف التجربة عند مشاهدة أعمالها، فقد ساعدت فويجي «البيان» على ارتداء الكيمونو بالطريقة اليابانية، ثم قدمت تجربة عملية للكتابة بالفرشاة والحبر، في انتقال من مشاهدة الثقافة إلى ممارستها فعلياً.</p><h2>الماتشا على أصوله</h2><p class='article-text'>وفي تجربة أخرى، كان الموعد مع نونوكا، المؤسسة والرئيسة التنفيذية لـ«باسارا»، لتعلم إعداد الماتشا وفق خطوات مراسم الشاي اليابانية.</p><p class='article-text'>وتنتمي نونُوكا إلى عائلة ارتبطت بهذا التقليد، ولذلك لم تتعلم مراسم الشاي كمهنة حديثة، بل نشأت عليها منذ طفولتها.</p><p class='article-text'>ومن طريقة وضع مسحوق الشاي إلى كمية الماء، ثم حركة الخفاقة، لكل خطوة تفاصيلها، وبإشرافها، أتيحت لـ«البيان» فرصة إعداد الماتشا من البداية، في تجربة توضح أن ما يبدو كوباً بسيطاً يحمل خلفه طقساً كاملاً من الدقة والهدوء.</p><h2>ساموراي ونينجا في دبي</h2><p class='article-text'>ويقدم المعرض كذلك تجارب وعروضاً مستوحاة من عالم الساموراي والنينجا بمشاركة فنانين قادمين من اليابان.</p><p class='article-text'>وقال المؤديان مياشي شيون وتاكافومي ميكي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن دبي تركت لديهما انطباعاً قوياً منذ وصولهما، وقال أحدهما إن المباني والمعالم كانت أول ما أثار دهشته، مضيفاً أن «المدينة نفسها، ومعها الناس، لديها طاقة وقوة يمكن الشعور بهما».</p><p class='article-text'>أما عن مشاركتهما في «جيبيكس»، فأكدا أن فكرتهما لا تقوم على تقديم عرض أمام جمهور فقط، بل على إشراك الحضور في الأجواء، وقالا إن الهدف هو أن يصل الجميع، من الفنان إلى الجمهور، إلى الشعور نفسه بالحماس والاستمتاع خلال العرض، وأن يصبح الموجودون في المكان جزءاً من التجربة لا مجرد مشاهدين لها.</p><h2>ست بطولات وأكثر من 150 فناناً</h2><p class='article-text'>ويجمع «جيبيكس» أيضاً جانباً كبيراً من ثقافة الألعاب والأنمي.</p><p class='article-text'>ويضم المعرض ست بطولات، من بينها Pokémon وOne Piece وFIFA على PlayStation وTekken وSuper Smash، إلى جانب مسابقات للكوسبلاي تشمل الأزياء والعروض والمواهب، مع حكام دوليين وجوائز مالية.</p><p class='article-text'>وبحسب المنظمين، تقدم بطولة Pokémon واحدة من أعلى الجوائز المخصصة لهذه المنافسات في منطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كما يشارك أكثر من 150 فناناً ضمن Artist Alley، فيما يضم المعرض أكثر من 150 متجراً وعارضاً يقدمون المقتنيات والملابس والمنتجات المرتبطة بالأنمي والألعاب والثقافة اليابانية، بمشاركة محلية ودولية.</p><h2>صناعة محلية تبدأ من الطابعة</h2><p class='article-text'>وفي وسط هذا الحضور الياباني، يوفر «جيبيكس» أيضاً مساحة لمشاريع إماراتية ومحلية.</p><p class='article-text'>ومن بينها UAE Makers، الذي أسسه سعيد البلوشي وحسين الموسوي، ويعمل على إنتاج مجسمات فنية باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد.</p><p class='article-text'>وتبدأ العملية من التصميم وصناعة النموذج، ثم الطباعة باستخدام PLA أو Resin بحسب طبيعة القطعة، قبل الانتقال إلى التشطيب والتلوين اليدوي.</p><p class='article-text'>وقال البلوشي والموسوي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن موقع «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي كان أحد أسباب مشاركتهما، إلى جانب أن تكلفة المشاركة كانت مناسبة مقارنة ببعض المعارض الأخرى.</p><p class='article-text'>وأوضحا أن هذا النوع من الفعاليات مهم بصورة خاصة للمشروعات الصغيرة التي تعتمد بشكل كبير على وسائل التواصل الاجتماعي، لأن الانتقال من البيع عبر الشاشة إلى عرض المنتج أمام الجمهور ليس سهلاً دائماً، خصوصاً مع ارتفاع تكلفة بعض المعارض.</p><p class='article-text'>كما أشادا بتواصل فريق «جيبيكس» مع المشاركين قبل انطلاق الحدث، وقالا إن التعامل معهم كان يقوم على فكرة أن المنظمين والعارضين يعملون كفريق واحد لإنجاح التجربة.</p><h2>أكثر من معرض للأنمي</h2><p class='article-text'>بعد قضاء ساعات بين أجنحة «جيبيكس»، يتضح أن وصفه بأنه معرض للأنمي وحده لا يعطي الصورة كاملة، فقد يأتي البعض لمشاهدة الكوسبلاي، وآخرون من أجل الألعاب، وغيرهم من أجل السوشي أو الماتشا، لكن بين كل ذلك توجد فرصة للتعرف إلى جوانب من الثقافة اليابانية لا تصل دائماً إلى الجمهور من خلال الشاشات، والفارق هنا أن الزائر لا يكتفي بالمشاهدة.</p><p class='article-text'>وهذا ربما هو العنصر الذي أراد مؤسسو «جيبيكس» الأربعة الوصول إليه: ألا يشاهد جمهور دبي اليابان من بعيد، بل أن يجرب جزءاً منها بنفسه، في مدينة اعتادت أن تجمع العالم تحت سقف واحد.</p>

من دبي إلى اليابان في يوم واحد.. «جيبيكس» يجمع الثقافة والترفيه تحت سقف واحد

<p class='article-text'><div data-empty="false">يوفر الذكاء الاصطناعي بعضاً من أسرع الوظائف نمواً وأعلاها أجراً على مستوى العالم، لكن النساء لا يزلن أقل تمثيلاً في شركات القطاع، بدءاً من المناصب التنفيذية العليا ووصولاً إلى الوظائف الدنيا، وفقاً لتقرير صادر عن «لينكد إن».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشغلت النساء ذوات الخلفيات في الذكاء الاصطناعي 13% فقط من المناصب التنفيذية في القطاع، مقارنة بنحو 19% في القطاعات غير المرتبطة بالذكاء الاصطناعي، وفقاً لتحليل أجرته «لينكد إن» لنحو 15 ألف شركة في 27 دولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبوجه عام، شكلت النساء 27% من العاملين في وظائف الذكاء الاصطناعي بالشركات المتخصصة فيه، مقابل 31% من العاملين في هذه الوظائف بالشركات غير المتخصصة في الذكاء الاصطناعي. وقالت سارة شتاينبرغ، رئيسة شراكات السياسات العامة العالمية في «لينكد إن»، إنه إذا استمرت حصة النساء من وظائف الذكاء الاصطناعي عند مستوى منخفض بصورة غير متناسبة، فقد تفوتهن فرص الحراك الاقتصادي على المدى الطويل، والنفوذ في صنع القرار. وأضافت في رسالة عبر البريد الإلكتروني: «يواجه اقتصاد الذكاء الاصطناعي خطر أن يتشكل من دون الاستفادة برؤى ومواهب نصف القوى العاملة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تغلغل الذكاء الاصطناعي في كل شيء، بدءاً من التوظيف والإقراض وصولاً إلى الرعاية الصحية وإنفاذ القانون، تتزايد المخاوف من أن يؤدي نقص التنوع في القطاع إلى ترسيخ أوجه عدم المساواة الموجودة حالياً على نطاق أوسع بكثير. ويمكن لهذه التكنولوجيا أن تستوعب التحيزات الموجودة في البيانات المستخدمة لتدريبها، وأن تعيد تقديمها بطرق تحدد من يحصل على الوظائف والقروض والخدمات والفرص، أو حتى طريقة معاملة الأشخاص في نظام العدالة الجنائية. فعلى سبيل المثال، قد يؤدي استخدام أدوات متحيزة لتحويل النصوص إلى صور عند إنشاء رسوم تقريبية للمشتبه بهم إلى صدور إدانات خاطئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الولايات المتحدة، الرائدة عالمياً في تكنولوجيا الذكاء الاصطناعي، تضاعفت إعلانات وظائف الذكاء الاصطناعي خلال السنوات الماضية، ويتجاوز الأجر المعتاد لهذه الوظائف ضعف أجر الوظائف غير المرتبطة بالذكاء الاصطناعي، وفقاً لتقرير صادر عن معهد أبحاث الرسم البياني الاقتصادي التابع لـ«لينكد إن». ومن بين النساء اللواتي يشغلن مناصب بارزة في مجال الذكاء الاصطناعي دانييلا أمودي، المؤسسة المشاركة لشركة «أنثروبيك»، ورائدة الذكاء الاصطناعي فاي فاي لي من شركة «وورلد لابز».</div></p>

النساء أقل حظاً في وظائف الذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'>ربما لا يعرف الكثيرون أن هناك عملاً فنياً للفنان الكويتي الراحل سامي محمد في أحد شوارع دبي، وربما يمرون به دون التفات. إنها منحوتة «السدرة»، القائمة في منطقة وسط مدينة دبي، بالقرب من برج خليفة.</p><p class='article-text'>أزيح الستار عنها في يونيو 2009، وكانت جزءاً من توجه جعل من وسط دبي فضاءً مفتوحاً للفن. وقد اختار سامي محمد شجرة السدرة موضوعاً لمنحوتته، لا باعتبارها شجرة تنتمي إلى البيئة الخليجية فحسب، وإنما بوصفها رمزاً للمرأة الخليجية؛ شجرة تضرب جذورها عميقاً في الأرض.</p><p class='article-text'>وتقاوم الحرارة والجفاف، وتظل قادرة على العطاء. ولذلك جاءت المنحوتة في معالجة تجمع بين هيئة المرأة ورمز السدرة، في صورة تختصر كثيراً من عناصر البيئة والهوية الخليجية.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في قصة «السدرة» أن فناناً كويتياً وجد في دبي مكاناً يحتضن أحد أعماله في الفضاء العام، لتصبح منحوتته جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</p><p class='article-text'>فدبي لم تكن في تلك السنوات تبني الأبراج والطرق والمراكز التجارية فقط، وإنما كانت تسعى أيضاً إلى أن تجعل الفن جزءاً من الحياة اليومية، لا شيئاً محصوراً داخل قاعات المتاحف والمعارض. وربما يمر شخص أمام «السدرة» اليوم من دون أن يعرف اسم صاحبها، أو يعرف أن هذا العمل هو واحد من أعمال أحد أهم رواد النحت في الخليج.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن أن نكتب عن سامي محمد. فالرجل الذي ترك «السدرة» في أحد شوارع دبي لم يكن مجرد نحات كويتي ناجح، وإنما كان واحداً من رواد الحركة التشكيلية الحديثة في الخليج، ومن جيل الفنانين الذين لم يجدوا أمامهم حركة فنية خليجية مكتملة.</p><p class='article-text'>فشاركوا بأنفسهم في تأسيسها. ولد سامي محمد عام 1943، وبدأ علاقته بالفن في وقت مبكر، قبل أن تتشكل في الكويت المؤسسات الفنية بالصورة التي نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>وفي عام 1967 كان من المؤسسين للجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، في مرحلة كانت فيها الكويت تتحول بسرعة إلى مركز ثقافي وفني مهم في الخليج العربي.</p><p class='article-text'>كان ينتمي إلى جيل أدرك أن الحركة الفنية لا يمكن أن تقوم على المواهب الفردية وحدها، وإنما تحتاج إلى جمعيات ومعارض ومؤسسات وحضور في المجتمع. ولذلك فإن اسمه يرتبط بتاريخ الفن التشكيلي الكويتي نفسه، وليس بتاريخ النحت فقط.</p><p class='article-text'>ذهب إلى القاهرة لدراسة الفن في كلية الفنون الجميلة، وهناك اتسعت أمامه آفاق المعرفة والاحتكاك بالمدارس الفنية المختلفة. كانت القاهرة في تلك الفترة إحدى أهم العواصم العربية ثقافياً وفنياً، وكان وجود الفنان الخليجي فيها فرصة لاكتشاف عالم أوسع من بيئته المحلية، ثم واصل سامي محمد مسيرته الفنية، مستفيداً من تجاربه ودراساته واحتكاكه بالفنانين في المنطقة وخارجها، حتى بدأ يكوّن لغته الخاصة.</p><p class='article-text'>في بداياته كان النحت عنده أقرب إلى الواقعية، واشتغل على الشخصيات الإنسانية والتاريخية، ومن أعماله المبكرة «ابن رشد» و«الخليل بن أحمد»، إلى جانب أعمال ارتبطت بالبيئة الكويتية والبحر وحياة أهلها.</p><p class='article-text'>لكنه لم يبق أسيراً للواقعية، إذ بدأ شيئاً فشيئاً ينقل الإنسان من كونه موضوعاً للنحت إلى كونه قضية. وهذه ربما هي الجملة الأهم لفهم تجربته كلها؛ فقد كان يستطيع أن يكون نحاتاً بارعاً في تشكيل الجسد، لكنه اختار أن يجعل الجسد وسيلة للحديث عن الحرية والقهر والألم والمقاومة والكرامة الإنسانية.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاءت أعمال مثل «المجاعة»، التي تكشف اهتمامه المبكر بمعاناة الإنسان، ثم مرحلة «الصناديق» التي أصبحت واحدة من أبرز المحطات في تجربته. الصندوق عند سامي محمد ليس مجرد شكل هندسي، وإنما رمز للإنسان المحاصر والمكبّل والممنوع من الحركة. إنه سجن رمزي، لكن الإنسان الموجود داخله لا يتخلى عن محاولة الخروج. وقد تحدث الفنان عن هذه الفكرة باعتبارها تعبيراً عن محاولة الإنسان كسر عزلته والخلاص من الأسر والقيود، ورؤية الضوء خارج الصندوق.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبحت أعمال «الصناديق» أكثر من منحوتات؛ أصبحت استعارة للحياة وللسجن والقهر والحروب وكل ما يجعل الإنسان يعيش داخل حدود لم يخترها. وهذه القدرة على تحويل الشكل إلى رمز هي إحدى أهم نقاط قوة سامي محمد، لأنها جعلت أعماله قابلة للقراءة خارج البيئة التي نشأت فيها.</p><p class='article-text'>يستطيع المشاهد الكويتي أن يرى فيها شيئاً من واقعه، ويستطيع المشاهد العربي أن يرى فيها تجربة الإنسان العربي، بينما يستطيع المشاهد في أي مكان آخر أن يتعرف إلى معنى القيد والرغبة في التحرر.</p><p class='article-text'>ثم جاءت «صبرا وشاتيلا»، العمل الذي أصبح واحداً من أكثر الأعمال ارتباطاً باسم سامي محمد. كانت مجزرة صبرا وشاتيلا عام 1982 واحدة من أبشع مآسي الحرب اللبنانية، لكن الفنان لم يتعامل معها بوصفها حدثاً سياسياً عابراً، وإنما حولها إلى مأساة إنسانية.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر قوة الفن؛ فالخبر ينتهي، والحدث السياسي يتغير، لكن العمل الفني يستطيع أن يحول المأساة إلى ذاكرة. ولذلك بقيت «صبرا وشاتيلا» حاضرة في تجربة سامي محمد وفي ذاكرة الفن التشكيلي العربي.</p><p class='article-text'>ولم تكن أهمية العمل مرتبطة بموضوعه فقط، وإنما أيضاً بما حققه لاحقاً في سوق الفن. فقد بيعت «صبرا وشاتيلا» في مزاد كريستيز في دبي مقابل 65 ألف دولار، وهو رقم يعكس، وإن لم يكن معياراً للقيمة الفنية، مدى الاهتمام الذي حظيت به أعماله في سوق الفن الدولي. كما بيعت منحوتة «لحظة خروج» في كريستيز دبي مقابل 38 ألف دولار، وحققت «الاختراق» 55 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وهذه الأرقام تستحق التوقف عندها ليس لأنها تحدد قيمة سامي محمد، وإنما لأنها تؤكد أن أعمال فنان خليجي استطاعت أن تجد مكاناً لها في واحد من أهم أسواق الفن العالمية.</p><p class='article-text'>وفي «لحظة خروج» تتكرر الفكرة التي نجدها في «الصناديق»: الإنسان الذي يحاول التخلص من القيود والوصول إلى الحرية. وكأن أعمال سامي محمد المختلفة، على الرغم من اختلاف عناوينها وأشكالها.</p><p class='article-text'>كانت أجزاء من حوار واحد طويل مع الإنسان؛ الإنسان الذي يتألم، ويُحاصر، ويقاوم، ويحاول الخروج. ولهذا فإن تصنيف تجربته باعتبارها فناً سياسياً أو اجتماعياً فقط لا يعطيها حقها؛ فهي في جوهرها تجربة إنسانية، والسياسة والأحداث بالنسبة إليه كانت مدخلاً إلى الإنسان لا بديلاً عنه.</p><p class='article-text'>وهذا يفسر أيضاً كيف استطاع أن ينتقل من موضوعات شديدة الخصوصية إلى موضوعات ذات أفق عالمي. فالعالمية في الفن لا تعني أن يتخلى الفنان عن هويته المحلية حتى يقبله الآخرون، وإنما أن ينطلق من خصوصيته ليصل إلى المشترك الإنساني.</p><p class='article-text'>سامي محمد خرج من بيئته الخليجية، وحمل معه ذاكرة المكان والإنسان العربي، ثم صاغها بلغة تشكيلية يستطيع الآخرون فهمها والتفاعل معها. وهذا أحد أهم شروط الفن الذي يتجاوز الحدود.</p><p class='article-text'>ومن اللافت في تجربته أنه لم يكن فنان الألم فقط. «السدرة» في دبي تكشف وجهاً آخر له؛ فالفنان الذي نحت «صبرا وشاتيلا» وعالج القيد والقهر في «الصناديق» استطاع أن يرى في شجرة خليجية رمزاً للجمال والمرأة والأرض والجذور والاستمرار.</p><p class='article-text'>في «السدرة» لا نرى الإنسان المقهور، وإنما نرى الإنسان المتجذر، ولا نرى السجن وإنما نرى الأرض، ولا نرى الموت وإنما نرى القدرة على البقاء. وهذا الاتساع في تجربته أحد أسباب أهميته.</p><p class='article-text'>ولم يكن سامي محمد نحاتاً فقط، فقد اشتغل أيضاً على الرسم والحفر والجرافيك والخزف، وظهرت في أعماله موضوعات مستمدة من البيئة الخليجية، إلى جانب اهتمامه بالجسد الإنساني وحركته وتشريحه.</p><p class='article-text'>كما أقيمت له معارض مهمة داخل الكويت وخارجها، وشارك في فعاليات ومعارض عربية ودولية، وحصل على جوائز وتكريمات عدة، من بينها جائزة الدولة التشجيعية في الكويت، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي عام 2010، كما صمم عدداً من الجوائز والميداليات الرسمية في الكويت.</p><p class='article-text'>لكن ربما يكون أهم ما في سيرته أنه كان من جيل التأسيس، ذلك الجيل الذي لم تكن أمامه الطريق التي يجدها الفنان الخليجي اليوم؛ لم تكن هناك شبكة واسعة من المعارض الدولية، ولا سوق فنية خليجية بهذا الحجم، ولا حضور واسع للفن العربي في المزادات العالمية.</p><p class='article-text'>كان عليهم أن يبدأوا من الصفر تقريباً، وأن يثبتوا أن للفن مكاناً في مجتمعات تتغير بسرعة. ولذلك فإن سامي محمد لم يضف إلى رصيده الشخصي فقط، وإنما أسهم في بناء الحركة التشكيلية الكويتية والخليجية.</p><p class='article-text'>وعندما ننظر اليوم إلى حضور الفن الخليجي في المتاحف والمعارض والمزادات العالمية، ينبغي ألا ننسى أولئك الذين مهدوا الطريق.</p><p class='article-text'>فالفنان الذي شارك في تأسيس جمعية فنية في الستينيات، وسافر للدراسة، وخاض تجارب مختلفة، وأصر على تطوير لغته، كان يعمل في ظروف مختلفة تماماً عن الظروف التي يعمل فيها فنانو الخليج اليوم. ولذلك فإن مكانته التاريخية لا تأتي فقط من جودة أعماله، وإنما من موقعه في بدايات التحول الثقافي والفني في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقد حصل سامي محمد على تقدير واسع داخل الكويت وخارجها، وشاركت أعماله في معارض دولية، كما وصلت إلى مقتنيات خاصة عبر المزادات. وحققت بعض أعماله أسعاراً لافتة في كريستيز دبي، الأمر الذي جعل اسمه معروفاً لدى جمهور أوسع من جمهور الفن الخليجي، لكن الأرقام، مهما بلغت، تظل جزءاً صغيراً من القصة؛ فالسوق يمكن أن يرفع سعر عمل أو يخفضه، لكنه لا يستطيع أن يصنع تاريخاً فنياً من لا شيء.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب تبدو «السدرة» في دبي اليوم أكثر من مجرد منحوتة في شارع. فالمارة قد لا يعرفون قصة الفنان الذي صنعها، وقد لا يعرفون أنها تنتمي إلى واحد من أهم مسارات النحت الخليجي، لكن العمل موجود في مكان عام، يراه الناس في حياتهم اليومية. وهذه هي إحدى أجمل صور خلود الفن؛ أن يتحول العمل من قطعة في معرض إلى جزء من ذاكرة المدينة.</p><p class='article-text'>رحل سامي محمد، لكن أعماله لم ترحل معه. بقيت في الكويت، وبقي بعضها في أماكن أخرى من العالم، وبقيت «السدرة» في دبي تذكرنا به كل يوم، وربما كان هذا أفضل ما يمكن أن يتركه فنان وراءه: أن يصبح عمله جزءاً من المكان، وأن يستمر في مخاطبة الناس بعد أن يصمت صاحبه.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن سامي محمد لا ينبغي أن يُذكر فقط باعتباره «الفنان الكويتي الراحل»، وإنما باعتباره أحد الذين أسهموا في كتابة تاريخ الفن التشكيلي في الخليج. فالفنان قد يغيب، لكن العمل الذي صنعه بيديه يستطيع أن يبقى لعقود، وربما لقرون. وسيظل الحجر، كما أراد له سامي محمد طوال حياته، شاهداً على الإنسان وعلى صاحبه في الوقت نفسه.</p>

سامي محمد.. من سدرة دبي إلى العالمية: حين ينطق الحجر

<p class='article-text'><div data-empty="false">يخوض الطفل الإماراتي عبدالله صالح سعيد، البالغ من العمر 11 عاماً، تجارب متعددة في الابتكار والفنون والكتابة والحساب الذهني والعمل المجتمعي، وشارك في مسابقات وفعاليات داخل الدولة وخارجها، محققاً إنجازات في أكثر من مجال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتنوع مشاركات عبدالله بين مجالات الابتكار ومشروعات البيئة، وتجارب الرسم والتصوير والمسرح، وكتابة قصص للأطفال والمنافسة في الحساب الذهني وصولاً إلى خدمة أصحاب الهمم، إلى جانب حضوره في مبادرات وفعاليات موجهة للأطفال والناشئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اهتم عبدالله بالابتكار من خلال تطوير فكرة مخصصة لخدمة أصحاب الهمم من ذوي الإعاقة السمعية والبصرية، بهدف تقديم حل يساعد على تسهيل حياتهم وتعزيز اندماجهم في المجتمع. وجاءت الفكرة ضمن اهتمامه بتطوير مشروعات تحمل جانباً عملياً وتستهدف احتياجات مجتمعية محددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قدم مشروع «المساعدة البيئية»، الذي يرتبط بدعم الجهود البيئية ونشر مفاهيم الاستدامة، ليجمع في مشاركاته بين الابتكار والاهتمام بقضايا البيئة وخدمة المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحقق عبدالله المركز الأول في معرض إكسبو دبي لأصحاب الهمم عن فكرة ابتكارية ذات أثر مجتمعي، في مشاركة عززت حضوره في مجال الابتكار.</div></p><h2>حضور فني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الرسم، شارك عبدالله في عدد من المعارض الفنية وحقق مراكز متقدمة، كما خاض تجربة التصوير، وحصل على جائزة الشيخة لطيفة لإبداعات الطفولة عن فئة التصوير، إلى جانب جوائز دولية في المجال نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المسرح، فشارك في عدد من العروض داخل دولة الإمارات وخارجها، وخاض من خلاله تجربة العمل ضمن فريق والوقوف أمام الجمهور. ومثل الإمارات في مهرجان نيابوليس الدولي للمسرح في تونس، حيث شارك في محفل مسرحي دولي إلى جانب مشاركين من دول مختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع مشاركاته الفنية بين الرسم والتصوير والمسرح، إلى جانب اهتمامه بمجالات أخرى، ما أتاح له خوض تجارب متنوعة أمام الجمهور وفي الفعاليات الفنية.</div></p><h2>مؤلّفات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأصدر عبدالله ثلاثة مؤلّفات للأطفال، من بينها قصة «نحن لها»، التي تتناول الاستدامة والمحافظة على البيئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتناول القصة التلوث البري والبحري، كما تقدم معلومات مبسطة حول الفروق بين السلحفاة البرية والسلحفاة البحرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شارك في تقديم ورش ثقافية وأدبية بالتعاون مع معهد الشارقة للتراث وعدد من الجهات الثقافية والتعليمية، ضمن أنشطة موجهة إلى الأطفال والناشئة.</div></p><h2>تفوق ذهني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك عبدالله في منافسات الحساب الذهني، ويعد من أبطال الحساب الذهني على مستوى دولة الإمارات ودول الخليج، محققاً نتائج متقدمة في المنافسات المتخصصة. كما حصل على دبلوم في الذكاء الاصطناعي، إلى جانب دبلوم القيادات البرلمانية من جامعة الشارقة.</div></p><h2>حضور مجتمعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد نشاط عبدالله إلى العمل المجتمعي، إذ يشغل عضوية شورى أطفال الشارقة، التي تتيح له المشاركة والتعبير عن آرائه والتفاعل مع القضايا التي تهم الأطفال والناشئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك بصفته أحد سفراء الأمان التابعين لشرطة دبي، في نشر الوعي بين الأطفال واليافعين حول مفاهيم الأمن والسلامة، من خلال المشاركة في الأنشطة والبرامج التوعوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المجال الإعلامي، شارك على مدى عامين متتاليين في إعداد وتقديم محتوى ضمن برنامج «رمضان الطيبين» عبر منصة إنستغرام، مقدماً محتوى يرتبط بالقيم المجتمعية والهوية الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شارك في عدد من المبادرات والفعاليات المجتمعية والبيئية والثقافية، إلى جانب أنشطة وورش موجهة للأطفال والناشئة.</div></p>

قصة خبرية

عبدالله سعيد.. رحلة مبكرة من الإنجاز

<p class='article-text'><div data-empty="false">في كل مرة أزور فيها المكتب الإعلامي لحكومة دبي، ونادي دبي للصحافة، يلفت انتباهي الحضور النسائي الكثيف في مختلف المستويات الإدارية والمهنية.. ليست امرأة أو اثنتين في الواجهة، بل فريق من النساء يعملن بنشاط دؤوب مع إخوانهن الرجال في تحمل مسؤوليات مختلفة، ويشاركن في صناعة القرار والتنفيذ.</div></p><p class='article-text'>ذكرني ذلك بأكثر جهة تقودها النساء لدينا في دولة الكويت وهي المؤسسة العامة للتأمينات الاجتماعية التي لديها أصول مدارة بقيمة 137 مليار دولار من أموال المتقاعدين.. وهما تجربتان رائدتان تستحقان التأمل والدراسة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما رأيته عن قرب في المكتب الإعلامي، ونادي الصحافة، هو تمكين حقيقي للمرأة، لا يقاس بعدد الصور التي تظهر فيها النساء في المناسبات، وإنما بمقدار المسؤولية التي توضع بين أيديهن وبقدرتهن على الارتقاء بالعمل حتى أصبح وجودهن أمراً طبيعياً لا يحتاج إلى احتفال. تذكرت ذلك ونحن نحتفي بمرور ربع قرن على انطلاق جائزة الإعلام العربي (الصحافة سابقاً).. وقد اتسعت شيئاً فشيئاً لتواكب المشهد الإعلامي المتغير بشتى تفاصيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أتيحت لي فرصة الاقتراب من هذه التجربة من الداخل من خلال عضويتي في مجلس إدارة الجائزة لأكثر من دورة ومشاركتي محكماً ومقيماً للأعمال المتنافسة.. وما بقي عالقاً في ذهني ليس حفلات التتويج الراقية فحسب، بل النقاشات التي سبقتها في المجلس واللجان وكواليس الجائزة..</div></p><p class='article-text'>واجتماع ثلة من قادة الفكر والإعلام من شتى بقاع العالم العربي حول طاولة واحدة ليس بالأمر اليسير، فلكل منهم رأيه وتوجهه المهني، ولذلك يحتاج الأمر إلى جهد للتعبير عن وجهة النظر الموضوعية والدفاع عما تراه مهنياً ووجيهاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كنت أرى حماسة لافتة لدى أعضاء لجان التحكيم، عندما كانوا يلتقون وجهاً لوجه في اللجان في دبي، ويدافع كل منهم عن وجهة نظره. وكثيراً ما اختلفنا في اللجان والمجلس حول بعض الآراء، وهو أمر صحي ومهم في أي عمل جماعي، لا سيما إذا كان يضم نخبة من أصحاب الخبرة في مجالاتهم. </div></p><p class='article-text'>شخصياً أرى أن المؤسسات التي لا يختلف فيها أحد تثير قلقي أكثر من تلك التي يدور فيها نقاش مهني صريح.. فالاختلاف لمصلحة الجائزة يحمي كل قرار من المجاملات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أذكر أنني كنت وراء مقترح حجب إحدى الجوائز لأول مرة عندما وجدنا أن الأعمال المرشحة في تلك السنة تحديداً لا يرقى أي منها، في تقديري، إلى المستوى الذي تستحقه الجائزة وهي حالة نادرة. </div></p><p class='article-text'>وبعد نقاش مستفيض انقسمت فيه الآراء إلى مدرستين، فريق رأى أن الجائزة لا بد أن تُمنح، ومن ثم نختار أفضل المتقدمين، وفريق آخر رأى أن أفضل الموجود ليس بالضرورة جديراً بالفوز.</p><p class='article-text'>كنت مع المدرسة الثانية.. وبعد نقاش مهني، اتُخِذ قرار حجب جائزة الرسم الكاريكاتيري في ذلك العام ولأول مرة في تاريخ الجائزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكنت في مجلس الإدارة الذي ناقش تحول الجائزة من جائزة الصحافة العربية إلى جائزة الإعلام العربي، ليصبح الاسم أشمل بعد اتساع رقعة الإعلام ودخول التكنولوجيا في كل تفاصيل المشهد الإعلامي ومؤسساته..</div></p><p class='article-text'>هذا التغير عكس مرونة الجائزة والقائمين عليها، وقدرتهم على مسايرة مجريات العالم. مع مرور السنوات، صارت المشاركة في الجائزة أمنية يتطلع إليها كثير من الإعلاميين العرب..</p><p class='article-text'>وهي إحدى ثمار رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، في أن يكون للإعلام العربي فضاء يتنافس فيه على الجودة والمهنية والتأثير، لا على الحضور والانتشار فحسب.</p>

ما لا نراه في الجائزة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الشباب يقفون على أبواب المشهد الإبداعي في انتظار أن تفتح لهم، بل أصبحوا يصنعون أبوابهم ومساحاتهم بأنفسهم. يكتبون وينشرون، يصورون وينتجون، يؤسسون مشاريعهم، ويعرضون أعمالهم عبر فضاءات تقليدية ورقمية، مستفيدين من دعم الدولة وتحولات التكنولوجيا، لصناعة مستقبل أكثر إشراقاً للمشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي اليوم العالمي للشباب، الذي يصادف 12 أغسطس من كل عام، تبدو تجربة الجيل الجديد من المبدعين واحدة من أبرز صور التحول الذي يشهده المشهد الثقافي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/12/5290961.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن الأدب إلى الفنون البصرية، ومن خشبة المسرح إلى شاشة السينما، يتحرك شباب يحملون رؤى وأسئلة مختلفة، ويبحثون عن لغة تخصهم، من دون أن يقطعوا صلتهم بالثقافة والهوية والذاكرة التي ينتمون إليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات يكتسب هذا الحضور أهمية خاصة في ظل اتساع الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعدد المؤسسات والمبادرات والمهرجانات والمنصات التي تمنح الشباب فرصاً للتدريب والإنتاج والعرض والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل السينما من أكثر القطاعات التي استفادت من التحولات التقنية، حيث قالت المخرجة نايلة الخاجة: «إن السؤال لم يعد: (هل أستطيع أن أصنع فيلماً؟)، بل أصبح: (أي فيلم أريد أن أصنع؟) فالأدوات أصبحت متاحة بصورة لم تكن موجودة قبل سنوات، وهذا أمر مهم جداً للشباب، لكن امتلاك كاميرا لا يصنع سينمائياً، فالفيلم يبدأ من الفكرة ومن القدرة على رواية حكاية تستحق أن يشاهدها الآخرون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن التحدي الأكبر يأتي بعد إنجاز العمل، ويتمثل في إيجاد مسارات مستدامة للإنتاج والتوزيع والوصول إلى الجمهور، بما يسمح للشباب بالانتقال من التجارب الفردية والأفلام الأولى إلى صناعة سينمائية مستمرة.</div></p><h2>كاتب وقارئ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة إلى الكاتب الشاب تغيرت العلاقة مع القارئ بصورة كبيرة، إذ لم تعد الرحلة تبدأ بمخطوط ينتهي على مكتب ناشر، ثم انتظار طويل حتى يصل الكتاب إلى المكتبات، بل أصبح الكاتب قادراً على اختبار أفكاره والتواصل مباشرة مع قرائه، كما أتاحت المنصات الرقمية لأصوات جديدة أن تصبح معروفة قبل صدور كتابها الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الكاتبة والناشرة حمدة البلوشي، أن أهم ما يميز جيلها هو عدم الخوف من التجريب، موضحة أن الكاتب الشاب لا يشعر بأنه مضطر إلى إعادة إنتاج الأشكال الأدبية التي سبقته، وإنما يبحث عن طريقته الخاصة في رؤية العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «برأيي بدأت بعد أزمة كورونا تتفتح براعم جديدة من الأقلام الشابة وحتى أيضاً الأطفال، حيث لجأ الناس وقت الحجر إلى القراءة والكتابة الأمر الذي نتج عنه مبدعون حقيقيون أثروا المشهد الثقافي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نحن نكتب في زمن سريع جداً، القارئ نفسه تغير، وطريقة حصوله على المعرفة تغيرت، ولذلك لا يستطيع الكاتب أن يتجاهل التحولات التي تحدث حوله، لكن التحدي الحقيقي هو ألّا تتحول السرعة إلى سطحية، وأن نحافظ على قيمة الكتابة في عالم يستهلك آلاف الكلمات والصور كل يوم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المبدع الشاب يحتاج إلى ما يتجاوز فرصة نشر عمل أول، إذ يحتاج إلى بيئة تساعده على تطوير تجربته، والنقد الجاد، والاحتكاك بتجارب مختلفة، والاستمرار بعد النجاح الأول.</div></p><h2>فنان وصورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الفنون التشكيلية، فقد أحدث العالم الرقمي تحولاً أكبر، حيث بات بإمكان الفنان اليوم أن يعرض لوحة أو عملاً بصرياً في الإمارات ليشاهده جمهور متنوع، خلال دقائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حمد الشامسي فنان تشكيلي شاب يرى أن سهولة الوصول لا تعني بالضرورة النجاح، فوفرة الصور واللوحات جعلت المنافسة على انتباه الجمهور أكثر صعوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «الفنان اليوم لا ينافس آخرين فقط، بل ملايين الصور التي يراها الإنسان يومياً على هاتفه وعلى وسائل التواصل الاجتماعي، ولذلك يصبح السؤال: كيف تصنع عملاً يجعل المشاهد يتوقف أمامه، لا أن يمر عليه كما يمر على بقية الصور؟ وكيف يمكنه أن يستمر في تطوير نفسه نحو الأفضل في ظل إبداع يتطور بشكل سريع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشامسي أن جيل الفنانين الشباب يمتلك ميزة مهمة تتمثل في انفتاحه على أدوات متعددة، إذ لا حدود بين الرسم والتصوير والتصميم والفيديو والفن الرقمي، وأصبح الفنان قادراً على استخدام أكثر من شكل فني داخل العمل الواحد.</div></p><h2>مسرحي و«خشبة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من كل التطورات الرقمية، يظل المسرح فناً يقوم أساساً على اللقاء المباشر بين الممثل والجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الكاتب والمخرج المسرحي عبدالله المهيري، أن أحد التحديات الأساسية أمام جيله يتمثل في التمويل الذي لا يزال المسرح بحاجته، فعلى الرغم من النجاحات التي حققها الشباب في هذا المجال، إلا أن إبداعاتهم تظل محدودة في ظل وجود دعم غير كافٍ، وأيضاً معضلة إعادة بناء علاقة الشباب بخشبة المسرح، ليس بوصفهم ممثلين ومخرجين وكُتّاباً فقط، وإنما بوصفهم جمهوراً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «علينا ألّا نسأل لماذا لا يأتي الشباب إلى المسرح فقط، بل ماذا نقدم لهم حين يأتون؟ الجيل الجديد يعيش بإيقاع مختلف، ويشاهد أعمالاً من أنحاء العالم، ولذلك يريد مسرحاً يتحدث بلغته، ويتناول أسئلته، ويفاجئه بصرياً وفكرياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن مستقبل المسرح يرتبط بقدرته على فتح المجال أمام التجارب الجديدة، ومنح الشباب فرصة الخطأ والتجريب، لأن صناعة جيل مسرحي لا تتحقق بعرض أو مهرجان واحد، وإنما تحتاج إلى مسار مستمر من التدريب والإنتاج والاحتكاك بالجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف النظر إلى تجارب الشباب في القطاعات الإبداعية المختلفة في دولة الإمارات عن تحول آخر في مفهوم علاقتهم بالمؤسسات الثقافية. فالمبدع الجديد لا يبحث فقط عن مبادرة تحتفي بالشباب، وإنما عن فرصة حقيقية للإنتاج، والعمل، والظهور، والتطور.</div></p>

جيل جديد من المبدعين.. رؤى تصنع مستقبل المشهد الثقافي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أثار الحساب الرسمي للبيت الأبيض على منصة «إكس» (تويتر سابقاً) موجة واسعة من التفاعلات السياسية والإعلامية عقب نشره صورة لغلاف مجلة «نيوزويك» العالمية الصادر بالفترة الممتدة بين 7 و14 أغسطس 2026. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحمل الغلاف المحور السياسي الرئيسي بعنوان عريض: «ترامب كان على حق (بشأن فنزويلا)» (TRUMP WAS RIGHT ABOUT VENEZUELA)، مترافقاً مع تعليق رسمي مقتضب من البيت الأبيض جاء فيه: «ثقوا بترامب» مرفقاً برموز تعبيرية تؤكد على البعد الاستراتيجي والتوافق الرئاسي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويظهر الرسم التوضيحي للغلاف التخيلي أو التحليلي الرئيس الأمريكي دونالد ترامب مرتدياً زي الاستكشاف والمغامرة أثناء إمساكه بخرطوم مضخة نفط يقطر منه الخام فوق خريطة أمريكا الجنوبية، في إشارة إلى سياساته وتدخلاته المباشرة للسيطرة على عوائد النفط الفنزويلي ومقدراته الاستراتيجية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء في النص الفرعي المطبوع على الغلاف أن الحسابات والتوقعات التشكيكية التي تنبأت بالفوضى بعد التدخل والتحولات الأخيرة أثبتت عدم صحتها بعد مرور ستة أشهر، حتى بعد وقوع كوارث طبيعية غير متوقعة في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد استدعت هذه التغريدة الاستعراضية تداخلاً واسعاً وردود فعل متباينة في الأوساط الإعلامية والتحليلية الأمريكية التي تابعت أبعاد نشر الغلاف وتداعيات استراتيجية الإدارة في فنزويلا؛ حيث أشارت صحيفة «نيويورك تايمز» في مقتطف لها إلى أن «احتفاء البيت الأبيض بغلاف نيوزويك يسعى لترسيخ رواية رئيسية مفادها أن إدارة ترامب حققت مكاسب اقتصادية من خلال وضع اليد على عوائد النفط، غير أن الصورة تُغفل الكلفة القانونية والانتقادات الدولية المستمرة للنهج الأحادي الذي تجاوز المؤسسات والأعراف التنسيقية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أوضحت صحيفة «واشنطن بوست» في قراءتها للتطور أن «إعادة نشر هذه الصور الرمزية تعكس رغبة الإدارة في الرد على خصومها السياسيين في واشنطن والتشديد على أن تكتيكات الضغط القصوى والسيطرة على الإيرادات النفطية بدأت تؤتي أكلها، رغم المعارضة النيابية ومحاولات الكونغرس تقييد الصلاحيات العسكرية والمصادرات المالية في الخارج».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما صحيفة «وول ستريت جورنال»، فقد ركزت في تحليلها على البعد المالي للطاقة، حيث أوردت في مقتطف لها أن «ترويج البيت الأبيض لرسائل التفاؤل بشأن فنزويلا يهدف لتهدئة أسواق الطاقة وإرسال إشارات حاسمة للشركات الأمريكية الكبرى حول جاهزية البنية التحتية والاستثمارات المرتقبة، إلا أن التحديات الهيكلية والمخاطر السياسية في كاراكاس لا تزال تشكل عائقاً أمام تدفق الاستثمارات الضخمة بالسرعة التي تروج لها الخطابات الرسمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق نفسه رأت مجلة «ماذر جونز» في تقرير لها أن «نشر الغلاف من قبل الحساب الرسمي ينطوي على رسائل موجهة للقاعدة الانتخابية المؤيدة لترامب، حيث يُصور الرئيس كمنقذ صلب يقتنص الموارد لصالح بلاده، بينما يستمر الجدل حول آليات إنفاق مليارات الدولارات المصادرة من النفط الفنزويلي دون رقابة تشريعية كاملة من الكونغرس».</div></p>

البيت الأبيض يروج لاستراتيجية النفط الفنزويلي

<p class='article-text'> قدم مركز الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافي سلسلة من الفعاليات والورش النوعية التي جمعت بين التراث والمعرفة والاستدامة والإبداع، لترسيخ الهوية الوطنية، وتعزيز ثقافة الاستدامة، وتمكين الأجيال بالمعرفة والمهارات وصناعة الأثر المجتمعي.</p><p class='article-text'>وشارك المركز، ممثلاً في برنامج «إرث زايد التراثي والحرفي»، في مهرجان «صحة للرطب»، الذي أُقيم يومي 27 و28 يوليو 2026 بمدينة الشيخ طحنون بن محمد الطبية، حيث عرّف الزوار برسالة المركز ومبادراته الثقافية، وقدّم ورشاً تطبيقية في الحرف الإماراتية باستخدام سعف النخيل، إلى جانب إبراز مكانة النخلة بوصفها رمزاً أصيلاً في التراث الإماراتي، وما تحمله من قيم حضارية وثقافية متجذرة في الهوية الوطنية.</p><p class='article-text'>وفي الأسبوع الأخير من «برنامج أجيال المعرفة الوطني الصيفي 2026»، واصل المركز تقديم باقة من الأنشطة التعليمية والتفاعلية التي مزجت بين التعلم والتجربة العملية، إذ قدّم برنامج «شما محمد للتثقيف البيئي»، وورشة «الزراعة باستخدام القطن»، التي أتاحت للمشاركين تطبيق مفاهيم الزراعة بأسلوب مبسط، وأسهمت في تعزيز الوعي البيئي، وتشجيعهم على تبنّي الممارسات المستدامة.</p><p class='article-text'>كما قدّم برنامج «ريشة وفنان» مجموعة من الورش الإبداعية، شملت «سيمفونية الألوان» و«ظلّ شخصية» و«ألواني نافذة حياتي»، والتي وفرت للمشاركين مساحة رحبة للتعبير عن الذات، وتنمية الحس الجمالي، وإطلاق الطاقات الإبداعية من خلال الرسم والألوان والتشكيل الفني.</p><p class='article-text'>وفي إطار الشراكات المؤسسية الهادفة إلى نشر الوعي البيئي، نُظمت بالتعاون مع وزارة التغير المناخي والبيئة ورشة «الأسمدة المنزلية»، التي عرّفت المشاركين بآليات الاستفادة من المخلفات العضوية، وتحويلها إلى سماد طبيعي يدعم الزراعة المستدامة، فيما قدّمت هيئة الفجيرة للبيئة ورشة «صيفنا استدامة»، التي ركزت على ترسيخ السلوكيات البيئية الإيجابية، وأهمية المحافظة على الموارد الطبيعية.</p><p class='article-text'>وكرم المركز فريق «تطوعك انتماء»، تقديراً لعطائهم وجهودهم المتميزة في إنجاح الفعاليات والبرامج، وترسيخاً لقيمة العمل التطوعي، بوصفه ركيزة أساسية في خدمة المجتمع، وتعزيز روح المسؤولية الوطنية.</p>

نتائج البحث عن: الرسم