<p class='article-text'>لا تغيب قصائده برغم رحيله، ولا تزال كلماته نبراساً يضيء الطريق أمام الأجيال الشابة؛ إنه الشاعر والأديب والإعلامي الإماراتي الراحل حبيب الصايغ، أحد أبرز الأصوات الشعرية والثقافية في الإمارات، والذي ترك إرثاً أدبياً وثقافياً ثرياً ظل حاضراً في الذاكرة رغم غياب صاحبه.</p><p class='article-text'>شغل الصايغ، الذي مرت ذكرى رحيله عن دنيانا في 20 أغسطس، منصب الأمين العام للاتحاد العام للأدباء والكتّاب العرب، كما ترأس اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، وأسهم طوال مسيرته في إثراء المشهد الثقافي الإماراتي والعربي، مدافعاً عن مكانة الكلمة ودور الأدب في بناء الوعي وتعزيز الهوية.</p><p class='article-text'>ترك الصايغ بصمة شعرية خاصة، تنوعت فيها الموضوعات، ولامس خلالها تفاصيل الإنسان والوطن والزمن، وحملت في لغتها إحساساً عميقاً ورؤية إنسانية رحبة. ومن أبرز أعماله:</p><p class='article-text'>«هنا بار بني عبس.. الدعوة عامة»، و«التصريح الأخير للناطق باسم نفسه»، و«قصائد إلى بيروت»، و«ميارى» و«الملامح» و«قصائد على بحر البحر» و«وردة الكهولة» و«غد» و«رسم بياني لأسراب الزرافات» و«كسر في الوزن»، فضلاً عن العديد من القصائد التي ألقاها في الكثير من المناسبات الوطنية والأدبية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/22/5300796.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>يستعيد الكاتب علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي، سيرة الصايغ، مستحضراً شاعراً وأديباً وإعلامياً فذاً، ويقول لـ«البيان»:</p><p class='article-text'>«تستعيد الذاكرة صوتاً شعرياً متفرداً، وقامة ثقافية ووطنية كبيرة، وشخصية وطنية كرست حياتها للكلمة، وجعلت من الشعر موقفاً، ومن الثقافة رسالة، ومن الانتماء إلى الوطن مسؤولية.</p><p class='article-text'>كان حبيب الصايغ مشروعاً ثقافياً متكاملاً، جمع بين موهبة الشاعر، ووعي المثقف، وخبرة الصحافي، وحضور الإنسان الذي آمن بأن للكلمة دوراً يتجاوز حدود الجمال، ليصبح دفاعاً عن القيم والهوية والذاكرة.</p><p class='article-text'>لذلك بقيت قصيدته مرتبطة بأسئلة الإنسان والوطن والزمن، تستمد قوتها من صدق التجربة، ومن قدرة صاحبها على التقاط التفاصيل وتحويلها إلى صور ودلالات تفتح أمام القارئ آفاقاً واسعة للتأمل».</p><p class='article-text'>ويضيف: «كان حبيب الصايغ واحداً من أبرز الأصوات التي أسهمت في تأسيس المشهد الشعري الحديث في دولة الإمارات العربية المتحدة. خاض مغامرة التجديد بثقة، وكتب القصيدة العمودية وقصيدة التفعيلة وقصيدة النثر، وظل في جميع تجاربه محتفظاً بصوته الخاص، ولغته التي تجمع بين العمق والشفافية، وبين الحس الوطني والقلق الإنساني».</p><p class='article-text'>وأكد أن الصايغ كان في الصحافة صاحب قلم شجاع ورأي واضح وموقف ثابت، لم يتعامل مع الكتابة باعتبارها عملاً عابراً، وإنما بوصفها شهادة على العصر ومسؤولية تجاه الوطن والمجتمع.</p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن مقالاته كانت تنبض بالوعي، وتكشف عن مثقف يتابع ما يدور حوله بعين الناقد وقلب المواطن، ويضع مصلحة وطنه فوق كل اعتبار، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«أما في العمل الثقافي، فكان حاضراً بجهده ورؤيته ومبادراته، سواء من خلال اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، أم من خلال الأمانة العامة للاتحاد العام للأدباء والكتّاب العرب، أم عبر مشاركاته الواسعة في المؤتمرات والملتقيات العربية والدولية.</p><p class='article-text'>حمل الثقافة الإماراتية إلى المحافل العربية والعالمية، وأسهم في ترسيخ مكانة الإمارات بوصفها حاضنة للإبداع والفكر والحوار».</p><p class='article-text'>ويردف: «كان قريباً من الأجيال الجديدة، مؤمناً بالمواهب الشابة، حريصاً على أن يفتح أمامها الأبواب ويمنحها الثقة. لم يكن يرى في نجاح الآخرين انتقاصاً من حضوره، وإنما إضافة إلى المشهد الثقافي الذي نذر حياته لخدمته. وهذه واحدة من الصفات التي تبقى محفوظة في ذاكرة من عرفوه وعملوا معه».</p><p class='article-text'>ويختتم علي عبيد الهاملي حديثه: «غاب حبيب الصايغ عن عالمنا، لكن صوته لم يغب. ما زالت قصائده تُقرأ، ومقالاته تُستعاد، ومواقفه تُذكر، وآثاره تشهد على حياة حافلة بالعطاء.</p><p class='article-text'>فالمبدعون الحقيقيون لا يرحلون لإنهم يتركون أجزاءً من أرواحهم في الكلمات، ويواصلون حضورهم كلما فتح قارئ كتاباً لهم، أو استعاد صديق موقفاً، أو تذكّر الوطن واحداً من أبنائه المخلصين.</p><p class='article-text'>نستذكره شاعراً حمل وطنه في قلبه وقصيدته، ومثقفاً عاش للكلمة، وإنساناً ترك في النفوس أثراً لا يمحوه الغياب. رحم الله حبيب الصايغ، وأسكنه فسيح جناته، وجزاه عن وطنه وثقافته وأدبه خير الجزاء. سيبقى اسمه حاضراً، وستظل كلماته شاهدة على شاعر رحل جسداً، لكنه بقي بيننا إبداعاً وذكرى ومحبة».</p><h2>أثر عميق</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/22/5300795.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويقول الأديب علي أبو الريش لـ«البيان»: «الكبار يرحلون، لكنهم لا يغيبون، إذ يظلون حاضرين في الذاكرة بما تركوه من إبداع وإرث ثقافي، وبما نقشوه من أثر عميق في المشهد الثقافي، محلياً وعربياً وعالمياً، يواصل حضوره وتأثيره عبر الأجيال ولا يُمحى مع الزمن».</p><p class='article-text'>ويضيف أبو الريش: «حبيب الصايغ نشأ كبيراً، واستمر كبيراً، ورحل كبيراً؛ لذلك فإن استحضار إرثه وإنجازاته الشعرية والثقافية ليس مجرد استعادة لذكرى، بل استحضار لتجربة راسخة في الأذهان، ولا تزال مؤثرة في الناس، وقادرة على أن تظل حاضرة في الوجدان، بما تحمله من قيمة إبداعية وفكرية وإنسانية عميقة».</p>

حبيب الصايغ.. صوت شعري باقٍ في ذاكرة الوطن

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>ثمة سرّ في ملحمة "الأوديسة" الإغريقية لهوميروس، وهذا السر تحديداً هو النقطة التي تجعلها حيّة بعد ما يقارب ثلاثة آلاف عام، فكلما ظننا أننا أمسكنا بمعناها وسرّها، أفلتت إلى معنى آخر، وخاصة الآن مع عرض فيلم "الأوديسة" للمخرج الأميركي كريستوفر نولان، الذي تولّى كتابة السيناريو أيضاً..</p><p class='article-text'>ولعل السر الأعمق، بعد مشاهدتي الفيلم في إحدى صالات السينما بدبي، هو قدرة الملحمة الاستثنائية على النجاح في تجربة بصرية كاملة، من خلال كاميرات "آي ماكس"، وكأن السينما تواصل اليوم ما بدأته ذاكرة بشرية شفوية قبل قرون طويلة، من صناعة قصة يبدو فيها الإنسان أضعف الموجودات جسداً، ثم تمنحه ما يجعله قادراً على العودة من عالم الآلهة والوحوش والموتى، عن طريق العقل والدهاء والذاكرة والحب..</p><p class='article-text'>اعتمد المخرج على تداخل الأزمنة وتعدد الساردين، يأتي سارد ويغيب آخر، ويعود الماضي في ارتجاعات متكررة، أو ما يُعرف في لغة السينما بـ"الفلاش باك". وأعتقد أن هذه المحاكاة للبنية المعقدة للملحمة الأصلية من أجمل عناصر الفيلم، خاصة مع الموسيقى والمؤثرات الصوتية، ونحن نسمع وقع الأقدام، وإغلاق الأبواب، والرياح، والأمواج، والوحوش، وأصوات الممثلين.. وكلها توجه مشاعرنا كمشاهدين نحو الخوف والترقب والحزن، وفي الملحمة الأصلية نفسها يتحول أوديسيوس في بعض الأناشيد إلى راوٍ لحكايته، وكأننا أمام شاعر يروي عن بطل، ثم يترك للبطل أن يروي نفسه..</p><p class='article-text'>واستوقفني في "الأوديسة" باب آخر، هو الإنسان في مواجهة ما يفوقه قوةً.. أمام أوديسيوس آلهة وعمالقة ووحوش وساحرات وبحر يستطيع أن يمحو الإنسان في لحظة.. ومن أبرز هذه المواجهات لقاؤه بالعملاق بوليفيموس، ابن بوسيدون، ذي العين الواحدة، الذي يعيش خارج العقل الاجتماعي، في كهفه مع قطيعه، ويمتلك قوة جسدية هائلة ومخيفة، لكنها قوة بلا تدبير، وجسد ضخم أمام رجل لا يملك في تلك اللحظة إلا الحيلة واللغة والصبر..</p><p class='article-text'>أوديسيوس ملك جزيرة إيثاكا، وأحد أبرز أبطال حرب طروادة، ارتبط اسمه بالدهاء والحيلة وبفكرة حصان طروادة في التقليد الإغريقي.. وهنا خلال رحلة عودته التي استغرقت عشر سنوات، ظل الحنين إلى زوجته "بينيلوبي" وابنه "تيليماخوس" وجزيرته إيثاكا يشدّه إلى حيث الوطن، رغم كل ما واجهه من إغراءات وعوالم.. ومن أجمل مفارقات مشهد بوليفيموس أن أوديسيوس ينتصر عليه حتى بالاسم، حين يسمي نفسه أنا "لا أحد"، لتصبح اللغة نفسها سلاحاً، وحتى أثناء نزوله إلى عالم الموتى، فأراه قلب الملحمة أكثر من الوحوش والعجائب. فبعد أن جاب البحر بحثاً عن طريق العودة، يضطر إلى عبور الذاكرة، فالموتى يعرفون ما لا يعرفه الأحياء. هناك يرى أمه، ويلتقي أخيل وأغاممنون وغيرهما من الراحلين المرتبطين بحرب طروادة.</p><p class='article-text'>وكأن هوميروس يقول إن العودة إلى البيت لا تمر بالجغرافيا وحدها، فلا بد للإنسان أن يمر بمن فقدهم، وبما حدث قبله، وبالموت نفسه، قبل أن يعرف إلى أين يعود، ثم يصبح السحر أكثر إثارة عندما يصل أوديسيوس إلى جزيرة الساحرة سيرسي، التي تحول بعض رجاله إلى خنازير، وحين يتجه إليها يظهر له الإله هيرميس، رسول الآلهة، ويمنحه نبتة سحرية تُعرف باسم "مولي" تحميه من سحرها. يأكل أوديسيوس ما تقدمه له سيرسي من طعام فلا تستطيع تحويله كزملاءه، فيجبرها على إعادة رجاله إلى هيئتهم البشرية.. ولعل تلك النبتة نفسها تحمل شيئاً من أسرار الأوديسة، فالنبات الغامض تتدخل به الآلهة في اللحظة التي يكاد فيها العقل البشري يعجز أمام السحر.. والمفارقة بين الدين والعقل، أو الإيمان والمنطق..</p><p class='article-text'>وحين أكملوا رحلتهم ومروا بالقرب من جزيرة صخرية عليها كائنات تبدو كحوريات البحر، تغوي البحارة بأصواتها، لم يسد أوديسيوس أذنيه بالشمع مثل رجاله، بل طلب منهم أن يربطوه إلى سارية السفينة، وأمرهم ألا يفكوه مهما صرخ أو توسل.. أراد أن يسمع، وأن يعرف، وأن ينجو في الوقت نفسه. وهنا تكمن واحدة من أعمق صفاته، وفضول لا يقل عن رغبته في العودة.</p><p class='article-text'>وهذه عندي واحدة من أسرار الملحمة، فكلما اتسع عالمها الأسطوري، صغرت رغبة بطلها.. يرى الموتى والمعجزات والوحوش، ويخالط الآلهة، ويدخل كهوف العمالقة، ويواجه البحر، وتعرض عليه حياة تتجاوز حياة البشر، وفي النهاية يريد الوصول إلى موطنه إيثاكا، وإلى بيته وبينيلوبي.  </p><p class='article-text'>لقيتُ رؤية كريستوفر نولان السينمائية اهتماماً نقدياً واسعاً، فيما أثارت بعض خياراته في التعامل مع النص الهوميري نقاشاً لدى المتخصصين في الأدب الكلاسيكي، وهم ينقدون العمل، خاصة عند مقارنة ضرورات الحبكة السينمائية ببنية الملحمة الأصلية، لكنهم تجاهلوا أن الأصل الذي خرج منه الفيلم، عي قصيدة "الأوديسة"، كملحمة شعرية كاملة تتألف من نحو اثني عشر ألف بيت، موزعة على أربعة وعشرين نشيداً، وصيغت باليونانية الهوميرية وبالوزن السداسي. لكنها قصيدة تحكي، فيها الحوار والوصف والاسترجاع والحكاية داخل الحكاية، ولذلك تحمل كثيراً من الوظائف التي نربطها اليوم بفن السرد والرواية.</p><p class='article-text'>ومع انتقالها إلى اللغات الأخرى، تعددت أشكالها أيضاً. بعض المترجمين نقلوها شعراً، وبعضهم اختار النثر، وبعضهم حاول الوقوف في منطقة بين الاثنين. وهكذا يستطيع قارئ اليوم أن يدخل "الأوديسة" من أبواب مختلفة، مثلما دخلها نولان من باب السينما.. حتى لغة هوميروس نفسها تحمل سراً آخر. فاليونانية الهوميرية لغة شعرية قديمة تشكلت من طبقات ولهجات وصيغ موروثة من تقليد شفهي طويل، وتختلف كثيراً عن اللغة اليونانية الحديثة، ولذلك يحتاج القارئ اليوناني المعاصر إلى دراسة وشروح أو ترجمة حديثة ليقرأها بسهولة.</p><p class='article-text'>وربما هنا يكمن أجمل أسرار "الأوديسة"، أن نصاً خرج من عالم شفهي بعيد، واستقر شعراً، وعبر آلاف السنين بين اللغات والترجمات والفنون، يستطيع في كل عصر أن يتخذ جسداً جديداً، بينما يبقى أوديسيوس في داخله يفعل الشيء نفسه منذ ثلاثة آلاف عام تقريباً، يحاول العودة إلى البيت.</p>

سِرّ الأوديسة

<p class='article-text'><div data-empty="false">ترأس سمو الشيخ حمدان بن زايد آل نهيان، ممثل حاكم أبوظبي في منطقة الظفرة، رئيس مجلس إدارة هيئة البيئة - أبوظبي، الاجتماع الثاني لمجلس إدارة الهيئة لعام 2026، وأشاد بجهود الهيئة ومبادراتها الاستراتيجية، التي تسهم في تعزيز الاستدامة البيئية وصحة المجتمع وجودة الحياة في إمارة أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حضر الاجتماع، الذي عُقد في قصر النخيل، معالي منصور إبراهيم المنصوري، رئيس دائرة الصحة - أبوظبي، ومعالي أحمد جاسم الزعابي، رئيس دائرة التنمية الاقتصادية - أبوظبي، ومعالي محمد علي الشرفا، رئيس دائرة البلديات والنقل، وناصر محمد المنصوري، وكيل ديوان ممثل حاكم أبوظبي في منطقة الظفرة، والدكتور طارق أحمد العامري، المدير العام لهيئة أبوظبي للزراعة والسلامة الغذائية بالإنابة، ورزان خليفة المبارك، العضو المنتدب لهيئة البيئة - أبوظبي، والدكتورة شيخة سالم الظاهري، الأمين العام لهيئة البيئة - أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد سموه أن ما تحققه إمارة أبوظبي من إنجازات في مجال حماية البيئة وصون الموارد الطبيعية يجسد رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، ودعمه المتواصل لمسيرة التنمية المستدامة، وحرصه على ترسيخ مكانة دولة الإمارات نموذجاً عالمياً في الاستدامة البيئية والأمن المائي. </div></p><p class='article-text'>واطلع سموه على أبرز نتائج مؤشرات الأداء الرئيسية للهيئة، التي كشفت عن تحسن ملموس في جودة البيئة والتنوع البيولوجي في إمارة أبوظبي، ففي مجال جودة الهواء بلغت نسبة الامتثال للمعايير الوطنية نحو 98 %، محققة النسبة المستهدفة.</p><p class='article-text'>وعلى صعيد البيئة البحرية حافظ المؤشر الميكروبي على مستواه الأمثل بنسبة 100 %، واستقر مؤشر الصيد المستدام عند مستواه المثالي بنسبة 100 %، فيما بلغ مؤشر الإثراء الغذائي للمياه البحرية 85.5 %.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واطلع مجلس الإدارة على جهود الهيئة لتعزيز جاهزية الإمارة، لضمان استمرارية الإمداد المائي في حالات الطوارئ، لا سيما المبادرات المتعلقة بتوفير حقول وآبار المياه الجوفية، والتي ترتكز على التقييم الميداني لثماني مناطق في الظفرة والعين، ومسح نحو 520 بئراً، واختيار مناطق أم غافة والشويب وكاشونة لإمداد أربع محطات تحلية بإنتاجية تصل إلى 30 ألف متر مكعب، فضلاً عن إعداد الإطار العام لحوكمة إدارة المياه الجوفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتم خلال الاجتماع الاطلاع على أبرز الإنجازات التي حققتها الهيئة هذا العام في قطاع التنوع البيولوجي، والتي سلطت الضوء على منظومة متكاملة من الجهود البرية والبحرية التي ترسخ مكانة إمارة أبوظبي الرائدة مرجعاً علمياً بيئياً على مستوى المنطقة، إذ أطلقت الهيئة برامج النثر الجوي للبذور بما يتجاوز 10 ملايين بذرة لعامي 2026 و2027، في إطار جهودها المتواصلة لإعادة تأهيل الغطاء النباتي وصون الموائل الطبيعية في الإمارة، فيما واصلت سفينة الأبحاث العلمية «جيون»، السفينة الأكثر تقدماً وتطوراً على مستوى الشرق الأوسط، مسيرتها الميدانية خلال عام 2026 بقطع 2,868 كيلومتراً من المسح العلمي، وجمع 206 عينات بيئية من 81 موقعاً، لترفع بذلك إجمالي مسافة مسحها منذ انطلاقها عام 2023 إلى أكثر من 50.300 كيلومتر.</div></p>

ترأس الاجتماع الثاني لمجلس إدارة هيئة البيئة - أبوظبي في 2026

حمدان بن زايد: رؤية القيادة ترسيخ مكانة الإمارات نموذجاً عالمياً في الاستدامة والأمن المائي

<p class='article-text'>أعلنت ندوة الثقافة والعلوم في دبي، عن فتح باب التسجيل في الدورة الثالثة لـ «جائزة ندوة الثقافة والعلوم للشعر العربي». وتحمل هذه الدورة من الجائزة اسم الشاعر الراحل أحمد بن سلطان بن سليم، تقديراً لإسهاماته وعطائه الشعري.</p><p class='article-text'>واحتفالاً باختياره ضمن برنامج اليونيسكو للاحتفاءات عام 2026، تكريماً لمسيرته الأدبية والشعرية والفكرية، التي أثرت المشهد الثقافي في دولة الإمارات العربية المتحدة، ولدوره المهم في حفظ الموروث الثقافي للإمارات، عبر أعماله الشعرية والثقافية، التي شكلت مرجعا أساسياً للباحثين والمهتمين بتاريخ المنطقة.</p><p class='article-text'>ويعد هذا الاختيار واحداً من أبرز الاعترافات العالمية التي يحصل عليها أحد رواد الأدب الإماراتي، ممن وثّقوا ملامح الحياة والإنسان في النصف الأول من القرن العشرين. ويأتي بالتزامن مع مرور 50 عاماً على وفاته، وتقديراً لدوره البارز في ترسيخ القيم الثقافية، التي تتماشى مع مبادي المنظمة الدولية.</p><p class='article-text'>وبهذه المناسبة، قال بلال البدور رئيس مجلس إدارة الندوة، إن الندوة أطلقت الجائزة، إيماناً منها بقوة الكلمة الشعرية، وباعتبار الشعر سجلاً للأحداث، وحافظاً للهوية الثقافية، والأكثر تأثيراً في تشكيل الوعي الاجتماعي، وترسيخ القيم الإنسانية.</p><p class='article-text'>وأشار البدور إلى أن حمل هذه الدورة لاسم الراحل أحمد بن سلطان بن سليم، يأتي تقديراً لمكانة هذا الشاعر والأديب الإماراتي، والدور الذي لعبه في إثراء الساحة الثقافية الإماراتية، وما قدمه لها عبر مسيرته الأدبية.</p><p class='article-text'>بدوره، أكد علي عبيد الهاملي نائب رئيس مجلس إدارة الندوة، أمين علم الجائزة، أن الجائزة في دورتيها السابقتين، حظيت بمشاركة كبيرة ومتنوعة من مختلف أنحاء العالم العربي.</p><p class='article-text'>وبأعمال تؤكد أن الشعر فعلُ وعيٍ وجمال، باعتباره أحد أكثر الفنون قدرةً على حفظ الذاكرة والهوية، وتأكيد حضور الإنسان في مواجهة الزمن، بما يحمله من صدق الرؤية، وعمق الإحساس والتعبير. وتمنى الهاملي أن تحظى الدورة الثالثة بمشاركات أوسع، وأعمال شعرية أكثر تأثيراً وحضوراً.</p><p class='article-text'>وعن اختيار أحمد بن سلطان بن سليم، كي تحمل هذه الدورة اسمه، قال الهاملي إن هذا يأتي تشريفاً للجائزة، وتأكيداً لمدى الاحترام الذي يحمله الوسط الثقافي في الإمارات والوطن العربي لهذا الشاعر والأديب الإماراتي المتميز، والتقدير لدوره البارز في خدمة الثقافة الإماراتية.</p><p class='article-text'>وأطلقت ندوة الثقافة والعلوم هذه الجائزة، بهدف الاعتناء بالشعر العربي، وإبراز أميز التجارب الإبداعية الشعرية في الوطن العربي، وتكريم الشعراء المتفردين، فضلاً عن تأكيد حرص دولة الإمارات على رعاية الشعر، بوصفه الفن الذي بدأ به الإنسان العربي توثيق حياته، وتاريخ أمته وأحاسيسه على مر العصور.</p><p class='article-text'>وتعنى الجائزة بالشعر العربي الفصيح بأقسامه الثلاثة: الشعر العمودي - شعر التفعيلة - وقصيدة النثر. ومن شروط المشاركة أن يشارك المتسابق بقصيدة واحدة فقط، وفي فرع واحد فقط من فروع الجائزة، على أن تتسم القصيدة المشاركة بالجدة، وجودة البناء الشعري، وقوة الصور والأخيلة، علاوة على سلامة اللغة.</p><p class='article-text'>وحسن اختيار الموضوع الذي يدور حول القضايا الإنسانية العامة، وأن تكون القصيدة معدة للجائزة، ولم يسبق نشرها في أي ديوان أو مطبوعة ورقية، أو أي وسيلة من وسائل النشر الإلكتروني، ولم يسبق إلقاؤها في أي مهرجان أو أمسية شعرية.</p><p class='article-text'>وألا يقل عمر المتسابق عن 30 عاماً في الأول من مارس من كل عام، ويتم استبعاد القصائد المخالفة للشروط.وتبلغ قيمة الجوائز المخصصة للأفرع الثلاثة، 150 ألف درهم إماراتي، بواقع 50 ألف درهم لكل فرع.</p>

فتح باب التسجيل في «جائزة ندوة الثقافة والعلوم للشعر العربي» الـ 3

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ظل التحولات المتسارعة التي يشهدها العالم اليوم على المستويات التكنولوجية والثقافية والاجتماعية، يطرح واقع الشعر العربي سؤالاً حول قدرته على الصمود والبقاء على ما كان عليه سابقاً من جلال ومكانة كبيرة لدى الجمهور العربي، أم أن هناك تحديات قد تؤدي إلى تغييره بشكل كبير. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/23/5200000.jpg" alt="23" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>23</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في هذا السياق، أكد الشاعر إبراهيم داوود لـ«البيان» أن الشعر لا يمكن أن يجف مهما واجه من تحديات كبيرة، مشيراً إلى أن ما نعيشه اليوم يتجاوز مجرد أزمة تقدم، إذ إن الجمهور نفسه أصبح أقل تقبلاً لسماع الشعر، على حد تعبيره.</p><p class='article-text'>وأضاف أن المشاعر لم تعد كما كانت في السابق من حيث التلقي والنظر إلى الحياة من منظور شاعري، إلى جانب تراجع اللغة العربية في الوطن العربي لصالح اللغة الإنجليزية.</p><p class='article-text'>وتابع داوود: «نحن أمام تحديات أكبر من قدرة أي طرف على التحمل، وهو ما يدفعنا إلى التمسك بما تبقى من الماضي، والعمل على تقديمه للأجيال الجديدة بأسلوب يتناسب مع تطورهم، حتى لا نفقد جانباً مهماً من التذوق الفني في الحاضر والمستقبل».</p><p class='article-text'>ورغم هذه التحديات، لم يتوقف الجدل داخل المشهد الشعري العربي حول الأشكال الفنية، إذ لا تزال السجالات قائمة بين أنصار الشعر العمودي والشعر الحر وقصيدة النثر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، أسهمت العولمة والانفتاح الثقافي في إعادة تشكيل الذائقة الأدبية، حيث أصبح الشعر العربي يتفاعل مع تيارات عالمية متعددة على مستوى اللغة والشكل والموضوع.</div></p><p class='article-text'>وقد أدى هذا التداخل إلى ظهور اتجاهات تجريبية جديدة، مقابل بعض مظاهر الاضطراب في الهوية الفنية لدى بعض التجارب الشعرية.</p><p class='article-text'>لكن هذا الجدل، رغم أهميته النقدية، يعكس في أحيان كثيرة أزمة أعمق تتعلق بتحديد مفهوم الشعر ذاته في العصر الحديث، وحدود تطوره دون فقدان هويته الجمالية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، يرى الشاعر والمفكر السوري أدونيس، في تصريحات سابقة، أن الشعر العربي يعيش حالة تحوّل مستمر وليس حالة انقراض، مؤكداً أن الشعر الحقيقي لا يرتبط بالشكل (عمودي أو حر)، بل بقدرته على خلق لغة جديدة للعالم، وليس مجرد إعادة إنتاج الواقع.</p><p class='article-text'>وختاماً، لا يبدو أن الشعر العربي يواجه خطر الزوال، بقدر ما يواجه تحدياً أكثر تعقيداً يتعلق بإعادة تعريف دوره ووظيفته في عالم سريع التحول.</p>

الشعر العربي أمام العاصفة الرقمية.. جدل البقاء والتجديد

<p class='article-text'><div data-empty="false">فاز  البروفيسور شربل داغر، من لبنان، أستاذ الآداب العربية بجائزة نوابغ العرب عن فئة الأدب والفنون لعام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> قدّم البروفيسور داغر إسهامات فكرية ممتدة لعقود في مختلف مجالات الأدب، من الشعر، والكتابة، والرواية، والنقد، كما عمل على دراسة الفنون العربية في تاريخها وعمقها، وكل ما طرأ عليها من متغيرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">و نشر البروفيسور شربل أكثر من 70 كتاباً، أثْرى من خلالها مجالات الأدب والفنون في عالمنا العربي، وتُعد مؤلفاته مراجع لدراسة الأدب والفن العربي عبر التاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ولد شربل داغر في 5 مارس 1950 في وطى حوب، بلبنان، ونشأ  في بيروت وقضى 18 عاماً في باريس، قبل أن يعود إلى لبنان. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ مسيرته الصحفية والكتابية في لبنان، ثم واصلها في باريس في مجلات وصحف عربية وفرنسية وألمانية، كما تعاون مع مؤسسات ثقافية وأكاديمية دولية، وأسهم في تنظيم مؤتمرات وندوات أدبية وفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من مؤلفاته الشعرية: «فتات البياض» (1981)، و«رشم» (2000)،و «تلدني كلماتي» (2007)، و«أيها الهواء، يا قاتلي» (2021)، وله أعمال مترجمة إلى الفرنسية والإنجليزية والألمانية، كما ترجم شعراء عالميين مثل رامبو وريبليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصدر داغر دراسات في الأدب العربي القديم والحديث، والفن القديم والحديث، والتاريخ المحلي، وله مشاركات في بينالات دولية وندوات نقدية حول الفن، بالإضافة إلى أعمال فنية مستوحاة من شعره بالتعاون مع فنانين عرب وأجانب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعد شربل داغر واحداً من أبرز المفكرين العرب المعاصرين في الأدب والفنون، حيث جمع بين البحث الأكاديمي والإبداع الشعري والنقد الفني، مساهماً في إثراء الثقافة العربية على الصعيدين الوطني والدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فاز البروفيسور شربل داغر، بجائزة الشيخ زايد للكتاب (الفنون والدراسات النقدية) عام 2019، وجائزة أبو القاسم الشابي في تونس في دورتها الثلاثين لعام 2024، وذلك عن ديوانه «يغتسل النثر في نهره».</div></p>

من هو البروفيسور شربل داغر الفائز بجائزة "نوابغ العرب" عن فئة الأدب والفنون لعام 2025؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">الألفة وذكريات التسعينيات في المجتمع الإماراتي ألهمته فكرة مجموعته القصصية «حب لا يُنسى»، والشغف بأسرار النفس البشرية فتح له طريق رحلته إلى تناول قضية «الوحدة»، أما أفلام «دراكولا» السينمائية فأثرت خياله وعكف على كتابة روايته «غرور».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتنقل في كتاباته بين دروس الواقع المستفادة وأطياف الخيال المحلِّق، ويؤمن بأن الكتابة حرية وتنفيس عن خواطر الذات البشرية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/16/5012275.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه الكاتب الإماراتي جمال الزيودي الذي حاورته «البيان»، ورحلت معه في عوالم التشويق والإبداع، وأضاءت على جوانب من موهبته الأدبية الممزوجة بالرغبة في استجلاء خفايا النفس الإنسانية، والغوص في أعماق الغرابة والإثارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح جمال الزيودي أنه فضّل، في كتابه «الوحدة»، أن يتحدث عن الكاتب بصفته شخصاً يعيش وحدة مع نفسه، وتطرق إلى حياة الإنسان مع ذاته، وغاص في ذلك العالم النفسي، وتناول مواقف مرَّ بها في حياته بطابع درامي وخيالي.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنه أراد يشوِّق القارئ بطريقة السرد التي استعملها، ويجذبه إلى متابعة القراءة حتى النهاية؛ لاعتقاده أن اللغة الأدبية متسعة وقابلة للخلط بسرد الأحداث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن معظم المواقف التي سردها في الكتاب عايشها بنفسه، وأن بعض المواقف المحكية من نسج خياله، لافتاً إلى أنه تعلم درساً من كل موقف حكاه، وجعله يفكر في الأسباب التي دفعته إلى اتخاذ بعض القرارات في حياته، ويعيد النظر فيما سيفعله مستقبلاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/16/5012273.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن موقفه من قضية الكتابة الحرة خارج الأطر المحددة، يرى الزيودي أن أي كاتب، مهما تكن طريقة كتابته، يعاني تضارباً نفسياً بسبب مواقف مكبوتة يريد أن يكشفها للناس ويكتب عنها، وعلى هذا الأساس فإنه يعتقد أن الكتابة ليس لها حدود، ولكنَّ لها أطراً محددة، فليس كل ما يُكتب يُنشر، موضحاً أنه عندما يشعر بضيق يلجأ إلى الكتابة ويحاول التنويع في أسلوب السرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبين أن الوحدة، من وجهة نظره، سمة يشترك فيها كل البشرلا تستثني أحداً، مؤكداً أنها تختلف من شخص إلى آخر، وأن هناك من يحاول التغلب على هذا الشعور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير إلى أنه من عشاق الشعر الفصيح، ولهذا السبب أحب أن يضفي لمسة جديدة بتوظيف أبيات لشعراء مشهورين كأبي الطيب المتنبي ومحمود سامي البارودي وأحمد شوقي ونزار قباني، معتقداً أنهم عبَّروا عن كثير من المعاني الإنسانية مثل الحب والوحدة والفراق والغربة بعمق، وأن الكاتب الماهر من يستطيع أن يصل إلى مبتغاه سواء بالشعر أو النثر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/16/5012272.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وبخصوص عناوين موضوعاته في كتاب «الوحدة» مثل «مع الله، تسعة أشهر، الحب، الغربة...»، يقول: «لم تكن خطة مدروسة، لكن سعيت إلى ترتيب العناوين من أصغرها إلى أكبرها، ووفق المراحل الزمنية التي مررت بها، فكتبت مادة الكتاب، ثم رتبت عناوين الموضوعات على هذا النحو».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشرح الأسباب التي أدت إلى ازدهار روايات الرعب والخيال العلمي، معللاً ذلك بأن الجيل الحالي يبحث دائماً عن كل ما هو جديد، وتستهويه القصص التي تدور حول أسطورة مصاصي الدماء، ويميل إلى التشويق والإثارة، وينحاز إلى الخيال أكثر من الواقع.</div></p><p class='article-text'>مؤكداً أن هذا ما دعاه إلى إصدار كتابه الجديد «غرور»، الذي استغرق تأليفه سنتين، واستهدف من خلاله الجيل المحب لهذا النوع من الفنتازيا، وإن كان يرى أن التنوع في الكتابة هو ما يُبرز قوة الكاتب، ويحول دون إصابة القارئ بالملل.</p>

جمال الزيودي.. شغف بأسرار النفس البشرية

القصيدة العربية في عصر الذكاء الاصطناعي.. إنسانية الشعر تواجه إنشائية الخوارزميات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عالم كرة القدم، بمدرجاته وجماهيره الصاخبة، ونتائجه وألوان الأندية وصرخات المتعصبين، بين حلم التتويج بلقب أو كأس أو اسم يزين قائمة أفضل اللاعبين، بين انتظار توقيع على «أوتوجراف» قبل ظهور «تقليعة» التوقيع على قميص النجم والجري فرحاً به بعد الحصول عليه، أدباء فرضوا بأقلامهم أمراً واقعاً في عالم الرواية والقصة القصيرة والمقال وكل أنواع الأدب وفنون الثقافة، وحدها الساحرة المستديرة التي تصدت لهم وخطفت سحرهم وأقلامهم وسط دهشة الجميع.. عالمان مختلفات تماماً وغير متوازيين لكنهما أصبحا حقيقة في عوالم أكبر الأدباء.. كرة القدم والأدب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ماركيز.. حارس المرمى</div><div data-empty="false">الكولومبي غابرييل غارسيا ماركيز أحد أهم وأشهر الروائيين في العالم.. صاحب رواية «مائة عام من العزلة»، والذي فاز عنها بجائزة نوبل للأدب، حلم في طفولته بأن يكون حارساً للمرمى، لكن القدر غيّر مساره إلى عالم الكتابة ليصبح أحد أهم الأدباء في العالم، في أحد شوارع مدينة أراكاتاكا مسقط رأسه، وفي مباراة بين فريقه وفريق منافس من الحي ذاته، وفي إحدى الهجمات كان يتصدى لكرة من الفريق المنافس، ليفاجأ بالمهاجم صاحب القدم الفولاذية يسددها قوية من مسافة قريبة، لتصطدم ببطنه، ليشعر بعدها بألم شديد، في الوقت الذي توقف فيه اللعب تماماًَ، بعدها يقرر الفتى الاكتفاء بدور المشجع ومؤازرة فريقه المفضل أتلتيكو جونيور صاحب القميص ذي اللونين الأبيض والأحمر. في مونديال كأس العالم 1994 بأمريكا، أدان ماركيز بشدة مقتل اللاعب الكولومبي أندريس إسكوبار على يد عصابات المافيا بسبب تسجيله هدفاً في مرماه أمام الولايات المتحدة تسببت في خروج بلاده من المونديال.</div></p><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/DSFWnDPCP7k/embed" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="834" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0"  style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe><p class='article-text'><div data-empty="false">نجيب محفوظ.. قلب الأسد</div><div data-empty="false">عشق نجيب محفوظ كرة القدم، حتى إنها كادت تخطفه من عالم الأدب والكتابة، هناك في حي العباسية الراقي بالعاصمة القاهرة، ولد صغيراً في المدرسة الابتدائية، عشق لعب الكرة مع أصدقائه، كان حلمه أن يصبح حسين حجازي كابتن منتخب مصر واللاعب الأسطورة، 10 سنوات كاملة، كانت الساحرة المستديرة هي العشق والملاذ الآمن، لا رواية ولا قصة قصيرة ولا رائحة حبر أو رأي في مقال، خلال دراسته بالمرحلتين الابتدائية والثانوية. كانت هي الشغل الشاغل، يتذكر أنه يوماً ما ذهب لمشاهدة مباراة في كرة القدم بين فريق مصري وآخر إنجليزي في طفولته، يومها فاز الفريق المصري وكانت دهشته لا حدود لها لأنه كان يعتقد أن الإنجليز لا ينهزمون حتى في الرياضة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما انتقل الأديب الحائز جائزة نوبل إلى الدراسة الجامعية رفض الانضمام إلى فريق الكرة بالجامعة، من تلك اللحظة انقطعت صلته بكرة القدم ولم يعد لاعباً كما كان وكما أطلق عليه أصدقاؤه في حي العباسية «الحريف»، عندما كان كابتن فريق «قلب الأسد» الذي كونه مع أصدقائي بالحي أثناء دراسته وجابوا به شوارع العباسية، واستضافوا فرقاً من كافة الأحياء الشعبية الأخرى من السيدة والجمالية وباب الشعرية والظاهر وعابدين في مباريات ساخنة، وكانت المعاملة بالمثل في لقاءات «الإياب» أو رد الزيارة واللعب على أرضهم، الأدب أخذ لاعب زملكاوي من العيار الثقيل من قلب ملاعب الكرة، فضل القلم وعلق الحذاء.. نجيب موهبة كروية ضلت طريقها إلى عالم الرواية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محمود درويش.. ومارادونا</div><div data-empty="false">محمود درويش، أحد أهم الشعراء الفلسطينيين والعرب الذين ارتبط اسمهم بشعر الثورة والوطن، كان عاشقاً لكرة القدم، خلال فترة حصار العاصمة اللبنانية بيروت، كان مونديال 1982 بإسبانيا هو المتنفس والملاذ مع بطارية سيارة أعتبرها أعز الأصدقاء في تلك الفترة من أجل تشغيل قناة التلفزيون الناقلة للمونديال، يومها فازت إيطاليا باللقب وسط حزن كل مشجعي كرة القدم في العالم، بعد خروج أجمل منتخب برازيلي كرة قدم ممتعة أجمل من فريق بيليه ورفاقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعدها وتحددياً في المكسيك العام 1986.. منتخب الأرجنتين يتربع على عرش كرة القدم، ويتوج بكأس العالم، مارادونا، أيها المبدع يا من تمتلك أجمل قدم يسرى في تاريخ اللعبة، ماذا فعلت أيها المبدع.. الشاعر محمود درويش لم يكن بعيداً عن تلك الأحداث، كتب يومها نصه عن «مارادونا» تحت عنوان «لن يجدوا دماً في عروقه بل وقود الصواريخ»، نذكر منه: ماذا فعلت بالساعة، ماذا صنعت بالمواعيد؟ ماذا نفعل بعدما عاد مارادونا إلى أهله في الأرجنتين؟ مع منْ سنسهر، بعدما اعتدنا أن نعلّق طمأنينة القلب، وخوفه، على قدميه المعجزتين؟ وإلى منْ نأنس ونتحمّس بعدما أدمناه شهراً تحوّلنا خلاله من مشاهدين إلى عشّاق؟ فما أسعد من هزمته قدم مارادونا!</div><div data-empty="false">هذه القدم، قدم مارادونا، مع كعب ميثولوجي آخر هو كعب أخيل، هما أشهر قدمين في تاريخ الأسطورة، هكذا أحب محمود درويش كرة القدم وعشق مارادونا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحلام مستغانمي والمونديال</div><div data-empty="false">الحدث: مونديال البرازيل 2014.. منتخب الجزائر يودع منافسات كأس العالم أمام منتخب ألمانيا أحد الفرق المرشحة للتتويج بعد 120 دقيقة على ملعب بييرا-ريو في بورتو أليجري، مزيج من الحزن بسبب الإقصاء وفرحة كبيرة بجمالية الأداء، الروائية الجزائرية أحلام مستغانمي رغم الحزن قررت أن تترك لقلمها العنان، ومساحات بطول ملعب كرة في انتظار جماهير عريضة تنتظر ولادة أدبية جديدة من أجل منتخب «الخضر»، كتبت يومها أحلام مستغانمى على الفيسبوك: «خسارة بطعم الفوز، وخيانة تبارك لها صفارة الزمن! الجزائر فازت بإذلال ألمانيا 120 دقيقة! كنتم أبطالاً، كنتم رجالاً، رفعتم سقف الحلم والأمل، رفعتم رؤوسنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الكرة لا تبكي سوى الأبطال يا أبطال، يكفي ما أهديتمونا من فرحٍ ومتعة إلى وقتنا هذا، حقاً يكفي يا أولاد الرجال، سنصفق لكم كثيراً، وسنظل نصفق، مستلزمات كرة القدم. صفقوا لهؤلاء الأبطال، «هنا كان الرجال»، هنا كانت الجزائر، من قال إن الجزائر خسرت! الجزائر فازت بالقلوب.. شرّفتنا الجزائر بهذا العلم وهذا المنتخب الذي سيمكث في الذاكرة طويلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحمد فؤاد نجم.. الأهلاوي</div><div data-empty="false">الفاجومي.. أحمد فؤاد نجم شاعر العامية المصرية الشهير.. واللسان اللاذع بالسخرية.. «أنا أهلاوي درجة ثالثة»، هكذا كان يصرح دوماً دون محاباة، اعتبر نفسه واحداً من جماهير مدرجات «الغلابة»، حيث العمال والموظفون الذين يزحفون إلى المدرجات حاملين الأعلام و«الطبلة» وأهازيج السعادة، في رأيه متعة الكرة الحقيقية، مع «الغلابة» وليس لابسي رابطات العنق والبدلة «الشيك» والمقاعد المريحة في المقصورة الرئيسية.. انقطع عن التشجيع بعد هزيمة 1967، وقال في مقابلة تلفزيونية: «الكورة لسة واكلة دماغي، وباتفرج على ماتشات الدوري والمنتخب، وأي حد بيتفرج على الكورة المصرية دلوقتي لازم حيشم عطر أبو تريكة وبركات والحضري وشيكابالا وحسني عبد ربه. ورأيي إن دول جيل ذهبي على المستوى المحلي والقاري». حفظ «الفاجومي» هتافات جماهير الدرجة الثالثة، وابتكر هتاف: «يا أهلي يا حبي. يا حتة من قلبي»، وألف كتاباً بهذا العنوان تناول فيه أحوال الكرة المصرية. وفي مفاجأة.. هناك ديوان نادر لـ«الفاجومي» عن «الأهلي والزمالك»، وفي هذا الديوان المجهول يعلن نجم من البداية عن أهلاويته القوية، لكنه الانتماء الذي لا يجعله يتهجم على الخصوم والمنافسين، خاصة الزمالك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عبدالله صقر.. من الملعب إلى «الخشبة»</div><div data-empty="false">القاص عبدالله صقر أحد أعضاء الجيل الأول من المبدعين الإماراتيين يعتبره الكثيرون رائد القصة القصيرة في الإمارات، وذلك تقديراً للمكانة التي حققتها مجموعته القصصية الأولى «الخشبة»، وما طرحته من أفكار وقضايا شائكة وغير قابلة للطرح في نظر البعض، والتي صدرت في عام 1974، كما أصدر أول مجموعة شعرية لقصيدة النثر في تاريخ الإمارات بعنوان «اغتراب في زمن مسلوب» في عام 1975، كما نشرت له قصائد عدة في مجلة «الطليعة» الكويتية عام 1970.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في العام 1984 يقرر عبدالله صقر الاتجاه إلى عالم الرياضة وتحديداً كرة القدم، ليبدأ فيها مسيرة حافلة بالنجاحات، وتبدأ المسيرة مع الساحرة المستديرة، هو المدير الفني المتميز الذي تولى مهمة تدريب منتخب الإمارات الوطني الأول «الأبيض» عام 2001، وقاده في تصفيات آسيا المؤهلة إلى «مونديال 2002»، هو «صانع النجوم»، ورغم ذلك كان عبدالله صقر يؤكد وسط صخب المدرجات ومؤتمرات المدربين الصحفية أنه لم يتخلَ عن الكتابة، وقال: لم أتخلَ تماماً عن الأدب والثقافة، فأنا أقرأ وأتابع ما ينشر بانتظام، وأكتب، لكنني انصرفت أكثر إلى كتابة المقالة، وإلى الشعر النبطي، لم أعد أجد الوقت الكافي لكتابة القصة، وهذا هو السبب الذي يحول بيني وبين كتابتها، قبل أن يعود مجدداً للتأليف عام 2021، فأصدر كتابه الشهير «قطع مظلمة من الليل» في 2021، و«سهيل» في 2023، و«ثانية أخرى لحديث تأخر» 2024 قبل أن يرحل في مارس من العام 2025 تاركاً إبداعاته بين المستطيل الأخضر وصفحات الرواية.<br><br></div></p><iframe id="twitter-widget-0"   frameborder="0" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" class="" style="position: static; visibility: visible; width: 550px; height: 550px; display: block; flex-grow: 1;" title="Twitter Tweet" src="https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&amp;embedId=twitter-widget-0&amp;features=e30%3D&amp;frame=false&amp;hideCard=false&amp;hideThread=false&amp;id=1998737499284279396&amp;lang=en&amp;origin=file%3A%2F%2F%2FUsers%2Fhiteshchandwani%2FDownloads%2Ftwitter.html&amp;theme=light&amp;widgetsVersion=82e1070%3A1619632193066&amp;width=550px" data-tweet-id="1998737499284279396"></iframe>

حين يلتقي القلم بالكرة… أدباء في مدرجات اللعبة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت ندوة الثقافة والعلوم في دبي أسماء الفائزين بجائزة العويس للإبداع دورة عام 2025، وسط احتفالات بهيجة بعيد الاتحاد الـ54، واختتام أنشطة واحتفالات مئوية سلطان العويس، التي كان لها حضورها الثقافي والإبداعي والتي تناولت شخصية سلطان العويس ومكانته ودوره ودعمه للعمل الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال بلال البدور، رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم، إن الاحتفال بالفائزين بالجائزة سيكون يوم 15 ديسمبر، ويصاحبه اختتام فعاليات مئوية العويس، وأشار إلى أن من يتميزون بالعمل الثقافي في الإمارات كثر وأسماء المرشحين كثيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف البدور أن جائزة العويس للإبداع منذ تأسيسها عام 1990، تحرص على طرح محاور مهمة للتسابق والمشاركة، وترسل جميع المشاركات لعدد من المحكمين في تخصصات عدة وترسل النتائج للجنة وتقوم اللجنة بدراسة مبررات التحكيم، ثم يصادق عليها مجلس الإدارة وتعلن الأسماء. </div></p><p class='article-text'>واستعرض علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة الندوة، رئيس اللجنة الإعلامية، المبادرات والجوائز التي تنظمها ندوة الثقافة والعلوم، ويأتي على رأسها أشهر الجوائز، وهي (جائزة راشد للتفوق العلمي)، والتي كرمت في بدايتها الأوائل في جميع المراحل التعليمية، ثم اقتصرت على حملة الماجستير والدكتوراه، وفي سنواتها الأخيرة اقتصر التكريم على الحاصلين على درجة الدكتوراه والأستاذية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف الهاملي: «هناك أيضاً جائزة ندوة الثقافة والعلوم للشعر العربي والتي استحدثت قبل عامين، وخلال دورتيها الأولى والثانية كرمت عدداً من الشعراء، والغرض من الجائزة تشجيع الشعر العربي الفصيح (العمودي – التفعيلة وقصيدة النثر) وخلال الدورتين حققت الجائزة مشاركة كبيرة وحضور قوي.</div></p><p class='article-text'>والجائزة الثالثة (جائزة العويس للإبداع) وكرمت على مدى أكثر من عقدين من الزمن الكثير من أصحاب المواهب في كافة المجالات الثقافية والإبداعية، كما كرمت العديد من الشخصيات الثقافية الفاعلة في المجتمع».</p><p class='article-text'>وجاء الفائزون بجائزة العويس للإبداع على النحو التالي: نالت جائزة شخصية العام الثقافية 2025، الشيخة الدكتورة شما بنت محمد بن خالد آل نهيان، رئيس مجلس إدارة مؤسسات الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافية والتعليمية، باعتبارها من أبرز الشخصيات الثقافية والفكرية في دولة الإمارات العربية المتحدة، إذ كرّست حياتها لخدمة المعرفة والهوية الوطنية، وجعلت من الثقافة والقراءة ركيزة أساسية في بناء المجتمع الإماراتي.</p><p class='article-text'>وانطلقت مسيرتها من إيمان عميق بأن العمل الثقافي هو القاطرة الحقيقية للتنمية المستدامة، وأن تعزيز الهوية الوطنية لا يتحقق إلا عبر ترسيخ قيم القراءة، النقد، والإبداع في الأجيال الناشئة.</p><p class='article-text'>أما الجائزة الثقافية الخاصة 2025 والتي تذهب لثلاثة من المقيمين في الدولة أسهموا في الحراك الثقافي والإبداعي، وقد استحقها في هذه الدورة: الفنان الخطاط تاج السر حسن، والدكتور عرفات النعيم، ويُعد أحد أبرز الروّاد الذين أسهموا بشكل محوري في تشكيل وتطوير مشهد التصميم والتعليم في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، والكاتب والروائي ناصر عراق، الذي أصدر 14 رواية وفازت روايته (الأزبكية) بجائزة أفضل رواية عربية في جائزة كتارا للرواية العربية ــ الدورة الثانية 2016.</p>

ندوة الثقافة والعلوم تعلن الفائزين بجائزة العويس للإبداع.. والتكريم 15 ديسمبر

<p class='article-text'><div data-empty="false">تُوّجت الروائية المصرية المرموقة سلوى بكر بلقب أول فائزة بجائزة البريكس الأدبية في دورتها الأولى، وذلك خلال حفل مهيب أقيم في قصر ثقافة مدينة خاباروفسك الروسية، ضمن فعاليات مهرجان فنون دول البريكس (26-30 نوفمبر).</div></p><p class='article-text'>ويُعد هذا الفوز تتويجاً للإسهامات العربية العميقة في الأدب العالمي المعاصر، ويعكس في الوقت ذاته الحضور العربي القوي في المحفل الدولي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيمة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء فوز سلوى بكر، أحد الأسماء البارزة في النثر العربي المعاصر، تقديراً من لجنة التحكيم الدولية لإسهاماتها الأدبية الاستثنائية التي أثرت المكتبة العربية والعالمية، وسلطت الضوء على قضايا المجتمع والمرأة. ويضم رصيد الكاتبة، التي تُرجمت أعمالها إلى عدة لغات، سبع روايات وسبع مجموعات قصصية ومسرحية.</div></p><p class='article-text'>إذ تثري نتاجاتها السرد العربي المعاصر، وخاصة أن الكاتبة تسلط الضوء في أعمالها على قضايا المجتمع والمرأة، وقد تُرجمت أعمالها إلى عدد من اللغات العالمية. ومن المقرر أن تتسلم الجائزة التي تبلغ قيمتها مليون روبل في حفل خاص يُعلن عن موعده ومكانه قريباً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد حظي الحفل، كونه الحدث الرئيس للمهرجان، بحضور عربي مكثف وبارز، شهد مشاركة ممثلين رفيعي المستوى من الهيئات الثقافية والدبلوماسية العربية، بما يؤكد الدور المحوري للعالم العربي في بناء جسور الحوار الثقافي الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أبرزت الجائزة التميز الإماراتي على الساحة الأدبية العالمية، من خلال وصول الكاتبة الإماراتية ريم الكمالي إلى القائمة القصيرة للجائزة، وهو إنجاز يؤكد مكانة دولة الإمارات العربية المتحدة منارة ثقافية فاعلة وقادرة على المنافسة العالمية بجدارة، ويرسخ حضورها كلاعب رئيس في تشكيل المشهد الأدبي الإقليمي والدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي كلمته، أشاد سيرجي ستيباشين، رئيس الاتحاد الروسي للكتّاب عضو مجلس إدارة الجائزة، بهذه اللحظة التاريخية قائلاً: «فوز الكاتبة سلوى بكر هو اعتراف عالمي بعبقرية الأدب العربي وقوة حكاياته. نحن لا نكرم كاتبة فحسب، بل نعلي من قيمة مساحة ثقافية مشتركة تزدهر بتنوعها». كما هنأ الكاتبة الفائزة، معتبراً أن صوتها جزء من صعود أدب البريكس الجديد والقوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبها، هنأت د. ضحى مصطفى عاصي، الكاتبة المصرية وعضو مجلس النواب المصري وعضو مجلس إدارة الجائزة، الفائزة، قائلة: «إن هذه الدورة لجائزة البريكس الأدبية هي الأولى، ومصر هي الفائزة هذا العام. إن سلوى بكر كاتبة مصرية غير تقليدية. لها صوتها المميز... أعتقد أن هذه مجرد بداية لمزيد من الإنجازات العربية على هذا الصعيد العالمي الرفيع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح ديمتري كوزنيتسوف، عضو مجلس الدوما الروسي رئيس أمانة الجائزة، أن الجائزة تهدف إلى الترويج «للقيم العالمية» وتعزيز التنمية الثقافية للإنسانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد ممثلون عن الهند والصين وجنوب أفريقيا وإندونيسيا بدور الجائزة في دعم الأصوات الأدبية المعاصرة التي تعكس قيم التنوع والإنسانية والتراث الروحي المشترك، وتعزيز حركة الترجمة والنشر المتبادل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد كومار كاران، نائب القنصل العام للهند في فلاديفوستوك، الدور الاستثنائي لخاباروفسك كجسر ثقافي، مشيراً إلى أن المنتدى القادم للجائزة سيعقد في الهند.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الحفل أيضاً منح الجائزة الخاصة «للابتكار في الأدب» للكاتب الإندونيسي ديني جا، في تكريم مزدوج يبرز ثراء الثقافتين العربية والآسيوية. وبهذه المناسبة، أعربت ساستري باكري، منسقة شبكة البريكس الأدبية في إندونيسيا، عن فخرها بالتكريم المشترك لمصر وإندونيسيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولخص فاديم تيريوكين، المشارك في رئاسة اتحاد الكتاب في شبكة البريكس الأدبية، رؤية الجائزة مؤكداً أن الشبكة ترحب بجميع الكتاب الذين يشاركونها قيمها، بهدف إثراء الآداب الوطنية وتوحيد الشعوب عبر قوة الكلمة.</div></p>

سلوى بكر تحصد جائزة «البريكس الأدبية»

الإمارات ..  نهضة ثقافية تعزز جسور الحوار الحضاري العالمي

<p class='article-text'>كشفت دراسة أكاديمية حديثة عن خطأ تاريخي دام أكثر من سبعة قرون في سرد تاريخ انتشار الموت الأسود، الطاعون الذي أودى بحياة ملايين الأوروبيين في القرن الرابع عشر، مؤكدين أن أحد المصادر الرئيسة التي استند إليها المؤرخون كان نصاً أدبياً خيالياً وليس شهادة تاريخية.</p><p class='article-text'>لطالما سارت الرواية السائدة حول الموت الأسود على نمط مألوف، يتمثل في انتشار مفاجئ في الصين، ثم انتقال سريع غرباً عبر آسيا، وصولاً إلى أوروبا بحلول عام 1347، وقد اعتُبر أن الطاعون قطع مسافة 5000 كيلومتر برياً في أقل من عشر سنوات، وهو ما اعتُبر شبه واقع تاريخي.</p><p class='article-text'>لكن دراسة نُشرت في مجلة الدراسات العربية والإسلامية تكشف أن المصدر الأساسي لهذه "نظرية الانتقال السريع" كان مقامة عربية كتبها السوري ابن الوردي خلال تفشي الطاعون في العالم المملوكي بين 1348 و1349، وهي نوع من الأدب يجمع بين النثر المقفى والاستعارة والفانتازيا، بهدف التعبير عن البعد النفسي والأخلاقي للموت الجماعي، وليس لتقديم سجل تاريخي دقيق، وفقا لديلي جالكسي.</p><p class='article-text'>وابن الوردي هو المؤرخ والأديب السوري المعروف باسم أبو الحسن علي بن محمد بن الوردي، عاش في القرن الرابع عشر الميلادي (توفي حوالي 1349م). يُعرف ابن الوردي بشكل رئيسي بكتاباته التاريخية والأدبية التي دمج فيها بين التاريخ والسرد الأدبي، خاصة في سياق الأحداث الكبرى مثل الأوبئة والحروب، من أبرز أعماله "رسالة النبأ عن الطاعون"، التي تتناول وباء الموت الأسود في المشرق الإسلامي خلال القرن الرابع عشر، لكنها نص أدبي أكثر من كونه وثيقة تاريخية دقيقة.</p><p class='article-text'>سوء تفسير هذه المقامة أدى إلى بناء سرد تاريخي خاطئ عن انتقال الطاعون، ما شكل صورة لممرض ينتقل بدقة شبه ميكانيكية من الصين والهند وفارس والشرق الأوسط. وقد تبنى هذا الخطأ لاحقاً مؤرخون عرب وأوروبيون، ما أضفى على النصوص الأدبية طابعاً وثائقياً زائفاً دام قروناً.</p><p class='article-text'>ولم يكن ابن الوردي وحده؛ إذ استخدم كل من الصفدي والمقريزي أساليب مشابهة في مقاماتهم، حيث صوروا الطاعون كقوة زائرة أو متجولة، بهدف التعبير عن الخوف والاضطراب والحكم الإلهي، وليس لرسم خرائط دقيقة للوباء.</p><p class='article-text'>توضح الدراسة أن تصحيح هذا الخطأ لا ينفي حجم الكارثة التي خلفها الموت الأسود، الذي قضى على 30% إلى 50% من سكان أوروبا بحلول أوائل خمسينات القرن الرابع عشر، ولا يُشكك في حقيقة وصول الطاعون من آسيا إلى أوروبا، لكنه يعيد النظر في وتيرة انتشاره ومساره الجغرافي.</p><p class='article-text'>وأشارت الدراسة إلى أن هذه المقامات ليست مجرد نصوص أدبية، بل تعكس آليات التكيف النفسي والاجتماعي لمجتمعات العصور الوسطى في مواجهة الموت الجماعي، من خلال السرد والاستعارة والتصوير الرمزي، ما يجعلها أقرب إلى الحسابات النفسية للأوبئة منها إلى تتبع علمي دقيق.</p><p class='article-text'>وخلص التقرير إلى أن الإبداع الفني كان جزءاً من استراتيجيات التكيف، وأن دراسة هذه النصوص تكشف أوجه التشابه بين الاستجابة الثقافية للموت الأسود وسلوكيات المجتمعات الحديثة أثناء الأوبئة، بما في ذلك التخييل والإنكار والإطار الرمزي للأحداث.</p>

خدعة عربية اجتاحت العالم.. قصة خطأ تاريخي دام 700 عام

<p class='article-text'>عناوين ثرية تروي قصصاً ثقافية بانورامية بلغة الشعر أو النثر، بجانب مساقات البحث المنهجي، تثري بها نخب الأدباء والباحثين فعاليات وبرامج المعرض، إذ يطلقونها في فعالياته، وسط احتفاء من أهل الفكر والإبداع.</p><p class='article-text'>ومن بين هذه الإصدارات المهمة كتاب الأديبة الإماراتية عائشة الكعبي الجديد الموسوم بـ:«كيف لقلب شاغر أن يكون بهذا الثقل؟!.. شذرات من الشعر العالمي المعاصر»، الذي وقعته وسط حضور مجموعة من الكتاب، إذ يمثل باقة متنوعة، متميزة من الأشعار العالمية المنتمية إلى ثقافات وحضارات مختلفة، تحتفي بالحب بوصفه الثيمة الرئيسة والجوهر، تخيرتها الكعبي لتقدمها للقارئ العربي بلغة رشيقة، شائقة وغنية، تذخر وتغني الأشعار وتكسبها ألقاً إضافياً.</p><p class='article-text'>وتضعنا هذه النصوص المغمسة بذهب الشعر ووجدانياته في ثنايا وتفاصيل عالم مسكون بالدهشة والجمال والتأمل، إذ تسافر بنا إلى فضاءات نتخبر معها سياقات الفرح والجمال والحزن والبهاء، والقوة والضعف، والتفاؤل والخيبة، لتعود بنا إلى أفق التفكر..إلى ذواتنا ونحن نقرأ حكايات الواقع وسردياته بعيون الشعر.</p><p class='article-text'>ويرى المفكر والأديب البحريني د. حسن مدن، في كلمته التي تضمنها الغلاف الخلفي للكتاب، أن «جهد المترجمة الكبير ليس فقط في صوغ معنى النصوص المترجمة ومبناها، وإنما في نقل الشحنة الوجدانية والفلسفية والتأملية في ثناياها إلى لغتنا العربية. كما سنلمس، قبل كل شيء، الذائقة الرفيعة للمترجمة في انتقاء النصوص».</p>

عائشة الكعبي توقّع «كيف لقلب شاغر أن يكون بهذا الثقل؟!»

<p class='article-text'>قالت الكاتبة والممارسة القانونية اليونانية إيفجينيا داغلاس، المشاركة ضمن فعاليات الجناح اليوناني ضيف شرف الدورة الـ44 من معرض الشارقة الدولي للكتاب، الذي يُقام هذا العام تحت شعار «بينك وبين الكتاب»، إن مشاركتها في المعرض تمثل بالنسبة لها تجربة استثنائية، مؤكدة أنها تتعامل مع معرض الشارقة بوصفه واحداً من أهم الأحداث الثقافية على الخريطة العالمية، لما يقدمه من منصة رائدة للحوار والتبادل المعرفي بين الثقافات.</p><p class='article-text'>وأعربت داغلاس عن تقديرها العميق لاهتمام صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى، حاكم الشارقة، بالثقافة والفكر والكتاب، مشيرة إلى أن رؤية سموه الإنسانية والثقافية تشكل نموذجاً فريداً في دعم الإبداع والمعرفة، ليس فقط في العالم العربي، بل على مستوى العالم، مؤكدة أن هذا الاهتمام يعكس إيمان الشارقة العميق بدور الثقافة في بناء الإنسان والتقريب بين الشعوب.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الشارقة تمثل مركز إشعاع ثقافياً عالمياً، يجمع بين الفكر والإبداع والحوار، وتؤكد من خلال مشاريعها الثقافية المتنوعة أن الثقافة جسر للتقارب بين الحضارات لا أداة للفصل بينها.<br> <br>وتستعرض داغلاس في الجناح اليوناني عملها الأدبي «الزمن»، العمل التجريبي استغرق إنجازه عشر سنوات، ويُعد بمثابة مفكرة عن الزمن تتألف من فسيفساء من الشخصيات والقصص التي تدور حول فكرة الزمن، وقد بدأت كتابته خلال رحلة لها إلى بولندا في عام 2006.</p><p class='article-text'>وتقول داغلاس إن العمل ينتمي إلى الواقعية السحرية، وكُتب بأسلوب تيار الوعي، مضيفة: «لم تكن لديّ خطة محددة عندما بدأت، ولم أكن أعلم أنني على وشك خوض مغامرة طويلة على متن قطار الزمن السريع، فقد شعرت في النهاية أن الكتاب كتب نفسه».</p><p class='article-text'>وأوضحت أن هدفها ككاتبة هو رفع النص من الورق وتحويله إلى تجربة ثلاثية الأبعاد، مؤكدة أن الأدب بالنسبة لها هو نحت بالكلمات، حيث يشعر القارئ أثناء القراءة وكأنه يسير داخل فيلم مكتوب أو فيديو نصي.</p><p class='article-text'>مشيرة إلى أن العمل يُعد كتابة افتراضية تجمع بين النثر والشعر والمقال والمسرح والأغنية والحكاية الخرافية.وتتمنى داغلاس أن يشعر القارئ بالقوة والتجدد، وأن ينهض كعملاق، وإن يسهم كتابها في تحقيق ذلك».</p>

الكاتبة اليونانية إيفجينيا داغلاس: «الشارقة للكتاب» منصة للحوار والتبادل المعرفي بين الثقافات

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشكّل شخصيتها الثقافية نموذجاً فريداً لامتزاج الآداب والفنون المتنوعة؛ ولذا فإنها لا ترى الحدود النمطية بين الأشكال الإبداعية، بل تنفتح على مفاهيم الروعة والجمال الحافلة بالخيال، ولعل هذا ما حفزها على التجريب وطرْق أنواع متباينة من المغامرة الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها الشاعرة والفنانة والسينمائية الإماراتية نجوم الغانم التي اختارت «البيان» أن ترحل معها في عوالم الشعر، لتتعرف إلى رؤاها وتصوراتها التجديدية فيه.</div></p><p class='article-text'>وتناقش أسباب ميلها إلى قصيدة الزن في ديوانها العاشر والأخير، وتتبين ملامح العلاقة لديها بين الإبداع الشعري والفنون الأخرى. وأكدت أن الشعر والسينما والفن ينابيع تصب في بحر واحد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت نجوم الغانم أن ديوانها الأخير «البحر والأفق في ممر ضيق» هو محاولة لاختبار المساحات الصامتة في اللغة، والإنصات إلى ما وراء الكلمات، وأن شعر الزن ليس نوعاً جديداً بالمعنى الشكلي، بل هو مقاربة فلسفية تقوم على التبسيط والاختزال والالتقاط اللحظي للجوهر.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن الزخرفة اللفظية تتراجع في هذا الشكل ليعلو الحضور التأملي، وأن الفارق الجوهري بينه وبين قصيدة النثر يكمن في تركيزه على لحظة وعي مكثفة تشبه الومضة الروحية، بينما قصيدة النثر قد تنفتح أكثر على السرد وتعدد الأصوات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت نجوم: «إن هذا المشروع لم يأتِ مصادفة، بل بدأ التفكير فيه منذ وقت مبكر، نحو عام 2016، إذ أردت أن يكون ضمن سياق عمل يجمع بين الفن البصري والشعر معاً».</div></p><p class='article-text'>لافتة إلى أن ما دفعها فعلياً إلى هذه المغامرة الإبداعية تجربة الشاعر الياباني العظيم ماتسوو باشو، الذي قرأت له كثيراً خلال دراستها الجامعية، وكانت معرفتها الأولى به عبر ترجمات إنجليزية فهمت من خلالها القوانين التي تقوم عليها قصيدة الهايكو.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «بما أنني أكتب بالعربية، شعرت أن محاكاة الهايكو قد تُفهَم على أنها ممارسة شكلية؛ لذلك اخترت أن أطلق على نصوصي «شعر زن»؛ إذ إن الزن هو الفلسفة والممارسة التي سار عليها باشو، وهو الأفق الذي يفتح مساحة للتأمل والانضباط بقدر الإمكان»، موضحةً أن ما جذبها أيضاً إلى هذه التجربة هو الصرامة في التكثيف والطريقة النظامية في الالتزام بخلق علاقة بين الموضوع واللغة.</div></p><h2>طاقة شعورية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت أن قصائد الهايكو تدور كلها حول الطبيعة بكل تبايناتها، وتقوم أيضاً على بناء محدد يُلزم الشاعر بصرامة هيكلية (5-7-5)، حيث تتجاور صورتان متناقضتان، ويدخل عليهما «القطع» الذي يخلق الإحساس بالمفارقة والدهشة وربما يحرّك الطاقة الشعورية الذاتية للشاعر.</div></p><p class='article-text'>منوهةً بأنها حاولت الالتزام بالبنية من حيث الشكل، ووزعت القصائد ضمن فصول تتناغم مع مفهوم فصول الطبيعة (الشتاء، والصيف، والخريف، والربيع) المتحققة في شعر الهايكو، مع إضافة سياقات مرتبطة برؤيتها الشخصية وخبرتها الفردية، بحيث يتجاور العام مع الحميمي، والكوني مع الذاتي، في تجربة واحدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن رؤيتها لواقع المشهد الشعري الإماراتي خصوصاً، والعربي عموماً، في ظل اختلاف الأنواع الشعرية: البيتي والتفعيلة وقصيدة النثر، أكدت أن التجربة الذاتية تبقى في إطارها الفردي وإن كانت جزءاً لا ينفصل عن التجربة الجمعية ضمن المكان والزمان، وأنه بالنسبة إلى المشهد الشعري الإماراتي فقد أصبح أكثر تنوعاً وانفتاحاً وتسامحاً فيما يتعلق بتقبُّل الأشكال المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردفت: «هذا بحد ذاته انعتاق من السائد والتقليدي، حيث إن هناك أصواتاً جديدة تختبر الأشكال وتغامر في اللغة، وهذا مؤشر على حيوية التجربة.</div></p><p class='article-text'>أما عربياً، فما زال الشعر حاضراً برغم هيمنة أشكال فنية أخرى كالرواية، والتعدد بين العمودي والتفعيلة وقصيدة النثر هو أيضاً مؤشر على وجود شعراء ينتمون إلى هذه الأشكال، وكذلك جمهور يتذوقها».</p><p class='article-text'>مبينةً أن هذا الأمر يثري المشهد الثقافي؛ لأن الشعر في جوهره ليس وزناً فقط، بل رؤية وقدرة على إعادة اكتشاف العالم مثلما هو الحال بالنسبة إلى اكتشاف الأشكال التعبيرية الأخرى.</p><h2>آفاق جديدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن الشعر العربي نجح إلى حد بعيد في الانفتاح على تجارب شعرية عالمية، من اليابان والصين إلى أمريكا اللاتينية وأوروبا، دون أن يفقد روحه الخاصة، وأن هذا الانفتاح ساعد على تجديد لغته وفَتْح آفاق جديدة في الإيقاع والصورة والبنية، مضيفةً: </div></p><p class='article-text'>«لكن الأهم في رأيي هو تجربة الشعراء العرب المغتربين؛ فقد كانوا جسوراً حقيقية بين ثقافتين. هؤلاء الشعراء عاشوا في بيئات جديدة، حملوا معهم ذاكرة اللغة الأم.</p><p class='article-text'>وفي الوقت نفسه تأثروا بثقافة المكان الجديد، فخرجت نصوصهم أكثر غنى بالمعنى الإبداعي، أي قادرة على أن تقدم رؤى مختلفة وأشكالاً فنية مبتكرة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن الشعر العربي أصبح أكثر قدرة على التفاعل مع الآخر، وأكثر استعداداً لتجريب أشكال مثل قصيدة الهايكو أو اليوميات الشعرية أو القصيدة البصرية، وأن أولئك الشعراء أضافوا إلى المشهد الشعري العالمي صوتاً مشبعاً بالتجربة العربية وبالمنفى والحنين والهوية الممزقة بين مكانين.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن هذا التبادل أوجد فضاءً حوارياً جعل الشعر العربي جزءاً من المشهد العالمي، لا مجرد متلقٍ له، وأن قدرة الشعر على التكيُّف مع الثقافات الأخرى مع الحفاظ على خصوصيته هي ما أبقته حيّاً ومؤثراً، وجعلته يُقرأ اليوم بلغات مختلفة، لكنه يظل محتفظاً بجذوة صوته العربي الأصيل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبشأن تنوع اهتماماتها المختلفة بصفتها شاعرة وفنانة ومخرجة سينمائية قالت نجوم الغانم: «لا أرى الشعر والسينما والفن التشكيلي مجالات متفرقة، بل كأنها ينابيع تصب في بحر واحد.</div></p><p class='article-text'>أكتب القصيدة بالعين التي ترى الكادر، وأصوِّر الفيلم بالأذن التي تصغي إلى الإيقاع الداخلي للجملة الشعرية، ربما أعود إلى الشعر باعتباره الجذر الأول والأعمق، لكن السينما تمنحني أفقاً أوسع للصورة، والفن التشكيلي يعطيني لغة الشكل واللون».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بطبيعة العلاقة بين الصورة الشعرية والصورة السينمائية ذكرت أن الصورة الشعرية والصورة السينمائية تلتقيان في جوهر الخيال، وأنه في الشعر تكون الكلمة عدسة داخلية، وفي السينما الكاميرا هي عدسة خارجية.</div></p><p class='article-text'>لكن كليهما يسعى إلى إعادة تركيب العالم على نحو مغاير، مؤكدةً أنها تستفيد من طاقة الشعر في تكثيف المعنى، ومن طاقة السينما في تشكيل المشهد البصري، وأنه في تداخلهما تتولد صورة أقدر على ملامسة المعاني بشكل حسي ووجداني في آنٍ واحد.</p>

نجوم الغانم لـ« البيان»: الشعر والسينما والفن ينابيع تصب في بحر واحد

<p class='article-text'><br>في إطار التعاون الثقافي الأول من نوعه بين مؤسسة بيت الفلسفة ودارة الشعر العربي التابعة لهيئة الفجيرة للثقافة والإعلام، احتضنت إمارة الفجيرة، مؤخراً، ندوة فكرية أدبية بعنوان «في الفلسفة والشعر»، استهدفت إثراء المشهد الثقافي وتعميق الحوار بين الفكر والشعر.</p><p class='article-text'>شارك في الندوة نخبة من المفكرين والشعراء، وهم: الدكتور أحمد برقاوي عميد بيت الفلسفة في الفجيرة، الشاعر والمترجم عادل خزام، الشاعر والكاتب حسين درويش، الشاعرة سليمة المزروعي مديرة دارة الشعر العربي بالفجيرة. وأدار الحوار الشاعر محمد المتيم.</p><p class='article-text'>قدّم كل من المشاركين ورقة فكرية تناولت تقاطعات الشعر مع الفلسفة، حيث استهلّ الدكتور أحمد برقاوي الجلسة بورقته التي بحث فيها مفهوم الميتا (الما وراء) في الشعر وكيف يتقاطع مع التجربة الوجودية واللغوية للشاعر. وتلاه الشاعر حسين درويش بورقة عن العلاقة بين الحب والشعر والفلسفة، متأملاً اللغة بوصفها مساحةً تتأرجح بين الوجدان والمعرفة. أما الشاعرة سليمة المزروعي فتناولت في ورقتها تجربة أبي العلاء المعرّي باعتباره شاعراً وفيلسوفاً، مبرزةً كيف انعكست معاناته الوجودية والفكرية في ديوانه «اللزوميات». واختتم عادل خزام المحور النقدي بحديثٍ عن مسارات التنوير في القصيدة الإماراتية، ورموزها وتجلياتها الفنية والمعرفية.</p><p class='article-text'>وأعقبت الندوة الفكرية أمسية شعرية شارك فيها الشعراء الأربعة بباقة من قصائدهم التي تراوحت بين النثر والعمود، وشكّلت بانوراما شعرية لاقت تفاعلاً واسعاً من الحضور.</p><p class='article-text'>وفي ختام الفعالية، وجّه الشاعر محمد المتيم الشكر لمؤسستي بيت الفلسفة ودارة الشعر العربي على هذه المبادرة الفكرية التي تسهم في تعزيز الحراك الثقافي والأدبي في الفجيرة ضمن إطار المشروع الثقافي الرائد للإمارة، كما عبّر عن امتنانه لحضور الشاعر الإماراتي أحمد العسم، مثمناً دعمه المستمر للمشهد الثقافي المحلي.</p>

رحلة الوعي بمرايا الشعر في ندوة «بيت الفلسفة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">يؤمن بضرورة التمسك بالموروث الفكري، ولا يرى بأساً في الانفتاح على الآداب العالمية، ومع ذلك فهو رافض للتقليد الأعمى، ومولع بأنغام القصيدة العربية، ويرى إمكانية التجريب بعيداً عن الوزن والقافية، لكنه ضد مفهوم احتكار الإبداع وفرض أشكال بعينها على المبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه الشاعر المترجم الدكتور شهاب غانم، الذي حاورته «البيان» بمناسبة حصوله هذا العام على جائزة محمد بن صالح باشراحيل التقديرية للإبداع الأدبي عن مجمل إنجازه الشعري، ضمن حفل تكريم احتضنته دار الأوبرا بالقاهرة، وفاز أيضاً بجائزة الأم تريزا العالمية بصفته شاعراً متميزاً من الإمارات.</div></p><h2>بعد نيلك العديد من الجوائز الأدبية المرموقة، ما الذي يشكله لك الفوز بجائزة محمد بن صالح باشراحيل التقديرية للإبداع الأدبي وجائزة الأم تريزا العالمية؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في الحقيقة فرحت كثيراً بجائزة باشراحيل؛ لأنها جائزة تقديرية لمجمل إنجازي الشعري، وجاءت فجأة، ورئيسها شاعر سعودي معروف ذو توجه ثقافي وعروبي وإسلامي واضح ومعتدل، وقد نالها في الدورة نفسها أمثال رئيس جامعة الأزهر سابقاً الشيخ العلامة الدكتور أحمد عمر هاشم، رحمه الله، كما فرحت بجائزة الأم تريزا العالمية التي جاءت أيضاً فجأة؛ لأنها جائزة إنسانية معروفة، ونالها أمثال العالم البارز الدكتور مومهان سنغ، رئيس وزراء الهند الأسبق، ونلتها أيضاً عن الشعر، ولإسهامي في إنشاء مشروع مهرجان القلب الشاعري العالمي، والتقدير دائماً يرفع معنوية المبدع.</div></p><h2>هل تعتقد أن عملك بالترجمة أثر بصورة ما في طبيعة إبداعك الأدبي أو أكسبه سمات فنية ذات أصول غير عربية؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لا شك أن كل ما تدرسه أو تمارسه يصبح جزءاً لا يتجزأ من مخزونك الثقافي ويضيف إليك شيئاً، وأنا مارست الهندسة والصناعة والإدارة وترجمة الشعر من مختلف اللغات، وخصوصاً الإنجليزية والهندية (وبالذات المالايالم)، وعملت في تحرير مجلات ثقافية وعلمية، وأمارس الاطلاع الثقافي المتنوع منذ صباي.. إلخ، وكل ذلك يثري الفكر والشعر، ولا شك أن شعري له أسس تراثية وحداثية عربية راسخة، واستفدت أيضاً من ثقافتي الإنجليزية (ودراساتي الجامعية والعليا المختلفة كانت بالإنجليزية)، كما أستفيد من بعض الروافد العالمية المختلفة.</div></p><h2>تتسم بسعة اطلاع على الإنتاج الأدبي عربياً وعالمياً، وتبدو متمسكاً في معظم أشعارك بالشكل الأصيل للقصيدة العربية. فما مفهومك عن التجديد الشعري؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الشعر كان حتى منتصف القرن العشرين أهم فنون العرب، وتتفوق اللغة العربية بثرائها الشعري، حتى عندما فقد العرب مكانتهم القيادية في السياسة والريادية في العلوم، وصحيح أننا صرنا في الوقت الحاضر نضطر إلى أخذ العلوم من الغرب والشعوب الأخرى، ولا بأس أن نستفيد من تجاربهم في الأدب، ولكن دون تقليد أعمى مع شعور بالدونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنذ بداية تجربتي الشعرية في أواخر الخمسينيات في القرن العشرين كتبت الكثير من قصائدي بالشكل التفعيلي، ولكنني لم أتخل عن الشكل البيتي مطلقاً؛ لما فيه من جمال ساحر، ولأنه يطاوعني بسهولة، ولم أجد حاجة إلى كتابة قصيدة النثر فأتخلى عن الوزن من دون لزوم، حتى في التجارب الشخصية التي لم أنشرها. </div></p><p class='article-text'>وفي السنوات الأخيرة لأنني كتبت أكثر من 250 رباعية روحانية، وهي بطبيعتها بيتية الشكل، فقد قلَّت نسبة شعر التفعيلة في شعري في الفترة الأخيرة.</p><p class='article-text'>وشكل القصيدة يأتيني تلقائياً وإن كنت أشعر بأن الشكل التفعيلي عادة يناسب القصائد السياسية والتأملية في كثير من الأحيان، بينما قصائد الحب والتجارب الروحانية يناسبها الشكل البيتي أكثر، وقد يختلف الأمر من شاعر إلى آخر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في ترجمتي للشعر الإنجليزي والأجنبي، فعادة أكتفي بترجمة نثرية، إلا إذا كان تفاعلي مع قصيدة أجنبية موزونة يدفعني تلقائياً إلى ترجمتها في شكل الشعر البيتي أو التفعيلي.</div></p><h2>هناك من يرى أن الشعر غير العربي إنما يناظر النثر الفني في أدبنا، وأنه ليس للأمم الأخرى ما يمكن تسميته شعراً بالمفهوم العربي المتوارث. كيف ترى هذا التصور؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لا أظنني أتفق مع هذا الطرح بشكل عام، ولكن أظن أن بعض اللغات استعارت الوزن والقافية من الشعر العربي، وهي لغات أقل ثراءً في مفرداتها من اللغة العربية، فلما شعرت تحت متغيرات الحياة بالحاجة إلى التخلي عن الوزن والقافية فعلت ذلك. </div></p><p class='article-text'>وبعض الشعراء العرب الذين يشعرون بأنهم لا يستطيعون أن يبدعوا الشعر بشكل أفضل إلا إذا تخلوا عن الوزن والقافية فلهم فعل ذلك، ولكن عليهم ألا يفرضوا ذلك على غيرهم ممن لا يرى في الوزن والقافية تكبيلاً، بل يراهما ميزة إضافية حقيقية تضيف إلى موسيقى النص وثرائه وتأثيره.</p>

نال جائزتي «باشراحيل» و«الأم تريزا» الأدبيتين لعام 2025

شهاب غانم: استفدت من الثقافة الإنجليزية ولم أهجر القصيدة البيتية

<p class='article-text'><div data-empty="false">الحياة رحلة مضنية حافلة بالعراقيل والصعوبات، يمضي فيها الإنسان وقد أثقلت كاهله الهموم، وتعلَّق طرفه بالآمال المتلألئة في الأفق، وخلال مسيرته لا بد له من دليل يرشده ويرسم خطواته المستقبلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين أصحاب الأقلام الرصينة والرؤى الخلَّاقة، نبغت فئة من كتَّاب الإمارات الذين أدركوا ضرورة استثمار التجارب الإنسانية، ورأوا أهمية سرد الحكايات والمواقف الغنية بالحكمة، لينتفع بها القراء في طريق النجاح، ويشكِّلوا أحلامهم واقعاً مشرقاً وصبحاً بهيّاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الكاتب الإماراتي الدكتور ناصر القبان الجنيبي، مؤلف كتاب «رحلة وعي»، في تصريح لـ«البيان»، أن ثمة أسباباً عديدة وراء تزايد الكتابات الإماراتية التي تحفز على تطوير الذات، أهمها سرعة الحياة وكثرة الضغوط النفسية والعيش داخل العالم الافتراضي، مؤكداً أن المجتمع القارئ في ظل تلك العوامل بات محتاجاً إلى ما يحقق له الطمأنينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الجنيبي: «كتب تطوير الذات تتسم بالقِصَر، وإمكانية قراءتها في أوقات وجيزة، وسهولة التوقف والاستئناف عند أي موضع من القراءة، وهذا ما يميّزها عن الروايات وغيرها من أشكال الكتابة المختلفة»، مشيراً إلى أن الذات البشرية واحدة لا تختلف لدى كل الأشخاص، ما يجعل هذا اللون من التأليف ذا خصائص مشتركة في كل مكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعا القراء إلى استخلاص الفوائد والنصائح العامة والحِكم من كتب تطوير الذات، وعدم مقارنة التجربة الشخصية بتجارب المؤلفين المختلفة ذات الظروف الخاصة والجوانب غير المتشابهة، لافتاً إلى تعذّر الاستفادة من تجارب الآخرين التي نشأت ضمن أحداث لا تمثل القارئ ولا تمت إليه بصلة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/10/11/4935168.jpg" alt="أماني المطروشي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أماني المطروشي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت الكاتبة الإماراتية أماني المطروشي، مؤلفة كتاب «إنعاش.. من أجل ذاتك»، أن احتياجات الجيل الحالي هي ما أدى إلى ازدهار الكتب التي تعزز القوة والثبات وتطوير الذات خلال السنتين الماضيتين، موضحةً ضرورة تفهُّم تلك الاحتياجات وإدراكها من تجارب الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت أماني: «تجاربنا ومجتمعنا هي ما يدفعنا إلى هذا النوع من الكتابة عن الذات التي تميزنا، وتجعل لطبيعة المؤلفات الإماراتية في هذا الجانب نكهة مختلفة».</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن اختلاف التجارب الإنسانية لا يمنع وجود نقطة متصلة تربط البشر بعضهم ببعض، الأمر الذي يتيح فرصة استفادة القارئ من التجربة الذاتية مع كونها نابعة من ظروف الكاتب الخاصة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلَّق بالشكل الأدبي الأشد مصداقية والأقدر على التعبير عن الذات، أضافت: «النثر أفضل أشكال الكتابة في هذا المجال؛ لأنه يمثل لغة العقل والواقع، أما الشعر فهو أقرب إلى المشاعر والخيال». وأكدت أن طغيان فكرة العالم الافتراضي عززت حضور الكتابات الذاتية التي تسرد الدروس والخبرات المستفادة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/10/11/4935170.jpg" alt="حصة السويدي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>حصة السويدي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في السياق ذاته، وصفت الكاتبة الإماراتية حصة عيسى السويدي، مؤلفة كتاب «حياتنا ليست على قيد الحياة»، الكتابة عن الذات بأنها نوع من البوح الذي يعكس تفاصيل الحياة والظروف المحيطة بالمجتمع والتحديات التي يعانيها، منوهةً بقيمة تلك الكتابات التي تحقق التناغم النفسي وتدفع الإنسان إلى تأدية دوره بالشكل المطلوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت حصة: «إن التجارب التي يسردها الكاتب عن ذاته ويعرضها خلال مؤلفاته تلامس، بلا شك، نفوس آخرين عايشوا تجارب شبيهة ومرُّوا بظروف مماثلة، ومن ثم فإنهم سيستفيدون من الاطلاع على مثل هذه المواقف الإنسانية». </div></p><p class='article-text'>ولفتت إلى عدم وجود فروق جوهرية بين السمات الفنية للكتابات الذاتية إلا فيما يخص طبيعة التعبير عن الذات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن النثر يفتح مجالات واسعة ويبسط مساحات رحبة أمام أقلام الكتَّاب المهتمين بالتعبير عن تجارب الذات الإنسانية، فيجدون أنفسهم يصوُّرون كوامن عواطفهم بلغة سهلة وواضحة، مبينةً أن الشعر يختلف بأساليبه الفنية عن هذا التصوُّر، وأن ميدانه هو الكلمة ذات الإيقاع الرنان والأوزان الموسيقية البديعة.</div></p>

كتب تطوير الذات الإماراتية.. تجارب تخط طريق النجاح

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا تزال دبي، بفعالياتها الثقافية المتنوعة، تعزز علاقة الأجيال بكل ما هو أصيل، وتصنع الروعة من خلال الابتكار القائم على التاريخ العريق، وترسم ملامح التجديد من حيث تغرس أصول التراث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن الشعر العربي هو أحد وجوه تلك الأصالة؛ أفسحت المبادرات الثقافية في دبي، التي كانت جائزة ندوة الثقافة والعلوم للشعر العربي أحد مظاهرها المشرقة، مساحة لتألقه وإحياء العلاقة الراسخة بينه وبين مبدعيه ومتذوقيه، وذلك إيماناً بقيمته الفكرية الخالدة، وبأنه سيظل فن العرب الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم، الأمين العام لجائزة ندوة الثقافة والعلوم للشعر العربي، لـ«البيان»، إن الجائزة تستهدف في المقام الأول إعلاء مكانة الشعر العربي، وتكريم الشعراء العرب في كل أنحاء الوطن العربي ومن خارجه أيضاً، مشيراً إلى أن كثيراً من المشاركات التي تلقتها الجائزة خلال نسختها الثانية جاءت من شعراء يعيشون في بلدان غير عربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت الهاملي إلى البعد المعنوي لاختيار اسم الشاعر الإماراتي الراحل حمد خليفة أبو شهاب للدورة الثانية، بعدما كان اسم الشاعر الراحل سلطان بن علي العويس عنواناً للموسم السابق، مؤكداً أن أبو شهاب يمثل قامة كبيرة في الشعر الإماراتي خصوصاً، والعربي عموماً، وأن قيمته الفكرية تتجاوز ذلك إلى الأدب والتاريخ والثقافة، وأن شخصيته تستحق هذا التكريم وأكثر لدوره الثقافي البارز.</div></p><h2>مراحل متقدمة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر الأردني محمد العياف العموش، الفائز عن فئة القصيدة العمودية، أن الفوز بجائزة ندوة الثقافة والعلوم للشعر العربي يشكل حلماً لمعظم شعراء الوطن العربي، منوهاً بأن نيل هذا التكريم هو بمنزلة إثبات أن الشاعر نجح في الوصول إلى مراحل متقدمة من الموهبة الإبداعية، وامتلك درجة عالية من المقدرة الشعرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال العموش: «إن هذه الجائزة العربية الكبيرة تتميز بالرقي والأهمية الكبرى؛ لما تشتمل عليه من لجان تحكيم ذات ثقل ثقافي، وتتضمنه من شخصيات تتسم بالنزاهة والموضوعية»، معرباً عن سعادته البالغة بإحراز الفوز، وتقدم نصه الشعري الذي بعنوان «ترنيمة أخرى لوجه الحياة» على بقية النصوص.</div></p><h2>أعمال جليلة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الشاعر السعودي محمد عبدالله سليمان التركي، الفائز عن فئة قصيدة النثر: «حين تقدمت للمنافسة في المسابقة بحثت عن معلومات حول ندوة الثقافة والعلوم، فوجدت أعمالاً جليلة ربطت بين الفنون والعلوم والثقافة والأدب بتجلياتها كافة»، موضحاً أن هذا التكامل يشجع الأديب على أن يرتبط اسمه بهذه المؤسسة الثقافية العريقة من خلال جائزتها للشعر العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه التركي بالجهود الحثيثة المخلصة التي يبذلها القائمون على ندوة الثقافة والعلوم في سبيل هدف إنساني سامٍ، مؤكداً أن فوز نصه «تعليمات الحصول على بيت شاعر» بجائزة ندوة الثقافة والعلوم للشعر العربي في دورتها الثانية يمثل بالنسبة إليه الكثير، وأن تعلق نجاحه بتاريخ هذا الصرح الثقافي الكبير يعد فوزاً بحد ذاته.</div></p>

نتائج البحث عن: النثر