<p class='article-text'>استضاف غاليري «فن ديزاينز» في السركال أفينيو معرض «Working Utopia: A Chronicle in Portraits»، للمؤسسة والقيّمة الفنية، الشيخة وفاء بنت حشر آل مكتوم، والذي يسلّط الضوء على الأشخاص الذين أسهموا في تشكيل المجتمع الإبداعي في السركال أفينيو على مدى السنوات الماضية.</p><p class='article-text'>وقالت الشيخة وفاء بنت حشر آل مكتوم، مؤسسة «فن ديزاينز»: «قد يبدو تصوير الأشخاص أمراً بسيطاً، لكن التحدي الحقيقي يكمن في صناعة صورة تحمل معنى.</p><p class='article-text'>إذ كانت كل جلسة تصوير تبدأ بحوار، ومن خلال تلك اللحظات استطاعت الصور أن تنقل قصصاً وتجارب وعلاقات إنسانية شكّلت جزءاً من هذا المجتمع الإبداعي».</p><p class='article-text'>وأضافت: «يتمحور معرض (Working Utopia) في جوهره، حول الإنسان. إنه احتفاء بالعلاقات والذكريات والجهود المشتركة التي أسهمت في نمو مجتمعنا الإبداعي».</p>

معرض يرصد مشهد «السركال» الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت مؤسسة الشارقة للفنون عن برنامجها لصيف وخريف 2026، مواصلةً التزامها بتعزيز التبادل والتعاون مع المجتمع الفني الإقليمي والعالمي، من خلال برنامج متنوع يجمع بين المعارض والتصوير الفوتوغرافي والعروض الأدائية والسينما والنشر الفني، إلى جانب حضور دولي لمقتنياتها في عدد من المؤسسات الثقافية الشريكة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقام ضمن البرنامج الدورة الثالثة عشرة من معرض التصوير الفوتوغرافي «الشارقة، وجهة 13» في رواق الفوتوغراف من 8 أغسطس حتى 29 نوفمبر، لتقدم فصلاً جديداً في مسيرة المعرض مع انتقاله إلى هذا الفضاء المخصص لفن الفوتوغراف. ويشارك في هذه الدورة ستة فنانين اختيروا عبر دعوة مفتوحة دولية، وهم آدم روحانا، غوانيو شو، لطيفة البخاري، لويزا دور، ماهيدر هايليسيلاسي، وساتيش كومار، حيث يعرضون أعمالاً جديدة أُنجزت بتكليف ودعم من المؤسسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمر معرض «سرديّات الفوتوغراف على امتداد سواحل الخليج» ضمن عرضه الدائم في رواق الفوتوغراف، جامعاً 165 صورة فوتوغرافية ووثيقة أرشيفية من مقتنيات صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة. ويضم المعرض شرائح زجاجية تعود إلى أواخر القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين، تقدم صوراً لبشر وأمكنة وأنشطة على امتداد الخليج العربي وسواحل المحيط الهندي، وتستعرض دور الممرات المائية والمناطق الساحلية بالخليج في تسهيل التواصل البشري، وتشكيل التجارة العالمية، وتعزيز التبادل المعرفي والثقافي واللغوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما دولياً، فيتواصل حضور مقتنيات مؤسسة الشارقة للفنون عبر معرضين طُوّرا بالتعاون مع مؤسسات شريكة. إذ يستضيف مركز أرانيا للفنون في غوانغجو معرض «في الحضور والغياب: أعمال من مقتنيات مؤسسة الشارقة للفنون» حتى 30 أغسطس 2026، مقدّماً أكثر من 70 عملاً في الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والفيديو والمنسوجات لـ28 فناناً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي دبلن، ينظّم المتحف الأيرلندي للفن الحديث، بالتعاون مع مؤسسة الشارقة للفنون، معرضاً يضم مختارات من مقتنيات المؤسسة، وذلك في هاوس غاليري بالمتحف، خلال الفترة من 19 نوفمبر المقبل حتى مايو 2027. ويسلّط المعرض الضوء على ممارسات فنية وتكليفات من فلسطين والدول المجاورة، من خلال لوحات ومنحوتات وتركيبات وأعمال فيديو يعود تاريخها إلى ستينيات القرن الماضي، مع تركيز خاص على الفنان عبد الحي مسلم زرارة (1933 – 2020).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>«عروض الشارقة»</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ومع حلول الخريف، تعود مجموعة من البرامج السنوية للمؤسسة، من بينها الدورة الخامسة من «عروض الشارقة»، التي تقام من 11 أكتوبر حتى 29 نوفمبر في مواقع متعددة في الشارقة وخورفكان. ويواصل موسم العروض الأدائية توسيع حضوره في المدينتين، من خلال برنامج متنوع يعكس النسيج الثقافي الغني للشارقة ويحتفي به، ويوفر تجارب مشتركة تربط الجمهور بالفن في فضاءات مألوفة وأخرى غير متوقعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقام الدورة التاسعة من «منصة الشارقة للأفلام» من 30 أكتوبر لغاية 8 نوفمبر 2026 في سينما سراب المدينة بساحة المريجة وصالات سينما أخرى في الشارقة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُختتم البرنامج السنوي بمعرض الكتاب الفني «نقطة لقاء»، الذي تعود دورته التاسعة إلى بيت عبيد الشامسي في الشارقة من 11 إلى 13 ديسمبر، جامعةً طيفاً متنوعاً من المواد المطبوعة والمنشورات الصادرة عن مطابع الفنانين وصنّاع الكتب والناشرين المستقلين والمنتجين الثقافيين، مواصلةً دعمها للمقاربات التجريبية في وسيط الطباعة.</div></p>

برنامج ثقافي ثري في صيف وخريف «الشارقة للفنون»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستضيف دبي معرضاً جماعياً 11 يونيو الجاري، يضم سبعة فنانين تأهلوا ضمن مبادرة «صُنع في الإمارات» التي قدمها «غاليري جاي دي مالا» في دبي، وشهدت إقبالاً واسعاً، حيث تلقى الغاليري أكثر من 300 طلب مشاركة من فنانين مقيمين في مختلف أنحاء الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم قائمة الفنانين المختارين للمشاركة في المعرض كلاً من: أحمد عماد، أنيلا أشرف، كاميليا محبي، إليزافيتا بوغاتشيفا، سامو شلبي، ساسان ناصرنيا، ويوسف البادي، حيث يعكس هذا التنوع ثراء المشهد الإبداعي في دبي والإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتنوع أعمال الفنانين بين الرسم والنحت والوسائط المتعددة، مع تركيز على موضوعات الهوية والذاكرة والمادية والتبادل الثقافي، بما يعكس التحولات المتسارعة في قطاع الفن المعاصر في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تولّت لجنة تحكيم تضم نخبة من الشخصيات البارزة في القطاع الفني والثقافي عملية الاختيار، من بينهم زينة خير، وروكسان زند، وعلي محمديون، وجان دافيد مالا، مؤسس الغاليري، حيث ارتأت اللجنة زيادة عدد المتأهلين إلى سبعة، تقديراً لجودة الأعمال وتنوعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد جان دافيد مالا جان دافيد مالا، مؤسس غاليري «جاي دي مالا»، أن مبادرة «صُنع في الإمارات» تهدف إلى بناء جسور تواصل مباشرة مع الفنانين الصاعدين في الدولة، مشيراً إلى أن مستوى الأعمال المقدمة، عكس عمق المواهب الفنية ودور الإمارات في احتضان الإبداع، مشيراً إلى أن التنوع الثقافي للفنانين، يعكس روح دبي كمدينة عالمية رائدة في المشهد الفني.</div></p>

7 فنانين يروون في معرض ثراء المشهد الإبداعي في دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاء يغلب عليه البياض، لا بوصفه لوناً فحسب، بل باعتباره ذاكرةً وضوءاً وحالةً نفسية مفتوحة على التأويل، تتجاور أعمال فنانين وأكاديميين من مشارب بصرية متعددة داخل معرض «وايت» المقام في غاليري «XVA» في حي الفهيدي التاريخي بدبي، لتفكيك أكثر الألوان التباساً وغموضاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208543.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يتحول الأبيض من مساحة صامتة إلى حقل خصب للأسئلة الفنية والفلسفية، حيث تتقاطع التأملات السريالية مع التجارب البصرية المعاصرة، في محاولة لاستكشاف ما يخفيه العقل والذاكرة والضوء خلف هذا اللون الذي طالما ارتبط بالنقاء والفراغ والبدايات الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين هذه التجارب، تبرز أعمال الفنانة التشكيلية مريم القاسمي التي تستند إلى تقنية «الأوتوماتيكية» السريالية، مستلهمةً مفهوم «المادة البيضاء» في الدماغ بوصفها استعارة بصرية لقوة اللاوعي وتشظي الذاكرة والمشاعر.</div></p><p class='article-text'>في حين يفتح الفنان والقيّم الفني تور سيدل باباً آخر للتأمل في الأبيض باعتباره ظاهرة إدراكية وثقافية تتجاوز حدود اللون، لتغدو الأعمال المشاركة في المعرض أشبه بحوار فكري وبصري يكشف كيف يمكن للبياض أن يحتضن هذا الكم الهائل من المعاني والتجارب الإنسانية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208547.jpg" alt="مريم القاسمي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مريم القاسمي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الفنانة التشكيلية مريم القاسمي، في حديثها لـ«البيان»، أن أعمالها الفنية الأخيرة تعتمد بشكل رئيس على تقنية «الأوتوماتيكية» (Automatism)، وهي المنهجية التي اشتهر بها السرياليون في عشرينيات القرن الماضي.</div></p><p class='article-text'>والتي تمنح مساحة كبرى للعقل الباطن في توجيه العملية الإبداعية، مشيرةً إلى أن تسمية لوحتها المشاركة في المعرض «وايت ماتر» مستوحاة من المادة البيضاء الموجودة في الدماغ البشري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن اختيار هذا الاسم جاء ليعكس قوة العقل اللاواعي الذي يمتلك تأثيراً يفوق العقل الواعي، وهو ما حاولت تجسيده من خلال اللوحة كتمثيل بصري لما يمكن أن يخرجه العقل من مكنونات، كاشفةً أن اللوحة أُنجزت في ظروف استثنائية، ما أضفى عليها خلفية عاطفية عميقة، ومشاعر متباينة تؤكد أن الفن هو مرآة للحالة النفسية والزمنية التي يعيشها الفنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول طبيعة المعرض الجماعي، أشارت إلى أنه يركز بشكل أساسي على اللون الأبيض، حيث قدم كل فنان رؤيته الخاصة لهذا اللون، قائلةً: «بالنسبة إليَّ، يُعد اللون الأبيض من أهم الألوان؛ فهو أول لون ينفد من لوحة الألوان لدى أي رسام، نظراً إلى دوره المحوري في دمج الألوان وخلق التكوينات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أنها لا تسعى لفرض فكرة محددة على المتلقي، بل يهمها ما يشعر به المشاهد عند رؤية اللوحة، موضحةً أن العمل السريالي يمنح المشاهد فرصة لاكتشاف رموز وأشياء تخص ذاته وتجاربه الشخصية، أكثر مما تخص الفنان نفسه، ما يجعل اللوحة تتحدث عن نفسها، وتخلق حواراً منفرداً مع كل زائر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208546.jpg" alt="تور سيدل" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>تور سيدل</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الفنان التشكيلي تور سيدل أن اللون الأبيض يمثل تقاطعاً معرفياً معقداً بين مختلف الفنون، مشيراً إلى أن المعرض يسعى لتفكيك هذا المفهوم من زوايا تقنية وفلسفية تتجاوز النظرة التقليدية للألوان كأدوات للرسم فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح سيدل، خلال جولة تعريفية بأعمال المعرض، أن هناك فرقاً جوهرياً في إدراك الأبيض بين الفنون التشكيلية والتصوير الفوتوغرافي، لافتاً إلى أن الرسام أو مصمم الأزياء يتعامل مع الأبيض كمادة أو صبغة تخضع لمكونات كيميائية أو خامات طبيعية كالقطن، في حين أن المصور الفوتوغرافي يراه طاقة ضوئية تخضع لقوانين الفيزياء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستشهد بظاهرة انكسار الضوء عبر المنشور الزجاجي، مبيناً قدرة العقل البشري المذهلة على معالجة الألوان وتصحيحها ذاتياً ليرى الأبيض نقياً، في الوقت الذي قد تعجز فيه العدسات التقنية عن التقاطه بالدقة ذاتها دون تدخل تقني.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208545.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: عبدالله المطروشي</div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن عمله المشارك، كشف سيدل عن قيامه بإعادة بناء مشهد تاريخي مستوحى من معرض «0.10» الشهير الذي أقيم في روسيا مطلع القرن العشرين للفنان كازيمير ماليفيتش.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنه صمم المشهد بالكامل من الورق وبمقاييس حقيقية، بهدف اختبار «الذاكرة الثقافية» للمتلقي، ومدى قدرة الصورة الذهنية على التغير من شخص لآخر رغم ثبات الأصل التاريخي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد سيدل بالتنوع الإبداعي للأكاديميين المشاركين في المعرض، حيث استعرض أعمالاً تجمع بين الأصالة والتقنية الحديثة، مؤكداً أن المعرض ليس مجرد عرض للأعمال الفنية، بل حوار فكري يثبت أن «الأبيض» مساحة شاسعة للبحث والتقصي، تتلاقى فيها الخبرات الأكاديمية مع خيال الفنان المبدع.</div></p>

«وايت» في دبي.. لوحات فنية تعيد اكتشاف أسرار اللون الأبيض

<p class='article-text'>أكدت ليلى هيلر، رئيسة ومالكة غاليري «ليلى هيلر»، في حديثها لـ«البيان»، الأهمية الاستراتيجية التي يمثلها معرض «آرت دبي» كمنصة فنية عالمية نجحت على مدى عقدين من الزمن في مد جسور التواصل بين مبدعي الشرق الأوسط والساحة الدولية.</p><p class='article-text'>وأعربت هيلر عن اعتزازها بالمشاركة المتواصلة للغاليري في المعرض منذ نحو 20 عاماً، مشيرة إلى أن النسخة الحالية تشهد حراكاً مجتمعياً وفنياً لافتاً تميز بتركيز إقليمي قوي، إلى جانب الحضور الراسخ لعدد من أبرز صالات العرض العالمية.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن المشاركة في هذه النسخة توزعت على عدة مسارات رئيسة؛ إذ شارك الغاليري في قسم «آرت دبي كونتمبوراري» بمجموعة متميزة من فناني الشرق الأوسط، وآسيا الوسطى والجنوبية، كما سجل الغاليري حضوراً بارزاً في قسم «آرت دبي مودرن» عبر معرض تقييمي منسق يضم أعمال أربع تركات فنية كبرى يمثلها الغاليري، وهي: واصف بطرس غالي، وجهانجير فازيفدار، وفريدة لاشائي، وماركوس جريجوريان.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الغاليري استضاف، ضمن حوارات تفاعلية مع الجمهور وجامعي المقتنيات، جلسة حوارية مخصصة لإطلاق «الكتالوج المفهرس» للفنان المصري الحداثي واصف بطرس غالي، لاستعراض تجربته الفريدة في التجريد الهندسي المتوازن، مشيرةً إلى مساهمة الغاليري في مبادرة الفن العام من خلال تقديم ثلاثة أعمال مجسمة ضخمة لكل من الفنانين سودارشان شيتي وكيفورك مراد، وتحت إشراف أليكسي غلاس-كانتور.</p><p class='article-text'>وذكرت أن رؤيتها القائمة على تقديم فناني المنطقة إلى جانب الأسماء الدولية بدأت منذ عام 1982 مع افتتاح صالتها الأولى في شارع ماديسون بنيويورك، وهي الرؤية ذاتها التي نقلتها إلى دبي لاحقاً. وفي إطار هذه الجهود المستمرة لتصدير الفن الإماراتي للعالم، أعلنت أن الغاليري يستعد هذا الصيف لعرض أحد أكبر الأعمال المجسمة للفنانة الإماراتية عزة القبيسي في مركز «ذا ووترميل سنتر» بنيويورك، وذلك ضمن النسخة الأولى من معرض «نوماد» الفني.</p>

ليلى هيلر: «آرت دبي» يرسخ مكانة الفن عالمياً

<p class='article-text'>استقطبت الدورة العشرون من معرض آرت دبي، المقامة في مدينة جميرا خلال الفترة من 15 إلى 17 مايو، مشاركات دولية واسعة عكست تنوع المشهد الفني العالمي وتنامي حضور الفنون المعاصرة والرقمية والتفاعلية، في وقت واصلت فيه دبي تعزيز مكانتها منصة تجمع الفنانين وصالات العرض والمشاريع الإبداعية من الثقافات والأسواق العالمية المختلفة.</p><p class='article-text'>وأكد بيدرو سيرا، مؤسس وصاحب غاليري بيدرو سيرا، في تصريح لوكالة أنباء الإمارات "وام"، أن مشاركته في الدورة الحالية تأتي انطلاقا من أهمية استمرار دعم المنظومة الفنية العالمية رغم التحديات الراهنة، مشيرا إلى أن الغاليري حرصت على التواجد في دبي دعما للحراك الثقافي والفني.</p><p class='article-text'>وأوضح أن "آرت دبي" يمثل منصة عالمية تتيح التواصل مع الفنانين والمقتنين والمؤسسات الثقافية من أنحاء العالم، لافتا إلى أن الغاليري تعمل حاليا على دراسة تمثيل عدد من الفنانين الإماراتيين خلال الفترة المقبلة، في ظل المستوى الفني المتطور الذي يشهده المشهد الثقافي المحلي.</p><p class='article-text'>واستعرضت كريستينا فولتافا مارينتيفا، في جناح غاليري إيزابيل، مجموعة من الأعمال التي جمعت فنانين من الإمارات ولبنان وإيران والعراق، مؤكدة أن المعرض يعكس تنوع المدارس الفنية والثقافات المختلفة.</p><p class='article-text'>وضم الجناح أعمال الفنان الإماراتي حسن شريف، الذي يعد من رواد الفن المعاصر في دولة الإمارات، إلى جانب أعمال الفنان اللبناني رياض ياسين، المشارك في بينالي البندقية، والفنان الإماراتي محمد قاسم، الذي يوظف الصوت والضوء والحركة لتحويل اللحظات غير الملموسة إلى أعمال بصرية، إضافة إلى الفنان الإيراني فريدون آو، والفنان العراقي باسم الشاكر، الذي تركز أعماله على مفاهيم إعادة البناء والصمود.</p><p class='article-text'>وفي جانب الفن الرقمي، قالت هند أزنار، المديرة العامة لـ Irregular Studio، إن الاستوديو يشارك هذا العام بأعمال تفاعلية تعتمد بالكامل على البرمجة والأكواد الرقمية، مشيرة إلى أن "آرت دبي" أصبح منصة مهمة لاستكشاف مستقبل الفن الرقمي في المنطقة.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الأعمال المعروضة صممت لتكون جزءا من المنازل والمساحات اليومية، بما يسمح للجمهور بالتفاعل المباشر معها، مؤكدة أن الاهتمام بالفن الرقمي يتزايد عالميا، خصوصا لدى الأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>كما شهد المعرض مشاركة أعمال فنية تمزج بين الفن والعلم، من بينها مشروع الفنان سيدهارتا، الذي يحول الروائح إلى لغة بصرية تفاعلية عبر تحليل الجزيئات الكيميائية للروائح وتحويلها إلى أشكال رقمية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن مشروعه استغرق عامين من العمل اليدوي باستخدام برامج التصميم ثلاثي الأبعاد، دون أي تدخل للذكاء الاصطناعي، لافتا إلى تطوير بطاقات نانوية تحتفظ بالرائحة حتى بعد استخدامها آلاف المرات، بما يتيح للجمهور التفاعل مع العمل الفني بصريا وحسيا في آن واحد.</p><p class='article-text'>وأكد المشاركون أن "آرت دبي" يواصل ترسيخ مكانته منصة عالمية تجمع الفن والثقافة والتكنولوجيا، وتعكس في الوقت ذاته قدرة دبي على استقطاب أبرز التجارب الإبداعية الدولية وتعزيز الحوار الثقافي بين الشعوب.</p>

مشاركات دولية في "آرت دبي" تعكس مستقبل الفنون المعاصرة والرقمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الجيل الجديد يزور المعارض الفنية لمشاهدة الأعمال فقط، بل بحثاً عن تجربة كاملة يعيشها، ويتفاعل معها، فبين المنصات الرقمية والتجارب الغامرة تحولت المعارض من قاعات عرض تقليدية إلى فضاءات اجتماعية وثقافية، تجمع الفن والناس والأفكار في مساحة واحدة، وهذا ما يوفره معرض «آرت دبي» المقام في مدينة جميرا، ويختتم فعالياته اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى هامش المعرض استطلعت «البيان» آراء فنانين ومختصين حول التحولات، التي أعادت تشكيل علاقة الجمهور بالفن، خصوصاً لدى الجيل الجديد، وما يوفره المعرض للفنانين الإماراتيين للحضور والتواصل والانتشار عالمياً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/16/5191146.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أكدت دونيا جوتوايس، مديرة معرض «آرت دبي»، أن التكنولوجيا والمنصات الرقمية أصبحت جزءاً لا ينفصل عن تجربة الجمهور داخل المعارض الفنية اليوم، مشيرة إلى أن الهاتف الذكي لم يعد وسيلة توثيق فقط، بل أصبح امتداداً لطريقة تفاعل الناس مع الفن واستعدادهم لاكتشافه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن وسائل التواصل الاجتماعي باتت تلعب دوراً مهماً في تعريف الجمهور بالأعمال الفنية وروعتها قبل زيارتها، إذ يشاهد الناس الصور والمحتوى مسبقاً، ما يخلق لديهم فضولاً وحماساً لزيارة المعارض، ومنها «آرت دبي». وأضافت أن بعض الأعمال باتت تحظى بانتشار واسع، لأنها تخلق لحظات بصرية قابلة للمشاركة والتفاعل، الأمر الذي يسهم في توسيع دائرة الوصول إلى الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن تأثير المنصات لا يقتصر على الجمهور فقط، بل يمتد أيضاً إلى الفنانين الذين أصبحوا أكثر وعياً باللحظة الراهنة وطبيعة التفاعل المعاصر، مؤكدة أن التكنولوجيا أصبحت جزءاً من الحياة اليومية، وبالتالي من الطبيعي أن تنعكس على طرق صناعة الفن وتلقيه أيضاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/16/5191147.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>بيئة مثالية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جهتها أكدت الفنانة عائشة العبار، مؤسسة غاليري «عائشة العبار»، أن معرض آرت دبي لعب دوراً مهماً في بناء بيئة فنية مثالية أكثر انفتاحاً، وأسهم على مدى السنوات الماضية في خلق مساحة، تجمع بين الغاليريهات المحلية والعالمية، ما فتح آفاقاً أوسع أمام الفنانين الإماراتيين للحضور والتواصل والانتشار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن حضور الغاليريهات العالمية خلق حالة من التفاعل والتحدي الإيجابي داخل المشهد الفني، إذ أصبح الفنانون والمؤسسات الفنية يعملون باستمرار على تطوير تجاربهم، وإبراز أفضل ما لديهم، مؤكدة أن ذلك انعكس بشكل مباشر على نمو الحركة الفنية محلياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الجيل الجديد لم يعد يبحث فقط عن مشاهدة العمل الفني، بل عن التجربة الكاملة التي تحيط به، إلا أن المعارض الفنية تظل أيضاً جزءاً من منظومة اقتصادية وثقافية متكاملة، حيث يسهم الحضور والبيع والشراء في دعم استمرارية الغاليريهات والفنانين، وتعزيز انتشارهم عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المشاركة في معارض كبرى مثل «آرت دبي» لا تمنح الفنان فرصة العرض فقط، بل تفتح أمامه أبواب التعارف مع القيّمين وجامعي الأعمال الفنية والمؤسسات العالمية، ما يجعلها منصة للحضور المهني والانتشار الثقافي في الوقت نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدورها أكدت الفنانة علياء لوتاه أن المعارض الفنية اليوم، وعلى رأسها «آرت دبي» أصبحت أقرب إلى منصات اجتماعية وثقافية تجمع أشخاصاً من خلفيات وجنسيات متعددة، مشيرة إلى أن الفن يملك قدرة طبيعية على جمع الناس، لأنه لغة يفهمها الجميع دون الحاجة إلى كلمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن تجربة الجمهور تغيّرت خلال السنوات الأخيرة، إذ أصبح الزوار أكثر فضولاً وتفاعلاً مع الأعمال الفنية، وأكثر رغبة في طرح الأسئلة، وخوض التجربة، معتبرة أن هذا التحول يرتبط بارتفاع وعي المجتمع بالفن وأهميته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الجيل الجديد لا يتعامل مع الفن بوصفه عملاً معروضاً فقط، بل تجربة أوسع مرتبطة بما يحيط به من تفاصيل وتفاعل ومشاركة، لافتة إلى أن وسائل العرض وطرق التقديم باتت تلعب دوراً أكبر في جذب الجمهور، وتعزيز ارتباطه بالأعمال الفنية.</div></p>

مبدعات لـ« البيان »: المعرض فتح أمام الفنانين الإماراتيين آفاقاً جديدة للانتشار عالمياً

«آرت دبي».. مساحات لتفاعل ثقافي بين الفن والجمهور

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت الدورة الـ20 من معرض آرت دبي المقام حالياً في مدينة جميرا حضوراً لافتاً للفنانين الإماراتيين، الذين قدموا أعمالاً عكست حيوية المشهد الثقافي المحلي وقدرته على الاستمرار والابتكار رغم التحديات العالمية، في وقت رسخت فيه دبي مكانتها منصة دولية، تجمع الفنانين وصالات العرض والمقتنين من مختلف أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الفنانة عائشة العبار صاحبة غاليري «عائشة العبار»، في تصريح لوكالة أنباء الإمارات «وام»، أن المشاركة في نسخة هذا العام جاءت بطابع مختلف، مشيرة إلى أن إقامة المعرض بحد ذاته تمثل تحدياً ورسالة تؤكد استمرار الحراك الثقافي والفني في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت، إن الإصرار على تنظيم الدورة الحالية يعكس حرص القائمين على دعم المجتمع الفني والثقافي، مضيفة أن «آرت دبي» يشكل ملتقى عالمياً للفنانين وصالات العرض والاستثمار الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن دعم القيادة الرشيدة للفنون والثقافة كان العامل الأساسي في استمرار هذا الحدث العالمي، مؤكدة أن الفن يوثق المراحل المختلفة، التي يمر بها العالم، ويعبر عنها بصرياً وإنسانياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن المعرض يمنح الفنانين فرصة للانتشار عالمياً عبر عرض أعمالهم أمام مقتنين دوليين ومتاحف ومؤسسات فنية كبرى، إلى جانب ما يصاحبه من ندوات وجلسات حوارية تفتح آفاقاً جديدة للتعاون والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشارك الغاليري هذا العام بأعمال لخمسة فنانين هم الدكتورة نجاة المكي وسارة حداد وعلياء لوتاه وآرمي نجيب وليلى جمعة، حيث تنوعت الأعمال بين اللوحات الفنية والتجارب البصرية المعاصرة، التي تعكس الهوية المحلية بروح عالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشر الجمال والإبداع</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الفنانة الإماراتية نجاة المكي، أن إقامة «آرت دبي» في هذه الظروف تمثل رسالة تؤكد أن الثقافة والفن يواصلان أداء دورهما في نشر الجمال والإبداع وقالت، إن المعرض تحول خلال عشرين عاماً إلى «رحلة ثقافية»، تجمع مختلف دول العالم تحت مظلة الفن، مشيدة بالدعم الكبير، الذي تقدمه قيادة دولة الإمارات للفنانين والمشهد الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن وجود هذا العدد من الفنانين العالميين في دبي يعكس المكانة الثقافية التي وصلت إليها الإمارة، مؤكدة أن الفن أصبح لغة عالمية تجمع الشعوب، وتوثق مختلف التحولات الإنسانية والثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مدارس وتجارب متنوعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الفنانة التشكيلية الإماراتية علياء لوتاه أن مشاركتها الثانية في «آرت دبي» جاءت هذا العام ضمن معرض جماعي، بعد أن قدمت سابقاً معرضاً فردياً، مشيرة إلى أن وجود أعمالها إلى جانب فنانين من مدارس وتجارب متنوعة يمنحها إلهاماً لتطوير أدواتها الفنية، وتقديم أعمال جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن المعرض أصبح اسماً معروفاً عالمياً، وأن مشاركة الفنان في هذا الحدث تعد مؤشراً على حضوره الفني، ووصول أعماله إلى جمهور دولي واسع، مؤكدة أن رؤية هذا التنوع الكبير من الأعمال والفنانين يمنح الفنان شعوراً بالفخر والدافع لمواصلة الإنتاج والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الدورة الحالية حضوراً متزايداً للفنون الرقمية والذكاء الاصطناعي ضمن أقسام المعرض، إلا أن عدداً من الفنانين الإماراتيين أكدوا تمسكهم بالفنون اليدوية التقليدية، التي تعكس روح الفنان وحضوره الإنساني المباشر في العمل الفني.</div></p>

«آرت دبي».. منصة عالمية تعكس حيوية وثراء المشهد الإبداعي الإماراتي

<h1>سموها:</h1><h2>المتحف يعكس رؤية دبي الهادفة إلى تعزيز دور الثقافة بوصفها محركاً للمعرفة</h2><h2>خطوة مهمة تسهم في تطوير منظومتنا الثقافية</h2><h2>منصة استراتيجية تعيد تعريف طرق إنتاج الفن وتقديمه وإتاحته في العصر الرقمي</h2><p class='article-text'>أطلقت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، "متحف الفن الرقمي" أول متحف في المنطقة متخصّص بالفنون الرقمية والتقنيات الحديثة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد المتحف الذي سيُقام ضمن مشروع التوسعة الكبرى "زعبيل ديستركت – مركز دبي المالي العالمي" إضافةً نوعية لقطاع المتاحف في دبي، وركيزة محورية تسهم في تعزيز حضور الإمارة على خريطة الابتكار الثقافي العالمي، ويُرسّخ مكانتها مركزاً دوليًا للاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، أنّ "متحف الفن الرقمي" يُجسّد رؤية دبي الهادفة إلى تعزيز دور الثقافة بوصفها مُحرّكاً للمعرفة والابتكار وتعزيز التواصل الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: يُمثّل المتحف خطوة مهمة تُسهم في تطوير منظومتنا الثقافية، بوصفه نقطة التقاء بين الثقافة والتكنولوجيا والاقتصاد الإبداعي، ومنصة إستراتيجية تُعيد تعريف طرق إنتاج الفن وتقديمه وإتاحته في العصر الرقمي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: تمتاز دبي بمنظومتها الثقافية القائمة على الابتكار والانفتاح، والإيمان بقدرة الأفكار على إحداث التحوّل، فيما تُسخّر كافة الإمكانيات لتحويل التعبير الإبداعي إلى رافد اقتصادي مستدام يعزز تنافسيتها العالمية، واليوم نواصل البناء على هذا الأساس عبر إنشاء وتطوير مؤسسات ومنصات تسهم في تمكين الفنانين، وتفتح آفاقاً أوسع أمام أصحاب الكفاءات المميزة لإنتاج تجارب فنية نوعية تتجاوز الأطر التقليدية، وتسهم في إعادة تشكيل العلاقة بين الفن والتكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت سموّها إلى أنّ إطلاق المتحف يعكس رؤية الإمارة المستقبلية واستثماراتها الإستراتيجية في الثقافة والابتكار، مشيرةً إلى أنّ "متحف الفن الرقمي" يُجسّد مفهوم متاحف المستقبل بوصفها صروحاً ثقافية وفضاءات للإبداع والتفاعل المجتمعي، حيث لم يعد دور المتاحف مقتصرًا على حفظ التراث والتاريخ فحسب، بل أصبحت تسهم في إعادة تشكيل طرق التفاعل مع الثقافة ومشاركتها عبر الزمن والحدود الجغرافية، ما يرسّخ مكانة المتاحف ويضمن استمرارية تأثيرها في إلهام الأجيال القادمة من المبدعين والفنانين وتحفيزهم على المساهمة في دعم اقتصاد دبي الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان برفقة سموّها خلال الإعلان عن إطلاق المتحف سعادة عيسى كاظم، محافظ مركز دبي المالي العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتزامن إطلاق المتحف مع انعقاد النسخة الـ20 من معرض "آرت دبي"، الذي بدأت فعالياته أمس وتستمر حتى يوم غد الأحد في مدينة جميرا، حيث ساهم على مدى العقدين الماضيين في إثراء الحراك الفني في المنطقة، وتوفير فرص جديدة للفنانين والمعارض والمؤسسات والمجتمعات الإبداعية في دولة الإمارات وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيتولى مركز دبي المالي العالمي تطوير "متحف الفن الرقمي"، فيما ستشرف "دبي للثقافة" على تشغيله وصياغة توجّهاته الثقافية الإستراتيجية، بما ينسجم مع رؤية دبي الثقافية، ويسهم في تحقيق مستهدفات أجندة دبي الاقتصادية "D33" وإستراتيجية الاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيقدم هذا المتحف المبتكر، الذي يدمج الفن بالتكنولوجيا، تجارب ثقافية تفاعلية للزوّار من مختلف أنحاء العالم، وهو ما يُثري قطاع المتاحف في دبي ويعزّز مكانة الإمارة وجهةً رائدة للسياحة الثقافية والابتكار والاستثمار الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سعادة عيسى كاظم: على مدى أكثر من عقدين، لعب مركز دبي المالي العالمي دوراً مهماً في ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة والفنون، من خلال توفير منصّة يلتقي فيها الإبداع والأعمال والمجتمع. ويأتي ‘متحف الفن الرقمي’ امتداداً طبيعياً لهذا الإرث الفني، ويعكس التزامنا بدعم الطموحات الثقافية لدبي عبر الابتكار وتقديم تجارب عالمية تستشرف المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيوفر المتحف الذي صممته شركة "Adrian Smith + Gordon Gill Architecture"، ويمتد على خمسة طوابق، منصّات تفاعلية لعرض أبرز الأعمال والمشاريع الفنية الرقمية العالمية، والتجارب التفاعلية، والبرامج التعليمية، والمبادرات البحثية، ويهدف إلى تهيئة بيئة حيوية تجمع الفنانين والباحثين والمتخصصين والمواهب الناشئة من مختلف أنحاء قطاع الفنون الرقمية محلياً وعالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند اكتماله، سيقدّم المتحف مجموعة من التجارب الفريدة التي تُبرز إرث المنطقة في الابتكار والمعرفة، إلى جانب نماذج رائدة تتجاوز المفهوم التقليدي للفن، من خلال تطوير نسخة "توأم رقمي" تتيح الوصول والتفاعل على المستوى العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سيولي "متحف الفن الرقمي" اهتماماً خاصاً بتنمية مهارات الأجيال القادمة عبر توفير مساحات تعليمية مخصّصة تسهم في تعزيز قدراتهم، بما ينسجم مع مسؤوليات "دبي للثقافة" وأولوياتها القطاعية لدعم الصناعات الثقافية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت سعادة هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، إلى أن "متحف الفن الرقمي" يعكس قدرة دبي على استشراف التحولات العالمية في القطاع الثقافي وتبني نماذج جديدة تسهم في إعادة تشكيل مستقبل الفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: يشكل المتحف مساحة تفاعلية تجمع بين الإبداع والمعرفة والتقنيات المتقدمة، ما يحفز روح الابتكار لدى المبدعين، ويمنحهم فرصاً أوسع للتعبير عن أفكارهم ورؤاهم ضمن بيئة إبداعية مستدامة تفتح أمامهم آفاقاً جديدة، وتبرز حضورهم وتأثيرهم على الساحة الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: نواصل في "دبي للثقافة" العمل على بناء منظومة ثقافية قادرة على مواكبة المتغيرات المتسارعة التي يشهدها العالم، من خلال الاستثمار في مشاريع نوعية تعزز التكامل بين الثقافة والتكنولوجيا، وتسهم في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية، وتوفير منصات معرفية وبحثية تدعم الحوار الثقافي العالمي، وإيجاد مساحات تعليمية وتفاعلية تلهم الأجيال القادمة، وترسخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُشكّل "متحف الفن الرقمي" جزءاً أساسياً من الإستراتيجية الفنية الجديدة طويلة المدى لمركز دبي المالي العالمي، والتي تهدف إلى رسم ملامح المشهد الثقافي للمدينة خلال العقدين المقبلين، عبر تقديم رؤية متكاملة وموحّدة للبرامج والمبادرات الثقافية التي يحتضنها المركز. كما تولي الإستراتيجية الفنية اهتماماً كبيراً بالتعليم، من خلال دعم تنمية المواهب الإبداعية المستقبلية عبر برامج متخصصة وفعاليات موجهة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانسجاماً مع رؤية دبي الثقافية الرامية إلى ترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة وحاضنة للإبداع وملتقى للمواهب، تعكس الإستراتيجية الفنية الجديدة لمركز دبي المالي العالمي تحوّله إلى وجهة ثقافية متكاملة تجمع الفن بالتجارب الإبداعية المتنوعة عبر البرامج الرئيسية للمركز بما في ذلك "مسار المنحوتات" و"ليالي الفن" و"ساتلايت غاليري"، ضمن أجندة ثقافية متواصلة على مدار العام، ما يعزز حضورها، ويدعم البرامج الفنية والمعارض والمبادرات المستقبلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سعادة عارف أميري، الرئيس التنفيذي لسلطة مركز دبي المالي العالمي، رئيس مجلس إدارة "آرت دبي": تستند الإستراتيجية الفنية الجديدة لمركز دبي المالي العالمي إلى إرثٍ راسخ عزّز مكانة المركز كوجهة للفنون والثقافة في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمثّل هذه الخطوة بداية فصل ثقافي جديد بالنسبة لنا، حيث يشكّل ‘متحف الفن الرقمي’ ركيزة ثقافية رئيسية ضمن مشروع التوسعة الكبرى للمركز "زعبيل ديستركت – مركز دبي المالي العالمي" ويسعدنا أن نواصل تعزيز مكانة مركز دبي المالي العالمي كوجهة عالمية تلتقي فيها قطاعات المال والثقافة وأسلوب الحياة ضمن تجربة متكاملة.</div></p>

أطلقت «متحف الفن الرقمي»

لطيفة بنت محمد: دبي تحول الإبداع لرافد اقتصادي مستدام

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشهد «شهر السركال للفنون»، الذي انطلق في 18 أبريل ويتواصل حتى 18 مايو الجاري، مشاركة واسعة من فنانين وممارسين ثقافيين ومجموعات إبداعية، بما جعل من الحدث مناسبة للتعبير الجماعي عن استدامة المنظومة الفنية وثباتها في الإمارات والمنطقة.</div></p><p class='article-text'>وذلك في حدث سنوي (أسبوع الفنون)، تم توسيع نطاقه إلى مبادرة تمتد شهراً كاملاً، ومنصة تسهم في استدامة التفاعل الثقافي، وتفتح الأبواب للحوار والتواصل ضمن المجتمع الإبداعي في دبي، في ظل هذه الظروف الاستثنائية.</p><p class='article-text'>وتضم برامج «الشهر» معرضاً جماعياً بعنوان «ديجا فو»، الذي افتتح في 25 أبريل، بمشاركة 50 فناناً تمثلهم 18 غاليري في الإمارات، في مبادرة مشتركة تسعى لتقديم معرض مشترك يمتد لمدة 14 يوماً، يستلهم فكرته من عبثية التكرار، مستكشفاً ذاك الشعور الموحش بأن الأيام ذاتها تعاش وتتكرر في حلقة مؤبّدة، وما يفرضه هذا التكرار من ثقل وجودي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/09/5180603.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومن هنا يطرح المعرض تساؤلات حول التكرار في دوراته المتناقضة وما تحمله من عبثية، ويستكشف ثيمته في ثلاثة مسارات أساسية؛ الغرابة الموحشة، والعبثية التاريخية، والانزلاق اللغوي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول كارل ماركس في كتابه (الثامن عشر من برومير لويس بونابرت): «التاريخ يعيد نفسه مرتين؛ الأولى كمأساة، والثانية كمهزلة». ومن هذا المنطلق، يتأمل المعرض الذاكرة الجمعية لسكان المنطقة في ظل الأوضاع الجيوسياسية المتلاحقة، باحثاً في كيفية استحضار هذه الذاكرة وتبدّلها تحت وطأة الصراعات المتجددة، التي غالباً ما تظهر على هيئة ألفة مشوشة أو ذكريات أسيء تذكرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يبحث المعرض عبر مسار الانزلاق اللغوي في هشاشة اللغة حين تتضارب الروايات وتلتبس الحقائق، فتفقد الكلمات والرموز مصداقيتها، وتصبح دلالاتها موضع شك، وتتزعزع معها أسس التواصل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يحتضن المعرض أعمالاً لنخبة من فناني المنطقة المعاصرين، من بينهم: سميرة عباسي، صادق الفراجي، نبيل عناني، عمار العطار، ميرنا بامية، لبنى شودري، صامويل فوسو، أناهيتا رازمي، لاريسا صنصور، ميثو سين، سحر شاه، المجموعة الفنية (Slavs and Tatars)، لانتيان شيه، رائد ياسين، وغيرهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت بسمة البيطار، مديرة السركال أفنيو: «يقدم شهر السركال للفنون 16 معرضاً و6 استضافات في مساحاتنا الإبداعية، إضافة إلى برامج متنوعة في أنحاء الأفنيو. نحن فخورون بالدقة المتناهية التي بُني على أساسها هذا البرنامج، فخورون بتكاتف مجتمعنا لمواصلة إنتاج الأعمال الفنية الطموحة».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/09/5180602.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت زينة زعرور، القيّمة الفنية مديرة البرامج في السركال أفنيو: نقدم خمسة أسابيع كاملة من فعاليات الفنون المعاصرة، ومنها الفنون البصرية وغيرها من الفعاليات المختلفة، وأحد أهم هذه البرامج «معرض ديجافو»، الذي يجمع 20 غاليري فن معاصر، من الغاليريات الموجودة في السركال أفنيو، وأربعة غاليريات أخرى من خارجه، وهي غاليريات: «تابوري أرت سبيس»، «آيرس بروجكت من أبو ظبي»، «نيكا أرت سبيس»، و«توتل أرت».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «فكرة المعرض تكمن في جمع كل هذه الغاليريات في معرض جماعي واحد، يضم أعمالاً لخمسين فناناً من مختلف الجنسيات والممارسات الفنية، بما يصل إلى أكثر من 150 عملاً فنياً، لذا فهو معرض كبير من ناحية عدد الأعمال الفنية التي يقدمها.</div></p><p class='article-text'>وجاءت فكرة هذا المعرض من الحرب التي اندلعت في المنطقة، وما ترتب عليها من أوضاع صعبة، ما قادنا إلى التفكير في دعم المشهد الفني والثقافي في الإمارات، من خلال إتاحة منصة إضافية لهذه الغاليريات لعرض الأعمال الفنية ولدعم الفنانين، وكذلك لبيع هذه الأعمال الفنية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت زعرور: «اسم المعرض «ديجا فو» جاء من وحي اسم عمل فني بالعنوان نفسه لفنان لبناني مشارك، هو رائد ياسين. طبعاً «ديجا فو» تعبير يشير إلى إحساس المرء حينما يشعر بأنه عاش شيئاً ما من قبل.</div></p><p class='article-text'>وهذه هي الفكرة التي كانت تراود الكثيرين خلال فترة الحرب وظروفها، حيث فرضت ظروف كان الجميع يشعرون أنهم عاشوها من قبل، وهي ذاتها فكرة أن التاريخ يعيد نفسه بطرق مختلفة، وذلك من خلال فكرة أن هناك أشخاصاً عاشوا سياقات حروب، أو سياقات صعبة مشابهة، في أماكن أخرى. إنها حالة تصيب العقل بالتشوش، فلا يعود مدركاً هل هو يعيش اللحظة فعلياً أم أنه مجرد يستذكرها من ماضيه».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «الأعمال المقدمة في المعرض ليست أعمالاً جديدة، وإنما هي اختيارات محسوبة، فقد رأى القيّمون على المعرض أنه من المناسب البحث عن أعمال تستجيب لفكرة المعرض، وليس بالضرورة أن تكون معبرة عن الظرف المحدد الذي عشناه، بل وعن ظروف مشابهة سابقة، أو حتى أعمال تتقاطع مع فكرة المعرض عبر بوابة الخيال».</div></p><h2>تاريخ الإمارات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جهتها، تحدثت الفنانة التشكيلية فاطمة آل علي عن مشاركتها في المعرض، فأوضحت أنها تشارك بعمل أنجزته في العام 2024 في سياق مشاركتها في «أبو ظبي آرت»، لتسجل مشاركتها الثانية في الإمارات، بعد عدة مشاركات خارجية في هونغ كونغ ولندن وكوريا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أنها تهتم في أعمالها بتناول تاريخ الإمارات في مرحلة ما قبل الاتحاد، وتركز على القصص التي يمكن أن تتوارثها الأجيال. وقالت: «استغرق مني إنجاز عملي نحو سبعة أشهر.</div></p><p class='article-text'>وذلك لأن العمل كان يتطلب الكثير من الأبحاث، التي كانت الجزء الأكبر من العمل، أنا من جيل يحتاج إلى التعرف على تاريخه وتاريخ بلاده، لذا أحب أن أقدم أعمال هذا التاريخ بقصصه، التي يمكن أن تجعلنا نحن أبناء الأجيال الجديدة أكثر قرباً من بلادنا وتاريخها، وتدفع كل واحد منا إلى القيام ببحثه الخاص في هذا المجال».</p>

«ديجا فو» في «السركال أفنيو».. فنون جوهرها التساؤل

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحفل دورة آرت دبي 2026 بروائع فنية ملهمة، تسرد قصصاً حياتية متنوعة، وتعزز قيمة ووظيفة الفن في التصدي للقضايا والمسائل الحياتية، بينما يصوغ ويكرس ألوان الجمال.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/08/5179574.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وذلك كما يتبدى في عمل «طريق الحرير» لندى رزافيبور، الذي تشارك فيه بالمعرض، بالتعاون مع غاليري أب-أنبار، إذ تحول فيه المنسوجات إلى عمارة ناعمة، فتنبسط في ثنايا سرديات ومساحات العمل قصص زخارف بديعة، تستكشف ميادين التبادل الثقافي، والذاكرة، والروابط التاريخية على امتداد طريق الحرير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» التقت ندى رزافيبور، حيث حاورتها حول عملها الجديد، وأهمية مشاركتها في آرت دبي، وتحدثت بداية عن رؤية «طريق الحرير»، الذي يحول المنسوجات إلى شكل من العمارة الناعمة، وكيفية تطور مفهومه، وطبيعة ما جذبها إلى هذا المجال: </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/08/5179576.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>«لقد كنت مهتمة بالسجاد دائماً خامة تحمل الذاكرة، وتشكل ملامح المكان، وبالنسبة لي فإن ما يجعل هذا النسج أكثر إثارة للاهتمام هو قدرته على الانتقال بين الجدار والأرض، مع بقائه انسيابياً وحراً، كما أنه يثبت وجوده من خلال امتداده، ورغم ذلك يظل خفيفاً ومنفتحاً في حضوره».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن نسجها وتوأمة الزخارف وكيفيات اشتغال ذلك على تكريس التبادل الثقافي والترابط التاريخي، تقول الفنانة ندى:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«بالنسبة لي هذه الزخارف ليست مجرد عناصر تستخدم في التزيين، بل آثار للحركة واللقاءات والزمن الذي يسافر عبر هذه الأشكال. لقد تم اختيار هذه الزخارف من كل التقاليد والثقافات على طريق الحرير. وطريق الحرير لم يكُ مجرد طريق لتبادل السلع فقط، بل أيضاً لتبادل القصص والتأثيرات والتحولات.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/08/5179577.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ما يهمني هو تلك الطبقة الخفية، حيث لا تلتقي الثقافات فحسب، بل تعيد تشكيل بعضها البعض بشكل خفي، وأنا لا أسعى من خلال جمع هذه الزخارف إلى دمجها في كيان واحد، بل إلى خلق حوار بينها، لأن الأمر يتعلق بإظهار أن الهوية ليست ثابتة، بل شيء ينسج، شيء في حالة صيرورة مستمرة (تشكل مستمر)».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلفت ندى بشأن تجسد الذاكرة والحركة عنصرين محوريين في «طريق الحرير» إلى أنها ترجمت ذلك، وحولته من تجربة ومفاهيم غير ملموسة إلى تجربة مادية، من خلال السير بمحاذاة النسيج أفقياً أو عمودياً، إذ يكتشف المتلقي بشكل تدريجي.</div></p><p class='article-text'>كما تقول، إن هناك سرداً خفياً يتكشف مع الحركة. من بعيد فيبدو العمل يتدفق بسلاسة كجدول ماء في حديقة ؛ وعند الاقتراب تتكشف قصص معقدة مطرزة بداخله، كأنها قصة من «ألف ليلة وليلة».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/08/5179573.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحكي ندى عن العمق الثقافي للعمل وأبعاده وأداوره في تعزيز حوار الثقافات، خصوصاً وهو يعرض في معرض آرت دبي: «عرض «طريق الحرير» في آرت دبي يحمل دلالة عميقة، لأن العمل ينسجم مع جغرافية المكان وتاريخه، فدبي بحد ذاتها فضاء للحركة والتفاعل والتداخل بين الهويات المتعددة.</div></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، يعكس العمل شيئاً موجوداً بالفعل في البيئة المحيطة، إذ الجمهور هنا يحمل مرجعيات ثقافية وحساسيات مختلفة، ما يثري العمل بطريقة عضوية للغاية، فلم يعد الأمر يتعلق فقط بتمثيل فكرة الترابط، بل بتجربتها فعلياً في الوقت الحقيقي، من خلال تنوع الأشخاص الذين يتنقلون في المكان».</p>

«طريق الحرير» في «آرت دبي» ..دروب تقود إلى تناغم الحضارات وحوار الثقافات

<p class='article-text'><br>ينطلق معرض «Déjà vu» الجماعي في مبنى كونكريت بالسركال أفنيو السبت المقبل. ويمتد المعرض الفنيّ لمدّة 14 يوماً، ويضم أعمالاً لأكثر من 50 فناناً تمثلهم 20 غاليري من أبرز مساحات الفن المعاصر في الإمارات. <br></p><p class='article-text'>يشرف على التقييم الفني للمعرض كيفن جونز، المدير الفني لمؤسسة السركال، وندى رضا، مديرة مؤسسة السركال للفنون، وزينة زعرور، مديرة البرامج والقيّمة الفنية في السركال أفنيو، بالتنسيق مع المعارض المشاركة.</p><p class='article-text'>يستلهم المعرض من عمل للفنان رائد ياسين بعنوان «Déjà Vu»، أنتج عام 2016، ليطرح تساؤلاتٍ حول التكرار في دوراته المتناقضة وما تحمله من عبثية. ويستكشف ثيمته في ثلاثة مسارات أساسية؛ الغرابة الموحشة، والعبثية التاريخية، والانزلاق اللغوي.</p><p class='article-text'>وفي مسار الغرابة الموحشة؛ يستكشف اللحظة السريالية وما تولّده من شعورٍ بالارتباك، عبر الفجوة بين الواقع والمُتَخيَّل، وبين الحقيقة والوهم. أما مسار العبثية التاريخية، فيستحضر مقولة كارل ماركس في كتاب (الثامن عشر من برومير لويس بونابرت): «التاريخ يعيد نفسه مرّتين؛ الأولى كمأساة والثانية كمهزلة». </p><p class='article-text'>ويبحث المعرض عبر مسار الانزلاق اللغوي في هشاشة اللغة حين تتضارب الروايات وتلتبس الحقائق.</p><p class='article-text'>ويحتضن المعرض أعمالاً لنخبة من فناني المنطقة المعاصرين، من بينهم: سميرة عباسي، صادق الفراجي، نبيل عناني، عمار العطار، ميرنا بامية، لبنى شودري، صامويل فوسو، أناهيتا رازمي، لاريسا صنصور، ميثو سين، سحر شاه، وغيرهم.</p>

50 فناناً من 20 غاليري في معرض بدبي السبت

<p class='article-text'><div data-empty="false">افتتح معرض «In Circulation» للفنانة سمر حجازي في غاليري عائشة العبار الواقع في السركال أفنيو في دبي، أول من أمس، حيث قدمت مجموعة من الأعمال الفنية، التي تستكشف العلاقة بين الذاكرة والمادة، وبين ما يبقى ثابتاً وما يتغير مع مرور الزمن.</div></p><p class='article-text'>وجاء المعرض بوصفه تجربة بصرية تعتمد على النسيج والتكرار وإعادة التشكيل، لتطرح من خلال أعمالها أسئلة حول الهوية والصمود وقدرة الإنسان على إعادة بناء المعنى في ظل التحولات المتسارعة، مستندة إلى لغة فنية، تجمع بين الحس الإنساني والتأمل البصري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد المعرض امتداداً لمسار فني يركز على تحويل التفاصيل اليومية والرموز الثقافية إلى أعمال تحمل أبعاداً فكرية وإنسانية، حيث تتقاطع في التجربة مفاهيم الذاكرة الجماعية مع التجربة الشخصية، لتقدم رؤية فنية تدعو إلى التأمل في معنى البنية والاستمرارية عبر الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أوضحت عائشة العبار، صاحبة الغاليري، أن مسؤولية الغاليريه اليوم لا تقتصر على عرض الأعمال الفنية، بل تمتد إلى بناء وعي فني، من خلال تبني الفنانين وتطوير تجاربهم ودعم أفكارهم، والعمل على إيصال هذه الأفكار إلى المواطنين والمقيمين، بما يعزز علاقتهم بالفن. وأضافت أن المعرض أصبح ضرورة لتبادل الفكر والثقافات والأذواق، خصوصاً مع تطور أدوات وأساليب الفن بمرور الزمن، الأمر الذي يسهم في خلق بيئة تساعد الجمهور على فهم الأعمال الفنية والتفاعل معها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن دبي بما تحتضنه من ثقافات متنوعة أسهمت في إثراء الساحة الفنية وتعزيز الحراك الثقافي، وأن هذا التنوع يمنح المعارض قدرة أكبر على مخاطبة جمهور متنوع الخلفيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثها عن تجربة الفنانة سمر حجازي أوضحت أن معرضها يتميز بثراء بصري، من خلال النقوش والغرز المستوحاة من التراث العربي، حيث تحولت هذه العناصر إلى وسيلة للتعبير عن الذاكرة والهوية. وأكدت أن نجاح المعرض لا يُقاس بعدد الزوار فقط، بل بمدى التفاعل الذي يتركه لدى الجمهور وقدرته على فتح باب الحوار حول الفن ودوره في المجتمع. </div></p><p class='article-text'>من جهتها أوضحت الفنانة سمر حجازي أن المفهوم العام لهذا المعرض ظل قيد التطوير لسنوات عديدة، وأنها واصلت العمل عليه من خلال إجراء المزيد من الأبحاث والتعمق في أفكارها حتى تشكل المشروع الفني بصورته الحالية. وقالت، إن العناصر التي تعتمد عليها في أعمالها ذات طبيعة تاريخية وثقافية واستخدامها يسمح بالتعبير عن الذاكرة والهوية، حيث يصبح العمل الفني امتداداً لتلك الهوية وتطوراً لها عبر الزمن.</p><p class='article-text'>وأضافت أن التكرار في أعمالها يعبر عن الطريقة التي تتكرر بها القصص الثقافية وكيف تتطور، وكيف يمكن أن تستمر في مخيلة الإنسان، موضحة أن الفن رغم أنه يخلق في لحظة معينة فإن معناه لا يبقى ثابتاً بل يتغير بمرور الوقت، وفي سياقات مختلفة تبعاً للمتلقي. وأشارت إلى أن الفنانين يسهمون في تعزيز وعي الجمهور بالفن المعاصر من خلال الاستمرار في الإبداع وممارسة دورهم الفني، بما يساعد على تقريب الفن من المجتمع وتعميق فهمه.</p>

دبي تحتضن إبداعات فنية تستكشف الذاكرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">افتُتح معرض «ولد من النور» للفنانة التشكيلية المعاصرة كريستال بشارة، السبت، أمام الجمهور في غاليري «وير هاوس» بمنطقة القوز الإبداعية بدبي، ويستمر حتى 29 أبريل الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستقطب حفل الافتتاح حضوراً كبيراً من هواة الفن والمقتنين في دبي. وتم اقتناء أعمال من مجموعة Heart of Chroma في ليلة الافتتاح. يجمع المعرض بين مجموعتين من الأعمال: Starborn Archetypes، وهي سلسلة من 12 عملاً رقمياً تعيد تخيل الأبراج عبر أساطير الإغريق، ومجموعة أخرى تتضمن لوحات مستوحاة من الميثولوجيا. وعبر السلسلتين، تبرز اللغة البصرية لكريستال بشارة، وأنماط نابضة بالحياة تتخلل أشكالاً أحادية اللون.</div></p>

معرض «ولد من النور» ينطلق في دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستضيف دبي معرض «ولادة من النور» للفنانة كريستل بشارة، والذي يقام في غاليري وير هاوس في السركال أفنيو، ابتداءً من 11 أبريل وحتى 29 منه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشكل أعمال المعرض المتنوعة فضاءً إبداعياً رحباً، حيث يعانق الضوء الرموز والأساطير اليونانية، ما يجعل الزوار يغوصون في حكايات القوة والجمال التي تتجاوز الزمان والمكان، ويأخذهم المعرض في عالم إبداعي متفرد يمزج بين الفن الرقمي وأعمال الأكريليك على القماش، ليخلق حواراً بين العوالم القديمة والمعاصرة، والأسطورة والواقع، والألوان والصمت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضم المعرض مجموعتين مميزتين: المجموعة الأولى: «سمات الشخصيات النجومية» Starborn Archetypes)) تتألف من 12 عملاً رقمياً تعيد تفسير الأبراج الاثني عشر من خلال عدسة الأساطير اليونانية. كل عمل يمثل طاقة البرج الخاص به، وتتميز هذه المجموعة بتناغم الرموز والألوان والأنماط المعقدة، لتأخذ المشاهد في رحلة فضائية بين الأسطورة والخيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المجموعة الثانية: وهي «قلب الكروما: قصص الوجود القوي والمُمَكَّن»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تضم لوحات أكريليك تحتفي بالقوة الأنثوية والرقة والأناقة والتحرر. تحكي كل لوحة قصة تعبر عن صمود المرأة وإبداعها عبر الزمن، لتلامس أعماق الروح وتكشف جمالها الداخلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تعليقها عن المعرض تقول كريستل بشارة: «أهمس بجمال نابض في تنوع وسط صمت أحادي اللون. هذا المعرض هو التعبير الأعمق عن رؤيتي – فضاء تلتقي فيه عوالم الكون بروح الأرض، والرقمي باليدوي، والأسطوري بالشخصي، في نور واحد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">معرض «مولودة من الضوء» ليس مجرد عرض للألوان والخطوط، بل هو احتفاء بالأسطورة والمرأة والضوء ذاته، ودعوة لتجربة الفن في أبعاده المادية والرقمية ودلالاته العميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن كريستل بشارة منذ ما يقرب من عقدين، غدت دبي وطنها، وامتدت أعمالها لتزين صالات عالمية في طوكيو، وميلانو، ولندن، وكوت دازور، وميامي، وبروكسل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ظهرت في صفحات مجلات عالمية مرموقة مثل Forbes، Esquire، Harper’s Bazaar ART، وWired.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهي أول فنانة من الشرق الأوسط تستخدم تقنية NFT في مسارها الإبداعي، وتجولت أعمالها بين علامات عالمية بارزة مثل TEDx، Meta، Samsung، Glenfiddich، Birkenstock، وRed Bull، لتروي قصتها التي تمزج بين الابتكار والخيال.</div></p>

معرض فني ينطلق في دبي 11 أبريل

«ولادة من النور».. أعمال فنية تغوص في الأساطير وتلامس أعماق الروح

مبدعون لـ «البيان »: الإمارة باتت وجهة للفنانين وسوقاً رائجة للإبداع

دبي تستثمر الشغف وتعيد رسم لوحة الفن العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">يستضيف مركز دبي المالي العالمي، أحد أبرز الوجهات الثقافية وأساليب الحياة العصرية في دبي، على مدار العام، مجموعة مختارة من المعارض في صالات العرض الفنية والأماكن الثقافية التي يحتضنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنطلق جميع هذه الفعاليات من جيت فيلج، وتشكل جزءاً من قائمة عروض أسلوب الحياة المتنوعة التي يقدمها المركز، حيث يمكنكم استكشاف دبي عبر بوابة واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خلال شهري فبراير ومارس، يقدم البرنامج الفني معرضين لفنانين من أجيال وخلفيات جغرافية مختلفة، يقامان في أوبرا غاليري وبيروتان غاليري دبي. ويستكشف المعرضان ممارسات فنية تتراوح بين الحداثة الإماراتية والتجريد المعاصر والرسم التصويري والرمزي، في قراءة بصرية تعكس تنوّع المشهد الفني في مركز دبي المالي العالمي. وتتمثل هذه المعارض في «النايد»؛ وهو معرض كبير للفنان عبدالقادر الريس ومعرض «الجزيرة المنجرفة» للفنانة الصينية شياو وانغ المقيمة في برلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويسلط معرض «النايد» في أوبرا غاليري، الضوء على ممارسات فنية تمتد لأكثر من خمسين عاماً، وهو معرض كبير للفنان عبدالقادر الريس الذي يُعتبر من أبرز الشخصيات المؤثرة في تاريخ الفن الإماراتي الحديث. ويقدم المعرض نظرة شاملة على أعمال هذا الفنان التي لعبت دوراً فاعلاً في تشكيل الهوية البصرية والثقافية لدولة الإمارات العربية المتحدة. ومن أبرز الأعمال في المعرض الذي يقام من 26 مارس وحتى 8 أبريل 2026، سلسلة الغاف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكل معرض «الجزيرة المنجرفة» (حتى 28 فبراير الجاري)، الذي ينظم في «جيت فيلج» بمركز دبي المالي العالمي، المبنى 5، أول معرض منفرد للفنانة الصينية شياو وانغ في الشرق الأوسط. وتركز لوحاته على الخط كعنصر تعبيري أساسي، مع الاكتفاء باختزال اللون والتكوين الفني إلى جوهرهما الأساسي.</div></p>

برنامج «دبي المالي العالمي» الفني.. قصص إبداعية وآفاق متنوعة

<p class='article-text'><div data-empty="false">قفزت 3 أسهم بالحد الأقصى في سوقي دبي وأبوظبي، وهي: «سكون للتأمين، ومجموعة أرام، ودار التأمين»، وبلغت سيولة السوقين نحو 1.8 مليار درهم، موزعة بواقع 1.03 مليار درهم في سوق أبوظبي للأوراق المالية، و764.9 مليون درهم في سوق دبي المالي، بعد تداول 495 مليون سهم، عبر تنفيذ أكثر من 38 ألف صفقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسجلت رسملة الأسهم المحلية نحو 4.326 تريليونات درهم بختام تداولات أمس، موزعة بواقع 3.211 تريليونات درهم للأسهم المدرجة في سوق أبوظبي، و1.115 تريليون درهم للأسهم في سوق دبي المالي.</div></p><h2>سوق دبي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأغلق مؤشر سوق دبي قرب عند 6684.35 نقطة، متراجعاً 0.26%، بضغط بعض الأسهم القيادية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وواصل سهم «العربية للطيران» استقراره عند 5.40 دراهم، وهو أعلى مستوى له منذ الإدراج، وصعدت أسهم الأغذية المتحدة 2.4%، ووطنية إنترناشيونال 2.1%، ودبي التجاري 1%، والمشرق 0.92%، فيما انخفضت أسهم الفردوس القابضة 4.7%، وأمان 3.98%، وسلامة 3.6%، وبي إتش إم كابيتال 3.2%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستمرت وتيرة الشراء في سوق دبي، واتجه المستثمرون الأجانب (غير العرب) نحو الشراء بصافي استثمار 36.6 مليون درهم، بعد تحقيقهم مشتريات بقيمة 253.4 مليون درهم مقابل مبيعات بنحو 216.8 مليون درهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد سوق دبي تنفيذ صفقتين كبيرتين مباشرتين على أسهم «الخليج للملاحة» و«الرمز كوربوريشن»، بقيمة إجمالية بلغت 54.8 مليون درهم، إذ تضمنت الصفقات، تنفيذ صفقة كبيرة على أسهم الخليج للملاحة بنحو 17 مليون سهم، وصفقة على أسهم الرمز كوربوريشن بنحو 11.7 مليون سهم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/17/5087286.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>سوق أبوظبي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">استقر مؤشر فوتسي سوق أبوظبي العام «فادجي» عند 10623.68 نقطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتصدر «الدار العقارية» النشاط في سوق أبوظبي، مع استحواذه على النصيب الأكبر من إجمالي التداولات بسيولة 115.4 مليون درهم، تلاه «العالمية القابضة» جاذباً 106.6 ملايين درهم، ثم «ألفا ظبي القابضة» بسيولة 102.65 مليون درهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان ضمن الأسهم المرتفعة في سوق أبوظبي، أسهم الشارقة للأسمنت 4.85%، والخليج للمشاريع الطبية 3.79%، والبنك العربي المتحد 3.57%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، تراجعت أسهم الفجيرة لصناعات البناء 10%، وأبوظبي للموانئ 4.24%، وأسمنت الخليج 3.94%، وسوداتل للاتصالات 3.79%.</div></p><h2>الأسواق العربية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت مؤشرات البورصات العربية تبايناً في الأداء، إذ تراجع المؤشر السعودي «تاسي» 0.77%، والقطري 0.56%، فيما ارتفعت بورصات الكويت 0.17%، ومسقط 0.33%، والبحرين 0.19%، وخارج منطقة الخليج، صعد مؤشر بورصة مصر 0.66%.</div></p><h2>السعودية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تفصيلاً، تراجع مؤشر السوق السعودي «تاسي» بنسبة 0.77% ليغلق عند 11098 نقطة، وبتداولات بلغت 4.6 مليارات ريال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتصدر سهم أماك الشركات المنخفضة بنسبة 7%، وتراجعت أسهم أرامكو، ومصرف الراجحي، ومعادن، والأهلي، وسليمان الحبيب، ومصرف الإنماء، وأكوا، وبنك البلاد، وبنك الرياض، وكيان، بنسب تراوحت بين 1 و3%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، تصدّر سهم شمس الشركات المرتفعة بأكثر من 9%، وارتفعت أسهم اتحاد اتصالات، وأسمنت اليمامة، والسيف غاليري، ورسن، وسدافكو، وبي إس إف، بنسب تراوحت بين 1 و3%.</div></p><h2>مصر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ارتفعت مؤشرات البورصة المصرية بشكل جماعي، في ختام جلسة أمس، فيما ربح رأس المال السوقي 26.665 مليار جنيه ليغلق عند مستوى 3.364.611 تريليونات جنيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وارتفع المؤشر الرئيسي لبورصة مصر «إيجي إكس 30» بنسبة 0.66% ليغلق عند مستوى 51833 نقطة، فيما زاد مؤشر «إيجي إكس 30 محدد الأوزان» بـ0.62% ليغلق عند مستوى 62544 نقطة، بينما قفز مؤشر «إيجي إكس 30 للعائد الكلي» 0.66% ليغلق عند مستوى 23563 نقطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربح مؤشر الشركات الصغيرة والمتوسطة «إيجي إكس 70 متساوي الأوزان» 0.87% ليغلق عند مستوى 12994 نقطة، بينما صعد مؤشر «إيجي إكس 100 متساوي الأوزان» بـ0.88% ليغلق عند مستوى 18133 نقطة.</div></p><h2>الأردن</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ارتفعت البورصة الأردنية بدعم عمليات شراء في أسهم قيادية، وسط ⁠سيولة جيدة. وأغلق المؤشر العام للأسهم مرتفعاً بنسبة 0.28% إلى 3634.96 نقطة، في حين بلغت قيمة التداول عند 10.35 ملايين دينار. </div></p><p class='article-text'>وبمقارنة أسعار الإغلاق للشركات المتداولة، فقد أظهرت 30 شركة ارتفاعاً في أسعار أسهمها، و36 شركة أظهرت انخفاضاً في أسهمها.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/17/5087287.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

صفقتان كبيرتان في سوق دبي بـ54.8 مليون درهم

3 أسهم تقفز بالحد الأقصى.. و«العربية للطيران» يواصل التحليق

<p class='article-text'><div data-empty="false">لوحات فنية تعكس أهمية التبادل الفني والحوار الثقافي في المشهد الإبداعي المتنامي بالمنطقة، يتضمنها معرض فني في دبي نظمته الجمعية الدولية للألوان المائية - فرع العربية (IWS) احتفاء بالذكرى السنوية الرابعة عشرة لتأسيسها، ضمن غاليري آرت سمايلي، ويستمر إلى 7 فبراير الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجمع هذا الحدث البارز فنانين موهوبين في مجال الألوان المائية من مختلف أنحاء المنطقة في عرض فني نابض بالحياة يعكس الإبداع والثقافة والتواصل المجتمعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضم حفل افتتاح المعرض الفنانين: فيصل بستكي، وأحمد ركني، والدكتورة جاسينتا، كما حضره فنانون من خلفيات متنوعة للاحتفاء. وتضمنت عوالم اللوحات دلالات وجماليات تروي تجارب فنية جماعية تجسد القيم الأساسية للوحدة والإبداع والتقدير الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال مرينماي سيباستيان، ممثل جمعية الألوان المائية الدولية: «تواصل الجمعية رسالتها الثقافية على الصعيد الإقليمي من خلال تنظيم معارض وورش عمل وبرامج للتواصل المجتمعي تسلط الضوء على المواهب الراسخة والناشئة، وتعزز الفن المستدام. </div></p><p class='article-text'>ويعد هذا الحدث المميز جزءاً من احتفال عالمي تحيي فيه فروع الجمعية في مختلف البلدان الذكرى السنوية في آن واحد، مبرزةً رسالة المنظمة في تعزيز السلام والصداقة والتبادل الثقافي العالمي من خلال فن الألوان المائية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «تظل جمعية الألوان المائية الدولية - فرع الجزيرة العربية ملتزمة ببناء مجتمع فني نابض بالحياة في الشرق الأوسط، مجتمع يرعى الإبداع، ويدعم الأصوات الفنية المتنوعة، ويعزز الروابط الثقافية».</div></p>

لوحات فريدة في دبي تلوّنها قصص الثقافات

<p class='article-text'><div data-empty="false">ينطلق معرض «آرت دبي» في مدينة جميرا من 17 إلى 19 أبريل المقبل، مع تنظيم جولات أولية لكبار الشخصيات في 15 و16 منه، محتفياً خلال دورة هذا العام بمرور 20 عاماً على انطلاقته، وذلك تحت شعار «المستقبل، الماضي، الحاضر» متضمناً نحو 114 جهة عارضة، و119 عرضاً فنياً حديثاً ومعاصراً ورقمياً، وبمشاركة 37 دولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت بينيديتا غيون، المديرة التنفيذية لـ«آرت دبي»، أن المعرض أسهم في زيادة عدد الغاليريهات وترسيخ بنية ثقافية وفنية دائمة، مشيرة إلى أن دبي تتميز بمشهد ثقافي وإبداعي متكامل، لافتة إلى أن المؤسسات في الإمارة لعبت دوراً أساسياً في تشكيل هذا المشهد، حيث أسهمت في نقل الثقافة من حيز العرض إلى الفعل والتأثير في الفضاء العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «أقسام المعرض مثل «الحديث»، و«البوابة»، و«آرت دبي ديجيتال»، وصولاً إلى «زمانيّات»، أعطت المعرض هوية قيمة مستقلة تعكس مكانته بوصفه منصة تفكير وبحث، لا مجرد سوق فني. وعلى امتداد عشرين عاماً، أسهم «آرت دبي» في تهيئة الظروف التي سمحت بنمو المسارات المهنية للفنانين، وبناء المؤسسات، وتطوّر الأسواق، كما لعب دوراً محورياً في إدراج فناني وتواريخ الفن من منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، وجنوب آسيا، وأفريقيا، وأمريكا اللاتينية، ضمن السياق العالمي، وتوج هذا المسار بإطلاق قسم «زمانيّات» في دورة 2026، الذي يعيد قراءة أحداث القرن العشرين، عبر مشاركة 11 غاليري و45 فناناً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن «منتدى الفن العالمي» الذي يقام ضمن فعاليات المعرض، بات اليوم أكبر مؤتمر فني في الشرق الأوسط وأفريقيا، وتأتي دورته هذا العام بعنوان «قبل كل شيء وبعده» وهي تعكس الشراكات طويلة الأمد مع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، و«A.R.M. Holding»، و«جوليوس باير».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن «آرت دبي» تجاوز نموذج المعرض السنوي، إذ أصبح منصة ثقافية عالمية، يحمل رؤية بعيدة المدى لبناء منظومة فنية مستدامة، منوهة بأن المعرض عزز حضوره منذ إطلاقه عبر برامج دعم الغاليريهات، ومبادرات مثل «البوابة الموسعة»، و«مجموعة دبي»، و«صالون آرت دبي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردفت: «إن «آرت دبي» يبرهن على الأثر الاقتصادي المباشر للفن مع استقطابه نحو 35 ألف زائر سنوياً، وتحقيق أثر اقتصادي يُقدّر بنحو 40 مليون دولار خلال خمسة أيام كما تمثل الشراكات مع القطاع الخاص نموذجاً للاستثمار الثقافي طويل الأمد، من خلال التكليفات الفنية، والبرامج التعليمية، ودعم البنية التحتية الثقافية، بما يعزز موقع دبي مدينةً عالمية تجمع بين الثقافة والاقتصاد والمعرفة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أكدت دونيا جوتوايس، مديرة معرض «آرت دبي»، أن من أولويات هذه الدورة من المعرض إنشاء قسم يتعامل مع الفن الحديث بوصفه مساحة للتعلم والمعرفة، وهو قسم «زمانيات» المشتق من الكلمة العربية «الزمن»، ويتيح للفنانين عرض أعمال أسهمت في تشكيل الحداثة وإعادة صياغتها منذ القرن العشرين وحتى اليوم، لافتة إلى أنه يقدم قراءة للحداثة بوصفها نتاج تواريخ غير متساوية، لا مساراً زمنياً واحداً أو سردية موحدة، ويسلط الضوء على كيفية إعادة تشكيل الروايات التاريخية للفن وتطورها في المنطقة ضمن سياق عالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن «آرت دبي» سيشهد إطلاق قطاع جديد مخصص للأعمال التركيبية الكبرى وفنون الأداء والأعمال الفنية المرتبطة بالطعام أو الضيافة ويمتد عبر كامل مساحة المعرض، بما في ذلك «فورت آيلاند» ليحول «مدينة جميرا» إلى فضاء يعيد تعريف تجربة التفاعل مع الفن، ويربط القطاع الرقمي ببقية أقسام المعرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن المعرض سيعمل على دعم الغاليريهات والفنانين الناشئين، من خلال إنشاء قسم مدعوم بهيكل تسعير مختلف، حيث تدفع الغاليريهات 50 % من كلفة الجناح مقدماً، وأشارت إلى مشاركة 41 غاليري جديداً، ومن بينها 28 غاليري تتخذ من دبي مقراً لها مثل «دورمارت بروجكتس» و«AWL» و«RISC» والتي تشارك للمرة الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت أن فريق عمل المعرض يعمل على تقديم رؤية تكاملية تدفع بالفن الرقمي خطوة إلى المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن ما يميّز المعرض هو القدرة على الانتقال خلال دقائق من أعمال تاريخية مهمة إلى ممارسات فنية ناشئة وأخرى تستشرف المستقبل، ضمن تجربة واحدة مترابطة وسهلة الوصول.</div></p>

نتائج البحث عن: غاليري