<p class='article-text'><div data-empty="false">​لم يكتفِ الوصول المتزامن لكل من فيلم «The Lord of the Rings» للمخرج بيتر جاكسون، وفيلم «Harry Potter» للمخرج كريس كولومبوس بتحدي القناعات والمسلّمات السائدة في الصناعة آنذاك، بل إنه نسف وهزّ هيكل شباك التذاكر العالمي بأكمله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اعتمد النجاح التاريخي لسلسلة «The Lord of the Rings» على ثورة جذرية في النبرة والأسلوب الفني؛ إذ لم يتعامل المخرج بيتر جاكسون مع ملحمة «جي. آر. آر. تولكين» بوصفها حكاية خرافية للأطفال، بل صاغها ملحمة تاريخية واقعية، قاسية، ومفعمة بالتفاصيل الحية. </div></p><p class='article-text'>فلم تكن «الأرض الوسطى» مكاناً ينضح بسحر أثيري براق، بل كانت عالماً من الطين، والدماء، والحجارة التي أنهكتها عوادي الزمن، والدروع التي نخر فيها الصدأ.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/15/5260916.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومن خلال تطبيق مستويات صارمة وغير مساومة من الواقعية، نجح جاكسون في تخليص هذا النمط السينمائي من «وصمة الهواة والمهووسين» التي طالما طاردته، جاذباً إليه شرائح واسعة من الجماهير البالغة والناضجة، وهي الفئات التي كانت تفضل عادة ارتياد الأفلام الحربية التاريخية أو الأعمال الدرامية النخبوية والفاخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد حظيت هذه الرؤية الإبداعية بالدعم الكامل بفضل طفرة ونقطة تحول تكنولوجية حاسمة؛ إذ طور الفنانون والمبرمجون في استوديوهاتWeta» Digital» برمجيات متقدمة للمحاكاة الرقمية وتحريك الحشود مثل برنامج MASSIVE، الأمر الذي جعل عوالم الفانتازيا تبدو حقيقية وواقعية بشكل أخاذ وباعث على الذهول لأول مرة في تاريخ السينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن التنفيذ الرقمي الباهر لشخصيات مثل «غولوم»، أو التجسيد المهيب والمخيف لعملاق النار «بالروغ»، عنى أن الجمهور لم يعد مضطراً لإرغام نفسه على غض الطرف والقبول بدمى متحركة خرقاء أو رسوم رديئة وغير مقنعة ليعايش القصة؛ فالعالم المعروض على الشاشة بدا ملموساً وواقعياً كعالمنا تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومع ذلك، فإن الأثر المدوي لسلسلة «The Lord of the Rings» لا يمكن فصله أو عزله بحال عن اللحظة التاريخية الحرجة التي عاصرت وقت طرحه؛ فمع العرض الأول لـ«The Fellowship of the Ring» بعد أشهر قليلة جداً من مأساة الحادي عشر من سبتمبر عام 2001، التقى الفيلم بجمهور عالمي يعيش صدمة جماعية عميقة وحالة مفاجئة من عدم الاستقرار السياسي.</div></p><p class='article-text'>ومن هنا، جاءت سردية الفيلم - التي تدور حول مجموعة صغيرة ومشتتة من ثقافات متباينة تتحد معاً لمواجهة شر مستطير وقابع في الظلال - لتلامس وتلبي احتياجات مجتمعية ونفسية عميقة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​لقد قدمت هذه القصة عزاءً عميقاً للوجدان البشري، وحملت طمأنينة صريحة مفادها أن الأفراد العاديين، البسطاء، والذين يبدون بلا حول ولا قوة، قادرون على تغيير مسار ومصير عالم مرعب، فقط عبر تمسكهم بصلابة عقيدتهم الأخلاقية ووفائهم المطلق لبعضهم البعض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي أعقاب النجاحات التوأمية الكبيرة لكل من «الأرض الوسطى» و«هوجوورتس»، دخل أدب وسينما الفانتازيا ربع قرن من التطور المستمر والمتقلب؛ مواكباً التحولات الجسيمة في ذائقة الجماهير، والاستراتيجيات التمويلية للشركات، والسياسة العالمية عبر ثلاث مراحل تاريخية بارزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ففي الفترة التي تلت عام 2001 مباشرة، خرجت استوديوهات هوليوود بدرس مختزل وسطحي للغاية؛ إذ افترض المديرون التنفيذيون -ببساطة شديدة- أن الجماهير باتت تملك شهية لا تنقطع لأي ملكية فكرية تنطوي على السحر والنبوءات القديمة، فتسابقوا بجنون لشراء حقوق اقتباس كل سلاسل كتب الفانتازيا الموجهة لليافعين والشباب المتاحة في الأسواق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وكانت النتيجة بزوغ حقبة من الاستنساخ التجاري والمؤسسي الأعمى؛ حيث أُغرِق الجمهور بفيض من الأعمال المقتبسة مثل: The Chronicles of Narnia عام 2005. و Eragon عام 2006 و The Golden Compass عام 2007 و The Spiderwick Chronicles عام 2008.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومع وجود استثناءات شحيحة، انهارت هذه الموجة الأولى في نهاية المطاف تحت وطأة ثقلها ومحدودية أفقها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فبعد تجريدها من الالتزام الفني والعمق الموضوعي اللذين ميزا أعمال بيتر جاكسون، بدت غالبية هذه الأفلام وكأنها منتجات استهلاكية مصنعة في أروقة الشركات، بدلاً من كونها عوالم عضوية نابضة بالتفاصيل الحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع نهاية ذلك العقد، خيّم شعور واضح وجلي بالإنهاك والملل على شباك التذاكر؛ إذ استُنزفت تيمة «الفتى المختار الذي ينقذ المملكة السحرية» الكلاسيكية تماماً، ما ترك الجماهير في حالة توق وشغف لأسلوب سردي أكثر نضجاً وتطوراً.</div></p><h1>اقرأ أيضاً:</h1><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/art/1490072" target="_blank">​المرآة السحرية: كيف أعادت «روحانيات البوب» والقلق السياسي وطفرة «الإنتاج الفاخر» صياغة أدب الفانتازيا (1-3)</a></p>

المرآة السحرية: كيف أعادت «روحانيات البوب» و«القلق السياسي» و«طفرة الإنتاج الفاخر» صياغة أدب الفانتازيا (2-3)

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك لقطة في فيلم «The French Connection» لا تُعلن عن نفسها، كاميرا مثبتة بمسامير على مقدمة سيارة تندفع بسرعة جنونية تبلغ 90 ميلاً في الساعة تحت قضبان القطار العلوية في بروكلين، تلاحق قطاراً يمر من فوقها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا وجود لموسيقى تصويرية، ولا لقطات بالحركة البطيئة، بل مجرد تجسيد مرعب ومحايد لفيزيائية السرعة. وعندما طرح المخرج «ويليام فريدكين» الفيلم في عام 1971، لم يكن يصنع مجرد فيلم تحقيقات شرطية تقليدي، بل كان يفجر عبوة ناسفة لآلية سرد القصص في هوليوود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وصل الفيلم إلى الشاشات في لحظة تصدع تاريخية؛ حيث كان نظام الاستوديوهات القديم يتفكك وينهار، وحرب فيتنام مشتعلة، والجماهير متضايقة من الأكاذيب التي سادت العقد السابق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/15/5260924.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد استوعب فريدكين هذا الأمر، إذ جرد «The French Connection» من العواطف والمثالية، مقدماً للجمهور بطلاً محورياً، هو المحقق «جيمي بوباي دويل»، الذي جسده «جين هاكمان» في أداء سينمائي أمريكي قد يكون الأبرز والأكثر تحديداً لمعالم تلك الحقبة، لم يكن بطلاً بالمعنى التقليدي بقدر ما كان رجلاً مدفوعاً بهوس شرس، فالمحقق «دويل» شخص متحيز، متهور، ومخطئ في كثير من الأحيان؛ إنه ينتصر في النهاية، لكن الفيلم يرفض أن يمنح هذا الانتصار أي شعور بالنزاهة الأخلاقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما ابتكره فريدكين كان لغة بصرية تبناها صناع السينما اللاحقون وكأنها عقيدة فنية راسخة: كاميرات محمولة باليد ترصد تذبذب الحركة البشرية وتعثرها، وتصوير في مواقع حقيقية يُحوّل المدينة إلى شخصية بحد ذاتها لا مجرد خلفية للأحداث، وإيقاعات مونتاجية تعكس القلق والتوتر بدلاً من الارتياح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد غرس هذا الأسلوب الجمالي بذور العقد الذي تلاه مباشرة؛ إذ امتص المخرج «سيدني لوميت» هذا الأسلوب الوثائقي الجاف في فيلميه «Serpico» عام 1973، و«Dog Day Afternoon» عام 1975. كما أن المخرج «مايكل مان»، الذي شيد مسيرته المهنية بأكملها لاحقاً على قواعد وتفاصيل التوتر الإجرائي الشرطي وإضاءة المدن الليلية المعاصرة، أشار مراراً إلى أثر هذا الفيلم في صياغة أسلوبه الإخراجي برائعتيه «Heat» و«Collateral».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى «مارتن سكورسيزي»، الذي خرج فيلمه «Mean Streets» إلى النور بعد عامين من فيلم فريدكين، اعترف بالضوء الأخضر والجرأة التي منحها فيلم «The French Connection» لصناع الأفلام لتقديم نيويورك كحقيقة معيشة وخالية من أي بريق أو تجميل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحولت مطاردة القطار العلوي، الممتدة لاثنتي عشرة دقيقة كاملة دون حوار واحد، والمعتمدة بشكل شبه كلي على المؤثرات والمحاكاة المادية الواقعية، إلى المعيار القياسي والأصيل الذي تقاس بناءً عليه جودة إخراج أفلام الحركة والأكشن منذ ذلك الحين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن مكمن الراديكالية والتجديد في هذه اللقطات هو السرعة الفائقة، بل كان في «التبعات والخطورة الحقيقية»؛ إذ يحرص فريدكين على تصوير المارة والموجودين في محيط الحدث، مثل امرأة تدفع عربة أطفال، أو رجل يهم بالنزول من على الرصيف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن حجم المخاطر والمجازفة يبدو حقيقياً لأن القوانين الفيزيائية تبدو حقيقية، وهي كذلك بالفعل لأنها نُفذت واقعياً، فحتى منسق الخدع والمجازفات «بيل هيكمان» قاد تلك السيارة بتلك السرعات الجنونية وسط حركة المرور الحية واليومية لشوارع بروكلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن هذا الإرث الفني متغلغل في كل مكان اليوم؛ بدءاً من التزام سلسلة أفلام «Bourne» بالتصوير المهتز والقريب جداً من قلب المعركة، مروراً بإصرار «كريستوفر نولان» على استخدام المؤثرات المادية والموقع الحقيقي وثقله البصري في فيلم «The Dark Knight»، وصولاً إلى التحفظ والهدوء الإجرائي الصارم لـ«دنيس فيلنوف» في فيلم «Sicario».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد منح الفيلم الضوء الأخضر والجرأة لأعمال لاحقة مثل Chinatown، وNo Country for Old Men، وZodiac؛ وهي أفلام استوعبت جيداً أن الواقع الحقيقي لا ينحني أبداً لخدمة الرفاهية النصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​لم يصنع فريدكين سوى جزء واحد من «The French Connection»، لكن السينما واصلت إعادة إنتاجه وصناعته منذ ذلك الحين، نلمحه في كل فيلم تحقيقات يملك الجرأة لكي يثق بوعي جمهوره ويواجههم بالارتياب والضيق، وفي كل تتابع حركة وأكشن يكتسب الأدرينالين فيه قيمته من الثقل والواقعية، وفي كل عمل يملك الشجاعة لينتهي دون إجابات مريحة. إن هذا إرث ضخم وباهظ وممتد لفيلم دارت قصته ببساطة حول محققين، وشحنة مخدرات، وسيارة واحدة.</div></p>

​«ذا فرينش كونيكشن» 50 عاماً على رائعة فريدكين التي نسفت القوالب الكلاسيكية للشاشة الفضية

<div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259735.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أينما كنت في مدينة نيويورك فإن شعوراً سيراودك: «أشعر وكأنني في فيلم، أو كأني رأيت هذا المنظر في فيلم من قبل». نعم ولا غرابة، فإنّ المدينة بمبانيها الشاهقة أو المتهالكة، كانت موقعاً لتصوير الكثير من الأفلام والمسلسلات، بل إن مدينة «غوثام» في «باتمان» مصممة على نيويورك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا كنت قاصداً هذه المدينة الجميلة، فاسكن في أفنيو 8 المزدحم في قلب جزيرة مانهاتن. أنت تريد الازدحام في هذه المدينة لأنّ هذه روحها. سواء في منتصفه بين شارع 40 و45 غرب، أو قريباً من طرفه الجنوبي عند شارع 34 غرب، المكان مليء بالفنادق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259738.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في منتصفه سترى الشاشات الضخمة تزيّن المباني، وستجاور مبنى صحيفة نيويورك تايمز الشاهق وستجد ساحة تايمز سكوير على بعد أمتار منك، وحتماً هذه الساحة الجميلة والصغيرة التي تعج بالسياح من كل حدب وصوب مليئة بالأنشطة المرحة كالرقص والغناء على أنغام أغاني تيلور سويفت أو أغنية أليشا كيز الشهيرة: «نيويورك»!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأيضاً وأنت في ساحة تايمز سكوير ستكون في الوقت نفسه في قلب «Broadway» حيّ المسارح الشهير والمكان الذي هام المخرج الأمريكي وودي آلن في حبه.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259741.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا، امضِ يومك أو ليلتك الأولى تحت أضواء الشاشات الضخمة في تايمز سكوير التي تبث طاقة رهيبة في المكان وتضيء الساحة بأكملها دون الحاجة إلى عمود إنارة واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أهم مكان في نيويورك هو جزيرة ليبرتي، حيث يقبع تمثال الحرية الأيقوني الجميل. التقط صورة تحته وتأمل جماله ثم أقصد جزيرة Ellis بالسفينة على بعد دقائق، وهناك زر متحف الهجرة الوطني لتتعرف على تاريخ نيويورك والولايات المتحدة التي تكونت من مهاجرين أوروبيين في البداية قبل أن تتنوع عرقياً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259737.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بمجرد خروجك من هذا المكان فإن الشارع الأيقوني «وول ستريت» ليس بعيداً عنك. هو أيقوني باسمه ومكانته وليس بحجمه فهو صغير جداً لكنه محاط ببورصة نيويورك من جهة ومبنى الاحتياط الفيدرالي من جهة أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على مقربة منه، شارع فولتون في الحي المالي - حيث قد تشعر أنك في فيلم «باتمان» بسبب الشوارع الضيقة التي تفصل الأبراج الشاهقة - ستجد برج One World Trade Center وهو البرج الذي شيد إلى جانب موقع برجي مركز التجارة العالمي، وهما اللذان انهارا في أحداث الحادي عشر من سبتمبر عام 2001.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259739.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذه البقعة تحديداً، بإمكانك تمضية بقية يومك، وستجد موقع البرجين السابقين تحوّلا إلى حوضين تخرج منهما نوافير ومحفورة على حوافهما أسماء ضحايا أحداث الحادي عشر من سبتمبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلفهما مكانان: الأول Memorial 9/11 (متحف 11 سبتمبر الوطني) وهو من أجمل الأماكن التي تستحق الزيارة لو كنت ممن عايشوا تلك الأحداث لحظة بلحظة ككاتب هذه السطور.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259742.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">الثاني مركز تسوق على شكل تحفة معمارية The Oculus حيث تدخله من السقف ثم تنزل إلى الطابق الأرضي للتسوق. وما زلنا في الحي المالي، حيث جسر بروكلين الأيقوني قريب جداً ويستحق أن تمشي عليه وتعبر من جزيرة مانهاتن إلى منطقة بروكلين المجاورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من الأماكن الجميلة أيضاً في نيويورك حديقة سنترال بارك الواقعة عند كولومبوس سيركل عند طرف أفنيو 8 الشمالي، هذا بالطبع لو كنت من محبي الخضرة والأشجار والعشب (في الشتاء الثلوج تكسوها بالكامل).</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259740.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">حول سنترال بارك هناك متاحف مهمة: متحف مدينة نيويورك لو أردت فهم تاريخ المدينة وقصتها. متحف التاريخ الطبيعي، ومتحف غوغنهايم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا لم تكن من عشاق المتاحف، فلديك خيارات زيارة الأماكن الأيقونية مثل Top of the Rock في روكفيلر بلازا حيث تصعد إلى المرصد لتستمتع بجمال المدينة من الأعلى، أو مرصد «إمباير ستيت» في نفس المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أجمل مطاعم المدينة، Buddakan وهو مطعم آسيوي في أفنيو 9 شيد سردابه كأنه قاعة فاخرة ضخمة في وسط المطعم الذي يعطي للزائر إيحاء كأنه في حلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك مطعم Tavern on the Green في وسط سنترال بارك الذي صور فيه مشهد اغتيال دونالد كنت (دينيس هيسبرت) في مسلسل Blue Bloods عام 2015.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومطعم «مارغراتفيل» في منطقة «تايمز سكوير» وهو على شكل مكعب بطابقين، المملوك للمغني الراحل جيمي بافيت. للتسوق في نيويورك، هناك Macy›s في هيرالد سكوير، وأفنيو 5 حيث يقع برج ترامب ومبنى لوي فيتون الأيقوني على شكل حقيبة. وأفنيو 6 - Avenue of the Americas - حيث مقار كبريات شركات الإعلام وبعض استوديوهات هوليوود.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/14/5259743.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

نيويورك: مدينة الصخب والعراقة والتنوع وقبلة صناع الأفلام

<p class='article-text'><div data-empty="false">لقد بات هذا المصطلح متجذراً بعمق في قاموسنا اللغوي المعاصر، لدرجة أننا نسينا أنه كان ذات يوم مجرد عنوان لعمل فني. فقبل عقود طويلة من تحول تعبير (Gaslighting) «التلاعب النفسي» إلى كلمة ريادية دارجة في الثقافة الشعبية وركيزة أساسية في العيادات النفسية، كان هذا المصطلح يمثل أداة مادية وآلية ملموسة لبث الرعب في فيلم الإثارة النفسية الشهير «Gaslight» للمخرج جورج كوكور عام 1944.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​الفيلم -المقتبس عن مسرحية الكاتب باتريك هاملتون عام 1938- أعاد، وبشكل جذري، صياغة الحمض النووي لسينما التشويق في هوليوود. فمن خلال نقل مصدر الفزع والترويع من الوحوش الخارجية إلى هندسة وبنية العقل البشري، وضع فيلم «Gaslight» التيمات والقواعد التأسيسية التي قام عليها فيلم الإثارة النفسية الحديث.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/07/5252527.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبل أربعينيات القرن الماضي، كان الفزع السينمائي يرتكز في مجمله على ثنائية الظلال والوحوش؛ كالقلاع الكئيبة في فيلم «Dracula» لـ استوديوهات يونيفرسال، أو الغيلان التعبيرية المخيفة في عصر السينما الصامتة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن فيلم «Gaslight» كان سبّاقاً في إحداث نقلة ترويعية نحو الداخل؛ حيث تتبع القصة مسيرة «بولا ألكويست» التي جسدتها إنغريد برغمان ونالت عنها جائزة الأوسكار، وهي تُساق بشكل ممنهج نحو الشك في قواها العقلية بفعل تدبير زوجها ذي الشخصية الساحرة «غريغوري أنتون» (تشارلز بوير).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن سلاح غريغوري سكيناً، بل كان تلاعباً بطيئاً ومدروساً بدقة بواقع «بولا» - وهو ما تجسد في أبهى صوره السينمائية عبر خفوت أضواء مصابيح الغاز في منزلهما اللندني - والتي كان يصرّ الزوج على أنها محض أوهام من نسج خيالها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد قدّم هذا الطرح نمطاً جديداً من الشخصيات الشريرة في السينما الأمريكية: «الوحش الأليف». فلم يعد التهديد كامناً في شخص غريب يترصدك في زقاق مظلم، بل في ذات الشخص الذي يشاركك الفراش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد مرور عقود، سارت أفلام مثل «Rosemary’s Baby» عام 1968، و«The Shining» عام 1980، و«The Invisible Man» عام 2020 على نفس المخطط بحذافيره؛ محتجزةً شخصياتها في مساحات تحول فيها ملاذهم المنزلي الآمن إلى سجن خانق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن العبقرية لأثر فيلم «Gaslight» تكمن في تلاعبه بعلاقة الجمهور بالبطل؛ ففي قصص الغموض التقليدية يحاول المشاهدون حل الجريمة جنباً إلى جنب مع المحقق، أما في «Gaslight»، فإن الجمهور يُدفع دفعاً نحو حالة من القلق، لأنهم يرون الحقيقة الساطعة في الوقت الذي جُرِّدت فيه البطلةُ ووُجِّهت نفسيّاً لإنكارها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد تولد عن هذا التوتر بزوغ تيمة «الإدراك غير الموثوق» التي باتت تُحدد معالم التشويق النفسي المعاصر، إذ يفرض الفيلم على المشاهد حالة عميقة من التعاطف؛ فنحن نختبر مع «بولا» تشتتها الذهني، ونعايش معها ذلك الإحباط المرير الناجم عن عدم تصديق الآخرين لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وفي كل مرة يرتكز فيها فيلم إثارة معاصر على بطل تشكك البيئةُ المحيطة في سلامة قواه العقلية - سواء كانت «جودي فوستر» وهي تبحث عن ابنتها المفقودة في فيلم «Flightplan» عام 2005، أو «ليوناردو دي كابريو».</div></p><p class='article-text'>وهو يفكك طلاسم الغموض في فيلم «Shutter Island» عام 2010 - فإن صناع هذه الأعمال يلهون في المساحة الإبداعية ذاتها التي شيدها فيلم «Gaslight». إن المحرك الأساسي لهذه الأفلام هو: هل يحدث هذا فعلاً، أم أنها أوهام في رأسي؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وضع فيلم «Gaslight» أيضاً المعايير للغة الجمالية والبصرية الخاصة بالفزع النفسي؛ إذ وظفت إدارة التصوير بقيادة «جوزيف روتنبرغ» الظلال العميقة والإضاءة الحادة ذات التباين العالي لتجسيد عالم «بولا» الآخذ في الانكماش، وشكوكها الآخذة في التمدد بصرياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء خفوت مصابيح الغاز ليكون استعارة بصرية لتآكل الحقيقة وانحسارها - وهي تقنية بصرية لا يزال يتردد صدى محاكاتها في الأسلوب السردي لمخرجين من طينة «ديفيد فينشر» و«دارين أرونوفسكي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وفي نهاية المطاف، تمثلت المساهمة الكبرى لفيلم «Gaslight» في سينما التشويق في إدراكه أن العقل البشري هو المسرح الأعتى والأبرز لقصص الرعب؛ فقد برهن على أن الشرير يمكنه إلحاق دمار شامل بضحيته، بمجرد تحويل عقل الضحية إلى سلاح موجه ضد ذاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد مرور ثمانين عاماً، وفي الوقت الذي يواصل فيه صناع الأفلام استكشاف الهشاشة المرعبة للحقيقة، لا تزال مصابيح «Gaslight» المتذبذبة تلقي بظلالها الطويلة والعبقرية على مشهد السينما النفسية بأكمله.</div></p>

​الوحش الأليف: فيلم «غازلايت» يحول ملاذ المنزل الآمن إلى سجن سينمائي مرعب

<p class='article-text'><div data-empty="false">في خريف عام 1996 نجح فيلم متواضع بميزانية متوسطة دارت أحداثه حول أربع فتيات منبوذات في مدرسة ثانوية كاثوليكية بلوس أنجلوس، في تغيير ملامح المشهد الثقافي بأسره. لم يرتكز فيلم «The Craft» للمخرج أندرو فليمنغ على ممالك شاسعة أو نبوءات قديمة، بل تجسد في أحذية عسكرية ثقيلة، وأحمر شفاه داكن وملطخ، ومجموعة من الفتيات المراهقات اللواتي يستحضرن عناصر الطبيعة وقواها في فسحة من الغابة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي العام ذاته، أطل عبر شاشات التلفزيون مسلسل السيت كوم المبهج والحيوي «Sabrina the Teenage Witch»، ليُحوّل السحر والشعوذة إلى استعارة طريفة وخفيفة لأزمة تحديد الهوية لدى المراهقين.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/07/5252520.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع العرض الأول للمسلسل التلفزيوني «Charmed» عام 1998، والذي رسخ مفهوم «قوة الثلاثة» في القاموس الثقافي العام، كانت صورة الساحرة قد خضعت بالفعل لتحول جذري واكتسحت السينما السائدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختفت تماماً تلك الشخصية الهزيلة، العجوز، وذات البشرة الخضراء الشريرة التي طالما استوطنت الفولكلور القديم، ليحل محلها رمز ثقافي جديد كلياً: شابة، أنيقة، مستقلة بشراسة، وذات نفوذ وقوة لا جدال فيهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولم يكن هذا الانفجار المفاجئ للمحتوى المتمحور حول الساحرات في أواخر تسعينيات القرن الماضي مجرد مصادفة إبداعية عابرة، بل كان التجلي التجاري الواقعي لنقلة ثقافية عميقة حلت بالمنطقة: وهي وصول وتجذر «الموجة النسوية الثالثة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى النقيض من التركيز الهيكلي والتشريعي للموجة النسوية الثانية، منحت «الموجة الثالثة» الأولوية المطلقة للقدرة الفردية على الفعل، والتعبير عن الذات، وتقويض الأعراف الأبوية السائدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هنا، تحولت «الساحرة» - وهي التي كانت تاريخياً رمزاً يوظفه المجتمع لشيطنة النساء اللواتي يتجرأن على تخطي الحدود الاجتماعية المرسومة لهن - إلى الأيقونة الأبرز لاسترداد الحقوق والسيادة الذاتية.</div></p><p class='article-text'>فأن تكون المرأة ساحرة آنذاك يعني أن تملك صوتاً مسموعاً، وأن تقبض على زمام القوة في وقت يفضل فيه المجتمع صمتها، وأن تجد مكمن القوة في التضامن والتعاضد النسوي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد تزامنت هذه اليقظة الفكرية والسياسية بشكل مثالي مع تحول جذري في اقتصاد وسائل الإعلام؛ إذ ظهرت شبكات تلفزيونية ناشئة (مثل WB وUPN) استهدفت خصوصاً شريحة المراهقين والشباب.</div></p><p class='article-text'>وأدرك المديرون التنفيذيون في التلفزيون أن الشابات يمثلن سوقاً واعدة ومربحة للغاية لم تُستغل بعد، فقاموا بتغليف جماليات هذا التمكين وتقديمه كمنتج استهلاكي ضخم ضمن ما عُرف باقتصاد «قوة الفتيات».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ونتيجة لذلك، تحول السحر إلى أسلوب حياة؛ فاكتسحت المتاجر قلادات المخمل الضيقة والمعاطف الجلدية الطويلة، وبندولات الكريستال. وتداخلت الشاشة مع الشارع في علاقة طردية ملهمة؛ إذ أسهم عرض فيلم «The Craft» بشكل مباشر في إحداث طفرة حقيقية وهائلة في الواقع لإقبال الشباب الغربي على معتقدات «الوثنية الجديدة» و«الويكا» أو عبادة الطبيعة و انتشرت كتب موجهة للمراهقين تروج لمعتقدات غريبة تربط بين السحر والطبيعة والقوة الكامنة داخل النفس البشرية.</div></p><p class='article-text'>أسهمت هذه الطفرة الثقافية والتجارية الموجهة للمراهقين في التطبيع المجتمعي مع فكرة السحر، كونه بوابة لإطلاق القوى الكامنة داخل الأفراد. وهي صورة معاكسة تماماً لتلك السائدة في عقود الستينات والسبعينات، حيث كانت فكرة ممارسة السحر وقتها آثمة ومنبوذة مجتمعياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما الميزة الأهم، فتمثلت في أن سحر أواخر التسعينيات تميز بكونه قريباً وفي متناول اليد؛ فهذه هي «الفانتازيا المدنية» حيث تتدفق العوالم السحرية وتعمل داخل الجغرافيا اليومية المعتادة للعالم الواقعي.</div></p><p class='article-text'>إذ عاش هذا السحر في غرف نوم الضواحي، وممرات المدارس الثانوية، والمنازل الفيكتورية العتيقة في سان فرانسيسكو. وكانت الرسالة الضمنية والوعود التي تقدمها الشاشة للمشاهد: لست بحاجة للسفر إلى ممالك أسطورية نائية لتبحث عن القوة؛ فهي كامنة في داخلك بالفعل، وتنتظر فقط من يطلق سراحها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع أواخر تسعينيات القرن الماضي، كان هناك خط فاصل وواضح يحكم آليات الإنتاج في هوليوود؛ ففي الوقت الذي ازدهرت فيه «الفانتازيا المدنية» على الشاشة الصغيرة، كانت «الفانتازيا الملحمية» - وهي القصص التي تدور أحداثها بالكامل داخل عوالم خيالية موازية تسكنها التنانين والأقزام والحروب الصليبية الكبرى ذات طابع العصور الوسطى - تُصنف من قِبل استوديوهات السينما الكبرى «مشاريع سامة» ومجازفة إنتاجية غير مأمونة العواقب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​فقد أقنعت سلسلة من الإخفاقات المدوية ذات العوائد الهزيلة في الثمانينيات وأوائل التسعينيات (مثل أفلام Krull، وLegend، وWillow) المديرين التنفيذيين بأن الجماهير باتت ترى الفانتازيا المبنية على عوالم افتراضية مجرد أعمال مبتذلة، طفولية، وتفتقر لعناصر الجذب والمحاكاة الواقعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولكن، حل شهر ديسمبر من عام 2001 ليعيد ترتيب الأوراق كلياً.</div></p>

​المرآة السحرية: كيف أعادت «روحانيات البوب» والقلق السياسي وطفرة «الإنتاج الفاخر» صياغة أدب الفانتازيا (1-3)

<div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/29/5242533.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">محمد جاسم الريس خبير سفر معروف في الإمارات ومن رواد قطاع السياحة والسفر في الدولة. تحدث لـ«البيان» عن تجربته في مدينة كيوتو اليابانية ودار الحوار التالي:</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/29/5242532.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من خلال تجاربي الكثيرة في السفر حول العالم، أستطيع القول إن كيوتو ليست مجرد مدينة، بل تجربة متكاملة. ما ميزها بالنسبة لي هو قدرتها النادرة على الجمع بين التاريخ العريق والرقي الحديث. </div></p><p class='article-text'>هناك مدن تبهرك بناطحات السحاب، ومدن تبهرك بالطبيعة، أما كيوتو فتأسر الروح نفسها. تشعر بأن كل زاوية فيها تحمل قصة، وكل شارع فيه احترام للهوية والجمال.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/29/5242535.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>كيف كانت الأجواء؟ هل هي مدينة سريعة الإيقاع مثل طوكيو أم مدينة هادئة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تختلف كيوتو كثيراً عن طوكيو؛ فبينما تشتهر طوكيو بإيقاعها السريع وحيويتها الدائمة، تتميز كيوتو بأجوائها الهادئة والمتوازنة. تمنح المدينة زائرها إحساساً بالسكينة وتدعوه إلى التمهل واكتشاف جمال التفاصيل من حوله. بالنسبة لي، أجدها وجهة مثالية لمن يبحث عن الراحة والاسترخاء، وفي الوقت نفسه يرغب في خوض تجربة ثقافية عميقة وأصيلة.</div></p><h2>في أي فندق كنت؟ وماذا تقترح لشخص يريد الراحة ويريد أيضاً استكشاف المدينة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أنصح دائماً بالسكن إما في وسط كيوتو أو بالقرب من محطة كيوتو لتسهيل التنقل. ومن الفنادق المميزة لمحبي الفخامة والهدوء فندق ريتز كارلتون كيوتو وفور سيزنز. أما من يريد موقعاً عملياً قريباً من المواصلات والأسواق، ففنادق منطقة المحطة ممتازة جداً.</div></p><h2>ما أكثر شيء فاجأك في كيوتو ولم تتوقع وجوده إطلاقاً؟</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/29/5242534.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أكثر ما فاجأني هو الجمال في التفاصيل الصغيرة. طريقة ترتيب المحلات، نظافة الشوارع، احترام الناس، والهدوء العام. كذلك اندهشت من كمية الطبيعة داخل المدينة؛ أنهار وحدائق وأشجار في قلب الحياة اليومية، وكأن المدينة تتنفس بهدوء.</div></p><h2>لشخص يذهب لأول مرة، ما أهم الأماكن التي تنصح بزيارتها غير الأماكن التاريخية المعتادة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أنصحه بأن يعيش المدينة أكثر من أن يزور المعالم فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">زيارة حي Gion مساء تجربة جميلة جداً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/29/5242536.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">التجول في نيشيكي ماركت يمنحك طعم المدينة الحقيقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">زيارة أرشياما والطبيعة المحيطة به تجربة لا تنسى. كما أن المقاهي الهادئة وجلسات الشاي الياباني جزء مهم من روح كيوتو.</div></p><h2>حدثنا عن الطعام هناك؟ هل أكلت في مكان منحك تجربة أبهرتك؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الطعام في كيوتو راقٍ جداً، ويعتمد على الجودة والدقة أكثر من الكمية. جربت تجارب طعام يابانية تقليدية راقية كانت مبهرة من حيث التقديم والطعم والاهتمام بالتفاصيل. حتى الوجبة البسيطة لديهم تحمل احتراماً كبيراً للمنتج والضيف.</div></p><h2>ما أفضل وقت في السنة لزيارة كيوتو؟ وكم يوماً تقترح؟</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/29/5242538.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أفضل وقتين من وجهة نظري هما الربيع وقت أزهار الكرز، والخريف عندما تتغير ألوان الأشجار. كلا الموسمين استثنائيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأقترح من 4 إلى 5 أيام على الأقل حتى يأخذ الزائر وقته ويستمتع بدون استعجال.</div></p><h2>هل لديك إرشادات لوسائل المواصلات؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">المواصلات ممتازة ومنظمة جداً. أنصح باستخدام بطاقة المواصلات الذكية، والاستفادة من القطارات والباصات. كما أن المشي في كيوتو جزء من المتعة، لأن المدينة جميلة ومريحة للمشاة.</div></p><h2>لزبائنك في دبي، ما النصيحة التي توجهها لهم إن أرادوا زيارة كيوتو؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أنصحهم بألا يجعلوا كيوتو مجرد محطة قصيرة بعد طوكيو أو أوساكا. فكيوتو تستحق أن تكون وجهة بحد ذاتها. احجزوا مبكراً وخصوصاً في المواسم الجميلة. اختاروا فندقاً بموقع جيد. خصصوا وقتاً للراحة وليس فقط للجولات.</div></p><h2>ماذا تنصح أولئك الذين يجدون صعوبة في تقبل الأكل الياباني؟ وماذا عن الطعام الحلال؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">اليابان اليوم أكثر تنوعاً من ناحية خيارات الطعام، ولن تكون مضطراً للاعتماد على المطبخ الياباني وحده؛ إذ تتوفر مطاعم هندية وتركية وإيطالية وعالمية في معظم المدن. أما فيما يخص الطعام الحلال، فقد أصبحت الخيارات أكثر توفراً، خاصة في المدن السياحية مثل كيوتو. أنصح فقط بالتخطيط المسبق والبحث عن الخيارات المناسبة قبل الوصول، حتى تكون التجربة أكثر راحة ومتعة.</div></p><h2>لو كانت لديك 24 ساعة فقط في كيوتو... كيف ستمضيها؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ابدأ يومك مبكراً جداً في أرشياما بامبو جروف قبل الازدحام لأن الصباح هناك له سحر خاص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعدها إفطار هادئ مع قهوة يابانية ثم جولة في الشوارع القديمة والمتاجر التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الظهيرة تناول غداء يابانياً راقياً ثم أنصح بزيارة نيشيكا ماركت لاكتشاف نكهات المدينة ومنتجاتها المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في وقت العصر أخصص وقتاً للنهر أو إحدى الحدائق الجميلة، لأن كيوتو يجب أن تُعاش بهدوء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المساء فيفضل زيارة حي Gion حيث الشوارع التاريخية والإضاءة الجميلة والأجواء الراقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأختم اليوم بعشاء فاخر، وأنا مقتنع بأن 24 ساعة لا تكفي فكيوتو مدينة تجعلك تفكر في العودة قبل أن تغادر.</div></p><h2>&nbsp; أفضل فئات الشاي الياباني في كيوتو وأماكن توفرها&nbsp;&nbsp;</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/29/5242541.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/29/5242542.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/29/5242540.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

خبير سفر : كيوتو مدينة الروح والهدوء تمنح السائح تجربة متكاملة

<p class='article-text'><div data-empty="false">مع وصول حقبة التسعينيات إلى ذروة عنفوانها وازدهارها، كانت خريطة موسيقى «البوب» قد تشرذمت وتوزعت بين تيارات محلية بالغة الدقة والتحديد، إذ شهدت الساحة صعود موسيقى «الغرنج» مع فرقة «نيرفانا»، والانفجار المدوي لموسيقى الهيب هوب بين الساحلين الغربي والشرقي (توباك وبيغي)، فضلاً عن الولادة المصقولة لموسيقى «تين بوب» (Teen pop) الموجهة للمراهقين في أواخر التسعينيات (بريتني سبيرز، وباك ستريت بويز).</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235644.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولكن، ماذا عن مايكل جاكسون؟ لقد رفض تماماً الانضواء تحت أي من تلك القوالب أو المسميات الجاهزة؛ بل تحول — بالمعنى الحرفي للكلمة — إلى تصنيف فني مستقل قائم بذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وفي الوقت الذي كان فيه مغنو الـ«R&B» في التسعينيات يستعرضون قدراتهم عبر تحسينات ونبرات صوتية ناعمة (كما هو الحال مع فرقة «Boyz II Men» أو «ماريا كاري»، حوّل مايكل صوته حرفياً إلى آلة إيقاعية؛ حيث أصبح أسلوبه الغنائي في التسعينيات حاداً ومتقطع النبرات بشكل لا يصدق. </div></p><p class='article-text'>فكان يهمس، ويزأر، ويلهث، ويصدر إيقاعات بفمه، ويفرقع أصابعه مباشرة في الميكروفون، دمجاً للزماته الصوتية في صلب المسارات الإيقاعية للأغنية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235646.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ولو قمت بتجريد أغاني مايكل في التسعينيات من كافة الآلات الموسيقية، لظلت نبراته الصوتية وحدها قادرة على قيادة وضبط الإيقاع. ​وبينما كانت أغاني البوب في التسعينيات تدور عموماً حول قصص الرومانسية والصخب، اكتسب نتاج مايكل الفني في تلك الحقبة طابعاً غارقاً في الغضب، والدفاع عن النفس.</div></p><p class='article-text'>وجاءت أعمال مثل «Scream» (دويتو الغنائي مع شقيقته جانيت جاكسون)، و«They Don»t Care About Us»، و«Earth Song» لتطرح موضوعات وقضايا كبرى مثل الفساد الإعلامي، والعزلة، والظلم المؤسساتي، والانهيار البيئي، ما أضفى على موسيقاه كثافة عاطفية وثقلاً مسرحياً لم يتمكن معاصروه من تقليده.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​لقد تمكن من البقاء مواكباً للعصر بشكل مذهل عبر التعاون مع أبرز منتجي التسعينيات (مثل تيدي رايلي ورودني «دارك تشايلد» جيركينز)، لكنه كان دائماً يطوع ويبسط أصواتهم وإيقاعاتهم لتخدم رؤيته الخاصة، وليس العكس أبداً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235645.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1993، تحطّم عالم مايكل جاكسون تماماً عندما واجه أول اتهاماته العلنية الكبرى المتعلقة بالانتهاك الجنسي للأطفال. ورغم تسوية القضية المدنية خارج أروقة المحاكم وعدم توجيه أي تهم جنائية رسمية إليه آنذاك، إلا أن سمعته العالمية الناصعة تلقت ضربة قاصمة، فاختفت عقود الرعاية الإعلانية تماماً، وتبدلت النظرة العامة له بشكل جذري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وعندما دخل الاستوديو لتسجيل مشروعه القادم، لم يكتب جملاً موسيقية راقصة وخفيفة، بل صنع ألبوماً مغرقاً في الغضب، وجنون الارتياب، والدفاع الشرس عن النفس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وهنا، وجدت شركة «سوني ميوزيك» نفسها أمام مأزق مالي مرعب؛ فقد استثمرت عشرات الملايين في جاكسون، لكنها لم تكن واثقة مما إذا كان الجمهور سيقبل على شراء ألبوم مستقل يمثل في جوهره هجوماً موسيقياً مضاداً، سوداوياً وهجومياً، ضد وسائل الإعلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقررت سوني طرح ألبوم مزدوج، الأول يحوي كل أغانيه الناجحة والثاني الأغاني الجديدة، ويباعان معاً. نجحت الاستراتيجية وباع الألبوم 40 مليون نسخة ودخل التاريخ أكثر ألبوم مزدوج مبيعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد عامين كان مايكل جاكسون مرهقاً جداً من جولته الغنائية فطرح ألبوماً غنائياً مزدوجاً آخر، لكنه في قرص CD واحد بعنوان Blood on the Dance Floor تضمن 5 أغانٍ جديدة فقط والباقي من ألبومه السابق. انفجر الخلاف بين مايكل جاكسون وتومي موتولا، رئيس سوني ميوزيك، عندما رفض الأول تجديد عقده بعد طرح ألبومه الأخير Invincible عام 2001. أصر موتولا على تجديد العقد أو إجبار جاكسون بيع حصة 50 % في سوني ليسدد ديونه البالغة 500 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'>رفض جاكسون، فسحب موتولا كل الدعم الترويجي للألبوم الجديد، ما تسبب في فشله. انفجر الصراع مجدداً عندما قرر جاكسون طرح Unbreakable كأول أغنية منفردة من الألبوم، رفض موتولا وطرح You Rock My World ما أغضب جاكسون واتهم موتولا بالعنصرية ضد الفنانين الأقلية.</p><p class='article-text'>جاءت هجمات 11 سبتمبر 2001 في خضم ذلك الخلاف، ما أجبر سوني على إلغاء الجولة الغنائية الترويجية للألبوم، فضلاً عن تسرب أغانيه بشكل كبير إلى فضاء الإنترنت، ما عمق خسائره، خصوصاً أن ميزانية الألبوم الجديد بلغت 30 مليون دولار.</p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/creativity/1401514" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (2-3)</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/art/1375400" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)</a></p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (3-3)

<p class='article-text'><div data-empty="false">عندما عُرض فيلم «Point Blank» (بوينت بلانك) للمخرج «جون بورمان» في دور السينما عام 1967، زلزل البنية الهيكلية التقليدية لأفلام الجريمة الأمريكية، فمن الناحية الظاهرية تسير الحبكة وفق مسار مألوف: </div></p><p class='article-text'>مجرم متبلد المشاعر وصارم يُدعى «ووكر»، جسّد شخصيته «لي مارفين» بنبرة حادة وقناعة مخيفة بدت ملامحها كالحجر، يتعرض للخيانة على يد شريكه، ويُترك ليلفظ أنفاسه الأخيرة بين أطلال سجن «ألكتراز».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235657.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنه يعود من جديد ليتغلغل في الأحياء الخلفية وعالم الجريمة السفلي لمدينة لوس أنجلوس، مستميتاً في استرداد حصته المسروقة البالغة 93000 دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومع ذلك فإن ما يجعل من «Point Blank» تحفة سينمائية تنتمي لمدرسة «هوليوود الجديدة» ليس تتابع أحداثه، بل أسلوب تنفيذه الراديكالي والمجزأ، فالعمل لم يكتفِ بتحديث سينما التشويق، بل أعاد ابتكارها وصياغتها من الجذور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل عام 1967، كانت سينما «النوار» فيلم (نوار) تُعرّف بشكل أساسي من خلال ظلالها، تلك الأزقة الغارقة في الأبيض والأسود والمبللة بالأمطار في حقبتي الأربعينيات والخمسينيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن فيلم «Point Blank» أطلق فعلياً موجة «النوار الملون»، باثاً البرهان على أن مشاعر السوداوية، والاغتراب، والوجل يمكن أن تحيا وتزدهر أيضاً تحت أشعة شمس كاليفورنيا الحارقة، ​إذ ابتكر «بورمان»، جنباً إلى جنب مع مدير التصوير «فيليب إتش لاثروب»، استخداماً تعبيرياً ومفرط الأناقة للألوان، فبدلاً من محاكاة الواقع، وُظّفت في الفيلم لوحة ألوان صارمة ومشفرة تتغير ملامحها وتتبدل كلما اقترب «واكر» من أهدافه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا تنتقل المشاهد بتعمد مدروس عبر درجات الرمادي الباهت، والأصفر الصادم، والأزرق العميق، وصولاً إلى الأحمر الهجومي الصارخ. هذا التوظيف العبقري للبيئات ذات الألوان المرمزة وضع حجر الأساس لجماليات «النوار الملون الصاخب» التي ستعيد لاحقاً صياغة هوية أفلام أيقونية مثل Drive، وThe Long Goodbye، وفيلم Thief للمخرج مايكل مان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعقود خلت، ظل نقاد السينما وباحثوها مأخوذين بقدرة الفيلم الغريبة والمحيرة على طمس الحدود الفاصلة بين الواقع والحلم، إذ تشير قراءة نقدية بارزة وراسخة إلى أن «ووكر» لم ينجُ أساساً من واقعة الخيانة الأولى في سجن «ألكتراز»، بل يمكن قراءة الفيلم بأكمله بوصفه هلاوس بصرية ولحظات احتضار أخيرة يعيشها رجل ينزف على الأرضية الخرسانية لزنزانته، متخيلاً فانتازيا انتقامية مثالية لا تُقهر ضد المنظمة المؤسساتية (Syndicate) التي غدرت به. </div></p><p class='article-text'>​وقد تعمد «بورمان» تغذية هذا الغموض والالتباس عبر استخدام مونتاج يربك الإدراك وقفزات زمنية متداخلة، إذ يبدو «ووكر» في كثير من الأحيان أقرب إلى قوة طيفية لا يمكن صدها منه إلى إنسان من لحم ودم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي واحد من أشهر المشاهد في تاريخ السينما، يتداخل الصدى الإيقاعي المدوّي لخطوات حذاء «ووكر» وهو يسير في ردهة مطار معقمة وجافة، ليعبر حدود الزمان والمكان ويتراكب مع لقطات استيقاظ زوجته السابقة من نومها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/24/5235658.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه يتحرك عبر الحصون المؤسساتية شديدة الحراسة كالأشباح، فلا يلمس الأموال بيده أبداً، بينما يتساقط خصومه ويهوون إلى حتفهم واحداً تلو الآخر دون أن يضطر «ووكر» حتى إلى الضغط على زناد مسدسه. هذا الطمس المستمر والممنهج يترك الجمهور في تساؤل دائم بين ما هو حقيقي وخيال عقل يحتضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن الأثر الذي تركه فيلم «Point Blank» على السينما المعاصرة هائل وضخم، فمن خلال المزج بين الحطام والواقعية الفظة لروايات الجريمة الأمريكية الشعبية (Pulp fiction)، ومحاكاة أسلوبه لـ«الموجة الجديدة الفرنسية»، نجح «بورمان» في تغيير الحمض النووي لسينما الحركة والإثارة بأكملها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​«إن شخصية «ووكر» هي تمهيد لما يعرف بـ«Antihero» المعاصر، أو البطل المخالف للعرف، فهو الجد المباشر لشخصيات تتنوع ملامحها وتتقاطع بدءاً من فيلم «The Limey» للمخرج ستيفن سودربيرغ، وصولاً إلى الاندفاع الضاري والمستميت لشخصية جون ويك».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولقد عُرف عن «سودربيرغ» استخدامه لفيلم «Point Blank» كمخطط هيكلي وبصمة إرشادية لأسلوبه الخاص في المونتاج، كما أشار «كوانتن تارانتينو» مراراً وتكراراً إلى تسلسله الزمني المجزأ كمصدر إلهام رئيسي لأعماله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعبر تحويل التداعيات المباشرة لعملية سطو تقليدية إلى رحلة وجودية ونفسية، برهن «Point Blank» على أن فيلم الجريمة يمكن أن يكون مغرقاً في الفلسفة، وراديكالياً في طابعه البصري، ومثيراً بحبس الأنفاس في آنٍ واحد. وبعد مرور ستة عقود تقريباً لا تزال قبضته الصارمة والباردة على المخيلة السينمائية عصية على الانكسار.</div></p>

ثأر على حافة الموت.. عندما فكك «بوينت بلانك» كليشيهات «فيلم نوار» وأطلق الجريمة بالألوان

<p class='article-text'><div data-empty="false">ثمة دقة بالغة تخلب الألباب في سينما «السرقة الكبرى»، فعلى النقيض من دراما الجريمة التقليدية، التي تركز على الفوضى التي تعقب خرق القانون، يعمل هذا التصنيف الفرعي كالساعة السويسرية دقيقة الصنع. </div></p><p class='article-text'>إنه يُحيل الجريمة المنظمة إلى نوع من العمل المنهجي، والحِرفية المتناهية، والعمليات اللوجستية المنضبطة كخطوط الإنتاج في المصانع. وتسير البنية السردية لهذه الأفلام وفق مسار شبه قانوني.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226980.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وثابت: استقطاب المواهب المتخصصة، رسم المخطط الأولي، التنفيذ الحابس للأنفاس، ثم الانهيار المأساوي الحتمي في النهاية. ​وفي حين غازلت السينما المبكرة قصص العصابات وسرقات البنوك — لا سيما في المحطة التاريخية الأبرز للسينما الصامتة، فيلم «The Great Train Robbery» عام 1903— فإن حجر الأساس الحقيقي لأفلام السطو المعاصرة، قد وُضع عام 1950.</p><p class='article-text'>إذ نقل فيلم غابة الأسفلت «The Asphalt Jungle» للمخرج «جون هيوستون»، عدسة الكاميرا بعيداً عن رجال التحري الأخيار، ليسلطها مباشرة، وبشكل كامل، على الجناة.</p><p class='article-text'>حيث تعامل «هيوستون» مع الخبراء في فتح الخزائن، والسائقين، والمخططين، لا كمجرمين عتاة، بل كمهنيين كادحين من «الطبقة العاملة»، تصادف أن مجال عملهم غير قانوني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إذا كان فيلم «The Asphalt Jungle» قد منح هذا النوع السينمائي روحه، فإن إنتاجاً فرنسياً صدر بعده بخمس سنوات، هو الذي منحه منهجيته الصارمة والنهائية.</div></p><p class='article-text'>ففي عام 1955، قدم المخرج الأمريكي المغترب «جول داسين» فيلمه ريفيفي «Rififi»، وهو معالجة سينمائية واقعية وقاسية لرواية الكاتب «أوجست لو بريتون»، والتي غيرت إلى الأبد آليات بناء التوتر على الشاشة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وتظل لقطات سرقة متجر المجوهرات، هي الجوهرة الكامنة في تاج هذا الفيلم وإرثه الأكثر بقاءً. إذ يمتد هذا المشهد لنحو نصف ساعة، وتتابع أحداثه في صمت شبه مطبق، فلا وجود للحوار، ولا للموسيقى التصويرية، ولا حتى للتعليق الصوتي.</div></p><p class='article-text'>الأصوات الوحيدة المسموعة هي الأصوات المادية الملموسة: الكشط الإيقاعي للمظلات وهي تتلقى بقايا الجص المتساقط، والضربات المكتومة للأزاميل وهي تخترق الخرسانة، والأنفاس الثقيلة لرجال يسابقون زمناً غير مرئي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن الأثر الذي تركه فيلم «Rififi» لا يمكن المبالغة فيه، فقد رسّخ مشهد السرقة نفسه بوصفه عرضاً أدائياً طويلاً، ومفرط التفاصيل، يتبع خطوات إجرائية دقيقة.</div></p><p class='article-text'>وفجأة، لم تعد السرقة مجرد نقطة في الحبكة لإشعال فتيل المطاردة، بل أصبحت هي المركز البصري والعمود الفقري للفيلم بكامله. بل إن الفيلم جاء مغرقاً في تفاصيل ومنهجية فتح الخزائن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحلول أواخر القرن العشرين، بدأ المخرجون في دمج هذه التقاليد السينمائية معاً. ويقف فيلم هييت «Heat» عام 1995، للمخرج «مايكل مان»، كذروة مطلقة للواقعية المفرطة في هذا النوع الفني.</div></p><p class='article-text'>حيث نجح في الموازنة بين عملية سرقة معقدة لشاحنة مدرعة، وسطو مسلح على بنك، وبين سبر أغوار مفهوم الاحترافية والمهنية الصارمة، ومشاعر العزلة والوحدة الجاثمة على صدور أبطاله.</p><p class='article-text'>​وعلى النقيض من ذلك، مال فيلم أوشنز 11 «Ocean’s Eleven (2001)»، للمخرج «ستيفن سودربيرغ»، بكثافة نحو الأسلوب البصري المبهج والحيوي، مستبدلاً القلق والخوف من المجهول، ببدلات أنيقة مصممة بعناية.</p><p class='article-text'>وحوارات مفعمة بالكاريزما والتهكم، وبنية سردية قائمة على مفاجآت وحبكات متعددة الطبقات، تُبقي الجمهور مغيباً ومستمتعاً بالجهل بتفاصيل الخطة، حتى لحظة الكشف النهائي. ​واليوم، تظل صيغة «أفلام السرقة الكبرى» مفعمة بالحيوية والديناميكية، كونها توفر مساحة مثالية للتجريب الشكلي والأسلوبي.</p><p class='article-text'>ولقد أثبت فيلم Inception عام 2010، للمخرج «كريستوفر نولان»، ببراعة، أن الهيكل لهذا النوع السينمائي متين وراسخ، لدرجة تسمح بنقله وإسقاطه على عالم الخيال العلمي، مستبدلاً خزائن البنوك الحصينة بأعماق العقل الباطن البشري.</p><p class='article-text'>​وفي نهاية المطاف، نحن نعود دوماً إلى أفلام السطو والسرقة، لأنها تمثل المعركة الأزلية والقصوى للذكاء والدهاء البشري، في مواجهة منظومة ونظام صارم لا يرحم. إنها تتيح لنا مساندة الطرف الأضعف، وتأمّل جمال الخطة الخالية من الثغرات.</p>

​الجريمة المثالية.. كيف صاغت سينما «السطو المسلح» قواعد قنص الغنائم

<p class='article-text'><div data-empty="false">عقب الانفجار المدوي وغير المسبوق لنجاح ألبوم «Thriller»، وجد جاكسون نفسه في مواجهة مهمة شبه مستحيلة: منافسة إرثه الفني الخاص. وخلال الفجوة الزمنية التي امتدت لخمس سنوات بين الألبومين، تعمقت عزلته عن العالم.</div></p><p class='article-text'>وباتت صورته العامة مادة خصبة للإثارة الصحفية، في حين أحكم قبضته الإبداعية على أعماله بشكل أكبر. ​وعلى الرغم من أن «كوينسي جونز» شارك في إنتاج ألبوم «Bad»، إلا أن جاكسون تولى كتابة وتلحين 9 أغنيات من أصل 11 يضمها الألبوم بمفرده.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226968.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد شهد هذا التطور من «Thriller» إلى «Bad» ابتعاد جاكسون عن الجمل الموسيقية التقليدية الدافئة لـ «البوب»، لينتقل نحو هوية بصرية وصوتية أكثر قسوة وحِدّة؛ هوية تعتمد بكثافة على أجهزة «السينثسيزر» والمؤثرات الرقمية ذات الطابع الصناعي، متبنياً جماليات «ثقافة الشارع» الصاخبة والهجومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسخ ألبوم «Bad» الهوية البصرية لجاكسون؛ السترات الجلدية السوداء، والأحزمة ذات الإبزيم الثقيل، وقبعات «الفيدورا»، والرباط الأبيض حول الذراع. </div></p><p class='article-text'>وباتت اللوحات الاستعراضية الجماعية المعقدة والمتزامنة بدقة، كما في أغنيتي «Bad» و«Smooth Criminal»، بمثابة القالب التأسيسي والمرجع الأول للعروض المسرحية لـ «البوب» الحديث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شكلت جولة «Bad World Tour» أولى الجولات الغنائية المنفردة لجاكسون، والتي أعاد من خلالها صياغة مفهوم الترفيه في الملاعب الرياضية بالكامل؛ وذلك عبر إدخال أحدث تقنيات الإضاءة، والمؤثرات البصرية والنارية وأنظمة الصوت، والديكورات المسرحية، واضعاً بذلك المخطط التنفيذي للمهرجانات الاستعراضية الضخمة في عالم البوب المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح «Bad» أول ألبوم في التاريخ تتربع خمس من أغنياته المنفردة بشكل متتالٍ على صدارة قائمة «بيلبورد هوت 100»، ليثبت بذلك أن الهيمنة الكاسحة التي حققها ألبوم «Thriller»على القوائم الموسيقية لم تكن مجرد طفرة عابرة أو ضربة حظ لا تتكرر، بل هي استراتيجية صناعية قابلة لإعادة الإنتاج والتطبيق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226966.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما التغيير الأبرز والأكثر صدمة على الإطلاق والذي كان الدافع وراء ألبوم دينجراس Dangerous، فيمكن تلخيصه في ثلاث كلمات: غياب كوينسي جونز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​فبعد ثلاثة أعمال تاريخية خالدة ومتتالية، اتخذ جاكسون قراراً إدارياً حاسماً بالانفصال عن منتجه الأسطوري؛ إذ كان يحدوه الطموح ليثبت للنقاد أن عبقريته نابعة من ذاته ولا تعتمد على أحد.</div></p><p class='article-text'>كما كان يشعر أن التوزيع الأوركسترالي الكلاسيكي الذي تميز به كوينسي بدأ يصبح تقليدياً ومحافظاً للغاية، ولا يواكب الأصوات الهجومية وإيقاعات الشارع التي بدأت تهيمن على موجات الراديو آنذاك.</p><p class='article-text'>ولقنص تلك الإيقاعات المتطورة والمواكبة للعصر، استعان جاكسون بالمنتج «تيدي رايلي»، المهندس الأول والمبتكر بلا منازع لموسيقى «نيو جاك سوينغ» وهو نوع موسيقي يدمج بين أنماط طبول الهيب هوب الحادة والانسيابية، وألحان الـ R&B الناعمة.</p><p class='article-text'>وبذلك، نجح جاكسون في ابتكار صيغة مكنته من انتشال هذه الحركة الفنية الحضرية من أوساطها السرية والهامشية ليرتقي بها إلى مصاف العالمية وعلى نطاق بوب واسع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عبر تبنيه لأسلوب تيدي رايلي الإنتاجي، أرغم جاكسون محطات الإذاعة العالمية على تبني الإيقاعات المتداخلة والمتناغمة لثقافة الهيب هوب. وقد أثبتت هذه الخطوة أن الموسيقى الحضرية النابعة من ثقافة الشارع قادرة على بيع أكثر من 32 مليون نسخة حول العالم، والهيمنة على القوائم الموسيقية من طوكيو إلى لندن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا كان ألبوم Thriller قد اخترع مفهوم الفيديو كليب، فإن Dangerous قد حوّل لحظة العرض الأول لأعماله المصورة إلى حدث استثنائي يفرض سيطرته على الشاشات العالمية كافة. </div></p><p class='article-text'>إذ عُرض كليب Black or White في وقت متزامن في 27 دولة أمام جمهور قُدّر بنحو 500 مليون مشاهد في حدث ثقافي غير مسبوق في تاريخ الإعلام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل عام 1993 كان عرض الاستراحة في مباراة نهائي دوري كرة القدم الأمريكية السوبر بول فقرة رتيبة وباهتة تقتصر على استعراضات الفرق الموسيقية النحاسية للجامعات. </div></p><p class='article-text'>غير أن أداء جاكسون الأسطوري عام 1993 بالتزامن مع حقبة ألبوم Dangerous قد غيّر تاريخ التلفزيون إلى الأبد؛ إذ وقف النجم شاخصاً دون حراك لمدة دقيقتين كاملتين وسط صرخات الجماهير المدوية، قبل أن ينطلق في تقديم لوحات استعراضية فائقة الحيوية والطاقة حصدت نسب مشاهدة تلفزيونية تجاوزت نسب مشاهدة المباراة نفسها. وبمفرده، حوّل جاكسون السوبر بول إلى الحدث الترفيهي الأبرز والأضخم كما نعرفه اليوم.</p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/art/1375400" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)</a></p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (2-3)

<p class='article-text'><div data-empty="false">إنها توليفة سينمائية مألوفة وتبعث على الطمأنينة: رجلان من رجال إنفاذ القانون، يختلفان اختلافاً جذرياً، تجبرهما الظروف على الدخول في شراكة هشّة؛ يتبادلان العبارات اللاذعة والتهكمية داخل سيارة متحركة، لينتهي بهما المطاف بتقويض إمبراطورية إجرامية وتفكيك أركانها، بينما يتعلمان في الوقت نفسه كيف يحترم كل منهما الآخر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217794.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​يُمثل نمط «الشرطيين الرفاق» (Buddy cop) أحد أكثر البنى السردية مرونة وصموداً في هوليوود. ومع ذلك، فإن نجاحه المستمر لا يكمن في إمكانية توقع أحداثه، بل في الكيفية السلسة التي يتكيف بها هذا القالب السينمائي ليعكس المخاوف الثقافية المتغيرة، والفجوات الجيلية، والرؤى المتطورة تجاه السلطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن الحمض النووي التأسيسي لهذا النوع السينمائي يمتد بجذوره عميقاً في تاريخ الأدب؛ ولعلنا نستحضر هنا التناقض في الطاقة والحيوية بين «شيرلوك هولمز» ودكتور «واتسون»، أو ثنائيات أفلام الغرب الأمريكي «الويسترن» الكلاسيكية التي تجمع بين رجل قانون مخضرم ومبارز مارق ومحتال. </div></p><p class='article-text'>ومع ذلك، فإن الإطار المعاصر لسينما «الشرطيين الرفاق» لم يتبلور ويتماسك بشكل حقيقي إلا في أواخر القرن العشرين، كاستجابة مباشرة للمشهد الاجتماعي الآخذ في التحول آنذاك.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217796.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المخطط الأولي لأفلام «الشرطيين الرفاق» قد رُسمت معالمه إلى حد كبير على يد المخرج «أكيرا كوروساوا» في فيلمه المنتمي للسينما السوداء (Film noir) عام 1949، «Stray Dog» (الكلب الضال).</div></p><p class='article-text'>إذ جمع الفيلم بين محقق مستجد وقلق، وضابط مخضرم ذي نزعة فلسفية، وسط أجواء صيف طوكيو القائظ في مرحلة ما بعد الحرب. وقد أسس هذا الفيلم لعنصر موضوعي غاية في الأهمية: هو أن الثنائية بين الشريكين تعمل بمثابة مرآة تعكس الانكسارات والتصدعات الداخلية للمجتمع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبحلول السبعينيات، طوعت هوليوود هذه الديناميكية لاستكشاف المسائل العرقية والنظرة المؤسساتية السوداوية والساخرة. وبدأت أفلام مثل «إن ذا هيت اوف ذا نايت» عام 1967 و«فريبي أند ذا بين» عام 1974 توظف هذه الشراكة الإجبارية لتناول التوترات المجتمعية عميقة الجذور، ممازجة بين الواقعية القاسية والاحتكاك بين البطلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وصلت هذه الصيغة السينمائية إلى ذروة تشبعها وانفجارها الحقيقي في ثمانينيات القرن الماضي؛ حيث جمع فيلم «48 ساعة» للمخرج والتر هيل بين محقق أبيض فظ وساخر (جسده نيك نولتي) وسجين أسود سريع الكلام وسليط اللسان (جسده إيدي ميرفي)، وهو ما وضع القواعد المنظمة والرمزية للحوارات التهكمية السريعة والمليئة بالاحتكاك والتي غدت الملمح الأبرز والمحدد لتلك الحقبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد خمس سنوات، قدم كاتب السيناريو «شين بلاك» والمخرج «ريتشارد دونر» النموذج الأصلي والأبرز لهذا النمط السينمائي: فيلم «Lethal Weapon» (السلاح الفتاك) عام 1987.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال الجمع بين «مارتن ريغز» ضابط مكافحة المخدرات الانتحاري والمندفع كقنبلة موقوتة و«روجر مورتو» الضابط المخضرم المتزن والمحب لعائلته، وصاحب العبارة الشهيرة «لقد كبرتُ على هذه الترهات»— نجح الفيلم في خلق توازن دقيق بين الصدمات النفسية القاسية واللمسات الإنسانية الصادقة. وجاء رد شباك التذاكر بحماس طاغٍ، ليولد مع هذا العمل معيار صناعي رسمي تبنته هوليوود بالكامل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217795.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​مع حلول حقبتي التسعينيات والألفية، واجه هذا النوع السينمائي تهديداً وشيكاً بالركود والجمود. ومن أجل ضمان البقاء والاستمرار، بدأ صناع الأفلام في التلاعب بقواعد هذا النمط الفني وتطويعها، ناقلين بؤرة التركيز من سينما الحركة المباشرة نحو تقديم أفكار تفكيكية مبتكرة ومحاكاة تهكمية ساخرة تدرك أبعاد نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حقق فيلم «Rush Hour» (راش آور)، عام 1998 نجاحاً ساحقاً عبر مزج سينما الفنون القتالية لهونغ كونغ مع الكوميديا الحضرية الغربية، مستغلاً في ذلك التصادم الثقافي واللغوي بين «جاكي شان» و«كريس تاكر».</div></p><p class='article-text'>وفي المقابل، ضخ فيلم « Bad Boys » عام 1995 في هذا القالب السينمائي جماليات «الفيديو كليب» المصقولة واللقطات المفرطة في الجماليات إضافة إلى التذاكي على الجماهير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبحلول الوقت الذي أطلق فيه المخرج إدغار رايت فيلمه «Hot Fuzz» (هوت فاز) عام 2007، كان هذا النوع الفني قد أصبح مألوفاً للغاية لدرجة جعلته ناضجاً وجاهزاً لعملية تفكيك ونقد.</div></p><p class='article-text'>لقد سخر فيلم «رايت» من كل الكليشيهات والأنماط الراسخة —بدءاً من إطلاق النار من مسدسين أثناء القفز في الهواء، وصولاً إلى الخلاف الحتمي الذي يقع بين الشريكين في منتصف الفيلم— ليثبت بذلك أن الجماهير باتت تفهم قواعد اللعبة تماماً كصناع القصة أنفسهم.</p>

شارات متنافرة ومسارات متغيرة: التطور الديناميكي لصيغة «ثنائي الشرطة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">بمناسبة طرح فيلم «مايكل» في الصالات المحلية والعالمية فإن المرء يتذكر تلك الأيقونة الغنائية التي سحرت الأجيال منذ السبعينيات حتى وفاته عام 2009. فرغم عدم إعجاب النقاد بالفيلم ورغم أن بعضهم لم يتردد في وصفه بالسيئ إلا أن أرقام شباك التذاكر تتحدث بلغة الأرباح. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217785.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فقد حقق الفيلم ميزانيته وتجاوزها في أسبوع العرض الأول، وهو اليوم يتجاوز الـ 800 مليون دولار يعني ثلاثة أضعاف الاستثمار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعود إلى مايكل جاكسون، ولو قلنا الفنان لظلمناه، ولو قلنا المغني لأهنّاه. جاكسون لا يقل عن ظاهرة استثنائية لم تتكرر أبداً في عالم الغناء. لم يكن له مقلدون قط لسبب بسيط:</div></p><p class='article-text'>مايكل جاكسون صنع تصنيفاً موسيقياً خاصاً به، فلم يتمكن أحد من مزاحمته. هو صانع التصنيف وهو الذي فكك شفرات التصنيف وقلبه رأساً على عقب عندما أراد ذلك.</p><p class='article-text'>​أُطلق ألبوم «Off the Wall»، عندما كان جاكسون في الحادية والعشرين من عمره، ليكون بمثابة إعلان رسمي عن دخوله مرحلة النضج والرشد. ويُعتبر هذا الألبوم، الذي شارك في إنتاجه الموزع الشهير «كوينسي جونز»، على نطاق واسع، تحفة فنية تجسد أواخر عصر موسيقى «الديسكو» وبدايات حقبة الـ «R&B» في أوائل الثمانينيات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217784.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تتسم بالنبرة الدافئة والحيوية وتضرب بجذورها عميقاً في الاعتماد على الآلات الموسيقية الحية (مثل الآلات الوترية الانسيابية، وآلات النفخ النحاسية والخطوط الإيقاعية لغيتار Bass).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاءت طبقات صوت جاكسون مبهجة واحتفالية، لتعكس مشاعر الحرية لشاب يخطو أولى خطواته نحو صياغة هويته المستقلة. على الرغم من النجاح الساحق الذي حققه ألبوم «Off the Wall»، إلا أنه أُقصي واستُبعد من الترشح لجائزة «ألبوم العام» في حفل توزيع جوائز الغرامي.</div></p><p class='article-text'>وهو الأمر الذي أصاب جاكسون بإحباط شديد؛ حيث قطع حينها عهداً شهيراً على نفسه بأن يكون عمله القادم ألبوماً «كل أغنية فيه بمثابة ضربة قاضية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وللانتقال من مرحلة «Off the Wall» إلى آفاق ألبوم «Thriller»، عمد جاكسون بكل وعي إلى توسيع رقعته الغنائية رغبةً منه في اختراق وتجاوز كل الحواجز الديموغرافية الممكنة، سواء كانت حواجز تتعلق بالعمر، أو العرق، أو التصنيف الموسيقي؛ ليتحول بذلك من مجرد مغنٍ بارع في موسيقى الـ «R&B» والديسكو، إلى فنان بوب مسرحي وشامل يتخطى حدود الأنواع الموسيقية التقليدية ويتمرد عليها. ​</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217783.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في هذا الألبوم عمد جاكسون إلى أداء أكثر حدة، وشراسة، وإلحاحاً؛ حيث كثّف جاكسون من استخدام لزماته الصوتية الشهيرة كـ «الشهقات» والأنفاس المتقطعة، بالإضافة إلى أسلوبه الهجومي في تفتيت العبارات الغنائية وإلقائها بنبرة إيقاعية حاسمة.</p><h2>​كسر الحواجز العرقية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل صدور ألبوم «Thriller»، كان من النادر أن تعرض قناة «MTV» مقاطع فيديو موسيقية لفنانين سود؛ غير أن الجودة الفائقة والشعبية الجارفة لأغنيتي «Billie Jean» و«Beat It» أرغمت القناة على تغيير سياستها البرامجية، الأمر الذي فتح الأبواب على مصراعيها أمام أجيال متعاقبة من فنانين تنتمي لأقليات عرقية.</div></p><h2>​الفيديو كليب كفيلم قصير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أحدث جاكسون نقلة نوعية في مفهوم «الفيديو كليب»، محولاً إياه من مجرد مقطع ترويجي بسيط إلى عمل فني روائي ضخم الميزانية. وقد أسهم فيلم «Thriller» الموسيقي، الممتد لـ 14 دقيقة، في إحداث ثورة في مبيعات أشرطة الفيديو المنزلية وإعادة صياغة تاريخ الإعلام المرئي</div></p><p class='article-text'>. أصبح هذا العمل الألبوم الأكثر مبيعاً في تاريخ الموسيقى على الإطلاق، وهو ما غيّر وجه الاستثمار في صناعة الموسيقى بشكل جذري، ليصبح التركيز منصباً على إنتاج ألبومات ضخمة ومكتسحة ترافقها حملات ترويجية مكثفة تعتمد على إطلاق أغنيات منفردة متعددة ومتتالية.</p><p class='article-text'>كانت أغنية «Beat It» بمثابة مجازفة كبرى آتت ثمارها بشكل مذهل؛ إذ كان استدعاء عازف الغيتار الشهير «إيدي فان هيلين» لتقديم تلك المعزوفة المنفردة الصاخبة والمبهرة (بدون إدراج اسمه رسمياً في قائمة العمل) بمثابة ضربة عبقرية خالصة. ​</p><p class='article-text'>لقد نجحت هذه الخطوة في تحطيم القوالب الإذاعية الصارمة التي سادت في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، بعد أن أجبرت محطات إذاعة الروك على بث أعمال فنان أسود ينتمي لعالم الـ «R&B»، وفي الوقت ذاته، دفعت محطات الـ «R&B» إلى بث موسيقى «الهارد روك».</p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)

<p class='article-text'><div data-empty="false">الشخص الوحيد الذي قد يكون استياؤه من إدراج رسائله الخاصة مع «سويفت» في الدعوى القضائية يفوق استياء «بليك ليفلي» نفسها هي «سويفت» بلا شك، إذ تُظهر تلك الرسائل أن «ليفلي» طلبت من «سويفت» التدخل في مناسبات متعددة مع تطور فصول هذه الملحمة، ففي إحدى المراسلات تطلب منها قائلة:</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5209540.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>«أخبريه أنكِ متحمسة للفيلم»، وأن تثني على التعديلات التي أجرتها «ليفلي» على النص، واصفة «جوستين بالدوني» بـ«المهرج»، وواصفة «سويفت» بأنها «أعظم راوية قصص على قيد الحياة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تشير ليفلي هنا إلى أسلوب سويفت الاستثنائي في سرد قصص أو رموز من ماضيها بطريقة مبدعة في أغانيها جعلت النقاد والجمهور يتهافتون على محاولة فهم ما تعنيه في أغانيها فور طرح ألبوماتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سلسلة رسائل أخرى، تسأل «ليفلي» صديقتها «سويفت» عما إذا كان «كل شيء على ما يرام»، معبّرة عن شعورها بأنها «كانت صديقة سيئة أخيراً»، لترد عليها «سويفت» قائلة: «أعتقد أنني مجرد منهكة في كل جانب من جوانب حياتي، وفي الأشهر الأخيرة شعرت بنوع من التحول في الطريقة التي تتحدثين بها معي». </div></p><p class='article-text'>وتضيف «سويفت» أن بعض رسائل «ليفلي» الأخيرة بدت وكأنها «رسالة بريد إلكتروني رسمية موجهة لشركة تضم 200 موظف»، مشيرة إلى أن ذلك «تسبب في نوع من الجفاء». ويعد فقدان «سويفت» حليفة بمثابة ضربة قوية لثقل «ليفلي» ونجوميتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن «ليفلي» وحدها من حاولت الاستعانة بـ«العيارات الثقيلة» لضمان فرض سيطرتها الإبداعية على الفيلم، إذ كشفت وثائق المحكمة أن الثنائي جنّد أيضاً مساعدة «برادلي كوبر»، الذي ظهر اسمه في تترات النهاية ضمن عبارات الشكر، إضافة إلى «بن أفليك» وزوجته السابقة «جينيفر لوبيز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أرسل «رينولدز» رسالة إلى «مات ديمون» وزوجته «لوسيانا» فيما يبدو أنه دردشة جماعية، يطلب منهما مشاهدة الفيلم، حيث قال: «هذا طلب خالٍ تماماً من أي ضغوط...</div></p><p class='article-text'>لكننا نود الحصول على وجهة نظركما التي تستحق التقدير». وتابع قائلاً: «لقد كان هذا الفيلم واحداً من تلك الأعمال المثيرة للجدل، سواء داخل موقع التصوير أو خارجه».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وفي رسالة أخرى للزوجين، وصف «رينولدز» بالدوني بأنه «شخص مصاب بجنون العظمة وبنرجسية خبيثة، وهو نسوي مزيف ومعتل اجتماعياً، ولا يملك أي حدود أو شعور بالخجل. لا أصدق أنه لم يدخل السجن أو يعود من حيث أتى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن الكشف عن التعديلات العديدة التي أجرتها «ليفلي» على الفيلم، فضلاً عن استعداد «رينولدز» لاستدعاء «تعزيزات» من نجوم الصف الأول لفرض هذه التعديلات، لم يسهما كثيراً في تحبيب الثنائي إلى المخرجين، بل على العكس.</div></p><p class='article-text'>فقد تركت هذه التصرفات الكثيرين في حالة من «التوجس» من العمل معها، وفقاً لصحفي المشاهير «روب شوتر»، حيث صرح مصدر من داخل أحد الاستوديوهات لشوتر قائلاً: «إنها موهوبة، نعم، لكنها اكتسبت سمعة بكونها محبة للسيطرة. وبات المخرجون يتساءلون: هل أريد حقاً الدخول في مثل هذه الدراما؟».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من مشاعر العداء بين بطلَي الفيلم، استمرت عملية الإنتاج بصعوبة حتى اكتمل العمل. وخلال الجولة الترويجية في أغسطس 2024، تعرضت «ليفلي» لانتقادات واسعة بسبب ما بدا أنه استخفاف في أسلوب ترويجها للفيلم، وهو ما اعتبره الكثيرون غير لائق، نظراً لأن القصة تتناول قضية العنف الأسري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حسب صحيفة تلغراف، ​في مقطع فيديو بدا وكأنه يصور الفيلم كقصة حب خفيفة، قالت ليفلي: «اجمعي صديقاتكِ، وارتدين ملابسكن المزينة بالزهور، وانطلقن لمشاهدته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شهد حفل ما بعد العرض الأول تقديم مشروبات من علامة يملكها رينولدز، بأسماء وصفها بـ«اللطيفة والمفتعلة» مثل «رايل يو ويت» (تيمناً باسم الشخصية التي يؤديها بالدوني)، ولم يمر إطلاق اسم «مُعنِّف أسري» على مشروب ترويجي مرور الكرام، بل قوبل باستهجان شديد من الجمهور. أما «بالدوني»، الذي أجرى كافة مقابلاته الصحفية بشكل منفصل، فقد ركز على القضايا الأكثر جدية التي يطرحها الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أدى هذا التخبط في التعامل مع موضوع حساس إلى تحول جذري في نظرة الجمهور تجاه «ليفلي»، فليس صحيحاً أن «كل دعاية هي دعاية جيدة»، وهو درس تعلمته «ليفلي» وزوجها «رينولدز» بالطريقة القاسية.</div></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/film/1321348" target="_blank">كيف أطاح الغسيل القذر بثنائي هوليوود الذهبي</a></p>

بليك ليفلي ضد جوستين بالدوني.. كيف أطاح الغسيل القذر بثنائي هوليوود الذهبي (2-2)

<p class='article-text'><div data-empty="false">قد تكون «مارجو روبي» واحدة من أكثر نجمات السينما جمالاً بشكل باهر في عصرنا الحالي، إلا أنه خلف هذا المظهر، ينبض قلب بارد وعقلية استراتيجية فذة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما حققت انطلاقتها الكبرى في فيلم «The Wolf of Wall Street» (وولف أوف وول ستريت )عام 2013، بدت «روبي» وكأنها التجسيد المثالي في هوليوود لنسخة جيل الألفية من النجمة «بريجيت باردو»: شقراء، زرقاء العينين؛ باختصار: دمية «باربي» حية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومع ذلك، وخلال عقد واحد فقط، تمكنت من أن تبني لنفسها مسيرة مهنية ومستوى من النفوذ لم تكن الاستوديوهات لتقدمه لها طواعية على الإطلاق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5209554.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وذلك من خلال أدوار بارزة في سلسلة أفلام «Suicide Squad»، ومشاركتها في أفضل أفلام المخرج تارانتينو منذ ربع قرن: «Once Upon a Time in Hollywood».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ثم ترسخت مكانتها في قطاع صناعة السينما من خلال تجسيدها الفعلي لشخصية «باربي» عام 2023 -لتجني ما يُقدر بـ 50 مليون دولار بصفتها بطلة العمل ومنتجته في آن واحد.</div></p><p class='article-text'>بينما حصد الفيلم أرباحاً قياسية بلغت 1.4 مليار دولار في شباك التذاكر- فتلك مفارقة لا شك أن النجمة الأسترالية، البالغة من العمر 35 عاماً، تتذوق حلاوتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد عامين، أُعلن عن اختيار «روبي» للعب دور البطولة وإنتاج فيلم آخر من أكثر الأعمال إثارة للجدل والنقاش في هذا العقد، وهو فيلم «Wuthering Heights» (مرتفعات ويدرينغ). وفي هذه النسخة السينمائية المقبسة التي أعدتها «إيمرالد فينيل»، طالبت «روبي» بكل جُرأة بأداء شخصية «كاثي» فور إرسال «فينيل» للسيناريو إلى شركتها الإنتاجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من كل هذا، فإن «روبي» حصلت على أول دور رئيسي لها في مسلسل «Neighbours»- ما زالت تحتفظ بتلك السمة المميزة واللافتة كفتاة «بسيطة وقريبة من القلب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت «جوزي رورك»، التي أخرجت لـ«روبي» دورها كالملكة إليزابيث الأولى في فيلم «Mary Queen of Scots» (ميري كوين أوف سكوتس) عام 2018: </div></p><p class='article-text'>«إن مارجو في جوهرها فنانة تنتمي للقرن الحادي والعشرين؛ فهي لا تفهم فحسب ماهية تلك الصورة النمطية للمشاهير وكيفية الوصول إليها، بل إنها تدخل في حوار ونقاش مستمر معها، وتملك القدرة على التأمل في دورها وصياغة ملامح هذه الصورة بنفسها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما يكون هذا هو السبب وراء الصعوبات التي واجهتها أفلامها الأقل وضوحاً من حيث الفكرة والطابع العام بالمقارنة مع غيرها؛ مثل فيلم «Bombshell» عام 2019، والذي جسدت فيه دور متدربة في قناة «فوكس نيوز» تقع فريسة لغطرسة وممارسات رئيسها في العمل، أو فيلم التشويق والمؤامرات التاريخي «Amsterdam» عام 2022، أو فيلم «A Big Bold Beautiful Journey» العام الماضي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد كان فيلم «Babylon» للمخرج ديميان شازيل، الصادر أيضاً عام 2022، أحد أبرز إخفاقاتها التجارية؛ إذ بلغت تكلفة إنتاجه 80 مليون دولار قبل احتساب مصاريف التسويق، في حين لم يحصد سوى 65 مليون دولار فقط من مبيعات التذاكر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​بيد أن هذا الإخفاق لم يثنِ عزيمتها أو يقلل من شغفها بالعمل، حيث صرحت لمنصة «ليتربوكسد» العام الماضي قائلة: «كنت أقول لنفسي دائماً: ربما سيكون هذا العمل أحد تلك الأفلام التي يلتفت إليها الجميع بعد عشرين عاماً ليقولوا بإعجاب: يا إلهي، هل حقاً لم يحقق Babylon نجاحاً في وقته؟ هذا جنون! وقد تكون على حق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شكّل فيلم I, Tonya, عام 2017 نقطة تحوّل محورية في مسيرتها، إذ ضمن لـ«روبي» أول ترشيح لها من بين ترشيحين للأوسكار في فئة التمثيل، فضلاً عن تحقيقه نجاحاً تجارياً ملحوظاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنحها هذا العمل مكانة رفيعة وثقلاً كبيراً في الأوساط الفنية، خصوصاً أنه بدا بمثابة مكافأة على صبرها على الإخفاق الذي حدث قبل ست سنوات من ذلك التاريخ، حين حصلت على دور رئيسي في المسلسل التلفزيوني الضخم «Pan Am»، لتصطدم بعد ذلك بانهيار العمل وإلغائه بعد أن عُرضت منه 14 حلقة فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد تحدثت «روبي» في مناسبات عدة عن الإصرار والعزيمة اللذين تولّدا لديها جرّاء تلك التجربة القاسية. فبعد أن وجدت نفسها عالقة في «لوس أنجلوس» دون عمل ثابت، انطلقت في حملة مكثفة ومحمومة لخوض اختبارات الأداء قطفت ثمارها سريعاً بالفوز بدور صغير، لكنه لافت كفتاة حسناء مثيرة للجدل في فيلم «About Time» للمخرج ريتشارد كورتيس، قبل أن تقف نداً لند وتتحدى دي كابريو أمام كاميرا سكورسيزي.</div></p>

عبد الله القمزي

المرآة السحرية: كيف أعادت «روحانيات البوب» و«القلق السياسي» و«طفرة الإنتاج الفاخر» صياغة أدب الفانتازيا (2-3)

«ذا فرينش كونيكشن» 50 عاماً على رائعة فريدكين التي نسفت القوالب الكلاسيكية للشاشة الفضية

نيويورك: مدينة الصخب والعراقة والتنوع وقبلة صناع الأفلام

الوحش الأليف: فيلم «غازلايت» يحول ملاذ المنزل الآمن إلى سجن سينمائي مرعب

المرآة السحرية: كيف أعادت «روحانيات البوب» والقلق السياسي وطفرة «الإنتاج الفاخر» صياغة أدب الفانتازيا (1-3)