<p class='article-text'><div data-empty="false">  شارك معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، أبناء الجالية العراقية في دولة الإمارات احتفاءهم بموروث العراق الحضاري والثقافي، ضمن فعاليات النسخة الثانية من "الإمارات تحب العراق"، التي أقيمت في مركز دبي للمعارض بمدينة إكسبو دبي، بحضور أكثر من 15 ألف شخص من أبناء الجالية العراقية والمجتمع الإماراتي والمقيمين في الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الفعالية، التي نظمتها "صفحة الإمارات تحب العراق"، سامر سلمان عبد، القنصل العام بالإنابة في دبي والإمارات الشمالية، وعدد من الدبلوماسيين والشخصيات الاقتصادية والاجتماعية والثقافية، وتضمن الحدث برنامجاً ثقافياً وفنياً وترفيهياً متنوعاً، احتفى بثراء الحضارة العراقية وتنوع موروثها، وعكس عمق الروابط الأخوية والإنسانية التي تجمع الشعبين الإماراتي والعراقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان: "يسعدني كثيراً، أن نكون معاً، مرةً ثانية، في هذا الاحتفال الجماهيري، للجالية العراقية في الدولة، والذي تعبرون من خلاله، عن محبتكم للإمارات، وعن محبة الإمارات لكم، وعن اعتزازكم البالغ، بالعلاقات الأخوية الوثيقة، بين بلدينا الشقيقين – مرحباً بكم أيها الإخوة والأخوات، هنا في هذه الدولة العزيزة، التي تتسم مسيرتها، بالتعايش والأخوة الإنسانية، والترحيب بالأشقاء والأصدقاء، يعيشون معنا، في سلامٍ وأمان، ويسهمون بعملهم وجهدهم، في مسيرة الخير والرخاء، التي تشهدها الإمارات، في كل الميادين، وكافة المجالات".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف معاليه: "نحن في الإمارات، نعتز بوجودكم بيننا، ونحرص على أن نعمل معكم دائماً، وبكل حماسةٍ وإخلاص، من أجل تعميق جسور المحبة والأخوة، بين شعبينا، نسير في ذلك، وفق توجيهات صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، في أن تكون الإمارات، حريصة دائماً، على تنمية علاقاتها مع الأشقاء، على أسس من المحبة الأصيلة، والأخوة الصادقة، والتعاون المثمر، والاحترام المتبادل".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطرد معاليه بالقول: "في البدء أقول.. عندما جرى الرافدان، من أعلى شمال العراق، إلى أدنى جنوبه، توافدت الأقوام إلى أرضه، فشيدوا الحضارات الإنسانية، فكانت أول أبجدية تكتب ببلاد سومر، وأول عجلة اخترعت، وأول شراع اخترع هناك، وكانت ملحمة الطوفان، ملحمة جلجامش، ملك أوروك العظيم".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معاليه: "من ذلك الوقت، ما ترفع حَجرةً من أحجار وأطيان السهول، إلا عثرت تحتها على عرق شجرة، وعلى أثرٍ نفيس من تلك الآثار، التي تزينت بها متاحف العالم الشهيرة، وفي المقدمة كانت بوابة عشتار، وتماثيل كوديا الحكيم، صاحب العمامة الشهيرة، ونصب شريعة حامورابي. في أي شبر، من أرض العراق، ينبت الزرع لخصوبته، وكثرة مياهه، وأذكر ما ذكرته في اللقاء السابق، أن محلةً بين أفلاج وبساتين مدينة العين، سميت بالبصرة، تيمناً بنعمة نخيلها، وأنواع التمور النفيسة فيها. لهذا، كان العراق، الأول في غزارة الخراج، في العهود كافة، من الدول الإسلامية التي حكمته، حتى يومنا هذا، لكثرة مخزون أرضه، من المعادن النفيسة، وموقعه الجغرافي المتوسط، بين دول العالم".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معاليه: "والعراق من البلاد النادرة، في كثافة العقول، ومقصداً لطلاب العلم، من مختلف البلدان، ولاسيما دول الجوار، الذين قصدوا مدارسه وجامعاته، لينهلوا من مَعين علمه، وسيبقى العراق، مناراً للمجد".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردف معاليه: "وفي هذا اللقاء، أود التذكير بعاطفة شاعركم، شاعر العراق والعرب، محمد مهدي الجواهري، وهو يخاطب أبوظبي: وَقفت على الخليج تذوب فيه... زمردةٌ يُزان بها الوجودُ... أبوظبي بما أخذت وأعطت، عروسٌ مهرها نارٌ وقودُ".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معاليه: "إنني الليلة، إنما أجدها مناسبةً مواتية، كي أرسل من خلالكم، أيها الإخوة والأخوات، تحية سلامٍ ومحبة، بل وتحية أخوةٍ وتقدير، إلى شعب العراق الشقيق، مع تمنياتي الخالصة، بكل تقدم وازدهار، لهذا البلد الطيب، والحبيب لدينا جميعاً. إنني الليلة، إنما أعبر عن سروري البالغ، بأن العراق العزيز، يسير الآن قدماً، وبحمد الله، نحو تحقيق السلام والاستقرار والرخاء، في كافة ربوعه، ويعمل بكل جد، على توفير الحياة الكريمة لجميع سكانه".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: "إنني سعيد للغاية، لما أشهده في وجوهكم، أنتم أبناء وبنات الجالية العراقية في الإمارات، من حماسةٍ وافتخار، بثقافة العراق، وتراثه الأصيل، بل وكذلك، ما لديكم من عزمٍ وتصميم، على أن تكونوا وبالفعل، أداةً فعالة، لتعزيز علاقات الأخوة والتعاون، بين العراق والإمارات – ويسرنا كثيراً، أن نشارككم هذه الحماسة، وأن نعمل معاً، من أجل أن تنمو علاقاتنا وتزدهر، وأن تكون بعون الله، مثالا وقدوة، للعلاقات المثمرة بين الأشقاء، لما فيه خير الأمة كلها".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع معاليه: "أعود فأشكركم جميعاً، على إتاحة هذه الفرصة، لمشاركتي معكم في هذا الاحتفال، وأتطلع إلى ما سوف تقدمونه الليلة، من فنونٍ وعروضٍ ثقافية، تعبر عن روح العراق، وتحقق المتعة للمستمعين والمشاهدين، وتسهم في تعميق روح التواصل والمحبة بين الجميع – أدعو لله سبحانه وتعالى، أن يحفظ العراق، وأن يحفظ الإمارات، وأن يحقق لبلدينا الشقيقين، كل ما نرجوه لهما، من خيرٍ وتقدم، وأمانٍ واستقرار".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأختتم معاليه: "في الختام، أعلنها أمام هذه الوجوه النضرة، والمؤصلة بعراقتها وعراقيتها: إن الإمارات تحب العراق، متمنياً لكم، أمسية طيبة، في هذا الاحتفال".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت فعالية "الإمارات تحب العراق" برنامجاً ثقافياً وفنياً وترفيهياً متنوعاً، تضمن عروضاً فنية بمشاركة الفنانين رحمة رياض، ومحمود التركي، إلى جانب مشاركة عدد من صنّاع المحتوى، من بينهم لؤي ساهي، ومينا الشيخلي، وزينب العقابي، في أجواء احتفالية عكست ثراء الثقافة العراقية وتنوع فنونها وتقاليدها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمنت الفعالية تكريم عدد من أبناء الجالية العراقية في دولة الإمارات، تقديراً لإنجازاتهم وإسهاماتهم المتميزة في المجالات الطبية والأكاديمية والثقافية والفنية والمعمارية والاقتصادية، وإبرازاً لقصص نجاحهم ودورهم في المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشمل التكريم كل من رضاب زكي عبدالرحمن شبانه، طبيبة بيطرية متخصصة في الخيول وسباقات القدرة والتحمل، وعلي جعفر محمد سماكه، أستاذ القانون الرياضي وخبير في الحوكمة والإدارة الرياضية، ومحمد خالد الاعسام، مؤسس ورئيس مجلس الإدارة التنفيذي لشركة ديوان للاستشارات الهندسية، وعبدالرحيم إبراهيم إسماعيل سهيلي، استشاري الطب النووي، وفالح زكي حنظل، مؤرخ وباحث متخصص في تاريخ وتراث دولة الإمارات، وناطق توفيق شاكر شاكر، تربوي وأحد رواد التعليم في دولة الإمارات، وفرات القدوري، موسيقار وعازف قانون والمدير التنفيذي لربع قرن للموسيقى، وضياء الشكرجي، رئيس مجلس إدارة مجلس العمل العراقي – أبوظبي، ورئيس شركة النجوم للمقاولات العامة، ومكرم مكى نجم الواعظ، أخصائي الأمراض الجلدية والتناسلية – مركز المدار الطبي في الشارقة، وحسين العزاوي، القنصل العام السابق لجمهورية العراق في دبي والإمارات الشمالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت الفعالية تجارب بصرية وتفاعلية مستوحاة من أبرز المعالم الحضارية والثقافية العراقية، شملت تصميماً لبوابة عشتار، وتجربة تحاكي أجواء شارع المتنبي بما يمثله من رمزية ثقافية وأدبية، ومجسماً لمنارة الملوية في سامراء، إلى جانب تصاميم معمارية مستلهمة من التراث العراقي، كما ضمت مناطق تفاعلية عرّفت الزوار بتراث عدد من المدن والمحافظات العراقية، من بينها بغداد والبصرة ونينوى وبابل والنجف وأربيل والسليمانية، إلى جانب معرض فني وأنشطة مخصصة للأطفال والعائلات، وتجارب متنوعة قدمت جوانب من المطبخ العراقي الأصيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجسدت النسخة الثانية من فعالية "الإمارات تحب العراق" نهج دولة الإمارات في الاحتفاء بثقافات الجاليات المقيمة على أرضها، وتعزيز التواصل الإنساني والحضاري بين الشعوب، بما يعكس قيم التسامح والتعايش والانفتاح التي يقوم عليها المجتمع الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي الفعالية للسنة الثانية على التوالي، امتداداً لنجاح نسختها السابقة، وتأكيداً لعمق العلاقات الأخوية والتاريخية والثقافية التي تجمع دولة الإمارات وجمهورية العراق الشقيقة، وما يربط شعبيهما من محبة وتقدير وعلاقات إنسانية راسخة.</div></p>

نهيان بن مبارك يشارك الجالية العراقية بالإمارات احتفاءها بموروث العراق الحضاري والثقافي

<p class='article-text'><br>في أعقاب التغيير السياسي، الذي حدث في الشطر الشمالي من اليمن سنة 1962، حدث انقلاب في المشهد الاجتماعي والثقافي للبلاد، وبدأت مسيرة الانفتاح، التي كان من ثمارها تشييد معاهد تعليم البنات بمختلف مراحلها، وانتشار الصحف والمجلات المحلية والعربية، وخروج المرأة للعمل في بعض المجالات المقتصرة سابقاً على الرجال.</p><p class='article-text'><br>توّجت وتعززت هذه التطورات في عام 1967 بحصول الشطر الجنوبي من اليمن على استقلاله، خصوصاً أن الجنوب كان أسبق من الشمال لجهة الانفتاح على مظاهر الحداثة والتنوير، وإطلاق منابر التثقيف والترفيه والإعلام (كالصحف والإذاعة والتلفزيون والمسرح وستوديوهات التسجيل الفنية والأندية الاجتماعية/الثقافية)، ومنح المرأة قدراً أكبر من الحريات الاجتماعية المسؤولة.</p><p class='article-text'><br>في ظل هذه التطورات، وتأسياً بما شهدته المجتمعات العربية خارج نطاق شبه الجزيرة العربية، تجرأت المرأة اليمنية، واقتحمت عالم الغناء والطرب، وأضافت صوتها لصوت شقيقها الرجل في الغناء العاطفي المعبر عن لواعج الشوق والهيام، وكذا فعلت في إطلاق صوتها في الغناء الوطني والديني. وسرعان ما ظهرت على الساحة الفنية اليمنية في صنعاء وتعز وإب وعدن والمكلا وأبين مطربات محليات من ذوات الصوت الجميل، والأداء المتميز، اللواتي نجحن بإصرارهن وصمودهن وبمؤازرة عدد من الملحنين والموسيقيين والشعراء الغنائيين اليمنيين في تخطي كل المعوقات والتحديات الاجتماعية والقبلية، وتمكنّ من حفر أسمائهن في وجدان المتلقي اليمني، وإدخال البهجة والسرور إلى كل بيت يمني.<br>من هؤلاء، اللواتي يصح أن نطلق عليهن رائدات الأغنية اليمنية الحديثة تبرز أسماء مثل الشقيقتين الشماليتين نبات أحمد، وروضة أحمد، والفنانة منى علي، التي ظهرت في إب، واستقرت في تعز، وارتبط اسمها بأعراس اليمنيين في اليمن الأوسط قبل نصف قرن، والفنانة العدنية نبيهة عزيم، التي حفرت اسمها كونها أول يمنية تصعد وتغني على المسرح، وتجعل عدن كلها تسهر لسماع صوتها من الإذاعة، والمطربة الصنعانية تقية الطويلية، التي شقت طريقها بحذر منذ غنائها خلسة لأول مرة في الديوان النسائي بمنزل الأمير علي نجل الإمام يحيى حميد الدين، بعد أن اكتشفها الفنان محمد حمود الحارثي، والمطربة العدنية كفى عراقي المولودة بعدن سنة 1953، والتي اشتهرت بأداء الأغنية الفلكلورية «صبوحة خطبها نصيب»، وأغنية «فين إلتقينا وشفتك» للفنان محمد صالح عزاني، والفنانتين الحضرميتين فاطمة باهديلة، وفاطمة منصور الشطري الشهيرة بالحبانية، وهما فنانتان شجاعتان ظهرتا في السبعينيات، ولم تستسلما رغم تعرضهما للضرب وإطلاق الرصاص من قبل أقاربهما المتشددين، والمطربة العدنية فتحية الصغيرة شقيقة الفنان والملحن الراحل حسن فقي، وزوجة الفنان الراحل أحمد قاسم، المولودة في عدن في خمسينيات القرن العشرين، وإحدى المساهمات في تأسيس «فرقة الإنشاد العدنية» مع الفنان أحمد بن غودل، وفنانة تعز الشاملة نجيبة عبدالله، التي اشتهرت بمشاركتها بالتمثيل مع الفنان نبيل حزام في مسلسل «المهر»، وتقديم أشرطة غنائية، والعمل مذيعة ومقدمة برامج في تسعينايت القرن العشرين، والمطربة العدنية أمل كعدل، صاحبة الدويتوهات الشهيرة مع أحمد قاسم، ومحمد مرشد ناجي، والتي انطلقت شهرتها من برنامج للمواهب في القناة اليمنية الثانية (قناة عدن) في منتصف السبعينيات، وقدمت أغاني وطنية وعاطفية، أشهرها دويتو «الوحدة الوطنية»، وأغنية «يا نسيم المسافر هات لي أخبار»،<br>غير أننا نخصص هذه المادة للحديث عن اسم نسائي آخر في عالم الغناء والطرب اليمني الحديث هو «رجاء باسودان»، وسوف نستعين في توثيق سيرتها بكل ما نشر عنها في الصحافة اليمنية أو في مواقع ومنصات التواصل أو في مذكرات زملائها من رواد الأغنية اليمنية الحديثة، علاوة على كتاب «من هنا مرّ الغناء دافئاً.. شعراء ومطربون يمنيون» لمحمد عبدالوهاب الشيباني، وكتاب «الأصوات الغنائية النسوية في اليمن 1950 ــ 2000) للباحث اليمني يحيى قاسم سهل.<br>ولدت رجاء عبدالقادر باسودان ونشأت في «حافة القاضي»، بحي كريتر بمدينة عدن على الأرجح في أواخر أربعينيات القرن العشرين، أو أوائل الخمسينيات منه، ابنة لأسرة حضرمية عريقة هي أسرة آل باسودان المنحدرة من بلدة خريبة بوادي دوعن، والمعروفة تاريخياً واجتماعياً ضمن طبقة المشايخ في حضرموت.<br> كان والدها عبدالقادر باسودان شخصية متنورة، ومعروفة بثقافته الواسعة ومرحه وشجاعته وعناده، ولهذا لعب دوراً بارزاً في دعم موهبتها الفنية، وتحدى العادات والتقاليد الحائلة دون انطلاقها، حيث كان الرجل مؤمناً بأن الفن رسالة راقية وليس عيباً أو حراماً، على خلاف العديد من مجايليه المحافظين، فقاوم بشجاعة كل من اعترض من عائلته على عمل ابنته الصغيرة رجاء في الإذاعة أو ظهورها على المسرح، أو مشاركتها في الأفراح بالغناء. <br>وهكذا تمكنت باسودان في عام 1958 وهي لا تزال طفلة من بدء رحلتها الفنية مع صديقتها صباح منصّر(شقيقة الفنان العدني الشامل محمد سعيد منصّر، وابنة أخت موسيقار عدن الكبير أحمد أحمد قاسم)، وذلك حينما ظهرتا معاً لأول مرة في برامج الأطفال من إذاعة عدن، التي كانت قد تأسست سنة 1954. <br>وفي أوائل ستينيات القرن العشرين انضمت مع صديقتها منصّر إلى كورال الإذاعة، فشاركت في ترديد الأغاني وراء فناني تلك المرحلة. كان هذا قبل أن تؤسس مع زميلتيها صباح منصّر وأم الخير عجمي فرقة غنائية، أطلقن عليها اسم «فرقة الثلاثي اللطيف»، بدعم وتشجيع ومساندة من الموسيقار الكبير أحمد قاسم المتأثر بالفن والموسيقى المصرية، فهو الذي اختار لهن اسم الفرقة على غرار فرقة «الثلاثي المرح» المصرية.<br>بعد أن توقف نشاط الفرقة بسبب اعتزال أم الخير عجمي الغناء واصلت رجاء موهبتها بالغناء منفردة، حيث شعرت أن الفتاة العدنية بحاجة لأغانٍ تؤثر على مخيلتها، وتحذرها من مخاطر السقوط في شباك الشباب المستهتر، وتنمي وعيها لجهة اختيار شريك حياتها المناسب بحرية وبموافقة أهلها، وهكذا ولدت أغنيتها الأولى «داري هواك داري» من كلمات أحمد شريف الرفاعي، وألحان محمد مرشد ناجي، والتي يقول مطلعها: «داري هواك داري.. ع القلب يا جاري، ساكن قبال داري.. حيرت أفكاري... بالله يا جاري». <br>بعد ذلك قدمت أغاني خالدة، ولاسيما أغنية «يابنات المكلا» التي تصنف ضمن التراث الشعبي المتداول شفهياً في اليمن (وإن كان المطرب السوري فهد بلان هو من نقلها من المحلية إلى العالم العربي بعد أن غناها بصوته سنة 1969 بلحن أعاد صياغته الملحن السوري عبدالفتاح سكر صياغة شامية ملائمة لصوت بلان الجبلي)، فقد أدت فنانتنا الأغنية، في أول ظهور فردي لها على المسرح، بطريقة جعلت الجمهور مأسوراً بأدائها إلى درجة أنها غنتها ثلاث مرات متتالية استجابة لإلحاحهم وتصفيقهم المتواصل، ورفضهم مغادرة المسرح، والمسرح المقصود هنا هو «مسرح البادري»، في حي كريتر بمدينة عدن القديمة، والذي يعد من أقدم وأعرق المسارح الثقافية والفنية في جنوب اليمن، وهو المسرح الذي وقفت عليه في عام 1957 نبيهة عزيم لتغني أمام جمهور من الرجال أغنية «ياللي غرامك زاد» من كلمات وألحان لطفي جعفر أمان، فكانت الأولى في اليمن والخليج والجزيرة العربية، التي تقدم على مثل هذا العمل.<br>وتساءلت صحيفة «نيوز يمن» الإلكترونية (1/7/2021)، في تغطيتها للاحتفاء بيوم الأغنية اليمنية، عما جعل باسودان فنانة متميزة ومختلفة عن غيرها، فكانت الإجابة هي أنها امتلكت «قدرة استثنائية على التواصل مع جمهورها تجعل كل مستمع يشعر وكأنها تغني له شخصياً، وهذا التفرد أكسبها قاعدة جماهيرية واسعة وحباً خالداً تفوقت به على كثير من زملائها الفنانين». ويمكن أن نشير أيضاً في السياق نفسه إلى عامل آخر هو تمتعها بشخصية قوية على المسرح، وامتلاكها روحاً زاخرة بالجمال والحب كروح مسقط رأسها عدن.<br>غنت باسودان العديد من الأغاني العدنية والحضرمية الجميلة، من خلال تعاونها مع ثلة من أشهر مواطنيها من الملحنين والمطربين والشعراء مثل الفنان الكبير محمد مرشد ناجي الشهير بالمرشدي (1929 ــ 2013)، والأيقونة اليمنية الخالدة ذكراً الفنان أحمد أحمد قاسم (1938 ــ 1993)، والملحنين محمد أحمد محسن (المحسني) وإسكندر ثابت، والأمير الملحن محسن أحمد مهدي الفضلي، ومحمد محسن عطروش، والشعراء لطفي جعفر أمان، وحسين عبدالباري، ومحمد سعيد جرادة، وعمر عبدالله نسير، وغيرهم، بل يُذكر لها أنها أسهمت في توحيد جمهور الغناء في عدن الذي كان منقسماً ما بين فن محمد مرشد ناجي، وفن أحمد أحمد قاسم، أي على غرار الانقسام في مصر والعالم العربي ما بين جمهور عاشق لفن عبدالحليم حافظ وجمهور عاشق لفن فريد الأطرش، فصار جمهور المرشدي يذهب إلى مسرح البادري والملعب البلدي في كريتر لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها الفنان أحمد قاسم، وفي المقابل يذهب جمهور أحمد قاسم لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها محمد مرشد ناجي على مسارح الشيخ عثمان وصالاتها السينمائية.<br>من أشهر الأغاني التي سجلتها باسودان، وما زالت تذاع إلى اليوم من إذاعة عدن أو إذاعات الدول المجاورة لليمن، ولا سيما إذاعة جيبوتي:<br>•«دق القاع دقه لاتجهب ولا.. شق البحر شقه ما دامك حلا» كلمات أحمد علي النصري، وألحان الأمير محسن أحمد الفضلي.<br>•«المحبة بالرضا بالرضا مش بالحتامه» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن عطروش.<br>•«حبيبي له جمال، سبحان اللي خلق»، كلمات أحمد شريف الرضي وألحان إسكندر ثابت.<br>•«دوب الزمان والقلب يتذكر» كلمات وألحان ناصر محمد باسويد.<br>•«ذي ما يباني مرة ما باه مرتين» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن مطروش.<br>•«قال بن الأشرف من هجري بكيت»(من أغاني الفلكلور والتراث اليمني).<br>•«مرحبا رمضان يا رمضان مرحبا» كلمات محمد سعيد جرادة، وألحان أحمد قاسم علوي الكاف.<br>علاوة على ما سبق غنت باسودان أغنية وطنية معروفة على نطاق واسع بعنوان «أيا ثورة الشعب» من كلمات حسين عبدالباري،وألحان محمد أحمد محسن، وقد غنتها في صباح يوم استقلال الشطر الجنوبي من اليمن، أي بتاريخ الثلاثين من نوفمبر 1967، فسُجلت كونها أول أغنية وطنية في تاريخ جنوب اليمن، ولُقبتْ باسودان بسببها بلقب «مطربة الأغنية الوطنية الأولى».<br>والجدير بالذكر أن انخراط باسودان في الفن وشغفها بالغناء والموسيقى لم يمنعها من خدمة وطنها في مجال آخر، إذ عملت في حقبة الثمانينيات موظفة حكومية بوحدة التخطيط في وزارة الإنشاءات بعدن. وقد أكد عدد من الذين عملوا معها هناك بأنها كانت نموذجاً للموظفة المخلصة في عملها والراقية في تعاملها، ما أكسبها احترام الجميع، وكانت أختها فوزية باسودان تعمل في تلك الفترة مذيعة في إذاعة وتلفزيون عدن.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن الأدبيات الفنية في شطري اليمن لا تذكر أي تاريخ محدد لوفاتها، وعلى الرغم من أن المؤرخة والخبيرة اليمنية في مجال التراث الغنائي اليمني الدكتورة بسمة محمد ذكرت في منشور لها أن رجاء باسودان توفيت في عدن في 11 محرم 1444 للهجرة الموافق للتاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض، فإن التاريخ مشكوك فيه، لأن وفاتها عن ذلك العمر المتقدم يعني أنها من مواليد عام 1938، وهذا لا يتوافق مع حقيقة مشاركتها في برامج الأطفال من إذاعة عدن، بدءاً من عام 1958، ولا يتوافق عمرياً مع أحداث أخرى في مسيرتها، أما من تنطبق عليه تلك المعلومة فهي الفنانة المصرية رجاء حسين، التي ولدت في عام 1937، وتوفيت في التاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً بعد صراع مع المرض حسب ما هو مدون في الأدبيات الفنية المصرية، وقاعدة بيانات الفنانات المصريات.</p>

رجاء عبدالقادر باسودان.. أسطورة الغناء العدني والحضرمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">فوجئت الأوساط الفنية في مصر في 20 يوليو المنصرم بوفاة الموسيقار والملحن والموزع المصري الكبير هاني شنودة، المولود في طنطا بتاريخ 29 أبريل سنة 1943، والمتخرج في كلية الموسيقى عام 1966 قبل التحاقه بالمعهد العالي للموسيقى (الكونسيرفتوار). </div></p><p class='article-text'>والمعروف أن لهاني شنودة فضل الريادة في تكوين أول فرقة موسيقية في مصر تحت اسم «فرقة المصريين»، بفكرة أطلقها ودعمها صديقه الروائي النوبلي نجيب محفوظ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا رحل عن دنيانا فنان عظيم قام باكتشاف العديد من الأصوات الشابة (مثل محمد منير وعمرو دياب) وقدمها للجمهور في ألبومات من ألحانه، وصنع مجموعة من القطع الموسيقية الرائعة بالاعتماد على الهارموني والكونتربوينت، ووضع الموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام السينمائية المصرية (مثل «المشبوه» و«الحريف» و«غريب في بيتي» و«الغول» و«الأسطى المدير» و«شقة الأستاذ عليوة» و«الأفوكاتو»).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للراحل شنودة قصة مع موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب والمطربة نجاة الصغيرة، رواها بنفسه قبل وفاته للإعلامي محمود سعد في برنامج «كامل العدد»، ونشرت تفاصيلها صحيفة الشروق المصرية (20 / 7 / 2026). </div></p><p class='article-text'>وملخص الحكاية أن شنودة (الذي لم يعمل مع عبدالوهاب قط لكنه حضر بروفات إحدى أغنياته، وانزعج من طريقته الصارمة في توجيه العازفين وإجبارهم على أمور تعجيزية)، تلقى اتصالاً من المطربة نجاة الصغيرة، أخبرته فيه أنه مدعو معها للغداء في منزل عبدالوهاب، بقصد التعاون في إعادة التوزيع الموسيقي لبعض أغاني عبدالوهاب القديمة (مثل: «يامسافر وحدك»، و«ماكانش ع البال» و«يا ناسية وعدي») كي تعيد نجاة غناءها بصوتها.</p><p class='article-text'>يقول شنودة، عبقري الموسيقى، خفيف الظل، حلو الحديث، موسوعي الاطلاع، إنه رفض الدعوة والمشروع في البداية لعدم رغبته في التعاون مع عبدالوهاب، تجنباً لاحتمال حدوث مشادات وخلافات بينهما، لكنه وافق لاحقاً تحت إصرار نجاة وإلحاحها ورجائها. فماذا حصل يا ترى؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد انتهاء الغداء بمنزل عبدالوهاب ــ والكلام لهاني شنودة ــ جلستُ أنا ونجاة في غرفة تضم جهازاً لتنقية الهواء وآلة أورغ، وطلب مني الأستاذ أن أعزف لحناً كان قد وضعه لنجاة، وبعد انتهاء العزف ظل عبدالوهاب يطلب إعادة العزف المرة تلو المرة، حتى وصل الأمر إلى نحو 20 مرة، ما جعلني «أزهق» وأغلق الأورغ متذمراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضيف شنودة أنه همّ بالانصراف مع نجاة منزعجاً ومعاتباً نفسه على قبول دعوة الغداء، لكن قبل انصرافهما تحدثت نجاة مع عبدالوهاب على انفراد، ثم عادت لتقول إن موسيقار الأجيال مصرّ على التعاون معك دون غيرك لأنه يراك «أقرب الخواجات لينا»، وذلك في إشارة إلى أسلوب شنودة الأكاديمي وثقافته الموسيقية الموسوعية، أو بعبارة أخرى أن شنودة «رجل فاهم مش حافظ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، كانت تلك العبارات كفيلة بأن تطيب خواطر شنودة وتجعله يتعاون مع عبدالوهاب في تجديد وإعادة توزيع أعماله القديمة، بعد أن أدرك أن المقصود بعبارة «أقرب الخواجات لينا» هو «أقرب الملحنين المتعلمين». </div></p><p class='article-text'>وكان من نتائج هذا التعاون أن غنت نجاة أغنية «يا مسافر وحدك» (كلمات حسين السيد، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم ممنوع الحب سنة 1942) بطريقة حديثة وجميلة بعد قيام شنودة بإعادة توزيعها موسيقياً، وكذا الحال مع أغنية «ماكانش ع البال» (كلمات الشاعر أحمد عبدالمجيد، والبعض ينسبها إلى حسين السيد)، وأغنية «يا ناسية وعدي» (كلمات أمين عزت الهجين، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم «يوم سعيد» سنة 1939).</p><p class='article-text'>ومما يجدر بنا ذكره في هذا المقام أن شنودة قام أيضاً بإعادة توزيع أغنية أخرى من ألحان محمد عبدالوهاب بأسلوب عصري، هي أغنية «أهواك» التي غناها العندليب الأسمر عبدالحليم حافظ لأول مرة سنة 1957 في فيلم «بنات اليوم» من كلمات حسين السيد، حيث قدم شنودة الأغنية بثلاثة توزيعات ومقامات مختلفة بالآلات الحديثة.</p>

حكايات أهل الفن

قصة هاني شنودة مع محمد عبد الوهاب

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا يزال مصطلح النينيو غريباً على الأذن، وسبب غرابته أنه جديد على أسماعنا، وإذا كان لنا أن نقدمه للقارئ في تعريف مبسّط، فيمكننا أن نقول إنه نمط مناخي يعبر عن ارتفاعات تصاعدية في درجات الحرارة، أو أنه نمط مناخي طارئ ومخيف. </div></p><p class='article-text'>ويمكننا أيضاً القول إن آحاد الناس لا يهمهم اسم ما يشعرون به في هذا الطقس الخانق، فالأهم أنهم لم يعايشوا درجات حرارة كهذه من قبل، ولا أحسوا بمستويات من الرطوبة الثقيلة كهذه في ما سبق من السنين في الأمد الزمني المنظور.</p><p class='article-text'>وقد بلغت ارتفاعات الحرارة والرطوبة حداً جعل شركتين يابانيتين تطرحان ما قيل عنه إنه ثلاجة للبشر، كما أذاعت وكالات الأنباء، أننا نفهم من الخبر المنشور بهذا الشأن، أن الثلاجة البشرية المطروحة، عبارة عن مقصورة مصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ، وأن الشخص يدخلها بكامل جسده، وأنه يتعرض في داخلها لتيار من الهواء المنعش، وأن التيار يتدفق على رأسه ورقبته وكتفيه وظهره لفترة من خمس إلى عشر دقائق.. ولا مشكلة في الثلاجة البشرية التي طرحتها الشركتان، سوى سعرها، فالخبر المنشور يقول إن السعر يصل إلى تسعة آلاف دولار للثلاجة الواحدة!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المناسبة التي تستدعي النينيو وغير النينيو إلى هذه السطور، فهي موجة الحرارة والجفاف الاستثنائية التي تضرب أوروبا منذ بدايات الشهر قبل الماضي، وقد وصلت في حدتها إلى مستويات غير مسبوقة على امتداد القارة، ثم في فرنسا وإسبانيا على وجه التحديد.. وقد عشنا سنين طويلة نعرف أن طقس أوروبا الصيفي ممتاز، وأن القادرين بيننا في جنوب البحر المتوسط، يقصدونها إذا جاء الصيف ليهربوا من حرارة الطقس في بلادنا، وليقضوا وقتاً سعيداً هناك، يستمتعون فيه بالطقس الأوروبي البديع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عشنا نعرف هذا، ونقرأ عنه من سنة إلى سنة، ونتابع الذين يطيرون إلى أوروبا إذا جاء الصيف، وانفتحت عين شمس الصيف على بلادنا في جنوب البحر.. ولا نزال نذكر رحلات طه حسين، على سبيل المثال، إلى فرنسا في كل صيف، وقد كان لا ينقطع عنها في كل سنة، وكان يكتب فصولاً من كُتبه هناك، ومن بينها مثلاً كتاب «في الصيف»، الذي لما سألوا العقاد عن أهم مؤلفات عميد الأدب العربي في تقديره، أشار إلى كتابين، أحدهما هذا الكتاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب يجد أفضل من فرنسا في الصيف، وكان إذا أحس بقدوم الحر، أخذ أقرب باخرة إلى هناك، فلا يعود إلا في بدايات الخريف.. وليس طه حسين وعبد الوهاب سوى مثالين اثنين من بين أمثلة كثيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فماذا بالضبط أصاب طقس أوروبا هذه السنة؟، ولماذا وصلت أعداد الذين ماتوا بتأثير الحر من كبار السن والمرضى فيها إلى الآلاف؟، وماذا أصاب فرنسا وإسبانيا تحديداً، بحيث اندلعت فيهما حرائق الغابات، فلم تنطفئ إلا بعد أن أكلت آلاف الهكتارات؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في منطقة جيروند الفرنسية وحدها، أكلت حرائق الغابات 14 ألف هكتار، وهي مساحة قيل عنها إنها أكبر من مساحة باريس كلها!.. وبخلاف جيروند، حاصرت النيران مناطق واسعة من الغابات في جنوب غربي البلاد.</div></p><p class='article-text'>وفي إسبانيا، ارتفعت ألسنة النار في الغابات إلى عنان السماء، وقالت السلطات إن الحرائق في بعض المناطق يستحيل إطفاؤها، وإنها أتت على مساحات كبيرة للغاية، وكان لا بد من إجلاء عشرات الآلاف من السكان في البلدين الأوروبيين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">المفارقة في الأمر، أن باريس كانت هي التي استضافت مؤتمر المناخ في دورته الأولى عام 2015، وهي التي راحت وقتها تحشد عواصم العالم للمشاركة، لعل تغيرات المناخ المقبلة تكون أقل حدة، ولعل العالم ينجو من عواقب التغيرات، فإذا بتداعيات التغيرات تضرب عاصمة النور بالذات أول ما تضرب!</div></p>

«النينيو» نمط مناخي طارئ يعبّر عن ارتفاعات تصاعدية في درجات الحرارة

غضب المناخ يضرب عاصمة مؤتمر المناخ

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنبهت قلة من نجوم الفن في مصر إلى أن الزمن لا يرحم، وأن الاشتغال في الفن ليس كافياً كمصدر ثابت للدخل بسبب طبيعته الموسمية، فاستثمروا ما جمعوه من كفاحهم وكدهم في مشاريع تدر عليهم الأرباح المجزية وتنقذهم من عثرات الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى خلاف ما يجري اليوم من توجه بعض الفنانين والفنانات إلى الاستثمار في المطاعم والكافيهات والصالات الرياضية وشركات الإنتاج الدرامي والموسيقي وخيوط الموضة وأدوات التجميل، كانت وجهة استثمارات فناني الزمن الجميل منحصرة في القطاع العقاري، وتحديداً في بناء أو شراء العمارات الكبيرة في القاهرة لغرض تأجيرها كمحلات تجارية أو شقق سكنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الفنان الراحل أنور وجدي في مقدمة من استثمر ماله في بناء عمارة في نمرة 4 شارع مظلوم بمنطقة باب اللوق، حيث بدأ في تشييد المبنى المكون من 10 أدوار و81 شقة قبل عام من وفاته أي في سنة 1954. وقد حرص وجدي وقتها أن يكون الدور الأخير مكوناً من فيلات أنيقة مستقلة عن بعضها البعض مع مساحات تصلح لأن تكون حدائق صغيرة. وقد تمّ بيعها بثمن بخس لصندوق تأمين ضباط الشرطة في عام 1966.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلاه الموسيقار فريد الأطرش الذي شيد في عام 1955 على أرض بلغت مساحتها ألف متر مربع عمارة من 12 طابق بتكلفة بلغت 150 ألف جنيه، طبقاً لما ورد في تحقيق لمجلة الكواكب سنة 1954، وأطلق عليها اسم عمارة «أول همسة»، وكانت تتميز بجمال تصميمها، وإطلالتها على كورنيش النيل في حي الزمالك الراقي (آنذاك)، لذا كانت مقصداً لكل من ينشد الهدوء والجمال والسكينة. وقد خصص الأطرش لنفسه دورها العلوي المكون من شقة واسعة بعشرين غرفة. ومن حسن حظ الأطرش أنه باع العمارة بأكملها (عدا الشقة الخاصة به) قبل أن تطالها هوجة التأميمات الاشتراكية التي بدأت في عام 1962. وعلى المنوال نفسه، استثمرت الفنانة زوزو ماضي مالها في تشييد عمارة سكنية مكونة من شقق واسعة تصلح لسكن العائلات ذات العدد الكبير في أول شارع الهرم في خمسينيات القرن العشرين، بتكلفة بلغت 25 ألف جنيه. كما قامت الفنانة كوكا ببناء عمارة في الجيزة ذات تصميم رائع، ومتميزة بواجهة تسمح بوصول نسمات النيل إلى كل شققها. وكانت المنتجة آسيا داغر قد سبقتهما إلى تشييد عمارة فخمة في موقع ممتاز بضاحية مصر الجديدة مكونة من 9 طوابق، وخصصت الطابق الأول منها لسكنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقودنا ما سبق إلى الحديث عن عمارة «الجندول»، وهي عمارة بناها الموسيقار محمد عبدالوهاب في عام 1952 على قطعة أرض اشتراها خلال الحرب العالمية الثانية بالتقسيط في شارع فؤاد الأول بالقاهرة (شارع 26 يوليو حالياً). وقد حرص عبدالوهاب أن تتميز عمارته المكونة من 4 أدوار تجارية و10 أدوار سكنية و250 غرفة وصالة وأربعة مصاعد، والمسماة على اسم واحدة من أشهر أغنياته، بتصميم معماري أنيق من عمل المهندس الدكتور نور الدين نصار، فيما تولى أعمال الكهرباء والميكانيكا المهندسان حسن عبدالفتاح وأحمد حسن علي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطبقاً لمجلة «آخر ساعة» المصرية في أحد أعدادها لسنة 1955، فإن عبدالوهاب عهد بالتنفيذ لشركة «سامي إسماعيل ويحيى قدري للهندسة والمقاولات»، وحرص على أن تكون حوائط عمارته الخارجية من الزجاج، وأن تكون بداخله ستائر معدنية تتحكم في الضوء، وأن تكون الأرضيات من البازلت، والحمامات ذات جدران ملونة ومجهزة بالمياه الساخنة وأجهزة التبريد والتدفئة. كما حرص أن يكون دورها الأخير مصمماً بطريقة تناسب نشاطه الفني لجهة عمل البروفات وتسجيل أغانيه واستقبال ضيوفه من الفنانين المتعاونين معه. أما عن التكاليف، فقد بلغت نحو مئة ألف جنيه، اقترضها عبدالوهاب من بنك مصر وسددها على أقساط. وهكذا كانت عمارة الجندول من أغلى وأروع عمارات وسط البلد ويقال إن موسيقار الأجيال أثرى كثيراً من وراء هذا الاستثمار العقاري، قبل أن يبيع «الجندول» لمستثمر سعودي بمبلغ 258 ألف جنيه.</div></p>

«حكايات أهل الفن»

محمد عبدالوهاب وعمارة الجندول

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ستينيات القرن العشرين، عبرت شهرة الفنان طلال مداح (1940 - 2009) حدود وطنه، إلى العالم العربي الأوسع، كصوت جميل مميز، وهو ما استرعى انتباه موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب، فحرص على الالتقاء به في بيروت سنة 1965.</div></p><p class='article-text'>حيث قابله وأثنى عليه، ومنحه لقب «زرياب العصر»، وأهداه عوده القديم، الذي عزف عليه أغنيتي «الجندول» و«الكرنك». وعلاوة على ذلك، لحن له أغنية «ماذا أقول»، التي تقول كلماتها:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ماذا أقول وقد همت فيك، والسحر قد فاض من عينيك، والبدر يشكو من بهاك ويختفي، والورد يزهو من سنا خديك، والغصن يرقص شادياً ويحتفي، ثم انحني شوقاً على كفيك، تنوين يوماً بالوصال وتخلفي، هلا وفيت لكم أغار عليك، جودي بوصل وارحميني وانصفي، إلى جريح تاه في جفنيك، بالله رقي واذكريني واعطفي، قد هام قلبي والفؤاد لديك، إني لأذكر عهدك والصفا، ويعلم الله إني لست ناسيك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذه الأغنية الجميلة لم تشتهر كثيراً لأسباب عدة، منها ــ طبقاً لطلال ــ أن عبدالوهاب لم يشرف بنفسه على تنفيذ اللحن، وأوكل المهمة لعازف الكمان اللبناني عبود عبد العال، ومنها أن شركة عبد الوهاب الفنية لم توزع أشرطة الأغنية بشكل احترافي. </div></p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن عدم أداء الأغنية من قبل طلال في الحفلات الجماهيرية، لأنه لم يكن يمتلك النوتة الموسيقية الأصلية، التي احتفظ بها عبد الوهاب لنفسه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأهم من كل ما سبق، هو أن عبدالوهاب، صاحب التاريخ والتجارب الفنية الطويلة، نجح في إقناع طلال بتوقيع عقد معه، يحتكر بموجبه صوته وفنه، كيلا يغني إلا من ألحانه أو بموافقته. </div></p><p class='article-text'>وقتها كان طلال في بدايات مسيرته الفنية، التي انطلقت من الطائف في عام 1959، حينما غنى من ألحانه وكلمات عبدالكريم خزام، أغنية «وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>وكان بالتالي عديم الخبرة في أمور التعاقدات، وما يترتب عليها من التزامات وجزاءات، ناهيك عن أنه كان معروفاً بطيبته المفرطة، وثقته الزائدة في الناس، وتعامله مع الآخرين بعفوية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لاحقاً، حينما أخبر رفاقه المقربين، ومنهم صديق عمره المونولوجست والشاعر الغنائي «لطفي زيني»، بتعاقده مع عبد الوهاب، أدرك أنه تعجل، فوقع في الفخ من غير أن يدري، والأسوأ من ذلك، أنه وقّع على عقد احتكاري مفتوح، دون مدة زمنية محددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صحيح أن العقد كان اعترافاً رسمياً من أعظم الموسيقيين والملحنين العرب آنذاك بصوت وموهبة طلال، ومكانته الفنية في الخليج والجزيرة العربية، إلا أن فكرة الاحتكار كانت ضد أحلامه وطموحاته وخططه لجهة الانتشار والتنوع. </div></p><p class='article-text'>وهكذا قرر طلال مع صديقيه لطفي زيني وحسن دردير، أن يشدوا الرحال إلى بيروت، للتفاهم مع عبدالوهاب حول بنود العقد، التي كان منها بند حول تنفيذ مجموعة من الأغاني بصوت طلال من ألحان عبدالوهاب، لصالح الشركة الفنية التي يملكها الأخير.</p><p class='article-text'>يقول حسن دردير ما مفاده أن طلال سجل بالفعل بعض الأغاني المتفق عليها لدى «استوديو شلهوب» ببيروت، وأن أشرطتها تركت هناك كي تخضع لعملية المونتاج لاحقاً، بحضور عبدالوهاب وطلال.</p><p class='article-text'>ويضيف دردير أنه كان من الضروري الاستيلاء على تلك الأشرطة وإرسالها إلى السعودية، مع سرعة عودة طلال إلى وطنه، دون أن يعلم عبد الوهاب، تفادياً لأي إجراءات جزائية. وبالفعل، تمكن دردير من الاستحواذ على أربعة أشرطة من استوديو شلهوب، وأرسلها مع أحد المسافرين إلى جدة، فيما تمكن طلال من مغادرة لبنان.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حينما علم عبدالوهاب باختفاء الأشرطة، غضب غضباً شديداً، وراح يبحث عن طلال في مقر إقامته، وفي الأماكن التي يتردد عليها، دون جدوى، فكانت القطيعة بين الفنانين الكبيرين، والتي دامت لأكثر من عشر سنوات.</div></p>

احتكار عبدالوهاب لصوت طلال مداح

<p class='article-text'>كما هو معروف تم في الثاني من ديسمبر سنة 1971 الإعلان رسمياً عن تأسيس دولة خليجية اتحادية مستقلة ذات سيادة وهي دولة الإمارات العربية المتحدة، المكونة في البداية، من ست إمارات (أبوظبي ودبي والشارقة وعجمان وأم القيوين والفجيرة)، ثم وفي العاشر من فبراير 1972 انضمت إمارة رأس الخيمة إلى الاتحاد فاكتمل بذلك عقد الكيان الجديد. وكان من الطبيعي أن تكون للدولة الفتية سلام وطني، كسائر دول العالم، يعزف في المناسبات الوطنية والرسمية، وأثناء رفع العلم وتحيته.<br>مهمة وضع لحن للسلام الوطني للدولة تولاها الموسيقار المصري سعد عبد الوهاب، الذي كان يعمل ويقيم وقتذاك في الإمارات ونفذها في أواخر عام 1971. وفي عام 1986 تم تكليف الشاعر الدكتور عارف الشيخ عبدالله الحسن بتأليف كلمات النشيد الوطني، فقدم الأخير نشيد «عيشي بلادي» المكون من أربعة مقاطع ثم تتبعها كلمة «بلادي» أربع مرات، ثم ثمانية مقاطع متتابعة، والذي تم اعتماده من مجلس الوزراء. يقول نص النشيد:</p><p class='article-text'>عيشي بلادي عاش اتحاد إماراتنا</p><p class='article-text'>عشت لشعب دينه الإسلام هديه القرآن</p><p class='article-text'>حصنتك باسم الله يا وطن</p><p class='article-text'>بلادي بلادي بلادي بلادي</p><p class='article-text'>حماك الإله شرور الزمان</p><p class='article-text'>أقسمنا أن نبني نعمل</p><p class='article-text'>نعمل نخلص نعمل نخلص</p><p class='article-text'>مهما عشنا نخلص نخلص</p><p class='article-text'>دام الأمان وعاش العلم يا إماراتنا</p><p class='article-text'>رمز العروبة</p><p class='article-text'>كلنا نفديك بالدما نرويك</p><p class='article-text'>نفديك بالأرواح يا وطن</p><p class='article-text'>نخصص هذه المادة للحديث عن سيرة سعد عبد الوهاب، باعتباره موسيقاراً عربياً أنجز لحناً جميلاً خالداً للسلام الوطني لدولة الإمارات وقت قيامها. لخص الكاتب الصحفي المصري «سيد المليجي» في مقال نشره في صحيفة «الوطن» القاهرية (16/6/2022) مشوار سعد عبد الوهاب بقوله: «عاش سعد عبد الوهاب حياته وكأنه ضيف أو عابر سبيل. كان مشواره متأرجحاً بين مجموعة اختبارات غير مفهومة للمحيطين به.</p><p class='article-text'>فقد درس الزراعة لكنه لم يتقبل البقاء في وظيفة مهندس زراعي في الصعيد، وعمل في الإذاعة ثم استقال منها لأجل السينما، وهجر السينما ليتفرغ للموسيقى، وسرعان ما قرر الابتعاد عن الأضواء، واتخذ قراراً بالإقامة في المملكة العربية السعودية حيث قدم هناك مجموعة أغانٍ دينية، بعدها نقل نشاطه إلى الإمارات العربية المتحدة، حيث لحن النشيد الوطني الإماراتي وغناه بصوته، وحين قرر العودة إلى مصر ليستأنف نشاطه الفني هاجمه المرض، وحال ذلك دون تحقيق رغبته في العودة للأضواء».</p><p class='article-text'>ولد «سعد حسن محمد عبد الوهاب أبوعيسى الحجر» الشهير بسعد عبد الوهاب في قرية بني عياض بمحافظة الشرقية بتاريخ 16 يونيو سنة 1929 أي حينما كان عمه موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب (1902 ــ 1991)، متربعاً على عرش الغناء والتلحين في العالم العربي. كان ميلاده في عائلة دينية محافظة، حيث عرف عن والده الشيخ حسن أنه كان ضد احتراف شقيقه محمد عبد الوهاب للفن، بل كان يشارك والده (جد المترجم له) في القسوة على الأخير لثنيه عن الغناء والتلحين، قبل أن يغير رأيه بعد نجاحات محمد عبد الوهاب المتتابعة وشهرته المدوية في الغناء والتمثيل السينمائي، وانهمار الأموال الطائلة عليه.</p><p class='article-text'>ورث سعد من عمه العديد من الصفات ومنها الصوت والملامح والموهبة وحب الفن، وحتى الوسواس والخوف من المرض ونزلات البرد لكنه لم يكن مثله لجهة الإصرار على الفن والاستمرار والتجديد واقتحام عوالم الموسيقى العالمية للاقتباس والتثقف، على الرغم من نشأته في كنف عمه، بعد أن سمح له والده بذلك، وتردده على صالوناته الفنية، ومتابعته لمعظم تدريباته وتسجيلاته.</p><p class='article-text'>ففي إحدى مقابلاته الإذاعية أقر أن تربيته الفنية قد نمت بفضل حضوره لمعظم تدريبات وتسجيلات محمد عبد الوهاب سواء في أعمال الأخير الصغيرة أم الكبيرة مثل «الجندول» و«الكرنك» و«كليوباترا».</p><p class='article-text'>ويمكن القول: إن سعد كان مثل غيره من مطربي تلك الحقبة لجهة التأثر بمحمد عبد الوهاب وتقليده. ولئن تمكن بعض هؤلاء من شق طريقه وفق نهج وأسلوب مختلفين، فإن سعد بقي يعيش في جلباب عمه ولم يستطع خلعه، خصوصاً وأن عمه تكفله بالاهتمام والرعاية، وعهد إلى عازف العود المصري الماهر جورج ميشيل عملية تدريسه العزف، ولاحقاً قدمه لمخرجي السينما، بل ساعده على دخول مجال الإنتاج السينمائي كي ينتج لنفسه.</p><p class='article-text'>التحق سعد في عام 1945 بكلية الزراعة في جامعة القاهرة ليغدو مهندساً زراعياً، بناءً على رغبة والده الشيخ حسن عبد الوهاب، على الرغم من ولعه في تلك الفترة بالموسيقى.</p><p class='article-text'>وبالفعل درس في تلك الكلية وتخرج منها عام 1949، لكنه لم يمارس تخصصه إلا لأقل من أسبوعين شغل خلالهما وظيفة كاتب في مصنع للسكر بنجع حمادي في صعيد مصر. إذ يبدو أنه اضطر لقبول تلك الوظيفة، وتحمل الحياة الخشنة في الصعيد مقارنة بما اعتاد عليه في القاهرة، بينما كان يتحين الفرصة للانتقال إلى شيء آخر.</p><p class='article-text'>وقد واتته تلك الفرصة حينما أعلنت الإذاعة المصرية عن اختبارات لقبول دفعة جديدة من المذيعين، حيث سارع بالسفر إلى القاهرة للخضوع للاختبار، ثم عاد إلى وظيفته بالصعيد. بعد عشرة أيام تلقى خطاباً من الإذاعة حول نجاحه وضرورة القدوم لاستلام العمل، فحزم أمتعته ونقل متعلقاته من الصعيد، وذهب إلى دار الإذاعة بوسط القاهرة لاستلام وظيفته الجديدة، وهناك أخضع للتدريب على الإلقاء لمدة أسبوعين على يد سعيد أبوالسعد.</p><p class='article-text'>غير أن عمله في الإذاعة شابه بعض التوترات والإخفاقات، والشكوى من بطء قراءته للنشرات تارة، وحماسه تارة أخرى إذا كان الخبر متعلقاً بفلسطين، إلى درجة كان يحول معها نشرة الأخبار إلى خطبة حماسية، ويبدو أن الملاحظات المتتالية من رؤسائه على أدائه، علاوة على شكواه من ضغط العمل واضطراره في أحايين كثيرة للسهر وبالتالي الاستغراق في غفوات قصيرة أثناء العمل، جعله يقرر ترك وظيفته الإذاعية، ويولي وجهه صوب السينما.</p><p class='article-text'>ففي تلك الفترة تعرف على المخرج السينمائي محمد كريم (1896 ــ 1972) الذي أخرج لعمه محمد عبد الوهاب كل أفلامه في الثلاثينات والأربعينات، فشجعه على دخول عالم التمثيل ودبر له لقاءات مع كبار منتجي ومخرجي السينما المصرية وقتذاك.</p><p class='article-text'>وهكذا تحول الرجل إلى ممثل سينمائي وظهر اسمه على أفيشات الأفلام، وكانت أولى تجاربه الوقوف أمام النجمة الاستعراضية نعيمة عاكف في فيلم «العيش والملح» للمخرج حسين فوزي في سنة 1949، ثم قدم الثلاثي معاً في العام التالي فيلم «بلدي وخفة».</p><p class='article-text'>تحمس المخرج حسين فوزي له وقدمه في عام 1950 مرة أخرى في فيلم «سيبوني أغني» أمام المطربة صباح التي وقفت أمامه مرة أخرى في فيلم «أختي ستيتة» من إخراج المخرج نفسه (حيث شاركته صباح في دويتو «قطعني حتت» من ألحان رياض السنباطي)، وفي عام 1951 شارك كبطل في فيلم «بلد المحبوب» للمخرج حلمي رفلة أمام تحية كاريوكا، وفي عام 1955 أدى دور البطولة في فيلم «أماني العمر» من إخراج سيف الدين شوكت. أمام الفنانة ماجدة.</p><p class='article-text'>وبعد أن قدم ستة أفلام، وهو على رأس عمله الإذاعي، استقال في عام 1954 من عمله في الإذاعة بدعوى رغبته في التركيز على مجالي التمثيل والغناء. وبالفعل استجابت الإذاعة لرغبته، لكنه بعد ذلك لم يقدم سوى عمل سينمائي وحيد هو فيلم «علموني الحب» للمخرج عاطف سالم في عام 1957 أمام النجمة السمراء إيمان.</p><p class='article-text'>وعليه فقد تجمد رصيده السينمائي عند 7 أفلام، لكن فيلمه الأخير حقق نجاحاً جماهيرياً كبيراً بسبب تضمنه لعدد من أغانيه الجميلة، ولا سيما أغنية «الدنيا ريشة في هواء» التي لحنها له عمه موسيقار الأجيال من كلمات المبدع مأمون الشناوي، والتي أصر عبد الوهاب على إدخاله في الفيلم لاحقاً، وكذلك أغنية «على فين واخداني عينيك» من ألحان عبد الوهاب وكلمات أحمد شفيق كامل.</p><p class='article-text'>وبسب عمله الناجح الأخير، اعتقد الكثيرون في الوسط الفني آنذاك أنهم على موعد مع نجومية سينمائية فذه سوف تواصل مشوارها طويلاً، لكنه فاجأهم بإعلان رغبته في التوقف عن التمثيل من أجل التفرغ للغناء والتلحين (كان وقتذاك قد قدم نحو مائة أغنية، لعل أشهرها: «الدنيا ريشة في هواء»، «وجهك ولا القمر»، «القلب القاسي»، «من خطوة لخطوة»، «على فين واخداني عينيك»، «جنة أحلامي»، «شبابك أنت»، «انت ويايا والهنا معايا» و«بنات البندر»). ويقال إن قراره هذا كان بتأثير من صديقه الشيخ محمود شلتوت (شيخ الأزهر الأسبق) الذي نصحه بألا يمثل إلا في الأفلام ذات المضمون الهادف والبعيد عن إثارة الغرائز.</p><p class='article-text'>التحق سعد بمعهد الكونسرفاتوار في القاهرة بمجرد افتتاحه عام 1959 على يد الموسيقار أبوبكر خيرت، من أجل أن يعزز ثقافته الفنية ويتعلم النظريات الموسيقية على أصولها. وفي عام 1960 انطلق بث التلفزيون المصري لأول مرة، فسعى لتصوير أغنيتين دينيتين، إحداهما عن شهر رمضان والأخرى عن الحج.</p><p class='article-text'>فكان له ذلك، وتم بث الأغنيتين تلفزيونياً، لكن صاحبنا كان كثير الشكوى من عدم تكرار بثهما، إلى درجة أنه أعلن عن رغبته في هجر الأغاني العاطفية لصالح الأغاني الدينية فقط. ومع توقف نشاطه الفني المعتاد بسبب عدم تعاون الآخرين معه، وانصراف عمه عنه للاهتمام بالنجم الجديد عبد الحليم حافظ، قرر سعد أن يترك مصر ويسافر إلى المملكة العربية السعودية.</p><p class='article-text'>وفي الأخيرة أمضى سبع سنوات من حياته، شغل خلالها منصب مستشار للإذاعة السعودية لشؤون الأغنية الوطنية والدينية، وقدم خلالها مجموعة من أغاني الروحانيات، مبتعداً عن الألحان المغايرة. ويبدو أن أوضاعه المعيشية والوظيفية والاجتماعية كانت جيدة، بدليل أنه أطال الإقامة في ربوع المملكة.</p><p class='article-text'>غير أن وساوسه وطبعه الباحث عن التجديد والتنقل والتجربة ألح عليه، فترك السعودية، وجال على الكويت والبحرين، ومنهما توجه إلى دولة الإمارات قبيل استقلالها بوقت قصير. وهناك عمل مستشاراً في إذاعة أبوظبي التي كان قد انطلق بثها رسمياً في 25 فبراير عام 1969.</p><p class='article-text'>في الإمارات أمضى صاحبنا ما يقارب 3 سنوات، انتهت بقراره العودة إلى مصر، لكنه بدلاً من ذلك سافر إلى العاصمة البريطانية التي أقام بها لبعض الوقت، وسجل خلاله تلاوة عدد من سور القرآن الكريم بصوته العذب. بعد لندن، عاد إلى مصر التي غاب عنها لسنوات طويلة، فظل بعيداً عن الأضواء ومنعزلاً عن الوسط الفني، ومؤكداً للجميع أنه سوف يخصص ما تبقى له من العمر لرعاية وتربية نجليه (هاني وعمرو) اللذين كانا قد فقدا أمهما مبكراً.</p><p class='article-text'>غير أن ما لوحظ عليه آنذاك أنه كان يخطط بهدوء لاقتحام سوق الكاسيت المنتعش جداً في سبعينات القرن العشرين، وطرح ألبوم ينعش به ذاكرة الجمهور الذي لم يعاصر بداياته. وبالفعل جهز ألحاناً قدمها لعدد من المطربين والمطربات، علماً أنه قدم في ذروة نشاطه وقمة مجده ألحاناً لفنانين مثل محمد قنديل وصباح وشريفة فاضل وفايدة كامل، إذ كان موسيقياً بارعاً بفضل دراسته بمعهد الكونسرفاتوار عقب افتتاحه مباشرة في عام 1959، حيث درس النظريات الموسيقية على يد موسيقي إيطالي واتبع نصائح عمه وأستاذه موسيقار الأجيال.</p><p class='article-text'>بعد سنوات من عودته إلى مصر، وبعد محاولات حثيثة للعودة إلى الساحة الفنية بهدوء، داهمه المرض الذي حرمه مما كان يخطط له، حيث فارق الحياة بمستشفى فلسطين بالقاهرة في 22 نوفمبر عام 2004، عن عمر ناهز 78 عاماً، وذلك بعد معاناة مع المرض لمدة ثلاث سنوات متواصلة.</p>

عبد الوهاب.. ملحن النشيد الوطني لدولة الإمارات

<p class='article-text'>جورج سجعان جرداق شاعر لبناني من مواليد «جديدة مرجعيون» بجنوب لبنان سنة 1931 (وقيل سنة 1933)، ودرس في الكلية البطريركية ببيروت. لم ينتشر اسمه خارج بلاده إلا بعد أن غنت له السيدة أم كلثوم أغنية «هذه ليلتي» من ألحان محمد عبد الوهاب في عام 1968م. </p><p class='article-text'>فمن بعد «هذه ليلتي» غنى من أشعاره ثلة من المطربين والمطربات مثل: وديع الصافي وماجدة الرومي، ونجاة الصغيرة وهبة قواس وغيرهم. وهو من جانبه اعترف صراحة بأن نجوميته وشهرته تعود أساساً إلى «هذه ليلتي» ومحمد عبد الوهاب وأم كلثوم.</p><p class='article-text'>لكن كيف اهتدت أم كلثوم إليه، واختارت إحدى قصائده لتغنيها، على الرغم من أن قصيدة «هذه ليتي» بسيطة في كلماتها وتركيبتها وليست بمستوى وجودة القصائد العظيمة التي غنتها «الست» من قبل؟ الإجابة وجدناها في كتاب «الأغاني، قصص وحكايات» لمؤلفه الناقد الفني السعودي علي فقندش، وملخصها أن أم كلثوم ليست هي من اختارت القصيدة، وإنما الذي اختارها هو ملحنها محمد عبد الوهاب.</p><p class='article-text'>يقول فقندش ما مفاده أن جرداق عشق صوت وأغاني محمد عبد الوهاب منذ أن سمع له أغنية «الكرنك» من كلمات الشاعر أحمد فتحي في أربعينات القرن العشرين، فقام بتأليف قصيدة جسد فيها إعجابه بتلك الأغنية وصاحبها. ويبدو أن القصيدة بلغت أسماع موسيقار الأجيال ونالت استحسانه، فرغب في الالتقاء بصاحبها ليشكره. وهكذا حينما ذهب عبد الوهاب إلى لبنان ذات مرة من أجل الاصطياف كعادته، طلب من أحدهم أن يأتيه بجرداق، الذي كان يتمنى ويحلم أن يغني عبد الوهاب من كلماته.</p><p class='article-text'>يواصل فقندش حديثه، لكن على لسان الصحافي والإذاعي اللبناني ورئيس تحرير مجلة «الشبكة» الفنية جورج إبراهيم الخوري، ليخبرنا أنه بعد لقاء التعارف الأول بين عبد الوهاب وجرداق، ضم الأول الثاني إلى قائمة أصدقائه اللبنانيين التي اشتملت على فيروز والرحابنة وجورج الخوري وعائلة سحاب وغيرهم. ويضيف أنه في أمسية جمعت جرداق ومحمد عبد الوهاب وشخصيات أخرى فنية وصحافية في مقهى رصيف فندق السان جورج الفخم ببيروت، مرر جرداق ورقة من تحت الطاولة إلى عبد الوهاب.</p><p class='article-text'>في تلك الورقة كتب جرداق نص قصيدة جديدة له بعنوان «هذه ليلتي» وذيّلها بعبارات تمنى فيها أن يقوم عبد الوهاب بتلحين القصيدة وغنائها بصوته. كانت ردة فعل عبد الوهاب هي ابتسامة لم يفهم جرداق مغزاها، خصوصاً وأن عبد الوهاب دس الورقة في جيب معطفه دون أن يقرأها في حينه تمر الأيام، وقبل حفل أم كلثوم الشهري في العام نفسه (1968)، يتفاجأ جرداق بمكالمة هاتفية من عبد الوهاب يقول له فيها «اسمع أغنيتك اليوم بصوت أم كلثوم في حفلها».</p><p class='article-text'>يقول الأديب السعودي عبده خال تعليقاً على هذه الواقعة، ما مفاده أن القاهرة كانت دوماً مأوى أفئدة اللبنانيين ووجهتهم من أجل الشهرة والانتشار والنجومية، وأن جواز مرور الكثيرين منهم تمثل في مواهبهم وأصواتهم وكتاباتهم، لكن جواز مرور جرداق كان «هذه ليلتي، وحلم حياتي بين ماض من الزمان وآت.. الهوى أنت كله والأماني فأملأ الكأس بالغرام وهات».</p><p class='article-text'>ونختتم بالإشارة إلى أن الشاعر والكاتب المسرحي جورج جرداق توفي في غرفة العناية المركزة في مشفاه البيروتي عن 83 عاماً بتاريخ 5 نوفمبر 2014، من بعد صراع طويل مع المرض، حرمه من السفر إلى المغرب لاستلام جائزة الإبداع الشعري المقدمة له في تلك السنة من قبل مؤسسة عبد العزيز سعود البابطين.</p>

قصة اهتداء أم كلثوم إلى شعر جورج جرداق

<p class='article-text'><div data-empty="false">لكل مطرب شاعره الذي يرتاح للتعاون معه أكثر من غيره. فإذا ما تفحصنا مثلاً قائمة أغاني السيدة أم كلثوم وأغاني موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب، نجد أن أجمل ما غنته الأولى كان من كلمات الشاعر أحمد رامي، وأن أجمل ما قدمه الثاني كان من كلمات حسين السيد.</div></p><p class='article-text'>لذا قيل إن عبدالوهاب لا يستغني عن حسين السيد، مثلما لا تستغني أم كلثوم عن أحمد رامي.</p><p class='article-text'>ولهذا أيضاً ارتبط كلاهما بعلاقات صداقة وعمل وثيقة على مدى سنوات طويلة بهذين الشاعرين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا لا يعني، بطبيعة الحال، أنهما (أم كلثوم وعبدالوهاب) لم يقدما أعمالاً كثيرة أخرى من نظم شعراء مصريين وعرب آخرين مثل أحمد شوقي، وعبدالوهاب محمد، وأحمد شفيق كامل، وبيرم التونسي، وصالح جودت، وكامل الشناوي، وأمين عزت الهجين، وأحمد عبدالمجيد، وإبراهيم ناجي، وأحمد إبراهيم فتحي، ومأمون الشناوي، ونزار قباني، وبشارة الخوري، وجورج جرداق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكثيراً ما حدث أن عملاقي الأغنية المصرية، تدخلا لتغيير كلمة أو شطر أو بيت في ما قررا غناءه من قصائد، فكانت هناك خلافات في وجهات النظر، انتهى بعضها بحلول وسط، وانتهى بعضه الآخر بالقطيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من ذلك أن الشاعر الغنائي المعروف مرسي جميل عزيز (1921 - 1980) الملقب بألقاب كثيرة مثل «شاعر الألف أغنية» و«مهندس الأغنية المصرية» و«صاحب المدرسة الرومانسية في الأغنية»، والذي كتب كلمات عدة كلثوميات مثل «سيرة الحب» و«ألف ليلة وليلة» و«فات الميعاد»، وعشرات الأغاني لغيرها من قامات الغناء والطرب في مصر، لم تكن لديه أي مشكلة في التعاون مع كل هؤلاء، بمن فيهم أم كلثوم، على الرغم مما عرف عن «الست» من تدخل في الكلمات واللحن. </div></p><p class='article-text'>غير أن مشكلته الأساسية كانت مع عبدالوهاب، إذ كان يحب أن يعمل معه، لكنه لم يكن يرتاح لطريقته في صنع الأغنية، لأن الأخير، على خلاف بقية زملائه، كان يضع اللحن ثم يطلب من الشاعر أن يكتب كلمات مناسبة كي يركبها على الموسيقى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان عزيز على علاقة وطيدة مع العندليب عبدالحليم حافظ، الذي غنى من كلماته العديد من الأغنيات العاطفية الجميلة والناجحة، ومنها: «اسبقني يا قلبي»، «بتلوموني ليه»، «بحلم بيك»، «حبك نار»، «الحلو حياتي»، «في يوم في شهر في سنة»، «قولوله الحقيقة»، «الليالي»، «ليه تشغل بالك»، «يا بو قلب خالي»، «هي دي هي»، «يا قلبي خبي»، «أحبك»، «أعز الناس»، «بأمر الحب»، «بلاش عتاب»، «جواب»، «الحلوة»، «راح راح»، «ضحك ولعب وجد وحب»، «قاضي البلاج»، و«يا خلي القلب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لذا طلب العندليب، قبل وفاته في عام 1977 من عزيز أن يكتب كلمات أغنية جديدة كي يغنيها من ألحان عبدالوهاب في حفلات الربيع، فكتب شاعرنا كلمات أغنية «من غير ليه» التي لم يمهل القدر حليم لتقديمها بصوته، فظلت محجوزة في الأدراج لمدة عشر سنوات إلى أن أخرجها عبدالوهاب وغناها بنفسه سنة 1989 كآخر عمل له.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعرف مرسي آنذاك أن معاناته سوف تطول مع عبدالوهاب، وأن الأخير سوف يطلب منه في كل بروفة أن يغير هذه الكلمة أو تلك. واستمر الحال على هذا المنوال مدة سنتين (1974 و1975)، إلى أن اكتمل العمل ووافق عبدالوهاب على الصيغة النهائية بحضور العندليب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في تلك اللحظة تنفس عزيز الصعداء، وفرح لانتهاء معاناته، وهمّ بمغادرة منزل عبدالوهاب سعيداً. غير أنه قبل أن يصل إلى باب الخروج، ناداه عبدالوهاب طالباً منه تغييراً بسيطاً آخر، فما كان من شاعرنا إلا أن طفح به الكيل، فالتفت نحو عبدالوهاب والعندليب وشتمهما، ثم صفق الباب وراءه وخرج. </div></p>

شاعر شتم عبدالوهاب وعبدالحليم

<p class='article-text'>في الأول من أبريل من كل عام تطل ذكرى وفاة موسيقار عدني كبير، امتلك مواهب عدة فاستثمرها أفضل استثمار في الارتقاء بالغناء اليمني وتجديده ونشره خارج الحدود على مدى سنوات عمره التي انتهت بوفاته في عام 1993 في حادث مروري بالقرب من مدينة ذمار أثناء عودته من صنعاء إلى عدن.</p><p class='article-text'>لم يكن الموسيقار أحمد قاسم مجرد فنان عادي. فمن يتعمق في سيرته يجد أنه كان ملحناً راقياً، ومطرباً ذا صوت شجي يشنف الآذان ويلامس الوجدان، وكاتباً لكلمات الأغاني العاطفية والوطنية، ومدرساً للموسيقى، وقائداً للأوكسترا، وعازفاً ماهراً على مختلف الآلات الموسيقية، وممثلاً سينمائياً، ومؤلفاً للمنولوجات المتنوعة، ومعداً لمسرحيات الأطفال. لذا لم يكن غريباً أن يحقق شهرة واسعة محلياً وعربياً وإقليمياً، وأن يتحدث عنه الأدباء والشعراء والموسيقيون والمثقفون والإعلاميون داخل وطنه وخارجه، مشيدين بعبقريته وجمال صوته وذائقته الشعرية التي ساعدته على اختيار أفضل القصائد العامية والفصحى للغناء.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق قالت صحيفة الأيام العدنية (30 / 3 / 2023) إن أفضل من تحدث عن أحمد قاسم هو الشاعر اليمني الكفيف عبدالله البردوني، حيث كتب البردوني في كتاب التأبين الذي أصدرته وزارة الثقافة والسياحة اليمنية بعد وفاة فناننا قائلاً: «كانت القصيدة التي يغنيها أحمد قاسم تقرأ شعراً لكنها تسمع غناء، وكأنها عمل مختلف»، مضيفاً ما مفاده أن المغني الأصيل هو من يحول القصيدة إلى عمل مختلف غنائي بدلاً من قصائدي، وأن أحمد قاسم نجح في هذا نجاحاً باهراً وكبيراً.</p><p class='article-text'>شخصياً تعرفت على صوته الجميل وألحانه الرائعة لأول مرة في ستينيات القرن العشرين من خلال برنامج «ما يطلبه المستمعون» من إذاعة البحرين. وقتها كانت اثنتان من أغانيه وهما «صدفة التقينا» و«ياعيباه» (كلتاهما من ألحانه وكلمات لطفي جعفر أمان) تتسيدان ساحة الغناء في الخليج والجزيرة العربية ويترنم بهما الكثيرون من عشاق الطرب العدني في حلته الجديدة التي فصلها أحمد قاسم بدقة وعناية من خلال أسلوبه الخاص وعزفه المتقن للعود. ولد أحمد أحمد قاسم في 11 مارس سنة 1938 بمدينة عدن ونشأ بها يتيم الأب في ظل أسرة متوسطة الحال مكونة من ثلاثة أبناء كان هو أوسطهم.</p><p class='article-text'>في طفولته كان يستخدم صوته الرخيم في رفع الآذان من مسجد بانصير القريب من الحي الذي يسكنه. أحبت أمه صوته فتمنت أن يكون مقرئاً للقرآن، فأرسلته لتعلم القرآن وتجويده وحفظه لدى الشيخ محمد بن سالم البيحاني، أحد مشايخ الدين المعروفين آنذاك في عدن والذي رعاه وأعجب بتلاواته للقرآن وفق المقامات المعروفة، لكنه لاحظ ولعه الشديد بالغناء، فنصح أمه أن تترك لصبيها العنان كي يختار الطريق الذي يجد نفسه فيه.</p><p class='article-text'>كان قاسم وقتها متأثراً بما كان يسمعه من غناء والدته أثناء نشرها الغسيل، وما كانت تصله من دندنات أخيه على آلة عود خشبية بدائية، وهو ما شجعه على الاستماع إلى أغاني محمد عبدالوهاب وفريد الأطرش وترديدها مستخدماً ناياً مصنوعاً من القوارير مكسورة العنق، وذلك أثناء سكناته وخلواته ودراسته في مدرسة بازرعة الخيرية زمن الإدارة البريطانية. ومن أجل تعلم العزف التحق بمدرسة الموسيقار يحيى مكي الذي أجاد على يده عزف العود، وهذا ما شجعه في عام 1954 على طرق أبواب إذاعة عدن لتسجيل أولى أغانيه.</p><p class='article-text'>بعد ذلك أسهم مساهمة كبيرة في تشكيل ما سمى بندوة الموسيقى العدنية مع أصدقائه خليل محمد خليل وسالم أحمد بامدهف ومحمد سعد عبدالله وأبو بكر فارع وياسين فارع والشاعر الراحل الدكتور محمد عبده غانم وحسين بخش وغيرهم من رواد الغناء في عدن، كما راح يشارك في معظم الحوارات الثقافية والفنية الدائرة آنذاك في عدن، فكان أثرها عليه بارزاً.</p><p class='article-text'>في عام 1955 زار عدن الموسيقار فريد الأطرش، فالتقى بقاسم وأعجب بصوته وحماسه فشجعه على صقل مواهبه بالدراسة الأكاديمية في مصر، بل يقال إن الأطرش ساعده في الحصول على بعثة دراسية للالتحاق بالمعهد العالي للموسيقى في القاهرة.</p><p class='article-text'>وهكذا سافر صاحبنا إلى مصر في سنة 1956، حيث تعهده الأطرش هناك بالرعاية، بل مهد السبيل أمامه للظهور في الحفلات التي كانت تقام آنذاك بمشاركة كبار الفنانين المصريين مثل حفلات «أضواء المدينة» ومواسم الربيع الغنائية، كما ساعده في تسجيل بعض أغانيه في إذاعة «صوت العرب» مثل أغنيتي «الكوكب الساري» و«كم أحبك»، فكان أول فنان يمني يشارك في «أضواء المدينة» وأولهم لجهة التسجيل في «صوت العرب».</p><p class='article-text'>أنهى قاسم دراسته في مصر بحصوله على دبلوم المعهد العالي للموسيقى في عام 1958، وعاد إلى عدن في عام 1960 في فترة كانت بلاده فيها تشهد نهضة فنية ورعاية حكومية للمبدعين، فقام بتدريس الموسيقى في معهد جميل غانم وعدد من المدارس الحكومية، ثم أسس في العام نفسه فرقة موسيقية عدنية بمشاركة زميليه محمد زيدي وعبدالرحمن باجنيد، وهي الفرقة التي أطلق عليها اسم «فرقة أحمد قاسم التجديدية»، التي يوحي اسمها بأنه كان مصمماً على تجديد الأغنية العدنية الدارجة والارتقاء بها.</p><p class='article-text'>وبالفعل، فمن خلال هذه الفرقة، التي فرض على عازفيها زياً موحداً بخلاف ما كان شائعاً، سعى بوعي إلى تجديد الأغنية العدنية واليمنية، عبر استثمار ما تعلمه في مزج تقنيات العصر بعراقة الماضي، وعبر إدخال آلات موسيقية حديثة غير مألوفة في الغناء العدني مثل الجيتار والأوكورديون، الأمر الذي أثمر عن ظهور مدرسة غنائية عدنية جديدة، نجد تجلياتها في ما قدمته فرقته من أغانٍ رائعة، كتب كلماتها شعراء أبرزهم لطفي جعفر أمان وسعيد الشيباني وأحمد شريف الرفاعي ومحمد عبده غانم وعلي محمد لقمان وأحمد الجابري وعبده عثمان محمد وفريد بركات وعبدالله عبدالكريم ومحمد سعيد جرادة وإدريس حنبلة.</p><p class='article-text'>من هذه الأغاني: «يا عيباه»، و«مستحيل»، و«حقول البن»، و«خطوة خطوة»، و«صدفة إلتقينا»، و«إنت ولا حد سواك»، وغيرها من تلك التي راحت تغنيها فرقته في العديد من الحفلات التي أقامها في مدن وسلطنات الجنوب العربي ودول الخليج العربية، فحقق شهرة كاسحة. ومما يذكر لأحمد قاسم عدا ما تحدثنا عنه، أنه أطلق لأول مرة في تاريخ عدن فرقة غنائية نسائية مكونة من ثلاث فتيات هن: صباح منصر ورجاء باسودان وأم الخير عجمي، تحت اسم فرقة الثلاثي اللطيف.</p><p class='article-text'>لم ينقطع قاسم عن مصر، فكرر زياراته لها للالتقاء بفنانيها واكتساب المزيد من تجاربهم. وفي عام 1965 قرر إنتاج فيلم مصري يشارك فيه بالتمثيل والغناء، بهدف الترويج للغناء العدني الجديد كما قيل. وهكذا قدمت السينما المصرية لأول مرة فيلما يقوم ببطولته فنان يمني، وهو فيلم «حبي في القاهرة» الذي عرض في دور السينما سنة 1966 من إخراج عادل صادق وبطولة أحمد قاسم وزيزي البدراوي بمشاركة سهير زكي ومحمود المليجي وتوفيق الدقن وعبدالمنعم إبراهيم وزوزو ماضي والكويتي نجم عبدالكريم.</p><p class='article-text'>وفي هذا الفيلم غنى قاسم 10 أغنيات حاول فيها المواءمة بين الكلمات والألحان اليمنية والمصرية. لم يفشل الفيلم، لكنه لم يحقق الإيرادات المطلوبة. وفي هذا السياق أخبرنا تلميذه الفنان اليمني المعروف أحمد فتحي أنه في أواخر الستينيات الميلادية أقام الفنانان اليمنيان محمد سعد عبدالله ومحمد مرشد ناجي حفلاً بمدينة الحديدة شارك فيه أحمد قاسم، فكان ذلك الحفل هو الأول من نوعه الذي جمع هذه القامات الغنائية الثلاث، ويضيف: إن الغرض من الحفل كان جمع المال لدفع تكاليف إنتاج فيلم «حبي في القاهرة».</p><p class='article-text'>والمعروف أن أحمد فتحي تتلمذ في ريعان شبابه على يد قاسم، فعلمه العزف على العود وتبناه فنيا ونصحه بالقدوم من مسقط رأسه في الحديدة إلى عدن لصقل مواهبه، فسافر إليه وأقام عنده في أواخر الستينيات وتعلم منه الكثير.</p><p class='article-text'>واصل قاسم تعمقه في الموسيقى أكاديمياً، فسافر لهذا الغرض إلى باريس التي أقام ودرس بها ما بين عامي 1970 و1973، كما سافر لنفس الغرض إلى موسكو، حيث تتلمذ وتثقف على يد الموسيقار الروسي الشهير «جيوفاني ميخائيلوف» ما بين عامي 1980 و1982، ومن موسكو انتقل إلى لندن، حيث أقام من عام 1983 إلى 1984 بقصد التعرف على الموسيقى الإنجليزية والغربية. وبعد أن حط رحاله مجدداً في بلاده تقلد منصب المدير المالي والإداري بوزارة الإعلام في عام 1986، ثم صار رئيساً لقسم الموسيقى بمدينة عدن منذ عام 1990 وحتى تاريخ وفاته رحمه الله.</p><p class='article-text'>أحد الذين تأثروا بقاسم وشبوا على أنغامه هو عازف العود الشاب «أمير عبدالله» الذي سجلت عنه صحيفة «عدن الغد» (13 / 3 / 2016) قوله: «إن قاسم أحد مؤسسي الفن العدني؛ سخَّر علمه وخبرته التي اكتسبها من دراسته في الخارج من أجل تحديث وتطوير الأغنية في اليمن. وقد تميز فنه بالمزاوجة بين المقامات الموسيقية الشرقية والإيقاعات الغربية.</p><p class='article-text'>وجمع بين الأغنية الشعبية اليمنية والأغنية الطربية؛ فأنتج توليفة جميلة ونادرة أضافت للأغنية العدنية إضافة نوعية».</p><p class='article-text'>أما الفنان والباحث الموسيقي اليمني عصام خليدي فقد قال عنه: «كان أحمد قاسم موسيقياً باذخاً متميزاً وفناناً خالداً، وهو صاحب أفضال موسيقية متعددة وكثيرة، ورائداً رفع على كاهله مهمة النهوض بالموسيقى والغناء اليمني؛ ذلك بتأسيسه أشكالاً موسيقية مبتكرة جديدة، حملت على جنباتها عمقاً وبعداً موسيقياً ذا دلالات ورؤى لم يسبقه فيها أحد، حيث يتضح ويتجلّى ذلك باهتمامه وإعطائه الجانب الموسيقي دوراً هاماً، استطاع به ومن خلاله أن ينمّي الأذن اليمنية ويرتقي بالذائقة الموسيقية والإحساس بقيمتها التعبيرية عند المستمع اليمني، مكّنه من تحقيق ذلك الدور الريادي الجديد بنجاح عوامل وأسباب كثيرة، أهمها: موهبته الفذّة المبكرة، دراسته العلمية المنهاجية، المناخ الثقافي والفني الخصب في فترة الخمسينيات، ووجود باقة متميزة من الأدباء والشعراء الذين استفاد منهم كثيراً».</p><p class='article-text'>ونختتم بما كتبه عنه الدكتور عبده بن بدر في موقع «خيوط»، حيث قال: «لم يكن أحمد قاسم، ذلك الفتى الوسيم والأنيق، مجرداً من الموهبة الموسيقية حينما التحق بمدرسة (بازرعة)، مطلع الخمسينيات، بل كان موهوباً ومنفتحاً على عالم الموسيقى والغناء، وذا إرادة قوية، ويحلم أحلاماً كبيرة بدافع من طاقة هذه الخصال، بأن يكون نجماً لامعاً في سماء الأغنية اليمنية، لا نيزكاً يُضيء بسرعة ثم يحترق».</p>

شخصيات تحت المجهر

أحمد قاسم.. عراب الأغنية العدنية ومجددها

<p>لقب بمطرب الجبهة بسبب تطوعه للغناء في كل حفلات الجبهة المصرية إبان حرب الاستنزاف وبعد حرب أكتوبر، فنال أرفع أوسمة الجيش المصري، ولقب أيضاً بمطرب الأوبريتات العالمية لأدائه بعض الأوبّريتات العالمية تحت إشراف الدكتورة رتيبة الحفني باللغات الإنجليزية والألمانية والفرنسية والروسية والإيطالية، ووقف بجانبه داعماً موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب وملك العود فريد الأطرش والصحفيان محمود أمين العالم ورجاء النقاش والشاعر محمود حسن إسماعيل والملحن والمؤلف زكريا الحجاوي علاوة على أولاد الشيخ زكريا أحمد وأولاد سيد درويش.</p>
<p>وأثنت عليه السيدة أم كلثوم، وكون مع الفنان فتحي سلامة فرقة موسيقية غنائية تحت إسم «شرقيات» طاف بها معظم دول أوروبا، وطبعت أعماله على اسطوانات وشرائط بيعت وأذيعت في أوروبا، ولفت انتباه بعثة التلفزيون الياباني سنة 1969 فسجلت له بعض الأغاني، وغنى ومثل في مسلسل إذاعي عن حياة الفنان الراحل محمد فوزي.</p>
<p>كما قام بتلحين نشيد الجيش المصري الرسمي عام 2003، وقدمه في أوبريت شارك فيه العديد من المطربين المصريين والعرب بحضور رئيس الجمهورية وأركان الدولة، ولحن أغاني بكلمات سعودية وعراقية، وترجمت بعض ألحانه إلى التركية واليونانية، ولحن أوبريت «القدس حترجع لنا»، وقدم ألحانه للعديد من المطربين من أمثال عمرو دياب ومدحت صالح وعلي الحجار ومحمد الحلو ومحمد منير وإيمان البحر درويش ومحمد فؤاد وهشام عباس وخالد عجاج وشيرين وأنغام وغادة رجب وسميرة سعيد وعامر منيب ومصطفى قمر ووائل كفوري ونوال الكويتية وربيع الخولي وديانا حداد.</p>
<p>ذلك هو الملحن المصري الموهوب رياض الهمشري المولود في القاهرة في 9 نوفمبر 1958 والمتوفى في بيروت جراء أزمة قلبية مفاجئة في 7 مايو 2007، حيث كان مقيماً في لبنان على مدى 4 سنوات هرباً من حكم قضائي صادر بحقه بتهمة تزوير أوراق تثبت أبوته لطفلة اسمها شذى. وهكذا ودع الهمشري الدنيا بعد أن ترك بصمته على العديد من الألحان في فترة التسعينات وبداية الألفية، وكانت لمساته سبباً في نجاح العديد من نجوم الغناء في الوطن العربي.</p>
<p><img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/30252.jpg"/></p>
<p>بدأت قصته مع الموسيقى حينما كان في السادسة من عمره. وقتها تعلم الغناء والعزف على العود على يد خاله الفنان صلاح الهمشري الذي اكتشف موهبته ورعاها. أول أغنية أداها كانت «الورد جميل» للشيخ زكريا أحمد في برنامج «جرب حظك» الإذاعي، ثم واصل فقدم بصوته الطفولي الجميل أغنية «أنا في انتظارك» للسيدة أم كلثوم.</p>
<p>وفي سنة 1965 تقدّم لاختبارات الإذاعة والتلفزيون فاجتازها بسهولة، ليشارك بعدها في حفلات أضواء المدينة وحفلات الموسيقار فريد الأطرش والعندليب عبدالحليم حافظ كطفل يؤدي التراث المصري والعربي القديم ببراعة حتى أنه لقب وقتها بالطفل المعجزة.</p>
<p>وحينما كبر لم ينس أن يصقل موهبته بالدراسة الأكاديمية من خلال الالتحاق بالمعهد العالي للموسيقى العربية الذي منحه درجة البكالوريوس بامتياز مع مرتبة الشرف، علماً بأنه كان الأول على دفعته في آلة العود. ولم يكتف الهمشري بتلك الدرجة فواصل دراسته حتى حاز على دبلوم الدراسات العليا في الموسيقى.</p>
<p>وللهمشري فضل على السينما أيضاً، لأنه وضع الموسيقى التصويرية لعدد من الأفلام مثل: «حرب الفراولة»، «خلطبيطة»، «ليه يا هرم»، «ليه خلتني أحبك»، «الأستاذ عبدالعظيم»، علاوة على الموسيقى التصويرية لمسرحيتي «عفروتو» و«حكيم عيون». وحينما كان مقيماً في لبنان سنة 2007 التقى بالموسيقار الكردي الشهير هلكوت زاهر وقررا أن ينجزا ألحاناً مشتركة عربية كردية.</p>
<p>ولعل من آيات علو كعبه ومكانته في عالم التلحين أنه نال العديد من التكريمات ومنها: جائزة أوسكار الفارس الذهبي من وزارة الإعلام المصرية عن أحسن أغنية لعام 1995، وجائزة أفضل ملحن عربي من الجالية المصرية بأمريكا سنة 1999، وجائزة أفضل ملحن سنة 2000 من قنوات النيل الفضائية، وجائزة أحسن ملحن من مجلة روز اليوسف في عام 2000 أيضاً، وشهادة تقدير من الإذاعة المصرية مع الميكرفون الذهبي سنة 2001، ودرع التكريم من مهرجانات الشمال الدولية في لبنان سنة 2002.</p>
<p>وفي عام 2003 حصل على درع تكريم من مهرجان الإذاعة والتلفزيون المصري، وجائزة أفضل ملحن من قناة المحور الفضائية والقناة الرابعة المصرية. أما في عام رحيله، فقد تم تكريمه في مهرجان الأسكندرية الدولي الخامس للأغنية.</p>
<p>حكايات أهل الفن</p>

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

مطرب الجبهة والأوبريتات العالمية

<p>الموسيقار العبقري العابر للأجيال محمد عبدالوهاب المولود في 13 مارس 1903 (وقيل في 1910) بحي باب الشعرية القاهري، اقترن، في حياته التي امتدت حتى وفاته بسكتة دماغية في 4 مايو 1991، بثلاث نساء.</p>
<p>زوجته الأولى هي السيدة الثرية زبيدة الحكيم التي تزوجها في عام 1931، رغم أنها كانت تكبره بعشرين عاماً، وأسهمت بإنتاج أول أفلامه السينمائية (الوردة البيضاء)، ثم انفصلا بعد عشرة دامت 11 سنة دون أن ينجبا أطفالاً.</p>
<p>أمضى عبدالوهاب، بعد ذلك سنوات واهباً كل وقته وحياته للموسيقى والفن، دون أن يفكر في الزواج مرة ثانية، بل نقلت عنه مجلة «آخر ساعة» المصرية في عام 1939 ما مفاده أنه لا يفكر يوماً في الزواج، لأن الزواج بالنسبة للفنان معناه تقييد الحرية، مؤكداً «أنه لن يتزوج ولو شنقوه».</p>
<p>غير أن الوسط الفني فوجئ بزواجه في عام 1942 من السيدة «إقبال نصار» من بعد قصة حب عنيفة كانت حديث المجتمع والأوساط الراقية التي كانت إقبال من فاتناتها وزهراتها ومن بنات عائلاتها المرموقة. وقتها كانت إقبال، المولودة في طنطا والهاوية للرسم، متزوجة من الدكتور بشري وأماً لطفل اسمه طارق، لكنها لم تكن سعيدة في حياتها الزوجية.</p>
<p>لذا انتظرت بعض الوقت لتتأكد من مشاعر عبدالوهاب تجاهها، وأن الأخير لن يتلاعب بها أو يجرح كبرياءها. وحينما تأكدت من هيام عبدالوهاب الجنوني بها، انفصلت عن زوجها وتزوجته متخطية كل تقاليد عائلتها وأخذت معها إلى عشها الجديد ابنها طارق، وعاشت مع الموسيقار 16 سنة وأنجبت له خلالها خمسة أبناء (أحمد ومحمد وعصمت وعفت وعائشة).</p>
<p>وعلى الرغم من حكاية الحب العنيفة بين الزوجين، التي جسدها عبدالوهاب في أغنيته الخالدة «حياتي انت ماليش غيرك وفايتني لمين»، إلا أن حياتهما الزوجية لم تخل من مشاكل متكررة ومشادات واتهامات من قبل إقبال بأن الموسيقار يجرحها ويهين كرامتها كزوجة بعلاقات جانبية مع غيرها، الأمر الذي دفعها لترك عش الزوجية مع أولادها وحاجياتها الخاصة للإقامة لدى عائلتها. وقتها حاول الموسيقار دون جدوى أن يتصل بها هاتفياً لترطيب الأجواء، وراح يوسط أصهاره، لكنهم رفضوا جميعاً التدخل.</p>
<p>كلفت إقبال محاميها بالبدء في إجراءات الطلاق، رافضة الحلول الوسط ومنها اقتراح عبدالوهاب بالانفصال بطريقة ودية دون طلاق وإقامة كل منهما في شقة منفصلة بعمارة واحدة كي يسهل استمرار اتصال الأبوين بأولادهما.</p>
<p><img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/30245.jpg"/></p>
<p>وإزاء إصرار إقبال على الطلاق، وخوف عبدالوهاب من تحويل القضية إلى ساحات القضاء، تم الطلاق بينهما بطريقة ودية في عام 1957، حيث وافق عبدالوهاب على ترك شقته لطليقته وأبنائه مع نفقة شهرية بمبلغ 200 جنيه، بشرط ألا يستمر ذلك في حال ارتباط إقبال بشخص آخر. وهكذا عاشت إقبال تربي أبناء عبد الوهاب، بينما مر الموسيقار بأزمة نفسية، وتهرب من أصدقائه والصحافة، تحاشياً لأسئلتهم الكثيرة.</p>
<p>أما زيجته الثالثة والأخيرة فقد كانت من السورية «نهلة القدسي»، التي كان لتعرفه عليها وارتباطه بها قصة رواها بنفسه ومفادها أنه في أواخر الخمسينات طلبت منه رئاسة الجمهورية الذهاب إلى دمشق لإحياء عدد من الحفلات الغنائية، وأنه حاول التهرب من ذلك بادعاء المرض لأنه يخاف ركوب الطائرات، لكن في نهاية الأمر استجاب لطلب شخصي من الرئيس عبدالناصر.</p>
<p>وفي دمشق ارتفعت درجة حرارته بسبب خراج في جسده فتم نقله إلى مستشفى بعقلين اللبناني في الأشرفية، ومنه انتقل إلى فندق بريستول في بيروت لتمضية فترة النقاهة.</p>
<p>انتشر الخبر فاتصلت به السيدة عزيزة حرم حيدر بك شكري (خالة نهلة القدسي) مستأذنة أن تزوره لأنها من عشاق فنه ومواظبة على حضور حفلاته. وبالفعل زارته مصطحبة ابنة أختها نهلة التي أغرم عبدالوهاب بجمالها وأناقتها من أول نظرة.</p>
<p>وقتها كانت نهلة متزوجة من الشاعر عبدالمنعم الرفاعي سفير الأردن في واشنطن، وكانت حياتهما مضطربة فوافقت على الاقتران بعبدالوهاب بعد أن تتطلق من زوجها السفير. عاد الموسيقار إلى القاهرة تاركاً قلبه لدى نهلة، وسرعان ما لحن من أجلها أغنية «بفكر في اللي ناسيني» التي جسد فيها ولهه وعشقه وألمه لفراقها.</p>
<p>قال عبدالوهاب عن نهلة: «أحسست أنها أجمل شيء في حياتي.. مختلفة عن كل امرأة عرفتها.. وجدت فيها طعماً حلواً كأنه الشهد في فمي.. رأيت السند الذي أريد أن أسند عليه وأنا أنطلق في الحياة.. معها شعرت أنني لست وحدي في الدنيا، كأنها جاءت بالدنيا كلها ووضعتها تحت أقدامي».</p>
<p> </p>

قصة موسيقار الأجيال مع الزواج

<p>الفنانة الكبيرة ليلى مراد، ابنة الموسيقار زكي مراد وشقيقة الملحن الموهوب منير مراد المولودة في 17 فبراير 1918 والمتوفية بتاريخ 15 نوفمبر 1995، التي تنتمي إلى أسرة يهودية من أصول مغربية، لكنها عاشت وتألقت في مصر وأصبحت مصرية واعتنقت الإسلام، لها قصة مع الموسيقار محمد عبدالوهاب، رواها سعد الدين وهبة في كتابه «النهر الخالد» بعد حوار طويل مع موسيقار الأجيال الذي اكتشفها وكان سبباً في بروزها على الساحة الفنية منذ أربعينات القرن العشرين كصوت من أرق الأصوات في الأغنية الاستعراضية.</p>
<p>يقول عبدالوهاب أن علاقته بليلى مراد بدأت حينما طلب منه والدها أن يسمعها، فلما زار بيته بالعباسية لسماع ابنته وجد أنها، إضافة إلى عزفها الجيد على البيانو، تملك صوتاً ذا نبرة حادة وحنجرة شديدة الإحساس بالألم الصادق.</p>
<p>ويعترف عبدالوهاب، المشهور ببخله وحرصه على المال، أنه تجاوز ذلك من أجل موهبتها الفذة فقرر أن يعمل لها حفلاً على حسابه في تياترو رمسيس كي يبهر الجمهور. وبالفعل غنت ليلى في الحفل أغنية «قمر الليالي» من ألحان داوود حسني، وأغنية «خايف أقول اللي في قلبي» من ألحان عبد الوهاب، لكنها لم تحقق النجاح المطلوب بسبب اضطرابها وخوفها من الجمهور.</p>
<p>وهنا قرر عبدالوهاب أن يحررها من خوفها، عن طريق إشراكها في فيلمه «يحيا الحب»، حيث رهبة الوقوف أمام الكاميرا أقل بكثير من رهبة الوقوف على المسرح أمام الجمهور. وهكذا مثلت ليلى الفيلم كبطلة أمام عبدالوهاب وغنت فيه 3 أغاني نجحت في أدائها دون خوف.</p>
<p>وبعد نجاح الفيلم انطلقت ليلى تصدح بصوتها الرائع في مجموعة من الأعمال الاستعراضية مع كبار نجوم زمنها، بل تخلصت من الخوف نهائياً بدليل ظهورها سنة 1948 في فيلم «عنبر» لأنور وجدي والذي غنت فيه أوبريت «اللي يقدر على قلبي» بمشاركة محمود شكوكو وإلياس مؤدب وعزيز عثمان من كلمات حسين السيد وألحان محمد عبدالوهاب، ثم ظهورها في فيلم «غزل البنات» الخالد سنة 1949 من إنتاج عبدالوهاب وأنور وجدي، والذي غنت فيه ليلى مجموعة من أجمل أغانيها السريعة (الحب جميل، اتمخطري يا خيل، الدنيا غنوة، مليش أمل، أبجد هوز، عيني بترف)، بل غنى فيه عبد الوهاب أيضاً أغنيته الجميلة «عاشق الروح».</p>
<p>من جهة أخرى تعلقت ليلى بمكتشفها الموسيقار الذي كان وقتها معبود الفتيات، وصارحته بمشاعرها لكنه صدمها وأنبها أمام مجموعة من الناس. وملخص القصة أنها حينما ذهبت مع عبدالوهاب إلى الإسكندرية لتصوير مشاهد فيلم «يحيا الحب»، فاتحت الأخير لأول مرة بحبها له قائلة: «اسمع يا أستاذ عبد الوهاب، أنا عايزة أقول لك حاجة شاغلاني بقالها شهور.. أنا بحبك قوي يا أستاذ».</p>
<p>فالتفت عبد الوهاب إليها بهدوء، وهو يضع ساقاً فوق أخرى، وانتظرها لتتم كلامها. فلما انتهت ضحك عبد الوهاب، فغرقت ليلى خجلاً، وقالت: «معناها إيه الضحكة دي يا أستاذ.. أنا بتكلم جد، أنا بحبك من زمان، ودلوقت بحبك أكثر».</p>
<p>وهنا اختفت ضحكة عبدالوهاب، ليحل محلها الغضب، وليتم تلقينها أول درس قاسٍ في حياتها وذلك حينما قال لها عبدالوهاب: «دي قلة أدب... إزاي تتجرئي وتقولي لي كده يا ليلى». بلعت ليلى الطعنة وقاومت مشاعرها بصعوبة واستعدت لمواصلة التمثيل أمام من خذلها، بل والتغزل به من خلال أغنية «يا ما أرق النسيم» المقررة في الفيلم.</p>
<p>وعلى الرغم من مرور سنوات طويلة على هذه القصة، وانشغال طرفيها في الزواج والإنجاب والطلاق، إلا أن ليلى لم تنس حبها لعبدالوهاب. فقد ذكرت في شريط مسجل معها، قبل وفاتها بأشهر قليلة، ولم يذع إلا بعد الوفاة، أنها أحبت عبدالوهاب طيلة حياتها، وأنها ستظل تحبه حتى آخر يوم من عمرها. وفي هذا الشريط تقول ليلى مراد، إنها مدينة له بالكثير، وإن ثلاثة أرباع أغانيها من تلحينه.</p>
<p> </p>

حكاية عبدالوهاب مع ليلى مراد

<p>المعروف أن المطربة والممثلة «بهيجة عبدالعال الحو» الشهيرة باسم هدى سلطان، تنتمي إلى أسرة ريفية كبيرة مكونة من 25 أخاً وأختاً أنجبهم والدها من 3 نساء. والمعروف أيضاً أنها هي وأخوها المطرب والممثل المتميز محمد فوزي عشقا الغناء والطرب منذ الصغر وكانا يغنيان في الموالد والحفلات الشعبية في مسقط رأسهما بقرية «أبوجندي» بمحافظة الغربية، رغم اعتراض أسرتهما. وحينما ترك محمد فوزي قريته متجهاً إلى القاهرة سنة 1938 بحثاً عن الشهرة والأضواء، لحقته أخته في أعقاب وفاة والديها وطلاقها من زوجها الأول الذي تزوجته في سن الرابعة عشرة بضغط من أبيها.</p>
<p>في القاهرة درست هدى على يد الملحن أحمد عبدالقادر، وسمعها الموسيقار رياض السنباطي وتنبأ لها بمستقبل باهر في عالم الغناء. وفي عام 1949 تقدمت لاجتياز اختبار لجنة اختيار المطربين بالإذاعة المصرية، فأعجبوا بصوتها الدافئ، وسرعان ما صارت من نجمات برنامج المذيع جلال معوض (أضواء المدينة). غير أن دخولها عالم الأضواء والشهرة ونجاحها المشهود أثار ضدها عائلتها التي طالبت بإهدار دمها، وكان في مقدمة المعارضين (ويا للعجب) أخوها فوزي الذي قاطعها لسنوات، بل رفض مقابلتها ورفض أيضاً طلب الفنان فريد شوقي الاقتران بها قائلاً: «أنا معنديش أخت اسمها هدى سلطان عشان تطلب إيدها». لاحقاً تصالح فوزي مع أخته هدى وعادت المياه إلى مجاريها وصارا يتعاونان فنياً ويظهران معاً في المناسبات الاجتماعية.</p>
<p>وفي عام 1950 أُعجب المنتج السينمائي جبرائيل نحاس بموهبة هدى سلطان، وأقنعها بأن تعمل في السينما ووقع معها عقد احتكار لثلاثة أفلام، لتظهر بعد ذلك في العديد من الأعمال السينمائية الخالدة في أدوار متنوعة تراوحت ما بين الفتاة اللعوب (فيلم امرأة على الطريق لعز الدين ذو الفقار)، والمرأة المسالمة (فيلم الشيخ حسن لحسين صدقي)، والزوجة الخائنة (فيلم نساء محرمات لمحمود ذو الفقار)، وبنت البلد المغلوب على أمرها (فيلم حكم القوي لحسن الإمام)، والفتاة الوطنية الكفيفة (فيلم بورسعيد لعزالدين ذو الفقار)، والمعلمة الشعبية (فيلم سواق نص الليل لنيازي مصطفى)، وغيرها من الأدوار الجميلة، خصوصاً تلك التي أدتها إلى جانب زوجها وحش الشاشة فريد شوقي في جملة من أفلام الخمسينات مثل «فتوات الحسينية» و«حميدو» و«جعلوني مجرماً» و«النمرود» و«الأسطى حسن» و«المحتال» و«عبيد الجسد» و«رصيف نمرة 5»، و«سوق السلاح»، و«أبو الدهب».</p>
<p>أما على صعيد الغناء فقد لحن لها الكثيرون، وفي مقدمتهم أخوها محمد فوزي ومنير مراد وعبدالعزيز محمود ورياض السنباطي ومحمود شريف. أما الموسيقار محمد عبدالوهاب، التي كانت تقابله باستمرار خلال زياراتها لأخيها محمد فوزي وزوجته مديحة يسري في عمارة الإيموبيليا، حيث كان عبدالوهاب يقيم في دورها الثاني، فقد لحن لها أغنية «أول ما جات عينيه في عينيه» ثم أغنية «رجع الهوى تاني»، كما أشركها ضمن من أدوا نشيد وطني الأكبر من ألحانه.</p>
<p>غير أن حدثاً وقع أثناء إحدى حفلات أضواء المدينة بمناسبة عيد الوحدة المصرية ــ السورية وتدشين مشروع السد العالي، جعلها تغضب منه وتقاطعه. وملخص الحكاية أنها قامت بتجهيز أغنية «يا ابن العم يا جمال يا منور أسوان الليلة» التي لحنها عبدالوهاب خصيصاً لها كي تؤديها في احتفالات السد العالي، لكن عبدالوهاب عرقل مهمتها في آخر لحظة لسبب ما، وطلب من نجاة الصغيرة أن تقوم هي بتأدية الأغنية، وهو ما جعل هدى في موقف لا تحسد عليه.</p>
<p>وعليه لم تجد هدى من ينقذها من ورطتها سوى أخيها محمد فوزي الذي سارع فوراً بتحضير لحن بديل لأخته، لتغني هدى أغنية «طول ما انت معانا يا ريس» في تلك الليلة التي لم تنسها بقية حياتها، وراحت تروي تفاصيلها وهي مندهشة ومتسائلة عن أسباب ذلك التصرف من جانب موسيقار كبير مثل عبدالوهاب.</p>

لماذا غضبت هدى سلطان على عبدالوهاب؟

المعروف أن المطربة والممثلة «بهيجة عبدالعال الحو» الشهيرة باسم هدى سلطان، تنتمي إلى أسرة ريفية كبيرة مكونة من 25 أخاً وأختاً أنجبهم والدها من 3 نساء.

<p>ساهمت التطورات العسكرية والسياسية الكبيرة المتلاحقة التي شهدتها مناطق مختلفة من القارة الإفريقية، ثم الحرب الروسية – الأوكرانية بتداعياتها، في انتشار واسع لاسم وحالة مجموعة فاغنر العسكرية الروسية، حول العالم كله. ولكن عدداً قليلاً ممن باتوا يعرفون شيئاً أو أكثر عن هذه المجموعة، هو الذي يعرف سر صاحب الاسم الأصلي وتاريخه، وعلاقته بروسيا وألمانيا الهتلرية وإسرائيل.</p>
<p>وإذا كان عامنا الحالي يوافق مرور 9 سنوات على تأسيس مجموعة فاغنر عام 2014، فإن صاحب الاسم يمر على مولده هذا العام 210 أعوام وعلى وفاته 140 سنة. إنه الموسيقار والكاتب الأبرز في تاريخ الأوبرا العالمية والمرحلة الرومانسية في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، ريتشارد فاغنر، الذي يعد العلامة الثانية في هذه المرحلة بعد مواطنه الأشهر لودفيغ فان بيتهوفن، الذي ولد قبله بأكثر من أربعين عاماً.</p>
<p>كان فاغنر عبقرية موسيقية هائلة غيرت مسار الأوبرا في أوروبا والعالم حتى اليوم، سواء في الموسيقى أو التكوين أو الكتابة، وترك وراءه 13 عملاً أوبرالياً لا تزال حية بامتياز، ومن أشهرها رباعية «خاتم نيبيلونغ» و«الهولندي الطائر» و«بارسبفال» وغيرها.</p>
<p>ومنذ عام 1876 وحتى اليوم يقام سنوياً في مدينة بايرويت الصغيرة في جنوب ألمانيا مهرجان عالمي لعرض بعض من أوبرات فاغنر، يحظى بحضور كثيف من عديد من أبرز شخصيات العالم ورموزه في كل المجالات. وتعد أعمال فاغنر انعكاساً مبدعاً للأساطير والقصص التخيلية والفلسفية التي يزخر بها تاريخ ألمانيا، وتتجه في النهاية إلى تمجيد خلاق للروح الوطنية الألمانية التي يتم استلهامها من هذا التاريخ.</p>
<p>ولهذا السبب بالذات وبعد وفاته بنحو 50 عاماً، وبالتحديد مع صعود الحزب النازي لسدة الحكم في ألمانيا عام 1933، أصبح فاغنر هو الموسيقي الأقرب والأحب لمؤسس الحزب والفكرة، أدولف هتلر. احتفى هتلر بفاغنر لحماس وتعبير موسيقاه عن الروح الوطنية الألمانية المفرطة في الاعتزاز بنفسها إلى حد التطرف، وهو ما كان يتبناه الفوهرر وحزبه.</p>
<p>وأضافت بعض تصريحات وكتابات فاغنر مزيداً من إعجاب هتلر به، وهي تخص الموقف من اليهود، والذين لم يخف هتلر قولاً ومذابح كراهيته لهم، ولم يخف فاغنر في بعض كتاباته عدم حبه لهم، ومن أشهرها كتيبه «اليهودية في الموسيقى» وبعض المقالات المتناثرة.</p>
<p>ومنذ قيام الدولة العبرية في فلسطين عام 1948، انفردت عن كل دول العالم بفرض حظر تام على تداول وبيع أعمال فاغنر داخلها، وبالقطع عدم عزفها في أي مكان أو أية مناسبة، بحجة ما اشتهر عنه من آراء تخص اليهود، ولإعجاب هتلر به وتبنيه وحزبه موسيقاه.</p>
<p>ولم يكسر هذا الحظر، الذي لا يوجد وراءه قانون أو قرار، سوى مرتين: الأولى عام 2001، عندما عزف قائد الأوركسترا الأشهر عالمياً، اليهودي دانيال بورنباوم، أوركسترا برلين الشهيرة لمقطوعة من إحدى أوبرات فاغنر، في حفل موسيقي كان مقاماً في القدس.</p>
<p>وكانت المرة الثانية عام 2018، عندما بثت الإذاعة الإسرائيلية العامة عن طريق الخطأ إحدى مقطوعات فاغنر الموسيقية، وهو ما تلاه وفورياً إعلان الإذاعة عن اعتذارها الشديد عن هذا «الخطأ» الذي وعدت بأنه لن يتكرر.</p>
<p>على هذه الخلفية المركبة، يبدو أن مؤسسي مجموعة فاغنر العسكرية قد لجأوا لاسم هذا الموسيقي الأشهر والمثير للجدل ليطلقوه على مجموعتهم. فالمجموعة تأتي ضمن سياق معاصر يعد امتداداً لتيار مجتمعي واسع وقوي للغاية في تاريخ روسيا، وهو التيار المعتز بالقومية الروسية بكل مكوناتها الثقافية والدينية والاجتماعية.</p>
<p>ولا شك أن الجذور التاريخية لما كان يسمى منذ القرن الثامن عشر «المسألة اليهودية»، يقع جزء كبير منها في الأراضي الروسية ومعها بولندا المتاخمة لها، قد ألقت ظلالها على اختيار اسم الموسيقار الكبير على تلك المجموعة العسكرية ذات التوجهات القومية الروسية الواضحة.</p>
<p>وعلى إيقاع الحروب والمعارك وأصوات المدافع، أضحى اسم فاغنر المجموعة العسكرية، أوسع نطاقاً بكثير من صاحبه الموسيقي العبقري، بين مختلف الفئات بين غالبية شعوب العالم، محققة لاسمه وليس لموسيقاه ربما أوسع انتشار جماهيري لأي موسيقار كلاسيكي على الإطلاق.</p>
<p>حقاً إن الحرب بكل ويلاتها أكثر انتشاراً وتأثيراً من أي إبداع موسيقي حتى لو وصل حد الإعجاز.</p>
<p> </p>

فاغنر وهتلر وإسرائيل وروسيا

<p>وراء كل أغنية قصة، بل معاناة حتى اكتمالها وتصديرها للجمهور ليستمع لها. وأغنية «إيه ذنبي إيه، ما تقوللي عليه، تخاصمني ليه، لما انت حبيبي» التي غناها العندليب الأسمر عبدالحليم حافظ (1929 ــ 1977) من كلمات مأمون الشناوي (1914 ــ 1994) وألحان موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب (1902 ــ 1991) في منتصف الخمسينات وحققت نجاحاً مدوياً، بل اعتبرت من الألحان العبقرية لعبدالوهاب بشهادة مختلف الموسيقيين، وراءها قصة روتها المذيعة المصرية الشهيرة سامية صادق على صفحات إحدى المجلات القاهرية ضمن صفحة «أغنية الشهر».</p>
<p>لم تكن هذه الأغنية ضمن الأغاني الأربع التي اتفق على تضمينها فيلم «أيام وليالي» الذي أنتجه محمد عبدالوهاب سنة 1955 من إخراج هنري بركات وبطولة عبدالحليم حافظ وإيمان بمشاركة كل من: أحمد رمزي وعقيلة راتب ومحمود المليجي وسراج منير وكمال حسين. غير أن المخرج ارتأى إضافة مشهد، ووافقه عبدالوهاب على ذلك، وعليه كلف الأخير صديقه الشاعر الغنائي مأمون الشناوي كي يصوغ كلمات أغنية جديدة تناسب المشهد الإضافي وتعبر عن مضمونه، كي يقوم عبدالوهاب بتلحينها، ثم تتم إضافتها إلى الأغاني الأربع المقررة وهي: «توبة»، «شغلوني»، «عشانك يا قمر»، «أنا لك على طول».</p>
<p>وهكذا سارع الشناوي إلى تلبية طلب الموسيقار الكبير، وراح يفكر في الكلمات المناسبة وهو في طريقه إلى بيته. وفي بيته حاول أن يكتب فكتب بالفعل المقطع الذي يقول «الروح وياك، والقلب معاك، ولإمتى جفاك، لما انت حبيبي»، لكن الضجيج الذي كان يفتعله أولاده في المنزل قطع عليه حبل أفكاره. ورغم أنه خرج إليهم غاضباً وعاقبهم بالضرب كي يلتزموا الهدوء، إلا أن شيئاً من ذلك لم يحدث، الأمر الذي اضطر معه أن يغادر مسكنه إلى مسكن شقيقه الشاعر كامل الشناوي (1908 ــ 1965)، عله يجد جواً هادئاً يستطيع فيه الاختلاء بنفسه لمواصلة الكتابة.</p>
<p>في منزل كامل الشناوي، دخل مأمون إحدى الغرف وأغلق على نفسه جميع الأبواب والنوافذ وجلس يكتب نصاً غنائياً من وحي المشهد الذي شرح عبدالوهاب وبركات تفاصيله له، فنجح ليخرج مسرعاً إلى التليفون ويقرأ ما كتبه على أسماع عبدالوهاب هاتفياً.</p>
<p>بعد ذلك بدأت معاناة التلحين، حيث ذكر عبدالوهاب أنه لحن الجزء الأول من الأغنية في خمس دقائق ودرب عبدالحليم عليه، فكان رائعاً في استجابته للكلمات واللحن، لكن الجزء الثاني من الأغنية استغرق منه تلحينه خمسة أيام كاملة، كان خلالها يفكر باللحن في كل مكان.. في البيت وفي المكتب وفي الطريق وفي السيارة وفي المطعم وفي المقهى وفي المصعد، إلى أن انتهى لتبدأ عملية التسجيل التي لم تكن هي الأخرى سهلة!</p>
<p>حيث تم التسجيل أول مرة ولم يكن متقناً من الناحية الفنية، ثم تمت عملية تسجيل ثانية فلم تعجب عبدالوهاب، لتتبعها محاولة ثالثة بالتسجيل على أسطوانات كايروفون، ومحاولة رابعة للتسجيل على شريط من مسرح سينما قصر النيل. تقول سامية صادق إن التسجيل الذي نسمعه من الإذاعات لهذه الأغنية الرائعة المليئة بالشجن والعتاب واللوعة هو ثمرة المحاولتين الثالثة والرابعة، مضيفة أنها كانت تتلقى في اليوم الواحد نحو 1200 رسالة يطلب فيها أصحابها إذاعة الأغنية من «هنا القاهرة».</p>
<p>والمعروف أن مأمون الشناوي كتب كلمات مجموعة من أنجح أغاني العندليب منها: «أنا لك على طول»، «من زمان»، «لو كنت يوم أنساك»، «كفاية نورك علي»، «صدفة»، «خسارة يا جارة»، «حلو وكداب»، «حلفني»، «بيني وبينك»، «بعد إيه»، «أقول ما قولش».</p>

حكاية أغنية «إيه ذنبي إيه؟»

وراء كل أغنية قصة، بل معاناة حتى اكتمالها وتصديرها للجمهور ليستمع لها. وأغنية «إيه ذنبي إيه، ما تقوللي عليه، تخاصمني ليه، لما انت حبيبي».

القلق يحاصر أطلال المبدعين العرب وأضرحتهم

يبدو أن قلقاً مفرطاً أخذ يتنامى لدى المؤمنين بالتراث المادي بالتزامن مع ثورة الواقع الافتراضي التي أصبحت تهيمن على مفاصل الحياة في واقعنا المعيش.

<p>يقولون إن الموسيقى لغة عالمية لا جنسية لها، وإنها عابرة للشعوب والأمم ولا تعترف بالحدود والثقافات فالأذن قد تطرب لأي نغمة جميلة وإنْ لم تسمعها من قبل أو كان يصاحبها لغة غير مفهومة. ومن هنا فإن اقتباس موسيقار موسيقى أمة أخرى والإضافة إليها وطرحها في قالب جديد هو من ضمن تلاقح الثقافات.</p>
<p> والموسيقار محمد جمعة خان، الذي سنتناول سيرته هنا، هو أحد عمالقة الغناء في شبه الجزيرة العربية الذين شرقوا وغربوا، واقتبسوا وأضافوا ومزجوا، فنجح في تقديم ألوان من الغناء الجميل، وتكوين مدرسته اللحنية الخاصة، وإخراج الأغنية من إطارها القديم إلى إطار متميز مشرق بل نجح في غرس الغناء العدني/ الحضرمي خارج وطنه من سواحل شرقي أفريقيا إلى ضفاف الخليج العربي.</p>
<p><a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4208573.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4208573.jpg" style="width: 700px; height: 803px;"/></a></p>
<p>إن تجربة خان ثرية المعالم وبالغة التأثير تستحق الغوص في أغوارها والاطلاع على تفصيلاتها وتتبع ملامحها الفريدة، وخصوصاً أنه برع في إحياء وإبراز التراث القديم وتقديمه بصوته العذب بنهج مختلف ومتطور لم يجارِه فيه أحد من مجايليه.</p>
<p>كتب عنه الباحث عصام خليدي في صحيفة «عدن تايم» قائلاً: «حين تسمعه تتحول الجمل الموسيقية إلى سيناريوهات ولقطات بصرية منظورة تبين خصوصية مدينة المكلا وحضرموت وملامحها ومزاجها وبحارها وشواطئها وجبالها، وأزقتها وأبنيتها المعمارية الهندسية الشاهقة والباذخة (المتفردة) بصورة عامة والتي رمت بظلالها الفنية والثقافية على نكهتها ومذاقها وهويتها المستقلة في خريطة الغناء اليمني بشكل عام».</p>
<p>ولد «محمد جمعة عبدالرزاق خان» في سنة 1903 في قرية «قرن ماجد» بوادي دوعن بمحافظة حضرموت لأب هندي من البنجاب وأم حضرمية تدعى «فاطمة يسلم بهيان» إذ كان والده من المحاربين الذين استقدمهم السلطان عوض بن عمر القعيطي سلطان الدولة القعيطية الحضرمية كي ينضموا إلى جيشه لتثبيت أركان حكمه.</p>
<p>ونشأ وسط بيئة شغوفة بالطرب والغناء، فكان والده مهتماً بالغناء ويملك مكتبة من الأسطوانات الهندية والعربية، وأخوه الأكبر أحمد كان صاحب صوت رخيم وملحناً وعازفاً على آلة «هارمونيكا»، وأخوه الآخر عبدالله كان بارعاً في الضرب على الرق، بينما أخوه الثالث عبدالقادر كان مجيداً للعزف على مختلف الآلات النحاسية، وكان أخوه الأصغر سعيد عازفاً ماهراً على «كلارنيت». وهكذا كان لنشأته الأولى وسط تلك البيئة الموسيقية دور في تعلقه بالغناء منذ صغره، بدليل أنه حينما التحق بالتعليم الابتدائي، من بعد دراسته في كتاتيب المكلا، كان بارعاً ومتفوقاً على أقرانه في حفظ وتلحين الأناشيد المدرسية.</p>
<p>في سنة 1918 التحق بالفرقة الموسيقية للسطان القعيطي عازفاً بمرتب ثلاثة ريالات شهرياً، فتعلم العزف على العديد من الآلات الموسيقية تحت إشراف قائد الفرقة الضابط الهندي عبداللطيف، وتعرف إلى معزوفات الفرقة من الأغاني الغربية والهندية، وتخصص في العزف على آلة «السمسية» الوترية، قبل أن ينتقل للعزف على آلة «كلارنيت». في أثناء ذلك، عشق خان العزف على العود وأجاده وتفوق فيه على يد مواطنه المطرب «سعيد العبد»، فصار العود مذاك رفيقه ونديمه، كما تعرف إلى الألحان العربية الحضرمية عن طريق المطرب الشعبي «سعدالله فرج».</p>
<p>في العقد الثاني من عمره، حدث أن توفي قائد الفرقة الموسيقية، فاختير بديلاً عنه، وقام بإدخال الموسيقى العربية إلى الفرقة السلطانية أول مرة، وظل كذلك إلى أن أحيل في سنة 1947 إلى التقاعد بطلب منه، بعد 29 سنة من خدمة الفرقة السلطانية، كي يتفرغ لفنه ويحترف الغناء مع فرقة موسيقية خاصة به أسسها آنذاك، وأدخل فيها آلات موسيقية لم تكن ذات حضور آنذاك في حضرموت مثل الكمان والرق والإيقاع. ومع تحرره من قيود الوظيفة وامتلاكه فرقة خاصة به ازدادت اهتماماته بألوان الغناء الحضرمي، ولا سيما الموشحة الحضرمية، لما فيها من سحر وجمال فأخذ يقتبس من تلك الألوان الغنائية ويصبها في قوالب جديدة راقصة بتوقيعه، جعلت الناس تنكب عليها وتتذوقها بديلاً عن الألحان العربية والهندية الوافدة.</p>
<p>من جهة أخرى، شدّت الأناشيد الدينية انتباهه بعدما لاحظ وجود تنافس شديد بين فرقها في المكلا والشحر وغيرهما، فقرر أن يخوض مجالها كي يستفيد منها مادياً وفنياً ولهذا راح يتتبع أخبارها وألحانها ومجالسها، بل اتصل بأحد كبار منشدي حضرموت الدينيين وهو الشيخ عبدالله صالح باعشن وأخذ منه العديد من الأناشيد الدينية التي حورها وطورها وأدخل فيها الآلات الموسيقية كالعود.</p>
<p>وهكذا تمكن خان من تثبيت قدميه على امتداد التراب الحضرمي مطرباً لا منافس له في الصوت والتلحين والأداء، بل امتدت شهرته إلى حضارم المهجر الذين راحوا يدعونه للسفر إليهم في مهاجرهم للغناء وإحياء حفلاتهم الخاصة، ولا سيما أنه كان مجيداً مختلف أنواع الغناء (العاطفي والسياسي والاجتماعي والديني).</p>
<p>وكان خان كريماً في تلبية تلك الدعوات، فقد سافر أولاً إلى كينيا يرافقه صديقه ونديمه عازف الكمان البارع سعيد عبدالله الحبشي، ثم جاءت رحلته الثانية وكانت إلى الحبشة والصومال، فرحلة ثالثة إلى جيبوتي، فرحلة رابعة إلى الكويت التي تردد عليها أكثر من مرة وكان آخرها في سنة 1960، حينما مكث فيها شهراً كاملاً أحيا فيه العديد من حفلات الزواج والجلسات الشعبية، وسجل أثناءها أيضاً عدداً من الأسطوانات لمصلحة شركة «بوزيد فون» كما قام برحلة إلى السعودية التي أقام بها مدة سنتين تنقل فيهما بين مدن الحجاز ونجد، وأنتج أثناءهما بعض الأعمال التي جاءت متأثرة بالألوان الحجازية والنجدية. وفي كل هذه الأقطار أحيا حفلات غنائية عامة وخاصة زادته شهرة ونجومية وتألقاً وجمهوراً.</p>
<p>وطبقاً لما أورده الفنان اليمني المعروف محمد مرشد ناجي في كتابه «الغناء اليمني القديم ومشاهيره» الصادر في سنة 1984، فإن مدير إذاعة عدن في تلك الفترة «حسين أحمد الصافي» استغل ما حققه خان من شهرة فاستدعاه إلى عدن وتعاقد معه على تسجيل 30 أسطوانة من أغانيه.</p>
<p>والحقيقة أن انتقاله من حضرموت إلى عدن شكل منعطفاً مهماً في حياته، بسبب مكانة عدن آنذاك ميناءً مفتوحاً وواحداً من أهم المراكز الحضارية والثقافية المتمدنة في جنوبي شبه الجزيرة العربية، حيث نشط هناك فنياً كما لم ينشط من قبل، وكثر المعجبون والمتأثرون به وبفنه، وانهالت عليه العروض تباعاً لتسجيل أغانيه في أسطوانات لدى تسجيلات «مستر حمود» (40 أسطوانة)، ولدى «عزعزي فون» (60 أسطوانة)، ولدى «عيدروس الحامد» (12 أسطوانة).</p>
<p>ومن أهم الأعمال الغنائية التي سجلها خان ولقيت صدى طيباً لدى الجمهور وذاع صيتها في أقطار الخليج والجزيرة العربية وبين الحضارم في أفريقيا وجنوب شرقي آسيا: «نالت على يدها»، و«نادمته على الصفاء»، و«يا حبيب القلب صلني»، و«يا رسولي توجه بالسلامة»، و«رمش عينه بريد المحبة»، و«بالغواني قلبي مولع»، و«حي ليالي جميلة»، و«بسألك يا عاشور»، و«عذبتنا يا خفيف الروح»، و«أتت هند شاكية لأمها»، و«مهفهة بالسحر من لحظاتها.. إذا كلمت ميتاً يقوم من اللحد»، و«عاد قلبي معك»، و«عليك العمد يا رب لا خاب من قصد»، و«يا من تحل بذكره عقد النوائب والشدائد»، و«جاءت تجر ذيول التيه»، و«إسلمي يا موطني يا أرض عاد»، و«يا عظيم الرجاء تحت بابك»، و«صليني فإن فؤادي للهوى صادٍ»، و«حبيبي قد أذقت القلب تعذيباً وهجرا»، و«مايس القد عوّد بالتلاقي»، و«يا من على البعد أهواها وتهواني»، و«أنا وخلّي تراضينا»، و«ناجت عيوني عيونه»، و«يا نديم الصبوات أقبل الليل فهاتي»، و«حنانيك يا من سكنت الحنايا»، وهذه الأغنية الأخيرة اقتبس لحنها من أغنية هندية قديمة ظهرت في سنة 1951 في فيلم «مدهوش Madhosh».</p>
<p> </p>
<p>والملاحظ هنا أن فناننا كان حريصاً على انتقاء كلمات أغانيه، فقد كان مؤمناً بأن الكلمات الرديئة المبتذلة لا يمكن أن تصنع فناً عظيماً، بل إنها تشوه صورة الفنان وتحط من كرامته وكبريائه، وهو لم يكن يتسامح إطلاقاً مع أي محاولة تسيء إلى اسمه أو فنه أو سمعته، بدليل أنه تزوج وتحمل مسؤولياته الأسرية في سن صغيرة كيلا يتعرض إلى القيل والقال والشائعات من تلك التي تطارد عادة أهل الفن والطرب.</p>
<p>وبالرغم من أن الرجل لم يكمل تعليمه النظامي، إلا أن ما ساعده على حسن اختيار كلمات أغانيه من قصائد لشعراء العرب القدامى والجدد، تجارب الحياة والقراءة والاحتكاك وملكاته الخاصة واستعداده الفطري للتعلم. وليس أدل على الشق الأخير من حقيقة أنه تعلم النوتة الموسيقية بنفسه، فكان أول من أجاد من فناني حضرموت واليمن النوتة وكتب بها الألحان على خلاف غالبية معاصريه الذين كان أكثرهم بالكاد يقرأون الأبجدية، ما جعلهم يغنون على السماع والمشافهة والتقليد.</p>
<p>حينما توفي خان بمدينة المكلا في 25 ديسمبر 1963 ودفن فيها بمقبرة يعقوب، من بعد عامين من مرض عضال ألزمه الفراش، كان قد تزوج أربع نساء، وأنجب ثلاثة أبناء من إحداهن فقط، ومن بينهم ابنته الإعلامية أفراح جمعة خان التي عينت في سنة 2014 مديرة لإذاعة المكلا، في تعيين غير مسبوق لسيدة حضرمية.</p>
<p>وفي ما يتعلق بمسألة غرسه بذور الأغنية الحضرمية في الخليج، وجدت في تقرير بهذا الخصوص لوكالة الأنباء الكويتية (12/12/2009) ما ذكره المهتم بتراث الفن العدني في الكويت الدكتور ضاري الرشيد أن «الخلفية الأسرية المختلطة أتاحت لخان أن يبتدع لوناً غنائياً جديداً يختلف عن الألوان الموسيقية اليمنية الدارجة آنذاك فاستلهم من تراث أبيه الهندي بعض الألحان والأوزان والضروب الإيقاعية ثم فرش عليها القصائد العربية الكلاسيكية والأشعار الحمينية اليمنية»، موضحاً أن تسمية ذلك اللون من الفنون «العدنيات» ليس دقيقاً لأن الرجل من حضرموت وعاش فيها ومارس فنه فيها، و«لذا فإن الأصح تسمية موسيقاه بالحضرمية، ولكن مريدي هذا اللون في الكويت نسبوه إلى عدن مجازاً، ربما لكون ميناء عدن المحطة الأشهر في خطوط سفر الكويتيين الأوائل».</p>
<p>وهذا صحيح، إذ شكلت عدن في ثلاثينيات القرن العشرين محطة ترانزيت للكويتيين في رحلاتهم البحرية إلى زنجبار وممباسا، فكانت بداية تعرفهم إلى الفن العدني، وخصوصاً أن خان كان يصعد مع فرقته متن سفنهم التجارية الراسية ليحيي لهم جلسات السمر مؤدياً أغاني الصوت الكويتي التي أجادها إضافة إلى أغانيه الحضرمية.</p>
<p>وكان من نتائج ذلك انتقال الفن الحضرمي إلى الكويت والخليج عبر أولئك التجار والبحارة، ومنهم إلى مغنين كويتيين مثل عبدالله فضالة الذي احتوت أسطواناته المسجلة في الأربعينيات على بعض الأغاني العدنية الرائجة، وتبعه في ذلك الفنان حمد خليفة في الخمسينيات. وبين الرشيد أن خان غرس بنفسه بذرة فنه المبتكر في الكويت حينما زارها في الستينيات، إذ تزامنت تلك الفترة مع قدوم عدد من الموسيقيين اليمنيين إلى الكويت إما للاستقرار والعمل فيها وإما لتسجيل الأغاني وإحياء الحفلات فأسهموا بدورهم في رواج الألوان الغنائية الحضرمية والعدنية واليمنية في الكويت والخليج.</p>
<p>ولكن من الواجب الإشارة هنا إلى أن انتشار تلك الألوان من الغناء في السعودية وتأثر بعض فنانيها بها كان سابقاً لانتشاره في الكويت وجاراتها، بسب ارتباط الحجاز بحضرموت اجتماعياً وثقافياً وفنياً منذ تاريخ أبكر، ناهيك عن وجود جالية كبيرة من الحضارم في الحجاز منذ قرون.</p>

محمد جمعة خان.. غارس الفن العدني في الخليج

يقولون إن الموسيقى لغة عالمية لا جنسية لها، وإنها عابرة للشعوب والأمم ولا تعترف بالحدود والثقافات فالأذن قد تطرب لأي نغمة جميلة وإنْ لم تسمعها من قبل أو كان يصاحبها لغة غير مفهومة.

<p dir="RTL" style="text-align: justify;">كشفت أسرة الموسيقار المصري الراحل محمد عبد الوهاب عن حقيقة بيع منزله في مزاد علني.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وأوضح ابن وابنة «موسيقار الأجيال» أنه لا علم لهما بوجود ذلك المنزل الذي ترددت خلال الأيام الماضية أخبار عن عرضه للبيع.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وقالت عفت محمد عبد الوهاب، حسبما أفاد موقع «صدى البلد» الإخباري، إن الأسرة لا تملك فيلا في الزمالك بالقاهرة أو في أي مكان، مؤكدةً عدم علمها بالمسؤول عن هذا الخبر الغريب.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وأضافت: «طول عمرنا كان عندنا شقة في الزمالك، ولما والدي توفي أقامت فيها زوجته نهلة القدسي، ولما قررت تغادر البلد وتعيش مع ابنها في الأردن باعت الشقة».</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">من جهته، أعرب محمد محمد عبد الوهاب عن تعجبه من عرض فيلا والده التي لا يعلم عنها شيئاً للبيع.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وأشار إلى أن صور ديكورات تلك الفيلا تُظهر أنها حديثة ولا تنتمي إلى عصر محمد عبد الوهاب<span dir="LTR">.</span></p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وقال، خلال مداخلة مع قناة «القاهرة والناس»: «والدي كان يمتلك فيلا في الهرم وقام ببيعها عام 1952، وكان لديه فيلا أخرى بمحافظة الإسكندرية، وقام ببيعها أيضاً في أواخر الستينيات»، نافياً وجود فلل أخرى.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وأضاف أنه تواصل مع موقع المزادات الذي عرض الفيلا للبيع، طالباً المزيد من المعلومات<span dir="LTR">.</span></p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">كانت أنباء قد ترددت خلال الأيام القليلة الماضية عن اعتزام إحدى شركات المزادات العالمية المتخصصة في بيع العقارات عرض فيلا كانت في السابق مسكناً للموسيقار محمد عبد الوهاب بحي الزمالك للبيع.</p>

حقيقة بيع منزل الموسيقار الراحل محمد عبد الوهاب في مزاد علني

Muhammad Abd-alwahab

كشفت أسرة الموسيقار المصري الراحل محمد عبد الوهاب عن حقيقة بيع منزله في مزاد علني.

<p>في جلسة غنائية مميزة، أبهر الفنان السعودي الكبير عبادي الجوهر والفنانة العراقية الشابة رحمة رياض جمهور الموسم الجديد لـ«هلا خورفكان»، الذي انطلق أول من أمس، في أولى سهراته، وقد شهد الحفل إقبالاً جماهيرياً كبيراً، وعاش الحضور في رحاب مدرج خورفكان أجواءً ساحرة جمعت بين تصاميم التراث العربي الأصيل للجلسة، وبين روعة الفن الراقي مع الأغنية الخليجية والعراقية.</p>
<p>انطلقت الجلسة الغنائية مع صاحبة الصوت العذب رحمة رياض، التي أطلت على الحضور على وقع إيقاعات أغنية «أصعد للكمر»، وأخذت الفنانة الجمهور معها إلى حالة من التناغم والتمازج تفاعلت فيها العواطف مع الكلمة الجميلة واللحن الشجي ضمن باقة من أجمل ما غنت، منها «وعد مني» و«الكوكب» و«إشاعة» و«ماكو مني»، كما أطربت الجمهور بباقة من أغاني الساحة العربية منها أغنية «أحبك» للفنان حسين الجسمي، ورائعة فيروز «سألوني الناس».</p>
<p>ووسط أجواء حماسية، استقبل الجمهور «موسيقار الجزيرة العربية» عبادي الجوهر الذي أبدع في جلسته وأطرب الحضور بأعمال محفورة في الذاكرة مثل «خلاص ارجع» و«دقايق» و«حبك سما»، كما استطاع بصوته الشجي وألحانه الجميلة أن يكون حلقة وصل وارتباط بين جيلين، حيث اجتمع في الحفل من عايش نجاحات الفنان منذ السبعينيات والثمانينيات، وأحيا فيهم ذاكرة الزمن الجميل، أما الجيل الجديد فقد استمتع بآخر إبداعات الفنان التي واكبت الحداثة دون أن تفقد روح الأصالة والتقاليد الغنائية العربية.</p>
<p>وبتقاسيم جميلة على العود، سحر عبادي الجوهر المستمعين بإبداع النغمة واللحن، وصدح بكلمات أغانيه التي يعشقها الجمهور، ومنها «سكة طويلة» و«عيونك آخر مالي»، وأشبع بمقطوعات موسيقية ذائقة الفن الجميل، واختار أن يختم جلسته مع جمهور مدرج خورفكان بأغنية «قالوا ترى».</p>
<p>فكانت أولى ليالي موسم «هلا خورفكان» سهرة فنية ناجحة ومسرحاً للطرب وعذوبة الصوت والشجن.</p>

نتائج البحث عن: موسيقار