<p class='article-text'><br> أكدت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، أن المهرجان، الذي تنطلق فعاليات دورته الثالثة عشرة مساء غدٍ في جامعة الفنون بالشارقة، يواصل ترسيخ مكانته منصةً ثقافية وفنية دولية، تحتضن المواهب الناشئة، وتوفر للأطفال والشباب فرصاً للتعلم والإبداع، والتعبير عن أفكارهم من خلال السينما.<br>وقالت، في حوار مع وكالة أنباء الإمارات «وام»، إن رؤية المهرجان تتجاوز مجرد عرض الأفلام، إلى بناء تجربة متكاملة، تجمع بين الثقافة والمعرفة والتبادل الإنساني، انطلاقاً من إيمان راسخ بأن الطفل والشاب ليسا متلقيين للمحتوى السينمائي فحسب، بل شريكان أساسيان في صناعة المشهد الثقافي وتطويره.<br>وأضافت أن السينما تتيح للأجيال الجديدة، بما تمتلكه من قدرة على الجمع بين الصورة والصوت والحكاية، مساحة واسعة للتعبير عن قضاياها وتطلعاتها، كما تساعدها على اكتشاف مواطن القوة والموهبة لديها، وتحويل الأفكار والمشاعر إلى أعمال إبداعية تصل إلى الجمهور.</p><p class='article-text'><br> 71 فيلماً من 38 دولة</p><p class='article-text'><br>وأوضحت أن الدورة الثالثة عشرة من المهرجان تضم 71 فيلماً من 38 دولة، جرى اختيارها من بين 1802 مشاركة، وردت من 72 دولة، إلى جانب ثمانية أفلام تُعرض خارج المسابقة الرسمية، ما يعكس تنامي الحضور الدولي للمهرجان، وتنوع التجارب السينمائية التي يقدمها. وتشمل الأعمال المشاركة أفلاماً روائية ووثائقية، وأفلام تحريك، تتناول موضوعات إنسانية واجتماعية وبيئية وثقافية متنوعة.</p><p class='article-text'><br>وأكدت أن هذا التنوع لا يقتصر على الدول المشاركة، بل يمتد إلى الرؤى والموضوعات والرسائل التي تقدمها الأفلام، حيث يفتح كل فيلم نافذة على عالم مختلف، ويمنح الجمهور، فرصة للتأمل في قضايا مشتركة، مثل الصداقة والانتماء والأسرة والهوية والطموح، إلى جانب موضوعات ترتبط بالتغيرات العالمية، منها حماية البيئة والتكنولوجيا والتعايش وقبول الآخر.</p><p class='article-text'><br>وقالت إن الحضور الدولي الواسع للمهرجان يعكس الثقة المتزايدة بدوره في دعم سينما الأطفال والشباب، ويؤكد مكانة الشارقة مركزاً ثقافياً قادراً على جمع المبدعين والمنتجين والمهتمين بالفنون من أنحاء العالم، مشيرة إلى أن المهرجان لا يكتفي باستقبال الأفلام، بل يحرص على توفير بيئة تفاعلية، تتيح للجمهور الالتقاء بصناعها والتعرف إلى مراحل إنتاجها.</p><p class='article-text'><br>وحول اختيار إيطاليا ضيف شرف للدورة الحالية، أوضحت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، أن هذه الخطوة تتيح للجمهور التعرف إلى الإرث السينمائي والثقافي الإيطالي، وتفتح آفاقاً جديدة للتبادل الثقافي والإبداعي، مشيرة إلى أن السينما الإيطالية تمتلك تاريخاً طويلاً وتجارب متنوعة، أسهمت في تطوير لغة الفيلم عالمياً، ما يوفر للأطفال والشباب فرصة للاطلاع على نماذج مختلفة في السرد والإخراج وتصميم الشخصيات وبناء الصورة.</p><p class='article-text'><br>وأشارت إلى أن برنامج ضيف الشرف لا يقتصر على عرض الأفلام، بل يشمل لقاءات وحوارات وأنشطة مصاحبة، تعزز فهم العلاقة بين السينما والهوية الثقافية، وتسهم في تشجيع الحوار بين المواهب المحلية والدولية، وفتح المجال أمام مشروعات إبداعية مستقبلية.</p><p class='article-text'><br>وفي ما يتعلق ببرنامج «سفراء المهرجان»، أكدت أنه يمثل خطوة مهمة لتعزيز التواصل مع المشاركين السابقين، وإشراكهم في مواصلة مسيرة المهرجان، وتطوير مبادراته، ويعكس حرص إدارة المهرجان على بناء علاقة مستمرة مع الأطفال والشباب الذين خاضوا تجاربهم الأولى عبره، سواء من خلال المسابقات أو الورش أو البرامج التدريبية.</p><p class='article-text'><br>وقالت إنه يمكن لهؤلاء المشاركين أداء دور فاعل في نقل خبراتهم إلى أقرانهم، وتشجيعهم على خوض مجالات السينما والفنون، والإسهام في نشر ثقافة المشاهدة الواعية، وصناعة المحتوى المسؤول، فضلاً عن الاستفادة من تجاربهم في تطوير البرامج المستقبلية للمهرجان.</p><p class='article-text'><br>وشددت على أهمية تمكين الأطفال والشباب من المشاركة الفاعلة في التجربة السينمائية، من خلال برنامج المحكمين الصغار، والورش التخصصية، والجلسات الحوارية، واللقاءات المباشرة مع صناع الأفلام، بما يسهم في تنمية مهاراتهم النقدية والإبداعية، والتعرف إلى المجالات المختلفة في صناعة السينما.</p><p class='article-text'><br>وأوضحت أن برنامج المحكمين الصغار يمنح المشاركين فرصة للتعرف إلى أسس تقييم الأفلام، وفهم العناصر التي تجعل العمل السينمائي مؤثراً ومتماسكاً، مثل الفكرة وبناء الشخصيات والإيقاع والصورة والصوت والرسالة، كما يعزز قدرتهم على التعبير عن آرائهم، والاستماع إلى وجهات نظر الآخرين، والوصول إلى قرارات جماعية قائمة على الحوار والتحليل.</p><p class='article-text'><br>وأضافت أن الورش التخصصية تشكل جانباً محورياً من تجربة المهرجان، إذ تنقل المشاركين من موقع المشاهدة إلى موقع الممارسة، من خلال تعريفهم بآليات كتابة السيناريو والتصوير والإضاءة والصوت وبناء المشهد وإدارة فرق العمل، ما يمنحهم فهماً أعمق لمراحل صناعة الفيلم.</p><p class='article-text'><br>وأكدت أن اللقاءات المباشرة مع صناع الأفلام تتيح للأطفال والشباب التعرف إلى قصص النجاح والتحديات التي واجهها المخرجون والكتاب والممثلون، وتوفر لهم فرصة طرح الأسئلة حول مصادر الإلهام، وأساليب تطوير الأفكار، والتعامل مع التحديات والانتقادات.</p><p class='article-text'><br>ولفتت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، إلى أن المهرجان يراعي اختلاف المراحل العمرية للمشاركين، من خلال برامج وأنشطة متنوعة، تناسب مستويات الخبرة المختلفة، بما يضمن تقديم تجربة تعليمية متدرجة وقابلة للتطور.</p><p class='article-text'><br> أداة فاعلة لتنمية الخيال</p><p class='article-text'><br>وأكدت أن السينما تمثل أداة فاعلة لتنمية الخيال والتفكير النقدي، وتعريف الأجيال الجديدة بثقافات وتجارب إنسانية متنوعة، وتعزيز قيم الحوار والتسامح وتقبل الاختلاف، لافتة إلى أن مشاهدة الأفلام ومناقشتها، تساعد الأطفال والشباب على فهم العالم من زوايا متعددة، وتحليل الرسائل التي يحملها المحتوى، والتعامل معه بوعي ومسؤولية.</p><p class='article-text'><br>وبيّنت أن الأفلام الموجهة للأطفال والشباب قادرة على تناول موضوعات عميقة بأسلوب قريب من وجدانهم، إذ تطرح الأسئلة، وتدعو إلى التفكير، وتمنح المشاهد فرصة ربط ما يراه بتجاربه الخاصة، لتصبح السينما بذلك وسيلة تعليمية تجمع بين المتعة والفائدة.</p><p class='article-text'><br>وقالت إن نجاح المهرجان لا يُقاس فقط بعدد الأفلام المشاركة، أو حجم الحضور الدولي، وإنما بما يتركه من أثر في نفوس الأطفال والشباب، وما يوفره لهم من فرص لاكتشاف مواهبهم، وخوض خطواتهم الأولى نحو مسارات مهنية في الصناعات الإبداعية.</p><p class='article-text'><br>وأكدت أهمية تكامل أدوار الأسرة والمدرسة والمؤسسات الثقافية والإعلامية في دعم المواهب الناشئة، من خلال تشجيع الأطفال على اكتشاف الفنون، وتوفير فرص التدريب والتجربة، وتسليط الضوء على إنجازاتهم وإبداعاتهم.</p><p class='article-text'><br>وقالت إن المؤسسات الثقافية مطالبة بتوفير برامج مستمرة، تتجاوز مواسم المهرجانات، وتتيح للأطفال والشباب مساحات دائمة للتعلم والتجريب والإنتاج، فيما يمكن للإعلام أن يؤدي دوراً مهماً في إبراز قصص المواهب الناشئة، ورفع الوعي بأهمية السينما والفنون في بناء الشخصية وتنمية المجتمع.</p><p class='article-text'><br>وأوضحت أن المهرجان يسعى إلى تعزيز حضور السينما في الحياة الثقافية للأطفال والشباب، وجعلها جزءاً من تجربتهم التعليمية والاجتماعية، بما يسهم في تنمية تقديرهم للفنون، وفهمهم للقضايا الإنسانية والثقافية.</p><p class='article-text'><br>وأعربت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، في ختام الحوار، عن تطلع المهرجان إلى توسيع نطاق تأثيره، ومواصلة بناء جيل جديد من المبدعين القادرين على إيصال قصصهم إلى العالم، مؤكدة أن الأطفال والشباب يمتلكون طاقات واعدة، تستحق الرعاية والدعم، وأن توفير المنصات المناسبة لهم، يسهم في إثراء المشهد الثقافي الإماراتي والعربي والعالمي، ويعزز دور الثقافة والفنون في بناء الإنسان، وصناعة مستقبل أكثر إبداعاً وانفتاحاً.</p>

جواهر بنت عبد الله القاسمي: رؤية «الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب» تتجاوز مجرد عرض الأفلام

<p class='article-text'><br>تحضر عوالم الابتكار والتجديد في دبي، ضمن المجالات المتنوعة، ويغدو لكل ميدان إبداعي سمة تجديد وتنويع لافتة، تضفي لمحات تميز على تجارب الفن والترفيه في المدينة.</p><p class='article-text'>ومن بين ذلك تجارب السينما، فإضافة إلى ابتكار دبي للسينما في الهواء الطلق، ها هي تتيح تجارب أغنى جديدة، مع مفهوم جديد لمتابعة الأفلام، بينما يكون بمقدور العائلات تناول الطعام والتمتع بألوان الترفيه، للصغار وسواهم، ذلك ضمن مساحة اجتماعية واحدة، تتهيأ في روكسي سينما بموقعها في ذا بيتش جيه بي آر، من خلال موفي كلوب، الذي صمم ليتجاوز تجربة السينما التقليدية، ويمكن الضيوف من زيارته دون الحاجة إلى حجز تذكرة من روكسي سينما، حيث يجدون مساحة مريحة للاجتماع وتناول الطعام والاستمتاع بالمشروبات وتبادل الأحاديث، سواء كانوا في طريقهم لمشاهدة فيلم أو يبحثون ببساطة عن مكان لقضاء وقت ممتع مع الأصدقاء والعائلة.</p><p class='article-text'><br>وتجمع التجربة بين قائمة متكاملة من الأطعمة والمشروبات، والأجواء الاجتماعية المريحة التي تناسب مختلف المناسبات، بدءاً من اللقاءات العفوية وجلسات المشروبات بعد العمل، وصولاً إلى السهرات مع الأصدقاء والمناسبات الخاصة.<br></p><p class='article-text'>ولإضفاء مزيد من التنوع على التجربة، سيستضيف موفي كلوب برنامجاً منتظماً من الفعاليات والعروض الترفيهية، بما فيها العروض الحية والأمسيات الموضوعية والفعاليات الموسمية، ما يمنح الضيوف أسباباً جديدة لزيارته على مدار العام.</p>

تجارب سينمائية نوعية في دبي تضم الترفيه والقصص والجلسات الاجتماعية

<p class='article-text'>لكل مدينة روح تمنحها الحياة، وشمس تضيء دروبها، وقمر يرافق أحلامها. أما دبي، فقد اجتمعت فيها هذه المعاني في شخصية قائد جعل من الطموح نهجاً، ومن الإبداع والابتكار رسالة، ومن المستحيل تحدياً لا يعترف به. إنه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، روح دبي النابضة، وشمس نهضتها المشرقة، وقمرها الذي لا يغيب عن سماء أحلامها.</p><p class='article-text'>في منتصف تسعينيات القرن الماضي، كتبت عن دبي مقالاً حمل عنوان «دبي مركز عالمي ومنطقة حرة»، وكنت يومها أرى في هذه المدينة الساحلية ملامح مشروع استثنائي، يتجاوز حدود المكان وإمكانات الجغرافيا، ويستشرف مستقبلاً مختلفاً. ولم أكن أتصور أن دبي التي عرفتها بالأمس ستصبح بعد ثلاثة عقود واحدة من أكثر مدن العالم تألقاً وإبداعاً.</p><p class='article-text'>واليوم، وأنا أتأمل ما بلغته دبي من تقدم وازدهار، أجد نفسي أمام مدينة سبقت الزمن، وحولت الأحلام إلى واقع، والطموحات إلى إنجازات تتحدث عنها الدنيا، حتى غدت تجربتها مصدر إلهام لكثير من المدن والدول التي تتطلع إلى بلوغ ما حققته من تطور وتنظيم ومكانة عالمية.</p><p class='article-text'>فمن برج خليفة الذي يعانق السماء، إلى دبي مول، وجزر النخلة، وقناة دبي المائية، وشارع الشيخ زايد الذي تحف به ناطحات السحاب بتصاميمها المبهرة، حتى ليخيل للعابر فيه أنه يسير وسط مشاهد فيلم من أفلام هوليوود، تتجلى أمامنا صورة مدينة لم تعرف المستحيل.</p><p class='article-text'>ولطيران الإمارات حكاية نجاح أخرى؛ فقد حمل اسم دبي إلى مطارات العالم، وجعل منها مركزاً عالمياً يربط القارات. أما موانئ دبي العالمية، فقد تجاوزت حدود الإمارة والدولة، وامتدت بإدارتها وتشغيلها للموانئ والمحطات البحرية إلى قارات العالم، حتى أصبح اسم دبي حاضراً في حركة التجارة الدولية.</p><p class='article-text'>وشاهداً على قدرتها على إدارة مشروعات كبرى خارج حدودها، ومنافسة أعرق المراكز التجارية والاقتصادية العالمية. ولم تتوقف إبداعات دبي عند العمران والتجارة، بل امتدت إلى ابتكار أساليب جديدة في الإدارة والخدمات، حتى أصبحت التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي جزءاً من رؤيتها للمستقبل.</p><p class='article-text'>ففي مطار دبي، تختصر البوابات الذكية إجراءات السفر في ثوانٍ، وفي الدوائر الحكومية تتسابق المؤسسات إلى تبسيط المعاملات وتقديم الخدمات الرقمية، لتوفير وقت الإنسان وجهده، وكأن المدينة تريد أن تقول للعالم إن التقدم الحقيقي ليس في ارتفاع الأبراج وحدها، بل في سهولة الحياة وجودة الخدمات واحترام قيمة الوقت.</p><p class='article-text'>غير أنني، حين أتأمل هذه المنجزات، لا أرى الأبراج والمطارات والموانئ وحدها، بل أرى خلفها عقلاً يفكر، وإرادة تخطط، وقيادة تنظر إلى المستقبل قبل أن يصل إليه الآخرون. إنه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي.</p><p class='article-text'>لقد ورث عن والده المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، مدرسة في العمل والبناء واستشراف المستقبل، واستلهم من المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، حكمة القيادة وروح الاتحاد والإيمان بقدرة الإنسان على صناعة الغد.</p><p class='article-text'>فكان امتداداً لمدرسة وطنية عظيمة جعلت من الطموح والعمل والعطاء ركائز لبناء الدولة. وما يميز محمد بن راشد أنه لا يتوقف عند نجاح، ولا يرى في الإنجاز نهاية الطريق، بل بداية لطموح جديد.</p><p class='article-text'>فما إن يكتمل مشروع حتى يولد مشروع آخر، وكأن دبي في سباق دائم مع الزمن، لا لتنافس مدن العالم فحسب، بل لتتجاوز ما حققته هي بالأمس، وتثبت أن المستحيل ليس إلا تحدياً ينتظر الإرادة التي تتغلب عليه. ولم تغب الإنسانية عن هذه المسيرة.</p><p class='article-text'>فقد امتدت مبادرات محمد بن راشد الخيرية والإنسانية إلى شعوب ومجتمعات عديدة، تحمل الغذاء والدواء والتعليم والأمل إلى المحتاجين، لتؤكد أن عظمة الإنجاز لا تقاس بالمباني والمشروعات وحدها، بل بما تتركه من أثر في حياة البشر.</p><p class='article-text'>ولم تكن هذه النهضة بمعزل عن مسيرة دولة الإمارات، التي أرسى دعائمها المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان وإخوانه المؤسسون، ويواصل قيادتها اليوم صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، ويقف إلى جانبه أخوه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد عضيداً وسنداً، في مسيرة وطنية تتكامل فيها الرؤى والجهود من أجل رفعة الإمارات ومكانتها بين الأمم.</p><p class='article-text'>وما يبعث على التفاؤل أن مسيرة دبي تتواصل عبر الأجيال، فها هو سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، وإخوته، يواصلون مع والدهم مسيرة العمل والإنجاز، مستلهمين مدرسته في القيادة والطموح وخدمة الوطن.</p><p class='article-text'>لقد عرفت دبي بالأمس، وشهدت تحولاتها على مدى ثلاثة عقود، وأدركت أن المدن لا تصنع عظمتها الأبراج وحدها، بل تصنعها الرؤى التي تقف وراءها، والإرادة التي تحول المستحيل إلى ممكن.</p><p class='article-text'>وستبقى دبي في ذاكرتي ووجداني أكثر من مدينة جميلة؛ ستبقى حكاية إرادة صنعت من الصحراء والبحر مدينة تتطلع إليها أنظار العالم، وتجربة تستحق أن تُروى للأجيال القادمة. أما صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد، فسيبقى روح دبي وشمسها وقمرها، والرجل الذي لم يكتفِ بأن يرى المستقبل، بل مضى ليصنعه.  </p>

محمد بن راشد... روح دبي وشمسها وقمرها

<p class='article-text'>ليس بالضرورة أن يكون الطريق إلى المجد الرياضي مرسوماً على العشب الأخضر لمجرد أن الأب كان نجماً في كرة القدم، ففي الوقت الذي اختار فيه كثير من أبناء اللاعبين السابقين السير على خطى آبائهم، بحث آخرون عن طريق مختلف تماماً، ووجدوا في الكريكيت وألعاب القوى والفروسية والجمباز وسباقات الخيل مساحات لصناعة أسماء مستقلة.</p><p class='article-text'>وبعض هؤلاء لم يكتفِ بمجرد ممارسة رياضة مختلفة، بل وصل إلى مستويات النخبة، وحقق ألقاباً وأرقاماً قياسية ومشاركات دولية، ليؤكد أن الإرث الرياضي يمكن أن ينتقل بين الأجيال حتى لو تغيرت اللعبة.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>كيت كروس</b></u></p><p class='article-text'>تعد كيت كروس واحدة من أبرز الأمثلة على أبناء نجوم كرة القدم الذين اختاروا مساراً رياضياً مختلفاً. وكروس، ابنة ديفيد كروس، مهاجم وست هام ومانشستر سيتي السابق، أصبحت نجمة في رياضة الكريكيت النسائية، ومثلت إنجلترا على أعلى المستويات.</p><p class='article-text'>وكانت ضمن المنتخب الإنجليزي الذي توج بسلسلة «آشز» عام 2014 في أستراليا، كما تولت قيادة منتخب بلادها في مباريات الكريكيت الدولية بنظام اليوم الواحد.</p><p class='article-text'>ولعبت كروس لفترة طويلة مع فريق لانكشاير، حتى بدا أن إرثها في الكريكيت قد يوازي، وربما يتجاوز، إرث والدها الكروي، رغم المسيرة الطويلة لديفيد كروس، الذي سجل 224 هدفاً خلال 599 مباراة.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>روميو بيكهام</b></u></p><p class='article-text'>اختار روميو بيكهام، نجل النجم الإنجليزي وأسطورة مانشستر يونايتد وريال مدريد السابق ديفيد بيكهام، الابتعاد عن كرة القدم والتوجه إلى رياضة التنس.</p><p class='article-text'>وبدأ روميو مسيرته الرياضية في أكاديمية أرسنال لكرة القدم، قبل أن يقرر تغيير وجهته والبحث عن تحدٍ جديد في عالم الكرة الصفراء، حيث خضع لتدريبات مكثفة تحت إشراف نجم التنس البريطاني السابق آندي موراي.</p><p class='article-text'>ولم يمر مستواه مرور الكرام، إذ حظي بإشادات من عدد من نجوم اللعبة، ومن بينهم البلغاري جريجور ديميتروف، الذي رأى فيه موهبة قادرة على تحقيق مستقبل واعد في عالم التنس.</p><p class='article-text'>ورغم عودته بشكل جزئي إلى كرة القدم لاحقاً من بوابة فريق رديف برينتفورد، فإن تجربة روميو الرياضية ظلت مختلفة عن مسار والده، قبل أن تتجه اهتماماته أخيراً نحو المجال الفني، مع ارتباط اسمه بمشروع فيلم تدور أحداثه في أجواء رياضة التنس.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>أبناء روني</b></u></p><p class='article-text'>أبناء النجم الإنجليزي السابق واين روني، الهداف التاريخي لمانشستر يونايتد والمنتخب الإنجليزي، أظهروا اهتمامات رياضية متنوعة، رغم أن نجله كاي اختار السير في طريق كرة القدم.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، اتجه بعض أبناء روني إلى الملاكمة، وهي رياضة ارتبطت أيضاً باهتمامات والدهم في فترة مبكرة من حياته، بينما اختار آخرون الغولف، وشاركوا في منافسات للفئات السنية، بعيداً عن الضغوط التي تفرضها كرة القدم على أبناء النجوم.</p><p class='article-text'>وتعكس اختيارات أبناء روني رغبة في بناء هويات رياضية مستقلة، بدلاً من أن تفرض عليهم شهرة والدهم طريقاً محدداً منذ الصغر.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>ديلان روبن</b></u></p><p class='article-text'>أما ديلان روبن، نجل النجم الهولندي السابق آريين روبن، فاختار هو الآخر مساراً مختلفاً تماماً عن كرة القدم.</p><p class='article-text'>وبدلاً من السير على خطى والده، أحد أبرز أجنحة جيله مع المنتخب الهولندي وبايرن ميونيخ، اتجه ديلان إلى رياضة السباحة، وبدأ التدريب والمشاركة في مسابقات الفئات السنية.</p><p class='article-text'>وبعيداً عن أضواء كرة القدم والضغوط المرتبطة باسم والده، يعمل ديلان على تطوير نفسه في رياضة مختلفة، لتؤكد قصته أن أبناء النجوم لا يملكون بالضرورة الشغف نفسه الذي قاد آباءهم إلى القمة.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>جورج ميلز</b></u></p><p class='article-text'>اختار جورج ميلز، نجل داني ميلز، نجم منتخب إنجلترا السابق والدوري الإنجليزي الممتاز، أن يبتعد تماماً عن كرة القدم ويتجه إلى ألعاب القوى.</p><p class='article-text'>والعداء المولود في هاروغيت تحول إلى أحد أبرز عدائي المسافات في بريطانيا، وحقق الميدالية الفضية في سباق 5000 متر ببطولة أوروبا 2024 في روما، قبل أن يضيف فضية سباق 3000 متر في بطولة أوروبا لألعاب القوى داخل الصالات في العام التالي.</p><p class='article-text'>ولكن أبرز إنجازاته جاء عندما حطم الرقم القياسي البريطاني في سباق 5000 متر، بعدما سجل 12:46.59 دقيقة في لقاء الدوري الماسي بأوسلو العام الماضي.</p><p class='article-text'>ولم يكن الرقم عادياً، إذ تجاوز به الرقم القياسي السابق الذي سجله الأسطورة مو فرح قبل 14 عاماً، بفارق يقارب سبع ثوانٍ، ليضع جورج اسمه في سجل جديد لألعاب القوى البريطانية.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>جيما أوين</b></u></p><p class='article-text'>داخل عائلة مايكل أوين، لم يكن من الصعب أن تجد الخيول طريقها إلى الجيل التالي. فأسطورة ليفربول والمنتخب الإنجليزي، الذي يدير حالياً منشأة تدريب متطورة للخيول، نقل شغفه بهذه الرياضة إلى ابنته الكبرى جيما، البالغة 23 عاماً، والتي اختارت رياضة الترويض.</p><p class='article-text'>ومثلت جيما بريطانيا العظمى في عدد من المنافسات على مستوى الشباب، ومن بينها بطولة أوروبا عام 2021، قبل أن تكتسب شهرة جماهيرية إضافية من خلال مشاركتها في برنامج تليفزيوني عام 2022. ولكن خلف الشهرة التلفزيونية، تظل الرياضة جزءاً أساسياً من مسيرتها، بعدما اختارت بناء اسمها في عالم الفروسية بعيداً عن إرث والدها الكروي.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>غابي لوغان</b></u></p><p class='article-text'>قبل أن تصبح غابي لوغان واحدة من أشهر الوجوه في الإعلام الرياضي البريطاني، كانت تسعى لصناعة اسمها كلاعبة جمباز.</p><p class='article-text'>ومثلت لوغان ويلز في دورة ألعاب الكومنولث عام 1990، وشاركت في منافسات الجمباز الإيقاعي خلال سنوات مراهقتها، قبل أن تنتقل لاحقاً إلى عالم الإعلام والتقديم الرياضي.</p><p class='article-text'>وتبدو الرياضة جزءاً راسخاً في عائلتها، فوالدها تيري يوراث كان لاعباً دولياً بارزاً مع منتخب ويلز، كما لعب لعدد من الأندية الإنجليزية الكبيرة، بينها ليدز وكوفنتري وتوتنهام، قبل أن يواصل مسيرته في التدريب. وبدلاً من أن تسلك غابي الطريق الكروي، وجدت مكانها بين أبطال الجمباز، ثم حولت شغفها الرياضي إلى مسيرة إعلامية ناجحة.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>ريان سايدبوتوم</b></u></p><p class='article-text'>قصة ريان سايدبوتوم تجمع بين رياضتين مختلفتين داخل العائلة نفسها. فوالده أرني سايدبوتوم مارس كرة القدم قبل أن يتحول إلى الكريكيت، بعدما لعب مع مانشستر يونايتد وهدرسفيلد وهاليفاكس.</p><p class='article-text'>أما ريان، فاختار الكريكيت منذ البداية، وتحول إلى لاعب بولينغ سريع متوسط، يبلغ طوله 6 أقدام و5 بوصات، وحقق أكثر من 1000 ويكيت خلال مسيرته، إضافة إلى الفوز بخمس بطولات للمقاطعات.</p><p class='article-text'>كما خاض 22 مباراة تجريبية مع منتخب إنجلترا، وكان ضمن الفريق الذي توج بكأس العالم للكريكيت بنظام «توينتي 20» عام 2010. واعتزل سايدبوتوم، البالغ 48 عاماً، اللعب عام 2017، بعد مسيرة جعلته أحد أبرز الأسماء في الكريكيت الإنجليزي.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>جاك تشانون</b></u></p><p class='article-text'>أما جاك تشانون، فورث من والده ميك تشانون حب المنافسة، لكن ليس في كرة القدم. فوالده كان مهاجماً بارزاً في كرة القدم الإنجليزية، وقدم مسيرة استمرت 22 عاماً، سجل خلالها 21 هدفاً مع منتخب إنجلترا، وهو الرقم نفسه الذي يحمله أسطورتا اللعبة ستيفن جيرارد وكيفن كيغان.</p><p class='article-text'>كما لا يزال ميك تشانون يحتفظ بالرقم القياسي أفضل هداف في تاريخ ساوثهامبتون، متقدماً على مات لو تيسييه. ولكن ابنه جاك، البالغ 33 عاماً، اختار سباقات الخيل، وحصل على رخصة لإدارة إسطبلات ويست إلسلي عام 2023، بعدما ورث المسؤولية من والده.</p><p class='article-text'>ولم ينتظر جاك طويلاً ليترك بصمته الخاصة، إذ حقق بالفعل فوزاً في سباق رويال أسكوت، ليؤكد أن اسم تشانون قادر على الاستمرار في عالم الرياضة، حتى بعد مغادرة ملاعب كرة القدم.</p><p class='article-text'>وتكشف هذه القصص أن الموهبة الرياضية لا تنتقل بالضرورة وفق قواعد ثابتة، فالأب قد يكون لاعب كرة قدم، بينما يختار الابن الكريكيت، أو ألعاب القوى، أو الفروسية، أو الجمباز، أو سباقات الخيل.</p><p class='article-text'>وبينما تمنح الشهرة العائلية أبناء النجوم نقطة انطلاق مختلفة، فإن الوصول إلى منصات التتويج وتحطيم الأرقام القياسية يبقى رهناً بما يقدمه كل رياضي داخل لعبته.</p><p class='article-text'>وفي النهاية، قد يرث الأبناء الجينات الرياضية والشغف بالمنافسة، لكنهم لا يرثون بالضرورة الرياضة نفسها، والأهم أنهم يستطيعون أن يرثوا المجد، ثم يعيدون كتابته بطريقتهم الخاصة.</p>

أبناء يرفضون السير على خطى الآباء كروياً

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد درامي يعيد رسم خريطة الفن السابع من أساسه، لم تعد شاشات العرض التقليدية الضخمة هي السيد المطاع؛ بل تقف صالات السينما اليوم على حافة أزمة وجودية طاحنة. فبينما تتهاوى إيرادات الأفلام التقليدية متوسطة الميزانية وتتعثر استوديوهات العمالقة تحت وطأة تكاليف باهظة ومقاعد خاوية، تشتعل بهدوء ثورة رقمية كبرى تقودها «السينما المستقلة». </div></p><p class='article-text'>فهذه الأعمال التي وُلدت بعيداً عن أضواء هوليوود الباهرة وجدت في منصات البث الرقمي والبديل طوق نجاة تاريخياً، متجاوزة جشع شباك التذاكر ووسطاء التوزيع لتصنع قواعد جديدة للعبة تدار بقوة الذكاء الرقمي والوصول العضوي المباشر للجمهور العالمي، مما أعاد تماماً صياغة المفهوم الحقيقي للفيلم الناجح في العصر الحديث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس لغة الأرقام المالية قسوة هذا الإنقلاب الذي يضرب القاعات التقليدية؛ إذ تواجه الأعمال التي تراوحت ميزانياتها بين 30 و60 مليون دولار كابوساً حقيقياً في استرداد تكاليفها ضمن صالات العرض الأولى، حيث تظهر البيانات أن نحو 70% من هذه الأفلام تعجز عن تغطية تكاليف الإنتاج والتسويق التي تتجاوز غالباً ضعف ميزانية الصنع في ظل الهيمنة المطلقة لسلاسل الأبطال الخارقين التي تستحوذ على أكثر من 80% من شاشات العرض الكبرى في عطلات نهاية الأسبوع الافتتاحية. </div></p><p class='article-text'>هذا الإخفاق التجاري المتكرر دفع صناع السينما المستقلة إلى الهروب المنظم نحو نماذج إنتاجية وتسويقية ذكية تعتمد كلياً على تفاعل المجتمعات الافتراضية عبر الإنترنت.</p><p class='article-text'><b>ظاهرة جماهيرية</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تعد مقاييس النجاح السينمائي محصورة في رقم شباك التذاكر باهظ التكلفة في أسبوع الافتتاح، بل أثبتت تجارب حية وأرقام فلكية قاطعة أن الإبداع الحقيقي لا يحتاج إلى خزائن هوليوود الممتلئة. </div></p><p class='article-text'>وخير مثال على ذلك فيلم الخيال العلمي الكوميدي المستقل «Everything Everywhere All at Once» للمخرجين الثنائي دانيال كوان ودان شاينرت؛ فقد انطلق هذا العمل الفريد بميزانية ضئيلة نسبياً لم تتجاوز 25 مليون دولار، ليتحول تدريجياً إلى إعصار عالمي جارف حصد 7 جوائز أوسكار كبرى، ويتخطى إجمالي إيراداته الصافية حاجز 141.6 مليون دولار عالمياً، مبرهناً أن القصص الأصيلة قادرة على تحقيق عوائد استثمارية تتجاوز 560% من الميزانية الأصلية بعيداً عن سلاسل الاستوديوهات الضخمة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى المنوال ذاته، سار فيلم الرعب النفسي المستقل «Talk to Me» للمخرجين الأستراليين داني وميخائيل فيليبوت، ومن إنتاج استوديو «A24»، ليحطم كافة التوقعات المسبقة بميزانية إنتاجية لم تتخطَ 4.5 مليون دولار فقط. </div></p><p class='article-text'>وقد سجل الفيلم ظاهرة جماهيرية كبرى عبر استراتيجيات التسويق الرقمي الذكي وعروض المهرجانات والتفاعل العضوي على منصات التواصل، حتى بلغت إيراداته العالمية أكثر من 92.1 مليون دولار، محققاً عائداً مالياً هائلاً يناهز 20 ضعف ميزانيته ومؤكداً صلابة التوزيع البديل وقدرته على المنافسة الشرسة.</p><p class='article-text'><b>البث الرقمي</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقتصر لغة الأرقام المذهلة على ذلك، بل برز فيلم الدراما الموسيقية «CODA» للمخرجة سيان هيدر، والذي أنتج بميزانية محدودة بلغت نحو 10 ملايين دولار فقط، واستطاع بفضل منصات البث الرقمي وعروض الطلب المباشر أن يحقق نجاحاً باهظاً عابراً للقارات، محققاً أرباحاً قياسية وعوائد مشاهدة غير مسبوقة تُقدر بعشرات ملايين المتابعات بعد تتويجه بأوسكار أفضل فيلم. </div></p><p class='article-text'>كما يبرز فيلم الدراما والإثارة المستقل «Nomadland» للمخرجة كلوي جاو، بميزانية لم تتجاوز 5 ملايين دولار، ليحصد 3 جوائز أوسكار وإيرادات عالمية تجاوزت 39.5 مليون دولار وسط إشادة نقدية عالمية واسعة كرّست تفوق السينما البديلة على الإنتاجات الضخمة التي تكبدت خسائر تجاوزت 100 مليون دولار في ذات العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">و لفتت تقارير شباك التذاكر العالمي الصادرة عن مؤسسات أبحاث السوق مثل «كومسكور» (Comscore) إلى أن حصة الأفلام المستقلة ومنخفضة الميزانية على منصات البث قد نمت بنسبة تفوق 45% مقارنة بعام 2020، بينما تراجعت إيرادات دور السينما التقليدية للأفلام غير الهوليودية بنحو 30%. </div></p><p class='article-text'><b>مساحات حقيقية</b></p><p class='article-text'>ويرى كبار النقاد والمخرجين العالميين أن هذه التحولات تمثل إنقاذاً حقيقياً للفن السابع؛ ومستقبل السينما يكمن في قدرتها على التحرر من سطوة الخوارزميات التجارية البحتة وإيجاد مساحات حقيقية للأصوات المستقلة الجريئة، كما ان منصات البث والتوزيع الرقمي التي تضخ استمراراً لمليارات الدولارات في الإنتاج المستقل قد منحت المخرجين الشباب قبلة الحياة، وحررتهم من شروط شباك التذاكر القاسية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالتالي، باتت منصات البث الرقمي ونماذج الطلب المباشر (VOD) تضخ أرباحاً وتدفقات مالية مستدامة تمتد لأشهر طويلة بعد الطرح الأول، لتمنح المخرجين المستقلين حرية مطلقة في طرح قضايا جريئة بمعزل عن مقص الرقابة التجارية والاستهلاكية لهوليوود. </div></p><p class='article-text'>إننا أمام مشهد استثنائي تعلن فيه السينما المستقلة نهاية عصر شباك التذاكر التقليدي، وتؤسس لعهد جديد تُكتب فيه نجاحات الأفلام بشغف الإبداع لا بسلطة الاحتكار، معلنة مولد نظام بيئي متكامل يضمن استدامة الفن السابع للأجيال القادمة.</p>

ميزانيات مجهرية وأرباح فلكية

25 مليوناً تحصد 141.6 مليوناً.. كيف حطّمت السينما المستقلة أساطير شباك التذاكر؟

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الإيطالي أندريا بيرلو، مدرب دبي يونايتد، أن ناديه يتطلع إلى كتابة فصل جديد في تاريخه، بعدما حقق قفزة كبيرة خلال أربع سنوات فقط من تأسيسه، مشيراً إلى أن روح العائلة التي تسود النادي تشكل أحد أبرز مقومات المشروع الرياضي الطموح، الذي يسعى إلى مواصلة تطوره وترسيخ مكانته في كرة القدم الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت تصريحات النجم الإيطالي السابق خلال الاحتفالية التي نظمها دبي يونايتد بمناسبة مرور أربع سنوات على تأسيسه، بحضور مجلس إدارة النادي والمستثمرين والجهاز الفني ولاعبي الفريق الأول، في مقر النادي بمدينة دبي الرياضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال بيرلو: «لقد قطع النادي شوطاً كبيراً منذ انطلاقته قبل أربع سنوات، ونجحنا في الوصول إلى دوري المحترفين خلال فترة قصيرة. تنتظرنا الآن رحلة طويلة، ونعمل على تطوير أنفسنا يوماً بعد يوم، لأن أمامنا مستقبلاً كبيراً نطمح إلى بنائه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «من المهم أن نحتفل اليوم بهذه المناسبة، خصوصاً أننا حققنا الفوز قبل يومين، لكن تنتظرنا مباراة صعبة أمام شباب الأهلي، ولدينا أسبوع كامل للاستعداد لها. اليوم هو يوم للاحتفال بهذا النادي، ونريد أن نكون جزءاً من تاريخه في المستقبل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد بيرلو بالأجواء العائلية التي وجدها منذ وصوله إلى دبي يونايتد، مؤكداً أنها تمثل أحد أهم عناصر قوة النادي، وقال: «منذ اللحظة الأولى لوصولي، شعرت بأنني أنتمي إلى عائلة واحدة. الجميع هنا يريد البقاء متحداً، سواء في الأوقات الصعبة أو اللحظات الجميلة. هذه الروح مهمة للغاية بالنسبة إلينا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «حان الوقت لمواصلة العمل والتطور. نمتلك كل المقومات التي تساعدنا على تقديم الأفضل، لكن كما قلت، اليوم هو يوم للاحتفال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثه، أضفى بيرلو أجواء من المرح عندما سُئل عما إذا كان لا يزال قادراً على تسجيل الأهداف من الركلات الحرة، وهي المهارة التي اشتهر بها خلال مسيرته الحافلة مع ميلان ويوفنتوس والمنتخب الإيطالي، فأجاب ضاحكاً: «لا أعتقد ذلك، لقد أصبحت كبيراً في السن الآن».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الاحتفالية عرض فيلم وثائقي قصير استعرض مسيرة النادي منذ تأسيسه عام 2022 ومحطات صعوده، إلى جانب تكريم عدد من العناصر الإدارية والفنية التي أسهمت في مسيرته منذ انطلاقته.</div></p>

بيرلو: دبي يونايتد قطع طريقاً سريعاً.. ونريد كتابة التاريخ

<p class='article-text'>بدأت الحكاية كمغامرة سينمائية مستوحاة من كنز خيالي، لكنها انتهت باكتشاف أثري حقيقي يعود إلى القرن التاسع عش، فخلال عملية بحث داخل خندق قديم مغمور بالطين في محيط قصر بيلاسكوفيتسه بمنطقة سيليزيا السفلى في بولندا، عثر فريق من الممثلين والباحثين على درع معدني يعود إلى أحد أفراد سلاح الفرسان في القرن التاسع عشر، في اكتشاف وصفته الجهة المنظمة بأنه "مذهل" ونجا بصورة شبه معجزة حتى يومنا هذا.</p><p class='article-text'>وكان الممثلون قد وصلوا إلى الموقع في إطار التحضير لفيلم جديد تدور أحداثه حول البحث عن كنز أخفاه أحد جنود جيش نابليون، لكن بدلا من العثور على الكنز الذي تنسجه الرواية، قادهم البحث إلى قطعة أثرية حقيقية كانت مختبئة لسنوات طويلة تحت طبقات من الطين، وفقا لموقع dailygalaxy.</p><p class='article-text'>خندق لم تطأه عمليات البحث من قبل</p><p class='article-text'>اختارت الكاتبة والصحفية البولندية يوانا لامبارسكا الموقع عمدا، نظرا لتاريخه المرتبط بالحروب النابليونية.</p><p class='article-text'>ويعود تاريخ قصر بيلاسكوفيتسه إلى نهاية القرن السادس عشر، كما شهد في 4 يونيو 1813 التوصل إلى هدنة بين قوات نابليون من جهة، والقوات الروسية والبروسية المتحالفة من جهة أخرى.</p><p class='article-text'>وتشير الروايات التاريخية إلى أن منطقة سيليزيا السفلى شهدت حملات عسكرية عدة خلال الحقبة النابليونية، ما جعلها مكانا غنيا بالقصص عن الأموال والأسلحة والمقتنيات التي خلفتها الجيوش المتحركة.</p><p class='article-text'>وكان الخندق المحيط بالقصر قد امتلأ بالطمي على مدار عقود طويلة، ولم يخضع، بحسب القائمين على عملية البحث، لتحقيق أثري شامل من قبل.</p><p class='article-text'>الطين وصل إلى الخصر.. ثم ظهرت المفاجأة</p><p class='article-text'>شارك في المهمة أعضاء من مجموعة HUNTER Search Group، واختصاصيون في الجيوفيزياء، وأعضاء جمعية DRACO History Explorers Association، إلى جانب عدد من ممثلي الفيلم.</p><p class='article-text'>وكانت ظروف البحث شاقة للغاية، إذ اضطر المشاركون إلى التحرك داخل طين كثيف كان يصل إلى خصر بعضهم، فيما كان الوحل يلتف حول أرجلهم ويعيق كل خطوة.</p><p class='article-text'>وبعد ساعات من البحث، ظهرت المفاجأة، درع معدني كبير مغطى بالطين.</p><p class='article-text'>وتبين أن القطعة عبارة عن كويراس، وهو درع معدني كان يحمي صدر وظهر أفراد سلاح الفرسان الثقيل، ويُستخدم للحماية من ضربات السيوف وطعنات الرماح.</p><p class='article-text'>ولم يكن الدرع هو الاكتشاف الوحيد، فقد عثر الفريق أيضا على أجزاء من منحوتات كانت تزيّن حدائق القصر، وقطع معدنية وأقفال أبواب أصلية، إلى جانب أسلحة قديمة.</p><p class='article-text'>هل كان الدرع نابليونيا؟</p><p class='article-text'>هنا تبدأ القصة الأكثر غموضا. فحتى الآن، لا يوجد اتفاق نهائي حول هوية صاحب الدرع أو الجيش الذي كان يخدم فيه.</p><p class='article-text'>ووصفت National Geographic Polska القطعة بأنها درع صدري بروسي محفوظ جيدا، بينما أشارت مصادر أخرى إلى احتمال ارتباطها بفارس فرنسي أو بروسي.</p><p class='article-text'>أما متحف بيت سيليزيا في زيمبيتسه، الذي ستُنقل إليه القطعة، فيصنفها باعتبارها درعا ألمانيا لسلاح الحرس يعود إلى القرن التاسع عشر.</p><p class='article-text'>الخندق يخفي قصة أقدم من الاكتشاف نفسه</p><p class='article-text'>ولا يبدو أن كل ما يخفيه الخندق يرتبط بالحقبة النابليونية. ففي عام 1945، ومع دخول الجيش الأحمر إلى القرية، أُلقيت محتويات القصر من النوافذ، وسقط كثير منها داخل الخندق، حيث اختفت تحت طبقة من الطين والمياه.</p><p class='article-text'>ويتحدث سكان القرية منذ ذلك الحين عن العثور على قطع خزفية وسيوف وعملات معدنية من الخندق، فيما كانت بعض القطع الخزفية من إنتاج مايسن الشهير.</p><p class='article-text'>وبعد سنوات، أدى حريق إلى تحويل القصر إلى أنقاض، بينما ظل الخندق، بما يحمله من أسرار، بعيدا عن عمليات البحث المنظمة.</p><p class='article-text'>البحث لم ينتهِ بعد</p><p class='article-text'>ورغم أهمية الدرع المكتشف، يؤكد القائمون على العملية أن المهمة لم تنتهِ. فجميع القطع التي عُثر عليها ستُنقل إلى متحف بيت سيليزيا في زيمبيتسه، ولن تذهب إلى مجموعات خاصة.</p><p class='article-text'>وتتوقع يوانا لامبارسكا أن يكشف الخندق عن مزيد من المفاجآت، مؤكدة أن فريق البحث سيعود إلى الموقع قريبا. وهكذا، تحولت رحلة بدأها ممثلون من أجل الاقتراب من أجواء فيلم عن كنز نابليون المفقود إلى مغامرة حقيقية، عثرت خلالها أيديهم على قطعة من تاريخ أوروبا كانت مدفونة في الوحل منذ عقود طويلة.</p>

دخلوا خندقاً بحثاً عن كنز نابليون.. فكانت المفاجأة تحت أقدامهم

<p class='article-text'><div data-empty="false">منذ ربع قرن ودبي تقرأ حركتها ونموها وقراراتها بتوقيت مختلف عن «غرينتش»، حيث العالم يواجه نفسه ضمن الظروف الجيوسياسية والاقتصادية المتتابعة. </div></p><p class='article-text'>حين نرى البطء في نمو المدن تتسارع دبي، وحين يهتز الاقتصاد وتنمو الصراعات تأتي دبي لتعلن عن مستقبلها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">(بتوقيت دبي) وقفت معالي منى المري في قمة الإعلام العربي لتعلن عن حدث شكّل مكانة دبي الفنية والثقافية لسنوات طويلة، وبذكاء الفريق تم استحضار موسيقى مهرجان دبي السينمائي الدولي لتكون الذاكرة الحية بداخل الجميع، حيث الإعلان عن العودة الكبيرة، لينتشر بعدها بشكل هائل خبر عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي.</div></p><p class='article-text'>ولأنني جزء من صناعة الفيلم الإماراتي منذ البدايات، عشنا لحظة يصعب وصفها، لحظة فارقة تحدد مستقبل الفيلم الإماراتي الذي استمر جزءاً أصيلاً من كل مهرجان سينمائي داخل الدولة.</p><p class='article-text'>ولأننا بدأنا قبل الجميع في المنطقة، وشكّلنا جزءاً أصيلاً من الحركة السينمائية في الإمارات والخليج، نجد أنفسنا أمام تطلعات ذاهبة لتقديم حضور وتجربة جديدة قادمة، تحمل مشاريع الصنّاع وأفكار الطلبة والطامحين والأسماء الجديدة إلى حدث ومعنى واسم يعتبر «ماركة» في المنطقة، يأتي الآن من جديد في لحظة استثنائية تعرف دبي كيف تقدم نفسها فيها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">دبي وفرقها تعرف كيف تعمل في كل الظروف، وتؤسس مكانتها بين المدن، في المجال الاقتصادي والسياحي والفني والثقافي، فنحن أمام خيار يضعنا في المشاعر والقصص والتبادل ضمن منظومة وصناعة تعمل في الاقتصاد الإبداعي. </div></p><p class='article-text'>وهذا ما يعيدني بالذاكرة إلى أحاديث السينمائيين ونحن نتجول في دبي مع كل دورة من دورات مهرجان دبي السينمائي في ديسمبر، وكيف أن هذه المدينة ساحرة، تصنع مع كل برج قصصها وثقافتها للعالم، وتوازن بين الأسمنت والإنسان، ومع النمو الاقتصادي نرى ازدهاراً بشرياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع الإعلان، وبعيداً عن التحديات القادمة، وجدت نفسي مع جميع السينمائيين في صوت واحد: «عاد بيتنا السينمائي» ودفعتنا الأحاديث إلى تشكيل القادم ضمن ثلاثة مسارات رئيسية: مساحة للأصوات الجديدة، دعم الفيلم الإماراتي، والبقاء في المنافسة العربية.</div></p><p class='article-text'>ونتائج الدورات السابقة واضحة في نمو الفيلم الإماراتي وظهور أصوات أصبحت اليوم جزءاً من رواية قصصنا للعالم، وتقديمها مع السينما العالمية والعربية في مساحة واحدة مستمرة، لأن الفيلم الإماراتي جزء أصيل من وجود مهرجان إماراتي يضع نفسه مع الصناع العرب والدوليين في تبادل ثقافي بتوقيت دبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شتاء يوم مزدهر في ديسمبر 2004م كنا نقف كحالمين وصناع فيلم عند بوابة المهرجان، نتأمل المشاركة والحضور والمنافسة، ومنها انطلقنا وتعلمنا وحضرنا بأفلام إماراتية تشبهنا وتروي قصتنا، وقدم لنا المهرجان في كل سنة الدعم والصناديق والمنافسات بشكل يليق بالأصوات الإماراتية، مع الحضور العربي والدولي للمهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شكراً لمجلس دبي للإعلام ومكتب الأفلام على البقاء في حضرة الدورات السابقة، وبقاء الاسم والشعار والموسيقى. شكراً لأنكم ذهبتم إلى التاريخ والإنجازات والبناء، وكل فعل ثقافي وفني حدث مع المهرجان طوال سنواته. </div></p><p class='article-text'>ولأننا في الأصالة نفسها، أضم صوتي إلى كل الأصوات السينمائية التي في كل حديث منذ أيام، تضع مكانة شخصيتين شكّلتا إنجازات «دبي السينمائي» لعقد من الزمن عبدالحميد جمعة ومسعود أمرالله آل علي، وفريق عملهما وكل الفرق التي عملت في التنظيم والاستضافة والبرمجة، نقول لهم «شكراً» لأنكم جزء من الصناعة وستبقون.</p>

بتوقيت دبي عودة دبي السينمائي

<p class='article-text'><br>يبدو أننا نعيش واحدة من أكثر عمليات إعادة الاعتبار والتعافي إثارة للدهشة في تاريخ هوليوود، ففي عام 2018، ووسط مستنقع معاركه القضائية ضد زوجته السابقة آمبر هيرد والاتهامات التي طالته بارتكاب سلوكيات سيئة، تخلت شركة ديزني فعلياً عن جوني ديب. <br>باتت صورته العامة عبئاً ثقيلاً ومصدراً للمتاعب، كما عانى الجزء الأخير من سلسلة قراصنة الكاريبي على شباك التذاكر، لتعلن الشركة أنها بصدد تطوير جزء جديد يعيد إطلاق السلسلة من دونه بهدف تنصيب مارغو روبي نجمة رئيسية جديدة تتمتع بسجل ناصع وصورة مثالية.<br>كان التقدم في ذلك المشروع بطيئاً، في وقت كانت فيه موازين القوى تتبدل بالكامل؛ إذ أعاد المنتج جيري بروكهايمر حساباته الآن. <br>ويبدو جوني ديب اليوم على بعد خطوات معدودة من استعادة عرشه، فهو يخوض مفاوضات للعودة إلى تجسيد شخصية الكابتن جاك سبارو في الجزء السادس من سلسلة قراصنة الكاريبي.<br> وصرح مصدر من أحد الاستوديوهات لمجلة ذا هوليوود ريبورترعام 2020 بأن ديب أصبح شديد السميّة والخطورة لدرجة يستحيل العمل معه، لكن يبدو هذا الحكم الآن متجاوزاً وفاقداً لصلاحيته.<br>كان قرار ديزني باستبعاده بمثابة نقطة الانطلاق لمرحلة نبذ ديب وعزله، وتزامن ذلك مع تداعيات طلاق بين نجمين بلغا أقصى درجات السمية والعنف الجسدي. <br>كما تخلت عنه شركة وارنر براذرز أيضاً في عام 2020، حين طلبت منه الاستقالة من أداء دور الشرير غريندلوالد في سلسلة أفلام Fantastic Beasts، واستبدلته بالممثل الدانماركي مادس ميكلسين، وهو قرار اتُّخذ بعد يومين فقط من خسارة ديب دعوى التشهير التي رفعها ضد صحيفة ذا صن التي وصفته فيها بأنه ضارب زوجته. <br>ثم توالت الأحداث: مقال رأي كتبته طليقته هيرد في صحيفة واشنطن بوست مستوحى من حركة #MeToo، ودعوى تشهير رفعها ديب ضدها مطالباً بـ50 مليون دولار، ودعوى مضادة من هيرد تطالب فيها بـ100 مليون دولار إلى جانب التعويضات، والطعون، والتسويات بين الطرفين، وصولاً إلى دفع هيرد في نهاية المطاف مبلغ مليون دولار لديب، تبرع به لصالح الأعمال الخيرية.<br>التقط ديب أنفاسه مجدداً؛ حيث شارك في أدوار بارزة نسبياً في عدد قليل من الأفلام المستقلة التي لم يرها أحد، كما أخرج أحدها أيضاً (فيلم سيرة ذاتية عن الفنان موديلياني عام 2024 بعنوان Modì).<br> أما دار ديور، التي تعاقدت مع ديب عام 2015 ليكون الوجه الإعلاني لخط عطورها «سوفاج» (Sauvage)، وهو اسم غير موفق في دلالته بالنظر لما مر به، فقد حافظت على ثقتها به طوال فصول المحنة، وأعادت التفاوض على عقده عام 2023 لمدة 3 سنوات بقيمة تجاوزت 20 مليون دولار في أضخم صفقة لعطور رجالية في التاريخ.<br>وقد نجح هذا العقد بالكاد في إبعاد شبح الإفلاس عنه، ومع ذلك تظل ثروة ديب الصافية بعيدة كل البعد عن ذروتها التاريخية قبل أكثر من عقد من الزمان، والتي وصلت إلى رقم هائل بلغ 900 مليون دولار بحسب بعض المصادر، أو 650 مليون دولار على الأقل وفق أكثر التقديرات تحفظاً.<br>ففي عام 2012، تصدر ديب قائمة الممثلين الأعلى أجراً في العالم، حيث كان يتقاضى غالباً ما بين 75 و85 مليون دولار سنوياً. وفي الوقت ذاته، كان إنفاقه الشخصي يتسم ببذخ مفرط.<br>كان ينفق على صيانة وإدارة 14 منزلاً، بما في ذلك قرية ريفية بأكملها في منطقة بروفنس الفرنسية، وجزيرة خاصة في جزر البهاما، إضافة إلى أسطول يضم 42 سيارة ودراجة نارية وقارباً، إلى جانب يخت فاخر بقيمة 14.3 مليون دولار، ناهيك عن مجموعته الضخمة من اللوحات الفنية والغيتارات الكلاسيكية النادرة، وهي أمور تراكمت تكلفتها سريعاً. <br>ولم يقتصر الأمر على الأتعاب القانونية وحدها؛ إذ أدى انقطاع أجور الأفلام الضخمة (Blockbusters) خلال العقد الأخير إلى انكماش مدخراته بشكل حاد. <br>وأصبح عليه الآن الاكتفاء بنحو 150 مليون دولار لتغطية نفقاته، اضطر إلى بيع 5 شقق علوية فاخرة (Penthouses) في لوس أنجلوس ومزرعة خيول يمتلكها في كنتاكي، بينما بيع اليخت منذ زمن طويل، وساعده بيع لوحاته الفنية الخاصة مقابل 3.6 ملايين دولار في تحسين موقفه المالي.<br>ومنذ أن أغلق ملف آمبر هيرد وغادر أروقة المحاكم، لم يفعل ديب شيئاً يُذكر سوى ترتيب حساباته المالية.<br>لكننا نشهد الآن انطلاق مرحلة الخلاص والتكفير عن الذنب لديب؛ إذ من المقرر أن يُطرح له فيلمان رئيسيان خلال الأشهر الثمانية المقبلة؛ الأول هو فيلم Ebenezer، وهو معالجة مظلمة لقصة A Christmas Carol، تطرحه شركة باراماونت في نوفمبر.<br>وفي المقطع الدعائي للفيلم الذي أخرجه تاي ويست نسمع ديب بصوت أجش ومكياج يُبرز ترهل وجنتيه وهو يجسد شخصية سكروج قائلاً: من الرائع أن أعود! وهي ليست عبارة مذكورة في رواية ديكنز، بل جملة فُصلت خصيصاً لتخدم غرض إعادة الاعتبار لديب.<br>هل يعني مجرد وجود فيلم Ebenezer أن صناعة السينما تشعر الآن بالارتياح التام تجاه ديب مجدداً؟ ليس صحيحاً، فوفقاً لمدير اختيار الممثلين غلين غونت: أرى الأمر كقرار من الصناعة بأن بريقه ونجوميته لا يزالان يتمتعان بقيمة تجارية. وبدلاً من أن ينأوا بأنفسهم عن الجوانب المعقدة في شخصيته العامة، فإنهم في الواقع يميلون إلى استثمار ما يجعله مميزاً. <br>ويضيف مدير آخر لاختيار الممثلين: إنه بمثابة منجم ذهب وبقرة حلوب لهوليوود، وهوليوود ماكينة تجارية في النهاية، فهم لا يكترثون حقاً لما فعلته أو بمن ألحقت الضرر، طالما أنك تدر عليهم الأرباح، كما أن النفور العام من طليقته جعل عودته أسهل. <br>يصب في مصلحته أيضاً أن ذائقته الفنية والجمالية لطالما مالت نحو الحكايات المظلمة لتيم بيرتون (Sleepy Hollow وSweeney Todd)، وأفلام الإثارة القاتمة والعنيفة (From Hell وBlack Mass).<br>لا شك أن الأنظار كلها ستتجه نحو أداء فيلم Ebenezer في شباك التذاكر؛ إذ ستكون المراجعات النقدية بمثابة وليمة شرسة للهجوم والتدقيق، وقد ينجح ديب في كسب ود النقاد أو يفشل، لكن شباك التذاكر والأرقام هما اللذان سيحسمان الأمر في النهاية. <br>وفي فيلم ديب المرتقب الآخر، وهو فيلم الإثارة والتشويق Day Drinker للمخرج مارك ويب، ستشاركه البطولة بينيلوبي كروز. وكان هذا الخيار سهلاً وطبيعياً، فهما صديقان قديمان وشريكان في البطولة منذ أيام فيلم Blow عام 2001 مروراً بالجزء الرابع من قراصنة الكاريبي، وفيلم Murder on the Orient Express لكينيث برانا. <br>يجعل كل هذا المعادلة الحسابية بالنسبة لشركة ديزني غير مريحة، ومحفوفة بالقلق، على الأقل إلى أن ترفع إيرادات شباك التذاكر لفيلم Ebenezer هذا العبء عن كاهلها. <br>وربما يكون الموقف أكثر حرجاً وإرباكاً لمارغو روبي، فالمفترض أنها لا تزال الخيار المطلوب لأداء دور البطولة في الجزء القادم من قراصنة الكاريبي، على أن يعود ديب في مساحة دور مساند من نوع ما. <br>توقع إذن أن يعود الكابتن جاك، لا مفر من حدوث ذلك، فهذه هي الطريقة التي تعيد بها الصناعة غسل وتلميع عودة نجومها هذه الأيام ليس عبر تبييض الماضي وتجميله، بل عبر استثماره والاتكاء عليه.</p>

من المنفى إلى شباك التذاكر.. جوني ديب وحسابات الخلاص في هوليوود

<p class='article-text'>من خشبة المسرح إلى الشاشة، ومن ذاكرة جيلٍ إلى وجدان أجيالٍ متعاقبة، تمضي الفنانة القديرة منى واصف في مسيرةٍ تركت فيها لكل شخصيةٍ شيئاً من روحها، ولكل عملٍ أثراً يتجاوز زمنه.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/27/5345727.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لم تصنع تاريخها الخاص فقط، بل غدت واحدةً من العلامات الراسخة في الدراما والسينما العربية، تحمل شغف البدايات، وإيماناً بأن التمثيل أبعد من أن يكون مهنة؛ إنه ثقافة، وحكاية إنسان.</p><p class='article-text'>هي «السنديانة الدمشقية» التي كلما امتدت بها السنوات، تعمّقت جذورها في تربة الفن العربي، واتسع ظلها ليبلغ أجيالاً جديدة من المشاهدين. ولعلها لذلك تتحدث عن الشجر بحميمية خاصة، وهي تستعيد دبي التي عرفتها منذ سبعينيات القرن الماضي وما تركته على رمالها من خزائن الذكريات والأعمال الخالدة ، وظلت تعود إليها عاماً بعد عام، فترى أشجار دبي تكبر، والمدينة تكبر معها.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/27/5345728.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في هذا الحوار مع «البيان»، تقلّب منى واصف صفحاتٍ من ذاكرتها الفنية، من دمشق إلى تجربة «الرسالة»، ثم الأردن، وصولاً إلى دبي؛ فتستعيد مشاهد العوير، وأعمالاً أنتجها تلفزيون دبي، وذكرياتها مع مهرجانها السينمائي، قبل أن تتوقف عند واقع الدراما العربية، وأملها أن تستعيد الدراما السورية وهجها وحضورها الساطع في الساحة الفنية العربية.</p><p class='article-text'>تفتح منى واصف دفتر ذكرياتها مع دبي من بوابة الدراما، فتستعيد مسلسل «ساري العبدالله» عام 1977 الذي صوّرت مشاهد منه في العوير بدبي أدت خلاله شخصية أم ساري التي تجسد لوعة الأم المفجوعة بمرض ابنها، و«جواهر» الذي أُنتج عام 1994 وعُرض حصرياً للمرة الأولى على تلفزيون دبي، وجسّدت فيه دور «الشيخة مزنة»، ثم «صراع على الرمال» عام 2008 ، حيث أدّت شخصية «صِيتة» (أم فهد)، في عمل بدوي ضخم مستوحى من خيال وأشعار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله.</p><h2>أفلام عربية وعالمية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/27/5345725.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومن هذه الذاكرة، تؤكد أن دبي كانت ولا تزال سبّاقة في العمل الإبداعي، وتستذكر أن أول مهرجان حضرته فيها كان مهرجان دبي السينمائي، حيث شاهدت أفلاماً عربية وعالمية، وتعرّفت إلى نجوم كبار، في تجربة تصفها بأنها كانت مهمة جداً بالنسبة إليها ولمسيرتها.</p><p class='article-text'>وتقول: «دبي كانت دائماً سبّاقة في المهرجانات، ولم تصل إلى هذه القفزة من فراغ، فهي في الأصل كانت تبدع أعمالاً تلفزيونية، وأنا من الذين شاركوا في أعمال من إنتاج دبي، صُوّر بعضها هنا، وبعضها في الأردن واليونان».</p><p class='article-text'>وحين ترسم خريطة مسيرتها، تبدأ من سوريا، محطتها الأولى: «فيها اشتهرت، وأحبني الناس واحترموني». ثم تتوقف عند عام 1974، حين شاركت في فيلم «الرسالة» الذي صُوّر بين المغرب وليبيا، وتصفه بأنه «كان بمثابة معهد تعلمت منه الكثير» والفاصل بين المحطة الأولى والثانية. أما محطتها الثانية فتحددها في الأردن، مع مسلسل «دليلة والزيبق» الذي حقق شهرة واسعة.</p><p class='article-text'>وحين تصل إلى محطتها الثالثة، يتسلل الحنين إلى حديثها، فتعود إلى عام 1977: «كانت محطتي الثالثة دبي، وتحديداً منطقة العوير، ولا أنسى المشاهد التي صورتها هناك من مسلسل «ساري العبدالله» وفي ذلك الوقت لم أكن أعرف الخليج العربي».</p><p class='article-text'>وتضيف: «كانت زياراتي الأولى في الصيف، ومع ازدياد الإنتاج الفني في دبي صار قدومي إليها في الخريف، حين يكون الجو جميلاً. كل عام كنت أزورها وأشارك في عمل، وكان هناك دائماً مشروع ثقافي أكون جزءاً منه».</p><p class='article-text'>ومع توالي زياراتها إلى دبي، تشكّلت لدى منى واصف قراءة خاصة لنمو المدينة: «كنت ألاحظ كل عام أن الشجر يكبر مع دبي، ويكبر معه البناء والحضارة والثقافة، ويكثر الناس. كل سنة أشعر بأن هذه المدينة تمضي في تطور جديد، وحين تكبر مدينة مثل دبي، تحس بأنك أنت أيضاً تكبر بشكل أو بآخر، وتتطور».</p><p class='article-text'>وتختصر علاقتها بالمكان بجملة تشبهها: «علاقتي بالإمارات ودبي جميلة جداً، لأنني أؤمن بالشجر وهنا إلى جانب تشييد البناء زرعوا الشجر. فالشجر يجلب المطر، ويحيي الإنسان والأرض».</p><p class='article-text'>ولا تنفصل هذه الذاكرة عن علاقتها بالسينما، إذ تقول: «تربّينا في سوريا ولبنان على الفن والأفلام السينمائية، وعشنا أجواء المهرجانات وشاركنا فيها وحصدنا الجوائز». وترى أن «الفن ليس مجرد وسيلة للتسلية، بل ثقافة حقيقية، ويمكن من خلاله أن نؤثر ونغيّر الكثير».</p><h2>شغف وحب</h2><p class='article-text'>وحين تُسأل منى واصف عن العمل أو الشخصية الأقرب إلى قلبها، ترفض أن تختزل مسيرتها في دور واحد: «لا يمكن أن أقول إن هناك عملاً أفضل من آخر. مشاركتي في أي عمل تقوم على حبي له وللدور الذي أجسده، وأحب جميع الشخصيات التي جسدتها وآمنت بها.</p><p class='article-text'>وأعتقد أن شغفي بأعمالي كان أحد أسباب استمراري كل هذه السنوات الطويلة»، وفي هذا السياق، تستعين بتشبيه من عالم القراءة: «الأمر يشبه أن تقرأ كتباً كثيرة ثم يُطلب منك أن تقول إن كتاباً واحداً فقط أثّر فيك؛ كل الكتب التي قرأتها أثّرت فيّ». لكنها تقرّ بأن «هناك أعمالاً أحبها الجمهور وحققت صدى كبيراً، وأخرى كانت جيدة لكنها لم تنتشر بالمستوى المطلوب».</p><p class='article-text'>وتطرقت إلى واقع الدراما العربية، حيث لا تُغْفِل منى واصف أثر الحروب التي شهدتها المنطقة على الإنتاج، ولا سيما السوري، لكنها ترى أن الدراما بدأت تستعيد زخمها تدريجياً، بعدما واصلت الأعمال السورية تصويرها في بلدان مختلفة.</p><p class='article-text'>وتقول: «نحن كممثلين سوريين نتمنى أن تستعيد الدراما ألقها، وخصوصاً أن بلدنا شهد نهضة ثقافية كبيرة، والأمر يحتاج إلى بعض الوقت حتى تعود الأمور إلى ما كانت عليه، وتعود الدراما السورية إلى حضورها ومكانتها». وتردف: «هناك عموماً أعمال جميلة وأخرى جيدة، لكنها تحتاج إلى مزيد من الاهتمام وتسليط الضوء».</p><h2>طاقات شابة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/28/5346852.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي حديثها عن تجربتها في تدريب المواهب الشابة في  أكاديمية «سوا» في دبي، تتوقف عند أهمية اكتشاف الطاقات الجديدة ومنحها الفرصة، انطلاقاً من خبرتها الطويلة في الحياة والفن، مؤكدةً أن الشغف هو الأساس في هذه المهنة، لكنه لا يكتمل من دون الصبر والعمل والثقافة. كما تولي منى واصف القراءة أهمية خاصة في تكوين الفنان، وترى أن امتلاك مكتبة والبحث في الشخصيات التي يجسدها يساهمان في تعميق أدواته وفهمه لدوره.</p><p class='article-text'>ولا تغفل الفنانة أهمية اللغة العربية، إذ تحرص على نصح المواهب الشابة بالتمكّن منها والاهتمام بجمالياتها، والاستماع إلى ترتيل القرآن الكريم وتجويده، باعتباره من أهم المراجع في سلامة اللغة.</p><p class='article-text'>ومن تجربتها مع الأجيال الجديدة، تنتقل إلى علاقاتها الإنسانية والفنية التي شكّلت جزءاً من مسيرتها، ولا سيما علاقتها بالفنان تيم حسن، الذي اختارت أن تهديه جائزتها الفخرية في مهرجان «الموريكس دور 2026». ورغم مشاركتها في أعمال عديدة مع نجوم لعبت خلالها دور الأم مثل بسام كوسا، وباسل خياط، وقصي خولي، ومعتصم النهار، فإن علاقتها بتيم حسن أخذت طابعاً مختلفاً، إذ تشير إلى أنها بدأت كصداقة وتطورت مع الوقت إلى ما تصفه بنوع من الأمومة.</p><p class='article-text'>وحين وصل الحديث إلى سوريا، بدت الكلمات أقل من أن تختصر كل ما تحمله لها «السنديانة الدمشقية» من انتماء وحنين ومشاعر فخر تفيض في عينيها وكأن الحديث عنها لا يُقال عابراً، بل يُروى بشيءٍ من القلب، فتقول: «سوريا تحتاج إلى قصيدةٍ لوصفها، فالكلمات لا تفيها حقّها. أنا سوريةٌ حتى العظم، ولعل أصدق ما يُقال فيها: شآم، أنتِ المجدُ الذي لم يغب».</p>

«السنديانة الدمشقية» تستعيد ذكرياتها الفنية في رحاب الإمارة

منى واصف لـ«البيان»: من العوير بدأت فصول حكايتي مع دبي

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> تتجه أنظار القطاع المالي في الوطن العربي غداً الاثنين نحو العاصمة أبوظبي، مع تدشين الفعالية الرسمية للاحتفاء باليوبيل الذهبي لصندوق النقد العربي بمناسبة مرور خمسة عقود على تأسيسه، بالتزامن مع بدء أعمال الدورة الاعتيادية الـ 17 لمجلس وزراء المالية العرب، اللذين يقامان تحت رعاية كريمة من صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة "حفظه الله".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحضر الحدث الاستثنائي الذي تنظمه وزارة المالية بالتعاون مع صندوق النقد العربي تحت شعار: "خمسون عاماً من التعاون المالي العربي.. معاً نحو مستقبل مالي عربي أكثر تكاملاً"، أصحاب المعالي وزراء المالية العرب وممثلو المؤسسات المالية الإقليمية والدولية، لبحث آليات تعزيز المرونة الاقتصادية ومواجهة التحديات العالمية الراهنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد سمو الشيخ مكتوم بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الأول لحاكم دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير المالية، أن الاحتفاء باليوبيل الذهبي لصندوق النقد العربي وانعقاد هذه الاجتماعات رفيعة المستوى - تحت رعاية صاحب السمو رئيس الدولة "حفظه الله"- يجسد رؤية القيادة الرشيدة في دعم وتطوير منظومة العمل العربي المشترك، وتوفير منصة إقليمية جامعة تضمن ترسيخ الاستقرار المالي وتدفع بعجلة التنمية المستدامة في دول المنطقة كافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سموه: "يمثل اجتماع الغد محطة استراتيجية لتأكيد التزامنا الجماعي بتعزيز أدوات العمل المالي العربي المشترك.. إننا نهدف من خلال هذه الدورة إلى صياغة رؤى إقليمية موحدة تعزز قدرة اقتصاداتنا العربية على مواجهة المتغيرات العالمية، وتدعم بناء سياسات مالية كفيلة بتحقيق النمو الشامل والاستدامة.. ويشكل احتفاؤنا باليوبيل الذهبي لصندوق النقد العربي مناسبة للاعتزاز بإرث حافل من الشراكة، والانطلاق منها نحو عقد جديد يركز على الابتكار والتحول الرقمي والتمويل المستدام، بما يخدم تطلعات الشعوب العربية ويضمن بناء مستقبل اقتصادي أكثر كفاءة وتكاملاً".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي في صدارة أعمال هذا الحدث الاستثنائي الفعالية الرسمية بمناسبة مرور 50 عاماً على تأسيس صندوق النقد العربي ويتضمن برنامجها عرض فيلم وثائقي يبرز المحطات التاريخية وإنجازات الصندوق على مدار خمسة عقود في دعم الاستقرار النقدي والمالي بالدول العربية، يعقبه مراسم تكريم خاصة للمؤسسين والشخصيات والجهات التي أسهمت في دعم مسيرة الصندوق التنموية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناقش جلسات الدورة الاعتيادية الـ 17 تقارير أمانة المجلس، إلى جانب عروض متخصصة يقدمها صندوق النقد العربي حول تطبيقات الذكاء الاصطناعي في السياسات المالية وتشخيص أوضاع المالية العامة بالدول العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">و تشمل أعمال هذه الدورة عرضاً من مجموعة البنك الدولي يتعلق بآليات التمويل المستدام للبنية التحتية، بالإضافة إلى عرض من منظمة التعاون الاقتصادي والتنمية يتناول تطورات القرارات الضريبية الدولية المتعلقة بتآكل القاعدة الضريبية ونقل الأرباح، وبند تنسيق الموقف العربي الموحد تجاه المؤسسات المالية الدولية.</div></p>

أبوظبي تشهد غداً انطلاق الاحتفاء باليوبيل الذهبي لصندوق النقد العربي

المهرجان يستأنف المسيرة في «عاصمة السرد» ديسمبر 2027

نجوم العرب لـ«البيان»: مهرجان دبي السينمائي بوصلة شغف تعيد الاعتبار للابداع العربي

<p class='article-text'>تعزز «نتفليكس» استثماراتها في قطاع المحتوى الموجّه للأطفال والعائلات، مستفيدة من تنامي الطلب العالمي على الترفيه الرقمي المخصص للصغار، عبر إطلاق مسلسلات وأفلام وألعاب رقمية جديدة تستهدف الصغار وأطفال الروضة، بالتوازي مع تطوير عوالم ترفيهية قائمة مثل «بيت دُمى غابي» و«شارع سمسم»، في خطوة تعكس تنامي أهمية المحتوى العائلي ضمن اقتصاد صناعة الترفيه الرقمي.</p><p class='article-text'>وتكشف بيانات نتفليكس أن المحتوى الموجه إلى الأطفال والعائلات استحوذ على 15% من إجمالي ساعات المشاهدة على المنصة خلال النصف الأول من 2026، فيما بلغ إجمالي ساعات مشاهدة هذا النوع من المحتوى 106 مليارات ساعة منذ مطلع 2023، ما يعكس اتساع قاعدة الجمهور وأهمية الاستثمار في المحتوى المخصص للأطفال ضمن استراتيجية المنصات العالمية.</p><p class='article-text'><b>توسيع «بيت دُمى غابي»</b></p><p class='article-text'>وتواصل نتفليكس توسيع عالم «بيت دُمى غابي» من خلال مسلسل جديد بعنوان «بيت كلاب دوزي»، الذي ينطلق في 9 نوفمبر، ليضيف شخصية وعالماً جديداً إلى السلسلة عبر تجربة تجمع بين المشاهدة واللعب والخيال.</p><p class='article-text'>كما تستعد المنصة في 9 ديسمبر لإطلاق «بيت دُمى غابي: عطلة الحِرف والمخبوزات»، في أربع حلقات خاصة بعيد الميلاد، بمشاركة ليلا لوكهارت كرينر في دور «غابي»، إلى جانب الحكام إيدي براينت وجاستن ويلمان وميليسا فياسينيور، على أن تتبعها حلقات إضافية خلال 2027.</p><p class='article-text'>وحققت المواسم من الأول إلى الثالث عشر من «بيت دُمى غابي» أكثر من 670 مليون مشاهدة منذ 2024، ما يدعم توجه نتفليكس إلى توسيع الاستثمار في الشخصيات والعوالم الناجحة وتحويلها إلى تجارب ترفيهية متعددة.</p><p class='article-text'><b>«شارع سمسم».. توسع إلى السينما</b></p><p class='article-text'>وفي إطار توسيع محفظتها من العلامات الموجهة للأطفال، تعمل نتفليكس بالتعاون مع شركتي Rideback وAhlan Simsim على تطوير فيلم سينمائي جديد مستوحى من عالم «شارع سمسم»، بما يوسع حضور الشخصيات المعروفة من الشاشة الصغيرة إلى الإنتاج السينمائي.</p><p class='article-text'>كما وسعت نتفليكس شراكتها مع «Ahlan Simsim» لإنتاج مواسم جديدة من «شارع سمسم»، وصولاً إلى الموسم الثاني والستين. ومن المقرر إطلاق الجزء الرابع من الموسم السابع والخمسين في 23 نوفمبر، على أن تتبعه أجزاء إضافية خلال 2027.<br>كذلك ينطلق مسلسل الرسوم المتحركة ثلاثي الأبعاد «Mecha Builders» في 26 أكتوبر.</p><p class='article-text'><b>«بابي بايرتس».. مغامرات جديدة لأطفال الروضة</b></p><p class='article-text'>وتضيف المنصة إلى مكتبتها مسلسل «Puppy Pirates»، من ابتكار ماثيو فيرنانديز، حيث تخوض أربعة كلاب مغامرات في أعالي البحار بحثاً عن الكنوز والمقتنيات المفقودة، ضمن محتوى يستهدف أطفال الروضة ويركز على المغامرة والخيال.</p><p class='article-text'><b>«ديناصورات فوضوية» تعود بموسمين</b></p><p class='article-text'>وتستعد نتفليكس لإطلاق موسميها الثاني والثالث من مسلسل «ديناصورات فوضوية»، بواقع ثماني حلقات لكل موسم.<br>وكان الموسم الأول قد أمضى خمسة أسابيع متتالية ضمن قائمة أفضل 10 أعمال عالمية على نتفليكس، محققاً نحو 55 مليون مشاهدة منذ إطلاقه في 2024، ما دفع المنصة إلى مواصلة الاستثمار في السلسلة.</p><p class='article-text'><b>الألعاب.. توسيع اقتصاد المحتوى خارج الشاشة</b></p><p class='article-text'>ولا تقتصر استراتيجية نتفليكس في قطاع الأطفال على المحتوى المرئي، إذ تعمل على توسيع منظومتها الترفيهية من خلال تطبيق «نتفليكس عالم المرح»، الذي يضم ألعاباً مستوحاة من أبرز الأعمال والشخصيات.</p><p class='article-text'>وتنطلق لعبة «Numberblocks: Hide and Seek» في 29 سبتمبر، إلى جانب لعبة «KPop Demon Hunters: Ready, Set, Shine» في اليوم نفسه، بينما تصل لعبة جديدة مستوحاة من «تراش تراك» في 27 أكتوبر.</p><p class='article-text'>كما حصلت نتفليكس على حقوق ألعاب من «هيا يا داني!»، مع إطلاق لعبة جديدة مستوحاة من عالم العمل خلال الفترة المقبلة.<br>ويستهدف تطبيق «نتفليكس عالم المرح» الأطفال حتى سن 8 سنوات، وهو متاح ضمن اشتراك نتفليكس دون رسوم إضافية أو عمليات شراء داخل التطبيق، مع إمكانية تشغيل الألعاب دون اتصال بالإنترنت.</p><p class='article-text'><b>محتوى أكثر هدوءاً لأطفال الروضة</b></p><p class='article-text'>وفي توجه يركز على تنويع تجربة المشاهدة، أطلقت نتفليكس مجموعة جديدة من المحتوى الهادئ للأطفال، تضم أعمالاً بإيقاع أبطأ وقصص أبسط ومشاهد بصرية أكثر هدوءاً، ومن بينها «تراش تراك» و«Puffin Rock» و«لاما لاما».</p><p class='article-text'>ويأتي ذلك ضمن توجه المنصة إلى توفير خيارات مشاهدة أكثر تنوعاً للعائلات، مع مراعاة اختلاف الأعمار والاحتياجات وطبيعة المحتوى الذي يفضله الأطفال الصغار.</p><p class='article-text'><b>أدوات رقابة أبوية لتعزيز تجربة العائلة</b></p><p class='article-text'>وتواصل نتفليكس تطوير أدوات الرقابة الأبوية، من خلال ملفات شخصية مخصصة للأطفال، وإعدادات عمرية قابلة للتخصيص، وإمكانية حظر عناوين محددة، واستخدام رموز PIN لحماية ملفات البالغين، إلى جانب أدوات لمتابعة سجل المشاهدة والنشاط والتحكم في خاصية العرض التلقائي.</p><p class='article-text'>وتعكس هذه الاستراتيجية توسع المنافسة في سوق المحتوى الرقمي من مجرد تقديم الأفلام والمسلسلات إلى بناء منظومات ترفيهية متكاملة تجمع بين المشاهدة والألعاب والشخصيات والتجارب التفاعلية، مع التركيز على جذب الجمهور العائلي وتعزيز ارتباطه بالمنصة عبر أكثر من صيغة ترفيهية.</p>

منصتها تستحوذ على 15% من إجمالي المشاهدة خلال النصف الأول

نتفليكس تراهن على اقتصاد الأطفال.. 106 مليارات ساعة مشاهدة منذ 2023

<h2>صياغة رؤى موحدة تعزز القدرة على مواجهة المتغيرات العالمية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تتجه أنظار القطاع المالي في الوطن العربي اليوم نحو العاصمة أبوظبي، مع تدشين الفعالية الرسمية للاحتفاء باليوبيل الذهبي لصندوق النقد العربي بمناسبة مرور خمسة عقود على تأسيسه، بالتزامن مع بدء أعمال الدورة الاعتيادية الـ 17 لمجلس وزراء المالية العرب، اللذين يقامان تحت رعاية كريمة من صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحضر الحدث الاستثنائي الذي تنظمه وزارة المالية بالتعاون مع صندوق النقد العربي تحت شعار: «خمسون عاماً من التعاون المالي العربي.. معاً نحو مستقبل مالي عربي أكثر تكاملاً»، وزراء المالية العرب وممثلو المؤسسات المالية الإقليمية والدولية، لبحث آليات تعزيز المرونة الاقتصادية ومواجهة التحديات العالمية الراهنة.</div></p><h2>الاستقرار المالي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد سمو الشيخ مكتوم بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الأول لحاكم دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير المالية، أن الاحتفاء باليوبيل الذهبي لصندوق النقد العربي وانعقاد هذه الاجتماعات رفيعة المستوى تحت رعاية صاحب السمو رئيس الدولة، حفظه الله، يجسد رؤية القيادة الرشيدة في دعم وتطوير منظومة العمل العربي المشترك، وتوفير منصة إقليمية جامعة تضمن ترسيخ الاستقرار المالي وتدفع بعجلة التنمية المستدامة في كل دول المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سموه: «يمثل الاجتماع محطة استراتيجية لتأكيد التزامنا الجماعي بتعزيز أدوات العمل المالي العربي المشترك. إننا نهدف من خلال هذه الدورة إلى صياغة رؤى إقليمية موحدة تعزز قدرة اقتصاداتنا العربية على مواجهة المتغيرات العالمية، وتدعم بناء سياسات مالية كفيلة بتحقيق النمو الشامل والاستدامة..</div></p><p class='article-text'>كما يشكل احتفاؤنا باليوبيل الذهبي لصندوق النقد العربي مناسبة للاعتزاز بإرث حافل من الشراكة، والانطلاق منها نحو عقد جديد يركز على الابتكار والتحول الرقمي والتمويل المستدام، بما يخدم تطلعات الشعوب العربية ويضمن بناء مستقبل اقتصادي أكثر كفاءة وتكاملاً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سموه في تدوينة أمس عبر منصة «إكس»: «برعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، حفظه الله، تنطلق (اليوم) في أبوظبي الاحتفالية الرسمية باليوبيل الذهبي لصندوق النقد العربي.</div></p><p class='article-text'>بالتزامن مع بدء أعمال الدورة الاعتيادية الـ 17 لمجلس وزراء المالية العرب، التي تهدف إلى تعزيز أدوات العمل المالي العربي المشترك، وترسيخ الاستقرار المالي، وتعزيز قدرة اقتصاداتنا العربية على مواجهة المتغيرات العالمية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف سموه: «تلتزم الإمارات بنهج قيادتها الراسخ في دعم وتطوير منظومة العمل العربي المشترك، والدفع بعجلة التنمية المستدامة في كل دول المنطقة.. وستبقى دائماً منصة للحوار وملتقى للطموحات العربية، وأرضاً خصبة للفرص والخير والمستقبل».</div></p><h2>مراسم الاحتفاء</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي في صدارة أعمال هذا الحدث الاستثنائي الفعالية الرسمية بمناسبة مرور 50 عاماً على تأسيس صندوق النقد العربي، حيث يتضمن برنامجها عرض فيلم وثائقي يبرز المحطات التاريخية وإنجازات الصندوق على مدار خمسة عقود في دعم الاستقرار النقدي والمالي بالدول العربية، تعقبه مراسم تكريم خاصة للمؤسسين والشخصيات والجهات التي أسهمت في دعم مسيرة الصندوق التنموية.</div></p><h2>أوراق العمل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناقش جلسات الدورة الاعتيادية الـ 17 تقارير أمانة المجلس، إلى جانب عروض متخصصة يقدمها صندوق النقد العربي حول تطبيقات الذكاء الاصطناعي في السياسات المالية وتشخيص أوضاع المالية العامة بالدول العربية.</div></p><p class='article-text'>كما تشمل أعمال هذه الدورة عرضاً من مجموعة البنك الدولي يتعلق بآليات التمويل المستدام للبنية التحتية، بالإضافة إلى عرض من منظمة التعاون الاقتصادي والتنمية يتناول تطورات القرارات الضريبية الدولية المتعلقة بتآكل القاعدة الضريبية ونقل الأرباح، وبند تنسيق الموقف العربي الموحد تجاه المؤسسات المالية الدولية.</p><h2>سموه:</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">رؤية القيادة الرشيدة دعم وتطوير منظومة العمل العربي المشترك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الانطلاق نحو عقد جديد يركز على الابتكار والتحول الرقمي والتمويل المستدام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">احتفاؤنا باليوبيل الذهبي لصندوق النقد العربي مناسبة للاعتزاز بإرث حافل من الشراكة</div></p>

برعاية محمد بن زايد.. احتفال عربي في أبوظبي اليوم باليوبيل الذهبي لصندوق النقد

مكتوم بن محمد: الإمارات ملتقى الطموحات وأرض الفرص والمستقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد سنوات من الغياب تعود أضواء مهرجان دبي السينمائي الدولي لتفتح من جديد نافذة على المشهد السينمائي، حاملة معها ذاكرة مهرجان لم يكن مجرد محطة لعرض الأفلام، بل مساحة التقت فيها المواهب بالخبرات، والحكايات المحلية بالمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما يستقبل الوسط السينمائي هذه العودة بآمال واسعة يبرز السؤال الأهم حول ما يمكن أن تضيفه الدورة الجديدة إلى مسيرة السينما الإماراتية، وقدرتها على تحويل المهرجان من حدث احتفالي إلى رافعة حقيقية للإنتاج وصناعة الأفلام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/18/5334918.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تصريحات خاصة لـ«البيان» استعاد نخبة من السينمائيين أثر المهرجان في تجاربهم، وطرحوا رؤاهم لما ينبغي أن تحمله عودته من دعم للمواهب، وتطوير للمشروعات، وترسيخ لحضور الفيلم الإماراتي على الخريطة الدولية، مؤكدين أن عودة هذا الحدث المهم تشكل دفعة قوية للحراك الفني، وتمكيناً للمواهب، وتفتح آفاقاً إبداعية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دلالات عميقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورحبت الشاعرة والفنانة والمخرجة السينمائية نجوم الغانم بعودة مهرجان دبي السينمائي الدولي، واصفة القرار بـ«الخطوة الاستراتيجية الكبيرة»، التي تحمل دلالات عميقة للسينما الإماراتية والعربية، وتعيد وضع الدولة مجدداً على خريطة الفعاليات والأنشطة السينمائية الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوجهت نجوم الغانم بالتهنئة للوسط الفني والسينمائي في دولة الإمارات وإمارة دبي، مؤكدة أن المهرجان شكّل عبر تاريخه واحداً من أفضل 20 مهرجاناً سينمائياً دولياً على مستوى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت الغانم بالقرار الذي أعلنته معالي منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، مثمنة التوجّه القائم على «استكمال المسيرة والبناء على ما تحقق»، بدلاً من البدء من الصفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الغانم أن هذا القرار يعبر عن تقدير بالغ للجهود التي بذلتها فرق العمل المختلفة على مدى السنوات الماضية، والتي أسهمت في الارتقاء بمكانة دبي وتأسيس حضورها السينمائي المرموق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت أن مهرجان دبي السينمائي يُعد واحداً من أبرز المكتسبات الثقافية والفنية للدولة، مشيرة إلى أنه ترك أثراً جليّاً على المشهد السينمائي العربي، وامتد تأثيره ليترك بصمة واضحة في واقع السينما العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الغانم إلى أن عودة المهرجان تأتي في مرحلة تاريخية وصفتها بـ«الدقيقة»، تشهد تحولات وتغيرات متسارعة على خريطة البرامج والأنشطة الفنية عالمياً، مشددة على أن استمرارية الفعاليات السينمائية ورعايتها تُشكّل جوهر الدعم الحقيقي والملاذ الأساسي للحفاظ على المكتسبات الفنية، لا سيما في ظل التحديات الاقتصادية والتقنية والفنية، التي تواجه هذا القطاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجددت دعوتها إلى إعادة النظر في تفعيل منظومة صناديق الدعم والتمويل لتنشيط الحركة الإنتاجية، مع التركيز على تشجيع النصوص والكتابات السينمائية المبتكرة، وتقديم برامج تدريبية متخصصة تعزز الجوانب المهارية والفنية لدى الكوادر الوطنية، منوهة بالدور الراهن الذي تنهض به الجامعات ومؤسسات التعليم العالي من خلال إدراج أقسام وتخصصات سينمائية، ومؤكدة أن هذا التطور الأكاديمي يفرض واقعاً جديداً يستوجب استمرارية الإنتاج لاستيعاب هذه الطاقات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق تقييمها للمشهد الإقليمي دعت إلى المصارحة والواقعية، مشيرة إلى أن منطقة الخليج العربي لم تصل بعد إلى مفهوم «الصناعة السينمائية» بمعناها الاقتصادي والجذري المتكامل، موضحة أن الصناعة الحقيقية تتطلب منظومة بيئية متكاملة، تعتمد على دورتي الإنتاج والعرض المستدامتين، بحيث تعاد العوائد المادية إلى صناديق الدعم لتمويل مشاريع سينمائية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت نجوم الغانم تصريحها بالإعراب عن أملها بأن تكون عودة مهرجان دبي المُنطلق لإحياء الحراك السينمائي وتهميم الشغف لدى المبدعين، استلهاماً لرؤية القيادة الرشيدة في مواصلة العطاء والتطوير للعودة دائماً بشكل أقوى وأفضل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حدث بارز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت المخرجة السينمائية نايلة الخاجة أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي تمثل خطوة محورية وحدثاً بارزاً لدعم مسيرة السينما العربية والخليجية على حد سواء، موضحةً أن أهمية المهرجانات الكبرى لا تقتصر على مجرد عرض الأعمال السينمائية، بل تكمن في قدرتها على بناء منظومة متكاملة تجمع المخرجين، والمنتجين، والموزعين، والممولين تحت سقف واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن هذا التجمع يخلق فرصاً حقيقية لاكتشاف المواهب الشابة، وتطوير المشاريع الواعدة، وبناء شراكات استراتيجية، تسهم في نقل الأفلام من النطاق المحلي إلى آفاق الجماهيرية الإقليمية والدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بتطلعاتها نحو ما يمكن أن يقدمه المهرجان للجيل الجديد من السينمائيين شددت نايلة الخاجة على ضرورة التركيز على إتاحة الفرص العملية الفعّالة بدلاً من الاقتصار على الظهور الإعلامي، داعية إلى إيجاد منصات متخصصة لتطوير المشاريع ودعم الإنتاج، وعقد لقاءات مباشرة مع صنّاع القرار والموزعين، وتوفير مساحات حقيقية للمواهب الشابة للوصول بأعمالهم إلى الأسواق والمهرجانات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تحولات متسارعة تشهدها صناعة المحتوى اليوم، ما يستدعي أن يكون المهرجان مساحة للحوار والنقاش حول مستقبل التوزيع والمنصات الرقمية، وتقنيات الذكاء الاصطناعي، إضافة إلى التغيرات في سلوك الجمهور المستهدف، مؤكدة أن دبي تمتلك موقعاً استراتيجياً مميزاً، يجعلها جسراً طبيعياً يربط بين السينما العربية والسوق السينمائي العالمي، وأن عودة المهرجان ستسهم بشكل كبير في تعزيز هذا الدور الريادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">آمال كبيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار السيناريست محمد حسن أحمد إلى أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي بعد توقف دام سنوات تحظى بتطلعات وآمال كبيرة من قِبل جميع العاملين في القطاع السينمائي، مشيراً إلى الأهمية البالغة والمكانة الاستثنائية، التي يحتلها المهرجان في قلوب وعقول صناع السينما في الوطن العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن المهرجان شكّل على مدار 14 عاماً المنصة الأهم والوجهة الرئيسة لرواد «الفن السابع»، ولكل من شارك بفيلم أو شاهد عرضاً سينمائياً فيه، مضيفاً أن المرحلة الحالية تشهد تحولات كبيرة وتطلعات واسعة ليكون المهرجان مرتكزاً أساسياً ومحركاً رئيساً للحراك السينمائي المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المهرجان يقف اليوم أمام مرحلة مفصلية وحالة سينمائية يجب أن تستمر وتتطور، معرباً عن أمله الكبير بأن يترسخ مهرجان دبي السينمائي في موقع أكثر تميزاً خلال الدورات المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد محمد حسن أحمد على أن الهدف الأهم في هذه المرحلة هو وجود تطلعات حقيقية ودعم ملموس لصنّاع الأفلام، سواء من فئة الشباب الواعد أو من السينمائيين المحترفين، لافتاً إلى أن «السينما هي من تروي الحكاية، ومن الضروري جداً أن تظل حاضرة ومستمرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بأن دولة الإمارات كانت دائماً وأبداً في طليعة المبادرات والحالات السينمائية الرائدة، وأن هذه المسيرة التي بدأت ستستمر ولن تتوقف، مؤكداً أهمية وجود رؤية محلية طموحة تنقل الفيلم الإماراتي إلى العالمية عبر المهرجان، من خلال توفير صناديق الإنتاج، وإطلاق المسابقات المتخصصة، ودعم الحضور في المهرجانات الدولية تحت مظلة مهرجان دبي السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن شغف السينمائيين ورسالتهم مستمران بلا توقف حتى وإن توقفت المهرجانات بعض الوقت، مبيناً أن الاستمرار هو الأساس، وأن عودة المهرجان تشكل خطوة جوهرية نابعة من أهمية وجوده ودوره الحيوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المخرجة السينمائية عائشة الزعابي أن استئناف مهرجان دبي السينمائي لفعالياته يمثل إنجازاً كبيراً، مشيرة إلى أنه يلبي مطالب واسعة من صنّاع السينما، الذين طالما نادوا بعودته ليكون نافذة أساسية تجمع المبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الزعابي أن المهرجان أدى دوراً محورياً في تعريف العالم بالمخرجين الإماراتيين والعرب، وكان منصة مثالية للاستماع إلى آراء النقاد العالميين، والاستفادة من خبراتهم لتطوير المهارات والتجارب السينمائية، داعية إلى ضرورة توفير منصات دعم مستمرة لمرحلة ما بعد المهرجان، بحيث لا يقتصر الدور على العروض المحلية، بل يمتد لفتح آفاق أوسع أمام الأفلام العربية للوصول إلى المحافل والمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تجربتها الشخصية مع المهرجان، موضحة أنه كان السبب الرئيس في اكتشاف موهبتها وتحديد مسارها المهني مخرجة، لما يوفره المهرجان من فرص للتواصل مع كبار المنتجين والممثلين وصقل الخبرات من عام إلى آخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت الزعابي، الحاصلة على جائزة «المهر الإماراتي» عام 2014، على أن عودة المهرجان تحفز المخرجين على العودة بقوة إلى شاشات السينما وإنتاج أعمال فنية جديدة، معربة عن تطلعها إلى تقديم أعمال سينمائية رفيعة المستوى، تليق بمكانة دولة الإمارات وإمارة دبي في المحافل الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سينما وطنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث المخرج والكاتب طلال محمود عن القيمة المضافة والأثر الملموس الذي تحدثه عودة المهرجانات السينمائية الدولية، وعلى رأسها مهرجان دبي السينمائي الدولي، في المشهد الفني المحلي، مؤكداً أن النجاح الحقيقي لأي مهرجان يعود إلى الساحة يرتبط بالدرجة الأولى بمدى قدرته على إحياء الحركة السينمائية الوطنية، ودعم صانع الفيلم المحلي. وأوضح محمود أن التساؤل الأول والأهم الذي يطرحه صانع الفيلم مع تداول أنباء عودة المهرجانات هو: «ماذا سيقدم هذا الحدث للسينما المحلية؟ وهل سيأخذ بيد المخرجين والمنتجين الإماراتيين أم يكتفي بدعوتهم كضيوف للمرور على السجادة الحمراء؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المشهد السينمائي الحالي لا يحتاج إلى مظاهر احتفالية مجردة، بل إلى منصة تمكين حقيقية، تتيح للسينمائيين عرض قصصهم وبيئتهم أمام الجمهور والخبراء القادمين من مختلف دول العالم، مشدداً على أن الأولوية يجب أن تُعطى للصناعة المحلية قبل التفكير في الاستقطابات العربية أو العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الشارع السينمائي يترقب هذه العودة بحماس كبير، شريطة أن تتوج بحضور مكثف للأفلام الإماراتية بمختلف أنواعها وفئاتها، سواء الطويلة أو القصيرة، أو الوثائقية وأعمال التحريك، وهو ما سيمنح المهرجان زخماً حقيقياً يعكس هوية البلد المستضيف. ووجّه طلال محمود نداء إلى صناع الأفلام في الإمارات، داعياً إياهم إلى العودة للبيئة المحلية، واستلهام الحكاية الإماراتية الأصيلة بدلاً من استنساخ التجارب والأفكار الهوليوودية أو الخارجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن أزمة غياب الفيلم المحلي لا تعود إلى عزوف الجمهور كما يُشاع، بل إلى ضعف الطرح وغياب الهوية الخاصة بالفيلم، مشدداً على أن سر نجاح السينمات العالمية، كالمصرية، والهندية، واليابانية، والكورية، يكمن في استنادها إلى واقعها وبيئتها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن تقديم فيلم بهوية إماراتية لا يعني الانغلاق، بل إن النسيج المجتمعي التعددي والممتد في الدولة يمنح الكاتب والمخرج مرونة عالية لطرح قصص، تتفاعل مع مختلف الثقافات والجنسيات المقيمة، ما يجعل الحكاية المحلية قابلة للوصول إلى العالمية بكل سهولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم المخرج طلال محمود حديثه بتأكيد أن الكرة اليوم في ملعب صنّاع السينما والجهات المنظمة للمهرجانات معاً، لتحويل هذه العودة إلى نقطة انطلاق جديدة تؤسس لصناعة سينمائية إماراتية مستدامة وقادرة على المنافسة. </div></p>

مبدعون لـ« البيان »:  عودة «دبي السينمائي» تنعش الحراك الفني وتفتح الآفاق للمواهب

<p class='article-text'>فرانك مانيون - منتج سينمائي وأكاديمي ومؤلف كتاب «الموزع السينمائي المعتمد»<br>عندما ابتكر بوب كين وبيل فينجر شخصية «باتمان» عام 1939، لم يكن يخطر ببالهما مطلقاً أن مدينة ليفربول ستقوم يوماً ما بدور مدينة «غوثام».</p><p class='article-text'><div data-empty="false"> إلا أن هذا ما حدث بالفعل في فيلم «باتمان» الذي أخرجه مات ريفز عام 2022. </div></p><p class='article-text'>وكان ستان لي وستيف ديتكو، مبتكرا شخصية «سبايدرمان»، سيندهشان بالقدر نفسه لو علما أن مدينة جلاسكو حلت محل نيويورك في الفيلم العالمي الناجح «سبايدرمان: يوم جديد كلياً» لهذا العام.</p><p class='article-text'>بعبارة أخرى، لقد أصبح أبطال أمريكا الخارقون بريطانيي الهوى والإنتاج، ولكن السؤال المطروح اليوم هو: هل سيستمر هذا الوضع؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">طالما كانت هوليوود عاصمة السينما العالمية، غير أن عمليات الإنتاج أخذت تتحول تدريجياً على مر السنين نحو الخارج. </div></p><p class='article-text'>فبعد أن بلغت القوة العاملة في القطاع ذروتها بأواخر تسعينيات القرن الماضي لتصل إلى 262 ألف شخص، تراجع هذا الرقم بحلول عام 2024 ليقتصر على 100 ألف عامل فقط.</p><p class='article-text'>وبات ما يعرف بـ «الإنتاج الهارب» يشكل تحدياً جسيماً، إلى الحد الذي دفع غافين نيوسوم، حاكم ولاية كاليفورنيا، للتصريح أخيراً بأن صناعة السينما في هوليوود أصبحت «تعتمد على أجهزة الإنعاش الصناعي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت المملكة المتحدة، أو ما يطلق عليه مجازاً «بروليوود»، أحد أكبر الرابحين من هذا التحول، إذ تضم حالياً قوة عاملة خلف الكواليس يقدر عددها بنحو 244.500 شخص، يعتمد معظمهم على إنتاج الأفلام الأمريكية المصورة في بريطانيا. </div></p><p class='article-text'>وقد شكل إقرار الإعفاءات والتخفيضات الضريبية للأفلام عام 1997 الشرارة الأولى لهذا النمو الاقتصادي، فبحلول عام 2000، كانت شركة «وارنر برذرز» تصور فيلم «هاري بوتر وحجر الفلاسفة» في مطار مهجور بمنطقة ليفسدن شمال لندن.</p><p class='article-text'>وفي عام 2004، بدأ المخرج البريطاني الشاب آنذاك، كريستوفر نولان، برفقة طاقم تمثيل يقوده الممثلون البريطانيون كريستيان بيل وغاري أولدمان ومايكل كين، تصوير فيلم «باتمان يبدأ» ثم تبعته أجزاء مثل «نهوض فارس الظلام» داخل المملكة المتحدة.</p><p class='article-text'>واستقطبت هذه الأفلام ملايين الدولارات من التخفيضات الضريبية، لتصبح «وارنر برذرز» واحدة من أكبر المستثمرين في القطاع السينمائي البريطاني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2014، أعلن وزير الخزانة البريطاني آنذاك جورج أوزبورن زيادة الائتمانات الضريبية من موقع تصوير فيلم «حرب النجوم: القوة تستيقظ»، حيث التقط أوزبورن، الذي اعترف بأنه من أشد المعجبين بالفيلم، صورة تذكارية مع الآلي «R2-D2»، بل إن شركة «ديزني» وجهت له الشكر في شريط نهايات الفيلم. </div></p><p class='article-text'>وغرّد أوزبورن حينها قائلاً: «سيتم إنتاج فيلم آخر من سلسلة حرب النجوم في المملكة المتحدة.. إنها خطة اقتصادية طويلة المدى في مجرة بعيدة جداً».</p><p class='article-text'>وأسهم هذا التوجه في جذب منصات البث التدفقي الأمريكية وأفلام «مارفل»، بما في ذلك «ديدبول ووفلفرين» و«أفينجرز: دومزداي»، التي صُورت في بريطانيا، فضلاً عن أعمال نيتفليكس مثل و«نارنيا: ابن أخت الساحر».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن بعض المؤشرات المقلقة ظهرت في الآونة الأخيرة، حيث صرح دونالد ترامب هذا الشهر برغبته في إعادة الصناعة «إلى أمريكا»، موضحاً أنه يدعم فرض حوافز ضريبية اتحادية لتحقيق هذه الغاية. </div></p><p class='article-text'>وفي الوقت نفسه، أفاد معهد الفيلم البريطاني أخيراً بتراجع الإنفاق على إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية عالية القيمة في المملكة المتحدة بنسبة 15.6 % خلال النصف الأول من عام 2026 مقارنة بالعام الماضي، وذلك رغم رفع قيمة الائتمانات الضريبية للقطاع السمعي البصري في المملكة المتحدة عام 2024 لتبلغ ما بين 25 % و40 %، اعتماداً على حجم الإنفاق المؤهل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن دون هذا الدعم كانت صناعة السينما البريطانية لتعاني من استنزاف شبه كامل لإمكانياتها. </div></p><p class='article-text'>وقد يُوصف منتجو الأفلام المقيمون في بريطانيا بأنهم «مستقلون»، لكنهم في واقع الأمر يعتمدون كلياً على ثلاثة عناصر رئيسية: النجوم، والدعم الحكومي، ومنصات البث، حيث تنفق شركة نيتفليكس وحدها 1.5 مليار دولار سنوياً على إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية البريطانية منذ عام 2020.</p><p class='article-text'>أما بالنسبة للمشاريع ذات الميزانيات المنخفضة، فهم يعتمدون على تمويل جهات مثل معهد الفيلم البريطاني، وهيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي)، وقناة «فيلم 4»، إضافة إلى شركات الملكية الخاصة.</p><p class='article-text'>وكحال العديد من المنتجين في المملكة المتحدة، أحرص شخصياً على إنتاج الأفلام التي تتأهل للحصول على الإعفاء الضريبي فقط، ومن ثم فإن مصطلح «الاستقلالية» يعد تفنيداً غير دقيق للواقع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد بدأت آثار هذا الضغط تظهر في مناطق عدة؛ إذ أعلنت شركة «نيتفليكس» أخيراً عن استثمار بقيمة مليار دولار في استوديو إنتاج جديد بولاية نيوجيرسي، في إشارة إلى التحول العكسي نحو الإنتاج المحلي داخل الولايات المتحدة بعدما أقدمت الولاية على تعزيز تخفيضاتها الضريبية للأفلام. </div></p><p class='article-text'>واعترف تيد ساراندوس، رئيس نيتفليكس التنفيذي، بنقل سبعة أعمال إنتاجية إلى نيوجيرسي كان يُفترض تصويرها أصلاً في بريطانيا.</p><p class='article-text'>في الوقت ذاته، يساور القلق أطقم العمل السينمائي البريطانية من احتمال أن يؤدي الذكاء الاصطناعي إلى تفريغ قطاع المؤثرات البصرية المزدهر في البلاد من مضمونه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان ترامب هدد في وقت سابق بفرض رسوم جمركية بنسبة 100 % على الأفلام المصنوعة في الخارج، وهي فكرة قوبلت بإدانة واسعة واستنكار باعتبارها غير مسبوقة. إلا أن الحكومة البريطانية كانت في الواقع أول من فرض عقوبات على واردات الأفلام الأمريكية عام 1927 رداً على هيمنة هوليوود.</div></p><p class='article-text'>وقد أدت هذه السياسة الحمائية إلى بروز نوع سينمائي يُعرف بـ «أفلام الحصص السريعة»، وهي أفلام بريطانية منخفضة كان لها الفضل في مساعدة مخرجين بارزين من ألفريد هيتشكوك إلى ديفيد لين على تطوير مسيرتهم المهنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد مرور قرن من الزمان، يتمثل إرث هوليوود في بريطانيا في بنية تحتية للاستوديوهات ذات مستوى عالمي، إلى جانب جيل جديد من النجوم والمخرجين وأطقم العمل المحليين. </div></p><p class='article-text'>وكان كريستوفر نولان قد صرح بأن الائتمان الضريبي السينمائي المطور «سيخلق فرصاً جديدة للأعوام المقبلة».</p><p class='article-text'>ولا يسعنا إلا أن نأمل في استمرار هوليوود ومنصات البث التدفقي في تمويل هذه الفرص، وإلا فإن الحكومة البريطانية قد تجد نفسها مضطرة لزيادة الحوافز الضريبية للحفاظ على التنافسية الاقتصادية لهذا القطاع.</p>

ترامب يتوعد الأبطال الخارقين في بريطانيا

<p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا العصر الذي غالباً ما تكون فيه النسخ المقتبسة مجرد استنساخ مفرغ من الروح وقائم على وصفات جاهزة لملكيات فكرية مضمونة الربح سلفاً، يبدو فيلم The Fly اليوم أكثر استثنائية وإبهاراً من أي وقت مضى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يكمن السؤال في الكيفية التي ابتكروا بها ذلك المكياج المرعب الحائز على جائزة الأوسكار (بقيادة رائد المؤثرات و مخلوقات الأفلام كريس والاس) في فيلم The Fly، «الذبابة» بل في السبب الذي يجعل هوليوود عاجزة اليوم عن تقديم نسخ مقتبسة (Remakes) بهذا المستوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الاقتباس الحر عن قصة جورج لانجيلان القصيرة، وإعادة الإنتاج لفيلم عام 1958 الذي قام ببطولته فنسنت برايس، يعيد الكندي ديفيد كروننبرغ -المتخصص في أفلام رعب الجسد- Body Horror صياغة المفهوم ببراعة فائقة، ليصنع منه فيلم رعب ينبض بروح ثمانينيات القرن الماضي ويشتبك مع هواجس عصره غير أنه حافظ على سطوته وقوته، ليبقى صداه يتردد عبر تاريخ سينما الرعب تماماً كعبارته الترويجية الأيقونية التي أعادت تعريف هذا النوع: «خَفْ... خَفْ كثيراً». وهي الجملة التي نطقت بها جينا ديفيس، عشيقة البطل التي تحمل في أحشائها جنيناً من هذا الكائن الهجين بين الإنسان والذبابة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبتكر العالِم سيث براندل (جيف غولدبلوم) وسيلة للانتقال الآني عبر «كبسولات انتقال» (Telepods) قادرة على نقل الأجسام فورياً من كبسولة إلى أخرى. وأثناء ذلك، يتعرف إلى الصحفية فيرونيكا «روني» كوايف (جينا ديفيس) ويقع في حبها، قبل أن تحمل بطفله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن تمزقت بعض قردة البابون وتحولت أحشاؤها إلى الخارج، يُجري براندل التجربة على نفسه بـ «الانتقال عبر الكبسولة» دون أن يدرك وجود ذبابة برفقته في الداخل. تدمج الكبسولتان الإنسان بالحشرة معاً، ليخرج براندل بقدرات تكاد تكون خارقة للطبيعة متمتعاً بقوة مستجدة وشهية لا تشبع للسُكر والجنس على حد سواء قبل أن يبدأ بالخضوع لتحول وحشي مروع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتساقط أجزاء جسده الزائدة تباعاً — حيث تظهر خزانة الحمام وهي تعرض قطعه المتساقطة في لقطة عابرة وخاطفة تكاد تفوت المشاهد لو رمش بعينيه قبل أن يتحول أخيراً إلى مسخ هجين جديد: رجل ذبابة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت فكرة إعادة إنتاج فيلم The Fly مع الكاتب تشارلز إدوارد بوغ، بعدما اقترحها عليه مدير أعماله. ففي نسخة عام 1958، يخرج العالِم (ديفيد هيديسون) من تجربة الانتقال الآني برأس ذبابة وذراعها، تاركاً زوجته (باتريشيا أوينز) وشقيقه (فنسنت برايس) في رحلة بحث عن ذبابة تحمل رأس إنسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان العمل يقدم متعة هزلية إلا أن الكثيرين أخذوا الفيلم على محمل الجد خصوصاً بعد المشهد الأخير حين علقت الذبابة ذات الرأس البشري في شبكة عنكبوت وهي تصرخ مستغيثة: «أنقذوني!».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حتى مع المؤثرات التطبيقية المتواضعة في خمسينيات القرن الماضي، فإن الرعب الخالص لكائن بشري ضئيل وعاجز محاصر داخل شبكة عنكبوت واقع كلياً تحت رحمة الطبيعة وقسوتها يظل مفهوماً مزعجا للغاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بلور بوغ نسخة مُعاد تصورها بالتعاون مع المنتج ستيوارت كورنفيلد، وقررا استبدال رعب «تبادل الرؤوس» بفكرة التحول التدريجي البطيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان ديفيد كروننبرغ مرشحاً في الأصل آنذاك لإخراج فيلم Total Recall الذي تعثر طويلاً في مرحلة التطوير، وحين انهار ذلك المشروع، تواصل معه المنتج ميل بروكس (نعم، هو نفسه ميل بروكس الشهير) حاملاً سيناريو بوغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصر كروننبرغ على إعادة كتابة النص بنفسه، لكنه ظل ينسب الفضل دائماً لبوغ في إعادة صياغة الفكرة بوصفها تحولاً بيولوجياً متدرجاً. وقال كروننبرغ لاحقاً: «تفاصيل مثل تساقط الأظافر، وفكرة اكتسابه لقوة خارقة... كانت مذهلة حقاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في نسخة كروننبرغ، لا ينقص براندل سوى درجة واحدة فقط ليضاهي «فرانكنشتاين» على مقياس العلماء المجانين؛ فهو يعلم أن الانتقال الآني سيغير وجه العالم، مع أن دافعه الأساسي شخصي وذاتي إذ يعاني من دوار الحركة والسفر ولذلك يريد إبقاء الأمر طي الكتمان في البداية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أنه لا يُشحن بالغطرسة المطلقة ذلك النوع من الغرور الأعمى الذي أودى بالعديد من العلماء المجانين إلا بعد أن يخوض التجربة بنفسه ويوقن أنه انبعث ككائن متفوق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبطبيعة الحال، فإن السعي وراء الكمال والغرور يُعاقبان دوماً بأبشع الطرق الممكنة في سينما «رعب الجسد»، تماماً كما حدث مع شخصية الممثلة التي أفل نجمها وجسدتها ديمي مور في فيلم The Substance عام 2024.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيلم The Fly كابوس وجودي تجسد لحماً ودماً، وتثير أكثر لحظاته رسوخاً في الذاكرة اشمئزازاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأمل مشهد براندل وهو يقتلع أظافره وأسنانه بيده، أو يتقيأ فوق طعامه قبل أن يعيد امتصاصه، أو يكسر معصم رجل.. أو ذلك المشهد الكابوسي لروني وهي تلد يرقة ضخمة بحجم رضيع كلها مشاهد تسبب نفوراً شديداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صُوِّر فيلم The Fly في مدينة تورونتو، مسقط رأس كروننبرغ، وخضع لجدول تصوير مرهق وشاق، وكان وقعه أشد وطأة على غولدبلوم، الذي كان يقضي ما يصل إلى 5 ساعات في تثبيت المكياج ولصقه على وجهه وجسده تليها ساعة أخرى لقشطه وإزالته بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمفارقة الطريفة أن غولدبلوم لم يرتدِ المكياج والبدلة الكاملة سوى مرة واحدة فقط خلال سلسلة من اللقطات التجريبية قبل تصوير مشهده الأول، والذي كان يتطلب منه القفز عبر نافذة لاختطاف روني؛ فكان عليه أن يكتشف كيفية التمثيل والأداء بتلك البدلة على عجل ودون تحضير مسبق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عرض كروننبرغ دور براندل على العديد من كبار الممثلين، وكان غولدبلوم الوحيد الذي لم يتردد أو يخشَ خوض تجربة الأداء تحت طبقات المكياج (Prosthetics).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، احتاج غولدبلوم إلى جلسات تدريب على النطق ليتمكن من التحدث بوجود المكياج والأسنان الاصطناعية، لكن يكفيك أن تشاهد مونولوجه الهذياني حول «سياسة الحشرات» لترى درساً استثنائياً في فن التمثيل تحت الأقنعة؛ إذ يقول لروني: «أنا حشرة حلمت بأنها إنسان وأحبت ذلك الحلم... لكن الحلم انتهى الآن، واستيقظت الحشرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن مؤثرات المسخ هي نجم العرض بلا منازع، فإن الفيلم ما كان لينجح لولا وجود غولدبلوم قابعاً تحتها؛ فأداؤه بحد ذاته يعد تحولاً مذهلاً، حيث جسد كل مشهد جديد وكأنه مرحلة مختلفة من مراحل التحول البيولوجي بإيقاعات متغيرة باستمرار في نبرة الصوت وحركة الجسد، وطبقات متجددة من الرعب النفسي لتتحول نبرة غولدبلوم وإيقاعه الحركي الغريب والمميز إلى وحشية متشنجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يُقصد من ذلك التقليل من شأن إبداع كريس والاس في المؤثرات؛ فمجرد المشهد الختامي لفيلم The Fly حين تنتزع فيرونيكا فك براندل دون قصد، لتبدأ مرحلة تحوله الأخيرة الصادمة التي ينشق فيها رأسه ليغدو «براندلفلاي» تطلب استخدام العديد من الدمى والتحريكات الآلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حقق الفيلم عند طرحه في 15 أغسطس 1986 أكبر نجاح في مسيرة كروننبرغ حتى ذلك الحين، وما يزال أكثر أفلامه دراً للأرباح. وبات تأثيره ملموساً في كل مكان، وكان أحدثها في Spider-Man: Brand New Day ومشاهد بيتر باركر وهو يصارع الإفرازات اللزجة المنطلقة من معصميه مع ازدياد صفاته الشبيهة بالعنكبوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتفيد تقارير بأنه كانت هناك خطط في وقت ما لإنتاج فيلم كامل لشخصية «سبايدرمان» على غرار The Fly، غير أن مبتكره المشارك ستان لي خشي أن ينفر جمهور «سبايدي» من رعب الجسد الصادم.</div></p>

حكاية حشرتان: كيف تطور الرعب في ملحمة «ذا فلاي»

<p class='article-text'>تبدو بطولة فيلم عن بطل خارق بمثابة تذكرة ذهبية إلى قمة هوليوود، فالشخصيات الشهيرة تحظى بجماهيرية ضخمة، والأفلام تحقق عادة إيرادات هائلة، والممثل الذي يرتدي الزي الخارق قد يجد نفسه فجأة في دائرة النجوم العالميين.</p><p class='article-text'>لكن هذه المعادلة لم تنجح مع الجميع، حيث حصل بعض الممثلين على أدوار كان من المفترض أن تكون نقطة انطلاق لمسيراتهم، إلا أن أفلامًا تعرضت لانتقادات قاسية أو فشلت في شباك التذاكر جعلت تلك الشخصيات مرتبطة في أذهان الجمهور بتجارب مخيبة للآمال.</p><p class='article-text'>وهذه مجموعة من أبرز الأسماء التي واجهت مسيراتها الفنية منعطفًا صعبًا بعد المشاركة في أفلام أبطال خارقين.</p><h2>هالي بيري.. «كات وومان» التي أصبحت عبئًا</h2><p class='article-text'> فقد كانت هالي بيري في قمة نجوميتها عندما تولت بطولة فيلم Catwoman عام 2004، بعد سنوات قليلة من فوزها بجائزة أوسكار.</p><p class='article-text'>لكن الفيلم تحول إلى واحدة من أكثر التجارب انتقادًا في مسيرتها، وحصل على تقييمات شديدة السلبية، فيما لم يحقق النجاح التجاري المتوقع.</p><p class='article-text'>ولم يكن الأمر مجرد فشل فيلم، إذ أصبحت شخصية «كات وومان» مرتبطة بأحد أكثر الأعمال إثارة للجدل في مسيرتها، حتى إن بيري نفسها تعاملت لاحقًا مع التجربة بروح ساخرة.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تمكنت النجمة من تجاوز تلك المرحلة والاستمرار في تقديم أعمال ناجحة، ما يجعل «كات وومان» محطة سيئة أكثر من كونها نهاية لمسيرتها.</p><h2>براندون روث.. سوبرمان الذي لم يحصل على فرصة ثانية</h2><p class='article-text'>كان براندون روث أمام فرصة هائلة عندما جسد شخصية سوبرمان في فيلم Superman Returns عام 2006.</p><p class='article-text'>الفيلم حقق إيرادات جيدة نسبيًا، لكن التوقعات المرتفعة حول عودة أحد أشهر الأبطال في تاريخ السينما جعلت الاستقبال النقدي والجماهيري أقل من المأمول.</p><p class='article-text'>وبعد الفيلم، لم يتحول روث إلى النجم الضخم الذي توقعه البعض، وتراجعت أدواره السينمائية الكبيرة بشكل واضح.</p><p class='article-text'>لكن مسيرته لم تتوقف، فقد وجد لاحقًا حضورًا قويًا في التلفزيون، خصوصًا من خلال عالم DC نفسه، عندما لعب شخصية راي بالمر/Atom في أعمال تلفزيونية مرتبطة بـArrowverse.</p><p class='article-text'>تايلور كيتش.. من «John Carter» إلى «Green Lantern»</p><p class='article-text'>كان تايلور كيتش أحد أبرز الأسماء الصاعدة في هوليوود عندما حصل على بطولة فيلم John Carter، ثم ظهر بعدها في فيلم الأبطال الخارقين Green Lantern.</p><p class='article-text'>لكن كلا المشروعين واجه مشكلات كبيرة في شباك التذاكر والاستقبال النقدي، وتحول كيتش من نجم صاعد تراهن عليه الاستوديوهات إلى ممثل أصبح أكثر انتقائية في مشاريعه.</p><p class='article-text'>ورغم ذلك، أثبت لاحقًا قدرته على تقديم أدوار قوية في أعمال تلفزيونية وسينمائية، ما يؤكد أن سلسلة من الأفلام غير الناجحة لا تعني بالضرورة نهاية المسيرة.</p><p class='article-text'>جيسيكا ألبا.. «Fantastic Four» لم تكن كما توقع الجمهور</p><p class='article-text'>دخلت جيسيكا ألبا عالم الأبطال الخارقين من خلال شخصية «Sue Storm» في سلسلة Fantastic Four، التي حققت نجاحًا جماهيريًا معقولًا، لكنها لم تحقق المكانة التي كانت تطمح إليها بعض أفلام الأبطال الخارقين الكبرى.</p><p class='article-text'>ورغم شهرة ألبا الكبيرة في تلك الفترة، اتجهت لاحقًا تدريجيًا إلى مجالات وأعمال مختلفة، وابتعدت لفترات عن الإنتاج السينمائي المكثف.</p><p class='article-text'>لذلك، لا يمكن اعتبار «Fantastic Four» سببًا مباشرًا لتراجع مسيرتها، لكنها تبقى من التجارب التي لم تتحول إلى الامتياز السينمائي الضخم الذي كان يمكن أن يعزز حضورها في هوليوود لسنوات.</p><h2>إدوارد نورتون.. «هالك» وتجربة لم تكتمل</h2><p class='article-text'>كان إدوارد نورتون اسمًا كبيرًا في هوليوود قبل أن يجسد شخصية بروس بانر في فيلم The Incredible Hulk عام 2008.</p><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم حقق نجاحًا تجاريًا، فإن علاقة نورتون مع استوديو Marvel لم تستمر، ولم يعد إلى الشخصية في الأفلام اللاحقة، قبل أن يتولى مارك روفالو دور هالك في عالم Marvel السينمائي.</p><p class='article-text'>لكن تجربة نورتون مختلفة عن بقية الأسماء هنا؛ فالفيلم لم ينهِ مسيرته، ولم يتراجع حضوره الفني بصورة حادة، بل واصل تقديم أدوار بارزة في السينما.</p><p class='article-text'>ولهذا، فإن قصته تمثل مثالًا على أن الخروج من عالم الأبطال الخارقين لا يعني بالضرورة الخروج من هوليوود.</p><h2>ميكي رورك.. «Iron Man 2» لم تنقذ مسيرة متعثرة</h2><p class='article-text'>ظهر ميكي رورك في دور الشرير إيفان فانكو/Whiplash في Iron Man 2، في وقت كان يحاول فيه استعادة مكانته بعد سنوات من تراجع حضوره.</p><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم كان جزءًا من واحدة من أنجح السلاسل السينمائية في التاريخ، لم يتحول الدور إلى نقطة إعادة إطلاق كبيرة لمسيرة رورك كما كان يأمل البعض.</p><p class='article-text'>وكانت مشكلته الأساسية أن تراجع مسيرته بدأ قبل الفيلم بسنوات، وبالتالي لا يمكن تحميل «Iron Man 2» مسؤولية ذلك، لكنها بالتأكيد لم تكن العودة الأسطورية التي كان يمكن أن تغير مساره بالكامل.</p><h2>عندما يصبح البطل أكبر من الممثل</h2><p class='article-text'>تكشف هذه التجارب مفارقة عالم أفلام الأبطال الخارقين: كلما كانت الشخصية أكثر شهرة، زادت التوقعات من الممثل الذي يجسدها.</p><p class='article-text'>وعندما يفشل الفيلم أو لا يحقق النجاح المنتظر، قد يلتصق أثر التجربة بالممثل نفسه، خصوصًا إذا كان الدور من أكبر أدواره وأكثرها شهرة.</p><p class='article-text'>لكن التاريخ يثبت أن هوليوود تمنح النجوم فرصًا ثانية. فقد يعود الممثل من خلال مسلسل ناجح، أو دور مختلف تمامًا، أو فيلم مستقل يثبت من جديد قدراته الفنية.</p><p class='article-text'>وفي النهاية، ربما يكون السؤال الأكثر دقة ليس: «أي فيلم أنهى مسيرة هؤلاء النجوم؟»، بل: «أي دور كان من المفترض أن يصنع أسطورة جديدة، لكنه تحول إلى أكبر خيبة في مسيرة صاحبه؟»</p><p class='article-text'>إذا أردت، يمكنني أيضًا إعداد نسخة أقوى من حيث الإثارة تتضمن نحو 10 ممثلين، مثل بن أفليك، جينيفر غارنر، أليك بالدوين، نيكولاس كيج، وأندرو غارفيلد، مع توضيح ما حدث لمسيرة كل واحد بعد تجربة أفلام الأبطال الخارقين.</p>

من هالي بيري إلى براندون روث وتايلور كيتش.. أدوار كان يُفترض أن تصنع نجومًا، لكنها تحولت إلى محطات صعبة في مسيراتهم الفنية.

أدوار الأبطال الخارقين التي تحولت إلى كابوس.. نجوم كادت هوليوود أن تنساهم

<p class='article-text'><div data-empty="false">قد تبدو بعض الوظائف وكأنها ابتُكرت لمشهد كوميدي أو فيلم خيالي، لكنها تمثل مصادر دخل حقيقية في أجزاء مختلفة من العالم؛ إذ يكسب بعض الأشخاص أموالهم من دفع الركاب إلى عربات القطارات، أو الوقوف في الطوابير بدلاً من الآخرين، أو مراقبة الدببة القطبية، أو ارتداء ذيول حوريات البحر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نرصد في هذا التقرير عشر وظائف غير مألوفة، بعضها يتطلب مهارات دقيقة، فيما يضع بعضها الآخر العاملين فيه في مواجهة أخطار حقيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عدد من المدن الصينية الكبرى، يعمل بعض الشبان بوصفهم رفقاء مستأجرين يُطلق عليهم اسم «كين»، في إشارة إلى الشخصية الذكورية الشهيرة المصاحبة لدمية «باربي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل مهامهم تقديم الدعم العاطفي، ومرافقة العملاء في التسوق والمناسبات الاجتماعية، إلى جانب أعمال مثل الطهو والتنظيف وقضاء الحاجات. وتتقاطع هذه المهنة مع انتشار «مقاهي الخدم»، التي يعمل فيها شبان على تسلية الزبائن والتحدث إليهم ومشاركتهم الألعاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب التقرير، قد تبلغ كلفة الجلسة نحو 60 دولاراً في الساعة، فيما يزيد بعض العاملين دخلهم من الإكراميات والعملاء الدائمين.</div></p><h2>حارس الدببة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في أرخبيل سفالبارد النرويجي، يستطيع السكان العمل حراساً للدببة القطبية، لحماية السياح والمصورين والباحثين خلال تحركهم في المناطق الجليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتطلب العمل معرفة بسلوك الحيوانات ومهارات في السلامة، واستخدام المشاعل والأصوات لإبعاد الدببة قبل أن يتحول اقترابها إلى مواجهة خطرة. ويعرض أحد مشغلي الرحلات خدمات الحراسة بنحو 52 دولاراً في الساعة، أو قرابة 620 دولاراً لليوم.</div></p><h2>محلف تجريبي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تدفع بعض مكاتب المحاماة لأشخاص عاديين مقابل المشاركة في محاكمات افتراضية وتقييم الحجج والأدلة والقضايا قبل عرضها على المحاكم الفعلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم «المحلف التجريبي» رأيه في مدى قوة الأدلة، ومصداقية الشهود، والانطباع الذي قد تتركه القضية في هيئة المحلفين. ويمكن أداء بعض المهام عبر الإنترنت مقابل مبالغ محدودة، بينما قد يصل مقابل المشاركة في جلسات مطولة أو محاكاة كاملة للمحاكمة إلى 700 دولار أو أكثر.</div></p><h2>قزم عيد الميلاد</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحول شخصية القزم الأسطورية في إقليم لابلاند الفنلندي إلى وظيفة موسمية حقيقية خلال أعياد الميلاد؛ إذ يرتدي العاملون ملابس الأقزام، ويقودون الجولات السياحية، ويسلّون الأطفال، وينظمون معارك كرات الثلج والأنشطة في قرى «سانتا كلوز» ومزارع الرنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المقابل المالي لا يوازي دائماً الأجواء السحرية؛ إذ يبدأ أجر بعض العاملين الجدد من نحو 12 دولاراً في الساعة.</div></p><h2>حورية بحر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تعمل مجموعة من المؤدين في البرازيل «حوريات بحر» و«رجال بحر» محترفين، بعد التدريب على السباحة تحت الماء بذيول صناعية ثقيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشاركون في عروض أحواض الأسماك والمناسبات الخاصة وجلسات التصوير، كما ظهرت مدارس متخصصة في تدريب الراغبين في احتراف ما يعرف بـ«فن حوريات البحر». وساعد مسلسل برازيلي عُرض عام 2017 في زيادة شعبية هذا النشاط.</div></p><h2>الانتظار في الطوابير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في بريطانيا، حيث يُنظر إلى الوقوف المنظم في الطوابير بوصفه جزءاً من الثقافة اليومية، يعرض بعض الأشخاص خدماتهم للانتظار بدلاً من العملاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد يقف العامل ساعات من أجل حجز تذكرة لبطولة ويمبلدون، أو الحصول على جواز سفر، أو شراء هاتف جديد فور طرحه. ويعرض العاملون خدماتهم عبر منصات العمل المؤقت، وقال أحد المحترفين في هذا المجال إنه يستطيع كسب نحو 220 دولاراً في اليوم.</div></p><h2>جمع الصوف</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في مناطق القطب الشمالي بالولايات المتحدة وكندا، يجمع بعض السكان الأصليين صوف «الكيفيوت» الناعم الذي تتخلص منه ثيران المسك خلال الربيع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُلتقط الصوف من الشجيرات والصخور، أو يُمشط من الحيوانات المستأنسة والجلود الناتجة من الصيد المعيشي. ويُعد هذا الصوف أخف وأنعم وأكثر دفئاً من الكشمير، وقد يصل سعر الأوقية الخام منه إلى نحو 80 دولاراً.</div></p><h2>بيض التماسيح</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يُنقل جامعو بيض التماسيح بالمروحيات إلى مستنقعات نائية في شمال أستراليا خلال موسم الأمطار، للبحث عن الأعشاش ونقل البيض إلى مزارع مرخصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمل الجامعون وسط الحرارة والفيضانات والتماسيح الأم التي تحرس أعشاشها، ما يجعلها واحدة من أخطر المهن الموسمية. وقد يصل سعر البيضة الواحدة، وفق التقرير، إلى نحو 45 دولاراً.</div></p><h2>دفع الركاب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في ساعات الذروة، تستعين بعض محطات القطارات اليابانية بعاملين يرتدون قفازات بيضاء، يُعرفون باسم «أوشيا»، لمساعدة الركاب على الدخول إلى العربات المزدحمة وإغلاق الأبواب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعادة ما يتولى موظفو المحطة هذه المهمة، لكن بعض المحطات قد تستعين بطلاب أو عاملين بدوام جزئي في الفترات الأشد ازدحاماً. وعلى الرغم من صعوبة العمل وشهرته عالمياً، يقدّر التقرير الأجر بنحو 13 دولاراً في الساعة.</div></p><h2>تقطيع اللحم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يُعامل تقطيع لحم «خامون إيبيريكو» في إسبانيا بوصفه عملاً عادياً، بل حرفة تحتاج إلى سنوات من التدريب؛ إذ يُطلب من المحترف إنتاج شرائح شديدة الرقة ومتساوية من دون إهدار اللحم المحيط بالعظم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمل محترفو التقطيع في حفلات الزفاف والمهرجانات والمناسبات الراقية، وقد يكسب أبرزهم نحو 70 دولاراً في الساعة، فيما تتجاوز كلفة التعاقد معهم في المناسبة الواحدة 600 دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف هذه المهن أن سوق العمل العالمي أوسع من القوالب التقليدية؛ فما يُعد نشاطاً غريباً في بلد ما يمكن أن يتحول في بلد آخر إلى حرفة موسمية أو خدمة مطلوبة أو مصدر دخل قابل للاستمرار</div></p>

من دفع الركاب إلى حراسة الدببة.. أغرب 10 وظائف في العالم

<p class='article-text'>لم تعد السينما بالنسبة إلى جيل جديد من الشباب الإماراتي مجرد شاشة تُروى عليها الحكايات، بل باتت مساحة لاكتشاف الذات، ونافذة لقراءة المجتمع، وميداناً لاختبار الموهبة وتحويل الأفكار إلى صور تنبض بالحياة.</p><p class='article-text'>وبين شغف المتابعة وفضول التجربة الأولى، يتنامى حضور «الفن السابع» في اهتمامات الشباب، مدفوعاً بمشهد سينمائي أكثر انفتاحاً، وتعدد ورش التدريب وبرامج الدعم، واتساع الفرص أمام المواهب الصاعدة لخوض غمار الصناعة.</p><p class='article-text'>وفيما تتشكل ملامح جيل جديد لا يكتفي بأن يكون متلقياً، بل يتطلع إلى أن يكون جزءاً من صناعة الصورة والحكاية، تتباين دوافع الشباب بين من يجد في السينما شغفاً ومتنفساً إبداعياً، ومن يخطو خطواته الأولى خلف الكاميرا.</p><p class='article-text'>ومن يراقب المشهد المحلي بعين المتلقي متطلعاً إلى أعمال أكثر تنوعاً وجرأة وقدرة على ملامسة تفاصيل الحياة الإماراتية. وبين هذه الأصوات والتجارب، يبرز سؤال المستقبل: كيف يرى الشباب السينما الإماراتية اليوم، وما الذي ينتظرونه منها غداً؟<br></p><p class='article-text'>وفي حديث عن واقع السينما المحلية ومستقبلها، أكدت المخرجة الشابة فاطمة عبدالعزيز الشامسي، لـ«البيان»، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات شهدت قفزة نوعية وحقيقية خلال السنوات الأخيرة، ما أتاح للشباب فرصاً استثنائية للنمو والابتكار لم تكن متوافرة بالأداء نفسه للأجيال السابقة.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن انتشار المهرجانات، والبرامج التدريبية، وورش العمل، إضافة إلى المساحات الثقافية والمجتمع المتنامي من صنَّاع الأفلام، أسهم بشكل مباشر في تبادل الخبرات وبناء علاقات مهنية جادة.</p><p class='article-text'>لافتةً إلى أن الأهم في هذه المرحلة هو تحوّل صناعة السينما من مجرد «حلم بعيد» إلى خيار مهني وعملي ملموس، ما يمكّن الموهوبين من الانتقال الفعلي من مرحلة امتلاك الفكرة إلى مرحلة التنفيذ والإخراج.</p><p class='article-text'>وأشارت فاطمة الشامسي، التي أخرجت الفيلم الروائي القصير «وعد»، إلى أن القطاع السينمائي في الدولة يعيش مرحلة نمو منحازة للجيل الحالي، حيث لا يقتصر دورهم على الانضمام إلى صناعة قائمة، بل يمتد للإسهام المباشر في تشكيل ملامحها وتوجهاتها المستقبلية.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالتحديات، أوضحت أن العائق الأبرز أمام الشباب يكمن في كيفية الانتقال من مرحلة «شغف السينما» إلى «ممارسة صناعتها»، وهي خطوة تتطلب مهارات تنظيمية وتواصلية وقدرة عالية على العمل الجماعي والتعاون مع رؤى ومواهب متنوعة.</p><p class='article-text'>وأكدت الشامسي أن ملف التمويل والاستثمار يشكّل تحدياً جوهرياً، لا سيما للأفلام الروائية والفنية التي تحمل رؤية خاصة بعيدة عن المنطق التجاري التقليدي، ما يخلق فجوة بين الخيال الفني للكاتب وإمكانية التنفيذ على أرض الواقع، مشددةً في هذا الصدد على ضرورة تطوير منظومة استثمار تمويلي أكثر تنوعاً ومرونة لدعم المشاريع المستقلة، بما يمنح صناع الأفلام مساحة أكبر للمجازفة والتجريب وتطوير أصواتهم الخاصة.</p><p class='article-text'>واستعرضت تجربتها الشخصية في تطوير أدواتها الإخراجية، مشيرةً إلى أن التعلم الميداني عبر كتابة المشاريع، والعمل الجماعي، ومتابعة الأعمال العالمية بوعي تحليلي، كان له الأثر الأكبر في صقل خبراتها، مبينةً أن السينما تتطلب استمرارية ومرونة حتى عندما لا تسير الأمور وفق المخطط.</p><p class='article-text'>وحول ما يميّز الجيل الجديد من السينمائيين الإماراتيين، أشارت فاطمة الشامسي إلى أن هذا الجيل يتميز بالحرية والتنوع، ويرفض الالتزام بقالب أو صورة نمطية واحدة لما يجب أن تكون عليه القصة المحلية، بل يسعى لاستكشافها عبر قوالب متعددة كالدراما، والكوميديا، والأعمال التجريبية.</p><p class='article-text'>معربةً عن تطلعها الشخصي لتقديم صورة أكثر إنسانية وحميمية عن المجتمع الإماراتي، من خلال التركيز على تفاصيل الحياة اليومية والعلاقات والمشاعر الإنسانية البسيطة بعيداً عن الصور العرفية أو العناوين الكبرى.</p><p class='article-text'>واختتمت المخرجة الشابة حديثها بالتأكيد أن طموح جيلها يتجاوز مجرد المشاركة في المهرجانات الدولية، بل يطمح لبناء صناعة متكاملة المستلزمات تتيح لصانع الفيلم الإماراتي أن يروي قصته بصوته الخاص، وصولاً إلى مرحلة يتجاوز فيها التساؤل وجود سينما إماراتية من عدمه، إلى تحديد نوع وهوية السينما التي يطمحون لبنائها ونقلها للعالم.<br></p><h2>كوادر شابة</h2><p class='article-text'>من جانبه، أكد عبدالله الجروان الشامسي، المهتم بالصناعة السينمائية وأحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن المشهد السينمائي في دولة الإمارات يشهد حراكاً وتطوراً ملحوظاً على صعيد التقنيات والكوادر الشابة، مشيراً إلى أن التجربة السينمائية المحلية باتت تمتلك مقومات النجاح والتوسع.</p><p class='article-text'>وأوضح أن شغفه بالسينما يشكّل المورد الأساسي لمخزونه البصري والثقافي، واصفاً إياها بالمتنفس الإبداعي والمجال الملهم. وعن حافزه لمتابعة الحراك السينمائي المحلي، أشار إلى أن التجارب الشبابية والمستقلة الأخيرة لمخرجين إماراتيين بارزين أثبتت جدارتها وقدمت صورة بصرية وسردية ممتازة، ما يبعث على الشغف والفضول لمواكبة هذا التطور المشجع.</p><p class='article-text'>وحول مدى تعبير الأفلام الإماراتية عن قضايا الشباب، شدد عبدالله الجروان على أنه لا يمكن اختزال نجاح السينما المحلية في هذا المعيار فحسب، نظراً لكون التجربة لا تزال في طور النمو.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن المعيار الحقيقي للنجاح يكمن في نمو الكوادر الوطنية وظهور شركات إنتاجية واستثمارية ضخمة ترفد القطاع، إلى جانب الشراكات الناجحة لمخرجين إماراتيين مع منصات عالمية، وأن المرحلة المقبلة تتطلب التركيز على تطوير الكتَّاب المحليين وصقل مهاراتهم عبر برامج التوجيه والاحتكاك بالمشاريع العالمية.</p><p class='article-text'>وفي سياق تطلعاته للسنوات المقبلة، دعا الشامسي إلى توسيع مفهوم «المحلية» في السينما الإماراتية وتطويره، بحيث لا يُقتصر على قوالب الأعمال التراثية الحالية وحدها، بل يمتد ليشمل تنويع المواضيع والمضامين التي تعكس واقع الثقافة الشعبية الحالية والتنوع الاجتماعي في الدولة، مؤكداً أن توافر الجانب المادي والتقني بمستويات عالية يجعل التحدي الأبرز متمثلاً في عمق الطرح وتنوع المعالجة الدرامية ووجود قصص إضافية قابلة للطرح خارج القوالب التقليدية القائمة.</p><p class='article-text'>وعن تجربته السينمائية الأولى، كشف الشامسي عن عمله على فيلم قصير حظي بدعم «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» عقب فترة تحضير وكتابة استمرت أكثر من عام، موضحاً أن الفيلم يقدّم معالجة سينمائية جديدة يستلهم فيها العرض الأداء الشهير «الإيقاع صفر» للفنانة مارينا أبراموفيتش، لإسقاطه على تفاصيل الحياة اليومية للجيل الجديد، متناولاً ثقافة الاستهلاك والسيطرة المادية والتقنية.</p><p class='article-text'>واختتم عبدالله الشامسي تصريحه بالإعراب عن أمله في أن تكون هذه الخطوة الانطلاقة لسلسلة من المشاريع المقبلة التي تسهم في إثراء الصناعة الثقافية المحلية، مؤكداً حرصه بصفته شغوفاً بالسينما على تقديم سردية إماراتية متطورة قادرة على الوصول إلى الجمهور العالمي وتأكيد حضور الصوت الإماراتي في المحافل السينمائية.<br></p><h2>تحوّل لافت</h2><p class='article-text'>ورأى خليفة إبراهيم السعيدي، أحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات تقف حالياً على أعتاب تحول جديد لافت ومأهول بمواهب صاعدة لم تُكتشف بعد.</p><p class='article-text'>موضحاً أن الأدوات والعناصر الحديثة لصناعة الفيلم أصبحت متوافرة للجميع، ما أتاح تحويل الأفكار إلى تجارب حقيقية وفريدة، معرباً عن أمله في أن يحافظ صانع الأفلام الإماراتي على أصالة أعماله.</p><p class='article-text'>وعن أبرز العقبات التي تواجه الشباب الإماراتي في هذا المجال، أشار إلى أن التحدي الأكبر يكمن في كسب ثقة المنتجين والمموّلين، لا سيما في ظل ارتفاع تكاليف الإنتاج وصعوبة إقناع المستثمرين بتحويل الأفكار إلى واقع، مبيناً أنه تمكن من تجاوز هذه العقبة عبر عرض أفكاره بطريقة عفوية ومبتكرة تصل إلى المستمع وتترك أثراً ملموساً لديه.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن مميزات الجيل الجديد من السينمائيين، شدد السعيدي على أن التجارب الشبابية الحالية تتجاوز حدود مخاطبة الجمهور المحلي لتخاطب العالم أجمع عبر المنصات الرقمية، مختتماً تصريحه بالـتأكيد أن هذا الجيل يمتلك وعياً كبيراً بأنه لا حدود للوصول إلى العالمية، وهو الطموح الأبرز الذي يسعى الجميع لتحقيقه مستقبلاً.</p>

نتائج البحث عن: فيلم جديد