<p class='article-text'>تتجه دولة الإمارات إلى ترسيخ الثقافة والإبداع كقطاعات اقتصادية متكاملة، تتصل بالإنتاج والتمويل والحقوق والتوزيع والأسواق، وتجمع بين الموهبة، والمشروع، والمنتج، والجمهور</p><p class='article-text'>وتعكس المبادرات والإنجازات التي شهدتها الدولة خلال عام 2026 اتساع منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية، من النشر والسينما والألعاب والتصميم إلى إنتاج المحتوى وبرامج التمويل وتطوير المواهب، بما يدعم نمو منتجات وأسواق وفرص أعمال جديدة في الاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، حافظت دبي للعام الرابع على التوالي على المركز الأول عالمياً في استقطاب مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر الجديدة في الصناعات الثقافية والإبداعية لعام 2025، باستقطاب 754 مشروعاً، بإجمالي تدفقات لرؤوس أموال المشاريع بلغ 3.756 مليارات دولار، وفرت أكثر من 19.3 ألف فرصة عمل جديدة.</p><p class='article-text'>وشملت المشاريع الإعلان والعلاقات العامة، والبرمجة والخدمات الرقمية، وصناعة الأفلام والإعلام، والألعاب الإلكترونية، والتكنولوجيا الإبداعية، والتعليم، والتصميم والهندسة المعمارية.</p><p class='article-text'>ويقدم قطاع النشر نموذجا لهذا التوسع، إذ شهدت النسخة الـ35 من معرض أبوظبي الدولي مشاركة 1200 عارض من 95 دولة، بينها 7 دول للمرة الأولى، ونحو 1500 فعالية، فيما تناول برنامجه المهني مستقبل الكتاب والملكية الفكرية وتبادل حقوق النشر والترجمة وتطور سلوك القراء والأسواق.</p><p class='article-text'>وسجل اليوم الأول من المعرض ارتفاع قيمة مبيعات الكتب بنسبة 97%، وعدد الكتب المباعة بنسبة 108%، والزوار بنسبة 11%، وإجمالي المبيعات بنسبة 93% مقارنة بالفترة نفسها من 2025.</p><p class='article-text'>ويتوسع قطاع النشر خارج المعارض إلى التوزيع والحقوق والأسواق؛ فقد أتاحت «منصة للتوزيع» 1004 عناوين من 75 دار نشر إماراتية، بإجمالي 8500 كتاب خلال «معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2026»، في حين أعلنت الهيئة الوطنية للإعلام أن الإمارات شهدت إصدار أكثر من 100 ألف تصريح لتداول الكتب والمطبوعات خلال عام 2025، إلى جانب تنظيم دخول ما يقرب من 1.2 مليون عنوان عبر منافذ الدولة.</p><p class='article-text'>وبموازاة ذلك، تشير دراسات أجرتها مدينة الشارقة للنشر إلى أن حجم سوق صناعة النشر في دولة الإمارات مرشح للارتفاع من 260 مليون دولار إلى 650 مليون دولار بحلول عام 2030.</p><p class='article-text'>بدوره، سجل قطاع السينما في الإمارات إيرادات شباك تذاكر تجاوزت 734 مليون درهم خلال 2025، مع أكثر من 14.8 مليون تذكرة لنحو 1270 فيلماً، وفق ما أعلنته الهيئة الوطنية للإعلام.</p><p class='article-text'>وفي قطاع الألعاب الرقمية، بلغت الإيرادات 2.7 مليار درهم، فيما ارتفع عدد الألعاب التي جرى مراجعتها وتصنيفها إلى 552 لعبة مقابل 375 في 2024، بما يعكس اتساع قاعدة الأنشطة الإبداعية المرتبطة بالمحتوى الرقمي.</p><p class='article-text'>وشمل نمو الاقتصاد الإبداعي قطاع التصميم، مع اعتماد دبي «إستراتيجية قطاع التصميم 2033» لتنمية القطاع ورفع تنافسيته.</p><p class='article-text'>وتستهدف الإستراتيجية زيادة الالتحاق بالتعليم العالي والتدريب المستمر في التصميم بنسبة 20%، وإتاحة فرص لأكثر من 25 ألف طالب، ودعم نحو 500 مشروع قائم، واحتضان أكثر من 100 مشروع جديد، وعرض أكثر من 500 مشروع محلي في المعارض والفعاليات الدولية، وتنظيم أكثر من 100 فعالية، وجذب 4 ملايين زائر محلي ودولي بحلول 2033. وتشمل مجالات الأزياء وتصميم المنتجات والعمارة والتصميم الجرافيكي، إلى جانب تسهيل تأسيس الأعمال وتوفير التمويل.</p><p class='article-text'>ويمتد الاستثمار في الإبداع إلى إنتاج المحتوى؛ إذ أطلقت «دبي للثقافة» مسابقة «قصص الوفا» لإنتاج مسلسل رسوم متحركة مستوحى من الثقافة والقيم والتقاليد الإماراتية، بتمويل قدره مليونا درهم للتطوير والإنتاج والعرض، وفتحت المشاركة أمام الفنانين والكتاب والرسامين والمخرجين والمصممين وصناع الأفلام واستوديوهات الرسوم وشركات الإنتاج.</p><p class='article-text'>ولا يقتصر نمو الاقتصاد الإبداعي على تطوير الأسواق والمنتجات، بل يتوسع ليشمل دعم الإنتاج والمواهب عبر برامج التمويل والمنح الحكومية.</p><p class='article-text'>وأعلنت وزارة الثقافة إطلاق الدورة الخامسة من البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، الهادف إلى دعم المبدعين الإماراتيين وتمكينهم من تطوير مشاريعهم الثقافية والإبداعية، بما يعزز الإنتاج الثقافي ونمو الصناعات الإبداعية في الدولة.</p><p class='article-text'>ويوفر البرنامج دعماً للمبدعين عبر 4 فئات رئيسية تشمل الإبداع والإنتاج، والتوزيع والمشاركات المحلية، وتنمية المهارات، والسفر والتنقل الدولي، فيما تغطي هذه الفئات مجالات التأليف والنشر، والموسيقى، والأفلام والتلفزيون، والفنون الأدائية والمسرح، والفنون البصرية والتصميم، وألعاب الفيديو، والتراث الثقافي.</p><p class='article-text'>كما أعلنت وزارة الثقافة في مارس الماضي إطلاق دورة جديدة لبرنامج منح مشاريع جمعيات النفع العام الثقافية لعام 2026، بهدف تعزيز دور الجمعيات الثقافية والفرق الفنية وتمكينها من تنفيذ مشاريع نوعية تسهم في تعزيز الهوية الوطنية، وتوفير منصات جديدة للمواهب، وتوسيع نطاق المشاركة الثقافية في مختلف إمارات الدولة.</p><p class='article-text'>ويقدم البرنامج منحا لدعم المشاريع المبتكرة التي تتماشى مع خطط الجمعيات في مجالات المهرجانات الثقافية، والتعليم الثقافي، والإنتاج الإبداعي، والمشاركات الدولية، إلى جانب مجالات الأدب واللغة العربية، والموسيقى، والأفلام والسينما، والتراث الثقافي والهوية الوطنية، والتصميم والعمارة، والفنون البصرية والرقمية، والرسوم المتحركة والألعاب الإلكترونية، وفنون الطهي.</p>

الإمارات.. الصناعات الثقافية والإبداعية نحو اقتصاد متكامل

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق غداً فعاليات «الملتقى السنوي لأندية التسامح وأندية الهوية الوطنية بالجامعات الإماراتية»، وذلك بمقر كليات التقنية العليا في مدينة العين، بحضور ومشاركة معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش رئيس مجلس إدارة صندوق الوطن، إلى جانب رؤساء ومديري الجامعات والكليات المشاركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينظم الملتقى كل من وزارة التسامح والتعايش وصندوق الوطن، بالتعاون مع كليات التقنية العليا بالعين، بمشاركة طلابية واسعة تمثل أكثر من 41 نادياً للتسامح، و14 نادياً للهوية الوطنية، ينتمون لـ43 جامعة وكلية إماراتية. </div></p><p class='article-text'>وأكد معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش رئيس مجلس إدارة صندوق الوطن، أن هذا الملتقى يمثل منصة وطنية رائدة وتنافسية تهدف إلى بناء جيل واعد ومتمكن، يعتز بهويته وجذوره التاريخية الأصيلة، ويتسلح بقيم التسامح والتعايش الإنساني والانفتاح الواعي على العالم.</p><p class='article-text'>وقال معاليه إن أندية التسامح وأندية الهوية الوطنية المنتشرة في كافة جامعات وكليات الدولة هي بمثابة مشاعل فكرية ومختبرات حقيقية تقود طاقات الشباب وصيحاتهم الإبداعية نحو الابتكار والتميز، مع الحفاظ الكامل على موروثنا الثقافي والاجتماعي العريق.</p><p class='article-text'>ونحن في وزارة التسامح والتعايش وفي صندوق الوطن، نشعر بفخر واعتزاز كبيرين بما يقدمه أبناؤنا الطلبة من مشاريع ومبادرات نوعية تعكس وعيهم العميق بمسؤوليتهم المجتمعية تجاه وطنهم، ودورهم المحوري في نشر رسالة السلام والمحبة من الإمارات إلى العالم أجمع.</p><p class='article-text'>وأوضح ياسر القرقاوي، مدير عام صندوق الوطن، أن الملتقى يشكل مساحة للتعبير عن إبداعات الشباب، واستثمار طاقاتهم عبر مسابقة «مدار 2026» التي تجمع بين الفنون والأفلام والألعاب الإلكترونية، وتشجع على توظيف التقنيات الحديثة والذكاء الاصطناعي في إنتاج محتوى إبداعي يواكب تطلعاتهم.</p><p class='article-text'>وأشار القرقاوي إلى أن الملتقى سيشهد تكريم الجامعات والكليات الفائزة بـ«درع التسامح لعام 2026»، تقديراً لجهودها في تحويل قيم التعايش إلى ممارسات وبرامج عملية، إلى جانب الاحتفاء بثلاثة أندية فائزة بـ«درع الهوية الوطنية» لدورها في تعزيز الوعي الثقافي والوطني، فضلاً عن تتويج الفائزين في مسارات برنامج «مدار 2026» الإبداعية.</p>

نهيان بن مبارك:منصة رائدة وتنافسية تهدف لبناء جيل واعد ومتمكّن يعتز بهويته وجذوره الأصيلة

ملتقى أندية التسامح والهوية الوطنية ينعقد في العين غداً

<p class='article-text'>تعزز «نتفليكس» استثماراتها في قطاع المحتوى الموجّه للأطفال والعائلات، مستفيدة من تنامي الطلب العالمي على الترفيه الرقمي المخصص للصغار، عبر إطلاق مسلسلات وأفلام وألعاب رقمية جديدة تستهدف الصغار وأطفال الروضة، بالتوازي مع تطوير عوالم ترفيهية قائمة مثل «بيت دُمى غابي» و«شارع سمسم»، في خطوة تعكس تنامي أهمية المحتوى العائلي ضمن اقتصاد صناعة الترفيه الرقمي.</p><p class='article-text'>وتكشف بيانات نتفليكس أن المحتوى الموجه إلى الأطفال والعائلات استحوذ على 15% من إجمالي ساعات المشاهدة على المنصة خلال النصف الأول من 2026، فيما بلغ إجمالي ساعات مشاهدة هذا النوع من المحتوى 106 مليارات ساعة منذ مطلع 2023، ما يعكس اتساع قاعدة الجمهور وأهمية الاستثمار في المحتوى المخصص للأطفال ضمن استراتيجية المنصات العالمية.</p><p class='article-text'><b>توسيع «بيت دُمى غابي»</b></p><p class='article-text'>وتواصل نتفليكس توسيع عالم «بيت دُمى غابي» من خلال مسلسل جديد بعنوان «بيت كلاب دوزي»، الذي ينطلق في 9 نوفمبر، ليضيف شخصية وعالماً جديداً إلى السلسلة عبر تجربة تجمع بين المشاهدة واللعب والخيال.</p><p class='article-text'>كما تستعد المنصة في 9 ديسمبر لإطلاق «بيت دُمى غابي: عطلة الحِرف والمخبوزات»، في أربع حلقات خاصة بعيد الميلاد، بمشاركة ليلا لوكهارت كرينر في دور «غابي»، إلى جانب الحكام إيدي براينت وجاستن ويلمان وميليسا فياسينيور، على أن تتبعها حلقات إضافية خلال 2027.</p><p class='article-text'>وحققت المواسم من الأول إلى الثالث عشر من «بيت دُمى غابي» أكثر من 670 مليون مشاهدة منذ 2024، ما يدعم توجه نتفليكس إلى توسيع الاستثمار في الشخصيات والعوالم الناجحة وتحويلها إلى تجارب ترفيهية متعددة.</p><p class='article-text'><b>«شارع سمسم».. توسع إلى السينما</b></p><p class='article-text'>وفي إطار توسيع محفظتها من العلامات الموجهة للأطفال، تعمل نتفليكس بالتعاون مع شركتي Rideback وAhlan Simsim على تطوير فيلم سينمائي جديد مستوحى من عالم «شارع سمسم»، بما يوسع حضور الشخصيات المعروفة من الشاشة الصغيرة إلى الإنتاج السينمائي.</p><p class='article-text'>كما وسعت نتفليكس شراكتها مع «Ahlan Simsim» لإنتاج مواسم جديدة من «شارع سمسم»، وصولاً إلى الموسم الثاني والستين. ومن المقرر إطلاق الجزء الرابع من الموسم السابع والخمسين في 23 نوفمبر، على أن تتبعه أجزاء إضافية خلال 2027.<br>كذلك ينطلق مسلسل الرسوم المتحركة ثلاثي الأبعاد «Mecha Builders» في 26 أكتوبر.</p><p class='article-text'><b>«بابي بايرتس».. مغامرات جديدة لأطفال الروضة</b></p><p class='article-text'>وتضيف المنصة إلى مكتبتها مسلسل «Puppy Pirates»، من ابتكار ماثيو فيرنانديز، حيث تخوض أربعة كلاب مغامرات في أعالي البحار بحثاً عن الكنوز والمقتنيات المفقودة، ضمن محتوى يستهدف أطفال الروضة ويركز على المغامرة والخيال.</p><p class='article-text'><b>«ديناصورات فوضوية» تعود بموسمين</b></p><p class='article-text'>وتستعد نتفليكس لإطلاق موسميها الثاني والثالث من مسلسل «ديناصورات فوضوية»، بواقع ثماني حلقات لكل موسم.<br>وكان الموسم الأول قد أمضى خمسة أسابيع متتالية ضمن قائمة أفضل 10 أعمال عالمية على نتفليكس، محققاً نحو 55 مليون مشاهدة منذ إطلاقه في 2024، ما دفع المنصة إلى مواصلة الاستثمار في السلسلة.</p><p class='article-text'><b>الألعاب.. توسيع اقتصاد المحتوى خارج الشاشة</b></p><p class='article-text'>ولا تقتصر استراتيجية نتفليكس في قطاع الأطفال على المحتوى المرئي، إذ تعمل على توسيع منظومتها الترفيهية من خلال تطبيق «نتفليكس عالم المرح»، الذي يضم ألعاباً مستوحاة من أبرز الأعمال والشخصيات.</p><p class='article-text'>وتنطلق لعبة «Numberblocks: Hide and Seek» في 29 سبتمبر، إلى جانب لعبة «KPop Demon Hunters: Ready, Set, Shine» في اليوم نفسه، بينما تصل لعبة جديدة مستوحاة من «تراش تراك» في 27 أكتوبر.</p><p class='article-text'>كما حصلت نتفليكس على حقوق ألعاب من «هيا يا داني!»، مع إطلاق لعبة جديدة مستوحاة من عالم العمل خلال الفترة المقبلة.<br>ويستهدف تطبيق «نتفليكس عالم المرح» الأطفال حتى سن 8 سنوات، وهو متاح ضمن اشتراك نتفليكس دون رسوم إضافية أو عمليات شراء داخل التطبيق، مع إمكانية تشغيل الألعاب دون اتصال بالإنترنت.</p><p class='article-text'><b>محتوى أكثر هدوءاً لأطفال الروضة</b></p><p class='article-text'>وفي توجه يركز على تنويع تجربة المشاهدة، أطلقت نتفليكس مجموعة جديدة من المحتوى الهادئ للأطفال، تضم أعمالاً بإيقاع أبطأ وقصص أبسط ومشاهد بصرية أكثر هدوءاً، ومن بينها «تراش تراك» و«Puffin Rock» و«لاما لاما».</p><p class='article-text'>ويأتي ذلك ضمن توجه المنصة إلى توفير خيارات مشاهدة أكثر تنوعاً للعائلات، مع مراعاة اختلاف الأعمار والاحتياجات وطبيعة المحتوى الذي يفضله الأطفال الصغار.</p><p class='article-text'><b>أدوات رقابة أبوية لتعزيز تجربة العائلة</b></p><p class='article-text'>وتواصل نتفليكس تطوير أدوات الرقابة الأبوية، من خلال ملفات شخصية مخصصة للأطفال، وإعدادات عمرية قابلة للتخصيص، وإمكانية حظر عناوين محددة، واستخدام رموز PIN لحماية ملفات البالغين، إلى جانب أدوات لمتابعة سجل المشاهدة والنشاط والتحكم في خاصية العرض التلقائي.</p><p class='article-text'>وتعكس هذه الاستراتيجية توسع المنافسة في سوق المحتوى الرقمي من مجرد تقديم الأفلام والمسلسلات إلى بناء منظومات ترفيهية متكاملة تجمع بين المشاهدة والألعاب والشخصيات والتجارب التفاعلية، مع التركيز على جذب الجمهور العائلي وتعزيز ارتباطه بالمنصة عبر أكثر من صيغة ترفيهية.</p>

منصتها تستحوذ على 15% من إجمالي المشاهدة خلال النصف الأول

نتفليكس تراهن على اقتصاد الأطفال.. 106 مليارات ساعة مشاهدة منذ 2023

عودة مهرجان دبي السينمائي.. إرث الماضي ورؤية الغد

<p class='article-text'><div data-empty="false">بحضور سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، وجمع من الوزراء والقيادات الإعلامية العربية والعالمية، أعلن مجلس دبي للإعلام، أمس، وضمن اليوم الختامي لقمة الإعلام العربي، عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي في دورته الـ 15، ليواصل إرثاً سينمائياً وإبداعياً بدأ في دبي منذ أكثر من عقدين، ولكن برؤية جديدة، تواكب التطور الكبير الحاصل في صناعة الأفلام، وذلك تأكيداً على مكانة دبي كمركز للابتكار والإبداع الإعلامي. </div></p><p class='article-text'>وكشف المجلس عن موعد انطلاق النسخة المقبلة من الحدث العالمي في 8 من ديسمبر 2027.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/17/5334592.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h1>منى المرّي:</h1><h2>نعيد مهرجان دبي السينمائي الدولي ونبني على إرثه لنبدأ فصلاً جديداً</h2><h2>النسخة الأولى من المهرجان في مرحلته الجديدة للاحتفاء بأفلام الشرق الأوسط ومبدعيه</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلنت معالي منى غانم المرّي نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، في كلمة ألقتها أمام قمة الإعلام العربي، عن إطلاق النسخة الـ 15 للمهرجان في إطاره الجديد، وقالت: «قبل أكثر من عشرين عاماً، وتحديداً في عام 2004، انطلق مهرجان دبي السينمائي الدولي برؤية واضحة: أن تكون دبي نافذةً للسينما العربية على العالم، وجسراً يجمع المبدعين وصنّاع الأفلام والثقافات المختلفة في مكان واحد. </div></p><p class='article-text'>وعلى مدى أربعة عشر عاماً، أصبح المهرجان واحداً من أبرز المنصات السينمائية في المنطقة، وفتح أبواباً جديدة أمام مئات المواهب والأعمال العربية، ووضع دبي على خريطة صناعة السينما العالمية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت معاليها: «اليوم، نعيد مهرجان دبي السينمائي الدولي... لكننا لا نعيد الماضي، بل نبني على إرثه لنبدأ فصلاً جديداً... فالمنطقة اليوم مختلفة، وصناعة السينما مختلفة، وطموحات صنّاع الأفلام في الشرق الأوسط أكبر من أي وقت مضى... ولهذا، ستكون النسخة الأولى من المهرجان في مرحلته الجديدة مخصصة للاحتفاء بأفلام الشرق الأوسط ومبدعيه».</div></p><h2>منصة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت: «نريد أن نبدأ من هنا... من قصصنا.. لأننا نؤمن أن منطقتنا لا ينقصها الإبداع، ولا تنقصها القصص، ولا تنقصها المواهب. </div></p><p class='article-text'>ما تحتاجه هو المنصة التي تمنح هذه القصص المساحة التي تستحقها، وتوصلها إلى الجمهور والأسواق العالمية، ونريد لمهرجان دبي السينمائي أن يكون هذه المنصة... الحدث لن يكون مجرد أيام لعرض الأفلام، بل منظومة تجمع المخرج بالمنتج، والموهبة بالمستثمر، والفكرة بالسوق، وتفتح المجال أمام شراكات ومشاريع جديدة تنطلق من دبي إلى العالم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت معالي منى المرّي كلمتها قائلة: «اليوم، مع اكتمال منظومة العمل الإعلامي في دبي، تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، تأتي عودة المهرجان كخطوة طبيعية ضمن مرحلة جديدة لتطوير قطاع السينما والإنتاج، وبناء اقتصاد إبداعي أكثر تنافسية وتأثيراً، طموحنا يتجاوز تنظيم مهرجان ناجح، طموحنا أن نسهم في بناء صناعة، أن نكتشف جيلاً جديداً من المبدعين، وأن تصبح دبي المكان الذي تبدأ منه قصة الموهبة العربية، وتصل من خلاله إلى العالم، في عام 2004، بدأنا رحلة، واليوم، نبدأ رحلة جديدة، من دبي لقصص منطقتنا ومن منطقتنا إلى العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال هشام سلطان العلماء المدير التنفيذي لمكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «نثق أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي ستكون بمثابة إضافة إيجابية للمشهد السينمائي في دبي والمنطقة، وستسهم في خلق فرص جديدة لصناع الأفلام والمواهب، وتعزيز حضور السينما الإقليمية ضمن المشهد العالمي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «متحمسون لبدء هذا الفصل الجديد، وسنعمل خلال المرحلة المقبلة بشكل وثيق مع شركائنا وصناع السينما والمجتمع الإبداعي محلياً وإقليمياً ودولياً، على أن يتم الإعلان تباعاً عن التواريخ والتفاصيل والبرامج والمبادرات الخاصة بالدورة المقبلة».</div></p><h2>رؤية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي النسخة الـ 15 من مهرجان دبي السينمائي الدولي، برؤية تواكب تطلعات دبي للمستقبل، وتستجيب للتحولات التي شهدتها صناعة السينما واحتياجات صُنّاع الأفلام والمواهب في دولة الإمارات والخليج والمنطقة، ضمن نسخة استثنائية، تحتفي بالإبداع السينمائي والمواهب الخلاقة في هذا المجال ضمن منطقة الشرق الأوسط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيواصل المهرجان الاحتفاء بالسينما وعرض أفضل الأعمال، وتسليط الضوء على المواهب وصناع الأفلام، مع التركيز على السينما الإقليمية، وما تحمله من قصص وإمكانات إبداعية تستحق حضوراً أوسع على الساحة العالمية. </div></p><p class='article-text'>كذلك سيواصل المهرجان دوره كمنصة تجمع صُنّاع الأفلام والمواهب والمنتجين والجهات الفاعلة في الصناعة، من خلال برامج ومبادرات تتيح الحوار حول مستقبل السينما، وتفتح المجال أمام مشاريع وفرص تعاون جديدة.</p>

الدورة الـ 15 للحدث العالمي تنطلق في 8 من ديسمبر 2027

بحضور لطيفة بنت محمد.. مجلس دبي للإعلام يعلن عودة مهرجان دبي السينمائي

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حين نتحدث عن أبرز صناعات دبي، تتبادر إلى الذهن ثلاث صناعات: الطيران، والسياحة، والعقار. لكن دبي اليوم تشهد صعود صناعة رابعة، تتوسع بسرعة وتفرض حضورها بقوة وهي «صناعة الإعلام»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد نجحت دبي ببراعة في تحويل الإعلام من مجرد وظيفة تنقل الخبر، إلى صناعة متكاملة تدر المال، ومن صناعة إلى أثر ثقافي واستراتيجي يمتد للعالم كله. ويتجسد هذا التحول اليوم في «قمة الإعلام العربي»، النسخة الأخيرة من القمة جاءت في لحظة فارقة يمر بها الإعلام العالمي، حيث تتقاطع التحولات الجيوسياسية مع ثورة الذكاء الاصطناعي والمنصات الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أبرز ما ميز قمة هذا العام، أنها لم تكن حدثاً واحداً، بل ضمت 8 منتديات متخصصة تحت سقف واحد، واستقطبت مشاركات وزارية واسعة من وزراء إعلام البحرين وسوريا ولبنان ومصر والأردن، إلى جانب رئيس وكالة رويترز للأنباء، ونخبة تضم أكثر من 200 شخصية إعلامية عالمية، وبحضور 10,000 إعلامي وصانع محتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأول مرة، افتتح مجلس دبي للإعلام ملفين إستراتيجيين، هما صناعة الأفلام والألعاب الإلكترونية، وهي صناعة يتجاوز حجمها العالمي 200 مليار دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا يكمن التحول الذكي في فكر دبي، الذي طرحته الأمين العام للمجلس نهال بدري بسؤال جوهري كيف نحول الإبداع من محتوى يُستهلك إلى اقتصاد يُبنى ويُستدام؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فدبي لم تعد مجرد خلفية لتصوير المشاهد، بل أصبحت المدينة التي يُصنع فيها الفيلم، وتُطلق منها اللعبة، ويُبث منها المحتوى للعالم. الصناعة تدر المال، لكن الأثر يصنع المكانة. وفي عالم يموج بالأخبار الزائفة والذكاء الاصطناعي، تقدم دبي نموذجاً لإعلام يبني الثقة ويحمي الوعي العربي. باختصار، دبي فهمت المعادلة مبكراً من يملك الإعلام اليوم، يملك الاقتصاد والرواية والمستقبل، دبي اليوم لا تستضيف الإعلام فقط، بل تصنعه.</div></p>

الإعلام في دبي... صناعة وأثر

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد سنوات من الغياب، تستعد دبي لاستعادة أحد أبرز مواعيدها السينمائية، مع الإعلان عن عودة مهرجان دبي السينمائي من خلال دورته الخامسة عشرة، المقرر انطلاقها في 8 ديسمبر 2027، في عودة تحمل معها إرث المهرجان وتطلعات مرحلة جديدة للسينما في الإمارات والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سامر حسين المرزوقي، مدير إنتاج الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، إن فريق العمل «سعيد جداً» بالإعلان عن إطلاق الدورة الـ15، مؤكداً أن المهرجان كان، قبل توقفه، منصة رئيسية أثرت في قطاع السينما والفنانين والمنتجين في المنطقة، وأسهم في صناعة مرحلة مهمة في المشهد السينمائي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح المرزوقي أن عودة المهرجان لا تقتصر على استعادة تجربة سابقة، إنما تهدف إلى البناء عليها وتقديم نسخة جديدة تتناسب مع مكانة دبي وتطور قطاعها الإعلامي والسينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الدورة الجديدة ستحتفي بالفنانين والمنتجين والمخرجين والممثلين من الإمارات والمنطقة، إلى جانب السعي إلى إيصال القصص والأفكار العربية إلى العالم، عبر شراكات وتعاون مع شركاء سينمائيين حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا يعود المهرجان الآن؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب المرزوقي، فإن عودة المهرجان تأتي في ظل التغييرات التي شهدتها منظومة العمل الإعلامي في دبي، والحاجة إلى منصة سينمائية بهذه القوة لدعم المواهب الشابة والفنانين الصاعدين من الإمارات ودبي والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المهرجان سيعود «بحلة جديدة» تتناسب مع تطلعات القطاع السينمائي واحتياجاته، مع اهتمام خاص بدعم السينما العربية وتعزيز حضور القصة والصوت العربي عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">موعد العودة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلن المرزوقي أن 8 ديسمبر 2027 سيكون موعد انطلاق الدورة المقبلة، مشيراً إلى أن العمل يجري حالياً على وضع اللمسات النهائية لشكل المهرجان وبرنامجه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستحظى السينما الإقليمية بتركيز رئيسي خلال الدورة المقبلة، إلى جانب مجموعة من المبادرات والفعاليات التي سترافق عودة المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم عدم الكشف حتى الآن عن جميع تفاصيل البرنامج، ألمح المرزوقي إلى أن الفترة المقبلة ستشهد الإعلان تدريجياً عن المزيد من المفاجآت والتفاصيل التي ستواكب عودة المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاشة عالمية </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق باختيار الأفلام والجوائز، أوضح المرزوقي أن المهرجان سيعتمد، كأي مهرجان سينمائي دولي، معايير محددة لاختيار الأفلام ومعايير خاصة بالجوائز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن الهدف الأساسي للدورة الجديدة هو الاحتفاء بالسينما والمواهب السينمائية في الإمارات والمنطقة، وإتاحة مساحة أكبر أمام الأصوات الجديدة والقصص المحلية والإقليمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعودة دورته الخامسة عشرة، يسعى مهرجان دبي السينمائي إلى فتح فصل جديد في مسيرته، يجمع بين ذاكرة مهرجان ترك بصمته في المشهد السينمائي العربي، ورؤية جديدة تستجيب لتحولات الصناعة وطموحات المواهب في الإمارات والمنطقة.</div></p>

الدورة الـ15 تنطلق في ديسمبر 2027.. وتركيز على السينما الإقليمية ودعم المواهب الإماراتية والعربية

بعد 9 سنوات من الغياب.. مهرجان دبي السينمائي عودة بـ«حلة جديدة»

<p class='article-text'>أكدت حمدة النجار، أخصائي أول في إدارة الأفلام والإنتاج، أن تصميم منتدى دبي للأفلام والألعاب هذا العام يستلهم الماضي ويحتفي بذكريات الجمهور، بالتزامن مع استشراف مستقبل صناعة الإعلام والتحولات التقنية التي تعيد تشكيلها.</p><p class='article-text'>وقالت في حديث خاص لـ«البيان» إن الزائر سيلاحظ حضور عناصر عديدة تستحضر الحنين إلى الماضي في مختلف أرجاء المنتدى، من الأفلام والبرامج التلفزيونية والموسيقى التي نشأت عليها الأجيال، وصولاً إلى الألعاب التي كانت جزءاً من طفولتها.</p><p class='article-text'>وأضافت أن هذه العودة إلى الماضي تتكامل مع جلسات تناقش مستقبل القطاع، وفي مقدمتها البث الرقمي والذكاء الاصطناعي والتغيرات التي تشهدها صناعة الإعلام حالياً.</p><h2>تجربة متكاملة</h2><p class='article-text'>وأوضحت النجار أن الهدف هو منح الزوار تجربة تحملهم إلى ذكرياتهم القديمة، بالتوازي مع تعريفهم بالأنشطة والتجارب المختلفة المنتشرة في أرجاء المنتدى.</p><p class='article-text'>وقالت «نريد من الناس أن يتجولوا في المكان ويعيشوا تجربة من الحنين، ثم ينظروا حولهم إلى مختلف الأنشطة التي نقدمها في الموقع».</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن الطابع القديم اختير ليشعر الزائر كأنه يدخل صالة ألعاب إلكترونية من الماضي أو إحدى دور السينما القديمة، مع استخدام تفاصيل تصميمية تعزز هذه الأجواء، من بينها الرسومات المطبوعة على أرضيات المكان.</p><h2>مؤتمر مختلف</h2><p class='article-text'>وأكدت النجار أن فريق العمل أراد تقديم تجربة تتجاوز الشكل التقليدي للمؤتمرات، بحيث لا تقتصر المشاركة على حضور الجلسات والاستماع إلى المتحدثين.</p><p class='article-text'>وأضافت «أردنا أن يشعر الزائر بأنه يعيش تجربة متكاملة، لا أنه يحضر مؤتمراً تقليدياً. سعينا إلى الابتعاد عن الجلسات الجامدة وتقديم المكان بطريقة أكثر تفاعلاً ومتعة».</p><p class='article-text'>ويجمع تصميم المنتدى بذلك بين عالمين، إذ يستعيد ذاكرة الأفلام والتلفزيون والموسيقى والألعاب القديمة، فيما تناقش جلساته البث الرقمي والذكاء الاصطناعي ومستقبل الصناعة.</p><p class='article-text'>وتحول هذه المقاربة الحنين من مجرد عنصر بصري إلى مدخل لقراءة التحول الذي شهده الإعلام، ومقارنة الأدوات التي صنعت ذكريات الجمهور في الماضي بالتقنيات التي ستصنع تجاربه في المستقبل.</p>

منتدى الأفلام والألعاب يحوّل الحنين إلى تجربة تجمع صالات السينما القديمة وتقنيات الذكاء الاصطناعي

حمدة النجار لـ«البيان»: أفلام الطفولة وألعاب الماضي تلهم تصميم المنتدى

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دبي- ريد السويدي وسارة الكواري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعاد مسرح منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية في قمة الإعلام العربي زواره إلى أجواء الثمانينيات والتسعينيات وبدايات الألفية، مستحضراً ذكريات جيل ارتبط بالتلفزيون والسينما والأغاني والهواتف والألعاب الإلكترونية، من خلال تصميم جمع بين الألوان الصارخة والملصقات والشاشات القديمة والتفاصيل التي ميّزت تلك المرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحملت التجربة طابعاً بصرياً مستوحى من ذاكرة تلك العقود، حيث حضرت هواتف «نوكيا»، وأجهزة التلفزيون القديمة، وملصقات الأفلام، والألعاب الإلكترونية وغيرها من التفاصيل التي تحولت إلى محطات يستعيد معها الزوار ذكريات الطفولة والشباب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت عائشة بن كلي، رئيسة قسم تطوير المواهب في مجلس دبي للإعلام، إن الفكرة استُلهمت بصورة رئيسية من ذكريات جيل التسعينيات والسنوات التي سبقتها، ولاسيما ارتباطه بالسينما والتلفزيون، موضحة أن الذهاب إلى السينما خلال عطلة نهاية الأسبوع كان من التجارب التي ارتبطت بذاكرة ذلك الجيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن «سيني ستار» كانت من دور السينما التي ألهمت الشكل البصري للمسرح وألوانه ذات الطابع القديم «الريترو»، إلى جانب الملصقات والتلفزيونات وغيرها من التفاصيل التي أعادت إلى الذاكرة ملامح تلك الفترة. وأضافت، أن التأثير لم يقتصر على الجانب البصري، بل امتد إلى المحتوى الذي كان يشاهده الجمهور آنذاك، من المسلسلات والأفلام والأغاني التي لا يزال كثير منها حاضراً حتى اليوم، حتى لدى الأجيال الأصغر سناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن اختيار ضيوف الجلسات جاء منسجماً مع الفكرة، من خلال استضافة أسماء ارتبط حضورها بذاكرة الجمهور الخليجي والعربي، من بينهم الفنانان داوود حسين ومحمد المنصور، إلى جانب الاهتمام بالمواهب المحلية في مجالات الأفلام والموسيقى والمحتوى. وأكدت أن تصميم المسرح جاء بأيادٍ إماراتية، مشيرة إلى أن الإقبال منذ اليوم الأول كان أكبر مما توقعه فريق العمل، وسط تفاعل الزوار مع التجربة ومكوناتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أوضح سامر حسين المرزوقي، مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، أن فكرة المسرح جمعت بين عناصر جمالية مستوحاة من الثمانينيات والتسعينيات، بطريقة تتيح لكل زائر أن يجد بين تفاصيلها ما يعيده إلى ذكرى عاشها خلال تلك الفترة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال، إن تصميم المسرح جاء من إبداع فريق العمل في المكتب، لافتاً إلى أن المواهب الشابة عملت على تقديم الأفلام والمحتوى والتلفزيون بأسلوب بصري يتناسب مع أجواء القمة، فيما جاءت الألوان الصارخة لتعكس جانباً من طبيعة المرحلة التي عاشها ذلك الجيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن التركيز على الثمانينيات والتسعينيات يرتبط بمفهوم «النوستالجيا» والحنين إلى الماضي، في حين أن السنوات الأحدث لا تزال تجربتها قريبة، موضحاً أن تلك العقود تحمل ذكريات ارتبطت بالتلفزيون والأجهزة والتفاصيل اليومية التي أصبحت اليوم جزءاً من ذاكرة جيل كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف، أن الانتقال من عصر الأبيض والأسود إلى الألوان انعكس على طبيعة التصاميم في تلك المرحلة، سواء في الشاشات أو الملصقات والإعلانات، مقارنة بالتصاميم الحديثة التي أصبحت تميل بصورة أكبر إلى البساطة والألوان الهادئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن التصميم استلهم كذلك جانباً من الأفلام القديمة المرسومة، ونجح في مزج هذه العناصر ضمن مادة بصرية واحدة، حضرت فيها رموز من الذاكرة مثل هواتف «نوكيا» والسينما وأغلفة الكتب القديمة، بما أضاف هوية بصرية خاصة إلى المسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، قالت حمدة النجار، أخصائي أول في قسم إدارة الأفلام، إن ارتباط الأجيال بالمحتوى الكلاسيكي لم ينتهِ بانتهاء تلك المرحلة، إذ لا تزال أفلام ومسلسلات تعود إلى الثمانينيات والتسعينيات وبدايات الألفية حاضرة لدى الجمهور، حتى بين الأجيال الأصغر سناً. وأشارت إلى أن كثيراً من الأعمال التي أحبها الجمهور في تلك السنوات لا يزال حاضراً حتى اليوم، كما يعاد تقديم بعضها بصيغ جديدة، ما يعكس استمرار ارتباط الناس بالمحتوى الذي ميّز تلك المرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن فريق العمل حرص على أن يعكس التصميم أيضاً تطور الإعلام، ولذلك حضرت فيه رموز وأجهزة ارتبطت بمراحل مختلفة، من أجهزة التلفزيون والملصقات السينمائية إلى هواتف «نوكيا» والألعاب الإلكترونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقتصر حالة الحنين إلى الماضي على تصميم المسرح، إذ انعكست على تفاعل الزوار مع تفاصيله، ومن بينهم محمد يوسف العلي، وهو من جيل الثمانينيات، الذي قال إن التجربة أعادته إلى ذكريات سنوات مضت، لافتاً إلى أن أجهزة التلفزيون القديمة ووسائل الاتصال والألعاب كانت من أكثر التفاصيل التي استوقفت انتباهه. واستعاد العلي ذكرياته مع أجهزة الاتصال التي سبقت انتشار هواتف «نوكيا»، ومنها جهاز «البيجر»، إلى جانب الهواتف القديمة التي شكلت جزءاً من مراحل تطور وسائل الاتصال. كما توقف عند الألعاب الإلكترونية القديمة، وفي مقدمتها «أتاري» و«فاميلي»، مؤكداً أن رؤيتها أعادت إليه تفاصيل لن ينساها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جهته قال فهد خلف إن تفاصيل الركن أعادت أبناء جيله إلى ذكريات الطفولة، حين كانت القنوات التلفزيونية محدودة، وكانت الرسوم المتحركة وبرامج الأطفال جزءاً أساسياً من يومهم، إلى جانب الأجهزة والتقنيات التي ارتبطت بتلك المرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هواتف «نوكيا» القديمة والتلفزيونات والألعاب الإلكترونية وغيرها من التفاصيل المعروضة تستحضر ذكريات عاشها أبناء ذلك الجيل، لافتاً إلى أن الإضاءة وطريقة التصوير والإعلانات في تلك الفترة كانت تحمل طابعاً خاصاً ومميزاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذه العناصر لا تزال مألوفة أيضاً لشريحة من الشباب الموجودين اليوم، خصوصاً من هم في أواخر العشرينات، إذ عاصروا جانباً من تلك الأجهزة والتفاصيل، ما يجعل الركن قادراً على استقطاب أكثر من جيل واستعادة ذكريات مشتركة بينهم.</div></p>

«هلا نوكيا» تعيد زوار قمة الإعلام العربي إلى «زمن الطيبين»

<p class='article-text'>أكدت سعادة نهال بدري، الأمين العام لمجلس دبي للإعلام، أن المجلس يعمل على توحيد جهود المؤسسات والشركاء العاملين في قطاعي الأفلام والألعاب الإلكترونية، ووضع رؤية مشتركة واستراتيجية واضحة تحددان موقع دبي الحالي وطموحاتها المستقبلية في هذين القطاعين.</p><p class='article-text'>وقالت سعادتها في حديث خاص لـ«البيان» على هامش قمة الإعلام العربي إن أهمية الأفلام والألعاب الإلكترونية تتجاوز الجانب الترفيهي، نظراً إلى تأثيرهما المتنامي في اقتصادات الدول وقدرتهما على خلق الفرص والوصول إلى شرائح واسعة من الجمهور.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن مشاركة مجلس دبي للإعلام في القمة تأتي من خلال منتدى الأفلام ومنتدى الألعاب الإلكترونية، ضمن ثمانية منتديات متنوعة تجمعها القمة هذا العام وتناقش قطاعات مختلفة من الصناعة الإعلامية.</p><p class='article-text'>وأضافت أن مشاركة المجلس تنطلق تحت رئاسة سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي رئيس مجلس دبي للإعلام، في إطار رؤية تهدف إلى تطوير قطاع إعلامي متكامل يواكب التحولات الاقتصادية والتقنية وصناعة المحتوى.</p><p class='article-text'><b>تأثير اقتصادي</b></p><p class='article-text'>وقالت بدري إن قطاعي الأفلام والألعاب الإلكترونية أصبحا من القطاعات المؤثرة في النمو الاقتصادي للدول، ما يجعل الاستثمار في تطويرهما وبناء المواهب العاملة فيهما ضرورة اقتصادية وليست مجرد اهتمام بمجالات ترفيهية.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن صناعة الأفلام تؤدي دوراً رئيسياً في إيصال المحتوى والقصص إلى الجمهور، سواء من خلال الأفلام الطويلة أو القصيرة، بما يمنحها تأثيراً يتجاوز الشاشة إلى تشكيل الوعي والصورة والهوية.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الفيلم أصبح وسيلة أساسية لنقل الأفكار والتجارب والثقافات، فيما تواصل المنصات الرقمية توسيع نطاق وصول الإنتاج السينمائي إلى الجمهور المحلي والعالمي.</p><p class='article-text'><b>جهود متكاملة</b></p><p class='article-text'>وأوضحت سعادتها أن الاهتمام بقطاع الألعاب الإلكترونية ليس جديداً على دبي، إذ عملت مؤسسات وجهات مختلفة في الإمارة خلال السنوات الماضية على دعم القطاع وتطوير مكوناته.</p><p class='article-text'>وأكدت أن دور مجلس دبي للإعلام يتمثل في جمع هذه المؤسسات والشركاء ضمن منظومة واحدة، وتنسيق جهودهم ووضع رؤية موحدة تحدد الأولويات والمسار المستقبلي.</p><p class='article-text'>وقالت إن العمل يبدأ بالإجابة عن ثلاثة أسئلة أساسية تتعلق بموقع دبي الحالي في القطاع، وما حققته حتى الآن، والمكانة التي تريد الوصول إليها مستقبلاً.</p><p class='article-text'>ويتيح هذا النهج الانتقال من مبادرات منفصلة إلى منظومة متكاملة تجمع الجهات الحكومية والشركات والمستثمرين وصنّاع الأفلام ومطوري الألعاب والمواهب الشابة تحت أهداف مشتركة.</p><p class='article-text'><b>فرص شبابية</b></p><p class='article-text'>ويمثل دعم الشباب والمواهب الناشئة جزءاً أساسياً من تطوير القطاعين، من خلال إتاحة المجال أمامهم للتواصل مع الخبراء والشركات والمستثمرين والتعرف إلى متطلبات الصناعة ومساراتها المهنية.</p><p class='article-text'>كما يوفر منتديا الأفلام والألعاب الإلكترونية مساحة تجمع الشباب بصنّاع القرار وأصحاب الخبرة، وتفتح أمامهم فرصاً لفهم كيفية تحويل الفكرة الإبداعية إلى مشروع قابل للإنتاج والنمو والوصول إلى الأسواق.</p><p class='article-text'>ولا تقتصر الفرص في القطاعين على الإخراج والتمثيل أو تطوير الألعاب، إذ تشمل الكتابة والتصميم والبرمجة والإنتاج والتسويق والنشر وإدارة الملكية الفكرية وغيرها من التخصصات التي تستوعب جيلاً جديداً من المواهب.</p><p class='article-text'><b>رؤية موحدة</b></p><p class='article-text'>وأكدت سعادة نهال بدري أن المرحلة المقبلة تتطلب وضوحاً في الاتجاه وتكاملاً بين مختلف الجهات، حتى تتحول الإمكانات المتاحة في دبي إلى نتائج اقتصادية ومهنية مستدامة.</p><p class='article-text'>وتسعى الرؤية المشتركة إلى تحديد احتياجات القطاعين وتطوير بيئة تساعد الشركات والمواهب على العمل والنمو، مع تعزيز قدرة دبي على استقطاب الإنتاجات والاستثمارات والخبرات العالمية.</p><p class='article-text'>ويعكس تخصيص منتديين للأفلام والألعاب الإلكترونية ضمن قمة الإعلام العربي تحولاً في النظرة إلى الصناعة الإعلامية، إذ لم تعد محصورة في الصحافة والبث التقليدي، وأصبحت تشمل قطاعات إبداعية وتقنية تمتلك تأثيراً اقتصادياً وجماهيرياً متزايداً.</p><p class='article-text'>واختتمت بدري بالتأكيد على أن مهمة المجلس تتمثل في معرفة أين يقف القطاع اليوم، وتقييم ما تحقق، ثم رسم الطريق نحو المكانة التي تريد دبي الوصول إليها في المستقبل، ضمن رؤية تجمع الشركاء وتحوّل الطموحات إلى استراتيجية واضحة.</p>

أكدت أن القطاعين أصبحا من محركات النمو وأبرز وسائل إيصال المحتوى إلى الجمهور

نهال بدري لـ«البيان»: نوحّد شركاء الأفلام والألعاب لبناء اقتصاد جديد

<p class='article-text'>أكد هشام سلطان العلماء، المدير التنفيذي لقطاع تطوير الإعلام في مجلس دبي للإعلام، أن دبي تعمل على الانتقال من استضافة فعاليات الألعاب الإلكترونية والشركات العالمية إلى بناء منظومة متكاملة تصنع الألعاب وتطور المواهب وتستقطب الاستثمارات وتولد فرص العمل.</p><p class='article-text'>وقال العلماء في حديث خاص لـ«البيان» على هامش قمة الإعلام العربي إن دور مجلس دبي للإعلام ومكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية يتركز على تعزيز القطاع من خلال استقطاب الشركات ومطوري الألعاب، وتوفير الممكنات والحوافز الإبداعية وغير المالية التي تساعدهم على الانطلاق من الإمارة إلى الأسواق العالمية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن دبي تطمح إلى أن تصبح مقراً لصنّاع الألعاب ذات التأثير الإيجابي، مستفيدة من بنيتها التحتية المتقدمة وسهولة ممارسة الأعمال والحركة والوصول إلى الأسواق.</p><p class='article-text'>وأضاف أن المنافسة العالمية على شركات الألعاب والمطورين أصبحت قوية في ظل تعدد الحوافز والممكنات التي توفرها المدن والدول، غير أن دبي تمتلك مزايا تجعلها خياراً جاذباً للشركات والمواهب الباحثة عن قاعدة للتوسع الدولي.</p><p class='article-text'><b>موقع عالمي</b></p><p class='article-text'>وأشار العلماء إلى أن الشركات العالمية لا تتخذ قراراتها بناء على الحوافز المالية وحدها، إذ تلعب عوامل أخرى دوراً أساسياً في اختيار مقر الأعمال، في مقدمتها الموقع الجغرافي والربط الجوي والبنية التحتية وسهولة الوصول إلى الأسواق.</p><p class='article-text'>وقال إن موقع دبي يمنح الشركات قدرة استثنائية على إدارة أعمالها عبر مناطق زمنية متعددة، إذ يمكنها التواصل مع طوكيو صباحاً ولوس أنجلوس مساءً من المدينة نفسها.</p><p class='article-text'>وأضاف أن شبكة الطيران الواسعة التي تربط دبي بالمدن والأسواق العالمية تمنح الشركات والمطورين والمستثمرين سهولة كبيرة في الحركة، وتساعدهم على إدارة عملياتهم وشراكاتهم من مقر واحد.</p><p class='article-text'>وأكد أن تقدم البنية التحتية للقطاع في دبي مقارنة بالعديد من الأسواق يمثل عنصراً داعماً لطموح الإمارة في تعزيز موقعها ضمن صناعة الألعاب الإلكترونية العالمية.</p><p class='article-text'><b>شريك استراتيجي</b></p><p class='article-text'>وكشف العلماء عن اختيار شركة «إكسولا» العالمية دبي مقراً لها في المنطقة، إضافة إلى افتتاح مقر لـ«إكسولا كلوب» في الإمارة ليكون الثاني للشركة على مستوى العالم.</p><p class='article-text'>وأوضح أن الشركة ستؤدي دوراً في دعم برامج التدريب والتطوير، بما يتيح للمواهب والمطورين الوصول إلى خبرات متخصصة وشبكات دولية وفرص تجارية أوسع.</p><p class='article-text'>وقال إن اختيار الشركة لدبي يعكس أهمية الموقع الجغرافي للإمارة وسهولة الوصول منها إلى الأسواق، كما يقدم نموذجاً للشراكات التي يسعى مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية إلى بنائها مع القطاع الخاص.</p><p class='article-text'><b>مواهب محلية</b></p><p class='article-text'>وأكد المدير التنفيذي لقطاع تطوير الإعلام في مجلس دبي للإعلام أن تطوير المواهب المحلية يمثل أحد الأدوار الرئيسية لمجلس دبي للإعلام، مشيراً إلى أن هذا التوجه يشمل المواطنين والمقيمين على أرض دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>وأوضح أن الجهات الحكومية تستطيع تمكين المواهب والوصول بها إلى مرحلة معينة، فيما يتطلب الانتقال إلى المستويات المهنية والتجارية المتقدمة تعاوناً أوسع مع الشركات الخاصة التي تمتلك الخبرة التخصصية والمعرفة المباشرة باحتياجات السوق.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الشراكة مع القطاع الخاص تعد إحدى الركائز الأساسية لاستراتيجية تطوير القطاع، لما توفره الشركات من تدريب وخبرات وفرص عمل وقنوات للوصول إلى الأسواق العالمية.</p><p class='article-text'>وقال إن الهدف لا يقتصر على تدريب الشباب على المهارات التقنية، وإنما يمتد إلى تمكينهم من تحويل أفكارهم إلى ألعاب ومشروعات قابلة للنمو والمنافسة.</p><p class='article-text'><b>اقتصاد متكامل</b></p><p class='article-text'>وشدد العلماء على أن الألعاب الإلكترونية والأفلام لم تعد قطاعات ترفيهية فقط، وإنما أصبحت قطاعات اقتصادية قادرة على جذب رؤوس الأموال وخلق الوظائف واستقطاب الشركات وتنمية الصناعات الإبداعية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن قياس نجاح جهود دبي في قطاع الألعاب سيعتمد على أثره المباشر في اقتصاد الإمارة، وحجم الوظائف التي يوفرها وقيمة الاستثمارات الأجنبية المباشرة التي يستقطبها.</p><p class='article-text'>وأضاف أن عدد الشركات العالمية الكبرى التي تختار دبي مقراً لها في المنطقة يمثل مؤشراً أساسياً آخر على نجاح الاستراتيجية.</p><p class='article-text'>وأكد أن تحول النظرة إلى الألعاب من وسيلة للترفيه إلى قطاع اقتصادي يفتح المجال أمام مسارات مهنية جديدة تشمل البرمجة والتصميم والكتابة والتسويق والنشر وإدارة المجتمعات الرقمية.</p><p class='article-text'><b>نتائج ملموسة</b></p><p class='article-text'>وأشار العلماء إلى أن طموح دبي لا يتوقف عند استضافة البطولات والفعاليات أو جذب اللاعبين والجمهور، وإنما يركز على بناء منظومة مستدامة يعمل فيها المطور والمستثمر والناشر وصاحب الموهبة ضمن بيئة واحدة.</p><p class='article-text'>وتسعى هذه المنظومة إلى تحويل الإمارة إلى مقر تنطلق منه الألعاب إلى الأسواق العالمية، مع توفير فرص للشباب كي يصبحوا جزءاً من صناعة متنامية بدلاً من الاكتفاء باستهلاك منتجاتها.</p><p class='article-text'>واختتم العلماء حديثه بالتأكيد على أن نتائج الاستراتيجية ستظهر في اقتصاد دبي وفي الوظائف والاستثمارات والشركات التي تختار الإمارة مقراً لها، مشيراً إلى أن الجمهور والعاملين في القطاع سيكونون شركاء في تقييم حجم النجاح الذي تحققه دبي في هذه الصناعة.</p>

أكد أن نجاح القطاع سيقاس بمساهمته الاقتصادية والوظائف والاستثمارات الأجنبية والشركات العالمية التي تتخذ الإمارة مقراً لها

هشام العلماء لـ«البيان»: دبي تنتقل من استضافة الألعاب إلى صناعتها

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ناقشت الجلسة الحوارية «قصة محلية.. صدى عالمي» معادلة أساسية تتمثل في كيفية صناعة قصة تنطلق من هوية المكان وخصوصيته الثقافية ثم تعبر إلى المهرجانات والأسواق والمنصات الدولية لتخاطب جمهوراً مختلفاً في اللغة والثقافة من دون أن تفقد ملامحها المحلية. وعقدت الجلسة على مسرح الأفلام والألعاب الإلكترونية ضمن فعاليات منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية بمشاركة محمد قبلاوي المؤسس والرئيس التنفيذي لمهرجان مالمو للسينما العربية ومحمد سعيد حارب المخرج والمنتج السينمائي والمنتجة روان ناصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركز الحوار على قوة القصة والهوية المحلية ودور الإنتاج والتوزيع والمهرجانات في إيصال الفيلم إلى الخارج إلى جانب تأثير التكنولوجيا والمنصات الحديثة في إعادة تشكيل صناعة السينما وفتح مساحات جديدة أمام المواهب الإماراتية والعربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطرحت الجلسة مفهوماً للعالمية يقوم على أن الفيلم لا يحتاج إلى التخلي عن تفاصيل مجتمعه حتى يصبح مفهوماً خارج حدوده بل يمكن لهذه التفاصيل أن تكون مصدر تميزه متى تحولت إلى قصة تحمل أبعاداً إنسانية مشتركة وتقدم بلغة سينمائية احترافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسلط محمد قبلاوي المؤسس والرئيس التنفيذي لمهرجان مالمو للسينما العربية الضوء على أهمية المهرجانات في تقديم السينما العربية إلى جمهور دولي أوسع مؤكداً أن دور المهرجان يتجاوز عرض العمل السينمائي ليصبح جزءاً من دورة الصناعة ومسار وصول الفيلم إلى الخارج. وتبرز أهمية المهرجانات في جمع المخرجين والمنتجين والموزعين والمهنيين وفتح قنوات للتواصل وبناء الشراكات إلى جانب منح الأفلام فرصة للوصول إلى أسواق ومناطق جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وناقشت الجلسة أهمية وجود مسار واضح للفيلم بعد اكتمال إنتاجه إذ إن القصة القوية وجودة التنفيذ لا تكفيان وحدهما للوصول إلى الجمهور ما لم يصاحبهما توزيع وتسويق وحضور في المهرجانات والأسواق والمنصات المناسبة. كما سلط النقاش الضوء على ما تمتلكه السينما العربية من تنوع ثقافي واجتماعي ومخزون واسع من الحكايات القادرة على مخاطبة العالم وهو ما يجعل تطوير القصص الأصيلة والاستثمار فيها فنياً وإنتاجياً فرصة لتعزيز الحضور العربي في المشهد السينمائي الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي محور الهوية تناول محمد سعيد حارب المخرج والمنتج السينمائي قدرة الحكاية المحلية على تجاوز البيئة التي ولدت فيها والوصول إلى جمهور أوسع مؤكداً أن البحث عن العالمية لا يعني محاكاة التجارب الأجنبية أو التخلي عن ملامح المجتمع بل يبدأ من امتلاك صانع الفيلم صوتاً واضحاً وقصة يعرفها ويستطيع تقديمها بصورة مقنعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركز الحوار على أن الجمهور العالمي لا يشترط أن يرى قصة تشبه واقعه بقدر ما يبحث عن عمل يجعله يتفاعل مع شخصياته ومشاعرها وهو ما يمنح القصص الإماراتية والعربية فرصة للتحول إلى أعمال ذات حضور دولي عندما تجمع بين أصالة الفكرة وقوة التنفيذ. وأكدت الجلسة أن الأسرة والانتماء والطموح والنجاح والفقد والعلاقات الإنسانية تمثل موضوعات تتجاوز اختلاف الثقافات واللغات وأن صدق معالجة هذه المشاعر يمنح القصة قدرتها على السفر من بيئتها المحلية إلى جمهور آخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الجانب الإنتاجي تناولت المنتجة روان ناصر رحلة انتقال القصة من الفكرة إلى مشروع سينمائي مكتمل وما تتطلبه من تطوير للسيناريو وبناء فريق العمل واختيار العناصر الفنية وإدارة التنفيذ وصولاً إلى التسويق والتوزيع وتحديد المهرجانات والمنصات والأسواق المناسبة للفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأبرز النقاش أن المنتج يمثل حلقة محورية في هذه الرحلة وأن بناء صناعة سينمائية مستدامة يحتاج إلى منظومة تجمع الكاتب والمخرج والمنتج والمواهب الفنية والتقنية والموزعين والمنصات والمهرجانات ضمن سلسلة متكاملة تستطيع نقل الفيلم من مرحلة الفكرة إلى المنافسة الدولية. كما ركزت الجلسة على اكتشاف المواهب الجديدة ومنحها فرصاً لتطوير مشروعاتها في ظل ظهور جيل إماراتي وعربي يمتلك أدوات جديدة ويتعامل مع صناعة السينما والمحتوى ضمن سوق عالمي مفتوح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأدار سامر المرزوقي مدير إدارة الأفلام في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية الحوار عبر محاور تناولت القصة والهوية والإنتاج والتوزيع ودور المهرجانات والفرص التي تمتلكها السينما المحلية للوصول إلى الأسواق الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوقف النقاش عند التحولات التي أحدثتها التكنولوجيا في الصناعة حيث أتاحت أدوات أوسع في التصوير والإنتاج والمؤثرات وفتحت المنصات الرقمية أبواباً جديدة للوصول إلى الجمهور لكنها في المقابل رفعت مستوى المنافسة بعد أن أصبح الفيلم المحلي ينافس إنتاجاً عالمياً يصل إلى المشاهد عبر الشاشة ذاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الجلسة أن التكنولوجيا مهما تطورت تظل أداة مساندة ولا تستطيع أن تحل محل القصة إذ يبدأ الفيلم المؤثر من فكرة وشخصيات وحكاية قادرة على جذب المشاهد ثم تأتي التقنية لترجمة هذه العناصر إلى تجربة بصرية متكاملة. وخلصت جلسة «قصة محلية.. صدى عالمي» إلى أن فرصة السينما الإماراتية في الوصول إلى الجمهور الدولي تبدأ من الثقة بالحكاية المحلية وتطوير الكتابة والاستثمار في المواهب ورفع جودة الإنتاج وتعزيز مسارات التسويق والتوزيع والمشاركة في المهرجانات.</div></p>

«قصة محلية.. صدى عالمي».. جلسة حوارية تبحث انطلاق السينما الإماراتية من الهوية إلى الجمهور الدولي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ديسمبر 1908 أسس توماس إديسون مع كبار المنتجين شركة براءات الصور المتحركة، وربطت صناعة السينما الأمريكية بمنظومة صارمة من البراءات والتراخيص، خلال السنوات التالية تحرك جزء متزايد من الصناعة نحو جنوب كاليفورنيا، حيث اجتمعت الشمس والتضاريس المتنوعة وانخفاض كلفة الإنتاج والابتعاد عن مركز نفوذ منظومة البراءات في الساحل الشرقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هذه المعادلة التشغيلية والاقتصادية نشأت هوليوود قبل أن تصبح عاصمة للخيال العالمي، فالمواهب ورؤوس الأموال تتحرك عادة نحو المكان الذي يوفر للصناعة أفضل شروطها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قرأت دبي هذه المعادلة مبكراً، في يناير 2001 فتحت مدينة دبي للإعلام أبوابها بملكية أجنبية كاملة وبنية تحتية جاهزة للبث وبيئة تنظيمية صممت لاستقطاب المؤسسات الإعلامية. وبعد خمسة وعشرين عاماً، يضم مجمع تيكوم الإعلامي، الذي يشمل مدينة دبي للإعلام ومدينة دبي للإنتاج ومدينة دبي للاستوديوهات، أكثر من أربعين ألف مهني ومبدع، ويستضيف أكثر من ستين في المئة من شركات «فورتشن 500» العاملة في قطاع الإعلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لعقود طويلة ارتبط جزء كبير من الإعلام العربي بنموذج تمويل تقوده الدولة، وعملت المؤسسات الكبرى ضمن منظومات تحددها الميزانيات العامة وأولويات السياسة والاتصال، تجربة دبي أضافت إلى المشهد نموذجاً يقوم على الرخصة والاستثمار والملكية الفكرية وسلسلة القيمة، ويقيس الإعلام بما ينتجه من وظائف وقيمة مضافة وقدرة على جذب رأس المال والمواهب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تضاعف الوزن الاقتصادي للقطاع تقريباً ثلاث مرات خلال ثلاث سنوات، إذ ارتفعت مساهمة الإعلام في الناتج المحلي لدبي من 0.49 في المئة عام 2022 إلى 1.42 في المئة في 2025، ويضم نحو 25 ألف شركة إعلامية خاصة ويشغل قرابة 120 ألف شخص. وفي العام نفسه استقطبت دبي 754 مشروعاً جديداً في الصناعات الثقافية والإبداعية، مقابل 227 مشروعاً في لندن و197 في سنغافورة و157 في الرياض، وولدت هذه المشاريع أكثر من 19 ألف وظيفة وجذبت تدفقات رأسمالية قاربت 3.8 مليارات دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل خمسة وعشرين عاماً كان ممكناً رسم حدود الإعلام بين صحيفة وقناة وإذاعة، أما اليوم فتحتاج قمة واحدة إلى ثمانية منتديات حتى تجمع ما أصبح يسمى «الإعلام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قمة الإعلام العربي هذا العام، في أكبر نسخة من تاريخها، تجمع أكثر من عشرة آلاف مشارك وأربعمئة متحدث في أكثر من 175 جلسة، وتمتد من الصحافة والاتصال الحكومي إلى الأفلام والألعاب الإلكترونية وصناعة المحتوى. </div></p><p class='article-text'>وتصف معالي منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام ورئيسة اللجنة التنظيمية للقمة، هذه الدورة بأنها مساحة لاكتشاف الطريق نحو «إعلام عربي قوي ومنافس»، فيما لخصت التحول الأعمق عشية القمة بقولها إن «التحول الرقمي لم يغير أدوات الوصول بل غيّر الإعلام نفسه».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويظهر هذا التحول بوضوح في مسار جائزة الإعلام العربي نفسها، التي انطلقت عام 1999 باسم «جائزة الصحافة العربية»، ثم أصبحت «جائزة الإعلام العربي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المسافة بين الاسمين تختصر تحولاً كاملاً في هوية المهنة، من صحافة كانت في مركز تعريف الإعلام إلى منظومة تتداخل فيها الشاشة والمنصة والهاتف والفيلم واللعبة والتكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حين تحرك صنّاع السينما نحو كاليفورنيا في بدايات القرن الماضي، اجتمعت حولهم الاستوديوهات والممولون والمواهب وشبكات التوزيع، فتحولت الجغرافيا إلى صناعة ثم إلى نفوذ ثقافي عالمي. ودبي بنت منظومتها بالمنطق نفسه وبأدواتها الخاصة، من التشريع والبنية التحتية إلى الاستثمار وحماية الحقوق واستقطاب الكفاءات، ثم وسعتها كلما اتسعت حدود الصناعة نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لهذا تبدو قمة الإعلام العربي اليوم نتيجة لمسار طويل سبقها ومهّد لها، فالعالم يأتي إلى دبي ليناقش مستقبل الإعلام، فيما بنت المدينة البنية التي تجعل صناعة هذا المستقبل ممكنة.</div></p>

العالم يأتي إلى دبي ليناقش مستقبل الإعلام فيما بنت المدينة البنية التي تجعل صناعة هذا المستقبل ممكنة

كيف بنت دبي صناعة الإعلام؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">سجّل مجلس دبي للإعلام حضوراً فاعلاً في أعمال اليوم الأول من «قمة الإعلام العربي 2026»، من خلال مجموعة متنوعة من الجلسات والحوارات المتخصصة التي استعرضت التحولات المتسارعة في قطاع الإعلام والصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'>، وناقشت آفاق نمو قطاعي الأفلام والألعاب الإلكترونية ودورهما المتنامي في الاقتصاد الرقمي. وشملت مشاركة المجلس سلسلة من الجلسات المتخصصة ضمن «منتدى الأفلام» و«منتدى الألعاب الإلكترونية»، اللذين نظمهما مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية التابع للمجلس، بمشاركة نخبة من صنّاع القطاعين والمستثمرين والخبراء من المنطقة والعالم.</p><p class='article-text'>لمناقشة فرص النمو والاستثمار، واستشراف التحولات التي ترسم مستقبل الصناعتين، في ظل التطور التقني المتسارع والتغيرات المتلاحقة في منظومات الإنتاج والتوزيع وأنماط استهلاك المحتوى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستُهلّت الفعاليات التي نظمها المجلس بجلسة رئيسية على مسرح الأفلام والألعاب الإلكترونية بعنوان «من دبي للعالم»، تحدثت خلالها نهال بدري، الأمين العام لمجلس دبي للإعلام، عن مسار تحوّل الإعلام من مهنة واحدة إلى اقتصاد إبداعي متكامل يمتد من السينما إلى الألعاب الإلكترونية والمحتوى الرقمي، وكيف واكبت دبي هذا التحوّل ببناء البيئة التي تتيح لهذه الصناعة أن تنمو وتزدهر. </div></p><p class='article-text'>واستندت في ذلك إلى الرؤية التي أرساها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، منذ مطلع الألفية، وتواصلت بتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما استعرضت المقوّمات التنافسية التي تتمتع بها دبي، من بنية تحتية متطورة، ومنظومة تشريعية مرنة، واحتضان للمواهب والكفاءات والشركات العالمية، إلى جانب ما توفره من فرص واعدة للاستثمار والابتكار وبناء الشراكات الدولية، مؤكدة أن دور المجلس يكمن في ربط هذه المكوّنات ضمن منظومة واحدة متكاملة وسلسة في خدمة صنّاع المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن دبي لم تعد وجهة لإنتاج عابر أو فعالية واحدة، بل مكان تستقر فيه المواهب، وتتحوّل فيه الأفكار إلى شركات وقطاعات حيوية، لتصبح دبي المنصة التي يختارها العالم لصناعة المحتوى.</div></p><h2>اقتصاد الألعاب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن فعاليات «منتدى الألعاب الإلكترونية»، جمع المنتدى في جلسة «اقتصاد الألعاب من يدفع.. من يربح؟» كلاً من بيركلي إيجينز، الرئيس التنفيذي للتسويق والنمو في شركة Xsolla، وكيشان باليجا، المدير التنفيذي لمجموعة Geekay Group، بإدارة شيوبان مكارثي، رئيسة قسم الاتصال والإعلام في شركة Tencent، لمناقشة التحولات التي يشهدها توزيع الألعاب، في ظل توجه الناشرين نحو البيع المباشر للمستهلك، والتوسع السريع للمنصات الرقمية، بالتوازي مع استمرار اهتمام اللاعبين بالنسخ المادية. وفي جلسة «الألعاب الإلكترونية.. </div></p><p class='article-text'>صناعة بمليارات الدولارات»، سلط صيفي إسماعيل، رئيس Yalla Group Limited المدرجة في بورصة نيويورك، أول شركة مليارية «unicorn» تكنولوجية تتخذ من دبي مقراً لها ويتم إدراجها في بورصة نيويورك.</p><p class='article-text'>وإحدى أكبر شركات التواصل الاجتماعي والألعاب الإلكترونية في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا والتي انطلقت من دبي، الضوء على واقع إدارة شركات الألعاب الكبرى في ظل التحولات المتسارعة التي يشهدها القطاع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما جلسة «كيف تغيّر الألعاب العالم بصمت»، فتجمع جود أوير، مؤسسة ومقدمة Good Game Club بودكاست، وسيبيل سايلان، مسؤولة الشراكات في برنامج الأمم المتحدة الإنمائي، ومنى غندر، نائب الرئيس للحلول المبتكرة والشراكات الاستراتيجية في مؤسسة عبدالله الغرير.</div></p><p class='article-text'>وأدارها فيصل كاظم، مدير إدارة الألعاب الإلكترونية في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، في نقاش حول الأثر الإيجابي المتنامي للألعاب الإلكترونية خارج حدود الترفيه.</p><p class='article-text'>واختُتمت فعاليات المجلس في اليوم الأول للقمة بجلسة رئيسية بعنوان «نجوم صنعوا ذاكرة الخليج»، جمعت ثلاثة من أبرز رموز الفن الخليجي، هم الفنانة سميرة أحمد، والفنان داوود حسين، والفنان محمد المنصور، حيث استعادوا أبرز محطات مسيرتهم الفنية.</p>

مجلس دبي للإعلام يستشرف مستقبل الصناعات الإعلامية والإبداعية

نهال بدري: دبي لم تعد وجهة لإنتاج عابر بل مكان تستقر فيه المواهب

<p class='article-text'>أكد فنانون خليجيون أن الأعمال الفنية التي صنعت ذاكرة الدراما الخليجية لا تزال حاضرة في وجدان الجمهور، ليس فقط لما قدمته من محتوى وقصص وشخصيات، وإنما لما اتسمت به من روح العطاء والود والتآلف بين فريق العمل والإخلاص للمهنة، مشددين على أن استدامة حضور العمل الفني في ذاكرة الجمهور ترتبط بقيمته والرسالة التي يحملها، وليس بكثرة الظهور أو أدوات الترويج الحديثة.</p><p class='article-text'>جاء ذلك خلال جلسة بعنوان «نجوم صنعوا ذاكرة الخليج»، نظمت على مسرح الأفلام والألعاب الإلكترونية خلال اليوم الأول من قمة الإعلام العربي 2026، واستضافت الفنانين سميرة أحمد ومحمد المنصور وداوود حسين، وأدارها الإعلامي أحمد عبدالله.</p><p class='article-text'>وقال الفنان محمد المنصور إن الأعمال الخليجية التي قدمت في مراحل سابقة لن تتكرر بالصيغة نفسها، عازياً ذلك إلى ما كان يميز تلك المرحلة من العطاء والإخلاص وروح الفريق، مشيراً إلى أن الفنانين كانوا يتعاملون مع العمل باعتباره مشروعاً جماعياً، وهو ما انعكس على الشاشة ووصل إلى الجمهور.</p><p class='article-text'>من جانبها، قالت الفنانة سميرة أحمد إن الأجيال الأولى من الفنانين الخليجيين نجحت في صناعة ذاكرة مستدامة لدى الجمهور لا تزال حاضرة حتى اليوم، مؤكدة أن لكل جيل نجاحاته وذاكرته الخاصة، وأن قيمة التجارب الفنية لا تقاس فقط بظروف إنتاجها، وإنما بقدرتها على ترك أثر لدى المشاهد.</p><h2>أعمال حاضرة</h2><p class='article-text'>وأوضح الفنان داوود حسين أن الفنان الذي يتمكن من ترك رسالة لدى جمهوره، أو إدخال البهجة إلى قلوبهم، ويجعل أعماله حاضرة في ذاكرتهم، هو فنان يشعر بقيمة ما قدمه وبنجاحه الحقيقي، معتبراً أن إسعاد الجمهور وترك أثر إيجابي فيه يمثلان جوهر رسالة الفنان.</p><p class='article-text'>واستعاد الفنانون خلال الجلسة عدداً من الشخصيات التي قدموها في أعمالهم، والتي ارتبط بها الجمهور وبقيت حاضرة في ذاكرته، في تأكيد على أن الشخصية الناجحة قد تتجاوز حدود العمل نفسه لتصبح جزءاً من الذاكرة الثقافية والاجتماعية للمجتمع.</p><p class='article-text'>وأشار داوود حسين إلى أن الأعمال التي قدمت في مراحل سابقة، مثل «درب الزلق» و«أشحفان» و«طاش ما طاش»، نجحت في ترسيخ حضورها لدى الجمهور، لافتاً إلى أن بعض هذه الأعمال ربما شهد أخطاء بسيطة، إلا أن المشاهد كان يتجاوزها ويغفرها بسبب القيمة التي قدمتها والرسالة التي حملتها.</p><p class='article-text'>وأكد أن ما تحتاج إليه الدراما الخليجية اليوم هو استعادة روح تلك المرحلة، من حيث الإخلاص للعمل والتعاون بين الفنانين والحرص على تقديم مضمون يحمل قيمة ويستحق البقاء.</p><h2>تحولات</h2><p class='article-text'>وحول التحولات التي شهدتها صناعة الدراما الخليجية، قال محمد المنصور إن السنوات الماضية شهدت تغيرات لافتة في آليات الإنتاج، كان أبرزها اختصار الوقت الذي يستغرقه إنجاز العمل، فبينما كانت بعض الأعمال تحتاج إلى سنوات من التحضير والتصوير، يمكن إنجازها اليوم خلال أشهر أو حتى أسابيع، بفضل تطور أدوات الإنتاج والتقنيات الحديثة.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن التطور لم يقتصر على عامل الوقت، بل شمل المعدات ووسائل التصوير والتقنيات المستخدمة في تنفيذ المشاهد، مستشهداً بتجربة تصوير أحد الأفلام تحت الماء، حيث استعان فريق العمل بمصورين أجانب، ولم تكن تقنيات التواصل تحت الماء متاحة بالشكل الموجود حالياً، فتم استخدام خيط يربط بين الفنانين والمصورين، ليكون وسيلة لإرسال الإشارة وبدء التصوير.</p><p class='article-text'>وقال إن هذه التجارب، رغم صعوبتها والتحديات التي واجهها الفنانون وفرق الإنتاج خلالها، كانت تحمل في المقابل متعة خاصة، وهو ما أكده داوود حسين، الذي أشار إلى أن الفنان كان يشعر بالتعب أثناء العمل، لكنه كان يستمتع ويشعر بالسعادة عندما يرى نجاح العمل ووصوله إلى الجمهور.</p><p class='article-text'>ولفت المنصور إلى أن الدراما الخليجية شهدت في بداية التسعينيات تحولاً مهماً تمثل في الخروج من إطار الاستوديو إلى الشارع والأماكن العامة، وهو ما منح الأعمال مساحة أكبر للتنوع والاقتراب من الواقع.</p><h2>تقنيات حديثة</h2><p class='article-text'>وأشارت سميرة أحمد إلى أن التقنيات الحديثة أسهمت بصورة كبيرة في تسهيل عملية الإنتاج، موضحة أن الفنانين كانوا في السابق يضطرون إلى إعادة تصوير المشهد كاملاً إذا أخطأ أحد الممثلين في كلمة، بينما أتاحت التقنيات الحالية مرونة أكبر في التعامل مع الأخطاء وإعادة تصوير أجزاء محددة من المشهد.</p><p class='article-text'>وأكدت أن الدراما الخليجية شهدت تطوراً لافتاً خلال السنوات الماضية، وأصبحت حاضرة في المهرجانات وحصلت أعمالها وفنانوها على العديد من الجوائز، إلى جانب تنامي حجم الإنتاج وظهور نصوص وتجارب جديدة أسهمت في إثراء المشهد الدرامي الخليجي.</p><h2>صناعة النجوم</h2><p class='article-text'>وفيما يتعلق بصناعة النجوم، أكد محمد المنصور أن الوصول إلى النجومية الحقيقية ليس أمراً سهلاً ولا يعتمد على الموهبة وحدها، وإنما يتطلب إلى جانب الموهبة سلوكاً مهنياً وقدرة على الاستمرارية والتعامل المسؤول مع المهنة والجمهور.</p><p class='article-text'>وحول تأثير خوارزميات منصات التواصل الاجتماعي في حضور الفنان وبقائه في ذاكرة الجمهور، قالت سميرة أحمد إنها لا ترى أن الخوارزميات هي التي تصنع حضور الفنان، مؤكدة أن الموهبة والأعمال واحترام المتلقي هي العناصر الأساسية التي تحدد مكانة الفنان واستمرارية حضوره.</p><p class='article-text'>وأوضحت أنها لا تتقن الظهور عبر وسائل التواصل الاجتماعي، ولا ترى أن ذلك ينتقص من حضور الفنان، طالما أن أعماله قادرة على الوصول إلى الجمهور وترك أثر لديه.</p><p class='article-text'>بدوره، حذر داوود حسين من أن كثرة الظهور قد تتحول إلى نوع من الاستهلاك للفنان، مؤكداً أهمية أن ينتقي الفنان أعماله بعناية، وأن يبحث عن العمل الذي يحمل قيمة ويقدم رسالة هادفة، بدلاً من السعي إلى الحضور المستمر لمجرد الحفاظ على الظهور.</p><h2>اعمال مشتركة</h2><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالأعمال الفنية المشتركة، اتفق الفنانون على وجود العديد من التجارب التي تحمل هوية خليجية مشتركة، مؤكدين أن السوق الفني الخليجي متقارب ومتوحد في كثير من عناصره، وأن التعاون بين الفنانين من مختلف دول الخليج يمكن أن يسهم في تقديم أعمال تعكس التنوع الثقافي والاجتماعي للمنطقة.</p><p class='article-text'>ووجه الفنانون في ختام الجلسة رسالة إلى الجيل الجديد من الفنانين الشباب، أكدوا خلالها أهمية الحفاظ على الاستمرارية، والاستفادة من خبرات الأجيال السابقة، واحترام المهنة والجمهور، والحرص على تقديم أعمال تحمل قيمة ورسالة، باعتبار أن النجاح الحقيقي لا يقاس بكثرة الظهور، وإنما بقدرة الفنان على ترك أثر يبقى في ذاكرة الجمهور.</p>

خلال جلسة بعنوان «نجوم صنعوا ذاكرة الخليج»

فنانون خليجيون: روح البدايات سر خلود الأعمال في ذاكرة الجمهور

<p class='article-text'><div data-empty="false">قمة الإعلام العربي تتجاوز هذا العام النقاش حول مستقبل الإعلام إلى دوره الاقتصادي التنموي أيضاً؛ إيماناً من حكومة دبي بأن الكلمة أصبحت قيمة اقتصادية، وأن المحتوى صار صناعة، وأن المبدع بات جزءاً من اقتصاد عالمي تتنافس المدن على استقطاب شركاته واستثماراته ومواهبه؛ فدبي لا تكتفي بصناعة المحتوى، بل تبني حوله اقتصاداً يجذب رؤوس الأموال والشركات والمواهب من مختلف أنحاء العالم. ومن الإعلام والإعلان إلى الإنتاج والألعاب والمنصات الرقمية، تحولت الصناعات الثقافية والإبداعية إلى ساحة جديدة تعزز من خلالها الإمارة موقعها على خريطة الاقتصاد العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في بداية قمة الإعلام العربي قبل ربع قرن، جمعت دبي الإعلاميين العرب وطرحت عليهم سؤالاً محورياً: إلى أين يتجه الإعلام؟ واليوم يضاف إلى السؤال ويتزامن معه سؤال آخر: كيف يمكن استثمار القمة في دعم الاقتصاد؟.. دبي التي طرحت السؤال الجديد لم تكتفِ بطرحه، بل قدمت الإجابة سلفاً؛ حيث استقطبت خلال العام الماضي 754 مشروعاً للاستثمار الأجنبي المباشر في قطاع الصناعات الثقافية والإبداعية، لتتصدر مدن العالم الكبرى بفارق كبير؛ فالإحصاءات تثبت على التوالي أن لندن سجلت 227 مشروعاً، وسنغافورة 197 مشروعاً، والرياض 157 مشروعاً، وبنغلور 132 مشروعاً. كما تدفقت رؤوس الأموال المرتبطة بالمشروعات الجديدة في القطاع بدبي إلى 3.756 مليارات دولار، في حين أسهمت الاستثمارات في توفير 19.304 وظائف جديدة؛ ما يؤكد أن الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي تحولت إلى قطاع جاذب للاستثمارات والمواهب والوظائف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الإعلام نفسه –بوصفه قطاعاً اقتصادياً– فقد ارتفعت مساهمته في الناتج المحلي لدبي من 0.49 % في عام 2022 إلى 1.42 % في العام الماضي 2025، وتستهدف الإمارة الوصول بها إلى 3 % بحلول 2033.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد أسهمت قمة الإعلام العربي في خلق مساحة تلتقي فيها الفكرة والكلمة والاقتصاد، وجمعت على أرض دبي صنّاع القرار وقيادات المؤسسات الإعلامية والمبدعين، لتواكب تحولات الصناعة من الصحافة والتلفزيون إلى المنصات الرقمية وصناعة المحتوى والذكاء الاصطناعي، ولتعكس مسيرة دبي نفسها؛ من مدينة جمعت صناع الإعلام العربي، إلى مدينة تجمع صناعة الإعلام واقتصاده في مكان واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع احتفاء القمة هذا العام باليوبيل الفضي لـ «جائزة الإعلام العربي» - التي انطلقت عام 1999 تحت اسم «جائزة الصحافة العربية»، ثم تحولت في عام 2021 إلى اسمها الحالي وتوسعت لتشمل الصحافة العربية والإعلام المرئي والإعلام الرقمي – فإن الأرقام تشير إلى أن الجائزة خلال 25 دورة استقبلت أكثر من 82460 مشاركة، بينما بلغ عدد الفائزين والمكرّمين 359 إعلامياً، وتجاوزت القيمة الإجمالية للجوائز 22.1 مليون درهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم نسخة هذا العام ثمانية منتديات متخصصة؛ منها منتدى الإعلام العربي، ومنتدى الاتصال الحكومي، والمنتدى الإعلامي العربي للشباب، وقمة رواد التواصل الاجتماعي العرب، ومنتدى الألعاب الإلكترونية، ومنتدى الأفلام، ومنتدى دبي بودفست، إلى جانب منتديات إعلامية دولية، بدعم ورعاية 13 جهة وطنية.</div></p>

دبي تستقطب 3.756 مليارات دولار عبر مشروعاتها الإعلامية

<p class='article-text'>بين أصوات ألعاب الأركيد القديمة، ومقود سيارات السباق، وشاشات التلفزيون التي تعيد مشاهد من ذاكرة الإعلام، وكابينة تصوير تستحضر أجواء زمن مضى، يأخذ «منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية» زواره في رحلة لا تُروى بالكلمات فقط، بل يمكن لمسها وتجربتها، ضمن فعالياته المتزامنة مع قمة الإعلام العربي.</p><p class='article-text'>وينظم مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، التابع لمجلس دبي للإعلام، المنتدى في تجربة بصرية وتفاعلية ترصد التحولات التي شهدها عالما الأفلام والألعاب الإلكترونية، وتربط بين البدايات البسيطة لهذه الصناعات وما وصلت إليه في عام 2026.</p><p class='article-text'>وتكشف المشاهد داخل المنتدى عن مساحة تستعيد ذاكرة أجيال كاملة، إذ تصطف أجهزة الألعاب الكلاسيكية التي ارتبط بعضها بمرحلة التسعينيات وبدايات الألفية، ومن بينها ألعاب سباقات السيارات الشهيرة مثل «Crazy Taxi» وأجهزة سباقات وألعاب أركيد أخرى، فيما تملأ الجدران رسومات وشخصيات من الثقافة الشعبية وألعاب الفيديو، في مشهد يحول المكان إلى ما يشبه «آلة زمن» مفتوحة أمام الزوار.</p><p class='article-text'>وفي زاوية أخرى، تقف عشرات أجهزة التلفزيون القديمة بأحجام وتصميمات مختلفة، تعرض مشاهد من ذاكرة الشاشة الإماراتية، لتضع الزائر أمام صورة حية للتحول الكبير الذي شهده المحتوى المرئي ووسائل عرضه، من الشاشات التقليدية الثقيلة إلى عصر المنصات والتقنيات الرقمية.</p><p class='article-text'>ولا تقتصر التجربة على المشاهدة، إذ يتيح المنتدى للزوار الجلوس خلف مقود أجهزة السباق وتجربة الألعاب الكلاسيكية، إلى جانب «Photobooth» بتصميم يستلهم أكشاك التصوير القديمة، لتتحول رحلة الماضي إلى تجربة تفاعلية تجمع بين اللعب والصورة والذاكرة.</p><p class='article-text'>وتحمل هذه العودة إلى الماضي رسالة تتجاوز الحنين، إذ يرصد المنتدى كيف انتقلت الأفلام والألعاب الإلكترونية من هوايات ووسائل ترفيه إلى صناعات إبداعية واقتصادية متكاملة، باتت تشكل أحد مسارات «صناعة المستقبل»، بالتزامن مع تأسيس مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، بما يعكس الاهتمام بتطوير منظومة متكاملة تدعم نمو هذين القطاعين في دبي.</p>

من «كريزي تاكسي» إلى صناعة المستقبل.. دبي تستعيد ذاكرة الألعاب والشاشات

10 منتديات وفعاليات تحت مظلة واحدة تعكس اتساع مفهوم «القطاع» وتداخلاته الجديدة

قمة الإعلام العربي فكرة توهجت وأضحت محط الأنظار

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الإعلام العربي مجرد ناقل للأخبار أو أداة للتأثير في الرأي العام، بل أصبح جزءاً متزايد الأهمية من منظومة الاقتصاد الإبداعي والرقمي في المنطقة، مع اتساع الاستثمار في المحتوى والمنصات الرقمية والإنتاج التلفزيوني والسينمائي والإعلانات والألعاب الإلكترونية والتقنيات الجديدة. </div></p><p class='article-text'>وبينما يصعب اختزال المساهمة الاقتصادية للإعلام العربي في رقم موحد بسبب اختلاف تعريف القطاع وطرق القياس بين الدول، فإن تأثيره يمتد إلى الاستثمار والتوظيف والسياحة والتجارة والتكنولوجيا والصناعات الإبداعية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتزامن هذه التحولات مع تغير جذري في طريقة استهلاك المحتوى، فالهاتف المحمول ومنصات التواصل الاجتماعي والبث عبر الإنترنت حولت الجمهور العربي من متلقٍ يعتمد أساساً على الصحيفة أو شاشة التلفزيون إلى مستخدم متصل على مدار الساعة.</div></p><p class='article-text'>وهو تحول دفع المؤسسات الإعلامية إلى إعادة بناء نماذج أعمالها، وأوجد في الوقت نفسه سوقاً جديدة للمحتوى الرقمي والإعلانات والتجارة المرتبطة بصناع المحتوى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكمن القيمة الاقتصادية للإعلام في سلسلة واسعة تبدأ بالصحافي والكاتب والمصور، لكنها تمتد إلى شركات الإنتاج والاستوديوهات والمعلنين ووكالات التسويق ومطوري البرمجيات ومراكز البيانات وشركات الاتصالات ومنصات البث والفعاليات والمؤتمرات.</div></p><p class='article-text'>ومن هنا فإن قياس أثر الإعلام لا ينبغي أن يقتصر على إيرادات الصحف والقنوات التلفزيونية، بل يشمل جزءاً أوسع من اقتصاد الإعلام والترفيه والصناعات الإبداعية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدر منصة «بي دبليو سي» أن إيرادات قطاع الترفيه والإعلام عالمياً تجاوزت 3 تريليونات دولار في 2024، مع توقعات بارتفاعها إلى نحو 3.5 تريليونات دولار بحلول 2029، في وقت تتجه فيه حصة متزايدة من النمو نحو الإعلانات الرقمية والبث والألعاب والاقتصاد القائم على المنصات.</div></p><p class='article-text'>وبالنسبة للمنطقة العربية، يفتح ذلك مساحة واسعة للنمو، خصوصاً مع التركيبة السكانية الشابة والانتشار الكبير للهواتف الذكية والإنترنت والاستهلاك المرتفع للمحتوى الرقمي.</p><h2>الوقود التقليدي يتحول رقمياً</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وظل الإعلان لعقود أحد أهم مصادر تمويل الإعلام، إلا أن وجهته تغيرت بسرعة، فقد انتقلت نسبة متزايدة من ميزانيات الشركات من الصحف والإذاعة والتلفزيون إلى محركات البحث وشبكات التواصل الاجتماعي والفيديو الرقمي والمنصات التجارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التحول خلق تحدياً مزدوجاً للمؤسسات الإعلامية العربية، فمن جهة أصبح عليها منافسة منصات التكنولوجيا العالمية على الإنفاق الإعلاني.</div></p><p class='article-text'>ومن جهة أخرى أصبحت أمام فرصة لتطوير منتجات رقمية أكثر تخصصاً، تعتمد على الفيديو والبيانات والاشتراكات والفعاليات والمحتوى المدفوع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتوقع «بي دبليو سي» أن يصبح الإعلان أكبر مكونات صناعة الإعلام والترفيه العالمية من حيث الإيرادات بحلول 2029، مع اقتراب إيراداته من تريليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقود دول خليجية، وفي مقدمتها الإمارات، جانباً مهماً من الاستثمار العربي في البنية التحتية للإعلام والمحتوى، ففي الإمارات أصبح الاقتصاد الإبداعي جزءاً من استراتيجية التنويع الاقتصادي.</div></p><p class='article-text'>بينما تستهدف دبي رفع مساهمة الصناعات الثقافية والإبداعية في الناتج المحلي للإمارة إلى 5 % بحلول 2026، إضافة إلى زيادة عدد الشركات والمبدعين العاملين في القطاع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقُدرت إيرادات قطاع الإعلام في الدولة بنحو 56.5 مليار درهم، وحقق قطاع السينما وحده إيرادات تجاوزت 734 مليون درهم عبر بيع أكثر من 14.8 مليون تذكرة، بينما وصلت إيرادات الألعاب الإلكترونية الرقمية إلى 2.7 مليار درهم.</div></p><h2>الصورة تتحول إلى إيرادات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أصبحت الصورة التي تقدمها الأفلام والبرامج التلفزيونية والمنصات الإخبارية وشبكات التواصل عن مدينة أو دولة عنصراً مؤثراً في قرار السفر. ومع المنافسة المتصاعدة بين الوجهات العربية لجذب السياح الدوليين، تحول المحتوى إلى جزء من الاستثمار السياحي نفسه. </div></p><p class='article-text'>بدبي وأبوظبي، على سبيل المثال، لا يتم تسويقها فقط عبر الحملات الإعلانية التقليدية، وإنما من خلال الأفلام والفعاليات والمحتوى الرقمي والمؤثرين والتغطيات الدولية.</p><h2>اقتصاد صنّاع المحتوى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد أكبر التحولات التي شهدها الإعلام العربي خلال العقد الأخير هو ظهور اقتصاد صنّاع المحتوى، فالفرد الذي كان يحتاج سابقاً إلى مؤسسة إعلامية للوصول إلى ملايين المشاهدين يستطيع اليوم بناء منصة خاصة به عبر يوتيوب وتيك توك وإنستغرام وغيرها، وتحويل جمهوره إلى مصدر دخل من الإعلانات والرعاية والاشتراكات والتجارة الإلكترونية. </div></p><p class='article-text'>وقد أدى ذلك إلى ظهور منظومة اقتصادية كاملة تضم وكالات إدارة المواهب وشركات التسويق الرقمي واستوديوهات صغيرة ومتخصصين في التصوير والمونتاج والتحليل والبيانات.</p><p class='article-text'>وعالمياً، تتوقع مؤسسة «غولدمان ساكس ريسيرش» أن يصل حجم اقتصاد صنّاع المحتوى إلى نحو 480 مليار دولار بحلول 2027، مقابل نحو 250 مليار دولار وقت صدور تقديراتها في 2023. وبالنسبة للعالم العربي، فإن الشباب وانتشار الهواتف الذكية والاستهلاك الكثيف للفيديو القصير يجعل هذا الاقتصاد مرشحاً ليصبح مكوناً أكبر من سوق الإعلام خلال السنوات المقبلة.</p>

نتائج البحث عن: الأفلام والألعاب