<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد تستيقظ في يوم حار لتجد مكيف الهواء لا يعمل بالشكل المعتاد، أو تلاحظ ظهور رمز غامض مثل CF على شاشة الوحدة الداخلية. للوهلة الأولى قد يبدو الأمر كأنه عطل يحتاج إلى فني، لكن في معظم الحالات يحمل هذا الرمز رسالة أبسط بكثير وهو أن المكيف يطلب تنظيف الفلتر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يشير رمز CF في العديد من أجهزة التكييف،إلى عبارة Clean Filter أي "تنظيف الفلتر". وهو ليس رمز خطأ، بل تنبيه دوري يظهر عندما يمر وقت معين من التشغيل ليذكّرك بأن فلتر الهواء تراكمت عليه الأتربة ويحتاج إلى التنظيف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالفلتر المتسخ لا يؤثر فقط على جودة الهواء، بل يجبر المكيف على العمل بجهد أكبر، ما قد يؤدي إلى ضعف التبريد، وزيادة استهلاك الكهرباء، وتقليل عمر الجهاز مع مرور الوقت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>لماذا يظهر رمز CF؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يحتوي المكيف على فلتر مهمته تنقية الهواء من الغبار والجزيئات قبل توزيعه داخل الغرفة، ما يساعد على تحسين جودة الهواء وكفاءة التبريد. ومع استمرار الاستخدام، تتراكم الأتربة والأوساخ على سطح الفلتر، مما يعيق مرور الهواء ويؤثر في أداء الجهاز.</div></p><p class='article-text'>وعندما يصل الفلتر إلى مستوى يحتاج فيه إلى التنظيف، تعرض بعض أجهزة المكيف رمز CF كتذكير للمستخدم بضرورة إجراء الصيانة الدورية. ويُعد تنظيف الفلتر خطوة بسيطة لكنها ضرورية للحفاظ على كفاءة المكيف، وتقليل استهلاك الطاقة، وإطالة عمر الجهاز. وفقًا لموقع "SlashGear".</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كيف تنظف فلتر المكيف؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إزالة التنبيه غالبًا لا تحتاج إلى أدوات خاصة، ويمكن القيام بها بخطوات بسيطة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أوقف تشغيل المكيف وافتح الغطاء الأمامي للوحدة الداخلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اسحب الفلتر برفق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أزل الغبار باستخدام فرشاة ناعمة أو مكنسة كهربائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اغسله بالماء إذا كان قابلًا للغسل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اتركه حتى يجف تمامًا قبل إعادة تركيبه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعد الفلتر إلى مكانه وشغل الجهاز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي بعض الأجهزة، لا يختفي رمز CF تلقائيا بعد التنظيف، بل تحتاج إلى إعادة ضبط تنبيه الفلتر من جهاز التحكم عن بعد. ففي بعض الاجهزة  مثلًا، يوجد خيار إعادة ضبط الفلتر داخل قائمة الإعدادات لمسح التنبيه.</div></p>

يظهر فجأة على شاشة المكيف.. ماذا يعني رمز CF؟

<p class='article-text'>في البداية، قد يبدو الـ"ASMR"  ظاهرة غريبة: ملايين الأشخاص يشاهدون مقاطع لأصابع تنقر على زجاج، فرشاة تمر فوق ميكروفون، صفحات تُقلّب ببطء، أو شخص يهمس كما لو أنه يتحدث إليك وحدك. لا حدث كبير، لا موسيقى صاخبة، لا حبكة، ولا مفاجأة. فقط أصوات صغيرة، قريبة، ومتكررة.</p><p class='article-text'>لكن ربما تكمن أهمية "أي أس أم آر" تحديداً في هذا الغياب. في عالم مصمم لجذب انتباهنا بالصوت الأعلى، والصورة الأسرع، والإشعار الأكثر إلحاحاً، يأتي "أي أس أم آر" كنوع من الإعلام المضاد: محتوى لا يطلب منك أن تنتبه بقوة، بل أن تخفف انتباهك. لا يطاردك، لا يصرخ فيك، ولا يريد إقناعك بشيء. إنه يقترب منك بهدوء.</p><p class='article-text'>"أي أس أم آر" اختصار لـ "Autonomous Sensory Meridian Response"، وبالعربية نستطيع تعريبه لـ"الاستجابة الحسية الذاتية" ويُقصد به الإحساس بالوخز أو الرجفة اللطيفة التي تبدأ غالباً في فروة الرأس وقد تمتد إلى الرقبة والظهر، مصحوبة بشعور بالاسترخاء والطمأنينة. لا يختبره الجميع بالطريقة نفسها، ولا يزال العلم يحاول فهمه بدقة، لكن دراسات عدة ربطته بانخفاض التوتر وتحسن المزاج والشعور بالراحة. إحدى الدراسات وجدت أن مشاهدة هذه المقاطع يمكن أن ترتبط بتباطؤ معدل ضربات القلب وزيادة الشعور بالهدوء لدى من يستجيبون له.</p><p class='article-text'>اللافت أن أشهر محفزات الاستجابة الحسية الذاتية ليست خارقة. فالهمس، النقر، تمشيط الشعر، فحص طبي تمثيلي، ترتيب أدوات، أو شخص يتحدث بنبرة هادئ تعد أشياء عادية جداً، لكن المنصة الرقمية تكبّرها وتضعها في مركز التجربة. كأن الاستجابة الحسية الذاتية لا تخترع إحساساً جديداً، بل يعيد إلينا انتباهاً قديماً فقدناه: الانتباه إلى التفاصيل الصغيرة التي كانت تمر بلا صوت.</p><p class='article-text'>ولهذا يمكن فهم "أي أس أم آر" كاستجابة ثقافية للإرهاق العصبي. لم يعد الناس يبحثون عن الترفيه فقط، بل عن تنظيم أجسادهم. الشخص الذي يفتح هذه المقاطع قبل النوم لا يريد "معلومة"، ولا يريد "قصة"، بل يريد انتقالاً: من يقظة مشدودة إلى جسد أكثر هدوءاً. ومن هنا تشبه هذه المقاطع أحياناً طقساً رقمياً للنوم، مثل كوب شاي، أو ضوء خافت، أو روتين عناية مسائي.</p><p class='article-text'>هناك جانب آخر أكثر حساسية، هذه المقاطع تبيع شعوراً بالرعاية. فكثير منها تُبنى على سيناريوهات شخصية: شخص يفحص عينيك، يرتب شعرك، يختار لك شيئاً، أو يخاطبك بصوت منخفض ومباشر. في الظاهر، هذا تمثيل بسيط، لكن في العمق، هو محاكاة لعلاقة نادرة في الحياة اليومية الحديثة: أن يعطيك شخص انتباهه الكامل من دون استعجال.</p><p class='article-text'>علمياً، ما زالت الظاهرة في طور الفهم. مراجعات حديثة تربط الفيديوهات بشبكات دماغية لها علاقة بالانتباه، والراحة، والمعالجة الذاتية، مثل شبكة الوضع الافتراضي وغيرها من الشبكات التي تساعد الدماغ على الانتقال بين الانتباه للعالم الخارجي والانتباه للحالة الداخلية. كما أظهرت أبحاث أحدث أن التجربة لا تعتمد على الصوت وحده دائماً، بل قد تتقوى عندما تجتمع الإشارات السمعية والبصرية، أي عندما نرى اليد تتحرك ونسمع أثرها في الوقت نفسه.</p><p class='article-text'>لا يحب الجميع الاستجابة الحسية الذاتية فبعض الأصوات التي تهدئ شخصاً قد تزعج آخر بشدة. هناك من يشعر بالوخز، ومن يشعر بالنعاس، ومن يشعر بالضيق. وهذا جزء من غرابة الظاهرة: إنها تكشف أن الصوت ليس عاماً كما نتصور. لكل شخص خريطته الحسية الخاصة، وما يبدو حناناً صوتياً عند أحدهم قد يبدو اقتحاماً عند آخر.</p>

حوار الذات..: لماذا نبحث عن الهدوء في صوت لا يكاد يُسمع

<p class='article-text'>كشفت دراسة جديدة نُشرت في مجلة علمية متخصصة عن تقنية مبتكرة، غير جراحية، تساعد في كشف لوحات الرسم المزيفة وحماية التراث الثقافي. <br></p><p class='article-text'>وتعتمد هذه الطريقة، التي طورها باحثون فرنسيون، على تحويل الصور عالية الدقة للوحات إلى خرائط ثلاثية الأبعاد، لتحليل الملمس الدقيق لضربات فرشاة الفنان، ما يشكل توقيعاً بصريّاً فريداً يستحيل تكراره.</p>

بصمة تكشف اللوحات المزورة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الفن التشكيلي في الإمارات مجرد مساحة للتعبير الجمالي، بل أصبح وسيلة تحفظ ذاكرة المكان وتوثق تفاصيل الحياة اليومية، وتعيد تقديمها للأجيال بوصفها جزءاً من تاريخ المجتمع وثقافته. فالأعمال الفنية لا تولد من لحظة عابرة، بل من تجربة تتراكم فيها المشاهد، لتتحول مع الزمن إلى سجل بصري يحفظ الذاكرة ويروي الماضي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/31/5207324.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أكد الفنان التشكيلي خليل عبدالواحد، أن كثيراً من الفنانين يرسمون المشهد الذي يعيشونه أو الأشخاص الذين يحيطون بهم دون أن يفكروا في التوثيق بشكل مباشر، لكن هذه الأعمال تتحول لاحقاً إلى سجل بصري للمكان والناس والزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن الفن في الإمارات أصبح أداة لصناعة المستقبل ووسيلة لحفظ الماضي، حيث يوثق البيئات والقصص والتجارب الإنسانية، ومن جهة أخرى يفتح الخيال على احتمالات جديدة تسهم في صناعة المستقبل. مضيفاً: «إن المبدع بطبيعته يفكر خارج المألوف، وهذا الخيال الواسع لا يبقى داخل حدود العمل الفني فقط، بل قد يفتح أبواباً أمام العلماء والمخترعين والباحثين لتطوير أفكار جديدة وتحويل ما كان يبدو خيالاً إلى واقع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن علاقته بفكرة الذاكرة الفنية ارتبطت منذ وقت مبكر بمحاولته البحث عن طريقة تحفظ أثر الفنانين وتجاربهم، ليس فقط عبر أعمالهم المنجزة، بل أيضاً من خلال أدواتهم نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن مشروعه «مجموعة أدوات الفنان» انطلق من هذه الفكرة، إذ يعمل على توثيق أدوات الفنانين وتحويلها إلى أعمال فنية، سواء عبر تصويرها في الاستوديو أو عرضها ضمن إطار فني، بحيث لا تبقى مجرد أدوات مستخدمة، بل تصبح جزءاً من أرشيف بصري يحفظ حضور الفنان وتجربته للأجيال القادمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أنه حين يشتغل على هذا النوع من الأعمال لا يفكر في اللحظة الراهنة فقط، بل في المستقبل، وفي كيفية أن يرى الجيل القادم ليس فقط إنتاج الفنان، بل أيضاً الأدوات التي أسهمت في صناعة هذا الإنتاج، باعتبار أن كل فرشاة أو خامة أو أداة تحمل في داخلها تاريخاً وتجربة وبصمة خاصة، ومن هنا جاءت رغبته في الاحتفاظ بهذه المواد ضمن أعمال فنية توثق جانباً مهماً من تاريخ الحركة التشكيلية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن رسالة الفن، أوضح أنها تختلف بحسب الفنان ولكن ما يميز الفن التشكيلي تحديداً هو أن رسالته تصل بسرعة وقوة، لأن التلقي فيه يتم أولاً عبر العين، متابعاً: «فالعمل الفني قد يحمل أثراً لحظياً مباشراً، وقد يترك أثراً يتأخر ظهوره لسنوات، لكنه في الحالتين قادر على بناء سردية أو توثيق لحظة عاشها الفنان ومن هنا، يصبح الفن مرجعاً بصرياً يعود إليه الناس في المستقبل لفهم كيف كان الفرد يرى العالم ويتفاعل مع زمنه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن الفنان يسهم بطريقة غير مباشرة في صناعة المستقبل، لأن الخيال الفني يسبق أحياناً ما يمكن أن يتحقق لاحقاً في الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذاكرة إنسانية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها قالت الفنانة التشكيلية نوال البلوشي إن الفن هو الوعاء الأصدق للذاكرة الإنسانية، لأنه لا يوثق الحدث فقط، بل ينقل إحساسه وروحه عبر الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها حين ترسم أو تشتغل على عمل فني تبدأ غالباً من تجربة شخصية أو لحظة شعورية عميقة، لكنها لا تبقى حبيسة ذاتها، لأن معالجة هذه التجربة بصرياً تمنحها بعداً إنسانياً مشتركاً، يتحول معه الإبداع من فعل فردي إلى خطاب بصري قادر على ملامسة الآخرين وتعزيز الوعي بالهوية والانتماء، مؤكدة أن الفن في الإمارات لا يحفظ الذاكرة فقط، بل يعيد تشكيلها ويجعلها حية وقابلة للتأمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثها عن العمل الذي ترك أثراً في نفوس الجمهور، أشارت إلى عمل تناول التحولات بين الماضي والحاضر من خلال رموز تراثية معاد صياغتها بأسلوب معاصر، لافتة إلى تفاعل الجمهور، خاصة من الجيل الشاب، حين عبّروا عن شعورهم بأنهم يرون تراثهم «بعيون جديدة»، وذلك يؤكد أن الفن قادر على تغيير زاوية النظر ليس عبر التلقين، بل عبر الإحساس والاكتشاف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الفن يمثل الجسر الأكثر مرونة بين الأجيال، لأنه لا يعتمد على اللغة المباشرة فقط، بل على الصورة والرمز والتجربة البصرية، حيث يمكن للفنان أن يستلهم من التراث عناصره وروحه ثم يعيد تقديمها بلغة معاصرة قريبة من وجدان الشباب، ليصبح الارتباط بالتاريخ طبيعياً وليس مفروضاً، فالفن لا يشرح التاريخ فحسب، بل يجعله يُعاش من جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أنها تعتز بالأعمال التي اشتغلت فيها على مفاهيم الذاكرة المرتبطة بالمكان، خصوصاً تلك التي تستحضر تفاصيل الحياة اليومية القديمة وتعيد صياغتها بصرياً، موضحة أنها حاولت في أحد هذه الأعمال تجسيد الذاكرة بوصفها طبقات متراكمة من التجارب والمشاعر، لأن الهوية في نظرها ليست مجرد موروث ثابت، بل حالة مستمرة من التشكّل والتفاعل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مراحل أساسية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، أكد الفنان التشكيلي جاسم العوضي أن العمل الفني لكي يتحول من إطار الخصوصية إلى جزء من الثقافة والحركة الفنية في المجتمع، لا بد أن يمر الفنان بعدة مراحل أساسية، في مقدمتها الاستمرارية في العمل، والاهتمام بالموروث والثقافة المحلية، وفهم ثقافة اللون والزوايا والتجانس أو التباين، إلى جانب الارتباط بالبيئة المحيطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن تميز الفنان في عمله يعد عاملاً محورياً في هذه الرحلة، بحيث لا يكون العمل مقلداً لأعمال أخرى، بل يحمل بصمته الخاصة، مشيراً إلى أن العمل الفني يحتاج إلى زمن واستمرارية وجهد جاد من الفنان حتى يكتسب قيمته الحقيقية داخل المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بأن العمل الفني لا يكتسب مكانته إلا عندما يرتبط بالثقافة المحلية، لافتاً إلى أن المجتمع الإماراتي، رغم حداثة تجربته، يسعى إلى إثبات حضوره الثقافي والبصري في المشهد الفني العالمي، موضحاً أن الفن اليوم أصبح جزءاً مهماً من القوة الناعمة، ويتطلب من الفنان الأمانة في الأداء والالتزام بقيم المجتمع وثقافته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أهمية وجود دور مؤسسي في حفظ الأعمال الفنية، مؤكداً أن كثيراً من الفنانين يواجهون صعوبة في إدارة أرشيف أعمالهم، ما يستدعي تدخل الجهات المعنية للحفاظ على هذا المخزون الفني، حتى تبقى هذه الأعمال حاضرة بعد مئة أو مئتي عام بوصفها جزءاً من ذاكرة الدولة الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن تنظيم الجلسات الفنية والورش والمعارض التي تجمع الفنانين الرواد بالشباب يسهم في نقل الخبرات، ويعزز استمرارية الحركة الفنية في المجتمع، مؤكداً أن هذا التواصل يمثل إحدى أهم أدوات الحفاظ على الهوية الثقافية وتطويرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بمسؤولية الفنان تجاه المجتمع في ظل تسارع التغيرات الثقافية، شدد على ضرورة اهتمام الفنان بالموروث الثقافي والبيئة الطبيعية، بما في ذلك الألوان والتضاريس الجغرافية والحياة الأسرية والمهن والحرف التقليدية، باعتبارها عناصر تشكل ذاكرة المجتمع وهويته.</div></p>

الفن التشكيلي في الإمارات.. ذاكرة بصرية توثق نبض الحياة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تناغم إبداعي وانسياب بصري ورؤى فلسفية وسط أساليب إبداعية متنوعة وخامات فنية شتى، تشكل معاً الأعمال المنتقاة في معرض «في تآلف»، الذي انطلق أخيراً ضمن النسخة الرابعة من فعالية «ليالي مقتنيات دبي» في مكتبة الصفا للفنون والتصميم، ويجمع نخبة من فناني مقتنيات دبي من منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا، حيث تتجاور اللوحات والمنحوتات لا بوصفها قطعاً منفصلة، بل جوقة بصرية تبحث عن معنى مشترك وخيط رفيع تنتظم خلاله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مفارقة بصرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطل علينا الفنانة اللبنانية إيتيل عدنان، من خلال لوحتها التي تحمل عنواناً يضج بالصراع «إكسبرس بيروت - الجحيم»، لتقدم لنا مفارقة بصرية مذهلة؛ فبينما يوحي الاسم بالاضطراب ينسكب المشهد أمام أعيننا بصفاء هندسي ولوني غاية في الرقة والهدوء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد إيتيل في لوحتها أسلوباً يختزل الطبيعة إلى أشكالها الأولية، حيث نرى جبالاً وسهولاً وشمساً تتحول إلى مساحات لونية نقية. هذا التبسيط، الذي تغيب خلاله التفاصيل، يجسد المشاعر، ويرسم جوهر المكان لا تضاريسه، فيما تنساب الخطوط المنحنية للجبال بنعومة، ما يخلق إيقاعاً بصرياً يريح العين ويأخذها في رحلة تأملية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فوضى منظمة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عملها «التحكم خارج المركز»، تقدم الفنانة سارة المهيري تجربة بصرية تعيد صياغة مفهوم التوازن والقوة في الفضاء الفني. إنها ليست مجرد لوحة، بل هندسة للمشاعر وتنظيم للفوضى تحت سطوة الأكريليك والخشب والقماش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الوهلة الأولى، يواجه المتلقي حواراً صامتاً بين الفراغ والامتلاء؛ فالمساحات البيضاء المفرغة داخل الإطار الخشبي تتجلى كفضاءات للتنفس، وتدعو المشاهد لملئها بخياله الخاص، كما تفرض الكتل القماشية المكسوة بالأكريليك، بألوانها الهادئة والترابية، حضوراً مادياً متيناً يمثل المركز الذي يحاول الإنسان دائماً التشبث به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صمت مهيب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأخذنا الفنانة رنا بيغوم في عملها إلى رحلة يتحول فيها اللوح الخشبي البسيط إلى مسرح لتفاعل الضوء، واللون، والحسابات الصارمة التي تذوب برقة في إحساس إنساني عميق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقف الرائي أمام العمل فيشعر بصمت مهيب يفرضه التكرار المتقن. 30 مربعاً مصطفة كأنها أبيات في قصيدة ترفض العشوائية وتعتنق النظام. هذا التكرار ليس رتيباً، بل هو إيقاع حي؛ فكل مربع هو حكاية منفصلة، لكنها لا تكتمل إلا في حضرة جيرانها، مشكّلة نسيجاً متصلاً يملأ الفراغ ويمنحه هوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذكرى عابرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حضرة عمل فني يهمس ولا يصرخ، للفنان شوقي شوكيني، تحت عنوان «صحراء 7»، تتشكل لوحة مائية تجسد المكان، وتستحضر حالة شعورية وذاكرة بصرية تختزل اتساع المدى في حيز ورقي صغير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبدأ اللوحة بلون البيج الدافئ الذي يغلف الورقة كغبار ناعم، حيث تذوب الألوان المائية لتخلق خلفية ضبابية تشبه الأفق حين يعانق السراب. شوكيني هنا لا يرسم رمالاً، بل يرسم جوهر الصحراء، ذلك الفراغ الممتد الذي يمنح الروح مساحة للتنفس، ويوحي بأن المشهد قابل للتبخر، وكأنه ذكرى عابرة لمكان شوهد من خلف نافذة قطار سريع أو في حلم بعيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">متاهة موحية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنبض اللوحة البديعة المصنوعة من القماش للفنان السوري الراحل مصطفى فتحي، بإيقاع بصري حاد، حيث يشتبك الأسود الطاغي مع بياض الخلفية في علاقة جدلية لا تنتهي. ويظهر الأسود ككتل صلبة كأنها خلايا حية تتكاثر لتشكل جسداً واحداً. هذا التباين العالي يمنح اللوحة طاقة درامية، تجعل العين حائرة في ممرات هذه المتاهة، تبحث عن مخرج فلا تجد إلا مزيداً من التفاصيل الجذابة. وعند التأمل في تكوين اللوحة، نجد أن الفنان نجح في حبس الفوضى داخل إطار هندسي دقيق، فتوحي الخطوط المتقاطعة والزوايا الحادة لنا بصور شتى قد نراها خريطة لمدينة قديمة من منظور علوي، حيث الأزقة الضيقة والبيوت المتلاصقة التي تخبّئ حكايا أهلها، أو ربما هي نقوش تراثية مستوحاة من نسيج يدوي أعاد الفنان صياغته بروح حداثية تجريدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">علاقة معقدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينساب كالشلال أو كخيط من الضوء فوق منحدرات الجبل، عمل فني يفيض بالرمزية للفنان الراحل حسن شريف، رائد المفاهيمية في الإمارات. إنها لوحة تحاول استكشاف العلاقة المعقدة بين الجسد المادي والروح الساعية للتحرر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستخدم حسن شريف ضربات فرشاة قصيرة وكثيفة خلقت ملمساً بارزاً يمنح اللوحة حيوية بصرية فائقة، وخلال ذلك تتدرج لتعكس تنوع الحياة وتعدد حالات النفس البشرية، فتبدو الفسيفساء اللونية ككائن حي ينبض بالحركة، وليس مجرد كتلة صخرية صماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجريد فني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثها لـ«البيان»، تؤكد القيّمة الفنية جمانة عباس، أن معرض «في تآلف» يمثل تجربة فنية فريدة تسعى لدمج الفن التشكيلي في سياق بناء المعرفة، موضحة أن اختيار مكتبة الصفا للفنون والتصميم بدبي فضاء للعرض جاء بهدف تأطير المعرض بوصفه «لحظة قراءة» وفهرسة ببليوغرافية لفن التجريد، بعيداً عن قاعات العرض التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير عباس إلى أن توقيت المعرض، الذي يتزامن مع شهر رمضان المبارك، يمنحه بُعداً وجدانياً خاصاً، قائلة: «أردنا أن تكون هذه اللحظة فرصة للتآلف وفهرسة أشكال المعرفة المستخلصة من مناظرنا الطبيعية من خلال لغة التجريد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انفتاح جماهيري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص تفاعل الجمهور، تشدد عباس على أن «مقتنيات دبي» تضع الوصول إلى الجمهور العام غير المتخصص على رأس أولوياتها، لافتة إلى أن المعرض يكسر حاجز النخبوية عبر الموازنة بين أسماء فنية رائدة وعالمية مثل سامية حلبي وحسن شريف، وبين فنانين آخرين قد لا يعرفهم الجمهور بشكل واسع مثل مصطفى فتحي، ما يضمن تجربة بصرية غنية ومتاحة للجميع. وتبيّن جمانة هيكلية المعرض التي تنقسم إلى ثلاثة مسارات مفاهيمية كبرى، هندسة الخيال: وتضم أعمالاً تركز على البناء الهندسي التجريدي، والمواد بوصفها سجلاً: وهي مجموعة تستعرض المادية في الفن وكيف تتحول الخامات إلى وثائق لتاريخ المدن، وأشكال الحضور: وتركز على التفاعل مع السياق المحلي والمواد اليومية.</div></p>

المعرض يقام ضمن النسخة الرابعة من فعالية «ليالي مقتنيات دبي» في مكتبة الصفا

«في تآلف».. جوقة بصرية تنشد حواراً فنياً بين اللوحة والمنحوتة

<p class='article-text'>أنشطة تفاعلية وتجارب إبداعية مبتكرة تقدمها هيئة الثقافة والفنون في دبي، عبر مبادرتها «مدارس الحياة»، الهادفة إلى توفير بيئة تثقيفية وتعليمية مبتكرة تسهم في تنمية المهارات الحياتية والثقافية والإبداعية، وتعزيز التواصل والتفكير الإيجابي لدى مختلف فئات المجتمع، وصقل خبراتهم في مجالات متنوعة.</p><p class='article-text'>وستتضمن أجندة المبادرة، التي تندرج ضمن استراتيجية جودة الحياة في دبي، خلال شهر فبراير المقبل أكثر من 34 ورشة عمل وجلسة تفاعلية تجمع بين المعرفة والإبداع وتتيح لزوار المكتبات فرصة استكشاف جماليات الخط العربي، والاطلاع على روائع الأدب العربي.</p><p class='article-text'>وتطوير قدراتهم الموسيقية، وإثراء معارفهم اللغوية، إلى جانب تنمية مهاراتهم الحياتية، ما يسهم في تحويل مكتبات دبي العامة إلى مراكز معرفية نابضة بالحياة، ومنصات للتعلم المستمر والمشاركة المجتمعية، وترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'>وخلال فبراير المقبل، تستضيف مكتبة الراشدية ورشة «العلماء الصغار في عالم الاكتشاف»، التي تتيح للأطفال فرصة استكشاف مفاهيم الابتكار من خلال تجارب علمية شيقة تسهم في تعزيز الثقة بالنفس وروح التعاون لديهم، بينما ستقام في مكتبة الصفا للفنون والتصميم، جلسة قرائية تفاعلية بعنوان «بيلي الدب البني»، وفيها ستتناول دينا نصر مفاهيم تقبل الذات وأهمية الصداقة.</p><p class='article-text'>كما ستنظم المكتبة بالتعاون مع أقمشة ريجال ورشة «الطباعة بالقوالب على الأقمشة»، وفيها سيتعرف المشاركون إلى فن الطباعة اليدوية التقليدية، وفي الوقت نفسه تحتضن «الصفا للفنون والتصميم» ورشة «مستقبلي بالذكاء الاصطناعي» التي تشرف عليها سارة علي، وفيها يستكشف الأطفال تصوراتهم لمهن المستقبل من خلال التصميم والذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وستنظم مكتبة الراشدية بالتعاون مع «براشلي آرت هاب» ورشة «التلوين على فرشاة الشعر»، لتحويل أدوات يومية إلى قطع فنية مبتكرة، بينما سيقدم محمد النابلسي في مكتبة أم سقيم الجلسة القرائية «غول المكتبة» وخلالها سيعيد تعريف علاقة الطفل بالمكتبة وتحويلها إلى مساحة نابضة بالخيال والاكتشاف.</p><p class='article-text'>فيما ستقدم مكتبة الطوار العامة ورشة «تصاميم بالقلم ثلاثي الأبعاد»، بهدف تمكين المشاركين من التعرف إلى أساسيات القلم ثلاثي الأبعاد وتحويل الأفكار والرسومات البسيطة إلى مجسمات إبداعية بأسلوب مبتكر.</p><p class='article-text'>وضمن أنشطة نادي «الصحة والتغذية»، ستشرف ندى سعيد قطان على ورشة «تحضير أكواب الكيك» في مكتبة حتا العامة، حيث سيتعلم المشاركون أساليب اختيار النكهات وتنسيق طبقات الكيك.</p><p class='article-text'>كما ستتيح لزوار مكتبة الراشدية والمشاركين في ورشة «تزيين ألواح الشوكولاتة» فرصة خوض تجربة مميزة تجمع بين الفن والمتعة، واستكشاف طرق مبتكرة باستخدام ألوان ونكهات وزخارف متنوعة لتحويل الشوكولاتة إلى قطع فنية جميلة.</p><p class='article-text'>ومع اقتراب شهر رمضان المبارك، سيقدم «نادي التنمية الأسرية» في نادي ذخر – الصفا ورشة «الاستعداد لرمضان»، وفيها ستركز جيهان صفر على أساليب التهيئة الذهنية والروحية وتنظيم العادات اليومية، بما يساعد المشاركين على استقبال الشهر الفضيل بروح متوازنة وإيجابية.</p><p class='article-text'>ومن جهة أخرى، ستشرف عبير العيداني على ورشة «فن البوب والابتكار» ضمن «نادي الفن»، حيث ستقدم جلسة إبداعية تمزج بين الفن والابتكار، وتهدف إلى تحفيز المشاركين على إعادة تخيل الصور والرموز الثقافية بأسلوب معاصر.</p><p class='article-text'>وفي السياق ذاته، ستقدم الهيئة بالتعاون مع مركز تشكيل، ورشة «صناعة البلاط الإسلامي» بهدف تشجيع رواد مكتبة الصفا للفنون والتصميم على استكشاف فن البلاط الإسلامي وأنماطه الهندسية. كما ستعقد ورشة «تجليد الكتب بالأوريغامي والبوب أب» لتعريف الجمهور بأساسيات تجليد الكتب باستخدام تقنيات الأوريغامي.</p><p class='article-text'>في المقابل، سيحتفي ملتقى الروايات ضمن أنشطة «نادي الكتاب» برواية «حرز تالا» للكاتب عمر الأنصاري، حيث سيكون رواد مكتبة الصفا للفنون والتصميم على موعد مع جلسة أدبية شيقة بإشراف ميسون الشريف، لمناقشة الرواية التي تجمع بين الخيال والواقع، وتتناول موضوعات الهوية والذاكرة بأسلوب سردي ممتع وعميق. وفي السياق ذاته، سينظم الملتقى خلال شهر رمضان المبارك أمسية أدبية تبدأ بإفطار جماعي.</p><p class='article-text'>في حين سيتولى خبراء «آرابكالي» تقديم جلستي «العمارة المبتكرة» و«المواد الصديقة للبيئة» في مكتبة الطوار العامة ضمن نادي «اللغات»، بهدف تشجيع الأطفال على التفكير الإبداعي وتمكينهم من استكشاف أساليب تحويل عناصر من التراث المحلي والزخارف والخط العربي إلى أفكار وتصاميم مميزة لمبانٍ حديثة، إلى جانب التعرف على آليات الاستفادة من مواد صديقة للبيئة لتصميم مدن المستقبل، بينما ستحتضن مكتبة الصفا للفنون والتصميم جلسة «الكتابة الإبداعية:</p><p class='article-text'>إعادة تخيل القصة القصيرة» التي تنظمها مجموعة سحب بإشراف لويس غارت، وتسهم الجلسة في تحفيز المشاركين على إعادة التفكير في شكل القصة القصيرة، من خلال استكشاف بنى سردية غير تقليدية، وبدايات ونهايات مبتكرة تتجاوز النمط السردي المعتاد.</p><p class='article-text'>وستنظم مكتبة الصفا للفنون والتصميم، بالتعاون مع «كوردن»، فعاليات «نادي الموسيقى والفنون الأدائية»، التي تتضمن ورشة «كورال بالعربي: رمضان» وتهدف إلى تدريب الأطفال على تمارين الإحماء الصوتي، وأساليب التحكم بالتنفس، وضبط الطبقات الصوتية، ونطق الحروف والمفردات، وستشمل أيضاً أداء ميدلي لأنشودتي «رمضان جانا» و«أقبل قمرك» مصحوباً بحركات مسرحية بسيطة، وتختتم بعرض نهائي وتأمل جماعي في معاني شهر رمضان المبارك. كما سيقدم الخطاط محمد التميمي ورشة «أساسيات الخط العربي».</p>

تقدم أكثر من 34 ورشة تفاعلية في مكتبات دبي العامة خلال فبراير المقبل

«مدارس الحياة».. تجارب حيوية مبتكرة تجمع بين المعرفة والإبداع

<p class='article-text'>عاد فريق بودو غليمت النرويجي لخطف الأنظار في أوروبا بعدما حقق واحدة من أكبر المفاجآت بفوزه على مانشستر سيتي 3-1، في أول مشاركة للفريق النرويجي المغمور في دوري أبطال أوروبا.<br>ويعد الفوز هو الأول لبودو غليمت في دور المجموعات بدوري أبطال أوروبا بعد أن تأهل للبطولة القارية لأول مرة في تاريخه عقب أربع محاولات فاشلة، كما أنه الانتصار الأول له على فريق إنجليزي في البطولات الأوروبية.<br>وشكل إسقاط مانشستر سيتي في ليلة جعلت أوروبا تلتفت من جديد إلى الفريق، بعدما عاد إلى الواجهة عقب أن شكل رعباً لفرق أوروبا الكبرى خاصة في الموسم الماضي عندما وصل إلى نصف نهائي بطولة الدوري الأوروبي.<br>ولمن لا يعرف فريق بودو غليمت، ورغم أنه ناد مغمور في أوروبا، إلا أنه تأسس عام 1916، ويتواجد في أقصى الشمال من القارة العجوز على بعد 200 كلم من القطب الشمالي، ولم يكن أحد يتخيل أن اسمه سيعرف يوماً ما في جميع أنحاء القارة الأوروبية.</p><p class='article-text'><br>ويلقب نادي بودو غليمت بـ«سندريلا الشمال» أو «قصة سندريلا» لأنه فريق صغير نشأ ذاتياً في بلدة نائية في القطب الشمالي، وصعد من الدرجة الثانية في كرة القدم النرويجية ليهزم عمالقة أوروبا، إذ تمكن من الصعود إلى الدرجة الأولى عام 2017 وبعدها بدأ في تحقيق الإنجازات والألقاب بعد مرور قرن على إنشائه، حيث انتظر الفريق نحو 104 أعوام ليحقق أول بطولة دوري في تاريخه عام 2020، ثم كرر الإنجاز في 2021، قبل أن يفرض هيمنته مجدداً عامي 2023 و2024، منهياً سيطرة تاريخية لأندية كبرى في النرويج مثل روزنبورغ ومولده التي دامت طويلاً.</p><p class='article-text'><br>واختير اسم «غليمت» وهي كلمة نرويجية تعني «وميض» بشكل رمزي، وبعد أكثر من قرن، أصبح الاسم يبدو وكأنه نبوءة، فقد تحول ذلك الوميض القادم من الشمال إلى شفق قطبي مبهر، إذ منذ بدايته، أصبح النادي مصدر فخر لمنطقة نوردلاند النائية. وشكل مشجعوه هويتهم الفريدة بقمصان وأعلام صفراء، والأهم من ذلك كله، فرش أسنان صفراء، والتي أصبحت رمزاً غير متوقع في مدرجات ملعب أسبميرا.<br>وتعود قصة فرش الأسنان إلى سبعينيات القرن الماضي، عندما لم يكن لدى أحد المشجعين أداة يستخدمها في الهتافات، فرفع فرشاة أسنان، ولاحظت إحدى شركات فرش الأسنان ذلك، فأرسلت إليه فرشاة صفراء كبيرة الحجم، مما رسخ أحد أغرب تقاليد كرة القدم التي ميزت النادي النرويجي.</p><p class='article-text'><br>ولم يكن مانشستر سيتي أول ضحية من الكبار الذي يسقط على يد غليمت، إذ بدأت أوروبا معرفة ذلك الاسم في عام 2021 حين فاجأ روما الإيطالي في دوري المؤتمر الأوروبي بهزيمة ساحقة 6-1، وهي النتيجة التي دوت أصدائها في أرجاء العالم.<br>بعدها أثبت لاعبو النادي الأصفر أنهم أكثر بكثير من مجرد ظاهرة عابرة في الشمال، حيث نجح النادي في عام 2024 في تحقيق إنجاز تاريخي كأول فريق نرويجي يصل إلى نصف نهائي الدوري الأوروبي، وهزم فرقاً مثل أولمبياكوس اليوناني ولاتسيو الإيطالي، وبورتو البرتغالي، وبيشكتاش التركي.</p><p class='article-text'><br>وفي الموسم الحالي، وبعد التأهل لأول مرة إلى مرحلة الدوري بدوري أبطال أوروبا، نجح الفريق في أن يواصل قصته الفريدة، وبخاصة على ملعبه أسبميرا الذي أصبح مرعباً لكل فرق أوروبا، وتعادل مع توتنهام الإنجليزي وبروسيا دورتموند الألماني، بينما هزم من يوفنتوس وموناكو وغلطة سراي، قبل أن يحقق انتصاره الأول في ليلة تاريخية على حساب مانشستر سيتي.</p>

من قصة فرش الأسنان لخطف أنظار أوروبا.. ماذا تعرف عن بودو غليمت المغمور قاهر مانشستر سيتي؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">افتتح معالي محمد المر، رئيس مجلس إدارة «مؤسسة مكتبة محمد بن راشد»، أول من أمس، فعاليات معرض فني بعنوان «إرث ولون»، للفنان فريد الريس، بحضور: معالي الدكتور أنور بن محمد قرقاش، المستشار الدبلوماسي لصاحب السمو رئيس الدولة، وبلال البدور رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي، والأديب عبدالغفار حسين، وسعيد حارب أمين عام مجلس دبي الرياضي، و⁠جمال الغرير رئيس مجموعة «جمال الغرير»، و⁠د. سعيد مبارك بن خرباش المدير التنفيذي لقطاع السياسات والبحوث والبرامج في هيئة المعرفة والتنمية البشرية. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/11/5038214.jpg" alt="أنور قرقاش خلال جولة في المعرض" />
                 <div class="image-copyright">البيان</div>
                 <figcaption>أنور قرقاش خلال جولة في المعرض</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>إضافة إلى عدد من الفنانين، من بينهم: د. نجاة مكي، ومطر بن لاحج، ومريم البلوشي، وفيصل عبدالقادر، وخليل عبدالواحد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تضمّن المعرض 16 لوحة ثرية متنوعة تحتفي بقيم المكان وبمفرداته التراثية، وقد بدت في وجه عام مسكونة بالحنين وقصص دبي الماضي البهية، بجانب روائعها الحاضرة. </div></p><p class='article-text'>كما لم يغفل الفنان الإضاءة على قيم الاتحاد وأهمية منجز الآباء المؤسسين وجهود قادة الدولة كافة التي صاغت عناوين ريادتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ضم المعرض جناحين رئيسين، استعرض الفنان التشكيلي الإماراتي فريد الرّيس، في الأول منهما أعمالاً تبرز إرث دبي حيث تتجلى ملامح المدينة في عمرانها وشواهدها التاريخية، وتضاريسها التي كوّنت ذاكرة المكان. </div></p><p class='article-text'>أما الجناح الثاني فاستعرض فيه أعمالاً تبرز إرث دولة الإمارات في مختلف ربوعها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتظهر تفاصيل أعمال فريد في المعرض، عمق ارتباطه بالجمال المتأصل في إرث الإمارات من خلال مزيج من الواقعية والتعبيرية.</div></p><p class='article-text'>ونتبين أن لوحاته تحوّل المشهد إلى حكاية مشحونة بالإحساس والصدق يسعى من خلالها لتحرير العمل الفني من جمود المشهد التصويري العام ليمنحه روحه الخاصة وأسلوبه.</p><p class='article-text'>وتعبر لوحاته عن إيمان راسخ بأنّ الإرث حين يُرى بلغة اللون يصبح حيّاً ومتجدّداً وأنّ كل لوحة هي حوار بين الحياة واللون والإرث.</p><h2>اتجاهات وسيرة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/11/5038215.jpg" alt="ثراء وقيم ورمزية عالية في اللوحات" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ثراء وقيم ورمزية عالية في اللوحات</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد الفنان الإماراتي فريد الريس من أبرز ممثلي التيارات الشابة في الفن التشكيلي الإماراتي، وهو من المبدعين البارزين في الجيل الجديد في المشهد الفني الإماراتي، كما أنه متعدد الاتجاهات، فلديه باقة من الأعمال الحداثية التي تتوزّع بين تيارات الفن التركيبي، والفن المفاهيمي، وفن الفيديو، والفنون المختلطة، لكنّه أيضاً تميز باتّجاه شخصي فضّل فيه أن يركّز على الذاكرة المعمارية الإماراتية بكل مفردات الأبنية القديمة، والطبيعة الإماراتية بحبالها الشاهقة وشواطئها الساحرة، ووديانها الجميلة. </div></p><p class='article-text'>وتمتزج في لوحات فريد، في هذا المعرض، عناصر الواقع مع رموز الذاكرة في حوار بصري بين الضوء والظل، القديم والجديد، الجمود والحركة.</p><p class='article-text'>فكل لون عند فريد في اللوحات، ليس اختياراً جمالياً فحسب، بل حوار مع الجمال الكامن في الإرث، يحوّل الإرث من مادة صامتة إلى تجربة نابضة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطورت فلسفة الفنان الفنية عبر التأمل والتجربة، حيث تشكلت لديه قناعة عميقة بعلاقة الفنان بعمله، وبالثلاثية التي تجمع المكان والزمان والبيئة. </div></p><p class='article-text'>وانتقل فنّه من محاكاة الواقع إلى تأويله بالإحساس، متقناً ما يمكن وصفه بـ«السهل الممتنع»، حيث تصبح كل لمسة بلا فرشاة إحساساً نابضاً يحمل في طيّاته أثراً ومعنى.</p>

معرض في «بيات غاليري» لفريد الريس يتضمّن 16 لوحة

«إرث ولون» يرسم ذاكرة المكان ويردد لحن جماله

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت غاليري جاي دي مالا – دبي عن إطلاق معرضها الجماعي «عناصر الضوء»، بمشاركة ثلاثة عشر فناناً مرموقاً كان لهم دور محوري في رسم ملامح برنامج الغاليري الفني لعام 2025، في خطوة تعكس حيوية المشهد الفني المعاصر في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم المعرض مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية التي تمتد من التجريد والتصوير الواقعي إلى التقليلية المفاهيمية (المينيماليزم) والأعمال النحتية، مقدّماً تجربة بصرية تحتفي بتنوّع الأساليب واللغات الفنية، ونتاج عام من الحوار الإبداعي والتعاون الثقافي العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويركّز معرض «عناصر الضوء» على استكشاف مفهوم الضوء بوصفه عنصراً فنياً يتجاوز معناه البصري، ليعبّر عن الحالة الشعورية والإدراك الحسي والذاكرة، حيث تظهر تأثيراته على المادة والمزاج من خلال انعكاسه على الأسطح المعدنية، أو توزيعه داخل المساحات اللونية، أو حضوره كحركة جريئة تخترق التكوين الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضمّ المعرض أعمالاً لكل من كاسبر بريندل، فؤاد حمزة، سانتياغو بارا، كاترين فريدريكس، تشانغ جي، ماسايوشي نوجو، غاري لانغ، كونراد جون غودلي، آندي موزس، إد موزس، ريتنا، ريتشارد هادسون، وصوفي-ين بريتز. ورغم تنوّع خلفياتهم وتباين أساليبهم ووسائطهم الفنية، يجتمع هؤلاء الفنّانون في تأمّل مشترك حول قدرة الفن على التقاط اللحظات العابرة، واستحضار الأجواء الحسيّة، وصياغة معانٍ تتجاوز حدود اللغة والكلمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتكشّف سردية المعرض من خلال الممارسات الفنية المتفرّدة لكلّ من فنّانيه، حيث تنعكس رؤيتهم الخاصّة وتجاربهم المتنوعة في كل عمل معروض. يقدّم كاسبر بريندل (كندا/الولايات المتحدة) أحد فناني الجيل الثاني في حركة الضوء والفضاء، لوحات بتدرّجات ضوئية ناعمة وخطوط أفقية تخلق عوالم بصرية هادئة. أمّا فؤاد حمزة (لبنان/الإمارات)، فيجمع بين الخط العربي الكلاسيكي والتعبير الحضري المعاصر، مقدِّماً عمله «الصعود اللامتناهي»، وهو تركيب مرآوي حلزوني يعكس الضوء ويعيد توزيعه، ليعبّر من خلاله عن الارتقاء الإنساني الدائم والسعي المستمر نحو النمو والتطوّر. يستخدم ماسايوشي نوجو (اليابان) أوراق الفضة المؤكسدة ضمن أسلوب «نيو-نيهونغا» المعاصر، مستعيناً بأسطح عاكسة يستكشف من خلالها مفاهيم الذاكرة والزوال وتحوّلات الضوء المتغيّرة. ويُقدّم ريتنا (الولايات المتحدة) خطّه الرمزي الشهير، محوّلاً اللغة إلى بنى تجريدية وإيقاعية تستحضر الهوية والروحانية والتعبير الحضري، في حين يستمدّ تشانغ جي (الصين) إلهامه من التكرار المعماري ليبتكر أسطحاً بارزة وإيقاعية تنبض بالتأمل والسكون. أما غاري لانغ (الولايات المتحدة)، فيعتمد على ألوان نابضة بالحياة، تتناقض مع المناظر الجبلية الكثيفة التي يرسمها كونراد جون غودلي (سويسرا)، والتي تجمع بين الخشونة المادية والجمال الهادئ. وتُقدّم كاترين فريدريكس (آيسلندا) تركيبات فنية مشحونة بالطاقة، فيما يكشف آندي موزس (الولايات المتحدة) عن لوحات تتغيّر مع تغيّر الضوء والحركة. من جهته، يستكشف إد موزس (الولايات المتحدة)، وهو أحد رموز الفن في الساحل الغربي، مفاهيم الشفافية والبُنية من خلال طبقات من الأصباغ والشبكات، بينما يقدّم سانتياغو بارا (كولومبيا) ضربات فرشاة سوداء جريئة على خلفية بيضاء تعبّر عن مشاعر داخلية عميقة. وتختتم صوفي-ين بريتز (فيتنام/فرنسا) هذا المشهد الفني بأعمال تستكشف العلاقة بين الذاكرة وحدود الوعي من خلال رموز وأجسام تستحضر الزمن في طبقاته المتعدّدة ومعانيه المخبّأة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يفتح معرض «عناصر الضوء» أبوابه في غاليري جاي دي مالا دبي، برج آكت 2، وسط مدينة دبي، من 10 ديسمبر 2025 وحتى 31 يناير 2026. </div></p>

افتتاح معرض «عناصر الضوء» في غاليري جاي دي مالا دبي

<p class='article-text'>يتجاوز التنافس الفني كونه مجرد صدام شخصي أو حقد عابر، ليتحول إلى "آلية حضارية دقيقة" صاغت مسار الإبداع البشري منذ فجر التاريخ.</p><p class='article-text'>ففي محراب الفن، لا يُقاس المجد بعزلة الفنان، بل بحدة المواجهة التي يخوضها ضد نظيره. إنها، في جوهرها، "حوار العمالقة" الذي يدفع كل طرف نحو تجاوز سقف المستحيل، محولاً الخصومة إلى وقود لا ينضب للعبقرية.</p><p class='article-text'>فمن "أسطورة العنب" و "الستارة الإغريقية" التي أسست لقاعدة "خدع المخادع"، إلى تبادل الضربات النارية بالفرشاة بين رواد الرومانسية، يظل الدرس واحداً، "التنافس المُتقَن ليس ضرراً جانبياً، بل هو الشريك الخفي الذي يكشف أعمق أسرار الإتقان والخلود".</p><p class='article-text'>لقد أثبت التاريخ أن النجاح لا يكتمل إلا بوجود منافس يرفع سقف التحدي، مُجبراً الفنان على استنفار عضلات العقل واليد.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، نغوص في صفحات التاريخ لنستكشف المبادئ الخمسة التي حكمت أشرس الخصومات الفنية، وكيف كانت قاعدة المنافسة هي الحجر الأساس الذي بُنيت عليه أضخم الإنجازات التي تراوحت بين التنافر الشخصي والتحدي الوجودي.</p><p class='article-text'><b> قنبلة طلاء </b><b>"تيرنر" و "كونستابل"</b></p><p class='article-text'>في حوالي عام 400 قبل الميلاد، دخل الرسامان الأسطوريان "زيوكسيس" و "بارهاسيوس" في مسابقة وجهاً لوجه ليقررا بشكل نهائي أيهما الحرفي الأعظم. قدَّم "زيوكسيس" لوحة لعنقود من العنب كعمل مشارك له.</p><p class='article-text'>وبحسب الكاتب الروماني "بليني الأكبر"، كان العنقود المتلألئ مقنعاً لدرجة أن الطيور انقضت عليه وحاولت أن تنقر هذا التصوير الجميل للفاكهة المبللة بالندى.</p><p class='article-text'>ولكن عندما حاول "زيوكسيس" بنفسه أن يزيح ستاراً وهمياً كان "بارهاسيوس" قد صوره ببراعة أكبر، اتضح من الذي فاز. الدرس المستفاد؟ إذا كنت تريد الفوز، يجب أن تخدع المخادع.</p><p class='article-text'>بعد أكثر من ألفي عام، وتحديداً في عام 1832، وجد الرسام الرومانسي البريطاني "جيه إم دبليو تيرنر" نفسه في مبارزة محتدمة مماثلة مع معاصره "جون كونستابل"، عندما عُلقت لوحتان لكليهما جنباً إلى جنب في معرض أقيم في "الأكاديمية الملكية" بلندن.</p><p class='article-text'>وُضعت لوحة "كونستابل" الواسعة والمزخرفة، "افتتاح جسر واترلو" (التي التقطت بدقة مذهلة فخامة ومظاهر موكب الأمير الوصي وهو يشق طريقه إلى مركب ملكي)، بجوار منظر بحري صغير نسبياً لميناء "هيلفوتسلاوس" الهولندي بريشة "تيرنر".</p><p class='article-text'>كان "كونستابل" قد عمل على قماشه المعقد والممتد لأكثر من عقد من الزمان. بينما بدا جهد "تيرنر"، الذي كان يمثل ثلث حجم لوحة "كونستابل" تقريباً، وكأنه مجرد رسم تخطيطي بالمقارنة.</p><p class='article-text'>وخوفاً من أن يتفوق عليه عمل "كونستابل" الأكثر تلميعاً، والذي جعل عمله يبدو ركيكاً وبسيطاً، سحب "تيرنر" فرشاة ورسم لطخة طلاء واحدة بلون أحمر ساطع على قمة موجة في مقدمة لوحته، وهي بقعة لونية نابضة بالحياة ومدهشة (تم تحويلها لاحقاً إلى عوامة) أضافت الغموض والدراما إلى المشهد الذي يبدو بسيطاً.</p><p class='article-text'>بمسحة من معصمه، قلب "تيرنر" ميزان اللوحتين لصالحه. وعندما أدرك "كونستابل" حركة "تيرنر" النارية، صرخ جملته الشهيرة: "لقد جاء إلى هنا وأطلق رصاصة"، والتي تعني هنا: الفوز لمن هو أسرع.</p><p class='article-text'>الآن، يمثل التوتر الفني المنعش بين الرسامين الرومانسيين البريطانيين محور معرض كبير في "تيت بريطانيا" (Tate Britain): "تيرنر وكونستابل، منافسون وأصول".</p><p class='article-text'>ويسلط المعرض الضوء على أكثر من 170 لوحة وعملاً على الورق، بما في ذلك لوحات لم تُشاهد في "بريطانيا" منذ أكثر من قرن، ويستكشف كيف شكّل جو المنافسة الضاغط فنهم وخيالهم وإرثهم.</p><p class='article-text'>على الرغم من أن منظر "هيلفوتسلاوس" لـ "تيرنر" لم يأتِ من "متحف طوكيو فوجي للفنون" في "اليابان"، حيث يقيم حالياً، لتمكين إعادة عرض المواجهة الشهيرة مع لوحة "افتتاح جسر واترلو"، إلا أن منظمي المعرض استدعوا بدلاً من ذلك زوجاً من الأعمال كان "كونستابل" نفسه، بصفته عضواً في لجنة التعليق في "الأكاديمية الملكية" قبل عام واحد، قد وضعها جنباً إلى جنب في عام 1831.</p><p class='article-text'>تلك المواجهة المنسقة، بين لوحة "تيرنر" "قصر وجسر كاليجولا" ولوحة "كونستابل" الخاصة "كاتدرائية سالزبوري من المروج"، شكلت بحد ذاتها لحظة رئيسية في مبارزة الفنانين التي استمرت عقوداً، واستفزت أحد النقاد للتأمل في الاختلاف الجوهري بينهما: "نار تيرنر ومطر كونستابل".</p><p class='article-text'>وُلدا بفارق عام واحد فقط ("تيرنر" في "لندن" المليئة بالدخان عام 1775، و "كونستابل" في قرية هادئة بمقاطعة "سوفولك" عام 1776)، وكانا منذ البداية نقيضين تماماً "كالنار والماء"، كما وصفهما ناقد آخر عام 1831. "</p><p class='article-text'>تيرنر"، الذي كان والده حلاقاً، بدأ دراسة الفن وهو في الرابعة عشرة من عمره، بينما لم يتفرغ "كونستابل"، المولود في عائلة ثرية من تجار الحبوب، للرسم حتى بلغ العشرينيات.</p><p class='article-text'>لم تؤثر طبائعهما ووجهات نظرهما المتباينة جذرياً على أسلوب كل منهما فحسب، بل أصبحت مصدراً لافتنان النقاد الدائم، الذين لم يملوا أبداً من وضع أحدهما في مواجهة الآخر.</p><p class='article-text'>بالنسبة لأحد النقاد المجهولين في مجلة "لندن" عام 1829، كان "كونستابل" "كل الحقيقة" بينما كان "تيرنر" "كل الشعر"، وخلص إلى القول: "أحدهما فضة والآخر ذهب".</p><p class='article-text'>ولكن ما الذي يتطلبه الأمر لتتصدر القمة؟ إن إلقاء نظرة على بعض من أعظم الخصومات في تاريخ الفن، من صراع عملاقي بين "ليوناردو دافنشي" و "مايكل أنجلو" في أوائل القرن السادس عشر إلى اشتباك شهير بين "فان جوخ" و "جوجان" قرب نهاية القرن التاسع عشر، يقدم أدلة مفيدة حول كيفية التصرف عند مواجهة منافس موهوب.</p><p class='article-text'><b>"دافنشي" في مواجهة "مايكل أنجلو"</b></p><p class='article-text'>وفقاً للكاتب الإيطالي "جورجيو فاساري"، وقعت إحدى أشد نوبات الكلام الجارح بين الخصمين الفنيين في شوارع "فلورنسا" حوالي عام 1503، عندما سمع "ليوناردو" مجموعة من الرجال يناقشون بعض السطور الغامضة لـ "دانتي".</p><p class='article-text'>نادى الرجال الرسام المشهور والموسوعي، وتوسلوا إليه أن يشرح المقطع الصعب.</p><p class='article-text'>لاحظ "ليوناردو" أن "مايكل أنجلو" كان يمر بالجوار حينها، فالتفت وقال للمجموعة: "هو سيشرحها لكم". شعر "مايكل أنجلو" بالاستهزاء، فرد بغضب، ساخراً من "ليوناردو" لفشله الشائن في إنهاء تمثال برونزي لحصان قبل سنوات: "اشرحها بنفسك، أيها النحات الذي يترك عمله في عار!".</p><p class='article-text'>شاء القدر أن يُكلف الفنانان المتناحران قريباً بإنشاء مشاهد معارك متنافسة على جدارين متقابلين في نفس الغرفة بـ "قصر فيكيو" (Palazzo Vecchio)ظن وهي مواجهة ظلت غير محسومة إلى الأبد حيث لم تُكتمل اللوحات الجدارية.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، لا يوجد شك، من النسخ التي بقيت من الدراسات المجزأة للوحة "معركة أنغياري" لـ "ليوناردو" و "معركة كاشينا" لـ "مايكل أنجلو"، في أن الخصومة ركزت عضلات وعقول الرجلين وأشعلتها.</p><p class='article-text'><b>"تيتيان" بحضور "تينتوريتو</b>"</p><p class='article-text'>بعض المنافسات تنضج ببطء. لنأخذ مثال "تيتيان" و "تينتوريتو". فمن المحتمل أن الأخير كان لا يزال مراهقاً عندما قام "تيتيان"، ملك "الفن البندقي" بلا منازع وسيد الألوان الرنانة، بطرد المبتدئ المبكر بـ "حسد" من مرسمه بعد ما يزيد قليلاً عن أسبوع.</p><p class='article-text'>هذه الإهانة، رغم أنها لم تُنسَ، لم تمنع "تينتوريتو" من متابعة مسيرة "تيتيان" عن كثب أو من دراسة كل ضربة فرشاة في لوحة "تقديم العذراء في الهيكل" لأستاذه المحتمل، والتي كان يزورها كثيراً في معرض "غاليري ديل أكاديميا".</p><p class='article-text'>تعهد "تينتوريتو" بأن يُظهر لـ "البندقية" طريقاً آخر، فابتكر في النهاية ، بعد 20 عاماً من تناول "تيتيان" لنفس الموضوع ، لوحته الخاصة "تقديم العذراء".</p><p class='article-text'>فبينما كان تناول "تيتيان" حذراً ومحسوباً في صعوده المدروس للدرجات الحجرية، منتقلاً من اليسار إلى اليمين، كانت رؤية "تينتوريتو" ديناميكية ومرتفعة، تجرف أعيننا إلى مجموعة متلألئة من السلالم.</p><p class='article-text'>فهل  تفوق التلميذ السابق على المعلم؟ أحدهما منهجي ببراعة، والآخر يعكس الإعجاز.</p><p class='article-text'><b>"إليزابيث فيجي لو برون" ضد "أديلايد لابيل غيار"</b></p><p class='article-text'>بعض المنافسات ليست منافسات على الإطلاق. إنها مجرد اختراعات خبيثة. كان هذا هو الحال بالتأكيد في "باريس" أواخر القرن الثامن عشر عندما حصلت فنانتان، "إليزابيث فيجي لو برون" وهي الرسامة المفضلة لـ "ماري أنطوانيت" و "أديلايد لابيل غيار" وهي المدافعة الشرسة عن الرسامين النساء، على اثنين من الأماكن الأربعة التي خصصتها "الأكاديمية" على مضض للفنانات.</p><p class='article-text'>لقد جعلهما نجاحهما هدفاً للنميمة القبيحة بأن إنجازهما الحقيقي كان ناتجاً عن إغواء للحصول على عمولات قيّمة أو استمالة الفنانين الذكور لرسم أعمالهما. ومع ذلك، فبدلاً من أن ينقلبتا على بعضهما البعض، تحدت الاثنتان إصرار العصر على التقليل من شأن المرأة.</p><p class='article-text'>قد يبدو زوج من البورتريهات الذاتية المذهلة المرسومة بفارق بضع سنوات فقط، لوحة "لو برون" "بورتريه ذاتي بقبعة من القش، 1782"، ولوحة "لابيل غيار" "بورتريه ذاتي مع تلميذتين، 1785"، في الوهلة الأولى وكأنهما تتنافسان بهدوء في طبائعهما ونغماتهما المتباينة.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، عند النظر عن كثب، فإن النظرات الثاقبة لـ "لو برون" و "لابيل غيار" متزامنة بشكل مدهش. إنهما تتقاسمان عزماً لا يتزعزع. لم يكن صراعهما مع بعضهما البعض، بل كان مع "التعصب الذكوري" في عصرهما.</p><p class='article-text'><b>"أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا "</b></p><p class='article-text'>وفقاً لعلم أصول الكلمات، ترتبط كلمة "rivalry" (منافسة) بالكلمة اللاتينية "rivus" (أي "النهر الصغير")، وتوحي بالمشاركة في نفس المجرى.</p><p class='article-text'>قد يكون الزوج التالي، "أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا"، قد بدآ بالتدفق من نفس المصدر العائلي، لكن المواقف المضطربة  بشكل مؤلم في طريقهما ضمنت تباعد مساراتهما.</p><p class='article-text'>يُظهر زوج من اللوحات هذا التحول الفني والعاطفي بين الأب والابنة؛ فقد بدأ "أورازيو" العمل على لوحته "عازف العود" عام 1610، بينما يُعتقد أن "أرتميسيا" أنجزت "يهوديت تذبح هولوفرنيس"  عام 1612.</p><p class='article-text'>ورغم أن كلتا اللوحتين تشتركان في أسلوب "التباين بين الضوء والظل" ، إلا أن رؤية "أرتميسيا" تنفرد بشراسة حشوية راسخة، تعكس تحرراً فنياً وعاطفياً مدوياً.</p><p class='article-text'><b>"فان جوخ" وصديقه "جوجان"</b></p><p class='article-text'>ربما تكون أسوأ طريقة لحل صدام في الطباع الفنية أو لترويض منافسة محتدمة هي التظاهر بأنها غير موجود!!  فالفن عدو الوهم.</p><p class='article-text'>في عام 1888، فشل "فان جوخ" و "جوجان" فشلاً ذريعاً في محاولتهما لمزامنة ترددات أرواحهما الفريدة، عندما كانا يجربان العمل في مرسم مشترك في "البيت الأصفر" الشهير في "آرل".</p><p class='article-text'>كانت النتيجة كارثة وعنفاً، خرج "فان جوخ" بأذن مشوهة وهرب "جوجان" إلى "باريس". يروي زوج من البورتريهات التي تم إجراؤها خلال التجربة الفاشلة، لوحة "فان جوخ" "رجل في قبعة حمراء، 1888"، ولوحة "جوجان" "رسام عباد الشمس"، قصة باردة من نظرات مائلة وزوايا محرجة وعدم اهتمام متبادل.</p>

العبقرية لا تولد وحيدة.. كيف استخدم أساطير الفن "أعداءهم" جسراً للوصول إلى المجد ؟

<p class='article-text'>في بحث مستمر عن الأمان الغذائي يظل المستهلك يواجه تحدياً خفياً: بقايا المبيدات الحشرية على الفواكه والخضراوات الطازجة. فبينما يعد الغسل بالماء الجاري خطوة أساسية تشير الأبحاث إلى أن هذه المبيدات المصممة لمقاومة المطر لا تزول بسهولة. لكن الحل لا يكمن في التخلي عن المنتجات الطازجة، بل في استخدام مكون بسيط وغير مكلف موجود في كل مطبخ: الخل.<br></p><p class='article-text'>اكتسب الخل الأبيض وخل التفاح اهتماماً متزايداً كونه «مذيباً طبيعياً» فعالاً وآمناً لبقايا المبيدات على سطح المنتجات الزراعية. وتشير العديد من الدراسات العلمية إلى دور حمض الأسيتيك (المكون الأساسي للخل) في تحطيم هذه المركبات الكيميائية التي تلتصق بقوة بالقشرة، خصوصاً على المنتجات التي تعالج بكثافة مثل التفاح، العنب، الكمثرى، والفراولة.<br>لتفعيل قوة الخل في إزالة المبيدات يوصي الخبراء باتباع طريقة مزدوجة بسيطة، حيث يحضر محلول من جزء واحد من الخل (الأبيض أو خل التفاح) إلى ثلاثة أجزاء من الماء، يغمر المحصول بالكامل في هذا المحلول.<br>يترك المنتج منقوعاً لمدة تتراوح بين 15 إلى 20 دقيقة، هذه الفترة ضرورية لحمض الأسيتيك للعمل على إذابة الجزيئات الكيميائية.<br>ثم تأتي الخطوة الحاسمة (التنظيف بالفرشاة): بعد النقع، تفرك كل قطعة برفق تحت الماء الجاري باستخدام فرشاة ناعمة الشعيرات مخصصة للخضراوات. يشدد على التركيز على الشقوق والصدوع والمناطق القريبة من السيقان، حيث تتراكم البقايا.<br>ويشطف المنتج جيداً بالماء البارد لإزالة أي بقايا خل، ما يضمن عدم تأثيره على الطعم أو الرائحة.<br></p><h2>دراسات مهمة</h2><p class='article-text'>تشير دراسات علمية (مثل بعض الأبحاث المنشورة في المجلات العلمية) إلى أن النقع في محاليل حمضية مثل الخل يمكن أن يزيد من كفاءة إزالة بعض المبيدات (مثل المالاثيون) مقارنة بالماء وحده، وأن الجمع بين الغسيل والفرك يعد الطريقة الأكثر فاعلية على المستوى المنزلي.<br>تعتبر هذه التقنية حيوية بشكل خاص للفواكه والخضراوات التي تستهلك بقشرها (مثل التفاح، والخيار، والعنب، والطماطم)، أما بالنسبة للمنتجات التي تقشر عادة (مثل الموز والأفوكادو)، فتقل أهمية النقع، لكن الشطف البسيط يظل ضرورياً لمنع التلوث المتبادل من القشرة الخارجية إلى اللب أثناء عملية التحضير.<br>حتى المنتجات العضوية تستفيد من هذه المعالجة على الرغم من أنها تحتوي على مستويات أقل بكثير من البقايا الكيميائية، إلا أن التلوث المتبادل في سلسلة الإمداد أو استخدام بعض المبيدات العضوية المعتمدة قد يترك آثاراً. يوفر الخل طبقة إضافية من الأمان دون المساس بالقيمة الطبيعية للمنتج.</p>

حل سحري في مواجهة بقايا المبيدات على الفواكه والخضراوات الطازجة

<p class='article-text'><div data-empty="false">مات روجرز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان مآل الموجة الأولى من أجهزة الذكاء الاصطناعي، التي طرحت حول العالم، الفشل، لسبب بسيط واحد: هذه المنتجات بُنيت على الدعاية، لا على الأداء، لنأخذ على سبيل المثال جهاز AI Pin من إنتاج شركة «هيومين»، الذي وعد باستبدال الهواتف الذكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الواقع فشل هذا الجهاز، القابل للارتداء، في التكامل مع المنتجات التي يستخدمها الناس لهواتفهم، مثل البريد الإلكتروني، واستدعى لأن يتعلم المستخدمون إيماءات جديدة غريبة، بالإضافة إلى ذلك لم يرغب أحد في التحدث في قميصه – أثناء وجوده في الأماكن العامة أو غيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالمثل تم تسويق جهاز R1 من شركة «رابيت» على أنه رفيق ذكي بحجم الجيب، ولكن تم إطلاقه قبل أن يكون له سبب واضح لوجوده، كما أن رفيق الذكاء الاصطناعي الجديد «فريند»، وهو قلادة قابلة للارتداء ووصف بأنه يشبه زر تنبيه الحياة، فشل هو الآخر في الإجابة على السؤال: «ماذا يُفترض بي أن أفعل بهذا؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد تم الترويج على نحو مفرط للمنتجات الثلاثة، لكن لم يتم تصنيعها بالشكل المطلوب، وبقيت بعيدة عن معالجة مشاكل العملاء وانصرف الكثير من تركيز المصنعين إلى التغليف والتصميم والدعاية، وهذا هو عكس الطريقة التي تعاملت بها شركة «أبل» مع أول هاتف آيفون.</div></p><p class='article-text'>وقد عملت بنفسي جنباً إلى جنب مع ستيف جوبز وفريقه الهندسي في ذلك الإطلاق عام 2007، ورأيت بنفسي الطرق التي صمم بها لحل مشاكل واضحة، مثل لوحات المفاتيح غير المريحة وتصفح الإنترنت المزعج على الشاشات الصغيرة، ولذلك فقد اجتاز ما أسماه لاري بيج، المؤسس المشارك لجوجل، «اختبار فرشاة الأسنان».. لقد حل مشاكل يواجهها الناس يومياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، فشلت أجهزة الذكاء الاصطناعي حتى الآن في الاقتراب من هذا الاختبار، ولذلك غرقت المنتجات التي تم إنشاؤها بسرعة وبشكل علني في خزان الفشل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من هذه الإخفاقات أعتقد أن مسار الذكاء الاصطناعي التوليدي يرتبط بالأجهزة، ولكي تفي التكنولوجيا بوعدها يجب أن تكون جزءاً من العالم المادي من حولنا، وهذا يعني أنه يجب دمجها في هواتفنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن مقبرة الأجهزة في العقد الماضي مليئة بالمنتجات التي وعدت باستبدال الهواتف، ولكنها لم تتجاوز الشحنات القليلة الأولى، ويعد الهاتف الذكي جهازاً يدوم طويلاً لأن واجهته مرئية وسهلة الاستخدام - فقد تم دمجها في نفسية الناس (وجيوبهم).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى الآن يمثل رهان «أوبن أيه آي» البالغ 6.4 مليارات دولار على شركة «آي أو» الناشئة لمصمم «أبل» السابق جوني إيف في وقت سابق من هذا العام أكبر مقامرة في مجال أجهزة الذكاء الاصطناعي حتى الآن، لكنه يمكن أن يشكل فرصة لتحديد كيفية دمج التكنولوجيا في حياة البشر على نطاق واسع.</div></p><p class='article-text'>ولكي يزيدا من فرص النجاح سيحتاج جوني إيف و «أوبن أيه آي» إلى تجاوز بناء مكبر صوت ذكي أو إضافة ما تعمل بالذكاء الاصطناعي - حيث يشاع أن هذا هو الأمر الذي يركز فيه الفريق وقته وجهده - والتركيز بدلاً من ذلك على الهاتف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتمتع فريق إيف بمستوى عالمي، إنني أعرف ذلك لأنني عملت جنباً إلى جنب مع معظمهم في مختبرات هندسة «أبل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك فهم في الوقت الحالي يفتقرون إلى المواهب البرمجية التي كانت حاسمة في إطالة عمر «الآيفون»، وهو أمر يحتاج إيف والرئيس التنفيذي لشركة «أوبن أيه آي» سام ألتمان إلى تصحيحه، فالجهاز لا ينجح إلا إذا قام بشيء يحتاجه الناس يومياً أو بصورة شبه يومية – جعل الأمور أسهل وأسرع وأفضل وأكثر متعة من ذي قبل. ومرة أخرى الذكاء الهندسي والضجيج الإعلامي لا يكفيان بالمرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك عقبة أخيرة؛ يتطلب بناء هاتف يعمل بالذكاء الاصطناعي خارج أسوار «أبل» توظيف بنية جوجل التحتية و«أندرويد» هو نظام التشغيل المحمول الوحيد المتاح تجارياً ومفتوح المصدر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تجعل خلفية «إيف» في «أبل» ومنافسة «أوبن أيه آي» مع جوجل هذا الأمر صعباً، ولكنه سيكون أسرع وأفضل طريقة لـ«إيف» وفريقه لتحقيق عائد على الاستثمار الذي تقوم به «أوبن أيه آي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد يمثل إنتاج هاتف يعمل بالذكاء الاصطناعي المهمة الأطول في مجال التكنولوجيا منذ عام 2007، لكن لكي تنجح أجهزة الذكاء الاصطناعي وتفي بوعد إدخال التكنولوجيا الجديدة في الحياة اليومية لمليارات الأشخاص، يجب أن تتوافق مع الحياة كما نعرفها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعبارة أخرى، بدلاً من استغراق أشهر لبناء شيء يفشل في استكمال أو منافسة الهاتف الذكي، تحتاج «أوبن أيه آي» إلى هندسة جيدة لإنجازها التالي.</div></p>

لماذا يجب على «أوبن أيه آي» أن تصنع هاتفاً؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">قد يبدو للوهلة الأولى مجرد تفصيل غير مهم في تصميم هاتفك الذكي، ذلك الثقب الصغير بحجم رأس الدبوس الواقع بجوار منفذ الشحن، إلا أن خبراء التقنية يؤكدون أن له دورا محوريا يتجاوز الشكل الجمالي أو التهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فبحسب تقرير نشره موقع SlashGear، فإن هذا الثقب ليس إلا ميكروفونا إضافيا، يُعرف بالميكروفون الثانوي أو المساعد، يشكل جزءا أساسيا من نظام الصوت في الهواتف الحديثة، ولم تعد الأجهزة الذكية تكتفي بميكروفون واحد كما كان الحال في الماضي، بل أصبحت تُزوّد بعدة ميكروفونات، لكل منها وظيفة محددة، من بينها التقاط الأصوات المحيطة مثل ضوضاء الرياح وأصوات الشوارع وأحاديث الخلفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُستخدم البيانات التي يجمعها هذا الميكروفون في تشغيل تقنيات إلغاء الضوضاء، إذ يعمل على مراقبة الأصوات غير المرغوبة في الخلفية أثناء المكالمات أو التسجيلات، بينما يركّز الميكروفون الرئيسي على التقاط صوت المستخدم، ومن خلال معالجة هذه البيانات، تقوم البرمجيات المدمجة في الهاتف بإزالة الضوضاء أو تقليلها، ما يتيح للطرف الآخر سماع الصوت بوضوح أكبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد التقرير أن هذه التقنية أصبحت معيارا أساسيا في الهواتف متوسطة وعالية المواصفات، وحتى الأجهزة الأرخص ثمنا غالبا ما تحتوي على ميكروفون إضافي واحد على الأقل. ويرى الخبراء أن فهم وظيفة هذا المكون البسيط يوضح سبب تراجع أداء الصوت إذا تعرض للتلف أو الانسداد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُرجع المصنعون اختيارهم لوضع الميكروفون في أسفل الهاتف بجانب منفذ الشحن إلى عدة أسباب، من بينها القرب من فم المستخدم أثناء المكالمات، ما يساعد على التقاط الصوت بشكل مباشر وواضح، بالإضافة إلى أن هذا الموضع يتيح تحسين جودة الصوت في تسجيل الفيديوهات ويمنح مساحة أفضل لمعالجة الأصوات المحيطية. كما أن ضيق المساحة داخل هيكل الهاتف يجعل الحافة السفلية خيارا عمليا يسهل الوصول إليه ولا يتعارض مع الكابلات أو اليد أثناء الاستخدام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحذر الخبراء من التعامل الخاطئ مع هذا الثقب، إذ يظنه بعض المستخدمين فتحة درج شريحة الاتصال ويقومون بإدخال دبوس معدني فيه، ما قد يؤدي إلى تلف الميكروفون أو حتى حدوث قصر كهربائي داخلي. كما أن تراكم الغبار أو الأوساخ فيه قد يضعف أداء الصوت بشكل ملحوظ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولتجنب هذه المشكلات، ينصح الخبراء بتنظيف الفتحة بلطف باستخدام أعواد قطنية جافة أو فرشاة ناعمة أو نفخة هواء خفيفة، مع تجنب إدخال أي أدوات حادة أو معدنية. وفي حال استمرار ضعف الصوت رغم التنظيف، يُستحسن اللجوء إلى مراكز صيانة معتمدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير التقرير إلى أن إهمال هذا الميكروفون قد لا يؤدي فقط إلى تراجع جودة الصوت في المكالمات أو المساعدات الصوتية، بل قد ينعكس أيضا على أداء الكاميرا في تسجيل الأصوات البيئية، فضلاً عن احتمالية فقدان ميزات مثل إلغاء الضوضاء أو التعرف على الصوت، وفي بعض الحالات، قد تصل كلفة الإصلاح إلى ما يفوق بكثير تكلفة أدوات العناية البسيطة.</div></p>

الوظيفة المجهولة.. ما فائدة الثقب الصغير بجوار منفذ الشحن في هاتفك؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">قد تبدو الفتحة الصغيرة في الجزء الخلفي من ثلاجتك مجرد تفصيل بسيط في التصميم، لكنها تلعب دورًا حيويًا في الحفاظ على سلامة الطعام وكفاءة الجهاز، بحسب خبراء في مجال الأجهزة المنزلية، هذه الفتحة ليست عشوائية، بل تمثل نظاما ذكيا لتصريف المياه الناتجة عن التكثف داخل الثلاجة، مما يمنع تراكمها ويقي من الروائح الكريهة والعفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في كل مرة تعمل فيها الثلاجة، تتكوّن الرطوبة داخلها، ولا بد من تصريفها، الفتحة الصغيرة توجه المياه إلى صينية في الجزء الخلفي قرب الضاغط، حيث تعمل حرارة الضاغط على تبخيرها، ليبقى الجهاز جافا وآمنا للاستخدام، وفي حال انسداد الفتحة، تتجمع المياه في أسفل الثلاجة، ما يؤدي إلى رطوبة الرفوف، تراجع جودة الطعام، وربما نمو العفن والفطريات، وهو ما يمثل مخاطر صحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد مستخدمي الثلاجات يروي تجربته الشخصية: في أحد الأيام، وجدت بركة ماء في ثلاجتي بعد تخزين بقايا طعام دافئة قليلاً. بعد فحص الفتحة اكتشفت أنها مسدودة. بمجرد تنظيفها، اختفت المشكلة تمامًا. هذه التجربة تؤكد أهمية الفحص الدوري والصيانة لتجنب مشاكل أكبر، وفقا لموقع leravi.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خبراء الأجهزة المنزلية يشيرون إلى علامات قد تدل على انسداد فتحة التصريف، مثل وجود مياه راكدة أسفل الثلاجة، تكثف زائد على الرفوف، أو رائحة عفنة في الجهاز. كذلك، قد تتسبب أختام الأبواب القديمة أو ترك الباب مفتوحا لفترات طويلة، ووضع الطعام الساخن مباشرة في الثلاجة، في تراكم المياه حتى لو كانت الفتحة نظيفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عملية تنظيف الفتحة بسيطة ولا تتطلب أدوات معقدة. يمكن استخدام أعواد قطنية أو فرشاة صغيرة لإزالة الأوساخ وبقايا الطعام، مع القليل من الخل لتعقيم المنطقة. في الحالات التي يكون فيها الانسداد شديدا، يمكن إذابة الثلاجة أولا لتسهيل تنظيف الفتحة. ومن النصائح المهمة الحفاظ على الفتحة خالية عبر صب كمية صغيرة من الماء الدافئ بشكل دوري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالإضافة إلى حماية الطعام، تسهم صيانة فتحة التصريف في ترشيد استهلاك الطاقة. فالثلاجة النظيفة والفعالة تقلل من استهلاك الكهرباء، ما يوفر المال ويحافظ على البيئة. الخبراء يؤكدون أن هذه الفتحة الصغيرة دليل على أن كل تفاصيل التصميم في الأجهزة المنزلية لها وظيفة محددة، وأن الانتباه لها يوفر وقتا وجهدا ويقلل من التوتر المنزلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد الفتحة الصغيرة في ثلاجتك حلا ذكيا لحماية الطعام وضمان كفاءة الجهاز. الفحص الدوري وتنظيفها يضمنان مطبخا جافا وصحيا وخاليا من الروائح، ويظهر أن حتى أصغر عناصر التصميم في المنزل لها دور مهم في حياتنا اليومية.</div></p>

ما سر الثقب الخفي في ثلاجة منزلك؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحولت الغسالات المنزلية، وخاصة ذات التحميل الأمامي، إلى أجهزة أساسية في كل بيت، إلا أن شكاوى المستخدمين من انبعاث روائح كريهة من داخلها باتت تزداد في الآونة الأخيرة، وبحسب خبراء الصيانة، فإن السبب الخفي وراء هذه المشكلة يعود إلى الإهمال في تنظيف الحلقة المطاطية المحيطة بباب الغسالة، وهي الجزء المصمم لمنع تسرب المياه أثناء دورة الغسيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الحلقة، التي قد تبدو عنصرا ثانويا، تشكل بيئة مثالية لتراكم بقايا المنظفات ومنعمات الأقمشة، إضافة إلى الرطوبة المستمرة والغبار والأوساخ العالقة بالملابس. ووفقا لتقارير فنية، فإن هذا التراكم قد يؤدي إلى نمو العفن والبكتيريا، ما ينتج عنه روائح مزعجة قد تفسد الملابس وتؤثر سلبا على أداء الغسالة، بحسب ما نشره unionrayo.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحذر الخبراء من أن تجاهل تنظيف الحلقة المطاطية لا يقتصر أثره على الروائح غير المرغوبة، بل قد يتسبب أيضا في تشققات وتلف مبكر للقطعة، الأمر الذي قد يكلّف المستهلك مئات الدراهم لاستبدالها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توصي الجهات المختصة بالعناية المنزلية باتباع روتينين بسيطين للحفاظ على نظافة الحلقة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنظيف سريع: بعد كل دورة غسيل، يُنصح بمسح الحلقة بقطعة قماش جافة لإزالة أي أثر للرطوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنظيف عميق: مرة واحدة شهريا باستخدام الخل الأبيض المقطر أو مطهر خفيف للقضاء على الجراثيم والعفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير التعليمات إلى ضرورة تجهيز بعض الأدوات قبل البدء بعملية التنظيف، مثل قطعة قماش مايكروفايبر، ماء دافئ، فرشاة أسنان قديمة، ومنشفة جافة، لضمان تنظيف فعال يصل حتى إلى الطيات والزوايا المخفية.</div></p><h2>خطوات عملية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">عملية التنظيف، وفقا للخبراء، لا تستغرق سوى بضع دقائق. تبدأ بخلط الماء الدافئ مع الخل الأبيض لإعداد محلول طبيعي فعال ضد العفن، ثم يُستخدم القماش المبلل بالمحلول لمسح كامل الحلقة. وفي حال وجود بقع صعبة، يمكن اللجوء إلى فرشاة الأسنان لفركها برفق. بعد ذلك، يُجفف المطاط جيدا بمنشفة جافة، مع ضرورة ترك باب الغسالة مفتوحا عند عدم الاستخدام لتحسين التهوية وتقليل الرطوبة.</div></p><h2>فوائد ملموسة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الخبراء أن هذه العناية البسيطة تضمن للمستهلكين عدة فوائد، أبرزها التخلص من الروائح المزعجة، الحفاظ على نظافة الملابس وجودتها، تفادي الإصلاحات المكلفة، وإطالة العمر الافتراضي للغسالة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ينصح الخبراء بعدم الإفراط في استخدام المنظفات، واختيار الأنواع المخصصة للغسالات عالية الكفاءة (HE) لتفادي تراكم الرغوة، إضافة إلى تشغيل دورة تنظيف شهرية باستخدام الخل أو منظفات مخصصة للغسالات، وعدم إغفال تنظيف درج المسحوق ومُنعم الأقمشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما يعتقد كثير من المستهلكين أن مشكلات الغسالة ترتبط غالبا بالمحرك أو النظام الإلكتروني، تكشف هذه النصائح أن السبب قد يكون أبسط مما يظنون. بضع دقائق من التنظيف المنتظم كفيلة بتحويل الغسالة إلى جهاز أكثر كفاءة وأطول عمرا، وضمان ملابس نظيفة وخالية من الروائح غير المرغوبة.</div></p>

السر الخفي وراء روائح الغسالات الكريهة وطريقة معالجته

<p class='article-text'>يحرص التشكيلي الإماراتي الشاب فارس محمد الحمادي، على المشاركة في شتى المعارض الفنية الرائدة في العديد من إمارات الدولة، مؤمناً بأن المعارض في حد ذاتها هي شغف واحتفاء بالهوية والإبداع، وتبرز قدرة الفنانين المشاركين على الإلهام والتواصل، وإطلاق العنان للألوان والتناغم فيما بينها بحيث تعكس واقعية ورحابة في الأفق والفكر بكل أريحية. </p><p class='article-text'>وليس هذا فحسب، إذ تتمثل مشاركات الحمادي الفنية في عرض أعماله الاستثنائية التي تعكس البيئة والتراث الإماراتي الأصيل الذي يفوح بين ثناياه عبق كدهن العود.</p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، قال الفنان التشكيلي فارس الحمادي في حديثه لـ«البيان»: «قبل كل شيء أنا على يقين تام بأن كل ضربة فرشاة تحكي فعلياً قصة متفردة تحمل بين طياتها رسالة الفن والإبداع مبرزة المشهد الثقافي والفني لدولة الإمارات. كما أن حرصي على المشاركة في المعارض الفنية هو احتفاء بجمال الفنون والإبداع، والتأكيد على مدى القدرة الفائقة للفن على التحفيز والإلهام وبناء جسور التواصل بين مختلف الثقافات.</p><p class='article-text'>ومن المعارض التي شاركت فيها معرض الصيد والفروسية، ومعرض مركز القطارة للفنون بمنطقة العين، ومعارض أخرى في إمارة دبي وغيرها». مشيراً إلى أن ورش الرسم الحية هي في حد ذاتها أيضاً مرآة لتفاعل الجمهور مع اللوحة، حيث يدخل الفنان في عزلة فنية، يحمل هدف الانتهاء منها بشكل جاذب، كما يكون أيضاً في استجابة سريعة للرد بشغف على الأسئلة الموجهة له من قِبل عشاق الفن التشكيلي.</p><p class='article-text'>وأضاف: «إن اللوحات الفنية التي أرسمها تجمع فعلياً بين الأساليب والأنماط الفنية التي تنبض بروح الإمارات، وتبرز أيضاً ثراء الإرث الثقافي للدولة، مع لمسات معاصرة تعكس تطور المشهد الثقافي والتعبير الإبداعي، وتحمل في مضمونها رؤى مبتكرة لمستقبل أكثر إشراقاً. وهذا ما يجعل المشاهد متفهماً لأعماله الفنية المتنوعة».</p><p class='article-text'>وقال فارس الحمادي إن الفنانين الإماراتيين يجسدون من خلال أعمالهم التنوع الغني للتراث، مع لمسات معاصرة تُبرز تطور المشهد الثقافي والإبداعي.</p>

فارس الحمادي.. ريشة مسكونة بجماليات الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح استخدام سماعات الأذن وسماعات الرأس نمط حياتي يومي لا غنى عنه، سواء كان للاستماع إلى الموسيقى، أو حضور الاجتماعات، أو حتى لمتابعة المحتوى أثناء التنقل. واستخدامها المتكرر يجعلها بيئة مثالية لتراكم الأوساخ، الشمع، والعرق، بل وحتى البكتيريا الضارة، وهذا لايؤثر فقط تقليل جودة الصوت أو إتلاف الجهاز فقط، بل قد ينعكس أيضاً على صحة الإنسان، عبر تهيج الجلد أو التسبب في التهابات الأذن،. لذلك، يُعد تنظيف سماعاتك بانتظام خطوة أساسية للحفاظ على أدائها والسلامة الصحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كيفية تنظيف سماعات الأذن الخاصة بك؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما ستحتاجه: سماعات الأذن، والصابون المعتدل والماء الدافئ، وقطعة قماش من الألياف الدقيقة، وفرشاة أسنان ناعمة الشعيرات، أو قطعة قطن، ومنشفة ورقية جافة وفق zdnet..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>1. نظف فقط البلاستيك الصلب والسيليكون؛ وتجنب أجهزة الاستشعار</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، أخرج سماعات الأذن من علبة الشحن وضعها جانباً، ثم املأ كوباً بالماء وأضف بضع قطرات من الصابون المعتدل أو ماء، واخلط جيداً. بلل فرشاة أسنانك أو قطعة قماش من الألياف الدقيقة أو قطعة قطن، وامسح أو افرك أغطية سماعات الأذن الشبكية والبلاستيك الصلب وأطراف الأذن المصنوعة من السيليكون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولإزالة أي بقايا من محلول التنظيف، اشطف أداة التنظيف وكرر عملية التنظيف، ثم ربّت على سماعات الأذن بمنشفة ورقية واتركها تجف قبل إعادتها إلى علبة الشحن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأكد من التحقق من تصنيف IP لسماعات الأذن قبل تعريضها للماء، لأن معظم سماعات الأذن هذه الأيام تحمل تصنيف IPX4 أو IP54، ويشير الرقم "4" إلى قدرتها على تحمل رذاذ الماء، على الرغم من تصنيفها لمقاومة الماء، تجنب غمرها في الماء أو غمرها بالماء الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>2. نظف علبة الشحن</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد إخراج سماعات الأذن من علبة الشحن، افحص الجزء السفلي بحثاً عن أي بقايا مرئية، لإزالة الشمع أو الأوساخ أو الغبار من داخل العلبة، استخدم فرشاة أسنان جافة وناعمة أو قطعة قطن، يمكنك ترطيب أداة التنظيف لتنظيف الجزء الداخلي بعناية، مع تجنب إتلاف موصلات الشحن المعدنية داخل العلبة، تأكد من جفاف العلبة قبل إعادة إدخال سماعات الأذن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كيفية تنظيف سماعات الرأس فوق الأذن</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما ستحتاجه: سماعات الرأس، والصابون المعتدل والماء الدافئ، وقطعة قماش من الألياف الدقيقة، وفرشاة أسنان ذات شعيرات ناعمة، أو منشفة ورقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>1. قم بإزالة وسادات الأذن (إن أمكن)</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعض سماعات الرأس مزودة بوسادات أذن مغناطيسية لسهولة إزالتها، بينما يتطلب بعضها الآخر قوة أكبر. إذا كنت قلقًا بشأن إتلاف وسادات أذنك عند إزالتها، يمكنك الاحتفاظ بها، ولكن تجنب دخول السوائل إلى أغطية الأذن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>2. نظف فقط البلاستيك الصلب والجلود الناعمة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بلل أداة التنظيف بمحلول صابون لطيف وماء، على عكس سماعات الأذن، لا تخضع معظم سماعات الرأس فوق الأذن لاختبارات رسمية لتسرب الماء. لتجنب تلف مكونات الصوت الداخلية، تجنب تبليل الجزء الداخلي من أغطية الأذن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>لماذا يجب علي تنظيف سماعات الرأس وسماعات الأذن؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أذناك عضوان وفتحتان ذاتيتا التنظيف، أو فتحات طبيعية في جسمك، من الضروري الحفاظ على نظافة أذنيك وسماعات الأذن وسماعات الرأس وأجهزة السمع لتجنب دخول الأوساخ والبكتيريا الضارة إليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفقًا للدكتورة لاشيل لازارو ، أخصائية السمع في المركز الطبي بجامعة ماريلاند، فإن إدخال سماعات الأذن بانتظام في أذنيك لا يُشكل خطراً حقيقياً. مع ذلك، يُنصح بالحفاظ على نظافتها، خاصةً إذا كنت تستخدمها يومياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تنصح المرضى بالحفاظ على نظافة سماعات الأذن وأجهزة السمع لمنع أي نمو للبكتيريا على الجهاز الذي سيعيدون إدخاله في آذانهم. الاستخدام المفرط على مدار اليوم لا يشكل خطرًا صحيًا كبيرًا، لكننا نوصي بمسح سماعات الأذن يوميًا، كما تقول.</div></p><p class='article-text'><b>نمو البكتيريا</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد تُسبب سدادات الأذن المُثبتة داخل قناة الأذن بيئة دافئة ورطبة في الأذن، مما يُشجع على نمو البكتيريا الضارة ويُسبب تهيجاً، قد يُؤدي إعادة إدخال الشمع القديم إلى انسداد الأذن، مما يُسبب احتباس الرطوبة ومشاكل صحية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بخلاف سماعات الأذن، لا تلامس سماعات الرأس فوق الأذن الجزء الداخلي من الأذن. ومع ذلك، قد يتراكم الشامبو، وواقي الشمس، والعرق، وزيوت الجلد الطبيعية على وسائد الأذن وتُهيّج الجلد المحيط بها، لذا يُنصح بتنظيفها من حين لآخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وفقًا للدكتور ج. رايان سمولارز ، الحاصل على ماجستير إدارة الأعمال، أخصائي طب الأنف والأذن والحنجرة، فإن بعض سماعات الرأس والأذن مصنوعة من مواد قد تُهيّج أذنيك والجلد المحيط بها، كما يُقرّ سمولارز بأن سماعات الرأس والأذن تلامس حقائبك وجيوبك ويديك المتسختين باستمرار، مما يُعرّضها للجراثيم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد على أنه بقدر أهمية تنظيف سماعات الأذن وأذنيك من الأوساخ، فمن المهم أيضاً أن تمنح أذنيك فترة راحة.</div></p>

لماذا من الضروري تنظيف سماعات الأذن وسماعات الرأس بانتظام؟

<p class='article-text'>في شنغهاي داخل مشغل في مقاطعة هونان بوسط الصين، تستخدم إحدى المعلّمات فرشاة حبر بلطف لتخطّ بها حروف كتابة سرّية اخترعتها نساء قبل قرون.</p><p class='article-text'>نشأت الـ"نوشو" nushu التي تعني حرفياً "كتابة النساء"، قبل نحو 400 عام، في وقت كانت فيه النساء محرومات من التعليم، وبالتالي من الكتابة.</p><p class='article-text'>وبفضل الـ"نوشو"، تمكنت النساء من التواصل مع بعضهنّ بعضاً من خلال الرسائل والأغاني وحتى التطريز.</p><p class='article-text'>توارثت نساء مقاطعة جيانغيونغ الـ"نوشو" جيلاً بعد آخر، وتعاود هذه الكتابة اكتساب شعبية حالياً في مختلف أنحاء الصين، باعتبارها رمزاً للقوة الأنثوية.</p><p class='article-text'>توضح بان شينغ ون، وهي طالبة تبلغ 21 عاماً، أن الـ"نوشو" تتيح للنساء التواصل بأمان.</p><p class='article-text'>وتقول: "شكلت لنا النوشو نوعاً من الملاذ الآمن.. يمكننا فيه التعبير عن أفكارنا، وتبادل الأحاديث كأخوات، والتحدث عن أي شيء".</p><p class='article-text'>بالمقارنة مع الحروف الصينية، تُعدّ كلمات الـ"نوشو" صوتية، ومربعة بشكل أقل، وأرفع، وتشبه أوراق الشجر.</p><p class='article-text'>تقول شينغ ون: "عندما نكتب.. ينبغي أن نتنفّس بهدوء، وتكون الفرشاة ثابتة فقط".</p><p class='article-text'>عبر تطبيق "شياوهونغشو" الصيني المشابه لإنستغرام، حققت المنشورات التي تحمل وسم "نوشو" 72 مليون مشاهدة، ومعظمها لشابات شاركن صوراً للوشوم أو إبداعات أخرى تتضمن هذا النوع من الكتابة.</p><p class='article-text'>تشير هي جينغيينغ، وهي طالبة أيضاً، إلى أنّ والدتها هي مَن سجّلتها في صف الـ"نوشو"، حيث تمنحها هذه الممارسة "شعوراً عميقاً بالسكينة".</p><p class='article-text'>تقول: "عندما تلمس الفرشاة الورقة، تشعر بنوع من القوة في داخلك".</p><p class='article-text'><b>صرخة ضد الظلم</b></p><p class='article-text'>الـ"نوشو" أكثر من مجرّد نظام كتابة، إنها تعكس تجربة النساء في مقاطعة جيانغيونغ الريفية، على ما توضح الأستاذة في جامعة تسينغهوا في بكين تشاو ليمينغ.</p><p class='article-text'>تقول ليمينغ التي درست الـ"نوشو" لأربعين عاماً: "كان مجتمعاً يهيمن عليه الرجال. وشكّلت أعمال هؤلاء النساء صرخة ضد الظلم".</p><p class='article-text'>تُقرأ كلمات الـ"نوشو" باللهجة المحلية، ما يجعل تعلّمها صعباً على سكان المناطق الأخرى. لكنّ أناقة الـ"نوشو" وندرتها تُفسران الاهتمام المتجدد بهذه الكتابة، وفق الأستاذة هي يويجوان.</p><p class='article-text'>تقول يويجوان أمام معرضها، حيث تبيع مجوهرات ملونة وشالات مزينة بنقوش الـ"نوشو"، "يبدو أنها تحظى بشعبية كبيرة، وتحديداً بين طلاب الفنون".</p><p class='article-text'>وتوضح الأستاذة المتحدرة من جيانغيونغ أن الـ"نوشو" كانت "جزءاً من الحياة اليومية" لطفولتها.</p><p class='article-text'>ويويجوان إحدى "ورثة" الـ"نوشو" الاثنتي عشرة المعترف بهنّ من الحكومة، وتتمتع حالياً بالحق في تدريسها.</p>

"نوشو".. صرخة نساء الصين "المكتوبة"

<p class='article-text'><div data-empty="false">قد تبدو مقصورة السيارة نظيفة للوهلة الأولى، لكن الحقيقة أن الكثير من الأسطح داخلها تشكل بيئة مثالية لنمو البكتيريا، خاصة في الزوايا التي نغفل عنها أثناء التنظيف. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إليك أبرز الأماكن التي ينبغي الانتباه لها للحفاظ على بيئة صحية داخل السيارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الصندوق الخلفي.. بؤرة غير متوقعة للجراثيم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُستخدم عادة لتخزين الأغراض المختلفة كالمشتريات، وعربات الأطفال، والمعدات الرياضية، والحقائب، بل وأحيانا بقايا طعام أو أغراض رطبة، هذا التنوّع يخلق بيئة خصبة للبكتيريا. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت دراسة أجرتها جامعة أستون البريطانية أن الصندوق الخلفي يحتوي على ما يصل إلى 1425 وحدة بكتيرية لكل سنتيمتر مربع، أي أكثر من المتوسط الموجود على مقعد المرحاض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مقعد السائق.. مرتع للجراثيم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتعرض يوميا للحرارة، والتعرّق، وبقايا الطعام، ومع ذلك نادرا ما يتم تنظيفه بعمق. وتُظهر الدراسات أن مقعد السائق يحتوي على نحو 649 بكتيريا/سم². وإذا كانت المقاعد مصنوعة من القماش، فالمشكلة تتفاقم لأن القماش يحتفظ بالرطوبة والمواد العضوية أكثر من الجلد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ناقل الحركة ومقابض الأبواب.. أكثر الأسطح ملامسة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نلمسها باستمرار دون أن ننتبه لتنظيفها، رغم أنها تنقل الجراثيم من أيدينا بعد لمس الهواتف، أو أجهزة الصراف الآلي، أو عربات التسوق. وتشير تقارير علمية إلى أن هذه المناطق قد تحتوي على بكتيريا المكورات العنقودية الذهبية التي تسبب التهابات جلدية في بعض الأحيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحزمة الأمان.. منسية وخطيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تمر عبر الأيدي وتحتك بالملابس والجلد، ما يجعلها تلتقط العرق وخلايا الجلد الميتة. وعلى الرغم من ذلك، نادراً ما يتم تنظيفها، ويرجع السبب أحياناً إلى أن القماش حساس ويتأثر بالمواد الكيميائية القوية، لكنها في الواقع من أكثر الأسطح احتضاناً للبكتيريا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فتحات التكييف.. الهواء ليس نقياً دائماً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم صغر حجمها، إلا أن لها تأثيراً مباشراً على جودة الهواء الذي نتنفسه داخل السيارة، فإذا كانت متسخة، فإنها تبث الغبار والبكتيريا وأحياناً العفن في كل أرجاء المقصورة، ما قد يسبب الحساسية والصداع وحتى مشاكل تنفسية. ينصح بتنظيفها بفرشاة ناعمة وتغيير فلتر الهواء كل 15,000 إلى 20,000 كيلومتر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حوامل الأكواب ومساحات التخزين.. مهملة رغم أهميتها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتراكم فيها فتات الطعام، وبقع القهوة، وأغلفة الحلوى، ما يحولها إلى بيئة مثالية لنمو البكتيريا، الحل بسيط، تنظيفها دورياً باستخدام قطعة قماش من الألياف الدقيقة، ومعالجة البقع باستخدام فرشاة أسنان قديمة مع محلول لطيف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">السجاد وأرضية السيارة.. خزّان للأوساخ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُلامس نعل الحذاء مباشرة، ويحمل معه كل ما التقطه من الخارج من طين، وعشب، وتلوث، ويعتبر السجاد من أكثر الأماكن تراكماً للبكتيريا والغبار ومسببات الحساسية، ويستوجب تنظيفا دوريا باستخدام المكنسة الكهربائية أو الغسيل العميق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عجلة القيادة… الأكثر تلوثاً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نستخدمها باستمرار دون أن ندرك مدى تلوثها. فقد أثبتت دراسة أمريكية نقلها موقع CarRentals.com أن عجلة القيادة أكثر تلوثا بأربع مرات من مقعد المرحاض العام. لذا، من الضروري تعقيمها مرتين على الأقل في الأسبوع، خاصة إذا كنت تتناول الطعام أو المشروبات داخل السيارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نصائح للتنظيف الفعّال:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استخدم منظفات خفيفة تناسب الأسطح المختلفة ولا تسبب التلف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">امسح الأسطح الأكثر ملامسة بشكل منتظم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تهمل فتحات التكييف وفلاتر الهواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نظف المقاعد والسجاد بمكنسة كهربائية أو أجهزة بخار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استخدم مناديل معقمة تحتوي على الكحول لتعقيم عجلة القيادة ومقابض الأبواب بانتظام.</div></p>

مرتع جراثيم.. أماكن خفية في سيارتك تعجّ بالبكتيريا

<p class='article-text'><div data-empty="false">يأخذنا الفن أحياناً إلى ما هو أبعد من الجمال البصري؛ إلى مساحات داخلية تتيح التأمل، وتفتح نوافذ لفهم الذات، وتفريغ المشاعر، والتعبير عما لا يُقال بالكلمات. في هذا الإطار تبرز تجربة الفنانة التشكيلية مريم الغيثي، التي اختارت أن توظف الفن أداة للتشافي النفسي والعاطفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» تسلط الضوء على هذه التجربة المختلفة في حديث مع الغيثي، التي تتحدث عن بداياتها والأساليب التي تتبعها، مؤكدة أن الفن هو لغة داخلية قادرة على التعبير والشفاء.</div></p><h2>كيف بدأت رحلتكِ مع العلاج بالفن؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت رحلتي مع العلاج بالفن من خلال مشاركتي في ورش تأملية فنية، وكانت تجربة فارقة بالنسبة لي. شعرت بعمق التأثير الذي يمكن أن يحدثه الفن حين يتجاوز كونه وسيلة للتعبير الجمالي، ليصبح أداة لفهم الذات وتهدئة المشاعر، عندها أدركت أنني أرغب بمشاركة هذا النوع من التجربة مع الآخرين، لاسيما أنني أمارس الفن التشكيلي منذ سنوات.</div></p><h2>ما الذي يميز ورشكِ عن غيرها من جلسات العلاج الفني أو التأمل الإبداعي؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ورشي تدمج بين التأمل والخيال، حيث أطلب من المشاركات الانفصال عن الواقع مؤقتاً، والدخول في حالة تأمل عميق، ثم تحويل ما شاهدنه أو شعَرنه في تلك الحالة إلى عمل فني. هذه الرحلة بين الخيال والواقع تمنح المشاركات فرصة فريدة للتعبير عن مشاعرهن وأفكارهن بطريقة صادقة وعفوية.</div></p><h2>في إحدى الورش، توزّعين مفاتيح رمزية على المشاركات. ما معناها؟ وكيف تفاعلن معها؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في تلك الورشة حصلت كل مشاركة على مفتاح رمزي يمثل قدرتها على فتح «صناديقها الداخلية». خلال التأمل تتخيل المشاركة نفسها في حديقة سرية مليئة بالصناديق، وكل صندوق يرمز إلى عطايا ومعانٍ خاصة. عند فتح أحدها بخيالها يظهر لها رمز أو صورة تُلهمها لترسمه. كان التفاعل رائعاً، فالفكرة عززت شعور المشاركات بالاختيار والتمكين.</div></p><h2>ما نوع التحولات التي شهدتِها لدى المشاركات بعد حضورهن الورش؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كثير من المشاركات عبّرن عن شعورهن بالراحة والتفريغ بعد الجلسة. التأمل يكشف مشاعر دفينة قد لا ننتبه لها في زحمة الحياة، والرسم يمنح مساحة للتعبير عنها بشكل غير مباشر.</div></p><h2>وسيلة للتعبير</h2><h2>كيف تختارين مواضيع أو تمارين الورشة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أختار المواضيع من وحي خيالي، وأحاول دائماً أن أبتعد بالمشاركات عن المألوف والمعتاد، لأمنحهن مساحة للتجدد والاكتشاف. بالطبع أراعي الفئة العمرية.</div></p><h2>هل ترين أن كل شخص قادر على الاستفادة من العلاج بالفن؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بكل تأكيد الفن لا يشترط مهارة تقنية، بل هو وسيلة للتعبير. حتى من لا يعرف الرسم يمكنه اختيار الألوان وتوزيعها على اللوحة بطريقة تعبّر عن مشاعره. الأهم هو التواصل مع الذات، وليس إنتاج لوحة متقنة.</div></p><h2>كيف يتكامل الفن مع مشاعركِ في أعمالكِ الشخصية؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كل عمل فني أُنتجه هو انعكاس لحالتي النفسية في لحظة ما. أعتبر الفن سجلاً صامتاً لمشاعري وتحولاتي. من بين الأعمال الأقرب إلى قلبي تلك التي أشتغل فيها على الفخار، لأنها تحمل طابعاً حسياً وتجريبياً عميقاً يلامس الروح مباشرة.</div></p><h2>لغة داخلية</h2><h2>ما الأدوات أو الألوان التي تعبّرين بها أكثر خلال جلساتك؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في أعمالي الشخصية أستخدم عادة الألوان الزيتية، لكن خلال الورش أفضّل الألوان المائية أو السريعة الجفاف لتتناسب مع وقت الجلسة. </div></p><h2>ما الرسالة التي تحاولين إيصالها من خلال هذه التجربة الفنية المشتركة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالتي أن لكل إنسان عالماً داخلياً يستحق أن يُكتشف ويُفهم. الفن هو لغة داخلية تساعدنا على رؤية هذا العالم بوضوح. عبر اللون والرمز والتأمل يمكننا أن نقترب من أنفسنا أكثر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي نهاية هذه الرحلة الفنية التأملية يتضح أن تجربة مريم الغيثي تتجاوز حدود اللوحة والفرشاة، لتعيد تعريف الفن وسيلة للتواصل مع الذات والبحث عن التوازن والسكينة. من خلال جلساتها يتحوّل اللون إلى لغة، والخيال إلى أداة استكشاف، والرسم إلى مساحة حرة تُنصت فيها المشارِكة إلى صوتها الداخلي، وتكتشف أن الشفاء قد يبدأ أحياناً من ضربة فرشاة.</div></p>

نتائج البحث عن: فرشاة