تستعد دار "سوتيبيز" للمزادات في نيويورك لإشعال سوق الفن العالمي هذا الخريف عبر عرض مجموعة "إل دورادو" الأسطورية التي ظلت محتفظة ببريقها السري داخل عائلة بلاكييه-أرييتا منذ سبعينيات القرن الماضي.وتضم هذه المجموعة الفاخرة 12 تحفة فنية لا تُعر للمتاحف، على رأسها لوحة نادرة لفينسان فان جوخ تقدر بنحو 180 مليون دولار، وأخرى لبول سيزان بنحو 120 مليون دولار، في صفقة تاريخية يتوقع أن تحطم الأرقام القياسية وتدر أكثر من 450 مليون دولار في غضون أقل من ساعة واحدة.عادة ما يكون ذلك كافياً لإثارة ضجة كبيرة لمزاد مسائي بارز في نوفمبر 2026- ولكن هناك المزيد ، حيث ستتابع دار المزادات ذلك أيضاً بلوحة نادرة لبول سيزان (لم تُشاهد هي الأخرى طوال العقود الخمسة الماضية)، والتي قدرت قيمتها "في حدود" 120 مليون دولار وتأمل أن تسجل رقماً قياسياً ثانياً لليلة،   وتعد  لوحة "أرليكان" لسيزان هي جزء من مجموعة مكونة من أربع لوحات لهارليكان، وهي الوحيدة التي لا تمتلكها جهة متحفية.لقد احتفظت نفس العائلة بالتحفتين الفنيتين منذ سبعينيات القرن الماضي - وستُباعان جنباً إلى جنب مع عشرة أعمال فنية أخرى جمعتها العائلة بما في ذلك أعمال لمونيه ورينوار، والتي تروج لها دار سوتيبيز معاً على أنها "إل دورادو" المجموعات الفنية الخاصة.إذا سار كل شيء وفقاً للخطط، ستجني دار المزادات 450 مليون دولار (أو أكثر) في أقل من ساعة .قالت هيلينا نيومان، رئيسة قسم سوتيبيز في أوروبا، والتي أشارت أيضاً إلى مجموعة الأعمال الفنية على أنها "متحف أورسيه مصغر": "إنها واحدة من أعظم مجموعات فنون الانطباعية وما بعد الانطباعية المتبقية في أيدي القطاع الخاص".وقالت: "لقد كانت تتمتع بهالة أسطورية وخرافية باعتبارها واحدة من الأعظم. ولكن الآن حدث الكشف، وسيتاح للناس الفرصة لمعرفة ما تحتويه".قال فيليب هوك، المدير السابق في سوتيبيز، إن لغز المجموعة كان "أمراً ثابتاً" طوال مسيرته المهنية.وأخبر هوك الصحفيين في عرض صحفي في لندن : "ما الذي كان بداخلها؟ ما مدى جودتها؟ الحقيقة أن لم يكن أحد يعلم حقاً".وأوضح أن أحد الأسباب يعود إلى أن عائلة بلاكييه-أرييتا لم تُعر اللوحات للمتاحف أبداً، بينما يتمثل السبب الآخر في أنهم مقيمون في الأرجنتين.وتابع قائلاً: "كان ذلك يبدو بعيداً جداً جداً" في التسعينيات والعقد الأول من الألفية.تُعد مجموعة بلاكييه-أرييتا، المملوكة لرجال الأعمال الأرجنتيني الراحل كارلوس بيدرو بلاكييه وراعية الفنون نيللي أرييتا دي بلاكييه، أحدث عملية بيع لمجموعة ضخمة يعتمد عليها سوق الفن في المواسم القليلة الماضية لدعم مبيعاته.وتأتي هذه الخطوة أعقاب مجموعات أخرى شملت مقتنيات قطب وسائل الإعلام إس آي نييهاوس، ومؤسس شركة مايكروسوفت بول جي ألين، والشخصية الاجتماعية وراعية الفنون بولين كاربيداس، ووريث شركة إستي لودر ليونارد إيه لودر.تُباع القطع من قبل أبناء عائلة بلاكييه-أرييتا بعد وفاتي نيللي في عام 2020 وكارلوس في عام 2023.كان بلاكييه رئيساً لمصنع سكر، وشغلت نيللي عضوية لجان دولية للمتاحف الكبرى، وأشرفت على توجيه مجموعتهما، وكانا من أكثر العائلات نفوذاً في الأرجنتين. ولكن خلال العقد الأخير من حياة بلاكييه، خضع للتحقيق في جرائم ضد الإنسانية، بدعوى احتجاز نشطاء خلال الدكتاتورية العسكرية الوحشية في الأرجنتين في الفترة من 1976 إلى 1983، ولم يخضع للمحاكمة قبل وفاته، وفقاً لما ذكرته صحيفة "لا ناسيون" في نعيه.وقال متحدث باسم دار سوتيبيز إنه لم يُدان قط وظل طوال حياته مصراً على براءته.وفي حين سيتم بيع المعروضات القادمة في نيويورك، تم الكشف عن عدد قليل من الأعمال الـــ 12 - بما في ذلك لوحة بيير أوغست رينوار "في القارب (فتاة شابة في القارب)" (1877) ولوحة كاميل بيسارو "ساحة تياتتر فرانسيز وجادة أوبرا، شمس بعد الظهر في الشتاء" (1898) - معاً لأول مرة في لندن صباح الأربعاء.وهناك حيث حصلت عائلة بلاكييه على جزء كبير من مجموعتهم، مسافرين خلال أشهر الصيف للشراء مباشرة من معرض "ليفِفر" (Lefevre Gallery)، الذي كان لاعباً رئيسياً في الفن الانطباعي والحديث حتى إغلاقه مع مطلع القرن الحادي والعشرين.إذا سجلت كلا القطعتين الرئيسيتين أرقاماً قياسية جديدة، فستكون المرة الثانية التي يتم فيها تحطيم الرقم القياسي لكلا الفنانين في نفس الليلة، كجزء من نفس المجموعة.أدى بيع أعمال بول ألين التاريخي لدار كريستيز في عام 2022 إلى بيع لوحة المناظر الطبيعية لفان جوخ "بستان مع أشجار السرو" بقيمة 117 مليون دولار وبيع مشهد الجبل لسيزان "جبل سانت فيكتور" بقيمة 137.7 مليون دولار، وكلاهما رُسما في عام 1888.لوحة فان جوخ هذه، التي تحمل عنوان "كستنائي بزهور وردية وبيضاء"، والتي لم تكن معروضة في لندن بل في طريقها إلى هونغ كونغ حيث ستُعرض قبل المزاد في وقت لاحق من هذا العام، رُسمت في الشهرين الأخيرين من حياة الفنان في قرية أوفر سور واز.وكان فان جوخ قد خرج للتو من المصحة النفسية في سان ريميه دي بروفانس، حيث أُدخل طوعاً لمدة عام، وتشير دار سوتيبيز إلى "الحيوية" و"التفاؤل" اللذين طغيا على تلك الفترة.قالت نيومان: "إنها لوحة ألوان مذهلة ونابضة بالحياة"، مشيرة إلى أنه لا يوجد سوى "عدد قليل جداً" من الأعمال المتبقية من نهاية حياة الفنان. وتعلق عدة أعمال في متحف أورسيه، بما في ذلك إحدى لوحاته البورتريه للطبيب الذي عالجه، الدكتور بول غاشيه.لوحة سيزان المجاورة، "أرليكان"، وهي عمل نابض بالألوان المتباينة تصدر مركز العرض في صالة سوتيبيز بلندن، وهي جزء من مجموعة مكونة من أربع لوحات لهارليكان، وتُعد الوحيدة التي لا تملكها جهة متحفية، وفقاً لما ذكره البيان الصحفي. وقد مرت اللوحة عبر أيدي تجار فنون فرنسيين بارزين هم أمبرواز فولارد، وبول دوراند-رويل، وبول روزنبرغ، وعُرضت في معارض سيزان الهامة في متحف الفن الحديث في نيويورك، ومتحف تيت في لندن، ومعهد الفنون في شيكاغو قبل بيعها في النهاية لعائلة بلاكييه في عام 1975.والآن، تُسوق مجموعتهم باعتبارها واحدة من آخر الحزم العظيمة للفن الانطباعي وما بعد الانطباعي - وهي فترة فنية أصبحت بمثابة شبكة أمان خلال الاضطرابات الاقتصادية.ويظل من غير الواضح كيف سيكون حال سوق الفن في مستوياته العليا مع تناقص هذه المجموعات. وأقرت نيومان بأن هذا يمثل تحولاً جيلياً، حيث تطرح في السوق الآن المجموعات التي تشكلت في الفترة من ستينيات إلى ثمانينيات القرن الماضي مع تقدم مالكيها في السن ووفاتهم.بالنسبة لعدد قليل جداً من جامعي التحف في العالم الذين يمكنهم تحمل تكاليف امتلاك مجموعة تستحق أن تكون في متاحف، تقول نيومان إن هذه فرصة نادرة. وأضافت: "إنها لحظة لأولئك الجامعين، سواء المخضرمين منهم أو الجدد، ليتنافسوا، وسيكون ذلك مثيراً للغاية لكي نراه جميعاً".

450 مليون دولار في أقل من ساعة.. تحف فنية نادرة تغيب نصف قرن وتقتحم مزادات "سوتيبيز"!

من بين طيف واسع من المشاعر الإنسانية، يُعد الحزن هو العنصر الذي لطالما كان أساسًا مشتركًا في العديد من الأعمال الفنية الشهيرة التي عرفت انها من أحزن اللوحات الفنية على الإطلاق.لم يتوقف الفنانون عبر العصور عن التعبير الصادق للحالة النفسية والشاعرية وما يعتريها بشكل مؤثر يعكس حالات الحزن والأحداث المأساوية في مجاره ملونه لرائعة وليم شكسبير " المآسي الكبرى "  التي جميعها  تثير هذا الشعور.تُعتبر بوابة الأبدية للفنان فينسنت فان جوخ ربما أَحزن لوحة على الإطلاق، لما تمثله من دلالة حرفيًا ومجازيًا. رجلٌ مسنٌ ذو لحيةٍ الأصلع ينحني، ورأسه بين يديه ومرفقيه على ركبتيه. إنها لحظةً مميزةً إما لبكاءٍ كاثارتي أو لليأس الشديد. بلا شك، هي مشهدُ حزن ويمثل معاناة فان جوخ النفسية في ذلك الوقت. ومع ذلك، فإن اللوحة تحمل عنوانًا يحمل دلالةً متفائلةً نوعًا ما، فربما يعاني الرجل الآن، لكنه سيجد الراحة من خلال الإيمان ودخول بوابة الأبدية بعد الموت. وتعد لوحة "لا دوولور"، المعروف أيضًا باسم مريم المجدلية، للفنان بول سيزان، والذى يعد من أعظم رواد مدرسة ما بعد الانطباعية ، بمثابة  قطعة من الألم الصافي الناتج عن فقدان شخص عزيز ، و الشخص المفقود هنا هو مريم المجدلية، التي تظهر وهي تنوح على وفاة المسيح، ووجهها غير واضح، ورأسها مائل، ويدها مستندة على حافة، وملابسها زرقاء وبيضاء، مع اللون الأزرق السائد الذي يدمج مع الأبيض ليعبر عن حزنها. أسفل يدها على اليمين، يظهر جمجمة مشوهة.في حين تظهر لوحة "كريستينا" للفنان أندرو وايث  غموضا كبير ، لكن ذلك لا يقلل من حزنها، ويصور العمل  سيدة  اسم كريستينا، وهي مستلقية على حقل عشبي ترتدي فستانًا ورديًا، وتنظر نحو بيت زراعي في المسافة. تجلس بطريقة توحي بأنها تحاول الوصول إلى ذلك البيت، رغبةً في الانتقال إليه، لكنها غير قادرة على النهوض. من السهل أن نشعر بأنها، لسبب ما، لا تستطيع أن تنهض. لذا، نشعر معها ونتشارك إحساس العجز واليأس نفسه. العنوان، الذي يشير إلى عالم الشخصية، يرمز إلى معاناتنا النفسية من خلال معاناة كريستينا الجسدية. و تصور اللوحة التي تحمل  توقيع العام 1785 بعنوان " المنغوليا"  للفنان لويس-جان-فرانسوا لاغرينيه ، ابعادا مميزة لطبيعة وماهية الحزن العميق لسيدة تجلس ضد خلفية مظلمة، وتمسك رأسها بذراعها وهي تتأمل، وتعبير وجهها يوحي بأن أفكارها ربما ليست سعيدة جدًا. ومع ذلك، هناك جمالٌ في هذه الوضعية الحزينة. ومن جانب اخر تعد لوحة "العازف “ وهي إحدى روائع بيكاسو من فترة "البلو" (1901-1904). موضوعها موسيقي فقير، ويعزز اللون الأزرق المزاجَ اليائس، بينما يبرز عنق الرجل المنحني وجسده المائل والزوايا الحادة فقره. فهم بيكاسو لهذه الصورة يأتي من معاناته الشخصية، إذ كان يعاني من الفقر قبل سنوات. وتعبر لوحة "الغزال المصاب" تعبر عن ألم فريدا كاهلو الجسدي والعاطفي. فهي بورتريه ذاتي، لكن بشكل غير معتاد، حيث رأسها موصول بجسد غزال يتعرض لطعنات وسهم، والدم يتدفق من جروح السهام. الغابة المحيطة قاتمة، ذات ألوان بنية ورمادية، وأشجار عارية وفروع ميتة على الأرض. تعبير فريدا هادئ، والجسد يبدو وكأنه في حركة، كأنها تتشبث بالحياة وسط الألم والحزن. وهذه كانت بالفعل صورة دقيقة لنهاية حياتها.نظرًا لأن أي عمل من أعمال الفنان إدوارد هوبر يمكن أن يكون ضمن هذه المجموعة من اللوحات التي تجسد المشاعر الحزينة فيمكننا لوحة "فيلم نيويورك" والتي  تتسم بالهدوء والغموض، لمرأة  مستوحى من ملامح  "جوزفين هوبر"، وترتدي زيًّا رسميًا وتقف على الجانب، بينما يجلس رواد السينما بشكل منتظم  على اليسار.الفيلم على الشاشة غير محدد، لكن تأثيره واضح من خلال استخدام الضوء والظل، ووضعية المرأة وهي واقفة بارتياح، هذا العمل يحمل مزيدًا من الحزن عند النظر إليه من منظور اخر، فالسينما اليوم لم تعد نخبوية  كما كانت في 1939، وأصبحت تجربة جماعية مفقودة في عالمنا الرقمي الحالي. لكن، بفضل إدوارد هوبر، لا زلنا نستطيع أن نسترجع ونشعر بمتعة السينما الحقيقية التي لا تتوفر إلا في السينما.

لوحات حزينة فى تاريخ الفن التشكيلي

افتتح معالي محمد خليفة المبارك، رئيس متحف اللوفر أبوظبي، أحدث معارض المتحف المُقام تحت عنوان «ما بعد الانطباعية: رؤية أعمق»، ويعتزم المتحف افتتاح هذا المعرض الجديد كلياً أمام الجمهور، اليوم 16 أكتوبر 2024، حيث ستستمر فعالياته حتى 9 فبراير 2025.والمعرض من تنظيم متحف اللوفر أبوظبي بالشراكة مع متحف أورسيه ومؤسسة متاحف فرنسا، إذ يضم مجموعة روائع أبدعها عدد من الفنانين المرموقين مثل: فنسنت فان غوخ، وبول سيزان، وجورج سورا، وهنري إدموند كروس، وإميل برنارد، وبول سيروزييه، وبول غوغان، وهنري دو تولوز لوتريك، والتي حددت ملامح حركة ما بعد الانطباعية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.ويتولى تنسيق المعرض كل من جان ريمي توزيه، أمين اللوحات في متحف أورسيه، وجيروم فاريجول، كبير أمناء متحف اللوفر أبوظبي، بدعم من عائشة الأحمدي، مساعدة أمين متحف في اللوفر أبوظبي، إضافة إلى إستيل بيجيه وفاني ماتز، وهما متخصصتان في التوثيق العلمي للوحات في متحف أورسيه.سيشهد المتحف عرض 100 عمل فني بما في ذلك لوحات، وأعمال فنية على ورق، ومنسوجات مُقدمة إلى المتحف من تسعة متاحف ومؤسسات ثقافية. ويأتي تنظيم المعرض برعاية بنك أبوظبي التجاري، وبدعم من لوفيسييل أرابيا (L’Officiel Arabia) باعتبارها الشريك الإعلامي.وفي هذا الإطار، قال مانويل راباتيه، مدير متحف اللوفر أبوظبي: «استكمالاً للمعرض الاستثنائي والمميز الذي جمع بين متحفنا ومتحف أورسيه، «الانطباعية: على درب الحداثة»، والذي أقيم في عام 2022، فإننا نتعاون مجدداً بهدف تقديم معرض «ما بعد الانطباعية: رؤية أعمق».فمن خلال هذا المعرض الاستثنائي الذي تتجلى في تصميمه الألوان المبهجة، سنرى إبداعات أشهر الفنانين، حيث سيتمكن الزوار من استكشاف وإعادة استكشاف فترة كانت أبرز سماتها الابتكار، والسعي إلى الانفتاح، وهي سمات تتوافق مع القطاع الفني المزدهر في المنطقة وتحقق مهمة متحف اللوفر أبوظبي المتمثلة في إبراز أهم الفترات في تاريخ الفن».من جانبه، قال الدكتور غيليم أندريه، مدير إدارة المقتنيات الفنية وأمناء المتحف والبحث العلمي في اللوفر أبوظبي: «تتجلى في هذا المعرض المتميز مجموعة من روائع الفن البارزة التي تجسّد مرحلة ما بعد الانطباعية، بما يشمل مجموعة الأعمال الراقية التي أبدعها هنري إدموند كروس، والتي تبرز ملامح الانطباعية الجديدة، والأنماط الفنية المنظمة التي تميز أعمال بول سيزان، والبراعة التقنية التي يتصف بها بول غوغان، وأسلوب الرسم المعبّر لفنسنت فان غوخ، ولوحات موريس دينيس التي تنبض ألوانها بالحياة.وبينما يعبّر كل فنان عن هذه الحركة بأسلوبه الخاص، يحرص المتحف من خلال هذا المعرض على الاحتفاء بتعبيراتهم الفنية الفردية كلها، وكذلك الروابط الأساسية التي توحد هذه الحقبة التحويلية في تاريخ الفن».أساليبأما منسّقا المعرض، جان ريمي توزيه وجيروم فاريجول، فصرّحا قائلَين: «خلال العقدين الأخيرين من القرن التاسع عشر، ابتكر جيل صاعد أساليب جديدة للرسم — مثل أسلوب الرسم بالتنقيط الدقيق لجورج سورا، والألوان البسيطة المبهرة لبول غوغان، وطبقات الطلاء السميكة ذات الألوان المبهجة التي تميزت بها لوحات فان غوخ.وبفضل الروائع الفنية الاستثنائية المُعارة من متحف أورسيه، سيُظهر المعرض كيف أعادت مجموعة متنوعة من الفنانين -في مخالفة منهم للنزعة الأكاديمية وبالاعتماد على النموذج الانطباعي- تصوّر مفهومَي الرسم والفن ككل، وهو اتجاه بلغ ذروته مطلع القرن العشرين بهدف إبراز قيمة الفن التجريدي».كما سيتم عرض اللوحتين التاليتين للفنان المصري جورج حنّا صبّاغ: عائلة صبّاغ في كنيسة لا كلارتيه، 1920 (مُعارة من مركز بومبيدو) وعائلة صبّاغ في باريس، 1921 (مُعارة من متحف غرونوبل).

متحف اللوفر أبوظبي يفتتح «ما بعد الانطباعية: رؤية أعمق»

من اشتعال الأسعار إلى مليارات إيلون ماسك «المجنونة» مرورا بعهد الملكة إليزابيث الثانية، وصولاً إلى الحرائق الواسعة... العام 2022 في عشرة أرقام قياسية:
اشتعال الأسعار
تسبب غزو روسيا لأوكرانيا في 24 فبراير بارتفاع صاروخي في أسعار الطاقة والأغذية. فبلغ مؤشر الأسعار الغذائية لدى منظمة الأغذية والزراعة التابعة للأمم المتحدة (فاو) في آذار/مارس مستوى غير مسبوق على غرار أسعار الغاز الأوروبي.
وانعكس ذلك ارتفاعا في معدل التضخم طوال السنة مع 10,6 % في تشرين الأول/اكتوبر على مدار سنة في منطقة اليورو وهو أكبر ارتفاع منذ اعتماد هذا المؤشر في 1997.
 تدفق اللاجئين
أدت الحرب في أوكرانيا إلى أكبر تدفق لللاجئين في أوروبا منذ نهاية الحرب العالمية الثانية. فقدرت مفوضية الأمم المتحدة السامية لشؤون اللاجئين في مايو أن أكثر من ستة ملايين شخص توجهوا إلى الدول المجاورة لأوكرانيا فيما بلغ عدد النازحين داخل البلاد ثمانية ملايين. وعلى الصعيد العالمي تجاوز عدد اللاجئين للمرة الأولى عتبة المئة مليون شخص.
موجات حر وحرائق
سجلت خلال السنة أرقام قياسية على صعيد المناخ. فشهدت أوروبا أكثر مواسم الصيف حرا فيما أتت الحرائق على أكثر من 600 ألف هكتار وهو أمر غير مسبوق. على صعيد العالم، بلغت انبعاثات ثاني اكسيد الكربون الأحفورية المصدر مستويات قياسية.
وابل من الصواريخ
ردا على أوسع مناورات جوية مشتركة تجريها كوريا الجنوبية والولايات المتحدة، أطلقت كوريا الشمالية في تشرين الثاني/نوفمبر عددا قياسيا من الصواريخ في بحر اليابان من بينها 23 صاروخا في غضون 24 ساعة في الثاني من نوفمبر. 
  
عهد وجنازة خارجان عن المألوف
امتد عهد الملكة إليزابيث 70 عاما أي أكثر بسبع سنوات من قريبتها فيكتوريا. وكانت حياة هذه الملكة التي توفيت في الثامن من أيلول/سبتمبر عن 96 عاما، خارجة عن المألوف وكذلك جنازتها في لندن. فقد اتت جموع قدر عددها بنحو 250 ألف شخص ووقفت في طوابير طويلة لالقاء نظرة الوداع أمام جثمانها المسجى في كاتدرائية ويستمنستر في العاصمة البريطانية. 
 
إيلون ماسك: مليارات وفوضى 
-إيلون ماسك أغنى شخص في العالم مع ثروة تقدرها مجلة فوربز بأكثر من 199 مليار دولار نهاية 2022، عرف في 2022 بعودته عن قرارات عدة بشأن خدمة تويتر التي اشتراها في نهاية المطاف في أكتوبر بسعر 44 مليار دولار وتدابير قاسية إذ صرف نصف موظفي شبكة التواصل الاجتماعي هذه التي شهدت أيضا سلسلة من الاستقالات.
 مزاد علني قياسي
بيعت مجموعة الأعمال الفنية التي يملكها بول آلن أحد مؤسسي مايكروسوفت بمزاد علني في تشرين الثاني/نوفمبر بمبلغ إجمالي قياسي بلغ 1,62 مليار دولار مع لوحات لفنانين من أمثال جورج سورا وبول سيزان وفينسنت فان غوخ وغوستاف كليمت. وفي مؤشر آخر إلى حيوية السوق الفنية أصبحت لوحة بورتريه لمارلين مونرو بريشة أندي وارهول في أيار/مايو أغلى قطعة فنية منجزة في القرن العشرين إذ بيعت بسعر 195 مليون دولار.
 على عرش كرة المضرب
بفوزه ببطولة رولان غاروس الفرنسية المفتوحة لكرة المضرب للمرة الرابعة عشرة، حسّن الإسباني رافايل نادال رقمه القياسي في عدد الالقاب التي حققها الرجال في دورات رئيسية مع حصده 22 بطولة غران سلام متقدما على الصربي نوفاك ديوكوفيتش (21 لقبا) والسويسري روجيه فيدرر (20 لقبا) الذي اعتزل اللعب في سبتمبر . 
أما اللاعبة الأميركية سيرينا وليامس التي اعتزلت في أيلول/سبتمبر أيضا، فقد حققت 23 لقبا من دورات غران سلام.
تايلور سويفت 
أثار صدور الألبوم العاشر للمغنية الأميركية تايلور سويفت "ميدنايتس" في أكتوبر أعطالا في منصة البث التدفقي "سبوتيفاي" وحطم الرقم القياسي لأكثر البوم "يتم الاستماع إليه في يوم واحد". ونالت المغنية الأميركية أيضا لقب "أكثر مشاهير العالم تلويثا في السنة" بسبب رحلاتها الجوية الكثيرة في طائرة خاصة على ما ذكرت وكالة "يارد" للتسويق.
8 مليارات عدد سكان العالم 
تجاوز عدد سكان العالم ثمانية مليارات نسمة في منتصف تشرين الثاني/نوفمبر على ما أفادت الأمم المتحدة التي اعتبرت انه "نمو غير مسبوق" في حين كان العدد 2,5 مليار نسمة في 1950.

مليارات مجنونة..عهد وجنازة خارجان عن المألوف.. 10 أرقام قياسية في عام 2022

طرحت دار «ديور» الباريسية 200 نسخة من حقيبة للأميرة البريطانية الراحلة ديانا.
وأعلنت الدار أن الحقيبة، التي حملتها ديانا عند حضورها سهرة في متحف نيويورك للفن الحديث في عام 1996، تجاوز سعرها 5 آلاف دولار، وذلك حسبما أفاد موقع «الشرق الأوسط».
وبفضل شهرة الأميرة تحولت تلك الحقيبة إلى عنوان للابتكار والتصميم الراقي، خصوصاً أنها تحمل توقيع «ديور».
وأعادت «ديور» طرح الحقيبة لتكون في متناول من تحب من نساء الجيل الجديد وأنيقات العالم، وبالأحرى من تمتلك القدرة على اقتنائها.
ولا تقتصر هذه الحقيبة على الجلد الحريري الناعم الذي صُنعت منه، ولا على حجمها المتوسط الأنيق الذي يجعلها مناسبة للنهار وللسهرات، بل لأن مصممها اختار لها اسماً تذكارياً مميزاً هو «ليدي ديور».
وباتت الحقيبة قطعة فنية تتبادلها صالات المزاد، ويرتفع سعرها كلما تعتّقت، كما أن لها قصة شهدها قصر الإليزيه.
ففي 25 سبتمبر من عام 1995، فرشت باريس السجادة الحمراء لديانا إلى العاصمة الفرنسية لحضور معرض لأعمال الرسام بول سيزان الذي أقيم تحت قبة «القصر الكبير»، وبهذه المناسبة أقامت الفرنسية الأولى، برناديت شيراك، حفل شاي على شرف ديانا.
ولم يكن العاملون في قسم المراسم في «الإليزيه» هم وحدهم المتأهبون لاستقبال ديانا، بل سرت موجات سحرية في أوصال العاملين في المبنى الذي يضم متجر «ديور» الرئيس في باريس.
وأرسلت مدام شيراك مساعدتها فرنسواز دوما، رئيسة قسم الاستقبال في القصر الرئاسي، في مهمة خاصة إلى المتجر الواقع في جادة «مونتين»، قرب «الشانزليزيه».
وكان عليها أن تتسلم الهدية التي تمثل أناقة صناعة الموضة الفرنسية الراقية، وتعكس تقدير زوجة الرئيس شيراك للأميرة البريطانية الشابة.
هدية متفردة من نوعها، اختيرت بعناية من فريق المجموعة الصناعية المالكة لـ«ديور» التي يديرها الفرنسي برنار آرنو، ثم إن آرنو هو أثرى رجل في فرنسا وهو الراعي الداعم لإقامة معرض «سيزان».
ونبعت فكرة الهدية قبل أسبوع من الزيارة، وتركت مدام شيراك الاختيار لجان بول كلافري، مستشار آرنو الذي كان مقرباً من ديانا أيضاً.
لقد كانت من أبرز زبونات الدار، وبعد التداول مع الثري الفرنسي استقر الرأي على حقيبة ما زالت قيد التصنيع في ورشة «ديور»، والاسم المقترح لها «شوشو».
وظل نموذج التصميم مدة قيد المراجعة والتطوير، لكن الورشة دخلت في الإنذار، لتنتهي في أيام قلائل من صنع النسخة الأولى التي ستُهدى لديانا.
وفي صالة السفراء التاريخية بالإليزيه، بعد ظهر اليوم المحدد للدعوة، احتست الضيفة البريطانية الشاي مع سيدة القصر بحضور برنار آرنو وزوجته.
ولما فتحت ديانا العلبة والتمعت عيناها واحمر وجهها سروراً، تأكد الحاضرون أنهم أحسنوا الاختيار.
بعد ذلك لم تتأخر الأميرة في استعراض الهدية الباريسية، فحملتها في خريف العام نفسه في أثناء رحلة لها إلى بوينس آيرس في الأرجنتين، وبعد ذلك في زيارة لمدينة برمنغهام البريطانية.
أما أكثر مناسبة لفتاً للنظر فكانت حين ظهرت حاملة الحقيبة وهي تخطو على السجادة الحمراء مرتدية فستاناً نيلياً في سهرة أقيمت في متحف نيويورك للفن الحديث، وتسلطت عليها عشرات الكاميرات.
وشعر المسؤولون في دار الأزياء أن ألفة خاصة قد نشأت بين تلك الحقيبة وبين صاحبتها.
لذلك اقترحت الدار على الأميرة أن تطلق على منتوجها ذاك اسم «ليدي ديور»، ووافقت ديانا على الفور.

ما قصة حقيبة ديانا التي طرحت «ديور» 200 نسخة منها؟

طرحت دار «ديور» الباريسية 200 نسخة من حقيبة للأميرة البريطانية الراحلة ديانا.

بيعت أعمال لفنانين من بينهم سيزان وسورا وفان جوخ بمبلغ قياسي بلغ 1.6 مليار دولار خلال مزاد لدار كريستي الذي استمر يومين لمجموعة المؤسس المشارك لشركة مايكروسوفت الراحل بول جي ألين.
تم بيع جميع الأعمال الفنية الـ 155 المعروضة في مزاد يومي الأربعاء والخميس في نيويورك، وبيعت خمس لوحات بأسعار تزيد عن 100 مليون دولار.
تم بيع لوحة ”ليس بوسيوس، انسامبل (نسخة مصغرة) لجورج سورا بتقنية التنقيط مقابل 149.2 مليون دولار، وهو أعلى سعر مساء الأربعاء. النسخة الأكبر من ” ليس بوسيوس” موجودة في مجموعة بارنز في فيلادلفيا.
قال خبراء كريستي إن تقنية التنقيط، وهو أسلوب ثوري عندما تم تطويره بواسطة سورا و بول سينياك يتضمن نقاطًا من الألوان تتحد لتشكل صورة، كان ذا أهمية خاصة لألين بسبب خلفية عملة في مجال الكمبيوتر.
نقلت دار المزادات عن ألين قوله إنه ”انجذب إلى أشياء مثل التنقيط أو عمل جاسبر جونز بالأرقام لأنها تأتي من تقسيم شيء ما إلى مكوناته - مثل البايتات أو الأرقام، ولكن بلغة مختلفة.”
من بين الأشياء البارزة الأخرى من مزاد الأربعاء، لوحة ” لا مونتان سانتي فيكتوري” لبول سيزان، والتي بيعت بمبلغ 137.8 مليون دولار، ولوحة ” فيرجير أفيك سايبريس” لفان جوخ والتي بيعت بمبلغ 117.2 مليون دولار.
قال ماكس كارتر، نائب رئيس قسم فنون القرنين العشرين والحادي والعشرين في دار كريستي، في بيان صحفي: ”لم يسبق أن تجاوزت أكثر من لوحتين 100 مليون دولار في عملية بيع واحدة، ولكن الليلة رأينا خمس لوحات”.
بيع ثمانية عشر عملاً بأسعار قياسية للفنانين، الذين تراوحت ما بين الرسام الفلمنكي جان بروغيل الأصغر من القرن السابع عشر إلى المصور إدوارد ستيتشن من القرن العشرين.
ستذهب جميع العائدات للمؤسسات الخيرية التي اختارتها تركة ألين.
توفي ألين، الذي شارك في تأسيس شركة مايكروسوفت مع صديق طفولته بيل جيتس، من مضاعفات سرطان الغدد الليمفاوية اللاهودجكينية في عام 2018.
خلال حياته، تبرع بأكثر من ملياري دولار لأسباب تشمل صحة المحيط والتشرد والبحث العلمي المتقدم.
تم تسجيل الرقم القياسي السابق لمبيعات مزاد في ليلة واحدة بمبلغ 852.9 مليون دولار في مزاد دار كريستي للفن المعاصر في نيويورك في عام 2014.

مزاد يتخطى مليار دولار

target2286016045289510207.jpg

تسعى دار كريستيز للمزادات لتحقيق عملية بيع قياسية للوحات كان يحوزها المشارك في تأسيس شركة «مايكروسوفت» بول آلن، ضمن مزاد تنظمه في نيويورك.
وتضم المجموعة لوحات لبول سيزان وفان غوخ وبول غوغان. وتأمل دار كريستيز أن يحقق المزاد مبلغاً يفوق مليار دولار.

مزاد ملياري على مجموعة بول آلن

target2541650640392081009.jpg

أُعلن أول أمس الأربعاء في لوس أنجليس عن قسم من المجموعة الخاصة للمشارك في تأسيس شركة "مايكروسوفت" بول آلن ستُباع في مزاد تنظمه دار كريستيز التي قدّرت قيمة هذه المقتنيات بمليار دولار، وهو رقم قياسي.
ويُنظّم المزاد المعنون "فيجنيري" في نيويورك يومي التاسع والعاشر من نوفمبر، ويضم أكثر من 150 عملاً، من بينها لوحات لفنسنت فان غوخ وغوستاف كليمت وللفرنسيين كلود مونيه وبول غوغان.
وسيخصص ريع المزاد بأكمله لدعم عدد من الأعمال الخيرية تنفيذاً لرغبة بول آلن قبل وفاته سنة 2018.
وقالت جوانا فلاوم، نائبة مديرة الأعمال الفنية، التي تعود إلى القرنين العشرين والحادي والعشرين لدى كريستيز، لوكالة فرانس برس "إنّ هذه المجموعة تتمتع بقيمة هي الأعلى على الإطلاق في مزادات. وهذا حدث لا يُسجّل إلا مرة واحدة في القرن".
وتحمل المجموعة الفنية للزوجين الأمريكيين هاري وليندا ماكلو حالياً الرقم القياسي لقيمة المجموعات الخاصة، إذ بيعت مجمل الأعمال التي يملكانها في الربيع الماضي لقاء 922 مليون دولار في مزادات متعددة أقامتها دار سوذبيز.
وأشارت كريستيز إلى أنّ اللوحتين الأغلى في مجموعة بول آلن هما "جبل سانت فيكتوار" للرسام الفرنسي بول سيزان، التي قُدّر ثمنها بأكثر من 120 مليون دولار، و"بستان من أشجار السرو" لفنسنت فان غوخ بقيمة تقديرية تبلغ 100 مليون دولار.
وقالت جوانا فلاوم إنّ "المجموعة تضم أعمالاً من حقبات فنية عدة، مما يجعل بول ألين هاوي جمع فريد".
وقبل المزاد، سيُتاح جزء من المجموعة للجمهور في لوس أنجليس ولندن وباريس وشنغهاي ونيويورك.
وشارك بول آلن، الذي توفي عن 65 عاماً بعد صراع مع السرطان، في ابتكار نظام تشغيل أجهزة الكمبيوتر الشخصية، الذي كان وراء نجاح "مايكروسوفت" بعد تأسيسها العام 1975.
وغادر آلن "مايكروسوفت" العام 1983 بسبب مشاكل صحية، وكذلك بسبب تدهور علاقته مع بيل غيتس، الذي بقي على رأس المجموعة إلى سنة 2000.

مجموعة فنية لأحد مؤسسي "مايكروسوفت" تقدر قيمتها بمليار دولار في مزاد علني بنيويورك

أُعلن أول أمس الأربعاء في لوس أنجليس عن قسم من المجموعة الخاصة للمشارك في تأسيس شركة "مايكروسوفت" بول آلن ستُباع في مزاد تنظمه دار كريستيز التي قدّرت قيمة هذه المقتنيات بمليار دولار، وهو رقم قياسي.

تُطرَح المجموعة الفنية للمؤسس المشارك لشركة «مايكروسوفت»، الملياردير الأمريكي الراحل بول آلن، في مزاد علني تقيمه «كريستيز» في نيويورك في نوفمبر المقبل، على ما أعلنت الخميس دار المزادات التي قدّرت القيمة الإجمالية للأعمال المعروضة بأكثر من مليار دولار، وهو رقم قياسي مطلق.
وتضم المجموعة التي سيوفّرها المزاد أكثر من 150 عملاً ومن بينها لوحة «جبل سانت فيكتوار» للرسام الفرنسي بول سيزان، التي قُدّر ثمنها بأكثر من 100 مليون دولار.
وأوضحت «كريستيز» أن ريع المزاد سيخصص لدعم الأعمال الخيرية.
وشارك بول آلن الذي توفي في 2018 عن 65 عاماً بعد صراع مع السرطان في ابتكار نظام تشغيل أجهزة الكمبيوتر الشخصية الذي كان وراء نجاح «مايكروسوفت».
وغادر آلن «مايكروسوفت» عام 1983 لأسباب صحية، وكذلك بسبب تدهور علاقته ببيل غيتس.

مليار دولار قيمة مزاد على مجموعة بول آلن الفنية

target8379397513772402843.jpg

من المرتقب أن يأخذ المعرض الفني الرقمي الدائم الأول في أستراليا «ذا لومي» زواره في رحلة عبر الزمن إلى باريس والريف الفرنسي، بدءاً من 26 أكتوبر، عبر معرض جديد يضم رسومات الرسام الفرنسي كلود مونيه وأصدقاءه الانطباعيين.
ومن المقرر أن يقام المعرض بعنوان «مونيه وأصدقاؤه ينبضون حياة» في 26 أكتوبر، وأن يلي معرض مقام حالياً للرسام الهولندي فان غوغ، والذي جذب حتى هذه اللحظة 600 ألف شخص خلال الأشهر التسعة من افتتاحه.
ونقل موقع «9 نيوز» الإخباري الأسترالي عن مؤسس «لومي»، بروس بيترسون، قوله إن معرض مونيه وأصدقاءه في ملبورن يشكل المعرض المثالي التالي وفقاً لاستطلاع رأي أجراه المعرض وضم جميع من حضر لمشاهدة معرض «فان غوغ»، إذ بينت النتائج أن الانطباعيين الفرنسيين ومونيه حلوا على رأس اللائحة في الاستطلاع.
هذا ومن المتوقع أن ينبض مونيه وأصدقاؤه بالحياة مع مناظر طبيعية وصور متحركة تمثل رسومات انطباعيين مشهورين إلى جانب مونيه، من أمثال بول سيزان وبيير أوغست رينوار وإداورد مانيه، وغيرهم.
ولفت بيترسون إلى أن المعرض كان يعمل على إنشاء تلك التجربة على مدى السنتين الماضيتين، وأن نجاح المعرض الأول يعود لجذبه شرائح واسعة من الناس.
وعن رؤيته للفن، أعرب عن اعتقاده بأن الهدف الحقيقي من المعرض هو جعل الفن والثقافة مسلية وجذابة، لافتاً إلى أن حياة مليئة بالفن والثقافة تجعلنا أفضل حالاً.
وتفيد تقديراته أنه مع انتهاء معرض «فان غوغ» في 9 أكتوبر، سيقارب عدد زواره الوافدين الـ 700 ألف زائر، معرباً عن اعتقاده أن معرض الانطباعيين ومونيه سيحقق القدر نفسه من النجاح إن لم يكن أكثر.

مونيه وأصدقاؤه الانطباعيون ينبضون حياة في معرض رقمي

من المرتقب أن يأخذ المعرض الفني الرقمي الدائم الأول في أستراليا «ذا لومي» زواره في رحلة عبر الزمن إلى باريس والريف الفرنسي، بدءاً من 26 أكتوبر، عبر معرض جديد يضم رسومات الرسام الفرنسي كلود مونيه وأصدقاءه الانطباعيين.

ظهرت لوحة «ميناء سانت ماندرير»، للرسام الفرنسي الشهير بول ايزبيري، لأول مرة بعد ثلاثة عقود في «معرض ريس» الفني بنيويورك بالولايات المتحدة، أخيراً.
اللوحة التي تمتاز بألوانها الجريئة وضربات الفرشاة القوية والتركيز الحاد على الشكل والخط، تبعث روحاً في مرسى بجنوب فرنسا يتألف من طوابق عدة على ساحل البحر الأبيض المتوسط.
ووفقاً للناقدة الفنية في مجلة «فوربس»، تلتقط تلك اللوحة التي عرضت لأول مرة في مدينة جنوى الإيطالية عام 1951 لحظة زمنية تبشر بعصر جديد في فن الرسم.
ولد الرسام الفرنسي في باريس عام 1919ودرس بكلية الفنون الجميلة ذات التأثير الفني الواسع النطاق، وبعد أن كسب احتراماً انتقل للعيش في المركز الثقافي التاريخي للمدينة، في مونتبارناس. اشتهر بعد الحرب العالمية الثانية بلوحاته عن مناظر بريطانيا الطبيعية، ولوحات الفاكهة التي تكرم أسلوب أعمال بول سيزان وأرماند سيجوين ما بعد الانطباعية، لكنه عاد عام 1946 لرسم موانئ فرنسا، في تحول إبداعي، شكل بصمة حياته المهنية.
وكتبت مؤرخة الفنون، جانيت وايت مور، عن أعماله: «المثالية الأكاديمية لأعماله الأولى لم تعد محط اهتمام، ولا التجارب بأسلوب أسياد ما بعد الانطباعية، بل ما يبقى ثابتاً في أعماله هو تشديده على الحياة اليومية والعمال، في إعادة تنشيط لأهمية الإنسان والطبيعة في الفنون. 
وكانت مثل تلك الأعمال مقدمة لـ«الصالون الفني» الذي أسسه بول ريبيرول وبول ايزبيري وغيرهما عام 1949، بهدف إيجاد فضاء لعرض الفنون كونها رداً على هيمنة صالات العرض التجارية وصالونات النخبة التي كانت تعرض الفنون التجريدية.
ازدهرت لوحات ايزبيري في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، وقد أقام معارض في الولايات المتحدة واليابان، حيث بقيت شعبيته كبيرة ولا تزال حتى بعد وفاته في عام 2016.

لوحة نادرة لبول إيزبيري تظهر بعد ثلاثة عقود

06.jpg

ظهرت لوحة «ميناء سانت ماندرير»، للرسام الفرنسي الشهير بول ايزبيري، لأول مرة بعد ثلاثة عقود في «معرض ريس» الفني بنيويورك بالولايات المتحدة، أخيراً.

ظهرت لوحة "ميناء سانت ماندرير"، للرسام الباريسي المشهور بول ايزبيري، لأول مرة بعد ثلاثة عقود في "معرض ريس" الفني بنيويورك بالولايات المتحدة، أخيراً.  
اللوحة التي تمتاز بألوانها الجريئة وضربات الفرشاة القوية والتركيز الحاد على الشكل والخط، تبعث روحاً في مرسى بجنوب فرنسا يتألف من طوابق عدة على ساحل البحر الأبيض المتوسط.
ووفقاً للناقدة الفنية في مجلة " فوربس"، تلتقط تلك اللوحة التي عرضت لأول مرة في مدينة جنوى الإيطالية عام 1951 لحظة زمنية تبشر بعصر جديد في فن الرسم.
ولد الرسام الفرنسي في باريس العام  1919 ودرس بكلية الفنون الجميلة ذات التأثير الفني الواسع النطاق، وبعد أن كسب احتراماً انتقل للعيش في المركز الثقافي التاريخي للمدينة، في مونتبارناس. اشتهر بعد الحرب العالمية الثانية بلوحاته عن مناظر بريطانيا الطبيعية، ولوحات الفاكهة التي تكرم أسلوب أعمال بول سيزان وأرماند سيجوين ما بعد الانطباعية. لكنه عاد عام 1946 لرسم موانئ فرنسا، في تحول إبداعي، شكل بصمة حياته المهنية.
كتبت مؤرخة الفنون، جانيت وايت مور، عن أعماله: "المثالية الأكاديمية لأعماله الأولى لم تعد محط اهتمام، ولا التجارب بأسلوب أسياد ما بعد الانطباعية، بل ما يبقى ثابتاً في أعماله هو تشديده على الحياة اليومية والعمال، في إعادة تنشيط لأهمية الإنسان والطبيعة في الفنون. وكانت مثل تلك الأعمال مقدمة لـ "الصالون الفني" الذي أسسه بول ريبيرول وبول ايزبيري وغيرهما عام 1949، بهدف إيجاد فضاء لعرض الفنون كرد على هيمنة صالات العرض التجارية وصالونات النخبة التي كانت تعرض الفنون التجريدية.  
ازدهرت لوحات ايزبيري في الخمسينات والستينات من القرن الماضي، وقد أقام معارض في الولايات المتحدة واليابان حيث بقيت شعبيته كبيرة ولا تزال حتى بعد وفاته في عام 2016.

ظهرت لوحة "ميناء سانت ماندرير"، للرسام الباريسي المشهور بول ايزبيري، لأول مرة بعد ثلاثة عقود في "معرض ريس" الفني بنيويورك بالولايات المتحدة، أخيراً.

أشارت إحصائيات في مطلع القرن الواحد والعشرين إلى أن نحو 2580 عملاً فنياً تشكيلياً عائداً لثلاثين فناناً ينتمون إلى أجيال وجنسيات مختلفة تمت سرقتها، ما دفع بمنظمة الشرطة العالميّة «الإنتربول» إلى إطلاق سلاح جديد لمحاربة هذه السرقات، أو هذه التجارة الفنية العالمية الرائجة حالياً، بشكل لافت للانتباه.
عملية مكافحة السرقات هذه تكلّف نحو 3 مليارات جنيه إسترليني في السنة، ما يجعلها في المرتبة الثانية ضمن أصناف التجارة السوداء الأخرى، فقد أنجز الخبراء في «الإنتربول» قرصاً مدمجاً يحوي 17 ألف صورة لأعمال فنية مختلفة، مرفقة بشرح يُوضح قيمتها الفنية والمالية، تم توزيعها على قوات الشرطة والمتاحف وبيوت المزاد وتجار الفن، في 177 دولة، أعضاء في «الإنتربول»؛ بهدف التأكد من أنها بين أيدي أصحابها الحقيقيين، إذا ما مرّت عليهم في أثناء انتقالها من بلد إلى آخر.
ويعزو المسؤولون تزايد سرقات الأعمال الفنية إلى ازدياد التجارة الحرة في الدول الأوروبية، وغالباً ما تتركز هذه التجارة بين فرنسا وإنجلترا، أما المسروقات فيتم بيعها في بيوت المزاد الفرنسية، وهي عائدة في غالبيتها لفنانين تشكيليين مشهورين، أمثال: بابلو بيكاسو، خوان ميرو، مارك شاغال، سلفادور دالي، ألبريشت دورر، أوغست رينوار، آندي ورهول، رامبرانت، هنري مور، هنري ماتيس، غوستاف كليمت، أدغار ديغا، ماكس أرنست، أدفارد مونش، راؤول دوفي، فرنسيسكو غويا، وليم تورنير، أدوار مانيه، وغيرهم.
أسعار خيالية
ويتم حالياً توظيف أرقام خيالية في حركة الفن التشكيلي العالمي المعاصر، وهي أرقام تخضع لعوامل ومتغيرات تجارية وظرفية وشخصية، تنعكس على ترتيبها وأثمانها الحقيقية التي يتم التلاعب فيها لاعتبارات تجارية وشرائع اقتصادية، تخص العرض والطلب والمضاربات والمزايدات العلنية منها والسرية، فتارةً يُعلن سعر أقل للعمل الفني من السعر الحقيقي لأسباب ضريبية.
وتارةً أخرى يُعلن سعر أعلى من الحقيقي، بهدف الدعاية للعمل، أو تباهي مشتريه به، أو لأسباب تتعلق ببوليصة التأمين على العمل الفني، مع الإشارة إلى أن غالبية الذين يقتنون هذه الأعمال الفنية يفضلون عدم الإعلان عن أسمائهم لأكثر من سبب، وقد دخل على خط شرائها (وهي في الغالب أعمال مشهورة وغالية الثمن) زبائن جدد غير الأوروبيين والأميركيين، ويأتي الروس والصينيون في مقدمتهم، إضافةً إلى اليابانيين الذين دخلوا هذا السوق منذ عقود عدة.
وللتدليل على تنامي المضاربات المالية في سوق الفن، نشير إلى أن حجم مبيعات القطاع حقق في 2008 نحو 20 مليار دولار، وارتفع في 2009 إلى نحو 40 مليار دولار، وفي 2011 إلى نحو 63 مليار دولار.
أغلى اللوحات
هذه القيمة الماليّة الكبيرة لمبيعات سوق الفن تبدو طبيعية، إذا ما علمنا بأن لوحة الفنان الفرنسي بول سيزان «لاعبا الورق» بيعت بـ254 مليون دولار، ولوحة الفنان الأميركي جاكسون بولوك (اللوحة رقم 5) بيعت لمشترٍ مجهول بـ159 مليون دولار، ولوحة «امرأة 3» للفنان الهولندي وليم دي كوننغ بيعت بـ156 مليون دولار.
 أما لوحة الفنان النمساوي غوستاف كليمت التي تحمل عنوان «وجه أديل بلوخ باور» بيعت بـ135 مليون دولار، ولوحة «وجه الدكتور غاشيه» للفنان الهولندي فان كوخ بـ146 مليون دولار، ولوحة «حفل راقص في مولان دولاغاليت» للفنان الفرنسي أوغست رينوار بـ138 مليون دولار، ولوحة «فتى يحمل غليوناً» للفنان الإسباني بابلو بيكاسو بـ126 مليون دولار، ولوحة «الصرخة» للفنان النرويجي إدفارد مونش بـ119 مليون دولار.
مزادات
دخلت تجارة الفن المزادات العلنية عام 1914، وبذلك أصبحت التجارة الفنية جزءاً لا يتجزأ من المضاربات المالية العالمية، من أشهرها دار «كريستيز» التي أُسّست عام 1766، وتُنظم قرابة 350 مزاداً سنوياً، مقرها الرئيس في لندن، ودار «سوثبي» الأميركية، ومقرها الرئيس نيويورك، ولها فروع في غالبية عواصم العالم. وبات مركز تجارة الفن ينتقل من أوروبا إلى الولايات المتحدة، وبالتحديد إلى نيويورك.

مبيعاتها تجاوزت عشرات مليارات الدولارات

سلاح جديد لمحاربة سرقات الأعمال الفنية التشكيلية

target3501621843066006485.jpg

محمد أحمد إبراهيم، فنان تشكيلي إماراتي، درس علم النفس في جامعة الإمارات، ومارس الفن التشكيلي بشقيه المسطح «الرسم والتصوير»، والمجسَّم «النحت»، وكثيراً ما يجمع بين الفنين في العمل الواحد. تتسم مسيرته الفنيّة بالتجريب والخروج عن المألوف والسائد.
<img alt="" height="934" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2754089.jpg" width="670"/>
تقانات متداخلة
ينفذ إبراهيم أعماله المسطحة بأكثر من تقنيّة، حيث نجد الرسم والتصوير وما يشبه الحفر المطبوع والملصق فوق سطح لوحة واحدة منحازة دوماً إلى التجريد والزخرفة والتزيين، مستخدماً في معالجتها تمتمات لونيّة متباينة الدرجة والفصيلة، لكنها متوافقة ومنسجمة ومتداخلة، ثم يزرع أشكالاً زخرفيّة بلون واحد، وحجوم متباينة، مؤطرة بخطوط سوداء صلبة، فوق هذا السطح الشفيف الذي ينوء بأحماله الصلبة والقاسية. 
ولأنه اقتصر في الأشكال الغريبة التي رماها فوق سطح اللوحة (هيئة، أصابع، أقدام، بصمات) على اللون الأسود المؤطر بشريط أبيض، ثم بخط أسود صلب، بدت هذه الأشكال مفصولة تماماً عن أرضيّة اللوحة، حيث لا لون تسرب من الخلفية إليها، ولا منها إلى الخلفية، ما جعلها تبدو وكأنها مقصوصة من ورق أو كرتون، ومرميّة فوق عجينة لونيّة كان بالإمكان أن تُشكّل وحدها كيان اللوحة ومعمارها التشكيلي والتعبيري.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2754092.jpg"/>
لم يُقصر الفنان إبراهيم رسومه على السطح التقليدي للوحة (قماش، ورق، خشب) بل تعداه إلى سطوح الأحجار والصخور المتناثرة في الطبيعة، حيث لجأ إلى تنظيف بعض واجهاتها بوسائط مختلفة، وقام بعدها بإشغالها بالرموز والإشارات والأشكال الهندسيّة المنفذة هي الأخرى، بخطوط سوداء صلبة لا يمكن الاهتداء من خلالها إلى معنى أو دلالة محددة، لتماهيها مع الرموز والأحاجي التي كان الإنسان البدائي قد تركها فوق سطح مسكنه الأول (الكهوف) ومشغولاته وتمائمه، أما إبراهيم فقد وظفها لأكثر من هدف ووظيفة، طامحاً للتغريد خارج السرب؛ فهو (كما يقول) يضع اللون على قماشة الرسم بعفويّة كاملة، ولا يتبع طريقة الرسامين التقليديّة، ولا يريد (الباليتة).
إنه يحترم بول سيزان، ويؤمن بأن (باليتته) هي التي علمته مفهوم التلوين في بناء اللوحة لونياً، وكان بوده القيام بتلوين جبال خورفكان جميعها، بألوان زاهيّة؛ فالفن كما يراه بعثرة متناغمة للألوان، وهو شخصياً يعشق اللون الأزرق والأحمر والأخضر والألوان الأساسيّة والمتممة، ويحترم جداً (أو سوالد، وجوهانس راتن، وبول كلي، وكاندينكسي) وغيرهم من الفنانين والنقاد والكتاب الذين ظهروا في بداية القرن العشرين وما بعده.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2754088.jpg"/>
دوائر خورفكان
نفَّذ الفنان محمد إبراهيم عملاً دعاه (دوائر خورفكان) مؤلف من مجموعة دوائر متباينة الأحجام، رسمها في التراب على الأرض مباشرة، ثم قام بتنقيتها من الأحجار الصغيرة والحصى، وبهاتين الخامتين أطّر الدوائر التي كان قد رسمها على الأرض، كاشفاً عن لون التراب البني المائل للذهبي الذي كانت تغطيه. 
وقد حرّضه ودفعه لإنجاز هذا العمل، مراقبته لهذه المنطقة الجبليّة من خورفكان، عندما كان يذهب وابنه خالد بالدراجة إليها، وقد قاما معاً بإنجاز هذه الدوائر الست المختلفة الحجم، والمعتمدة على حركة الدراجة، وحركة الفكر، وحركة الإنسان في نقل هذه الأحجار الصغيرة من مكانها إلى مكان آخر، تماشياً مع الفن الذي يراه: الحركة، المشي، ركوب الدراجة، الإدراك، الفكر، الانفعال والإحساس، جميعها في حركة دائمة.
يقول إبراهيم إنه لا يريد أن يقف؛ لأنه في حركة مستمرة. طبيعة خورفكان الجغرافيّة والاجتماعيّة في حركة دائمة، وللدائرة إيقاع موسيقي، وهي تدور على محور ثابت. 
طبيعة الأحجار في خورفكان دائريّة الشكل، ومن خلال عمله أراد الخروج من الدائرة لكي يوصل سياقه الفني والفكري إلى العالم، مؤكداً أن أعماله لها علاقة وثيقة الصلة بتاريخ الفن من (بول سيزان) إلى (ريتشارد لونغ).
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2754090.jpg"/>
خليط من التقانات
للفنان محمد أحمد إبراهيم تجارب فنيّة مجسمة ومركبة عديدة، بعضها اعتمد فيها على البحث والانتخاب وإضافة اللمسات الفنيّة البسيطة على ما ينتخبه. 
وبعضها الآخر، يقوم بتنفيذه في حيز أو فراغ، أو فوق جذع شجرة، أو على الأرض وفوق الصخور، مستخدماً مواد عديدة ومختلفة، من بينها الألوان، والأحبار، والشرائط الملونة، والأخشاب، والنباتات، والحبال، والحجارة، والبلاستيك وغير ذلك مما تقع عليه عينه، وتطوله يداه، ويجد فيه ما يسعفه باستنهاض كتلة في فراغ، أو تجهيز سطح، قادر على احتضان أفكاره وهواجسه. 
ولإنجاز ذلك يلجأ إلى صيغتين فنيتين متباينتين: الأولى يستخدم فيها الوسائل التقليديّة التي تفضي إلى أعمال فنيّة (مسطحة ومجسمة) قادرة على البقاء والديمومة والنقل من مكان إلى آخر، والثانية ذات طابع آني، تأخذ طريقها إلى صورة ضوئيّة، أو فيلم، أو تستمر لحين قيامه بتفكيكها، أو تقوم عوامل الجو المختلفة بممارسة هذا الفعل عليها، من ذلك عمله (دوائر خورفكان) و(أشجار مقمّشة في خورفكان) و(أحجار مصبوغة في خورفكان).. وغيرها. المتابع المهتم لتجربة هذا الفنان، يصعب عليه تصنيفها في اتجاه محدد، أو حتى حصرها في تقنية ووسيلة تعبير واحدة.
إنها تجربة مفتوحة، نجد فيها أطياف الفنون الحديثة والمعاصرة، والفنون الشعبيّة المتوارثة، وفنون الإنسان البدائي، وحتى أصداء من فنون الحضارات الراسخة في مصر وسوريا والعراق والصين والهند والمكسيك. 
وهو يمارس فنه بحرية مطلقة، على هذا الأساس، من الصعوبة بمكان نسبها إلى جنس محدد من الفنون البصريّة؛ فهي في جوانب منها، تنتمي إلى الفنون التشكيليّة، حيث نجد الرسم والتصوير والحفر والنحت، وفي جوانب أخرى، تتماهى مع ظاهرة تدوير النفايات في أعمال فنيّة آنيّة السمة والخصائص، حيث تتلاشى بعد فترة العرض المخصصة لها، أو بفعل عوامل الجو المختلفة، كالرياح والأمطار.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2754086.jpg"/>
فنون آنيّة
اشتغل الفنان محمد أحمد إبراهيم على فن قديم، وهو في معظمه لا يدوم ويستمر في أرض الواقع إلا لأيام وأسابيع، حيث تختفي معالمه ومواده وخامته، وتأثيره على الناس، وكل ما يمكن أن يصل منه إلى الأجيال القادمة، هو الصور الضوئيّة، أو الأفلام التي رصدته ووثقت له، وهي الأخرى وسائط لا تحمل خاصيّة الديمومة والبقاء، وتالياً قد لا تتواصل قيمها الفنيّة والتعبيريّة مع الآخرين خارج المكان الذي نصبت فيه، ولا مع الأجيال القادمة، كما تفعل الأعمال الفنيّة التقليديّة المنفذة من مواد وخامات قادرة على تحدي الزمن، وبالتالي الاستمرار في الحياة لقرون طويلة، ما يجعل المعارف والخبرات الفنيّة والفكريّة التي تكتنز عليها في متناول العديد من أجيال الفنانين التشكيليين المتعاقبة.

محمد أحمد إبراهيم.. صياغات فنيّة خارج التصنيف

target798428154622287898.jpg

محمد أحمد إبراهيم، فنان تشكيلي إماراتي، درس علم النفس في جامعة الإمارات، ومارس الفن التشكيلي بشقيه المسطح «الرسم والتصوير»، والمجسَّم «النحت»،

على غرار الفساد السياسي، تسير الحكومة القطرية في الطريق نفسه في الجانب الاقتصادي والعبث بثروات الشعب القطري إلى درجة أصبحت تختار فيه من يسرق ثروات الشعب وعلى من توزّع أموال مواطنيها من اللصوص وأصحاب الذمم الواسعة من المقربين من النظام القطري، تاركة المواطن القطري يعيش أزماته لوحده.
وتكشف معلومات موثوقة من داخل قطر نماذج جديدة من جرائم النهب والعبث بمقدرات الشعب القطري بشكل مؤسف، أبطالها ستة أشخاص رجالاً ونساءً تجمعهم علاقات القرابة والعلاقات المشبوهة مع النظام القطري، الذي يعطي تذاكر العبور لعالم الفساد لمن يقرب منه.
ومن بين هؤلاء، فيصل بن قاسم آل ثاني الذي تضخمت ثروته بفعل فساده حتى وصلت لـ 2.4 مليار دولار، فيما قدرت ثروة محمد بن سحيم آل ثاني بـ 2.1 مليار دولار، وبلغت أرصدة عدد محدود آخر من أسرة آل ثاني مليار دولار.
ووفقاً لهذه المعلومات، فإن الافراد الستة من أفراد أسرة آل ثاني المقربين من تنظيم الحمدين يشتركون في جريمة نهب ثروات الشعب القطري، حيث يسيطرون الآن على ثلث الاستثمارات الخارجية القطرية والتي بنوا ثرواتهم منها.
ومن ضمن الشخصيات، التي نهبت ثروات الشعب القطري، المياسة بنت حمد آل ثاني، شقيقة أمير قطر، والتي استغلت رئاستها لمجلس أمناء متاحف قطر لسرقة الآثار، وعرفت المياسة بإنفاقها الباذخ على اللوحات، حيث أهدرت منذ العام 2014، نحو 4 مليارات دولار لشراء لوحات فنية، من بينها لوحة دفعت فيها 142.2 مليون دولار لشراء إحدى ثلاثيات الفنان الأيرلندي فرانسيس بيكون.
ومن أمثلة الهدر التي تنفقها المياسة بنت حمد شراء لوحة لاعبي الورق أثناء إحدى جولاتها الأوروبية، حيث استوقفتها لوحة للرسام الفرنسي بول سيزان، يظهر في اللوحة شخصان متقابلان يلعبان الورق ويحتسيان الخمور، إذ دفعت لاقتنائها 300 مليون دولار كأعلى سعر لوحه فنية.
وكانت وثائق رسمية صادرة عن وزارة العدل القطرية، قد كشفت عن استيلاء أمير قطر السابق حمد بن خليفة ووزير خارجيته آنذاك حمد بن جاسم على أراض كبيرة تعود ملكيتها للدولة، وتحويلها باسميهما الشخصيين، وأفصحت الوثائق عن تلاعب حمد بن جاسم بأسعار العقار في قطر، عبر القيام بعمليات وهمية لبيع وشراء أراض بينه وأبنائه بأسعار خيالية، بهدف رفع أسعارها ثم بيع جزء منها إلى المواطنين بأسعار أعلى من قيمتها الفعلية، إضافة إلى تورطه في جرائم غسيل أموال.

قطر تغرق في الفساد.. وأموال الشعب بيد أصحاب "الذمم الواسعة"!

على غرار الفساد السياسي، تسير الحكومة القطرية في الطريق نفسه في الجانب الاقتصادي والعبث بثروات الشعب القطري إلى درجة أصبحت تختار فيه من يسرق ثروات الشعب وعلى من توزّع أموال مواطنيها من اللصوص

<a href="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/graphics/339.jpg" target="_blank"><img alt="" height="250" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/graphics/339.jpg" width="450"/></a>
«أجواء عابقة بالغناء والجمال.. تنديها روائع الموسيقى الكلاسيكية وتضمخها باقة أسماء لمبدعين رواد في التشكيل والفنون جميعاً»، تلك هي فعلياً الصورة الجميلة للزمن الباريسي الذي تبلورت فيه الانطباعيّة في خمسينيات القرن الفائت.
إذ رسمها وتحدث عنها الكاتب هنري اليكسي باتش في مقدمة كتابه (الانطباعيون)، من ترجمة د. خليل الصيادي الرفاعي: «كانت القاطرات لا تزال تنفث دخانها في المحطات، كما لم يبق العديد من أصحاب الزوارق الصغيرة، بل كل ما هنالك بعض المغامرين بالسباحة في نهر السين، نزولاً باتجاه باريس.
وكانت شواطئ بوجيفال والمارن تشهد حشوداً من عائلات المتنزهين في أيام الأحد. كانت بعض المزارع الحقيقيّة لا تزال موجودة في الضاحية الأكثر قرباً من باريس، ومقطوعات الأوبرا الإيطاليّة والألمانيّة لا تزال تُؤدى باللغة الفرنسيّة...».
ويستطرد الكاتب: ينزل المغنون إلى الطرقات مرددين أغانيهم بصوت مرتفع، تحت نوافذ الأبنية البرجوازيّة، في شارع كان يُعرف سابقاً بشارع كلود مونيه في بولون في باريس، حتى تُلقى لهم بعض النقود من النوافذ على مضض. كان هناك في منطقة ايل دو فرانس أماكن كثيرة يلتقي الناس فيها خلال فصل الربيع، عند المنحدر.
وفي ليالي الصيف، وبعد انقضاء العمل، ونظراً لغياب مفهوم عطلة نهاية الأسبوع، كان الناس يجلسون على عتبة بيوتهم في الأحياء الشعبيّة، يتحدثون ويستعرضون المارة. تلك كانت الفرحة، وتلك كانت المتعة. ومن رحم هذه التوليفة الفريدة، ولدت وانصقلت، كما يقول الكاتب، المدرسة الإبداعية الانطباعية.. وخاصة في التشكيل.
موضوعات
الانطباعيّة «impressionne»، هي ثورة في التصوير دون أدنى شك، وهي (كما يتصورها الجميع) عبارة عن مواضيع قبل أن تكون تقنية جديدة في التصوير، أو اقتراباً أكبر من الضوء، أو رؤيا سيزان المنشودة في الانقسام الهندسي للأشكال. إنها مواضيع عالم يُعاد تركيبه بأكمله، مُقتنص في لحظته الآنيّة بكل تفاصيله. عالم بلا تضخيم ولا توقف ولا تاريخ التُقط بدقائقه البسيطة، ومعالج كذلك ببساطة.
وقد أعطى رواد الإنطباعية ومبدعوها في أوقات لاحقة، التصوير في الهواء الطلق، سمة النبل، مصممين على بذل كل ما في وسعهم لإرساء دعائمه والإعلاء من قيمته، وإظهار مدى هذا التجديد في قلب عادات التصوير كلها، وإيجاد جمالية عصرهم.
هدف
تعمد الانطباعية إلى إعادة إحياء الأحاسيس والانطباعات التي يثيرها شيء ما في ذهن الفنان أو الكاتب. وباختصار، يمكن القول: إن الانطباعيّة تُعبّر عن اللحظة على الدوام والاتصال، والشعور بأن كل ظاهرة هي حادث عابر لن يتكرر أبداً، وموجه يجرفها تيار الزمان، ذلك النهر الذي لا يستطيع المرء أن ينزل فيه مرتين (بحسب هيراقليط).
في الفن التشكيلي
بدأت مغامرة الانطباعيين في الفنون التشكيليّة في عالم أخذ يقطع صلاته بعالم التحولات البطيئة. إذ سئم هؤلاء منظر الأشجار الكثيفة والمعارك والملامح الشيطانيّة في المعابد اليونانيّة والآلات الموسيقيّة الوتريّة، إضافة إلى الأغاني والألحان الرومانسيّة والخناجر وقوافل الجمال تحت ضوء القمر.
سئم هؤلاء كل هذا، لكنهم لم يتجرؤوا على المجاهرة، لأن مواقع اجتماعيّة نفعيّة ودفاع البعض عن نهج رومانسي في طريقه إلى الزوال، كانا يحولان دون ذلك. لهذا شهدت الانطباعيّة في بداياتها لحظات صعبة جداً، في مواجهتها الذوق المحافظ.
1937 
مضى ما ينوف على نصف قرن من ظهور الانطباعيّة في باريس قبل أن تدخل الحكومة الفرنسيّة عام 1937 أعمال الانطباعيين إلى متحف اللوفر، وأبرزهم: إدوار مانيه، كلود مونيه، أوغست رونوار، كامي بيسارو، جورج سوراه، ألفريد سيسلي، إدغار دوغا، هنري تولوز لوترك، ماري كاسات، برت موريسو، أرمان، غيومان، بول سيزان، فان كوخ، بودان، جونكند، دوبيني، وكايبوت.
أسس ومبادئ
اتبعت الانطباعيّة طريقة جديدة في التصوير مبنيّة على نمط جديد من الرؤية، إذ كان همها الرئيس تسجيل الانطباع البصري، كما تحسه العين مادياً وآنياً. وكانت غير مكترثة بالنظم المتعارف عليها في الوقت الذي ظهرت فيه، وهي لا ترى في الطبيعة سوى تبدلاتها بحسب الضوء والمناخ والفصل والساعة، وتقوم على رفض القانون الوضعي الذي جاء نتيجة ممارسة الأعمال الفنيّة التقليديّة.
لذلك لم يعد الفنان الانطباعي يصوّر الأشياء استناداً إلى ما لديه من معرفة بها، أو ما اكتسبه من خبرة عنها، وإنما يصوّر ما يراه، وبسرعة كي يتمكن من تسجيل معالم الطبيعة الأكثر دقة وشفافية، والأسرع زوالاً، أي اللحظة العابرة لحاضر عابر، كما يحسها الفنان الانطباعي الذي كان يرى أن الفن ليس حالة ذهنيّة، وإنما يكمن في العفويّة والإحساسات المباشرة التي تنتابه أثناء قيامه بفعل الفن، ويقوم بنقلها إلى اللوحة بأمانة.
ولم يقتصر أثر الانطباعيّة على التصوير، بل تعداه إلى النحت الذي انتقل من الأسلوب الإبداعي إلى الانطباعي، ومارس النحت الانطباعي عدد من المصورين، أمثال: رنوار، غوغان، ديغا، إضافة للنحات رودان.
عربياً
انطلقت الانطباعيّة من فرنسا لتصل إلى ليبرمان في ألمانيا، وبولديني وسياديني في إيطاليا، وفبرنسكيولد وتادلوف في النرويج وماليفين وغرابا في روسيا وبرايتنر في هولندا، وموريه ورغويوس في إسبانيا، وأيضا: ويسلر في أميركا وهل في السويد.
أما في الوطن العربي فظهرت الانطباعيّة لدى ميشيل كرشة ونصير شورى في سوريا، ويوسف كامل ومحمود سعيد ومحمد ناجي وأحمد صبري وراغب عيّاد في مصر، وقيصر الجميل ومصطفى فروخ في لبنان، وعطا صبري في العراق، ويحيى التركي في تونس، ونصر الدين دينه في الجزائر، وحسن جلاوي في المغرب.
في الموسيقى
تدين الانطباعيّة في الموسيقى بنشأتها إلى موسيقيين فرنسيين بالدرجة الأولى، ونمت وترعرعت على الأرض الفرنسيّة، ودخل مصطلح الانطباعيّة عالم الموسيقى في تقرير وضعه المعهد الموسيقي (الكونسرفاتوار) في باريس، حول قطعة موسيقيّة قدمها (ديبوسي) هي (الكانتانا) المسماة (الفتاة المختارة).
وهناك من يعتقد أن الانطباعيّة الموسيقيّة جاءت كردة فعل على سيطرة الموسيقى الإيطاليّة، وتمدد الإبداعيّة الرومانسيّة الألمانيّة والخوف من انتشار المدرسة الروسيّة الوطنيّة المعاصرة في الساحة الفرنسيّة.
وأحس الانطباعيون بأدق الفروق الضوئيّة، وامتزجت الألحان عندهم تماماً كما امتزجت الألوان في لوحات المصوّرين، حيث أُهملت حدود الأشكال بتدرج لوني. واختار المؤلفون الموسيقيون الانطباعيون لمقطوعاتهم أسماء غامضة كالعنوان الذي أطلقه ديبوسي على إحدى قطعه (هذا ما رأته ريح الغرب).
1874 
جاء مصطلح الانطباعيّة من فن التصوير، إثر لوحة عرضها الرسام الفرنسي كلود مونيه عام 1874 تحت عنوان (انطباع شروق الشمس). ثم أُطلق المصطلح على كل نهج فني أو أدبي يعتمد نظرة جمالية في وصف المجتمع المعاصر.
5 
تميزت الموسيقى الانطباعيّة بشكل عام بعناصر خمسة، وهي: اللحن، الإيقاع، الاتفاقات، الشكل البنائي أو الصيغة، التوزيع الآلي القائم على الآلات الموسيقيّة.

الانطباعيون .. مقتنصو اللحظة الجمالية

2456308.jpg

يعد كتاب «التفضيل الجمالي.. دراسة في سيكولوجية التذوق الفني»، لمؤلفه د. شاكر عبدالحميد، دراسة تفصيلية معمقة مرماها اﻹلمام بالجهود النفسية المختلفة التي تسعى لوصف تلك الحالة الفنية واﻹنسانية المسماة «الجمال».
وفي ظل تنوع التعريفات والتوصيفات في الخصوص، نجد المؤلف يقف أمام «الجمال» متسائلاً ومفتشاً وباحثاً.. ومن ثم يحاول الاقتراب منه بطرائق عديدة، وربما بالذات، في تجلياته وأشكاله، من خلال الفنون والبيئة معاً. ومن ثم يشير عبدالحميد إلى أن كتابه يجسد المحاولة الأولى التي تقدم للقارئ العربي أهم الجهود السيكولوجية أو النفسية التي تدرس الخبرة الجمالية.
كما ينبه إلى أنه ربما قفز مصطلح «التفضيل الجمالي» مع محاولات الدرس والبحث في الفنون المتنوعة والمختلفة، حيث يثار السؤال عن المفاضلة بين فن ما وآخر، أو حتى عمل فني وآخر في ﺇطار الحقل الفني نفسه، ومن هنا كانت بحوث التذوق الفني أساسا. فالخبرة الجمالية.
كما يشير الكتاب، حالة معينة من اﻹندماج مع موضوع جمالي ما، لا لسبب ﺇلا للتواصل معه، وذاك نتيجة لما نشعر به من متعة وارتياح أو قلق، وهو ما يُنتج حالة الاندماج الذي ربما يطول أو يقصر في الزمن.
ويؤكد عبدالحميد أن تفسير ذلك سيكولوجيا، متعدد، ومن بين التفسيرات: أن هناك مراكز بالمخ تنشط وتسبب هذا التعلق، وهي غالباً في الجزء الأمامي منه، لافتاً إلى أنه ربط البعض بين المعرفة وتلك الحالة، بحجة أنه لن يصل المرء للمتعة الجمالية ﺇن لم يكن على علم بمعاني الكلمات ومفردات العمل أمامه.
ويستعرض المؤلف بعض فروع الجماليات التي شاعت خلال العشرين سنة الأخيرة، ومن بينها: الجماليات البيئية. إذ يدرس تأثير البيئة في التفكير والانفعال والسلوك، ومنها البيئة المفضلة أو اﻹيجابية التي تثير التفكير، والبيئة السلبية.
وفي شأن جماليات التلفزيون.. أو جماليات الميديا التطبيقية، يدرس الكتاب تأثير عناصر الصورة التلفزيونية (الضوء، اللون، الصوت، الزمن، الحركة والعمق). ويرى المؤلف أنه يمكننا القول إن عمليات التفضيل عامة، تشتمل على المقارنة والتمييز والاختيار بين البدائل المتاحة لنمط معين من المثيرات، ولأسلوب معين من التفكير أو السلوك أو الانفعال.
مشدداً على أن التفضيل الجمالي عملية مركبة تشتمل على مقارنات وتمييزات واختبارات بين البدائل الجمالية المتاحة، حيث يجري التعبير عن هذا التفضيل الجمالي من خلال أحكام خاصة يصدرها الفرد على هيئة تعبيرات لفظية أو اختيارات سلوكية، كما في اختيار كتب معينة أو الأعمال الموسيقية الخاصة أو الألوان التي يفضلها لملابسه مثلاً..الخ.
كذلك يرتبط التفضيل الجمالي بالتذوق الفني، والبعض يعتبرهما شيئاً واحداً، ﺇلا أن الكاتب يعتبر التفضيل الجمالي (عند الكبار وليس الصغار)، وذلك المرتبط بالتذوق الفني، هما شيء واحد.
ويبين عبدالحميد أنه تلعب عوامل كثيرة في هذا التفضيل، مثل: المتعة التي يشعر بها الفرد، التخيل الذي قد يثيره العمل الفني، المسافة النفسية التي يتحكم فيها غالباً التعليم وأسلوب التربية.
وهناك بعض المأثورات التي أوردها الكاتب عن بعض الفلاسفة والمفكرين والفنانين، في مقدمة كل فصل من فصول الكتاب. .. ويحرص المؤلف على أن يرفق بالكتاب، بعض صور اللوحات الشهيرة، لفنانين تشكيليين أوروبيين، منها: لوحة «الموناليزا» لدافنشي، و«العذراء» لدافنشي أيضاً، ولوحة «مدام سيزان» للفنان بول سيزان.
الكتاب: «التفضيل الجمالي.. دراسة في سيكولوجية التذوق الفني».
إعداد: د. شاكر عبدالحميد
الناشر: هيئة قصور الثقافة - عام 2016م
الصفحات:
480 صفحة
القطع: الكبير

التفضيل الجمالي..تأملات في سيكولوجية التذوق الفني

target3740945406690894747.jpg

إلى أي حد كانت ولادة الفن الحديث في بداية القرن العشرين متأثرة بلوحات الفنان الفرنسي بول سيزان؟ هذا جانب من الأسئلة التي سيطرحها المعرض الذي تستضيفه صالة «ناشونال بورترايت» في بريطانيا بدءاً من أكتوبر.
ويعرف عن الرسام الفرنسي بول سيزان أنه رسم الطبيعة بجمال وحب، ورسم وجه زوجته كحجر، وأن لوحاته تركت تأثيرها في الرسامين التكعيبيين كببيكاسو وغيره، وأنه انطلق من بعده جيل من الفنانين الشباب غيّر كل شيء، محطماً سنوات من التقاليد، وبادئاً مجموعته من الأقنعة، وأشهرها على الإطلاق لوحة «غرترود ستاين» لبيكاسو التي قيل إنها متأثرة بالفن الإفريقي، على الرغم من اعتراف بيكاسو بأن فنه استمرار لأعمال سيزان.
رسم الوجوه
ترى صحيفة «غارديان» البريطانية، في تقرير نشرته أخيراً، أن الفنان بول سيزان كان أول من رسم الوجوه كأقنعة في ثمانينيات القرن التاسع عشر، مستمداً أفكاره ليس من الفن الإفريقي أو الياباني أو غيره، بل من النظر في الوجوه نفسها مرة تلو الأخرى، حتى تتحول إلى هندسة نقية الشكل، وتشير إلى أن أقنعته كانت المنتشرة في كل مكان في لوحاته، في وجوه الأطفال والفلاحين، وفي عيون نسائه الحادة وأفواههن المغلقة، أو أعين أصدقائه التي تبدو كثقوب في قناع، بل حتى في رسومه عن ذاته، ولوحات زوجته التي تبدو فيها كالتماثيل.
عمل متخيل
وفي إحدى اللوحات التي باشر رسمها عام 1886، يظهر وجه زوجته كقناع من البورسلين بيضي الشكل شاحب اللون من دون شفاه كقناع من المسرح الياباني، ويبدو الفنان في تلك اللوحة كمن يقترف عملاً عنيفاً متخيلاً بحقها من خلال إخفاء شفتيها، لكنه عمل في لوحة أخرى على تدوير وجهها كالبيضة، فهل كان يقصد إظهار حبه وتفانيه لها؟ وهو من قال إن الفن يجب «أن يعامل الطبيعة مثل دائرة وأسطوانة وخرطوم». بالتأكيد، لوحاته المعروضة تمثل أكثر من مجرد أشكال هندسية، وتقصد إبلاغنا ككل عمل فني بصعوبة الظرف الإنساني.

أعمال بول سيزان في لندن

target6129394541844416585.jpg

بول سيزان.. ((أدب الفن الحديث))

252.jpg

يهدف كتاب «جسر الصورة» للناقدة التشكيلية د. إيناس حسني، إلى إلقاء الضوء على التواصل بين فنون الشرق وأوروبا.
وتبين فيه أنه أثرت فنون الشرق تأثيراً كبيراً في نشأة وتطور فنون التصوير لدى الغرب، وبالتالي أثرت في فنون الغرافيك عندهم، لأنه لا يوجد في أوروبا من مارس فن الغرافيك كفن قائم بذاته، وإنما مارسه بجانب عمله كمصور أو نحات، فنجد مثلاً المصور رامبرنت مارس فن الحفر الحمضي وبرع فيه، ونجد غويا اهتم أيضاً بالحفر، كما اشتغل بيكاسو أيضاً في جميع أنواع الحفر، وكذلك ماتيس وغوغان وفان غوخ وغيرهم الكثير.
ونلمس أثر الفنون الشرقية على فنون الغرب منذ ظهور كتاب مقامات الحريري (1054 - 1122)، وما أحدثه هذا المخطوط من تغييرات على فكر وفلسفة الغرب، حيث ضم عدداً من الرسوم الإيضاحية الرائعة، منها: رسم للمصور محمد الواسطي. وهذا المخطوط موجود الآن في المكتبة الوطنية في باريس.
وكان في حد ذاته مصدر الإلهام لأكثر من فنان غربي حديث معاصر، مثل: آنجر وماتيس وبول كلي. وأيضاً أثرت قصص ألف ليلة وليلة – الفارسية الهندية – في بعض الفنانين أمثال فان لفي، وكما تقول المؤلفة: «وقد لا يكون من المبالغة القول، إن هذا الكتاب كان أول الطريق إلى الاستشراق وانتشار حركته في الغرب».
كذلك نرى في القرن التاسع عشر، موجة طاغية أدت إلى انتشار قوي للفنون الصينية واليابانية على نطاق واسع، في إنتاج المصورين الغربيين عن طريق مطبوعات الخشب. وقد امتزجت فنون الشرق الأقصى بفنون الغرب وأصبحت مبعث إلهام للكثير من الفنانين، وعاملاً مهماً له دوره الكبير في تطور الفنون الأوروبية.
وتمثل الفنون التشكيلية إحدى نقاط التماس بين الحضارتين الشرقية والغربية، فهناك تأثير متبادل بين هذه الفنون التي أنتجها الإنسان على مدى تاريخه الطويل، والتي تظل شاهدة على قوة فنون الشرق حتى الآن في أوروبا: إسبانيا وإيطاليا وفرنسا.
ومع اتصال أوروبا بالشرق الأقصى بدايةً من فترة الكشوف الجغرافية، نجد أن الاستشراق الفني الأوروبي تأثر خلالها بالفن الهندي والصيني والياباني وفنون إفريقيا، وانعكست هذه الفترة بصورتها الاستشراقية في أعمال كثير من المصورين الأوروبيين والمحدثين، أمثال: سيزان، غوغان، بيكاسو، ماتيس.. وغيرهم.
ويتحدث الكتاب عن حياة وأعمال أربعة فنانين تأثر بعضهم بالفن الإسلامي، وبعضهم بفنون الشرق الأقصى، والبعض الآخر بالفن الإفريقي والفن المصري القديم، فبول غوغان تأثر بالفن المصري القديم وبالفن الياباني، وكذلك هنري ماتيس تأثر بالفن الإسلامي، وبيكاسو تأثر بالفنون الإسلامية والإفريقية، وفازاريللي تأثر بالفن الإسلامي «المشربية، الفسيفساء، النجمة والمفروكة الإسلامية».
ويوجد العديد من الفنانين غير بول غوغان الذين قرروا عيش حياتهم كما تصوروها في أعمالهم. لقد عاش غوغان تناقضاً وحيرة في فنه فتاه بين حضارته التي اشمأز منها فأظهر الحياة البدائية بتناغمها البسيط الساذج.
واختار أن يتجه إلى الفن المصري القديم الذي أثبت فيما بعد أنه خير معين له، أراد أن يثبت أن سحر البحار الجنوبية لم يكن بالنسبة إليه وسيلة أو طريقاً للهرب من عالم معاصر يعيش ضمن إطار المعارض الفنية والتقارير الإخبارية عن الفنانين، كما أنه اتجه للفن الياباني.
لقد جسد غوغان وحدة جديدة بين الفن والحياة والفكر والنظام والتصور والواقع. فأصبح أحد الرواد الحقيقيين للحركة المعاصرة.
وكان اتجاه هنري ماتيس نحو الفن الإسلامي، خير معين له في ترجمة ما بداخله على سطح اللوحة.
ولا يوجد أدنى شك في أن فن بابلو بيكاسو من حيث النوع والكم، لا يقارن. وأن رسومه ولوحاته، وبالتالي أعماله كلها، تاثرت بالشرق، كما كشفت عن رجل يستحق تسميته بعبقري عصره. وربما يكون رجلاً ثورياً ورساماً أدخل تجديدات لا تحصى على فن الرسم، وفناناً ابتعد عن عدد كبير من التقاليد الفنية البالية، ولكن كل ذلك لا يكفي لكي يعتبر الشخص عبقرياً.
حيث قام بتجريب الكثير من الفنون ومنها: الفن الإسلامي، الفن المصري القديم، الفن الزنجي الإفريقي، حيث وجد في كل تجربة خروجاً عن التقاليد الفنية السائدة، فأراد ابتكار شيء خاص به من خلال هذه الفنون. ومن الضروري وجود شيء آخر، سحر معين أثار إعجاب وتقدير النقاد والهواة على السواء.
أما فيكتور فازاريللي فاتجه إلى الفن الإسلامي بكل ثقله، من خلال فن الخداع البصري فاستغل الفن الإسلامي كفن المشربية «الأرابيسك» والفسيفساء والنجمة والمفروكة الإسلامية، حيث التكرار.
واهتم بالتركيبات الهندسية والدوائر، كما ركز في تشكيلاته الحديثة على حروف الكتابة واتخذ قواعد التركيب على الوحدات المنفصلة وإخضاعها للكل المتكامل، واستغل قيمة اللون للحصول على تبادل في الدرجات اللونية بين الشكل والأرضية وتدرجات الألوان بين الفاتح والغامق.
وكان فازاريللي من أكثر فناني القرن العشرين تميزاً بالقدرة على الحلم، حيث كانت حياته كلها عبارة عن محاولة لجعل الفن بمثابة كنز تنهل منه البشرية كلها، إذ استفاد من تجارب الحضارة الإسلامية واستخدم أبسط الأشكال الهندسية الأساسية عند الفنان المسلم، وهي: الدائرة والمربع والمعين والمضلعات الهندسية (الأطباق النجمية)، وبدأ يعيد صياغتها من خلال الثراء اللوني والتناغم في الملامس وتغييرها.
المؤلفة في سطور 
د. إيناس حسني. باحثة وكاتبة. حاصلة على الدكتوراه في فلسفة الفنون من المعهد العالي للنقد الفني، صدر لها العديد من المؤلفات، منها: أثر الفن الإسلامي في التصوير في عصر النهضة، حامد ندا رائد السريالية الشعبية، التلامس الحضاري الإسلامي الأوروبي.
الكتاب: جسر الصورة
تأليف: الدكتورة إيناس حسني
الناشر: المجلس الأعلى للثقافة - القاهرة 2016
الصفحات:
336 صفحة 
القطع: المتوسط

«مقامات الحريري» أسست للتأثير في إبداعات الأوروبيين

«جسر الصورة» بين فنون الشرق والغرب

target1808416884263163844.jpg

يهدف كتاب «جسر الصورة» للناقدة التشكيلية د. إيناس حسني، إلى إلقاء الضوء على التواصل بين فنون الشرق وأوروبا.

نتائج البحث عن: بول سيزان