<p class='article-text'><br>ادخل إلى أي مطعم صغير (Bistro) جرى افتتاحه مؤخراً في أي عاصمة أو مركز حضري عالمي، وستشعر بأن الخطوط والتفاصيل التصميمية مألوفة لديك فوراً: لافتة نيون تشع بعبارة غير مألوفة ولافتة فوق جدار من اللبلاب الاصطناعي الكثيف، وتحتها تستقر طاولة ذات سطح رخامي، لا تضيئها خبوة شموع دافئة وذاهبة في الأجواء، بل وحدة إضاءة ساطعة وُضعت بعناية فائقة لطرد وتشتيت أي ظلال حادة.<br>إن هذا التناغم ليس وليد مصادفة في التصميم الداخلي، بل هو استراتيجية معمارية محسوبة؛ فخلال أكثر من قرن من الزمان، كانت المساحات ووجبات الطعام تُصمم وتُهندس لتخاطب الحواس المادية الملموسة: الثقل الملموس لقائمة الطعام، الدفء الصوتي والسمعي للغرفة، والشذى الفواح لصلصة تطهى على نار هادئة. أما اليوم، فهناك معيار جديد ولا يرحم هو من يملي علينا كيف نبني ونطبخ: إلى أي مدى يمكن اختزال هذا المفهوم وكبسه داخل إطار رقمي؟<br>لقد دخلنا عصر المساحات وتجارب تناول الطعام "المُصممة من أجل الشاشة وتغذية المنصات" (Designed for the feed). إذ يُعاد تنظيم العالم المادي وبنائه بشكل متزايد ليعمل كاستوديو تصوير مثالي، متحولاً بمرور الوقت بالرواد والمستهلكين العاديين إلى طواقم إنتاج سلبية تعمل لصالح التسويق البصري للمكان.<br>بدأ هذا التحول في أواخر العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين (2010 وبعدها) لكنه وصل اليوم إلى ذروته الهيكلية والتنفيذية. لقد كانت تصاميم قطاع الضيافة تُقاد في الماضي بعلم أرجونوميا المساحات — كيف يدعم الكرسي أريحية الجالس طوال عشاء يمتد لساعتين، أو كيف تخلق الإضاءة حالة من الألفة والمودة عبر الطاولة. أما الآن، فقد بات على المصممين مراعاة "أرجونوميا وسائل التواصل الاجتماعي" قبل أي شيء آخر.<br>أصبحت مرايا دورات المياه محاطة بحلقات توهج من إضاءة الـ LED بدون فواصل، لضمان إضاءة هالة خالية من العيوب لالتقاط صور الـ (Selfie). وتتميز صالات الطعام بوجود "جدران استعراضية" مخصصة جرى هندستها لتعمل كخلفيات عالية التباين لمقاطع الفيديو الطولية. وحتى التصميم الصوتي والبيئي قد تحول؛ إذ إن الهدوء الذي كان يميز المطاعم الفاخرة ذات يوم، أفسح المجال لإضاءة منتشرة وساطعة ومتجانسة تسمح لمستشعر الهاتف الذكي بالتقاط ألوان حية وناصعة دون أي تشويش رقمي.<br>وهذا التحول البصري يبدو أكثر جلاءً ووضوحاً على طبق الطعام نفسه؛ فلطالما أدرك الطهاة أن العين تأكل قبل الفم، لكن إعداد الأطباق وتنسيقها في الماضي كان يركز على الهندسة ثلاثية الأبعاد والتقديم المباشر على الطاولة. أما اليوم، فالأطباق جرى هندستها وتطويرها خصيصاً لتصمد وتألق خلال رحلتها عبر عدسة الهاتف.<br>تأمَّل صعود تقليعة تناول الطعام بأسلوب "التصوير المباشر من الأعلى" (Flat-lay). فقد باتت الصواني، وتشكيلات وجبات الفطور الممتدة، وأكواب القهوة المبتكرة تُنسق بعناية ليتم تصويرها من زاوية علوية مستقيمة بـ90 درجة. <br>ووُظّفت الملامس والقوام البصري لإيصال الطعم ورسمه عيانياً: الصلصات تُسكب في خطوط مائلة عالية التباين، بينما يُختار الديكور الخارجي بناءً على حيويته وتألقه تحت المعالجة الرقمية الشرسة للهواتف.<br>يضعنا هذا التحول أمام مفارقة مذهلة؛ فمن خلال إعطاء الأولوية للجاذبية الفوتوغرافية على حساب التجربة المادية الملموسة، تعيد المساحات الواقعية تشكيل هندستها لتلائم قيود الشاشة الصغيرة في قبضة اليد. لم يعد المحيط المادي هو الوجهة النهائية؛ بل أضحى المادة الخام للبث الرقمي.<br>ويرى النقاد أن هذا التجانس الجمالي يتسبب في تآكل الطابع المحلي والإقليمي للمناطق، مجسداً لغة تصميمية عولمية تجعل المقهى في طوكيو لا يختلف في ملامحه عن آخر في لندن أو دبي.<br>ومع ذلك، تظل الواقعية الاقتصادية بالنسبة للأعمال التجارية حاسمة ومطلقة؛ فالعنصر البصري الصارخ والجذاب القابل للمشاركة الرقمية يمكنه جذب حركة زوار وإقبال يفوق ما قد يحققه نجم Michelin أو عقد إيجار في موقع تجاري فريد. <br>وطالما بقيت وسيلتنا الأساسية لمشاركة أين نكون وماذا نأكل مرهونة بالتغذية الطولية للصور، سيستمر عالمنا المادي في الانحناء نحو الضوء ليعيد هندسة الواقع ليبدو في أبهى صورة داخل الشبكة الرقمية.</p>

العمارة والطعام.. من الواقع المادي إلى الصورة الجذابة

<p class='article-text'><br>ليس الشعر لدى المبدع تدويناً عابراً للعاطفة أو وصفاً لظاهر الأشياء، بل رحلة شاقة في غياهب الذات واللغة. ولعل أصعب الشعر ذلك الذي يتخذ من الشعر نفسه موضوعاً، فيجعل فعل الإبداع قضية القصيدة ومحور تأملها. هذا ما يفعله الشاعر الإماراتي طلال سالم، إذ ينقل المتلقي إلى اللحظة الخفية التي تولد فيها القصيدة، حيث لا يبدو الشاعر سيد اللغة بقدر ما يبدو في مواجهة معها. ومنذ المطلع، يؤسّس سالم لهذه الفلسفة عبر ثنائية المحو والتأسيس:</p><p class='article-text'><br>مَا زَالَ يَمْسَحُ أَحْلَاماً وَيَكْتُبُهَا<br>يَخُطُّ حَرْفاً وَيَأْتِي الْحَرْفُ يُلْغِيهِ</p><p class='article-text'><br>تتوالى الأفعال المضارعة: «يمسح، يكتب، يخط، يأتي، يلغي»، فتمنح التجربة حركة دائمة لا تعرف الاستقرار. والتتابع هنا لم يكن مجرد بناء إيقاعي، إنه تجسيد لمعاناة الكتابة بوصفها فعلاً مستمراً من الخلق والنقض؛ فما إن يتشكل الحرف حتى يأتي آخر ليمحوه. وتعمق المقابلة بين «يمسح» و«يكتب»، وبين «يخط» و«يلغي» هذا الصراع المحتدم بين الرغبة في تثبيت المعنى والخوف من ألا يكون قد بلغ صورته المثلى. وتتخذ هذه المكابدة بعداً وجودياً حين يقول:</p><p class='article-text'><br>يُجَرِّدُ الْعُمْرَ يَنْسَى كُلَّ أُمْنِيَةٍ<br>يُخَنِّقُ الْوَهْمَ فِي رُوحٍ وَيُحْيِيهِ</p><p class='article-text'><br>هنا لا يعود الإبداع مجرد صناعة فنية، بل عملية صهر للذات نفسها. فالشاعر يتجرد من العمر والأمنيات ليمنح القصيدة ما تبقى من روحه، في حين يكشف اختيار «يخنّق» بصيغته الصرفية عن كثافة الفعل وتكراره، بما ينسجم مع فكرة الاستمرارية التي تحكم النص، وكان في وسع الشاعر أن يقول «ويخنق»، لكنه اختار الصيغة التي تمنح الفعل إيحاء التكثير، مؤكداً أن الاختيار اللغوي شريك في بناء الدلالة. ثم تبلغ مأساة الكتابة ذروتها في صورة الطائر الذي يُغتال قبل أن يكتمل تحليقه:</p><p class='article-text'><br>وَكُلَّمَا رَفَّ طَيْرٌ فِي قَصِيدَتِهِ<br>تَصِيدُهُ طَلْقَةٌ أُخْرَى وَتُرْدِيهِ</p><p class='article-text'><br>فالطير هنا صورة لدفقة الإلهام، لكن القصيدة لا تسمح لها بالتحليق طويلاً؛ إذ تتربص بها «طلقة أخرى». والجملة الشرطية «كلما... تصيده» تجعل الفشل متكرراً، بينما تختزن كلمة «أخرى» إحالة إلى محاولات سابقة لم تُذكر، وكأن كل ولادة شعرية تستدعي بالضرورة موت صورة أخرى.<br>وفي قوله:</p><p class='article-text'><br>يَمُوتُ فِي نَايِهِ حُزْنٌ يُسَمِّمُهُ<br>وَكُلَّمَا جَاوَرَ الْمَعْنَى يُجَافِيهِ</p><p class='article-text'><br>يستعير الشاعر الناي بما يحمله من نبرة حزينة، ليتحول الصوت إلى وعاء للحزن والسم، فيما يصبح المعنى كائناً مراوغاً، كلما اقترب منه الشاعر ابتعد عنه. وهنا تتجلى إحدى أكثر مفارقات القصيدة عمقاً، أن الشعر محاولة دائمة لبلوغ المعنى، وأن المعنى، في اللحظة ذاتها، يمارس عصيانه على الشعر، وتكتمل صورة الصراع الداخلي في قوله:</p><p class='article-text'><br>لَا شَيْءَ فِي جَلْسَةِ السُّمَّارِ يَشْغَلُهُ<br>يُقَاتِلُ الْفِكْرَةَ الْأُخْرَى وَتَنْفِيهِ</p><p class='article-text'><br>فالمعجم الحربي، في «يقاتل» و«ينفي»، يحوّل المخيلة إلى ساحة معركة، ويجعل القصيدة مواجهة لا تهدأ بين الأفكار والصور والبدائل، ويمنح هذا الصراع النص بعداً إنسانياً يتجاوز حِرفة القول؛ فالشاعر يواجه اللغة وذاكرته وتوقعاته معاً، وتغدو الكتابة اختباراً للذات، لا يطمئن فيه المبدع إلى أول عبارة أو آخر معنى.<br>بهذا، لا يكتب طلال سالم قصيدة عن الشعر فحسب، لكنه يكشف آلية ولادته ومحنته؛ فالشعر عنده ليس قطفاً لثمرة ناضجة، وإنما اغتراب دائم، وصراع أزلي بين الرغبة في التعبير وحتمية المحو.</p>

مرايا المعنى

مخاض الحرف ومحنة المحو في شعر طلال سالم

<p class='article-text'><br>تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» إثراء المشهد الثقافي والمجتمعي في الإمارة، من خلال فعاليات مشروعها «مدارس الحياة» الذي سيقدم خلال أكتوبر المقبل 31 جلسة وورشة عمل تفاعلية تستضيفها مكتبات دبي العامة، وتفتح أمام الأطفال واليافعين والكبار آفاقاً واسعة للتعلم والتجربة وتنمية المهارات، عبر مجالات تجمع الفنون والموسيقى والقراءة واللغات والابتكار وريادة الأعمال وفنون الطهي، ضمن بيئة تحفز الإبداع والمشاركة الثقافية.</p><p class='article-text'>ويأتي المشروع الذي يندرج تحت مظلة استراتيجية جودة الحياة في دبي، في إطار توجهات «دبي للثقافة» الهادفة إلى ترسيخ حضور الثقافة في حياة المجتمع، وتعزيز دور مكتبات دبي العامة بوصفها مساحات نابضة بالحياة والتعلم والتجريب، بما ينسجم مع مستهدفات «استراتيجية دبي الثقافية (DC33)» الرامية إلى بناء منظومة ثقافية مستدامة، تدعم المواهب وتحفز المشاركة الثقافية، وتمكن الجمهور من الوصول إلى المعرفة والتجارب الإبداعية.</p><p class='article-text'><br>وخلال أكتوبر المقبل، سيحمل مسار «جمال الفن» لرواد مكتبات دبي العامة مجموعة من التجارب المتفردة، التي تجمع بين الإعلام والفنون والحرف، حيث ستقدم ريم محمود في مكتبة الصفا للفنون والتصميم ورشة «من الفكرة إلى البودكاست»، وفيها ستتيح للمشاركين فرصة التعرف إلى مراحل تطوير محتوى البودكاست، وتحديد موضوعه وجمهوره، فيما ستنظم مكتبة الطوار العامة جلسة «عطور من الذاكرة الإماراتية» بإشراف (bymaramforyou). كما ستدير أميرة جبين ورشة «فن الخط بالفرشاة» في مكتبة الراشدية التي ستحتضن أيضاً «الرسم على الكيك: مزج الألوان» بإشراف (Atalis Solea).</p><p class='article-text'><br>وستضم أنشطة «نادي الفن» سلسلة من الأنشطة الفنية، تشمل ورشة «تشكيل البالونات» التي ستديرها ريمة عباس وخلالها ستعرف رواد مكتبة هور العنز إلى أساليب تنسيق البالونات ودمج أشكالها المختلفة، إلى جانب «حروف من جلد» بإشراف «فيفلي»، وخلالها سيتعرف رواد مكتبة الصفا للفنون والتصميم إلى أساسيات التعامل مع الجلود، بينما ستحتضن مكتبة حتا العامة «صنع قوالب الأختام» وفيها ستمنح «تينق ميراس» زوار المكتبة فرصة ابتكار قوالب يدوية.</p><p class='article-text'>كما ستشرف عبير رشاد على ورشة «نحاس على الجلد» التي ستعقد في مكتبة الطوار العامة، لتدريب روادها على توظيف الجلد الطبيعي والنحاس في تصميم قطع فنية شخصية. وستشهد مكتبة الراشدية فعالية «حروف بفن لف الورق» بإشراف «ستربس أند كيرلز»، وسيقدم استوديو ميداف الإبداعي في مكتبة الصفا للفنون والتصميم «الزخرفة على الصفائح الذهبية»، التي تتيح للمشاركين استكشاف الأنماط الهندسية الإماراتية والإسلامية وأساليب النقش اليدوي على المعدن. كما ستعقد المكتبة ورشة «صابون الخط العربي» التي ستقودها (Rooftop Soapery)، وستتولى عبير العيداني تقديم «فن الباستيل الناعم» في مكتبة المنخول العامة، لتعريف الحضور إلى أساليب مزج الألوان وإبراز الضوء والظل باستخدام الباستيل.</p><p class='article-text'><br>وفي مساحة تجمع بين جماليات الحرف وفنون الكتابة، سيقدم «نادي الخط» مجموعة من الفعاليات التي تفتح المجال أمام المشاركين للتعرف إلى مدارس وأساليب فنية متنوعة، وستضم القائمة أيضاً ورشة «خط بايبايين بالنحت الخزفي» التي ستقدمها (Tribe Creatives) في مكتبة المنخول العامة، إلى جانب ورش «زخرفة الرومية» بإشراف مدرسة الخط والزخرفة بالفجيرة في مكتبة الراشدية، وسيقدم بشار سليمان في مكتبة حتا العامة فعالية «جماليات الحرف العربي».</p><p class='article-text'>وسيخوض رواد «نادي اللغات» في مكتبة الصفا للفنون والتصميم رحلة ملهمة يستكشف خلالها ملامح الثقافة الصينية وممارساتها التقليدية، وذلك عبر جلسة الثقافة الصينية: اللغة وفن الخط، في حين يوفر نادي الكتاب لزواره مساحة للحوار وتبادل الرؤى حول الأدب والقراءة، حيث يناقش ملتقى راويات في كتاب مرايا التأويل: قراءات في الرواية العربية المعاصرة تأويل الحكاية و فهم ما وراء السرد في حوار حول جماليات الرواية وأسئلتها وتحولاتها.</p><p class='article-text'><br>في المقابل، سيجمع نادي الصحة والتغذية بين ثقافات الطهي المحلية والعالمية، من خلال ورشة المطبخ الياباني: الرامن وفيها ستتيح (MH Eatry) في مركز الجليلة لثقافة الطفل التعرّف إلى أحد أشهر أطباق المطبخ الياباني وأساليب إعداده، كما سيحتفي المركز بالمطبخ الإماراتي عبر الفوالة الإماراتية: فيرين التمر والجامي بإشراف الشيف علياء آل علي. وفي مكتبة حتا العامة، ستتولى مامي يامي تقديم صناعة المعجنات: معروك التمر، لتعريف الحضور إلى طرق إعداده، بينما ستحتضن مكتبة المنخول العامة ماتشا الإسبريسو التي ستشرف عليها اليابان بالعربية، وستجمع بين نكهات الماتشا وفنون إعداد القهوة.</p><p class='article-text'><br>من جهة أخرى، سيمنح نادي الابتكار الأطفال واليافعين مساحة واسعة لاستكشاف عالم البرمجة والذكاء الاصطناعي، حيث ستقدم (Brainpad) في مكتبة الطوار العامة ورشتي المبرمج الصغير: من الأنماط إلى الخوارزمية، لتعريف المشاركين بأساسيات التفكير المنطقي، فيما سيقود منتجب حسين جلسة الذكاء الاصطناعي للصغار: كيف تفكر الآلات التي ستعقد في مكتبة أم سقيم. وضمن فعاليات نادي المهن، تشهد مكتبة حتا العامة أنشطة برنامج تمكين المشاريع المنزلية، الذي يساعد أصحاب المشاريع الصغيرة على تطوير أفكارهم، وتستضيف مكتبة الصفا للفنون والتصميم بالتعاون مع (Odoo) جلسة ابدأ رحلتك في ريادة الأعمال، وتتناول الخطوات الأساسية لتحويل الأفكار إلى مشاريع ذات قيمة اقتصادية ومجتمعية، وإدارة جوانبها المختلفة والاستفادة من الأدوات الرقمية في تنميتها.</p><p class='article-text'>وضمن أنشطة نادي الموسيقى والفنون الأدائية، سيواصل يزن كمال تقديم برنامج أساسيات البيانو 101 في مكتبة الصفا للفنون والتصميم عبر سلسلة من الورش التي تجمع بين التعلم النظري والتطبيق العملي، بما يسهم في صقل مهارات الأطفال وتعزيز ثقتهم بأنفسهم.</p>

31 ورشة وجلسة في مكتبات دبي العامة خلال أكتوبر

<p class='article-text'>في زمن الموضة الصاخبة وتسريحات الشعر الكبيرة وأشرطة الفيديو وأجهزة «سوني ووكمان»، شهدت ثمانينيات القرن الماضي انتشار مجموعة من الإضافات الغريبة على السيارات، كان من أبرزها ما عُرف باسم «مستشعرات حافة الرصيف» أو «شوارب السيارات.</p><p class='article-text'>ورغم أن هذه القطع المعدنية البسيطة كانت منتشرة على نطاق واسع في عقود سابقة، فإنها أصبحت نادرة اليوم، بعدما حلت التكنولوجيا الحديثة محلها، مع تطور أنظمة مساعدة السائق وأجهزة استشعار المسافات والكاميرات المحيطية.</p><p class='article-text'>شوارب السيارات</p><p class='article-text'>كانت هذه الإضافات عبارة عن أذرع معدنية مزودة بزنبركات، تُثبت في الجزء السفلي من السيارة، بالقرب من العجلات، وتمتد إلى الخارج لمسافة تقارب 30 سنتيمتراً.</p><p class='article-text'>وغالباً ما كانت تُركّب في الجانب المواجه للرصيف، خصوصاً أمام العجلة الأمامية.</p><p class='article-text'>وعندما تقترب السيارة من حافة الرصيف، تلامس الأذرع المعدنية سطحه قبل وصول الإطار إليه، فتُصدر صوتاً حاداً ومزعجاً ينبه السائق إلى قرب العجلة من الاصطدام. ولم يكن التنبيه يشبه الإشارات الصوتية الهادئة التي تصدرها مستشعرات السيارات الحديثة، بل كان احتكاكاً معدنياً قوياً يشبه صوت خدش الأظافر على السبورة، ويمكن سماعه والشعور باهتزازاته داخل السيارة.</p><p class='article-text'>وكان الهدف الأساسي من هذه الأجهزة هو حماية الإطارات والجنوط وأغطية العجلات من الخدوش والأضرار، لا سيما في السيارات الكبيرة التي كانت شائعة في منتصف القرن العشرين، والتي اتسمت بأبعاد ضخمة وصعوبة أكبر في المناورة.</p><h2>تقنيات متطورة</h2><p class='article-text'>في العقود الماضية، لم تكن السيارات مجهزة بالتقنيات المتطورة المتوافرة حالياً، مثل الكاميرات بزاوية 360 درجة، وأجهزة استشعار القرب، وأنظمة الركن التلقائي. كما أن العديد من السيارات كانت تحتوي على مرايا جانبية ثابتة أو محدودة الرؤية، ولم تكن تُظهر الإطارات بوضوح، خصوصاً خلف الرفارف الكبيرة.</p><p class='article-text'>وكان ضبط مرآة السائق أمراً سهلاً نسبياً، لكن تعديل مرآة الراكب كان يتطلب تمدد السائق عبر المقصورة، وهو أمر غير عملي أثناء القيادة.</p><p class='article-text'>لذلك وفرت «شوارب السيارات» وسيلة ميكانيكية بسيطة لتنبيه السائق قبل احتكاك العجلة بالرصيف.</p><h2>شهرة</h2><p class='article-text'>على الرغم من أن هذه الأجهزة اكتسبت شهرة في خمسينيات القرن الماضي، فإن انتشارها استمر خلال الستينيات والسبعينيات، كما احتفظت بشعبيتها في الثمانينيات، خصوصاً بين هواة تعديل السيارات ومجتمعات سيارات اللو رايدر.</p><p class='article-text'>وفي تلك الفترة، لم تعد وظيفتها تقتصر على حماية الإطارات، بل أصبحت أيضاً جزءاً من المظهر الخارجي للسيارة، إذ أضفت على السيارات الكبيرة، التي كانت تُشبه اليخوت البرية من حيث الحجم، طابعاً مميزاً ومعدلاً يتماشى مع ثقافة تخصيص المركبات.</p><p class='article-text'>ومع مرور الوقت، تراجعت شعبية هذه الإضافات مع تطور تصميم السيارات وتحسن أنظمة التوجيه والمناورة، إلى جانب انتشار التقنيات الإلكترونية التي توفر تنبيهات أكثر دقة وأقل إزعاجاً.</p><h2>مستشعرات</h2><p class='article-text'>ارتبط انتشار مستشعرات حافة الرصيف أيضاً بموضة الإطارات ذات الجوانب البيضاء، التي بلغت ذروة شعبيتها خلال خمسينيات القرن الماضي، رغم ظهورها منذ عشرينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>وفي نوفمبر 1957، تقدم أولاس بيت، من مدينة بادوكا في ولاية كنتاكي الأميركية، بطلب براءة اختراع لجهاز «مستشعر حافة الرصيف»، بهدف حماية الإطارات البيضاء اللامعة من الاحتكاك بالرصيف.</p><p class='article-text'>وحصل الجهاز على براءة الاختراع في سبتمبر 1959، بعد نحو عامين من تقديم الطلب.</p><h2>سيارات حديثة</h2><p class='article-text'>أصبحت السيارات الحديثة أكثر انسيابية وسهولة في القيادة، كما زُودت بأنظمة إلكترونية تساعد السائق على تقدير المسافات وتجنب الاصطدام بالرصيف.</p><p class='article-text'>وتوفر بعض الطرازات كاميرات محيطية وأنظمة ركن آلية، ما قلل الحاجة إلى أجهزة ميكانيكية بارزة مثل «شوارب السيارات».</p><p class='article-text'>ومع ذلك، لا تزال هذه الإضافات تظهر أحياناً في السيارات المعدلة التي تستهدف إحياء الطابع الكلاسيكي أو لفت الأنظار، كما يمكن العثور عليها عبر الإنترنت لمن يرغب في إعادة هذا التصميم الغريب إلى سيارته.</p><p class='article-text'>من وسيلة عملية لحماية الإطارات إلى قطعة تنتمي إلى ذاكرة السيارات الكلاسيكية، تعكس «شوارب السيارات» مرحلة انتقالية في تاريخ المركبات، سبقت عصر المستشعرات الذكية والكاميرات الرقمية.</p>

إكسسوار غريب اجتاح السيارات في الثمانينيات.. لماذا اختفى الان؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تقدم رواية «الطنطورية» لرضوى عاشور حياة رقية منذ طفولتها في القرية الساحلية جنوب حيفا حتى شيخوختها في مدن اللجوء، وتنفتح البداية على البحر والبيت والأهل، ثم تتبدل خرائط العيش تحت ضغط المذبحة والرحيل، فتجد رقية نفسها وهي تحمل القرية في ذاكرتها.</div></p><p class='article-text'>وتعيد ترتيب سنواتها كلما احتاجت إلى فهم ما جرى، وجسدها يختزن آثار الزواج والأمومة والفقد، وصوتها يمنح هذه التجربة امتداداً يتجاوز عمر الفرد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمنح عاشور الطنطورة حضوراً يتجاوز موقعها الجغرافي، فتظهر في أسماء العائلات واللهجة والطعام وعادات العمل وطرائق النداء.</div></p><p class='article-text'>هذه الجزئيات تمنح القرية ملمسها، وتجعل فقدانها خسارة لشبكة من الروابط التي كانت تمنح الأشياء معناها، وحين تعيش رقية في أماكن أخرى، تظل علاقتها بالمكان الأول حاضرة في طريقة النظر إلى البيوت والبحر والناس، ويتحول المنفى إلى تجربة يومية، وتغدو الذاكرة مساحة يعيش فيها الغائبون وتستمر فيها صلاتهم بالأحياء.</p><h2>زمن الذاكرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تتداخل في الرواية رقية الطفلة ورقية المرأة ورقية العجوز، فينشأ الزمن من المسافة بين التجربة واستعادتها، تفصيل صغير يوقظ حادثة بعيدة، والحادثة تعيد ترتيب معنى الحاضر.</div></p><p class='article-text'>فتبدو الذاكرة حركة مستمرة بين ما وقع وما بقي أثره، ولا تستعيد الراوية ماضيها بترتيب زمني مغلق، وإنما تقترب منه عبر ومضات وترددات وأسئلة ظهرت بعد مرور السنين، وبذلك يصبح الشكل الروائي قريباً من عمل الذاكرة، حيث تتجاور التفاصيل وتختلف دلالتها كلما تبدل موقع الناظر إليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتل رقية مركز السرد، وتتحرك حولها أصوات العائلة والنساء واللاجئين والأبناء، كل صوت يضيف زاوية إلى التجربة.</div></p><p class='article-text'>ويكشف أثر الأحداث في العلاقات اليومية، وتظهر النكبة في الزواج والعمل وتربية الأطفال والقرارات المنزلية، فتأخذ الوقائع السياسية صورتها المحسوسة داخل حياة الأفراد.</p><p class='article-text'>وهذا الانتقال من الحدث العام إلى أثره الخاص يمنح الرواية قوتها، لأن التاريخ يظهر في مصائر الناس، وفي ما يضطرون إلى احتماله، وفي الخيارات التي يتخذونها تحت ضغط الخوف والفقد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تستند لغة عاشور إلى نبرة قريبة من الكلام اليومي، وتمنحها كثافة شعرية تفتح التفاصيل على دلالات أوسع، يتجاور فيها صوت البيت مع صوت المأساة.</div></p><p class='article-text'>وتبقى الجملة محتفظة بقدرتها على نقل الحنان والقلق والارتباك في الوقت ذاته، وحين تستعيد رقية ما جرى، فهي تراجع أيضاً الطريقة التي ظل بها الماضي حاضراً في أبنائها وأحفادها. الذاكرة هنا انتقال بين أجيال، يحمل الوقائع ويغير شكلها في كل مرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويظهر امتداد النكبة في اللجوء والحرب والانتظار، وتستمر آثاره داخل البيوت والأسماء واللغة، فرقية شخصية مركبة تحمل الاختيار والخلاف والندم إلى جانب الفقد، وتملك قدرة على مواصلة حياتها من دون أن تفقد صلتها بما حدث.</div></p><p class='article-text'>الأبناء والأحفاد يتلقون تجربة لم يعيشوا وقائعها، ويعيدون بناء علاقتهم بها عبر صور البيوت ونبرة الأمهات وأسماء الأماكن، هكذا يتكون الانتماء داخل الوعي والعلاقات، وتبقى الطنطورة حاضرة في الحاضر من خلال ما تركته في النفوس.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف الرواية أن استعادة الماضي فعل معرفي يراجع الذاكرة ويختبر حدودها، ويمنح الشخصيات حقها في التردد والصمت والاختلاف، ورقية لا تتحدث من موقع يملك الحقيقة كاملة.</div></p><p class='article-text'>وإنما تكشف أثناء الاستعادة عن فجوات الذاكرة وعن المسافة بين ما عاشته وما فهمته لاحقاً، ومن هنا تتشكل قيمة «الطنطورية» في وصل التجربة الخاصة بتاريخ أوسع، وفي تحويل المكان المفقود إلى حضور مستمر داخل اللغة، مع إبقاء الأسئلة مفتوحة حول الذاكرة والنجاة..!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتأكد أهمية هذا المسار حين تضع الرواية حياة النساء في قلب التحول التاريخي، فتظهر التجربة من خلال العمل والزواج والأمومة والتعليم والانتقال بين المدن.</div></p><p class='article-text'>كما أن رقية لا تمثل صورة للضحية، إذ تواجه العالم بقدرة تتشكل مع الوقت، وتعيد النظر في ما ورثته من تصورات عن الأسرة والمكان والواجب.</p><p class='article-text'>وحين تنتقل الذاكرة إلى الأبناء، تتغير أسئلتها، لأن الجيل يبحث عن فلسطين عبر الأسماء والقصص، بينما تحمل رقية المكان معها، ليأخذ السرد مسافة من الخطابة، فيترك الوقائع تتكشف من خلال أثرها في العلاقات والقرارات، ويمنح القارئ فرصة متابعة كيف يصنع الفقد أشكالاً جديدة من المعرفة والانتماء.</p>

مختبر النص

الطنطورية.. رقية في مرايا المنفى

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشفت «قرقاش للسيارات»، الموزع الرسمي لعلامة «GAC Motor» في الإمارات، رسمياً عن سيارة «GAC GS7 PHEV»، لتقدم أحدث تقنيات السيارات الرياضية متعددة الاستخدامات الهجينة القابلة للشحن من GAC، إلى جانب الأداء والراحة الفاخرة، إلى السوق الإماراتية. وتم الكشف عن السيارة في صالة عرض GAC في ديرة بدبي، والتي تُعد أكبر منشأة لعلامة «GAC Motor» في الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي السيارة تحت شعار الحملة «الرؤية خير برهان»، لتقدم تجربة تتجاوز حدود المواصفات. فبفضل الجمع بين الأداء الكهربائي والقدرة على قطع المسافات الطويلة والتقنيات المتطورة والمقصورة الفاخرة ذات المقاعد الخمسة، صُممت هذه السيارة الرياضية متعددة الاستخدامات كاملة الحجم لتوفر تجربة قيادة وملكية تتميز بمستوى عالٍ من الرقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتمد جوهر السيارة على الجيل الثالث من نظام GAC الهجين. ويعمل محرك توربيني 1.5 لتر إلى جانب بطارية فوسفات الحديد والليثيوم من نوع Magazine بسعة 36.3 كيلوواط/ساعة، لتقديم قوة إجمالية تبلغ 501 حصان، تنتقل إلى العجلات الأربع عبر نظام الدفع الرباعي الكهربائي الذكي من GAC وناقل الحركة عالي الأداء بتقنية 6 في 1.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم السيارة أداءً يواكب حضورها اللافت، إذ تتسارع السيارة من 0 إلى 100 كم/ساعة خلال 5.8 ثوانٍ فقط، وتصل سرعتها القصوى إلى 185 كم/ساعة، فيما توفر مدى قيادة إجمالي يصل إلى 1,020 كيلومتراً وفق اختبارات CLTC. وعند نفاد شحن البطارية، يبلغ معدل استهلاك الوقود 6.5 لتر/100 كم وفق اختبارات WLTC، مع خزان وقود بسعة 50 لتراً. ويمكن للسائقين أيضاً الاختيار بين أنماط القيادة: الراحة والرياضية والاقتصادية والطرق الوعرة، بما يتيح للسيارة التكيف مع مختلف ظروف القيادة والتفضيلات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُعدّ سهولة الاتصال إحدى السمات المميزة للسيارة. ويوفّر تطبيق GAC للهواتف الذكية لمالكي السيارة إمكانية الوصول بسهولة إلى عدد من وظائفها عبر الهاتف، ما يجعل التفاعل اليومي مع السيارة أكثر سهولة وسلاسة. ومن خلال إتاحة الوصول إلى الوظائف الأساسية للسيارة خارج المقصورة، يضيف التطبيق مستوىً إضافياً من الراحة إلى تجربة امتلاك السيارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبلغ أبعاد GAC GS7 PHEV نحو 4900 ملم طولاً و1950 ملم عرضاً و1780 ملم ارتفاعاً، مع قاعدة عجلات بطول 2880 ملم، لتقدم حضوراً قوياً يليق بسيارة رياضية متعددة الاستخدامات كاملة الحجم من دون أن تبدو ضخمة بصرياً. وتأتي السيارة بعجلات قياس 20 بوصة وإطارات مقاس 255/50 R20، إلى جانب مجموعة من التجهيزات الخارجية المتطورة، تشمل المصابيح الأمامية المدعومة بالذكاء الاصطناعي، وشريط الإضاءة الأمامي الذكي سكاي لاين، ومقابض الأبواب الكهربائية المخفية، وأبواب بخاصية الإغلاق الناعم، وصندوق أمتعة كهربائي مع خاصية الذاكرة، بالإضافة إلى مرايا كهربائية قابلة للطي ومدفأة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقصورة، تتبنى السيارة نهجاً فاخراً يعزز راحة الركاب، حيث تأتي بمقاعد مكسوة بجلد النابا ومساند رأس ناعمة، إلى جانب بطانة سقف من الجلد السويدي، فيما تتوافر وظائف التهوية والتدليك في المقاعد الأربعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صُممت المقاعد الخلفية مع إيلاء اهتمام خاص للراحة أثناء الرحلات الطويلة. ويمكن إمالة مسند الظهر في الصف الثاني حتى زاوية 137 درجة، مع خاصية الذاكرة، لتوفير تجربة جلوس أكثر راحة وفخامة لركاب المقاعد الخلفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف السقف البانورامي المزود بستارة كهربائية، إلى جانب نظام الإضاءة المحيطية الذكية متعددة الألوان RGB، إحساساً أكبر بالرحابة والرقي في أنحاء المقصورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبرز التكنولوجيا بدورها بشكل لافت، إذ تعمل شاشة العرض الأمامية عالية الدقة قياس 27 بوصة إلى جانب شاشة التحكم المركزية من الكريستال السائل قياس 15.6 بوصة ولوحة العدادات الرقمية بالكامل من الكريستال السائل قياس 8.88 بوصة، لتضع المعلومات الأساسية ووظائف السيارة في متناول اليد بسهولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تقدم GAC GS7 PHEV نظاماً للتعرف على الصوت بأربع مناطق، يتيح للركاب في مختلف أنحاء المقصورة التفاعل مع مجموعة مختارة من وظائف السيارة والتحكم بها باستخدام الأوامر الصوتية، ما يوفر بيئة أكثر سهولة وبديهية واتصالاً للسائق والركاب على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولتعزيز تجربة الترفيه، تتميز السيارة الرياضية متعددة الاستخدامات بنظام صوتي عالي الدقة يضم 22 مكبراً للصوت بقوة 1,640 واط، فيما يتيح الدعم اللاسلكي لنظامي آبل كاربلاي وأندرويد أوتو اتصالاً سلساً بالهاتف الذكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما حظيت الراحة الصوتية باهتمام كبير، إذ يساعد الزجاج الصوتي مزدوج الطبقات مع غشاء عازل للصوت على الحد من ضوضاء الرياح والطريق، ما يسهم في توفير مقصورة أكثر هدوءاً عند السرعات العالية، وفي الازدحام المروري وعلى الأسطح الخشنة. وعند القيادة بالنمط الكهربائي، يساهم انخفاض ضوضاء مجموعة نقل الحركة في تعزيز الهدوء والرقي داخل المقصورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى صعيد السلامة وأنظمة مساعدة السائق، تقدم GAC GS7 PHEV حزمة شاملة من التقنيات، حيث تضم ما يصل إلى 10 وسائد هوائية، تشمل الوسائد الأمامية والجانبية الأمامية ووسادة ركبة السائق والوسائد الستارية ووسائد الصف الثاني، بالإضافة إلى وسادة جانبية بعيدة مزدوجة الحجرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل أنظمة مساعدة السائق نظام الحفاظ على تمركز السيارة في المسار، والتحذير من مغادرة المسار ومنع الانحراف عنه، والتحذير من الاصطدام الأمامي، ونظام الكبح التلقائي في حالات الطوارئ، ومراقبة النقطة العمياء، والتنبيه من حركة المرور الخلفية المتقاطعة، والتحذير من الاصطدام الخلفي، ونظام المساعدة الطارئة للحفاظ على المسار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تضم السيارة كاميرا بانورامية عالية الدقة بزاوية 360 درجة مع خاصية إظهار المنطقة أسفل السيارة بصورة شفافة، إلى جانب نظام التحكم الإلكتروني بالثبات ونظام مراقبة ضغط الإطارات. ويسهم نظام تثبيت السرعة المتكيف في دعم السائق أثناء الحركة المرورية، فيما يتولى نظام المساعدة التلقائية على الركن تسهيل عملية صف السيارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال مورغان سندرلاند، المدير العام لقرقاش موتورز: اخترنا لحملتنا اسم «الرؤية خير برهان» لسبب واضح. GAC GS7 PHEV هي سيارة لا يمكن للمواصفات وحدها أن تنقل التجربة التي تقدمها بالشكل الكامل. عليك أن تختبر بنفسك رحابة المقصورة وراحتها وتقنياتها ومستوى الرقي الذي توفره. ويتميز العملاء في دولة الإمارات بمعرفة وخبرة كبيرة عندما يتعلق الأمر بسياراتهم، ونحن على ثقة بأنهم سيدركون، بمجرد تجربة GAC GS7 PHEV، ما الذي يميزها عن غيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال مارك تشانغ، نائب رئيس شركة GAC Motor International في الشرق الأوسط: تمثل السيارة خطوة مهمة في تطور مجموعة سيارات GAC الكهربائية والهجينة. فهي تجمع بين مزايا القيادة الكهربائية للاستخدام اليومي ومرونة محرك الاحتراق الداخلي للرحلات الطويلة، إلى جانب توفير مستوى الراحة والتكنولوجيا والأداء الذي يتوقعه العملاء في المنطقة. وتُعد دولة الإمارات واحدة من أهم أسواقنا في الشرق الأوسط، ويسعدنا طرح GAC GS7 PHEV فيها كجزء من مواصلة GAC نموها في المنطقة.</div></p>

«جي أيه سي موتور» تتوسع في الإمارات

<p class='article-text'><br>لا تنبني الصورة الشعرية عند أمل السهلاوي على الزخرفة، بقدر ما تنهض على آلية دلالية تتدرج من الإيحاء إلى التصريح، وتستثمر المجاز بوصفه جسراً يعبره المعنى قبل أن يستقر في العبارة. ويكشف نصها الذي مطلعه:</p><p class='article-text'><br>عِدْنِي بِبَعْضِ الْغَيْمِ حَتَّى أُمْطِرَا<br>وَاجْمَعْ بِحَنْجَرَتِي الرُّعُودَ لِأْهْدِرَا</p><p class='article-text'><br>عن وعي لافت بهذه الآلية؛ إذ تتحول الصورة من فضاء رمزي مفتوح إلى خطاب واضح، من دون أن تفقد وحدتها الداخلية؛ ففي استعارة الغيم للأمل تكمن قوة الصورة الأولى؛ فالغيم ليس رمزاً غامضاً مستورداً من قاموس التجريد، وإنما يستند إلى ذاكرة عربية عريقة تشكلت في بيئة صحراوية طال فيها انتظار المطر، فصار الغيم بشارة، وموعداً بالخصب، ومبعثاً للرجاء. ومن هنا تكتسب الاستعارة إقناعها من صلة طبيعية بين اللفظ والدلالة الثقافية. ويزداد تماسك الصورة حين تجمع الشاعرة «الغيم» و«أمطرا» و«الرعود» في حقل دلالي واحد، فتبدو المفردات كأنها أجزاء مشهد واحد يتنامى من الوعد إلى الهطول. ثم تقول:</p><p class='article-text'><br>وَارْسُمْ عَلَى وَضَحِ الضَّبَابِ رِسَالةً:<br>حُرِّيَّةُ الْأَشْيَاءِ أَلَّا تُشْتَرَى</p><p class='article-text'><br>هنا تتولد مفارقة لافتة في تركيب «وضح الضباب»، إذ يجتمع الوضوح بالغموض في صورة تتوسط مسار القصيدة بين التلميح والتصريح. والأدق أن الشاعرة تختار «ارسم» لا «اكتب»، مع أن الرسالة التي تليها تقريرية مباشرة، وكأن فعل الرسم يستبقي شيئاً من الطبيعة التصويرية للصورة السابقة، كما أن غموض المناسبة يوازي غموض الكتابة على الضباب، بما يفتح المعنى على التأويل.<br>ويمكن وصل هذه الصورة بفكرة صناعة الأمل التي تأسست في المطلع؛ فـ«حرية الأشياء في ألا تُشترى» تقابلها «إرادة الإنسان في أن يصنع ما يرجوه، لا أن يتلقاه جاهزاً». وهنا يصبح المجاز وسيلة لبناء موقف، لا مجرد تحسين لغوي. وعندما تقول:</p><p class='article-text'><br>قُلْ لِلَّذِينَ تَأَجَّلَتْ أَحْلَامُهُمْ:<br>لَا بَأْسَ لِلْبُشْرَى بِأَنْ تَتَأَخَّرَا</p><p class='article-text'><br>تنتقل الشاعرة من المجاز إلى التصريح، لكنها لا تتخلى عن أثر الصورة؛ فالبشرى التي تجسدت أولاً في الغيم تُسمّى هنا باسمها، وهو انتقال يجعل المعنى الموحى ممهداً للمعنى المباشر. وهذا قريب من مفهوم «المعادل الموضوعي»، حيث تُستحضر الفكرة في صورة محسوسة قبل إعلانها.<br>واللافت أن أمل السهلاوي لا تقول: «تأخرت أحلامهم»، بل «تأجلت»، ثم تختم بـ«تتأخرا». بهذا الاختيار تعطل التوقع الإيقاعي والدلالي الذي قد يصنعه التوازي، وتُبقي المتلقي يقظاً حتى نهاية البيت. كما أن الفرق بين اللفظين يخدم المعنى: التأجيل قد يكون قراراً قابلاً للرجاء، أما التأخير فيوحي بتجاوز الموعد، كأن الشاعرة تمنح أصحاب الأحلام فسحة أمل بقولها «لا بأس»، ثم تكشف أن البشرى لم تُلغَ، وإنما تأخرت. وفي الخاتمة يتسع المجاز من المطر والحلم إلى الزمن والإنسان:</p><p class='article-text'><br>وَالْعُمْرُ كُلُّ الْعُمْرِ يَوْمٌ وَاحِدٌ<br>نَأْتِيهِ ثُمَّ نَصِيرُ شَيْئاً آخَرَا</p><p class='article-text'><br>فتغدو القصيدة رحلة تحوُّل: نأتي العمر كما نأتي الغيم، ثم نخرج منه أشخاصاً آخرين. وهكذا يتأكد أن المجاز لدى الشاعرة ليس بديلاً عن المعنى، بل طريقته الأعمق في الوصول إليه. وتتجلى براعة الشاعرة في أن الصورة تفتح الباب لما يليها، فلا يبدو الانتقال بين المجاز والحقيقة قفزاً، بل تحولاً في مسار الفكرة.</p>

رحلة الدلالة بين التلميح والتصريح عند أمل السهلاوي

<p class='article-text'>رحلت الفنانة اليابانية "يايوي كوساما"، إحدى أبرز أيقونات الفن المعاصر، عن عمر ناهز 97 عاماً، وفق ما أعلنته مؤسستها اليوم.. وكانت كوساما قد توفيت في مستشفى بطوكيو في 14 أغسطس الجاري، بعد مسيرة فنية امتدت أكثر من سبعة عقود، وظلت خلالها تعمل وترسم حتى أيامها الأخيرة..</p><p class='article-text'>ولدت كوساما عام 1929م في مدينة "ماتسوموتو اليابانية"، وجعلت من النقطة والتكرار عالماً فنياً خاصاً بها، نقاط وشبكات وتموجات تتكاثر حتى تتحول اللوحة أو المكان إلى فضاء يصعب الإمساك بحدوده.. ومنذ انتقالها إلى نيويورك أواخر خمسينيات القرن الماضي، أخذت تجربتها مكانها في المشهد الفني الطليعي، قبل أن تصبح أعمالها لاحقاً من أكثر تجارب الفن المعاصر شهرة في العالم.</p><p class='article-text'>ارتبط التكرار لديها بهواجس بصرية رافقتها منذ طفولتها، فحوّلت ما كانت تراه من نقاط وأنماط متكررة إلى لغة فنية.. وفي أعمالها الشهيرة مثل "شبكات اللانهاية"، ثم غرف المرايا والنقاط والقرع الملون، امتد العنصر الواحد بلا نهاية تقريباً، بتصبح اللانهاية وفقدان الحدود بين الذات والمكان من العلامات الأساسية في تجربتها، على الرغم أن أعمال كوساما تبدو للوهلة الأولى مبهجة وزخرفية، لكنها تحمل خلف ألوانها سؤالاً أكثر قلقاً، ماذا يحدث للشيء عندما يتكرر حتى يفقد فرادته؟ ولهذا لم تكن النقطة لديها مجرد شكل، بل وسيلة لإعادة صياغة عالم داخلي مضطرب وتحويله إلى شيء يمكن رؤيته، مثل المنازل المتشابهة في مناطق ممتدة، لا تميز إلا بأرقامها، وشركات ومؤسسات ومنشآت تبدو متشابه، كذلك الحقائب اليدوية والأزياء... وبالتحديد منذ القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ومنذ ستينيات القرن الماضي، تنقلت تجربتها بين الرسم والنحت والأداء الفني والتركيبات الضخمة، حتى أصبحت غرف "مرايا اللانهاية" من أشهر أعمالها، فيما تحولت نقاطها وثمار القرع إلى لغة بصرية يعرفها الجمهور في أنحاء العالم..</p><p class='article-text'>برحيل كوساما، تبقى النقطة التي كررتها طوال حياتها، صغيرة بمفردها، لكنها حين تتكرر تبتلع المساحة من حولها، وتفتح أمام العين ذلك الإحساس باللانهاية الذي صنعت منه الفنانة اليابانية عالماً كاملاً.</p>

الفنانة التي رأت الهاوية في التكرار

رحيل كوساما..

<p class='article-text'><br>في قصيدة «أهزوجة الخلاص»، تستدعي الشاعرة الإماراتية نجاة الظاهري التراث الشعبي لا بوصفه ماضياً منقضياً، ولا تستعين بمفرداته لمجرد إضفاء مسحة محلية على النص، وإنما تعيد تشكيل عناصره داخل بنية شعرية حديثة، بحيث يغدو البحر والنهمة والسفن والأشرعة والصواري علامات حية في ذاكرة تتجاوز المكان إلى الوجدان، ومن هنا تأتي قيمة التجربة في قدرتها على تحويل الموروث من مادة للوصف إلى طاقة للتخييل والتعبير.<br>وتبدأ الشاعرة من صورة تفتح أمام المتلقي أفقاً لا يكاد يرى فيه شيئاً سوى البحر؛ فحذف المسند إليه في مطلع الصورة يمنحها اتساعاً وإيحاءً، ويجعل البحر يبدو كأنه يملأ الفضاء كله، حتى تتلاشى الحدود بين المشهد الخارجي والعالم الداخلي للشاعرة، وتصبح الأفكار نفسها جزءاً من هذا الامتداد المائي المفتوح. هذه الهيمنة البصرية لا تُشرح فقط، بل تستكمل معناها حين تقول:</p><p class='article-text'><br>بَحْرٌ وَتُخْطَفُ فِي الْمَدَى أَفْكَارِي<br>وَغَشَتْنِيَ النَّهْمَاتُ مِثْلَ بُخَارِ</p><p class='article-text'><br>ومن البحر، تنتقل نجاة إلى «النهمات»، لتمنح الصوت هيئة مادية تكاد تُرى وتُلمس. فالنهمة، باعتبارها فناً غنائياً بحرياً، لا تبقى صوتاً مسموعاً، بل تتحول عبر التشبيه إلى «بخار» يحيط بالشاعرة ويغمرها. وهنا تتداخل الحواس، فيغدو السمع مرئياً، والمسموع ملموساً، وكأن المتلقي يشارف حالة غرق في فضاء الطرب البحري.</p><p class='article-text'><br>ثم يتسع المشهد ليجمع بين حركتي الصوت السفن في لقطة واحدة؛ فالنهمة تبدو كأنها تحث المراكب على المضي، بينما تُكسب صفة «الكبيرة» السفنَ ضخامتها، قبل أن تأتي الإضافة الأخيرة لتكشف أن هذه الصورة العجيبة لا تنتمي إلى الواقع الراهن، بل إلى «بركة» من نوع آخر: بركة الذاكرة. ويأتي البيت ليضع القارئ أمام هذا المشهد المتخيل:</p><p class='article-text'><br>«يَامَالُ».. وَالسُّفُنُ الْكَبِيرَةُ غُمِّسَتْ<br>بِخَفَائِهَا فِي بِرْكَةِ التَّذْكَارِ</p><p class='article-text'><br>وهنا يتحول التراث إلى ذاكرة متحركة، تستعيد حياة البحر كما استقرت في الوجدان، لا كما تبدو في الواقع. ولذلك تأتي صورة الرمال والأشرعة والصواري بوصفها امتداداً لهذا الحنين؛ فأهزوجة الشاعرة لا تغادر المكان، لكنها أيضاً لا تستقر فيه، بل تمتد في فضاء الخيال، حيث العجاج حركة، والصواري صمت، والماضي حضور مستعاد:</p><p class='article-text'><br>أُهْزُوجَةٌ تَمْتَدُّ فِي رَمْلِ الْخَيَا<br>لِ عَجَاجَ أَشْرِعَةٍ وَصَمْتَ صَوَارِي</p><p class='article-text'><br>وإذا كان التراث قد منح القصيدة مفرداتها، فإن الذاكرة تمنحها معناها الأعمق. ويبلغ هذا التداخل ذروته حين تجعل الشاعرة اللحن نفسه قابلاً «للتحميض»، فتستعير من عالم التصوير فعلَه لتحوّل الصوت إلى صورة تستقر في الصدر. عندها لا تعود الذكرى استحضاراً للماضي فحسب، بل عملية كشف لما يخفيه القلب من حزن:</p><p class='article-text'><br>ذِكْرَى تُحَمِّضُ صُورَةً لِلَّحْنِ فِي<br>صَدْرِي لِتَفْضَحَ حُزْنِيَ الْمُتَوَارِي</p><p class='article-text'><br>وتكشف هذه المعالجة أن الرمز التراثي في القصيدة لا يعمل منفرداً، بل يتآزر مع الإيقاع والصورة والاستعارة، لتتحول مفردات البيئة البحرية إلى إشارات ذات أبعاد نفسية، تستحضر الماضي وتعيد بناء أثره العاطفي في وعي الشاعرة والقارئ في الوجدان الراهن.<br>وبهذا السبك المتدرج، تنجح نجاة الظاهري في إقامة جسر بين المرجعية التراثية وحداثة التعبير، فتستعيد عناصر البحر لا لتوثيقها، وإنما لإطلاق طاقتها الشعرية. وهكذا يصبح الموروث في «أهزوجة الخلاص» صوتاً للذاكرة، وصورة للحنين، ومرآة لوجدان يواصل الإصغاء إلى البحر حتى بعد أن يغيب صوته.</p>

الموروث البحري يوقظ الحنين في شعر نجاة الظاهري

<p class='article-text'><div data-empty="false">ليست علاقة الشاعر بمن سبقه مجرد صلة بين نصين، ولا يختزل الحوار مع الشعراء الراحلين في تقليد الأوزان والقوافي أو استعادة المفردات والأساليب. هناك منطقة أكثر تعقيداً، يستدعي فيها الشاعر روح شاعر آخر، ويقيم مؤقتاً في عالمه، من دون أن يفقد صوته الخاص، وهنا تتبدى خصوصية تجربة الشاعر الإماراتي كريم معتوق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/09/5287148.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فقد عرف الشعر العربي فن المعارضات، حيث ينظم الشاعر قصيدة على وزن وقافية قصيدة سابقة، محاكياً إياها ومختبراً قدرته على مجاراتها، غير أن تجربة معتوق تذهب أبعد؛ إذ لا يكتفي باستعادة الشكل.</p><p class='article-text'>وإنما ينفذ إلى روح الشخصية المستحضرة، ثم يعيد بناء عناصرها داخل نسيجه الخاص، وهنا يتحول التقمص من محاكاة إلى فعل إبداعي. ويتضح ذلك في استحضاره تجربة محمد مهدي الجواهري؛ فكريم معتوق يدخل إلى فضاء القصيدة الجواهرية بجزالة اللغة وفخامة الإيقاع والنبرة الوطنية:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَبِي الْعِرَاقَ سَلَاماً يَا أَخَا عِلَلِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَازَنْتُكَ الْآنَ بَيْنَ الْفَخْرِ وَالخَجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكُنْتَ يَا مَوْطِنِي مِلْءَ اعْتِدَادِ فَمِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكَانَ فِيكَ انْكِسَارِي فَوْقَ مُحْتَمَلِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يتحول العراق إلى مخاطَب حي، تتجاور في خطابه مشاعر الفخر والعتاب والانكسار. وعبارة «ملء اعتداد فمي» تستحضر النبرة الجواهرية في خطاب الوطن، فيتجاوز الاستدعاء الوزن والقافية إلى النبرة والمزاج الشعري. ويتقدم التقمص إلى المستوى الإنساني والتاريخي، حين يستدعي الشاعر صورة أم موسى عليه السلام:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِي حُزْنُ ثَاكِلَةٍ طِفْلاً بمَوْلِدِهِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كَأُمِّ مُوسَى بِهَا اصْطَكَّتْ يَدُ الْأَجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِالْيَمِّ تُلْقِي حَشَاهَا دُونَ مَعْرِفَةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِأَنَّهَا أَنْجَبَتْ نُوراً مِنَ الرُّسُلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنهض الصورة بوظيفة دلالية تتصل بالمحنة ورجاء الخلاص؛ فالحزن لا يلغي إمكان النجاة، والمأساة تفتح الطريق أمام ولادة جديدة. وفي هذا التوتر بين الجرح والشموخ يقترب النص من الحس الجواهري، لكن قيمة التقمص تظهر حين يتراجع النموذج المستحضر لتظهر شخصية معتوق، فهو لا يظل أسير الجزالة الجواهرية، بل يفتح القصيدة على المستقبل والأمل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غَداً يُقَدِّمُ فِكْراً غَيْرَ مَا أَلِفُوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مِنَ التَّهاوُنِ أوْ مِنْ صَحْوَةِ الْفَشَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غَداً يُسَطِّرُ لَحْناً غَيْرَ مَا عَزَفُوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مِنَ التَّبَاكِي بِجَمْرِ الشِّعْرِ والزَّجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفتح «غداً» القصيدة على أفق جديد، وتكشف عن نفَس تأملي أكثر حداثة، ورؤية تتجاوز الماضي إلى إعادة صياغة الأمل. هنا لا يتخلى معتوق عن ذاته كي يصبح جواهرياً، بل يستعير من الجواهري طاقته ليقول ما يريد هو قوله، وتبلغ المزاوجة ذروتها في الصورة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَكِنَّهُ امْتَدَّ كَالْعَنْقَاءِ سَامِقَةً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَقَامَ مِنْهَا بسِلْمٍ أَوْ بمُقْتَتَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالبيت يُقرأ لذاته بوصفه شعراً وطنياً، لا مجرد محاكاة لنص سابق. ومن هنا ينتقل كريم معتوق من المحاكاة إلى التقمص الإبداعي، حيث استحضار روح الشاعر وملامحه الفنية، ثم إعادة إنتاجها داخل نسيج جديد، مع الحفاظ على النبرة والهوية؛ فنجاح التقمص لا يقاس باختفاء الشاعر، بل بقدرته على العودة إلى ذاته بعد الرحلة.</div></p><p class='article-text'>لهذا يمكن النظر إلى التجربة بوصفها فن تقمص الأرواح الشعرية؛ إذ يدخل الشاعر عالم شاعر آخر، ثم يخرج منه بقصيدة تحمل شيئاً من روح الغائب، لكنها تحمل قبل ذلك توقيع الحاضر. وفي هذا الحوار بين الجواهري ومعتوق، لا يختفي أحدهما، بل تصبح القصيدة مساحة يلتقي فيها الماضي بالحاضر، والتأثر بالأصالة.</p>

كريم معتوق.. التقمص الشعري من المحاكاة إلى الأصالة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا يذهب الشاعر السوري الراحل نزار قباني إلى التاريخ بوصفه أرشيفاً للأحداث، وإنما يتعامل معه باعتباره طاقة شعرية قادرة على استعادة المجد وإعادة تشكيله في وجدان القارئ؛ لذلك لا تبدو قصيدته «غرناطة» التي مطلعها:</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/03/5280636.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">فِي مَدْخَلِ الْحَمْرَاءِ كَانَ لِقَاؤُنَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مَا أَطْيَبَ اللُّقْيَا بِلَا مِيعَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجرد استذكار لفردوس الأندلس المفقود، لكنها رحلة وجدانية يلتقي فيها الماضي بالحاضر، ويتداخل فيها الخاص بالجمعي، حتى يغدو اللقاء العابر مع مرشدة سياحية مدخلاً لاستحضار حضارة كاملة لا تزال تنبض في الحجر والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف القصيدة وعياً فنياً يتجاوز حدود الحنين التاريخي المباشر، وتتجلى براعة نزار في هذه القصيدة من خلال هندسة أسلوبية دقيقة، تقوم على وسائل فنية تبدو في ظاهرها بسيطة، لكنها تنطوي على أثر جمالي بالغ العمق. </div></p><p class='article-text'>وأولى هذه الوسائل التي نعرض لها في هذه العجالة ما يمكن تسميته «اقتصاد الصورة الشعرية»؛ إذ يبتعد الشاعر عن التراكيب المثقلة بالمحسنات، ويكتفي ببناء نحوي شديد البساطة يحقق اتساعاً دلالياً لافتاً. ففي قوله:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَيْنَانِ سَوْدَاوَانِ فِي حَجَرَيْهِمَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَتَوَالَدُ الْأَبْعَادُ مِنْ أَبْعَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يصف العينين بصفات متكاثرة، وإنما يجعل الأبعاد نفسها تتناسل، فتتحول الصورة من مشهد بصري محدود إلى فضاء لا نهائي من الامتداد. إن التكرار هنا لا يؤدي وظيفة موسيقية فحسب، بل يصبح أداة لتوليد المعنى، وكأن اللغة نفسها تواصل الاتساع بعد انتهاء البيت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتكرر التقنية ذاتها في تصوير الخيول والرايات، حيث يبدو المشهد وكأنه يتحرك أمام المتلقي بحيوية متدفقة وبلا إسهاب وصفي. وهذا الاقتصاد التعبيري يكشف ثقة الشاعر بقدرة التركيب اللغوي على إنتاج الدلالة، أكثر من اعتماده على كثرة الألفاظ:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأُمَيَّةٌ رَايَاتُهَا مَرْفُوعَةٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَجِيَادُهَا مَوْصُولَةٌ بِجِيَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المحطة الثانية فتتمثل في «بلاغة الإيجاز»، وهي من أرقى مظاهر النضج الفني في القصيدة. فحين يحاور المرشدة السياحية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«هَلْ أَنْتِ إِسْبَانِيَّةٌ؟» سَاءَلْتُهَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قَالَتْ: «وَفِي غَرْنَاطَةٍ مِيلَادِي»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤدي الواو في بداية الجواب وظيفة دلالية هائلة؛ إذ تختصر جملة كاملة محذوفة، وتترك للقارئ مهمة استكمالها. وهنا تتحقق الفكرة البلاغية التي قررها الإمام عبد القاهر الجرجاني عندما يقول: «تجدك أنطق ما تكون إذا لم تنطق، وأتمَّ ما تكون بياناً إذا لم تُبِنْ»، بحيث يتحول الصمت إلى عنصر فاعل في صناعة البيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبلغ البناء الفني ذروته في خاتمة القصيدة عبر تقنية «التفخيم بالإبهام»؛ فبدل أن يسهب نزار في تعداد مناقب طارق بن زياد، يقدمه في صورة رجل مجهول الاسم أولاً، ثم يكشف هويته في اللحظة الأخيرة قائلاً:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَانَقْتُ فِيهَا عِنْدَمَا وَدَّعْتُهَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رَجُلاً يُسَمَّى «طَارِقَ بْنَ زِيَادِ»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا تتحول كلمة «رجلاً» إلى مساحة انتظار دلالي، قبل أن يجيء الاسم التاريخي محمّلاً بكل ما يختزنه الوعي العربي من معاني البطولة، فتغدو الإشارة المقتضبة أبلغ من صفحات طويلة من المديح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه الأدوات الأسلوبية لا يكتفي نزار قباني باستحضار الأندلس، بل يعيد بناءها شعرياً من الداخل، فتغدو «غرناطة» نموذجاً لقصيدة يتعانق فيها التاريخ والبلاغة، وتتحول فيها البنية اللغوية إلى شريك أصيل في صناعة المعنى، مؤكدة أن جمال الشعر لا يكمن في وفرة القول، بل في قدرته على أن يجعل أقل الكلمات تولّد أكبر الأصداء.</div></p>

نزار قباني و«غرناطة».. جماليات الإيجاز وسحر البيان

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قصائد الشاعر العراقي الراحل عبد الرزاق عبد الواحد، تبدو المطالع عتبات فنية تتكثف فيها الرؤية الجمالية والنبرة الشعورية التي تقود القصيدة بأسرها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273472.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فالشاعر لا يندفع إلى غرضه مباشرة، بل يهيئ المتلقي نفسياً ولغوياً، ويرفع منسوب التوقع منذ البيت الأول، حتى يشعر القارئ أنه مقبل على حدث شعري استثنائي. ففي قصيدته «هذي ذرى مصر» التي مطلعها:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رَتِّلْ قَصيدَكَ كالآياتِ تَرتيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واجعَلْ حروفَكَ مِن ضوءٍ قَناديلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرسم الشاعر حالة من الإجلال والتعظيم؛ فالمطلع لا يصف مصر بقدر ما يصف الكيفية التي ينبغي أن يُقال بها الشعر عنها. وكأن القصيدة تبدأ بطقس شعائري يسبق الكلام نفسه، فلا يجوز الدخول إلى هذا الفضاء الحضاري إلا بعد التهيؤ له. وهنا تتجلى أولى أدوات الفخامة في استعمال فعلي الأمر: «رتل» و«اجعل»، وهما لا يؤديان وظيفة الطلب فحسب، بل يخلقان سلطة خطابية توحي بأن الشاعر يضع دستوراً جمالياً لإنشاد القصيدة، ويعلن أن موضوعها أجلُّ من أن يُتناول بلغة اعتيادية أو نبرة مألوفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمّق الشاعر هذا الإحساس حين يقيم علاقة إيحائية بين الشعر والنص المقدس؛ فهو لا يقصد المماثلة بين الشعر والقرآن، وإنما يستعير من فعل الترتيل ما يحمله من معاني الخشوع، والسكينة، وجلال الأداء، ويؤكد بالمفعول المطلق «ترتيلا» هذا المعنى ويضاعف أثره الإيقاعي، وكأن المطلوب ليس مجرد إنشاد القصيدة، بل إنشادها على نحو يليق بعظمة الممدوح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي البيت ذاته، يكشف الشاعر عن الطاقة التصويرية حين يصنع صورة مشرقة ثرية، يجعل كل حرف فيها قنديلاً قائماً بذاته، فيتحول الضوء من صفة للحروف إلى مادة تكوينها. ويواصل الشاعر هذا الطقس الاحتفالي، حيث تتسع دائرة التعظيم من القصيدة إلى الأرض نفسها، ويغدو تقبيلها رمزاً للدخول إلى فضاء حضاري يستوجب التبجيل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبِّل الأرضَ كلَّ الأرضِ تقبيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأنتَ تستقبلُ الأهرامَ والنيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجيء هذا البيت مصرَّعاً على نسق المطلع ليطيل زمن الاستهلال، وكأن الشاعر يتعمد تأخير الدخول إلى الموضوع ليمنح لحظة الافتتاح ما تستحقه من احتفاء وهيبة. ثم يبلغ الاستهلال ذروة تصاعده في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذي ذُرى مصرَ كي تدنو لهيبتِها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنشدْ لو اسْطَعْتَ قرآناً وإنجيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذ ينتقل من الترتيل إلى الضوء، ثم إلى تقبيل الأرض، فإلى الأهرام والنيل، وأخيراً إلى استدعاء الكتابين السماويين بوصفهما رمزاً لأقصى مراتب الجلال. غير أن الشاعر لا يكتفي ببناء هذا الجو الاحتفالي، بل يختم عتبة الاستهلال بنقلة أسلوبية لافتة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تُأوِّلْ لمصرٍ أيَّ معجزةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنَّ الحقائقَ لا يقبلنَ تأويلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن حقائقِ مصرٍ أنْ بتربتِها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">آياتُ بدءِ السَّنا نُزِّلنَ تنزيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا ينتقل الخطاب من الإنشاء إلى التقرير، ومن الانفعال إلى اليقين؛ فلم تعد الفخامة مجرد نبرة لغوية أو صور بلاغية، وإنما وسيلة لإقناع المتلقي بأن الحديث عن مصر لا يصدر عن مبالغة شعرية، بل عن حقائق راسخة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا يكتمل البناء الفني للاستهلال؛ إذ يجمع بين الإيقاع الجهير، وسلطة فعل الأمر، وكثافة الصورة، والتناص الديني، والتدرج التصاعدي، وتتجلى براعة عبد الرزاق عبد الواحد في تحويل المطلع إلى فضاء شعري له بناؤه ووظيفته الجمالية، حتى يغدو ظاهرة فنية قائمة بذاتها، وجزءاً أصيلاً من هندسة القصيدة ورؤيتها.</div></p>

عبد الرزاق عبد الواحد.. براعة الاستهلال وصناعة الفخامة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاءات الشعر، تبرز «تقنية الالتحام» كجسر إبداعي يربط بين نغم القافية ومعنى ما يليه، في تناغم يتجاوز حدود التضمين العروضي التقليدي. إنها ليست مجرد رابط لغوي عابر، بل لون بديعي رفيع يُحكِم الصلة بين نهاية البيت وبداية ما يليه، بحيث تغدو القافية جزءاً فاعلاً في بناء الدلالة لا محطة ينتهي عندها الإيقاع. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/19/5266602.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتتيح هذه التقنية لكلمة القافية أن تلتحم بالمعنى مع استهلال البيت التالي دون أن تفتقر إليه أو يقبح الوقوف عليها، فتظل محتفظة باستقلالها الموسيقي، وفي الوقت نفسه تبقى مشدودة إلى ما بعدها دلالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا العناق الدقيق بين الوزن والمعنى تكمن روعة التقنية؛ إذ يتعمّد الشاعر استيفاء الإيقاع قبل تمام المعنى، ليُفخّم الصياغة بتأخير النطق، ويمنح المتلقي مساحة من الترقب والانتظار قبل الكشف عن المكنون.</div></p><p class='article-text'>وهكذا لا تصبح القافية خاتمة للمعنى فحسب، بل تتحول إلى أداة فنية تستثير الذهن وتدفع القارئ إلى مواصلة التلقي بحثاً عما سيكتمل به المعنى المؤجل. ولعل خير تجلٍّ لهذه الجمالية ما سطّره الشاعر المصري فاروق شوشة في قصيدته «تائه على الخليج»، حيث رسم مشهداً يفيض بالدهشة:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عِنْدَ الْمَدَى الْمَسْدُودِ أَلْقَيْنَا الرِّحَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جَمَحَتْ مَرَاسِينَا..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَوَتْ أَعْنَاقَنَا رِيحُ الزَّوَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«مَاذَا؟!».. وَأَطْرَقَتِ الْعُيُونْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَتَحَدَّرَ الصَّمْتُ الْحَزِينْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَامْتَدَّ مِنْ خَلْفِ الظِّلَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شَيْءٌ يَشُدُّ الرَّاحِلِينْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُلْقِي بِهِمْ فِي هُوَّةِ الْمَجْهُولِ، فِي رُعْبِ الْمُحَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا المقطع، يراوح شوشة ببراعة بين قافية «اللام» الممدودة وقافية «النون» المردفة، لتشكّل كل قافية وقفة طبيعية تُلتقط فيها الأنفاس ويستقر عندها الإيقاع. غير أنه في السطر السادس، حين ختم بكلمة «الظِّلَالْ»، ضرب بقواعد الاستقرار الشعري عرض الحائط، وترك الفعل «امتدّ» معلّقاً بلا فاعل، ليفترق المعنى مؤقتاً عن السياق، ويدخل المتلقي في منطقة من الترقب لا يجد فيها جواباً مباشراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا لم تعد القافية مجرد فاصلة موسيقية، بل صارت وقفة عارضة مشحونة بالتوتر والانتظار، أجبرت المتلقي على السكون المحفوف بشغف البحث عن تمام المعنى في السطر التالي:</div></p><p class='article-text'>«شَيْءٌ يَشُدُّ الرَّاحِلِينْ». إنَّ هذا التعليق المتعمَّد لم يكن مجرد تقنية فنية عابرة، بل كان شحناً لنفْس المتلقي بحالة من الرَّوع والترقب لأمر جلل، كمن ينتظر وقوع ما يهوله في غياهب المجهول.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد أتاحت السكتة اللطيفة التي فرضتها القافية للذهن مساحة شاسعة ليُطلق العنان لتخيُّل ماهية ذلك الشيء الممتد من خلف الظلال، وليخوض القارئ رحلة من التوقّع قبل أن يباغته الشاعر بالحقيقة التي تؤكد أن هذا الشيء يُلقي بالراحلين في هوّة المجهول ورعب المحال. </div></p><p class='article-text'>وبهذا الالتحام البديع، تحوّلت القصيدة من مجرد سطور مرصوصة إلى مشهد حيّ ينبض بالرهبة، ويستقر في وجدان المتلقي قبل أن يكتمل على الورق، مؤكدة أن الإبداع الحقيقي يكمن في الفجوات الفنية التي يتركها الشاعر ليملأها خيال القارئ وتأويله.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف هذه التقنية عن وعي الشاعر الدقيق بآليات التلقي؛ إذ لا يكتفي ببناء الصورة أو إحكام الموسيقى، بل يحرص على إشراك القارئ في عملية إنتاج المعنى، ثم يغدو الانتظار جزءاً من التجربة الشعرية، وتتحول لحظة التعليق بين القافية وما بعدها إلى عنصر جمالي مؤثر في تشكيل الانفعال واستدامة أثره.</div></p>

دهشة الصمت وبناء الخيال في شعر فاروق شوشة

<div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/12/5258122.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تشكّل «مخالفة التوقع» إحدى تقنيات التمهيد للقافية التي تمكّن الشاعر من استعمالها أداةً جمالية فاعلة تتجاوز في وظيفتها حدود البناء الصوتي للقصيدة، لتغدو استراتيجية دلالية تهدف إلى إعادة صياغة علاقة النص بالمتلقي. فهي تقوم في جوهرها على فتح أفق التوقعات أمام القارئ لانتظار كلمة قافية بعينها يكتمل بها المعنى، ثم مباغتته بنقض هذا التوقع وإحباطه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا التوتر الفني بين الانتظار والمفاجأة، تبرز الدلالة الأصلية لهذه التقنية في كونها وسيلة لتخطئة المخاطَب ومراجعته، وإيقاظ وعيه بأن المعاني الكامنة في النص الشعري تتجاوز في عمقها وبُعدها ما قد يتبادر إلى ذهنه أو يحسبه من ظنون مسبقة، ما يمنح الشاعر المبدع مرونة واسعة في توظيف هذه التقنية لتوليد إيحاءات متنوعة تخدم سياق التجربة الشعورية التي يذهب إليها. </div></p><p class='article-text'>ففي قصيدة «من عنترة إلى أبيه»، يعيد الشاعر المصري أحمد بخيت استنطاق التاريخ، متقمصاً روح الفارس المقهور عنترة بن شداد، ليوجه سهام نقده نحو الظلم الطبقي الذي كان يعانيه ذلك الشاعر الجاهلي بسبب والده، موظفاً شخصية عنترة ووالده كرمزين يختزلان الكثير من المعاني.</p><p class='article-text'>وفي هذا النص، يقدم بخيت مرثية للحريّة، متكئاً على فنيات توحي بأن المعنى خلف السطور أعمق مما يظن المتلقي، وتبدأ الرحلة الشعورية حين يواجه الابن أباه:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لِآخِرِ لَحْظَةٍ فِي الْعُمْرِ وَحْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأَنْتَ وَوَجْهُكَ الْقَبَلِيُّ ضِدِّي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُقَامِرُ بِي لِكَيْ تَبْتَاعَ عِقْداً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لِفَاطِمَةٍ وَأقْرَاطاً لِهِنْدِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَبِاسْمِكَ أَنْتَ وَاجَهْتُ الْمَنَايَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَمَا قَصَّرْتُ حِينَ رَأَيْتُ لَحْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَكُنْتُ يَدَ الْبُنُوَّةِ حِينَ تُحْيِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكُنْتَ يَدَ الْأُبُوَّةِ حِينَ تُرْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَنَا مِنْ صُلْبِكَ الْعَرَبِيِّ، قُلْ لِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَيَغْدُو الرِّقُّ وَشْماً فَوْقَ جِلْدِي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَصَبْتَ الشَّوْكَ تَاجاً فَوْقَ رَأْسِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَسُبْحَانَ الَّذِي أَعْطَاكَ وَرْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذه الأبيات، يستخدم الشاعر التمهيد للقافية أداة لاستدراج المخاطب (الأب) وإجباره على الاعتراف بخطاياه، تارة عبر المواءمة: «المنايا / لحدي»، «وشماً / جلدي»، وتارة عبر المفارقة: «الشوك / وردي». إنها محاولة أخيرة من «عنترة» لاستثارة حنو الأب عبر الاستفهام والأمر، في لغة تجمع بين الرقة في التوسل والثورة في المضمون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن الذروة تكمن في البيت الأخير، حين يعلن بخيت يأس المقهور ونفاد صبره. هنا، يلجأ الشاعر إلى آلية فنية ذكية بتضمين شطر من بيت قيس بن الملوح:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَمَتَّعْ مِنْ شَمِيمِ عَرَارِ نَجْدٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضعنا هذا التضمين، وهو من التمهيد للقافية، أمام توقع محتوم بأن الشاعر سيتمم المعنى على نسق «مجنون ليلى» برد العجز على الصدر، وتكرار لفظة «نجد» أو ما يماثلها لتستقيم القافية. لكن الشاعر يباغت الذهن بكسر هذا التوقع، معطلاً مساره التقليدي، ليطلق صرخته المدوية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَمِنْ بَعْدِ الْعَشِيَّةِ لَيْسَ يُجْدِي!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن اختيار هذه القافية ليس عشوائياً، لكنه فعل «مخالفة توقع» مقصود، جاء ليعطل التوقعات المسبقة لدى المتلقي، عبر آلية «حصر الاختيارات» التي تجعل من سياق النص حكماً نهائياً؛ فالوقت انتهى، والظلم لا يُحتمل، وما كان يظنه الأب من استكانة الابن وبقائه في أغلال العبودية ليس إلا وهماً خاب.</div></p><p class='article-text'>بهذا، يحوّل بخيت تقنية التوقع من مجرد وسيلة جمالية إلى مطرقة أدبية، توحي بتخييب ظن المتسلط، وتعلن انتهاء زمن الخنوع، مؤكداً أن المعنى الشعري هو دوماً ذلك الكامن في المساحات التي تتجاوز ظنوننا.</p>

أحمد بخيت.. حين تتمرد القافية على توقع المتلقي

<p class='article-text'><div data-empty="false">وافقت لجنة الاتصالات الفيدرالية الأمريكية (FCC) على إطلاق قمر صناعي تجريبي مزود بمرآة عاكسة لضوء الشمس، في خطوة تمهد لظهور نوع جديد من الخدمات الفضائية يعتمد على توجيه أشعة الشمس إلى مناطق محددة على الأرض خلال ساعات الليل أو الشفق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحمل المشروع، الذي تطوره شركة ريفليكت أوربيتال "Reflect Orbital" الناشئة، فكرة غير تقليدية تتمثل في استخدام سطح عاكس عالي الكفاءة لإعادة توجيه ضوء الشمس من المدار نحو مواقع مختارة، بهدف توفير إضاءة مؤقتة عند الحاجة، دون الاعتماد على مصادر إضاءة اصطناعية وفق ديلي جالاكسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>  للطوارئ والمناطق النائية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ترى الشركة أن التقنية يمكن أن تخدم مستقبلاً عمليات البحث والإنقاذ، والاستجابة للكوارث الطبيعية، ومشروعات البنية التحتية في المناطق البعيدة، إضافة إلى دعم البعثات العلمية والعمليات البحرية، حيث يصعب توفير مصادر إنارة تقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت الموافقة بعد مراجعة تنظيمية شملت الجوانب التقنية والبيئية والتعليقات العامة، وأكدت لجنة الاتصالات الفيدرالية أن الترخيص يقتصر على قمر صناعي تجريبي واحد يهدف إلى اختبار الفكرة وجمع البيانات، وليس لإطلاق منظومة تجارية واسعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مخاوف </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> حذر علماء الفلك  رغم الحماس الذي أثاره المشروع، من أن انتشار مرايا فضائية أو أقمار صناعية شديدة السطوع سيؤثر في رصد السماء ليلاً، كما أبدى باحثون بيئيون مخاوف من انعكاسات الإضاءة الاصطناعية على الحياة البرية والأنظمة البيئية، فضلاً عن زيادة ازدحام المدار الأرضي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت لجنة الاتصالات الفيدرالية أن هذه المخاوف ترتبط في معظمها بسيناريوهات مستقبلية تشمل آلاف الأقمار الصناعية، وليس بالمهمة التجريبية الحالية، معتبرة أن الفوائد المحتملة للاختبار المحدود تفوق مخاطره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>طلب عالمي  </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> أكدت شركة ريفليكت أوربيتال أن الاهتمام بهذه التكنولوجيا بدأ يتزايد عالمياً، مشيرة إلى تلقيها طلبات للاستفادة من خدماتها في مهام البحث والإنقاذ، من بينها طلبات مرتبطة بجهود الإغاثة بعد الزلزال الذي ضرب فنزويلا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>  صناعة فضائية جديدة </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب الخبراء فإن نجاح التجربة يفتح الباب أمام قطاع جديد في صناعة الفضاء يعتمد على الإضاءة المدارية الموجهة، مع تطبيقات تمتد إلى الأمن، والطوارئ، والبنية التحتية، والأنشطة العلمية، بينما سيقدم فشلها أيضاً بيانات مهمة تساعد في تقييم حدود هذه التقنية قبل الاستثمار فيها على نطاق واسع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> تعد مهمة شركة ريفليكت أوربيتال واحدة من أكثر التجارب الفضائية طموحاً في السنوات الأخيرة، إذ قد تحدد نتائجها ما إذا كانت المرايا المدارية ستصبح مستقبلاً جزءاً من الخدمات الفضائية اليومية، أم ستظل مجرد فكرة مبتكرة يصعب تطبيقها عملياً.</div></p>

ضوء الشمس بعد الغروب.. مرآة فضائية تنير الأرض ليلاً عند الطلب

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قصيدته النورانية «سبحان من خلق»، يشرع الشاعر السعودي عبدالعزيز خوجة نوافذ الروح على فضاءات من التبتّل والانغماس في فيوض المحبة الإلهية. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/05/5249752.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>النص ليس كلمات منظومة، بل معراج شعري تدفعه رغبة عارمة في مواصلة السفر في ملكوت المناجاة؛ سفر يبدو ممتداً بلا نهاية، حتى إن صدى الإنشاد يظل يتردد في أذن المتلقي متهادياً، حتى بعد أن يتوقف النَّفَس الشعري في السطر الأخير، معلناً عن نهاية رحلة يخيّل إلينا أنها لم تبتدئ بعد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفلح خوجة في توطين المناخ الروحي عبر اتكائه على هندسة صوتية واعية؛ إذ يختار لها ركيزة الهاء الساكنة الموصولة بالألف. هذه القافية الممتدة ليست خياراً شكلياً عابراً، إنها الصوت الحي لآهات التضرع:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُبْحَانَ مَنْ خَلَقَ الْقُلُوبَ لِكَيْ تُؤَانِسَنَا بِـ«آهْ»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَتَذُوبَ مِنْ وَجْدٍ عَلَى أَلِفٍ وَلَامٍ، ثُمَّ لَامٍ، ثُمَّ آهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُبْحَانَ رَبِّي فِي عُلَاهُ وَفِي سَنَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَسْرَى بِقَلْبِي مِنْ ثَرَاهُ إِلَى مَدَاهُ إِلَى رُؤَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأَذَابَهُ وَجْدًا فَهَذَا مُنْتَهَاهُ لِمُنْتَهَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُبْحَانَهُ نُوراً تَسَرْبَلَ بِالْحِجَابِ فَلَا تَرَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَهُدًى تُرَجِّعُ وَحْيَهُ كُلُّ الشِّفَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَكِنَّنِي شَوْقٌ يَظَلُّ مُسَافِراً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَا يَنْتَهِي أَبَداً سُرَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتجلى الذكاء الإيقاعي منذ عتبة النص الأولى، وتطل كلمة «آه» في السطر الأول كصوت قافوي نابع من الألم الإنساني والاشتياق، قبل أن يعاد صهرها في السطر الثاني لتتحول من آهة بشرية إلى جزء أصيل من بنية لفظ الجلالة «الله»؛ هذا التجاوب الصوتي بين الآه الإنسانية والاسم الإلهي يثبّت دعائم الإيقاع، ويمنح القارئ مفتاح البناء المعماري الذي أبدعه الشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما نساير الشاعر في عروجه اللغوي، تستوقفنا في السطر الثالث كلمة «عُلَاهُ». وهنا تبدو اللوحة مكتملة للوهلة الأولى: المعنى تام ينزه رب العالمين في علوه، والوزن مستوفٍ شروطه على بحر «الكامل» (مُتْفَاعِلُنْ مُتْفَاعِلَانْ). </div></p><p class='article-text'>تهمس ألف الوصل في أنفسنا بأن سكوناً قادماً سيلتبس بهاء الرويّ لتكون الوقفة التامة، غير أن الشاعر يباغتنا بحركة الضم على الهاء، ليبعثر طمأنينة السكون، ويحث السير من جديد، وكأنه يعلن أن الثناء على الله لا ينتهي، بل يمتد ليتشابك مع النور والضياء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحول هذه التقنية عند خوجة إلى ما يمكن تسميته «الوقفات الموهمة»، وهي لعبة أسلوبية بارعة تتكرر لتجعل القارئ في حالة تيقظ مستمر، ففي السطر الرابع نحترز كقراء من الوقوف عند كلمة «ثَرَاهُ»؛ لأن وعينا بالسياق يدرك أن الإسراء الذي بدأ من الثرى لا بد له من مستقر</div></p><p class='article-text'>لكن الشاعر ينصب لنا شَرَكاً آخر عند قوله «إلى مَدَاهُ»، فنستسلم لوهم الوصول، ليعود ويجذبنا نحو أفق أبعد وسماء أخرى تلتمس «رُؤَاهْ»؛ حيث تسبح بصائر العارفين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبلغ المناورة الفنية ذروتها في السطر الخامس، حيث يستجمع الشاعر كل عناصر الوقفة التامة ليقنعنا بنهاية الرحلة: المعنى يكتمل، والوزن يستقر، والقافية تتردد، ويستدعي لفظاً قاطعاً يدل على الختام «مُنْتَهَاهُ»، ويؤكده بإشارة حسية «فَهَذَا مُنْتَهَاهُ»، كأنه يطلب من المتلقي أن يترجل هنا ويستريح.. وفجأة، يبغته بالاندفاع نحو مدى جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها رغبة في استمرار المناجاة ورفض تأطيرها بحدود، فعبر هذه الوقفات المخاتلة ينجح الشاعر في تجسيد حالة التأرجح الوجداني والعروج الدائم في سماء التضرع، مؤكداً أنه إبحار سرمدي لا ينتهي.</div></p>

عبدالعزيز خوجة.. شعرية العروج في سماء التضرع

<p class='article-text'>هناك لحظة غريبة في الحديث مع الذكاء الاصطناعي، تكتب له شيئاً صغيراً عن تعبك مثلا، فيجيبك بنبرة دافئة. تخبره أنك خائف، فيطمئنك. تقول إنك وحدك، فيرد كأن أحداً جلس بجوارك وأطفأ ضجيج العالم قليلا. لا يرفع صوته، ولا يقاطعك، ولا يمل من حزنك، ولا يطلب منك أن تختصر. في تلك اللحظة، يبدو الأمر كأنه فهم.. لكنه لم يفهم.</p><p class='article-text'>ما يحدث أقرب إلى مشاعر بلاستيكية، فهي لامعة، وملساء، وقابلة للتشكيل، تشبه الشيء الحقيقي من بعيد، لكنها مجوفة من الداخل. الذكاء الاصطناعي لا يحزن معنا، ولا يفرح لنا، ولا يقلق علينا. هو لا يملك قلبا ليخدش، ولا ذاكرة طفولة، ولا جسداً يعرف معنى الخوف والتوتر، ولا عيناً تدمع لأنها تذكرت شيئاً، لكنه وعلى الرغم من كل ذلك، يملك ما يكفي من اللغة ليصنع شكل التعاطف، وهذا، ربما، أخطر من الجفاء.</p><p class='article-text'>في مقال نشرته مجلة "تايم"، يطرح السؤال القديم بصيغة جديدة: إذا كان الذكاء الاصطناعي لا يشعر، فلماذا يبدو أحياناً كأن لديه شيئاً يشبه المشاعر؟ الجواب ليس بسيطاً، فالنماذج الحديثة تستطيع أن تقلد أنماط التعبير العاطفي بدقة عالية، فهي تعرف متى تقول "أتفهم ذلك"، ومتى تخفف عبارتها، ومتى تعيد صياغة ألمك بطريقة تجعلك تشعر أنك مسموع.. لكنها لا تعيش هذه العاطفة، إنها تتعامل مع الحزن بوصفه نمطاً لغوياً، لا تجربة وجودية مثلنا.</p><p class='article-text'>هنا يلتقي الذكاء الاصطناعي مع ضعف قديم في الإنسان، فنحن نبحث عن أنفسنا في كل شيء. فمثلاً ننسب الملامح إلى القمر، والرفقة إلى صوت جهاز، والتعاطف إلى برنامج يرد بسرعة، هذه ليست سذاجة فقط، بل طبيعة بشرية.. نحن كائنات اجتماعية، مهيأة لالتقاط الإشارة العاطفية حتى حين تكون ناقصة.. فإذا جاءنا نص بلغة حنونة، وبتوقيت مناسب، ومن دون حكم أو ضجر، فإن جزءاً منا يريد أن يصدقه.</p><p class='article-text'>ولا تعد هذه الظاهرة حديثة، فمنذ ستينيات القرن الماضي، عرف الباحثون ما يسمى "تأثير إليزا"، نسبة إلى برنامج محادثة بسيط كان يعيد صياغة كلام المستخدمين بطريقة تشبه أسئلة المعالج النفسي. ورغم بساطته الشديدة، شعر بعض الناس أنه يفهمهم، الفارق أن "إليزا" القديمة كانت مرآة بدائية، أما نماذج اليوم فهي مرايا فاخرة: تعرف كيف تضحك، وتواسي، وتغازل، وتعتذر، وتستخدم اسمك، وتبني معك تاريخاً صغيراً من المحادثات.</p><p class='article-text'>في مقال كريستوفر روسن عن "الوهم المغري والخطير" بأن الذكاء الاصطناعي يفهم عواطفنا ويتعاطف معها، تظهر فكرة أن الخطر الحقيقي يكمن في أن الآلة تتقن أداء الدفء، فنحن نقع في حب أدائها.</p><p class='article-text'>ولهذا تبدو المحادثة مع الذكاء الاصطناعي مريحة جداً، فالإنسان الحقيقي متعب، قد لا يفهمك من أول مرة، قد يقاومك، قد يختلف معك، وقد يجرحك حتى وهو يحبك. أما الذكاء الاصطناعي فيميل إلى الموافقة، إلى التهدئة، إلى ترتيب الفوضى بكلمات ناعمة.. إنه لا يدخل معك في علاقة، بل في خدمة. لا يطالبك بشيء، لا يغار، لا ينسحب، لا يحتاج إلى راحة، ولا يضعك أمام تعقيد إنساني حقيقي.</p><p class='article-text'>الذكاء الاصطناعي قد يقول لك ما تحتاج إلى سماعه، أو ما تحب أن تسمعه، أو ما يبقيك داخل المحادثة أطول.. وقد يطابق نبرتك، ويكرر مفرداتك، ويمنحك شعوراً بأن بينكما لغة خاصة. هذا لا يعني أنه أحبك، بل يعني أنه تعلم أن القرب اللغوي يجعل المستخدم يبقى. نحن نسميه تعاطفاً، لكنه قد يكون في جوهره تحسيناً لتجربة المستخدم.</p><p class='article-text'>في تقرير لـ"كومن سنس ميديا" عام 2025، قال 72% من المراهقين الأمريكيين بين 13 و17 عامًا إنهم استخدموا رفاقاً افتراضيين بالذكاء الاصطناعي، و52% يستخدمونها على الأقل مرات عدة شهريًا، و13% يوميًا. والأكثر حساسية أن نحو ثلث المستخدمين قالوا إن محادثاتهم مع الذكاء الاصطناعي مرضية بقدر محادثات البشر أو أكثر. وتعد هذه أرقام علاقة ناشئة بين جيل كامل وكيانات غير إنسانية.</p><p class='article-text'>وتشير "الجمعية الأمريكية لعلم النفس" إلى أن هناك موجة جديدة من تطبيقات الرفقة العاطفية، مثل "ريبليكا" و"كاركتر إيه آي" وغيرها، لا تصمم فقط لتجيب، بل لتبدأ علاقة وتحافظ عليها. هنا يصبح الذكاء الاصطناعي كائناً اجتماعياً مصمماً ليبدو حاضراً ومهتماً. وكلما بدا أكثر إنسانية، زادت احتمالية أن ينسى المستخدم أنه ليس إنساناً. ولهذا، حين نشعر أن الذكاء الاصطناعي يحبنا أو يفهمنا أو يشعر بنا، علينا أن نتذكر أن المشاعر البلاستيكية قد تلمع كثيراً، لكنها لا تنبض.</p>

تلمع كثيراً لكنها لا تنبض

المشاعر البلاستيكية.. لماذا نشعر أن الذكاء الاصطناعي يفهمنا؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنهض قصيدة «هم أفسدوا الملح» للشاعر الإماراتي عبدالله الهدية على طاقة تصويرية مكثفة، تجعل من الصورة البيانية أكثر من مجرد أداة جمالية؛ إذ تتحول إلى وسيلة لكشف موقف فكري، ومن يقرأ القصيدة يلمس منذ أبياتها الأولى قدرة واضحة على تشييد صور موحية تتجاوز المعنى المباشر إلى فضاءات رمزية أرحب، مستفيدة من إمكانات اللغة وتراكيبها ودقائقها البلاغية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الـظـاعـنـونَ وراءَ الليلِ أينَ هُمُو؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مـرُّوا عـلى سدرةِ الأعرابِ وارتحلوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدَّوا قـرابـيـنَـهـم للأمسِ وانقسموا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قـبـلَ الـطوافِ فلا تاهوا ولا وصلوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر براعة الشاعر على ابتكار الصور، بل تمتد إلى الكيفية التي يصوغ بها تلك الصور داخل النسيج اللغوي. فاختياراته في الإفراد والجمع، والتقديم والتأخير، تبدو جزءاً من البناء الدلالي للنص، لا مجرد وسائل أسلوبية عابرة، حيث الفكرة وحدها لا تصنع القصيدة، وإنما تصنعها اللغة حين تمنح الفكرة صورتها المؤثرة. ومن أجمل ما يلفت الانتباه في القصيدة قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا زال منبرُهم يجترُّ من لغةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عافتْ موائدَها المنسوخةَ الجُمَلُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا التصوير يمنح الشاعر المنبر صفات كائن حي يجترّ الطعام، فتتشكل استعارة مركبة توحي بأن الخطاب الذي يصدر عن أولئك المتحدثين ليس سوى تكرار مملّ لأفكار مستهلكة فقدت قدرتها على الإقناع والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتكشف براعة الشاعر في توظيف المجاز العقلي؛ فقد أسند فعل الاجترار إلى «المنبر» بدلاً من المتحدثين الحقيقيين. وهذه الصياغة لا تؤدي وظيفة جمالية فحسب، بل تمنح المشهد قوة تأثيرية أكبر، إذ يشعر القارئ بأن الخطاب المكرر قد ملأ المكان كله حتى بدا المنبر ذاته متكلماً ومجترّاً للكلمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكتسب اختيار المفرد في كلمة «منبرهم» دلالة إضافية؛ فمع أن الحديث يدور عن جماعة، فإن إفراد المنبر يوحي بأن أصواتهم جميعاً تصدر عن مصدر واحد وتردد خطاباً واحداً، وكأن الاختلاف بينهم قد تلاشى تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن قوله «يجتر من لغة» يمنح الإحساس باستمرار الاجترار وتكراره؛ فحرف الجر «من» يحمل معنى التبعيض، بما يوحي بأن عملية الاستهلاك تتجدد مرة بعد أخرى في مفردات اللغة وتراكيبها، حتى تغدو اللغة نفسها ضحية لهذا التكرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الشطر الثاني من البيت، يبرز أسلوب التقديم والتأخير بوصفه أداة فنية ذات أثر دلالي؛ إذ تقدمت «الموائد المنسوخة» على الفاعل، فاستحوذت على بؤرة التركيز وأصبحت الصورة أكثر حضوراً في ذهن المتلقي، بما يعزز الشعور بالنفور من هذا الواقع الذي ينتقده الشاعر. ولا يكتفي الشاعر بإدانة الخطاب، بل يجعل الجمود صفة للمكان نفسه. وتزداد الصورة كثافة في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جفّت ضروعُ قوافيهم على وطنٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تناثرت من شظايا بابِه المُقَلُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذ تتحول القوافي إلى كائن مُرضِع نضب لبنه وجف عطاؤه، في استعارة موفقة تختصر معنى العقم الإبداعي وتراجع القدرة على الإخصاب الشعري والفكري. إنها صورة تجمع بين الحس الجمالي والدلالة النقدية في آن واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن مثل هذه الصور المحكمة النسج تكشف عن شاعر يمتلك وعياً عميقاً بقدرات اللغة التعبيرية، ويعرف كيف يحوّل الصورة الشعرية إلى أداة للرؤية، فلا تبدو الصور في القصيدة مجرد زينة بلاغية، وإنما عناصر فاعلة في بناء موقف نقدي يواجه الجمود والتقليد، ويستدعي قيماً أكثر اتصالاً بالحياة والإبداع والتجدد.</div></p>

عبدالله الهدية.. الصورة الشعرية وصناعة الموقف

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستقر رواية «شقة الحرية» للأديب السعودي الراحل غازي القصيبي في وجدان الأدب العربي كوثيقة حية، ترصد حراك الطلاب العرب في القاهرة بالستينيات.</div></p><p class='article-text'>حيث تتقاطع المسارات الفكرية والسياسية في لحظة تاريخية فارقة، وينسج القصيبي ببراعة عوالم شخصياته، متنقلاً بين القومي المتحمس والماركسي الثوري والليبـرالي الحالم والإسلامي المتدين، ليقدم مشهداً بانورامياً للصراع الأيديولوجي والبحث عن الهوية في زمن تذبذبت فيه الأمة بين إرث الماضي وتحديات العصر.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/28/5241174.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>والرواية بلغتها الرشيقة وسردها المتدفق، تتجاوز رصد الأحداث لتغوص في تحليل نفسي وفكري، كاشفة عن التناقضات الداخلية التي تعصف بالوعي الفردي والجمعي، وهي تساؤل مفتوح حول ماهية «الحرية»، هل هي حيز مكاني ضيق كالشقة، أم فضاء وجودي يتطلب انعتاقاً من قيود الفكر والمجتمع؟</p><h2>جغرافيا التمرد</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحول الشقة في رواية القصيبي من مجرد حيز سكني إلى فضاء رمزي مكثف يختزل صراعات جيل بأكمله، وهي الجغرافيا التي تمنح ساكنيها الحق في الحلم والخطأ بعيداً عن أعين الرقابة الاجتماعية التقليدية.</div></p><p class='article-text'>وفي هذا المكان الضيق، تتسع الرؤى وتتصادم الأفكار، لتصبح الشقة مختبراً حقيقياً لتجربة «الحرية» في صورتها الخام، والقصيبي يصور هذا الفضاء كمنطقة عبور.</p><p class='article-text'>حيث يخلع الشباب أثوابهم القديمة ويحاولون ارتداء أفكار جديدة، ما يجعل من جدران الشقة شاهدة على مخاض وعي جديد يحاول التشكل وسط ضجيج الشعارات، فهي الوطن البديل الذي يحاولون فيه ممارسة سيادتهم الفكرية، واكتشاف ذواتهم بعيداً عن وصاية القبيلة أو الدولة.</p><p class='article-text'>وتتجلى في الرواية حدة الصراعات الهوياتية داخل الشخصية الواحدة، حيث يمثل كل ساكن في تلك الشقة تياراً فكرياً يحمل في أعماقه تناقضاته المريرة، بدءاً من «فؤاد» الذي يواجه أسئلة وجودية حول الهوية والحرية في ظل تيهه الفكري، في حين يصارع «قاسم» البرجوازي أفكار الثورة، ويتحول «يعقوب» من الغضب الثوري إلى الوجودية الغارقة في الملذات، وصولاً إلى «عبدالكريم» المذبذب بين خلفيته المتدينة وعوالم الغيبيات.</p><p class='article-text'>وهذا البحث لا يتوقف عند السياسة، بل يمتد للعواطف، حيث تتشابك قصص الحب مع الصراعات الفكرية، ما يمنح العمل بعداً إنسانياً مؤثراً يكشف هشاشة المثقف أمام سطوة الواقع، ويطرح القصيبي سؤالاً محورياً: هل يمكن بلوغ الحرية دون حسم معركة الهوية أولاً؟</p><p class='article-text'>والمتمعن في الشخصيات يرى أنها تعيش حالة من التمزق بين الانتماء للجذور وبين الرغبة في التحليق في آفاق الحداثة، وهو تمزق يعكس أزمة الوعي العربي الذي يجد نفسه دائماً في منطقة وسطى قلقة بين التراث والمعاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحول القاهرة - عاصمة الثقافة العربية آنذاك - إلى المسرح الأكبر الذي يحتضن أحلام الشباب وانكساراتهم، فهذه المدينة الصاخبة، التي جذبت العقول من كل الأقطار، غدت مختبراً تنصهر فيه الأفكار وتتصادم فيه الرؤى الكبرى، وصورها القصيبي ككيان نابض بالسياسة والأدب، جامعة مفتوحة، وفي هذه المساحة يلتقي الشباب العرب، يتبادلون الطموحات، ويصطدمون بواقع لا يرحم مثالياتهم.</div></p><h2>انعتاق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يبرهن القصيبي في العمل على قدرة استثنائية في مزج السرد الروائي بالطرح الفلسفي الرصين، مستخدماً شخوصه لاستنطاق قضايا كبرى تتعلق بالوجود والمصير، و«شقة الحرية» نص متجدد، يظل يطرح أسئلة ملحة حول الانتماء والحرية في عالم مضطرب.</div></p><p class='article-text'>مؤكداً أن الانعتاق الحقيقي يتطلب مواجهة شجاعة مع الأوهام وتحمل مسؤولية الاختيار الفردي، وهي شهادة على أن الأدب مرآة تعكس أدق تفاصيل المجتمع، ومنصة للفكر الحر، ووسيلة لسبر أغوار الروح البشرية في تحولاتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">والقصيبي - الأديب والمفكر - فكك بنية التاريخ، مقدماً رؤية نقدية ثاقبة للواقع العربي، ومشرعاً نوافذ للتأمل في تشكل الوعي الجمعي بعيداً عن المسلمات، كما أن براعة السرد تكمن في جعل الأفكار المجردة تنبض بالحياة، ما يجعل الرواية درساً بالوعي الإنساني، إذ تترك في نفس القارئ أثراً لا يمحى وتدفعه للبحث عن معنى أعمق للحرية يتجاوز حدود المكان والزمان، وهي دعوة للتأمل بجدلية الفرد والمجتمع.</div></p>

شقة الحرية: مرايا الوعي العربي في زمن التحولات

<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما انصرف كثير من الدارسين إلى النظر لفنون البديع في الشعر العربي بوصفها مجرد زخارف تضفي على النص جمالاً موسيقياً وبهاءً لفظياً، وهو الأمر الذي يختزل وظيفتها ويغفل أبعادها الدلالية، فالبديع في النماذج الشعرية الكبرى لا يؤدي دوراً تجميلياً فحسب، بل يتحول إلى أداة فاعلة في إنتاج المعنى وتكثيف الرؤية وبناء التجربة الشعرية. ومن أبرز هذه الفنون «التضاد» الذي يتجاوز حدود المقابلة الشكلية بين الألفاظ إلى تشكيل علاقات فكرية تكشف عن جوهر التجربة الإنسانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجلى هذا البعد بوضوح في قصيدة الشاعر الإماراتي الراحل حبيب الصايغ في رثاء القائد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، التي مطلعها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَطَلَّتْ على الأحلامِ منكَ المواهبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفاضَ على الأيامِ ما أنتَ واهبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حيث لم يلجأ الشاعر إلى التضاد بوصفه حيلة عابرة، لكنه جعله محوراً بنائياً تدور حوله الرؤية الشعرية، ويبرز ذلك في ثنائية الموت والحياة حين يقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حياتُكَ بعد الموتِ أحيا من الحيا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وغيثُكَ مسكوبٌ ونهرُكَ ساكبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالشاعر يعيد تعريف الموت من خلال أثر القائد الذي يستمر ويتجدد بعد الرحيل؛ ليتحول الموت إلى مدخل للحياة، ويغدو الغياب الجسدي شكلاً للحضور المعنوي، ويعزز المعنى عبر الجناس بين «أحيا» و«الحيا»، بما يضفي على الصورة طاقة إيحائية تربط الخلود بالعطاء المتدفق، ثم ينتقل إلى مستوى أكثر عمقاً من التأمل عبر ثنائية الغياب والحضور، فيقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رأتْه غياباً وهْو كالعلْمِ حاضرٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رأتْه حضوراً وهْو كالحُلْمِ غائبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا لا يعود الحضور والغياب مفهومين مرتبطين بالمكان والزمان، بل يتحولان إلى حالتين شعوريتين متداخلتين؛ فالشخصية العظيمة تبقى حاضرة في الوجدان حتى بعد رحيلها، بينما يبدو حضورها الطاغي أقرب إلى الحلم في فرادته. ويمنح الجناس بين «العلم» و«الحلم» الصورة توازناً موسيقياً يوازي توازنها الدلالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ثنائية السلم والحرب، يرسم الصايغ ملامح القائد الذي جمع بين الحكمة والحزم، فيقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فللسِّلمِ حتى الآن منك مكاتبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللحربِ حتى الآن منك كتائبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالمقابلة هنا لا تقدم صورتين متعارضتين، بل تكشف عن شخصية قادرة على إدارة التوازن بين الحوار والقوة، وبين الدبلوماسية والقدرة على الحسم. ويأتي التقارب الصوتي بين «مكاتب» و«كتائب» ليؤكد هذا الانسجام بين القيمتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في البيت التالي، فيوظف الشاعر ثنائية القلب والعين ليجسد العلاقة بين البصيرة والرؤية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فللقلبِ من نورِ العيونِ أظافرٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللعينِ من نورِ القلوبِ مخالبُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فتتداخل الحواس والمعاني في صورة مركّبة تكشف أن الرؤية الحقيقية لا تكتمل إلا باتحاد البصر والبصيرة، كما يسهم توظيف الألفاظ المترادفة والمتقابلة في تعميق الدلالة وإثراء البنية الرمزية للنص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن فرادة حبيب الصايغ في هذه القصيدة لا تكمن في استحضار الأضداد فحسب، بل في قدرته على تحويلها إلى منظومة فكرية وجمالية متماسكة، فالتضاد عنده ليس صراعاً بين قيم متنافرة، إنه حوار خلّاق يكشف عن شخصية المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، بوصفها نموذجاً إنسانياً جامعاً للخصال المتكاملة؛ ومن ثم تتحول القصيدة إلى لوحة شعرية نابضة بالحياة، وشهادة فنية تؤكد أن البلاغة الحقيقية تكمن في القدرة على تعميق المعنى وتجسيد الرؤية وإبقاء الأثر حياً في الذاكرة.</div></p>

نتائج البحث عن: مرايا