<p class='article-text'><div data-empty="false">إنها توليفة سينمائية مألوفة وتبعث على الطمأنينة: رجلان من رجال إنفاذ القانون، يختلفان اختلافاً جذرياً، تجبرهما الظروف على الدخول في شراكة هشّة؛ يتبادلان العبارات اللاذعة والتهكمية داخل سيارة متحركة، لينتهي بهما المطاف بتقويض إمبراطورية إجرامية وتفكيك أركانها، بينما يتعلمان في الوقت نفسه كيف يحترم كل منهما الآخر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217794.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​يُمثل نمط «الشرطيين الرفاق» (Buddy cop) أحد أكثر البنى السردية مرونة وصموداً في هوليوود. ومع ذلك، فإن نجاحه المستمر لا يكمن في إمكانية توقع أحداثه، بل في الكيفية السلسة التي يتكيف بها هذا القالب السينمائي ليعكس المخاوف الثقافية المتغيرة، والفجوات الجيلية، والرؤى المتطورة تجاه السلطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن الحمض النووي التأسيسي لهذا النوع السينمائي يمتد بجذوره عميقاً في تاريخ الأدب؛ ولعلنا نستحضر هنا التناقض في الطاقة والحيوية بين «شيرلوك هولمز» ودكتور «واتسون»، أو ثنائيات أفلام الغرب الأمريكي «الويسترن» الكلاسيكية التي تجمع بين رجل قانون مخضرم ومبارز مارق ومحتال. </div></p><p class='article-text'>ومع ذلك، فإن الإطار المعاصر لسينما «الشرطيين الرفاق» لم يتبلور ويتماسك بشكل حقيقي إلا في أواخر القرن العشرين، كاستجابة مباشرة للمشهد الاجتماعي الآخذ في التحول آنذاك.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217796.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المخطط الأولي لأفلام «الشرطيين الرفاق» قد رُسمت معالمه إلى حد كبير على يد المخرج «أكيرا كوروساوا» في فيلمه المنتمي للسينما السوداء (Film noir) عام 1949، «Stray Dog» (الكلب الضال).</div></p><p class='article-text'>إذ جمع الفيلم بين محقق مستجد وقلق، وضابط مخضرم ذي نزعة فلسفية، وسط أجواء صيف طوكيو القائظ في مرحلة ما بعد الحرب. وقد أسس هذا الفيلم لعنصر موضوعي غاية في الأهمية: هو أن الثنائية بين الشريكين تعمل بمثابة مرآة تعكس الانكسارات والتصدعات الداخلية للمجتمع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبحلول السبعينيات، طوعت هوليوود هذه الديناميكية لاستكشاف المسائل العرقية والنظرة المؤسساتية السوداوية والساخرة. وبدأت أفلام مثل «إن ذا هيت اوف ذا نايت» عام 1967 و«فريبي أند ذا بين» عام 1974 توظف هذه الشراكة الإجبارية لتناول التوترات المجتمعية عميقة الجذور، ممازجة بين الواقعية القاسية والاحتكاك بين البطلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وصلت هذه الصيغة السينمائية إلى ذروة تشبعها وانفجارها الحقيقي في ثمانينيات القرن الماضي؛ حيث جمع فيلم «48 ساعة» للمخرج والتر هيل بين محقق أبيض فظ وساخر (جسده نيك نولتي) وسجين أسود سريع الكلام وسليط اللسان (جسده إيدي ميرفي)، وهو ما وضع القواعد المنظمة والرمزية للحوارات التهكمية السريعة والمليئة بالاحتكاك والتي غدت الملمح الأبرز والمحدد لتلك الحقبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد خمس سنوات، قدم كاتب السيناريو «شين بلاك» والمخرج «ريتشارد دونر» النموذج الأصلي والأبرز لهذا النمط السينمائي: فيلم «Lethal Weapon» (السلاح الفتاك) عام 1987.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال الجمع بين «مارتن ريغز» ضابط مكافحة المخدرات الانتحاري والمندفع كقنبلة موقوتة و«روجر مورتو» الضابط المخضرم المتزن والمحب لعائلته، وصاحب العبارة الشهيرة «لقد كبرتُ على هذه الترهات»— نجح الفيلم في خلق توازن دقيق بين الصدمات النفسية القاسية واللمسات الإنسانية الصادقة. وجاء رد شباك التذاكر بحماس طاغٍ، ليولد مع هذا العمل معيار صناعي رسمي تبنته هوليوود بالكامل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217795.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​مع حلول حقبتي التسعينيات والألفية، واجه هذا النوع السينمائي تهديداً وشيكاً بالركود والجمود. ومن أجل ضمان البقاء والاستمرار، بدأ صناع الأفلام في التلاعب بقواعد هذا النمط الفني وتطويعها، ناقلين بؤرة التركيز من سينما الحركة المباشرة نحو تقديم أفكار تفكيكية مبتكرة ومحاكاة تهكمية ساخرة تدرك أبعاد نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حقق فيلم «Rush Hour» (راش آور)، عام 1998 نجاحاً ساحقاً عبر مزج سينما الفنون القتالية لهونغ كونغ مع الكوميديا الحضرية الغربية، مستغلاً في ذلك التصادم الثقافي واللغوي بين «جاكي شان» و«كريس تاكر».</div></p><p class='article-text'>وفي المقابل، ضخ فيلم « Bad Boys » عام 1995 في هذا القالب السينمائي جماليات «الفيديو كليب» المصقولة واللقطات المفرطة في الجماليات إضافة إلى التذاكي على الجماهير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبحلول الوقت الذي أطلق فيه المخرج إدغار رايت فيلمه «Hot Fuzz» (هوت فاز) عام 2007، كان هذا النوع الفني قد أصبح مألوفاً للغاية لدرجة جعلته ناضجاً وجاهزاً لعملية تفكيك ونقد.</div></p><p class='article-text'>لقد سخر فيلم «رايت» من كل الكليشيهات والأنماط الراسخة —بدءاً من إطلاق النار من مسدسين أثناء القفز في الهواء، وصولاً إلى الخلاف الحتمي الذي يقع بين الشريكين في منتصف الفيلم— ليثبت بذلك أن الجماهير باتت تفهم قواعد اللعبة تماماً كصناع القصة أنفسهم.</p>

شارات متنافرة ومسارات متغيرة: التطور الديناميكي لصيغة «ثنائي الشرطة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">بمناسبة طرح فيلم «مايكل» في الصالات المحلية والعالمية فإن المرء يتذكر تلك الأيقونة الغنائية التي سحرت الأجيال منذ السبعينيات حتى وفاته عام 2009. فرغم عدم إعجاب النقاد بالفيلم ورغم أن بعضهم لم يتردد في وصفه بالسيئ إلا أن أرقام شباك التذاكر تتحدث بلغة الأرباح. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217785.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فقد حقق الفيلم ميزانيته وتجاوزها في أسبوع العرض الأول، وهو اليوم يتجاوز الـ 800 مليون دولار يعني ثلاثة أضعاف الاستثمار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعود إلى مايكل جاكسون، ولو قلنا الفنان لظلمناه، ولو قلنا المغني لأهنّاه. جاكسون لا يقل عن ظاهرة استثنائية لم تتكرر أبداً في عالم الغناء. لم يكن له مقلدون قط لسبب بسيط:</div></p><p class='article-text'>مايكل جاكسون صنع تصنيفاً موسيقياً خاصاً به، فلم يتمكن أحد من مزاحمته. هو صانع التصنيف وهو الذي فكك شفرات التصنيف وقلبه رأساً على عقب عندما أراد ذلك.</p><p class='article-text'>​أُطلق ألبوم «Off the Wall»، عندما كان جاكسون في الحادية والعشرين من عمره، ليكون بمثابة إعلان رسمي عن دخوله مرحلة النضج والرشد. ويُعتبر هذا الألبوم، الذي شارك في إنتاجه الموزع الشهير «كوينسي جونز»، على نطاق واسع، تحفة فنية تجسد أواخر عصر موسيقى «الديسكو» وبدايات حقبة الـ «R&B» في أوائل الثمانينيات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217784.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تتسم بالنبرة الدافئة والحيوية وتضرب بجذورها عميقاً في الاعتماد على الآلات الموسيقية الحية (مثل الآلات الوترية الانسيابية، وآلات النفخ النحاسية والخطوط الإيقاعية لغيتار Bass).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاءت طبقات صوت جاكسون مبهجة واحتفالية، لتعكس مشاعر الحرية لشاب يخطو أولى خطواته نحو صياغة هويته المستقلة. على الرغم من النجاح الساحق الذي حققه ألبوم «Off the Wall»، إلا أنه أُقصي واستُبعد من الترشح لجائزة «ألبوم العام» في حفل توزيع جوائز الغرامي.</div></p><p class='article-text'>وهو الأمر الذي أصاب جاكسون بإحباط شديد؛ حيث قطع حينها عهداً شهيراً على نفسه بأن يكون عمله القادم ألبوماً «كل أغنية فيه بمثابة ضربة قاضية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وللانتقال من مرحلة «Off the Wall» إلى آفاق ألبوم «Thriller»، عمد جاكسون بكل وعي إلى توسيع رقعته الغنائية رغبةً منه في اختراق وتجاوز كل الحواجز الديموغرافية الممكنة، سواء كانت حواجز تتعلق بالعمر، أو العرق، أو التصنيف الموسيقي؛ ليتحول بذلك من مجرد مغنٍ بارع في موسيقى الـ «R&B» والديسكو، إلى فنان بوب مسرحي وشامل يتخطى حدود الأنواع الموسيقية التقليدية ويتمرد عليها. ​</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217783.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في هذا الألبوم عمد جاكسون إلى أداء أكثر حدة، وشراسة، وإلحاحاً؛ حيث كثّف جاكسون من استخدام لزماته الصوتية الشهيرة كـ «الشهقات» والأنفاس المتقطعة، بالإضافة إلى أسلوبه الهجومي في تفتيت العبارات الغنائية وإلقائها بنبرة إيقاعية حاسمة.</p><h2>​كسر الحواجز العرقية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل صدور ألبوم «Thriller»، كان من النادر أن تعرض قناة «MTV» مقاطع فيديو موسيقية لفنانين سود؛ غير أن الجودة الفائقة والشعبية الجارفة لأغنيتي «Billie Jean» و«Beat It» أرغمت القناة على تغيير سياستها البرامجية، الأمر الذي فتح الأبواب على مصراعيها أمام أجيال متعاقبة من فنانين تنتمي لأقليات عرقية.</div></p><h2>​الفيديو كليب كفيلم قصير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أحدث جاكسون نقلة نوعية في مفهوم «الفيديو كليب»، محولاً إياه من مجرد مقطع ترويجي بسيط إلى عمل فني روائي ضخم الميزانية. وقد أسهم فيلم «Thriller» الموسيقي، الممتد لـ 14 دقيقة، في إحداث ثورة في مبيعات أشرطة الفيديو المنزلية وإعادة صياغة تاريخ الإعلام المرئي</div></p><p class='article-text'>. أصبح هذا العمل الألبوم الأكثر مبيعاً في تاريخ الموسيقى على الإطلاق، وهو ما غيّر وجه الاستثمار في صناعة الموسيقى بشكل جذري، ليصبح التركيز منصباً على إنتاج ألبومات ضخمة ومكتسحة ترافقها حملات ترويجية مكثفة تعتمد على إطلاق أغنيات منفردة متعددة ومتتالية.</p><p class='article-text'>كانت أغنية «Beat It» بمثابة مجازفة كبرى آتت ثمارها بشكل مذهل؛ إذ كان استدعاء عازف الغيتار الشهير «إيدي فان هيلين» لتقديم تلك المعزوفة المنفردة الصاخبة والمبهرة (بدون إدراج اسمه رسمياً في قائمة العمل) بمثابة ضربة عبقرية خالصة. ​</p><p class='article-text'>لقد نجحت هذه الخطوة في تحطيم القوالب الإذاعية الصارمة التي سادت في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، بعد أن أجبرت محطات إذاعة الروك على بث أعمال فنان أسود ينتمي لعالم الـ «R&B»، وفي الوقت ذاته، دفعت محطات الـ «R&B» إلى بث موسيقى «الهارد روك».</p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)

<p class='article-text'><div data-empty="false">الشخص الوحيد الذي قد يكون استياؤه من إدراج رسائله الخاصة مع «سويفت» في الدعوى القضائية يفوق استياء «بليك ليفلي» نفسها هي «سويفت» بلا شك، إذ تُظهر تلك الرسائل أن «ليفلي» طلبت من «سويفت» التدخل في مناسبات متعددة مع تطور فصول هذه الملحمة، ففي إحدى المراسلات تطلب منها قائلة:</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5209540.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>«أخبريه أنكِ متحمسة للفيلم»، وأن تثني على التعديلات التي أجرتها «ليفلي» على النص، واصفة «جوستين بالدوني» بـ«المهرج»، وواصفة «سويفت» بأنها «أعظم راوية قصص على قيد الحياة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تشير ليفلي هنا إلى أسلوب سويفت الاستثنائي في سرد قصص أو رموز من ماضيها بطريقة مبدعة في أغانيها جعلت النقاد والجمهور يتهافتون على محاولة فهم ما تعنيه في أغانيها فور طرح ألبوماتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سلسلة رسائل أخرى، تسأل «ليفلي» صديقتها «سويفت» عما إذا كان «كل شيء على ما يرام»، معبّرة عن شعورها بأنها «كانت صديقة سيئة أخيراً»، لترد عليها «سويفت» قائلة: «أعتقد أنني مجرد منهكة في كل جانب من جوانب حياتي، وفي الأشهر الأخيرة شعرت بنوع من التحول في الطريقة التي تتحدثين بها معي». </div></p><p class='article-text'>وتضيف «سويفت» أن بعض رسائل «ليفلي» الأخيرة بدت وكأنها «رسالة بريد إلكتروني رسمية موجهة لشركة تضم 200 موظف»، مشيرة إلى أن ذلك «تسبب في نوع من الجفاء». ويعد فقدان «سويفت» حليفة بمثابة ضربة قوية لثقل «ليفلي» ونجوميتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن «ليفلي» وحدها من حاولت الاستعانة بـ«العيارات الثقيلة» لضمان فرض سيطرتها الإبداعية على الفيلم، إذ كشفت وثائق المحكمة أن الثنائي جنّد أيضاً مساعدة «برادلي كوبر»، الذي ظهر اسمه في تترات النهاية ضمن عبارات الشكر، إضافة إلى «بن أفليك» وزوجته السابقة «جينيفر لوبيز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أرسل «رينولدز» رسالة إلى «مات ديمون» وزوجته «لوسيانا» فيما يبدو أنه دردشة جماعية، يطلب منهما مشاهدة الفيلم، حيث قال: «هذا طلب خالٍ تماماً من أي ضغوط...</div></p><p class='article-text'>لكننا نود الحصول على وجهة نظركما التي تستحق التقدير». وتابع قائلاً: «لقد كان هذا الفيلم واحداً من تلك الأعمال المثيرة للجدل، سواء داخل موقع التصوير أو خارجه».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وفي رسالة أخرى للزوجين، وصف «رينولدز» بالدوني بأنه «شخص مصاب بجنون العظمة وبنرجسية خبيثة، وهو نسوي مزيف ومعتل اجتماعياً، ولا يملك أي حدود أو شعور بالخجل. لا أصدق أنه لم يدخل السجن أو يعود من حيث أتى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن الكشف عن التعديلات العديدة التي أجرتها «ليفلي» على الفيلم، فضلاً عن استعداد «رينولدز» لاستدعاء «تعزيزات» من نجوم الصف الأول لفرض هذه التعديلات، لم يسهما كثيراً في تحبيب الثنائي إلى المخرجين، بل على العكس.</div></p><p class='article-text'>فقد تركت هذه التصرفات الكثيرين في حالة من «التوجس» من العمل معها، وفقاً لصحفي المشاهير «روب شوتر»، حيث صرح مصدر من داخل أحد الاستوديوهات لشوتر قائلاً: «إنها موهوبة، نعم، لكنها اكتسبت سمعة بكونها محبة للسيطرة. وبات المخرجون يتساءلون: هل أريد حقاً الدخول في مثل هذه الدراما؟».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من مشاعر العداء بين بطلَي الفيلم، استمرت عملية الإنتاج بصعوبة حتى اكتمل العمل. وخلال الجولة الترويجية في أغسطس 2024، تعرضت «ليفلي» لانتقادات واسعة بسبب ما بدا أنه استخفاف في أسلوب ترويجها للفيلم، وهو ما اعتبره الكثيرون غير لائق، نظراً لأن القصة تتناول قضية العنف الأسري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حسب صحيفة تلغراف، ​في مقطع فيديو بدا وكأنه يصور الفيلم كقصة حب خفيفة، قالت ليفلي: «اجمعي صديقاتكِ، وارتدين ملابسكن المزينة بالزهور، وانطلقن لمشاهدته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شهد حفل ما بعد العرض الأول تقديم مشروبات من علامة يملكها رينولدز، بأسماء وصفها بـ«اللطيفة والمفتعلة» مثل «رايل يو ويت» (تيمناً باسم الشخصية التي يؤديها بالدوني)، ولم يمر إطلاق اسم «مُعنِّف أسري» على مشروب ترويجي مرور الكرام، بل قوبل باستهجان شديد من الجمهور. أما «بالدوني»، الذي أجرى كافة مقابلاته الصحفية بشكل منفصل، فقد ركز على القضايا الأكثر جدية التي يطرحها الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أدى هذا التخبط في التعامل مع موضوع حساس إلى تحول جذري في نظرة الجمهور تجاه «ليفلي»، فليس صحيحاً أن «كل دعاية هي دعاية جيدة»، وهو درس تعلمته «ليفلي» وزوجها «رينولدز» بالطريقة القاسية.</div></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/film/1321348" target="_blank">كيف أطاح الغسيل القذر بثنائي هوليوود الذهبي</a></p>

بليك ليفلي ضد جوستين بالدوني.. كيف أطاح الغسيل القذر بثنائي هوليوود الذهبي (2-2)

<p class='article-text'><div data-empty="false">قد تكون «مارجو روبي» واحدة من أكثر نجمات السينما جمالاً بشكل باهر في عصرنا الحالي، إلا أنه خلف هذا المظهر، ينبض قلب بارد وعقلية استراتيجية فذة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما حققت انطلاقتها الكبرى في فيلم «The Wolf of Wall Street» (وولف أوف وول ستريت )عام 2013، بدت «روبي» وكأنها التجسيد المثالي في هوليوود لنسخة جيل الألفية من النجمة «بريجيت باردو»: شقراء، زرقاء العينين؛ باختصار: دمية «باربي» حية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومع ذلك، وخلال عقد واحد فقط، تمكنت من أن تبني لنفسها مسيرة مهنية ومستوى من النفوذ لم تكن الاستوديوهات لتقدمه لها طواعية على الإطلاق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5209554.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وذلك من خلال أدوار بارزة في سلسلة أفلام «Suicide Squad»، ومشاركتها في أفضل أفلام المخرج تارانتينو منذ ربع قرن: «Once Upon a Time in Hollywood».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ثم ترسخت مكانتها في قطاع صناعة السينما من خلال تجسيدها الفعلي لشخصية «باربي» عام 2023 -لتجني ما يُقدر بـ 50 مليون دولار بصفتها بطلة العمل ومنتجته في آن واحد.</div></p><p class='article-text'>بينما حصد الفيلم أرباحاً قياسية بلغت 1.4 مليار دولار في شباك التذاكر- فتلك مفارقة لا شك أن النجمة الأسترالية، البالغة من العمر 35 عاماً، تتذوق حلاوتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد عامين، أُعلن عن اختيار «روبي» للعب دور البطولة وإنتاج فيلم آخر من أكثر الأعمال إثارة للجدل والنقاش في هذا العقد، وهو فيلم «Wuthering Heights» (مرتفعات ويدرينغ). وفي هذه النسخة السينمائية المقبسة التي أعدتها «إيمرالد فينيل»، طالبت «روبي» بكل جُرأة بأداء شخصية «كاثي» فور إرسال «فينيل» للسيناريو إلى شركتها الإنتاجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من كل هذا، فإن «روبي» حصلت على أول دور رئيسي لها في مسلسل «Neighbours»- ما زالت تحتفظ بتلك السمة المميزة واللافتة كفتاة «بسيطة وقريبة من القلب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت «جوزي رورك»، التي أخرجت لـ«روبي» دورها كالملكة إليزابيث الأولى في فيلم «Mary Queen of Scots» (ميري كوين أوف سكوتس) عام 2018: </div></p><p class='article-text'>«إن مارجو في جوهرها فنانة تنتمي للقرن الحادي والعشرين؛ فهي لا تفهم فحسب ماهية تلك الصورة النمطية للمشاهير وكيفية الوصول إليها، بل إنها تدخل في حوار ونقاش مستمر معها، وتملك القدرة على التأمل في دورها وصياغة ملامح هذه الصورة بنفسها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما يكون هذا هو السبب وراء الصعوبات التي واجهتها أفلامها الأقل وضوحاً من حيث الفكرة والطابع العام بالمقارنة مع غيرها؛ مثل فيلم «Bombshell» عام 2019، والذي جسدت فيه دور متدربة في قناة «فوكس نيوز» تقع فريسة لغطرسة وممارسات رئيسها في العمل، أو فيلم التشويق والمؤامرات التاريخي «Amsterdam» عام 2022، أو فيلم «A Big Bold Beautiful Journey» العام الماضي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد كان فيلم «Babylon» للمخرج ديميان شازيل، الصادر أيضاً عام 2022، أحد أبرز إخفاقاتها التجارية؛ إذ بلغت تكلفة إنتاجه 80 مليون دولار قبل احتساب مصاريف التسويق، في حين لم يحصد سوى 65 مليون دولار فقط من مبيعات التذاكر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​بيد أن هذا الإخفاق لم يثنِ عزيمتها أو يقلل من شغفها بالعمل، حيث صرحت لمنصة «ليتربوكسد» العام الماضي قائلة: «كنت أقول لنفسي دائماً: ربما سيكون هذا العمل أحد تلك الأفلام التي يلتفت إليها الجميع بعد عشرين عاماً ليقولوا بإعجاب: يا إلهي، هل حقاً لم يحقق Babylon نجاحاً في وقته؟ هذا جنون! وقد تكون على حق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شكّل فيلم I, Tonya, عام 2017 نقطة تحوّل محورية في مسيرتها، إذ ضمن لـ«روبي» أول ترشيح لها من بين ترشيحين للأوسكار في فئة التمثيل، فضلاً عن تحقيقه نجاحاً تجارياً ملحوظاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنحها هذا العمل مكانة رفيعة وثقلاً كبيراً في الأوساط الفنية، خصوصاً أنه بدا بمثابة مكافأة على صبرها على الإخفاق الذي حدث قبل ست سنوات من ذلك التاريخ، حين حصلت على دور رئيسي في المسلسل التلفزيوني الضخم «Pan Am»، لتصطدم بعد ذلك بانهيار العمل وإلغائه بعد أن عُرضت منه 14 حلقة فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد تحدثت «روبي» في مناسبات عدة عن الإصرار والعزيمة اللذين تولّدا لديها جرّاء تلك التجربة القاسية. فبعد أن وجدت نفسها عالقة في «لوس أنجلوس» دون عمل ثابت، انطلقت في حملة مكثفة ومحمومة لخوض اختبارات الأداء قطفت ثمارها سريعاً بالفوز بدور صغير، لكنه لافت كفتاة حسناء مثيرة للجدل في فيلم «About Time» للمخرج ريتشارد كورتيس، قبل أن تقف نداً لند وتتحدى دي كابريو أمام كاميرا سكورسيزي.</div></p>

عبد الله القمزي

شارات متنافرة ومسارات متغيرة: التطور الديناميكي لصيغة «ثنائي الشرطة»

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)

بليك ليفلي ضد جوستين بالدوني.. كيف أطاح الغسيل القذر بثنائي هوليوود الذهبي (2-2)

صعود مارجو روبي: هكذا تربعـت «بريجيت باردو جيل الألفية» على عرش النفوذ في هوليوود

عبد الله القمزي

شارات متنافرة ومسارات متغيرة: التطور الديناميكي لصيغة «ثنائي الشرطة»

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)

بليك ليفلي ضد جوستين بالدوني.. كيف أطاح الغسيل القذر بثنائي هوليوود الذهبي (2-2)

​صعود مارجو روبي: هكذا تربعـت «بريجيت باردو جيل الألفية» على عرش النفوذ في هوليوود

صعود مارجو روبي: هكذا تربعـت «بريجيت باردو جيل الألفية» على عرش النفوذ في هوليوود