<p class='article-text'>إن خطة كانييه ويست ومادونا المتمثلة في التراجع، والانتظار، ثم العودة بعمل فني مدروس يُطرح بمجرد أن تخبو حدة الغضب تنجح في كثير من الأحيان، لدرجة تجعلها تبدو وكأنها وصفة مضمونة.  لكنها ليست كذلك؛ فمقابل كل ألبوم مثل My Beautiful Dark Twisted Fantasy، هناك فنان اتبع الخطوات نفسها ليجد أن الباب ظل موصداً في وجهه. وما يفصل بين هاتين النتيجتين يكشف عن طبيعة الجماهير بقدر ما يكشف عن الفنانين أنفسهم.</p><p class='article-text'>تُعد شينيد أوكونور أوضح نموذج على فشل هذه الاستراتيجية ببساطة، ويعود ذلك أساساً إلى أنها لم تحاول اتباعها قط. ففي أكتوبر 1992، وخلال أدائها في برنامج Saturday Night Live، مزقت صورة للبابا يوحنا بولس الثاني على الهواء مباشرة، مستبدلة إحدى الكلمات في كلمات الأغنية بعبارة «الاعتداء على الأطفال» وقائلة: «حاربوا العدو الحقيقي»، في احتجاج علني ضد الاعتداءات الجنسية داخل الكنيسة الكاثوليكية.</p><p class='article-text'>كان رد الفعل العنيف فورياً وقاسياً، إذ غمرت الاتصالات الغاضبة بدالة شبكة NBC، وأدانها المتحدثون باسم الشبكة علناً، وأدت التداعيات إلى حظرها من الظهور في البرنامج نهائياً.</p><p class='article-text'>وعلى خلاف أغنية «Rain» لمادونا أو عزلة كانييه في هاواي، لم تكن هناك أغنية منفردة محجوبة بانتظار طرحها، ولا صمت مدروس يعقبه ظهور موقوت لطلب الصفح.</p><p class='article-text'>بل صرحت أوكونور بوضوح بعد سنوات بأنها لم تكن نادمة، قائلة: «كان تصرفاً رائعاً، لكنه كان صادماً للغاية». وقد قوبلت بصافرات الاستهجان في حفل تكريم بوب ديلان بعد أقل من أسبوعين على الواقعة، ولم تتعافَ مسيرتها التجارية السائدة أبداً بعد ذلك.  وتطلب الأمر عقوداً طويلة، حتى وفاتها عام 2023، ليتحول الإجماع الثقافي الأوسع نحو النظر إلى احتجاجها بوصفه بصيرة شجاعة لا فعلاً مخزياً وهو رد اعتبار جاء متأخراً للغاية ليعمل كاستراتيجية إنقاذ لمسيرتها المهنية. والدرس المستفاد هنا: إن رفض خوض لعبة إعادة التأهيل من الأساس يعني أن الهجوم لن ينتهي أبداً.</p><p class='article-text'>تقدم فرقة «ذا ديكسي تشيكس» حالة أكثر غرابة؛ إذ طبقت الفرقة خطوات خطة العودة بحذافيرها تقريباً، ومع ذلك لم تحظَ بالنتيجة ذاتها التي نالها كانييه.</p><p class='article-text'>فبعد أن صرحت المغنية الرئيسية للفرقة التكساسية ناتالي ماينز أمام جمهور في لندن عام 2003 بأنهن «يشعرن بالخجل» من كون الرئيس بوش من تكساس، وذلك قبيل حرب العراق مباشرة، أُدرجت الفرقة على القوائم السوداء لمحطات إذاعة موسيقى الكانتري في جميع أنحاء البلاد، وتلقت عضواتها تهديدات بالقتل، وخسرن مبيعات الألبومات، وعائدات الجولات الغنائية، وعقود الرعاية.</p><p class='article-text'>توارين عن الأنظار لنحو عامين، ثم عُدن في عام 2006 بأغنية «Not Ready to Make Nice» لكن الفارق الجوهري، وعلى النقيض من رقة لأغنية «Rain»، هو أن الأغنية لم تبدِ أي ندم على الإطلاق؛ بل تناولت صراحةً تهديدات القتل والاحتجاجات معلنةً رفضها التام للتراجع.  حصد الألبوم كل جوائز «غرامي» التي رُشح لها، بما في ذلك جائزتا أغنية العام وألبوم العام، وحافظت الفرقة على دعم الصناعة الموسيقية السائدة ومبيعات الأسطوانات، إلا أن إذاعات موسيقى الكانتري ذاتها لم تغفر لهن قط.  وبحلول عام 2020، توقفت الفرقة تماماً عن محاولة استمالة بث إذاعات الكانتري، حيث شبهت ماينز المحاولات المتكررة بـ «العودة إلى الشخص الذي أساء معاملتك». وهنا نجحت العودة جزئياً نقدياً وتجارياً خارج قالبهن الموسيقي الأصلي، بينما فشلت كلياً مع الجمهور النوعي الذي شكّل جوهر هويتهن كفرقة لموسيقى الكانتري.</p><p class='article-text'>ما تكشفه كلتا الحالتين هو أن استراتيجية «الانسحاب ثم العودة» ترتكز على عقد غير معلن: يجب أن تتولد لدى الجمهور رغبة حقيقية في المغفرة، كما يُفترض بالفنان عادةً أن يقدم شيئاً يشبه الندم، أو على الأقل تلييناً في نبرته، حتى يفتح الباب من جديد.  لم تقدم أوكونور صمتاً ولا ليناً فلم تبطئ خطوتها قط، لذا لم يجد الهجوم أي مساحة ليهدأ أو يُهضم. أما فرقة «ذا ديكسي تشيكس» فقدمت الصمت دون اللين؛ إذ كُتبت أغنية «Not Ready to Make Nice» عن قصد ودراية دون أي اعتذار، وهو ما أكسبهن احترام النقاد، لكنه كلفهن تلك المصالحة المحددة مع إذاعات الكانتري، وهي المصالحة التي اشترتها أغنية «Rain» لمادونا مع جمهور البوب.</p>

ميوزيك

حين لا تأتي العودة أبداً.. محاولات إعادة التأهيل الفاشلة في عالم الموسيقى   2-2

<p class='article-text'><br>في أعقاب التغيير السياسي، الذي حدث في الشطر الشمالي من اليمن سنة 1962، حدث انقلاب في المشهد الاجتماعي والثقافي للبلاد، وبدأت مسيرة الانفتاح، التي كان من ثمارها تشييد معاهد تعليم البنات بمختلف مراحلها، وانتشار الصحف والمجلات المحلية والعربية، وخروج المرأة للعمل في بعض المجالات المقتصرة سابقاً على الرجال.</p><p class='article-text'><br>توّجت وتعززت هذه التطورات في عام 1967 بحصول الشطر الجنوبي من اليمن على استقلاله، خصوصاً أن الجنوب كان أسبق من الشمال لجهة الانفتاح على مظاهر الحداثة والتنوير، وإطلاق منابر التثقيف والترفيه والإعلام (كالصحف والإذاعة والتلفزيون والمسرح وستوديوهات التسجيل الفنية والأندية الاجتماعية/الثقافية)، ومنح المرأة قدراً أكبر من الحريات الاجتماعية المسؤولة.</p><p class='article-text'><br>في ظل هذه التطورات، وتأسياً بما شهدته المجتمعات العربية خارج نطاق شبه الجزيرة العربية، تجرأت المرأة اليمنية، واقتحمت عالم الغناء والطرب، وأضافت صوتها لصوت شقيقها الرجل في الغناء العاطفي المعبر عن لواعج الشوق والهيام، وكذا فعلت في إطلاق صوتها في الغناء الوطني والديني. وسرعان ما ظهرت على الساحة الفنية اليمنية في صنعاء وتعز وإب وعدن والمكلا وأبين مطربات محليات من ذوات الصوت الجميل، والأداء المتميز، اللواتي نجحن بإصرارهن وصمودهن وبمؤازرة عدد من الملحنين والموسيقيين والشعراء الغنائيين اليمنيين في تخطي كل المعوقات والتحديات الاجتماعية والقبلية، وتمكنّ من حفر أسمائهن في وجدان المتلقي اليمني، وإدخال البهجة والسرور إلى كل بيت يمني.<br>من هؤلاء، اللواتي يصح أن نطلق عليهن رائدات الأغنية اليمنية الحديثة تبرز أسماء مثل الشقيقتين الشماليتين نبات أحمد، وروضة أحمد، والفنانة منى علي، التي ظهرت في إب، واستقرت في تعز، وارتبط اسمها بأعراس اليمنيين في اليمن الأوسط قبل نصف قرن، والفنانة العدنية نبيهة عزيم، التي حفرت اسمها كونها أول يمنية تصعد وتغني على المسرح، وتجعل عدن كلها تسهر لسماع صوتها من الإذاعة، والمطربة الصنعانية تقية الطويلية، التي شقت طريقها بحذر منذ غنائها خلسة لأول مرة في الديوان النسائي بمنزل الأمير علي نجل الإمام يحيى حميد الدين، بعد أن اكتشفها الفنان محمد حمود الحارثي، والمطربة العدنية كفى عراقي المولودة بعدن سنة 1953، والتي اشتهرت بأداء الأغنية الفلكلورية «صبوحة خطبها نصيب»، وأغنية «فين إلتقينا وشفتك» للفنان محمد صالح عزاني، والفنانتين الحضرميتين فاطمة باهديلة، وفاطمة منصور الشطري الشهيرة بالحبانية، وهما فنانتان شجاعتان ظهرتا في السبعينيات، ولم تستسلما رغم تعرضهما للضرب وإطلاق الرصاص من قبل أقاربهما المتشددين، والمطربة العدنية فتحية الصغيرة شقيقة الفنان والملحن الراحل حسن فقي، وزوجة الفنان الراحل أحمد قاسم، المولودة في عدن في خمسينيات القرن العشرين، وإحدى المساهمات في تأسيس «فرقة الإنشاد العدنية» مع الفنان أحمد بن غودل، وفنانة تعز الشاملة نجيبة عبدالله، التي اشتهرت بمشاركتها بالتمثيل مع الفنان نبيل حزام في مسلسل «المهر»، وتقديم أشرطة غنائية، والعمل مذيعة ومقدمة برامج في تسعينايت القرن العشرين، والمطربة العدنية أمل كعدل، صاحبة الدويتوهات الشهيرة مع أحمد قاسم، ومحمد مرشد ناجي، والتي انطلقت شهرتها من برنامج للمواهب في القناة اليمنية الثانية (قناة عدن) في منتصف السبعينيات، وقدمت أغاني وطنية وعاطفية، أشهرها دويتو «الوحدة الوطنية»، وأغنية «يا نسيم المسافر هات لي أخبار»،<br>غير أننا نخصص هذه المادة للحديث عن اسم نسائي آخر في عالم الغناء والطرب اليمني الحديث هو «رجاء باسودان»، وسوف نستعين في توثيق سيرتها بكل ما نشر عنها في الصحافة اليمنية أو في مواقع ومنصات التواصل أو في مذكرات زملائها من رواد الأغنية اليمنية الحديثة، علاوة على كتاب «من هنا مرّ الغناء دافئاً.. شعراء ومطربون يمنيون» لمحمد عبدالوهاب الشيباني، وكتاب «الأصوات الغنائية النسوية في اليمن 1950 ــ 2000) للباحث اليمني يحيى قاسم سهل.<br>ولدت رجاء عبدالقادر باسودان ونشأت في «حافة القاضي»، بحي كريتر بمدينة عدن على الأرجح في أواخر أربعينيات القرن العشرين، أو أوائل الخمسينيات منه، ابنة لأسرة حضرمية عريقة هي أسرة آل باسودان المنحدرة من بلدة خريبة بوادي دوعن، والمعروفة تاريخياً واجتماعياً ضمن طبقة المشايخ في حضرموت.<br> كان والدها عبدالقادر باسودان شخصية متنورة، ومعروفة بثقافته الواسعة ومرحه وشجاعته وعناده، ولهذا لعب دوراً بارزاً في دعم موهبتها الفنية، وتحدى العادات والتقاليد الحائلة دون انطلاقها، حيث كان الرجل مؤمناً بأن الفن رسالة راقية وليس عيباً أو حراماً، على خلاف العديد من مجايليه المحافظين، فقاوم بشجاعة كل من اعترض من عائلته على عمل ابنته الصغيرة رجاء في الإذاعة أو ظهورها على المسرح، أو مشاركتها في الأفراح بالغناء. <br>وهكذا تمكنت باسودان في عام 1958 وهي لا تزال طفلة من بدء رحلتها الفنية مع صديقتها صباح منصّر(شقيقة الفنان العدني الشامل محمد سعيد منصّر، وابنة أخت موسيقار عدن الكبير أحمد أحمد قاسم)، وذلك حينما ظهرتا معاً لأول مرة في برامج الأطفال من إذاعة عدن، التي كانت قد تأسست سنة 1954. <br>وفي أوائل ستينيات القرن العشرين انضمت مع صديقتها منصّر إلى كورال الإذاعة، فشاركت في ترديد الأغاني وراء فناني تلك المرحلة. كان هذا قبل أن تؤسس مع زميلتيها صباح منصّر وأم الخير عجمي فرقة غنائية، أطلقن عليها اسم «فرقة الثلاثي اللطيف»، بدعم وتشجيع ومساندة من الموسيقار الكبير أحمد قاسم المتأثر بالفن والموسيقى المصرية، فهو الذي اختار لهن اسم الفرقة على غرار فرقة «الثلاثي المرح» المصرية.<br>بعد أن توقف نشاط الفرقة بسبب اعتزال أم الخير عجمي الغناء واصلت رجاء موهبتها بالغناء منفردة، حيث شعرت أن الفتاة العدنية بحاجة لأغانٍ تؤثر على مخيلتها، وتحذرها من مخاطر السقوط في شباك الشباب المستهتر، وتنمي وعيها لجهة اختيار شريك حياتها المناسب بحرية وبموافقة أهلها، وهكذا ولدت أغنيتها الأولى «داري هواك داري» من كلمات أحمد شريف الرفاعي، وألحان محمد مرشد ناجي، والتي يقول مطلعها: «داري هواك داري.. ع القلب يا جاري، ساكن قبال داري.. حيرت أفكاري... بالله يا جاري». <br>بعد ذلك قدمت أغاني خالدة، ولاسيما أغنية «يابنات المكلا» التي تصنف ضمن التراث الشعبي المتداول شفهياً في اليمن (وإن كان المطرب السوري فهد بلان هو من نقلها من المحلية إلى العالم العربي بعد أن غناها بصوته سنة 1969 بلحن أعاد صياغته الملحن السوري عبدالفتاح سكر صياغة شامية ملائمة لصوت بلان الجبلي)، فقد أدت فنانتنا الأغنية، في أول ظهور فردي لها على المسرح، بطريقة جعلت الجمهور مأسوراً بأدائها إلى درجة أنها غنتها ثلاث مرات متتالية استجابة لإلحاحهم وتصفيقهم المتواصل، ورفضهم مغادرة المسرح، والمسرح المقصود هنا هو «مسرح البادري»، في حي كريتر بمدينة عدن القديمة، والذي يعد من أقدم وأعرق المسارح الثقافية والفنية في جنوب اليمن، وهو المسرح الذي وقفت عليه في عام 1957 نبيهة عزيم لتغني أمام جمهور من الرجال أغنية «ياللي غرامك زاد» من كلمات وألحان لطفي جعفر أمان، فكانت الأولى في اليمن والخليج والجزيرة العربية، التي تقدم على مثل هذا العمل.<br>وتساءلت صحيفة «نيوز يمن» الإلكترونية (1/7/2021)، في تغطيتها للاحتفاء بيوم الأغنية اليمنية، عما جعل باسودان فنانة متميزة ومختلفة عن غيرها، فكانت الإجابة هي أنها امتلكت «قدرة استثنائية على التواصل مع جمهورها تجعل كل مستمع يشعر وكأنها تغني له شخصياً، وهذا التفرد أكسبها قاعدة جماهيرية واسعة وحباً خالداً تفوقت به على كثير من زملائها الفنانين». ويمكن أن نشير أيضاً في السياق نفسه إلى عامل آخر هو تمتعها بشخصية قوية على المسرح، وامتلاكها روحاً زاخرة بالجمال والحب كروح مسقط رأسها عدن.<br>غنت باسودان العديد من الأغاني العدنية والحضرمية الجميلة، من خلال تعاونها مع ثلة من أشهر مواطنيها من الملحنين والمطربين والشعراء مثل الفنان الكبير محمد مرشد ناجي الشهير بالمرشدي (1929 ــ 2013)، والأيقونة اليمنية الخالدة ذكراً الفنان أحمد أحمد قاسم (1938 ــ 1993)، والملحنين محمد أحمد محسن (المحسني) وإسكندر ثابت، والأمير الملحن محسن أحمد مهدي الفضلي، ومحمد محسن عطروش، والشعراء لطفي جعفر أمان، وحسين عبدالباري، ومحمد سعيد جرادة، وعمر عبدالله نسير، وغيرهم، بل يُذكر لها أنها أسهمت في توحيد جمهور الغناء في عدن الذي كان منقسماً ما بين فن محمد مرشد ناجي، وفن أحمد أحمد قاسم، أي على غرار الانقسام في مصر والعالم العربي ما بين جمهور عاشق لفن عبدالحليم حافظ وجمهور عاشق لفن فريد الأطرش، فصار جمهور المرشدي يذهب إلى مسرح البادري والملعب البلدي في كريتر لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها الفنان أحمد قاسم، وفي المقابل يذهب جمهور أحمد قاسم لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها محمد مرشد ناجي على مسارح الشيخ عثمان وصالاتها السينمائية.<br>من أشهر الأغاني التي سجلتها باسودان، وما زالت تذاع إلى اليوم من إذاعة عدن أو إذاعات الدول المجاورة لليمن، ولا سيما إذاعة جيبوتي:<br>•«دق القاع دقه لاتجهب ولا.. شق البحر شقه ما دامك حلا» كلمات أحمد علي النصري، وألحان الأمير محسن أحمد الفضلي.<br>•«المحبة بالرضا بالرضا مش بالحتامه» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن عطروش.<br>•«حبيبي له جمال، سبحان اللي خلق»، كلمات أحمد شريف الرضي وألحان إسكندر ثابت.<br>•«دوب الزمان والقلب يتذكر» كلمات وألحان ناصر محمد باسويد.<br>•«ذي ما يباني مرة ما باه مرتين» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن مطروش.<br>•«قال بن الأشرف من هجري بكيت»(من أغاني الفلكلور والتراث اليمني).<br>•«مرحبا رمضان يا رمضان مرحبا» كلمات محمد سعيد جرادة، وألحان أحمد قاسم علوي الكاف.<br>علاوة على ما سبق غنت باسودان أغنية وطنية معروفة على نطاق واسع بعنوان «أيا ثورة الشعب» من كلمات حسين عبدالباري،وألحان محمد أحمد محسن، وقد غنتها في صباح يوم استقلال الشطر الجنوبي من اليمن، أي بتاريخ الثلاثين من نوفمبر 1967، فسُجلت كونها أول أغنية وطنية في تاريخ جنوب اليمن، ولُقبتْ باسودان بسببها بلقب «مطربة الأغنية الوطنية الأولى».<br>والجدير بالذكر أن انخراط باسودان في الفن وشغفها بالغناء والموسيقى لم يمنعها من خدمة وطنها في مجال آخر، إذ عملت في حقبة الثمانينيات موظفة حكومية بوحدة التخطيط في وزارة الإنشاءات بعدن. وقد أكد عدد من الذين عملوا معها هناك بأنها كانت نموذجاً للموظفة المخلصة في عملها والراقية في تعاملها، ما أكسبها احترام الجميع، وكانت أختها فوزية باسودان تعمل في تلك الفترة مذيعة في إذاعة وتلفزيون عدن.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن الأدبيات الفنية في شطري اليمن لا تذكر أي تاريخ محدد لوفاتها، وعلى الرغم من أن المؤرخة والخبيرة اليمنية في مجال التراث الغنائي اليمني الدكتورة بسمة محمد ذكرت في منشور لها أن رجاء باسودان توفيت في عدن في 11 محرم 1444 للهجرة الموافق للتاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض، فإن التاريخ مشكوك فيه، لأن وفاتها عن ذلك العمر المتقدم يعني أنها من مواليد عام 1938، وهذا لا يتوافق مع حقيقة مشاركتها في برامج الأطفال من إذاعة عدن، بدءاً من عام 1958، ولا يتوافق عمرياً مع أحداث أخرى في مسيرتها، أما من تنطبق عليه تلك المعلومة فهي الفنانة المصرية رجاء حسين، التي ولدت في عام 1937، وتوفيت في التاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً بعد صراع مع المرض حسب ما هو مدون في الأدبيات الفنية المصرية، وقاعدة بيانات الفنانات المصريات.</p>

رجاء عبدالقادر باسودان.. أسطورة الغناء العدني والحضرمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">استقبلت جمهورية كوريا الجنوبية الرئيس المصري عبدالفتاح السيسي، الخميس، بأداء غنائي لأغنية «فيها حاجة حلوة» من الفيلم المصري «عسل أسود»، قدمته مجموعة من الأطفال الكوريين خلال مراسم الاستقبال الرسمية في العاصمة سيول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهر مقطع فيديو نشرته الرئاسة المصرية عبر قناتها على يوتيوب أطفالاً كوريين يؤدون الأغنية باللغة العربية لدى وصول السيسي إلى مقر الرئاسة، برفقة نظيره الكوري الجنوبي لي جاي ميونغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء الأداء ضمن مراسم استقبال رسمية شملت عزف النشيدين الوطنيين واستعراض حرس الشرف، قبل محادثات بين الرئيسين تناولت العلاقات الثنائية والتعاون في عدد من المجالات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثار المقطع تفاعلاً بين صناع الفيلم الأصلي، إذ علق الشاعر أيمن بهجت قمر، مؤلف كلمات الأغنية، عبر حسابه على فيسبوك، قائلاً إن أكثر ما يتمناه الشاعر أن تبقى كلماته حاضرة وتتجاوز الحدود المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أعربت المطربة ريهام عبدالحكيم، التي أدت الأغنية في الفيلم، عن اعتزازها باختيارها ضمن مراسم الاستقبال، ووصفت ذلك بأنه «فخر كبير لمصر»، فيما أعاد الفنان أحمد حلمي، بطل الفيلم، نشر المقطع عبر حسابه على إنستغرام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود أغنية «فيها حاجة حلوة» إلى فيلم «عسل أسود»، الذي عرض عام 2010، من بطولة أحمد حلمي وتأليف خالد دياب وإخراج خالد مرعي، فيما كتب كلمات الأغنية أيمن بهجت قمر ولحنها الموسيقار عمر خيرت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتناول الأغنية جوانب من الحياة المصرية، واكتسبت شهرة واسعة منذ عرض الفيلم، الذي تدور أحداثه حول مصري يعود إلى بلاده بعد سنوات من الإقامة في الولايات المتحدة، ويواجه مفارقات اجتماعية وثقافية خلال محاولته التأقلم مع الحياة في مصر.</div></p><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/DePz5wkhpgF/embed" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="834" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0"  style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe>

كوريا الجنوبية تستقبل الرئيس المصري بأغنية "فيها حاجة حلوة"

<p class='article-text'><br>ليلة بألف ليلة، امتزج فيها الفن بالحنين، والشوق بالمحبة، والأمل بالموسيقى. هكذا بدت العاصمة السورية دمشق، أمس، وهي تفتح أبوابها مجدداً للفرح والحياة، وتستعيد شيئاً من روحها، في حفل الفنانة أصالة، التي غابت عن وطنها نحو 15 عاماً، على خلفية موقفها الداعم للثورة السورية.<br>أحيت «أيقونة الشرق» حفلها «عودة الأصالة»، فغنت سوريا كلها معها، واستعادت مع جمهورها ذكريات وأغنيات رافقت الأجيال، في ليلة أشبه بعرس وطني، بدا فيها الفن نافذة لأمل جديد، ومساحة للقاء بعد سنوات من الفراق.<br>وقدمت أصالة باقة من أغنياتها القديمة والجديدة، وسط تفاعل كبير من الجمهور، الذي اهتزت قلوبه لها قبل أن تصفق أياديه، مردداً معها بكل شغف وحب كلمات أغانٍ بقيت حاضرة في وجدان السوريين الذين لم ينسوا مواقفها المشرفة معهم.<br>ولم يكن الحفل مجرد أمسية فنية، بل حمل في تفاصيله الكثير من المعاني والدلالات، ولعل أبرزها أن الفن جزء رئيس من سوريا الجديدة، وأنه قادر على أن يكون جسراً للوحدة ورسالة محبة وسلام، وإشارة إلى قدرة الموسيقى على جمع الناس رغم اختلاف المدن واللهجات.<br>وفي هذه الليلة، ولا سيما على وقع أغنية «سوريا جنة» بدت قلوب السوريين تخفق حباً ببلدهم، وأملاً بمستقبل أفضل، فيما حضرت الأخوة الإنسانية والوطنية لتتجاوز اختلاف المواقف والسنوات، وتؤكد أن ما يجمع أبناء هذا البلد أكبر من كل مساحات الانقسام.<br>وبكلمات مؤثرة خاطبت أصالة جمهورها قائلة: «حلمت بهذه اللحظة كثيراً، وتمنيت أن يكون هذا اللقاء بداية لمرحلة التشافي. وبرأيي، التشافي أساسه الفن والموسيقى واحترامهما».<br>وعبرت الفنانة عن اشتياقها الكبير إلى سوريا وأهلها، مؤكدة أن العودة إلى دمشق لحظة طال انتظارها.<br>وكشفت أصالة أن ألبومها الجديد يحمل اسم «الألبوم السوري»، وهو مشروع فني يجمع المحافظات السورية الأربع عشرة، وتسعى من خلاله إلى تقديم صورة تعكس ثراء التراث السوري، وجمال تنوعه، وخصوصية كل محافظة وموروثها الفني والثقافي الأصيل.<br>وفي ختام الحفل كرّم وزير الثقافة السوري محمد ياسين صالح الفنانة أصالة، وقال: «عودة أصالة اليوم إلى سوريا هي عودة كل سوري حر إلى بلاده، وهي انتصار للمظلوم على الظالم، وهي الحرية التي طالما نادينا بها وتغنّينا بها. فخورون بأن أصالة، ابنة الشام، التي تركت أثراً في كل مكان، تترك اليوم، وفي هذا الحفل، أثراً في بلدها سوريا».</p>

لمن غنّت أصالة في دمشق؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت الساحة الفنية المصرية في الخمسينيات والستينيات والسبعينيات بزوغ نجم العديد من الأصوات الجميلة التي تنبأ لها النقاد بمستقبل عظيم، وباحتمال منافستها لعبدالحليم حافظ على عرش الأغنية الرومانسية.</div></p><p class='article-text'>كان من أوائل تلك الأسماء المطرب الوسيم صاحب الصوت العذب كمال حسني، الذي حورب وحاصرته الشائعات المغرضة فقرر اعتزال الغناء ومغادرة مصر إلى بريطانيا، وتلاه آخرون كمحرم فؤاد وماهر العطار وعبداللطيف التلباني ومحمد رشدي وعماد عبدالحليم، ثم هاني شاكر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما باستثناء محرم فؤاد وهاني شاكر، فشل الآخرون في الاستمرار طويلاً لأسباب كثيرة لا يتسع المجال لذكرها، فمن بعد عدد من الأغاني التي لاقت صدى جيداً وانتشرت انتشاراً واسعاً داخل مصر والبلاد العربية، راح نتاجهم يقل تدريجياً إلى أن خفت بريقهم وغابت صورهم عن المشهد الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن واحداً منهم، وهو المطرب الوسيم ذو العينين الخضراوين عبداللطيف التلباني، كاد أن يواصل مشواره بعد أن حقق نجومية سريعة من خلال عدد من الأغاني من ألحان ملحنين عمالقة، لولا وفاته في ظروف غامضة، عن عمر ناهز 53 عاماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ذكرى فقده في شهر يوليو من كل عام تعود التساؤلات حول رحيله المفاجئ الذي لا يزال لغزاً تدور حوله الأقاويل، خصوصاً وأن الرواية الرسمية تختلف كلياً عن رواية فجرتها شقيقة زوجته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد عبداللطيف عبدالله التلباني في 10 يونيو 1936 بمحافظة الشرقية لأب من خريجي كلية دار العلوم، كان يطلق عليه لقب شيخ ويعمل بالتربية والتعليم، وكان ميلاده بين 10 إخوة ترتيبه الثالث بينهم.</div></p><p class='article-text'>وتميز في طفولته بالوسامة الشديدة والهدوء والاجتهاد. بعد حصوله على التوجيهية التحق بكلية الآداب بجامعة الإسكندرية، حيث ظهرت موهبته في الغناء والعزف من خلال النشاط الموسيقي للكلية وحفلاتها.</p><p class='article-text'>وبعد تخرجه عام 1957 أدى الخدمة العسكرية في القوات البحرية بالإسكندرية، ثم درس في معهد الموسيقى/ قسم الأصوات، فتعلم العزف على العود وغيره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نقطة التحول في حياته كانت في عام 1957، حينما تقدم لامتحانات اختيار مطربين جدد بإذاعة الإسكندرية، فاجتاز تلك الاختبارات بنجاح وتم اعتماده مطرباً في الإذاعة المصرية، لينتقل إلى القاهرة ويبدأ مشوار النجومية الحقيقية من بعد سنوات كان يؤدي فيها الغناء في مقاهي وكازينوهات الإسكندرية. وكانت البداية من إحدى حفلات أضواء المدينة، حيث قدمه الإذاعي المشهور جلال معوض، معلناً ميلاد موهبة طربية كبيرة. </div></p><p class='article-text'>كان ذلك كفيلاً بلفت أنظار الملحنين والشعراء الغنائيين له، فلحن له الموجي أغنيته الوطنية «من فوق برج الجزيرة» ثم «سك الشباك» فأغنية «على بياعين العنب».</p><p class='article-text'>كما لحن له أغنيته الأشهر التي انتشرت كالنار في الهشيم بين الشباب في الستينيات وهي «اللي روحي معاه» من كلمات عبدالسلام أمين. بعدها لحن له حلمي أمين أغنية الفرح والنجاح «إفرحوا يا حبايب لفرحنا». ولحن له محمد فوزي أغنية «خفة دمك»، ولحن له بليغ حمدي أغنية «عيونها الحلوة».</p><p class='article-text'>أما رياض السنباطي فلحن له أغنية «همسة حايرة»، وفريد الأطرش أغنية «الكلمة الحلوة اتقالت»، وسيد مكاوي أغنية «يا بحر يا أحمر وسعيد».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهرته الغنائية شجعت مخرجي السينما على إقناعه بالتمثيل، فمثل خمسة أفلام خلال الفترة من 1964 إلى 1984. لم يحقق أي منها نجاحاً مدوياً. في صباح يوم 12 يوليو عام 1989، ذهب عدد من جيرانه في مسكنه بحي المهندسين لتهنئته بحلول العيد، فلم يفتح لهم أحد الباب، وبعد طرق الباب كثيراً، اضطر الأهالي لكسر الباب، ليجدوا الفنان الراحل مذبوحاً هو وابنته الصغيرة شيماء وزوجته، بحسب تصريحات لشقيقة زوجته نشرتها مجلة الكواكب سنة 1989.</div></p><p class='article-text'>أما الرواية الرسمية فتقول إنه عثر على جثته مع ابنته وزوجته وقد بدأت تتحلل بعد 3 أيام من وفاتهم داخل شقتهم مختنقين بسبب تسرب الغاز.</p><p class='article-text'>وفي التفاصيل أن شيماء الصغيرة قامت بإعداد العشاء لنفسها ففتحت الفرن بعد أن كسرت مفتاح الغاز في المطبخ، ما أدى إلى تسرب الغاز وإصابتها بالدوار وسقوطها على الأرض. والظاهر أن الأم حاولت مساعدتها لكنها لم تستطع فسقطت مختنقة في الصالة، أما التلباني فقد عثر عليه ميتاً بين سريرين.</p>

حكايات أهل الفن

قصة موت الفنان عبداللطيف التلباني

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">فوجئت الأوساط الفنية في مصر في 20 يوليو المنصرم بوفاة الموسيقار والملحن والموزع المصري الكبير هاني شنودة، المولود في طنطا بتاريخ 29 أبريل سنة 1943، والمتخرج في كلية الموسيقى عام 1966 قبل التحاقه بالمعهد العالي للموسيقى (الكونسيرفتوار). </div></p><p class='article-text'>والمعروف أن لهاني شنودة فضل الريادة في تكوين أول فرقة موسيقية في مصر تحت اسم «فرقة المصريين»، بفكرة أطلقها ودعمها صديقه الروائي النوبلي نجيب محفوظ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا رحل عن دنيانا فنان عظيم قام باكتشاف العديد من الأصوات الشابة (مثل محمد منير وعمرو دياب) وقدمها للجمهور في ألبومات من ألحانه، وصنع مجموعة من القطع الموسيقية الرائعة بالاعتماد على الهارموني والكونتربوينت، ووضع الموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام السينمائية المصرية (مثل «المشبوه» و«الحريف» و«غريب في بيتي» و«الغول» و«الأسطى المدير» و«شقة الأستاذ عليوة» و«الأفوكاتو»).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للراحل شنودة قصة مع موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب والمطربة نجاة الصغيرة، رواها بنفسه قبل وفاته للإعلامي محمود سعد في برنامج «كامل العدد»، ونشرت تفاصيلها صحيفة الشروق المصرية (20 / 7 / 2026). </div></p><p class='article-text'>وملخص الحكاية أن شنودة (الذي لم يعمل مع عبدالوهاب قط لكنه حضر بروفات إحدى أغنياته، وانزعج من طريقته الصارمة في توجيه العازفين وإجبارهم على أمور تعجيزية)، تلقى اتصالاً من المطربة نجاة الصغيرة، أخبرته فيه أنه مدعو معها للغداء في منزل عبدالوهاب، بقصد التعاون في إعادة التوزيع الموسيقي لبعض أغاني عبدالوهاب القديمة (مثل: «يامسافر وحدك»، و«ماكانش ع البال» و«يا ناسية وعدي») كي تعيد نجاة غناءها بصوتها.</p><p class='article-text'>يقول شنودة، عبقري الموسيقى، خفيف الظل، حلو الحديث، موسوعي الاطلاع، إنه رفض الدعوة والمشروع في البداية لعدم رغبته في التعاون مع عبدالوهاب، تجنباً لاحتمال حدوث مشادات وخلافات بينهما، لكنه وافق لاحقاً تحت إصرار نجاة وإلحاحها ورجائها. فماذا حصل يا ترى؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد انتهاء الغداء بمنزل عبدالوهاب ــ والكلام لهاني شنودة ــ جلستُ أنا ونجاة في غرفة تضم جهازاً لتنقية الهواء وآلة أورغ، وطلب مني الأستاذ أن أعزف لحناً كان قد وضعه لنجاة، وبعد انتهاء العزف ظل عبدالوهاب يطلب إعادة العزف المرة تلو المرة، حتى وصل الأمر إلى نحو 20 مرة، ما جعلني «أزهق» وأغلق الأورغ متذمراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضيف شنودة أنه همّ بالانصراف مع نجاة منزعجاً ومعاتباً نفسه على قبول دعوة الغداء، لكن قبل انصرافهما تحدثت نجاة مع عبدالوهاب على انفراد، ثم عادت لتقول إن موسيقار الأجيال مصرّ على التعاون معك دون غيرك لأنه يراك «أقرب الخواجات لينا»، وذلك في إشارة إلى أسلوب شنودة الأكاديمي وثقافته الموسيقية الموسوعية، أو بعبارة أخرى أن شنودة «رجل فاهم مش حافظ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، كانت تلك العبارات كفيلة بأن تطيب خواطر شنودة وتجعله يتعاون مع عبدالوهاب في تجديد وإعادة توزيع أعماله القديمة، بعد أن أدرك أن المقصود بعبارة «أقرب الخواجات لينا» هو «أقرب الملحنين المتعلمين». </div></p><p class='article-text'>وكان من نتائج هذا التعاون أن غنت نجاة أغنية «يا مسافر وحدك» (كلمات حسين السيد، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم ممنوع الحب سنة 1942) بطريقة حديثة وجميلة بعد قيام شنودة بإعادة توزيعها موسيقياً، وكذا الحال مع أغنية «ماكانش ع البال» (كلمات الشاعر أحمد عبدالمجيد، والبعض ينسبها إلى حسين السيد)، وأغنية «يا ناسية وعدي» (كلمات أمين عزت الهجين، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم «يوم سعيد» سنة 1939).</p><p class='article-text'>ومما يجدر بنا ذكره في هذا المقام أن شنودة قام أيضاً بإعادة توزيع أغنية أخرى من ألحان محمد عبدالوهاب بأسلوب عصري، هي أغنية «أهواك» التي غناها العندليب الأسمر عبدالحليم حافظ لأول مرة سنة 1957 في فيلم «بنات اليوم» من كلمات حسين السيد، حيث قدم شنودة الأغنية بثلاثة توزيعات ومقامات مختلفة بالآلات الحديثة.</p>

قصة هاني شنودة مع محمد عبد الوهاب

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<p class='article-text'><br>وجه النجم الإنجليزي جود بيلينغهام، رسالة مؤثرة ومليئة بالتحدي إلى جماهير منتخب بلاده، عقب الخروج المؤلم لـ«الأسود الثلاثة» من نصف نهائي كأس العالم 2026 أمام الأرجنتين، مؤكداً أن الحلم لم ينتهِ وأن الفريق قادر على العودة وتحقيق الإنجازات.</p><p class='article-text'><br>وعانى منتخب إنجلترا من خيبة أمل جديدة في المونديال، بعدما فرّط في تقدمه أمام الأرجنتين في مواجهة نصف النهائي التي أقيمت في أتلانتا، إذ سجل أنتوني جوردون هدف التقدم، قبل أن ينجح منتخب ليونيل ميسي في قلب النتيجة بهدفين متأخرين، ليحرم الإنجليز من بلوغ النهائي للمرة الأولى منذ تتويجهم التاريخي عام 1966.</p><p class='article-text'><br>ورغم مرارة الخروج، كان بيلينغهام أحد أبرز نجوم البطولة، بعدما قدم مستويات استثنائية وسجل 6 أهداف بقميص منتخب بلاده، بينها هدفان حاسمان في مواجهة ربع النهائي أمام النرويج، ليصبح أحد أبرز رموز الحملة الإنجليزية في كأس العالم.</p><p class='article-text'><br>ونشر لاعب ريال مدريد رسالة عبر حسابه على «إنستغرام»، تضمنت كلمات كتبها سائق المنتخب الإنجليزي مايكل تشاندلر من ولاية كانساس، حملت عنوان «طريق الأسد»، حيث عبرت عن الإصرار والصبر والإيمان بالعودة.</p><p class='article-text'><br>وقال بيلينغهام في رسالته للجماهير: «كنت أعاني حقاً لإيجاد الكلمات المناسبة لما حدث خلال الأيام الماضية والأسابيع الأخيرة، لكن هذه الكلمات تلخص تماماً ما قاله سائقنا في كانساس».</p><p class='article-text'><br>وأضاف: «شكراً لكم على الدعم الذي لا يُصدق من الوطن، ولكل من أنفق أمواله التي كسبها بشق الأنفس للسفر إلى أمريكا والوقوف خلفنا، لا تدعو الوحدة والمحبة التي شهدناها في بلدنا تنتهي مع هذه الحملة، عندما نتحد، نستطيع تحقيق إنجازات عظيمة، وسنفعل ذلك.. أحبكم».</p><p class='article-text'><br>وعلقت صحيفة «ذا ميرور»، على الرسالة مؤكدة أن بيلينغهام حظي بإشادة واسعة من الجماهير الإنجليزية خلال البطولة، التي احتفت به ورددت أغنية «هاي جودي»، الشهيرة تكريماً له، بعدما أصبح أحد أكثر اللاعبين ارتباطاً بالجماهير منذ ظهوره الأول مع المنتخب.</p><p class='article-text'><br>ورغم الدموع التي ظهرت عليه عقب صافرة النهاية أمام الأرجنتين، اختار نجم ريال مدريد توجيه رسالة إيجابية، مؤكداً أن الجيل الحالي لمنتخب إنجلترا لا يزال يؤمن بقدرته على كتابة فصل جديد في تاريخ الكرة الإنجليزية.</p><p class='article-text'><br>وتأتي رسالة بيلينغهام في وقت تتصاعد فيه الانتقادات حول قرارات المدرب الألماني توماس توخيل، خصوصاً بعد فشل الفريق في الحفاظ على تقدمه أمام الأرجنتين، إلا أن الاتحاد الإنجليزي أكد استمرار المدرب في منصبه حتى بطولة أمم أوروبا 2028.</p>

رسالة بيلينغهام تشعل روح التحدي في إنجلترا رغم ألم المونديال

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحدثنا في مقال سابق عن أغنية «خدري الشاي خدريه» العراقية الخالدة، من كلمات عبد الكريم العلاف (وقيل من كلمات ملا سليمان الشكرجي)، وألحان الأخوين صالح وداوود الكويتي، وغناء سليمة باشا مراد، وبيّنا المكانة الرفيعة للشاي في الثقافة العراقية، وفي طقوس البغداديين اليومية تحديداً، باعتباره مشروب العراقيين الأول، ورمز حسن الضيافة والتعبير عن الود، وعشقهم الذي يفوق عشق الهنود والسريلانكيين له.</div></p><p class='article-text'>فالشاي عند العراقيين هو الـچاي، حيث تقلب الشين إلى الجيم الفارسية، ولا يُشرب إلا في «إستكانه»، أي فنجان مخصوص من البلّور، وليس في الأقداح، كما في مصر، وهو غير مقبول عند البغداديين إذا لم يكن «سنكين»، أي كثيف ومطبوخ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشر الباحث والمؤرخ والسياسي العراقي طارق حرب قبل وفاته بعام، أي في عام 2021، ملفاً عن الشاي والأغاني التراثية البغدادية المرتبطة به، ورد فيه ما مفاده أن الشاي صاحب حضور دائم على موائد العراقيين منذ العصر العثماني، لكن البعض يربط مكانته السامية وعشق العراقيين له بدخول الإنجليز إلى بغداد سنة 1917، حيث عُرف الإنجليز بحبهم لتناول الشاي في أوقات محددة من النهار، ووفق طقوس معينة، على الرغم من أنهم، على خلاف العراقيين، يشربونه خفيفاً ويخلطونه مع الحليب. </div></p><p class='article-text'>ويضيف هذا البعض أن مكانة الشاي تعززت في الثقافة العراقية مذاك، وصار رفيق العراقيين في كل زمان ومكان، ليلاً ونهاراً، صيفاً وشتاء، كما صار عدم تقديم الشاي للضيف تصرفاً له دلالات معينة، وصار الضيف العراقي الذي لا يشرب الشاي استثناء ونادراً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق، صار للشاي عند العراقيين أدوات خاصة لطهيه وإعداده، مثل «السماور» و«القوري» و«الكتلي»، والصحون الخزفية الدائرية الصغيرة، والملاعق الصغيرة المذهبة الأنيقة، بل صارت المرأة العراقية تفتخر بامتلاكها هذه الأدوات في مطبخها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالعودة إلى الأغاني العراقية التي تغنت بالشاي، نجد أن أغنية «خدري الشاي خدريه»، ليست سوى واحدة فقط ضمن تراث الغناء العراقي المكتنز بأغنيات تحدثت عن هذا المشروب بطرق مختلفة، ومن أكثر من زاوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنها أغنية يقول مطلعها: «مرّ يا حبيبي إشرب.. مرّ عند أهلنه إشرب چاي». وهذه أغنية سجها مطرب الأبوذيات والبستات الشعبي «مسعود العمارتلي» (1898 ــ 1944)، في بغداد، في ثلاثينيات القرن العشرين. </div></p><p class='article-text'>ومنها أيضاً أغنية غناها مطرب الريف الراحل «حضيري بوعزيز» (1909 - 1973)، إبان الحرب العالمية الثانية، حينما كان الشاي يتم توزيعه على الأهالي ببطاقات التموين، ويقول مطلعها «عمي يابو التموين مشي العريضة.. والسمرة عالچاي طاحت مريضة»، أي عجل بالتموين، لأن السمراء مريضة بسبب نقصان الشاي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليس هذا فقط، وإنما نجد في التراث الغنائي العراقي أيضاً أعمالاً غنائية بها مفاضلة بين الشاي الذي ينسب للعجم، والقهوة التي تنسب للعرب واليمن. ومن أمثلتها بستة «يا عطار قوللي اشجايبك.. انت من العجم وآني يمانيه»، التي هي عبارة عن حوار بين الشاي والقهوة، وغناها حضيري بوعزيزي وآخرون من فناني المقام العراقيين. </div></p><p class='article-text'>وعلى نفس المنوال، هناك حوار على لسان الشاي ولسان القهوة في أغنية أخرى، حيث يقول الشاي «آنه الچاي الحلو تزهي مواعيني.. بللور وبرنج ومعدن صيني»، أي أنا الشاي أتميز بالحلاوة والأواني الزاهية المصنوعة من البللور والمعادن النفيسة، فترد القهوة قائلة «آنه بنت اليمن وربات حاتم طي.. من بيت الكرم والجود وأهل الزي»، أي أنا القهوة التي يزرع بُنّها في أرض اليمن، وتشرب في مجالس حاتم الطائي رمز الجود والكرم. وهذه الأغنية كتبها الشاعر الشعبي الشيخ حمود أبوخزينة السوداني (ت: 1920)، بعد دخول الشاي إلى العراق وانتشاره على حساب القهوة العربية، وأداها أكثر من مطرب.</p>

الشاي في التراث الغنائي العراقي

<div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/12/5258207.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد بلال البدور، الأمين العام لجائزة محمد بن راشد للغة العربية ورئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي، أن اللغة تمثل الركيزة الأهم والعنصر الأساسي في تحديد الهوية، مشيراً في حديثه لـ«البيان» إلى أن لغة الإنسان تُعد دليلاً على انتمائه وهويته، لافتاً إلى أن الثقافة تعد جسراً للأجيال نحو مزيد من الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن لسان الإنسان يعكس ذلك الانتماء حتى وإن حاول التحدث بلغة أخرى غير لغته الأم، إذ يظل حديثه متأثراً بمخزونه اللغوي الذي يحمل ثقافته وفكره الجمعي، مشيراً إلى أن المفردات ليست مجرد كلمات، بل هي جسر يعبر من خلاله الإنسان عما يختلج داخله من أفكار ومشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن اللغة العربية تزخر، بفنونها وأساليبها المختلفة، بالعديد من الخصائص والميزات، مشيراً إلى أن من قواعدها الراسخة أن «لكل مقام مقال»، حيث يحتل الإطناب مكانته كما يحتل الإيجاز مكانته، ولكل منهما أسلوبه وموضعه المناسب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن اللغة العربية تمتلك القدرة على التعبير من خلال مفردات وعبارات موجزة تؤدي الغرض المطلوب، وتنقل المعاني بوضوح بعيداً عن الإطالة، بما يتيح توجيه الفكر نحو ما هو أكثر جدوى. وأكد أن العالم في حالة تغير دائم، متحرك في أفكاره ومتبدل في مواقفه، ومن هنا يأتي دور التعبير اللغوي في ترجمة أفكار الإنسان ومواقفه والتعبير عنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «إن التراث اللغوي هو مجموع أدوات التفكير، فمن هذا المخزون ينطلق المفكر، ويتواصل المبدع مع تاريخه وأدبه، ينهل منهما ويتعرف على ثقافة أمته ورصيدها الإبداعي. وكلما كان قريباً من ذلك استطاع تطوير أدواته ليعبر عما يريد وفق وعي ثقافي متوازن يضاف إلى المنتج الإبداعي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثه عن مسارات الثقافة وتحولها إلى نهج الاقتصاد الإبداعي، أشار إلى أن الصناعة الثقافية مطلوبة لأنها تبسط نقل المفردات إلى الأجيال، فالقصيدة مثلاً إذا تم تحويلها إلى أغنية شاعت بين أفراد المجتمع وتم تداولها على أوسع نطاق، وكذلك القصص والحكايات عندما تقدم في شكل فيلم أو مسلسل تكون حاضرة بقوة في ذهنية المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول ندوة الثقافة والعلوم، أين كانت وأين أصبحت، ورؤاها قال إن الندوة ستكمل في عام 2027 عامها الأربعين، وما بين عام التأسيس 1987 وعامنا الحالي استطاعت بجهود مجلس إدارتها وأعضاء اللجان الفنية المعاونة والجهاز الوظيفي أن تقدم منجزاً ثقافياً يحق لأعضائها أن يفخروا به، فقد حققت جميع الأهداف التي رسمها المؤسسون وفق تطلعات القيادة وطموح الساحة الثقافية، مضيفاً: </div></p><p class='article-text'>«كان لها السبق في تحفيز أبناء الإمارات لمواصلة التحصيل العلمي من خلال التكريم ضمن «جائزة الشيخ راشد للتفوق العلمي»، والذي شكل تظاهرة حضارية فريدة في الدولة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردف: «كما تمتلك الندوة رصيداً كبيراً من استضافة أصحاب الفكر والإبداع في العالم للمشاركة في مواسمها الثقافية، إضافة إلى حركة النشر المتنوعة في إنتاجها الفكري والإبداعي من خلال «جائزة ندوة الثقافة والعلوم للشعر العربي».</div></p><p class='article-text'>وإصدار مجلة «حروف عربية» المتخصصة في نشر ثقافة الخط العربي. ويضاف إلى ذلك العناية بنشر الثقافة العلمية بين الشباب، وإشراكهم في الملتقيات الإبداعية على المستويين المحلي والعالمي، وتحقيق العديد من الميداليات الذهبية والفضية والبرونزية، وتسجيل عدد من الابتكارات».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن إقامة ندوة الثقافة والعلوم المعارض السنوية المتخصصة في فروع عدة، مثل «معرض الإمارات للهوايات والمقتنيات» و«مهرجان الإمارات الدولي للملصق»، والمعارض الفنية في الخط والتشكيل، تشكل فرصة ذهبية لأبناء الإمارات للمزيد من الإبداع.</div></p>

بلال البدور: اللغة هوية الإنسان.. والثقافة جسر الإبداع بين الأجيال

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفنان والمونولوجست الكوميدي المصري عزيز عثمان، المولود في 23 يناير 1893، والمتوفى في 24 فبراير 1955، اشتهر في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين بأفلامه الجميلة التي بلغ عددها نحو 30 فيلماً سينمائياً، أهمها: فيلم «عنبر» سنة 1948، وفيلم «لعبة الست» سنة 1946، وفي هذا الفيلم الأخير جسد دور «محمود بلاليكا»، ابن خالة بطلة الفيلم «لعبة» (تحية كاريوكا)، إذ يحرضها على الانفصال عن زوجها الفقير «حسن أبو طبق» (نجيب الريحاني)، بعد أن امتهنت الرقص وأصبحت ثرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قام بلاليكا في الفيلم بأداء أغنية طريفة يسخر فيها من حسن أبو طبق، بعنوان «بطلوا ده واسمعوا ده» من كلمات بديع خيري، وألحان محمود الشريف. ومن كلماتها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بطلوا ده واسمعوا ده</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ياما لسه بنشوف وياما</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الغراب يا وقعة سودة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جوزوه أحلى يمامة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمضي الأيام في حياة عزيز عثمان، ويتقدم للزواج من أجمل حسناوات عصره، الفنانة ليلى فوزي (1918 - 2005)، التي استمدت جمالها من والدتها التركية، ولقبت بـ«فرجينيا السينما المصرية» بسبب جمالها الأوروبي وملامحها الأرستقراطية. </div></p><p class='article-text'>ولأن عزيز عثمان كان صديقاً لوالدها تاجر الأقمشة الثري، فقد وافق - من بعد تردد ورفض - على زواج ابنته منه، وهي من جانبها قبلت، على الرغم من فارق السن الكبير بينهما (30 سنة)، وافتقاد العريس لأي درجة من درجات الوسامة.</p><p class='article-text'>وقد قيل وقتها إن ليلى قبلت به فقط من أجل التخلص من قيود والدها الصارمة، وامتلاك حريتها الشخصية، غير أنها تخلصت من تحكم وقيود والدها، لتقع تحت قيود زوج غيور أكثر صرامة وقسوة، إذ عُرف عزيز عثمان بغيرته الشديدة عليها، وإصراره على مرافقتها في كل مكان، خوفاً من أن يخطفها أحدهم منه بسبب افتقاده الوسامة وتقدمه في السن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُحكى أن عزيز عثمان كثيراً ما تعرض للسخرية من قبل الجمهور، أثناء مرافقته لزوجته الجميلة في الأماكن العامة، بل كان الجمهور يستخدم في سخريته منه الأداة نفسها التي استخدمها هو للسخرية من «حسن أبو طبق» في فيلم «لعبة الست» لزواجه بالراقصة الرشيقة الجميلة «لعبة»، ألا وهي جملة «الغراب يا وقعة سودة.. جوزوه أحلى يمامة»، التي كانت تؤلمه وتوتره فيزداد قسوة على زوجته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستمر التندر على عزيز عثمان إلى أن انفصل عن ليلى فوزي تحت إصرارها وطلبها، في التاسع من يوليو 1954، أي بعد قرابة أربع سنوات على ارتباطها.</div></p><p class='article-text'>والثابت أن عثمان اشترط لتطليقها أن تتنازل ليلى عن مؤخر الصداق والنفقة، علاوة على ثلاثة آلاف جنيه نقداً كتعويض (ربما تعويضاً عما عاناه من سخرية الناس)، وقد قبلت مطلقته كل الشروط كي تتخلص من حياتها التعيسة معه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد انفصالها، عاش عثمان حياة كئيبة، سرعان ما انتهت بوفاته في 24 فبراير 1955، ولعل ما فاقم حالة الاكتئاب عنده وعجّل بوفاته هو خبر اقتران طليقته الحسناء بـ«دونجوان» السينما المصرية آنذاك الممثل والمخرج أنور وجدي. </div></p><p class='article-text'>وربما لو أمد الله بحياة عثمان قليلاً، لكان شمت بترمل طليقته بعد وفاة زوجها الجديد أنور وجدي الذي رحل معتلاً بأمراض الكلى في 14 مايو 1955.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">والجدير بالذكر أن عثمان ترك خلفه مجموعة من الأغاني الفكاهية الجميلة، فعدا عن «بطلوا ده واسمعوا ده»، غنى «إيوه يا فندم»، و«تحت الشباك»، و«روحي يا نومة»، و«يا نسمة طلي على أرض خلي»، و«فرفش يا كبير»، و«يا فتاح من غير مفتاح»، علاوة على مشاركته بفاصل في أغنية «إللي يقدر على قلبي» التي غنتها المطربة ليلى مراد في عام 1949 في فيلم «الحبيب المجهول» بمشاركة إسماعيل يس ومحمود شكوكو وعزيز عثمان وإلياس مؤدب، حيث غنى «سيبك منهم، ده مفيش غيري، قيمه ومركز ووظيفة ميري». </div></p>

قصة «اليمامة» وزوجها «الغراب»

<p class='article-text'><br>لم تنتظر الجماهير الأرجنتينية وصول منتخب بلادها إلى نصف نهائي كأس العالم 2026 حتى تبدأ الحرب الكلامية مع إنجلترا، إذ بدأت الاحتفالات تحمل رسائل تاريخية، ومنافسة قديمة بين المنتخبين، بعد التأهل الدراماتيكي لـ«التانغو» إلى ربع النهائي.</p><p class='article-text'><br>وسمع لاعبو الأرجنتين وهم يرددون هتافات تشير إلى جزر فوكلاند، خلال احتفالهم في غرفة الملابس عقب الفوز المثير على مصر في دور الـ16، في الوقت الذي بدأ فيه المشجعون بالفعل الحديث عن مواجهة محتملة أمام منتخب إنجلترا في الدور نصف النهائي.</p><p class='article-text'><br>وكان المنتخب الأرجنتيني قد عاش ليلة لا تنسى في أتلانتا، بعدما قلب تأخره أمام مصر بهدفين دون مقابل إلى انتصار مثير بنتيجة 3-2، وسجل روميرو هدف تقليص الفارق في الدقيقة 79، قبل أن يعادل القائد ميسي النتيجة بعد 4 دقائق فقط، ثم أكمل إنزو فرنانديز العودة التاريخية بهدف رأسي في الوقت بدل الضائع، ليمنح أبطال العالم بطاقة العبور إلى ربع النهائي لمواجهة سويسرا.</p><p class='article-text'><br><b>أغنية «موتشاتشوس»</b><br>بعد المباراة احتفل لاعبو الأرجنتين داخل غرفة الملابس بترديد أغنية «موتشاتشوس»، التي أصبحت رمزاً لرحلة المنتخب نحو لقب كأس العالم 2022 في قطر، والأغنية التي أعاد كتابة كلماتها المعلم الأرجنتيني فرناندو روميرو، مستوحاة من أغنية فرقة السكا الأرجنتينية «لا موسكا»، وتحولت إلى نشيد غير رسمي لجماهير المنتخب.</p><p class='article-text'><br>وتحمل النسخة الجديدة من الأغنية طموحات الأرجنتينيين في الفوز باللقب الرابع، كما تستحضر أسطورتي الكرة الأرجنتينية دييغو مارادونا، وليونيل ميسي، ومن أبرز كلماتها: «أنا من مشجعي المنتخب، وأشجعه بكل جوارحي، لقد فزنا باللقب الثالث مع ليونيل، ونريد أن نصبح أبطالاً مرة أخرى، وأريد أن أرى النجمة الرابعة تتألق على القميص، وأنا أرجنتيني من المهد إلى اللحد، من أجل جزر فوكلاند، من أجل دييغو، ومن أجل الفصل الأخير من حياة ليو».</p><p class='article-text'><br>وتشير كلمات الأغنية إلى جزر فوكلاند، التي تسميها الأرجنتين «مالفيناس»، وهي القضية التاريخية، التي ما زالت تمثل نقطة حساسة في العلاقة بين الأرجنتين والمملكة المتحدة، وكانت النسخة الأصلية من الأغنية قد بدأت بعبارة تشير إلى «أرض دييغو وليونيل وشباب جزر فوكلاند الذين لن أنساهم»، في إشارة إلى حرب عام 1982، التي قتل فيها 649 عسكرياً أرجنتينياً خلال محاولة استعادة السيطرة على الجزر من المملكة المتحدة.</p><p class='article-text'><br><b>الجماهير الأرجنتينية</b><br>لم تتوقف الاستفزازات عند لاعبي المنتخب، إذ بدأ المشجعون الأرجنتينيون في بوينس آيرس الاحتفال بأهازيج تستهدف المنتخب الإنجليزي، مع تزايد احتمالات مواجهة الفريقين في نصف النهائي، وردد المشجعون هتافات تؤكد أن إنجلترا تخشى مواجهة الأرجنتين، وأن منتخب ليونيل سكالوني قادر على إقصاء «الأسود الثلاثة» إذا جمعتهما مواجهة جديدة.</p><p class='article-text'><br>ومن بين الهتافات التي انتشرت: «الإنجليز خائفون لأنهم يعلمون أن هذا الفريق يمتلك الشجاعة»، كما رددت الجماهير: «في أزتيكا هربوا بالفعل، وفي ميامي سنجعلهم يهربون مرة أخرى».<br>وتجمع عدد كبير من المشجعين عند مسلة بوينس آيرس الشهيرة للاحتفال بالتأهل، مرددين: «والآن ترون، من لا يقفز فهو إنجليزي»، ونشر الاتحاد الأرجنتيني لكرة القدم مقطعاً من احتفالات اللاعبين عبر حساباته الرسمية، مرفقاً برسالة: «ادرسوا وتعلموا، هكذا تغني لا سكالونيتا».</p><p class='article-text'><br><b>العداوة الكروية</b><br>تحمل مواجهات الأرجنتين وإنجلترا تاريخاً خاصاً في كأس العالم، إذ التقى المنتخبان خمس مرات في البطولة، وبدأت المواجهات بفوز إنجلترا عام 1962، ثم كررت الانتصار عام 1966 في طريقها إلى رفع الكأس على أرضها، ولكن أكثر اللقاءات شهرة جاءت في مونديال 1986 بالمكسيك، عندما قاد دييغو مارادونا الأرجنتين للفوز بهدفه الشهير باليد، وهدفه الأسطوري الذي عرف لاحقاً بـ«هدف القرن»، في طريق المنتخب الأرجنتيني للتتويج باللقب.</p><p class='article-text'><br>وفي كأس العالم 1998 شهدت المواجهة لحظة شهيرة أخرى عندما طرد ديفيد بيكهام خلال خسارة إنجلترا بركلات الترجيح أمام الأرجنتين، قبل أن يرد بعد أربع سنوات بتسجيل ركلة جزاء منحت منتخب بلاده الفوز 1-0 في دور المجموعات بمونديال 2002، أما آخر مواجهة بين المنتخبين فكانت عام 2005، عندما فازت إنجلترا بنتيجة 3-2 في مباراة ودية أقيمت في سويسرا.</p><p class='article-text'><br>ورغم الحماس الجماهيري فإن مواجهة نصف النهائي لم تصبح حقيقة بعد، إذ يتعين على المنتخبين أولاً تجاوز ربع النهائي، حيث تواجه الأرجنتين منتخب سويسرا، بينما تلعب إنجلترا أمام النرويج في اختبار صعب، ولكن إذا نجح المنتخبان في العبور فإن العالم سيكون على موعد مع واحدة من أكثر المواجهات إثارة في تاريخ كأس العالم، بين خصمين يحملان ذاكرة طويلة من المنافسة، وأجيالاً جديدة تبحث عن كتابة فصل جديد من الصراع.</p>

الأرجنتين تستحضر فوكلاند وتستفز إنجلترا قبل مواجهة متوقعة في المونديال

<p class='article-text'><div data-empty="false">أغنية «خدري الشاي خدريه»، التي ظهرت لأول مرة في ثلاثينيات القرن العشرين، ولا تزال تسمع إلى اليوم، تعد واحدة من روائع التراث العراقي الأصيل الخالدة. ألفها الشاعر العراقي عبدالكريم علاف (1894 - 1969)، لكن البعض ينسبها إلى الشاعر محمد الحداد، والبعض الآخر ينسبها إلى الشاعر الشعبي ملا سليمان الشكرجي. أما الألحان فهي للموسيقارين العراقيين، صالح وداوود الكويتي، وغنتها أكثر من مغنية مثل: «صديقة الملاية» و«أنطوانيت إسكندر»، لكن أكثر من أجادت غناءها هي المطربة «سليمة باشا مراد» (1900 ــ 1974) زوجة الفنان الكبير الراحل ناظم الغزالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول كلمات الأغنية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خدري الچاي (الشاي) خدريه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عيوني إلمن أخدره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مالج يابعد الروح، دومج مكدره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد هواي يا ناس إلمنْ آني أصبه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محّد بعد عيناه يستاهل يشربه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحلف ما أخدره ولا أقعد اقباله</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلا يجي المحبوب وأتهنى إبْجماله</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إي والله وحياتك أبد ما أخدْره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وآخذ فاس بيدي للقوري أكسره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعكس الأغنية المكانة الرفيعة للشاي في الثقافة العراقية، وتتحدث عنه باعتباره مشروب العراقيين الأول، ورمز حسن الضيافة والتعبير عن الود.. هذا المشروب الذي اعتاد العراقيون شربه مخدراً، حيث إن تخدير الشاي مقصود به ترك أوراقه لتنضج بنار هادئة فوق الجمر، كما اعتادوا تناوله في فناجين تسمى «إستكان»، وليس في أقداح كما في البلدان الأخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن الحديث عن الشاي هنا يأتي في إطار قصة حب ووجد عاطفية، بطلتها امرأة بغدادية ذهب زوجها إلى البصرة للعمل فغاب طويلاً، فأوجعها فراقه واشتاقت لجلساته معها لشرب الشاي إلى درجة أنها لم تعد تستسيغ إعداده وتناوله من دونه، وحينما زارتها إحدى صديقاتها وجدتها مشغولة البال ومتكدرة إلى درجة أنها نسيت واجب الضيافة المعتاد ولم تنهض لإعداد الشاي كي يشربنه معاً. وعندما سألتها صديقتها عن أسباب كدرها وتجهمها وانشغال بالها، أجابت البغدادية ضيفتها بقولها: لمن أخدر الشاي من بعد الحبيب الغائب، وأقسمت بعدم صبه أو شربه أو الجلوس لإعداده طالما أن الحبيب غائب، بل حلفت بحمل الفأس لكسر القوري (إبريق الشاي).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والملاحظ أن نص الأغنية ليس موحداً في المصادر المختلفة، حيث تم كتابته وغناؤه بصيغ مختلفة، فقد أضيفت له أو حذفت منه أبيات مع مرور الزمن وتعدد من قاموا بغنائه من النساء دون الرجال (لأنها أغنية نسائية كون إعداد الشاي مهمة المرأة وحدها في المجتمع العراقي القديم)، لكن تم في عام 1951 غناؤها من قبل «فرقة الإنشاد العراقية» المكونة من الرجال والنساء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومثال ذلك أن بعضاً ممن قمن بغنائها أضفن إلى النص الأصلي جملاً مثل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قالوا لي خدري الجاي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشلون اخدره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشلون اصفي الماي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشلون أفوره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(أي كيف أنضج الشاي على النار، وكيف أصفي الماء العكر المجلوب من النهر، وكيف أغليه إلى درجة الفوران للحصول على نكهة الشاي الجيدة).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما البعض الآخر فقد حذف أبياتاً ووضع مكانها الجمل التالية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">راح اللي يشرب الجاي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسكن ديرة البصرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نكر والله العشرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(أي تركني حبيبي الذي كان يشاركني شرب الشاي، وذهب للسكن بمدينة البصرة، ناكراً، والله، ما كان بيننا من عشرة)</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك من غيّر فيها وكتب على لسان العاشقة البغدادية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبشرعي لحرّم الجاي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والولف غايب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عن الشكر والجاي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جايز وتايب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(أي لوكان لي سلطة الشرع لحرمتُ صناعة وشرب الشاي على الجميع ما دام الولف «الحبيب» غائباً، بل لابتعدتُ حتى عن مكونات الشاي مثل الشكر «السكر»).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك أيضاً من أضاف في مقدمتها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُمّه إنباق رجلي (سُرق مني زوجي)</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دادا انباق رجلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خيّه انباق رجلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نص الليل غطيته</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قعدت الصبح ما لقيته</div></p>

قصة أغنية «خدري الشاي» العراقية الخالدة

<p class='article-text'>تفتخر الأوطان عادة بشعرائها، لأنهم صوتها المعبر في المحافل الداخلية والخارجية عن ماضيها وحاضرها وطموحاتها في المستقبل، خصوصاً أولئك الشعراء الذين يوجهون إبداعاتهم نحو التغني بالوطن، ويرفعون أصواتهم في أوقات المحن، ويخدمون قضيتها على مر الزمن.</p><p class='article-text'>وفي أوطاننا الخليجية ثمة أسماء وقامات شعرية أثبتت بقصائدها وعطائها ومواقفها عشقاً لأوطانها يعجز المرء عن وصفه، وهياماً بتاريخها وتراثها يفوق حد الخيال.</p><p class='article-text'>أحد هؤلاء الشعراء الذين أنجبتهم الكويت، فأمطرها على مدى سنوات عمره وحتى آخر لحظة من حياته بقصائد وأشعار تتغنى بشموخها، وكفاح رجالاتها في البر والبحر، ومواقف قادتها، وثبات أبنائها على الحق، وجمال ترابها وناسها، مستخدماً المفردات العذبة والجمل المؤثرة والتشبيهات الحماسية، والعبارات السلسة، هو الشاعر الراحل عبدالله العتيبي، الملقب بـ «عاشق الدار» و«صوت الكويت الدافئ» و«قيثارة الوطن»، و«أمير الكلمة».</p><p class='article-text'>عُرف العتيبي بحسه الوطني والقومي، وتأثره بشاعر العراق بدر شاكر السياب، فجاءت قصائده، سواء بالفصحى أو العامية، معبرة عن واقع وأحلام وطنه الكويتي، حيث بدأ حياته الأدبية مع الشعر في عام 1965، حينما نظم قصيدة وطنية بمناسبة الاحتفال بذكرى عيد الاستقلال في تلك السنة، وتمت إذاعتها من إذاعة الكويت، قبل أن يغنيها شادي الخليج من ألحان أحمد باقر، فيصدح منشداً:</p><p class='article-text'>أنا عربي والعروبة أمّتي، بالعيد جئت معبراً عن فرحتي، أقسمت أن أهب الحياة رخيصة، لتظل في أفق التحرر رايتي، شعب عريق، عرف الطريق، لعزتي وكرامتي.</p><p class='article-text'>بعدها استثمر علاقاته بأهل النغم في تحويل قصائده الوطنية إلى قطع موسيقية ولوحات فنية وأوبريتات راقصة تشنف الآذان وتدغدغ المشاعر وتسلب الأفئدة، وتمتع الأبصار، فولدت، من خلال تعاونه مع صوت شادي الخليج وموسيقى غنام الديكان، أجمل الأوبريتات والملاحم الغنائية الخالدة.</p><p class='article-text'>مثل: ملحمة «قوافل الأيام» في عام 1981، وأوبريت «الزمن العربي» في سنة 1982 (يحكي عن الواقع العربي وظروفه ويجسد ارتباط الفن بواقع الوطن)، وأغنية «دفعها الله» في عام 1985 (أغنية خاصة بسلامة الشيخ جابر رحمه الله من حادث الاعتداء على حياته)، وملحمة «أنا الآتي» في عام 1982 (أرخت للماضي وبطولاته وأمجاده ومسيرة أجياله نحو الآفاق لبناء مستقبل زاهر.</p><p class='article-text'>وملحمة «أهل الكويت» في عام 1992 (قدمت في أول احتفال بالعيد الوطني بعد التحرير)، وملحمة «صدى التاريخ» في عام 1986 (مكونة من 24 لوحة فنية تحكي تاريخ الكويت قبل ظهور النفط)، وملحمة «حديث السور في عام 1988 (تضمنت خمس لوحات رائعة وتشكيلة من الإيقاعات الكويتية المعروفة).</p><p class='article-text'>وملحمة «مواكب الوفاء» في عام 1990 (قدمت في احتفالات وزارة التربية بالعيد الوطني بمشاركة 3 آلاف طالب وطالبة، وجسدت تقاليد الأعراس في 22 دولة عربية بأغانيها ورقصاتها وأزيائها الشعبية)، وأوبريت «عاشق الدار» في عام 1995 (قدمت في حفل تكريم خريجات مركز الدراسات الموسيقية، وكانت تتويجا وختاما لتعاون العتيبي مع الديكان وشادي الخليج ).</p><p class='article-text'>يقول العتيبي في «مواكب الوفاء» (كويت والعربُ، الأهلُ والنسبُ، كأنهم حولها العينُ والهدبُ، في ليلة العرسِ كويتنا تمسي، وقد تحنت لها بشائر الأنس). ويقول في «حديث السور» (كويت يا كويت، يا خطوة تجاسرت على المحال، كويت يا كويت، يا غاية بمثلها لم يحلم الخيال، يا ديرة المحبة والأهل والأحبة، يا شاطئ الحنان، يا ديرة الجدود، مفتوحة الحدود لطالب الأمان).</p><p class='article-text'>ويقول في «أنا الكويت» (أنا للرياح الجامحة لجامُ، وأنا بك من الصامدين حسام، أنا نهمة البحار في أهواله، أنا نخوة البدوي حين يُضام)، ويقول في «عاشق الدار» (سلمتك يا وطني أمري، وكتبت هواك على عمري، وتركت ممالك أشواقي، كي يسكن قلبك في صدري، ولأن سفائن أيامي، في غير بحارك لا تجري)، ويقول في «الزمن العربي» (إذا رأيت سماء لا يفارقها، دفء الشموس وإطلالة القمر.</p><p class='article-text'>وإن عبرت حدوداً لا تبارحها، غنائم الحسن فترى حلوة الصور، قلادة الزمن الماضي ومبدؤه، يخضرّ شوقاً إليها سالف الزمن)، ويقول في قصيدة «طائر البشرى»، التي كتبها خلال فترة الغزو العراقي للكويت (بنصر بلادي جاءني طائر البشرى، فصارت ضلوعي للكويت ربابة، فجدد شوقي للغناء مرة أخرى، تترجم شوق الفارس للفرحة الكبرى، وصارت حروفي للكويت سنابلا، إذا فاتها الإعصار من بعده قفرا).</p><p class='article-text'>قال عنه الأديب الكويتي الدكتور سليمان الشطي: «من حقه أن نحبه شاعراً، ولست وحدي المشغوف بشعره، فكلنا لمس صدق التعبير، وصفاء التناول، ودفء الوطنية في هذا الشعر الذي كرسه للوطن».</p><p class='article-text'>وأضاف: «قدم لنا في ديوانه (مزار الحلم) كلمة من نوع خاص، وهو شعر يزهو به، ويفاخر من يعرف مقدار الكلمة المتميزة المثقفة الأصلية المعاصرة والفكرة المنيرة الهادية المبشرة، قدم هذا بالكلمة العربية في صورتها النقية والفصحى، فكانت مجاله الذي يُرضى عنه كل الرضى».</p><p class='article-text'>والأديب الشطي هو القائل عنه أيضاً: «لقد عاش شاعرنا عبدالله العتيبي وهو يغني للكويت، ومات هو يحلم بها، إنه قيثارة الوطن بأشعاره الوطنية التي سوف تبقى خالدة خلود الكلمة الشعرية الوطنية، التي كانت نبراساً لنا في المحن، وسوف يبقى صداها في نفوسنا أبد الدهر».</p><p class='article-text'>وقال عنه الفنان التشكيلي بدر القطامي، ما مفاده أنه تعرف على العتيبي وهو طفل في فريج عليوه، درس معه في كتاب الملا صالح العدساني، وكان من الأوائل في حفظ القرآن الكريم، ثم عايشه خلال دراستهما في مصر في الستينات.</p><p class='article-text'>فوجده «لطيف المعشر، كريم اليد، محباً للفنون بأشكالها، معطاء القلب، وكنت إذا رسمت عملاً أستشيره لكي أستفيد من رأيه في هذا العمل، وكان رحمه الله، يزودني بالآراء والتوجيهات الصائبة».</p><p class='article-text'>وكتب عنه الدكتور محمد سيف الإسلام بوفلاقة في «الرأي» الأردنية (31/7/2015) فقال: «كان العتيبي عاشقاً لمجتمعه الذي التقت في نسيجه الثقافي مؤثرات البحر ومؤثرات الصحراء، بما يتجسد في هذين العالمين المتناقضين - والمتفاعلين في آن- من مميزات الرحابة المكانية كفضاء يتسع للخيال والإبداع.</p><p class='article-text'>فكانت الصحراء فضاءً ملهماً لفنون ساكنيها وبعض أنماط تفكيرهم وحياتهم، ومصدر هواجسهم وتحدياتهم وفروسيتهم، كما كان البحر ميداناً لبحثهم الدائم وتأملهم وسفرهم وأناشيدهم وأغانيهم بقدر ما كان مصدراً مهماً لرزقهم اليومي وجسراً لتواصلهم الثقافي مع العالم.</p><p class='article-text'>وكان العتيبي قد خبر الكثير من جوانب هذه الثقافة التاريخية، فتغنى بها ونظم لها درر القول، فلم ينقطع عنده حبل الشعر المجدول بقلمه المبدع وذاكرته العريضة ونفسه المفكرة، بل تجلى في صورة أغانٍ وقصائد طويلة ذات إيقاعات وموسيقى، حولتها حناجر المغنين وأوتار الملحنين إلى أناشيد تمجد الوطن، وقصص بطولة وحب للحياة».</p><p class='article-text'>ولد الشاعر والأديب والأكاديمي الدكتور عبدالله محمد العتيبي بمدينة الكويت في عام 1942، ابناً لأسرة كريمة يعود نسبها إلى النفعة من عتيبة من ذرية هجاج العتيبي الذين وفدوا إلى الكويت من نجد في أوائل القرن العشرين وسكنوا المرقاب، طبقاً لما ورد في «منتدى تاريخ الكويت».</p><p class='article-text'>بدأ العتيبي تعليمه في الكتاتيب على يد الملا محمد صالح العدساني في حي القبلة بجانب سوق الحدادة، فتعلم القراءة والكتابة وختم القرآن، ثم أكمل دراسته في المدارس النظامية حتى المرحلة الثانوية التي درسها بالمعهد الديني.</p><p class='article-text'>سافر بعد ذلك إلى مصر لإكمال تعليمه الجامعي فالتحق بكلية دار العلوم التي منحته في عام 1970 ليسانس اللغة العربية وآدابها، ثم استكمل دراسته العليا بنفس الكلية لنيل درجة الماجستير فنالها في عام 1973 عن أطروحة بعنوان «شعر السلم في العصر الجاهلي».</p><p class='article-text'>بقي العتيبي في القاهرة دارساً حتى سنة 1977، وهي السنة التي نال فيها درجة الدكتوراه بامتياز من كلية دار العلوم عن أطروحة بعنوان «الحرب والسلم في الشعر العربي من صدر الإسلام إلى نهاية العصر الأموي».</p><p class='article-text'>بدأ مسيرته المهنية بالعمل في التدريس للمرحلة الثانوية، لكنه انتقل للسلك الأكاديمي بجامعة الكويت بعد عودته من رحلته الطويلة في مصر، حيث عمل أستاذاً مساعداً في قسم اللغة العربية وآدابها، وترأس قسم اللغة العربية، ثم أصبح عميداً مساعداً فعميداً لكلية الآداب بجامعة الكويت.</p><p class='article-text'>لم تمنعه انشغالاته الأكاديمية من العطاء والمساهمة في مجالات أخرى، فقد ساهم بشكل فعال في تأسيس مركز التراث الشعبي لدول مجلس التعاون الخليجي بالدوحة سنة 1982، كما شارك كعضو فعال في أعمال اللجنة العليا للمعاهد الفنية بدولة الكويت، وأعمال مجلس إدارة المعهد العالي للفنون الموسيقية، وأعمال المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب.</p><p class='article-text'>أما لجهة مساهماته الشعرية، فهي لم تقتصر على كتابة الأغاني الوطنية للمناسبات والأعياد الرسمية للدولة، وإنما كتب أيضاً القصيدة العاطفية، وإنْ كان مقلاً في هذا المجال. فهو مثلاً كاتب كلمات أغنية «حالي حال»، وهي أغنية رومانسية لحنها الموسيقار غنام الديكان، وأعادت الفنان شادي الخليج إلى الأضواء من بعد طول احتجاب وانقطاع، وهناك أغنية عاطفية أخرى أقدم بكثير كتبها العتيبي وغناها شادي الخليج في الستينات (حينما كان الأخير يدرس الموسيقى في مصر) من ألحان أحمد باقر، وهي أغنية «لا يا قلبي».</p><p class='article-text'>وأما لجهة المناصب التي تولاها، عدا مناصبه الأكاديمية التي ذكرناها آنفا، فقد تولى رئاسة مجلس إدارة «المجلة العربية للدراسات الإنسانية» الصادرة عن جامعة الكويت وكان أيضاً رئيساً لتحريرها، وتولى رئاسة تحرير مجلة «البيان» الصادرة عن رابطة الأدباء في الكويت.</p><p class='article-text'>وكان عضواً في لجنتها الاستشارية، وشغل منصب الأمين العام لرابطة الأدباء، وشغل منذ فترة ما بعد التحرير وحتى وفاته منصب نائب رئيس مجلس إدارة وكالة الأنباء الكويتية (كونا). إلى ما سبق، شارك العتيبي في الكثير من المؤتمرات والأنشطة الثقافية والأمسيات الشعرية داخل الكويت وخارجها، ومثل الكويت في العديد من المهرجانات الشعرية والأسابيع الثقافية.</p><p class='article-text'>ووسط كل هذه الأعباء والانشغالات، نجح العتيبي في إنجاز عدد من الأبحاث والدراسات في التراث والشعر الشعبي، ومنها: دراسة في فن «اللقطة» نشرتها مجلة البيان سنة 1981، دراسة نقدية بعنوان «الشعر الشعبي الكويتي وقضاياه الاجتماعية» نشرتها مجلة دراسات الخليج والجزيرة العربية، دراسة نقدية بعنوان «أثر البحر في الشعر الشعبي الكويتي» نشرتها مجلة البيان سنة 1982، دراسة بعنوان «الأدب الشعبي في الكويت»، نشرتها جامعة الدول العربية بتونس سنة 1983.</p><p class='article-text'>كما أنه أصدر ديوانين شعريين هما: «مزار الحلم» في 1989، و«طائر البشرى» في 1993. وثلاثة كتب هي: «شعر السلم في العصر الجاهلي»، و«دراسات في الشعر الشعبي الكويتي»، و«معجم الشعر الكويتي المعاصر»، إضافة إلى كتاب ألفه بالاشتراك مع الأستاذ خالد سعود الزيد بعنوان «الشاعر عبدالله سنان: دراسة ومختارات من شعره».</p><p class='article-text'>في يوم الأحد الموافق 15 يناير 1994 رحل العتيبي إلى مثواه تاركاً خلفه أربعة أبناء (ولدين وابنتين) وتاريخاً ناصعاً كتاريخ وطنه الذي سكن مهجة قلبه ونافح عنه بأصدق القصائد وأجزل المعاني.</p><p class='article-text'>وكانت وفاته في أحد مستشفيات لندن التي سافر إليها طلباً للعلاج من مرض عضال. فرثاه أهل الثقافة والفن والأدب والإعلام في الكويت اعترافاً بفضله وشهادة منهم لحبهم له ومنزلته في قلوبهم.</p><p class='article-text'>ومثلما كان طوال حياته متميزاً بالعطاء الشعري الوطني، فقد حافظ على تلك الميزة وهو على فراش المرض، بدليل أنه كتب قبل وفاته بشهر قصيدة طويلة بعنوان «قال المعنى».</p><p class='article-text'>وهو لئن أشار إلى أن «المعنى» هو مجرد مواطن كويتي يحكي سيرته الذاتية ومدى التصاقه بوطنه، إلا أن الحقيقة هي أن ذلك المواطن لم يكن سوى نفسه، التي أبت إلا أن تواصل مسيرتها الشعرية حتى الرمق الأخير.</p><p class='article-text'>ونختتم بالإشارة إلى صدور عدد من المؤلفات عن سيرة وأعمال العتيبي وأساليبه الشعرية، منها كتاب «عاشق الدار» الذي أصدره المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بدولة الكويت في عام 2005 .</p><p class='article-text'>وتضمن بحثين كتبهما الدكتور حمد عبدالله الهباد والدكتور سالم عباس خذاذة، وملحق لنماذج من كتابات العتيبي الشعرية والنثرية، ومنها أيضاً كتاب «الدكتور عبدالله محمد العتيبي.. حضور متجدد» الذي أصدرته كلية الآداب بجامعة الكويت سنة 2014، من تأليف لجنة من الباحثين، واحتوى على أبحاث في نتاج العتيبي وشهادات وقصائد معبرة عن الحب والوفاء لذكراه العطرة.</p>

عبدالله محمد العتيبي.. حاكى بصوته وشعره تاريخ وطنه

<p class='article-text'>يشير الباحث اليمني محمد حسين العمري في بحث له عن تاريخ الغناء اليمني إلى أن اليمن عرف الغناء والآلات الموسيقية منذ حضارات ما قبل الميلاد، مستشهداً بنقوش كثيرة لآلة العود تم اكتشافها في أكثر من موقع يمني، وبما ذكره المسعودي (ت: 956م) في «مروج الذهب» من أن الغناء في اليمن يرجع إلى عهد عاد.</p><p class='article-text'>وبما خلص إلى قوله المستشرق البريطاني «هنري فارمر» من أن العرب في ممالك جنوب الجزيرة العربية بلغوا المراتب السامية التي بلغها الساميون قبلهم في مجال الموسيقى.</p><p class='article-text'>ويستطرد الباحث ليؤكد أن الموسيقى العربية بدأت تزدهر وتنمو في مناطق ثلاث: سوريا والعراق وغرب الجزيرة العربية، قادمة من جنوب الجزيرة، وأن المصادر التي تؤرخ للموسيقى العربية لا تخلو من ذكر اليمن ودور أبنائها في صناعتها.</p><p class='article-text'>ومما ذكره الباحث أيضاً أن أول من غنّى قبل الإسلام وبعد ظهور الإسلام كانوا من اليمن وحضرموت، مشيراً إلى «الأصفهاني» وإلى «طويس» الذي كان أول من أدخل الإيقاع إلى الغناء العربي.</p><p class='article-text'>وطبقاً للباحث فإن أعلام الموسيقى في العهدين الأموي والعباسي مثل «إسحاق الموصلي» و«زرياب» ساروا على درب اليمني طويس وأخذوا منه وطوروه وأشاعوه ثم نقلوه إلى الأندلس، فظهرت الموشحات، «التي هي بالأصل من اليمن، إذ إن جذور كلمات الموشح وتراكيبه ومذاهبه تشبه الأصل اليمني.</p><p class='article-text'>وقد رأى ذلك الكثير من الباحثين مثل الرفاعي في كتابه «الحميني الحلقة المفقودة في امتداد عربية الموشح الأندلسي»، ومن قبله المؤرخ محمد عبده غانم» حسب قوله.</p><p class='article-text'>غير أن الظروف الاجتماعية المحافظة في اليمن، وخصوصاً في شماله، تسببت في الكثير من المعوقات أمام انتشار الأغنية اليمنية وتطورها لمدد طويلة، فكان الحل عند محبي الغناء والطرب ابتداء.</p><p class='article-text'>كما يقول الباحث اليمني المتخصص في الفنون صهيب الأغبري في بحث له بعنوان «كفاح الأطراب في رحلة الأغنية اليمنية»، هو اللجوء إلى غناء الشعر الحكمي القادم من خارج اليمن والخالي من الخصوصية المحلية.</p><p class='article-text'>أو بث اللواعج والأشواق وعبارات الهوى والغزل العفيف من خلال الشعر الصوفي. وهكذا «شدا مطربو المجالس الضيقة بكلمات الفقهاء والأولياء، من شعر البرعي إلى ابن الفارض وابن علوان وابن عربي، وغيرهم ممن تحدثت كلماتهم برموز الحب الإلهي عن العشق البشري».</p><p class='article-text'>وبمرور الزمن حدث أن اهتدى المغنون إلى الزجل الشعري العامّي، فوجدوه أكثر حرية من الفصيح، لجهة التحليق في فضاءات خارج إطار أحكام التدين واللغة.</p><p class='article-text'>وسموه الشعر الحميني الذي تميز بوضوح أكبر لجهة المعاني والمشاعر وتجسيد أقوى للفكر اليمني الشعبي، ناهيك عن سماحه بالتنويع اللحني والخروج على رتابة الألحان الصنعانية، غير أن الجو القبلي المحافظ ظل طاغياً، الأمر الذي أجبر اليمنيين على ممارسة الفن سراً وسط جمهور قليل، وبالتالي ظلت الأغنية اليمنية طويلاً حبيسة في نطاق ضيق، وبعيدة عن الأذن العربية.</p><p class='article-text'>وإذا كان هذا هو الحال مع غناء الرجال في شمال اليمن قديماً حتى عهد الإمامة، الذي شهد استثناءات بسيطة ومقيدة، فما بالك بغناء النساء. لا شك أن معاناة نساء اليمن مع الغناء كانت أشد ثقلاً على أكثر من جبهة، فحتى الشعر الحميني ورد كله على لسان الرجل، دون المرأة، دعك من غنائه بصوت أنثى يمنية.</p><p class='article-text'>الانفراج حدث رويداً رويداً بعد سنوات عدة من تأسيس النظام الجمهوري سنة 1962، حيث سمحت الظروف الجديدة بظهور عدد من الأسماء النسائية التي امتهنت الغناء علناً، بل ظهرت على المسارح وفي الحفلات العامة.</p><p class='article-text'>وسجلت إبداعاتها في إذاعة صنعاء أو على أسطوانات لدى شركات التسجيل الفنية في إثيوبيا وجيبوتي أو في جنوب اليمن الذي كانت أوضاعه الاجتماعية أكثر انفتاحاً واستعداداً لاحتضان المواهب من الجنسين، فعلى حين كان تداول التسجيلات الغنائية وأدوات الطرب.</p><p class='article-text'>وغناء النساء محظوراً في شمال اليمن حتى مطلع ستينيات القرن العشرين، كان جنوب اليمن، لا سيما جوهرته عدن، تزدحم بعشرات شركات التسجيل الفنية الأهلية التي كانت تجلب الأسطوانات من إنجلترا وتتبنى مواهب الفنانين وتسجل لهم، علاوة على انتشار محلات بيع الآلات الموسيقية ومعاهد تعليم الموسيقى وإقامة الحفلات والتجمعات الغنائية بحرية تامة.</p><p class='article-text'>ما سبق هو مجرد مدخل للحديث عن «نبات أحمد» اليمنية التي كافحت باسم بنات جيلها في سبيل الفن، وقامت بدور ملحمي ليس لتمكين نفسها من اقتحام مجال الغناء فقط، وإنما أيضاً لتمكين المرأة اليمنية عموماً من التحرر من قيود مجتمعها القبلي المحرم للفن.</p><p class='article-text'>وتميزت عن غيرها من الأصوات النسائية اليمنية بجرأتها ودفاعها عن الحق، ناهيك عن أنها مثلت ظاهرة فنية واجتماعية كثيفة السبل والخيارات، وجامعة لمواهب الغناء والتأليف والعزف على سيد آلات الطرب الشرقي (العود)، طبقاً لما كتبه الشاعر والأكاديمي اليمني الدكتور هاني الصلوي في تقديمه لكتاب «نبات أحمد.. سلطانة العود»، الذي أعده الكاتب «حمدي الجمعاني» عن سيرتها ومشوارها وكفاحها، وأصدرته مؤسسة أروقة المصرية سنة 2022.</p><p class='article-text'>ولدت نبات في عام 1955 بمدينة تعز لأسرة من منطقة ذمار.</p><p class='article-text'>حيث انتقل والدها أحمد العماري مع أسرته من ذمار إلى تعز للعمل والإقامة، وهناك عاشت مع والديها وأختها «روضة أحمد» التي تكبرها سناً في كنف أب محب للفن، وداعم لمواهبهما الغنائية، لكن المشكلة التي واجهتهما كانت القبيلة التي تنتمي إليها الأسرة، والتي رفضت رفضاً قاطعاً أن تغنيا، على اعتبار أن الغناء عار، وهو ما دعا عمهما إلى مقاطعة الأسرة.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق قالت نبات في حديثها إلى مجلة «المجلة» (30 أبريل 2025) أن عمها ظل مقاطعاً والدها لهذا السبب، حتى بعد أن غيرت القبيلة موقفها منها في أعقاب شهرتها وحب الناس لها.</p><p class='article-text'>عشقت نبات (أو نباتة كما يسميها البعض) الغناء منذ نعومة أظفارها، فكانت تغني لزميلاتها في المدرسة، بل كان ذلك هو الوقت الوحيد التي تستمتع فيه خلال وجودها في المدرسة التي لم تكن تحبها.</p><p class='article-text'>وقتها، أي زمن المملكة المتوكلية، لم تكن هناك آلات موسيقية، ولا منصات أو فعاليات غنائية لإبراز المواهب، الأمر الذي اضطرت معه نبات للغناء بالتطبيل والنقر على تنكة صفيح.</p><p class='article-text'>وحينما كانت في سن الثانية عشرة، أي بعد زوال حكم الإمامة وتأسيس الجمهورية وبدء تقبل أهل شمال اليمن للفن والفنانين، وجدت الطريق أمامها ممهداً لخوض تجربة الغناء علناً.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن أختها «روضة» رفضت ذلك بحجة أن صوتها ليس جميلاً كصوتها وسيخجل الأسرة أمام الناس، إلا أن والدها أصر على ألا تذهب روضة للغناء إلا وبصحبتها أختها نبات.</p><p class='article-text'>في هذه الأثناء ظهر في حياتها الفنان محمد حمود العوامي الذي تعهد برعايتها فنياً وآمن بموهبتها، ووعدها بأن يعزف لها العود وهي تغني، وقدمها للجمهور في حفل غنائي أقيم على مسرح قصر سبأ بتعز في بداية السبعينيات بمشاركة فنانين كبار مثل أيوب طارش وعلي عبدالله السمة ومحمد يحيى قلالة وسالم عبدالله سالم، فغنت لأول مرة أمام الجمهور تجربتها الغنائية الأولى متمثلة في أغنية «فيني وفي روحي وفي عيوني»، التي صفق لها الجمهور طويلاً. تقول نبات إنها شعرت لحظتئذٍ بأنها انتصرت وولدت من جديد.</p><p class='article-text'>تزوجت نبات لأول مرة من الفنان اليمني الراحل أحمد صالح الأبرش، فعلمها العزف على العود، في وقت كان بعض الفنانين الذكور لا يجيدون العزف، لتصبح أولى اليمنيات اللواتي عزفن العود، ثم راح يلحن لها ويكتب كلمات أغانيها، بل غنى معها عدة دويتوهات، جعلتهما مشهورين في كل أنحاء اليمن بشطريه، بل قاما بتسجيل تلك الأعمال في جدة.</p><p class='article-text'>حيث عاش الأبرش لبعض الوقت. ولخصت نبات مشكلتها مع زوجها في أنه كان غيوراً جداً، ولا يتحمل نظرات الناس لها، خصوصاً وأنها كانت تغني وقتذاك دون حجاب، وقد بلغت غيرته حداً جعله يغلق باب المنزل عليها وقت خروجه للعمل.</p><p class='article-text'>توفي الأبرش في حادث سير، ففقدت زوجاً ومعلماً ورفيق درب، لكنها واصلت الغناء والتألق بمفردها وراح نجمها يلمع أكثر وأكثر، من خلال تقديم عشرات الأغاني التي بلغ عددها 120 ألبوماً على مدى مشوارها الذي استمر نحو خمسين عاماً.</p><p class='article-text'>ومن أهم أغانيها التي أطربت الجمهور اليمني في الداخل وفي المهجر: «حبيبي لا تعذبني»، «سلام يا أحباب»، «إنت حبك في فؤادي»، «زهرة الربيع»، «بعز الليل أنا أمسيت سهران»، «في حفظ ربي يا مسافر حريب»، «وسط قلبي إنت يا باهي الجبين»، «قد نسيتك من زمان»، «سلام يا واقفة»، «يا ريم وادي بناء»، «يا جوهرة قلبي»، «عاد صغير يربونه»، «محل ما يعجبك روح»، وغيرها.</p><p class='article-text'>هذه الأغاني جعلتها مشهورة ومحبوبة ومطلوبة في أعراس وحفلات مسؤولي الدولة والعائلات الكبيرة إلى حد قيل معه إن العروس التي تزفها نبات بالزفة الصنعانية لا بد أن تكون محظوظة.</p><p class='article-text'>وبسبب رواج اسمها في عالم الفن والأضواء، دعاها اليمنيون في المهجر الفرنسي لإحياء حفلة لهم في باريس، وهناك التقتها صحافية فرنسية وأجرت معها حواراً، والتقطت لها صورة متداولة وهي تجلس على كرسي بشعرها القصير، ممسكة بالعود. كما أن شهرتها قادتها إلى العديد من المشاركات مع كبار الفنانين اليمنيين في حفلات أقيمت في الكويت والبحرين والسعودية وجيبوتي.</p><p class='article-text'>وإذا كانت نبات، التي أراد لها أهلها أن تصبح طبيبة، تدين بالفضل لانطلاقها في عالم الغناء لمعلمها الفنان محمد حمود العوامي، ولزوجها أحمد صالح الأبرش، فإنها تدين بالفضل أيضاً لعهد الجمهورية الذي أعطى للفن اهتماماً وتشجيعاً كبيراً.</p><p class='article-text'>تزوجت نبات للمرة الثانية من ابن شيخ قبلي من تهامة يدعى حيدر غالب عبدالله داوود، وأنجبت له ابناً وابنة، لكن هذه الزيجة كانت وبالاً عليها، لأن الزوج الجديد لم يسمح لها بالغناء إلا في الحفلات النسائية الضيقة، وكان ذلك سبباً في انقطاعها عن الظهور العلني لمدة 18 عاماً، ما أضاع أمامها فرصة مواصلة تألقها والإضافة إلى ما بدأته.</p><p class='article-text'>وفي عام 2003 توقفت نبات عن الغناء وأسدلت الستار على مشوارها المضيء بسبب المرض الذي أثر في حبالها الصوتية، وأيضاً بسبب تراجع أوضاع الفن عموماً، ثم هبت العواصف السياسية والحروب الأهلية على اليمن.</p><p class='article-text'>فأجبرتها على الرحيل إلى المهجر في مصر، تاركة خلفها أجمل الذكريات وأرشيفاً من الأغاني القديمة، وكل ما استثمرت فيه، وقائلة بحسرة: «لقد ذهب كل شيء جميل، ورحلنا.. كان زمناً جميلاً ليته يعود».</p><p class='article-text'>والمفارقة هنا هي أن من كانت تغني لمواطنيها في المهاجر البعيدة صارت هي نفسها في المهجر، تعيش على ما يدره لها عقاران في صنعاء.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن كل الذين كتبوا عنها أجمعوا على أنها كانت امرأة قوية وذكية ومقدامة، وصاحبة شخصية اجتماعية مهيبة تحظى بالاحترام.</p><p class='article-text'>ولعل من دلائل شجاعتها أنها كانت ذات مرة ضمن قافلة فنية ذاهبة إلى ميناء الحديدة لإحياء حفلة موسيقية يذهب ريعها للفقراء، لكن محافظ الحديدة منع النساء من الغناء في الحفل، فتصدت له نبات وأقسمت أنهن سوف يصعدن على المسرح، ثم ذهبت إلى صنعاء وعادت بأوامر عليا للسماح لها ولزميلاتها بالغناء رغم أنف المحافظ المتشدد.</p>

نبات أحمد.. سلطانة العود في شمال اليمن

<p class='article-text'><div data-empty="false">حسين السيد، اسم سمع به ملايين العرب، لكن قلة منهم تعرف قصة مشواره الطويل مع الكلمة الملحنة المؤثرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عشق السينما وأراد أن يستغل وسامته في التمثيل، واقتحمها بالفعل وظهر في 4 أفلام، لكن شهرته وخلود اسمه لم يأتيا من التمثيل وإنما من شعره الغنائي الذي تغنى به كبار نجوم الطرب (باستثناء أم كلثوم). </div></p><p class='article-text'>فهو كاتب كلمات أجمل وأعذب الأغاني التي داعبت قلوب أجيال من العشاق في الزمن الجميل. فقد كتب لعبدالحليم حافظ: ظلموه، عشانك يا قمر، أهواك، قل لي حاجة، عقبالك يوم ميلادك، وتوبة.</p><p class='article-text'>وكتب لعبدالوهاب: ساعة ما بشوفك جنبي، يا مسافر وحدك، حياتي أنت، حكيم عيون، بلاش تبوسني في عيني، كان أجمل يوم، شبكوني، ياللي نويت تشغلني، بفكر في اللي ناسيني، فين طريقك، علشان الشوك، لا مش أنا اللي أبكي، قللي عملك إيه، عاشق الروح، وهان الود. وكتب لفريد الأطرش: ارحمني وطمني، قالت لي بكرة، يابوضحكة جنان، وياويلي من حبه.</p><p class='article-text'>وكتب لفايزة أحمد: خاف الله، جيالك، ست الحبايب، حمال الأسية، وياغالي علي يا خويا. وكتب لليلى مراد: اتمختري يا خيل، أبجد هوز، الحب جميل، كلمني يا قمر، يا حبيب الروح، دوس عالدنيا، أمانة تنسى يوم، عيني بترف، وأوبريت «اللي يقدر على قلبي». وكتب لنجاة الصغيرة: شكل تاني، عاليادي، أما غريبة، ساكن قصادي، القريب منك بعيد، وساعة ما أشوفك جنبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق كتب كلمات أشهر أغاني الأطفال مثل: «ذهب الليل»، «ماما زمانها جاية»، «حبيبة أمها»، و«أكلك منين يابطة»، وكلمات أشهر الأغاني الوطنية مثل: «وطني حبيبي»، «الجيل الصاعد»، «المارد العربي»، «دقت ساعة العمل»، «صوت الجماهير»، و«كل أخ عربي». </div></p><p class='article-text'>وهو من ابتدع أغاني الأسرة ابتداء من أغنية «ست الحبايب»، وابتدع الديالوج الغنائي من خلال أغنيتي «حكيم عيون» و«ح أقولك إيه» بين عبدالوهاب وراقية إبراهيم، ومزج بين الوطني والديني كما في أغنية «الصبر والإيمان» لعبدالوهاب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد «حسين السيد عيسى حسن محمد فاضل العزب» الشهير بحسين السيد، في إسطنبول سنة 1921 لأب مصري يعمل بالتجارة وأم تركية. وانتقل إلى مصر في سن الثانية وسكن مع أسرته في طنطا قبل أن ينتقل إلى الخرنفش في القاهرة.</div></p><p class='article-text'>حصل على الثانوية من مدرسة الفرير في 1937 وتأثر صغيراً بالموسيقى الشرقية في بيت خاله الذي كان مكاناً لتجمع المتصوفة، وعشاق اللغة العربية والشعر العربي بتأثير من أستاذه مرجان، وأراد أن يلتحق بكلية الآداب لإشباع هوايته، لكنه اضطر أن يحل محل والده في توريد الأغذية للجيش والمستشفيات الحكومية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مثّل دوراً صغيراً جداً في فيلم يوم سعيد (1939) لأن المخرج كان يبحث عن وجه جديد وسيم، فانتهز الفرصة وتعرف إلى بطل الفيلم محمد عبدالوهاب، بل قام بإنقاذه من خلال كتابة كلمات أغنية «اجري اجري» التي أرادها عبدالوهاب لمشهد في ذلك الفيلم. </div></p><p class='article-text'>وهكذا توثقت علاقته بعبدالوهاب الذي نصحه بالتركيز على الشعر الغنائي بدلاً من التمثيل. عمل مساعداً للمخرج في فيلم العيش والملح (1949) من بطولة سعد عبدالوهاب ونعيمة عاكف، وظهر في فيلم رسالة من امرأة مجهولة (1962)، مؤدياً دور مدير شركة التأمين الذي يوظف آمال (لبنى عبدالعزيز) ويتقرب منها بقصد الزواج لكنها تصده لأن قلبها متعلق بحب المطرب أحمد سامح (فريد الأطرش).</p><p class='article-text'>بعد ذلك ظهر في فيلمي «واحد في المليون»، و«آخر شقاوة». حصل على وسام العلوم والفنون من الرئيس عبدالناصر سنة 1960، وكرمه الرئيس السادات في عيد الفن سنة 1976. وفي 27 يناير 1983 وافته المنية وهو في مكتبه يكتب كلمات أغنية يحيي فيها صديقه محمد عبدالوهاب بمناسبة عيد ميلاده كي تغنيها فرقة الموسيقى العربية، وكان قبل ذلك قد كتب كلمات أغنية «خلي شوية عليّ» التي غناها سيد مكاوي.</p>

قصة أكثر شعراء الغناء إنتاجاً وتأثيراً

<p class='article-text'><div data-empty="false">في منتصف خمسينيات القرن العشرين امتلأت صالات العرض السينمائي في دمشق بالأفلام الهندية ذات الأغاني المتميزة بالحركة والإيقاعات السريعة المرحة، فشاعت تلك الأغاني بين الناس، ولا سيما أغنيتا «سوكو سوكو» و«تام تام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان من بين الذين أعجبوا بهاتين الأغنيتين الملحن السوري الشاب محمد ضياء الدين الهاشمي المولود في 30 نوفمبر 1932، والذي كان وقتذاك قد شق طريقه نحو الإذاعة السورية وتعين بها مطرباً وملحناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعاد ضياء الدين صياغة اللحنين الهنديين، ووضع لهما كلمات عربية خفيفة، وسجلهما بصوته في إذاعة دمشق، فحققا انتشاراً واسعاً لدرجة أن إذاعة دمشق راحت تبثهما مرات عدة كل يوم، ومنها أغنية «مهلك مهلي.. مهلك علينا شوي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن تعرف ضياء الدين على مواطنته الحلبية المطربة نعمت قسومة الشهيرة فنياً باسم ندى، وتزوجها، شكلا ثنائياً فنياً باسم «ضياء وندى»، وراحا يقدمان الدويتو بعد الدويتو، خصوصاً أن الحوارات الغنائية كانت شائعة في هذه الفترة في مصر منذ أن بدأها عبدالوهاب مع راقية إبراهيم، ثم شادية مع كل من كمال الشناوي، وفريد الأطرش، وعبدالحليم حافظ، وكمال حسني، غير أن شهرة ضياء الدين الحقيقية لم تأتِ من غناء الدويتو أو إعادة صياغة الألحان الهندية أو التلحين لعدد من مواطناته ومواطنيه السوريين، وإنما جاءت من انتقاله مع زوجته إلى مصر بعد قيام الوحدة السورية المصرية سنة 1958.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي مصر بدأ ضياء مرحلة جديدة من مسيرته الفنية، ركز فيها جهوده الغنائية على الغناء للأطفال متأثراً بما فعله الموسيقار محمد فوزي قبله، حينما غنى فوزي ولحن أشهر أغنيتين للأطفال من كلمات حسين السيد، وهما «ذهب الليل وطلع الفجر»، و«ماما زمانها جاية»، غير أن ضياء حاول أن يميز نفسه عن فوزي فغنى للأطفال فوق سن الخامسة وليس للصغار في عمر السنة والسنتين، كما أنه قدم أغاني الأطفال التربوية والتوعوية بدلاً من أغاني الهدهدة، وذلك من خلال محاورتهم كونه أباً أو صديقاً أو مدرساً، كما فعل في أغنيات مثل: «البلونة» و«اضحك» و«أ ب ت ث» و«الثعلب فات» و«إش إش، للعصفورة حنبني عش».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، اعتنى ضياء بالتزامن بالأغنية الشعبية، فنجح في مزج الفولوكلور الشامي بالمصري، وتقديم نوعية جديدة من الغناء، كما قام بتلحين عدد من الأغاني لنجوم الغناء المصري والعربي من أمثال شريفة فاضل وصباح ومحمد عبدالمطلب وسعاد محمد وشادية وطروب، والغريب في هذا السياق أنه لحّن أيضاً أغاني أداها ممثلون لا تصلح أصواتهم للغناء، فمثلاً لحّن أغنية «جدو جدو يا أحسن جد»، التي أداها حسين رياض بمشاركة مجموعة من الصغار، وسجلها للإذاعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مصر أتيحت الفرصة لضياء كي يغزو السينما، فظهر مثلاً في عام 1960 في فيلم «يا حبيبي» للمخرج حسين فوزي من بطولة رشدي أباظة وليلى طاهر ومحمود المليجي وحسن فايق ونجوى فؤاد، كما شاركت ألحانه في أفلام عدة منها: لقاء هناك (1976)، السلم الخلفي (1973)، العاطفة والجسد (1972)، أنا ومراتي والجو (1969)، العمياء (1969)، حارة السقايين (1966). </div></p><p class='article-text'>والجدير بالذكر أن ضياء لحن في عام 1972 أغنية «اضحك» وأداها مع الفنانة المصرية المعتزلة نسرين، حينما كانت الأخيرة في سن السادسة، وتم تسجيل الأغنية مصورة في ستوديوهات التلفزيون المصري. وقتها كانت زوجته ندى قد توفيت، فانتظر عشر سنوات حتى كبرت نسرين ونضجت لكي يتزوجها وهو في عمر الخمسين، الأمر الذي أثار تساؤلات كثيرة، علماً بأنهما أنجبا طفلة أطلقا عليها اسم رنا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن لضياء، المتوفى بالقاهرة في 7 أكتوبر 1978، ابناً يحمل اسمه محمد ضياء الدين من زوجته السورية ندى، وهو ملحن مصري تزوج من المطربة آمال ماهر، وقبل ذلك من شقيقة المطربة أصالة (أماني)، وفي الحالتين حدث الانفصال.</div></p>

سوري أعاد صياغة الألحان الهندية

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد وصول النظام الإيراني الفاجر الحالي إلى السلطة في طهران سنة 1979، وشروعه في خنق الحريات، ومطاردة المثقفين والمبدعين، ومراقبة الأنشطة الفنية، تحت ذرائع مختلفة، لم يجد الكثيرون من رموز الغناء والتمثيل والإخراج والتأليف بُداً من ترك وطنهم ومرابع ذكرياتهم، والهجرة إلى دول تحترم آدميتهم وتصون كرامتهم وتوفر لهم حرية العمل والإبداع.</div></p><p class='article-text'>أحد هؤلاء كان الملحن ومغني البوب وعازف الساكسفون الشهير ومؤسس فرقة القطط السوداء «حسن شماي زاده» المولود في أصفهان في 15 يناير 1943 والذي تجاوز عمره اليوم الثمانين عاماً، ويعيش في الولايات المتحدة الأمريكية منذ خروجه من إيران سنة 1979م.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن النظام الشاهنشاهي، قام شماي زاده بتطوير لحن وموسيقى أغنية «منْ آمدة أمْ» الشهيرة التي غنتها المطربة الإيرانية المعروفة «غوغوكش» سنة 1976، من كلمات وألحان الموسيقار والشاعر الغنائي الأفغاني «جليل زلاند».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ الرجل مسيرته في أصفهان في سن الثالثة عشرة من خلال العزف على آلة الكلارينيت وآلات النفخ الأخرى ضمن أوركسترا أحد المسارح، وبعد تخرجه في «ثانوية الأدب» بأصفهان سنة 1962 انتقل إلى طهران، حيث عمل في دار الإذاعة سنة 1966، وفي الوقت نفسه كان يعزف ضمن فرق موسيقى الجاز والبوب الشبابية. </div></p><p class='article-text'>هذا قبل أن يتجه إلى التلحين والتعاون مع بعض الفرق الإسبانية، وممارسة العزف على البيانو والسكسافون في المراكز الثقافية. وفي هذه الفترة الخصبة من حياته لحن بعضاً من أشهر أغاني البوب الإيرانية بأصوات فنانين وفنانات من أمثال غوغوش وداريوش ومعين وحميرا وهايدا ومهاستي وليلى فروهر وعارف وغيرهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونجد في سيرته المنشورة أنه اضطر في عام 1972 إلى التأليف الموسيقي، وترك العزف بسبب متاعب في فقرات عنقه ناجمة عن الإجهاد البدني الناجم بدوره عن العزف على آلات النفخ النحاسية الثقيلة لساعات طويلة كل يوم. وفي ما تبقى من سنوات السبعينات قبل سقوط نظام الشاه رسخ مكانته كملحن بارع ذي شعبية طاغية، بدليل حصوله على المركز الأول من بين 209 مشاركين في مهرجان إسطنبول للموسيقى عام 1975.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأدلة الأخرى على نبوغه وجماهيريته أن أغنيته «مرداب» التي كتب كلماتها «أردلان سرفراز» ولحنها «فاروجان»، بيع منها حوالي مائتي ألف أسطوانة، ومنها أيضاً أن مجلة «زان روز» (سيدة اليوم) اختارته في عام 1975 كأفضل مغن وملحن بحصوله على أكثر من 50 ألف صوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في أعقاب ثورة الملالي، كتب أعضاء من منظمة فدائي خلق الماركسية المتطرفة شعارات على منزله تصفه بالرأسمالي الذي يجب أن يُعدم، ثم حدث هجوم على منزله، فاضطر للاختباء في منزل ضابط عسكري من أتباع البلاط الملكي، إلى أن تمكن من الفرار سراً إلى كوبنهاغن على متن رحلة إسعاف جوي، ومنها هرب إلى الولايات المتحدة، لكنه عاد إلى وطنه بعد 4 أشهر، ليرى أنه من المحال البقاء في ظل نظام الخميني، فغادر إيران نهائياً للاستقرار في لوس أنجلوس. وخلال الثمانينات والتسعينات كان من أكثر فناني البوب الإيرانيين إنتاجاً، حيث أصدر 17 ألبوماً كمغن، ولحن لمعظم نجوم الغناء الإيراني في المنافي، مثل منصور وشيلا وأميد وسوزان روشان وشهره سلطاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تميزت ألحان شماي زاده مثل: «تولو» و«كاغزسفيد» و«بشتر بشتر» و«داماد» و«يك دوختر» و«تولد» و«عروسي» و«عشق طوفاني» بموسيقاها العاطفية ذات الإيقاعات المفعمة بالحيوية والحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 2006 أعلن أنه لن يلحن لآخرين وسيكتفي بالغناء والتلحين لنفسه، مشيراً إلى شعوره بالاستغلال وتجاهل حقوقه، لكنه استثنى المطربة غوغوش قائلاً إنها مختلفة، حيث تعاون معها بعد 40 عاماً من تعاونهما الأول من خلال أغنية «مثلث الذكريات» التي طافا بها معاً في جولات على مواطنيهما في المهجر الكندي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، نفى الرجل أنه من أتباع مجاهدي خلق أو أتباع المطالب بعرش أبيه رضا بهلوي، مؤكداً أنه مع أي مشروع وطني حقيقي يستهدف إزالة النظام الحالي واستعادة الحريات والحقوق المقموعة. </div></p>

قصة مبدع إيراني معارض

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد رحلة من التعب والألم، أتت نهاية مشوار طويل للمطرب هاني شاكر الملقب بـ«أمير الغناء العربي»، والذي توفي أمس عن عمر يناهز 73 عاماً، عاش آخر هذه الأعوام بين المستشفيات وأجهزتها، رغم تمنيه الدائم ألا يكون مقيماً بها لفترات طويلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عُرف هاني شاكر بأغنياته الكلاسيكة والرومانسية ورغبته الدائمة في عدم الخروج عن المألوف أبداً فيما يقدم، فكان صاحب كاريزما منفردة لم ينلها أحد من جيله، ورصيد كبير من الأغنيات والألبومات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قدم الراحل ما يزيد على 600 أغنية ما بين 30 ألبوماً غنائياً، إضافة إلى الأغاني المنفردة في آخر سنوات حياته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعاون فيها مع كبار الشعراء والملحنين في العالم العربي، واستطاع أن يحافظ على أسلوبه الخاص الذي يجمع بين الأصالة والتجديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يقتصر دوره على الغناء فقط، بل تولى أيضاً منصب نقيب الموسيقيين في مصر، ولعب دوراً مهماً في دعم الفنانين والدفاع عن حقوقهم، والمساهمة في تنظيم الوسط الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جوائز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حصد هاني شاكر خلال مسيرته الفنية العديد من الجوائز المصرية والعربية، كان منها جائزة الإبداع الفني، «أيقونة الغناء العربي» من لبنان، جائزة «بيروت غولدن»، عام 2018.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجائزة أفضل مطرب، وجائزة الفارس الذهبي، ووسام الاستحقاق التونسي (الطبقة الأولى)، بالإضافة إلى وسام القدس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كلمات مؤثرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن وداع هاني شاكر سهلاً أبداً على نجوم الوسط الفني والغنائي العربي، بل أظهر جانباً مختلفاً من حياة الراحل لم يكن الجمهور على دراية كاملة به، حيث نعاه الفنانون على مواقع التواصل الاجتماعي بكلمات مؤثرة استحضروا فيها مواقفه الإنسانية ودعمه الدائم لزملائه، مؤكدين أن خسارته لا تقتصر على فنان كبير فحسب، بل تمتد إلى إنسان ترك بصمة صادقة في قلوب كل من عرفه أو عمل معه، لتبقى ذكراه حاضرة في أعماله وفي وجدان محبيه، لافتين إلى أنه ترك إرثاً فنياً كبيراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المطرب عمرو دياب، قال عن رحيل شاكر: «كان صوتاً من أهم الأصوات التي شكّلت وجدان أجيال، وترك إرثاً فنياً لا يُنسى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما كشفت أنغام عن حياة أستاذها قائلة: «أستاذي وأخي وصديقي الغالي هتوحشني جداً ضحكتك، هتوحشني حنيتك ورقيك ونبل وسمو روحك».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «رحلت وغبت عننا بجسدك وباقي في قلوب كل حد قابلك وعرفك بنبلك وأخلاقك العالية، وضحكتك وبشاشة وجهك وطيبة قلبك يا حبيبي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنسانية الراحل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعبيراً عن إنسانية الراحل هاني شاكر، قال المطرب أحمد سعد: «أشهد الله أنك كنت خير الصاحب والأستاذ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المطرب صابر الرباعي، فيرى أن سلواه الوحيد في رحيل هاني شاكر هو تاريخه الفني، حيث كتب عبر حساباته: «هاني شاكر هذا الصرح الفني الكبير والتاريخ الزاخر بالنجاحات والأغاني التي لن ننساها.. عزاؤنا في رحيله، الإرث الفني الكبير الذي تركه لنا وللأجيال القادمة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الفنانة ليلى علوي، فنوهت عبر حساباتها عن لطف ونبل الراحل؛ وقالت: «هاني شاكر ليس مجرد فنان كبير، هاني كان صوت عاش معانا في لحظات كتير من حياتنا، صوت فيه رقي وصدق وجمال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودونت المطربة سميرة سعيد: «فقدنا اليوم هاني شاكر.. إنساناً من أنبل الناس وأكثرهم احتراماً، وصاحب عشرة عمر حقيقية.. هاني لم يكن مجرد فنان كبير، بل قيمة فنية راسخة، بصوته وحضوره صنع حالة خاصة لا تتكرر، وترك إرثاً سيبقى شاهداً على مكانته التي لا تُشبه أحداً. خالص عزائي لزوجته السيدة نهلة، ولكل محبيه.. خسارة للفن العربي كله.. رحمه الله وأسكنه فسيح جناته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الفنانة السورية أصالة فكتبت: «هاني شاكر قدوة للفن بوجهه الحقيقي والصحيح، عاش عمره بسمعة نقية وكان مثالاً للفنان والإنسان الشريف الخلوق المحترم».</div></p>

نتائج البحث عن: كلمات أغنية

حين لا تأتي العودة أبداً.. محاولات إعادة التأهيل الفاشلة في عالم الموسيقى 2-2