قد يأتي وقت قريب  وربما قريب جداً  تعجز فيه حتى أثرياء العالم عن شراء إحدى بيضات فابرجي الإمبراطورية الأسطورية، إذ لن يتبقى أي منها في السوق الخاصة.لم تنتج دار المجوهرات الشهيرة في سانت بطرسبرغ سوى 50 بيضة فقط للقيصرين الروسيين ألكسندر الثالث ونيقولا الثاني، اللذين طلباها كهدية لعيد الفصح بين عامي 1885 و1916.وهناك سبع بيضات مفقودة، لم يُرَ بعضها منذ ما قبل الثورة الروسية، بينما توجد البقية غالبيتها في مؤسسات أو متاحف تمتد من موسكو إلى فرجينيا، ولم يتبق سوى سبع بيضات في ملكية خاصة.من بين هذه البيضات، توجد بعضها في مجموعات "شبه مقدسة"، وفقاً لخبير فابرجي كيران مكارثي، مما يعني أن ثلاثاً فقط تبقى فيما وصفه بأيدٍ "خاصة حقاً" ويمكن اقتناؤها واقعياً.وقال مكارثي، وهو المدير المشارك لشركة "وارتسكي" (Wartski)، وهي شركة بريطانية لتجارة التحف والمجوهرات متخصصة في أعمال بيتر كارل فابرجي: "إنها نادرة بشكل لا يصدق، وتزداد ندرة بمرور الوقت".والآن، وللمرة الأولى منذ أكثر من عقدين من الزمن، تُطرح إحدى هذه البيضات الثلاث في مزاد علني.وتُعد ندرة هذه البيضات سبباً رئيسياً وراء تقديرات دار مزادات "كريستيز" بأن "بيضة الشتاء" لعام 1913 ستجلب "ما يزيد عن" 20 مليون جنيه إسترليني (26 مليون دولار) في لندن يوم 2 ديسمبر.وإذا تحقق هذا السعر، فلن تحطم هذه التحفة الفنية التي يبلغ عمرها 112 عاماً رقماً قياسياً في مزاد لبيضة فابرجي فحسب، بل ستتجاوز بفارق كبير الرقم القياسي الذي سجلته بيضة الشتاء نفسها في عام 2002.بعيداً عن العرض والطلب، ترى دار "كريستيز" أن تقديراتها الفلكية تعكس الخصائص الفنية الفريدة لهذه التحفة.صُنعت البيضة من كتلة من الكوارتز الشفاف، وتبدو وكأنها منحوتة من الجليد ومغطاة بالغبار الجليدي. وتتألق ندف الثلج المنقوشة بماس مقطوع على شكل ورود، بينما يتدفق البلاتين على القاعدة وكأنه يذوب تحت شمس الربيع.قال مكارثي، الذي تعامل مع بيضة الشتاء من قبل: "الأمر يشبه أن تحمل كتلة من الجليد في يدك، إنه بمثابة خيمياء معكوسة، تحول المواد الثمينة إلى لحظة من الطبيعة".وكحال جميع البيضات الإمبراطورية، تفتح هذه البيضة أيضاً لتكشف عن "مفاجأة". وعلى الرغم من أن التحف الفنية المخفية داخل بيضات فابرجي كانت عادة إنجازات ميكانيكية معقدة (قطار بخاري مصغر يعبأ بالزنبرك، أو طائر مغرد آلي يحرك جناحيه)، فإن مفاجأة بيضة الشتاء مستمدة من الطبيعة: سلة معلقة مليئة بزهور شقائق النعمان الخشبية.وتُعد هذه الزهور عادةً من أوائل الزهور التي تتفتح بعد شتاء روسيا القارس، وتُحتظن بتلاتها الدقيقة المصنوعة من الكوارتز الأبيض على سيقان من النيفرت، مع عقيق أخضر زاهٍ يزين أسديتها.وقال مكارثي، الذي أشرف على معرض عام 2021 بعنوان "فابرجي في لندن: من الرومانسية إلى الثورة" في متحف فيكتوريا وألبرت، إن بيضة الشتاء "تُعتبر الأعظم على الإطلاق"، واصفاً إياها بأنها "العمل الفني الروسي الأكثر شهرة على الإطلاق، بلا منازع تقريباً".ووافقتها الرأي مارغو أوغانيسيان، رئيسة قسم أعمال فابرجي والفن الروسي في دار "كريستيز"، حيث وصفتها بأنها "الأكثر روعة وابتكاراً فنياً وغرابة" من بين البيضات الإمبراطورية الخمسين.وعلى الرغم من أن دار المزادات لديها دوافع تجارية واضحة للترويج لمكانة هذه القطعة، إلا أن أوغانيسيان أشارت إلى فواتير تثبت أنها كانت دائماً من بين الأكثر قيمة؛ إذ دفع القيصر نيقولا الثاني 24,600 روبل ثمنها — وهو ثالث أعلى مبلغ تقاضاه فابرجي مقابل عمل فني.وأضافت أن البيضتين الأغلى ثمناً توجدان، كما هو متوقع، في مجموعات متحفية.لم يكن سعر بيضة الشتاء مرتبطاً بالمواد التي صُنعت منها، بل ببراعة الحرفية المطلوبة لتحويلها إلى ثلج وجليد.فالكوارتز الشفاف، المعروف أيضاً بالبلور الصخري، ليس بحال من الأحوال أندر أو أغلى المعادن، لكنه شديد الهشاشة وصعب التشكيل. وعلى الرغم من أن البيضة مغطاة بالماس — نحو 4,500 حجر ماسي — إلا أن الأحجار صغيرة لدرجة تجعلها "بلا قيمة جوهرية"، وفقاً لمكارثي، الذي أضاف: "تأتي القيمة حصرياً من التعبير الفني عنها واستخدامها لخلق هذه الفكرة المتألقة للصقيع".

بـ 26 مليون دولار.. "بيضة الشتاء"  تحطيم أرقام فابرجي القياسية!

<div data-empty="false">قبل أكثر من 20 عاماً تم تحميل فيديو قصير لا يتجاوز 19 ثانية، على موقع يوتيوب في 23 أبريل 2005 بعنوان "أنا في حديقة الحيوان"، أصبح هذا الفيديو رمزاً لانطلاق ثورة الإعلام الرقمي، وقد دخل متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، ليكون جزءاً من أرشيف تاريخي رقمي يحفظ إرث الإنترنت للأجيال القادمة.</div><div data-empty="false">في الفيديو الذي لا يتجاوز ثلث دقيقة يظهر الشاب جاويد كريم وهو يقف أمام حظيرة فيلة في سان دييغو، في مشهد بسيط وعادي، لكن أهميته تكمن في كونه أول نموذج حي لعالم يتحول فيه كل مستخدم إلى صانع محتوى تمت مشاهدة الفيديو أكثر من 382 مليون مرة وحصل على أكثر من 18 مليون إعجابوفق iflscience. </div><div data-empty="false">منذ ذلك التاريخ، نما يوتيوب ليصبح منصة تستضيف مليارات الفيديوهات، ويخلق ظاهرة اجتماعية واقتصادية جديدة، حيث يمكن لأي شخص أن يؤثر على ملايين المشاهدين عبر شاشته الصغيرة.</div><div data-empty="false">تعاون متحف فيكتوريا وألبرت مع يوتيوب لاستعادة صفحة المشاهدة الأولى بالكامل، باستخدام أرشيف Wayback Machine، ليتمكن الزوار من رؤية كيف بدأ تصميم المنصة وتجربة المستخدم في الأيام الأولى. </div><div data-empty="false">هذا المشروع لا يقتصر على إعادة عرض فيديو قديم، بل يعكس رحلة التحول من الإنترنت الذي كان مخصصاً للقراءة والمعلومات الثابتة، إلى الإنترنت التفاعلي والمبتكر، حيث يصبح المستخدم محور المحتوى والتفاعل.</div><div data-empty="false"> قالت كورينا غاردنر، كبيرة أمناء قسم التصميم والرقمي في متحف فيكتوريا وألبرت: "إن الحصول على أقدم صفحة مشاهدة متاحة على يوتيوب تعرض فيديو "أنا في حديقة الحيوان"، بتاريخ 8 ديسمبر 2006، يجسد لحظة مهمة في تاريخ الإنترنت وتصميم الويب - التحول من إنترنت للقراءة فقط إلى إنترنت يتمحور حول محتوى الوسائط المتعددة الذي ينشئه المستخدمون والتفاعل الاجتماعي والتعاون، والمعروف أيضًا باسم Web 2.0." </div><div data-empty="false"> ظهر موقع يوتيوب في لحظة تاريخية، حيث حلّت خدمة الإنترنت عريض النطاق السريعة والموثوقة بشكل متزايد في العقد الأول من الألفية الثانية محل خدمة الإنترنت عبر خط الهاتف البطيئة والقديمة (وإن كانت أيقونية) في التسعينيات. ومع التوافر المتزامن للكاميرات الرقمية والوصول إلى الإنترنت، بدأت فترة جديدة بدأ فيها المزيد من الناس بتسجيل ومشاركة مقاطع فيديو توثق حياتهم أو توثق أحداثًا مهمة.</div><div data-empty="false">سيتمكن زوار متحف فيكتوريا وألبرت من مشاهدة الفيديو الذي يجسد بداية هذه الحقبة الجديدة التي شهدت قيام المستخدمين بإنشاء محتوى متطور بشكل متزايد .</div><div data-empty="false"> قال متحف فيكتوريا وألبرت:"باعتبارها ظاهرة ثقافية واجتماعية، فإن صفحة المشاهدة على يوتيوب لا تُعد رمزاً للجيل الثاني من الإنترنت وصعود المحتوى الذي ينشئه المستخدمون فحسب، بل هي أيضاً علامة استشرافية لما سيصبح اقتصاد المبدعين ورأسمالية المنصات، إنها تكشف عن الطرق التي ستصبح بها قرارات التصميم المبكرة محورية في الأنظمة الاقتصادية والثقافية الأوسع التي تُحدد الحياة المعاصرة"".</div><div data-empty="false"> مع استمرار تطور التكنولوجيا بوتيرة متسارعة، يسعى متحف فيكتوريا وألبرت إلى أن يكون مركزاً لفهم كيف يُغيّر عالمنا المصمم حياتنا اليومية ويُشكّل مجتمع الغد. </div>

19 ثانية غيرت التاريخ.. قصة تحميل أول فيديو على يوتيوب

يحتضن متحف «فيكتوريا وألبرت» بجنوب كنسينغتون في لندن. أول معرض في المملكة المتحدة مخصّص لحياة الملكة الفرنسية ماري أنطوانيت من 20 سبتمبر وحتى 22 مارس 2026المقبل.ويتضمَّن 250 قطعة فنّية، بما فيها الملابس والفنون الزخرفية؛ بعضها مستعار من قصر فرساي في فرنسا، فمن المعروف ان الأرشيدوقة النمساوية التي أصبحت آخر ملكة لفرنسا كان لها تأثير هائل في الذوق والأزياء الأوروبية في عصرها.سيُقدم معرض تحت عنوان “أسلوب ماريا أنطوانيت” مجموعة من مقتنيات الملكة الشخصية النادرة، مع استكشاف تأثيرها المستمر على المصممين المعاصرين، رغم أسلوب حياتها الباذخ وخزانتها الفخمة ومجوهراتها الفاخر والتي يجعلها ملكة غير شعبية بشكل كبير في زمن حكمها، ولكن لا يمكن إنكار أن ماريا أنطوانيت كانت الملكة الأجمل والأكثر أناقة في التاريخ. كانت، إلى جانب زوجها الملك لويس السادس عشر، رمزًا للفوارق الاقتصادية التي أدت إلى الثورة الفرنسية عام 1789، وهي الثورة التي انتهت في النهاية بإعدام الملكين.والجدير بالذكر ان العديد من رموز التصميم، يقدّرون ماريا أنطوانيت كرمز دائم لأسلوب عصر" الروكوكو"، الذي كان سائدًا في ذلك الوقت. وأزدهر كثيرا في التصميم الإنجليزي بين عامي1740-1770 وكان يتمحور حول التركيز على الفضة ونقوش الزخارف في ثلاثينيات القرن 18، ولعب الفنانون والحرفيون المهاجرون، بمن فيهم اللاجئون "الهوغونوتيون" من فرنسا، مثل بول دي لاميري، دورًا رئيسيًا في انتشاره.تم اختيار محتويات المعرض بناءً على حياة ماريا أنطوانيت الحيوية، وشهرتها الفريدة، وسمعتها التي تمتد لقرون، ويضم المعرض حوالي 250 قطعة، العديد منها لم يُرَ من قبل خارج قاعات فرساي الذهبية. بالإضافة إلى تلك القطع النادرة، سيتناول المعرض أيضًا إرث الملكة المعقد كمشاهير ملكي – آنذاك والآن بالإضافة إلى كونها مصدر إلهام رئيسي لأبرز المصممين والمبدعين مثل "موسكينو"، "مانولو بلانيك" وكذلك  "ديور"، "شانيل" بالإضافة الى  دار " فيفيان ويستوود".من جهتها، قالت أمينة المعرض، سارة غرانت: إن الجمع بين البهاء، والعرض التشويقي ، والمأساة في حياة الملكة ماري أنطوانيت  لا يزال يثير الإعجاب كما كان في القرن 18، و من بين أبرز القطع التي يشاهدها  جمهور المعرض هو  عقد الألماس الشهير من" ساذرلاند"، الذي اشتره متحف فيكتوريا وألبرت عبر مزاد  "سوثبيز" في عام 2022. ويعد هذا العقد من أكثر الألغاز شهرة في تاريخ المجوهرات، وهو جزء من القضية المعروفة باسم “قضية عقد الملكة”، وهو قطعة من الألماس القديم من "ريفيير"، تتكون من 20 قطعة ماسية قديمة، بعضها يصل وزنه إلى 15 قيراطًا.وكما تشرح دار المزادات، فإن ماريا أنطوانيت لعبت دورًا رئيسيًا في أحداث القضية، فهي كانت ضحية لعملية احتيال معقدة، لكنها لم تكن أبدًا مالكة للعقد. ومع ذلك، فإن الفضيحة تسببت في أضرار لا يمكن إصلاحها لسمعتها، ووفقًا لسوثبي، ساهمت بشكل كبير في الشرارة التي أشعلت الثورة الفرنسية.كما تبرز قطعتان أخريان من المجوهرات تعودان للملكة، يُعتقد أنهما تم تهريبهما من فرنسا قبل وفاتها، بين القطع المعروضة، عقد لؤلؤ طبيعي وألماس بيعت في سوثبيز مقابل 36 مليون دولار في عام 2018، بالإضافة إلى بروش رباط مزدوج مزين بألماس بشكل وسادة وألماس دائري، تم تصنيعه في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، وربما أُضيفت إليه قطعة لؤلؤة صفراء قابلة للفصل في القرن التاسع عشر.بعض القطع الأخرى أكثر تواضعًا، لكنها تثير نفس القدر من الإعجاب، وتدعوا الزوار لدخول غرفة نوم الملكة الفخمة بشكل أعمق، مثل أجزاء من فستان محكمة، وحذاء من الساتان الوردي مرصع بالخرز، وزجاجة عطر من حقيبتها الشخصية للسفر، التي كانت تُستخدم لنقل أدوات الشاي المحمولة أو مستحضرات التجميل، وتُعرف باسم “نيسيساريه دي فويج” والتي تعني حقيبة السفر الفرنسية.إلى جانب عرض هذه القطع التاريخية النادرة، يسعى المعرض إلى ربط عناصر أسلوب ماريا أنطوانيت الأساسية بالحاضر عبر مجموعة من الأقسام المتعددة’ كل قسم يستخدم تقنيات وسائط متعددة، أو عروض مسرحية، أو تجارب حسية لاستكشاف كيف تم إعادة تصور حياتها باستمرار خلال 250 سنة.من الأمثلة على ذلك، رسومات مائية متوهجة بواسطة إيرتي، وجورج باربييه، وإدموند دولاك؛ وأعمال معاصرة للفنانة بيث كاتليمان ومصمم الأزياء والمنسوجات، فيكتور غليومود؛ وتجربة غامرة ستعيد خلق روائح البلاط، بما في ذلك العطر المفضل لدى الملكة نفسها

أول معرض في المملكة المتحدة مخصّص لحياة الملكة الفرنسية

مقتنيات ماري انطوانيت فى ضيافة متحف فيكتوريا وألبرت

محمد بن راشد يكرّم الفائزين بجائزة "نوابغ العرب 2024"

يمثّل الفنان العراقي ضياء العزّاوي عن جدارة واقتدار صورة الفنان الشمولي المبدع الذي جمع التشكيل والنحت والحرف العربي والثقافة وعلم الآثار في أعماله التي أنجزها طوال أكثر من نصف قرن، ويعد من رواد الفن العربي الحديث.والعزّاوي «نابغة العرب» في الأدب والفنون مبدع تشكيلي رائد في الفن العربي الحديث، قدّم مساهمات استثنائية في تطوير الفن العربي المعاصر على مدى أكثر من خمسة عقود، ويتميز بتوظيف الخط العربي والشعر والثقافة العربية في أعمال فنية حديثة، ما جعله منارة فنية وقامة إبداعية عالمية في مجال مزج التراث بالحداثة.كما أسهم العزاوي في إبراز الهوية الثقافية العربية من خلال أعماله الفنية التي تناولت قضايا الذاكرة، والصمود، والتمسّك بالأوطان. وقدّم الفنان ضياء العزّاوي أعمالاً فنية، أحدثت تأثيراً نوعياً على الفن العربي المعاصر وعُرضت في معارض عالمية كبرى، مما رسخ مكانته كرمز للفن العربي الحديث.وتتوفر أعمال العزاوي الفنية ضمن مجموعات عالمية بارزة مثل متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، وتيت مودرن في لندن، ومتحف مقاطعة لوس أنجليس للفنون (LACMA). كما تم عرض أعمال له في المتحف البريطاني ومتحف الفن العربي الحديث.معارض فنيةوشارك الفنان ضياء العزاوي على مدى عقود في معارض فنية أقيمت في متاحف عالمية مثل المتحف الوطني للفن الحديث في بغداد، ومتحف الفن الحديث في تونس، والمتحف العربي المعاصر في لندن، والمتحف الوطني للفن المعاصر في سيؤول، ومتحف بيكاسو في برشلونة، ومتحف «أشموليان» في المملكة المتحدة، ومتحف هوسبيس سان روش في فرنسا، ومتحف آغا خان في كندا، ومتحف «موما» في نيويورك.ودرس العزّاوي علم الآثار في جامعة بغداد والفنون الجميلة في معهد الفنون في بغداد، وأضفى من خلال رؤاه الفنية الجديدة عمقاً تاريخياً وثقافياً على إبداعاته.وأسس الحركة الفنية باسم «الرؤية الجديدة» في العاصمة العراقية بغداد عام 1969، وكانت آنذاك من أبرز الحركات الفنية الحديثة في العالم العربي، كما شارك على مدى عقود في فعاليات فنية دولية مثل بينالي البندقية في إيطاليا عام 1976، وبينالي ساو باولو بالبرازيل عام 1979، والبينالي الطباعي الدولي في برادفورد بالمملكة المتحدة عام 1984، والبينالي الدولي للطباعة في تايوان عام 1987.وأقام خلال مسيرته الفنية الحافلة العديد من المعارض الفنية التي جمعت بين فنون الرسم والتشكيل والتجريد والشعر والحرف والنحت والطباعة، ومن أبرزها معارض «تخيلات متحققة» عام 2023، و«رسم الشعر» عام 2022، و«حلمي» عام 2017، و«نظرة استرجاعية» عام 2016، و«شيء مختلف: النحت والنسيج» عام 2015، «وشغف للمشاركة» و«أعمال مختارة» عام 2014، و«أطفال غزة» عام 2013.ومن معارض العزّاوي البارزة التي أقامها أيضاً «الرسائل في الفن» عام 2012 في دبي، و«لوحات جديدة» عام 2005 في باريس، و«فلسطين ومحمود درويش» عام 2003.ويتمتع الفنان ضياء العزّاوي بنظرة فنية إبداعية شمولية جمعت مجموعة من أهم أدوات الفن الحديث من الرسم والنحت وتصميم الكتب الفنية، كما أسهم في تسليط الضوء على الهوية الثقافية العربية المتميزة وإبراز جمالياتها الفريدة عالمياً.

العزّاوي.. «نابغة العرب» في الأدب والفنون

جوانب تفرد عدة تميز مسيرة إبداع الفنان التشكيلي العراقي ضياء العزاوي وطبيعة نتاجاته الفنية، أهلته لأن يفوز بجائزة نوابغ العرب 2024 عن فئة الأدب والفنون. إذ استطاع العزاوي، وعلى مدار عقود خمسة، جعل أعماله التشكيلية والإبداعية صورة شفيفة، صادقة ولماحة، لقضايا المجتمعات العربية والقصص والمسائل الإنسانية المتنوعة. كما أنه حرص على أن تبقى إبداعاته نابضة بقضايا وشؤون ومعايشات وتحديات مجتمعاتنا، وهي تتألق في المحافل الإبداعية والثقافية والإنسانية العالمية شتى، وذلك بموازاة حرصه على الاحتفاء في أعماله وتوجهاته ورؤاه الفنية بمكانة الثقافة العربية والإضاءة بشكل خاص، على جماليات وقيم الشعر العربي.جائزة رفيعةويشكل فوز العزاوي بهذه الجائزة تتويجاً نوعياً لمسيرته الناصعة، إذ إنها جائزة رفيعة المستوى عالمياً، تترجم وتستلهم رؤى القائد العربي الفذ، صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، عاكسة ومثرية توجهات وحرص ودأب سموه في الإضاءة على الدور والإسهام الحيويين للحضارة العربية والمبدعين العرب في مسارات ومجالات الحضارة الإنسانية.حيث تعزز هذه المبادرات الاستراتيجية العربية استدامة وتجذر العطاء في حضارة العرب وترسخ دعائم بقاء أمتنا ولادة للمبدعين في شتى الحقول. كما أنها تبرز بوصفها مشروعاً خلاقاً ورافعة حيوية لتحفيز الشباب العربي على ارتياد آفاق التميز والإبداع وإثبات ذواتهم في المحافل الدولية، وتعزيز ثقتهم بأنفسهم وبثقافتهم وجذورهم.محطات ومناراتيعد الفنان العراقي ضياء العزاوي مثقفاً ومبدعاً من الطراز الرفيع، فإضافة لكونه فناناً تشكيلياً، هو باحث متعمق في علم الآثار ونحات وخطاط ماهر مبرز في عوالم الخط العربي. ولم تقف حدود إسهاماته الثقافية والإبداعية الشاملة عند حدود تقديم المنحوتات والأبحاث واللوحات.وإنما ركز عبر توجهاته الفنية المبتكرة، على رسم وصوغ مسارات وخرائط تطوير نوعية في مضامين الفن العربي المعاصر، معتنياً في الصدد بتخليق وصوغ لوحاته وثماره الإبداعية الفنية، مؤتلقة وموشاة، على الدوام، بمفردات وقصص وروائع الشعر العربي والثقافة العربية بالمجمل.وقد استطاع أن يحوز شعبية عريضة دولياً، راحت أعماله، في ضوئها، تحتل قيمة بالغة الأهمية ضمن أشهر وأهم المتاحف العالمية والمنصات الإبداعية الأبرز.ويبدو لافتاً دأبه على أن يُضمّن أعماله رسائل ورمزيات تعلي من شأن الثقافة العربية وتكرس قيمتها وتحكي جمالياتها وقيمها، مُزيلة أي لبس أو أفهام مغلوطة حولها. ولا يتوقف في نتاجاته عن التعريف بالدور الحضاري والإنساني للعرب والمنطقة، وعن الاحتفاء بجذوره وانتمائه العربي وبوطنه، إلى جانب ميله الكبير لجعل منحوتاته ولوحاته خزائن ذكرى وكنوزاً نادرة تلتمع بقيم الهوية والثقافة العربية.مكانة لافتةإن أعمال ضياء العزاوي الفنية، تتألق وتحضر بقوة وتحظى بمكانة لافتة، ضمن أشهر المتاحف والغاليريهات والمنصات والمجموعات الفنية العالمية، ومن بينها: متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، وتيت مودرن في لندن، ومتحف مقاطعة لوس أنجليس للفنون (LACMA).كما احتضن أعماله المتحف البريطاني ومتحف الفن العربي الحديث. وشارك العزاوي طوال محطات وعقود مسيرته، في باقات معارض بارزة أقيمت في ألمع المتاحف العالمية، ومنها:المتحف العربي المعاصر في لندن، المتحف الوطني للفن المعاصر في سيؤول، متحف بيكاسو في برشلونة، متحف «أشموليان» في المملكة المتحدة، المتحف الوطني للفن الحديث في بغداد، متحف الفن الحديث في تونس، ومتحف هوسبيس سان روش في فرنسا، ومتحف آغا خان في كندا، ومتحف «موما» في نيويورك.كما شارك الفنان على مدى عقود، في مهرجانات وفعاليات فنية عالمية بارزة، منها: بينالي البندقية في إيطاليا عام 1976، بينالي ساو باولو بالبرازيل عام 1979، والبينالي الطباعي الدولي في برادفورد بالمملكة المتحدة عام 1984، والبينالي الدولي للطباعة في تايوان عام 1987.معارض فنيةتخرج الفنان العراقي، ضياء العزاوي، المولود ببغداد في العام 1939، في كلية الآداب بالعاصمة العراقية - قسم الآثار- في العام 1962، ونال شهادة دبلوم رسم من معهد الفنون الجميلة عام 1964. ويعد من مؤسسي جمعيات إبداعية مهمة. وهو عضو في جمعية التشكيليين العراقيين ونقابة الفنانين. ويعيش منذ ما يتجاوز الـ 3 عقود، في العاصمة البريطانية لندن.ومن المعارض الفنية المتفردة التي اختط معها العزاوي مسارات جديدة لافتة للفن، مازجاً فيها بين الرسم والتشكيل والتجريد والشعر والحرف والنحت والطباعة: «تخيلات متحققة» - 2023، «رسم الشعر» - 2022، «حلمي» -2017، «نظرة استرجاعية» - 2016، «شيء مختلف: النحت والنسيج» - 2015، «شغف للمشاركة» و«أعمال مختارة» - 2014. ومن المعارض الأخرى المهمة للفنان: «الرسائل في الفن» في دبي - عام 2012، «لوحات جديدة» في باريس - عام 2005، «فلسطين ومحمود درويش» عام 2003.

ضياء العزاوي.. مايسترو اللوحة المطرزة بمنارات الثقافة العربية

هنأ صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي "رعاه الله"، الفنان ضياء العزّاوي لفوزه بجائزة "نوابغ العرب 2024"، عن فئة الآداب والفنون.من هو ضياء العزّاوي؟هو فنان تشكيلي رائد في الفن العربي الحديث، قدّم مساهمات استثنائية في تطوير الفن العربي المعاصر على مدى أكثر من خمسة عقود، ويتميز بتوظيف الخط العربي والشعر والثقافة العربية في أعمال فنية حديثة، ما جعله منارة فنية وقامة إبداعية عالمية في مجال مزج التراث بالحداثة.شكل الفنان والمبدع والرائد للفن العربي المعاصر ضياء العزّاوي على مدى أكثر من نصف قرن من مسيرته الفنية والإبداعية، نموذجاً للفنان الشمولي الذي حمل الثقافة العربية والإرث العربي إلى جهات العالم الأربع عبر أعمال فنية مختلفة ومتنوعة.ويمثّل العزّاوي عن جدارة واقتدار صورة الفنان الشمولي المبدع، الذي جمع التشكيل والنحت والحرف العربي والثقافة وعلم الآثار في أعماله التي أنجزها طوال أكثر من نصف قرن.كما ساهم العزاوي في إبراز الهوية الثقافية العربية من خلال أعماله الفنية التي تناولت قضايا الذاكرة، والصمود، والتمسّك بالأوطان.وقدّم الفنان ضياء العزّاوي أعمالا فنية، أحدثت تأثيراً نوعياً على الفن العربي المعاصر وعُرضت في معارض عالمية كبرى، مما رسخ مكانته رمزا للفن العربي الحديث.وأعمال العزاوي الفنية متوفرة ضمن مجموعات عالمية بارزة مثل متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، وتيت مودرن في لندن، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)، كما تم عرض أعمال له في المتحف البريطاني ومتحف الفن العربي الحديث.وشارك الفنان ضياء العزاوي على مدى عقود في معارض فنية أقيمت في متاحف عالمية مثل المتحف الوطني للفن الحديث في بغداد، ومتحف الفن الحديث في تونس، والمتحف العربي المعاصر في لندن، والمتحف الوطني للفن المعاصر في سيؤول، ومتحف بيكاسو في برشلونة، ومتحف "أشموليان" في المملكة المتحدة، ومتحف هوسبيس سان روش في فرنسا، ومتحف آغا خان في كندا، ومتحف "موما" في نيويورك.درس العزّاوي علم الآثار في جامعة بغداد والفنون الجميلة في معهد الفنون في بغداد، وأضفى من خلال رؤاه الفنية الجديدة عمقاً تاريخياً وثقافياً على إبداعاته.وأسس العزاوي حركة فنية باسم "الرؤية الجديدة" في العاصمة العراقية بغداد عام 1969، وكانت آنذاك من أبرز الحركات الفنية الحديثة في العالم العربي.وشارك على مدى عقود في فعاليات فنية دولية مثل بينالي البندقية في إيطاليا عام 1976، وبينالي ساو باولو بالبرازيل عام 1979، والبينالي الطباعي الدولي في برادفورد بالمملكة المتحدة عام 1984، والبينالي الدولي للطباعة في تايوان عام 1987.وأقام الفنان ضياء العزاوي خلال مسيرته الفنية الحافلة العديد من المعارض الفنية التي جمعت بين فنون الرسم والتشكيل والتجريد والشعر والحرف والنحت والطباعة، ومن أبرزها معارض "تخيلات متحققة" عام 2023، و"رسم الشعر" عام 2022، و"حلمي" عام 2017، و"نظرة استرجاعية" عام 2016، و"شيء مختلف: النحت والنسيج" عام 2015، "وشغف للمشاركة" و"أعمال مختارة" عام 2014، و"أطفال غزة" عام 2013.ومن معارضه البارزة التي أقامها أيضاً "الرسائل في الفن" عام 2012 في دبي، و"لوحات جديدة" عام 2005 في باريس، و"فلسطين ومحمود درويش" عام 2003.ويتمتع الفنان ضياء العزّاوي بنظرة فنية إبداعية شمولية، جمعت مجموعة من أهم أدوات الفن الحديث من الرسم والنحت وتصميم الكتب الفنية، كما ساهم في تسليط الضوء على الهوية الثقافية العربية المتميزة وإبراز جمالياتها الفريدة عالمياً.

من هو الفنان العراقي ضياء العزّاوي الفائز بجائزة "نوابغ العرب" عن فئة الأدب والفنون؟

هنأ صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي "رعاه الله"، الفنان ضياء العزّاوي لفوزه بجائزة "نوابغ العرب 2024"، عن فئة الآداب والفنون.وقال صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم في منشور على حساب سموه على منصة "إكس": " نهنئ الفائز بجائزة نوابغ العرب عن فئة الأدب والفنون، الفنان ضياء العزاوي.. من العراق، حيث استلهم تراث بلاد الرافدين ليقدّم العديد من الأعمال الفنية التي عُرضت في أبرز متاحف ومعارض العالم. وتناولت أعماله قضايا إنسانية عربية، ودمجت بين الخط والشعر والتراث بأسلوب فني معاصر".وأضاف سموه: " نبارك للفنان ضياء العزّاوي فوزه، ونحتفي بإبداعاته التي ألهمت الأجيال وجعلت من الفن العربي رسالة عالمية مؤثرة" .وشكل الفنان والمبدع والرائد للفن العربي المعاصر ضياء العزّاوي على مدى أكثر من نصف قرن من مسيرته الفنية والإبداعية، نموذجاً للفنان الشمولي الذي حمل الثقافة العربية والإرث العربي إلى جهات العالم الأربع عبر أعمال فنية مختلفة ومتنوعة.وتبرز جائزة "نوابغ العرب"، الأكبر من نوعها عربياً، الدور الحضاري والإنساني الريادي للقامات العربية المتميزة وإبداعاتها المضيئة، التي تشكل محطات ملهمة في ست فئات حيوية هي الأدب والفنون، والعمارة والتصميم، والطب، والاقتصاد، والعلوم الطبيعية، والهندسة والتكنولوجيا.ويمثّل الفنان ضياء العزّاوي من العراق عن جدارة واقتدار صورة الفنان الشمولي المبدع، الذي جمع التشكيل والنحت والحرف العربي والثقافة وعلم الآثار في أعماله التي أنجزها طوال أكثر من نصف قرن.وهو فنان تشكيلي رائد في الفن العربي الحديث، قدّم مساهمات استثنائية في تطوير الفن العربي المعاصر على مدى أكثر من خمسة عقود، ويتميز بتوظيف الخط العربي والشعر والثقافة العربية في أعمال فنية حديثة، ما جعله منارة فنية وقامة إبداعية عالمية في مجال مزج التراث بالحداثة.كما ساهم العزاوي في إبراز الهوية الثقافية العربية من خلال أعماله الفنية التي تناولت قضايا الذاكرة، والصمود، والتمسّك بالأوطان.وقدّم الفنان ضياء العزّاوي أعمالا فنية، أحدثت تأثيراً نوعياً على الفن العربي المعاصر وعُرضت في معارض عالمية كبرى، مما رسخ مكانته رمزا للفن العربي الحديث.وأعمال العزاوي الفنية متوفرة ضمن مجموعات عالمية بارزة مثل متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، وتيت مودرن في لندن، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)، كما تم عرض أعمال له في المتحف البريطاني ومتحف الفن العربي الحديث.وشارك الفنان ضياء العزاوي على مدى عقود في معارض فنية أقيمت في متاحف عالمية مثل المتحف الوطني للفن الحديث في بغداد، ومتحف الفن الحديث في تونس، والمتحف العربي المعاصر في لندن، والمتحف الوطني للفن المعاصر في سيؤول، ومتحف بيكاسو في برشلونة، ومتحف "أشموليان" في المملكة المتحدة، ومتحف هوسبيس سان روش في فرنسا، ومتحف آغا خان في كندا، ومتحف "موما" في نيويورك.درس العزّاوي علم الآثار في جامعة بغداد والفنون الجميلة في معهد الفنون في بغداد، وأضفى من خلال رؤاه الفنية الجديدة عمقاً تاريخياً وثقافياً على إبداعاته.وأسس العزاوي حركة فنية باسم "الرؤية الجديدة" في العاصمة العراقية بغداد عام 1969، وكانت آنذاك من أبرز الحركات الفنية الحديثة في العالم العربي.وشارك على مدى عقود في فعاليات فنية دولية مثل بينالي البندقية في إيطاليا عام 1976، وبينالي ساو باولو بالبرازيل عام 1979، والبينالي الطباعي الدولي في برادفورد بالمملكة المتحدة عام 1984، والبينالي الدولي للطباعة في تايوان عام 1987.وأقام الفنان ضياء العزاوي خلال مسيرته الفنية الحافلة العديد من المعارض الفنية التي جمعت بين فنون الرسم والتشكيل والتجريد والشعر والحرف والنحت والطباعة، ومن أبرزها معارض "تخيلات متحققة" عام 2023، و"رسم الشعر" عام 2022، و"حلمي" عام 2017، و"نظرة استرجاعية" عام 2016، و"شيء مختلف: النحت والنسيج" عام 2015، "وشغف للمشاركة" و"أعمال مختارة" عام 2014، و"أطفال غزة" عام 2013.ومن معارضه البارزة التي أقامها أيضاً "الرسائل في الفن" عام 2012 في دبي، و"لوحات جديدة" عام 2005 في باريس، و"فلسطين ومحمود درويش" عام 2003.ويتمتع الفنان ضياء العزّاوي بنظرة فنية إبداعية شمولية، جمعت مجموعة من أهم أدوات الفن الحديث من الرسم والنحت وتصميم الكتب الفنية، كما ساهم في تسليط الضوء على الهوية الثقافية العربية المتميزة وإبراز جمالياتها الفريدة عالمياً.وأجرى معالي محمد بن عبدالله القرقاوي، وزير شؤون مجلس الوزراء، رئيس اللجنة العليا لمبادرة "نوابغ العرب"، اتصالاً مرئياً مع الفنان ضياء العزاوي لإبلاغه بالفوز بجائزة "نوابغ العرب 2024" عن فئة الأدب والفنون، مشيداً بما حققه من إنجازات فنية وثقافية عالمية رفعت اسم الفن العربي المعاصر عالياً في المحافل الدولية.وقال معالي محمد القرقاوي، إن "نوابغ العرب" مشروع إستراتيجي عربي يترجم رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي "رعاه الله" ، بتوفير مبادرة عربية جامعة لأبرز العقول العربية المبدعة، والاحتفاء بدورها الحضاري والإنساني الريادي الملهِم للمواهب الواعدة في المنطقة، والمحفز للشباب العربي الطامح إلى المساهمة الإيجابية في تقدم الإنسانية.وضمت لجنة الأدب والفنون في جائزة "نوابغ العرب" للعام 2024 ، معالي محمد أحمد المر رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد، رئيس اللجنة، والدكتور أحمد عبدالله زايد حجاب مدير مكتبة الإسكندرية.وتعمل مبادرة "نوابغ العرب" على تسليط الضوء على الإنجازات الملهمة للعقول العربية الفذة، والتعريف بأثرها في مسيرة التنمية والحضارة الإنسانية لتوسيعه، وتحفيز المزيد من الشباب العربي والمواهب العربية الناشئة على الاقتداء بنوابغ العرب المتميزين.وللعام الثاني على التوالي، واصلت الجائزة الأكبر من نوعها عربياً، تسجيل إقبال نوعي وحجم كبير من طلبات الترشيح من الأفراد والمؤسسات لقامات علمية ومعرفية وإبداعية أصبحت قدوة للكوادر العربية الشابة للمثابرة والتفاني من أجل تعزيز الدور العربي في الإرث الحضاري والمعرفي الإنساني.<iframe id="twitter-widget-0" frameborder="0" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" class="" style="position: static; visibility: visible; width: 550px; height: 550px; display: block; flex-grow: 1;" title="Twitter Tweet" src="https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&amp;embedId=twitter-widget-0&amp;features=e30%3D&amp;frame=false&amp;hideCard=false&amp;hideThread=false&amp;id=1869645392746283213&amp;lang=en&amp;origin=file%3A%2F%2F%2FUsers%2Fhiteshchandwani%2FDownloads%2Ftwitter.html&amp;theme=light&amp;widgetsVersion=82e1070%3A1619632193066&amp;width=550px" data-tweet-id="1869645392746283213"></iframe>

محمد بن راشد يهنئ الفنان ضياء العزاوي لفوزه بجائزة "نوابغ العرب" عن فئة الأدب والفنون

أعلن متحف فيكتوريا وألبرت ومؤسسة جميل للفنون عن فوز الفنانة خانداكار أوهيدا بجائزة جميل في مجال الصور المتحركة، وهي جائزة عالمية قيمتها 25 ألف جنيه إسترليني تمنح للأعمال الفنية والتصاميم المعاصرة المستوحاة من التراث الإسلامي، وتأسست عام 2009 بالتعاون مع مؤسسة جميل للفنون، وتقام كل ثلاث سنوات.وركزت الجائزة في نسختها السابعة على الفنانين الذين يعملون في مجال الصور المتحركة والوسائط الرقمية. وسيتم افتتاح معرض لأعمال الفائز والفنانين الذين بلغوا المرحلة النهائية في متحف فيكتوريا وألبرت بساوث كينسينغتون خلال الفترة من 30 نوفمبر الجاري وحتى 16 مارس 2025.وأعلنت اللجنة حصول الفنانة خانداكار أوهيدا على الجائزة عن فيلم «احلم بمتحفك» (2022)، الذي يصور عمها، خانداكار سليم، الذي بنى مجموعة من المقتنيات الغريبة مكونة من تذكارات وأغراض عادية على مدى خمسين سنة. وثقت أوهيدا المجموعة كما عُرضت في منزل عمها التقليدي المصنوع من الطين، والذي تم هدمه.ومن المقرر أن يدشن معرض «جائزة جميل: الصور المتحركة» جولة إلى قاعة كارترايت في برادفورد، تحت إشراف راشيل ديدمان، أمينة مؤسسة جميل للفن المعاصر في الشرق الأوسط لدى متحف فيكتوريا وألبرت، حيث ستمثل هذه الجولة جزءاً من فعاليات برادفورد بوصفها عاصمة للثقافة في المملكة المتحدة لعام 2025، كما ستشمل الجولة حي جميل في جدة.وكانت لجنة الجائزة قد أعلنت عن اختيار الفنانين صادق كويش الفراجي، وجاوا الخاش، وعلياء فريد، وزهرة ملكاني، وخانداكار أوهيدا، ومريم أكاشي ساني، ورامي حائري زاده، وركني حائري زاده، وحسام رحمانيان، بوصفهم مرشحين نهائيين للجائزة. وتتنوع أعمال هؤلاء الفنانين ما بين مختلف مجالات الأفلام، والنحت، والتصوير الفوتوغرافي، والتركيب، والصوت، والأداء، والواقع الافتراضي، كما تناقش قضايا تتعلق بالمياه والبيئة والطبيعة والروحانيات، والطرق التي من خلالها تؤثر المتغيرات الخارجية والسياسية في النسيج البيئي والاجتماعي في الشرق الأوسط وجنوب آسيا.

«فيكتوريا وألبرت» و«جميل» يمنحان الهندية خانداكار جائزة «الصور المتحركة»

تحت عنوان «وما بينهما»، ستحتضن النسخة الثانية من بينالي الفنون الإسلامية أكثر من 500 قطعة تاريخية إسلامية، وعمل فني معاصر، حيث تأخذنا الأعمال في رحلة تأملية في إبداعات الفنون الإسلامية. ويشارك في البينالي أكثر من 30 مؤسسة دولية كبرى، من:
المملكة العربية السعودية، فلسطين، مصر، عُمان، قطر، تونس، الكويت، الدنمارك، فرنسا، اليونان، إندونيسيا، إيطاليا، مالي، البرتغال، إسبانيا، تركيا، المملكة المتحدة، الأردن، الولايات المتحدة، وأوزبكستان. وقد كلّفت مؤسسة بينالي الدرعية، أكثر من 20 فناناً من المملكة والمنطقة، وباقي أنحاء العالم، لإنتاج أعمال فنية جديدة، ستكون مُكمِّلة للسردية التاريخية للمعرض.
وسيمنح البينالي زواره فرصة نادرة لرؤية آثار وتحف من الحرمين الشريفين. وقد أعلنت مؤسسة بينالي الدرعية، عن اختيار «وما بينهما» عنواناً للنسخة الثانية من بينالي الفنون الإسلامية، والذي سيفتح أبوابه للزوار من 25 يناير حتى 25 مايو 2025، في صالة الحجاج الغربية، بمطار الملك عبدالعزيز الدولي في جدة، البوابة الرئيسة لعبور ضيوف الرحمن لأداء مناسك الحج والعمرة في بيت الله الحرام.
وسيضم البينالي مجموعة واسعة من التحف التاريخية الإسلامية، وأعمال الفن المعاصر، تحت مظلة واحدة، ليحث زواره على التأمل في ثراء التراث والحضارة الإسلامية، ومختلف أشكال التعبير الإبداعي عنها. وسيقود النسخة الثانية من بينالي الفنون الإسلامية، ثلاثة مديرين فنيين، هم الدكتور جوليان رابي المدير السابق للمتحف الوطني للفن الآسيوي، التابع لمؤسسة سميثسونيان.
والدكتور أمين جعفر مدير مجموعة آل ثاني، والمؤرخ والمؤلف الدكتور عبدالرحمن عزام، إلى جانب الفنان السعودي مهند شونو، بصفته القيم الفني على أعمال الفن المعاصر. وسيقدم البينالي رؤى فريدة حول استمرارية الثقافات، رغم تبدل الأزمنة والظروف، مستشهداً بالتحولات التي تشهدها المملكة العربية السعودية، وانعكاساتها على العالم ككل. ومن هذا المنطلق، سيتميز البينالي بحرصه على إبراز الأعمال التاريخية والمعاصرة.
ضمن حوار متسلسل ومتناغم، سواءً في صالات العرض الداخلية، أو المساحات الخارجية. ويأتي اختيار صالة الحجاج الغربية بمطار الملك عبدالعزيز الدولي، لأهميتها كصرح عمراني شُيّد لخدمة ضيوف الرحمن، وما لها من أهمية كبيرة لدى المسلمين من جميع أنحاء العالم.
وبهذه المناسبة، أكد الأمير بدر بن عبدالله بن فرحان آل سعود وزير الثقافة في المملكة العربية السعودية، رئيس مجلس أمناء مؤسسة بينالي الدرعية، قدرة الفن على إحداث تحولات جوهرية، تُسهم في بناء مجتمع مزدهر ونابض بالحياة، وفي ظل ما تشهده المملكة العربية السعودية من دعم وتمكين وتشجيع للقطاعات الثقافية، تواصل مؤسسة بينالي الدرعية، تكريس جهودها لرعاية التعبير الثقافي، وتعزيز الثقافة والفنون، وإثراء الحراك الفني العالمي، عبر مبادراتها القيمة.
وأضاف: «بعد الأرقام المهمة التي حققها بينالي الفنون الإسلامية في نسخته الأولى، يعود البينالي بطموحات أكبر، حيث سنعمل على توسيع شراكاتنا في النسخة الثانية من البينالي، التي ستضم تشكيلة واسعة من المؤسسات الفنية والثقافية، والرعاة، والفنانين من المملكة وباقي دول العالم، التي نشأت وتطورت فيها ثقافات إسلامية متنوعة».
بدورها، أشارت آية البكري الرئيس التنفيذي لمؤسسة بينالي الدرعية، إلى دور الفنون الإسلامية التي أبدعتها وألهمتها مجتمعاتنا الإسلامية حول العالم، في إثراء حوارنا الثقافي طوال قرون، وحتى يومنا الحاضر.
كما عبّرت عن فخر مؤسسة بينالي الدرعية بالتوسعة التي ستشهدها النسخة الثانية من بينالي الفنون الإسلامية، والتي سيشرف عليها فريق فني يتمتع بخبرة دولية طويلة، وبمشاركة عدد أكبر من المؤسسات والفنانين من جميع أنحاء العالم، إضافة إلى تدشين جائزة المصلى العالمية، والتي تمثل منصة حديثة، تكافئ الرؤى الإبداعية والمبتكرة حول التصميم المعماري في منطقتنا. 
وتشمل المؤسسات المشاركة في نسخة هذا العام، أسماء عالمية، مثل متحف اللوفر (باريس)، ومتحف فيكتوريا وألبرت (لندن)، ومعهد أحمد بابا للتعليم العالي والبحوث الإسلامية (تمبكتو)، ومتحف الفن الإسلامي (الدوحة)، والمكتبة السليمانية (إسطنبول)، إلى جانب مؤسسات رائدة من المملكة، مثل مركز الملك عبدالعزيز الثقافي العالمي «إثراء» (الظهران)، ومجمع الملك عبدالعزيز للمكتبات الوقفية (المدينة المنورة)، ومكتبة الملك فهد الوطنية (الرياض). كما سيوفر البينالي فرصة نادرة لمعاينة مقتنيات وأعمال فنية من مكة المكرمة والمدينة المنورة.
وستشهد هذه النسخة من البينالي، عرض الكثير من الأعمال الفنية الجديدة، التي تم إنتاجها بتكليف خاص من مؤسسة بينالي الدرعية. قام بإنتاج هذه الأعمال أكثر من 20 فناناً من المملكة والعالم العربي وباقي دول العالم.
تضم قائمة الفنانين المشاركين العديد من الأسماء البارزة، مثل نور جودة، وشاروي تساي، وفاطمة عبدالهادي، وهو ما يشير إلى سعي المؤسسة لإبراز الفنانين السعوديين على المستوى العالمي من جهة، واستقطاب الفنانين من شتى أنحاء العالم نحو المملكة، ليتمكن الجمهور المحلي والدولي من التعرف إلى أحدث وأهم الممارسات الفنية، ووجهات النظر المتنوعة في الفن المعاصر.
ويتألف بينالي الفنون الإسلامية 2025 من سبعة أقسام هي: (البداية، المدار، المقتني، المظلة، المكرّمة، المنوّرة، والمصلّى)، وستكون موزعة على صالات عرض ومساحات خارجية متعددة، على مساحة أكثر من 100,000 متر مربع.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

بينالي الفنون الإسلامية 2025.. إبداعات 20 فناناً تحت عنوان «وما بينهما»

يي

تحت عنوان «وما بينهما»، ستحتضن النسخة الثانية من بينالي الفنون الإسلامية أكثر من 500 قطعة تاريخية إسلامية، وعمل فني معاصر، حيث تأخذنا الأعمال في رحلة تأملية في إبداعات الفنون الإسلامية.

أعلنت «فن جميل» ومتحف فيكتوريا وألبرت بلندن عن المشاريع المختارة للنسخة السابعة من جائزة جميل، جائزة متحف فيكتوريا وألبرت الدولية للفن والتصميم المعاصر المستوحى من التقاليد الإسلامية.
وتركز المسابقة التي تقام كل ثلاث سنوات، وتأسست في العام 2009 وتبلغ قيمتها 25000 جنيه استرليني، هذا العام على الصور المتحركة والوسائط الرقمية، حيث تم اختيار سبعة مرشحين نهائيين من بين أكثر من 300 متقدم.
والفنانون المختارون لجائزة «جميل: الصور المتحركة» هم: صادق كويش الفراجي، وجوا الخاش، وعلياء فريد، وزهرة ملكاني، وخندكار أوهيدا، ومريم أكاشي ساني، بالإضافة إلى عمل مشترك من رامين حائري زاده، ركني حائري زاده، وحسام رحمانين.
تحتفي الأعمال معاً بالتراث الإسلامي وصلته بالحياة المعاصرة، وتغطي مجموعة واسعة من المواضيع - من الحياة المنزلية والروحانية إلى البيئة والثورة.
تم اختيار المتقدمين من خلال دعوة مفتوحة تم إطلاقها في عام 2023 للبحث عن فنانين يعملون في مجال الأفلام والفيديو والوسائط المتعددة، إلى جانب أولئك الذين يتعاملون مع التقنيات الرقمية الحديثة والناشئة.
تتألف لجنة التحكيم الدولية للدورة السابعة من الفنانين مورهشين اللهياري وعجلان غارم (الفائز بجائزة جميل السابقة «من الشعر إلى السياسة»)، القيّمة الفنية ساديا شيرازي، والأكاديمية لورا يو ماركس، ويرأسها مدير متحف فيكتوريا وألبرت تريسترام هانت.
سيتم الإعلان عن الفائز بالجائزة في 27 نوفمبر 2024، وبعد ذلك سيتم عرض جميع أعمال المتأهلين للتصفيات النهائية في معرض مقام في متحف فيكتوريا وألبرت، الذي سيتم افتتاحه في 30 نوفمبر 2024. 
وبعد عرضها في متحف فيكتوريا وألبرت، سيتم عرض «جائزة جميل: الصور المتحركة» في جولة محلية وعالمية خلال عام 2025 بما في ذلك حي جميل في جدة.
أساليب بديلة 
تشمل أعمال المتأهلين للتصفيات النهائية الأفلام والنحت والتركيب والصوت والأداء والواقع الافتراضي، وتتعامل مع القضايا المتعلقة بالمياه والبيئة والمناظر الطبيعية والروحانية، وتبحث في الطرق التي تشكل بها الصناعات الاستخراجية والديناميكيات السياسية النسيج البيئي والاجتماعي في الشرق الأوسط وشرق وجنوب آسيا.
ويتناول آخرون كتابة التاريخ – حيث يدرسون صنع الآثار وتفكيكها من خلال أعمال تحطيم المعتقدات التقليدية، أو صياغة أساليب بديلة للمتاحف والمجموعات. تقدم العديد من الأعمال شهادات شخصية للمجتمع والمرونة والتواصل، مع الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً والصور الفوتوغرافية المستخدمة لسرد القصص القوية. 
وقال تريسترام هانت، رئيس لجنة تحكيم جائزة جميل، ومدير متحف فيكتوريا وألبرت: يسعدني أننا اخترنا هذه القائمة المختصرة الرائعة لجائزة جميل السابعة. على مدى السنوات الخمس عشرة الماضية، تلقت الجائزة استجابات متنوعة للحضارة الإسلامية في العديد من وسائل الإعلام.
خلال هذه الفترة أيضاً، توسع نطاق الأعمال المؤهلة وتنوع، مما سمح لنا بالتركيز على الوسائط الرقمية والصورة المتحركة لهذه النسخة. 
ويسعد متحف فيكتوريا وألبرت بمواصلة شراكته مع فن جميل في إنشاء معرض جريء ومثير للاهتمام.
وقالت أنطونيا كارفر، مديرة فن جميل: بدأت فن جميل شراكتها مع متحف فيكتوريا وألبرت في عام 2006، حيث تعاونت في تطوير المعارض الفنية الإسلامية في المتحف، قبل إطلاق جائزة جميل لتتبع التأثير الدائم للتصميم الإسلامي والاحتفاء به.

أعلن عنها «فن جميل» ومتحف فيكتوريا وألبرت بلندن

مشاريع «جميل 7» تحتفي بالصور المتحركة والوسائط الرقمية

target1522880246227878833.jpg

أعلنت «فن جميل» ومتحف فيكتوريا وألبرت بلندن عن المشاريع المختارة للنسخة السابعة من جائزة جميل.

يعيد متحفان بريطانيان قطعاً أثرية ذهبية وفضية إلى غانا بموجب ترتيبات إعارة طويلة الأجل - بعد 150 عاماً من نهب القطع من شعب أشانتي خلال المعارك الاستعمارية البريطانية في غرب أفريقيا.
وأعلن المتحف البريطاني ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن، إلى جانب متحف قصر مانهيا في غانا، أمس، عن تعاون «ثقافي مهم»، يتفادى قوانين المملكة المتحدة التي تحظر إعادة الكنوز الثقافية إلى بلدانها الأصلية.
وقد تم استخدام هذه القوانين لمنع المتحف البريطاني من إعادة رخام البارثينون، المعروف أيضاً باسم رخام إلجين، إلى اليونان. تتضمن ترتيبات الإعارة حوالي 17 قطعة، بما في ذلك 13 قطعة من مقتنيات أشانتي الملكية التي اشتراها متحف فيكتوريا وألبرت في مزاد عام 1874.

منوعات

Varieties

بريطانيا تعيد قطعاً أثرية إلى غانا

target3985819581965436217.jpg

بريطانيا واحدة من أهم الدول حول العالم التي تمارس فيها جميع أطيافها الدينية مهما بلغت نسبتهم طقوسها وعباداتها بحرية تامة وباحتفاء من الدولة أيضاً. إذ يعيش في بريطانيا، وفق أحدث الإحصاءات الرسمية أكثر من 3.8 ملايين بريطاني مسلم، من أصل 68.8 مليون نسمة، تشكل تعداد سكان البلاد، أي ما يصل إلى 6.5 % من إجمالي البريطانيين، ولكن مظاهر الاحتفال بشهر رمضان المبارك تشعرك أن غالبية مواطني البلاد من المسلمين، حيث تتزين المحلات التجارية الكبيرة بزينة وشعارات رمضان، فيما تزداد فيها العروض المقدمة على السلع الغذائية ذات الاستهلاك المضاعف من قبل المسلمين خلال شهر الخير، إضافة إلى العديد من المظاهر الفردية التي تشهدها مطاعم ومنازل المسلمين من زينة أو جلسات رمضانية يمكن للجميع ملاحظتها.
هذا العام، شهدت بريطانيا مظاهر رسمية وعامة استقبلت من خلالها شهر رمضان المبارك، حيث تزينت لأول مرة في تاريخها بزينة رمضانية وضعتها بلدية لندن بين ميدان بيكاديللي، وليستر سكوير في قلب العاصمة البريطانية. كما قام عمدة لندن، صادق خان، بإنارة الزينة وتهنئة المسلمين بشهر رمضان. تهنئة مماثلة ورسمية جاءت من رئيس الوزراء البريطاني، ريشي سوناك الذي تمنى للمسلمين الخير خلال الشهر الكريم.
الزينة الرمضانية القريبة من الحي الصيني الشهير في لندن لا تقل على زينة أعياد الميلاد المجيد التي تضعها البلدية أيضاً كل عام، بدءاً من منتصف ديسمبر، كما كان ملاحظاً جداً توقف الناس والسيّاح لالتقاط الصور مع زينة شهر رمضان. أحد المواطنين ممن التقطوا صوراً تذكارية مع الزينة صرح لـ«البيان»، أنه يشعر بسعادة كبيرة عندما يشاهد لندن تتزين طوال العام بالطقوس الدينية لجميع الديانات المقيمة فيها، بغض النظر عن نسبتهم في المجتمع، ما يعكس التقدير والاحترام للجميع، كما تمنى أن يتمكن من التقاط صور تجمع زينة رمضان بزينة أعياد الميلاد، وهو الأمر الذي قد يحدث عام 2031 عندما يبدأ شهر رمضان في منتصف ديسمبر، وهي نفس الفترة التي تبدأ فيها بلدية لندن بتركيب زينة «الكريسماس» في الشوارع والميادين الرئيسة.
إفطارات جماعية 
أربعة أندية من الدوري الإنجليزي الممتاز هي الأخرى شاركت المسلمين فرحة شهر رمضان، حيث نظّم نادي تشيلسي إفطاراً جماعياً على أرض ملعبه «ستامفورد بريدج»، وقال النادي في بيان: إن هذه الخطوة التي تحدث لأول مرة في تاريخ النادي تأتي لتوفير مساحة آمنة للحوار وجمع المجتمعات، مضيفاً أن الاحتفاء بشهر رمضان والمجتمع البريطاني المسلم هو جانب مهم من مبادئ النادي في تعزيز التسامح الديني.
 تسامح وتعايش
أحد المشاركين في إفطار نادي تشيلسي قال لـ«البيان»: إن مبادرة النادي التي لم يطلب منه أي أحد القيام بها، تشعرنا كمسلمين بالفخر، خاصة أنها تأتي من دولة ليست إسلامية، كما أنها تعكس التسامح والألفة والمحبة والتعايش وهي خطوة في الاتجاه الصحيح لنبذ الكراهية بين الأعراق والثقافات، وخطوة تسجّل للأبد لنادي تشيلسي كأول نادٍ في إنجلترا يقيم إفطاراً على ملعبه للمسلمين. بينما أعلنت أندية برايتون، وأستون فيلا، وكوينز بارك رينجرز، عن إقامتهم إفطارات مماثلة خلال شهر رمضان الجاري تعكس مفاهيم الانسجام المجتمعي والانتماء.
بالإضافة إلى الأندية الإنجليزية، أقام متحف «فيكتوريا وألبرت» الشهير في لندن، إفطاراً للصائمين، هو الأول في تاريخه بحضور مئات المسلمين، تناولوا وجبة الإفطار في موائد تتوسط اللوحات المميزة المعلقة على جدران المتحف. كما أقامت أيضاً مبادرة «الخيمة الرمضانية» في بريطانيا، إفطاراً في الطابق 56 بإحدى ناطحات السحاب في العاصمة، حيث شهدت رفع آذان المغرب من أعلى موضع إلى الآن في المملكة المتحدة.

تقارير « البيان»

معالم وشوارع لندن تتزيّن احتفاءً بشهر رمضان

target2309877360095242334.jpg

افتتحت صالة الفنون المعاصرة جالوار أبوابها مؤخراً في دبي، لتستضيف معرضاً فردياً للفنان الحائز على عدة جوائز نِك فيسي بعنوان بينيث كأول فعالية لها. ويقدّم المعرض الحصري أبرز أعمال الفنان البريطاني الشهير بالتقاط صورٍ باستخدام الأشعة السينية لكافة التفاصيل اليومية ابتداءً من السيارات الخارقة وحتى الإكسسوارات الراقية. 
وتجمع الصالة هذه الإبداعات الفنية، المعروضة في العديد من أهم المتاحف العامة والخاصة، للمرة الأولى في الشرق الأوسط.
وتستمد جالوار منهجيتها من أسلوب فيسي في دمج الفن مع التكنولوجيا، لتكون أول صالة في المنطقة تستخدم الواقع الافتراضي إلى جانب الواقع المعزز لابتكار تجربة متكاملة عبر الإنترنت؛ فهي تجمع بين الجوانب المادية والرقمية لتوفر الأعمال الفنية المعاصرة لنخبة فناني العالم أمام شريحةٍ أوسع من الجمهور.
حضور قوي
وبالحديث عن قرار جالوار بإطلاق معرض نِك فيسي بالتزامن مع افتتاح أبوابها، أوضح إدوارد غالاغر، المؤسس والرئيس التنفيذي للصالة: «لطالما تملكنا الشغف بأعمال نِك لسنوات وحرصنا على جمعها لأنها تحظى بحضورٍ قوي في كل مكان من متحف ماساتشوستس للفن المعاصر إلى متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. لذلك يسعدنا أن تكون انطلاقتنا باستضافة معرض لأعماله.
ويعتمد فيسي على دمج الفن مع التكنولوجيا، وهو ما ينسجم مع أهم قيمنا الأساسية ويجعله الخيار الأمثل بالنسبة لنا. وكلي ثقة أن توفير أعماله التي تضم مجموعةً من أبرز إبداعاته أمام الجميع سيحظى بشعبية كبيرة بين هواة جمع الأعمال الفنية.
فرصة استثنائية
من جانبه، قال نِك فيسي: «يهمني جداً كفنان تعرف أكبر عدد ممكن من الناس على أعمالي. فما الفائدة من العمل لساعات طويلة في إنتاج أعمال لن يشاهدها الجمهور؟
وتقدّم جالوار لي فرصةً استثنائية، حيث تُعدّ التكنولوجيا جزءاً أساسياً من علاقة المعرض بالفنان، ولا يُعتبر توظيف التقنيات الحديثة في المعرض مجرّد إضافةٍ عادية، بل محاولة جدية لمنح جمهور الفن المعاصر تجربة تفاعلية. وأعتقد أن تعاوني مع هذه الصالة الجديدة يشكل تجربة إيجابية ومثمرة من كافة النواحي؛ وأنا متحمّس للاستفادة من نهج جالوار غير المسبوق في استعراض أعمالي ضمن بيئةٍ افتراضية تتسم بأعلى معايير الجودة والشفافية».

«جالوار» تستضيف معرض «بينيث»

target4671548362025984934.jpg

تكتسي أرجاء ومناطق دبي بروائع فنية وجداريات متنوعة تروي قصص الجمال وحكايات المكان بجانب أخرى ثرية بقيم الخير والجمال والمحبة والتعايش أنجزها مبدعون عالميون استقطبتهم دانة الدنيا بفضل مكانتها العالمية في شتى حقول الإبداع والتميز. ومن بين هؤلاء فنان الشارع العالمي الأمريكي شيبرد فيري، الذي يؤكد أهمية دبي في هذا الصدد، لافتاً إلى أنه اختارها كمنصة حيوية لجدارياته ولوحاته التي تتسم بكونها غنية بأفكاره الرمزية، حيث تجول إبداعاته بين العواصم والمدن التي تعزز استثنائية الفن في صناعة التغيير وجذب الجمهور نحو مسار ثقافي وشعبي وإنساني، وذلك منذ أن حصد ملصقه الشهير للرئيس باراك أوباما نجاحاً غير مسبوق على خارطة فنون الشارع الأكثر تأثيراً، والذي يحمل عنوان «الأمل» وأصبح رمزاً للانتخابات الرئاسية لعام 2008. وإلى جانب شهرة جدارياته التي تدعو إلى الأمل والسلام والتي استقطبت اهتمام جمهور الشرق الأوسط حين وقع اختياره على دبي لتكون أول محطة عربية يزورها ضمن جولاته العالمية، وقدم خلالها 150 عملاً في معرض «أوبرا جاليري» تحت عنوان «موزاييك المستقبل»، كما شكلت جداريته، في حي دبي للتصميم انعكاساً لأطروحاته الفنية وممارساته متعددة الوسائط لثقافة البوب آرت التي تدور في فلك السلام والانسجام والتعايش العالمي.
رسالة عالمية
وحول الجداريتين اللتين أبدعهما بين المبنيين 10 و11 في حي دبي للتصميم يقول الفنان: تحمل الأولى عنوان «Rise Above Peace Fingers»، وهي عبارة عن قبضة تمسك فرشاة رسم تنبت منها زهرة، فيما تحمل الجدارية الثانية اسم «Rise Above Dove»، وفيها حمامة السلام المعروفة، وتشكل اللوحة رسالة عالمية تنطلق من دبي للسلام والانسجام والتعايش. واستخدمت في جميع الجداريات درجات لامعة من الأحمر والأزرق والأصفر إلى جنب الأسود والأبيض بأسلوبه المميز، يقول شيبرد: أنا متحمس دوماً لمشاركة أعمالي مع متابعين جدد وخصوصاً في الشرق الأوسط، فطالما سحرتني تصاميم النسيج والبلاط «الموزاييك»، لذلك بحثت عن رابط بين المفاهيم الرمزية والأنماط السائدة في المنطقة، من باب أن الفن بشكل عام يتميز بالحرية وإطلاق العنان لاكتشاف الإلهام من حولنا مع وسائط وأفكار غير تقليدية بالنسبة لنا، وآمل أن تحفز أعمالي جمهور دبي على التعمق في إدراك أبعادها التي تحمل في طياتها طابعاً عالمياً للفنون المعاصرة.
نمط رمزي
في السياق، يؤكد فنان الشارع ومصمم الجرافيك شيبرد فيري، أنه أدرك أن أعماله الفنية تمتلك قوة وتأثيراً عبر نمط أعماله الرمزية، منذ إطلاقه حملته الأولى للملصقات التي جذبت انتباه الجمهور، وتفاجأت برؤية أعمالي في أماكن غير متوقعة في أوائل القرن الحادي والعشرين، ورغم أنني صممت حملة «أطع العملاق» بطابع شعبي لتكون نموذجاً للتمكين، فإني لم أدرك القوة الكامنة لفني إلا بعد أعمالي المناهضة للحرب وخصوصاً بعد نجاح ملصق «الأمل» الذي يحمل صورة أوباما باللون الأحمر الخالص والبيج والأزرق، مع كلمة «الأمل» تحتها، وأصبح الملصق رمزاً، يعكس تقدير المتلقي العالمي للفن وجهوده في إبراز مقاييس معاصرة للمجتمعات الحضرية وثقافاتها الشعبية التي باتت لا تعيش بمعزل عن الثقافات الأخرى على امتداد العالم.
أطروحات مجتمعية
يشير شيبرد، أحد أشهر فناني الشوارع وأكثرهم نفوذاً في العصر الحديث حول حملة «اطع العملاق» التي كانت سبباً في شهرته العالمية أنه بدأ هذه الحملة كملصقات مرحة وساخرة في محيط أصدقائه في مدرسة الفنون وعازفي موسيقى البانك والمتزلجين، لكن الأصداء الواسعة التي تلقاها ملصق «أندريه العملاق» كشف له عن قوة تأثير المساحات العامة والرسائل الفنية إلى جانب السلطة الفردية وغير المؤسسية، لذا قرر إعداد حملة ملصقات من خلال الاستعانة بصور تتناول عدداً من الأطروحات المجتمعية والسياسية والتي تهدف التشكيك بحملات الدعاية الموجهة. وفيما يتعلق بعملية الإبداع ومحور الإلهام الذي تعبر عنه أعماله يقول شيبرد الذي تعرض أعماله في العديد من المتاحف المرموقة في جميع أنحاء العالم ومنها متحف «سميثسونيان»، ومتحف الفن الحديث في مدينة نيويورك ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن: أحب الفن وأهوى التصميم الجرافيكي واستقي إلهامي من مصادر مختلفة، بداية من أغلفة الألبومات ورسومات لألواح التزلج والملصقات، ووصولاً إلى الرسومات والإعلانات التجارية التي تملأ المدن والشوارع فضلاً عن الموسيقى والكلمات والكتب، حيث تزخر المدن العالمية بمختلف العناصر التي تحفز إلى الإبداع.
قوة الألوان
يعتقد شيبرد أن انفراد أعماله بتوليفة لونية محددة ومنها الأحمر والأسود إلى جانب الأبيض، والتي اشتهر بها يعود إلى بدايته التي فرضت اقتناء تشكيلة محددة من الألوان تتناسب مع ميزانيته المتواضعة في ذلك الوقت، ووقال «بمرور الوقت أضفت اللون الذهبي والأزرق، وللمفارقة أن ما بدأت به بسبب ضيق الحال تحول إلى بصمة خاصة لأعمالي، ومن هنا شعرت بأني قادر على إيصال رسالتي مهما كانت باستخدام مجموعة محدودة من الألوان، فالقوة الفنية لا تأتي من الصور الفردية وإنما عبر التأثير الكلي للمجموعة الفنية، وهو ما يسهل فهمه عندما تتشابه الألوان بين قطعة وأخرى».
يوضح شيبرد فيري الذي التحق بمدرسة رود آيلاند للتصميم وبدأ مشروعه التجاري الأول، Alternate Graphics، بينما كان طالباً هناك أن أعماله الخاصة والتي قدمها لجمهور الشرق الأوسط للمرة الأولى عبر معرضه في «أوبرا غاليري» بدبي تركز على مفاهيم العدالة والسلام إلى جانب حقوق الإنسان والمساواة وحماية البيئة، لكن السبيل إلى تحقيق تلك الرسائل يبقى مرهوناً برؤية الملتقي الشخصية، وأتمنى أن تحفز أعمالي الجمهور المتلقي على التعاطف مع مفاهيم الإنسانية العالمية، من منطلق التمازج الإيجابي للثقافات والوصول التي نقطة التقاء مع الآخر واحترام الاختلاف.

الفنان الأمريكي شيبرد فيري اختار دانة الدنيا منصة حيوية لإبداعاته

جداريات دبي.. فنون نابضة بقيم المحبة والسلام والتعايش

تكتسي أرجاء ومناطق دبي بروائع فنية وجداريات متنوعة تروي قصص الجمال وحكايات المكان بجانب أخرى ثرية بقيم الخير والجمال والمحبة والتعايش أنجزها مبدعون عالميون استقطبتهم دانة الدنيا بفضل مكانتها العالمية في شتى حقول الإبداع والتميز.

ساهمت جائزة جميل للفنانين والمصممين المعاصرين بالشراكة مع متحف فيكتوريا وألبرت التي تأسست في عام 2009، في ترسيخ مفاهيم الثقافة الإسلامية عالمياً، وتتضمن قائمة المرشحين الثمانية من بين أكثر من 400 متقدم للجائزة في نسختها السادسة «من الشعر إلى السياسة» الجائزة الأولى المخصصة لمجال فني واحد، والتي تبلغ قيمتها 25 ألف جنيه إسترليني عن أعمال تركز على التصميم المعاصر المستوحى من التقاليد الإسلامية.
وفي السياق، سوف يكون معرض الجائزة أول معرض دولي يركز على التصميم المعاصر المبتكر المستوحى من التقاليد الإسلامية. ومن خلال الممارسات المتنوعة التي تشمل التصميم الجرافيكي والأزياء والطباعة والمنسوجات والمجسمات والنشاط الفنية، يتفاعل المتأهلون للتصفية النهائية مع كل من الجانب الشخصي والجانب السياسي، ويفسرون الماضي بطرق إبداعية. كما تتناول أعمال المعرض الأحداث العالمية والوقائع الحية، وموروثات اللغة والعمارة والحرف. ويجري الإعلان عن الفائز عند افتتاح المعرض في سبتمبر المقبل.
تنوّع
ومن جانب آخر، تمتاز قائمة المرشحين بتنوّع وتفرد مشاريعهم المبتكرة ذات الخيال، بربط قوي بين التقاليد الفنية الإسلامية وأساليب التصميم المعاصر. ومن ضمنهم الفنانة الإماراتية هدية بدري المختّصة بدراسات الألياف، وهي تعيش وتعمل في دبي. وتجد بدري في المنسوجات لغة إبداعية ثرية؛ لغة توحد الإيماءات واللمسات والذكريات والطقوس. وسوف تعرض ثلاثة من أعمالها النسجية الملونة جميعها تدمج الكتابات في جوهرها، وعلى سبيل المثال في عملها «الدعاء بريدي».
تقاليد 
وحول تقاليد الملابس يقدم مصمم الأزياء الهندي كالول داتا الذي ظهر اهتمامه بملابس دول شمال أفريقيا وغرب آسيا خلال طفولته التي قضاها في الإمارات العربية المتحدة والبحرين. فقد وجد داتا قفطاناً سنغالياً في خزانة ملابس جده، مما دفعه إلى البحث في تقاليد الملابس من جميع أنحاء المنطقة وشبه القارة الهندية وشبه الجزيرة الكورية.
الخط العربي
وترشحت مصممة الجرافيك اللبنانية فرح فياض لجائزة جميل عن مشروعين. الأول مطبعي؛ كونها مفتونة بالخط العربي وحروفه، صممت خطاً عربياً معاصراً، أسمته «كفور»، حيث استقته من الخط الكوفي القديم. ويحتفظ كفور «بالطابع الزاوي للخط الكوفي المكتوب باليد، ولكنه يطوّعه للاستخدام الرقمي. أما المشروع الثاني فينبثق من سياسة الحاضر.
ومن جانب آخر، يستكشف معلم الرياضيات السعودي عجلان غارم عبر أعماله التركيبة كيفية فهم المجتمعات السعودية لثقافتها والتعبير عنها في ظل العولمة وتغيّرات ديناميات السيطرة والقوة بعمله الفني التركيبي «للجنة أبواب عدة».
تضامن 
كما ترتكز أعمال الفنانة والناشطة في مجال حقوق الإنسان البريطانية صوفيا كريم حرية التعبير للفنانين، وإصلاح السجون في الهند وبنغلاديش. والذي يتخيل انتقال «توربين هول» في Turbine Bagh واختيرت في قائمة المرشحين لجائزة جميل عبر تصميمها عبوات السمبوسة.
وتبحث مصممة الجرافيك اللبنانية جني طرابلسي في كتابها «هوامش» إنتاج المخطوطات العربية. وانطلاقاً من البحث في تقاليد صناعة الكتب في الشرق الأوسط، وتستكشف جوانب ممارسات المخطوطات التي غالباً ما تعتبر ثانوية بالنسبة للنص الأساسي؛ مثل علامات التشكيل، علامات السُور، الفهارس والكلمات الدالة.

مرشحو «جائزة جميل».. مشاريع مبتكرة تحتفي بالتنوّع والتفرد

target8800171801818794630.jpg

ربما ضاع الأثر الفكري الطاغي لرواية «أليس في بلاد العجائب» في غمرة 300 من الإبداعات التي أتحف بها متحف فكتوريا وألبرت زواره، بما في ذلك من رسومات ومخطوطات وملابس ولوحات، لكنه شكل حتماً متعة للنظر، حيث يحتفي المتحف اللندني برواية الأطفال الأسطورية بأسلوب حديث، بعنوان «أليس كيوريوزر أند كيوريوزر».
المعرض الذي انتظر قرابة العام، ليفتتح أبوابه يدخل الزوار في تجربة انغماسية داخل حفرة الأرنب تبدأ من حيث بدأ لويس كارول بإخبار قصته «ذات بعد ظهيرة ذهبية»، وإذ ينطلق المعرض من انعكاسات تجسد تلك الحقبة وتأثير تطور الرياضيات وعلوم الهندسة والفن والشعر والسلوك حيال الأمراض العقلية على رواية أليس.
يتجه الزوار بعد ذلك نحو متاهة ممرات، تحفل بالإسقاطات المعطلة للأحاسيس والمؤثرات الصوتية لاختبار التأثير الثقافي للرواية وإلهامها الابتكارات السينمائية والمسرحية.

«أليس» تحط الرحال في متحف فيكتوريا وألبرت

target7293688523916400148.jpg

قالت رئيسة هيئة الثقافة والآثار البحرينية الشيخة ميّ بنت محمد آل خليفة لـ«البيان»: إن مشاركة المملكة في «إكسبو 2020 دبي» تأتي كونها فرصة مهمة، من أجل تعزيز حضور المملكة الحضاري بين دول العالم، وأنها فرصة تدعمها وترعاها قيادة مملكة البحرين الرشيدة.
وأكدت أن جناح البحرين في «إكسبو 2020 دبي» تم تصميمه ليعكس مفهوم الكثافة في مملكة البحرين، التي تمتلك إرثاً حضارياً وتاريخياً غنياً، وذلك من أجل صناعة فرص واعدة للتطور والتنمية المستدامة، مشيرة إلى أن النسيج العمراني المتنوع والخصائص الطبيعية والثقافية والاجتماعية للمملكة أسهمت في تعزيز مكانتها إقليمياً وعالمياً.
جاء ذلك على هامش تنظيم هيئة البحرين للثقافة والآثار، اليوم الثلاثاء، مؤتمراً صحفياً حضرته وسائل الإعلام العربية والدولية، أعلن خلاله عن مشاركة مملكة البحرين في «إكسبو 2020 دبي»، والشيخة ميّ بنت محمد آل خليفة، والمفوض العام لجناح البحرين في الإكسبو، تالا فخرو الرئيسة التنفيذية للمشاريع والبحوث الاستراتيجية ودراسات السوق بمجلس التنمية الاقتصادية، المهندسة نورة السايح رئيسة المشاريع الهندسية بالهيئة ومصمّمة الأزياء البحرينية هلا كيكسو.
وقالت تالا فخرو، المدير التنفيذي للمشاريع بمجلس التنمية الاقتصادية: «نسعى من خلال المشاركة في الفعالية المهمة على مستوى المنطقة والعالم إلى تسليط الضوء على تجربة وإنجازات مملكة البحرين الزاخرة ثقافياً واقتصادياً، والتي اتسمت هويتها الحضارية منذ قديم الزمان بالانفتاح والتنوع، فما تتميز به البحرين من حرية اقتصادية وقدرات تنافسية عالية إلى جانب تجربتها الرائدة على مستوى المنطقة في التنويع الاقتصادي وبيئة استثمارية صديقة للأعمال ساندها في استقطاب الاستثمارات المباشرة والنوعية في مختلف الظروف، وجعلها الوجهة الأولى والمثلى للاستثمار في المنطقة».
ويعقد «إكسبو 2020 دبي»، «تواصل العقول وصنع المستقبل» من 1 أكتوبر 2021 ولغاية 31 مارس 2022، وهو الحدث الأوّل والأكبر من نوعه على مستوى منطقة الشرق الأوسط وأفريقيا وجنوب آسيا، ومن المتوقّع أن يستقطب «إكسبو 2020 دبي» ما يقارب 25 مليون زائر على مدار الأشهر الستّة لانعقاده، وسيكون 70% من زوّاره من خارج دولة الإمارات الشقيقة، الأمر الذي يمنح مملكة البحرين فضاء أرحب لتعزيز حضورها، ضمن مناخ تجاري واقتصادي مفتوح.
فرص واعدة
ومن موقعه في منطقة الفرص- وهي إحدى ثلاث مناطق، يضمّها هذا المحفل الدولي، يستعرض الجناح الوطني لمملكة البحرين مفهوم الكثافة ودورها في خلق فرص واعدة.
وعبر تجربة ملموسة ومكانيّة، يستكشف جناح البحرين الكثافة والإمكانات المستقبليّة للبناء في عالم يزداد ازدحاماً، حيث تم تصميم الجناح من قِبل المهندس المعماري كريستيان كيريز، وبالتعاون مع مجموعة واندرز ويرنر فلاسي للاستشارات الهندسيّة (WANDERS WERNER FALASI Consulting Architects) من دولة الإمارات العربيّة المتّحدة.
ويشكل الجناح مساحة مفتوحة ومغمورة قليلاً في الموقع، يتمّ الوصول إليها، من خلال منحدر يصنع انتقالاً بين العالم الخارجي والداخلي للجناح.
يتكوّن هيكل هذه المساحة المركزيّة من 126 عموداً بسماكة 11 سنتيمتراً، وبارتفاع يبلغ 24 متراً، وتتّصل ببعضها البعض في نقاط عدة على ارتفاع المساحة.
وتدعم هذه الأعمدة بعضها البعض بالإضافة إلى تثبيتها للسقف، في تأويل شاعري يوضح مبادئ التواصل والكثافة في استكشاف الاحتمالات ثلاثيّة الأبعاد المستوحاة من الزخارف الجصيّة الهندسيّة التقليديّة للعمارة البحرينيّة التراثيّة.
وتضمّ هذه المساحة المركزيّة للجناح فضاء العرض الرئيسيّ، متجر الهدايا، والمقهى، والموزّعة بشكل حرّ ما بين أعمدة المبنى، التي تشكّل التجربة المكانية الملموسة لكثافة الجناح.
ويختبر الزائر المساحة كما لو كان المرء يسير عبر غابة كثيفة، حيث يتمازج معرض وبرنامج الجناح بشكل مفتوح مع هندسة المبنى، وهو القائم على أعمدة مصنوعة من الفولاذ، بينما تتألّف الواجهة الخارجيّة للجناح من الألمنيوم، الذي يمثّل أحد أكبر صادرات المملكة. ومع نهاية الستّة أشهر، من المقرّر أن يتمّ تفكيك الجناح بالكامل، وإعادة بنائه بشكل دائم في البحرين.
أعمال فنية
ويدور عنصر المعرض الرئيسيّ لجناح مملكة البحرين حول صناعة النسيج باعتبارها استعارة للكثافة، فسيعرض الجناح إنتاجاً حياً لهذه الحِرفة، إلى جانب أعمال فنية تركيبية مشتركة، يتمّ إنتاجها وعرضها في مساحة المعرض، وتدمج الأعمال ما بين الحِرف اليدويّة من حِرفة صناعة النسيج والتطريز، إلى نسج سعف النخيل مع تقنيّات النسيج المبتكرة مثل الألياف الزجاجيّة وألياف الكربون، ما يؤكّد تنوّع الحِرف اليدوية الشعبية البحرينيّة وإنتاج المواد المنسوجة المعاصرة، فضلاً عن الابتكار والمهارات الأساسية في عملية الإنتاج.
وسيتمكن الزوار أيضاً من التفاعل مع الابتكارات التكنولوجيّة المرتبطة بصناعة ألياف الكربون، الألياف الزجاجيّة، والمواد المركّبة المنسوجة التي تستخدم في صناعات السيارات والبناء.
وضمن جناح البحرين في «إكسبو 2020 دبي»، سيشارك المصممون والحِرَفيون والمتدربون في سلسلة من مختبرات العمل التقنيّة التجريبية، والتي تركز على التصميم، حيث يتمّ إنتاج المواد لابتكار أعمال تركيبية ومنتجات مختلفة تنقل نتاجٍ العمل الجماعي إلى الواجهة، حيث ستركّز مختبرات العمل التجريبيّة على عملية الإنتاج بشكل أكبر من المنتج، ليتمّ تقديم نتائج هذه التجارب في معارض، عروض، وأعمال تركيبيّة تتغير كل 6 أسابيع على مدار فترة الإكسبو، وتتمحور حول موضوعات أوّلها البحر، الحرف والتكنولوجيا، ثمّ النسيج العمراني، الكثافة، الحرف والأزياء، وانتهاء بموضوع المدن المستدامة.
برنامج تدريبي
وكانت هيئة البحرين للثقافة والآثار قد أطلقت برنامجاً تدريبياً في مجال الحِرَف ضمن استعداداتها لجناح البحرين في «إكسبو 2020 دبي»، وذلك بالتعاون مع مركز الجسرة للحرف، مركز الشيخ إبراهيم بن محمد آل خليفة للثقافة والبحوث، مجمع العاصمة لمنتجات الأيدي البحرينية (وزارة العمل والتنمية الاجتماعيّة)، جمعية أوال النسائيّة ومصنع بني جمرة للنسيج.
يهدف البرنامج التدريبي إلى تدريب الأفراد، للحفاظ على مجموعة من المهارات الحرفيّة وتوفير تعليم إبداعي وفرصة لتطوير المهارات، بمشاركة 22 شخصاً يقوم على تدريبهم أربعة فنّانين مع مصممين.
وقام مصمّم الخطوط العربيّة والمصمّم الطباعي باسكال زغبي والحائز جوائز عدّة في التصميم، بالتعاون مع مصمّمة الجرافيك كلارا سانشو بيريز، لابتكار هويّة جناح البحرين والمستوحى من شعار الموضوع العام «الكثافة تنسج الفرص»، حيث يركز التصميم على خلق ديناميكيّة، تتناسب مع الاستخدامات المتعددة للهويّة البصريّة مع الاحتفاظ بطابع مميّز وفريد من نوعه لجناح البحرين.
تعتمد هوية الجناح على خط «29LT Zawi»، الذي ابتُكر خصيصاً لجناح المملكة، ويتميّز بمجموعة من الخصائص منها المرونة، تعدّد الاتجاهات، البساطة والقوة، والمستوحى من أعمدة الجناح المتداخلة ببعضها البعض في تعبيرٍ هندسي عن الكثافة.
الحرف اليدوية
كما تعمل مصمّمة الأزياء البحرينيّة هلا كيكسو بشكل وثيق مع مصنع بني جمرة للنسيج لتطوير تصاميم أزياء الجناح، والمستوحاة كذلك من أعمدة الصلب المتشابكة، التي تشكّل جزءاً أساسياً من هندسة الجناح، وتطبّق التصاميم تقنيّات الحِرف اليدوية البحرينيّة التقليدية على الملابس المعاصرة، للخروج بتصميمات فريدة من نوعها.
هلا كيكسو هي فنّانة ونحّاتة بحرينيّة، ذاع صيت أعمالها على الصعيد الدوليّ في عددٍ من العروض، ففي عام 2016م كانت جزءاً من معرض الأزياء الدوليّ، حيث تمّ اختيارها لتلقّي جائزة المصمّم من بين أقرانها.
في الآونة الأخيرة، تمّ إدراجها على القائمة القصيرة لجائزة جميل في نسختها الخامسة، التي عُرضت في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. كما عرضت أعمالها أيضاً في Grand Palais كونها جزءاً من معرض جماعي في باريس عام 2018.
وسيخصّص قسم في الجناح لمقهى يعرض تنوّع المطبخ البحريني واستخدامه للمكونات، التي تعكس المناظر الطبيعيّة المختلفة للبلاد، من الأراضي الزراعيّة إلى الثروة السمكيّة والمناطق الصحراويّة الجنوبيّة. سيقدّم المقهى لمحة تعكس تنوّع الأطعمة البحرينيّة، يديره الشيف البحريني بسام العلوي، والشيف البحرينيّة لولوة صويلح.
الإرث الثقافي
وبعد نجاح تجربة جناح مملكة البحرين في إكسبو 2015 ميلانو، تعود مجموعة من المتطوّعين المختارين للعمل على إدارة الجناح الوطني للمملكة، وتعريف العالم وزوّار «إكسبو 2020 دبي» بالبحرين ومكتسباتها، والترويج لإرثها الثقافي المادي وغير المادي، وتهدف هذه المبادرة التي تأتي بالشراكة مع تمكين، إلى إشراك الشباب البحريني في هذا الحدث المهم، ليعمل كونه خير سفير على إبراز أفضل ما تملكه الجزيرة من حضارة وإرث إنساني، وذلك في إطار تمكين الشباب وتزويدهم بالخبرات اللازمة، وخلق تفاعل إيجابي مع زوّار الجناح.
يُعتبر المتطوّعون أساساً لنجاح جميع الفعاليّات، التي ترعاها وتقيمها هيئة البحرين للثقافة والآثار، وستكون حماستهم، طاقتهم، ومعارفهم هي روح جناح البحرين. سوف يتولّى المتطوّعون مسؤوليات، منها أخذ الزوّار في جولات بالجناح، تشجيع الزوّار على تذوّق المأكولات البحرينيّة، التعريف والترويج بتاريخ البحرين، تراثها، ثقافتها، وأهداف الجناح، بالإضافة إلى تمثيل المملكة في هذا المحفل الدولي.
كما تأتي مشاركة مملكة البحرين في «إكسبو 2020 دبي» ممثلة بهيئة البحرين للثقافة والآثار، وبالتعاون مع مجلس التنمية الاقتصاديّة كشريك اقتصادي بالتعاون مع طيران الخليج، بنك البحرين الوطني، وزارة الصناعة والتجارة والسياحة، غرفة تجارة وصناعة البحرين، دانات، تمكين، ممتلكات، صادرات البحرين، هيئة البحرين للسياحة والمعارض وبتلكو، حيث يعتبر الإكسبو فرصة مثاليّة لتحفيز النموّ الاقتصادي، ويوفّر الفرص الوظيفيّة لسنوات مقبلة.

البحرين تستعرض مشاركتها المقبلة في «إكسبو 2020 دبي»

ميّ آل خليفة لـ«البيان»: فرصة مهمة لتعزيز حضور المملكة الحضاري

أعلن متحف فيكتوريا وألبرت في لندن مع مؤسسة فن جميل، أمس، قائمة المرشحين لجائزة جميل، الجائزة الرائدة عالمياً للفن والتصميم المعاصر المستلهم من التقاليد الإسلامية. وقد اختيرت ثمانية أسماء من بين أكثر من 400 متقدم للجائزة التي تبلغ قيمتها 25 ألف جنيه أسترليني: جلنار عديلي (إيران)، هدية بدري (الإمارات)، كالول داتا (الهند)، فرح فياض (لبنان)، عجلان غارم (السعودية)، صوفيا كريم (المملكة المتحدة)، جنى طرابلسي (لبنان)، وبشرى وقاص خان (باكستان).
ومن الجدير بالذكر أن جائزة جميل هي ثمرة تعاون بين مؤسسة فن جميل ومتحف فيكتوريا وألبرت، والتي تأسست في عام 2009 لتكريم الفنانين والمصممين الذين يستلهمون فنون التصميم الإسلامي وثقافته البصرية. وفي نسختها السادسة لعام 2021، ينصب تركيز الجائزة على إبراز أساليب التصميم المعاصر.
تُفتتح جائزة جميل: من الشعر إلى السياسة في 18 سبتمبر المقبل، بمتحف فيكتوريا وألبرت، قبل القيام بجولة دولية، وسوف تعرض أعمال المصممين الثمانية المختارين من الهند وإيران ولبنان وباكستان والمملكة العربية السعودية والإمارات العربية المتحدة والمملكة المتحدة. وسوف يكون معرض الجائزة أول معرض دولي يركز على التصميم المعاصر المبتكر المستوحى من التقاليد الإسلامية. ومن خلال الممارسات المتنوعة التي تشمل التصميم الغرافيكي والأزياء والطباعة والمنسوجات والمجسمات والنشاط الفني، يتفاعل المتأهلين للتصفية النهائية مع كل من الجانب الشخصي والجانب السياسي، ويفسرون الماضي بطرق إبداعية. كما تتناول أعمال المعرض الأحداث العالمية والوقائع الحية، وموروثات اللغة والعمارة والحرف. ويجري الإعلان عن الفائز عند افتتاح المعرض في سبتمبر 2021.
وتضم لجنة تحكيم جائزة جميل: من الشعر إلى السياسة، والتي قامت باختيار قائمة المرشحين الفائزين بجائزة جميل الخامسة، بالتعاون مع د. تريسترام هنت مدير متحف فيكتوريا، وألبرت رئيس لجنة التحكيم: الفنان العراقي مهدي مطشر والمعمارية البنغالية مارينا تبسم، علاوة على الكاتبة وناقدة التصميم البريطانية أليس راوسثورن، والكاتب والباحث الإماراتي ومؤسس مؤسسة بارجيل للفنون سلطان سعود القاسمي.
وبالمناسبة علقت أنطونيا كارفر، المديرة التنفيذية لمؤسسة فن جميل، قائلة: «تعود الشراكة بين فن جميل ومتحف فيكتوريا وألبرت إلى عام 2006 - وهذا التعاون يقوم بالتركيز على تعزيز أطر التعرف بشكل واسع إلى التاريخ العظيم للتصميم الإسلامي إضافة إلى دعم الممارسين المعاصرين المهتمين بهذه المواضيع. كما تشهد هذه الشراكة دائمة التطور حالياً حقبة جديدة لجائزة جميل، بالإضافة إلى مبادرات متنوعة تعنى بتقديم الدعم للفنانين والمصممين والكُتاب بشكل مباشر، وهي من ابتكار وتقييم راشيل ديدمان، القيمة الفنية للفن المعاصر في منطقة الشرق الأوسط. وبشكل يتناسب مع وقتنا الحالي، فإن معرض «من الشعر إلى السياسة» يعد الأكثر إلحاحاً في مجمل معارض جائزة جميل، حيث يقدم المعرض مشاريع تعنى بالتصميم والحرف، وفي الوقت نفسه يشارك بشكل جاد في المناقشات السياسية المعاصرة وأحداث الواقع بالشكل اليومي».

«متحف فيكتوريا وألبرت» و«فن جميل» يعلنان المرشحين لجائزة جميل

أعلن متحف فيكتوريا وألبرت في لندن مع مؤسسة فن جميل، أمس، قائمة المرشحين لجائزة جميل، الجائزة الرائدة عالمياً للفن والتصميم المعاصر المستلهم من التقاليد الإسلامية.

ترتكز تصاميم الفنان التشكيلي ومصمم الأزياء فيصل الملك، على ثقافة التصميم وممارساتها الفنية ذات الصلة بالنسيج وموروثها الحضاري التي تطورت مهارته الفنية الباحثة عن الهوية وأصالتها العربية والشرق أوسطية المعاصرة، عبر المزج بين الأعمال الحرفية التقليدية والفنون التشكيلية المعاصرة، ومن هنا انطلق في رحلته التوثيقية ذات المسارات المتشعبة حول تاريخ النسيج المرتحل شرقاً وغرباً على امتداد الوطن العربي، بعد أن تلقى التدريب في مجال تصميم الأزياء بمدرسة «أتلييه شاردون سافارد» في باريس، واستطاع المشاركة في استكشاف العديد من الحقائق المتناقضة التي ساهمت في تكوين هويته التصميمية التي تنحاز بشدة لإعادة تأهيل الحرف اليدوية وصناعتها كجزء لا يتجزأ من مشاريعه الفنية المعاصرة. 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b5255.jpg"/> 
سرديات التطريز 
وأكد المصمم فيصل، الذي أمضى فترة نشأته في مدينة مونتريال الكندية، ومنطقة الخليج قبل أن يستقر في دولة الإمارات في عام 2014، في حواره مع «البيان»، أن أهدافه تتمثل في تقديم العديد من المشروعات الفنية ضمن بيئة وسائط متعددة تطرح تأويلات ورؤى متعددة، ولكنها قادرة على جذب الجمهور نحو فكرتها الأصيلة، كونها تركز على توثيق المنسوجات ورحلتها التاريخية، حيث شاركت أخيراً، في أسبوع عمان للتصميم في الأردن بتصاميم تتمحور فكرتها حول عادة تأويل التطريز في بلاد الشام، عبر عرض مجموعة مكونة من شعارات معاصرة مستلهمة من سرديات التطريز الفلسطيني التقليدي. 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b5257.jpg"/>
ليصبح الناتج النهائي استكشافاً لألفة وتعبيريّة وحريّة المساحة المحليّة، مع استعادة لأقمشة بلاد الشام عبر تطعيم القطعة بأشرطة من قماش الجاكار؟
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b5256.jpg"/> 
 
ميراث الحضارات 
ويوضح فيصل الذي عرض باكورة أعماله في مايو 2015 للملابس النسائية الجاهزة في متجر «هارڤي نيكلز» بدبي. 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b5258.jpg"/>
وإلى جانب مجموعته الأولى التي طعمها بالأقمشة اليمنية المنسوجة يدوياً، فإن ثقافة النسيج في الوطن العربي تمثل جزءاً من هويتنا ومن الضروري ألا يقتصر نشاطنا على إلهام فقط، بل العمل بنشاط جنباً إلى جنب مع الحرفيين للحفاظ على سوق هذه الحرف وتطويره، فقد سبق له وأن عرض مجموعات مستوحاة من تراث النسيج ومنها مجموعته ضمن أسبوع الموضة في الدار البيضاء، ومهرجان قرطاج للتصميم والموضة في تونس، والتي استخدم خلالها أقمشة الجاكار القطنية التي جلبها من صعيد مصر، حيث عمل جنباً إلى جنب مع الحرفيين لابتكار أشكال حديثة من أقمشتهم وحليهم الفضية.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b5259.jpg"/> 
 
تقنيات حرة 
يؤكد فيصل الذي أطلق علامته التجارية في باريس في عام 2010، وفاز بجائزة أزياء «فوغ» ومجلس دبي للتصميم والأزياء وتعرض تشكيلته «روندا، مشمش» ضمن مجموعة الشرق الأوسط في «متحف فيكتوريا وألبرت» بلندن، أن التصميم بوجه عام يتميز بالتعبير الحر والأداء المنفرد المتجدد الذي تنتج عنه جماليات وقيم فنية متنوعة تثري من الجماليات التشكيلية للعمل الفني متضمناً العمل النسيجي اليدوي، وهو الذي يميزه عن المنسوج الآلي بحيث لا يستطيع الفنان أن يكرر نفس العمل بنفس المواصفات تماماً كما هو في المنتج الآلي، حيث إن سمة التفرد والتجديد تعدان أهم السمات التي أسعى إلى تنفيذها في جميع مشاريعي الفنية.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b5260.jpg"/> 
 
فنون بصرية 
يضيف فيصل الفائز بمسابقة «سبيل 2020» التي أطلقها إكسبو 2020، بالتعاون مع مؤسسة فن جميل: لم يعد هناك فواصل بين مجالات الفن المختلفة من تصوير ونحت وتصميم وغيرها من قطاعات الفنون المعاصرة، ولم تعد هناك خامات قاصرة على مجال فني دون الآخر، بل إن التقنيات ذاتها لم تعد تستخدم في مجال منفرد، فقد تغيرت النظرة لتناول العمل الفني سواء من خلال الممارسة أو التلقي، فالعمل الفني في النهاية هو مدرك بصري يعكس أحاسيس الفنان وأفكاره ومشاعره ويخاطبها في المتلقي ويسعى إلى ذلك الفنان بكل ما لديه من إمكانيات ومهارات، موظفاً للخامات التي بين يديه بما تحمله من خصائص شكلية وسمات تشكيلية.

نتائج البحث عن: متحف فيكتوريا وألبرت

بـ 26 مليون دولار.. "بيضة الشتاء" تحطيم أرقام فابرجي القياسية!