<p class='article-text'>في غرفة سرية أعلى منزل، كانت الروائية والفيلسوفة البريطانية آيريس مردوخ تعيش فيه سابقاً قرب أكسفورد، ظلت عشرات الأعمال الفنية مخفية لأكثر من ثمانية عقود، بعيداً عن الأنظار.</p><p class='article-text'>واليوم، خرج من ذلك المخبأ أكثر من 80 عملاً فنياً، بينها البورتريه الوحيد المعروف لمردوخ التي تُعد واحدة من أبرز وأغزر القامات الأدبية والفكرية في القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ووفقاً لصحيفة «غارديان» البريطانية، عثر على المجموعة مايلز ليسون، مدير مركز آيريس مردوخ للأبحاث في جامعة تشيتشستر، بعدما دعاه القائمون على تركتها إلى استكشاف المنزل.</p><p class='article-text'>وكانت اللوحات والرسومات محفوظة في غرفة سرية تقع في أعلى المنزل، وقد حُجب مدخلها خلف خزانة كتب كبيرة. ويرجح ليسون أن أحداً لم يدخل الغرفة طوال عقود، معتقداً أن مردوخ وزوجها، الكاتب جون بايلي، كانا وحدهما على علم بوجودها.</p><p class='article-text'>ويُعد هذا الاكتشاف مهماً ليس فقط لقيمته الفنية، بل لأنه يكشف جانباً من حياة مردوخ، ويضيف إلى الإرث الثقافي والأدبي الذي تركته.<br>تضم المجموعة أربع لوحات لمناظر سريالية، و20 عملاً سريالياً بالألوان المائية، وثلاثة رسوم فنية، ورسمين بالقلم الرصاص والألوان المائية لوالدي مردوخ، وأكثر من 50 رسماً بالقلم الحبر والرصاص.</p><p class='article-text'>وتعود الأعمال السريالية المكتشفة إلى الفترة بين عامي 1939 و1941، حين كانت مردوخ طالبة في أكسفورد، في سنوات تزامنت مع بدايات الحرب العالمية الثانية. ويرى ليسون أن اللوحات تبدو متأثرة بسلفادور دالي وبابلو بيكاسو، وتحمل شيئاً من القلق واليأس والدمار الذي خيّم على أوروبا آنذاك.</p><p class='article-text'>ومن أبرز ما خرج من الغرفة بورتريه ذاتي مؤرخ في 7 يناير 1941، رسمته مردوخ في الحادية والعشرين من عمرها. ويكشف العمل، بحسب ليسون، شابة عميقة التفكير والتعبير، في وقت كانت تكتب فيه الشعر وتبدأ تجاربها مع السرد، بالتوازي مع اختبار أشكال فنية مختلفة بحثاً عن صوتها الإبداعي.</p><p class='article-text'>ولم تكن مردوخ معروفة قبل هذا الاكتشاف إلا بثلاث لوحات فقط طوال حياتها، ما يمنح المجموعة الجديدة أهمية خاصة في قراءة تجربتها. ويرى ليسون صلات بين هذه الأعمال المبكرة وكتابتها اللاحقة، إذ ظل الفن والفنانون حاضرين في عالمها الروائي، فيما حضرت الصورة والمشهد البصري أيضاً في كتاباتها الفلسفية.</p><p class='article-text'>ويُعرض حالياً 25 عملاً من المكتشفات للمرة الأولى في مكتبة جامعة تشيتشستر حتى 10 ديسمبر، ضمن معرض «آيريس مردوخ بين الفنانين»، وهو أول معرض يكرّس لها بوصفها فنانة.</p>

غرفة سرية تخبّئ كنوزاً فنية لآيريس مردوخ

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زوايا جامعة الشارقة، وبين ممراتها التي تضج بخطى الطلبة وأحلامهم المؤجلة إلى الغد، تنهمك الطالبة الريم طارق الحمادي في فك رموز الإرشاد السياحي، واستكشاف دهاليزه التاريخية، غير أن عالماً آخر كان ينمو بهدوء في الداخل، بعيداً عن صخب القاعات الدراسية وإيقاع الحياة اليومية؛ عالم لا تحكمه قوانين المنطق الصارمة، ولا تستوعبه الخرائط التقليدية، بل تقوده ريشة متمردة تؤمن بأن الحقيقة قد تختبئ أحياناً في هيئة حلم، وأن الأشياء حين تُرى من زاوية أخرى تصبح أكثر عمقاً ودهشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن الفنون بالنسبة إلى الريم مجرد خطوط تتجاور فوق سطح لوحة، ولا ألوان تُوزَّع بعناية بصرية فحسب، بل كانت نافذتها السرية إلى ذاتها، ومساحتها الرحبة لدمج خيالاتها الجامحة بتفاصيل الحياة المألوفة.</div></p><p class='article-text'>ومن خلال هذا المزج سعت إلى صياغة لغة بصرية خاصة تمنح العادي وجهاً جديداً، وتعيد تقديم الأشياء، التي اعتدناها في صور لم نألفها من قبل.</p><p class='article-text'>في أعمالها لا تبدو العناصر كما هي، بل كما يمكن أن تكون، حيث يتجاور الممكن والمستحيل، ويتصافح الواقع مع الحلم في مشهد واحد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحمل كل قطعة فنية تنجزها رسالة فلسفية عميقة، تهمس للمتلقي بأن ما يظهر على السطح ليس سوى طبقة أولى، وأن جوهر المعنى يقيم دائماً في المنطقة الأبعد من النظر السريع، فهي تؤمن بأن اللوحة ليست مشهداً يُرى فقط، بل سؤال يُطرح، وتأمل يُستدرج، ونافذة مفتوحة على احتمالات متعددة للفهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن مقاعد الدراسة أخذتها إلى تخصص يبدو بعيداً عن المرسم فإن الريم ظلت متمسكة بهويتها الفنية، تمارس شغفها كمن يحرس كنزاً سرياً يخشى عليه من الضياع، وتروي أن التحدي الأكبر لم يكن في إتقان الأدوات أو تعلم التقنيات، بل في امتلاك شجاعة البوح الفني، وفي الجرأة على إخراج تلك العوالم المختبئة إلى العلن.</div></p><p class='article-text'>وتقول: «كان الفن يسكنني كونه خيالاً جانبياً، وكنت أنتظر اللحظة التي أجرؤ فيها على مشاطرة هذا الخيال مع العالم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت نقطة التحول الكبرى حين انضمت إلى معسكر فني متخصص، شكّل بالنسبة إليها القوة الدافعة، التي صقلت ثقتها بنفسها وحررتها من قيود التردد. </div></p><p class='article-text'>ومن هناك بدأت خطواتها تزداد رسوخاً ووضوحاً، لتنطلق نحو عرض نتاجها الإبداعي في محافل كبرى، كان أبرزها «آرت دبي» عام 2019، حيث لفتت الأنظار بأسلوبها، الذي يثري المشهد الثقافي المحلي، ويضيف إليه نبرة مختلفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدرك الريم أن السريالية قد تبدو، في أحيان كثيرة، لغزاً عصياً على التفسير السريع، وأن بعض المتلقين قد يقفون أمامها مترددين في فك شفراتها، لكنها تواجه ذلك بصدر رحب، مؤمنة بأن دور الفنان لا يقتصر على الإيضاح، بل يمتد إلى طرح أسئلة جديدة واستفزاز الفكر بصرياً، وهكذا تحوّل كل لوحة إلى دعوة مفتوحة للتأمل، وإلى احتفاء خالص بجماليات الغموض، حيث لا تكون الإجابة أهم من رحلة البحث عنها.</div></p>

الريم الحمادي تنسج من عناصر الواقع أحلاماً سريالية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 2011، خضع أدب وسينما الفانتازيا لانقسام هيكلي وبنيوي بالغ العمق؛ ففي الوقت الذي فرضت فيه سينما الأبطال الخارقين هيمنتها المطلقة على شباك التذاكر العالمي، هاجرت «الفانتازيا الملحمية» نحو شاشات التلفزيون والمنصات النخبوية، في نقلة تاريخية دشّنها العرض الأول والمحوري لمسلسل «Game of Thrones» على شبكة HBO.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد نجح مسلسل «Game of Thrones» —المقتبس عن سلسلة روايات الكاتب جورج أر. أر. مارتن— في التفكيك التام والنسف الجذري للأطر التقليدية التي طالما اتسمت بها الفانتازيا الملحمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فإذا كان إرث تولكين قد بُني على خطوط فاصلة وواضحة بين الخير المطلق والشر المحض، فإن مارتن قد قدّم عالماً محكوماً بواقعية سوداوية فجة، وفساد مؤسسي متجذر، وغموض أخلاقي شديد التعقيد؛ حيث تحول الفرسان غالباً إلى انتهازيين قساة، وأُعدم الأبطال فجأة وبلا رحمة بسبب مثاليتهم وسذاجتهم، وتقدمت المناورات السياسية لتعتلي الصدارة ويكون لها الثقل الأكبر على حساب الآثار والتمائم السحرية الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أحدث هذا التحول نقلة جذرية في الوسيط الإعلامي الأنسب لبناء العوالم الخيالية، إذ أدركت هوليوود أن التوازنات السياسية المعقدة، والتاريخ العميق، وأطقم الممثلين الضخمة التي تميز الفانتازيا الرحبة، تحتاج كلها إلى المساحة والأنفاس التي تتيحها المواسم التلفزيونية الطويلة، بدلاً من التقيد بحدود نافذة العرض السينمائي الضيقة التي لا تتجاوز الساعتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبذلك، أصبحت الفانتازيا ذات الميزانيات الضخمة حجر الزاوية لما يُعرف بـ«التلفزيون الفاخر»، مبرهنة على أن الجماهير متلهفة للتفاعل مع قضايا وتيمات سوداوية وجريئة مخصصة للبالغين، حتى وإن كانت مغلفة بإطار ميثولوجي وأسطوري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​يعمل أدب وسينما الفانتازيا اليوم في إطار منظومة بيئية شديدة الاستقطاب وتنقسم إلى مستويين متمايزين:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​فمن جهة، نشهد ما يُعرف بـ«حروب الملكية الفكرية على منصات البث»، حيث توظف شركات التكنولوجيا العملاقة واستوديوهات الإنتاج العريقة العوالم الخيالية الممتدة كركائز جذب أساسية وشرايين حياة لمنصاتها الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد هذه الإنتاجات التلفزيونية المسلسلة —التي تلتهم مئات الملايين من الدولارات— على علامات تجارية راسخة عابرة للأجيال لضمان الاستحواذ على اهتمام المشتركين.</div></p><p class='article-text'>وتتميز هذه الحقبة بالضخامة الفائقة، والبناء السردي المستمر للعوالم، والقيم الإنتاجية الباذخة عبر كبرى المنصات الرقمية: منصتا «أمازون برايم» عبر مسلسلي: The Rings of Power و The Wheel of Time.</p><p class='article-text'>شبكة «HBO» من خلال ملحمة: House of the Dragon. منصة «ديزني بلس» عبر توسيعاتها المتعددة للسلاسل ذات المفاهيم الفكرية والبصرية الضخمة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى النقيض من ذلك، تراجعت الطريقة التي تُقدّم بها تيمات السحر والشعوذة والفولكلور القديم عن تلك الجاذبية والاستعراضية الصاخبة التي ميزت التسعينيات، وعن بريق الأفلام الكبرى في الألفية الجديدة، لتنحت لنفسها موطناً متميزاً ومستقلاً في «سينما المهرجانات والأفلام المستقلة». </div></p><p class='article-text'>وبتوجيه من استوديوهات صانعة للذوق السينمائي مثل شركة «A24»، تمكن صناع الأفلام المعاصرون من قيادة موجة إحياء لنمط «رعب الفولكلور الريفي» وهو النمط الذي يجرد السحر من مظاهره الاستعراضية البراقة، لصالح الغوص في أصالة تاريخية عميقة وعزلة نفسية خانقة. ​</p><p class='article-text'>ويبرز فيلم «The Witch» للمخرج روبرت إيغرز عام 2015 كنموذج أصيل ومعياري لهذا التحول الحديث؛ إذ رفض الفيلم تماماً التيمات الجاهزة والمستهلكة لهوليوود، معتمداً على لهجات إنجليزية حقيقية تعود للقرن السابع عشر، وإضاءة طبيعية بالكامل، وأجواء كئيبة ومقبضة تضرب جذورها في الفزع الديني المتشدد.</p><p class='article-text'>لم يعد السحر استعارة مبهجة لتمكين المراهقين واستقلاليتهم؛ بل تحول لقوة بدائية مرعبة، تولدت من رحم العزلة، والصدمات النفسية، والانهيار المجتمعي الشامل.</p><p class='article-text'>​هذا الغوص في الواقعية التاريخية نجد صداه يتردد في أفلام مثل «The Green Knight» للمخرج ديفيد لوري عام 2021، وفيلم «The Northman» لإيغرز عام 2022؛ وهي أعمال أعادت تقديم الأساطير الاسكندنافية كتجارب سريالية، صادمة وموغلة في الغرابة.</p><p class='article-text'>​من الشوارع النابضة بالتمرد في فانتازيا التسعينيات المدنية، إلى ساحات المعارك الملطخة بالطين في «الأرض الوسطى»، وصولاً في نهاية المطاف إلى الغابات القاحلة والموحشة لسينما الرعب الفولكلوري المعاصر؛ يمكن القول إن أدب وسينما الفانتازيا قد نضج كبيراً وشبّ بالتوازي مع نضج جمهوره.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268890.jpg" alt=" ملصق فيلم «The Witch» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «The Witch» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268891.jpg" alt=" ملصق مسلسل «House of Dragon» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق مسلسل «House of Dragon» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268888.jpg" alt=" ملصق مسلسل «لعبة العروش» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق مسلسل «لعبة العروش» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268889.jpg" alt=" شعار مسلسل «لعبة العروش» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> شعار مسلسل «لعبة العروش» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

المرآة السحرية: كيف أعادت «روحانيات البوب» والقلق السياسي وطفرة «الإنتاج الفاخر» صياغة سينما الفانتازيا  (3-3)

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت دبي إقامة الدورة الخامسة من أسبوع السينما العربية خلال الفترة من 5 إلى 11 يونيو الجاري، في سينما عقيل بالسركال أفنيو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدّمت دورة هذا العام برنامجاً فنياً مختاراً بعناية، ضم 9 أفلام من 10 دول عربية، مع تركيز خاص على مشهد السينما اللبنانية وروّادها من صنّاع الأفلام، الذين تتناول أعمالهم مفاهيم الذاكرة والهوية والصراع والانتماء من زوايا إنسانية عميقة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/14/5224178.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت قائمة الأفلام أعمالاً روائية ووثائقية وسرديات تجريبية مبتكرة، عكست تطوّر اللغة السينمائية العربية المعاصرة، وأكدت مواصلة الحدث التزامه ببناء حوار هادف بين صنّاع الأفلام والجمهور، عبر العروض السينمائية، وجلسات النقاش المصاحبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء برنامج هذا العام من الحدث، كرحلة تأملية تستكشف الذاكرة والنجاة والهوية والعوالم العاطفية، وهي عناصر شكّلت ملامح العالم العربي. وتنوّعت الأعمال بين الروائي والوثائقي والأعمال الهجينة، التي تمزج التاريخ الشخصي بالذاكرة الجمعية، بما يعكس ثراء اللغة السينمائية المعاصرة، وتداخل موضوعاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ركز برنامج هذا العام على السينما اللبنانية وعلاقتها الوطيدة بالذاكرة والصراع والصمود، وبرز من بين الأعمال فيلم «دو يو لوف مي» للمخرجة لانا ضاهر، والتي حاولت الغوص في الأرشيف السينمائي المنسي لمدينة بيروت.</div></p><p class='article-text'>وحصلت على مئات الصور الأرشيفية والأفلام التي خولتها لصناعة هذا الفيلم، الذي يحكي عن وجه الحرب القبيح، الذي لا ينفك يظهر في لبنان بصوره وأشكاله المختلفة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/14/5224179.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">واستكشف فيلم «ثريا.. حبي» للمخرج نيكولا خوري، تجليات الحزن الشخصي في حوار حالم مع الإرث السينمائي للحرب الأهلية اللبنانية، أمّا فيلم «نجوم الأمل والألم» للمخرج سيريل عريس، فتتبع دروب الحب والصمود في بيروت المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واتجهت أعمال أخرى في المهرجان نحو الكينونة العاطفية للعائلة والمنزل، إذ تناولت المخرجة جيهان الكيخيا في فيلمها الوثائقي «بابا والقذافي»، الصمت الموروث عبر الأجيال، بينما رسم فيلم «سينك» للمخرجة زين الدريعي، خرائط البقاء والحنين داخل البيئة الدافئة للفضاء المنزلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سلط برنامج الحدث الضوء على فن السرد القصصي والأصوات السينمائية القادمة من السودان، بما في ذلك فيلم «ملكة القطن» للمخرجة سوزانا ميرغني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم المهرجان عروضه بعملين متميزين بصرياً، يستكشفان مفاهيم النزوح والسلطة والذاكرة، ويتحدثان بلغتين سينمائيتين فريدتين، يضم الأول فيلم «كعكة الرئيس»، حيث يصوّر المخرج حسن هادي حكايةً سرياليةً، تدور أحداثها في تسعينيات القرن الماضي، في حين يكشف فيلم «زنقة مالقة» للمخرجة مريم توزاني، عن تأملات عاطفية مرهفة حول المنفى والسلطة الأبوية والانتماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسد هذه الأفلام مستوى التطور الراقي للسرد السينمائي العربي، باعتبارها تمزج الخيال الروائي والبصمة الوثائقية والمساحات الفاصلة بينهما في قالب متناغم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/14/5224176.jpg" alt="بثينة كاظم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>بثينة كاظم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت بثينة كاظم مؤسسة سينما عقيل: «يسعدنا الاحتفال بدخول أسبوع السينما العربية عامه الخامس، خاصةً وأنه بات يحمل طابعاً جديداً، كأرشيف حيّ للصوت السينمائي في المنطقة، بعد أن كان مهرجاناً سينمائياً تقليدياً، تأسس أسبوع السينما العربية كمساحة تحتفي بالسرديات الإقليمية.</div></p><p class='article-text'>لكنه تحوّل بمرور السنوات إلى محطة ثقافية متجددة، يترقّبها الجمهور وصنّاع الأفلام، وتحتضن الحوارات والأفكار السينمائية الكفيلة بالارتقاء بالذاكرة البصرية للمنطقة، وقدم الأسبوع مجموعة متنوعة من الأفلام المميزة».</p>

أسبوع السينما العربية في دبي.. 9 أفلام تستحضر الهوية والذاكرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواجه بطولة كأس العالم لكرة القدم 2026 أزمة تنظيمية غير مسبوقة تتعلق بآليات بيع التذاكر، حيث قوبلت السياسات الربحية الصارمة التي انتهجها الاتحاد الدولي لكرة القدم (فيفا) بموجة مقاومة تكنولوجية واجتماعية منظمة من قِبل جماهير اللعبة. وبدلاً من الاستسلام للأسعار الفلكية الناجمة عن نظام «التسعير الديناميكي» وغياب الرقابة على أسواق إعادة البيع الرسمية، نجح مجتمع من المشجعين والمطورين في بناء أدوات برمجية مستقلة مدعومة بالذكاء الاصطناعي لإعادة التوازن وضبط الأسعار، مما يمثل تحولاً نوعياً في موازين القوى بين المؤسسات الرياضية الكبرى والمستهلكين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدخلت الفيفا في مونديال 2026 آليات تسعير معقدة تسببت في إرباك المشجعين؛ إذ ألغت الحد الأقصى لأسعار التذاكر في منصات إعادة البيع الرسمية، وسمحت لبعض تذاكر المباراة النهائية بالوصول إلى أرقام سريالية بلغت 11.5 مليون دولار، في حين بلغت تكلفة مقاعد عادية لمباريات تصنف بـ «المتوسطة» – مثل مواجهة الأردن والجزائر – نحو 450 دولاراً. وزاد الأمر تعقيداً فرض الفيفا لعمولة خفية بنسبة 30% على كل عملية إعادة بيع (تُقسم بالتساوي بين البائع والمشتري)، مستغلةً غياب الشفافية وطرح المقاعد على فترات بيع «لحظية» مبهمة. هذا السلوك التجاري الحاد، دفع بالمدعين العامين في ولايتي نيويورك ونيوجيرسي إلى استدعاء الاتحاد الدولي لكرة القدم رسمياً في أواخر مايو الماضي لإخضاعه للتحقيق القضائي بتهم الممارسات الاحتكارية واستغلال المستهلكين تحت غطاء «منظمة غير ربحية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أمام هذا التغول المالي، تحول مجتمع r/WorldCup2026Tickets على موقع «ريديت» – والذي يضم أكثر من 140 ألف عضو – من مجرد منتدى لتبادل النصائح إلى هيئة رقابية شعبية منسقة، متبنياً استراتيجية «الاحتفاظ والامتناع عن الشراء» لإجبار الأسعار على الانخفاض. ولم يتوقف الأمر عند الاحتجاج اللفظي، بل نجح مطورون برمجيوّن في استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي التوليدي ومساعد البرمجة الذكي (Claude Code) لبناء منصات مستقلة مثل موقع (SeatSidekick) في غضون خمسة أيام فقط. وتقوم هذه الأدوات بمسح الأنظمة الخلفية لمنصات الفيفا وعرض مخزون المقاعد المتاحة وأسعارها الحقيقية وتحديثاتها الفورية للمشجعين، مما سحب بساط «التلاعب الخفي بالأسعار» من تحت أقدام المضاربين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت هذه الأدوات التكنولوجية الشعبية في تحقيق نتائج ملموسة على أرض الواقع؛ حيث شهدت تذاكر مباراة فرنسا والسنغال البارزة في نيويورك تراجعاً بنسبة 25% لتستقر عند 450 دولاراً، فيما هبطت أسعار تذاكر مباراة الأردن والجزائر إلى ما دون 100 دولار للمرة الأولى في سوق رسمية للمونديال كإنجاز جماعي للمنصة. ورغم محاولات الفيفا المتكررة لإغلاق مسارات البيانات التي تعتمد عليها تلك التطبيقات، نجح المطورون في إيجاد حلول بديلة فورية. وبالتوازي مع ذلك، نشأت مجموعات تواصل موازية عبر «واتساب» لإتمام عمليات البيع المباشر بين المشجعين متجاوزين عمولات الفيفا الباهظة. ويرى خبراء علم النفس التجاري أن هذه البطولة تمثل نقطة تحول تاريخية، إذ لم يعد الذكاء الاصطناعي حكراً على الشركات لتعظيم أرباحها، بل بات سلاحاً فعالاً في أيدي المستهلكين لكسر الاحتكار وضبط الأسواق.</div></p>

كيف يواجه مشجعو المونديال «جشع الفيفا» بالذكاء الاصطناعي؟

<p class='article-text'>كشفت دراسة علمية حديثة أجراها باحثون في مدرسة IMT للدراسات المتقدمة في لوكا بإيطاليا ونشرت بمجلة Communications Psychology أن الأحلام ليست مجرد صور عشوائية ينسجها العقل أثناء النوم، بل هي نتاج تفاعل معقد بين السمات الشخصية والتجارب اليومية، إلى جانب التأثيرات الخارجية الكبرى التي يمر بها الإنسان.</p><p class='article-text'>وتسلط الدراسة الضوء على سؤال طالما حيّر العلماء: لماذا تبدو بعض الأحلام واقعية ومفصلة بشكل مدهش، بينما يظهر بعضها الآخر غريبا أو غير مترابط؟ وتشير النتائج إلى أن هذا التباين يعود إلى اختلافات فردية في طريقة عمل الدماغ، إضافة إلى طبيعة التجارب التي يعيشها الشخص في حياته اليومية.</p><p class='article-text'>تحليل آلاف الأحلام يكشف الصورة الكاملة</p><p class='article-text'>اعتمد الباحثون على قاعدة بيانات واسعة شملت أكثر من 3700 وصف دقيق للأحلام وتجارب اليقظة، جُمعت من 287 مشاركا تتراوح أعمارهم بين 18 و70 عاما، وعلى مدار أسبوعين، قام المشاركون بتوثيق تجاربهم اليومية بشكل منتظم، ما أتاح للباحثين فرصة نادرة لمقارنة ما يعيشه الأفراد في الواقع بما يرونه في أحلامهم.</p><p class='article-text'>ولم يقتصر العمل على تسجيل الأحلام فقط، بل شمل أيضا جمع بيانات تفصيلية عن أنماط النوم، والقدرات الإدراكية، والسمات الشخصية، والحالة النفسية لكل مشارك، بهدف بناء صورة شاملة للعوامل المؤثرة في تشكيل الأحلام.</p><p class='article-text'>الذكاء الاصطناعي يدخل عالم الأحلام</p><p class='article-text'>استخدم الفريق تقنيات متقدمة في معالجة اللغة الطبيعية لتحليل تقارير الأحلام من حيث المعنى والبنية، وقد مكّن هذا النهج من دراسة الأحلام بطريقة منهجية دقيقة، بعيدا عن التفسيرات الانطباعية التقليدية.</p><p class='article-text'>وأظهرت النتائج أن الأحلام ليست فوضوية كما يُعتقد، بل تعكس نظاما داخليا معقدا يتأثر بعوامل مثل الميل إلى شرود الذهن، واهتمام الشخص بالأحلام، وجودة النوم، كما تلعب الأحداث الكبرى دورا مهما، حيث يمكن للظروف الاجتماعية والإنسانية أن تنعكس بشكل مباشر على محتوى الأحلام.</p><p class='article-text'>العقل لا يعيد الواقع… بل يعيد تشكيله</p><p class='article-text'>تشير المقارنات بين الحياة اليومية والأحلام إلى أن الدماغ لا يقوم بإعادة عرض الأحداث كما حدثت، بل يعيد تركيبها بشكل إبداعي، فالأماكن المألوفة مثل أماكن العمل أو المدارس أو المستشفيات لا تظهر كما هي، بل تتحول إلى مشاهد مركبة تمزج بين عناصر مختلفة وتتنقل بين زوايا غير متوقعة.</p><p class='article-text'>وتوضح هذه النتائج أن الأحلام تمثل عملية إعادة بناء نشطة للواقع، حيث يدمج العقل بين الذكريات والتوقعات والتخيلات، لينتج سيناريوهات جديدة قد تبدو أحيانا واقعية للغاية، وأحيانا أخرى سريالية أو غريبة.</p><p class='article-text'>اختلافات فردية حادة في طبيعة الأحلام</p><p class='article-text'>أظهرت الدراسة تباينا واضحا بين الأفراد في طريقة اختبار الأحلام، فالأشخاص الذين يميلون إلى شرود الذهن بشكل متكرر غالبا ما يعانون من أحلام متقطعة ومتغيرة بسرعة، في المقابل، أولئك الذين يمنحون الأحلام أهمية خاصة يصفون تجارب حلمية أكثر عمقا وثراءً من حيث التفاصيل والانغماس.</p><p class='article-text'>الأحداث الكبرى تترك بصمتها في الأحلام</p><p class='article-text'>كما كشفت النتائج أن الأحلام تتأثر بشكل ملحوظ بالأحداث العالمية، فقد أظهرت بيانات جُمعت بالتعاون مع Sapienza University of Rome أن الأحلام خلال فترات الإغلاق المرتبطة بجائحة كوفيد-19 كانت أكثر كثافة من الناحية العاطفية، وغالبا ما تمحورت حول مشاعر التقييد والعزلة.</p><p class='article-text'>ومع مرور الوقت، بدأت هذه السمات في التراجع، ما يعكس قدرة الإنسان على التكيف النفسي مع الأزمات الكبرى، وانعكاس هذا التكيف تدريجيا على محتوى الأحلام.</p><p class='article-text'>الأحلام عملية ديناميكية تعكس الإنسان</p><p class='article-text'>تؤكد النتائج أن الأحلام ليست مجرد انعكاس سلبي لما نعيشه، بل تمثل عملية ذهنية ديناميكية تتشكل وفقا لهوية الفرد وتجربته، فالعقل أثناء النوم لا يتوقف عن العمل، بل يعيد تنظيم الخبرات ودمجها بطرق جديدة، ما يجعل الأحلام نافذة فريدة لفهم النفس البشرية.</p><p class='article-text'>آفاق جديدة لفهم الوعي والصحة النفسية</p><p class='article-text'>تفتح هذه الدراسة الباب أمام استخدام أوسع للذكاء الاصطناعي في تحليل الأحلام، حيث أثبتت النماذج الحاسوبية قدرتها على فهم بنية ومعاني الأحلام بدقة تضاهي التقييم البشري.</p><p class='article-text'>ويرى الباحثون أن هذه التطورات قد تسهم مستقبلا في تعميق فهمنا للوعي والذاكرة، فضلًا عن تطوير أدوات جديدة لدراسة الصحة النفسية على نطاق واسع وبدرجة عالية من الدقة والموضوعية.</p>

أحلامك ليست عشوائية… كل حلم تعيشه رسالة مشفّرة عليك فهمها

<p class='article-text'><div data-empty="false">شعر سكان في أجزاء من غرب أستراليا بالذهول خلال عطلة نهاية الأسبوع عندما تحولت السماء إلى لون أحمر قانٍ داكن، مما خلق مشهداً غريباً أشبه بنهاية العالم، وسرعان ما انتشر على الإنترنت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> أظهرت مقاطع الفيديو المتداولة على مواقع التواصل الاجتماعي المشهد بأكمله غارقاً في وهج قرمزي غريب، ووصفه الكثيرون بـ"سماء يوم القيامة". </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكهن آخرون بتغير المناخ أو حتى بوجود نذير شؤم خارق للطبيعة مع انتشار هذه المشاهد الدرامية على الإنترنت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تم رصد هذه الظاهرة في 27 مارس، لا سيما في مناطق مثل خليج القرش ومنطقة بيلبارا، حيث تحول الأفق إلى خلفية حمراء سريالية، ومع ذلك، يؤكد الخبراء أن التفسير ليس غامضاً على الإطلاق، بل يستند إلى أسس علمية وفق انديان توداي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان اللون اللافت للنظر نتيجةً لظروف جوية مرتبطة بإعصار ناريلي، والإعصار هو نظام جوي قوي اقترب من ساحل غرب أستراليا، قبل وصوله إلى اليابسة، اشتدّ الإعصار ليصبح من الفئة الثالثة أو الرابعة، مصحوباً برياح مدمرة تجاوزت سرعتها 125 كيلومتراً في الساعة وأمطار غزيرة، لكنّ الرياح العاتية للعاصفة هي التي أحدثت التأثير البصري الأكثر إثارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حملت هذه الرياح كميات هائلة من الغبار الغني بالحديد إلى الغلاف الجوي، لا سيما من المناطق الداخلية القاحلة، وقد لعب هذا الغبار، الغني بأكسيد الحديد (المعروف باسم الهيماتيت)، دورًا حاسمًا في تغيير لون السماء.</div></p><h2>العلم الكامن وراء هذه الظاهرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يُفسَّر هذا التأثير بمبدأ تشتت الضوء. فعندما يمر ضوء الشمس عبر الهواء المحمّل بالغبار، تُشتِّت جزيئات الغبار الأكبر حجماً أطوال موجات الضوء الأقصر، كالأزرق والأخضر، بينما تسمح لأطوال الموجات الحمراء الأطول بالسيطرة، والنتيجة هي سماء قرمزية زاهية تُشبه إلى حد كبير الظروف التي تُرى على سطح المريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذه الحالة، عمل التركيز الكثيف لجزيئات أكسيد الحديد في المنطقة كمرشح طبيعي، مما أدى إلى تضخيم درجات اللون الأحمر وإلقاء توهج داكن وغريب على المشهد الطبيعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم أن المشاهد بدت مثيرة للقلق، يؤكد العلماء أن مثل هذه الحوادث نادرة الحدوث، لكنها طبيعية تماماً، وعادةً ما تحدث عندما تتفاعل أنظمة الطقس العنيفة مع بيئات جافة غنية بالغبار، في غرب أستراليا، حيث تحتوي التربة على مستويات عالية من معادن الحديد، قد تتضافر هذه الظروف أحياناً لتُنتج سماءً خلابة كتلك التي شاهدها سكان أستراليا هذا الأسبوع.</div></p><div class='videoTitle'>فيديو</div><iframe allow=";" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/bfHVe7LHXKU" width="580" style="max-width:100%;"></iframe>

ماذا يحدث في أستراليا؟ سماء يوم القيامة تظهر فجأة بلون أحمر مخيف

<p class='article-text'><div data-empty="false">ثمة قلق وجودي عميق يتسلل إلينا حين نتوقف عن الإنجاز، ليس خوفاً من الفشل، بل من سؤال أكثر رعباً، هل نحن موجودون حقاً حين لا ننتج؟ وهل لوجودنا قيمة خارج إطار الأداء؟ وتراودنا هذه التساؤلات المُلحة في عالم صارت فيه الإنتاجية ديناً جديداً، وبتنا نعيش فيه غربة من نوع مختلف. </div></p><p class='article-text'>ولعل ما أثار كل هذه الإشكاليات الأثر العميق الذي تُحدثه في نفسي رواية «المسخ» لكافكا كلما أعدت قراءتها، تلك القصة الغريبة التي تَحول فيها رجل إلى حشرة حين فقد قدرته على الإنتاج..!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">غريغور سامسا، بطل الرواية، لم يكن إنساناً في نظر من حوله، بل كان آلة أو أي شي آخر، وحين فقد قدرته على الأداء فقد قيمته. </div></p><p class='article-text'>هذه ليست مجرد رواية سريالية، بل واقع نعيشه اليوم في مجتمعات تحولت فيها الإنتاجية من وسيلة إلى غاية، ومن أداة للعيش إلى معنى للوجود، لقد صرنا نقيس قيمة الإنسان بما ينتجه، لا بما هو عليه، وصار أول سؤال نطرحه على من نلتقيه «ماذا تعمل؟»، وكأن الوظيفة هي الهوية، والإنجاز هو البرهان على الوجود، ولم يعد السؤال «من أنت؟» ذا معنى..!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التحوّل لم يحدث فجأة، بل تسلل إلى حياتنا تدريجياً عبر عقود من إعادة تشكيل الوعي الجماعي، بدأ بالرأسمالية التي حوّلت الوقت إلى سلعة تُباع وتُشترى، ثم تعمق مع ثقافة «الهوس بالإنتاجية» التي صارت تُقدم لنا كنمط حياة مثالي، وطريق وحيد للنجاح والسعادة، إذ صار الانشغال وسام شرف، والفراغ عيباً يجب إخفاؤه، «أنا مشغول جداً» صارت الجملة التي نرددها بفخر، وكأننا نبرر وجودنا بكثرة مهامنا، نملأ تقاويمنا بالمواعيد، ونقيس نجاحنا بعدد الإنجازات، ونشعر بالذنب حين نستريح، فالراحة لم تعد حقاً إنسانياً، بل صارت رفاهية لا يستحقها إلا من أنجز، وكأن الاستراحة يجب أن تُكتسب بالعمل وحده..!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأخطر من ذلك أن هذه المنظومة لم تعد تُفرض علينا من الخارج فقط، بل صرنا نستبطنها ونفرضها على أنفسنا بقسوة أشد، إذ تحوّلت الإنتاجية من معيار خارجي إلى رقيب داخلي لا ينام، حتى صار السؤال «ماذا أنجزت اليوم؟» طقساً يومياً نحاسب به أنفسنا، وكأن اليوم الذي لا ننتج فيه ضائع من أعمارنا. </div></p><p class='article-text'>هذا الهوس بالإنتاجية لم يجعلنا أكثر سعادة، بل حوّلنا إلى كائنات منهكة نفسياً وجسدياً، فعندما اعترفت منظمة الصحة العالمية رسمياً بـ«الاحتراق الوظيفي» كظاهرة مهنية تتطلب تدخلاً طبياً عام 2019، لم تكن ترصد أعراضاً مرضية فحسب، بل حالة أعمق من الشعور الجمعي بعدم الكفاية التي يشعر بها جيل كامل يستعر في دائرة الإنتاجية!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">المفارقة التي يضعنا كافكا أمامها قاسية بقدر ما هي كاشفة، فغريغور سامسا حين فقد قدرته على الإنتاج، لم يفقد إنسانيته، بل تحرّر منها لأول مرة، تحرر من الواجب والتوقعات ومن الضغط اليومي ليكون نافعاً ومجدياً، وقابلاً للاستهلاك، وللمرة الأولى صار موجوداً بلا وظيفة أو أداء، وهذا تحديداً ما لم يحتمله العالم من حوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا تكمن القسوة الحقيقية، أن المجتمع لا يقصي من يفقد شكله، بل من يفقد جدواه أو من يقرر أن يعيش بوتيرة أبطأ، وهكذا تكشف رواية «المسخ» عن حقيقة أكثر إزعاجاً مفادها أن القبول الاجتماعي قد يكون مشروطاً بالقدرة على العطاء المستمر، وأن التوقف عن الأداء- مهما كانت أسبابه - يُعد خروجاً صامتاً من دائرة الاعتراف!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وباعتقادي أن أخطر ما يمكن أن يحدث للإنسان، هو أن يعتاد تبرير وجوده، وأن يشعر ولو بصمت بأن عليه أن يكون نافعاً ليُقبَل، ومُنهكاً ليُؤخذ على محمل الجد، وعند هذه النقطة بالذات، لا تُمسّ الكفاءة ولا الطموح، بل تُمسّ الإنسانية نفسها. </div></p><p class='article-text'>ذلك الخيط اللامرئي الذي يفصل بين أن تكون إنساناً، وأن تتحول إلى نسخة مصقولة تؤدي دورها بإتقان وتفقد معناها ببطء، وحين يصبح الإنجاز هو اللغة الوحيدة للاعتراف، يختفي الإنسان خلف أدائه، ولعل أكثر ما نحتاجه اليوم ليس مزيداً من التحفيز، بل شجاعة إعادة تعريف القيمة، قبل أن نتحول جميعاً إلى نسخ متعبة من غريغور سامسا... نعمل كثيراً، ونُستبدل بسهولة..!</p>

وجود مشروط..!

<p class='article-text'>جُبل الإنسان بفطرته على الانجذاب إلى قوة البيان وسحر الكلمة؛ فهي الوسيلة الأقدم والأعمق للتأثير والإقناع. وتظل السياسة الميدان الأبرز الذي تتجلى فيه قدرة الخطيب على توجيه أتباعه، وبلورة وعوده لهم، وصياغة طموحاتهم في قوالب لغوية تمنحهم الشعور بالثقة واليقين.</p><p class='article-text'>في هذا الميدان الواسع، لم يكن معيار قوة الخطاب بطوله وكثرة الكلام فيه، بل بقدرته على إنتاج جملة واحدة تخلد في التاريخ؛ جملة تُقال في لحظة فاصلة، لتتحول إلى ذاكرة شعب وتاريخ أمة، ومفتاح لفهم مرحلة زمنية بأكملها.</p><p class='article-text'>يقدّم عالم الاجتماع الفرنسي غوستاف لوبون مفتاحاً نظرياً بالغ الأهمية لفهم سرّ الجمل التي تصنع التاريخ وتبقى في وجدان الشعوب. فبحسب لوبون، لا تُقاس قوة الكلمة بدقّتها، بل بغموضها المحسوب؛ إذ إن الكلمات الفضفاضة مثل، «الأمة»، «الشعب»، «العار»، و«العدالة» هي الأقدر على التعبئة، لأنها لا تُقيِّد المتلقّي بمعنى واحد، بل تترك لكل فرد أن يملأها بتجربته ومخاوفه وآماله. ولهذا تبدو الكلمة الواحدة وكأنها تخاطب الجميع في آنٍ واحد، رغم أنها لا تقول الشيء نفسه للجميع.</p><p class='article-text'>يذهب لوبون إلى أن الكلمة التي تحتاج إلى شرحٍ مطوّل هي كلمة فاشلة جماهيرياً؛ أما الكلمة الناجحة فهي التي تُحدث أثراً نفسياً فورياً قبل أن تُفهم عقلانياً. من هنا كانت عبارات مثل «إنه يوم عار» أو «سيد غورباتشوف: اهدم هذا الجدار» أبلغ تأثيراً من أي تقرير عسكري أو تحليل أيديولوجي مطوّل. بل إن لوبون يصف هذه الكلمات بأنها تؤدي وظيفة قريبة من «التعاويذ»؛ تُردَّد وتُستعاد وتُستحضر في الأزمات، حتى تتحول إلى مفاتيح نفسية جاهزة، وما إن تُقال حتى يتوقف الجدل، ويفسح المجال للفعل. فالجملة الخالدة في تصوره، لا تشرح الواقع، بل تُغلق باب التردد وتفتح باب الحركة والفعل. ولهذا لا يتذكر التاريخ الخطباء بقدر ما يحتفظ بالعبارات التي اختزلت عصراً كاملاً ونقلته نقلة نوعية، وقالت ما كان الناس يشعرون به دون أن يستطيعوا صياغته، وظهرت في لحظة كانت الجماهير مهيّأة نفسياً لاستقبالها.</p><p class='article-text'>عبارات كثيرة خلدها التاريخ، نتناول بعض أشهرها في القرنين الأخيرين في هذه العجالة، كوثائق لزمنها، ونقرؤها في سياقها التاريخي، ذلك أن فهم التاريخ لا يقتضي أحياناً قراءة مئات الصفحات، بقدر التأمل طويلاً في سطر واحد.. قال كل شيء.</p><h2>روزفلت: يوم العار</h2><p class='article-text'>لم تكن جملة إنَّ “السابع من ديسمبر 1941 هو يوم عار”، التي قالها فرانكلين روزفلت بعد هجوم بيرل هاربر، جملة عابرة في خطاب ملؤه الغيظ والحنق، بقدر ما حمل من شحنات الوعيد لليابان. لقد تجلت قوة العبارة إعلامياً في أنها اتخذت عنواناً فورياً (مانشيت) بلا حاجة إلى شرحٍ طويل، ونقلت الجمهور من منطقة الصدمة إلى اليقينٍ بضرورة الرد من باب الواجب الوطني. لقد حفزت العبارة الصادمة إلى التعبئة؛ فسهّلت على الناس قبول تكاليف الحرب، لأنهم انتقلوا من سؤال: “ماذا حدث؟” إلى سؤال: “ما الذي يجب أن نفعله؟”.</p><p class='article-text'>بقيت العبارة علامةً على قدرة الخطابة في لحظة الأزمة على إعادة تعريف الحدث في ذاكرة الأمة: فلم يعد “هجوم بيرل هاربر” فقط، بل أصبح “يوم العار” بما يحمله من شحنةٍ قيمية تُلازم الواقعة في الكتب والخطب اللاحقة.</p><h2>كينيدي: أنا برليني</h2><p class='article-text'>في برلين الغربية (1963) صنع جون كينيدي عدستين من جملتيه الشهيرتين في خطابه الأشهر في أتون الحرب الباردة؛ "أنا برليني".. و"دعهم يأتون إلى برلين"؛ المقطع الأول أعلن التضامن الشخصي فأزال المسافة بين الزعيم الغربي والجمهور الألماني المحاصر؛ فيما حول المقطع الثاني برلين إلى "حُجّةٍ مرئية" ضد الدعاية الشيوعية. كانت تلك تقنية إعلامية قبل أن تكون بلاغة، حيث ربط الفكرة بصورةٍ قائمة (جدار برلين)، بحيث تصبح الرسالة قابلة للبثّ والاقتباس والتكرار دون أن تفقد معناها.</p><p class='article-text'>منحت العبارة جمهوراً يعيش القلق اليومي شعوراً بأنّه ليس وحده، وأنّ حصاره صار "مركز العالم" لا هامشه؛ وهذا يولّد صلابة نفسية تتجاوز أثر الخطاب السياسي المباشر. كما وضعت الجملتان الحرب الباردة في قالبٍ إنسانيّ؛ في صورة حريةٌ تُختبر على جدار، لا في تقارير باردة.</p><h2>ريغان: اهدم هذا الجدار</h2><p class='article-text'>رونالد ريغان لم يقدّم مطالعةً مطوّلة في الاقتصاد السياسي للاتحاد السوفييتي؛ لقد اختصر الصراع في فعلٍ واحد: "اهدم". لقد وضعت هذه العبارة غورباتشوف أمام اختبارٍ أخلاقي وهو يشاهد ريغان يخطب عند (بوابة براندنبورغ وجدار برلين في خلفيته). كما منحت قوة الجملة المقموعين "إذناً معنوياً" بالأمل، والمتفرجين قصةً بسيطة مفادها؛ إذا كانت الإصلاحات صادقة، فلتظهر في أكثر رموز القمع وضوحاً وهو جدار برلين.</p><p class='article-text'>لم يُهدم الجدار في اليوم التالي، لكن العبارة أدّت وظيفة "التأطير اللاحق"؛ فعندما سقط الجدار بعد ذلك بسنوات قليلة، عاد العالم إلى الجملة بوصفها نبوءةً سياسية أو على الأقل توقيعاً لغوياً على خواتيم مرحلة. وهنا نتبيّن كيف يمكن لجملة واحدة من خطابٍ طويل أن تعيش أطول من سياق الخطاب نفسه، لأنّه يلخّصه في لقطة.</p><h2>مانديلا: لن يحدث أبداً</h2><p class='article-text'>لم يكن تكرار كلمة "أبداً" في خطاب نيلسون مانديلا بعد نهاية "الأبارتهايد" زخرفةً إنشائية؛ بل كان أشبه بعق اجتماعي جديد يُقرأ على الهواء. إعلامياً، لم يأت التكرار للتأكيد فقط، بل لصناعة إيقاعٍ يسهل حفظه وترديده، ويُشبه في بنيته قَسَماً جماعياً أكثر منه تصريحاً سياسياً.</p><p class='article-text'>قدمت العبارة ما تحتاجه المجتمعات الخارجة من القهر؛ وهو الوعد المطلق بعدم العودة، وتحويل الألم المتراكم على مر السنين إلى قاعدةٍ تأسيسية للدولة الجديدة.</p><p class='article-text'>اكتسبت الجملة قوتها من كونها لم تتحدث عن انتصار طرفٍ على آخر، بل اختصرت كل الحديث بإغلاق بوابة زمنٍ كامل؛ لتعود عند كل مخالفة أو تهديد.</p><h2>كارني: إذا لم تكن على الطاولة</h2><p class='article-text'>وصلنا إلى الجملة الأخيرة من الجمل التي يمكن اعتبارها تاريخية قبل حتى أن تمر عليها أيام، وهي جملة قالها رئيس الوزراء الكندي مارك كارني ضمن خطابه التاريخي في المنتدى الاقتصادي العالمي الشهير في دافوس(2026) ، وقد لخصت جملته تلك ما وصلت إليه السياسة الدولية بلغةٍ قاسية تُشبه الأمثال الشعبية، لكنها في الحقيقة من أدقّ ما قيل عن ميزان القوة: "إذا لم تكن من الجالسين على الطاولة.. فأنت حتماً على قائمة الطعام".</p><p class='article-text'>اعتبرت العبارة "صادمة"؛ حيث نقلت العلاقات الدولية من قاموسٍ نخبوي له جمله الرنانة من قبيل: "نظام دولي"، "قواعد"، "توازنات" إلى تشبيهات تصويرية بدائية يفهمها الجميع: "طاولة"، قائمة طعام"، ومنتهاها أن الدول بين خيارين؛ فإمّا أن تكون لاعبة في هذا المضمار الجديد الذي يحاول الرئيس الأمريكي نقل العالم إليه، وإمّا أن تكون فريسة.</p><p class='article-text'>لم تمض أيام على تلك العبارة؛ لكنها دخلت التاريخ من أوسع الأبواب، حيث اعتبرت شاهداً على انتقال العالم بين زمنين، أو انتقال بين نظامين، بعبارة بسيطة (العالم لم يعد كما كان)، وسوف تستعاد دائماً للدلالة على فترة سريالية يمر بها العالم، في جوهرها تذكيرٌ بأن السياسة، مهما تجمّلت، لعبة يضع الأقوياء قوانينها.</p><h2>سؤال بديهي</h2><p class='article-text'>مع نهاية هذا السرد، يتبادر إلى الذهن سؤال بديهي؛ لماذا، على الرغم من فيض خطابات الرئيس الأميركي دونالد ترامب وعفويتها واستفزازها الدائم، لم تُنتج هذه الخطابات جملة واحدة تستحق أن يتوقف عندها الناس، أو تهز وجدانهم أو تُحفظ في الذاكرة التاريخية بالمعنى الذي حفرت به عبارات روزفلت أو كينيدي أو مانديلا مكانها في الوعي الجمعي؟</p><p class='article-text'>الإجابة لا تتعلق بقدرة ترامب على إثارة الجدل، بل بطبيعة خطابه الآني الصادم، تُقال لتُحدِث أثرًا فوريًا، أو لتكسب جولة إعلامية، أو لتستفز خصمًا سياسيًا، تفتقر إلى العمق الدبلوماسي والحنكة السياسية، ناهيك عن الوجداني والإنساني.. إنها جُمل تملأ الفضاء، لكن سرعان ما تذوب في زخم الأخبار اليومية.</p>

رغم  فيض خطاباته لم يقل  ترامب جملة واحدة استحقت أن تُخلد

سحر الكلمة.. بلاغة السلطة حين تصنع التاريخ

<p class='article-text'>تعد علامة "فيراري" رمزاً عالمياً لا يقبل المنافسة في عالم السرعة والفخامة والسيارات الخارقة، لكن ما فعله صاحب مطعم في الصين كسر كل القواعد المنطقية والمألوفة، حيث قرر التضحية بسيارة خارقة تبلغ قيمتها حوالي 800 ألف ريال ليعلقها رأساً على عقب في سقف محله.</p><p class='article-text'>هذا المشهد الذي قد يظنه البعض للوهلة الأولى مجرد ديكور باذخ أو لقطة من فيلم خيال علمي، ليس في الحقيقة إلا تجهيزاً هندسياً مذهلاً صدم الملايين حول العالم، حيث تحولت هذه السيارة التي تقدر قيمتها بثروة إلى أغرب "منبه" وساعة عملاقة يمكن أن تراها العين , وفقا  لمنصة "ريديت" العالمية</p><p class='article-text'>عند دخول هذا المطعم الفريد في مدينة شنغهاي، يصاب الزوار بالذهول عندما يكتشفون أن هذه السيارة، وهي من طراز Ferrari F430، ليست مجرد جثة هامدة من المعدن معلقة للزينة؛ بل هي قلب آلية ميكانيكية معقدة تدور ببطء شديد لتعمل كعقرب ساعة عملاق يخبر الزبائن بالوقت الحالي.</p><p class='article-text'>والمثير في الأمر أن هذه السيارة تؤدي وظيفة "المنبه" بدقة تامة، حيث تصدر صوتاً ميكانيكياً مميزاً كل 15 دقيقة وكأنها تعلن للجميع عن مرور الوقت بأسلوب فاخر، مما يجعل تجربة تناول الطعام في الأسفل محفوفة بالإثارة والترقب لرؤية هذه التحفة وهي تتحرك فوق الرؤوس.</p><p class='article-text'>يقع هذا المكان المثير للجدل ويُعرف باسم "مطعم السيارات الألماني 1886"، وتحديداً في منطقة "بوند" السياحية الشهيرة في شنغهاي.</p><p class='article-text'>ولا يكتفي المطعم بوجود الفيراري في السقف، بل تم تصميم كل ركن فيه ليعكس هوساً غير محدود بالمحركات؛ فالجدران مزينة بقطع غيار أصلية، والثريات مصممة على هيئة "بساتم" محركات، وحتى أدوات المائدة والبار مستوحاة من تفاصيل الورش الميكانيكية.</p><p class='article-text'>كل هذه التفاصيل تؤكد أن صاحب المطعم قرر تحويل شغفه بالسيارات السوبر إلى تجربة سريالية متكاملة، لدرجة جعلته يسجن محركاً جباراً في السقف ليقوم بمهمة بسيطة وهي كونه مجرد ساعة ومنبه.</p><p class='article-text'>إن هذه المفارقة المدهشة، حيث تتحول آلة صُنعت لتكسر حاجز السرعة وتتسابق في المضامير العالمية إلى قطعة ديكور تدور ببطء شديد وتعد الثواني، أثبتت أن الابتكار في عالم المطاعم وجذب الزوار لا حدود له.</p><p class='article-text'>لقد استطاع هذا المطعم أن يصنع اسماً عالمياً يتجاوز جودة أطباقه، ليصبح وجهة يقصدها الناس من كل مكان لرؤية "الفيراري" التي توقفت عن الجري في الشوارع لتبدأ بعدّ الوقت فوق رؤوس الزبائن، في مشهد يجمع بين قمة الرفاهية وأقصى درجات الغرابة.</p>

أنفق 800 ألف ليُعلقها في السقف.. فيراري بوظيفة منبه!

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف مركز الفنون في جامعة نيويورك أبوظبي عن إطلاق برنامج أفلام الخريف بوصفه جزءاً من فعاليات موسمه الحادي عشر بعنوان «قصص مجتمعاتنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتناول البرنامج الجديد قضايا التاريخ والهوية والانتماء من خلال مجموعة متنوعة من العروض السينمائية العربية والعالمية، كما يتيح أمام الجمهور فرصة التفاعل المباشر مع صناع الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل الموسم فعالياته يوم 14 أكتوبر مع العرض الأول لفيلم «عطلات سعيدة»، أحدث إنتاجات المخرج الفلسطيني إسكندر قبطي، والعمل الحائز على جائزة أوريزونتي لأفضل سيناريو في مهرجان البندقية السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدّم المخرج الإماراتي نواف الجناحي برنامج «ليالي سينيوليو السينمائية» يوم 28 أكتوبر، وهو برنامج يجمع خمسة أفلام قصيرة من حول العالم، تتناول تجليات الذاكرة والصمود والقضايا الإنسانية المشتركة عبر الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبرز في العروض الفيلم الأسترالي بعنوان «رابط الأحلام»، والذي يروي حكاية فتاة مراهقة تجد عزاءها في تطبيق رقمي لمشاركة الأحلام؛ والفيلم الجزائري «طوال الليل»، العمل الذي يروي تفاصيل رحلة ليلية لامرأة تجوب المدينة بحثاً عن شخص مفقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما فيلم «الحياة باللون الوردي كما في الأفلام»، وهو نتاج سويسري يتحدث عن مخرج يكتشف أسراراً عائلية مدفونة عبر أشرطة قديمة مصوّرة بكاميرا من نوع «سوبر 8»، بينما يلتقط الفيلم الهولندي بعنوان «الشاطئ» مشاهد سريالية تتناول مواضيع الفقدان والموت. </div></p>

مركز الفنون في «نيويورك أبوظبي» يطلق «أفلام الخريف»

<p class='article-text'><div data-empty="false">رحلة مشوّقة تنطلق بزائري معرض «الشندغة بالذكاء الاصطناعي»، الذي يقام ببيت «رياليتي» بالشندغة، في عوالم ذكريات عتيقة صنعتها التقنيات الحديثة، وتعيد تصوُّر الحي التاريخي في دبي من خلال عدسة التكنولوجيا الذكية، وذلك عبر الأرشيفات المتحركة والعمارة المعاد بناؤها رقمياً، حيث يتأمل الفنانون الذاكرة الثقافية والهوية والتحول من خلال أعمالهم الإبداعية المحلِّقة في سماوات الخيال. </div></p><p class='article-text'>ويمكن لمرتادي المعرض أن يلاحظوا، عبر جولة سريعة، كيف تمزج بعض الأعمال الفنية بين الجوهر الثقافي والرؤية المستقبلية المتخيلة للمنطقة؛ لتعيد تخيُّل البارجيل في منطقة الشندغة، وتدمج التكوين بين الذاكرة المعمارية والتجريد الرقمي، لإبراز الأبراج بعموديتها وحضورها الرمزي، وكأنها تنبعث من نسيج عمراني حلمي عائم وممتد ومتراكب، يتجسد فيه مفهوم الثبات والتحوّل من خلال عمليات توليدية، ويُعاد تفسير التراث باستخدام أدوات معاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس الأعمال الفنية كيفية احتفاظ السواحل والمدن بالذاكرة عبر المد والجزر، وتُصوِّر عالماً تحت الماء يتشكل من الصخور الطبيعية، وتتجلى جماليات الحياة البحرية بشعابها المرجانية واللآلئ والهياكل المعمارية، لتستحضر الدور التاريخي لخور دبي في حركة التجارة، مجسدة التناغم بين اليابسة والبحر والحركة والسكون، ومقدّمة حالة تأملية توازن بين الحياة الحديثة والإرث الأصيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبواسطة فيديو فني باستخدام الذكاء الاصطناعي التوليدي، يتم استكشاف ملامح قلب دبي التاريخي، بالاعتماد على شهادة بعض غواصي اللؤلؤ الذين عاصروا التقاليد الإماراتية القديمة، وسردوا الحكايات المحتفية بإرث المكان وروحه الأصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي خضم رحلة ساحرة عبر الزمن، تعرض شاشة مشاهد من أحياء الشندغة وهي تتحوَّل بسلاسة باستخدام الذكاء الاصطناعي التوليدي، في مزيج نابض بين الحنين والابتكار الحديث، لتغدو تمثيلات متحركة وديناميكية، بحيث يمثل كل انتقال بين مشهد وآخر مزجاً سلساً بين الماضي والحاضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويدعو المشهد الفاتن إلى استكشاف تراث دبي الزاخر بينما يحتفي بتطورها المعاصر، ومن ثم تكشف هذه التجربة الغامرة روح المدينة التي لا تندثر، فتمجد تاريخها العريق، وتفتح الأبواب أمام إمكانات المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحت عنوان «بين الشندغة والخيال»، يدعو الفنان محمد الحمادي، من خلال عمله الإبداعي، المشاهدين إلى إعادة تخيل سريالية لمنطقة الشندغة، حيث تنساب الذاكرة على عوالم الخيال من خلال سلسلة من المشاهد المولدة بالذكاء الاصطناعي. </div></p><p class='article-text'>وتتكشف المشاهد عبر مناخات غير مألوفة، وملمس بصري متحوِّل، وأجواء مبهرة فريدة، ما يدفع إلى إعادة النظر في تصورات المكان، ويقدم تساؤلاً هادئاً لا يهدف إلى إعادة كتابة التاريخ، بل إلى إيقاظ طرق جديدة لرؤيته.</p><h2>حوار الأزمنة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">على جانب آخر، يستوحي العمل الفني «البرج المنير» للفنانة فاطمة مارضية بشير، عمارة البراجيل التقليدية في الشندغة، ويعكس شكله أفق المدينة التاريخي، وتزينه نقوش ذهبية مستلهمة من الزخارف الهندسية والنباتية الكلاسيكية، وفي منتصفه تضيف الزخارف الملونة لمسة من التنوع والوحدة، في حين يعلو البرج تصميم يصنع حواراً بين الماضي والمستقبل. </div></p><p class='article-text'>ويشكل مجسم من الخشب والطين يحمل عنوان «الأرشيف الذي يبقى» للفنانة سارة علاونة حالة من التفاعل مع تفاصيل الماضي، وتحويل الانطباعات الحسية وإيقاعات العمارة والقصص اللامادية إلى أشكال بصرية ومكانية، بحيث لا يقدّم سرداً ثابتاً، بل يحتفي بغموض الذاكرة، في إشارة إلى أن الإنسان والمكان متداخلان عاطفياً.</p>

«الشندغة بالذكاء الاصطناعي».. عبق الماضي في سردية التكنولوجيا

<p class='article-text'>تبدو السجادة في هذا العمل كأنها استعارة فنية تختصر مسار الإنسان من الولادة حتى الاستقلال، لكنها في يد الفنان الإماراتي ناصر نصر الله تتحول إلى عمل رمزي غنيّ بالمعاني، يجمع بين البساطة الشكلية والتعقيد المفاهيمي، في مشروع بعنوان «العائلة المتجولة»، قُدم ضمن معرض «نسيج: خيوط من الأمل» الذي يعود ريعه لصالح الطفولة، بالتعاون مع مؤسسة بيئة ومبادرة الشيخة فاطمة بنت محمد بن زايد، والمعرض تقييم فاطمة ديماس، ونُفذ بالتعاون مع حرفيات من أفغانستان.</p><p class='article-text'>مفهوم العائلة</p><p class='article-text'>يستعيد نصر الله عبر هذا العمل التجريبي مفهوم العائلة، ليس فقط كروابط دم، بل كنسيج واحد، رغم ما يطرأ عليه من تباعد أو تمايز مع مرور الزمن. وفي حديثه إلى «البيان»، أوضح الفنان ناصر نصر الله أن فكرة العمل انطلقت من تأملاته الشخصية في مفهوم العائلة، قائلاً: الطفل في البداية يكون جزءاً من جسد الأم، ثم ينفصل تدريجياً جسدياً ونفسياً حتى يشق طريقه إلى المستقل، وهذا ما حاولت ترجمته بصرياً من خلال 5 قطع منفصلة من السجاد كانت يوماً وحدة واحدة، ولا تزال كذلك في جوهرها رغم التباعد.</p><p class='article-text'>يقول الفنان: الطفل في البداية يكون جزءاً من جسد الأم، ثم ينفصل جسدياً ونفسياً تدريجياً حتى يشقّ طريقه إلى المستقل. حاولت أن أترجم هذا التحول من خلال خمس قطع منفصلة من السجاد، كانت يوماً ما وحدة واحدة، ولا تزال كذلك في جوهرها رغم التباعد.</p><p class='article-text'>تجربة إنسانية</p><p class='article-text'>كل سجادة تجسد شخصية مختلفة، بتصميم سريالي متعمّد يعكس الفروق الفردية داخل العائلة الواحدة. فبحسب نصر الله: حتى ونحن إخوة، لكل منّا شخصية متفرّدة؛ هناك من يميل إلى المغامرة، وهناك من يغلب عليه المنطق أو العاطفة. هذه الاختلافات أردت التعبير عنها عبر أشكال سريالية تعبّر عن هوية كل شخصية. أما الألوان فاختيرت بعناية؛ درجات ترابية تمثل الجذور والانتماء، وتعكس الامتداد العميق للعائلة في ذاكرة الفرد.</p><p class='article-text'>العمل لم يكن تجربة فنية بحتة، بل تجربة إنسانية أيضاً. لم يكن هناك تواصل مباشر بين الفنان والحرفيات اللواتي نفذن السجادات، بل تم كل شيء عبر وسيط فني، ورغم ذلك، يصف نصر الله التجربة بأنها تواصل من نوع مختلف، قائم على الثقة والإحساس، حيث أنجزت الحرفيات العمل بروح تحمل لمساتهن الواضحة، وقد حرص فريق بيئة على توثيق أسمائهن في الكتالوج، وهو أمر أقدّره كثيراً.</p><p class='article-text'>أما رمزية السجاد الصغير، فهي تتجاوز حدود الشكل؛ إذ يرى نصر الله أن كل قطعة يمكن أن تتنقل وتُهدى وتُوزع بحسب رغبة المقتني، ما يفتح المجال لتفاعل متجدد مع العمل. الفن يجب ألا يكون حبيس الجدران، بل أن يتحول إلى جسر للتواصل. يمكن للشخص الذي يقتني العمل أن يوزعه على أصدقائه أو أفراد عائلته، فيبقى العمل واحداً رغم التوزيع.</p><p class='article-text'>امتداد بصري</p><p class='article-text'>وعن التحديات التقنية، يوضح نصر الله أن تنفيذ السجاد بأسلوبه البسيط كان مقصوداً: طلبت أن يكون النسيج أقرب إلى الرسوم المسطحة، دون طبقات أو تعقيدات، ليعكس أسلوبي الفني ويكون امتداداً بصرياً لرسومي السابقة.<br>ويضيف بحماس: تحمست كثيراً للمشاركة في هذا المعرض لأنه يعود بالنفع على الطفولة، وهو ما أعده جزءاً من مسؤولية الفنان تجاه مجتمعه، لا أن يكون الفن مجرد ديكور أو لوحة تُعرض وتُنسى.</p><p class='article-text'>وعن مستقبل هذا المشروع، يرى نصر الله أن العمل يمكن أن يتطور إلى مشروع أكبر يتناول مفاهيم الأسرة والانتماء، قائلاً: أتمنى أن تتبنى مؤسسات تُعنى بالأسرة والطفولة هذه المبادرات، وأن تتيح المجال للفنانين ليكونوا شركاء في بناء الوعي الاجتماعي والثقافي.</p><p class='article-text'>بهذه الروح المفعمة بالانتماء والالتزام الإنساني، يواصل ناصر نصر الله بناء أعماله كجسور بين الفن والمجتمع، بين الجمال والمسؤولية، وبين ما يُرى وما يُحسّ.</p>

«العائلة المتجولة».. «نسيج فني» يروي قصص الانتماء وقيم العائلة

<p class='article-text'>أرسلت مركبة الفضاء Blue Ghost التابعة لوكالة ناسا بعض الصور المذهلة والفريدة  للقمر .</p><p class='article-text'>تم التقاط هذه الصورة في 18 فبراير وتكشف عن المنظر المذهل الذي التقطته مركبة الهبوط Blue Ghost أثناء إكمالها مدارها الثاني، من على بعد حوالي 75 ميلاً (120 كيلومترًا).</p><p class='article-text'>وفي مقطع <a href="https://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-14433787/footage-NASA-Blue-Ghost-Moon.html" target="_blank">فيديو مذهل</a>، يمكنك رؤية الأرض البعيدة تشرق وتغرب خلف منحنى سطح القمر.</p><p class='article-text'>وتتضمن اللقطات الجديدة لقطة مقربة للجانب البعيد من القمر، وهي منطقة غير مرئية من الأرض، تم التقاطها بعد انتقال المركبة من مدار بيضاوي مرتفع إلى مدار بيضاوي منخفض - حوالي 120 كيلومترًا (74.6 ميلًا) فوق السطح - كما أعلنت شركة Firefly Aerospace ومقرها تكساس الأسبوع الماضي، وفقا لـ " ديلي ميل " البريطانية.</p><p class='article-text'>وبالإضافة إلى لقطات التحليق التي تُظهر السطح الصخري للقمر المليء بحفر الاصطدام، التقطت المركبة الفضائية أيضًا صورًا مذهلة لمنطقة القطب الجنوبي للقمر.</p><p class='article-text'>وقال جوزيف مارلين، نائب كبير المهندسين في Blue Ghost،: "إن أحدث لقطات القمر التي تم التقاطها بواسطة مركبة الهبوط القمرية Blue Ghost التابعة لشركة Firefly هي سريالية تمامًا".</p><p class='article-text'>وأضاف "بالطبع، كانت لدينا فكرة عن الشكل الذي ستبدو عليه الصور، ولكن رؤية لقطات حقيقية من فوهات القمر والصخور الكبيرة من مركبتنا الفضائية كانت مصدر إلهام كبير، وأظهرت لنا مدى قربنا من وجهتنا النهائية بعد كل العمل الشاق الذي بذلناه في هذه المهمة".</p><p class='article-text'>وغادرت المركبة الفضائية الأمريكية الخاصة مدار الأرض في 8 فبراير قبل القيام برحلة تستغرق أيامًا للوصول إلى القمر.</p><p class='article-text'>ويبلغ متوسط ​​المسافة بين الأرض والقمر حوالي 238855 ميلًا (384400 كيلومترًا)، وفقًا لوكالة ناسا.</p><p class='article-text'>الآن، وصلت المركبة الفضائية Blue Ghost إلى منتصف مدارها حول القمر الذي يستغرق 16 يومًا وستحاول الهبوط على سطح القمر في 2 مارس.</p><p class='article-text'>تحمل المركبة 10 أدوات علمية وتكنولوجية تابعة لوكالة ناسا على متنها كجزء من مبادرة خدمات الحمولة القمرية التجارية، أو CLPS، التابعة لوكالة الفضاء. CLPS هي جزء من برنامج أرتميس الأوسع نطاقًا التابع لوكالة ناسا، والذي يهدف إلى إنزال رواد الفضاء على القمر لأول مرة منذ أكثر من 50 عامًا.</p><p class='article-text'>بعد هبوط Blue Ghost على القمر، ستعمل الأدوات لأكثر من أسبوعين لجمع البيانات بشكل أساسي عن باطن القمر، مثل الغبار القمري والتربة الصخرية والصخور السائبة والشظايا المعدنية التي تغطي سطح القمر، وفقا " سي إن إن".</p><p class='article-text'>وقال برنامج أرتميس التابع لوكالة ناسا في منشور حديث على إنستغرام: "إن عمليات التسليم الروبوتية مثل مهمة Blue Ghost تقوم بإجراء تجارب علمية واختبار التقنيات وإظهار القدرات على القمر وحوله للتحضير لمهام رواد الفضاء إلى سطح القمر، وفي النهاية المهام المأهولة إلى المريخ" .</p><p class='article-text'>من المتوقع أن تهبط المركبة الفضائية Blue Ghost على الحافة الشرقية البعيدة للجانب القريب من القمر ، وستقوم المركبة بعد ذلك بإجراء عمليات على السطح لمدة يوم قمري واحد (حوالي 14 يومًا أرضيًا) قبل أن تواجه الليل القمري، والذي من المتوقع أن يتسبب الظلام ودرجات الحرارة الباردة خلاله في توقف المركبة الفضائية عن العمل .</p>

"Blue Ghost" التابعة لناسا تنشر لقطات مذهلة للقمر مع شروق وغروب الأرض

<p class='article-text'>تحتفي فعاليات مهرجان سكة للفنون والتصميم في دورته الــــ 13 التي تستمر حتى 9 فبراير الجاري، وتقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، في حي الشندغة التاريخي، بطاقات المبدعين والمواهب الشابة في الإمارات والخليج عبر توثيق مشروعات استثنائية الفكرة والمضمون لقربها من الثقافة الشعبية والمجتمعية في المنطقة، وعبر أول تكليف فني مشترك في تاريخ أعمال البيت الخليجي، تحت إشراف القيمة الفنية البحرينية يارا أيوب، والذي جاء بعنوان «أحلام العصر»، ويفتح أمامهم تجربة جديدة وغير متوقعة للتقاليد الخليجية في قصة متخيلة في منزل «يدو»، بيت رقم 353 شارع سكة، حي الشندغة.</p><p class='article-text'>في حوارها مع الــ«البيان»، أوضحت القيمة الفنية للبيت الخليجي يارا أيوب: إن العمل يعكس مشروعات الفنانين المشاركين التي انبثقت من الفكرة الأساسية التي تم تطويرها في سياق سردي يتناول مراحل حلم «عبود»، المراهق البالغ من العمر 14 عاماً، الذي يجسد في عمل فني يجلس باسترخاء أمام مدخل البيت الخليجي.</p><p class='article-text'>يظهر مجسم آخر له وهو نائم في «الحوي» الساحة الخارجية لمنزل جدته.</p><p class='article-text'>هكذا تبدأ حكاية حلم الظهيرة، التي نسجت تخيلاتها مجموعة من 13 فناناً وفنانة من الإمارات والخليج.</p><p class='article-text'>استغرقت الأبحاث والممارسات الفنية أكثر من ستة أشهر، لتقديم غرف مختلفة تمثل مراحل حلم تتلاشى بين الواقع والخيال، مما يعكس ما يدور في عقل المراهق «عبود».</p><p class='article-text'><b>أجواء سريالية</b></p><p class='article-text'>وتضيف يارا: وقبل الدخول في تفاصيل حلم «عبود»، وهو في الأساس مجسم من القماش من تصميم الفنان العماني حمد الحارثي من استديو «مكان»، الذي أشار إلى أن «عبود» هو شخصية من مخيلته، وتتحدث عن روتين الحياة في الطبقة المتوسطة.</p><p class='article-text'>وأكدت يارا أن هذا العمل يترافق مع أغنية حصرية بعنوان «أحلام العصر باليوكوليلي»، التي أبدعتها الفنانة الكويتية رتاج خاجة.</p><p class='article-text'>ومن جانب آخر، فقد تم العمل بشكل مكثف لضمان حضور كافة الفنون التشكيلية والبصرية، حيث تجذب جداريات الرسوم المتحركة التي قدمتها فنانة الوسائط المتعددة مريم العبيدلي الزوار، وتتجاوز الحدود لتغوص في أعماق الخيال.</p><p class='article-text'><b>مراحل الحلم</b></p><p class='article-text'>وعن مراحل حلم «عبود» والتنقلات الذكية التي تبناها المشروع عبر غرف منفصلة تقول يارا: عكست طالبات كلية الفنون، لمياء عيسى، شيخة المطروشي، وعنود العامري، في عملهن «شو مستوي؟»، تداخل الذكريات والأحلام والواقع في كيان واحد.</p><p class='article-text'>في الغرفة الثانية، تقدم الفنانة الإماراتية علياء بنت سلطان مجموعة من الصور المتخيلة لجدة «عبود»، موضحة أن أحلام العصر قد تكون واقعاً نعيشه.</p><p class='article-text'><b>جدلية التحول</b></p><p class='article-text'>وفيما يتعلق برصد التحولات الثقافية والمجتمعية من خلال المشروع تقول يارا: تنتقد الفنانة السعودية هديل أحمد الشعلان في الغرفة الثالثة، عبر عملها «بلا مذاق (إصدار يوم الميلاد)»، التحول في التقاليد الثقافية.</p><p class='article-text'>بينما يعرض الفنان العماني مجاهد المالكي في الغرفة الرابعة عملاً فنياً مستوحى من طفولته، أما وفي الغرفة الخامسة، تعكس الفنانة العمانية خديجة أحمد الهوية الإنسانية عبر العمل التركيبي «جدلية التحول».</p><p class='article-text'><b>الفن البشري</b></p><p class='article-text'>وتشير يارا وبالانتقال إلى العمل التركيبي المُنتَج بالذكاء الاصطناعي الذي قدمه الفنان الإماراتي علي حريمل تحت عنوان «أحلام العصر في الفريج» في الغرفة السادسة نشاهد محاولة الفنان يتناول هذا العمل الفني فكرة الفن من خلال محاولة إعادة تفسير أحد برنامج «فريج».</p><p class='article-text'><b>استيقظ الآن</b></p><p class='article-text'>وفي محور التفكير الفلسفي والفن المفاهيمي لاختراق الحلم البشري تجسد الفنانة الإماراتية لطيفة العوضي في الغرفة السابعة اللحظة بين النوم واليقظة، حيث تتكون الغرفة من تلال خضراء تمتد من خلال النافذة.</p><p class='article-text'>وفي الغرفة الثامنة، يقدم الفنان البحريني محمود شريف تجربة صوتية تعكس تأثير الإشعارات الرقمية على وعينا.</p><p class='article-text'><b>روابط إنسانية</b></p><p class='article-text'>وتعتقد يارا أن «أحلام العصر» يمثل تجربة فنية غنية تعيد تعريف العلاقة بين الأحلام والواقع، وتفتح أبواباً جديدة للفن عبر استكشاف الروابط الإنسانية والثقافية.</p><p class='article-text'>بحضور هذا التنوع الفني، يُعزز البيت الخليجي من مكانته كمنصة تعبيرية ثقافية نابضة بالحياة.</p>

أول تكليف مشترك لفنون «البيت الخليجي» ضمن فعاليات المهرجان

«أحلام العصر» السريالية بمنزل «يدو» في «سكة»

<p class='article-text'>جنان غانيش<br>حكومات أوروبا المثقلة بالأعباء تحتاج إلى ثورته في الكفاءة أكثر بكثير مما تحتاجها واشنطن.</p><p class='article-text'>يرى كثيرون أن إيلون ماسك هو شخص عبقري نجح في إحداث تحول لافت في صناعة السيارات بفضل موهبته التقنية ونظرته اللوجستية الثاقبة، ويشيرون إلى محاولته القيام بالشيء نفسه في واشنطن.</p><p class='article-text'>ورغم أنه يمتلك سجلاً حافلاً بدعم حزب سياسي مختلف عن الحزب الذي ينتمي إليه الرئيس الذي عينه، إلا أن ذلك لا يهم بالمرة، حيث إنه إذا تمكنت الدولة المتضخمة من تبني الأساليب الفعّالة التي تبناها هذا الصناعي الطليعي، فإن الجميع سوف يربحون.</p><p class='article-text'>لقد انتهت فترة روبرت ماكنمارا، المسؤول التنفيذي لشركة فورد الذي تولى منصب وزير الدفاع خلال حرب فيتنام، في الحكومة بفشل ذريع. ويظل اسمه مرادفاً لإساءة تطبيق العقلية الباردة على فوضى الحياة العامة. فهل سينجح إيلون ماسك في مسعاه لعقلنة الدولة؟</p><p class='article-text'>إن أوروبا هي التي يجب أن تأمل في هذا التحول، وليس أمريكا. فالقارة التي استنفدت أفكارها وثقتها بحاجة إلى نموذج إصلاحي تقتدي به. وفي الواقع، هناك إهدار لقدرات ماسك في الولايات المتحدة.</p><p class='article-text'>فمهما كانت عيوب الحكومة الفيدرالية، فإن ذلك لم يمنع البلاد من تحقيق نجاح اقتصادي هائل. وفي حين أن الضرائب مُعقدة، لكنها تنافسية وفقاً لمعايير الغرب.</p><p class='article-text'>وبينما يعد الدين العام مرتفعاً، إلا أن الدولة المُصدرة للعملة الأولى في العالم تستطيع تحمل الكثير. وفي عهد بايدن، زادت حدة التدخل الحكومي، خاصة في مجال مُكافحة الاحتكار.</p><p class='article-text'>ولكن ليس إلى الحد الذي شهدناه في أوروبا. أما بالنسبة لـ«الدولة العميقة»، فإن قدرة الرئيس على تعيين 4 آلاف مسؤول تعني المزيد من السيطرة على السلطة التنفيذية مُقارنة بالأنظمة الديمقراطية الأخرى.</p><p class='article-text'>على الجانب الآخر، إذا نظرنا إلى أوروبا، سنجد أن اقتصاداتها الكبرى، بما في ذلك بريطانيا، تواجه أعباء ضريبية مرتفعة مقارنة بمعاييرها في أوقات السلم، ناهيك عن المقارنة بأمريكا.</p><p class='article-text'>وباستثناء ألمانيا، فإن ديونها تعادل أو تتجاوز ناتجها المحلي الإجمالي، دون أن يكون لديها الامتياز البارز للدولار الأمريكي. وفي الوقت نفسه، فإن تقليص الاستحقاقات أو زيادة الضرائب تعد بمثابة كابوس سياسي، وهو ما استنتجته بوضوح حكومة حزب العمال البريطانية.</p><p class='article-text'>كما أن بوسع إيمانويل ماكرون أن يؤكد ذلك. لذلك، إذا كان هناك مخرج من فخ الضغوط المالية وانخفاض النمو الذي لا ينتهي، فهو يكمن في إعادة هيكلة الدولة من الأساس.</p><p class='article-text'>لكن التجارب الأخيرة تشير إلى أن هذا التغيير لن يحدث إلا إذا قدمت أمريكا مثالاً يُحتذى به. فقد أفضى التحول نحو الاستراتيجية الصناعية في عهد إدارة دونالد ترامب وبايدن إلى تقليد الأمر نفسه في أوروبا، على المستويين الوطني والأوروبي.</p><p class='article-text'>وكذلك الإجماع المسبق فيما يتعلق بالأسواق الحرة وإعادة التوزيع المعتدل في عهد كلينتون خلال التسعينيات.</p><p class='article-text'>وإذا كان الاتجاه القادم هو إعادة تصور إيلون ماسك للحكومة نفسها، فستتوقف عنده طويلاً دولة أوروبية بعينها. لكن بشكل عام، يعتبر هوس النخبة البريطانية المفرط بأمريكا ضاراً.</p><p class='article-text'>فعلى الجانب اليساري، أدى ذلك إلى تبني النظرية العرقية وغيرها من البدع. (يا ليت كان بوسعنا فرض تعريفات جمركية على الأفكار!). وعلى الصعيد اليميني، كان هناك وهم بأن أمريكا ستقدم لبريطانيا بعد خروجها من الاتحاد الأوروبي مزايا تجارية على أساس الروابط التاريخية بينهما.</p><p class='article-text'>ولكن إحدى مزايا هذا الهوس غير المتبادل هي أنه إذا نجح ماسك في تغيير واشنطن، فإن الطبقة السياسية البريطانية ستلاحظ ذلك بطريقة لم تكن لتحدث لو حدث مثل هذا التغيير في باريس أو كانبيرا، وربما يمنحهم ما يعرف بلغة اليوم بـ«هياكل الأذونات» لدفع الإصلاحات.</p><p class='article-text'>إن بريطانيا بحاجة إلى هذه الجهود، فهي لم تتمكن من تحقيق التوازن في ميزانيتها المالية منذ بداية الألفية. ونظام التخطيط فيها أشبه بمزحة سريالية. والواقع أن هيئة الخدمات الصحية الوطنية تحتاج دائماً إلى «إنقاذ».</p><p class='article-text'>وتتسم الخدمة المدنية بالمرونة في الأزمات ـ كما حدث خلال الأزمة المصرفية في 2008 والميزانية المصغرة الكارثية في 2022 ـ ولكن مقاومتها للتغيير بات شكوى خاصة من كلا الحزبين السياسيين.</p><p class='article-text'>ولا يمكن لبريطانيا الاقتراض أكثر من ذلك. فماذا عن الضرائب؟ إن تقديم ميزانية كبيرة أخرى لزيادة الإيرادات من شأنه أن يضمن استمرار هذه الحكومة لفترة واحدة فقط، ولهذا السبب استبعد الوزير احتمالية حدوث ذلك منذ أيام.</p><p class='article-text'>والعزاء الوحيد لبريطانيا هو أن فرنسا وإيطاليا تواجهان مشاكل مماثلة، كما أن ألمانيا تواجه مشاكل لكنها مختلفة إلى حد ما. لذلك، تعد الحاجة إلى الإلهام الخارجي قضية أوروبية شاملة.</p><p class='article-text'>ولا يعني ذلك أن ماسك سيقدم الحل، فالقوى الهيكلية التي تعيق ترويض الحكومة أو حتى تقليصها تبدو لا تقهر. ففي عام 1920، كان أقل من واحد من كل 20 أمريكياً يبلغ 65 عاماً أو أكثر. وبعد قرن من الزمان، أصبح واحداً من كل ستة.</p><p class='article-text'>وبالتالي، فإن اثنين من أكبر بنود الإنفاق الفيدرالي هما الرعاية الصحية والضمان الاجتماعي. وما لم نطبق حداً أشبه بالحلول السينمائية للشيخوخة، فكيف يمكن حتى لأعظم مسؤول تنفيذي أن يبتكر طريقة لحل هذه المشكلة؟</p><p class='article-text'>أما بالنسبة للدفاع، فإن من يفترضون أنه سيوفر مبالغ طائلة من المشتريات من الواضح أنهم لم يلتقوا بالسياسيين في كابيتول هيل المهتمين «بالإنفاق لدوافع انتخابية».</p><p class='article-text'>إن القالب النمطي لقطب الأعمال الذي يدخل الحكومة ويصلح السيرك بأكمله لافت. لكن الأمثلة الواقعية على ذلك - في أي مكان - نادرة بشكل يثير الضحك.</p><p class='article-text'>ولم يكن ماكنمارا فشلاً استثنائياً. فقد احتل هربرت هوفر، آخر مهندس ورجل أعمال رائد يصل إلى قمة السياسة الأمريكية، المرتبة 36 من بين 46 رئيساً في استطلاعات الرأي التي أجراها المؤرخون.</p><p class='article-text'>كما لم يحول سيلفيو برلسكوني إيطاليا إلى سنغافورة. فما زالت الشركات الأكثر تعقيداً على وجه الأرض أبسط بكثير من حكومة وطنية كبرى:</p><p class='article-text'>من حيث مجموعة المطالب المفروضة عليها، وصعوبة تحديد ما يشكل النجاح. ولن يكون مفاجئاً إذا ما غادر ماسك واشنطن وسط حالة من المرارة لشديدة بحلول عام 2026.</p><p class='article-text'>لكن إذا نجح، فقد يفاجئ أوروبا ويدفعها دفعاً إلى التغيير. ولم يكن لتقرير ماريو دراجي الذي يوصي بالمزيد من الاستثمارات والإصلاحات البنيوية البسيطة أن يحرك القارة. لكن التأثير التطبيقي لتغيير الولايات المتحدة لحكومتها - ونموها بشكل أسرع نتيجة لذلك - هو ما قد ينجح.</p><p class='article-text'>وبينما تراقب أوروبا عبر المحيط إيلون ماسك، الذي يتوق لرفع شأن أمة مزدهرة بالفعل، فقد تستاء منه باعتباره الرجل المناسب في المكان الخطأ.</p>

إيلون ماسك.. هل يكون الرجل المناسب في القارة الخطأ؟

<p>قال الرئيس الأمريكي السابق دونالد ترامب في مقابلة مع صحيفة "نيويورك بوست" بعد نجاته من محاولة اغتيال السبت خلال تجمّع انتخابي في بنسلفانيا "كان يفترض أن أكون ميتا" مشيرا إلى أنها كانت تجربة "سريالية".</p>
<p>وأضاف ترامب للصحيفة من طائرته في طريقه إلى ميلووكي لحضور المؤتمر الوطني العام للحزب الجمهوري حيث من المقرر أن يؤكَّد ترشيحه للانتخابات الرئاسية المقررة في نوفمبر "لم يكن من المفترض أن أكون هنا، كان يفترض أن أكون ميتا".</p>
<p>وأشارت الصحيفة إلى أن ترامب روى "تجربة سريالية" وهو يضع ضمادة بيضاء تغطي أذنه اليمنى.</p>
<p>وتابع ترامب أنه لو لم يمل رأسه قليلا إلى اليمين لقراءة رسم بياني حول المهاجرين غير النظاميين أثناء إلقاء خطابه في التجمع الانتخابي، لكان مات.</p>
<p>وقال "بفضل حسن الحظ أو بفضل الله، كثر يقولون إنني ما زلت هنا بفضل الله"، مشيدا بعناصر جهاز الخدمة السرية لقتلهم مطلق النار.</p>
<p>وأضاف "أردوه برصاصة واحدة بين عينيه. قاموا بعمل رائع. إنه أمر سريالي بالنسبة إلينا جميعا".</p>
<p>واحتلت صورة ترامب رافعا قبضته بعد إطلاق النار عليه فيما كان عناصر من جهاز الخدمة السرية يرافقونه، عناوين الأخبار في كل أنحاء العالم وانتشرت بسرعة على وسائل التواصل الاجتماعي.</p>
<p>وقال الرئيس الجمهوري السابق للصحيفة "يقول كثر إنها الصورة الأكثر تميزا التي رأوها على الإطلاق. إنهم محقون وأنا لم أمت. عادة يجب أن تموتوا للحصول على صورة مميزة وشهيرة".</p>
<p>وقال ترامب إنه يعكف على إعادة كتابة الخطاب الذي أعده لإلقائه في مؤتمر الحزب الجمهوري بعد محاولة اغتياله، موضحا أنه أعد "خطابا قاسيا جدا" عن "إدارة (الرئيس الأمريكي جو) بايدن الرهيبة. لكنني رميته" لاستبداله بخطاب يأمل بأن "يوحد بلادنا".</p>
<p>إلا أنه أضاف "لكنني لا أعرف إذا كان ذلك ممكنا. الناس منقسمون جدا".</p>

العالم

World

Global

ترامب بعد محاولة اغتياله: كان يفترض أن أكون ميتاً

قال الرئيس الأمريكي السابق دونالد ترامب في مقابلة مع صحيفة "نيويورك بوست" بعد نجاته من محاولة اغتيال السبت خلال تجمّع انتخابي في بنسلفانيا

<p>يجمع المهندس والفنان الرقمي أحمد بافضل الواقع بالخيال ويحمل موهبة التصوير ليعزز مهاراته وقدراته الفنية ويبرز جماليات الثقافة الإماراتية وتراثنا العربي الأصيل، ويستخدم الأساليب المختلفة، كالتلاعب الرقمي بالصور، وذلك بعد تخرجه في كلية الهندسية المدنية، حيث وجد شغفه الحقيقي في عالم الفن الرقمي والتصميم الجرافيكي.</p>
<p>«البيان» التقت المهندس والفنان أحمد بافضل الحاصل على شهادة في الهندسة المدنية من جامعة الشارقة، الذي بدأ رحلته الفنية خلال دراسته الجامعية، ويقول: «أعمالي الفنية تتميز بالجمع بين الواقع والسريالية، حيث أستخدم السيريالية وسيلة لترجمة أفكاري ومشاعري إلى صورة مرئية، وتتسم أعمالي بالعمق والجاذبية، وتحكي قصصاً تتجاوز حدود الزمان والمكان».</p>
<p>وفي حديثه عن الهندسة والفنون يقول: «الهندسة والفن ليسا متناقضين، بل متكاملان، حيث أستخدم معرفتي الهندسية في بناء الأشكال والتناسبات الدقيقة في أعمالي الفنية، وفي الوقت ذاته، يتيح لي الفن حرية التعبير والابتكار، كما أن الجمع بينهما يثري تجربتي الشخصية والمهنية، ويعزز من قدرتي على الابتكار».</p>
<p>كما يؤكد بافضل أهمية الورش التي يقدمها، فهي تركز على دمج التصوير الفوتوغرافي بالتصميم، لخلق أعمال تشبه معرض «الحكمة عبر الزمن»، ويقول: «الفئة المستهدفة من الورش هم أولئك المهتمون بالفن والتصميم، والهدف من هذه الورش إتاحة الفرصة للمشاركين للتعبير عن أنفسهم وتعلم أسلوبي الفني، ما يساعدهم على تطوير مهاراتهم الإبداعية».</p>
<p>وأضاف: «كل عمل فني أقوم به يحمل جزءاً من روحي، ولكن عمل «أزهار البدايات» الذي يمثل الربيع يحتل مكانة خاصة في قلبي، وقد استغرق مني وقتاً وجهداً كبيرين، لكنه يمثل الأمل والتجدد الذي يلهمني دائماً».</p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

أحمد بافضل يروي فرائد الثقافة الإماراتية بأبجديات فوتوغرافية سريالية وواقعية

4409493.jpg

<p>كيف يمكن أن تحمل الدلالات الخزفية تجربة شعورية مجردة لمعاناة إنسانية بتأملات ناطقة؟ سؤال يجد الزائر جوابه وهو يدلف معرض «عد الأصابع» للفنانة والنحاتة المصرية هنا السجيني.</p>
<p>يعبر معرض الفنانة الفردي في «مجمع 421»، والمتمثل في مجسمات جصية حديثة نفذتها خلال 6 أشهر، عن تجربة إنسانية مرت بها إثر إصابتها بسرطان الثدي، وما أحدثته هذه التجربة من صراع نفسي وعدم استقرار التجربة الإنسانية وهشاشتها، لتنظر إليها الفنانة بنظرة مختلفة، فتولد من رحم تلك المعاناة أكثر من 200 قطعة خزفية خيالية، تبلغ ذروتها في منحوتات وهياكل سريالية تحاكي وتعيد تصور مساحات الرعاية الصحية، التي تتحول إلى مواقع تشبه الحلم، غريبة ومخيفة ومسلية في الوقت نفسه.<br/>
صلصال</p>
<p>صنعت السجيني باستخدام الصلصال مساحة تشبه غرفة الانتظار في عيادة الطبيب، كما صنعت منحوتات قد تبدو وكأنها شخصيات مألوفة للوهلة الأولى، ولكن بعد الاقتراب منها والنظر إليها جيداً، تلاحظ أنها عبارة عن مجموعة عجيبة من أجزاء أجسام من الحيوان والإنسان، ومن خلال هذا الخليط الغريب، تغوص الفنانة في أعماق خيالها النابض بالحياة.</p>
<p>ويلاحظ الزائر لمعرض «عد الأصابع» كيف تزاحم الأصابع الشعور والبحث عن المعنى وراء كل قطعة فنية، حيث نجد الأصابع في أغلب القطع، حيث تعتبر السجيني هنا أن الأصابع دليل على عدد تلك الأصابع التي تكشف المريض وتساعد في علاجه خلال رحلة المرض الطويلة، وتحمل دلالة رمزية للأشخاص والجلسات الذين كانوا جزءاً من رحلتها.</p>
<p><strong>رحلة</strong><br/>
وأكدت السجيني لـ«البيان» أن معرض «عد الأصابع» يعكس وجهة نظرها حول الصدمة النفسية، والمعرض هو نتاج معركة طويلة للفنانة مع المرض، ويشجع المتلقي على إيجاد الفرح والفكاهة في تصور عالم غريب يمتزج فيه البشر والحيوانات والنباتات والجماد في قوالب وأشكال شبه مألوفة. وأوضحت أنها اختارت أن تقدم هذا العمل الفني باستخدام الخزف لأول مرة، لأنه يحتاج لصبر طويل واستخدام درجات حرارة عالية، وهو ما يعبر عن رحلتها الطويلة وكيف يكوي الألم والمرض جسد المبدع وما يفرزه هذا الانصهار من أفكار وأعمال خلاقة. وأشارت السجيني أنها عملت على إنجاز عملها الفني في الاستوديو الخاص بها لأكثر من 12 ساعة باليوم على مدى 6 أشهر، وقد كان هذا التماهي اليومي مع الفن عاملاً مهماً في تجاوز التبعات النفسية للمرض، والانسلاخ من الضغط النفسي إلى عمل فني نابض بالانتصار..!</p>

«عد الأصابع».. 200 هيكل خزفي تستولد الأمل من رحم الألم

target7927924501485218964.jpg

كيف يمكن أن تحمل الدلالات الخزفية تجربة شعورية مجردة لمعاناة إنسانية بتأملات ناطقة؟ سؤال يجد الزائر جوابه وهو يدلف معرض «عد الأصابع» للفنانة والنحاتة المصرية هنا السجيني.

<p>ينتظر محبو الفن الرقمي، الشهر المقبل، افتتاح «متحف آرتي» للفن الغامر في دبي مول، وهو أحد أشهر تجارب الفن الرقمي في أنحاء العالم، وفق موقع «بلولوب» البريطاني.</p>
<p>قامت بتصميمه شركة تصميم الإعلام الرقمي العالمية «ديستريكت»، المعروفة بإبداعاتها الفنية العامة التي لاقت شهرة واسعة بتقديمها رؤى للطبيعة الخام على شاشات ضمن مناظر حضرية، مثل «ذا وايف» عام 2020 في سيول، و«الشلال» في نيويورك 2021، واللتين تم انشاؤهما بالاعتماد على تقنيات الإسقاط التي تخلق وهم العمق والأبعاد الثلاثية، في استكشاف مذهل لجوهر الطبيعة.</p>
<p>ووفق مجلة «واتس أون» يشكل المتحف الذي يقام في الطابق الثاني من دبي مول بجوار غاليري لافاييت، تجربة فنية فريدة من نوعها في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، وسيقدم العرض الافتتاحي له بعنوان «الطبيعة الدائمة» قطعة من فن الإعلام يجري بث الحياة فيها من خلال دمج أحدث تقنيات الوسائط الرقمية والإبداع البصري لإظهار حيوية الطبيعة غير المقيدة بالزمان والمكان، حيث سيجري الاستفادة أيضاً من الضوء والصوت والعطور.</p>
<p>اختيار</p>
<p>وتشير نائبة رئيس شركة دسكريت، والمديرة الإبداعية لمتحف آرتي، جين لي، في مقابلة مع «بلولوب» إلى أن الهدف من وراء تطوير «متحف آرتي» بشكل عام «جعل المزيد من الناس يجربون الفن ويتفاعلون معه»، وقد تم اختيار الطبيعة كموضوع لأنها شيء عالمي يمكن أن يستمتع به الجميع دون الحاجة إلى أي معرفة مسبقة بالفن.</p>
<p>وترى جين «أن الكثير من التعاطف والتقدير الذي تلهمه أعمال الشركة الفنية يرجع إلى وجود عنصر من الواقعية المفرطة»، لافتة إلى وجود سريالية في جميع أعمال المتحف ترفعها بعيداً عن الواقع.</p>
<p>فهناك معارض الزهور والشلالات والشواطئ والغابات، ولكن على عكس التجربة الفعلية، عند الدخول في تلك المساحات التي تم إنشاؤها، فإن العناصر الطبيعة المصورة لا تتأثر بنا، وتقطير التجربة خالية من أي تشتيت يصاحب التجربة الواقعية هو ما يجذب الناس.</p>
<p>استدامة</p>
<p>وتوضح جين «بأنها تختلف عن تأثيرات المؤثرات البصرية في الأفلام، حيث غالباً ما يكون تصوير المناظر الطبيعية مجرد نسخة طبق الأصل لما هو موجود بالفعل، وبدلاً من ذلك هذه اللغة الرقمية المميزة هي ما يتردد صداها لدى جمهور متحف آرتي، وتتمدد إلى شعور بالعزاء وعظمة الطبيعة في نفس الوقت».</p>
<p>وتشير جين إلى أن متحف آرتي يتطرق إلى القضايا البيئية، لكن رسالة الشركة ضمنية وليست تعليمية لكي يشعر الجمهور بالارتياح بدلاً من الخوف، وقد تم تصميم التجربة الفنية لنقل الفرح مع دمج الرسائل المتعلقة بموضوع الطبيعة الدائمة، فيما البضائع المباعة في نهاية المعرض تأتي من مصادر مستدامة ومصنوعة من مواد متجددة، ويتم تعبئتها أيضا بهدف تقليل النفايات.</p>
<p>تقنيات</p>
<p>وتشمل بعض الإبداعات المعروضة في متحف آرتي فن توليدي حيث توضح جين: «ما نقوم به هو استخدام تقنية الذكاء الاصطناعي التي تتفاعل مع العوامل الخارجية، مثل الطقس خارج قاعة المعرض. كما نستخدم أيضاً مفاهيم وتقنيات الفن التوليدي لجعل الزهور في مساحة العرض الخاصة بنا تتفتح وتذبل، ونقوم بصياغة محتوى يتطور بشكل جمالي ويقدم تجارب فريدة لجميع الزوار».</p>
<p>وعن نجاح متحف آرتي، يشير الرئيسي التنفيذي لشركة دسكريت، شون لي، إلى أن الأمر عائد أولاً إلى الموضوع قائلاً: «الطبيعة تتحدث إلينا جميعاً بعض النظر عن العمر أو الجنسية». وكان العامل الثاني تأكيد الشركة أن تكون المساحة جذابة للضوء، وأن المكان مناسب لالتقاط الصور ومشاركتها على منصات التواصل الاجتماعي، بالإضافة إلى تميز محتوى الشركة بعنصر من السكون.</p>
<p>يذكر أنه منذ أول متحف في جزيرة جيجو في سبتمبر 2020، تم افتتاح عدد من متاحف آرتي في مدن كبرى في العالم، في كوريا الجنوبية، ومعرض مؤقت في هونغ كونغ ومتحف دائم في تشنغدو بالصين، اجتذبت حتى الآن أكثر من 6 ملايين زائر في ما يزيد قليلاً عن ثلاث سنوات، وفق موقع «بلولوب»، مع هدف الشركة إنشاء حوالي 20 معرضاً لفن الإعلام الغامر في أنحاء العالم بحلول 2026.</p>

نتائج البحث عن: سريالية