<p class='article-text'><div data-empty="false">الأمريكي سول ليويت (1928 - 2007 م)، من أهم الفنانين الذين أحدثوا ثورة في الفن المعاصر، مُركزاً على الفكرة وأهميتها، وعلى المفهوم نفسه، فكانت أعماله تبدو بسيطة، من خطوط مرسومة على الجدار، وأشكال هندسية متكررة، دون أن نجد مهارة الرسم التقليدي التي تستعرض نفسها، ولا صورة مكتملة تنتظر التأمل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/10/5217893.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">في البداية راقب النقاد ماهية أفكاره؟ ليجدوا أنه - غالباً - لديه تفاصيل دقيقة، وعدد من الخطوط، واتجاهاتها، ونقاط التقاطع، أو طريقة توزيع الأشكال.. ليأتي التنفيذ لاحقاً، حتى إنه من الممكن أن يقوم به أي شخص غيره، لمجرد اتباع هذه التعليمات وتلك التفاصيل، فتميز سول ليويت عن غيره من الفنانين أنه نقل العمل الفني من كونه أثر يد، إلى كونه نظاماً يمكن تكراره من خلال آخرين.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/10/5217890.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن سؤال النقاد إلى الجمهور وحتى نحن المشاهدين لِفَنّه، نتساءل: كيف يمكن أن تكون الفكرة هي العمل الفني؟ لا الفنان الذي ينفذها؟ وقبل أن نتأمل أعماله، لا نستطيع أن ننكر أن سول ليويت قام بتحويل تعريف علاقتنا بالفن.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/10/5217891.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فاللوحة لديه لم تعد اللحظة الفريدة المرتبطة بالفنان، بل الفكرة التي يمكن أن تظهر في أي مكان وبأكثر من تنفيذ ومنفذ، دون أن تفقد هويتها، وهذا يعني لنا أن الأصل هنا ليس امتلاكاً للفنان وحده من حيث الملكية الإبداعية، وأن النسخة الأولى من اللوحة أو المنحوتة أو أي عمل فني.. ما هو إلا تذوق لنظام تم إنتاجه، إن تبعنا تعاليم الخطة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/10/5217889.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الإطار، من يشارك في هذه الفكرة المنظمة، يجد نفسه غير مهتم بالتعبير الفردي، بقدر شعوره بالانتظام الداخلي الجماعي، وهو شعور في غاية الأهمية للإنسان في حياته وعمله، فكل خط ينتمي إلى قاعدة، وكل تكرار يخضع لمنطق محدد، والعين تتحرك عبر بنية واضحة، أشبه بخريطة تُقرأ بصرياً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/10/5217892.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">نفهم من خلال أعماله حتى هذه اللحظة، وبما لا يدع مجالاً للشك، أنه اختار القيمة المرتبطة بالأسلوب الشخصي والأثر المباشر باليد، وابتدع الفكرة، لأنها أصل الفن، ولأنها العنصر الأكثر أهمية في العمل، في حين أن الصورة نتيجة لا هدف، ليُعد اليوم رائد الفن المفاهيمي والتبسيطي.. وبناء على ذلك نستشف من أعماله الجدارية الهائلة أن الفكرة هي الآلة، وأن الفن منظومة، ولا وجود إلى النزعة الشخصية للفنان، بل تعليمات مكتوبة ينفذها الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أقواله المعروفة: «افعل فقط، وتوقف عن القلق والشك، وتجاهل آراء العالم، وركز على عقلك كأهم أداة للإنتاج الفني».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رحل ليويت، وترك أكثر من 1200 عمل جداري، طبقت بعضها من خلال آخرين كما أراد، كما تتميز أعماله بأنها مؤقتة وقابلة لإعادة التنفيذ، أما المنحوتات التي تركها فهي هياكل هندسية تعتمد على المكعبات المفتوحة، ونظم تكرارية تعبر عن النظام والمنطق.</div></p>

الفن المعاصر

لماذا فن سول ليويت فكرة لا صورة؟

<h1>سموها:</h1><h2>المتحف يعكس رؤية دبي الهادفة إلى تعزيز دور الثقافة بوصفها محركاً للمعرفة</h2><h2>خطوة مهمة تسهم في تطوير منظومتنا الثقافية</h2><h2>منصة استراتيجية تعيد تعريف طرق إنتاج الفن وتقديمه وإتاحته في العصر الرقمي</h2><p class='article-text'>أطلقت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، "متحف الفن الرقمي" أول متحف في المنطقة متخصّص بالفنون الرقمية والتقنيات الحديثة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد المتحف الذي سيُقام ضمن مشروع التوسعة الكبرى "زعبيل ديستركت – مركز دبي المالي العالمي" إضافةً نوعية لقطاع المتاحف في دبي، وركيزة محورية تسهم في تعزيز حضور الإمارة على خريطة الابتكار الثقافي العالمي، ويُرسّخ مكانتها مركزاً دوليًا للاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، أنّ "متحف الفن الرقمي" يُجسّد رؤية دبي الهادفة إلى تعزيز دور الثقافة بوصفها مُحرّكاً للمعرفة والابتكار وتعزيز التواصل الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: يُمثّل المتحف خطوة مهمة تُسهم في تطوير منظومتنا الثقافية، بوصفه نقطة التقاء بين الثقافة والتكنولوجيا والاقتصاد الإبداعي، ومنصة إستراتيجية تُعيد تعريف طرق إنتاج الفن وتقديمه وإتاحته في العصر الرقمي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: تمتاز دبي بمنظومتها الثقافية القائمة على الابتكار والانفتاح، والإيمان بقدرة الأفكار على إحداث التحوّل، فيما تُسخّر كافة الإمكانيات لتحويل التعبير الإبداعي إلى رافد اقتصادي مستدام يعزز تنافسيتها العالمية، واليوم نواصل البناء على هذا الأساس عبر إنشاء وتطوير مؤسسات ومنصات تسهم في تمكين الفنانين، وتفتح آفاقاً أوسع أمام أصحاب الكفاءات المميزة لإنتاج تجارب فنية نوعية تتجاوز الأطر التقليدية، وتسهم في إعادة تشكيل العلاقة بين الفن والتكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت سموّها إلى أنّ إطلاق المتحف يعكس رؤية الإمارة المستقبلية واستثماراتها الإستراتيجية في الثقافة والابتكار، مشيرةً إلى أنّ "متحف الفن الرقمي" يُجسّد مفهوم متاحف المستقبل بوصفها صروحاً ثقافية وفضاءات للإبداع والتفاعل المجتمعي، حيث لم يعد دور المتاحف مقتصرًا على حفظ التراث والتاريخ فحسب، بل أصبحت تسهم في إعادة تشكيل طرق التفاعل مع الثقافة ومشاركتها عبر الزمن والحدود الجغرافية، ما يرسّخ مكانة المتاحف ويضمن استمرارية تأثيرها في إلهام الأجيال القادمة من المبدعين والفنانين وتحفيزهم على المساهمة في دعم اقتصاد دبي الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان برفقة سموّها خلال الإعلان عن إطلاق المتحف سعادة عيسى كاظم، محافظ مركز دبي المالي العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتزامن إطلاق المتحف مع انعقاد النسخة الـ20 من معرض "آرت دبي"، الذي بدأت فعالياته أمس وتستمر حتى يوم غد الأحد في مدينة جميرا، حيث ساهم على مدى العقدين الماضيين في إثراء الحراك الفني في المنطقة، وتوفير فرص جديدة للفنانين والمعارض والمؤسسات والمجتمعات الإبداعية في دولة الإمارات وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيتولى مركز دبي المالي العالمي تطوير "متحف الفن الرقمي"، فيما ستشرف "دبي للثقافة" على تشغيله وصياغة توجّهاته الثقافية الإستراتيجية، بما ينسجم مع رؤية دبي الثقافية، ويسهم في تحقيق مستهدفات أجندة دبي الاقتصادية "D33" وإستراتيجية الاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيقدم هذا المتحف المبتكر، الذي يدمج الفن بالتكنولوجيا، تجارب ثقافية تفاعلية للزوّار من مختلف أنحاء العالم، وهو ما يُثري قطاع المتاحف في دبي ويعزّز مكانة الإمارة وجهةً رائدة للسياحة الثقافية والابتكار والاستثمار الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سعادة عيسى كاظم: على مدى أكثر من عقدين، لعب مركز دبي المالي العالمي دوراً مهماً في ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة والفنون، من خلال توفير منصّة يلتقي فيها الإبداع والأعمال والمجتمع. ويأتي ‘متحف الفن الرقمي’ امتداداً طبيعياً لهذا الإرث الفني، ويعكس التزامنا بدعم الطموحات الثقافية لدبي عبر الابتكار وتقديم تجارب عالمية تستشرف المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيوفر المتحف الذي صممته شركة "Adrian Smith + Gordon Gill Architecture"، ويمتد على خمسة طوابق، منصّات تفاعلية لعرض أبرز الأعمال والمشاريع الفنية الرقمية العالمية، والتجارب التفاعلية، والبرامج التعليمية، والمبادرات البحثية، ويهدف إلى تهيئة بيئة حيوية تجمع الفنانين والباحثين والمتخصصين والمواهب الناشئة من مختلف أنحاء قطاع الفنون الرقمية محلياً وعالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند اكتماله، سيقدّم المتحف مجموعة من التجارب الفريدة التي تُبرز إرث المنطقة في الابتكار والمعرفة، إلى جانب نماذج رائدة تتجاوز المفهوم التقليدي للفن، من خلال تطوير نسخة "توأم رقمي" تتيح الوصول والتفاعل على المستوى العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سيولي "متحف الفن الرقمي" اهتماماً خاصاً بتنمية مهارات الأجيال القادمة عبر توفير مساحات تعليمية مخصّصة تسهم في تعزيز قدراتهم، بما ينسجم مع مسؤوليات "دبي للثقافة" وأولوياتها القطاعية لدعم الصناعات الثقافية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت سعادة هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، إلى أن "متحف الفن الرقمي" يعكس قدرة دبي على استشراف التحولات العالمية في القطاع الثقافي وتبني نماذج جديدة تسهم في إعادة تشكيل مستقبل الفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: يشكل المتحف مساحة تفاعلية تجمع بين الإبداع والمعرفة والتقنيات المتقدمة، ما يحفز روح الابتكار لدى المبدعين، ويمنحهم فرصاً أوسع للتعبير عن أفكارهم ورؤاهم ضمن بيئة إبداعية مستدامة تفتح أمامهم آفاقاً جديدة، وتبرز حضورهم وتأثيرهم على الساحة الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: نواصل في "دبي للثقافة" العمل على بناء منظومة ثقافية قادرة على مواكبة المتغيرات المتسارعة التي يشهدها العالم، من خلال الاستثمار في مشاريع نوعية تعزز التكامل بين الثقافة والتكنولوجيا، وتسهم في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية، وتوفير منصات معرفية وبحثية تدعم الحوار الثقافي العالمي، وإيجاد مساحات تعليمية وتفاعلية تلهم الأجيال القادمة، وترسخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُشكّل "متحف الفن الرقمي" جزءاً أساسياً من الإستراتيجية الفنية الجديدة طويلة المدى لمركز دبي المالي العالمي، والتي تهدف إلى رسم ملامح المشهد الثقافي للمدينة خلال العقدين المقبلين، عبر تقديم رؤية متكاملة وموحّدة للبرامج والمبادرات الثقافية التي يحتضنها المركز. كما تولي الإستراتيجية الفنية اهتماماً كبيراً بالتعليم، من خلال دعم تنمية المواهب الإبداعية المستقبلية عبر برامج متخصصة وفعاليات موجهة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانسجاماً مع رؤية دبي الثقافية الرامية إلى ترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة وحاضنة للإبداع وملتقى للمواهب، تعكس الإستراتيجية الفنية الجديدة لمركز دبي المالي العالمي تحوّله إلى وجهة ثقافية متكاملة تجمع الفن بالتجارب الإبداعية المتنوعة عبر البرامج الرئيسية للمركز بما في ذلك "مسار المنحوتات" و"ليالي الفن" و"ساتلايت غاليري"، ضمن أجندة ثقافية متواصلة على مدار العام، ما يعزز حضورها، ويدعم البرامج الفنية والمعارض والمبادرات المستقبلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سعادة عارف أميري، الرئيس التنفيذي لسلطة مركز دبي المالي العالمي، رئيس مجلس إدارة "آرت دبي": تستند الإستراتيجية الفنية الجديدة لمركز دبي المالي العالمي إلى إرثٍ راسخ عزّز مكانة المركز كوجهة للفنون والثقافة في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمثّل هذه الخطوة بداية فصل ثقافي جديد بالنسبة لنا، حيث يشكّل ‘متحف الفن الرقمي’ ركيزة ثقافية رئيسية ضمن مشروع التوسعة الكبرى للمركز "زعبيل ديستركت – مركز دبي المالي العالمي" ويسعدنا أن نواصل تعزيز مكانة مركز دبي المالي العالمي كوجهة عالمية تلتقي فيها قطاعات المال والثقافة وأسلوب الحياة ضمن تجربة متكاملة.</div></p>

أطلقت «متحف الفن الرقمي»

لطيفة بنت محمد: دبي تحول الإبداع لرافد اقتصادي مستدام

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت مؤسسة الشارقة للفنون عن إعادة افتتاح حديقة المجرة، الواقعة بمحاذاة خور الشارقة في المنطقة التراثية للمدينة، في الـ 21 مايو 2026. ويأتي هذا الافتتاح بعد إعادة تصميم شاملة للحديقة لتغدو فضاء حيوياً تتقاطع فيه الأزمنة والذكريات والثقافات، ومساحة مفتوحة للاستمتاع والاستجمام وممارسة الرياضات، بما يعيد تفعيل حضورها في المشهد اليومي للمدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصُمم مخطط الحديقة الجديد بواسطة مجموعة «سوبرفلكس» الفنية من خلال تعاون وثيق مع «شول لاندسكيب أركيتكتس» في كوبنهاغن و«كي دبليو واي ستوديو» في لشبونة، بحيث استُمد التصميم من محيط الحديقة العمراني والطبيعي، لتتهادى ممراتها ودروبها صعوداً فهبوطاً، كما الكثبان الرملية، ولتحاكي التضاريس والمناظر من حولها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتخذ الذاكرة الجماعية من الحديقة موطناً لها، لا بل هي روح المكان الماثلة بأثرها في كل رقعة منها، وبناء على هذه الحقيقة سُئل سكّان المجرة ورواد الحديقة حول أشياء يومية تحمل قيمة شخصية، سواء كرموز متصلة بمراحل عمرية عاشوها في الشارقة أو ذكريات عن أوطانهم. وقد جرى اختيار 10 مفردات، بما يشمل الألعاب والأدوات والطعام وعناصر من الطبيعة، لتُعاد صياغتها على هيئة منحوتات كبيرة تدعو الزوار لتأمل معياري ومنظوري ووظيفي، وصولاً إلى ما تثيره من أحاسيس. ومع انتقال هذه الأشياء إلى الفضاء العام، فإن معانيها ستتبلور وتتحول، لتخلق قصصاً جديدة ترتبط بتجارب الزوار وتفاعلهم في الحديقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيضم تصميم الحديقة الجديد مساحات مخصصة للنشاطات، كمضمار الجري وشبكات التسلق وملاعب كرة القدم وكرة السلة والتزلج، والتي تدعو في مجملها المجتمع المحلي لتعزيز أواصر التواصل بينهم، وبناء ذكرياتهم في هذه الحديقة التي تفتح أبوابها لهم على مدار العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت سمو الشيخة حور القاسمي، رئيس المؤسسة، أن المشروع يندرج ضمن رؤية أوسع لإحياء الفضاءات العامة وتعزيز دورها الثقافي والمجتمعي، قائلة: «نتطلع من خلال هذا المشروع الذي صممته مجموعة سوبرفلكس، لأن تكون حديقة المجرة فضاء ينبض بالحياة مجدداً. وبموقعها المجاور لعملنا التركيبي الدائم (الغرفة الماطرة)، ستغدو الحديقة ملتقى للناس على اختلاف أعمارهم ومساحة للتواصل واللعب، كما ستعمل المؤسسة على تنظيم برامج وأنشطة فيها، تكون امتداداً لمعارضها وفعالياتها المقامة على مدار العام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «يسعدنا أن يتجدد تعاوننا مع مجموعة سوبرفلكس الفنية، التي واصلت في هذا المشروع اشتغالها على الفن في الأماكن العامة، مجسدةً ذكريات سكان الشارقة عبر عددٍ من المنحوتات، ومساهمة في بناء مكان يلتقي فيه المجتمع، ويتقاسم لحظات الترفيه، ويصوغ معاً سرديات جديدة للمكان».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبه قال جاكوب فينغر الشريك المؤسس في سوبرفلكس: «المدينة لا تبقى على حالها أبداً كما حبة الرمل. تمثل المنحوتات تحية للذكريات العابرة لكل من عاشوا في الشارقة أو مرّوا منها، وتصبح التواريخ الشخصية الصغيرة، من خلال تكبير الأشياء اليومية باستخدام الخرسانة، ملموسة وقابلة للمشاركة. نأمل أن تكون الحديقة ملاذاً يؤمه الناس كي يجتمعوا، ويتحدثوا حول هذه القصص، وينسجون قصصاً جديدة معاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود علاقة «سوبرفلكس» بمؤسسة الشارقة للفنون لعام 2013 عندما كُلِّفت بتصميم مساحة عامة مجتمعية باسم «ذا بانك» أثناء بينالي الشارقة 11. كما شاركت في بينالي الشارقة 13 خلال فعاليات «الفصل الثاني» الذي أقيم في بيروت (2017).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي حديقة المجرة كجزء من سلسلة المشاريع الفنية العامة الدائمة التي تقدمها مؤسسة الشارقة للفنون، وتشمل «الغرفة الماطرة» من تصميم «راندوم إنترناشيونال» (2012)، والتي افتُتحت في منطقة المجرة عام 2018، وملعب الكريكيت «عبر خط الطباشير» للفنان غاري سيمونز (2015)، الذي أعيد افتتاحه في ساحة المريجة عام 2023، وعمل «بلا عنوان: تنقيب» للفنان كيري جيمس مارشال (2022)، والمتواجد في المساحة الخارجية لاستوديوهات الحمرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أُنجز تطوير حديقة المجرة بدعمٍ من بلدية الشارقة ودائرة الأشغال العامة في الإمارة، في إطار جهود متكاملة لتعزيز البنية الثقافية والفضاءات العامة وإثراء التجربة المجتمعية للزوار.</div></p>

الشارقة للفنون تعيد تصميم وافتتاح حديقة المجرة

<p class='article-text'>لم تعد الفنادق الفاخرة مجرد أماكن للإقامة والاسترخاء، بل تحولت في بعض المدن العالمية إلى تجارب فنية متكاملة يعيش فيها الزائر وسط اللوحات والمنحوتات والإبداعات المعاصرة، وكأنه يقيم داخل متحف نابض بالحياة.</p><p class='article-text'>وفي أوروبا تحديدًا، حيث تمتزج روح الفن بالتاريخ والثقافة، برزت موجة جديدة من الفنادق المستوحاة من الفن، لتمنح المسافرين فرصة استثنائية لا تقتصر على مشاهدة الأعمال الفنية، بل التفاعل معها والعيش في أجوائها طوال فترة الإقامة.</p><p class='article-text'>في العاصمة البرتغالية Lisbon، يبرز " MACAM Hotel " كواحد من أكثر المشاريع الفندقية ابتكارًا، إذ يجمع بين الفندق متحف الفن المعاصر " أرماندو مارتينز " في تجربة واحدة، ويضم المكان مجموعة فنية ضخمة تعود للمؤسس أرماندو مارتينز، تضم أعمالًا لفنانين برتغاليين وعالميين امتدت على مدار أكثر من خمسة عقود.</p><h2>زيارة عابرة</h2><p class='article-text'>وترى إدارة الفندق أن هذا الدمج بين الضيافة والفن يخلق علاقة أكثر حميمية وعفوية بين الزوار والأعمال الفنية، حيث يصبح الفن جزءًا من الحياة اليومية بدلًا من كونه زيارة عابرة داخل قاعة عرض تقليدية.</p><p class='article-text'>أما في  فيرونا، فيقف فندق بيبلوس آرت فيلا أميستا، عند نقطة التقاء بين فخامة عصر النهضة والفن الطليعي الحديث.</p><p class='article-text'>ويضم الفندق غرفًا صممت كأعمال فنية مستقلة، بعضها يحمل توقيع فنانين عالميين، بينما تتوزع الأعمال المعاصرة في أروقته وحدائقه بطريقة تجعل كل زاوية فيه تجربة بصرية مختلفة.</p><p class='article-text'>وفي جبال النمسا، يقدم فندق إليزابيث آرت، تجربة تمزج بين الفن والطبيعة، حيث تنتشر المنحوتات والأعمال الفنية في مختلف أرجاء الفندق، ليصبح المكان أشبه بمعرض دائم يرافق الزائر حتى في لحظات الاسترخاء.</p><p class='article-text'>ولم يقتصر هذا التوجه على أوروبا فقط، إذ نجحت سلسلة فنادق المتاحف في القرن الحادي والعشرين في الولايات المتحدة، في إعادة تعريف مفهوم الفنادق البوتيكية، من خلال دمج متاحف مفتوحة للفن المعاصر داخل الفنادق نفسها، مع معارض تتغير باستمرار وتستعرض أعمالًا تناقش قضايا الفن الحديث والهوية والذاكرة والثقافة.</p><p class='article-text'>وتمنح بعض أجنحة السلسلة الضيوف فرصة النوم داخل غرف تحولت بالكامل إلى أعمال فنية تفاعلية، حيث تتحرك الرسومات على الجدران بالإضاءة والمؤثرات البصرية، لتتحول الإقامة إلى تجربة حسية متكاملة.</p><h2>تجربة ثقافية وإنسانية</h2><p class='article-text'>ويرى خبراء الضيافة أن هذا النوع من الفنادق يعكس تحولًا عالميًا في مفهوم السفر، إذ لم يعد السائح يبحث فقط عن الراحة والخدمة، بل عن تجربة تحمل معنى ثقافيًا وإنسانيًا أعمق، تترك أثرًا في الذاكرة يتجاوز تفاصيل الرحلة التقليدية.</p>

من فنادق إلى متاحف نابضة بالحياة .. تجربة تمزج بين الفن والطبيعة

<p class='article-text'><div data-empty="false">حقق مهرجان سكة للفنون والتصميم، الذي يقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، في نسخته الـ 14، إنجازات لافتة تبرز تأثيره في إثراء الحراك الثقافي الذي تشهده دبي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/12/5081138.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وهو ما يتناغم مع مسؤوليات الهيئة وأولوياتها القطاعية الهادفة إلى دعم وتمكين المبدعين من الإمارات والخليج، وتعزيز مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، كشفت «دبي للثقافة» عن نجاح المهرجان في استقطاب أكثر من 200,000 زائر، تابعوا خلاله مشاركة ما يزيد على 1000 مبدع من الإمارات ودول الخليج.</p><p class='article-text'>وشمل المهرجان 426 فناناً و12 قيّماً فنياً، مدعومين ببرنامج حيوي شارك فيه 350 موسيقياً، وأكثر من 80 مقدم ورشة عمل، و86 متحدثاً وخبيراً، إلى جانب مجموعة متنوعة من أصحاب المتاجر، والمشاركين في وجهات التذوق، والطهاة الذين أسهموا في إثراء تجربة المهرجان وأجوائه الفريدة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/12/5081136.jpg" alt="خلود خوري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>خلود خوري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت خلود خوري، مدير إدارة التصميم في «دبي للثقافة»، مدير مهرجان سكة للفنون والتصميم، أن ما حققه المهرجان من نجاحات لافتة تعكس مكانته وأهمية دوره في إثراء المشهد الفني، ودعم قوة منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية وإبراز ما تتمتع به من إمكانيات وفرص نوعية.</div></p><p class='article-text'>وقالت: «يواصل مهرجان سكة تعزيز موقعه منصة ملهمة تسهم في فتح آفاق جديدة أمام الفنانين الرواد والناشئة، وتوفر لهم فرصاً متنوعة لمشاركة رؤاهم وتبادل الخبرات والتعلم والحوار وبناء شبكات تواصل فاعلة مع أعضاء المجتمع الإبداعي والجمهور، إلى جانب إتاحة المجال أمامهم للاطلاع على توجهات القطاع الفني عالمياً.</p><p class='article-text'>واستكشاف ممارسات إبداعية مبتكرة، ما يسهم في تطوير إبداعاتهم وإنتاجاتهم ومنحها قيمة اقتصادية مستدامة». وأكدت أن المهرجان يشكل مساحة متكاملة تتيح للجمهور فرصة التفاعل مع الفنون واكتشاف تجارب فنية جديدة تعكس حيوية المشهد الثقافي المحلي، وتبرز تنوع أصحاب المواهب في الدولة ومنطقة الخليج وما يتميزون به من قدرات ومهارات ورؤى فنية مبتكرة.</p><h2>برامج وأنشطة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأطلت النسخة الـ 14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم، التي حملت شعار «رؤى دبي: سرد هويتنا المستقبلية»، بأجندة غنية بالمعارض والبرامج والأنشطة المختلفة.</div></p><p class='article-text'>حيث شهدت عرض أكثر من 250 عملاً فنياً توزعت على 16 بيتاً متخصصاً في مجالات إبداعية متعددة، من بينها «البيت الخليجي»، و«بيت الثقافة الحضرية»، و«بيت التصميم»، و«بيت التصوير»، و«بيت الفنون البصرية»، و«بيت فنون الطهي».</p><p class='article-text'>كما شكل «البيت الدولي» إضافة نوعية إلى المهرجان، حيث جاء في إطار إبراز جهود الهيئة الرامية إلى تعزيز التبادل الثقافي، ومد جسور التواصل بين المجتمعات، وتمكين أصحاب المواهب المحلية من الاطلاع على ممارسات فنية عالمية.</p><p class='article-text'>في المقابل، استضاف «بيت الفن والتكنولوجيا» معرض «لقاءات»، الذي سعى، من خلال مجموعة من الأعمال المبتكرة لفنانين من تخصصات مختلفة، إلى استكشاف تطور الثقافة بالتوازي مع التحولات التكنولوجية.</p><p class='article-text'>كما أتاح «بيت الخزف» لزوار المهرجان فرصة استكشاف جماليات السيراميك والصلصال واستخداماتهما الفنية، من خلال مجموعة من المنحوتات الخزفية المتنوعة التي قدمتها نخبة من الفنانين المستقلين، إلى جانب أعمال مميزة أنجزها أصحاب الهمم ضمن برنامج الخزف الذي ينظمه مركز الجليلة لثقافة الطفل.</p><p class='article-text'>وعلى مدار أيامه، قدم المهرجان، الذي يدعم استراتيجية جودة الحياة في دبي، 13 جدارية مميزة استلهمت تفاصيلها من نسيج الإمارة، وحكايات المكان، والتراث، واللغة، والانتماء، وشكلت امتداداً مفتوحاً لهذا الصرح الثقافي، بما يعكس فكرة أن الذاكرة لا تسكن الجدران وحدها، الذي ضم مجموعة من الأعمال الفنية التي تدور حول مفهوم التذكار.</p><p class='article-text'>ومن أبرزها جدارية «المجلس» للفنانة إيمان الراشدي، وجدارية «بين الماضي والمستقبل»، التي أبدعتها الفنانتان آمنة الكتبي وفاطمة الحمادي، إلى جانب جدارية «أدر الريشة، غنِّ للريح» للفنانة الكويتية نورة الصباح.</p><p class='article-text'>كما امتلأت ساحات حي الشندغة التاريخي بالعديد من الأعمال الفنية التركيبية الخارجية التي تعبر عن تجارب ثقافية استثنائية تسهم في تعزيز قوة استراتيجية دبي للفن في الأماكن العامة، الهادفة إلى تحويل دبي إلى متحف فني مفتوح.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قدمت مجموعة «صِلة كولكتيف» عملين فنيين هما «مدخل الغد» و«رؤى الغد»، فيما تألقت الفنانة السورية ساندرا بطرس بمنحوتتها «اِبدع».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، شهد المهرجان، الذي يندرج تحت مظلة موسم دبي الفني، تنظيم أكثر من 950 ورشة عمل بالشراكة مع متحف الشندغة، ومركز الجليلة لثقافة الطفل، وبمشاركة نخبة من المختصين في مجالات الفنون والحِرف اليدوية.</div></p><p class='article-text'>كما تضمن البرنامج ما يزيد على 40 جلسة تقديمية وحوارية قدّمها فنانون وخبراء، سلطوا الضوء على ملامح المشهد الثقافي المحلي وتوجهات قطاع الفنون عالمياً.</p><p class='article-text'>واستضاف المسرح الرئيسي على خور دبي نحو 55 عرضاً موسيقياً حياً، إلى جانب 10 عروض أوركسترا وجوقات ومسيرات موسيقية مميزة، شارك في تقديمها عدد كبير من الفنانين والعازفين الذين أبهروا الجمهور بتنوع ما قدموه من روائع موسيقية وفنية.</p><p class='article-text'>كما شهدت هذه النسخة 43 مشروعاً محلياً للمأكولات والمشروبات، و52 متجراً محلياً، نظمتها «دبي للثقافة» بالتعاون مع مجموعة من العلامات التجارية المحلية ونخبة من المصممين والفنانين، إلى جانب تنظيم 9 أندية عشاء أشرف عليها نخبة من الطهاة المرموقين والواعدين، قدمت تجارب طعام فريدة مستوحاة من ثقافة الطهي الإماراتية الأصيلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما استعرضت هذه النسخة أعمالاً تم تطويرها من خلال برنامج منصة سكة على مدار عام 2025، بما في ذلك مشاريع من أعمال فنية تركيبية تفاعلية من إبداع طلبة برنامج الفن التفاعلي في الأماكن العامة؛ وعشرة أفلام أنيميشن قصيرة أنتجها المشاركون في برنامج «حركات سكة»؛ بالإضافة إلى أولى المساهمات التقييمية لكل من موزة لوتاه ونورة الفلاحي وسعيد الكتبي من «برنامج أسس التقييم الفني». </div></p><p class='article-text'>ويُعد مهرجان سكة للفنون والتصميم من أكثر الفعاليات التي تحظى بإقبال واسع من المتطوعين، لما يتميز به من حيوية وقدرة عالية على فتح الآفاق أمامهم، وتعريفهم بتفاصيل المشهد الفني المحلي.</p><p class='article-text'>حيث أدى المتطوعون دوراً محورياً في إنجاح النسخة الـ 14 من المهرجان، من خلال جهودهم في توجيه الزوار وتقديم التسهيلات اللازمة لضمان حصولهم على تجربة فنية متكاملة، إلى جانب مساهمتهم في تنظيم الأنشطة وورش العمل المتنوعة طوال فترة الحدث.</p>

200 ألف زائر لـ«سكة للفنون والتصميم 14»

<p class='article-text'><div data-empty="false">مساحات ملهمة وأعمال فنية وإبداعية متميزة تقدمها «دبي للثقافة» عبر النسخة الـ 14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم، التي تقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة)، وتستمر حتى 1 فبراير المقبل، تهدف إلى توفير منصة مبتكرة تجمع شتى أنواع الفنون، وتحتفي بالمبدعين والفنانين الرواد والناشئة من الإمارات والخليج، ما يسهم في ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، وحاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن نسخة المهرجان الذي يستضيفه حي الشندغة التاريخي، ويندرج ضمن استراتيجية «جودة الحياة في دبي»، أجندة غنية بالمعارض والبرامج والأنشطة المختلفة، وعروض الأداء والفن التشكيلي، وتجارب متنوعة في فن الطهي، ما يسهم في دعم قوة الصناعات الثقافية والإبداعية التي تمثل ركيزة أساسية في اقتصاد دبي الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت خلود خوري، مدير إدارة التصميم في «دبي للثقافة»، مدير مهرجان سكة للفنون والتصميم، أن دبي تواصل عبر المهرجان مسيرتها في دعم منظومة الفنون والإبداع وتمكين أصحاب المواهب المحلية، وتحفيزهم على مواصلة مشوار التميز وإثراء المشهد الفني الإماراتي. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «نجح مهرجان سكة للفنون والتصميم في إثبات جدارته كحدث فني استثنائي يدعم الإبداع، ليتحول مع مرور الوقت إلى منصة بارزة تعرض أهم الممارسات الفنية والإبداعية، وتسهم في فتح الآفاق أمام أصحاب الكفاءات المميزة، وتمكينهم من ممارسة أدوارهم والتعبير عن أفكارهم ووجهات نظرهم.</p><p class='article-text'>كما يتيح لهم فرص التواصل وتبادل الخبرات مع نظرائهم من رواد الفن في المنطقة والعالم».</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن نسخة المهرجان الحالية تتميز بتفرد أفكارها وأعمالها الفنية التي تسلط الضوء على رؤى فنية متنوعة من مختلف أنحاء العالم، ما يعكس قدرته على رفد الحركة الفنية بطاقات جديدة، ومنحهم مساحة واسعة للتجريب الفني.</p><h2>16 بيتاً</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد المهرجان مشاركة أكثر من 450 مبدعاً وفناناً من الإمارات والمنطقة والعالم، يعرضون ما يقارب 250 عملاً فنياً، موزعة على 16 بيتاً ذات تخصصات فنية متعددة، تحتضن العديد من التجارب الإبداعية الملهمة، والتي تشمل أعمالاً تركيبية مميزة، ومنحوتات، ومساحات تفاعلية مستلهمة من شعار المهرجان «رؤى دبي: سرد هويتنا المستقبلية»، ومن بينها: «بيت فن الأماكن العامة»، و«بيت الفنون البصرية» بإدارة القيّمة موزة لوتاه، و«بيت الفن والتكنولوجيا» بتنسيق القيّمة إسراء أوزكان، و«بيت الخزف» بإشراف القيّم كمال الزعبي، فيما تتولى القيّمة أحلام البناي مسؤولية «بيت التصوير»، ويتشارك القيّمان سعيد الكتبي ومجيدة العوضي إدارة «بيت التصميم». </div></p><p class='article-text'>ويتضمن المهرجان «البيت الخليجي» بإشراف القيّمة يارا أيوب، وكذلك «بيت الثقافة الحضرية» بإشراف القيّم أحمد مكاري، و«بيت الأكاديميا» بإدارة القيّمتين العنود بوخماس وزينة أدهمي، و«بيت فنون الطهي» بقيادة القيّمة نورة الفلاحي، إضافة إلى «البيت الدولي - بيت اليابان» الذي يتولى تنسيقه القيّم كوتارو واتانابي.</p><h2>11 جدارية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن برنامج الحدث الذي يندرج تحت مظلة «موسم دبي الفني»، عرض 11 جدارية تحمل بصمات نخبة من الفنانين، وهو ما يتواءم مع إستراتيجية «الفن في الأماكن العامة» التي تقود «دبي للثقافة» حركة تفعيلها لتعزيز الثقافة البصرية في دبي، بالإضافة إلى عرض 7 أعمال فنية تفاعلية عامة، و6 أعمال وتركيبات فنية عامة، ما يبرز تفرد الحركة الفنية الإماراتية، ويستضيف الحدث أكثر من 500 ورشة عمل تنظمها منصة سكة، ومتحف الشندغة، أكبر متحف تراثي في الإمارات، ومركز الجليلة لثقافة الطفل، إلى جانب ما يزيد على 30 جلسة حوارية تناقش أبرز توجهات القطاع الفني عالمياً، فيما يستضيف المسرح الرئيسي على خور دبي نحو 55 عرضاً موسيقياً حياً، إلى جانب تنظيم 10 عروض أوركسترا وجوقات ومسيرات موسيقية مميزة، ما يضفي أجواء مميزة على المهرجان الذي سيشهد مشاركة 21 متحفاً تراثياً وثقافياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال فترة المهرجان سيكون الزوار على موعد مع تشكيلة فريدة يقدمها أكثر من 41 بائعاً للمأكولات، إلى جانب 45 متجراً محلياً تقدمها «دبي للثقافة» بالتعاون مع مجموعة من العلامات التجارية المحلية، بهدف توفير مساحة خاصة لرواد الأعمال الإبداعية لبيع منتجاتهم المستلهمة من الفن والتراث المحلي، بالإضافة إلى 9 أندية عشاء سيتولى الإشراف عليها نخبة من الطهاة المعروفين، ويقدمون من خلالها تجارب مميزة تثري تجربة الزوار وتضيف بعداً جديداً لفعاليات المهرجان.</div></p><h2>ورش عمل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة ثانية، كشفت «دبي للثقافة» عن مشاركة مركز الجليلة لثقافة الطفل في المهرجان، من خلال برنامج ثري يضم ممارسات فنية تفاعلية وورش عمل موجهة للأطفال والعائلات، تتيح لهم فرصة استكشاف جماليات الخزف، والفنون البصرية، وروائع المسرح، وأساليب التصميم، ضمن بيئة ملهمة تجمع بين التعلم، والإبداع، والمتعة. </div></p><p class='article-text'>ويقدم المركز، عبر «بيت الخزف» في البيت 207، تشكيلات واسعة من المنحوتات الخزفية والأعمال الإبداعية التي تحمل بصمات نخبة من الفنانين الإماراتيين والمقيمين على أرض الدولة، ما يعكس تنوع وتفرد إبداعاتهم في فن الخزف المعاصر، إلى جانب تسليط الضوء على التجارب الفنية الأولى للأطفال المشاركين في برنامج «الخزافين الإماراتيين الصغار».</p><p class='article-text'>ويضم البيت أيضاً «سوق الخزف»، المخصص لعرض إبداعات عدد من استوديوهات الخزف والفنانين المستقلين، إضافة إلى أعمال مميزة أنجزها أصحاب الهمم ضمن برنامج الخزف في المركز.</p>

450 فناناً يعرضون 250 عملاً في المهرجان

«سكة للفنون والتصميم».. منصة ملهمة تفتح للمواهب آفاقاً جديدة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق، اليوم، في حي الشندغة التاريخي بدبي، النسخة الرابعة عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم، حيث ينظم خلال الفترة، من 23 يناير الجاري حتى 1 فبراير المقبل، ليعود هذا المحفل الإبداعي، في دورته الجديدة، كقصيد حب تكتبها دبي على جدران أزقتها العتيقة، وتنفخ فيها روح المعاصرة بين ثنايا البراجيل الشامخة. وعلى مدى دوراته السابقة، لم يكن «سكة» مجرد تظاهرة فنية عابرة، بل تحول إلى مختبر وطني للأفكار، وحاضنة كبرى استقطبت المبدعين من الإمارات وشتى البلدان. لقد نجح المهرجان في تحويل «الفريج» من ذاكرة صامتة إلى منصة حية، حيث امتزجت فنون «الغرافيتي» بعبق التراث، وتصافحت المنحوتات الحديثة مع تفاصيل العمارة المحلية، ما خلق لغة بصرية فريدة تتحدث بلسان دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طفرات نوعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت الدورات الماضية طفرات نوعية جعلت من المهرجان ركيزة أساسية في مبادرة «الفن في كل مكان»، وكان من أبرز تلك الإنجازات تمكين المواهب احتضان المئات من الفنانين الناشئين وتقديمهم للعالمية، ليصبح المهرجان جسراً يعبرون عليه من الهواية إلى الاحتراف، كما نجح المهرجان في تحقيق التنوع الفني عبر التوسع في الفنون التشكيلية، والموسيقى، وورش العمل التفاعلية، والتصوير الفوتوغرافي، ما جعله وجهة سياحية وثقافية متكاملة، هذا إضافة إلى الدور الفاعل في دعم إحياء التراث وإعادة الاعتبار للأمكنة التاريخية، وبث الحياة في قلب دبي النابض، ما عزز الهوية الوطنية لدى الأجيال الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واليوم، يطل علينا «سكة» بنسخته الجديدة ليؤكد أن الفن في دبي ليس زينة، بل طاقة متجددة تسري في عروق المدينة، إنه دعوة مفتوحة لعشاق الجمال ليسيروا في ممراته، ويستلهموا من جدرانه قصصاً لا تنتهي، حيث كل زاوية فيه تروي حكاية طموح لا يعرف المستحيل. وفي هذا السياق، أكدت خلود خوري، مدير إدارة التصميم في هيئة الثقافة والفنون في دبي، مدير مهرجان سكة للفنون والتصميم 2026، في تصريح خاص لـ«البيان»، أن النسخة الـ14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم تتميز بتفرد أفكارها وتنوع الأعمال التي تقدمها ضمن برنامج شامل ومتعدد التخصصات، يشمل الفنون البصرية، وفنون الأداء، والتصميم، والفن العام، والتكنولوجيا، والبرامج الإبداعية، ما يسهم في إبراز ثراء المشهد الفني المحلي، وما تتمتع به الصناعات الثقافية والإبداعية من مقومات وفرص نوعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجارب متنوعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت خلود خوري: «تشهد نسخة المهرجان الحالية مشاركة أكثر من 450 مبدعاً وفناناً من الإمارات والمنطقة والعالم، إلى جانب عرض ما يقارب 250 عملاً فنياً، موزعة على 16 بيتاً، يقدم كل منها تجارب فنية متنوعة، تشمل أعمالاً تركيبية مميزة، ومنحوتات، ومساحات تفاعلية مستلهمة من شعار المهرجان «رؤى دبي: سرد هويتنا المستقبلية». وتسعى الهيئة من خلال هذا الحدث إلى توفير بيئة إبداعية مبتكرة تجمع طيفاً واسعاً من أشكال الفنون، وتحتفي بالمبدعين الرواد، إلى جانب أصحاب المواهب الناشئة، مع تسليط الضوء على رؤى فنية متنوعة من مختلف أنحاء العالم من خلال البيوت الدولية، ما يعكس قدرة المهرجان على رفد الحركة الفنية بطاقات جديدة، ومنحهم مساحة واسعة للتجريب الفني، والتعبير عن أفكارهم ورؤاهم الفنية المختلفة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أرقام قياسية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت خوري إلى أن المهرجان نجح، عبر نسخه السابقة، في تحقيق نجاحات لافتة وأرقام قياسية تعكس حيوية مشهد دبي الإبداعي، كما أسهم في بناء قاعدة جماهيرية واسعة، وتمكين أجيال من الفنانين وعمل على توسيع حضورهم على الساحة المحلية والدولية، ما عزز مكانة الحدث منصة فاعلة تسهم في مد جسور التواصل والحوار بين الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى حرص «دبي للثقافة» على دعم أصحاب المواهب المحلية وتمكينهم من التفاعل مع التجارب الفنية والإبداعية العالمية، وتحفيزهم على تطوير مهاراتهم وخبراتهم ومنح إبداعاتهم قيمة اقتصادية، وهو ما ينسجم مع التزامات الهيئة الهادفة إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</div></p>

خلود خوري لـ«البيان»: انطلاق المهرجان اليوم بمشاركة 450 مبدعاً

«سكة» 14.. «قصيدة حب» دبي الموشّاة بقصص الثقافات

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتم «منار أبوظبي»، المعرض الفني العام المكرس لفنون الضوء الذي نظمته دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، والمحور الرئيسي لمبادة «أبوظبي للفن العام»، فعاليات دورته الثانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستقطب المعرض أكثر من 800 ألف زائر، جامعاً مختلف فئات المجتمع في تجربة فنية غامرة أعادت تقديم الجزر والغابات وأشجار القرم والواحات والبيئات الحضرية من منظور إبداعي جديد، يسلط الضوء على تنوع إمارة أبوظبي وجمال مناظرها الطبيعية والعمرانية. </div></p><p class='article-text'>ضم المعرض 15 فناناً ومجموعة فنية من دولة الإمارات والعالم، يمثلون 10 دول، عرضوا 22 عملاً فنياً مبتكراً تتنوع بين المنحوتات والتماثيل والعروض الضوئية والتجارب التفاعلية الغامرة المصممة خصيصاً للمواقع، واستناداً إلى النجاح الذي حققته دورته الافتتاحية، شهدت الدورة الثانية من منار أبوظبي توسعاً نوعياً شمل للمرة الأولى المواقع الثقافية في مدينة العين المدرجة على قائمة التراث العالمي لليونسكو، في محطة مفصلية عززت الحوار بين التعبير الفني المعاصر والبيئات التاريخية للإمارة، وأضفت بعداً أعمق على تجربة المعرض ومضامينه الثقافية.</p><p class='article-text'>وتحت إشراف الرؤية الفنية لكل من كاي هوري، المدير الفني، وعلياء زعل لوتاه، قيّمة فنية، ومنيرة الصايغ، قيّمة فنية، ومريم الشحي، قيّمة فنية مساعدة، تجسد معرض «منار أبوظبي» هذا العام تحت عنوان «دليلك نجم سهيل»، مستلهماً العلاقة التي جمعت الأجداد في منطقة الخليج العربي بالضوء ومستكشفاً دوره بوصفه أداة للاسترشاد في علم الفلك ووسيطاً فنياً في آنٍ واحد.</p><p class='article-text'>واعتمدت الرؤية القيمية على نهج يحرك فضول الاكتشاف ويحفز الحوار، بما يشجع على لقاءات تحولية بين الجمهور والفنانين وأعمالهم الفنية. ومن خلال ذلك، أعاد منار أبوظبي التأكيد على قدرة الفن العام على إنارة المناظر الطبيعية في الإمارة، وفي الوقت ذاته إبراز الروح الجماعية التي تربط المجتمعات بالتراث الطبيعي والثقافي الغني لإمارة أبوظبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإلى جانب الأعمال الفنية، قدّم منار أبوظبي برنامجاً عاماً موسّعاً جمع بين الفن، والتكنولوجيا، والرفاهية، والمجتمع. وشمل البرنامج حوارات تفاعلية استكشفت العلاقة بين الفن والتكنولوجيا والمساحات العامة، وعروض أداء قدمها فنانون محليون وعالميون من بينهم المغنية العالمية آمال المثلوثي، وورش عمل إبداعية وتعليمية بإشراف الفنانين، وبرامج متعلقة بالمناخ والرفاهية، بالإضافة إلى «وي آر أونا»، وهي تجربة طعام غامرة وحصرية تعد الظهور الأول لمبادرة وي آر أونا في منطقة الشرق الأوسط.</div></p>

800 ألف زائر لمعرض «منار أبوظبي»

<p class='article-text'>عثر مجموعة من العلماء الفرنسيين على اكتشاف غير مسبوق في كهف صغير جنوب باريس، قد يغيّر فهمنا لقدرات البشر الأوائل على الإدراك والتخطيط المكاني.</p><p class='article-text'>الكهف، المعروف باسم «سيغونول 3»، يحتوي على أرضية منحوتة في الحجر منذ حوالي 20 ألف عام، ويعتقد الباحثون أنها أقدم خريطة ثلاثية الأبعاد تم إنشاؤها بواسطة الإنسان، قادرة على التفاعل مع الماء بشكل مذهل، وفقا لما نشره موقع ديلي جالكسي.</p><p class='article-text'>تُظهر النقوش على الأرضية ما يُعتقد أنه وادٍ مصغّر محلي، مع أنهاره المتدفقة وتلاله المستديرة وبركه الشبيهة بالأحواض.</p><p class='article-text'>ويؤكد الباحثان في الجيولوجيا ميدار ثيري وأنتوني ميلنز أن هذه المنحوتات لم تكن مجرد زخارف عشوائية، بل تشكل نموذجا دقيقا لعلاقة الأرض بالماء، حيث تتسرب مياه الأمطار إلى القنوات المحفورة لتتجمع في أحواض مختارة بعناية، بما فيها خزان صغير أُعمق يدويا لتوجيه المياه عبر أرضية الكهف.</p><p class='article-text'>ويشير العلماء إلى أن هذه النقوش تتطابق بشكل واضح مع تضاريس وادي نهر "إيكول" القريب، بما في ذلك مواقع الروافد، البرك، التلال، والأخاديد، وعلى الرغم من أن النموذج لا يمثل التضاريس بنسبة دقيقة، فإنه يعكس العلاقات المكانية بين العناصر الطبيعية بطريقة مبتكرة وغير مسبوقة في تلك الحقبة.</p><p class='article-text'>وليس الماء والتضاريس وحدهما ما يميز هذا الكهف، على أحد الجدران المائلة، عثر الباحثون على نقوش لحصانين محاطين بمثلث يضم أخاديد توحي بوجود حوض وشكل جسد أنثوي، حيث تمر قناة مركزية بالماء.</p><p class='article-text'>ويعتقد العلماء أن تدفق الماء عبر هذا الشكل قد يرمز إلى الخصوبة أو التغيرات الموسمية، أو ربما كان له معنى آخر، إلا أن دقة النقش ومكانه يشيران إلى قصد واضح لدى صانعيه.</p><p class='article-text'>وبحسب الدراسة المنشورة في Oxford Journal of Archaeology، فإن رسم شبكة مائية بهذه الدقة يتطلب قدرة على التفكير التجريدي لم تكن تُنسب عادة إلى البشر في العصر الحجري القديم.</p><p class='article-text'>وقد اعتبرت هذه النقوش أكثر من مجرد خرائط صيد أو تخطيطات مخيمات، فهي محاولة لتمثيل التضاريس الطبيعية الكاملة، بما في ذلك عناصر الماء، الأرض، والتضاريس المحيطة.</p><p class='article-text'>ويؤكد الباحثان ثيري وميلنز على ضرورة توخي الحذر عند تفسير نقوش ما قبل التاريخ، لكنهما يضيفان أن الأرضية المنحوتة قد تكون واحدة من أقدم التعبيرات المادية عن كيفية فهم الإنسان المبكر لعالمه وإعادة تصويره بشكل مبتكر.</p><p class='article-text'>هذا الاكتشاف يفتح آفاقا جديدة لدراسة القدرات الإدراكية والمعرفية للبشر في عصور ما قبل التاريخ، ويضيف بعدا جديدا لفهم العلاقة بين الإنسان والطبيعة منذ آلاف السنين، حيث لم تكن الخرائط مجرد أدوات للتنقل، بل تعبيرا عن فهم شامل للبيئة المحيطة والحياة اليومية.</p>

عمرها 20 ألف عام.. ماذا وجد العلماء داخل كهف فرنسي؟

<p class='article-text'>توفر اكتشافات أثرية جديدة على أحد المرتفعات، في جنوب شرق تركيا، معطيات عن مرحلة تاريخية شهدت ظهور المجتمعات البشرية الأولى قبل أكثر من 11 ألف عام.</p><p class='article-text'>وتتيح أحدث الاكتشافات، ومن بينها وجه حجري ذو شفتين مخيطتين، توضيح بعض معتقدات العصر الحجري الحديث وطقوسه.</p><p class='article-text'>وقال المسؤول عن التنقيب في موقع قره خان تبه، البروفيسور نجمي قارول، لوكالة فرانس برس، إن كثرة المنحوتات البشرية تدل على استقرار المجتمعات. وأضاف عالم الآثار، وهو يشير إلى وجه بشري منحوت على عمود على شكل حرف تي (T) في منطقة قره خان تبه، الواقعة شرقي مدينة شانلي أورفا، أنه كلما كانت المجتمعات تستقر، كان البشر يبتعدون تدريجياً عن الطبيعة ويجعلون الشكل البشري والتجربة الإنسانية محور عالمهم.<br></p><p class='article-text'>وتندرج أعمال التنقيب هذه في مشروع «تلال الحجارة» التركي، وهو مبادرة حكومية أطلقت عام 2020 في 12 موقعاً في ولاية شانلي أورفا، التي تصفها السلطات التركية بـ«العاصمة العالمية للعصر الحجري الحديث». ورأى لي كلير، من المعهد الأثري الألماني، أن الاكتشافات الحديثة تبدد بعض المفاهيم السائدة عن الانتقال من مجتمعات الصيد وجمع الثمار البدوية الرحالة إلى أول المجتمعات المستقرة.</p>

اكتشافات أثرية تشهد على ظهور المجتمعات البشرية قبل 11 ألف عام

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق اليوم النسخة العشرون من أمسيات «ليالي الفن»، في مركز دبي المالي العالمي، وتستمر حتى 16 نوفمبر الحالي، بمشاركةٍ واسعة، تضم أكثر من 200 عمل فني، و150 فناناً من 100 دولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع هذه الأمسيات رواد الفكر والمجتمع، من خلال تجارب فنية غامرة وفنون عامة وحوارات ملهمة، تحتفي بالفن والثقافة والإبداع تحت سماء دبي، ما يؤكد على الدور الريادي للمركز في إثراء المشهد الفني والثقافي في الإمارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشهد الأمسيات انطلاق تجربة معرض «فضاء» الغامرة، التي ابتكرتها شركة «إليفيجن» المتخصصة في التجارب الرقمية التفاعلية، بالتعاون مع «كانفاس» للوسائط الفنية، وتحت إشراف المستشارة الفنية أستريد ليسويس. ويحول هذا المعرض منطقة «جيت فيلج» إلى عالمٍ أخّاذٍ، تتداخل فيه عناصر الضوء والحركة، في أول تجربة من نوعها في هذا المجال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع مجموعة «فينيكس» للفنون خلال الفعالية عشرين فناناً موهوباً، لإبداع لوحات حية، في تكريمٍ رمزي لعشر سنوات من الإبداع في مركز دبي المالي العالمي. كما يتضمن الحدث تقديم مزيدٍ من الأعمال الفنية الحية، التي تُبهج الجمهور، من بينها عرضٌ فني حيّ، تؤديه الفنانة نور بازرباشي على أحد الجدران ضمن المعرض الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف أمسيات «ليالي الفن» خمسة عروض رقمية آسرة، من بينها العرض الأول في دولة الإمارات لعمل «ناوديوس: للفنان تيم كريستي، بالتعاون مع وكالة «ذا غريد»، وهو عمل يأخذ الزوار في رحلة حسية متكاملة من المؤثرات البصرية والصوتية، والمحتوى السردي، لتُعيد رسم حدود الفن الرقمي وآفاقه في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف هذا العرض الرقمي سلسلة من الجلسات النقاشية، تنظمها دار «كريستيز»، ومنصة «زي آرتس» للفنون، بمشاركة نخبة من المتحدثين، من بينهم علياء الزرعوني الرئيس التنفيذي للعمليات في سلطة مركز دبي المالي العالمي، والفنانة الإماراتية عزة القبيسي، ونتاليا المنصور سفيرة جمهورية سلوفينيا لدى دولة الإمارات، وإيتزيار سالجادو المدير العام ومديرة العمليات في دار «كريستيز» في الشرق الأوسط، وزهيرة موثي رئيسة ومؤسسة منصة «زي آرتس» للفنون ومعرض «الفن يربط النساء».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل الحدث دعمه للمواهب الناشئة، عبر توجيه دعوة مفتوحة لتقديم الأعمال الفنية، والتي تخضع لتقييم لجنة التحكيم الفنية المتخصصة في مركز دبي المالي العالمي. </div></p><p class='article-text'>وإلى جانب مشاركة الفنانين الإقليميين والعالميين، تُبرز أمسيات «ليالي الفن»، أعمالاً لمجموعة من المواهب الإماراتية، من بينهم فايزة محمد حسن، وفارس الكعبي، وهدى الريس، ونورا العلي، وسلامة المزروعي، والدكتورة سعاد الشامسي. كما تشارك صالات عرض فنية مقيمة، من أبرزها معرض بيروتين، الذي يعرض عملاً للفنان دانيال أرشام، ومعرض أوبرا، الذي يقدّم أعمالاً للفنان دانيال هورد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن للزوار أيضاً الاستمتاع طوال الأمسيات الأربع بالعديد من العروض الفنية الحية، وورش العمل العائلية، والفعاليات الموسيقية، حيث تتحول منطقة «جيت فيليج» في مركز دبي المالي العالمي مجدداً، إلى وجهة ثقافية تنبض بالحياة والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُقام النسخة العشرون من أمسيات «ليالي الفن»، بدعم من دار «كريستيز»، ودبي للثقافة، ومعرض «الفن يربط النساء»، و«إليفيجن»، و«كانفاس»، وبمشاركة شريك الضيافة «جايا». ومن خلال مبادرات رائدة مثل مسار المنحوتات في مركز دبي المالي العالمي، والشراكات الاستراتيجية مع مؤسسات عالمية، إلى جانب دعمه المستمر للمواهب المحلية، يرسّخ المركز مكانته قوة ثقافية مؤثرة، تجمع بين الفن والأعمال والابتكار.</div></p>

النسخة الـ 20 من الأمسيات تنطلق اليوم بمركز دبي المالي العالمي

200 عمل فني في «ليالي الفن» تحتفي بالثقافة والابتكار

<p class='article-text'>يعود «منار أبوظبي» المعرض الفني العام المكرس لفنون الضوء، والذي يحظى بإشادة واسعة من الجميع، في دورته الثانية ليضيء الإمارة بتشكيلة جديدة من الأعمال المستوحاة من العلاقة التاريخية التي تجمع الأجداد في منطقة الخليج بالضوء.</p><p class='article-text'>وينظم المعرض من قبل دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي، حيث يجمع 15 فناناً ومجموعة فنية من الإمارات والعالم، يمثلون 10 دول، من بينهم الفنانة التشكيلية الإماراتية شيخة المزروع، والاستوديو الهولندي متعدد التخصصات «دريفت»، والفنانة الماليزية باميلا بو، إلى جانب نخبة أخرى من الفنانين.</p><p class='article-text'>وتقام فعاليات النسخة الثانية من المعرض تحت عنوان «دليلك نجم سهيل»، ويتم خلالها تقديم 23 عملًا فنياً ضوئياً مبتكراً يتنوع بين المنحوتات المضيئة والتماثيل والعروض الضوئية والتجارب الغامرة المصممة خصيصاً للمواقع، ليتم استكشاف الضوء كدليل وكوسيط يجمع بين الأبعاد الملاحية والشاعرية في آن واحد.</p><p class='article-text'>ويشرف على تنظيم المعرض المدير الفني كاي هوري، وبمشاركة كل من القيّم الفني علياء زعل لوتاه، والقيّم الفني منيرة الصايغ، والقيّم الفني المساعد مريم الشحي، وتُقام فعالياته في مواقع رئيسية تشمل جزيرة الجبيل وسوق الميناء، وللمرة الأولى في مدينة العين، عبر مسارات ثقافية تمتد في واحتَي القطارة والجيمي في احتفاء فني بالأنظمة البيئية المتفردة لإمارة أبوظبي وتنوع ملامحها الحضرية ومناظرها الطبيعية.</p><p class='article-text'>ويشتمل معرض «منار أبوظبي» على برنامج عام متكامل يضم سلسلة من الحوارات وورش العمل والتجارب والعروض الفنية، التي تدعو الجمهور إلى التفاعل مع الأعمال والتركيبات الفنية واكتشاف المفاهيم الإبداعية التي تقوم عليها.</p><p class='article-text'>يقدم «منار أبوظبي» 2025 سلسلة شيقة تشتمل على ثمانية حوارات تستكشف التقاطعات بين الفن وتقنيات التركيبات الضوئية والمساحات العامة.</p><p class='article-text'>ويُفتتح البرنامج بحوار باللغة العربية بعنوان «الفن العام ومشهد العين»، بمشاركة الفنانين عمار العطار وميثاء حمدان وخالد الشعفار، بإدارة من علياء زعل لوتاه.</p><p class='article-text'>ويتبع ذلك جلسة بعنوان «دعونا نتحدث عن منار أبوظبي 2025» والتي تجمع الفريق القيّم على المعرض — كاي هوري وعلياء زعل لوتاه ومنيرة الصايغ ومريم الشحي — لمناقشة الرؤية الإبداعية التي تقف وراء النسخة الثانية من المعرض.</p><p class='article-text'>وتتناول جلسات أخرى العلاقة المتنامية بين الفن والتقنية، من خلال مجموعة من الحوارات المتخصصة، ففي جلسة بعنوان «مستقبل الفن في غياب الذكاء الاصطناعي: هل هو ممكن؟»، بإدارة الدكتورة إليزابيث تشرشل، يتم استعراض دور الذكاء الاصطناعي في الممارسات الإبداعية بمشاركة كاي هوري وجوليا بيني، رئيسة الفنون في مركز «سيرن».</p><p class='article-text'>أما جلسة «الفن والتقنية والتواصل الإنساني»، بمشاركة الفنان رالف ناوتا من استوديو «دريفت»، فتستكشف كيف يمكن للتكنولوجيا أن تعزز التفاعل الإنساني وتفتح آفاقا جديدة للتعبير الفني.</p><p class='article-text'>وتبحث جلسة «الفن عند تقاطع الطبيعة والتقنية»، التي يقودها أولريش شراوث، المدير الفني لمتحف «يو بي دي» للفن الرقمي، بمشاركة الفنانين كريستيان برينكمان والدكتورة بريجيت هاوورث، في كيفية تفاعل الفنانين المعاصرين مع البيئات الطبيعية والتقنيات الحديثة لإعادة صياغة تجربة المتلقي وفهمه.</p><p class='article-text'>وتستعرض جلسة «الضوء والحركة والإدراك»، بإدارة منيرة الصايغ وبمشاركة الفنانين لاكلان توركزان وإيزيكيل بيني، طرق توظيف الضوء والحركة والإدراك الحسي في إثراء التجارب الفنية المعاصرة وتحويلها إلى مساحات تفاعلية نابضة بالحياة.</p><p class='article-text'>وبالتعاون مع مبادرة «أبوظبي للفن العام»، تسلط سلسلة حوارات «منار أبوظبي» الضوء على الحضور المادي للفن في المساحات العامة، حيث تستكشف جلسة «إعادة تخيل المساحات من خلال النحت»، بإدارة سارة بن صفوان ومشاركة الفنانتين كيرستن بيرغ وشيخة المزروع، كيف يمكن للأعمال النحتية أن تعيد صياغة العلاقة بين الفن والمكان، فيما تتناول جلسة بعنوان «تصميم الفن العام للجمهور والمساحات»، بإدارة علياء زعل لوتاه وبمشاركة الفنانين باميلا بو، وعبدالله الملا، دور التصميم والنحت في تشكيل التفاعل داخل المشهد العمراني في دولة الإمارات العربية المتحدة.</p><p class='article-text'>وتدعو هذه الحوارات الجمهور والفنانين والمهتمين إلى التعمق في الممارسات الفنية المعاصرة، وتأمل الدور المتطور للفن، واستكشاف أثره الممتد في أبوظبي وخارجها.</p><p class='article-text'>يقدم معرض «منار أبوظبي» في نسخته الثانية سلسلة من العروض الفنية الحيوية التي تحتفي بالإبداع والحوار الثقافي بين مختلف الشعوب.</p>

23 عملا ضوئياً من إبداع 15 فناناً في «منار أبوظبي»

<p class='article-text'>نددت وزيرة الثقافة اليونانية لينا ميندوني يوم الإثنين بما اعتبرته "لامبالاة استفزازية" من متحف "بريتيش ميوزيم"، الذي نظّم حفلة عشاء خيرية في قاعة تضم المنحوتات الجدارية لمعبد" البارثينون".</p><p class='article-text'>وقالت ميندوني في بيان بعد الحفلة الخيرية التي حضرها السبت 800 شخص، من بينهم مشاهير مثل ميك جاغر وناومي كامبل: "يجب أن تكون سلامة الآثار وكرامتها الهم الرئيسي لـ بريتيش ميوزيم، الذي أظهر مرة جديدة لامبالاة استفزازية".</p><p class='article-text'>وأشارت الوزيرة إلى أنها "دانت مرات عدة حفلات العشاء والاستقبال وعروض الأزياء التي تُقام في قاعات المتاحف التي تُعرض فيها الآثار والأعمال الفنية"، واعتبرت أن "مثل هذه المبادرات مسيئة للممتلكات الثقافية". وأكدت أنها "تُعرّض القطع نفسها للخطر".</p><p class='article-text'>انتقدت ميندوني استخدام أفاريز البارثينون، وهي كنوز أثرية تعود إلى نحو 2500 عام، "كعناصر زخرفية في حفلة العشاء التي نظّمها بريتيش ميوزيم".</p><p class='article-text'>وخلال أمسية التبرعات السبت، تناول كبار الشخصيات الذين اشتروا تذاكرهم لقاء ألفي جنيه إسترليني (نحو 2680 دولاراً) العشاء إلى طاولات وُضعت وسط روائع المتحف، ولا سيما في قاعة دوفين حيث تُعرض أفاريز البارثينون.</p><p class='article-text'>وتشكل هذه الآثار القديمة محور خلاف تاريخي بين اليونان والمؤسسة اللندنية.</p>

فضيحة عشاء المشاهير في قاعة "آثار البارثينون" تهز بريطانيا!

<p class='article-text'><div data-empty="false">يعود معرض «إيديشنز آرت آند ديزاين»، المخصص للفنون والتصميم محدود الإصدار، إلى الواجهة البحرية في حي دبي للتصميم من 5 إلى 9 نوفمبر 2025، ضمن فعاليات أسبوع دبي للتصميم، وكأحد أبرز محاور معرض «داون تاون ديزاين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقدم المعرض مطبوعات وأعمالاً خزفية وصوراً فوتوغرافية وتصاميم معاصرة من صالات عرض واستديوهات تصميم إقليمية وعالمية، ليمنح الزوار تجربة مميزة تناسب مختلف مراحل رحلتهم في عالم اقتناء الأعمال الفنية.</div></p><h2>أبرز العارضين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يشهد هذا العام مشاركة مجموعة من الأسماء الجديدة والمميزة، حيث يقدم مكتب الابتكار وهو منصة تجمع بين مفهومي المعرض الرقمي والقيم الفني، رؤية جديدة لمفهوم «الكلاسيكيات المستقبلية» في التصميم. </div></p><p class='article-text'>وفي إطلاقه العالمي ضمن إيديشنز من خلال معرضه نوكترن، يعرض المكتب مجموعة من قطع الأثاث القابلة للاقتناء من تصميم كوربوس ستوديو، وتيم فرانكن، وصوفي درايس، وجوجو كورفايا، وأغلوميراتي، وسيليو ستوديو، وهاشاتريان، وبلو غرين ووركس، وشو أوتا، وتوم فيريداي. وتعرض لاتينا ديجن مجموعة مختارة من الأثاث المعاصر محدود الإصدار، تحتفي بروح الحرفية وجمال التصميم في أمريكا اللاتينية، وتمزج بين التراث والابتكار والفن.</p><p class='article-text'>ويقدم معرض هيلتون المعاصر، والمتخصص في اللوحات الفنية الحديثة والمعاصرة والأعمال الورقية والمختلطة والنحت، مع تركيز خاص على التصوير الفوتوغرافي والفيديو والذكاء الاصطناعي، عرضاً يتمحور حول فن التصوير.</p><p class='article-text'>ويقدم استوديو أي دي يو سلسلة ألبستير موون من المنحوتات الضوئية محدودة الإصدار، والتي تعكس المراحل القمرية كما ترى من موقع المشاهد. ويعرض استوديو طوكيو أعمالاً للإضاءة تجمع بين الأناقة النحتية والمرونة التقنية.</p><h2>عروض إقليمية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويسلط «إيديشنز» الضوء على المبدعين الإقليميين عبر عروض مميزة، منها: أساطير، استوديو تصميم يكرس عمله لإعادة تفسير التراث الثقافي بما يتناسب مع أسلوب الحياة المعاصر. </div></p><p class='article-text'>ويشمل عرضه هذا العام جداراً تفاعلياً قابلاً للتعديل بعنوان وريش، مستوحى من الأنماط المعمارية الإماراتية، إلى جانب مجموعة من الاكسسوارات المنزلية وخط أثاث تعاوني يحتفي بالهوية والاستدامة.</p><p class='article-text'>كما ستعرض المنصة الرقمية آسستين، التي تركز على التصميم النحتي المعاصر، قطعاً فنية محدودة الإصدار من إبداع الفنانين الإيرانيين علي هونارفار وميلاد ميرازي زاده. ويقدم معرض وادي فينان للفنون أعمالاً ورقية ومنسوجات لفنانين معروفين دولياً مثل رية كسيسة، ورسمي الكفاجي، ورنا بشارة، وأمجد غنام.</p><p class='article-text'>في حين يقدم معرض زاوية، أحد أوائل المعارض المستقلة المخصصة لدعم الفنانين الفلسطينيين، أعمالاً جديدة لكل من محمود الحاج ويزن أبو سلامة، الذي يستخدم الورق المقوى والحبر لتصوير بيئات عمرانية كثيفة تضيئها شموس رمزية نابضة بالحياة، تجمع بين الشعرية والعمق البصري للمشهد المعماري.</p><h2>مشاركات فردية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن النسخة الجديدة عروضاً فردية لفنانين يقدمون أعمالهم لجمهور الشرق الأوسط للمرة الأولى في صدارتهم الفنانة إيلا كولومبو، المقيمة في دبي، تكشف عن معرضها الشامل الأول «حالات التكوين» الذي يجمع بين الأعمال الرقمية والنحتية والمطبوعة في استكشاف فني لمفهومي التحول والتغيّر. والفنانة أنتيلا دي لاورو تقدم معرضها «أنباوند»، الذي يضم منسوجات فنية قابلة للاقتناء ومجموعة خزفية هي الأولى لها.</div></p><p class='article-text'>والمعماري بديع غانم (لبناني - فرنسي) يعرض مجموعته الأولى هل تتذكر الحب؟ التي تمثل مشاركته الإقليمية الأولى بعد تقديمها في أسبوع ميلانو للتصميم 2025، وتجسد أسلوبه البسيط المعتمد على المواد الأحادية التي تربط بين العمارة والتصميم.</p><h2>لغة الإشارة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتفالاً بعام المجتمع في الإمارات واليوبيل الخمسين لمجتمع الصم العربي، تتعاون مجموعة مصير مع مجوهرات أيون الراقية لتسليط الضوء على لغة الإشارة العربية من خلال التصميم. تشمل المبادرة سلسلة مجوهرات محدودة الإصدار وجلسات حية للغة الإشارة الإماراتية، احتفاءً بالإبداع كلغة انتماء مشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم متجر فن جميل مجموعة مختارة من الكتب والمطبوعات وأعمال التصميم لفنانين يركزون على المجتمع والإبداع في أعمالهم، إلى جانب إصدارات مصممة خصيصاً لـ «إيديشنز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي معرض «الفنان حاضر (وليس) حاضراً»، يقدم الفنان السويسري توبياس غوتمان ساي بوت، توأمه الذكي، المدرب على آلاف اللوحات المرسومة يدوياً من مشروعه «فيس أو مت» الذي استمر لعقد من الزمن. ويمكن لزوار «إيديشنز» الجلوس لالتقاط «بورتريه» حي يرسمه الذكاء الاصطناعي مباشرة، في تجربة تأملية حول الحضور والغياب وحدود التفاعل الإنساني مع الخوارزميات.</div></p>

«إيديشنز آرت آند ديزاين» يحتفي بالأساليب المعاصرة

دبي تحتضن نسخة جديدة من معرض الفنون والتصاميم محدودة الإصدار

<p class='article-text'><div data-empty="false">في أعماق كهفٍ مُغلقٍ منذ زمنٍ طويل، يُطل على نهر لوار في وسط فرنسا، اكتشف العلماء ما يُحتمل أن يكون أقدم نقوش كهفية معروفة لإنسان نياندرتال . هذه النقوش، المُنقوشة عمداً على جدران الطباشير الناعمة، والمُختبئة لعشرات الآلاف من السنين تحت طبقاتٍ من الرواسب، يُعتقد أن عمرها لا يقل عن 57,000 عام . ووفقًا لبحثٍ جديد نُشر في مجلة PLOS ONE ، فقد رُسمت هذه النقوش قبل زمنٍ طويل من وصول البشر المعاصرين إلى هذه المنطقة وفق ديلي جالاكسي</div>.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مختومة في الوقت المناسب لأكثر من 50000 سنة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ظلت لاروش-كوتارد بعيدة عن الأنظار لآلاف السنين، تراكمت رواسب من نهر اللوار، مصحوبة بالرياح والانهيارات الأرضية، بأكثر من 9 أمتار، مما أدى إلى إغلاق المدخل تماماً. لم يُكشف عن هذه المساحة الخفية إلا بعد شقّ مشروع سكة ​​حديد في المنطقة عام 1846، كشفت الحفريات في أوائل القرن العشرين عن أدوات حجرية من العصر الموستيري وعظام حيوانات عليها علامات قطع، لكن الجدران نفسها ظلت مهملة إلى حد كبير حتى وقت قريب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ابتداءً من عام 2016، بدأ الباحثون بإجراء مسح ثلاثي الأبعاد لعلامات الجدران ومقارنتها بنقوش أخرى من العصر الحجري القديم، واستبعدوا وجود خدوش وعلامات مخالب حيوانات حديثة، بما في ذلك تلك التي أحدثتها دببة الكهوف أو الأدوات المعدنية. ولم يتبقَّ لهم سوى خطوط ونقاط متعمدة، رسمتها الأصابع على جدران الكهف الطباشيرية الناعمة - وهو حجر محلي يُسمى توفو، مصنوع من حبيبات كوارتز دقيقة وأصداف رخويات قديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تشير الأدلة إلى وجود فنانين من إنسان نياندرتال</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لتحديد عمر النقوش، استخدم الفريق تقنية تُسمى التأريخ الضوئي المُحفَّز بصرياً، وهي طريقة لتحديد المدة التي انقضت منذ آخر مرة تعرضت فيها حبيبات الكوارتز لأشعة الشمس، باختبار 50 عينة من الرواسب فوق الموقع وحوله، توصَّلوا إلى أن الكهف كان مغلقًا منذ ما بين 57,000 و75,000 عام . أي قبل وقت طويل من ظهور الإنسان العاقل في هذه المنطقة من أوروبا، مما يجعل إنسان نياندرتال الفنان الأكثر احتمالًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تدعم هذه الفكرة أدواتٌ من العصر الموستيري عُثر عليها داخل الحجرة، وهي نوعٌ من الأدوات يرتبط فقط بسكان نياندرتال، وكما قال عالم الآثار بول بيتيت من جامعة دورهام، والذي لم يشارك في الدراسة، فإن جميع الأدلة مجتمعةً "تقدم دليلاً تراكمياً قوياً غير مباشر على أن إنسان نياندرتال هو من صنع علامات الأصابع".</div></p><p class='article-text'>سر خلف بقاء الكهف مغلقاً</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يتمكن أحد من ربط الأدوات مباشرةً بالنقوش نفسها، لكن بقاء الكهف مغلقًا وخاليًا من أي نشاط بشري لاحق يُعزز هذا الافتراض. إذا كان الباحثون مُحقين، فقد تكون هذه المنحوتات أقدم فن كهفي لإنسان نياندرتال يُكتشف على الإطلاق .</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حتى وقت قريب، كانت أقدم نقوش كهوف إنسان نياندرتال المعروفة تعود إلى كهف غورهام في جبل طارق، ويعود تاريخها إلى حوالي 39,000 عام، في المقابل، أنتج الإنسان العاقل المبكر فنونًا تصويرية، مثل لوحة الخنزير التي يبلغ عمرها 45,500 عام والتي اكتُشفت في كهف ليانغ تيدونغ بإندونيسيا، أو جداريات الحيوانات المتقنة المحفوظة في كهف شوفيه بفرنسا. لطالما عززت هذه المعالم الفنية فكرة وجود فجوة معرفية بين إنسان نياندرتال والإنسان الحديث.</div></p>

حين نطق الحجر.. كهف مغلق منذ 57 ألف عام يكشف أقدم بصمة فنية في التاريخ

<p class='article-text'><div data-empty="false">روائع نحتية فريدة يحتضنها مهرجان ألماني خاص، قوامها ثمار اليقطين، تصل أطوال بعضها إلى 4 أمتار، حيث معرض المنحوتات ضمن «مهرجان اليقطين الألماني»، السنوي الذي انطلق أمس، في حديقة قلعة «ليشتنفالده» - بالقرب من مدينة كيمنيتس - التي تحولت هذا العام إلى ساحة ذات طابع سيرك.</div></p><p class='article-text'>ويشتمل المعرض على 18 منحوتة مصنوعة من آلاف ثمار اليقطين المزخرفة والصالحة للأكل.</p><p class='article-text'>وأمضى المنظمون أسابيع في بناء المنحوتات، وربطوا مئات ثمار اليقطين بإطارات خشبية، لإنتاج منحوتات تصل أطوالها إلى 4 أمتار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمر المهرجان حتى يوم 2 نوفمبر المقبل، ويقدم أيضاً جولة في متاهة اليقطين ومساراً تعليمياً يحتوي على معلومات حول ثمار القرع العسلي وملعب من القش للأطفال.</div></p>

منحوتات «يقطينية» طولها 4 أمتار

<p class='article-text'>أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن بدء الاستعدادات لتنظيم النسخة الـ14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم، التي ستقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، خلال الفترة من 23 يناير وحتى 1 فبراير 2026، في حي الشندغة التاريخي. </p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار أطلقت الهيئة دعوة مفتوحة للمشاركة في المهرجان الهادف إلى توفير منصة مبتكرة تجمع شتى أنواع الفنون، وتحتفي في الوقت ذاته بأصحاب المواهب الرواد والناشئة من المواطنين والمقيمين على أرض الدولة ودول الخليج، وتمكينهم من عرض إنتاجاتهم والمساهمة في إثراء المشهد الفني في دبي، ما يعزز ريادة الإمارة ويرسخ مكانتها مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'>تظاهرة نوعية</p><p class='article-text'>إلى ذلك، دَعت «دبي للثقافة» كافة أصحاب المواهب من الأفراد والمجموعات، من مختلف التخصصات الإبداعية، مثل الفنون البصرية، والتصميم، والإعلام الجديد، والتصوير الفوتوغرافي، والفن العام والتركيبات الفنية والخزف والفنون الأدائية، والثقافة الحضرية، للمشاركة في المهرجان، المبادرة التي تندرج ضمن استراتيجية «جودة الحياة في دبي».</p><p class='article-text'>ويُعد الحدث منصة مفتوحة لاستقبال مشاركات محترفي تقديم الأداء الفني وورش العمل وفنون الطهي والمتحدثين في الجلسات الحوارية والنقاشية، إضافة إلى تجار التجزئة المتخصصين في تصنيع وبيع المنتجات الإبداعية والثقافية، حيث يسعى المهرجان إلى تحفيزهم على المساهمة في إثراء المشهد الثقافي المحلي وتعزيز مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'>مشاركات</p><p class='article-text'>وبدأت الهيئة أمس باستقبال طلبات المشاركة، وتستمر حتى 1 سبتمبر 2025. وسيقوم فريق من القيّمين الفنيين المتخصصين بمراجعة المشاركات واختيار الأعمال المؤهلة للمشاركة في الحدث الذي يندرج تحت مظلة منصة سكَّة. ويشترط على المشاركين تقديم أعمال تعبّر عن رؤاهم وتعكس غنى المجتمع المحلي، إضافة إلى أن تكون جميع الأعمال أصلية وحديثة ولم يسبق أن تم إنتاجها من قبل أو عرضها في مهرجانات وفعاليات أخرى، ويُمكن للراغبين في التقديم تعبئة استمارة المشاركة عبر الرابط التالي:</p><p class='article-text'>https://dubaiculture.gov.ae/events/sikka-category-2025.</p><p class='article-text'>160 ألفاً</p><p class='article-text'>يذكر أن نسخة المهرجان الماضية استقطبت أكثر من 160 ألف زائر، ومشاركة أكثر من 364 فناناً من الإمارات والخليج والعالم، عرضوا نحو 390 عملاً فنياً وتركيباً توزعت على 16 بيتاً و14 مساحة خارجية وفي سكيك الحي، وقدموا 13 جدارية امتازت بتنوع أفكارها، وبقدرتها على التعبير عن نبض دبي وتراثها وثقافتها، وتضمن المهرجان تشكيلة واسعة من المنحوتات المبتكرة، وعرض ما يقارب 45 عملاً وتركيباً فنياً تدعم استراتيجية «الفن في الأماكن العامة»، وشهد تنظيم أكثر من 460 ورشة عمل تغطي مجالات الفنون والتصميم والعمارة والحرف التقليدية شارك فيها أكثر من 6000 زائر، إضافة إلى أكثر من 105 عروض حية، و18 عرضاً مسرحياً و7 عروض أوركسترا، و9 عروض بيانو، بينما عرض «بيت الطهي» 7 أعمال فنية مستلهمة من الزعفران.</p><p class='article-text'>كما وفّرت الهيئة في الحدث منصة مثالية لأصحاب المواهب لعرض أعمالهم وإنتاجاتهم المبتكرة، وذلك من خلال أكثر من 17 متجراً للبيع بالتجزئة، ما ساهم في دعم وتمكين أكثر من 50 رائد أعمال.</p>

ينطلق 23 يناير 2026

«سكة» 14.. بانوراما إبداعية ترسخ مكانة دبي مركزاً ثقافياً عالمياً

<p class='article-text'>الفضاء الرقمي أداة حيوية لإعادة تشكيل فنون النحت المعاصر، حيث ساهم في دعم الحراك الفني، وتوجيه الأنظار نحو تجارب إبداعية جديدة تتجاوز حدود المادة التقليدية، فمنذ ظهور المنصات الافتراضية، تحولت أشهر المنحوتات العالمية من مجرد عمل ثابت في أروقة المعارض التقليدية، إلى تجربة تفاعلية تتداخل فيها التقنية مع الجمال، وتبتكر علاقات جديدة بين الفنان والمتلقي.</p><p class='article-text'><b>4 مليارات</b></p><p class='article-text'>وفقًا لتقارير شركة «ميد إنتليجنس» المختصة بتحليل سوق الفن الرقمي، فإن قيمة سوق الفنون الرقمية بلغت أكثر من 2.5 مليار دولار في عام 2023، مع توقعات أن تصل إلى 4 مليارات دولار بحلول عام 2027 هذا النمو السريع يعكس تزايد الطلب على الأعمال الفنية الرقمية، خاصة في ظل ازدياد شعبية الـNFTs، التي حققت مبيعات عالمية بأكثر من 150 مليون دولار خلال 2022، عبر مزادات «سوذبيز» و«كريستي»، وهو رقم يعكس تفاعل السوق مع التوجهات الرقمية الجديدة.<br> <b><br>استثمار الخامات <br></b>أما المادة، فهي عنصرٌ أساسيٌ في إبداع النحت الرقمي، حيث يعتمد الفنانون على استثمار خامات متنوعة، من الخامات الطبيعية كالرخام والخشب، إلى المواد الصناعية مثل الألمنيوم والنحاس والستانلس ستيل. تستخدم التقنيات الحديثة، مثل النحت الثلاثي الأبعاد والطباعة الثلاثية، لإنتاج أعمالٍ ذات أبعادٍ حقيقية، تتفاعل مع الفضاء وتمنح المشاهد تجربةً حسيةً غنية، تتجاوز مجرد الرؤية. المادة هنا ليست مجرد عنصر، بل هي جوهرٌ حيٌّ، يضيف عمقًا وجدانيةً للعمل، ويعكس علاقات جماليةً بين الكتلة والفراغ، تثير الإعجاب وتدفع المتلقي إلى التفاعل الحسي.</p><p class='article-text'><b>الواقع الافتراضي<br></b>كما أن تكنولوجيا الواقع الافتراضي والمعزز أطلقت العنان لإبداعٍ غير محدود، حيث يمكن للمشاهد أن يتجول في فضاءاتٍ ثلاثية الأبعاد، ويستكشف تفاصيل الأعمال من زوايا متعددة، أو حتى يختبر تفاعلًا حسيًا يربط بين الشكل والمادة. يشرح الفنان خافيير ماسكارو، الحاصل على بكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة برشلونة، أن اعتماد تقنيات التصنيع الحديثة، مثل الطباعة الثلاثية، مكنه من استحضار رموز حضارات قديمة وتحويلها إلى أعمالٍ ضخمة، تلمس الزمن، وتربط بين الماضي والحاضر، في إطار من التجريد والابتكار.</p><p class='article-text'><b>إحياء التاريخ<br></b>في السياق ذاته، يرى النحات إدريس بي أن الفضاء الرقمي ساهم بشكل كبير في تعزيز حضور الأعمال النحتية، وتوسيع رقعة الجمهور، من خلال تقديم رؤى وأعمال من مختلف أنحاء العالم، ضمن سياق التواصل الحضاري. إذ إن المادة، في جوهرها، ليست مجرد عنصر خام، بل هي طاقة جمالية، تثير الإعجاب، وتُعيد إحياء التاريخ والثقافة، من خلال علاقات جمالية متجددة بين المادة والفضاء، تعبر عن تلاقح الحضارات، وتُعبر عن جوهر التجربة الإنسانية.</p><p class='article-text'><b>التدوين الفني <br></b>من ناحية أخرى، يؤكد المختصون أن سوق النحت الرقمي شهد خلال الأعوام الأخيرة ارتفاعًا ملحوظًا في القيمة والإقبال وتسترجع ومضات من هذه الماضي والأزمنة البعيدة عبر منحوتات أيقونة وضخمة، تحاكي ذلك التفرد والاهتمام بتفاصيل التدوين المتعة الفنية التي تتصل بأعمال النحت والتي لا تأتي من خلال المشاهدة فقط وإنما عن طريق الملمس والحركة المجسمة أيضاً ويشكل النحات الأعمال بيديه التي هي أقدر الوسائل لنقل الحس الفني العالي باللمس، إلى جانب استخدامه لبعض الخامات التي تنقل لدينا الإحساس بواقعية الشكل المنحوت ومن هذه الخامات: الرخام المصقول والخشب والصلب.</p>

الفضاء الرقمي يحول الفنون النحتية تجارب تفاعلية

<p class='article-text'><br>كشف جدول فعاليات دبي، المنصة الرسمية للفعاليات في الإمارة، عن الأحداث المتنوعة والمميزة التي تستضيفها دبي خلال شهر مايو 2025، والتي تتيح لسكان وزوار المدينة فرصة الاستمتاع بأوقاتهم وخوض تجارب رائعة عند حضورهم الحفلات الموسيقية، والمعارض الثقافية النابضة بالحياة، والعروض المميزة للعائلات، والبطولات والأنشطة الرياضية المشوقة، وغيرها الكثير التي تناسب مختلف الأعمار والاهتمامات.<br><b>نمط الحياة والثقافة</b><br>وتتضمن أجندة الفعاليات في مايو المقبل معرض كالدر/هيكيلي ويقام من 15 أبريل إلى 4 مايو 2025 في أوبرا جاليري، مركز دبي المالي العالمي، حيث يجمع المعرض اثنين من أشهر النحاتين المعروفين بأعمالهما الحركية، وهما ألكسندر كالدر وفيليب هيكيلي. ويحظى زوار المعرض بفرصة استكشاف شغف الفنانين المشترك بالحركة والتوازن والتناغم المكاني عبر مجموعة مميزة من المنحوتات والرسومات.<br><b>الرياضات الرقمية</b><br>ويقام مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية من 25 أبريل إلى 11 مايو في مركز دبي التجاري العالمي ضمن الدورة الأكبر والأكثر تميزاً من مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية، والتي تقدم باقة شاملة من الأنشطة، بما فيها بطولات في مختلف أنحاء دبي، وفعاليات إطلاق حصرية للألعاب، وتجارب غامرة للمشجعين. ويشكل المهرجان وجهة لا بد من زيارتها بفضل ما يقدمه من أنشطة بارزة، مثل معرض جيم إكسبو، وقمة جيم إكسبو.<br>أما فريق دبي لكرة السلة فيواجه بودوشنوست فولي يوم 4 مايو في كوكا كولا أرينا، حيث يحظى الجمهور بفرصة الاستمتاع بالأجواء الحماسية في مباراة كرة السلة، التي تجمع فريق دبي لكرة السلة مع الفريق الأوروبي الحائز على العديد من الجوائز بودوشنوست فولي في كوكا كولا أرينا ضمن الدوري الأدرياتيكي لكرة السلة.<br></p><p class='article-text'>وتنطلق قمة جيم إكسبو يومي 7 و8 مايو في مركز دبي التجاري العالمي، حيث يمكن للحضور استكشاف مستقبل الألعاب في قمة جيم إكسبو، التي تقام في إطار مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية. وتجمع الفعالية المميزة المطورين والموزعين والمستثمرين والمبتكرين لتقديم رؤاهم حول مستويات النمو الإقليمية، والتوجهات العالمية، والتقنيات المستحدثة التي ترسم ملامح المرحلة المقبلة من الترفيه التفاعلي.<br>ويقام معرض جيم إكسبو بين 9 - 11 مايو في مركز دبي التجاري العالمي، حيث يستضيف المركز جيم إكسبو كجزء من مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية. وتتضمن الفعالية 8 مناطق ألعاب مخصصة، وعروضاً توضيحية عملية، ومسابقات الرياضات الرقمية، وغرف ألعاب الأركيد، والعديد من الأنشطة العائلية، ما يجعلها مثالية لعشاق الألعاب من جميع الأعمار.<br><b></b></p><p class='article-text'><b>الفعاليات المباشرة</b><br>وضمن أجندة فعاليات دبي في مايو تقدم ليلي بالمر وبريتي بينك ونيفرا أول مايو في تيرا سوليس، حيث يمكن للحضور خوض تجربة موسيقية متطورة تقدمها مجموعة RaveDAO في تيرا سوليس بمشاركة باقة من أبرز منسقات الموسيقى والإبداعات الحديثة. ويجمع هذا الحفل الموسيقى الإلكترونية والتكنولوجيا الغامرة لتقديم تجربة تنبض بالحياة وتحتفي بالإبداع والتواصل.<br></p><p class='article-text'>ويستضيف شاطئ باراستي حفلاً مميزاً بطابع جزيرة إيبيزا الرائعة على وقع إبداعات منسق الأغاني البريطاني سيجالا، الذي يقدم مجموعة من أشهر الأغاني، مثل إيزي لوف، وكيم هير فور لوف، وسويت لوفين من غروب الشمس وحتى منتصف الليل.<br> تقدم الفنانة المحبوبة أنغام في كوكا كولا أرينا باقة من أجمل الأغاني، مثل سيدي وصالك، وعمري معاك، وغيرها الكثير ضمن أجواء راقية ومميزة في كوكا كولا ارينا 2 مايو فيما تنطلق أمسية الروك والأوبرا يوم 2 مايو على مسرح زعبيل، فندق جميرا زعبيل سراي في تجربة استثنائية تجمع بين فن الروك والأوبرا في تعاون جريء بين نجوم مسرح البولشوي مع كبار عازفي الروك، ما يتيح للحضور الاستمتاع بالأصوات الشجية، والموسيقى الفريدة، والروائع الأوبرالية الكلاسيكية بلمسات عصرية.<br></p><p class='article-text'><b>هاني شاكر ووائل جسار</b><br>وينطلق حفل مباشر للفنانين هاني شاكر ووائل جسار يوم 3 مايو 2025 في دبي أوبرا<br>حيث يقدم النجمان أمسية غنائية مميزة ضمن أجواء مميزة على خشبة مسرح دبي أوبرا، تتضمن أشهر أغانيهما مثل لسه بتسألي ومشيت خلاص.<br>وتنظم فعالية 50 عاماً من العطاء الفني مع دينيس ماتسويف يوم 4 مايو في دبي أوبرا،<br></p><p class='article-text'>حيث يحتفي عازف البيانو البارز دينيس ماتسويف بمرور خمسين عاماً على انطلاق مسيرته الفنية في عالم الموسيقى الكلاسيكية، من خلال أمسية استثنائية على خشبة مسرح دبي أوبرا، تأخذ الجمهور في رحلة موسيقية رائعة. ويقدم ماتسويف الحفل بمشاركة أوركسترا ولاية تشيليابينسك السيمفونية، بقيادة المايسترو أليكسي روبين، في عرض موسيقي رفيع المستوى يختصر خمسين عاماً من الإبداع الموسيقي والأداء البارع.<br></p><p class='article-text'><b>دبي للتانغو</b><br> أما مهرجان دبي للتانغو فيقام بين 8 - 12 مايو في فندق لابيتا، دبي باركس آند ريزورتس، أوتوغراف كوليكشن، حيث يعود المهرجان في نسخته الثالثة عشرة بمشاركة نخبة من راقصي التانغو العالميين ومنسقي الأغاني في احتفالية مميزة تمتد 5 أيام ويقدم المهرجان ورش عمل متخصصة، ويختتم فعالياته باحتفالية كبيرة مساء 10 مايو، تستقطب محبي الرقص على أنغام موسيقى التانغو الأرجنتينية الممتعة.<br> ويقام حفل ناصيف زيتون والأصدقاء يوم 9 مايو في كوكا كولا أرينا مع النجوم ناصيف زيتون ورحمة رياض ومرتضى فتيتي وريكي ريتش ليقدموا أمسية موسيقية استثنائية تجمع بين الطرب والمتعة. ويؤدي الفنانون باقة من أشهر الأغاني مثل مي آمور وما في ليل، إلى جانب أعمالهم المشتركة الناجحة، في ليلة حافلة بالموسيقى والإيقاعات المميزة.<br></p><p class='article-text'>ويقام مهرجان زامنا 9 مايو في تجربة أوشوايا دبي هاربر ليقدم أول عروضه الإلكترونية الاستثنائية ضمن تجربة أوشوايا دبي هاربر. وتجمع الفعالية بين أنغام الهاوس والتكنو والإيقاعات الحيوية، ليأخذ الحضور في رحلة مشوقة إلى أجواء الغابات المفعمة بالتشويق.<br></p><p class='article-text'><b>أداء استثنائي</b><br>وتحتضن دبي أوبرا عرض ذا بولس لفرقة غرافيتي آند أذر ميثس بين 9 - 11 مايو، حيث تقدم فرقة غرافيتي آند أذر ميثس الأسترالية عرض ذا بولس، الذي يجمع بين الأداءات المميزة مع الموسيقى والقوة البدنية في أداء مسرحي استثنائي. ويشارك في العرض 30 مؤدياً ترافقهم فرقة غنائية حية، بهدف تسليط الضوء على قوة الروابط البشرية في مشهد بصري غنائي نابض بالحيوية.<br><b>آرجي</b><br> يقدم منسق الأغاني العالمي آرجي لجمهوره رحلة موسيقية استثنائية يوم 10 مايو في تيرا سوليس تحت النجوم المتلألئة، ويَعدهم بمجموعة من أشهر أعماله مثل تاتاكي أريا وبانثيون، في ليلة مليئة بالإيقاعات المدهشة والأجواء الممتعة.<br>ويحتضن مسرح السفينة كوين إليزابيث 2 عرض تاون ماوس آند كانتري ماوس المباشر<br>يوم 10 مايو، حيث تعود القصة المحبوبة تاون ماوس آند كانتري ماوس في عرض مسرحي مدهش من إنتاج فرقة بايد بايبر الحائزة على الجوائز. ويتضمن العرض دمى وحكايات وأغنيات رائعة تمثل تجربة مسرحية عائلية استثنائية.<br><b> عروض إم بريميير كلاسيكس</b><br>ويستضيف منتجع ون آند أونلي رويال ميراج عروض إم بريميير كلاسيكس الحية يوم 11 مايو، حيث يجمع العرض بين الفن الراقي وخدمات الضيافة الفاخرة في أمسية استثنائية في منتجع ون آند أونلي رويال ميراج. ويتضمن الحفل مشاركة العازف أندريه توبالوف على البيانو يرافقه رافيل إسلياموف على الكمان، في رحلة موسيقية غامرة يؤديان خلالها مجموعة من أعمال شوبان وغيرشوين وغيرهما في أجواء مفعمة بالرقي.<br> وتحتضن دبي أوبرا حفلاً مباشراً للفنان تامر عاشور يوم 16 مايو، حيث سيكون عشاق الموسيقى العربية على موعدٍ مع النجم المصري تامر عاشور في أمسية رائعة تستضيفها دبي أوبرا. ويؤدي عاشور باقة من أبرز أغانيه مثل ذكريات كدابة، واخترنا ليه، وإنت اخترت، ويَعد جمهوره بليلة غنائية تفيض بمشاعر الحنين والحب.<br></p><p class='article-text'>تحتضن مدينة إكسبو دبي مهرجان إلرو دبي يوم 17 مايو محولاً حديقة اليوبيل في مدينة إكسبو دبي إلى ساحة تنبض بالحيوية والموسيقى والأعمال الإبداعية. ويزخر المهرجان بالأزياء المبهرة والتصاميم الفريدة والعروض المميزة في الهواء الطلق لنخبة من الفنانين في عالم الموسيقى، مما يتيح للزوار قضاء أجمل الأوقات والاحتفاظ بذكريات لا تنسى.<br></p><p class='article-text'><b>جولة عالمية</b><br> وتستضيف كوكا كولا أرينا فرقة بيني يوم 18 مايو، حيث تعتلي فرقة فتيات البوب الفلبينية المميزة مسرح كوكا كولا أرينا في أول ظهورٍ لها في دبي، وذلك في إطار جولتها العالمية المرتقبة. وتؤدي الفرقة مجموعة من أغانيها الناجحة مثل بانتروبيكو، حيث تَعد بتقديم عرضٍ مفعم بالطاقة والحماس والرقصات المتقنة، يأخذ الحضور في رحلة تزخر باللحظات المميزة.<br>ويحتضن مسرح زعبيل، فندق جميرا زعبيل سراي الأعمال الكاملة لويليام شكسبير (مختصرة) بين 21 - 24 مايو، حيث يثري ثلاثة ممثلين موهوبين تجارب الحضور بعرضٍ متقن ومختصر لجميع مسرحيات شكسبير الـ 37. ونالت هذه الكوميديا استحساناً واسع النطاق من النقاد، حيث تضم في طياتها سنوات طويلة من الأدب يتم استعراضها في رحلة مسرحية سريعة تزخر بالأداء الارتجالي والمحاكاة الساخرة وسط تفاعلات الجمهور.<br></p><p class='article-text'><b>نيكوس فيرتيس</b><br> وتستضيف كوكا كولا أرينا حفل نيكوس فيرتيس يوم 22 مايو، حيث يقدم المغني اليوناني نيكوس فيرتيس أول عروضه في دبي على مسرح كوكا كولا أرينا في إطار جولته العالمية «رحلة الصوت والروح». وترافق الفنان على خشبة المسرح فرقة موسيقية كاملة، حيث يؤدي مجموعة من أغانيه الشهيرة، مثل ثيلو نا مي نيوسيس، وبوس نا تو إكسيغو، وآن إيسائي إنا أستيري، وسط العروض البصرية الآسرة، ليقدم للجمهور تجربة مفعمة بالمشاعر والإبداع الموسيقي.<br>وتحتضن دبي أوبرا باليه كارمينا بورانا يومي 23 و24 مايو، حيث تبدع فرقة ماريبور باليه بتقديم تصورٍ جديد لمعزوفة كارمينا بورانا للملحن الألماني كارل أورف على خشبة مسرح دبي أوبرا. ويمزج العرض الذي صممه المبدع إدوارد كلوج بين الحركات المفعمة بالحيوية والسرد القصصي المؤثر، مستكشفاً موضوعات الحب والقوة الإنسانية، على وقع أغنية أو فورتونا الشهيرة.<br></p><p class='article-text'>وعلى مسرح كوكا كولا أرينا ينطلق جيم جيفريس في عرضٍ مباشريوم 24 مايو <br>حيث يثري نجم الكوميديا جيم جيفريس مسرح كوكا كولا أرينا بذكائه الحاد في الكوميديا الارتجالية، في إطار جولته التي تحمل عنوان ابن النجار. ويشتهر جيرفيس بأسلوبه الفكاهي الجريء، وعروضه الخاصة التي حققت نجاحاً واسعاً على نتفليكس، مثل بير وإنتوليرانت، حيث يقدم للحضور أمسية مفعمة بالضحك واللحظات المميزة.<br></p><p class='article-text'>وتستضيف دبي أوبرا مارسيل ورامي خليفة يوم 25 مايو، حيث يعود الملحن اللبناني الشهير مارسيل خليفة إلى دبي أوبرا لتقديم أداء مؤثر برفقة ابنه، عازف البيانو الشهير رامي خليفة، حيث يمزج الثنائي بين الألحان العربية التقليدية والنغمات العصرية، إلى جانب تقديمهما أعمالاً استثنائية تشمل منتصب القامة أمشي، ونفق إلى القمر.<br>وتستضيف دبي أوبرا حفل ستومب بين 29 - 31 مايو، حيث تتوجه فرقة الإيقاع العالمية ستومب إلى مسرح دبي أوبرا، لتمنح الجمهور فرصة الاستمتاع بمزيجها الفريد من النغمات الإيقاعية والحركات الأدائية المميزة. وتعتمد الفرقة في تصميم إيقاعاتها على موادٍ من الحياة اليومية، مثل حاويات القمامة والمكانس والأنابيب، لتقدم عرضاً استثنائياً يأسر الحضور من مختلف الأعمار.<br></p><p class='article-text'>وعلى مسرح كوكا كولا أرينا يقام حفل كايجو يوم 30 مايو، حيث يقدم الدي جي كايجو نغمات موسيقى التروبيكال هاوس المميزة على مسرح كوكا كولا أرينا. ويشتمل العرض على مجموعة من العروض البصرية المذهلة والتعاون الموسيقي الفريد، إلى جانب تأديته قائمة من الأغاني العالمية الناجحة مثل فاير ستون وإت أينت مي وهاير لوف، وكذلك تشكيلة من أغاني ألبومه الأخير. وينضم إليه في هذه الأمسية فيكتوريا نادين، إحدى أشهر نجمات البوب الصاعدات في الدول الاسكندنافية.<br></p><p class='article-text'><b>رحلة فريدة</b><br>وعلى مسرح السفينة كوين إليزابيث 2 يقام حفل آبا ريونيون يومي 30 و31 مايو، لتأدية مجموعة من أشهر أغانيها برفقة الجمهور. ويبرز أعضاء الفرقة بأزياءٍ مميزة، حيث يقدمون عرضاً موسيقياً متقناً يزخر بأغاني الفرقة الكلاسيكية، مثل دانسينج كوين، وماما ميا، وواترلو، وتيك أي تشانس أون مي، ليأخذوا الحضور في رحلة فريدة إلى العصر الذهبي لموسيقى البوب.</p>

جدول فعاليات دبي يكشف عن أبرز الأحداث في الإمارة خلال مايو 2025

عروض إم بريميير كلاسيكس الحية

<p class='article-text'>يحظى الفن بحضور لافت في المشهد الإبداعي المحلي، حيث يعكس عبر أساليبه وأشكاله المختلفة ما تتميز به دبي من مناخات ملهمة، جعلت منها حاضنة للإبداع وملتقى للمواهب وموطناً للفنون.</p><p class='article-text'>وفي اليوم العالمي للفن، الذي تحتفي به الإمارة في 15 أبريل من كل عام، تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» الالتزام بمسؤولياتها الثقافية الهادفة إلى تهيئة بيئة إبداعية قادرة على استقطاب الفنانين الرواد والناشئة من حول العالم، ودعمهم وتمكينهم وتحفيزهم على إثراء الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي، عبر ما يقدمونه من أعمال فنية مبتكرة، تسهم في تحقيق التنمية المستدامة، وترتقي بالذائقة العامة.</p><p class='article-text'>ومن خلال مشاريعها الهادفة إلى تحقيق أهداف استراتيجية «جودة الحياة في دبي» تسعى «دبي للثقافة» إلى تشجيع الفنانين على التعبير عن أفكارهم، وعرض أعمالهم أمام الجمهور.</p><p class='article-text'>كما تحرص عبر شراكاتها إلى جعل الفن في متناول الجميع، وهو ما يتجلى في «موسم دبي الفني» الذي تندرج تحت مظلته العديد من الفعاليات والمعارض المهمة، ومن بينها معرض «آرت دبي» و«فنون العالم دبي»، وأمسيات «ليالي الفن» ومهرجان القوز للفنون وغيرها، ليقدم لزوار الإمارة أجندة غنية بالتجارب الفنية.</p><p class='article-text'>وفي إطار جهودها الهادفة إلى دعم المجتمعات الإبداعية في الإمارة أطلقت الهيئة برنامج «منحة دبي الثقافية»، الذي يخصص 180 مليون درهم سيتم توزيعها على مدار 10 سنوات، وتسخيرها لدعم وتمكين أصحاب المواهب المحلية في مختلف المجالات، التي تشمل الفنون البصرية والتشكيلية والرقمية، والتصميم، والآداب، والتراث والمتاحف، والفن في الأماكن العامة، والفنون الأدائية وغيرها.</p><p class='article-text'>ويتضمن البرنامج في عامه الأول 18 منحة نوعية، من أبرزها منحة «المعارض الفنية الدولية»، ومنحة «العزف على البيانو»، ومنح «آرت دبي» ومنحة «كامبوس آرت دبي»، ومنحة «ورشة المواهب»، وغيرها من المنح الهادفة إلى دعم الحركة الفنية المحلية والعالمية.</p><p class='article-text'>وأصبح مهرجان سكة للفنون والتصميم جزءاً أساسياً من الحراك الفني المحلي، وتمكن من ترسيخ مكانته على الخريطة الفنية المحلية والإقليمية، وهو ما تجلى في حجم النجاحات التي حققتها نسخته الـ 13 التي تُعد الأكبر في تاريخ المهرجان، حيث شهدت مشاركة أكثر من 364 فناناً من الإمارات والخليج والعالم، عرضوا نحو 350 عملاً فنياً وتركيباً، توزعت على 19 بيتاً، فيما تزينت جدران حي الشندغة التاريخي بـ 13 جدارية امتازت بتنوع أفكارها، وبقدرتها على التعبير عن نبض دبي وتراثها وثقافتها.</p><p class='article-text'>كما تضمن المهرجان تشكيلة واسعة من المنحوتات المبتكرة، وعرض ما يقارب 45 عملاً وتركيباً فنياً متنوعاً.</p><p class='article-text'>وتسعى «دبي للثقافة» عبر استراتيجية «الفن في الأماكن العامة» إلى تحويل دبي إلى متحف فني مفتوح، ويأتي ذلك في إطار التزامها بتحقيق أهداف «خطة دبي الحضرية 2040»، وفي هذا السياق، كشفت الهيئة بالتعاون مع مؤسسة السركال للفنون، عن العمل الفني التركيبي «رنين الرياح»، الذي تم تنفيذه في حي الشندغة التاريخي تحت إشراف القيمة الفنية منيرة الصايغ، وجاء العمل الفني، الذي يحمل بصمات المصممة مريم نامور والمصممة المعمارية ندى سلمانبور، نتيجة دراسة الأهمية التاريخية والاجتماعية للحي التاريخي، كما أطلقت الهيئة بالتعاون مع «تشكيل» في منطقة ند الشبا العمل الفني التركيبي «تخيل» من إبداع الفنان الفرنسي من أصول تونسية إل سيد.</p><p class='article-text'>في المقابل شارك في النسخة الأولى من «ملتقى دبي للنحت» أكثر من 15 نحاتاً من الإمارات، والمملكة العربية السعودية، وسوريا، ومصر، وتونس، والصين، وأوكرانيا وغيرها، قدموا تشكيلة واسعة من المنحوتات والأعمال الفنية المُلهمة، ويهدف الملتقى الذي نظمته الهيئة إلى التعريف بأهمية فن النحت ودوره في دعم الصناعات الثقافية والإبداعية.</p>

نتائج البحث عن: المنحوتات