تزوجت الفنانة الراحلة «بدوية محمد كريم علي السيد» الشهيرة باسم تحية كاريوكا، المولودة في الإسماعيلة في عام 1915، والمتوفية بالقاهرة في 20 سبتمبر 1999 أكثر من 14 مرة. من أزواجها المعروفين: أنطوان عيسى (ابن شقيقة الراقصة اللبنانية/المصرية بديعة المصابني)، ومحمد سلطان باشا (أحد أثرياء مصر في العهد الملكي، ودام زواجهما أشهراً عدة فقط)، والضابط الأمريكي جيلبرت ليفي (أسلم من أجلها وأخذها معه إلى أمريكا ثم انفصلا هناك)، والمخرج المعروف فطين عبدالوهاب (كان من ضباط الثورة، وطلقها وتزوج بعدها ليلى مراد)، والممثل والمخرج والمذيع والطيار أحمد سالم (اصطحبها في رحلة إلى فلسطين في الأربعينيات وتطلقت منه بعد اكتشافها هناك علاقة بينه وبين المطربة الراحلة أسمهان)، والطيار حسين عاكف (كان طياراً للملك فاروق وتزوجها وانفصل عنها بعد شهرين)، والفنان الوسيم رشدي أباظة (دام زواجهما نحو 3 سنوات)، والمقدم مصطفى كمال صدقي (كان من ضباط الملك فاروق، ومن الذين اعتقلوا بعد انقلاب 23 يوليو 1952، فانفصلت عنه)، وعبدالمنعم الخادم (كان شاباً وسيماً وثرياً ومشهوراً بتهافت النساء عليه، واستمر زواجهما نحو 5 سنوات) والمطرب محرم فؤاد (تزوجها في 1959 ولم يستمر معها طويلاً)، والبكباشي طبيب حسن حسين (تزوجته ثم تطلقت منه بعد أن علمت بوجود علاقة بينه وبين المطربة صباح، وبسببه حاولت الانتحار ثم أضربت عن الزواج لمدة 3 سنوات)، وأحمد ذوالفقار صبري (أحد أثرياء مصر، تزوجها لمدة عام وطلقها)، غير أن أطول زيجاتها عمراً كان من المخرج والمؤلف المسرحي المعروف فاير أحمد محمد حلاوة (1932 ــ 2002)، الذي تزوجته في اوائل الستينيات وارتبطت به لمدة 18 عاماً على الرغم من أنها كانت تكبره بـ 17 عاماً، وانتهت هذه الزيجة بخلاف طويل نشب بينهما، وأدى إلى قيام حلاوة بتجريدها من كل متعلقاتها ومجوهراتها وأموالها، والاستيلاء على شقتها في الزمالك، وطردها منها بملابس النوم، بل قام حلاوة لاحقاً بالزواج من المذيعة فريال صالح في شقتها. وهكذا اضطرت كاريوكا أن تغادر الشقة من سلم الخدامين، وتستقل سيارة أجرة إلى منزل ابنة أختها الفنانة رجاء الجداوي، حيث أقامت هناك لبعض الوقت قبل أن تستأجر لنفسها شقة صغيرة فوق سطح أحد العقارات بمنطقة العجوزة، وتلجأ إلى الشيخ متولي الشعراوي كي يطلقها من فايز حلاوة، الذي اشترط أن يحتفظ لنفسه بكل ما استولى عليه، بما في ذلك شقة الزمالك، كما اشترط عليها العودة لتصوير مسرحية «يحيا الوفد» كي يعرضها تلفزيونياً. ويقال إن الشيخ الشعراوي طلب من حلاوة أن يدفع لكاريوكا نصف مليون جنيه نفقة متعة وتعويضاً، فقال حلاوة: «على كده تطلع سنة المتعة عليّ بكام؟»، الأمر الذي شعرت معه كاريوكا بالإهانة وقذفته في وجهه بطبق كان أمامها، ثم رفعت عليه دعوة قضائية لاسترداد شقتها. وتمر السنون وتمرض كاريوكا، فيذهب حلاوة لعيادتها، ويدخل عليها غرفتها بالمستشفى، ليجدها مستلقية في حالة غيبوبة، ويبدأ حديثه معها والدموع تتساقط من عينيه، ويعتذر لها، ويطلب منها أن تسامحه، وتفتح تحية عينيها متعجبة فيرتمى على صدرها باكياً. والجدير بالذكر أن حلاوة ظل يشكو طويلاً من تعاطف الجمهور مع كاريوكا واستيائهم الشديد من طريقة تصرفه معها، بل ظلت القصة تطارده، وتطغى على أعماله وتاريخه الفني وتلوثها، حتى تاريخ وفاته بجلطة في الدماغ في الأول من أغسطس 2002.

حكايات أهل الفن

قصة تحية كاريوكا مع آخر أزواجها

<div data-empty="false">في 20 مارس سنة 2015 نظم المركز الثقافي اليوناني في القاهرة بالتعاون مع جمعية الصداقة المصرية اليونانية والسفارة اليونانية في مصر احتفالاً بمرور عشرة أعوام على رحيل الفنان المصري/ اليوناني جورج يوردانيدس (توفي في أثينا بتاريخ 24 مارس 2005) بحضور ابنه المخرج ياني يوردانيدس. فمن هو هذا الفنان وما قصته مع السينما المصرية؟</div><div data-empty="false">إنه واحد من بين ممثلين عدة في السينما المصرية تخصصوا في أداء دور الخواجة والتحدث بالمصرية على طريقة اليونانيين ممن كانوا من ذوي الحظوة في مصر الملكية، ولا سيما في مدينة الإسكندرية التي لا تزال تحتضن بعض مطاعمهم ومقاهيهم وأنديتهم. </div>ولأنه مصري من أصل يوناني أو «قريقي» كما يقول المصريون، فإن المخرجين سجنوه في أدوار المهن التي كان يزاولها يونانيو مصر مثل: غرسون المطعم، وحلاق النساء، والجواهرجي، وموظف مكتب الاستقبال في الفنادق.لكنه خالف هذه القاعدة في فيلم «بين السماء والأرض» حينما ظهر في دور ضيف الأسرة اليونانية التي تأخر عليها وصول صينية الديك الرومي بسبب احتجاز بواب العمارة عبده (عبدالغني النجدي) في المصعد المعطل.كما خالف القاعدة في فيلم «بنت الجيران»، حيث أدى دور والد ريتا (الراقصة كيتي).<div data-empty="false">ولد يوردانيدس بمدينة الإسكندرية في 9 نوفمبر 1913، وعشق الفن والسينما فشق طريقه إليهما من خلال التعرف على كبار مخرجي وممثلي عصره. </div>كان صاحبنا يعتبر مصر وطنه الحقيقي، ويفتخر بالانتماء إليه، وعاش سعيداً بالمشاركة المحدودة والأدوار الهامشية في أهم الأفلام المصرية في أربعينيات وخمسينيات وستينيات القرن العشرين، وظل وفياً لثلة من النجوم المعروفين مثل إسماعيل يس، الذي كان يتردد على منزله لتذوق الوجبات اليونانية التي كانت مدام يوردانيدس تعدها بمهارة، ومثل عمر الشريف الذي ظل على تواصل معه حتى بعد مغادرته مصر إلى هوليوود.<div data-empty="false">شارك في 24 فيلماً مصرياً معظمها في حقبة الخمسينيات، وكان أول ظهور له على الشاشة في فيلم «بنت العمدة» سنة 1949 مع كمال الشناوي وهاجر حمدي. </div>أما آخر فيلم شارك فيه فهو «لا وقت للحب» سنة 1963 مع رشدي أباظة وفاتن حمامة.من أدواره التي لا تنسى دوره في فيلم «إحنا التلامذة» (إنتاج 1959)، الذي يُقتل على يد أبطال الفيلم الثلاثة (شكري سرحان وعمر الشريف ويوسف فخر الدين)، ودوره في فيلم «حسن وماريكا» (1959)، حيث يقوم بدور «ماركو كرياكوس» الذي يصل إلى مصر للزواج من قريبته ماريكا (مها صبري) ابنة «ياني» الحلاق (استيقان روستي)، محاولاً اختطافها من الشابين اللذين يتنافسان على حبها وهما العبيط «حسن» (إسماعيل يس)، والفهلوي (عبدالسلام النابلسي).وهو لئن ظهر في فيلم «الفانوس السحري» (إنتاج عام 1960) في دور مختلف عن أدواره المعروفة هو دور الرجل الثري الذي يحجز طاولة خاصة في أحد الملاهي، فإنه يتقمص هذا الدور بصورة أوضح في فيلم «سر طاقية الإخفاء» (إنتاج عام 1959)، حيث نجده في دور «نوغت» ملك الشوكولاته الذي تتسابق الصحف على إجراء مقابلة معه دون جدوى بسبب الحراسة المشددة عليه، لكن صحيفة النور وحدها تنجح في اختراق حرسه الخاص بفعل طاقية الإخفاء الموجودة عند محررها عصفور عبد القيوم (عبدالمنعم إبراهيم).ومما لا يعرفه الكثيرون أنه إبان إقامته في مصر ظهر في عام 1954 في عدد من الأفلام اليونانية مثل فيلمي «العانس» و«إيقاظ يوم الأحد».<div data-empty="false">بعد أربعين عاماً عاشها في مصر، غادرها إلى اليونان، حيث بدأ فيها مرحلة جديدة من حياته اتسمت بالنشاط المسرحي انطلاقاً من مدينة تسالونيكي الشمالية التي شارك فيها بتأسيس المسرح القومي اليوناني.</div>وقبل وفاته بسنوات عدة انتقل إلى أثينا للإقامة والعمل، وفيها تم تكريمه خلال العديد من الفعاليات الفنية، وفيها توفي.

المصري اليوناني جورج يوردانيدس

وجهه الطفولي البريء المركب على جسد ضخم كان جواز مروره إلى السينما، فأضحك الملايين من خلال أداء أدوار ذات طابع كوميدي في نحو خمسين فيلماً ما بين عامي 1950 و 1970، خصوصاً وأنه ردد جملاً وأفيهات لا تزال حاضرة في أذهان جمهور زمن الفن الجميل. فمن هو؟ وما هي قصته؟اسمه غريب كغرابة شكله الفيزيائي وهو «حسن أتلة». ولد في عام 1914 في بورسعيد، ومنها هاجر إلى القاهرة، حيث امتلك محلاً لبيع وتأجير الآلات الموسيقية النحاسية في شارع محمد علي. دخل السينما من بوابة الإذاعة، فعرفه الناس من خلال البرنامج الشهير «ساعة لقلبك»، وكذلك من خلال برنامج إذاعي كوميدي آخر كان يقدمه مع الفنان «حسان اليماني» تحت اسم «حسن وحسان».وبعد أن حقق نجاحاً في الإذاعة اتجه نحو السينما. وبدأت شهرته السينمائية الحقيقية على يد المخرج فطين عبدالوهاب الذي استغل بدانته في أداء الأدوار البسيطة المضحكة بمعية نجوم الكوميديا الكبار كإسماعيل ياسين وعبدالسلام النابلسي وزينات صدقي وعبدالفتاح القصري.فنجح نجاهاً باهراً إلى حد إطلاق اسم «هاردي السينما المصرية» عليه كناية عن الشبه الكبير بينه وبين الممثل الأمريكي «أوليفر هاردي» صاحب مسلسل «لوريل وهاردي» لجهة ضخامة البدن وصغر العينين فقط. أما لجهة الأداء فقد كانا مختلفين لأن أتلة سجنه المخرجون في أدوار العبط والجنون، بينما كان هاردي يؤدي دور الإنسان الذكي الذي يصحح بعصبية أخطاء زميله الأبله لوريل.بمجرد أن يرى الواحد منا صورته سيتذكر على الفور دوره في فيلم «حماتي ملاك» الذي أخرجه عيسى كرامة عام 1959 من بطولة إسماعيل يس وآمال فريد ويوسف فخر الدين وماري منيب.حيث ظهر فيه مؤدياً دور «غزال» الإنسان الأبله البائس الحال والشره للطعام الذي يعمل كصبي تابع للحانوتي خميس (إسماعيل ياسين)، وسيتذكر ما كان يردده «دي منبى يا معلمي منبى» أي مــربى.كما سيتذكر دوره الخالد الآخر في فيلم «إسماعيل يس في مستشفى المجانين» من إنتاج 1958 أمام إسماعيل ياسين وهند رستم وزينات صدقي، حيث أدى دور «عصفور» نزيل المستشفى الذي يرقص مغنياً: «أصل أنا عندي شعرة.. ساعة تروح.. وساعة تيجي».وكرر دور نزيل مستشفى المجانين في فيلم «اقتلني من فضلك» من إنتاج 1965 حينما أجبر فؤاد المهندس على أن يجاريه في ترديد «أنا جوه البطيخة، ولاّ بره البطيخة».أما في فيلم «النصاب/ 1962» من بطولة فريد شوقي ومحمود المليجي وعايدة هلال فقد أدى دور شرطي، وهو نفس الدور الذي مثله في فيلمي «ابن حميدو/ 1957»، و«إسماعيل يس في البوليس الحربي/ 1958».ونراه في فيلم «إسماعيل يس في الجيش/ 1955» مؤدياً دور حسين الباشطباخ عم سميرة (سميرة أحمد) الذي يلتحق بالجيش ويتوسط له الشاويش عطية (رياض القصبجي) ليعمل في مطبخ المعسكر. ونراه في أواخر أيام حياته يعود لتقديم دور المجنون من خلال فيلم «سارق المحفظة» (1970) أمام رشدي أباظة وسهير المرشدي وميرفت أمين.وعلى الرغم من الأدوار البسيطة التي قدمها، والتي لم يكن كل منها يستغرق سوى دقائق معدودة «باستثناء فيلم حماتي ملاك»، فإن الرجل كسب قلوب المشاهدين ببدانته وأدائه العفوي وأفيهاته الشهيرة مثل «دا انت نيله أوي».ولأنه سـُجن في الأدوار الكوميدية فإننا نراه حاضراً في مختلف الأعمال الكوميدية الخالدة التي قدمتها السينما المصرية في عقدي الخمسينات والستينات ولاسيما تلك التي ارتبطت عناوينها باسم إسماعيل ياسين أو كان الأخير بطلها.رحل حسن أتلة عن دنيانا بصمت ودون أن يشعر به أحد في عام 1972، تاركاً خلفه ابنه أحمد بهجت الذي سار على درب والده فأصبح اليوم ممثلاً صاعداً، بدليل قيامه بدور «شفاعة» أمام الفنان مصطفى شعبان في مسلسل «مزاج الخير».

«حكايات أهل الفن»

«هاردي» السينما المصرية

<div data-empty="false">في منتصف خمسينيات القرن العشرين امتلأت صالات العرض السينمائي في دمشق بالأفلام الهندية ذات الأغاني المتميزة بالحركة والإيقاعات السريعة المرحة، فشاعت تلك الأغاني بين الناس، ولا سيما أغنيتا «سوكو سوكو» و«تام تام».</div><div data-empty="false">كان من بين الذين أعجبوا بهاتين الأغنيتين الملحن السوري الشاب محمد ضياء الدين الهاشمي المولود في 30 نوفمبر 1932، والذي كان وقتذاك قد شق طريقه نحو الإذاعة السورية وتعين بها مطرباً وملحناً.</div><div data-empty="false">أعاد ضياء الدين صياغة اللحنين الهنديين، ووضع لهما كلمات عربية خفيفة، وسجلهما بصوته في إذاعة دمشق، فحققا انتشاراً واسعاً لدرجة أن إذاعة دمشق راحت تبثهما مرات عدة كل يوم، ومنها أغنية «مهلك مهلي.. مهلك علينا شوي».</div><div data-empty="false">وبعد أن تعرف ضياء الدين على مواطنته الحلبية المطربة نعمت قسومة الشهيرة فنياً باسم ندى، وتزوجها، شكلا ثنائياً فنياً باسم «ضياء وندى»، وراحا يقدمان الدويتو بعد الدويتو، خصوصاً أن الحوارات الغنائية كانت شائعة في هذه الفترة في مصر منذ أن بدأها عبدالوهاب مع راقية إبراهيم، ثم شادية مع كل من كمال الشناوي، وفريد الأطرش، وعبدالحليم حافظ، وكمال حسني، غير أن شهرة ضياء الدين الحقيقية لم تأتِ من غناء الدويتو أو إعادة صياغة الألحان الهندية أو التلحين لعدد من مواطناته ومواطنيه السوريين، وإنما جاءت من انتقاله مع زوجته إلى مصر بعد قيام الوحدة السورية المصرية سنة 1958.</div><div data-empty="false">ففي مصر بدأ ضياء مرحلة جديدة من مسيرته الفنية، ركز فيها جهوده الغنائية على الغناء للأطفال متأثراً بما فعله الموسيقار محمد فوزي قبله، حينما غنى فوزي ولحن أشهر أغنيتين للأطفال من كلمات حسين السيد، وهما «ذهب الليل وطلع الفجر»، و«ماما زمانها جاية»، غير أن ضياء حاول أن يميز نفسه عن فوزي فغنى للأطفال فوق سن الخامسة وليس للصغار في عمر السنة والسنتين، كما أنه قدم أغاني الأطفال التربوية والتوعوية بدلاً من أغاني الهدهدة، وذلك من خلال محاورتهم كونه أباً أو صديقاً أو مدرساً، كما فعل في أغنيات مثل: «البلونة» و«اضحك» و«أ ب ت ث» و«الثعلب فات» و«إش إش، للعصفورة حنبني عش».</div><div data-empty="false">إلى ذلك، اعتنى ضياء بالتزامن بالأغنية الشعبية، فنجح في مزج الفولوكلور الشامي بالمصري، وتقديم نوعية جديدة من الغناء، كما قام بتلحين عدد من الأغاني لنجوم الغناء المصري والعربي من أمثال شريفة فاضل وصباح ومحمد عبدالمطلب وسعاد محمد وشادية وطروب، والغريب في هذا السياق أنه لحّن أيضاً أغاني أداها ممثلون لا تصلح أصواتهم للغناء، فمثلاً لحّن أغنية «جدو جدو يا أحسن جد»، التي أداها حسين رياض بمشاركة مجموعة من الصغار، وسجلها للإذاعة.</div><div data-empty="false">وفي مصر أتيحت الفرصة لضياء كي يغزو السينما، فظهر مثلاً في عام 1960 في فيلم «يا حبيبي» للمخرج حسين فوزي من بطولة رشدي أباظة وليلى طاهر ومحمود المليجي وحسن فايق ونجوى فؤاد، كما شاركت ألحانه في أفلام عدة منها: لقاء هناك (1976)، السلم الخلفي (1973)، العاطفة والجسد (1972)، أنا ومراتي والجو (1969)، العمياء (1969)، حارة السقايين (1966). </div>والجدير بالذكر أن ضياء لحن في عام 1972 أغنية «اضحك» وأداها مع الفنانة المصرية المعتزلة نسرين، حينما كانت الأخيرة في سن السادسة، وتم تسجيل الأغنية مصورة في ستوديوهات التلفزيون المصري. وقتها كانت زوجته ندى قد توفيت، فانتظر عشر سنوات حتى كبرت نسرين ونضجت لكي يتزوجها وهو في عمر الخمسين، الأمر الذي أثار تساؤلات كثيرة، علماً بأنهما أنجبا طفلة أطلقا عليها اسم رنا.<div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن لضياء، المتوفى بالقاهرة في 7 أكتوبر 1978، ابناً يحمل اسمه محمد ضياء الدين من زوجته السورية ندى، وهو ملحن مصري تزوج من المطربة آمال ماهر، وقبل ذلك من شقيقة المطربة أصالة (أماني)، وفي الحالتين حدث الانفصال.</div>

سوري أعاد صياغة الألحان الهندية

<div data-empty="false">المتفحص للأعمال التي قدمتها السينما المصرية خلال مشوارها الطويل، يجد في الكثير منها ما يعكس صورة رمضان وطقوسه في المجتمع المصري. </div>فبعض الأفلام إطاره الزمني أو الاجتماعي هو الشهر الفضيل، وبالتالي تظهر فيه مشاهد تعكس روحانية الشهر، أو تتجلى فيه طقوسه المعروفة؛ كمدفع الإفطار، وطبلة المسحراتي، وفانوس الأطفال، ولمّة الأسرة حول المائدة، وصلاة التراويح، ونداء المؤذن، وغير ذلك.<div data-empty="false">أول هذه النوعية من الأفلام كان في عام 1939، حينما أخرج كمال سليم فيلم «العزيمة» من بطولة فاطمة رشدي وحسين صدقي، حيث نجد فيه مشاهد الابتهاج بقدوم رمضان من خلال إضاءة مئذنة الجامع، وتعليق الأقواس والمصابيح على المقهى، وخروج الأطفال بفوانيسهم الملونة وهم ينشدون «وحوي يا وحوي».</div><div data-empty="false">وهناك فيلم «قلبي على ولدي» الذي أخرجه بركات وعرض لأول مرة في مارس 1953، من بطولة كمال الشناوي ونزهة يونس والطفلة هيام يونس وزكي رستم وأمينة رزق وسميحة توفيق. ووثقت السينما المصرية من خلاله جولات المسحراتي، وتجهيز الكنافة والقطائف، وصلاة التراويح.</div><div data-empty="false">ثم فيلم «طاهرة» الذي أخرجه فطين عبدالوهاب في عام 1957 من بطولة مريم فخر الدين ومحمود إسماعيل، وهو يحكي قصة لص يسرق محلاً للمجوهرات في رمضان ويهرب من مطاردة الشرطة له بالاختفاء في منزل سيدة تقية صائمة، فيتأثر بتقواها وما تؤديه من طقوس دينية رمضانية، ويعود إلى الصراط المستقيم تائباً.</div><div data-empty="false">أما في الفيلم البوليسي «ضربة معلم» الذي أخرجه عاطف الطيب في عام 1987 عن قصة لبشير الديك، من بطولة نور الشريف وليلى علوي وشريف منير وصلاح قابيل، فقد تم استخدام رمضان كخلفية لجريمة قتل وما يتبعها من أحداث، لإبراز التناقض بين الروحانيات والواقع الاجتماعي. </div>ولم تنس السينما المصرية استثمار أحداث حرب أكتوبر 1973 التي وقعت في شهر رمضان لتذكير المشاهد من خلال إشارات عابرة إلى أن الجنود كانوا يحاربون وهم صائمون، بغية تعظيم دورهم وجهدهم القتالي.<div data-empty="false">وفي عام 1991 قدمت السينما المصرية فيلم «المواطن مصري» للمخرج صلاح أبو سيف عن قصة للأديب يوسف القعيد، من بطولة عمر الشريف وعزت العلايلي وصفية العمري وعبدالله محمود والمنتصربالله، وفيه ظهر شهر رمضان كمناسبة لتجسيد مشاعر المحبة واللمة والوحدة بين المسلمين والأقباط في أجواء الصوم وعلى موائد الإفطار.</div><div data-empty="false">أما الفيلم الأشهر الذي تدور أحداثه خلال شهر رمضان فهو فيلم «في بيتنا رجل» الذي أخرجه بركات في عام 1961 عن قصة لإحسان عبدالقدوس، من بطولة زبيدة ثروت وعمر الشريف وحسين رياض وحسن يوسف ورشدي أباظة وزهرة العلا، وفيه تجسيد لحياة عائلة مصرية تقليدية متوسطة الحال أثناء شهر رمضان في مطلع الخمسينيات، على خلفية تنامي حركة الكفاح ضد الإنجليز وتفاقم الأوضاع السياسية.</div><div data-empty="false">ومن الأفلام المصرية الحديثة التي تناولت رمضان كإطار زمني أو اجتماعي، الفيلم الكوميدي «عسل أسود» من بطولة أحمد حلمي وإدوارد وإيمي سمير غانم، الذي أخرجه خالد مرعي في عام 2010، ليروي فيه قصة شاب مصري يعود إلى بلده من أمريكا بعد أن هاجر إلى الأخيرة مع والديه وهو طفل، فيواجه بعد عودته العديد من المفارقات والإشكالات، ومنها ما يتعلق بالطقوس الدينية والاجتماعية في شهر رمضان. </div>وبالمثل هناك فيلم «إكس لارج» الذي قام ببطولته أحمد حلمي أيضاً، وعرض في نوفمبر 2011، من إخراج شريف عرفة وتأليف أيمن بهجت قمر، وفيه يسلط العمل الضوء جزئياً على طقوس رمضان ومشكلة الوحدة من خلال شخصية شاب بدين يعيش وحيداً ويصوم ويفطر بمفرده.<div data-empty="false">وبطبيعة الحال، هناك أفلام أخرى لا تتيح هذه المساحة التطرق إليها مثل فيلم «بابا أمين» الذي أخرجه يوسف شاهين في عام 1950 من بطولة فاتن حمامة وحسين رياض، والذي استعرض حياة أسرة الموظف البسيط «أمين أفندي» وما يزيد من مشكلاتها وأعبائها المالية خلال رمضان ومع اقتراب العيد. </div>

كيف ظهر رمضان وطقوسه في الأفلام؟

منذ ثلاثينيات القرن العشرين، أو ربما قبل ذلك، اعتاد نجوم السينما المصرية على التردد على لبنان. بعضهم كان يختاره مكاناً لقضاء شهر العسل، والبعض الآخر كان يذهب لتصوير مشاهد من أفلامه، بسبب طبيعته الخلابة وطقسه اللطيف. والبعض الثالث ذهب للإقامة الدائمة به والعمل من هناك، خصوصاً في أعقاب هوجة التأميمات الاشتراكية في ستينيات القرن العشرين، زمن حكم الرئيس الراحل جمال عبدالناصر.ويعد الموسيقار محمد عبدالوهاب أحد أبرز من كان يحرص على الوجود صيفاً في المصايف اللبنانية، وكانت تربطه علاقات وطيدة بنجومها ومطربيها ونخبها الأدبية والفكرية والسياسية، لكنه لم يكن الوحيد في ذلك، فقد نافسه في عشق لبنان آخرون من زملائه من أهل الفن، لعل أبرزهم دون جوان السينما المصرية، رشدي أباظة (1926 ـ 1980) الذي له أخت غير شقيقة (زينب سعيد أباظة) تقيم بمدينة صيدا في جنوب لبنان، وهي واحدة من بين ثلاث أخوات أخريات للدون جوان هن: فاطمة ورجاء ومنيرة.تقول زينب إن أخاها رشدي كان دائماً يأتي إلى لبنان ويزورها في صيدا، ويزور فيها أيضاً صديقيه اللبنانيين، وسام القطب، ورجل الأعمال الراحل، عصام البساط، ويحلو له أثناء الزيارة المرور بمطعم «العربي» في المدينة لتذوق الأطباق اللبنانية الشهية، كما كان يزور خلال وجوده في لبنان صديقته المثقفة الراحلة بديعة فتح الله جنبلاط، صاحبة برنامج «ما يطلبه المستمعون» من الإذاعة اللبنانية، التي عملت أيضاً بمجلة الصياد وإذاعة «صوت لبنان» والقسم العربي من هيئة الإذاعة البريطانية، وصديقه الآخر المخرج ومؤلف الأغاني ومصمم الاستعراضات روميو لحود.وتتوقف زينب أباظة عند حكاية زواج أخيها من الفنانة صباح لتخبرنا أنه فاجأها ذات يوم، بعد انتهائه من تصوير فيلم «نار الشوق» (إخراج محمد سالم وبطولة رشدي أباظة وصباح ووديع الصافي وهويدا) في لبنان سنة 1970 بأنه سيزورها في بيتها، طالباً منها إحضار مأذون شرعي، لأنه سيتزوج من صباح، وبالفعل زارها في اليوم التالي وبرفقته صباح وهي ترتدي فستان الزفاف الأبيض وتم عقد قرانه عليها، لكن زواجهما انتهى سريعاً كما بدأ سريعاً.والمعروف أن رشدي أباظة تزوج 5 مرات في حياته، كانت الأولى في عام 1952 من الراقصة تحية كاريوكا، واستمرت هذه الزيجة لمدة 3 سنوات انتهت بطلاقهما بسبب علاقته مع سيدة فرنسية وهو في لبنان. والثانية في عام 1955 من الأمريكية باربرا التي أنجبت له ابنته الوحيدة «قسمت» التي تقيم اليوم في مصر وتملك فيها مزرعة كبيرة لإنتاج الفواكه وتربية الحيوانات والأسماك، وهذه الزيجة انتهت بالطلاق في عام 1959. والثالثة في عام 1962 من الفنانة سامية جمال في أعقاب قصة حب جمعتهما خلال قيامهما ببطولة فيلم «الرجل الثاني» للمخرج عزالدين ذوالفقار، وقد استمرت هذه الزيجة حوالي 18 عاماً انتهت بالطلاق في عام 1977، وتحملت خلالها سامية جمال بصبر الكثير من نزواته، وربت له أثناءها ابنته «قسمت» حتى كبرت.أما زيجته الرابعة فقد كانت من المطربة صباح في عام 1970 وبدأت بمزحة أثناء تصوير مشهد زفاف بينهما في فيلم «نار الشوق»، لكن المزحة تحولت إلى واقع، ولم تستمر هذه الزيجة سوى أسبوع، وفي قول آخر إنها استمرت ليوم واحد فقط بسبب الضجة الإعلامية التي أثارتها، خصوصاً أن رشدي كان متزوجاً وقتذاك من سامية جمال. ثم جاءت الزيجة الخامسة والأخيرة في عام 1979 قبل وفاة صاحبنا بعام بسرطان الدماغ، وكانت من ابنة عمه الأرملة نبيلة أباظة، وقد قيل وقتها أن زواجهما كان بسبب شعور كليهما بالوحدة.

قصة زيجات رشدي أباظة وتردده على لبنان

<div data-empty="false">لا تخلو مدينة أو قرية عربية من عائلة بأسماء مثل: النجار، الحداد، السماك، الخطيب، الخياط، الحلاق، الخباز، القاضي، المفتي، وأبوشرار و... أبو شنب. كل هذه الأسماء لها علاقة بمهنة الجد الأقدم للعائلة، توارثها الأبناء والأحفاد، وثمة أسماء ارتبطت بالمكان، مثل: البصري، المقدسي، البيروتي، المصري، البغدادي، وغيرها.</div><div data-empty="false">ما يهمنا في هذا المقام «الشنب» أو «الشوارب»، من حيث التسميات والمدلولات والأشكال، وتطورها عبر الزمن، خاصة ونحن نرى المشاهد المؤسفة في السويداء السورية من قص لشوارب الدروز، كعقاب وانتقام، وإشعال الفتنة من قبل أفراد خارجين عن القانون والتقاليد، ولأهمية رمزية الشارب لدى أبناء الطائفة، كموروث تاريخي، ما أدى إلى وفاة مسن قهراً بعد قليل من قص شاربه.</div><div data-empty="false">عاش العرب تحت الحكم العثماني قرابة 400 سنة، من القرن السادس عشر حتى بدايات القرن العشرين، ومن الطبيعي أن تتسرب إليهم عادات وتقاليد العثمانيين، من أصناف الأكل والملبس والألقاب، وحتى الألعاب، مثل طاولة الزهر.</div>كان الشنب ضرورة من ضرورات إظهار وإثبات الرجولة للشباب، ولتأكيد الهيبة للكبار. ما إن يبلغ الصبي سن الخمس عشرة سنة، حتى يغلق عليه باب الحمام، ويبدأ بتقليد والده أو أخيه الأكبر، يرطب وجهه بالصابون، ثم يمرر شفرة الحلاقة على ذقنه وفوق الشفة العليا.<div data-empty="false">يخرج بجرحين أو ثلاثة، فيكتشف أمره. رغم التأنيب والتقريع، إلا أن الأم تفرح أن طفلها المدلل لم يعد طفلاً، كذلك يفرح الأب أن ابنه سيصبح رجلاً بشنب، وبعد شهور، ينبت للفتى شعر شنب ولحية خفيفة، إما أن يحلقها أو يدعها تنمو خفيفة. </div>كان الشنب شرف الرجل، يحلف به، ويتعهد بمسكه من طرفه. كما أنه وسيلة عقاب لمن يخون أهل الحارة، بحلق شاربه وطرده لسنوات محددة، كما حدث لشخصية خطاب، التي جسدها الفنان سامر المصري، في المسلسل السوري «الدبور».<div data-empty="false">مع تطور الزمن، تغير شكل الشارب، من مقود السيارة أي رفعه من الجانبين، إلى إنزال طرفيه أسفل الشفة السفلى على شكل هلال، أو تحديده على قدر طول الشفة العليا، مع كثافة أو بدونها. </div>كل هذه الأشكال نراها في الأفلام المصرية القديمة، والتي كان يقلدها شباب ذلك الزمان، فهناك شارب رشدي أباظة، وصلاح ذو الفقار، ويوسف فخر الدين، ومن سوريا دريد لحام، خاصة في دور «غوار الطوشة»، وزميليه ناجي جبر «أبو عنتر»، و رفيق السبيعي «أبو صياح»، ومن لبنان طوني حنا بشاربه الكثيف الطويل، صاحب أغنية «خلي الشوارب عا جنب».طبعاً لا ننسى الفنان العالمي عمر الشريف، الذي احتفظ بشاربه حتى وفاته. ورغم تخلي كثير من الفنانين والشخصيات عن شواربهم، تماشياً مع الموضة، إلا أن ثمة من ظل محتفظاً بالشارب، مع تعديل طفيف، مثل عبادي الجوهر وعبد الله رويشد وأحمد عبد العزيز.لم تقتصر ظاهرة الشنب وتطورها على العرب، بل هي ظاهرة عالمية إنسانية، اجتماعية وسياسية وفنية، فمن منا لا يتذكر شوارب سلفادور دالي، وهتلر، والجنرال امبروز بيرنسايد، وكلارك غيبل، والرئيس الأمريكي الأسبق، ويليام تافت، وجيفارا، وستالين.

«الشوارب» كسلاح انتقامي في السويداء!

نجحت «هوليوود» في تنفيذ وتصدير أفلام الخيال العلمي، التي لها عشاق كثر حول العالم، بل أصبحت الأولى على مستوى العالم في هذا المجال، بسبب إمكاناتها المالية والتقنية الضخمة وروح المغامرة والتنوع، التي تتملك مخرجيها ومنتجيها، بينما حدث العكس في السينما المصرية والعربية التي لا نجد فيها سوى تجارب قليلة وبائسة ومضحكة في ميدان إنتاج وإخراج مثل هذه الأفلام.
 
دعونا نقرأ ما كتبه الناقد البحريني حسن حداد في هذا السياق في مقال له بصحيفة «الوسط» البحرينية (23 /11 /٢٠٠٢): يقول حداد ما مفاده أن السينما العالمية استطاعت، من خلال الابتكار والعلم والتكنولوجيا، إعطاء السينما الحرية الفنية الواسعة لاقتحام ومعالجة موضوعات مفرطة في الخيال والفانتازيا بشكل مقنع ومؤثر، فقدمت إلى جانب الكوميديا والميلودراما أفلاماً تاريخية وبوليسية وحربية وأفلام الرعب والخيال العلمي.
ويتابع: «أما السينما المصرية والعربية بشكل عام فقد ظلت محصورة ضمن أطر ضيقة، بل ظل الاتجاهان الميلودرامي والكوميدي هما الغالبان، إلى جانب نوعيات أخرى كأفلام المغامرات التاريخية والبوليسية، وحتى هذه الأعمال كانت قليلة وطرحت أيضاً في أسلوب غير واقعي». 
ويضيف: «غياب أفلام الخيال العلمي ــ بالطبع ــ يعود إلى عدة أسباب، أهمها ضعف الإمكانات الفنية، وعجز السينما المصرية عن الاستفادة من التطورات التقنية والتكنولوجية في هذا المجال، ثم انعدام روح المغامرة والتجريب لدى المنتجين العرب، والذين يرغبون عادة في استثمار أموالهم في أعمال محددة ومألوفة ورخيصة التكاليف، بدلاً من خوض تجارب غير مضمونة الربح.
<img alt="" height="514" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b9849.jpg" width="400"/>
إلى جانب تردد السينمائيين أنفسهم في طرح معالجات مغايرة جريئة، خشية أن تواجه مثل هذه الأفلام عدم استحسان الجمهور لها، ويبدو أن التردد والتخوف في طرح موضوعات كهذه جاء بسبب كون هذه الأفلام تقتضي في تنفيذها تقنية عالية في مجال المؤثرات البصرية والسمعية، وفي مجالات فنية أخرى. هذا من ناحية ومن ناحية أخرى كون هذه الأفلام معرضة لأن تعالج موضوعات تمس الدين والتقاليد».
 
ويستطرد: «في تاريخ هذه السينما لم نصادف سوى تجربة واحدة في مجال الخيال العلمي، وكانت في إطار فكاهي، وهي فيلم (رحلة إلى القمر - 1959) للمخرج حمادة عبدالوهاب، من بطولة إسماعيل ياسين». 
وهذا صحيح، ففيلم «رحلة إلى القمر» فيلم ممل من ناحية القصة، وضعيف من ناحية الإخراج والمؤثرات والديكور والملابس والأكسسوارات، وهو يحكي قصة صعود العالِم «مستر شارفين» (إدمون تويما) إلى القمر باستخدام الصاروخ الذي اخترعه، وصعد بصحبته مندوب الأرصاد الجوية المهندس أحمد رشدي (رشدي أباظة) وسائق جريدة أخبار اليوم إسماعيل (إسماعيل يس)، وهما يرتديان ما يُشبه ملابس رواد الفضاء، ويتعاملان مع جهاز غريب يصدر أصواتاً مشابهة لآلات التحذير من الأخطار، بينما يظهر القمر كفطيرة جبن.
 
صحيح أن السينما المصرية قدمت بعد هذا الفيلم الخيالي الأول عشرة أعمال سينمائية يمكن إدراجها ضمن أفلام الخيال العلمي، أهمها: فيلم «هاء 3» للمخرج عباس كامل في 1961 حول اكتشاف عقار يعيد كبار السن إلى سن الشباب، وفيلم «عاشور قلب الأسد» للمخرج حسين فوزي في 1961 حول عالم يكتشف حقنة ذات مفعول زمني محدد، لكنها قادرة على منح متلقيها قوة عضلية هائلة، وفيلم «المليونير المزيف» للمخرج حسن الصيفي في 1968 حول إنسان آلي يخترعه بطل الفيلم حمدي (فؤاد المهندس) قبل اختفائه، وفيلم «المجانين الثلاثة» للمخرج حسن الصيفي في 1970 حول عالم يجري تجارب على الحيوانات فيتمكن من اختراع جهاز يتحكم في حجم الكائنات وعمرها، وصولاً إلى فيلم «سمير وشهير وبهير» للمخرج معتز التوني في عام 2010 حول ثلاثة إخوة من أمهات مختلفات يسافرون عبر الزمن إلى التاريخ الذي قابل فيه والدهم أمهاتهم الثلاث، إلا أن الصحيح أيضاً هو أن كل تلك الأعمال كانت ضعيفة ، قصة وإخراجاً وسيناريو وحواراً، بل أنتجت من أجل الترفيه والضحك ليس إلا.

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

السينما المصرية وأفلام الخيال العلمي

حلمت الفنانة المصرية «زكية فوزي محمود» الشهيرة باسم «مها صبري»، منذ طفولتها، بأن تصبح فنانة مشهورة، وقد تحقق حلمها سريعاً في عقدي الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، لكنها عانت كثيراً بسبب جمالها الذي وصفه أحد محرري مجلة الكواكب، بأنه يقع في منطقة وسطى بين جمال زميلتيها شادية وصباح من جهة، ومن جهة أخرى بسبب شهرتها كممثلة ومطربة، والتي لئن جلبت لها النفوذ، إلا أنها جلبت لها أيضاً الصدمات والإشاعات والاكتئاب.
حققت مها شهرة سينمائية بدخولها مجال التمثيل، بعد أن اكتشفتها المنتجة ماري كويني في عام 1959، وقدمتها أمام الفنانين الكبيرين رشدي أباظة وشكري سرحان في فيلم «أحلام البنات»، للمخرج يوسف معلوف، كما حققت شهرة غنائية، بعد أن توسط لها الموسيقار الراحل محمد فوزي للغناء في الإذاعة المصرية، لتبرز سريعاً كمطربة، خصوصاً بعد أن قدمت أشهر أغنية رياضية مصرية «فيها غون»، من كلمات سمير محجوب وألحان عبد العظيم محمد، وأشهر أغنية أعراس «ما تزوقيني يا ماما»، من كلمات عبد الرحمن الخميسي وألحان بليغ حمدي، والعديد من الأغاني العاطفية الجميلة، مثل «دق يا قلبي دق»، من كلمات فتحي قورة وألحان فريد الأطرش، و«قد إيه حبيتك انت قد إيه»، من كلمات محمد حلاوة وألحان محمد الموجي، و«يا ناس ياهو»، من كلمات حسين السيد وألحان فريد الأطرش.
ومها، المولودة في 22 مايو 1923 بحي باب الشعرية القاهري، قدمت للسينما المصرية 20 فيلماً، معظمها في حقبة تألقها ما بين عامي 1959 و1966، والقليل منها في عقد السبعينيات، حينما عادت إلى الأضواء بعد غياب.
ولعل أهم أفلامها: «حسن وماريكا» و«عودة الحياة» في 1959، «لقمة العيش» و«حب وحرمان» في 1960، «أنا العدالة» و«حب وعذاب» في 1961، «حكاية غرام» و«حلوة وكذابة» في 1962، «بين القصرين» و«العمر أيام» في 1964، «حكاية العمر كله» في 1965، «السكرية» في 1974، «كباريه الحياة» في 1977، ثم آخر أفلامها، وهو «ياما أنت كريم يا رب» في 1989.
كتب عنها حاتم نعام بجريدة «أخبار اليوم» القاهرية (14/12 / 2023)، فروى قصتها مع المنتج جان خوري، التي عرض عليها أن ينتج لها ثمانية أفلام خلال سنتين، مع أجر مقداره ألف جنيه عن الفيلم الواحد، شريطة أن توقع على عقد احتكاري.
وملخص القصة أن خوري اختلف مع شادية بسبب مطالبة الأخيرة برفع أجرها عن الفيلم الواحد من 2500 جنيه، إلى 4500 جنيه، فكان أن لجأ إلى مها صبري، التي رحبت بعرض 1000 جنيه، لأنها لم تكن تتقاضى عن الفيلم سوى 200 جنيه، واستلمت المبلغ مقدماً، واشترت به في اليوم التالي ثلاجة وسيارة فورد تاونس موديل 1959.
الجزء الأكبر من معاناة مها، التي توفيت في 16 ديسمبر 1989، بعد صراع مع المرض، والوقوع فريسة للدجل والوسواس القهري، كان بسبب زيجاتها الثلاث، وخاصة الأخيرة، حيث إنها تزوجت للمرة الأولى في سن صغيرة من رجل يكبرها في السن، وأنجبت منه ابنها الأول «مصطفى»، قبل أن تنفصل عنه وتتزوج للمرة الثانية من أحد التجار الميسورين، وتنجب منه ابنتيها «نجوى» و«فاتن».
أما زواجها الأخير، فقد كان من اللواء علي شفيق مدير مكتب المشير عبد الحكيم عامر، الذي أعجب بها وعرض عليها الزواج بشرط أن تعتزل الفن فقبلت.
ويقال إن اقترانها برجل متنفذ في العهد الناصري، مثل شفيق منحها نفوذاً كبيراً، إلا أن هذا الارتباط والنفوذ كان وبالاً عليها بعد هزيمة حزيران 1967، التي أعقبها انتحار المشير عامر وتصفية نفوذه ونفوذ رجاله، بدليل أنها لم تتمكن حتى من العودة إلى الغناء والتمثيل، إلا بعد أن توسطت لها السيدة أم كلثوم لدى الرئيس عبد الناصر.
والمعروف أن مها عاشت لبعض الوقت في لندن، برفقة زوجها الأخير علي شفيق، حيث عملت هناك كمغنية في الملاهي الليلية، إلى أن اغتيل شفيق في شقته في يوليو 1977، فعادت إلى مصر.

حكاية «مها صبري» مع الفن والنفوذ

ممثل ظهر في العديد من الأعمال السينمائية والتلفزيونية والمسرحية المصرية. لكن أغلب الناس لا يعرفون أنه ممثل ومطرب وملحن عراقي كردي، وأنه بدأ مشواره الفني من خلال الملاهي الليلية في بيروت قبل أن يأتي إلى القاهرة في عام 1963 للالتحاق بالمعهد العالي للموسيقى، ويتعرف فيه على زوجته المصرية التي عاشت معه 29 عاماً وأنجب منها أولاده الثلاثة.
على إثر الصدمة التي تلقاها بوفاة زوجته سنة 1992، ترك مصر وعاد إلى العراق ليجد تجاهلاً وصدوداً، الأمر الذي دفعه للعودة مجدداً إلى مصر ليعيش فيها فترة قصيرة، عاد بعدها إلى العراق في نهاية التسعينات.
اسمه كنعان وصفي. ولد في الموصل في سبتمبر 1932، وتوفي في بغداد في أغسطس 2000، متأثراً بجلطة في الدماغ، نجمت عن الكآبة والحيرة والوحدة التي كابدها جراء ديون بقيمة 8 ملايين دينار قيدتها مصلحة الاتصالات العراقية عليه نظير مكالمات لم يجرها أصلاً لأنه لم يكن متواجداً في شقته بمجمع الصالحية، ناهيك عن أن المصلحة تجاهلت حججه وإثباتاته وألزمته بالدفع.
بدأ مشواره في عام 1948 رساماً لصور الفنانين ومصمماً لديكورات المسارح. وفي عام 1951 تلقى عرضاً من كازينو بطرس في بيروت لصاحبته نادية شمعون لتصميم ديكورات المسرح الصيفي للكازينو. 
وكان الرجل يهوى ترديد أغاني عبد الوهاب أثناء عمله، فسمعته شمعون التي عرضت عليه العمل كمطرب لديها. 
وقد ساهم هذا في بروزه كنجم غنائي محبوب، بدليل أن الملحن المصري علي إسماعيل لحن له في هذه الفترة أغنية «في سكون الليل»، ونصحه بالقدوم إلى مصر لمزيد من الشهرة.
المنعطف الأهم في حياته الغنائية حدث خلال العدوان الثلاثي على مصر حينما انضم إلى فايدة كامل وكارم محمود في تأدية الأغاني الوطنية مثل أغنية «بلادي بلادي». أما المنعطف الأهم في حياته السينمائية فقد كان في عام 1960 حينما اختاره المخرج حسام الدين مصطفى للوقوف أمام رشدي أباظة ومحمود المليجي وبرلنتي عبد الحميد في فيلم «صراع في الجبل»، وكان كنعان قبيل هذا الفيلم قد غدا معروفاً بسبب مشاركته في مسرحية الأرملة الطروب، وظهوره في فيلم تمر حنة (1956).
بسبب ملامحه وبنيته الجسمانية اختاره مخرجو السينما المصرية لتأدية أدوار الشر ضمن العصابات، أو أدوار الخواجات في أفلام الجاسوسية والتهريب، مثل دور الخواجة بترو في فيلم «هي والشياطين» (1969) ودور مستر جو في فيلم «المساجين الثلاثة» (1968)، ودور مارشيلو في فيلم «أخطر رجل في العالم» (1972). لكنهم أيضاً حبسوه في العديد من الأفلام البدوية والتاريخية. 
فأدى مثلاً دور جندي روماني في فيلم «من عظماء الإسلام» (1970)، ودور عكرمة في فيلم «الشيماء» (1972)، ودور قائد مدينة عكا في فيلم «الناصر صلاح الدين» (1963)، ودور المغيرة بن شعبة في فيلم «القادسية» (1981)، ودور أحد رجال قبيلة عبس في فيلم «عنتر يغزو الصحراء» (1960). ومن أفلامه الأخرى: فيلم «وعادت الحياة» (1976) في دور رجل من رجال المعلمة المتخصصة في تدريب الأطفال على النشل. 
وفيلم «لهيب الانتقام» (1993) في دور فتوح دياب أحد تجار المخدرات. وفيلم «الحب سنة 70» من إنتاج 1969 في دور عدنان، الشاب اللبناني الذي يأتي إلى القاهرة بحثاً عن فتاته المضيفة الجوية. وفيلم «الرغبة والضياع» (1973) في دور أحد الرجال الذين تصطادهم إحداهن لإشباع رغباتها.
غنى في استعراضات غنائية مع شريفة فاضل في أوبريت «مهر العروسة»، وأوبريت «حمدان وبهانة»، ومع هدى سلطان في أوبريت «وداد الغزية»، ومع آخرين في أوبريت «الشاطر حسن». 
كما قدم ألحاناً لأكثر من 300 أغنية، وغنى له العديد من مطربي ومطربات العراق مثل فاضل عواد، أنوار عبد الوهاب، مائدة نزهة، ومثــّل بعض الأفلام العراقية مثل: «فتى الصحراء» (1991)، «الباحثون» (1978). هذا إضافة إلى ترؤوسه قسم الغناء والموسيقى في إذاعة وتلفزيون بغداد لبضع سنوات.

عراقي في السينما المصرية

ممثل ظهر في العديد من الأعمال السينمائية والتلفزيونية والمسرحية المصرية. لكن أغلب الناس لا يعرفون أنه ممثل ومطرب وملحن عراقي كردي.

الممثلة والراقصة المصرية الراحلة «زينب خليل إبراهيم محفوظ» الشهيرة باسم «سامية جمال» والمولودة في بني سويف سنة 1924 غنية عن التعريف، فقد وصلت شهرتها إلى خارج حدود القطر المصري كواحدة من أروع مؤديات الرقص الشرقي، وحازت على ألقاب كثيرة، لعل أهمها «الفراشة» و«راقصة البلاط الملكي»، واستطاعت أن تؤسس لنفسها مدرسة رقص متفردة خاصة ميزتها عن مجايليها، لاسيما وأنها جمعت فيها بين الرقص الشرقي والغربي، مع الاعتماد على التابلوهات الراقصة والموسيقى والإضاءة المبهرة التي كانت مشكلة من صغار الراقصات، وذلك على خلاف مدرسة زميلتها تحية كاريوكا المعتمدة على الرقصات الشرقية والمصرية القديمة مع تقديمها بأشكال وتنويعات حديثة.
وتمكنت سامية، التي تيتمت مبكراً وعاشت طفولة معذبة على يد زوجة الأب واضطرت أن تعمل خياطة وعاملة في مصنع وممرضة لإعالة نفسها، من أن تدخل السينما وتبرز من خلال أفلام جمعتها بالموسيقار فريد الأطرش الذي ارتبط بها بقصة حب كبيرة لم تؤد إلى الزواج، ابتداءً من فيلم «حبيب العمر» (1947) وانتهاءً بفيلم «ما تقولش لحد» (1952)، علماً أنها قدمت في فترة لاحقة مجموعة من الأفلام الجيدة بعيداً عن الأطرش مثل: «الرجل الثاني» (1959) لعز الدين ذو الفقار مع رشدي أباظة وصلاح ذو الفقار، «كل دقة في قلبي» (1959) لأحمد ضياء الدين مع محمد فوزي، «وعاد الحب» (1960) لفطين عبد الوهاب مع أحمد مظهر، «سكر هانم» (1960) لسيد بدير مع كمال الشناوي، «النغم الحزين» (1960) لحسن الصيفي مع ماهر العطار، «موعد مع المجهول» (1959) لعاطف سالم مع عمر الشريف، «أبو الليل» (1960) لحسام الدين مصطفى مع أحمد رمزي، «الوحش» (1954) لصلاح أبو سيف مع محمود المليجي، «طريق الشيطان» (1963) لكمال عطية مع رشدي أباظة وفريد شوقي، و«أول غرام» (1958) لنيازي مصطفى مع محمد مرعي.
وكغيرها من نجوم ونجمات الفن، تعرضت للعديد من المواقف الطريفة والمحرجة لكثرة المعجبين بفنها، لاسيما بعد أن قادتها شهرتها إلى رحلات فنية خارجية إلى أوروبا والولايات المتحدة والدول العربية، علاوة على إيران التي دعتها للرقص في حفل زواج إمبراطورها من الإمبراطورة فرح ديبا سنة 1959.
من هذه المواقف الطريفة ما نشرته مجلة الكواكب المصرية على لسانها في أحد أعدادها الصادرة سنة 1953 من أنها كانت ترقص ذات مرة على أحد مسارح بيروت، وكانت الصالة مكتظة بالجمهور. وما أن ظهرت لتؤدي فاصلاً من الرقص حتى بدأ التصفيق وتعالت صرخات الإعجاب. وأوضحت سامية أنها اضطرت لإعادة رقصاتها أكثر من مرة استجابة لإلحاح الجمهور، لكنها لاحظت أن أكثرهم إلحاحاً رجل مسن يجلس في الصف الأمامي وبجانبه سلة، وسرعان ما أخرج العجوز آلة ناي وبدأ ينفخ فيها، فإذا بثعبان ضخم يخرج من السلة ويمد رقبته ويتلوى مع الموسيقى.
وهنا راحت سامية تصرخ، فهاجت الصالة وتدافع الناس للقبض على العجوز وتسليمه إلى الشرطة التي حققت معه ليتبين أنه مجرد مدرب للثعابين على الحركات والموسيقى الراقصة، وأنه من أشد المعجبين بها وبرقصها لذا أراد أن يدرب ثعبانه على الموسيقى المصاحبة لرقصاتها على غرار ما يفعله السحرة والحواة الهنود.
والجدير بالذكر أن سامية، التي تزوجت أولاً سنة 1951 من أمريكي نصاب اسمه «عبدالله كينغ» ثم اقترنت في عام 1958 بالفنان رشدي أباظة وعاشت معه سنوات طويلة، توفيت بمرض السرطان في سن السبعين بالمستشفى الدولي بالقاهرة في الأول من ديسمبر 1994م. والجدير بالذكر أيضاً أنها اعتزلت الرقص في أوائل السبعينات، لكنها عادت مرة أخرى ولفترة قصيرة في منتصف الثمانينات تحت ضغط حاجتها للمال.

سامية جمال ومدرب الأفاعي اللبناني

أعرب الفنان شريف سلامة عن سعادته بردود الفعل الإيجابية حول مسلسله الرمضاني «كامل العدد»، الذي قدم خلاله دوراً كوميدياً مع الفنانة دينا الشربيني، في أول تعاون يجمعهما معاً.
وسلط المسلسل المصري «كامل العدد» الضوء على العقبات والأزمات التي تواجه المرأة المطلقة ولديها أطفال في المجتمعات العربية، ومدى قدرتها على بدء حياة جديدة مع زوج آخر.
مشكلات حياتية
وعلى الرغم أن قصة العمل مكررة، حيث تم تقديمها من قبل في فيلم «عالم عيال عيال» من بطولة الفنان رشدي أباظة وسميرة أحمد، إلا أن ذلك لم يؤثر على نجاح المسلسل؛ إذ إن طريقة التناول ومعالجة القصة، بحسب تعبيرات نقاد، كانت ذكية ونجحت في استمالة المشاهد إليها، لاقترابها من مشكلاته الحياتية.
وظهر سلامة في ماراثون «كامل العدد» بشخصية دكتور التجميل أحمد مختار، الذي يصادفه كثير من المواقف الاجتماعية الكوميدية في عمله وحياته الشخصية، وهو الدور الذي تفاعل معه الجمهور العادي، بخلاف رواد السوشيال الميديا.
وقال شريف سلامة، في تصريحات لـ «البيان» إنه لم يكن قلقاً من أداء شخصيته بالعمل، كون الدور جديداً عليه ومختلف تماماً عما قدمه من قبل.
تجربة مختلفة
وتابع: «شخصية دكتور التجميل أحمد مختار التي جسدتها هذا العام في مسلسل «كامل العدد» فيها الكثير من الكوميديا، والمواقف الطريفة، دون مط وتطويل. وهذا أكثر ما حمسني للدور، بالإضافة إلى وجود المخرج خالد الحلفاوي، الذي يعد من أهم المخرجين في منطقة الكوميديا على وجه التحديد».
وأكد سلامه أن فكرة اقتصار المسلسل على 15 حلقة فقط، كانت مفيدة للعمل، حتى لا يمل منه الجمهور، لافتاً أن مسلسلات الـ 15 حلقة أصبحت اتجاه عدد كبير من الأعمال في رمضان، نظراً لتجاوب الجمهور معها خلال السنوات الماضية.
ولفت الفنان شريف سلامة إلى أن أحد أهم عوامل نجاح العمل، هو وجود كيمياء كبيرة تجمعه ببطلة العمل دينا الشربيني، موضحاً أن هذا الانسجام والتفاهم خلف الكاميرا، ظهر للجمهور عبر الشاشة وقت عرضه خلال النصف الأول من رمضان.

«كامل العدد» في رمضان.. المرأة المطلقة في مواجهة التحديات

12.jpg

أعرب الفنان شريف سلامة عن سعادته بردود الفعل الإيجابية حول مسلسله الرمضاني «كامل العدد»، الذي قدم خلاله دوراً كوميدياً مع الفنانة دينا الشربيني، في أول تعاون يجمعهما معاً.

على مدار العقود الماضية، احتلت المقاهي الثقافية دوراً مركزياً في الحياة الثقافية بمصر، فمع اختلاف الظروف وتبدل الأحوال بقيت النقاشات هناك حاضرة، وكتاب وأدباء يخطون أعمالهم وسط صخب الحياة الذي يغمر هذا المكان، فكانت هذه المقاهي أحد المكونات التي حفظت نسيج المدينة.
المقاهي القاهرية التي أسهمت في تشكيل هوية المدينة في الماضي، تستمر في دورها لتشكل مستقبلها، حيث لا تزال مساحات رحبة تسع المثقفين من مختلف طبقات المجتمع المصري، ومن هنا تصحبكم «البيان» في رحلة إلى أهم هذه المقاهي، لنتعرف إليها عن قرب.
مقهى ريش
أسس المقهى، رجل الأعمال النمساوي بيرنارد ستينبرغ عام 1908، على أنقاض أحد قصور محمد علي باشا، ثم ما لبث أن باعه لرجل الأعمال الفرنسي هنري ريسن، الذي سمى المقهى باسم «ريش».
كان «الجرسونات» مزيجاً من اليونانيين والنوبيين، اليونانيون منهم يرتدون زياً أوروبياً (يونيفورم)، والنوبيون يرتدون زياً مزركشاً، بحسب ما ورد في كتاب «مقهى ريش.. عين على مصر»، للشاعرة ميسون صقر.
قدم هذا المقهى نموذجاً للقيمة التي تخلقها الأماكن، ففي كتابه «تاريخ مصر القومي 1914 ـ 1921» وصفه المؤرخ عبد الرحمن الرافعي بأنه ملتقى من طبقة الوسطى، كما يعرف بأنه مقر يجمع دعاة الثورة والمتحدثين بالشؤون العامة للبلد، وأيضاً كان للمقهى دور كبير في ثورة عام 1919.
واحتوى المقهى على قبو سري، كان يتم فيه طباعة المنشورات في أثناء ثورة 1919، وكانت تلتقي فيه منظمة اليد السوداء المسؤولة عن الجناح السري في حزب الوفد، ومن هذا المقهى انطلقت عديد من الاحتجاجات أبرزها عام 1972، حينما انطلقت ثورة الأدباء؛ احتجاجاً على اغتيال الروائي الفلسطيني غسان كنفاني، كما كتب عنه الشاعر أحمد فؤاد نجم والروائي جمال الغيطاني.
وقد كان المقهى، وما زال، مع التغير في المساحة والموقع نسبياً ملتقى الأدباء والمثقفين، أمثال أديب نوبل الراحل نجيب محفوظ ويوسف إدريس وأمل دنقل ويحيى الطاهر عبد الله وصلاح جاهين وثروت أباظة ونجيب سرور وكمال الملاخ وغيرهم، ممن يحرصون على حضور ندوات محفوظ الأسبوعية التي كان يعقدها عصر يوم الجمعة منذ عام 1963 وحتى وفاته.
«الحرية»
يطل المقهى على ميدان الفلكي الشهير وسط القاهرة، افتتح عام 1936 باسمه الحالي، وفي بداية عهده كان المقهى مقصداً للضباط والجنود الإنجليز، ثم بدأ يتردد عليه فئات أخرى من المجتمع، مثل: الباشوات، والمثقفين، والضباط الأحرار، وبالأخص الرئيس السادات.
وارتبط مقهى الحرية بأسماء عدد من المشاهير، مثل الشيخ زكريا أحمد، والفنانين، أحمد رمزي، رشدي أباظة، وشكري سرحان، وزكريا الحجاوي، والمخرجين: فطين عبد الوهاب، وحسن الإمام، ومن لاعبي الكرة، عبد الكريم صقر، ومختار التتش.
وفي السنوات الأخيرة، أصبح المقهى مكاناً مفضلاً لعدد كبير من الكتاب والأدباء والجماعات الثقافية الشبابية، التي تعقد جلساتها فيها، ساعد على ذلك المساحة الكبيرة التي يتمتع بها المقهى، كما أن ثمة ركناً خاصاً به مخصص للمشروبات الروحية.
«زهرة البستان»
أحد أكثر المقاهي الثقافية شهرة، ويقع على بعد خطوات قليلة من ميدان طلعت حرب، ولا يفصل بينه وبين مقهى ريش سوى ممر قصير، ذاع صيت هذا المقهى طويلاً على مدار نحو 80 عاماً منذ تأسيسه.
ازدادت أهمية هذا المقهى في خلال الفترة المؤقتة التي تم إغلاق مقهى ريش، إذ انتقل كثير من المثقفين إلى الجانب الداخلي منه، حيث يتسم بفضاء واسع لا يحده سقف، وأسعاره في متناول الجميع.
كما تنتشر مقاعد المقهى وكراسيه على الأرصفة الموازية والمقابلة للمقهى، وتسمح بلعب الطاولة، ويجتمع فيها المثقفون صباحاً ومساءً، يتابعون أحداث الحياة الثقافية، ما جعل كثيراً من الكتاب وشباب المثقفين من رواده، وفيما بعد أصبح كثير منهم من مشاهير الكتاب في العالم العربي، بحسب ما ورد في كتاب مقهى ريش، لميسون صقر.
ومن بين رواد المقهى الدائمين، الراحلون: سعيد الكفراوي، ومحمد عفيفي مصر، ويحيى الطاهر عبد الله، وجمال الغيطاني، وأحمد فؤاد نجم، ومكاوي سعيد، الذي يعد إحدى علامات وسط البلد، ومن بين الرواد الحاليين للمقهى: إبراهيم عبد المجيد، ووحيد الطويلة وسعدني السلاموني، ومدحت طه، وناجي شعيب، وصابر رشدي، وصبح موسى، وتوفي الحاج حمادة عبد اللطيف صاحب المقهى في فبراير 2019.
« الندوة الثقافية» 
يقع هذا المقهى على بعد خطوات من مقهى ريش وزهرة البستان، وقريب من مقهى الحرية، إذ يطل على ميدان الفلكي في باب اللوق، وأنشئ في ستينيات القرن العشرين، وخلال هذا التاريخ، كان ملتقى لكبار المثقفين.
كان يشهد هذا المقهى ندوة ثقافية أسبوعياً، كان يحضرها نجيب محفوظ، وفاروق عبد القادر، وجمال الغيطاني، ويوسف القعيد، والفنان أحمد زكي، والفنان يحيى الفخراني، وكان يعرف المقهى بهدوئه، فلم يكن به تلفاز أو يسمح بلعب الطاولة أو الدومينو. كما كان يمنع تناول الطعام فيه، فقط كان به جهاز راديو صغير، يبث القرآن الكريم في الصباح، وطوال اليوم يختار الرواد ما يودون سماعه، لذا كان يعد المقهى مكاناً مناسباً لمن يبحثون عن العمل أو القراءة في هدوء.
« سوق الحميدية»
عند ذكر اسم «سوق الحميدية» الكائن بوسط القاهرة، يقفز إلى ذهنك أحد أكبر وأعرق أسواق دمشق، كما يستدعي الاسم أيضاً سنوات الوحدة بين مصر وسوريا، عندما تم تأسيس هذا المقهى في أثناء سنوات الوحدة، على يد السوري طلال النحاس، الذي توفي عام 2020 في جائحة كورونا، ومازال أبناؤه يديرون المقهى حتى الآن.
والمقهى مكون من طابقين ويفتح أبوابه على ميدان الفلكي، وقد حاز سوق الحميدية قبول الأدباء والفنانين، فكان يتجاور فيه الفنان محمد الدفراوي، والشاعر أمل دنقل، ويلتقي فيه الشاعر فاروق شوشة مع بعض أصدقائه، وفيه يتناول الصحفي المعروف عبد الوهاب مطاوع قهوته.
كما ظل الناقد الراحل فاروق عبد القادر يواظب على ندوته في سوق الحميدية، التي يطرح فيها آراءه النقدية المؤثرة في ركنه الذي يتغير حتى رحيله 2010.

المقاهي الثقافية.. سيرة القاهرة ورموزها الإبداعية

target5484884409390640923.jpg

تعد كاميليا، من أبرز نجمات زمن الفن الجميل واللاتي ذاع صيتهن في القرن الماضي ليس لجمالها الخاطف للقلوب فقط، ولكن للملابسات والشائعات التي لاحقتها بعد وفاتها منذ 72 عامًا إثر احتراق الطائرة التي كانت على متنها في مثل هذا اليوم 31 أغسطس عام 1950، ورحيلها قبل أن تكمل عامها الـ31.
تحل اليوم الأربعاء 31 أغسطس، ذكرى رحيل الفنانة كاميليا التى ولدت في الإسكندرية وتنتمى لأصول قبرصية، واستمرت حياتها الفنية القصيرة لمدة أربعة أعوام فقط، قدمت خلالها أدوارا مميزة صنعت من خلالها شهرة كبيرة ، واشتهرت في منتصف الأربعينيات لتصبح أكثر نجمات السينما المصرية تألقًا وأعلاهن أجرًا في ذلك الوقت .
ارتبط اسمها بملك مصر آنذاك الملك "فاروق" وشاع بقوة بأن بينهما علاقة ما، وأيضاً بينها وبين النجم "رشدي أباظة"، مما أثار حولها الكثير من الغموض و التساؤلات .
توفيت كامليا في حادث سقوط طائرة غامض، والقدر اختار لها صعود الطائرة رغم عدم وجود أماكن أثناء الحجز، لكنها سافرت في آخر لحظة بعد توفر تذكرة للسفر، واعتذار الكاتب "أنيس منصور" في آخر لحظة، وبالفعل صعدت على الطائرة في رحلتها الأخيرة، حيث لقيت مصرعها.
وكتب الكاتب الكبير الراحل أنيس منصور قصته معها من خلال مقال بعنوان "ماتت لأعيش أنا!".
وكان عمر "كاميليا " وقت الوفاة 30 عاما، بعد أن مثلت أفلام مهمة منها : آخر كدبة ، المليونير، قمر 14، بابا عريس، العقل زينة، الطريق إلى القاهرة ، الكل يغني ، صاحبة الملاليم.
وبحسب صحيفة اليوم السابع يعد موتها سرا إلى الآن، هل لانتقام الملك فاروق منها كما قيل، أم لانضمامها لشكبة جاسوسية .

في ذكرى وفاة كاميليا.. حادث سقوط طائرة غامض أنهى حياتها

في نوفمبر الماضي، افتتحت الجامعة الأمريكية بالقاهرة معرضاً بمركز التحرير الثقافي، ضمَّ مجموعةً فريدةً من مقتنياتها الخاصة بالمصور «فان ليو» رائد فن البورتريه في القرن العشرين بمصر، احتفالاً بمرور مئة عام على مولده. يحتوي المعرض، الذي يستمر لموسمٍ كامل، على أكثر من 150 صورة تتضمن بعضاً من صور «فان ليو» المميزة التي يتم عرضها لأول مرة، بالإضافة إلى بعض أثاث الاستوديو الخاص به.
من زبائنه الأوائل، النجم الشهير رشدي أباظة، الذي كان حينها ممثلاً شاباً لديه وظيفة يومية في شركة التأمين الفرنسية Union-Vie، الواقعة في نفس مبنى «فان ليو»، وكان بحاجةٍ لعرض صوره على المخرجين، فذهب أباظة إلى «فان ليو» لالتقاط صورته، وكانت هذه الصورة تذكرة أباظة لأدواره الثانوية الأولى. وفي الواقع أن أرشيف عدسته يحتوي على زخمٍ كبير من الأسماء اللامعة، نذكر منها الرئيس المصري محمد نجيب والأديب طه حسين، ومن نجوم الفن محمد عبدالوهاب وصباح وفريد الأطرش وفاتن حمامة ولبنى عبدالعزيز وعمر الشريف وعبدالسلام النابلسي، بجانب مجموعةٍ نادرةٍ للفنانات زبيدة ثروت وميرفت أمين ولبلبة في بدايات طريق الشهرة، ومجموعة صورٍ مدهشة لنجمة الاستعراض الشهيرة شريهان خلال طفولتها.
كان «ليو» من عشاق التفنّن بالإضاءة والظلال في الأبيض والأسود، ومن معارضي التلوين، ومن المقولات المنسوبة إليه «عندما اكتشف الجمهور الألوان، نسوا أن الأبيض والأسود هو أساس المهنة ! يرون أن الفن في اللون، وهذا خطأ. 90% منهم مهتم بالألوان، لا بالمصور أو الصورة». كما قال ذات مرة: من يقصد المال في مهنة التصوير، عليه أن ينسى الفن، وأنا اخترت الفن. معظم الصور التي عرضتها في المعارض، صوَّرتها دون مقابل، فقط لإرضاء مزاجي الفني.
فلاش
سيرةٌ معجونةٌ بالفلسفة الفنية وتحوّلات الفكر والذوق البصريّ
جائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي 
www.hipa.ae

فوتوغرافيا

في مئويته.. القاهرة تحتفي بمصورها الأرمنيّ الشهير «فان ليو»

.jpg

في نوفمبر الماضي، افتتحت الجامعة الأمريكية بالقاهرة معرضاً بمركز التحرير الثقافي، ضمَّ مجموعةً فريدةً من مقتنياتها الخاصة بالمصور «فان ليو» رائد فن البورتريه في القرن العشرين بمصر

عرفت الفنانة المصرية شريهان منذ بداياتها الأولى بموهبتها الفنية، ولكن مثلما كان الإبداع والجمال رفيقين لها منذ مولدها، كانت الآلام والأحزان رفيقاً ثالثاً للجميلة الساحرة شريهان التي تحتفل اليوم بعيد ميلادها الـ 56، حيث ولدت في مثل هذا اليوم الموافق 6 ديسمبر من عام 1964، وفقاً لـ "اليوم السابع".
تشبعت شريهان منذ نعومة أظفارها برحيق الفن والإبداع ونشأت بين عمالقة الفن الذين اعتادت رؤيتهم وتنبأوا لها بمستقبل فني كبير، حيث جلست طفلة على أقدام أم كلثوم، وداعبها العندليب الأسمر عبدالحليم حافظ، الذى حضرت بعض بروفات روائعه مع شقيقها الموسيقار الراحل عمر خورشيد، ونشأت في بيت يتردد عليه عباقرة الفن ومنهم بليغ حمدي، ويحيطه جيران من نوع خاص مثل رشدي أباظة وسامية جمال وفاتن حمامة.
كان نجم شريهان ساطعاً، فقد أبهرت الجمهور بكل ما قدمته من أعمال فنية منذ بداياتها فأصبحت أيقونة الجمال والاستعراض ونجمة الفوازير والمسرح والسينما والتلفزيون، التي تستطيع تجسيد كل معاني الفرح وأقسى درجات الحزن.
بدأت أوجاع النجمة الجميلة في سن مبكرة، بأزمتها الأسرية مع أسرة والدها، وقضية نسبها، ووفاة شقيقها الموسيقار عمر خورشيد الذي كان سندها في الحياة، ثم وفاة والدتها، والحوادث التي تعرضت لها، ثم مرضها النادر، ومع كل أزمة تخرج شريهان منتصرة قوية رافضة للاستسلام.
أصيبت في حادث مروع عام 1990 وانكسر ظهرها وعمودها الفقري وهي في أوج شهرتها ونجوميتها، وظلت لسنوات عاجزة عن الحركة، وتوقع الأطباء أنها لن تستطيع الوقوف على قدميها، لكنها هزمت العجز وعادت أقوى، وقامت ببطولة الفوازير وقدمت مسرحية شارع محمد علي وعددا من الأفلام.
وما لبثت أن دخلت في تحد ومعركة جديدة عندما أصيبت عام 2002 بسرطان الغدد اللعابية أحد أشرس أنواع السرطان، هذا المرض النادر الذى اختار جميلة نادرة ، فغابت شريهان مرة أخرى عن جمهورها لتخوض أشرس معركة يمكن أن يخوضها إنسان، أجرت العديد من الجراحات وعانت من اختلال في الوزن بسبب المرض وعلاجه، فتارة ينقص وزنها حتى يصل إلى 37 كيلو ثم يزداد ليصل إلى 117 كيلو، وتارة تتغير ملامحها حتى لا يكاد يعرفها أحد، وما أقسى أن يتغير شكل الفنان لدرجة ألا يعرفه جمهوره ومحبوه، ولكنها شريهان التي اعتادت أن تنتصر على كل الآلام وتتحدى كل التوقعات، ولأنها كذلك أنجبت ابنتها الثانية "تالية القرآن" خلال فترة مرضها.
استعانت شريهان على المرض والألم بحب الجمهور الذي اعتبرها ابنته وطفلته وحبيبته التي يدعو لها من قلوب محبة، ويتعلق بها رغم الغياب، وبعبادات وتقربات لله في الخفاء، فاستجمعت قواها وانتصرت في معركتها مع الألم، لتستعد للعودة لجمهورها في عمل استعراضي جديد من إنتاج العدل جروب.
تحدثت شريهان لأول مرة عن محنتها الأخيرة مع المرض في البرنامج الإذاعي "الناس العزاز" لتؤكد أن الموسيقى هي عشقها وسر حياتها قائلة: "الموسيقى هي شفائي ودوائي وضحكي وبكائي"، مشيرة إلى أن أصعب لحظاتها عندما تغيرت ملامحها وكانت تنظر في وجوه الناس وهي في الحرم فلا يعرفها أحد، حتى اجتازت المحنة وبدأت تستعيد صحتها وملامحها مع بداية 2011.

الفنانة المصرية شريهان تروي كيف اجتازت محنتها مع مرضها النادر

عرفت الفنانة المصرية شريهان منذ بداياتها الأولى بموهبتها الفنية، ولكن مثلما كان الإبداع والجمال رفيقين لها منذ مولدها، كانت الآلام والأحزان رفيقاً ثالثاً

أعلنت نقابة المهن التمثيلية في مصر اليوم "الجمعة" وفاة الممثلة شويكار عن عمر يناهز 82 عاماً بعدما خلدت اسمها في مجال الفن بأعمال مسرحية وسينمائية بارزة.
ولدت شويكار إبراهيم شفيق طوب صقال لأب من أصل تركي كان من كبار ملاك الأراضي ومن أعيان محافظة الشرقية.
بدأت مشوارها الفني مطلع الستينات في السينما بأدوار قصيرة لكن مميزة أمام نجوم كبار مثل أفلام (حبي الوحيد) في 1960 أمام كمال الشناوي و(غرام الأسياد) في 1961 أمام عمر الشريف و(الزوجة 13) في 1962 أمام رشدي أباظة.
التقت لأول مرة بالفنان فؤاد المهندس -والذي تزوجت منه لاحقا- في مسرحية (السكرتير الفني) التي أخرجها وشارك في تمثيلها عبد المنعم مدبولي.
شكلت بعد ذلك مع المهندس ثنائيا مسرحيا مميزا في ستينات القرن الماضي فقدما معا مجموعة من الأعمال التي رسخت في وجدان المشاهد المصري والعربي من بينها (أنا وهو وهي) و(أنا فين وإنتي فين) و(أنا وهي وسموه) و(حواء الساعة 12) و(السكرتير الفني) و(سيدتي الجميلة).
وانتقل هذا النجاح من المسرح إلى التلفزيون فقدما معا أفلام (أخطر رجل في العالم) و(شنبو في المصيدة) و(مطاردة غرامية) و(العتبة جزاز) و(أنت اللي قتلت بابايا) و(ربع دستة أشرار) و(عريس بنت الوزير).
ومع حلول منتصف السبعينات انتقلت شويكار إلى مرحلة جديدة برزت فيها موهبتها بشكل أكبر من خلال أدوار مركبة ومختلفة عن الصورة المأخوذة عنها فشاركت في أفلام (الكرنك) عام 1975 و(دائرة الانتقام) عام 1976 و(طائر الليل الحزين) في 1977 و(درب الهوى) في 1983 و(سعد اليتيم) في 1985 و(أمريكا شيكا بيكا) في 1993.
وفي حقبة التسعينات جذبتها الدراما التلفزيونية فقدمت نحو 20 مسلسلا من بينها (كلام رجالة) في 1995 و(ترويض الشرسة) في 1996 و(هوانم جاردن سيتي و(امرأة من زمن الحب) في 1998 و(أحزان مريم) في 2006 و(سر علني) في 2012 الذي يعد آخر مسلسلاتها.
نالت العديد من التكريمات والجوائز من مهرجانات ومؤسسات فنية كان آخرها تكريم المهرجان القومي للمسرح المصري لها في دورته العشرين في أكتوبر تشرين الأول 2016.

وفاة الممثلة المصرية شويكار

أعلنت نقابة المهن التمثيلية في مصر اليوم "الجمعة" وفاة الممثلة شويكار عن عمر يناهز 82 عاماً بعدما خلدت اسمها في مجال الفن بأعمال مسرحية وسينمائية بارزة.

تزامن يوم أمس الاثنين مع ذكرى ميلاد النجم الدنجوان رشدى أباظة، ورغم مرور العديد من السنوات واختلاف مقاييس الجمال إلا أن مظهره وشخصيته حلم كل فتاة حتى الآن، فمنذه ظهوره على الساحة الفنية كان هو الفتى المفضل لدى النساء، ولهذا السبب أطلق عليه لقب "الدنجوان"، حيث تزوج أجمل النساء، ومن بينهن نجمتا الزمن الجميل صباح وسامية جمال. 
وفيما يلي نبذة عن حياته وإنجازاته وفقا لموقع "أراجيك":
ينحدر رشدي أباظة من أسرة مصرية عريقة، بدأ التمثيل عام 1948حتى 1980 العام الذي توفي فيه، وفي رصيده أكثر من مئة فيلم.
ولد  الممثل المصري الشهير في 3 أغسطس 1926 في المنصورة في القاهرة، لأب مصري هو سعيد أباظة ينحدر من عائلة ثرية ومعروفة في مصر، ولأم إيطالية تيريزا لويجي، درس في مدرسة سان مارك في الإسكندرية.
لم يكن التمثيل والشهرة ضمن حسابات أباظة، قبل أن يبدأ حياته في عالم السينما في فيلم المليونيرة الصغيرة عام 1948، حيث عُرِف عن أباظة وسامته وسحره واُعتبر من أهم دونجوانات السينما المصرية.
من أهم أفلامه إمرأة على الطريق و الطريق وصراع في النيل والزوجة رقم13. 
بدايات رشدي أباظة 
ولد رشدي أباظة في المنصورة في القاهرة، لأب مصري هو سعيد أباظة ينحدر من عائلة ثرية ومعروفة في مصر، ولأم إيطالية تيريزا لويجي.
درس في مدرسة سان مارك في الإسكندرية، تلقى تعليماً جيداً حيث كانت يتحدث عدة لغات وهي الإنجليزية والفرنسية والإيطالية والإسبانية والألمانية، إلا أنه لم يكمل تعليمه الجامعي بعد أن حصل على البكالوريا من مدرسة سان مارك في الإسكندرية، وسبب ذلك شغفه بالرياضة.
له ثلاث أخوات من جانب والده هنّ رجاء ومنيرة وزينب، وأخ غير شقيق اسمه فكري وهو ممثل أيضاً، ومن جانب والدته له أخ غير شقيق أيضاً وهو حامد.
إنجازات رشدي أباظة 
في عام 1948، مثل رشدي أباظة أول أفلامه المليونيرة الصغيرة مع الممثلة المصرية الشهيرة فاتن حمامة، الفيلم كتابة وإخراج كمال بركات، وتلاه عدد من الأفلام ومن ثم انشغل بأمور أخرى بعيداً عن التمثيل، بعد ذلك عاد بأدوار صغيرة في عدد من الأفلام مثل دليلة ورد قلبي وموعد غرام وجعلوني مجرماً،
وبعد ذلك أخذ دور البطولة في أجمل أعماله وهو فيلم الشياطين الثلاثة، وشاركه البطولة كل من الفنان أحمد رمزي وحسن يوسف وبرلنتي عبد الحميد.
في 1959، عاد نجمه ليلمع في فيلم إمرأة على الطريق مع شكري سرحان وزكي رستم وهدى سلطان، للمخرج الراحل عزالدين ذوالفقار، وتلاه عدد من الأفلام ذات قيمة فنية هامة وهي (جميلة وكان عن البطلة الجزائرية جميلة بوحيرد وواإسلاماه وشيء في صدري وأريد حلاً وصراع في النيل وقالب الرجل الثاني وغيرها من الأفلام).
كان رشدي أباظة يتحدث عدة لغات غير العربية وهي الإنجليزية والفرنسية والإيطالية والإسبانية والألمانية، لذا كان من الممكن أن يصل إلى العالمية ويصل إلى هوليوود قبل عمر الشريف، إلا أنه أضاع هذه الفرص،
عمل دوبليرا للنجم العالمي روبرت تايلور في فيلم وادي الملوك، واشترك في فيلم الوصايا العشر للمخرج العالمي سيسيل ديميل، وله عدة أعمال في تجربته العالمية.
لقد مثل رشدي أباظة في أكثر من 100 فيلم منذ بداياته عام 1948 حتى عام 1980، في الكثير منها أخذ البطولة أو البطولة مشتركة مع عدد من الممثلين والممثلات.
في عام 1980، انتهى رشدي أباظة من تصوير فيلم سأعود بلا دموع وهو آخر أفلامه، ثم اشترك بفيلم الأقوياء وقد توفي أثناء تصويره، اشترك مع سامية جمال بفيلم الشيطان والخريف.
 
حياة رشدي أباظة الشخصية 
عُرِفَ عن رشدي أباظة علاقاته الغرامية المتعددة، إذ تزوج خمس مرات، أول زوجاته الراقصة تحية كاريوكا في عام 1952، والتي استمر زواجهما ثلاث سنوات، ومن ثم الأمريكية بربارا وهي أم ابنته الوحيدة قسمت وقد دام زواجهما أربع سنوات، عام1959، تم الطلاق. وفي عام 1962، تزوج زوجته الثالثة الفنانة سامية جمال وقد استمر زواجهما حوالي 18 عاماً، انفصلا عام 1977.
في عام 1967، تزوج رشدي أباظة زيجته الرابعة من الفنانة اللبنانية صباح، وتم الطلاق بعد أسبوعين، وحينها كانت سامية جمال لاتزال زوجته. أما زوجته الخامسة فهي ابنة عمه نبيلة أباظة، والتي تزوجها قبل وفاته بسنتين في عام 1979.
وفاة رشدي أباظة 
توفي رشدي أباظة في 27 يوليو 1980 عن عمر يناهز ثلاثة وخمسون عاماً، بعد صراعه مع مرض سرطان الدماغ. توفي أثناء تصويره مشهد أمام عزت العلايلي من فيلم الأقوياء وهو فيلمه الأخير الذي لم يتمكن من إكماله.
حقائق سريعة عن رشدي أباظة 
لم يكن رشدي أباظة يفكر أن يكون ممثلاً، جذبته رياضة كمال الأجسام. 
المخرج كمال بركات هو من أدخل أباظة مجال التمثيل، حيث رآه يلعب البلياردو في كازينو ولفت انتباهه. 
تزوج وطلق خمس مرات.

في ذكرى ميلاده.. ما لا تعرفه عن دنجوان السينما المصرية رشدي أباظة

تزامن يوم أمس الاثنين مع ذكرى ميلاد النجم الدنجوان رشدى أباظة، ورغم مرور العديد من السنوات واختلاف مقاييس الجمال إلا أن مظهره وشخصيته

نعى الفنان المصري الكبير يحيى الفخراني، الفنانة رجاء الجداوي التي وافتها المنية، أمس الأحد، إثر إصابتها بفيروس كورونا المستجد، قائلًا: «الله يرحمها ويحسن إليها ويجعل مثواها الجنة».
وأضاف خلال مداخلة هاتفية لبرنامج «الحكاية»، المذاع عبر فضائية «MBC مصر»، مساء أمس الأحد، أنه تلقى كمًا هائلًا من الرسائل والاتصالات من أقاربه ومن أرقام هواتف لا يعرفها لتعزيته، متابعًا: «واصلة عند الناس كالجدة والأم».
وكشف الفخراني عن وصيته لأولاده حال مرضه، والتي تناولت توصياته لهم بكيفية التعامل مع تكاليف علاجه.
فقد أوصى الفخراني أبناءه بأن لا يأخذوا أية أموال من الدولة في حال مرضه، قائلاً: “لو أصبت بمرض سيتكلف علاجه الملايين وأنا لا أملكها فلا تأخذوها من الدولة”.
وأكد الفخراني، أنه ميسور الحال، ويستطيع الإنفاق على نفسه، بينما هناك كثيرون لا يستطيعون ذلك، وهم أولى بأموال الدولة، ضارباً مثلاً بما حدث مع الفنان الراحل رشدي أباظة.
وتطرق الفخراني إلى الحديث عن الفنانة الراحلة رجاء الجداوي، معربا عن حزنه الشديد بعدما علم بأن هناك كثيرين قد تنمّروا على الفنانة الراحلة رجاء الجداوي بعد إصابتها بفيروس كورونا المستجد، مؤكداً أنه لا يملك حساباً على “فيسبوك” ولا يعرف شيئاً عن “السوشيال ميديا”، ولكن البعض حكى له ما يدور عليها من تنمّر على الفنانة الراحلة، مؤكداً أنه شعر بالقهر في ذلك الوقت، قائلاً: “أنا اتقهرت، دي بالذات مكنش ينفع يحصل معاها كده”.
وقال الفنان الكبير إنه يعتبر أن الوسط الفني أسرته الكبيرة، فمنذ دخوله مجال التمثيل وهو يشعر بذلك، مضيفاً أن هذا هو شعور أي فنان يعمل في التمثيل، مؤكداً أنّ الفنانين بالنسبة له عائلته مثل أمه وأخته وابنه، وليس من الطبيعي أن يتنمر أي أحد على فنان يحبه.

يحيى الفخراني يكشف عن وصيته إذا اصيب بكورونا

نعى الفنان المصري الكبير يحيى الفخراني، الفنانة رجاء الجداوي التي وافتها المنية، أمس الأحد، إثر إصابتها بفيروس كورونا المستجد، قائلًا: «الله يرحمها ويحسن إليها ويجعل مثواها الجنة».

جاء إعلان الفنانة المصرية غادة عبدالرازق أخيراً بأنها تزوجت من مدير التصوير هيثم زنيتا الذي صور أحدث مسلسلاتها «سلطانة المعز» يعني بأنها تخوض تجربة الزواج للمرة 12.
وأعادت عبدالرازق، التي قالت إن حفل زفافها سيقام بعد عيد الفطر، على أن تقضي شهر العسل في «الجونة»، إلى أذهان الجمهور العربي الفنانات العربيات اللواتي خضن تجربة الزواج لمرات كثيرة ومنهن من تفوق عليها بقليل.
سيرة 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/3371622.jpg"/>
غادة عبدالرازق، التي تزوجت لأول مرة في سن الـ17 عاماً وأنجبت حينها ابنتها «روتانا» بعد عام من الزواج، شدت انتباه الجمهور بعد زواجها الـ 12 على وسائل التواصل الاجتماعي وعلقوا عليها بأنها منذ تقديمها مسلسل «زهرة وأزواجها الخمسة وهي معجبة بفكرة الزواج كل فترة».
ولكن بالعودة إلى سيرة الفنانات العربيات، يجد القارئ أن هناك من تفوقت عليها ومن أبرزهن .
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/3371617.jpg"/>
كما ذكرت العديد من وسائل الإعلام الفنانة المصرية الراحلة تحية كاريوكا التي تزوجت 14 مرة، بينما تساوت الفنانة الاستعراضية المصرية نجوى فؤاد مع غادة عبدالرازق، إذ وصل عدد زيجاتها إلى 12، من بينهم الموسيقي أحمد فؤاد حسن، والفنان أحمد رمزي، والفنان كمال نعيم، ورجل الأعمال فائز طراد، وسامي المهندس واللبناني سامي الزغبي مدير فندق شيراتون القاهرة، ورجل الأعمال الكويتي محمد الملا.
في حين تبين سيرة الفنانة سهير رمزي بأنها تزوجت 9 مرات من بينهم الفنان فاروق الفيشاوي، والفنان إبراهيم خان، والراحل سيد متولي رئيس نادي المصري البورسعيدي، والملحن حلمي بكر، والممثل محمود قابيل، ورجل الأعمال السوري زكريا بكار.
تعدد 
وتعرف الفنانة اللبنانية الراحلة صباح، بأنها واحدة من اللواتي تعددت زيجاتهن، فقد وصل عدد أزواجها إلى 9 من بينهم نجيب شماس والد ابنها الدكتور صباح شماس، وتزوجت بنجيب في عمر 19 سنة واستمرت معه لـ 5 سنوات، وعازف الكمان المصري أنور منسي وهو والد ابنتها هويدا، والفنان رشدي أباظة والفنان يوسف شعبان والنائب يوسف حمود، ووسيم طبارة، وفادي لبنان الذي كان يصغرها بسنوات وقضت معه 17 عاماً وهي أطول فترة زواج في حياة صباح.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/3371621.jpg"/>
كما اشتهرت الفنانة الراحلة سعاد حسني بكثرة زيجاتها، حيث تردد زواجها من الفنان عبدالحليم حافظ، كما تزوجت من المصور والمخرج صلاح كريم وعلي بدرخان وزكي عبد الوهاب أما زواجها الأخير فكان من كاتب السيناريو ماهر عواد وتوفيت وهي على ذمته.
وأخيراً الفنانة الراحلة مريم فخر الدين التي تزوجت 4 مرات من المخرج محمود ذو الفقار وأنجبت منه ابنتها إيمان، ثم الدكتور محمد الطويل وأنجبت منه ابنها أحمد، كما المطرب السوري فهد بلان وشريف الفضالي.

فنانات عربيات وزيجات متعددة..إضاءات وحكايات

target8815655616483714699.jpg

جاء إعلان الفنانة المصرية غادة عبدالرازق أخيراً بأنها تزوجت من مدير التصوير هيثم زنيتا الذي صور أحدث مسلسلاتها «سلطانة المعز» يعني بأنها تخوض تجربة الزواج للمرة 12.

نتائج البحث عن: رشدي أباظة