<p class='article-text'><br>برعاية سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الخارجية، الراعي الفخري المؤسِّس لمهرجان أبوظبي، وتحت رعاية سمو الشيخة شمسة بنت حمدان بن محمد آل نهيان، افتتح مهرجان أبوظبي رسمياً دورته الثالثة والعشرين تحت شعار «حكمة الثقافة».<br>وقد شهد الأمسية الافتتاحية للمهرجان، معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، راعي مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، بحضور معالي نورة بنت محمد الكعبي، وزيرة الدولة، وهدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي، وسعادة الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة.<br>وتأتي هذه الدورة تجسيداً لمبادئ وقيم عام الأسرة في دولة الإمارات، وتحتفي بمرور 30 عاماً على تأسيس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، من خلال برنامج غني ومتنوع من العروض الموسيقية والفنية، يُبرز عمق المشهد الثقافي للدولة وطموحها الفني والتزامها الراسخ بالحوار الثقافي الدولي.<br>واستهلت الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة فعاليات موسم 2026، بقيادة المايسترو العالمي فرانسوا لوبيز فيرير، الحائز على جائزة السير جورج سولتي لقيادة الأوركسترا لعام 2024، وبمشاركة عازف البيانو ديفيد خريكولي.<br>وقدمت الأمسية الافتتاحية ثلاثة أعمال موسيقية جمعت بين الدراما والإيقاعات العاطفية الحالمة وثراء الألوان الفولكلورية وروائع الموسيقى الكلاسيكية. واستهل الحفل بافتتاحية «الفرسان الرشيقة» لفرانز فون سوبيه، بإيقاعاتها المتسارعة وألحانها الحماسية التي منحت الأمسية انطلاقة نابضة بالحيوية. وتلا ذلك «كونشيرتو البيانو رقم 2» لرخمانينوف، الذي قدمه عازف البيانو ديفيد خريكولي، الحائز على العديد من الجوائز الدولية، بأداء جمع بين الحس الغنائي المتدفق والبراعة التقنية اللافتة. <br>واختتم البرنامج بـالسيمفونية الثامنة لدفورجاك، بما تزخر به من ألحان دافئة وألوان فولكلورية ثرية، لتبلغ الأمسية ذروتها في ختام موسيقي مفعم بالتألق والانسجام.<br>وقالت هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي: «تحتفي الدورة الثالثة والعشرون من مهرجان أبوظبي، بوطننا دولة الإمارات العربية المتحدة، لما تتمتع به من صمود، وروح تعايش، ونور، والتزام بالسلام. ويُجسّدُ مهرجان أبوظبي هذا العام وكلّ عام انتماءنا وولاءنا لأرضنا المباركة، أرض زايد، بلاد الخير».<br>وأضافت: «تنعقد دورة مهرجان أبوظبي الثالثة والعشرون تحت شعار حكمة الثقافة، فمنذ البدايات، اختارت دولتنا هذه الحكمة نهجاً ومساراً. فالثقافة تجمعنا، وتُظهر أننا، رغم اختلافاتنا، واحد، نعيشُ مصيرنا المشترك. هذا هو جوهر وطننا، وهذه رسالة مهرجان أبوظبي بأن تنضمُّوا إلينا لنحتفل بالإمارات، وبدعوتها لنا لبناء مستقبل جديد معاً، برابط إنسانيتنا المشتركة، وتعاطفنا، وروح التفاهم بيننا. ولنحتفلَ بأبوظبي، حيث يجتمع نخبة فناني العالم على مسارحنا».<br>ومن جهتها، قالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «يمثّل افتتاح الأوركسترا الوطنية لمهرجان أبوظبي محطة مهمة، نستقبلها باعتزاز كبير. فالأمر لا يقتصر على المشاركة في المهرجان، بل هو افتتاح للدورة الثالثة والعشرين من موعد ثقافي رسّخت مكانته مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون على مدى ثلاثين عاماً من مسيرتها. ويجتمع موسيقيّونا في هذه الأمسية مع القائد الضيف فرانسوا لوبيز-فيرير والفنان ديفيد خريكولي، وهما من الأسماء العالمية البارزة، في لقاء يجمع نخبة من الموسيقيين ضمن أمسية تعكس الحضور العالمي للأوركسترا والطموح الثقافي لدولة الإمارات العربية المتحدة».<br>وستتواصل فعاليات مهرجان أبوظبي 2026 عقب الحفل الافتتاحي حتى 19 ديسمبر، من خلال برنامج متنوع يجمع فنانين وفرق عالمية ومواهب إماراتية، في عروض تقام في عدد من أبرز الوجهات والمعالم الثقافية في أبوظبي.<br>وتتضمن أبرز محطات البرنامج مشاركة المؤلف الموسيقي هانز زيمر، الحائز على جائزتي الأوسكار وغرامي، ومغني التينور الفرنسي بنجامين برنهايم، وفرقة الباليه الأمريكية، إلى جانب أوركسترا قطر الفلهارمونية التي تقدم أول حفل لها في دولة الإمارات، والعرض العربي الأول لرائعة المسرح الشعري الأدائي «الغرابيا»، كما يشهد البرنامج عروضاً لظافر يوسف وعدد من فناني الحفلات الموسيقية العالميين، إلى جانب موسيقيين إماراتيين من بينهم إلهام المرزوقي وفاطمة الهاشمي.<br>تبقى رعاية المواهب الإبداعية في صميم رسالة والتزام مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون. وفي هذا الصدد تتيح دورة مهرجان أبوظبي 2026 للفنانين الشباب والطلبة في دولة الإمارات فرصاً مهمة للتفاعل المباشر مع فنانين عالميين من خلال برامج تعليمية وتدريبية عملية تثري تجاربهم وتدعم تطوّرهم الفني.<br>ويقدّم المهرجان بينالي الأطفال، أول بينالي خارجي للأطفال في الشرق الأوسط، والذي تستضيفه حديقة أم الإمارات خلال الفترة من 6 نوفمبر إلى 6 ديسمبر. ويقام البينالي احتفاءً بعام الأسرة في دولة الإمارات، بالشراكة مع معرض سنغافورة الوطني وحديقة أم الإمارات وسلايل للضيافة. ويجمع المعرض تسعة فنانين إماراتيين وعالميين يقدمون أعمالاً فنية متنوعة تشمل النحت والمنسوجات والأعمال القائمة على الصوت والضوء، لتتحول الحديقة إلى مساحة تفاعلية تتيح للزوار من مختلف الأعمار استكشاف الفن عبر اللمس والصوت والحركة، إلى جانب جلسات عائلية وورش عمل وأنشطة تفاعلية.<br>ومن خلال أكاديمية مهرجان أبوظبي التي تم إطلاقها هذا العام، يستفيد الطلبة من مختلف أنحاء دولة الإمارات من برامج تدريبية مكثفة ودروس متقدمة وبروفات مفتوحة، إلى جانب فرص للتعلّم والتدريب على أيدي الفنانين العالميين المشاركين في المهرجان. وإلى جانب هذه البرامج، يتيح برنامج «المهرجان تحت الضوء» لطلبة المدارس الحكومية والخاصة ومدارس الشراكات التعليمية حضور عروض حصرية مخصصة للشباب وبروفات فنية، بالتعاون مع وزارة التربية والتعليم ودائرة التعليم والمعرفة - أبوظبي.<br>كما يستضيف عازفو الآلات الوترية الشباب في أوركسترا مهرجان أبوظبي للشباب حفلاً جماهيرياً خاصاً يوم 18 نوفمبر، يستعرضون خلاله تطورهم الفني وما اكتسبوه من مهارات في العزف الأوركسترالي.</p>

نهيان بن مبارك يشهد افتتاح مهرجان أبوظبي تحت شعار «حكمة الثقافة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">برعاية سموّ الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الخارجية، الراعي الفخري المؤسِّس لمهرجان أبوظبي، وتحت رعاية سموّ الشيخة شمسة بنت حمدان بن محمد آل نهيان، افتتح مهرجان أبوظبي رسمياً دورته الثالثة والعشرين تحت شعار "حكمة الثقافة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد شهد الأمسية الافتتاحية للمهرجان، معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، راعي مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، بحضور معالي نورة بنت محمد الكعبي، وزيرة الدولة، وسعادة هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي، وسعادة الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه الدورة تجسيداً لمبادئ وقيم عام الأسرة في دولة الإمارات، وتحتفي بمرور 30 عاماً على تأسيس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، من خلال برنامج غني ومتنوع من العروض الموسيقية والفنية، يُبرز عمق المشهد الثقافي للدولة وطموحها الفني والتزامها الراسخ بالحوار الثقافي الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستهلت الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة فعاليات موسم 2026، بقيادة المايسترو العالمي فرانسوا لوبيز فيرير، الحائز على جائزة السير جورج سولتي لقيادة الأوركسترا لعام 2024، وبمشاركة عازف البيانو ديفيد خريكولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت الأمسية الافتتاحية ثلاثة أعمال موسيقية جمعت بين الدراما والإيقاعات العاطفية الحالمة وثراء الألوان الفولكلورية وروائع الموسيقى الكلاسيكية. واستهل الحفل بافتتاحية "الفرسان الرشيقة" لفرانز فون سوبيه، بإيقاعاتها المتسارعة وألحانها الحماسية التي منحت الأمسية انطلاقة نابضة بالحيوية. وتلا ذلك "كونشيرتو البيانو رقم 2" لرخمانينوف، الذي قدمه عازف البيانو ديفيد خريكولي، الحائز على العديد من الجوائز الدولية، بأداء جمع بين الحس الغنائي المتدفق والبراعة التقنية اللافتة. واختتم البرنامج بالسيمفونية الثامنة لدفورجاك، بما تزخر به من ألحان دافئة وألوان فولكلورية ثرية، لتبلغ الأمسية ذروتها في ختام موسيقي مفعم بالتألق والانسجام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سعادة هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي: "تحتفي الدورة الثالثة والعشرون من مهرجان أبوظبي، بوطننا دولة الإمارات العربية المتحدة، لما تتمتع به من صمود، وروح تعايش، ونور، والتزام بالسلام. ويُجسّدُ مهرجان أبوظبي هذا العام وكلّ عام، انتماءنا وولاءنا لأرضنا المباركة، أرض زايد، بلاد الخير".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت : "تنعقد دورة مهرجان أبوظبي الثالثة والعشرون تحت شعار حكمة الثقافة، فمنذ البدايات، اختارت دولتنا هذه الحكمة نهجاً ومساراً. فالثقافة تجمعنا، وتُظهر أننا، رغم اختلافاتنا، واحد، نعيشُ مصيرنا المشترك. هذا هو جوهر وطننا، وهذه رسالة مهرجان أبوظبي بأن تنضمُّوا إلينا لنحتفل بالإمارات، وبدعوتها لنا لبناء مستقبل جديد معاً، برابط إنسانيتنا المشتركة، وتعاطفنا، وروح التفاهم بيننا. ولنحتفلَ بأبوظبي، حيث يجتمع نخبة فناني العالم على مسارحنا".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جهتها، قالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: "يمثّل افتتاح الأوركسترا الوطنية لمهرجان أبوظبي محطة مهمة، نستقبلها باعتزاز كبير. فالأمر لا يقتصر على المشاركة في المهرجان، بل هو افتتاح للدورة الثالثة والعشرين من موعد ثقافي رسّخت مكانته مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون على مدى ثلاثين عاماً من مسيرتها. ويجتمع موسيقيّونا في هذه الأمسية مع القائد الضيف فرانسوا لوبيز-فيرير والفنان ديفيد خريكولي، وهما من الأسماء العالمية البارزة، في لقاء يجمع نخبة من الموسيقيين ضمن أمسية تعكس الحضور العالمي للأوركسترا والطموح الثقافي لدولة الإمارات العربية المتحدة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستتواصل فعاليات مهرجان أبوظبي 2026 عقب الحفل الافتتاحي حتى 19 ديسمبر، من خلال برنامج متنوع يجمع فنانين وفرق عالمية ومواهب إماراتية، في عروض تقام في عدد من أبرز الوجهات والمعالم الثقافية في أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن أبرز محطات البرنامج مشاركة المؤلف الموسيقي هانز زيمر، الحائز على جائزتي الأوسكار وغرامي، ومغني التينور الفرنسي بنجامين برنهايم، وفرقة الباليه الأمريكية، إلى جانب أوركسترا قطر الفلهارمونية التي تقدم أول حفل لها في دولة الإمارات، والعرض العربي الأول لرائعة المسرح الشعري الأدائي " الغرابيا". كما يشهد البرنامج عروضاً لـظافر يوسف وعدد من فناني الحفلات الموسيقية العالميين، إلى جانب موسيقيين إماراتيين من بينهم إلهام المرزوقي وفاطمة الهاشمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبقى رعاية المواهب الإبداعية في صميم رسالة والتزام مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون. وفي هذا الصدد، تتيح دورة مهرجان أبوظبي 2026 للفنانين الشباب والطلبة في دولة الإمارات فرصا هامة للتفاعل المباشر مع فنانين عالميين من خلال برامج تعليمية وتدريبية عملية تثري تجاربهم وتدعم تطوّرهم الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدّم المهرجان بينالي الأطفال، أول بينالي خارجي للأطفال في الشرق الأوسط، والذي تستضيفه حديقة أم الإمارات خلال الفترة من 6 نوفمبر إلى 6 ديسمبر. ويقام البينالي احتفاءً بعام الأسرة في دولة الإمارات، بالشراكة مع معرض سنغافورة الوطني وحديقة أم الإمارات وسلايل للضيافة. ويجمع المعرض تسعة فنانين إماراتيين وعالميين يقدمون أعمالاً فنية متنوعة تشمل النحت والمنسوجات والأعمال القائمة على الصوت والضوء، لتتحول الحديقة إلى مساحة تفاعلية تتيح للزوار من مختلف الأعمار استكشاف الفن عبر اللمس والصوت والحركة، إلى جانب جلسات عائلية وورش عمل وأنشطة تفاعلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال أكاديمية مهرجان أبوظبي التي تم إطلاقها هذا العام، يستفيد الطلبة من مختلف أنحاء دولة الإمارات من برامج تدريبية مكثفة ودروس متقدمة وبروفات مفتوحة، إلى جانب فرص للتعلّم والتدريب على أيدي الفنانين العالميين المشاركين في المهرجان. وإلى جانب هذه البرامج، يتيح برنامج "المهرجان تحت الضوء" لطلبة المدارس الحكومية والخاصة ومدارس الشراكات التعليمية حضور عروض حصرية مخصصة للشباب وبروفات فنية، بالتعاون مع وزارة التربية والتعليم ودائرة التعليم والمعرفة – أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يستضيف عازفو الآلات الوترية الشباب في أوركسترا مهرجان أبوظبي للشباب حفلا جماهيريا خاصا يوم 18 نوفمبر، يستعرضون خلاله تطورهم الفني وما اكتسبوه من مهارات في العزف الأوركسترالي.</div></p>

نهيان بن مبارك يشهد افتتاح مهرجان أبوظبي

<p class='article-text'><br>ما الفرق بين فيلم جريمة وفيلم «نوار» (نوار Noir يعني السينما المظلمة القاتمة بموضوعها ولقطاتها)؟ أبسط إجابة: ليس كل فيلم جريمة يتمتع بعناصر «نوار»، لكن كل فيلم «نوار» يحوي جريمة. المجرمون في أفلام الجريمة يعلمون أنهم مجرمون ويفخرون بذلك، بينما البطل في فيلم «نوار» قد يكون شخصاً صالحاً دفعته الظروف لارتكاب جريمة أو يرتكبها دون قصد.<br>في خنادق القاع متدنية التكلفة لما كان يُعرف بـ«حزام الفقر» (Poverty Row) في هوليوود، كانت الأفلام تُصنّع بالجملة وبالميزان، ولم يكن الهدف منها سوى ملء النصف الثاني من عروض الأفلام المزدوجة (Double Bills) قبل أن تبتلعها غياهب النسيان.<br> لم تكن شركة «بروديوسرز ريليسينغ كوربوريشن» تمتلك ميزانيات لبناء ديكورات متقنة، ولا ترف الجداول الزمنية الممتدة للإنتاج، ومع ذلك، وفي عام 1945، خرج من رحم الاستوديوهات الخلفية البائسة لتلك الشركة فيلم «طريق فرعي» (Detour)، وهو عمل صُوِّر في ستة أيام فقط وبميزانية زهيدة للغاية تراوحت بين 20 و30 ألف دولار.</p><p class='article-text'><br> كان الفيلم، بكل المقاييس الإنتاجية، عملاً رخيص التكلفة من الفئة الثانية (B-movie)، لكن ذلك لم يمنعه قط من شق طريقه نحو مصاف الخالدين، بوصه من روائع السينما الأساسية والمؤسسة لتيار «الفيلم نوار» في تاريخ أمريكا.<br>يكمن السر الخفي وراء فيلم «طريق فرعي» (Detour) بالكامل تقريباً في شخصية مخرجه، إدغار جي. أولمر. كان أولمر مهاجراً نمساوي المولد ولاجئاً فر من ظلال هتلر المتصاعدة في أوروبا، ومخرجاً يتمتع بموهبة فذة، وعمق فكري رفيع، وتدريب أكاديمي رصين. <br>وبفضل تتلمذه على يد عملاق المسرح ماكس راينهاردت، وعمله إلى جانب أساطير سينما جمهورية فايمار (1919- 1933) مثل إف. دبليو. مورناو وروبرت سيودماك، جلب أولمر معه إرثاً أوروبياً عريقاً إلى الشواطئ الأمريكية. ورغم نفيه إلى هوامش الإنتاج السينمائي منخفض التكلفة بسبب صراعات الاستوديوهات، إلا أنه نجح في تحويل الفقر المادي إلى شاعرية بصرية أخاذة.<br>شكّل أولمر جسراً سينمائياً حيوياً، ربط بين الرعب النفسي للتعبيرية الألمانية والملامح الحسية المميزة لسينما النوار الأمريكية في حقبة ما بعد الحرب: أنغام الجاز الدخانية، والاغتراب على رصيف الأسفلت، والشعور بالذنب المحتوم.</p><p class='article-text'><br>ولأنه حُرم من معدات الإضاءة المتطورة ومواقع التصوير الخارجية الشاسعة، اتكأ أولمر بشدة على التقنيات التعبيرية لإخفاء ميزانيته شبه المنعدمة؛ فأغرق مواقع التصوير بضباب مسرحي كثيف، وشق كوادر الكاميرا بظلال حادة تعتمد على التباين الشديد بين الضوء والظلمة، ووظّف لقطات مقربة ذاتية خانقة حوّلت سيارة مكشوفة رخيصة تقف أمام شاشة عرض خلفية إلى قفص وجودي محكم.<br>تلاشى العالم الخارجي تماماً، ليحل محله مشهد داخلي مفعم بالبارانويا والهلاك الحتمي. وفي قلب هذا الفخ يقبع آل روبرتس (توم نيل)، عازف بيانو في أحد نوادي نيويورك الليلية، يسرد عبر صوته الراوي رحلته عبر البلاد ليلتحق بحبيبته المغنية في هوليوود.<br>وعلى طول الطريق، تقوده وفاة غير مقصودة، وهوية مستعارة، ولقاء مشؤوم مع فيرا (آن سافاج) أكثر النساء الفاتكات (Femme Fatale) سمية وافتراساً في تاريخ السينما إلى الانحدار في دوامة مظلمة لا رجعة فيها.<br>إن ما يرتقي بفيلم Detour فوق مصاف الميلودراما البوليسية التقليدية هو الثقل الخانق لمفارقة بطله الساخرة، وهي واحدة من أكثر المفارقات حدة ومرارة في تاريخ سينما الـ«نوار». <br>روبرتس ليس مجرماً متمرساً يخطط لجرائمه، ولا وغداً جذاباً، بل هو رجل سلبي يرثى لحاله، ويرى نفسه مجرد متفرج بريء تسحقه قوى خفية خارج سيطرته. وتكمن المفارقة القاتمة في أن محاولات روبرتس المستميتة لتفادي الشبهات لا تزيده إلا إحكاماً لحبل المشنقة حول عنقه. <br>وحين يخنق فيرا بالخطأ عبر باب مغلق باستخدام سلك الهاتف، فإن ذلك لا يكتفي بعرقلته فحسب، بل يجرّد جبنه وسلبيته ليصنع منهما سلاحاً يفتك به. لقد غدا مذنباً بارتكاب جرائم قتل لم ينوِ اقترافها قط، لتقتص منه عدالة كونية تعامل سوء الحظ كجريمة تستوجب الإعدام.<br>في زمن عرض محكم لا يتجاوز 68 دقيقة، يجرد فيلم Detour تيار النوار ليصل به إلى جوهره العدمي الصرف وعظامه العارية. ومن خلال سيطرة رؤية أولمر الفنية على الظلال ومشاعر الرعب الكامن، تحول فيلم تجاري سريع وعابر إلى صرح خالد يجسد القلق الوجودي في السينما الأمريكية.</p>

«ديتور».. الشعور بالذنب حين تغيب دوافع الجريمة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستضيف العاصمة الأذربيجانية باكو الدورة الثانية من مهرجان باكو الدولي للفنون (BIAF) خلال الفترة من 28 أكتوبر إلى 8 نوفمبر 2026، بدعم من مؤسسة حيدر علييف ووزارة الثقافة في جمهورية أذربيجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم المهرجان برنامجاً ثقافياً وفنياً متنوعاً يشمل الرقص والمسرح والموسيقى والسينما، من خلال أكثر من 20 فعالية تجمع فنانين وفرقاً فنية من أذربيجان والمملكة المتحدة وإسرائيل وكندا وموناكو وروسيا والولايات المتحدة وفرنسا ودول أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويركز برنامج هذا العام بشكل خاص على تعزيز التعاون بين الفنانين العالميين ونظرائهم من الفنانين والمؤسسات الثقافية في أذربيجان، بما في ذلك أكاديمية باكو للكوريغرافيا، ومسرح أذربيجان الأكاديمي الحكومي للأوبرا والباليه، وأكاديمية باكو للموسيقى، وجامعة أذربيجان الحكومية للثقافة والفنون، وأوركسترا أذربيجان السيمفونية الحكومية، وأوركسترا الحجرة الحكومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقام فعاليات المهرجان في عدد من أبرز المعالم الثقافية والفنية في العاصمة، من بينها قاعة مسلم ماغوماييف التابعة للفيلهارمونية الأكاديمية الحكومية في أذربيجان، والمسرح الوطني الأذربيجاني للدراما، ومركز حيدر علييف، ومسرح أذربيجان الحكومي الموسيقي، وقصر حيدر علييف، ومتحف السجل الحجري، وإيتشري شهر (المدينة القديمة في باكو).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يفتتح المهرجان فعالياته في 28 أكتوبر في قاعة الفيلهارمونية بحفل موسيقي يحتفي بالذكرى الـ120 لميلاد المؤلف الموسيقي دميتري شوستاكوفيتش، الذي ارتبطت حياته وإرثه الفني ارتباطاً وثيقاً بأذربيجان، وكان له تأثير مباشر في تشكيل المدرسة الوطنية للتأليف الموسيقي فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد الحفل تقديم الكونشيرتو رقم 1 للبيانو والبوق والأوركسترا، الذي سبق أن قدمه شوستاكوفيتش بنفسه للمرة الأولى على المسرح ذاته عام 1934. ويؤدي العمل عازف البيانو لوكاس جينيوشاس (Lukas Geniušas)، الذي يُعد من أبرز عازفي البيانو في جيله من حيث البراعة التقنية والتميز الفني، إلى جانب عازفة البوق النرويجية تين تينغ هيلسيث (Tine Thing Helseth)، بمشاركة أوركسترا باكو الحكومية للحجرة وأوركسترا مهرجان BIAF، بقيادة عازف الكمان وقائد الأوركسترا المولود في باكو دميتري سيتكوفيتسكي (Dmitry Sitkovetsky).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 30 أكتوبر، يقدم الفنان الجنوب أفريقي ويليام كينتريدج (William Kentridge) عمله متعدد الوسائط Oh To Believe in Another World، الذي يقدم تفسيراً بصرياً حياً للسيمفونية العاشرة لشوستاكوفيتش، وهو عمل تتضمن موضوعاته الموسيقية إشارات مشفرة إلى مشاعر المؤلف تجاه تلميذته في باكو، عازفة البيانو والمؤلفة الموسيقية إلميرا نازيروفا (Elmira Nazirova).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقود سيتكوفيتسكي أوركسترا المهرجان، فيما يتواصل البرنامج مع كونشيرتو البيانو والأوركسترا على ألحان عربية من تأليف فكرت أميروف وإلميرا نازيروفا، ويؤديه فرهاد بادالبيلي (Farhad Badalbeyli)، رئيس أكاديمية باكو للموسيقى، الذي جمعته معرفة شخصية بالمؤلفين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 4 نوفمبر، يستضيف مركز حيدر علييف عازف الكمان العالمي ديفيد غاريت (David Garrett)، خريج مدرسة جوليارد والمُلقب بـ**"باغانيني موسيقى البوب"**، في أول عرض له في باكو لعمله Millennium Symphony، الذي يعيد تقديم أبرز الأغاني الناجحة خلال الأعوام الـ25 الماضية برؤية سيمفونية مبتكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم المهرجان فعالياته في 8 نوفمبر في قاعة الفيلهارمونية بحفل لعازف الكمان العالمي مكسيم فينغيروف (Maxim Vengerov)، الحائز على جائزتي غرامي وأحد أكثر عازفي الكمان طلباً على المسارح العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">برنامج مسرحي عالمي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينطلق البرنامج المسرحي يومي 29 و30 أكتوبر في المسرح الموسيقي مع العرض الشهير للمخرج ليف دودين (Lev Dodin) لمسرحية تشيخوف The Seagull "النورس"، من إنتاج مسرح مالي للدراما – مسرح أوروبا في سانت بطرسبرغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 1 و2 نوفمبر، يقدم مسرح غيشر (Gesher Theatre) من تل أبيب عرض Bloody Mary للمخرج دميتري كريموف (Dmitry Krymov)، وهو معالجة حرة تعتمد على الصورة لمسرحية شيلر Mary Stuart.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في 3 و4 نوفمبر، فيستضيف مركز حيدر علييف مسرح ريزو غابريادزه للدمى لتقديم عرض Alfred and Violetta، وهو إعادة تصور لرواية La Dame aux Camélias "غادة الكاميليا"، تنقل أحداثها إلى تبليسي في تسعينيات القرن الماضي. وقد أكمل المخرج ليو غابريادزه (Leo Gabriadze) العمل بعد وفاة والده عام 2021.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرقص والباليه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينطلق برنامج الرقص يومي 31 أكتوبر و1 نوفمبر في المسرح الوطني للدراما مع عرض Thikra: Night of Remembering "ذِكرى: ليلة للتذكّر"، من تصميم الرقصات للفنان العالمي أكرم خان (Akram Khan)، والتصميم البصري للفنانة السعودية منال الضويان (Manal AlDowayan).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستند العمل إلى مفهوم الذاكرة والطقوس الجماعية، وقد عُرض للمرة الأولى في وادي الفن بالعلا عام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 5 و6 نوفمبر، يقدم مصمم الرقصات شاهار بنياميني (Shahar Binyamini)، أحد خريجي فرقة باتشيفا والذي تعاون مع باليه أوبرا باريس ولا سكالا، عرضي New Earth وBolero X بمشاركة فرقته House of Dance Company.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن مسار الإرشاد والتطوير الفني الذي يتبناه المهرجان، يتولى بنياميني أيضاً تدريب ودمج راقصين من مسرح أذربيجان الأكاديمي الحكومي للأوبرا والباليه وأكاديمية باكو للكوريغرافيا ضمن العرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسجل فرقة الباليه الوطني الإنجليزي (English National Ballet) أول ظهور لها في باكو يومي 6 و7 نوفمبر في المسرح الموسيقي، من خلال عرض Masters in Motion: Forsythe/Pite، الذي يجمع بين Body and Soul (Part 1) للمصممة كريستال بايت (Crystal Pite) وPlaylist (EP) للمصمم ويليام فورسايث (William Forsythe).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 7 نوفمبر، تقدم فرقة Les Ballets de Monte-Carlo، التي تحمل إرث فرقة Ballets Russes لدياغيليف، العرض الأول في باكو لعمل LAC للمصمم جان-كريستوف مايو (Jean-Christophe Maillot) في قصر حيدر علييف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم العمل معالجة نفسية جديدة لباليه بحيرة البجع، بالتزامن مع مرور 150 عاماً على العمل الأصلي لتشايكوفسكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">برنامج موازٍ وحوارات ثقافية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتضمن البرنامج الموازي للمهرجان فرصة نادرة للاطلاع على عمل قيد التطوير لمصممة الرقصات شارون إيال (Sharon Eyal) في 1 نوفمبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يقدم روميو كاستيلوتشي (Romeo Castellucci) وسكوت غيبونز (Scott Gibbons) عملهما القائم على الصوت To Carthage Then I Came في متحف السجل الحجري يومي 6 و7 نوفمبر، حيث يعاد تصميم العرض خصيصاً ليتناسب مع مبنى محطة الطاقة السابق، بعد عرضه الأول في بروكسل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف المهرجان كذلك سلسلة من الحوارات العامة التي تتيح للجمهور فرصة اللقاء والتفاعل مع عدد من أبرز الشخصيات الثقافية والفنية، من بينهم أكرم خان، ومنال الضويان، وليف دودين وغيرهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك المؤرخ بيتر فرانكوبان (Peter Frankopan)، مؤلف الكتاب الأكثر مبيعاً The Silk Roads: A New History of the World "طرق الحرير: تاريخ جديد للعالم"، في جلسة حوارية تناقش المكانة المتجددة لباكو عند ملتقى طرق الثقافة العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">باكو ملتقى ثقافي بين الشرق والغرب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي الدورة الثانية من مهرجان باكو الدولي للفنون بعد النجاح الذي حققته دورته الافتتاحية عام 2025، والتي قدمت أكثر من 20 فعالية بمشاركة 100 فنان من أذربيجان وعدد من دول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت الدورة الأولى أعمالاً لفنانين ومبدعين عالميين، من بينهم روبرت لوباج (Robert Lepage)، وغيوم كوتيه (Guillaume Côté)، وشارون إيال، ويانغ ليبينغ (Yang Liping)، وريماس توميناس (Rimas Tuminas)، ودانييلي فينزي باسكا (Daniele Finzi Pasca).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستلهاماً من أبرز نماذج المهرجانات الثقافية العالمية، يسعى مهرجان باكو الدولي للفنون إلى ترسيخ مكانة باكو، التي شكلت تاريخياً نقطة التقاء رئيسية على طريق الحرير، كعاصمة ثقافية حديثة ومنفتحة ومتعددة الفنون، تجمع بين الشرق والغرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوفر فرصة مشاهدة مجموعة من أبرز عروض الفنون الأدائية التي شهدتها المسارح العالمية خلال السنوات الأخيرة في مهرجان باكو الدولي للفنون سبباً إضافياً لزيارة أذربيجان، واستكشاف تاريخها الغني وتقاليدها الثقافية المتنوعة.</div></p>

مهرجان باكو الدولي للفنون يجمع نخبة من أبرز فناني العالم

<p class='article-text'>لم يكتفِ بعض نجوم السينما والموسيقى بتحقيق الشهرة على خشبة المسرح أو أمام الكاميرات، بل خاضوا عالم الابتكار، وحصل عدد منهم على براءات اختراع رسمية لأفكار تراوحت بين أدوات موسيقية وتقنيات للسيارات، وصولًا إلى ابتكار أسهم في تطوير الاتصالات الحديثة.</p><p class='article-text'>ونستعرض في هذا التقرير 12 اختراعًا ارتبطت بأسماء مشاهير، بعضُها غريب وغير مألوف، بينما ترك بعضها الآخر أثرًا في الحياة اليومية والتكنولوجيا.</p><p class='article-text'>اشتهر نجم الروك الكندي نيل يونغ بموسيقاه، لكنه كان أيضًا من هواة القطارات المصغرة، ودفعه اهتمامه بمشاركة ابنه، الذي يعاني من الشلل الدماغي، إلى ابتكار جهاز تحكم بسيط بقطارات الألعاب.</p><p class='article-text'>حصل يونغ عام 2003 على براءة اختراع لجهاز مزود بزر أحمر كبير يتيح تشغيل القطار وإيقافه بسهولة. كما ابتكر أنظمة صوت وكاميرات للقطارات المصغرة، وامتلك مجموعة ضخمة بيعت بعض قطعها في مزاد عام 2017 بنحو 300 ألف دولار.</p><h2>حذاء مايكل جاكسون</h2><p class='article-text'>اشتهر المغني العالمي مايكل جاكسون خلال أداء أغنية Smooth Criminal، بحركة يميل فيها بجسده إلى الأمام بزاوية يصعب تنفيذها طبيعيًا دون السقوط.</p><p class='article-text'>ولإعادة تقديم الحركة على المسرح، ابتكر جاكسون نظامًا داخل الحذاء يعتمد على فتحة على شكل حرف «V» في الكعب، تتشابك مع مسمار يبرز من أرضية المسرح، ما يثبّت الحذاء ويسمح بتنفيذ الميلان دون استخدام الأسلاك والأحزمة الظاهرة.</p><p class='article-text'>حصل الاختراع على براءة اختراع عام 1993.</p><h2>طبل يضبط نفسه تلقائيًا</h2><p class='article-text'>لم يكن مارلون براندو ممثلًا بارزًا فحسب، بل كان أيضًا عازفًا للطبول الإفريقية «الكونغا»، وقبل وفاته، صمّم طبلًا يمكنه ضبط شدّ أوتاره تلقائيًا.</p><p class='article-text'>سجّل براندو فكرته للحصول على براءة اختراع عام 2002، وصُنعت نماذج أولية منها، لكنها لم تدخل مرحلة الإنتاج التجاري، بسبب تكلفتها المرتفعة وبعض الصعوبات العملية في تصميمها.</p><h2>آلة كيبورد</h2><p class='article-text'>حصل المغني برنس على براءة اختراع عام 1994 لتصميم آلة موسيقية إلكترونية محمولة، عُرفت باسم Purplaxxe</p><p class='article-text'>لم تتعلق البراءة بالوظائف التقنية للآلة، بل بتصميم هيكلها الخارجي ذي الشكل المميز، وقد صُممت في الأساس لعازف الكيبورد في فرقته، تومي باراباريلّا.</p><h2>حامل الغيتار</h2><p class='article-text'>ابتكر عازف الغيتار الشهير إيدي فان هالن حاملًا يُثبت خلف الغيتار ويمكن طيه إلى الأسفل، ليحافظ على الآلة في وضع أفقي، بما يسمح بالعزف عليها بطريقة تشبه استخدام لوحة المفاتيح.</p><p class='article-text'>وحصل التصميم على براءة اختراع عام 1987، وتضمنت رسومات البراءة رسمًا طريفًا لشخصية ذات شعر طويل تشبه فان هالن أثناء الأداء.</p><h2>جهاز جذب الأسماك</h2><p class='article-text'>اشتهر غاري بورغوف بدور «رادار» في أحد مسلسلاته ، لكنه اتجه بعد ذلك إلى هواية الصيد وابتكر جهازًا أطلق عليه اسم Chum Magic.</p><p class='article-text'>يُملأ الجهاز بالطُعم ثم يُلقى في الماء لجذب الأسماك نحو منطقة الصيد، وحصل بورغوف على براءة اختراع للجهاز، كما امتلك براءة أخرى لتصميم مقبض يتيح رفع مقعد المرحاض دون لمسه مباشرة.</p><h2>مقعد سيارات السباق</h2><p class='article-text'>كان الممثل ستيف ماكوين شغوفًا بسباقات السيارات، وهو ما انعكس على أحد ابتكاراته، إذ سجّل تصميمًا لهيكل مقعد مخصص للسيارات، يشبه المقاعد المستخدمة في سيارات السباق.</p><p class='article-text'>ورغم حصول التصميم على براءة اختراع، لم ينتشر على نطاق واسع، ولا تتوفر معلومات كثيرة عن تحوله إلى منتج تجاري.</p><h2>حفاضة بجيب</h2><p class='article-text'>حصلت الممثلة جيمي لي كيرتس عام 2016 على براءة اختراع لتصميم حفاضة يمكن التخلص منها، تحتوي على جيب مدمج مخصص لحفظ المناديل أو مستلزمات التنظيف.</p><p class='article-text'>جاءت الفكرة من تجربتها الشخصية في رعاية أطفالها، ورغم تسجيل براءة الاختراع، لم يتحول الابتكار إلى منتج واسع الانتشار.</p><h2>قلب صناعي</h2><p class='article-text'>لم يكن الممثل ومحرّك الدمى بول وينشل فنانًا فقط، بل كان مخترعًا حصل على أكثر من 30 براءة اختراع في مجالات متنوعة.</p><p class='article-text'>ومن أبرز ابتكاراته تصميم قلب صناعي يهدف إلى الحفاظ على تدفق الدم أثناء جراحات القلب. ولم يُستخدم الجهاز مباشرة في عمليات علاجية، لكنه تبرع ببراءة اختراعه إلى جامعة يوتا، حيث أسهمت فكرته في إلهام أبحاث قادت إلى تطوير أول قلب صناعي ناجح قابل للزرع عام 1982.</p><h2>إشارات الانعطاف</h2><p class='article-text'>تُعد فلورنس لورانس من نجمات السينما الصامتة الأوائل، وكانت أيضًا شغوفة بالسيارات. ويُنسب إليها ابتكار مبكر لفكرة إشارات الانعطاف، عبر أذرع تُثبت في الجزء الخلفي من السيارة وتتحرك عند الضغط على زر.</p><p class='article-text'>كما تضمنت فكرتها إشارة تحمل عبارة «توقف كامل» تظهر عند الضغط على المكابح، لكنها لم تسجل براءة اختراع، ولذلك لم تحصل على عائد مالي أو اعتراف رسمي واسع باختراعها.</p><h2>مشبك</h2><p class='article-text'>كان زيبو ماركس، أحد أفراد فرقة «الإخوة ماركس» الكوميدية، مهندسًا ومخترعًا، وشارك في تأسيس شركة هندسية.</p><p class='article-text'>ومن أبرز المنتجات المرتبطة بشركته Marman Clamp، وهو مشبك يُستخدم لتثبيت مكونات مختلفة بإحكام، وقد استُخدم في تطبيقات عسكرية، من بينها تثبيت معدات على طائرة «إينولا غاي» خلال مهمة إسقاط القنبلة الذرية على اليابان في الحرب العالمية الثانية.</p><h2>تقنية الاتصالات</h2><p class='article-text'>لم تكن الممثلة هيدي لامار نجمة سينمائية فحسب، بل شاركت أيضًا في ابتكار نظام اتصالات مع المؤلف الموسيقي جورج أنثيل خلال الحرب العالمية الثانية.</p><p class='article-text'>اعتمد النظام، الذي حصل على براءة اختراع عام 1942، على القفز الترددي، بهدف تقليل فرص اعتراض الإشارات، وكان من الممكن استخدامه في توجيه الطوربيدات.</p><p class='article-text'>ورغم عدم تطبيق الفكرة على نطاق واسع في البداية، أصبحت مبادئها لاحقًا جزءًا من تطورات تقنية الاتصالات، وأسهمت في مسارات بحثية مرتبطة بتقنيات مثل البلوتوث والواي فاي.</p><h2>من الشهرة إلى الابتكار</h2><p class='article-text'>تكشف هذه النماذج أن بعض المشاهير لم يكتفوا بالمجال الذي صنع شهرتهم، بل اتجهوا إلى الهندسة والتصميم والبحث العلمي. وبينما بقيت بعض اختراعاتهم مجرد أفكار أو نماذج أولية، أسهمت ابتكارات أخرى في تطوير أدوات وتقنيات كان لها تأثير يتجاوز عالم الفن والترفيه.</p>

12 ابتكاراً لمشاهير بإنجازات أخرى

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعرضت سيارة «ماكلارين F1 GTR»، التي كان يمتلكها سابقاً نك ميسون، عازف الطبول في فرقة «بينك فلويد» الشهيرة، لحادثين منفصلين، غير أن هذه الحقيقة لم تكن كافية لمنعها من البيع بسعر قياسي غير مسبوق، منتصف أغسطس الماضي، إذ وصلت قيمتها الإجمالية مع هبوط مطرقة المزاد الأخيرة إلى 34.655 مليون دولار، شاملة رسوم المزاد، بحسب موقع «كارزكوبس». </div></p><p class='article-text'>ولا تقتصر أهمية هذه الصفقة على أن السيارة أصبحت أغلى طراز يباع من سيارات «ماكلارين F1» في التاريخ، بل أنها أصبحت أيضاً أغلى سيارة بريطانية تباع في مزاد علني على الإطلاق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن طراز «F1» القياسي يعد نادراً، فإن نسخة «GTR» التي كان يمتلكها ميسون، تتمتع بخصوصية أكبر، فالسيارة، ذات الهيكل رقم 10R، هي واحدة من بين 9 نسخ فقط تم تصنيعها عام 1996، واستخدمتها شركة «ماكلارين» في البداية كأداة ترويجية، حيث انطلقت على حلبات السباق خلال 12 ساعة من الاختبارات في أبريل 1996، تمهيداً للمشاركة في سباق «لومان 24 ساعة» الشهير، لتشارك في النهاية في التصفيات التمهيدية لأشهر سباق تحمّل في العالم.</div></p><p class='article-text'>ورغم أنها لم تخض السباق الرئيس الفعلي، فإن مجرد نزولها إلى أرض الحلبة كان كافياً لترسيخ إرثها التاريخي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووقع الحادث الأول لهذه السيارة الخارقة عام 2009، عندما انحرف بها أحد الصحافيين دون قصد، لتستقر في حقل قمح، ليجري إعادة بنائها وترميمها بالكامل على يد شركة «لانزنتي».</div></p><p class='article-text'>وفي عام 2017، تعرضت للحادث الثاني بقيادة ميسون نفسه، خلال «اجتماع أعضاء جودوود»، ما اضطر الشركة لإصلاحها وتأهيلها مرة أخرى.</p><p class='article-text'>ورغم السجل الحافل بالحوادث لنسخة «GTR»، فقد أصبحت الآن أغلى سيارة من طراز «F1» تنتقل ملكيتها بين هواة جمع السيارات على الإطلاق.</p>

34.655 مليون دولار لسيارة نادرة تعرضت لحادثين

<p class='article-text'>أبوظبي - البيان <br>  يولي معرض أبوظبي الدولي للكتاب الـ35، الذي ينظمه مركز أبوظبي للغة العربية حتى 18 سبتمبر، تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، في مركز أدنيك أبوظبي، اهتماماً كبيراً للتراث الثقافي والموروث الشعبي، عبر برنامج "ليالي الشعر"، الذي يحتفي هذا العام بفن "الآهلة".<br>وتتميز هذه الدورة من البرنامج، التي انطلقت فعالياتها، بامتزاج عبق الوطن بروافد الثقافة العالمية؛ لتطلق الشعر نحو آفاق أرحب، يلتقي فيها الشعراء من مختلف الدول ليشكّلوا مشهداً ثقافياً يعكس مكانة أبوظبي وجهة ثقافية بارزة؛ ويضيئوا على عراقة الموروث الشعري الشعبي لدولة الإمارات، كأحد أبرز روافد اللغة العربية، وليقدم شعراء الفصحى قصائدهم في أمسيات تبرز قيمه الجمالية والوجدانية.<br>ويستضيف البرنامج نخبة من الشعراء والباحثين والنقاد والإعلاميين في سلسلة غنية ومكثفة من الأمسيات الشعرية والجلسات الحوارية والأدبية.<br>ويحلّ معالي الدكتور عبدالله بلحيف النعيمي، وزير التغيير المناخي السابق ورئيس مجلس أمناء مركز باحثي الإمارات للبحوث والدراسات، ضيفاً بارزاً ضمن أمسية "فسحة وطن"، التي يديرها سعادة سعيد حمدان الطنيجي، المدير التنفيذي لمركز أبوظبي للغة العربية مدير معرض أبوظبي الدولي للكتاب، ليقدّم معاليه مقاربة عميقة لترابط الهوية بالقصيدة والمكان، بما يعكس مكانة الرمز الوطني في صياغة المشهد الشعري.<br>ويشهد الجمهور أمسيات شعرية عدة، بدءاً بـ "إيقاعات شعرية"، التي تجمع الشاعرة أسماء الحمادي والشاعر أحمد بخيت، ويديرها الإعلامي عبدالله الكعبي في حوار شعري يتسم بالحيوية، مروراً بـ"مرافئ شعرية"، التي يشارك فيها كل من الشاعرة علا خضارو والشاعر علي لوال، ويديرها الإعلامي محمد عبدالله قاسم. وصولاً إلى "مدارات شعرية"، التي يسلك فيها الشاعر مصعب بيروتيه والشاعرة نجوى عبيدات عوالم شعرية رحبة ضمن جلسة يديرها الإعلامي عبدالله أحمد.<br>وفي التفاتة لحضور الشعر العربي عالمياً، تقام جلسة "حال الشعر العربي في اللغات الأجنبية" بمشاركة الشاعر الدكتور عمر الراجي وإدارة الشاعرة والمترجمة د. سارة حواس. كما تلتقي الأصالة والحداثة في أمسية "تجليات نثرية ومقفاة" لترسم ملامح الجيل الجديد، إذ يعتلي المنصة الشاعر عبدالرحمن الحميري، الفائز بلقب أمير الشعراء في موسمه الحادي عشر، والشاعر محمد أبوزيد، في جلسة تديرها الشاعرة نجاة الظاهري.<br>وتنطلق جلسة "الآهلة في اليونسكو"، مع الباحث وخبير الفنون الشعبية مبارك العتيبة، لاستعراض هذا الفن التراثي؛ يحاوره الإعلامي محمد العامري.<br>وفي جلسة تعكس حواراً حضارياً عابراً للقارات بعنوان "قصائد وموسيقى من ثقافات العالم" تديرها رحمة حسن، وتجمع نخبة من الشعراء لإلقاء قصائدهم برفقة الآلات الموسيقية؛ إذ يلقي الشاعر الهندي محمد مشرف قصائده على أنغام عازف السيتار سراج بالاييل، وتقدم الشاعرة التركية إلتشين سيفغي شوتشين قصائدها مصحوبة بعازف الناي بسام الطرابلسي، وصولاً إلى مصر ليصدح الشاعر أحمد الشهاوي بقصائده يرافقه عازف العود يامن الأعور.<br>كما يضيء البرنامج على رموز الشعر النبطي والفصيح من خلال جلسات بارزة، منها جلسة "حبيب الصايغ: العطاء رافد متدفق والشعر إرث وطن" بمشاركة د. فاطمة المعمري ووليد علاء الدين وإدارة لمياء الصيقل، وجلسة "الشعر النبطي الإماراتي في عيون الباحثين" مع الكاتب والباحث علي أبو الريش ود. عائشة الغيص وإدارة د. عائشة الشامسي، بالإضافة إلى جلسة "حين اكتشف الفراهيدي بحور الشعر" بمشاركة د. محمد أبوالفضل بدران، ود. عبدالله غليس، ود. مصطفى سعيد وإدارة شيخة المطيري.<br>ولا يقتصر "مجلس ليالي الشعر" على الأمسيات الشعرية، بل يمتد ليشمل جلسات ثقافية وأدبية متنوعة، تناقش قضايا أدبية في "من ملفات التحقيق إلى الذاكرة الثقافية: قضية نجيب محفوظ"، و"رؤى فائزة: حوار حول الترجمة والنقد الأدبي"، إلى جانب استعراض "دور المرأة في حفظ الثقافة ونقلها عبر الأجيال"، و"الأسرة في الدراما العربية".<br>ويربط البرنامج الماضي بالمستقبل، من خلال ورش مخصصة للشباب والأطفال مثل "بين الشعر والصوت: ورشة الشعراء اليافعين"، وأمسية "أطفال يقرؤون الشعر"، ليؤكد معرض أبوظبي الدولي للكتاب أنه ملتقى الثقافة الشامل الذي تلتقي فيه الكلمة بالإبداع، ويحلّق الشعراء والمفكرون في فضاءات رحبة.</p>

"ليالي الشعر" يحتفي بفن "الآهلة" ويجمع قصائد من ثقافات العالم

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحتفل «دبي أوبرا» بمرور عشر سنوات على تأسيسها، في فعالية تقام اليوم، وتتضمن مؤتمراً صحافياً وجملة فعاليات. كما ينظم حفل استثنائي تتصدره مغنية السوبرانو العالمية فاطمة سعيد، بمشاركة الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، والمايسترو أحمد فرج، وجوقة المهرجان.</div></p><p class='article-text'>ويشهد الحفل/الأمسية تقديم العرض العالمي الأول لعمل أوركسترالي جديد من تأليف محمد مدحت، إلى جانب مختارات من الأوبرا وأشهر الكلاسيكيات العربية، وعرض «الاحتفاء بالحركة» الذي يقدم العمل الشهير «قطعة زمنية» ليان مارتنز، بأداء كاين وارد وإضاءة رودي بارا من باليه أوبرا ليون، وذلك ضمن مبادرة «انعكاسات الرقص».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفتتح باليه زواج فيغارو في 17 ـ 19 سبتمبر الجاري موسم الذكرى العاشرة لدبي أوبرا ، الذي يثري منظومة الاقتصاد الإبداعي في الإمارة، إذ يقدم عرضاً مبهراً يقدمه الباليه الوطني الأوكراني لرائعة موزارت «زواج فيغارو»، بالتزامن مع الذكرى الـ270 لميلاد موزارت.</div></p><p class='article-text'>ومن خلال تصميم حركي تعبيري وأداء فني رفيع وأزياء فاخرة، يقدم العمل رؤية جديدة وساحرة لهذه التحفة الكوميدية الخالدة. ومن بين الحفلات الأخرى، حفل المغنية والممثلة اللبنانية ماريلين نعمان جمهورها، في 6 أكتوبر بدبي أوبرا.</p><p class='article-text'>وفي 8 أكتوبر 2026، تقدم فرقة إيمي واينهاوس، حفلاً موسيقياً تحتفي فيه بالموسيقى الخالدة والإرث الفني لإيمي واينهاوس، بقيادة مديرها الموسيقي وصديقها المقرب ديل ديفيس.</p><p class='article-text'>وتعرض في 9 و10 أكتوبر، مسرحية «مهندس الذوق العام»، التي تدور أحداثها في إطار اجتماعي كوميدي حول زوجين يعيشان واحدة من أجمل وأكثر مراحل حياتهما غرابة، وهما ينتظران مولودهما الأول.</p><p class='article-text'>وبين التقلبات العاطفية وسوء الفهم والمواقف الطريفة، يحاولان اجتياز هذه الرحلة بسلام، وهما يحلمان بأن يصبح طفلهما يوماً ما «مهندساً للذوق العام».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبقيادة أندريه رييس، مؤسس فرقة «جيبسي كينغز» الأسطورية، يصل عرض «جيبسي كينغز السيمفوني» في 22 أكتوبر، إلى دبي أوبرا في تجربة أوركسترالية مذهلة تعيد تقديم موسيقى الرومبا والفلامنكو الشهيرة للفرقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عالم ساحر</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يأخذ عرض «تيتيزيه – حلم من البندقية»، في 29 و31 أكتوبر، الجمهور إلى عالم ساحر تتداخل فيه الحقيقة والخيال من خلال الألعاب البهلوانية المذهلة وفنون المهرجين والمسرح الحركي والموسيقى الحية. ويستلهم العرض غموض مدينة البندقية وجمالها، ويجمع عشرة فنانين استثنائيين في رحلة حالمة تزخر بالدهشة والفكاهة والسحر البصري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مطلع نوفمبر، يقدم المغني وعازف البيانو والمؤلف البريطاني بنجامين كليمنتين، بصوته الفريد وأسلوبه الموسيقي الذي يتجاوز التصنيفات التقليدية، حفلاً يجمع فيه بين البوب التجريبي والموسيقى الكلاسيكية المعاصرة والجاز. </div></p><p class='article-text'>ومنذ ألبومه الأول الحائز على جائزة ميركوري «آت ليست فور ناو»، رسخ كليمنتين مسيرة عالمية ناجحة من خلال ألبومات حظيت بإشادة واسعة وعروض حية آسرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كلاسيكيات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعيد عرض «كلاسيكيات وزارة الصوت» في 7 نوفمبر، تقديم أشهر موسيقى النوادي والحفلات بأسلوب أوركسترالي ضخم، محولاً أشهر مقطوعات موسيقى الرقص إلى أعمال سيمفونية قوية. </div></p><p class='article-text'>وبقيادة المايسترو ديفيد ماهوني، ومع عرض مبهر للصوت والإضاءة، تمزج هذه التجربة الاستثنائية بين الحنين إلى الماضي والطاقة المعاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد نجاح عروضه السابقة في دولة الإمارات ونفاد تذاكر حفلاته الجماهيرية، يعود نجم الكوميديا العالمي تريفور نواه إلى دبي أوبرا لتقديم عرضين حميميين يومي 25 و26 نوفمبر. </div></p><p class='article-text'>وتجتمع هبة طوجي وإبراهيم معلوف في أمسية استثنائية واحدة بعنوان «على الطريقة الفرنسية»، في 27 نوفمبر 2026 بحفل موسيقي، حيث يمتزج صوت طوجي القوي مع عزف معلوف المتميز على آلة الترومبيت ومؤلفاته الموسيقية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/09/5322995.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم على مسرح دبي أوبرا في 2 ديسمبر، عروس القيصر – مسرح البولشوي، في أول جولة رسمية له في دولة الإمارات، ذلك بتنظيم مشترك بين دبي أوبرا و«آرت سيزنز»، من خلال أوبرا ريمسكي كورساكوف الشهيرة «عروس القيصر».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 3 ديسمبر 2026 تحتضن دبي أوبرا موسيقى سيمفونية وموسيقى الحجرة، حيث يقدم مسرح البولشوي الأسطوري أول جولة رسمية له في دولة الإمارات لمدة خمسة أيام على مسرح دبي أوبرا ، بتنظيم مشترك مع «آرت سيزنز»، مستعرضاً أرقى تقاليد روسيا في الأوبرا والأوركسترا والباليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تعرض «كسارة البندق» لمسرح البولشوي، بين 4 و6 ديسمبر، ضمن أول جولة رسمية لمسرح البولشوي في دولة الإمارات، حيث تقدم دبي أوبرا ، بالتعاون مع «آرت سيزنز»، رائعة تشايكوفسكي الشهيرة «كسارة البندق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين العروض الأخرى، احتفال موسيقي في 11 ديسمبر 2026 بالذكرى العاشرة لدبي أوبرا ، يعود فيه عازف البيانو والمؤلف الموسيقي الشهير غي مانوكيان ليقدم عرضه العاشر على مسرحها، بعد تسعة عروض سابقة نفدت تذاكرها بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يحل العازف الموسيقي دينيس ماتسويف في 16 ديسمبر ضيفاً على دبي أوبرا مقدماً أمسية استثنائية من الموسيقى الكلاسيكية تتميز ببراعته الفنية وحضوره القوي. </div></p>

«دبي أوبرا» تحتفي بـ10 سنوات من التميز

<p class='article-text'>شهدت العاصمة "أبوظبي" إطلاق الفيلم الوثائقي الإماراتي "LUMINOUS - نور"، من إنتاج شركة (FilmGate) للإنتاج الفني وبدعم من هيئة زايد لأصحاب الهمم، وسط حضور عدد من المسؤولين ونخبة من صناع الدراما والسينما المحلية وحشد من ممثلي وسائل الإعلام الإماراتية والعربية.</p><p class='article-text'>ويسلط الفيلم الضوء على تجربة دولة الإمارات الرائدة في تمكين أصحاب الهمم وتوفير البيئة الداعمة لتعزيز حضورهم في مختلف المجالات، حاملا رسالة إنسانية تؤكد أن الاختلاف يمثل مصدرا للقوة والإبداع، وأن توفير الفرصة المناسبة قادر على تحويل الطموح إلى إنجاز.</p><p class='article-text'>وتأتي رعاية هذا العمل الفني انطلاقا من حرص هيئة زايد لأصحاب الهمم على دعم مشاركة الموهوبين في شتى المجالات الإبداعية، وإتاحة مساحات جديدة للتعبير عن مهاراتهم عبر أعمال فنية تصل رسالتها للمجتمع.</p><p class='article-text'>وتعمل الهيئة على توظيف الفنون كوسيلة فاعلة لتمكين أصحاب الهمم ودمجهم كشركاء أساسيين في بناء مجتمع شامل، مع إبراز قصص نجاحهم الملهمة، وتقديم برامج تأهيلية وتدريبية متطورة تسهم في صقل مهاراتهم، بما يعكس نهج الاستدامة في التمكين وجعل الاستثمار في الإنسان أولوية وطنية.</p><p class='article-text'>ويقدم الفيلم الوثائقي، الذي جرى تصويره وإنتاجه بالكامل في أبوظبي، رؤية ورسالة سينمائية وإنسانية تستعرض المسيرة الشخصية والمهنية لثلاثة إماراتيين من أصحاب الهمم، مسلطا الضوء على التحديات التي واجهوها وكيفية تحويل شغفهم إلى أدوات لصناعة النجاح.</p><p class='article-text'>ويفتح "نور" نافذة على تجارب مؤثرة تتمحور حول الإرادة والتحدي، ليؤكد أهمية توسيع الفرص المتاحة في المجالات الفنية وإبراز الإمكانات من خلال تجارب عملية تركز على القدرات والطموحات.</p><p class='article-text'>ويأخذ العمل المشاهد في رحلة إنسانية مع أبطاله الثلاثة الذين يلتقون عند الإرادة والرغبة في تجاوز التحديات؛ حيث تتمحور الأحداث حول نورة البلوكي، من ذوي الإعاقة الحركية، والتي تعمل محررا أول لوسائل التواصل الاجتماعي في "أبوظبي للإعلام"، متتبعا مسيرتها المهنية وقدرتها على بناء تجربتها بثقة متجاوزة التصورات التقليدية.</p><p class='article-text'>كما يسلط الفيلم الضوء على عازف البيانو أحمد الهاشمي، من ذوي اضطراب طيف التوحد، راصداً علاقته الخاصة بالموسيقى وكيف تحول شغفه إلى مصدر للقوة والإلهام، ويتناول كذلك تجربة الإعلامية وصانعة الأفلام الدانة الهاشمي، من ذوي الإعاقة البصرية، مستعرضا رحلتها وكيف اتخذت من الكاميرا وسيلة للتعبير عن رؤيتها وصناعة أثرها.</p><p class='article-text'>وتولى المخرج الإماراتي منصور اليبهوني الظاهري عملية إنتاج الفيلم وتصويره، انطلاقا من رؤية شركة "فيلم جيت" الرامية لتوفير فرص جديدة للموهوبين من أصحاب الهمم في المجال الفني.</p><p class='article-text'>وأكد المخرج الإماراتي، في لقاء مع وكالة أنباء الإمارات "وام"، أن الفيلم لا يكتفي باستعراض القصص، بل يفتح مساحة للتأمل في أهمية تمكين أصحاب الهمم من خوض تجارب عملية تتيح لهم التعبير عن قدراتهم وتطوير مهاراتهم.</p><p class='article-text'>وأضاف الظاهري أن تنفيذ "نور" نبع من الثقة بأن لكل إنسان قصة تستحق أن تُروى، وأن أصحاب الهمم يمتلكون طموحات تستحق الإضاءة عليها، لافتا إلى أن الهدف هو تقديم هذه القصص من منظور يركز على الإنسان وقدراته وشغفه، وليس التحديات فقط.</p><p class='article-text'>وأعرب عن أمله في أن يسهم الفيلم بفتح أبواب جديدة للمواهب، وتشجيع المؤسسات وصناع السينما على الاستثمار في هذه الطاقات.</p><p class='article-text'>من جانبهم، أعرب أبطال الفيلم من أصحاب الهمم، خلال لقائهم مع "وام"، عن سعادتهم بمساندة كافة الجهات في القطاعين الحكومي والخاص لدعم فرص تمكينهم وتأهيلهم لاكتشاف مسارات حياة جديدة، وثمنوا الدعم الكبير الذي يتلقونه من أفراد المجتمع عبر حضور فعالياتهم المجتمعية، مؤكدين أن ذلك يمثل دافعا قويا يشجعهم على الاستمرار في التعبير عن قوة إرادتهم لتحقيق طموحاتهم.</p>

بدعم من هيئة زايد لأصحاب الهمم

فيلم "نور" الإماراتي يوثق قصص نجاح ملهمة لأصحاب الهمم

<p class='article-text'><div data-empty="false">في روايته الفذة «انقطاعات الموت»، يطرح جوزيه ساراماغو تساؤلاً وجودياً صادماً يخلخل الركائز الثابتة للفهم البشري التقليدي، ماذا لو توقف الموت فجأة وبدون سابق إنذار؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحكي الرواية أنه في بلد مجهول الهوية والمكان، ومع حلول منتصف الليل في ليلة رأس السنة الميلادية الجديدة، يتوقف البشر عن الموت تماماً ودون إبداء أي أسباب واضحة، ما يثير في البداية موجة عارمة من الابتهاج الشعبي العارم والظن الواهم الساذج بأن حلم الخلود الأزلي قد تحقق أخيراً للبشرية جمعاء.</div></p><p class='article-text'>لكن ساراماغو ببراعته المعهودة في تشريح النفس البشرية والمؤسسات الاجتماعية المعقدة والمركبة، يحول هذا الابتهاج سريعاً إلى كابوس تنظيمي وأخلاقي وفلسفي لا مخرج منه، إذ يغوص النص الأدبي بعمق تام في التداعيات الكارثية لهذا الانقطاع المفاجئ، حيث تواجه الكنيسة أزمة هوية كبرى وتناقضاً لاهوتياً حاداً.</p><p class='article-text'>فبدون موت لا معنى أبداً للقيامة، وبدون قيامة لا مبرر لوجود العقيدة الدينية التي قامت أساساً على فكرة الحياة الأخرى والجزاء الحتمي، كما تنهار دور الجنائز وشركات التأمين المختلفة، ويغرق نظام الرعاية الصحية تحت وطأة أجساد هرمة لا تفنى ولا تشفى أبداً، ما يحول البيوت والمستشفيات إلى مدافن حقيقية للأحياء الذين ينتظرون نهاية لا تأتي أبداً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتميز أسلوب ساراماغو الفريد في هذا العمل الأدبي بتلك الجمل الطويلة المنسابة، ما يخلق تدفقاً شعورياً وفكرياً متصلاً يضع القارئ في قلب الفوضى الوجودية العارمة، وتعكس الرواية تأملاً فلسفياً عميقاً في ماهية الزمن ومعنى النهاية الحتمية.</div></p><p class='article-text'>فالموت في مختبر ساراماغو النصي، ليس شراً محضاً كما جرت العادة في تصويره، بل هو الضامن الوحيد لقيمة الحياة وتجددها وحيويتها المستمرة، وفي القسم الثاني والحيوي من الرواية، تأخذ الأحداث منحى شخصياً وشاعرياً عندما يتجسد «الموت» في هيئة امرأة رقيقة غامضة، تقع في حب عازف تشيلو بسيط يرفض الموت في وقته المحدد رغم كل محاولاتها المكررة، وهذا التحول السردي المذهل يمنح النص صبغة إنسانية فريدة.</p><p class='article-text'>حيث يكتشف «الموت» نفسه مشاعر الفناء والحب والدهشة، مما يجعل النهاية شهقة وجودية تعيد ترتيب علاقتنا المعقدة بالعدم، ويقدم ساراماغو رؤية نقدية ثاقبة تعيد تعريف الخلود بوصفه ركوداً قاتلاً، والموت بوصفه ضرورة حتمية لاستمرار المعنى والجمال في هذا الوجود المتغير دوماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتجلى في الرواية أيضاً صراعات القوى السياسية الخفية، حيث تحاول الحكومة التكتم على الحقيقة المرة بينما تسعى المنظمات الإجرامية لاستغلال الوضع عبر تهريب «الراغبين في الموت» إلى خارج الحدود الجغرافية حيث لا يزال الموت يمارس سلطته الطبيعية.</div></p><p class='article-text'>وهذا التشابك بين الفلسفة والسياسة يظهر كيف أن غياب النهاية يؤدي حتماً إلى تفكك البنى الاجتماعية والسياسية التي بنيت أصلاً على أساس فناء الإنسان المحدود، ساراماغو لا يكتفي بطرح السؤال المثير، بل يذهب به إلى أقصى حدوده المنطقية الممكنة، مبيناً أن الإنسان الذي يطمح للخلود قد يجد نفسه سجيناً أبدياً في زمن لا ينتهي، حيث يفقد الألم معناه وتفقد السعادة بريقها المعتاد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن «انقطاعات الموت» هي صرخة أدبية مدوية تذكرنا بأن جمال الحياة الحقيقي يكمن في محدوديتها، وأن كل لحظة نعيشها تكتسب قيمتها القصوى من كونها خطوة نحو تلك النهاية التي تمنحنا الراحة والسكينة في الختام، وهي دعوة للتصالح مع الفناء بوصفه الفعل الأكثر نبلاً في دورة الوجود الكونية الكبرى.</div></p><p class='article-text'>وفي هذا المختبر الفكري العميق والدقيق، ندرك تماماً وبكل يقين أن الموت يمنح الحياة إيقاعها الحقيقي والجميل، وبدونه يتحول العالم بأسره إلى سيمفونية رتيبة ومملة من التكرار الممل والجمود المطلق، مما يجعل من الفناء هبة إلهية كبرى لا توصف، يجب تقديرها وفهمها بعمق فلسفي واعي يتجاوز كل مخاوفنا الفطرية، إن ساراماغو يضعنا أمام مرآة واضحة تعكس رعب الخلود المطلق.</p><p class='article-text'>لنكتشف بعد فوات الأوان أن الموت هو الصديق الوفي والحقيقي الذي يمنح لكل لحظة نعيشها معناها الحقيقي والعميق في هذا الكون الفسيح والواسع الذي نتحرك في مساحاته المحدودة بحرية تامة ووعي متجدد لا ينقطع أبداً طوال رحلتنا.</p>

«انقطاعات الموت».. حين تغدو الأبدية جحيماً أرضياً

<p class='article-text'><br> أعلنت مطارات دبي عن إطلاق سلسلة جديدة من التجارب للترحيب بالقادمين في مطار دبي الدولي، وتقديم كرم الضيافة العربية بلمسات دافئة ومدروسة تعكس الاهتمام بالمقيمين العائدين إلى دبي بعد موسم الصيف، وزوار المدينة، والضيوف العابرين عبر أكثر المطارات الدولية ازدحاماً في العالم.<br>وتتيح هذه الأنشطة للمسافرين لحظات مميزة للتواصل خلال رحلتهم عبر المبنى 3، لتحول مختلف المساحات، بدءاً من منطقة استلام الأمتعة وصالة القادمين ووصولاً إلى مناطق الترانزيت داخل مطار دبي الدولي، إلى تجارب لا تُنسى. وتشمل تجارب الترحيب المميزة شخصيات الدُمى التابعة لشرطة دبي والإدارة العامة للهوية وشؤون الأجانب، التي تستقبل الضيوف الصغار، فيما يضفي عازف محلي بأدائه للموسيقى الحية أجواءً دافئة على منطقة القادمين. ويواصل الضيوف طريقهم عبر صالة القادمين، حيث ترافقهم لفتات بسيطة صُممت للاحتفاء بوصولهم إلى دبي.<br>مساحة نابضة<br>ويمكن للعائلات والأصدقاء في صالة القادمين تصميم لافتات ترحيبية شخصية باستخدام الملصقات والزخارف المستوحاة من دبي في محطة «اصنع لافتتك للترحيب بالعائدين»، لتتحول الصالة إلى مساحة نابضة بالحياة تحتفي بلحظات اللقاء بعد الغياب. ويحظى الضيوف الذين يواصلون رحلتهم عبر مركبات تاكسي دبي بمرطبات وضيافة مجانية ومناشف باردة منعشة، مقدمة من ميرزام والحي الإماراتي والإمارات لتموين الطائرات وشركاء oneDXB، ليمتد كرم الضيافة الذي تشتهر به المدينة إلى خارج حدود مبنى المطار.<br>أما المسافرون العابرون عبر مطار دبي الدولي، فتستقبلهم مطارات دبي بعرض حي مستوحى من أنغام المنطقة، يمنحهم لمحة عن المشهد الموسيقي النابض بالحياة في دبي. ويمكن للضيوف أيضاً الاستمتاع بمرطبات وضيافة مجانية، تقدمها بروجكت تشايوالا، وميرزام، والحي الإماراتي، وغاريت بوب كورن.<br>تجارب لا تنسى<br>وقالت ميشيل لي، نائب رئيس الاتصال والعلامة التجارية في مطارات دبي: «يمثل مطار دبي الدولي بوابة الوصول إلى دبي، ويشكل بالنسبة إلى كثير من الضيوف أول نقطة اتصال لهم بالمدينة. ونريد أن تعكس كل لحظة، منذ وصول المسافرين إلى المطار أو عبورهم من خلاله، ما يميز دبي من حيوية ودفء وتنوع، وما يضفيه سكانها عليها من روح نابضة. وسواء كان الضيف عائداً إلى دياره أو يقضي معنا بضع ساعات فقط بين رحلاته، إذ نهدف في المقام الأول إلى تحويل نقاط التواصل اليومية هذه إلى تجارب لا تنسى».<br>كما يمكن لجميع المسافرين المشاركة في تجربة «دبي في القلب» التفاعلية من مطارات دبي بالقرب من البوابة B28، والتي تتيح لهم استكشاف المدينة بطريقة مبتكرة. فمن خلال تحميل صورة سيلفي، يصبح الضيوف جزءاً من صورة جماعية لدبي بألوان علم دولة الإمارات. ويمكنهم أيضاً ترك رسالة بخط اليد تعبّر عن فخرهم وامتنانهم على جدار الرسائل المجاور، قبل الحصول على ملصقات ودبابيس تذكارية بإصدار محدود.<br>وتستمر التجربة طوال شهر أغسطس في جميع أنحاء مبنى المسافرين 3، وتشكل امتداداً للجهود المتواصلة التي تبذلها مطارات دبي لتعزيز مكانة مطار دبي الدولي كوجهة مفضلة تنبض بالدفء والاهتمام بالجميع.</p>

«أهلاً بعودتكم» سلسلة تجارب ترحيبية جديدة للقادمين في مطار دبي

<p class='article-text'>في ديسمبر من عام 1957، جلس مخرج فرنسي في الـ25 من عمره برفقة عازف ترامبيت جاز أمريكي أسطوري داخل استوديو تسجيل مظلم في باريس، يراقبان أشرطة فيلم أبيض وأسود تُعرض في حلقة مكررة على ملاءة سرير قماشية.</p><p class='article-text'>ومع تدفق الصور على الشاشة، رفع «مايلز ديفيس» بوقه وبدأ بالعزف مبتكراً ارتجالات لحنية شجية وذات صدى يتردد متناغماً مباشرة مع المشاهد المتحركة. أثمرت تلك الجلسة عن واحدة من أشهر الموسيقى التصويرية في تاريخ السينما.</p><p class='article-text'>وكرست الهوية والأجواء العامة للفيلم الروائي الأول للمخرج لويس مال «مصعد إلى المشنقة» (Ascenseur pour l›échafaud) —وهو العمل الذي حطم القوالب النمطية لسينما الجريمة.</p><p class='article-text'>على الورق، يُقرأ فيلم «مصعد إلى المشنقة» وكأنه فيلم إثارة أمريكي محبوك ومستوحى من روايات الجريمة الرخيصة (Pulp thriller)؛ إذ ينفذ «جوليان تافيرنييه» ( موريس رونيه) - وهو مظلي سابق- خطة دقيقة لقتل رئيسه الثري، والذي يصادف أنه زوج حبيبته «فلورانس كارالا» (جان مورو).</p><p class='article-text'>وتُحبك الجريمة بسلاسة وإتقان لتبدو كأنها حادثة إنهاء حياة ذاتية. غير أن جوليان ينسى قطعة حبل حاسمة دُليت من شرفة المكتب. وعند عودته لاستعادتها، يدخل المصعد في نفس اللحظة التي يقطع فيها حارس المبنى التيار الكهربائي استكمالاً لعطلة نهاية الأسبوع.</p><p class='article-text'>ولأنه بات محتجزاً بين الطوابق، لا يملك جوليان سوى المراقبة بعجز بينما يقوم زوجان متمردان في الخارج بأخذ سيارته في جولة طائشة، ما يطلق شرارة سلسلة ثانوية من الجرائم الهوجاء التي تورط جوليان وتلفق له تهمة قتل لم يرتكبها.</p><p class='article-text'>وفي هذه الأثناء، تهيم فلورانس على وجهها طوال الليل في شوارع باريس المضاءة بالنيون، ومقتنعة تماماً بأن حبيبها قد تخلى عنها وغدر بها.</p><p class='article-text'>ما يجعل العمل الروائي الأول للمخرج «لويس مال» ثورياً ليس مجرد حبكته الوجودية، بل تقنياته الراديكالية والمتمردة؛ فقبل «مصعد إلى المشنقة»، كانت إنتاجات الاستوديوهات الضخمة هي التي تهيمن على السينما الفرنسية - إنتاجات مشبعة بإضاءة كثيفة، ومكتوبة بنصوص حوارية صارمة، ومنفصلة تماماً عن واقع الشارع مادياً وإنسانياً. إلا أن «مال» ومدير التصوير «هنري ديكاي» أطاحا بتلك القواعد جانباً.</p><p class='article-text'>ولالتقاط مشاهد «جان مورو» وهي تسير في شوارع باريس الليلية، دفع «ديكاي» بشرائط الأفلام ذات الحساسية العالية للضوء إلى أقصى حدودها؛ فلم يضاء وجهها بمنظومات الاستوديو المعقدة، بل بالتوهج الحاد الصادر عن واجهات المتاجر ولافتات النيون في الشارع.</p><p class='article-text'>وحتى بالنسبة للحركة، دفع طاقم التصوير مدير التصوير «ديكاي» عبر الأرصفة وهو يجلس داخل عربة تسوق مُعدّلة للحفاظ على انسيابية اللقطة وديناميكيتها. أدت هذه النتيجة البصرية إلى تجريد العمل من الصقل واللمعان المصنوع لأفلام السينما السوداوية (Film noir) التقليدية.</p><p class='article-text'>وبدلاً من تقديم صورة مثالية للمرأة الغاوية أو الفاتنة (Femme fatale)، تحول وجه «مورو» إلى لوحة بصرية مفعمة بالضوء تجسد مشاعر القلق، والشوق، والحزن - دون إخضاعها للمكياج الثقيل أو الإضاءة الرومانسية الدافئة.</p><p class='article-text'>إذا كانت الصور والرؤية البصرية قد منحت الفيلم جسده، فإن «مايلز ديفيس» كان هو الروح التي سكنت هذا الجسد؛ فبدلاً من استخدام معزوفة أوركسترالية سيمفونية مبالغ فيها لإملاء المشاعر وفرضها على الجمهور، اعتمد «ديفيس» على فرقة جاز حرة ومقلة.</p><p class='article-text'>لم تكن الموسيقى مجرد خلفية توثق الأحداث والحرَكات، بل تحولت إلى مونولوج داخلي وشعوري لشخصيات معزولة داخل دهاليز عقولها - جوليان وهو يتصبب عرقاً في ظلام المصعد، وفلورانس وهي تبحث وتائهة تحت قطرات المطر.</p><p class='article-text'>عند طرحه عام 1958، شكل فيلم «مصعد إلى المشنقة» الجسر النقدي والفني الحاسم بين تقاليد أفلام الإثارة الكلاسيكية لما بعد الحرب العالمية، وبين الانفجار المرتقب لـ «الموجة الفرنسية الجديدة» (French New Wave). وبرهن هذا العمل لنقاد شباب من أمثال «فرانسوا تروفو» و«جان لوك غودار» على أن السينما العالمية الرفيعة يمكن صناعتها بميزانيات محدودة، وتصويرها في مواقع حقيقية.</p><p class='article-text'>وبعد مرور سبعة عقود، تظل تحفة «لويس مال» مبتكرة بشكل لافت؛ إذ أرست المخطط الهندسي التأسيسي لسينما «النوار الحديثة» (Neo-noir)، والتي يتردد صداها عبر أعمال قامات سينمائية مثل «مارتن سكورسيزي»، و«كوينتن تارانتينو»، و«مايكل مان» - لتثبت أن أعظم الثورات السينمائية قد تنطلق من داخل مصعد معطل، وعلى وقع نغمة ترامبيت فردية تتردد في العتمة.</p>

«مصعد إلى المشنقة».. رائعة لويس مال تعانق أنغام مايلز ديفيس في تحفة نوار باريس

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت مدينة هالبرشتات شرقي ألمانيا، الأربعاء، حدثاً موسيقياً استثنائياً تمثل في تغيير نغمة واحدة ضمن حفل بدأ قبل نحو ربع قرن، ولن تُعزف نغمته الأخيرة قبل عام 2640.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُقام العرض داخل كنيسة سانت بورشاردي باستخدام آلة أرغن صُممت خصيصاً لأداء مقطوعة الموسيقي الأمريكي جون كيج «بأبطأ ما يمكن»، التي تحولت إلى ما يوصف بأنه أبطأ حفل موسيقي في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأ تنفيذ المقطوعة في سبتمبر 2001، بعد فترة صمت استمرت 17 شهراً، على أن يمتد الأداء 639 عاماً. ولا تعزف الآلة لحناً متصلاً بالمفهوم التقليدي، بل تحافظ على نغمات محددة لأشهر أو سنوات، قبل أن يضيف القائمون عليها أنبوباً جديداً أو يزيلوا آخر لإحداث التغيير التالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتحول كل انتقال موسيقي، على ندرته وبساطته، إلى مناسبة تجذب الزوار والمهتمين من أنحاء العالم. ويعتمد استمرار الصوت طوال هذه الفترات على أكياس هوائية ميكانيكية، بدلاً من وجود عازف أمام الآلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختيرت مدة 639 عاماً لأنها تماثل الفترة الفاصلة بين تركيب أول أرغن معروف في كنيسة هالبرشتات عام 1361 وبدء المشروع في عام 2000.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يُنتظر أن يستمع شخص واحد إلى المقطوعة كاملة؛ إذ تقوم فكرتها على تجاوز عمر المؤلف والعازفين والجمهور، لتصبح الموسيقى مشروعاً تتوارثه الأجيال.</div></p>

بدأ قبل 25 عاماً.. حفل موسيقي ينتهي بعد 6 قرون

<p class='article-text'><div data-empty="false">أوقفت الشرطة اليابانية موسيقياً لتسببه بإزعاج جيرانه المسنّين وحرمانهم من النوم لأكثر من 7 سنوات بسبب عزفه الصاخب على الغيتار، وفق ما أفادت الشرطة أمس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكر مسؤول في شرطة كيوتو أن كازونوري يوكوي (61 عاماً) يُشتبه في أنه كان يعزف على عشرات من آلات الغيتار بشكل صاخب ويشغّل الراديو على مستوى صوت مرتفع على مدار الساعة منذ عام 2019. </div></p><p class='article-text'>وتسببت تصرفاته بالأرق والاكتئاب لجيرانه، إذ أصيب أحدهم بطنين مستمر في الأذنين. وصادرت الشرطة في منزل العازف أكثر من 40 غيتاراً، معظمها كهربائي، من منزل يوكوي.</p><p class='article-text'>وأظهرت قياسات المحققين أن مستوى الضوضاء في الحي تجاوز 80 ديسيبل، ما يعادل تقريباً مستوى الضوضاء داخل قطار أثناء سيره، بحسب البلدية.</p><p class='article-text'>ونقلت وكالة كيودو للأنباء عن أحد الجيران «كان الأمر فظيعاً، إذ كانت كل أنواع الأصوات تختلط طوال اليوم».</p>

عازف ياباني يحوّل حياة جيرانه إلى كابوس

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق خلال الفترة من 10 أكتوبر إلى 19 ديسمبر، المقبلين، في العاصمة أبوظبي، فعاليات الدورة الثالثة والعشرين من مهرجان أبوظبي 2026، تحت شعار «حكمة الثقافة». </div></p><p class='article-text'>ويحتفي المهرجان هذا العام بدولة الإمارات باعتبارها نموذجاً حياً يجسد حكمة الثقافة، ومنصة عالمية للحوار والتبادل الثقافي.</p><p class='article-text'>ويأتي البرنامج الرئيسي في العاصمة امتداداً للنجاح المتواصل الذي حققه برنامج مهرجان أبوظبي في الخارج، والذي استقطب هذا العام، حتى الآن، أكثر من 142 ألف زائر عبر الولايات المتحدة الأمريكية وكوريا والنمسا وإسبانيا ولبنان.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستدشن الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات، موسم مهرجان أبوظبي 2026، بأمسية سيمفونية مميزة في «الاتحاد أرينا» يوم 10 أكتوبر، بقيادة فرانسوا لوبيز فيرير، وبمشاركة عازف البيانو ديفيد خريكولي. </div></p><p class='article-text'>وبالتوازي مع البرنامج الفني، واحتفالاً بإعلان الإمارات العام 2026 عاماً للأسرة، يواصل المهرجان تقديم مبادراته المجتمعية والتعليمية؛ إذ سيستقبل في نوفمبر «بينالي الأطفال».</p>

«مهرجان أبوظبي» 10 أكتوبر

<p class='article-text'>أثبت أسطورة السينما العالمية، أنتوني هوبكنز، أنه لم يفت الأوان بعد لتبني الأحلام القديمة وتتبع الشغف الدفين؛ ففي سن الثامنة والثمانين، فاجأ النجم الحائز على جائزة الأوسكار مرتين (عن دوريه في "صمت الحملان" و"الأب") الأوساط الثقافية بإصدار أول مقطوعة موسيقية منفردة له كمؤلف موسيقي، محققاً خطوة تاريخية بتوقيعه مع شركة التسجيلات العريقة "ديكا كلاسيكس" (Decca Classics)، في خطوة وصفها بأنها "شرف العمر"، ومبرهناً على أن الإبداع لا يعترف ببطاقة الهوية.</p><p class='article-text'>وجاءت المقطوعة التي تحمل اسم "طريق براكن" (Bracken Road)، كخطوة أولى تسبق إطلاق ألبومه المرتقب "الحياة حلم" (Life is a Dream)، والمقرر صدوره رسمياً في 21 أغسطس المقبل.</p><p class='article-text'>ويضم الألبوم مجموعة مختارة من الأعمال الأوركسترالية التي عكف هوبكنز على كتابتها منذ طفولته وعلى مدار أكثر من ستة عقود. والمثير أن مقطوعة "طريق براكن" تعود تاريخياً إلى عام 1963، عندما كتبها هوبكنز وهو ممثل شاب في مسرح "ليفربول بلاي هاوس"، مستوحياً إياها من ذكريات طفولته في الأربعينيات بمنطقة "مارغام" في جنوب ويلز، وما يحيط بمنزل عائلته من شوارع ومروج وأراضٍ زراعية وجبال.</p><p class='article-text'>وعبّر النجم المولود في "بورت تالبوت" عن امتنانه العميق لهذا المشروع قائلاً: "كانت الموسيقى رغبتي الأولى، وأمنيتي الأولى. لقد كنت أؤلف الموسيقى طوال حياتي؛ بعض هذه المقطوعات عاشت معي لعدة عقود وما زلت أجد نفسي أعود إليها.</p><p class='article-text'>إن حياتي كلها عبارة عن حلم". وأضاف مثمناً التعاون الموسيقي: "إنه لشرف حقيقي أن أتعاون مع أوركسترا فيلهارمونيا المتميزة والعازفين المنفردين البارعين، عازف التشيلو غريغوريو نييتو وعازف البيانو الكلاسيكي سيرجيو تيمبو. وتوجهي بالشكر والاحترام يذهب إلى المايسترو غوستافو دوداميل، الذي بفضل الدقة الرشيقة لعصاه، حوّل كل نوتة موسيقية إلى معنى عميق لا يُمحى، خالقاً لوحة تصويرية تدعو المستمع ليشعر ويتخيل شيئاً شخصياً فريداً".</p><p class='article-text'>ويحمل الألبوم أبعاداً إنسانية شديدة الخصوصية؛ ففي مقطوعة أخرى بعنوان "وطني" (My Fatherland)، يوجه هوبكنز تحية إجلال إلى مسقط رأسه ويلز، مؤكداً أنه كتبها "لتكريم بداياتي المتواضعة"، ومستطرداً بامتنان: "أنا ابن أبي، الخباز".</p><p class='article-text'>كما تستند بقية مؤلفات الألبوم إلى مخزون وعيه وذكرياته في "بورت تالبوت"، وزيارات طفولته لجده، والسينما الأولى التي أسرت خياله، بالإضافة إلى الأشخاص الأقرب إلى قلبه.</p><p class='article-text'>ولم يتوقف النجم عن التأليف والتلحين الذي بدأه في الرابعة من عمره، والارتجال الذي استهله في السادسة، حتى عندما انطلقت مسيرته التمثيلية بقوة في هوليوود، بل ظلت الموسيقى بمثابة الملاذ الآمن والبلسم الذي يداوي الأوقات العصيبة؛ حيث يستذكر الجمهور منصات التواصل الاجتماعي إبان جائحة كورونا عام 2020، حينما نشر هوبكنز مقطع فيديو دافئاً ومؤثراً وهو يقضي الساعات الطويلة في العزف على بيانو منزله لقطته الأثيرة "نيبلو".</p>

بعد 84 عاماً من الانتظار.. أنتوني هوبكنز يفرج عن حلم طفولته

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتنوع فعاليات دبي خلال شهر يوليو بين الحفلات الغنائية والأمسيات الموسيقية والعروض الثقافية، في مشهد فني تتقاطع فيه ألوان الإبداع من مختلف الثقافات، ويجمع بين الأصالة والتجديد، بما يعكس حيوية الحركة الإبداعية في الإمارة. وتستقطب دبي نخبة من الفنانين من مختلف دول العالم لتقديم تجارب حية تثري المشهد الثقافي، وترسخ مكانة المدينة وجهةً رائدة للفنون على مدار العام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/27/5240448.jpg" alt=" محمد البكري يحيي أمسية الجمعة " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> محمد البكري يحيي أمسية الجمعة </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، يُحيي الفنان البحريني محمد البكري أمسية فنية عنوانها «سمراتنا» على مسرح نيو كوفنت جاردن في مول الإمارات بدبي، وذلك يوم 3 يوليو المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأخذ الأمسية الجمهور في رحلة موسيقية تحتفي بالأغنية العربية والخليجية، من خلال كلمات رومانسية وألحان خالدة، يؤديها صوت يجمع بين الأصالة الخليجية، والإحساس الموسيقي العذب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز عرض «سمراتنا» بأجوائه الراقية، إذ يدعو الحضور إلى التفاعل مع مجموعة من المعزوفات والأغنيات، التي تمزج بين الحنين والذكريات والمشاعر الصادقة، ضمن قالب موسيقي حديث، وتوزيع فني متقن. كما يقدم الحفل تجربة فنية تفاعلية، تعيد إحياء روح «السمرات» الخليجية التقليدية بأسلوب معاصر، من خلال مزج الطابع التراثي بالأداء الحديث، بما يتيح للجمهور استعادة أجواء الجلسات الغنائية الدافئة في قالب بصري وصوتي متجدد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جمهور دبي على موعد مع رحلة عبر الزمن، تحملهم إلى روائع تسعينيات القرن الماضي، مع عودة الفنان السوري عاصم سكّر إلى دبي لتقديم عرض «ذكريات سبيس تون» الذي يُقام في «مركز مؤتمرات جافزا وَن» في 4 يوليو المقبل. تشتهر سلسلة «سبيس تون» بمسلسلاتها الرائعة المدبلجة والراسخة في ذاكرة الأجيال العربية، وبالألحان والأغنيات التي تعرّف الأطفال إلى شخصياتها المحبّبة. </div></p><p class='article-text'>ويعد عاصم سكّر أحد أبرز المغنّين والملحنين الذين وضعوا المقطوعات الموسيقية لسلسلة الرسوم المتحركة الكلاسيكية هذه، والذي سيؤدّي أغنياتها التي جذبت إليها المتابعين من جميع أنحاء المنطقة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/27/5240449.jpg" alt="
راحت فتح علي خان يغني في «كوكا كولا أرينا» 5 يوليو " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
راحت فتح علي خان يغني في «كوكا كولا أرينا» 5 يوليو </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويعود أسطورة الغناء والمايسترو الباكستاني الشهير راحت فتح علي خان إلى دبي، لإحياء حفله الصيفي المرتقب على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 5 يوليو، في انطلاقة جولته العالمية لعام 2026، والتي تحمل عنوان «كان يا ما كان».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حفلات «بيت ذا هيت»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنطلق سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» في موسمها الخامس ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي، من 11 يوليو حتى 8 أغسطس، في مركز دبي التجاري العالمي بمشاركة أبرز نجوم الفن والغناء في المنطقة. تفتتح فرقة «الروك» المصرية «كايروكي» سلسلة الحفلات، لتقدم لجمهورها أجواء رائعة مليئة بالألحان والكلمات المميزة التي عززت حضور الفرقة في عالم الموسيقى العربية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/27/5240451.jpg" alt=" سلسلة حفلات «كاندل لايت» تقام 11 يوليو " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> سلسلة حفلات «كاندل لايت» تقام 11 يوليو </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقام سلسلة حفلات «كاندل لايت» في فندق «جميرا ميناء السلام، مدينة جميرا» في 11 يوليو المقبل، إذ ينطلق عرضان يستعيدان أروع المؤلفات الموسيقية الكلاسيكية والمعاصرة، وسط آلاف الشموع التي تضيء المسرح، لتتحول الموسيقى المباشرة إلى تجربة استثنائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق الأمسية مع عرض Long Live the Rock Legends الذي يشكل تحية تكريم لفرقة «كوين»، مستعيداً أشهر أغنياتها. بعد ذلك يحين موعد عشاق الموسيقى مع مقطوعات موسيقية آسرة من تأليف عازف البيانو والملحن الإيطالي الشهير «لودوفيكو إيناودي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن دبي ليلة آسرة بالموسيقى ورواية القصص خلال أمسيات «إندي سولفست» التي تُقام في «كوكا كولا أرينا» في 26 يوليو، ضمن فعاليات «مفاجآت صيف دبي» لهذا العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعيد هذا الحدث تقديم التجارب الثقافية الهندية الأصيلة بأسلوب عصري، مسلطاً الضوء على الألحان الخالدة والروابط الإنسانية العميقة. يشارك في هذا الحفل الفنان وكاتب الأغنيات الشهير «بيسميل» الذي يحاكي بموسيقاه المؤثرة مواضيع الحب والهوية واكتشاف الذات، إلى جانب فرقة «الروك» الأسطورية «إنديان أوشن».</div></p>

دبي في يوليو.. أصوات فنية تعزف سيمفونية تنوع الثقافات

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفالاً باليوم العالمي للموسيقى، الذي يصادف 21 يونيو من كل عام، نظم مركز أبوظبي للغة العربية، مؤخراً، جلسة في مقره، حضرها لفيف من موظفي المركز ودائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تضمنت الجلسة استعراضاً لحضور الموسيقى، في مشاريعه، وإصداراته، وفعالياته، وشارك فيها الكاتب والباحث علي العبدان، الذي تحدث عن «فن الصوت» باعتباره أحد أبرز القوالب العربية في الغناء والموسيقى، كما استعرض تجربته البحثية المتضمنة في مؤلفه الصادر عن المركز بعنوان «الأغاني الإماراتية: مساراتها الأولى ومصادرها القديمة»، مقدماً نماذج تطبيقية لتطور الغناء في الإمارات في علاقته بمسيرة الموسيقى والغناء في المنطقة، كما تضمنت الجلسة إضاءات، قدمها الباحث الدكتور خليل الشيخ على المشروع التوثيقي لمسيرة القصائد العربية الملحنة والمغناة عبر التاريخ، والذي تضمن حتى تاريخه كتابين، الأول «مائة قصيدة وقصيدة مغناة، نصوص وألحان أثرت الموسيقى العربية»، وهو رحلة استقصائية في ذاكرة الطرب العربي، ينتخب 101 قصيدة منذ أقدم النصوص المعروفة، شكلت الوجدان حين تحولت إلى أيقونات ملحنة ومغناة، والثاني كتاب «مائة أغنية وأغنية»، الذي يصدر قريباً ليستكمل الرحلة تاريخياً حتى العصر الحديث، كما تضمنت الاحتفالية ورشة تطبيقية، قدمها عازف العود علي ياسر، حول المقامات الموسيقية العربية معرفاً بها، وبالفروق بينها، مشاركاً الحضور في تجربة تفاعلية لمعرفة كيفية التعرف على المقام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مشروعات ثقافية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبرز اهتمام مركز أبوظبي للغة العربية بالموسيقى من خلال مبادرات ومشروعات ثقافية، ومعرفية متميزة، تعكس اهتمامه بتوثيق الإرث الموسيقي العربي، والتعريف بجمالياته، وتتنوع جهود المركز بين إصدار كتب متخصصة، وتوثيق التجارب الموسيقية الإماراتية والعربية، وتنظيم فعاليات فنية، وإطلاق شراكات رقمية، وتكريم المبدعين، بما يعزز مكانة الموسيقى رافداً أساسياً من روافد الثقافة الإنسانية وأدواتها التعبيرية الأكثر تأثيراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أصدر المركز نحو 25 كتاباً، تناولت الموسيقى من زوايا عدة، شملت تاريخ الموسيقى، وتجارب الفنانين، والأغنية الإماراتية، والآلات الموسيقية، والغناء العربي، والفنون الشعبية، ولعل أبرزها: «تاريخ الموسيقى في الجزيرة العربية والأندلس»، و«الوسيط في قواعد ونظريات الموسيقى العربية»، و«جابر جاسم: رحلة الكلمة والنغم»، و«الآلات الموسيقية في دولة الإمارات»، و«الموسيقى العربية في مئة عام»، و«أم كلثوم: الشعر والغناء»، و«الأغاني الإماراتية: مساراتها الأولى ومصادرها القديمة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحرص المركز على إظهار العلاقة الاستثنائية، التي تربط القصيدة والموسيقى والغناء، من خلال إصدارات، ومشاريع وأنشطة، أبرزت مخرجات هذا المزيج الإبداعي، ويأتي كتاب «مائة قصيدة وقصيدة مغناة»، ضمن سلسـلة «مائـة كتـاب وكتـاب»، بوصفه عملاً يجمع بين الشعر العربي والغناء، عبر توثيق أهم القصائد العربية، التي تحولت إلى أعمال غنائية، ورسخت في الذاكرة، وعكست حالة التكامل الإبداعي بين الأدب والموسيقى وعذوبة اللحن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شراكات رقمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطاع المركز أن يوسّع وصول إصداراته إلى العالم الرقمي، عبر إقامة شراكات رقمية مع كبريات المنصات المتخصصة في تقديم المحتوى العربي؛ فقد تعاون مع منصة «أنغامي» لتوفير المحتوى العربي بصيغ حديثة، تقربه من الجمهور، ولا سيما فئة الشباب ومستخدمي المنصات الرقمية، كما نظم فعاليات جمعت بين جماليات اللغة، وعذوبة الألحان أبرزها: أمسية غنائية استضافتها العاصمة المصرية القاهرة تحت عنوان «أشعار أحبها الشيخ زايد»، قدمت قصائد مختارة مغناة من قصائد أبي الطيب المتنبي وأحمد شوقي بروح موسيقية معاصرة، تستلهم الإرث الموسيقي العربي، وفعاليات أخرى مثل مهرجان «أيام العربية»، الذي يتضمن في كل نسخة عروضاً غنائية وجلسات نقاشية تتناول علاقة اللغة العربية بالموسيقى، منها جلسة «أصوات وجماليات: العربية مصدراً للإلهام»، إضافة إلى حفلات جماهيرية، تستضيف رموز الغناء والموسيقى القادرين على التواصل مع الأجيال الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم ينظر مركز أبوظبي للغة العربية لمعارض الكتب باعتبارها سوقاً لإصدارات الناشرين وحسب، بل بوصفها منصة استراتيجية لتعزيز وعي أفراد المجتمع، وتنمية ثقافتهم، وقد حرص على أن تتضمن برامج معرض أبوظبي الدولي للكتاب، ومهرجاني «العين، والظفرة للكتاب عروضاً موسيقية جوالة، إلى جانب فقرات فنية متنوعة تطل على ثقافات العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار تثمين جهود المبدعين في مجال الموسيقى والغناء، والمجال الثقافي المعني بهما كرمت جائزة الشيخ زايد للكتاب ضمن فرع «الشخصية الثقافية»؛ كلاً من الموسيقار المصري عمر خيرت، والمطربة المصرية نجاة الصغيرة تقديراً لمنجز كل منهما البارز في مجال الموسيقى والغناء. </div></p><p class='article-text'>وفي فرع «تحقيق المخطوطات» كرمت الجائزة الباحث والموسيقي الدكتور مصطفى سعيد، عن تحقيقه كتاب «سفينة المُلك ونفيسة الفلك (شهاب آل دين)»، ودراسته «الموشح وموسيقى المقام بين التنظير والمِراس»، كما تضم جائزتا «كنز الجيل»، و«سرد الذهب» فرعين مخصصين للفنون، ما يعكس تقدير المركز للجهود المبذولة في مجال الموسيقى على صعيد البحث والتوثيق والدراسة خدمة لتعزيز حضور اللغة العربية وجمالياتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد احتفاء مركز أبوظبي للغة العربية باليوم العالمي للموسيقى رؤيته الشاملة للثقافة بوصفها منظومة متكاملة تتفاعل فيها اللغة مع مختلف الفنون والآداب، بما يسهم في تعزيز الوعي الجمالي، وترسيخ قيم الحوار والتواصل بين الشعوب.</div></p><p class='article-text'>ومن خلال هذه المبادرات النوعية يواصل المركز دوره في دعم المشهد الثقافي والإبداعي، وإبراز المكانة الحضارية للغة العربية باعتبارها حاضنة للمعرفة والإنتاج الثقافي، بما ينسجم مع استراتيجيته الرامية إلى صون الهوية الثقافية الوطنية، وتعزيز الحضور العالمي للثقافة العربية، وترسيخ مكانة أبوظبي مركزاً للإبداع والتبادل الثقافي والمعرفي.</p>

مركز أبوظبي للغة العربية يحتفي باليوم العالمي للموسيقى

<p class='article-text'>شارك مهرجان أبوظبي، الذي يقام برعاية سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الخارجية، الراعي الفخري المؤسس لمهرجان أبوظبي، في تقديم الحفل الصيفي السنوي ضمن دورة هذا العام، الذي قاده المايسترو لورينزو فيوتي بمشاركة الباريتون العالمي الشهير السير برين تيرفل.</p><p class='article-text'>واستقطب الحفل، الذي أقيم في حدائق قصر «شونبرون» التاريخية في فيينا، جمهوراً تجاوز 60 ألف شخص، إضافة إلى ملايين المشاهدين عبر البث المباشر حول العالم.</p><p class='article-text'>يأتي ذلك ضمن برنامج المهرجان في الخارج وحرصه على أداء رسالته في تعزيز جهود الدبلوماسية الثقافية وترسيخ حوار الثقافات.</p><p class='article-text'>وشارك مهرجان أبوظبي، بصفته شريكاً فنياً وثقافياً، في تقديم الحفل الفني الصيفي الليلي الشهير الذي قدمته أوركسترا فيينا الفلهارمونية، ويعد إحدى أكبر الفعاليات الموسيقية الكلاسيكية على مستوى العالم، والذي يبث لجمهور عالمي واسع، ويحتل المرتبة الثانية بين أكثر الفعاليات الموسيقية الكلاسيكية السنوية مشاهدة على مستوى العالم بعد حفل رأس السنة لأوركسترا فيينا الفلهارمونية.</p><p class='article-text'>وفي إطار جهودها الرامية لتعزيز الدبلوماسية الثقافية ومد جسور الحوار بين الشعوب، نظّمت مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون بالشراكة مع سفارة دولة الإمارات العربية المتحدة في فيينا الندوة الحوارية ضمن مبادرة الدبلوماسية الثقافية الرائدة «الفنون في السفارات».</p><p class='article-text'>وحملت الندوة الحوارية عنوان «الموسيقى الكلاسيكية بوصفها أداة للدبلوماسية الثقافية»، وناقشت كيف يسهم التعاون الفني والشراكات الثقافية الدولية في مد جسور التعاون وتعزيز التبادل الثقافي والتقارب الإنساني على المستوى الدولي.</p><p class='article-text'>ونظمت الجلسة في فيينا، إحدى أبرز العواصم التاريخية للموسيقى الكلاسيكية في العالم، بمشاركة كل من مايكل بلاديرير، المدير التنفيذي لأوركسترا فيينا الفلهارمونية، ويامن سعدي، عازف الكمان الأول لأوركسترا فيينا الفلهارمونية، والمايسترو توفيق معتوق وأدارتها المخرجة وصانعة الأفلام الإماراتية نور كانو.</p><p class='article-text'>واستعرض المشاركون محطات من مسيرتهم الفنية وتجربتهم في إحياء التقاليد الموسيقية وتمكينها كأدوات للتلاقي الثقافي بين العالم العربي وأوروبا.</p><p class='article-text'>وتناولت الجلسة عدداً من المحاور، من بينها التبادل الثقافي، والاحتفاء بالتنوع الثقافي في الإرث العالمي للموسيقى الكلاسيكية، ودور المؤسسات الثقافية في تعزيز الحوار ضمن المشهد العالمي المعاصر.</p><p class='article-text'>وسلّطت الضوء على الدور الذي يواصل الفنانون والموسيقيون تأديته كسفراء للثقافة، عبر توظيف الموسيقى كلغة تتجاوز الحدود الجغرافية والثقافية في تمكين جهود الدبلوماسية الثقافية، حيث يواصل برنامج «المهرجان في الخارج» إسهامه في تعزيز الحضور الإماراتي والعربي على الساحة الثقافية العالمية، وإبراز دور الفنون في التقريب بين الشعوب وتعزيز الحوار حول العالم.</p>

«مهرجان أبوظبي» و«فيينا الفلهارمونية» يقدّمان الحفل الصيفي للأوركسترا

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفاءً باليوم العالمي للموسيقى، الذي يصادف 21 يونيو من كل عام، شهدت مكتبة محمد بن راشد أجواءً استثنائية، حملت الكثير من الإلهام، حيث قدّم العازف الإماراتي الشاب أحمد الهاشمي، مقطوعات موسيقية فريدة، لاقت إعجاب الحضور وانبهارهم بأدائه المميز خلف آلة البيانو، مستعرضاً موهبته كأحد أصحاب الهمم، في تجربة جسّد من خلالها كيف يمكن تحويل التحدي إلى إبداع، والموسيقى إلى رسالة أمل، تتجاوز حدود الاختلاف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استخدم الهاشمي جملاً قصيرة، عكست ثقته بنفسه، وعرفت به على أكمل وجه، حيث قال: «أنا فخور بأن أكون عازف بيانو ومؤلفاً موسيقياً إماراتياً من أصحاب الهمم، وأكثر فخراً بأن أكون مثالاً إيجابياً على أن الأطفال من أصحاب الهمم يستطيعون أن يحلموا، ويحققوا، ويلهموا. رسالتي لكل أم خافت على طفلها، ولكل طفل شعر أن الطريق كان صعباً: لا تخف من أن تكون مختلفاً، فقد يكون اختلافك هو الباب الذي يقودك إلى التميز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحمد الهاشمي، الذي يتعايش مع «التوحد»، تمكن، رغم التحديات التي واجهته، من تجاوز العديد من الصعوبات التي كان من شأنها أن تعيق بروز موهبته الموسيقية المتفردة، غير أنه استطاع تحويل هذا التحدي إلى قوة، وفرصة أسهمت في صقل إبداعه، وتعزيز حضوره الفني. </div></p><p class='article-text'>ويُعد أول طفل إماراتي من أصحاب الهمم (طيف التوحد)، يؤلف مقطوعات موسيقية حائزة على جوائز ويعزف عالمياً. مثلت الموسيقى نقطة تحوّل في حياة الهاشمي، فقد ساعدته على التعبير عن نفسه، وإظهار قدراته، وعمق شخصيته، وصقل مواهبه في الحياة والتواصل، فانتقل من إنسان كان يجد صعوبة في التعبير عن نفسه بالكلام، إلى إنسان يجيد التعبير عن مشاعره وأفكاره وهواجسه من خلال: «الموسيقى».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبرع في ذلك لدرجة أنه حصل على جوائز عالمية ومحلية، منها جائزة من اليونيسكو في باريس، إلى جانب أكثر من ثلاثين جائزة أخرى، وشارك في مهرجانات دولية عديدة، ووقف على مسارح محلية وعالمية، وقدّم مقطوعات موسيقية لاقت إعجاباً كبيراً من قبل عشاق الموسيقى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت قصة الهاشمي داخل عائلة محبة، احتضنت موهبته منذ الصغر، ونظرت إلى «التوحد» بوصفه اختلافاً في الشخصية، لا عائقاً أو نقصاً في القدرات، ما عزز ثقته بنفسه، ومنحه مساحة للإبداع. وقد أسهم هذا الدعم الأسري في تحصينه من آثار التردد أو الاضطراب الذي قد يرافق اختلافه، لا سيما في مرحلة الطفولة، فكبر وهو يردد بثقة: «أنا مختلف، لكنني لست أقل من غيري».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشأ الهاشمي في بيت يضم بيانو لعبة، فكان يقضي طفولته وهو يضغط عشوائياً على مفاتيحها، في مشهد بدا في بدايته مجرد لهو بريء. واستمر على هذا النحو حتى لاحظته والدته، فبادرت إلى توجيهه وتعليمه أول مقطوعتين أتقنهما: «هابي بيرث داي تو يو»، والنشيد الوطني الإماراتي. ومنذ تلك اللحظة، بدأت ملامح موهبته تتكشف، لتتفتح أمامه أبواب الموسيقى، ويخوض رحلته مع البيانو، متنقلاً من اللعب العفوي إلى العزف الواعي المنفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سجل أحمد الهاشمي العديد من المشاركات في المهرجانات العالمية والعربية المرموقة، منها مهرجان الموسيقى العربية في القاهرة، مع الفنان علي الحجار، وغيره من المهرجانات في مصر، بالإضافة إلى مشاركات في كوريا، وأذربيجان، وتونس، والسعودية، وإندونيسيا، وكندا، وإيطاليا، بالإضافة إلى عزفه في حفلات موسيقية ومناسبات مختلفة، منها احتفالات رسمية ومهرجانات جاز. يحلم الهاشمي بأن تنتشر موسيقاه على نطاق عالمي، وأن تصل إلى مختلف الثقافات والناس في كل مكان، كما يتمنى أن يُنتَج فيلماً يوثّق رحلته الملهمة، ليكون مصدر إلهام للأطفال وأسرهم.</div></p><p class='article-text'>ويأمل من خلال قصته في تعزيز الوعي باضطراب التوحد، وإيصال رسالة أمل للأطفال من أصحاب الهمم وأهاليهم، بأن التحديات يمكن أن تتحول إلى فرص للنجاح والإبداع.</p>

نتائج البحث عن: عازف