<p class='article-text'><div data-empty="false">حلّت بالكويت في عام 1961، لتعمل في فرقة الكورال المصاحبة للمطربين الكويتيين بدار الإذاعة، فرددت خلفهم مئات الأعمال الغنائية والطربية، وتعرفت إليهم وإلى أعمالهم وسعدت بصحبتهم، بل انغمست في المجتمع الكويتي كما لم ينغمس غيرها من مواطناتها، وهو ما جعلها تتقن اللهجة الكويتية إتقاناً فشلت فيه غيرها، وتلتزم في حياتها بالعادات والتقاليد المحلية. فمن هي؟ وما قصتها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها المطربة المصرية «حورية سامي» التي أحضرها من القاهرة الموسيقار المصري الكبير نجيب رزق الله ضمن العديد من العازفين والمنشدين ليشكل منهم فرقة الإذاعة الموسيقية، بعد أن كلفته حكومة الكويت بذلك في أواخر خمسينيات القرن العشرين. </div></p><p class='article-text'>فكان اختيار رزق الله لها موفقاً جداً، ليس بسبب موهبتها في التأقلم السريع مع البيئة الكويتية الغريبة عليها فحسب، وإنما أيضاً بسبب صوتها القوي ومخارج ألفاظها الواضحة.</p><p class='article-text'>ولهذا أولاها رزق الله اهتماماً خاصاً ودربها على الغناء جماعياً وفردياً، بل وقدم لها بعض الألحان الجميلة التي خلدتها في قلوب مستمعيها. كما حصل لها على الإجازة من الإذاعة الكويتية كي تصبح بشكل رسمي مطربة من مطرباتها المعتمدات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان هذا جواز سفرها للانطلاق، وتسجيل العديد من الأغاني للإذاعة من تلحين كبار الملحنين الكويتيين وكلمات ثلة من شعراء الكويت المعروفين. </div></p><p class='article-text'>وفي فترة لاحقة تم تصوير تلك الأغاني تلفزيونياً، فظهرت فيها وهي تغني مرتدية الملابس النسائية الكويتية التقليدية. كما شاركت بالملابس نفسها في العديد من الحفلات الغنائية في الكويت وبلدان الخليج العربي</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولدت حورية سامي بمدينة طنطا عاصمة محافظة الغربية في عام 1930، وبدأت حياتها في بلدها كمطربة تغني الأغاني الخفيفة في ملهى كوبانا، ثم التحقت بالمسرح العسكري التابع لقسم التوجيه المعنوي بالجيش المصري، وبعدها سافرت إلى لبنان وعملت في عدد من الملاهي وتزوجت من شخص لبناني.</div></p><p class='article-text'>لكن هجرتها إلى الكويت أحدثت الفارق الأهم في حياتها. إذ انتقلت من الصفوف الخلفية إلى الصفوف الأمامية على مسارح الغناء، وأصبح لديها أكثر من 54 تسجيلاً في مكتبتي الإذاعة والتلفزيون في الكويت، وصار عندها جمهور يعشق روحها الجميلة وصوتها النقي وأداءها السليم للأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا عاشت حورية في الكويت سعيدة دون أن تنسى بلدها الأم الذي كانت تتردد عليه من وقت إلى آخر. ومن حسن حظها أنها غادرت الكويت لقضاء إجازتها في مصر قبل أسابيع قليلة من وقوع الغزو العراقي الآثم لدولة الكويت في الثاني من أغسطس 1990.</div></p><p class='article-text'>فقررت أن تبقى في القاهرة لاستحالة العودة في تلك الظروف. وهناك انضمت إلى نقابة المهن الموسيقية وحصلت على عضويتها، ثم راحت تبحث عن عمل يعينها على مواجهة أعباء المعيشة، فلم تجد أمامها سوى العمل مع فرقة سمير صبري الموسيقية والاستعراضية، التي كانت وقتذاك قد اشتهرت كثيراً بسبب تعاونها مع الفنانة شادية والموسيقار بليغ حمدي.</p><p class='article-text'>غير أن حورية لم تستطع التكيف مع أحوال فرقة سمير صبري، ربما بسبب طبيعتها الاستعراضية المختلفة عما تعودت عليه في الكويت، فقررت ترك العمل والاعتزال للتفرغ لعائلتها. وفي عام 1997 ظهرت عليها أعراض المرض، وعانت من إصابتها بمرض التليف الكبدي، لتتوفى عن 67 عاماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أشهر أغانيها: «تاج حسنك علمك كيف الغزل» (كلمات محبوب سلطان وألحان عبد العزيز محمد)، «أبو شامة على خده علامة» (كلمات عبد المحسن الرفاعي ولحن فلكلوري قديم)، «والله ما دريت أن الهوى» (ألحان سعود الراشد وكلمات عبدالله الفرج)، «عديل الروح» (كلمات وألحان راشد الجيماز)، «يا روح روحي من يسلي الروح» (ألحان إبراهيم الصولة وكلمات فهد راشد بورسلي)، «يا بوفهد» (كلمات وألحان عبد العزيز البصري)، «جيتكم على العادة يا الخلان» (ألحان راشد الجيماز وكلمات عيسى عبد الرحمن العبيد)، «خطيت لهم من شهر مكتوب» (سامري قديم)، «يا أهل المحبة وراكم» (ألحان عبدالله الفضالة وكلمات عبد المحسن الرفاعي)، و«يا فرحتي مهري ربع دينار».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يجدر بنا ذكره أن الراحلة أدت المقدمة الغنائية لمسرحية «للصبر حدود» سنة 1980، والمقدمة الموسيقية لمسابقات رمضان.</div></p>

زاوية «من حكايات أهل الفن»

مطربة مصرية أجادت الغناء الكويتي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت شركة «إس إل دي سي»، الأربعاء، فوزها بعقد حفر مهم من شركة «إس إل بي» (شلمبرجير أويلفيلد إيسترن المحدودة) لتنفيذ عمليات حفر في حقل مطربة في الكويت، ما يشكّل محطة مهمة للمشروع المشترك، الذي تم تأسيسه مؤخراً، ويغطي العقد فترة أولية، مدتها 3 سنوات، مع خيار التمديد لسنتين إضافيتين، بواقع سنة واحدة لكل تمديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سلطان المنصوري، الرئيس التنفيذي لشركة «إس إل دي سي»: «يشكل حصولنا على هذا العقد تأكيداً قوياً على فعالية الاستراتيجية، التي ننتهجها، وكفاءة كوادرنا، وصلابة المنصة التشغيلية التي نبنيها في «إس إل دي سي»، كما يعكس ثقة عملائنا في قدراتنا التقنية، وانضباطنا التشغيلي، ونهجنا القائم على الشراكة. ويُعد العقد مع «إس إل بي» خطوة مهمة في مسيرة نمونا، إذ نركز على التنفيذ المنضبط، والتميز في معايير السلامة، وتحقيق قيمة مستدامة على المدى الطويل، ونرى في هذا العقد دليلاً واضحاً على نجاح هذا النهج. ختاماً نتطلع إلى بدء تشغيل منصاتنا، ودعم أنشطة الحفر في الكويت، وترسيخ مكانة «إس إل دي سي» شريكاً موثوقاً وكفؤاً في قطاع الحفر».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبموجب الاتفاقية ستقوم «إس إل دي سي» بتشغيل حفارتين ثقيلتين عاليتي المواصفات بقدرة 3000 حصان، لدعم عمليات الحفر في أحد الحقول الرئيسة المنتجة في الكويت، ومن المتوقع أن تبدأ العمليات في نوفمبر 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعزّز هذا العقد حضور «إس إل دي سي» على المستوى الإقليمي، ويتماشى مع استراتيجيتها للتوسع المدروس من خلال نشر حفاراتمتطورة في أسواق مهمة، حيث تُعدّ الكفاءة التشغيلية، ومعايير السلامة الصارمة، والالتزام بالتنفيذ المتقن معايير أساسية للنجاح.</div></p>

«إس إل دي سي» تفوز بعقد لتشغيل حفارتين في الكويت

<p class='article-text'><div data-empty="false">القصيدة.. ذلك الفضاء الذي يرى فيه الشاعر عالمه الفسيح المتسع لمضامينه الثرية، يسافر فيه بخيالاته ومشاعره الجارفة، فيرسم ما انطبع في وجدانه من المعاني والأفكار، ويبث خلجات صدره فتتجسَّد أبياتاً وقوافي وإيقاعات مطربة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنَّ رواية الأدب قد لا تتوقف عند تلك الحدود، فترى شاعراً ينجذب إلى أشكال أخرى غير الشعر الذي حمل همومه وأحلامه، ويجرب ألواناً إبداعية جديدة عليه، أبرزها الرواية ذات الرواج الكبير في عصرنا الراهن، التي اختطفت قلوب طائفة عريضة من الكتَّاب والقرَّاء في الوسط الثقافي. وفي هذا السياق، ارتحلت «البيان» مع شعراء ممن اجتذبتهم الرواية بسردياتها المنفتحة، لتكتشف الأسباب التي دفعتهم فاستجابوا لتأثيراتها الفاتنة، والظروف التي جعلتهم يمضون معها إلى آفاق من جماليات التعبير، وإن ظلوا حافظين عهودهم الأولى مع القصيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توسيع مساحات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الكاتب والشاعر الإماراتي محمد الحبسي، الذي صدرت له رواية «كوخ الشيطان»، أن توجُّه بعض الشعراء نحو كتابة الرواية يرتبط برغبتهم في توسيع مساحات التعبير، وأن الشعر يقوم على التكثيف والومضة، أما الرواية فتتيح بناء عوالم وشخصيات وسرد ممتد يعكس تفاصيل الحياة وتعقيداتها، مشيراً إلى أن من أبرز الدوافع أيضاً سعي الشاعر أحياناً إلى الوصول إلى جمهور أوسع؛ إذ إن للرواية حضوراً أكبر في المشهد الثقافي والنشر العربي والعالمي. وقال: «لا شك أن هناك موضوعات يستعصي على القصيدة وحدها تناولها بشكل مسهب، وخصوصاً تلك التي تحتاج إلى فضاء سردي طويل، مثل التاريخ، والتحولات الاجتماعية، والقصص الإنسانية المركَّبة وما شابه»، مؤكداً أن الرواية هنا تكون أكثر قدرة على احتضان الفكرة وتقديمها بتفاصيلها الغنية والمتشعبة. وعن مدى إمكانية إحداث تناغم بين الشكلين الأدبيين بصورة تفتح للشاعر آفاقاً جديدة في الإبداع ولا تُخسره القدرة الشعرية، رأى الحبسي أن هذا النوع من التناغم ممكن ومثمر متى ما حافظ الشاعر على وعيه باختلاف الأداتين، موضحاً أن الشاعر حين يكتب الرواية يستطيع أن يضخ لغتها بطاقة شعرية تمنح النص فرادته، من دون أن يُفقده نسقه السردي. وأضاف: «صحيح أن التكثيف الشعري والسرد الروائي تقنيتان تبدوان متنافرتين، لكن الأديب المتمرس قادر على الجمع بينهما بالاقتصاد في اللغة من جهة، وبناء عالم حكائي متماسك من جهة أخرى»، لافتاً إلى أن هذا الجمع هو ما يصنع أسلوباً خاصاً يميز الكاتب، ويفتح أمامه آفاقاً جديدة في الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سلطة الشكل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الشاعر المصري الدكتور حمزة قناوي أن الشكل الأدبي يفرض نفسه على مضمون العمل المتناوَل؛ فما يُعبَّر عنه شعراً من الصعب أن يصاغ في رواية أو عمل سردي، والعكس صحيح، موضحاً أن المسألة بالنسبة إليه لم تكن قسرية أو مختلقة، وأنه لا يحاول اعتساف شكل وجنس النوع الأدبي الذي يكتب فيه. وقال قناوي: «لي روايتان، الأولى «المثقفون»، وحاولت فيها أن أرصد كواليس وحقيقة كثير من المثقفين الذين قادتني الحياة إلى التقاطع معهم منذ ربع قرن، والثانية «من أوراق شاب مصري» التي حاولت فيها أن أمثّل جيلي بكامله في تجربته السياسية والاجتماعية في مصر خلال العقدين الماضيين»، مبيناً أن المعيارية التي يقاس بها الشعر وتوزن جمالياته تختلف تصنيفياً ونقدياً عن احتكامات الرواية، وأنه لا توجد، في تصوره، موضوعات للشعر، إنما هناك رؤية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «هذه الرؤية، إن نبعت عن موقف أو حس يُعبَّر عنها بلغة عليا، بأقصى ما في اللغة من طاقات جمالية واسطاطيقية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أنه لا تعارض بين أعمال الحقول النوعية المختلفة التي يقدّمها، وأنه في النهاية يمكن التعامل مع الفن أو الأدب بتفكيك مكوناته وتحليل أدبيته وفق هذه المكونات، وصولاً إلى دوره ووظيفته، وهي خلق الوعي بصورة مغايرة للواقع في سياقات جمالية مختلفة وفق ما تملي طبيعة النوع الأدبي الذي أقدمه، لافتاً إلى أن مستويات الأعمال التي يقدمها الأدباء لا تقف في النهاية على قدم المساواة. وخلص إلى أن المسألة تخضع لقدرات كل شاعر وإجادته للفن الذي يكتب في إطاره، وخبرته الإبداعية، وإلمامه بطبيعة الفوارق النوعية بين أشكال الأدب المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى الشاعر الموريتاني محمد فاضل عبداللطيف، الذي صدرت له رواية «تيرانجا»، أن القضايا هي ما يدفع الشاعر إلى هجر نسقه والبحث عن ساحة أرحب لقضاياه التي يود نقاشها، وأن هذا مدخل إلى لب القضية، وهو آلية التعبير، مشيراً إلى أن الشعراء عادةً يزامنون في استخدام النسقين، الشعر للتعبير عن الانفعالات، والسرد لنقاش الأفكار والثقافات وتحليلها، وأن هذا يعني قدرة الرواية على فتح مجالات جديدة للشاعر دون أن تغلق مساره القديم. وأوضح أن الموضوعات ككل تليق بالرواية، بينما الذات والمشاعر الشخصية يصلح التعبير عنها بشكل أجمل في الشعر، وأنه يمكن أن يحدث تلاقح بين الشكلين الأدبيين بحسب حساسية التجربة السابقة للشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عالم الكتابة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت الشاعرة المغربية سُكينة حبيب الله، التي صدرت لها 3 روايات: «بريد غير مقروء»، و«لماذا على زبيدة أن تنتحر؟»، و«بيت القشلة»: «كتب غوته شعراً ورواية خالدة ومسرحيات كثيرة، وكذلك فعل فيكتور هوغو، وسيلفيا بلاث، ومارغريت آتوود، وهرتا مولر، وغيرهم كثير»، مؤكدةً أن فعل الكتابة في جوهره يمجّد الحرية، وأن التنقل بين غرف هذا البيت الفسيح المسمى «أدباً» هو أجلى تمظهر لهذه الحرية. وأضافت: «قد يكون للشاعر مآرب أخرى من الأدب، وأن الشعر والرواية قد يبدوان مختلفين للوهلة الأخرى، غير أنهما يلتقيان في النهاية في انتمائهما المشترك إلى عالم الكتابة الواحد والكبير». وأشارت إلى أن الشاعر الجيد قد يكون أقدر على كتابة رواية جيدة من غيره؛ فهو مزود بحساسية لغوية عالية، وقدرة استثنائية على الملاحظة والتقاط التفاصيل، وأحياناً الاستشراف، مبينةً أن التكثيف الشعري لا يتعارض مع السرد الروائي.</div></p>

الشعراء والرواية.. فتنة الإبداع بين التكثيف والسرد

<p class='article-text'><div data-empty="false">ليس سهلاً أن يكتب الروائي رواية عن فنانة حقيقية دون أن يقع في فخّ السيرة، ولا أن يستعير حياة امرأة راحلة دون تحويلها إلى تمثال من رخام أو مادة أرشيفية باردة.. لكن في رواية «اسمها الثاني حنجرة» تسرد الروائية ميس العثمان على هذا الحدّ الدقيق، وتختار ألا تكتب عن عائشة المرطة (1931 – 1978م)، بوصفها مطربة كويتية، بل بوصفها كائناً منقسماً على صوته، وجسده، وحياته الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ الصفحات الأولى، نستقبل الرواية بأصوات. عائشة تتكلم بضمير المتكلم، بلهجتها، بضعفها، وبساطتها، وحتى ارتباكها أمام الجمهور.. ثم تظهر «الحنجرة» لا كشخصية مستقلة، بل بوعي حسيّ، تتحدث عن الأمور الفنية، وتشعر بما يدور، وتصغي للغناء وجودة الحفلات، والصحافة، وأحياناً تصف الحنجرة نفسها، من خلال أداء عائشة. حنجرة ترى وتعرف وتحس.. أيّ حنجرة واعية، وبالمقابل الكاتبة ميس العثمان نفسها، لا تختبئ خلف السرد، بل تعلن حضورها في الرواية بوصفها شاهدة باحثة وناقدة، وساردة بحس امرأة مبدعة تحاول أن تفهم امرأة أخرى مبدعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تظهر أيضاً شخصيات أخرى كل حين مثل راشد بوفتين زوج الفنانة، وأبنائها بالتبني، وآخرين. هذا التعدد في الأصوات لا يبدو استعراضاً تقنياً، بل ضرورة داخلية، فحياة مثل حياة عائشة المرطة التي أطربت العرب، وكذلك الست أم كلثوم التي دندنت بالسامري معها، بلا شك هي حياة نجمة، على الرغم من عمرها القصير، فلا يمكن أن تُروى من زاوية واحدة، لأنها ليست فقط فنانة تريد الغناء، ولا فقط زوجة، أو أُماً بالتبني، هي كل تلك في آن، وأحياناً كما شعرتُ أثناء القراءة، أنها وافقت على قرارات عائلية على حساب نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحنجرة في هذا السياق ليست تفصيلاً جسدياً، إنها مجاز ثقيل، فالحنجرة موضع الصوت، وموضع الخطر. الصوت الذي منحها معنى وثقة، وجلب لها القلق في الوقت ذاته، وكأن حنجرتها صارت ساحة تفاوض بين ما تريد أن تكونه، وما يُسمح لها أن تكونه. بالأخص علاقة عائشة بزوجها، فلا نجده جلاداً ولا شريراً تقليدياً، لكن حبه مشوب بالخوف من صوت زوجته الجميل الذي لا يمكن احتواؤه داخل البيت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدا ظاهرياً في السرد فِعلُ الرحمة منه، فمن الممكن أن يحس القارئ وهو يعيد ترتيب حياتها من التبني أنها قبلت، لا عن ضعف، بل عن حب.. دون التخلي عن حلمها. هي منطقة رمادية بلا شك، لا ينتصر فيها أحد، ولا يُدان فيها أحد.. وهي أجمل ما في الرواية التي تعيد الخلق لحنجرة، مع سؤال يكبر: ماذا يفعل الصوت بامرأة في مجتمع يخاف الصوت؟</div></p>

حين تتكلم الحنجرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا نزال إلى اليوم نسمع بين الحين والآخر من محطات الراديو العربية لأغنية «آمنت بالله.. نور جمالك.. آية من الله»، على الرغم من أن كاتب كلماتها (الشاعر التونسي مصطفى خريف)، وملحنها (الموسيقار اللبناني/المصري فريد غصن) رحلوا عن دنيانا منذ أمد بعيد، في عامي 1967 و1985 على التوالي، ثم لحقتهما مؤدية الأغنية الفنانة «لور دكاش» في 12 أكتوبر 2005، وهذا يعكس حقيقة أن الفن الجميل واللحن الأصل يعمر طويلاً، ولا ينطفئ بسرعة البرق، ويتجدد مع توالي الأجيال، ولا يصدأ أو يتكلس بمرور الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للمطربة لور دكاش أغانٍ كثيرة مثل: «لا، مستحيل»، «أنا طبعي كده»، «أنا قلت لك الحب نعيم»، «أول نظرة»، «ليل الأشواق»، «كل اللي شافوكي»، «قطتي الغضبى»، علاوة على الأغنية الوطنية «يا روح سعد قد سكنت قلوبنا»، التي غنتها لسعد زغلول، غير أن أغنيتها الأشهر تبقى «آمنت بالله»، التي غنتها عام 1939، ولا تزال محتفظة بجمالها وهي تخطو نحو عامها السابع والثمانين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولور دكاش، التي أحب الكثيرون أغنتيها هذه، دون أن يعرفوا عنها شيئاً، هي مطربة وممثلة مارونية، ولدت في بيروت بتاريخ 24 مارس 1917، لأب محب للشعر والغناء من تجار الأقمشة والمنسوجات، ولأم تعزف وتغني على العود. اكتشف والدها موهبتها الغنائية حينما استمع لها وهي في السابعة من عمرها تغني أغنية أم كلثوم «مالي فتنت بلحظك الفتاك»، فعهد بها إلى الموسيقار بترو طراد، ليعلمها العزف على العود والتدوين الموسيقي، ثم تركها عند الموسيقار سليم الحلو، ليدرسها حفظ الموشحات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأنها مسيحية مارونية، فقد نشأت وهي تتردد على الكنائس، ما جعلها تتأثر بالترانيم في الكنسية، وتتشرب فنون الغناء الديني، وهكذا فإنها عند مجيئها مع والدها إلى مصر للزيارة في ثلاثينيات القرن العشرين، كانت مستعدة لخوض تجربة الغناء المصري بأشكاله المختلفة، لكنها أرادت أن تعمق أولاً دراستها لفن الأدوار والموشحات والطقاطيق، فتحقق لها ذلك لاحقاً حينما عادت في الأربعينيات إلى مصر للاستقرار، إذ تتلمذت على أيدي فنانين كبار مثل مرسي الحريري ومحمود صبح وعبدالعزيز محمد، ولهذا السبب قيل إنها تمثل نقطة تقاطع محورية بين الأصول اللبنانية العريقة والتراث الموسيقي المصري الكلاسيكي، بل أطلق عليها بعض الصحفيين لقب «أم كلثوم لبنان»، لأنها لم تكتف بتقليد موشحات أم كلثوم القديمة فقط، وإنما تجاوزت التقليد لتؤسس نمطاً فريداً، يجمع بين الدقة في أداء الموشحات والقدرة على ابتكار لون غنائي جديد على نحو ما تجلى في أغنية «آمنت بالله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن هذه الأغنية جمعت بين بساطة اللحن وعمق الفكرة الدينية وقوة الأداء، فإنها تجاوزت الحواجز الفنية والطبقية، ونجحت في الوصول إلى مختلف شرائح المجتمع المصري إلى درجة أنها كانت تعزف على المزمار في الأرياف، وتعزف على البيانو في الصالونات الأرستقراطية في آن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1945، قررت الإذاعة المصرية أن تكون لور دكاش إحدى نجماتها، فشدت لأول مرة على الهواء مباشرة بقصيدة «أغاريد من ذكرى هواك» لشاعر الكرنك أحمد فتحي، ثم سجلت لحساب الإذاعة المصرية عشرات الأدوار والموشحات والطقاطيق والمواويل، وغنت في حفلاتها، وصارت نجمة من نجومها. إلى ذلك، شاركت بالتمثيل في فيلم أنشودة الراديو سنة 1936، ثم أدت دور البطولة في فيلم «الموسيقار» سنة 1946، لكن الفيلم سقط سقوطاً مدوياً، وهو ما جعلها تعتزل التمثيل نهائياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أحد ميزات دكاش أنها احترفت التلحين والتأليف والغناء في زمن كان فيه الجميع يعتمد على الملحنين الذكور، فكسرت الوصاية الذكورية على المبدعات، كما أنها ركزت على تلحين وغناء الشعر العربي الرصين والعميق من دواوين شعراء مثل إيليا أبو ماضي وبشارة الخوري وصالح جودت ومحمود حسن إسماعيل، وابتعدت في أعمالها عن أساليب الميوعة والدلع والخفة، التي كانت سائدة آنذاك في الغناء، وتجنبت أيضاً أسلوب الغناء العاطفي الدرامي، واختطت لنفسها أسلوباً محافظاً مستمداً من الغناء الكنسي اللبناني.</div></p>

«حكايات أهل الفن»

صاحبة أغنية «آمنت بالله»

<p class='article-text'>"الست".. ليسَ فيلماً عادياً من بطولة النجمة منى زكي نُحضِّرُه ونحنُ ملتصقونَ بـ "الجينز والتي شيرت"، بلْ هوَ استدعاءٌ لِـ "حفل سواريه" في حضرةِ  "الست  أم كلثوم " سيدةِ الغناءِ العربيِّ. هذهِ الدعوةُ، أتتْ إليكمْ عبرَ عقودٍ، منْ سيدةٍ اعتادتْ أنْ تفرضَ حضورها وأثيرها على أجندةِ الشرقِ.</p><p class='article-text'>كي يكتملَ هذا الميثاقُ الفنيُّ، لا بدَّ أنْ نستحضرَ مهابةَ ذلكَ الطقسِ؛ ففي الأمسيةِ التي كانتْ فيها أناقةُ أم كلثومَ على المسرحِ، كانتْ تفرضُ على الحاضرينَ قاعدةً لا تُكسرُ، عليك أنْ تُجاري الرصانةَ أوْ تغادرْ!.</p><p class='article-text'>لذا، حينَ تدخلونَ لمشاهدةِ "سيدة الغناء العربي" في هذا الفيلم الذى كتبه السيناريست أحمد مراد وأخرجه مروان حامد، فلْيَكُنِ التأنُّقُ أوَّلَ فِعلِ وفاءِ لكمْ، وخاصةً جيلُ الألفيةِ الذي عشقَ فنَّها دونَ أنْ يعِشْ حقبتَها.</p><p class='article-text'>ارتدوا أبهى البدلاتِ والفساتينِ، وكأنكمْ ذاهبونَ لمُقابلةِ "الست" شخصياً لِتُشيِّدوا رابطكُم الشاعريَّ الأصيلَ معَ الأسطورة. هكذا، يظلُّ الفنُّ الرفيعُ مُتفرِّداً، يفرضُ على محبِّيهِ مهابةَ العَهدِ؛ فالإخلاصُ لِرصانةِ الأمسِ هوَ جوازُ حضورِنا في قصةِ كوكبِ الشرقِ، وفي كلِّ عملٍ يجسِّدُ حياتَها ومواقفَها.</p><p class='article-text'>قصةُ أم كلثومَ ليستْ سيرةً تُروى وحسب، بلْ هيَ قانونٌ جماليٌ يستحقُّ أنْ يعيشَ بينَنا وإلى الأبد. ففي زمنٍ باتتْ فيهِ الذاكرةُ مرهونةً بالصورةِ لا بالصوتِ، يأتي فيلمُ "الست" ليُقدِّمَ للأجيالِ الجديدةِ الذاكرةَ البصريَّةَ التي لمْ تُرَ منْ قبلُ؛ ناقلاً بذلكَ هيبةَ الماضي وعمقَهُ منْ قاعاتِ الأوبرا إلى الشاشاتِ العصريةِ.</p><p class='article-text'>إنَّ أعمالَها، بما فيها منْ فصاحةٍ وقيمةٍ أدبيةٍ وتلحينيةٍ عُليا، هيَ صَولجانُ التُّراثِ الذي يجبُ أنْ يُنقَلَ للأجيالِ القادمةِ كدليلٍ على أنَّ الفنَّ الحقيقيَّ يفرضُ شروطَهُ لا يتوسَّلُ قبولَهُ.</p><p class='article-text'>ولهذا السببِ تحديداً، كانَ علينا أنْ نُمارسَ طقسَ "السواريه" المُلزِمَ في قاعةِ العرضِ، كي لا يبقى ميثاقُها مجردَ ذكرياتٍ سمعيَّةٍ، بلْ ليتحوَّلَ إلى تقليدٍ متجدِّدٍ يُؤكِّدُ أنَّ صوتَ الشرقِ هوَ حقيقةٌ فنيَّةٌ دائمةٌ ترفضُ مغادرةَ الزمنِ.</p><p class='article-text'>وأياً كانتْ النتيجةُ النهائيةُ وحكمُ النقادِ والجمهورِ على رؤية الفيلم، فإنَّ هذهِ الطقوسَ تُثبِتُ أنَّ العشقَ ما زالَ قائماً، ويكفينا فخراً أننا ما زلنا منْ جمهورِ الستِّ الوفيِّ.</p><p class='article-text'><b>سيرةً ذاتيةً</b></p><p class='article-text'>"أغَداً ألقاكَ"، لم تكنْ مجردَ قصيدةٍ متفردةٍ صاغها ببراعةٍ الشاعرُ السودانيُّ الهادي آدم، ولا وعداً عابراً في قاموس أم كلثوم، بل كانت تأجيلاً مُقدَّساً لعشقٍ لا ينتهي، ووعداً أزلياً للأمة العربية بالعودة إلى محراب صوتها. هذا الوعدُ القديمُ يُطلُّ على جمهور دبي والإمارات يوم الخميس المقبل  الموافق 11 ديسمبر في صالات "ريل سينما"، وهذا ليسَ مُجرَّدَ موعدٍ سينمائيٍّ عابرٍ؛ بلْ هوَ استدعاءٌ واعٍ للذاكرةِ لنْ يتكرر.</p><p class='article-text'>هذا الاختيارُ الدقيقُ ليومِ الخميسِ، الذي كانَ بمثابةِ عاصمةِ الوجدانِ العربيِّ، يؤكِّدُ أنَّ صُنَّاعَ العملِ يُدركونَ أنَّ قصَّتها ليستْ سيرةً ذاتيةً وحسب، بلْ طقسٌ ثقافيٌّ يجبُ إحياؤُه.</p><p class='article-text'>ولإدراكِ عظمةِ هذهِ السلطةِ، التي بدأتْ في موعدِ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ، يكفي أنْ نتذكَّرَ كيفَ كانتْ سلطةُ هذا الصَّوتِ تتفوَّقُ على سَطوةِ السياسةِ والاحتفالاتِ الكُبرى.</p><p class='article-text'>في أواخر أربعينات القرن الماضي، اضطرَّ المُنظِّمونَ لإلغاءِ حفلِ استقبالٍ كبيرٍ على شرفِ النجمةِ العالميةِ فيفيان لي، بطلةِ فيلم "ذهب مع الريح"، لأنَّ لا أحدَ من الشخصياتِ النافذةِ كانَ يمكنُ أنْ يتغيَّبَ عن حفلِ أم كلثومَ المقدَّس.</p><p class='article-text'>كانَ ذلكَ في الخميسِ الأولِ من الشهرِ، أي اليوم الذي اعتادت فيه أم كلثوم أن تغني أغنية من أغانيها التي كانت تسمعها الجماهير من المحيط إلى الخليج منقولة على الهواء مباشرة من إذاعة القاهرة.</p><p class='article-text'>وتفادياً لغضب الجمهور المصري، اضطرت السفارة البريطانية إلى أن تلغي حفلة فيفيان لي المقررة وتعتذر لها. لقدْ أثبتتْ تلكَ الحادثةُ، أنَّ أم كلثوم ليستْ فنَّانةً وحسب، بلْ هي السَّيِّدةُ المطلقةُ على الأجندةِ الوطنيةِ، وصوتُها هوَ القرارُ الذي يُتَّبعُ بلا مُناقشة.</p><p class='article-text'>إنَّ هذا التوقيتَ السينمائيَّ ليسَ مصادفةً عابرةً، بلْ هوَ توقيتٌ تاريخيٌ مُقدَّرٌ يُجيبُ عنْ سِرِّ خلودِها. فـديسمبر، الذي اختارَهُ صُنَّاعُ الفيلمِ ليكونَ موعدَ الولادةِ البصريةِ الجديدةِ للأسطورةِ، هوَ الشهرُ الذي يحملُ ذكرى ميلادِها الذي يُوافقُ الحادي والثلاثينَ من ديسمبر (31 ديسمبر 1898).</p><p class='article-text'>ويحلُّ هذا العامَ ذكراها المائةِ والسابعةِ والعشرينَ (127 عاماً). وهكذا، يُصبحُ عرضُ الفيلمِ في ديسمبر، ليسَ مجرَّدَ احتفاءٍ بفنانةٍ عظيمةٍ، بلْ تجديداً لِميثاقِها الفنيِّ والأدبي؛ إنهُ لحظةُ تجلٍّ ثقافيٍّ يُصادِفُ فيها الحاضرُ قَدَرَ الماضي، لتؤكِّدَ أنَّ أم كلثومَ هيَ قانونٌ ثقافيٌ راسخٌ لا يتغيَّرُ موضعُهُ في فلكِ الوجدانِ العربيِّ.</p><p class='article-text'><b> صاحبة العصمة </b><br></p><p class='article-text'>لقد كانَ يومُ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ توقيتاً مقدَّساً يُعيد ترتيب الوجود في البيت العربي، كان طقساً جماهيرياً تتوقف فيه حركة الحياة، وتتحول فيه المساحات الشخصية إلى محرابٍ صوتيٍ تتلقى فيه الأرواح ترياقها.</p><p class='article-text'>لم يكن الجلوس أمام صوتها استمتاعاً عادياً، بل كان حالةً من التجلّي. هذا الطقسُ لم يكنْ ليدومَ لولا مهابةِ شخصيةٍ فذةٍ تجلّتْ في انضباطِها الحديديِّ على المسرحِ. كانتْ تقفُ كشجرةِ الزيتونِ الراسخةِ، مُعلِّمةً كيفَ يكونُ الإتقانُ هوَ الشكلَ الأرقى للوفاءِ للفنِّ.</p><p class='article-text'>إنَّ أم كلثومَ لم تكنْ مجرَّدَ مطربة ذائعة الصيت، بل هيَ "صاحبةُ العِصمةِ"، وهو لقب ملكي تشريفي منحها إياه الملك فاروق الأول في حفل للنادي الأهلي عام 1944، بعد أن غنت أغنية "يا ليلة العيد آنستينا".</p><p class='article-text'>لقدْ كانَ صوتُها بمثابةِ صَولجانٍ وُجِّهَ لإحياءِ كنوزِ اللغةِ، فرفضتْ الانحدارَ وارتقتْ بذوقِ الأمةِ إلى قممِ التراثِ الشعريِّ الأصيلِ.</p><p class='article-text'>ويُعدُّ هذا الأمرُ مصدرَ فخرٍ وعِزَّةٍ لكلِّ عربيٍّ؛ إذْ لمْ تكتفِ بالغناءِ العاطفيِّ، بلْ تغلغلتْ في صعابِ دواوينِ الشعرِ العربيِّ العريقِ.</p><p class='article-text'>لقدْ جعلتْ قصائدَ كـ "نهجِ البردةِ" لأميرِ الشعراءِ أحمد شوقي، ومقاطعَ "رباعياتِ الخيامِ" المترجمةِ، تتردَّدُ على ألسنةِ الجماهيرِ العريضةِ في كلِّ بقعةٍ. بوقارِها، حولتْ الاستماعَ إليها إلى تجربةٍ ثقافيةٍ تتطلبُ الاحترامَ والالتزامَ بالأصالةِ العربيةِ، مُعلنةً أنَّ الإبداعَ الحقيقيَّ يكمنُ في إثراءِ التراثِ لا في هجرانِه.</p><p class='article-text'>لقد كانَ صوتُ أم كلثومَ مشروعاً وحدوياً لا يُخترقُ. ففي زمنٍ كانتْ فيهِ الساحةُ العربيةُ تعجُّ بالخلافاتِ، كانَ صوتُها هوَ الخيمةُ الوحيدةُ التي اجتمعَ تحتَها الجميعُ. وبعدَ نكسةِ 1967، تحوَّلتْ إلى مُحارِبةٍ في خندقِ التبرعاتِ الوطنيةِ؛ جابتْ عواصمَ العالمِ لتُغنيَ بدموعِها.</p><p class='article-text'><b>عمالقةِ الإبداعِ</b></p><p class='article-text'>وبموازاةِ هذا الدورِ القوميِّ، شكَّلتْ أم كلثومَ مدرسةً فنيَّةً فريدةً بتعاونها معَ أجيالٍ مُتتاليةٍ منْ عمالقةِ الإبداعِ؛ ابتدأتْ رحلتَها منْ جذورِ الطربِ الأصيلِ معَ الشيخِ أبو العِلا محمد، وتوَّجتْ مسيرتَها الرومانسيةَ بشاعرِها الخالدِ أحمد رامي.</p><p class='article-text'>وواصلتْ التجديدَ حتى نهايةِ مشوارِها معَ مُجدِّدينَ كـ سيد مكاوي. ويا لَلْفاجعةِ الفنيةِ، فقدْ كانتْ آخرُ أنفاسِ الإبداعِ تتجهُ نحو أغنيتِها "أوقاتي بتحلو معاك"، التي لمْ يسعفْها القدرُ بإهدائِها للجمهورِ، ليظلَّ هذا العملُ شاهداً على استمراريةِ ذوقِها الرفيعِ وعشقِها للتجديدِ حتى اللحظةِ الأخيرةِ.</p><p class='article-text'>لم تكنْ عظمةُ أم كلثومَ قاصرةً على حنجرتِها، بلْ تجلَّتْ ببراعةٍ في عبقريةِ الاختيارِ التي كانتْ بمثابةِ بوصلةٍ وجَّهتْ أنظارَ الشارعِ العربيِّ. لقدْ أعلتْ منْ شأنِ ظاهرةِ الملحنِ النجمِ والمؤلفِ الفذِّ، وكشفتْ عنْ كنوزِ الشِّعرِ والأدبِ العريقِ.</p><p class='article-text'>لكنْ القمةُ التي لا يُدانيها إنجازٌ، تكمنُ في قُدرتِها على تحويلِ التنافسِ الفنيِّ إلى إبداعٍ يخلُدُ في التاريخِ، حينما تعاونتْ معَ خصمِها اللدودِ، الفنانِ محمدِ عبدِ الوهابِ. هذا الأمرُ يُحسبُ لها وحدَها، فكانتْ ثمرةُ هذا اللقاءِ التاريخيِّ أغنيةُ "أنت عمري".</p><p class='article-text'>كما أنارتْ الدربَ للمجدِّدِ بليغ حمدي، فلحَّنَ لها روائع خالدةً مثل "سيرة الحب" و"بعيد عنك" و"فات المعاد" و"الحب كله".</p><p class='article-text'>ومعَ رياضِ السنباطيِّ، بلغتْ الأغنيةُ أقصى درجاتِ العُمقِ الكلاسيكيِّ في "الأطلال"، بينما أضاءَ لها محمد الموجي طريقَ التعبيرِ الشعبيِّ الرفيعِ في أعمالٍ كـ "فكروني". هؤلاءِ العمالقةُ، تألَّقوا وتفرَّدوا معَها بجُملٍ موسيقيةٍ صعبةِ المنالِ والإدراكِ، لتُصبحَ كلُّ أغنيةٍ منْ أغنياتِها وثيقةً تاريخيةً.</p>

فيلم "الست" يوم "الخميس".. حضور مهيب لا يسقط بالتقادم

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشمل قائمة الأفلام التي مثلها الموسيقار محمد عبدالوهاب كبطل، سبعة أفلام، ما بين عامي 1932 و1946، جميعها من إخراج صديقه المخرج محمد كريم (1896 ــ 1972). وكان من عادة عبدالوهاب وكريم أن يقدما في كل فيلم نجمة جديدة في دور البطلة.</div></p><p class='article-text'>ففي فيلم عبدالوهاب الأول «الوردة البيضاء» سنة 1932، وقفت أمامه الممثلة «سميرة الخلوصي»، وفي فيلمه الثاني «دموع الحب» سنة 1935، كانت البطلة هي المطربة نجاة علي، وفي الفيلم الثالث «يحيا الحب» سنة 1938، اختيرت ليلى مراد لتكون بطلة للفيلم.</p><p class='article-text'>وفي الفيلم الرابع «يوم سعيد» سنة 1940، كانت بطلة العمل هي الممثلة سميحة سميح، وفي الفيلم الخامس «ممنوع الحب» سنة 1942، وقف عبدالوهاب أمام المطربة رجاء عبده، وفي الفيلم السادس «رصاصة في القلب»، وقف أمام راقية إبراهيم، وفي فيلمه الأخير «لست ملاكاً» سنة 1946، مثل عبد الوهاب أمام النجمة ليلى فوزي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول عبدالوهاب في مذكراته، التي نشرتها مجلة «الكواكب» المصرية، متسائلاً: «ما فعلته في أفلامي الأولى كلها، هو أنني كنت أقدم بطلة جديدة في كل فيلم، وإني لأتساءل الآن:</div></p><p class='article-text'>أيهما أجدى على الفن، أن نقدم في أفلامنا وجوهاً جديدة نغذي بها السينما بدم جديد، أم أن نستخدم الوجوه القديمة المتمرنة المعروفة للجمهور؟». ويضيف: «ثم فكرنا في مسألة أخرى، هل تكون البطلة ممثلة فقط، كبطلة فيلم الوردة البيضاء، أم تكون مطربة؟».</p><p class='article-text'>هنا برز رأيان، أحدهما هو أن البطلة المغنية ستجذب اهتمام المتفرج على حساب البطل المطرب، الذي يجب أن يركز عليه المشاهد، والرأي الثاني هو أن البطلة المغنية تتيح فرصة إدخال الديالوج الغنائي إلى السينما. وفي النهاية، تمّ اعتماد الرأي الثاني، وكان القرار باختيار المطربة نجاة علي لتكون بطلة لفيلم «دموع الحب».</p><p class='article-text'>وكانت نجاة علي، المولودة في فارسكود بمحافظ الدقهلية سنة 1913، والمتوفاة في القاهرة في عام 1993، قد خطت في تلك الفترة خطواتها الأولى في عالم الغناء، وغنت في حفل على مسرح الأزبكية في عام 1929.</p><p class='article-text'>واشتركت في حفل افتتاح الإذاعة المصرية سنة 1934، مع أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب، ما جعلها معروفة، علماً بأن الذي اكتشفها وأحضرها من الأرياف، بعد وفاة والدها، هو الشاعر الغنائي حسين حلمي المانسترلي، الذي قدمها للموسيقار داوود حسني، كي تتعلم الغناء على يده.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الغريب أنه حينما تمت كتابة عقد هذا الفيلم في سنة 1935، بين نجاة علي من جهة وعبدالوهاب والمخرج محمد كريم من جهة أخرى، تضمّن العقد شرطاً جزائياً غريباً وغير مسبوق، أصر عليه المخرج كريم، الذي كان معروفاً عنه كراهيته للبدانة، إذ اشترط كريم على نجاة أنه إذا زاد وزنها أثناء التصوير لأي سبب، فسوف يخصم من أجرها عشرة جنيهات نظير كل كيلوغرام زائد (كانت الجنيهات العشرة وقتذاك، تعادل مبلغاً كبيراً).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطبقاً لعبدالوهاب، فإن طاقم العمل سافر إلى باريس، كما جرت العادة آنذاك، لتصوير المشاهد الداخلية، وتسجيل الصوت في الاستوديوهات الفرنسية. </div></p><p class='article-text'>وهناك راح المخرج كريم يفرض قيوداً مشددة على نجاة علي، كي تحافظ على وزنها، ومنها أن تقتصر وجباتها على اللحم المشوي والسلطة وخبز «التوست» والقهوة المُرة. يقول عبدالوهاب: «بينما كنت في فراشي بالفندق في صبيحة أحد الأيام، سمعت ضجة وصياحاً، ثم رأيت كريم يجر نجاة من يدها، وهو يصيح معلناً أنه ضبطها متلبسة بالتهام قطعة من (الجاتوه)».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبيّن من التحريات التي أجراها كريم، أن نجاة كلما استبد بها الجوع، كانت تتسلل إلى محل حلواني يقع أسفل الفندق، وتشتري ما لذ وطاب من أصناف الحلوى والشوكولاته الفرنسية، لتلتهمها في غفلة من الجميع، إلى أن وقعت في مصيدة المخرج.</div></p>

حكايات أهل الفن

أغرب عقد سينمائي

<p class='article-text'><div data-empty="false">قال طارق الرومي وزير النفط الكويتي اليوم الخميس إنه يتوقع زيادة الطلب على النفط بعد خفض أسعار الفائدة الأمريكية، مع توقع ارتفاع الطلب من الأسواق الآسيوية بشكل خاص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخفض مجلس الاحتياطي الاتحادي ( البنك المركزي الأمريكي) أسعار الفائدة أمس الأربعاء لأول مرة هذا العام مدفوعا بخطر ارتفاع البطالة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوقع الوزير الكويتي أيضا تأثيرا إيجابيا على أسعار النفط إذا تم فرض عقوبات جديدة على روسيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال للصحفيين اليوم الخميس على هامش الاحتفال بإنتاج أول حقل للنفط والغاز في منطقة مطربة شمال غرب الكويت "في الغالب سيكون انعكاسها إيجابيا على الأسعار".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الرئيس الأمريكي دونالد ترامب يوم السبت إن الولايات المتحدة مستعدة لفرض عقوبات جديدة على قطاع الطاقة الروسي لكن إذا أوقفت كل دول حلف شمال الأطلسي شراء النفط الروسي وطبقت إجراءات مماثلة.</div></p>

وزير النفط الكويتي يتوقع زيادة الطلب بعد خفض الفائدة الأمريكية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا تزال الحالة الصحية الغامضة للمطربة المصرية أنغام تثير قلق جمهورها في مصر والعالم العربي، بعد سلسلة من الوعكات التي تعرضت لها أخيراً. وعكس التفاعل الواسع على وسائل التواصل الاجتماعي، سواء من جمهورها أو النجوم، ما تتمتع به من محبة في القلوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب ما ذكره الكاتب الصحافي والطبيب خالد منتصر، عبر حسابه على موقع «فيسبوك»، فإن الفنانة أنغام قد خضعت لفحوصات طبية عدة عقب معاناتها من التهابات في البنكرياس، وتبين وجود كيس حميد تمت إزالته في ألمانيا بعملية دقيقة باستخدام المنظار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم نجاح التدخل الطبي، فإن الفنانة لا تزال تعاني من آلام شديدة عقب اكتشاف خراج أثناء إحدى العمليات، ما جعل الأطباء في حالة حيرة إزاء بطء تحسنها، لكنهم أكدوا في الوقت ذاته أن حالتها ليست سرطانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بينما بدد الإعلامي محمود سعد الشائعات المتداولة حول عزل أنغام أو تدهور جهازها المناعي، مؤكداً أن حالتها مستقرة ولا تحتاج إلى تدخل جراحي جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما أوضح والدها الموسيقار محمد علي سليمان في تصريحات له أن حالتها تتحسن تدريجياً وأنها باتت أفضل مما كانت عليه الأيام الماضية، مطمئناً جمهورها ومحبيها.</div></p><h2>مسيرة حافلة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أنغام، التي نشأت في عائلة فنية، فوالدها الموسيقار محمد علي سليمان، وعمها المطرب الراحل عماد عبدالحليم، تعد واحدة من أبرز الأصوات المصرية المعاصرة، ولدت في الإسكندرية ونشأت وسط أجواء فنية أثرت موهبتها منذ الصغر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت أنغام مسيرتها الاحترافية في عام 1987 بإطلاق ألبومها الأول «في الركن البعيد الهادي»، الذي حصد نجاحاً واسعاً وفتح أمامها أبواب الشهرة. </div></p><p class='article-text'>وعلى مدار أكثر من ثلاثة عقود، استطاعت أنغام أن تحجز لنفسها مكانة استثنائية في عالم الغناء العربي، بفضل قدرتها على المزج بين الطرب الأصيل والأغنية العصرية، والتنوع بين الغناء المصري والخليجي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت أنغام مجموعة كبيرة من الألبومات الناجحة مثل: إلا أنا، ليه سبتها، وحالة خاصة جداً، كما تركت بصمتها في الأغنية الخليجية بإحساسها الراقي وأدائها المتقن. </div></p><p class='article-text'>ولم يقتصر عطاؤها على الغناء فحسب، بل امتد ليشمل التمثيل من خلال مشاركتها في مسلسل «في غمضة عين» عام 2012، فضلاً عن تقديمها تترات لمسلسلات بارزة مثل: حديث الصباح والمساء، وفاتن أمل حربي.</p><p class='article-text'>وتوجت مسيرة أنغام بعدد من الجوائز والتكريمات، أبرزها جائزة أفضل مطربة عربية من مهرجان «الموريكس دور» عام 2019، إلى جانب تكريم الأمم المتحدة في يوم المرأة العالمي عام 2012.</p><h2>تضامن واسع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الأزمة الصحية الأخيرة كشفت عن حجم المكانة التي تحظى بها أنغام في الوسط الفني.</div></p><p class='article-text'>فقد بادر عدد كبير من النجوم إلى التعبير عن دعمهم، فأعرب الفنان محمد رمضان عن تمنياته لها بالشفاء خلال مؤتمر صحافي في بيروت، فيما كتبت الفنانة شكران مرتجى عبر «إنستغرام»: «يارب تشفيها وتعافيها، على قدر ما أسعدتنا تمنحها الصحة والقوة».</p><p class='article-text'>كما توجهت الفنانة ماغي بوغصن بالدعاء لها عبر منصة «إكس»، مؤكدة أنها تستحق عمراً جديداً مليئاً بالنجاحات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسائل التضامن من جمهورها وزملائها، أكدت أن أنغام ليست مجرد مطربة، بل أيقونة فنية صنعت لنفسها مكاناً بارزاً في وجدان المستمع العربي. </div></p><p class='article-text'>وبينما تمر بمرحلة صحية دقيقة، يبقى جمهورها في انتظار عودتها القريبة إلى المسرح، حيث المكان الذي طالما تألقت فيه وأطربت القلوب بصوتها الفريد.</p>

حالة أنغام الصحية الغامضة تثير قلق جمهورها

<p class='article-text'><div data-empty="false">توصف مصر بقلعة الفنون، وبوابة الشهرة والنجومية، لذا، كانت وجهة للباحثين عن الانطلاق والانتشار في عوالم الغناء والطرب والتمثيل من أبناء الوطن العربي، لا سيما من لبنان. </div></p><p class='article-text'>والأسماء كثيرة، ابتداء من صباح ونجاح سلام ونور الهدى وسعاد محمد وبديعة مصابني وآسيا داغر وماري كويني ونزهة يونس وهيام يونس قديماً، وانتهاء بطروب وليز سركيسيان (إيمان) ودوللي شاهين ونور اللبنانية ورزان المغربي ومادلين طبر في ما بعد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيروز فضلت أن تنطلق من بلدها، وعلى يد الرحابنة، خصوصاً بعدما اقترنت بالشاعر والمؤلف الموسيقي والمسرحي عاصي الرحباني (1923 - 1986).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يعني كلامنا هذا أنها استغنت عن قامات مصر الموسيقية في أعمالها. </div></p><p class='article-text'>وشاهدنا هنا، هو أنها أعجبت بأغاني سيد درويش، وأعادت غناء بعضها بتوزيع جديد ومنها: «زوروني كل سنة مرة»، و«الحلوة دي قامت تعجن»، و«أنا هويت»، و«أهو ده اللي صار»، وارتبطت بعلاقة صداقة واحترام مع الموسيقار محمد عبدالوهاب، كان من ثمارها، قيام عبدالوهاب بتلحين بعض الفيروزيات، مثل: «يا جارة الوادي» و«سهار» و«سكن الليل»، ووصفه لها بأنها «سلطانة الأغنية القصيرة»، القادرة على أن تطرب المستمع في أقصر وقت، وكأنه استمع إليها لساعات.</p><p class='article-text'>كما أن فيروز تعاونت في عام 1979، مع الموسيقار رياض السنباطي، في ثلاث أغنيات، تم تسجيلها، لكنها قررت عدم إذاعتها لسبب مجهول، وشاركت الفنان كارم محمود في أداء أغنية «راجعون» الوطنية، من إذاعة صوت العرب المصرية، عام 1955 م، وكانت من ألحان الرحابنة، الذين أعادوا تسجيلها في إذاعة بيروت سنة 1957، مع حذف بعض كلماتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من تحقيق نشرته صحيفة «الجريدة» الكويتية (9/6/ 2009)، بعنوان «فيروز في مصر.. حكاية مطربة لم تتخرج من أم الدنيا» يمكن الاستناد إلى دلائل أخرى، تدحض ما روجه البعض عن ود مفقود بين فيروز ومصر، فقط لأنها لم تغنِ فيها منذ أن قدمت حفلتين تحت سفح الهرم سنة 1989. </div></p><p class='article-text'>ربما لا يعلم هؤلاء أن فيروز حرصت أن يكون شهر عسلها في الإسكندرية، سنة 1954، وأنها أعجبت بهذه المدينة المصرية كثيراً، بل غنت لها أغنية «شط إسكندرية» من ألحان الرحابنة سنة 1961، وأنها أقامت عدة حفلات في مصر، ومنها حفلتها عام 1976، التي غنت فيها «مصر عادت شمسك الذهب.. تحمل الأرض وتغترب.. كتب النيل على شطه.. قصصاً بالحب تلتهب»، من كلمات وألحان الرحابنة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت إحدى الصحف المصرية كلاماً منسوباً للصحافي محمد حسنين هيكل، مفاده أن الزعيم المصري الراحل جمال عبدالناصر، كان يحب أغاني فيروز، ولكنه «استكثر ألا تكون مصرية»، بل قال: «من أخطاء المصادفات، أن فيروز ولدت خارج مصر»، بمعنى أنه استكثر وجود مطربة ليست مصرية، تحقق قدراً كبيراً من الانتشار، وتقف نداً لأم كلثوم في نجاحها وشهرتها في العالم.</div></p><p class='article-text'>وظهرت على الساحة الغنائية في عهد أنور السادات المطربة عفاف راضي، صاحبة الصوت النحيل، التي كان الرحابنة مهتمين بصوتها، ويعرفونها منذ دراستها بمعهد الكونسيرفتوار، ومشاركتها بالغناء في حفلات أضواء المدينة في الستينيات.</p><p class='article-text'>حاولت عفاف راضي تقليد فيروز، من خلال أداء أغنية «يا ليل الصب»، بلحن مشابه لألحان الرحابنة الناعمة، وضعه المصري فؤاد عبدالمجيد المستكاوي (1926 - 1994)، من توزيع مصطفى ناجي، لكنها فشلت في مجاراة «جارة القمر»، ثم خفت بريقها وتوارت سريعاً.</p>

فيروز مع مصر والمصريين

<p class='article-text'>في عراق الثلاثينيات نشأت قصة حب عاصفة بين زكية جورج وصالح الكويتي. دعونا أولاً نتعرف إلى طرفي العلاقة، قبل أن نغوص في رواية القصة.</p><p class='article-text'>زكية جورج مغنية عراقية ولدت في حلب بتاريخ 12 أكتوبر 1879، وتوفيت بها في 2 سبتمبر 1966، واسمها الحقيقي «فاطمة محمد»، وجاءت إلى بغداد سنة 1920 برفقة أختها «علية» كي تعمل راقصة في مقاهي الطرب التي كانت منتشرة آنذاك.</p><p class='article-text'>وقتها كان من المعيب على فتاة مسلمة مثلها أن تمتهن الرقص في المقاهي العامة، فتداركت الأمر باستخدام اسم فني يوحي بأنها مسيحية، فاختارت اسم «زكية جورج». وبمجرد دخولها مجال الرقص، ثم الغناء لاحقاً، جذبت الأنظار بجمالها وصوتها الدافئ، إلى درجة أن تزاحم الشعراء والملحنون على بابها، ومنهم من هام حباً وعشقاً بها وكتب لها القصائد المعبرة عن غرامه وولهه. وكان أحد هؤلاء المطرب والملحن العراقي اليهودي صالح الكويتي، الذي لشدة عشقه لها، وغيرته عليها، راح يعلمها أصول الغناء ويدرسها الموسيقى كي تهجر مهنة الرقص وتصبح مطربة.</p><p class='article-text'>أما صالح الكويتي فقد ولد في منطقة شرق بمدينة الكويت سنة 1908 و1910، لعائلة من أصول عراقية. فوالده هو «عزرا بن يعقوب أرزوني» المولود سنة 1867 لأسرة عراقية كانت قد انتقلت إلى إيران من البصرة، علماً بأن الأسرة عادت للاستقرار في البصرة بعد ولادة عزرا بشهرين. وعندما شبّ عزرا اشتغل بالتجارة، ومع مطلع القرن العشرين انتقل هو وزوجته «تفاحة» إلى الكويت، بحثاً عن فرص تجارية أفضل، حيث سكنا في شارع الغربللي، وراحت أحوالهما المعيشية تتحسن باضطراد بسبب انتعاش الأوضاع الاقتصادية في الكويت آنذاك، وهو ما جعلهما يكثران من الإنجاب.</p><p class='article-text'>فقد أنجبا بعد ولديهما صالح وداوود سبعة من البنين والبنات، لكن أياً من هؤلاء لم يحصل على الجنسية الكويتية، إذ ظلوا طيلة مدة مكوثهما بالكويت من المقيمين الأجانب. جاءت المحطة المفصلية الأهم في حياة الكويتي بانتقاله مع أخيه داوود في العام 1929 إلى بغداد التي كانت آنذاك واحدة من المدن العربية الأكثر حراكاً وحداثة ومدنية. ففيها غنى صالح الكويتي الأغنية الشهيرة «عيني وماي عيني يا عنيـّد يا يابا»، وفيها التقيا بمطربة العراق الأولى آنذاك «سليمة مراد» التي لحن لها صالح الكويتي أجمل الأغاني من كلمات الشاعر البغدادي الفذ «عبدالكريم العلاف».</p><p class='article-text'>وهكذا ولدت أغانٍ لاقت نجاحاً جماهيرياً منقطع النظير وقتذاك، وظلت حاضرة في الذاكرة الفردية والجمعية. ومن هذه الأغاني: «قلبك صخر جلمود، ما حنْ عليّ»، و«منك يالأسمر»، و«خدْري الشاي خدريه»، و«يا نبعة الريحان.. علاوة على تلحينه أغنية «يا بلبل غني لجيرانه» من الترجمة العربية لجميل صدقي الزهاوي لكلمات الفيلسوف الهندي طاغور، وهي أغنية أدتها زكية جورج في بغداد سنة 1934 بمناسبة حلول طاغور ضيفاً على الملك فيصل الأول.</p><p class='article-text'>روت نسرين الرشيدي في جريدة «عين المشاهير» (29/3/2018) حكاية هيام صالح الكويتي بزكية جورج فكتبت أن الكويتي أحبها حباً جنونياً، ولكنها رفضت هذا الحب، فحاول أن يتقرب منها بتوسيط بعض الفنانين، غير أن محاولاتهم بائت بالفشل.</p><p class='article-text'>ولتفادي محاولات أخرى، قررت زكية الهجرة من بغداد للإقامة والعمل في البصرة، فاحتضنتها هناك الفنانة لميعة توفيق، ويقال أيضاً إنها ارتبطت في البصرة بعلاقة مع طبيب أسنان بصري.</p><p class='article-text'>وأضافت الرشيدي إن صالح الكويتي شرح قصته لأحد الشعراء، طالباً منه أن يترجمها شعراً، فكان أن ولدت أغنية «هذا مو إنصاف منك، غيبتك هالقد تطول.. الناس لو تسألني عنك، شرد أجاوبهم شقول»، وهي أغنية لحنها الكويتي بنفسه وأرسلها إلى زكية جورج في البصرة لتؤديها، ولكنها رفضت العرض، فقامت الفنانة سليمة مراد بغنائها ونجحت نجاحاً باهراً، الأمر الذي أدى إلى أن تعض زكية جورج أصابع الندم.</p><p class='article-text'>وتقول السيرة الذاتية لزكية جورج إنها ختمت حياتها بالعودة إلى مسقط رأسها في حلب، حيث مارست الحياكة والتطريز إلى أن حانت منيتها في عام 1966. أما صالح الكويتي فغادر العراق مع أخيه داوود إلى إسرائيل عبر قبرص اضطراراً بعد أن أصبحت حياتهما مهددة في العراق في أعقاب ما عرف بيوم فرهود الأسود سنة 1941، ليتوفى هناك عام 1986.</p>

قصة حب زكية جورج وصالح الكويتي

<p class='article-text'>لم تعد معارض الكتب الدولية التي تنعقد على مدار العام في بلداننا العربية، أو حتى في بلدان العالم، مجرد منصات ضخمة لعرض آخر إصدارات الكتب بجميع مجالاتها واختصاصاتها، ولم تعد تستدعي كبار الكتّاب والروائيين والشعراء ليلتقوا بقرائهم، أو ليوقعوا كتبهم، أو ليدلوا بدلوهم في قضايا المعرفة والثقافة، لقد تغيرت أشكال وأدوار معارض الكتب في السنوات الأخيرة حتى أصبحت معارض للكتب ولكل شيء يتعامل أو ذي صلة بالثقافة والمعرفة والكتب!</p><p class='article-text'>وهو توجه لا غبار عليه، فطالما تعرض دور النشر كتباً في فنون السينما والرسم والرقص والأزياء وثقافات الشعوب والغناء وفنون الطهي والطب والرياضة و... وغير ذلك مما يجتذب ويشكل اهتمام الناس والقراء، فلا بأس بأن يتواجد أصحاب هذه الفنون والمعارف في معارض الكتب، متحدثين وضيوفاً، فيقف المخرج والممثل السينمائي والمغني والعازف والطاهي والفنان التشكيلي جنباً إلى جنب، فكل هذه المجالات تصب في نهاية المطاف في مفهوم الثقافة والتجارب الإنسانية.</p><p class='article-text'>يبقى هناك سؤال أو ملاحظة: فطالما أننا في معارض الكتب نستقبل الفنانة المطربة، ونتيح لها المجال لتلتقي بجمهورها وتقدم نفسها بشكل مغاير وباعتبارها مثقفة، أو قارئة مثلاً، كما نتيح للعازف أن يعرف بنفسه ومعزوفاته، وللطاهي بأن يقدم إبداعاته وجهاً لوجه أمام جمهوره، فلماذا لا يحدث الأمر نفسه بالنسبة لمهرجانات السينما والفنون والرقص والطهي وو..، لماذا لا تستضيف هذه المهرجانات الكتّاب والروائيين والشعراء كي يتم التعرف والتعريف بهم من على منصات عالمية كمهرجانات الأوسكار ومهرجانات الغناء العالمية؟</p><p class='article-text'>لمَ نجد ممثلاً أو مخرجاً أو مطربة تسير محفوفة بالمعجبين في ممرات معرض الكتاب، ولا نرى روائياً أو كاتباً يسير على السجادة الحمراء، مع أن الفيلم الفائز ربما كان من أعمال ونصوص هذا الكاتب؟</p><p class='article-text'>نسأل من باب الفضول أولاً، لأن الأمر لافت فعلاً، فكيف يقام مهرجان عالمي، وتُمنح جوائز كبرى لفيلم عالمي كتب قصته أو السيناريو الخاص به مؤلف أو روائي عالمي، لكننا لا نجد له أثراً أو وجوداً في المهرجان، ولو على سبيل ضيف شرف؟ إن إثارة السؤال سببه كثرة تواجد الفنانين وغير الفنانين في أروقة المعارض، وأيضاً من باب تفعيل نظرية المعاملة بالمثل!</p>

كاتب على السجادة الحمراء!

<p class='article-text'>للمطربة اللبنانية نجاح سلام (1931 ــ 2023م) الكثير من الأغاني العاطفية والوطنية والدينية الجميلة التي اشتهرت وانتشرت في دنيا العروبة، ومنها أغنية «برهوم حاكيني» العاطفية التي كتب كلماتها يوسف صالح ولحنها الموسيقار اللبناني المبدع فيلمون وهبة وأدتها سلام في مطلع الخمسينات، ثم أقحمها المخرج المصري عباس كامل في فيلم «دستة مناديل» سنة 1954 من بطولة نجاح سلام وكارم محمود وإسماعيل يس وسميحة توفيق وحسن فايق، لأن حدوتة الفيلم اقتضت أن تغني سلام أغنية لحبيبها إبراهيم المحولجي (إسماعيل يس).</p><p class='article-text'>فغنت له: «برهوم حاكيني، زعلان سليني، من فرقتك يابا، مجروح داويني، برهوم أنا محتار، عاشق وقلبي بنار، والله الهوى غدار، في ناره كاويني، ياسلوتي ومالي، يا كل آمالي، أناديك ناديني، برهوم مين قدك، الورد على خدك، والروح من شهدك، إمتى توافين، من فرقتك يابا، مجروح داويني».</p><p class='article-text'>وفي عام 1956، بدأ الشاعر الغنائي المصري فتحي قورة (1919 ــ 1977) بتقديم برنامج إذاعي كوميدي فريد من نوعه من الإذاعة المصرية بعنوان «أغنية مشهورة تذاع لأول مرة»، كان يتعمد فيها اختيار أغنية مشهورة وتحريف كلماتها بصورة مضحكة وساخرة، ثم استضافة مطربة أو ممثلة لأدائها بلحنها الأصلي وبكلماتها المحرفة.</p><p class='article-text'>وفي إحدى حلقات برنامجه استضاف الممثلة المعروفة بأدوار الشر «زوزو نبيل» (1918 ــ 1996) لغناء أغنية «برهوم حاكيني» بنفس اللحن الذي وضعه فيلمون وهبة، لكن بكلمات مضحكة عن سيدة تشتكي من قرص البرغوث ولدغاته ليلاً.</p><p class='article-text'>وهكذا بدلاً مما غنته نجاح سلام، راحت زوزو نبيل تغني: «برغوث هاريني، الليل مصحيني، من قرصتك والله، ذابت بطاطيني، برغوث يا زي الفار، بيني وبينك تار، والله اللحاف احتار، ازاي يغطيني، برغوت أنا مالي، ما تروح لعزالي، يا تشوف حدا بدالي، وبلاش أنا تجيني، برغوث يا متبلي، مين سلطك قوللي، لزمته إيه مبهدلني، يوماتي بتناديني، برغوث هاريني، الليل مصحيني».</p><p class='article-text'>ولئن تجلت في العمل التحريفي لفتحي قورة موهبته الفذة في كتابة الشعر الغنائي الساخر من جهة، وملكته في اختراع المشاهد المضحكة من جهة أخرى، فإن العمل نفسه كشف عن امتلاك زوزو نبيل، التي كانت وقتذاك قد بلغت السابعة والأربعين، لصوت جميل ناعم وموهبة استثنائية لجهة التصنع والتأوه والشكوى من لدغات البرغوث وهي تؤدي الأغنية.</p><p class='article-text'>ومن الأغاني الأخرى التي حرفها فتحي قورة واستضاف الممثلة والمونولوجست سعاد مكاوي لأدائها بصورة ساخرة أغنية «بان عليّ حبه» لنجاة الصغيرة من كلمات صلاح جاهين وألحان كمال الطويل، والتي غنتها نجاة في فيلم «غريبة» للمخرج أحمد بدرخان سنة 1958.</p><p class='article-text'>تقول كلمات الأغنية الأصلية: «بان علي حبه من أول ما بان، يا ما كنت بحلم والله بحبه من زمان، كان الحب حبة بان طرحت محبة، من أول ما بان، وعيون الحليوة يا عيني بحر من الحنان، من أول ما شفت عيونه أنا قلت الليالي يهونا، تحميه السما وتصونه، أنا شفت اللي مستنيني وعرفت اللي حيهنيني، من خوفي عليه ما بنمشي وافرش له طريقه برمشي، هناني وهواه ما رحمشي، شباك الأمل وفتحته والدنيا جناين تحته، يا دموعي خلاص ارتحتوا».</p><p class='article-text'>وتقول كلمات الأغنية محرفة كما صاغها فتحي قورة: «بان عليّ حبه من أول نيسان، يا ما كنت عايزه والله اتجوز من زمان.. قاللي عند عزبة غير في البنك حسبة، أتاري الحليوة بذمة أوسع من الميدان.. من أول ما شافته عيوني أنا كدت الغسيل بصابونه، وخايلني الهنا ومأذونه، ولقيت اللي حيهنيني، خد صيغتي ولطش بطاطيني، ولحاف الجيران.. من خوفي خلاص مابنامشي، علشان ياختي بيه ماحلمشي، ولا أقعد معاه ولا أمشي، وإنْ شفته راح أخرب بيته، ياويل روميو من جولييته، حيروح اللومان.. شباكنا النهارده فتحته، قالوا إنه واقف تحته، ولو طلته لكنت فضحته، لو كنا يا قلبي سألنا، عن أصله ما كنا دخلنا، وبقينا في أمان».</p>

قصة زوزو نبيل مع البرغوث

<p class='article-text'>في مقال نادر كتبته الفنانة ليلى مراد (1918 - 1995م) لمجلة الكواكب، كبرى المجلات الفنية في مصر والعالم العربي وأقدمها، وتم نشره في أحد أعدادها سنة 1956، أخبرتنا عن أحد المواقف الطريفة، التي تعرضت لها من المعجبين الكثر بصوتها الحالم، وأغانيها الرقيقة وأفلامها الرومانسية الجميلة من تلك التي حطمت الأرقام القياسية في أربعينيات القرن العشرين وخمسينياته.</p><p class='article-text'>وملخص الحكاية أن شاباً من معجيبها من هواة كتابة كلمات الأغاني ظل يطاردها لزمن من أجل أن تغني من كلماته، معتقداً أنه شاعر يستحق أن تتغنى مطربة مثل ليلى مراد بأشعاره.</p><p class='article-text'>لم يكتف الشاب بذلك، بل أرسل لها خطاباً يطلب فيه بإلحاح أن يزورها ويقابلها شخصياً، موضحاً أنه مؤلف أغانٍ سيئ الحظ، وأنه أرسل للإذاعة المصرية نحو 100 أغنية، لكن الإذاعة ردت عليه بعدم حاجتها لأي أغانٍ خلال تلك الفترة.</p><p class='article-text'>تقول ليلى ما مفاده أنها اضطرت في نهاية المطاف للقائه كي تضع حداً لمطارداته وإلحاحه، فوجدته يقدم لها نصوصاً لا رابط فيها ولا معنى ولا جاذبية ولا موسيقى، فأحد النصوص مثلاً كان مطلعه «روح النشادر تعمل إيه لما أسقط من طولي»، والثاني كان بعنوان «فايت على بيت حبيبي بعد نص الليل»، والثالث كان يبدأ بعبارة «ياورد يا جميل.. ياجميل الورد.. جمال عينيه منين يا ورد».</p><p class='article-text'>وتضيف الفنانة الكبيرة معلقة: «كل الأغاني التي قرأتها كانت بنفس المستوى، فاعتذرت من الشاب بلطف وأخبرته أني لا أحتاج إلى أغانٍ في هذه الفترة»، لكن الشاب ظل يلح ويسألها عن الوقت المناسب الذي تحتاج فيه إلى أغانٍ، لتجيبه ليلى أنها سوف تخبره حينما تستعد لفيلم جديد.</p><p class='article-text'>وعلى شاكلة هذا الشاب اللحوح بعث معجب آخر من الهواة إلى ليلى مظروفاً به نحو 50 أغنية، طالباً منها أن تغنيها بصوتها من تلحين ملحن تختاره بنفسها، ولما وجدت ليلى أن معظم تلك الأغاني مسروق من أغانٍ قديمة أهملته، ولم ترد على صاحبها، فما كان من الأخير إلا الذهاب إلى الشرطة، وتقديم شكوى ضدها لاسترداد أغانيه بدعوى الخوف من تسربها إلى مطربين آخرين، وحينما اتصلت الشرطة بليلى لتخبرها عن الشكوى المقدمة ضدها، فرحت وأرجعت مظروف الأغاني الخمسين مع أحد الخدم، واستراحت من صداع ومطاردة هذا الشاب.</p><p class='article-text'>كتب محرر مجلة الكواكب تعليقاً ساخراً على ما حدث مع القيثارة ليلى مراد فقال: «تخيل عزيزي القارئ ليلى مراد، صاحبة الصوت الرقيق، تغني أغنية مطلعها «روح النشادر تعمل إيه لما أسقط من طولي».</p><p class='article-text'>فعلاً، من يتخيلها مؤدية هذه الكلمات؟ هي التي غنت لحسن السيد «ياحبيب الروح فين أيامك.. لا أنا طايلة عطفك وحنانك، ولا طايلة حتى حرمانك»، وغنت لمأمون الشناوي «إسأل علي وإرحم عيني.. حبيبي إنت إنت الوحيد، ومهما تقسى حبي يزيد، لا ليِ غيرك ولا لي حد، ولا افتكر لك غير كل ود»، وغنت لمحمد علي أحمد «أنا زي ما أنا وانت بتتغير، أنا هو أنا عمر الهنا قصيّر.. أنا روح حواليك شاردة وهايمة، أنا طيف يناديك والناس نايمة»، وغنت لأبي السعود الإبياري «أنا قلبي دليلي قال لي حتحبي، دايماً يحكي لي وبصدق قلبي.. الدنيا جنينة وإحنا أزهارها، فتحنا عنينا على همس طيورها»، وغنت لصالح جودت «باحب اثنين سوا ياهنايا بحبهم، المية والهوا طول عمري جنبهم» وغنت لأحمد رامي «حيرانة ليه بين القلوب، خليت قلبي رح يدوب»، وكذلك «ياما أرق النسيم لما يداعب خيالي، خلاني وحدي أغيب وأسبح في وادي الأماني».</p>

ليلى مراد مع أغنية النشادر

<p class='article-text'>توفيت المطربة المغربية نعيمة سميح اليوم السبت عن عمر ناهز 71 عاماً بعد رحلة مليئة بالنجاحات ومسيرة زاخرة بالأغاني المؤثرة في وجدان المستمعين.</p><p class='article-text'>ونعاها وزير الشباب والثقافة والتواصل محمد مهدي بنسعيد قائلاً إن الراحلة "إحدى القامات الفنية التي تركت بصمة خالدة في الوجدان المغربي بأعمالها التي عبرت الأجيال، وستظل شاهدة على موهبتها وإبداعها"، كما نعاها عدد من الفنانين والمثقفين والإعلاميين بالمغرب.</p><p class='article-text'>ولدت المطربة المغربية في الدار البيضاء عام 1954 وبدأت مسيرتها الفنية مطلع حقبة السبعينيات من خلال برنامج (مواهب) الذي كان يشرف عليه الموسيقار الراحل عبد‭ ‬النبي الجراري.</p><p class='article-text'>من أشهر أغانيها (ياك آجرحي) و(جاري يا جاري) و(على غفلة) و(غاب علي الهلال) كما تعاملت مع كبار الملحنين أمثال عبد القادر الراشدي وعبد القادر وهبي وأحمد العلوي، وكذلك كبار الشعراء أمثال علي الحداني وأحمد الطيب العلج.</p><p class='article-text'>وصفت بأنها سيدة الأغنية العصرية في المغرب وسجلت اسمها كأصغر فنانة عربية وثالث مطربة عربية تغني على خشبة مسرح الأولمبيا الشهير في باريس عام 1977 بعد كل من أم كلثوم وفيروز.</p>

وفاة المطربة المغربية نعيمة سميح عن عمر ناهز 71 عاماً

<p class='article-text'>أغنية «يا نبعة الريحان» التي تقول مقدمتها:</p><p class='article-text'>يا نبعة الريحان حني على الولهان</p><p class='article-text'>جسمي نحل والروح ذابت وعظمي بان</p><p class='article-text'>من علتي البحشاي ما ظل عندي راي</p><p class='article-text'>جرحي صعب ودواي ما يفهمه إنسان</p><p class='article-text'>حاير أنا ظليت ما ادري ذنبي ايشجان</p><p class='article-text'>تعد من أروع أغاني الطرب العراقي الأصيل التي غناها الكثيرون داخل العراق وخارجه.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من قدمها، إلا أنها تتردد إلى اليوم، ويتردد معها اسم أول من غنتها وهي المطربة العراقية اليهودية «سليمة مراد»، التي ولدت بمحلة طاطران ببغداد في بدايات القرن العشرين، وكانت أول سيدة تمنح لقب باشا بأمر من رئيس وزراء العراق الملكي نوري باشا السعيد بسبب إعجابه بصوتها.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، تعد سليمة باشا مراد، التي لقبها الأديب المصري زكي مبارك بـ «ورقاء العراق»، أول مطربة عراقية تركب الطائرة للسفر إلى باريس سنة 1936، ومن أوائل الفتيات اللواتي اقتحمن الإذاعة العراقية للغناء، وأول فنانة تفتح في بيتها ببغداد صالوناً ثقافياً لجمع كبار الأدباء والشعراء والساسة ومتذوقي الفنون الأصيلة، وأول من تعرفت من مطربات العراق على أم كلثوم أثناء زيارة الأخيرة لبغداد سنة 1935، حيث غنت أمامها أغنية «قلبك صخر جلمود ما حن عليّ» التي أعجبت أم كلثوم فسجلتها بصوتها على اسطوانة تعتبر اليوم من النوادر.</p><p class='article-text'>تعرفت مراد على الجوق العراقي وعلى الجالغي البغدادي، وعلى مشاهير المطربين والعازفين وكتّاب الكلمة المؤثرة في زمنها، وكان من بين هؤلاء الشاعر والكاتب البغدادي عبد الكريم العلاف (1894 ــ 1969) الذي كتب لها أجمل أربع أغنيات من أغانيها الخالدة وهي: «قلبك صخر جلمود»، و«يا نبعة الريحان» و«خدري الشاي خدريه»، و«على شواطي دجلة»، وجميعها من ألحان صالح عزرا يعقوب أرزوني الشهير بصالح الكويتي، المطرب والملحن العراقي اليهودي المولود في الكويت سنة 1908 والمتوفى في إسرائيل سنة 1986.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2024/12/04/4600914.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright">البيان</div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لكن لمراد أيضاً أغنية جميلة أخرى تعد صرحاً شامخاً في المنظومة الموسيقية العراقية هي أغنية «أيها الساقي إليك المشتكى»، التي غنتها سنة 1937، وهي من كلمات الشاعر والطبيب الأندلسي ابن زهر الحفيد، وألحان الموسيقار العراقي اليهودي سليم النور (1920 ــ 2014) الذي عاصر جيل الفطاحلة من فناني العراق قبل أن يهاجر مضطراً إلى إسرائيل في عام 1950.</p><p class='article-text'>توفيت مراد في أحد مستشفيات بغداد عصر الثامن والعشرين من يناير 1974، وهي تكتم في نفسها حسرتها ولوعتها على وفاة زوجها ورفيقها ومعلمها الفنان الكبير ناظم الغزالي الذي سبقها إلى دار الآخرة في 23 أكتوبر 1963 والذي تعرفت عليه لأول مرة في حفل بمنزل إحدى العائلات البغدادية المعروفة في الثامن من يناير 1952، ثم تزوجته في العام التالي، رغم أنه كان يصغرها بـ 16 عاماً وصارا مذاك يتعاونان كل يوم حتى ساعات الليل المتأخرة على حفظ المقامات والأغاني والبستات وغنائها، بل سافرا معاً في عام 1958 إلى باريس ولندن لإحياء حفلات غنائية للمغتربين العراقيين في هاتين العاصمتين.</p><p class='article-text'>ونختتم بما نشرته «المجلة العربية» في أحد أعدادها عن سر جمال «يا نبعة الريحان» التي كتبها العلاف وهو راقد في أحد مستشفيات بغداد على إثر تعرضه لحادث مروري.</p><p class='article-text'>حيث اختار أن يشبه حبيبته بالريحان لما في هذه النبتة العشبية الحولية من مواصفات ومزايا مثل الرائحة العطرية، والطعم اللذيذ، والسيقان الطويلة، والشكل الرشيق، ناهيك عن الاخضرار والنضارة والتورد.</p><p class='article-text'>ثم راح يشكو لها ولهه وعذابه وسقمه وذوبان روحه وآلام عظامه، مطالباً إياها أن تحن عليه بنظرة أو لقاء أو زيارة، ومبيناً أن ما أصابه تعدى المرض إلى فقدان التمييز والعقل بحيث أصبح لا رأي له، وصارخاً بأن داءه صعب لا يعرفه إنسان ويستحيل إيجاد دواء له، ومتسائلاً عما جناه كي يعاني كل هذه المعاناة.</p>

أول من غنت «يا نبعة الريحان»

<p class='article-text'>صادف في شهر يوليو الماضي ذكرى ميلاد ووفاة المطربة المصرية نادرة أمين مصطفى الشتاوي الشهيرة باسم «نادرة»، حيث إنها من مواليد حي عابدين القاهري في 17 يوليو 1906، بينما كانت وفاتها في 24 يوليو 1990.</p><p class='article-text'>كان ميلادها لأب مصري من مدينة رشيد بمحافظة البحيرة، ولأم من أصول لبنانية تدعى فاطمة دغيم، علماً بأن الأم توفيت في صغرها، والأب هاجر إلى أمريكا فتولت عمتها تربيتها. ولأنها كانت عاشقة للطرب والغناء وتهرب من المدرسة، قررت عمتها تزويجها وهي في الثالثة عشرة من عمرها، لكنها قبل أن تكمل عامها الأول مع زوجها هربت منه إلى القاهرة، حيث التقت في إحدى الحفلات بعازف الكمان الشهير سامي الشوا الذي أعجب بصوتها وشجعها على احتراف الغناء. كان هذا قبل أن تدرس العزف على العود وتتعلم غناء الموشحات على يد يوسف عمران.</p><p class='article-text'>في عام 1932 قامت ببطولة أول فيلم سينمائي لها مع المسرحي الكبير جورج أبيض، وهو فيلم «أنشودة الفؤاد» للمخرج ماريو فولبي، والذي يعتبر ثاني الأفلام المصرية الناطقة بعد فيلم «أولاد الذوات» للمخرج محمد كريم. وقد ظهرت نادرة بعد ذلك في فيلمين فقط هما: «شبح الماضي» للمخرج إبراهيم لاما في عام 1934، و«أنشودة الراديو» للمخرج توليو كياريني في عام 1936.</p><p class='article-text'>لم تهتم نادرة كثيراً بالتمثيل قدر اهتمامها بالغناء. ذلك أن شهرتها المدوية في زمنها أتت من الغناء أكثر من السينما. فقد قدمت للإذاعة المصرية نحو 220 من الأغاني والأناشيد والموشحات بصوتها العذب خصوصاً وأنها كانت تعزف العود وتلحن لنفسها وتحفظ الكثير من أغاني سيد الصفتي وسيد درويش، ناهيك عن أنها أسست فرقتها الموسيقية الخاصة، وقام الموسيقار محمد القصبجي بالتلحين لها، بل ورشح لها ساحر الكمان أحمد الحفناوي لتضمه إلى فرقتها. كما أن الموسيقار محمد عبدالوهاب أرادها بطلة أمامه في فيلمه الأول «الوردة البيضاء» سنة 1932، لكنها اختلفت معه حول من يلحن لها أغاني الفيلم.</p><p class='article-text'>ومن دلائل تألقها أنها لقبت بـ«أميرة الطرب»، ونشرت مجلة الكواكب الفنية صورتها على غلاف عددها الصادر في 28 مارس 1932، كونها أول مطربة وممثلة في تاريخ السينما العربية.</p><p class='article-text'>غنت نادرة أغاني وأناشيد وطنية ودينية كثيرة كما قلنا، ومنها قصيدة «أنشودة الفؤاد» لخليل مطران، وطقطوقة «يا بحر النيل يا غالي» من ألحان زكريا أحمد وكلمات خليل مطران، وأنشودة القطن، وأغنية «يا أيها البلبل الحنون». ولحن لها عبدالوهاب في الأربعينيات أغنية يتيمة هي «حبيبي أقبل الليل» من شعر علي محمود طه.</p><p class='article-text'>أما السنباطي فقد لحن لها أغنيات: «بايدي أنا جرحت الفؤاد» من كلمات يوسف وهبي؛ «أعبد جمالك واتالم» من نظم حسین حلمى المناسترلى. ولحن لها زكريا أحمد، أغنيات «أمسعدي أنت في مرادي» من شعر خليل مطران، و«إنت الجمال» من نظم بديع خيري، و«من كثر نسيانك» من نظم حسين حلمي المناسترلي، و«الحبيب بعد الرضا» من كلمات أحمد رامي. كما لحن لها محمود الشريف أغنية «الأمل والنسمة» من كلمات إدوارد سليمان، ولحن لها أحمد شريف أغنية «نني عينيك علمني الهوى» من نظم حلمي الحكيم، وقدم لها داوود حسني لحن أغنية «ليه الغرام يأسر القلوب». إلى ذلك أغرم العقاد بصوتها وجمالها فشجعها وكتب لها كلمات أغنيات: «قلبي زورق يجري»، و«يا ساعة الصفو» و«يا حبيبي أنت ريم ليس في النيل نظيره».</p><p class='article-text'>تفردت نادرة بتقديم أول أغنية وطنية مصرية زمن حرب فلسطين الأولى حينما أهدت الجيش المصري أغنية «يا جيش بلادنا يا حامي النيل»، كما تفردت بتقديم أول أغنية وطنية عام 1952 وهي أغنية «يا مصري قوم واحم الوادي». وظلت في شهرتها وتألقها حتى قررت الاعتزال في منتصف ستينيات القرن الماضي، لتعيش أواخر أيامها حبيسة الجدران، مكتفية بمعاش ضئيل من الدولة.</p><div class='flex-container-one-image'></div>

نادرة أمين.. أول من غنّت للجيش المصري

<p>ليس من السهل تتبع تاريخ اقتحام المرأة مجال الطرب والغناء في المملكة العربية السعودية دون التوقف طويلاً أمام تجربة الفنانة «عتاب»، خصوصاً أنها برزت خلال حقبة كان فيها غناء الرجل بالكاد مقبولاً في المجتمع، فما بالك بغناء امرأة.</p>
<p>صحيح أن مطربات سعوديات مثل «توحة» و«ابتسام لطفي» سبقنها إلى الغناء والبروز، لكن حكاية هاتين الفنانتين مختلفة كونهما نتاج بيئة سعودية أكثر انفتاحاً وتماهياً مع الطرب والموسيقى، هي بيئة الحجاز متعددة الثقافات المتميزة عن بيئة نجد، التي ولدت ونشأت عتاب في أجوائها المحكومة بالتقاليد والعادات الاجتماعية المحافظة والتعاليم الدينية.</p>
<p>وإذا شئنا الدخول في التفاصيل، نجد أن تاريخ الغناء في السعودية حافل بأسماء مطربين وملحنين كبار حملوا على عاتقهم مهمة صعبة في وسط اجتماعي محافظ، فنجحوا بشق الأنفس في المحافظة على التراث الشعبي الغنائي في الحجاز ونجد والأحساء وتهامة، وتطويره ونشره في السعودية والخليج والعالم العربي.</p>
<p>الأسماء الأولى التي لعبت دوراً في هذه العملية الشاقة كثيرة يأتي على رأسها طارق عبدالحكيم، ومحمد علي سندي، وفوزي محسون، وعمر كدرس، وجميل محمود، وغازي علي، وطلال مداح، وعبدالقادر حلواني، وعبدالله محمد، وسلامة العبدالله، ومطلق الذيابي، وسعد إبراهيم، وغيرهم.</p>
<p>غير أن حظ الفتاة السعودية ظل محدوداً جداً إلى أنْ استطاعت «فتحية يحيى حسن» الشهيرة فنياً باسم «توحة» أن تكسر القاعدة، فعُـدّت بذلك أول مطربة وملحنة سعودية على الإطلاق.</p>
<p>علماً بأن «توحة» ولدت في الأحساء في عام 1934 لأسرة حجازية محبة للفن والأدب والتراث والغناء، ثم انتقلت إلى مكة في سن السادسة ثم إلى جدة بعد ذلك بسبب انتقال عمل والدها مفتش الجمارك بوزارة المالية.</p>
<p>أما الثانية على صعيد الغناء النسوي في السعودية فهي «خيرية قربان عبدالهادي كشاري» الشهيرة فنياً باسم «ابتسام لطفي» (اختار لها صديقها المقرب الفنان الراحل طلال مداح اسم ابتسام بسبب ابتسامتها الجميلة، واختار لها اسم لطفي تيمناً باسم صديقه الفنان السعودي الكوميدي لطفي زيني)، والتي ولدت كفيفة البصر في الطائف في سبتمبر 1951، وبدأت الغناء في سن السابعة من خلال الأفراح بمدينة جدة بعد أن كانت قد تمرست على التجويد ومخارج الألفاظ، ثم ما لبثت أن اشتهرت في عقود الستينات والسبعينات والثمانينات من القرن العشرين في السعودية والخليج والعالم العربي بسبب صوتها الجميل، وقدرتها على الحفظ، وتميزها بسرعة البديهة والأذن الموسيقية.</p>
<p>في الخمسينات الميلادية سمع الناس باسم فتاة سمراء بشوشة تؤدي الغناء وترقص في حفلات الزواج والأفراح والمناسبات السعيدة بمصاحبة عازفتين على العود هما سارة عثمان وحياة الصالح.</p>
<p>لم تكن هذه الفتاة سوى «طروب عبدالخير آدم محمد هوساوي» المولودة بمدينة الرياض في الثلاثين من ديسمبر 1947، والتي اشتهرت وسط زميلاتها ومدرساتها بصوتها العذب أثناء تأدية الأناشيد المدرسية، ما جعل إحدى معلماتها تقترح إيجاد اسم فني لها، فوقع الاختيار على «عتاب» لما في هذا الاسم من رمزية عاطفية.</p>
<p>أما أول من اكتشف موهبتها الغنائية ووجد فيها صوتاً قوياً بمخارج ألفاظ واضحة مع جرأة في الوقوف على المسرح لتقديم الأغنية السعودية بشكل استعراضي تفاعلي وروح خفيفة راقصة، فهو الفنان طلال مداح، رحمه الله، الذي اكتشفها في عام 1959، حينما كانت فتاة يافعة في الثالثة عشرة من عمرها، وعلمها قواعد الغناء ودربها العزف على العود وقدم لها أغنيات سجلتها في السعودية ولبنان، لكن دون أن تلقى صدى واسعاً.</p>
<p>في الستينات، قررت عتاب الانتقال من الرياض إلى جدة بحثاً عن مناخ فني أرحب، وطمعاً في الانتشار والشهرة. وهناك شجعها الفنان الراحل طلال مداح مجدداً على مواصلة المشوار والاستمرار دون خوف أو وجل، فقدمت في عام 1966 أغنية «لا يا بنت» من ألحان فوزي السيموني.</p>
<p>على أن البداية الحقيقية لعتاب كانت في عام 1972 حينما شكلت مع المطرب السعودي الكفيف حيدر فكري (1944 ــ 2006)، المقرب من طلال مداح ثنائياً ناجحاً من خلال الجلسات الطربية.</p>
<p>أعقب ذلك الطفرة الثانية في مشوارها والتي تجلت في ذهابها إلى الكويت، التي كانت وقتذاك قبلة فناني الخليج العربي والجزيرة العربية الباحثين عن الشهرة والانتشار، وقيامها هناك بتسجيل عدد من الأغاني الخاصة بها مع تصويرها تلفزيونياً في سهرات طربية شارك فيها الفنان الراحل حيدر فكري.</p>
<p><img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/30261.jpg"/></p>
<p>من هذه الأغاني: «خلاص من حبكم» من كلمات محمد سعد الجنوبي وألحان عبدالله السلوم، و«بشروني» من كلمات خالد الفيصل وألحان فوزي محسون، و«يا قلم بسم الله اكتب لي كتاب» من كلمات عبدالله بن سبعان وألحان سرور خيري، و«علشانه» من الفلكلور السعودي، وغيرها. ومما لا شك فيه أن رحلتها الكويتية شكلت منعطفاً مهماً في حياتها لأنها أشهرتها على المستوى الخليجي وعرفتها على جمهور أوسع.</p>
<p>تلا ذلك انتشارها على المستوى العربي، وكان ذلك على إثر لقائها بالعندليب عبدالحليم حافظ في إحدى الحفلات الخاصة في السعودية، حيث دعاها لمشاركته في حفلات الربيع في مصر، فاستجابت عتاب وذهبت إلى القاهرة بالفعل، وقدمها العندليب للجمهور المصري في حفلة جماهيرية في عقد السبعينات، حيث غنت لوناً من الفلكلور السعودي بصحبة فرقة نسائية، ثم أطلقت من هناك أغنيتها الأشهر وهي «جاني الأسمر» من كلمات الشاعرة السعودية ثريا قابل وألحان الفنان السعودي فوزي محسون.</p>
<p>بعد ذلك راحت تشارك كل صيف في حفلات المصايف اللبنانية في «عالية» و«بحمدون» مع كبار نجوم الطرب من الخليج العربي ومصر ولبنان، حيث تسنى لي في تلك الفترة التي كنت فيها طالباً جامعياً في بيروت الالتقاء بها والتحدث إليها في شارع الحمراء وهي تتسوق، فوجدتها إنسانة في غاية الرقة والمرح والتواضع.</p>
<p>تزوجت عتاب للمرة الأولى وهي فتاة صغيرة من مواطنها سعيد الزهراني، الذي أنجبت منه طفلتها الأولى ابتسام، التي عملت لاحقاً في مجال الإعلام وتوفيت بمرض السرطان، ثم تزوجت للمرة الثانية من رجل الأعمال المصري والمحلل المالي السابق بوزارة الداخلية المصرية محب فاروق عبدالصبور، الذي كان وقتها يعمل في الرياض كمتعاقد مع وزارة الإعلام السعودية، فأنجبت منه ابنتها دارين وولدها أحمد.</p>
<p>وعلى الرغم من أن زواجها الثاني دام نحو ثلاثين عاماً، إلا أنه تخللها الكثير من المشاكل التي لم تفصح عنها، وإن تردد أن مصدر تلك المشاكل كان تحكم الزوج المصري في أعمالها وأموالها وسيطرته على ممتلكاتها.</p>
<p>ولهذا طلبت عتاب الطلاق أكثر من مرة، وهو ما لم يستجب له زوجها إلى أن تم تطليقها منه بشكل قانوني في عام 1999 من خلال محاكم القاهرة ليختفي الزوج في ظروف غامضة، علماً بأن ابنه أحمد محب فاروق عبدالصبور قام بعد وفاة والدته بحوالي ثمانية أعوام بتحرير محضر يفيد باختفاء والده.</p>
<p>وقد روت ابنة عتاب الإعلامية ابتسام الزهراني في حوار صحفي مع مجلة «اقرأ» السعودية (28/9/2018) فصولاً من عذابات أمها مع زوجها المصري، وكيف أنه رفض فكرة أن تقوم نقابة الفنانين المصرية بعمل سرادق عزاء لها في الجيزة، وكيف أنه سلبها كل شيء فماتت معدمة.</p>
<p>كما أخبرتنا أنها لم تحصل من تركة أمها على أي شيء سوى سيارتين قديمتين باعتهما بمبلغ 11 ألف ريال، مشيرة إلى أنها لم تتمكن حتى من استعادة أرشيفها الغنائي الضخم.</p>
<p>في عام 1980 غادرت عتاب السعودية مع زوجها المصري للاستقرار في القاهرة، وكان ذلك بسبب حملات استهدفتها بحجة أنها تنتهك العادات والتقاليد بأسلوبها الاستعراضي الراقص في الغناء، وتزامن ذلك مع انتهاء عقد عمل زوجها في المملكة.</p>
<p>وعلى مدى السنوات العشرين التالية من إقامتها في مصر، نشطت فنياً من خلال الغناء في الحفلات والسهرات المصرية، والتعاون مع عدد من الملحنين المصريين وفي مقدمتهم الموسيقار محمد الموجي الذي لحن لها أغنية «فك القيود» وأغنية «لو فات الأوان»، خصوصاً أنها كانت قد حصلت على عضوية اتحاد الفنانين العرب وعضوية نقابة المهن الموسيقية بالقاهرة وعضوية مجموعة فناني الجيزة.</p>
<p>غير أن عتاب لم تنس وطنها وجمهورها السعودي والخليجي العريض وهي بعيدة عنهما في مصر، فحرصت على ألا تغني إلا باللهجة السعودية. ولهذا قال عنها النقاد إنها فرضت اللهجة السعودية في مصر، وحققت لنفسها قاعدة جماهيرية وشهرة عربية، وهي متمسكة بالكلمة السعودية، وأيضاً فتحت المجال لظهور أصوات نسائية خليجية أخرى.</p>
<p>وفي الوقت نفسه واصلت تعاونها مع كبار كتاب وملحني الأغنية السعودية والخليجية، فغنت من كلمات الشعراء السعوديين الأمير خالد الفيصل والأمير بدر بن عبدالمحسن والأمير خالد بن يزيد وصالح جلال وغيرهم، والشعراء الكويتيين فايق عبدالجليل وعبداللطيف البناي ويوسف ناصر، والشاعر اليمني حسين المحضار.</p>
<p>وسلمت صوتها القوي لألحان طلال مداح وطارق عبدالحكيم ومحمد شفيق وفوزي محسون وسراج عمر وسامي إحسان وعبدالرب إدريس وسلامة العبدالله وفهد بن سعيد وحمدي سعد ويوسف المهنا وإبراهيم حبيب ومحمد سعد عبدالله وأحمد عبدالكريم.</p>
<p>وهكذا أضافت إلى رصيدها من الأغاني الجميلة التي سبق الإشارة إليها أغاني جديدة أهمها: «يبيني»، «سبحانه»، «حبيب الروح»، «دلوع»، «عبدالله يا عبدالله»، «عبره ردي علي»، «يجوز إنك تخطي»، «لا تكثر حلوفك»، «يا نعيش اثنين»، «لا تصدق اللي يحكون»، «وش لي بالتعب»، «مروا علي اثنين»، «أسمر وعيونو وسيعة»، «أرجع وأقول غلطان»، «من أجلكم عشنا»، «الله حسيبك»، «حبك مسافة»، «في الهوى اسمي عتاب»، «ظلمنتوني»، «قله ما أبيه»، «كل ما قفيت»، «تلف وتدور»، «مشوار»، «منهو بأوصافك».</p>
<p>وشهدت سنواتها القاهرية أيضاً مشاركتها الفنانة فايزة كمال بطولة فيلم تلفزيوني بعنوان «عتاب رائدة الفضاء»، وتملكها ملهى بشارع الهرم، وقيامها بطرح مجموعة من الأغنيات المصورة بطريقة «فيديو كاسيت» تحت عنوان «عتاب شو» ومجموعة من الألبومات الحاملة لأشهر أغنياتها.</p>
<p>إلى ذلك شاركت لفترة في تقديم برنامج «جلسة طرب» من محطة أوربيت الفضائية مع الشاعر الكويتي الكبير بدر بورسلي، ونالت كأس أفضل مطربة خليجية في استفتاء مجلة «صوت» الغنائية ولقب «مطربة عام 1989» في استفتاء صحيفة «الاعتدال» السورية الصادرة في ولاية نيوجيرسي الأمريكية.</p>
<p>في عام 2003 قررت عتاب الانتقال من مصر إلى الإمارات بنية الاستقرار في الأخيرة كي تكون قريبة من والدتها المقيمة هناك. وكانت سعيدة بما حققته من شهرة وريادة في الغناء الاستعراضي السعودي ومسرورة بحب الناس لها.</p>
<p>في تلك الفترة سافرت إلى الولايات المتحدة للعلاج بعد أن كشفت الفحوصات الطبية في سنة 1997 إصابتها بالسرطان لكن عجزها عن تدبير تكاليف العلاج الباهظة دفعها للعودة إلى وطنها للتداوي في مستشفياته، حيث أحاط بها ورافقها زملاؤها الموسيقيون سراج عمر وسامي إحسان ومحمد شفيق.</p>
<p>بعد ذلك غادرت إلى القاهرة لتصفية بعض أعمالها، لكن قدر الله لها أن تتوفى هناك دون ضجيج بعد يوم واحد من وصولها، أي في التاسع عشر من أغسطس 2007، فصلي عليها ودفنت في مقابر الأسرة بمدينة 6 أكتوبر.</p>
<p>وفي فبراير من عام 2022 عاد اسمها للانتشار على مواقع التواصل الاجتماعي من قبل شباب لم يعاصروا أمجادها الفنية، وكان السبب هو مقطع قصير ظهرت فيه المغنية الأمريكية السمراء «أليشا كيز» وهي تدندن وتتفاعل مع مقطع من أغنية عتاب الخالدة «جاني الأسمر» في «مسرح مرايا» بمدينة العلا السعودية.</p>
<p> </p>

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

شخصيات تحت المجهر

عتاب.. اقتحمت الوسط الفني المصري وفرضت لهجتها

<p>ربما تتذكرون تلك السيدة الاسكتلندية «سوزان بويل» التي ظهرت بشكل مفاجئ في برنامج اكتشاف المواهب الشهير (بريطانيا جوت تالنت) عام 2009، بدت تلك السيدة يومها مثالاً واضحاً لامرأة قروية تقليدية جداً وفي أواخر أربعينياتها، حتى إن رئيس اللجنة يومها عاملها بتهكم وسخرية معتادة لديه، عمّا جاءت تفعله في البرنامج!!</p>
<p>عندما صدحت بويل بالغناء، وتردد صوتها السوبرانو الساحر في أرجاء الاستوديو الشاسع، أصيب الجميع بسكتة ذهول حقيقية، تجاوزت بعدها جدران الاستوديو وحدود بريطانيا لتصبح مطربة عالمية بكل معنى الكلمة وتفوقت على نجوم كبار.</p>
<p>لقد ذهبت أبحث في حافظة صور بويل على شبكة الإنترنت بعد سنوات من الشهرة والأضواء، فلم أجد ذلك التغيير الذي توقعته أن يحصل لنجمة اختيرت للغناء أمام ملكة بريطانيا بمناسبة اليوبيل الماسيّ لتولي الملكة عرش بريطانيا عام 2012، أي بعد أقل من أربع سنوات من انطلاقها في عالم الغناء!! ألا يبدو ذلك غريباً بالنسبة لامرأة أصبحت تمتلك ثروة تقدر بـ 35 مليون دولار؟!</p>
<p>نتوقع كمعجبين وجمهور أن نحظى ببعض الصور التي تثير التعليقات ومكامن الدهشة فينا، لأن هذا ما تعودنا عليه في عالمنا العربي على الأقل، فالبدناء يجرون جراحات عاجلة لإنقاص أوزانهم، وعمليات تجميلية للحصول على وجوه أجمل وأصغر وأكثر نضارة وشباباً، تلك متطلبات الشهرة والوجود تحت الأضواء، لماذا بقيت بويل على بساطتها إذن؟ ربما لأن سوزان بويل وصلت لشاطئ الشهرة والأضواء متأخرة كثيراً وفي عمر يغادر فيه الإنسان ذلك النزق الخاص بالاهتمام الكبير والمبالغ فيه بالشكل والثياب و... إلخ، ويصير التركيز منصباً على الجوهر وعلى الصوت والظهور والرسالة! وربما تقف الطبيعة الاسكتلندية المحافظة والمقترة وراء ذلك (ربما وليس من المؤكد)! إن الأغنية التي أطلقت بويل في عالم الشهرة عام 2009 كانت «حلمتُ حلماً» والتي حطمت الأرقام القياسية في المبيعات على مر العصور، فماذا كان حلم بويل يومها عندما سألتها اللجنة عن حلمها؟ هي قالت: حلمي الغناء، أريد أن أكون مثل إلين بيج، والتي هي واحدة من أشهر المغنيات البريطانيات في ذلك الوقت.</p>
<p>وقد كان لها ما أرادت، إنه الحلم الذي حولها لأيقونة من الإلهام!</p>
<p> </p>

أبجديات

Alphabets

امرأة ملهمة

<p>في الخامس من أغسطس الجاري حلت الذكرى الثالثة والأربعون لرحيل عازف الكمان المصري الساحر أحمد الحفناوي.</p>
<p>حيث إنه توفي في ذلك اليوم من عام 1990 بعد رحلة طويلة في عالم الإبداع الموسيقي بدأت في عام 1936 بعد تخرجه من «معهد فؤاد للموسيقى العربية»، ضمن الدفعة التي ضمت عبد الحليم نويرة وفريد الأطرش، حيث تولى تدريسه العزف على الكمان في المعهد المذكور أساتذة كبار من أمثال «داجوليو» و«أرمنياك»، وهما أساتذة كل عازفي الكمان في مصر وإيطاليا.</p>
<p><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/4497078.jpg"/></p>
<p>تقول سيرته الذاتية أنه ولد في القاهرة في 14 يونيو 1916، لأب كان يصنع الآلات الموسيقية ويبيعها من خلال دكان. وقتها كان الفتى الحفناوي يتردد على دكان والده في أوقات فراغه فلاحظ أبوه انبهاره بأداء كبار العازفين المترددين على دكانه.</p>
<p>فشجعه على تعلم الموسيقى وأحضر له مدرساً خاصاً لهذا الغرض بعد أن اختار العزف على آلة الكمان ثم ألحقه، باقتراح من الموسيقار محمد القصبجي بمعهد الاتحاد للموسيقى بحي عابدين. كان هذا قبل أن يلتحق بمعهد فؤاد للموسيقى العربية. أما بعد تخرجه فقد ساعده الموسيقار محمد القصبجي في الانضمام لفرقة المطربة نادرة التي كان القصبجي يلحن لها آنذاك.</p>
<p>وهكذا بدأ الحفناوي حياته عازفاً للكمان مع المطربة نادرة، ثم مع مطربة القطرين فتحية أحمد بأجر خمسة قروش. ثم عزف مع فريد الأطرش عندما غنى الأخير لأول مرة بالإذاعة بأجر عشرة قروش، حيث كان أجر الفرقة كلها مع أجر فريد وقتذاك 100 قرش.</p>
<p>أما عزفه خلف كوكب الشرق أم كلثوم لأول مرة فقد كان في أغنيتها «يا نجم مالك حيران» من كلمات رامي وألحان محمد القصبجي على مسرح الأزبكية سنة 1938. وقتها سألته عن أجره فقال 10 قروش فأعطته أم كلثوم جنيهاً كاملاً، فأخذ يبحث في جيبه عن 90 قرشاً ليردها لها فقالت له خلي الباقي عشانك. وتكرر ذلك حينما عزف خلفها في أغنية «النوم يداعب عيون حبيبي» التي تعد أول عمل بين أم كلثوم ورياض السنباطي.</p>
<p>بعد ذلك، ومنذ أن غنت أم كلثوم «حب إيه» في عام 1960 من ألحان بليغ حمدي إلى حين وفاتها ظل الحفناوي يشكل ضلعاً أساسياً في رباعي العباقرة الذين قادوا فرقة كوكب الشرق وهم: محمد القصبجي على العود ومحمد عبده صالح على القانون، وإبراهيم العفيفي على الرق، وأحمد الحفناوي على الكمان.</p>
<p>ومع رحيل العباقرة تباعاً منذ أواخر الخمسينيات، عاش الحفناوي الأطول عمراً وحيداً، فأسس بعد وفاة أم كلثوم سنة 1975 فرقة موسيقية خاصة به، وراح من خلالها يعيد تسجيل روائع الألحان الأصيلة، ويقوم بالأداء المنفرد العبقري على الكمان لبعض الألحان الخالدة التي قدمها زكريا أحمد ومحمد القصبجي ورياض السنباطي ومحمد الموجي وبليغ حمدي ومحمد عبد الوهاب وسيد مكاوي لأم كلثوم. ولعل من أشهر مقاطع العزف المنفرد للحفناوي مقدمات أغاني «جددت حبك» و«ذكريات» و«شمس الأصيل» و«هو صحيح الهوى غلاب» و«لا يا حبيبي».</p>
<p>والمعروف أن الحفناوي أسس في ستينيات القرن العشرين فرقة بقيادته كانت تابعة لإدارة التوجيه المعنوي بالقوات المسلحة، وهي فرقة تم حلها بعد هزيمة يونيو 1967. كما أنه عمل عازفاً للكمان في فرقة الإذاعة المصرية تحت قيادة كل من عبد الحليم نويرة وإبراهيم حجاج، ثم عمل كعازف أول في الفرقة الماسية تحت قيادة أحمد فؤاد حسن.</p>
<p>إلى ذلك عمل في ليبيا والسعودية وقطر. ويذكر للحفناوي قيامه بدور أساسي في إتمام لقاء «السحاب» الأول بين أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب.</p>
<p>حيث كان يعمل معهما ويجد الاحترام منهما، وهو ما أثمر عن ميلاد أغنية «انت عمري» بعد بروفات وتدريبات استغرقت 3 أشهر في منزل أم كلثوم، ثم سجلت الأغنية لشركة صوت القاهرة. وفي هذا السياق لا بد من الإشارة إلى أن الحفناوي كان أحد ثلاثة يعتمد عليهم عبد الوهاب في تسجيلاته الموسيقية في الاستوديو. والآخران هما أنور منسي وعطية شرارة.</p>
<p> </p>

قصة ساحر الكمان أحمد الحفناوي

في الخامس من أغسطس الجاري حلت الذكرى الثالثة والأربعون لرحيل عازف الكمان المصري الساحر أحمد الحفناوي.

نتائج البحث عن: مطربة