<p class='article-text'><div data-empty="false"> يبدو القاع المقعر الموجود أسفل زجاجات المياه البلاستيكية مجرد تفصيل بسيط لا يلفت الانتباه، لكنه في الحقيقة نتيجة تصميم هندسي مدروس وليس مجرد شكل جمالي، فهذا الجزء الصغير يلعب دوراً مهماً في زيادة قوة العبوة، وتحسين قدرتها على تحمل الضغوط، وتقليل كمية البلاستيك المستخدمة في تصنيعها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اعتماد هذا التصميم جاء بعد سنوات من البحث والتطوير في صناعة عبوات PET المصنوعة من مادة البولي إيثيلين تيرفثالات، بهدف إنتاج زجاجات أخف وزناً وأكثر متانة وأقل تكلفة، وقادرة على تحمل ظروف التصنيع والنقل والتخزين والاستخدام اليومي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير الدراسات الهندسية وبراءات الاختراع الخاصة بتصميم العبوات إلى أن قاعدة الزجاجة تعد من أكثر أجزائها تعرضاً للإجهاد، لأنها تتحمل وزن السائل والقوى الناتجة عن الضغط الداخلي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح براءة الاختراع الأمريكية  الخاصة بتصميم قاعدة العبوات البلاستيكية أن القواعد المسطحة كانت تواجه مشكلة الانتفاخ إلى الخارج عند تعرضها للضغط أو درجات الحرارة المرتفعة، مما قد يؤدي إلى فقدان العبوة توازنها وعدم ثباتها على الأسطح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> طور المهندسون تصميم القاعدة المقعرة المزودة بأشكال داعمة تساعد على توزيع القوى بشكل متساوٍ، فبدلاً من تركّز الضغط في منتصف القاعدة، يتم نقله إلى أطرافها، وهو ما يمنح الزجاجة قدرة أكبر على مقاومة التشوه ويحافظ على استقرارها حتى عندما تكون ممتلئة أو أثناء تعرضها للاهتزاز والصدمات خلال عمليات النقل. ويعد هذا التصميم أحد الأسباب الرئيسية التي جعلت عبوات PET الحديثة أكثر كفاءة مقارنة بالتصميمات القديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> لا يقتصر دور القاع المقعر على زيادة قوة الزجاجة فقط، بل يساعد على تقليل كمية البلاستيك المستخدمة في تصنيعها، فصناعة المشروبات تنتج مليارات العبوات سنوياً، وأي خفض بسيط في وزن العبوة الواحدة يؤدي إلى توفير كميات ضخمة من المواد الخام وتقليل تكاليف الإنتاج والنقل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمنح إضافة الأضلاع الهندسية والأشكال الداعمة في القاعدة تحقيق صلابة أعلى باستخدام كمية أقل من البلاستيك، دون الحاجة إلى زيادة سماكة العبوة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يلعب تصميم القاع المقعر دوراً مهماً أثناء عملية تصنيع الزجاجة نفسها، ففي مصانع إنتاج عبوات PET، يتم تسخين قطعة بلاستيكية أولية ثم نفخها بالهواء المضغوط داخل قالب معدني حتى تأخذ شكلها النهائي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويساعد شكل القاعدة المقعرة على توزيع البلاستيك بشكل أكثر انتظاماً أثناء عملية النفخ، مما يقلل من ظهور مناطق ضعيفة أو رقيقة قد تتعرض للكسر لاحقاً. كما يسمح هذا التصميم بدمج عناصر التقوية داخل القاعدة خلال مرحلة التصنيع نفسها، وهو ما يحسن جودة الإنتاج ويقلل نسبة الهدر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يختلف تصميم قاعدة الزجاجات حسب نوع المشروب الموجود داخلها، فعبوات المياه الطبيعية لا تحتاج إلى تحمل ضغط مرتفع، بينما تتطلب عبوات المشروبات الغازية تصميماً أكثر قوة بسبب الضغط الناتج عن ثاني أكسيد الكربون المذاب داخل السائل. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لهذا تستخدم الشركات ما يعرف باسم Petaloid Base أو "قاعدة البتلات"، وهي قاعدة تحتوي على نتوءات موزعة حولها تساعد على تحمل الضغط ومنع انتفاخ العبوة أو تغير شكلها، وأصبح هذا التصميم معياراً مهماً في صناعة المشروبات الغازية لأنه يجمع بين القوة وخفة الوزن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل شركات التغليف العالمية تطوير تصميمات جديدة لقواعد الزجاجات بهدف تحقيق مزيد من الاستدامة، وتعمل شركات مثل Amcor على تطوير تقنيات تساعد العبوات على تحمل تغيرات الضغط ودرجات الحرارة مع استخدام كمية أقل من البلاستيك. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تساهم هذه الابتكارات في إنتاج عبوات أخف وزناً وأكثر قابلية لإعادة التدوير، كما تقلل استهلاك المواد الخام والطاقة المستخدمة في التصنيع والنقل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> يعتمد تصميم القاع المقعر على مبدأ هندسي معروف، وهو أن الأسطح المنحنية تستطيع توزيع القوى بصورة أفضل من الأسطح المسطحة، لأن الإجهاد لا يتركز في نقطة واحدة بل ينتشر على مساحة أكبر، ولهذا تستخدم التصاميم المنحنية في العديد من التطبيقات الهندسية مثل القباب والخزانات والهياكل المقاومة للضغط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> القاع المقعر في زجاجات المياه ليس مجرد شكل غير ملحوظ، بل هو نتيجة سنوات من الابتكار في علوم المواد والهندسة الميكانيكية، فهو يساعد على زيادة ثبات العبوة، وتحسين مقاومتها للضغط، وتقليل استهلاك البلاستيك، وخفض تكلفة الإنتاج، وهو ما جعله جزءاً أساسياً من صناعة عبوات المياه والمشروبات الحديثة حول العالم.</div></p>

تفصيلة لا يلحظها أحد.. لماذا تحتوي زجاجات المياه على قاع مقعر؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">يسافر ملايين الأشخاص يومياً حول العالم متنقلين عبر الطائرات، ويمر معظمهم بجانب أبوابها دون أن يلاحظوا شريطاً أحمر صغيراً يمتد عبر نافذة الباب. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يظن البعض أن هذا الشريط مجرد تفصيل شكلي أو علامة عادية وضعت ضمن تصميم الطائرة، لكنه في الحقيقة يخفي خلفه وظيفة أمنية بالغة الأهمية، حيث يمثل إشارة تحذيرية حاسمة  تمنع وقوع إصابات خطيرة أثناء عمليات الإنقاذ والطوارئ وفق موقع iflscience.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الشريط الأحمر الصغير ليس للزينة، بل يعد جزءاً من منظومة السلامة المعقدة داخل الطائرات الحديثة، فهو يقدم رسالة واضحة لفرق الإطفاء والإنقاذ الموجودة خارج الطائرة، بأن الباب في وضعية خاصة تحتاج إلى الحذر قبل محاولة فتحه، لأن فتحه في الوقت الخطأ يؤدي إلى تشغيل نظام الطوارئ بشكل مفاجئ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تسليح الأبواب</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبيل إقلاع الطائرة، يقوم أفراد طاقم الضيافة بإعداد المخارج وتفعيل نظام منزلقات الطوارئ، وهي العملية التي تُعرف في عالم الطيران باسم "تسليح الأبواب"، في هذه الحالة، يصبح منزلق الإخلاء مرتبطاً بالباب بشكل مباشر وجاهزاً للانتشار الفوري بمجرد فتحه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> يعمل الشريط الأحمر كإشارة بصرية واضحة تؤكد أن الباب لا يزال "مسلحاً"، وهو أمر بالغ الأهمية بالنسبة لفرق الطوارئ، إذ إن فتح الباب من الخارج بينما يكون في هذه الوضعية سيؤدي إلى اندفاع منزلق الإخلاء تلقائياً بقوة كبيرة، وهو ما يشكل خطراً على أي شخص يقف أمام الباب، نظراً للسرعة الكبيرة التي يتمدد بها المنزلق وحجمه الكبير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> لهذا السبب تعتمد فرق الإنقاذ على هذه العلامة البسيطة لمعرفة حالة الباب قبل التعامل معه، فرغم أنها مجرد شيء صغير إلا أنها تلعب دوراً مهماً في حماية الأرواح خلال اللحظات الحرجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>هندسة النجاة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعمل منزلقات الإخلاء في الطائرات وفق هندسة دقيقة ومعقدة، صُممت بهدف ضمان خروج الركاب بسرعة في حالات الطوارئ، وتفرض قوانين السلامة الجوية الصارمة على الطائرات التجارية القدرة على إخلاء جميع الركاب خلال 90 ثانية فقط، حتى في الظروف الصعبة مثل الظلام الكامل أو تعطل بعض المخارج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعندما يُفتح الباب وهو في وضعية التسليح، يبدأ نظام النفخ تلقائياً، حيث يتدفق خليط من الغازات المضغوطة مثل ثاني أكسيد الكربون والنيتروجين عبر آلية خاصة، ما يؤدي إلى تمدد المنزلق الضخم خلال ثوانٍ قليلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد صُممت هذه الأنظمة لتعمل بكفاءة في ظروف مناخية مختلفة، سواء في درجات الحرارة المنخفضة جداً أو المرتفعة، وكذلك أثناء وجود رياح قوية، لضمان جاهزيتها عند الحاجة إليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>خطوة الأمان الأخيرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبيل هبوط الطائرة واقترابها من بوابة المطار، يقوم طاقم الطائرة بإلغاء تسليح الأبواب، وهي خطوة ضرورية لفصل منزلقات الطوارئ عن آلية فتح الباب، وبعد التأكد من أن جميع الأبواب أصبحت في الوضع الآمن، تتم إزالة الشريط الأحمر، ليتمكن الركاب من مغادرة الطائرة بشكل طبيعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولتقليل احتمالات الخطأ البشري، يطبق طاقم الطائرة إجراء يعرف باسم "Crosscheck"، حيث يقوم كل فرد بالتأكد من أن زميله أنهى عملية تجهيز أو تعطيل الباب بالشكل الصحيح نظراً لخطورة الأمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>حماية الأرواح خلف الكواليس</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم أن الشريط الأحمر لا يستخدم إلا في حالات نادرة، فإنه يجسد فلسفة عالم الطيران التي لا تترك أي شيء للصدفة، فكل قطعة صغيرة داخل الطائرة لها وظيفة محددة، وكل علامة وضعت لسبب يتعلق بسلامة الركاب أو العاملين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما يركز المسافرون عادة على المقاعد والنوافذ ووسائل الترفيه أثناء الرحلة، تعمل خلف الكواليس منظومة هندسية دقيقة للحفاظ على سلامتهم، يأتي من بين هذه التفاصيل المهمة الشريط الأحمر الصغير الموجود على أبواب الطائرات، الذي يحمل رسالة حاسمة لفرق الإنقاذ: "انتبه.. هذا الباب قد لا يكون آمناً للفتح بعد".</div></p>

وظيفة لا تخطر على البال.. لماذا تضع الطائرات شريطاً أحمر على الأبواب؟

<p class='article-text'>ختتمت هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة"، النسخة الأولى من برنامج "التعليم الموسيقي للإماراتيين"، الذي نظمته بالتعاون مع "الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي"، وأسهم في تأهيل 20 طالباً إماراتياً عبر 1850 ساعة تدريبية متخصصة، بهدف اكتشاف المواهب الموسيقية وصقل مهاراتها وتمكينها من بناء مسيرة فنية احترافية، بما يعزز نمو القطاع الموسيقي في الإمارة ويرسخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة وحاضنة للإبداع.</p><p class='article-text'>ويندرج البرنامج تحت مظلة "منحة دبي الثقافية"، حيث شارك الطلبة على مدار عام أكاديمي كامل في ورش عمل ودروس متخصصة في العزف الأوركسترالي والأداء الجماعي والعزف الفردي على الآلات الموسيقية، بإشراف خمسة موسيقيين ومدربين عالميين متخصصين في الكمان والتشيللو وآلات النفخ الخشبية والبيانو والغناء، ما أتاح لهم تجربة تعليمية جمعت بين المعرفة النظرية والتطبيق العملي وأسهمت في تنمية مهاراتهم وتعزيز ثقتهم بأنفسهم.</p><p class='article-text'>وأكدت شيماء راشد السويدي المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في "دبي للثقافة"، أن البرنامج يمثل خطوة نوعية لإعداد جيل من الموسيقيين الإماراتيين القادرين على إثراء المشهد الفني المحلي والمنافسة على الساحة الدولية، مشيرة إلى أن الهيئة تواصل توفير بيئة محفزة تتيح للمواهب فرص التعلم والانفتاح على التجارب العالمية بما يدعم الصناعات الثقافية والإبداعية.</p><p class='article-text'>من جانبها أوضحت أميرة فؤاد المديرة التنفيذية والمديرة الفنية للأوركسترا الوطنية للشباب – دبي، أن البرنامج وفر منصة ملهمة لاكتشاف المواهب المحلية وتعزيز قدراتها الفنية، من خلال تدريبات مكثفة وتجارب تعليمية متخصصة تعكس أهمية الموسيقى في بناء جسور التواصل بين الثقافات.</p><p class='article-text'>وسيواصل البرنامج دعم منتسبيه من خلال مشاركة عدد من الطلبة خلال يوليو الجاري في الجولة الفنية للأوركسترا الوطنية للشباب – دبي إلى العاصمة النمساوية فيينا، حيث سيقدمون عروضاً في قاعات موسيقية عالمية مرموقة، من بينها قاعة الموسيكفراين وقاعة وينر كونسثاوس وراديو كولتورهاوس، في إنجاز تاريخي يجعل الأوركسترا أول أوركسترا إماراتية تقدم عروضاً في هذه القاعات العريقة.</p>

انطلاقة المواهب إلى العالمية

"دبي للثقافة" تختتم أول برنامج للتعليم الموسيقي للإماراتيين

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتمت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» النسخة الأولى من برنامج «التعليم الموسيقي للإماراتيين»، التي نظمتها بالتعاون مع «الأوركسترا الوطنية للشباب - دبي»، بهدف اكتشاف أصحاب المواهب الموسيقية وتنمية قدراتهم وتمكينهم من مواصلة مسيرتهم الفنية وتحقيق طموحاتهم المستقبلية.</div></p><p class='article-text'>وهو ما ينسجم مع مسؤوليات الهيئة وأولوياتها القطاعية الرامية إلى تعزيز حيوية القطاع الموسيقي ودعم نموه، وترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستقطب البرنامج، الذي يندرج تحت مظلة برنامج «منحة دبي الثقافية»، 20 طالباً إماراتياً، شاركوا على مدار عام أكاديمي كامل في سلسلة من ورش العمل التدريبية والمحاضرات والدروس التعليمية المتخصصة في العزف الأوركسترالي، والأداء الجماعي، والعزف الفردي على الآلات الموسيقية، ونجحوا في إنهاء 1850 ساعة تدريبية بواقع 92 ساعة لكل طالب. </div></p><p class='article-text'>وتولى الإشراف على البرنامج خمسة موسيقيين ومدربين محترفين عالميين متخصصين في آلات الكمان، والتشيللو، وآلات النفخ الخشبية، والبيانو، والغناء، ما أتاح للمشاركين خوض تجربة تعليمية مميزة جمعت بين التدريب النظري والتطبيق العملي، وأسهمت في صقل مهاراتهم، وتعزيز ثقتهم بأنفسهم، ما يفتح أمامهم آفاقاً جديدة لتطوير تجاربهم الإبداعية وتحفيزهم على تقديم أعمال نوعية تبرز تفرد هوية دبي الثقافية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أن البرنامج يمثل مساراً نوعياً لرفد القطاع الموسيقي بطاقات شابة تسهم في النهوض به، وتعزيز حضوره بوصفه أحد ركائز الصناعات الثقافية والإبداعية. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «يجسد البرنامج التزام الهيئة بتمكين أصحاب المواهب الناشئة وصقل قدراتهم عبر توفير فرص التعلم، والانفتاح على التجارب العالمية، التي تمثل عناصر أساسية في تطوير منظومة موسيقية حيوية وقادرة على مواكبة التحولات المتسارعة.</p><p class='article-text'>ويعكس جهودها في توفير بيئة محفزة قادرة على إعداد جيل موسيقيين إماراتيين يمتلك مهارات وخبرات تثري الحراك الفني المحلي والمنافسة على الساحة الدولية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت أميرة فؤاد، المديرة التنفيذية والمديرة الفنية للأوركسترا الوطنية للشباب - دبي: «انطلقت فكرة تأسيس (الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي) من إيماننا بأهمية الموسيقى ودورها في بناء جسور التواصل بين المجتمعات، وهو ما يتجلى في برنامج (التعليم الموسيقي للإماراتيين)، الذي يمثل منصة ملهمة لاكتشاف أصحاب المواهب الموسيقية».</div></p>

«دبي للثقافة» و«الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي» تختتمان نسخة البرنامج الأولى

«التعليم الموسيقي للإماراتيين» يعزز مكانة دبي مركزاً عالمياً للإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">بمناسبة طرح فيلم «مايكل» في الصالات المحلية والعالمية فإن المرء يتذكر تلك الأيقونة الغنائية التي سحرت الأجيال منذ السبعينيات حتى وفاته عام 2009. فرغم عدم إعجاب النقاد بالفيلم ورغم أن بعضهم لم يتردد في وصفه بالسيئ إلا أن أرقام شباك التذاكر تتحدث بلغة الأرباح. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217785.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فقد حقق الفيلم ميزانيته وتجاوزها في أسبوع العرض الأول، وهو اليوم يتجاوز الـ 800 مليون دولار يعني ثلاثة أضعاف الاستثمار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعود إلى مايكل جاكسون، ولو قلنا الفنان لظلمناه، ولو قلنا المغني لأهنّاه. جاكسون لا يقل عن ظاهرة استثنائية لم تتكرر أبداً في عالم الغناء. لم يكن له مقلدون قط لسبب بسيط:</div></p><p class='article-text'>مايكل جاكسون صنع تصنيفاً موسيقياً خاصاً به، فلم يتمكن أحد من مزاحمته. هو صانع التصنيف وهو الذي فكك شفرات التصنيف وقلبه رأساً على عقب عندما أراد ذلك.</p><p class='article-text'>​أُطلق ألبوم «Off the Wall»، عندما كان جاكسون في الحادية والعشرين من عمره، ليكون بمثابة إعلان رسمي عن دخوله مرحلة النضج والرشد. ويُعتبر هذا الألبوم، الذي شارك في إنتاجه الموزع الشهير «كوينسي جونز»، على نطاق واسع، تحفة فنية تجسد أواخر عصر موسيقى «الديسكو» وبدايات حقبة الـ «R&B» في أوائل الثمانينيات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217784.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تتسم بالنبرة الدافئة والحيوية وتضرب بجذورها عميقاً في الاعتماد على الآلات الموسيقية الحية (مثل الآلات الوترية الانسيابية، وآلات النفخ النحاسية والخطوط الإيقاعية لغيتار Bass).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاءت طبقات صوت جاكسون مبهجة واحتفالية، لتعكس مشاعر الحرية لشاب يخطو أولى خطواته نحو صياغة هويته المستقلة. على الرغم من النجاح الساحق الذي حققه ألبوم «Off the Wall»، إلا أنه أُقصي واستُبعد من الترشح لجائزة «ألبوم العام» في حفل توزيع جوائز الغرامي.</div></p><p class='article-text'>وهو الأمر الذي أصاب جاكسون بإحباط شديد؛ حيث قطع حينها عهداً شهيراً على نفسه بأن يكون عمله القادم ألبوماً «كل أغنية فيه بمثابة ضربة قاضية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وللانتقال من مرحلة «Off the Wall» إلى آفاق ألبوم «Thriller»، عمد جاكسون بكل وعي إلى توسيع رقعته الغنائية رغبةً منه في اختراق وتجاوز كل الحواجز الديموغرافية الممكنة، سواء كانت حواجز تتعلق بالعمر، أو العرق، أو التصنيف الموسيقي؛ ليتحول بذلك من مجرد مغنٍ بارع في موسيقى الـ «R&B» والديسكو، إلى فنان بوب مسرحي وشامل يتخطى حدود الأنواع الموسيقية التقليدية ويتمرد عليها. ​</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217783.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في هذا الألبوم عمد جاكسون إلى أداء أكثر حدة، وشراسة، وإلحاحاً؛ حيث كثّف جاكسون من استخدام لزماته الصوتية الشهيرة كـ «الشهقات» والأنفاس المتقطعة، بالإضافة إلى أسلوبه الهجومي في تفتيت العبارات الغنائية وإلقائها بنبرة إيقاعية حاسمة.</p><h2>​كسر الحواجز العرقية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل صدور ألبوم «Thriller»، كان من النادر أن تعرض قناة «MTV» مقاطع فيديو موسيقية لفنانين سود؛ غير أن الجودة الفائقة والشعبية الجارفة لأغنيتي «Billie Jean» و«Beat It» أرغمت القناة على تغيير سياستها البرامجية، الأمر الذي فتح الأبواب على مصراعيها أمام أجيال متعاقبة من فنانين تنتمي لأقليات عرقية.</div></p><h2>​الفيديو كليب كفيلم قصير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أحدث جاكسون نقلة نوعية في مفهوم «الفيديو كليب»، محولاً إياه من مجرد مقطع ترويجي بسيط إلى عمل فني روائي ضخم الميزانية. وقد أسهم فيلم «Thriller» الموسيقي، الممتد لـ 14 دقيقة، في إحداث ثورة في مبيعات أشرطة الفيديو المنزلية وإعادة صياغة تاريخ الإعلام المرئي</div></p><p class='article-text'>. أصبح هذا العمل الألبوم الأكثر مبيعاً في تاريخ الموسيقى على الإطلاق، وهو ما غيّر وجه الاستثمار في صناعة الموسيقى بشكل جذري، ليصبح التركيز منصباً على إنتاج ألبومات ضخمة ومكتسحة ترافقها حملات ترويجية مكثفة تعتمد على إطلاق أغنيات منفردة متعددة ومتتالية.</p><p class='article-text'>كانت أغنية «Beat It» بمثابة مجازفة كبرى آتت ثمارها بشكل مذهل؛ إذ كان استدعاء عازف الغيتار الشهير «إيدي فان هيلين» لتقديم تلك المعزوفة المنفردة الصاخبة والمبهرة (بدون إدراج اسمه رسمياً في قائمة العمل) بمثابة ضربة عبقرية خالصة. ​</p><p class='article-text'>لقد نجحت هذه الخطوة في تحطيم القوالب الإذاعية الصارمة التي سادت في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، بعد أن أجبرت محطات إذاعة الروك على بث أعمال فنان أسود ينتمي لعالم الـ «R&B»، وفي الوقت ذاته، دفعت محطات الـ «R&B» إلى بث موسيقى «الهارد روك».</p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)

<p class='article-text'>تحولت المقاتلة الأمريكية الشهيرة "لوكهيد F-104 ستارفايتر" إلى واحدة من أكثر الطائرات تميزا في تاريخ الطيران العسكري، ليس فقط بسبب سرعتها الخارقة وتصميمها غير التقليدي، بل أيضا بسبب الصوت الحاد والمخيف الذي كانت تُصدره أثناء التشغيل والطيران، وهو صوت وصفه كثيرون بأنه أشبه بعواء مرعب اخترق سماء الحرب الباردة لعقود طويلة.</p><p class='article-text'>ووفقا لتقرير نشره موقع SlashGear، فإن السر وراء هذا الصوت الاستثنائي يعود إلى محرك الطائرة النفاث من طراز "جنرال إلكتريك J79"، أحد أوائل المحركات المصممة خصيصا للطيران المستمر بسرعات تفوق سرعة الصوت.</p><p class='article-text'>وكان محرك J79 يمثل قفزة هندسية كبيرة في خمسينات القرن الماضي، إذ جمع بين الحجم الصغير والقوة الهائلة، مع قدرة على توليد قوة دفع تصل إلى نحو 14,800 رطل، وهو ما منح الـ F-104 أداء سريعا ومعدلات تسلق استثنائية مقارنة بمقاتلات عصرها.</p><p class='article-text'>وأوضح التقرير أن الصوت الشهير كان يظهر عندما يتجاوز دفع المحرك نسبة 82% من قدرته، حيث تبدأ فوهات العادم المتغيرة في مؤخرة المحرك بالانكماش تلقائيا، هذا التغير يؤدي إلى تعديل طبيعة تدفق الهواء والموجات الصوتية الخارجة من المحرك، ما ينتج عنه ذلك الصوت الحاد الذي اشتهرت به الطائرة.</p><p class='article-text'>ويشبه الخبراء هذه الظاهرة بما يحدث عند النفخ فوق فوهة زجاجة فارغة، إذ تتسبب حركة الهواء غير المستقرة في تكوين ذبذبات صوتية مميزة، وفي حالة الـ F-104، كانت الصفائح الداخلية المتحركة وتدفق الوقود داخل مخروط الذيل يخلقان نمطا هوائيا مضطربا أدى إلى ظهور العواء الشهير.</p><p class='article-text'>اللافت أن هذا الصوت لم يكن يقتصر على التحليق في الجو، بل كان يُسمع أيضا أثناء وجود الطائرة على المدرج، ما جعله جزءا أساسيا من هوية المقاتلة السمعية، ودفع الطيارين وأطقم الصيانة إلى إطلاق لقب "هاولينغ هاولاند" عليها، أي "هاولاند العوّاء".</p><p class='article-text'>ويرتبط هذا اللقب، بحسب التقرير، بالدكتور "و. ل. هاولاند"، أحد أبرز مهندسي اختبارات الطيران الذين شاركوا في تطوير الطائرة خلال برنامج اختبارات استمر خمس سنوات، وأسهموا في تحسين خصائصها الديناميكية وأنظمة التحكم الخاصة بها.</p><p class='article-text'>كما تشير روايات أخرى إلى احتمال تأثر الاسم بشخصية كرتونية شهيرة من خمسينات القرن الماضي تُدعى "هاولاند أول"، وهي شخصية معروفة بأسلوبها المتفاخر بالمعرفة، في إشارة ساخرة إلى مهندسي المشروع وتعقيد أنظمة الطائرة.</p><p class='article-text'>وعند ظهورها لأول مرة مطلع خمسينات القرن الماضي، بدت الـ F-104 مختلفة جذريا عن أي مقاتلة أخرى، إذ امتلكت هيكلا انسيابيا شديد النحافة، مع أجنحة قصيرة جدا لا يتجاوز باعها نحو 22 قدما، وزوايا ميل غير مألوفة جعلتها أقرب شكلا إلى صاروخ طائر منها إلى طائرة قتالية تقليدية.</p><p class='article-text'>كما كان محرك J79 يشغل أكثر من نصف طول الطائرة، وهو ما ساعد على تعزيز سرعتها بشكل كبير، لكنه في الوقت ذاته جعل صوت المحرك أكثر وضوحا، نظرا لغياب المسافات والمواد الكافية لعزل الضجيج وامتصاصه داخل الهيكل.</p><p class='article-text'>ورغم خروج المقاتلة من الخدمة لدى القوات الأمريكية بحلول منتصف سبعينات القرن الماضي، فإنها واصلت العمل ضمن أساطيل عدة دول أوروبية لسنوات طويلة، وظل صوتها المميز علامة لا تخطئها آذان العاملين في مجال الطيران العسكري.</p><p class='article-text'>ويؤكد مراقبون أن كثيرا من المقاتلات الحديثة تمتلك بصمات صوتية خاصة، إلا أن القليل منها فقط نجح في ترك أثر سمعي استثنائي يماثل الصرخة الشهيرة لطائرة F-104 ستارفايتر، التي بقيت واحدة من أكثر الطائرات إثارة للرهبة في تاريخ الطيران الحربي.</p>

عواء في السماء.. السر الخفي وراء صوت المقاتلة F-104

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الوقت الذي تواصل فيه براغ حضورها بوصفها واحدة من أكثر العواصم الأوروبية رسوخاً في ذاكرة المسافر، تتحرك جمهورية التشيك اليوم لإعادة تعريف تجربتها السياحية خارج الصورة التقليدية للعاصمة التاريخية، عبر تسليط الضوء على شمال بوهيميا بوصفه وجهاً آخر للبلاد، أكثر التصاقاً بالطبيعة، وأكثر قرباً من الحرف، وأكثر قدرة على تقديم تجربة سفر هادئة وعميقة تدعو الزائر إلى معايشة المكان بتفاصيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا التحول، تتشكل صورة سياحية جديدة لجمهورية التشيك تقوم على مسار متنوع يبدأ من العاصمة ويمتد نحو الجبال والغابات والورش والقرى وحضور الزجاج البوهيمي كأحد رموز الهوية المحلية، كلها عناصر تتداخل لتقديم شمال بوهيميا بوصفه امتداداً أكثر هدوءاً وعمقاً للتجربة التشيكية.</div></p><h2>رؤية تنموية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤكد باربرا أنديلوفا، مدير التسويق الدولي للأسواق الجديدة في هيئة السياحة التشيكية في تصريح لـ«البيان»، أن الهدف من الترويج الدولي لشمال بوهيميا لا يقتصر على إبراز جمال المكان، بل يتجاوز ذلك إلى تقديم المنطقة كوجهة متكاملة تجمع بين الطبيعة والثقافة والحرفة ضمن رؤية تنموية متوازنة، فالسياحة، وفق هذا التصور، ليست حملة ترويجية عابرة، وإنما أداة لتعزيز تنافسية المنطقة، وتحسين جودة الخدمات، ورفع الأثر الاجتماعي والاقتصادي على المجتمعات المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبدو هذه الرؤية أكثر وضوحاً حين تربط أنديلوفا شمال بوهيميا بمفهوم السياحة المسؤولة، فالرسالة التي تسعى هيئة السياحة التشيكية إلى إيصالها للعالم هي أن المنطقة تقدم وجهاً أصيلاً ومتجدداً من وجوه التشيك، حيث تلتقي الطبيعة الاستثنائية بالتراث الحرفي العريق، وتتحول التجربة الثقافية إلى ممارسة يومية حية، وبذلك يقدم شمال بوهيميا كمكان يُعاش بإيقاعه الخاص.</div></p><h2>خصوصية ثقافية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحضر الزائر العربي في قلب هذه الاستراتيجية بوصفه جزءاً من سوق واعد في منطقة الشرق الأوسط، وترى أنديلوفا أن هناك فرصة مهمة لتعريف الزوار من المنطقة بما يقدمه شمال بوهيميا من طبيعة راقية، وخصوصية ثقافية، وتجارب نوعية تناسب الباحثين عن التميز والأصالة، فالوجهة هنا لا تراهن على الزحام أو الاستهلاك السريع، بل على الجودة والهدوء والتفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، يقدم ديفيد باستفا، رئيس مجلس السياحة في منطقة ليبيريتس في تصريح لـ«البيان»، قراءة أكثر قرباً من الأرض، حين يصف شمال بوهيميا كوجهة تجمع في نطاق واحد بين الطبيعة الخلابة، والتاريخ، والعمارة، والحرف التقليدية، فمنطقة ليبيريتس، التي تمثل قلب شمال بوهيميا، تحتضن جنة بوهيميا بتكويناتها الصخرية الشهيرة، وجبل ييشتيد الأيقوني، وجبال يزيرا، إلى جانب تقاليد صناعة الزجاج التشيكي التي تعد من أبرز عناصر هوية المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى باستفا أن الزائر في شمال بوهيميا يجد نفسه أمام شبكة واسعة من مسارات المشي وركوب الدراجات، ورحلات القطار وسط المناظر الطبيعية، والأنشطة الصيفية والشتوية، بما يجعل التفاعل مع المكان جزءاً أساسياً من الرحلة.</div></p><h2>تجربة مستدامة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مقابل جاذبية الطبيعة، يبرز سؤال الاستدامة بوصفه اختباراً حقيقياً لمستقبل الوجهة، ويشير باستفا إلى أن نجاح السياحة لا يقاس بعدد الزوار وحده، بل بقدرتها على حماية المكان نفسه، ولهذا تركز البرامج الرسمية في التشيك على تطوير البنية الأساسية، وتسهيل حركة الزوار، وتوزيعهم على نطاق أوسع داخل الوجهات، بما يحافظ على البيئة والمجتمعات المحلية، ويرفع في الوقت نفسه جودة التجربة السياحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكتسب هذه الرؤية أهمية خاصة في منطقة تمتلك مواقع طبيعية ذات قيمة استثنائية، من جنة بوهيميا، المعروفة بتكويناتها الصخرية ومساراتها، إلى جبل ييشتيد الذي يشكل رمزاً بصرياً ومعمارياً للمنطقة، مروراً بغابات الزان القديمة في جبال يزيرا، وتكوين بانسكا سكالا المعروف باسم «الأرغن الحجري»، وهذه المواقع لا تقدم للزائر مشهداً جمالياً فحسب، بل تكشف عن علاقة طويلة بين الجغرافيا والهوية، وبين الطبيعة ونمط العيش المحلي.</div></p><h2>وادي الكريستال</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتعمق خصوصية شمال بوهيميا حين تنتقل الصورة من الجبال والغابات إلى الحرف، فالحرف التقليدية، وفق باستفا، ليست قطاعاً إنتاجياً فقط، بل جزء أصيل من الذاكرة المحلية، ويظهر ذلك بوضوح في وادي الكريستال، حيث تلتقي الشركات والمتاحف والمدارس والورش تحت مظلة واحدة، مستندة إلى أكثر من سبعة قرون من تقاليد الزجاج والمجوهرات، وفي هذا الوادي، لا يعرض التراث بوصفه ذكرى محفوظة خلف الزجاج، بل كتجربة حية يستطيع الزائر أن يراها في الورش، وأن يلمس أثرها في المتاحف والمعارض والمنتجات المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبرز الزجاج البوهيمي باعتباره أحد أهم مفاتيح فهم شمال بوهيميا، فالزجاج البوهيمي، أو الكريستال التشيكي، ليس مجرد منتج فاخر، بل مدرسة متكاملة في الصنعة والجمال، وقد ترسخت شهرته منذ القرن السابع عشر بفضل صفائه وبريقه وصلابته وملاءمته للنقش والقطع العميق، قبل أن يتحول تدريجياً إلى علامة أوروبية ثم عالمية، تجمع بين المهارة اليدوية والقدرة على مواكبة التصميم الحديث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف سيرة هذه الصناعة عن علاقة وثيقة بين البيئة والحرفة، فقد ساعدت غابات شمال بوهيميا تاريخياً في توفير الوقود والرماد الخشبي اللازم لإنتاج البوتاس، كما أسهمت المواد الأولية الطبيعية في نشوء تقاليد زجاجية عريقة، ومع مرور الزمن، تخصصت مدن مختلفة في فروع محددة، فـ«نوفي بور» ارتبطت بإنتاج الزجاجيات والقطع الضوئية الكبيرة، بينما اشتهرت «يابلونيتس» بالأعمال الدقيقة والخرز والمجوهرات الزجاجية.</div></p><h2>مركز للفن المعاصر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبرز زيارة باشينك غلاس في وادي الكريستال مثالاً حياً على هذا التحول، فهذا المكان ليس مصنعاً تقليدياً فحسب، بل مركز للفن الزجاجي المعاصر، يجمع بين ورش النفخ اليدوي، وغرفة القطع، ومعرض البيع، وحديقة الكريستال التي تمزج النباتات الطبيعية بمنحوتات زجاجية مضاءة، ومعبد الزجاج الذي يحول كنيسة تاريخية إلى مساحة فنية وروحية قائمة على الضوء والشفافية. ومن خلال أعمال جيري باشينك المستوحاة من الطبيعة، يظهر الزجاج بوصفه مادة قادرة على رواية قصة المكان، لا مجرد سلعة فاخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتقاطع هذه التجربة مع الطموح الأكبر لشمال بوهيميا، وهي أن تكون السياحة جسراً بين الماضي والمستقبل، فالمدارس المتخصصة، مثل المدرسة الثانوية لصناعة الزجاج في كامينيتسكي شينوف التي تأسست عام 1856، تسهم في نقل المهارات إلى الأجيال الجديدة، فيما تواصل الشركات الحديثة تحويل الحرفة إلى قطاع إبداعي عالمي حاضر في الفن والعمارة والضيافة الفاخرة. غير أن هذا القطاع، رغم مكانته الرمزية، يواجه تحديات تتعلق بتكاليف الطاقة، والتحول البيئي، والمنافسة العالمية، واستقطاب الشباب إلى المهن الحرفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير الخطط المستقبلية، كما تطرحها هيئة السياحة التشيكية، إلى مرحلة تقوم على الجودة والاستدامة والإدارة الذكية للوجهات، فالرهان المقبل لا يتمثل في زيادة أعداد السياح، بل في رفع القيمة النوعية للزيارة، وتطوير الخدمات، والحفاظ على الهوية الطبيعية والثقافية التي تشكل جوهر شمال بوهيميا، وهكذا تبدو المنطقة مرشحة لأن تكون إحدى أبرز الوجهات الأوروبية للباحثين عن الفن والجمال.</div></p>

بين براغ وشمال بوهيميا

التشيك تفتح نافذة جديدة على سياحة الطبيعة والحرفة والهوية

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد وصول النظام الإيراني الفاجر الحالي إلى السلطة في طهران سنة 1979، وشروعه في خنق الحريات، ومطاردة المثقفين والمبدعين، ومراقبة الأنشطة الفنية، تحت ذرائع مختلفة، لم يجد الكثيرون من رموز الغناء والتمثيل والإخراج والتأليف بُداً من ترك وطنهم ومرابع ذكرياتهم، والهجرة إلى دول تحترم آدميتهم وتصون كرامتهم وتوفر لهم حرية العمل والإبداع.</div></p><p class='article-text'>أحد هؤلاء كان الملحن ومغني البوب وعازف الساكسفون الشهير ومؤسس فرقة القطط السوداء «حسن شماي زاده» المولود في أصفهان في 15 يناير 1943 والذي تجاوز عمره اليوم الثمانين عاماً، ويعيش في الولايات المتحدة الأمريكية منذ خروجه من إيران سنة 1979م.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن النظام الشاهنشاهي، قام شماي زاده بتطوير لحن وموسيقى أغنية «منْ آمدة أمْ» الشهيرة التي غنتها المطربة الإيرانية المعروفة «غوغوكش» سنة 1976، من كلمات وألحان الموسيقار والشاعر الغنائي الأفغاني «جليل زلاند».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ الرجل مسيرته في أصفهان في سن الثالثة عشرة من خلال العزف على آلة الكلارينيت وآلات النفخ الأخرى ضمن أوركسترا أحد المسارح، وبعد تخرجه في «ثانوية الأدب» بأصفهان سنة 1962 انتقل إلى طهران، حيث عمل في دار الإذاعة سنة 1966، وفي الوقت نفسه كان يعزف ضمن فرق موسيقى الجاز والبوب الشبابية. </div></p><p class='article-text'>هذا قبل أن يتجه إلى التلحين والتعاون مع بعض الفرق الإسبانية، وممارسة العزف على البيانو والسكسافون في المراكز الثقافية. وفي هذه الفترة الخصبة من حياته لحن بعضاً من أشهر أغاني البوب الإيرانية بأصوات فنانين وفنانات من أمثال غوغوش وداريوش ومعين وحميرا وهايدا ومهاستي وليلى فروهر وعارف وغيرهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونجد في سيرته المنشورة أنه اضطر في عام 1972 إلى التأليف الموسيقي، وترك العزف بسبب متاعب في فقرات عنقه ناجمة عن الإجهاد البدني الناجم بدوره عن العزف على آلات النفخ النحاسية الثقيلة لساعات طويلة كل يوم. وفي ما تبقى من سنوات السبعينات قبل سقوط نظام الشاه رسخ مكانته كملحن بارع ذي شعبية طاغية، بدليل حصوله على المركز الأول من بين 209 مشاركين في مهرجان إسطنبول للموسيقى عام 1975.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأدلة الأخرى على نبوغه وجماهيريته أن أغنيته «مرداب» التي كتب كلماتها «أردلان سرفراز» ولحنها «فاروجان»، بيع منها حوالي مائتي ألف أسطوانة، ومنها أيضاً أن مجلة «زان روز» (سيدة اليوم) اختارته في عام 1975 كأفضل مغن وملحن بحصوله على أكثر من 50 ألف صوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في أعقاب ثورة الملالي، كتب أعضاء من منظمة فدائي خلق الماركسية المتطرفة شعارات على منزله تصفه بالرأسمالي الذي يجب أن يُعدم، ثم حدث هجوم على منزله، فاضطر للاختباء في منزل ضابط عسكري من أتباع البلاط الملكي، إلى أن تمكن من الفرار سراً إلى كوبنهاغن على متن رحلة إسعاف جوي، ومنها هرب إلى الولايات المتحدة، لكنه عاد إلى وطنه بعد 4 أشهر، ليرى أنه من المحال البقاء في ظل نظام الخميني، فغادر إيران نهائياً للاستقرار في لوس أنجلوس. وخلال الثمانينات والتسعينات كان من أكثر فناني البوب الإيرانيين إنتاجاً، حيث أصدر 17 ألبوماً كمغن، ولحن لمعظم نجوم الغناء الإيراني في المنافي، مثل منصور وشيلا وأميد وسوزان روشان وشهره سلطاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تميزت ألحان شماي زاده مثل: «تولو» و«كاغزسفيد» و«بشتر بشتر» و«داماد» و«يك دوختر» و«تولد» و«عروسي» و«عشق طوفاني» بموسيقاها العاطفية ذات الإيقاعات المفعمة بالحيوية والحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 2006 أعلن أنه لن يلحن لآخرين وسيكتفي بالغناء والتلحين لنفسه، مشيراً إلى شعوره بالاستغلال وتجاهل حقوقه، لكنه استثنى المطربة غوغوش قائلاً إنها مختلفة، حيث تعاون معها بعد 40 عاماً من تعاونهما الأول من خلال أغنية «مثلث الذكريات» التي طافا بها معاً في جولات على مواطنيهما في المهجر الكندي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، نفى الرجل أنه من أتباع مجاهدي خلق أو أتباع المطالب بعرش أبيه رضا بهلوي، مؤكداً أنه مع أي مشروع وطني حقيقي يستهدف إزالة النظام الحالي واستعادة الحريات والحقوق المقموعة. </div></p>

حكايات أهل الفن

قصة مبدع إيراني معارض

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت ميوزك ديستريكت عن إطلاق برنامج «تمكين العازفين الإماراتيين»، بشراكة استراتيجية مع هيئة الثقافة والفنون في دبي، وذلك بهدف إعداد جيل جديد من العازفين الإماراتيين، وتمكين الموسيقيين الشباب، وتنمية مهاراتهم في مجالات العزف على الآلات الوترية وآلات النفخ والآلات الشرقية. ويأتي ذلك في إطار التزام الجانبين بإثراء المشهد الفني المحلي، وتعزيز القطاع الموسيقي والارتقاء بإسهاماته في الصناعات الثقافية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعا الجانبان كافة الفنانين والمبدعين وأصحاب المواهب الموسيقية إلى تقديم طلباتهم للمشاركة في البرنامج، الذي يندرج تحت مظلة «منحة دبي الثقافية»، على أن يكون 25 يناير آخر موعد للتقديم. ويستهدف البرنامج في دفعته الأولى تطوير مهارات 20 مشاركاً، سيتم اختيارهم بناءً على مستوى اهتمامهم بالموسيقى واستعدادهم لخوض تجربة تعليمية متكاملة تمتد على مدار عام كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيحظى المشاركون في البرنامج بفرص تعليمية نوعية بإشراف نخبة من المدرسين المحليين والدوليين، تشمل تدريباً موسيقياً متقدماً، إلى جانب زيارات ميدانية إلى مدينة كريمونا الإيطالية للتعرف إلى صناعة الكمان على يد أشهر صانعي الآلات الوترية، وكذلك فرنسا لاكتساب معرفة عملية متخصصة بصناعة آلات النفخ، إضافة إلى المشاركة في مجموعة من الحفلات والفعاليات الموسيقية داخل الدولة وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال شافكات مامادجونوف، مؤسس ميوزك ديستريكت: «يُمثل برنامج تمكين العازفين الإماراتيين استثماراً في مستقبل المشهد الموسيقي الإماراتي، حيث نسعى من خلاله إلى إتاحة المجال أمام أصحاب المواهب الإماراتية الشابة للوصول إلى تعليم موسيقي عالمي المستوى، إلى جانب منحهم فرص أداء حقيقية تسهم في صقل تجاربهم الفنية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أهمية برنامج «تمكين العازفين الإماراتيين» ودوره في دعم وتمكين المبدعين في القطاع الموسيقي، ما يعكس التزام الهيئة بتوفير بيئة محفزة تمكنهم من تحقيق طموحاتهم المستقبلية. وقالت: «يُشكل البرنامج مساحة فنية ملهمة للإبداع، من خلال إتاحته الفرصة أمام الفنانين للتعلم والتدرب على تقنيات العزف على الآلات الموسيقية المختلفة، وصقل مهاراتهم في التعامل معها، بما يسهم في تطوير تجاربهم الفنية وتمكينهم من تقديم أعمال موسيقية نوعية تثري المشهد الفني المحلي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن باب التسجيل في البرنامج فتح مطلع يناير 2026، على أن تنطلق مراحل التدريب خلال فبراير المقبل، وتمتد لمدة عام كامل، ويمكن للمبدعين والراغبين في الانضمام إلى البرنامج التسجيل عبر: <a href="https://musicdistrict.ae/empowering-emirati-musicians-program-2026/" target="_blank">https://musicdistrict.ae/empowering-emirati-musicians-program-2026/</a></div></p>

«دبي للثقافة و«ميوزك ديستريكت» تطلقان «تمكين العازفين الإماراتيين»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تبدأ القصة من مفارقة مذهلة؛ ففي عالم السياسة الرقمية، لم يعد التأثير الأقوى يكمن في الخطابات الرنانة، بل في كائن برمائي أخضر بعيون جاحظة، لسنوات طويلة، ظل الضفدع "بيبي" (Pepe) مرتبطاً باتجاهات اليمين  الأمريكي المتطرف وسياقاتها المثيرة للجدل.</div></p><p class='article-text'>لكن الشوارع الأمريكية شهدت مؤخراً واحدة من أغرب عمليات "إعادة الصياغة الثقافية" في التاريخ الحديث.</p><p class='article-text'>لقد استطاع المتظاهرون انتزاع هذا الرمز من قوالبه القديمة، وتحويله إلى درع هزلي يواجه التحديات بروح السخرية والمقاومة السلمية، معلنين أن الرموز تتغير حسب من يمتلك الشجاعة لإعادة رسم ملامحها وتوجيه بوصلتها نحو قضايا العدالة والإنسانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​يكمن السر في استراتيجية ملهمة تُعرف بـ "العبث التكتيكي"، وهي فن تحويل الاحتجاج من مواجهة صدامية إلى تجربة تواصلية تنزع سلاح الخصم معنوياً. </div></p><p class='article-text'>ظهرت هذه الاستراتيجية بوضوح خلال تظاهرات مدينة بورتلاند بولاية أوريغون، التي لم تكن مجرد تجمع عفوي، بل كانت انفجاراً للمشاعر المكبوتة ضد سياسات الهجرة.</p><p class='article-text'>لقد كان السبب الجوهري هو السخط الشعبي من ممارسات وكالة إنفاذ قوانين الهجرة (ICE)، التي اتُهمت بتبني إجراءات قاسية، مما حول مرافق الاحتجاز التابعة لها إلى بؤر للتوتر والاحتجاج المستمر الذي يسعى لإيصال صوت من لا صوت لهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​تعمقت جذور هذه المظاهرات "الضفدعية" عندما اتخذت الإدارة المركزية آنذاك قراراً مثيراً للجدل بإرسال "القوات الفيدرالية" والحرس الوطني إلى شوارع بورتلاند، واصفة المدينة بأنها "منطقة حرب". </div></p><p class='article-text'>وهنا، قرر المتظاهرون كسر هذه السردية الرسمية بطريقة عبقرية؛ فبدلاً من الانجرار إلى العنف الذي كان سيؤكد رواية السلطة، ارتدوا أزياء الضفادع المنفوخة.</p><p class='article-text'>كان الهدف هو خلق تضاد بصري صادم؛ قوات أمنية بملابس عسكرية كاملة وأسلحة ثقيلة في مواجهة "بالونات" خضراء ضخمة تجسد البراءة والسخافة التكتيكية.</p><p class='article-text'>هذا المشهد جعل وصف المدينة بـ "ساحة الحرب" يبدو عبثياً ومبالغاً فيه أمام عدسات الكاميرات العالمية، وحول القمع إلى مادة تثير التساؤل والتعاطف بدلاً من الرهبة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​لم يكن اختيار الضفدع صدفة، بل كان رداً سياسياً ذكياً على استخدام السلطة لمصطلحات القوة والترهيب. بدأت اللحظة الفارقة عندما تعرض أحد المتظاهرين بزي ضفدع منفوخ لرش مواد كيميائية مباشرة داخل فتحة تهوية الزي، في محاولة لإسكات هذا الرمز الساخر. </div></p><p class='article-text'>لكن رد فعل المتظاهر الهادئ، الذي حول الألم إلى فكاهة، أثبت أن الأفكار لا تُخنق إذا نُقلت بذكاء ثقافي.</p><p class='article-text'>لقد أدرك هؤلاء المتظاهرون أن السيطرة على "الصورة الذهنية" هي المعركة الحقيقية، فأسسوا مبادرة "عملية النفخ" التي حولت الزي التنكري إلى أداة تعبير مدنية، لتغيير السردية الرسمية التي وصفتهم بالـ "غوغاء"، واستبدالها بصورة "المجتمع المبتكر" الذي يطرح تساؤلاته بأدوات الفن والبهجة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​في نهاية المطاف، تعكس قصة "الضفدع" تحولاً سوسيولوجياً عميقاً في كيفية استخدام الرموز ضمن الحركات الاجتماعية المعاصرة؛ فهي توضح أن المعاني الثقافية ليست قوالب ثابتة، بل هي أدوات مرنة تتشكل وتتغير وفقاً للسياق السياسي والميداني.</div></p><p class='article-text'>لقد كشفت أحداث" بورتلاند" كيف يمكن لرمز رقمي مثير للجدل أن يُعاد تدويره ليتحول إلى وسيلة تعبير بصري تهدف إلى تقليل حدة المواجهة وتغيير نمط التواصل بين المتظاهرين وقوات الأمن.</p><p class='article-text'>هذه الظاهرة جذبت الانتباه العالمي يؤكد أن فاعلية الاحتجاج الحديث لم تعد تعتمد فقط على حجم الحشود، بل على القدرة على ابتكار لغة بصرية قادرة على التأثير في الرأي العام، مما يفتح الباب أمام تساؤلات جديدة حول مستقبل "دبلوماسية الميمات" ودور الفكاهة التكتيكية في صياغة المشهد السياسي العالمي،معتمده في ذلك على  الصور أو الفيديوهات الساخرة واسعة الانتشار كأداة للتواصل السياسي بين الدول، أو للتأثير في الرأي العام العالمي.</p>

ثورة الضفادع.. كيف أعاد"بيبي"صياغة الرموز السياسة الأمريكية؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">لوسي رودجرز - كلارا موراي - إيرين دي لا توري أريناس - دان كلارك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصبحت الصناديق المهملة وورق التغليف المجعد جزءاً لا يتجزأ من الحياة العصرية، إذ تتراكم لتشكل جبالاً صغيرة تنتشر هنا وهناك في موسم الأعياد واحتفالات نهاية العام. </div></p><p class='article-text'>وأدى اعتماد العالم المتزايد على التجارة الإلكترونية، والسلع الاستهلاكية المعبأة، وشركات الخدمات اللوجستية العملاقة التي تنقلها، إلى طلب هائل على الكرتون، ازداد بشكل أكبر في ظل الضغوط للتحول من البلاستيك إلى البدائل الورقية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجوب مليارات الطرود العالم كل عام لتصل إلى المستهلكين، حيث ينطلق بعضها من المستودعات إلى منازل العملاء في غضون 24 ساعة من مجرد إضافتها إلى سلال التسوق الإلكترونية. </div></p><p class='article-text'>وتشحن شركة «أمازون» وحدها ما بين 20 و25 مليون طرد يومياً، أو ما يقرب من 10 مليارات طرد سنوياً، عبر شبكتها العالمية، وفقاً لحسابات شركة استشارات لوجستية كندية.</p><p class='article-text'>أي ما يعادل مليون طرد تقريباً في الساعة، أو 17300 طرد في الدقيقة، أو 290 طرداً في الثانية. ويبلغ هذا الرقم ذروته عند ما يُقدّر بنحو 30 إلى 40 مليون طرد يومياً مع اقتراب موسم الأعياد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المملكة المتحدة، تتلقى الأسرة البريطانية المتوسطة أكثر من 200 صندوق كرتوني سنوياً، وفقاً لمنظمة «بيوند ذا بوكس»، وهي منظمة تابعة لاتحاد صناعات الورق في المملكة المتحدة.</div></p><p class='article-text'>وتتقلص فترات التوصيل. فقد صرّحت شركة أمازون، عملاق التجارة الإلكترونية، بأن تسعة مليارات منتج وصلت إلى منازل العملاء في غضون يوم واحد من الطلب في عام 2024.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من تباطؤ مبيعات الكرتون في الولايات المتحدة وأوروبا في السنوات الأخيرة - وهو انخفاض يعزوه المحللون إلى التعديلات التي حدثت ما بعد الجائحة، وانخفاض الإنفاق الاستهلاكي، والجهود الحثيثة لتقليل التغليف - إلا أن الاستهلاك العالمي آخذ في الارتفاع، مدفوعاً بالأسواق الآسيوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبشكل عام، يُنتج العالم ما يُقدّر بنحو 500 مليون طن من الورق والكرتون سنوياً، يُستخدم أكثر من نصفها في صناعة الكرتون والتغليف، مُدرّة عائدات عالمية تُقدّر بنحو 350 مليار دولار، وفقاً لمؤسسة إعادة التدوير العالمية. </div></p><p class='article-text'>ويتم إنتاج حوالي 135 مليون طن من هذه الكمية في الصين، أكبر منتج، بينما تُنتج أوروبا حوالي 95 مليون طن، والولايات المتحدة 75 مليون طن، والمملكة المتحدة 4.5 ملايين طن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُصنع ما يزيد قليلاً عن نصف الإجمالي باستخدام الورق المُعاد تدويره، وهو رقم بحاجة للزيادة، حسبما يوضح رانجيت باكسي، الرئيس المؤسس لمؤسسة إعادة التدوير العالمية، والذي أمضى 35 عاماً في صناعة إعادة التدوير. وقال: «إنه مورد قيم. </div></p><p class='article-text'>كلما قل استخدامنا للورق المعاد تدويره، قل قطع الأشجار، وزادت المساحات الخضراء، وزاد امتصاص الكربون». وتشير بعض التقديرات إلى أن ربع نفايات مكبات النفايات في العالم تتكون من الورق والكرتون.</p><p class='article-text'>وتتصدر أوروبا قوائم إعادة تدوير الورق والكرتون، حيث يعاد تدوير ثلاثة أرباعها مقارنةً بالمعدل العالمي البالغ 62 %، وفقاً للمجلس الأوروبي لإعادة تدوير الورق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتل المملكة المتحدة أيضاً مرتبة متقدمة، بمعدل إجمالي بلغ 82 % في عام 2022، وفقاً لمنظمة «راب»، وهي منظمة غير حكومية بريطانية تدعو إلى اقتصاد دائري أكثر استدامة. </div></p><p class='article-text'>وفي حين أعيد تدوير 32 % فقط مما جُمع داخل المملكة المتحدة، أُرسل 68 % إلى الخارج، وتحديداً إلى آسيا. وتُعد صناعة الكرتون صناعة محلية للغاية، حيث تُصنع معظم الصناديق في نطاق 250 كيلومتراً من المنتجات التي تغلفها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مصنع فرز إعادة التدوير الضخم التابع لشركة بيفا شمال لندن، تستخدم مجموعة من الآلات كل شيء من المغناطيسات العملاقة إلى النفخ الهوائي وكاميرات الأشعة تحت الحمراء، لفرز الكرتون عن البلاستيك والزجاج والمعادن وأي شيء آخر يضعه سكان لندن في حاوياتهم الخضراء خلال الأسبوع. وتقول آمي هوبر، رئيسة قسم الابتكار: </div></p><p class='article-text'>«يعتقد الكثير من المستهلكين أنه لمجرد كون الشيء كرتوناً، سيتم إعادة تدويره - بغض النظر عن كيفية وضعه في الحاوية. في الواقع، فإن الكرتون المبلل، أو المغطى بالطعام، أو الممزق إلى قطع صغيرة، أو المحشو بمواد أخرى - مثل عبوات الستايروفوم - أقل عرضة لإعادة التدوير بكثير».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد يجهل المستهلكون أن صناديق الكرتون المستعملة، بعد وضعها في حاويات إعادة التدوير، يمكن تحويلها - إن كانت نظيفة - إلى سلعة قيّمة تُشكّل جزءاً من صناعة إعادة التدوير العالمية. </div></p><p class='article-text'>وبعد فرزها في مصانع مثل مصنع بيفا، تُباع بالات الكرتون إلى مصانع الورق، التي تدفع ما بين 50 و120 جنيهًا إسترلينياً للطن، وفقاً لموقع «لنُعيد التدوير». وهناك، تُفرم وتُنقع في الماء والمواد الكيميائية لمدة خمس دقائق تقريباً لتفكيك الألياف وإزالة الشوائب، ما يُنتج عجينة ورقية.</p><p class='article-text'>تصبح هذه العجينة جاهزة بعد ذلك لصنع ألواح مموجة، تتكون من طبقة ورقية مموجة محصورة بين طبقتين مسطحتين - وهي المادة المستخدمة في معظم صناديق التوصيل التقليدية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مركز اختبار بمدينة ميلتون كينز، تُحاكي شركة «دي إس سميث»، المتخصصة في تصنيع مواد التغليف، ظروف النقل القاسية عن طريق إسقاط نماذج أولية من ارتفاع أو من أعلى درج، وذلك لإيجاد التوازن الأمثل بين المتانة والوزن والتكلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن الصناديق عالية المتانة لا يُمكن إعادة تدويرها إلى ما لا نهاية، إلا أنه يُمكن إعادتها إلى نظام إعادة التدوير حتى 25 مرة - وعندها تُصبح أليافها قصيرة وضعيفة للغاية. </div></p><p class='article-text'>ولكن بإضافة لب جديد أثناء عملية إعادة التدوير، يُمكن دمج الألياف المتبقية القابلة للاستخدام في منتجات جديدة، مما يضمن إعادة استخدام معظم أجزاء أي صندوق أصلي. وهذه العملية، من بعض النواحي، تستهلك الكثير من الموارد.</p><p class='article-text'>عادةً ما تُبنى مصانع إعادة التدوير بجوار الأنهار لتوفير كميات المياه اللازمة، بينما تُستهلك كميات كبيرة من الطاقة في تجفيف وتشكيل ألواح الكرتون.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في حين شجع النمو الهائل للتجارة الإلكترونية في البداية على الإفراط في استخدام مواد التغليف بجميع أنواعها - من الصناديق الأكبر من اللازم إلى طبقات التبطين الإضافية - تبذل الشركات جهوداً حثيثة لتقليل كمية المواد التي تستخدمها في السنوات الأخيرة.</div></p><p class='article-text'>وقد ساهم تبني التكنولوجيا الرقمية في جعل العمليات أكثر كفاءة، بينما يُمكّن الذكاء الاصطناعي الشركات بشكل متزايد من التنبؤ باحتياجات التغليف وتقليل استخدام الموارد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى سبيل المثال، تُطلق أمازون آلات تغليف آلية، قالت إنها قادرة على إنتاج صناديق وأكياس ورقية مصممة خصيصاً لكل منتج. وتستخدم هذه الآلات المُعاد استخدامها.</div></p><p class='article-text'>والتي طُوّرت في الأصل للأكياس البلاستيكية، أجهزة استشعار لقياس أبعاد الطلب قبل إنشاء عبوات ورقية مُخصصة قد تكون أخف بنسبة تصل إلى 90 % من صناديق الكرتون ذات الأحجام المماثلة، وفقاً لما ذكرته الشركة. كما زادت أمازون من عدد البضائع التي تُشحن بدون أي تغليف إضافي.</p><p class='article-text'>ويتم الآن تسليم نصف الطلبات الأوروبية بدون صندوق أمازون. وقالت الشركة إن جهودها ساهمت في توفير أكثر من 4 ملايين طن من مواد التغليف منذ عام 2015.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أندرياس موندل، نائب الرئيس الأول للاستراتيجية في شركة «دي إتش إل» الألمانية للشحن، إن الشركة تعمل أيضاً على تقليل استخدام مواد التغليف في مراكز التوزيع التابعة لها، وتشجع عملاءها على فعل الشيء نفسه. </div></p><p class='article-text'>وأضاف إن لدى الشركة أنظمة تمكنها من «استغلال المساحات الفارغة» داخل الطرود واختيار أصغر أحجام الصناديق، وهي عمليات تتطلب تطويراً مستمراً لمواكبة توجهات المستهلكين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبموجب اللوائح الجديدة في المملكة المتحدة والاتحاد الأوروبي، ستُفرض رسوم على الشركات بناءً على وزن مواد التغليف التي تنتجها، وهي خطوة من المتوقع أن تحفز العديد من الشركات على التحول إلى مواد أخف وزنًا أو بديلة.</div></p><p class='article-text'>فعلى سبيل المثال، تفرض لوائح «مسؤولية المنتج» في المملكة المتحدة ضريبة قدرها 196 جنيهاً إسترلينياً لكل طن من الكرتون.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تزايد المخاوف بشأن تأثير البلاستيك على البيئة في السنوات الأخيرة، باتت الشركات والمستهلكون ينظرون إلى الورق والكرتون على نطاق واسع كبديل أكثر استدامة. لكن الأهم، كما تقول منظمة «راب»، هو أن تختار الشركات التغليف المناسب للغرض المطلوب. </div></p><p class='article-text'>وتشمل الاعتبارات استهلاك المياه والطاقة والموارد واستخدام الأراضي، بالإضافة إلى التأثير على المناخ، فلا يعني استخدام الخشب أو الورق بالضرورة أنه أفضل، وهذه هي النقطة الأساسية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد يكون البلاستيك يكون خيارًا جيدًا في بعض الحالات، مثل تغليف المواد الغذائية. كما أن أكياس البريد البلاستيكية أخف وزناً من الصناديق، ويمكن وضع كميات كبيرة منها في المركبات، مما يقلل الانبعاثات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المرجح أن يبقى الكرتون المادة المفضلة لدى العديد من شركات التجارة الإلكترونية والخدمات اللوجستية. وهو المادة المفضلة في شبكة «دي إتش إل» لأسباب بيئية، ولميزة سهولة التعامل معه مقارنةً بالتغليف البلاستيكي، المعروف بانزلاقه عن سيور النقل. </div></p><p class='article-text'>وتقول الشركة إن تحقيق التدوير الكامل للتغليف طموح، لكنه غير ممكنٍ بعد. ولا يقتصر هدف دعاة الاقتصاد الدائري على تقليل التغليف فحسب، بل يشمل أيضاً تشجيع المستهلكين على شراء كميات أقل، لا سيما خلال موسم الأعياد.</p>

أين تذهب كل علب الكرتون والورق المقوى الخاصة بموسم الأعياد؟

<p class='article-text'>أعلنت الأوركسترا الوطنية للشباب - دبي المرموقة عن إطلاق برنامج «التعليم الموسيقي للإماراتيين»، الذي تنظمه بالتعاون مع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، بهدف اكتشاف أصحاب المواهب الموسيقية المحلية وتنمية مهاراتهم، وتحفيزهم على مواصلة وتحقيق شغفهم، وهو ما ينسجم مع أولويات الهيئة ومسؤولياتها الرامية إلى تطوير القطاع الموسيقي ورفده بطاقات جديدة قادرة على إثراء الحراك الثقافي المحلي، ودعم الصناعات الثقافية والإبداعية، ما يسهم في ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'>وسيمنح برنامج «التعليم الموسيقي للإماراتيين»، الذي يندرج تحت مظلة برنامج «منحة دبي الثقافية»، الطلبة الإماراتيين فرصة التعرف إلى تاريخ الموسيقى الكلاسيكية ونظرياتها ومدارسها ومناهجها المختلفة، وسيمكنهم من تطوير مهاراتهم في العزف على الآلات الموسيقية الوترية وآلات النفخ، إلى جانب العزف الجماعي والكورال، وذلك من خلال انضمامهم لمجموعة من ورش العمل. ودعت «دبي للثقافة» جميع المواهب الموسيقية الإماراتية الناشئة للتسجيل في البرنامج.</p><p class='article-text'>وأكدت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، حرص الهيئة على تسخير إمكاناتها كافة لتطوير مبادرات وبرامج تستهدف اكتشاف أصحاب المواهب الموسيقية، وتسهم في النهوض بالقطاع الموسيقى الذي يشكل إحدى ركائز اقتصاد دبي الإبداعي.</p><p class='article-text'>وقالت: «يعكس برنامج» التعليم الموسيقي للإماراتيين «الجهود التي تبذلها الهيئة لتوفير منصات مبتكرة قادرة على دعم القطاع الموسيقي ورفده بطاقات جديدة لضمان استدامته، حيث يتيح البرنامج أمام الكفاءات الإماراتية فرصة الحصول على ما تحتاجه من معرفة وخبرة تساعدهم على تنمية قدراتهم وتحفزهم على تحقيق طموحاتهم في هذا المجال الحيوي»، وعبرت في الوقت نفسه عن اعتزاز الهيئة بالتعاون مع «الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي» الذي يسهم في تعزيز قوة الصناعات الثقافية والإبداعية.</p><p class='article-text'>من جانبها، قالت أميرة فؤاد، المديرة الفنية للأوركسترا الوطنية للشباب - دبي: «يمثل إطلاق برنامج التعليم الموسيقي للإماراتيين، بالتعاون مع دبي للثقافة، خطوة مهمة تتيح للمواطنين فرصة الحصول على تعليم موسيقي عالي المستوى، والاحتفاء بإرثنا الثقافي العالمي، مع تزويد الفنانين الشباب بالأدوات اللازمة للنجاح في المستقبل».</p>

أطلقته الأوركسترا الوطنية للشباب - دبي بالتعاون مع «دبي للثقافة»

«التعليم الموسيقي للإماراتيين».. برنامج يثري الصناعات الإبداعية

<p class='article-text'>تشكيلة من الإبداعات المتفردة تعرضها النسخة الـ 13 من مهرجان سكة للفنون والتصميم التي تقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، في حي الشندغة التاريخي، بمشاركة أكثر من 250 مبدعاً وفناناً من الإمارات والمنطقة، حيث تسعى «دبي للثقافة» من خلالها إلى فتح الآفاق أمام الفنانين وأصحاب المواهب الناشئة وتحفيزهم على التعبير عن أفكارهم ووجهات نظرهم المختلفة، وعرض أعمالهم وابتكاراتهم أمام مختلف شرائح المجتمع.</p><p class='article-text'>في نسخة هذا العام، يحتفي المهرجان - المبادرة التي تندرج ضمن استراتيجية «جودة الحياة في دبي» – بـ «الزعفران» الذي يحمل معاني رمزية عميقة في الثقافة المحلية، وذلك من خلال «بيت الزعفران» الذي يعرض 7 أعمال فنية مستلهمة من الزعفران، وعلى رأسها عمل «استكشاف من خلال الشعر والتقاليد» للفنانة فاطمة السويدي، وفيه تستكشف مكانة الزعفران في الثقافة المحلية واستخداماته في الحياة اليومية، وعمل «طبعات الزعفران» الذي تتناول فيه الفنانة مريم بيات العلاقة بين الفن والطبيعة، ويوثق الفنان عمر العثمان أهمية الزعفران الثقافية في الإمارات من خلال فيلمه الوثائقي «الزعفران في الإمارات العربية المتحدة»، عبر لقاءات مع صانعة عطور، وبائع زعفران، وشاعر يجمع بين القهوة والقصائد التي تحتفي بالزعفران، وتطل الفنانة روضة المزروعي بعملها «تضاريس» الذي يصور المناظر الطبيعية الخلابة لإحدى القرى في الإمارات، وتعرض الفنانة روضة بو عبدالله عملها «أكلات إماراتية بالزعفران» وهو عبارة عن مجموعة تتألف من 6 رسومات مستلهمة من الأطباق الشعبية المحلية التي يستخدم فيها الزعفران، وتشارك الفنانة تقوى النقبي في المهرجان عبر عملها «الزعفران المحفوظ».</p><p class='article-text'>وسيحظى زوار المهرجان بفرصة الحصول على تجارب تذوق فريدة يشرف عليها 9 طهاة معروفين، وهم ميثاء ورشو، وأروى لوتاه، وحليمة بحلوق، ومنى الهاشمي، وآمنة الهاشمي، ويانيس آيت يحوي، وكوفان شارما، وأحمد حلاوة، وآفيسيث فونغسافان، والذين سيعبرون عن إبداعاتهم من خلال قوائم طعام مستلهمة من الزعفران ستقدم يومياً لضيوف «أندية العشاء»، حيث تم تصميم طاولة الطعام من قبل الفنانة حمدة أحمد الفلاحي لتعكس دفء زهرة الزعفران، وأدوات المائدة من قبل آمنة بن بشر، ودنى العجلان، ودانية العجلان من «ون ثيرد ستوديو»، مجموعة أدوات المائدة مستلهمة من جوهر الزعفران الغني، كما يشهد الحدث تنظيم مجموعة من التجارب الفريدة التي يقدمها أكثر من 51 بائعاً للمأكولات، ومن بينها فارمرز، وميدوري، وعائشة خوري برغرز، ومدار، وواكامي، ودبي ويسبرز، وتريو، وفلات برغر، وغيرها.</p><p class='article-text'><b>ليلة إماراتية</b></p><p class='article-text'>من جهة ثانية، يتضمن برنامج المهرجان نحو 100 عرض موسيقي حي، حيث تستضيف مسارحه نخبة من الفنانين والموسيقيين، من بينهم مريم عمران سجواني، وراشد وليد المرزوقي، وهزاع عبدالله الظنحاني، وناصر محمد سبيل فيروز مبارك، وكمال مسلّم، وتيمي ريدجوايس بلوز، إضافة إلى فرق «ذا وان مان باند»، و«نفس»، و«الفيز قروب»، و«يم»، و«وتر»، وغيرهم الكثير.</p><p class='article-text'>كما يحتضن الحدث 6 عروض أوركسترا، من أبرزها «أوركسترا الفردوس» تحت إشراف الموسيقار العالمي إي. آر. رحمان، و«أوركسترا الإمارات السيمفونية للشباب»، و«فرقة دبي سيتي ساوند»، وفرقة آلات النفخ لكبار العازفين من مركز الفنون الموسيقية، وفرقة الموسيقى العربية في الجامعة الأمريكية في الشارقة، وأوركسترا الإمارات الفيلهارمونية من «تودا»، وتتميز نسخة المهرجان الحالية بتقديم «ليلة الموسيقى الإماراتية» التي تشارك فيها مجموعة من أصحاب المواهب المحلية، من بينهم خليفة محمد الجهوري، أحمد الهاشمي، أميرة العلي، زايد الزعابي، هنا الهاشمي، شيخة الزرعوني، لطيفة ماجد الشحي، مريم العبدولي وغيرهم.</p><p class='article-text'><b>أهمية الخور</b></p><p class='article-text'>في المقابل، يضيء المهرجان الذي يندرج تحت مظلة «موسم دبي الفني» عبر مشروع «كانفاس الرياح» من «ويند رايزس» (Wind Rises) على أهمية خور دبي ودوره في التجارة البحرية التي أسهمت في نهضة المدينة، حيث يضم المشروع ثلاثة أعمال فنية تعاونية أبدعها 6 فنانين، حيث قدمت خولة درويش وراشد الملا عمل «الشراع 1» المستوحى من دوار السمكة في دبي. أما غادة مهدي وهيرمان فرنانديز، فقد أبدعا «الشراع 2» الذي يجسد رحلة خيالية ملهمة تعبر أراضي متعددة لجمع الذكريات.</p><p class='article-text'>بينما استوحت حصة العوضي وابنتها مريم الرمسي عمل «الشراع 3» من تفاصيل منطقة الشندغة، مسلطة الضوء على أهميتها التجارية وتأثيرها في رسم ملامح دبي الحديثة، ويتميز العمل بمزيج فريد يجمع بين الفن الرقمي والتقليدي.</p><p class='article-text'>وفي سياق آخر، سيكون الجمهور على موعد مع عرض خيال الظل «مبدعون على عجل»، الذي يقدمه الفنان والقاص بوبكر بخاري، والمصممة لينا يونس، والمخرج سامر أرزوني، ويسردون فيه حكايات مُلهمة تعكس رمزية الخور وتأثيره العميق في تاريخ المدينة.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى، يقدم استوديو «أهلاً وسهلاً» مجموعة من التصاميم والمفاهيم المبتكرة المستوحاة من الثقافة المحلية، ومن بينها حقائب «كليك» المصممة بلمسة إبداعية، وكذلك حقائب «إلین ِنت» التي تمزج بين الحرف التقليدية والتصميم العصري، وكذلك «منشورات غاف»، ومتجر «خيالي» الذي أسسته الفنانة مريم العبيدلي، كما يقدم الاستوديو تصاميم الفنانة نور الخميري المستوحاة من الحياة اليومية في الإمارات، فيما يعرض متجر «ذي نور كريتف» مجموعة من التصاميم التي تمزج بين عناصر تقليدية محلية مع مبادئ التصميم المعاصر.</p><p class='article-text'><b>أناقة وإبداع</b></p><p class='article-text'>ويتيح المهرجان لرواد الأعمال المحليين والإقليميين فرصة المساهمة في تطوير الصناعات الثقافية والإبداعية، حيث يشهد مشاركة أكثر من 50 متجراً للبيع بالتجزئة، ومن أبرزها العلامة الإماراتية «من العرب» التي تسعى للحفاظ على التراث الثقافي من خلال العطور، وعلامة «تروبيك فيل» التي تقدم ملابس متعددة الاستخدامات مصممة لعشاق المغامرة، وعلامة «باسك باي إكسبوجر ستوديو»، إضافة إلى العلامة التجارية «222 كلت» التي تمزج في تصاميمها بين الأناقة والإبداع، والعلامة التجارية «أتوية ستوديوز» المتخصصة في المنسوجات والموضة، في حين تقدم «كريمز» مستحضرات عناية بالبشرة والصحة بتركيبة طبيعية، والعلامة التجارية «شارمز إيساب» المتخصصة في إكسسوارات وحقائب كروكس، فيما تعرض «عبايات دسك» في المهرجان مجموعة تصاميم جريئة وراقية، أما العلامة التجارية «كوكب» فتعرض تصاميمها المستلهمة من جماليات الأجرام السماوية، كما تشارك فيه «أوديلا آند كو» التي تعد أول علامة إماراتية متخصصة في منتجات العناية بالبشرة والجسم، فيما تقدم علامة «ريفيرس» عباءات ذات جودة عالية وتصاميم مبتكرة، وتبرز «يلو للعبايات المستدامة» كأول علامة تجارية خالية من النفايات في دول مجلس التعاون الخليجي، حيث تعتمد على أقمشة قابلة للتحلل مصنوعة من مخلفات الفواكه والخضروات، وتقدم العلامة التجارية «واجش» منتجات إبداعية تحمل بصمات الفنانة هند المريد، والفنانة مزنة سويدان، إضافة إلى «أرشيف حصة» و«حصة كيو للتصميم الجرافيكي».</p><p class='article-text'>يشار إلى أن المهرجان يستمر حتى 9 فبراير الجاري، ويقام بالشراكة مع هيئة الطرق والمواصلات في دبي، وبلدية دبي، وشرطة دبي، والدفاع المدني في دبي، ومجلس الإمارات للتنمية المتوازنة.</p>

تتضمن عروضاً موسيقية وتجارب تذوق فريدة وتصاميم مبتكرة

إبداعات تعكس روائع الثقافة المحلية في «سكة للفنون والتصميم 13»

<p class='article-text'>طوَّر مهندسو معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا نوعاً جديداً من بالون المعدة للمساعدة في إنقاص الوزن عن طريق النفخ والتفريغ حسب الحاجة. وفي نتائج الاختبارات المنشورة في مجلة «ديفايس»، أدى نفخ البالون قبل الوجبات إلى تقليل تناول الطعام بنسبة %60. </p>

بالون معدة يقلل تناول الطعام 60 %

<p class='article-text'>تحفل صنوف الفنون الإماراتية بمضامين الجمال والمحبة والخير والانفتاح، بجانب ثرائها بمفردات التراث وقصص المكان، وهي تحضر في وقتنا المعاصر بسياقات وأشكال متنوعة شائقة، من خلال مبادرات لافتة ملهمة وكذا مغنين مهمين وفرق مهمة مؤثرة تبرز من بينها فرقة الإمارات الموسيقية، التي تأسست في 2008 بإشراف الفنان الإماراتي عيد الفرج.</p><p class='article-text'>حيث إنها تتبع لوزارة الثقافة، وتضم ما يقارب 25 عازفاً وعازفة غالبيتهم «ما يقارب 70 %» هم من الإمارات، ذلك بالإضافة إلى عدد من الموسيقيين العرب من ذوي التخصص العالي في مجال الموسيقى ودعم التعليم، وتهدف الفرقة إلى نشر الثقافة الإماراتية وقصص تميز الفن الإماراتي بشكل خاص والخليجي بشكل عام.</p><p class='article-text'>«البيان» تضيء على أهمية فرقة الإمارات الموسيقية، ودورها في تعزيز جهود ترسيخ حضور الفن الإماراتي وصون هويته، إذ إنها تسعى لتقديم التراث الفني الموسيقي الإماراتي بصورة تواكب ما وصلت إليه الدولة من تطور وازدهار في مجالات الحياة كافة، مع حفاظها على الهوية الإماراتية الأصيلة.</p><p class='article-text'>وتهدف أيضاً إلى رفد المكتبة الوطنية بالإبداعات الفنية المميزة، وتمثيل الإمارات في المحافل الدولية والمناسبات الوطنية وغيرها، ومنح الشباب الإماراتي المبدع والموهوب فرصة للانتساب لها وتطوير مهاراته الفنية بالتعلم المستمر على أسس راسخة.</p><p class='article-text'><b>حكاية</b></p><p class='article-text'>مايسترو الفرقة، أحمد طه، أوضح في مستهل حديثه أنه بدأ مع الفرقة منذ مراحل تحضيرها الأولى، مشيراً إلى أن مجموعة من الشباب كانوا يتدربون في مركز الموسيقى في الشارقة .</p><p class='article-text'>وكان يعمل في التدريس هناك، إلى أن تم تأسيس هذه الفرقة التي تتضمن عازفين ومطربين مبدعين من الإمارات، إذ بدأوا العمل على إنشائها بإشراف الفنان الإماراتي عيد الفرج في عام 2008، ثم أتموا مراحل التدريب وتعلموا الأسس الموسيقية.</p><p class='article-text'><br>وتابع: «بعض أفراد الفرقة كانوا يجيدون العزف على الآلات الموسيقية المختلفة، لكنهم لا يعرفون قراءة النوتة الموسيقية، فتم تطويع الموهبة الموجودة لدى هؤلاء ونقلها إلى مرحلة الاحتراف، ليصبحوا عازفين محترفين.</p><p class='article-text'>وتجري حالياً التدريبات لعمل جولة في كافة أنحاء الإمارات بدأت في رأس الخيمة وستستمر إلى بقية الإمارات بدعم من وزارة الثقافة، بواقع حفلة في كل إمارة يتم التركيز فيها على الفن الإماراتي والأغاني الإماراتية الأصيلة، بهدف الحفاظ على الفن الإماراتي والعمل في الأساس على إحياء الأغاني التراثية المحلية بالإضافة إلى أغان من بعض الدول المجاورة مثل مقطوعة «رحلة نغم»، وهي بمثابة جولة حول دول الخليج تحوي أبرز المقطوعات والأغاني من كل دولة».<br> دور<br> <br>المطرب الإماراتي أحمد الرضوان، انضم للفرقة سنة 2017، بيّن في حديثه بأن فرقة الإمارات تقدم الفن الإماراتي بشكل خاص والشرقي بشكل عام، أي إنها تقدم أصناف الفن الأصيل الذي يمثل الوطن العربي والإمارات، موضحاً أنه بدأ الغناء منذ الصغر، مذ كان في مراحل الدراسة الأولى، وكان له عدد من الأعمال الغنائية. واستطرد: إن الفنان عيد الفرج هو رأس الهرم في الفرقة ويعتبر الأب الروحي والموجّه لي في الفن والحياة بشكل عام.</p><p class='article-text'>وأوضح أن الفرقة تواجه العديد من التحديات أبرزها أنها تقدم نوعاً من الفن والموسيقى هو صعب الرواج في الوقت الحالي، نوعاً ما، ولم يعد هناك الكثيرون ممن يقدمونه، والتحدي يكمن في كيفية تقديمهم لهذا الفن الكلاسيكي للجمهور المتنوع من الشباب والكبار والصغار بطريقة يتقبلونها.</p><p class='article-text'>تبلغ العازفة خولة سعيد، من العمر 22 عاماً، وهي تعزف على آلة الكمان، وهي الفتاة الوحيدة بين الفنانين في الفرقة، وقد انضمت للفرقة منذ بدايتها، وتعلمت الموسيقى الشرقية والخليجية، وبدأت العزف حين كان عمرها 7 سنوات.</p><p class='article-text'>وأكملت الآن 15 عاماً من العزف المحترف ودراسة الموسيقى الكلاسيكية، كانت دراستها كلها عن طريق معاهد متخصصة في الموسيقى انضمت لها بشكل فردي منذ طفولتها وطورتها مع مرور الوقت وصقلتها من خلال انضمامها للفرقة.</p><p class='article-text'>وتقول لـ«البيان»: «اخترت آلة الكمان لأني أحببت صوتها كثيراً، فعندما كنت طفلة شاهدت عازفة من كوريا تعزف على آلة الكمان بين أعضاء فرقتها.</p><p class='article-text'>وعند انتهاء الحفل تحدثت مع المايسترو وسألته عن كيفية التعلم، فأخبرني أن لديه معهداً لتعليم الموسيقى في دبي، ووضع وقتها أمامي كافة الآلات الموسيقية المتنوعة من النفخ والبيانو والتشيللو لكنني اخترت الكمان على الفور».</p><p class='article-text'>سيف أحمد العلي، مطرب في الفرقة منذ بداياتها، بدأ الغناء منذ الصغر فوالده كان يغني وهو كان يسمعه كثيراً ويستمع لإرشاداته حول اللون الشرقي والخليجي وغيرها، كرس نفسه للعمل بالفن وخلق بيئة فنية مع الشباب، والآن يستطيع أن يقول إنه تمكن من تقديم رسالته الفنية عبر هذه الفرقة.</p><p class='article-text'>وأوضح أن الفرقة لا تحتاج إلى الدعم المادي بل تحتاج لأن تبرز، خصوصاً أنها فرقة تحمل اسم الإمارات وأغلب المتواجدين فيها من أبناء الدولة، فلا بد أن تكون في كل مهرجان رسمي أو فعالية وطنية، معتبراً الفرقة بمثابة «المفتاح»، الذي يفتح للآخرين أبواب التعرف على الموسيقى الإماراتية وفنها وتراثها وتحافظ عليه.</p><p class='article-text'>وأضاف: «زرت العديد من الدول وأرى الممارسات التي تدعم الفرق الموسيقية المحلية، وعندما أرى أننا لا نقدم هذه الممارسات بالشكل المطلوب في الدولة أشعر بالحزن.</p><p class='article-text'>بالإضافة إلى التحديات الأخرى التي نواجهها مثل أن الكثيرين لا يعرفون عن الفرقة ولم يسمعوا عنها بسبب قلة حفلاتنا، ولكننا على الرغم من كل شيء نستمر في التمارين لنكون جاهزين دائماً»</p><p class='article-text'>حميد سعيد الرايحي، عازف التشيللو منذ 13 عاماً، تعلم في معاهد خاصة، اختار هذه الآلة الصعبة لكنه يحبها كثيراً ويرى أن لكل آلة صعوباتها الخاصة، ويتمنى أن تكون فرقته الأولى على الدولة، وأن يستثمر ساعات التمرين التي يؤديها وحده ومع الفرقة، فيما يمكنه أن ينشر جمال العزف الإماراتي ومواهب أبناء بلده.</p>

«فرقة الإمارات».. أنغام حافلة بالروائع التراثية والمعاصرة

<p class='article-text'>الشارقة ــ البيان<br>في ليلة موسيقية لن ينساها زوار معرض الشارقة الدولي للكتاب، في دورته الـ 43، التي انطلقت تحت شعار «هكذا نبدأ»، قدّم الموسيقار العالمي عمر خيرت–بصحبة فرقته الموسيقية- باقة من أجمل مقطوعاته التي حملت معها ذكرياتٍ وألحاناً، كانت وما زالت عالقةً في وجدان الجمهور العربي، الذي تفاعل بحماسٍ مع كل مقطوعة صدح بها بيانو خيرت، ومن خلفه الأوركسترا، في أجواءٍ جمالية ميزتْ تلك الحفلة الموسيقية، التي يعزف فيها عمر خيرت لأول مرة في إمارة الشارقة.<br>خلال زمن الحفل لم تهدأ قاعة الاحتفالات بمعرض الشارقة الدولي للكتاب، من بين تصفيق إيقاعي مع الأوركسترا، وترديد نغمي خلف ما يُعزف، فموسيقى خيرت بالنسبة لجمهور المعرض، ليست مجرد موسيقى، بل هي قصص وشخصيات عاشوا وتفاعلوا شعوريّاً معها عبر شاشات التلفاز على مدار سنوات كثيرة، وقد بدا هذا واضحاً بتفاعلهم المدهش مع مقطوعة «قضية عم أحمد»، التي عادت بالحضور إلى تلك الدراما الشهيرة، كذلك أثارت مقطوعة «ليلة القبض على فاطمة» في نفوسهم مشاعر قوية، شوهدتْ على وجوههم، باستحضارهم دراما الفيلم وأحداثه المشوقة. ومع عزف «خلي بالك من عقلك»، تمايل الجمهور مع لحن البداية، وامتلأت القاعة بالبهجة، وجاءتْ مقطوعة «اللقاء الثاني»، وكأنها الاستراحة، حيث أخذت المستمعين لعوالم حلمية جميلة هادئة.<br>أداء ممتع <br>تميز أداء عمر خيرت في حفله بتقديمه بعض التوزيعات الموسيقية الجديدة، أضافت لمسةً رائعة على بعض المقطوعات، وكذلك أكسبتْ الحدث خصوصيةً، ومن اللافت للانتباه أيضاً، إبداع خيرت في إدخال صولوهات لآلات مثل العود والكمان والهارب، ما أضاف ثراءً وجمالاً للألحان المقدمة، ففي البداية، حاور الهارب البيانو، خالقاً عمقاً روحانياً جميلاً، ملأ القاعة بالسكينة، ثم أضاف العود بُعداً شرقياً مميزاً، عندما عزف منفرداً في بداية إحدى المقطوعات.<br>ويتميز عمر خيرت بقدرته الاستثنائية على جعل البيانو نقطة الانطلاق والإلهام لبقية الآلات الموسيقية، ففي كل مقطوعة قدمها خيرت في حفله، كان البيانو يفتتح بجملة موسيقية، لتتبعه الكمنجات في استكمال هذه الجملة بنعومة، ومن ثم تأتي آلات النفخ، مثل الأبواق، لتضيف العمق والقوة، ومن خلف الجميع الطبول، تخلق جواً مهيباً، هذا الكونشيرتو الرائع بين البيانو منفرداً، وبقية الآلات في الأوركسترا، خلق في قاعة الاحتفالات بمعرض الشارقة الدولي للكتاب، حواراً مذهلاً بين الآلات، جسّد قصة أو مشهداً حيّاً، خطّ تفاصيله كل شخص على حدة في القاعة، بما يتوافق مع شعوره وذكرياته وذائقته الخاصة.<br>في ختام الحفل، واصل الجمهور التصفيق لدقائق عديدة، ممتلئين بشعور عميق بالسعادة، والتقدير للفنان الذي أحبوه وعاشوا مع موسيقاه أجمل الأوقات والذكريات.</p>

ضمن فعاليات «الشارقة الدولي للكتاب»

عمر خيرت ينسج بالموسيقى بساطه السحري ويسافر بالجمهور للزمن الجميل

<p dir="RTL">انعقد أمس مؤتمر"من السلام الداخلي إلى السلام العالمي" الإمارات أرض السلام ( #أنا_السلام ) الذي نظمته منظمة (<span dir="LTR">ISCTH</span>) الدولية بالشراكة مع أكاديمية اتصالات في دبي أمس الأول، بمناسبة الاحتفاء باليوم العالمي للسلام الذي يصادف 21 سبتمبر من كل عام. وضم المؤتمر في تجمع فريد من نوعه من أجل الانسجام والوحدة العالمية، عدد من أصوات قادة الفكر والدبلوماسيين ودعاة السلام من مختلف القطاعات من داخل الدولة وخارجها، لتعزيز السلام المستدام.</p>
<p dir="RTL">وأوصى المؤتمر بإيجاد منصة مشتركة لترسيخ السلام والاستقرار والازدهار لشعوب العالم كافة، وأهمية الحوار البناء والحلول المبتكرة لتمهيد الطريق نحو السلام الدائم، كما أوصى المؤتمر بتأييد مبادرات حوار السلام حول العالم والاستفادة من الخبرات السابقة واستثمارها في تعزيز السلم العالمي، ودعا الى إشاعة ثقافة الرحمة والتعاون على الخير، وتهيئة الظروف للسماح للسلام بالازدهار، وإمكانية صياغة حلول دائمة لمعالجة الأسباب الجذرية للصراع" .</p>
<p dir="RTL">وأشاد المؤتمر بالدور البارز  لدولة الإمارات العربية المتحدة في تعزيز أركان الأمن والسلام الدوليين، من خلال تبني دولة الإمارات للمبادرات التي تحث على إعلاء قيم التسامح والتعايش ، مشيراً الى إن دولة الإمارات أصبحت مثالاً وقدوة في هذا الصدد، وواحة للعيش المشترك بين مختلف الجنسيات حيث تحتضن على أرضها أكثر من 200  جنسية، ما يجعلها واحدة من أكثر الدول تنوعاً في العالم، يعيش فيها السكان من مختلف الأديان ويمارسون عقائدهم وشعائرهم الدينية جنباً إلى جنب، ولطالما تبنى المجتمع الإماراتي قيم التسامح والشمولية والمساواة.</p>
<p dir="RTL">حضر  حفل افتتاح المؤتمر سعادة العميد ناصر خادم الكعبي، مدير عام السعادة بوزارة الداخلية، والدكتور فيصل شاهين الحمادي، نائب رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات للإبداع، والسيدة هاجر العيسى، الأمين العام لجمعية الإمارات للإبداع، وعدد من الضيوف والمسؤولين من مختلف القطاعات بالدولة على رأسها شرطة دبي، وشرطة رأس الخيمة، ووزارة الثقافة، وهيئة الهلال الأحمر الإماراتي فرع دبي، وعدد من رؤساء الجاليات المقيمة في الدولة .</p>
<p dir="RTL">اشتمل برنامج الحفل على مشاركة الفرقة الموسيقية في شرطة دبي بمعزوفات موسيقية وطنية وشعبية تعتمدُ على قرع الطبول وآلات النفخ، بإيقاعات متناغمة  نالت إعجاب الحضور، إلى جانب السيارات الكهربائية الحديثة الفارهة التابعة لإدارة الشرطة السياحية بشرطة دبي والتي حظيت بإعجاب واستحسان المشاركين في المؤتمر وتسابق الجمهور إلى التقاط الصور إلى جوارها، كما تميز حفل افتتاح المؤتمر بمقطوعات موسيقية لأوركسترا الإمارات السيمفونية للناشئة صفق لها الحضور بشدة، بالإضافة الى معرض للفن التشكيلي تضمن لوحات تعبر في مضمونها عن السلام وأهميته للمجتمعات، وكيفية العمل على تحقيقه، واشتمل أيضاً على بازار ضم منتجات متنوعة للأسر المنتجة.</p>
<p dir="RTL">تضمن الحدث كلمة رئيسية قوية ألقاها ميتر بارن، العضو المؤسس في <span dir="LTR">ISCTH</span>، والكاتب والمتحدث العالمي، ومرشد الشباب، والذي ألهم الحضور برؤى عميقة لتحقيق السلام الداخلي، وأكد خلال حديثه ما يلي: "اليوم، نجتمع لزرع بذرة السلام داخل أنفسنا، ورعايتها حتى نتمكن من البحث بشكل جماعي عن حلول مستدامة وشاملة للتناغم العالمي الدائم. في حين أنه من الأهمية بمكان استكشاف الحلول العملية خارجيًا، فإن التقدم الحقيقي يبدأ بكل منا في تنمية السلام الداخلي، فقط من هذا الأساس يمكننا بناء عالم يعكس قيمنا المشتركة من الهدوء والتفاهم".</p>
<p dir="RTL">ومن بين المتحدثين البارزين الآخرين ألقى سعادة الأسقف باولو مارتينيلي، النائب الرسولي لجنوب شبه الجزيرة العربية، كلمة تحدث خلالها  عن قوة التسامح والرحمة في تحقيق السلام.</p>
<p dir="RTL">وبدوره ألقى سعادة القنصل العام للهند في دبي ساتيش سيفان، كلمة خلال المؤتمر  أكد فيها على أهمية تحقيق السلام في العصر الحالي.</p>
<p dir="RTL">ومن جانبه سلط الضوء السيد سوريندر سينغ كاندهاري، رئيس مجموعة الدبوي وغورو ناناك جوردوارا في دبي، على أهمية أن تشمل ثقافة السلام القيم والمواقف والسلوك.</p>
<p dir="RTL">  وتضمن المؤتمر حلقة نقاشية  شارك فيها مجموعة من القادة والخبراء البارزين، منهم السيد خالد العوضي، نائب الرئيس التنفيذي ومدير الشراكة والعضوية في مؤسسة دبي الإنسانية، والسيد ماهيش أدفاني، رجل الأعمال الهندي البارز والمحسن والمتحدث التحفيزي، والدكتورة تغريد زهدي محمد، رئيسة ومؤسسة مركز أفق السلام الدولي في دبي.</p>
<p dir="RTL">وقد تناولت المناقشات التي أدارها كايفاليا كاشياب، رئيس <span dir="LTR">ISCTH</span>، قضايا بالغة الأهمية حول استراتيجيات بناء السلام الفعال في عالم متنوع معولم.</p>
<p dir="RTL">وبدورها قالت ميترا بارن، مؤسسة وعضو مجلس إدارة <span dir="LTR">ISCTH</span>: تتشرف <span dir="LTR">ISCTH</span> باستضافة مؤتمر السلام المحوري هذا،  في وقت يحتاجه العالم أكثر من أي وقت مضى، كان هدفنا هو إنشاء منصة حيث يمكن للأفكار أن تزدهر، ويمكن تشكيل الشراكات، ويمكن صياغة حلول دائمة لمعالجة الأسباب الجذرية للصراع".</p>
<p dir="RTL">تكرس <span dir="LTR">ISCTH</span> جهودها لتعزيز التعاون بين الأفراد والمنظمات والحكومات لخلق عالم مسالم من خلال التحول البشري، تركز مهمتنا على ربط البشرية من خلال حركة متنامية من السلام والحب العالمي، وتعزيز الوعي بالسلام، وزراعة ثقافة السلام التي تشمل القيم والمواقف والسلوكيات.</p>
<p dir="RTL">كما تدعم <span dir="LTR">ISCTH</span>  تطوير  المجتمع  بالثقافة، حيث يختبر الناس المحبة والوئام والقبول والاندماج والثقة والحرية، بالإضافة إلى الوحدة داخل أنفسهم، وبين البشر الآخرين، والطبيعة.</p>
<p dir="RTL"> </p>
<p dir="RTL"> </p>
<p dir="RTL"> </p>

العالم

World

Global

بحضور  نخبة من قادة الفكر  ودعاة السلام الدوليين

مؤتمر "من السلام الداخلي إلى السلام العالمي" في دبي يوصي بإيجاد منصة مشتركة لترسيخ السلام لازدهار شعوب العالم

<p>يتطلع أهل الفلك إلى يوليو على أنه ذروة الصيف دائماً، وسوف يتقدم أهل السياسة ليشاركوا أهل الفلك في التطلع إليه هذه السنة، لكن من زاوية سياسية مجردة.</p>
<p>هذا الشهر أبى أن يغادرنا هذا العام، إلا وقد رفع درجة سخونة الأحداث السياسية إلى ذروتها، فشهد آخر أيامه اغتيال إسماعيل هنية في طهران. ذهب الرجل ليحضر حفل تنصيب الرئيس الإيراني الجديد مسعود بزشكيان، وكان بعد حضوره حفل التنصيب على موعد مع صاروخ استهدفه بمحل إقامته فقتله ومعه أحد حراسه.</p>
<p>سوف يتقدم قيادي حمساوي ليشغل الموقع الذي كان يشغله هنية، رئيساً للمكتب السياسي لـ «حماس»، وسوف يقال الكثير عن اغتياله، لكن الشيء الذي لا بد أن يستوقف كل متابع لعملية الاغتيال هو توقيتها وربما مكانها.</p>
<p>وإذا كانت الحرب على غزة ستدخل شهرها الحادي عشر في السابع من هذا الشهر، فإن أملاً كبيراً كان يراود المنطقة في أن تصل هذه الحرب إلى نهايتها، لولا أن اغتيال هنية سيجعل الحديث عن توقفها نوعاً من الترف، حيث إن عناصر الحركة في غزة وخارجها مشغولون بالثأر.</p>
<p>صحيح أن إسرائيل لم تعلن مسؤوليتها، وصحيح أن هيئة البث الإسرائيلية أذاعت أن الصاروخ الذي استهدف هنية جاء من خارج إيران، ولكن الأصح أن علينا أن ننشغل بعواقب العملية على المنطقة عموماً، ثم على الحرب التي كان الأمل في توقفها يقترب، فإذا به يتبدد.</p>
<p>كان بنيامين نتانياهو، رئيس وزراء إسرائيل، عاد قبل العملية بساعات من رحلته إلى الولايات المتحدة، ورافقه كلام عن قرب التوصل لوقف إطلاق النار في غزة، وعن تعديلات على مبادرة الرئيس الأمريكي جو بايدن لوقف الحرب، ولكن الواضح لكل عين مجردة أن رئيس الوزراء إسرائيلي لا يرغب في إنجاح المبادرة الأمريكية، ولا يريد للحرب أن تضع أوزارها. نتانياهو كان متهماً منذ بدء الحرب بأنه يتعمد إفساد كل محاولة لوقفها، وبأنه يعطل كل جهد لإطفاء نارها، ولم يكن اتهام كهذا يأتي من خارج إسرائيل، أو من الفلسطينيين فحسب، بل تارة من جانب أهالي الأسرى الإسرائيليين، وثانية من جانب ساسة إسرائيليين يعارضون نتانياهو، ويرون أنه يواصل إطالة أمد الحرب.</p>
<p>نعرف أن قضايا جنائية ضده لا تزال منظورة أمام العدالة في بلاده، ونعرف أن جهات إسرائيلية كثيرة تدعو إلى التحقيق في أسباب وقوع هجوم 7 أكتوبر، ونعرف أن استئناف النظر في تلك القضايا ينتظر توقف الحرب، وأن التحقيق في وقوع الهجوم سوف يتهم مسؤولين في إسرائيل بالتقصير، وبكل ما يجيء بعد الاتهام بالتقصير من إجراءات وملاحقات.</p>
<p>وكان نتانياهو قال عند بدء الحرب، إن المساءلات عن وقوع الهجوم إياه سوف تطول مسؤولين إسرائيليين، وإنه هو نفسه سيكون من بين هؤلاء المسؤولين الذين ستستدعيهم جهات التحقيق. ومن يومها وهو يعمل على تأجيل المساءلات المرتقبة ما استطاع، ولم يكن يجد طريقة لتأجيلها أفضل من أن تظل نار الحرب على القطاع مشتعلة، ولا شك في أن اغتيال هنية سوف لا يضمن إبقاءها مشتعلة وفقط، ولكنه سيزيدها اشتعالاً على جبهتها الحالية داخل غزة وعلى حدودها، ثم على جبهات أخرى محتملة في أكثر من اتجاه.</p>
<p>ما أكثر ما هرب رئيس وزراء إسرائيل للأمام من قبل، وما أكثر ما فعل على سبيل النفخ في نار الحرب ما استطاع. وإذا كانت عملية اغتيال رئيس المكتب السياسي لحركة حماس سوف تمثل شيئاً بالنسبة له في مكانه، فهذا الشيء هو أنها ستكون بمثابة حلقة أخرى من حلقات هذا الهروب، غير أن السؤال كان ولا يزال كالتالي: إلى متى؟</p>
<p>التاريخ يقول لنا إن العنف لم ينتج في كل مرة إلا عنفاً، وقد تعبت هذه المنطقة وأرهقها عنفها الذي تتوالد أذرعه كأنها أذرع أخطبوط، فكلما انقطعت له ذراع نبتت ذراع جديدة، ولا أمل لمنطقة هذا هو حالها إلا في حكومة في تل أبيب تؤمن بالسلام وتسعى إليه، وما عدا ذلك جرى تجريبه وتبين بالدليل عدم جدواه، ثم تبين صواب القاعدة التي تقول إنك لا يمكن أن تفعل الشيء نفسه للمرة الثانية، ثم تتوقع نتيجة مختلفة عما كان في المرة الأولى.. ليس ممكناً أبداً ولا هو وارد.</p>

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

ما يقوله التاريخ لنا

يتطلع أهل الفلك إلى يوليو على أنه ذروة الصيف دائماً، وسوف يتقدم أهل السياسة ليشاركوا أهل الفلك في التطلع إليه هذه السنة،

<p>تزدهر العروض المسرحية في العيد، وتتنافس الفرق لإظهار قدراتها الإبداعية في التمثيل والإخراج والاستعراض واكتشاف الوجوه الجديدة. ويقدم مسرح دبي الأهلي مسرحية «بيت عيال الجربة» للمؤلف طلال محمود، والمخرج مروان عبدالله صالح، ومجموعة من الممثلين المميزين، حيث يقام العرض يومياً وعلى مدار أيام عيد الفطر المبارك على مسرح المركز الإبداعي بعجمان.</p>
<p><strong>فرقة شعبية</strong></p>
<p>«البيان» التقت مؤلف المسرحية الكاتب طلال محمود للحديث عن مسرحية «بيت عيال الجربة»، وقال: تدور أحداث المسرحية حول ورثة بعد وفاة والدهم وهو صاحب فرقة شعبية، وتدور أحداث المسرحية ضمن قالب فكاهي اجتماعي مع بعض الرسائل المجتمعية الهادفة التي تناسب مجتمعنا المحلي والخليجي.</p>
<p>وتابع: «الجربة» هي من آلات النفخ في الموسيقى الشعبية والتراثية وهي متشابهة في بعض الثقافات، وبعد نقاشات بيني والمخرج، وصلنا إلى هذا العنوان الذي يجمع أكثر من معنى في المسرحية.</p>
<p><strong>محطات</strong></p>
<p>الفنان مروان عبدالله صالح، والكاتب طلال محمود، شكلا ثنائياً مميزاً في المسرح الإماراتي وعن ذلك قال طلال: هذا التعاون منذ سنوات طويلة أثمر عدة أعمال مهمة، ومنها انطلقنا نحو الجمهور بدون توقف، ولكن هناك محطات وبعض النقاط التي من الممكن أن ينفرد بها مروان لوحده كما هو الحال في بعض الأعمال التي قام بكتابتها وإخراجها أو أسند الكتابة إلى مؤلف آخر مثل ميرة المهيري في (سجن باركود) فهذا التنويع مهم مع مراحل النضج في أعمالنا الحالية والقادمة.</p>
<p><strong>أغانٍ واستعراضات</strong></p>
<p>بدوره، قال الفنان والمخرج مروان عبدالله صالح: أضفنا نكهة إبداعية ممتعة للعرض المسرحي بحيث تتكامل فيه عناصر الفرجة المسرحية، وأحاول أن ألبي ما يطلبه الجمهور بعد كل عمل، ودائماً ما تردني ملاحظات من حيث الأغاني والاستعراضات لذلك أحاول بأن أقدم ما يليق بنا وبالجمهور، وبخصوص الاستعراضات هناك أسماء كثيرة من بين الشباب داخل العمل يقومون بالرقصات التي تناسب العرض تحت توجيهاتي.</p>
<p>وعن جمهوره الذي يترقب مسرحياته الكوميدية لكل موسم قال: أنا سعيد جداً بهذا الجمهور الذي اعتبره رزقاً ونعمة من الله، وتواصلهم مع عروضنا حافز مهم لي ولفرقتي بأن نستمر، وحريص على أن لا أتهاون في كل عناصر صناعة العرض المسرحي الذي يليق بنا وبهم.</p>
<p><strong>تواصل اجتماعي</strong></p>
<p>وعن الشخصيات والممثلين الذين تم اختيارهم للعرض قال: بخصوص الممثلين، الأمر يعود لي والكاتب طلال محمود بعد أن نضع القصة ثم الشخصيات، وبعدها نبدأ فرز الأسماء ودائماً الأولوية للفنانين الذين كانوا منذ البداية معنا في مجموعتنا ومن ثم نضيف الجدد سواء من النجوم الشباب أو حتى ممن يمتلكون قاعدة جماهيرية في التواصل الاجتماعي، وكل ذلك يصب في عملية الجودة التي تخدم المسرحية.</p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

يقدمها مسرح دبي الأهلي على مدار أيام عيد الفطر المبارك في عجمان

مسرحية «بيت عيال الجربة».. أحداث مشوقة تحمل رسائل هادفة

target6796047039468088890.jpg

تزدهر العروض المسرحية في العيد، وتتنافس الفرق لإظهار قدراتها الإبداعية في التمثيل والإخراج والاستعراض واكتشاف الوجوه الجديدة. ويقدم مسرح دبي الأهلي مسرحية «بيت عيال الجربة» للمؤلف طلال محمود.

<p>يصدر مغني الراب الأمريكي أندريه 3000، من فرقة «آوتكاست» (Outkast) الجمعة أول ألبوم منفرد له منذ 17 عاماً، ويتميز بأنه يقتصر على مقطوعات موسيقية من دون غناء صادرة حصراً عن عائلة آلات النفخ الخشبية.</p>
<p>وفي منشور على إنستغرام الثلاثاء، أعلن الموسيقي والمغني والمنتج والممثل الذي يدعى أصلاً أندريه بنجامين ويتحدر من أتلانتا في جنوب الولايات المتحدة، عن طرح ألبوم «نيو بلو صَن» (New Blue Sun) الذي وصفه بأنه «ألبوم قائم بكامله على الموسيقى من دون غناء ويتمحور على آلات النفخ الخشبية» كالفلوت التي يحبها الفنان.<br/>
وقال مغني الراب البالغ 48 عاماً إنه «مهتم بآلات النفخ منذ زمن طويل»، معتبراً أن تركيزه على الفلوت «طبيعي». وأشار إلى أنه يحب «مزج الآلات».</p>
<p>وكان أندريه بنجامين من أبرز وجوه الراب في الولايات المتحدة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، واشتهر مع شريكه موسيقياً بيغ بوي ضمن فرقتهما الثنائية «آوتكاست» بأغنيات من بينها Ms. Jackson («مسز جاكسون») وThe Way You Move («ذي واي يو موف») وSo Fresh, So Clean («سو فريش، سو كلين»).<br/>
لكن أندريه الذي كان نجم الهيب هوب في أتلانتا، وصدر ألبومه الأخير عام 2006، غاب عن الساحة لسنوات، مكتفياً بالتعاون مع عدد قليل من النجوم الكبار كبيونسيه وكانييه ويست.</p>

نجوم ومشاهير

Celebrities

مغني الراب أندريه يصدر أول ألبوم منفرد له منذ 17 عاماً

يصدر مغني الراب الأمريكي أندريه 3000، من فرقة «آوتكاست» (Outkast) الجمعة أول ألبوم منفرد له منذ 17 عاماً، ويتميز بأنه يقتصر على مقطوعات موسيقية من دون غناء صادرة حصراً عن عائلة آلات النفخ الخشبية.

نتائج البحث عن: النفخ