<p class='article-text'>قبل الصحف والشاشات والمنصات الرقمية، كانت السلطة تحتاج إلى وسيلة تجعلها حاضرة أمام الناس، فلم يكن كافياً أن ينتصر الإمبراطور في الحرب أو يصدر القوانين، إنما كان عليه أن يمنح القوة وجهاً وجسداً، وأن يضع صورتها في المعابد والساحات حتى يراها السكان كل يوم، وفي مدينة سالونا القديمة، أدّى تمثال رخامي ضخم هذه المهمة قبل نحو ألفي عام.</p><p class='article-text'>لم يبقَ من التمثال اليوم سوى جذع إمبراطوري يرتدي درعاً عسكرياً مزخرفاً، غير أن غياب الرأس والأطراف لم ينتزع منه هيبته، إنما كشف شيئاً أعمق عن الطريقة التي صمّمت بها روما صورة الحكم: يمكن أن يتغير وجه الحاكم، بينما يبقى جسد السلطة ثابتاً.</p><p class='article-text'>تؤرخ دار سوذبيز القطعة إلى النصف الأول من القرن الأول الميلادي، وتصنفها بوصفها جذعاً إمبراطورياً رومانياً من العصر اليوليو-كلودي، وربما كانت تمثل أحد أباطرة الأسرة الحاكمة، من دون أن تحسم هويته، ويبلغ ارتفاعها 110 سنتيمترات، فيما قدرت الدار قيمتها بما يتراوح بين 8 و12 مليون دولار، قبل عرضها في مزاد بمدينة نيويورك في 21 أكتوبر 2026. </p><p class='article-text'>لكن أهمية القطعة لا تكمن في عمرها أو سعرها وحدهما، فهي تقدم مثالاً لافتاً على الطريقة التي استخدمت بها روما الفن أداة سياسية، وحوّلت جسد الإمبراطور إلى صورة عامة للقوة والانتصار والاستمرار.</p><h2>صورة حاضرة</h2><p class='article-text'>بحسب سجل المنشأ الذي نشرته دار سوذبيز، يُقال إن القطعة جاءت من سالونا في دالماتيا، ضمن أراضي كرواتيا الحالية، ويرجح أنها كانت مقامة في أحد المعبدين التوأمين عند الركن الشمالي الشرقي من ساحة المدينة. </p><p class='article-text'>وفي حال صحة هذا المنشأ المرجح، لم يكن موقع التمثال تفصيلاً عرضياً، فوجود صورة إمبراطورية ضخمة في معبد يطل على ساحة المدينة كان يمنح السلطة الرومانية حضوراً يومياً، حتى عندما يكون الإمبراطور نفسه بعيداً بآلاف الكيلومترات.</p><p class='article-text'>ولم يكن الناس بحاجة إلى السفر إلى العاصمة أو مشاهدة الحاكم شخصياً، فكان الرخام يقوم بالمهمة نيابة عنه، فيقدمه واقفاً بهيئة عسكرية مثالية، محاطاً برموز النصر والحماية والنظام.</p><p class='article-text'>وتقرأ المادة التحريرية التي نشرتها سوذبيز هذه المنحوتة ضمن لغة بصرية أرادت تقديم السلطة الرومانية باعتبارها قوية، وتحظى بالمصادقة الإلهية، ومهيأة للبقاء. </p><p class='article-text'>وهنا تتجاوز المنحوتة وظيفتها الجمالية، فكل مرور أمامها يعيد بث الرسالة ذاتها: الإمبراطورية حاضرة، وقوتها تمتد إلى هذه المدينة، والحاكم الغائب يظل مرئياً من خلال صورته.</p><h2>جسد السلطة يبقى</h2><p class='article-text'>ربما يكون التفصيل الأكثر إثارة في التمثال هو ما فُقد منه، فقد صُنعت الرأس والأطراف بصورة منفصلة، فيما جُهز موضع الرقبة لتركيب رأس بورتريه مستقل، وكان هذا التصميم يتيح تحديث صورة الحاكم عند انتقال السلطة إلى إمبراطور جديد، من دون الحاجة إلى نحت الجسد المدرع بأكمله مرة أخرى. </p><p class='article-text'>الوجه، إذاً، قابل للتغيير، أما الوقفة العسكرية، والدرع، والحجم المهيب، والرموز التي تعلن النصر، فتبقى في مكانها.</p><p class='article-text'>وهذا التفصيل يمنح القطعة قوة تتجاوز هوية الإمبراطور الذي مثّلته في الأصل، فالتمثال لا يوثق ملامح شخص واحد فحسب، إنما يقدم قالباً بصرياً للحكم نفسه: يتعاقب الأشخاص، بينما تحتفظ المؤسسة بهيئتها ورموزها ورسالتها.</p><p class='article-text'>إنها، بقراءة معاصرة، صيغة مبكرة لفصل صورة السلطة عن صاحبها، فالحاكم الجديد لا يبدأ من الصفر، بل يرث جسداً سياسياً جاهزاً، ويضع وجهه فوق منظومة من الرموز صُممت قبل وصوله.</p><h2>درع يحكي قصة</h2><p class='article-text'>لا تبدو زخارف الدرع مجرد تفاصيل للزينة، إذ تحمل كل صورة منها جزءاً من الرسالة السياسية التي أرادت المنحوتة إيصالها.</p><p class='article-text'>في أعلى الصدر يظهر «سول»، إله الشمس الروماني، وهو يخرج من المياه على عربة تجرها أربعة خيول، وتقرأ سوذبيز هذا المشهد بوصفه رمزاً لانتصار الضوء على الظلام، وتعبيراً عن السلام والاستقرار اللذين أراد النظام الإمبراطوري الجديد نسبهما إلى نفسه، كما تربط الدار الرموز الشمسية بالبرنامج السياسي للإمبراطور أغسطس وبفكرة انطلاق عصر جديد. </p><p class='article-text'>وأسفل إله الشمس تظهر صورتان لـ«فيكتوريا»، إلهة النصر، تحيطان بنصب عسكري تعلق عليه أسلحة ودروع الجيوش المهزومة. وتربط الدار هذه الصور بالفتوحات والتفوق العسكري الروماني. </p><p class='article-text'>ولم يكن المشاهد بحاجة إلى قراءة نص سياسي حتى يفهم المعنى العام، فالشمس تشرق، والنصر قائم، وأسلحة الأعداء معروضة، والإمبراطور يقف مرتدياً درعه، إنها حكاية كاملة عن نظام يقدم نفسه بوصفه المنتصر والقادر على إعادة العالم من الفوضى إلى الاستقرار.</p><p class='article-text'>وتظهر على الأشرطة الواقية أسفل الدرع رؤوس كباش وسنوريات ووجوه أسطورية، ويربط شرح هذه الرموز بين هذه الصور ومعاني القوة والحماية من الشر.</p><h2>الصورة قبل الكلمات</h2><p class='article-text'>وضمت الإمبراطورية الرومانية شعوباً ولغات وثقافات متعددة، ومنحت هذه الطبيعة المتنوعة الصورة ميزة لا يمتلكها النص المكتوب، فالدرع والأسلحة والوقفة العسكرية والأعداء المهزومون رموز يمكن فهم معناها العام من دون إجادة لغة بعينها.</p><p class='article-text'>فالضخامة تفرض الهيبة، والرخام يوحي بالديمومة، والزي العسكري يعلن القوة، والرموز الدينية تضيف إلى الحاكم شرعية تتجاوز قدراته البشرية، وباجتماع هذه العناصر، يصبح التمثال خطاباً سياسياً كاملاً من دون أن ينطق بكلمة.</p><p class='article-text'>وفي تلك المرحلة، بحسب ألكسندرا أولسمان، متخصصة في المنحوتات والأعمال الفنية القديمة، كان الرومان منشغلين بكيفية نقل القوة من خلال الصورة، وبكيفية إضفاء الشرعية على هيكل إمبراطوري جديد، ووصفت القطعة بأنها تجسد لحظة تحوّل روما إلى صورتها الإمبراطورية في منحوتة واحدة.</p><p class='article-text'>وهذه هي النقطة التي ترفع التمثال فوق كونه أثراً جميلاً أو قطعة ثمينة في مزاد، إنه شاهد على اكتشاف مبكر لحقيقة سياسية ما زالت قائمة: القوة لا يكفي أن تُمارَس، إنما تحتاج أيضاً إلى أن تُرى، وأن ترتبط في أذهان الناس بصورة ثابتة ومقنعة.</p><h2>سوق الفن</h2><p class='article-text'>بعد نحو ألفي عام، لم يعد الجذع يؤدي وظيفته الأصلية في فضاء ديني ومدني روماني، لكنه يدخل اليوم دائرة أخرى من دوائر النفوذ، هي سوق الفن العالمية.</p><p class='article-text'>ويظهر سجل المعارض المنشور أن القطعة عُرضت في متحف المتروبوليتان للفنون خلال فترتين، وفي معرض الفنون بجامعة ييل، ثم في متحف جيه بول غيتي بين أغسطس 2021 وأغسطس 2024، قبل طرحها في المزاد بتقدير يتراوح بين 8 و12 مليون دولار. </p><p class='article-text'>في الماضي، استمدت المنحوتة قيمتها من الدور الذي أدته داخل مشروع سياسي أراد تثبيت هيبة الحكم الإمبراطوري، أما اليوم، فتُقاس قيمتها بندرتها وجودة نحتها وتاريخ انتقالها ومكانتها في سوق الآثار.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، لم تفقد قدرتها القديمة على جذب الأنظار، فما زال الدرع يقود عين المشاهد إلى رموزه، وما زالت صور النصر والأسلحة المهزومة تعلن الرسالة ذاتها، وما زال الجسد يفرض حضوره رغم غياب الرأس.</p><p class='article-text'>وربما تكون هذه هي الفكرة الأعمق التي تحملها القطعة: لا تعتمد السلطة على القوة وحدها، بل على الصورة التي تصنعها لنفسها، والرموز التي تختارها، والمساحات التي تحتلها في حياة الناس.</p>

هندسة السلطة في روما.. كيف يكون الفن أداة سياسية؟

<p class='article-text'><br>يستضيف مركز دبي المالي العالمي، الوجهة النابضة بالثقافة وتجارب أسلوب الحياة في المدينة، خلال شهر أكتوبر سلسلة من المعارض الفنية والثقافية المميزة التي تقدمها نخبة من المؤسسات وصالات العرض العالمية المرموقة في مختلف أنحاء المركز. وتجمع هذه المعارض روائع تاريخية وأعمالاً فنية معاصرة تثري المشهد الثقافي في المركز وتمهّد لانطلاق النسخة المقبلة من «ليالي الفن» و«مسار المنحوتات» في نوفمبر.</p><p class='article-text'><br>وتقدم صالات العرض المشاركة، ومن بينها «كريستيز» و«أوبرا جاليري» و«طبري آرت سبيس» و«جاليري RARARES»، مجموعة واسعة ومتنوعة من المعروضات التي تستقطب جامعي الأعمال الفنية وعشاقها، إلى جانب المقيمين والزوار، مما يعزز مكانة المركز كواحدة من أبرز وجهات الفنون والثقافة والحياة الحضرية المعاصرة في دبي.</p><p class='article-text'><br>تمهّد هذه المعارض لانطلاق النسخة الثانية والعشرين من «ليالي الفن» في مركز دبي المالي العالمي، والمقررة إقامتها خلال الفترة من 12 إلى 15 نوفمبر المقبل، إلى جانب النسخة الخامسة من معرض «مسار المنحوتات»، التي تنطلق أيضاً في نوفمبر تحت شعار «أشكال المستقبل»، لتحوّل المساحات العامة في المركز إلى معرض فني في الهواء الطلق يضم منحوتات مميزة لفنانين إماراتيين وعالميين على مدى ستة أشهر.<br>وتجمع فعالية «ليالي الفن» على مدار أربع أمسيات نخبة من الفنانين وصالات العرض وعشّاق الفن ضمن برنامج متنوع يحتفي بالفنون البصرية والتجارب التفاعلية والعروض الحية. وتقدم هذه الفعالية المجتمعية للزوار باقة غنية من التجارب الفنية والثقافية عبر مجالات الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والفن الرقمي والتصميم والجداريات والفنون متعددة الوسائط، بالإضافة إلى مجموعة من ورش العمل والفعاليات الموسيقية.<br>وتقدم «كريستيز» في مركز دبي المالي العالمي من 5 حتى 10 أكتوبر مجموعة مختارة من أبرز الأعمال المشاركة في مزادها المرتقب في لندن، بعنوان «فنون العالمين الإسلامي والهندي»، والذي سيضم مجموعة واسعة من البُسط والسجاد.</p><p class='article-text'>وتستعرض الدار أعمالاً توثق مسيرة فنية غنية امتدت لأكثر من 1,500 عام عبر منطقة جغرافية واسعة، تمتد من إسبانيا غرباً إلى ماليزيا شرقاً. ويضم المعرض أيضاً مجموعة من الإبداعات الفنية التي ازدهرت إبان الحكم الإسلامي في الهند، ولا سيما خلال العصر المغولي وما تلاه، وتشمل قطعاً خزفية ومخطوطات ولوحات وأعمالاً معدنية ومنسوجات ونماذج من فن الخط؛ إذ تجسّد هذه المقتنيات التقاليد الفنية المتنوعة التي نشأت في هذه المنطقة، واللغة البصرية المشتركة التي جمعت بينها.<br>وتنظم أوبرا جاليري معرض «النايد» من 8 حتى 25 أكتوبر، وهو معرض استعادي يحتفي بمسيرة الفنان عبد القادر الريس، الذي يُعدّ من أبرز الشخصيات المؤثرة في تاريخ الفن الإماراتي الحديث. ويسلّط المعرض الضوء على ممارسات فنية تمتد لأكثر من خمسين عاماً، ويتتبع تطور أعمال الريس من خلال خمس سلاسل فنية بارزة: الغاف، والخط (الحروفية)، والانطباعية، والهاء، والتجريد. ويضم المعرض مجموعة نادرة من الأعمال المحفوظة ضمن مقتنيات الفنان الخاصة، إلى جانب أعمال جديدة تُعرض للمرة الأولى، مسلطاً الضوء على مسيرة الريس الفنية وما تزخر به من تأملات عميقة في التراث الإماراتي والثقافة الإسلامية والمناظر الطبيعية والعمارة والخط العربي واتجاهات الفن التجريدي المعاصر.</p><p class='article-text'><br>وتقدم جاليري RARARES معرض «مطاردة وحيد القرن: كركدن الرغبة» من 6 حتى 26 أكتوبر. ويجمع أعمال ثلاثة فنانين ينتمون إلى مدارس وتخصصات فنية مختلفة، وهم النحات تشونكوك لي المقيم في سيول؛ والفنانة مارينا بايسل، مؤسسة جاليري RARARES؛ والفنانة تاتيانا تشورسينا المقيمة في موسكو. ويتخذ المعرض من وحيد القرن رمزاً للرغبة ليطرح تساؤلات عميقة حول ما يسعى الإنسان إلى بلوغه، وما يتعلم باعتباره جديراً بالسعي، وكيف يمكن للرغبة في الوصول إلى شيء ما بعيد المنال أن تتحول تدريجياً إلى رغبة في امتلاكه.</p><p class='article-text'>ومن خلال منحوتات تشونكوك لي الهجينة الغنية بالزخارف، وأعمال مارينا بايسل التحويلية متعددة الوسائط، واللوحات التجريدية لتاتيانا تشورسينا، يتناول الفنانون المسافة الفاصلة بين البحث والامتلاك، وبين الواقع والخيال، كما يستكشفون التداخل بين الرغبات الشخصية والتأثيرات التي يفرضها المجتمع.<br>ويقيم جاليري «طبري آرت سبيس» معرض «رفاق الدرب»، من إعداد الفنان والكاتب والمؤرخ الثقافي البروفيسور عمر خليف، الذي يتولى أيضاً مهمة القيّم الفني للمعرض. ويجمع المعرض الذي ينطلق 8 أكتوبر ويستمر حتى 30 نوفمبر، أعمال ستة فنانين هم: سونيا بالاسانيان، وجاي تشوهان، ولويزا كوريا بيريرا، ولاليثا لاجمي، وإيرين شاينمان، وعمر خليف. ويستكشف تجارب فنية تمتد عبر أفريقيا وآسيا وأوروبا والأمريكتين، مستنداً إلى حصيلة عقدين من أبحاث خليف وكتاباته وعلاقاته بالفنانين.</p>

مركز دبي المالي العالمي في أكتوبر.. روائع تاريخية وأعمال فنية معاصرة

<p class='article-text'>بدأت الحكاية كمغامرة سينمائية مستوحاة من كنز خيالي، لكنها انتهت باكتشاف أثري حقيقي يعود إلى القرن التاسع عش، فخلال عملية بحث داخل خندق قديم مغمور بالطين في محيط قصر بيلاسكوفيتسه بمنطقة سيليزيا السفلى في بولندا، عثر فريق من الممثلين والباحثين على درع معدني يعود إلى أحد أفراد سلاح الفرسان في القرن التاسع عشر، في اكتشاف وصفته الجهة المنظمة بأنه "مذهل" ونجا بصورة شبه معجزة حتى يومنا هذا.</p><p class='article-text'>وكان الممثلون قد وصلوا إلى الموقع في إطار التحضير لفيلم جديد تدور أحداثه حول البحث عن كنز أخفاه أحد جنود جيش نابليون، لكن بدلا من العثور على الكنز الذي تنسجه الرواية، قادهم البحث إلى قطعة أثرية حقيقية كانت مختبئة لسنوات طويلة تحت طبقات من الطين، وفقا لموقع dailygalaxy.</p><p class='article-text'>خندق لم تطأه عمليات البحث من قبل</p><p class='article-text'>اختارت الكاتبة والصحفية البولندية يوانا لامبارسكا الموقع عمدا، نظرا لتاريخه المرتبط بالحروب النابليونية.</p><p class='article-text'>ويعود تاريخ قصر بيلاسكوفيتسه إلى نهاية القرن السادس عشر، كما شهد في 4 يونيو 1813 التوصل إلى هدنة بين قوات نابليون من جهة، والقوات الروسية والبروسية المتحالفة من جهة أخرى.</p><p class='article-text'>وتشير الروايات التاريخية إلى أن منطقة سيليزيا السفلى شهدت حملات عسكرية عدة خلال الحقبة النابليونية، ما جعلها مكانا غنيا بالقصص عن الأموال والأسلحة والمقتنيات التي خلفتها الجيوش المتحركة.</p><p class='article-text'>وكان الخندق المحيط بالقصر قد امتلأ بالطمي على مدار عقود طويلة، ولم يخضع، بحسب القائمين على عملية البحث، لتحقيق أثري شامل من قبل.</p><p class='article-text'>الطين وصل إلى الخصر.. ثم ظهرت المفاجأة</p><p class='article-text'>شارك في المهمة أعضاء من مجموعة HUNTER Search Group، واختصاصيون في الجيوفيزياء، وأعضاء جمعية DRACO History Explorers Association، إلى جانب عدد من ممثلي الفيلم.</p><p class='article-text'>وكانت ظروف البحث شاقة للغاية، إذ اضطر المشاركون إلى التحرك داخل طين كثيف كان يصل إلى خصر بعضهم، فيما كان الوحل يلتف حول أرجلهم ويعيق كل خطوة.</p><p class='article-text'>وبعد ساعات من البحث، ظهرت المفاجأة، درع معدني كبير مغطى بالطين.</p><p class='article-text'>وتبين أن القطعة عبارة عن كويراس، وهو درع معدني كان يحمي صدر وظهر أفراد سلاح الفرسان الثقيل، ويُستخدم للحماية من ضربات السيوف وطعنات الرماح.</p><p class='article-text'>ولم يكن الدرع هو الاكتشاف الوحيد، فقد عثر الفريق أيضا على أجزاء من منحوتات كانت تزيّن حدائق القصر، وقطع معدنية وأقفال أبواب أصلية، إلى جانب أسلحة قديمة.</p><p class='article-text'>هل كان الدرع نابليونيا؟</p><p class='article-text'>هنا تبدأ القصة الأكثر غموضا. فحتى الآن، لا يوجد اتفاق نهائي حول هوية صاحب الدرع أو الجيش الذي كان يخدم فيه.</p><p class='article-text'>ووصفت National Geographic Polska القطعة بأنها درع صدري بروسي محفوظ جيدا، بينما أشارت مصادر أخرى إلى احتمال ارتباطها بفارس فرنسي أو بروسي.</p><p class='article-text'>أما متحف بيت سيليزيا في زيمبيتسه، الذي ستُنقل إليه القطعة، فيصنفها باعتبارها درعا ألمانيا لسلاح الحرس يعود إلى القرن التاسع عشر.</p><p class='article-text'>الخندق يخفي قصة أقدم من الاكتشاف نفسه</p><p class='article-text'>ولا يبدو أن كل ما يخفيه الخندق يرتبط بالحقبة النابليونية. ففي عام 1945، ومع دخول الجيش الأحمر إلى القرية، أُلقيت محتويات القصر من النوافذ، وسقط كثير منها داخل الخندق، حيث اختفت تحت طبقة من الطين والمياه.</p><p class='article-text'>ويتحدث سكان القرية منذ ذلك الحين عن العثور على قطع خزفية وسيوف وعملات معدنية من الخندق، فيما كانت بعض القطع الخزفية من إنتاج مايسن الشهير.</p><p class='article-text'>وبعد سنوات، أدى حريق إلى تحويل القصر إلى أنقاض، بينما ظل الخندق، بما يحمله من أسرار، بعيدا عن عمليات البحث المنظمة.</p><p class='article-text'>البحث لم ينتهِ بعد</p><p class='article-text'>ورغم أهمية الدرع المكتشف، يؤكد القائمون على العملية أن المهمة لم تنتهِ. فجميع القطع التي عُثر عليها ستُنقل إلى متحف بيت سيليزيا في زيمبيتسه، ولن تذهب إلى مجموعات خاصة.</p><p class='article-text'>وتتوقع يوانا لامبارسكا أن يكشف الخندق عن مزيد من المفاجآت، مؤكدة أن فريق البحث سيعود إلى الموقع قريبا. وهكذا، تحولت رحلة بدأها ممثلون من أجل الاقتراب من أجواء فيلم عن كنز نابليون المفقود إلى مغامرة حقيقية، عثرت خلالها أيديهم على قطعة من تاريخ أوروبا كانت مدفونة في الوحل منذ عقود طويلة.</p>

دخلوا خندقاً بحثاً عن كنز نابليون.. فكانت المفاجأة تحت أقدامهم

<p class='article-text'>أصدرت الصين الثلاثاء حكماً بالسجن ثلاث سنوات بحق فنان بارز صاحب منحوتات تنتقد الزعيم ماو تسي تونغ، بتهمة "النيل من سمعة الأبطال"، حسبما ذكرت منظمة حقوقية.</p><p class='article-text'>واكتسب غاو تشن، البالغ 70 عاماً، وشقيقه غاو تشيانغ شهرة واسعة في أوائل الألفية الثانية، من خلال أعمالهما الفنية التي تناولت قضايا سياسية حساسة، كالثورة الثقافية واحتجاجات ساحة تيان انمين وإرث ماو الذي قاد الصين من عام 1949 حتى وفاته عام 1976.</p><p class='article-text'>وتشمل أعمالهما منحوتةً للزعيم الشيوعي راكعاً، بعنوان "ذنب ماو" إلى جانب عدد من التماثيل البرونزية لماو وهي تصوّب بنادقها.</p><p class='article-text'>واعتقل الفنان غاو تشن، الذي انتقل إلى الولايات المتحدة عام 2022، في محترفه الواقع قرب بكين خلال زيارة أجراها إلى الصين في أغسطس 2024.</p><p class='article-text'>ووُجهت إليه في يونيو من العام الماضي تهمة "النيل من سمعة الأبطال والشهداء"، وفقا لمنظمة "المدافعون عن حقوق الإنسان الصينيون" ومقرها في الولايات المتحدة.</p><p class='article-text'>وأبلغت المنظمة وكالة فرانس برس الثلاثاء أن غاو حُكم عليه بالسجن ثلاث سنوات، وهي أقصى عقوبة لهذه الجريمة، في محكمة مدينة سانخه بمقاطعة خبي (شمال).</p><p class='article-text'>وطبقت السلطات الصينية على ما يبدو قانوناً صدر عام 2021 بأثر رجعي على أعمال أنجزها غاو بين عامي 2005 و2009.</p><p class='article-text'>ودعا المفوض السامي للأمم المتحدة لحقوق الإنسان فولكر تورك إلى "الإفراج الفوري وغير المشروط" عن غاو.</p><p class='article-text'>وعبر مكتب المفوض السامي لحقوق الإنسان في بيانٍ تلقت وكالة فرانس برس نسخة منه، عن "قلقه البالغ إزاء تطبيق القانون الجنائي بأثر رجعي، واستخدام العقوبات الجنائية لمعاقبة التعبير من خلال الفنّ، وتأثير ذلك على عائلته".</p><p class='article-text'>ووفقًا لمنظمات حقوقية، مُنعت زوجة غاو وابنه، وهو مواطن أميركي، من مغادرة الصين منذ عام 2024.</p><p class='article-text'>وقال شين يي، من مكتب المفوض السامي لحقوق الإنسان، لوكالة فرانس برس "هذا انتهاك صارخ لحقوق الإنسان، وعقابٌ جماعيٌ يمتدّ ليشمل عائلته".</p><p class='article-text'>وأوضحت سارة بروكس، مديرة مكتب الصين في منظمة العفو الدولية، أن الحكم على غاو بأقصى عقوبة سجن يُظهر تصميم السلطات الصينية على "ردع الآخرين عن ممارسة التعبير المستقل من خلال الفنّ".</p><p class='article-text'>وأضافت بروكس في بيانٍ "لا ينبغي لأي فنان أن يُعاقَب جنائيا على إبداعه أعمالا تُشكّك في الروايات الرسمية أو تُشجّع على التفكير النقدي في التاريخ".</p><p class='article-text'>ووفقا لمنظمة العفو، يُفترض أن يُنهي غاو مدة عقوبته في أغسطس المقبل، لكنه قرر الطعن في الحكم والإدانة.</p><p class='article-text'>ولم تتلقَ وكالة فرانس برس ردا على اتصالاتها المتكررة بالمحكمة الثلاثاء.كما تواصلت الوكالة مع وزارة الخارجية الأميركية طلبا للتعليق.  </p>

السجن 3 سنوات لفنان صيني بتهمة "النيل من سمعة الأبطال"

<p class='article-text'>ربما لا يعرف الكثيرون أن هناك عملاً فنياً للفنان الكويتي الراحل سامي محمد في أحد شوارع دبي، وربما يمرون به دون التفات. إنها منحوتة «السدرة»، القائمة في منطقة وسط مدينة دبي، بالقرب من برج خليفة.</p><p class='article-text'>أزيح الستار عنها في يونيو 2009، وكانت جزءاً من توجه جعل من وسط دبي فضاءً مفتوحاً للفن. وقد اختار سامي محمد شجرة السدرة موضوعاً لمنحوتته، لا باعتبارها شجرة تنتمي إلى البيئة الخليجية فحسب، وإنما بوصفها رمزاً للمرأة الخليجية؛ شجرة تضرب جذورها عميقاً في الأرض.</p><p class='article-text'>وتقاوم الحرارة والجفاف، وتظل قادرة على العطاء. ولذلك جاءت المنحوتة في معالجة تجمع بين هيئة المرأة ورمز السدرة، في صورة تختصر كثيراً من عناصر البيئة والهوية الخليجية.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في قصة «السدرة» أن فناناً كويتياً وجد في دبي مكاناً يحتضن أحد أعماله في الفضاء العام، لتصبح منحوتته جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</p><p class='article-text'>فدبي لم تكن في تلك السنوات تبني الأبراج والطرق والمراكز التجارية فقط، وإنما كانت تسعى أيضاً إلى أن تجعل الفن جزءاً من الحياة اليومية، لا شيئاً محصوراً داخل قاعات المتاحف والمعارض. وربما يمر شخص أمام «السدرة» اليوم من دون أن يعرف اسم صاحبها، أو يعرف أن هذا العمل هو واحد من أعمال أحد أهم رواد النحت في الخليج.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن أن نكتب عن سامي محمد. فالرجل الذي ترك «السدرة» في أحد شوارع دبي لم يكن مجرد نحات كويتي ناجح، وإنما كان واحداً من رواد الحركة التشكيلية الحديثة في الخليج، ومن جيل الفنانين الذين لم يجدوا أمامهم حركة فنية خليجية مكتملة.</p><p class='article-text'>فشاركوا بأنفسهم في تأسيسها. ولد سامي محمد عام 1943، وبدأ علاقته بالفن في وقت مبكر، قبل أن تتشكل في الكويت المؤسسات الفنية بالصورة التي نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>وفي عام 1967 كان من المؤسسين للجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، في مرحلة كانت فيها الكويت تتحول بسرعة إلى مركز ثقافي وفني مهم في الخليج العربي.</p><p class='article-text'>كان ينتمي إلى جيل أدرك أن الحركة الفنية لا يمكن أن تقوم على المواهب الفردية وحدها، وإنما تحتاج إلى جمعيات ومعارض ومؤسسات وحضور في المجتمع. ولذلك فإن اسمه يرتبط بتاريخ الفن التشكيلي الكويتي نفسه، وليس بتاريخ النحت فقط.</p><p class='article-text'>ذهب إلى القاهرة لدراسة الفن في كلية الفنون الجميلة، وهناك اتسعت أمامه آفاق المعرفة والاحتكاك بالمدارس الفنية المختلفة. كانت القاهرة في تلك الفترة إحدى أهم العواصم العربية ثقافياً وفنياً، وكان وجود الفنان الخليجي فيها فرصة لاكتشاف عالم أوسع من بيئته المحلية، ثم واصل سامي محمد مسيرته الفنية، مستفيداً من تجاربه ودراساته واحتكاكه بالفنانين في المنطقة وخارجها، حتى بدأ يكوّن لغته الخاصة.</p><p class='article-text'>في بداياته كان النحت عنده أقرب إلى الواقعية، واشتغل على الشخصيات الإنسانية والتاريخية، ومن أعماله المبكرة «ابن رشد» و«الخليل بن أحمد»، إلى جانب أعمال ارتبطت بالبيئة الكويتية والبحر وحياة أهلها.</p><p class='article-text'>لكنه لم يبق أسيراً للواقعية، إذ بدأ شيئاً فشيئاً ينقل الإنسان من كونه موضوعاً للنحت إلى كونه قضية. وهذه ربما هي الجملة الأهم لفهم تجربته كلها؛ فقد كان يستطيع أن يكون نحاتاً بارعاً في تشكيل الجسد، لكنه اختار أن يجعل الجسد وسيلة للحديث عن الحرية والقهر والألم والمقاومة والكرامة الإنسانية.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاءت أعمال مثل «المجاعة»، التي تكشف اهتمامه المبكر بمعاناة الإنسان، ثم مرحلة «الصناديق» التي أصبحت واحدة من أبرز المحطات في تجربته. الصندوق عند سامي محمد ليس مجرد شكل هندسي، وإنما رمز للإنسان المحاصر والمكبّل والممنوع من الحركة. إنه سجن رمزي، لكن الإنسان الموجود داخله لا يتخلى عن محاولة الخروج. وقد تحدث الفنان عن هذه الفكرة باعتبارها تعبيراً عن محاولة الإنسان كسر عزلته والخلاص من الأسر والقيود، ورؤية الضوء خارج الصندوق.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبحت أعمال «الصناديق» أكثر من منحوتات؛ أصبحت استعارة للحياة وللسجن والقهر والحروب وكل ما يجعل الإنسان يعيش داخل حدود لم يخترها. وهذه القدرة على تحويل الشكل إلى رمز هي إحدى أهم نقاط قوة سامي محمد، لأنها جعلت أعماله قابلة للقراءة خارج البيئة التي نشأت فيها.</p><p class='article-text'>يستطيع المشاهد الكويتي أن يرى فيها شيئاً من واقعه، ويستطيع المشاهد العربي أن يرى فيها تجربة الإنسان العربي، بينما يستطيع المشاهد في أي مكان آخر أن يتعرف إلى معنى القيد والرغبة في التحرر.</p><p class='article-text'>ثم جاءت «صبرا وشاتيلا»، العمل الذي أصبح واحداً من أكثر الأعمال ارتباطاً باسم سامي محمد. كانت مجزرة صبرا وشاتيلا عام 1982 واحدة من أبشع مآسي الحرب اللبنانية، لكن الفنان لم يتعامل معها بوصفها حدثاً سياسياً عابراً، وإنما حولها إلى مأساة إنسانية.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر قوة الفن؛ فالخبر ينتهي، والحدث السياسي يتغير، لكن العمل الفني يستطيع أن يحول المأساة إلى ذاكرة. ولذلك بقيت «صبرا وشاتيلا» حاضرة في تجربة سامي محمد وفي ذاكرة الفن التشكيلي العربي.</p><p class='article-text'>ولم تكن أهمية العمل مرتبطة بموضوعه فقط، وإنما أيضاً بما حققه لاحقاً في سوق الفن. فقد بيعت «صبرا وشاتيلا» في مزاد كريستيز في دبي مقابل 65 ألف دولار، وهو رقم يعكس، وإن لم يكن معياراً للقيمة الفنية، مدى الاهتمام الذي حظيت به أعماله في سوق الفن الدولي. كما بيعت منحوتة «لحظة خروج» في كريستيز دبي مقابل 38 ألف دولار، وحققت «الاختراق» 55 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وهذه الأرقام تستحق التوقف عندها ليس لأنها تحدد قيمة سامي محمد، وإنما لأنها تؤكد أن أعمال فنان خليجي استطاعت أن تجد مكاناً لها في واحد من أهم أسواق الفن العالمية.</p><p class='article-text'>وفي «لحظة خروج» تتكرر الفكرة التي نجدها في «الصناديق»: الإنسان الذي يحاول التخلص من القيود والوصول إلى الحرية. وكأن أعمال سامي محمد المختلفة، على الرغم من اختلاف عناوينها وأشكالها.</p><p class='article-text'>كانت أجزاء من حوار واحد طويل مع الإنسان؛ الإنسان الذي يتألم، ويُحاصر، ويقاوم، ويحاول الخروج. ولهذا فإن تصنيف تجربته باعتبارها فناً سياسياً أو اجتماعياً فقط لا يعطيها حقها؛ فهي في جوهرها تجربة إنسانية، والسياسة والأحداث بالنسبة إليه كانت مدخلاً إلى الإنسان لا بديلاً عنه.</p><p class='article-text'>وهذا يفسر أيضاً كيف استطاع أن ينتقل من موضوعات شديدة الخصوصية إلى موضوعات ذات أفق عالمي. فالعالمية في الفن لا تعني أن يتخلى الفنان عن هويته المحلية حتى يقبله الآخرون، وإنما أن ينطلق من خصوصيته ليصل إلى المشترك الإنساني.</p><p class='article-text'>سامي محمد خرج من بيئته الخليجية، وحمل معه ذاكرة المكان والإنسان العربي، ثم صاغها بلغة تشكيلية يستطيع الآخرون فهمها والتفاعل معها. وهذا أحد أهم شروط الفن الذي يتجاوز الحدود.</p><p class='article-text'>ومن اللافت في تجربته أنه لم يكن فنان الألم فقط. «السدرة» في دبي تكشف وجهاً آخر له؛ فالفنان الذي نحت «صبرا وشاتيلا» وعالج القيد والقهر في «الصناديق» استطاع أن يرى في شجرة خليجية رمزاً للجمال والمرأة والأرض والجذور والاستمرار.</p><p class='article-text'>في «السدرة» لا نرى الإنسان المقهور، وإنما نرى الإنسان المتجذر، ولا نرى السجن وإنما نرى الأرض، ولا نرى الموت وإنما نرى القدرة على البقاء. وهذا الاتساع في تجربته أحد أسباب أهميته.</p><p class='article-text'>ولم يكن سامي محمد نحاتاً فقط، فقد اشتغل أيضاً على الرسم والحفر والجرافيك والخزف، وظهرت في أعماله موضوعات مستمدة من البيئة الخليجية، إلى جانب اهتمامه بالجسد الإنساني وحركته وتشريحه.</p><p class='article-text'>كما أقيمت له معارض مهمة داخل الكويت وخارجها، وشارك في فعاليات ومعارض عربية ودولية، وحصل على جوائز وتكريمات عدة، من بينها جائزة الدولة التشجيعية في الكويت، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي عام 2010، كما صمم عدداً من الجوائز والميداليات الرسمية في الكويت.</p><p class='article-text'>لكن ربما يكون أهم ما في سيرته أنه كان من جيل التأسيس، ذلك الجيل الذي لم تكن أمامه الطريق التي يجدها الفنان الخليجي اليوم؛ لم تكن هناك شبكة واسعة من المعارض الدولية، ولا سوق فنية خليجية بهذا الحجم، ولا حضور واسع للفن العربي في المزادات العالمية.</p><p class='article-text'>كان عليهم أن يبدأوا من الصفر تقريباً، وأن يثبتوا أن للفن مكاناً في مجتمعات تتغير بسرعة. ولذلك فإن سامي محمد لم يضف إلى رصيده الشخصي فقط، وإنما أسهم في بناء الحركة التشكيلية الكويتية والخليجية.</p><p class='article-text'>وعندما ننظر اليوم إلى حضور الفن الخليجي في المتاحف والمعارض والمزادات العالمية، ينبغي ألا ننسى أولئك الذين مهدوا الطريق.</p><p class='article-text'>فالفنان الذي شارك في تأسيس جمعية فنية في الستينيات، وسافر للدراسة، وخاض تجارب مختلفة، وأصر على تطوير لغته، كان يعمل في ظروف مختلفة تماماً عن الظروف التي يعمل فيها فنانو الخليج اليوم. ولذلك فإن مكانته التاريخية لا تأتي فقط من جودة أعماله، وإنما من موقعه في بدايات التحول الثقافي والفني في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقد حصل سامي محمد على تقدير واسع داخل الكويت وخارجها، وشاركت أعماله في معارض دولية، كما وصلت إلى مقتنيات خاصة عبر المزادات. وحققت بعض أعماله أسعاراً لافتة في كريستيز دبي، الأمر الذي جعل اسمه معروفاً لدى جمهور أوسع من جمهور الفن الخليجي، لكن الأرقام، مهما بلغت، تظل جزءاً صغيراً من القصة؛ فالسوق يمكن أن يرفع سعر عمل أو يخفضه، لكنه لا يستطيع أن يصنع تاريخاً فنياً من لا شيء.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب تبدو «السدرة» في دبي اليوم أكثر من مجرد منحوتة في شارع. فالمارة قد لا يعرفون قصة الفنان الذي صنعها، وقد لا يعرفون أنها تنتمي إلى واحد من أهم مسارات النحت الخليجي، لكن العمل موجود في مكان عام، يراه الناس في حياتهم اليومية. وهذه هي إحدى أجمل صور خلود الفن؛ أن يتحول العمل من قطعة في معرض إلى جزء من ذاكرة المدينة.</p><p class='article-text'>رحل سامي محمد، لكن أعماله لم ترحل معه. بقيت في الكويت، وبقي بعضها في أماكن أخرى من العالم، وبقيت «السدرة» في دبي تذكرنا به كل يوم، وربما كان هذا أفضل ما يمكن أن يتركه فنان وراءه: أن يصبح عمله جزءاً من المكان، وأن يستمر في مخاطبة الناس بعد أن يصمت صاحبه.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن سامي محمد لا ينبغي أن يُذكر فقط باعتباره «الفنان الكويتي الراحل»، وإنما باعتباره أحد الذين أسهموا في كتابة تاريخ الفن التشكيلي في الخليج. فالفنان قد يغيب، لكن العمل الذي صنعه بيديه يستطيع أن يبقى لعقود، وربما لقرون. وسيظل الحجر، كما أراد له سامي محمد طوال حياته، شاهداً على الإنسان وعلى صاحبه في الوقت نفسه.</p>

سامي محمد.. من سدرة دبي إلى العالمية: حين ينطق الحجر

<p class='article-text'>يعاني فن النحت في العالم العربي من الضمور، بسبب انصراف الكثيرين عن دراسته، وتحول المتخصصين فيه إلى فنون أخرى. هذا على الرغم من التاريخ العريق للنحت في البلاد العربية.</p><p class='article-text'>والتي انطلق في العصور الغابرة من بلاد الشام وبلاد الرافدين، ناهيك عن اهتمام مصر، تحديداً، به منذ عقود طويلة، بدليل انتشار التماثيل والمجسمات في ميادينها وساحاتها وشوارعها أكثر من أي قطر عربي آخر، وازدحام تاريخها المعاصر بأسماء قامات كبيرة من النحاتين الذين تعلموا أصول هذا الفن في معاهد عالمية متخصصة، مثل محمود مختار وعبدالهادي الجزار.</p><p class='article-text'>وإذا ما تحدثنا عن فن النحت في دول الخليج العربية فإننا نجد تفاوتاً في تاريخ نشأته والاهتمام به، وعدد المتخصصين فيه بين قطر خليجي وآخر، لكن يمكن القول بصفة عامة إنه مجال لم يخُضْه سوى عدد محدود من الفنانين، بسبب عوامل مختلفة على رأسها موضوع التحريم.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من المحظورات والعوائق تمكنت هذه القلة من النحاتين في الخليج من تقديم أعمال تعبر عن الهوية الثقافية باستخدام المواد المحلية والرموز التراثية والزخارف العربية وفنون العمارة الإسلامية، أو تعبر عن التحولات الاجتماعية والفكرية في المنطقة.</p><p class='article-text'>وبعض الأحداث المفصلية في تاريخها، كما نجحت هذه القلة في التفاعل مع الاتجاهات الفنية الحديثة دون التخلي عن جذورها الثقافية، فجاءت أعمالها متميزة بطابع يجمع بين الحداثة والأصالة.</p><p class='article-text'>من بين النّحاتين الخليجيين القلة برز اسم الصديق النّحات والفنان التشكيلي البحريني خليل الهاشمي، الذي وافاه الأجل المحتوم في 9 ديسمبر 2022، من بعد معاناة طويلة مع مرض عضّال، فتمت الصلاة عليه، وشيع جثمانه إلى مثواه الأخير بمقبرة المنامة.</p><p class='article-text'>وفي هذه المادة نحاول تتبع رحلة الفقيد في الفن والحياة منذ نشأته حتى مماته، توثيقاً لسيرته وتعريفاً به لمن لم يعاصره أو يتتلمذ على يده أو يقترب من فنه الجميل.</p><p class='article-text'>لقد كان رحيله مؤلماً وصادماً لكل العاملين في الساحة الفنية والثقافية البحرينية، كيف لا وهو الذي أثرى الساحة بمنحوتاته واشتغالاته، وكان على مدى سنوات واحداً من أعمدة فنون النحت في مملكة البحرين، تشهد على ذلك إسهاماته في إغناء الحركة التشكيلية.</p><p class='article-text'>ورفد الحركة الثقافية، دعك من تفاعله الجميل مع الهم الإنساني، وإيمانه العميق بفن النحت كونه فناً خالداً يتحدى الزمن، ويعبر الأجيال والفضاءات، ويجسد قدرة الإنسان على الإبداع والتجديد.</p><p class='article-text'>لقد مرت أربع سنوات على رحيله عن دنيانا، لكن عملاً من أعماله الجميلة يقف إلى اليوم صامداً أمام أنظار عشرات الآلاف من مواطنيه في غدوهم ورواحهم إلى أعمالهم وبيوتهم كل يوم وساعة، ونعني بذلك مجسم «سرب الطيور»، الذي ينتصب شامخاً في «تقاطع الغوص» بالقرب من «مستشفى الملك حمد»، مستقبلاً القادمين من المنامة، والذاهبين إليها عبر «جسر الشيخ عيسى بن سلمان».</p><p class='article-text'>وفي عمله هذا أبدع الفقيد، حيث قدم توليفة، إذ زاوج فيه بين ترقرق أجنحة الطير المحلق في السماء، وبين ترقرق الماء وحركة سطح البحر، على حد تعبير محرر الصفحة الثقافية بجريدة الأيام البحرينية (10/12/2022).</p><p class='article-text'>ولد «خليل علي إبراهيم الهاشمي» (أبو رامي) بفريج «أبوصرة» بالمنامة سنة 1949، وترعرع وسط بيوتها البسيطة، وأزقتها الضيقة، ومنذ سنوات دراسته النظامية المبكرة بمدارس البحرين عُرف عنه شغفه بالفنون، ليبدأ في أواخر ستينيات القرن العشرين فترة جديدة من حياته.</p><p class='article-text'>تميزت بالانفتاح على مختلف المجالات والميادين الفنية والثقافية، وتجسدت في شروعه بمصاحبة ومجالسة الفنانين والرسامين التشكيليين الرواد، بهدف التعلم منهم، والاستفادة من تجاربهم وأساليبهم في أعمالهم الإبداعية.</p><p class='article-text'>وهكذا تتلمذ الهاشمي على يد أسماء بحرينية رائدة مثل عبدالكريم العريض، وناصر اليوسف، وعبدالكريم البوسطة، وحسين السني وغيرهم، كما رافق وصادق مَن في عمره مِن هواة الفن والرسم والنحت، مثل الفنان التشكيلي الموسوعي خليل ترابي، وتبادل الأفكار والآراء معهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن مخالطته لكل هؤلاء، لئن أوسعت مداركه فنياً وثقافياً وأطلعته على أمور كان يجهلها، فإنها من ناحية أخرى مهّدت الطريق أمامه ليصبح مدرساً لمادة التربية الفنية في إحدى مدارس المنامة الحكومية للبنين، ناهيك عن أنها رسخت لديه خيار الفن كونه مجالاً مهنياً لا رجعة فيه.</p><p class='article-text'>بعد فترة من الزمن توصل إلى قرار مصيري حاسم حول مستقبله، إذ شعر بحاجته إلى صقل مواهبه الفنية بالدراسة الأكاديمية خارج البحرين، وبطبيعة الحال لم يكن في مقدوره آنذاك تحقيق ذاك الحلم لأسباب مادية.</p><p class='article-text'>فسعى للحصول على منحه طلابية من المنح التي كان يقدمها الاتحاد السوفييتي السابق لطلبة بلدان العالم الثالث للدراسة في المعاهد والجامعات الروسية.</p><p class='article-text'>وهكذا شد الهاشمي، مع مطلع سبعينيات القرن العشرين، الرحال وحيداً إلى بلاد بعيدة مجهولة، لا يعرفها من أجل إشباع ميوله الفنية، فحل بمدينة لينينغراد «سانت بطرسبرغ حالياً» الجميلة المكتنزة بالمتاحف والتماثيل والقصور والمنحوتات، والتحق هناك بكلية النحت في أكاديمية الفنون، التي منحته درجة الماجستير سنة 1980.</p><p class='article-text'>ويمكن القول إن الهاشمي كان محظوظاً لدراسته في هذه المدينة التاريخية العريقة، التي كانت يوماً ما عاصمة للقياصرة الروس، فعلاوة على ما تعلمه في كليته من معارف تعلم أشياء كثيرة أخرى، من خلال تردده على المتاحف والقصور، واحتكاكه بزملائه القادمين من مختلف البلدان وسائر الثقافات المتباينة.</p><p class='article-text'>إلى ذلك تعلم اللغة الروسية حتى أتقنها، والتقى بمن صارت شريكة حياته وأم ولديه «رامي وأيمن»، وهي سيدة روسية فاضلة وخلوقة، أخلصت له ورعته في سنوات مرضه إلى آخر يوم في حياته.</p><p class='article-text'>أخبرني الهاشمي قبل وفاته بسنوات أنه حينما سافر إلى الاتحاد السوفييتي لم يكن عازماً على دراسة النحت، لكنه أدرك، وهو هناك أن النحت هو فن التخليد والتعبير عن قضايا الوجود والحياة، فاختار التخصص فيه وأبدع.</p><p class='article-text'>لكنه إلى جانب فن النحت باستخدام الخشب والبرونز والحجر انشغل صاحبنا بفن الرسم والتصوير أيضاً ومارسه، ونجد تجليات ذلك في لوحاته التشكيلية، التي يطغى على معظمها قضايا الإنسان الضعيف المهمش، مع استثناءات اختار فيها عناصر الطبيعة موضوعاً.</p><p class='article-text'>ويمكنني القول، بحكم صداقة جمعتنا على مدى عشر سنوات، إن الفقيد كان رجلاً عصامياً بنى نفسه بنفسه، واكتسب ثقافته واطلاعه أيضاً بالاعتماد على نفسه، واتصف برهافة الحس في القول والعمل، والابتعاد عن الثرثرة والتباهي، والتعبير عما بداخله بإيماءات تصاحبها ابتسامات وحركات يد أنهكتها المطارق والمشارط، وأتعبها الأزميل والمبرد.</p><p class='article-text'>كان يرى أننا نعيش عصراً يتحرك سريعاً، بفضل الاختراعات والاكتشافات العلمية العظيمة، ما أدى لزعزعة عرش الفن، وكان مؤمناً بأن الحداثة ليست أيديولوجية، بل ممارسات سعى إليها الإنسان الباحث عن الجديد والمثير منذ القدم، وأن لكل حداثة خصوصيتها المختلفة، التي تميزها عن غيرها.<br>بعد أن عاد صاحبنا من رحلته الدراسية في بلاد السوفييت، حاملاً درجة الماجستير في فن النحت، وبعد أن أصبح معروفاً في الوسط الفني البحريني كونه نحّاتاً لا يشق له غبار منذ مطلع التسعينيات، شارك في العديد من الملتقيات والسمبوزيومات الفنية المحلية والخليجية والعربية والدولية.</p><p class='article-text'>وكانت انطلاقته الأولى على هذا الصعيد من لبنان، ثم راح يقيم معارضه الشخصية والمشتركة في دول مثل كوبا وروسيا والهند وسلطنة عمان والمملكة العربية السعودية والبرتغال، فذاع صيته وبرز اسمه كونه واحداً من رموز المشهد الفني البحريني، وأحد أهم نحّاتي الخليج العربي، وأصبحت أعماله معروضة في العديد من المتاحف المحلية والأجنبية.</p><p class='article-text'>ففي البحرين عرضت أعماله وفنونه بمتحف البحرين الوطني، كما أقيم له معرض في مارس وأبريل سنة 2018 تحت اسم «الجنة المفقودة» في عمارة بن مطر بالمحرق، وذلك تزامناً مع فعاليات موسم «ربيع الثقافة» الثالث عشر، وقد ضم المعرض منحوتات متعددة، مختلفة التكنيك ذات أفكار متنوعة، تدور حول «الجنة المفقودة».</p><p class='article-text'>كما أن المعرض كان بمثابة رحلة استكشاف في أعمال الهاشمي النحتية المتنوعة على مدى خمسين عاماً، غير أن صاحبنا ظل يعبر عن أسفه لعدم وصول فن النحت في البحرين إلى المستوى الذي يستحقه، معتبراً أن فنوناً أخرى كالرسم والتصوير نالت مكانة مرموقة واهتماماً أكبر من لدن الجهات الرسمية والمؤسسات الخاصة.</p><p class='article-text'>لكن النحت ظل بعيداً عن الاهتمام، فلم يلعب دوراً ريادياً سواء في إبراز مواضيعه أوفنياته، وفي السياق نفسه أعرب الهاشمي في ختام أمسية حملت اسمه بأسرة الأدباء والكتاب البحرينية سنة 2013 عن ألمه لمشاهدة أعمال نحتية قبيحة، تستخدم كونها نُصباً في البحرين إلى درجة أن من يراها من الزوار يعتقد بعدم وجود فن النحت في البلاد.</p><p class='article-text'>كما تساءل عن أسباب الإصرار على وضع المجسمات والمنحوتات في بعض «الدوارات» دون الساحات والميادين والحدائق والشوارع، مذكراً بأن الأعمال النحتية الضخمة لا تتنفس إلا في الساحات والميادين الفسيحة.</p><p class='article-text'>في عام 2019 شرع الهاشمي في التعاون مع «دار ديفجي أوروم» للمجوهرات، التي تعد واحدة من أعرق دور تصميم وصناعة المجوهرات والماس بمملكة البحرين، ولها من العمر نحو سبعة عقود، وقد أثمر تعاون الهاشمي معها ومع صاحبها ماهيش ديفجي عن إطلاق سلسلتها الأيقونية المستوحاة من طيور البيئة المحلية.</p><p class='article-text'>حيث عمل الهاشمي على نحت مجموعته الفنية من الطيور على الخشب، ثم قام مصممو ديفجي بتحويلها إلى قطع من المجوهرات، تنوعت بين أطقم وأساور باستخدام معادن الذهب الأبيض والأصفر والوردي الممزوج مع الألماس.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق أعرب الهاشمي آنذاك عن سروره بدخول هذا المجال الجديد، مضيفاً: «منذ طفولتي في شواطئ المنامة كنت دائماً مسحوراً بطيور النورس، التي تطير فوق الرمال، ثم تحلق أسرابها في الرياح كونها مخلوقات تتراقص بين عالمين.</p><p class='article-text'>ومنذ أن غدوتُ فناناً وأنا أتوق للاحتفاء بروح الحرية الأبدية، التي أعبر عنها من خلال منحوتاتي، وقد مكنني التعاون مع «دار ديفجي أوروم» من تجسيد معاني السلام والحرية، وتحويلها إلى رموز تقتنى من قبل من يقدر هذه المعاني السامية»، واختتم حديثه بعبارة «آمل أن تجد تلك الطيور أعشاشاً في قلوبكم، مثلما وجدت طريقها إلى قلبي».</p><p class='article-text'>في سيرة الهاشمي سنوات طويلة من المعاناة، تحدث عنها صديقه محمد علي حسين في مقال نشرته صحيفة «الأيام» (27/1/2021)، فقد عانى في صغره من الفقر، وعانى في كبره من المرض، وعانى بعد تخرجه من الاتحاد السوفييتي من البطالة، وما بين هذه المعاناة وتلك عانى طويلاً من فراق زوجته، التي لم يُسمح لها بدخول البحرين، بسبب الظروف السياسية المعروفة.</p><p class='article-text'>لكن الرجل المجبول على التحدي تمكن بالإرادة والتصميم والعزيمة والأمل أن يتجاوز كل الصعاب، فقاوم الفقر والمرض والوحدة، ثم وجد حلاً لبطالته بالسفر إلى دولة الكويت بحثاً عن لقمة عيش شريفة، وهناك أخفى عن الجميع حقيقة كونه نحّاتاً، وامتهن التدريس بصفته متخصص ديكور، وعمل بصمت، وبمعزل عن الآخرين. قال الهاشمي عن واقع تدريسه:</p><p class='article-text'>«أحسني أضحك على نفسي، فحين تحاول تمرير ما تملك وتأخذ بمواهب التلميذ إلى الإبداع تصطدم بالتفاصيل الوظيفية السخيفة».<br>وقبل وفاته بأربع سنوات، وتحديداً في 11 ديسمبر 2018، تحقق أحد أحلام الهاشمي، التي ظلت محبوسة في صدره لزمن طويل، وهو أن يرى عملاً من أعماله النحتية وقد وضع كونه نُصباً في مكان عام من وطنه البحريني.</p><p class='article-text'>ففي ذلك التاريخ دشنت هيئة البحرين للثقافة والآثار نُصبه الفني «سرب الطيور» في تقاطع الغوص بالمحرق، ضمن مشروع «تجميل المدن»، وقتها فرح الرجل كما لم يفرح من قبل، فقال ما مفاده، إن الأمكنة يجب ألا تترك كونها مساحات خاوية.</p><p class='article-text'>لأنها شكل من أشكال التأسيس للذاكرة والوعي الإنساني، فهي دائماً بحاجة لما يضفي عليها روحاً تستطيع بها أن تخاطب أرواح المارة. وأضاف أنه مفتون بالرمزية، التي تجسدها الطيور، فقرر أن يحولها من الرمزي إلى الروحي، ومن الإجمالي إلى الدقيق عبر تجريدها.</p><p class='article-text'>وطبقاً للهاشمي فإن عمله النحتي هذا استغرق أكثر من خمس سنوات ما بين الدراسة والتخطيط والتنفيذ، والبحث عن الشركة الألمانية المتخصصة في إيجاد الحلول للأعمال الفنية إلى أن تحقق الحلم، وتم الإنجاز.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنه تقرر تقليص عدد الطيور، وتقليص ارتفاع النصب من 15 متراً إلى سبعة أمتار، بسبب التكاليف الباهظة، التي تحملتها هيئة الثقافة والبنك الأهلي المتحد، وشركة (DHL)، وشركة فهد بن عبدالرحمن القصيبي.</p>

شخصيات تحت المجهر

خليل الهاشمي.. رحلة فن وإبداع من المنامة إلى لينينغراد

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في محاولة غير مألوفة لإنقاذ واحدة من أكثر النظم البيئية هشاشة على كوكب الأرض، لجأ العلماء إلى وسيلة تبدو أقرب إلى الخيال العلمي منها إلى الأبحاث التقليدية، وهي تثبيت مكبرات صوت تحت الماء وبث أصوات الشعاب المرجانية السليمة في أعماق البحر. وقد تبدو الفكرة غريبة للوهلة الأولى، لكنها تستند إلى أدلة علمية تشير إلى أن الأصوات الطبيعية قد تساعد في جذب الأسماك ويرقات المرجان، وتسريع تعافي الشعاب التي دمرها تغير المناخ وارتفاع حرارة المحيطات. فكيف يمكن للصوت أن يمنح الشعاب المرجانية فرصة جديدة للحياة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وراقب العلماء هذه الكارثة البيئية بقلق، وهم يشاهدون الشعاب المرجانية تفقد الطحالب الدقيقة التي تعيش داخل أنسجتها وتمنحها اللون والغذاء والطاقة. وخلال أسابيع قليلة فقط، اختفت الحياة التي كانت تعج بها هذه الشعاب، وتحولت من موائل بحرية نابضة بالأسماك والكائنات البحرية إلى بيئات شبه خالية من الحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم حجم الدمار، لم يستسلم الباحثون. وبدلاً من الاكتفاء بمراقبة تدهور الشعاب، بدأوا تجربة غير مألوفة تعتمد على مكبرات صوت تُثبت تحت الماء لبث تسجيلات صوتية لشعاب مرجانية سليمة، في محاولة لجذب الحياة البحرية وإعادة تنشيط النظام البيئي من جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>أصوات تحاكي الشعاب السليمة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعتمد الفكرة على حقيقة أن الشعاب المرجانية الصحية ليست أماكن صامتة، بل تمتلئ بأصوات الأسماك والقشريات والكائنات البحرية الأخرى، التي تُشكل معاً مشهداً صوتياً مميزاً يشير إلى أن البيئة آمنة وغنية بالحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا يسجل الباحثون هذه الأصوات في شعاب مرجانية سليمة، ثم يعيدون تشغيلها عبر مكبرات صوت مقاومة للماء توضع داخل الشعاب المتضررة. ويأمل العلماء أن تخدع هذه الأصوات الأسماك ويرقات المرجان، فتدفعها إلى الاستقرار في المناطق المتضررة، ما يساعد على تسريع عملية التعافي الطبيعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>نتائج علمية مشجعة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أظهرت عدة دراسات أن هذه التقنية تحقق نتائج واعدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي دراسة نُشرت في مجلة Nature وأُجريت على أجزاء من الحاجز المرجاني العظيم في أستراليا، لاحظ الباحثون أن الشعاب التي كانت تبث أصواتاً تحاكي الشعاب السليمة جذبت أعداداً أكبر من الأسماك الصغيرة مقارنة بالشعاب الصامتة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر الفائدة على الأسماك فقط، إذ تشير أبحاث أخرى إلى أن بعض أنواع يرقات المرجان تستجيب أيضاً لهذه الإشارات الصوتية، ما يزيد فرص استقرارها وبدء بناء مستعمرات مرجانية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ماذا عن يرقات المرجان؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي دراسة أخرى أجرتها مؤسسة وودز هول لعلوم المحيطات في جزر فيرجن الأمريكية، وضع الباحثون يرقات المرجان داخل أكواب خاصة فوق الشعاب المرجانية، بينما بثوا أصوات شعاب سليمة باستخدام مكبرات صوت تحت الماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت النتائج أن يرقات المرجان الكروية كانت أكثر ميلاً للاستقرار في المناطق التي تسمع فيها هذه الأصوات، لكن التأثير كان محدوداً بالمرحلة الأولى فقط من دورة حياتها. ومع نمو اليرقات، أصبحت أقل استجابة للمؤثرات الصوتية، ما يشير إلى أن توقيت استخدام هذه التقنية قد يكون عاملاً حاسماً في نجاحها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الباحثون أن فهم الأنواع الأكثر استجابة للصوت، وتحديد الفترات الزمنية المناسبة لاستخدام هذه الوسيلة، قد يجعلها أكثر فعالية مستقبلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ليست حلاً سحرياً</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم النتائج المشجعة، يؤكد العلماء أن مكبرات الصوت وحدها لن تكون كافية لإنقاذ الشعاب المرجانية من آثار التغير المناخي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فارتفاع درجات حرارة البحار سيظل التهديد الأكبر، ولن تتمكن أي تقنية صوتية من تعويض الخسائر إذا استمرت موجات الحر البحرية وعمليات ابيضاض المرجان الجماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا يعمل الباحثون في جامايكا بالتوازي على استراتيجيات أخرى، أبرزها زراعة أجزاء من المرجان داخل المختبرات، ثم نقلها لاحقاً إلى الشعاب المتضررة لتعزيز فرص إعادة بنائها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>شعاب اصطناعية ومنحوتات فنية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتخطط الفرق العلمية لزراعة شظايا المرجان التي تُنمى في المختبر فوق شعاب اصطناعية صُممت حول منحوتات للفنان الإيطالي ماركو باروتي، في مشروع يجمع بين الفن والعلوم البيئية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد باروتي أن الصوت كان دائماً محور أعماله الفنية، لكنه يرى أن توظيفه هذه المرة قد يمنح الطبيعة فرصة جديدة للتعافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبقى السؤال مفتوحاً: هل يكفي هذا المزيج من الأصوات الاصطناعية، والمنحوتات، وزراعة المرجان لإحياء الشعاب التي فقدت حياتها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الطبيعة لا تزال تقاوم</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم الخسائر الكبيرة التي ألحقها تغير المناخ بالشعاب المرجانية، يرى العلماء أن الطبيعة لا تزال تمتلك قدرة مدهشة على التعافي إذا حصلت على الدعم المناسب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير دراسات أخرى اعتمدت على صور الأقمار الصناعية إلى أن بعض الغابات المتضررة استعادت جزءاً كبيراً من غطائها النباتي بمجرد تركها تتجدد طبيعياً دون تدخل بشري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الشعاب المرجانية أكثر هشاشة وتعقيداً، ولذلك تحتاج إلى تدخلات علمية مدروسة تمنحها فرصة للعودة إلى الحياة.</div></p>

سبب غريب.. لماذا يضع العلماء مكبرات صوت تحت الماء؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفلت الولايات المتحدة الأمريكية بالذكرى الـ250 لإعلان الاستقلال وسط فعاليات ضخمة، لكن المناسبة تأتي في ظل انقسام سياسي ومجتمعي واسع يثير تساؤلات حول مستقبل الديمقراطية والهوية الأمريكية. </div></p><p class='article-text'>وتأتي المناسبة في ظل الولاية الثانية للرئيس دونالد ترامب، التي أثارت جدلاً واسعاً بسبب سياساته في ملفات الهجرة والاقتصاد والسياسة الخارجية، إضافة إلى حضوره البارز في الفعاليات الرسمية الخاصة بالذكرى، ما دفع كثيرين إلى اعتبار أن الاحتفال بات مرتبطاً بالسياسة أكثر من كونه مناسبة وطنية جامعة.</p><p class='article-text'>يواجه العيد الـ250 لاستقلال الولايات المتحدة الأمريكية تناقضاً عميقاً بين مبادئ التأسيس (1776) والواقع الحالي؛ حيث تحولت المناسبة الوطنية من رمز للوحدة والحرية إلى مرآة تعكس أزمة هوية حادة واستقطاباً سياسياً ومجتمعياً غير مسبوق يهدد مستقبل العقد الاجتماعي، حيث حذّر ترامب في كلمة ألقاها على جبل راشمور عشية الذكرى الـ250 لاستقلال الولايات المتحدة، أمس (الجمعة)، مما وصفه بأنه تهديد جديد لهوية بلده من «المتعصبين والمتطرفين» داخله.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت أنحاء الولايات المتحدة الاحتفالات بالذكرى الـ250 للإعلان التاريخي للاستقلال. وتحلّ هذه المناسبة على البلاد على وقع استقطاب سياسي حاد وموجة حر خانقة تتربّص بملايين الأشخاص في عدد من الولايات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثنى ترامب في كلمة ألقاها عند قاعدة النصب التذكاري الشهير الذي يضم منحوتات ضخمة لرؤوس أربعة من أسلافه على ما اصطُلِح على تسميته «الحلم الأمريكي»، لكنه أضاف: «نرى هويتنا الأمريكية تتعرض لهجوم متجدّد»،</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما وصف ترامب الولايات المتحدة بأنها دولة تنظر إلى الرب «الحقوق التي نتمتع بها التي منحنا إياها الرب الذي خلقنا ولن يتم انتهاك تلك الحقوق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف ترامب البالغ من العمر 80 عاماً قائلاً: «لم تفعل أي دولة أخرى خيراً للعالم أكثر من الولايات المتحدة».</div></p><p class='article-text'>وشدد على أنه يتم التحدث بالإنجليزية في الولايات المتحدة لأنها لغة الآباء المؤسسين دون ذكر أن عدداً كبيراً للغاية من الشعب في البلاد يتحدث الإسبانية أيضاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ترامب مشيراً إلى الرؤساء جورج واشنطن وتوماس جيفرسون وثيودور روزفلت وأبراهام لينكولن: «هؤلاء هم الرجال الذين أعلنوا الحرية، وانتزعوا حريتنا، وأنقذوا حريتنا، وضَمِنوا حريتنا. كانوا أصحاب فعل، وأصحاب طموح، وأصحاب جرأة، ورجال قدر، ورجال ذكاء كبير». </div></p><p class='article-text'>وأضاف ترامب: «الشيوعية تهديد قاتل للحرية الأمريكية»، مؤكداً: «إنها أكبر تهديد لبلدنا، بما في ذلك الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية وهجوم بيرل هاربر أو حتى أحداث 11 سبتمبر».</p><p class='article-text'>ودأب الرئيس الأمريكي على إبراز هذه الفكرة في التصريحات التي أدلى بها في الأسابيع المنصرمة، في وقت حقق ذوو التوجهات اليسارية داخل الحزب الديمقراطي موجة من الانتصارات في الانتخابات التمهيدية، وفق ما أفادت وكالة الصحافة الفرنسية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركّزت مواقف ترامب الأخيرة على اعتبار صعود اليسار قبل الانتخابات النصفية المرتقبة في نوفمبر (تشرين الثاني)، هجوماً من «الشيوعيين» يشكّل «تهديداً» كبيراً للولايات المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى محللون أن اختيار ترامب جبل راشمور موقعاً لإلقاء كلمته يُظهر أنه يرى نفسه أحد القادة العظماء في تاريخ الولايات المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينظّم ترامب تجمّعاً جماهيرياً في متنزه «ناشونال مول» في واشنطن، سيتخلله تحليق طائرات عسكرية، إضافة إلى ما وصفه بأنه أكبر عرض للألعاب النارية في العالم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبات يستخدم بصورة متزايدة احتفالات الذكرى الـ250 منصة لحشد الدعم السياسي للجمهوريين، وله أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهز استطلاع للرأي أجرته جامعة كوينيبياك أن 61% من الأمريكيين يرون أن الولايات المتحدة لا تطبق المبادئ المنصوص عليها في إعلان الاستقلال. </div></p><p class='article-text'>غير أن المواقف من هذه المسألة بدت منقسمة سياسيا، إذ يرى الجمهوريون أن البلاد لا تزال تجسد تلك المبادئ، ويعتبر معظم الديمقراطيين أنها ليست كذلك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترى المؤرخة بيفرلي غيغ، من جامعة ييل، أن الاحتفال بعيد الاستقلال أصبح يحمل طابعاً حزبياً أكثر من أي وقت مضى، مشيرة إلى أن حالة التشاؤم المنتشرة بين الأمريكيين تعكس حجم الانقسام الذي تشهده البلاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت فعاليات الاحتفال بالذكرى الـ250 للاستقلال، التي تولّت تنظيمها مجموعة مرتبطة بترامب، إقبالاً خجولاً.</div></p><p class='article-text'>وانتشرت تعليقات ساخرة بعد تداول صور أجنحة معرض أُقيم في العاصمة احتفالاً بالاستقلال، فارغة من الزوار.</p><p class='article-text'>ولا تساعد موجة الحرّ الشديد كذلك في توافد الزوار وفي أجواء الجدل شهد الاحتفال موجة حر قياسية ففي واشنطن، أُغلقت «Great American State Fair» لساعات عدة خلال ذروة الحر، كما أُلغي عرض يوم الاستقلال في شوارع المدينة، إذ يمكن أن تصل الحرارة في العاصمة الأمريكية إلى 46 درجة.</p><p class='article-text'>وفي أماكن أخرى، نظمت عروضا للألعاب النارية م فوق «Navy Pier» في شيكاغو وعلى خلفية أفق نيويورك، التي شهدت إسقاط الكرة المضيئة «ball drop» إيذاناً ببدء العطلة في أجواء تشبه ليلة رأس السنة .</p><p class='article-text'>ومن المقرر أن تحلق المقاتلات والمروحيات فوق واشنطن طوال اليوم. ومن المنتظر أن تنضم طائرة الرئاسة الأمريكية «أير فورس ون» إلى المشهد، حيث ستحلق إلى جانب قاذفات أمريكية فوق العاصمة.</p>

ترامب محذّراً: هويتنا الأمريكية تتعرض لهجوم المتعصبين والمتطرفين.. والشيوعية تهديد قاتل للحرية

أمريكا في عيد استقلالها بين جدل الهوية والانقسام الداخلي

<p class='article-text'>لم تعد الدمية، في صورتها الجديدة، شيئاً صغيراً يُترك على رف الطفولة أو في زاوية غرفة البنات. فقد خرجت بعض الدمى من عالم اللعب البسيط إلى منطقة أكثر تعقيداً، حيث يلتقي الفن بالتجارة، والحنين بالفقد، والرغبة في الرعاية بالحاجة إلى الرفقة. ومن بين هذه الظواهر تبرز دمى الـ “Reborn”، وهي دمى أطفال شديدة الواقعية، تُصنع وتُلوّن وتُجهّز حتى تبدو أحياناً كأنها رضيع حقيقي نائم بين ذراعي صاحبه.</p><p class='article-text'><b>واقعية مفرطة</b></p><p class='article-text'>تقوم فكرة دمى "ريبورن" على خداع العين بلطف، لا بخداعها وحدها بل بخداع حاسة اللمس أيضاً. فهذه الدمى لا تُصنع عادة كالألعاب التقليدية، بل تمر بعملية دقيقة تشمل طبقات متعددة من التلوين اليدوي، ومحاكاة احمرار الجلد، والعروق الصغيرة، وثنيات الكفين والقدمين، وزرع الشعر خصلة خصلة في بعض النماذج، وإضافة وزن داخلي يجعل حملها قريباً من حمل طفل حقيقي. بعض الدمى تُصنع من الفينيل، وبعضها من السيليكون، وتختلف درجات الواقعية بحسب الخامة، والحرفي، والتفاصيل، والسعر. ولهذا يمكن أن تبدو الدمية، من بعيد أو في صورة عابرة على الهاتف، أقرب إلى طفل نائم منها إلى منتج فني.</p><p class='article-text'><b>سوق صغير</b></p><p class='article-text'>ورغم أن هذا العالم يبدو للوهلة الأولى شديد الخصوصية، فإنه تحوّل إلى سوق له صُنّاعه وجامعوه ومنصاته ومعارضه. وتشير تقارير سوقية حديثة إلى أن سوق الدمى السيليكونية، الذي يشمل ضمن فئاته دمى الأطفال الواقعية والـ"ريبورن" ، قُدّر بنحو 41.9 مليون دولار في عام 2024، مع توقعات بوصوله إلى 56 مليون دولار بحلول عام 2032، بمعدل نمو سنوي مركب يبلغ 4.3%. وهذا الرقم، وإن بدا صغيراً إذا قورن بأسواق الألعاب العالمية الكبرى، يكشف عن سوق متخصص لا يقوم على الكمية وحدها، بل على الندرة، والحرفة، والطلب العاطفي، والقدرة على دفع مبالغ عالية مقابل قطعة تبدو فريدة.</p><p class='article-text'><b>أسعار عالية</b></p><p class='article-text'>في هذا السوق، لا تُقاس الدمية بعدد القطع المنتجة فقط، بل بمدى قربها من الحياة. لذلك يمكن أن تبدأ بعض الدمى بأسعار متواضعة نسبياً، لكنها قد تصعد إلى آلاف الدولارات حين تكون مصنوعة يدوياً أو من السيليكون عالي الجودة أو بتفاصيل شديدة الدقة. وقد ذكرت تقارير صحفية أن بعض الدمى تُباع بما يصل إلى 5,000 دولار، بينما أشارت تقارير أخرى إلى نماذج قد تصل إلى 8,000 أو حتى 10,000 دولار في حالات معينة، خصوصاً حين تكون من أعمال فنانين معروفين أو مصنوعة بالكامل من السيليكون الفاخر.</p><p class='article-text'><b>حرفة دقيقة</b></p><p class='article-text'>ولا تأتي هذه الأسعار من فراغ. فصانعو هذه الدمى لا يبيعون قالباً جاهزاً فحسب، بل يبيعون ساعات طويلة من العمل اليدوي. كل طبقة لون توضع لتقريب الجلد من الحياة، وكل خصلة شعر تُزرع لتجعل الرأس أكثر صدقاً، وكل تفصيل في الشفاه والأظافر والجفون يضيف إلى تلك المسافة الغريبة بين الجماد والكائن الحي. ولهذا ينظر كثير من الجامعين إلى هذه الدمى كقطع فنية لا كألعاب. إنها، في نظرهم، منحوتات ناعمة للطفولة، أو محاولات دقيقة للإمساك بصورة الرضيع في لحظة سكون.</p><p class='article-text'><b>طلب عاطفي</b></p><p class='article-text'>يأتي جزء كبير من الطلب على دمى "ريبورن" من مساحة عاطفية شديدة الحساسية. فبعض المشترين ينجذبون إليها بوصفها قطعاً قابلة للجمع، وبعضهم يجد فيها راحة نفسية أو نوعاً من الرفقة، وبعضهم يستخدمها في سياقات مرتبطة بالحزن أو الفقد أو القلق.</p><p class='article-text'>وقد أشارت تقارير صحفية ونفسية إلى أن بعض الأشخاص، خصوصاً من مروا بتجارب فقد الحمل أو فقد طفل، يجدون في هذه الدمى وسيلة رمزية للتعامل مع مشاعر يصعب التعبير عنها، بينما يستخدمها آخرون ببساطة لأنهم يجدون في رعايتها هدوءاً أو متعة أو طقساً يومياً مريحاً.</p><p class='article-text'><b>علاج محتمل</b></p><p class='article-text'>وتظهر الدمى الواقعية أيضاً في بعض النقاشات المتعلقة برعاية كبار السن ومرضى الخرف أو ألزهايمر. فبحسب "لايف ستانس هيلث"، قد تُستخدم دمى الأطفال الواقعية في رعاية بعض مرضى الخرف وألزهايمر للمساعدة على الراحة والانخراط وتقليل الخوف أو التهيج لدى بعض الحالات، خصوصاً حين تثير الدمية ذكريات أو سلوكيات رعاية مألوفة. ومع ذلك، يبقى استخدامها حساساً ويحتاج إلى فهم الحالة الفردية، لأن الدمية ليست علاجاً عاماً ولا تصلح للجميع، بل قد تكون أداة مساعدة في سياقات محددة وتحت إشراف مناسب.</p><p class='article-text'><b>مجتمع متصل</b></p><p class='article-text'>مثل كثير من الأسواق العاطفية الجديدة، لم تنمِ دمى "ريبورن" شعبيتها عبر المتاجر فقط، بل عبر الإنترنت أيضاً. على منصات التواصل، فيعرض المالكون دماهم كما تُعرض اليوميات الصغيرة: ملابس، عربات، زجاجات رضاعة، جلسات تصوير، أسماء، وقصص.</p><p class='article-text'> وفي بعض المعارض المتخصصة، يحضر الناس ومعهم دماهم، يلبسونها ويصورونها ويتبادلون الخبرات حول الفنانين والخامات والأسعار. وقد ذكرت تقارير صحفية أن أحد معارض الدمى في الولايات المتحدة جذب أكثر من 1,500 شخص، وهو رقم يوضح كيف تحولت الهواية من اقتناء فردي صامت إلى مجتمع مرئي له لغته وطقوسه.</p><p class='article-text'><b>اقتصاد التفاصيل</b></p><p class='article-text'>ما يجعل هذا السوق لافتاً أنه لا يبيع الدمية وحدها، بل يبيع كل ما حولها. فهناك ملابس بمقاسات الرضع، وأسرّة صغيرة، وعربات، وبطانيات، وحفاضات، وإكسسوارات تصوير، وشهادات أصالة، وطلبات تخصيص، وعمليات إعادة بيع. وكلما زادت واقعية الدمية، زادت حاجتها إلى عالم كامل يؤكد هذه الواقعية. وهنا يتحول الشراء من منتج واحد إلى نظام صغير من الإنفاق، يشبه في بعض جوانبه اقتصاد الهوايات الفاخرة: يبدأ بقطعة، ثم يمتد إلى أدوات العناية، والإكسسوارات، والمجتمع، والمعارض، والمحتوى.</p><p class='article-text'><b>سبب الانجذاب</b></p><p class='article-text'>قد يبدو السؤال الأهم: لماذا ينجذب الناس إلى دمية تبدو حقيقية إلى هذا الحد؟ والجواب ليس واحداً. هناك من يذهب إليها بدافع الجمال والحرفة، كما يقتني الناس لوحة أو منحوتة. وهناك من يحب فكرة الرعاية دون مسؤولية الأبوة الكاملة، حيث يمكن حمل الدمية ولبسها وتصويرها ثم إعادتها إلى مكانها بهدوء. وهناك من يجد فيها امتداداً لغريزة الحنان، أو وسيلة لتسكين فراغ، أو طريقة للتعامل مع حزن لا يجد لغة سهلة. وفي عالم سريع، قاسٍ أحياناً، وممتلئ بالضجيج، قد يصبح حمل شيء ساكن وهادئ وذي ملامح طفولية فعلاً نفسياً أكثر منه استهلاكياً.</p><p class='article-text'><b>جدل اجتماعي</b></p><p class='article-text'>ومع ذلك، لا تمر هذه الظاهرة بلا جدل. فشدة واقعية الدمى تثير لدى بعض الناس شعوراً بالغرابة أو عدم الارتياح، خصوصاً حين تُعامل في الأماكن العامة كأطفال حقيقيين. وفي البرازيل، تحولت الدمى شديدة الواقعية إلى موضوع نقاش واسع، حتى إن تقارير صحفية ذكرت تقديم أكثر من 30 مشروع قانون لمحاولة تقييد استخدامها في سياقات معينة، بعد انتشار مقاطع على وسائل التواصل أثارت ذعراً أخلاقياً ونقاشاً حول الحدود بين الهواية والتمثيل والواقع. وهذا الجدل يكشف أن المشكلة ليست في الدمية وحدها، بل في قدرتها على زعزعة الحدود التي اعتدناها بين الحقيقي والمصنوع.</p>

56 مليون دولار السوق العالمية للدمى الواقعية بنمو 4.3%

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت مؤسسة الشارقة للفنون عن فتح باب التقديم أمام الفنانين والممارسين الإبداعيين المقيمين في الإمارات لحجز مرسم في استوديوهات الحمرية، ضمن برنامج الفنان المقيم والمرسم، على أن يكون الموعد النهائي لتقديم الطلبات هو 11 يوليو 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتيح الدعوة للفنانين المهتمين فرصة استخدام مساحات عمل متعددة التخصصات في منطقة الحمرية الساحلية بالشارقة، بما يوفر بيئة مناسبة لإنتاج الأعمال الفنية وتطوير الممارسات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تشمل الاستوديوهات المتوفرة مرسماً كبيراً بمساحة تقارب 110 أمتار مربعة، ومرسماً متوسطاً بمساحة تقارب 80 متراً مربعاً، إلى جانب أربعة مراسم صغيرة تبلغ مساحة كل منها نحو 32 متراً مربعاً. وتبلغ الإيجارات الشهرية 2500 درهم للمرسم الكبير، و2000 درهم للمرسم المتوسط، و1000 درهم لكل مرسم صغير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتصل مدة الإيجار إلى ثلاث سنوات كحد أقصى، مع إمكانية التجديد بعد المراجعة والحصول على موافقة مؤسسة الشارقة للفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يتيح المجمع للمستأجرين استخدام عدد من المساحات والمرافق المشتركة، بما في ذلك صالتا عرض، ومطبخ صغير، ودورة مياه، وحديقة وساحة خارجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشترط أن يكون المتقدمون من الفنانين أو الممارسين الإبداعيين المقيمين في دولة الإمارات، كما يتعيّن عليهم تقديم نماذج من أعمالهم، إلى جانب سيرة ذاتية لا تتجاوز صفحتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقع استوديوهات الحمرية في موقع سوق سابق بالقرب من ساحل الخليج العربي، وأُعيد تصميمها لتضم مساحات متعددة الاستخدامات للإنتاج والعرض الفني، مع الحفاظ على عدد من العناصر الأصلية للموقع. ويجمع المبنى بين التقنيات المعمارية الحديثة والتجريبية، فيما تتوسطه ساحة داخلية تضم منحوتات وتنسيقات من النباتات المحلية، لتشكل فضاء مفتوحاً للتأمل والحوار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنذ تأسيسها عام 2017، استضافت استوديوهات الحمرية معارض فنية وأعمالاً تركيبية محددة الموقع، إضافة إلى عروض أدائية وسينمائية في الهواء الطلق.</div></p>

«الشارقة للفنون» تفتح باب التقديم لحجز مراسم في استوديوهات الحمرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عالم مليء بالشاشات والضجيج والتفاصيل اليومية سريعة الحركة، بات كثيرون يقصدون المعارض الفنية في الإمارات، ليس لمشاهدة الأعمال فقط، بل بحثاً عن تجربة مختلفة؛ لحظة تأمل، أو شعور عابر، أو معنى يترك أثراً في الذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين الجمال والتجربة الإنسانية، تتجدد الأسئلة: لماذا يبحث الناس اليوم عن الفن؟ وكيف أصبح جزءاً من تفاصيل الحياة اليومية لا مساحة نخبوية مغلقة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203506.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أكدت الفنانة د. نجاة مكي أن الفن يسهم في تخفيف التوتر ويمنح الإنسان الهدوء والراحة النفسية وسط الضغوط اليومية وإيقاع الحياة السريع، مشيرة إلى أن دراسات في علم النفس لطالما أشارت إلى أهمية الفنون في حياة الإنسان، مضيفة: «إن الإنسان عندما يتجه إلى الإبداع، سواء عبر الفن أو الموسيقى أو الكتابة أو أي نشاط ثقافي، فإنه يجد مساحة تخفف من توتره وتنعكس بشكل إيجابي حتى على صحته العامة». </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203508.jpg" alt=" الأعمال الفنية تخفف التوتر وتمنح الإنسان الهدوء والراحة النفسية " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> الأعمال الفنية تخفف التوتر وتمنح الإنسان الهدوء والراحة النفسية </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضحت أن لحظة التأمل التي يخلقها العمل الفني تختلف من شخص إلى آخر وفقاً لخلفيته الثقافية وطريقة تلقيه للفن، فهناك من يتعامل مع العمل من أبعاده الجمالية والبصرية، وآخرون يبحثون عن أبعاده الفكرية والفلسفية، بينما يحاول البعض قراءة رؤية الفنان وفهم ما وراء العمل الفني.</p><p class='article-text'>وأضافت أن معارض مثل «آرت دبي» تتيح تجربة مفتوحة لمختلف فئات الجمهور، سواء للمتخصص أو الزائر أو المهتم بالفنون، إذ يستطيع كل شخص أن يعيش تجربته الخاصة خلال رحلته داخل المعرض.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن الفن اليوم أصبح جزءاً من تفاصيل الحياة اليومية في دبي، من الشوارع والأنفاق إلى المراكز الثقافية والمكتبات، مضيفة أن الحضور الفني لم يعد محصوراً داخل قاعات العرض فقط، بل أصبح جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203503.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ذائقة فنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أكدت الفنانة د. كريمة الشوملي أن انجذاب الناس إلى الفن لا يرتبط بالمشاهدة فقط، بل بحاجة إنسانية أعمق تتصل بما وصفته بـ«الغريزة الجمالية»، موضحة أن الإنسان بطبيعته يبحث عما يشبع ذائقته الفنية ويمنحه مساحة للتأمل والشعور بالجمال.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203502.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن المعارض الفنية في الإمارات ومنها «آرت دبي» لم تتغير جذرياً في وظيفتها بقدر ما توسعت أدوارها، إذ لم تكن يوماً مجرد أماكن لعرض الأعمال فقط، بل شكلت منذ بداياتها مساحات للحوار وتبادل الخبرات واكتساب المعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «إن النقاشات التي ترافق المعارض تمنح الفنان والجمهور معاً فرصة لفهم زوايا جديدة في قراءة العمل الفني وتوسيع الإدراك والتجربة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول علاقة الجمهور بالأعمال الفنية اليوم، أشارت إلى أن الزائر يدخل المعرض أولاً بحثاً عن الجمال، ثم يبدأ بالتساؤل عما يريد العمل قوله، مضيفة: «إن بعض الأعمال قد تخلق في البداية حالة من الدهشة أو الارتباك أو حتى الغموض، إلا أن هذه الأسئلة نفسها تصبح مدخلاً للمعرفة والتفاعل مع العمل الفني». </div></p><p class='article-text'>وفي حديثها عن تجربتها الخاصة، أوضحت أنها تعمل منذ سنوات على استحضار عناصر التراث الإماراتي والموروث الشعبي ضمن رؤية معاصرة، مشيرة إلى أن تجربتها بدأت منذ رسالة الدكتوراه حول البرقع الإماراتي عام 2011، ثم تطورت عبر أعمال ومعارض متعددة وصولاً إلى توظيف مفردات الأقمشة والزخارف الشعبية داخل منحوتات معدنية من الألمنيوم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إنها لا تسعى إلى إعادة تقديم التراث بصورته التقليدية، بل إلى منحه شكلاً معاصراً أكثر حضوراً واستمرارية، مضيفة: «أريد للأعمال أن تبقى في ذاكرة الناس».</div></p>

المعارض الفنية في الإمارات.. نوافذ للتأمل والفكر والجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">بالتزامن مع انطلاق الدورة الحادية والستين من المعرض الدولي للفنون في بينالي البندقية، افتتح الجناح الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة أبوابه أمس رسمياً لاستقبال الزوار (بعد الافتتاح التمهيدي من 6 إلى 8 مايو) مقدماً معرضه «وشوشة» الذي يقوده فريق تقييم فني متميز يضم بانة قَطّان وتالا نصّار، ويجمع أعمال ستة فنانين بارزين هم: آلاء إدريس، ميس البيك، جواد المالحي، فرح القاسمي، لمياء قرقاش، وتاوس ماخاتشيفا.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/09/5181238.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>رحلة مجتمع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول هذه المشاركة، قالت ليلى بن بريك، مديرة الجناح الوطني لدولة الإمارات: «مع فتح أبوابنا للترحيب بالزوار في البندقية، يمثل معرض وشوشة دعوة عالمية للإنصات إلى ذاكرة مجتمع الإمارات المبدع. </div></p><p class='article-text'>نحن لا نقدم مجرد أعمال فنية، بل نستعرض رحلة مجتمع نجح في صون هويته وتاريخه الشفوي وسط تحولات تكنولوجية ومعمارية مذهلة.</p><p class='article-text'>إن فخرنا اليوم مضاعف بالاحتفاء بستة فنانين يجسدون عمق ممارساتنا الثقافية، ومن بينهم مبدعات انطلقن من برنامجنا التدريبي ليخاطبن العالم اليوم من قلب البندقية».</p><p class='article-text'>وأضافت: «إن زيارة جناح الإمارات هذا العام ليست مجرد جولة فنية، بل هي انغماس في بنية اجتماعية صلبة تفرز الأصوات وتميز الحقائق وسط ضجيج العالم.</p><p class='article-text'>يدعوكم الجناح الوطني لخوض هذه التجربة الفريدة في مدينة البندقية». ومن أبرز عشرة أسباب تجعل من معرض «وشوشة» محطة مُلهمة لا تُفوت هي: أولاً، اكتشاف مفهوم «وشوشة»، حيث يمكن استكشاف الأصوات الخافتة التي تقع على عتبة السمع كبوابة لتعزيز مكانة الهوية الوطنية والقصص التي لم تروَ عن دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ثانياً، مواجهة «وسواس» الوجود المعاصر حيث تقدم آلاء إدريس منحوتات خشبية مزودة بعيون إلكترونية (أنيماترونكس) تدور بشكل غير متزامن، مع مشهد صوتي من الضجيج الأبيض، لتمثيل حالات الماضي والحاضر والمستقبل.</p><p class='article-text'>ثالثاً، رؤية «بصمة الصوت»، إذ تقدم ميس البيك تجربة بصرية مذهلة عبر منحوتات زجاجية شُكلت عن طريق قولبة جوف فمها أثناء محاولة النطق بعبارات مثل «كن فيكون» و«أنا لغتي».</p><p class='article-text'>رابعاً، الاستماع إلى «ذاكرة القدس» الحية، حيث يتيح تركيب جواد المالحي فرصة نادرة للإنصات إلى تسجيلات لرجال في السبعينيات.</p><p class='article-text'>خامساً، اكتشاف طرق التواصل القديمة والحديثة، إذ يستعرض فيديو فرح القاسمي وسائل تجاوز عوائق التواصل، من استخدام الحمام الزاجل إلى فن «النَّدبة»، وصولاً إلى استخدام الذكاء الاصطناعي في الترجمة.</p><p class='article-text'>سادساً، تأمل «فضاءات الضيافة» الإماراتية، حيث تأخذ صور لمياء قرقاش الزوار في رحلة لتوثيق «المجالس» المتنوعة، من الفخمة إلى المتواضعة.</p><p class='article-text'>سابعاً، استكشاف «النميمة» كفن أدائي، إذ تمنح أعمال تاوس ماخاتشيفا الزوار فرصة فريدة لتأمل فكرة «استقلاب النميمة» وتحولها إلى حركة وكلام من خلال أداء ممتد وأزياء.</p><p class='article-text'>ثامناً، «عمارة الصوت»، إذ يمكن الاستمتاع بتصميم مبهر لمكتب «بورو كوراي دومان» (B–KD) حيث يتفاعل مع فيزيائية المبنى ويقود الزائر من الإصغاء الهادئ إلى صخب الضجيج.</p><p class='article-text'>تاسعاً، استعادة تاريخ «البث الإذاعي» الأول، إذ يتيح المعرض التعرف إلى قصة تأسيس أول محطة إذاعية في عجمان.</p><p class='article-text'>وأخيراً، المشاركة في الحدث الأبرز، والتواجد في قلب «بينالي البندقية» والتعرف إلى الدور الريادي للدبلوماسية الثقافية الإماراتية.</p>

عبر معرض «وشوشة» في جناح الدولة

الإمارات تحتفي بالذاكرة والهوية في بينالي البندقية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت مؤسسة الشارقة للفنون عن إعادة افتتاح حديقة المجرة، الواقعة بمحاذاة خور الشارقة في المنطقة التراثية للمدينة، في الـ 21 مايو 2026. ويأتي هذا الافتتاح بعد إعادة تصميم شاملة للحديقة لتغدو فضاء حيوياً تتقاطع فيه الأزمنة والذكريات والثقافات، ومساحة مفتوحة للاستمتاع والاستجمام وممارسة الرياضات، بما يعيد تفعيل حضورها في المشهد اليومي للمدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصُمم مخطط الحديقة الجديد بواسطة مجموعة «سوبرفلكس» الفنية من خلال تعاون وثيق مع «شول لاندسكيب أركيتكتس» في كوبنهاغن و«كي دبليو واي ستوديو» في لشبونة، بحيث استُمد التصميم من محيط الحديقة العمراني والطبيعي، لتتهادى ممراتها ودروبها صعوداً فهبوطاً، كما الكثبان الرملية، ولتحاكي التضاريس والمناظر من حولها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتخذ الذاكرة الجماعية من الحديقة موطناً لها، لا بل هي روح المكان الماثلة بأثرها في كل رقعة منها، وبناء على هذه الحقيقة سُئل سكّان المجرة ورواد الحديقة حول أشياء يومية تحمل قيمة شخصية، سواء كرموز متصلة بمراحل عمرية عاشوها في الشارقة أو ذكريات عن أوطانهم. وقد جرى اختيار 10 مفردات، بما يشمل الألعاب والأدوات والطعام وعناصر من الطبيعة، لتُعاد صياغتها على هيئة منحوتات كبيرة تدعو الزوار لتأمل معياري ومنظوري ووظيفي، وصولاً إلى ما تثيره من أحاسيس. ومع انتقال هذه الأشياء إلى الفضاء العام، فإن معانيها ستتبلور وتتحول، لتخلق قصصاً جديدة ترتبط بتجارب الزوار وتفاعلهم في الحديقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيضم تصميم الحديقة الجديد مساحات مخصصة للنشاطات، كمضمار الجري وشبكات التسلق وملاعب كرة القدم وكرة السلة والتزلج، والتي تدعو في مجملها المجتمع المحلي لتعزيز أواصر التواصل بينهم، وبناء ذكرياتهم في هذه الحديقة التي تفتح أبوابها لهم على مدار العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت سمو الشيخة حور القاسمي، رئيس المؤسسة، أن المشروع يندرج ضمن رؤية أوسع لإحياء الفضاءات العامة وتعزيز دورها الثقافي والمجتمعي، قائلة: «نتطلع من خلال هذا المشروع الذي صممته مجموعة سوبرفلكس، لأن تكون حديقة المجرة فضاء ينبض بالحياة مجدداً. وبموقعها المجاور لعملنا التركيبي الدائم (الغرفة الماطرة)، ستغدو الحديقة ملتقى للناس على اختلاف أعمارهم ومساحة للتواصل واللعب، كما ستعمل المؤسسة على تنظيم برامج وأنشطة فيها، تكون امتداداً لمعارضها وفعالياتها المقامة على مدار العام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «يسعدنا أن يتجدد تعاوننا مع مجموعة سوبرفلكس الفنية، التي واصلت في هذا المشروع اشتغالها على الفن في الأماكن العامة، مجسدةً ذكريات سكان الشارقة عبر عددٍ من المنحوتات، ومساهمة في بناء مكان يلتقي فيه المجتمع، ويتقاسم لحظات الترفيه، ويصوغ معاً سرديات جديدة للمكان».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبه قال جاكوب فينغر الشريك المؤسس في سوبرفلكس: «المدينة لا تبقى على حالها أبداً كما حبة الرمل. تمثل المنحوتات تحية للذكريات العابرة لكل من عاشوا في الشارقة أو مرّوا منها، وتصبح التواريخ الشخصية الصغيرة، من خلال تكبير الأشياء اليومية باستخدام الخرسانة، ملموسة وقابلة للمشاركة. نأمل أن تكون الحديقة ملاذاً يؤمه الناس كي يجتمعوا، ويتحدثوا حول هذه القصص، وينسجون قصصاً جديدة معاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود علاقة «سوبرفلكس» بمؤسسة الشارقة للفنون لعام 2013 عندما كُلِّفت بتصميم مساحة عامة مجتمعية باسم «ذا بانك» أثناء بينالي الشارقة 11. كما شاركت في بينالي الشارقة 13 خلال فعاليات «الفصل الثاني» الذي أقيم في بيروت (2017).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي حديقة المجرة كجزء من سلسلة المشاريع الفنية العامة الدائمة التي تقدمها مؤسسة الشارقة للفنون، وتشمل «الغرفة الماطرة» من تصميم «راندوم إنترناشيونال» (2012)، والتي افتُتحت في منطقة المجرة عام 2018، وملعب الكريكيت «عبر خط الطباشير» للفنان غاري سيمونز (2015)، الذي أعيد افتتاحه في ساحة المريجة عام 2023، وعمل «بلا عنوان: تنقيب» للفنان كيري جيمس مارشال (2022)، والمتواجد في المساحة الخارجية لاستوديوهات الحمرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أُنجز تطوير حديقة المجرة بدعمٍ من بلدية الشارقة ودائرة الأشغال العامة في الإمارة، في إطار جهود متكاملة لتعزيز البنية الثقافية والفضاءات العامة وإثراء التجربة المجتمعية للزوار.</div></p>

الشارقة للفنون تعيد تصميم وافتتاح حديقة المجرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">نظمت ندوة الثقافة والعلوم في دبي بالتعاون مع الجمعية الكورية للتصميم والفنون، معرضاً فنياً ثلاثياً بعنوان «سرديات التصميم» افتتحه معالي محمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، بحضور بلال البدور، رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم، وعلي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس الإدارة، ود. صلاح القاسم، المدير الإداري للندوة، ود. سعيد حارب، ود. عرفات النعيم، ونخبة من الفنانين والمهتمين.</div></p><p class='article-text'>وتشكل هذه التظاهرة الفنية ثلاثية الأبعاد حدثاً استثنائياً في المشهد الثقافي، حيث يشارك فيها 400 فنان، وتقدم تجربة شاملة تتنقل بين عمق التراث الإنساني وروح المعاصرة واتساع الأفق العالمي، من خلال المعارض الثلاثة والتي تضم: المعرض الدولي «‏سرديات التصميم» وهو معرض جماعي يستكشف تحول المبادئ الأساسية للتصميم إلى لغة سردية عالمية، بمشاركة مئات الفنانين من 22 دولة بينها الإمارات، كوريا، الولايات المتحدة، اليابان، الصين، وإسبانيا، ويشارك فيه من الفنانين الإماراتيين د. نجاة مكي، ونجوم الغانم، وخليل عبد الواحد وفاطمة الحمادي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمعرض الثاني: المعرض الفردي «جيكجي» ويحكي قصة الشجرة التي أصبحت كتاباً، تتنفس مرة أخرى للنحات الكوري البروفيسور أم هيوك يونغ، رئيس الجمعية الكورية، والذي يحول فلسفة كتاب «الجيكجي» أقدم كتاب في العالم مطبوع بحروف معدنية – إلى منحوتات تشكيلية تروي رحلة تحول الخشب إلى معرفة وإعادتها إلى الطبيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمعرض الاستثنائي الثالث «مشاهد الحياة: تعابير منسوجة بالقصص» للفنان والمصمم العالمي البروفيسور تشانغ سيك كيم، رئيس لجنة التحكيم الدولية لمهرجان الإمارات الدولي للبوستر، وأستاذ تصميم الاتصال المرئي في جامعة سان خوسيه الحكومية. يُقدّم المعرض أكثر من 40 عملاً تجريبياً شبه تجريدياً تدمج السرد المجازي مع الاستكشاف العميق للمادية والملمس، ممثلاً تحولاً مهماً في مسيرة الفنان من التصميم الجرافيكي إلى الفن التشكيلي المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جسر للحوار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معالي محمد المر أن افتتاح هذه الثلاثية الفنية العالمية في دبي تجسيد حيّ لرؤية دولة الإمارات في جعل الثقافة والفنون جسراً للحوار الإنساني الخلّاق، وأداة فعّالة للتقارب بين الشعوب والحضارات، مضيفاً: «ندوة الثقافة والعلوم بهذه المبادرة المتميزة، تضع لبنة جديدة في صرح التبادل الثقافي الدولي، وهو ما يتوافق تماماً مع الأجندة الثقافية الطموحة لدولتنا التي تضع الإبداع والإنسان في صلب اهتماماتها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هذه المعارض الثلاثة ليست مجرد عروض فنية، بل هي حوار متعدد المستويات، حوار مع التاريخ من خلال إرث «الجيكجي» الكوري العريق، وحوار مع العالم المعاصر من خلال مشاركة فناني 22 دولة، وحوار مع الذات والتجربة الإنسانية من خلال أعمال فنية عميقة، هذا التكامل هو ما يجعل من الحدث رسالة قوية مفادها أن الإبداع هو اللغة العالمية التي توحدنا جميعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «نثمن الدور الريادي الذي تلعبه الندوة في إثراء المشهد الثقافي الإماراتي، ونتطلع إلى المزيد من هذه المبادرات التي تعزز موقع دولتنا كحاضنة للإبداع العالمي وملتقى للمواهب من كل أنحاء العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، أكد بلال البدور أن استضافة هذه الثلاثية الفنية العالمية تأتي تأكيداً على التزام ندوة الثقافة والعلوم برسالتها كجسر للتواصل الحضاري ومنصة للحوار الإبداعي بين الشعوب، مضيفاً: «جمعنا تحت سقف واحد تراثاً إنسانياً عريقاً ممثلاً في «الجيكجي»، وحواراً تصميمياً عالمياً يجمع 22 دولة، وتجربة فنية معاصرة تجسد تحولات العصر، كل هذا يجسد رؤية الإمارات في أن تكون ملتقى العالم ومركز إشعاع ثقافي. نحن نؤمن بأن الفن لغة إنسانية جامعة، وهذه التظاهرة خير شاهد على قدرة الإبداع على خلق حوار حقيقي بين الثقافات».</div></p>

400 فنان يروون «سرديات التصميم» في ندوة الثقافة والعلوم

حصاد 2025 

دبي ترسم ملامح المستقبل الثقافي

<p class='article-text'><div data-empty="false">عوالم مفعمة بالألوان والدهشة والقصص، تشكلها لوحات وأعمال متنوعة، في معرض الفنانة نرجس سليمان، «الأحمر بيننا»، الذي تعود معه إلى الساحة الفنية بعد ثماني سنوات، حيث يتضمن باقة من لوحات وأعمال مفاهيمية، تسرد موضوعات متميزة جاذبة، تستلهما الفنانة من واقع الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقام المعرض، وهو الخامس للفنانة، في صالة الاتحاد للفن الحديث بأبوظبي، حيث يستمر إلى يوم الغد، وذلك تحت إشراف جاويد عندليب، مُتيحاً فرصة نادرة للتفاعل مع تطور توجه فني خاص تشتهر فيه الفنانة، من أكثر من عقدين، ونجده يجمع بين سلسلتين أنتجتا بين عامي 2022 و2025، ومن بين أسماء هذه الأعمال: «الحديقة الجامحة» الذي تقدم فيه الفنانة صوراً مرحة وعفوية وسلسة، وأما في «الحضور المشفر» فتستكشف الهوية من خلال التجريد والتجزئة والهيكلة الدقيقة للأشكال. </div></p><p class='article-text'>ويبدو جلياً أنها تضمن كل سلسلة فنية عالماً يحفل بالأحاسيس والمشاعر يبدو مميزاً.</p><h2>انعكاس</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ونتبين أن هذا التوجه مؤثر بشكل خلاق مع العمل التركيبي «الأحمر بيننا»، الذي يسحر ألباب الزوار بجماله الأخاذ، الذي يمزج بين المر والحلو، ويكاد يكون انعكاساً للتوتر والرقة اللذين يميزان أعمالها.</div></p><p class='article-text'>ويضم هذا العمل الفني مجموعة منحوتات على شكل دجاجات تتجه نحو مربع أحمر، إلى جانب تمثال طفل أحمر منحوت، ما يخلق لحظة من التأمل الهادئ وسط تقلبات المعرض.</p>

«الأحمر بيننا» معرض للفن المفاهيمي في أبوظبي

<p class='article-text'>أعلنت سيسيل دوبريه، رئيسة متحف بيكاسو الوطني في باريس، عن مشروع طموح يتمثل في افتتاح حديقة منحوتات برونزية جديدة ومجانية للجمهور في محيط المتحف بحلول عام 2030.</p><p class='article-text'>وقالت دوبريه ، على هامش احتفال المؤسسة بذكرى تأسيسها الأربعين، إن هذا المشروع سيكون بمثابة "أول متحف في الهواء الطلق" مُخصص لسيّد الرسم الحديث، ومصمم كامتداد للمتحف الذي تأسس عام 1985 ويضم أكبر مجموعة من أعمال بيكاسو في العالم.</p><p class='article-text'>تبلغ مساحة الحديقة المُرتقبة 2300 متر مربع، وستضم نحو عشرة من أبرز أعمال الفنان الإسباني. وأكدت بالوما بيكاسو، ابنة الرسام ومديرة المؤسسة المسؤولة عن تركته، دعمها للمشروع بقولها: "إنه مشروع مفعم بالحياة، مثل والدي، وطريقة رائعة لتكريمه" في باريس التي كانت "مدينة بالغة الأهمية بالنسبة له".</p><p class='article-text'>ويحظى المشروع، الذي أُطلقَت عليه تسمية "بيكاسو 2030"، بدعم من بلدية باريس ووزارة الثقافة، وتم تصميمه بالتنسيق الكامل مع عائلة بيكاسو.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى، يشمل المشروع إضافة جناح جديد مكمّل للمبنى التاريخي للمتحف، وهو قصر من القرن السابع عشر يقع في قلب حي ماريه الشهير. سيُضاعف هذا الجناح المساحة المخصصة للمعارض المؤقتة، لتصل إلى 800 متر مربع.</p><p class='article-text'>وأشارت دوبريه كذلك إلى خطط لإنشاء مقهى ومطعم يطل مباشرةً على الحديقة، ومكتبة رائدة في مجال الفن الحديث، بالإضافة إلى مساحات تعليمية وتواصلية مبتكرة. ويُتوقع أن يبدأ تنفيذ المشروع سنة 2028، على أن يبقى المتحف مفتوحاً خلال هذه الفترة.</p>

بيكاسو 2030.. باريس تُطلق "أول متحف مفتوح" ومنحوتات برونزية مجانية في حديقة الماريه

<p class='article-text'><div data-empty="false">روائع نحتية فريدة يحتضنها مهرجان ألماني خاص، قوامها ثمار اليقطين، تصل أطوال بعضها إلى 4 أمتار، حيث معرض المنحوتات ضمن «مهرجان اليقطين الألماني»، السنوي الذي انطلق أمس، في حديقة قلعة «ليشتنفالده» - بالقرب من مدينة كيمنيتس - التي تحولت هذا العام إلى ساحة ذات طابع سيرك.</div></p><p class='article-text'>ويشتمل المعرض على 18 منحوتة مصنوعة من آلاف ثمار اليقطين المزخرفة والصالحة للأكل.</p><p class='article-text'>وأمضى المنظمون أسابيع في بناء المنحوتات، وربطوا مئات ثمار اليقطين بإطارات خشبية، لإنتاج منحوتات تصل أطوالها إلى 4 أمتار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمر المهرجان حتى يوم 2 نوفمبر المقبل، ويقدم أيضاً جولة في متاهة اليقطين ومساراً تعليمياً يحتوي على معلومات حول ثمار القرع العسلي وملعب من القش للأطفال.</div></p>

منحوتات «يقطينية» طولها 4 أمتار

<p class='article-text'> رشا عبد المنعم</p><p class='article-text'>في أواخر عشرينيات القرن العشرين وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي، تسبب الكساد الكبير في أضرار كبيرة للعالم، خاصة في الولايات المتحدة الأمريكية ، ولكنه  وللمفاجاة  قد رسم خارطة طريق  لجديدة لمسار  الفنون التشكلية  وتقنياتها  وكذلك الموضوعات  التى تناولتها خلال  تلك الحقبة .</p><p class='article-text'>ولتبين حقيقة ما حدث بكثير من الدهشة والحماس لأعمال خالدة  على مر العصور علينا  ان نستحضر  وواقع الفنون المعاصرة في تلك الحقبة عبكافة تفاصيلها ومنها  سقوط سوق الأسهم عام 1929، مما أدى إلى بطالة جماعية، وتشرد، وتدهور جودة المعيشة في جميع أنحاء البلاد.</p><p class='article-text'>صفقة روزفلت</p><p class='article-text'> في عام 1933، تم انتخاب فرانكلين د. روزفلت رئيسًا للولايات المتحدة. تحت شعار "صفقة جديدة"، و تم إدراج الفنانين كجزء من هذه الصفقة   عبر توفير تمويل غير مسبوق لهم لإنتاج فنونهم، والتي تميزت في تلك الفترة بكثير من التقنيات  أهمها الطباعة الحجرية (الليثوغراف) واللوحات  الزيتية ، ضمن مشروع "الفن الفيدرالي" ، الذي أُنشئ بواسطة روزفلت عام 1935 لدعم الفنانين الذين يعانون من ظروف صعبة، معتبرًا إياهم عمالًا مهمين، في جميع أنحاء البلاد.</p><p class='article-text'>من خلال مشروع "الفن الفيدرالي"، حصل العديد من الفنانين على موارد كثيرة خلال فترة الكساد الكبير، حيث عمل مئات الآلاف من الفنانين من عام 1935 حتى 1943، بعد دخول الولايات المتحدة إلى الحرب العالمية الثانية مباشرة. هؤلاء الفنانون أبدعوا لوحات، منحوتات، صور فوتوغرافية، وغير ذلك. كانت أعمالهم تصور العمل والصناعة الأمريكية من المزارع إلى المدن الصغيرة إلى حياة الحضر النابضة بالحياة، حيث وصلت العمارة وفنون الــــ " آرت ديكو " إلى عنان السماء.</p><p class='article-text'>النمو الصناعي <br></p><p class='article-text'>ومع أن ذلك كان غير مسبوق بالنسبة لرئيس أمريكي قبل الكساد الكبير وبعده، فقد وفر روزفلت للفنانين التمويل والموارد لإنتاج أعمال فنية خالدة. وفي المقابل، عمل هؤلاء الفنانون على تعزيز قضية روزفلت، بالإضافة إلى تمجيد العمال الأمريكيين والنمو الصناعي في أمريكا أوائل القرن العشرين، وكان الفنان توماس هارت بينتون الذى سعت اعماله التشكيلية إظهار "الحقيقة" عن أمريكا الموجودة في الوسط، مؤمنًا أن أساسات البلاد وقيمها الفردية تكمن في بساطة الحياة الريفية.</p><p class='article-text'>أحد المستفيدين الرئيسيين من المشروع جانب غرانت ، وكذلك جون ستيوارت كوري، رائد المدرسة الواقعية الامريكية و تتكون تركيباته الديناميكية غالبًا من الطباعة الحجرية (الليثوغراف) والتركيز  على  مناظر طبيعية ريفية وزراعية.</p><p class='article-text'> والجدير بالذكر ان معظم اللوحات التي تصور فن الكساد الكبير، ، ركزت على النمو الصناعي في أمريكا.،   ومنها على سبيل المثال اللوحة التي تصور العمال وهم يصلحون أنبوبًا في موقع صناعي للفنان روبرت جيلبرت.</p><p class='article-text'> البوابة الذهبية</p><p class='article-text'>في حين تظهر لوحة "جسر البوابة الذهبية" للرسام راي سترونج التطورات المبكرة لبناء جسر البوابة الذهبية في خليج سان فرانسيسكو. تؤكد لوحته على تحدي بناء الجسر من خلال قياس المنظر الطبيعي للخليج. كان روزفلت سعيدًا جدًا بتصوير اللوحة لقدرة أمريكا ونموها، لدرجة أنه علقها في البيت الأبيض</p><p class='article-text'>. كما أبدع الرسام جون كنينغ (عبر لوحته الشهيرة "أفق مانهاتن"، في تجسد النمو البطيء والمتوقف للبلاد من خلال ناطحات السحاب التي تعلو على عمال المستودعات.</p><p class='article-text'>وصور دوكس ثراش ، وهو رسام وطابع أمريكي من أصل أفريقي، إضراب عمال في لوحة مائية عام 1940 بعنوان " إضراب"، حيث يهيمن قائد الاحتجاج على إطار الصورة، موضحًا أن الأمريكيين من أصول أفريقية كان لهم دور بارز في الاضطرابات الاقتصادية خلال العقد الماضي. ومع ذلك، على الجانب الأيسر، يظهر رجل في نافذة يضع يده على وجهه، ما يشير أيضًا إلى أن ليس كل الأمريكيين كانوا يؤيدون هذه الاحتجاجات.</p><p class='article-text'>هذه الفترة من التاريخ الأمريكي مليئة بالفنون الغنية التي تصور الكساد الكبير وتأثيره على جميع الأمريكيين. في الحقيقة، عندما يتعلق الأمر بتاريخ الفن في الولايات المتحدة الأمريكية، لا يزال هناك شيء فريد مثل فترة الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات. كما قال الرسام الأمريكي جاكوب لورنس "أكبر فرصة للتعرض لأكبر عدد من الناس جاءت خلال هذه الفترة من تدخل الحكومة في الفنون."</p>

الكساد الكبير.. "صفقة روزفلت" للفنون الأمريكية المعاصرة

<p class='article-text'>الفضاء الرقمي أداة حيوية لإعادة تشكيل فنون النحت المعاصر، حيث ساهم في دعم الحراك الفني، وتوجيه الأنظار نحو تجارب إبداعية جديدة تتجاوز حدود المادة التقليدية، فمنذ ظهور المنصات الافتراضية، تحولت أشهر المنحوتات العالمية من مجرد عمل ثابت في أروقة المعارض التقليدية، إلى تجربة تفاعلية تتداخل فيها التقنية مع الجمال، وتبتكر علاقات جديدة بين الفنان والمتلقي.</p><p class='article-text'><b>4 مليارات</b></p><p class='article-text'>وفقًا لتقارير شركة «ميد إنتليجنس» المختصة بتحليل سوق الفن الرقمي، فإن قيمة سوق الفنون الرقمية بلغت أكثر من 2.5 مليار دولار في عام 2023، مع توقعات أن تصل إلى 4 مليارات دولار بحلول عام 2027 هذا النمو السريع يعكس تزايد الطلب على الأعمال الفنية الرقمية، خاصة في ظل ازدياد شعبية الـNFTs، التي حققت مبيعات عالمية بأكثر من 150 مليون دولار خلال 2022، عبر مزادات «سوذبيز» و«كريستي»، وهو رقم يعكس تفاعل السوق مع التوجهات الرقمية الجديدة.<br> <b><br>استثمار الخامات <br></b>أما المادة، فهي عنصرٌ أساسيٌ في إبداع النحت الرقمي، حيث يعتمد الفنانون على استثمار خامات متنوعة، من الخامات الطبيعية كالرخام والخشب، إلى المواد الصناعية مثل الألمنيوم والنحاس والستانلس ستيل. تستخدم التقنيات الحديثة، مثل النحت الثلاثي الأبعاد والطباعة الثلاثية، لإنتاج أعمالٍ ذات أبعادٍ حقيقية، تتفاعل مع الفضاء وتمنح المشاهد تجربةً حسيةً غنية، تتجاوز مجرد الرؤية. المادة هنا ليست مجرد عنصر، بل هي جوهرٌ حيٌّ، يضيف عمقًا وجدانيةً للعمل، ويعكس علاقات جماليةً بين الكتلة والفراغ، تثير الإعجاب وتدفع المتلقي إلى التفاعل الحسي.</p><p class='article-text'><b>الواقع الافتراضي<br></b>كما أن تكنولوجيا الواقع الافتراضي والمعزز أطلقت العنان لإبداعٍ غير محدود، حيث يمكن للمشاهد أن يتجول في فضاءاتٍ ثلاثية الأبعاد، ويستكشف تفاصيل الأعمال من زوايا متعددة، أو حتى يختبر تفاعلًا حسيًا يربط بين الشكل والمادة. يشرح الفنان خافيير ماسكارو، الحاصل على بكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة برشلونة، أن اعتماد تقنيات التصنيع الحديثة، مثل الطباعة الثلاثية، مكنه من استحضار رموز حضارات قديمة وتحويلها إلى أعمالٍ ضخمة، تلمس الزمن، وتربط بين الماضي والحاضر، في إطار من التجريد والابتكار.</p><p class='article-text'><b>إحياء التاريخ<br></b>في السياق ذاته، يرى النحات إدريس بي أن الفضاء الرقمي ساهم بشكل كبير في تعزيز حضور الأعمال النحتية، وتوسيع رقعة الجمهور، من خلال تقديم رؤى وأعمال من مختلف أنحاء العالم، ضمن سياق التواصل الحضاري. إذ إن المادة، في جوهرها، ليست مجرد عنصر خام، بل هي طاقة جمالية، تثير الإعجاب، وتُعيد إحياء التاريخ والثقافة، من خلال علاقات جمالية متجددة بين المادة والفضاء، تعبر عن تلاقح الحضارات، وتُعبر عن جوهر التجربة الإنسانية.</p><p class='article-text'><b>التدوين الفني <br></b>من ناحية أخرى، يؤكد المختصون أن سوق النحت الرقمي شهد خلال الأعوام الأخيرة ارتفاعًا ملحوظًا في القيمة والإقبال وتسترجع ومضات من هذه الماضي والأزمنة البعيدة عبر منحوتات أيقونة وضخمة، تحاكي ذلك التفرد والاهتمام بتفاصيل التدوين المتعة الفنية التي تتصل بأعمال النحت والتي لا تأتي من خلال المشاهدة فقط وإنما عن طريق الملمس والحركة المجسمة أيضاً ويشكل النحات الأعمال بيديه التي هي أقدر الوسائل لنقل الحس الفني العالي باللمس، إلى جانب استخدامه لبعض الخامات التي تنقل لدينا الإحساس بواقعية الشكل المنحوت ومن هذه الخامات: الرخام المصقول والخشب والصلب.</p>

نتائج البحث عن: منحوتات