<p class='article-text'>أكد عيد باروت، مدرب منتخب الإمارات لقدامى اللاعبين، جاهزية "أبيض القدامى" للمشاركة في النسخة الثانية من بطولة كأس الخليج لقدامى اللاعبين، التي تستضيفها العاصمة القطرية الدوحة خلال الفترة من 30 أكتوبر الجاري إلى 5 نوفمبر المقبل، بمشاركة 8 منتخبات خليجية، معرباً عن سعادته بالمشاركة في هذا التجمع الرياضي الذي يجمع نخبة من نجوم الكرة الخليجية الذين تركوا بصماتهم في الملاعب على مدار سنوات طويلة.</p><p class='article-text'>وأشاد باروت بجهود الاتحاد الخليجي لكرة القدم في تنظيم البطولة واستمرار إقامة مثل هذه الفعاليات التي تمنح نجوم الكرة السابقين فرصة تجديد اللقاء، وتعزيز أواصر التواصل بين الرياضيين في دول الخليج، إلى جانب استعادة ذكريات المنافسات الكروية التي جمعتهم في مختلف البطولات والاستحقاقات.</p><p class='article-text'>وقال باروت: سعداء بالمشاركة في بطولة كأس الخليج لقدامى اللاعبين بنسختها الثانية التي تستضيفها دولة قطر، ونشكر الاتحاد الخليجي لكرة القدم على إقامة مثل هذه البطولات التي تجمع نجوم الكرة الخليجية الذين صالوا وجالوا في الملاعب الخليجية، وأسهموا في صناعة العديد من اللحظات والإنجازات التي لا تزال حاضرة في ذاكرة الجماهير.</p><p class='article-text'>وأضاف أن المشاركة في البطولة تمثل فرصة مهمة للاعبين السابقين للعودة إلى أجواء المنافسات، في إطار رياضي يجمع بين روح التحدي ومتعة اللقاء، ويعكس عمق العلاقات التي تربط الأسرة الكروية الخليجية، مشيراً إلى أن استمرار هذه المبادرات يسهم في الحفاظ على حضور نجوم الكرة السابقين في المشهد الرياضي، ويمنحهم مساحة جديدة للتواصل والتنافس بروح الأخوة والمحبة.</p><p class='article-text'>وتحدث مدرب منتخب الإمارات لقدامى اللاعبين عن التحضيرات التي سبقت المشاركة، مؤكداً أن المنتخب خاض برنامج إعداد تضمن تجمعاً داخلياً وعدداً من التجارب الودية، بهدف الوقوف على جاهزية اللاعبين، والاطمئنان إلى استعداداتهم الفنية والبدنية قبل خوض مباريات البطولة.</p><p class='article-text'>وأوضح باروت أن فترة الإعداد أتاحت للجهاز الفني فرصة متابعة اللاعبين وتقييم مستوياتهم، والعمل على تعزيز الانسجام بينهم، بما يساعد المنتخب على الظهور بالصورة المأمولة خلال المنافسات، في ظل أهمية الاستعداد الجيد للتعامل مع طبيعة البطولة ومواجهاتها، وقال: "استعداداتنا للبطولة كانت جيدة من خلال التجمع الداخلي، ووقفنا خلاله على جاهزية اللاعبين الفنية والبدنية، وطموحنا تحقيق نتائج إيجابية".</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الجهاز الفني يتطلع إلى ترجمة التحضيرات إلى أداء مميز داخل الملعب، مع الاستفادة من خبرات اللاعبين الذين يمتلكون سجلاً حافلاً بالمشاركات والخبرات الكروية، بما يعزز قدرة المنتخب على تقديم مستويات جيدة والمنافسة بروح جماعية طوال مشواره في البطولة.</p><p class='article-text'>ويستهل منتخب الإمارات مشاركته في البطولة بمواجهة نظيره اليمني الجمعة، ضمن منافسات تجمع ثمانية منتخبات خليجية، في حدث رياضي يهدف إلى تعزيز التواصل بين نجوم الكرة السابقين، وإحياء أجواء المنافسة الخليجية في إطار يجمع بين الرياضة والوفاء لجيل من اللاعبين الذين أسهموا في مسيرة كرة القدم الخليجية.</p><p class='article-text'>ويأمل "أبيض القدامى" أن تكون المشاركة فرصة لتقديم صورة مشرفة عن الكرة الإماراتية، والاستفادة من الخبرات المتراكمة للاعبيه، مع السعي إلى تحقيق نتائج إيجابية تعكس جدية التحضيرات وطموحات المنتخب في النسخة الثانية من البطولة.</p>

عيد باروت: منتخب الإمارات جاهز لتحدي قدامى كأس الخليج

<p class='article-text'>افتتح الشيخ فاهم بن سلطان بن خالد القاسمي، رئيس دائرة العلاقات الحكومية في الشارقة، فعاليات النسخة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، الذي تنظمه مؤسسة «فن» – منصة الاكتشاف الإعلامي، برعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع.</p><p class='article-text'>وحضر الافتتاح معالي الشيخ عبدالله آل حامد، رئيس المكتب الوطني للإعلام، والشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، مدير عام مؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين، ومدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، إلى جانب نخبة من الفنانين والمخرجين وصُنّاع الأفلام والخبراء والمتخصصين، وضيوف المهرجان من دولة الإمارات، ومختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وشهد حفل الافتتاح الذي استضافته جامعة الفنون في الشارقة، الاحتفاء بإيطاليا ضيف شرف النسخة الحالية، تقديراً لإرثها السينمائي والثقافي العريق، وإسهاماتها في إثراء صناعة الأفلام، وإتاحة الفرصة أمام الأطفال والشباب للتعرّف إلى فنون السرد الإيطالية وتجاربها السينمائية، إلى جانب تعزيز التبادل الإبداعي بين دولة الإمارات وإيطاليا.</p><p class='article-text'>ويعرض المهرجان الذي يستمر حتى 1 نوفمبر المقبل 71 فيلماً من 38 دولة ضمن المسابقة الرسمية، إلى جانب 8 أفلام تُعرض خارجها، اختيرت من بين 1802 مشاركة، تلقاها المهرجان من 72 دولة، حيث سجلت كل من بروناي وبوركينا فاسو وموريتانيا حضورها للمرة الأولى في الحدث، فيما جاءت مصر وفرنسا وكوريا الجنوبية والمملكة العربية السعودية والهند في مقدمة الدول من حيث عدد الأفلام المختارة، بما يعكس تنوع المشاركات واتساع الحضور الدولي للمهرجان الذي تقام عروضه في فوكس سينما بسيتي سنتر الزاهية، وبيت الحكمة.</p><p class='article-text'>وجرى خلال حفل الافتتاح تكريم نخبة من نجوم الفن العربي والخليجي، وأصحاب المواهب الشابة، تقديراً لإسهاماتهم في إثراء المشهد الفني ومسيرتهم الإبداعية، حيث كرّم الشيخ فاهم بن سلطان بن خالد القاسمي ترافقه الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، الفنان الإماراتي حبيب غلوم بجائزة الإنجاز مدى الحياة عن دولة الإمارات العربية المتحدة، والفنان الكويتي محمد المنصور بجائزة الإنجاز مدى الحياة عن دول مجلس التعاون الخليجي، والفنانة السورية منى واصف بجائزة الإنجاز مدى الحياة عن منطقة الشرق الأوسط، كما شمل التكريم الفنان الإماراتي أحمد المازم بجائزة الشباب عن دولة الإمارات العربية المتحدة، والفنان ناصر الدوسري بجائزة الشباب عن دول مجلس التعاون الخليجي، إلى جانب الفنان علي البيلي، وريتال عبدالعزيز بجائزة الشباب عن منطقة الشرق الأوسط.</p>

افتتاح «الشارقة السينمائي للأطفال والشباب 13»

<p class='article-text'><br>بين فضاءات الضحك الهادف وظلال المفارقات الاجتماعية الجادة، أضاءت «دبي أوبرا» يومي 9 و10 أكتوبر الجاري بعرض مسرحي استثنائي، التقى خلاله نخبة من ألمع نجوم المسرح الكويتي؛ ليصنعوا حالة فنية فريدة تجسدت في المسرحية الكوميدية «مهندس الذوق العام».<br>لم يكن العرض مجرد ليلة كوميدية تعبر فيها الابتسامات شُرفات المسرح فحسب؛ إنه رحلة إنسانية تسبر أغوار البيوت العربية، وتستعرض بأسلوب ساخر وذكي تفاصيل العلاقة بين الزوجين وهموم المستقبل والتربية.</p><p class='article-text'><br>وفي كواليس العمل الذي قدمته شركة «القيصر إيفنتس» ضمن فعاليات مهرجان دبي للكوميديا 2026، التقت «البيان» صنَّاع العرض ونجومه؛ ليحكوا لنا عن أسرار العمل، والتحديات الكبيرة التي تواجه الكوميديا المسرحية في زمن الشاشات المفتوحة، حيث أكد المؤلف والمخرج المسرحي عبدالعزيز صفر أن الفكرة الأساسية لعمله المسرحي الجديد نبعت من نص قام بتأليفه وصياغته منذ نحو عامين، وتحديداً أثناء عمله على مسرحية «الأول من نوعه».</p><p class='article-text'><br>وأوضح صفر أن النص يغوص في تفاصيل ومعاناة الرجل والمرأة أثناء فترة الحمل، محاولاً تسليط الضوء على الأفكار والخلافات التي تدور بينهما حول كيفية صناعة مستقبل طفلهما القادم؛ بداية من اختيار اسمه، وصولاً إلى التفكير في كيفية تمهيد الطريق له ليواجه الواقع والمجتمع.<br>وأشار إلى أن الزوجين في العمل يقرران اختيار وظيفة غير تقليدية لولدهما المنتظر، وهي وظيفة «مهندس الذوق العام»، إيماناً منهما بأنه سيكون المنقذ للمجتمع والمعدل لذائقة الناس، حيث يستعرض العمل معالجة إنسانية واجتماعية تسبر غور البيوت العربية وما يتخللها من ضغوط وسوء فهم وتبادل للأدوار والأحلام بين الزوجين.</p><p class='article-text'><br>تحدٍّ جديد<br>وفي سياق حديثه عن واقع الكوميديا المسرحية، بيَّن صفر أن المتلقي اليوم يختلف كلياً عن جمهور الأمس؛ إذ أصبحت الكوميديا متاحة على مدار الساعة من مختلف أنحاء العالم عبر منصات التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية، ما فرض واقعاً جديداً وتحدياً كبيراً على صنَّاع المسرح في تقديم محتوى مختلف وجذاب.</p><p class='article-text'><br>وأضاف أن الكوميديا تتطور بتطور الأجيال، مشيراً إلى أن الجيل الحالي من الممثلين والجمهور يمتلكون لغتهم واهتماماتهم الخاصة، تماماً كما كانت الأجيال السابقة تملك نمطها الخاص في الترفيه والضحك.</p><p class='article-text'><br>ولفت إلى أن التحدي الأكبر بالنسبة إليه ككاتب يكمن في كيفية تحويل القضايا والهموم الاجتماعية الجادة إلى طرح ساخر وكوميدي يتقبله الجمهور ويناقشه بوعي، مع الحرص التام على الحياد بين شخصيات العمل، وتعرية دوافعها وأفكارها دون التمييز أو الضغط على طرف لحساب آخر.<br>واختتم الكاتب والمخرج عبدالعزيز صفر تصريحه بتأكيد صعوبة صناعة الكوميديا في الوقت الراهن، خاصة بعد التراث العريض والثرى الذي قدَّمه كبار الأساتذة في المسرح الخليجي والعربي من إسقاطات ومواقف كوميدية، مشدداً على أن الرهان الحقيقي اليوم يتجسد في القدرة على الإضافة والابتكار وتطوير الأدوات الفنية لتقديم مسرح يعبّر بصدق عن هموم الناس وأحلامهم داخل بيوتهم.</p><p class='article-text'><br>مواقف مشوّقة</p><p class='article-text'><br>وكشف الفنان خالد المظفر عن ملامح شخصيته المسرحية الجديدة «عبدالوهاب»، واصفاً إياه بالشخص الحالم الذي يتمنى أن يُرزق بطفل ليكون «مهندس الذوق العام»، وهو حلم يراود كل أب يسعى لتنشئة ابن كامل المواصفات، مشيراً إلى أن العرض يتناول هذه الرحلة في إطار من المواقف الكوميدية المشوقة لمعرفة مدى نجاحه في تحقيق هذا الهدف.</p><p class='article-text'><br>وأكد المظفر أن التحدي الأكبر الذي يواجه صنَّاع الكوميديا في الوقت الراهن يكمن في الحجم الكبير للإرث الفني الذي تركه كبار القامات المسرحية والفنية في الكويت والخليج والوطن العربي، موضحاً أن الكوميديا كانت ستصبح أسهل لو بدأت في منتصف القرن الماضي، إلا أن أجيال الكوميديا الحالية تجد أنفسها أمام مسؤولية ضخمة للسير على خطى عمالقة الفن؛ أمثال عبدالحسين عبدالرضا، وسعد الفرج، وطارق العلي، وحسن البلام، وداوود حسين، إلى جانب أعمدة الكوميديا العربية والمصرية كفؤاد المهندس، وعادل إمام، وسعيد صالح، وسمير غانم، وصولاً إلى جيل محمد هنيدي ومحمد سعد وغيرهما.</p><p class='article-text'><br>وأشار إلى أن سر نجاح الفنان الكوميدي يكمن في البحث الدقيق عن التفاصيل اليومية للمجتمع؛ تلك التفاصيل الحية التي تلامس واقع الجمهور وتجعله يتفاعل مع العرض بشعور القرب والتماثل، مشدداً على حرصه المستمر على تطوير الكوميديا ومواكبة مزاج المتلقي، دون الإخلال بالمقومات والبناء المسرحي الأساسي من سينوغرافيا، وإخراج، وخطوط درامية متماسكة تعتمد على نص له بداية ووسط ونهاية.</p><p class='article-text'><br>وحول قضية الارتجال والخروج عن النص، أوضح المظفر أنه لا يوجد فنان كوميدي في العالم يلتزم بالحَرفية المطلقة دون أن يضع لمسته وخياله الخاص على الخشبة، لافتاً إلى أن نصاً واحداً قد يتغير أداؤه وتأثيره الكوميدي كلياً بحسب كاريزما الممثل وحركاته وانفعالاته. واستدرك مؤكداً أن شرط الخروج عن النص هو أن يكون «مفيداً للعمل» ونابعاً من قلب الحدث والسياق الدرامي، بدلاً من إقحام موضوعات خارجية لا تخدم الفكرة العامة.</p><p class='article-text'><br>وفي ختام حديثه، وجَّه خالد المظفر رسالة محبة لجمهوره، مؤكداً أنه بدأ مسيرته معهم وكبر بدعمهم، وأنه يستمد قوته وطاقته الإبداعية من تشجيعهم المستمر، معرباً عن أمنياته لدبي وأهلها بدوام الازدهار والتقدم والنجاح الدائم للفن.</p><p class='article-text'><br>10 سنوات</p><p class='article-text'><br>من جانبه، أكد الفنان خالد العجيرب عن اعتزازه البالغ بالعمل ضمن فرقة الفنان خالد المظفر المسرحية، مشيراً إلى أن العلاقة الممتدة بينهما لأكثر من 10 سنوات جعلته يرفض العديد من العروض الفنية الأخرى لتفضيله البقاء في هذا الوسط الفني المريح على حد وصفه.</p><p class='article-text'><br>وأوضح العجيرب أنه يقدّم 6 شخصيات متنوعة ضمن العرض المسرحي الجديد، تتنوع بين رجل مسن، ومطرب، ورياضي، ومدير مدرسة، وممرض، إضافة إلى تجسيده دور والد الفنان خالد المظفر (عبدالوهاب)، إلى جانب مشاهد أخرى يقف فيها في مواجهته.</p><p class='article-text'><br>وأشار إلى أنه يتمتع بحرية مطلقة على خشبة المسرح وتوجيه المشاهد وتعديل «الإفيهات» بما يتناسب مع طبيعة الجمهور، موضحاً أنه يحرص خلال العروض المقامة في الإمارات على تكييف النكات واللغة لتناسب الجمهور المحلي.<br>ولفت العجيرب إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يتطلب موهبة حقيقية وتحدياً كبيراً لا يمتلكه أي شخص خفيف الظل في الحياة اليومية، مؤكداً أن النجاح على المسرح يتوقف أيضاً على مدى خدمة الدور للممثل.</p><p class='article-text'><br>وكشف الفنان الكوميدي عن سرٍّ فني للمرة الأولى، مبدياً عدم تخوفه من عدم تفاعل الجمهور مع بعض نكاته، بل إنه يستمتع بالبدائل ويتجاوز النكتة فوراً نحو المشهد التالي دون تردد، داعياً زملاءه الكوميديين إلى التحلي بالجرأة وعدم الخوف أثناء البروفات والعروض.</p><p class='article-text'><br>تجربة أولى</p><p class='article-text'><br>وأعربت الفنانة فاطمة دشتي عن سعادتها البالغة بخوض أولى تجاربها التمثيلية والوقوف على خشبة المسرح إلى جانب قامات وأسماء بارزة لها تاريخها وقيمتها الكبيرة في الوسط الفني، موضحةً أنها تجسّد خلال العمل شخصية «طبيبة نساء وولادة» تتسم بالجدية؛ إذ تؤدي دوراً توعوياً وطبياً داعماً لشخصية «رابحة» (نجمة العمل)، التي أُسندت إلى الفنانة إيمان فيصل، عبر تقديم النصائح والإرشادات الطبية المستمرة لها.</p><p class='article-text'><br>وأكدت أن أكثر ما جذبها للمشاركة في هذا العمل هو الوجود بين نخبة من النجوم والاستفادة المباشرة من خبراتهم، مشيرةً إلى أنها تعلمت من كل فنان شارك في هذا العمل على الصعيد الفني، ما أثرى تجربتها الأولى بشكل كبير.</p><p class='article-text'><br>وحول الفارق بين التمثيل المسرحي والتلفزيوني، أشارت دشتي إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يحمل صعوبة خاصة؛ لكونه يعتمد على المواجهة المباشرة والحية مع الجمهور، ما يتطلب إيصال المشاعر والأفكار بدقة وبشكل لحظي، بخلاف العمل التلفزيوني الذي يتيح فرصة الإعادة والتصحيح أمام الكاميرا.</p><p class='article-text'><br>وفيما يتعلق بالتعاطي مع النصوص المسرحية والكوميدية، شددت على أهمية الالتزام بالنص الأساسي، مع ضرورة تحلي الفنان بالذكاء والمرونة لتكييف «الإفيهات» والتفاصيل البسيطة بما يتناسب مع طبيعة كل جمهور، مؤكدةً أن مراعاة ذائقة الحضور وتطلعاتهم أمر أساسي لتقديم عرض ناجح.</p><p class='article-text'><br>واختتمت فاطمة دشتي حوارها بالتعبير عن سعادتها بلقاء جمهور «دبي أوبرا»، مؤكدةً اعتزازها بالوقوف على هذا الصرح الثقافي والمرموق.</p>

«مهندس الذوق العام» في دبي.. أحلام الآباء في مرآة الكوميديا

<p class='article-text'><br>كشفت منافسات دور المجموعات في كأس الخليج العربي «خليجي 27»، المقامة في مدينة جدة بالمملكة العربية السعودية، عن حزمة من الأرقام اللافتة على الصعيدين الفني والإحصائي، بعدما أسدل الستار على الجولات الثلاث بإقامة 12 مباراة، شهدت منافسة قوية في المجموعتين، وتأهل السعودية وعُمان والإمارات وقطر إلى الدور نصف النهائي.<br>وفي الوقت الذي حفلت فيه النسخة الحالية بالأرقام والأرقام القياسية داخل الملعب، برزت ملاحظة لافتة خارج الخطوط، تتعلق بالحضور الجماهيري، إذ لم يصدر حتى ختام دور المجموعات رقم إجمالي رسمي معلن من اللجنة المنظمة أو الاتحاد الخليجي لكرة القدم حول حصيلة الحضور الجماهيري للبطولة، في صورة تختلف عن بعض النسخ السابقة التي شهدت إعلان أرقام واضحة للمباريات وإجمالي الحضور.<br>واللافت أن الرقم المتداول لمباراة افتتاح البطولة بين السعودية والكويت بلغ 31.245 مشجعاً، وفق ما ظهر على شاشة ملعب الإنماء بمدينة جدة، وهو الرقم الذي نقلته صحيفة «الرياضية» السعودية، قبل أن يشهد لقاء السعودية وعُمان في الجولة الثانية حضور 23.186 مشجعاً، وفق الشاشة نفسها.<br>ويحمل رقم 31.245 مشجعاً في افتتاح «خليجي 27» دلالة خاصة عند وضعه بجوار أرقام افتتاحيات النسخ السابقة، لكنه في الوقت نفسه لا يمثل حتى الآن رقماً رسمياً معلناً لإجمالي البطولة.<br>ففي «خليجي 25» بالبصرة، شهد افتتاح البطولة بين العراق وعُمان حضوراً جماهيرياً وصل إلى 65.000 متفرج في ملعب جذع النخلة، في واحدة من أكثر الافتتاحيات الخليجية حضوراً خلال السنوات الأخيرة.<br>أما «خليجي 23» في الكويت، فقد شهد افتتاح البطولة حضور نحو 60.000 مشجع في استاد جابر الدولي، خلال مباراة الكويت والسعودية، بينما قدرت تقارير أخرى الحضور بأكثر من 60 ألفاً.<br>وفي افتتاح «خليجي 26» بالكويت، جمعت المباراة الأولى بين الكويت وعُمان، وحضرها 42.445 مشجعاً في استاد جابر الأحمد الدولي، وسجل افتتاح «خليجي 24» في قطر، والذي جمع قطر والعراق، حضور 37.890 مشجعاً، بينما بلغ إجمالي الحضور في الجولة الأولى آنذاك 48.504 مشجعين بمتوسط 12.126 متفرجاً في كل مباراة.<br>أما «خليجي 22» التي أقيمت في السعودية عام 2014، فقد كان افتتاحها بين السعودية وقطر مختلفاً بصورة واضحة، إذ قدر الحضور بنحو 20.000 متفرج، رغم السعة الكبيرة لاستاد الملك فهد الدولي التي كانت تصل إلى 70.000 متفرج في ذلك الوقت، فيما تحدثت مصادر أخرى عن أرقام مختلفة تراوحت حول هذا الرقم.<br>وبالحساب الرقمي، فإن حضور افتتاح «خليجي 27» البالغ 31.245 يعادل نحو 48.1 % من رقم افتتاح «خليجي 25» البالغ 65.000، ونحو 52.1 % من حضور افتتاح «خليجي 23» الذي وصل إلى 60.000، فيما يمثل نحو 73.6 % من رقم افتتاح «خليجي 26» البالغ 42.445، ونحو 82.5 % من حضور افتتاح «خليجي 24» البالغ 37.890 مشجعاً.<br>ومع ذلك، فإن المقارنة لا تعني بالضرورة قياس حجم الإقبال الجماهيري على البطولة ككل، لأن ظروف الاستضافة، وسعة الملاعب، ومكان إقامة الافتتاح، ومواجهات المنتخبات، وأسعار التذاكر، كلها عوامل تختلف من نسخة إلى أخرى.<br>وفي الوقت الذي أصبحت فيه أرقام الأهداف والنتائج والهدافين والتأهل موثقة بصورة واضحة، يظل ملف الحضور الجماهيري في «خليجي 27» مفتوحاً، خصوصاً في ظل غياب رقم إجمالي معلن حتى نهاية دور المجموعات، فالرقم الذي ظهر في افتتاح السعودية والكويت، 31.245 مشجعاً، يظل أكبر رقم معلن بوضوح للافتتاح الحالي، لكنه جاء عبر شاشة الملعب ونقلته وسائل إعلام، في حين لم يعلن حتى الآن إجمالي الحضور في المباريات الـ12 التي أقيمت في دور المجموعات بصورة مجمعة.<br>وتزداد أهمية هذا الملف عند مقارنته بالنسخ السابقة؛ إذ بلغ إجمالي الحضور الجماهيري في «خليجي 26» بالكويت 390.990 مشجعاً، بينما سجلت «خليجي 25» في العراق 665.495 مشجعاً وفق بيانات وتقارير عن البطولة، لتصبح المقارنة مع النسخة الحالية مؤجلة إلى حين صدور رقم رسمي شامل للحضور الجماهيري.<br>أما على الصعيد الفني، انتهى دور المجموعات بـ 36 هدفاً في 12 مباراة، بمتوسط 3 أهداف في المباراة الواحدة، حيث شهدت المجموعة الثانية تسجيل 19 هدفاً، والمجموعة الأولى تسجيل 17 هدفاً.<br>وتصدر المنتخب الإماراتي قائمة أقوى الهجوم برصيد 8 أهداف، مقابل 7 أهداف لكل من الكويت والعراق، و6 أهداف للسعودية، و5 أهداف لليمن، و4 أهداف لكل من عُمان وقطر، بينما اكتفى المنتخب البحريني بتسجيل هدفين.<br>وفي المقابل، كان المنتخب السعودي صاحب أقوى دفاع، بعدما خرج من دور المجموعات بشباك نظيفة، ولم يستقبل أي هدف في مبارياته الثلاث، محققاً 9 نقاط كاملة، بالفوز على الكويت 1-0، وعُمان 3-0، والعراق 2-0، ليصبح المنتخب الوحيد الذي حقق العلامة الكاملة في الدور الأول.<br>وكانت مباراة اليمن والبحرين الأكثر غزارة تهديفية في دور المجموعات، بعدما انتهت بفوز اليمن 5-2، في مباراة شهدت تسجيل 7 أهداف، منها خمسة للمنتخب اليمني، ليحقق اليمن أول فوز له في البطولة، وينهي مشاركته برصيد 3 نقاط في المركز الثالث بالمجموعة الثانية، بينما أنهى البحرين البطولة في المركز الرابع دون نقاط.<br>كما كان انتصار الإمارات على اليمن بنتيجة 4-0 من أكبر الانتصارات في دور المجموعات، بينما جاءت مباراة الكويت والعراق في المركز الثاني من حيث الغزارة التهديفية، وانتهت بفوز العراق 3-2، أي بخمسة أهداف.<br>وحملت المجموعة الأولى واحدة من أغرب قصص التأهل في تاريخ البطولة، بعدما تساوى المنتخبان العُماني والعراقي في رصيد 4 نقاط لكل منهما، وتساويا كذلك في فارق الأهداف وعدد الأهداف المسجلة والمستقبلة، ثم تساويا في عدد البطاقات الصفراء بواقع 8 بطاقات لكل منتخب، لتتحول بطاقة التأهل الثانية إلى قرعة، حسمت الموقف لمصلحة عُمان.<br>وبذلك صعدت عُمان إلى الدور نصف النهائي للمرة الأولى بهذه الطريقة، بعدما حققت فوزاً على الكويت 3-1، بينما خسر العراق أمام السعودية 0-2 في الجولة الأخيرة.<br>وعلى مستوى الأرقام الفردية، تصدر العُماني ناصر الرواحي قائمة هدافي البطولة برصيد 3 أهداف، بعدما سجل هدف التعادل لعُمان أمام العراق في الجولة الأولى، ثم أضاف هدفين في الفوز على الكويت 3-1، كما حصل على جائزة أفضل لاعب في المباراة مرتين.<br>ويلاحق الرواحي في صدارة الهدافين كل من السعودي فراس البريكان، والإماراتي نيكولاس خيمينيز، والكويتي يوسف ناصر، برصيد هدفين لكل منهم، كما يتواجد اليمني رامي الوصماني بالرصيد نفسه البالغ هدفين، والإماراتي علي صالح دائرة أصحاب الهدفين أيضاً.<br>أما على صعيد صناعة الأهداف، فتصدّر القائمة كل من اليمني عادل عباس، والسعودي سلطان مندش، والعراقي أحمد يحيى، والإماراتي برونو دي أوليفيرا، برصيد تمريرتين حاسمتين لكل لاعب.<br>وهكذا، وبين 36 هدفاً في الملعب، وصدارة هجومية إماراتية بـ8 أهداف، ودفاع سعودي لم تهتز شباكه في 3 مباريات، وهداف يتصدر بـ3 أهداف، وقرعة احتاجت إلى حسم تأهل عُمان، تبقى المدرجات هي الرقم الغائب حتى الآن عن المشهد الإحصائي الكامل لـ«خليجي 27»، رغم أن افتتاح البطولة حمل في حد ذاته رقماً بلغ 31.245 مشجعاً.</p>

الحضور الجماهيري في «خليجي 27» يثير علامة الاستفهام

الكرة الخليجية.. طفرة في الواجهة وتحديات في العمق (2 – 3)

من الأساطير إلى ندرة المواهب.. أين اختفى النجم الخليجي؟

<p class='article-text'>أكد فنانون خليجيون أن الأعمال الفنية التي صنعت ذاكرة الدراما الخليجية لا تزال حاضرة في وجدان الجمهور، ليس فقط لما قدمته من محتوى وقصص وشخصيات، وإنما لما اتسمت به من روح العطاء والود والتآلف بين فريق العمل والإخلاص للمهنة، مشددين على أن استدامة حضور العمل الفني في ذاكرة الجمهور ترتبط بقيمته والرسالة التي يحملها، وليس بكثرة الظهور أو أدوات الترويج الحديثة.</p><p class='article-text'>جاء ذلك خلال جلسة بعنوان «نجوم صنعوا ذاكرة الخليج»، نظمت على مسرح الأفلام والألعاب الإلكترونية خلال اليوم الأول من قمة الإعلام العربي 2026، واستضافت الفنانين سميرة أحمد ومحمد المنصور وداوود حسين، وأدارها الإعلامي أحمد عبدالله.</p><p class='article-text'>وقال الفنان محمد المنصور إن الأعمال الخليجية التي قدمت في مراحل سابقة لن تتكرر بالصيغة نفسها، عازياً ذلك إلى ما كان يميز تلك المرحلة من العطاء والإخلاص وروح الفريق، مشيراً إلى أن الفنانين كانوا يتعاملون مع العمل باعتباره مشروعاً جماعياً، وهو ما انعكس على الشاشة ووصل إلى الجمهور.</p><p class='article-text'>من جانبها، قالت الفنانة سميرة أحمد إن الأجيال الأولى من الفنانين الخليجيين نجحت في صناعة ذاكرة مستدامة لدى الجمهور لا تزال حاضرة حتى اليوم، مؤكدة أن لكل جيل نجاحاته وذاكرته الخاصة، وأن قيمة التجارب الفنية لا تقاس فقط بظروف إنتاجها، وإنما بقدرتها على ترك أثر لدى المشاهد.</p><h2>أعمال حاضرة</h2><p class='article-text'>وأوضح الفنان داوود حسين أن الفنان الذي يتمكن من ترك رسالة لدى جمهوره، أو إدخال البهجة إلى قلوبهم، ويجعل أعماله حاضرة في ذاكرتهم، هو فنان يشعر بقيمة ما قدمه وبنجاحه الحقيقي، معتبراً أن إسعاد الجمهور وترك أثر إيجابي فيه يمثلان جوهر رسالة الفنان.</p><p class='article-text'>واستعاد الفنانون خلال الجلسة عدداً من الشخصيات التي قدموها في أعمالهم، والتي ارتبط بها الجمهور وبقيت حاضرة في ذاكرته، في تأكيد على أن الشخصية الناجحة قد تتجاوز حدود العمل نفسه لتصبح جزءاً من الذاكرة الثقافية والاجتماعية للمجتمع.</p><p class='article-text'>وأشار داوود حسين إلى أن الأعمال التي قدمت في مراحل سابقة، مثل «درب الزلق» و«أشحفان» و«طاش ما طاش»، نجحت في ترسيخ حضورها لدى الجمهور، لافتاً إلى أن بعض هذه الأعمال ربما شهد أخطاء بسيطة، إلا أن المشاهد كان يتجاوزها ويغفرها بسبب القيمة التي قدمتها والرسالة التي حملتها.</p><p class='article-text'>وأكد أن ما تحتاج إليه الدراما الخليجية اليوم هو استعادة روح تلك المرحلة، من حيث الإخلاص للعمل والتعاون بين الفنانين والحرص على تقديم مضمون يحمل قيمة ويستحق البقاء.</p><h2>تحولات</h2><p class='article-text'>وحول التحولات التي شهدتها صناعة الدراما الخليجية، قال محمد المنصور إن السنوات الماضية شهدت تغيرات لافتة في آليات الإنتاج، كان أبرزها اختصار الوقت الذي يستغرقه إنجاز العمل، فبينما كانت بعض الأعمال تحتاج إلى سنوات من التحضير والتصوير، يمكن إنجازها اليوم خلال أشهر أو حتى أسابيع، بفضل تطور أدوات الإنتاج والتقنيات الحديثة.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن التطور لم يقتصر على عامل الوقت، بل شمل المعدات ووسائل التصوير والتقنيات المستخدمة في تنفيذ المشاهد، مستشهداً بتجربة تصوير أحد الأفلام تحت الماء، حيث استعان فريق العمل بمصورين أجانب، ولم تكن تقنيات التواصل تحت الماء متاحة بالشكل الموجود حالياً، فتم استخدام خيط يربط بين الفنانين والمصورين، ليكون وسيلة لإرسال الإشارة وبدء التصوير.</p><p class='article-text'>وقال إن هذه التجارب، رغم صعوبتها والتحديات التي واجهها الفنانون وفرق الإنتاج خلالها، كانت تحمل في المقابل متعة خاصة، وهو ما أكده داوود حسين، الذي أشار إلى أن الفنان كان يشعر بالتعب أثناء العمل، لكنه كان يستمتع ويشعر بالسعادة عندما يرى نجاح العمل ووصوله إلى الجمهور.</p><p class='article-text'>ولفت المنصور إلى أن الدراما الخليجية شهدت في بداية التسعينيات تحولاً مهماً تمثل في الخروج من إطار الاستوديو إلى الشارع والأماكن العامة، وهو ما منح الأعمال مساحة أكبر للتنوع والاقتراب من الواقع.</p><h2>تقنيات حديثة</h2><p class='article-text'>وأشارت سميرة أحمد إلى أن التقنيات الحديثة أسهمت بصورة كبيرة في تسهيل عملية الإنتاج، موضحة أن الفنانين كانوا في السابق يضطرون إلى إعادة تصوير المشهد كاملاً إذا أخطأ أحد الممثلين في كلمة، بينما أتاحت التقنيات الحالية مرونة أكبر في التعامل مع الأخطاء وإعادة تصوير أجزاء محددة من المشهد.</p><p class='article-text'>وأكدت أن الدراما الخليجية شهدت تطوراً لافتاً خلال السنوات الماضية، وأصبحت حاضرة في المهرجانات وحصلت أعمالها وفنانوها على العديد من الجوائز، إلى جانب تنامي حجم الإنتاج وظهور نصوص وتجارب جديدة أسهمت في إثراء المشهد الدرامي الخليجي.</p><h2>صناعة النجوم</h2><p class='article-text'>وفيما يتعلق بصناعة النجوم، أكد محمد المنصور أن الوصول إلى النجومية الحقيقية ليس أمراً سهلاً ولا يعتمد على الموهبة وحدها، وإنما يتطلب إلى جانب الموهبة سلوكاً مهنياً وقدرة على الاستمرارية والتعامل المسؤول مع المهنة والجمهور.</p><p class='article-text'>وحول تأثير خوارزميات منصات التواصل الاجتماعي في حضور الفنان وبقائه في ذاكرة الجمهور، قالت سميرة أحمد إنها لا ترى أن الخوارزميات هي التي تصنع حضور الفنان، مؤكدة أن الموهبة والأعمال واحترام المتلقي هي العناصر الأساسية التي تحدد مكانة الفنان واستمرارية حضوره.</p><p class='article-text'>وأوضحت أنها لا تتقن الظهور عبر وسائل التواصل الاجتماعي، ولا ترى أن ذلك ينتقص من حضور الفنان، طالما أن أعماله قادرة على الوصول إلى الجمهور وترك أثر لديه.</p><p class='article-text'>بدوره، حذر داوود حسين من أن كثرة الظهور قد تتحول إلى نوع من الاستهلاك للفنان، مؤكداً أهمية أن ينتقي الفنان أعماله بعناية، وأن يبحث عن العمل الذي يحمل قيمة ويقدم رسالة هادفة، بدلاً من السعي إلى الحضور المستمر لمجرد الحفاظ على الظهور.</p><h2>اعمال مشتركة</h2><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالأعمال الفنية المشتركة، اتفق الفنانون على وجود العديد من التجارب التي تحمل هوية خليجية مشتركة، مؤكدين أن السوق الفني الخليجي متقارب ومتوحد في كثير من عناصره، وأن التعاون بين الفنانين من مختلف دول الخليج يمكن أن يسهم في تقديم أعمال تعكس التنوع الثقافي والاجتماعي للمنطقة.</p><p class='article-text'>ووجه الفنانون في ختام الجلسة رسالة إلى الجيل الجديد من الفنانين الشباب، أكدوا خلالها أهمية الحفاظ على الاستمرارية، والاستفادة من خبرات الأجيال السابقة، واحترام المهنة والجمهور، والحرص على تقديم أعمال تحمل قيمة ورسالة، باعتبار أن النجاح الحقيقي لا يقاس بكثرة الظهور، وإنما بقدرة الفنان على ترك أثر يبقى في ذاكرة الجمهور.</p>

خلال جلسة بعنوان «نجوم صنعوا ذاكرة الخليج»

فنانون خليجيون: روح البدايات سر خلود الأعمال في ذاكرة الجمهور

<p class='article-text'>ربما لا يعرف الكثيرون أن هناك عملاً فنياً للفنان الكويتي الراحل سامي محمد في أحد شوارع دبي، وربما يمرون به دون التفات. إنها منحوتة «السدرة»، القائمة في منطقة وسط مدينة دبي، بالقرب من برج خليفة.</p><p class='article-text'>أزيح الستار عنها في يونيو 2009، وكانت جزءاً من توجه جعل من وسط دبي فضاءً مفتوحاً للفن. وقد اختار سامي محمد شجرة السدرة موضوعاً لمنحوتته، لا باعتبارها شجرة تنتمي إلى البيئة الخليجية فحسب، وإنما بوصفها رمزاً للمرأة الخليجية؛ شجرة تضرب جذورها عميقاً في الأرض.</p><p class='article-text'>وتقاوم الحرارة والجفاف، وتظل قادرة على العطاء. ولذلك جاءت المنحوتة في معالجة تجمع بين هيئة المرأة ورمز السدرة، في صورة تختصر كثيراً من عناصر البيئة والهوية الخليجية.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في قصة «السدرة» أن فناناً كويتياً وجد في دبي مكاناً يحتضن أحد أعماله في الفضاء العام، لتصبح منحوتته جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</p><p class='article-text'>فدبي لم تكن في تلك السنوات تبني الأبراج والطرق والمراكز التجارية فقط، وإنما كانت تسعى أيضاً إلى أن تجعل الفن جزءاً من الحياة اليومية، لا شيئاً محصوراً داخل قاعات المتاحف والمعارض. وربما يمر شخص أمام «السدرة» اليوم من دون أن يعرف اسم صاحبها، أو يعرف أن هذا العمل هو واحد من أعمال أحد أهم رواد النحت في الخليج.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن أن نكتب عن سامي محمد. فالرجل الذي ترك «السدرة» في أحد شوارع دبي لم يكن مجرد نحات كويتي ناجح، وإنما كان واحداً من رواد الحركة التشكيلية الحديثة في الخليج، ومن جيل الفنانين الذين لم يجدوا أمامهم حركة فنية خليجية مكتملة.</p><p class='article-text'>فشاركوا بأنفسهم في تأسيسها. ولد سامي محمد عام 1943، وبدأ علاقته بالفن في وقت مبكر، قبل أن تتشكل في الكويت المؤسسات الفنية بالصورة التي نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>وفي عام 1967 كان من المؤسسين للجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، في مرحلة كانت فيها الكويت تتحول بسرعة إلى مركز ثقافي وفني مهم في الخليج العربي.</p><p class='article-text'>كان ينتمي إلى جيل أدرك أن الحركة الفنية لا يمكن أن تقوم على المواهب الفردية وحدها، وإنما تحتاج إلى جمعيات ومعارض ومؤسسات وحضور في المجتمع. ولذلك فإن اسمه يرتبط بتاريخ الفن التشكيلي الكويتي نفسه، وليس بتاريخ النحت فقط.</p><p class='article-text'>ذهب إلى القاهرة لدراسة الفن في كلية الفنون الجميلة، وهناك اتسعت أمامه آفاق المعرفة والاحتكاك بالمدارس الفنية المختلفة. كانت القاهرة في تلك الفترة إحدى أهم العواصم العربية ثقافياً وفنياً، وكان وجود الفنان الخليجي فيها فرصة لاكتشاف عالم أوسع من بيئته المحلية، ثم واصل سامي محمد مسيرته الفنية، مستفيداً من تجاربه ودراساته واحتكاكه بالفنانين في المنطقة وخارجها، حتى بدأ يكوّن لغته الخاصة.</p><p class='article-text'>في بداياته كان النحت عنده أقرب إلى الواقعية، واشتغل على الشخصيات الإنسانية والتاريخية، ومن أعماله المبكرة «ابن رشد» و«الخليل بن أحمد»، إلى جانب أعمال ارتبطت بالبيئة الكويتية والبحر وحياة أهلها.</p><p class='article-text'>لكنه لم يبق أسيراً للواقعية، إذ بدأ شيئاً فشيئاً ينقل الإنسان من كونه موضوعاً للنحت إلى كونه قضية. وهذه ربما هي الجملة الأهم لفهم تجربته كلها؛ فقد كان يستطيع أن يكون نحاتاً بارعاً في تشكيل الجسد، لكنه اختار أن يجعل الجسد وسيلة للحديث عن الحرية والقهر والألم والمقاومة والكرامة الإنسانية.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاءت أعمال مثل «المجاعة»، التي تكشف اهتمامه المبكر بمعاناة الإنسان، ثم مرحلة «الصناديق» التي أصبحت واحدة من أبرز المحطات في تجربته. الصندوق عند سامي محمد ليس مجرد شكل هندسي، وإنما رمز للإنسان المحاصر والمكبّل والممنوع من الحركة. إنه سجن رمزي، لكن الإنسان الموجود داخله لا يتخلى عن محاولة الخروج. وقد تحدث الفنان عن هذه الفكرة باعتبارها تعبيراً عن محاولة الإنسان كسر عزلته والخلاص من الأسر والقيود، ورؤية الضوء خارج الصندوق.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبحت أعمال «الصناديق» أكثر من منحوتات؛ أصبحت استعارة للحياة وللسجن والقهر والحروب وكل ما يجعل الإنسان يعيش داخل حدود لم يخترها. وهذه القدرة على تحويل الشكل إلى رمز هي إحدى أهم نقاط قوة سامي محمد، لأنها جعلت أعماله قابلة للقراءة خارج البيئة التي نشأت فيها.</p><p class='article-text'>يستطيع المشاهد الكويتي أن يرى فيها شيئاً من واقعه، ويستطيع المشاهد العربي أن يرى فيها تجربة الإنسان العربي، بينما يستطيع المشاهد في أي مكان آخر أن يتعرف إلى معنى القيد والرغبة في التحرر.</p><p class='article-text'>ثم جاءت «صبرا وشاتيلا»، العمل الذي أصبح واحداً من أكثر الأعمال ارتباطاً باسم سامي محمد. كانت مجزرة صبرا وشاتيلا عام 1982 واحدة من أبشع مآسي الحرب اللبنانية، لكن الفنان لم يتعامل معها بوصفها حدثاً سياسياً عابراً، وإنما حولها إلى مأساة إنسانية.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر قوة الفن؛ فالخبر ينتهي، والحدث السياسي يتغير، لكن العمل الفني يستطيع أن يحول المأساة إلى ذاكرة. ولذلك بقيت «صبرا وشاتيلا» حاضرة في تجربة سامي محمد وفي ذاكرة الفن التشكيلي العربي.</p><p class='article-text'>ولم تكن أهمية العمل مرتبطة بموضوعه فقط، وإنما أيضاً بما حققه لاحقاً في سوق الفن. فقد بيعت «صبرا وشاتيلا» في مزاد كريستيز في دبي مقابل 65 ألف دولار، وهو رقم يعكس، وإن لم يكن معياراً للقيمة الفنية، مدى الاهتمام الذي حظيت به أعماله في سوق الفن الدولي. كما بيعت منحوتة «لحظة خروج» في كريستيز دبي مقابل 38 ألف دولار، وحققت «الاختراق» 55 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وهذه الأرقام تستحق التوقف عندها ليس لأنها تحدد قيمة سامي محمد، وإنما لأنها تؤكد أن أعمال فنان خليجي استطاعت أن تجد مكاناً لها في واحد من أهم أسواق الفن العالمية.</p><p class='article-text'>وفي «لحظة خروج» تتكرر الفكرة التي نجدها في «الصناديق»: الإنسان الذي يحاول التخلص من القيود والوصول إلى الحرية. وكأن أعمال سامي محمد المختلفة، على الرغم من اختلاف عناوينها وأشكالها.</p><p class='article-text'>كانت أجزاء من حوار واحد طويل مع الإنسان؛ الإنسان الذي يتألم، ويُحاصر، ويقاوم، ويحاول الخروج. ولهذا فإن تصنيف تجربته باعتبارها فناً سياسياً أو اجتماعياً فقط لا يعطيها حقها؛ فهي في جوهرها تجربة إنسانية، والسياسة والأحداث بالنسبة إليه كانت مدخلاً إلى الإنسان لا بديلاً عنه.</p><p class='article-text'>وهذا يفسر أيضاً كيف استطاع أن ينتقل من موضوعات شديدة الخصوصية إلى موضوعات ذات أفق عالمي. فالعالمية في الفن لا تعني أن يتخلى الفنان عن هويته المحلية حتى يقبله الآخرون، وإنما أن ينطلق من خصوصيته ليصل إلى المشترك الإنساني.</p><p class='article-text'>سامي محمد خرج من بيئته الخليجية، وحمل معه ذاكرة المكان والإنسان العربي، ثم صاغها بلغة تشكيلية يستطيع الآخرون فهمها والتفاعل معها. وهذا أحد أهم شروط الفن الذي يتجاوز الحدود.</p><p class='article-text'>ومن اللافت في تجربته أنه لم يكن فنان الألم فقط. «السدرة» في دبي تكشف وجهاً آخر له؛ فالفنان الذي نحت «صبرا وشاتيلا» وعالج القيد والقهر في «الصناديق» استطاع أن يرى في شجرة خليجية رمزاً للجمال والمرأة والأرض والجذور والاستمرار.</p><p class='article-text'>في «السدرة» لا نرى الإنسان المقهور، وإنما نرى الإنسان المتجذر، ولا نرى السجن وإنما نرى الأرض، ولا نرى الموت وإنما نرى القدرة على البقاء. وهذا الاتساع في تجربته أحد أسباب أهميته.</p><p class='article-text'>ولم يكن سامي محمد نحاتاً فقط، فقد اشتغل أيضاً على الرسم والحفر والجرافيك والخزف، وظهرت في أعماله موضوعات مستمدة من البيئة الخليجية، إلى جانب اهتمامه بالجسد الإنساني وحركته وتشريحه.</p><p class='article-text'>كما أقيمت له معارض مهمة داخل الكويت وخارجها، وشارك في فعاليات ومعارض عربية ودولية، وحصل على جوائز وتكريمات عدة، من بينها جائزة الدولة التشجيعية في الكويت، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي عام 2010، كما صمم عدداً من الجوائز والميداليات الرسمية في الكويت.</p><p class='article-text'>لكن ربما يكون أهم ما في سيرته أنه كان من جيل التأسيس، ذلك الجيل الذي لم تكن أمامه الطريق التي يجدها الفنان الخليجي اليوم؛ لم تكن هناك شبكة واسعة من المعارض الدولية، ولا سوق فنية خليجية بهذا الحجم، ولا حضور واسع للفن العربي في المزادات العالمية.</p><p class='article-text'>كان عليهم أن يبدأوا من الصفر تقريباً، وأن يثبتوا أن للفن مكاناً في مجتمعات تتغير بسرعة. ولذلك فإن سامي محمد لم يضف إلى رصيده الشخصي فقط، وإنما أسهم في بناء الحركة التشكيلية الكويتية والخليجية.</p><p class='article-text'>وعندما ننظر اليوم إلى حضور الفن الخليجي في المتاحف والمعارض والمزادات العالمية، ينبغي ألا ننسى أولئك الذين مهدوا الطريق.</p><p class='article-text'>فالفنان الذي شارك في تأسيس جمعية فنية في الستينيات، وسافر للدراسة، وخاض تجارب مختلفة، وأصر على تطوير لغته، كان يعمل في ظروف مختلفة تماماً عن الظروف التي يعمل فيها فنانو الخليج اليوم. ولذلك فإن مكانته التاريخية لا تأتي فقط من جودة أعماله، وإنما من موقعه في بدايات التحول الثقافي والفني في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقد حصل سامي محمد على تقدير واسع داخل الكويت وخارجها، وشاركت أعماله في معارض دولية، كما وصلت إلى مقتنيات خاصة عبر المزادات. وحققت بعض أعماله أسعاراً لافتة في كريستيز دبي، الأمر الذي جعل اسمه معروفاً لدى جمهور أوسع من جمهور الفن الخليجي، لكن الأرقام، مهما بلغت، تظل جزءاً صغيراً من القصة؛ فالسوق يمكن أن يرفع سعر عمل أو يخفضه، لكنه لا يستطيع أن يصنع تاريخاً فنياً من لا شيء.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب تبدو «السدرة» في دبي اليوم أكثر من مجرد منحوتة في شارع. فالمارة قد لا يعرفون قصة الفنان الذي صنعها، وقد لا يعرفون أنها تنتمي إلى واحد من أهم مسارات النحت الخليجي، لكن العمل موجود في مكان عام، يراه الناس في حياتهم اليومية. وهذه هي إحدى أجمل صور خلود الفن؛ أن يتحول العمل من قطعة في معرض إلى جزء من ذاكرة المدينة.</p><p class='article-text'>رحل سامي محمد، لكن أعماله لم ترحل معه. بقيت في الكويت، وبقي بعضها في أماكن أخرى من العالم، وبقيت «السدرة» في دبي تذكرنا به كل يوم، وربما كان هذا أفضل ما يمكن أن يتركه فنان وراءه: أن يصبح عمله جزءاً من المكان، وأن يستمر في مخاطبة الناس بعد أن يصمت صاحبه.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن سامي محمد لا ينبغي أن يُذكر فقط باعتباره «الفنان الكويتي الراحل»، وإنما باعتباره أحد الذين أسهموا في كتابة تاريخ الفن التشكيلي في الخليج. فالفنان قد يغيب، لكن العمل الذي صنعه بيديه يستطيع أن يبقى لعقود، وربما لقرون. وسيظل الحجر، كما أراد له سامي محمد طوال حياته، شاهداً على الإنسان وعلى صاحبه في الوقت نفسه.</p>

سامي محمد.. من سدرة دبي إلى العالمية: حين ينطق الحجر

<p class='article-text'><div data-empty="false">في خطوة تعكس التزامها بدعم منظومة الفنون وإثراء المشهد المحلي، أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بدء التحضيرات لتنظيم النسخة الـ15 من مهرجان سكة، التي ستقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، خلال يناير 2027، في حي الشندغة التاريخي وحي الفهيدي التاريخي. </div></p><p class='article-text'>ويأتي ذلك في سياق التزام الهيئة بمسؤولياتها وأولوياتها القطاعية، الهادفة إلى تحقيق مستهدفات استراتيجية دبي للاقتصاد الإبداعي، وترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُمثّل هذه النسخة الاستثنائية من المهرجان، التي تتزامن مع مرور 15 عاماً على انطلاقته، علامة فارقة في مسيرة «سكة»، وتتويجاً لرحلة حافلة بالإبداع والحوار الثقافي أسهم خلالها المهرجان في دعم أجيال من المبدعين، وترسيخ حضوره بوصفه إحدى ركائز المشهد الفني المحلي والإقليمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعلى مدى السنوات الماضية، شهد «سكة»، الذي يندرج تحت مظلة «موسم دبي الفني» تطوراً لافتاً انتقل خلالها من مساحة تحتفي بالتجارب الإبداعية إلى حدث ثقافي رائد يحتضن أصحاب المواهب الناشئة والمبدعين الرواد من الإمارات والمنطقة، ما أسهم في تعزيز مكانته باعتباره إحدى أبرز المنصات الثقافية الداعمة للفنانين، التي تمنحهم مساحة واسعة للابتكار والتجريب والتواصل المباشر مع الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنذ انطلاقته في عام 2011، استقطب الحدث أكثر من 3000 مبدع قدموا آلاف الأعمال الفنية والتجارب الإبداعية المتنوعة. كما نظم نحو 2416 ورشة عمل متخصصة في مختلف المجالات الإبداعية والثقافية، واستقبل ما يقارب 950 ألف زائر، ما يعكس أثره ودوره المحوري في دعم الحركة الثقافية والفنية وتعزيز المشاركة المجتمعية في المشهد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'>وكشفت الهيئة عن شعار سكة 2027: العودة، الذي يجسد روح هذه النسخة الاستثنائية ويستلهم مفهوم العودة إلى الجذور والهوية والذاكرة، واستعادة صلة الإنسان بالمكان من خلال قصصه وسكانه وتقاليده، بما يعزز التبادل الثقافي ويجدد الروابط بين الماضي والحاضر. ويوفر المهرجان مساحة واسعة تلتقي فيها التجارب الفنية والقصص الإنسانية والتفاعل المجتمعي، ليصبح المكان أكثر حيوية بما يحتضنه من حوارات وتجارب مشتركة.</p><p class='article-text'>كما يسلط الشعار الضوء على أهمية الذاكرة والانتماء، وكيف يمكن إعادة تقديمهما بأساليب معاصرة تربط الماضي بالحاضر وتتطلع إلى المستقبل، وتتجسد هذه الرؤية في عودة مهرجان «سكة 2027» الرمزية إلى موطنه الأصلي في حي الفهيدي التاريخي.</p><p class='article-text'>وأطلقت «دبي للثقافة» دعوة مفتوحة للمشاركة في الحدث، الذي يهدف إلى توفير بيئة ملهمة وداعمة للفنانين والمصممين من المواطنين والمقيمين على أرض الدولة ودول مجلس التعاون الخليجي، وتمكينهم من تطوير مهاراتهم وتوسيع آفاقهم الإبداعية ومساعدتهم على النمو.</p><p class='article-text'>ودعت الهيئة كافة الفنانين والمصممين والموسيقيين والمصورين وتجار التجزئة، ومقدّمي المأكولات والمشروبات للمشاركة في «سكة 2027»، وتقديم أعمالهم وإنتاجاتهم المتنوعة في مجالات الفنون التشكيلية والرسم والنحت والفن العام والتركيبات الفنية والخزف والفنون الأدائية.. وغيرها من الميادين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستستقبل الهيئة الطلبات حتى 17 أغسطس، ويشترط على المتقدمين تقديم مقترحات لأعمال فنية أصلية وحديثة تنسجم مع شعار «سكة 2027» وتعكس رؤاهم الإبداعية المتنوعة.</div></p>

«العودة» شعار مهرجان «سكة» الـ 15

"دبي للإعلام" وحياة الفهد.. روائع درامية أثرت المشهد الفني العربي

<p class='article-text'>توفيت صباح اليوم الثلاثاء الفنانة الكويتية القديرة حياة الفهد، الملقبة بـ"سيدة الشاشة الخليجية"، عن عمر ناهز 78 عاماً، بعد معاناة مع المرض، لتُطوى بذلك صفحة واحدة من أبرز وأطول المسيرات الفنية في تاريخ الدراما الخليجية، امتدت لأكثر من ستين عاماً من العطاء المتواصل في التلفزيون والمسرح والإذاعة والسينما.</p><p class='article-text'>وأعلنت مؤسسة الفهد للإنتاج الفني نبأ الوفاة عبر حسابها الرسمي على «إنستغرام»، في بيان نعي قالت فيه: «بقلوب مؤمنة بقضاء الله وقدره، ننعى وفاة الفنانة القديرة حياة الفهد، التي وافتها المنية بعد معاناة مع المرض، إثر مسيرة حافلة بالعطاء الفني والإنساني».</p><p class='article-text'>وأضاف البيان أن الراحلة «كانت رمزاً من رموز الدراما الخليجية، وتركت إرثاً فنياً خالداً سيبقى في ذاكرة الأجيال».</p><p class='article-text'>وُلدت حياة الفهد في 18 أبريل 1948 في منطقة الشرق بالعاصمة الكويتية، ثم انتقلت مع أسرتها إلى منطقة المرقاب في سن الخامسة بعد وفاة والدها، ولم تُكمل تعليمها الابتدائي، إلا أنها اعتمدت على نفسها في التعلم، حيث أتقنت القراءة والكتابة بالعربية والإنجليزية، وهو ما أسهم لاحقاً في صقل شخصيتها الفنية والثقافية.</p><h2>الانطلاقة الفنية من التمثيل والإذاعة</h2><p class='article-text'>بدأت ملامح دخولها إلى عالم الفن في ستينات القرن الماضي، حين التقت الفنان أبو جسوم أثناء عملها في المستشفى، ليتم اكتشاف موهبتها الفنية، وكانت بدايتها الأولى على الشاشة من خلال مسلسل «عائلة بو جسوم» عام 1964، كما ظهرت مبكراً على خشبة المسرح في عمل «الضحية» عام 1963.</p><p class='article-text'>وفي موازاة ذلك، خاضت تجربة إعلامية مبكرة، حيث عملت مذيعة في إذاعة الكويت بين عامي 1965 و1968، وقدمت خلالها برامج متنوعة، قبل أن تتجه بالكامل إلى التمثيل.</p><h2>مسيرة درامية صنعت هوية الدراما الخليجية</h2><p class='article-text'>على مدى عقود، أصبحت حياة الفهد واحدة من أهم ركائز الدراما الخليجية، وقدّمت عشرات الأعمال التي شكّلت علامات فارقة في تاريخ التلفزيون العربي، من أبرزها: «خالتي قماشة»، «رقية وسبيكة»، «جرح الزمن»، «عندما تغني الزهور»، «ثمن عمري»، و«سيدة البيت».</p><p class='article-text'>تميّزت الفهد بقدرتها على أداء أدوار مركبة تجمع بين الكوميديا والتراجيديا، ونجحت في تقديم شخصيات اجتماعية عكست واقع الأسرة الخليجية وتحولاتها، ما جعلها تحظى بجماهيرية واسعة داخل الكويت وخارجها.</p><p class='article-text'>كما شاركت في أعمال حديثة لاقت صدى واسعاً مثل «أم هارون» (2020)، و«مارغريت» (2021)، إلى جانب أعمال تراثية وتاريخية واجتماعية رسخت مكانتها كأحد أعمدة الدراما الخليجية.</p><h2>ثنائيات فنية وإرث تمثيلي واسع</h2><p class='article-text'>ارتبط اسم حياة الفهد بعدد من الثنائيات الفنية البارزة، أبرزها تعاونها الطويل مع الفنانة سعاد عبد الله، والذي أسفر عن أعمال خالدة مثل «خالتي قماشة» و«رقية وسبيكة» و«على الدنيا السلام»، كما شكلت ثنائيات ناجحة مع الفنان غانم الصالح في أعمال درامية ومسرحية عديدة.</p><p class='article-text'>وقدّمت عبر مسيرتها مئات الأعمال بين التلفزيون والمسرح والإذاعة والسينما، من بينها: «الطير والعاصفة»، «عائلة فوق تنور ساخن»، «الخراز»، «الفرية»، «طش ورش»، و«خرج ولم يعد»، إضافة إلى أفلام مثل «بس يا بحر» و«أوراق الخريف».</p><h2>حياة الفهد مؤلفة وشاعرة إلى جانب التمثيل</h2><p class='article-text'>لم تقتصر مسيرة الفهد على التمثيل فقط، إذ خاضت أيضاً تجربة الكتابة الدرامية، وشاركت في تأليف عدد من الأعمال التلفزيونية، كما أصدرت ديواناً شعرياً بعنوان «عتاب»، ما عزز حضورها كفنانة شاملة متعددة المواهب.</p><p class='article-text'>وعاشت حياة الفهد حياة شخصية هادئة نسبياً بعيدة عن الإعلام، حيث تزوجت مرتين، الأولى من الطبيب العراقي قصي الجلبي عام 1965، وأنجبت منه ابنتها الوحيدة سوزان، قبل أن ينتهي الزواج بالانفصال بعد سنوات قليلة، ثم تزوجت لاحقاً من شخصية لبنانية تعمل في المجال الفني، وانتهى الزواج أيضاً بالانفصال، فيما فضّلت الراحلة عدم الخوض في تفاصيل حياتها الخاصة طوال مسيرتها.</p><h2>المرض والسنوات الأخيرة</h2><p class='article-text'>في الأشهر الأخيرة قبل وفاتها، تعرضت حياة الفهد لأزمة صحية نتيجة مضاعفات طبية أعقبت عملية قسطرة، ما أدى إلى إصابتها بجلطة دماغية استدعت إدخالها العناية المركزة في الكويت، ثم نقلها إلى لندن لتلقي العلاج وإعادة التأهيل.</p><p class='article-text'>وبحسب بيانات رسمية سابقة، فقد تقرر لاحقاً إعادتها إلى الكويت بعد عدم استجابة حالتها للعلاج في الخارج، حيث واصلت تلقي الرعاية الطبية تحت إشراف مكثف، مع منع الزيارات بناءً على توصيات الفريق الطبي، إلى أن وافتْها المنية صباح اليوم.</p><h2>إرث فني وجوائز وتكريمات</h2><p class='article-text'>خلال مسيرتها الطويلة، حصدت حياة الفهد عشرات الجوائز والتكريمات المحلية والعربية، من بينها جوائز دولية وتقديرية في مهرجانات خليجية وعربية، إضافة إلى تكريمات رسمية في الكويت ودول الخليج، تقديراً لإسهاماتها في تطوير الدراما الخليجية.</p><p class='article-text'>ويُنظر إلى الراحلة باعتبارها إحدى أكثر الفنانات تأثيراً في تاريخ الفن الخليجي، إذ ساهمت أعمالها في نقل الدراما الكويتية إلى مستويات عربية أوسع، ورسخت حضور المرأة في المشهد الفني والإبداعي.</p><p class='article-text'>نهاية مرحلة وبقاء إرث</p><p class='article-text'>برحيل حياة الفهد، يفقد الفن الخليجي أحد أبرز رموزه وأكثرها تأثيراً، فيما يبقى إرثها الفني الممتد عبر المسرح والتلفزيون شاهداً على مسيرة استثنائية صنعت خلالها اسماً من أبرز الأسماء في تاريخ الدراما العربية الحديثة.</p>

حكاية «حياة».. حياة الفهد إرث فني خالد أسس هوية الدراما الخليجية

<p class='article-text'>في إطار البرنامج الثقافي المصاحب للدورة (35) من أيام الشارقة المسرحية، نظمت، مساء أمس، بقصر الثقافة ندوة حوارية حول تجربة الفنان الكويتي القدير محمد جابر، بمناسبة فوزه بجائزة الشارقة للإبداع المسرحي العربي في دورتها التاسعة عشرة، وذلك بحضور أحمد بورحيمة والعديد من فناني المسرح الذين استعرضوا مع المُحتفى به محطات بارزة من مسيرته الفنية الممتدة.</p><p class='article-text'>وفي بداية حديثه رفع محمد جابر أسمى عبارات الشكر والتقدير إلى مقام صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، راعي المسرح والمسرحيين.</p><p class='article-text'>ثم استذكر محمد جابر بداياته الأولى التي انطلقت في سن السابعة عشرة، حيث عمل ملقناً في فرقة محمد النشمي حتى عام 1961. واعتبر جابر وصول الدكتور زكي طليمات إلى الكويت في أكتوبر من العام ذاته نقطة تحول جوهرية، حيث رافقه لأربع سنوات كانت بمثابة مدرسة فنية متكاملة شكلت وعيه المسرحي.</p><p class='article-text'>كما كشف عن كواليس ابتكار شخصيته الشهيرة «العيدروسي» مشيراً إلى أن هذه الشخصية كانت من ابتكاره بالكامل، وقد لاقت نجاحاً جماهيرياً كبيراً نظراً لصدقها وعمقها الإنساني، ما جعلها علامة فارقة في تاريخ الكوميديا الخليجية.</p><p class='article-text'>واستعرض جابر المشهد المسرحي الكويتي في تلك الفترة الباكرة وجهود فرقه المسرحية الأربعة قبل بروز ظاهرة المسرح الجماهيري.</p><p class='article-text'>وقدم فنانون منهم محمد المنصور، وجاسم النبهان، وعمر غباش، وحبيب غلوم، وسعيد سالم، وصبحي يوسف، شهادات ثرية عن المشوار الفني الغني لجابر سواء في المسرح أو الدراما التلفزيونية، مؤكدين أنه طور منهجاً أدائياً متميزاً، وأسهم في انتشار وشعبية الفن الخليجي على مدى عقود عدة.</p><p class='article-text'>وأصدرت أيام الشارقة المسرحية كتاباً توثيقياً أعده الناقد الفني عبدالستار ناجي عن الفنان جابر، تضمن مقابلة مطولة معه تحدث خلالها عن نشأته وعن أسرته ومحيطه الاجتماعي وأبرز المؤثرات الثقافية والفنية التي شكلت شخصيته الفنية.</p><p class='article-text'>كما تضمن الكتاب شهادات من أصدقائه وزملائه في المجال من مختلف أقطار الوطن العربي، فضلاً عن صور وقصاصات صحفية تعكس ثراء تجربته الفنية المتنوعة.</p>

أيام الشارقة المسرحية تحتفي بالفنان الكويتي محمد جابر

برامج وقنوات «دبي للإعلام» تتصدر في استطلاع «البيان» للموسم الرمضاني 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false"> عقدت اللجنة العليا لمهرجان المسرح الخليجي 2026 اجتماعها في الدولة بإمارة الفجيرة تحت رعاية صاحب السمو الشيخ حمد بن محمد الشرقي، عضو المجلس الأعلى حاكم الفجيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترأس الاجتماع محمد سعيد الضنحاني، مدير الديوان الأميري بالفجيرة، ورئيس اللجنة العليا للمهرجان، وبحضور  شذى الملا وكيل الوزارة المساعد لقطاع الهوية الوطنية والفنون، وأسماء الحمادي الوكيل المساعد لقطاع تنمية المبدعين بالإنابة في وزارة الثقافة، إلى جانب أعضاء اللجنة العليا للمهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتم خلال الاجتماع، اعتماد الموعد الرسمي لانطلاق مهرجان المسرح الخليجي 2026، حيث من المقرر أن تقام فعالياته في الفترة من 23 إلى 30 أبريل المقبل في مركز الفجيرة الإبداعي، الذي يوفر بيئة متكاملة للعروض المسرحية والبرامج المصاحبة، بما يعكس حرص اللجنة العليا على تقديم تجربة ثقافية وفنية متميزة للفرق المشاركة والجمهور على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت اللجنة ملامح البرنامج العام للمهرجان، الذي يضم مجموعة من الأنشطة المتنوعة التي تعكس غنى المشهد المسرحي الخليجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن البرنامج إقامة معرض خاص يوثق «تاريخ المسرح الخليجي» يعرض فيه أهم المحطات والعروض المسرحية والفرق التي أسهمت في إثراء الحركة المسرحية، كما يشمل البرنامج ندوة فكرية بعنوان «النقد المسرحي من الانطباع إلى الرؤية الإبداعية» يشارك فيها نخبة من المسرحيين والنقاد من دول الخليج والوطن العربي، لتبادل الخبرات ومناقشة التطورات المعاصرة في النقد المسرحي وأساليب تقييم العروض، بما يسهم في تعزيز الوعي الفني وتطوير المشهد المسرحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت شذى الملا الشكر لإمارة الفجيرة على احتضان هذا الحدث الكبير على مستوى الساحة الثقافية الخليجية، منوهة إلى أن وزارة الثقافة تحرص على دعم وإنجاح الفعاليات المسرحية، وتواصل توفير كل الإمكانيات للفرق المسرحية والهيئات الثقافية، بما يسهم في تعزيز الإبداع، ورفع مستوى الجودة الفنية، وترسيخ مكانة المهرجان عربياً ودولياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، تقدم خالد الرويعي رئيس اللجنة الدائمة للفرق المسرحية الخليجية عضو لجنة المهرجان، بالشكر إلى الفرق المسرحية الخليجية، وإلى دولة الإمارات العربية المتحدة ممثلة بوزارة الثقافة وهيئة الفجيرة للثقافة والإعلام، تقديراً للجهود المبذولة في إنجاح هذا الحدث المسرحي الخليجي، معبّراً عن إعجابه بمستوى الاستعدادات وحجم الدعم المقدم للمبدعين الخليجيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المهرجان سيشهد تطوراً نوعياً من خلال استحداث جوائز تحفيزية للفرق المسرحية الخليجية، وجوائز مالية لأفضل معرض مصاحب، بما يسهم في تعزيز التميز الفني ودعم المبادرات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد  ناصر اليماحي، مدير هيئة الفجيرة للثقافة والإعلام، استعداد الهيئة الكامل لتنظيم المهرجان، مشيراً إلى جهودها في جذب نخبة من أبرز المسرحيين الخليجيين والعرب، بما يسهم في تعزيز مكانة المهرجان وإثراء برامجه الفنية والثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام الاجتماع، شدد الضنحاني على أهمية الشفافية المطلقة في عمليات الاختيار، سواء للمشاركين في الندوات الفكرية أو لجان الاختيار والتحكيم، مؤكداً أن المهرجان يهدف إلى جمع المواهب المسرحية، ودعمها، وتكريم المميزين، مع ترسيخ مكانته كمنصة خليجية رائدة تحتفي بالإبداع المسرحي وتطوراته.</div></p>

برعاية حمد الشرقي انطلاق فعاليات المسرح الخليجي في الفجيرة أبريل المقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">أطلقت مؤسسة الشارقة للفنون برنامجها لربيع 2026، الذي يتضمن معرضين في ساحة المريجة، هما «ما يأتي عليه الزمان، يُبقي عليه الزمن» للفنان خورخي تقلا، و«قبلة شمس» للفنانة عهد العمودي، ويستمران خلال الفترة من 8 فبراير الجاري حتى 7 يونيو القادم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الشيخة نوار القاسمي، مدير مؤسسة الشارقة للفنون، إنه تم افتتاح برنامج الربيع، بمعرضَي «ما يأتي عليه الزمان، يُبقي عليه الزمن» و«قبلة شمس»، واللذين يدعواننا إلى التأمل في الصور والحكايات، والكيفية التي يسهمان بها في تشكيل فهمنا لمحيطنا ولذواتنا الإنسانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن التعاون مع خورخي يمتد إلى سنوات طويلة، منذ مشاركته في بينالي الشارقة العاشر قبل نحو 15عاماً، حيث عرض آنذاك أعمالاً من سلسلته «الأنقاض»، مشيرة إلى أن معرض «قبلة شمس» يؤكد رؤية المؤسسة في دعم الفنانين الشباب في المنطقة ومنحهم مساحة لتطوير أصواتهم الفنية الأصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت بجهود الفنانين والقيّمين ودورهم في إنجاح تنظيم هذه المعارض، متقدمة بالشكر لفريق مؤسسة الشارقة للفنون، وخصوصاً القيّمين المساعدين أمل العلي وعبدالله الجناحي، ولمصممي المعارض سارة العمراني، وعبدالله الخوري، وماريا قلعجي، ونيثرا غانيسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم معرض خورخي تقلا، وهو الأوسع في مسيرته الفنية، قراءة شاملة لتجربة تمتد لأكثر من 40 عاماً، تناول خلالها قضايا العنف والذاكرة والسلطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتناول أعمالاً مستوحاة من تجربة الفنان في نيويورك خلال ثمانينيات القرن الماضي، والصحراء، والمعالم المعمارية الرمزية، فيما يستكشف معرض «قبلة شمس» للفنانة عهد العمودي، مظاهر التحول السريع في المشهد الخليجي، من خلال أعمال حديثة وتكليفات فنية تتناول عناصر من الحياة اليومية والثقافة الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حضر الافتتاح، إلى جانب الشيخة حور القاسمي، رئيسة المؤسسة، والشيخة نوار القاسمي، مدير المؤسسة، عدد من كبار المسؤولين والشخصيات البارزة، من بينهم الشيخ فاهم بن سلطان القاسمي، رئيس دائرة العلاقات الحكومية، وخالد جاسم المدفع، رئيس هيئة الإنماء التجاري والسياحي بالشارقة، وعائشة راشد بن ديماس، رئيس هيئة البيئة والمحميات الطبيعية، وميساء سيف السويدي، مدير هيئة الشارقة للمتاحف، وناصر الدرمكي، نائب مدير مركز إيكروم الإقليمي في الشارقة، إلى جانب فريق المؤسسة والقيّمين والمصممين المشاركين في تنظيم المعارض، مؤكدين حرص المؤسسة على دعم الفنانين وتمكينهم من تطوير أدائهم الفني الأصيل، وإتاحة مساحة للزوار للتفاعل مع الأعمال الفنية المعاصرة من خلال تجربة تجمع بين البعد الجمالي والتأملي.</div></p>

«الشارقة للفنون» تطلق برنامجها لربيع 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وتوجيهات سموّ الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي رئيس مجلس دبي للإعلام. نظم اليوم نادي دبي للصحافة في دولة الكويت الشقيقة "الحفل الإعلامي الإماراتي الكويتي"، وذلك في فندق والدورف أستوريا، بحضور نخبة من القيادات الإعلامية والفنانين والمنتجين والمثقفين من البلدين، ضمن برنامج يعكس عمق العلاقات الأخوية والتعاون الإعلامي المشترك بين دولة الإمارات العربية المتحدة ودولة الكويت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمن الحفل جلسة شبابية بعنوان "الإعلام وصوت الشباب | الإمارات والكويت"، إضافة إلى توقيع مذكرة تفاهم للإنتاج المشترك بين مؤسسة دبي للإعلام ووزارة الإعلام في دولة الكويت - تلفزيون الكويت، وحفل عشاء وفعاليات فنية وإعلامية تعكس روح الأخوة بين البلدين.</div></p><h2>الكويت في قلوب الإماراتيين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنأت سعادة منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام ورئيسة نادي دبي للصحافة، خلال كلمتها الافتتاحية، القيادة والشعب الكويتي باليوم الوطني وذكرى التحرير، مؤكدة أن هذه المناسبة عزيزة على قلوب جميع الإماراتيين، وان القيادة الرشيدة في دولة الإمارات تؤمن بأن الكويت ليست دولة شقيقة فحسب، بل بيت قريب وذاكرة مشتركة ومواقف تاريخية راسخة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت سعادتها، أن عبارة "الإمارات والكويت إخوة للأبد" ليست شعاراً إعلامياً، بل تجسيد لمسيرة طويلة من المحبة والصدق والوفاء، مستذكرةً انطلاقة أول بث تلفزيوني رسمي من دبي عام 1969، والذي شكل محطة فارقة في مسيرة الإعلام الخليجي، التقى فيها الطموح الإماراتي مع الخبرة الكويتية في وحدة خليجية صادقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أشارت سعادتها، أن نادي دبي للصحافة أسس علاقات تعاون وثيقة مع مجتمع الإعلام والصحافة الكويتي على مدار أكثر من 25 عاماً، ولهم مشاركات مميزة في مختلف المناسبات الكبرى التي ينظمها النادي، لاسيما ضمن قمة الإعلام العربي، التجمع الإعلامي السنوي الأكبر على مستوى العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سعادتها، نحتفل اليوم باليوبيل الفضي لجائزة الصحافة العربية، بعد مرور 25 عاماً على تأسيس الجائزة برؤية وبتوجيهات راعي الصحافة والصحفيين صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله. معربة عن تقديرها لإسهامات الصحافيين والمفكرين الكويتيين الذي كرمتهم الجائزة على سنوات متعاقبة تقديراً لإسهاماتهم المؤثرة في المشهد الإعلامي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت سعادتها كلمتها بالتأكيد على أن ما يجمع الإمارات والكويت ليس احتفالاً عابراً، بل تاريخاً مشتركاً وحاضراً متكاملاً ومستقبلاً يُصنع معاً، مشددة على أن الإمارات لا تنسى من وقف معها وشاركها الطريق منذ البداية، قائلة: "معاً بدأنا… ومعاً سنبقى".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما القى معالي  الدكتور أحمد عبدالوهاب العوضي وزير الصحة ووزير الاعلام والثقافة بالإنابة الكلمة الرسمية للحفل، وأكد معاليه أن اللقاء الإعلامي الإماراتي الكويتي يعكس عمق الروابط الأخوية بين دولة الكويت ودولة الإمارات العربية المتحدة الشقيقة، والتي تقوم على أسس راسخة من التعاون المشترك والتفاهم المتبادل. وهو ما يعكس المكانة التي يحظى بها الإعلام كأداة فاعلة في تعزيز التواصل، وترسيخ القيم المشتركة، وبناء جسور التقارب بين الشعوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معاليه خلال الحدث: "يمثل هذا اللقاء محطة مهمة في مسار التعاون الإعلامي بين البلدين الشقيقين، حيث يفتح آفاقاً أوسع لتبادل الخبرات، وتكامل الجهود، وتطوير المحتوى الإعلامي المشترك، بما يواكب التحولات المتسارعة في صناعة الإعلام، ويعزز المهنية ويرتقي بجودة الرسالة الإعلامية..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لافتاً معاليه، أن اللقاء الإعلامي الإماراتي الكويتي يشكل نموذجاً للتعاون البناء الذي يعزز وحدة الصف ويؤكد أن الإعلام سيبقى رافداً أساسياً لدعم العلاقات الأخوية وصناعة الوعي والمساهمة في إبراز منجزات دول مجلس التعاون لدول الخليج العربية وطموحاتها المستقبلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما اثنى معالي وزير الإعلام بالإنابة، على جهود نادي دبي للصحافة في تنظيم هذا اللقاء.. سائلاً المولى عز وجل أن يديم على الكويت والإمارات نعمة الأمن والاستقرار والازدهار.</div></p><h2>اوبريت غنائي في حب الكويت</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تضمن الحفل اوبريت غنائي مميز يجسّد عمق العلاقات الأخوية والتاريخية التي تربط دولة الإمارات العربية المتحدة بدولة الكويت. وقد عبّر الأوبريت، من خلال لوحة فنية وغنائية وطنية، عن مشاعر المحبة والاعتزاز المتبادل، مسلطاً الضوء على القيم المشتركة وروابط المصير الواحد بين الشعبين الشقيقين. وجاء هذا العمل الفني ليؤكد متانة العلاقات الثنائية، ويعكس روح التعاون والتضامن التي تجمع البلدين، في مشهد احتفالي يعكس الثقافة الخليجية الأصيلة ويجسّد معاني الوحدة والانتماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من الجدير بالذكر أن الوفد الإماراتي المشارك ضم أكثر من 100 من القيادات والرموز الإعلامية في دولة الإمارات، ونخبة من الفنانين والمنتجين وقيادات المؤسسات الإعلامية والصحافية الإماراتية، ورؤساء تحرير الصحف، ولفيفاً من الكُتّاب، والصحافيين، وصُنّاع المحتوى، والمؤثرين، كما يضم الحدث نخبة من أهم القيادات الإعلامية والصحافية وأبرز الكتّاب والمفكرين وصُنّاع الرأي في دولة الكويت.</div></p>

بتوجيهات أحمد بن محمد.. "دبي للصحافة" ينظم الحفل الإعلامي الإماراتي-الكويتي

<p class='article-text'><div data-empty="false">وقّعت مؤسسة دبي للإعلام، مذكرة تفاهم مع  وزارة الإعلام في دولة الكويت - تلفزيون دولة الكويت، تهدف إلى تعزيز التعاون الإعلامي وتبادل الخبرات وتطوير محتوى مشترك يخدم المشاهد الخليجي والعربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي ذلك في إطار الزيارة الأخوية التي يقوم بها حاليا الوفد الإعلامي الإماراتي إلى دولة الكويت الشقيقة، والتي ينظمها نادي دبي للصحافة، وذلك في إطار الاحتفاء بالروابط الأخوية والتاريخية التي تجمع دولة الإمارات العربية المتحدة ودولة الكويت، وتعزيز أوجه التعاون الإعلامي بينهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد توقيع المذكرة معالي الدكتور أحمد عبدالوهاب العوضي وزير الصحة ووزير الاعلام والثقافة بالإنابة، وسعادة منى غانم المرّي، نائبة الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، رئيسة نادي دبي للصحافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووقّع المذكرة عن مؤسسة دبي للإعلام محمد سليمان الملا الرئيس التنفيذي لمؤسسة دبي للإعلام، وعن وزارة الإعلام الكويتية الدكتور ناصر محيسن وكيل وزارة الإعلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذه المناسبة، أكد معالي الدكتور أحمد عبدالوهاب العوضي، إن التعاون الإعلامي الكويتي–الإماراتي يستند إلى رؤية مشتركة تحظى بدعم القيادة الحكيمة في البلدين الشقيقين، وهو دعم راسخ يشكل قاعدة صلبة لتعزيز  العمل المؤسسي المشترك وتوسيع مجالات التعاون في مختلف القطاعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معاليه: "يأتي توقيع مذكرة التفاهم للإنتاج الإعلامي المشترك ليجسد هذا التوجه، ويمثل خطوة عملية نحو تطوير منظومة الإنتاج الإعلامي تبادل المحتوى والخبرات، وتمكين الكفاءات الإعلامية بما يسهم في تقديم محتوى يعكس هوية البلدين ويخاطب الجمهور بروح عصرية ومسؤولية مهنية."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف معاليه: "إن وزارة الإعلام في دولة الكويت تنظر إلى هذا التعاون بوصفه شراكة استراتيجية تهدف إلى تطوير الأداء الإعلامي ومواكبة التحول الرقمي، وتعزيز الحضور الإقليمي والدولي للإعلام الخليجي عبر العمل المشترك والتكامل مع المؤسسات الإعلامية الشقيقة في دولة الإمارات العربية المتحدة وبما يخدم الرسالة الإعلامية ويواكب تطلعات المرحلة المقبلة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدروها أكدت سعادة منى غانم المرّي، نائبة الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام رئيسة نادي دبي للصحافة، أن توقيع مذكرة التفاهم بين وزارة الإعلام – تلفزيون دولة الكويت ومؤسسة دبي للإعلام يجسد عمق العلاقات الأخوية والتاريخية بين دولة الإمارات العربية المتحدة ودولة الكويت، ويعكس التوجه المشترك نحو توسيع آفاق التعاون الإعلامي بما يخدم تطلعات الجمهور الخليجي والعربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سعادتها: "إن المرحلة الحالية تتطلب تعزيز الشراكات الإعلامية التي ترتكز على تبادل الخبرات وتطوير المحتوى النوعي، لا سيما في المجالات التي تمس اهتمام المجتمع وتستحضر الموروث الثقافي والهوية الخليجية، مؤكدةً أن التعاون في الإنتاج البرامجي والرياضي والتراثي وتبادل الأخبار والتغطيات يخلق فرصاً واسعة لتقديم أعمال أكثر تأثيراً وقرباً من الجمهور".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مبادرات تعكس الهوية الخليجية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره أكد سعادة محمد سليمان الملا، الرئيس التنفيذي لمؤسسة دبي للإعلام، أن مذكرة التفاهم مع وزارة الإعلام – تلفزيون دولة الكويت تمثل خطوة استراتيجية لتطوير مسارات التعاون الإعلامي وتعزيز تبادل الخبرات والمواد الإعلامية، بما يدعم إنتاج محتوى متنوع يرتقي لتطلعات المشاهد في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سعادته: "إن المذكرة تفتح المجال أمام مبادرات مشتركة في الإنتاج التلفزيوني والبرامجي، وتتيح فرصاً لتقديم أعمال موسمية إلى جانب التعاون في البرامج والمسابقات الرياضية والتراثية، بما يعكس روح الهوية الخليجية المشتركة ويعزز من حضور الإعلام الخليجي في المشهد العربي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تعاون مشترك</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن المذكرة مجالات تعاون تشمل الإنتاج التلفزيوني والبرامجي المشترك بما في ذلك البرامج الرياضية والتراثية والثقافية والاجتماعية، وتبادل الأخبار والتقارير والتغطيات للمناسبات والفعاليات، إلى جانب تنسيق ودعم المنصات الرقمية والقنوات التلفزيونية في جانب التسويق الإعلاني والترويج المتبادل للحملات، وتبادل أو شراء الحقوق الخاصة بالمواد الإعلامية وفقاً للأنظمة المعمول بها، فضلاً عن تبادل الخبرات والدعم الفني والتدريب وتسهيل الإجراءات اللوجستية لتنفيذ الأعمال المشتركة.</div></p>

تهدف إلى تعزيز التعاون الإعلامي وتبادل الخبرات وتطوير محتوى مشترك

مؤسسة دبي للإعلام توقع مذكرة تفاهم مع وزارة الإعلام الكويتية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد بلال البدور، رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم، أن التأثير الثقافي بين دولة الإمارات العربية المتحدة ودولة الكويت الشقيقة، بدأ منذ مرحلة مبكرة، مستعرضاً دور المثقفين والكتاب ووسائل الإعلام في بناء وعي ثقافي مشترك أسهم في تعزيز متانة العلاقات التاريخية بين الدولتين والشعبين الشقيقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء ذلك خلال جلسة بعنوان «المشهد الثقافي التاريخي للكويت في الإمارات.. الجذور والملامح»، ضمن أعمال المنتدى الإعلامي الإماراتي الكويتي، الذي عقد أمس في متحف المستقبل بدبي، ضمن أسبوع «الإمارات والكويت.. إخوة للأبد» الذي يمتد من 29 يناير الجاري حتى 4 فبراير المقبل في جميع إمارات الدولة.</div></p><h2>تعاون وثيق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث البدور خلال الجلسة التي أدارتها الإعلامية هند النقبي، عن الملامح والأسس المشتركة بين الإمارات والكويت في المجال الثقافي، وسلط الضوء على التعاون الوثيق في المشاريع الثقافية التي رسخت المشهد الثقافي في البلدين، مشيراً إلى امتداد هذا التعاون إلى مبادرات ثقافية معاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث بلال البدور، عن البدايات الأولى للتبادل الثقافي بين البلدين، مشيراً إلى أن الغوص لاستخراج اللؤلؤ واكتشاف النفط، ساعدا في تشكيل المشهد الثقافي المشترك للبلدين الشقيقين، حيث ساهما في توجه العديد من تجار الكويت إلى الإمارات، ومنهم شعراء تواصلوا مع شعراء الدولة وتبادلوا القصائد مع أهل الإمارات وشعرائها. </div></p><p class='article-text'>ولفت إلى أن صدور مجلة الكويت القديمة، التي كان لها وكلاء في الإمارات ويسهم فيها كتاب من الدولة، شكل وسيلة تواصل ثقافي بين البلدين. وأكد أن العديد من أبناء الإمارات الأوائل تلقوا تعليمهم في الكويت، أو في مدارس أقامتها الكويت في الإمارات، كما أن المناهج التعليمية في البلدين كانت متشابهة إلى حد كبير في ذلك الوقت.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكر البدور 3 مجالات كانت شاهدة على عمق العلاقات التاريخية بين البلدين، وهي: التعليم والصحة والإعلام، حيث بادرت الكويت بدعم هذه القطاعات، قبل قيام دولة الاتحاد، عبر إنشاء المدارس والمستشفيات في العديد من إمارات الدولة، بالإضافة إلى إقامة إذاعة الكويت من دبي، واستمر هذا الدعم إلى ما بعد قيام الاتحاد.</div></p><h2>دور المثقفين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث البدور عن دور المثقفين والكتّاب في بناء الجسور الثقافية الخليجية، وذكر أن هناك مجموعة من الشعراء كانت لهم مجالس، وكان هناك تواصل يومي بين شعراء الإمارات والكويت، بالإضافة إلى أن كتاب الإمارات كتبوا عن الكويت، وأيضاً أسهب كتاب الكويت في الحديث عن الإمارات، وتناول كل فريق إبراز تاريخ وجهود البلد الثاني.</div></p><h2>تشابك ثقافي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المؤسسات الثقافية في كل من الإمارات والكويت، كان لها تأثير كبير في تمتين أواصر العلاقات الأخوية، لاسيما أن البلدين ينتميان الى منطقة جغرافية واحدة وبينهما تشابك ثقافي واقتصادي واجتماعي، مشيراً إلى أن أول دار سينما في الإمارات أنشأها كويتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرق البدور إلى التعاون بين اتحادي كتاب البلدين، وتأثير الكويت في المشهد الفني والمسرحي في دولة الإمارات، حيث لعبت الكويت دوراً مهماً في إعداد الرعيل الأول من الفنانين الإماراتيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن المؤسسات الثقافية والمطبوعات، كانت وما زالت، لها دور محوري في تشكيل وعي ثقافي مشترك، مشيراً إلى انعكاس تأثير المبادرات الثقافية المشتركة بين البلدين على المشهد الخليجي، مؤكداً أهمية المحافظة على هذا الزخم المشترك.</div></p>

أضاء على البدايات الأولى للتبادل المعرفي بين البلدين

المنتدى يستعرض جذور المشهد الثقافي المشترك

<p class='article-text'>أسدلت منافسات أشواط «الشيوخ»، اليوم الخميس، الستار على بطولة فزاع للصيد بالصقور الرئيسية «التلواح»، التابعة لإدارة بطولات فزاع، في مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، والتي أقيمت في مقر المركز في منطقة الهباب بدبي بمشاركة واسعة من داخل وخارج الدولة لأكثر من 5000 طير، ومجموع جوائز تجاوز الـ17 مليون درهم. <br>وجاء ختام منافسات «الشيوخ» مليئاً بالندية والمنافسة، وسط مشاركة لنخبة الفرق، وتحليق نخبة الصقور في سماء المنافسات من أجل تحقيق أفضل الأزمنة للتفوق في الحدث البارز على صعيد هذه الرياضة التراثية العريقة.</p><p class='article-text'><br>وشهدت أشواط بيور جير، اقتناص فريق «النيف» للمركز الأول في شوط رمز فرخ، بواسطة الطير«إن إف 36» بزمن 17.079 ثانية، والطير، في حين ذهب المركز الثاني لفريق «إف 3» بالطير «جي آر 029» بزمن 17.184 ثانية، ليعود فريق «النيف» ويحقق المركز الثالث بالطير «إن إف 07» بزمن 17.237 ثانية. <br>وتفوق في شوط الرمز بيور جير جرناس، فريق «إف 3 إس» بالطير «بي 8» بزمن 16.588 ثانية، أما المركز الثاني فذهب إلى فريق «النيف» وذلك بالطير«إن إف 2» بزمن 16.827 ثانية، وعاد فريق «إف 3 إس» ليحقق المركز الثالث بالطير «بي 73» بـ16.906 ثانية.</p><p class='article-text'><br>وعاد فريق «النيف» ليكسب رمز شوط القرموشة فرخ، بتحقيقه المركز الأول بالطير «جي إس 10» بزمن 16.715 ثانية، في حين جاء فريق «إف 3 إس» ثانياً بالطير«جي 41» بزمن 16.767 ثانية، ليعود فريق «النيف» مرة أخرى ويحقق المركز الثالث من خلال الطير «إن إف 75» بـ16.874 ثانية.<br>وحصل فريق «إم 7» على رمز شوط قرموشة جرناس بالطير «هامة» بزمن 16.556 ثانية، يليه فريق «إف3 إس» بالطير «عوايد» بـ16.784 ثانية، ثم «النيف» بالطير «71» بـ16.809 ثانية.<br>أما في أشواط جير تبع، تمكن فريق «إف 3 إس» من تحقيق المركزين الأول والثاني في رمز الفرخ بالطير «المسك» والطير «تي 51» على التوالي، وجاء فريق «إف 3» بالمركز الثالث من خلال الطير «12».</p><p class='article-text'><br>وتمكن فريق «النيف م» من الحصول على رمز جير تبع جرناس بالطير «تي بي 1147» بزمن 16.386 ثانية، وجاء فريق «إف 3» ثانياً بالطير «1» بزمن 16.4135 ثانية، في حين ذهب المركز الثالث لفريق «إم 7» بالطير «تي 32» بزمن 16.4137 ثانية. <br>وفي ختام الأشواط، توّج راشد بن مرخان نائب الرئيس التنفيذي لمركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، يرافقه دميثان بن سويدان، رئيس اللجنة المنظمة للبطولة، الفائزين بالمراكز الأولى.</p><p class='article-text'><br>وأكد راشد مبارك بن مرخان، نائب الرئيس التنفيذي لمركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، الأمين العام لاتحاد الإمارات للصقور، أن بطولة فزاع للصيد بالصقور التلواح تواصل تحقيق النجاحات والتميّز عاماً بعد عام منذ إطلاقها عام 2002، بفضل الدعم والاهتمام الكبيرين من سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، ومتابعة سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس الاتحاد الدولي لرياضات وسباقات الصقور، رئيس اتحاد الإمارات للصقور، الأمر الذي أسهم في ترسيخ أهداف البطولة وتعزيز دورها الفاعل في دعم وتطوير المشهد الرياضي الوطني.</p><p class='article-text'><br>مشيراً إلى أن بطولة فزاع للصيد بالصقور التلواح تجدد التزامها في كل نسخة بأهمية الحفاظ على الموروث التراثي المرتبط بالهوية الوطنية لدولة الإمارات، وتسليط الضوء على جوانب أصيلة ومتجذرة في ثقافة المجتمع الإماراتي، ما يجعل من البطولة منصة مستدامة لنقل هذا الإرث العريق إلى الأجيال المتعاقبة، والتعريف من قرب برياضة الصيد بالصقور بوصفها إحدى أبرز الرياضات التراثية في الدولة.<br>وإن ما حققته بطولة فزاع للصيد بالصقور – التلواح نسخة 2026 من نجاح وتميّز هو نتيجة عمل مؤسسي متكامل، تقوده اللجان المنظمة وبدعم وتنسيق وثيق مع الجهات والشركاء الاستراتيجيين، مشيداً بالجهود الاحترافية التي بذلتها اللجان في الإعداد والتنظيم والتنفيذ، والتي أسهمت في تقديم البطولة بصورة تليق بمكانتها وريادتها.</p><p class='article-text'><br><br>من جانبه أكد راشد حارب الخاصوني، مدير إدارة بطولات فزاع في مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، أن النسخة الحالية من بطولة فزاع للصيد بالصقور، عكست حجم التطور الذي وصلت إليه على مستوى التنظيم والمشاركة والانتشار الإقليمي، مؤكداً أن الأرقام المسجلة هذا الموسم جاءت لتؤكد المكانة المتقدمة التي تحتلها البطولة على خارطة بطولات الصقارة في المنطقة.<br>وأضاف مدير إدارة بطولات فزاع أن حجم الإقبال الكبير وتنوّع المشاركين من داخل الدولة ومن دول مجلس التعاون الخليجي يعكسان الثقة المتزايدة التي تحظى بها البطولة، ويبرزان عمق الارتباط بهذه الرياضة التراثية الأصيلة في وجدان أبناء الخليج، مشيراً إلى أن مشاركة صقارين من مختلف الأعمار والمدارس والخبرات أضفت على المنافسات مستوى عالياً من الندية والاحتراف، وأسهمت في تقديم نسخة استثنائية من حيث الأداء والمستوى الفني.</p><p class='article-text'><br>وأوضح أن تنوع الجنسيات المشاركة، ولا سيما الحضور الخليجي اللافت، يعكس البعد الإقليمي للبطولة ويجعل منها منصة جامعة لأهل الصقارة في المنطقة، حيث تلتقي الخبرات وتتبادل التجارب في أجواء أخوية يحكمها قيم التراث والاحترام والمنافسة الشريفة، وهو ما ينسجم مع رسالة مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث في صون هذا الموروث ونقله للأجيال بروح معاصرة تحافظ على أصالته.<br>واختتم تصريحه بالتأكيد على أن إدارة بطولات فزاع ستواصل تطوير هذه البطولة وتعزيز حضورها الإقليمي، بما يواكب تطلعات الصقارين ويكرس مكانتها مظلة جامعة لهذا الموروث العريق الذي يشكّل جزءاً أصيلاً من الهوية الوطنية.</p>

«الشيوخ» مسك ختام بطولة فزاع للصيد بالصقور

<p class='article-text'>نيابة عن معالي الشيخ سالم بن خالد القاسمي، وزير الثقافة، شارك مبارك الناخي وكيل الوزارة، في الاجتماع التاسع والعشرين لمعالي وزراء الثقافة بدول مجلس التعاون لدول الخليج العربية، الذي استضافته دولة الكويت، لبحث سبل تعزيز التعاون الثقافي الخليجي وتبادل الخبرات في مجالات الإبداع والفنون والتراث.</p><p class='article-text'>وأكد الناخي أن الاجتماع يعزز مسيرة العمل الثقافي المشترك، ويفتح آفاقاً جديدة أمام المبادرات التي توحّد الجهود في صون التراث وتطوير الصناعات الثقافية والإبداعية، بما يسهم في ترسيخ مكانة الثقافة الخليجية على الساحة الإقليمية والعالمية.</p><p class='article-text'>وأوضح في هذا السياق أن الثقافة تمثل ركيزة أساسية لتحقيق التنمية المستدامة، لافتاً إلى أن دولة الإمارات تولي اهتماماً كبيراً بدعم المبدعين وتمكينهم، وإبراز دورهم في ترسيخ الهوية الوطنية وتعزيز الحوار الثقافي بين دول المجلس.</p><p class='article-text'>وعلى هامش الاجتماع، تم تكريم كل من الدكتور سلطان العميمي، رئيس اتحاد كُتّاب وأدباء الإمارات عن فئات الأدب والشعر والتراث، والفنان الإماراتي سعيد سالم عن فئة الفنون الأدائية، وذلك في إطار تكريم نخبة من المبدعين الخليجيين الذين أسهموا في إثراء المشهد الثقافي بمبادراتهم وإنتاجهم الفني والأدبي المتميز.</p><p class='article-text'>الجدير بالذكر أن الدكتور سلطان العميمي أصدر عدداً من الروايات والمجموعات القصصية، من أبرزها رواية «غرفة واحدة لا تكفي» التي وصلت إلى القائمة الطويلة للجائزة العالمية للرواية العربية (البوكر) عام 2017، كما نشر العديد من الدراسات النقدية والمعاجم المتخصصة في الشعر النبطي والشعر الإماراتي، وأسهم بجهد وافر في توثيق التراث الأدبي والشعري للدولة، ويحمل الدكتوراه في السيميائيات وفلسفة الأدب والفنون، ليجمع بذلك بين البحث الأكاديمي والإبداع الأدبي والقيادة الثقافية.</p><p class='article-text'>أما الفنان سعيد سالم، فيُعد من أبرز الممثلين الإماراتيين الذين تركوا بصمة واضحة في المشهد الفني المحلي والخليجي، حيث بدأ مسيرته الفنية منذ الصغر من خلال مشاركته في فرق الفنون الشعبية والمسرح، قبل أن ينطلق إلى التلفزيون والسينما، كما كانت له مشاركات خليجية مميزة، بالإضافة إلى مشاركاته في المسرحيات والأفلام الإماراتية.</p>

تكريم سلطان العميمي وسعيد سالم

احتفاء خليجي بالمبدعين الإماراتيين في اجتماع وزراء الثقافة بالكويت

<p class='article-text'>يُعد الفنان الإماراتي محمد إبراهيم القصاب من أبرز رواد الفن التشكيلي في الدولة، عرضت أعماله في العديد من المعارض والفعاليات الفنية، وتميزت بثراء لوني وارتباط وثيق بالبيئة والتراث المحلي، ما جعله أحد الأسماء المؤثرة في المشهد الإبداعي الإماراتي والعربي.<br>1960 <br>ولد في دبي.<br>1982<br>شارك في معرض التشكيليين العرب بالكويت.<br>1985<br>عرضت أعماله في المهرجان الثقافي لشباب دول مجلس التعاون الخليجي في اليابان.<br>1990<br>عرض أعمالاً فنية في معرض الجمعية الخاص في الهند.<br>1994 <br>فاز بإحدى جوائز معرض جمعية الإمارات للفنون التشكيلية.<br>2004 <br>أقام معرضه الشخصي الأول عام 2004 في قاعة رواق الشارقة للفنون.<br>2012 <br>كرم من قبل وزراء الثقافة والإعلام في دول مجلس التعاون لدول الخليج العربية بالرياض، ضمن 18 مبدعاً ومبدعة من أبناء دول المجلس.<br>2013<br>فاز بالجائزة الذهبية في أول معرض للفنون التشكيلية بدول مجلس التعاون الخليجي عام 1989 في الرياض، وبالجائزة الفضية في معرض دول مجلس التعاون الخليجي بمسقط عام 2013.<br>2014<br>شارك في برنامج الفنان المقيم بمدينة دسلدروف بألمانيا.<br>2015<br>شارك في المعرض الجماعي لفنانين إماراتيين في برلين 2017، وبينالي البندقية ضمن جناح الإمارات 2015.<br>2017 <br>أقامت جمعية الإمارات للفنون التشكيلية معرضاً احتفاء بتجربته الفنية.<br>2023 <br>أقام معرضاً شخصياً في مركز «فاوندري» الفني في دبي.<br>2024<br>شارك في جميع معارض جمعية الإمارات للفنون التشكيلية منذ عام 1982 حتى عام 2024.<br>إسهامات ومهام <br>عمل عضواً في جمعية الإمارات للفنون التشكيلية وشغل عدة مناصب في مجلس إدارتها. <br>مثّل الإمارات في فعاليات ومعارض عالمية، وأسهم في إبراز الهوية التشكيلية الإماراتية على الساحة الدولية.<br>عمل عضواً بلجنة تحكيم في المعرض الـ27 لجمعية الإمارات للفنون التشكيلية وجائزة البردة 2014.<br>عمل مشرفاً عاماً على برنامج «التواصل»، الذي أقامته جمعية الإمارات للفنون التشكيلية على مدار 7 دورات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/10/12/4936775.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

نتائج البحث عن: المشهد الفني الخليجي