تبارى الشعراء على مر العصور الإسلامية على مدحه صلى الله عليه وسلم

من «بانت سعاد» إلى «المسكية».. أربعة عشر قرناً في حبّ النبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فسحة من نور الذاكرة الإماراتية، يطلّ اسم محمد بن حاضر كأنفاس بحر لا يهدأ، وكشجرة وارفة ظلّت تمنح محبيها دهشة الشعر وصفاء الروح. شاعر اختار أن يمضي في الحياة حرّاً مثل نسيم الفجر، بسيطاً في طباعه، عميقاً في أثره، ومن بين أولئك الذين جاوروا وهجه، يقف إبراهيم الهاشمي شاهداً على إنسان عاش للكلمة كما عاش للناس، وعلى شاعر ظلّت لغته تحيا بالجمال كما تحيا روحه بالمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا جاء كتاب «محمد خليفة بن حاضر المهيري.. شاعر الحرية والحياة»، الصادر أخيراً عن دارة الشعر العربي في الفجيرة، محاولة حثيثة لردّ شيء من الجميل لشاعر لا يزال تأثيره ماثلاً في لغة شعره ومقالاته، فانطلق الهاشمي يقوده شغف الاكتشاف وإلحاح الوفاء، يلتقط من الندرة خيطاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/25/5303594.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويستعيد من الذاكرة ما كاد أن يتوارى، ليعيد رسم ملامح جزء أصيل من الوجدان الثقافي الإماراتي. ويوضح إبراهيم الهاشمي، في حديثه لـ«البيان»، أنه اختار وصف «شاعر الحرية والحياة» تحديداً للشاعر الإماراتي محمد بن حاضر لأنه ينطبق عليه، انطلاقاً من معرفته بشخصيته وروحه وأسلوب تعامله وتعاطيه مع الأمور، ومن خلال المعايشة والمواقف والسفر وتحليل شخصيته، سواء في شعره ومعاملاته اليومية الشخصية والعامة وعطائه الاجتماعي.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن الشاعر الراحل كان يحرص بشكل كبير على ألَّا تعرف شماله ما أنفقت يمينه. ويؤكد أن ابن حاضر كان مقبلاً على الحياة بكل مشاعره وحواسه، بطريقة تميل إلى الاكتشاف والمعرفة، وأن الحرية كانت صفة أصيلة في شخصيته، مبيناً أن كل من تعامل معه أو اقترب منه يلمس ذلك في شخصيته، كما يمكن تلمُّس ذلك في شعره بشكل واضح وجلي؛ ولذا فإن وصف «شاعر الحرية والحياة» يتناغم مع شخصية محمد بن حاضر ويعبّر عنها بشكل كبير.</p><h2>رحلة توثيق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول الهاشمي: «حينما ألَّفت الكتاب في شكله الأول، وصدر خلال تكريم الشاعر من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في مهرجان الشعر العربي سنة 2012، كان التحدي يكمن في شحّ المصادر التوثيقية لسيرته.</div></p><p class='article-text'>وقد تغلبت على ذلك بلقاءات عديدة مع أبنائه الذين منحوني من وقتهم الكثير لكتابة سيرة عامة عنه». ويلفت إلى أن مما أفاده في رحلة تأليف الكتاب حرصه على جمع نتاج الشاعر الأدبي من شعر فصيح وشعبي ومقالات، فتوافرت لديه أكثر من 200 قصيدة،.</p><p class='article-text'>إذ لم يكن آنذاك قد صدر أي ديوان شعري للشاعر الراحل، منوهاً بدعم صديقه سعيد حمدان الطنيجي، المدير التنفيذي لمركز أبوظبي للغة العربية، الذي مدَّه بالكثير من المعلومات والوثائق، ليصدر الكتاب حينها شاملاً السيرة ومختارات من شعر ابن حاضر الفصيح في مدة قياسية لم تتجاوز شهرين.</p><p class='article-text'>ويضيف: «نظراً لكونه أحد مؤسسي ندوة الثقافة والعلوم بدبي، وأحد أعضاء مجلس إدارتها عدة دورات، فقد كلَّفني الإخوة في الندوة بتأليف كتاب عن الشاعر محمد بن حاضر يضم سيرته ومختارات من شعره الشعبي، أما هذا الكتاب الذي حمل عنوان «شاعر الحرية والحياة».</p><p class='article-text'>فقد جاء بتكليف كريم من دارة الشعر العربي بالفجيرة، وكان أكثر شمولاً واتساعاً»، موضحاً أنه أضاف إليه معلومات وقصائد فصيحة وشعبية ونماذج من المقالات المنشورة في الصحف.</p><p class='article-text'>ويشير إلى أن الكتاب تضمَّن كذلك ما كتبه الشاعر في أدب الرحلات؛ ليمنح القراء والمحبين والأجيال القادمة صورة أوضح للعطاء الأدبي الذي بذله محمد بن حاضر المهيري، أحد أعمدة الشعر الإماراتي، وأحد أقوى كتَّاب الرأي والمقالة في الإمارات.</p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن الجديد في الكتاب ما يعكسه من حسه الإعلامي ورأيه في قضايا الأمة والوطن والعروبة واللغة، ما يمكّن كل دارس من التعرف إلى تجربة هذا الرجل الغنية.</p><h2>خبايا ومميزات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن جوانب شعر محمد بن حاضر التي لم تنل حظها حتى الآن من البحث والدراسة، يقول إبراهيم الهاشمي: «أرى أن ثمة الكثير من المساحات التي لم تدرس، وما كتبته ليس سوى مادة انطباعية حول شعره ومقالاته، فأنا لست بناقد ولا أدعي ذلك. </div></p><p class='article-text'>إن شاعراً مثل محمد بن حاضر يحتاج إلى دراسات متأنية تضيء على خبايا شعره ولغته وفنيات أسلوبه ومميزاتها، وقدرته على كتابة الشعر بشكل أنيق ومتماسك وقوي».</p><p class='article-text'>ويرى ضرورة أن تتناول الدراسات النقدية الحديثة أغراض محمد بن حاضر الشعرية وما طرقه من أبواب، إضافة إلى دراسة الفرق عنده بين لغتي الشعر والمقالة، وكذلك الترابط والتماهي بينهما، وتأثير قراءاته الكثيرة والمتنوعة في لغته.</p><p class='article-text'>معرباً عن شكره الجزيل لأسرة الشاعر الراحل التي حرصت على أن تخرج إلى النور كل الدواوين الشعرية التي صدرت من أعماله، ومتمنياً أن ينهض النقاد الأكاديميون قريباً بعبء الدراسات الغائبة حتى الآن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبين أن النماذج الشعرية التي استغرقت معظم صفحات الكتاب كان الهدف منها منح القارئ مساحة جيدة للتعرف إلى شاعرية هذا الشاعر ولغته لا سيرته فقط، واصفاً شعره بأنه المرآة الحقيقية لنتاجه الفكري والإبداعي إلى جانب مقالاته.</div></p><p class='article-text'>وموضحاً أن مطالعة تلك النماذج المختارة تمكّن المتذوق من تكوين صورة جيدة عن أحد شعراء الإمارات المميزين الذي يأتي في مقدمة الصف الأول لغةً وأسلوباً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم إبراهيم الهاشمي حديثه بتوضيح رسالته من الكتاب، ومفادها أن قامات شعرية وأدبية ووطنية لم تنل حقها من الدراسة والتوثيق من حيث السيرة والإبداع، مشيراً إلى أن إبداعاتهم إما أنها طيّ الصدور ويوشك أن تضيع بوفاة حُفَّاظها.</div></p><p class='article-text'>وإما وثائق غير منشورة يكتنزها البعض ولا يظهرها للعلن، أو حبيسة الأدراج، ومن حق الوطن التعريف برجالاته على كل الصُّعد؛ لتتعرف الأجيال القادمة إلى جيل صنع وأنتج وأبدع وأعطى الكثير.</p>

جمع في كتابه ملامح مشرقة من سيرة الشاعر ونصوصاً غزيرة من قصائده ومقالاته

إبراهيم الهاشمي لـ« البيان»: شعر محمد بن حاضر مرآة نتاجه الفكري

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>ثمة سرّ في ملحمة "الأوديسة" الإغريقية لهوميروس، وهذا السر تحديداً هو النقطة التي تجعلها حيّة بعد ما يقارب ثلاثة آلاف عام، فكلما ظننا أننا أمسكنا بمعناها وسرّها، أفلتت إلى معنى آخر، وخاصة الآن مع عرض فيلم "الأوديسة" للمخرج الأميركي كريستوفر نولان، الذي تولّى كتابة السيناريو أيضاً..</p><p class='article-text'>ولعل السر الأعمق، بعد مشاهدتي الفيلم في إحدى صالات السينما بدبي، هو قدرة الملحمة الاستثنائية على النجاح في تجربة بصرية كاملة، من خلال كاميرات "آي ماكس"، وكأن السينما تواصل اليوم ما بدأته ذاكرة بشرية شفوية قبل قرون طويلة، من صناعة قصة يبدو فيها الإنسان أضعف الموجودات جسداً، ثم تمنحه ما يجعله قادراً على العودة من عالم الآلهة والوحوش والموتى، عن طريق العقل والدهاء والذاكرة والحب..</p><p class='article-text'>اعتمد المخرج على تداخل الأزمنة وتعدد الساردين، يأتي سارد ويغيب آخر، ويعود الماضي في ارتجاعات متكررة، أو ما يُعرف في لغة السينما بـ"الفلاش باك". وأعتقد أن هذه المحاكاة للبنية المعقدة للملحمة الأصلية من أجمل عناصر الفيلم، خاصة مع الموسيقى والمؤثرات الصوتية، ونحن نسمع وقع الأقدام، وإغلاق الأبواب، والرياح، والأمواج، والوحوش، وأصوات الممثلين.. وكلها توجه مشاعرنا كمشاهدين نحو الخوف والترقب والحزن، وفي الملحمة الأصلية نفسها يتحول أوديسيوس في بعض الأناشيد إلى راوٍ لحكايته، وكأننا أمام شاعر يروي عن بطل، ثم يترك للبطل أن يروي نفسه..</p><p class='article-text'>واستوقفني في "الأوديسة" باب آخر، هو الإنسان في مواجهة ما يفوقه قوةً.. أمام أوديسيوس آلهة وعمالقة ووحوش وساحرات وبحر يستطيع أن يمحو الإنسان في لحظة.. ومن أبرز هذه المواجهات لقاؤه بالعملاق بوليفيموس، ابن بوسيدون، ذي العين الواحدة، الذي يعيش خارج العقل الاجتماعي، في كهفه مع قطيعه، ويمتلك قوة جسدية هائلة ومخيفة، لكنها قوة بلا تدبير، وجسد ضخم أمام رجل لا يملك في تلك اللحظة إلا الحيلة واللغة والصبر..</p><p class='article-text'>أوديسيوس ملك جزيرة إيثاكا، وأحد أبرز أبطال حرب طروادة، ارتبط اسمه بالدهاء والحيلة وبفكرة حصان طروادة في التقليد الإغريقي.. وهنا خلال رحلة عودته التي استغرقت عشر سنوات، ظل الحنين إلى زوجته "بينيلوبي" وابنه "تيليماخوس" وجزيرته إيثاكا يشدّه إلى حيث الوطن، رغم كل ما واجهه من إغراءات وعوالم.. ومن أجمل مفارقات مشهد بوليفيموس أن أوديسيوس ينتصر عليه حتى بالاسم، حين يسمي نفسه أنا "لا أحد"، لتصبح اللغة نفسها سلاحاً، وحتى أثناء نزوله إلى عالم الموتى، فأراه قلب الملحمة أكثر من الوحوش والعجائب. فبعد أن جاب البحر بحثاً عن طريق العودة، يضطر إلى عبور الذاكرة، فالموتى يعرفون ما لا يعرفه الأحياء. هناك يرى أمه، ويلتقي أخيل وأغاممنون وغيرهما من الراحلين المرتبطين بحرب طروادة.</p><p class='article-text'>وكأن هوميروس يقول إن العودة إلى البيت لا تمر بالجغرافيا وحدها، فلا بد للإنسان أن يمر بمن فقدهم، وبما حدث قبله، وبالموت نفسه، قبل أن يعرف إلى أين يعود، ثم يصبح السحر أكثر إثارة عندما يصل أوديسيوس إلى جزيرة الساحرة سيرسي، التي تحول بعض رجاله إلى خنازير، وحين يتجه إليها يظهر له الإله هيرميس، رسول الآلهة، ويمنحه نبتة سحرية تُعرف باسم "مولي" تحميه من سحرها. يأكل أوديسيوس ما تقدمه له سيرسي من طعام فلا تستطيع تحويله كزملاءه، فيجبرها على إعادة رجاله إلى هيئتهم البشرية.. ولعل تلك النبتة نفسها تحمل شيئاً من أسرار الأوديسة، فالنبات الغامض تتدخل به الآلهة في اللحظة التي يكاد فيها العقل البشري يعجز أمام السحر.. والمفارقة بين الدين والعقل، أو الإيمان والمنطق..</p><p class='article-text'>وحين أكملوا رحلتهم ومروا بالقرب من جزيرة صخرية عليها كائنات تبدو كحوريات البحر، تغوي البحارة بأصواتها، لم يسد أوديسيوس أذنيه بالشمع مثل رجاله، بل طلب منهم أن يربطوه إلى سارية السفينة، وأمرهم ألا يفكوه مهما صرخ أو توسل.. أراد أن يسمع، وأن يعرف، وأن ينجو في الوقت نفسه. وهنا تكمن واحدة من أعمق صفاته، وفضول لا يقل عن رغبته في العودة.</p><p class='article-text'>وهذه عندي واحدة من أسرار الملحمة، فكلما اتسع عالمها الأسطوري، صغرت رغبة بطلها.. يرى الموتى والمعجزات والوحوش، ويخالط الآلهة، ويدخل كهوف العمالقة، ويواجه البحر، وتعرض عليه حياة تتجاوز حياة البشر، وفي النهاية يريد الوصول إلى موطنه إيثاكا، وإلى بيته وبينيلوبي.  </p><p class='article-text'>لقيتُ رؤية كريستوفر نولان السينمائية اهتماماً نقدياً واسعاً، فيما أثارت بعض خياراته في التعامل مع النص الهوميري نقاشاً لدى المتخصصين في الأدب الكلاسيكي، وهم ينقدون العمل، خاصة عند مقارنة ضرورات الحبكة السينمائية ببنية الملحمة الأصلية، لكنهم تجاهلوا أن الأصل الذي خرج منه الفيلم، عي قصيدة "الأوديسة"، كملحمة شعرية كاملة تتألف من نحو اثني عشر ألف بيت، موزعة على أربعة وعشرين نشيداً، وصيغت باليونانية الهوميرية وبالوزن السداسي. لكنها قصيدة تحكي، فيها الحوار والوصف والاسترجاع والحكاية داخل الحكاية، ولذلك تحمل كثيراً من الوظائف التي نربطها اليوم بفن السرد والرواية.</p><p class='article-text'>ومع انتقالها إلى اللغات الأخرى، تعددت أشكالها أيضاً. بعض المترجمين نقلوها شعراً، وبعضهم اختار النثر، وبعضهم حاول الوقوف في منطقة بين الاثنين. وهكذا يستطيع قارئ اليوم أن يدخل "الأوديسة" من أبواب مختلفة، مثلما دخلها نولان من باب السينما.. حتى لغة هوميروس نفسها تحمل سراً آخر. فاليونانية الهوميرية لغة شعرية قديمة تشكلت من طبقات ولهجات وصيغ موروثة من تقليد شفهي طويل، وتختلف كثيراً عن اللغة اليونانية الحديثة، ولذلك يحتاج القارئ اليوناني المعاصر إلى دراسة وشروح أو ترجمة حديثة ليقرأها بسهولة.</p><p class='article-text'>وربما هنا يكمن أجمل أسرار "الأوديسة"، أن نصاً خرج من عالم شفهي بعيد، واستقر شعراً، وعبر آلاف السنين بين اللغات والترجمات والفنون، يستطيع في كل عصر أن يتخذ جسداً جديداً، بينما يبقى أوديسيوس في داخله يفعل الشيء نفسه منذ ثلاثة آلاف عام تقريباً، يحاول العودة إلى البيت.</p>

سِرّ الأوديسة

<p class='article-text'>تحت رعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، استضافت جمهورية ساحل العاج فعاليات الدورة الخامسة من ملتقى الشعر العربي، الذي تنظمه إدارة الشؤون الثقافية في دائرة الثقافة بالشارقة، ضمن فعاليات ملتقيات الشعر العربي في أفريقيا، وذلك بالتعاون مع الجهات الثقافية والأدبية في العاصمة أبيدجان، بمشاركة 10 شعراء وشاعرات، وبحضور عدد من الأكاديميين والمثقفين والمهتمين باللغة العربية والشعر والأدب.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا الملتقى ضمن الجهود الثقافية التي تقودها إمارة الشارقة لتعزيز حضور اللغة العربية في الساحة الأفريقية، ودعم الحراك الشعري، وتشجيع المواهب الأدبية الشابة على الإبداع والتعبير، إلى جانب توسيع آفاق التبادل الثقافي بين أفريقيا والعالم العربي، بما يسهم في ترسيخ دور الشعر العربي كوسيلة للتواصل الإنساني وبناء الجسور بين الثقافات والشعوب.</p><p class='article-text'>وحضر الملتقى علي يوسف النعيمي، سفير دولة الإمارات العربية المتحدة لدى ساحل العاج، وعدنان المرزوقي، مدير عام خطوط الطيران الإماراتية في ساحل العاج وبنين، إلى جانب عدد من المسؤولين والأكاديميين، من بينهم دياني عبدالله، مدير الشؤون القانونية في وزارة السياحة في ساحل العاج، والدكتور عبدالكريم فاديغا، نائب عميد كلية اللغة العربية في جامعة الفرقان، والدكتور كوني لاسينا، ممثل مدير جامعة أفريقيا الإسلامية في ساحل العاج، وعدد من رؤساء ومديري المؤسسات التعليمية والثقافية.</p><p class='article-text'>وأكد الملتقى أهمية استمرار المبادرات الثقافية التي تسهم في تعزيز العلاقات الثقافية بين دولة الإمارات العربية المتحدة وجمهورية ساحل العاج، وتوفير مساحات للتواصل بين الشعراء والمثقفين والباحثين، بما يجعل من الشعر العربي نافذة للتقارب الثقافي والاحتفاء باللغة العربية وقيم السلام والتسامح والتعايش.</p><p class='article-text'>وتحدث الدكتور بامبا إسياكا، منسق الملتقى في ساحل العاج، عن أهمية هذا اللقاء في دعم الحراك الشعري والثقافي، مشيداً بالرعاية الكريمة لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وما تمثله من دعم للمشهد الأدبي والشعراء في القارة الأفريقية، مثمناً جهود دائرة الثقافة في الشارقة في تنظيم ملتقيات الشعر العربي وتعزيز حضور اللغة العربية.</p><p class='article-text'>وتضمنت فعاليات الملتقى محاضرة نقدية بعنوان «دور الشعر في نشر اللغة العربية في أفريقيا»، تناولت أهمية الشعر في تعزيز حضور اللغة العربية، ودوره في التواصل الثقافي ونقل القيم والمعارف، إلى جانب معرض مصغر للمخطوطات والكتب الأدبية والتراثية لعدد من الكتاب العاجيين، فضلاً عن توزيع كتيبات توثق المهرجانات السابقة.</p><p class='article-text'>كما شهدت الفعاليات سحباً على تذكرتي سفر مقدمتين من شركة طيران الإمارات، خصصت إحداهما لأحد الشعراء، فيما ذهبت الثانية إلى أحد الحضور، إلى جانب تقديم عدد من الهدايا للجمهور، في إطار دعم الشراكة المجتمعية والثقافية المصاحبة للملتقى.</p><p class='article-text'>«قراءات»</p><p class='article-text'>وشهدت الفعاليات قراءات شعرية قدم خلالها المشاركون نماذج من إبداعاتهم.<br>استهلت القراءات مع الشاعرة عائشة كورني بقصيدة عن لغة الضاد «إلى لغة الضاد» تقول فيها:</p><p class='article-text'>سلام على أهل البيان فإنكم<br>منار الهدى، وبكم يصان الأدب<br>سلام على جمع تناثر نوره<br>فأشرق في أرجائه الطرب</p><p class='article-text'>وأنشد الشاعر كمارا عبدالله بقصيدته «كوكب في سماء الشعر» قائلاً:</p><p class='article-text'>فتى حكيم، له في الشعر موهبته<br>كم أبهرت في بلاد الحسن معجزته<br>خياله واسع، يجري بدفقته<br>كم أنجبت من خبايا الشعر مدرسته</p><p class='article-text'>وألقت الشاعرة توري زينب قصيدة بعنوان «سناء المعارف» تقول فيها:</p><p class='article-text'>أراك سناء والمعارف تقتدي<br>بنورك حتى كل فكر يجدد<br>أراك إذا ما العلم غاضت بحاره<br>تفجر من كفيك بحر مزبد</p>

10 مبدعين بملتقى الشعر العربي في ساحل العاج

<p class='article-text'><br>في قصيدة «أهزوجة الخلاص»، تستدعي الشاعرة الإماراتية نجاة الظاهري التراث الشعبي لا بوصفه ماضياً منقضياً، ولا تستعين بمفرداته لمجرد إضفاء مسحة محلية على النص، وإنما تعيد تشكيل عناصره داخل بنية شعرية حديثة، بحيث يغدو البحر والنهمة والسفن والأشرعة والصواري علامات حية في ذاكرة تتجاوز المكان إلى الوجدان، ومن هنا تأتي قيمة التجربة في قدرتها على تحويل الموروث من مادة للوصف إلى طاقة للتخييل والتعبير.<br>وتبدأ الشاعرة من صورة تفتح أمام المتلقي أفقاً لا يكاد يرى فيه شيئاً سوى البحر؛ فحذف المسند إليه في مطلع الصورة يمنحها اتساعاً وإيحاءً، ويجعل البحر يبدو كأنه يملأ الفضاء كله، حتى تتلاشى الحدود بين المشهد الخارجي والعالم الداخلي للشاعرة، وتصبح الأفكار نفسها جزءاً من هذا الامتداد المائي المفتوح. هذه الهيمنة البصرية لا تُشرح فقط، بل تستكمل معناها حين تقول:</p><p class='article-text'><br>بَحْرٌ وَتُخْطَفُ فِي الْمَدَى أَفْكَارِي<br>وَغَشَتْنِيَ النَّهْمَاتُ مِثْلَ بُخَارِ</p><p class='article-text'><br>ومن البحر، تنتقل نجاة إلى «النهمات»، لتمنح الصوت هيئة مادية تكاد تُرى وتُلمس. فالنهمة، باعتبارها فناً غنائياً بحرياً، لا تبقى صوتاً مسموعاً، بل تتحول عبر التشبيه إلى «بخار» يحيط بالشاعرة ويغمرها. وهنا تتداخل الحواس، فيغدو السمع مرئياً، والمسموع ملموساً، وكأن المتلقي يشارف حالة غرق في فضاء الطرب البحري.</p><p class='article-text'><br>ثم يتسع المشهد ليجمع بين حركتي الصوت السفن في لقطة واحدة؛ فالنهمة تبدو كأنها تحث المراكب على المضي، بينما تُكسب صفة «الكبيرة» السفنَ ضخامتها، قبل أن تأتي الإضافة الأخيرة لتكشف أن هذه الصورة العجيبة لا تنتمي إلى الواقع الراهن، بل إلى «بركة» من نوع آخر: بركة الذاكرة. ويأتي البيت ليضع القارئ أمام هذا المشهد المتخيل:</p><p class='article-text'><br>«يَامَالُ».. وَالسُّفُنُ الْكَبِيرَةُ غُمِّسَتْ<br>بِخَفَائِهَا فِي بِرْكَةِ التَّذْكَارِ</p><p class='article-text'><br>وهنا يتحول التراث إلى ذاكرة متحركة، تستعيد حياة البحر كما استقرت في الوجدان، لا كما تبدو في الواقع. ولذلك تأتي صورة الرمال والأشرعة والصواري بوصفها امتداداً لهذا الحنين؛ فأهزوجة الشاعرة لا تغادر المكان، لكنها أيضاً لا تستقر فيه، بل تمتد في فضاء الخيال، حيث العجاج حركة، والصواري صمت، والماضي حضور مستعاد:</p><p class='article-text'><br>أُهْزُوجَةٌ تَمْتَدُّ فِي رَمْلِ الْخَيَا<br>لِ عَجَاجَ أَشْرِعَةٍ وَصَمْتَ صَوَارِي</p><p class='article-text'><br>وإذا كان التراث قد منح القصيدة مفرداتها، فإن الذاكرة تمنحها معناها الأعمق. ويبلغ هذا التداخل ذروته حين تجعل الشاعرة اللحن نفسه قابلاً «للتحميض»، فتستعير من عالم التصوير فعلَه لتحوّل الصوت إلى صورة تستقر في الصدر. عندها لا تعود الذكرى استحضاراً للماضي فحسب، بل عملية كشف لما يخفيه القلب من حزن:</p><p class='article-text'><br>ذِكْرَى تُحَمِّضُ صُورَةً لِلَّحْنِ فِي<br>صَدْرِي لِتَفْضَحَ حُزْنِيَ الْمُتَوَارِي</p><p class='article-text'><br>وتكشف هذه المعالجة أن الرمز التراثي في القصيدة لا يعمل منفرداً، بل يتآزر مع الإيقاع والصورة والاستعارة، لتتحول مفردات البيئة البحرية إلى إشارات ذات أبعاد نفسية، تستحضر الماضي وتعيد بناء أثره العاطفي في وعي الشاعرة والقارئ في الوجدان الراهن.<br>وبهذا السبك المتدرج، تنجح نجاة الظاهري في إقامة جسر بين المرجعية التراثية وحداثة التعبير، فتستعيد عناصر البحر لا لتوثيقها، وإنما لإطلاق طاقتها الشعرية. وهكذا يصبح الموروث في «أهزوجة الخلاص» صوتاً للذاكرة، وصورة للحنين، ومرآة لوجدان يواصل الإصغاء إلى البحر حتى بعد أن يغيب صوته.</p>

مرايا المعنى

الموروث البحري يوقظ الحنين في شعر نجاة الظاهري

<p class='article-text'><div data-empty="false">ليست علاقة الشاعر بمن سبقه مجرد صلة بين نصين، ولا يختزل الحوار مع الشعراء الراحلين في تقليد الأوزان والقوافي أو استعادة المفردات والأساليب. هناك منطقة أكثر تعقيداً، يستدعي فيها الشاعر روح شاعر آخر، ويقيم مؤقتاً في عالمه، من دون أن يفقد صوته الخاص، وهنا تتبدى خصوصية تجربة الشاعر الإماراتي كريم معتوق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/09/5287148.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فقد عرف الشعر العربي فن المعارضات، حيث ينظم الشاعر قصيدة على وزن وقافية قصيدة سابقة، محاكياً إياها ومختبراً قدرته على مجاراتها، غير أن تجربة معتوق تذهب أبعد؛ إذ لا يكتفي باستعادة الشكل.</p><p class='article-text'>وإنما ينفذ إلى روح الشخصية المستحضرة، ثم يعيد بناء عناصرها داخل نسيجه الخاص، وهنا يتحول التقمص من محاكاة إلى فعل إبداعي. ويتضح ذلك في استحضاره تجربة محمد مهدي الجواهري؛ فكريم معتوق يدخل إلى فضاء القصيدة الجواهرية بجزالة اللغة وفخامة الإيقاع والنبرة الوطنية:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَبِي الْعِرَاقَ سَلَاماً يَا أَخَا عِلَلِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَازَنْتُكَ الْآنَ بَيْنَ الْفَخْرِ وَالخَجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكُنْتَ يَا مَوْطِنِي مِلْءَ اعْتِدَادِ فَمِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكَانَ فِيكَ انْكِسَارِي فَوْقَ مُحْتَمَلِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يتحول العراق إلى مخاطَب حي، تتجاور في خطابه مشاعر الفخر والعتاب والانكسار. وعبارة «ملء اعتداد فمي» تستحضر النبرة الجواهرية في خطاب الوطن، فيتجاوز الاستدعاء الوزن والقافية إلى النبرة والمزاج الشعري. ويتقدم التقمص إلى المستوى الإنساني والتاريخي، حين يستدعي الشاعر صورة أم موسى عليه السلام:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِي حُزْنُ ثَاكِلَةٍ طِفْلاً بمَوْلِدِهِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كَأُمِّ مُوسَى بِهَا اصْطَكَّتْ يَدُ الْأَجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِالْيَمِّ تُلْقِي حَشَاهَا دُونَ مَعْرِفَةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِأَنَّهَا أَنْجَبَتْ نُوراً مِنَ الرُّسُلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنهض الصورة بوظيفة دلالية تتصل بالمحنة ورجاء الخلاص؛ فالحزن لا يلغي إمكان النجاة، والمأساة تفتح الطريق أمام ولادة جديدة. وفي هذا التوتر بين الجرح والشموخ يقترب النص من الحس الجواهري، لكن قيمة التقمص تظهر حين يتراجع النموذج المستحضر لتظهر شخصية معتوق، فهو لا يظل أسير الجزالة الجواهرية، بل يفتح القصيدة على المستقبل والأمل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غَداً يُقَدِّمُ فِكْراً غَيْرَ مَا أَلِفُوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مِنَ التَّهاوُنِ أوْ مِنْ صَحْوَةِ الْفَشَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غَداً يُسَطِّرُ لَحْناً غَيْرَ مَا عَزَفُوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مِنَ التَّبَاكِي بِجَمْرِ الشِّعْرِ والزَّجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفتح «غداً» القصيدة على أفق جديد، وتكشف عن نفَس تأملي أكثر حداثة، ورؤية تتجاوز الماضي إلى إعادة صياغة الأمل. هنا لا يتخلى معتوق عن ذاته كي يصبح جواهرياً، بل يستعير من الجواهري طاقته ليقول ما يريد هو قوله، وتبلغ المزاوجة ذروتها في الصورة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَكِنَّهُ امْتَدَّ كَالْعَنْقَاءِ سَامِقَةً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَقَامَ مِنْهَا بسِلْمٍ أَوْ بمُقْتَتَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالبيت يُقرأ لذاته بوصفه شعراً وطنياً، لا مجرد محاكاة لنص سابق. ومن هنا ينتقل كريم معتوق من المحاكاة إلى التقمص الإبداعي، حيث استحضار روح الشاعر وملامحه الفنية، ثم إعادة إنتاجها داخل نسيج جديد، مع الحفاظ على النبرة والهوية؛ فنجاح التقمص لا يقاس باختفاء الشاعر، بل بقدرته على العودة إلى ذاته بعد الرحلة.</div></p><p class='article-text'>لهذا يمكن النظر إلى التجربة بوصفها فن تقمص الأرواح الشعرية؛ إذ يدخل الشاعر عالم شاعر آخر، ثم يخرج منه بقصيدة تحمل شيئاً من روح الغائب، لكنها تحمل قبل ذلك توقيع الحاضر. وفي هذا الحوار بين الجواهري ومعتوق، لا يختفي أحدهما، بل تصبح القصيدة مساحة يلتقي فيها الماضي بالحاضر، والتأثر بالأصالة.</p>

كريم معتوق.. التقمص الشعري من المحاكاة إلى الأصالة

<p class='article-text'>تحوّلت قصيدة «يا ضوء الأضواء» للشاعرة اللبنانية هالة نهرا، من ديوانها «أمنح شعوبي أسمائي الـ7»، إلى عمل موسيقي غنائي، قُدّم للمرة الأولى في سلوفينيا ضمن رؤية فنية تجمع بين الشعر والموسيقى المعاصرة.</p><p class='article-text'>تولّى التأليف الموسيقي اللبناني وجدي أبو ذياب، فيما أدّت العمل مغنية كولومبية بمشاركة موسيقيين من دول عدة، في تجربة تمزج بين الأجواء الشرقية والغربية. وقد عُرض مقطع حي من العمل أمام جمهور أوروبي حظي بتفاعل لافت، على أن يُعاد تسجيله قريباً بمشاركة موسيقيين من العالم العربي.</p><p class='article-text'>وتستند التجربة إلى توظيف آلات موسيقية متنوعة، منها البوق الإنجليزي والغيتار والبيانو والتشيلو والإيقاعات، بما يعزّز البعد العالمي للنص الشعري.</p><p class='article-text'>وتُعرف هالة نهرا، الصادر ديوانها عن "دار فواصل للنشر" في بيروت، بأسلوبها الذي يمزج الحس الشعري بالبعد الجمالي والإنساني، منتقلة في نصوصها من التفاصيل الذاتية إلى آفاق كونية أرحب.</p><p class='article-text'>يُذكر أن هالة نهرا، كاتبة وشاعرة وناقدة موسيقية، أصدرت خمسة كتب في الشعر والنقد، وتستعد لإطلاق مشاريع إبداعية جديدة تجمع بين الأدب والموسيقى.</p>

قصيدة لبنانية بروح عالمية في سلوفينيا

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل هيئة أبوظبي للتراث استقبال طلبات التسجيل للمشاركة في الموسم الثاني عشر من برنامج «أميرالشعراء»، مع اقتراب انتهاء فترة الاشتراك خلال هذا الأسبوع، حيث يستمر استقبال الطلبات حتى 6 أغسطس الحالي عبر الموقع الإلكتروني الرسمي للبرنامج الذي يسعى من خلاله شعراء العربية الفصحى من مختلف أنحاء العالم للانضمام إلى منافساته للحصول على لقب إمارة الشعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت المسابقة منذ فتح باب التسجيل للاشتراك في موسمها الثاني عشر إقبالاً كبيراً من الشعراء الشباب من داخل العالم العربي وخارجه، الأمر الذي يبرز استمرار الحضور القوي للمسابقة وللشعر العربي الفصيح بين الشباب العرب والمتحدثين بالعربية من غير العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشترط للمشاركة ألا يقل عمر المتقدم عن 18 عاماً ولا يزيد على 45 عاماً، وأن يقدم قصيدة عمودية يتراوح عدد أبياتها بين 8 و20 بيتاً، أو قصيدة تفعيلة لا تزيد على مقطعين، مع استيفاء بقية متطلبات التسجيل، وإرفاق السيرة الذاتية وصورة شخصية وصورة من جواز سفر ساري المفعول، واستكمال نموذج التسجيل الإلكتروني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعقب انتهاء فترة استقبال الطلبات، تبدأ لجنة التحكيم دراسة النصوص المشاركة وفق معايير أدبية ونقدية دقيقة، تمهيداً لاختيار الشعراء المتأهلين إلى المقابلات، ثم الحلقات المباشرة التي تُقام على مسرح شاطئ الراحة في أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل برنامج «أمير الشعراء» أداء رسالته في دعم الشعر العربي الفصيح، وتعزيز مكانته لدى الأجيال الجديدة، من خلال توفير منصة تجمع بين التنافس الأدبي والانتشار الإعلامي، وتسهم في إبراز التجارب الشعرية الواعدة من مختلف أنحاء الوطن العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحصل الفائز بالمركز الأول على لقب «أمير الشعراء»، وبردة الشعر وخاتم الإمارة، إلى جانب جائزة مالية قدرها مليون درهم، فيما تُمنح جوائز مالية للفائزين بالمراكز من الثاني إلى السادس.</div></p>

هيئة أبوظبي للتراث تواصل استقبال طلبات «أمير الشعراء» حتى 6 أغسطس

<p class='article-text'><br> <br>تحت رعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، شهدت جمهورية بنين فعاليات الدورة الخامسة من ملتقى الشعر العربي في العاصمة كوتونو، والذي نظمته إدارة الشؤون الثقافية في دائرة الثقافة في الشارقة بالتنسيق مع جمعية التعاون الثقافية، بمشاركة عشرة شعراء ونخبة من الأكاديميين والمهتمين باللغة العربية، إلى جانب جمع كبير من أساتذة الجامعات والشعراء ومحبي الأدب العربي.<br> <br>ويأتي الملتقى في إطار مبادرات الشارقة الهادفة إلى دعم اللغة العربية وتعزيز حضور الشعر العربي في القارة الأفريقية، وترسيخ جسور التواصل الثقافي، واكتشاف المواهب الأدبية ورعايتها.<br>حظي حفل الافتتاح بحضور ممثل سفارة دولة الإمارات العربية المتحدة في بنين أحمد سيف المزروعي، وعدد من المسؤولين والأكاديميين، منهم: النائب البرلماني كولاوولي جمعة أغبون، والدكتور أبوبكر صالح ممثل رئيس الاتحاد الإسلامي في بنين، وغيرهم من الشخصيات.<br> <br>وأكد المتحدثون في كلماتهم أن الملتقى أسهم، على مدى دوراته المتعاقبة، في تنشيط الحركة الشعرية في بنين، وتعزيز حضور اللغة العربية، مثمنين دعم صاحب السمو حاكم الشارقة للمبادرات الثقافية الهادفة إلى خدمة الأدب العربي ونشره.<br> <br>«قراءات»<br>وتضمن الملتقى محاضرتين علميتين حول الشعر العربي في بنين، أعقبتهما أمسية شعرية شارك فيها 7 شعراء قدموا قصائد تناولت الهوية واللغة العربية والقيم الإنسانية. <br> <br>أنشد الشاعر عبدالمجيب بونو قصيدة بعنوان «لغة الرسالة وبناء الحضارة»، قائلاً:<br>فيا لغة الضاد بها عز مؤمن<br>بها أشرق التاريخ وازدان موطن<br> <br>فيا لغة الضاد التي دل شأنها<br>جميع التراث ضمنه ذاك شاحن<br>وألقى الشاعر محمد مجاب النجاحي قصيدته «لغة الضاد» قائلاً:<br>يا لغة الضاد يا نورا لنا سطعا<br>بك الهدى شرف الرحمن من سمعا<br> <br>لؤلؤة لغة القرآن ترتيلها<br>وفي حروفك سر يملأ الورعا<br> <br>وقرأ الشاعر عثمان أوروسنغي عبدالصمد في قصيدة بعنوان: «من مميزات اللغة العربية»:<br>أم اللغات تفردت بكرامة<br>فالضاد خير النطق باللهجات<br> <br>لغة بها نزل الكتاب مباركا<br>وهدى ومنبع مجمعِ الخيرات<br> <br>وقال الشاعر إلاري عبد الجليل أشامو في قصيدته «من لسان القرآن إلى رحمة الرحمن»:<br>يا لغة الضاد يا من قدت للقمم<br>درب السلام وتحيي القلب بالحكم<br> <br>فيك الكتاب تجلى معجزا أبدا<br>وفيك أسرار توحيد ومعتصم<br> <br> <br>وفي الختام تم إعلان نتائج المسابقة الشعرية، وإصدار عدد من التوصيات الداعية إلى دعم الحركة الشعرية وتعزيز حضور اللغة العربية في جمهورية بنين.</p>

انطلاق ملتقى الشعر العربي الـ 5 في بنين

<p class='article-text'><div data-empty="false">أربعة أبيات فقط، لكنها قادرة على احتواء حكمة عمر، أو ومضة تأمل، أو نبضة وجْد لا تتسع لها صفحات طويلة. ففي زمن تتسارع فيه الإيقاعات وتتقلص مساحات التلقي، تمنح الرباعية الشعرية قارئها تجربة جمالية مكثفة تختزل الفكرة والصورة والإحساس في أبهى صورها. </div></p><p class='article-text'>هكذا تواصل الرباعية حضورها بوصفها فناً يجمع بين الإيجاز والعمق، فيما يواصل شعراء إماراتيون إحياء هذا الشكل الشعري العريق برؤى معاصرة تستجيب لذائقة القارئ الحديث من دون أن تتخلى عن أصالتها، مقدّمين تجارب تؤكد أن قيمة الشعر لا تُقاس بعدد أبياته، بل بقدرته على ترك أثر باقٍ في النفس والوجدان.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274642.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تجربة شعرية يغلب عليها البعد الروحاني، كشف الشاعر والمترجم الإماراتي الدكتور شهاب غانم، لـ«البيان»، أن رصيده من الرباعيات العربية الفصحى بلغ نحو 365 رباعية، بما يعادل عدد أيام السنة، إضافة إلى عدد آخر من الرباعيات باللغة الإنجليزية.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أن جميع أعماله تأتي في قالب الرباعية المؤلفة من أربعة أبيات، لا بنظام «الدوبيت»، مشيراً إلى أنه يواصل كتابتها بانتظام بمعدل رباعية أو رباعيتين أسبوعياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيّن أن معظم هذه الرباعيات تتناول موضوعات روحانية تتمحور حول حب الله تعالى وحمده وتمجيده وأسمائه الحسنى، فيما يختص بعضها بمدح الرسول الكريم ــ صلى الله عليه وسلم ــ والحديث عن عظمة الدين الإسلامي. ومن الناحية الفنية، أشار إلى أنه يكتبها على مختلف البحور الخليلية، مع حضور أكبر لبحور «الطويل» و«البسيط» و«الخفيف».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274647.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضح الدكتور غانم أنه بدأ كتابة الرباعيات بصورة منتظمة منذ عام 2019، ونشرها في صحف ومجلات عربية ودولية، لافتاً إلى أن بعضها كان يُنشر يومياً خلال شهر رمضان المبارك. كما حظيت أعماله بترجمات إلى لغات عدة، منها: الماليالم والإسبانية، انطلاقاً من النصوص التي نشرها بالإنجليزية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى صدور مجموعتين شعريتين بالعربية مرفقتين بترجمتين إنجليزية وإيطالية، ونُشرتا في روما، إلى جانب مجموعة باللغة الإنجليزية مع ترجمة بالماليالم صدرت في ولاية كيرالا الهندية، معتبراً أبرز أعماله في هذا المجال كتاب «رباعيات في ذكر الله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر الإماراتي محمد بن مسعود أن الرباعية تُعد من أعرق القوالب الشعرية وأكثرها قدرة على التجدد، مستعرضاً جذورها التاريخية التي تعود إلى اليونان وروما القديمتين، قبل أن يزداد حضورها مع الشعراء الموسوعيين في القرن الحادي عشر.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى الدور المحوري الذي أداه عمر الخيام في ترسيخ هذا الفن عبر ديوانه «الرباعيات»، ثم إسهام ترجمة إدوارد فيتزجيرالد في القرن التاسع عشر في إعادة إحيائه وانتشاره عالمياً.</p><p class='article-text'>وأوضح أن سر جاذبية الرباعية يكمن في قدرتها على الجمع بين التكثيف والحرية التعبيرية، ما جعلها فضاءً ملائماً للتأملات الفلسفية والتساؤلات الوجودية والحكمة الإنسانية، كما أنها تمنح الشعر موسيقاه المنضبطة من خلال الوزن والقافية دون الحاجة إلى القصائد الطويلة. وبيّن أن أبرز تحديات هذا الفن تتمثل في احتواء تجربة إنسانية كاملة ضمن أربعة أشطر فقط.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274640.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>بصمات مكثفة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الشاعر الدكتور طلال الجنيبي أن فن الرباعيات يمثل صيغة شعرية مكثفة تتناسب مع إيقاع الحياة المعاصرة، واصفاً إياها بأنها «وجبة ثقافية سريعة» تتيح للقارئ إنجاز قراءتها خلال دقيقة أو دقيقتين، ما يجعلها من الحلول الناجحة لمواجهة عزوف بعض القراء عن القصائد الطويلة.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن مشروعه الشعري في هذا المجال يتواصل عبر سلسلة «رباعيات الجنيبي»، التي صدر منها «البصمة الأولى» و«البصمة الثانية» و«البصمة الثالثة» التي وُقّعت أخيراً في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، فيما يقترب من إنجاز «البصمة الرابعة»، معتبراً أن استمرار هذا المشروع يعكس حاجة المتلقي المعاصر إلى هذا الشكل الشعري المكثف.</p><p class='article-text'>وأوضح أن أبرز التحديات التي تواجه شاعر الرباعيات تتمثل في القدرة على اختزال المبنى والمعنى في أربعة أبيات فقط، مع الحفاظ على اكتمال الحبكة والصورة الشعرية والبناء الفني والفكري.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن إيصال فكرة عميقة ضمن مساحة محدودة يتطلب مهارة لغوية وأدوات شعرية خاصة، ولا سيما لمن يسعى إلى إنتاج نصوص قادرة على البقاء والتقدير. وأكد الجنيبي أن الرباعيات قادرة على تناول مختلف الموضوعات الإنسانية، لكنها تبدو أكثر ملاءمة للحكمة والوجدانيات والومضات الفكرية .</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن خصوصية الرباعية الإماراتية، أوضح أن تميزها يعود إلى لغتها الأصيلة والواضحة وابتعادها عن الغموض والتعقيد، ما يجعلها أقرب إلى المتلقي عبر أسلوب «السهل الممتنع». </div></p><p class='article-text'>ووصف الرباعيات بأنها تجربة شعرية عميقة تستقطب جمهوراً واسعاً وتتيح لفئات جديدة تذوق الشع. كما أشار إلى أن مجموعاته الثلاث المتخصصة في الرباعيات حظيت بتقدير واسع وتُرجمت إلى عدد من اللغات العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الشاعر طلال الجنيبي في قصيدة «نبرة الألم»، وهي من الرباعيات:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تدلت نبرة الألم المباحِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على وجع تناغم في جراحي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونامت كل أطرافي فلما</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أفاق الحلم أفسده صبـاحـي </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تمادت رغبتي وتعاهدتها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أهازيـج على أمـل ارتيـاحِ </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فألقتــني ممددة عليها </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بلا حـول لتعصف بي رياحي</div></p>

الرباعيات الإماراتية.. ومضات شعرية تواكب إيقاع العصر

<p class='article-text'>«الأوديسة» أكبر من أن تختزل في حكاية ملك يوناني، تاهت به السفن في طريق العودة. إنها استعارة كبرى للتجربة الإنسانية برمّتها؛ فكل إنسان يغادر يوماً نسخة من نفسه، ويقضي سنوات يحاول العودة إليها. بعضنا يواجه المرض، وآخر الفقد، وثالث الحرب، ورابع الغربة.</p><p class='article-text'>لكن الجميع يحمل في داخله «إيثاكا» الخاصة به؛ ذلك المكان أو الشخص أو المعنى الذي يمنحه سبباً للاستمرار.. حين نقرأ الفيلم على هذا النحو يتسع فضاء الملحمة، ليخرج من اليونان القديمة، ليمس الإنسان في كل زمان.</p><p class='article-text'>هذه القراءة ليست إسقاطاً نحمّله النص من خارجه؛ فنولان نفسه يجعل من الداخل الإنساني مركز الحكاية، فعلى الرغم من أن أوديسيوس يخوض في الفيلم رحلة محفوفة بالوحوش والعواصف، لكن المخرج يوجه عدسته إلى ما ينوء به أوديسيوس في داخله أكثر مما يوجهها إلى انتصاراته، وكل تلك المسافة التي قطعها البطل اتضح أنها نحو ذاته التي خلّفها على أسوار طروادة.</p><h2>جمال وقسوة</h2><p class='article-text'>لو نسي أوديسيوس إيثاكا لانتهت رحلته، ولو نسي طروادة لارتاح ضميره، لكن ذاكرته التي أنقذته دائماً وأعطته الدافع للاستمرار هي نفسها التي تعذبه. وهنا تحديداً يمسك نولان بعصب الحكاية؛ فالنسيان في فيلمه حدث درامي؛ تطعِم كاليبسو أوديسيوس زهر اللوتس لتمحو ذاكرته.</p><p class='article-text'>ويبني المخرج بنيته السردية غير الخطية، لتصير معادلاً بصريا للذاكرة المصدومة، فبدلاً من سلسلة من العقبات الخارقة تعاش أحداث الفيلم كما تعاش الذكريات المشوشة لجندي أنهكته الصدمة، على ما لاحظ أكثر من ناقد.</p><p class='article-text'>والمفارقة الأعمق أن أوديسيوس لا يملك أن يختار ما ينساه. الذاكرة تأتيه كتلة واحدة، فلو أراد أن يحتفظ بإيثاكا وجب أن يحتفظ بطروادة معها؛ وأن يتذكر بيته يعني حتماً أن يتذكر جريمته. لا انفكاك بين الخلاص والعذاب، ولا سبيل إلى استبقاء أحدهما دون الآخر، بهذا تصير الذاكرة سجناً وطريق نجاة في آن واحد، وهو المعنى الذي يقيم عليه نولان فيلمه كله.</p><h2>طروادة للجميع</h2><p class='article-text'>يقيّم نولان قراءته على لحظة واحدة يجعلها الأساس الأخلاقي للعمل؛ وتتمثل في حصان طروادة، فالمخرج يوسّع هذا الرمز، المشار إليه إشارة عابرة في النص الأصلي، ليصور سقوط طروادة إبادة لسكان مدنيين لا نصراً مجيداً؛ ولأن أوديسيوس هو مَن صاحَب الفكرة.</p><p class='article-text'>وهو مصمم الحصان الذي اخترق الأسوار، فإنه يرى نفسه صاحب الفظاعة ومؤلّفها، حتى أثينا التي تلازمه تتكشف في الفيلم عن كونها صدى لذكرى صادمة عن امرأة طرواديّة قطع رأسها، وقد نقلت لنا نظرات النجم الهوليوودي مات ديمون هول مذبحة طروادة وفداحة الثمن.</p><p class='article-text'>وعند هذه النقطة تتسع الأوديسة من حكاية بطل إغريقي إلى مأساة كل جندي عاد من ميدان حرب، فما يصوره نولان في أوديسيوس من تغول للذكريات وعذابات الضمير التي أدت إلى العجز حتى عن التعرف إلى البيت بعد طول الغياب والانسجام في الحياة كما كانت، وهيهات.</p><p class='article-text'>يصنف الطب النفسي اليوم تلك الحالة تحت اسم «اضطراب ما بعد الصدمة»، وليست هذه القراءة جديدة على الدرس الأكاديمي كما هو الحال على الشاشة الكبرى؛ فقد سبق للطبيب النفسي الأمريكي جوناثان شاي أن كرس لها كتابين كاملين، أولهما «أخيل في فيتنام» الذي نشر في (1994)، وثانيهما «أوديسيوس في أمريكا:</p><p class='article-text'>صدمة القتال ومحن العودة» الصادر في (2002)، مستنداً إلى خبرة سنوات في علاج قدامى محاربي فيتنام، ومبيناً أن مغامرات أوديسيوس تكاد تطابق أعراض الجنود العائدين؛ عنف، ورؤية أشباح الموتى، وتشرد.</p><p class='article-text'>وعند الجندي العائد تتخذ مفارقة الذاكرة صورتها الأقسى حين تنقلب رأساً على عقب؛ فذاكرة الميدان (طروادة) هي بالضبط ما يعجز عن نسيانه، لتقتحم نومه ويقظته؛ وذاكرة البيت وما كان قبل الحرب «إيثاكا» هي ما يبهت ويصير بعيد المنال. يحتفظ رغماً عنه بما كان يقدم حياته لينساه، ويفقد ما كان يقدم حياته ليحتفظ به. هكذا يعود الجندي بجسده وتبقى روحه عالقة في الميدان، فيصير كل عائد من حرب (أوديسيوس صغيراً) يبحث عن إيثاكا في وجوه أهله فلا يكاد يعرفها.</p><h2>اعتراض المختصين</h2><p class='article-text'>رهان نولان لم يمر بلا اعتراض، فبينما احتفى النقاد بتحفته السينمائية، جاء التحفظ الأبرز من أهل الاختصاص، إذ عبّرت المترجمة إيميلي ويلسون، صاحبة الترجمة التي ألهمته، عن عدم رضاها عن الفيلم رغم إعجابها ببراعته البصرية، وشاركها الرأي المترجم والناقد دانيال مندلسون.</p><p class='article-text'>حيث رجّح الاثنان أن رغبة نولان في صنع «فيلم كريستوفر نولان» قادته إلى قرارات غير موفقة في ثنايا القصة، ويكاد الخلاف كله يختصر في سؤال أمانة النقل؛ هل ينبغي أن تميل الكفة إلى نولان أم إلى هوميروس؟</p><p class='article-text'>ومن زاوية مغايرة تماماً رأى نقّاد محافظون أن نولان يجاري نزعة هوليوود الحديثة في تفكيك الأبطال، فيقدم أوديسيوس رجلاً محطماً مثقلاً بالذنب بعد أن كان في النص الأصلي سيّد الحيل الشجاع، حتى إن بعضهم دمغ العمل بأنه فيلم مناهض للحرب ساذج صنع لروح العصر، وأثار الفيلم كذلك جدلاً موازياً حول بعض خيارات الإخراج، من إسناد دور هيلين إلى الممثلة لوبيتا نيونغو إلى اختيارات أخرى في التمثيل، وهو جدل منفصل في جوهره عن القراءة النفسية، التي يقوم عليها العمل.</p><h2>ماذا عن الإلياذة؟</h2><p class='article-text'>يطرح السؤال نفسه؛ إن كانت الأوديسة قد احتملت هذه القراءة، هل تحتملها الإلياذة؟ والجواب أنها قد قرئت على هذا النحو فعلاً، وقبل الأوديسة بزمن بعيد، فكتاب شاي الأول قام كلّه على الإلياذة بوصفها استعارة للأثر المشوه للقتال في نفس المحارب، وقبله قرأت الفيلسوفة سيمون فايل الإلياذة في مقالتها الشهيرة «الإلياذة.. قصيدة القوة» الصادرة في (1940) تأملاً في القوة وهي تشيّئ كلَ من تمسه؛ القاتل والقتيل معاً، بل إن الإلياذة، بما فيها من غضب أخيل وجزعه وتصويرها المطول للموت في ساحة المعركة، أطوع من الأوديسة لهذه القراءة، ذلك أن الحرب فيها حاضرة لا مستعادة.</p><p class='article-text'>في نهاية المطاف ما قدمه نولان أبعد من إعادة سرد لأسطورة عمرها ثلاثة آلاف عام، ذلك أنه يمد خيطاً بين أوديسيوس الغائب وبين كل من غادر نسخة من نفسه ذات يوم، بسبب حرب أو مرض أو فقد أو غربة، ويحاول أن يعود، لتبقى إيثاكا في داخل كل منا، وتبقى الذاكرة، على قسوتها، طريق العودة الوحيد.</p>

احتفى بها النقاد فيما جاء التحفظ من أهل الاختصاص

«أوديسة نولان».. حين تصبح الذاكرة جرح الإنسان وبلسمه

<p class='article-text'><div data-empty="false">«الأوديسة» أكبرُ من أن تُختزل في حكاية ملكٍ يونانيّ تاهت به السفن في طريق العودة. إنها استعارةٌ كبرى للتجربة الإنسانية برمّتها؛ فكلُّ إنسانٍ يغادر يوماً نسخةً من نفسه، ويقضي سنواتٍ يحاول العودة إليها. بعضنا يواجه المرض، وآخرُ الفقد، وثالثٌ الحرب، ورابعٌ الغربة، لكنّ الجميع يحمل في داخله «إيثاكا» الخاصة به؛ ذلك المكان أو الشخص أو المعنى الذي يمنحه سبباً للاستمرار.. حين نقرأ الفيلم على هذا النحو يتسع فضاء الملحمة ليخرج من اليونان القديمة، ليمسّ الإنسان في كلّ زمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه القراءة ليست إسقاطاً نُحمّله النصَّ من خارجه؛ فنولان نفسه يجعل من الداخل الإنسانيّ مركزَ الحكاية، فعلى الرغم من أنّ أوديسيوس يخوض في الفيلم رحلةً محفوفة بالوحوش والعواصف، لكنّ المخرج يوجّه عدسته إلى ما ينوء به أوديسيوس في داخله أكثر مما يوجّهها إلى انتصاراته، وكل تلك المسافة التي قطعها البطل اتضح أنها نحو ذاته التي خلّفها على أسوار طروادة.</div></p><h2>جمال وقسوة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لو نسي أوديسيوس إيثاكا لانتهت رحلته، ولو نسي طروادة لارتاح ضميره، لكن ذاكرته التي أنقذته دائماً وأعطته الدافع للاستمرار، هي نفسها التي تعذّبه. وهنا تحديداً يمسك نولان بعصب الحكاية؛ فالنسيان في فيلمه حدثٌ دراميّ؛ تُطعِم كاليبسو أوديسيوس زهرَ اللوتس لتمحو ذاكرته، ويبني المخرج بنيته السردية غير الخطّية، لتصير معادلاً بصريا للذاكرة المصدومة. فبدلاً من سلسلةٍ من العقبات الخارقة، تُعاش أحداث الفيلم كما تُعاش الذكريات المشوّشة لجنديٍّ أنهكته الصدمة، على ما لاحظ أكثر من ناقد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمفارقة الأعمق أنّ أوديسيوس لا يملك أن يختار ما ينساه. الذاكرة تأتيه كتلةً واحدة، فلو أراد أن يحتفظ بإيثاكا وجب أن يحتفظ بطروادة معها؛ وأن يتذكّر بيته يعني حتماً أن يتذكّر جريمته. لا انفكاك بين الخلاص والعذاب، ولا سبيل إلى استبقاء أحدهما دون الآخر. بهذا تصير الذاكرة سجناً وطريقَ نجاةٍ في آنٍ واحد، وهو المعنى الذي يقيم عليه نولان فيلمه كلَّه.</div></p><h2>طروادة الجميع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يقيم نولان قراءته على لحظةٍ واحدة يجعلها الأساس الأخلاقيّ للعمل؛ وتتمثل في حصان طروادة. فالمخرج يوسّع هذا الرمز، المُشار إليه إشارةً عابرة في النصّ الأصليّ، ليصوّر سقوطَ طروادة إبادةً لسكانٍ مدنيين لا نصراً مجيداً؛ ولأنّ أوديسيوس هو مَن صاحب الفكرة وهو مصمم الحصان الذي اخترق الأسوار، فإنه يرى نفسه صاحبَ الفظاعة ومؤلّفَها. حتى أثينا التي تلازمه تتكشّف في الفيلم عن كونها صدى لذكرى صادمة عن امرأةٍ طرواديّةٍ قُطع رأسها. وقد نقلت لنا نظرات النجم الهوليوودي مات ديمون هول مذبحة طروادة وفداحة الثمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند هذه النقطة تتّسع الأوديسة من حكاية بطلٍ إغريقيّ إلى مأساة كلِّ جنديٍّ عاد من ميدان حرب، فما يصوّره نولان في أوديسيوس من تغول للذكريات وعذابات الضمير التي أدت إلى العجز حتى عن التعرّف إلى البيت بعد طول الغياب والانسجام في الحياة كما كانت، وهيهات. يصنف الطبّ النفسيّ اليوم تلك الحالة تحت اسم "اضطراب ما بعد الصدمة". وليست هذه القراءة جديدةً على الدرس الأكاديميّ كما هو الحال على الشاشة الكبرى؛ فقد سبق للطبيب النفسيّ الأمريكيّ جوناثان شاي أن كرّس لها كتابين كاملين، أولهما «أخيل في فيتنام» الذي نشر في (1994)، وثانيهما «أوديسيوس في أمريكا: صدمة القتال ومحن العودة» الصادر في (2002)، مستنداً إلى خبرة سنواتٍ في علاج قدامى محاربي فيتنام، ومبيّناً أنّ مغامرات أوديسيوس تكاد تطابق أعراض الجنود العائدين؛ عنف، ورؤية أشباح الموتى، وتشرّد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند الجنديّ العائد تتّخذ مفارقة الذاكرة صورتها الأقسى حين تنقلب رأساً على عقب؛ فذاكرة الميدان (طروادة) هي بالضبط ما يعجز عن نسيانه، لتقتحم نومه ويقظته؛ وذاكرة البيت وما كان قبل الحرب (إيثاكا) هي ما يبهت ويصير بعيد المنال. يحتفظ رغماً عنه بما كان يقدم حياته لينساه، ويفقد ما كان يقدم حياته ليحتفظ به. هكذا يعود الجنديّ بجسده وتبقى روحه عالقةً في الميدان، فيصير كلُّ عائدٍ من حربٍ (أوديسيوس صغيراً) يبحث عن إيثاكا في وجوه أهله فلا يكاد يعرفها.</div></p><h2>اعتراض المختصين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">رهان نولان لم يمرّ بلا اعتراض، فبينما احتفى النقّاد بتحفته السينمائية، جاء التحفّظ الأبرز من أهل الاختصاص. إذ عبّرت المترجمة إيميلي ويلسون، صاحبة الترجمة التي ألهمته، عن عدم رضاها عن الفيلم رغم إعجابها ببراعته البصرية، وشاركها الرأي المترجم والناقد دانيال مندلسون، حيث رجّح الاثنان أنّ رغبة نولان في صنع «فيلم كريستوفر نولان» قادته إلى قراراتٍ غير موفّقة في ثنايا القصة. ويكاد الخلاف كلُّه يُختصر في سؤال أمانة النقل؛ هل ينبغي أن تميل الكفّة إلى نولان أم إلى هوميروس؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن زاوية مغايرة تماماً، رأى نقّادٌ محافظون أنّ نولان يجاري نزعة هوليوود الحديثة في تفكيك الأبطال، فيقدّم أوديسيوس رجلاً محطّماً مثقلاً بالذنب بعد أن كان في النصّ الأصليّ سيّدَ الحيَل الشجاع، حتى إنّ بعضهم دمغ العمل بأنه فيلمٌ مناهضٌ للحرب ساذج صُنع لروح العصر. وأثار الفيلم كذلك جدلاً موازياً حول بعض خيارات الإخراج، من إسناد دور هيلين إلى الممثلة لوبيتا نيونغو إلى اختيارات أخرى في التمثيل، وهو جدلٌ منفصلٌ في جوهره عن القراءة النفسية التي يقوم عليها العمل.</div></p><h2>ماذا عن الإلياذة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يطرح سؤالٌ نفسه؛ إن كانت الأوديسة قد احتملت هذه القراءة، هل تحتملها الإلياذة؟ والجواب أنها قد قُرئت على هذا النحو فعلاً، وقبل الأوديسة بزمن بعيد. فكتاب شاي الأول قام كلُّه على الإلياذة بوصفها استعارةً للأثر المشوِّه للقتال في نفس المحارب، وقبله قرأت الفيلسوفة سيمون فايل الإلياذة في مقالتها الشهيرة «الإلياذة.. قصيدة القوة» الصادرة في (1940) تأمّلاً في القوة وهي تُشيّئ كلَّ من تمسّه؛ القاتل والقتيل معاً. بل إنّ الإلياذة، بما فيها من غضب أخيل وجزعه وتصويرها المطوّل للموت في ساحة المعركة، أطوعُ من الأوديسة لهذه القراءة، ذلك أنّ الحرب فيها حاضرةٌ لا مستعادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في نهاية المطاف، ما قدّمه نولان أبعدُ من إعادة سردٍ لأسطورةٍ عمرها ثلاثة آلاف عام، ذلك أنه يمدّ خيطاً بين أوديسيوس الغائب وبين كلِّ من غادر نسخةً من نفسه ذات يوم، بسبب حربٍ أو مرضٍ أو فقدٍ أو غربة، ويحاول أن يعود، لتبقى إيثاكا في داخل كلٍّ منا، وتبقى الذاكرة، على قسوتها، طريق العودة الوحيد.</div></p>

احتفى بها النقّاد فيما جاء التحفّظ من أهل الاختصاص

"أوديسة نولان".. حين تصبح الذاكرة جرح الإنسان وبلسمه

<p class='article-text'>تعد «الأوديسة» واحدة من أقدم النصوص المؤسسة في الأدب الغربي، وواحدة من أكثر الحكايات بقاءً في الذاكرة الإنسانية. منذ نحو 3 آلاف عام، ظلّت رحلة أوديسيوس من حرب طروادة إلى إيثاكا تقرأ وتُترجم وتُعاد كتابتها، كأن كل زمن يجد فيها صورته الخاصة عن الحرب والغياب والبيت.</p><p class='article-text'>لكن تحويل نص بهذا العمر إلى فيلم ليس مهمة بسيطة. فـ«الأوديسة» لم تولد رواية حديثة ذات بداية ووسط ونهاية، بل ملحمة شعرية شفهية تُنسب إلى هوميروس، تتكون من 24 كتاباً، وتقوم على الإيقاع والتكرار والاسترجاع وتدخل الآلهة في مصائر البشر. إنها نص عاش قروناً قبل السينما، وقبل الرواية الحديثة، وقبل فكرة "البطل" كما نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>لهذا، فإن نسخة نولان لا يمكن أن تكون نقلاً حرفياً. فكل اقتباس من «الأوديسة» هو اختيار: ماذا نبقي؟ ماذا نختصر؟ هل نرويها كحكاية آلهة ووحوش، أم كرحلة إنسان خرج من الحرب ولم يعرف كيف يعود؟ وهل يظل أوديسيوس بطل الحيلة كما في القصيدة، أم يصبح فيلماً معاصرًا عن الذاكرة والذنب والنجاة؟</p><p class='article-text'>هنا يبدأ الفرق الحقيقي بين هوميروس ونولان: فملحمة هوميروس لم تكن رواية خطية بالمعنى الحديث. كانت قصيدة تُروى وتُغنى، تقوم على التكرار والإيقاع والعودة إلى الماضي وتدخلات الآلهة. أما فيلم كريستوفر نولان فيأتي كحدث سينمائي ضخم بميزانية تُقدّر بنحو 250 مليون دولار، وتصوير كامل بكاميرات آيماكس 70 ملم، وطرح عالمي صُمم ليكون تجربة بصرية كبرى، لا مجرد درس أدبي على الشاشة.</p><p class='article-text'><b>قصيدة وشاشة</b></p><p class='article-text'>الفرق الأول بين الأصل والفيلم في طبيعة السرد. هوميروس لا يبدأ القصة من سقوط طروادة، بل من منتصف الأزمة، أوديسيوس غائب منذ سنوات، وبينيلوبي محاصرة بالخُطّاب، وتيليماخوس يبحث عن أبيه. ثم نعرف مغامرات أوديسيوس لاحقًا من خلال الحكي والاسترجاع.</p><p class='article-text'>لكن السينما غالباً تحتاج إلى ترتيب أوضح وإيقاع أسرع. لذلك، أي فيلم عن «الأوديسة» سيضطر إلى الاختيار: هل يحافظ على البناء غير الخطي؟ هل يبدأ من طروادة؟ هل يعطي البحر مساحة أطول؟ هل يختصر بعض المحطات؟ </p><p class='article-text'><b>بطل مختلف</b></p><p class='article-text'>في الأصل، أوديسيوس بطل الحيلة، فشهرته قائمة على الذكاء والخداع والقدرة على النجاة. لكن القراءات الحديثة تميل إلى رؤيته كشخص أكثر تعقيدًا: محارب عائد من حرب طويلة، يحمل ذنباً وصدمة وتعباً.</p><p class='article-text'>هنا تظهر أهمية ترجمة إميلي ويلسون لعام 2017، التي أعادت تقديم الملحمة بلغة حديثة وسهلة، فافتتاحيتها الشهيرة تصف أوديسيوس بأنه «رجل معقد»، في ترجمة لكلمة يونانية طالما تُرجمت بمعاني مثل «كثير الحيل» أو «متعدد الطرق». ويغير هذا الاختيار نظرتنا إليه: ليس مجرد بطل ذكي، بل شخصية مليئة بالتناقضات.</p><p class='article-text'><b>آلهة أقل</b></p><p class='article-text'>تميل الاقتباسات الحديثة، ومنها قراءة نولان، إلى تقليل التدخل الإلهي المباشر لصالح المسؤولية النفسية والأخلاقية. بدل أن يكون كل شيء نتيجة غضب إله، يصبح السؤال: ماذا فعلت الحرب بأوديسيوس؟ ماذا فعل الغياب ببيته؟ وماذا يعني أن يعود رجل محملًا بالعنف إلى مجتمع ينتظره بوصفه ملكًا؟</p><p class='article-text'><b>نساء أكثر</b></p><p class='article-text'>واحدة من أهم مناطق التغيير في الاقتباسات الحديثة هي الشخصيات النسائية. في الأصل، تبقى بينيلوبي رمزاً للوفاء والانتظار، بينما تظهر سيرسي وكاليبسو غالباً من زاوية رحلة أوديسيوس. لكن الفيلم الحديث لا يستطيع أن يتركهن مجرد محطات في طريق البطل.</p><p class='article-text'>لذلك، من المتوقع أن تصبح بينيلوبي أكثر من زوجة تنتظر، وسيرسي أكثر من ساحرة، وكاليبسو أكثر من امرأة تؤخر عودة الرجل. هذا التحول يعكس قراءات معاصرة تسأل اسئلة حديثة تعكس الواقع اليومي.</p><p class='article-text'><b>أرقام ضخمة</b></p><p class='article-text'> «الأوديسة» ليس اقتباساً صغيراً من نص كلاسيكي. فتشير تقارير إلى أن ميزانيته تقارب 250 مليون دولار، ما يجعله أضخم أفلام نولان تكلفة. كما أنه أول فيلم تجاري كبير يُصور كاملًا بكاميرات آيماكس 70 ملم، وهي نقطة جعلت التجربة التقنية جزءاً من الدعاية نفسها.</p><p class='article-text'>افتتح الفيلم في عروض الخميس بأمريكا الشمالية بنحو 17.6 مليون دولار، وهو رقم قياسي لعروض المعاينة في 2026 بحسب تقارير شباك التذاكر. وفي الهند، سجّل في يومه الأول نحو 20 كرور روبية، ليصبح من أكبر افتتاحات أفلام هوليوود هناك. أما التوقعات المبكرة فتضع افتتاحه المحلي في عطلة نهاية الأسبوع قرب 117 مليون دولار، مع إمكانية تجاوز 200 مليون دولار عالمياً إذا استمر الزخم الدولي.</p><p class='article-text'><b>نهاية أخرى</b></p><p class='article-text'>في ملحمة هوميروس، يعود أوديسيوس، يقتل الخُطّاب، يستعيد بيته، ثم تتدخل أثينا لإنهاء دورة الانتقام. أما التقارير عن نسخة نولان تشير إلى تغييرات في النهاية، منها تقليل دور التدخل الإلهي، ومنح تيليماخوس موقعاً أكبر، وربط عودة أوديسيوس بفكرة الذنب والتكفير أكثر من استعادة السلطة فقط.</p><p class='article-text'>وربما تكون هذه هي قوة «الأوديسة»، فكل زمن يجد فيها رحلته الخاصة. عند هوميروس، هي رحلة ملك إلى بيته. عند نولان، قد تكون رحلة إنسان إلى ما تبقى منه.</p>

The Odyssey يعود إلى الشاشة

من هوميروس إلى نولان.. كيف تتغير «الأوديسة» حين تصل إلى الشاشة؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">قصيدة مهداة إلى مقام صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، بمناسبة يوم مولده الميمون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يا سيد الخيل والناموس والشرف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسادنَ الحرف بين الياء والألف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووارث العز والأمجاد من رجلٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صان الأمانةَ عن جَدٍّ وعن سلف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محمد الخير، فخرُ الدار سيدها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كنز المروءة، غيثُ الناس في الشظف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في يوم عيدك يا قيدوم ديرتنا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تزهو الإمارات في شوقٍ وفي شغف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ستون عاما وانت النجم في وطني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُعطي وتبني، تَلِزُّ الكِتْفَ بالكَتِفِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أضأتَ دروبًا للحياة كما</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقاطر الغيث فوق الروضة الأُنُفِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ الشبيبة خضتَ البحر مقتحمًا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحمل السيف بين النخل والسعَف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبني الرجال، تبثّ الوعي في وطنٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كيما يميّز بين الماس والخزف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نخلُ الجميرة خير الشاهدين على</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مراتب العزّ في داناتها القُطُف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد بنيتَ بعزمٍ لا يؤول إلى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رجم الظنون ولا للحظّ والصُّدَف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قولٌ وفعل وإصرار وملحمةٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تعرف الخوف، أو تذوي من الترف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في يوم عيدك يزهو المجد في وطني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُزهر الورد من شوق لمزدلف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما زال ذكرك بين الناس متصلاً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نرويه عن سلفٍ، نحكيه عن خلَف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منا السلامُ على وجهٍ يفيضُ رضًى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يا سيد الخيل والناموس والشرف</div></p>

سيد الخيل

<div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/12/5258122.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تشكّل «مخالفة التوقع» إحدى تقنيات التمهيد للقافية التي تمكّن الشاعر من استعمالها أداةً جمالية فاعلة تتجاوز في وظيفتها حدود البناء الصوتي للقصيدة، لتغدو استراتيجية دلالية تهدف إلى إعادة صياغة علاقة النص بالمتلقي. فهي تقوم في جوهرها على فتح أفق التوقعات أمام القارئ لانتظار كلمة قافية بعينها يكتمل بها المعنى، ثم مباغتته بنقض هذا التوقع وإحباطه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا التوتر الفني بين الانتظار والمفاجأة، تبرز الدلالة الأصلية لهذه التقنية في كونها وسيلة لتخطئة المخاطَب ومراجعته، وإيقاظ وعيه بأن المعاني الكامنة في النص الشعري تتجاوز في عمقها وبُعدها ما قد يتبادر إلى ذهنه أو يحسبه من ظنون مسبقة، ما يمنح الشاعر المبدع مرونة واسعة في توظيف هذه التقنية لتوليد إيحاءات متنوعة تخدم سياق التجربة الشعورية التي يذهب إليها. </div></p><p class='article-text'>ففي قصيدة «من عنترة إلى أبيه»، يعيد الشاعر المصري أحمد بخيت استنطاق التاريخ، متقمصاً روح الفارس المقهور عنترة بن شداد، ليوجه سهام نقده نحو الظلم الطبقي الذي كان يعانيه ذلك الشاعر الجاهلي بسبب والده، موظفاً شخصية عنترة ووالده كرمزين يختزلان الكثير من المعاني.</p><p class='article-text'>وفي هذا النص، يقدم بخيت مرثية للحريّة، متكئاً على فنيات توحي بأن المعنى خلف السطور أعمق مما يظن المتلقي، وتبدأ الرحلة الشعورية حين يواجه الابن أباه:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لِآخِرِ لَحْظَةٍ فِي الْعُمْرِ وَحْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأَنْتَ وَوَجْهُكَ الْقَبَلِيُّ ضِدِّي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُقَامِرُ بِي لِكَيْ تَبْتَاعَ عِقْداً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لِفَاطِمَةٍ وَأقْرَاطاً لِهِنْدِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَبِاسْمِكَ أَنْتَ وَاجَهْتُ الْمَنَايَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَمَا قَصَّرْتُ حِينَ رَأَيْتُ لَحْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَكُنْتُ يَدَ الْبُنُوَّةِ حِينَ تُحْيِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكُنْتَ يَدَ الْأُبُوَّةِ حِينَ تُرْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَنَا مِنْ صُلْبِكَ الْعَرَبِيِّ، قُلْ لِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَيَغْدُو الرِّقُّ وَشْماً فَوْقَ جِلْدِي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَصَبْتَ الشَّوْكَ تَاجاً فَوْقَ رَأْسِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَسُبْحَانَ الَّذِي أَعْطَاكَ وَرْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذه الأبيات، يستخدم الشاعر التمهيد للقافية أداة لاستدراج المخاطب (الأب) وإجباره على الاعتراف بخطاياه، تارة عبر المواءمة: «المنايا / لحدي»، «وشماً / جلدي»، وتارة عبر المفارقة: «الشوك / وردي». إنها محاولة أخيرة من «عنترة» لاستثارة حنو الأب عبر الاستفهام والأمر، في لغة تجمع بين الرقة في التوسل والثورة في المضمون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن الذروة تكمن في البيت الأخير، حين يعلن بخيت يأس المقهور ونفاد صبره. هنا، يلجأ الشاعر إلى آلية فنية ذكية بتضمين شطر من بيت قيس بن الملوح:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَمَتَّعْ مِنْ شَمِيمِ عَرَارِ نَجْدٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضعنا هذا التضمين، وهو من التمهيد للقافية، أمام توقع محتوم بأن الشاعر سيتمم المعنى على نسق «مجنون ليلى» برد العجز على الصدر، وتكرار لفظة «نجد» أو ما يماثلها لتستقيم القافية. لكن الشاعر يباغت الذهن بكسر هذا التوقع، معطلاً مساره التقليدي، ليطلق صرخته المدوية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَمِنْ بَعْدِ الْعَشِيَّةِ لَيْسَ يُجْدِي!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن اختيار هذه القافية ليس عشوائياً، لكنه فعل «مخالفة توقع» مقصود، جاء ليعطل التوقعات المسبقة لدى المتلقي، عبر آلية «حصر الاختيارات» التي تجعل من سياق النص حكماً نهائياً؛ فالوقت انتهى، والظلم لا يُحتمل، وما كان يظنه الأب من استكانة الابن وبقائه في أغلال العبودية ليس إلا وهماً خاب.</div></p><p class='article-text'>بهذا، يحوّل بخيت تقنية التوقع من مجرد وسيلة جمالية إلى مطرقة أدبية، توحي بتخييب ظن المتسلط، وتعلن انتهاء زمن الخنوع، مؤكداً أن المعنى الشعري هو دوماً ذلك الكامن في المساحات التي تتجاوز ظنوننا.</p>

أحمد بخيت.. حين تتمرد القافية على توقع المتلقي

<p class='article-text'><div data-empty="false">لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، سيرة ومسيرة ترتقي إلى مرتبة القدوة، وما زال، رعاه الله، قائداً مُلهِماً ورائداً جسوراً يُثيرُ في النفس القوية أرقى مظاهر الإعجاب، فهو الرجل الذي ما زال يعمل منذ ستين عاماً وما وهنت له عزيمة ولا لانت له قناة، بل إنه ما زال قادراً على بث روح القوة وضخ دماء النشاط في عروق الشباب الذين ينظرون إليه بإعجاب واستلهام لمسيرته المظفرة التي صنعت وطناً لا نظير له بين الأمم والشعوب، وحين نقرأ سيرته ومسيرته ومنجزاته وتضحياته نجد أنفسنا أمام نموذج استثنائي من القادة الشجعان الذين لا يزدادون على مرور الأيام إلا صلابة وقوة وإلهاماً لكل من يطمح إلى المجد وتحقيق الذات مهما كانت الصعوبات والتحديات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا السياق من تجليات العزيمة القوية نُشرت لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد قصيدة بديعة المحتوى، عميقة التأثير، هادرة الإيقاع، جزلة الألفاظ بعنوان «حد الحسام» أبدع فيها في الدلالة على طريق المجد وتحقيق الذات، من خلال مواجهة الحياة وتخطي الصعاب وعشق المغامرة وترك وسادة النوم، فهو، رعاه الله، منذ بواكير شبابه يحمل بين جوانحه قلباً جسوراً يحتفي بالنشاط والعمل، ويُزري على أهل الخمول والكسل، فجاءت هذه القصيدة التي أتحدى أن يقرأها أي إنسان ولا يشعر بالرغبة في الانطلاق إلى صناعة الحياة التي تليق بالإنسان الماجد الذي يعشق التحديات، ويطمح إلى ترك بصمته الخاصة في سيرة الوطن ومسيرته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سير هذا الوقت دايم للأمام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما يرد الوقت لو ساعه ورا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وندري أن الكون مخلوق بنظام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما يهمه مِنْ درا ومن ما درا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يفتتح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد القصيدة باستلهام منطق الحياة وتوظيف إيقاع الكون والزمان، فيقرر أن طبيعة الحياة والزمن هي الاتجاه دائماً إلى الأمام، وهو ما يُسمى في الثقافة الحديثة «سهم الزمن» الذي لا يمكن أن يعود إلى الوراء، وهو ما يقرره سموه بقوله إنه لا يمكن إرجاع ساعة واحدة إلى الوراء، وسبب ذلك هو أن الكون مخلوق بنظام لا يقع فيه الخلل، وهو في حالة حركة وتقدم منذ أن برأ الله تعالى الكون، وسواء علم الناس بهذه الحقيقة أو لم يعلموا فهي التي تحكم نظام الكون، وواجب الإنسان أن يستجيب لهذا القانون الكوني، وإلا فإن عدم معرفته بهذه الحقيقة ستنعكس عليه هو وليس على أحد غيره، فهي دعوة إلى تحمل المسؤولية وعدم الركون إلى الجهل والغفلة عن الحقائق الواضحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والعظايم كَفْوها الناس العِظامْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكل حرٍ سامها بروحه وشرى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان ما عندك بهل العليا اهتمام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إرضف الحافك بنومك وإنخرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشهد أن المطالب العظيمة لا ينهض بها إلا الرجال العظام، وهو ما يقرره صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد بكل هذا العزم النافذ، فالرجال الرجال هم الأكفاء للمهام الصعبة، ولا يسوم في هذه السوق ويشتري هذه البضاعة الغالية إلا كل حر مقدام جسور يعشق المجد ويرتاح للتحدي ولا يرى الحياة إلا في مقارعة الصعاب، وأما الذي ليس عنده ذوق لمعنى العلياء ولا يهتم بارتقاء هذه المنازل العالية فليس هو من رجال النهار، بل هو من هؤلاء الراقدين تحت لحاف الكسل وينخرون نخير الثور الكسول الذي لا يطمح إلى منافسة الرجال في ميادين العمل والأهوال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإن بغيت تنال في الدنيا وسام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كون مثل الذيب إن عزم سرى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وِشْ حياتك كان ما عندك غرام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالمعالي عايشٍ خلف الذرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزداد نبرة القوة في شعر صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد، الذي تتدفق روحه بالعزم والبسالة، من خلال هذه القصيدة الفريدة التي تستنهض العزائم وتحرك الساكن، فمن أراد أن ينال وسام الشرف والإنجاز وخدمة الوطن فيجب أن يكون من رجال السروات تماماً مثل الذيب الذي إذا عزم على الصيد انطلق في الصباح الباكر مثل السهم نحو طريدته، ومعروف أن الذئب من أذكى السباع وأكثرها صبراً على الصيد فمن لم يكن له هذا الطبع لم يكن له غرام ببلوغ المعالي وعاش في الظل مختفياً عن الأعين راضياً بهذا العطاء الهزيل الذي لا يليق بالرجال الأماجد والفرسان المغاوير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحياة تكون للي ما ينام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لي يسوي فوق ما هو يقدرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منْ يغبر شاربه وسط الزحام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذلك لي بيديسمه مهما جرى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما زال صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد يستلهم المعاني العميقة للحياة الصحيحة التي تليق بالرجال الشجعان فيقررُ بكل جزم وتأكيد أن الحياة الثمينة لا تكون لمن يعشق النوم ويألف الوسادة، فالوسادة هي عدو السيادة، فمن أراد المعالي فعليه بسهر الليالي ويكون قادراً على فعل ما لا يقدر عليه غيره، وينخرط بين الرجال في زحام الحياة حتى يعلو الغبار شواربه في إشارة من صاحب السمو إلى أن الحياة لا تُنال بالأمنيات بل هي كما قال الشاعر:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما نَيلُ المطالب بالتمني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن تُؤخذ الدنيا غِلاباً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد شحذ الهمم واستنهاض النفوس حين يقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا إتسمع من حياته في الكلام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لي لمجدافك يريد يكسرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من يطيح اليوم إن حاول وقام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عوض اللي من وقوعه خسرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن صفات الرجال الأشداء أنهم لا يستمعون للكلام الذي يثبط العزائم، ولا يُعيرون انتباهاً للكسالى الذين لا يرفعون رأساً بصناعة المجد، ولا يسمحون لهذه النماذج بتكسير مجاديفهم التي بها يقطعون رحلتهم عبر بحار الحياة، ومن تعثر منهم فإنه يبادر فوراً إلى النهوض، ولا يستسلم مثل أولئك الكُسالى الذين يديرون ظهورهم للحياة عند أول عقبة من عقباتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شِد حيلك كون في وصفك عِصام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لي بفعله مبْ بأهله مقدرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما تروم تعيش في أمن وسلام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دام ما عندك سلاح إمحضرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبنبرة المعلم الكبير وبقلب الوالد الوسيع يقترب صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد من أبنائه ورجاله حين يخاطبهم بهذه العبارة الأبوية العذبة «شد حيلك»، مرشداً بذلك إلى تقوية العزيمة ومواصلة الطريق، وأن يكون الإنسان في هذا السعي متشبها بالرجل العصامي الذي أصبح مثلاً مضروباً لكل من يحقق أمجاده بسعيه من غير اعتماد على النسب والحسب حتى قالت العرب في ذلك مثَلها المشهور:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«نفسُ عصامٍ سودتْ عِصاما</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلمته الكَر والإقداما»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهو قد بلغ مراتب السيادة بفعله وجهده، ومنازلته لأحداث الحياة، وهو ما يريده صاحب السمو لأبناء شعبه الذين لن ينعموا بالأمن والسلام حتى يكونوا قد استعدوا لكل الصعوبات، ويكون سلاحهم جاهزاً لخوض المعارك والتحديات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن يعيش العمر ع ريش النعام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينتفون الريش عنه ويدمرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن يجهز للزمن حد الحسام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبلغ العليا واسمه يكبرا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثم كانت هذه الخاتمة الرائعة التي قارن فيها سموه بين نوعين من الحياة: حياة الدعة والكسل والرفاهية والنوم على ريش النعام والتي ستكون عاقبتها أن طبيعة الحياة وتحدياتها سوف تنتف هذا الريش ويبقى صاحبه عارياً مدمراً في حين أن من يجهز نفسه للزمن وتقلباته ويصقل حد الحسام ويشحذ سيف الحذر فهو من يبلغ المراتب العالية ويكبر اسمه بين الرجال والفرسان.</div></p>

رجال المجد والناموس.. قراءة في قصيدة «حدّ الحسام»

الراشدية... ذاكرة المكان وتحولات الإنسان

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت هيئة أبوظبي للتراث فتح باب التسجيل للمشاركة في الموسم الثاني عشر من برنامج «أمير الشعراء»، أحد أبرز البرامج الثقافية المتخصصة في الشعر العربي الفصيح، وذلك عبر الموقع الإلكتروني الرسمي للبرنامج، خلال الفترة من 7 يوليو إلى 6 أغسطس 2026. </div></p><p class='article-text'>ودعت الهيئة الشعراء والشاعرات من مختلف أنحاء الوطن العربي إلى اغتنام فرصة المشاركة في البرنامج الذي أصبح، عبر مواسمه السابقة، منصة رائدة لاكتشاف الأصوات الشعرية الجديدة وتقديمها إلى الجمهور العربي، فضلاً عن دوره في دعم حركة الشعر الفصيح وتعزيز حضوره في المشهد الثقافي المعاصر.</p><p class='article-text'>ووفقاً لشروط الترشح، يُشترط ألا يقل عمر المتقدم عن 18 عاماً ولا يزيد على 45 عاماً، وأن يرسل قصيدة عمودية مطبوعة لا يزيد عدد أبياتها على 20 بيتاً ولا يقل عن 8 أبيات، أو قصيدة تفعيلة لا يزيد عدد مقاطعها على مقطعين، على ألا يتجاوز عدد أسطر كل مقطع 15 سطراً ولا يقل عن 10 أسطر.</p><p class='article-text'>كما يجب على المشارك إرسال سيرة ذاتية مختصرة، إضافة إلى عنوانه وبيانات التواصل، وإرفاق صورة من جواز سفر صالح لمدة لا تقل عن عام كامل، وصورة شخصية للمعاملات الرسمية، مع استكمال نموذج التسجيل الإلكتروني عبر الموقع الرسمي للبرنامج: princeofpoets.ae.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد انتهاء فترة التسجيل، تتولى لجنة التحكيم فرز طلبات الترشح وتقييم النصوص الشعرية وفق معايير فنية ونقدية دقيقة، تمهيداً لإجراء المقابلات واختيار الشعراء المتأهلين إلى الحلقات المباشرة التي تقام على مسرح شاطئ الراحة في أبوظبي، حيث يتنافس نخبة من الشعراء على لقب «أمير الشعراء».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل برنامج «أمير الشعراء» أداء رسالته الثقافية بوصفه أحد أبرز المشاريع العربية المعنية بالشعر الفصيح، إذ نجح منذ انطلاقته في استقطاب آلاف الشعراء من مختلف الدول العربية، وأسهم في إعادة القصيدة العربية إلى واجهة المشهد الثقافي والإعلامي.</div></p><p class='article-text'>وهو يؤكد دور أبوظبي في تعزيز التفاعل والتواصل الثقافي العربي، بوصفها نافذة مفتوحة على آفاق الحوار بين الشعوب والثقافات، ومنصة لإسماع أصوات الشعراء إلى جمهور واسع يتشارك اللغة والوجدان.</p>

بدء التسجيل للموسم 12من «أمير الشعراء»

<p class='article-text'><div data-empty="false">لأنك عظيم وقوي شديت بك راسي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يا عبيد أصلك وفي للضيق متراسي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأنته شراع خطف حط في القلب راسي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هكذا شدا علي عبدالله خليفة في أواخر الستينيات، فطارت أبياته إلى قلوب الناس الذين حفظوها ثم صاروا يرددونها مع الأغنية التي لحنها وغناها خالد الشيخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قصيدة أو موال «يا عبيد» قدمت علي خليفة إلى الجمهور المحلي بوصفه صوتاً جديداً سرعان ما شكل مع نخبة أخرى من شعراء البحرين خلال السبعينيات ظاهرة فنية جديدة.</div></p><p class='article-text'>إنهم شعراء الحداثة في منطقة الخليج الذين ذاع صيتهم مع صدور دواوينهم تباعاً، من «أنين الصواري» لعلي خليفة إلى «البشارة» لقاسم حداد بعده بعام واحد، لتتوالى بعدها مجاميع شعرية وقصصية، كلها تعزف على وتر الحداثة والتجريب في حدودهما القصوى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، والثمانينيات إلى حد ما، سنوات مضطربة سبقت وواكبت استقلال دول الخليج التي جمعتها متشابهات كثيرة في اقتصاداتها ونظامها الاجتماعي والسياسي وفي ثقافتها التقليدية المشتركة. </div></p><p class='article-text'>في هذه السنوات انبثق نبع الحداثة الأدبية في الخليج بأصوات ريادية صارت تحل شيئاً فشيئاً محل الأصوات التقليدية وتتفوق عليها.</p><p class='article-text'>في خضم ذلك برز علي عبدالله خليفة صوتاً جديداً، حداثياً قطعاً، لكنه حافظ على وشائجه بالموروث والتقليدي، سواء في أشعاره الشعبية المجددة أو شعر الفصحى ذي التفعيلة والإيقاع، مع الابتكار في الصورة والأسلوب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن أهمية علي عبدالله خليفة لا تكمن في كونه واحداً من رواد الحداثة الشعرية في الخليج فحسب، بل في أنه أدرك مبكراً أن الحداثة الحقيقية لا تقوم على القطيعة مع الذاكرة، بل على إعادة اكتشافها. </div></p><p class='article-text'>وبينما انشغل كثير من أبناء جيله بتجارب التجديد الشعري وحدها، كان هو يلتفت إلى الكنوز المخبأة في التراث الشعبي، إلى الأغاني والحكايات والأمثال والسير الشفوية التي شكلت وجدان الناس عبر أجيال متعاقبة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هنا جاءت تجربته الفريدة التي جمعت بين الشاعر والباحث. فقد رأى أن الثقافة الشعبية ليست بقايا من الماضي ينبغي تجاوزها، بل جزء حي من الهوية الجماعية يستحق الحفظ والدراسة. </div></p><p class='article-text'>لذلك أمضى سنوات طويلة في جمع وتوثيق التراث الشعبي الخليجي والبحريني، وأسهم من خلال مؤلفاته ومشاريعه الثقافية في إنقاذ جانب مهم من الذاكرة الشعبية من الضياع في زمن كانت التحولات الاقتصادية والاجتماعية السريعة تهدد كثيراً من الموروثات بالتلاشي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل هذه العلاقة العميقة بين الشاعر والموروث هي التي منحت قصيدته نكهتها الخاصة. ففي شعره الحديث لا يشعر القارئ بانفصال بين الجديد والقديم، بل يرى الاثنين يتحاوران داخل النص الواحد. </div></p><p class='article-text'>هناك البحر الذي حضر في أعماله رمزاً ومكاناً وذاكرة، وهناك النخيل والسفن والصواري والقرى والناس البسطاء، لكنها تظهر كلها ضمن رؤية شعرية حديثة وصور مبتكرة بعيدة عن النقل المباشر أو الحنين الساذج إلى الماضي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد ساعده هذا التوازن النادر على الوصول إلى جمهور واسع. فقصائده لم تبق حبيسة النخب الثقافية، بل وجدت طريقها إلى الناس عبر الأغنية أيضاً. ولعل التعاون الذي جمعه بعدد من الفنانين البحرينيين والخليجيين، في مقدمتهم خالد الشيخ، جعل كلماته جزءاً من الذاكرة السمعية لجيل كامل. </div></p><p class='article-text'>وهي ميزة لم تتح لكثير من شعراء الحداثة الذين ظلوا محصورين في نطاق القراء والمتابعين المتخصصين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع مرور السنوات لم يتحول علي عبدالله خليفة إلى مجرد اسم من أسماء جيل السبعينيات، بل إلى أحد رموزه الثقافية المستمرة. فقد واصل الكتابة والإنتاج والمشاركة في المبادرات الثقافية، وظل حاضراً في المشهد الأدبي والبحثي، مؤمناً بأن الثقافة مشروع طويل النفس لا يرتبط بموسم أو مرحلة عابرة، ولذلك فإن أثره تجاوز حدود الدواوين الشعرية ليشمل المؤسسات والمشاريع والأفكار التي أسهم في إطلاقها أو دعمها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما نتأمل مسيرته اليوم نكتشف أن ما يميزها حقاً هو قدرتها على الجمع بين عناصر تبدو متناقضة للوهلة الأولى: الحداثة والتراث، الشعر والبحث، المحلية والانفتاح على الفضاء العربي الأوسع.</div></p><p class='article-text'>فقد ظل ابن البحرين والخليج بكل ما في المكان من خصوصية، لكنه استطاع في الوقت نفسه أن يقدم تجربة ذات أبعاد إنسانية وجمالية تتجاوز حدود الجغرافيا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">برحيل علي عبدالله خليفة لا تفقد البحرين شاعراً كبيراً فقط، بل تفقد واحداً من حراس ذاكرتها الثقافية.</div></p><p class='article-text'>أما ما يبقى فهو ذلك الأثر الذي تتركه الشخصيات النادرة في حياة أوطانها؛ أثر لا يقاس بعدد الكتب أو القصائد وحدها، بل بما تضيفه إلى الوعي الجمعي من معنى واستمرارية.</p><p class='article-text'>وستظل قصائده وأبحاثه شاهدة على تجربة ثقافية رأت في التراث جسراً إلى المستقبل، ورأت في الشعر وسيلة لفهم الإنسان ومكانه وزمانه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما زلت أتذكره حين زارنا في مكاتب مجلة «الأزمنة العربية» عام 1980، فأشاع بيننا محبته، هذا الشاب الأسمر طويل القامة ذو الابتسامة الوضاءة، رقيق المشاعر دمث الخلق والمتحدث اللبق. وظل على هذا الحال من الجمال، جمال الروح، أينما التقيت به بعد ذلك، حتى فارق الحياة جميلاً محبوباً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إيه يا بحر، حكايانا كثيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مَلَّها الليل ومجَّتها الظهيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كدّني الغوص، وما زلت أسيره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ها همُ قد خلفوني...</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كالبقايا... من نفايات حقيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلك هي السيرة الأجمل لعلي عبدالله خليفة: شاعر حمل الصارية بيد، وحمل الذاكرة باليد الأخرى، ومضى بهما معاً في رحلة طويلة تركت أثرها في الثقافة الخليجية الحديثة.</div></p>

علي عبدالله خليفة.. توازن نادر بين الحداثة الشعرية والذاكرة الشعبية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مساحة تتأرجح بين كثافة القصيدة وسحر السرد، يقف القاص والشاعر الإماراتي عبد الرحمن الحميري حامل لقب «أمير الشعراء» لعام 2025، ليعيد صياغة العلاقة بين الشعر والقصة القصيرة، إذ لا تبدو هذه الثنائية -وفق وصفه- صراعاً بين جنسين أدبيين، بل هي رحلة متصلة لاستكشاف الذات والعالم، لا يقودها قرار مسبق بل حدس يتشكل في الظل، ويسير معه الحميري حيثما أخذه، إلى مسارات النور والفكرة المغايرة!</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5245379.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>الفكرة تختار قالبها</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديث خاص مع «البيان»، يرى الحميري أن كتابته للقصة القصيرة جداً أو الأقصوصة ما هي إلا امتداد طبيعي لتجربته، فالفكرة أحياناً تختار قالبها بنفسها، وقال: «لم أتجه للقصة القصيرة عن سابق إصرار وتعمد، فهذه الأمور تحدث عندي تلقائياً وعلى نحو غامض، تخطر لي فكرة وأقلبها في رأسي حتى تتخذ شكلاً، وأحياناً يكون هذا الشكل مطلع قصيدة، وأحياناً أخرى جملة في قصة، وأسير مع الحدس والتيار».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن المساحة التي تتيحها القصة لقول ما تعجز عنه القصيدة، قلب الحميري المعادلة وأجاب: «العكس هو الأصح، ما تعجز عنه القصة تتكفل به القصيدة، فالفكرة حين تستعصي على كل أشكال السرد فليس لها إلا الشعر»، وأضاف: «لأنه معنيٌ بهذا الضبابي الذي نحسه دون أن نفهمه، هو الزمن والقشعريرة والمطر الذي يهطل في ظهر الغيب».</div></p><h2>عمق وجودي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحمل قصص الحميري نزوعاً فلسفياً واضحاً نحو التفاصيل العابرة ومنحها عمقاً وجودياً، وأكد تعقيباً على ذلك: «لا أتعمد توظيف الفلسفة في كتابة القصة، ولا أحب أن أثقلها بتساؤلات وجودية، إذا شعر القارئ بهذا العمق فذلك يفرحني، فالقراءة كتابة ثانية، ولكلٍ منا وعيه وتلقيه الحر، والكتابة التي تفتح باب التأويلات كتابة حية ونابضة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الحميري أن الحياة «عميقة بما يكفي إن تمعنت في التفاصيل والهامش»، مضيفاً: «إن كتبت القصة انطلاقاً من إنسانيتك الخالصة، فستلامس الطين الذي فينا حتى وإن كانت محض خيال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترويض الخوارزمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختار الحميري إنستغرام منصة لنشر قصصه، وهو اختيار يبدو مفارقاً لطبيعته المائلة إلى الظل والعزلة، واعترف قائلاً: «أعترف أنني عاديت «إنستغرام» وقتاً طويلاً، حتى تصالحت معه قبل سنتين تقريباً، إنستغرام بيئة صحية إن روضت خوارزمياتك على ما تشتهي، ويعطي مساحة أكبر للكاتب ليبدع في إيصال النص بما يليق من معنى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «أحياناً حين أكتب استمع إلى لحنٍ معين يأخذ أفكاري إلى بُعدٍ آخر، أو تبزغ صورة في ذهني تجسد الشعور العام للنص، وحين أنشر على «إنستغرام» استطيع إضافة اللحن والصورة مرافقين للنص، ما يترك أثراً شعورياً أكبر على المتلقي، ويجعله أقرب لمخيلتي وللحالة التي مررت بها أثناء الكتابة، وفي هذا متعة كبرى».</div></p><p class='article-text'>وحول الفكرة السائدة عن القصة القصيرة جداً أنها مجرد استجابة لإيقاع العصر الرقمي، قال الحميري: «أنا مع ذكاء الكاتب في تسويق منتجه الإبداعي، لكنني ضد أن يعتنق شكلاً أدبياً لا يمثله لمجرد إرضاء السوق، فالصدق هو الأساس، ثم يأتي الشكل كيفما كان».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الحميري أن علاقته بالشعر والقصة هي حالة مد وجزر لا تنقطع، وقال: «الشاعر بداخلي هو الأساس، ولا ينتهي.. إنما هي فترات جزرٍ ومد، قد ينحسر الشاعر أحياناً ليفسح المجال للقاص وهكذا»، وأشار إلى تأثره في مرحلة من حياته بقصائد تشارلز بوكوفسكي، تلك التي تعتمد على الفكرة وتتمتع بسردية قريبة من القصة القصيرة جداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الحميري أنه يحرص على ألا تطغى لغته الشعرية على البناء الدرامي للقصة، موضحاً: «لغة القصة سلسة ورشيقة وفيها القدر الأدنى من المجازات»، وأضاف: «إن حضر الشعر في قصصي فهو لا يحضر لغة وإنما فكرة، أي يلقي بظلاله الغامضة على السرد، فيبدو الجو العام للقصة شاعرياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يصف الحميري نفسه بأنه «كائن يزدهر في الظل»، وهو وصف لا يراه متعارضاً مع نشر قصصه لجمهور واسع، وقال: «لا أستطيع أن أكتب أو أبدع إن لم أعُد لعزلتي من حينٍ إلى حين، فمعظم الأفكار تخطر لي في العزلة»، مضيفاً: «في هذا العصر اللاهث، الجلوس بمفردك في مقهى لساعة يعد عزلة، والقيادة بمفردك على خطٍ سريع عزلة، وأنا أقتنص هذه السويعات قدر ما استطعت لأعود لنفسي وأقاوم المشتتات الحديثة»، وقال: «كما يروى عن عمر بن الخطاب رضي الله عنه أنه قال: «خذوا بحظكم من العزلة»».</div></p><h2>رسالة إلى غريب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في سؤال يستحضر مقولة ماري أوليفر: «أكتب القصائد لغريب، سيولد في بلدٍ غريب، بعد مئات السنين»، توقف الحميري طويلاً متأملاً في الأثر الذي يتمنى أن تتركه نصوصه وقصصه في روح قارئ مستقبلي لم يولد بعد، وقال: «هذا سؤال جميل، وأحب هذه المقولة وأضعها دائماً نصب عيني، أن يقرأك أحد بعد مئات السنين فهذا بحد ذاته أمر يبعث على النشوة». </div></p><p class='article-text'>وأضاف: «يكفيني أن يقشعر، وأن يحس أن أحداً من الماضي فهمه، وربما مر بمثل ما يمر به الآن، يكفيني أن أمنحه هذا التضامن والسلوان».</p>

نتائج البحث عن: قصيدة