<p class='article-text'><div data-empty="false">شَهِدَت فعاليات أسبوع موسكو للتصميم والديكور الداخلي في دورته الثامنة حضوراً دولياً لافتاً تمثّل في جناح “كارافان” المصري؛ وهو المعرض الفني الذي جاء ثمرةً للمبادرة الثقافية والإبداعية المشتركة "موسكو–القاهرة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعدّ أسبوع موسكو للتصميم والديكور الداخلي مبادرةً طموحةً أطلقها عمدة موسكو سيرغي سوبيانين. وقد استقطب المعرض في دورته المقامة خلال الفترة من 13 إلى 16 أغسطس مشاركة ما يقرب من 1300 شركة متخصصة من روسيا ومختلف دول العالم. واعتمدت هذه الدورة شعار «آفاق الألوان اللامحدودة»، مستلهمةً رؤيتها من التناغم البصري لتدرجات الصيف في العاصمة الروسية، وما تحمله بين أزقتها من جماليات معمارية وطبيعية وتفاصيل عمرانية ملهمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أُنجز هذا الجناح بتعاونٍ مشترك بين الجمعية المصرية للمصدرين (إكسبولينك) وأسبوع القاهرة للتصميم؛ الحدث الأبرز والأكبر حجماً في مجال التصميم على مستوى مصر ومنطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا. واستطاع أسبوع القاهرة للتصميم على مدار سنوات متتالية أن يتحول إلى منصة جامعة لمجتمع إبداعي متكامل؛ إذ تجاوز المصممون المحليون مرحلة استنساخ النماذج الغربية ليتجهوا نحو ابتكار تشكيلات ومجموعات أصلية، في حين بات للمصنعين ملتقى دورياً يعرضون من خلاله أحدث نتاجاتهم الفنية. وهي تجربة غنية حرصت مصر على نقل تفاصيلها إلى قلب موسكو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن اختيار اسم “كارافان” مجرد مصادفة عابرة، بل جاء محمّلاً بمدلولات رمزية وعميقة. فلطالما جابت القوافل الصحارى عبر القرون، لا لتقل البضائع والسلع فحسب، بل لتنقل معها المعارف والحرف والتقاليد والأفكار، ممتدةً كجسور تتلاقى عليها المدن والثقافات. واليوم، يمارس التصميم الدور ذاته؛ إذ ينقل الخبرات والتجارب بين الشعوب، ويصنع لغة مشتركة للتواصل حيثما بدت فرص الحوار غائبة. ومن هنا، تجسدت هذه الاستعارة البلاغية في مشروع «موسكو–القاهرة»، من خلال إتاحة الفرصة لمدرستين تصميميتين للالتقاء والبحث عن مساحات إبداعية مشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانعكس هذا المفهوم الجمالي في العمارة الداخلية للجناح نفسه؛ حيث طاف الزوار داخل مسار متعرج يُحاكي رحلة العبور بين كثبان الصحراء، بينما تدلت من السقف أقمشة شفافة خفيفة استحضرت في أذهان الحاضرين مشهد الخيام البدوية وظلال التلال الرملية. ولم يكن الفضاء مجرد مساحة عرض تقليدية، بل تحول إلى دعوة مفتوحة للزائرين للاستمتاع برحلة استكشافية متكاملة تتكشف تفاصيلها الفنية خطوة بخطوة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضم المعرض بين جنباته تشكيلة مميزة من الأثاث، والمشغولات الخشبية، والمنسوجات، والقطع الديكورية؛ والجامع المشترك بينها هو تقديم رؤية معاصرة للحرف التقليدية، حيث جرى استغلال الخامات والأساليب الموروثة وإعادة ابتكارها برؤية حديثة دون تحنيط الماضي داخل أروقة المتاحف. وشملت قائمة العلامات التجارية والمصانع المشاركة أسماء بارزة مثل: لومبرجاك، وكاخا، ونوفيلتي، وجورجيت للأنتيكات، وشريكة كليوباترا للتجارة، روزالين، إلى جانب نخبة من العلامات الإقليمية الرائدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكن مشاركة “كارافان” بالنسبة للمصممين والعارضين المصريين مجرد حضور في معرض فني، بل كانت فرصة حقيقية للتفاعل المباشر مع السوق الروسية والأوساط الإبداعية فيها. وسرعان ما أثمر هذا الحوار الثقافي عن خطوات ملموسة على أرض الواقع؛ حيث قَدَّم هشام مهدي، مؤسس أسبوع القاهرة للتصميم، جائزة تقديرية لاستوديو «سيا» المعماري في موسكو، تكريماً لإسهاماته في تطوير هذا القطاع ولأنه وضع معايير جودة جديدة في مجال تصميم المساحات السكنية والتجارية.</div></p>

“موسكو–القاهرة": حوار الأفكار والرؤى في أسبوع موسكو للتصميم والديكور الداخلي الثامن

<p class='article-text'>يستمد مصممو الأزياء من الفن التشكيلي أكثر من الألوان والخطوط، فبين اللوحة والثوب مفردات مشتركة تبدأ بالتكوين والمساحة واللون، وتصل إلى التعبير عن العصر والهوية، ليضيف الزيّ إلى هذه المفردات عنصراً آخر، وهو الحركة، يحمل الإنسان العمل على جسده، وينقله معه إلى الشارع، فتتسع دائرة الفن من قاعات العرض إلى الحياة اليومية.</p><p class='article-text'><b>ايف سان لوران وفنون التشكيل</b></p><p class='article-text'>كان البدء في ستينيات القرن العشرين، حين منح مصمم الأزياء إيف سان لوران هذه العلاقة حضوراً استثنائياً، ففي عام 1965م حوّل أعمال الفنان والرسام الهولندي "بيت موندريان" إلى فساتين صنعت من قطع منفصلة من الصوف الملون، ثم امتد حواره واقتباسه إلى أعمال الفنان "توم ويسلمان" و"بيكاسو" و"ماتيس" و"فان جوخ".. وغيرهم، حتى وثّق معرضٌ لاحق من 47 تصميماً ارتبطت بأعمال 33 فناناً..</p><p class='article-text'>ومع ايف سان لوران، أستطيع أن أقول اكتسبت تلك اللوحات المعروفة حياة أخرى، بعد أن انتقلت من المتحف إلى الجسد، ومن جمهور المتحف إلى جمهور الموضة والثقافة الشعبية، خاصة أن هذه الأفكار من الاقتباسات أعادت صياغة الوعي الاجتماعي حول الفن، وحطمت الحواجز الطبقية المعرفية، وغيّرت توثيق التاريخ الإنساني، خاصة بعد تحقيقه أرباحاً تجارية ساحقة، صانعاً إمبراطورية ضخمة مع الزيّ الفني، لتسمى فساتين ايف سان لوران بـ "فساتين موندريان"، لتحمل هذه العلاقة بعداً فكرياً يرتبط بما يمكن تسميته ديمقراطية الثقافة، فالصورة الفنية حين تدخل الأزياء والمجلات والواجهات والشارع، تتجاوز جمهورها المتخصص، وتصبح جزءاً من الذاكرة البصرية العامة..</p><p class='article-text'>في المقابل منحت اللوحة الثوب قيمة معنوية، تتجاوز موسمه، فصاحبه يقتني معه قصة، وفناناً، ومرحلة من تاريخ الفن الذي كان حكراً على نخبة مثقفة تمتلك المال والوقت لزيارة المعارض الفنية، حتى نقلها المصممون إلى الأزياء، ثم بعد ذلك إلى الحافلات والنقل العام والمقاهي.. وأصبح المواطن البسيط يتعرف على فكر الفنانين مثل موندريان وبيكاسو وفان جوخ وغيرهم، ويتفاعل معه، ليتم تحرير المعرفة من برجها العاجي إلى الشارع.</p><p class='article-text'><b>الفن في مواجهة الاستهلاك</b></p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، وفي عصر الموضة السريعة التي تموت بسرعة، منحت اللوحة الفنية لقطع الملابس عمقاً زمنياً يربطها بالتاريخ والخلود، وليس لمجرد التباهي الاجتماعي والاستهلاكي، ومن الفلسفات الحديثة أن نرى الأزياء المستوحاة من الفن، المنتقية لقصة، أو تاريخ، أو فكرة فلسفية فنية، هي وسيلة لتقليل الهدر، لأن الإنسان يحتفظ بالقطعة الفنية ولا يرميها مع تغير صيحات الموضة، ومن هنا تظهر فلسفة الاستدامة، أو فكرة الاستدامة الثقافية في مواجهة الإيقاع السريع للاستهلاك، تبقى القطعة المحملة بحرفة وذاكرة ومرجع فني، تملك أسبابها الإضافية للبقاء والاقتناء والترميم والتوريث، ومن الممكن أن تجعل الحوارات اليومية حول الملابس تدور حول المعنى، وليس السعر أو الماركة.. بل من الممكن أن يتحول الثوب إلى أرشيف صغير يحتفظ باللون والتقنية والحرفة والبيئة التي خرج منها. وهو تغيير لسلوك المجتمع نحو الأفضل، بمنحه قيمة معنوية.</p><p class='article-text'><b>في العالم العربي وفن الكولاج</b></p><p class='article-text'>وفي العالم العربي تكتسب الفكرة طبقات أوسع، لأن المادة البصرية تمتد من اللوحة إلى الخط العربي والزخرفة والعمارة والنسيج والسجاد والتطريز، ففي بيروت مثلاً تأسس أستوديو على يد المصممتين "هدى بارودي" و"ماريا حبري"، لتقدما تجربة لافتة في جمع الأقمشة المنسوجة يدوياً، والسجاد القديم، والتطريزات التراثية من مختلف أنحاء الشرق الأوسط، ودمجها معاً لإنتاج قطع أزياء عصرية فريدة تُعرض في المتاحف والمعارض الفنية كلوحات قماشية متحركة.. وتلتقي فلسفة الكولاج بحفظ الحرفة والذاكرة المادية للمنطقة.</p><p class='article-text'><b>إيلي صعب وفن العمارة الإسلامية</b></p><p class='article-text'>ويذهب إيلي صعب إلى مصدر آخر، ففي مجموعاته تتحول مرجعيات فنية وثقافية إلى بناء لوني وزخرفي على الثوب، مترجماً التشكيل الإسلامي والهندسة المعمارية الشرقية إلى فساتين، ففي العديد من مجموعاته، نجد زخارفاً من القصور الأندلسية والدمشقية، تتحول إلى تطريزات ثلاثية الأبعاد لتنبض بالحياة من جديد، وهذه المرة على الأقمشة والملبوسات.   </p><p class='article-text'><b>العباءة وفن الخط العربي</b></p><p class='article-text'>وفي الإمارات، يجد هذا الحوار أرضاً خصبة في الحروفية العربية والزخارف والعباءة بوصفها مساحة بصرية معاصرة، فالخط العربي، بفنونه وأشكاله، والذي استقر قروناً في المخطوط والعمارة، قابلاً اليوم لأن ينتقل إلى النسيج ويواصل حياته بصيغة جديدة.. خاصة مع تأثير أعمال الفنان عبدالقادر الريّس، على تصاميم العباءات والأزياء الجاهزة، فالعديد من المصممات الإماراتيات الشابات يعتمدن على طباعة الحروف التجريدية المتداخلة والمنحنيات الانسيابية للخط العربي على الحرير والأورجانزا، محوّلات الزي اليومي إلى قطعة فنية تحمل هوية بصرية وفلسفية عميقة.</p><p class='article-text'>وهكذا يصنع التقاء الفن والأزياء تبادلاً للذاكرة والخلود، ويمنح الفنُ الثوب معنى يتجاوز الموسم، ويمنح الثوبُ الفنَ جسداً متحركاً، فتغادر اللوحة الجدار، وتغادر الحرفة صندوق التراث، وتمشي الذاكرة البصرية في الشارع العام.</p>

من المتحف إلى الشارع

الفن على جسد الأزياء.. ذاكرة فنية تقاوم الاستهلاك

مركز الحضارة الإسلامية في أوزبكستان.. ذاكرة أمة ورسالة إنسانية إلى العالم

<p class='article-text'><br> <br>أعلنت آمالي العقارية، أن صفقة بيع فيلا «أفاتيا» بقيمة 220 مليون درهم والتي تمت في مارس 2026 في «جزيرة آمالي» الواقعة ضمن «جزر العالم»، تُصنّف ضمن أغلى صفقات العقارات السكنية في دبي لعام 2026. وتمثل الصفقة محطة بارزة في مسيرة «آمالي العقارية»، كما تعكس قوة سوق العقارات السكنية فائقة الفخامة في دبي واستمرار جاذبيته.</p><p class='article-text'>وتُعد فيلا «أفاتيا» جوهرة التاج لجزيرة آمالي وأكثر وحدات المشروع فخامة ورقيّاً، وتوصف بأنها «جزيرة داخل جزيرة» لما توفره من مساحات فاخرة وخصوصية استثنائية وتجربة حصرية بكل المقاييس. تغطي الفيلا مساحة مبنية تبلغ 35.764 قدماً مربعاً، فيما تصل مساحة الأرض الإجمالية إلى 58.081 قدماً مربعاً.<br>نجاح دبي<br>وقال علي سجواني، الشريك المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة آمالي العقارية: «رسخت دبي مكانتها بقوة باعتبارها المدينة الرائدة عالمياً في مجال العقارات فائقة الفخامة التي تتجاوز قيمتها 10 ملايين دولار أمريكي، وتأتي صفقة فيلا أفاتيا لتعزز هذه المكانة مجدداً. نحن نفخر بأن تصبح آمالي العقارية جزءاً من قصة نجاح دبي، ونتوجه بالشكر إلى عملائنا على مواصلة ثقتهم بنا».</p><p class='article-text'>وقالت أميرة سجواني، الشريكة المؤسسة والرئيسة التنفيذية للعمليات في شركة آمالي العقارية: «فيلا أفاتيا استثنائية بكل المقاييس، صُممت لمن يبحثون عن تجربة تتجاوز حدود المألوف. وتتجاوز أهمية هذه الصفقة قيمتها المالية، فهي تعكس الثقة الراسخة في سوق العقارات فائقة الفخامة في دبي، والجاذبية المستدامة للعقارات الاستثنائية التي تستند إلى الجودة والرؤية والتنفيذ المتقن. نشكر عملاءنا على ثقتهم بشركة آمالي العقارية، ونواصل التزامنا بتقديم منازل تتجاوز كل التوقعات».</p><p class='article-text'>تُعد جزيرة آمالي واحدة من أكثر الجزر الخاصة تميزاً في دبي، وتضم 24 فيلا، وتوفر أول تجربة سكنية حقيقية في دبي للوصول إلى المنزل مباشرة عبر اليخت من البحر، إلى جانب سبعة أنماط معمارية متميزة تتيح للملاك تصميم منازل شاطئية تعكس طابعهم الشخصي، مع إطلالات مباشرة على الخليج العربي وأفق دبي ونخلة جميرا.</p><p class='article-text'>تغطي الجزيرة مساحة تقارب 1.2 مليون قدم مربع، وتربط بسلاسة بين جزيرتي أوروغواي وساو باولو في «جزر العالم»، فيما تتمتع كل فيلا بواجهة شاطئية حصرية تمتد إلى 50 متراً. تقع الجزيرة على بُعد ست دقائق فقط بالقارب من البر الرئيسي لمدينة دبي، ونحو 18 دقيقة عن مطار دبي الدولي، لتجمع بين خصوصية الحياة على الجزيرة وسهولة الوصول إلى قلب المدينة.</p><p class='article-text'>تتعاون آمالي العقارية مع نخبة من أبرز شركات التصميم والهندسة المعمارية العالمية لتقديم تجربة سكنية استثنائية في «جزيرة آمالي»، حيث تتولى شركة (HBA)، الرائدة عالمياً في التصاميم العصرية ضمن قطاع الضيافة الفاخرة، تصميم المساحات الداخلية، فيما يقود استوديو (ELASTIC) الشهير والحائز على جوائز عالمية مرموقة التصميم المعماري للمشروع، بينما تتولى (SquareM Design) تصميم وتنسيق المساحات الطبيعية، ويثمر هذا التعاون عن تناغم متكامل بين العمارة المعاصرة، والحرفية المتقنة، وأسلوب الحياة المستوحى من المنتجعات، بما يضفي على كل منزل في الجزيرة طابعاً فريداً.</p>

بـ220 مليون درهم.. «أفاتيا» ضمن أغلى الصفقات العقارية في دبي 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">يمثل مركز الحضارة الإسلامية في أوزبكستان واحدًا من أبرز المشروعات ‏الثقافية والعلمية التي شهدتها مدينة طشقند في السنوات الأخيرة، كما يعد من ‏المشروعات الطموحة التي تسعى إلى إبراز الدور التاريخي الذي أدته ‏أوزبكستان وآسيا الوسطى في تطور الحضارة الإسلامية والعالمية.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر المركز على كونه متحفاً لعرض القطع الأثرية والمخطوطات، بل ‏يقدم نفسه بوصفه مؤسسة علمية وثقافية تربط بين التراث والمستقبل، وتستخدم ‏التقنيات الحديثة في تعريف الأجيال الجديدة بتاريخ بلادهم وإسهامات علمائهم في ‏الحضارة الإنسانية.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترجع فكرة إنشاء مركز الحضارة الإسلامية إلى مبادرة الرئيس الأوزبكي شوكت ‏ميرضيائيف عام 2017، في إطار اهتمام الدولة بإعادة اكتشاف التراث التاريخي ‏والثقافي للبلاد وإبراز إسهامات العلماء والمفكرين الذين نشأوا في المنطقة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأ وضع أساس المشروع في عام 2018، بينما تطور المشروع خلال السنوات ‏اللاحقة ليصبح مجمعاً علمياً وثقافياً كبيراً. وتؤكد الرؤية الرسمية أن المركز لا ‏ينبغي أن يكون مجرد مكان لسرد أحداث الماضي، وإنما فضاءً فكرياً يصل بين ‏الماضي والحاضر والمستقبل.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتمثل المهمة الأساسية للمركز في تقديم تاريخ الحضارة في أراضي أوزبكستان ‏وآسيا الوسطى، وإظهار إسهامات شعوب المنطقة في العلوم والفنون والأدب ‏والفكر الإسلامي. كما يهدف إلى تعزيز قيم العلم والمعرفة والتسامح والحوار ‏الثقافي، وإظهار أن الحضارة الإسلامية لم تكن مقتصرة على الجانب الديني، بل ‏أسهمت بصورة واسعة في تطور الطب والفلك والرياضيات والفلسفة والأدب ‏والعمارة وغيرها من المجالات.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقع المركز في العاصمة طشقند، في منطقة ألماظار بشارع كاراساروي، بالقرب ‏من مجمع حضرة الإمام، وهو من أهم المواقع الدينية والتاريخية في المدينة. ‏ويحتل المشروع مساحة تتجاوز عشرة هكتارات، وقد صُمم المبنى بأسلوب ‏يستلهم العمارة الشرقية والإسلامية مع توظيف التقنيات الحديثة. ويضم المبنى ‏أربعة مداخل أو بوابات رئيسية يصل ارتفاعها إلى نحو 34 متراً، بينما يبرز في ‏وسطه قبة ضخمة يتجاوز ارتفاعها 60 متراً، وتذكر مصادر سياحية رسمية أن ‏ارتفاع القبة يبلغ نحو 65 متراً.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر أهمية التصميم على الجانب الجمالي، بل يرتبط أيضاً بالمضمون ‏التاريخي للمركز. فالمبنى يحاول أن يعكس عظمة الحضارات التي نشأت ‏وتطورت في المنطقة، وأن يوفر بيئة مناسبة للمتاحف والبحوث والمكتبة ‏والمعارض والفعاليات العلمية والثقافية.‏</div></p><h2>تسلسل زمني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتميز معارض المركز بأنها مرتبة وفق تسلسل زمني يساعد الزائر على فهم ‏تطور المنطقة عبر العصور. وتبدأ الرحلة بالتراث السابق للإسلام، ثم تنتقل إلى ‏عصر النهضة الشرقية الأولى، الذي يمتد تقريبًا من القرن الثامن إلى القرن ‏الثالث عشر، ثم إلى عصر النهضة الشرقية الثانية في القرنين الرابع عشر ‏والسادس عشر، وصولًا إلى أوزبكستان الحديثة وما تسميه الرؤية الرسمية أساس ‏النهضة الجديدة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتل القرآن المنسوب إلى الخليفة عثمان بن عفان، المعروف باسم «قرآن ‏عثمان»، مكانة بارزة في المركز. وقد خصصت له قاعة مستقلة ضمن ‏المعرض، وهو ما يعكس أهمية المخطوطات القرآنية في التراث الإسلامي ‏والعلمي للمنطقة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم المركز كذلك عدداً من المخطوطات والوثائق والقطع التاريخية، بعضها ‏نُقل من متاحف أوزبكية، وبعضها جرى الحصول عليه من الخارج، بينما أُعيد ‏إنتاج بعض القطع الموجودة خارج البلاد باستخدام تقنيات علمية دقيقة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الجوانب المميزة في المركز اعتماده على التكنولوجيا الرقمية، فهناك ‏شاشات تفاعلية وعروض افتراضية ووسائط متعددة تساعد الزائر على التعرف ‏إلى الشخصيات التاريخية والأحداث العلمية والفكرية بطريقة أكثر تفاعلية من ‏الأساليب المتحفية التقليدية. كما يتضمن المشروع «جدار الزمن» ومشروعات ‏تفاعلية مثل «كبسولة الزمن»، التي تتيح للزوار تسجيل أفكارهم ورسائلهم ‏للأجيال القادمة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر المركز على العرض المتحفي، إذ توجد فيه مكتبة مخصصة للبحث ‏والقراءة. ووفق الموقع الرسمي للمركز، تبلغ مساحة المكتبة نحو 3105 أمتار ‏مربعة، وهي مصممة لاستيعاب قرابة 300 قارئ، وتضم مخطوطات قديمة ‏ومؤلفات علمية وأدبية وتاريخية وثقافية، إلى جانب طبعات نادرة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبرز أهمية هذه المكتبة في أنها تمنح المركز بعداً أكاديمياً واضحاً. فهي ليست ‏مجرد مكان لعرض الكتب، وإنما يمكن أن تسهم في خدمة الباحثين والطلاب ‏والمهتمين بتاريخ أوزبكستان والحضارة الإسلامية. كما أن الجمع بين المكتبة ‏والمتحف والتقنيات الرقمية يمكن أن يساعد في إنشاء بيئة متكاملة لدراسة التراث ‏ونقله إلى الأجيال الجديدة.‏</div></p><h2>أضواء على قرون</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكمن أهمية المركز في أنه يسلط الضوء على منطقة كانت لقرون طويلة أحد ‏أهم مراكز العلم والثقافة في العالم الإسلامي. فقد ارتبطت أوزبكستان التاريخية ‏بمدن ومراكز علمية كبرى مثل سمرقند وبخارى وخوارزم، وخرج منها عدد ‏كبير من العلماء والمفكرين الذين كان لهم تأثير واسع في العلوم الإسلامية ‏والإنسانية.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أبرز الأسماء المرتبطة بالمنطقة الإمام البخاري، صاحب «الجامع ‏الصحيح»، والإمام الترمذي، إضافة إلى علماء كبار في الرياضيات والفلك ‏والطب والفلسفة مثل محمد بن موسى الخوارزمي وأبي علي ابن سينا وأبي ‏الريحان البيروني. ولذلك فإن المركز لا يعرض تاريخ أوزبكستان بمعزل عن ‏التاريخ العالمي، وإنما يحاول إظهار كيف ساهم علماء المنطقة في حركة المعرفة ‏التي تجاوزت الحدود الجغرافية والدينية.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأصبح المركز منذ افتتاحه منصة للتعاون الدولي في مجالات الحضارة ‏والثقافة والتعليم. وفي يوليو 2026 استضاف المركز المنتدى الدولي الأول حول ‏الحضارة الإسلامية بعنوان «الحضارة الإسلامية: طريق السلام والتسامح ‏والتنوير»، بالتعاون مع منظمة العالم الإسلامي للتربية والعلوم والثقافة ‏‏«إيسيسكو»، وبمشاركة نحو 300 متحدث من 40 دولة. ويشير ذلك إلى أن ‏المركز يسعى إلى تجاوز الدور المحلي ليصبح مكانًا للحوار الدولي حول التراث ‏الإسلامي وقيم السلام والتسامح والمعرفة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما حظي المركز باهتمام عدد من المسؤولين والشخصيات الدولية، الذين أشادوا ‏بجمعه بين التاريخ والتكنولوجيا الحديثة. وقد وصف المدير العام للإيسيسكو ‏المركز بأنه وجهة حضارية تستلهم الماضي وتصنع المستقبل.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الختام، يمكن القول بأن مركز الحضارة الإسلامية في أوزبكستان يمثل ‏مشروعاً ثقافياً يتجاوز مفهوم المتحف التقليدي. فهو يجمع بين التاريخ والبحث ‏العلمي والتعليم والتكنولوجيا والسياحة الثقافية، ويقدم رواية واسعة عن تطور ‏الحضارات في المنطقة وإسهام العلماء المسلمين في بناء المعرفة الإنسانية. كما ‏يعكس المركز اهتمام أوزبكستان بإعادة إبراز تراثها الإسلامي والعلمي وربطه ‏بمشروعها المعاصر.‏</div></p><h2>الصورة المتوازنة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزداد أهمية المركز في ظل الحاجة إلى تقديم الحضارة الإسلامية بصورة علمية ‏ومتوازنة، تبرز إسهاماتها في العلم والثقافة والتسامح والحوار. ومن خلال ‏المعارض التفاعلية والمخطوطات والمكتبة والبرامج الدولية، يمكن أن يتحول ‏المركز إلى منصة عالمية للتعريف بتاريخ آسيا الوسطى ودورها في الحضارة ‏الإنسانية. ولذلك فإن مركز الحضارة الإسلامية في أوزبكستان يمثل، في صورته ‏الحالية، أحد أهم المشروعات الثقافية الحديثة في طشقند، ورمزاً لمحاولة بناء ‏جسر بين التراث العريق ومتطلبات المستقبل.‏</div></p>

مركز الحضارة الإسلامية في أوزبكستان.. جسر بين مجد الماضي وآفاق ‏المستقبل

<p class='article-text'>كشفت «كاسا جراند»، إحدى شركات التطوير العقاري في الهند، عن استراتيجيتها طويلة الأمد لتعزيز حضورها في دولة الإمارات، مستندة إلى خبرة تمتد لأكثر من 22 عاماً في تطوير وتسليم المشاريع، وسجل يضم أكثر من 200 مشروع منجز وقيد التطوير. وتعتزم الشركة تطوير أكثر من 6 ملايين قدم مربعة من المشاريع السكنية الفاخرة ومتعددة الاستخدامات في دبي خلال السنوات الثلاث المقبلة.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا الإعلان بعد العام الأول الحافل بالإنجازات التي حققتها «كاسا جراند» في السوق، حيث وصلت مبيعات مشروعها الأول «كاسا جراند هيرمينا» في جزر دبي إلى 60%، فيما تستعد الشركة لإبرام اتفاقيات مشروعين جديدين قبل نهاية العام. وفي الوقت نفسه، تبحث «كاسا جراند» فرصًا لتطوير مشاريع جديدة في مواقع مختارة ضمن المناطق التي تشهد نموًا متسارعًا في مختلف أنحاء الإمارة.</p><p class='article-text'>وحققت «كاسا جراند»، خلال فترة وجيزة منذ دخولها سوق دبي سلسلة من الإنجازات البارزة، كان من بينها حصول مشروع «كاسا جراند هيرمينا» على لقب «مشروع العام للعقارات على المخطط» ضمن عدد من الجوائز المرموقة في القطاع خلال عام 2026. كما تصدّرت الشركة قائمة المطوّرين الجدد في سوق دبي ضمن أحد أبرز التصنيفات السنوية في القطاع وأكثرها متابعة. وبالتوازي مع هذه الإنجازات، تضاعف حجم فريق عمل الشركة في دبي منذ دخولها السوق العام الماضي.</p><p class='article-text'>قال لطف الله، مدير «كاسا جراند» – دبي: «منحنا عامنا الأول في دبي الثقة والدافع للمضي نحو طموحات أكبر، في ظل الإقبال الذي حظي به مشروع «كاسا جراند هيرمينا»، والتقدير الذي نلناه من القطاع، والنمو المتسارع لفريق عملنا، وهي مؤشرات تؤكد أننا نسير في الاتجاه الصحيح. ونسعى خلال السنوات الثلاث إلى الخمس المقبلة إلى بناء محفظة من المشاريع السكنية الفاخرة في مختلف أنحاء دبي، وترسيخ مكانة «كاسا جراند» كاسم موثوق في السوق على المدى الطويل. فطموحنا لا يقتصر على تنفيذ مشروع واحد، بل نهدف إلى بناء حضور مستدام في دبي».</p><p class='article-text'>ومع مواصلة تطوير محفظة مشاريعها في دبي، تبحث «كاسا جراند» فرص التعاون مع نخبة من أبرز شركات العمارة والتصميم وعلامات الضيافة العالمية، بما في ذلك تطوير مشاريع سكنية تحمل علامات تجارية مرموقة، بما يضفي مزيدًا من التفرّد والتميّز على مشاريعها.</p><p class='article-text'>وتبقى دبي السوق الرئيسية التي تركز عليها «كاسا جراند» في خططها المستقبلية، إذ ترى الشركة فيها فرصًا واعدة على المدى الطويل، سواء ضمن مجتمعاتها السكنية الكبرى، أو في المناطق الجديدة التي تشهد نمواً متسارعاً.<br>كما تتواصل أعمال بناء «كاسا جراند هيرمينا» بوتيرة متسارعة وفق الجدول الزمني المحدد، تمهيداً لاستكمال المشروع خلال الربع الثاني من عام 2028.</p>

«كاسا جراند» تعزّز حضورها في الإمارات بخطط لتطوير 6 ملايين قدم مربعة في دبي

<p class='article-text'>أعلنت دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي عن فتح باب التقديم للمشاركة في برنامج LanD 2027 للتدريب على توثيق المشاهد الثقافية، وهو برنامج دولي لبناء القدرات يركز على توثيق المشاهد الثقافية بوصفها منظومات حية وديناميكية.</p><p class='article-text'>ويُعد برنامج LanD 2027، الذي يُنظم بالشراكة مع مشروع CHEDAR وبالتعاون مع اللجان العلمية الدولية التابعة للمجلس الدولي للمعالم والمواقع (ICOMOS)، والاتحاد الدولي لحفظ الطبيعة (IUCN)، وعدد من المنظمات الدولية المتخصصة في مجال توثيق التراث، أول برنامج تدريبي من نوعه في المنطقة مخصص للتوثيق الشامل والمتكامل للمشاهد الثقافية.</p><p class='article-text'>ويفتح البرنامج باب التقديم أمام 20 متخصصاً في مجال التراث من مختلف أنحاء منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا. وسيشارك المقبولون في البرنامج في التدريب الميداني الذي يُقام في مدينة العين بإمارة أبوظبي خلال الفترة من 26 أبريل إلى 5 مايو 2027، إلى جانب سلسلة من الدورات التمهيدية المفتوحة عبر الإنترنت (MOOCs)، التي تُعقد خلال الفترة من يناير إلى أبريل 2027.</p><p class='article-text'>ويهدف البرنامج التدريبي إلى تعزيز قدرات المشاركين في توثيق المشاهد الثقافية من خلال منهجيات متكاملة تضع الإنسان في صميم اهتمامها، وتتبنى نهجاً يربط بين الطبيعة والثقافة، مع توظيف المعارف التقليدية إلى جانب التقنيات المتقدمة.</p><p class='article-text'>كما يتناول برنامج LanD 2027 تعقيدات توثيق المشاهد الثقافية من خلال مراعاة مختلف الأبعاد المادية وغير المادية التي تسهم في تشكيلها. ويعتمد البرنامج على واحة الهيلي كدراسة حالة تطبيقية، لإبراز كيف يمكن للتوثيق الشامل أن يدعم جهود الحفاظ على التراث وإدارته المستدامة على أسس علمية راسخة.</p><p class='article-text'>يُقدَّم البرنامج بإشراف نخبة من الخبراء الدوليين المتخصصين في توثيق التراث، ويستهدف المهنيين في المراحل المبكرة إلى المتوسطة من مسيرتهم المهنية من مختلف أنحاء منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، ممن يعملون في تخصصات تشمل العمارة.</p><p class='article-text'>وعمارة المناظر الطبيعية، والتخطيط الحضري، وعلم الآثار، والحفاظ على التراث، والجغرافيا، ونظم المعلومات الجغرافية (GIS)، والعلوم البيئية، والأنثروبولوجيا، والإثنوجرافيا، والعلوم الاجتماعية، وإدارة التراث وسياساته.</p><p class='article-text'>ويشترط في المتقدمين الحصول على درجة البكالوريوس في أحد التخصصات ذات الصلة، إلى جانب خبرة مهنية تتراوح بين ثلاث وخمس سنوات في مجال التراث. كما يُعد الإلمام بأساليب توثيق التراث أو العمل الميداني ميزة إضافية، إلى جانب القدرة على العمل بفاعلية ضمن فرق متعددة التخصصات ومتنوعة الجنسيات، والإلمام العملي باللغة الإنجليزية.</p><p class='article-text'>يستمر استقبال طلبات التقديم حتى 15 أكتوبر. ولمزيد من المعلومات حول معايير القبول وآلية التقديم، يُرجى زيارة: https://abudhabiculture.ae/ar/land-2027.</p><p class='article-text'>ومن خلال برنامج LanD 2027، تواصل دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي تعزيز رسالتها الرامية إلى حماية التراث الثقافي والحفاظ عليه والترويج له، من خلال الاستثمار في الكفاءات والخبرات التي ستسهم في رسم مستقبل هذا القطاع.</p>

إطلاق أول برنامج تدريبي لتوثيق المشاهد الثقافية في أبوظبي

<p class='article-text'><br>أعلنت «نخيل»، التابعة لدبي القابضة للعقارات، إطلاق مجموعة حصرية تضم 44 فيلا شاطئية على السعفة «F» في مشروع «نخلة جبل علي»، ضمن إصدار محدود يضم 10 تصاميم معمارية.<br>وتضم المجموعة فللا من 5 و6 و7 غرف نوم ضمن مجموعتي «بيتش» و«كورال»، وتتراوح مساحات فلل «بيتش» بين 7.500 و8.500 قدم مربع، وفلل «كورال» بين 11.500 و12.500 قدم مربع.<br>وقال خالد المالك، الرئيس التنفيذي لدبي القابضة للعقارات: إن الإصدار المحدود يجمع بين العمارة المتميزة وأسلوب الحياة الشاطئية، ويوفر فرصة نادرة لامتلاك منزل في واحدة من أكثر الوجهات المرتقبة في دبي.<br>ويأتي الإطلاق بالتزامن مع تقدم أعمال تنفيذ المشروع، حيث تجاوزت قيمة عقود البناء والبنية التحتية التي أرستها نخيل 13 مليار درهم، فيما تتواصل الأعمال عبر جميع السعفات الـ12، وتشمل 544 فيلا على السعفات من A إلى F، و728 فيلا على السعفات من K إلى P، تمهيداً لبدء التسليم التدريجي لأولى الفلل من أواخر 2026 وحتى 2027.<br>وتمتد نخلة جبل علي عبر 7 جزر و16 سعفة، وتوفر ما يصل إلى 120 كيلومتراً من الواجهة الساحلية وأكثر من 90 كيلومتراً من الشواطئ، كما ستضم مركزاً للتجزئة بمساحة 9.000 متر مربع ومسجداً يستوعب نحو 1.000 مصل.</p>

«نخيل» تطرح 44 فيلا شاطئية حصرية في نخلة جبل علي

<p class='article-text'><br>انطلق أمس المعرض الجماعي «أنماط متجذّرة: سرديات إماراتية معاصرة» في مركز أسوار للفنون في الشارقة، وافتتحته الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، المدير العام لمؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين، بحضور مؤسسي المركز سالم الجنيبي والدكتورة نهى فران، وأبو بكر الكندي مدير معهد الشارقة للتراث، وعبدالحميد الياسي مدير إدارة رعاية الناشئة، وشيخة الشامسي مديرة سجايا فتيات الشارقة، والبروفيسور جو كوليسترا عميد كلية العمارة والفنون والتصميم (CAAD) في الجامعة الأمريكية في الشارقة، ومصممة المجوهرات مها السباعي رئيسة مجلس إدارة مجموعة دبي التجارية لمصممي الذهب والمجوهرات، إلى جانب الفنانة الدكتورة نجاة مكي والفنانة منى الخاجة ونخبة من الفنانين والإعلاميين والباحثين.<br>ويواصل مركز أسوار للفنون ترسيخ حضوره ودوره في المشهد الثقافي والفني الإماراتي، انطلاقاً من رؤيته كمركز مستقل يجمع بين التعليم الفني، والبحث، والممارسة، والإنتاج الفني، والمعارض، والحوار الثقافي. ويعمل المركز على بناء بيئة داعمة لتطوير المواهب وتعزيز الممارسات الفنية، من خلال برامج ومبادرات تتيح للفنانين فرص التعلم والتجريب وتطوير مشاريعهم، إلى جانب تقديم تجاربهم للجمهور والمجتمع الفني عبر منصات العرض والحوار. <br>وفي هذا الإطار، تأتي دورة «مناهج الإبداع: من السرديات الشخصية إلى الممارسة الفنية» كإحدى مبادرات أسوار التعليمية، حيث تربط بين المعرفة النظرية والتطبيق العملي، وتمنح المشاركات مساحة للبحث والاستكشاف وبناء مفاهيمهن الفنية وتطوير لغتهن وممارساتهن الإبداعية.<br>امتدت الدورة على مدار ثمانية أسابيع، وجمعت ست فنانات إماراتيات في برنامج يركز على البحث والاستكشاف والتجريب، ويساعد المشاركات على تطوير مفاهيمهن الفنية، وصياغة استراتيجيات التعبير، واكتشاف أساليبهن الخاصة، وتحويل الأفكار والتجارب الشخصية إلى أعمال فنية متكاملة.<br>أشرف على الدورة مؤسسو المركز، وجمع البرنامج بين المنهج النظري والتطبيق العملي ضمن مقاربة تعليمية تساعد الفنانات على تطوير مشاريعهن ومجموعاتهن الفنية، وبناء مسارات أكثر وضوحاً واستقلالية في ممارساتهن الإبداعية.<br>ويأتي المعرض ثمرة لهذه التجربة التعليمية، ليمنح المشاركات مساحة لعرض إنتاجهن أمام الجمهور والمجتمع الفني، وفتح حوار حول إمكانات الممارسة الفنية المعاصرة في قراءة الهوية والذاكرة والموروث الثقافي.<br>وقال سالم الجنيبي مؤسس مركز أسوار للفنون: «يستكشف «أنماط متجذّرة» العلاقة بين السرديات الشخصية والذاكرة والموروث الثقافي من خلال ست تجارب فنية إماراتية تتنوع في أساليبها وموادها ومقارباتها البصرية. وتعيد الفنانات قراءة عناصر من البيئة والموروث والذاكرة ضمن سياقات معاصرة، لتقدم الأعمال رؤى متعددة للهوية الإماراتية وتجلياتها في الفن المعاصر.<br>وتشارك في المعرض الفنانات: آمنة الكتبي، آمنة البنّا، اليازية الجسمي، منى بن سلوم، نوف الضرس، وسارة البناي.<br>وتعكس هذه المبادرة اهتمام مركز أسوار بتوسيع مساحات التعلم والممارسة والعرض، وتعزيز حضور الفنانين الإماراتيين في المشهد الفني، وربط العملية التعليمية بالتجربة المهنية والتفاعل المباشر مع الجمهور.<br>من جانبها، قالت الدكتورة نهى فران مؤسسة مركز أسوار للفنون: «ينطلق معرض «أنماط متجذّرة: سرديات إماراتية معاصرة» من مفهوم «النمط» كأثر حيّ للذاكرة ومكوّن متجذّر في الثقافة الإماراتية؛ من أنماط السدو والتطريز والزخارف والعناصر المستمدة من البيئة المحلية، إلى الأنماط التي تتشكل في الذاكرة الفردية والعائلية وتتوارثها الأجيال. ويعيد المعرض قراءة هذه الأنماط من خلال ست تجارب فنية إماراتية معاصرة، تستحضر الموروث والبيئة والذاكرة والهوية، ثم تعيد صياغتها عبر لغات وأساليب ووسائط فنية مختلفة. وهنا يتحول «التجذّر» من ارتباط بالماضي إلى نقطة انطلاق للإبداع؛ فالجذور تمنح الفنانة مرجعيتها الثقافية، بينما تتيح الممارسة المعاصرة إعادة تأويلها وإنتاج سرديات جديدة تعبّر عن الإمارات اليوم. ويجمع المعرض بين الذاكرة والمكان، الموروث والتحول، الفردي والجمعي، والأصيل والمعاصر، ليطرح سؤالاً حول الكيفية التي يمكن للفن من خلالها أن يحفظ أثر الموروث وفي الوقت نفسه يعيد اكتشافه بلغة تنتمي إلى الحاضر».</p>

6 تجارب فنية إماراتية في «أنماط متجذّرة» بالشارقة

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقدم مركز جامع الشيخ زايد الكبير العرض الضوئي "للقمر حكاية.. يرويها الضوء"، وهي تجربة بصرية مبتكرة تستلهم مراحل القمر، وتجسد دقة التقويم الهجري الإماراتي الصادر عن المركز، في إطار جهوده الرامية إلى توظيف الفنون البصرية لإثراء تجربة ضيوف جامع الشيخ زايد الكبير، وتعزيز ارتباطهم بالموروث الحضاري والثقافي الإسلامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم التجربة عرضا ضوئيا يروي من خلال الضوء حكاية القمر ومراحله، في مشهد بصري ينسجم مع الطابع المعماري الفريد لجامع الشيخ زايد الكبير، ويُبرز العلاقة الوثيقة بين الحركة الفلكية والتقويم الهجري، الذي يصدره المركز سنويا وفق أعلى المعايير العلمية، بما يعكس أهمية هذا التقويم بوصفه مرجعًا علميًا يعتمد على الحسابات الفلكية الدقيقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد العرض البصري المعنى الذي تشير إليه الآية الكريمة ﴿هُوَ الَّذِي جَعَلَ الشَّمْسَ ضِيَاءً وَالْقَمَرَ نُورًا وَقَدَّرَهُ مَنَازِلَ لِتَعْلَمُوا عَدَدَ السِّنِينَ وَالْحِسَابَ﴾، حيث يبرز ارتباط منازل القمر بحساب الزمن والتقويم الهجري، ويترجم هذه الدلالات القرآنية إلى تجربة ضوئية معاصرة تجمع بين الجمال البصري والمعرفة العلمية، بما يعكس جانبا من الإسهام الحضاري للحضارة الإسلامية في رصد الزمن وتقويمه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختصر العرض الضوئي تجربة الإضاءة القمرية في الجامع، والتي تستمر لمدة شهر قمري كامل، في رحلة بصرية مدتها خمس دقائق، تتبدل خلالها الإضاءة من اللون الأزرق الداكن المتزامن مع بداية الشهر القمري وظهور الهلال، لتقل زرقةً وتزداد سطوعًا تدريجيًا حتى تصل إلى اللون الأبيض عند اكتمال البدر في منتصف الشهر، ثم تعود تدريجيًا إلى اللون الأزرق الداكن إيذانًا بانتهاء الشهر القمري وبداية دورة جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستمد الإضاءة القمرية في جامع الشيخ زايد الكبير تميزها من ارتباطها بنظام تشغيل مرتبط بـ"الساعة القمرية"، التي تعمل على تغيير سطوع التأثير الضوئي المنعكس على الجدران الخارجية للجامع كل يومين على مدار الشهر الهجري، بما يحاكي سطوع القمر في مراحله المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر هذا النظام على بعده الجمالي فحسب، بل يجسد بعدًا حضاريًا وثقافيًا يعكس ارتباط الحضارة الإسلامية بدورة القمر واعتمادها أساسًا لحساب الشهور والتقويم الهجري، مسلطًا الضوء على أحد القواسم المشتركة التي حظيت بحضورها في العديد من الثقافات والحضارات حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعمل الإضاءة القمرية من خلال أكثر من 840 وحدة إنارة موزعة حول الجامع، تعكس على جدرانه إضاءة متجانسة بأشعة ضوئية دقيقة، إلى جانب 22 برجًا للإضاءة تحيط بالجامع وتسهم في إبراز التناغم البصري بين تشكيلات الضوء والغيوم، بما يعزز جماليات العمارة الفريدة للجامع ويمنح ضيوفه تجربة بصرية استثنائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُقدم هذه التجربة غرة كل شهر هجري، ويستغرق كل عرض خمس دقائق، بما يتيح للضيوف من مختلف الثقافات فرصة الاستمتاع بهذه التجربة البصرية التي تحتفي ببداية شهر هجري جديد، وتبرز جماليات الضوء وإيقاع الزمن الهجري في مشهد فني متفرد.</div></p>

مركز جامع الشيخ زايد الكبير يقدم مع غرة كل شهر هجري تجربة بصرية تحاكي مراحل القمر

<p class='article-text'>كشف متحف زايد الوطني عن تصميم الزي الرسمي لموظفي المتحف للمصممة  الإماراتية مريم عمر بن غالب الفلاسي، الذي استُلهمت تفاصيله من ثقافة دولة  الإمارات وتراثها، حيث أعادت المصممة الفلاسي تقديم الأزياء الإماراتية  التقليدية برؤية معاصرة، تجمع بين الراحة والعملية، وتعكس في الوقت ذاته  هوية المتحف وروح الضيافة التي يجسدها. <br></p><p class='article-text'>وجرى اختيار التصميم للزي الرسمي ضمن مسابقة أطلقها متحف زايد الوطني عام  2023، دعا من خلالها المصممين الإماراتيين وطلبة الجامعات إلى ابتكار  تصاميم مستوحاة من الأزياء الوطنية التقليدية، تجمع بين الأصالة والابتكار،  وتلبي في الوقت ذاته أعلى معايير العملية والراحة للاستخدام اليومي، في  تجسيد لالتزام المتحف بدعم الصناعات الثقافية والإبداعية، وتمكين الكفاءات  الوطنية، وإبراز الإبداع الإماراتي بوصفه امتداداً للهوية الثقافية للدولة.</p><p class='article-text'>وتعكس التصاميم الفائزة التي قدّمتها مريم الفلاسي رؤية متحف زايد الوطني  في صون التراث الإماراتي، وتكريم إرث الوالد المؤسس، المغفور له الشيخ زايد بن سلطان  آل نهيان، طيب الله ثراه، بما يجسد القيم التي ألهمت مسيرة دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>وقالت هند الخوري، مدير إدارة التسويق والاتصال، والمشرفة على تجربة الزوار  في متحف زايد الوطني: «يشكل فريق عمل المتحف نقطة التفاعل الأولى مع  الزوار، ويؤدي دوراً محورياً في تشكيل انطباعاتهم وتجربتهم منذ لحظة  الوصول. وانطلاقاً من رؤيتنا لتجربة متحفية متكاملة ومتعددة الأبعاد، صُمم  كل عنصر بعناية ليعكس هوية المتحف ويعزز ارتباط الزائر بسرديته ورسائله.  ويُعد الجانب البصري ركناً أساسياً من هذه التجربة، لذلك جاء الزي الرسمي  تجسيداً للثراء الثقافي لدولة الإمارات، معبراً في الوقت ذاته عن الطابع  المعاصر للمتحف. كما تعكس التفاصيل الدقيقة في التصاميم تنوع أدوار فريق  العمل ضمن هوية بصرية متجانسة تثري التجربة المتحفية وتعزز تميزها».</p><p class='article-text'>ومن جانبها قالت مريم عمر بن غالب الفلاسي: «مثّل تصميم الزي الرسمي لفريق  متحف زايد الوطني فرصة للاحتفاء بالهوية الثقافية لدولة الإمارات من خلال  تصاميم عملية ومعاصرة تلبي متطلبات الاستخدام اليومي. وقد حرصت على إعادة  تقديم عناصر أصيلة من الأزياء الإماراتية التقليدية بأسلوب ينسجم مع  العمارة الاستثنائية للمتحف ورؤيته الثقافية، بما يحقق توازناً بين الأصالة  والابتكار. وآمل أن تمنح هذه التصاميم فريق العمل شعوراً بالفخر  والانتماء، وأن تتجاوز مفهوم الزي الوظيفي لتصبح امتداداً للهوية الوطنية  وتجسيداً للاعتزاز بالإرث الإماراتي. ومتحف بهذه المكانة يستحق أن تنعكس  قيمه في كل تفصيلة، وأن يكون الزي الرسمي جزءاً من التجربة التي يروي من  خلالها قصة الإمارات للعالم». <br></p>

متحف زايد الوطني يكشف عن الزي الرسمي لموظفيه بتصميم إماراتي معاصر

<h2>سموه يشيد بجهود جميع فرق العمل التي أسهمت في إنجاح مشاركة الإمارات في المعرض</h2><p class='article-text'><div data-empty="false"> استقبل صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان رئيس الدولة "حفظه الله" فريق عمل جناح دولة الإمارات المشارك في "إكسبو 2025 أوساكا" في اليابان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبادل سموه مع الوفد - خلال اللقاء - الأحاديث الودية حول تجاربهم وأهمية الخبرات التي اكتسبوها من خلال المشاركة في هذا المعرض الدولي .. مشيداً سموه بجهود جميع فرق العمل التي أسهمت في إنجاح مشاركة دولة الإمارات في المعرض الدولي مثمناً دورهم في تعريف شعوب العالم بقصة نجاح دولة الإمارات الملهمة وبناء جسور التواصل والشراكات الطموحة التي تدعم توجهاتها نحو المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما هنأهم سموه بفوز جناح دولة الإمارات بالجائزة الذهبية ضمن جوائز "آي إف للتصميم 2026 " لفئة "العمارة الداخلية - المعارض المؤقتة " متمنياً لهم دوام التوفيق والتميز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه عبر الوفد عن اعتزازه بالمشاركة ضمن جناح الدولة في هذا المعرض الذي أتاح فرصة مهمة للتعريف بقيم دولة الإمارات وتراثها العريق وطموحاتها إلى تعزيز مكانتها مركزاً رئيساً للإبداع والابتكار وصناعة المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجسد تصميم جناح دولة الإمارات بإشراف سمو الشيخة مريم بنت محمد بن زايد آل نهيان نائب رئيس ديوان الرئاسة لشؤون المشاريع الوطنية، مفهوم التقدم بوصفه رحلة إنسانية متواصلة تربط بين الإرث الثقافي والمعرفة من جهة، والاستكشاف العلمي والطموحات المستقبلية من جهة أخرى، واستُلهم التصميم تحت شعار "من الأرض إلى الأثير" من النخلة بما تمثله من رمزية تاريخية وتراثية مقدماً تصوراً جديداً لبيوت "العريش" المبنية من سعف النخيل، بأسلوب مبتكر يجمع بين عمق ارتباط الإمارات بثقافتها العريقة، وتطلعاتها الطموحة نحو المستقبل والمستمد من العمارة التقليدية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حضر اللقاء..سمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان، نائب رئيس الدولة، نائب رئيس مجلس الوزراء، رئيس ديوان الرئاسة وسمو الشيخ خالد بن محمد بن زايد آل نهيان ولي عهد أبوظبي والفريق سمو الشيخ سيف بن زايد آل نهيان نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الداخلية وسمو الشيخ حمدان بن محمد بن زايد آل نهيان نائب رئيس ديوان الرئاسة للشؤون الخاصة وسمو الشيخ زايد بن محمد بن زايد آل نهيان ومعالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان وزير التسامح والتعايش ومعالي الشيخ محمد بن حمد بن طحنون آل نهيان مستشار صاحب السمو رئيس الدولة وعدد من الشيوخ والمسؤولين والمواطنين والضيوف.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282170.jpg" alt="محمد بن زايد متوسطاً شهاب الفهيم وفريق عمل جناح الإمارات في معرض «إكسبو 2025 أوساكا» " />
                 <div class="image-copyright">تصوير: عبدالله البدواوي ومحمد الحمادي ورايان كارتر</div>
                 <figcaption>محمد بن زايد متوسطاً شهاب الفهيم وفريق عمل جناح الإمارات في معرض «إكسبو 2025 أوساكا» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282302.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282169.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282172.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282171.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282173.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282176.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282174.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

استقبل فريق عمل جناح الإمارات في «إكسبو 2025 أوساكا» وهنأهم بالفوز بالجائزة الذهبية

رئيس الدولة: بناء جسور التواصل يدعم توجهاتنا

<p class='article-text'><div data-empty="false">الدائرة من أكثر الأشكال حضورًا في آثار دولة الإمارات، إذ تتكرر على الأختام، والحلي، والأواني، والزخارف، واللقى الأثرية، والأهم أشكال القبور التي تعود إلى آلاف السنين. والسؤال الذي يفرض نفسه: لماذا هذا التكرار؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما يقف الزائر أمام القبور الدائرية في أم النار في أبوظبي، أو الهيلي وجبل حفيت في مدينة العين، ومليحة في الشارقة، أو منطقة الشمل في رأس الخيمة... يلفته سؤال بسيط: لماذا تتكرر الدائرة بهذا الحضور اللافت في المدافن المكتشفة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما لا تبدو الدائرة هنا مجرد اختيار جمالي، فهي تتكرر في العمارة الجنائزية، وأيضا في النقوش، وفي اللقى الأثرية، مثل الزخارف الدائرية المحفورة على الجرار والأواني والحلي المكتشفة في المواقع الأثرية الإماراتية، حتى تكاد تصبح الدائرة هي اللغة البصرية الأكثر حضورًا في آثار الإمارات القديمة. وهذا يدفع إلى البحث عن معناها، لا عن شكلها فقط. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على مستوى القبور، أو المدافن الدائرية، وعلى الرغم أن حجرات الدفن الداخلية ليست دائرية، لكن من يرى القبر يشغله السؤال حول ظاهِرِه: لِمَ القبر دائري من الخارج؟ خاصة أن أحجار القبور مُختارة بعناية فائقة، ومُشذَبَة في جوانبها باستدارة تشكيلية رصينة، وبطريقة التحزيز، فلماذا الدائرة دون سواها من الأشكال في اختيارهم، إذ لا أشكال هندسية أخرى كالهرم المثلث؟ أو مستطيل في توابيتٍ بطولِ الإنسان؟ أو لمَ الشكل الخارجي ليس مربعاً فهو الأكثر مواءمة مع مداخل الغرف الداخلية للمدفن الجماعي.. </div></p><h2>الجرار والأواني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى إن دنونا من الصناديق والجرار الحجرية الجميلة الصنع نجدها تحمل في قوامها دوائر مُنقطة، فعلى أبدانها الأسطوانية دوائر صغيرة كملمح ومهارة يحكمها الذوق، وعملٌ مسبوك، وإن مضينا إلى المخرجات من الأواني والمباخر والجرار.. فهي اسطوانية أو دائرية، لترافق هذه الأشكال الإنسان في مراحل تاريخية متعاقبة، من عصور ما قبل التاريخ حتى الفترات الإسلامية.. ورغم اختلاف الأزمنة والثقافات، بقي حضورها ثابتاً، في دلالة تستحق التأمل. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإنسان القديم لم يكن يفصل بين ما يراه في الطبيعة وما يصنعه بيديه.. فكانت الشمس والقمر والكواكب والمجرات تدور أمامه، وكانت دورة الفصول، والحياة، والولادة، والموت، تمنحه إحساسًا بعالم لا يعرف بداية أو نهاية. ومن هنا اكتسبت الدائرة مكانة رمزية، وتعبيراً عن الاستمرار، ودورة الحياة، والاتصال بين الإنسان والكون، قبل أن تصبح عنصراً زخرفياً في الفن والعمارة. </div></p><h2>الدائرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الدائرة هي الفضاء اللانهائي للحياة في هذا الكون، لذا ارتبطت في الأساطير الأولى للإنسان بالعمق وبالاتصال والتكامل وليس بالانفصال، فلا غرابة أن الزعامة والسيادة والخلق في التاريخ القديم، تكون للمرأة، أي الإنجاب، فهي العميقة والغامضة، فبقيت دائرة الحياة بخيرها وشرها حتى الموت، وضمن الحياة، يعود الإنسان ليعانق الموت في قبره الدائري، لتحمل القبور في هذا العالم الأجساد في عتمتها الداخلية لأفراد رحلوا عن الحياة بعد أن أدركوها بعطائها وشحها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمدفن هو المأوى الأخير، فانشغل الإنسان بالقبر واختلف عبر الزمن في طريقة دفنه حسب تقديره أو توهمه أو ظنونه.. لا تأكيده ولا تثبّته أو يقينه، فظل رهين هذا القبر بعد حياة دائرية حافلة. </div></p><h2>الكواكب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سواحل الخليج آمن الإنسان، وقبل ظهور الأديان السماوية الثلاثة، بالشمس فعبدها، فهي الحياة والعطاء والطاقة الكامنة بضوئها الغني الجالب للأرض الخيرات والحصاد، كما آمن بالقمر في ترتيب أشغاله وفق منازل القمرية الفلكية، كما اعتقد بوجود العين الحاسدة، واكتشف الكون والفضاء بالأبراج والكواكب المدورة، ووجد الأفعى الملتوية، وتأمل البطن الدائري للأنثى الحامل، ليكتشف عظمة الدائرة في فضائه المقدس، فأصبحت في فهمه هي الحياة الخالية بدوامتها اللانهائية..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتيقنوا أن الدائرة لا سلطة لها، لكنها تبقى رغم كل شيء مدعومة من الشمس والكواكب الدائرية الأخرى، وبالتالي دورة الزمن بخيره وشره. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بينما الباحثون والآثاريون يرون أن سر هذا الحضور الدائري يعود إلى اجتماع الوظيفة والرمزية في آن واحد، فالدائرة من أسهل الأشكال تنفيذًا، كما أنها تخلو من البداية والنهاية، الأمر الذي جعلها ترتبط في كثير من الحضارات بمعاني الاستمرار، والحركة، والكمال، ودورة الحياة.. </div></p><h2>حمد بن صراي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بينما يعلق المؤرخ والدكتور حمد بن صراي: </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">"أن القبور الدائرية ارتبطت بمرحلة حضارة أم النار فقط، أي في الألف الثالث قبل الميلاد، وانتهت فيما بعد لتصبح القبور في مرحلة لاحقة قبور طولية ومبنية أسفل الأرض.. أما القبور الدائرية فوق سطح الأرض، ومقسمة إلى حجرات داخلية، وهو تصميم سهّل حركة الدفن في المراحل اللاحقة إلى الشكل الطولي، إذن الدائرة في القبور، تعطي مجال الحركة، لأن تصميم الحواجز الموجودة في القبر الواحد الدائري، والمقسمة إلى حجرات داخلية وهي التي سهلت تقسيم الأموات في تلك القبور الدائرية.</div></p><h2>خصوصية الدائرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً يبقى هذا التحول يفسر خصوصية الدائرة في العمارة الجنائزية خلال تلك الفترة، بينما ظل الشكل الدائري حاضراً في عناصر أثرية أخرى عبر عصور مختلفة، وتكرار الدائرة في الآثار الإماراتية يستحق دراسة مستقلة لأنه يتجاوز العمارة الجنائزية إلى كثير من اللقى، ليس فقط المعتقد الديني هو الافتراض الذي شَكّل القبور الدائرية، فالأسباب العاطفية والفكرية أيضاً تداخلت معها، فالتفنن فيه ما هو إلا تقدير لهذا الراحل، والتصور الكامل لحياة مقبلة أخرى لن تنتهي أسفل الأرض، بل هناك دائرة أخرى، لينشغل هذا الإنسان بتكديس أدواته المعيشية الممكنة يوماً بعد يوم وطوال حياته، وجمع ما لديه، ليبقى معه عند الممات فيعينه في الحياة الأخرى.</div></p>

ما سرّ تكرار الدائرة في آثار الإمارات؟

<p class='article-text'> تفقّد سمو الشيخ عمار بن حميد النعيمي، ولي عهد عجمان رئيس المجلس التنفيذي سير العمل في مشروع تطوير متحف المنامة، في إطار حرص سموه على متابعة المشاريع السياحية والثقافية والتراثية في الإمارة.</p><p class='article-text'>واطّلع سموه خلال الجولة التفقدية على نسب الإنجاز في مختلف مراحل الترميم والتجهيز الجارية داخل الحصن التاريخي الذي يعود إلى القرن العشرين، والذي شُيّد في عهد الشيخ حميد بن عبد العزيز النعيمي بين عامي 1910 وحتى عام 1928.</p><p class='article-text'>ووجّه سمو الشيخ عمار بن حميد النعيمي، فريق العمل بالالتزام بالجودة والمعايير المطلوبة لإنجاز المشروع، مؤكداً أن هذا الصرح الثقافي يعكس حرص عجمان على صون تراثها وتوثيق مسيرة آبائها المؤسسين، بما يعزز مكانتها الحضارية والثقافية.</p><p class='article-text'>واستمع سموه إلى شرح حول الرؤية العامة للمشروع، الذي يحافظ على معالمه الأصيلة المتمثلة في برج الحراسة والبئر القديمة، وسط محيط من أشجار النخيل التي كانت تُروى قديماً عبر نظام الأفلاج، أحد أعرق أنظمة الري التقليدية التي نقلت المياه الجوفية من الجبال لإحياء الأراضي الزراعية المجاورة.</p><p class='article-text'>كما اطّلع سمو ولي عهد عجمان على تفاصيل التجربة المتحفية التي تتوزع على 13 غرفة وساحة مركزية (الليوان)، لتأخذ الزائر في رحلة زمنية تبدأ بـغرفة "قصة المنامة"، مروراً بغرفة "أهل المنامة"، وغرفة "محاصيل المنامة"، و"غرفة الزراعة"، وغرفتَي الشيخ راشد بن حميد النعيمي "رحمه الله" وصاحب السمو الشيخ حميد بن راشد النعيمي عضو المجلس الأعلى حاكم عجمان، إضافة إلى غرفة "بيئة المنامة"، وغرفة "طوابع وعملات عجمان"، وغرفة "الألعاب الشعبية"، وغرفتي "تراث المنامة"، و"العمارة القديمة”، وغرفة "قوة ساحل عُمان"، لتُختتم الرحلة عند الساحة المركزية التي تحتضن البئر القديمة.</p><p class='article-text'>رافق سموه خلال الجولة التفقدية، الشيخ عبد العزيز بن حميد النعيمي رئيس دائرة السياحة والثقافة والإعلام، والشيخ محمد بن عمار بن حميد النعيمي، وسعادة محمود خليل الهاشمي مدير عام الدائرة.</p>

عمار بن حميد يتفقد سير العمل في مشروع تطوير متحف المنامة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تولي دولة الإمارات العربية المتحدة فن الخط العربي اهتماماً كبيراً، عبر دعم المبادرات الثقافية والفنية المعنية به، واحتضان الخطاطين والمواهب الواعدة، وتنظيم المعارض والفعاليات، التي تحتفي بجمالياته وتنوع مدارسه، إلى جانب تشجيع الأجيال الجديدة على تعلمه واستكشاف أسراره، بما يضمن بقاءه حاضراً في المشهد الثقافي، بوصفه جزءاً أصيلاً من الهوية العربية وذاكرتها البصرية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/01/5279654.jpg" alt="حسن البكولي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>حسن البكولي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الخطاط الدكتور حسن حسين البكولي، الباحث والمجاز في الخط العربي وكتابة المصاحف، أن دولة الإمارات نجحت في تقديم نموذج عربي رائد في رعاية الخط العربي، عبر رؤية ثقافية جعلت من الحرف العربي جزءاً من المشهد الحضاري والإبداعي للدولة، وليس مجرد فن تراثي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال لـ«البيان»: إن المبادرات التي تقودها دبي، وفي مقدمتها مشاريع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أسهمت في إعادة الخط العربي إلى واجهة المشهد الثقافي العالمي، من خلال تنظيم المعارض الدولية، وإطلاق المسابقات، واستضافة كبار الخطاطين، ومنح الجوائز التي رسخت مكانة هذا الفن، وأعادت إليه بريقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الرؤية الإماراتية لم تكتفِ بالحفاظ على الخط العربي، بل نقلته إلى فضاءات جديدة، عبر توظيفه في العمارة والتصميم والفنون البصرية والاقتصاد الإبداعي، بما يعكس قدرة الثقافة العربية على مواكبة العصر مع الحفاظ على أصالتها.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن متحف المستقبل يمثل أحد أبرز النماذج العالمية لهذا التوجه، حيث تتزين واجهة المتحف بالأحرف العربية، لتصبح الكتابة العربية عنصراً إنشائياً وجمالياً في واحد من أشهر وأجمل المباني الحديثة في العالم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن هذا التوجه يمتد أيضاً إلى حي دبي للتصميم، الذي يحتضن فعاليات ومشروعات، تجمع بين الخط العربي والتصميم المعاصر، ويشكل منصة للمبدعين العاملين في الصناعات الثقافية والإبداعية، بما يعزز حضور الخط العربي في مجالات التصميم والابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح حسن حسين البكولي أن بينالي دبي للخط يجسد هذا النهج؛ إذ شهدت دورته الأولى مشاركة أكثر من 200 فنان وخطاط من مختلف دول العالم، إلى جانب أكثر من 150 ورشة عمل، و25 جلسة حوارية، وهو ما يعكس حجم الاستثمار الإماراتي في تحويل الخط العربي إلى منصة للحوار الثقافي والإبداعي العالمي.</div></p><p class='article-text'>وتابع: «تُعد إمارة الشارقة من أبرز العواصم العربية والإسلامية الداعمة لفن الخط العربي، إذ جعلت منه ركيزة أساسية في مشروعها الثقافي والحضاري.</p><p class='article-text'>وقد تجلّى هذا الاهتمام في إنشاء متحف الشارقة للخط، الذي يُعنى بحفظ التراث الخطي، وعرض روائع الخطاطين، وتنظيم ملتقى الشارقة للخط الذي يُعد من أهم الملتقيات الدولية المتخصصة، ويجمع نخبة من الخطاطين والفنانين والباحثين من مختلف أنحاء العالم».</p>

الخط العربي في الإمارات.. أصالة تتجدد في مشهد الحداثة

<p class='article-text'><div data-empty="false">نجحت دبي في جعل تقاليد الشعوب والضيافة، جزءاً رئيساً في مكون التواصل والحوار والتقارب الحضاري بينها، إذ تجمع في وجهاتها ومهرجاناتها وفعالياتها في الخصوص.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281655.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>والتي تتقدمها برامج القرية العالمية وأسبوع دبي للمطاعم، ألوان وأشكال مهرجانات الفلكلور وتقاليد الضيافة، بجانب تقديم مجموعات من أهم المطاعم وأشهرها في عالمنا، أفضل الأجواء لتجربة وعيش طقوس وتقاليد الحضارات خلال تذوق صنوف ومكونات الموائد وأساليب الضيافة الخاصة بالآخرين.</p><p class='article-text'>وبالطبع، تحضر هذه الممارسات في مهرجانات إبداعية وثقافية متنوعة، مشكلة جزءاً رئيساً من حكايات دبي التي استطاعت تعزيز باقات التناغم الثقافي العالمي في فعاليات وأنماط الحياة شتى، بأشكال وأنماط حياتية وإبداعية جاذبة، تبدأ من الفنون وتضم ألوان الممارسات الثقافية والإبداعية الثقافية وأشكال العمل الفني والموسيقي وتقاليد الضيافة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281658.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتلعب القرية العالمية في هذا الصدد، دوراً بارزاً، حيث تحضر فيها الأكلات التراثية والعصرية لدى الحضارات المتنوعة، بجانب أنواع المنتجات كافة. كما تشكل وجهة السيتي ووك واحة مهمة لعوالم الضيافة بفضل ما تشمله من مطاعم شهيرة، وهو ما ينطبق أيضاً على دبي مول الذي بات وجهة ثقافية عالمية وترفيهية وإبداعية، حافلة بالجمال والعصرنة.</p><p class='article-text'>حيث تحضر في مرافقه وتكويناته أنماط ثقافات الدول، ومن بين الوجهات والمطاعم التي يضمها، مطعم أمايا الذي يتميز ببهاء الديكورات التراثية ذات اللمسات الإبداعية والمناظر المحيطة، إلى جانب المشهد الفريد الذي يعبق بألوان الأداءات والموسيقى وألوان الثقافات، فبمقدور الزائر تناول الطعام في الهواء الطلق ليستمتع بإطلالات بانورامية على برج خليفة وعرض نافورة دبي، أو أن يختار الجلوس في الداخل مع شلال دبي مول كخلفية رائعة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281656.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ووسط هذه الأجواء، يتيح «أمايا» تجربة غداء عمل مميزة تجمع بين أشهى المأكولات وإطلالة ساحرة على أحد أبرز معالم المدينة، وقائمة الطعام مثالية للاجتماعات السريعة أو لقاءات منتصف النهار المريحة.</p><p class='article-text'>إذ تضم تشكيلة متوازنة من المقبلات والأطباق الرئيسة والحلويات، تجمع بين النكهات العالمية بأسلوب راقٍ وبسيط، وفيها خيارات مثل كارباتشيو سمك التونة الصفراء، وتارتار التونة، وجبنة البوراتا، أو سلطة الكينوا والأفوكادو، ثم الأطباق الرئيسة مثل روبيان النمر، وبرجر الكمأة المهروس، وريزوتو الفطر، وسمك القد الأسود، أو سمك القاروص المشوي مع البطاطا المهروسة.</p><p class='article-text'>ومؤخراً، كشف «أمايا دبي» عن مايا، المضيفة الرقمية المدعومة بالذكاء الاصطناعي والمصممة لإحداث نقلة نوعية في الطريقة التي يكتشف بها الضيوف قائمة الطعام ويختبرون خياراتها.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281657.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقال مراد توتونجو، مؤسس مطعم أمايا دبي: «يستقبل مطعم أمايا ضيوفاً من مختلف أنحاء العالم، ولا ينبغي للغة أن تحول يوماً دون اختيار الضيف للوجبة المناسبة، كما يجب ألا يتم إغفال أي حالة حساسية غذائية. وتتيح لنا مايا أن نجعل كل ضيف يشعر بأنه مفهوم منذ اللحظة الأولى للتفاعل، مع تمكين فريقنا من التركيز على تقديم تجربة ضيافة أصيلة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما في الوصل بدبي، والتي أصبحت مقصداً مهماً لمجموعة من أبرز ماركات الضيافة العالمية، ومن بين أهم الأحدث فيها، فيمثل مطعم «ذا كرانش»، وجهة طعام مبتكرة.</div></p><p class='article-text'>حيث افتتح أبوابه أخيراً، ويبدع مكونات أطباقه طاهيان محترفان خاضا مسيرة مهنية في بعض من أرقى المطابخ العالمية، ليقدّما التجربة المثالية لعشاق الطعام متعدد النكهات، تجمع بين الحداثة والأصالة في آنٍ واحد. وصُمّم كل عنصر في ديكور «ذا كرانش» الداخلي ليعكس إحساساً صادقاً بالتفاصيل على عكس الأجواء المُركبة.</p><p class='article-text'>فتتسلّل درجات النحاس والكهرمان الدافئة عبر الجدران والأرضيات، لتتناغم مع طاولات من الرخام، ومقاعد مخملية ناعمة، وتفاصيل زجاجية مصنوعة يدوياً تعكس أشعة الشمس الطبيعية على مدار اليوم.</p><p class='article-text'>وتبرز في المكان جدارية مميزة مكوّنة من مئات القطع الكهرمانية الصغيرة، تحاكي في شكلها ملامح الكراميل، لتعكس روح الدفء والحرفية التي يقوم عليها مطبخ «ذا كرانش».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281654.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويأتي افتتاح هذا المطعم الأنيق ذي الطابع العصري، الذي أسّسه الشريكان مختار كوسباييف وأناستاسيا كوسباييفا، في شارع الوصل بجميرا بدبي، ليجمع بين ثقافات ونكهات من أشهر المطابخ العالمية ضمن تجربة يومية يسهل الوصول إليها. ويعد «ذا كرانش» شراكة بين المؤسِّسَين المشاركَين مختار وأناستاسيا.</p><p class='article-text'>وتستلهم قائمة الطعام في المطعم التقنيات الأوروبية، والفلسفة الاسكندنافية القائمة على جودة المكوّنات، إلى جانب احترام النكهات المألوفة لدى مجتمع دبي المتنوع والعالمي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك تغدو أمسيات أيام الأسبوع متميزة وهي تتهادى على وقع الثقافة الإيطالية وصنوف الضيافة، وذلك في تجربة متميزة في مطعم أروغانت بدبي، حيث طقوس العشاء الإيطالية المفضلة والاستمتاع بتقاليد «لابيريسينا» الإيطالية.</div></p><p class='article-text'>حيث تلتقي المقبلات مع العشاء في أجواء مريحة واجتماعية، من الثلاثاء إلى الأحد من الساعة 5:00 مساءً حتى 11:00 مساءً، وتضم قائمة الطعام صنوفاً مختارة بعناية تشمل نوعين من الكارباتشي ونوعين من الريزوتو من اختيار الزوار، تجمع بين النكهات الطازجة والشهية والأطباق الإيطالية الكلاسيكية.</p><p class='article-text'>إضافة إلى قائمة أخرى مختارة بعناية تضم نوعين من الكارباتشي ونوعين من الريزوتو من اختياركم، تجمع بين النكهات الإيطالية الطازجة والأطباق الإيطالية الكلاسيكية الشهية، سواءً أكانت أمسيةً ممتعةً مع الزملاء بعد العمل، أو لقاءً مع الأصدقاء، أو حتى جلسات خاصة، إذ يُقدّم المطعم لابيريسينا موفراً فرصةً مثاليةً للاسترخاء والاستمتاع بأشهى المأكولات الإيطالية الأصيلة في قلب دبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وتبرز تجربة ملهمة مقترنة بروح الطبيعة، يوفرها مشروع التخييم والترفيه «خون»، الذي يتيح إطاراً معاصراً للرفاهية في الإمارات. إذ من المقرر أن تستقبل الشركة أول ضيوفها في الفجيرة، الإمارات العربية المتحدة، في الربع الأخير من عام 2026.</div></p><p class='article-text'>حيث ستتوزع لاحقاً بمناطق وإمارات الدولة كافة، وتجمع هذه التجربة التي تمتد لـ 48 ساعة بين الهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية والعزلة المُخطط لها لخلق ظروف الاستشفاء، ذلك بدلاً من الاعتماد على برامج الرفاهية التقليدية، إذ يسعى مشروع «خون»، الذي يعني «كن» باللغة العربية، إلى دمج التراث والترفيه والمتعة وسط الطبيعة مع نمط الاستشفاء والوقاية والعلاقة بين الإنسان والمكان.. ومع العمارة والمناظر الطبيعية والضوء والماء.</p><p class='article-text'>ويستند مشروع «خون» إلى دراسات متخصصة معمّقة، وهو يعيد تصور البيئة نفسها كعنصرٍ أساسي في التدخل العلاجي. وصُمم المشروع ليُقدم تجربةً تضم الترفيه والاسترخاء والطعام وسط الصحراء وجوار الجداول والتلال وعلى الرمال، مهيئاً مناخات استشفاء فريدة. ويقول علي السخاوي، مؤسس ورئيس مجلس إدارة «خون»: إن «خون» محاولة لإحياء إرث الاستشفاء والاسترخاء والترفيه وسط الطبيعة البكر وأيضاً من خلال نظام حديث.</p>

تقاليد الشعوب تلتقي في مهرجانات وفعاليات دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ظهيرة يوليو، تبدو ساحة المدينة الأوروبية القديمة مصمَّمة لكل شيء عدا الشمس. حجرٌ فاتح يعكس الوهج في وجوه المارّة، وميدانٌ مفتوح بلا شجرة واحدة، وشرفاتٌ زجاجية واسعة صُمِّمت لاصطياد ضوء الشتاء الشحيح. كل تفصيل هنا نتاج قرون من التفكير في البرد. واليوم تدفع القارّة ثمن هذا الميراث في موسمٍ انقلبت فيه المعادلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأرقام تروي القصة بلا مبالغة؛ حيث سجّل غرب أوروبا في يونيو 2026 أشدّ أشهر يونيو حرارةً في تاريخه، بمتوسط 20.74 درجة مئوية، أي بزيادة 3.06 درجات عن معدّل الفترة المرجعية 1991–2020، متجاوزاً الرقم القياسي الذي سُجّل قبل عام واحد فقط، وفق خدمة كوبرنيكوس لتغيّر المناخ. وفي 8 يوليو بلغ مرصد فابرا في برشلونة 40.5 درجة، وهو من أقدم محطّات الرصد طويلة الأمد في العالم. ومع نهاية يوليو تتشكّل قبّة حرارية جديدة فوق شبه الجزيرة الأيبيرية وفرنسا، بتوقّعات تتجاوز الأربعين وقد تبلغ 45 درجة في بعض المناطق، مع ليالٍ تبقى فيها الصغرى في العشرينات المرتفعة، فتُلغى فترة التعافي الليلي التي يعتمد عليها الجسد البشري.</div></p><h2>مفارقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">حين تتحوّل تلك الأرقام إلى أرواح، تصبح الصورة أثقل؛ إذ قدّرت دراسة نُشرت في "نيتشر ميديسن" فقدان أوروبا لأكثر من 62,700 شخص لأسباب مرتبطة بالحرارة في صيف 2024 وحده، وأكثر من 181 ألفاً في صيفَي 2022 و2023 و2024 مجتمعة. أما موجة يونيو الماضي فقُدّرت حصيلتها الأولية بأكثر من عشرين ألف وفاة على مستوى القارّة. وقد لخّصت منظمة الصحة العالمية المشكلة بجملة تصلح عنواناً لكل النقاش "بيوت أوروبا ومدارسها وأماكن عملها لم تُبنَ لمثل هذه الدرجات".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المفارقة التي نتوقف عندها اليوم، تكمن في أن أوروبا التي صدّرت إلى العالم معايير العمران الحديث وقوانين العمل ولوائح السلامة المهنية، تجد نفسها اليوم في موقع المتعلّم لدى مناطق تعايشت مع الحرارة القصوى قروناً وطوّرت لها منظومة إدارة يومية متكاملة، ومن أبرزها دول الخليج، التي تملك اليوم ما يشبه مختبراً مفتوحاً في هندسة الحياة تحت الشمس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمفتاح في فهم هذه الخبرة أن تتعامل الدول مع القضية بوصفها "مسألة إدارة تشغيلية يومية"، لا قضية مناخية تناقش في مؤتمرات مستقبل المناخ.. وهذه أربعة محاور تُلخّص هذا النهج.</div></p><h2>القوانين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ اثنين وعشرين عاماً متتالياً، تُوقف الإمارات العمل تحت أشعة الشمس المباشرة وفي الأماكن المكشوفة يومياً بين الثانية عشرة والنصف والثالثة عصراً، من 15 يونيو إلى 15 سبتمبر. القرار ملزم بموجب القانون، والمخالفة تكلّف صاحب العمل غرامة كبيرة عن كل عامل، بسقف يصل إلى خمسين ألفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المقارنة تفرض نفسها، ففي معظم دول الاتحاد الأوروبي، تُدار حماية العامل من الإجهاد الحراري عبر إرشادات مرنة وتقديرات لصاحب العمل، من دون عتبة زمنية موحّدة وملزمة على مستوى الدولة. الدرس الخليجي هنا بسيط وقابل للنقل فوراً.</div></p><h2>عمارة الشمس</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل الكهرباء بقرون، كانت المدن الخليجية تُبرَّد بتصميمها.. أزقّة ضيّقة متعرّجة تصنع ظلّاً متحرّكاً على مدار النهار وتُسرّع الهواء بين الجدران. أفنية داخلية تعمل مداخنَ حرارية تسحب الهواء الساخن إلى الأعلى. جدران سميكة من الحجر المرجاني والجصّ تختزن برودة الليل وتُطلقها نهاراً. وفتحاتٌ صغيرة عالية توجَّه بعيداً عن الوهج، وأبراج الهواء التي تلتقط أضعف النسمات وتدفعها إلى داخل البيوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعلّ أكثر ما يلفت الانتباه أن كثيراً من الحلول التي تُقدَّم اليوم بوصفها أحدث ما توصّلت إليه العمارة المستدامة ليست جديدة في جوهرها. فالمشربيات، والبراجيل، والأفنية الداخلية، والأزقة الضيقة، ليست مجرد عناصر تراثية تُستعاد بدافع الحنين، بل تقنيات مناخية طوّرتها مجتمعات الصحراء عبر قرون من التجربة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واللافت في التجربة الخليجية المعاصرة أنها لم تكتفِ باستعادة مفاهيم العمارة التراثية كالبراجيل والأفنية، بل أعادت إنتاجها عبر الدمج بين التظليل السلبي القديم وأنظمة "الدارة الذكية للمباني" المدعومة بالذكاء الاصطناعي. هذه التقنيات تتنبأ بأحمال الحرارة قبل حدوثها، وتضبط التهوية والتظليل تلقائياً بحسب حركة الشمس. وهو المسار الأكثر ملاءمة لأوروبا اليوم؛ إذ يتيح للمباني التاريخية الحفاظ على وجهاتها التراثية من الخارج، مع تزويدها بـ "دماغ رقمي" من الداخل يقلل الاستهلاك الحراري إلى أدنى مستوياته دون الحاجة إلى تعديلات إنشائية قاسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السنوات الأخيرة، بدأت هذه المبادئ تجد طريقها إلى مختبرات الهندسة وكليات العمارة في أوروبا وأمريكا، حيث يُعاد تفسيرها بلغة علمية معاصرة: تهوية طبيعية، وتظليل سلبي، وكتلة حرارية، وتقليل الحمل التبريدي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أوروبا تحتاج هذا الاتجاه تحديداً، فمخزونها السكني صُمِّم لحبس الحرارة؛ من عزل يمنع تسرّب الحرارة إلى الخارج بقدر ما يمنع دخولها، إلى زجاج واسع، وأسطح داكنة، وميادين حجرية بلا شجر. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعديل هذا الميراث ممكن، وكلفته أدنى بكثير من كلفة الأرواح.</div></p><h2>التبريد العام</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الابتكار الخليجي الأبرز في هذا الملف هو التبريد الحَضري؛ محطّات مركزية تنتج المياه المثلّجة وتضخّها عبر شبكات أنابيب معزولة إلى مئات المباني، بدل أن يشغّل كل مبنى وحدته الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الميزة الأعمق أن هذا النموذج يعالج المشكلة التي تؤرق أوروبا اليوم، فالقارّة العجوز تعيش نقاشاً سياسياً محتدماً حول التكييف؛ فنحو خُمس المنازل الأوروبية فقط مزوَّد بأجهزة تكييف (أقلّ من 5% في بريطانيا ونحو 3% في ألمانيا و25% في فرنسا، مقابل 56% في إيطاليا وما يقارب الثلثين في اليونان) وهي أدنى نسبة بين المناطق الغنية، في مقابل 76% في أمريكا الشمالية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين معسكرٍ يطالب بخطة تكييف واسعة النطاق ومعسكرٍ يحذّر من ضغط الشبكة والانبعاثات، يقدّم التبريد المركزي مخرجاً ثالثاً بكفاءته العالية، وحمولة ذروة التي يمكن إدارتها مركزياً، مع إمكانية الربط بالطاقة النظيفة وتخزين الطاقة الحرارية ليلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على أن استنساب هذا الحل في أوروبا يصطدم بعقدة تضاريسية وتاريخية حادة؛ فبينما بُنيت المدن الخليجية الحديثة بتخطيط يتيح مدّ شبكات الأنابيب المركزية تحت الأرض بسهولة، تقف المدن الأوروبية العتيقة، كباريس وروما وبرلين، على طبقات متراكمة من الآثار والبنى التحتية المتهالكة التي تعود للقرن التاسع عشر. وحفر هذه الشوارع التاريخية لتوليد "تبريد حضري" لا يُعدّ خياراً هندسياً مكلفاً فحسب، بل مغامرة معماريّة قد تمسّ هوية هذه المدن، مما يفرض على أوروبا ابتكار نسخ مصغّرة ومكيّفة من هذا النموذج لا تتطلب هدم الماضي لإنقاذ الحاضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، فإن كلفة عدم التكيّف قد تكون أعلى بكثير، وتتجلى في انخفاض الإنتاجية، وارتفاع الوفيات، وزيادة الضغط على المستشفيات، وتراجع جودة الحياة في مدن كانت تُعدّ حتى وقت قريب من أكثر مدن العالم اعتدالاً.</div></p><h2>إعادة تنظيم اليوم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الثقافة اليومية هو آخر المحاور وأصعبها نقلاً وأقلها كلفة؛ في الخليج، انزاح النشاط الاجتماعي والتجاري إلى ما بعد الغروب. الأسواق تنبض في المساء، والملاعب والحدائق تمتلئ بعد مغيب الشمس، والمدارس تعدّل تقويمها، والملابس الفضفاضة الفاتحة حلٌّ فيزيائي قبل أن تكون تقليداً. والقيلولة نفسها ترتيبٌ عقلاني لتفادي ساعات ذروة الحرارة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل التحدي الأعمق في إعادة ترتيب اليوم لا يكمن في تغييرا العادات الفردية، بل في الصدمة الهيكلية التي قد تصيب "الإنتاجية الاقتصادية". فالمؤسسات الغربية التي قامت فلسفتها التشغيلية لقرون على ساعات العمل المتواصلة من التاسعة إلى الخامسة، ستجد نفسها مجبرة على إعادة هيكلة قطاعات كاملة كالبنوك، والأسواق المالية، والخدمات اللوجستية المرتبطة بالأسواق العالمية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليست فكرة إعادة ترتيب اليوم غريبة تماماً عن أوروبا، ففي جنوب القارة، عرفت مجتمعات البحر المتوسط منذ قرون تقاليد تقوم على تجنب ساعات الظهيرة الأشد حرارة، مثل "السييستا" في إسبانيا و"الريبوزو" في إيطاليا، حيث تُغلق المتاجر وتتباطأ وتيرة العمل لاعتبارات اجتماعية تتعلق بالغداء العائلي ونحوها بالدرجة الأولى ثم لاعتبارات الحرارة التي لم تكن تصل إلى ما وصلت إليه الآن بالدرجة الثانية، قبل أن تستعيد المدن نشاطها مع حلول المساء. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه المرونة الزمنية التي تراجعت تدريجياً مع صعود اقتصاد المكاتب وتوحيد ساعات العمل، تطل برأسها اليوم، بوصفها أحد أبسط أدوات التكيّف مع المناخ الجديد.</div></p><h2>أوروبا التي تغيّرت</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">قد يبدو من السهل تحميل المدن الأوروبية مسؤولية ما تواجهه اليوم، غير أن ذلك سيكون حكماً متعجلاً. فهذه المدن لم تُصمَّم لدرجات الحرارة المرتفعة إلى منتصف الأربعينيات، بل لشتاء تحديه الأكبر كان توفير الضوء والدفء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النوافذ الواسعة، والساحات المفتوحة، والجدران التي تحتفظ بالحرارة، لم تكن أخطاءً هندسية، لقد كانت حلولاً ناجحة لظروف مناخية استمرت قروناً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التحدي الحقيقي يكمن في تحديث الماضي مع الحفاظ على الإرث العمراني والثقافي ليصبح صالحاً لعصر مناخي جديد.</div></p><h2>حدود الدرس</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما لا يكون أهم ما تغيّره أزمة المناخ درجات الحرارة وحدها، بل اتجاه المعرفة نفسها. فعلى امتداد قرنين تقريباً، كان العالم ينظر إلى الشمال بوصفه المصدر الطبيعي للحلول، بينما كان الجنوب يتلقى الخبرات ويكيّفها مع واقعه. أما اليوم، فإن الاحترار العالمي يعيد رسم هذه الخريطة بهدوء. فالخبرة لم تعد تُقاس بمستوى الدخل أو بتاريخ الثورة الصناعية، وإنما بقدرة المجتمعات على التكيّف مع الواقع الذي تعيشه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعلّ هذا هو الدرس الأهم الذي يقدّمه صيف 2026. فحين تصبح الحرارة القصوى جزءاً من الحياة اليومية في باريس ومدريد وبرلين، يغدو من ألفها وعاش معها طويلاً ملهماً لإنتاج الحلول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد دخل العالم مرحلة لم يعد فيها الاحتكار الجغرافي للمعرفة ممكناً؛ فالتحديات العابرة للحدود تفرض تبادلاً جديداً للخبرات، قد يأتي فيه الحل من مدينة صحراوية، أو من جزيرة استوائية، أو من قرية طوّرت عبر الزمن طريقة ناجعة للتعايش مع الطبيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، قد يكون الإرث الأهم لموجات الحر المتعاقبة أنها غيّرت خريطة انتقال المعرفة، وتلك لعمري، من أعمق التحولات الحضارية التي يشهدها القرن الحادي والعشرون.</div></p>

موجات الحر المتعاقبة غيّرت خريطة انتقال المعرفة إلى الشمال

قارّة تحت الشمس.. كيف تستفيد أوروبا من خبرة دول الخليج؟

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كشفت حفريات أثرية جديدة في مصر عن أدلة قد تغير فهم العلماء لبدايات العمارة المصرية القديمة، بعدما عثر الباحثون على مقابر أقدم من الأهرامات ، تحمل تقنيات هندسية متقدمة ربما مثّلت مرحلة مبكرة مهدت الطريق لظهور أعظم الصروح الحجرية في تاريخ مصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي هذا الاكتشاف الذي يعود إلى أكثر من 5 آلاف عام  ليضيف فصلا جديدا إلى لغز الأهرامات المصرية، التي لا تزال تثير إعجاب العالم بسبب دقة تصميمها وضخامة أحجارها، وتفتح تساؤلات حول المراحل التي سبقت ظهور هذه الصروح العملاقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>جبل الطير</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال أعمال تنقيب في منطقة جبل الطير بمحافظة المنيا، على الضفة الشرقية لنهر النيل، عثر فريق من علماء الآثار على مقبرتين أثريتين تحتويان على عناصر معمارية تشير إلى تطور مبكر في أساليب البناء الجنائزي لدى المصريين القدماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت التحليلات أن جدران المقبرتين بُنيت بطريقة هندسية تعتمد على زيادة سماكتها عند القاعدة ثم تضييقها تدريجيًا نحو الأعلى، وهو تصميم يمنح المبنى مزيدًا من الثبات. ويرى الباحثون أن هذا الأسلوب يشبه المبادئ الهندسية التي ظهرت لاحقًا في بناء الأهرامات المدرجة، ثم تطورت خلال عصر أهرامات الجيزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما كشفت الحفريات عن أدلة مرتبطة بطرق استخراج وتجهيز الأحجار، إلى جانب العثور على دعامات خشبية ضخمة داخل المنشآت، امتد بعضها بمحاذاة الجدران، ما يشير إلى امتلاك المصريين القدماء معرفة متقدمة بأساليب تدعيم المباني خلال فترة مبكرة من تاريخهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقع موقع جبل الطير ضمن منطقة استخدمت للدفن على مدى آلاف السنين، وتشير أوجه التشابه بين المقبرتين المكتشفتين والمقابر الملكية في أبيدوس، التي تضم مدافن أوائل ملوك مصر، إلى أن تقنيات البناء المتطورة كانت تنتشر في أنحاء البلاد منذ بدايات تكوين الدولة المصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتقد الباحثون أن هذه المنشآت توفر نافذة نادرة لفهم مرحلة انتقالية سبقت بناء الأهرامات الحجرية الكبرى، عندما كان البناؤون يختبرون طرقًا جديدة لتحويل المقابر التقليدية إلى صروح ضخمة قادرة على الصمود لآلاف السنين، وفق تقرير لصحيفة "ديلي ميل" البريطانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الدكتور هشام الليثي، الأمين العام للمجلس الأعلى للآثار، إن الدراسات الأولية أظهرت تشابهًا بين المقبرتين ومقبرة الملك دن، أحد أبرز حكام الأسرة المصرية الأولى، التي بدأت نحو عام 3100 قبل الميلاد بعد توحيد مصر العليا والسفلى.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277585.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277587.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد عصر الأسرة الأولى ظهور الدولة المصرية المركزية وتطور أنظمة الحكم والكتابة والعمارة، وكانت تلك الفترة نقطة تحول مهمة في تاريخ الحضارة المصرية القديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>اكتشاف استثنائي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف الليثي المقبرة الأولى بأنها اكتشاف استثنائي بسبب تصميمها المعماري الفريد، بينما تتميز المقبرة الثانية بحالة حفظ أفضل، ما سمح للباحثين بدراسة تفاصيلها الأصلية بشكل أوضح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> تطور العمارة الجنائزية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد شريف فتحي، وزير السياحة والآثار، أن هذه المنشآت قد تساعد العلماء على تتبع مراحل تطور العمارة الجنائزية المصرية عبر العصور المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> أكسدة فوق الأحجار</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما عثر الفريق على آثار أكسدة فوق الأحجار، يُعتقد أنها نتجت عن عمليات قطع وتجهيز الكتل الحجرية، إضافة إلى بقايا الدعامات الخشبية التي استخدمت أثناء عملية البناء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مقبرة جماعية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الموقع نفسه، اكتشف الباحثون جزءًا من مقبرة جماعية تعود إلى الفترة السابقة لتوحيد مصر، حيث عُثر على مدافن لأشخاص دُفنوا في أوضاع جنينية، بعد لف أجسادهم بحصر نباتية، إلى جانب أوانٍ فخارية سوداء الحواف تعود إلى مرحلتي نقادة الثانية والثالثة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277586.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277584.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277589.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">كما عثر العلماء على مدافن أخرى تعود إلى فترات لاحقة من التاريخ المصري، تضمنت توابيت خشبية لم يبقَ منها سوى أجزاء بسبب عوامل الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الباحثون أن تنوع الاكتشافات في جبل الطير يكشف أن الموقع كان مركزًا جنائزيًا مهمًا استُخدم عبر مراحل مختلفة من تاريخ مصر، ويمنح العلماء أدلة جديدة حول تطور المعرفة الهندسية التي قادت في النهاية إلى بناء الأهرامات، أحد أعظم الإنجازات المعمارية في تاريخ البشرية.</div></p>

أقدم من الأهرامات.. مقابر تكشف لغز الابتكار المعماري

<p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الممثل هو زبدة وعسل وقشطة وفاكهة السينما المصرية.</div></p><p class='article-text'>فما من عمل ظهر فيه إلا وأضفى عليه رونقاً خاصاً بأدواره وحركاته الفكاهية الخالية من التكلف، ناهيك عن طريقة حديثه المصاحبة عادة بهزة الرأس بأسلوب ابن البلد الجدع، لذا أحبه الجمهور لأنه كان يرسم الابتسامة على شفافهم بعفوية.</p><p class='article-text'>إنه الفنان محمد شوقي، واسمه الحقيقي محمد إبراهيم إبراهيم، المولود في يناير 1915 بحي بولاق أبو العلا، والمتوفى بالتهاب الكبد في مايو 1984 بمستشفى مصر الدولي بالجيزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبسبب انشغال والده الفقير بتدبير لقمة العيش له ولوالدته وإخوته الخمسة، فإنه لم يهتم به كثيراً، فكان يكرر الهروب من مدرسته، للتوجه إلى شارع عماد الدين بقصد محاولة اقتحام عالم الفن.</div></p><p class='article-text'>وعلى الرغم من انشغاله بالفن أكثر من الدراسة، فإنه تخرج من المدرسة السعيدية، وعمل كموظف بسيط في أسيوط لبعض الوقت قبل أن يدفعه عشق الفن للعودة إلى القاهرة حيث صادف وأن قابل صديقه عباس يونس الذي توسط له عند الفنانة منيرة المهدية كي تضمه إلى فرقتها الغنائية من أجل أن يبرز من خلالها مواهبه في الغناء.</p><p class='article-text'>أما مواهبه في التمثيل فقد جاءت لاحقاً حينما تعرف في فرقة منيرة المهدية على المبدع علي الكسار الذي ضمه إلى فرقته المسرحية بعد أن أجرى له الاختبارات.</p><p class='article-text'>وقد ظل شوقي يعمل في فرقة الكسار حتى 1946، ليلتحق بعدها بفرقة شكوكو ففرقة الريحاني. ومن المسرح اقتحم شوقي عالم السينما ببراعة وتميز، فقدم أكثر من 250 فيلماً منذ دوره الصغير في الفيلم الدرامي «الطريق المستقيم» 1943، وحتى تاريخ سقوطه مغشياً عليه خلال تمثيله مسرحية «خذ وهات» 1984، حيث توفي في هذا العام تاركاً وراءه ابنه الأكبر أشرف من زواجه الأول، وأبنائه إيمان وإيناس وأكرم من زواجه الثاني.</p><p class='article-text'>وربما لا يعرف الكثيرون أن فناننا العبقري، إلى جانب تميزه في التمثيل، كان بارعاً في الطبخ، والخط العربي، وغناء الموشحات، وفنون الإلقاء. وربما لا يعرفون أيضاً أنه لم يشاهد ثلاثة من أفلامه (الفهلوي، غضب الحليم، وامرأة في السجن) لأنه كان قد توفي قبل عرضها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أجمل أدواره: دور الخادم نعناع في فيلم «سكر هانم» 1960، حيث يستخدمه ربا عمله نبيل (كمال الشناوي) وفريد (عمر الحريري) لاستطلاع أخبار بنتي الجيران ليلى (سامية جمال) وسلوى (كريمان) من خادمة الأخيرتين فكيهه (ليلى حمدي)، ودور محمود صاحب محل العطورات المواجه لمتاجر توفيق الكبرى لصاحبها الحاج توفيق (حسين رياض) في فيلم «نساء محرمات» 1959، والذي يغازل الخطابة زكية (وداد حمدي) ويطلب منها البحث عن زوجة ثانية للحاج حسين من أجل الإنجاب، فتأتي بالمرأة اللعوب محاسن (هدى سلطان).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أفلامه الأخرى: «الوسادة الخالية» 1957، في دور بائع السندويشات الذي يسترد سندويشاته من يد عبد الحليم حافظ بسبب «القرش المضروب»، و«ليلة الدخلة» 1950، في دور أحد زبائن صالون السرعة، و«بين أيديك» 1960، في دور مأذون شرعي، و«قبلني في الظلام» 1959، في دور معلم البيانو لبنت الباشا المغرورة لولا (هند رستم)، و«إسماعيل يس طرزان» 1958، في دور مدرس اللغة العربية الذي يتولى تعليم رجل الغاب أسد نمر (إسماعيل يس)، و«سيد درويش» 1966، في دور زبون في حانة السبع بنات الذي يتردد عليه الشيخ سيد (كرم مطاوع)، و«ألمظ وعبده الحامولي» 1962، في دور رجل أزهري يحتج على الغناء ثم يعود ويستطربه صوت ألمظ (وردة الجزائرية)، و«حبايب» 1952، في دور جواهرجي باسم إيلي إيلي إيلي، و«الحرام» 1965، في دور الحلاق والطبيب الشعبي، و«مال ونساء» 1960، في دور الساعي طه، و«مراتي مدير عام» 1966، في دور السائق الخاص لعصمت (شادية) المديرة العامة للمصلحة الحكومية، و«إجازة غرام» 1967، في دور البواب عثمان الذي يبتز ساكن العمارة مجدي (فؤاد المهندس) كيلا يخبر زوجته ليلى (شويكار) عن علاقته السرية بجارته إلهام (نجوى فؤاد)، و«المجانين في نعيم» 1963، في دور شحتوت الذي يقترح على قنديل الخارج من مستشفى المجانين (إسماعيل يس) أن يركن ذمته على جنب حتى يعثر على عمل. </div></p>

حكايات أهل الفن

قصة فاكهة السينما المصرية وخطاطها وطباخها

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفتتح دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي، متحف جوجنهايم أبوظبي، في 11 ديسمبر 2026، في محطة مفصلية ضمن المشروع الثقافي طويل المدى للإمارة، وإضافة نوعية تعزز مكانة أبوظبي كمركز عالمي للإنتاج الثقافي والإبداعي، ومنصة رائدة لإعادة تشكيل الحوار حول الفن الحديث والمعاصر على المستوى الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد افتتاح "جوجنهايم أبوظبي" رؤية أبوظبي الراسخة للاستثمار في الثقافة بوصفها قوة دافعة لبناء الجسور بين الشعوب، وتعزيز المعرفة، وإلهام الأجيال المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينطلق المتحف من أبوظبي إلى العالم، مستنداً إلى جذور إماراتية ورؤية عالمية تؤمن بأن الثقافة لغة جامعة للتواصل، وتحتفي بتعدد الأصوات والسرديات الفنية، مقدماً قراءة أكثر شمولاً لتاريخ الفن الحديث والمعاصر منذ ستينيات القرن الماضي وحتى اليوم، وتشمل فنانين من أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمثل "جوجنهايم أبوظبي" مؤسسة ثقافية عالمية تتجاوز المفهوم التقليدي للمتحف، بوصفه منصة لإنتاج المعرفة، وتبادل الأفكار، وتعزيز الحوار بين الثقافات من خلال الفن، بما يسهم في توسيع آفاق الفهم المتبادل، وإبراز روايات فنية أكثر تنوعاً وشمولاً تعكس ثراء التجربة الإنسانية وتعدد مساراتها الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكّل المتحف إضافة محورية إلى منظومة المؤسسات الثقافية التي تحتضنها المنطقة الثقافية في السعديات، والتي تضم متحف اللوفر أبوظبي، ومتحف زايد الوطني، ومتحف التاريخ الطبيعي أبوظبي، و"تيم لاب فينومينا أبوظبي"، لتواصل ترسيخ مكانتها باعتبارها واحدة من أكثر التجمعات الثقافية طموحاً على مستوى العالم؛ حيث تجتمع مؤسسات ثقافية رائدة تحت رؤية موحدة تنطلق من أبوظبي لإثراء الحوار الحضاري وتعزيز التبادل الثقافي الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يحمل "جوجنهايم أبوظبي" هوية متفردة ضمن شبكة متاحف جوجنهايم العالمية في نيويورك وبلباو والبندقية، تستمد خصوصيتها من أبوظبي ومن تاريخ المنطقة بوصفها ملتقى للحضارات وطرق التجارة والتبادل الثقافي عبر آلاف السنين، بما يرسخ مساهمة الإمارة في تطوير السرد الفني العالمي، وإبراز انتاج إبداعي أكثر شمولاً يعكس تنوع التجارب الإنسانية واتصالها عبر الأزمنة والجغرافيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي محمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي: "يُجسّد جوجنهايم أبوظبي محطةً مفصلية في مسيرة أبوظبي الثقافية، وتجسيداً لرؤيتنا في بناء مؤسسات ثقافية عالمية لا تكتفي بعرض الأعمال الفنية، بل تسهم في إنتاج المعرفة، وتوسيع آفاق الحوار الإنساني، وصياغة سرديات أكثر شمولاً للفن الحديث والمعاصر. فمن أبوظبي، المدينة التي شكّلت عبر التاريخ ملتقى للحضارات والثقافات، يقدم المتحف رؤية جديدة للفن، ويُسلّط الضوء على أعمال فنية من أنحاء العالم المختلفة، ويجسد هذا الصرح إيماننا الراسخ بأن الثقافة قوة دافعة للتنمية، وجسراً للتقارب الإنساني، واستثماراً طويل الأمد في الإنسان، ومحركاً رئيسياً للإبداع والابتكار، بما يعزز مكانة أبوظبي مركزاً عالمياً للفكر والثقافة والإنتاج الإبداعي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الدكتورة مارييت ويسترمان، المديرة والرئيسة التنفيذية لمتحف ومؤسسة سولومون آر. جوجنهايم: "تفخر مؤسسة جوجنهايم بالشراكة الوثيقة وطويلة الأمد التي تجمعها مع دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي في تحقيق رؤية جوجنهايم أبوظبي، الذي سيشكّل صرحًا عالميًا للفن الحديث والمعاصر بطموح استثنائي ورؤية ملهمة. وتتميز مجموعته الفنية بطابعها الفريد الذي يجمع بين البعدين المحلي والعالمي، حيث تنطلق من المنطقة وتضم أعمالاً فنية من قارات العالم المختلفة. ومن خلال القصص المتنوعة التي سيرويها، والحوارات التي سيدعو إليها، سيصبح "جوجنهايم أبوظبي" مصدراً للإلهام والتميز الفني ومنصةً للتواصل ووجهةً تحتفي بزوارها من دولة الإمارات وأنحاء العالم وتثري متعة استكشافهم للفنون".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُمثّل "جوجنهايم أبوظبي" رؤية جديدة لدور المتاحف في القرن الحادي والعشرين، بوصفها مؤسسات ثقافية فاعلة تُنتج المعرفة، وتحتضن الحوار، وتتيح مساحات للتفاعل بين الأفكار والثقافات، من خلال الفن الحديث والمعاصر بوصفه لغةً عالمية تتجاوز الحدود الجغرافية والزمنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينطلق المتحف من إيمان راسخ بأن الفن يشكّل مساحة مشتركة للتأمل والتبادل والتواصل، حيث يجمع بين رؤى تنتمي إلى ثقافات وأجيال وجغرافيات متعددة، ويتيح للزوار استكشاف مسارات جديدة لفهم العالم من خلال تجارب فنية تتجاوز القوالب التقليدية، ويقدم، من خلال مجموعة واسعة من الوسائط الفنية، تشمل الرسم، والنحت، والتركيبات الفنية، والتصوير الفوتوغرافي، والأعمال المتحركة، والوسائط الجديدة، الفن بوصفه حواراً متجدداً ومتطوراً يمتد عبر الأزمنة والأمكنة، ويكشف عن الروابط العميقة التي تجمع التجارب الإنسانية المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعزز المتحف مكانة أبوظبي بوصفها حاضنة للإبداع والإنتاج الفني، من خلال منظومة متكاملة تربط الفنانين، والأفكار، والجمهور، وتوفر منصة تحتضن الابتكار الفني وتسهم في تطوير الممارسات الإبداعية على المستويين الإقليمي والعالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضع "جوجنهايم أبوظبي" الزائر في قلب التجربة، مقدماً نموذجاً متحفياً معاصراً يقوم على الاستكشاف والانفتاح، حيث لا تُفرض على الزائر مسارات محددة، بل يُدعى إلى بناء رحلته الخاصة عبر الأعمال الفنية، واكتشاف العلاقات التي تربط بين الموضوعات والأماكن والأزمنة، بما يمنح كل زيارة طابعاً متجدداً وتجربةً شخصية فريدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحمل تصميم المتحف توقيع المعماري العالمي الراحل فرانك جيري، الحائز على جائزة بريتزكر للهندسة المعمارية، ليقدم صرحا معماريا مرموقا يوفر في كل زيارة منظوراً جديداً، ويدعو زواره إلى المشاركة في رحلة فنية مميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقع المتحف في المنطقة الثقافية في السعديات عند نقطة التقاء اليابسة بالبحر، في تجسيد رمزي لدور أبوظبي بوصفها ملتقىً للحضارات والثقافات، وقد صُمم ليكون مساحةً للاكتشاف والتلاقي والحوار؛ إذ يتيح كل ركن فيه منظوراً جديداً، ويمنح الزائر فرصة التفاعل مع المكان والانتماء إليه بوصفه جزءاً من التجربة الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر التجربة في "جوجنهايم أبوظبي" على الأعمال الفنية وحدها، بل تمتد إلى المبنى نفسه، الذي صُمم ليكون تجربةً معمارية متكاملة تتداخل فيها الحركة والضوء والفراغ مع التجربة الفنية، لتصبح العمارة جزءاً من السردية التي يقدمها المتحف، وعنصراً فاعلاً في تشكيل تجربة الزائر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد هذا المفهوم عبر شبكة من المساحات المترابطة التي تقود الزائر في رحلة استكشافية متواصلة، تجعل من كل انتقال بين صالات العرض امتداداً للتجربة الفنية، وتمنح المبنى حضوراً بصرياً وإنسانياً يعكس فلسفة المتحف القائمة على الانفتاح والتفاعل والحوار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم المتحف 30 صالة عرض تتوزع ضمن تجربة معمارية مترابطة، تتصل ببعضها عبر بهو مركزي وعشرة مخاريط معمارية تشكل العلامة البصرية المميزة للمبنى، وتُكسى تسعة من هذه المخاريط بشبكات من الفولاذ المقاوم للصدأ، فيما يُكسى المخروط العاشر بالأونيكس والزجاج، بما يعكس رؤية معمارية تجمع بين الابتكار والجمال والاستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصل ارتفاع هذه العناصر المعمارية إلى 88 متراً، حيث تؤدي دوراً جمالياً ووظيفياً في آنٍ واحد، من خلال توفير الظل والتهوية الطبيعية، بما يعزز كفاءة المبنى في استهلاك الطاقة ويمنحه حضوره المعماري الفريد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد المتحف على 11 ألفا و600 متر مربع من صالات العرض الداخلية، إضافة إلى 23 ألف متر مربع من مساحات العرض الخارجية، فيما تبلغ مساحته المبنية الإجمالية 80 ألف متر مربع، ليغدو أحد أكبر المتاحف المتخصصة بالفن الحديث والمعاصر في العالم، والمصممة لاستيعاب الأعمال الفنية بأحجامها المختلفة ووسائطها وطبيعتها التجريبية، بما يعكس التحولات التي شهدها الفن منذ ستينيات القرن الماضي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل "جوجنهايم أبوظبي" منذ عام 2009، بناء مجموعة متنامية من أعمال الفن الحديث والمعاصر، تضم أعمالاً في الرسم، والنحت، والتركيبات الفنية، والتصوير الفوتوغرافي، والأعمال المتحركة، والوسائط الجديدة، بما يعكس التحولات التي شهدتها الممارسات الفنية منذ ستينيات القرن الماضي، ويؤكد التزام المتحف بتقديم رؤية أكثر شمولاً وتنوعاً لتاريخ الفن الحديث والمعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيقدّم المتحف الفن بوصفه حواراً متجدداً يتجاوز الحدود الجغرافية والزمنية، ويكشف عن الروابط والتقاطعات التي تجمع بين الثقافات والأجيال والممارسات الإبداعية المختلفة، بما يعزز دور أبوظبي مركزاً للإنتاج الفني، ومحفزاً للابتكار، ومنصةً عالمية لتبادل المعرفة والتجارب الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيخوض الزوار تجربة متحفية تفاعلية تضعهم في قلب السردية الفنية؛ حيث يدعوهم المتحف إلى رسم مساراتهم الخاصة عبر صالات العرض التي تستكشف أبرز الاتجاهات والمحاور التي شكّلت الفن منذ ستينيات القرن الماضي، بما في ذلك التجريد، والثقافة الشعبية، والأرض، واللغة، والسرد القصصي، في تجربة تتجاوز التسلسل الزمني التقليدي، لتكشف العلاقات والتقاطعات التي تربط الأعمال الفنية ببعضها عبر الأزمنة والجغرافيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم المقتنيات أطرًا جديدة لفهم فنون عصرنا بوصفها مصدراً للمعرفة، والتعبير، والحوار، والتواصل الإنساني، بما يتيح للزوار استكشاف تاريخ الفن من خلال العلاقات المتبادلة بين الأعمال الفنية، وأوجه التلاقي والتأثير المتبادل بينها، بدلاً من قراءته وفق تسلسل زمني خطي، في انعكاس لرؤية المتحف التي تحتفي بتعدد الأصوات والروايات الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويسهم "جوجنهايم أبوظبي"، بصفته مؤسسة ثقافية عالمية تنطلق من أبوظبي، في إعادة توسيع آفاق الحوار الفني العالمي، وتعميق التفاهم بين الثقافات، وفتح مسارات جديدة للإنتاج الإبداعي والتبادل المعرفي، بما يعزز مكانة أبوظبي في طليعة المراكز العالمية التي تسهم في رسم مستقبل الفن والثقافة، ويجسد رؤيتها في الاستثمار طويل الأمد في الثقافة بوصفها ركيزة للتنمية، ومحركاً للابتكار، وجسراً للتواصل الحضاري بين الشعوب.</div></p>

نتائج البحث عن: العمارة