<p class='article-text'>زارت كوكب الشرق أم كلثوم، يرافقها الموسيقار محمد القصبجي، العراق للمرة الأولى في نوفمبر سنة 1932، في أواخر عهد الملك فيصل الأول، فلقيت استقبالاً رفيعاً من قادة ورموز الفكر والأدب والشعر والفن في المملكة العراقية طوال فترة إقامتها هناك والتي دامت نحو شهر.</p><p class='article-text'>وخلال زيارتها هذه غنت في فندق ومسرح الهلال في منطقة الميدان بالقرب من شارع الرشيد بوسط بغداد. وقتها كان العراقيون استمعوا إلى غناء أم كلثوم من خلال الغرامون والأسطوانات، ولم يشاهدوها أو يستمعوا لها مباشرة، فكان ترحيبهم بها كبيراً وحضورهم لحفلتها كثيفاً فاق كل التوقعات، خصوصاً وأن الصحف العراقية كانت قد نشرت خبر قدومها وحفلتها تحت عنوان «بشرى عظمى نزفها إلى العراق أجمع».<br>وقد كتبت أم كلثوم بنفسها عن زيارتها للعراق في رسالة بعثت بها إلى صديقها ومستشارها المالي «علي بك البارودي» فقالت ما مفاده إنها غادرت مصر في طائرة فخمة، لكنها استبدلت في مطار طبريا بفلسطين بطائرة صغيرة غير مريحة أصابت كل الركاب، باستثنائها، بالدوار والإفراغ، ثم قالت: «وصلنا بغداد، فوجدت في مطارها حشداً عظيماً من كبار العراقيين يتقدمهم مندوب الحكومة وقنصل مصر وعلي بك العمروسي ورجال المحاماة والطب والصحافة والشعراء وعلى رأسهم الشاعر الكبير الأستاذ (معروف) الرصافي. وقدموا لي باقة الورد ثم ركبت السيارة الخصوصية وكانت مزدانة بالأعلام والأزهار. وسارت حتى وصلت إلى قصر بديع في ضواحي بغداد أُعد خاصة لضيافتي، وعند وصولي باب القصر نُحرت الذبائح تحت قدمي ودخلت فاستقبلت وفود المهنئين.</p><p class='article-text'>وفي المساء أقامت لي القنصلية المصرية مأدبة عشاء دعي إليها رؤساء الوزارات ورئيس البلاط الملكي وقناصل الدول، وكانت حفلة بديعة. وفي اليوم التالي دعيت لتناول الشاي في قصر الملك علي (آخر ملوك الحجاز) شقيق الملك فيصل فاستقبلني بالحفاوة وقدمني إلى حرمه والأميرات كريماته فتناولت معهن الشاي، وأبى الملك إلا أن أتناول العشاء (وكان العشاء على كيفك يا سيد علي). ثم بدأت بإذن الله أولى حفلاتي مساء يوم سبت، وتلتها الثانية مساء الأحد، فكان التوفيق من الله عظيماً حيث الإقبال والإعجاب يفوقان الوصف». وأضافت: « وتشرفت بدعوة الملك فيصل للغناء في حفلة خاصة حضرها الملك وولي العهد الأمير غازي ورئيس الوزراء ورئيس مجلس الأعيان وكبار رجال البلاط».<br>وقيل إن أم كلثوم، التقت خلال زيارتها بالمطربة العراقية الكبيرة «سليمة باشا مراد»، واستمعت إليها وهي تغني أغنيتها الشهيرة «قلبك صخر جلمود»، فأعجبت كثيراً بالأغنية وأداء صاحبتها، إلى درجة أنها أمسكت بالعود وراحت تغنيها، بعد أن قامت سليمة مراد والملحن صالح الكويتي بتحفيظها كلمات الأغنية وطريقة نطقها باللهجة العراقية. فكانت تلك هي المرة الأولى التي تغني فيها أم كلثوم لملحن غير مصري وبلهجة غير لهجتها.<br>والأغنية المشار إليها هي من كلمات الشاعر عبد الكريم العلاف وألحان صالح الكويتي، وغنتها سليمة مراد في مطلع ثلاثينيات القرن العشرين، على إيقاع الجورجينا الذي يُعد من أصعب الإيقاعات العراقية، ويقول مطلع الأغنية:<br>قلبك صخر جلمود ما حنْ عليّ<br>وانت بطرب وبكيف والبيّه بيّه<br>قولوله قولوله.. ما بي لوله<br>بس الخزر بالعين.. صاير له سوله<br>ومما ورد في جريدة الصباح العراقية (28/1/2026) أن سليمة مراد عاتبت أم كلثوم لاحقاً، بعد أن بلغها قيامها بتسجيل الأغنية بصوتها على أسطوانات تباع في الأسواق دون ذكر اسمها، وتفادياً للمشكلات قامت أم كلثوم بسحبها فاختفت من التداول. وهذا ظل مجرد خبر مرسل دون دليل، إلى أن ثبت وجود مثل هذه الأسطوانة، حيث نشر الإعلامي وليد حبوش أخيراً في برنامجه «عيش اللحظة» من «قناة الرابعة» العراقية تسجيلاً نادراً بصوت أم كلثوم وهي تغني «قلبك صخر جلمود» في حفلة خاصة في الكويت.</p>

قصة أم كلثوم وأغنية «قلبك صخر جلمود»

<p class='article-text'><br>في أعقاب التغيير السياسي، الذي حدث في الشطر الشمالي من اليمن سنة 1962، حدث انقلاب في المشهد الاجتماعي والثقافي للبلاد، وبدأت مسيرة الانفتاح، التي كان من ثمارها تشييد معاهد تعليم البنات بمختلف مراحلها، وانتشار الصحف والمجلات المحلية والعربية، وخروج المرأة للعمل في بعض المجالات المقتصرة سابقاً على الرجال.</p><p class='article-text'><br>توّجت وتعززت هذه التطورات في عام 1967 بحصول الشطر الجنوبي من اليمن على استقلاله، خصوصاً أن الجنوب كان أسبق من الشمال لجهة الانفتاح على مظاهر الحداثة والتنوير، وإطلاق منابر التثقيف والترفيه والإعلام (كالصحف والإذاعة والتلفزيون والمسرح وستوديوهات التسجيل الفنية والأندية الاجتماعية/الثقافية)، ومنح المرأة قدراً أكبر من الحريات الاجتماعية المسؤولة.</p><p class='article-text'><br>في ظل هذه التطورات، وتأسياً بما شهدته المجتمعات العربية خارج نطاق شبه الجزيرة العربية، تجرأت المرأة اليمنية، واقتحمت عالم الغناء والطرب، وأضافت صوتها لصوت شقيقها الرجل في الغناء العاطفي المعبر عن لواعج الشوق والهيام، وكذا فعلت في إطلاق صوتها في الغناء الوطني والديني. وسرعان ما ظهرت على الساحة الفنية اليمنية في صنعاء وتعز وإب وعدن والمكلا وأبين مطربات محليات من ذوات الصوت الجميل، والأداء المتميز، اللواتي نجحن بإصرارهن وصمودهن وبمؤازرة عدد من الملحنين والموسيقيين والشعراء الغنائيين اليمنيين في تخطي كل المعوقات والتحديات الاجتماعية والقبلية، وتمكنّ من حفر أسمائهن في وجدان المتلقي اليمني، وإدخال البهجة والسرور إلى كل بيت يمني.<br>من هؤلاء، اللواتي يصح أن نطلق عليهن رائدات الأغنية اليمنية الحديثة تبرز أسماء مثل الشقيقتين الشماليتين نبات أحمد، وروضة أحمد، والفنانة منى علي، التي ظهرت في إب، واستقرت في تعز، وارتبط اسمها بأعراس اليمنيين في اليمن الأوسط قبل نصف قرن، والفنانة العدنية نبيهة عزيم، التي حفرت اسمها كونها أول يمنية تصعد وتغني على المسرح، وتجعل عدن كلها تسهر لسماع صوتها من الإذاعة، والمطربة الصنعانية تقية الطويلية، التي شقت طريقها بحذر منذ غنائها خلسة لأول مرة في الديوان النسائي بمنزل الأمير علي نجل الإمام يحيى حميد الدين، بعد أن اكتشفها الفنان محمد حمود الحارثي، والمطربة العدنية كفى عراقي المولودة بعدن سنة 1953، والتي اشتهرت بأداء الأغنية الفلكلورية «صبوحة خطبها نصيب»، وأغنية «فين إلتقينا وشفتك» للفنان محمد صالح عزاني، والفنانتين الحضرميتين فاطمة باهديلة، وفاطمة منصور الشطري الشهيرة بالحبانية، وهما فنانتان شجاعتان ظهرتا في السبعينيات، ولم تستسلما رغم تعرضهما للضرب وإطلاق الرصاص من قبل أقاربهما المتشددين، والمطربة العدنية فتحية الصغيرة شقيقة الفنان والملحن الراحل حسن فقي، وزوجة الفنان الراحل أحمد قاسم، المولودة في عدن في خمسينيات القرن العشرين، وإحدى المساهمات في تأسيس «فرقة الإنشاد العدنية» مع الفنان أحمد بن غودل، وفنانة تعز الشاملة نجيبة عبدالله، التي اشتهرت بمشاركتها بالتمثيل مع الفنان نبيل حزام في مسلسل «المهر»، وتقديم أشرطة غنائية، والعمل مذيعة ومقدمة برامج في تسعينايت القرن العشرين، والمطربة العدنية أمل كعدل، صاحبة الدويتوهات الشهيرة مع أحمد قاسم، ومحمد مرشد ناجي، والتي انطلقت شهرتها من برنامج للمواهب في القناة اليمنية الثانية (قناة عدن) في منتصف السبعينيات، وقدمت أغاني وطنية وعاطفية، أشهرها دويتو «الوحدة الوطنية»، وأغنية «يا نسيم المسافر هات لي أخبار»،<br>غير أننا نخصص هذه المادة للحديث عن اسم نسائي آخر في عالم الغناء والطرب اليمني الحديث هو «رجاء باسودان»، وسوف نستعين في توثيق سيرتها بكل ما نشر عنها في الصحافة اليمنية أو في مواقع ومنصات التواصل أو في مذكرات زملائها من رواد الأغنية اليمنية الحديثة، علاوة على كتاب «من هنا مرّ الغناء دافئاً.. شعراء ومطربون يمنيون» لمحمد عبدالوهاب الشيباني، وكتاب «الأصوات الغنائية النسوية في اليمن 1950 ــ 2000) للباحث اليمني يحيى قاسم سهل.<br>ولدت رجاء عبدالقادر باسودان ونشأت في «حافة القاضي»، بحي كريتر بمدينة عدن على الأرجح في أواخر أربعينيات القرن العشرين، أو أوائل الخمسينيات منه، ابنة لأسرة حضرمية عريقة هي أسرة آل باسودان المنحدرة من بلدة خريبة بوادي دوعن، والمعروفة تاريخياً واجتماعياً ضمن طبقة المشايخ في حضرموت.<br> كان والدها عبدالقادر باسودان شخصية متنورة، ومعروفة بثقافته الواسعة ومرحه وشجاعته وعناده، ولهذا لعب دوراً بارزاً في دعم موهبتها الفنية، وتحدى العادات والتقاليد الحائلة دون انطلاقها، حيث كان الرجل مؤمناً بأن الفن رسالة راقية وليس عيباً أو حراماً، على خلاف العديد من مجايليه المحافظين، فقاوم بشجاعة كل من اعترض من عائلته على عمل ابنته الصغيرة رجاء في الإذاعة أو ظهورها على المسرح، أو مشاركتها في الأفراح بالغناء. <br>وهكذا تمكنت باسودان في عام 1958 وهي لا تزال طفلة من بدء رحلتها الفنية مع صديقتها صباح منصّر(شقيقة الفنان العدني الشامل محمد سعيد منصّر، وابنة أخت موسيقار عدن الكبير أحمد أحمد قاسم)، وذلك حينما ظهرتا معاً لأول مرة في برامج الأطفال من إذاعة عدن، التي كانت قد تأسست سنة 1954. <br>وفي أوائل ستينيات القرن العشرين انضمت مع صديقتها منصّر إلى كورال الإذاعة، فشاركت في ترديد الأغاني وراء فناني تلك المرحلة. كان هذا قبل أن تؤسس مع زميلتيها صباح منصّر وأم الخير عجمي فرقة غنائية، أطلقن عليها اسم «فرقة الثلاثي اللطيف»، بدعم وتشجيع ومساندة من الموسيقار الكبير أحمد قاسم المتأثر بالفن والموسيقى المصرية، فهو الذي اختار لهن اسم الفرقة على غرار فرقة «الثلاثي المرح» المصرية.<br>بعد أن توقف نشاط الفرقة بسبب اعتزال أم الخير عجمي الغناء واصلت رجاء موهبتها بالغناء منفردة، حيث شعرت أن الفتاة العدنية بحاجة لأغانٍ تؤثر على مخيلتها، وتحذرها من مخاطر السقوط في شباك الشباب المستهتر، وتنمي وعيها لجهة اختيار شريك حياتها المناسب بحرية وبموافقة أهلها، وهكذا ولدت أغنيتها الأولى «داري هواك داري» من كلمات أحمد شريف الرفاعي، وألحان محمد مرشد ناجي، والتي يقول مطلعها: «داري هواك داري.. ع القلب يا جاري، ساكن قبال داري.. حيرت أفكاري... بالله يا جاري». <br>بعد ذلك قدمت أغاني خالدة، ولاسيما أغنية «يابنات المكلا» التي تصنف ضمن التراث الشعبي المتداول شفهياً في اليمن (وإن كان المطرب السوري فهد بلان هو من نقلها من المحلية إلى العالم العربي بعد أن غناها بصوته سنة 1969 بلحن أعاد صياغته الملحن السوري عبدالفتاح سكر صياغة شامية ملائمة لصوت بلان الجبلي)، فقد أدت فنانتنا الأغنية، في أول ظهور فردي لها على المسرح، بطريقة جعلت الجمهور مأسوراً بأدائها إلى درجة أنها غنتها ثلاث مرات متتالية استجابة لإلحاحهم وتصفيقهم المتواصل، ورفضهم مغادرة المسرح، والمسرح المقصود هنا هو «مسرح البادري»، في حي كريتر بمدينة عدن القديمة، والذي يعد من أقدم وأعرق المسارح الثقافية والفنية في جنوب اليمن، وهو المسرح الذي وقفت عليه في عام 1957 نبيهة عزيم لتغني أمام جمهور من الرجال أغنية «ياللي غرامك زاد» من كلمات وألحان لطفي جعفر أمان، فكانت الأولى في اليمن والخليج والجزيرة العربية، التي تقدم على مثل هذا العمل.<br>وتساءلت صحيفة «نيوز يمن» الإلكترونية (1/7/2021)، في تغطيتها للاحتفاء بيوم الأغنية اليمنية، عما جعل باسودان فنانة متميزة ومختلفة عن غيرها، فكانت الإجابة هي أنها امتلكت «قدرة استثنائية على التواصل مع جمهورها تجعل كل مستمع يشعر وكأنها تغني له شخصياً، وهذا التفرد أكسبها قاعدة جماهيرية واسعة وحباً خالداً تفوقت به على كثير من زملائها الفنانين». ويمكن أن نشير أيضاً في السياق نفسه إلى عامل آخر هو تمتعها بشخصية قوية على المسرح، وامتلاكها روحاً زاخرة بالجمال والحب كروح مسقط رأسها عدن.<br>غنت باسودان العديد من الأغاني العدنية والحضرمية الجميلة، من خلال تعاونها مع ثلة من أشهر مواطنيها من الملحنين والمطربين والشعراء مثل الفنان الكبير محمد مرشد ناجي الشهير بالمرشدي (1929 ــ 2013)، والأيقونة اليمنية الخالدة ذكراً الفنان أحمد أحمد قاسم (1938 ــ 1993)، والملحنين محمد أحمد محسن (المحسني) وإسكندر ثابت، والأمير الملحن محسن أحمد مهدي الفضلي، ومحمد محسن عطروش، والشعراء لطفي جعفر أمان، وحسين عبدالباري، ومحمد سعيد جرادة، وعمر عبدالله نسير، وغيرهم، بل يُذكر لها أنها أسهمت في توحيد جمهور الغناء في عدن الذي كان منقسماً ما بين فن محمد مرشد ناجي، وفن أحمد أحمد قاسم، أي على غرار الانقسام في مصر والعالم العربي ما بين جمهور عاشق لفن عبدالحليم حافظ وجمهور عاشق لفن فريد الأطرش، فصار جمهور المرشدي يذهب إلى مسرح البادري والملعب البلدي في كريتر لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها الفنان أحمد قاسم، وفي المقابل يذهب جمهور أحمد قاسم لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها محمد مرشد ناجي على مسارح الشيخ عثمان وصالاتها السينمائية.<br>من أشهر الأغاني التي سجلتها باسودان، وما زالت تذاع إلى اليوم من إذاعة عدن أو إذاعات الدول المجاورة لليمن، ولا سيما إذاعة جيبوتي:<br>•«دق القاع دقه لاتجهب ولا.. شق البحر شقه ما دامك حلا» كلمات أحمد علي النصري، وألحان الأمير محسن أحمد الفضلي.<br>•«المحبة بالرضا بالرضا مش بالحتامه» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن عطروش.<br>•«حبيبي له جمال، سبحان اللي خلق»، كلمات أحمد شريف الرضي وألحان إسكندر ثابت.<br>•«دوب الزمان والقلب يتذكر» كلمات وألحان ناصر محمد باسويد.<br>•«ذي ما يباني مرة ما باه مرتين» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن مطروش.<br>•«قال بن الأشرف من هجري بكيت»(من أغاني الفلكلور والتراث اليمني).<br>•«مرحبا رمضان يا رمضان مرحبا» كلمات محمد سعيد جرادة، وألحان أحمد قاسم علوي الكاف.<br>علاوة على ما سبق غنت باسودان أغنية وطنية معروفة على نطاق واسع بعنوان «أيا ثورة الشعب» من كلمات حسين عبدالباري،وألحان محمد أحمد محسن، وقد غنتها في صباح يوم استقلال الشطر الجنوبي من اليمن، أي بتاريخ الثلاثين من نوفمبر 1967، فسُجلت كونها أول أغنية وطنية في تاريخ جنوب اليمن، ولُقبتْ باسودان بسببها بلقب «مطربة الأغنية الوطنية الأولى».<br>والجدير بالذكر أن انخراط باسودان في الفن وشغفها بالغناء والموسيقى لم يمنعها من خدمة وطنها في مجال آخر، إذ عملت في حقبة الثمانينيات موظفة حكومية بوحدة التخطيط في وزارة الإنشاءات بعدن. وقد أكد عدد من الذين عملوا معها هناك بأنها كانت نموذجاً للموظفة المخلصة في عملها والراقية في تعاملها، ما أكسبها احترام الجميع، وكانت أختها فوزية باسودان تعمل في تلك الفترة مذيعة في إذاعة وتلفزيون عدن.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن الأدبيات الفنية في شطري اليمن لا تذكر أي تاريخ محدد لوفاتها، وعلى الرغم من أن المؤرخة والخبيرة اليمنية في مجال التراث الغنائي اليمني الدكتورة بسمة محمد ذكرت في منشور لها أن رجاء باسودان توفيت في عدن في 11 محرم 1444 للهجرة الموافق للتاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض، فإن التاريخ مشكوك فيه، لأن وفاتها عن ذلك العمر المتقدم يعني أنها من مواليد عام 1938، وهذا لا يتوافق مع حقيقة مشاركتها في برامج الأطفال من إذاعة عدن، بدءاً من عام 1958، ولا يتوافق عمرياً مع أحداث أخرى في مسيرتها، أما من تنطبق عليه تلك المعلومة فهي الفنانة المصرية رجاء حسين، التي ولدت في عام 1937، وتوفيت في التاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً بعد صراع مع المرض حسب ما هو مدون في الأدبيات الفنية المصرية، وقاعدة بيانات الفنانات المصريات.</p>

رجاء عبدالقادر باسودان.. أسطورة الغناء العدني والحضرمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">معروف أنه في المناخات الصحراوية المتطرفة في مستويات الحرارة، غالباً ما يسيطر فصلان فقط يحتلان أيام وشهور السنة بأكملها: الصيف والشتاء فقط، لذلك غالباً ما يفقد سكان هذه المناخات طقوس الخريف وجماليات الربيع التي أفرزت عبر التاريخ الإنساني أعياداً ومناسبات، ملابس وأطعمة، طقوساً من المعاملات، أسواقاً وتجمعات، أدباً وشعراً وقصص حب وشجاعة، رموزاً وعادات وتقاليد.. لا يعرفها سكان الصحارى الحارة أو الباردة، كما في صحراء سيبيريا الشاسعة مثلاً!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محظوظون أولئك الذين قضوا أعمارهم يتفرجون على الحياة وهي تغير ألوانها مبتهجة بين عواصف الشتاء وتقلباته وبين موجات الحرارة وانحسارها، ورغم تطرف الطبيعة وقسوتها إلا أن ذلك سرعان ما يتقهقر فتخفت أصوات الأعاصير والعواصف، مفسحة الأرض كلها للأزهار وهي تتفتح والأنهار وهي تجري والأشجار وهي تستعيد اخضرارها وبهاءها، أما حين تتوارى الشمس اللاهبة وتتراجع الحرارة وتدخل الطبيعة في حالة حالمة من التقاط الأنفاس والخلود للراحة، فتنساب ألوان الخريف وتتساقط أوراقه الصفراء، ابتداء أيامه في الشهر التاسع أو شهر أيلول كما غنته السيدة فيروز «ورقو الأصفر شهر أيلول تحت الشبابيك..».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الوجه الحزين يذكّر بالخريف، والوجه الأليف يذكر به كذلك، هكذا غنت فيروز أيضاً «وجهك أليف، بيذكر بالخريف»، الخريف موسم للشجن والصمت، وقد اختاره ماركيز ليكون عنواناً لإحدى رواياته «خريف البطريرك»، لأن الخريف موسم أفول العنفوان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المواسم مزاجات والناس غالباً يميلون للفصل الذي يشبه مزاجهم. وبين خفوت الحر وبزوغ موسم آخر، تتغير رغبة الإنسان في الخروج، وفي الطعام، وفي الملابس، وفي السفر، وحتى في الكلام والاختلاط بالآخرين. هناك أناس يوقظهم الصيف، يحبون الضوء الطويل، والبحر، والنهارات الممتدة، والضجيج والحركة. وهناك من لا يشعر بأنه عاد إلى نفسه إلا حين تقصر الأيام وتبرد النوافذ ويصبح للمساء معنى آخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإنسان له مواسمه كالمناخ والمدينة، له ربيع يظن فيه أن الأشياء كلها تبدأ من أجله، وصيف يمتلئ فيه بالقوة والاندفاع، وخريف يبدأ فيه بفهم معنى الخسارات، وشتاء يجلس خلاله طويلاً إلى نفسه، لكن الفارق الجميل بيننا وبين الطبيعة أن مواسم الإنسان لا تأتي دائماً بهذا الترتيب؛ فقد يفاجئنا الربيع ونحن في خريف العمر، وقد تزهر فينا شجرة ظننا منذ سنوات طويلة أنها ماتت، ولهذا، ربما نظل ننتظر تغيّر الفصول! </div></p>

مواسم الناس والطبيعة

<p class='article-text'><div data-empty="false">فوجئت الأوساط الفنية في مصر في 20 يوليو المنصرم بوفاة الموسيقار والملحن والموزع المصري الكبير هاني شنودة، المولود في طنطا بتاريخ 29 أبريل سنة 1943، والمتخرج في كلية الموسيقى عام 1966 قبل التحاقه بالمعهد العالي للموسيقى (الكونسيرفتوار). </div></p><p class='article-text'>والمعروف أن لهاني شنودة فضل الريادة في تكوين أول فرقة موسيقية في مصر تحت اسم «فرقة المصريين»، بفكرة أطلقها ودعمها صديقه الروائي النوبلي نجيب محفوظ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا رحل عن دنيانا فنان عظيم قام باكتشاف العديد من الأصوات الشابة (مثل محمد منير وعمرو دياب) وقدمها للجمهور في ألبومات من ألحانه، وصنع مجموعة من القطع الموسيقية الرائعة بالاعتماد على الهارموني والكونتربوينت، ووضع الموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام السينمائية المصرية (مثل «المشبوه» و«الحريف» و«غريب في بيتي» و«الغول» و«الأسطى المدير» و«شقة الأستاذ عليوة» و«الأفوكاتو»).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للراحل شنودة قصة مع موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب والمطربة نجاة الصغيرة، رواها بنفسه قبل وفاته للإعلامي محمود سعد في برنامج «كامل العدد»، ونشرت تفاصيلها صحيفة الشروق المصرية (20 / 7 / 2026). </div></p><p class='article-text'>وملخص الحكاية أن شنودة (الذي لم يعمل مع عبدالوهاب قط لكنه حضر بروفات إحدى أغنياته، وانزعج من طريقته الصارمة في توجيه العازفين وإجبارهم على أمور تعجيزية)، تلقى اتصالاً من المطربة نجاة الصغيرة، أخبرته فيه أنه مدعو معها للغداء في منزل عبدالوهاب، بقصد التعاون في إعادة التوزيع الموسيقي لبعض أغاني عبدالوهاب القديمة (مثل: «يامسافر وحدك»، و«ماكانش ع البال» و«يا ناسية وعدي») كي تعيد نجاة غناءها بصوتها.</p><p class='article-text'>يقول شنودة، عبقري الموسيقى، خفيف الظل، حلو الحديث، موسوعي الاطلاع، إنه رفض الدعوة والمشروع في البداية لعدم رغبته في التعاون مع عبدالوهاب، تجنباً لاحتمال حدوث مشادات وخلافات بينهما، لكنه وافق لاحقاً تحت إصرار نجاة وإلحاحها ورجائها. فماذا حصل يا ترى؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد انتهاء الغداء بمنزل عبدالوهاب ــ والكلام لهاني شنودة ــ جلستُ أنا ونجاة في غرفة تضم جهازاً لتنقية الهواء وآلة أورغ، وطلب مني الأستاذ أن أعزف لحناً كان قد وضعه لنجاة، وبعد انتهاء العزف ظل عبدالوهاب يطلب إعادة العزف المرة تلو المرة، حتى وصل الأمر إلى نحو 20 مرة، ما جعلني «أزهق» وأغلق الأورغ متذمراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضيف شنودة أنه همّ بالانصراف مع نجاة منزعجاً ومعاتباً نفسه على قبول دعوة الغداء، لكن قبل انصرافهما تحدثت نجاة مع عبدالوهاب على انفراد، ثم عادت لتقول إن موسيقار الأجيال مصرّ على التعاون معك دون غيرك لأنه يراك «أقرب الخواجات لينا»، وذلك في إشارة إلى أسلوب شنودة الأكاديمي وثقافته الموسيقية الموسوعية، أو بعبارة أخرى أن شنودة «رجل فاهم مش حافظ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، كانت تلك العبارات كفيلة بأن تطيب خواطر شنودة وتجعله يتعاون مع عبدالوهاب في تجديد وإعادة توزيع أعماله القديمة، بعد أن أدرك أن المقصود بعبارة «أقرب الخواجات لينا» هو «أقرب الملحنين المتعلمين». </div></p><p class='article-text'>وكان من نتائج هذا التعاون أن غنت نجاة أغنية «يا مسافر وحدك» (كلمات حسين السيد، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم ممنوع الحب سنة 1942) بطريقة حديثة وجميلة بعد قيام شنودة بإعادة توزيعها موسيقياً، وكذا الحال مع أغنية «ماكانش ع البال» (كلمات الشاعر أحمد عبدالمجيد، والبعض ينسبها إلى حسين السيد)، وأغنية «يا ناسية وعدي» (كلمات أمين عزت الهجين، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم «يوم سعيد» سنة 1939).</p><p class='article-text'>ومما يجدر بنا ذكره في هذا المقام أن شنودة قام أيضاً بإعادة توزيع أغنية أخرى من ألحان محمد عبدالوهاب بأسلوب عصري، هي أغنية «أهواك» التي غناها العندليب الأسمر عبدالحليم حافظ لأول مرة سنة 1957 في فيلم «بنات اليوم» من كلمات حسين السيد، حيث قدم شنودة الأغنية بثلاثة توزيعات ومقامات مختلفة بالآلات الحديثة.</p>

حكايات أهل الفن

قصة هاني شنودة مع محمد عبد الوهاب

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت شركة Horizon Egypt Developments ، عن الافتتاح الرسمي لشاطئ "سعادة ساحل" SA’ADA Sahel Beach  يوم الجمعة 31 يوليو 2026، داخل مشروعها الرائد برأس الحكمة في الساحل الشمالي، ليقدم تجربة غير مسبوقة في السوق المصرية من خلال مفهوم  Resort Beach، الذي يحول الشاطئ من مجرد مساحة للترفيه إلى منتجع عالمي متكامل يضم أرقى عناصر الضيافة والترفيه وأسلوب الحياة الفاخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الشركة أن SA’ADA Sahel Beach يمثل رؤية جديدة للشواطئ في مصر، حيث تم تصميمه وفق أعلى المعايير العالمية ليحاكي أشهر المنتجعات الدولية، سواء من حيث التصميم المعماري أو الخدمات أو جودة المكونات المستخدمة، بما يرسخ مكانته كواحد من أكثر الوجهات الساحلية تميزا على البحر المتوسط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز الشاطئ بأثاث خارجي فاخر يحمل توقيع المصممة الإيطالية العالمية "باولا لينتى"، إحدى أشهر العلامات العالمية في تصميم أثاث المنتجعات واليخوت الفاخرة، بما يمنح المكان طابعا راقيا يعكس فلسفة المشروع في تقديم تجربة استثنائية لعملائه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعتمد المشروع بالكامل على تصميم معماري مستوحى من المنتجعات العالمية، ليقدم تجربة متكاملة تتجاوز مفهوم الشاطئ التقليدي إلى وجهة سياحية وترفيهية متكاملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم SA’ADA Sahel Beach مطعم " سارا باى ذا بيتش" الذي يقدم مفهوما جديدا للمطاعم الشاطئية في مصر، ويستضيف الشيف الفرنسي عمر دياب القادم من فرنسا يومى 1،2 أغسطس القادم، لتقديم قائمة طعام حصرية أُعدت خصيصا لزوار المطعم، في تجربة طهي راقية تتماشى مع المستوى العالمي للمشروع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار تقديم تجربة ضيافة مختلفة، يستضيف الشاطئ خبير المشروبات العالمي ريتشارد بيكاتو القادم من الولايات المتحدة الأمريكية، لتقديم مجموعة مبتكرة من المشروبات الفاخرة الخالية تماما من الكحول  (0% Alcohol) ، حيث سيتم افتتاح "الفيرجن بار" لأول مرة فى مصر للمشروبات الخالية من الكحول، بما يعكس توجه المشروع نحو تقديم تجارب عالمية غير مسبوقة داخل السوق المصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت الشركة عن تنظيم سلسلة من الفعاليات الفنية والترفيهية الحصرية المخصصة لعملاء مشروع «سعادة ساحل»، كل يوم جمعة بمشاركة نخبة من أبرز نجوم الفن في العالم العربي، من بينهم هيفاء وهبي يوم 31 يوليو، ومحمد حماقي 7 أغسطس، والنجمة العالمية نورا فتحي، والتى غنت أغية كاس العالم مع شاكيرا، وذلك ضمن تجربة ترفيهية متكاملة تُقام بدعوات خاصة، في إطار حرص الشركة على تقديم قيمة مضافة لعملائها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُعد استضافة نورا فتحي إحدى أبرز مفاجآت الموسم، حيث تسجل من خلالها أول مشاركة لها في فعالية خاصة داخل مصر، في خطوة تعكس رؤية Horizon Egypt Developments في تقديم تجارب حصرية وغير مسبوقة داخل السوق المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم مشروع « Saada Sahel  » متجرا للأزياء الراقية لكبرى الماركات العالمية الراقية تحت اسم  Thouma by Layal   ليقدم تجربة فريدة ومتعة مختلفة للتسوق، كما يضم مسرحا مخصصا للحفلات والفعاليات، ومنطقة Beach Bar   حصرية، إلى جانب مطعم عالمي، ومناطق استرخاء، وخدمات ضيافة متكاملة، ليصبح وجهة تجمع بين الرفاهية والترفيه والخصوصية في آن واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد مشروع «سعادة ساحل» إحدى أبرز الوجهات الساحلية الجديدة في قلب رأس الحكمة، ويقام على مساحة تقارب 125 فدانا، ليقدم تجربة استثنائية تجمع بين الفخامة والخصوصية وأسلوب الحياة الساحلي الراقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز المشروع بكثافة عمرانية منخفضة تعتمد بشكل رئيسي على الفيلات والشاليهات منخفضة الارتفاع، بما يوفر مساحات رحبة وإحساسًا أكبر بالهدوء والحصرية، كما يضم فندقا فاخرا تديره إحدى كبرى شركات الإدارة والتشغيل العالمية، إلى جانب مجموعة متكاملة من الخدمات الترفيهية والمساحات الخضراء والعناصر الطبيعية، ليقدم تجربة متكاملة ترتقي بمفهوم الحياة على ساحل البحر الأبيض المتوسط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُعد Horizon Egypt Developments  واحدة من أكبر شركات التطوير العقاري في الوطن العربي، بخبرة تمتد لأكثر من 60 عاما في تنفيذ المشروعات والأيقونات المعمارية داخل دولة الإمارات العربية المتحدة وعدد من الأسواق العربية والعالمية، حيث حصدت العديد من الجوائز الدولية، وسجلت اسمها في موسوعة الأرقام القياسية بتنفيذ أعلى برج سكني في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجدر الإشارة إلى أن شركة Horizon Egypt Developments تأسست عام 2021 تحت قيادة معالي الشيخ الدكتور ماجد بن سعيد النعيمي، رئيس الديوان الأميري بإمارة عجمان ورئيس مجلس إدارة الشركة Horizon Egypt Developments ، وتستند إلى تحالف من الخبرات والكفاءات الإقليمية التي تمكنها من المنافسة بقوة في سوق التطوير العقاري المصري.</div></p>

وجهة شاطئية استثنائية في رأس الحكمة تجمع بين التصميم الإيطالي والضيافة العالمية والترفيه الحصرى

Horizon Egypt Developments تطلق "SA’ADA Sahel Beach" .. أول شاطئ في مصر بمفهوم المنتجع العالمي الفاخر

<p class='article-text'>د ب أ<br> نشرت المغنية الكولومبية شاكيرا مقطعاً قصيراً من الأغنية الرسمية لنهائيات كأس العالم لكرة القدم 2026 على حسابها في تطبيق «إنستجرام»، في بداية أغنية «داي داي»، تظهر شاكيرا وهي تسير على أرض ملعب «ماراكانا» الشهير بمدينة ريو دي جانيرو، حاملة كرة كأس العالم الرسمية للبطولة، التي تحمل اسم «تريوندا»، تحت ذراعها.</p><p class='article-text'><br>ثم غنت المطربة العالمية جزءاً من الأغنية برفقة راقصين، وفي النهاية، تبتعد الكاميرا عن الملعب لتظهر عبارة «نحن جاهزون» مكتوبة على السقف. ومن المقرر إطلاق أغنية المونديال، التي تؤديها شاكيرا بالتعاون مع الموسيقي النيجيري بورنا بوي، كاملة، الخميس المقبل، كما شارك الاتحاد الدولي لكرة القدم «فيفا» منشور المغنية على إنستجرام.</p><p class='article-text'><br>وسبق لشاكيرا أن غنت الأغنية الرسمية لكأس العالم عام 2010 في جنوب أفريقيا، حيث كانت تحمل اسم «واكا واكا». وتقام بطولة كأس العالم للرجال في يونيو ويوليو 2026 في الولايات المتحدة وكندا والمكسيك. في مطلع الأسبوع، أحيت نجمة البوب ​حفلاً موسيقياً مجانياً في شاطئ كوباكابانا في ريو دي جانيرو أمام ما يقدر بنحو مليوني زائر.</p>

نجمة البوب شاكيرا تنشر مقطعاً من أغنيتها الخاصة بكأس العالم 2026

<p class='article-text'>قال الرئيس الأمريكي دونالد ترامب اليوم الاثنين إنه تحدث مع رئيس الوزراء الأسترالي أنتوني ألبانيزي بشأن منتخب إيران لكرة القدم للسيدات، بعد تقارير أفادت بأن خمس لاعبات قدمن طلبات لجوء في أستراليا.</p><p class='article-text'>وذكرت وكالة أنباء فارس الإيرانية شبه الرسمية أن خمس لاعبات، كن في أستراليا للمشاركة في كأس آسيا، غادرن فندق البعثة "سراً" برفقة الشرطة الأسترالية، بينما قالت تقارير إعلامية إنهن طلبن مساعدة الحكومة بعد "الهروب" من مقر الإقامة.</p><p class='article-text'>وكان ترامب قد نشر ⁠في البداية على وسائل التواصل الاجتماعي أن أستراليا "ترتكب خطأ إنسانيا فادحا" بالسماح بإعادة الفريق إلى إيران، قبل أن يقول في منشور لاحق إنه تحدث مع ألبانيزي، مؤكداً أن رئيس الوزراء الأسترالي "يقوم بعمل جيد للغاية في التعامل مع هذه الحالة الحساسة".</p><p class='article-text'>وأضاف ترامب أن خمس لاعبات من المنتخب الإيراني "تمت العناية بهن بالفعل" وأن باقي أفراد ‌الفريق "في الطريق".</p><p class='article-text'>وقال "لكن بعضهن يشعرن بأن عليهن العودة بسبب قلقهن على سلامة عائلاتهن، بما في ذلك التهديدات التي قد يتعرض لها أقاربهن إذا لم يعدن".</p><p class='article-text'>وذكرت شبكة إس.بي.إس الأسترالية، أن اللاعبات الخمس يخضعن الآن لحماية الشرطة الاتحادية وقد طلبن دعما ‌حكوميا. وأضافت أن مصادر حكومية أكدت هذه المعلومات، مشيرة إلى أن وزير الداخلية توني ‌بيرك سافر إلى برزبين للقاء اللاعبات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأ مشوار منتخب إيران في كأس آسيا التي تستضيفها أستراليا بالتزامن مع ‌شن الولايات المتحدة وإسرائيل ضربات جوية على ‌إيران أسفرت عن مقتل الزعيم الأعلى الإيراني علي خامنئي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وودع الفريق البطولة أمس الأحد بعد خسارته 2-صفر أمام الفلبين. </div></p><p class='article-text'>وقال ترامب في منشور سابق إن ​"أستراليا ترتكب خطأ بالسماح ‌بإعادة اللاعبات قسراً إلى إيران، حيث من ​المرجح أن يتم قتلهن. ستستقبلهن الولايات المتحدة إذا ⁠لم تفعلوا ذلك".</p><p class='article-text'>ولم ترد السفارة الأسترالية في واشنطن على طلب للتعليق على تصريحات ترامب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال اتحاد اللاعبين المحترفين (فيفبرو) اليوم الاثنين إن هناك مخاوف جدية بشأن سلامة منتخب إيران للسيدات مع استعدادهن للعودة للوطن بعد أن وصفن "بالخائنات ​في زمن الحرب" ⁠لرفضهن ترديد النشيد الوطني قبل مباراة ⁠في كأس آسيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">‬ ووصف أحد المعلقين في هيئة الاذاعة والتلفزيون الإيرانية قرار اللاعبات بالصمت أثناء عزف النشيد الوطني قبل المباراة الأولى في البطولة أمام كوريا الجنوبية بأنه "قمة العار".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونقلت وسائل إعلام إيرانية عن فريدة شجاعي مسؤولة كرة ⁠القدم النسائية في الاتحاد الإيراني لكرة القدم قولها إن الفريق غادر الفندق من الباب الخلفي برفقة الشرطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت "لقد اتصلنا بالسفارة والاتحاد الإيراني لكرة القدم ووزارة الخارجية وأي جهة ممكنة لمعرفة ما سيحدث. حتى إننا تحدثنا مع عائلات هؤلاء اللاعبات الخمس".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت وسائل إعلام إيرانية أن اللاعبات هن زهرة سربالي ومنى حمودي وزهرة جانباري وفاطمة باسانديده وعاطفة رمضاني زاده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن من المتوقع الآن بذل جهود لعودة ​الفريق عبر ماليزيا وتركيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المباراة الثانية أمام أستراليا، غنت اللاعبات النشيد الوطني وأدين التحية، ما أثار مخاوف نشطاء حقوق الإنسان من احتمال أن يكون ذلك قد تم تحت ضغط من مسؤولين حكوميين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند سؤاله عما إذا كانت أستراليا ستمنح اللاعبات حق اللجوء، قال مات ثيستليثويت، مساعد وزير الخارجية والتجارة، إن الحكومة لا يمكنها التحدث عن الحالات ​الفردية لمنح اللجوء أو الكشف عن ‌تفاصيل تخص أي لاعبة، وذلك احتراماً للخصوصية.</div></p>

ترامب يحض أستراليا على منح اللجوء لمنتخب كرة القدم النسائي الإيراني

<p class='article-text'><div data-empty="false">في السبعينيات، وتحديداً في الفترة التي سبقت الحرب الأهلية في لبنان، تردد في العالم العربي بقوة اسم الفنان اللبناني «عصام رجي» كصوت قوي، خصوصاً بعد أن قدم واحدة من أشهر أغانيه الراقصة وهي أغنية «هزي يا نواعم» من كلمات ميشال طعمة وألحان صديقه الموسيقار فريد الأطرش الذي تعرف إليه في عام 1972 وارتبط معه بعلاقة صداقة وطيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن رجي لم يكن مجهولاً وقتذاك أو فناناً بدون تاريخ، لكن بتعاونه مع الأطرش خرج من نطاقه اللبناني الضيق إلى العالم العربي الأوسع، فعرفه الجمهور من المحيط إلى الخليج، وراحوا يبحثون عن أعماله الأخرى ويتابعون أخباره. </div></p><p class='article-text'>ولعل ما ساعد على انتشاره هو خروجه من لبنان زمن الحرب وتنقله في البلاد العربية. فقد انتقل إلى الأردن ليعيش في عمان، وهناك تعرف إلى زوجته الأردنية وخطبها وتزوجها في سوريا، وتنقل بعد ذلك في دمشق والقاهرة وحلب لتقديم بعض الحفلات الغنائية، وكذا فعل في عدد من العواصم الأوروبية التي زارها للغناء في أوساط الجاليات العربية المهاجرة، وخصوصاً باريس.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد رجي في بلدة كفر شيما اللبنانية التابعة لقضاء بعبدا بمحافظة جبل لبنان في عام 1944، وبدأ مسيرته الفنية انطلاقاً من برنامج «الفن هوايتي» من تلفزيون لبنان، فسمعه الأخوان منصور وعاصي الرحباني وتعرفا عليه وطلباه للانضمام إلى فرقة كورالهما. </div></p><p class='article-text'>وفي سنة 1965 حدث المنعطف الأبرز في حياته وذلك حينما نقله المخرج والمنتج اللبناني روميو لحود إلى مسرح فندق فينيسيا الدائم في بيروت ليلعب معه دور البطولة في مسرحية «موال» الغنائية التي شاركت فيها أيضاً المطربة صباح. بعد ذلك توالت أعماله تمثيلاً وغناء، فقدم أكثر من 25 عملاً مسرحياً مع لحود بينها بعض الأعمال التي قدمت على أدراج قلعة بعلبك الأثرية ومنها: «القلعة» و«الفرمان» و«الليالي اللبنانية».</p><p class='article-text'>ومن هذه الأعمال تضاعفت شهرة رجي في لبنان، خصوصاً بعد أن غنت صباح من ألحانه أغنيتي «معلق ومطلق» و«لما ع طريق العين»، علماً بأن صباح غنت لاحقاً من ألحانه أغنيات أخرى مثل «سعيدة ليلتنا سعيدة»، و«رزق الله على أيامه»، و«يا ناس الدنيي دولاب».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أول أغنية أداها كانت أغنية «قديش قضينا سوا»، من ألحانه وكلمات روميو لحود غير أن أغنيته التي أحدثت ضجة كبيرة قبل أغنية «هزي يا نواعم» هي الأغنية الوطنية «فوق الخيل» من ألحانه وكلمات منير عبدالنور. ومن أغانيه الشهيرة الأخرى:</div></p><p class='article-text'>«يا صلاة الزين» و«لاقيتك والدنيا ليل»، و«يا سمرة يا تمر هندي»، و«حبينا دكتورة»، و«يومين شهرين»، و«تغيرتي علينا»، و«يا لولو اللون الأزرق»، و«ضوي يا قمر»، و«عاش من شافك»، و«أنا صابر». أما آخر عمل قدمه، فقد كان لحن أغنية «لعل وعسى»، التي أداها الفنان نور مهنا خلال برنامج «جار القمر» سنة 1999، فحازت على شعبية وانتشار واسعين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ارتبط رجي أيضاً بعلاقة وطيدة مع النجم الكوميدي حسن علاء الدين (شوشو)، فشارك في عدد من مسرحيات الأخير مثل مسرحية «وصلت للتسعة والتسعين» سنة 1973 من إخراج محمد سلمان وتأليف فارس يواكيم، والتي غنى فيها فناننا أغنيتي «ع الهيلا الهيلا»، و«شدوا الهمة يا شباب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سينمائياً شارك كضيف شرف في 4 أفلام: «ملكة الحب» مع حسين فهمي وعادل أدهم وناهد يسري، و«الجائزة الكبرى»، و«مسك وعنبر» مع نبيلة عبيد وأحمد رمزي، و«مراتي مليونيرة» مع نبيلة عبيد ودريد لحام ونهاد قلعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في أواخر السبعينيات توقف رجي عن الغناء، وتوجه إلى العمل التجاري من خلال تأسيس شركة للإنتاج الإذاعي والتلفزيوني والسينمائي في الأردن، لكنه عاد إليه في الثمانينيات، فغنى مجدداً وشارك في مسرحية كوميدية استعراضية بعنوان «هالو بيروت». في 8 أبريل 2001 توفي رجي، الفنان العصامي الذي شق طريقه بجهده، فانتهى حلمه الجميل بمنتصف الطريق في بيروت التي أحبها بكل جوارحه.</div></p>

«حكايات أهل الفن»

عصام رجي وصعوده في عالم الغناء والتلحين

<p class='article-text'><div data-empty="false">ما يجمع الإمارات والكويت أكثر من مجرد علاقات جوار وجغرافيا وانتماء لمجلس تعاون مشترك، عوامل الالتقاء التي نعرفها جميعاً، بعضها مسلّمات، وبعضها فرضته الخرائط، وهي عوامل يمكن أن تكون بين مئات الدول والوحدات السياسية في العالم، ومع ذلك، فما تحمله ذاكرة أبناء الإمارات للكويت، يدخل في باب خصوصية العلاقة وتاريخيتها، وهذا لا يكون إلا عندما تلعب الظروف وأخلاق الرجال الكبار دورها في صناعة تاريخ مغاير للعلاقات والشراكات بين دولهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العلاقة الكويتية الإماراتية نموذج يدرّس في اتساع المعنى الإنساني، وعظمة الأثر الذي تتركه تلك اليد التي امتدّت إليك في عزلة الأيام وصعوبة الظروف، وأعطتك دون شروط ودون انتظار الرد أو المقابل، لقد مدت لنا الكويت يدها بالعطاء في منتهى كماله، نحن لم نطلب، ولم نلحّ. </div></p><p class='article-text'>والكويت لم تأخذ ضمانات أو مقابل، أعطت لأن العطاء سمة الكرام، وأعطت دون أن نسألها، فأسست نظاماً متكاملاً للتعليم: بإدارته وقوانينه وأدواته وكتبه ومعلميه، وكانت الإمارات لا تزال مدناً وإمارات متفرقة، لم تتحد بعد، ولم يتفجر الخير في أراضها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حضرت البعثة التعليمية من الكويت، أسست وبنت وأقرّت، أطلقت مدارس ومناهج، وعيّنت مدرسين، وأحضرت كتباً وقرطاسية وأدوات، وحتى الملابس وتغذية الطلاب.. نحن من ذلك الجيل الذي حظي بهذا العطاء، وعرفنا اسم الكويت باكراً، فحُفر واستقر وبقي ثابتاً، ولم يكن الأمر مقتصراً على المدارس والتعليم، بل تعداه للإعلام وإطلاق التلفزيون الأول من دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد شهدت حقبة الستينيات قوة العلاقة وتناميها، بعيداً عن متطلبات السياسة، ومنذ تلك الأيام المبكرة، ونحن ننظر للكويت هذه النظرة، التي لا تزال مستقرة في قلوبنا كلما ذكر اسم الكويت، مشفوعاً بالامتنان، ومغموساً بالمحبة.. نحن اليوم في الكويت، نستعيد هذه المشاعر، وسط ترحيب متبادل، وكرم لا يغيب ولا يتغير بين الإماراتيين والكويتيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1966، غنت فيروز للكويت في عيدها الوطني، من كلمات وألحان الأخوين رحباني:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين الكويت وأرض بلادي.. يا طِيبَهُ من ودادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نحن وإيّاكُمُ في الجهادِ.. نبني المصيرَ الأبيّا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نحن اليوم على أرض الكويت مجدداً، نحيي الكويت وأهلها، وعيدها القادم يوم 25 من هذا الشهر. </div></p>

هنا الكويت

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقال، إن أصحاب الأصوات النشاز، عادة ما يجربون الغناء في دورات المياه المغلقة، بعيداً عن الناس، كي لا يصبحوا مادة للسخرية والانتقاد، لكن ارتباط الغناء بدورات المياه أبعد من ذلك، فالعديد من مشاهير الغناء والتمثيل غنوا فيها أو أنتجوا أغاني لها ارتباط بذلك المكان، بل هناك مسلسل سوري بعنوان «حمّام الهنا» أنتج في عام 1968، وتدور كل أحداثه في حمام دمشقي تقليدي، وتتخلله أغانٍ ومواقف كوميدية بين أصحاب الحمام وزبائنه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل البعض يتذكر ظهور الموسيقار محمد عبدالوهاب في مشهد من فيلمه الأخير «رصاصة في القلب» (1944) وهو يؤدي أغنية «المية تروي العطشان» في البانيو، بعد أن أقنعه المخرج محمد كريم بالتخلي عن مشاهد الغناء التقليدية بحجة أن الجمهور مل منها، وفي السياق نفسه يمكن الإشارة أيضاً إلى تحية كاريوكا، التي غنت أغنية لها علاقة بهذا المكان، وهي أغنية «يا طالعة من باب الحمّام وكل خد عليها خوخة» في فيلم «لعبة الست» للمخرج ولي الدين سامح سنة 1946، والتي لحنها محمود الشريف من كلمات بديع خيري، وهناك أغنية أخرى ذات صلة، صنفت من قبل النقاد ضمن الأغاني الهابطة جدا، وهي أغنية «يا شبشب الهنا.. يا ريتني كنت أنا»، التي غناها المطرب عبدالعزيز محمود سنة 1949 في فيلم «منديل الحلو» للمخرج عباس كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما سبق يجرنا للحديث عن أغنية «متى أشوفك يا غايب عن عيني/ قتالة الفرقة والله وبعادك عن عيني»، التي لحنها الموسيقار بليغ حمدي (1932 ــ 1993) للمطرب الراحل محمد محمد عبدالرحمن الراجحي الشهير بمحمد رشدي (1928 ــ 2005) في الحمّام، وملخص قصتها هو أن بليغ حمدي، كما هو معروف، كان شديد الارتباط بعبد الحليم حافظ فنياً، وكان يقضي أوقاتاً طويلة بصحبته، وفي منزله من أجل إطلاق أعمال يغنيها العندليب بصوته الذهبي.</div></p><p class='article-text'>وحدث ذات مرة في منتصف ستينيات القرن الماضي أن حصل محمد رشدي من الشاعر الغنائي محمد حمزة (1940 - 2010) على نص أغنية «متى أشوفك»، فأعجب به، وقرر أن يلحنها له بليغ على وجه السرعة، ليغنيها في حفلات شم النسيم بعد يومين من ذلك التاريخ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحث رشدي عن بليغ في كل مكان، ولم يعثر عليه، ثم علم أنه في منزل العندليب كعادته، فأسرع إلى هناك ليقابله. طرق الباب، فخرج إليه عبد الحليم، الذي دعاه إلى الدخول، لكنه رفض متذرعاً بارتباطه بمواعيد مسبقة، وطالباً فقط التحدث إلى بليغ لدقائق عدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاءه بليغ فطلب منه تلحين ما كتبه محمد حمزة على وجه السرعة، فوافق الأخير، لكنه لم يشأ أن يقدم اللحن المطلوب أمام صاحب الدار دفعاً للإحراج، وهكذا لم يجد رشدي وبليغ حلاً سوى الاختلاء معاً في حمّام كان يقع بالقرب من مدخل سكن العندليب، وهناك قام بليغ بتلحين «متى أشوفك» ودون النوتة الموسيقية على ورقة خلال ثوانٍ معدودات، وسلّمها لرشدي، الذي سارع بها إلى فرقته الموسيقية لتسجيلها فوراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حفل شم النسيم، بعد يومين من الواقعة، غنى رشدي الأغنية التي تم تلحينها في الحمّام، فلقيت نجاحاً جماهيرياً كبيراً، وعدت من أبرز الأعمال في تاريخ الأغنية الشعبية المصرية، بل صُنّفت في عداد أجمل وأشهر ما غناه رشدي في مشواره الفني، الذي بدأ سنة 1952 بأغنية «قولوا لمأذون البلد» من تلحينه وكلمات محمد فتحي مهدي، والتي أقحمت في أحداث فيلم «المارد» سنة 1964 من بطولة فريد شوقي وشويكار.</div></p>

أغنية لُحنت في حمّام العندليب

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكثر ما كَلُفَ به الرحابنة باعتبارهم مشروعاً فنياً عربياً شامخاً، هو حضور الشام، ودمشق تحديداً، في قلب هذا المشروع، والذي تمثل في أغنيات وقصائد كثيرة شدت بها فيروز، حتى يمكن القول إن فيروز غنت لدمشق (أحب دمشق هواي الأرق) أكثر مما غنت لأي عاصمة أخرى، وهذا أمر يلفت الانتباه بلا شك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المتتبع لإرث الرحابنة الخاص بأغنيات وقصائد الشام ودمشق يعرف أنها من تأليف الأخوين رحباني (عاصي ومنصور) والشاعر الكبير سعيد عقل، وأنها تفيض بالاعتزاز والفخر والمحبة للشام وأهلها (شام أهلوك أحبابي وموعدنا)، وتاريخها (شامُ يا ذا السيف لم يغب، يا كلام المجد في الكتب)، وأن الشام أو دمشق في هذه القصائد تتجاوز اعتبارها مدينة أو وصفها كجغرافيا ومكان، فهي ذاكرة وهوية وروح عربية جامعة وجامحة، إن الشام في إرث الرحابنة لم تكن مدينة تاريخية عابرة، بل مرآة لفكرة المشرق كما حلموا به: جمال، ووقار، وتاريخ عظيم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن قصيدة (شام يا ذا السيف) واحدة من أشهر ما غُنّي لدمشق، وقد كتبها سعيد عقل وغنتها فيروز على خشبة مسرح معرض دمشق الدولي عام 1963، وتعد واحدة من أربع شاميات مهمة تغنت بها فيروز هي (سائليني يا شآم)، (قرأت مجدك في قلبي وفي الكتب)، (شام يا ذا السيف) (يا شام عاد الصيف)، وهناك قصيدة جميلة في الشام بعنوان (مر بي) كتبها سعيد عقل، يقول مطلعها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مر بي يا واعداً وعدا مثلما النسمة من بردى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحمل العمر تبدده، آه ما أطيبه بددا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أغنيات فيروز التي حفلت بها (مدونة الرحابنة الشامية) جاءت جميعها كخطاب حميم، وأقرب إلى اعتراف بحب طويل لمدينة يرونها رمزاً لتاريخ مجيد يليق بأبناء العروبة، كما يتمنونها أن تبقى مدينة لا تخون ذاكرتها، ولا تتهاوى مكانتها مهما تغولت أيادي السياسة وصناع الحروب ومهندسو خرائط الدم والعنف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد أراد الرحابنة بوصفهم مشروعاً فنياً ثقافياً عروبياً أن ينهضوا دمشق الرمز كي تكون المنارة القوية التي تجمع أبناء العروبة من خلال صوت فيروز، فهل نجحوا؟ هل كانت السياسة أقوى من الفن؟ </div></p><p class='article-text'>أظن أن مدونة الشام في الإرث الغنائي خالدة كما في التاريخ، وأن الباقين إلى زوال، وإلا فأين هم المغول؟ وأين هم التتار وبقية الطارئون؟</p>

أحب دمشق..

<p class='article-text'><div data-empty="false">إن الحاجة الدائمة للإعجاب المتزايد والتصفيق والاهتمام، فكرة تبدو لي مثيرة، وصعب التعايش معها بشكل طبيعي، لأنها تُفقد الإنسان خصوصيته وراحته، وتضعه على سطح ساخن من الإثارة والتلصص وفضول الآخرين، فهؤلاء الذين سيصفقون له دائماً، ويمنحونه هذا الإعجاب الثابت والملاحقة، لن يفعلوا ذلك دون مقابل، هذا المقابل سيكون باهظاً حتماً، ومع ذلك، فهناك من لا يتصور الحياة بدون هذا الإعجاب والملاحقة، فهو الدليل الأكيد على النجاح والحضور. </div></p><p class='article-text'>فإذا شعر بانحسار ذلك، سعى إليه بكافة الوسائل، كاختراع القصص والإشاعات، لجلب الاهتمام وإثارة شهية الإعلام والإعلامين والمعجبين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الفكرة تنطبق حرفياً على نجوم الفن والكرة والسوشال ميديا المعاصرين، فعندما يغمرهم المعجبون بالتصفيق والتقديس والانبهار، يبدؤون بالعيش داخل واقع نفسي غير حقيقي، يشعرون فيه بأنهم أكبر من حقيقتهم، لكنهم بمضي تكرار المشهد، والعيش فيه، يتماهون معه، فيصبح جزءاً منهم، ومن إيمانهم بأنفسهم، هؤلاء هم الذين لا يصدقون انحسار الضوء وخسارة الشهرة!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كانت أعداد الجماهير التي كانت تقف خارج المسرح الذي غنت فيه السيدة فيروز ذات يوم في دمشق، بانتظار فرصة الدخول، أكثر عدداً ممن دخلوا واستوعبهم فضاء المسرح يومها، كانت جماهير السيدة فيروز وأم كلثوم تحديداً، وفي تلك السنوات البعيدة من ستينيات القرن العشرين، تخلق حالة من النشوة والاستلاب، لا يمكن تخيلها، لذلك، فليس من الغريب أن يقع الفنان تحت ضغط تلك الحالة، واستحقاقاتها القاتلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يصف جوستاف لوبون الجماهير بأنها كيان ينقل عدوى الانفعال بسرعة هائلة، فحين يقف النجم أمام جمهور يهتف باسمه، ويصفق له طويلاً، فيقف النجم هنا منفعلاً أمام حالة من تعاظم تقدير الذات، الاستسلام للإيحاء، وتبدّل شخصيته نتيجة تعاظم تأثير الجماهير عليه، هذه الحالات الثلاث، تفسّر بدقة كيف يقع النجم في فخ الفتنة، ويصبح محتاجاً إلى الجمهور دائماً، كما يحتاج المدمن إلى جرعته الثابتة من المخدر الذي يتعاطاه!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فكيف يمكن للنجم الممثل، أو الزعيم الديني والسياسي، أو الرياضي أو المطرب، أن ينجو من هذا الفخ؟ ثم أليس طبيعياً أن يصاب هؤلاء بالإحباط والجنون إذا انحسرت عنهم كل عوارض المجد هذه؟. </div></p>

سلطة الجماهير " 2 ــ 2"

<p class='article-text'>"الست".. ليسَ فيلماً عادياً من بطولة النجمة منى زكي نُحضِّرُه ونحنُ ملتصقونَ بـ "الجينز والتي شيرت"، بلْ هوَ استدعاءٌ لِـ "حفل سواريه" في حضرةِ  "الست  أم كلثوم " سيدةِ الغناءِ العربيِّ. هذهِ الدعوةُ، أتتْ إليكمْ عبرَ عقودٍ، منْ سيدةٍ اعتادتْ أنْ تفرضَ حضورها وأثيرها على أجندةِ الشرقِ.</p><p class='article-text'>كي يكتملَ هذا الميثاقُ الفنيُّ، لا بدَّ أنْ نستحضرَ مهابةَ ذلكَ الطقسِ؛ ففي الأمسيةِ التي كانتْ فيها أناقةُ أم كلثومَ على المسرحِ، كانتْ تفرضُ على الحاضرينَ قاعدةً لا تُكسرُ، عليك أنْ تُجاري الرصانةَ أوْ تغادرْ!.</p><p class='article-text'>لذا، حينَ تدخلونَ لمشاهدةِ "سيدة الغناء العربي" في هذا الفيلم الذى كتبه السيناريست أحمد مراد وأخرجه مروان حامد، فلْيَكُنِ التأنُّقُ أوَّلَ فِعلِ وفاءِ لكمْ، وخاصةً جيلُ الألفيةِ الذي عشقَ فنَّها دونَ أنْ يعِشْ حقبتَها.</p><p class='article-text'>ارتدوا أبهى البدلاتِ والفساتينِ، وكأنكمْ ذاهبونَ لمُقابلةِ "الست" شخصياً لِتُشيِّدوا رابطكُم الشاعريَّ الأصيلَ معَ الأسطورة. هكذا، يظلُّ الفنُّ الرفيعُ مُتفرِّداً، يفرضُ على محبِّيهِ مهابةَ العَهدِ؛ فالإخلاصُ لِرصانةِ الأمسِ هوَ جوازُ حضورِنا في قصةِ كوكبِ الشرقِ، وفي كلِّ عملٍ يجسِّدُ حياتَها ومواقفَها.</p><p class='article-text'>قصةُ أم كلثومَ ليستْ سيرةً تُروى وحسب، بلْ هيَ قانونٌ جماليٌ يستحقُّ أنْ يعيشَ بينَنا وإلى الأبد. ففي زمنٍ باتتْ فيهِ الذاكرةُ مرهونةً بالصورةِ لا بالصوتِ، يأتي فيلمُ "الست" ليُقدِّمَ للأجيالِ الجديدةِ الذاكرةَ البصريَّةَ التي لمْ تُرَ منْ قبلُ؛ ناقلاً بذلكَ هيبةَ الماضي وعمقَهُ منْ قاعاتِ الأوبرا إلى الشاشاتِ العصريةِ.</p><p class='article-text'>إنَّ أعمالَها، بما فيها منْ فصاحةٍ وقيمةٍ أدبيةٍ وتلحينيةٍ عُليا، هيَ صَولجانُ التُّراثِ الذي يجبُ أنْ يُنقَلَ للأجيالِ القادمةِ كدليلٍ على أنَّ الفنَّ الحقيقيَّ يفرضُ شروطَهُ لا يتوسَّلُ قبولَهُ.</p><p class='article-text'>ولهذا السببِ تحديداً، كانَ علينا أنْ نُمارسَ طقسَ "السواريه" المُلزِمَ في قاعةِ العرضِ، كي لا يبقى ميثاقُها مجردَ ذكرياتٍ سمعيَّةٍ، بلْ ليتحوَّلَ إلى تقليدٍ متجدِّدٍ يُؤكِّدُ أنَّ صوتَ الشرقِ هوَ حقيقةٌ فنيَّةٌ دائمةٌ ترفضُ مغادرةَ الزمنِ.</p><p class='article-text'>وأياً كانتْ النتيجةُ النهائيةُ وحكمُ النقادِ والجمهورِ على رؤية الفيلم، فإنَّ هذهِ الطقوسَ تُثبِتُ أنَّ العشقَ ما زالَ قائماً، ويكفينا فخراً أننا ما زلنا منْ جمهورِ الستِّ الوفيِّ.</p><p class='article-text'><b>سيرةً ذاتيةً</b></p><p class='article-text'>"أغَداً ألقاكَ"، لم تكنْ مجردَ قصيدةٍ متفردةٍ صاغها ببراعةٍ الشاعرُ السودانيُّ الهادي آدم، ولا وعداً عابراً في قاموس أم كلثوم، بل كانت تأجيلاً مُقدَّساً لعشقٍ لا ينتهي، ووعداً أزلياً للأمة العربية بالعودة إلى محراب صوتها. هذا الوعدُ القديمُ يُطلُّ على جمهور دبي والإمارات يوم الخميس المقبل  الموافق 11 ديسمبر في صالات "ريل سينما"، وهذا ليسَ مُجرَّدَ موعدٍ سينمائيٍّ عابرٍ؛ بلْ هوَ استدعاءٌ واعٍ للذاكرةِ لنْ يتكرر.</p><p class='article-text'>هذا الاختيارُ الدقيقُ ليومِ الخميسِ، الذي كانَ بمثابةِ عاصمةِ الوجدانِ العربيِّ، يؤكِّدُ أنَّ صُنَّاعَ العملِ يُدركونَ أنَّ قصَّتها ليستْ سيرةً ذاتيةً وحسب، بلْ طقسٌ ثقافيٌّ يجبُ إحياؤُه.</p><p class='article-text'>ولإدراكِ عظمةِ هذهِ السلطةِ، التي بدأتْ في موعدِ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ، يكفي أنْ نتذكَّرَ كيفَ كانتْ سلطةُ هذا الصَّوتِ تتفوَّقُ على سَطوةِ السياسةِ والاحتفالاتِ الكُبرى.</p><p class='article-text'>في أواخر أربعينات القرن الماضي، اضطرَّ المُنظِّمونَ لإلغاءِ حفلِ استقبالٍ كبيرٍ على شرفِ النجمةِ العالميةِ فيفيان لي، بطلةِ فيلم "ذهب مع الريح"، لأنَّ لا أحدَ من الشخصياتِ النافذةِ كانَ يمكنُ أنْ يتغيَّبَ عن حفلِ أم كلثومَ المقدَّس.</p><p class='article-text'>كانَ ذلكَ في الخميسِ الأولِ من الشهرِ، أي اليوم الذي اعتادت فيه أم كلثوم أن تغني أغنية من أغانيها التي كانت تسمعها الجماهير من المحيط إلى الخليج منقولة على الهواء مباشرة من إذاعة القاهرة.</p><p class='article-text'>وتفادياً لغضب الجمهور المصري، اضطرت السفارة البريطانية إلى أن تلغي حفلة فيفيان لي المقررة وتعتذر لها. لقدْ أثبتتْ تلكَ الحادثةُ، أنَّ أم كلثوم ليستْ فنَّانةً وحسب، بلْ هي السَّيِّدةُ المطلقةُ على الأجندةِ الوطنيةِ، وصوتُها هوَ القرارُ الذي يُتَّبعُ بلا مُناقشة.</p><p class='article-text'>إنَّ هذا التوقيتَ السينمائيَّ ليسَ مصادفةً عابرةً، بلْ هوَ توقيتٌ تاريخيٌ مُقدَّرٌ يُجيبُ عنْ سِرِّ خلودِها. فـديسمبر، الذي اختارَهُ صُنَّاعُ الفيلمِ ليكونَ موعدَ الولادةِ البصريةِ الجديدةِ للأسطورةِ، هوَ الشهرُ الذي يحملُ ذكرى ميلادِها الذي يُوافقُ الحادي والثلاثينَ من ديسمبر (31 ديسمبر 1898).</p><p class='article-text'>ويحلُّ هذا العامَ ذكراها المائةِ والسابعةِ والعشرينَ (127 عاماً). وهكذا، يُصبحُ عرضُ الفيلمِ في ديسمبر، ليسَ مجرَّدَ احتفاءٍ بفنانةٍ عظيمةٍ، بلْ تجديداً لِميثاقِها الفنيِّ والأدبي؛ إنهُ لحظةُ تجلٍّ ثقافيٍّ يُصادِفُ فيها الحاضرُ قَدَرَ الماضي، لتؤكِّدَ أنَّ أم كلثومَ هيَ قانونٌ ثقافيٌ راسخٌ لا يتغيَّرُ موضعُهُ في فلكِ الوجدانِ العربيِّ.</p><p class='article-text'><b> صاحبة العصمة </b><br></p><p class='article-text'>لقد كانَ يومُ الخميسِ الأولِ من كلِّ شهرٍ توقيتاً مقدَّساً يُعيد ترتيب الوجود في البيت العربي، كان طقساً جماهيرياً تتوقف فيه حركة الحياة، وتتحول فيه المساحات الشخصية إلى محرابٍ صوتيٍ تتلقى فيه الأرواح ترياقها.</p><p class='article-text'>لم يكن الجلوس أمام صوتها استمتاعاً عادياً، بل كان حالةً من التجلّي. هذا الطقسُ لم يكنْ ليدومَ لولا مهابةِ شخصيةٍ فذةٍ تجلّتْ في انضباطِها الحديديِّ على المسرحِ. كانتْ تقفُ كشجرةِ الزيتونِ الراسخةِ، مُعلِّمةً كيفَ يكونُ الإتقانُ هوَ الشكلَ الأرقى للوفاءِ للفنِّ.</p><p class='article-text'>إنَّ أم كلثومَ لم تكنْ مجرَّدَ مطربة ذائعة الصيت، بل هيَ "صاحبةُ العِصمةِ"، وهو لقب ملكي تشريفي منحها إياه الملك فاروق الأول في حفل للنادي الأهلي عام 1944، بعد أن غنت أغنية "يا ليلة العيد آنستينا".</p><p class='article-text'>لقدْ كانَ صوتُها بمثابةِ صَولجانٍ وُجِّهَ لإحياءِ كنوزِ اللغةِ، فرفضتْ الانحدارَ وارتقتْ بذوقِ الأمةِ إلى قممِ التراثِ الشعريِّ الأصيلِ.</p><p class='article-text'>ويُعدُّ هذا الأمرُ مصدرَ فخرٍ وعِزَّةٍ لكلِّ عربيٍّ؛ إذْ لمْ تكتفِ بالغناءِ العاطفيِّ، بلْ تغلغلتْ في صعابِ دواوينِ الشعرِ العربيِّ العريقِ.</p><p class='article-text'>لقدْ جعلتْ قصائدَ كـ "نهجِ البردةِ" لأميرِ الشعراءِ أحمد شوقي، ومقاطعَ "رباعياتِ الخيامِ" المترجمةِ، تتردَّدُ على ألسنةِ الجماهيرِ العريضةِ في كلِّ بقعةٍ. بوقارِها، حولتْ الاستماعَ إليها إلى تجربةٍ ثقافيةٍ تتطلبُ الاحترامَ والالتزامَ بالأصالةِ العربيةِ، مُعلنةً أنَّ الإبداعَ الحقيقيَّ يكمنُ في إثراءِ التراثِ لا في هجرانِه.</p><p class='article-text'>لقد كانَ صوتُ أم كلثومَ مشروعاً وحدوياً لا يُخترقُ. ففي زمنٍ كانتْ فيهِ الساحةُ العربيةُ تعجُّ بالخلافاتِ، كانَ صوتُها هوَ الخيمةُ الوحيدةُ التي اجتمعَ تحتَها الجميعُ. وبعدَ نكسةِ 1967، تحوَّلتْ إلى مُحارِبةٍ في خندقِ التبرعاتِ الوطنيةِ؛ جابتْ عواصمَ العالمِ لتُغنيَ بدموعِها.</p><p class='article-text'><b>عمالقةِ الإبداعِ</b></p><p class='article-text'>وبموازاةِ هذا الدورِ القوميِّ، شكَّلتْ أم كلثومَ مدرسةً فنيَّةً فريدةً بتعاونها معَ أجيالٍ مُتتاليةٍ منْ عمالقةِ الإبداعِ؛ ابتدأتْ رحلتَها منْ جذورِ الطربِ الأصيلِ معَ الشيخِ أبو العِلا محمد، وتوَّجتْ مسيرتَها الرومانسيةَ بشاعرِها الخالدِ أحمد رامي.</p><p class='article-text'>وواصلتْ التجديدَ حتى نهايةِ مشوارِها معَ مُجدِّدينَ كـ سيد مكاوي. ويا لَلْفاجعةِ الفنيةِ، فقدْ كانتْ آخرُ أنفاسِ الإبداعِ تتجهُ نحو أغنيتِها "أوقاتي بتحلو معاك"، التي لمْ يسعفْها القدرُ بإهدائِها للجمهورِ، ليظلَّ هذا العملُ شاهداً على استمراريةِ ذوقِها الرفيعِ وعشقِها للتجديدِ حتى اللحظةِ الأخيرةِ.</p><p class='article-text'>لم تكنْ عظمةُ أم كلثومَ قاصرةً على حنجرتِها، بلْ تجلَّتْ ببراعةٍ في عبقريةِ الاختيارِ التي كانتْ بمثابةِ بوصلةٍ وجَّهتْ أنظارَ الشارعِ العربيِّ. لقدْ أعلتْ منْ شأنِ ظاهرةِ الملحنِ النجمِ والمؤلفِ الفذِّ، وكشفتْ عنْ كنوزِ الشِّعرِ والأدبِ العريقِ.</p><p class='article-text'>لكنْ القمةُ التي لا يُدانيها إنجازٌ، تكمنُ في قُدرتِها على تحويلِ التنافسِ الفنيِّ إلى إبداعٍ يخلُدُ في التاريخِ، حينما تعاونتْ معَ خصمِها اللدودِ، الفنانِ محمدِ عبدِ الوهابِ. هذا الأمرُ يُحسبُ لها وحدَها، فكانتْ ثمرةُ هذا اللقاءِ التاريخيِّ أغنيةُ "أنت عمري".</p><p class='article-text'>كما أنارتْ الدربَ للمجدِّدِ بليغ حمدي، فلحَّنَ لها روائع خالدةً مثل "سيرة الحب" و"بعيد عنك" و"فات المعاد" و"الحب كله".</p><p class='article-text'>ومعَ رياضِ السنباطيِّ، بلغتْ الأغنيةُ أقصى درجاتِ العُمقِ الكلاسيكيِّ في "الأطلال"، بينما أضاءَ لها محمد الموجي طريقَ التعبيرِ الشعبيِّ الرفيعِ في أعمالٍ كـ "فكروني". هؤلاءِ العمالقةُ، تألَّقوا وتفرَّدوا معَها بجُملٍ موسيقيةٍ صعبةِ المنالِ والإدراكِ، لتُصبحَ كلُّ أغنيةٍ منْ أغنياتِها وثيقةً تاريخيةً.</p>

فيلم "الست" يوم "الخميس".. حضور مهيب لا يسقط بالتقادم

<p class='article-text'>احتفلت الجالية السودانية بعيد الاتحاد الرابع والخمسين لدولة الإمارات العربية المتحدة، وذلك في مقر النادي الاجتماعي السوداني بأبوظبي، وسط حضور كثيف من أبناء الجالية، وبمشاركة لافتة لعدد من الأدباء والشعراء والفنانين الإماراتيين.</p><p class='article-text'>وشهد الاحتفال حضور الشيخ منصور بن سرور بن محمد الشرقي، إلى جانب عدد من رؤساء الأندية السودانية في دولة الإمارات، في أجواء احتفالية مهيبة أحياها فنانون وشعراء من السودان والإمارات، عكست عمق العلاقات الأخوية بين الشعبين. وبدأت فعاليات الاحتفال بعزف النشيد الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة، أعقبه النشيد الوطني لجمهورية السودان، ثم توالت الفقرات التراثية الإماراتية والسودانية، إضافة إلى تقديم أغنيات وطنية من البلدين أكدت متانة الروابط التاريخية بين الشعبين، وعبرت عن امتنان الجالية السودانية، التي يقدر عددها بنحو 300 ألف شخص، لما تجده من حسن استقبال وكرم ضيافة في وطنها الثاني، دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>وفي لوحة فنية جسدت تمازج الثقافتين، قدمت الفنانة الإماراتية سلامة المزروعي أغنية سودانية، فيما غنت الفنانة السودانية نهى الصادق أغنية إماراتية، في مشهد نال إعجاب الحضور. كما قدمت زهرات جمعية المرأة السودانية بأبوظبي عروضاً فلكلورية جمعت بين الرقصات التراثية الإماراتية والسودانية .</p>

الجالية السودانية في أبوظبي تشارك الإمارات احتفالاتها بعيد الاتحاد

<p class='article-text'>تحولت أعمال تجديد روتينية في منزل تاريخي بمدينة تييلت البلجيكية إلى اكتشاف مذهل يكشف عن فصل نادر من التاريخ، فقد كشفت عائلة تقيم في منزل يعود للقرن الثامن عشر عن شبكة خفية من الأنفاق تحت منزلهم، والتي تعود على الأرجح إلى الحرب العالمية الأولى واستخدمها الجيش الألماني خلال احتلاله للبلاد.</p><p class='article-text'>بدأ الاكتشاف عام 2017 أثناء تركيب أرضيات جديدة في المنزل رقم 7 بشارع نيوسترات، عندما صادف المقاولون فتحة صيانة مخفية بذكاء ضمن الأرضية، وعند استكشافها، تبين أنها عمود ضيق من الطوب يؤدي إلى بئر قديم تم إغلاقه خلال تجديدات سابقة، بحسب ما نشره موقع leravi.org.</p><p class='article-text'>ما بدا في البداية مجرد فضول معماري بسيط سرعان ما كشف عن نفق طويل، يُعتقد أنه استُخدم لتحرك الضباط الألمان بشكل سري بين المباني، أو للهروب في حالات الطوارئ، وفقا لما ذكرته مجلة بوبولار ميكانيكس.</p><p class='article-text'>يحتوي النفق على عمود عمودي صغير، وخزان، وممر طوب بطول حوالي 10 أمتار ينتهي عند جدار مختوم، ويربط منزل رقم 7 بطابق القبو في منزل يبعد بابين، ليخلق شبكة سرية للتحرك خلال الاحتلال.</p><p class='article-text'>وأكد علماء آثار من وكالة التراث الفلمنكية أهمية النفق التاريخية في تقرير صدر عام 2024، مشيرين إلى أن تصميمه كان له هدف استراتيجي واضح، وليس مجرد وظيفة عادية مثل نقل المياه، بما في ذلك الأسقف المقببة، والدعامات الحديدية، والقطع الدقيقة للجدران.</p><p class='article-text'>خلال الحرب العالمية الأولى، كانت عدة منازل في شارع نيوسترات تستخدم كمراكز قيادة للجيش الألماني، حيث كانت الأبواب الخارجية مختومة للحفاظ على السرية، في حين كان المنزل رقم 7 مركز العمليات الرئيسي.</p><p class='article-text'>وذكرت التقارير التاريخية أن الضباط الألمان رفيعو المستوى نسّقوا من هنا مهمات حساسة، شملت نشر الأسلحة الكيميائية واستخدام قاذفات اللهب في 1915.</p><p class='article-text'>ولم يُؤكد حتى الآن وجود أنفاق مشابهة في تييلت، لكن الشائعات تشير إلى وجود نفقين آخرين على الأقل من حقبة الحرب العالمية الأولى في بلجيكا، بما في ذلك أحدها بالقرب من مدينة غنت ويرتبط ببئر مخفي، ما يشير إلى أن نفق تييلت ربما كان جزءا من استراتيجية ألمانية أوسع للحفاظ على الحركة السرية في الأراضي المحتلة.</p><p class='article-text'>يمثل هذا الاكتشاف تذكيرا حيا بأن التاريخ قد يختبئ تحت أقدامنا، حيث يمكن للمباني العادية أن تخفي قصصا استثنائية عن الحياة العسكرية، البقاء، والسرية خلال الحرب.</p><p class='article-text'>ويؤكد الخبراء على أهمية الحفاظ على هذا النوع من البنى التحتية التاريخية ودراستها، ليس فقط لأغراض أكاديمية، ولكن أيضا لفهم الدور الحاسم الذي لعبته المباني المحلية في واحدة من أكثر الصراعات دمارا في التاريخ.</p><p class='article-text'>يعيش سكان تييلت مع العلم أن منازلهم تطل على شبكة سرية من زمن الحرب، لتصبح حياتهم اليومية متشابكة مع صفحات غامضة من التاريخ العسكري.</p>

منزل يخفي ممرات سرية… شبكة أنفاق تحت منزل قديم

<p class='article-text'><div data-empty="false">أدلت الفنانة الإماراتية أحلام بحديث مسجل ومصور ومتداول على السوشال ميديا حول مكانة الأغنية الخليجية واللهجة والقصيدة والشعراء الخليجيين، لتثبت في النهاية أن أكثر اللهجات انتشاراً في الغناء اليوم هي اللهجة الخليجية التي يسندها طيف كبير من الشعراء وكتاب الأغاني، حتى إن معظم مطربي الوطن العربي يغنون باللهجة الخليجية.</div></p><p class='article-text'>والحقيقة أن اللهجة الخليجية لم تجد صعوبة في أن تشق طريقها إلى قلوب وآذان الإخوة العرب في كل الوطن العربي، ومعروف أن الأمر قديم وليس وليد اليوم، فحتى عبدالحليم حافظ غنى بالخليجي مرتدياً الزي الخليجي، والسيدة أم كلثوم غنت للشاعر الكبير الأمير عبدالله الفيصل قصيدة «ثورة الشك»، صحيح أنها بالفصحى، إلا أن كاتبها شاعر وأمير سعودي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومثل اللهجة الخليجية كذلك اللهجتان المصرية واللبنانية تعتبران من أكثر اللهجات التي غنى بها المطربون، وما المشكلة في كل ذلك؟ فمن وجهة نظر عقلانية وعربية مخلصة يعد ذلك دليلاً قوياً وساطعاً على تقارب أبناء الأمة وتواصلهم، وأن اللهجات المختلفة لم تكن يوماً عائقاً، وأن الفن بجميع تمظهراته كان ولا يزال وسيبقى الطريق والقناة الأسرع للتواصل والتقارب بين الشعوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن محبي الظهور على حساب أي فكرة، وأولئك الذين يجدون ضالتهم في مثل تصريحات أحلام، التي لا أظنها تحمل أي تعالٍ أو فوقية على الإطلاق، ولا أي نية للتطاول على أي دولة أو شعب، أحد هؤلاء الذين لا يملكون مع النقد أي صلة أو صفة، تصدى للهجوم عليها بشكل قبيح وسيئ وتافه، وأطلق عليها نعوتاً لا تصح ولا تجوز، ليدلل على حبه لبلده، بينما دلل في الحقيقة على جهله بماهية النقد، ووظيفته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا النوع من الناس يجد تلفزيونات تستضيف تفاهاتهم وتمنحهم منصة لبث هذه التفاهات وهذه السموم، وهذا بالضبط ما يسعى له أمثال هؤلاء ممن يلعبون على وتر الشوفينية القومية والغضب القومي، فيتحول من نكرة إلى ناقد، ومن ناقد إلى بطل، للأسف الشديد، بينما النقد ليس ذلك أبداً، ليس هجاءً أو ذماً كما يظنه البعض، بل هو إضاءة تكشف ما هو جميل وما هو معيب، وتساعد القارئ والمشاهد على التعمّق، والكاتب على النمو، والمجتمع على الوعي.</div></p>

الشتائم ليست نقداً

<p class='article-text'><div data-empty="false">توصف مصر بقلعة الفنون، وبوابة الشهرة والنجومية، لذا، كانت وجهة للباحثين عن الانطلاق والانتشار في عوالم الغناء والطرب والتمثيل من أبناء الوطن العربي، لا سيما من لبنان. </div></p><p class='article-text'>والأسماء كثيرة، ابتداء من صباح ونجاح سلام ونور الهدى وسعاد محمد وبديعة مصابني وآسيا داغر وماري كويني ونزهة يونس وهيام يونس قديماً، وانتهاء بطروب وليز سركيسيان (إيمان) ودوللي شاهين ونور اللبنانية ورزان المغربي ومادلين طبر في ما بعد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيروز فضلت أن تنطلق من بلدها، وعلى يد الرحابنة، خصوصاً بعدما اقترنت بالشاعر والمؤلف الموسيقي والمسرحي عاصي الرحباني (1923 - 1986).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يعني كلامنا هذا أنها استغنت عن قامات مصر الموسيقية في أعمالها. </div></p><p class='article-text'>وشاهدنا هنا، هو أنها أعجبت بأغاني سيد درويش، وأعادت غناء بعضها بتوزيع جديد ومنها: «زوروني كل سنة مرة»، و«الحلوة دي قامت تعجن»، و«أنا هويت»، و«أهو ده اللي صار»، وارتبطت بعلاقة صداقة واحترام مع الموسيقار محمد عبدالوهاب، كان من ثمارها، قيام عبدالوهاب بتلحين بعض الفيروزيات، مثل: «يا جارة الوادي» و«سهار» و«سكن الليل»، ووصفه لها بأنها «سلطانة الأغنية القصيرة»، القادرة على أن تطرب المستمع في أقصر وقت، وكأنه استمع إليها لساعات.</p><p class='article-text'>كما أن فيروز تعاونت في عام 1979، مع الموسيقار رياض السنباطي، في ثلاث أغنيات، تم تسجيلها، لكنها قررت عدم إذاعتها لسبب مجهول، وشاركت الفنان كارم محمود في أداء أغنية «راجعون» الوطنية، من إذاعة صوت العرب المصرية، عام 1955 م، وكانت من ألحان الرحابنة، الذين أعادوا تسجيلها في إذاعة بيروت سنة 1957، مع حذف بعض كلماتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من تحقيق نشرته صحيفة «الجريدة» الكويتية (9/6/ 2009)، بعنوان «فيروز في مصر.. حكاية مطربة لم تتخرج من أم الدنيا» يمكن الاستناد إلى دلائل أخرى، تدحض ما روجه البعض عن ود مفقود بين فيروز ومصر، فقط لأنها لم تغنِ فيها منذ أن قدمت حفلتين تحت سفح الهرم سنة 1989. </div></p><p class='article-text'>ربما لا يعلم هؤلاء أن فيروز حرصت أن يكون شهر عسلها في الإسكندرية، سنة 1954، وأنها أعجبت بهذه المدينة المصرية كثيراً، بل غنت لها أغنية «شط إسكندرية» من ألحان الرحابنة سنة 1961، وأنها أقامت عدة حفلات في مصر، ومنها حفلتها عام 1976، التي غنت فيها «مصر عادت شمسك الذهب.. تحمل الأرض وتغترب.. كتب النيل على شطه.. قصصاً بالحب تلتهب»، من كلمات وألحان الرحابنة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت إحدى الصحف المصرية كلاماً منسوباً للصحافي محمد حسنين هيكل، مفاده أن الزعيم المصري الراحل جمال عبدالناصر، كان يحب أغاني فيروز، ولكنه «استكثر ألا تكون مصرية»، بل قال: «من أخطاء المصادفات، أن فيروز ولدت خارج مصر»، بمعنى أنه استكثر وجود مطربة ليست مصرية، تحقق قدراً كبيراً من الانتشار، وتقف نداً لأم كلثوم في نجاحها وشهرتها في العالم.</div></p><p class='article-text'>وظهرت على الساحة الغنائية في عهد أنور السادات المطربة عفاف راضي، صاحبة الصوت النحيل، التي كان الرحابنة مهتمين بصوتها، ويعرفونها منذ دراستها بمعهد الكونسيرفتوار، ومشاركتها بالغناء في حفلات أضواء المدينة في الستينيات.</p><p class='article-text'>حاولت عفاف راضي تقليد فيروز، من خلال أداء أغنية «يا ليل الصب»، بلحن مشابه لألحان الرحابنة الناعمة، وضعه المصري فؤاد عبدالمجيد المستكاوي (1926 - 1994)، من توزيع مصطفى ناجي، لكنها فشلت في مجاراة «جارة القمر»، ثم خفت بريقها وتوارت سريعاً.</p>

فيروز مع مصر والمصريين

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتمت الفنانة أصالة نصري فعاليات الدورة الـ 39 من مهرجان جرش للثقافة والفنون في الأردن ، بحفل جماهيري أقيم أول من أمس على المسرح الجنوبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدّمت أصالة خلال الحفل باقة متنوعة من أروع أغانيها القديمة والحديثة، منها: «عليم الله»، «قد الحروف»، «آسفة»، «أكتر من اللي أنا بحلم بيه»، و«يا مجنون مش أنا ليلى»، وغيرها من الأغاني، وسط تفاعل جماهيري لافت، حيث ردد الجمهور الكلمات بحماسة شديدة، وكأنها نشيد جمعي. وللأردن غنت أصالة «بالعلالي يالأردن بالعلالي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعبّرت عن سعادتها بتفاعل الجمهور، مؤكدة أن مهرجان جرش هو «ركيزة أساسية لكل فنان»، مشيرة إلى أنها تشعر بالفخر بالمشاركة في هذه الليلة التي لن تُنسى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجدير بالذكر أن المطربة أصالة، تعتبر من أشهر الأصوات العربية التي حافظت على مكانتها الفنية، وطورت موهبتها عبر سنوات طويلة، إذ نجحت في تجديد نفسها باستمرار، مع الحفاظ على هويتها الموسيقية التي أحبها الملايين حول العالم.</div></p>

أصالة تختتم فعاليات «جرش»

<p class='article-text'><div data-empty="false">غيّب الموت، أمس، الفنان زياد الرحباني، عن 68 عاماً، بعد أزمة صحية طويلة، ومسيرة فنية تركت بصمة عميقة في الموسيقى والمسرح في لبنان والعالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">زياد الرحباني هو نجل الفنانة فيروز والراحل عاصي الرحباني، وقد أحدث ثورة في الفن المسرحي والغنائي والموسيقي، وعرف بأعماله الساخرة الناقدة للوضع الاجتماعي والسياسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونعى الرئيس اللبناني، جوزيف عون، الرحباني قائلاً في بيان: «لم يكن زياد الرحباني مجرد فنان، بل كان حالة فكرية وثقافية متكاملة.. كان ضميراً حياً، وصوتاً متمرداً على الظلم، ومرآة صادقة للمعذبين والمهمشين»، معتبراً أنه «كان يكتب وجع الناس، ويعزف على أوتار الحقيقة، من دون مواربة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوجه بالتعزية إلى فيروز والعائلة الرحبانية «بهذه الخسارة الكبيرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكتب رئيس الوزراء اللبناني، نواف سلام، في منشور عبر منصة «إكس»: «بغياب زياد الرحباني، يفقد لبنان فناناً مبدعاً استثنائياً وصوتاً حراً ظل وفياً لقيم العدالة والكرامة». </div></p><p class='article-text'>وأضاف أن زياد الرحباني «قال ما لم يجرؤ كثيرون على قوله بصراحة جارحة». ولم تعرف بعد أسباب وفاته، لكن زياد الرحباني الذي عرف بأسلوب حياة بوهيمي إلى حد بعيد، عانى خلال السنوات الأخيرة من وعكات صحية عدة أثرت على نشاطه الفني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال وزير الثقافة اللبناني، غسان سلامة، عبر منصة «إكس»: «كنا نخاف من هذا اليوم، لأننا كنا نعلم تفاقم حالته الصحية». وقال «إنه مبدع سنبكيه بينما نردد أغنيات له لن تموت».</div></p><p class='article-text'>ولد زياد الرحباني في يناير 1956، وله أخ هو هالي وأختان هما ليال وريما. تزوج من دلال كرم ولهما ولد، لكن زواجهما لم يدم. وجمعته قصة حب طويلة مع الفنانة اللبنانية كارمن لبس، استمرت 15 عاماً، وانتهت بالفراق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان زياد الرحباني كاتباً وملحناً وموسيقياً ومسرحياً عاشقاً للفن أضحك الجمهور كثيراً بنقد ساخر، لكنه حاكى به الواقع اللبناني. ولم ينجُ من انتقاداته، لا سيما في سنوات تألقه الأولى، فن والديه التقليدي والفولكلوري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ مسيرته الفنية مطلع سبعينيات القرن العشرين، حين قدم أولى مسرحياته «سهرية». وفي عام 1980 حصدت مسرحية «فيلم أمريكي طويل» التي كانت وقائعها تجري في مستشفى للأمراض العقلية نجاحاً منقطع النظير، وقد اختصر فيها مشاكل المجتمع اللبناني. </div></p><p class='article-text'>لحن زياد الرحباني العديد من الأغاني، قسم كبير منها لوالدته فيروز، ولغيرها من الفنانين الذين عملوا معه، كما ألف العديد من المقاطع الموسيقية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1991 غنت فيروز له «كيفك أنت؟» ضمن أسطوانة أثارت جدلاً بين من يحبون زياد الرحباني والتجديد في مسيرة فيروز والرافضين لذلك، وحقق الإصدار نجاحاً كبيراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأعمال الموسيقية الأخرى التي لحنها لوالدته «أنا عندي حنين»، و«حبيتك تنسيت النوم»، و«سلملي عليه»، و«سألوني الناس»، و«عودك رنان»، وغيرها من الأغاني التي طبعت مسيرة فيروز الغنائية. وفي عام 2018 افتتح زياد الرحباني مهرجانات بيت الدين الدولية في استعراض موسيقي لأعمال له وللأخوين الرحباني تخللتها لقطات تمثيلية وتعليقات ساخرة.</div></p>

رحيل زياد الرحباني بعد مسيرة زاخرة بالإبداع الموسيقي والمسرحي

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفن جزء رئيس من حياة اليوم، إنه واحد من تفاصيل يومياتنا، وهو ليس مجرد وسيلة للترفيه وتزجية الوقت، كما يريد البعض أن ينشر ويؤكد، حتى لا يكون للفن ذلك الدور المهم في الارتقاء بذائقة الإنسان وتهذيب حواسه.</div></p><p class='article-text'>في الحقيقة يعتبر الفن بجميع أشكاله الراقية من أكثر الظواهر الإنسانية عمقاً وتأثيراً في حياة الفرد والمجتمع، فمن خلال الفن يستطيع الإنسان أن يخلق عوالم بديلة، أن يحلم، أن يتخيل واقعاً أجمل، وأن ينقل هذا الخيال للآخرين. الغناء لا يُخبرك فقط بما هو، بل بما يُمكن أن يكون.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأنا هنا لا أتحدث عن الفن الهابط، ولا أنواع الفنون الحسية التي تلعب على المثيرات وإنهاض الغرائز، ولا تلك التي تروج للفضائحية والابتذال، فهذا ليس فناً، إنه امتهان للفن وللفنان!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ طفولتنا تربينا على أيدي آباء ارتبطوا بفنانين أصحاب هدف وقضية وثقافة، وكان لهم دور عظيم في تاريخ شعوبهم، أما جيلنا فارتبط بفنانين شكلوا ذائقتنا منذ الطفولة، كان أبي يستمع لأم كلثوم كل يوم، لكنني في صغري لم أحتمل كما لم أفهم أم كلثوم الصوت والظاهرة، كانت فيروز أقرب لنا، أحببنا صوتها وكل المعاني النبيلة التي غنت لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قرأت مرة أن فيروز أجرت مقابلة سنة 1999، سألها المذيع خلالها: «ماذا تسمعين صباحاً؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأجابت ببساطتها الأسطورية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«أسمع صوتي من شبابيك العالم» تقصد من شبابيك الناس المحيطة بها!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذلك لم يكن مجرد جواب، إنه تقرير حالة عامة، رسم لملامح مزاج شعبي في بلدان عديدة، إنه إعلان غير مباشر أن فيروز أصبحت هي الصبح، هي النغمة الأولى التي تستفيق المدن على صوتها، الصوت التي يغرد صحبة العصافير وأوراق الشجر وجداول الماء وخطوات البشر على طرقات الرزق والحياة في البكور!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيروز، ولسنوات طويلة من أعمارنا، كانت هي الرفيقة التي تسبق فنجان القهوة، والماء النقي الذي نحضره بهدوء لنصنع فنجان قهوتنا بهدوء ودون عجل. تتسلّل فيروز إلينا كل صباح من كل المحطات قبل بزوغ الشمس. أما هي فلا تسمع العالم، كان العالم هو الذي يسمعها.</div></p>

نتائج البحث عن: غنت