<p class='article-text'><br>في أعقاب التغيير السياسي، الذي حدث في الشطر الشمالي من اليمن سنة 1962، حدث انقلاب في المشهد الاجتماعي والثقافي للبلاد، وبدأت مسيرة الانفتاح، التي كان من ثمارها تشييد معاهد تعليم البنات بمختلف مراحلها، وانتشار الصحف والمجلات المحلية والعربية، وخروج المرأة للعمل في بعض المجالات المقتصرة سابقاً على الرجال.</p><p class='article-text'><br>توّجت وتعززت هذه التطورات في عام 1967 بحصول الشطر الجنوبي من اليمن على استقلاله، خصوصاً أن الجنوب كان أسبق من الشمال لجهة الانفتاح على مظاهر الحداثة والتنوير، وإطلاق منابر التثقيف والترفيه والإعلام (كالصحف والإذاعة والتلفزيون والمسرح وستوديوهات التسجيل الفنية والأندية الاجتماعية/الثقافية)، ومنح المرأة قدراً أكبر من الحريات الاجتماعية المسؤولة.</p><p class='article-text'><br>في ظل هذه التطورات، وتأسياً بما شهدته المجتمعات العربية خارج نطاق شبه الجزيرة العربية، تجرأت المرأة اليمنية، واقتحمت عالم الغناء والطرب، وأضافت صوتها لصوت شقيقها الرجل في الغناء العاطفي المعبر عن لواعج الشوق والهيام، وكذا فعلت في إطلاق صوتها في الغناء الوطني والديني. وسرعان ما ظهرت على الساحة الفنية اليمنية في صنعاء وتعز وإب وعدن والمكلا وأبين مطربات محليات من ذوات الصوت الجميل، والأداء المتميز، اللواتي نجحن بإصرارهن وصمودهن وبمؤازرة عدد من الملحنين والموسيقيين والشعراء الغنائيين اليمنيين في تخطي كل المعوقات والتحديات الاجتماعية والقبلية، وتمكنّ من حفر أسمائهن في وجدان المتلقي اليمني، وإدخال البهجة والسرور إلى كل بيت يمني.<br>من هؤلاء، اللواتي يصح أن نطلق عليهن رائدات الأغنية اليمنية الحديثة تبرز أسماء مثل الشقيقتين الشماليتين نبات أحمد، وروضة أحمد، والفنانة منى علي، التي ظهرت في إب، واستقرت في تعز، وارتبط اسمها بأعراس اليمنيين في اليمن الأوسط قبل نصف قرن، والفنانة العدنية نبيهة عزيم، التي حفرت اسمها كونها أول يمنية تصعد وتغني على المسرح، وتجعل عدن كلها تسهر لسماع صوتها من الإذاعة، والمطربة الصنعانية تقية الطويلية، التي شقت طريقها بحذر منذ غنائها خلسة لأول مرة في الديوان النسائي بمنزل الأمير علي نجل الإمام يحيى حميد الدين، بعد أن اكتشفها الفنان محمد حمود الحارثي، والمطربة العدنية كفى عراقي المولودة بعدن سنة 1953، والتي اشتهرت بأداء الأغنية الفلكلورية «صبوحة خطبها نصيب»، وأغنية «فين إلتقينا وشفتك» للفنان محمد صالح عزاني، والفنانتين الحضرميتين فاطمة باهديلة، وفاطمة منصور الشطري الشهيرة بالحبانية، وهما فنانتان شجاعتان ظهرتا في السبعينيات، ولم تستسلما رغم تعرضهما للضرب وإطلاق الرصاص من قبل أقاربهما المتشددين، والمطربة العدنية فتحية الصغيرة شقيقة الفنان والملحن الراحل حسن فقي، وزوجة الفنان الراحل أحمد قاسم، المولودة في عدن في خمسينيات القرن العشرين، وإحدى المساهمات في تأسيس «فرقة الإنشاد العدنية» مع الفنان أحمد بن غودل، وفنانة تعز الشاملة نجيبة عبدالله، التي اشتهرت بمشاركتها بالتمثيل مع الفنان نبيل حزام في مسلسل «المهر»، وتقديم أشرطة غنائية، والعمل مذيعة ومقدمة برامج في تسعينايت القرن العشرين، والمطربة العدنية أمل كعدل، صاحبة الدويتوهات الشهيرة مع أحمد قاسم، ومحمد مرشد ناجي، والتي انطلقت شهرتها من برنامج للمواهب في القناة اليمنية الثانية (قناة عدن) في منتصف السبعينيات، وقدمت أغاني وطنية وعاطفية، أشهرها دويتو «الوحدة الوطنية»، وأغنية «يا نسيم المسافر هات لي أخبار»،<br>غير أننا نخصص هذه المادة للحديث عن اسم نسائي آخر في عالم الغناء والطرب اليمني الحديث هو «رجاء باسودان»، وسوف نستعين في توثيق سيرتها بكل ما نشر عنها في الصحافة اليمنية أو في مواقع ومنصات التواصل أو في مذكرات زملائها من رواد الأغنية اليمنية الحديثة، علاوة على كتاب «من هنا مرّ الغناء دافئاً.. شعراء ومطربون يمنيون» لمحمد عبدالوهاب الشيباني، وكتاب «الأصوات الغنائية النسوية في اليمن 1950 ــ 2000) للباحث اليمني يحيى قاسم سهل.<br>ولدت رجاء عبدالقادر باسودان ونشأت في «حافة القاضي»، بحي كريتر بمدينة عدن على الأرجح في أواخر أربعينيات القرن العشرين، أو أوائل الخمسينيات منه، ابنة لأسرة حضرمية عريقة هي أسرة آل باسودان المنحدرة من بلدة خريبة بوادي دوعن، والمعروفة تاريخياً واجتماعياً ضمن طبقة المشايخ في حضرموت.<br> كان والدها عبدالقادر باسودان شخصية متنورة، ومعروفة بثقافته الواسعة ومرحه وشجاعته وعناده، ولهذا لعب دوراً بارزاً في دعم موهبتها الفنية، وتحدى العادات والتقاليد الحائلة دون انطلاقها، حيث كان الرجل مؤمناً بأن الفن رسالة راقية وليس عيباً أو حراماً، على خلاف العديد من مجايليه المحافظين، فقاوم بشجاعة كل من اعترض من عائلته على عمل ابنته الصغيرة رجاء في الإذاعة أو ظهورها على المسرح، أو مشاركتها في الأفراح بالغناء. <br>وهكذا تمكنت باسودان في عام 1958 وهي لا تزال طفلة من بدء رحلتها الفنية مع صديقتها صباح منصّر(شقيقة الفنان العدني الشامل محمد سعيد منصّر، وابنة أخت موسيقار عدن الكبير أحمد أحمد قاسم)، وذلك حينما ظهرتا معاً لأول مرة في برامج الأطفال من إذاعة عدن، التي كانت قد تأسست سنة 1954. <br>وفي أوائل ستينيات القرن العشرين انضمت مع صديقتها منصّر إلى كورال الإذاعة، فشاركت في ترديد الأغاني وراء فناني تلك المرحلة. كان هذا قبل أن تؤسس مع زميلتيها صباح منصّر وأم الخير عجمي فرقة غنائية، أطلقن عليها اسم «فرقة الثلاثي اللطيف»، بدعم وتشجيع ومساندة من الموسيقار الكبير أحمد قاسم المتأثر بالفن والموسيقى المصرية، فهو الذي اختار لهن اسم الفرقة على غرار فرقة «الثلاثي المرح» المصرية.<br>بعد أن توقف نشاط الفرقة بسبب اعتزال أم الخير عجمي الغناء واصلت رجاء موهبتها بالغناء منفردة، حيث شعرت أن الفتاة العدنية بحاجة لأغانٍ تؤثر على مخيلتها، وتحذرها من مخاطر السقوط في شباك الشباب المستهتر، وتنمي وعيها لجهة اختيار شريك حياتها المناسب بحرية وبموافقة أهلها، وهكذا ولدت أغنيتها الأولى «داري هواك داري» من كلمات أحمد شريف الرفاعي، وألحان محمد مرشد ناجي، والتي يقول مطلعها: «داري هواك داري.. ع القلب يا جاري، ساكن قبال داري.. حيرت أفكاري... بالله يا جاري». <br>بعد ذلك قدمت أغاني خالدة، ولاسيما أغنية «يابنات المكلا» التي تصنف ضمن التراث الشعبي المتداول شفهياً في اليمن (وإن كان المطرب السوري فهد بلان هو من نقلها من المحلية إلى العالم العربي بعد أن غناها بصوته سنة 1969 بلحن أعاد صياغته الملحن السوري عبدالفتاح سكر صياغة شامية ملائمة لصوت بلان الجبلي)، فقد أدت فنانتنا الأغنية، في أول ظهور فردي لها على المسرح، بطريقة جعلت الجمهور مأسوراً بأدائها إلى درجة أنها غنتها ثلاث مرات متتالية استجابة لإلحاحهم وتصفيقهم المتواصل، ورفضهم مغادرة المسرح، والمسرح المقصود هنا هو «مسرح البادري»، في حي كريتر بمدينة عدن القديمة، والذي يعد من أقدم وأعرق المسارح الثقافية والفنية في جنوب اليمن، وهو المسرح الذي وقفت عليه في عام 1957 نبيهة عزيم لتغني أمام جمهور من الرجال أغنية «ياللي غرامك زاد» من كلمات وألحان لطفي جعفر أمان، فكانت الأولى في اليمن والخليج والجزيرة العربية، التي تقدم على مثل هذا العمل.<br>وتساءلت صحيفة «نيوز يمن» الإلكترونية (1/7/2021)، في تغطيتها للاحتفاء بيوم الأغنية اليمنية، عما جعل باسودان فنانة متميزة ومختلفة عن غيرها، فكانت الإجابة هي أنها امتلكت «قدرة استثنائية على التواصل مع جمهورها تجعل كل مستمع يشعر وكأنها تغني له شخصياً، وهذا التفرد أكسبها قاعدة جماهيرية واسعة وحباً خالداً تفوقت به على كثير من زملائها الفنانين». ويمكن أن نشير أيضاً في السياق نفسه إلى عامل آخر هو تمتعها بشخصية قوية على المسرح، وامتلاكها روحاً زاخرة بالجمال والحب كروح مسقط رأسها عدن.<br>غنت باسودان العديد من الأغاني العدنية والحضرمية الجميلة، من خلال تعاونها مع ثلة من أشهر مواطنيها من الملحنين والمطربين والشعراء مثل الفنان الكبير محمد مرشد ناجي الشهير بالمرشدي (1929 ــ 2013)، والأيقونة اليمنية الخالدة ذكراً الفنان أحمد أحمد قاسم (1938 ــ 1993)، والملحنين محمد أحمد محسن (المحسني) وإسكندر ثابت، والأمير الملحن محسن أحمد مهدي الفضلي، ومحمد محسن عطروش، والشعراء لطفي جعفر أمان، وحسين عبدالباري، ومحمد سعيد جرادة، وعمر عبدالله نسير، وغيرهم، بل يُذكر لها أنها أسهمت في توحيد جمهور الغناء في عدن الذي كان منقسماً ما بين فن محمد مرشد ناجي، وفن أحمد أحمد قاسم، أي على غرار الانقسام في مصر والعالم العربي ما بين جمهور عاشق لفن عبدالحليم حافظ وجمهور عاشق لفن فريد الأطرش، فصار جمهور المرشدي يذهب إلى مسرح البادري والملعب البلدي في كريتر لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها الفنان أحمد قاسم، وفي المقابل يذهب جمهور أحمد قاسم لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها محمد مرشد ناجي على مسارح الشيخ عثمان وصالاتها السينمائية.<br>من أشهر الأغاني التي سجلتها باسودان، وما زالت تذاع إلى اليوم من إذاعة عدن أو إذاعات الدول المجاورة لليمن، ولا سيما إذاعة جيبوتي:<br>•«دق القاع دقه لاتجهب ولا.. شق البحر شقه ما دامك حلا» كلمات أحمد علي النصري، وألحان الأمير محسن أحمد الفضلي.<br>•«المحبة بالرضا بالرضا مش بالحتامه» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن عطروش.<br>•«حبيبي له جمال، سبحان اللي خلق»، كلمات أحمد شريف الرضي وألحان إسكندر ثابت.<br>•«دوب الزمان والقلب يتذكر» كلمات وألحان ناصر محمد باسويد.<br>•«ذي ما يباني مرة ما باه مرتين» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن مطروش.<br>•«قال بن الأشرف من هجري بكيت»(من أغاني الفلكلور والتراث اليمني).<br>•«مرحبا رمضان يا رمضان مرحبا» كلمات محمد سعيد جرادة، وألحان أحمد قاسم علوي الكاف.<br>علاوة على ما سبق غنت باسودان أغنية وطنية معروفة على نطاق واسع بعنوان «أيا ثورة الشعب» من كلمات حسين عبدالباري،وألحان محمد أحمد محسن، وقد غنتها في صباح يوم استقلال الشطر الجنوبي من اليمن، أي بتاريخ الثلاثين من نوفمبر 1967، فسُجلت كونها أول أغنية وطنية في تاريخ جنوب اليمن، ولُقبتْ باسودان بسببها بلقب «مطربة الأغنية الوطنية الأولى».<br>والجدير بالذكر أن انخراط باسودان في الفن وشغفها بالغناء والموسيقى لم يمنعها من خدمة وطنها في مجال آخر، إذ عملت في حقبة الثمانينيات موظفة حكومية بوحدة التخطيط في وزارة الإنشاءات بعدن. وقد أكد عدد من الذين عملوا معها هناك بأنها كانت نموذجاً للموظفة المخلصة في عملها والراقية في تعاملها، ما أكسبها احترام الجميع، وكانت أختها فوزية باسودان تعمل في تلك الفترة مذيعة في إذاعة وتلفزيون عدن.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن الأدبيات الفنية في شطري اليمن لا تذكر أي تاريخ محدد لوفاتها، وعلى الرغم من أن المؤرخة والخبيرة اليمنية في مجال التراث الغنائي اليمني الدكتورة بسمة محمد ذكرت في منشور لها أن رجاء باسودان توفيت في عدن في 11 محرم 1444 للهجرة الموافق للتاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض، فإن التاريخ مشكوك فيه، لأن وفاتها عن ذلك العمر المتقدم يعني أنها من مواليد عام 1938، وهذا لا يتوافق مع حقيقة مشاركتها في برامج الأطفال من إذاعة عدن، بدءاً من عام 1958، ولا يتوافق عمرياً مع أحداث أخرى في مسيرتها، أما من تنطبق عليه تلك المعلومة فهي الفنانة المصرية رجاء حسين، التي ولدت في عام 1937، وتوفيت في التاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً بعد صراع مع المرض حسب ما هو مدون في الأدبيات الفنية المصرية، وقاعدة بيانات الفنانات المصريات.</p>

رجاء عبدالقادر باسودان.. أسطورة الغناء العدني والحضرمي

<p class='article-text'><br>في المشهد الثقافي العربي عموماً، والإماراتي بوجه خاص، أصبحت الكاتبة حاضرة بقوة في الرواية والقصة والشعر والسيناريو والنقد، ولم تعد مشاركتها بحاجة إلى إثبات. ومع اتساع هذا الحضور، يعود سؤال ليطرح نفسه من جديد: لماذا نطلق على ما تكتبه المرأة «أدباً نسائياً»، في حين لا نصف ما يكتبه الرجل بـ«الأدب الذكوري»؟<br>لا يبدو السؤال متعلقاً بالتسمية وحدها، بل بطريقة النظر إلى إبداع المرأة. فهل يعكس المصطلح خصوصية تجربتها، أم يوحي بأن أدب الرجل هو النموذج العام، في حين تحتاج كتابة المرأة إلى تعريف خاص؟ <br>وتكتسب المسألة أهمية في الإمارات، حيث تتسع مساحة حضور الكاتبة في المشهد الثقافي، وتتعدد موضوعاتها لتتجاوز قضايا المرأة إلى أسئلة المجتمع والهوية والمكان والذاكرة والإنسان. <br>حضور قديم <br>تؤكد د. سعاد صابر، أستاذ الأدب العربي المعاصر، أن حضور المرأة في الأدب العربي ضارب في القدم، مشيرة إلى أن هناك أسماء نسائية استطاعت منذ عصور مبكرة أن تفرض حضورها في المشهد الإبداعي.<br>وتشير إلى أن الخنساء تمثل نموذجاً بارزاً، فقد ذاع صيتها في الجاهلية وتناقل العرب شعرها، ولم تكن قيمته مرتبطة بكونها امرأة، وإنما بموهبتها الشعرية وقدرتها على التعبير.<br>وتضيف أن «الخنساء» واصلت حضورها بعد إدراكها الإسلام، وظلت تجربتها في الرثاء، ولا سيما رثاء أخيها صخر، من التجارب الشعرية البارزة، لافتة إلى أن النبي صل الله عليه وسلم كان يستمع إلى شعرها ويطلب منها الإنشاد.<br>وترى د. سعاد أن حضور المرأة امتد عبر العصور، مستشهدة بولادة بنت المستكفي في العصر الأموي، واستمرت التجارب النسائية البارزة حتى العصر الحديث، من بينها «مي زيادة» التي أسست صالوناً أدبياً أصبح فضاءً للحوار الثقافي والفكري.<br>وتشير كذلك إلى تجربة «نازك الملائكة»، التي أسهمت في التحولات التي شهدها الشعر العربي الحديث، مؤكدة أن هذه النماذج تثبت أن المرأة لم تكن هامشاً في تاريخ الأدب العربي، بل شريكاً في صناعته وتطويره.</p><p class='article-text'><br><br>وفيما يتعلق بالمرأة الإماراتية، تؤكد د. سعاد أستاذ الأدب العربي أن حضور المرأة الإماراتية في الأدب أصبح جزءاً أصيلاً من المشهد الثقافي، من خلال الرواية والقصة والشعر والكتابة المسرحية والسيناريو والنقد. فالأديبة صالحة عبيد قد وصلت إلى القائمة القصيرة في الجائزة العالمية (البوكر عام 2023 ) عن روايتها «دائرة التوابل».<br>واللافت أن هذه الكتابة لم تعد محصورة في قضايا المرأة، بل انفتحت على تحولات المجتمع، والهوية، والمكان، والذاكرة، والأسئلة الإنسانية والفكرية، بما يجعل التجربة الإماراتية امتداداً طبيعياً للمسار العربي في تطور كتابة المرأة.<br>ومن هنا، فإن خصوصية تجربة الكاتبة لا تعني عزلها داخل تصنيف خاص؛ فقد تنطلق من تجربتها كامرأة، لكنها قادرة على الوصول إلى أسئلة الإنسان والمجتمع والوطن والتاريخ.<br>وتختتم د.سعاد: «ربما يكون السؤال الأهم اليوم ليس: هل هذا أدب نسائي أم ذكوري؟ وإنما: هل هذا نص جيد؟ ماذا يضيف؟ وكيف يعبّر عن الإنسان؟<br>فمن الخنساء إلى الكاتبة الإماراتية المعاصرة، أثبتت المرأة حضورها في الأدب. ولذلك ربما آن الأوان لأن يُقرأ النص بوصفه إبداعاً أولاً، قبل أن يُقرأ بوصفه كتابة امرأة. فإذا كنا لا نقول «أدب ذكوري» عندما يكتب الرجل، فلماذا نحتاج إلى القول «أدب نسائي» عندما تكتب المرأة؟».<br>التصنيف وقيمة النص<br>بدورها، ترى الكاتبة والسيناريست أماني التونسي أن تصنيف الأدب وفق جنس الكاتب، رجلاً كان أم امرأة، هو تصنيف ثقافي وإجرائي أكثر منه معياراً فنياً، وقد يتحول إلى عامل ينتقص من قيمة النص.<br>وتؤكد أن حصر كتابة المرأة تحت مظلة «الأدب النسائي» قد يوحي بأن هذا الأدب موجه إلى النساء أو محصور في المشاعر والعلاقات والمعاناة الذاتية، في حين يُتعامل مع كتابة الرجل باعتبارها أدباً عاماً وإنسانياً.<br>وتضيف أن الإبداع الحقيقي لا يحمل جنساً بيولوجياً، موضحة أن الرواية أو القصيدة الجيدة تقاس بجماليتها وعمقها الإنساني وبنائها الفني ولغتها، وليس بجنس صاحبها.<br>وترى أن التصنيف قد يفرض على القارئ إطاراً مسبقاً، فيبحث في النص الذي تكتبه المرأة عن «التجربة النسوية» بدلاً من البحث عن قيمته الفنية وما يطرحه من أسئلة إنسانية.<br>ولماذا لا يوجد «أدب ذكوري»<br>وحول غياب مصطلح «الأدب الذكوري»، تشير إلى أسباب تاريخية وثقافية، موضحة أن الكاتب في الثقافة العربية والعالمية كان، لقرون طويلة، رجلاً في الغالب، فأصبح النموذج الذكوري هو الأصل والقياس الطبيعي في الكتابة، في حين عُدت كتابة المرأة استثناءً يحتاج إلى تسمية خاصة.<br>وتوضح أن النص الذي يكتبه الرجل يُنظر إليه غالباً بوصفه معبراً عن القضايا الإنسانية والسياسية والاجتماعية العامة، في حين يُقرأ نص المرأة باعتباره تجربة ذاتية أو نسوية، حتى عندما تتناول قضايا تتجاوز تجربتها الشخصية.<br>وتلفت إلى أن غياب مصطلح «الأدب الذكوري» يعكس، في جانب منه، مركزية ثقافية جعلت الرجل هو الراوي الافتراضي للتاريخ والإنسانية، في حين وُضعت المرأة في موقع «الآخر».<br>وتؤكد التونسي أن التجارب الكبرى في الرواية والشعر العربي أثبتت قدرة المرأة على تناول القضايا السياسية والفلسفية والاجتماعية والإنسانية ببراعة لا تقل عن الرجل، مشيرة إلى أن اختزال الكاتبة في قضايا المرأة وحدها يمثل قراءة ضيقة لتجربتها.<br>وقد يكون مصطلح «الأدب النسائي» مفيداً في بعض الدراسات التي تبحث في تاريخ كتابة المرأة وخصوصية تجربتها، لكنه يصبح إشكالياً حين يتحول إلى معيار للحكم على النص.</p>

«الأدب النسائي».. إنصاف للمرأة أم عزل لإبداعها؟

<p class='article-text'> احتفت ندوة الثقافة والعلوم بالمولد النبوي الشريف بأمسية “نور الهدى”، سلطت الضوء على الموروث الثقافي الإماراتي المرتبط بالمناسبة، .</p><p class='article-text'>واستهلت الأمسية التي حضرها بلال البدور رئيس مجلس إدارة الندوة وعدد من المسؤولين والمثقفين والباحثين والمهتمين- بمعرض ضم نحو 32 لوحة خطية وصورا من المدينة المنورة، عكست روحانية المكان وعمق التراث الإسلامي .</p><p class='article-text'>وعرض خلال الأمسية فيلم وثائقي أعده الباحث خالد البدور، تناول “المالد” بوصفه أحد عناصر الموروث الثقافي غير المادي في الإمارات، واستعرض إسهامات عدد من رواده .</p><p class='article-text'>ويعد “المالد” من فنون الإنشاد المرتبطة بالمدائح النبوية والمناسبات الاجتماعية في الموروث المحلي.</p><p class='article-text'>واختتمت الأمسية بتقديم جمعية دبي للفنون الشعبية مجموعة من قصائد المالد والمدائح النبوية.</p>

الموروث المحلي في ندوة الثقافة والعلوم احتفاء بالمولد النبوي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قصيدته النورانية «سبحان من خلق»، يشرع الشاعر السعودي عبدالعزيز خوجة نوافذ الروح على فضاءات من التبتّل والانغماس في فيوض المحبة الإلهية. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/05/5249752.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>النص ليس كلمات منظومة، بل معراج شعري تدفعه رغبة عارمة في مواصلة السفر في ملكوت المناجاة؛ سفر يبدو ممتداً بلا نهاية، حتى إن صدى الإنشاد يظل يتردد في أذن المتلقي متهادياً، حتى بعد أن يتوقف النَّفَس الشعري في السطر الأخير، معلناً عن نهاية رحلة يخيّل إلينا أنها لم تبتدئ بعد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفلح خوجة في توطين المناخ الروحي عبر اتكائه على هندسة صوتية واعية؛ إذ يختار لها ركيزة الهاء الساكنة الموصولة بالألف. هذه القافية الممتدة ليست خياراً شكلياً عابراً، إنها الصوت الحي لآهات التضرع:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُبْحَانَ مَنْ خَلَقَ الْقُلُوبَ لِكَيْ تُؤَانِسَنَا بِـ«آهْ»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَتَذُوبَ مِنْ وَجْدٍ عَلَى أَلِفٍ وَلَامٍ، ثُمَّ لَامٍ، ثُمَّ آهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُبْحَانَ رَبِّي فِي عُلَاهُ وَفِي سَنَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَسْرَى بِقَلْبِي مِنْ ثَرَاهُ إِلَى مَدَاهُ إِلَى رُؤَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأَذَابَهُ وَجْدًا فَهَذَا مُنْتَهَاهُ لِمُنْتَهَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُبْحَانَهُ نُوراً تَسَرْبَلَ بِالْحِجَابِ فَلَا تَرَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَهُدًى تُرَجِّعُ وَحْيَهُ كُلُّ الشِّفَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَكِنَّنِي شَوْقٌ يَظَلُّ مُسَافِراً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَا يَنْتَهِي أَبَداً سُرَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتجلى الذكاء الإيقاعي منذ عتبة النص الأولى، وتطل كلمة «آه» في السطر الأول كصوت قافوي نابع من الألم الإنساني والاشتياق، قبل أن يعاد صهرها في السطر الثاني لتتحول من آهة بشرية إلى جزء أصيل من بنية لفظ الجلالة «الله»؛ هذا التجاوب الصوتي بين الآه الإنسانية والاسم الإلهي يثبّت دعائم الإيقاع، ويمنح القارئ مفتاح البناء المعماري الذي أبدعه الشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما نساير الشاعر في عروجه اللغوي، تستوقفنا في السطر الثالث كلمة «عُلَاهُ». وهنا تبدو اللوحة مكتملة للوهلة الأولى: المعنى تام ينزه رب العالمين في علوه، والوزن مستوفٍ شروطه على بحر «الكامل» (مُتْفَاعِلُنْ مُتْفَاعِلَانْ). </div></p><p class='article-text'>تهمس ألف الوصل في أنفسنا بأن سكوناً قادماً سيلتبس بهاء الرويّ لتكون الوقفة التامة، غير أن الشاعر يباغتنا بحركة الضم على الهاء، ليبعثر طمأنينة السكون، ويحث السير من جديد، وكأنه يعلن أن الثناء على الله لا ينتهي، بل يمتد ليتشابك مع النور والضياء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحول هذه التقنية عند خوجة إلى ما يمكن تسميته «الوقفات الموهمة»، وهي لعبة أسلوبية بارعة تتكرر لتجعل القارئ في حالة تيقظ مستمر، ففي السطر الرابع نحترز كقراء من الوقوف عند كلمة «ثَرَاهُ»؛ لأن وعينا بالسياق يدرك أن الإسراء الذي بدأ من الثرى لا بد له من مستقر</div></p><p class='article-text'>لكن الشاعر ينصب لنا شَرَكاً آخر عند قوله «إلى مَدَاهُ»، فنستسلم لوهم الوصول، ليعود ويجذبنا نحو أفق أبعد وسماء أخرى تلتمس «رُؤَاهْ»؛ حيث تسبح بصائر العارفين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبلغ المناورة الفنية ذروتها في السطر الخامس، حيث يستجمع الشاعر كل عناصر الوقفة التامة ليقنعنا بنهاية الرحلة: المعنى يكتمل، والوزن يستقر، والقافية تتردد، ويستدعي لفظاً قاطعاً يدل على الختام «مُنْتَهَاهُ»، ويؤكده بإشارة حسية «فَهَذَا مُنْتَهَاهُ»، كأنه يطلب من المتلقي أن يترجل هنا ويستريح.. وفجأة، يبغته بالاندفاع نحو مدى جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها رغبة في استمرار المناجاة ورفض تأطيرها بحدود، فعبر هذه الوقفات المخاتلة ينجح الشاعر في تجسيد حالة التأرجح الوجداني والعروج الدائم في سماء التضرع، مؤكداً أنه إبحار سرمدي لا ينتهي.</div></p>

مرايا المعنى

عبدالعزيز خوجة.. شعرية العروج في سماء التضرع

<p class='article-text'><div data-empty="false">أغنية «خدري الشاي خدريه»، التي ظهرت لأول مرة في ثلاثينيات القرن العشرين، ولا تزال تسمع إلى اليوم، تعد واحدة من روائع التراث العراقي الأصيل الخالدة. ألفها الشاعر العراقي عبدالكريم علاف (1894 - 1969)، لكن البعض ينسبها إلى الشاعر محمد الحداد، والبعض الآخر ينسبها إلى الشاعر الشعبي ملا سليمان الشكرجي. أما الألحان فهي للموسيقارين العراقيين، صالح وداوود الكويتي، وغنتها أكثر من مغنية مثل: «صديقة الملاية» و«أنطوانيت إسكندر»، لكن أكثر من أجادت غناءها هي المطربة «سليمة باشا مراد» (1900 ــ 1974) زوجة الفنان الكبير الراحل ناظم الغزالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول كلمات الأغنية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خدري الچاي (الشاي) خدريه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عيوني إلمن أخدره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مالج يابعد الروح، دومج مكدره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد هواي يا ناس إلمنْ آني أصبه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محّد بعد عيناه يستاهل يشربه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحلف ما أخدره ولا أقعد اقباله</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلا يجي المحبوب وأتهنى إبْجماله</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إي والله وحياتك أبد ما أخدْره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وآخذ فاس بيدي للقوري أكسره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعكس الأغنية المكانة الرفيعة للشاي في الثقافة العراقية، وتتحدث عنه باعتباره مشروب العراقيين الأول، ورمز حسن الضيافة والتعبير عن الود.. هذا المشروب الذي اعتاد العراقيون شربه مخدراً، حيث إن تخدير الشاي مقصود به ترك أوراقه لتنضج بنار هادئة فوق الجمر، كما اعتادوا تناوله في فناجين تسمى «إستكان»، وليس في أقداح كما في البلدان الأخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن الحديث عن الشاي هنا يأتي في إطار قصة حب ووجد عاطفية، بطلتها امرأة بغدادية ذهب زوجها إلى البصرة للعمل فغاب طويلاً، فأوجعها فراقه واشتاقت لجلساته معها لشرب الشاي إلى درجة أنها لم تعد تستسيغ إعداده وتناوله من دونه، وحينما زارتها إحدى صديقاتها وجدتها مشغولة البال ومتكدرة إلى درجة أنها نسيت واجب الضيافة المعتاد ولم تنهض لإعداد الشاي كي يشربنه معاً. وعندما سألتها صديقتها عن أسباب كدرها وتجهمها وانشغال بالها، أجابت البغدادية ضيفتها بقولها: لمن أخدر الشاي من بعد الحبيب الغائب، وأقسمت بعدم صبه أو شربه أو الجلوس لإعداده طالما أن الحبيب غائب، بل حلفت بحمل الفأس لكسر القوري (إبريق الشاي).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والملاحظ أن نص الأغنية ليس موحداً في المصادر المختلفة، حيث تم كتابته وغناؤه بصيغ مختلفة، فقد أضيفت له أو حذفت منه أبيات مع مرور الزمن وتعدد من قاموا بغنائه من النساء دون الرجال (لأنها أغنية نسائية كون إعداد الشاي مهمة المرأة وحدها في المجتمع العراقي القديم)، لكن تم في عام 1951 غناؤها من قبل «فرقة الإنشاد العراقية» المكونة من الرجال والنساء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومثال ذلك أن بعضاً ممن قمن بغنائها أضفن إلى النص الأصلي جملاً مثل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قالوا لي خدري الجاي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشلون اخدره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشلون اصفي الماي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشلون أفوره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(أي كيف أنضج الشاي على النار، وكيف أصفي الماء العكر المجلوب من النهر، وكيف أغليه إلى درجة الفوران للحصول على نكهة الشاي الجيدة).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما البعض الآخر فقد حذف أبياتاً ووضع مكانها الجمل التالية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">راح اللي يشرب الجاي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسكن ديرة البصرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نكر والله العشرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(أي تركني حبيبي الذي كان يشاركني شرب الشاي، وذهب للسكن بمدينة البصرة، ناكراً، والله، ما كان بيننا من عشرة)</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك من غيّر فيها وكتب على لسان العاشقة البغدادية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبشرعي لحرّم الجاي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والولف غايب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عن الشكر والجاي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جايز وتايب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(أي لوكان لي سلطة الشرع لحرمتُ صناعة وشرب الشاي على الجميع ما دام الولف «الحبيب» غائباً، بل لابتعدتُ حتى عن مكونات الشاي مثل الشكر «السكر»).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك أيضاً من أضاف في مقدمتها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُمّه إنباق رجلي (سُرق مني زوجي)</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دادا انباق رجلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خيّه انباق رجلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نص الليل غطيته</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قعدت الصبح ما لقيته</div></p>

حكايات أهل الفن

قصة أغنية «خدري الشاي» العراقية الخالدة

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الكاتب وليد الرجيب، ما مفاده أنه مرت على الكويت 3 عقود من النهضة الموسيقية في خمسينيات وستينيات وسبعينيات القرن العشرين، التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية، بحيث وصلت إلى مستويات راقية، قياساً بدول الجوار الخليجي، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية، وذلك في حوار له نُشر بصحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن عوامل كثيرة ساهمت في هذه الريادة الكويتية على مستوى منطقة الخليج العربي، منها ذهاب بعض أبناء الكويت إلى مصر لدراسة الموسيقى والفنون، فلما تخرجوا وعادوا إلى وطنهم، واستخدموا علومهم الموسيقية في تطوير الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي، ومنها تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية، ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت، ومختلف دول الخليج العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنها أيضاً أفضال المرحوم حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين الكويتيين، والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الإجتماعية، والعمل قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه، بحكم منصبه، في إنشاء «مركز رعاية الفنون الشعبية» في عام 1956، وتم تشكيل لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت، من أمثال عبد العزيز حسين التركيت، وأحمد بشر الرومي، ومحمد جاسم المضف، وسعود راشد، وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ماله صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأسباب الأخرى، في سياق ما نتحدث فيه، استقدام الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت في تلك الفترة، الشيخ عبد الله المبارك الصباح (1914 ــ 1991)، ليؤسس ويقود ويطور فرقة الموسيقى بدار الإذاعة الكويتية، في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى دول الجوار والبلاد العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول رزق الله في حوار مسجل مع تلفزيون الكويت سنة 1964، إنه حينما حلّ في الكويت، لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين، اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة، ممن جلبهم من مصر والعراق تباعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هؤلاء العازفين المهرة، الذين اختارهم رزق الله وجلبهم إلى الكويت من مصر، عازف الكمان حمدي الحريري، الذي سيخلفه في قيادة فرقة الموسيقى بالإذاعة الكويتية، رئيساً لها وعازفاً أساسياً للكمان منذ عام 1973، أي بعد رحيل رزق الله إلى جوار ربه في السادس من يونيو من عام 1972. ولأن حمدي الحريري أحد العرب الذين أفنوا حياتهم في خدمة الكويت وفنها وثقافتها وتاريخها الموسيقي، وعشقوا الكويت وأهلها وتقاليدها، فقد ارتأينا أن يكون محوراً لهذه المادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشرت صحيفة «القبس» الكويتية في العاشر من أبريل 2006، مقالاً عنه بقلم الكاتب صالح غريب، وردت فيه شهادات في حق صاحبنا. إذ قال عنه الموسيقار محمد عبد الوهاب أمام مجموعة من أشهر الموسيقيين المصريين: «هذا العازف استطاع أن يجعل أوتار الكمنجة تنطق بما يقوله اللسان». وقال عنه الدكتور حمد الهباد، الأستاذ في المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت: «حمدي الحريري يعتبر من الأساتذة الذين أسسوا الحركة الموسيقية والغنائية في دولة الكويت، عبر الإذاعة الكويتية. وكان لنا الشرف في العمل معه، حيث كان أستاذاً في معهد الدراسات الموسيقية من عام 1972م إلى 1975م، ثم بعد ذلك أستاذاً في المعهد العالي للفنون الموسيقية لآلة الكمان حتى وفاته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد به الدكتور بندر عبيد عميد المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت، فوصفه بالأستاذ الكبير، ذي العقلية المتنورة في البُعد الموسيقي، والعازف العربي الوحيد الذي عاش في الكويت وفهم الموسيقى الكويتية من ناحية التفاعيل الإيقاعية الكويتية، وأعطاها حقها بالعزف وكتابة النوتة، مضيفاً أنه كان إذا سمع شيئاً غير طبيعي، ينصحك على الفور بتغييره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما زميله ومواطنه الموسيقار محمد سعيد البنا، فقد قال عنه: «حمدي الحريري فنان بمعنى الكلمة. كان عازفاً متميزاً على آلة الكمان، وقائداً موسيقياً ممتازاً للفرقة الموسيقية في الإذاعة الكويتية، والفرقة الموسيقية للمعهد العالي للفنون الموسيقية، وقائداً للكثير من الحفلات الشعبية في الإذاعة والتلفزيون. كانت أخلاقه حميدة، وكان دقيقاً في مواعيده، وهو أحسن من ينوت الأغاني في الكويت».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أبصر «حمدي مصلح الحريري» النور في حي الجمالية بالقاهرة، بتاريخ الخامس من أبريل سنة 1945. كان ميلاده في بيت فني عريق، ووسط عائلة محبة للموسيقى والعزف والغناء. فوالده مصلح الحريري، كان أستاذاً في أكاديمية الفنون بالقاهرة، وعمه عازف العود والكمان عبد المنعم الحريري (1924ــ 1989)، تعلم الموسيقى في «معهد فؤاد الأول للموسيقى العربية»، ثم التحق بالمعهد العالي للموسيقى المسرحية، وتخرج عام 1949، وعمل مع فرق إبراهيم حمودة وصالح عبد الحي ومحمد عبد الوهاب. كما عمل لمدة 20 عاماً، أستاذاً لآلة الكمان في المعهد العالي للتربية الموسيقية في القاهرة، قام خلالها بتدريب فرقة الإنشاد الديني، التي أنشأها المعهد، وكان أحد أقدم العازفين الرئيسين في فرقة كوكب الشرق السيدة أم كلثوم، بعد كريم حلمي ومحمد القصبجي ومحمد عبده صالح. أما العم الآخر للمترجم له، فهو الموسيقار الكفيف مرسي الحريري (1913 ــ 1960)، الذي كان ملحناً ومطرباً وعازفاً على العود، ومتزوجاً من المطربة والعازفة إحسان عبده، وهو واحد ممن تلقى الفنان الكويتي الكبير عوض الدوخي على أيديهم العزف على العود، حينما كان مقيماً في الكويت في الخمسينيات، بعد أن استقدمه رزق الله ليكون مطرباً ضمن فرقة الإذاعة الموسيقية. وللمترجم له عم ثالث، هو الشيخ درويش الحريري (1881 ــ 1957)، وكان منشداً من رواد عصر النهضة في القرن التاسع عشر، وزميلاً للمطرب والملحن القديم كامل الخلعي (1870 ــ 1931). إلى ذلك، فإن شقيقه الأصغر منير الحريري المولود في عام 1949، هو الآخر من عازفي الكمان المهرة، علماً بأنه جاء إلى الكويت في أكتوبر 1977 للعمل في فرقة الإذاعة الموسيقية إلى جانب أخيه، فعزف خلف كبار الفنانين الكويتيين، وظل يعمل حتى وقوع الغزو العراقي للكويت، حيث سافر بعدها إلى القاهرة، للعمل في إذاعة «صوت الكويت الحرة»، تحت إشراف الموسيقار الكويتي يوسف المهنا. ومنير الحريري المولود في عام 1949، من جانب آخر، له بصمات في مسرح الطفل، من خلال التلحين أو تأليف الموسيقى التصويرية، أو التوزيع الموسيقي لأعمال الأطفال، مع الفنانة هدى حسين، مثل: مسرحيات «الواوي وبنات الشاوي»، «البنات والساحر»، «الذيب والعنزات الثلاثة»، «ليلى والذيب»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالعودة إلى سيرة المترجم له (حمدي الحريري)، فإنه لا عجب، لمن نشأ وترعرع في بيت فني عريق كهذا، أن يولع بالموسيقى، وأن يعشق العزف على آلة الكمان تحديداً، وهو في سن الثامنة من عمره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن أكمل صاحبنا تعليمه العام، التحق بكلية التربية الموسيقية في القاهرة، التي تخرج فيها في عام 1965م، ليعمل مباشرة في الكلية نفسها معيداً لمدة ثلاث سنوات، بسبب تفوقه، ثم عمل في الفرقة الذهبية بقيادة صلاح عرام. ولحسن حظه، عاش الحريري في زمن الموسيقيين العرب العمالقة، من أمثال رياض السنباطي ومحمد عبد الوهاب وبليغ حمدي ومحمد الموجي، وعاصرهم، وتعلم من مدارسهم المتنوعة. الأمر الذي أهّله ليلتحق بفرقة أم كلثوم، كأصغر عازف كمان في فبراير 1968، حيث إن العزف مع فرقة أم كلثوم ليس سهلاً أو ميسوراً لكل عازف، وله شروط صعبة، أولها أن تتوفر في العازف كفاءة استثنائية في العزف على آلته، لكن الحريري تمكن بسهولة من اجتياز هذا الشرط، فعزف خلفها العديد من الروائع الكلثومية، ومنها: الأطلال، وفات الميعاد، وفكروني، واسأل روحك، وبعيد عنك، وغيرها. وهذا ساهم بدوره في اختياره من قبل الموسيقار الكبير نجيب رزق الله للعمل بالكويت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، وصل الحريري إلى الكويت في الثامن من ديسمبر سنة 1968، للعمل عازفاً على الكمان في فرقة الإذاعة الموسيقية، مذاك وحتى عام 1973، ثم واصل العمل، لكن كقائد للفرقة حتى عام 1990. وبعد الغزو العراقي لدولة الكويت، وما أحدثته القوات الغازية من دمار وتخريب في استوديوهات فرقة الإذاعة الموسيقية، اتجه الحريري لتدريس مادة الكمان في المعهد العالي للفنون الموسيقية، وظل يعمل هناك حتى حانت منيته في العاشر من أبريل سنة 2002، بمستشفى الدكتور حسين مكي جمعة، الذي كان يتعالج فيه من سرطان الغدة اللمفاوية، فتم دفنه في الكويت، البلد الذي عاش فيه أجمل سنوات عمره، بناء على وصته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يذكر للحريري، أنه خلال عمله في الكويت، لم يعزف فقط خلف ثلة من أشهر نجوم الغناء الكويتي، من أمثال عوض الدوخي وعبد الحميد السيد، ومصطفى أحمد وحسين جاسم وغريد الشاطئ وعبد المحسن المهنا وعبد الكريم عبدالقادر ويحيى أحمد، وإنما كانت له أيضاً أنشطة فنية متنوعة أخرى، امتدت إلى قيادة فرقة التلفزيون الموسيقية أثناء الحفلات الشعبية المصورة، وأثناء تسجيل وتصوير أغاني كبار المطربين والمطربات الكويتيين، وكذلك حفلات العيد الوطني، التي تقيمها سنوياً وزارة الإعلام، ويشترك فيها غالبية المطربين في دولة الكويت، وعدد من أشهر المطربين والمطربات العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، قام بتلحين عدد كبير من الأغنيات العاطفية والوطنية للمطربين الشباب، وسافر مع فرقة التلفزيون قائداً لها، لتمثيل الكويت في العديد من الحفلات الخارجية والأسابيع الثقافية، علاوة على قيامه بتنويت الأغاني، والمشاركة في الحفلات الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال إقامته في الكويت ما بين مطلع السبعينيات وحتى وقوع الغزو العراقي الغاشم، قام أيضاً بتأليف الموسيقى التي صاحبت عدداً من المسلسلات والمسرحيات والبرامج التلفزيونية الكويتية، مثل أوبريت «بعد العسل» و«مسابقات رمضان» (ستوب قف هوب) و«مسابقات رمضان» (طق الباب). كما قام بالتوزيع الموسيقي لأعمال، منها: مسرحية «أحلام زيدان»، وأوبريت «والله زمن»، ومسلسل «خرج ولم يعد»، ومسرحية «الخاتم العجيب» ومسلسل «شمس الضحى»، ومسرحية «أحمد والأسود»، وسباعية «رقية وسبيكة»، ومسلسل «المغامرون الثلاثة»، ومسرحية «عنترة بن شداد»، ومسلسل «النصيب»، ومسلسل «رحلة العجائب»، الذي كان آخر الأعمال التي شارك فيها.</div></p>

شخصيات تحت المجهر

حمدي الحريري.. خير من فهم الموسيقى الكويتية من العرب

<p class='article-text'><div data-empty="false">المتاحف حجر زاوية رئيس في الحفاظ على التراث الإنساني، وفي هذا الخصوص تطرح تساؤلات كثيرة منها هل تقوم المتاحف العربية بدور ثقافي فعال، أم أنها أصبحت بعيدة عن حياة الناس، واقتصر دورها على كونها مجرد مكان للعرض؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرى البعض أهمية دور المتاحف في نشر الوعي الثقافي والتاريخي، جنباً إلى جنب مع الحفاظ على التراث.. وفي المقابل يؤكد آخرون أن دورها بات قاصراً على عرض المقتنيات الأثرية ولم تعد تتفاعل بشكل كافٍ مع الجمهور.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/09/03/4890513.jpg" alt="جمال عبدالرحيم: شهدت انتعاشة في تقديم الخدمات الثقافي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>جمال عبدالرحيم: شهدت انتعاشة في تقديم الخدمات الثقافي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">يرفض أستاذ الآثار الإسلامية بجامعة القاهرة الدكتور جمال عبدالرحيم، ما يقال عن تراجع المتاحف العربية عن تقديم دورها الثقافي، مؤكداً أنها في السنوات الأخيرة شهدت انتعاشة حقيقية في تقديم الخدمات الثقافية للجمهور في العديد من الدول العربية، وبخاصة مصر على وجه التحديد قائلاً: «مثلما تلعب المتاحف دوراً محورياً في الحفاظ على التراث والآثار، فهي تؤدي أيضاً دوراً ثقافياً كبيراً في نشر الوعي والمعرفة بين الجمهور بمختلف فئاته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ويلفت إلى وجود قسم تعليمي، وقاعة للمحاضرات داخل كل المتاحف المصرية، موضحاً: «في كل متحف، يُخصص قسم للتعليم، حيث يتعلم الزوار، لا سيما الشباب والأطفال، أسس الرسم والنحت وغيرها من الفنون. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك تقام دورات وندوات ثقافية متنوعة تغطي مختلف جوانب التاريخ والحضارة، بالإضافة لاستضافة نخبة من الخبراء لإلقاء محاضرات تثقيفية تلبي احتياجات الباحثين والهواة على حد سواء، هذا إلى جانب إقامة حفلات فنية لفرق الإنشاد الديني، وفرق التراث الشعبي».</div></p><p class='article-text'>ويؤكد أن هذه الأنشطة الثقافية المتنوعة التي تقيمها المتاحف تساعد الأجيال الشابة على فهم جذورهم التاريخية، وتسهم في تعزيز هويتهم الوطنية، وتنمية الجوانب المعرفية والفنية لديهم، كما تلعب دوراً مهماً في الترويج للسياحة الثقافية والتاريخية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح عبدالرحيم أن إدارة المتاحف تتعاون بشكل وثيق مع الكليات المتخصصة مثل الآثار والتاريخ والحضارة والسياحة والفنادق، لا سيما أقسام الإرشاد السياحي قائلاً: «يتمثل هذا التعاون في تنظيم برامج تدريبية للطلاب، حيث يقوم الخبراء في المتاحف بتزويدهم بالمعرفة اللازمة حول تاريخ الآثار وطرق عرضها، ويتم تشجيع الطلاب على المشاركة في برامج التطوع خلال فصل الصيف».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/09/03/4890511.jpg" alt="خالد عزب: المتاحف لا تؤدي دورها على أكمل وجه
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>خالد عزب: المتاحف لا تؤدي دورها على أكمل وجه
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، يؤكد الدكتور خالد عزب، خبير الآثار ومدير المشروعات بمكتبة الإسكندرية السابق، أن المتاحف العربية لا تؤدي دورها المنوط بها على أكمل وجه، قائلاً: «تكمن الأزمة الحقيقية التي تواجه متاحفنا في سوء فهم دورها الحقيقي.. </div></p><p class='article-text'>فبينما تُعتبر المتاحف في العالم مؤسسات تعليمية وثقافية تسعى لنشر المعرفة والتوعية، إلا أنها في منطقتنا العربية تُنظر إليها بشكل أساسي كأماكن لحفظ الآثار واستقبال السياح.</p><p class='article-text'>هذا التصور الضيق لدور المتحف يؤدي إلى إهمال الجانب التعليمي والتثقيفي، ويحرم الزوار من تجربة غنية ومتكاملة». ويشير إلى أنه وفقاً للتعريف الذي وضعه المجلس الدولي للمتاحف فإن المتحف هو مؤسسة ثقافية فكرية غير هادفة للربح، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«بالتالي يهدف المتحف إلى ربط القطع الأثرية بتاريخ وحضارة المجتمع، وتقديم تجربة تعليمية غنية للزوار، ولذلك، فإن دور المتاحف يتجاوز كونه مجرد مكان لجذب السياح».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلفت إلى عدة تحديات تواجه المتاحف في المنطقة العربية من بينها تحديات تصميمية عديدة تعيق قدرتها على جذب الجمهور وتحقيق أهدافها الثقافية والتعليمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويردف: «غالباً ما يتم تصميم المتاحف دون دراسة كافية لاحتياجات الزوار، بالإضافة إلى ذلك، يعاني العديد من المتاحف من مشاكل في اختيار الموقع، وتوفير مداخل واسعة لاستقبال أعداد كبيرة من الزوار، وكذلك عدم توفير مواقف للسيارات، وسوء تنظيم الجولات الداخلية، وعدم دراسة آليات الجذب والتشويق في كتابة سيناريو العرض داخل المتحف».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن الكثير من المتاحف لديها سيناريوهات عرض متحفي متشابهة ما يؤثر سلباً على تجربة الزائر. ومع ذلك يشير عزب إلى أن المتاحف الإقليمية في مصر تشهد تنوعاً ملحوظاً في السنوات الأخيرة من حيث الأنشطة والبرامج الثقافية.</div></p>

مساجلة

المتاحف العربية.. منارات ثقافية أم خزائن للقطع الأثرية؟

<p class='article-text'>حوارات تجمع بين المعرفة والشغف، تسلط الضوء على ذكريات وقصص مجموعة من الشخصيات الإماراتية والخليجية والعربية البارزة في مختلف ميادين العلم والفكر والفن والأدب، وغيرها، تقدمها الإعلامية ندى الشيباني عبر الموسم الثاني من برنامج «موعد مع» الذي يعرض على شاشة تلفزيون دبي التابعة لمؤسسة دبي للإعلام، وفيها تستعرض نجاحاتهم وبصماتهم المؤثرة التي جعلت منهم نماذج ملهمة.</p><p class='article-text'>يمتاز الموسم الثاني من البرنامج بتنوع فقراته، حيث يتنقل الضيف بين مجموعة من الكراسي التي تمثل محطات رئيسية في حياته. من بينها «كرسي الحياة»، الذي يتناول أهم محطات الحياة المهنية والفنية والشخصية، و«كرسي الاعتراف»، الذي يعبّر فيه الضيف عن آرائه حول أهم القضايا الإنسانية والعالمية في مجالات الفنون والمسرح والسينما وغيرها، و«كرسي الأحلام»، الذي يركز على أبرز النجاحات والتحديات التي واجهها الضيف، و«كرسي اليوتيوب»، الذي يتضمن أسئلة عامة خفيفة ولطيفة، لكنها في الوقت نفسه جريئة.</p><p class='article-text'>وتضم قائمة ضيوف الموسم الثاني من «موعد مع» نخبة من الشخصيات المهمة، ومن بينهم نساء إماراتيات ملهمات، ومن أبرزهن الفنانة ومصممة الأزياء فريال البستكي ومصممة المجوهرات عزة القبيسي، كما يشهد البرنامج إطلالة الكاتب السعودي أسامة المسلم، والمخرج السعودي إبراهيم الحساوي، إلى جانب المغنية السودانية آسيا مدنى، التي تعد سفيرة الفلكلور السوداني، كما يتضمن البرنامج حلقة خاصة مع الفنان التونسي المعروف لطفي بوشناق، وأيضاً وزير الثقافة المصري الأسبق فاروق حسني، إضافة إلى الشاعرين أحمد بخيت وفارس قطرية والفنانة المصرية سوسن بدر، وفنان الـ «ستاند أب كوميدي» العراقي أحمد وحيد، والروائية المصرية نور عبد المجيد، والمؤثرة الكويتية مريم الدخيل، والروائي البحريني عقيل الموسوي، ورائد فن الإنشاد المصري محمود التهامي الذي يعد أستاذاً في ممارسة فن الإنشاد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، أشار أحمد عبدالله، مدير تلفزيون دبي إلى أن إطلاق الموسم الثاني من برنامج «موعد مع» يأتي في إطار استراتيجية «دبي للإعلام» الرامية إلى تقديم محتوى مبتكر يتماشى مع تطلعات الجمهور. وقال: «يحمل الموسم الثاني من البرنامج رؤية متجددة تُركز على تقديم مناقشات ملهمة نستعرض أبرز توجهات القطاع الثقافي والفني وقضاياه، من خلال وجهات نظر مجموعة من أهم الأسماء الأدبية على الساحة المحلية والعربية»، منوهاً بأن الموسم الثاني يتسم بالجودة العالية والإبداع في الطرح، مع مراعاة أدق التفاصيل في الإعداد والإخراج لتقديم تجربة مشاهدة فريدة ومتكاملة. وتابع: «نواصل في تلفزيون دبي العمل على تطوير دورتنا البرامجية، بهدف تقديم محتوى يعكس روح دبي وتنوعها الثقافي».</p>

يعرض موسمه الثاني على شاشة تلفزيون دبي

«موعد مع».. يكشف عن الوجه الآخر للمشاهير

<p class='article-text'>على مر العصور شهدت منطقة الحجاز ألواناً من الإبداع الموسيقي والغنائي والإنشادي، الذي شكل على الدوام جانباً اجتماعياً من تركيبتها السكانية والحضارية، فنسب إليها مثلاً «مقام الحجاز»، الذي يعد من مقامات الموسيقى الأساسية، والذي نشأ في مكة المكرمة، ثم خرج منها إلى العالمين العربي والغربي، وقدمت لنا الإنشاد الديني منذ عهد الرسول- صلى الله عليه وسلم - حينما أنشد أهل يثرب «طلع البدر علينا من ثنيات الوداع» مرحبين بمقدم المصطفى عليه الصلاة والسلام من مكة مهاجراً، كما قدمت لنا القصيدة المغناة للترويج للبضائع، والتأثير في المتسوقين على نحو ما حدث في قصة الخمار الشهيرة بالمدينة المنورة (قصيدة قل للمليحة في الخمار الأسود للشاعر الحجازي أبي سعيد عثمان بن سعيد الدارمي).</p><p class='article-text'>إلى ذلك، وطبقاً للفنان السعودي القدير، جميل محمود، فإن فن إيقاع الدانة، الذي يعود تاريخه إلى ما قبل 870 عاماً، هو إيقاع مكي، ويعرف أيضاً بـ«الفن اليماني» نسبة إلى أحد سكان حارة الباب بمكة، وهو أبو جعفر يمن البيتي، علماً بأن معظم نصوص الدانات من الشعر اليمني والحجازي الفصيح أو من المعلقات المعروفة.</p><p class='article-text'>ومن هنا لم يكن غريباً أن تنجب الحجاز قديماً وحديثاً الكثير من الأسماء التي تعملقت في عالم الغناء والطرب والموسيقى في المملكة العربية السعودية، ومنها على سبيل المثال الشريف هاشم العبدلي وعبدالرحمن مؤذن (الأبلاتيت) وحسن جاوه وسعيد أبو خشبة وصالح لبني وإحسان قانونجي ومحمد أحمد باجودة وعمر باعشن وعلي باعشن وعبدالله مرشدي ومحمد الريس وفؤاد بنتن ومصطفى اسكندراني ومحمود حلواني ومحسن شلبي وإسماعيل كردوس وعمر كدرس، وصولاً إلى طارق عبدالحكيم، وطلال مداح، وعبدالله محمد، وفوزي محسون، وجميل محمود، وغازي علي، وغيرهم.</p><p class='article-text'>وبعض هؤلاء لعب دوراً مؤثراً وأميناً في الحفاظ على الموروث الشعبي والفلكلور الغنائي من جهة، وتطويره من جهة أخرى، والإضافة إليه من جهة ثالثة.</p><p class='article-text'>ولعل أبرزهم هو الفنان الراحل محمد علي سندي، الذي يلقب بـ«الأمين الأول على عطاء التراث الغنائي الحجازي» وبـ«قائد قافلة التراث الغنائي»، والذي سيكون محور حديثنا في هذه المادة بسبب عطائه الطويل، وجمال صوته، وإلمامه بالمقامات والمجسات المكية، وشهرته بفن الدانة المكي، وكفاحه من أجل نقل التراث بأمانة.</p><p class='article-text'>كتب عنه الزميل صادق الشعلان في مجلة «اليمامة» السعودية (2020/6/25): «يأخذك إلى مختلف العصور وأزمنتها القديمة عبر بساط من الطرب، ليسمعك أجود ما جادت به قرائح الشعراء القدامى من نصوص الشعر والموشحات، متذوقاً في اختيار الجميل والعميق والمعبر والقوي منها، وإعادة تدويرها بطريقة حديثة عبر إيقاع تراثي شعبي أصيل، مجسراً القديم بالحديث، فأضحى الاختيار الأمثل إنْ لم يكن الوحيد لكل راغب في الاستماع إلى فن الدانة والموشحات العربية، كونه أحد عمالقتها إنْ لم يكن ملكاً عليها.</p><p class='article-text'>فإنْ ألفنا في كل زمان وكيل ومتعهد لمنتج يهتم به ويرعاه ويكشف عن جودته، فالدانة تعهدها الفنان محمد علي سندي ورعاها، وأزاح الالتباس، الذي طالها وسعى إلى نشرها خارج حيز محدود أحاط بها».</p><p class='article-text'>وكتبت عنه آمال رتيب في «مجلة اقرأ» السعودية ( 2018/6/28): «قبل ذلك الزمن الذي تسجل فيه شهادات الميلاد، ويعرف كل إنسان بيوم مولده، كان العطاء والبصمة المميزة هي التي تسجل شهادة الميلاد، هذه المقولة تنطبق على (محمد علي سندي) الذي لم تكن الأفراح في مكة تتم إلا بحضوره، فأهل مكة والحجاز عامة يعرفون تلك الأصابع الذهبية، التي تطيعها أوتار العود، فتنساب ألحاناً شجية، فكل من يعرف (على العقيق اجتمعنا) و(بات ساجي الطرف) و(مس ورد الخد) و(يا عروس الروض) بالتأكيد فهو يعرف محمد علي سندي».</p><p class='article-text'>ولد «محمد علي سندي» في مكة المكرمة سنة 1905م، ونشأ في رحابها الطاهرة فكان في طفولته يصغي بانتباه إلى نداء المؤذنين، وتراتيل أئمة الحرم المكي في الصلوات الجهرية، أما في صباه فقد كان يحرص على مجالسة المؤذنين ليأخذ منهم أصول فن المقام.</p><p class='article-text'>وإبان تلك المرحلة من حياته كان يستمع أيضاً بشغف وعشق إلى أغاني أم كلثوم، وموسيقى محمد عبدالوهاب، وغيرهم من عمالقة الفن المصريين.</p><p class='article-text'>إلى ذلك كان يهرع إلى أصدقائه ليلاً فيجالسهم ويشاركهم العزف والغناء، وترديد المقطوعات التراثية من فن المجرور.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قال الفنان السعودي سراج عمر ما مفاده أن نقطة الانطلاق الأولى لسندي كانت المناسبات الاجتماعية، ومجالس الطرب والأنس، التي كان يقيمها أهالي مكة في منازلهم لإحياء أفراحهم ومناسبتهم الخاصة، وهذا صحيح، لكن الصحيح أيضاً هو أن تشربه للون الغنائي التراثي كان بسبب المعرفة والصحبة الطويلة، التي ربطته بعازف الكمان الفنان محمود حلواني، والفنان محسن شلبي، وقد تعزز هذا الاتجاه لديه حينما راح يغني مع فناني مكة الكبار آنذاك من أمثال حسن جاوه، وسعيد أبو خشبة، وحسن لبني، الذين تعلم منهم العزف على العود والمزيد من ألوان الغناء الشعبي الفلكلوري القديم، ثم تلت تلك المرحلة مرحلة انتشاره التي لعبت فيها ثلاثة عوامل: صوته المميز، واعتماده التجديد والتطوير في غناء التراث الشعبي، وتوغله في الدانات المكية، التي تعلم أصولها من رفاقه؛ الفنان محسن شلبي، وضابط الإيقاع محمد باموسى، والشيخ صالح باعرب.</p><p class='article-text'>شعر سندي أن الفن لا يطعم خبزاً، ولا يوفر له دخلاً ثابتاً، فانتقل من مسقط رأسه وموطن ذكرياته إلى مدينة جدة، التي عثر فيها على وظيفة بمكتب المحروقات في مصلحة الطيران المدني، لكن قلبه ظل متعلقاً بمكة، فكان يذهب إلى شاطئ البحر، ويشاهد النوارس البيضاء، فيتذكر حمائم الحرم المكي محلقة حول الكعبة، ويشتعل حنيناً لمواطن ذكرياته وصباه. وفي إحدى المرات وهو على هذه الحالة راح يغني:</p><p class='article-text'>يا عروس الروض يا ذات الجناح يا حمامة</p><p class='article-text'>سافري مصحوبة عند الصباح بالسلامة</p><p class='article-text'>واحملي شوق محب ذي جراح وهيامه</p><p class='article-text'>خبريها إن قلب المستهام ذاب وجدا</p><p class='article-text'>واسأليها كيف ذياك الغرام صار صدا</p><p class='article-text'>فغرامي لم يعد بعد فيه غرام بل تعدى</p><p class='article-text'>يقول الناقد الفني محمد رجب، الذي عمل طويلاً في الصحافة الفنية السعودية، إن تلك الأغنية (يا عروس الروض) من كلمات الشاعر اللبناني المهجري إلياس حبيب فرحان (1893 ــ 1976) وإنها تعد من أقدم الدانات المكية، التي قام سندي بتركيبها على لحن تراثي في الأربعينيات الميلادية، فأسهمت بشكل كبير في شهرته وانتشاره.</p><p class='article-text'>بقي اشتياقه إلى مكة طاغياً، لكن يبدو أن بروزه الفني في جدة واختلاطه بأهل الفن فيها ونجاحه كمطرب يشار إليه بالبنان، من خلال الإذاعة السعودية، جعله يواصل الإقامة في عروس البحر كي يستفيد من تسجيل أغانية في الإذاعة أولاً، وفي التلفزيون لاحقاً، خصوصاً أن همه كان نقل التراث وحفظه للأجيال القادمة، وتوثيقه صوتاً وصورة.</p><p class='article-text'>ومن دلائل حرصه على التراث والموروث الشعبي الغنائي الحجازي تحديداً، أنه قام بتأسيس فرقة موسيقية خاصة به مكونة من عازفي الكمان جميل مبارك، ومهنى ساعاتي، ومحسن شلبي، وعازف القانون حسين فدعق، وغيرهم، وذلك بهدف إبراز التراث الغنائي الحجازي بصورة أقوى، وإيصاله إلى خارج الحدود.</p><p class='article-text'>الذين كتبوا عنه، ومنهم الصديق الناقد الفني علي فقندش ضمن بحث نشرته له مجلة «الفيصل» (يوليو/ أغسطس 2016)، أجمعوا على أن سندي انشغل بالحفاظ على الفن الحجازي مثل الدانات القديمة والمجارير والفلكلور الشعبي والمجسات الأصيلة دون أن يغني أغاني خاصة به، ودون أن يسجل أعماله على أسطوانات، لكنه أعد عملاً يتيماً من التراث، تمثل في قيامه بتركيب كلمات للشاعر السعودي الراحل أحمد سالم باعطب، المولود في المكلا سنة 1936 والمتوفى في جدة سنة 2010، على لحن من ألحان الدانات القديمة بعد تطويره وتجديده.</p><p class='article-text'>والمقصود بهذا العمل أغنية «بطحاء مكة» التي يقول مطلعها: «سلاماً مهبط الوحي.. سلاماً مبعث الإيمان.. سلاماً منبع الهدي.. منار العلم والعرفان»، على أن صحيفة «الوطن» السعودية (13/ 8/ 2020) ـ قالت إنه كان يردد: «هذا الذي تستمعون إليه مني، أصوله التراث الغنائي والموسيقى في مكة المكرمة والحجاز بشكل عام، وأقوم أحياناً بإعداد بعض هذه الألحان من التراث، وأنا ليس لي إلا لحن واحد هو لأغنية رمضانية لحنتها، وسجلتها لإذاعة جدة، أما باقي الألحان فتعتبر من التراث، وتستطيعون أن تسمونني إذا أعجبكم عملي، أنني مجرد ناقل أمين لتراث الأجداد، لأن لكل أرض وأمة تراثها الغنائي».</p><p class='article-text'>من أهم الأغنيات في قائمة سندي، علاوة على أغنيتي «يا عروس الروض» و«بطحاء مكة» المشار إليهما آنفاً: «نالت على يدها ما لم تنلهُ يدي» من كلمات يزيد بن معاوية، و«أراك عصي الدمع» من كلمات أبي فراس الحمداني، و«على العقيق اجتمعنا» من كلمات أبي الفتوح يحيى الشهير بــ«السهروردي» و«أغار من قلبي» من كلمات قيس بن الملوح، و«بات ساجي الطرف» من كلمات فتح الله بن النحاس الحلبي، و«قف بالطواف» من كلمات عمر بن عبدالله بن أبي ربيعة، و«يا من هواه أعزه وأذلني» من كلمات السلطان سعيد بن أحمد البوسعيدي، و«ألا يا صبا نجد» من كلمات ابن الدمينة الأكلبي، و«أشارت بالمساء» من كلمات محمد بن عبدالله باحسين، و«مس ورد الخد» من كلمات مفتون.</p><p class='article-text'>ولسندي أيضاً قائمة من المواويل، التي من أشهرها؛ «الله أعزك بالجمال»، «الله كم في الخلق»، «أنت في حل»، «أنيري مقام البدر»، «بعد صفو الهوى»، «بلغوها»، «تسائلني حلوة المبسم»، «تعالي يا ليلى»، «ذهب الهوى»، «صاح في العاشقين»، «عيني لغير جمالكم»، «غنى الهزار»، «قل للمليحة»، «لم هذه النار»، «يا جارة الوادي»، «مضنى وليس به حراك»، «مهد الغرام»، «نهاري نهار الناس»، «يا ظبية البان»، «يا خل»، «يا غلام»، «يا لهفة العاشق»، «يا مليح الحلى»، و«يا حبيبي أقبل الليل».</p><p class='article-text'>ومما يذكر عن فناننا أنه كان من أوائل المشاركين في المناسبات الوطنية في الداخل، والأسابيع الثقافية السعودية في الخارج، على الرغم من معاناة التنقل والانتظار، إذ شارك في الأسبوع الثقافي السعودي في الجزائر عام 1975، وفي تونس عام 1976، وفي المغرب عام 1977 دون أن يشكو قط أو يطلب مقابلاً.</p><p class='article-text'>وحينما تقدم به العمر، لم ينزو أو يتقاعد عن الغناء كغيره، وإنما واصل العطاء من خلال المشاركة في سهرات فنية، بمنزل الفنان الراحل حسن عبدالرحيم في حي البغدادية بمدينة جدة، من تلك التي كانت تستقطب الكثيرين من محبي الفن الحجازي الأصيل، ومن الشباب الراغب في التعرف على ألوان الغناء القديم، فكان سندي يغني لهم بأسلوبه الخاص، وينقل لهم تراث الآباء والأجداد ويعلمهم كيفية أداء فن الدانة، واستخدام الشعر الفصيح في الغناء.</p><p class='article-text'>وفي 19 أكتوبر 1985 أغمض سندي عينيه ورحل، مسدلاً بذلك الستار على تجربته الفريدة في الغناء، وجهوده الدؤوبة للحفاظ على التراث والفلكلوري الحجازي الأصيل، والتي بدأها عام 1933، واستمرت لحين وفاته، رحمه الله، غير أن المؤسف حقاً هو ما وقع عليه من ظلم بعد رحيله، فمن جهة، تم إهمال بث ما سجل له صوتاً وصورة من مجسات ودانات حجازية وأغنيات تراثية، ومن جهة أخرى سعى ورثته المحافظون بشتى السبل، وفي كل اتجاه، إلى الحصول على أمر بمنع بث أو عرض أعماله.</p><p class='article-text'>وأخيراً، حسناً فعلت جمعية الثقافة والفنون السعودية حينما أقامت في عام 2012 بمدينة جدة حفل تكريم خاص لمحمد علي سندي.</p>

«شخصيات تحت المجهر»

محمد سندي.. شيخ الدانة المكية والمجسات الحجازية

<p class='article-text'>نظمت جمعية حماية اللغة العربية، الأربعاء، احتفالها باليوم العالمي للغة العربية، وذكرى مرور 25 عاماً على تأسيسها، وذلك في ندوة الثقافة والعلوم بدبي، حيث أقيم الحفل بحضور نخبة من المثقفين. وتضمن الحفل فقرات متنوعة، أضاءت على أهمية اللغة العربية ودورها في حفظ الهوية الثقافية للأمة.</p><p class='article-text'>افتتح الحفل بكلمة بلال البدور رئيس مجلس إدارة الجمعية، الذي شدد على أهمية جعل الحفاظ على اللغة العربية هدفاً أول للمجتمعات العربية، داعياً إلى مزيد من الجهود، لتعزيز حضور اللغة في مختلف المجالات. وأكد أن اللغة العربية ليست مجرد وسيلة للتواصل، بل هي روح الأمة، وجسرها نحو المستقبل.</p><p class='article-text'>وتضمّن الحفل فقرة الإنشاد، التي أبدع فيها منشد الشارقة يحيى نادي، حيث قدم مجموعة من الموشحات التي أسرت قلوب الحاضرين، وجسدت جماليات اللغة العربية وإيقاعها الساحر.</p><p class='article-text'>وكرمت الجمعية الأفراد المتطوعين، الذين ساهموا بجهودهم في تحقيق أهداف الجمعية، إلى جانب تكريم المؤسسات التي دعمت مسيرتها الثقافية، ومن أبرزها ندوة الثقافة والعلوم، وهيئة الشارقة للإذاعة والتلفزيون، ودائرة الثقافة بالشارقة، اعترافاً بدورها في نشر الثقافة العربية، وتعزيز اللغة في المجتمع. كما شهد الحفل لحظة تاريخية، عندما كرمت الجمعية الدكتور امحمد صافي المستغانمي الأمين العام لمجمع اللغة العربية، تقديراً لإنجازه المتمثل في المعجم التاريخي للغة العربية، الذي يعد منجزاً تاريخياً للأمة العربية، يسهم في توثيق تطور اللغة، ويبرز غناها عبر العصور.</p><p class='article-text'>تميز الحفل بحضور ضيف شرف خاص، وهو مركز الظبي للنشر، الذي تعاون مع الجمعية، من خلال المشاركة بإصدارات الدار التي وُزعت مجاناً للحضور، بمناسبة اليوم العالمي للغة العربية. هذا التعاون أضفى لمسة ثقافية إضافية على الحفل، مؤكداً أهمية الشراكة بين المؤسسات الثقافية لدعم اللغة العربية، وتعزيز حضورها.</p><p class='article-text'>اختتم الحفل بعرض موجز لأبرز الأنشطة التي ستقدمها الجمعية في عام 2025، والتي تركز على تنفيذ مشاريع مبتكرة، ومبادرات ثقافية تسهم في حماية اللغة العربية وتعزيز مكانتها. وفي الختام، وجهت الجمعية دعوة مفتوحة إلى جميع أفراد المجتمع، للانضمام إلى عضويتها، والمساهمة بأفكارهم ومبادراتهم، ليكونوا جزءاً من مسيرة الجمعية الرامية إلى الحفاظ على اللغة العربية وصونها.</p>

جمعية حماية اللغة العربية تحتفي بربع قرن من التأسيس

<p class='article-text'><br>يُعرفُ صعيد مصر بتاريخه العريق وثقافته الغنية، وهو المعبرُ الأقوى عن الهوية المصرية في أعمق تجلياتها، وذلك بما يمتاز به هذا الإقليم من تنوع ثقافي وفني فريد.<br>يتيح معرض الشارقة الدولي للكتاب في دورته الـ 43، مجموعةً هامة من العناوين التي تعطي تصوراً حقيقياً عن صعيد مصر، بما يساعد في فهم الصعيد وناسه، ومنها: <br>«الناس في صعيد مصر» لـ وينيفريد بلاكمان<br>يعد هذا الكتاب من أقدم الدراسات الأنثروبولوجية التي تناولت حياة الناس في صعيد مصر، إذ عاشت الباحثة والمؤلفة الإنجليزية بلاكمان في القرى الصعيدية في عشرينيات القرن الماضي، لتوثيق تفاصيل الحياة اليومية، والعادات والتقاليد، كاشفة عن جوانبها الإنسانية والدينية والاجتماعية، من هنا، يعتبر هذا الكتاب وثيقة حية، تسرد قصص الناس بعيداً عن الصور النمطية، مقدمة بذلك منظوراً عميقاً لفهم نمط الحياة في صعيد مصر.<br>«القربان البديل»<br>يقدم كتاب القربان البديل للباحث والشاعر فتحي عبد السميع، دراسة معمّقة لمفهوم المصالحات الثأرية في صعيد مصر، من خلال منهج «ردم حفرة الدم»، أو «القودة»، والذي يستند فيه عبد السميع إلى رؤية مصرية تدعو للتسامح واللاعنف، محللاً عبر خمسة فصول، الطقوس المنظمة والرمزية المستخدمة في فض النزاعات الثأرية، والكتاب ينظر إلى المصالحات الثأرية كفن يعتمد على طقوس خاصة، حيث يتم التعامل مع الخصومات بطريقة منظمة، تعزز السلام الاجتماعي.<br>«الإنشاد الديني في جنوب مصر» لـ أحمد أبو خنيجر<br>يتناول هذا الكتاب دور الإنشاد الديني كجزء أساسي من التراث الروحي في جنوب مصر، وفيه يسرد أبو خنيجر تفاصيل الأنماط الإنشادية المرتبطة بالمناسبات الدينية والصوفية، ويسلط الضوء على تأثير الإنشاد في نشر التعاليم الإسلامية بين الأجيال، كما يكشف عن ارتباطه بالموروث الثقافي، وبالذاكرة الشعبية لأهل الصعيد، وأن كل منطقة في الجنوب صاغت إنشادها الديني وطرق أدائه المختلفة، حسب موروثها الثقافي، ومحدداتها الاجتماعية، ورؤيتها للذات والعالم من حولها.<br>«الأزياء الشعبية في صعيد مصر» لـ حارص عمار النقيب<br>يركز هذا الكتاب على تطور الأزياء الشعبية، من حيث تصميماتها وخاماتها التي تساعد في التعرف إلى الظروف التي مر بها المجتمع، وكذلك التعرف إلى الظروف المناخية، وعلاقتها بتصميم تلك الأزياء وخاماتها وكيفية ارتدائها، وكيفية التأثير المتبادل بين شقي التراث الشعبي المادي وغير المادي. ويقدم المؤلف حارص عمار النقيب، دراسة مسحية شاملة عن تطور ملابس الناس في صعيد مصر، وكيف تعكس هذه الأزياء ثقافة وبيئة الصعيد.<br>«أغاني النساء في صعيد مصر»<br>يستكشف كتاب أغاني النساء في صعيد مصر لـ د. محمد شحاتة العمدة، الأغاني التقليدية التي كانت تغنيها النساء في صعيد مصر، ودورها في الحياة الاجتماعية والمناسبات المختلفة. وقد قام العمدة بجمع وتحليل هذا التراث الشفوي الفريد، الذي يعبر عن مشاعر النساء وحكاياتهن، ويسلط الضوء على موضوعات، مثل الحب والفراق والحياة اليومية، ما يبرز الدور الهام للنساء في حفظ التراث.<br>«غُنا الحزانَى» <br>يعتبر كتاب غُنا الحزانى من الكتب الفريدة من نوعها، إذ يقدم فيه الكاتب والشاعر عادل صابر حوالي 4000 عدودة من صعيد مصر، والعدودة هي الأغاني الجنائزية التي ترددها المعددة على الميت، وهو نوع من التعبير الشفهي، تختص به النساء وحدهن، وفي هذا الكتاب قصائد تعبر عن حالات الحزن والفراق التي يعيشها الناس في صعيد مصر، حيث تتناول موضوعات ترتبط بأحداث الحياة اليومية والتجارب الصعبة.</p>

إرث صعيد مصر في «الشارقة الدولي للكتاب 2024»

<p class='article-text'>لأغنية «ميحانة» (اسم علم مؤنث معناه «ما حان موعدنا»)، التي غناها المطرب العراقي المعروف ناظم الغزالي (1921 ــ 1963)، واشتهر بها في طول الوطن العربي وعرضه، قصة حزينة، مفادها أن شاباً عراقياً من منطقة المسيّب العراقية، التي يشطرها نهر الفرات إلى قسمين بين مدينتي بغداد وكربلاء، كان يملك مركباً صغيراً يزاول به نقل البضائع والحيوانات، وكان أثناء ممارسته العمل يغني بصوته الجميل. سمعته إحدى الفتيات الريفيات فأعجبت به وبصوته، ثم ما لبث أن نشأت بينهما قصة حب عفيفة، لكنها خافت أن يعلم الناس بقصتها، فينفضح أمرها وتعاقب، فلم تبح بها إلا لصديقتها المقربة «ميحانة»، وشاءت الأقدار أن يرحل الشاب في حادثة غرق، الأمر الذي أصاب الفتاة العاشقة بصدمة وحزن واكتئاب.</p><p class='article-text'>وذات يوم وهي جالسة على ضفاف الفرات قرب جسر المسيب التاريخي تغسل أوانيها المنزلية، مرّ مركب شبيه بمركب حبيبها، فاشتعل حنينها إليه، ودغدغت الذكريات مشاعرها، فالتفتت إلى صديقتها ميحانة، وكانت الشمس مائلة إلى الغروب، وأنشدت:</p><p class='article-text'>«ميحانة ميحانة/ غابت شمسنا، الحلو ما جانا/ حياك حياك بابا حياك/ الف رحمة على بيك/ هدول إلعذبوني/ هدول إلمرمروني/ وعلى جسر المسيب سيبوني/عافت عيوني النوم/ بعدك حبيبي العين دبلانة/ بلوح القدر مكتوب/ بهجرك حبيبي الروح ظمآنة/ ظليت انا سهران/أرعى نجومي ليش ما جانا/ واتسامر ويا الليل/ واجمع همومي وروحي تلفانة» إلى آخره.</p><p class='article-text'>ومن هنا قيل إن من نظم كلمات الأغنية غير معروف، ومنهم من نسبها إلى التراث العراقي، ومنهم من قال إن الذي لحنها أولا هو الملا عثمان الموصلي، لكن الثابت والمؤكد أن الفنان ناظم الغزالي أعجب بها، فأعاد غناءها بصوته الشجي وحنجرته الصداحة في حفلته الشهيرة بالكويت سنة 1963، بعد أن زين مقدمتها بموال «عيرتني بالشيب وهو وقار/ ليتها عيرت بما هو عار/ إنْ تكن شابت الذوائب مني/ فالليالي تزينها الأقمار» الذي ينسب إلى الخليفة العباسي المستنجد بالله.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأغنية اشتهرت كثيراً بعد ذلك، وصار الجمهور يلح على الغزالي أن يؤديها في سائر حفلاته الغنائية ولا سيما تلك التي كان يحييها كل صيف بمصايف العرب في لبنان قبل وفاته المفاجئة والغامضة بتاريخ 23 أكتوبر 1963 في بيروت، التي أقام بها في تلك السنة 35 حفلاً وسجل فيها العديد من الأغاني للتلفزيون، وصور مشاهد فيلمه الوحيد «يا سلام على الحب» مع نجاح سلام وفهد بلان، وهو ما أنهكه وتسبب في وفاته.</p><p class='article-text'>وبرحيل الغزالي قام العديد من مطربي ومطربات العراق ولبنان وسوريا بتقليده لجهة أداء هذه الأغنية، إما طلباً للشهرة أو استجابة لطلب الجمهور، فنجح بعضهم وفشل البعض الآخر. كما أن العديد من الفرق التراثية المحلية أو المغتربة مثل: فرقة الإنشاد وفرقة طيور دجلة وفرقة سومريات الموسيقية وفرقة الجنادرية، قامت بأداء أغنية «ميحانة» بطريقة جماعية.</p><p class='article-text'>وتعتبر أغنية «ميحانة» ضمن قائمة أشهر أعمال الغزالي، التي تضم أيضاً أغنيات «أقول وقد ناحت»، و«فوق النخل»، و«طالعة من بيت أبوها»، و«يا أم العيون السود»، و«أحبك وأحب كل من يحبك»، و«مروا علي الحلوين». والمعروف أن الغزالي، واسمه الحقيقي «ناظم أحمد ناصر خضير الجبوري» ولد في منطقة الحيدرخانة ببغداد لأسرة من عشيرة الجبور من مدينة سامراء، واختار لقب «الغزالي» لأن جده لأمه (جهاد عبد الله) كان يدعى جهاد الغزال كناية عن رشاقته وسرعة خطاه.</p><p class='article-text'>نشأ الغزالي يتيما فقيراً، لكنه قاوم كل ظروفه الصعبة، ونجح في إكمال دراسته الابتدائية والمتوسطة ثم نجح في الالتحاق بمعهد الفنون الجميلة/ قسم المسرح، غير أن ظروفه المادية العسيرة أجبرته على ترك المعهد للعمل في مشروع الطحين بأمانة العاصمة، قبل أن يعود مجدداً إلى المعهد، ويحتضنه الفنان حقي الشبلي، ويشجعه على الغناء والتمثيل.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2024/10/31/4562814.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

أغنية «ميحانة» لناظم الغزالي

<p class='article-text'>توفيت صاحبة الصوت الملائكي آمال الأطرش الشهيرة باسم أسمهان في الرابع من يوليو 1944 غرقاً في ترعة ماء على طريق الإسكندرية ــ القاهرة، أثناء عودتها من إجازة في مصيف رأس البر برفقة مديرة أعمالها ماري قلادة، ومذاك هي جرح نازف في تاريخ الغناء العربي على حد قول الكاتب والناقد اللبناني جهاد فاضل.</p><p class='article-text'>لقد كان رحيلها المأساوي وهي في عز شبابها (32 عاماً) وأوج مجدها الغنائي، سبباً في تداول حكايتها وبناء الأساطير حولها، ولا سيما أنها شدت بما يمكن وصفه بأجمل ما تم غناؤه على مدار القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ويكفي للمرء أن يستمع إليها وهي تشدو بصوتها الساحر إحدى أغانيها السبع والثلاثين، وخصوصاً «ليت للبراق عينا» (كلمات الشاعرة الجاهلية ليلى العفيفة وألحان محمد القصبجي)، و«أنا اللي أستاهل» (كلمات بيرم التونسي وألحان القصبجي)، و«إسقنيها بأبي أنت وأمي» (كلمات بشارة الخوري وألحان القصبجي)، و«فرق ما بينا الزمان» (كلمات علي شكري وألحان القصبجي)، و«نويت أداري آلامي» (كلمات يوسف بدروس وألحان شقيقها فريد الأطرش)، و«بدع الورد» (كلمات حلمي الحكيم وألحان فريد الأطرش)، و«أهوى» (كلمات مأمون الشناوي وألحان فريد الأطرش)، و«ليالي الأنس في فيينا» (كلمات أحمد رامي وألحان فريد الأطرش)، و«أمتى حتعرف أمتى» (كلمات مأمون الشناوي وألحان القصبجي).</p><p class='article-text'>أما أغنيتها «يا طيور» (كتب كلماتها يوسف بدروس ولحنها محمد القصبجي على أنغام الفالس متأثراً بالموسيقار النمساوي يوهان شتراوس) والتي غنتها عام 1939 فهي تحفة فنية مستقلة خالدة تجلت فيها عبقرية اللحن والنظم والأداء والصوت. ورغم محاولة الكثيرين تقليدها في أداء هذه الرائعة الأوبرالية فإنهم فشلوا.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2024/10/17/4547566.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright">البيان</div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>يقول جهاد فاضل في سياق الحديث عن أغنية «يا طيور»: «لم يتمكن أحد من الملحنين والمطربين العرب حتى الآن من الاهتداء إلى معادلتها العبقرية بين أساليب الغناء الأوبرالي وأساليب الغناء الكلاسيكي العربي المرتبط بمخارج الحروف في الكلمة العربية المغايرة لطبيعة الأوبرا الإيطالية واللغة الإيطالية». ويضيف قائلاً: «لم ينتبه أحد إلى اليوم إلى أن أكبر أسرار هذه المعادلة، هو أن محمد القصبجي، ملحن الأغنية، لم ينطلق من فراغ أو من عقدة نقص، بل من امتلاك متمكن لأساليب الغناء العربي التقليدي المستند إلى جذور الإنشاد الديني».</p><p class='article-text'>يضع البعض أسمهان في مرتبة القديسات، بينما يضعها البعض الآخر في مرتبة الفنانة الموغلة في الخطيئة، لكن الحقيقة هي، كما وصفها الموسيقار محمد عبدالوهاب في أحد تعليقاته بقوله إنها صوت أرستقراطي لم تستمع القاهرة في تاريخها الطويل إلى مثيله.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب كثرت الشائعات المغرضة حول ملابسات حادث وفاتها. ونخالة القول إن أسمهان وحدها بين الكبار هي من تحسر الكثيرون على رحيلها المبكر، قائلين لو قيض الله لها عمراً أطول لكانت صنعت لنفسها مكانة تضاهي مكانة أم كلثوم أو تتجاوزها بمسافات.</p><p class='article-text'>ومن هؤلاء من بادر إلى الانتحار بعد سماع خبر موتها الصاعق غرقاً في الماء، مثل ذلك الشاب العراقي الذي ألقى بنفسه في مياه نهر دجلة فمات، وتلك الفتاة اللبنانية التي ألقت بنفسها من أعلى صخرة الروشة في مياه بيروت فماتت، علاوة على ذلك الشاب الدمشقي الذي حاول الانتحار بتناول كمية كبيرة من الدواء لكن تم إنقاذه فعاش بقية عمره لا يفارق صوتها.</p>

من حكايات أهل الفن

أسمهان.. قصة جرح نازف منذ 80 عاماً

<p>احتفلت ندوة الثقافة والعلوم بذكرى المولد النبوي الشريف، مساء أول من أمس، في أمسية إنشاد ديني لفرقة الرضوان السورية الدمشقية، بحضور بلال البدور رئيس مجلس الإدارة، وعلي عبيد الهاملي نائب رئيس مجلس الإدارة، والشيخ خليفة بن حريز بن خليفة آل مكتوم، والأديب عبدالغفار حسين، وأ.د. محمّد عبد الرّحيم سلطان العلماء، ود. رفيعة غباش مؤسسة متحف المرأة في دبي، والفنان عيد الفرج ود. سعيد حارب، ود. حصة لوتاه، ونخبة من المثقفين والمهتمين.</p>
<p>وأنشدت الفرقة خلال الأمسية الاحتفالية، باقة من الابتهالات والأناشيد الدينية التي لاقت إعجاب وتفاعل الحضور، ومن بينها: عليك صلى الله، وجل من قد صورك، ويا إمام الرسل يا سندي، وربيع السعد هلاله جد، عاشق جمالك يا طه، وعشاق جمال النبي، وفي مديح طه قلبي تاه، وطلع البدر علينا، وإن جبرتم كسر قلبي.</p>
<p>جدير بالذكر أنه تأسست فرقة الرضوان بمدينة دمشق في العام 1981، بإشراف المنشد عبدالقادر المرعشلي، وهي تؤدي الكثير من الألوان الإنشادية كالمدائح والابتهالات الدينية والموشحات الأندلسية والصوفية، ذات اللون الأندلسي والتركي والمصري والعراقي والمغربي والخليجي أيضاً، ضمن الإطار الديني والصوفي الملتزم، حيث ترافق الفرقة الآلات الإيقاعية فقط.</p>
<p>وهي حاصلة على إجازة من وزارة الأوقاف السورية بالرتبة (الذهبية)، وعضو في نقابة المنشدين ونقابة المهن الموسيقية بجمهورية مصر العربية.</p>
<p>وقد استقرت الفرقة مؤخراً بالقاهرة، وتمارس نشاطاتها في عدة مدن داخل وخارج مصر، وقد تميزت بالعمل الجماعي، وهي فرقة عائلية تضم الأب والأولاد، ومعظمهم خريجو مدارس ومعاهد موسيقية ومدرسون لعلوم المقامات الموسيقية الصوتية.</p>
<p>واشتهرت الفرقة بإنشاد قصائد مجالس الذكر وإنشاد الدمشقيين الكبار، أمثال: المرحوم توفيق المنجد ومسلم البيطار. وتعتبر أول من أدخل الإيقاع المعاصر للإنشاد بما لا يخالف الآداب المتعارف عليها في فن الإنشاد ولدى محبيه.</p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

أحيتها فرقة الرضوان الدمشقيةأمسية إنشاد ديني في ندوة الثقافة احتفاء بالمولد النبوي

target2406002890893573695.jpg

<p>لعل الأغنية السودانية الوحيدة التي نجحت في عبور حدود السودان الشقيق إلى مختلف الدول العربية هي أغنية «المامبو سوداني» (أو المامبو دا سوداني) التي أداها المطرب سيد خليفة في عام 1958 من كلمات الشاعر الغنائي السوداني عبدالمنعم عبدالحي (1922 ــ 1975)، التي يقول مطلعها:</p>
<p>المَامْبُو دا سُودَانِي</p>
<p>المَامْبُو في كِيَانِي</p>
<p>في عُودِي وكَمَانِي</p>
<p>ما أجمل ألحَانِي</p>
<p>يا حبيبة ما احْلاكِي</p>
<p>المَامْبُو في غُنَاكِي</p>
<p>اللَحْنو خَلّاكِي</p>
<p>تِتْمَايَلِي في خُطَاكِي</p>
<p>على أنْغَام المامبو</p>
<p>يا حَبِيبَةْ يا عُودِكْ</p>
<p>يا وَردَة في خَدُودِكْ</p>
<p>أضْنَيتِي مَرْيُودِكْ</p>
<p>مِينْ بُكرَة مَوْعُودِكْ؟</p>
<p>فما هو سر نجاحها يا ترى؟</p>
<p>هناك عدة عوامل لعبت مجتمعة دوراً في نجاحها وانتشارها داخل السودان وخارجه، منها إيقاعها الراقص الساخن المقتبس من أغنية «مامبو إيتاليانو» التي غنتها الراقصة والممثلة الإيطالية سيلفانا مانغانو في عام 1951 في فيلم «ANNA» للمخرج السينمائي الإيطالي «ألبرتو لا توادا»، ومنها أنها ظهرت في وقت اجتاحت فيه حمى المامبو العالم كله بعد انتشارها في الولايات المتحدة، ومنها أيضاً عامل ثالث، هو أن سيد خليفة أداها لأول مرة على المسرح في احتفالات غنائية بمناسبة ذكرى ثورة 23 يوليو المصرية بمشاركة مجموعة من الفنانين المصريين المعروفين مثل يوسف وهبي وفريد الأطرش ومحمد عبدالمطلب وصباح وشادية وليلى مراد.</p>
<p>وفي هذا السياق أخبرنا سيد خليفة في إحدى مقابلاته الصحافية أنه حينما أتى عليه الدور ليغني في الحفل المذكور، لم يجد من يقدمه للجمهور لأن مقدمي برنامج الحفل انسحبوا وراء الفنانين المصريين الكبار، فوقع في حرج لم ينقذه منه سوى عميد المسرح العربي يوسف وهبي، الذي لم يأبه بكونه فناناً ناشئاً غير معروف، فاستلم الميكرفون وقدمه كصوت جديد من جنوب وادي النيل، وقال إن الحكم على جودة غنائه من عدمها متروك للجمهور. وهكذا غنى صاحبنا أغنية «المامبو سوداني» التي تجاوب معها الجمهور بحماس وراح يتمايل ويترنح مع إيقاعاتها الراقصة وأصوات الطبول والكمان والبوق، مطالباً باستمراره وصلة بعد وصلة.</p>
<p><img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/30263.jpg"/></p>
<p>أما العامل الرابع الذي أسهم في نجاح الأغنية فهو تميزها بكلمات عربية بسيطة وعفوية ومفهومة باللهجة السودانية مواكبة للأنغام والإيقاعات صعوداً ونزولاً، خلافاً لكلمات الأغاني السودانية الأخرى. وهناك عامل خامس تمثل في قيام المخرج المصري حسين فوزي (1904 ــ 1962) بإشراك سيد خليفة في فيلمه الأثير «تمر حنة» من بطولة زوجته نعيمة عاكف ورشدي أباظة وأحمد رمزي وفايزة أحمد وكاريمان وسراج منير، كي يؤدي أغنية «المامبو سوداني» فقط، سعياً لترويج الفيلم.</p>
<p>وجملة القول أن «المامبو سوداني» نجحت نجاحاً كبيراً وانتشرت في مختلف الأوساط، لا سيما بعد تكرر بثها للجمهور العربي والسوداني من خلال إذاعات «صوت العرب» و«أم درمان» و«ركن السودان من القاهرة»، ناهيك عن تقديمها في حفلات «أضواء المدينة» في القاهرة وحفلات أخرى في العواصم العربية، ثم تقديمها مصورة بصوت صاحبها من خلال محطة تلفزيون أرامكو من الظهران في مطلع الستينيات، كما ذاع صيتها في عواصم ومدن شرق أفريقيا كالصومال وإثيوبيا وإريتيريا ونيجيريا بسبب إيقاعاتها الأفريقية.</p>
<p>والجدير بالذكر أن المطرب المصري النوبي محمد منير قام في عقد التسعينيات بمحاولة تجديد «المامبو سوداني»، حيث أداها بصوته، بالنص واللحن الأصليين، لكنه استخدم آلات جديدة مثل الأورغ الكهربائي والغيتار والأوكورديون والساكسفون، إلى جانب الآلات القديمة التقليدية المستخدمة في الطرب السوداني والأفريقي، كالطار والبوق والكونغا والبانغو والترمبون، الأمر الذي تسبب في تشويهها.</p>
<p>ونختتم حديثنا بالإشارة إلى أن سيد خليفة (واسمه الكامل سيد محمد الخليفة الأمين) ولد بولاية الخرطوم في عام 1931 لأب كان يعمل في الإنشاد الديني، وتوفي صاحبنا في العاصمة الأردنية في يوليو 2001. في عام 1951 أرسله والده إلى القاهرة لإكمال تعليمه الجامعي في الأزهر الشريف، لكنه آثر أن يدرس الموسيقى في معهد فؤاد الأول للموسيقى، ثم في المعهد العالي للموسيقى العربية إلى أن تخرج في عام 1958.</p>

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

«حكايات أهل الفن»

«المامبو سوداني» وسيد خليفة

<p>نظم النادي الثقافي العربي في الشارقة، مساء أول من أمس، أمسية ثقافية أدبية بعنوان «نظرات في شعر الابتهال»، تحدث فيها الباحث الدكتور محمد الأمين السملالي، وأداراها الإعلامي محمد سليمان عبد الله، الذي استهل حديثه بالقول، إن ارتباط الشعر مع رمضان ارتباط ممتد عبر التاريخ، إذ ظل رمضان على الدوام مناسبة لإنشاد الشعر الذي يحمل مسحة إيمانية وصفاء روحياً، وذلك لكون رمضان شهر ترقى فيه النفوس وتسمو الأرواح، وتشع فيه القلوب بأنوار الحب، فيكون ذلك مدعاة لقول الشعر وإنشاده والطرب له، وإن النادي الثقافي العربي أراد استعادة مجالس الإنشاد الشعري في شهر النور والخير رمضان، تماشياً مع هذا الظرف، واغتناماً لهذه الفرصة.</p>
<p>وأضاف محمد سليمان، أن الباحث الدكتور محمد الأمين السملالي، هو باحث لغوي وشاعر وخطاط حاصل على البكالوريوس في الأدب العربي، والدكتوراه في الدراسات القرآنية، خبير لغوي في دائرة الثقافة في الشارقة، وخبير المعجم التاريخي للغة العربية.</p>
<p>وتوقف د. محمد الأمين السملالي في محاضرته، عند أبرز الخصائص والمعاني التي يتطرق إليها شعر الابتهال، مشيراً إلى أنها تنطلق كلها من لحظة تجلي عظمة الله وجلاله لنفس الشاعر المؤمن، فتتعلق نفسه بذلك الجلال السامي، ويتدفق منها الشعر محملاً بالمحبة والمذلة والخضوع والتسليم له في كل شأنها، حين تطمئن إلى ذلك المقام، تعترف بالذنب والضعف والتقصير، وتطلب الصفح والمغفرة، ثم تتوق إلى أبعد من ذلك، فترجو الرضى والقرب والخلود في الجنان، وهكذا كانت معاني شعر الابتهال تدور حول جلال الله وعظمته، والتذلل له والخضوع، والاعتراف بالتقصير، والمحبة الخالصة له».</p>
<p>واستشهد السملالي، بعدد من الشعراء ممن كانت له قدم راسخة في الابتهال إلى الله، منهم الإمام الشافعي، وأبو العتاهية، ورابعة العدوية، والشاعر الصوفي الأشهر عبد الرحيم البرعي اليماني، ومن شعراء العصر الحديث، الشاعر المصري إبراهيم بديوي، فقدم خلال ذلك نماذج رائعة من الشعر، عكست تلك المعاني التي رصدها سابقاً.</p>

شعر الابتهال.. أمسية أدبية في النادي الثقافي العربي

4428437.jpg

نظم النادي الثقافي العربي في الشارقة، مساء أول من أمس، أمسية ثقافية أدبية بعنوان «نظرات في شعر الابتهال»، تحدث فيها الباحث الدكتور محمد الأمين السملالي.

<p>في رحاب الجامع الأموي بدمشق، أحد أهم المعالم في العالم الإسلامي، طقوس رمضانية متفردة تترافق مع نسمات الإيمان والتسامح التي يشهدها الشهر الفضيل، إنشاد يومي وأذان إمساك وفق مقامات موسيقية خاصة متفردة منذ قرون، تترافق مع ازدياد وتيرة الدروس الدينية للناس.</p>
<p><strong>مزايا خاصة</strong></p>
<p>وقال عضو رابطة المؤذنين والمنشدين في الجامع الأموي، الشيخ محمد زهير بيانون لـ«البيان»: «إن للجامع الأموي مزايا خاصة في شهر رمضان منذ عقود، إذ إنه قبل صلاة الفجر بساعة ونصف الساعة يتم البدء بتلاوة القرآن وبالترحيم والإنشاد والابتهال إلى الله، والدعاء للمسلمين في هذا الوقت المبارك، ويأتي بعد الدعاء أذان الإمساك ثم تلاوة القرآن مرة أخرى ثم يأتي أذان الفجر، كما أن أذان الإمساك في المئذنة سابقاً كان يستمر نصف ساعة بهدف إيقاظ الناس للسحور».</p>
<p>ولفت إلى أن إمام الجامع يلقي الدروس الدينية في وقت السحور ثم يكمل بعد الفجر دروسه، إضافة إلى دروس دينية في فترة الظهر، وأن هذه الدروس تزداد في هذا الشهر الفضيل.</p>
<p>وتابع: «إن الإنشاد يتم قبل السحور وما بعد العشاء، ويتم بنغمة الأذان نفسها، التي ينفرد بها في الجامع الأموي وهو أذان جماعي يتم رفعه وفقاً لمقام موسيقي مخصص لكل يوم»، وأوضح «أن الأذان يُرفع السبت بمقام الصبا، والأحد بمقام البيات، والاثنين بمقام النوى، والثلاثاء بمقام السيكا، والأربعاء بمقام العراق، والخميس بمقام الحجاز، والجمعة بمقام الرست».</p>
<p>واستطرد: الإنشاد الديني يتناول موضوعات ذات خصوصية دينية مثل الدعوة إلى عبادة الله عز وجل ومدح خصال وقيم سيدنا الرسول محمد صلى الله عليه وسلم، والحض على عمل الخير والتمسك بالقيم الإسلامية.</p>
<p><strong>أذان الإمساك</strong></p>
<p>يعتبر بيانون، المؤذن والمنشد منذ 42 عاماً، أن أذان «الإمساك في الجامع الأموي في شهر رمضان ليس له مثيل في العالم الإسلامي، إذ له عدة نغمات وهي الحجاز والبيات والرهاوي».</p>
<p>وعن تغير العادات في الجامع، قال: «كان المؤذنون القدماء سابقاً ينقسمون إلى 3 نوبات كل نوبة 25 مؤذناً، وكانوا بعد صلاة العشاء يقومون بالإنشاد بشكل يومي، أما اليوم فلم يعد هناك إنشاد يومي إلا في رمضان فيقرأون الورد وهو «سبحان الله الحمد لله لا إله إلا الله، والله الأكبر»، وهذا هو الورد العام خلف الصلاة». يشار إلى أن الأذان الجماعي وارتباطه بالمقامات الموسيقية الذي تميز به الجامع الأموي اليوم يعود إلى الفقيه والمحدث والمنشد الديني عبدالغني النابلسي الذي ولد في دمشق في سنة 1641 وتوفي في سنة 1731، وكان عازفاً على آلة القانون، أما التنويع في المقامات على مدار أيام الأسبوع فكان له غاية تقويمية لمعرفة الدمشقيين الأيام عند سماع الأذان في وقت لم تكن التقاويم منتشرة.</p>

الجامع الأموي في رمضان.. أجواء روحانية ونفحات إيمانية

36.jpg

في رحاب الجامع الأموي بدمشق، أحد أهم المعالم في العالم الإسلامي، طقوس رمضانية متفردة تترافق مع نسمات الإيمان والتسامح التي يشهدها الشهر الفضيل.

<p>أحيا شيخ المنشدين في جمهورية مصر العربية الشيخ محمود التهامي أمسية استثنائية في إطار فعاليات الأمسيات الرمضانية والموسيقى الروحية من مهرجان أبوظبي، والتي أقيمت الخميس الفائت، في متحف اللوفر أبوظبي ولاقت استحسان الجمهور وتصفيقه الحار.</p>
<p>وأدهش الشيخ محمود التهامي، شيخ المنشدين المصريين، الحائز العديد من الجوائز العربية والعالمية، الجمهور بأدائه وقدرته على المزج بين الإنشاد باللغة العربية الفصحى والثقافات الموسيقية المتعددة، مع الحفاظ على أصالته وطابعه التقليدي المميز.</p>
<p>وقالت هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي: «ضمن أمسياته الرمضانية في سنتها الخامسة، يقدّم مهرجان أبوظبي سلسلة الموسيقى الروحية والإنشاد الديني وروائع المدائح النبوية من الموروث الثقافي العريق احتفالاً بحلول شهر رمضان المبارك، واحتفاءً بقيم التضامن والأخوة الإنسانية والتعايش في الشهر الفضيل».</p>
<p>وتابعت: «نجدد التزامنا المتأصل بتقديم العروض الأولى عالمياً من أعمال التكليف الحصري والإنتاج المشترك، على مسارح العاصمة، وفي متحف اللوفر أبوظبي في قلب منطقتها الثقافية النابضة بالإبداع، مع الشيخ محمود التهامي في عمل بنات النجار الذي يبرز جهود الإمارات في تمكين المرأة ويكرّم دور المنشدات في تاريخ الإسلام منذ بنات النجار اللواتي استقبلن الرسول صلى الله عليه وسلم بالإنشاد ترحيباً به في المدينة المنورة، إضافةً إلى عمل أنين العاشق، ويتضمّن العملان روائع أشعار الإمام الشافعي، ابن الفارض، البوصيري، رابعة العدوية، بيرم التونسي، محمود سامي البارودي، وآخرين، بألحان رياض السنباطي، محمود التهامي، جمال سلامة، إسماعيل سكر، مرسي الحريري، وغيرهم».</p>
<p>وكان محور الأمسية العرض العالمي الأول لعمل «بنات النجار» الذي يبرز تكريم المرأة ودور المنشدات في تاريخ الإسلام منذ بنات النجار المنشدات من المدينة المنورة، حيث أدت مجموعة من المنشدات من مدرسة الإنشاد الديني في مصر، عدة قصائد شهيرة في مدح الرسول من تراث الإنشاد في مصر، السودان، تونس والمغرب العربي.</p>
<p>كما تضمنت الأمسية العمل الاستثنائي الذي يجسد الأصالة الإنشادية والفنية «أنين العاشق»، والتي أبرزت عمق وبراعة الشيخ محمود التهامي الفنية، وشهد الحفل تفاعلاً كبيراً من الجمهور الذي تأثر بالتجربة الروحية العميقة التي قدمها الشيخ التهامي.</p>

محمود التهامي ينشد «بنات النجار» و«أنين العاشق» في متحف اللوفر أبوظبي

أحيا شيخ المنشدين في جمهورية مصر العربية الشيخ محمود التهامي أمسية استثنائية في إطار فعاليات الأمسيات الرمضانية والموسيقى الروحية من مهرجان أبوظبي، والتي أقيمت الخميس الفائت، في متحف اللوفر أبوظبي ولاقت استحسان الجمهور وتصفيقه الحار.

<p>تستضيف فعاليات «مهرجان تنوير للموسيقى الروحيّة»، الذي يقام في الفترة من 24 وحتى 26 نوفمبر المقبل في صحراء منطقة مليحة بالشارقة، سلسلة عروض فنية تراثية إماراتية، تقدمها فرق «معهد الشارقة للتراث» لتنقل جمهور الحدث إلى روح الهوية الإماراتية الأصيلة، وتجسّد جماليات وتقاليد احتفاء الأجداد بمناسباتهم وأفراحهم في البيئات الصحراوية والساحلية والجبلية التي تتميز بها مناطق وإمارات الدولة. </p>
<p>وتأتي مشاركة «معهد الشارقة للتراث» في المهرجان، تجسيداً لرؤيته في الحفاظ على التراث الإماراتي والانفتاح على التراث العالمي، والاستفادة مما يزخر به من غنى وتنوع، ليكون التراث الخيط الجامع للبشرية، ويجسد عبر عروض الفرق الشعبية جذور الهوية الإماراتية والقواسم المشتركة التي تجمعها بثقافات مختلفة من أنحاء العالم.</p>
<p>ويشهد المهرجان عروضاً شعبية وفنوناً إماراتية عديدة في اليوم الأول في مسرح المهرجان، ومنها فن الآهلة الذي كان الإماراتيون الأوائل يقدمونه على شكل لوحات استعراضية جماعية تروي حكاياتهم مع البحر، وتعتمد على قوة الحنجرة ومخزون الشعر النبطي الأصيل؛ وفن المالد، الذي يقدّم فيه المحتفلون بالمولد النبي الشريف نفحات من سيرة النبي محمد صلى الله عليه وسلم، يمتزج فيها فن الإنشاد بالشعر والمدح؛ وفن الويلية، الذي يعد من أبرز فنون الساحل الشرقي في الإمارات، والذي يسمى كذلك فن المسبع، نظراً لأنه قائم على ترديد مجموعة من الشعر الشعبي مكونة من سبعة أشطر، كل ثلاثة منها تأتي بقافية، وتقدمها الفرق في لوحات فنية استعراضية وعلى إيقاع مجموعة من الطبول المعروفة في الآلات الموسيقية الشعبية. </p>
<p>كما ستتواصل الفعاليات والعروض التراثية الإماراتية والرقصات الشعبية طوال أيام المهرجان في ساحات السوق ويقدمها فريق من الرجال والنساء، ويعرضون فيها نماذج من صناعات الحرف الشعبية، وأصنافاً من المأكولات التقليدية المحليّة.</p>
<p>وعن مشاركة الفرق التراثية في المهرجان، قال الدكتور عبدالعزيز المسلم، رئيس معهد الشارقة للتراث: «يشكل مهرجان تنوير للموسيقى الروحيّة إضافة نوعية لأجندة الفعاليات الثقافية التي تشهدها إمارة الشارقة، وخاصة أنه يحمل رسالة كبيرة وعميقة وممتدة في ذاكرة تراثنا الشعبي والعربي، إذ ظلت الموسيقى أبرز الفنون التي تعبّر عن جوهر الثقافات وتعكس قيمها وأصالتها وتجسد هويتها بقوالب جمالية يمكن أن تتواصل معها وتفهمها وتتعرف إليها الشعوب من مختلف ثقافات العالم، ولهذا نحن حريصون على تقديم عروض تراثية تنقل روح الثقافة الإماراتية الأصيلة وجذورها للمشاركين في المهرجان من كل حضارات وبلدان العالم».</p>
<p> </p>

«تنوير للموسيقى الروحيّة» يحتفي بالفنون الشعبية الإماراتية

<p>احتفاءً بالمولد النبوي الشريف، نظمت مكتبة محمد بن راشد أمسية ثقافية لفن «المالد»، والذي يعد أحد أبرز الفنون التقليدية في دولة الإمارات العربية المتحدة، التي تعبر عن قيمها الأصيلة وارتباط أبنائها بموروثهم العربي والإسلامي.</p>
<p>تضمنت فعالية «المالد»، إلى جانب عروض الإنشاد والفقرات الرائعة المستوحاة من التاريخ وواقع الحياة الاجتماعية القديمة، التي أدتها فرقة «الفنون الشعبية والتجديف»، جلسة حوارية مميزة، سلطت الضوء على تاريخ هذا الفن على صعيد دولة الإمارات والمنطقة، وتطوره واختلافه من مكان إلى آخر، وأصوله في الموروث الثقافي الإسلامي، والتي تعود إلى استقبال أهل المدينة المنورة للنبي الكريم عند هجرته من مكة المكرمة.</p>
<p>وشهدت الفعالية مشاركة واسعة وتفاعلاً كبيراً من زوار مكتبة محمد بن راشد من مختلف الأعمار والجنسيات، والذين أشادوا بالفعاليات المميزة والرائعة التي تنظمها المكتبة على مدار العام، والتي جعلت منها مركزاً مجتمعياً متكاملاً، يجمع بين التثقيف ونشر الوعي والمعرفة بين أفراد المجتمع من جانب والترفيه من جانب آخر، ليستقطب جميع أفراد الأسرة.</p>
<p>من جانبه، قال عبد الله بن حميدان أحد أعضاء الفرقة: «إنّ المالد هو ارتباط وجداني بين الأشخاص المحبّين للنبي عليه الصلاة والسلام وذكرى مولده، وإنّ الشائع لدى المجتمع الخليجي هو المولد البرزنجي المؤلف من حوالي تسعة عشر فصلاً، والذي يعتبر الأشهر والشامل لذكره مرحلة ما قبل ولادة النبي وصفاته وسيرته ومعاملته مع الصغير والكبير والصحابة وعامة الناس».</p>
<p> </p>

مكتبة محمد بن راشد تنظم أمسية «المالد»

target6031925874615372495.jpg

احتفاءً بالمولد النبوي الشريف، نظمت مكتبة محمد بن راشد أمسية ثقافية لفن «المالد»، والذي يعد أحد أبرز الفنون التقليدية في دولة الإمارات العربية المتحدة، التي تعبر عن قيمها الأصيلة.

نتائج البحث عن: الإنشاد