<p class='article-text'>هناك أفلام وُجِدت لتُسلّي، وأفلام أخرى وُجِدت لتُفجّر؛ وتحفة المخرج «روبرت ألدريتش» السينمائية، «القبلة القاتلة» (Kiss Me Deadly) الصادرة عام 1955، تنتمي بلا أدنى شك إلى الفئة الثانية.</p><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم قوبل بالرفض والازدراء عند عرضه الأول، بل وأدانته لجنة فرعية تابعة لمجلس الشيوخ الأمريكي بوصفه عملاً «صُمِّم خصيصاً لإفساد المشاهدين الشباب»، فقد عُدَّ منذ ذلك الحين واحداً من أهم أفلام «النوار» وأكثرها تأثيراً في تاريخ الشاشة الفضية عبر سبعة عقود من تاريخ السينما.</p><p class='article-text'>​يفتتح الفيلم كادره بصورة ترفض الانصياع لأي قواعد مستقرة؛ امرأة تلهث وتندفع ركضاً على طول طريق سريع ولا ترتدي سوى معطف مطر، ورجل يقود سيارة رياضية مسرعة ينحرف نحوها لتفادي اصطدام وشيك.  وفي خطوة غير متوقعة، يقلّها معه في السيارة — لينقطع المشهد فجأة وتتحرك تترات البداية بشكل معكوس من الأعلى إلى الأسفل. ومنذ تلك الدقيقة الأولى الجريئة، يرسل ألدريتش إشارة واضحة بأن التقاليد المريحة لهذا النوع السينمائي لن تسلم بين يديه.</p><p class='article-text'>​يتحرك المحقق الخاص «مايك هامر» -الذي جسده «رالف ميكر»- بوقاحة ليتعثر في لغز يحيط بحقيبة متوهجة؛ علبة ساخنة عند لمسها، تحوي شيئاً لا يستوعبه هو ولا الجمهور بشكل كامل إلا بعد فوات الأوان.  هذا «الشيء الغامض العظيم»، كما بات يُعرف لاحقاً، هو إشارة إلى القنبلة الذرية — وتجسيد لرهاب وهوس الرعب النووي الذي التهم أمريكا في حقبة الحرب الباردة في السنوات التي تلت كارثة هيروشيما.</p><p class='article-text'>ونتيجة هذا العمل كان شيئاً لم تألفه السينما من قبل؛ إذ نجح استخدام ألدريتش للقطات القريبة والزوايا المائلة الملتوية، والقطع المونتاجي المفاجئ الصادم، والظلال العميقة في خلق إحساس خانق بالارتياب والهلوسة.</p><p class='article-text'>بيد أن السمة الأبرز للفيلم أنه لا ينتهي، بل ينفجر ويتفجر.</p><p class='article-text'>​وقد أدرك النقاد الفرنسيون على الفور ماهية هذا العمل وجوهره؛ إذ أشار كل من «فرانسوا تروفو» و«جان لوك غودار» إلى الفيلم بوصفه العمل الأمريكي الأوحد المسؤول عن ولادة «الموجة الجديدة الفرنسية» (French New Wave).</p><p class='article-text'>وقد اعترف تروفو بأثر الفيلم في صياغة أسلوبه الإخراجي ورأى مجتمع نقاد مجلة «كراسات السينما» في عدمية ألدريتش وهجومه الشديد على القوالب التقليدية بمثابة «صك غفران وضوء أخضر» لتدشين نوع جديد من صناعة الأفلام؛ نوع يثق في عتمة الظلال، ويرفض الحلول والمثالية الأخلاقية.</p><p class='article-text'>​وتحولت تلك الحقيبة المتوهجة واحدة من أكثر الصور البصرية محاكاة واستنساخاً في تاريخ الفن السابع؛ نلمح آثارها في فيلم Repo Man عام 1984 للمخرج أليكس كوكس، وفيلم Pulp Fiction عام 1994 لكوينتن تارانتينو، وفيلم Ronin عام 1998 لجون فرانكنهايمر.  بل إن «ستيفن سبيلبرغ» يقتبسها ويشير إليها بوضوح خلال الخاتمة الشهيرة لفيلم Raiders of the Lost Ark. إن ما أورثه فيلم «القبلة القاتلة» للسينما كان شيئاً أعصى على التسمية والمأسسة: الفكرة المتمثلة في أن نهاية الفيلم لا تحتاج إلى تسوية وحسم، بل إلى تمزيق للحبكة، وأن النهاية الأصدق لقصة حول الجشع البشري والارتياب قد تكون الفناء والقيامة.</p><p class='article-text'>​ولم يستوعب مخرج هذا الدرس بدقة متناهية ويمتصه مثل المخرج «روبرت إيجرز» في فيلمه The Lighthouse عام 2019. ففي إطار أبعاد خانقة Aspect Ratio تبلغ 1.19:1 ومصورة على شريط 35 ملم بالأبيض والأسود، يأتي دراما النفس والبحار لإيجرز حول حارسي منارة ينحدران نحو الجنون في جزيرة موحشة قبالة سواحل مين، كعمل غارق في مرجعياته الأدبية والسينمائية؛ إذ تتغذى حبكته على أدبيات بو، وميلفيل، ولوفكرافت، وبيكيت، وبنتر.</p><p class='article-text'>لكن في اللحظة االحاسمة فإن المعرفة المحرمة التي يبحث عنها «إفرايم وينسلو» في غرفة الفانوس العلوية تقود إلى لحظة شبيهة بفتح «صندوق باندورا»، وهي لحظة تتصل بجذورها مباشرة بفيلم روبرت ألدريتش «القبلة القاتلة».</p><p class='article-text'>​إن هذا التوازي بنيوي؛ فمثلما تفتح «ليلي» الصندوق المتوهج في فيلم ألدريتش وتطلق عنان دمار شامل لا تملك القدرة على السيطرة عليه، يصل «وينسلو» أخيراً إلى ذلك الضوء المبهر والمُعمي الذي حُرِم منه طوال رحلة عذابه وتنقيبه، فيلتهمه الضوء ويفنيه.</p><p class='article-text'>يطرح كلا الفيلمين السؤال ذاته ويقدمان الإجابة عينها: ماذا يحدث عندما يستولي إنسان، مدفوعاً بالهوس والتحدي، على الشيء المحرم؟ إنه يحترق. فالضوء هنا لا يضيء ولا يمنح الهداية؛ بل يسحق ويفني.</p>

الصندوق المشتعل: تفكيك تحفة «القبلة القاتلة» وإرثها البصري الخالد

<p class='article-text'><div data-empty="false">تقول الأمهات، وقبلهن قالت الجدات العظيمات: إننا نعرف بداية الصيف بحضور الرطب، فالرطب هو أول البشارة، وهو الإعلان الرسمي لبدء موسم «القيظ» والسفر، والانتقال من منازل الشتاء الطينية إلى (العرش) التي كانت تمثل بيوت الصيف في مناطق (المقيظ)، وهي المناطق والواحات والقرى التي شكلت في القديم مناطق الاصطياف لأهالي الإمارات (ليوا والعين ومناطق روس الجبال..).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت جدتي إذا حضرت بشائر الرطب في أول الموسم، تأخذ من الصحن رطبة، وقبل أن تأكلها، تضعها على عينها ثم تقبّلها، وهي تلهج بالحمد والشكر لله أن منحها عمراً لتعيش صيفاً آخر أو سنة أخرى، وحين اتسع بيتنا زرعت جدتي بضعة أنواع من النخل الجيد في الفناء، وفي أول موسم استواء الثمر، تأمر بأن (تخرف النخلة) أي يُجنى محصولها ويوزع على الجيران أياً كانت كميته، فالعبرة ليست بالكمية، ولكن بتشارك بهجة البشارة مع الأهل والجيران.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت جدتي تفرح بقدوم موسم الرطب كطفل، وتظل تتحدث عنه وعن أنواعه الجيدة وأسمائه، فالنخلة عندنا شجرة مباركة كشجرة الزيتون في مناطق أخرى، والرطب نور المائدة كما تقول أمي التي تكرر اليوم الكلام نفسه الذي كانت تقوله جدتي رحمة الله عليها، بالقناعة والفرح والإيمان نفسه، ولهذا فكل رطب يرسل للبيت يتم توزيعه في الحال وتقاسمه مع الأهل والجيران، إنه طقس ثابت يمثل محافظة واستعادة لإرث جدتي وإرث النخلة: تشارك البهجة والخير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن العلاقة بيننا في الإمارات (وكل أهل الخليج) وبين النخلة ليست مجرد علاقة زراعية أو اقتصادية، بل هي علاقة حضارية ووجدانية تمتد آلاف السنين. فمن الصعب أن نجد عنصراً طبيعياً ترك أثراً في حياة الإنسان الخليجي مثلما فعلت النخلة، فقد كانت شجرة الغذاء، والمأوى، والسكن والرزق، والرمز الثقافي الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قديماً وفي تلك البيئة القاسية، كانت النخلة تعني الحياة حرفياً، وكل جزء منها يمثل امتداداً حقيقياً لحياة الناس، فإذا أردنا أن نحصي فوائدها لأصابنا العجب، والكثير من الإعجاب والامتنان، ولعلمنا سر احتفاء أهلنا بالنخيل ومواسم الرطب. فتحية لكل الذين يحتفون بالنخلة هذا الرمز العظيم، تحية لمهرجان دبي للرطب والقائمين عليه. </div></p>

تحية لمهرجان الرطب

<p class='article-text'><br>لم تكن كأس العالم 2026 مجرد أكبر بطولة في تاريخ كرة القدم من حيث عدد المنتخبات والمباريات، بل تحولت أيضاً إلى أكبر مشروع اقتصادي ورياضي شهدته اللعبة، ومع توسيع البطولة إلى 48 منتخباً وزيادة عدد المباريات، ارتفعت أعداد المشاهدين، واتسعت معها مصادر الإيرادات، لتتدفق مليارات الدولارات خارج المستطيل الأخضر، بينما صنع اللاعبون التاريخ داخله، ورأت هيئة الإذاعة البريطانية إنه رغم ضخامة العوائد، لم يكن الجميع رابحاً، إذ أفرزت البطولة قائمة واضحة من المستفيدين والخاسرين على الصعيد المالي.</p><p class='article-text'><br><b>«فيفا» الرابح الأكبر</b></p><p class='article-text'><br>يظل الاتحاد الدولي لكرة القدم «فيفا» المستفيد الأول من كأس العالم، بعدما حقق رقماً قياسياً بلغ 7.6 مليارات دولار من مونديال قطر 2022، ومع توقعات بتجاوز هذا الرقم في نسخة الولايات المتحدة وكندا والمكسيك 2026، بفضل زيادة عدد المنتخبات إلى 48.</p><p class='article-text'><br>وترى ماريون لابور، كبيرة الاستراتيجيين في قسم الأبحاث لدى دويتشه بنك، أن الفيفا هو الرابح بلا منازع، متوقعة أن تقترب إيراداته خلال الدورة الممتدة لأربع سنوات من 13 مليار دولار.<br>وتتنوع مصادر دخل الفيفا بين حقوق البث التلفزيوني، والتراخيص، والضيافة، وصفقات الرعاية، ومبيعات التذاكر، إضافة إلى سوق إعادة البيع الرسمي، الذي يحصل من خلاله على 15% من قيمة كل عملية بيع من كل من البائع والمشتري.</p><p class='article-text'><br>كما يتوقع الخبراء أن ترتفع هذه الإيرادات مستقبلاً إذا مضى الفيفا في خططه لتوسيع البطولة إلى 64 منتخباً، وهو ما قد يفتح الباب أمام أسواق جماهيرية ضخمة مثل الصين والهند.<br>المشجعون والحلم الأغلى</p><p class='article-text'><br>في المقابل، كان المشجعون من أبرز الخاسرين مالياً، بعدما واجهوا تكاليف باهظة لمتابعة البطولة، حيث شهدت أسعار التذاكر انتقادات واسعة بسبب سياسة التسعير الديناميكي التي يعتمدها الفيفا، والتي ترفع الأسعار مع زيادة الطلب.</p><p class='article-text'><br>وحتى الرئيس الأمريكي دونالد ترامب قال إنه لن يدفع ثمن تذكرة قد تصل إلى 1000 دولار لمباراة افتتاح منتخب بلاده أمام باراغواي، فيما بلغ السعر الرسمي لتذكرة نهائي كأس العالم على ملعب ميتلايف في نيوجيرسي إلى 32970 دولاراً، وتجاوزت بعض تذاكر إعادة البيع مليوني دولار.</p><p class='article-text'><br>ورغم دفاع رئيس الفيفا جياني إنفانتينو عن الأسعار، معتبراً أنها مشابهة لأسعار الأحداث الرياضية الكبرى في الولايات المتحدة، إلا أن المشجعين تحملوا أيضاً تكاليف السفر والإقامة والطعام.<br>ومن أبرز الأمثلة ارتفاع سعر رحلة قطار نيوجيرسي ترانزيت التي تستغرق 30 دقيقة إلى ملعب ميتلايف من 12.90 إلى 150 دولاراً خلال البطولة، قبل أن يتم تخفيض السعر لاحقاً بعد موجة من الغضب.</p><p class='article-text'><br><b>أرباح من كل دقيقة</b></p><p class='article-text'><br>رغم إنفاق شبكات البث مئات الملايين للحصول على حقوق النقل، فإن نسب المشاهدة الضخمة والإقبال الإعلاني جعلت البطولة استثماراً مربحاً، بعدما أدخل الفيفا فترات راحة لشرب الماء، والتي أكد إنفانتينو أنها جاءت لأسباب رياضية، لكنها وفرت في الوقت نفسه فرصة إعلانية جديدة، خاصة في السوق الأمريكية.</p><p class='article-text'><br>وقدمت قناة «فوكس سبورتس»، التي يقال إنها دفعت 485 مليون دولار، للحصول على حقوق البث داخل الولايات المتحدة، هذه الفترات باعتبارها برعاية إحدى العلامات التجارية، ويقدر الخبراء أن تكلفة الإعلان لمدة 30 ثانية على فوكس تراوحت بين 200 ألف إلى 300 ألف دولار، وارتفعت إلى 750 ألف دولار خلال مباريات المنتخب الأمريكي في الأدوار الإقصائية.<br>وبذلك قد تحقق الإعلانات المصاحبة لفترات شرب الماء نحو 250 مليون دولار داخل الولايات المتحدة وحدها، ويرى خبراء دويتشه بنك أن هذه الفترات أصبحت مساحة إعلانية جديدة، ويتوقعون استمرارها في البطولات المقبلة، أما في المملكة المتحدة، فلم يشاهد الجمهور تلك الإعلانات بسبب سياسات البث.</p><p class='article-text'><br>كما استفاد الرعاة الرسميون، وفي مقدمتهم «أديداس» و«كوكاكولا»، من الظهور المكثف طوال البطولة، بعدما أنفقت أديداس نحو 50 مليون جنيه إسترليني على حملتها الإعلانية «أساطير الفناء الخلفي»، وضمت لامين يامال وجود بيلينغهام وليونيل ميسي، في منافسة مباشرة مع نايكي، كما استفادت بعض العلامات التجارية غير الراعية أيضاً، رغم محاولات الفيفا الحد من ظهورها، كما حدث مع شعار ليفي خارج ملعب «ليفي» في سان فرانسيسكو.</p><p class='article-text'><br><b>بيكهام الفائز خارج الملاعب</b></p><p class='article-text'><br>كان ديفيد بيكهام، أحد أكبر الرابحين تجارياً خلال البطولة، بعدما ظهر في عدد كبير من الحملات الإعلانية، كما استعانت أديداس بنسخة مدعومة بالذكاء الاصطناعي منه في إعلانها الرئيسي، ورغم اعتزاله كرة القدم منذ أكثر من عشر سنوات، لا يزال بيكهام أحد أبرز الوجوه التسويقية للعبة في الولايات المتحدة، كما أن نادي إنتر ميامي، الذي يمتلك جزءاً منه، تقدر قيمته بنحو 1.45 مليار دولار، ليصبح الأغلى في الدوري الأمريكي، ورغم أنه لم يرفع كأس العالم لاعباً، فإنه حقق نجاحاً لافتاً في عالم الأعمال المرتبط بالبطولة.</p><p class='article-text'><br><b>خسائر طويلة الأجل</b></p><p class='article-text'><br>استقبلت المدن المضيفة الـ16 في الولايات المتحدة وكندا والمكسيك ملايين الزوار، وهو ما أنعش قطاعات الضيافة والفنادق والتجارة المحلية، ويقدر الفيفا أن البطولة ستضيف نحو 41 مليار دولار إلى الاقتصاد العالمي، منها 17 مليار دولار للاقتصاد الأمريكي، مع توفير 185 ألف وظيفة، معظمها في قطاعي الضيافة والإقامة.</p><p class='article-text'><br>ولكن ألكسندر بودزير، زميل الإدارة بجامعة أكسفورد والرئيس التنفيذي لشركة «أوكسفورد جلوبال، يرى أن الفوائد الاقتصادية بعيدة المدى غالباً ما تكون محدودة، وأوضح أن كثيراً من الزوار يتجنبون المدن المستضيفة خلال البطولة بسبب الازدحام، بينما تقتصر الوظائف الجديدة غالباً على الأعمال منخفضة الأجور في قطاع الضيافة، وأضاف: «إنها تخلق وظائف، لكنها لا تخلق ثروة».</p><p class='article-text'><br>وأوضح أنه رغم ارتفاع التوظيف في المطاعم الأمريكية قبل انطلاق البطولة، فإن هذا الانتعاش لم يستمر طويلاً، وأشار إلى أن المكاسب الحقيقية تتحقق فقط عندما ترتبط البطولة بمشروعات تطوير عمراني، مثل ما حدث في ستراتفورد بعد أولمبياد لندن 2012، وهو أمر لم يكن ضرورياً في مونديال 2026 لاعتماد البطولة على بنية تحتية قائمة بالفعل.</p><p class='article-text'><br><b>توقعات لم تتحقق</b></p><p class='article-text'><br>رغم التوقعات بامتلاء الفنادق، جاءت النتائج أقل من المتوقع، وأكدت جمعية الفنادق في كولومبيا البريطانية أن حجوزات شهري يونيو ويوليو جاءت أقل بكثير من السنوات السابقة، رغم استضافة فانكوفر سبع مباريات، وأوضحت أن البطولات الكبرى لا تعني إشغالاً كاملاً للفنادق طوال فترة الحدث، بل ترفع الطلب في أيام محددة فقط.</p><p class='article-text'><br>وفي الولايات المتحدة، اتهمت جمعية الفنادق والإقامة الأمريكية، «فيفا» بحجز عدد كبير من الغرف لاستخدامه الخاص، ما خلق انطباعاً بوجود طلب أكبر من الواقع، وهو ما نفاه الاتحاد الدولي، وكشفت بيانات دويتشه بنك أنه بحلول أبريل، أكد 80% من مشغلي الفنادق الأمريكيين أن الحجوزات جاءت دون توقعاتهم، بينما سجلت نيويورك وسياتل من بين أكثر المدن تراجعاً، ووصف كثيرون البطولة بأنها «حدث غير ذي أهمية» بالنسبة لقطاع الفنادق.</p>

الرابحون والخاسرون في اقتصاد المونديال

<p class='article-text'>رحيلٌ يجمعُ بين هيبةِ الختامِ وصدقِ المسيرة؛ فقد ترجلَ اليومَ ذلك الـ "رانغاتيرا" (Rangatira) - أي السيد النبيل والقائد الرفيع في الثقافة الماورية - الذي طالما أمتعنا بحضورهِ الاستثنائي على الشاشةِ وخارجها.</p><p class='article-text'>إنَّ قصةَ حياةِ "سام نيل" ليست مجردَ سيرةِ ممثلٍ بارعٍ مرَّ عبرَ ذاكرةِ السينما، بل هي رحلةٌ إنسانيةٌ فريدةٌ نُسجت خيوطها بين طموحاتِ الفنِ في هوليوود وبين طمأنينةِ التلالِ الخضراءِ في مزرعتِهِ بنيوزيلندا.</p><p class='article-text'>لقد كان نيل صوتاً للصدقِ والوقارِ في عالمٍ يضجُّ بالصخب، محتفظاً بإنسانيتِهِ الأصيلةِ حتى في أحلكِ لحظاتِ الصراعِ مع المرض، ليغادرنا تاركاً خلفهُ إرثاً لا يُنسى من الأداءِ الفنيِّ الرفيع، ودروساً في كيفيةِ مواجهةِ أقدارِ الحياةِ بشجاعةِ المُحبِّ وابتسامةِ الساخرِ العارف.</p><p class='article-text'><b>رحيلٌ مفاجئ</b></p><p class='article-text'>توفي الممثل النيوزيلندي الأسطوري سام نيل، الذي اشتهر بأدواره في فيلم "جوراسيك بارك" (Jurassic Park) ومسلسل "بيكي بلايندرز" (Peaky Blinders)، يوم الاثنين في سيدني بأستراليا عن عمر ناهز 78 عاماً، وفقاً لما ذكرته عائلته.</p><p class='article-text'>وقالت العائلة في بيان نُشر على صفحة الممثل على إنستغرام: "ببالغ الحزن تشارك عائلة سام نيل خبر رحيله"، مستخدمةً كلمة "whānau"، وهي كلمة ماورية تعني أكثر من مجرد أسرة، فهي تشير إلى العائلة الممتدة أو المجتمع الذي يربطه رابط روحي واجتماعي عميق.</p><p class='article-text'>وأضاف البيان: "كانت الخسارة مفاجئة وغير متوقعة، ولكنها كانت مفعمة بالامتنان لكون سام قد تعافى من مرض السرطان".</p><p class='article-text'>كان نيل قد عانى من نوع نادر وعدواني من سرطان الدم، لكنه كشف في أبريل أنه شفي منه. وأشار البيان إلى أن: "سام كان محاطاً بعائلته ورحل بوقار ميز حياته بأكملها.</p><p class='article-text'>وتود العائلة أن تعبر عن خالص امتنانها للعاملين في مستشفى سانت فينسنت الخاص على رعايتهم المذهلة". وختم البيان: "ستتم مشاركة المزيد من التفاصيل لاحقاً، ولكن في الوقت الحالي، وبالنيابة عن العائلة، نطلب منكم احترام خصوصيتهم وهم يواجهون هذه الخسارة التي لا توصف".</p><p class='article-text'><b>مسيرةٌ استثنائية</b></p><p class='article-text'>شارك الممثل الشهير في عشرات الأفلام والمسلسلات التلفزيونية خلال مسيرته المهنية التي امتدت لخمسة عقود وشملت أنواعاً فنية متنوعة، بما في ذلك فيلم "البيانو" (The Piano) الحائز على جائزة الأوسكار، لكنه يظل معروفاً على نطاق واسع بتجسيده لشخصية الدكتور آلان غرانت الأيقونية في فيلم "جوراسيك بارك" للمخرج ستيفن سبيلبرغ. ق</p><p class='article-text'>ال نيل لشبكة CNN في عام 2023، بمناسبة الذكرى الثلاثين لإصدار الفيلم: "لقد كانت حياة سعيدة ومفاجئة للغاية. لم أتوقع أبداً أن أحظى بمسيرة مهنية في السينما، أو حتى كممثل. لكن الأمر حدث، ولا يوجد أحد أكثر مني دهشة بذلك".</p><p class='article-text'>وصفت الممثلة لورا ديرن، التي شاركت نيل البطولة في "جوراسيك بارك"، الممثل بأنه "صديق عزيز مدى الحياة" وكذلك "رجل نبيل وصادق حقاً، وهو فتى أحلامي في التمثيل"، في بيان يوم الاثنين. وقالت ديرن: "سأحبك للأبد، دكتور آلان غرانت". كما قال الممثل النيوزيلندي كارل أوربان إن نيل كان "مصدر إلهام للكثيرين الذين ساروا على خطاه الرائدة. رجل جميل، وثروة وطنية قدمت الكثير لنيوزيلندا وللعالم".</p><p class='article-text'><b>جذورٌ ثابتة</b></p><p class='article-text'>ولد نيل في أيرلندا الشمالية وهاجر إلى الجزيرة الجنوبية في نيوزيلندا في سن السابعة. حصل على العديد من الجوائز طوال مسيرته، بما في ذلك وسام الإمبراطورية البريطانية في عام 1991 ولقب فارس من نيوزيلندا في عام 2022.</p><p class='article-text'>وعندما تم تكريمه بجائزة أسطورة الشاشة في حفل توزيع جوائز الشاشة النيوزيلندية لعام 2025، قبل التكريم بسحره المتواضع المعتاد: "إذا بقيت لفترة كافية، فأنت على الأرجح، كما تعلم، مؤهل، وأنا كنت مجرد باقٍ هنا".</p><p class='article-text'>تمتع نيل بحياة غنية خارج هوليوود، قضاها بشكل كبير في مزرعته المترامية الأطراف في نيوزيلندا. وكان من المعروف عنه تسمية حيوانات مزرعته بأسماء أيقونات هوليوود، وأصبح العديد منهم أيقونات غير مقصودة على صفحات نيل على وسائل التواصل الاجتماعي. قال لمجلة "فالتشر" في عام 2019: "أحب تسمية أكبر عدد ممكن من حيواناتي بأسماء أصدقائي. لا تنتهي الأمور دائماً بشكل جيد. قُتلت ميريل ستريب على يد ابن عرس مؤخراً. وجدتها كومة من الريش ذات يوم".</p><p class='article-text'><b>نضالٌ بيئي</b></p><p class='article-text'>كان ناشطاً بيئياً شغوفاً، وفي أوائل عام 2026 أصدر فيلماً وثائقياً قصيراً يعارض منجم ذهب صناعي مقترح في منطقة سنترال أوتاغو بنيوزيلندا. وفي تلال أوتاغو المتدحرجة التي أحبها، بدأ مزارع الكروم العضوية الخاصة به، "تو بادوكس" (Two Paddocks)، في عام 1993، بهدف إنتاج نبيذ "بينو نوار" جيد يستمتع به أصدقاؤه وعائلته. قال نيل وفقاً لموقع "تو بادوكس": "بصراحة، أصدقائي سيشربون أي شيء تقريباً، لذا لم يبدُ هذا الأمر صعباً للغاية".</p><p class='article-text'><b>رسالةٌ أخيرة</b></p><p class='article-text'>تُعد مذكرات سام نيل التي تحمل عنوان "هل أخبرتك بهذا يوماً؟" (Did I Ever Tell You This?) رحلةً إنسانيةً عميقةً ومؤثرةً، كتبها نيل خلال فترة خضوعه للعلاج الكيميائي المكثف بعد تشخيصه بسرطان الغدد الليمفاوية في عام 2022، حيث لا تُعد مجرد سيرة ذاتية تقليدية بل انعكاساً للحظات الضعف والقوة التي واجهها في تلك المرحلة. يتأمل نيل في هذا الكتاب مسيرته السينمائية غير المتوقعة، معبراً عن عشقه العميق لنيوزيلندا ومزرعته وكروم العنب.</p><p class='article-text'>كما يتناول الكتاب بفلسفة صريحة وجهة نظره تجاه الموت، مؤكداً أنه لا يخشى الفناء بحد ذاته بقدر ما يزعجه فوات الأشياء التي كان يرغب في إنجازها. في جوهرها، تبرز المذكرات كـ "رسالة حياة" تعكس الشخصية الفريدة لنيل الذي واجه أقسى فصول حياته بنفس الوقار والرزانة التي ميزت مسيرته الفنية.</p><p class='article-text'>وصف نيل حياته العائلية مازحاً بأنها "عشوائية نوعاً ما" بسبب مسيرته التمثيلية الدولية. كان لديه أربعة أطفال: تيم، ابنه من زوجته السابقة ليزا هارو؛ وإيلينا، ابنته من زوجته السابقة نوريكو واتانابي؛ ومايكو، ابنة واتانابي من زواجها الأول التي تبناها نيل؛ وأندرو، الذي تبناه أبوان آخران ولكنه التقى به لاحقاً؛ بالإضافة إلى العديد من الأحفاد.</p>

الـــ "رانغاتيرا" سام نيل يترجلُ عن عمرٍ ناهز 78 عاماً

<p class='article-text'><div data-empty="false">استمعت إلى أحد ناشطي السوشيال ميديا وهو يقارن بين الشكل الهندسي والمعماري للبيوت في معظم مدننا العربية هذه الأيام والبيوت قديماً، حيث يتميز البيت العربي التقليدي القديم بشكل معماري جميل ومليء بالتفاصيل والزوايا الدافئة، مع الاتساع والنوافذ ومسارب الضوء وألوان الأبواب وأشكالها والحدائق والجلسات وغيرها، هذه التفاصيل التي استقرت في ذاكرة أجيال كثيرة، وتم توثيقها عبر قصائد الشعراء والروايات والقصص والكتب التي تناولت العمارة والهندسة العربية!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد فصّل في حديثه عن البيوت العربية القديمة وعلاقة الإنسان بها، ومدى الراحة التي كانت تمنحها تلك البيوت لساكنيها، وكيف أنها كانت مكوناً أساسياً في التنشئة والذاكرة الجمعية لأصحابها الذين يبقون أوفياء لذكرياتهم وحياتهم وعلاقاتهم في تلك البيوت والحارات التي تأسست من تلك المنازل.</div></p><p class='article-text'>وهنا أتذكر تماماً الرواية البديعة (دمشقي) للروائية الفلسطينية المعمارية (سعاد العامري) التي وثّقت تفاصيل منزل عائلتها في دمشق عبر رواية من أبدع ما قدمته المدونة الروائية العربية! إن تفاصيل ذلك البيت لا تزال تسكن ذاكرتي رغم مرور زمن على قراءة الرواية، كما تسكنني تفاصيل منزل طفولتي في منطقة (فريج عيال ناصر) حتى اللحظة!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يسترسل صاحب الفيديو في حديثه عن البيوت فيقول إن مؤامرة قد حيكت على مزاج ونفسية وعلاقة الإنسان العربي بحاراته القديمة وبيوته، على الهندسة والعمارة والتفاصيل والهوية، على الحديقة ونافورة الماء وسط الفناء وعلى النقوش والألوان والجلسات و...</div></p><p class='article-text'>حيث استبدلت بمنازل لا لون لها ولا هوية، لا تفاصيل ولا بروزات ولا نقوش، بيوت بيضاء ورمادية موحدة جعلت الذوق العام عائماً وهلامياً، والأهم جعلت البيوت بلا شخصية محددة فكل البيوت واحدة، ما يذكر بتلك المخابئ والأبراج التي بناها الشيوعيون في دول شرق أوروبا لتوحيد شكل المعمار وإزالة الفوارق واستخدامها وقت الحروب!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا أظن بوجود أية مؤامرة في الموضوع، فليس هناك من وما يجبر أحداً على اختيار الشكل العام لبيته، المسألة تتعلق بتطورات الحياة والأوضاع المادية وتحولات المدينة وتغير الذوق العام للإنسان بشكل عام، فمثلما تغيرت موضات الثياب وقصات الشعر وأشكال السيارات وأنواع الأطعمة وتخطيط المدينة، كان من الطبيعي أن تتغير هندسة ومعمار البيوت، فالناس اليوم والمدينة لا تحتمل مادياً على الأقل كلفة تلك البيوت الكبيرة المتسعة الفائقة الجمال والرحابة.</div></p>

بيوت اليوم وبيوت الأمس

<p class='article-text'><div data-empty="false">كتبت صديقة حول موضوع الاعتياد، وكيف يحولنا أو يحول كل ما نقوم به إلى سلوكيات وأفعال أو ردات أفعال خالية من المضمون، حيث صار الناس يمرون باللحظات الجميلة كالعيد مثلاً مروراً بارداً، بلا تفاعل أو فرح حقيقي، حتى إنهم يكررون الأفعال والكلمات والتحايا نفسها! متسائلة عن السبب في وصول الناس لهذه الحالة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحق فإن فعل الزمن فينا وفيما حولنا من أكثر الظواهر التي أتأملها وأقرأ فيها، فهذا التأثير الهائل للزمن وسطوته التي لا تجادل، أمر لا يجب المرور عليه مرور الكرام أو تجاهل أثره الذي يحفر في أساسات كل بناء مادي ونفسي في الكون كله، إيذاناً بلحظة الفناء القادمة بلا شك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن الأعياد وباقي المناسبات عظيمها وبسيطها، وكل ما ينتمي للعادات والتقاليد والأعراف والطقوس الاجتماعية إنما تستمد قوتها وديمومتها من كونها لا تعيش فقط في القوانين أو الكتب، بل في النفوس والذاكرة الجماعية، وهي ليست مجرد مظاهر أو استجابة لأوامر، وإنما تمثل حاجة إنسانية عميقة لدى الأفراد والجماعات إلى الانتماء والتميز وسبر أغوار المعنى. إنها أشبه بنهر خفي يجري تحت المجتمع؛ قد يتبدل سطح الحياة، لكن ذلك النهر يظل يغذي الناس بطريقة غير مرئية، فيشدهم ويقربهم لبعضهم البعض مهما تباعدت بينهم المسافات!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإن التكرار عبر الزمن واحد مما يحفظ صلاحية مياه هذا النهر، باعتبار أن كل ما يجري صالح، وكل ما يتكرر يتحول إلى «طبيعي». الأجيال تنشأ وهي ترى طقساً أو عادة معينة بوصفها جزءاً من بنية عالمها وعالم أهلها، فتنتمي إليه وتأخذ في تكراره والقيام بطقوسه، ومن هنا تكتسب العادات نوعاً من الهالة وبداهة الحضور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الذين لا يتأملون فيما حولهم ولا يُعملون عقولهم فيها، ولا يتعاملون معها بمنطلق الانتماء والحاجة والحفظ، سينتهي بهم الأمر إلى نقدها ونقضها ونبذها والمطالبة بالخلاص منها، وذلك بتفكيك بناءاتها والقول بعدم ضرورتها وعدم تماشيها مع الزمن، معتبرين أن منتجات الزمن من تقنيات ووسائل اتصال ومواصلات ورفاهية، تكفي لإقامة بناءات وعلاقات اجتماعية متينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن هذا الشعور بعدم الانتماء وعدم الحاجة العاطفية للعادات يمكن أن يشكل مدخلاً لهدم الكثير مما يميز أي أمة أو مجتمع أو يضمن بقاءه مترابطاً. </div></p>

قوة العادات

<p class='article-text'><div data-empty="false">يُعدّ مفهوم استدامة المسكن من أهم التوجهات الحديثة التي تسهم في تعزيز جودة الحياة والمحافظة على الموارد الطبيعية وتقليل الأثر البيئي. فالمسكن المستدام لم يعد مجرد خيار إضافي، بل أصبح توجهاً مهماً يواكب التطور الحضري ومتطلبات المستقبل، خاصة في ظل ارتفاع استهلاك الطاقة والمياه والتوجه نحو بناء مدن أكثر استدامة وكفاءة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أبرز الحلول التي تدعم استدامة المساكن استخدام أنظمة الطاقة الشمسية لإنتاج الكهرباء، حيث تتمتع دولة الإمارات بمعدلات عالية من سطوع الشمس على مدى العام، ما يجعل الطاقة الشمسية خياراً عملياً وفعالاً للمساهمة في خفض استهلاك الكهرباء وتقليل التكاليف التشغيلية للمسكن. كما تسهم هذه الأنظمة في تقليل البصمة الكربونية والانبعاثات الضارة، بما يدعم توجهات الدولة نحو الاستدامة البيئية والحياد المناخي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن الاستفادة من الطاقة الشمسية في تغذية عدد من الأنظمة والأجهزة المنزلية بالطاقة، مثل الإنارة الخارجية وتسخين المياه وبعض الاستخدامات الكهربائية، الأمر الذي يساعد على رفع كفاءة استهلاك الطاقة وتحقيق وفورات مالية على المدى الطويل. كما أن التطور التقني في هذا المجال أسهم في تحسين كفاءة الأنظمة وتقليل تكاليفها مقارنة بالسنوات السابقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الجوانب المهمة أيضاً في استدامة المسكن إعادة استخدام المياه الرمادية، وهي المياه الناتجة من المغاسل والاستحمام وغسالات الملابس بعد معالجتها بطرق آمنة، بحيث يمكن إعادة استخدامها في ري الحدائق وتنظيف المساحات الخارجية. ويسهم هذا التوجه في ترشيد استهلاك المياه والمحافظة على الموارد الطبيعية، خاصة مع أهمية تعزيز ثقافة الاستخدام المستدام للمياه. </div></p><p class='article-text'>كما يُعدّ تخزين مياه الأمطار من الحلول المستدامة التي يمكن الاستفادة منها في المساكن، من خلال تجميع مياه الأمطار في خزانات مخصصة وإعادة استخدامها في ري المساحات الخضراء أو بعض الاستخدامات الخارجية بعد معالجتها وفق الأنظمة المعتمدة.</p><p class='article-text'>ويساعد هذا التوجه في تعزيز كفاءة إدارة الموارد المائية وتقليل الهدر والاستفادة من الموارد الطبيعية بصورة أكثر استدامة، خاصة مع التوجه نحو تطوير حلول ذكية لإدارة المياه في المجتمعات السكنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تلعب المساحات الخضراء داخل المنازل دوراً مهماً في تحسين البيئة السكنية وتعزيز جودة الحياة، حيث تسهم زراعة الأشجار والنباتات في الفناء أو الأسطح أو الشرفات في تخفيف درجات الحرارة المحيطة بالمبنى وتحسين جودة الهواء وإضفاء بيئة أكثر راحة وصحة للأسرة. ويمكن اختيار النباتات المحلية التي تتحمل الظروف المناخية وتستهلك كميات أقل من المياه لتحقيق أفضل استفادة ممكنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر استدامة المسكن على استخدام التقنيات الحديثة فقط، بل تشمل أيضاً ثقافة الاستخدام الواعي للموارد من خلال اختيار الأجهزة الموفرة للطاقة، واستخدام أنظمة الإنارة ذات الكفاءة العالية، ورفع كفاءة العزل الحراري للمسكن، إضافة إلى تنفيذ الصيانة الوقائية الدورية للأنظمة المختلفة داخل المنزل لضمان كفاءتها واستدامتها.</div></p>

إسكان دبي

استدامة المسكن.. حلول ذكية لخفض استهلاك الطاقة والمياه

<p class='article-text'>حين تنظر إلى لوحات الفنان الإكوادوري "رامون بياجواخي"، تشعر أن الغابة لا تُرسم فيها، بل تتنفس. الأشجار كثيفة إلى درجة تبدو معها اللوحة رطبة، والأنهار هادئة كأنها تتحرك ببطء حقيقي، أما الضوء فيأتي من داخل الطبيعة نفسها، لا من خارجها.</p><p class='article-text'>لكن الأكثر إدهاشاً في قصة رامون ليس فقط أسلوبه البصري، بل الطريق الذي أوصله إليه. فهو لم يدرس الفن أكاديمياً، ولم يدخل مدرسة للرسم، ولم يتعلم المنظور أو تقنيات اللون داخل معهد فني. لقد تعلّم من الغابة مباشرة.</p><p class='article-text'>رامون بياجواخي، المولود عام 1962 داخل محمية كويابينو في غابات الأمازون الإكوادورية، ينتمي إلى شعب السيكويا الأصلي، وعاش معظم حياته داخل الغابة بالقرب من نهر أغواريكو.</p><p class='article-text'><b>ملك الغابة</b></p><p class='article-text'>خلال حديثي معه في دبي، وبالتحديد في «آرت دبي 2026» وصف نفسه ضاحكاً بأنه "ملك الغابة". لم يقلها بغرور، بل بشعور شخص يعرف المكان الذي ينتمي إليه تماماً. فالغابة بالنسبة له ليست موضوعاً فنياً يزوره ثم يغادره، بل عالمه الكامل، وذاكرته، وبيته الأول.</p><p class='article-text'>وكانت مارينيلا، المديرة التنفيذية لغرفة التجارة الإكوادورية الإماراتية، تشرح لي أن رامون ما زال يعيش داخل الأمازون حتى اليوم، وأنه بدأ الرسم من خياله فقط، جالساً على ضفاف النهر، قبل أن يحصل لاحقاً على أدوات رسم حقيقية تساعده على تطوير موهبته.</p><p class='article-text'>لكن حتى بعد انتقاله إلى القماش والألوان، بقيت علاقته بالطبيعة عضوية للغاية. فقد كان يرسم باستخدام أوراق الأشجار وألوان الطبيعة نفسها، مستخرجاً درجات البني والأخضر والأصفر مباشرة من البيئة المحيطة به.</p><p class='article-text'>وعندما سألته عن تلك التجربة، أجاب ببساطة شديدة:</p><p class='article-text'>"التجربة كانت مباشرة مع الطبيعة".</p><p class='article-text'>كأن الرسم عنده ليس محاكاة للغابة، بل امتداد لها.</p><p class='article-text'><b>غابة تتكلم</b></p><p class='article-text'>في أعمال رامون، لا تبدو الأمازون مجرد منظر طبيعي، بل كائن حي كامل. الأشجار ليست خلفية، بل شخصيات. الماء ليس عنصراً جمالياً، بل ذاكرة تتحرك.</p><p class='article-text'>وتصف مجلة «نيان» المعنية بالفنون والثقافة في أمريكا اللاتينية لوحاته بأنها "أعمال مكبرة لعالم قليلون يستطيعون تخيله"، مشيرة إلى أن بعض جدارياته يصل طولها إلى أربعة أمتار، وتمثل ما يسميه رامون "أمازونه الأبدية" .</p><p class='article-text'>وهو نفسه يقول إن هذه الغابة ستبقى خالدة داخل اللوحات حتى لو اختفت في الواقع.</p><p class='article-text'>هذه الفكرة بالتحديد تكشف جوهر مشروعه الفني: الرسم ليس توثيقاً فقط، بل مقاومة ضد الفناء.</p><p class='article-text'><b>رئة العالم</b></p><p class='article-text'>خلال الحوار، كان يكرر فكرة واحدة تقريباً: حماية الغابة.</p><p class='article-text'>قال إن الأمازون "رئة العالم"، وإنه يريد من الناس أن يفهموا قيمة هذا المكان قبل أن يختفي. بالنسبة له، حماية الغابة ليست قضية بيئية مجردة، بل دفاع عن البيت والهوية والحياة نفسها.</p><p class='article-text'>وهذا المعنى يتكرر في تصريحاته منذ سنوات. فعندما فاز عمله “Eternal Amazon” بالجائزة الأولى في مسابقة الأمم المتحدة الفنية للألفية، متفوقاً على أكثر من 22 ألف عمل من 51 دولة، قال:</p><p class='article-text'>"آمل عندما يرى الناس لوحاتي ألا ينظروا إلى الفن فقط، بل أن يدركوا أن من واجبهم حماية غابات الأمازون"</p><p class='article-text'><b>ذاكرة خضراء</b></p><p class='article-text'>ربما ما يجعل أعمال رامون مختلفة أنها لا ترسم الطبيعة من الخارج، بل من الداخل. هو لا ينظر إلى الغابة كزائر أو سائح أو مراقب بيئي، بل كإنسان تشكل وعيه بالكامل داخلها.</p><p class='article-text'>ولهذا تبدو درجات اللون الأخضر في لوحاته غير عادية؛ ليست "لوناً واحداً للطبيعة"، بل عشرات الطبقات من الضوء والرطوبة والظل والنباتات.</p><p class='article-text'><b>من الأمازون إلى دبي</b></p><p class='article-text'>وجود رامون في الإمارات بدا لي مفارقة جميلة: فنان خرج من قلب الغابة المطيرة إلى مدينة صحراوية تبني مستقبلاً أخضر بطريقتها الخاصة.</p><p class='article-text'>وكانت مارينيلا تقول خلال اللقاء إنهم يرون في الإمارات مشروعاً يسعى إلى زيادة المساحات الخضراء والاستثمار في الاستدامة، وإنهم يريدون أن يتعرف الناس هنا إلى فنه ورسائله البيئية.</p><p class='article-text'>حتى رامون نفسه كان مهتماً بالنباتات المحلية هنا، وتحدث بحماس عن رغبته في رسم الأشجار الإماراتية إذا عاد مرة أخرى.</p><p class='article-text'><b>ما بعد الفن</b></p><p class='article-text'>في النهاية، لا يبدو "رامون بياجواخي" مجرد رسام من الأمازون، بل شاهد على عالم يتغير بسرعة، وربما لهذا تبدو لوحات رامون هادئة ومقلقة في الوقت نفسه؛ فهي لا تصرخ سياسياً، لكنها تحمل خوفاً واضحاً من اختفاء العالم الذي رسمه طوال حياته.</p>

كأن الغابة علّمته الرسم بنفسها

"رامون بياجواخي".. الرجل الذي يرسم الرئة الأخيرة للعالم

<p class='article-text'><div data-empty="false">قد يبدو «بيت الحكمة» في الشارقة للوهلة الأولى مكتبة معاصرة ذات تصميم أنيق، لكن ما لا يظهر للزائر من النظرة الأولى هو منظومة معمارية وهندسية معقّدة، صُممت لإعادة تعريف كيفية الوصول إلى المعرفة واستخدامها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالمبنى، الذي طورته هيئة الشارقة للاستثمار والتطوير «شروق»، يقوم على أربع نوى إنشائية فقط تحمل سقفاً يمتد لمسافة 15 متراً، ما يتيح فراغات داخلية خالية تماماً من الأعمدة، ويمنح المستخدم حرية حركة وانفتاحاً بصرياً غير معتاد في المكتبات التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن الضوء الطبيعي داخل «بيت الحكمة» ليس نتيجة فتحات تقليدية، بل نتاج نظام متكامل للتحكم بالإضاءة، حيث تعمل واجهات مغطاة بشاشات ألمنيوم متفاوتة الكثافة على ترشيح أشعة الشمس، فيما تسمح شاشات خيزران داخلية متحركة بضبط مستوى الضوء والخصوصية دون قطع الاتصال البصري مع الحدائق المحيطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما السقف الممتد، الذي يبدو وكأنه يطفو فوق المبنى، فيشكّل خط الدفاع الأول ضد أشعة الشمس المباشرة، ما يضمن حماية الكتب والملفات والمحتوى المعرفي داخل المبنى، ويعزز في الوقت ذاته كفاءة الأداء البيئي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه التفاصيل جميعها ليست معالجات تصميمية منفصلة، بل جزء من رؤية متكاملة قادتها «شروق» لتحويل «بيت الحكمة» إلى بيئة معرفية حيّة، تجسّد توجه إمارة الشارقة في ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً للثقافة والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت القصة مع نُصُب «المخطوطة»، الذي جاء كأول تعبير بصري عن اختيار الشارقة عاصمة عالمية للكتاب لعام 2019 من قبل اليونسكو. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">افتُتح المشروع في عام 2020 كمركز ثقافي ومجتمعي دائم، إذ يجسّد انتقال المعرفة من رمز إلى ممارسة، ومن لحظة احتفاء إلى منظومة مستمرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضم «بيت الحكمة» أكثر من نصف مليون عنوان بين مصادر ورقية ورقمية، إلا أن تصميمه لم يُبنَ على فكرة التخزين، بل على كيفية استخدام المعرفة، فالمبنى يضم قاعات محاضرات، ومساحات للنقاش، ومناطق للمعارض، ومختبرات للتصنيع والنمذجة، إلى جانب بيئات تعلم مرنة تستجيب لأنماط التعلم المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس توزيع المساحات فهماً دقيقاً لسلوك المستخدمين، حيث تتكامل المساحات المفتوحة التي تشجع التفاعل مع زوايا قراءة هادئة تتيح التركيز، فيما جاءت مرافق مثل «ردهة السيدات» استجابة مباشرة لاحتياجات المستخدمين من حيث الخصوصية والراحة. كما تم دمج كتب «برايل» ضمن المجموعة الرئيسية، بما يعزز مبدأ تكافؤ الوصول إلى المعرفة دون فصل أو تصنيف.</div></p><h2>عمارة تدار بالضوء والحركة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء تصميم «بيت الحكمة» قائماً على نظام هندسي منضبط يرتكز إلى التوازن والتناظر، مع استلهام مبادئ العمارة الإسلامية بأسلوب حديث يركز على وضوح الكتلة وتنظيم الفراغات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد الفناء الداخلي عنصراً محورياً في تنظيم الضوء والحركة داخل المبنى، إذ يسمح بدخول الضوء الطبيعي والهواء إلى عمق المساحات، ويسهم في تحسين جودة البيئة الداخلية، إلى جانب دوره في تنظيم الحركة وخلق نقاط توقف ضمن تجربة المستخدم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يفتح المبنى بصرياً على محيطه الطبيعي، حيث تطل المساحات الداخلية على حدائق مصممة بعناية، تشمل حديقة معرفية ومنطقة مخصصة للأطفال، إضافة إلى حديقة هندسية تحتضن نُصُب «المخطوطة»، في ترابط بصري مباشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال النهار، يتسم المبنى بالهدوء والانضباط، بينما يتحول ليلاً إلى كتلة مضيئة تنبعث منها المعرفة إلى الخارج، في تعبير بصري يعكس فكرة مشاركة المعرفة.</div></p>

«بيت الحكمة» في الشارقة.. عمارة حديثة تحتفي بالمعرفة والإنسان

<p class='article-text'>قبل نحو 74 ألف عام، واجه البشر واحدة من أكثر الكوارث الطبيعية رعباً في تاريخ الأرض، حين انفجر بركان «توبا» العملاق في ما يُعرف اليوم بإندونيسيا، مطلقاً دماراً هائلاً غطى السماء بالرماد وأغرق الكوكب في سنوات من الظلام والبرد القاسي.</p><p class='article-text'>لكن المفاجأة التي حيّرت العلماء ليست في قوة الانفجار،  بل في الطريقة التي نجا بها البشر من كارثة كان يُعتقد أنها كادت تمحو الإنسانية بالكامل.</p><p class='article-text'>ويُعد انفجار «توبا» أحد أعنف الانفجارات البركانية خلال آخر 2.5 مليون سنة، إذ كان أقوى بأكثر من 10 آلاف مرة من ثوران جبل سانت هيلينز الشهير عام 1980.</p><p class='article-text'>وأطلق البركان نحو 2800 كيلومتر مكعب من الرماد البركاني إلى الغلاف الجوي، فيما خلف حفرة عملاقة تمتد لنحو 100 كيلومتر.</p><p class='article-text'>ويرجح العلماء أن سحب الرماد حجبت ضوء الشمس لسنوات، متسببة فيما يشبه «شتاءً بركانياً» أدى إلى انخفاض حاد في درجات الحرارة واضطرابات بيئية عالمية.</p><p class='article-text'>وفي المناطق القريبة من موقع الانفجار، كانت الظروف كارثية تمثلت في: أمطار حمضية، تلوث مصادر المياه، اختفاء النباتات والحيوانات تحت طبقات كثيفة من الرماد.</p><p class='article-text'>ولسنوات طويلة، اعتقد العلماء أن هذه الكارثة دفعت البشرية إلى حافة الفناء، فيما عُرف باسم «فرضية كارثة توبا»، التي تفترض أن عدد البشر انخفض إلى أقل من 10 آلاف شخص فقط حول العالم.</p><p class='article-text'>واستندت هذه الفرضية إلى دراسات جينية أظهرت ما يسمى بـ«الاختناق الجيني»، وهي ظاهرة تحدث عندما تتراجع أعداد الكائنات بشكل حاد، ما يقلل التنوع الوراثي للأجيال اللاحقة.</p><p class='article-text'>لكن الأدلة الأثرية الحديثة بدأت تقلب هذه الرواية رأساً على عقب.</p><p class='article-text'>البشر لم يختفوا، بل تطوروا، حيث اكتشف علماء الآثار في مواقع متعددة بأفريقيا وآسيا أن المجتمعات البشرية لم تنهَر بالكامل بعد الانفجار، بل أظهرت قدرة مذهلة على التكيف.</p><p class='article-text'>وفي موقع «بيناكل بوينت» بجنوب أفريقيا، عثر الباحثون على آثار متواصلة لوجود بشري قبل الانفجار وأثناءه وبعده، بل إن النشاط البشري ازداد لاحقاً مع ظهور أدوات وتقنيات جديدة.</p><p class='article-text'>كما كشفت مواقع أثرية في إثيوبيا عن دلائل على أن البشر غيّروا طرق معيشتهم للبقاء على قيد الحياة، عبر تتبع الأنهار الموسمية، الاعتماد على صيد الأسماك، تطوير أدوات أكثر تطوراً مثل القوس والسهم، ويرى الباحثون أن هذه المرونة السلوكية ربما كانت السبب الحقيقي في نجاة الإنسان من الكارثة.</p><h2>شظايا مجهرية</h2><p class='article-text'>ولفهم ما حدث، اعتمد العلماء على دراسة جزيئات دقيقة للغاية من الزجاج البركاني تُعرف باسم «كريبتوتيفرا»، وهي شظايا مجهرية انتشرت لمسافات هائلة بعد الانفجار.</p><p class='article-text'>وباستخدام التحليل الكيميائي، تمكن الباحثون من تتبع هذه الجزيئات داخل المواقع الأثرية وربطها مباشرة بثوران توبا، ثم مقارنة النشاط البشري قبل الكارثة وبعدها.</p><p class='article-text'>وقد أظهرت النتائج أن الإنسان القديم لم يكن مجرد ضحية للكوارث الطبيعية، بل امتلك قدرة لافتة على الابتكار والتكيف حتى في أقسى الظروف.</p><p class='article-text'>ورغم أن البشرية اليوم تمتلك تقنيات متقدمة لرصد البراكين والتنبؤ بالكوارث، فإن العلماء يرون أن أهم درس من كارثة توبا لا يتعلق بالبراكين نفسها، بل بقدرة الإنسان على التكيف، فالبقاء، كما يقول الباحثون، لم يكن للأقوى جسدياً، بل للأكثر مرونة وابتكاراً.</p><p class='article-text'>وبعد 74 ألف عام، ما زال انفجار توبا يذكر العالم بحقيقة مذهلة: الإنسان ربما اقترب من النهاية، لكنه استطاع النجاة بفضل قدرته الفريدة على التغيير والتأقلم.</p>

بركان كاد يفني البشر قبل 74 ألف عام

<p class='article-text'>تواجه إمبراطوريات البرمجيات المؤسسية اختباراً هو الأصعب في تاريخها التقني؛ فبينما سجلت شركة "سيرفس ناو" قفزة في إيراداتها من 3.46 مليار دولار في عام 2019 إلى 13.3 مليار دولار في عام 2025، اصطدمت بجدار "وول ستريت" المتشكك.</p><p class='article-text'>ورغم الطموح المعلن للوصول إلى 30 مليار دولار بحلول عام 2030، إلا أن شبحاً يسمى "فناء البرمجيات الخدمية" بدأ يطارد القطاع، وسط مخاوف من أن الذكاء الاصطناعي قد يلتهم الحاجة للبرمجيات التقليدية.</p><p class='article-text'>رغم الأداء المالي القوي ونمو الشركة بنسبة تزيد عن 20% سنوياً، لم يغفر المستثمرون للقطاع مخاوفه؛ حيث هوى سهم الشركة بنسبة 39% هذا العام، ليفقد أكثر من 55% من قيمته مقارنة بأعلى مستوياته خلال 52 أسبوعاً.</p><p class='article-text'>وحتى مع الوعد بمضاعفة المليارات، ظل رد فعل السوق باهداً بارتفاع لم يتجاوز 1%.</p><p class='article-text'><b>وهم الفناء</b></p><p class='article-text'>يبرز مصطلح "فناء البرمجيات الخدمية" كتحدٍ معاصر، لكن بيل ماكديرموت  الرئيس التنفيذي لشركة سيرفس ناو، يصف هذا التوجه بالـ "هراء"، معتبراً أن الذكاء الاصطناعي يمثل "رياحاً مواتية" تدفع الشركة للأمام وليست عائقاً، مستنداً في ذلك إلى خبرته الطويلة التي شملت قيادة شركة "إس إيه بي" الألمانية لمدة 9 سنوات.</p><p class='article-text'>أكد ماكديرموت أن تراجع السهم لن يهزه، ولإثبات ثقته، اشترى أسهماً بقيمة 3 ملايين دولار من ماله الخاص في فبراير الماضي، مشيراً إلى أن 90% من موظفيه يستثمرون في أسهم الشركة أيضاً، في رسالة واضحة بأن الانفراجة القادمة ستدفع بالقيمة السوقية نحو حاجز التريليون دولار.</p><p class='article-text'><b>طريق التريليون</b></p><p class='article-text'>لتحويل هذا الحلم إلى واقع، أطلقت الشركة خدمة "نسيج العمل" التي تمكن وكلاء الذكاء الاصطناعي من إدارة المهام. هذا التطور استلزم تغيير النموذج الربحي بالكامل ليتحول من "تراخيص المستخدمين" التقليدية إلى نموذج يعتمد على "حجم الاستهلاك"، مما يضمن عوائد تتماشى مع اعتماد الشركات الكبرى على الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>عززت الشركة مكانتها بصفقات كبرى، حيث أتمت في أبريل الاستحواذ على شركة "آرميس" للأمن السيبراني مقابل 7.75 مليار دولار، كما أتمت في ديسمبر الماضي الاستحواذ على شركة "موف وركس" مقابل 2.85 مليار دولار.</p><p class='article-text'>ويرى ماكديرموت أن شركته الآن تمتلك كل الأدوات اللازمة للسيطرة على السوق دون الحاجة لمزيد من الاستحواذات.</p><p class='article-text'>تظل الحقيقة الراسخة هي أن الذكاء الاصطناعي بدون "بيانات مؤسسية" لا يتعدى كونه "نصيحة باهظة الثمن". وهنا تكمن القوة؛ فالبوابة الوحيدة لتلك البيانات هي برمجيات المؤسسات الراسخة التي تمتلك البصمة الحقيقية داخل الاقتصاد العالمي، وهي بوابة لن تختفي طالما ظلت البيانات هي المحرك الأول للأعمال.</p><p class='article-text'>يرى ماكديرموت أن الاكتتابات العامة المرتقبة لشركات مثل "أوبن أيه آي" و"أنثروبيك" و"سبيس إكس إيه آي" ستجلب الشفافية المطلوبة للسوق. وبمجرد وضوح نماذج ربحية هذه الشركات، سيتلاشى الغموض، ليصبح المستثمرون أكثر عقلانية في تقييم الشركات التي تمثل العمود الفقري الرقمي للعالم.</p>

30 مليار دولار تطارد فناء البرمجيات الخدمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">هل تذكرون تلك اللحظة التي كنتم فيها أطفالاً، تتأملون السماء وتظنون أن الغيوم مكارب بيضاء تمخر عباب الفضاء؟ كان ذلك خيالكم الأول، تجربة باكرة للانفصال عن الواقع، ومحاولة فطرية لتفسير العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هكذا بدأ الخيال الإنساني، لا في الكتب ولا في الفلسفة، بل في دهشة الإنسان الأولى أمام العالم، والعرب جزء من هذا المسار الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد عاش العربي بين صحراء واسعة وأحلام أوسع، وكان لا بد له أن يملأ هذا الفراغ الممتد حوله بصور ومعانٍ وأحلام، فمن رمال تتحرك مع الريح، صنع قصصاً عن مخلوقات غريبة، وعن قوافل تسير في الليل على نور نجم غامض، ومن تلك القصص الأولى تولد الخيال العربي، ثم نما حتى صار وجداناً وأفكاراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قال ابن عربي يوماً: إن الخيال هو البرزخ بين العالمين، عالم الحس وعالم المعنى، كلمة صغيرة، لكنها تختصر سراً ملهماً من أسرار الفكر العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فنحن أبناء الخيال، نؤمن بالغيب كما نؤمن بالعيان، ونسكن في تلك المسافة الرمزية بين ما نرى وما نؤمن بوجوده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن في الفكر العربي نزعة خيالية لا تنكر، لكنها ليست خيال الهروب، بل خيال التفسير والبحث عن الجوهر، فالعقل العربي لا يكتفي بأن يرى، بل يريد أن يخلق معنى لما يرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حين تقرأ المعلقات، ترى الشاعر الجاهلي يرفع من صورة الناقة إلى رمز، ومن الرحلة إلى قدر، ومن الأطلال إلى فلسفة في الفناء، إنها ليست أوصافاً واقعية فحسب، بل صور تحمل دلالة خيالية تفيض بعاطفة الإنسان الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما كان الشعر العربي إلا سجلاً لخيال يحاول أن يتصالح مع الصحراء، أن يزرع في الفراغ حياة، وأن يضع للعدم اسماً وصوتاً.</div></p><p class='article-text'><b>الزمن الحديث</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي زمننا الحديث، حين بدأ العرب يترجمون الفلسفات الغربية، عاد السؤال: هل نحن أمة خيال أم أمة واقع؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من يتأمل ألف ليلة وليلة، ورسالة الغفران وغيرها من المؤلفات، يدرك أن هذه الأمة كانت ولا تزال قادرة على أن تحلم بالممكن، وأن تحاور اللامرئي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الخيال العربي، في جوهره، ليس خيال الأسطورة فقط، بل خيال الذاكرة والهوية، هو الوسيلة التي نعيد بها ترتيب الماضي، ونصيغ بها صورة المستقبل، حين يكتب الروائي عن مدينة مفقودة، أو عن حلم لم يتحقق، فإنه لا يهرب من واقعه، بل يعيد تخيله كي يتمكن من احتماله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إننا لا نتخيل لأننا ضعفاء عن الفعل، بل لأن الخيال يسبق الفعل، وهو الوعي الذي يجرب قبل أن يغامر، ولأن الأدب هو ابن الخيال، فإن مستقبل الأدب العربي هو قدرته على أن يحلم من جديد، أن يوسع المساحة بين الممكن والمستحيل، وبين ما نعرفه وما نجرؤ على تصوره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالخيال ليس ضد الحقيقة، بل هو طريق آخر للوصول إليها، إنه اللغة التي يتحدث بها المجهول إلينا، والطريقة التي نفهم بها أنفسنا والعالم من حولنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في النهاية، ليس الخيال رفاهية ولا ترفاً، إنه جوهر إنسانيتنا، ومحرك فكرنا، وجسرنا بين الوجود والمعنى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحين يضيق الواقع، لا ننجو إلا بما وسع من خيالنا، ففي الخيال وحده نستطيع أن نكون أكثر مما نحن عليه، وأن نحلم بعالم يخلق في الكلمة، ويعيش في القلب.</div></p>

الخيال عربياً.. جسر بين الحلم والواقع

<p class='article-text'><div data-empty="false">بينما يتسابق العالم نحو "ثورة الذكاء الاصطناعي"، بدأت تظهر فاتورة خفية لا تُدفع في أروقة شركات التكنولوجيا، بل في محطات توليد الكهرباء وعلى فواتير المنازل.</div></p><p class='article-text'>لم تعد قضية الطاقة مجرد ملف تقني، بل تحولت إلى صراع نفوذ اقتصادي وسياسي؛ حيث تجد كبرى شركات المرافق اليوم نفسها في مواجهة "معضلة ثلاثية": فكيف توازن بين تلبية نهم مراكز البيانات العملاقة للطاقة، وبين ضغوط التغير المناخي، وبين صرخات المستهلكين؟</p><p class='article-text'>إننا أمام مشهد يعيد رسم علاقة الإنسان بالآلة وبالأرض، في وقت لم يعد فيه استقرار التيار الكهربائي مجرد خدمة، بل ركيزة للأمن القومي والاستقرار المجتمعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كشف هاري سيديريس، الرئيس التنفيذي لشركة "دوك إنرجي" (Duke Energy) — وهي أضخم شركة مرافق، وتمتد جذورها لـ 125 عاماً،أن الشركة تخطط لإنفاق رقم قياسي في الصناعة يصل إلى 103 مليارات دولار للنمو خلال خمس سنوات فقط. </div></p><p class='article-text'>وأكد سيديريس في مقابلة مع مجلة "فورنتشن" أن هذا الرقم "الفلكي" مرشح للزيادة، قائلاً: "نحن في البداية فقط؛ هذا الأمر ليس مجرد طفرة عابرة، بل سيستمر في المستقبل المنظور".</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتهدف الشركة، التي تتخذ من شارلوت مقراً لها، إلى إضافة حوالي 20 جيجاوات من توليد الطاقة الجديدة خلال عقد من الزمن عبر محطات الغاز، والطاقة الشمسية، وتخزين البطاريات، وتحديث الشبكات، دون استبعاد الطاقة النووية من الجيل التالي التي تطمح لإضافتها لاحقاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد "دوك إنرجي" المزود الرئيسي لعمالقة مثل أمازون، مايكروسوفت، جوجل، وميتا.</div></p><p class='article-text'>ويرى سيديريس أن كون الشركة "متكاملة عمودياً" يمنحها ميزة تنافسية كبرى؛ حيث يفضل المطورون التعامل مع جهة واحدة تتولى كل شيء من تخطيط الشبكة إلى توليد الطاقة.</p><p class='article-text'>ويؤكد أن السرعة هي الهدف الأول لهؤلاء المطورين الذين يسابقون الزمن في تنافس عالمي مع الصين على سيادة الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم تأكيدات سيديريس بأن مراكز البيانات لا تمثل سوى جزء بسيط من زيادة الأسعار، إلا أن الوضع أشعل فتيل صراع مع حاكم ولاية كارولينا الشمالية الديمقراطي، جوش شتاين. </div></p><p class='article-text'>واشتكى شتاين من أن الشركة تطلب زيادة في الأسعار بنسبة 15% بالإضافة إلى 800 مليون دولار كأعباء وقود إضافية، معتبراً أن الشركة تنقل "تكلفة الكهرباء من كبار المستخدمين الصناعيين إلى كاهل المستهلكين، مما يجعل فواتير الخدمات أكثر تكلفة".</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرد سيديريس بأن صفقات مراكز البيانات تتطلب من الشركات الكبرى دفع ثمن بنيتها التحتية الخاصة، وأن زيادة الأسعار ضرورية بسبب النمو السكاني (200 ألف شخص ينتقلون لمنطقة خدمة الشركة سنوياً) وحاجة الشبكة إلى "التصليد" لمواجهة الظروف الجوية القاسية الناتجة عن تغير المناخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لإدارة هذا الضغط، طبقت الشركة "إدارة جانب الطلب"، وهي الأولى من نوعها التي تلزم مراكز البيانات بالاعتماد على طاقتها الاحتياطية في أيام الذروة (أبرد وأحر أيام السنة) لمدة تصل إلى 50 ساعة سنوياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن، لتلبية هذا النهم، وجدت الشركة نفسها مضطرة لإبقاء بعض محطات الفحم "الأكثر تلوثاً" تعمل لفترة أطول مما كان مخططاً له، مما أخر هدف التخلص التدريجي من الفحم بحلول عام 2035. </div></p><p class='article-text'>وبرر سيديريس ذلك بقوله: "سنضمن دائماً الحفاظ على الموثوقية والقدرة على تحمل التكاليف أولاً، ثم ننتقل إلى الطاقة النظيفة بشكل متزايد".</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تواجه الشركة تحدياً من نوع آخر يصفه سيديريس بمصطلح "BANANAs" (Build Absolutely Nothing Anywhere Near Anything)، وهي معارضة تتجاوز مجرد رفض بناء المشاريع في "الفناء الخلفي" لتشمل رفضاً كلياً لأي بنية تحتية جديدة. </div></p><p class='article-text'>وحذر سيديريس من أن التكاليف سترتفع بشكل أكبر إذا كانت استجابة المرافق "رد فعل" بدلاً من كونها استباقية، مستشهداً بالأضرار الجسيمة التي خلفها إعصار "هيلين" والتي أجبرت الشركة على إعادة التفكير في استراتيجيات حماية الشبكة في المناطق التي كانت تعتبر سابقاً "حصينة" ضد الطقس.</p>

فاتورة الـ 100 مليار دولار.. من يدفع ثمن طاقة الذكاء الاصطناعي؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">«نظرية عامة للنسيان» عنوان رواية للكاتب الأنغولي خوسيه إدواردو أغوالوسا، يقدم من خلالها حكاية غاية في الغرابة عبر واحدة من أكثر المعالجات فرادة لفكرة العزلة في الأدب المعاصر! عندما تقرر امرأة في منتصف العمر وانطلاقاً من خوف عميق في داخلها أن تبني جداراً يخفي باب شقتها فتعزل نفسها بذلك عن العالم الخارجي وما يحدث فيه، الغرابة ليست فقط في قرار العزلة المفاجئ، ولكن في الاستمرار فيها لما يقارب الـ 30 عاماً!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد طرق كثير من الروائيين قبل أغوالوسا فكرة الوحدة أو العزلة، كما فعل خوان خوسيه مياس في «هكذا كانت الوحدة»، واللبناني حسن داوود في «أيام زائدة»، وعبدالرحمن منيف في «شرق المتوسط»، وفرجينيا وولف في «إلى المنارة»، وديستويفسكي في «مذكرات قبو أو بترجمة أخرى مذكرات من تحت الأرض»، وغيرها من الأعمال التي قاربت ثيمة العزلة أو الوحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في رواية «نظرية عامة للنسيان» يعالج خوسيه إدواردو أغوالوسا، العزلة بطريقته ويذهب عميقاً في تحليل دوافعها وعلاقتها بالتاريخ والجغرافيا والهوية، حيث تعاني البطلة لودو رهاباً من الخارج لسبب يعود لأيام مراهقتها المبكرة عندما تعرضت للاغتصاب، وحكم عليها من قبل عائلتها بالبقاء في المنزل، فنشأت معزولة عن الخارج، لكنها حين امتلكت قرارها اختارت أيضاً أن تعزل نفسها وتغيب أو تغيب الخارج عنها لتحمي نفسها، وذلك بسبب أحداث العنف التي نشبت في المدينة عام 1974 بسبب استقلال أنغولا عن البرتغاليين!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الاختيار الوجودي جعل المرأة تلوذ بذاكرتها وتاريخها وقدرتها على البقاء لتستمر ثلاثين عاماً في شقة لا مخرج لها، وفي هذه العزلة نكتشف أن خوف لودو ليس مجرد رهاب اجتماعي، بل هو خوف حضاري من الآخر، ومن الفوضى التي يمثلها الخارج، خصوصاً مع لحظة الاستقلال وما يرافقها عادة من اضطراب، كما نكتشف حجم الكارثة التي قادها إليها هذا الخوف الذي اكتشفت بعد رحيل العمر أنه كان في جزء كبير منه ليس سوى وهم!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن لودو وهي تبني جداراً حقيقياً يفصلها عن الخارج عبر إغلاق المنفذ أو الباب الوحيد للشقة، كانت كأنها تحاول: تجميد الزمن عند لحظة «آمنة» متخيلة، كما يفعل كثير من الناس في رفضهم للتغيرات التي تحدث في الواقع حولهم، وهذا يقودنا إلى مفارقة أساسية هي أن العزلة تبدأ كوسيلة نجاة، لكنها تتحول تدريجياً إلى شكل من أشكال الفناء البطيء. </div></p>

نظرية عامة للنسيان

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كشف تقرير استراتيجي حديث ودراسة من مختبرات «كلية كينجز لندن» أن نماذج الذكاء الاصطناعي الأكثر تطوراً في العالم، حين وُضعت في بيئة محاكاة لإدارة النزاعات الدولية، اختارت «الإبادة النووية» ليس كخيار أخير، بل كحل استراتيجي حتمي ومتكرر. هذه النتائج، التي وُصفت بأنها «صندوق باندورا الرقمي»، تثير قلقاً عميقاً حول دمج هذه الأنظمة في مناطق النزاع المشتعلة، وعلى رأسها الشرق الأوسط، حيث يمكن لثانية واحدة من سوء التقدير الخوارزمي أن تشعل حريقاً عالمياً لا يمكن إطفاؤه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اعتمدت الدراسة التي قادها البروفيسور كينيث باين على ما يعرف بـ«لعبة خان»، وهي بيئة محاكاة جيوسياسية معقدة تستحضر معضلات الحرب الباردة في قالب رقمي حديث. شارك في هذه المباراة الوجودية أقطاب الذكاء الاصطناعي: GPT-5.2 بقدراته التحليلية، وClaude 4 Sonnet بمكره الاستراتيجي، وGemini 3 Flash بسرعته الفائقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النتيجة لم تكن مجرد فشل في الدبلوماسية، بل كانت «انهياراً أخلاقياً رقمياً». ففي غياب غريزة البقاء البشرية أو التردد الأخلاقي، رأت هذه الأنظمة أن الضربات النووية الاستباقية هي «الخيار الأكثر كفاءة» لحماية المصالح القومية الافتراضية. الأخطر من ذلك هو ما أسماه البروفيسور باين «فشل التواصل»؛ حيث بدأ نموذج «كلود» المحاكاة ببناء ثقة زائفة عبر رسائل سلمية، بينما كانت تحركاته العسكرية على الأرض تكرس لواقع عدواني، مما أدى في النهاية إلى انفجار معلوماتي أنتج 760 ألف كلمة من المبررات المنطقية لمحور الفناء، وهو ما يعكس حالة من «الهلوسة الاستراتيجية» التي تجعل المنطق الحربي للآلة غير قابل للتتبع أو الفهم من قبل البشر، محولاً غرف العمليات إلى «صناديق سوداء» تخرج منها أوامر التدمير الشامل دون تفسير منطقي بشري.</div></p><h2>التصعيد التلقائي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بإسقاط هذه النتائج على الواقع الميداني في الشرق الأوسط، تبرز مخاطر «التصعيد غير المقصود» بشكل مرعب. تعتمد وكالات الدفاع والاستخبارات في المنطقة بشكل متزايد على الذكاء الاصطناعي لتحديد الأهداف ورصد الأنماط الاستخباراتية. ومع ذلك، فإن دراسة باين تحذر من أن «عتبة التصعيد» لدى الآلة منخفضة للغاية؛ حيث قد يترجم النظام أي تحرك دفاعي روتيني أو مناورة تدريبية من الطرف الآخر على أنها «تهديد وجودي» يتطلب رداً شاملاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في بيئة مثل الشرق الأوسط، حيث تلعب الرسائل المشفرة والحروب النفسية دوراً محورياً، يبرز خطر «خداع الإشارات». إذا بدأت الخوارزميات المتقابلة في ممارسة المكر الاستراتيجي ضد بعضها البعض – كما فعل «كلود» في المحاكاة – فإن القادة السياسيين قد يجدون أنفسهم أمام «أمر واقع» عسكري فرضته الآلة بناءً على استنتاجات خاطئة حول نوايا الخصم. هذا «العمى الرقمي» يقلص وقت التفكير المتاح للبشر لمنع الانفجار، ويحوّل النزاع من صراع سياسي يمكن تسويته إلى معادلة رياضية تسعى خلف «الحسم السريع» ولو كان ثمنه حرق المنطقة بالكامل.</div></p><h2>تفكك الخطوط الحمراء</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">إن غياب «الخطوط الحمراء» الأخلاقية في برمجيات الذكاء الاصطناعي يمثل التحدي الأكبر لاستقرار الشرق الأوسط. فالأنظمة لا تفهم توازنات الرعب التي حافظت على السلام الهش لعقود؛ هي ترى فقط أهدافاً يجب تحييدها. ويتضاعف هذا الخطر عند الحديث عن «التحالفات الرقمية»؛ حيث أظهرت تجربة «باين» أن الذكاء الاصطناعي قد يتخذ قرارات تصعيدية عدوانية لحماية حليف افتراضي، مما قد يجر قوى عظمى نووية إلى مواجهة مباشرة في الشرق الأوسط لم تكن ترغب فيها، فقط لأن «خوارزمية الدفاع» قررت أن التصعيد هو الخيار الأمثل لتأمين مصالح الحلفاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التحول من «القيادة البشرية» إلى «الإدارة الخوارزمية» للنزاعات يعني أن مستقبل الاستقرار العالمي بات معلقاً بمدى قدرتنا على لجم هذه الأنظمة. فبينما تسعى البشرية لرقمنة ترساناتها لضمان الدقة، يبدو أنها تفتح ثغرة في جدار الحماية الأخير ضد الفناء. إن «صندوق باندورا» قد فُتح بالفعل، والنتائج القادمة من «لعبة خان» ليست مجرد تحذير أكاديمي، بل هي صرخة تنبيه قبل أن تتحوّل محاكاة الغد إلى رماد اليوم.</div></p>

كيف تحوّل «الهلوسة الرقمية» مناورات السلام إلى صراعات نووية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمنٍ يتسارع فيه كل شيء نحو النسيان، يختار الفنان التشيلي المنحدر من أصول عربية خورخي تقلا أن يقف في مواجهة العابر، وأن يحول الفن إلى فعل تنقيب في طبقات الذاكرة.</div></p><p class='article-text'>وفي معرضه «ما يأتي عليه الزمان.. يبقي عليه الزمن»، الذي انطلق أخيراً في مؤسسة الشارقة للفنون، يقدم تقلا تجربة بصرية تُقرأ كما تُشاهد، حيث تتجاور العمارة المتصدعة مع الوجوه الغائبة، وتتراكب الخطوط والطبقات كما لو كانت جيولوجيا للألم الإنساني.</p><p class='article-text'>لا يتعامل تقلا مع اللوحة كمسطح جمالي مكتمل، بل كحقل اختبار للذاكرة، ومساحة تتصارع فيها قوى الفناء والبقاء؛ فالأعمال المعروضة لا توثق التاريخ بقدر ما تعيد مساءلته، وتستحضر ما حاول الزمن طمسه، لتؤكد أن ما يمحى من السجلات قد يبقى راسخاً في الوجدان. هنا، يغدو الفن أداة كشف، وتتحول الألوان إلى شواهد، والفراغات إلى أصوات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستلهم تقلا عنوان معرضه من قصيدة للشاعر تي. إس. إليوت، ليرسخ فكرة أن الزمن ليس مجرد خط مستقيم يبتلع الأحداث، بل هو مصفاة كبرى. «ما يأتي عليه الزمان» يشير إلى الدمار، والزوال، والنسيان الذي يلحق بمظاهر الحياة، أما «ما يبقي عليه الزمن» فهو تلك الروح والشذرات من الحقيقة والذاكرة التي تأبى الاندثار وتظل محفورة في الوعي الجمعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لوحاته الكبيرة، يستخدم تقلا العمارة كرمز للثبات والهوية، لكنه يعيد تفكيكها. الخطوط لديه ليست حادة أو نهائية، بل هي أشباح لعمارة كانت قائمة. وتبدو المباني والساحات في أعماله كأنها تمر بمرحلة تحلل أو إعادة تشكل، وهو ما يعكس اهتمامه بالتاريخ، حيث تصبح الجدران شاهدة على التحول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يرسم تقلا الشكل المباشر دائماً، بل يرسم ما حوله أو يترك فراغات توحي بوجود الشيء. هذا التوجه يجعل المشاهد شريكاً في صنع المعنى، حيث يضطر العقل إلى ملء الفجوات وفك رموز الأشكال التي تبدو كأنها أحافير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتجاوز أعمال تقلا الجغرافيا حينما يستخدم صور الأقمار الاصطناعية، والمخططات، والوجوه العابرة، ليحكي قصة الإنسان، كما يحاول أن يمنح صوتاً لمن طواهم الزمان ولم يبقِ عليهم سوى في ذاكرة الفن الصادقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديث يتسم بالعمق الفلسفي حول الذاكرة والزمن، يكشف الفنان التشيلي خورخي تقلا لـ«البيان» عن الرؤى الكامنة وراء أعماله، مؤكداً أن الفن ليس مجرد محاكاة للواقع، بل هو مساحة تتشكل بين ذاكرة المكان والمكان ذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى تقلا أن العالم يعيش في حالة تدفق وتغير دائم، ومن هنا ينبع دور الفنان في رصد التحولات، موضحاً أنه لا يتعامل معها بوصفها حالة نوستالجية أو مستقرة، بل يرسمها ككيان هش ومتصدع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشبه الفنان الذاكرة في لوحاته بالعمارة المهدمة أو الصدمات الجماعية التي تترك أثراً لا يمحى، معتبراً أن استحضار الأحداث التاريخية في فنه هو فعل مقاومة ضد النسيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول استلهامه عنوان معرضه من قصائد الشاعر تي. إس. إليوت، أشار تقلا إلى أن طقوسه اليومية تبدأ دائماً بقراءة الشعر ورسم المخططات الأولية، مبيناً أن هذا الامتزاج بين الكلمة والريشة يخلق توازناً نفسياً يساعده على هضم ما يحدث في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن تقنيته الفريدة، يقول تقلا: «أتعامل مع اللوحة وكأنها بشرة إنسانية؛ فاستخدام الشمع البارد يتيح لي تجسيد الصدمات كما لو كانت ندوباً حقيقية على جسد حي. إن عمليات الكشط، والتمويه، وتراكم الطبقات في الأعمال ليست مجرد أساليب تقنية، بل هي استعارة بصرية للدمار الذي تخلفه الكوارث».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتميز لوحات تقلا بكثافة الطبقات التي تشبه التكوينات الجيولوجية. ويصف الفنان هذا الأسلوب بأنه «عملية تشريح» تهدف إلى الكشف عما تحت السطح. فبالنسبة إليه، اللوحة هي «الجلد الذي يغطي الصدمة». ويختتم تقلا رؤيته بتأكيد صمود الذاكرة، قائلاً: «لا يوجد شيء يضيع تماماً». ومن خلال توثيق الصدمات التاريخية، يسعى الفنان لضمان بقاء محاولات المحو حاضرة في الوجدان الجمعي كذاكرة حية لا تقبل النسيان.</div></p>

قدم تجربة فلسفية عميقة في معرضه الأخير بمؤسسة الشارقة للفنون

أعمال خورخي تقلا تستنطق الحطام وتكتب سيرة الضوء

<h2>«إلى متى سيظل يحمل الموت في متاعه..؟»</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/02/5135776.jpg" alt="أسماء الهاملي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أسماء الهاملي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بهذا السؤال تفتح الروائية الإماراتية أسماء الهاملي باب روايتها، كمدخل فلسفي يضع القارئ منذ اللحظة الأولى أمام ثقل الوجود الإنساني في مواجهة الفناء، وأمام سؤال سيتردد صداه في كل صفحة حتى السطر الأخير، والهاملي ليست كاتبة بالمعنى التقليدي، إنها شاعرة تسمع إيقاع الكلمة قبل أن تكتبها، ورسامة تُشكل المشهد في مخيلتها قبل أن تصفه، ومرممة مخطوطات تعرف كيف تُعيد الحياة إلى ما أكله الزمن، وهذا التآلف الثلاثي النادر بين الشعر والفن التشكيلي وعلم الترميم هو ما صنع نسيج «قبيلة الرمال»، رواية تتسم ببناء لغوي بصري، وتبدو جملها وكأنها صيغت بعناية تشكيلية قبل تدوينها، فيما تتشكل مشاهدها من ذاكرة سردية تستحضر طبقات متراكمة من المكان، ومن مدينة العين تنطلق خيوط الحكاية بما تحمله من أسرار وتحولات.</div></p><h2>سرد يتنفس التاريخ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الرواية تبدأ من حيث لا يتوقع القارئ، من العصر الحديدي في قرن بدع بنت سعود، حيث تضرب جذور الحكاية في أعماق الأرض قبل أن تطفو على السطح، سرد يتعاقب عبر الأجيال، يحمل في كل طبقة منه بصمة زمن مضى وصوت إنسان عاش وأحب وخاف، وتدور أحداث الرواية حول «وردة الصحراء» وهي من الآثار الجيولوجية التي تم العثور عليها في المواقع الأثرية في مدينة العين، ومن هنا تمتد حكاية قبيل الرمال وتصل إلى غافات بوكدرة لتكتمل دائرة الزمن بكل ما فيها من وعد عهد قديم وخيانة وملاحقة لا تنتهي، وتؤكد الهاملي أن هذا التسلسل لم يأتِ اعتباطاً، بل كان دلالة على العمق التاريخي لهذه الأرض، وبالتحديد مدينة العين ذات الأفلاج العظيمة التي روت لقرون مختلف الحضارات التي نشأت على أرضها، تاركةً آثارها في طبقاتها المتعاقبة، والزمن في روايتها ليس خطاً مستقيماً، بل طبقات رسوبية تحمل كل منها بصمة حضارة.</div></p><h2>ميثاق بين عالمين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب هذا السرد الشاسع يتجلى أصل الحكاية، قبيلة بدوية من الإنس تعاقبت أجيالها على حفظ زهرة الرمال، تلك الزهرة التي تربطها بعالم آخر يسكن تحت الرمال، عالم قبيلة من نوع مغاير، كان الميثاق قائماً، والعهد محفوظاً، والزهرة صكاً أبدياً بين عالمين لا يجتمعان إلا في هذا المكان المنسي، غير أن ما بُني على الخوف لا يصمد إلى الأبد، وحين انقلبت قبيلة الرمال على الإنس، وغار «كويل الجن» على صفاء الخيام البدوية الأصيلة، ليضيع كل ميثاق ظن أصحابه أنه أبدي، ومنذ تلك اللحظة باتت ذرية الإنس تحمل في متاعها ما لم تختره، ملاحقة لا تعرف التوقف، وخوفاً يتوارثه النسل جيلاً بعد جيل..، كإرث أبدي سلمته الجدة «العين» إلى أحفادها لتنساب الحكاية كأهزوجة قديمة.</div></p><h2>حين يمتزج الحب بغضب الرمال</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الفضاء المشحون بالغيب والتاريخ تنبض قصة حب بين سلطان وهند، لكنها ليست قصة حب تسير على خطى مرسومة، إنه حب يجد نفسه في مواجهة ما هو أكبر منه، في مواجهة غضب قبيلة الرمال وثأر لم يبرد منذ أجيال، وأسماء الهاملي لم تجعل من الحب ملاذاً من الخوف، بل جعلته ساحة معركة أخرى يقف فيها سلطان وهند أمام سؤال أعمق من سؤال القلب، فهل يمكن للحب أن ينجو ويصمد؟</div></p><h2>المرأة.. أرض وذاكرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أعمق ما في الرواية ذلك الحضور الشامخ للجدة «العين»، التي تتجاوز كونها شخصية روائية لتصبح رمزاً لكل ما صمد في هذه الأرض، فقصتها تجليات للعزم حين تضيق الأرض، والصبر حين يطول الطريق، والتحدي حين يُحاصر الإنسان من كل جانب، والحنين للأرض الأم، وفي الجدة (العين)، تختصر الهاملي روح مدينة بأكملها، تلك المدينة التي روت حضارات وأبت أن تنسى. ومما يمنح الرواية روحها الشعرية الفريدة ذلك التمازج الأخاذ الذي جمع تلابيبها، فأشعار الماجدي بن ظاهر وعوشة بنت خليفة «فتاة العرب» وأشعار الهاملي على حد سواء، تسري في نسيج السرد كما تسري المياه الجوفية تحت الرمال، خفيةً لكنها حاضرة في كل شيء، وهذا الاستحضار الشعري لم يكن زينةً تُضاف من خارج الرواية، بل كان جزءاً من بنيتها الداخلية يمنح الأحداث عمقاً وجدانياً، ويمنح القارئ شعوراً أنه يقرأ ذاكرة جماعية لا مجرد حكاية فردية.</div></p><h2>البحث عن الجذور</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن الماء في الصحراء ليس مجرد عنصر للبقاء، بل هو الحياة بكل ما تعنيه الكلمة، جاء تتبع منابع المياه بين دبي والعين توثيقاً بالأدب قبل أن يكون رحلة جغرافية، وتقول الهاملي «إن منابع المياه في روايتها ما هي إلا دلالة جغرافية على الارتباط الجوفي الذي يغذي الآبار الواحد تلو الآخر، فأينما وُجد الماء وُجدت الحياة وتلتم الأمم، كقريش حين لجأت إلى السيدة هاجر وسيدنا إسماعيل عليه السلام عند بئر زمزم، وحول الآبار تتكون التجمعات القبلية، وتنسب الآبار إلى أفراد قاموا بحفرها لا بآلات ومعاول، بل بالصبر والأيادي، لذلك كله كان للآبار دور محوري في (قبيلة الرمال)».</div></p><h2>نوادر وروائع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول الهاملي، إن الرسم كان أول إبداع فطري مارسته ولا تزال بعد أن صقلت أدواتها، وهو ما أهلها لأن تكون مرممة مخطوطات لما لهذه المهنة من متطلبات وذائقة فنية ضرورية، ومن خلالها أتيح لها الاطلاع على نوادر وروائع من الكتب لم تكن تحلم حتى برؤيتها في حياتها عوضاً عن لمسها وترميمها، وتضيف، إن الكتابة بالنسبة لها ترميم لروحها ودواء ناجح مجرب، ونافذة تغير مشاهدها حسب المنظر الذي تحتاج إليه روحها، أما اللجوء إلى الفانتازيا فتعتبره فناً قبل أن يكون ذكاءً أدبياً، آثرت مزجه باهتماماتها في التراث والتاريخ والحياة المعاصرة، لتوظفه في إبراز ذلك كله بطريقة لافتة ومثيرة للانتباه، وقد تخيلت الأحداث والشخصيات واستغرق منها ذلك أياماً، وحين اكتمل المشهد في مخيلتها بدأت بالاستمتاع بصياغة سرده وذكر تفاصيله بكل دقة لتُدخل القارئ إلى مخيلتها قدر الإمكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُوجت «قبيلة الرمال» بجائزة «فئة الرواية الأولى» في معرض الشارقة الدولي للكتاب 2025، وتكشف الهاملي أن لهذا الفوز وقعاً كبيراً على قلبها، وأنه كان سلوة لفقد آلمها ولم يترك لها مجالاً أن تفرح بكتابها، غير أن هذا الاعتراف المبكر كان دافعاً لها على بذل المزيد وإخراج ما تناسته منذ سنين في حاسوبها لتقدم الأفضل، وترى أن الإنسان متكيف بطبعه مع التمدن والحضارة، ولكن لابد له من متنفس يدفعه للبحث عن بيئته الأصيلة، «وهذا ما تجده متجلياً في الإماراتي الذي يقطع الدروب ليجلس تحت ظل شجرة أو يسمر تحت هدأة الليل وبريق النجوم، فتفيض قريحته شعراً ونصوصاً، وتبدع عينه لفتاتها الفنية في سبر بومة صيادة أو أفعى مختبئة، ليعود إلى مدينته محملاً بتأكيدات على هويته الأصيلة»، وهذا بالضبط ما فعلته أسماء الهاملي في روايتها، حيث أعادت للصحراء حضورها في الوجدان والكتابة، وأكدت أن ابن الصحراء مهما بلغ من التمدن لا تزال الصحراء تسكنه قبل أن يسكنها.</div></p>

عمل يعيد بناء العلاقة بين الحكاية والمكان

«قبيلة الرمال».. قراءة في الذاكرة والمصير بأبجدية تتجاوز الزمن

<p class='article-text'><div data-empty="false">نحن بلاد طقسها شديد الحرارة صيفاً، هذه حقيقة لا جدال فيها، لأننا نقع جغرافياً في نطاق مناخي حار، لذلك فإننا نهارات الصيف المتقدة بالحرارة والرطوبة العالية، وحيث الشمس منذ أول الصباح تبدو ككتلة نار لا تطاق، نلجأ لخيار السفر.</div></p><p class='article-text'>وتحديداً لمن استطاع إليه سبيلاً، ولذلك أرى دائماً أن أسفار الصيف عندنا ضرورة أكثر منها ترفاً حياتياً، لكن هل تساءلنا كيف عاش أهلنا قديماً في هذا الطقس الذي لا يطاق، مع العلم أن الكهرباء وأجهزة التكييف والثلاجات كانت غيباً لم يشق طريقه إلى حياتهم حتى بداية الستينيات؟!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في طفولتي المبكرة كان جهاز التكييف غير معروف في كل بيوت الحي، ولقد رفض والدي شراء جهاز تلفزيون، مكتفياً بالاستماع لخطب عبدالناصر من إذاعة صوت العرب، وأغنيات أم كلثوم من إذاعة دبي، وكانت الحياة تسير بشكل طبيعي تماماً. </div></p><p class='article-text'>عندما دخلنا المدرسة وعرفنا التنقل بالحافلة لم يكن هناك مكيفات كذلك، ولا أتذكر أننا قد واجهنا متاعب جراء ذلك أو أن إحدانا قد أغمي عليها بسبب الحرارة الشديدة، كل ما أتذكره أننا كنا نستخدم فصولاً وقاعات مدرسية وحافلة ونعيش في منازل خالية من رفاهية أجهزة التكييف.. وكانت الحياة تسير بشكل طبيعي!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">جدتي ووالدتي وخالات جدتي الطاعنات في العمر يهرعن لظل الشجرة التي تتوسط الفناء يشتغلن ويحكن الثياب ويجهزن وجبة الغداء.</div></p><p class='article-text'>بينما كان الرجال في العائلة يسافرون ويصطادون ويلبون كل متطلبات البيت والعائلة، أما نحن الأطفال فكنا نعيش بشكل عادي، نصغي لحكايات الجدات ونتسلق شجرة الفناء، ونتصارع طيلة الوقت مع أطفال الحي، ونتعلم في مدرسة القرآن ونسبح طيلة أيام الصيف في البحر القريب من البيت.</p><p class='article-text'>هكذا كانت الحياة تمضي بسلاسة، ليس لأن الناس لا يشعرون بالحر وصعوبة الحياة، ولكن لأنهم على وعي تام بأن هذه طبيعة بلادهم وعليهم أن يصبروا ويحتملوا ويدعوا الله أن يغير حالهم لحال أفضل.</p><p class='article-text'>لقد صبر الناس كثيراً، وشكروا الله كثيراً، وهرعوا لأقرب ظل يتنسمون هواء بارداً متى توفر لهم ذلك، وحين يقدرون كانوا يسافرون إلى مناطق بعيدة في المنطقة الشرقية، لقد عاشوا الحياة بمنطق التعود والتأقلم والرضا فأسسوا لحيوات حافلة بالعطاء والتضحيات.</p>

الحياة كما عاشوها

<p class='article-text'><div data-empty="false">في تسريبٍ مثير للجدل، كُشفت تفاصيل جديدة عن الهجوم الذي استهدف مجمع المرشد الإيراني علي خامنئي، وأودى بحياته وشخصيات بارزة من عائلته، ويروي قصة نجاة مجتبى خامنئي، الذي أفلت من الموت قبل دقائق فقط من وقوع الانفجار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجا المرشد الإيراني المعين حديثاً، مجتبى خامنئي، من الضربة الأمريكية الإسرائيلية  أثناء خروجه من المجمع للقيام ببعض الأعمال قبل دقائق من الانفجار، وفقاً للتسجيل الذي حصلت عليه صحيفة التلغراف. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف التسجيل الصوتي عن تفاصيل أخرى حول الضربة التي قتلت رموز القيادة الإيرانية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد نُسب التسجيل المسرب إلى مسؤول كبير في مكتب المرشد الراحل، حيث قدم سرداً مفصلاً للضربة التي وقعت في 28 فبراير ، وبحسب قناة NDTV فإن  التسجيل يعود إلى مظاهر حسيني، رئيس المراسم في مكتب علي خامنئي، وهو يتحدث خلال اجتماع عُقد في 12 مارس في طهران.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب التقرير، فقد تعرض مجمع خامنئي للهجوم في الساعة 9:32 صباحاً بالتوقيت المحلي فيما وصف بأنه محاولة منسقة للقضاء على عائلة خامنئي وكبار القادة الإيرانيين في نفس الوقت. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قال حسيني إن مجتبى خامنئي، البالغ من العمر 56 عاماً ، خرج إلى الفناء قبل لحظات من الهجوم وكان عائداً إلى الطابق العلوي عندما استُهدف المبنى. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأفادت التقارير أنه أصيب بـ"إصابة طفيفة في ساقه" فقط في الهجوم الذي أودى بحياة زوجته، زهرة حداد عادل، وابنهما على الفور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب ما ورد، كان مصطفى خامنئي، الابن الآخر لعلي خامنئي ، "قريباً" أيضاً وقت الهجوم، لكنه نجا مع زوجته دون أن يصاب بأذى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال حسيني إن الضربة كانت قوية لدرجة أن قائد الجيش الإيراني، محمد شيرازي، تمزق إلى أشلاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الضربات استهدفت أجزاء متعددة من مجمع المكاتب في وقت واحد، بما في ذلك مساكن مرتبطة بالعديد من أفراد عائلة خامنئي.</div></p>

تسجيل مسرب يكشف تفاصيل قصف مجمع خامنئي ونجاة نجله مجتبى

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين وهج الصحراء وهمس الذاكرة، تتشكل في الشارقة حكاية بصرية تتقاطع فيها الأزمنة وتتناسل الأسئلة. ففي رحاب مؤسسة الشارقة للفنون لا تُعرض الأعمال بوصفها أشياء معلّقة على الجدران، بل كائنات نابضة تختبر علاقتنا بالهوية والوقت والزوال. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/27/5098254.jpg" alt="عهد العمودي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عهد العمودي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>هنا، تمتد «قبلة شمس» للفنانة عهد العمودي كوميضٍ يعيد تشكيل ملامح الذاكرة الخليجية في مواجهة إيقاع العصر الرقمي المتسارع، ففي معرضها لا تقدم العمودي مجرد أعمال فنية.</p><p class='article-text'>بل تفتح نافذة على فضاء سحري يقع في المنطقة الفاصلة بين الذاكرة الجمعية الخليجية وسرعة العصر الرقمي، والمعرض هو محاكاة بصرية لبيئة تلفحها الشمس، حيث لا تكتفي «قبلة الشمس» بمنح الدفء، بل تعيد صياغة الأشكال وتذيب الحدود بين الواقع المتخيل والحاضر المعيش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عملها «اللي ما يعرف الصقر يشويه»، تستلهم العمودي المثل الشعبي لتعبّر عن عمق الجهل بقيمة الأشياء. ونجد أنفسنا أمام فيديو تركيبي يفكك رقصة «الخبيتي» الحجازية.</div></p><p class='article-text'>حيث يتحول المحارب القديم بسلاحه إلى مؤدٍ يرتدي أزياء مزينة بصور الصقور. هنا، لا تكتمل الحركة؛ الجسد يبقى معلقاً في لحظة الحسم، متأرجحاً بين الصعود والهبوط دون استقرار.</p><p class='article-text'>إنها استعارة بليغة لثبات الهوية في عالم دائم التغير، حيث يثير المؤدون رمالاً تترك آثاراً مؤقتة، سرعان ما تتلاشى، لتؤكد فلسفة الزوال التي تخيم على العمل.</p><h2>تكدس الطموح</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/27/5098253.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وينتقل بنا المعرض إلى عمل «بدون لف ودوران»، حيث نجد أكواماً هائلة من سيارات الشحن الصغيرة (ألعاب الأطفال) المتكدسة في زاوية الغرفة، يقابلها فيديو لشاحنة حقيقية تسير في الصحراء. ويجسد هذا العمل النزعة الاستهلاكية والتنموية المتسارعة.</div></p><p class='article-text'>فتلك الشاحنات التي تبدو خاملة وعبثية في كومتها، هي في الحقيقة نصب تذكاري لمخلفات التقدم، وسؤال مفتوح حول مصير هذه الحركة الدؤوبة التي تعود دائماً إلى نقطة انطلاقها في دائرة مغلقة.</p><h2>لحظة عابرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لوحات «جرة»، تحوّل العمودي لقطات من فيديوهات متداولة إلى فن تشكيلي رفيع. ونرى آثار الإطارات على الرمال، ويداً تمسح السطح تهيئه لآثار جديدة.</div></p><p class='article-text'>وهذا العمل هو طقس من البناء والمحو؛ إذ تتحول المادة الرقمية العابرة إلى مادة بصرية ثابتة على القماش. إنها محاولة لتثبيت الزمن المتسارع، ومنح الخصوصية لتفاصيل يومية قد تبدو تافهة، لكنها تشكل جوهر الثقافة المعاصرة.</p><h2>الصيد العظيم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في عمل «الصيد العظيم»، فتنسلخ مصائد الحشرات الضوئية عن وظيفتها الأصلية لتتحول إلى كائنات تتنفس ضوءاً وصوتاً. </div></p><p class='article-text'>وفي هذا العمل، ثمة حوار ميكانيكي يدور بين مصيدتين، تبادُل دائري بين الملاحظة والسرد، وكأن الفنانة تؤكد أن الأدوات التي نستخدمها للسيطرة على الطبيعة قد تتحول هي نفسها إلى موضوع للتأمل الجمالي، والذاكرة التي لا تُنسى.</p><h2>روح ساخرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا يشكّل معرض «قبلة شمس» قراءة ذكية لروح الواقع، حيث تمتزج الصقور بالخوارزميات، والرمال بإطارات السيارات، والرقص الشعبي بالشاشات. وخلال هذه الإبداعات، لا تكتفي عهد العمودي برصد الواقع فحسب، بل تعيد صياغته بروح ساخرة وحساسة في آن واحد، جاعلةً من المعرض مساحة للتأمل، يُحتفى فيها بالآثار واللحظات التي تسبق الزوال.</div></p>

نتائج البحث عن: الفناء