أربع محطات بارزة من مجموعة مقتنيات متحف اللوفر أبوظبي الفنية، معروضة حالياً في قاعات المتحف، يتيح للجمهور السفر في عوالمها، وهي تجمع بين أعمال تمتد على مدى أكثر من ألفي عام من الإبداع الإنساني، وتتصدّر هذه الأعمال لوحة نادرة للفنان بيير-أوغيست رينوار.إضافة إلى أعمال من قبرص القديمة وأوروبا في القرن التاسع عشر وجمهورية مالي المعاصرة، وهو ما يوفر للزوّار فرصة استكشاف مجموعة متنوعة من التقاليد الفنية والحكايات التي تزخر بها مجموعة مقتنيات المتحف.وابتداءً من الصورة العائلية التي تصوّر بيرت موريسو وابنتها جولي مانيه، وصولاً إلى مشهد حالم من قصة «الأميرة النائمة»، وعمل معاصر من النسيج النابض بالحيوية، ومنحوتة من قبرص القديمة، يقدّم كل عمل فني منظوراً فريداً يُبرز تنوّع المجموعة الفنية واتساع نطاقها.تُعد الصورة المزدوجة النادرة التي رسمها رينوار من أبرز الأعمال المعروضة، وقد أهداها رينوار إلى «موريسو»، ثم انتقلت لاحقاً إلى ابنتها جولي مانيه، وظلت ضمن مجموعة مقتنيات العائلة طوال القرن العشرين.وتُجسّد تلك اللوحة الرابطة الوثيقة بين الأم وابنتها، وتعكس في الوقت ذاته الصداقة الوطيدة التي جمعت رينوار بـ«موريسو»، وهي إحدى الشخصيات المؤسسة للحركة الانطباعية.ووصف رينوار هذه الرابطة لاحقاً بأنها «أحد أعمق الروابط في حياتي»، ومن هذا المنطلق، لا تمثل تلك اللوحة إنجازاً فنياً لافتاً فحسب، بل تُشكِّل أيضاً شهادةً مؤثِّرةً على العلاقات الإنسانية والشخصية التي أسهمت في تشكيل الحركة الانطباعية. رحلة أما «الأمير يدخل إلى غابة براير» للفنان إدوارد بورن جونز، نحو 1869، فهي تصوّر أميراً يدخل غابة براير المسحورة، حيث يرقد أربعة فرسان في سكون ساحر، وتمثل هذه اللوحة الآسرة لحظةً محوريةً في سلسلة لوحات «وردة براير» للفنّان بورن جونز.كما تجسّد أحد أبرز ملامح رؤيته الجمالية. وقد أبدع جونز هذه اللوحة عام 1869، حيث تصحب اللوحة الزوّار إلى عالم حالم تتشابك فيه أغصان الورد الكثيفة، وتغلب عليه الألوان الخافتة والتفاصيل الغنية المتراكبة، بما يكشف عن شغف الفنان بالأساطير والحكايات، والتصميم الزخرفي، والخيال، والقوة الخالدة لفنّ السرد القصصي. كما أنجز عبد الله كوناتي نقش «الطوارق» على خلفية زرقاء من الساحل والصحراء، باستخدام شرائط متراكبة من الأقمشة المنسوجة والمصبوغة، مستلهماً مناظر مالي الطبيعية وتقاليدها وتراثها الثقافي، إضافة إلى الطوارق، وهم إحدى المجموعات العرقية الأمازيغية في أفريقيا.ويهيمن على العمل اللون الأزرق النيلي الداكن، وهو لون يرتبط بالطوارق، الذين يُعرفون غالباً باسم «رجال الصحراء الزرق» نظراً لأن ملابسهم كانت تتميز بهذا اللون الأزرق النيلي، ويُحوّل العمل الرموز البصرية الموروثة في فنون النسيج إلى عمل فني تركيبي معاصر. ومن خلال الأنسجة المتميزة والحضور البصري النابض بالحياة، يستكشف هذا العمل الفني سبل الحفاظ على الذاكرة الثقافية لتواصل التطور والتجدد جيلاً بعد جيل.<h2>وجه من قبرص القديمة</h2>وتعود منحوتة لوجه من قبرص القديمة إلى القرن الخامس قبل الميلاد، وهي من الحجر الجيري. ولا تزال آثار من ألوان العمل الأصليَّة، بالأزرق والأسود والأحمر، باقية عليه حتى اليوم. وتكشف ابتسامة المنحوتة المميزة وخصلات شعر الشاب فيها، بجانب إكليل الأوراق الذي يكلّل رأسه، عن جانب من التقاليد الفنية التي ازدهرت في قبرص القديمة.كما تبرز النزوع الإنساني المتجذر إلى التعبير عن الهوية والمعتقد والجمال من خلال الفن. ويحاكي الإكليل الذي يُزيّن الرأس، والذي يتكون من أوراق أشجار وتوت، الأكاليل التي كان المشاركون يرتدونها في الاحتفالات الدينية، ويرجّح أنه كان يشير إلى أن هذه الشخصية من أتباع أحد الآلهة.

«اللوفر أبوظبي» يعرض إحدى روائع رينوار ومجاميع فنون فريدة متنوعة

كشفت دراسة علمية حديثة أجراها باحثون في مدرسة IMT للدراسات المتقدمة في لوكا بإيطاليا ونشرت بمجلة Communications Psychology أن الأحلام ليست مجرد صور عشوائية ينسجها العقل أثناء النوم، بل هي نتاج تفاعل معقد بين السمات الشخصية والتجارب اليومية، إلى جانب التأثيرات الخارجية الكبرى التي يمر بها الإنسان.وتسلط الدراسة الضوء على سؤال طالما حيّر العلماء: لماذا تبدو بعض الأحلام واقعية ومفصلة بشكل مدهش، بينما يظهر بعضها الآخر غريبا أو غير مترابط؟ وتشير النتائج إلى أن هذا التباين يعود إلى اختلافات فردية في طريقة عمل الدماغ، إضافة إلى طبيعة التجارب التي يعيشها الشخص في حياته اليومية.تحليل آلاف الأحلام يكشف الصورة الكاملةاعتمد الباحثون على قاعدة بيانات واسعة شملت أكثر من 3700 وصف دقيق للأحلام وتجارب اليقظة، جُمعت من 287 مشاركا تتراوح أعمارهم بين 18 و70 عاما، وعلى مدار أسبوعين، قام المشاركون بتوثيق تجاربهم اليومية بشكل منتظم، ما أتاح للباحثين فرصة نادرة لمقارنة ما يعيشه الأفراد في الواقع بما يرونه في أحلامهم.ولم يقتصر العمل على تسجيل الأحلام فقط، بل شمل أيضا جمع بيانات تفصيلية عن أنماط النوم، والقدرات الإدراكية، والسمات الشخصية، والحالة النفسية لكل مشارك، بهدف بناء صورة شاملة للعوامل المؤثرة في تشكيل الأحلام.الذكاء الاصطناعي يدخل عالم الأحلاماستخدم الفريق تقنيات متقدمة في معالجة اللغة الطبيعية لتحليل تقارير الأحلام من حيث المعنى والبنية، وقد مكّن هذا النهج من دراسة الأحلام بطريقة منهجية دقيقة، بعيدا عن التفسيرات الانطباعية التقليدية.وأظهرت النتائج أن الأحلام ليست فوضوية كما يُعتقد، بل تعكس نظاما داخليا معقدا يتأثر بعوامل مثل الميل إلى شرود الذهن، واهتمام الشخص بالأحلام، وجودة النوم، كما تلعب الأحداث الكبرى دورا مهما، حيث يمكن للظروف الاجتماعية والإنسانية أن تنعكس بشكل مباشر على محتوى الأحلام.العقل لا يعيد الواقع… بل يعيد تشكيلهتشير المقارنات بين الحياة اليومية والأحلام إلى أن الدماغ لا يقوم بإعادة عرض الأحداث كما حدثت، بل يعيد تركيبها بشكل إبداعي، فالأماكن المألوفة مثل أماكن العمل أو المدارس أو المستشفيات لا تظهر كما هي، بل تتحول إلى مشاهد مركبة تمزج بين عناصر مختلفة وتتنقل بين زوايا غير متوقعة.وتوضح هذه النتائج أن الأحلام تمثل عملية إعادة بناء نشطة للواقع، حيث يدمج العقل بين الذكريات والتوقعات والتخيلات، لينتج سيناريوهات جديدة قد تبدو أحيانا واقعية للغاية، وأحيانا أخرى سريالية أو غريبة.اختلافات فردية حادة في طبيعة الأحلامأظهرت الدراسة تباينا واضحا بين الأفراد في طريقة اختبار الأحلام، فالأشخاص الذين يميلون إلى شرود الذهن بشكل متكرر غالبا ما يعانون من أحلام متقطعة ومتغيرة بسرعة، في المقابل، أولئك الذين يمنحون الأحلام أهمية خاصة يصفون تجارب حلمية أكثر عمقا وثراءً من حيث التفاصيل والانغماس.الأحداث الكبرى تترك بصمتها في الأحلامكما كشفت النتائج أن الأحلام تتأثر بشكل ملحوظ بالأحداث العالمية، فقد أظهرت بيانات جُمعت بالتعاون مع Sapienza University of Rome أن الأحلام خلال فترات الإغلاق المرتبطة بجائحة كوفيد-19 كانت أكثر كثافة من الناحية العاطفية، وغالبا ما تمحورت حول مشاعر التقييد والعزلة.ومع مرور الوقت، بدأت هذه السمات في التراجع، ما يعكس قدرة الإنسان على التكيف النفسي مع الأزمات الكبرى، وانعكاس هذا التكيف تدريجيا على محتوى الأحلام.الأحلام عملية ديناميكية تعكس الإنسانتؤكد النتائج أن الأحلام ليست مجرد انعكاس سلبي لما نعيشه، بل تمثل عملية ذهنية ديناميكية تتشكل وفقا لهوية الفرد وتجربته، فالعقل أثناء النوم لا يتوقف عن العمل، بل يعيد تنظيم الخبرات ودمجها بطرق جديدة، ما يجعل الأحلام نافذة فريدة لفهم النفس البشرية.آفاق جديدة لفهم الوعي والصحة النفسيةتفتح هذه الدراسة الباب أمام استخدام أوسع للذكاء الاصطناعي في تحليل الأحلام، حيث أثبتت النماذج الحاسوبية قدرتها على فهم بنية ومعاني الأحلام بدقة تضاهي التقييم البشري.ويرى الباحثون أن هذه التطورات قد تسهم مستقبلا في تعميق فهمنا للوعي والذاكرة، فضلًا عن تطوير أدوات جديدة لدراسة الصحة النفسية على نطاق واسع وبدرجة عالية من الدقة والموضوعية.

أحلامك ليست عشوائية… كل حلم تعيشه رسالة مشفّرة عليك فهمها

تستعد دار «كريستيز» لعرض المجموعة الفنية الخاصة بـ«جوانا كارسون»، عارضة الأزياء الشهيرة والزوجة السابقة لنجم التلفزيون جوني كارسون، في مزاد استثنائي، يجسد ذوقها الرفيع، الذي تشكل بين نيويورك وأوروبا. وتضم المجموعة، التي جمعها الزوجان في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، أعمالاً نادرة، تنتمي للمدرستين الانطباعية والحديثة، تبرز من بينها منحوتة «هنري مور» الضخمة، التي كانت تتصدر ردهة منزلها في لوس أنجلوس، والمقدر ثمنها بما يصل إلى 4 ملايين دولار، إلى جانب لوحات بديعة لرواد مثل «بيكااسو» و«ديغا». وإلى جانب قيمتها الفنية يحمل هذا المزاد بعداً إنسانياً نبيلاً؛ إذ ستخصص عوائده لدعم مؤسسات خيرية وطبية في لوس أنجلوس، تنفيذاً لوصية جوانا، التي رحلت في يوليو من العام الماضي عن عمر ناهز 93 عاماً.

4 ملايين دولارلقاء منحوتة لهنري مور

<div data-empty="false">أكدت دار سوذبيز للمزادات أول من أمس، أن لوحة مناظر طبيعية للفنان الفرنسي كلود مونيه، أعيد اكتشافها في الآونة الأخيرة، بيعت مقابل 10.2 ملايين يورو (12 مليون دولار) في مزاد بفرنسا. </div>وكانت اللوحة الزيتية التي تحمل عنوان «فيتوي، إيفيه دو ماتان» أو «فيتوي، تأثير الصباح» وأنجزت عام 1901 قد قدرت قيمتها بما يتراوح بين 6 ملايين و8 ملايين يورو، وفقاً لكتالوج المزاد. وقالت دار سوذبيز، إن النتيجة سجلت سعراً قياسياً لعمل لمونيه يباع في فرنسا.<div data-empty="false">وأضافت «سوذبيز» أن العمل يسلط الضوء على التطورات الرئيسية في الحركة الانطباعية، ولا سيما تصوير الضوء الطبيعي المنعكس على الماء. </div>

12 مليون دولار لقاء لوحة لمونيه

بعد غياب دام أكثر من 115 عاماً، تخرج لوحتان نادرتان لفنان الانطباعية كلود مونيه لتتصدرا مزاداً تاريخياً في «سوذبيز» بباريس. العمل الأول «جزر بورت فيليز»، الذي رسمه مونيه عام 1883 من قاربه الصغير وسط نهر السين، يُعرض للعلن لأول مرة منذ قرن بسعر يتراوح بين 3 و5 ملايين يورو. أما اللوحة الثانية «فيثوي، تأثير الصباح» التي أبدعها عام 1901، فتجسد نضجه الفني وتلاعبه الساحر بالضوء، ويُتوقع أن يتراوح سعرها بين 6 إلى 8 ملايين يورو.

لوحتان لمونيه في مزاد

<div data-empty="false">(بيت الفن) واحد من البيوت التراثية المرممة ضمن المشروع المعماري الذي وضع البحرين على قائمة التراث العالمي، وقفت هناك طويلاً أتأمل اللوحة وحكاية صاحبها، كانت اللوحة تحمل توقيع الرسام البحريني (ناصر اليوسف) الذي أنجزها كما هو واضح في الزاوية اليسرى منها عام 2004. فما هي حكاية اللوحة وما حكاية رسامها؟</div><div data-empty="false">في البداية، أود القول إنني قضيت في مملكة البحرين، وتحديداً في مدينة المحرق ثلاثة أيام متجولة متنقلة بين الأزقة والبيوت، ومطلعة على الإرث البحريني العميق، وتجليات هذا الإرث، أما التجليات فكانت عدداً كبيراً من البيوت المرممة التي احتوت كل ما له علاقة بإرث البحرين وثقافتها وحضارتها: البناء، العمران، المهن والحرف التقليدية، تاريخ اللؤلؤ، التجارة، الأسر البحرينية المعروفة والمؤثرة في تاريخ البحرين الحديث، الصحافة، الفن، الكتب، المكتبات، بيوت الضيافة، الغوص، فن الكورار وصناعة الأثواب التقليدية... إلخ.</div><div data-empty="false">كل هذا وغيره محفوظ وموثق، ومعتنى به، فلكل مجال بيت ولكل فن متحف، وفي داخل هذه البيوت والمتاحف قصص وحكايات لا تحصى، وفي بيت الفن وقفت مأخوذة أمام لوحة تمثل رقصة السامري، رسمها صاحبها باللونين الأبيض والأسود، وقد ظهرت بوضوح أنها تنتمي للمدرسة الانطباعية، وكنت أميل لرسم متعجل وطفولي بعض الشيء، لكنها عمل يمسك بك دون أن تدري لماذا؟ ربما لأن اللوحة معلقة في واجهة غرفة يصلك من داخلها صوت الشاعر محمود درويش يقرأ جداريته الشهيرة!</div><div data-empty="false">تلاحظ مرافقتي اللطيفة وقوفي طويلاً أمام اللوحة، فتبدأ بسرد الحكاية:</div><div data-empty="false">هذه اللوحة لفنان بحريني اسمه ناصر اليوسف، الذي ولد في المحرق عام 1940 وتوفي فيها عام 2006، وهو فنان ومؤسس من روّاد الفن التشكيلي الحديث في البحرين، ومن أبرز الرسامين الذين أسهموا في تطوير المشهد الفني البحريني منذ أواسط القرن العشرين، في أوائل التسعينيات، أصيب بالسكري ويقال بالسرطان، وبدأ يتناول علاجاً معيناً أفقده البصر تدريجياً، حتى أصبح أعمى تماماً بعد حوالي سنة ونصف من مرضه. المعجز في الأمر والذي يخص هذه اللوحة أنه رغم فقدانه البصر، إلا أنه من الثابت أن الفنان كان يملك الكثير من البصيرة لينجز عملاً بحاسة اللمس فقط!</div>

اللوحة!

<div data-empty="false">على مر العصور، برزت لوحات أيقونية صنعت شهرة فنانين عظماء في عالمنا وجعلتهم أسماء خالدة في الميدان. ولم تقتصر هذه الأعمال على إبراز موهبة أصحابها، بل نبضت بروح الفنان، وحوّلت اسمه إلى علامة مضيئة في سماء الجمال.</div><div data-empty="false">وفي ما يلي أبرز 10 لوحات صنعت الشهرة لمبدعيها:</div><div data-empty="false">1. لوحة «الموناليزا» للفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي، إحدى أشهر اللوحات العالمية، أُنجزت بين عامي 1503 و1519، وأهم ما يميزها الابتسامة الغامضة التي تُزين وجه الموناليزا.</div><div data-empty="false">2. لوحة «الصرخة» للفنان النرويجي إدوارد مونك، والتي تجسد القلق واليأس الإنساني، رسمت عام 1893 بعد تجربة شخصية شعر فيها الفنان بصرخة طبيعية تخترق كيانه. وتعد اليوم من أشهر أعمال الفن التعبيري.</div><div data-empty="false">3. «رقص في مولان دو لاغاليت» من أشهر اللوحات الفنية في العالم، للفنان الفرنسي بيير أوغست رينوار، رسمها عام 1876م، وتصور الطريقة الفرنسية في الاحتفالات والأزياء والرقص في تلك الفترة.</div><div data-empty="false">4. لوحة فينسنت فان غوخ «ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون» والشهيرة باسم «ليلة النجوم»، وتصور مشهداً ليلياً لقرية هادئة تحت سماء مرصعة بالنجوم المتلألئة، وتُعد رمزاً للصراع الداخلي للإنسان، وارتباطه بالطبيعة.</div><div data-empty="false">5. «عاصفة على بحر الجليل»، وهي اللوحة الشهيرة للفنان الهولندي رامبرانت رسمها عام 1633، وهي العمل البحري الوحيد المعروف له، وتحمل رمزية دينية، حيث يُشير شعاع الضوء في اللوحة إلى الأمل في الحياة.</div><div data-empty="false">6. لوحة «غرنيكا» للفنان الإسباني بابلو بيكاسو، تحفة فنية، رسمها في العام 1937م، تخليداً لضحايا مدينة غرنيكا، حيث تصور قصف مدينة غرنيكا في إسبانيا خلال الحرب الأهلية. وتعد اليوم من اللوحات الأكثر شهرة في العالم.</div><div data-empty="false">7. «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» لوحة الرسام الهولندي يوهانس فيرمير، رسمها عام 1665، وتظهر في اللوحة فتاة شابة ذات ملامح بريئة وغامضة، مرتديةً غطاء رأس أو عمامة شرقية وقرطاً لؤلؤياً كبيراً، ويُعَدُّ القرط اللؤلؤي أبرز ما يميز اللوحة، وتُعد اليوم من أشهر الأعمال الفنية، وتعرف بـ«موناليزا الشمال».</div><div data-empty="false">8. لوحة «الموجة العظيمة»، إحدى أشهر اللوحات في العالم، أبدعها الفنان الياباني كاتسوشيكا هوكوساي قبل نحو 200 عام، ويؤكد كثير من خبراء الفن أنها أكثر عمل أُعيد إنتاجه في العالم، وتعد اليوم علامة فارقة في عالم الفن الياباني.</div><div data-empty="false">9. كان ميلاد لوحة «انطباع شروق الشمس» عام 1872، بمثابة نقطة تحول ومنعطف جوهري في الحياة الفنية للرسام الفرنسي ورائد المدرسة الانطباعية، كلود مونيه، حيث اشتُق اسم هذه المدرسة الفنية من اسم لوحته هذه تحديداً، وكان مونيه أول من استخدم هذا الأسلوب الجديد في فن الرسم، ليصبح بعدها واحداً من أهم فناني عصره.</div><div data-empty="false">10 - لوحة «ولادة كوكب الزهرة» للفنان ساندرو بوتيتشيلي الذي رسمها عام 1485، وتمثل رمزاً للجمال والحب، وتعد أحد أشهر الأعمال الفنية، وإحدى أبرز أيقونات عصر النهضة.</div>

10 لوحات صنعت أساطير فنية

<div data-empty="false">ضمن برنامج الفنون التشكيلية والرقمية، افتتحت مكتبة محمد بن راشد، بالتعاون مع مركز «للفنون عنوان»، وبمشاركة فنانين إماراتيين ومقيمين، المعرض الفني «الضوء كما لم نره من قبل»، احتفاءً بإرث الفنان الفرنسي كلود مونيه ومدرسته الانطباعية التي غيّرت وجه الفن الحديث. </div>ويهدف المعرض إلى تسليط الضوء على تأثير المدرسة الانطباعية في تشكيل رؤية الفنانين المعاصرين، وتعزيز حضور الفنون البصرية ضمن الفعاليات الثقافية والفنية التي تنظمها المكتبة.شهد الافتتاح حضوراً لافتاً، يتقدمه إبراهيم الهاشمي، عضو مجلس إدارة مكتبة محمد بن راشد، والفنان عبدالرحيم سالم، رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، إلى جانب نخبة من الفنانين والنقاد ومحبي الفنون البصرية.<div data-empty="false">وقال إبراهيم الهاشمي: إن استضافة فعاليات فنية وثقافية بهذا المستوى تأتي في صميم رؤية مكتبة محمد بن راشد كمؤسسة معرفية تسعى إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً للإبداع والفكر، حيث نحرص على تقديم محتوى يفتح آفاقاً جديدة أمام الجمهور، ويعزز حضور الفنون كركيزة أساسية في المشهد الثقافي الوطني. </div>وجمع المعرض أعمالاً فنية لأكثر من 60 فناناً وفنانة من المواطنين والمقيمين، الذين قدّموا رؤاهم الخاصة حول الضوء واللون والحركة في الطبيعة، بروح الفنان كلود مونيه، والتي جعلت من المشهد اليومي لحظة خالدة.وتميزت الأعمال المشاركة بتنوعها وغناها البصري، حيث توزعت بين لوحات تنبض بالضوء، وأخرى تستحضر اللحظة العابرة كما يراها القلب قبل العين. وضمن الفعاليات المصاحبة، أقيمت ورشة فنية بعنوان «ماذا لو أصبح اللون ضوءاً؟» للفنانة التشكيلية ماجدة نصر الدين.

مكتبة محمد بن راشد تحتفي بأعمال مونيه في «الضوء كما لم نره»

<div data-empty="false">في إطار رسالتها لنشر المعرفة وتعزيز المشهد والحراك الثقافي، تقدم مكتبة محمد بن راشد، خلال شهر نوفمبر الجاري، برنامج فعاليات مميزاً يضم مجموعة غنية من الأنشطة الثقافية والفنية والتعليمية، تجمع بين الفن والتفكير والإلهام، والتي تلبي متطلبات مختلف فئات المجتمع.</div><div data-empty="false">استهلّت مكتبة محمد بن راشد شهر نوفمبر بفعالية «يوم العلم»، حيث شهدت ساحتها رفع علم دولة الإمارات بحضور معالي محمد المر، رئيس مجلس إدارة المكتبة، وأعضاء الإدارة، وجميع موظفيها، في أجواء تعبّر عن الفخر برمزية العلم وما يمثله من قيم الولاء والاتحاد.</div><div data-empty="false">وتواصل المكتبة شهرها بمجموعة من الفعاليات الثقافية والفنية، حيث تبدأ ببرنامج الفنون التشكيلية والرقمية بفعالية تحت عنوان «أيام كلود مونيه: الضوء كما لم نره من قبل»، والتي تحتفي بالفنان الفرنسي كلود مونيه، رائد المدرسة الانطباعية، وتضم هذه الفعالية معرضاً فنياً بالتعاون مع مركز «للفنون عنوان» يضم لوحات لأكثر من خمسين فناناً، إضافة إلى ورشة تدريبية للرسم بأسلوب الانطباعيين بعنوان «ماذا لو أصبح اللون ضوءاً؟»، تقدمها الفنانة ماجدة نصر الدين.</div><div data-empty="false">وفي إطار برنامج الصحة النفسية والجسدية، تنظم مكتبة محمد بن راشد فعالية «اليوغا الصامتة» ضمن «تحدي دبي للياقة (30×30)»؛ وذلك بالتعاون مع دائرة الاقتصاد والسياحة في دبي، بهدف تعزيز الوعي بأهمية التوازن بين صحة الجسد وصفاء الذهن.</div><div data-empty="false">وضمن برنامج تمكين العقول، تقدّم المكتبة ورشة تطوير ذاتي بعنوان «عقلية الإنجاز»، يقدّمها الدكتور نبيل بن عاشور، وتسلّط الضوء على أسس التحفيز الذاتي وبناء عقلية النمو، وتزوّد المشاركين بأدوات عملية لتحويل الأفكار إلى إنجازات واقعية تُسهم في تحقيق التغيير الإيجابي والنجاح المستدام.</div><div data-empty="false">كما تُنظم أمسية فنية بعنوان «هوية المكان وروح الإنسان»، للاحتفاء بمسيرة الفنان عبدالقادر الريس، وتقدير عطائه الممتد لأكثر من خمسة عقود في إثراء مشهد الفن التشكيلي الإماراتي والعربي.</div><div data-empty="false">وبمناسبة اليوم العالمي للسكري واليوم العالمي لصحة الرجل، تستضيف المكتبة حملة صحية توعوية بالتعاون مع هيئة الصحة بدبي، تتضمن محطات للفحص الطبي والتغذية وصحة الفم والعيون. </div>كما تنظم محاضرة توعوية افتراضية، يقدّمها الدكتور يحيى حمدان، تتناول الإرشادات والممارسات الصحية التي تسهم في تعزيز صحة الرجل ورفع جودة حياته في مختلف مراحل العمر.<div data-empty="false">أما عشاق السينما، فهم على موعد مع أمسية استثنائية ضمن ليالي سينيوليو السينمائية، والتي تقدم أربعة أفلام قصيرة من المكسيك، وبنغلاديش والولايات المتحدة وروسيا. </div>وتشمل العروض: فيلم «القطط» (2016) للمخرج أليخاندرو ريوس، وفيلم «ذات يوم في واري باتيشوار» (2025) للمخرج راجيب رافي، وفيلم «البحر يرتفع عالياً، واحد» (2021) للمخرجة إيفجينيا كورتشاجينا، وفيلم «ظل» (2024) للمخرجة كاميل آلاواي.<div data-empty="false">وعلى مدار يومي 25 و26 نوفمبر، يحتضن مسرح مكتبة محمد بن راشد فعاليات مهرجان السينما الإماراتي-الإيطالي «لا دولتشي فيا»، ويهدف المهرجان إلى الترويج للسينما الإماراتية والإيطالية، وتعزيز التبادل الثقافي، وتمكين المواهب الإماراتية من خلال برنامج تدريبي متكامل يشمل ورش عمل وعروض أفلام، مع التركيز على تطوير مهارات الطلاب.</div><div data-empty="false">وفي ختام فعاليات المهرجان، سيحصل أفضل مخرج إماراتي من الطلاب على منحة كاملة للدراسة في إيطاليا، تقديراً لإبداعه ومهاراته السينمائية.</div><div data-empty="false">وبالتعاون مع السفارة البولندية في أبوظبي، تنظم المكتبة فعالية القراءة الوطنية البولندية في دبي، وذلك ضمن مبادرة عالمية تهدف إلى نشر الأدب البولندي بين الجاليات حول العالم، حيث تستضيف النسخة المحلية من الحدث عدداً من الطلاب البولنديين من مركز فرازا لتعليم اللغات، ليقدموا على خشبة مسرح المكتبة مجموعة من قصائد الشاعر البولندي يان كوشانوفسكي، بما في ذلك أعماله الإنسانية الشهيرة وسلسلة «المراثي»، التي كتبها بعد وفاة ابنته أورسولا. </div>ويشارك في الفعالية أساتذة الطلاب وممثلون عن السفارة البولندية، في تجربة ثقافية غنية تجمع بين التذوق الأدبي والفن المسرحي، وتسهم في تعزيز التواصل الثقافي بين الجاليات في دبي.<div data-empty="false">وتختتم المكتبة فعاليات الشهر بـ«مهرجان عيد الاتحاد»، الذي يشهد فعالية مجتمعية كبرى تجمع بين الترفيه والثقافة والتفاعل لجميع أفراد العائلة، ضمن أجواء احتفالية وشتوية مبهجة تشمل مجموعة متنوعة من الأنشطة.</div><div data-empty="false">وتشارك مكتبة محمد بن راشد، خلال شهر نوفمبر الجاري، في المؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف (آيكوم دبي 2025)، الذي يُعقد في دبي خلال الفترة من 11 إلى 17 نوفمبر، تحت شعار «مستقبل المتاحف في مجتمعات سريعة التغيير»، وبمشاركة نخبة من الخبراء والمتخصصين في مجالات المتاحف والتراث والثقافة.</div>

مكتبة محمد بن راشد في نوفمبر.. برنامج ثقافي يجمع الفن بالتفكير والإلهام

القراءة النقدية.. عنوان كبير طالما قرع أسماعنا، وأثار انتباهنا بمؤلفات وإسهامات مختلفة في الصحف والمجلات الثقافية ووسائل الإعلام المتنوعة، وخلال ذلك تشكَّلت في أذهان الكثيرين صور وأنماط متباينة للكتابات النقدية، بعضها غارق في غموض المصطلحات الأكاديمية الغريبة، والآخر مكتظ بالثناء والإشادات الفارغة التي لا تكشف عن مظاهر النص الفنية أو تسعى إلى تحليله.«البيان» أفردت هذه المساحة لاثنين من أهل الأدب والنقد في الوسط الثقافي بالإمارات، لإيضاح ملامح هذه القضية المهمة في عجالة وإيجاز، ورسم تصوُّرات فكرية تحدِّد أبعاد الإشكالات العالقة بها، وتخطُّ طرقاً مضيئة تُخرج الأدباء والنقاد معاً من ظلمات التيه، وتقلِّص الفجوة المتسعة بين الفريقين.أزمة مصطلحالشاعر الإماراتي عبدالله الهدية أكد أن الوسط الأدبي يشهد أزمة مصطلح عامة، بحيث إن المتلقي يواجه سيلاً من المصطلحات التي تفوق مستواه الفكري والمعرفي، ومن ثم تتسع الفجوة بين الأديب والناقد، مشيراً إلى أن ثمة نوعاً من التحيُّز إلى مدارس نقدية بعينها، ولا سيما الغربية.وأوضح الهدية أنه لا ضير من الاستفادة من المذاهب النقدية الوافدة على الثقافة العربية بشرط مراعاة أسلوب القصيدة العربية ومحدداتها الخاصة، وألَّا يتم إقحام بعض الأفكار التي لا رابط ثقافياً بينها بصورة مستهجنة، معرباً عن رفضه إقصاء سائر الأشكال الشعرية في سبيل التعصُّب لشكل معيَّن.وقال: «من الظواهر السلبية التي تسببت في حالة التنافر بين الشعر والنقد في العصر الراهن أن يطلب بعض النقاد من شاعر نصوصاً من إنتاجه الأدبي ليكتب قراءات نقدية حولها نظير ثمن متفق عليه»، مؤكداً أنها ظاهرة محدودة وأن الوسط الأدبي لا يزال يحفل بالعديد من القامات النقدية الجديرة بالاحترام.أسس ومعاييرمن جانبه، شدد الناقد السوري الدكتور أحمد عقيلي، أستاذ النقد الأدبي في جامعة أم القيوين، على ضرورة أن يقدِّم الناقد الأدبي مادته النقدية الموجَّهة إلى الأدباء، سواءٌ أكانوا شعراء أم روائيين أم كتَّاب قصص أم مسرحيين، بصورة تراعي الدقة العلمية الأكاديمية القائمة على أسس منهجية بعيداً عن الانطباعية اللحظية غير المقبولة، وتتسم بلغة واضحة بسيطة خالية من التقعُّر والإغراق في الصعوبة، واصفاً القراءة النقدية بأنها الذراع المساعدة للأديب التي تأخذ بيده إلى الارتقاء بأسلوبه وأدواته الإبداعية.وقال: «إن النقد هو المرآة التي تجلو النص الأدبي، وهذا الأمر يستلزم من الأديب ألَّا يرى النقد نوعاً من الانتقاص من عمله الإبداعي، وإنما هو دافع له إلى تطوير تجربته الأدبية وتعميقها»، لافتاً إلى أن ثمة فرقاً بين النقد والانتقاد، وأنه لا بد من استفادة الأدباء من الكتابات النقدية الحديثة.واستعرض عقيلي بعض الأسس والمعايير التي تستند إليها الكتابات النقدية الجادَّة المعتمدة على مناهج النقد الأدبي الأكاديمية، كالمنهج البنيوي والأسلوبي والتكاملي والاجتماعي، إضافة إلى المناهج النفسية، موضحاً أن النقد الحقيقي هو الذي يعالج ظواهر فنية في النص، كقوة اللغة وتماسكها وتوظيف الرمز الموحي والتعبير عن نفسية المبدع بطريقة تعكس المضمون المراد تناوله وغيرها.

خطاب الناقد للأديب.. فجوة تتسع وجدل لا حسم أو نهايات له

الانطباعية والصدق في التعبير والرغبة في العطاء المستمر أبرز السمات الجاذبة في شخصيته؛ ولذا فإنه يتحدث عن قضايا الأدب ومشكلاته كأنه يتنفس، وتلفتك وأنت تحاوره تلك المشاعر الجارفة في سرد حكايا مسيرته الإبداعية التي تجد مصداقها في أعماله الأدبية.لا يلتفت كثيراً إلى الأطر المحيطة بالنصوص والمصطلحات التي تصاغ في تسمياتها، بل يرى أن من حق الأديب أن يخلع على نصه المولود ما شاء من الأوصاف، لكنَّ انحيازه إلى قيمة الإبداع الكامن في السطور.إنه الشاعر والكاتب الإماراتي أحمد العسم الذي التقته «البيان»، وأبحرت معه في دنيا الشعر والنثر، فأخذ يبوح برؤاه الفكرية، ويرسم بحديثه ملامح تصوراته تجاه علاقة الأديب بكتاباته ومجتمعه.ويوضح أحمد العسم أنه بدأ في حقبة الثمانينيات كتابة قصيدة النثر وعايش تمرداتها الجميلة، ثم وجد نفسه في مجال كتابة النثر الدارج المغنَّى الذي يختلف في خصائصه الفنية عن الشعر النبطي، مشيراً إلى أنه يحاول دائماً، خلال مشاركاته في الأمسيات الأدبية، جذب المتلقي إلى هذا اللون الأدبي الذي يرى أنه ملائم للعصر الراهن، كما أنه حتى وهو يزاول كتابة المقال يستحضر مشاعر القصيدة، ويبدع فيه بمفهوم النص المفتوح.ويقول: «يرى المبدع عادةً باب الإبداع مفتوحاً، لكنه يفضل الخروج من النافذة؛ ولذلك قد لا يحسن المجتمع فهم فلسفته، وربما لا يؤمن به إلا بعد رحيله»، مبيناً أن هذا السبب هو ما يدعو كثيراً من الأدباء إلى جمع أعمالهم وتقديمها إلى الجمهور الذي يكون أشد إدراكاً لعمق تجربته الإبداعية من عائلته في كثير من الأحيان.سعادة غامرةويؤكد العسم أنه يشعر بسعادة غامرة لما تركه من انطباع جميل في نفوس أفراد عائلته عندما يصادفهم من يشيد بكتاباته ومدى تأثيرها في وجدان قرائه، وأنه يعتز كثيراً بمسيرته الإبداعية إلى درجة أنه لا يزال يحتفظ بمسوداته المخطوطة التي سطرها منذ سنين طويلة، لافتاً إلى قيمة الاطلاع على خطوط الأدباء التي تفشي جوانب مهمة من نفسية المبدع، وتسرد أسرار وهجه الفني.دراسةويضيف: «عكف فريق من الباحثين على دراسة شخصية الشاعر العراقي الراحل بدر شاكر السياب، معتمدين على تأمل نصوصه المكتوبة بخط يده»، موضحاً أن السياب كان قد ترك المخطوطة الأصلية لقصيدته الشهيرة «أنشودة المطر» بحوزة نادل، وعند الاطلاع عليها كشفت للدارسين زوايا خفية تتعلَّق ببدايات إبداع هذا النص.ويبين أن الأحداث التي يزخر بها المجتمع والتفاصيل الغزيرة المتشابكة فيه تمد الأديب بإلهام مستمر وفيض لا ينضب من الأفكار الخلَّاقة، مؤكداً أن على المبدع الحقيقي أن يواصل عطاءه ولا يتوقف حتى آخر نفَس، وأن يكون شعاره الذي يؤمن به الكتابة ثم الكتابة حتى تتوقف الأصابع عن الحركة.

أحمد العسم: عايشت تمردات النثر وأكتب المقال بمشاعر القصيدة

كان الفن، ويبقى، مرآة تعكس حكايات وجماليات وقيم المجتمع، ويبرز من بين ذلك دوره في تجسيد قصص تميز دور المرأة ومكانتها، إذ يشخص ويلمّع في السياق، صوتاً صادقاً صداحاً، يعبّر عن طموحاتها وأحلامها. واللافت أن الفنانة الإماراتية استطاعت أن تترجم حضورها القوي في الميدان، فتسرد حكايات ابنة الإمارات، بإبداع واقتدار، عبر أعمالها الفنية المتفردة التي تحمل في طياتها أصالة الموروث وغنى التجربة الإنسانية، إذ إننا نجد في كل لوحة لها امتداداً لذاكرة جماعية تتداخل فيها القيم والعادات مع التطلعات نحو المستقبل.وتؤكد فناناتنا بهذا علو منزلة الفن وقيمته بوصفه وسيلة للتعبير عن الذات ومنبراً للاحتفاء بدور المرأة في صياغة المشهد الثقافي والإنساني في الإمارات، وهو ما تمثل وبرز شفيفاً مؤثراً في معرض فني في دبي، نظمه متحف المرأة، بعنوان «سكة»، حيث أقيم أخيراً، لأول مرة، في «السكة» بديرة، متضمناً أعمالاً متنوعة سردت تلك القيم والجماليات والثوابت.وقد وشاركت في هذا المعرض كل من: كلثم بالسلاح، نور ونوف المزروع، علياء آل علي، فايزة محمد، نسيم أحمد الماجد، عائشة السويدي، رؤى المدني، منى الخاجة، سلامة الحوسني، أمل فراس لوتاه، سلامة المزروعي، وسارة البناي. «البيان» التقت مجموعة من الفنانات المشاركات في هذه المبادرة الفنية المميزة، التي تشكل منصة ثقافية وفنية تحتفي بإبداع المرأة الإماراتية وتبرز حضورها الريادي في المشهد الفني المعاصر، إذ روين في أحاديثهن طبيعة أعمالهن وتوجهاتها وأبعادها، وأهمية الفن في هذا تعزيز نجاحات وأدوار المرأة الإماراتية. سيدات إماراتياتبداية قالت عبّرت الدكتورة رفيعة غباش، مؤسِّسة متحف المرأة بدبي: «حرصنا على أن تكون المرأة الإماراتية برمزية مكانتها الرفيعة، حاضرة في هذا المعرض، وقد لاحظت توافد الزوار إلى المكان، حيث يتجمهر الناس أمام اللوحات والأعمال الفنية. إن الرسم والفن والألوان رسالة عظيمة، فكيف إذا كانت عن سيدات إماراتيات؟»، وأشارت الدكتورة رفيعة إلى أن الفنانة رؤى المدني أبدعت في مشاركتها، برسم الطيور بدقة وألوان مبهجة، كما لفتت إلى أن متحف «بيت الإبداع»، هو أيضاً يحتفي بإبداعات الإماراتيات ويحكي تميز مكانة المرأة الإماراتية، حيث يضم أعمال أكثر من 110 فنانين إماراتيين وما يزيد على 200 عمل فني، مؤكدة أن مثل هذه المشاريع تفتح الأبواب أمام العشرات من الفنانين للمشاركة وإبراز مواهبهم. وأضافت: «المتحف لا يقتصر على المشاهدة والفرجة فقط، بل يخلق علاقة حية مع الضيف».مستقبل مشرقركزت الفنانة التشكيلية كلثم بالسلاح، في لوحتها بمعرض «سكة»، على دور المرأة الإماراتية وإسهامها في المجتمع، وقالت في الخصوص بحديثها لـ«البيان»: «مشاركة الجاليات التي تعايشنا معها قبل قيام الاتحاد تمثل إرثاً نعتمد عليه في فكر ونهج التسامح ضمن دولة الإمارات، ومؤكد أن الفن مطالب بلعب دور مهم لعكس هذه القيمة. وبالنسبة للوحتي في المعرض، فهي تجسد فرحة الفتاة الإماراتية بما تمثله من أهمية لهذا المجتمع، وتطلعها لمستقبل مشرق، وهي متمسكة بدينها وعاداتها وتقاليدها. إن المرأة نصف المجتمع، وهي من تؤسس جيلاً جديداً يعتز به الوطن».وأوضحت الفنانة التشكيلية فايزة محمد، أن مشاركتها في المعرض تمثلت في رسم بورتريه لـ«ماما نورة»، المعروفة بلقب «أم الشيوخ»، وقالت: «أردت أن أروي بلوحتي أهميتها وتميُز ما قامت به، بموازاة عكس قوة شخصيتها وعاطفتها الأمومية التي تجسد جوهر المرأة الإماراتية، والتي تتسم بكونها: معطاءة، أصيلة، ومرتبطة بعمق بالأسرة والتقاليد. وبينت الفنانة أنها بدأت مشوارها الفني قبل أربع سنوات مع فن الانطباعية، ثم انتقلت إلى الواقعية والفن الاستشراقي، وشاركت في معارض داخل الدولة وخارجها، لتتوج مشوارها بهذا العام، مع إقامة أول معرض فردي لها في دبي».ارتباطتطرقت الفنانة التشكيلية عليا محمد بن علي، في حديثها، إلى ارتباطها بالفن من خلال الذكريات العائلية، قائلة: «قصتي مع الفن ارتبطت بالذاكرة العائلية والذكريات الشخصية. وقد شاركت بالمعرض بلوحة مستوحاة من قطعة ذهب قديمة نفيسة تحمل في جوفها عبق التاريخ وعمق الجذور، وهي لجدتي، ويعود تاريخها لأكثر من 120 عاماً، وكانت تحمل صكّاً منقوشاً عليه (إنا فتحنا لك فتحاً مبيناً). وهذه القطعة لم تكن مجرد معدن ثمين، بل إرث وجداني ورمز للبركة والصمود، بقي شاهداً على حكايات الأمهات والجدات، ومصدر إلهام يثري تجربتي الفنية ويضفي على أعمالي بعداً إنسانياً وروحياً».وتابعت: «أنا بطبيعتي أحب السفر، وكثيراً ما أستلهم أعمالي من الأماكن التي أزورها أو المناظر التي تبقى عالقة في ذهني. مثلاً، إحدى لوحاتي استوحيتها خلال رحلة علاجية مع والدتي في ألمانيا، عندما كنا في ميونيخ. إذ كنت أذهب كل صباح إلى مكان محدد وأتأمل تفاصيله، ثم عدت ورسمته باستخدام الألوان الأكريليك، فجاءت اللوحة بتفاصيل فخمة ومميزة. وبعد ذلك أعددت ثلاث لوحات متجاورة لتكوّن معاً عملاً مختلفاً عن بقية أعمالي». واستطردت: «أعمالي تتنوع بين مشاهد السفر والطبيعة والذكريات، لكنها دائماً تحمل جزءاً من مشاعري الخاصة، وتعبّر عن اللحظات التي تترسخ في وجداني».

معرض ثري متنوع نظّمه متحف المرأة

لوحات «سكة» في دبي.. سرديات ملونة جوهرها تميز الإماراتية

احتضن النادي الثقافي العربي في الشارقة، أول من أمس، فعاليات معرض «إضاءات» للفنان فواز يونس، بحضور علي المغني، نائب رئيس مجلس إدارة النادي، وعبيد سرور ومحمد القصاب من جمعية الشارقة للفنون التشكيلية، وعدد من الفنانين التشكيليين وجمهور الفن.ضمّ المعرض، 34 لوحة فنية، وهي عبارة عن مجموعة من الأعمال الانطباعية تنوّعت بين مشاهد الطبيعة والحياة السورية وشواهد تاريخية، وأثر الحرب على المكان والإنسان.واتسمت الأعمال بخصوصية واضحة، حيث يبرز التمايز اللوني عبر ألوان زاهية للتعبير عن الانطباعات التي يريد الفنان أن ينقلها إلى المتلقي، ما جعلها تحمل في طياتها حساً جمالياً شفافاً، وتدعونا لقراءة التفاصيل بعين القلب.وتجدر الإشارة إلى أن فواز يونس، فنان تشكلي ومحامٍ حاصل على دبلوم التربية الفنية من جامعة حلب، ودرّس الفن التشكيلي لعدة سنوات قبل أن يتجه إلى المحاماة، حيث ظل يمارس الفن ويعرض لوحاته في عدة معارض شخصية ومشتركة.وعلى مدى مسيرته الفنية الطويلة افتتن بالطبيعة وسحرها، وما تزخر به من خطوط وأشكال وحجوم وألوان، فكانت أعماله تجليات فنية بأساليب مختلفة لذلك الجمال والغنى الطبيعي، يحاول أن يبتكر لها لوحات تناسب المشاهد الطبيعية المختلفة التي تمر عليه، ولهذا يراوح بين الانطباعية والواقعية والتجريدية، لكن خصوصيته تبقى في اللون.

النادي الثقافي العربي يحتضن فعاليات معرض «إضاءات»

من بين طيف واسع من المشاعر الإنسانية، يُعد الحزن هو العنصر الذي لطالما كان أساسًا مشتركًا في العديد من الأعمال الفنية الشهيرة التي عرفت انها من أحزن اللوحات الفنية على الإطلاق.لم يتوقف الفنانون عبر العصور عن التعبير الصادق للحالة النفسية والشاعرية وما يعتريها بشكل مؤثر يعكس حالات الحزن والأحداث المأساوية في مجاره ملونه لرائعة وليم شكسبير " المآسي الكبرى "  التي جميعها  تثير هذا الشعور.تُعتبر بوابة الأبدية للفنان فينسنت فان جوخ ربما أَحزن لوحة على الإطلاق، لما تمثله من دلالة حرفيًا ومجازيًا. رجلٌ مسنٌ ذو لحيةٍ الأصلع ينحني، ورأسه بين يديه ومرفقيه على ركبتيه. إنها لحظةً مميزةً إما لبكاءٍ كاثارتي أو لليأس الشديد. بلا شك، هي مشهدُ حزن ويمثل معاناة فان جوخ النفسية في ذلك الوقت. ومع ذلك، فإن اللوحة تحمل عنوانًا يحمل دلالةً متفائلةً نوعًا ما، فربما يعاني الرجل الآن، لكنه سيجد الراحة من خلال الإيمان ودخول بوابة الأبدية بعد الموت. وتعد لوحة "لا دوولور"، المعروف أيضًا باسم مريم المجدلية، للفنان بول سيزان، والذى يعد من أعظم رواد مدرسة ما بعد الانطباعية ، بمثابة  قطعة من الألم الصافي الناتج عن فقدان شخص عزيز ، و الشخص المفقود هنا هو مريم المجدلية، التي تظهر وهي تنوح على وفاة المسيح، ووجهها غير واضح، ورأسها مائل، ويدها مستندة على حافة، وملابسها زرقاء وبيضاء، مع اللون الأزرق السائد الذي يدمج مع الأبيض ليعبر عن حزنها. أسفل يدها على اليمين، يظهر جمجمة مشوهة.في حين تظهر لوحة "كريستينا" للفنان أندرو وايث  غموضا كبير ، لكن ذلك لا يقلل من حزنها، ويصور العمل  سيدة  اسم كريستينا، وهي مستلقية على حقل عشبي ترتدي فستانًا ورديًا، وتنظر نحو بيت زراعي في المسافة. تجلس بطريقة توحي بأنها تحاول الوصول إلى ذلك البيت، رغبةً في الانتقال إليه، لكنها غير قادرة على النهوض. من السهل أن نشعر بأنها، لسبب ما، لا تستطيع أن تنهض. لذا، نشعر معها ونتشارك إحساس العجز واليأس نفسه. العنوان، الذي يشير إلى عالم الشخصية، يرمز إلى معاناتنا النفسية من خلال معاناة كريستينا الجسدية. و تصور اللوحة التي تحمل  توقيع العام 1785 بعنوان " المنغوليا"  للفنان لويس-جان-فرانسوا لاغرينيه ، ابعادا مميزة لطبيعة وماهية الحزن العميق لسيدة تجلس ضد خلفية مظلمة، وتمسك رأسها بذراعها وهي تتأمل، وتعبير وجهها يوحي بأن أفكارها ربما ليست سعيدة جدًا. ومع ذلك، هناك جمالٌ في هذه الوضعية الحزينة. ومن جانب اخر تعد لوحة "العازف “ وهي إحدى روائع بيكاسو من فترة "البلو" (1901-1904). موضوعها موسيقي فقير، ويعزز اللون الأزرق المزاجَ اليائس، بينما يبرز عنق الرجل المنحني وجسده المائل والزوايا الحادة فقره. فهم بيكاسو لهذه الصورة يأتي من معاناته الشخصية، إذ كان يعاني من الفقر قبل سنوات. وتعبر لوحة "الغزال المصاب" تعبر عن ألم فريدا كاهلو الجسدي والعاطفي. فهي بورتريه ذاتي، لكن بشكل غير معتاد، حيث رأسها موصول بجسد غزال يتعرض لطعنات وسهم، والدم يتدفق من جروح السهام. الغابة المحيطة قاتمة، ذات ألوان بنية ورمادية، وأشجار عارية وفروع ميتة على الأرض. تعبير فريدا هادئ، والجسد يبدو وكأنه في حركة، كأنها تتشبث بالحياة وسط الألم والحزن. وهذه كانت بالفعل صورة دقيقة لنهاية حياتها.نظرًا لأن أي عمل من أعمال الفنان إدوارد هوبر يمكن أن يكون ضمن هذه المجموعة من اللوحات التي تجسد المشاعر الحزينة فيمكننا لوحة "فيلم نيويورك" والتي  تتسم بالهدوء والغموض، لمرأة  مستوحى من ملامح  "جوزفين هوبر"، وترتدي زيًّا رسميًا وتقف على الجانب، بينما يجلس رواد السينما بشكل منتظم  على اليسار.الفيلم على الشاشة غير محدد، لكن تأثيره واضح من خلال استخدام الضوء والظل، ووضعية المرأة وهي واقفة بارتياح، هذا العمل يحمل مزيدًا من الحزن عند النظر إليه من منظور اخر، فالسينما اليوم لم تعد نخبوية  كما كانت في 1939، وأصبحت تجربة جماعية مفقودة في عالمنا الرقمي الحالي. لكن، بفضل إدوارد هوبر، لا زلنا نستطيع أن نسترجع ونشعر بمتعة السينما الحقيقية التي لا تتوفر إلا في السينما.

لوحات حزينة فى تاريخ الفن التشكيلي

افتتح معالي محمد خليفة المبارك، رئيس متحف اللوفر أبوظبي، أحدث معارض المتحف المُقام تحت عنوان «ما بعد الانطباعية: رؤية أعمق»، ويعتزم المتحف افتتاح هذا المعرض الجديد كلياً أمام الجمهور، اليوم 16 أكتوبر 2024، حيث ستستمر فعالياته حتى 9 فبراير 2025.والمعرض من تنظيم متحف اللوفر أبوظبي بالشراكة مع متحف أورسيه ومؤسسة متاحف فرنسا، إذ يضم مجموعة روائع أبدعها عدد من الفنانين المرموقين مثل: فنسنت فان غوخ، وبول سيزان، وجورج سورا، وهنري إدموند كروس، وإميل برنارد، وبول سيروزييه، وبول غوغان، وهنري دو تولوز لوتريك، والتي حددت ملامح حركة ما بعد الانطباعية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.ويتولى تنسيق المعرض كل من جان ريمي توزيه، أمين اللوحات في متحف أورسيه، وجيروم فاريجول، كبير أمناء متحف اللوفر أبوظبي، بدعم من عائشة الأحمدي، مساعدة أمين متحف في اللوفر أبوظبي، إضافة إلى إستيل بيجيه وفاني ماتز، وهما متخصصتان في التوثيق العلمي للوحات في متحف أورسيه.سيشهد المتحف عرض 100 عمل فني بما في ذلك لوحات، وأعمال فنية على ورق، ومنسوجات مُقدمة إلى المتحف من تسعة متاحف ومؤسسات ثقافية. ويأتي تنظيم المعرض برعاية بنك أبوظبي التجاري، وبدعم من لوفيسييل أرابيا (L’Officiel Arabia) باعتبارها الشريك الإعلامي.وفي هذا الإطار، قال مانويل راباتيه، مدير متحف اللوفر أبوظبي: «استكمالاً للمعرض الاستثنائي والمميز الذي جمع بين متحفنا ومتحف أورسيه، «الانطباعية: على درب الحداثة»، والذي أقيم في عام 2022، فإننا نتعاون مجدداً بهدف تقديم معرض «ما بعد الانطباعية: رؤية أعمق».فمن خلال هذا المعرض الاستثنائي الذي تتجلى في تصميمه الألوان المبهجة، سنرى إبداعات أشهر الفنانين، حيث سيتمكن الزوار من استكشاف وإعادة استكشاف فترة كانت أبرز سماتها الابتكار، والسعي إلى الانفتاح، وهي سمات تتوافق مع القطاع الفني المزدهر في المنطقة وتحقق مهمة متحف اللوفر أبوظبي المتمثلة في إبراز أهم الفترات في تاريخ الفن».من جانبه، قال الدكتور غيليم أندريه، مدير إدارة المقتنيات الفنية وأمناء المتحف والبحث العلمي في اللوفر أبوظبي: «تتجلى في هذا المعرض المتميز مجموعة من روائع الفن البارزة التي تجسّد مرحلة ما بعد الانطباعية، بما يشمل مجموعة الأعمال الراقية التي أبدعها هنري إدموند كروس، والتي تبرز ملامح الانطباعية الجديدة، والأنماط الفنية المنظمة التي تميز أعمال بول سيزان، والبراعة التقنية التي يتصف بها بول غوغان، وأسلوب الرسم المعبّر لفنسنت فان غوخ، ولوحات موريس دينيس التي تنبض ألوانها بالحياة.وبينما يعبّر كل فنان عن هذه الحركة بأسلوبه الخاص، يحرص المتحف من خلال هذا المعرض على الاحتفاء بتعبيراتهم الفنية الفردية كلها، وكذلك الروابط الأساسية التي توحد هذه الحقبة التحويلية في تاريخ الفن».أساليبأما منسّقا المعرض، جان ريمي توزيه وجيروم فاريجول، فصرّحا قائلَين: «خلال العقدين الأخيرين من القرن التاسع عشر، ابتكر جيل صاعد أساليب جديدة للرسم — مثل أسلوب الرسم بالتنقيط الدقيق لجورج سورا، والألوان البسيطة المبهرة لبول غوغان، وطبقات الطلاء السميكة ذات الألوان المبهجة التي تميزت بها لوحات فان غوخ.وبفضل الروائع الفنية الاستثنائية المُعارة من متحف أورسيه، سيُظهر المعرض كيف أعادت مجموعة متنوعة من الفنانين -في مخالفة منهم للنزعة الأكاديمية وبالاعتماد على النموذج الانطباعي- تصوّر مفهومَي الرسم والفن ككل، وهو اتجاه بلغ ذروته مطلع القرن العشرين بهدف إبراز قيمة الفن التجريدي».كما سيتم عرض اللوحتين التاليتين للفنان المصري جورج حنّا صبّاغ: عائلة صبّاغ في كنيسة لا كلارتيه، 1920 (مُعارة من مركز بومبيدو) وعائلة صبّاغ في باريس، 1921 (مُعارة من متحف غرونوبل).

متحف اللوفر أبوظبي يفتتح «ما بعد الانطباعية: رؤية أعمق»

الفلسفة العميقة للحنين تلعب دوراً في الممارسات الفنية والبصرية، ولها تأثير قوي على إبداع الفنانين، حيث يستخدم الفنانون «النوستالجية» وهو مفهوم يوناني الأصل يعبر عن الحنين للماضي، كمصدر للإلهام والتعبير عن ذكرياتهم ومشاعرهم بطرق مبتكرة ومتنوعة.
ويعد الحنين موضوعاً شائعاً في الأعمال الفنية، حيث يساهم في تأسيس روابط عاطفية بين الفنان والجمهور المتلقي، عبر أعمال إبداعية عميقة المضامين وبالغة التعبير السردي، في الاختيارات الجمالية والموضوعات والأساليب المستخدمة في الأعمال الفنية، ومن منطلق ذلك يعمل الفنانون الإماراتيون والمحليون على تحويل تجارب الحنين لديهم إلى قصص بصرية، تبرز فلسفتها كعنصر أساسي لمشروعات توثق الماضي والحاضر.
وفي سياق سرديات الحنين وتأثيراتها على الحراك الفني والمشروعات التي يقدمها الفنان المعاصر في الإمارات ومنطقة الشرق الأوسط قالت هالة خياط المديرة الإقليمية لمعرض «آرت دبي» لــــ«البيان»: المناقشات حول مفهوم «الحنين» يختبر بشكل متكرر عبر مراحل زمنية وأحداث تاريخية توثق السرد الاجتماعي والإنساني والذي يحتاج إلى أن يُبنى ويُحافظ عليه تأكيداً على أهمية المشروعات الفنية التي تؤمن بعنصر الحنين إلى الماضي كأساس محوري لأي عمل فني.
ويرتبط مفهوم الحنين بذاكرة الماضي وتأثيراتها متعددة الاتجاهات في الحاضر كعلامة قيمة ولكنها تثير الجدل بشدة وغالباً ما تكون مؤشراتها الفنية عاطفية جداً، وهو الأمر الذي قد يقودنا إلى اكتشاف عوالم متجددة من التمازج والترابط شرقاً وغرباً كعناصر وأدوات مفاهيمية تسهم في تحليل أكثر دقة وموضوعية للعمل الفني.
موروث شعبي
من جهتها، قالت الفنانة صديقة جمعة المتخصصة في الفن الإسلامي المعاصر: الرسم والفنون التشكيلية والبصرية بوجه عام ما هي إلا تجربة عاطفية بالدرجة الأولى ومنها تنبثق عملية مركبة وشديدة التعقيد من الناحية الفلسفية والمفاهيمية وترتبط ارتباطاً وثيقاً برؤية الفنان وتقنياته الفنية والثقافية، وهو ما قد يخلق سياقاً أوسع للممارسة الفنية وطابعها الذي يمكن فيه استكشاف الحنين بشكل أعمق.
وغالباً ما يسير الحنين جنباً إلى جنب مع العاطفة نحو الموروث الشعبي والاعتزاز بالهوية الوطنية من خلال التعبير الفني عن الطقوس والعادات والتقاليد وطابعها المجتمعي وتأثيراته الانطباعية والجمالية، وعلى المستوى الشخصي، استخدم وفرة من الألوان والخامات للتعبير عن إيماني بقيمة العمل الروحانية والإنسانية عبر تضمين بعض أشكال العمارة الإسلامية، والأنماط المختلفة للخط العربي، بما في ذلك، تجارب رقمية مع حروف كوفية.
تجارب محلية 
وأكدت الفنانة نادية درويش أنها تستوحي العديد من أعمالها من تراث الإمارات مستخدمة ألوان «الإكليريك» في تنفيذ الأعمال ومنها لوحة «مذهلة» تعبيراً عن فخرها بدور المرأة الإماراتية في المجتمع وفي تنشئة أجيال على العطاء والمثابرة، عبر إبراز حرفة «سفّ الخوص»، وحرفة نسائية بالدرجة الأولى كانت تمارسها النسوة عبر التاريخ لحياكة سعف النخل المجففة «الخوص»، لتزيين الجدران والسقف، ومن خلال استخدام الحنين إلى الماضي كفكرة للعمل الفني.
وفي محور آخر، طرحت الفنانة الإماراتية منال عمر العديد من اللوحات التشكيلية التي تدور حول الحنين إلى الماضي والتي تجسد الهوية والموروث الإماراتي وتهتم بقيمة إيجاد التوازن بين التقنيات المعاصرة وتجديد أرشيف الفنون المتوارثة وتاريخها في المجتمع، ومنها العمل الفني «العروس» الذي يسلط الضوء على الذهب بمسميات وأشكال عديدة في الماضي وكيف استخدمتها المرأة الإماراتية وطريقة لبسها قديماً، كما يسلط العمل الضوء على البرقع والعباءة.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

الحنين إلى الماضي يلهم الفنانين ويوثق الذكريات

target6966334264099360843.jpg

الفلسفة العميقة للحنين تلعب دوراً في الممارسات الفنية والبصرية، ولها تأثير قوي على إبداع الفنانين، حيث يستخدم الفنانون «النوستالجية».

يمثل متحف اللوفر أبوظبي بوابة للحوار الثقافي وهو أحد المعالم السياحية والتراثية الذي استقطب حتى الآن 5 ملايين زائر منذ افتتاحه في عام 2017 معززاً بذلك مكانته باعتباره معلماً ثقافياً يحظى بتميز وأهمية عالمية غير مسبوقة.
ازدهار 
وقال مانويل راباتيه مدير متحف اللوفر أبوظبي: إن متحف اللوفر أبوظبي الذي صمم على يد المصمم العالمي الفرنسي جان نوفيل خير دليل على ازدهار المنظومة الثقافية والفنية في أبوظبي.
وأضاف: إن المتحف شهد خلال العام الجاري عرض أكثر من 6000 عمل فني أبدعها أكثر من 313 فناناً ينتمون إلى ثقافات متنوعة وتُعرض هذه الأعمال الفنية كلها جنباً إلى جنب.
وأشار إلى مجموعة المقتنيات الدائمة في المتحف، التي تشمل أعمالاً فنية من شتّى أنحاء العالم، مؤكداً أنها تمثل كنوزاً عالمية نادرة، فيما استعرض مجموعة من المعارض المهمة التي استضافها المتحف كمعرض «كارتييه الفنّ الإسلامي ومنابع الحداثة» و معرض «من كليلة ودمنة إلى لافونتين: جولة بين الحكايات والحكم».
وكشف عن استقبال المتحف منذ افتتاحه في عام 2017 حتى اليوم 5 ملايين زائر، شكل الإماراتيون والمقيمون في دولة الإمارات 28 في المائة من إجمالي عددهم في حين شكل الزوار الدوليون 72 في المائة.
وعي
وذكر أن المتحف يحرص على تعزيز الوعي البيئي لدى زواره من خلال برامجه ويستضيف ورش عمل تناول فيها موضوع الاستدامة. وأشار إلى إعلان المتحف مؤخراً عن قائمة معارضه التي يعتزم تنظيمها خلال موسم 2025-2024 والتي ستضم مجموعة من روائع الفن التي تحظى بتقدير عالمي وذلك من خلال أربعة معارض تفاعلية أهمها معرض «فن الحين 2024».
كما يعتزم المتحف إقامة معرض «ما بعد الانطباعية: رؤية أعمق» خلال الفترة من 16 أكتوبر من العام الجاري حتى 9 فبراير 2025 بالتعاون مع متحف أورسيه وسيقام معرض «ملوك إفريقيا وملكاتها: أشكال الحكم ورموزه» بالتعاون مع متحف كيه برانلي خلال الفترة من 29 يناير إلى 25 مايو 2025.

«اللوفر أبوظبي» بوابة للحوار الثقافي والجذب السياحي

target8545762750881744041.jpg

يمثل متحف اللوفر أبوظبي بوابة للحوار الثقافي وهو أحد المعالم السياحية والتراثية الذي استقطب حتى الآن 5 ملايين زائر منذ افتتاحه في عام 2017 معززاً بذلك مكانته باعتباره معلماً ثقافياً يحظى بتميز وأهمية عالمية غير مسبوقة.

ينظم متحف اللوفر أبوظبي سلسلة من المعارض المتميزة التي ستجذب عشاق الفن وخبراء الثقافة من شتى أنحاء العالم.
وإلى جانب المعارض، يعتزم المتحف تنظيم مجموعة من البرامج والمشاريع المتميزة التي من شأنها إثراء تجربة الزوار. وتشمل ورش عمل تعليمية، وأعمالاً تركيبية تفاعلية، إضافة إلى مجموعة من الفعاليات التشاركية التي تشجع المشاركة الفعّالة والحوار.
وقال مانويل راباتيه، مدير متحف اللوفر أبوظبي: إن كل معرض يقيمه متحف اللوفر أبوظبي يُعد بمثابة شهادة على الحرص البالغ على تقديم تجارب متميزة للزوار، منوهاً بأن اللوفر أبوظبي يحرص على تقديم أفضل ما في العالَمين الشرقي والغربي من خلال هذه المعارض المرتقبة.
من جانبه قال الدكتور غيليم أندريه، مدير إدارة المقتنيات الفنية وأمناء المتحف والبحث العلمي بالإنابة في اللوفر أبوظبي، إن هدف المتحف هو إنشاء منصة تتجاوز الحدود وتتلاقى فيها جميع الشعوب من خلال لغة الفن العالمية.
تشمل المعارض الثلاثة القادمة المقرر تنظيمها في متحف اللوفر أبوظبي معرض «فن الحين 2024»، الذي يعقد من 20 سبتمبر لغاية 15 ديسمبر 2024، وسيعرض مجموعة مختارة من الأعمال الفنية لفنانين معاصرين من منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا للفوز بجائزة ريتشارد ميل للفنون.
ومن 16 أكتوبر لغاية 9 فبراير 2025 ينظم المتحف معرض «ما بعد الانطباعية: رؤية أعمق» بالشراكة مع متحف أورسيه ووكالة متاحف فرنسا
أما معرض «ملوك أفريقيا وملكاتها: أشكال الحكم ورموزه» فسيقام من 29 يناير لغاية 25 مايو 2025، بالشراكة مع متحف كيه برانلي - جاك شيراك ووكالة متاحف فرنسا.
وفي نوفمبر 2024 يستعد متحف اللوفر أبوظبي للكشف عن مجموعة متميزة من المقتنيات الفنية المستحوذ عليها والمعارة، التي ستزدان بها قاعات العرض الدائمة في المتحف هذا العام، وتضم هذه المجموعة الجديدة روائع فنية قديمة وحديثة ومعاصرة من جميع أنحاء العالم.

«اللوفر أبوظبي» يكشف عن ثلاثة معارض للموسم المقبل

ينظم متحف اللوفر أبوظبي سلسلة من المعارض المتميزة التي ستجذب عشاق الفن وخبراء الثقافة من شتى أنحاء العالم.

كشفت صالات غاليري دبي مطلع عام 2024 عن عدد من المعارض الفنية الزاهية بالألوان التي تدخل البهجة والسرور في عين الناظر، هذه تشكل أول الغيث من أجندة فنية ثرية مقبلة ستغمر المدينة بلوحات من الألوان والزخارف والتراكيب الجميلة، تتضمن مهرجانات ومعارض، أبرزها «مهرجان سكة للفنون والتصميم» و«معرض آرت دبي» و«مهرجان فنون العالم» و«دبي كانفس»، وغيرها.
وفي إطلالة لمجلة «واتس أون» على أهم معارض شهر يناير في صالات المدينة، أضاءت المجلة على المعارض الثمانية التالية:
معرض «رايات ميديا السوداء» للفنان النمساوي فيليب ميولر في غاليري كاربون 12 بالسركال أفنيو. المعرض الفردي المستمر حتى 29 يناير يعيد إحياء سلسلة شخصيات في رسومات الفنان السابقة كسلسلة «بلاك فلامينغو ساد بويز» أثناء بحثهم عن المعنى على نحو يعكس لحظات من التأمل.
ويظهر في جميع أعمال الفنان الجديدة افتنانه المستمر بالنزعة الرومانسية الألمانية وتأثره بشخصية ميديا في الأساطير الإغريقية، وتتبع لوحاته شخصياته أثناء اجتيازها تضاريس جديدة بحثاً عن شيء مختلف.
مسرح الفن الرقمي في سوق مدينة الجميرا يقدم حتى 31 يناير معرضاً بعنوان «من مونيه إلى كاندنسكي»، المعرض يستكشف أفضل الأعمال لبعض أفضل الفنانين ممن تجرأوا على الاختلاف عن غيرهم خلال عصرهم.
ويتضمن تجربة غامرة لأعمال مميزة تشمل أسماء فنانين مثل فان غوغ، ومونيه، وسورا، وكلي، ومونك، وسيزان، وديلوناي وكاندنسكي، في سبر لأسرار الثورة الفنية للقرن العشرين وفي فهم للطريقة التي تحدى بها أولئك المشهد الفني، وكيف أن ما أثاره أولئك من جدل سابقاً بات يدعو للإعجاب اليوم.
معرض جماعي لفنانين بعنوان «مراجعة المناظر الطبيعية» يستمر حتى 15 يناير في غاليري المرسى بالسركال أفنيو. يستكشف المعرض المناظر الطبيعية وفن إعادة إنشائها، ويتميز بتجميع مجموعة مختارة من الأعمال الفنية لرسامين وفنانين كلاسيكيين ومعاصرين وحديثين لمعرفة كي تتغير الأنماط بمرور الوقت.
ويُعرف أن الطرق الجديدة لتصوير الجغرافيا استلهمت من التقنيات التي استخدمها سابقاً الرسامون الكلاسيكيون والتقليديون، ويمكن في المعرض مشاهدة كيف قام الرسامون المتمرسون في الممارسات الانطباعية والتعبيرية بتوسيع حرفتهم إلى مراقبة الطبيعة وتكرارها.
معرض بعنوان «خطوط متحركة» للفنان الفرنسي الأرجنتيني، بابلو رينوسو، يستمر حتى 29 يناير في معرض كوستوت دبي في السركال أفنيو، هو المعرض الفردي الأول له في المنطقة.
المعرض عبارة عن مجموعة مختارة من أعمال قديمة وحديثة لفنانين يعرضون معاً العالم الغريب لمنحوتات رينوسو وممارسته النحتية. ويتبع الكثير من أعمال رينوسو الأشياء الدنيوية الإطارات والمقاعد، على سبيل المثال، حيث تأخذ حياة مختلفة بعد اكتمال وظيفتها.
غالباً ما تتخذ موضوعات عمله أشكالاً وأبعاداً خارجة عن نطاق الواقع، وتطرح تصوراً عما هي الحدود الطبيعية للمواد، مثل الخشب والبرونز والرخام والفولاذ والمنسوجات وغيرها، وكيف يمكن تصور التلاعب بها.
أول معرض تقييمي شامل للفنانة والمصورة الهندية، جوري جيل، بعنوان «شهر، براكريتي، وديفي» في مؤسسة إشارة للفنون في السركال أفنيو يستمر من 19 يناير حتى الأول من يونيو، ويأخذنا عبر أعمال 12 فناناً أثناء استكشافهم سياق المساحات الحضرية والريفية والمحلية والمجتمعية والعامة وغير المادية. المعرض مستوحى من توثيق جيل المستمر للمساحات الحضرية وشبه الحضرية في الهند.
معرض بعنوان «لحظة سلام» للفنان السوري أحمد كاشا في غاليري «فان إيه بورتيه» في معرض «ذا ورك شوب» مستمر من 13 يناير إلى 17 فبراير، هو المعرض الأول للرسام ابن النحات السوري المشهور جميل كاشا، وتتضمن أعماله التي تم إنشاؤها على مدى خمس سنوات، وهي مجموعة مستوحاة مما شهده كاشا في بلاده وتمثل شوقه وآماله للحظة من السلام وشهادته الصامتة عما رآه.
يقدم غاليري «غرين آرت» في السركال أفنيو معرضاً جماعياً بالتعاون مع غاليري «سلمى فيرياني» الذي تأسس لتوفير منصة للفنان الناشئين ومن هم في منتصف حياته المهنية من منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا. المعرض مستمر من 10 يناير حتى 17 فبراير ويتضمن أعمالاً لعدد كبير من الفنانين.
وضمن مبادرة «التواصل الثقافي» الأولى لفندق «إم أي دبي» لعام 2024 معرض بعنوان «دون وجهة» يبدأ من 12 يناير، بالتعاون مع الفنان ومالك المعرض الفني المقيم في فلوريدا سيث بينزيل، المعرض يستمد الإلهام من رحلة الفنان الفنية والإبداعية ويقارن بينها وبين تطور الحياة المستمر.

معارض يناير في دبي .. روائع فنية ثرية بألوان التميز

target3608198469839726686.jpg

افتتحت جامعة الشارقة المعرض الفني «تعايش» بالتعاون مع وزارة التسامح والتعايش، وجمعية الإمارات للفنون التشكيلية، الذي تنظمه عمادة شؤون الطلاب بالجامعة من خلال المرسم الجامعي، ويمتد حتى يوم غد الخميس بمقر كلية الفنون الجميلة والتصميم بالجامعة.
افتتح المعرض د. عيد كنعان، عميد شؤون الطلاب، وراشد إبراهيم النعيمي، مستشار التخطيط الاستراتيجي في مكتب معالي وزير التسامح والتعايش. ود. نادية مهدي الحسني، عميدة كلية الفنون الجميلة والتصميم.
رؤية
ويشارك في المعرض 30 فناناً يمثلون 30 دولة من دول العالم المختلفة، حيث يعرض كل فنان عملاً فنياً مميزاً يعبر عن ثقافة بلده ورؤيته نحو التسامح، وتعكس الأعمال الفنية المقدمة إبداعات المشاركين تجاه قيم التسامح والسلم العالمي من أرض السلام أرض دولة الإمارات العربية المتحدة، وتنوعت الأعمال المعروضة من حيث الأسلوب الفني فشملت مدارس فنية مختلفة مثل الانطباعية والواقعية والتأثرية والحداثة من خلال خامات فنية متنوعة منها الألوان الزيتية والأكريليك والمائية والـ«ميكسميديا»، حيث عبر كل فنان في عمله الفني عن مورثه الثقافي لبلده فعكست الأعمال الفنية نواحي حضارية وثقافية مختلفة.

نتائج البحث عن: الانطباعية