<div data-empty="false">كثير من الناس لا يفرقون بين الوطنية والمواطَنة، فيظن أن الوطني هو المواطن، والمواطن هو الوطني، في حين أن الفرق بينهما كبير. الوطنية شعور عاطفي يربطك بالأرض فتنتمي إليها، وتدافع عنها، وليس بالضرورة أن تحمل جنسية تلك الدولة التي تدافع عنها. </div>وأما المواطَنة فهي مصطلح يرتبط بالقانون والسياسة، وبموجبها تحصل أنت على حقوق مدنية أو سياسية أو اجتماعية.<div data-empty="false">والمواطنة هي أقرب إلى علاقة بينك وبين دولة ما، ويمكن أن يقال: كل وطني مواطن، وليس كل مواطن بوطني، لماذا؟ لأنه قد يحمل سينٌ من الناس جنسية دولة ما، لكن ولاءه ليس لتلك الدولة، فهو يدور مع مصالحه، والمصلحة قد تكون عقدية أو فكرية أو سياسية أو اقتصادية أو اجتماعية. </div>وفي كل الأحوال لن يكون المواطن صالحاً ما لم يرتبط بالأرض بعاطفته، فالوطنية شعور نابع من القلب، والمواطنة ممارسة عملية بحتة. وما أجمل وطنية أمير الشعراء أحمد شوقي عندما كان في المنفى، وكتب إلى صديقه شاعر النيل حافظ إبراهيم يقول:<div data-empty="false">يا ساكني مصرَ إنا لا نزال على</div><div data-empty="false">عهد الوفاء وإن غبنا مُقيمينا</div><div data-empty="false">هلا بعثتم لنا من ماء نهركمُ</div><div data-empty="false">شيئاً نبل به أحشاء صادينا؟</div><div data-empty="false">كل المناهل بعد النيل آسنةٌ</div><div data-empty="false">ما أبعد النيلَ إلا عن أمانينا</div><h2>فأجابه حافظ إبراهيم يقول:</h2><div data-empty="false">عجبت للنيل يدري أن بلبلَه</div><div data-empty="false">صادٍ ويسقي رُبى مصرَ ويسقينا</div><div data-empty="false">والله ما طاب للأحباب مَوردُه</div><div data-empty="false">ولا ارتضوا بعدكُم من عيشهم لِينا</div><div data-empty="false">لم تنأ عنه ولو فارقت شاطئَه</div><div data-empty="false">وقد نأينا وإنْ كنا مقيمينا</div><div data-empty="false">نعم إن حاجة الدولة اليوم إلى وطنية صالحة، مستعدة للتضحية والدفاع عن الأرض في وقت الشدة، وهي تعني حمل الأمانة. </div>ولا خير فيمن يعيش على الأرض وقت الرخاء لكنه من غير ولاء ولا انتماء إلى أرضه، يدور مع مصلحته فيطالب بحقوقه من غير أن يعترف بأن الوطن له حقوق عليه أيضاً. إن الوطني الصادق هو من كان غيوراً على الدولة، وذا ضمير حي لا يرضى بالخيانة ولا بالإساءة لا في السراء ولا في الضراء، حتى لو لم يكن يحمل جنسيتها. وبئس المواطن ذو الوجهين، يعيش معنا ويشاركنا في خير البلد، لكن ولاءه وانتماءه لغيرنا، إنه مواطن بالاسم، لقد باع ضميره من أجل مصلحة رخيصة، فقل لي رحمك الله: هل أنت وطني أم مواطن؟

بوصلة

الوطنية والمواطَنة

أكد مركز الشارقة لريادة الأعمال «شراع» خلال مشاركته في معرض «جيتكس جلوبال 2025» و«إكسباند نورث ستار» جهوده لتعزيز مسيرة الابتكار وريادة الأعمال على مستوى دولة الإمارات. وانسجاماً مع الحملة الوطنية «الإمارات: عاصمة رواد الأعمال في العالم» عكست مشاركة «شراع» الرؤية الموحدة لدولة الإمارات في ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً للابتكار ونمو الشركات الناشئة.وتطرق «شراع» خلال المشاركة إلى تنوع وابتكار منظومة الشركات الناشئة في الشارقة وإمكاناتها العالمية في تجسيد رؤية المركز في المساهمة ببناء اقتصاد يقوم على الإبداع والتعاون والمشاريع الهادفة.واستعرض «شراع» في«جيتكس جلوبال» خدمات شركتي «مسارتك» و«إشارة»،حيث قدمت «مسارتك» خدمات متكاملة تشمل النمذجة والطباعة ثلاثية الأبعاد والتجميع إلى جانب خدمات التصنيع الصغير، فضلاً عن تنظيم ورش عمل وبرامج تدريبية توفر للشباب خبرات عملية ومهارات تقنية متقدمة، أما «إشارة» فقد قدمت منصة مبتكرة تتيح التواصل ثنائي الاتجاه من خلال استخدام كاميرا الهاتف لترجمة لغة الإشارة العربية إلى نص مكتوب والعكس مع إمكانية إدخال النصوص أو المقاطع الصوتية من قبل غير المستخدمين للغة الإشارة بما يضمن تواصلاً واضحاً وشاملاً للجميع.وسلطت شركة «اتفاق» الضوء على حلولها المبتكرة في مجال التكنولوجيا القانونية من خلال نظام يعتمد على الذكاء الاصطناعي لأتمتة عمليات البحث القانوني مستندة إلى قاعدة بيانات شاملة ومنظمة تعد من الأدق والأكثر تطوراً في هذا المجال.أما «جاليبي»، وهي منصة سحابية حائزة جوائز في مجال البرمجيات، فقد استعرضت حلولها الذكية التي تعمل على أتمتة عمليات إدارة المطاعم وربط البيانات التشغيلية بين أقسامها المختلفة.وفي «إكسباند نورث ستار» استعرض «شراع» جهود مجموعة من الشركات الناشئة التي يدعمها وتجسد تنوع بيئة ريادة الأعمال في الشارقة، فقد استعرضت مختبرات متانوا للبحث والتطوير نظاماً سحابياً لإدارة العيادات يوفر حلولاً متكاملة للتشخيص والعلاج لاضطرابات النمو، بينما عرضت «آي كود جونيور» أكاديمية إلكترونية لتعليم البرمجة للأطفال والناشئة بطريقة تجمع بين التعليم والمتعة.وطرح مجلس ستوديو رؤيته بوصفه وكالة إبداعية قائمة على الذكاء الاصطناعي تمزج بين التصميم والاستراتيجية والأتمتة لتعزيز التواصل والابتكار الرقمي.وشاركت شركات ناشئة أخرى منها بلبل وكود ليمتد وليتس وورك وآي سكول وأمبيتشو، والتي تنوعت خدماتها ما بين التعليم الرقمي والمساحات المرنة للعمل ومنصات السفر والتفاعل الاجتماعي.وسلطت مشاركة «شراع» الضوء على هايلو التي طرحت نموذجاً مستداماً لتقليل هدر الأغذية عبر بيع السلع القريبة من انتهاء الصلاحية، بينما هدفت توِي بلس إلى تمكين الشباب من خلال منصة تعليمية اجتماعية تعزز الإبداع والابتكار.وقالت سارة بالحيف النعيمي، المدير التنفيذي لمركز الشارقة لريادة الأعمال «شراع»: «يشكل معرض جيتكس منصة يلتقي فيها الابتكار بالفرص، ومشاركتنا هذا العام جسدت التزامنا بوضع إمارة الشارقة على خريطة ريادة الأعمال العالمية وعكست الشركات الناشئة التي نمثلها قوة منظومة الابتكار في دولة الإمارات القائمة على الإبداع والتكنولوجيا الهادفة، ومن خلال منصات مثل «جيتكس جلوبال»، و«إكسباند نورث ستار» نواصل الربط بين المستثمرين والشركاء والأسواق التي تمكّنهم من تحويل أفكارهم إلى قصص نجاح عالمية».

«شراع» يستعرض دور الشارقة في دعم رواد الأعمال خلال «جيتكس» و«إكسباند نورث ستار»

في عراق الثلاثينيات نشأت قصة حب عاصفة بين زكية جورج وصالح الكويتي. دعونا أولاً نتعرف إلى طرفي العلاقة، قبل أن نغوص في رواية القصة.زكية جورج مغنية عراقية ولدت في حلب بتاريخ 12 أكتوبر 1879، وتوفيت بها في 2 سبتمبر 1966، واسمها الحقيقي «فاطمة محمد»، وجاءت إلى بغداد سنة 1920 برفقة أختها «علية» كي تعمل راقصة في مقاهي الطرب التي كانت منتشرة آنذاك.وقتها كان من المعيب على فتاة مسلمة مثلها أن تمتهن الرقص في المقاهي العامة، فتداركت الأمر باستخدام اسم فني يوحي بأنها مسيحية، فاختارت اسم «زكية جورج». وبمجرد دخولها مجال الرقص، ثم الغناء لاحقاً، جذبت الأنظار بجمالها وصوتها الدافئ، إلى درجة أن تزاحم الشعراء والملحنون على بابها، ومنهم من هام حباً وعشقاً بها وكتب لها القصائد المعبرة عن غرامه وولهه. وكان أحد هؤلاء المطرب والملحن العراقي اليهودي صالح الكويتي، الذي لشدة عشقه لها، وغيرته عليها، راح يعلمها أصول الغناء ويدرسها الموسيقى كي تهجر مهنة الرقص وتصبح مطربة.أما صالح الكويتي فقد ولد في منطقة شرق بمدينة الكويت سنة 1908 و1910، لعائلة من أصول عراقية. فوالده هو «عزرا بن يعقوب أرزوني» المولود سنة 1867 لأسرة عراقية كانت قد انتقلت إلى إيران من البصرة، علماً بأن الأسرة عادت للاستقرار في البصرة بعد ولادة عزرا بشهرين. وعندما شبّ عزرا اشتغل بالتجارة، ومع مطلع القرن العشرين انتقل هو وزوجته «تفاحة» إلى الكويت، بحثاً عن فرص تجارية أفضل، حيث سكنا في شارع الغربللي، وراحت أحوالهما المعيشية تتحسن باضطراد بسبب انتعاش الأوضاع الاقتصادية في الكويت آنذاك، وهو ما جعلهما يكثران من الإنجاب.فقد أنجبا بعد ولديهما صالح وداوود سبعة من البنين والبنات، لكن أياً من هؤلاء لم يحصل على الجنسية الكويتية، إذ ظلوا طيلة مدة مكوثهما بالكويت من المقيمين الأجانب. جاءت المحطة المفصلية الأهم في حياة الكويتي بانتقاله مع أخيه داوود في العام 1929 إلى بغداد التي كانت آنذاك واحدة من المدن العربية الأكثر حراكاً وحداثة ومدنية. ففيها غنى صالح الكويتي الأغنية الشهيرة «عيني وماي عيني يا عنيـّد يا يابا»، وفيها التقيا بمطربة العراق الأولى آنذاك «سليمة مراد» التي لحن لها صالح الكويتي أجمل الأغاني من كلمات الشاعر البغدادي الفذ «عبدالكريم العلاف».وهكذا ولدت أغانٍ لاقت نجاحاً جماهيرياً منقطع النظير وقتذاك، وظلت حاضرة في الذاكرة الفردية والجمعية. ومن هذه الأغاني: «قلبك صخر جلمود، ما حنْ عليّ»، و«منك يالأسمر»، و«خدْري الشاي خدريه»، و«يا نبعة الريحان.. علاوة على تلحينه أغنية «يا بلبل غني لجيرانه» من الترجمة العربية لجميل صدقي الزهاوي لكلمات الفيلسوف الهندي طاغور، وهي أغنية أدتها زكية جورج في بغداد سنة 1934 بمناسبة حلول طاغور ضيفاً على الملك فيصل الأول.روت نسرين الرشيدي في جريدة «عين المشاهير» (29/3/2018) حكاية هيام صالح الكويتي بزكية جورج فكتبت أن الكويتي أحبها حباً جنونياً، ولكنها رفضت هذا الحب، فحاول أن يتقرب منها بتوسيط بعض الفنانين، غير أن محاولاتهم بائت بالفشل.ولتفادي محاولات أخرى، قررت زكية الهجرة من بغداد للإقامة والعمل في البصرة، فاحتضنتها هناك الفنانة لميعة توفيق، ويقال أيضاً إنها ارتبطت في البصرة بعلاقة مع طبيب أسنان بصري.وأضافت الرشيدي إن صالح الكويتي شرح قصته لأحد الشعراء، طالباً منه أن يترجمها شعراً، فكان أن ولدت أغنية «هذا مو إنصاف منك، غيبتك هالقد تطول.. الناس لو تسألني عنك، شرد أجاوبهم شقول»، وهي أغنية لحنها الكويتي بنفسه وأرسلها إلى زكية جورج في البصرة لتؤديها، ولكنها رفضت العرض، فقامت الفنانة سليمة مراد بغنائها ونجحت نجاحاً باهراً، الأمر الذي أدى إلى أن تعض زكية جورج أصابع الندم.وتقول السيرة الذاتية لزكية جورج إنها ختمت حياتها بالعودة إلى مسقط رأسها في حلب، حيث مارست الحياكة والتطريز إلى أن حانت منيتها في عام 1966. أما صالح الكويتي فغادر العراق مع أخيه داوود إلى إسرائيل عبر قبرص اضطراراً بعد أن أصبحت حياتهما مهددة في العراق في أعقاب ما عرف بيوم فرهود الأسود سنة 1941، ليتوفى هناك عام 1986.

«حكايات أهل الفن»

قصة حب زكية جورج وصالح الكويتي

سلم عليّ بطرف عينه وحاجبه
رد التحية زين يعرف واجبه
سلم عليّ وخاف لا يشوفونه
أهله عداوة وياي ويمنعونه
لي مر الأسمر كلهم يحيونه
يا هلا بجيتك يا حبيب ومسهلا
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/4504267.jpg"/>
بهذه المقدمة أطلق فنان الريف العراقي «حضيري حسن بن إرهيّف بن غالي بن شلول بن ديوان الصرخبي العبودي» الشهير فنياً باسم «حضيري بوعزيز» أغنيته الخالدة «سلم علي» من ألحانه، والتي كانت تصدح لسنوات طويلة من مقاهي العراق الشعبية ودول الخليج العربية، مع أغانيه الأخرى الجميلة مثل «يا نايم صحي النوم»، و«عمي يا بياع الورد»، و«ألف دمعة» و«هلي يا ظلام»، و«حمام ياللي»، و«إحميد يا مصايب الله».
وكانت البحرين والكويت تحديداً البلدين اللذين امتلك فيهما شعبية ساحقة تجاوزت شعبية كبار مطربي مصر. وبسبب شعبيته الطاغية في البحرين وجهت له دعوة لزيارتها في خمسينيات القرن العشرين من أجل تسجيل أغانيه في إذاعة البحرين اللاسلكية التي انطلق إرسالها في عام 1955.
تميز حضيري عن غيره من مطربي العراق بأنه كان يجيد أداء جميع أطوار الابوذيه دون استثناء، ويلحن أغانيه، بل وينظم كلماتها، على الرغم من أميته وعدم التحاقه بالمدارس. كما تميز عنهم بالتفاعل مع معاناة أهله وناسه، فلم تقتصر أغانيه على مواضيع الحب والغرام والهجر والصدود فقط، وإنما أيضاً مواضيع اجتماعية عدة، فغنى أغنيات مثل: «يابو بشت بيش بلشت»، و«شيريد مني المختار»، و«عمي يابو التموين»، و«فوق فوق على الرصيف»، و«الموصل حلوة وفلة»، و«أحيا وأموت ع البصرة، خلت في قليبي حسرة».
ولد حضيري بمنطقة «الشطرة» بمحافظة ذي قار سنة 1909، لأب من عشيرة العبودة الواسعة الانتشار من فخذ الصراخبة المعروف بين أفخاذها. وتيتم مبكراً بسبب فقده لوالده في صراع مع جباة الضرائب العثمانيين فتولت عمته نورة تربيته وكلفته في صباه يرعى أبقارها في ريف الشطرة، وأثناء نشأته لدى عمته تأثر بما كانت تغنيه الأخيرة من أغانٍ حزناً على شقيقها الشهيد، فكان يقلدها حينما يختلي بنفسه على ضفاف المياه أو وسط بساتين النخيل.
وسرعان ما انتشر خبره لدرجة أن الريفيين أطلقوا عليه لقب «بلبل الريف». ومما يذكر عنه أنه إبان تلك الفترة من حياته تعرف على المطرب داخل حسن الذي كان يعمل في رعاية المواشي بإحدى القرى المجاورة لقريته فكانا يتعاونان ويشتركان بالغناء سوياً، خصوصاً في ظل ترابط عشيرتيهما.
انتقل حضيري لاحقاً إلى الناصرية للعمل كخياط لدى خاله حسين الذي كان يمتهن خياطة الملابس. وفي عام 1927 سمعه محافظ الناصرية عبدالله الجسام ومدير شرطتها عبدالله عوني وهو يغني للترفيه عن نفسه خلف ماكينة الخياطة، فقاما بتعيينه خياطاً في سلك الشرطة برتبة نائب عريف. وهكذا انضم إلى الشرطة العراقية وتعرف من خلال فرقتها الموسيقية على العزف والأناشيد.
ومن الشرطة انتقل إلى بغداد في عام 1936 للعمل بالإذاعة بناءً على طلب وزارة المعارف التي كانت تشرف آنذاك على الإذاعة العراقية، حيث تم اعتماده مطرباً في مارس 1937 بعد نجاحه في الاختبارات، وكانت أغنية «هلي يا ظلام» من أوائل الأغنيات التي غناها في الإذاعة بعد قبوله.
بسبب جمال صوته وقوة حنجرته تزاحمت عليه شركات الأسطوانات ليسجل لديها، فسجل مجموعة كبيرة من الأسطوانات لأغانٍ تزيد على المائتين لدى كبريات شركات التسجيل المشهورة وقتذاك مثل: شركة بيضافون في 1926 وشركة هزماستر فويس في عام 1933، وشركة جقماقجي في 1956.
ومنذ عام 1945 راح يحيي الحفلات في الإذاعة وعلى المسارح، فذاع صيته أكثر وأكثر بدليل تقديمه لحفلات طربية خارج العراق، خصوصاً بعد إطلاقه لأغنيتي «سلم علي» و«عمي يا بياع الورد» اللتين لحنهما بنفسه، ناهيك عن تزاحم الميسورين عليه للغناء في حفلاتهم الخاصة.
وهكذا استمرت حياة الرجل، التي لم تكن قاسية كثيراً لأن حب ورعاية أهله وعشيرته له عوضاه عن يتمه وأميته وقلة حيلته، ثم لأن شهرته وأعماله الغنائية أمنت له مستوى معيشياً لائقاً. غير أنه أحيل على التقاعد مجبراً في أوائل السبعينيات، فعاش ظروفاً صحية واقتصادية صعبة، واعتزل الغناء ليتوفى، رحمه الله، في عام 1973.

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

مطرب الريف العراقي «حضيري بوعزيز»

سلم عليّ بطرف عينه وحاجبه.

إن كان هناك مطرب خلدته الذاكرة الشعبية المصرية العريضة، عدا سيد درويش، فهو من دون أدنى شك الفنان الشعبي «محمد عبدالمطلب عبدالعزيز الأحمر» الشهير بمحمد عبدالمطلب أو «طلب»، صاحب لقب «ملك المواويل».
أدى عبدالمطلب العديد من الأغاني الجميلة التي لا تزال مطلوبة حتى اليوم وتعيش بيننا ويعشقها ملايين العرب. وكانت بدايته مع أغنية «بتسأليني بحبك ليه» التي كانت سبباً في شهرته وهي من كلمات محمد عثمان خليفة، وألحان عديله الموسيقار محمود الشريف الذي لحن له أيضاً أغاني كثيرة وأهمها: «السبت فات»، و«بياع الهوى»، و«يا أهل المحبة»، و«ودع هواك»، و«ما بيسألش علي أبدا»، أما أغانيه الشهيرة الأخرى فقد كانت من ألحان محمد فوزي «ساكن في حي السيدة»، ورياض السنباطي «دي ليلة بيضا»، ومحمود كامل «تسلم إيدين اللي اشترى»، وعزت الجاهلي «حبيتك وبحبك»، وسيد مكاوي «قلت لأبوكي» و«اسأل مرة عليَ»، وعبدالرؤوف عيسى «يا حاسدين الناس»، وكمال الطويل «الناس المغرمين»، ومحمد الموجي «اعطف يا جميل»، ناهيك عن أغنيته الرمضانية الخالدة «رمضان جانا» من ألحان محمود الشريف وكلمات حسن طنطاوي.
ولد عبدالمطلب في 13 أغسطس من سنة 1910 في «شبراخيت» بمحافظة الجيزة القاهرية، ابناً خامساً من بين سبعة أبناء لوالده التاجر البسيط عبدالعزيز الأحمر، ولم يلتحق بالتعليم النظامي ولكنه حفظ القرآن ورتله ثم صار مولعاً بترديد الأغاني التي كان يسمعها في المقاهي الشعبية، وحينما شبّ عمل مغنياً في مسرح بديعة المصابني في سنة 1932 وكازينو الراقصة فتحية محمود بالإسكندرية، وتعرف إلى داوود حسني والموسيقار محمد عبدالوهاب فعينه الأخير ضمن كورس فرقته فشارك مردداً في أغانٍ وهابية مثل «أحب أشوفك كل يوم» و«بلبل حيران»، وقدم مسرحية «يا حبيبتي يا مصر» في سنة 1971، ومسلسل «بنت الحتة» في سنة 1964.
وما بين 1939 و1945 شارك في 25 فيلماً بالتمثيل أو الغناء أو كليهما متقمصاً في معظمها دور مغنٍ في الأفراح، ومن بين هذه الأفلام فيلمان من إنتاجه وهما «الصيت ولا الغنى» في سنة 1946 للمخرج حسن الإمام و«5 شارع الحبايب» في سنة 1971 للمخرج سيد بدير، وفيلم واحد في سنة 1945 ومن إنتاج محمد عبدالوهاب وهو فيلم «تاكسي حنطور» للمخرج أحمد بدرخان، وتتلمذ على يديه شفيق جلال ومحمد رشدي ومحمد العزبي.
وتزوج عبدالمطلب ثلاث مرات: من شوشو عزالدين التي أنجبت له نور وبهاء ثم من الراقصة نرجس شوقي ثم من كريمة عبدالعزيز التي رزق منها بانتصار وسامية أما وفاته فقد كانت في 21 أغسطس من سنة 1980، ولها قصة مأساوية سردها ابنه نور، ومفادها أن الرجل لم يقتله سوى الحزن على ابنته انتصار ذات الجمال والخفة والتي كانت قريبة جداً إلى قلبه وكان يدلعها باسم «توتو»، والتي توفيت وهي في بداية العشرينيات من عمرها بسبب تناولها حبوب التخسيس.
وشكل وفاة انتصار المفاجئة قبل أسبوع واحد فقط من زواجها جرحاً دامياً في قلب والدها، بعدما كانت شمعة تضيء حياته وتدخل الفرح والبهجة قلبه، فلم يطق الحياة من بعدها، وتكالبت عليه الأمراض وغلبه الحزن والأسى، إلى درجة أن شكله تغير كمن أضاف إلى عمره 20 سنة، فلحقها بعد عدة أشهر جراء أزمة قلبية، تاركاً خلفه إرثاً فنياً كبيراً ونحو ألف أغنية متنوعة.
ويذكر أن عبدالحليم حافظ كان من أشد المعجبين بصوت وأداء عبدالمطلب، فسجل عنه قوله إنه لا يطرب إلا لأعمال عبدالمطلب الغنائية، كما روي أنه كان يمازحه فيقول له: «إزاي تمشي من السيدة للحسين مرتين في اليوم عشان تقابل حبيبك؟ ده بعيد خالص.. ما تخليها مرة واحدة»، وذلك في إشارة إلى أغنية عبدالمطلب الخالدة التي يقول فيها: «ساكن في حي السيدة وحبيبي ساكن في الحسين/ وعشان أنول الرضا يوماتي أروح له مرتين».

حكايات أهل الفن

حكـاية وفاة «ملك المواويل» محمد عبدالمطلب

إن كان هناك مطرب خلدته الذاكرة الشعبية المصرية العريضة، عدا سيد درويش، فهو من دون أدنى شك الفنان الشعبي

يسعى الأطباء في إحدى وحدات الرعاية الفائقة للأطفال حديثي الولادة في قطاع غزة الفلسطيني الواقع تحت الحصار الإسرائيلي، إلى توفير الوقود والأدوية الأساسية لمرضاهم الصغار الذين قد يموتون في غضون دقائق من انقطاع الكهرباء عن حاضناتهم.
ودعا الطبيب ناصر بلبل في مستشفى الشفاء بمدينة غزة، إلى إرسال الإمدادات الطبية اللازمة لهذا القسم الحيوي، محذراً من وقوع كارثة كبرى. وقال إنه إذا انقطعت الكهرباء عن الوحدة التي يوجد بها حالياً 55 طفلاً، فسوف يلقى كل من يحتاج إلى الكهرباء حتفه في غضون خمس دقائق.
وصرح أشرف القدرة المتحدث باسم وزارة الصحة في غزة، بأن 130 طفلاً حديث الولادة موجودون في الحاضنات الكهربائية بأنحاء القطاع، وأضاف أن الوقود يوشك على النفاد في مولدات الكهرباء بالمستشفيات، خصوصاً مستشفى الشفاء، وهو الأكبر من بين 13 مستشفى عاماً في غزة.
وقال القدرة إنه تم التحول نحو قصر استخدام الوقود على تقديم الخدمات الأساسية المنقذة للحياة، ومنها الحاضنات. وناشد دول العالم المساعدة في توفير الوقود، وقال إن الوزارة طلبت من محطات الوقود العامة والخاصة في القطاع التبرع بكل ما يمكنها توفيره من الوقود للمساعدة في إنقاذ الأرواح في المستشفيات.
يتيم
يقول الأطباء في مستشفى الشفاء إنهم ينتظرون ظهور أقارب لرضيع تعرض منزل والدته فاطمة الهرش للقصف لكي يطلقوا اسماً على المولود الجديد، وقالوا إنهم أنقذوا الطفل لكن الأم وباقي أفراد الأسرة البالغ عددهم 11 فرداً لقوا حتفهم. وتساءل الطبيب المعالج للطفل «لا نعلم عند تحسن هذا الطفل وخروجه من سيرعاه لأنه الآن يتيم».
وقال مكتب الأمم المتحدة لتنسيق الشؤون الإنسانية إن نحو 1.4 مليون نسمة من سكان غزة البالغ عددهم 2.3 مليون أصبحوا الآن نازحين داخلياً، ويلجأ كثيرون منهم إلى ملاجئ الطوارئ المكتظة التابعة للأمم المتحدة.
وأفادت وزارة الصحة في غزة بخروج 12 مستشفى و32 مركزاً صحياً عن الخدمة بسبب الاستهداف الإسرائيلي ونفاد الوقود، في وقت فقدت المستشفيات قدراتها العلاجية والاستيعابية والطواقم الطبية تعالج الجرحى بإمكانيات بسيطة للغاية.
ولفت الناطق باسم وزارة الصحة في غزة إلى مقتل 57 كادراً صحياً وإصابة 100 آخرين إلى جانب تدمير 25 سيارة إسعاف وخروجها من الخدمة.

حديثو الولادة بغزة.. موت محقق إذا انقطعت الكهرباء

target7274245498610693844.jpg

شهد موسم «هلا خورفكان»، أول من أمس السبت، جلسة غنائية رائعة جمعت الفنان القدير نبيل شعيل والنجم الشاب مطرف المطرف، وسط حضور جماهيري واسع من محبي الطرب الخليجي.
وأطل الفنانان، على جمهور «مدرج خورفكان»، في حفلة شكلت جولة فنية عبر أرشيف موسيقي حيّ في وجدان المستمعين، وغني بجماليات الكلمة وإبداعات اللحن.
وفي بداية السهرة، عاش الحضور أجواءً حماسية ولحظات مميزة مع تألق الفنان مطرف المطرف في أداء أغانيه التي حملت تجربة سنوات، امتازت بـ«من لهيب الشوق»، و«ولا راح الأمل»، و«خسارة»، و«فهموه»، و«غرام أو عشق»، و«لاتهجى»، و«يا بلواه»، و«يانور العين».
وحلق الفنان بجمهوره في فضاء الأغنية الخليجية ومداراتها المعاصرة، التي تعبر عن جيل الشباب بأسلوب موسيقي متنوع وكلمات تنسجم مع روح جيل اليوم والغد.
وتواصلت الجلسة الغنائية مع «بلبل الخليج» نبيل شعيل، الذي استقبله الحضور بالتصفيق الحار والهتافات، وكان اللقاء بين الفنان والجمهور مفعماً بالعواطف والتفاعل الكبير في المدرج، وتعالت أصوات الحضور بترديد أغنيات نبيل شعيل التي طالما احتلت مساحات واسعة من أثير الأغنية العربية.
وتعددت المحطات مع الفنان التي استعاد بها الكثير من إنجازاته على صعيد الأغنية العربية، حيث عبّر بها عما يزيد على 25 ألبوماً، تضمنت الكثير من الأعمال التي كسرت حاجز الشهرة والانتشار.
ولم يبخل «بلبل الخليج» على جمهوره بـ«منساك» و«ندمان»، و«وش مسوي مع غيري» و«عطوه جوه» و«ابنساكم» و«يا شمس»، وغيرها من أغنياته التي سكنت قلوب محبيه، وأحيت معها أنبل المشاعر وأرقى الأحاسيس، وانبهر الحضور كثيراً بغناء نبيل شعيل «صادني» بمشاركة مطرف المطرف، إذ شكلا معاً حالة طربية رائعة في دويتو سيبقى في الذاكرة.
وبإطلالته في مدرج خورفكان أمتع نبيل شعيل الحضور بصوته المميز وبقدراته الكبيرة في الصدح بمختلف اللهجات والثرية بالألوان الغنائية، فضلاً عن موهبته في الانتقال من الكلمة إلى القصيدة.

الأغنية الخليجية تستقطب جمهوراً واسعاً

نبيل شعيل ومطرف المطرف يتقاسمان الطرب في مدرج خورفكان

تعد «المونودراما»، من أكثر الأنواع المسرحية إثارة للجدل، بين من يقف إلى جانب هذا الشكل المسرحي، وبين من يرى أنه يفقد «أبو الفنون» الكثير من رونقه وجاذبيته.
وفي حين ينسب إلى المخرج الإنجليزي الراحل «بيتر بروك»: أن المونودراما تفقد المسرح الكثير لأنها تعتمد الممثل الواحد، فلا تفاعل بين ممثل أول وممثل ثانٍ ضمن ثنائية الأخذ والرد، التي تؤسس لفعل درامي حقيقي، يرى المسرحي السوري فرحان بلبل، أن المونودراما اتجاه أخذ يفرض أفكاره وأشكاله الفنية رغم أنه «فن الملل»، وفن النخبة، ولم يتحول إلى فن جماهيري إلا في حالات نادرة. ‏
رواد
وحسب الدراسات، فإن «المونودراما» ارتبطت بإرهاصات المسرح الأولى عند اليونانيين القدماء، قبل أن تعود إلى الظهور مجدداً في القرن الثامن عشر، على يد رائد فن المونودراما، الألماني «جوهان كريستيان برانديز»، منتصف القرن الثامن عشر الميلادي.
لكن أول نص حمل شروط المونودراما الفنية، كان «بجماليون» للفرنسي، جان جاك روسو، في العام 1760، بدأت بعدها نصوص المونودراما تكتسب آفاقاً أرحب، من قبيل: مضار التبغ للروسي أنطون تشيخوف، والصوت الإنساني للفرنسي جان كوكتو وصولاً إلى عبثيات يوجين أونيل وصموئيل بيكيت، في «قبل الإفطار»، و«شريط كراب الأخير»، ما شرع الأبواب واسعة أمام هذا النوع من المسرح.
عربياً، يعد العراقي «يوسف العاني» أول من تبنى هذا الشكل المسرحي، في «مجنون يتحدى القدر» 1950، فيما كانت «يوميات مجنون» لنيكولاي غوغول من أوائل عروض المونودراما في سوريا، بإعداد وإخراج الراحلين، سعد الله ونوس، وفواز الساجر، وأداء أسعد فضة، في حين كانت أول مونودراما في دولة الإمارات «لحظات منسية» للمسرحي حبيب غلوم، عام 1989، من بطولة الممثلة سميرة أحمد.
وفي هذا السياق، كانت إمارة الفجيرة السباقة إلى إطلاق مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما، عام 2003، الذي تابع مسيرته كتظاهرة فنية متميزة.
الممثل والمخرج، زيناتي قدسية، الذي يعد أشهر من عمل في المونودراما، وقدم اثني عشر عملاً على مدى سبعة وثلاثين عاماً، واعتبر مع الراحل ممدوح عدوان أصحاب الريادة الحقيقية لهذا الشكل الفني في سوريا، قال لـ «البيان»: المونودراما، أكثر الأنواع المسرحية تصنيعاً، ورواجاً، من بين الأنواع المسرحية الأخرى، لأسباب عدة لا مجال لذكرها الآن، وإذا استمرت أحوالنا الاجتماعية، والاقتصادية، على ما نحن فيه، فلن نشاهد على مسارحنا إلا المونودراما!
ورفض قدسية أن تكون المونودراما «صرعة»، كما يرى البعض، مؤكداً أنها لو كانت كذلك لانتهت في غضون سنوات، «هي مستمرة وفي انتشار أكبر». وقال: «كثيرون ممن عارضوا المونودراما ورفضوها في سنواتها الأولى، هم الآن أقرب الناس إليها».
وتابع: «لكن، كي أكون واضحاً، فإن بعض الذين اشتغلوا على المونودراما من باب الصرعة، أو الموضة، أو النزعات المريضة، فقد أساؤوا لأنفسهم أولاً، وللجمهور، وانتهوا مع انتهاء العرض الأول أو الثاني».
المخرج، د. عجاج سليم، قال لـ«البيان»: «فن المونودراما لم يأت فجأة، فقد كتب عنه، فيكتور هيغو، كذلك كان الممثل الواحد حاضراً في كل المونولوجات القديمة في المسرح اليوناني».
طوق نجاة
أضاف: «أنا شخصياً لا أعتبر المونودراما صورة حقيقية عن المسرح. فالمسرح فن جماعي. «المونودراما»، محاولة للنفاد بالجلد، تحمل في الوقت نفسه نوعاً مما يمكن أن نسميه «الأنانية المحببة»، مشيراً إلى أن بعض المسرحيين العرب، وجد، في ثمانينيات، وتسعينيات القرن الماضي وبداية القرن الحالي في المونودراما طوق نجاة، إذ وجد الكثير من الفنانين أنهم يمكن من خلال المونودراما، أن يقدموا أنفسهم، وأفكارهم، وأحاسيسهم على الخشبة». وتابع: «ما حدث خلال هذه الفترة يمكن أن نسميه «هَبَة»، ولن أسميها طفرة لأنها ما زالت مستمرة، ولكن بعد أكثر من ثلاثة عقود، دخل هذا الفن مرحلة جمود، وبشكل موازٍ مع الجمود الحاصل للمسرح بشكل عام، وإن كان لا يمكن التعميم، فالوضع مختلف بين دولة وأخرى».
مأزق
ولفت سليم إلى التجربة الكبيرة والمهمة، بين ممدوح عدوان، وزيناتي قدسية، وقال: «التجارب السورية في المونودراما كانت محاولة للتعبير عن الذات، والبحث عن تكنيك متجدد، لكيفية تقديم الفنان لنفسه، لكنها وصلت لما يمكن أن نسميه مأزقاً، فلم تعد تحمل النشاط، أو الجذوة التي كانت موجودة في بداية انتشارها».

مسرح الممثل الواحد.. إبداع يبحث عن آفاق

target1154368723670481006.jpg

تعد «المونودراما»، من أكثر الأنواع المسرحية إثارة للجدل، بين من يقف إلى جانب هذا الشكل المسرحي، وبين من يرى أنه يفقد «أبو الفنون» الكثير من رونقه وجاذبيته.

في ديوان «حديث قبلة» للشاعر المصري محمود علي طه (1901 ــ 1949) الملقب بـ«شاعر الجندول»، توجد قصيدة رائعة تقول مقدمتها: تسائلني حلوة المبسم.
وقد بدأ الشاعر قصيدته بكلمة «تسائلني» التي سبق له استخدامها في قصيدة أخرى هي «تسائلني وهل أحببت مثلي.. وكم معشوقة لك أو خليلة»، علماً بأن شعراء آخرين سبقوه في استخدامها في بدء قصائدهم مثل أبي فراس الحمداني في قصيدة «تسائلني من أنت؟، وهي عليمة.. وهل بفتى مثلي على حاله نكر»، ومثل أبي القاسم الشابي في قصيدة «تسائلني ما لي سكت ولم أهب.. بقومي وديجور المصائب مظلم». 
ومن ناحية أخرى اتبع الشاعر محمود علي طه في نظم قصيدته أسلوب الحوار من خلال سؤال وجواب، وهو أسلوب استخدمه العديد من الشعراء، لعل أولهم قيس بن الملوح في قصيدة «لما تلاقينا» التي يقول مطلعها:
ولما تلاقينا على سفح رامة.. وجدت بنان العامرية أحمرا
فقلت خضبت الكف بعد فراقنا.. فقالت معاذ الله ذلك ما جرى
ولكنني لما رأيتك راحلاً.. بكيت دماً حتى بللت به الثرى
مسحتُ بأطراف البنان مدامعي.. فصار خضباً بالأكف كما ترى
غير أن أجمل تجليات الحوار في القصيدة الشعرية نجدها في قصيدة «قالت» للشاعر صفي الدين الحلي التي تبدأ بـ «قالت كحلت الجفون بالوسن.. قلت ارتقاباً لطيفك الحسن» والتي لحنها وغناها الموسيقار محمد عبد الوهاب سنة 1942.
ألهمت قصيدة «تسائلني حلوة المبسم» الكثيرين بغنائها لعذوبة كلماتها ومعانيها، فتم تسجيلها بألحان مختلفة وأصوات عديدة، ونسب غناؤها إلى أكثر من مطرب معروف في اليمن والخليج العربي.
فقد غناها كموال مطرب الحجاز الكبير محمد علي سندي، وغنى مقدمتها كموال طلال مداح في مطلع أغنيته «ما عننا وعنك»، وفعل الشيء نفسه عمر كدرس في مطلع أغنيته «أنا ما خبرت»، ثم جاء محمد عبده فغنى مقدمتها في ثنايا أغنيته «غالي الأثمان» أثناء حفل بالمغرب.
كذلك قام بتأديتها كاملة الفنان عبد الرب إدريس، والفنان الشعبي الكويتي سلطان المفتاح، ومواطناه المعتزلان فيصل الفرج وحمد سنان، والفنان الإماراتي علي بن محمد. أما في اليمن فقد سجلت بأصوات محمد جمعة خان (يعتقد أنه هو أول من وضع لحنها الجميل المتأثر بالموسيقى الهندية)، وأحمد يسلم خميس زبير الشهير بـ«بدوي زبير» وحمود السمّة و«بلبل حضرموت» محفوظ بن بريك و«بلبل الشرق» سالم بازياد، وغيرهم كثير إلى درجة قيل معها إنها أغنية يمنية الأصل، سرقها آخرون وأضفوا عليها هوياتهم.
على أن أول وأشهر من غناها على مستوى الخليج، فعرفت باسمه منذ خمسينات القرن العشرين هو الفنان البحريني علي خالد. وعلي خالد بن هجرس المولود بفريج الزياينة بالمحرق سنة 1931 والمتوفى في أغسطس 2002 فنان شعبي تولع بالغناء والعزف منذ صغره، ونشأ على أصوات عمالقة الصوت الثلاثة محمد بن فارس وضاحي بن وليد ومحمد زويد قبل أن يتعهده بالرعاية الفنية كل من إبراهيم حمودة مدرس الأناشيد بمدرسة الهداية الخليفية، حيث كان يدرس الابتدائية، وشقيقه الفنان أحمد خالد، ثم ما لبث أن درس الموسيقى على يد المرحوم الفنان جاسم عمران فاستفاد منه كثيراً، ليبدأ الغناء بعدها في حفلات الزواج وجلسات السمر ويشتهر.
وفي مطلع الخمسينات سجل أولى أغانيه على أسطوانات لدى «شركة أبناء الساعاتي» للتسجيلات الصوتية بالمنامة، وكانت أغنية «تسائلني حلوة المبسم» وهي أيضاً أول أغنية سجلها لإذاعة البحرين اللاسلكية بعيد افتتاحها سنة 1955. وعرف عنه تمثيله البحرين في مهرجانات الموسيقى العالمية، فقد مثلها في مهرجانات الدنمارك وفرنسا وألمانيا في السبعينات والثمانينات، كما مثلها في مهرجان العراق.

حكاية أغنية «تسائلني حلوة المبسم»

في ديوان «حديث قبلة» للشاعر المصري محمود علي طه (1901 ــ 1949) الملقب بـ«شاعر الجندول»، توجد قصيدة رائعة تقول مقدمتها: تسائلني حلوة المبسم.

مع انشغال النشء بالتكنولوجيا والأجهزة والتقنيات، ما أدى لانصرافهم عن القراءة وانشغالهم عنها، جاءت الكتب المصورة للأطفال بأشكالها وألوانها لتشد الطفل وتحببه في القراءة والمطالعة، فهل يسهم هذا النوع من الكتب في دفع الطفل نحو القراءة في المجالات ذات المردود المعرفي والجمالي الراقي.
تعليقاً على هذا الموضوع، قالت هديل الشريدي، كاتبة محتوى ومؤلفة قصص «مانغا العربية»: إن مجلة «مانغا العربية» تستهدف فئتين من الصغار والشباب من خلال المحتوى الذي تقدمه، وتركز على الكتب والقصص المصورة الشائقة لما لها من تأثير إيجابي على الأطفال، ومن خلال هذه القصص تهدف «مانغا العربية» إلى رفع معدلات القراءة في العالم العربي كخطوة تدعم وتلامس الطفل وتستثير مخيلته بما فيها من إبداع وتشويق وتزرع القيم الإيجابية في نفوس النشء.
بدورها، تؤكد رولا بلبل صاحبة دار نشر «Green fig» المتخصصة بقصص الأطفال، أن الطفل يميل للكتب المصورة ذات الصور والألوان الجذابة، ومن خلال الإصدارات التي تقدمها الدار والتي تركز على الإخراج الفني، الذي يعتمد على الألوان المبهجة والرسومات.
وقال محمد الشل مدير تنفيذي في دار بيت الحكمة، التي تقدم كتبها للطفل منذ 5 سنوات: نقدم الكتب المصورة للأطفال لتعطيه المعلومة بأسلوب جاذب ومشوق، خصوصاً مع انصراف الطفل نحو الأجهزة الإلكترونية والهواتف وانشغاله ببرامجها وألعابها، وأسهمت هذه الكتب في جذب الطفل للكتابة والقراءة، وتلعب الصور دوراً مهماً في تقريب المعلومة وترسيخها في ذهن الطفل، حيث تقدم حقائق ومعلومات متنوعة.
ويعاتب جاسم العمران صاحب دار «بوك لاند» للنشر والتوزيع الكويتية أولياء أمور الأطفال، مؤكداً أهمية أن يوجه الوالدان أطفالهما نحو خيارات قراءة تناسب أعمارهم، إذ لاحظ العمران اتجاه الكثير من الأطفال نحو قراءة قصص الجريمة والرعب ورغم كونها نوعاً من أنواع الأدب إلا أنها لا تناسب الأطفال، ومن الضروري أن تقوم الأسر باختيار ما يناسب أطفالهم.
صلاح محمود عضو في دار نشر «وجود» السعودية، أكد أن ما يشد الأطفال واليافعين نحو القراءة هو الغلاف أولاً، وبعدها محتوى الكتاب، ومن خلال دار «وجود» التي تقدم كتباً للطفل تستهدف تنمية مهارات التفكير للطفل من عمر 3 سنوات وحتى اليافعين، تقدم القصص والألغاز للطفل بإخراج جاذب ومادة هادفة.

الكتب المصورة للأطفال.. طريق ملون إلى خيارات معرفية

target3602383194395432222.jpg

صدر أخيراً العدد (71) لشهر سبتمبر، من مجلة «الشارقة الثقافية»، التي تصدر عن دائرة الثقافة بالشارقة، وتناولت الافتتاحية قضية المثقف والمستقبل، وبينت أن مفردة المستقبل تبدو لازمة لكل الكتابات والإبداعات، والأعمال الأدبية المختلفة والأفكار المتقدة، إذ تتخذ شكل الأمل، والحلم والخلاص والأمنيات والتطلعات، وهي ترجمة معبرة للخروج إلى نور العلم والثقافة والإبداع، واعتبرت أن دور المثقف يتجلى في بث روح الأمل، لذلك نجده السبّاق في الدعوة إلى الحوار والتفاعل الإيجابي، وفي مقدمة صنّاع التغيير وبناء الإنسان وتثقيف الأجيال، لذلك هو مجبول بالمستقبل، مؤتمن على تطويع أحلام الغد واحتضانها، فظل عبر محطات مختلفة وصعبة، يبرز مواطن الجمال والخير والمحبة، لأنه بذلك يحقق الحكمة المنشودة والرسالة الصادقة، في تغيير الواقع ومواجهة القبح والارتقاء بالحياة.
جوهر الأشياء
ورأى مدير التحرير نواف يونس؛ في مقالته (الإبداع.. وثقافة الحياة) أن المبدع يظل يحاول الوصول إلى جوهر الأشياء وحقيقتها، متكئاً على أن الإنسان هو محور كل شيء في هذه الحياة، ترتبط به الثقافة والحضارة قوةً وضعفاً، علواً وانحطاطاً، وبرغم كل ما يحيط به من عتامة وجهل وعبثية، فإنه يرنو نحو النور الذي يبدو في نهاية النفق، وينتصر للإنسان والحياة والقيم الجمالية، التي هي في الأساس غاية الإبداع، وكل أجناسه الأدبية والفنية، ليخرج المبدع من الدوائر الضيقة، ويندرج ضمن منظومة جماعية أكثر إنسانية واتساعاً.
محتويات 
وفي تفاصيل محتويات العدد؛ توقف يقظان مصطفى عند أول من رسم خريطة لمواقع النجوم الثابتة، وهو (الصوفي) أدق الفلكيين العرب والمسلمين، وتناول وليد رمضان أحد رواد الاستشراق الإيطالي الحديث هو أغناطيوس جويدي، الذي قدم أبحاثاً في الأدب العربي والإسلامي، فيما كتب حمادة عبداللطيف عن محافظة (بني سويف)، التي تعد لؤلؤة الصعيد وبوابته الشمالية، وزار قصي حمود مدينة (مصياف)، وهي من أشهر وأعرق المدن السورية، وتعتبر مرتع الضيافة والجمال.
جانب علمي
أمّا في باب (أدب وأدباء)؛ فكتب محمد فؤاد علي عن أمين الرافعي رائد صحافة الرأي في مصر، وتطرق د. أحمد حسين حميدان إلى صورة الآخر عند عبدالسلام العجيلي، وتوقف صابر خليل عند سيرة الأديب والشاعر شفيق جبري، الذي لقب بــ(شاعر الشام)، ويعد من أبرز مؤسسي النهضة الأدبية، وحاور هشام أزكيض أحد أبرز رواد أدب الطفل عربياً، الكاتب يعقوب الشاروني، الذي أكد أنه يعتني بالجانب العلمي في ثقافة الطفل، وبحث محمد محمد مستجاب في عمق تجربة غالب هلسا الأدبية، فهو الباحث الدائم عن دفء الأماكن، فيما تناول عزت عمر رواية (اسمي أحمر) للروائي أورهان باموق، حيث هاجس التجريب والسؤال عن الهوية، ورصدت حنان الشرنوبي أسلوب محمد سيف الرحبي في روايته (ناجم السادس عشر)، وقد جمع بين المتعة العقلية والأدبية، وكتب عبدالعليم حريص عن الشاعر والأديب عدنان خضر، الذي ألِف الترحال بين المعاني والتراكيب اللغوية، فأبحر في الشعر وأبدع في السرد، بينما حاور أحمد اللاوندي الشاعر زهير كريم، الذي قال (أحتفظ بصورة أدبية لوطني وأهلي ولقطات من طفولتي)، وبيّن محمد زين العابدين القضايا، التي ركزت عليها ريم بسيوني، حيث استلهمت التاريخ في رواياتها، وقدم عزيز العرباوي مداخلة حول الشاعر يحيى السماوي، الذي حاول سبر أغوار الذات البشرية، وسلط د. هانئ محمد الضوء على شخصية الأديب يوسف التنّي، وكيف مهد لظهور الشعر الحديث في السودان، وأجرى محمود حسانين مقابلة مع الشاعر أيمن صادق الذي يرى أن النقد منجز إبداعي، وكتب أنور الدشناوي عن خليل السكاكيني، أحد رواد النهضة العربية الذي دافع عن اللغة الفصحى في كتاباته ومواقفه، والتقى خضير الزيدي الروائي الصدّيق حاج أحمد، الذي أكد أن الكاتب ابن بيئته يستلهم منها إبداعه، وأبحرت دعد ديب في تجربة وسيرة الروائي خيري الذهبي، حيث نصف قرن من الإنجاز الأدبي، وكتب شعيب ملحم عن الرواية الناجحة عند ماريو بارغاس يوسا، وأخيراً في هذا الباب توقف مصطفى عبدالله عند الأديبة إحسان كمال، التي نجحت في تصوير شخصياتها بأبعادها الإنسانية.
مقالات ثابتة
وفي باب (فن. وتر. ريشة)؛ نقرأ الموضوعات الآتية: آني كوركدجيان.. وشيفرة الوحشة والاغتراب والعزلة – بقلم محمد العامري، مود لويس.. صانعة الفرح – بقلم تغريد سعادة، رتيبة الحفني سيدة الموسيقا العربية الأصيلة – بقلم هالة صلاح، (الكلام) الأداة الرئيسية لكل فنون الأدب – بقلم فرحان بلبل، داود عبدالسيد والسينما الذاتية – بقلم إيريني سمير حكيم، لارس فون.. فرادة فكرية وفنية – بقلم محمود الغيطاني.
من جهة ثانية؛ تضمّن العدد مجموعة من المقالات الثابتة، وهي: الحضارة الإسلامية والنهضة الأوروبية – بقلم د. محمد صابر عرب، الوصف والتوثيق في رحلات ابن فضلان – بقلم ذكاء ماردلي، الإعلام والثقافة.. تأثير متبادل – بقلم محمد مصطفى الشامي، القصيدة العربية الحديثة.. قراءة نموذجية – بقلم د. حاتم الفطناسي، للشعر الحر مستقبل في الثقافة العربية – بقلم د. عبدالواحد لؤلؤة، تعدد رواد الرواية التنويرية – بقلم نبيل سليمان، من غرابة الأديب إلى اغترابه – بقلم غسان كامل ونوس، اللغة والمنطق تقارب أم تباعد – بقلم سوسن محمد كامل، التأويلات والرؤى والفضاءات يصورها يوسف عبدالعزيز في (ذئب الأربعين) – بقلم سمير أحمد شريف، الأندلسيون وملامح هويتهم المشرقية الإسلامية – بقلم خوسيه ميغيل بويرتا، الحنين لرائحة الورق والحبر – بقلم سلوى عباس، ميسلون هادي.. العالم من وجهة نظر امرأة – بقلم د. بهيجة مصري إدلبي، المطولات الشعرية – بقلم رعد أمان، في ذلك اللقاء البعيد – بقلم أنيسة عبود، الحب ظاهرة إنسانية في الرواية العربية – بقلم اعتدال عثمان، متبنيات ومفاهيم.. فكرية – بقلم ميثم الخزرجي، تناقضات الشخصية المثقفة عند الأديب حسيب الكيالي – بقلم غنوة عباس، اللغة الشاعرة – بقلم الأمير كمال فرج، الجدة موسى.. أشهر رسامة أمريكية في العصر الحديث – بقلم حسن بن محمد، المعلوماتية.. جوهر التشكيل – بقلم نجوى المغربي، عصر مسلسلات البطولة الجماعية – بقلم عبدالكريم إبراهيم، تفكيك النص الدرامي المسرحي – بقلم د. عباس عبدالغني، صناعة (الفيلم) في السينما المغربية – بقلم عبدالرحيم الشافعي.
قراءات وإصدارات
وفي باب (تحت دائرة الضوء) قراءات وإصدارات: (شخصيات عاشت معي) رحلة مشوقة لناجي العتريس ـ بقلم عمر إبراهيم محمد، نظرية المجاز في الشعر العربي المعاصر– بقلم أبرار الآغا، موسوعة توضيحية للفنون عند العرب ـ بقلم ناديا عمر، الزرقاني.. علامة فارقة في تاريخ المسرح المصري ـ بقلم ضياء حامد، (ثلاثية ابن طولون) والتاريخ المنسي ـ بقلم سعاد سعيد نوح، (بوح الشواطئ) للكاتبة غزل مصطفى ـ بقلم زمزم السيد، (ظلال السرد في الخليج) ـ بقلم انتصار عباس، (هذا النحو) لأمين الخولي ـ بقلم نجلاء مأمون.
وأفرد العدد مساحة للقصص القصيرة والترجمات لكوكبة من الأدباء والمبدعين العرب، وهي: إياد جميل محفوظ (طيور الشوك) قصة، («طيور الشوك» شاعرية في العنوان.. وإيهام بواقعية المتن) - نقد / بقلم د. عاطف البطرس، أحمد حمدان (ذرة غبار) قصة قصيرة، عباس سليمان (نهاية رجل ثرثار) قصة قصيرة، محمد جودة العميدي (إلى فراشة) شعر مترجم، إضافة إلى (أدبيات) فواز الشعار، وتراثيات عبدالرزاق إسماعيل، تضمنت جماليات اللغة وقصائد مغناة وواحة الشعر وينابيع اللغة.

«الشارقة الثقافية» تضيء قضية المثقف والمستقبل

أعلن إسماعيل عبدالله الأمين العام للهيئة العربية للمسرح اختيار الفنان المسرحي العراقي الدكتور جواد الأسدي ليكون صاحب النسخة السادسة عشرة من رسالة اليوم العربي للمسرح للعام 2023، والذي يصادف العاشر من يناير، حيث سيلقي الكاتب والمخرج المسرحي الكبير رسالته في هذا اليوم خلال افتتاح الدورة الثالثة عشرة من مهرجان المسرح العربي، التي تنظمها الهيئة العربية للمسرح بالتعاون مع وزارة الشباب والثقافة والتواصل المغربية في مدينة الدار البيضاء.
وعبّر إسماعيل عبدالله عن اعتزازه بالقامة العربية المتميزة جواد الأسدي، صاحب البصمة الإبداعية المعروفة في المسرح العربي إضافة إلى إبداعاته النظرية، مؤكداً أن الهيئة العربية للمسرح ومنذ انطلاقة هذا اليوم المهم في روزنامة المسرح العربي، حرصت على إعطائه أهمية تليق بواقع المسرح العربي وتطلعاته ومكانته في الخارطة العالمية، وقد اعتمد وزراء الثقافة العرب العاشر من يناير مناسبة عربية للمسرح يتم الاحتفال بها في كل الدول العربية.
ذكر الأمين العام للهيئة العربية للمسرح بالتحية والتقدير كل القامات التي توالت على تسطير رسائل مهمة في هذا اليوم بدءاً من يعقوب الشدراوي عام 2008، سميحة أيوب 2009، عز الدين المدني 2010، يوسف العاني 2011، سعاد عبدالله 2012، ثريا جبران 2013، صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة 2014، يوسف عايدابي 2015، زيناتي قدسية 2016، حاتم السيد 2017، فرحان بلبل 2018، سيد أحمد أقومي 2019، خليفة العريفي 2020، الهيئة العربية للمسرح 2021، رفيق علي أحمد 2022.

الأسدي يلقي رسالة اليوم العربي للمسرح 2023

target7483958834422680422.jpg

منحت وزارة الثقافة السورية جائزة الدولة التقديرية في مجالات الآداب والفنون للعام 2022 للمسرحي «فرحان بلبل»- «فرع الآداب» وللتشكيلي «محمد غنوم» - «فرع الفنون»، والدكتور فايز الداية - «فرع النقد والدراسات والترجمة»، وذلك تقديراً لعطائهم الإبداعي والفكري والفني.
وفرحان بلبل «85 عاماً»، كاتب ومخرج وناقد مسرحي، يحمل إجازة في الآداب، قسم اللغة العربية، بدأ العمل في المسرح عام 1968، وفي عام 1971، شارك في تأسيس فرقة المسرح العمالي، والتي اعتبرت رائدة في ميدان المسرح، إذ سجلت سابقة في ما يُدعى «التجوال المسرحي»، بتقديم العروض في المدن، ومناطق الريف والتجمعات العمالية. 
 شارك بلبل في العديد من لجان التحكيم محلياً وعربياً، إلى جانب مشاركته في عدد كبير من المهرجانات المسرحية العربية، ضيفاً ومحاضراً، من بينها الإشراف على فعاليات ورشة تقنيات التأليف المسرحي، التي أقامتها دائرة الثقافة والإعلام في الشارقة، في العام 2012، كما كرَّمه مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي عام 1995 ضمن عشرة من أهم المسرحيين في العالم.
له العديد من المؤلفات في المسرح والنقد المسرحي، من بينها الليلة الأخيرة، وديك الجن، المسرح السوري في مائة عام 1847 1946، قضايا وشؤون مسرحية. 
التشكيلي محمد غنوم، من مواليد دمشق عام 1949، يحمل إجازة من كلية الفنون الجميلة بدمشق، ودرجة دكتوراه فلسفة في علوم الفنون من أوزبكستان، نال العديد من الجوائز على المستويين العربي والدولي. 
 فايز الداية «75 عاماً»، أستاذ في القانون وعلم الدلالة، يحمل درجة الدكتوراه من جامعة القاهرة، درَّس في العديد من الجامعات السورية والعربية.

وزارة الثقافة السورية تعلن أسماء الفائزين بجائزة الدولة التقديرية في الآداب والفنون

يروج جناح أذربيجان الواقع في منطقة الاستدامة (تيرا) بالمعرض العالمي إكسبو 2020 دبي، لمدينة شوشا الأذرية، ونظراً لما تحتله هذه المدينة من أهمية وقيمة ثقافية وروحية عالية، بالنسبة للشعب الأذري، حيث تضم العديد من الآثار التاريخية والثقافية، بالإضافة إلى كونها موطناً للعديد من المفكرين والعلماء والموسيقيين، ولشخصيات ثقافية متميز، وقد أصدر رئيس أذربيجان، مرسوماً يقضي بإعلان عام 2022 «عام شوشا».
وأفاد جاويدان حسينوف القنصل العام لجمهورية أذربيجان في دبي، لـ «البيان»، أن مدينة شوشا الأذرية، تعتبر مكاناً مقدساً لدى الشعب الأذري، والتي بناها علي خان، من سلالة جوانشيريين، في سنة 1752، مشيراً إلى أن أذربيجان كانت تستقبل ما بين 70 إلى 80 ألف سائح إماراتي قبل جائحة كورونا سنوياً، وأكثر من 300 ألف سائح عالمي، أما الآن، تزامناً مع قرب انتهاء الجائحة، والانتهاء من أعمال إعادة التأهيل لمدينة شوشا، نتوقع ما يفوق 100 ألف سائح إماراتي سنوياً، وما يفوق 500 ألف سائح من حول العالم سنوياً.
وأضاف أن المدينة التي ستحتفل هذا العام بالذكرى الـ 270 لتأسيسها، شهدت تطوراً ثرياً ولافتاً، ولعبت دوراً رئيساً واستثنائياً في الحياة الثقافية والاجتماعية والسياسية لأذربيجان، وجنوب القوقاز بكامله.
لؤلوة القوقاز
وقال جاويدان: نظراً لأهمية مدينة شوشا الثقافية، فقد أطلقت عليها عدة تسميات، أبرزها «لؤلؤة القوقاز»، و«معبد فن القوقاز»، و«مهد الموسيقى الأذربيجانية»، و«معهد موسيقى القوقاز».
وأفاد بأن أن الحكومة الأذرية، تعكف حالياً على إعادة إعمار وتأهيل المدينة، حيث قامت بإعداد المخطط العام لها في فترة زمنية قصيرة، في 2021، كما بدأت بالفعل في عملية ترميم المعالم التاريخية والدينية والمعمارية، التي تتمتع بها شوشا، بمشاركة نخبة من المختصين والخبراء والفنيين المحليين والأجانب.
وأوضح القنصل العام لأذربيجان، أن مدينة شوشا تحتل بآثارها التاريخية والثقافية والدينية، مكانة مهمة، ليس في أذربيجان ومنطقة القوقاز فحسب، بل في العالم الإسلامي بأسره. وأكد أنه عقب الانتهاء من استكمال أعمال إعادة الإعمار والترميم، ستفتح مدينة شوشا أبوابها للسياح من كافة دول العالم، بما في ذلك مواطني وسكان دولة الإمارات.
زهرة فريدة
وأشار إلى أن أحد من أهم رموز مدينة الشوشا، هي زهرة «خاري بلبل»، وهي زهرة فريدة من نوعها، لا تنبت في أي مكان في العالم إلا في جبال شوشا، لذلك، تعتبر هذه الزهرة أحد رموز المدينة الأساسية، يمكن للزائر التعرف إلى مزيد من المعلومات عنها أثناء زيارته لجناح أذربيجان في الحدث الضخم إكسبو 2020 دبي.
وتجدر الإشارة إلى أن مدينة شوشا، التي أسسها الأمير بناهالي خان، حاكم قراباغ عام 1752 م، وأصبحت واحدة من أهم مدن أذربيجان ومنطقة القوقاز في القرن الثامن عشر، وشيّد سوراً كبيراً حولها، وبنيت بها دور العبادة، كما أقيمت بها العديد من الأحياء الحرفية.
وتعد شوشا، التي تتميز بأسلوبها المعماري الخاص، معلماً طبيعياً وتاريخياً لمنطقة قراباغ، ومهداً للموسيقى الأذربيجانية، وقد أنجبت شوشا شخصيات تاريخية بارزة في الثقافة والأدب والفن الأذربيجاني.
وفي السابع من مايو من العام الماضي 2021، أعلنت مدينة شوشا، عاصمة للثقافة الأذربيجانية، بموجب قرار من الرئيس إلهام علييف، واستضافت مهرجان «خاري بلبل» الموسيقي، منتصف مايو من العام نفسه.
وتمتلك شوشا العديد من الآثار القديمة، التي تعود إلى حقبة ألبان القوقاز (أران)، من القرن الرابع قبل الميلاد، حتى بداية القرن الثامن، وما تلاها من حقب أذرية ومغولية وتركية، حتى العصر الحديث، باقية في المنطقة التي توصف بأنها كانت أشبه بمتحف مفتوح، يضم العديد من الأديرة والكنائس والأضرحة والمساجد والبيوت العريقة.
وإذا تعمقنا في تاريخ أذربيجان الحضاري، نلاحظ أن مدينة شوشا لها تاريخ غني ومجيد، تم إنشاؤها، رمزاً للتقاليد التاريخية للشعب الأذربيجاني، في واحدة من أقدم المستوطنات في نطاق ثقافة خوجالي جاداباي القديمة في النصف الثاني من الألفية الثانية قبل الميلاد، وأصبحت واحدة من أقدم المستوطنات البشرية في أذربيجان القديمة.

«شوشا» قلعة طبيعية تنير أذربيجان

05.jpg

تنظم مدينة دبي للإنترنت المركز التكنولوجي الرائد في المنطقة، جلسة حوارية بمناسبة يوم المرأة العالمي، تسلّط من خلالها الضوء على الشخصيات النسائية البارزة التي تقود شركات رائدة في قطاع التكنولوجيا، كما تستعرض الجلسة منجزات المرأة في قطاع التكنولوجيا، وذلك يوم 11 مارس في تمام الساعة 11 صباحاً في حاضنة الأعمال in5 للتكنولوجيا بمدينة دبي للإنترنت.
وتستضيف مدينة دبي للإنترنت جلسة «Women Talk Tech» كجزء من التزامها بتمكين الكفاءات ودعم المرأة على صعيد مجمع أعمال المدينة المتنوع والمنطقة على حد سواء.
وفي هذا السياق قال عمار المالك، المدير العام لمدينة دبي للإنترنت: «لطالما حظيت المرأة باهتمام ودعم ملحوظ وسخي من قيادتنا الرشيدة تأكيداً على أهمية دور المرأة في تحقيق الازدهار الاقتصادي والتنمية الثقافية».
وأضاف: «في مدينة دبي للإنترنت نبذل كل الدعم من أجل الحفاظ على تكامل الأدوار ضمن المجمع، تحقيقاً لذلك نوفر فرصاً متكافئة لإنجاح جميع شركائنا، كما أننا نسعى لتحفيز الشراكات والتعاون من خلال شبكتنا العالمية، ونحرص بشكل مستمر على توفير فرص متكافئة للمرأة التي تشكل جزءاً لا يتجزأ من مجتمعنا، بما يسهم في ترسيخ مكانة دبي وجهةً عالميةً للمواهب والابتكار».
وتنعقد الجلسة بعنوان «Women Talk Tech» بمشاركة لوما إلدن الخبيرة الاستراتيجية ومؤسسة (MNDBAR)؛ ولولو باز المستثمرة ورائدة الأعمال؛ وليال بلبل رئيسة استراتيجية وعمليات التسويق في فرنسا، جنوب أوروبا والأسواق الناشئة لدى غوغل، ولين شومان محررة الأخبار في لينكد- إن.
وستشارك المتحدثات تجاربهنّ وخبراتهنّ المكتسبة على مدار مسيراتهن المهنية. وستكون الجلسة بمثابة منصة استشارية للمهنيين العاملين في قطاع التكنولوجيا بالمنطقة، حيث تتطرق المشاركات لمناقشة موضوعات ذات أهمية مثل تنمية بيئات عمل متوازنة، وما يلزم المرأة للبروز مهنياً في مجالات التكنولوجيا التي تغلب فيها نسبة الرجال على السيدات عالمياً بالإضافة لمقترحاتهن حول كيفية تعزيز ثقافة العمل وتمكين الموظفين.
نبذة عن المتحدثات
لوما إلدن صاحبة الرؤية الاستراتيجية، هي مؤسسة (MNDBAR)، وهي شركة ناشئة تستخدم تقنيات التفكير الإبداعي جنباً إلى جنب مع أحدث أدوات التكنولوجيا، بهدف تحقيق «اللياقة» الذهنية. تمتلك خبرة واسعة في صناعة التكنولوجيا، وهي متحدثة دولية في هذا الموضوع.
لولو باز، هي رائدة أعمال ومستثمرة، ومقدّمة البثّ الذي يحمل اسم «محادثة مع لولو». أسست في عام 2019 (Kickstart Ventures)، وهي شبكة من المستثمرين الملائكة تساعد على توسيع نطاق الشركات الناشئة الإقليمية والعالمية من خلال فرص التمويل.
وتعمل الصحافية والإعلامية المحترفة لين شومان حالياً كمحررة أخبار في لينكد- إن، وتسعى جاهدة لتزويد أعضاء المنصة بالمعلومات لبناء وظائف مناسبة للمستقبل، والتنقل في مشهد احترافي ديناميكي، وهي مهتمة بشكل خاص بالموضوعات المتعلقة بالذكاء الاصطناعي والتكنولوجيا والتقدّم.
وانضمت ليال بلبل إلى غوغل منذ 11 عاماً كمدير حسابات أول، وتشغل الآن منصب رئيس استراتيجية وعمليات التسويق في فرنسا، جنوب أوروبا والأسواق الناشئة. وتشارك في (Women @ Google Chapter) في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا.
ويضمن مجمع أعمال مدينة دبي للإنترنت طيفاً من الشركات المحلية الصغيرة والمتوسطة والشركات الناشئة، وتم إدراج أكثر من 60% من هذه الشركات في قائمة (فورتشن 500) وهي موطن لعدد كبير من قصص النجاح التي توضح الدور المتكامل للمرأة في دفع أجندة التحول الرقمي والتنويع الاقتصادي في دبي.
نقطة انطلاقة ومنصة نجاح للمرأة في عالم التكنولوجيا
وتترأس رائدات الأعمال أكثر من ربع الشركات الناشئة الـ 500 التي تدعمها in5، حاضنة الأعمال المتخصصة في تمكين روّاد الأعمال والشركات الناشئة في مجالات التكنولوجيا والتصميم والإعلام، وهو ما يقرب من ضعف المتوسط الإقليمي للشركات الصغيرة والمتوسطة المملوكة للنساء، وفقاً لـلبنك الدولي. كما نجحت الشركات الناشئة التي تقودها وتديرها رائدات أعمال في in5 في جمع تمويلات تزيد على 60 مليون درهم إماراتي منذ عام 2013.
وتشغل المرأة أيضاً مناصب قيادية في بعض الشركات التكنولوجية الرائدة في العالم، والعاملة في المنطقة التجارية. فقد تم تعيين الدكتورة سعيدة جعفر كمدير إقليمي ونائب أول للرئيس في دول مجلس التعاون الخليجي لدى مجموعة فيزا، في يونيو 2021.
وتشغل الدكتورة داليا المثنى منصب رئيس شركة جنرال إلكتريك (GE) في دولة الإمارات العربية المتحدة، والرئيس العالمي للشؤون الاستراتيجية والعمليات في الأسواق العالمية منذ عام 2014.
وبدأت سميتا برابهاكار عملها كجزء من البرنامج الدوري الممتد لعامين، والمختص بالقيادة التجارية للخبراء، في عام 2008، وهي حالياً المدير العام لشركة استشارات الموارد البشرية الشهيرة AMS العالمية.

4 شخصيات بارزة في قطاع التكنولوجيا في المنطقة تشارك أفكارها خلال جلسة حوارية

مدينة دبي للإنترنت تستضيف قيادات تكنولوجية نسائية احتفالاً بيوم المرأة العالمي

أكدت منظمة "كير" الإنسانية، وفاة ثلاثة أطفال سوريين إثر تعرضهم للبرد القارس، فيما تعرض مئات الآلاف من الأشخاص "لخطر كبير" في أعقاب عواصف شتوية شديدة تضرب سوريا والدول المجاورة.
وحذرت المنظمة في تقرير لها من أن "هجمة العواصف الشتوية الشديدة تؤدي إلى تفاقم الوضع المعيشي للنازحين السوريين، وكذلك السوريين الذين يعيشون في لبنان والأردن، حيث من المتوقع أن تنخفض درجات الحرارة أقل مما كانت عليه في 40 عاما، لتصل إلى 14 درجة مئوية تحت الصفر". وفقاً لموقع CNN.
وبحسب مكتب الأمم المتحدة لتنسيق الشؤون الإنسانية "أوتشا" في تركيا، فقد دمرت العواصف الشتوية 362 خيمة، وأثرت على 2124 نازحا سوريا يعيشون في مخيمات في سوريا، مشيرة إلى أن طفلا بمخيم في قسطل مقداد في مدينة عفرين، توفي عندما انهارت خيمة كان فيها، بسبب تراكم الثلوج على سطحها، كما أن والدة الطفل موجودة في وحدة العناية المركزة.
كما لقي طفلان يبلغان من العمر 3 و5 سنوات مصرعهما، صباح الاثنين، في مخيم بشمال حلب بسوريا، عندما اندلع حريق في خيمتهم بسبب المدفأة. وأصيبت والدة الطفلين بحروق خطيرة وتم نقلها إلى المستشفى، بحسب منظمة الخوذ البيضاء.
وتسبب الطقس البارد في انخفاض حاد في درجة حرارة الجسم لطفلين في مخيمات بلبل بسوريا. وقال مكتب الأمم المتحدة لتنسيق الشؤون الإنسانية إن الطفلين يتلقيان العلاج حاليا في مستشفى في عفرين بسوريا.
وقالت منظمة "كير" إن اللاجئين في لبنان يعيشون عبر مساحات واسعة من المخيمات العشوائية، حيث يفتقرون إلى الحماية من العوامل الجوية".
وقال مدير المنظمة في لبنان: "الناس ليس لديهم وظائف أو دخل، ولا يحصلون على وظائف. إنهم يعانون بالفعل من عواقب أزمة اقتصادية غير مسبوقة في لبنان وليس لديهم وسيلة لحماية أنفسهم من العواصف الثلجية المتوقعة".

14 درجة تحت الصفر.. وفاة 3 أطفال سوريين جراء البرد القارس

منجز جديد حققته الهيئة العربية للمسرح والمسرحيون العرب، إذ إن وزراء الثقافة العرب في ختام انعقاد الدورة الثانية والعشرين لمؤتمر الوزراء المسؤولين عن الشؤون الثقافية في الوطن العربي بدبي 19-20 ديسمبر 2021 اعتمدوا التوصية رقم 26، التي تنص على اعتماد العاشر من يناير يوماً عربياً للمسرح يحتفى به في كل الدول العربية.
ويكون مناسبة لتقييم الجهود التي تبذلها الدول العربية لتطوير الفن المسرحي والتذكير بالقضايا الإبداعية التي تشغل الفنانين المسرحيين العرب.
تأتي هذه التوصية المهمة بتعاون وتضافر الجهود بين الهيئة العربية للمسرح والمنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم (أليكسو).
وقال الأمين العام للهيئة العربية للمسرح إسماعيل عبد الله في اليوم الأول من أعمال المؤتمر الذي عقد في رحاب إكسبو 2020 دبي:
«نلتقي اليوم ونحن على مقربة من احتفالنا باليوم العربي للمسرح الذي كرسه المجتمعون في المؤتمر التأسيسي للهيئة عام 2008، ومن يومها صار هذا اليوم موعداً لفعاليات مهمة، أبرزها إلقاء أحد رموز المسرح العربي سنوياً رسالة اليوم العربي للمسرح التي تعتبر محطة مهمة للمراجعة والتنوير.
وقد تناوب على كتابتها وإلقائها (يعقوب الشدراوي، سميحة أيوب، عز الدين المدني، يوسف العاني، سعاد عبد الله، ثريا جبران، سلطان بن محمد القاسمي، يوسف عايدابي، زيناتي قدسية، حاتم السيد، فرحان بلبل، سيد أحمد اقومي، خليفة العريفي).
ويلقيها في العاشر من يناير 2022 رفيق علي أحمد، إننا وبمعيتكم ورعايتكم يمكن أن نجعل من هذا اليوم حدثاً عربياً مهماً، ونقطة انطلاق سنوية لفعاليات تنظم على مدار العام، نعمل معكم على ترقيتها وتنظيمها ضمن رؤى استراتيجية فاعلة».
وقد صرح الأمين العام إسماعيل عبد الله بمناسبة هذه التوصية قائلاً: «إن العاشر من يناير الذي نحتفل به كل عام منذ 2008 قد تم اعتماده من قبل الوزارات المعنية بالشأن الثقافي، لقد حمل هذا اليوم وعلى مدار السنوات الماضية رسائل تسطر حكمتها بماء الذهب، وهي رسائل عالمية على مستوى الإنسانية».

اعتماد العاشر من يناير يوماً عربياً للمسرح يحتفى به في كل الدول العربية

البلابل هي نوع من العصافير الصغيرة ويطلق عليه الإنجليز «بلبل»، أما الفرنسيون فيسمونه «روسنيول»، وله في قلوبهم مكانة خاصة، وما زال جيل الستينات يتذكر غناء مطربهم الشهير «هوج أوفروي» عندما تغنى بجمال البلبل وعذوبة صوته، أما أباطرة الصين فقد تولعوا بالبلابل ووضعوها في أقفاص من الذهب الخالص.
ما يهمنا هنا «رقص البلابل»، فالبلابل ترقص عندما تطرب وتصل إلى قمة النشوة والراحة النفسية، وهي تقوم بوضع رأسها بجانب إحدى رجليها وترفع ذيلها قليلاً ثم تهتز يمنة ويسرة، والأبحاث اليابانية الحديثة أكدت أن البلابل عندما تفرح (ترقص) حالها حال البشر، ومع الفارق بين معشر البشر ومعشر الطيور، فالبشر يؤدون أنواعاً مختلفة من الرقص وبأشكال مختلفة وتتنوع تسميتها من دولة لأخرى، فهناك «الليوا» ، وهنالك «السلو» و«الجيرك» و«الروك» وفيه السريع والبطيء، واللبنانيون والسوريون مولعون «بالدبكة»، أما أشقاؤنا السودانيون يزينون أفراحهم بالسامبا.
وباعتبار أن للبلابل رقصات وللشعوب رقصات فكذلك للرياضة والرياضيون رقصات:
1 – رقصة المسكنة: وتبدأ عندما يحاول مسؤول ما بدخول الساحة الرياضية وفي الحالة يجعل نفسه من (الأوادم) فتراه يلبس ثوب الوداعة.
2 – رقصة الشطار: وهؤلاء رقصتهم خاصة، وهم كثر ولله الحمد في هذا الوطن الحبيب، يشدك إليهم كلامهم المعسول والمنمق متحدثين ليل نهار عن أفكارهم وإبداعاتهم.
3 - رقصة المهيمن: والمعنى اللغوي لكلمة (المهيمن) هو المسيطر، والمهيمنون في ساحتنا الرياضية لا يحصون ولا يعدون وهم في ازدياد مطرد.
أعزائي صدقوني وبكل أمانة أقولها: إننا لن نتخلص من كل هذه الرقصات الساخرة وأصحابها، ولن نحقق ولو حلماً صغيراً من أحلامنا الكبيرة إلا عندما نأخذ قراراً جريئاً صائباً بوضع أصحاب الكفاءات في المناصب الرياضية، ونجعلهم يبدعون ويقدمون كل ما لديهم، حينئذ سنودع الرقصات الثلاث ونعود لندندن ونرقص ونقول «أرقص يا بلبل».. طبتم وطاب يومكم.

دندنة

«رقصة البلابل»

البلابل هي نوع من العصافير الصغيرة ويطلق عليه الإنجليز «بلبل»، أما الفرنسيون فيسمونه «روسنيول»، وله في قلوبهم مكانة خاصة

نظّمت مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، الملتقى الفكري الافتراضي الموسع عن الكاتب المسرحي الراحل سعد الله ونوس، بعنوان «الأمل ينتصر والحلم يستمر».
وذلك بمشاركة كوكبة من أقطاب المسرح العربي الذين قدموا أبحاثاً وشهادات لخصت نهج ونوس المسرحي ورؤيته المستقبلية، ووقفت عند أبرز محطات حياته ومسرحياته. 
حضر الملتقى الدكتور سليمان موسى الجاسم، نائب رئيس مجلس أمناء مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، وعبد الحميد أحمد، الأمين العام للمؤسسة، والدكتورة فاطمة الصايغ، عضو مجلس الأمناء، وجمهور كبير من المثقفين والمهتمين.
وألقى الدكتور سليمان موسى الجاسم كلمة ترحيبية جاء فيها: «دأبنا في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية على تنظيم الملتقيات الفكرية احتفاءً بالمبدعين الراحلين عن عالمنا ممن فازوا بالجائزة في مختلف حقولها، وذلك تقديراً منا لأدوارهم الرائدة في الثقافةِ العربية، وتأكيداً على قيمتهم الفكريةِ الملهِمة التي ساهمت في إعلاء الكلمة وتعزيز حضورها المستقبلي.
وعليه نجد أن تنظيم ملتقىً فكري موسع عن الكاتب المسرحي الراحل سعد الله ونوس هو بمثابة تحية تقدير واعتزاز لهذا المبدع العملاق، الذي أعطى للمسرح العربي وجهاً أصيلاً، وأَلهمَ أجيالاً من المبدعين ليسيروا على ذات الدرب.. درب العطاء المخلص للإنسان وقضاياه وحقوقه وقيمته البشرية المطلقة.
وتابع: لقد أراد سعد الله ونوس أن نتمسك بالأمل لأنه بصيص الضوء في نهاية النفق، وأراد أن نستمر في الطموح والتطلع لغد أفضل، وليست مسرحياته الانتقادية إلا محاولةً لوضع الأصابع على الجرحِ أو الإشارة إلى مواقع الخلل في سيرورتنا التاريخية.
أهمية كبيرة
وقدم الكاتب المسرحي فرحان بلبل بحثاً بعنوان: «كيف يبني سعد اللـه ونوس مسرحياته»، ذكر فيه أنه قال لونوس: (إن الحكاية أصل في كل مسرحية). فقال: (هذا ليس صحيحاً. الحكاية وسيلة وليست غاية بذاتها). وقد ظل سعد اللـه يُنكر الإسراف في إعطاء الحكاية أهمية كبيرة. لكنه في الوقت نفسه واحد من أكثر الكتّاب المسرحيين العرب اهتماماً بالحكاية.
ثم قدم الكاتب والمخرج المسرحي عبد الإله عبد القادر شهادة شخصية بعنوان: «عنق حنظلة على الخشبة» أشار فيها إلى أن سعد الله ونوس رجل مثقف موسوعي وعميق في معرفته، وواعٍ لكل ما يدور حوله، لذا جاءت مسرحياته تلامس عقل الإنسان العربي وضميره، بلا ضجيج ولا انفعالات ولا شعارات.
رهان كبير
بعدها قدم الدكتور حسن يوسفي ورقة بعنوان: «مساحات الحلم والأمل في مسرح سعد الله ونوس»، اعتبر فيها أن الأمل بمثابة الرهان الأكبر لتجربة إبداعية مسرحية نضجت على نار هادئة، وعرف سعد الله ونوس كيف يحولها إلى«ذاكرة نبوءات»، تستشرف الآتي، وتتطلع نحو المأمول في المستقبل، وتجسد فعلياً الفكرة التي تقول إن«الأمل ينتصر، والحلم يستمر».
ثم قدم الكاتب المسرحي والفنان عبد الله صالح شهادة فنية بعنوان«رحلة النضوج»حيث التقى ونوس في دمشق «فقال: ها هو ونوس يقف مبتسماً هو الآخر ويصفق لنا بحرارة ثم يعتلي المسرح ليهنئنا على أدائنا. كانت سعادتي وقتها لا توصف وأنا أرى هذا العملاق أمامي يشاهدنا ويصافحنا».
واختتمت مشاركات اليوم الأول ببحث قدمه الشاعر والكاتب المسرحي بول شاوول بعنوان «سعد الله ونّوس في درب الجلجلة محكوماً بالألم» أشار فيها إلى أن نتاج ونوس يدخل في مشروع متكامل العناصر والمواصفات، يحاول من عمل إلى عمل أن يرسّخ معاني الانسجام والتناغم، ليؤلّف في النهاية عملاً واحداً، متعدد النبرات، غنيّ الإشارات، مفتوحاً على الحياة والزمن بتجلياتهما ومآسيهما. وقد أدار منصة الملتقى في اليوم الأول الدكتور حبيب غلوم.
اليوم الثاني
وفي اليوم الثاني للملتقى افتتحت الدكتورة ابتهال الخطيب المشاركات ببحث عنوانه «من حيرة ذلك المخلوق الخائف.. حيث يبدأ مسرح سعد الله ونوس… ولا ينتهي»، وجاء في بحثها أن من غرائب الأقدار ومفارقاتها المؤثرة المعبّرة أن كانت أولى مسرحيات سعد الله ونوس هي آخرها كذلك.
ثم قدم الفنان أحمد الجسمي شهادة فنية بعنوان «تجربتي مع نصوص سعد الله ونوس» مشيراً إلى أن نصوص سعد الله ونوس المسرحية تنتمي إلى النصوص المسرحية العالمية، وإنها لا تقل قيمة في جوانبها الفنية والإنسانية عن النصوص المسرحية التي ألفها الكاتب المسرحي العالمي أوزفالدو دراجون.
وفي بحثه المعنون«سعد الله ونوس.. الريادة الثانية في المسرح السوري»قدم الكاتب والناقد المسرحي نجم الدين سمان إضاءة إضافية لمسرح ونوس، حيث قال: «تتبدّى التأثيرات البريختيّة في تجربة سعد الله ونوس، وبخاصةٍ في مسرحيته «حفلة سمر من أجل 5 حزيران»؛ ومعها ستتبلور مرحلة مسرحه السياسيّ تأسيساً على نظرية بريخت في المسرح».
شهادة مؤثرة
وشاركت ابنة سعد الله ونوس الروائية ديما ونوس بشهادة وجدانية مؤثرة تحت عنوان«بحثاً عن الجملة السحرية»، قالت فيها: « العتبة بين حياته وحياتي لم تكن موجودة. لا أعرف إن كان قد ردمها والدي، أم أنها لم تكن موجودة أصلاً. أو أن حياته ألغت المسافة مع حياتي، لمعرفتها بأنها ستكون قصيرة».
واختتمت المشاركات بشهادة شخصية للفنانة القديرة نضال الأشقر بعنوان «صداقة حنونة.. لا تنسى». حيث قالت: «عرفت سعد الله ونوس في أواخر الستينات في بيروت وهو يقدّم عمل «حفلة سمر من أجل 5 حزيران»، ولا شك أنه أدهش الجمهور بهذا العمل المختلف ذو اللغة المختلفة و ذات السمة الارتجالية التي كانت قد بدأت كنوع جديد في تلك الحقبة». وأدار وقائع منصة اليوم الثاني الناقد المسرحي عصام أبو القاسم.

إضاءات على نهج سعد الله ونوس المسرحي في «العويس الثقافية»

target8977577298638382494.jpg

نظّمت مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، الملتقى الفكري الافتراضي الموسع عن الكاتب المسرحي الراحل سعد الله ونوس، بعنوان «الأمل ينتصر والحلم يستمر».

أنهت مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية استعداداتها لإطلاق الملتقى الفكري الافتراضي الموسع عن الكاتب المسرحي الراحل سعد الله ونوس بعنوان «الأمل ينتصر والحلم يستمر»، وذلك ضمن خطتها الهادفة إلى إعادة إحياء ذكرى مبدعين عرب كبار فازوا بجائزة سلطان بن علي العويس في مختلف الحقول. والذي ستنطلق فعالياته يومي الثلاثاء والأربعاء المقبلين الساعة الثامنة مساءً بتوقيت الإمارات.
يشارك في هذا الملتقى نخبة من الشخصيات الفكرية والفنية المرموقة عربياً بشهادات وبحوث ودراسات عن المسرحي الراحل الذي فاز بجائزة سلطان بن علي العويس الثقافية في حقل القصة والرواية والمسرحية الدورة الأولى (1988 ـ 1989)، حيث يقدم في اليوم الأول الثلاثاء 25 مايو الجاري الكاتب المسرحي فرحان بلبل بحثاً بعنوان «كيف يبني سعد اللـه ونوس مسرحياته» ثم يقدم الكاتب والمخرج المسرحي عبد الإله عبد القادر شهادة شخصية بعنوان «عنق حنظلة على الخشبة»، كما يقدم الدكتور حسن يوسفي ورقة بعنوان «مساحات الحلم والأمل في مسرح سعد الله ونوس» بعدها يقدم الكاتب المسرحي والفنان عبدالله صالح شهادة فنية بعنوان «رحلة النضوج» وتختتم مشاركات اليوم الأول ببحث يقدمه الشاعر والكاتب المسرحي بول شاوول بعنوان «سعد الله ونّوس في درب الجلجلة محكوماً بالألم» ويدير منصة الملتقى في اليوم الأول الناقد والكاتب المسرحي عصام أبو القاسم.
اليوم الثاني
وفي اليوم الثاني الأربعاء 26 مايو الجاري وفي تمام الساعة الثامنة مساءً تفتتح الدكتورة ابتهال الخطيب المشاركات ببحث عنوانه «من حيرة ذلك المخلوق الخائف.. حيث يبدأ مسرح سعد الله ونوس... ولا ينتهي» ثم يقدم الفنان أحمد الجسمي شهادة فنية بعنوان «تجربتي مع نصوص سعد الله ونوس»، وبعدها يقدم الكاتب والناقد المسرحي نجم الدين سمان ورقة بعنوان «سعد الله ونوس.. الريادة الثانية في المسرح السوري» وتشارك الروائية ديما ونوس بشهادة وجدانية تحت عنوان «بحثاً عن الجملة السحرية»، وتُختتم المشاركات بشهادة شخصية للفنانة القديرة نضال الأشقر بعنوان «صداقة حنونة.. لا تنسى».
ويدير وقائع اليوم الثاني للملتقى الدكتور حبيب غلوم.
وقد انتجت مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية فيلماً وثائقياً بعنوان «استمرار الأمل وانتصار الحلم» حيث أعد مادته الشاعر والإعلامي حسين درويش وسجلته بصوتها الإعلامية ناديا عزت، ويقف الفيلم عند محطات كثيرة من حياة سعد الله ونوس حيث يتتبع خطوات سيرته الذاتية ونشاطه الواسع وشهرته الكبيرة وصولاً إلى مرضه ورحيله المبكر، ويحتوي الفيلم على مشاهد مختارة من مسرحياته وكلماته المأثورة وصور شخصية وأغلفة كتب وغيرها من المواد الفلمية التي تشكل لوحة بانورامية عن حياته وأعماله.
يذكر أن المسرحي الراحل سعد الله ونوس فاز بجائزة سلطان بن علي العويس الثقافية في حقل القصة والرواية والمسرحية الدورة الأولى (1988 ـ 1989) وجاء في حيثيات الفوز (سعد الله ونوس يتعامل مع الواقع العربي برؤية واضحة من الناحيتين النظرية والعملية، واعية لدور المسرح في تعميق الإحساس الجماعي بالمصير التاريخي).
وستعمل مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية على إصدار كتاب يتضمن كل المشاركات في الملتقى وفق خطتها الرامية إلى توثيق جميع الندوات والمؤتمرات في كتب تصدر بشكل دوري خدمة للباحثين والمهتمين ولتسد فراغاً في المكتبة العربية.

نتائج البحث عن: بلبل