يقود عنوان «القوة الناعمة في الصفات القيادية لزايد ـ 110 صفات قيادية» إلى مضمون الكتاب الذي ألفه معالي الفريق ضاحي خلفان تميم، نائب رئيس الشرطة والأمن العام في دبي، ويؤكد في بدايته أن الصفات القيادية إن زادت فقد تصل إلى 20، ولكن المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، كان زاخراً بالدرر التي لا تخطئها العين.
قدم للكتاب الصادر عن «قنديل للطباعة والنشر» جمال بن حويرب المدير التنفيذي لمؤسسة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة، الذي قال: إن الشيخ زايد من الشخصيات القيادية التي أبهرت العالم بالفطرة والخبرة.
استهل معالي الفريق ضاحي خلفان تميم كتابه بتعريف القيادة قائلاً: «هي فن إدارة الناس وتوجيههم نحو تحقيق الأهداف المنشودة بأسرع وقت وأقصر طريق وأقل تكلفة».
وافتتح معاليه ذكره صفات الشيخ زايد الـ110 بالقدرة على التفكير الاستراتيجي، وأوضح أن الشيخ زايد أعمل عقله وتفكيره بحيث يكون ما يفكر فيه عملاً مميزاً غير مسبوق، وله أبعاد استراتيجية، لذلك استطاع أن يؤسس لاتحاد أصبح يشار له بالبنان.
واستمر معالي الفريق ضاحي خلفان تميم بشرح الصفات التي وجدها مجتمعة في الشيخ زايد، رحمه الله، ومنها: القدرة على تحديد الأهداف، تحديد الأولويات، تهيئة الطرق الوعرة، القدرة على الوصول إلى الأهداف لتحقيقها، تحديد الرسالة، الثبات عند المحن، التواضع، الكرم، القائد المحفز للإبداع والمبدعين، القائد الذي يمتلك القدرة البدنية والصحية لتحمل المسؤولية، القائد الذي يمتلك خصلة الالتزام بالعهود والمواثيق، ومن يؤمن بضرورة المضي قدماً؛ فلا يقبل الروتين، ولا ينعزل عن الناس، ويمتلك القدرة على التأثير على الآخرين، وغير ذلك الكثير.
بعد أن شرح الكتاب الكثير من الصفات التي اجتمعت في الشيخ زايد، رحمه الله، بدءاً من كونه قائداً طموحاً ومبتكراً ورحيماً يمتلك القدرة على الدراسة والتحليل والاستنتاج، اختتم صفاته بباب «قائد يمتلك القوة الناعمة» إذ قال المؤلف: خلق الشيخ زايد قوة ناعمة أسهمت في التأثير على الآخرين واجتذابهم إلى جانب دولتنا والوقوف معها، وذلك نظراً للأسلوب الريادي المتميز الذي برع فيه الشيخ زايد؛ من خلال ما جسده من أفكار ومبادئ وأخلاق عظيمة، وما بذله من دعم في مختلف مجالات حقوق الإنسان، فأرسى لدولة الإمارات بنية تحتية متينة، ورعى الثقافة والفن الإماراتي، ما أدى لاحترام أسلوبه والإعجاب به واتباع طرائقه ومصادره التي أصبحت رافداً من روافد قوة الدولة الناعمة.
وفي ختام الكتاب، استشهد المؤلف في باب «قالوا عن زايد»، بعبارات قيلت عن الشيخ زايد من حكام وملوك من دول عربية وأجنبية، كالملكة إليزابيث الثانية التي قالت مخاطبة الشيخ زايد: «إننا لمعجبون بالقيادة الحكيمة والخبيرة التي تمارسونها كرئيس، والنجاح الاقتصادي الذي حققته بلادكم ماثل للعيان... ماثل بالمدن الجميلة والمنظمة، وفي شبكة الطرق وفي المطارات والموانئ والاتصالات الحديثة..». وقال الرئيس الفرنسي الأسبق فرانسوا ميتران: «إننا نعرف يا صاحب السمو أنكم تريدون أن يسود الحق فوق القوة، وأن تعلو الشرعية على الأمر الواقع». 
بينما قال الراحل الملك فهد بن عبد العزيز: «نحن نشعر بأهمية الدور الذي يؤديه صاحب السمو الشيخ زايد لخدمة الأمة العربية وإبراز دور الإمارات بالمجال العالمي، حيث أصبحت لها الكلمة المسموعة لمساندة ودعم الأشقاء».
وقال الرئيس النمساوي كورت فالدهايم: «تربطني بصاحب السمو الشيخ زايد صداقة منذ سنوات طويلة.. إن أسلوب قيادة دولتكم من قبل سموه يعد عنصراً بنّاءً في منطقة الخليج، ويعد رئيسكم شخصية رائدة وبارزة على المستويين الإقليمي والعالمي، ويلعب سموه دوراً مهماً في صنع عملية السلام وفي الجهود الرامية لإيجاد حلول للنزاعات الإقليمية ذات الأهمية الكبيرة».

القوة الناعمة في الصفات القيادية لزايد

2733270.jpg

يقود عنوان «القوة الناعمة في الصفات القيادية لزايد ـ 110 صفات قيادية» إلى مضمون الكتاب الذي ألفه معالي الفريق ضاحي خلفان تميم، نائب رئيس الشرطة والأمن العام في دبي،

يتبنى الشاعر والناقد العراقي د. عبدالقادر جبار، مشروعاً فكرياً مهماً حول تحديد نظرية شعرية عربية، إذ يأتي كتابه الأخير «لؤلؤة النص...
جدل الأنساق في الشعرية العربية الإمارات أنموذجاً» استكمالاً لمنهجه ورؤيته في السياق. وكان للنص الإماراتي في دراسة جبار النقدية خصوصية معينة، إذ قال في حديثه لـ«بيان الكتب»: «دققت في المنطقة التي ينفصل فيها النص الإماراتي عن كل العوامل التي تضغط عليه من الخارج، بحيث يكون ممثلاً لخاصية السمات في القصيدة».
كما تحدث جبار في الحوار عن هاجسه النقدي، ودوافعه في هذا الخصوص. وهو يشدد في الحوار على أبرز ما خلص إليه في نتائج كتابه، والمتمثل في استنتاج أن القصيدة الوطنية الإماراتية متفردة بمستوى لغتها ومعانيها.
لماذا اخترت «جدل الأنساق في الشعرية العربية.. الإمارات أنموذجاً»، موضوعاً لدراستك؟ 
يأتي هذا الإصدار ضمن مشروع عربي كبير، بدأت العمل عليه منذ العام 2011، من المغرب ومن ثم وصل إلى العراق، والآن إلى منطقة الخليج، وهو بشأن تحديد نظرية شعرية عربية.
لغة الشعر
اخترت عدداً من التجارب لشعراء، مثل: حبيب الصايغ وإبراهيم محمد إبراهيم والهنوف محمد، وغيرهم. ما أسباب هذه الخيارات؟ 
جرى الاختيار على أساس قدرة النص على التعبير، عن مفهوم الشعر، أي ارتفاع اللغة من اللغة العادية إلى منطقة الشعر، وهذا الاختيار وقع بعد فحص دقيق لمجمل التجارب الشعرية في الإمارات، ولم يستند إلى الفكرة الموروثة بشأن الشعر، والتي تعنى بالوزن والقافية والجزالة والبلاغة، بل استند، إضافة لهذه العناصر، إلى حقيقة أن الشعر هو اللغة الخاصة في اللغة ذاتها.
ما الذي يضفيه ويشكله هذا الكتاب بالنسبة لمشروعك النقدي؟ 
من حيث المبدأ، درست التجارب الشعرية في كل قطر عربي. ووصلت إلى دولة الإمارات، ووجدت أن هناك بعض السمات الخاصة النابعة من خصوصية السياق الثقافي في الإمارات..
والذي يستند إلى الجغرافيا والتاريخ والاجتماع والاقتصاد، والبناء ومجمل أنماط التفكير والسلوكيات عند الإنسان الإماراتي. إذ هناك انفصال واتصال في الوقت ذاته، بين التجربة الإماراتية والتجربة العربية في الشعر، وفي المجالات الأخرى.
تيارات واتجاهات
أي أسلوب نقدي اعتمدت عليه في إنجاز الكتاب؟ 
لا توجد مدرسة يمكن أن تفي النص حقه من كل الجوانب، وهكذا اعتمدت على النقد ومفاهيم وأصول النقد الثقافي، الذي يكون جامعاً للتيارات والاتجاهات النقدية.
هل اتخذت هذه السلسلة النقدية التي تعمل عليها، عناوين فيها نوع من التشابه، أم هناك اختلاف؟ 
عن المغرب، صدر الكتاب بعنوان «غرب النص» في العراق «شرق النص». وفي الإمارات اعتمدت على الجغرافيا، لما وصل إليه العمق الثقافي الذي يتمثل في فكرة وثقافة الغوص والبحث عن اللؤلؤ، وهو ما شكل 95% من الاقتصاد الإماراتي، ما قبل عصر النفط، وهو أيضاً ما كان ملائماً ومعبراً عن الفكرة التي اشتغل عليها.
بين العمودي والنثر
ماذا عن الصعوبات التي واجهتك أثناء العمل على الكتاب؟ 
كانت على الصعيد الشخصي: تعدد النصوص وأنماطها، من القصيدة العمودية، والتفعيلة والنثر، والأشكال التي واجهتني هي تعدد قصيدة النثر، وفي ما إذا كانت تشكل تطوراً في الشعرية العربية أم قطيعة مع الشعرية العربية، ولو كانت تطوراً، فكل التجارب السابقة التي كتب فيها الشعراء بطريقة التفعيلة والعمود أصبحت إرثاً، ويمكن أن يكون معبراً عن مرحلة تاريخية معينة..
وإن كان الجديد هو القصيدة والأشكال الأخرى، ولو كانت القصيدة من التراث مع الموروث.. فهل هذه القطيعة صالحة في جماليات النص العربي، وهل أثبتت جدارتها.. وهل أصبحت نمطاً مألوفاً في الذائقة العربية.
كل هذا كان حاضراً أمامي لهذا أطلقت على العنوان «جدل الأنساق في الشعرية العربية... الإمارات أنموذجاً».
كم استغرقت من الوقت لإنجاز كتابك «لؤلؤة النص»؟
استغرقت سنة من البحث والتمحيص، كنت أبحث خلالها عن خاصية الثقافة الإماراتية والجغرافية والتاريخ السياسي، والعوامل المؤثرة في النص لفترة طويلة.
تخصص أكاديمي 
لماذا اخترت مجال النقد، هذا المجال الشائك الذي قليلاً ما اشتغل عليه؟ 
أنا شاعر. وأكتب الشعر منذ العام 1980 ولدي أربعة دواوين، وأكتب شعر التفعيلة والعمودي والنثر، ولكن تخصصي الأكاديمي هو في مجال النقد الأدبي.
ودرست هذا المجال في كلية الآداب في جامعة بغداد، ولدي محاضرات في علم الجماليات في جمعية نقاد الفن العالمية، وهكذا اجتمعت الفلسفة والجمال وكونت هذه الرؤية في هذا المشروع الطموح، لأنه يتضمن ويعنى بنتاج ومضمون فكر كل الوطن العربي، في جانب إنتاج نظرية شعرية تقف على قدميها في مواجهة النظريات الشعرية.
«من المحيط إلى الخليج»
ما طبيعة الكتاب النقدي التي اشتغلت عليها قبل 2011؟ 
انتهيت من مشروع كتاب «قراءة في كتاب أهرامات النقد» في العام 2011. ويتناول التجربة العربية من المحيط إلى الخليج، في النقد، ودرست النقاد خارج الكتب، مثل تجربة كمال أبوديب وأدوارد سعيد، وغيرهما، وبماذا تتميز النقدية المغربية عن النقد في المشرق العربي، وهل النقد في المغرب يمكن أن يكون معبراً عن الشعرية وينتج نظرياته واتجاهاته.
وفي العموم، توصلت إلى نتيجة في هذا الكتاب، مفادها أن النقد العربي هو منظمة، ولكن غير متكاملة، تستند إلى التفوهات والمقولات النقدية الغربية، وخاصة في المغرب العربي، كونهم تأثروا بالثقافة الغربية، في حين أن الاتجاهات النقدية هي منظومة العلاقات بين المنتج النقدي في أميركا وروسيا وفرنسا وبريطانيا وألمانيا. وهذه المنظومة غائبة عن النقد العربي، التي تنقل من الثقافة الفرنسية وتطبقها على النصوص.
كما بدأت في الكتاب بقراءة الشعرية في كل بلد.. وصولاً إلى نظرية شعرية عربية.
ما جديدك للأيام المقبلة ؟ 
عندي الآن كتاب جاهز للطبع بعنوان «جماليات الخرف والممانعة في العقلية العربية»، أبحث فيه عن بدايات الشعرية العربية في العصر الحديث، وهو ما اتفق عليه النقاد بشأن الثلاثي المصري «البارودي وشوقي وناجي». وأبحث فيه في ما إذا كانت فكرة ريادتهم صحيحة أم غير صحيحة، ورأيت أن الاتفاق بشأن ريادتهم غير صحيح.
يوضح الدكتور عبدالقادر جبار في كتابه «لؤلؤة النص.. جدل الأنساق في الشعرية العربية... الإمارات أنموذجاً»، أن الاتجاهات النقدية الحديثة والمعاصرة أدخلت حركة النقد العربي الحديث في إشكاليات مختلفة، وأبرز تلك الإشكاليات تتجه إلى الأسلوب الذي تمكن فيه قراءة الإبداع العربي.
قافلة الإبداع 
وعبر 165 صفحة من القطع المتوسط، شكلت الكتاب الصادر بالتعاون بين وزارة الثقافة وتنمية المعرفة واتحاد كتاب وأدباء الإمارات، يبين جبار أن قراءة المشهد الشعري الإماراتي مثلما كانت دافعاً لضم هذا المشهد إلى قافلة الإبداع العربي المعاصر بوصفه حلقة خاصة ومميزة في سلسلة الإبداع العربي..
فهي فعلياً ليست قراءة نهائية للنص، كما أنها تحتمل قراءات أخرى غير منتهية، مؤكداً أن لغة الشعر واحدة في الموزون وغير الموزون، وهي قناعة توصل إليها النقد العربي القديم، وتحدث بشأنها في كتابات وآراء حازم القرطاجني خاصة.
مستويان وعلاقة جدلية 
ويقول جبار: الدراسة ليست منقطعة عن التراث النقدي العربي، ولكنها في الوقت نفسه ليست متصلة تمام الاتصال مع ذلك النقد وبين القطيعة والاتصال.
كذلك يشير إلى العلاقة الجدلية بين المستويين «العميق/ البحر، والسطحي/ الصحراء»، في نظرة الإنسان إلى الكون والطبيعة. فالبحر، كما يبين: هو المعادل الموضوعي لجذب الرمال، وهو الأفق المنفتح أمام الرغبات والأحلام والأرزاق. ويضيف الكاتب: إن مرحلة الغوص للبحث عن اللؤلؤ تشكل إرثاً ثقافياً واسعاً في حياة الإمارات في الشعر والقصص والروايات الشعبية.
خصوصية 
يتناول عبدالقادر جبار في كتابه تجارب العديد من الشعراء الإماراتيين، واتخذ كل باب من أبواب كتابه عنواناً شكل مدخلاً لما طرحه، مثل: «حبيب الصايغ – محاولات في قنطرة الجنس الشعري – قراءة في قصيدة دائرة خلفان» و«إبراهيم محمد إبراهيم: لعبة المفارقة والصورة في سكر الوقت» كما يتطرق إلى تجارب غيرهما من الشعراء والمبدعين، مثل:
نجوم الغانم ومحمد البريكي والهنوف محمد وآخرين، وخصص جزءاً من الكتاب نشر فيها قصائد هؤلاء الشعراء. وليصل في دراسته إلى أن القصيدة الإماراتية ليست منقطعة عن الحاضنة الحضارية الإنسانية التي تعيشها الإمارات، مثلما هي غير منقطعة عن الحاضنة العربية، وهذا لا يعني إلغاء خصوصيتها وتميزها في المشهد الشعري العربي.
امتدادات 
ويرى المؤلف أن التنوع في المشهد الشعري الإماراتي، امتد من القصيدة الذاتية المحضة إلى القصيدة الوطنية، ولم تكن رسالة الشعر حائلاً دون الارتفاع بلغة النص، بل ربما ارتفعت بشكل استثنائي في القصائد الوطنية، وهي ميزة تحسب لصالح القصيدة الإماراتية.
ويقول جبار في كتابه، إن النقد مهما حمل من إمكانات وأدوات عاجز عن الوصول إلى القراءة الكاملة، ويبقى اجتهاداً يجد أثره في عاملين رئيسيين هما مستوى القدرات التي يحملها للوصول إلى الجوهر الجمالي للنص أولاً، ومستوى الفائدة والمتعة التي يوفرها للمتلقي، لكي يتفاعل بشكل أكبر مع رسالة النص وآفاقه واتجاهاته وارتقائه على اللغة العادية اليومية.

عبدالقادر جبار:   القصيدة الوطنية الإماراتية متفردة بلغتها ومعانيها

target7155919127762851286.jpg

يعد الشاعر والأديب محمد أحمد السويدي، واحداً من أهم الوجوه الثقافية في الإمارات، شاعراً مجدداً بالشعر المحلي، مسؤولاً لفترة من الزمن عن واحدة من أهم المؤسسات الثقافية بأبوظبي، قدم خلالها الكثير من المشاريع التي انعكست على النهضة الثقافية في الإمارات، والعالم العربي.
لتتواصل فيما بعد مسيرته بابتكار مشاريع هامة، تعكس هاجسه المعرفي، مثل «القرية الإلكترونية» التي تضم العديد من المشاريع منها متحف العلوم، رواد الآفاق، والكتاب المسموع. وإلى جانب هذا بقي السويدي مستمراً بتقديم إبداعاته، التي كان آخرها كتاب «لخولة» الذي تحدث عنه لـ «بيان الكتب»، مؤكداً في الحوار نفسه، أنه عندما يجد قصيدته مغنّاةً يشعرها تحوّلت إلى كائن أسمى وأرقى.
اخترت في كتاب «لخولة 365 أنشودة حب» أبياتاً من قصائد العديد من الشعراء، فما دوافع وأسس اختياراتك؟
عكفت طيلة سنوات على جعل فكرة الكتاب تنضغط ليبدأ مختبري الداخلي بإنضاجها، واستغرقني الأمر قرابة ثلاثة عقود، واكتشفت عندما كنت أراجع تسجيلاتي القديمة، والقصاصات التي أعكف على تدوينها، أن المشروع كان حاضراً دائماً، وكل ما أحتاج إليه هو الشروع بتدوينه، وهذا ما فعلته.
الأمر مرتبط بالطريقة التي تجعلني أقبض على الفكرة. فكما قبض ليوناردو على عشائه الأخير بطريقة لم يسبقه إليها أحد، لأنه عكف على تدوير الفكرة قبل إطلاقها في دير الراهبات، وهذا ما فعلته بكتابي.
وربما جعلني «منازل القمر» أتمدّد بعيداً، عن تنفيذه، وهو كتاب تناولت فيه التقويم الشمسي للعرب، ودفعني العمل عليه لأرتاد عالم التنجيم من خلال عمقه التاريخي والذاكرة التي اشترك بصنعها مجموعة من العلماء العرب.
شغف
تعكس هذه القصائد شغفك وقراءاتك الشعرية، فكم بحثت لوضع هذا الديوان البانورامي؟ 
كنت قد عثرت على تسجيلات لي، وأنا في العشرينيات أتحدث فيها عن هذه القصائد في مجالسنا الأدبية، ولطالما ذكرت الأمر لأصدقاء كمحمود درويش ونزار قباني وطلال حيدر وعبد الرحمن الأبنودي وخالد الشيخ، ولكن أكثر من شغفته الفكرة ولم تغادره، هو فخامة الرئيس عبد العزيز بوتفليقة رئيس الجزائر، وفي إحدى زياراتي إلى الجزائر، عام 2009 سألني عمّا آل إليه المشروع.
فكانت استعادته للفكرة، الشرارة التي بدا وكأنه قبسها من نار بروميثيوس ودفعها إليّ، فاشتعلت الهمة، ولم أكفّ عن العمل عليه حتى أنجزته بعد أربع سنوات.
نار العشق
في الديوان، تحية لشعراء مبدعين، عبر عصور مضت، يمتزج فيها الشعر بالحب بالفلسفة. فما أهمية جمع هذه القصائد بكتاب واحد؟
ربما أردتُ أن أوقظهم.
هؤلاء العشاق الذين أضرموا أبدانهم بنار قلوبهم، حتى ما عاد بوسعك أن ترى أحدهم لولا سماعك صوته.
إنهم المعادل الموضوعي لهذا الزمن الذي بات يزخر بالكراهية والحقد والشرّ. فوطننا العربي أصبح في حالة تكاد تفتقد لشبيهتها بكل العصور.
الأمم من حولنا تتساءل: من أين أتى كل هذا الشرّ وأين كان مخبوءاً؟
لا شك أن العالم العربي عانى كثيرا من الاستعمار والحكّام الطغاة، وهي معاناة مركّبة، ولكن الشرّ الذي صرنا إليه فاض على كل ما يمكن تخيّله، لذا كان لزاماً عليّ أن أوقظ شعراءنا من المتصوفة والعذريين والغزل والتشبيب والنسيب والحبّ، لنقول بصوت واحد: نحن أمة عرفت الحب كما لم تعرفه شعوب الأرض، وهذا دليلي إليكم.
للمتنبي أكثر من وقفة في الديوان، وهو ما يذكرنا بخصوصيته لديك «كما قلت مراراً» حدثنا عن هذا؟ 
الحديث عن المتنبي يطول، فكما شغل الناس من قبل وملأ عليهم الدنيا، شُغلتُ به. وكلّما اقتربت منه ذراعاً نأى عني باعاً. فهو القريب البعيد، فعظماء المبدعين ينبعثون في كلّ مرة نقرؤهم فيها على نحو جديد، فيتعددون بتعدد قراءاتنا (شكسبير، دوستوفسكي، المعري...).
ولعلّ المتنبي أكثرهم غموضاً، فهو المجهول الأب والنسب والمصير، ولعلّه قبض على جمرة اللغة وحمل آخر قواميسها، فكلّما لسعته سال شعراً، فاللغة التي أتقن معجميتها عن ظهر قلب وصقلتها البادية كانت تغلّق من دونه الأبواب وتصرخ في الفتى العربي.
إن قاموسه الشعري يختلف عن بقية القواميس، لأنه مدينيّ عاش في البادية ومزجهما في بحر عبقريته فالتقيا في شعره. ولم نسمع أن بدوياً حمل قاموساً بعده.
رسائل محبة 
لماذا اخترت هذا العنوان تحديداً؟
هناك رسالات لمن أحبّهم، وكما أحبّ طرفة بن العبد خولته، أحببت كذلك خولتي، فأهديتها الديوان، وهو هدية لكل خولة، فالأسماء تتغير وتبقى خولة.
لديك إصدار آخر بعنوان «لبيك اللهم لبيك 365 صور ومشاهد من الحج»، قدمت فيه أفكاراً مختلفة عن الحج، فكيف عملت على هذا الكتاب؟
كثير من الناس لم يُكتب لهم الحج، والدتي «رحمها الله» منهم، فالحج لا يعني السفر إلى مكة والمدينة فحسب. فلقد قال الحلاج من قبل «بوسعنا الحجّ ونحن لا نبرح بيوتنا قط».
الحجّ أمر شبيه بالعروج الجسدي والروحاني، إنه منزلة أخرى لا يمكن تفريغها من جوهرها الحق، لأننا بذلك سنكتفي بالسفر إلى مكة وليس الحجّ إليها.
وهذا الكتاب دعوة للحجّ بما هو عروج تام، يشتمل على صور الحجّ المختلفة، وحاولت فعل ذلك عبر من ذهبوا قبلنا. واستغرقني وقتاً وتنقيباً في بطون مئات المصادر.
سعادة عقلية 
هل نتوقع أن تصدر كتاباً جديداً يكون فيه (365) جزءاً من العنوان؟ 
نعم، هذا أمر أجدني حسمته مع نفسي ومازال مختبري الداخلي يُنضّج مشاريع تستمدّ قوامها من الرقم (365). وأعدّ الآن مؤلفا يتناول أشهر 365 مشهداً في تاريخ السينما.
هذه طبيعتي، ولا أنحرف عنها، فكلّ شيء أجد فيه سعادة عقلية بتعبير فلاسفتنا القدامى، لا أتردد بالانجذاب إليه ومحاولة فهمه وتفكيكه، قد تتباين الأمور، ولكنني أرى الأشياء تقود لبعضها دائماً.
غنى من قصائدك مارسيل خليفة وخالد الشيخ، كيف تنظر إلى قصيدتك المغناة؟ 
يجعلني السؤال بمواجهة غوته بقوله (عندما ينتهي الكلام، تبدأ الموسيقى).
أحياناً لا يعبر الكلام عن محتواه، وبالرغم من أن الكلمة كانت في البدء، إلا أن هناك بدايات من نوع آخر تجعل الكلمة قادرة على تأكيد هويتها بعمق أكبر، فالقصيدة كلام، والموسيقى حالة أسمى من الكلام وأرقى، لأنها تعبر عن نفسها وعن الكلام.
وعندما أجد قصيدتي مغنّاةً، لا أراها بتلك الهوية القديمة، بل أشعر أنها تحوّلت إلى كائن أسمى. ولا يعني هذا أن القصائد التي لم تُغنّ أقلّ قيمة على مستوى الرهان الفنيّ، فالشعر كائن يضجّ بموسيقاه الداخلية، ويبقى مخبوءاً في ذاته إلى أن تبعثه من رقاده حنجرة ملهمة.
تتبنى العديد من المشاريع، التي توازي عمل مؤسسة متكاملة، فما الهاجس الذي يدفعك لتنذر وقتك وإمكاناتك لهذا؟
عيني على الأمم المتقدمة وما حققته من إنجازات عظيمة، عندما عدت متخرّجاً من الولايات المتحدة حملت معي جهاز حاسوب من نوع ماكنتوش 512K وكان في حينها تحفة تكنولوجية، ولا أزال شغوفا بتعقّب الإنجازات الكبرى التي تحققت في مكان دراستي، فهنا حبل طويل سيكون بوسعك وأنت تسرده أن تدرك ما قدمه للعالم: (وادي السيلكون، بيل غيتس، مايكروسوفت، وأبل، الآي بي أم).
وصولاً لثورة التواصل الاجتماعي، لا ريب أن منجزي لا يُضاهى بهذه المنجزات العظيمة ولست بمجال مقارنة، ولكنها تلهمني وتدفعني إلى الإصرار على تقديمها لعالمي العربي، بما يكفل أن نبقى متشبثين بأهداب المعرفة، وأن لا نبكّر بخروجنا من التاريخ.
كتاب «لخولة 365 أنشودة حب»، الموزع على حوالي 400 صفحة، يستعرض فيه محمد السويدي كل الأشهر والأيام وبالتالي الأبراج، التي تنتمي إليها هذه الأيام، ويستعرضها بطريقة الشعر، ليعيد إلى الأذهان أجمل ما قاله الشعراء العرب في العصور القديمة، مثل المتبني وطرفة بن العبد ومحيي الدين بن عربي وأبو العتاهية.. وغيرهم الكثير.
وعندما كان الشاعر محمد السويدي يعمل على كتابه «لخولة 365 أنشودة حب» كان يعمل على كتاب «منازل القمر». وعن هذا قال: تناولت في المنازل التقويم الشمسي للعرب، ودفعني العمل عليه لأرتاد عالم التنجيم من خلال عمقه التاريخي والذاكرة التي اشتركت في صنعها مجموعة من العلماء العرب في مختلف العصور الإسلامية الزاهرة.
خرائط 
ووصف السويدي الأمر بأنه شبيه بالتركة، وعليك أن تعمل على تفعيلها لتواصل حياتها. وأوضح: ترك أسلافنا مؤلفات لها شأن عظيم بمجال التنجيم وعلوم الهيئة كما كان يُطلق عليها. وتابع: أثناء عملي على المنازل بدأت أرصد خرائط بعض الأصدقاء والمقرّبين، وكان لبعضها توافقٌ مع أبيات تعود لمشروعي الأول (لخولة)، فبدأت تنسيبها، وكل مقطع يعود لأحد منهم، أو كما جاء على لسان المتنبي:
وما زلتُ أطوي القلب قبل اجتماعنا
على حاجة بين السنابك والسبل
وأضاف: كان يبتغي الوصول إلى الممدوح فيطوي قلبه قبل الطريق ليبلغه، وذلك الشأن معي، فلقد طويت قلبي لأصلهم بهذه الأبيات.
وأكد أن تلك المقطّعات الـ (365) لم تكن خبط عشواء، بل قطع بها درباً طويلاً كما تقطع سنابك الخيل الدروب لتبلغ مرادها.
وقال: ضمّنته أيضاً مفاتيح هي في حقيقة الأمر رسالات يعرفها ويدركها أصحابها ممن قصدتهم بالمقطعات.
شعر الحياة 
استهل محمد أحمد السويدي كتابه بمقدمة جاء فيها: ما زال شعر الفتى المخاتل الذي خطف الثياب يوم الغدير، يضج بالحياة.
وما زالت الرصافة والجسر ترددان أشعار من وقف عيون «المها» الحسان، ويطوق أعناقهم بالياسمين. وأما شعر الذي ود تقبيل السيوف في حومه الوغى لأنها لمعت كثغرها، فقد سار في الآفاق، الزهراء تحن للأميرة التي تمنح القبل لمن يشتهيها. وقرطبة مشتاقة لمن يقرع السن على من لم يرد خطوة أو خطوتين في وداع حبيبته. أما الذي باغت حبيبته ليضع كفيه عند منقطع الخصر فقد نال قصب السبق.
ويضيف: العبارات شتى، والمعنى واحد لا يتغير، إنهم الذين عبّدوا دروب الحب منذ سالف القرون، إلى طرفة الذي وقف ببرقة ثهمد يندب الطلول وإلى كل طرفة، وكل خولة.
وبدأت القصائد بـ «دين الحب» لمحيي الدين بن عربي لمواليد 1 يناير- برج الجدي. لتستمر الأبراج والأيام، ولكن في كل مرة مع قصيدة جديدة.

محمد السويدي: قصائدي المغنّاة أرقى أشعاري

1870726.jpg

بعد أن أصدر عدداً كبيراً من الروايات، اتجه الروائي والباحث الإماراتي علي أبوالريش، إلى الفلسفة فأصدر، أخيراً، كتاب «رؤى فلسفية في الحكم والفروسية ــ مقاربة فلسفة محمد بن راشد آل مكتوم بالفلسفات الكبرى»، إذ تناول فيه فكر وفلسفة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، كنتاج لقراءته كتابي سموه «ومضات من فكر» و«رؤيتي».
علي أبوالريش ألف كتابه هذا مستنداً إلى دراسته الأساسية في مجالي علم النفس والفلسفة، ومن هنا كان قادراً على أن يخوض في التفاصيل، ويصل إلى نتيجة مهمة، والتي يؤكدها في حوارها مع (بيان الكتب): صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وضع نظرية فلسفية رابعة إلى جانب نظريات ثلاث قديمة، غيرت تاريخ الإنسانية.
*ما دوافع تأليفك كتاب «رؤى فلسفية في الحكم والفروسية ــ مقاربة فلسفة محمد بن راشد آل مكتوم بالفلسفات الكبرى»؟
** بعد قراءتي لكتابي صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله:«ومضات من فكر» و«رؤيتي»، استنبطت، ومن خلال القراءة، عمقاً فلسفياً، خرج بالنسبة لي عن مجال النظريات، ووصل إلى التجليات.
وكوني متخصصاً في علم النفس والفلسفة، اتكأت على قراءاتي في مقاربة الكتابين بالفلسفة الإنسانية، بدءاً من الفلاسفة القدامى، مثل: أرسطو، ووصولاً إلى فلاسفة العصر الحديث، كجون لوك وديكارت وعالم النفس سيغموند فرويد. ذلك إلى جانب الفلاسفة العرب، أمثال: ابن رشد وابن خلدون.
دانة الدنيا والقصيد
<img alt="" height="510" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/pbt26.jpg" width="456"/>
* هل نستطيع القول إن كتابي صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، أساس ومنطلق لوضعك كتابك هذا؟
** بكل أمانة، من يقرأ كتابي صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، يستدعي إلى ذاكرته ثلاث أفكار فلسفية عظمى، الأولى: فلسفة كوبرنيكوس عندما قال: «إن الشمس هي مركز الكون وليس الأرض»، إذ استطاع أن يغير وجهة نظر الإنسان عن مركز الكون، وأنه جزء من مكونات وكائنات أخرى.
أما النظرية الأخرى، فهي نظرية التطور لتشارلز داروين، والتي تتلخص بأن الإنسان ليس كما هو بل متغير، وهو ما دفع الإنسان إلى أن يبحث عن ماهيته وتكوينه حتى وصلنا إلى هذه المرحلة التي يسيطر فيها الإنسان على الطبيعة. والنظرية الثالثة هي نظرية سيغموند فرويد، التي تفيد بأن مركز التفكير ليس الشعور بل باللا شعور، وكل التصرفات ناتجة عن العقل الباطن.
ومن بعد قراءة كتابي صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، وجدت أنه وصل إلى نظرية رابعة استطاع من خلالها تحويل كثبان الصحراء الصفراء، إلى شاهقات باسقات. في دبي بستان من الشعر وحقل من الفروسية، محيط من التفكير.
عمق
*كم استغرقت من الوقت في تأليف الكتاب، وهل واجهتك صعوبات أثناء ذلك؟
** بقيت حوالي السنة، ما بين قراءة كتابي صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، ومن ثم تأليف الكتاب.
ومما لا شك فيه، أن الكتاب يحوز عمقاً فلسفياً وهو زاخر بالمعلومات، فهو ليس بالكتاب العادي، بل يحتاج إلى قدرة ذهنية إبداعية كبيرة، بذلت معها ومن خلالها وقتاً وجهداً لاستقراء ما بين سطور كتابي «ومضات من فكر» و«رؤيتي».
وهذا ما احتاج مني فعلياً إلى وقت وصفاء ذهني كبيرين، كي أصل إلى دراسات وأعماق تكوّن مضمون الكتاب الذي وضعته عن فيلسوف عملاق. وبالتالي، فإني كرست جهدي لالتقاط المعلومة الصحيحة، لأجل وضعها في مكانها المناسب بحيث تلتقط الثمار الناضجة وتخطو بالكلمات، وتسير في رحاب عوالم الكاتب الشاسع الواسع.
القامة المتألقة
* ما آلية العمل التي وضعتها عند تأليفك الكتاب؟
** طبعاً، اعتمدت على مخزوني من القراءة، ولكني عندما التقطت هذين الكتابين اللذين ألفهما صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، وجدت فيهما تمازجاً بين فكر وفلسفات كثيرة لعظماء عديدين، مثل: ابن رشد وابن طفيل، إضافة إلى فلاسفة كجان جاك روسو وجون لوك، فكان العطاء متناسقاً، وكأن المرء يسبح في فضاء واحد.
هذا الكتاب التفاتة تتحدث عن ميزات فيلسوف كبير، ويحق له أن يجد هذا الاحتفاء به. واقترح أن يصل الكتاب إلى الطلاب من أبنائنا، لكي يعرفوا ويعوا أن المحيط الأكبر في الإمارات هو الإبداع، وكذا آفاق الفلسفة والمعرفة.
* قدمت الكتاب إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، عند صدوره، أخيراً، ذلك بينما استقبلك سموه في دبي. ماذا عن المشاعر التي أحسست بها في ذلك اللقاء؟
** عند لقاء صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، تلتقي مع السحاب الذاهب. فأنت في حضرة قامة تألقت، أنت مع شخصية في المعنى هالة وجزالة، أخذت من رونق البحار عمقاً، ومن أفق الجبال شموخاً، ومن الصقور حزماً وجزماً، ومن بيرق الجسارة قوة ونخوة. في لقائه فإنك لا شك، في حضرة الشخصية المبهرة، والهالة المزدهرة.
*عُرفت روائياً. فهل كان هذا أول كتاب تؤلفه في مجال علم النفس والفلسفة؟
** أنا بالأساس خريج جامعة «عين شمس» - تخصص علم نفس، ومؤمن إيماناً تاماً بأنه لا بد أنه على الكاتب الروائي، أن يسبر أغوار الإنسان، وأن يكون في كل العمل الإبداعي، حاضراً في كل جملة وعبارة. وكنت قد أصدرت سابقاً، كتابين فلسفيين بعنوان «الكون الارتيابي». ودخلت فيهما إلى دور العقل الباطن ..
والأنا في تحديد مفاصل الحياة، وأتيت بزوايا مختلفة في الشأن تشرح علاقة الإنسان بالوجود والحياة. فالمسألة تكاملية، وذلك العمق والفلسفة والرؤية تعطي القوة، إذ لا بد أن يترادف العميق في المكان نفسه، الذي يتوجه إليه العمل الروائي، ويخوض في فضاءات الإنسان والفلسفة. وفي فضاء الوجود، وأدعو كل كتابنا وأحبائنا إلى أن يقرأوا ويتعمقوا قبل أن يتوجهوا إلى الكتابة.
*ما جديدك للفترة المقبلة؟
** أعمل حالياً، على كتابين. الأول روائي والآخر بحثي، وإلى الآن فإن المسألة مجرد أفكار، فالأمر يحتاج إلى وقت كي أجهز الأفكار في ذهني، ربما بعد سنة أو اثنتين.
إضاءة
*علي أبو الريش. روائي وشاعر وإعلامي إماراتي. ولد في 9 يونيو 1956 في منطقة معيرض في إمارة رأس الخيمة.
* تخرج في جامعة عين شمس ــ قسم علم النفس. شغل منصب مدير تحرير صحيفة الاتحاد في العام 2008، ومنصب مدير التحرير التنفيذي في العام 2012.
*يعمل حالياً، مديراً لمشروع (قلم) في هيئة أبوظبي للسياحة والثقافة، ولديه عمود في صحيفة الاتحاد.
*بدأ نشاطه الأدبي في العام 1979 وكانت روايته «الاعتراف» واحدة من أفضل مئة رواية عربية.
* أصدر الكثير من الروايات، منها: ثنائية الروح والحجر، زينة الملكة.
* حصل على العديد من الجوائز، بينها: جائزة الإمارات التقديرية للعلوم والفنون والآداب سنة 2008.
رؤى فلسفية في الحكم والفروسية.. ومضات باقية في التاريخ الإنساني
يقع كتاب «رؤى فلسفية في الحكم والفروسية ــ مقاربة فلسفة محمد بن راشد آل مكتوم بالفلسفات الكبرى»، الصادر عن «دار هماليل للنشر»، في 112 صفحة، ويتألف من خمسة فصول. لم يعنونها المؤلف علي أبوالريش، بل بقي مسترسلاً فيها، من دون الرجوع إلى الأكاديميات المعقدة، من أجل أن يقرأ الكتاب كل مهتم.
وركز وبحث المؤلف في كل مقولات صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، في كتاب «ومضات من فكر»، وقارن من خلال فصول كتابه بين تلك المقولات الفلسفية الكبيرة، وما قاله كبار الفلاسفة. ومنها: «لا تمارس عملك كموظف، بل مارسه كقائد يحب وطنه وكصانع عشق يعشق صنعته، وكفنان يبدع فنه».
وثبة الفكرة (ومضات من فكر )
ويقول علي أبوالريش: من يقرأ كتاب (ومضات من فكر) يتلُ الزرقة التي تأخذه إلى سماء زرقاء، نجومها طائرات ورقية في يوم فرح، وسحاباتها شرشف فضي مغسول بالدفء يدنو من الكلمة، «الجملة» تفشي له أسراراً وأخباراً وأطواراً، والشراع هو هذا الدفق الفكري مزدان بجمال البديهة وكمال القريحة، ووثبة الفكرة.
( لا بديل)
كما رأى أبوالريش أن «ومضات من فكر» سمفونية ذهنية وموال بحري، يسري مع وشوشة الموجة ليثري سواحلنا، بالمغزى وبأجمل ما تفوه به المحارات البديعة إذ تطل بأصابع نجومها فتشير إلى حيث تكمن العبقرية في صياغة المكانة، وتطريز المكان بكلمات حروفها خطوات رجل أيقن أن الحياة تبدأ بالحلم، ثم علم ينفع الناس.
كما استشهد أبو الريش بعبارة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، الشهيرة:«لا بديل لنا عن المركز الأول، وكلمة مستحيل ليست في قاموسنا في دولة الإمارات».

رؤى فلسفية في الحكم والفروسية.. ومضات باقية في التاريخ

فلسفة محمد بن راشد  نظرية رابعة وعمق فلسفي ثري

target2054215105343843090.jpg

كثيراً ما تحدث الفنانون عن علاقة الإطار باللوحة، وتباينت الآراء بين «مع وضد» وفق رؤية، وفلسفة معينة، فالإطار بحسب البعض يكمل العمل الفني ويزيد من جماليته، أو يقلل منها. والبعض الآخر يرى أن العمل الفني يجب أن لا يحد بإطار وإنما يجب أن تأخذ أبعاده المدى الذي تحددهُ عين المشاهد، بما تصوره له ثقافته وخياله الخاص.ونادي العديد من الفنانين بأن يتحرر العمل الفني كله من مفهوم مساحة القماش، أو غيره، من الخامات. وهنا قدم الفنانون أعمالهم بطريقة غير تقليدية بدت غير مقبولة من قبل الجمهور، كسروا من خلالها تقاليد قرون مرت، وذهبوا باللوحة أبعد من الإطار، وأبعد من كل المفاهيم التي كُرست عبر التاريخ. وفيها تطور الإطار بتطور الأساليب ما بين الكلاسيك، و«الكركوو»، إلى الإطارات الخالية من التعقيد والتي تعكس التفاصيل الكثيرة التي تخلى عنها الفنانون.التمرد الحاصل على الإطار لم يرتبط بالتخلي عن اللوحة التقليدية أحياناً، لأن بعض الفنانين تبنوا فكرة معينة، بأن الإطار يحد اللوحة و يحجم تكوينها، وربما يشوش على إبداعها باعتبار أن الإطار هو حالة فنية وإبداعية قد يحمل الكثير من الزخرفة.والأشكال الجميلة، التي قد تبدي اللوحة بمظهر المتواضعة الإمكانيات، فما كان من بعضهم إلا أن قدم لوحاته هكذا مفتوحة للمدى الذي لابد أن ينتهي في الفراغ عند نقطة معينة، فالعين لا يمكنها أن ترى أبعد مما هو مرسوم لها، وعندما يحدث حالات لا تفسر الرؤية، يكون الخيال قد لعبت لعبته، وأوحى للمتأمل ما هو غير موجود في الواقع.هذا التمرد على الإطار، يقابله تمرد مماثل على كل الأطر الأخرى التي تحتمل معانيها اللغة، لقد خرجت الحالات الاجتماعية والإنسانية الأخرى، خارج الإطار الذي رسم لها عبر التاريخ، وهكذا تناغمت الحالات في عصر التمرد على المألوف و المعهود، باتجاه ما يعتبره البعض فوضى، و هو ما لم يجد له النقاد تسمية.وهكذا كما رفد المفاهيم الفنية حالات غير قابلة للتفسير، والتأويل رفدت الحياة بظواهر وأمور خارج إطار المألوف، وما زالوا يبحثون لها عن وصف يتناسب معها كما يحدث في بعض الأعمال الفنية التي لم تجد ما يفسرها، وهذا ما يؤكد باستمرار أن التغيير الحاصل في الفن، يتناسب مع التغيير الذي يحرك الحياة كلها.<a href="mailto:Abeer_younes@hotmail.com">Abeer_younes@hotmail.com</a>

خارج الإطار

abeerbig13.jpg

قد يشعر المتابع للحركة الثقافية، بأن الثقافة منتشرة، وفي أفضل درجة من درجات التطور، والأمر ذاته بالنسبة للآداب والفنون الأخرى التي تبدو أنها تزدهر. لكن ليس من الصعوبة إدراك الخلل القائم، إذ نُظر إلى الثقافة على أنها شيء حي، نظام متكامل مكون من أجزاء مركبة ومنسجمة، فالمشاكل القائمة تنعكس على الحضارة المعاصرة.إن موقع الثقافة بين الحرية والالتزام يشكل جوهر القضية خاصة وأن المجتمع العربي يمر بمراحل معقدة، فأزماته تتنوع وتشتد على مختلف الأصعدة، وبالتالي لن تكون الحياة الثقافية للمجتمع بمعزل عن هذا التأزم العاصف.فالثقافة كما يقال ليست موروثا يتوالد وينمو من تلقاء نفسه، لأنها بحاجة إلى أسس وعناصر ترتكز على الاهتمام بقضية معينة، وإلى مناخ مناسب يحقق موازنة التفاعل الاجتماعي الذي من دونه تبقى الثقافة منغلقة في برج عاجي، أو مقتصرة على النخبة من الناس، ونبوغ بعضهم في مجال الأدب والشعر، والمسرح، والسينما، والفلسفة، والفكر، والفن، لن يحدث أي تغير في الواقع. إن تحقيق شرط الاستمرارية، يجب أن يحاط بأنماط اجتماعية، على أن يكون الإبداع متحررا من القيود التي ربما تكبله في بعض الأحيان.فالحرية أهم ركيزة من ركائز الإبداع، ومن خلال هذا التلازم تظهر مسؤولية المثقفين والمبدعين، لأن عملية الإنعاش الثقافي، أو النهوض الثقافي تحتاج إلى تفاعل اجتماعي واسع. فالعمل الأدبي سواء أكان نصا شعريا أو روائيا، يصبح عاملا هاما في تطور الجماهير، لكن إن كان محروما من الانتشار سيبقى صوتا بلا صدى، أو جسدا بلا روح، والثقافة تحتاج إلى الاثنين، ومن هنا تطرح إشكالية المجتمع والثقافة، فمن دون دور فاعل للمجتمع لن يكون للثقافة أهمية في عملية النهوض الاجتماعي، والتطور العلمي والفني.والأديب، والفنان، والمفكر، وغيرهم من المشتغلين في حقل الإبداع بحاجة إلى حرية، وعلى مؤسساتهم أن توفرها، فلا يوجد جهة ما تتحمل مع الكاتب الجدل الذي قد تثيره كتاباته سواء أكان شاعرا أو روائيا، أو مغنيا ، والأمثلة كثيرة، في هذا المجال.وفي المحصلة يمكن القول عندما تتفاعل عناصر التكون بشكل طبيعي لا كلفة فيه، وعندما تكتمل شروط الحياة الثقافية بطريقة صحيحة، لابد أن تصل البيئة الثقافية إلى حالة من حالات الاستقرار، فإلى أن يتحقق هذا عسى أن تدرك المؤسسات المعنية جوهر هذه الأزمة، وتحاول أن تشارك بحلها بكل جدية بعيداً عن الاستعراض.<a href="mailto:Abeer_younes@hotmail.com">Abeer_younes@hotmail.com</a>

إشراقات

مسؤولية من؟

حين رفع الإنسان البدائي يده ليخط الرسوم الأولى معبراً عن الخطر المحيط به، مجسدا صور بعض الحيوانات المتوحشة التي تعترضه، محذراً غيره من الناس، لم يكن يدرك أن أعماله تعلن عن بداية ميلاد فني، وهكذا عرف الإنسان الرسم قبل أن يعرف الكتابة.وبقيت رسومه التي خلفها شواهد على تاريخ حقبة أزلية، مازالت ترتاح بثقة أزلية على جدران المغاوير مثل مغارة «التاميرا».إنها البداية التي استمرت بالتطور عند اكتشاف الأشياء المدهشة التي تتركها الخطوط والرسوم، مدفوعة بالخيال، ليحقق الإنسان أشكالا واضحة، أو غير واضحة، إنه عالم لا ينتهي من تداعيات الصورالمختلفة التعابير، ليشكل بفنه الحضارات التي تنمو بمفاهيم الإنسان ومعتقداته، فالمنحوتات الفرعونية القديمة تدل على التأمل معبرة عن عقيدتهم الدينية، وإيمانهم بالخلود، ولم تخلُ منحوتات الرومان من الحركات الرياضية، ويظهر هذا في البنيان القوي للجسد الروماني.وما بين زمن البدايات مرت قرون طويلة، ابتعد فيها العرب عن التصوير ليتنفسوا رائحة الحرية من جديد، عندما ظهرت أول مدرسة للفنون الجميلة في مصر في بدايات القرن العشرين، وحينها كتب عنها الفنان جيروم لابلان قائلا: «إن فكرة إنشاء مدرسة للفنون الجميلة نمت، عندما لمست استعدادا فنيا عند بعض الموهوبين من الشبان، فعرضت الفكرة على الأمير يوسف كمال، فوافق على إتمام المشروع على نفقته الشخصية، وخصص لها أحد قصوره».بينما تطور الفن في بقية الدول العربية، عندما ظهرت العديد من المبادرات الفردية لبعض الفنانين، الذين أقاموا جسورا للتواصل ما بين الفن العربي الحديث، والفن الأوروبي، من خلال الكثير من المعارض التي أقيمت في أنحاء العالم.والآن نتساءل بعد مضي قرن من التجربة لفن تضرب جذوره في الأزل، وبعد كم من المعارض التي لا تعد ولا تحصى، وبعد تألق العديد من التشكيليين العرب، وبعد كم اللوحات التي تحيطنا من كل صوب، هل ظهر جيل يهتم بالتشكيل قادر على رؤية ما وراء اللون والموضوع؟بالمقارنة نرى أن جمهور السينما، أو التلفزيون، أكثر دراية بآليات العمل السينمائي، ونجومه، من معرفة المهتمين بالتشكيليين، أو غيرهم من المبدعين في الجوانب الأدبية والمسرحية، مما يعزز الثقة بأنه عصر الفنون التي يسوق إليها إعلاميا بلا منازع، ولن يشفع للتشكيل كونه الفن الأول في تاريخ البشرية.Abeer_younes@hotmail.com

فنون متألقة

الكلام هو جوهر الإنسان نفسه، لكنه في ذات الوقت خطر عليه، خاصة عندما ينساق المرء إلى الأحاديث اليومية، و يصل بكلامه إلى مستوى اللغو، وهذا ما يجعله في بعض الأحيان يتراجع عن الصدق، وينتقل أحيانا أخرى إلى التأويل، والإدعاء، وبهذه الطرق وغيرها قد تصل عبارته، وأحاديثه إلى المراتب السفلى.فهل يمكن أن يساوي الإنسان ما يساويه كلامه؟ إن كان هذا حقا، فهل نسمح لأنفسنا بالقول إن هناك الكثير من البشر قد لا يتساوون بشيء.البحث في الخفايا يجعلنا نشعر كم يمر من حياة الكثيرين، من الناس على الهامش. هامش ما يقولون، خاصة إن جاء بعكس ما يفعلون.لمَ لا في زمن تتسع مساحاته لتستوعب الكثير من التناقضات، الذي يُفهم أحيانا بأن الصمت ربما يبدو موقفا، لكن هذا التلون غير المسؤول، خاصة إن كان المتحدث في موقع يتطلب منه أن يكون مسؤولاً عن كلامه، ويدافع عنه ربما.ولنعتبر أن الكلام يجسد بالكتابة، أي يوثق ما يعبر عن وجهة نظر داخلية، وعميقة لكاتب أو شاعر ما، فما يحدث أن الكلمات تتشبع، أحياناً كثيرة بالازدواجية ما بين القول والفعل، بين الكلمات المشبعة بالإنسانية، وبين التصرف البعيد عن الإنسانية، فمن سيحفظ لهؤلاء تناقضاتهم في كلامهم، وفي النهاية ماذا يساوون، هل يساوون ما يكتبون؟ أم ما يفعلون؟المواضيع التي يناقشها بعض المعنيين، أو المبدعين، تبرهن أحيانا أنهم يعتبرون عقول الناس ما زالت في طور النمو، وربما يعتقدون إنهم قادرون بعباراتهم، أن يقدموا ما هو مقتنع، وأن أحدا لن يناقش أفكارهم المجسدة بكلمات يقولونها في بعض المحاضرات والأمسيات، بالاستناد على قناعة مسبقة بالتلاعب اللفظي ومن خلاله قادرون على الدفاع عن كلامهم، إن تجرأ أحد الحضور.وناقشهم بضحالة معلوماتهم، إن هذا يعكس العبارات المتداولة «هل هناك من يقرأ» وبالتالي من يعرف ويناقش لو افترضوا مسبقا أن الناس تقرأ، وأنها أذكى مما يتصورون، لكانوا قد تعاملوا بطريقة أكثر إقناعا، بل واختفى بعض المدعين الذين ينتشرون في كل مكان، ويكبرون لعدم وجود من يحاسبهم على الصح والخطأ.وللأسف يطال هذا الإدعاء حتى المعلومات الموثقة تاريخيا، كل هذه المظاهر وغيرها، تساهم في انتشار الكلام غير مسؤول، حتى و إن كان كلاما مكتوبا، ليشكلوا في النهاية حالة من الانسجام مع بعضهم البعض، عبر ما يقدم للمشاهد والمستمع والقارئ.فلو أنهم افترضوا تعاملهم مع جمهور عارف ومدرك، لقدموا أشياء مختلفة، عن تلك الأشياء التي تساهم باتساع رقعة اللامعرفة واللامسؤولية، وكل هذا ناتج عن كلام يجسد بخطط و فعاليات غير مسؤولة.ما يحدث يجعل السؤل كبيرا، متى يصبح للكلام وزن حقيقي مهما اختلفت مراتب الناس، ومراتبهم؟<a href="mailto:Abeer_younes@hotmail.com">Abeer_younes@hotmail.com</a>

سقف الكلمات

في زمن لم يستطع فيه الناس التفاعل مع العمل الفني، وبالأخص الغريب منه، نجد أن الكثيرين منهم يعدون الفن التجريدي دجلا، يرفضونه في اللوحات والأعمال النحتية، إلا أنه يظهر في كل مكان يحيط بهم، في أشكال وأقمشة المفروشات، وفي الثياب التي يلبسونها، وفي أشكال الديكور الحديثة، والاستخدامات المنزلية، ربما لا ينتبهون إلى أنه تجريد، ولهذا يعجبون به.فالتجريد يعد بالطبع ميزة الفن الأول في القرن العشرين، إلا أن الإنسان عرف التجريد منذ أقدم العصور لأنه كان يرسم ببساطة دون تفاصيل، على جدران الكهوف. القليل من الفنانين يزعمون أنهم يفهمون الفن التجريدي، فهل فعلا يجب أن يكون كلامهم صحيحا، باعتبار أنه ليس ثمة تفسير للفن التجريدي، وقد يقول البعض ولا لأي نوع آخر من الفنون.فالفن لا يمنطق ولا يعلل إنما يخترق بالبصيرة، وحين ندخل قليلا في تاريخ هذا النمط في الفن نراه متطابقا مع ما تفسره اللغة، فالتجريد يعني إزالة الهوامش للوصول إلى الجوهر. وقد عرف الفنانون التجريد منذ عصور النهضة، حيث نظر «البنادقة» قديما إلى الفنان «جوفاني» بأنه كان يضحي بحس الواقع من أجل الزخرف المجرد.كما مارس «كريفلي» ما يشبه التجريد منذ زمن بعيد طلبا للرونق الزخرفي، كما اعتمد العرب في فنونهم الإسلامية على الزخرفة لأنهم استغنوا من خلالها عن التفاصيل الدقيقة، وسجل الانطباعيون الفرنسيون في الزمن المعاصر لهذا التجريد عندما آتوا بتحد جديد، وهو أن يرسموا عن طريق الألوان فقط، بوضعها في لطخات سريعة، تلاعب نور ضوء الشمس على الأرض.وبهذا لم يبق إلا أن تخترق مادة اللوحة، التي تجرأ وفعلها «كاندنسكي» الفنان الروسي الذي استطاع بعد تجربة فنية أن يستخلص أن انسجام الألوان كاف وحده لإنجاز لوحة فنية، ولكن بهذا يريد أن يسحب الموسيقى التي نسمعها ونستمتع بها إلى البصر، لتمنح الألوان الناس ما يسمى بالموسيقى البصرية.كثير من الفنانين جربوا التجريد، والقليل هم من حققوا هذا التوازن اللوني، الكثير من الناس تعتقد أن التجريد شيء سهل، لكن هذا غير حقيقي، فالفنانون الذي مارسوا التجريد بعد خبرة طويلة مع الواقعية، دفعهم الإبداع والتمرد إلى التجريد وهذا ما جعلهم متمكنين منه، بعكس الفنانين الذين بدأوا بالتجريد فجاءت لوحاتهم فقيرة لونيا، أي لم يمنحوا اللوحة تلك الموسيقى البصرية، بقدر ما رغبوا أن يمنحوا أنفسهم لقب فنان تشكيلي.

موسيقى البصر

حين قالوا للشاعر التركي ناظم حكمت ذات مرة، إن أشعارك قد ترجمت إلى لغات عدة. قال: «لم تعد أشعاري، إنها أشعار المترجم الذي ترجمها».وبهذا أوضح حكمت حقيقة يدركها الكثيرون. إذ قال أحد الأدباء الذين يترجمون الكتب العربية إلى الفرنسية أو العكس «إن الترجمة كتابة أخرى للنص».فالكثيرون من الأدباء المترجمين، يجدون أنهم يقومون بأشياء أخرى إلى جانب الترجمة، مثل التنقيح والتعديل، والتكييف بعيداً عن الجمل الأصلية للنص، التي لا تحتمل معناها الحقيقي، إن ترجمت بشكل حرفي، فيأتي هذا التدخل في الكثير من الأحيان كي لا تبدو ضعيفة أو غريبة، عن الصيغة المترجمة.إلى جانب ما ذكر، تعترض المترجم حين يترجم من العربية إلى لغات أخرى الكثير من التناقضات، التي لها علاقة بالقناعات التي يؤمن بها المجتمع، مثلاً حين تترجم كلمة المطر إلى لغات أخرى كما ذكر أحد الكتاب، تفقد معناها، فالمطر الذي يرمز في اللغة العربية إلى الخلاص والخصوبة، والنعمة، يعتبر في الغرب شيئاً عادياً ومزعجاً أحياناً باعتباره حدثاً شبه يومي، ولهذا تبقى أنشودة المطر للشاعر بدر شاكر السياب غير واضحة.وقد تبدو الدور التي تنشر النصوص الأدبية باللغة العربية غير مهتمة، بمراجعتها، وينتج عن هذا نوع من الخلل سواء اللغوي، أو السردي، وقد اشتكى الكثير من كبار الكتاب من المشاكل مع بعض دور النشر التي تتدخل لتغيير النص الأصلي، أو ربما عدم الاكتراث بتدقيق النص، ويترتب على هذا أن يقع المترجم بمأزق لا يحسد عليه، يتطلب منه إعادة تحرير النص من جديد، وتظهر هنا أهمية معرفة المترجم بثقافة المجتمع الذي يتحدث لغة معينة، وكيف عليه أن يعيد تقديم أفكار معينة بأسلوب لا يسيء إلى النص الأصلي.هذا بالنسبة للترجمة إلى لغات أخرى، أما بالنسبة للترجمة إلى العربية، فنجد أن الكثير من المثقفين العرب يرجحون مترجماً على آخر، في حال كان الاثنان قد قاموا بترجمة نفس الكتاب، وذلك لتفوق واحد عن الآخر في مجال الترجمة.من ناحية الصياغة والبلاغة، والثقافة، فمعرفة الكاتب بتقاليد ومصطلحات الشعب الذي يستخدم اللغة التي يترجمها، تساعده كثيراً في تقديم كتاب جيد للجمهور.ومهما كانت الانتقادات التي تتردد في الساحة تبقى الترجمة محاولات جادة لنقل آداب، وعلوم البلدان الأخرى، وكما هو معلوم أن الكتب المترجمة قليلة، بينما اجتهد الغرب على ترجمة علوم العرب واستفادوا منها وطوروها، ولهذا تأتي مشاريع الترجمة التي تبنتها دولة الإمارات، محاولات جادة ومنظمة، لرفد الثقافة العربية، والجمهور العربي بأهم الكتب التي تحتاج أن ترى النور في لغتنا العربية.<a href="mailto:Abeer_younes@hotmail.com">Abeer_younes@hotmail.com</a>

الكتابة من جديد

من لا يعرف قصة روميو وجوليت للكاتب البريطاني وليم شكسبير، ومن قبلها بكثير قصة عنترة وعبلة، وقيس وليلى، ولكن هذه القصص لم تكن من خيال المؤلف إنما كانت واقعية، وكانت المحرك الأساسي ليسطر عنترة وقيس الكثير من الأشعار التي حفظها تاريخ الشعر العربي، وقصص الحب الفاشلة كثيرة في تاريخ الأدب وفي الواقع أيضا، ولم تقل شهرتها عن الذي حملته الروايات والمسرحيات، بل وتتشابه أن أكثر ما يحول دون زواج العاشقين، هو التباين بالوضع الاجتماعي، والطبقي بين الرجل والمرأة، أو الاختلاف العرقي والديني بينهما.لماذا يقدم الأدب هنا نوعا من التطابق الحقيقي مع الحياة، ربما لإدراك الكاتب، أن هذا النمط هو الذي يبقى في الذاكرة، فالنهاية التراجيدية لقصص الحب، هي الواردة بينما لا نجد في النهايات السعيدة مادة للإبداع، وهذا ما يتناسب مع الاعتقاد القديم، الذي يعود إلى زمن اليونان، بأن المأساة في الأدب هي التي تتفوق على الملهاة.وهنا تكون النهايات السعيدة، أمر باهت يمر مرور الكرام، بينما نجد أن الحزن والألم يطرح الكثير من الإشكاليات الوجودية، بل ويكون المحرك الأساسي للكثير من الكتُاب والشعراء والفنانين بشكل عام، فكل الأساليب الإبداعية بتفاصيلها تحاول أن تجسد وتستوعب ، حالات الحزن، خاصة وأن الحزن يفجر أسبابه ويهاجم القلب، لتصبح العبارات والكلمات عاجزة في الكثير من الأحيان أن تمنح السامع معانيها.ولهذا تكون القصص العاطفية مادة تستوعب هذا الألم، لما يجسده من حالات تتشابه بين المشرق والمغرب بعيدا عن التقاليد المختلفة بين الشعوب، التي جسدت في أدبها أو قصصها الشعبية، أو حتى في الأفلام المطروحة الكثير من قصص الحب، ولابد أن يضاف الفاشلة أحيانا، والبعض تخيلها إن نجحت بعد دورة حياة طويلة، كما فعل غابرييل غارسيا ماركيز في روايته (الحب في زمن الكوليرا) لابد أن تنتهي نهاية مأساوية.حيث وباء الكوليرا يحيط المحبوبان اللذان تزوجا في سن متأخرة بعد أن خاض كل على حده حياته الشخصية، ومر جزء كبير من العمر.لم يقف خوض هذه القصص التي لم تكتمل، عند أحد، ومازالت تتجلى في حياة المبدعين، وتترك آثارها على القصيدة، أو الكتابة الروائية، أو الفن. وهذا ما يبرهن على أن المشاعر المتقدة لم تعد موجودة، وتلك القصص الشهيرة التي حفظها التاريخ، ربما لن يحملها العصر لما يمتلكه من طبيعة عملية، أكثر منها عاطفية.ولكن إن بحث كل منا في تفاصيل أيامه التي مرت لابد أن يتذكر قصص حب انتهت بانتهاء تلك الأيام، وكل ما تركته الآن، لا يتعدى انحناءة إجلال لتلك الذكرى، ليتسارع من بعدها كل شيء من حولنا، وتبقى تلك القصص المتقدة بعيدة، وساكنة في قصص تبدو كالأساطير.Abeer_younes@hotmail.com

قصص لم تكتمل

«الغرافيك» حوارية تداعب البصر ببساطتها، وتعقيدها في ذات الوقت، إذ تستقر أعمال الغرافيك في تناغم جذاب بين الأبيض والأسود.وإن حقق «الغرافيك» أو فن الحفر وجوده بالشكل العملي، لكنه بقي من الفنون التي لم تلق الدراسة الوافية، كما حدث مع فن التصوير، علما أنه تطور، وتأثر شأنه شأن باقي الفنون بحركات الفن الحديث، وانتشرت اللوحة الغرافيكية في كل مكان،مع العلم أن منتجي هذه اللوحة لم يكونوا بالضرورة من فناني «الغرافيك» المختصين، بل كانوا يعملون في مجالي الرسم، أو النحت، مثل بيكاسو، أو سيلفادور دالي وجون ميرو وغيرهم. من الذين استقرت أعمالهم الفنية في المتاحف العالمية.كل ما أنتج يدل على تطور هذا الفن بعد استخدامه قديما كرسوم توضيحية بين صفحات الكتب، بينما أتاحت له التقنيات الحديثة، الكثير من الإمكانيات للتجريب والتعبير بمرونة من أجل الحصول على نتائج مرضية،وكما هو الحال في القديم استمر في الوقت الراهن، استخدام فن الحفر في صناعة الأختام. سواء أكانت خشبية أو معدنية لكنها تحمل ما تحمله فكرة الغرافيك من اختصار. إنه الزمن البصري الذي نستطيع أن نقرأ من خلاله الصورة، مختزلة، فشعار الكثير من الشركات، أو الاتحادات أو غيرها.تستقر في كل مكان منفذة بوساطة فن الغرافيك، وتحتمل أن تقدم بالأبيض والأسود، لما لهذا الفن من خصوصية بحيث لا تؤثر الألوان عليه لما يملكه من قوة في طرح الفكرة، التي تتناسب مع الطرح غير الملون، وهذا الطرح يعمم في الكثير من فنون سواء فن التصوير الضوئي،أو الكاريكاتير الذي يحتمل الأبيض والأسود ومن بينهما من درجات أكد العلماء الروس على «انها تصل إلى ألف درجة رمادية يقدر الإنسان أن يميزها بعينه المجردة». تقنية استخدام الأبيض والأسود، وما ينتج عن مزجهما، توحي بثقة الفنان وقدرته على إيصال أفكاره دون الاعتماد على ألوان أخرى، لتأتي كالقول الواضح الذي لا يحتمل التأويلات،فالخطوط المنحنية والمستقيمة التي تشكل التكوين جاءت نتيجة استخدام الفنان لطرق الطباعة البارزة، أو الغائرة، وتعود هذه الطرق إلى عهد الآشوريين، الذين استخدموا الأختام المطبوعة من الطين، مجسدة رموز السلطة في ذلك الزمان،بينما ازدهرت أشكال أخرى في الشرق الأقصى، فقد عثر في الصين على أقمشة مطبوعة يدويا بواسطة رسوم بارزة على الخشب، تعود إلى القرن التاسع الميلادي، أما أقدم لوحة مطبوعة تحمل تأريخا في الصين فهي لموضوع بوذي يعود إلى سنة 828 ميلادية.ومن قبل ذلك الزمن وفن الغرافيك يزدهر، وهذا ما يدل على الحالة الإبداعية التي رافقت البشر منذ الأزل، ويدل أيضا على أننا ما زلنا نستخدم بعض الأشياء، التي وإن تطورت لم تتغير كثيرا، رغم مرور آلاف السنين، إنها قدرة مذهلة على الإبداع حققت الاستمرارية، تدفعنا للقول ربما وراء الكثير من الأشياء التي نستخدمها قصص نحتاج للبحث عنها.<a href="mailto:Abeer_younes@hotmail.com">Abeer_younes@hotmail.com</a>

اشراقات

حوارية من الأزل

الشائعة أقوال أو أحداث كاذبة، تنتشر أحياناً في المجتمع، وتتناقل في الأوساط الاجتماعية على اختلاف مستوياتها، وتخصصاتها، وتطلق عادة للتأثير على شخص بعينه، أو للتأثير على مجتمع بأكمله، وفي كلتا الحالتين تكون مدروسة من قبل من أطلقها، كي تحقق أهدافها، بالأخص عندما تنمو في ظروف مساعدة تساهم في انتشارها، مثل بعض الأسس أو المعلومات الأولية التي تساند صحتها.ويعتبر الوسط الثقافي من الأوساط المستعدة لتلقي الشائعات، سواء بالعلاقات الثنائية بين المبدعين أو الأصدقاء، وهو ما ينعكس على مشهدهم أمام المجتمع ومؤسساته المختلفة، لما لمجتمع المثقفين وذوي المناصب الإدارية العليا من وضع لا يخلو من التعقيد، والخفاء في الوقت نفسه.مع سيطرة الحالة الإبداعية التي تفرض نوعا من التغطية والتمويه في المراحل التي تسبق إظهارها للناس، ولهذا تطلق شائعات لا تمت للواقع بصلة، ورغم هذا تكون قابلة للتصديق، فالشائعة مغرية بحد ذاتها، وتجذب الكثير من المبدعين لما في إطلاقها من حبكة وخيال وإخراج للحدث المزعوم.وهذا ما يفسر اعتماد بعض المؤرخين، وكتاب السير الشخصية، في العصور القديمة، أو الحديثة، إلى سرد بعض الأحاديث الكاذبة من خلال حوادث كانوا أطرافاً فيها، ولكنها في الواقع لا تتعدى كونها شائعات انتشرت لسبب، أو آخر.وبشكل عام لا تنحصر الشائعات في وسط من الأوساط، بل تنتشر في الأوساط الفنية والأدبية، والسياسية وغيرها من شرائح المجتمع، بهدف البحث عن الإثارة، أو تحقيق هدف معين إذا كانت الشائعة مغرضة، خاصة تلك الشائعات التي تنتشر أثناء نشوب الحروب، أو قبل فرض قوانين ما قد لا يتقبلها الناس، فتأتي الشائعة لتخفف من حدة ما سيحدث.وبالعموم فالشائعة تؤثر بشكل سلبي على الناس، الذين يفتقدون إلى الثقة بأنفسهم، لأنها تدمرهم نفسياً، وتحد من مسيرتهم، وهناك من يستخدمها لشد الانتباه إليه، خاصة الفنانين، الذين يخدمهم الإعلام كثيراً في نسج هذه الإبداعات الكاذبة، وهنا قد يرصدون مبالغ طائلة، من أجل أن تنتشر شائعة ما عنهم تجعلهم حديث الناس، ولهذا تكتسب الشائعة أهميتها من أهمية الشخص المستهدف، وتأثيره على الجماهير.وفي المحصلة تندرج الشائعة في قائمة الأكاذيب ولا أحد يعرف كم من حقائق اندثرت، على مر العصور لصالح شائعات محبوكة بمهارة.<a href="mailto:Abeer_younes@hotmail.com">Abeer_younes@hotmail.com</a>

فن الوهم

abeerbig7.jpg

قال أحد المنتجين في المؤتمر الدولي لتمويل الإنتاج السينمائي الذي أقيم على هامش فعاليات مهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي الأول في أبوظبي: «إن إنتاج الأفلام الروائية تتطلب ميزانية كبيرة لا تتطلبها نوعيات أخرى من الأفلام».يعيد هذا إلى الذاكرة أسماء الروايات التي تحولت إلى أفلام، و منها رواية «طبل الصفيح» للكاتب الألماني فان غونتر الذي كان آخر الأدباء الذين حصلوا على جائزة نوبل، وهناك عناوين أخرى لروايات مهمة بقيت في الذاكرة، قبل أن تتحول إلى عمل إبداعي آخر، في عالم السينما مثل ذهب مع الريح لمرغريت ميتشل، وزوربا لكازنتزاكيس، وشيفرة دافنشي لدان براون.كما يبرهن هذا الكلام الذي قيل، إن الإنتاج الفني الضخم، يتناسب مع أهمية الرواية، فالرواية لا يمكن أن تكون حالة عابرة، في عالم الإبداع لذلك كان من الصعب أن يستمر في كتابتها أنصاف المبدعين ، لأنها نزيف يومي، هاجس يسكن الفكر يحركه، بل يهدم ويبني في أوقات كثيرة، ليصل إلى قناعة بهذا العالم الذي يعيد صياغته،ربما يحتاج الروائي حينها إلى قراءة الكثير عن فكرة عابرة أو أساسية يحب طرحها من خلال روايته، يقرأ عن كل شيء ربما، كالفيزياء أو غيرها من العلوم البحتة، لأنها تحتمل المزيد من المعلومات، الموظفة، التي لا يمكن تجاهلها، لأنها تعبر عن الحياة وفي الحياة كل شيء يمكن ويجوز.هذا العمل الأدبي الضخم الذي ينسج على مهل، ربما يحتاج مرات ومرات إلى إعادة، أو حذف فكل تلك الصفحات الغالية، التي سكبها على مراحل ربما يمزقها الكاتب، لأنها لم تعد مقنعة بعد أن تجاوزها بصفحات جديدة ، وقادته الكتابة إلى كتابات أخرى، أفكار استجدت، وأفكار نضجت، وأحداث ربما قلبت العالم الذي يكتب عنه.لهذا لا يمكنها أن تكون دفقه واحدة كالقصيدة، بل هي تدفق متواصل، رغبة بالنهاية، واللانهاية، طفل ينمو، ولا يراهن أهله على سلوكه، عبور من ضفة إلى أخرى، إنها حنايا القلب الذي ينزف، روح تخلق وأخرى تزهق، إنها من الكاتب وعليه، قناعاته وضده، رؤيته للجمال والقبح، ونعود للقول كل شيء ممكن لأنها الحياة برؤيته استمدها من حياته ربما، ومن حياة آخرين، وكل ما هو مباح ومتاح.فكيف بعد كل هذا للمتسلقين أن يستمروا في عالم الرواية، فالكاتب ربما لا يكون هو المسيطر على وقائع حياته الواقعية، ولهذا تسير باتجاهات مرسومة، أو تحدث فجأة، لكن في عالم الرواية عليه أن يسيطر على كل الحياة التي وضعها لا شيء يمكن له أن يكون بالمصادفة حتى وإن كان بالمصادفة، فكل كلمة يجب ان تصاغ بمهارة،وكل تلك الكلمات والأحداث تنتهي إلى الخيوط التي يمسك بها، وتؤرق نهاره قبل ليله. فإن يفلت الخيط من يده ربما يؤدي إلى تهدل الخيوط الأخرى وبالتالي تفقد الرواية الكثير من أهميتها، لأن الرواية لا تشبه الحياة أحيانا، بل هي الحياة مرة أخرى.<a href="mailto:Abeer_younes@hotmail.com">Abeer_younes@hotmail.com</a>

الحياة مرة أخرى

عندما ينظر الإنسان من علٍ إلى عدد هائل من السيارات، الواقفة في الشارع سيذهب نظره في الحال إلى السيارة ذات اللون الأحمر، تحديدا دون غيرها، من السيارات ذات الألوان الأخرى، إنه مثال من أمثلة تفسر جاذبية هذا اللون الصارخ، وتفوقه على غيره.وصفوه أحيانا بأنه لون مثير للرغبات والمشاعر الرخيصة، أو انه لون الرومانسية، والثقة، لكن مهما قيل يبقى لوناً دموياً، تحمله معظم الكائنات في عروقها، وهذا ما يفسر أحيانا عدم قدرة الكثيرين، على رؤية الدماء لما لها من مدلولات على كوارث بشرية قد تصل إلى مستوى الموت، ربما لهذا السبب اعتمده مصارعو الثيران الذين يستخدمون قطعة القماش الحمراء التي لا يراها الثور لأنه لا يميز الألوان، لذلك علق أحد الخبثاء قائلا «إنها تثير الجمهور فقط» وهكذا يبقى القماش الأحمر متلائما كما هو معلوم مع النهاية الدموية، لهذه اللعبة التي تنتهي بمقتل الثور، أو مقتل مصارعه.كما يعد لون الخطر، فالإشارة الضوئية حمراء، ويمثل الأحمر كذلك علامة الخطر للاعب كرة القدم. والأحمر يعد من أقوى ألوان الطيف، وهو حار، لون الشمس، وما تملكه من دفء، و لون النار، وما تستطيع تحقيقه من التهام لكل ما تطاله، وعندما استخدمه الفنانون كان له معالجة خاصة جدا، فهو كما ذكُر يسبق كل الألوان ليستقر في النظر.وهذا ما جعل الفنانين الروس رواد المدرسة الواقعية، الذين رسموا كثيرا عن الثورة البلشفية، أن يخففوا من حدة هذا اللون الذي لا بد أن يوضع في لوحاتهم لأنه رمز للثورة، واستطاعوا كغيرهم تخفيف حدته عند مزجه مع البني، أو الأسود، أو الأبيض، أو غيرها من ألوان، لأن وضوحه لا يمكن أن يخدم اللوحة الواقعية، فلهذا كان لا بد أن يستخدم بذكاء وحرفية.إنه الأحمر الذي عرفه الفينيقيون الذين سكنوا سواحل بلاد الشام، قبل الميلاد بل إن اسمهم اشتق من كلمة تعني الأحمر باليونانية، لاشتهار مدن فينفيا بصناعة «الأرجوان» وهو الصباغ الأحمر الضارب إلى البنفسجي، وكانوا قد توصلوا إلى استخراجه من أصداف «الموركس».ربما يقال عن هذا اللون الكثير، لأنه أساسي واستثنائي، له مدلولاته التي لا تتميز بها كل الألوان، فهو كبعض الأرقام التي تمتلك مدلولاتها في ذاكرة الشعوب، أو الناس، له إيقاع نفسي معين مستوحى من قيمته المادية، والجمالية ربما، فيتبدد في عوالمنا أفكار تتغير باستمرار، ولكنها لن تخرج من الدائرة المرسومة لها.<a href="mailto:abeer_younes@hotmail.com">abeer_younes@hotmail.com</a>

سطوة الأحمر  ـ عبير يونس

سطوة الأحمر

abeerbig11.jpg

كثيرا ما رسم الفنان الإماراتي عبد القادر الريس الأبواب، وأبدع فيها. فبعد أن شدته التراثية منها، حولها بريشته فناً يبقى، ورأى فيها، رمزاً بعيداً عن فكرتها المادية بأنها مجرد أبواب مصنوعة من خشب، أو غيره من المواد، فأبواب الريس قد تكون مغلقة على كم هائل من الأسرار، أو مفتوحة على مناظر معينة يطرح من خلالها تساؤلات، تثير مخيلة المشاهد، ربما هو مفتوح على الماضي، ربما هو فسحة أمل للمستقبل، وربما أشياء كثيرة، وذلك لما للأبواب من أفكار مجردة، وبعيدة عن فكرتها الحسية، وتكوينها الجمالي.لم يكن الريس هو الفنان الوحيد الذي رسم الأبواب، وفي تاريخ الفن لا بد أن نستحضر ( أبواب الجحيم ) للفنان الفرنسي ( أوغست رودان ).كما نستحضر أن فكرة الأبواب، لم تكن مجرد فكرة تشكيلية، فالأبواب قد تكون رمزاً لجملة تحمل في مضامينها ما يوحيه الباب حقا، ففي السياسة، والعلاقات الدولية وغيرها تستخدم بعض العبارات الودية التي تختزل صراعات مريرة، حين يقولون (فتحت أبواب الحوار) وتستخدم (أغلقت للدلالة) على صعوبة الموقف، وعلى ذلك الفاصل الذي مازال يحتم على كل طرف البقاء في مكانه، ونجد هذا في عبارات أخرى مثل أبواب النار، وأبواب الجنة، ونحن على أبواب الشتاء، وما إلى ذلك من احتمالات تطرحها الأبواب.وهذا لم يأت من فراغ إنما من الفكرة المجردة للباب، بأنه الحد الفاصل، وبأنه يخفي وراءه عالما لا يعلم تفاصيله إلا من يعيش خلفه.وربما لأهميتها اعتمد سكان الكثير من المدن القديمة، على تحصين مدنهم بأبواب عملاقة، تتناسب مع أسوارهم الشاهقة، وما زال بعض من هذه الأبواب إلى الآن يئن تحت تأثير الزمن، مستقرا في الذاكرة أن تلك القصور الملكية، أو البيوت الفخمة، لا بد أن يكون لها ما يليق من أبواب، لتحكي بالمقابل الأبواب الأخرى المتناثرة.في مساحات الجغرافيا حكايات التواضع، تواضع الخامات هشاشتها، لذلك كان لابد لها أن تندثر مع الزمن. لأنها أبواب هشة كوجود أصحابها.وضخامة بعض الأبواب التي بقيت وأهميتها كان لها دراسة معينة في وقتنا الراهن مثل أبواب دمشق القديمة وعلاقتها بالكواكب، أو أبواب المسجد الأقصى، وغيرها.إذا ما زالت الأبواب هي الفاصل بين السر والعلن، بين المجهول والمعلوم، ما بين الخاص والعام. ومازالت منبعا للحكايا، والتشبيهات والإيحاءات التي نسقطها.حتى صوت فيروز أثير ليشدو بفكرة الأبواب حين غنت:(وبواب... بواب شي غرب شي صحاب، شي مسكر وناطر، تيرجع الغِياب).وما أكثر الغيّاب الذين لم يبق لهم من بيوتهم إلا المفاتيح.<a href="mailto:Abeer_younes@hotmail.com">Abeer_younes@hotmail.com</a>

الأبواب

abeerbig9.jpg

يحفل شهر رمضان المبارك لهذا العام بالكثير من الأنشطة والمعارض، مثل المعرض الوطني الرابع للفنون التشكيلية والمقتنيات، الذي ينظمه نادي ضباط القوات المسلحة في أبوظبي، ومعرض في رحاب التاريخ التي تنظمه مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون بالتعاون مع هيئة أبوظبي للثقافة والتراث، وفعاليات أخرى في إمارات الدولة المختلفة.وهذا ما يدل أن الشهر يحتمل الكثير من الأنشطة، بعد أن كانت الكثير من الجهات تجمد أنشطتها إلى ما بعد انتهاء هذا الشهر الفضيل. ومن الملفت أن الأنشطة تحاكي البصر وتستهدفه، لتعيد للذاكرة كيف كان العرب يكرسون للفنون البصرية، ويختزلونها بما يشبع الروح،وبهذا المجال فقد برعوا في مجال الزخرفة التي بقيت شاهداً حتى عصرنا الراهن، تزين القصور، والمساجد، وبعض الكتب، وهذا ما نجده يكرس في المعرضين، لما فيهما أحيانا من إعادة لفنون الماضي مثل ما يقدم في مجال الخط العربي، وما يزينه من زخرفة، فما يخصصه المعرض الوطني الرابع للفنون التشكيلية، في بعض أروقته من مقتنيات تعود إلى عهود الدولة العباسية،أو لوحات الخط العربي، أو ما يعرضه الدكتور عبداللطيف كانو من مقتنيات ومخطوطات قديمة تعكس عهود الدولة العربية، يجعلنا نسأل هل هي وقفة تاريخية ؟ تؤكد من جديد أنه لدينا ما يميزنا عن غيرنا، تبرهن باستمرار خصوصية الأعمال العربية، التي بقيت تسيطر حتى الآن على الأعمال الفنية وغيرها، سواء من تجسيد للمكان من ناحية الشكل والموضوع،أو من ناحية اللون الحار الذي تتميز به المنطقة العربية، حتى انه يقال ان الفنان السوري المغترب عمر حمدي قد حقق ما وصل فيه إليه من شهرة، بفضل مزجه بين ما يرسمه من تجريد مع ألوان الشرقية الحارة، التي يفتقدها الغرب في الكثير من الأحيان بسبب طبيعة مناخهم،فكل ما كرسه حمدي بطريقة لاشعورية، استوحاه من حرارة الشرق، الذي ترعرع به، وهذا لم يتكرر في أعمال حمدي فقط إنما تكرر في أعمال الكثيرين من الفنانين المعاصرين، ليبقى بصمة تميز الفنان المعاصر الشرقي، فالمكان وما رأته العين واختزنته الذاكرة يترجم فناً بطريقة شعورية أو لا شعورية.أما ما تركه العرب من أعمال زخرفة، فإنها تبرهن على أنهم عملوا على تجريد الشكل وهذا ما يعيد للذهن أن التجريد، له جذور ضاربة في التاريخ الفني،و منها الزخرفة، أما الخط العربي فله جمالية منفصلة عن معانيه، فحركاته وانسيابيته،وانعطافه، تجعله يحلق في فضاء اللوحة يصنع مركزها ونهايتها بما تفرضه قواعده. و إن كنا نستعرض هذه الأمثلة، فما ذلك إلا برهان جديد، على الطابع الخاص الذي يميز الفن العربي، حتى وإن اختلط بالأساليب الغربية، واتجاهاتها.<a href="mailto:Abeer_younes@hotmail.com">Abeer_younes@hotmail.com</a>

فنون عربية

يعتبر بيكاسو بلا شك الفنان الذي استطاع تجسيد الفن الحديث، فهو ظاهرة فنية جريئة، وليس هناك فنان سواه قلب المفاهيم السائدة رأساً على عقب، بهذا العنف والاستخفاف المكابر. رسم بيكاسو (1881 - 1973) في (المونمارتر) بأسلوب أنيق نوعاً ما، ظهر من خلاله تأثره بالفنانين (تولوز لوتويك، وفويلار).وفي السنة التي تلتها بدأ الأزرق البارد يطغى على ألوانه، فرسم نساء باردات حزينات، وأطفالاً مرضى ومتسولين مسنين، ثم استبدل بعد ثلاث سنوات الأزرق بالوردي فصور مهرجين في السيرك، وعبرها ظهرت الوجوه الخانعة، والأسارير التي لا تعرف الابتسامة إليها طريقاً.ليشرع بيكاسو بعد هذه المرحلة بتطوير التكعيبية، حتى انه ألزم نفسه بتحديد نهج واضح في هذا السياق، وإن كان يبدو كأنه يرسم صوراً شخصية على غرار أسلوب (أنغر) التقليدي، ويجعل البعض يفسرون ما يفعل بأنه مؤشر إلى إنكار التكعيبية.لكنه لم يكن هكذا، فكل ما جربه بيكاسو كان دليلاً بشهادة معاصريه على الاتساع والغنى والعبقرية، بفضل حيويته المتجددة والنضارة المستمرة، والقلق المتواصل. لقد كان ثمرة الرغبة المعتملة فيه أبداً للتعبير عن نفسه بحرية تامة، فبيكاسو كما قيل عنه، قد يكون الفنان الوحيد في عصره الذي يفعل بالضبط ما يشاء ومتى يشاء،وفي مجتمع يتطور سريعاً نحو تنظيم الحياة وبرمجتها وفق قواعد صارمة، ويضع للعقول مقاييس خاصة، فإن موقفاً كموقفه يبدو مروعاً واستفزازياً لا محالة، حتى ان هذا برز بوضوح في فنه، وبلغ ذروته في العام 1937 بدافع سياسي بحت وهو الحرب الأهلية في اسبانيا، ليصبح همه كله منصباً على شعب بأكمله،فبعد القصف الوحشي الذي تعرضت له البلدة الصغيرة (غرنيكا) بالطائرات الفاشية، رسم، كصرخة احتجاج، أحد أكثر الأعمال الفنية إدانة، ليمثل أقصى ما أوحي به الرعب الناجم عن الدمار في أي مكان، بعد ذلك ليس من العجب أن يتخذ بيكاسو موقفاً منحازاً من الحرب العالمية الثانية فمنذ ذلك الوقت شرع يرسم سلسلة من النساء الجالسات بوجوه مشوهة بوحشية،تحمل في ملامحها أقسى صنوف العذاب والحزن، التي حلت بالبشرية في تلك السنوات المروعة، ولهذا اعتبر فن بيكاسو مرتبطاً وملتزماً، لم يقطره بيكاسو في المختبر، لأنه ملتصق بحياة الفنان نفسه يعبر بصدق عن حياته وثورات الغضب فيها، ومسيراتها وإحباطها.لقد بقي اللون الأزرق البارد يتسلل إلى لوحاته حتى وإن لم يستخدمه، ليعبر كما في مراحله الأولى عن ذلك الحزن النبيل، الذي يلتهب في قلوب العالم، جراء الحروب والدمار، إنه حزن يجتاح عالمنا إلى الآن، وكأنه يرى في (الغورنيكا) عالماً ما زال مستمراً.<a href="mailto:Abeer_younes@hotmail.com">Abeer_younes@hotmail.com</a>

الفنان الأزرق

ربما يشعر الإنسان بالأسى، عندما يعلم أن الفنان الهولندي فان غوخ لم يبع في حياته لوحة واحدة، بل كان يعيش عيشة المتشرد، في حين تباع لوحاته الآن بملايين الدولارات، وهذا ما يؤكد أن المبدع يسبق زمنه بأزمنة. وإن كان المبدع قد ترك أعماله للزمن، فستبقى حاضرة بقوة وتتميز عن غيرها من الأعمال، التي تساقطت، مع الأيام، فكل تاريخ مضى، حمل بين طياته أسماء لأشخاص( محسوبين ) على الفن والإبداع، إذ لا يمكن التوفيق باستمرار بين المضمون والشكل.وإن كان العالم يعترف بعبقرية الفنون القديمة، لحضارات اندثرت عبر التاريخ البشري، أو لمئات الرسامين الآخرين، من مختلف الجنسيات، فهم يعترفون بأهمية تجربة فنان مثل ( فان غوخ ) الذي جعل من لوحاته مهرجانا لونيا، يقبع تحت لمسات ألوانه السميكة رؤية عميقة للعالم. جعلت الشاعر الفارسي«سعدي قرمة جافة» يقول عنه: (من الصعب أن نجد مثالاً على التخلي عن النفس باسم الفن أكبر من حياة فان غوخ). لقد كان فان غوخ فنانا، يبحث عن تنظيم عادل للعالم، كما سمى نفسه رسام الناس البسطاء، فهو من قال: (ليس هناك أكثر فنية من أن تحب الناس).ونجد هذا في تميزه بمواضيعه التي رسمها، مستوحاة من قاع اليأس والمعاناة الإنسانية مثل لوحتي «آكلو البطاطا، وجولة السجناء» ومن العنوان يمكن أن يستشف الإنسان قبل مشاهدة العمل، أن غوخ يجابه واقعا ما في لوحاته، ونادرا ما يفعل الفنانون هذا، إنما يفعله الأدباء، فمعظم الفنانين رصدوا الجمال وربما ذهبوا بعيدا في الشكل على حساب المضمون،بينما حافظ غوخ بأصباغه التي قد تتباعد بعضها عن بعض، بشكل كثيف ومتماسك، وبجنون التناقضات اللونية في أحيان كثيرة، وبحرارة مدينة «آرال» التي عاش فيها، حافظ على انسجام الفكرة التي تعكس واقعاً أليماً مع اللون الذي يشكل مصدراً للجمال، استوحتها عينه من ذلك التلون الذي يتناوب على الأرض باختلاف فصول السنة، وذلك التنوع الذي تهبه للعين في كل تحولاتها التي لا تتشابه، لتتسلل جميعها مع ضوء النهار، بنقائه وحدته، إلى لوحاته.وهذا ما يجعلنا نقول ان هناك الكثير... الكثير من الأمور التي ساقت فان غوخ إلى هذا الأسلوب، دون غيره من الأساليب. ليصبح بعد موته واحداً من الفنانين العظماء في العالم. فتجربته تدل على ما قيل وعرف بأن الفن يتطلب من الفنان أن يهب نفسه كلها دون ندم، وفي هذه الحالة بالذات ينال الفنان القوة غير المفهومة، التي تتبدد إبداعاً مبهراً. وبقي تفرده في مواضيعه، تأكيداً أن الرسم ناقل جيد للواقع الراهن مهما كان أليماً، فالرسم كما هو معروف يعتبر ظاهرة رائعة بحد ذاتها، وهدفا قائما بذاته، ضمن سلسلة من الظواهر المدهشة الأخرى.<a href="mailto:Abeer_younes@hotmail.com">Abeer_younes@hotmail.com</a>

«فان غوخ» والتوازن الصعب

(لا أستطيع أن أكتب عن دمشق دون أن يعرش الياسمين على أصابعي)، هذا ما كتبه الشاعر الراحل نزار قباني في مقدمة ديوانه ( دمشق مهرجان الماء والياسمين)، واصفا عشقه لدمشق بقوله: (أنا مسكون بها حين لا أسكنها).دمشق سيدة المدن، يسكنها التاريخ، وتسكن الناس، تغنى بها محمود درويش وغنت لها فيروز، أغرت الرسامين فدخلت أزقتها القديمة وبقايا أبوابها السبعة لوحاتهم.المتأمل في زوايا مساحاتها، يتوقف عند المسجد الأموي، منذ أن كان معبدا وثنيا، لجوبيتر ثم تحوله إلى كنيسة، إلى أن يستقر مسجدا، يجمع في أروقته وحجارته، الفنون المعمارية للعصور المتعاقبة عليه.تتعانق القباب والمآذن القديمة في دمشق، تحت سماء شديدة الزرقة، يتحداها الغيم ببياضه، ويكون أشكالا فنية تظهر وتتلاشى، تتسارع وتتباطأ، هناك يطير الحمام حرا في مداها، حيث يتناوب الماضي والحاضر في سرد الحكايات. تتناثر الحكايات في أقدم عواصم التاريخ، تهرب من بين حاراتها، لتتكسر على قمة جبل قاسيون، الذي يحتضن المدينة بثقة أزلية.في دمشق.. يزهر الياسمين، ويطرق الحرفي نحاسه على مهل، وينسج الحائك (البروكار، والأغباني) بهدوء ليثبتوا للعالم، ان ما اشتغل به الدمشقيون منذ عهود ما زال يشغلهم، ويشتغلون عليه. مدينة بهذه الحميمية، يتناثر ماؤها فيطرب القلب.دمشق لا تترك لنا مجالا للتساؤل: هل كتب الشعراء لها قصائدهم، أم كانت هي القصيدة، هل غنوا لها أم كانت هي الأغنية، هل رسموها في لوحة، أم كانت هي اللوحة المتجددة على مر العصور. دمشق، مدينة تكتبنا ولا نكتب عنها، نعيشها ولا تعيشنا، ملايين العيون ترنو إلى مواطن جمالها منذ الصباح حتى المساء، حيث تخبئ أبناءها في الليل، ليخيم على مساحاتها صمت الملوك ورهبتهم، وتبقى الحكايات تُنسج على مهل من وراء أبوابها المغلقة.دمشق، حكاية مدينة يتجدد فيها التاريخ، يشب ويشيخ ويولد من جديد، وعبر تحولات سنينه، يخلف آلاف الأسماء في الذاكرة، ويبقى لدمشق اسمها. دمشق التي تهز جدران الصمت، لتصبح عاصمة الثقافة للعام 2008 ، هزت التاريخ من قبل، سكنت صوت فيروز وهي تشدو ما أبدعه الأخطل الصغير حين استحضر بردى، حيث الذكريات تجري مع مائه.مر بي يا واعدا وعدا، مثلما النسمة من بردى/ تحمل العمر تبدده/ آه ما أطيبه بددا/ رب أرض من شذا أو ندى، وجراحات بقلب عدى/ سكتت يوما فهل سكتت/ أجمل التاريخ كان غدا.<a href="mailto:Abeer_younes@hotmail.com">Abeer_younes@hotmail.com</a>