يعاني فن النحت في العالم العربي من الضمور، بسبب انصراف الكثيرين عن دراسته، وتحول المتخصصين فيه إلى فنون أخرى. هذا على الرغم من التاريخ العريق للنحت في البلاد العربية.والتي انطلق في العصور الغابرة من بلاد الشام وبلاد الرافدين، ناهيك عن اهتمام مصر، تحديداً، به منذ عقود طويلة، بدليل انتشار التماثيل والمجسمات في ميادينها وساحاتها وشوارعها أكثر من أي قطر عربي آخر، وازدحام تاريخها المعاصر بأسماء قامات كبيرة من النحاتين الذين تعلموا أصول هذا الفن في معاهد عالمية متخصصة، مثل محمود مختار وعبدالهادي الجزار.وإذا ما تحدثنا عن فن النحت في دول الخليج العربية فإننا نجد تفاوتاً في تاريخ نشأته والاهتمام به، وعدد المتخصصين فيه بين قطر خليجي وآخر، لكن يمكن القول بصفة عامة إنه مجال لم يخُضْه سوى عدد محدود من الفنانين، بسبب عوامل مختلفة على رأسها موضوع التحريم.وعلى الرغم من المحظورات والعوائق تمكنت هذه القلة من النحاتين في الخليج من تقديم أعمال تعبر عن الهوية الثقافية باستخدام المواد المحلية والرموز التراثية والزخارف العربية وفنون العمارة الإسلامية، أو تعبر عن التحولات الاجتماعية والفكرية في المنطقة.وبعض الأحداث المفصلية في تاريخها، كما نجحت هذه القلة في التفاعل مع الاتجاهات الفنية الحديثة دون التخلي عن جذورها الثقافية، فجاءت أعمالها متميزة بطابع يجمع بين الحداثة والأصالة.من بين النّحاتين الخليجيين القلة برز اسم الصديق النّحات والفنان التشكيلي البحريني خليل الهاشمي، الذي وافاه الأجل المحتوم في 9 ديسمبر 2022، من بعد معاناة طويلة مع مرض عضّال، فتمت الصلاة عليه، وشيع جثمانه إلى مثواه الأخير بمقبرة المنامة.وفي هذه المادة نحاول تتبع رحلة الفقيد في الفن والحياة منذ نشأته حتى مماته، توثيقاً لسيرته وتعريفاً به لمن لم يعاصره أو يتتلمذ على يده أو يقترب من فنه الجميل.لقد كان رحيله مؤلماً وصادماً لكل العاملين في الساحة الفنية والثقافية البحرينية، كيف لا وهو الذي أثرى الساحة بمنحوتاته واشتغالاته، وكان على مدى سنوات واحداً من أعمدة فنون النحت في مملكة البحرين، تشهد على ذلك إسهاماته في إغناء الحركة التشكيلية.ورفد الحركة الثقافية، دعك من تفاعله الجميل مع الهم الإنساني، وإيمانه العميق بفن النحت كونه فناً خالداً يتحدى الزمن، ويعبر الأجيال والفضاءات، ويجسد قدرة الإنسان على الإبداع والتجديد.لقد مرت أربع سنوات على رحيله عن دنيانا، لكن عملاً من أعماله الجميلة يقف إلى اليوم صامداً أمام أنظار عشرات الآلاف من مواطنيه في غدوهم ورواحهم إلى أعمالهم وبيوتهم كل يوم وساعة، ونعني بذلك مجسم «سرب الطيور»، الذي ينتصب شامخاً في «تقاطع الغوص» بالقرب من «مستشفى الملك حمد»، مستقبلاً القادمين من المنامة، والذاهبين إليها عبر «جسر الشيخ عيسى بن سلمان».وفي عمله هذا أبدع الفقيد، حيث قدم توليفة، إذ زاوج فيه بين ترقرق أجنحة الطير المحلق في السماء، وبين ترقرق الماء وحركة سطح البحر، على حد تعبير محرر الصفحة الثقافية بجريدة الأيام البحرينية (10/12/2022).ولد «خليل علي إبراهيم الهاشمي» (أبو رامي) بفريج «أبوصرة» بالمنامة سنة 1949، وترعرع وسط بيوتها البسيطة، وأزقتها الضيقة، ومنذ سنوات دراسته النظامية المبكرة بمدارس البحرين عُرف عنه شغفه بالفنون، ليبدأ في أواخر ستينيات القرن العشرين فترة جديدة من حياته.تميزت بالانفتاح على مختلف المجالات والميادين الفنية والثقافية، وتجسدت في شروعه بمصاحبة ومجالسة الفنانين والرسامين التشكيليين الرواد، بهدف التعلم منهم، والاستفادة من تجاربهم وأساليبهم في أعمالهم الإبداعية.وهكذا تتلمذ الهاشمي على يد أسماء بحرينية رائدة مثل عبدالكريم العريض، وناصر اليوسف، وعبدالكريم البوسطة، وحسين السني وغيرهم، كما رافق وصادق مَن في عمره مِن هواة الفن والرسم والنحت، مثل الفنان التشكيلي الموسوعي خليل ترابي، وتبادل الأفكار والآراء معهم.ومما لا شك فيه أن مخالطته لكل هؤلاء، لئن أوسعت مداركه فنياً وثقافياً وأطلعته على أمور كان يجهلها، فإنها من ناحية أخرى مهّدت الطريق أمامه ليصبح مدرساً لمادة التربية الفنية في إحدى مدارس المنامة الحكومية للبنين، ناهيك عن أنها رسخت لديه خيار الفن كونه مجالاً مهنياً لا رجعة فيه.بعد فترة من الزمن توصل إلى قرار مصيري حاسم حول مستقبله، إذ شعر بحاجته إلى صقل مواهبه الفنية بالدراسة الأكاديمية خارج البحرين، وبطبيعة الحال لم يكن في مقدوره آنذاك تحقيق ذاك الحلم لأسباب مادية.فسعى للحصول على منحه طلابية من المنح التي كان يقدمها الاتحاد السوفييتي السابق لطلبة بلدان العالم الثالث للدراسة في المعاهد والجامعات الروسية.وهكذا شد الهاشمي، مع مطلع سبعينيات القرن العشرين، الرحال وحيداً إلى بلاد بعيدة مجهولة، لا يعرفها من أجل إشباع ميوله الفنية، فحل بمدينة لينينغراد «سانت بطرسبرغ حالياً» الجميلة المكتنزة بالمتاحف والتماثيل والقصور والمنحوتات، والتحق هناك بكلية النحت في أكاديمية الفنون، التي منحته درجة الماجستير سنة 1980.ويمكن القول إن الهاشمي كان محظوظاً لدراسته في هذه المدينة التاريخية العريقة، التي كانت يوماً ما عاصمة للقياصرة الروس، فعلاوة على ما تعلمه في كليته من معارف تعلم أشياء كثيرة أخرى، من خلال تردده على المتاحف والقصور، واحتكاكه بزملائه القادمين من مختلف البلدان وسائر الثقافات المتباينة.إلى ذلك تعلم اللغة الروسية حتى أتقنها، والتقى بمن صارت شريكة حياته وأم ولديه «رامي وأيمن»، وهي سيدة روسية فاضلة وخلوقة، أخلصت له ورعته في سنوات مرضه إلى آخر يوم في حياته.أخبرني الهاشمي قبل وفاته بسنوات أنه حينما سافر إلى الاتحاد السوفييتي لم يكن عازماً على دراسة النحت، لكنه أدرك، وهو هناك أن النحت هو فن التخليد والتعبير عن قضايا الوجود والحياة، فاختار التخصص فيه وأبدع.لكنه إلى جانب فن النحت باستخدام الخشب والبرونز والحجر انشغل صاحبنا بفن الرسم والتصوير أيضاً ومارسه، ونجد تجليات ذلك في لوحاته التشكيلية، التي يطغى على معظمها قضايا الإنسان الضعيف المهمش، مع استثناءات اختار فيها عناصر الطبيعة موضوعاً.ويمكنني القول، بحكم صداقة جمعتنا على مدى عشر سنوات، إن الفقيد كان رجلاً عصامياً بنى نفسه بنفسه، واكتسب ثقافته واطلاعه أيضاً بالاعتماد على نفسه، واتصف برهافة الحس في القول والعمل، والابتعاد عن الثرثرة والتباهي، والتعبير عما بداخله بإيماءات تصاحبها ابتسامات وحركات يد أنهكتها المطارق والمشارط، وأتعبها الأزميل والمبرد.كان يرى أننا نعيش عصراً يتحرك سريعاً، بفضل الاختراعات والاكتشافات العلمية العظيمة، ما أدى لزعزعة عرش الفن، وكان مؤمناً بأن الحداثة ليست أيديولوجية، بل ممارسات سعى إليها الإنسان الباحث عن الجديد والمثير منذ القدم، وأن لكل حداثة خصوصيتها المختلفة، التي تميزها عن غيرها. بعد أن عاد صاحبنا من رحلته الدراسية في بلاد السوفييت، حاملاً درجة الماجستير في فن النحت، وبعد أن أصبح معروفاً في الوسط الفني البحريني كونه نحّاتاً لا يشق له غبار منذ مطلع التسعينيات، شارك في العديد من الملتقيات والسمبوزيومات الفنية المحلية والخليجية والعربية والدولية.وكانت انطلاقته الأولى على هذا الصعيد من لبنان، ثم راح يقيم معارضه الشخصية والمشتركة في دول مثل كوبا وروسيا والهند وسلطنة عمان والمملكة العربية السعودية والبرتغال، فذاع صيته وبرز اسمه كونه واحداً من رموز المشهد الفني البحريني، وأحد أهم نحّاتي الخليج العربي، وأصبحت أعماله معروضة في العديد من المتاحف المحلية والأجنبية.ففي البحرين عرضت أعماله وفنونه بمتحف البحرين الوطني، كما أقيم له معرض في مارس وأبريل سنة 2018 تحت اسم «الجنة المفقودة» في عمارة بن مطر بالمحرق، وذلك تزامناً مع فعاليات موسم «ربيع الثقافة» الثالث عشر، وقد ضم المعرض منحوتات متعددة، مختلفة التكنيك ذات أفكار متنوعة، تدور حول «الجنة المفقودة».كما أن المعرض كان بمثابة رحلة استكشاف في أعمال الهاشمي النحتية المتنوعة على مدى خمسين عاماً، غير أن صاحبنا ظل يعبر عن أسفه لعدم وصول فن النحت في البحرين إلى المستوى الذي يستحقه، معتبراً أن فنوناً أخرى كالرسم والتصوير نالت مكانة مرموقة واهتماماً أكبر من لدن الجهات الرسمية والمؤسسات الخاصة.لكن النحت ظل بعيداً عن الاهتمام، فلم يلعب دوراً ريادياً سواء في إبراز مواضيعه أوفنياته، وفي السياق نفسه أعرب الهاشمي في ختام أمسية حملت اسمه بأسرة الأدباء والكتاب البحرينية سنة 2013 عن ألمه لمشاهدة أعمال نحتية قبيحة، تستخدم كونها نُصباً في البحرين إلى درجة أن من يراها من الزوار يعتقد بعدم وجود فن النحت في البلاد.كما تساءل عن أسباب الإصرار على وضع المجسمات والمنحوتات في بعض «الدوارات» دون الساحات والميادين والحدائق والشوارع، مذكراً بأن الأعمال النحتية الضخمة لا تتنفس إلا في الساحات والميادين الفسيحة.في عام 2019 شرع الهاشمي في التعاون مع «دار ديفجي أوروم» للمجوهرات، التي تعد واحدة من أعرق دور تصميم وصناعة المجوهرات والماس بمملكة البحرين، ولها من العمر نحو سبعة عقود، وقد أثمر تعاون الهاشمي معها ومع صاحبها ماهيش ديفجي عن إطلاق سلسلتها الأيقونية المستوحاة من طيور البيئة المحلية.حيث عمل الهاشمي على نحت مجموعته الفنية من الطيور على الخشب، ثم قام مصممو ديفجي بتحويلها إلى قطع من المجوهرات، تنوعت بين أطقم وأساور باستخدام معادن الذهب الأبيض والأصفر والوردي الممزوج مع الألماس.وفي هذا السياق أعرب الهاشمي آنذاك عن سروره بدخول هذا المجال الجديد، مضيفاً: «منذ طفولتي في شواطئ المنامة كنت دائماً مسحوراً بطيور النورس، التي تطير فوق الرمال، ثم تحلق أسرابها في الرياح كونها مخلوقات تتراقص بين عالمين.ومنذ أن غدوتُ فناناً وأنا أتوق للاحتفاء بروح الحرية الأبدية، التي أعبر عنها من خلال منحوتاتي، وقد مكنني التعاون مع «دار ديفجي أوروم» من تجسيد معاني السلام والحرية، وتحويلها إلى رموز تقتنى من قبل من يقدر هذه المعاني السامية»، واختتم حديثه بعبارة «آمل أن تجد تلك الطيور أعشاشاً في قلوبكم، مثلما وجدت طريقها إلى قلبي».في سيرة الهاشمي سنوات طويلة من المعاناة، تحدث عنها صديقه محمد علي حسين في مقال نشرته صحيفة «الأيام» (27/1/2021)، فقد عانى في صغره من الفقر، وعانى في كبره من المرض، وعانى بعد تخرجه من الاتحاد السوفييتي من البطالة، وما بين هذه المعاناة وتلك عانى طويلاً من فراق زوجته، التي لم يُسمح لها بدخول البحرين، بسبب الظروف السياسية المعروفة.لكن الرجل المجبول على التحدي تمكن بالإرادة والتصميم والعزيمة والأمل أن يتجاوز كل الصعاب، فقاوم الفقر والمرض والوحدة، ثم وجد حلاً لبطالته بالسفر إلى دولة الكويت بحثاً عن لقمة عيش شريفة، وهناك أخفى عن الجميع حقيقة كونه نحّاتاً، وامتهن التدريس بصفته متخصص ديكور، وعمل بصمت، وبمعزل عن الآخرين. قال الهاشمي عن واقع تدريسه:«أحسني أضحك على نفسي، فحين تحاول تمرير ما تملك وتأخذ بمواهب التلميذ إلى الإبداع تصطدم بالتفاصيل الوظيفية السخيفة». وقبل وفاته بأربع سنوات، وتحديداً في 11 ديسمبر 2018، تحقق أحد أحلام الهاشمي، التي ظلت محبوسة في صدره لزمن طويل، وهو أن يرى عملاً من أعماله النحتية وقد وضع كونه نُصباً في مكان عام من وطنه البحريني.ففي ذلك التاريخ دشنت هيئة البحرين للثقافة والآثار نُصبه الفني «سرب الطيور» في تقاطع الغوص بالمحرق، ضمن مشروع «تجميل المدن»، وقتها فرح الرجل كما لم يفرح من قبل، فقال ما مفاده، إن الأمكنة يجب ألا تترك كونها مساحات خاوية.لأنها شكل من أشكال التأسيس للذاكرة والوعي الإنساني، فهي دائماً بحاجة لما يضفي عليها روحاً تستطيع بها أن تخاطب أرواح المارة. وأضاف أنه مفتون بالرمزية، التي تجسدها الطيور، فقرر أن يحولها من الرمزي إلى الروحي، ومن الإجمالي إلى الدقيق عبر تجريدها.وطبقاً للهاشمي فإن عمله النحتي هذا استغرق أكثر من خمس سنوات ما بين الدراسة والتخطيط والتنفيذ، والبحث عن الشركة الألمانية المتخصصة في إيجاد الحلول للأعمال الفنية إلى أن تحقق الحلم، وتم الإنجاز.مشيراً إلى أنه تقرر تقليص عدد الطيور، وتقليص ارتفاع النصب من 15 متراً إلى سبعة أمتار، بسبب التكاليف الباهظة، التي تحملتها هيئة الثقافة والبنك الأهلي المتحد، وشركة (DHL)، وشركة فهد بن عبدالرحمن القصيبي.

شخصيات تحت المجهر

خليل الهاشمي.. رحلة فن وإبداع من المنامة إلى لينينغراد

ستكون قصة لويس دي لافوينتي وليونيل سكالوني مدربي إسبانيا والأرجنتين حاضرة خلال المواجهة التي تجمع بين المنتخبين في نهائي كأس العالم، مساء الأحد، على ملعب ميتلايف، في النهائي الذي ينتظره عشاق الساحرة المستديرة حول العالم. وقبل أن يصبح كل منهما أحد أبرز المدربين على الساحة الدولية، جمعتهما علاقة أستاذ وتلميذ قبل سنوات، عندما التقيا داخل قاعات التدريب التابعة للاتحاد الإسباني لكرة القدم، حين كان سكالوني يسعى للحصول على رخصة التدريب الاحترافية "يويفا برو"، في حين كان دي لا فوينتي أحد المشرفين على البرنامج التعليمي. واختار سكالوني إكمال مسيرته التدريبية في إسبانيا بعدما استقر فيها مع أسرته عقب سنوات طويلة قضاها لاعباً في الدوري الإسباني، وهو ما قاده إلى الالتحاق بالدورات التدريبية التي أشرف عليها دي لا فوينتي عام 2017، لتنشأ بينهما علاقة مهنية وإنسانية استمرت حتى اليوم. وقال سكالوني عقب تأهل الأرجنتين إلى النهائي إن القدر جمعه مجدداً بمدرب يكن له احتراماً كبيراً، مشيراً إلى أن دي لا فوينتي لم يكن مجرد محاضر خلال الدورة التدريبية، بل شخصية تركت أثراً واضحاً لديه بفضل تواضعه وبساطته وطريقته في التعامل مع المتدربين. وأضاف المدرب الأرجنتيني أن العلاقة التي جمعتهما تجاوزت حدود الدراسة، مؤكداً أن مواجهة أستاذه في نهائي كأس العالم تمثل لحظة خاصة بالنسبة إليه، لكنها لن تمنع أياً منهما من السعي بكل قوة لقيادة منتخب بلاده نحو التتويج بأغلى ألقاب كرة القدم. ومن جانبه، لم يخفِ دي لا فوينتي اعتزازه بما حققه تلميذه السابق، واصفاً سكالوني بأنه كان من أكثر الدارسين اجتهاداً خلال الدورة، ويتمتع برغبة دائمة في التعلم والتطور، معتبراً أن رؤيته يقود أحد أكبر المنتخبات في العالم تمثل مصدر فخر شخصي بالنسبة له. ويملك المدربان قواسم مشتركة أخرى، إذ سبق لكل منهما العمل داخل نادي إشبيلية، كما توليا قيادة منتخبي بلديهما وسط تشكيك واسع بسبب محدودية خبرتهما على مستوى تدريب الفرق الأولى، قبل أن ينجحا في تحويل الانتقادات إلى إشادة بفضل النتائج والإنجازات. وقاد سكالوني الأرجنتين إلى واحدة من أنجح الفترات في تاريخها الحديث، بعدما أعاد المنتخب إلى منصات التتويج العالمية والقارية، بلقب المونديال عام 2022 في قطر، ويطمح الآن إلى الاحتفاظ بالكأس للمرة الثانية على التوالي، في إنجاز غير مسبوق للمنتخب الأرجنتيني. كما نجح دي لا فوينتي، الذي صنع اسمه مع منتخبات إسبانيا للفئات السنية، في بناء منتخب أول يجمع بين المواهب الشابة والخبرة، ليقود "لا روخا" إلى أول نهائي لكأس العالم منذ نسخة 2010، واضعاً نفسه على أعتاب أكبر إنجاز في مسيرته التدريبية.

من قاعة الدراسة إلى نهائي كأس العالم.. مواجهة بين التلميذ والأستاذ

<div data-empty="false">سنوات طويلة قضيتها في الدراسات والبحوث الاجتماعية والثقافية، جلست فيها مع كبار السن في معظم مناطق الإمارات وقُراها، كثيراً ما كان اللقاء تحت سقف بيت من جذوع النخيل وسعفها، حيث رائحة التمر والقهوة الإماراتية تملأ المكان.. كان أولئك الرجال مبدعين في الفنون الأدبية الشعر، الأمثال، القصص العميقة التي تحمل حكمة الأجداد وتجاربهم.</div><div data-empty="false">معظم كبار السن في الإمارات، ممّن قابلتهم ومن أقاربي ومعارفي أيضاً كانوا يرددون الشعر النبطي الإماراتي القديم بلا ورقة ولا كتاب، يحفظونه غيباً، فتخرج الأبيات من صدورهم عفوية، وكأن القصيدة تنبض مع نبضه وتنفسه.</div>كنت أسأل: «هل هذه القصيدة من تأليفك؟»، فيقول أحياناً نعم، وأحياناً: «هذه القصيدة حفظتها من جدي، وجدي حفظها من جده، وهكذا منذ مئات السنين».<div data-empty="false">في تلك اللحظات كنت أتأمل دائماً هذا النظام المعرفي المتكامل الذي يقوم على الحفظ والتلقين والتفاعل الجسدي والروحي مع النص، ويعيد إنتاج نفسه في كل جيل.. هذه المعرفة تستند إلى الجسد والصوت والإيقاع وحضور الراوي وجمهوره.. إنها معرفة حية تبنى في اللحظة ويعاد بناؤها في كل أداء.</div><div data-empty="false">كثيراً ما تساءلت: كيف لقصيدة أن تعبر كل هذه القرون، من صدر إلى صدر، من مجلس إلى مجلس، دون أن تفقد حرفاً واحداً أو ذرة من روحها؟..</div>كيف يحفظ هؤلاء الرجال مئات الأبيات بل آلافها، وكأنها محفورة في صدورهم؟ هذه التساؤلات قادتني إلى التفكير العميق في طبيعة المعرفة الشفوية وفي تأمل الإبستمولوجيات البديلة التي تختلف جذرياً عن المنظور الغربي للتراث.<div data-empty="false">في تقاليد الهند القديمة مثلاً انتقل التراث الڤيدي شفوياً عبر نظام «الگورو-شيشيا» (المعلم والتلميذ) لأكثر من ثلاثة آلاف وخمسمئة عام، دون أن يكتب حرف واحد، فكان التلميذ يجلس أمام معلمه لسنوات، يسمع النص ويعيده حتى يصير جزءاً من كينونته. </div>في نظام «إيفا» المعرفي لدى شعب اليوروبا في نيجيريا، تقدم التعاليم الفلسفية والروحية من خلال القصص والأمثال والتراتيل التي يحفظها الكهنة ويتناقلونها شفوياً، وهذه النظم المعرفية تطرح سؤالاً جوهرياً: «هل يمكن للتراث أن يكون معرفة حية لا تختزل في النص المكتوب؟».<div data-empty="false">تمتلك الإمارات ثروة هائلة من هذا التراث الشفوي.. فقد ظل الشعر النبطي لقرون طويلة يلقى ويحفظ ويتناقل بين القبائل، حاملاً قصص البطولة والحب والفخر والكرم، وكانت القصيدة تخرج من صدر شاعر في مجلس فتتناقلها الألسن، وتطير مع الركبان إلى قبائل بعيدة، وكأنها رسالة تعبر الصحراء دون أن تكتب.</div>كذلك الأهازيج البحرية التي ترددت على شواطئ الإمارات حملت في نغماتها معرفة الملاحة وأسماء النجوم ومواسم الغوص، فكل نغمة تحمل سراً، وكل كلمة دليل على طريق أو موسم، لذلك، فإن هذه المعارف ظلت حية في ذاكرة الناس وإن لم تدون في كتب.<div data-empty="false">في الفلسفة الغربية اعتدنا على اعتبار الكتابة شرطاً للفكر المنهجي.. نقرأ أفلاطون وأرسطو عبر نصوصهم، ونظن أن الفكر يبدأ حيث تنتهي الشفاه.. </div>لكن جلساتي في تلك المجالس علمتني أن المعرفة تولد في الفجوات بين الأصوات، في توقف النفس بين بيت وآخر، في نظرة راوٍ إلى جمهوره يبحث عن استجابة..هناك حيث يتوقف الكلام، يبدأ المعنى الحقيقي، وهذه المعرفة الشفوية لا تحتاج إلى ورقة تثبتها، لأنها تثبت نفسها في كل مرة يرددها فيها صدر، وتستقر في كل قلب يصغي إليها.<div data-empty="false">اليوم، مع إحياء هذا التراث، نتساءل: كيف نتعامل مع هذه المعرفة الشفوية؟.. هل نكتفي بتسجيلها في أقراص وكتب، أم نحافظ على طابعها الحي، على تلك العلاقة الجسدية والروحية بين الملقي والمتلقي؟ فالتحدي الأكبر هو الحفاظ على روح التراث الشفوي.</div>حيث يمكن تسجيل آلاف القصائد والأهازيج في قواعد بيانات ضخمة، لكن لا يمكن أبداً نقل ذلك الشعور الذي ينتاب المستمع حين يسمع القصيدة من فم راوٍ عجوز، حيث يصبح المستمع شريكاً في بناء المعنى، يتفاعل مع الصوت والإيقاع والحضور..هذا جوهر الإبستمولوجيا الشفوية: معرفة تبنى في اللحظة ويعاد بناؤها في كل أداء، ترتبط بسياقها الاجتماعي والمكاني، معرفة جسدية بقدر ما هي عقلية، جماعية بقدر ما هي فردية!<div data-empty="false">بناء فلسفة التراث العالمية يتطلب فتح الآذان لطرق المعرفة الأخرى، للأصوات التي لم تدون في الكتب لكنها ما زالت تتردد في المجالس والأسواق وعلى شواطئ البحر.</div>فكل صوت من هذه الأصوات يحمل فلسفة متكاملة، ورؤية للعالم، ونظاماً معرفياً يستحق القراءة والفهم والدرس، بفضل كونه شفوياً، لأنه ينبض بالحياة التي يعيشها الناس في تفاصيلهم اليومية، فالتراث الشفوي هو الفعل ذاته، الحضور ذاته، العلاقة التي تبني المعنى في لحظة تبادل الصوت والإيقاع والانفعال.. فلسفة التراث الحقيقية تبدأ حيث تتوقف الكتابة، وتبدأ الحياة.

تأملات في إبستمولوجيات التراث الشفوي

يعود المدرب الفرنسي الجوال هيرفيه رونار، الذي تم تعيينه على رأس المنتخب التونسي في خضم نهائيات كأس العالم، إلى منتخب إفريقي، أرض إنجازاته الأولى، في محاولة لإعادة إطلاق مسيرته، بعد شهرين من إقالته من تدريب السعودية. واتخذت تونس قرارا نادرا للغاية بتغيير المدرب خلال المونديال، إذ دفع صبري لموشي ثمن الخسارة الثقيلة أمام السويد 1-5 الأحد في الجولة الأولى. وليست هذه المرة الأولى التي يُقال فيها مدرب خلال المنافسة، لكن في الحالات السابقة، تونس نفسها وكوريا الجنوبية والسعودية في 1998، فضّلت الاتحادات تعيين مدرب موقت من داخل الجهاز الفني بدلا من التعاقد مع مدرب من الخارج. وفي ظروف غير مسبوقة، لن يملك رونار سوى بضعة أيام للالتحاق بمعسكر الفريق في مونتيري بالمكسيك، والتعرف على لاعبين لم يخترهم، وإعدادهم لمواجهة اليابان الأحد. وقد تكون خسارة جديدة كفيلة بالإقصاء في حال فازت هولندا على السويد السبت. وقبل المدرب البالغ 57 عاما، صاحب الإطلالة التي تذكر بنجوم هوليوود، مع قميص أبيض، بشرة بيضاء وشعر طويل، ما يشبه مهمة من نوع «المستحيل»، على رأس منتخب لا يضم نجوما ولم يتجاوز أبدا الدور الأول في ست مشاركات بكأس العالم. لكن هذا النوع من التحديات يمثل علامة مسجلة لرونار، الذي سيخوض ثالث كأس عالم تواليا مع ثالث منتخب مختلف. يتمتع رونار بسمعة المدرب البنّاء القادر على تحقيق نتائج لافتة بإمكانات محدودة، رغم أنه لم يؤكد هذه السمعة مع المنتخبات الأوفر حظا. وكان متاحا في سوق المدربين منذ إقالته من السعودية في أبريل، رغم قيادته «الصقور الخضر» إلى التأهل لمونديال 2026. هذا اللاعب السابق الذي لم يملك سجلا بارزا «مباراة واحدة في الدرجة الأولى مع كان في أواخر الثمانينيات» اعتاد على شق طريقه بعيدا عن المسارات التقليدية، منذ أن بدأ مسيرته التدريبية في الدرجة الخامسة عام 1999 في دراغينيان «جنوب فرنسا». وفي إفريقيا تعلم المهنة تحت إشراف كلود لوروا، حين كان مساعدا له مع غانا «2007-2008». وقال لوكالة فرانس برس في 2022 إن هذه العلاقة «غيّرت مستقبلي»، فيما يتذكره لوروا على أنه «عامل كجتهد». وانفصل التلميذ عن معلمه عندما تولى تدريب زامبيا «2011-2013»، حيث قادها إلى إحراز كأس إفريقيا للأمم بشكل مفاجئ عام 2012. وبعد ثلاث سنوات كرر الإنجاز مع ساحل العاج «2014-2015»، بعدما خلف... صبري لموشي. فتحت له هذه الألقاب أبواب مناصب أكثر بريقا، مع المغرب «2016-2019» والسعودية «2019-2023 ثم 2024-2026». يمتلك كاريزما قوية، لكن النتائج لم تكن دائماً على قدر التوقعات. وقاد السعودية إلى فوز لافت على الأرجنتين 2-1، بطلة العالم لاحقا، في دور المجموعات من مونديال 2022. وانتشرت صور خطابه بين الشوطين على نطاق واسع، ما عزز سمعته كمدرب يتقن الحديث مع لاعبيه. لكن السعودية أنهت دور المجموعات في المركز الأخير، كما حدث مع المغرب في 2018 عندما كان يتولى قيادته. كما انتهت تجربته مع منتخب فرنسا للسيدات «2023-2024» بإقصاءين من ربع النهائي، في كأس العالم 2023 ثم في أولمبياد باريس. وتضاف هذه النتائج إلى تجاربه المتواضعة مع سوشو «2013-2014»، حيث لم يتمكن من تفادي هبوط الفريق إلى الدرجة الثانية، وليل «2015». ويأتي سعيه لاستعادة بريقه بالتزامن مع محاولة منتخب تونس تفادي الإقصاء. وفي تونس، بدا المشجعون متشككين جدا بإمكانية حصول «معجزة» على يد «الساحر الأبيض»: إذ رأى سليم، وهو صاحب مقهى، أن «إقالة لموشي ليست حلا»، معتبرا أن «المشكلة في اللاعبين الذين يفتقرون للكفاءة». أما وئام، وهي عاملة في مصنع، فرأت أن الأفضل هو «انسحاب المنتخب» من المونديال. وأضافت: «يجب تغيير كل الأشخاص» في الاتحاد التونسي، «الجميع من أصغر مسؤول إلى أكبر مسؤول. يجب إنهاء المحسوبية».

مونديال 2026: مهمة «كوماندوز» جديدة لرونار مع تونس

كان بإمكان ميكيل أرتيتا أن يبقى سنوات أطول داخل مانشستر سيتي، ينتظر اللحظة التي يقرر فيها بيب غوارديولا الرحيل، ويستلم بعدها واحداً من أقوى المشاريع الكروية في أوروبا جاهزاً بكل تفاصيله، فالرجل عمل إلى جانب المدرب الإسباني لأكثر من ثلاث سنوات ونصف السنة، وتعلم داخل واحدة من أكثر المدارس التدريبية تطوراً في كرة القدم الحديثة، حتى إن غوارديولا نفسه رأى فيه مبكراً الشخص القادر على خلافته يوماً ما، لكن أرتيتا اختار طريقاً مختلفاً تماماً. فضل المدرب الشاب في نهاية 2019 مغادرة مقعد المساعد داخل مانشستر سيتي، والذهاب إلى نادٍ يعيش حالة من الفوضى الكاملة، فريق فقد هويته، وجماهير لم تعد تعرف إلى أين يتجه النادي بعد السنوات الأخيرة المضطربة في عهد آرسين فينغر، ثم الفترة القصيرة التي قاد خلالها أوناي إيمري الفريق. وبينما كان كثيرون يرون أن أرتيتا يخاطر بمستقبله التدريبي مبكراً، كان هو يرى الأمر بطريقة أخرى؛ مشروع يريد بناءه بنفسه، وليس مشروعاً جاهزاً ينتظر وراثته. ورغم رحيله إلى آرسنال في نهاية 2019، ظل اسم أرتيتا حاضراً داخل مانشستر سيتي كخيار محتمل لخلافة غوارديولا، خصوصاً في صيف 2021 حين بدا رحيل بيب وارداً، بينما كان مسؤولو النادي الإنجليزي ينظرون بإعجاب إلى العمل الذي يقدمه أرتيتا في لندن. ووصل أرتيتا إلى آرسنال في واحدة من أصعب الفترات التي عاشها النادي خلال العقدين الأخيرين، إذ وجد غرفة ملابس مهتزة، وفريقاً يفتقد الشخصية، وأزمات مستمرة مع أبرز نجومه وقتها، مثل مسعود أوزيل وبيير إيمريك أوباميانغ. ولم يحاول المدرب الإسباني البحث عن حلول سريعة أو انتصارات مؤقتة تمنحه الهدوء، بل بدأ إعادة تشكيل النادي بالكامل، سواء داخل الملعب أو خارجه، معتمداً على تغيير عقلية الفريق قبل الحديث عن البطولات. واحتاج المشروع إلى سنوات حتى تظهر ملامحه الحقيقية، خصوصًا أن آرسنال لم يتحول فجأة إلى فريق ينافس على الألقاب، بل مر بفترات صعبة، وشهد انهيارات متكررة في سباقات الدوري الإنجليزي خلال المواسم الماضية، وسط انتقادات مستمرة لقدرة الفريق على تحمل الضغوط. لكن النسخة الحالية من آرسنال تبدو مختلفة تماماً، فاقترب الفريق من حصد لقب الدوري الإنجليزي لأول مرة منذ 2004، بعدما تقدم بفارق خمس نقاط قبل جولة واحدة من النهاية عقب الفوز على بيرنلي، كما يستعد لخوض نهائي دوري أبطال أوروبا أمام باريس سان جيرمان، ما يؤكد حجم التحول الذي حدث داخل النادي خلال السنوات الأخيرة. ولم يعد الحديث يدور فقط حول نتائج آرسنال، وإنما حول الشخصية التي اكتسبها الفريق تحت قيادة أرتيتا، إذ تحول النادي من فريق يعيش على ذكريات الماضي إلى مشروع مستقر يعرف ما يريده داخل الملعب وخارجه، والمفارقة أن هذا التحول لم يعتمد على كرة هجومية ساحرة تشبه أسلوب غوارديولا، رغم العلاقة الفكرية الواضحة بين الرجلين، فآرسنال أرتيتا أصبح أكثر واقعية خلال الموسمين الأخيرين، بل إن كثيرين رأوا أن الفريق الحالي يملك قواسم مشتركة أكبر مع تشيلسي جوزيه مورينيو في منتصف الألفية، أكثر من تشابهه مع مانشستر سيتي أو حتى آرسنال فينغر القديم. واعتمد الفريق هذا الموسم على الصلابة الدفاعية والكرات الثابتة وتحقيق الفوز بأقل فارق ممكن، بدلاً من الاستعراض الهجومي، وهو ما ظهر أمام بيرنلي، حين جاء هدف الفوز الوحيد عبر ركلة ركنية سجلها كاي هافيرتز، بينما اكتفى الفريق بثلاث تسديدات فقط على المرمى طوال المباراة. ورغم ذلك، حافظ آرسنال على استقراره طوال الموسم، إذ خاض 61 مباراة في جميع البطولات وخسر سبع مرات فقط، كما نجح في تجاوز فترة صعبة بين مارس وأبريل شهدت عودة الانتقادات المعتادة المتعلقة بقدرة الفريق على الصمود، قبل أن يرد بخمس انتصارات وتعادل في آخر ست مباريات. ولم يكن التغيير داخل آرسنال فنيًا فقط، إذ تحدث أرتيتا أكثر من مرة عن إعادة بناء ثقافة النادي نفسها، وهي النقطة التي يراها كثيرون السبب الحقيقي وراء استمرار تطور الفريق عامًا بعد آخر، بعكس مدربين آخرين بدأوا مشاريع واعدة داخل أندية كبرى ثم فقدوا السيطرة سريعاً. ولهذا لم يعد اسم أرتيتا مرتبطاً بخلافة غوارديولا كما كان يحدث سابقاً، لأن مدرب آرسنال لم يعد تلميذ خرج من مدرسة مانشستر سيتي، بل أصبح صاحب مشروع مستقل ينافس أستاذه نفسه. وازداد هذا الشعور مع اقتراب نهاية حقبة غوارديولا في مانشستر سيتي، بعدما أشارت التقارير إلى استعداد المدرب الإسباني للرحيل، في وقت يبدو فيه آرسنال أكثر أندية الدوري الإنجليزي جاهزية للاستفادة من المرحلة الجديدة. ولا يتعلق الأمر فقط بإمكانية حصد لقب الدوري هذا الموسم أو المنافسة على دوري الأبطال، وإنما بأن آرسنال أصبح يبدو كنادٍ يعرف الطريق الذي يسير فيه، بعد سنوات طويلة من التخبط، في ظل وجود مدرب نجح في بناء مشروع واضح المعالم. وربما لهذا السبب بدا أرتيتا بعد مباراة بيرنلي أكثر هدوءًا من المعتاد، وهو يقف أمام جماهير آرسنال داخل ملعب الإمارات، سعيداً بما وصل إليه الفريق بعد سنوات طويلة من المعاناة وعدم الاستقرار، فلم يعد آرسنال يبحث عن هوية جديدة، لأن أرتيتا نجح بالفعل في بناء هويته الخاصة، بعيداً عن غوارديولا، وبعيداً أيضاً عن فكرة أنه المدرب الشاب الذي كان من المفترض أن يرث مقعد أستاذه يوماً ما.

أرتيتا.. التلميذ الذي بنى إمبراطوريته بعيداً عن غوارديولا

يتأهب الإسباني سيسك فابريغاس مدرب كومو، لتحدّ كبير عندما يلتقي مرة أخرى مع أنطونيو كونتي مدرب نابولي في مباراة الفريقين بالدوري الإيطالي يوم السبت على ملعب كومو. وسبق أن فاز نجم خط وسط إسبانيا السابق، بلقب الدوري الإنجليزي الممتاز، تحت قيادة كونتي عندما كان مدربه في تشيلسي. ويخوض كومو صاحب المركز الخامس صداماً من أجل ضمان مركز مؤهل لتصفيات دوري أبطال أوروبا، بينما يحاول نابولي، حامل لقب الدوري الإيطالي، تعزيز موقعه في المركز الثاني بعد ابتعاده عن المتصدر إنتر ميلان. وقال فابريغاس الجمعة: «نابولي فريق تطور بشكل ملحوظ في السنوات الأخيرة، سواء في أوروبا أو في إيطاليا». وأضاف: «لقد قدموا موسماً ممتازاً حتى الآن، ويستحق الفريق والمدرب كل التقدير». وتابع: «أعتقد أنها ستكون مباراة رائعة بين فريقين يرغبان في تقديم كرة قدم جميلة، والسيطرة على الكرة، واللعب بعزيمة وشجاعة وجودة عالية. سيكون تحدياً كبيراً». وأمضى فابريغاس موسمين تحت قيادة كونتي في تشيلسي، من عام 2016 إلى 2018. ويتذكر فابريغاس /38 عاماً/، والذي فاز أيضاً بكأس الاتحاد الإنجليزي خلال تلك الفترة، نظاماً تدريبياً شاقاً، استمر في تطبيقه في مسيرته التدريبية. وقال فابريغاس: «لقد تعلمت الكثير من أنطونيو». وأضاف: «لقد أرهقني بدنياً بشكل كبير، كان دائماً يطالبني بالسرعة والحماس واللعب بأقصى سرعة، لم يرهقني أحد مثله». وقال: «أريد ذلك أيضاً من فريقي، ربما بطريقة مختلفة قليلاً».

كونتي وفابريغاس.. «صراع التلميذ والأستاذ»

أعلنت مجموعة طلعت مصطفى (TMG)، ومنصة مصر للتعليم (EEP)، عن توقيع اتفاقية تعاون استراتيجي لتأسيس جامعة خاصة داخل نور سيتي (نور)، أحد المشروعات العمرانية المتكاملة التي تطورها مجموعة طلعت مصطفى بشرق القاهرة.وسيتم تطوير الجامعة الجديدة على قطعة أرض مخصصة داخل مشروع نور، لتقديم تعليم عالي الجودة عبر مجموعة متنوعة من الكليات، مدعومة بشراكات واعتمادات أكاديمية دولية. ويهدف المشروع إلى تلبية الطلب المتزايد على التعليم الجامعي الخاص في القاهرة الكبرى، ولا سيما في شرق القاهرة، التي تشهد نمواً سكانياً قوياً، وارتفاعاً في مستويات الدخل، إلى جانب محدودية عدد الجامعات الخاصة المتميزة.تضم محفظة التعليم الخاصة بمنصة مصر للتعليم (EEP) حالياً 23 مدرسة وحضانة منتشرة في أنحاء مصر، تقدم خمسة مناهج تعليمية (البريطاني، والأمريكي، والبكالوريا الدولية، والمونتيسوري، والوطني) لأكثر من 15 ألف طالب مسجل، وسلاح التلميذ، المطور الرائد للمحتوى التعليمي في مصر، والذي يخدم ما بين 3 إلى 4 ملايين طالب سنوياً.وتمثل هذه الشراكة دخول منصة مصر للتعليم (EEP) إلى قطاع التعليم العالي سريع النمو، كما تبني على التعاون الناجح بين منصة مصر للتعليم ومجموعة طلعت مصطفى، والذي يشمل حالياً خمس مدارس تخدم حالياً نحو 9 آلاف طالب عبر المجتمعات العمرانية المتنامية التابعة لمجموعة طلعت مصطفى في مدينتي والرحاب. وقد حققت هذه الأصول أداءً تشغيلياً قوياً، بما يعكس التزام الطرفين المشترك بتقديم تعليم عالي الجودة داخل مجتمعات مجموعة طلعت مصطفى.وأكد هشام طلعت مصطفى، الرئيس التنفيذي والعضو المنتدب لمجموعة طلعت مصطفى القابضة، أن توقيع هذه الشراكة الاستراتيجية مع منصة مصر للتعليم يأتي في إطار رؤية المجموعة لتقديم نموذج متكامل للمدن الذكية المستدامة والمتطورة، مشيراً إلى أن تأسيس جامعة خاصة داخل مدينة نور يمثل خطوة محورية في دعم قطاع التعليم الجامعي والاستثمار في بناء الإنسان وصناعة المستقبل وخدمة المجتمع في كافة المجالات، بما يتماشى مع أهداف التنمية المستدامة ورفع جودة الخدمات التعليمية.وأضاف أن إنشاء الجامعة الجديدة يأتي ضمن حزمة الخدمات المتكاملة التي تحرص مجموعة طلعت مصطفى على توفيرها داخل مدينة نور – على غرار كافة مدن المجموعة - بما يضمن تقديم خدمات تعليمية متميزة وفق أحدث المعايير العالمية، ويسهم في خلق بيئة تعليمية متطورة تخدم سكان المدينة والمناطق المحيطة بها، وتعزز من مكانة مدينة نور كوجهة متكاملة للحياة العصرية.ومن جانبه، علّق كريم موسى، الرئيس التنفيذي المشارك لشركة إي اف چي هيرميس، إحدى شركات مجموعة إي اف چي القابضة، قائلاً: «نحن متحمسون لدخول قطاع التعليم العالي بالشراكة مع شريكنا العريق ذي السمعة المرموقة، مجموعة طلعت مصطفى. وتمثل هذه الشراكة محطة محورية في مسيرة منصة مصر للتعليم، حيث تستكمل منظومتنا التعليمية المتكاملة التي تمتد من مرحلة ما قبل رياض الأطفال وحتى التعليم قبل الجامعي، إلى جانب المحتوى التعليمي، ومنصات التعليم الرقمية، وخدمات النقل المدرسي. ومن خلال البناء على القاعدة القوية لمنصة مصر للتعليم في مراحل ما قبل التعليم الجامعي والاستفادة من منصتنا المتكاملة وقدراتنا التشغيلية، ستستفيد الجامعة من شبكة مدارسنا المتنامية لتعزيز ودعم معدلات الالتحاق على المدى الطويل، مع تمكيننا من تقديم تعليم جامعي عالي الجودة وملائم لاحتياجات سوق العمل. كما تمثل هذه الخطوة تقدماً مهماً على طريق إدراج منصة مصر للتعليم في أسواق المال، مدعومة بشراكة استراتيجية طويلة الأجل مع مجموعة طلعت مصطفى».

طلعت مصطفى وEEP المدعومة من هيرميس تطلقان جامعة خاصة في نور سيتي

<div data-empty="false">في البحرين، وربما في عموم أقطار الخليج العربي، لا يوجد من لا يعرف الفنان البحريني الكبير عبدالله المحرقي، الذي حفر اسمه في ذاكرة وطنه بريشته وألوانه ولوحاته وتصاميمه ورسومه الكاريكاتيرية المدهشة والنابضة بالحياة، والمعبرة عن الواقع البحريني بملامحه الطبيعية المختلفة، وعن تراث بلاده وأساطيرها وحكاياتها وعاداتها وتقاليدها ومعاناة رعيلها الأول، لذا لم يكن غريباً أن يلقب بـ«فنان الشعب»</div><div data-empty="false">ومهما برز الآخرون من مواطنيه في عوالم الفن التشكيلي وجددوا وأبدعوا يبقى الرجل هو رائدهم ومعلمهم وملهمهم، إذ شق المحرقي طريقه وسط ظروف معيشية صعبة، ولقي الأمرين في حياته الدراسية والمهنية حتى بلغ ما بلغه من شهرة كونه فناناً تشكيلياً حديثاً، ورسام كاريكاتير لا يشق له غبار، ومصمم طوابع بريدية وأوسمة وطنية بارع، وصاحب مرسم يزخر بلوحات زيتية ناطقة بحكايات وأحداث وتراث وتاريخ وطنه.</div><div data-empty="false">ولد عبدالله أحمد المحرقي بفريج الفاضل بالمنامة سنة 1939 ابناً لأسرة بحرينية من جزيرة المحرق، التي انتسبت لها لقباً. </div>كان والده من نواخذة البحر، وحينما التحق بالعمل في شركة نفط البحرين «بابكو» أسندت إليه وظيفة نقل البريد بحراً من المنامة إلى الخبر ورأس تنورة والدوحة، فكان يصطحب معه أحياناً طفله عبدالله على سفينته من باب الترفيه عنه وتعويده على حياة البحر، وتعريفه بما قاساه الرعيل الأول، وعليه عشق المحرقي البحر منذ نعومة أظفاره، وراح يقضي طفولته على شواطئ فريج الفاضل العريق، الذي كان وقتذاك ملاصقاً لمياه البحر، على الرغم من حادثة وقعت له في البحر كادت أن تودي بحياته.<div data-empty="false">يقول المحرقي في حوار أجرته معه إحدى الصحف، وتم نشره على حلقات في ديسمبر 2006، إنه في إحدى رحلاته مع والده إلى السعودية على متن قارب بخاري وهو في الرابعة من عمره كان يلعب على حافة القارب، فسقط في البحر، ولولا أن قارباً شراعياً كان يبحر بالقرب من المكان، ويقترب من قارب والده طلباً للوقود، فسمع أحد ركابه صوت سقوط شيء في الماء، فنزل خلفه لإنقاذه، لكان غرق ومات.</div>وأضاف المحرقي: «لم أشعر بالخوف لحظة السقوط، بل كنت كمن في حلم جميل أنظر إلى الأسماك من حولي وأنا أنزل إلى القاع/ وكأني ذاهب إلى اكتشاف المجهول، إلى أن وصلت إلى العمق، وبدأ الماء يتخلل رئتي»،<div data-empty="false">أما والدته فقد كانت ربة بيت، تقضي أوقات فراغها في رسم النقوش ورسومات للزهور والطيور والخيول والغزلان على أقمشة المفروشات، ثم تقوم بتطريزها بخيوط البريسم الملونة بدقة متناهية، فيما كان ابنها الصغير يراقبها بدهشة الأطفال وفضولهم.</div><div data-empty="false">وهكذا تأثر المحرقي بنقوش وزخارف والدته من جهة فعشق الرسم الذي اشتعلت شرارته وهو على مقاعد مدرسته الابتدائية، وتأثر من جهة أخرى بعمل والده وحكاياته عن أهوال البحر ومعاناة الغاصة والصيادين، فترجمها إلى لوحات زيتية، بعد أن درس الفن التشكيلي وغدا فناناً، وكان لنشأته في فريج الفاضل، من جهة ثالثة، دور في تشكل وعيه وذائقته الفنية مبكراً، ففريج الفاضل، طبقاً للشاعر البحريني علي الشرقاوي، «كان قارة كبيرة بالنسبة لنا، وكنا نرى فيه كل ما حوته الدول الكبرى من ثقافة وإبداع، ومنه تخرج الفنان المحرقي، الذي يعد أباً للفن التشكيلي في البحرين».</div><div data-empty="false">درس صاحبنا ابتداء في أحد الكتاتيب التقليدية، فعانى الأمرين على أيدي المطوع المتشدد وخيزرانته القاسية «على حد وصفه»، ما جعله يكره الدراسة، ويهرب من الكتاب، ويتمنى يوم الخلاص الذي جاء سريعاً بإتمامه سن الخامسة، حيث ألحقه والده في عام 1945 بالمدرسة الغربية الابتدائية الحكومية بالمنامة، فلما رأى الصفوف والمقاعد النظيفة، وجدران المدرسة مغطاة بالرسومات التوضيحية والخرائط، والتلاميذ بثياب نظيفة، اندهش وأحب المدرسة والدراسة والمدرسين، حتى إنه صار يتمنى أن يبقى كل الوقت في المدرسة، ولا يعود إلى البيت.</div>في تلك المدرسة تحركت الموهبة في داخله وتنبه المدرسون إليها فراحوا يكلفونه برسم الخرائط ووسائل الإيضاح، ويقدمون له الهدايا التشجيعية البسيطة، وفي هذه المرحلة المبكرة من حياته رسم الزخارف والمناظر الطبيعية وبورتريهات لشخصيات معروفة.<div data-empty="false">لاحظ مدير مدرسته آنذاك حسن الجشي براعة التلميذ المحرقي، فأمر بعرض لوحاته في المعرض السنوي للمدرسة، وقام بتشجيعه وتكليفه برسم مناظر طبيعية معينة، وصور صغيرة له بالألوان نقلاً عن الأبيض والأسود.</div><div data-empty="false">تكرر الأمر معه في المرحلتين الإعدادية والثانوية من ناحية تشجيعه على مواصلة موهبته الفنية والارتقاء بها، بل إن مدير مدرسته الثانوية محمد توفيق السيد راح يعامله معاملة الأب لابنه ويرشده، ومن ذلك أنه عرفه على مصري كان يعمل في دائرة العلاقات العامة بشركة «بابكو»، وهذا طلب منه أن يتعاون ويعمل خلال العطلة الصيفية في «بابكو» رساماً للشركة ينفذ لوحات لمناطق العمل وحفر الآبار وعمليات تكرير النفط وقواعد الأمن والسلامة مقابل مكافآت مالية. </div>ويقال إن قسم السلامة في «بابكو» شجعه على التخصص في فن الكاريكاتير.<div data-empty="false">وحينما أنهى الصف الرابع ثانوي في عام 1956م رغب في مواصلة دراسته الجامعية في الفن، بعد أن يحصل على شهادة الثانوية العامة، فذهب إلى دائرة معارف حكومة البحرين ليقدم طلباً بذلك، لكن الدائرة قابلت طلبه بالرفض، وهنا أخبره أحد أصدقائه أن هيئة الاتحاد الوطني ترسل بعثات إلى مصر، وهناك يتولى «المؤتمر الإسلامي العالمي» تحمل نفقات الطالب، فتقدم بطلبه، ونجح في الحصول على ما يريد.</div><div data-empty="false">وهكذا سافر إلى مصر في عام 1956، على الرغم من معارضة أسرته لدراسته الفن، وتحبيذها أن يدرس الطب أو الهندسة، لكنه فؤجئ بتوقف الدراسة في مصر، بسبب الحرب حينذاك، وبعد انتهاء الحرب نجح في الحصول على شهادة التوجيهية، وراح يستعد لدخول الجامعة، وهو مشتت ما بين رغباته ورغبات أسرته. </div>ما حدث وقتها أن مجموعه لم يكن يساعد على الالتحاق بالطب أو الهندسة، كما أن مدير مدرسته الثانوية المصري محمد توفيق السيد، وكان يدير آنذاك مدرسة خاصة في الزمالك، قابله وشجعه على دخول كلية الفنون.<div data-empty="false">حزم صاحبنا أمره وتقدم لامتحان الفنون مع 500 طالب، فحصل على الترتيب الثالث، لكنه فضل دراسة الفنون الزخرفية من ديكور وتصميم الأغلفة والطوابع على التصوير الزيتي. </div>وخلال هذه الفترة من حياته المشحونة بالأحداث السياسية الملتهبة برع في رسم لوحات تتحدث عن أحداث في العالم العربي، فنشأ لديه أسلوب الفن الواقعي، تأثراً بفناني عصر النهضة، وظل أسيره لفترة طويلة.<div data-empty="false">في عام 1963 كان المحرقي قد نجح في سنته الجامعية النهائية، ويستعد لتقديم مشروع التخرج النهائي، متمنياً الحصول على درجة الامتياز، لكن وجد نفسه فجأة معتقلاً في السجن، ليقتاد من سجن إلى آخر، ثم يرحل على ظهر باخرة إيطالية من الإسكندرية إلى بيروت،</div><div data-empty="false">ومن بيروت عاد إلى البحرين كسيراً ومقهوراً بدون شهادة، فعوضه الله خيراً بالعمل في أواخر عام 1963 مع فريق الشيخ محمد بن مبارك، رئيس دائرة العلاقات العامة لحكومة البحرين آنذاك، وفي عام 1964 سافر إلى سوريا لتقديم أوراقه إلى كلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق، فطلبوا منه أن يعيد السنة النهائية، التي تطلبت منه أن يدرس لمدة 18 شهراً، فلم يجد مفراً سوى عرض استقالته من عمله الحكومي للشيخ محمد بن مبارك، لكن الأخير رد عليه قائلاً: «واصل دراستك.. نحن في انتظارك».</div><div data-empty="false">على الرغم من كل العراقيل والمتاعب التي واجهته في مسيرته الدراسية، تخرج في كلية الفنون الجميلة/ قسم الزخرفة بجامعة دمشق بدرجة الامتياز في عام 1966، ليعود إلى البحرين منشرحاً وسعيداً، ويواصل عمله بدائرة العلاقات العامة، ويقيم أول معارضه الخاصة في لندن سنة 1970، ويلقى نجاحاً كبيراً وإشادة واسعة من الجمهور البريطاني.</div><div data-empty="false">وإبان هذه المرحلة من حياته تحديداً بدأت أعماله الفنية تتخذ طابعاً خاصاً ومتميزاً لجهة الموضوع، إذ اتجه إلى موضوعات إنسانية وعالمية إضافة إلى موضوعات تتعلق بتراث البحرين والخليج، مثل مظاهر الحياة الاجتماعية قديماً، ومعاناة الغوص والصيد، فرسم البحارة بوجوههم الرمادية المتألمة وملابسهم الممزقة، ورسم المرأة رمزاً للجمال، ورسم الثعبان رمزاً للشر، ورسم النخلة رمزاً للحياة والاخضرار، ورسم الخيل رمزاً للهوية والقوة والشجاعة، وراح يجسد الخيال بأقصى تجلياته الغامضة والمعقدة في لوحة بسيطة.</div>ومما قيل عنه في هذا السياق: «الخاصية الأهم في أسلوب المحرقي أنه شاعر التكوينات بلا منازع، فهو يهجم على موضوعه ويفتته إلى مجموعة عناصر ورموز، ثم يبدأ رحلة إعادة البناء عبر خيال يستقي قوته من الموروث الشعبي، وتصورات اللاشعور الجمعي، وبعد إتمام الصورة ما قبل النهائية في ذهنه يقوم برسمها على سطح القماش بألوانه التي لا تقل جرأة ووضوحاً».<div data-empty="false">ولا يفوتنا هنا الإشارة إلى أن المحرقي أحب الشعر وحفظه، فكان يلتقط من القصائد ما يناسبه فيرسمها في لوحات تشكيلية، بدليل قيامه برسم لوحات تشكيلية لقصائد الشعراء غازي القصيبي، وعلي عبدالله خليفة وغيرهما، أما عن الكاريكاتير فلم يَنْسَه ومارسه من خلال عمله بدائرة العلاقات العامة مشرفاً على مجلة «هنا البحرين»، فكان يرسم غلافها ورسومها الكاريكاتيرية الداخلية، وفي عام 1976 التحق بجريدة «أخبار الخليج» اليومية كونه رسام كاريكاتير سياسي للصفحة الأخيرة بطلب من رئيس تحريرها المرحوم محمود المردي، وظل بها كونه ركناً من أركانها الرئيسية سنوات طويلة تجاوزت الـ 35 عاماً، وفي الوقت نفسه رسم، على مدى 14 عاماً، الكاريكاتير لصحيفة «البيان» في دبي، فعرفه الناس من خلال بطليه الكاريكاتيرين «أم بطولة» و«بوعقوف».</div><div data-empty="false">من الوظائف الأخرى التي تولاها المحرقي، عدا العمل بدائرة العلاقات العامة قبل الاستقلال، والعمل بوزارة الإعلام بعد استقلال، نجد أنه عمل بديوان ولي العهد في البحرين حينذاك كونه مستشاراً فنياً له مرسم خاص في بيته لمزاولة إبداعاته، وإبان توليه هذه المناصب قام منذ عام 1970 بتصميم معظم الإصدارات البحرينية من طوابع البريد، وأيضاً تصميم أوسمة دولة ومملكة البحرين، وفاز بتصميم شعار دولة الإمارات في مسابقة على مستوى العالم العربي.</div><div data-empty="false">أقام المحرقي، الذي له جناح كامل مخصص لأعماله في المتحف العربي للفن الحديث بالدوحة، معارض كثيرة، في البحرين والكويت والدوحة والشارقة وأبوظبي ومسقط وجدة وبغداد ودمشق والجزائر والقاهرة ولندن وباريس ومدريد وفينيسيا وستغافورة ومالطا وسيئول، وشارك في منتديات للفن التشكيلي أو الرسوم الكرتونية في العديد من الدول العربية والأوروبية والآسيوية، أما على صعيد الجوائز والتكريمات، التي حصدها فهي كثيرة، لعل من أهمها: الجائزة الدولية من معرض جرولا دورو لعام 1980 في إيطاليا عن لوحته «مأساة غواص»، والميدالية الذهبية من صالون الفنانين الفرنسيين بباريس لعام 1983، ووسام الكفاءة من الدرجة الأولى من الملك حمد بن عيسى آل خليفة سنة 2007، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي سنة 2012، وجائزة الدولة التشجيعية في الفنون من البحرين لسنة 1985، وجائزة لجنة التحكيم في المعرض الـ 26 للفنون التشكيلية (1997)، جائزة رجال الأعمال العرب في منتدى دافوس، وفي شرم الشيخ (1996)، وجائزة الإبداع الإعلامي في ملتقى الإعلام العربي (2008).</div><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن نجل المحرقي «خالد» سار على درب أبيه، ويعد اليوم أحد الشباب التشكيليين الماهرين في البحرين.</div>

عبدالله المحرقي.. اختصر في رسوماته روح الأدب والشعر والوطن

يتجاوز التنافس الفني كونه مجرد صدام شخصي أو حقد عابر، ليتحول إلى "آلية حضارية دقيقة" صاغت مسار الإبداع البشري منذ فجر التاريخ.ففي محراب الفن، لا يُقاس المجد بعزلة الفنان، بل بحدة المواجهة التي يخوضها ضد نظيره. إنها، في جوهرها، "حوار العمالقة" الذي يدفع كل طرف نحو تجاوز سقف المستحيل، محولاً الخصومة إلى وقود لا ينضب للعبقرية.فمن "أسطورة العنب" و "الستارة الإغريقية" التي أسست لقاعدة "خدع المخادع"، إلى تبادل الضربات النارية بالفرشاة بين رواد الرومانسية، يظل الدرس واحداً، "التنافس المُتقَن ليس ضرراً جانبياً، بل هو الشريك الخفي الذي يكشف أعمق أسرار الإتقان والخلود".لقد أثبت التاريخ أن النجاح لا يكتمل إلا بوجود منافس يرفع سقف التحدي، مُجبراً الفنان على استنفار عضلات العقل واليد.وفي هذا السياق، نغوص في صفحات التاريخ لنستكشف المبادئ الخمسة التي حكمت أشرس الخصومات الفنية، وكيف كانت قاعدة المنافسة هي الحجر الأساس الذي بُنيت عليه أضخم الإنجازات التي تراوحت بين التنافر الشخصي والتحدي الوجودي. قنبلة طلاء "تيرنر" و "كونستابل"في حوالي عام 400 قبل الميلاد، دخل الرسامان الأسطوريان "زيوكسيس" و "بارهاسيوس" في مسابقة وجهاً لوجه ليقررا بشكل نهائي أيهما الحرفي الأعظم. قدَّم "زيوكسيس" لوحة لعنقود من العنب كعمل مشارك له.وبحسب الكاتب الروماني "بليني الأكبر"، كان العنقود المتلألئ مقنعاً لدرجة أن الطيور انقضت عليه وحاولت أن تنقر هذا التصوير الجميل للفاكهة المبللة بالندى.ولكن عندما حاول "زيوكسيس" بنفسه أن يزيح ستاراً وهمياً كان "بارهاسيوس" قد صوره ببراعة أكبر، اتضح من الذي فاز. الدرس المستفاد؟ إذا كنت تريد الفوز، يجب أن تخدع المخادع.بعد أكثر من ألفي عام، وتحديداً في عام 1832، وجد الرسام الرومانسي البريطاني "جيه إم دبليو تيرنر" نفسه في مبارزة محتدمة مماثلة مع معاصره "جون كونستابل"، عندما عُلقت لوحتان لكليهما جنباً إلى جنب في معرض أقيم في "الأكاديمية الملكية" بلندن.وُضعت لوحة "كونستابل" الواسعة والمزخرفة، "افتتاح جسر واترلو" (التي التقطت بدقة مذهلة فخامة ومظاهر موكب الأمير الوصي وهو يشق طريقه إلى مركب ملكي)، بجوار منظر بحري صغير نسبياً لميناء "هيلفوتسلاوس" الهولندي بريشة "تيرنر".كان "كونستابل" قد عمل على قماشه المعقد والممتد لأكثر من عقد من الزمان. بينما بدا جهد "تيرنر"، الذي كان يمثل ثلث حجم لوحة "كونستابل" تقريباً، وكأنه مجرد رسم تخطيطي بالمقارنة.وخوفاً من أن يتفوق عليه عمل "كونستابل" الأكثر تلميعاً، والذي جعل عمله يبدو ركيكاً وبسيطاً، سحب "تيرنر" فرشاة ورسم لطخة طلاء واحدة بلون أحمر ساطع على قمة موجة في مقدمة لوحته، وهي بقعة لونية نابضة بالحياة ومدهشة (تم تحويلها لاحقاً إلى عوامة) أضافت الغموض والدراما إلى المشهد الذي يبدو بسيطاً.بمسحة من معصمه، قلب "تيرنر" ميزان اللوحتين لصالحه. وعندما أدرك "كونستابل" حركة "تيرنر" النارية، صرخ جملته الشهيرة: "لقد جاء إلى هنا وأطلق رصاصة"، والتي تعني هنا: الفوز لمن هو أسرع.الآن، يمثل التوتر الفني المنعش بين الرسامين الرومانسيين البريطانيين محور معرض كبير في "تيت بريطانيا" (Tate Britain): "تيرنر وكونستابل، منافسون وأصول".ويسلط المعرض الضوء على أكثر من 170 لوحة وعملاً على الورق، بما في ذلك لوحات لم تُشاهد في "بريطانيا" منذ أكثر من قرن، ويستكشف كيف شكّل جو المنافسة الضاغط فنهم وخيالهم وإرثهم.على الرغم من أن منظر "هيلفوتسلاوس" لـ "تيرنر" لم يأتِ من "متحف طوكيو فوجي للفنون" في "اليابان"، حيث يقيم حالياً، لتمكين إعادة عرض المواجهة الشهيرة مع لوحة "افتتاح جسر واترلو"، إلا أن منظمي المعرض استدعوا بدلاً من ذلك زوجاً من الأعمال كان "كونستابل" نفسه، بصفته عضواً في لجنة التعليق في "الأكاديمية الملكية" قبل عام واحد، قد وضعها جنباً إلى جنب في عام 1831.تلك المواجهة المنسقة، بين لوحة "تيرنر" "قصر وجسر كاليجولا" ولوحة "كونستابل" الخاصة "كاتدرائية سالزبوري من المروج"، شكلت بحد ذاتها لحظة رئيسية في مبارزة الفنانين التي استمرت عقوداً، واستفزت أحد النقاد للتأمل في الاختلاف الجوهري بينهما: "نار تيرنر ومطر كونستابل".وُلدا بفارق عام واحد فقط ("تيرنر" في "لندن" المليئة بالدخان عام 1775، و "كونستابل" في قرية هادئة بمقاطعة "سوفولك" عام 1776)، وكانا منذ البداية نقيضين تماماً "كالنار والماء"، كما وصفهما ناقد آخر عام 1831. "تيرنر"، الذي كان والده حلاقاً، بدأ دراسة الفن وهو في الرابعة عشرة من عمره، بينما لم يتفرغ "كونستابل"، المولود في عائلة ثرية من تجار الحبوب، للرسم حتى بلغ العشرينيات.لم تؤثر طبائعهما ووجهات نظرهما المتباينة جذرياً على أسلوب كل منهما فحسب، بل أصبحت مصدراً لافتنان النقاد الدائم، الذين لم يملوا أبداً من وضع أحدهما في مواجهة الآخر.بالنسبة لأحد النقاد المجهولين في مجلة "لندن" عام 1829، كان "كونستابل" "كل الحقيقة" بينما كان "تيرنر" "كل الشعر"، وخلص إلى القول: "أحدهما فضة والآخر ذهب".ولكن ما الذي يتطلبه الأمر لتتصدر القمة؟ إن إلقاء نظرة على بعض من أعظم الخصومات في تاريخ الفن، من صراع عملاقي بين "ليوناردو دافنشي" و "مايكل أنجلو" في أوائل القرن السادس عشر إلى اشتباك شهير بين "فان جوخ" و "جوجان" قرب نهاية القرن التاسع عشر، يقدم أدلة مفيدة حول كيفية التصرف عند مواجهة منافس موهوب."دافنشي" في مواجهة "مايكل أنجلو"وفقاً للكاتب الإيطالي "جورجيو فاساري"، وقعت إحدى أشد نوبات الكلام الجارح بين الخصمين الفنيين في شوارع "فلورنسا" حوالي عام 1503، عندما سمع "ليوناردو" مجموعة من الرجال يناقشون بعض السطور الغامضة لـ "دانتي".نادى الرجال الرسام المشهور والموسوعي، وتوسلوا إليه أن يشرح المقطع الصعب.لاحظ "ليوناردو" أن "مايكل أنجلو" كان يمر بالجوار حينها، فالتفت وقال للمجموعة: "هو سيشرحها لكم". شعر "مايكل أنجلو" بالاستهزاء، فرد بغضب، ساخراً من "ليوناردو" لفشله الشائن في إنهاء تمثال برونزي لحصان قبل سنوات: "اشرحها بنفسك، أيها النحات الذي يترك عمله في عار!".شاء القدر أن يُكلف الفنانان المتناحران قريباً بإنشاء مشاهد معارك متنافسة على جدارين متقابلين في نفس الغرفة بـ "قصر فيكيو" (Palazzo Vecchio)ظن وهي مواجهة ظلت غير محسومة إلى الأبد حيث لم تُكتمل اللوحات الجدارية.ومع ذلك، لا يوجد شك، من النسخ التي بقيت من الدراسات المجزأة للوحة "معركة أنغياري" لـ "ليوناردو" و "معركة كاشينا" لـ "مايكل أنجلو"، في أن الخصومة ركزت عضلات وعقول الرجلين وأشعلتها."تيتيان" بحضور "تينتوريتو"بعض المنافسات تنضج ببطء. لنأخذ مثال "تيتيان" و "تينتوريتو". فمن المحتمل أن الأخير كان لا يزال مراهقاً عندما قام "تيتيان"، ملك "الفن البندقي" بلا منازع وسيد الألوان الرنانة، بطرد المبتدئ المبكر بـ "حسد" من مرسمه بعد ما يزيد قليلاً عن أسبوع.هذه الإهانة، رغم أنها لم تُنسَ، لم تمنع "تينتوريتو" من متابعة مسيرة "تيتيان" عن كثب أو من دراسة كل ضربة فرشاة في لوحة "تقديم العذراء في الهيكل" لأستاذه المحتمل، والتي كان يزورها كثيراً في معرض "غاليري ديل أكاديميا".تعهد "تينتوريتو" بأن يُظهر لـ "البندقية" طريقاً آخر، فابتكر في النهاية ، بعد 20 عاماً من تناول "تيتيان" لنفس الموضوع ، لوحته الخاصة "تقديم العذراء".فبينما كان تناول "تيتيان" حذراً ومحسوباً في صعوده المدروس للدرجات الحجرية، منتقلاً من اليسار إلى اليمين، كانت رؤية "تينتوريتو" ديناميكية ومرتفعة، تجرف أعيننا إلى مجموعة متلألئة من السلالم.فهل  تفوق التلميذ السابق على المعلم؟ أحدهما منهجي ببراعة، والآخر يعكس الإعجاز."إليزابيث فيجي لو برون" ضد "أديلايد لابيل غيار"بعض المنافسات ليست منافسات على الإطلاق. إنها مجرد اختراعات خبيثة. كان هذا هو الحال بالتأكيد في "باريس" أواخر القرن الثامن عشر عندما حصلت فنانتان، "إليزابيث فيجي لو برون" وهي الرسامة المفضلة لـ "ماري أنطوانيت" و "أديلايد لابيل غيار" وهي المدافعة الشرسة عن الرسامين النساء، على اثنين من الأماكن الأربعة التي خصصتها "الأكاديمية" على مضض للفنانات.لقد جعلهما نجاحهما هدفاً للنميمة القبيحة بأن إنجازهما الحقيقي كان ناتجاً عن إغواء للحصول على عمولات قيّمة أو استمالة الفنانين الذكور لرسم أعمالهما. ومع ذلك، فبدلاً من أن ينقلبتا على بعضهما البعض، تحدت الاثنتان إصرار العصر على التقليل من شأن المرأة.قد يبدو زوج من البورتريهات الذاتية المذهلة المرسومة بفارق بضع سنوات فقط، لوحة "لو برون" "بورتريه ذاتي بقبعة من القش، 1782"، ولوحة "لابيل غيار" "بورتريه ذاتي مع تلميذتين، 1785"، في الوهلة الأولى وكأنهما تتنافسان بهدوء في طبائعهما ونغماتهما المتباينة.ومع ذلك، عند النظر عن كثب، فإن النظرات الثاقبة لـ "لو برون" و "لابيل غيار" متزامنة بشكل مدهش. إنهما تتقاسمان عزماً لا يتزعزع. لم يكن صراعهما مع بعضهما البعض، بل كان مع "التعصب الذكوري" في عصرهما."أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا "وفقاً لعلم أصول الكلمات، ترتبط كلمة "rivalry" (منافسة) بالكلمة اللاتينية "rivus" (أي "النهر الصغير")، وتوحي بالمشاركة في نفس المجرى.قد يكون الزوج التالي، "أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا"، قد بدآ بالتدفق من نفس المصدر العائلي، لكن المواقف المضطربة  بشكل مؤلم في طريقهما ضمنت تباعد مساراتهما.يُظهر زوج من اللوحات هذا التحول الفني والعاطفي بين الأب والابنة؛ فقد بدأ "أورازيو" العمل على لوحته "عازف العود" عام 1610، بينما يُعتقد أن "أرتميسيا" أنجزت "يهوديت تذبح هولوفرنيس"  عام 1612.ورغم أن كلتا اللوحتين تشتركان في أسلوب "التباين بين الضوء والظل" ، إلا أن رؤية "أرتميسيا" تنفرد بشراسة حشوية راسخة، تعكس تحرراً فنياً وعاطفياً مدوياً."فان جوخ" وصديقه "جوجان"ربما تكون أسوأ طريقة لحل صدام في الطباع الفنية أو لترويض منافسة محتدمة هي التظاهر بأنها غير موجود!!  فالفن عدو الوهم.في عام 1888، فشل "فان جوخ" و "جوجان" فشلاً ذريعاً في محاولتهما لمزامنة ترددات أرواحهما الفريدة، عندما كانا يجربان العمل في مرسم مشترك في "البيت الأصفر" الشهير في "آرل".كانت النتيجة كارثة وعنفاً، خرج "فان جوخ" بأذن مشوهة وهرب "جوجان" إلى "باريس". يروي زوج من البورتريهات التي تم إجراؤها خلال التجربة الفاشلة، لوحة "فان جوخ" "رجل في قبعة حمراء، 1888"، ولوحة "جوجان" "رسام عباد الشمس"، قصة باردة من نظرات مائلة وزوايا محرجة وعدم اهتمام متبادل.

العبقرية لا تولد وحيدة.. كيف استخدم أساطير الفن "أعداءهم" جسراً للوصول إلى المجد ؟

التقرير الذي أذاعته وكالة الصحافة الفرنسية عن الحال في المدارس الفنلندية لا بد أنه سيجعل دولاً كثيرة تغار من فنلندا. التقرير يروي واقع الحال في المدارس هناك بعد تطبيق قرار حظر استخدام الموبايل في أثناء الدراسة، ويقول إن التلاميذ أصبحوا يجلسون مع بعضهم البعض في فترات الاستراحة، ويتبادلون الأحاديث فيما بينهم، ويقيمون حياة اجتماعية لم تكن متاحة لهم في المدرسة من قبل.القرار كان قد بدأ تطبيقه مع بدء الدراسة هذه السنة أول الشهر الماضي، ورغم أن تلاميذ كثيرين ضاقوا به في البداية، إلا أن التجربة تقول إنهم صاروا سعداء به، وبدأوا يتخلصون شيئاً فشيئاً مما كان يبدو أقرب إلى إدمان الموبايل في مرحلة ما قبل الحظر منه إلى أي شيء آخر. ولا بد أن قرار الحظر لم يكن مجرد خاطر مر سريعاً في ذهن الحكومة هناك، فقامت من فورها إلى اتخاذه دون مقدمات.ذلك أن مقدمات قرار كهذا يمكن أن نجدها في شيئين اثنين تتميز بهما فنلندا، ليس فقط بين الدول الإسكندنافية التي تنتمي هي إليها في أقصى الشمال الأوروبي، وإنما تتميز بهما بين الغالبية الكبيرة من دول العالم.الشيء الأول أن مؤشر السعادة الذي يذيع ترتيب الدول فيه كل سنة، لم تكن فنلندا تتخلف عن الصدارة فيه دائماً، بل وفي السنوات الأخيرة كانت تتصدر قائمة الدول الأسعد في العالم، وقد حدث هذا مرات وعلى التوالي، ولا بد أن ترتيباً كهذا دفع الجهات المعنية في الدولة الفنلندية إلى البحث في الأسباب التي تزيد من سعادة الفنلنديين، وكذلك الأسباب التي قد تقلل من سعادتهم وتضعهم في ذيل قائمة الدول الأكثر سعادة.إن دولاً كثيرة حول العالم تشكو من سطوة الموبايل في حياة مواطنيها، ولكن فنلندا يبدو أنها هي وحدها بين هذه الدول التي فكرت في الحد من هذه السطوة، وفي وضع الموبايل في مكانه الطبيعي في حياة المواطنين، كأداة للتواصل الضروري لا لقتل الوقت، ولا لقضاء الساعات الطوال على شاشته دون مبرر ضروري.ولم تفكر فنلندا في ذلك ثم لا شيء، ولكنها أخذت بتفكيرها إلى الحياة العملية، وقررت أن يكون الحضور الطلابي في المدارس منضبطاً، وأن يذهب الطالب إلى المدرسة للدرس والتحصيل العلمي، لا لقضاء وقت على الموبايل سواء أكان وقتاً قصيراً أم غير قصير.والشيء الثاني أن فنلندا لا تزال الدولة الأفضل تعليماً في العالم، وقد كان من الطبيعي أن يربط كثيرون بين أن تكون الدولة الأسعد في العالم هي نفسها الأفضل تعليماً، لأنه لا شيء يسعد المواطن بقدر ما يسعده أن يكون متعلماً كما يقول الكتاب، فهذا من شأنه أن يجعل سعادته ببلاده وبالعالم من حولها سعادة في مكانها.وقد قيل عن حق من جانب خبراء اقتصاد أن الطريقة الأفضل للتوزيع العادل للثروة في الدولة على مواطنيها، هي توفير تعليم جيد لهم، فهذه هي الخطوة الأساسية نحو أن يكون للمواطن نصيب عادل في ثروة بلاده.. فالإنسان المتعلم جيداً سيكون سعيداً على المستوى النفسي بالضرورة، أما سعادته على المستويات الأخرى فهي مضمونة بالدرجة نفسها، لأن تعليمه الجيد هو الذي سيفتح له الطريق لفرصة عمل لائقة، وهذا بالتالي سيتيح له مورد دخل يعيش به حياة آدمية كريمة.هذا كله تجده أو تجد شيئاً منه في شهادات نقلتها وكالة الصحافة الفرنسية عن معلمين في المدارس الفنلندية التي شملها قرار حظر الموبايل دون استثناء.. فهذا معلم يقول إن طلابه صاروا أشد تركيزاً في دروسهم، وهذا معلم آخر يحكي أن تلاميذه لم يعودوا مشتتين كما كانوا في مرحلة ما قبل قرار الحظر، وهذه معلمة ثالثة تروي أنها أصبحت قادرة على أن ترى وجوه تلاميذها وملامحهم، ومن قبل كان التلميذ من هؤلاء يرد على المعلمة إذا سألته في أي شأن، بينما وجهه يتركز ويغيب في شاشة الموبايل الذي يحمله في يده!أطرف ما في الموضوع أن التلاميذ أنفسهم أصبحوا سعداء بالقرار، ولم يعودوا يتبرمون منه كما كانوا في البداية، وأنهم أحسوا بأن انغماسهم في شاشة الموبايل من قبل لم يكن له ما يدعو إليه ولا ما يبرره، وأن تكنولوجيا العصر التي يظل الموبايل أحد تجلياتها لا يجب أن تجور على حياة الناس إلى هذا الحد.ليت القرار الفنلندي يصير قراراً وطنياً في كل دولة، وعندها سيدرك كثيرون بيننا أن الموبايل أخذ في حياتهم مساحة ليست له ولا هو لها، وأن التواصل بين الناس هو التواصل المباشر الذي يسعد به الطرفان، لا التواصل الجامد الذي لا مشاعر فيه من خلال ما يسمى مواقع التواصل.

فكرة من بلد السعادة والتعليم

كصفحة بيضاء لم تمسَّها الأقلام، تواجه مخيلة الطفل سيلاً عارماً من الأفكار، وتعكر صفاءها وسائل التقنيات الحديثة بأنواع شتى من المؤثرات، وهنا يتجلَّى دور أدب الطفل الذي يستلُّ الصغار من بين براثن هذا الضجيج الفتَّاك، ويعيد بناء عقولهم بعيداً عن لوثة العصر. وفي ظلال رفوف الكتب التي تضمها مكتبة الراشدية في دبي، ناقشت جلسة حوارية، أقيمت أخيراً ضمن مبادرة «حديث المكتبات» المندرجة في مشروع «مدارس الحياة»، أثر القراءة في تطوير فكر الطفل وتنمية شخصيته وصقل مهاراته اللغوية، مركِّزةً على دور العائلة في تشجيع هذه الثقافة وترسيخها لدى الأبناء، وعرض الطرق والأساليب التي تُكسب القراءة متعة للأطفال.«البيان» التقت نخبة من الأديبات المشاركات في الجلسة المهتمات بالأدب الذي يخاطب وجدان تلك الفئة العمرية، مستطلعةً آراءهن في مدى نجاح الإبداعات المقدَّمة في مواكبة التطورات التقنية، ولا سيما الذكاء الاصطناعي.مواكبة التحدياتوأكدت الكاتبة الإماراتية إيمان اليوسف، أن أدب الطفل يشهد تطوراً ملحوظاً خلال العصر الراهن، ويقدِّم اليوم نتاجاً أكبر مما كان أمس، ويدعم احتياجات الطفل وأسرته، مشيرةً إلى أن ثمة حلولاً جميلة جداً نجح أدب الطفل في توفيرها ومواكبة التحديات بواسطتها، إلا أنه لا يمكن وصفه بـ«النموذجي»؛ بسبب التطور السريع الذي لا يلام عليه الكاتب أو الناشر.وبشأن مستقبل أدب الطفل في ظل ثورة الذكاء الاصطناعي التي تجتاح العالم، قالت إيمان: «هناك مقولة لأحد المشاهير بخصوص هذه الطفرة المشهودة، مفادها أن عهد التلميذ والمعلم قد انتهى»، موضحةً أن الذكاء الاصطناعي تسبب في جعل الإجابات عن أي أسئلة معلَّبة وجاهزة، وسلب المجتمع مفاتيح التفكير، وحرمه المتعة الناتجة عن رحلة البحث.خطوات وإنجازاتمن جانبها، نوَّهت الكاتبة المصرية أمل فرح بالإنجازات الكبيرة التي حققها أدب الطفل القصصي خلال السنوات القليلة الماضية، ورأت أن الخطوات المقطوعة في هذا المجال المهم تسبق ما هو حاصل في مجالات أخرى تعنى بالطفل، مثل البرامج والمسرح والأغاني وغيرها، لافتةً إلى أهمية الجوائز والمعارض والمهرجانات التي عززت هذا الدور المحوري الذي لا ينقصه إلا إيمان المجتمع بضرورة أن يكون الأطفال قرَّاء.وأعربت أمل عن تفاؤلها بمستقبل أدب الطفل، على الرغم من الواقع المكتظ بمظاهر التقنية المتسارعة وآليات الذكاء الاصطناعي التي تهدد قيمة القراءة وتشكِّل خطورة على اللغة العربية، مشيدةً بالسياسات التي تبنَّتها الإمارات لوضع قانون للقراءة، وتنظيم المبادرات العديدة التي تشمل عام القراءة والمعارض والمسابقات القرائية والمكتبات المفتوحة.أساليب مبتكرةمن جهتها، أوضحت الكاتبة والمترجمة اللبنانية سمر محفوظ برَّاج أن أدب الطفل ربما لم يستطع أن يصنع مشهداً مثالياً في الواقع الحالي، إلا أنه تطوَّر عبر الموضوعات الجديدة التي يطرحها في نتاجاته الغزيرة، والتي لم يسبق التطرق إليها من قبل، مؤكدةً أهمية الأساليب المبتكرة مثل الرسم والتصميم والقوالب الجذابة التي بات يقدَّم من خلالها.وأبدت سمر تخوُّفها تجاه ثورة الذكاء الاصطناعي التي تمتد إلى مجالات الكتابة كافةً، لا مجال أدب الطفل وحده، داعيةً الجميع من أهل ومعلمين ومربِّين إلى محاولة الاجتهاد وبذل الطاقة من أجل الحفاظ على قيمة الكتاب، وإبقائه وسيلةً لتثقيف الطفل وتلقي المعرفة الممتعة والمسلِّية من خلاله، ومواجهة التحديات المفروضة بفعل البرامج التلفزيونية والأجهزة الإلكترونية والتقنيات الذكية.

جلسات حوارية في دبي تبحث تنمية مهارات وفكر الصغار

أدب الطفل.. إبداعات متطورة تواجه ضجيج التقنيات الحديثة

<div data-empty="false">من يسعى لفهم صعود اليمين الراديكالي في العالم ينبغي ألا يركز على إدارة ترامب، ولا حتى على حزب «البديل من أجل ألمانيا» ومثيليه في النمسا وفرنسا، وإنما على رئيس وزراء المجر فيكتور أوربان! </div>فكثيرة هي الكتابات في عالمنا العربي وخارجه التي تركز على سياسات إدارة ترامب سعياً لفهم اليمين الراديكالي في العالم. ولم لا؟! فالإدارة قامت، في أسابيع قليلة، بعمل منظم للقضاء على كل الإجراءات والهياكل الحكومية، التي ظلت لعقود تسعى لإصلاح الظلم التاريخي بحق الأقليات العرقية والدينية، ثم امتدت المعاول لملاحقة ما يخالف ذلك التوجه.فكانت المدارس والجامعات ومراكز البحوث هدفاً رئيسياً، فالمطلوب إلغاء كل الإجراءات التي تضمن معايير منصفة للتوظيف والقبول، والذين يعتبرون أمريكا معياراً لفهم اليمين الراديكالي يجدون في زيارات رموز إدارة ترامب الخارجية سبباً إضافياً.فنائب الرئيس الأمريكي حين زار أوروبا بعد فترة وجيزة من تولي ترامب ألقى كلمة، اتهم فيها الحكومات الأوروبية بالتخلي عن الديمقراطية، لأنها تحظر الخطاب السياسي للجماعات اليمينية الراديكالية. وحين زارها إيلون ماسك هو الآخر سعى للقاء بأحزاب اليمين الراديكالي ودعاها علناً للاجتهاد في اكتساح الساحة السياسية.وعندما حرم حكم قضائي مارين لوبان، زعيمة اليمين الفرنسي المتطرف، من الترشح للرئاسة عقدت الكتابات المقارنة بين مقدراتها ومقدرات ترامب، ففي الوقت الذي حرمت فيه لوبان من الترشح رغم أن حزبها حصل على ربع الأصوات في الانتخابات الأخيرة.فإن ترامب، الذي انهزم في 2020 نجح في العودة للرئاسة، وحتى حينما صعد حزب «البديل من أجل ألمانيا» صعوداً مدوياً في الانتخابات التشريعية الأخيرة ظلت المقارنة معقودة بين مقدراته ومقدرات اليمين الأمريكي باعتبار الأخير هو المعيار، الذي يقاس على أساسه حجم النجاح.بل وحتى استمرارية الصعود، غير أن الوقوف على تطور ذلك اليمين حتى في نسخته الأمريكية لا يجوز أن يغض الطرف عن نموذج فيكتور أوربان، بل يحسن، في تقديري، أن يكون أوربان هو نقطة الانطلاق للإلمام بالظاهرة.فهي لم تكن مصادفة، على سبيل المثال، أن يدعو تجمع اليمين الأكثر قوة ونفوذاً في الولايات المتحدة فيكتور أوربان لإلقاء خطاب رئيسي في احتفاله السنوي. وهو الاحتفال الذي استقبل فيه أوربان بحفاوة مذهلة، واستمع الحاضرون لخطابه بإنصات التلميذ الذي يتعلم من أستاذه!<div data-empty="false">ولعل الجوهر الذي يقدمه أوربان لليمين الراديكالي في العالم، على اختلاف أحزابه وتنوعها، هو فكرة رئيسية متعلقة بالماركسية، فالرجل قال، في أكثر من مناسبة، إن انهيار الاتحاد السوفييتي لم يكن يستدعي المبالغة في الاحتفاء بالنصر.</div>كما حدث في أمريكا وأوروبا، لأن الماركسية لم تمت بانهيار الاتحاد السوفييتي، فالماركسية عند أوربان باتت تتخذ صوراً مختلفة، وتطلق على نفسها مسميات جديدة،.وبالتالي هي «العدو» الذي يتحتم محاربته لأنها الشيء نفسه، وألمعية الفكرة، التي قدمها أوربان مصدرها أنها توفر لليمين الراديكالي شعاراً واحداً فضفاضاً، يسمح له بإنتاج عدد لا نهائي من الأعداء على اختلاف المكان والزمان، فلأن الماركسية عنده باتت تتلون.وتأخذ صوراً مختلفة يمكن لتيار اليمين أن يحدد «العدو» بنفسه، فيختلف من بلد لآخر، ومن زمن لآخر، ففي المجر العدو هو «المهاجرون غير المسيحيين»، بينما هو «الأتراك المسلمون في ألمانيا».وهو «أبناء شمال أفريقيا في فرنسا، وأبناء أفريقيا عموماً في إيطاليا»، وهو اليسار «المجنون» و«كل المهاجرين غير البيض في أمريكا!»، وكل هؤلاء «يسرقون» الوظائف، بل ومقدرات «أصحاب» البلاد «البيض» طبعاً، ويهددون قيم المجتمع بقيمهم المغايرة.<div data-empty="false">والمرأة البيضاء نفسها تغدو في مرمى النيران، فهي بإصرارها على الخروج لسوق التعليم والعمل، مسؤولة مسؤولية مباشرة عن الخطر الذي يتهدد تلك المجتمعات، لأنها تعزف عن الإنجاب، فتزداد الحاجة لغير البيض للعمل، الأمر الذي يهدد «التماسك الاجتماعي والثقافي»، على حد تعبير أوربان.</div>وهو تماسك معناه الحقيقي رفض التنوع العرقي من الأساس، وأوربان في تقديري هو النسخة الأصلية، التي قدمت الحفاظ على دولة الرفاهية، بشرط أن تكون متاحة لأبناء عرق واحد فقط، دون غيرهم، أما ترامب في أمريكا، وميلوني في إيطاليا، وحزب البديل في ألمانيا، فهي كلها تنويعات استفادت من فكرة أوربان المركزية.

أوربان هو المعيار لا ترامب!

هناك إجماع في مختلف المراجع الموسيقية الخاصة بالغناء في الخليج والجزيرة العربية، التي اطلعت عليها، حول ثلاثة أمور: أولها أن فن الصوت نشأ في الكويت وانتقل إلى البحرين في حدود عام 1766م، ليزدهر فيهما في منتصف القرن التاسع عشر، وثانيها أن فن الصوت البحريني لئن اشترك مع فن الصوت الكويتي في الكثير من الملامح، إلا أن له طابعه الخاص المختلف بسبب موقع البحرين الجغرافي المتوسط، وتأثره بفنون البلدان القريبة، وثالثها هو أن فن الصوت الخليجي تأثر عموماً لجهة الكلمات والقصائد المستخدمة بما ورد من عدن وحضرموت والحجاز.أما لجهة تعريف «الصوت»، فهو يُعرّف بأنه قالب غنائي يؤديه الرجال دون النساء، بمصاحبة عازفين منفردين على العود والكمان، علاوة على القانون أحياناً، لكن الآلة الرئيسة والعازف الرئيس فيه هو «المرواس» و«المروّس».ويتم تأدية الصوت على أوزان محددة تسمى: صوت عربي (ست نبضات)، وصوت شامي (أربع نبضات)، و صوت خيالي (اثنا عشرة نبضة)، وهذه الأوزان تؤدى على المرواس الذي يُحمل بيد ويُضرب عليه باليد الأخرى، بأسلوب لا يشبه ما هو سائد في الضرب على الطبول العربية.ومن خصائص فن الصوت الخليجي الأخرى أنه يشتمل على رقص خاص يسمى الزفان، ويصاحبه نوع خاص من التصفيق المتشابك الجماعي، وينتهي بقطعة موسيقية تسمى «التوشيحة» أو ينتهي بتقاسيم مرتجلة، علماً بأن الشعر المستخدم في غناء الصوت عادة ما يكون من الشعر العربي الفصيح الكلاسيكي أو الشعر الحميني (الشعبي).أما على صعيد المشاهير الأوائل ممن غنوا فن الصوت الخليجي في الكويت فهم عبدالله الفرج، وخالد ويوسف البكر، الأخوان داوود وصالح الكويتي، عبداللطيف الكويتي، محمود الكويتي. وفي البحرين اشتملت قائمة الأوائل على الأخوين عبداللطيف ومحمد بن فارس آل خليفة، ضاحي بن وليد، محمد زويد. وفي عُمان سالم راشد الصوري. وفي السعودية عبدالله بوخوة ومحمد علي سندي.تلك كانت مقدمة ضرورية لفتح نافذة على سيرة ومسيرة أحد رواد غناء فن الصوت في البحرين ممن ارتبط اسمه مبكراً باسم فارس غناء الصوت الأول في البحرين المرحوم «محمد بن فارس آل خليفة» (1895 ــ 1947)، بل عُدّ أحد تلميذيه النجيبين إلى جانب الفنان محمد زويد.والجزئية الأخيرة لئن كانت صحيحة، إلا أن علاقتهما كانت شائكة وملتبسة وصاحبها الكثير من التوترات والصدامات والمناكفات التي أدت إلى قطيعة طويلة بين الرجلين استمرت إلى أواخر حياة ضاحي بن وليد، الذي توفي شاباً عازباً عن 45 سنة في عام 1941.ولد الفتى الأسمر مجدر الوجه «ضاحي بن وليد» بمدينة المحرق، مهد فنون الغناء الشعبي في البحرين، ومسقط رأس أغلب نجومها، في عام 1896 ابناً لوالدين ينحدران من جذر أفريقي، طبقاً لما كتبه حسين المحروس في مجلة «الثقافة الشعبية» البحرينية (العدد 14).ترعرع ضاحي في المحرق في بيوت أسياد والديه، ولم يتلقَ أي نوع من التعليم، فظل أمياً لا يجيد القراءة والكتابة، وهو ما حزّ في نفسه ودفعه إلى البحث عما يمنحه هوية خاصة ومسمى جديداً في مجتمعه. وهكذا بدأ حياته ضارباً على آلة الإيقاع المعروفة بالمرواس، والتي يرتكز عليها فن الصوت كما أسلفنا.ويبدو أن ضاحي كان عازماً منذ البداية أن يرافق نجوم الصوت الكبار، كي يبرز وسط مجتمع المحرق الأوسع، فتعلم الترويس جيداً وحفظ شروطه وتقاليده، كما حفظ أغاني الصوت مستخدماً ملكته في الحفظ السريع وعدم النسيان، قبل أن يتسرب إلى دائرة العازفين العاملين بمعية مطرب الصوت الكبير محمد بن فارس، الذي نسب إليه مبارك العماري قوله «مطرب الصوت الحقيقي هو المروس وليس المغني».والظاهر أن الفتى ضاحي كان متعجلاً لإثبات ذاته وتفرده كمروس، بل كان يريد التمرد على محورية دور المطرب في فرض شكل الإيقاع بناء على لحن وقصيدة هو الذي يختارهما مسبقاً، فوقع في المحظور.ولم يكن هذا المحظور سوى عدم التقيد بالإيقاع الرئيس الذي انتقاه محمد بن فارس ذات يوم، وقيامه بالاجتهاد عبر إدخال زخارف إيقاعية، وهو عمل لم يكن مسموحاً به وقتذاك، وكان يُنعت بالتخريب الذي ينفي عن العمل صفة الصوت.جملة القول، إن تصرف ضاحي هذا وجرأته في الخروج على المتعارف عليه وعلى محمد بن فارس تحديداً كان مفاجئاً، ما تسبب في غضب ابن فارس عليه وطرده، ووقوع شرخ في علاقتهما.هذا الشرخ الذي اتسع بعد أن نما إلى علم ابن فارس أن ضاحي، لا يعمل مروساً في «دار لخضاري» بالمحرق، وإنما أضاف إلى صفته صفة أخرى هي الغناء، أي أنه صار مغنياً ومؤدياً لفن الصوت بحنجرته، ويحاول مزاحمته.ثم راح الشرخ يتسع أكثر والأمور تتأزم بينهما بعد أن قام ضاحي بتأسيس دار للطرب الشعبي بشمالي المحرق في المنطقة المعروفة بـ«لبنان»، وبعد أن راحت الأغاني المسجلة بصوت ضاحي تنتشر في المقاهي الشعبية في المحرق والمنامة.وعلى هامش خلافات الرجلين، كثرت حكايات المناكفة بينهما التي وصلت حد تصغير ابن فارس لاسم ضاحي من باب التقليل من شأنه، فصار يشير إليه في المجالس والدور باسم «ضحُويْ» بدلاً من ضاحي، كقوله «ضحوي صار مطرب».وحينما وصل إلى البحرين من بغداد سنة 1929م مندوبون عن شركة بيضافون لاختيار مطربين من أجل التسجيل لهم في ستوديوهات شركة «هيز ماستر فويس» بالعراق، لم يرشح محمد بن فارس تلميذه ضاحي، ورشح مكانه محمد زويد، بل لم تصدر منه أمام الضيوف أي إشارة إيجابية عنه، علماً بأن شركة بيضافون كانت قد أجرت مسحاً ميدانياً مسبقاً خلصت فيه إلى أن صوتين فقط تنطبق عليهما المواصفات المنشودة في التسجيل (صوت محمد بن فارس وضاحي بن وليد)، طبقاً لعبدالحسين الساعاتي رائد تسجيل الأسطوانات في البحرين.إلى ذلك، أشاع محمد بن فارس ومريدوه أن ضاحي يتنكر ويتسلل للوقوف وراء البرستيات، حيث كانت تعقد جلسات الطرب، كي يتنصت ويتلصص على ألحان محمد بن فارس ونصوص أغانيه من أجل أن يعيد غناءها بصوته.وفي هذا السياق تحدث الباحث الدنماركي والمؤلف في علم الموسيقى «بول روفرينغ أولسون» عن ضاحي في كتابه «الموسيقى في البحرين: الموسيقى التقليدية في الخليج العربي» الصادر في عام 2005 فقال: «يُعرف أنه كان مبتكراً، وفي الوقت نفسه يُشاع بأنه كان سرّاقاً للموسيقى».وأخبرنا مبارك العماري (مصدر سابق) عن أسطورة أخرى من أساطير تلصص ضاحي المزعومة على أستاذه، ومفادها أن أحد الشيوخ من الخليج جاء إلى البحرين لحضور أمسية غنائية لمحمد بن فارس في قرية سنابس، فلم يغنِّ الأخير إلا بعد أن تمّ طرد شخص كان متواجداً، خوفاً من أن يكون جاسوساً لضاحي. ولم يكن هذا الشخص سوى مروّس معروف بقربه من ضاحي اسمه بلال بن فرج.بعد سنوات من القطيعة بين ابن فارس وضاحي بن وليد، وجد الشاعر المحب للغناء الشيخ أحمد بن محمد آل خليفة (1929 - 2004)، أنه من الضروري وضع حد لتلك القطيعة، فوسط شخصية كبيرة من وزن الشيخ علي بن عبدالله آل خليفة لإعادة المياه إلى مجاريها بين الفنانين الكبيرين. وبالفعل نجحت الوساطة، والتقيا في الدار المعروفة باسم «السيفية» بقرية الجسرة، طبقاً لحسين المحروس في بحثه المنشور بمجلة «الثقافة الشعبية».وقد روى الشيخ أحمد بن محمد آل خليفة وقائع الصلح بين قطبي فن الصوت البحريني فقال إن محمد بن فارس اشترط قيام ضاحي بن وليد بغناء صوت «مال غصن الذهب» كعربون للصلح، فغناه ضاحي بينما قام ابن فارس بالترويس له «إلى حد إدماء أنفه بعد أن استبد به الطرب». إذ راح ابن فارس يقذف المرواس في الهواء ويعود ويتلقفه المرة تلو المرة.وللعلم فإن سبب اختيار ابن فارس لصوت «مال غصن الذهب» يعود إلى زمن بدايات ضاحي يوم أن كان مجرد مروّس، إذ تفاجأ ابن فارس ذات مرة بأن ضاحي انتهز فرصة غيابه فأخذ عوده وراح يغني تلك الأغنية تحديداً بصوت خافت، مع إيقاع خفيف، خشية أن ينفضح أمره عند أستاذه.وهكذا، عادت المياه إلى مجاريها بين الأستاذ وتلميذه، لكن بعد أن أصبح التلميذ نداً لمعلمه في الغناء. غير أن المنية سرعان ما وافته. وهنا تتضارب الروايات حول أسباب توقفه عن الغناء في سنوات عمره الأخيرة، ومن ثمّ وفاته. فالبعض يعزوه إلى إصابته بسرطان الحنجرة، والبعض الآخر يعزوه إلى إصابته بالسل أو السكري إضافة إلى روايات أخرى متعددة.نجد في سيرة الراحل أنه سافر إلى بغداد مرتين، الأولى في عام 1932، والثانية في عام 1935، حيث قام إبانهما بتسجيل بعض الأصوات بتنويعات مختلفة وبأسلوبه الخاص مثل أصوات: «سبحانك الله»، و«يا رب يا الله»، و«خوعلوي» و«دعوا الوشاة».. وغيرها.كما سجل أثناء رحلتيه إلى العراق، بصوته الشجي المتميز شيئاً من «فن العاشوري» مثل أغنية «آه يا سلمان».. أما في رحلته إلى الشام للتسجيل، فسجل من فنون الصوت: «يقول أبو مطلق»، و«ألا يا صبا نجد»، و«يقول المولع»، علاوة على رائعة «يا مركب الهند، يا بودقلين» من كلمات الشاعر اليمني «يحيى عمر اليافعي»، والتي يُعد ضاحي أول من غناها في الخليج، بصورها العديدة التي تحكي وله راكبي البحر نحو الهند وحنينهم إلى خلانهم، وبكلماتها الجميلة التي تدل على تجربة الشاعر الشخصية في الأسفار والعشق والاشتياق للمحبوبة. غير أن مبارك عمرو العماري يشير إلى أن أجمل ما غنى ضاحي بن وليد هو أغنية «يا من هواه أعزه وأذلني» من كلمات الإمام سعيد بن أحمد البوسعيدي، بل إن العماري أصدر كتاباً من الشارقة في عام 1922 سماه «يا من هواه أعزه وأذلني: جوهرة الفنان ضاحي بن وليد». كما نجد في سيرة ضاحي أنه عمل لفترة من الزمن نهاماً على ظهور سفن صيد اللؤلؤ، مستثمراً صوته القوي، فأجاد وانتشر اسمه بين بسطاء الناس. وجملة القول إن قصة صاحبنا هي من أجمل قصص الكفاح في مجال الفن، ومن أجمل صور اختراق الإنسان للقيود الاجتماعية والأعراف المجتمعية التي تكبله وتقلل من شأنه، بل هي لوحة رسمها فنان موهوب بريشة معاناته فتفجرت غناء سلساً يذيب القلب من كمية الإحساس الصادر من صوته وأسلوبه.

ضاحي بن وليد.. نافس أستاذه وصار نداً له

لدينا مشهدان، الأول لمجموعة من بنات الإمارات يلعبن على المراجيح (المريحان)، ويغنين (يا بوي وین سایر... ساير طوى همباه، ساير بقطع لومي.. والحامض ما نباه)، والمشهد الثاني لباقي أطفالنا الذين يجلسون لساعات طويلة يلعبون ألعاباً إلكترونية مخيفة تتضمن القتل والتعذيب وخلافه!المشهد الأول الذي يكرس الثقافة والموروث الشعبي والهوية الوطنية، حيث إن هذه الأغنية ومعظم أغاني التراث تنمي شعور الانتماء لدولة واحدة موجود في نفوس الشعب والمواطنين، وتشكيل إيمان حقيقي بوحدة الروح، مما يولد تعاطفاً وتماسكاً أساسه الروابط الروحية والاجتماعية، وتنمي أيضاً الهوية الشخصية الفردية، حيث تظهر دراسة أن المعتقدات الشعبية تعمل كأساس لبناء الهوية في المجتمعات التي تواجه تحولات سريعة.والمشهد الثاني يكرس بلا شك انكساراً وانحرافاً شديد الخطورة على مجتمعاتنا وهويتنا، أليس كذلك؟كم هو جميل مثلاً، في شهر رمضان المبارك، أن نرى معظم اعتقاداتنا الدينية والوطنية والشخصية وموروثنا التاريخي العريق، يبرز وينعكس على كل أوجه حياتنا، وبعد الأعياد، يبدأ يتلاشى تدريجياً، خصوصاً لدى أطفالنا والأجيال القادمة التي تتفلت للعودة إلى جهاز الآيباد والضياع في جنبات هذا العالم الذي ما عادوا يرون غيره بديلاً لهم.من المسؤول عن ذلك فعلاً؟ هل هي الأسرة؟ أم مؤسسات التعليم؟ أم هي مسؤولية تقع أيضاً على مؤسسات التراث التي تجد صعوبة في الوصول إلى قلوب المستهدفين من الفئات المجتمعية، أو عدم قدرتها على التنسيق الكامل مع مؤسسات التعليم والأنظمة التربوية؟ وسأضع كل هذه التساؤلات جانباً لأناقشها في وقت لاحق، حيث استوقفني خلال عطلة الأسبوع بعض الدراسات التي تبحث في التحولات الاجتماعية المتسارعة، وبدا فيها أن النظام التعليمي قد أصبح كساحة صراع بين المعتقدات الشعبية الموروثة والقيم الكونية الحديثة.وبما أن المعتقدات الشعبية قد شكلت على مدى قرون الهوية الجمعية والشخصية الفردية، فإن النظام التعليمي اليوم يواجه مأزقاً وجودياً: كيف يعيد صياغة دور المعتقدات الشعبية من معوق تنموي إلى ركيزة ثقافية؟ هذا السؤال يعيدنا إلى جذور العلاقة المعقدة بين التعليم كمؤسسة رسمية، والتراث كذاكرة حية تقاوم الاندثار.توقفت عند دراسات مثل روبن هينسون (2001) وآوغز آيتنغا (2008) حول دور المعتقدات التربوية للمعلمين في فعالية التعليم وفحص المعتقدات المعرفية وعلاقتها بالمتغيرات الاجتماعية، كذلك دراسة حسنية منصور (2022) بعنوان «المعتقدات التربوية ودورها في تحقيق كفاءة معلمي التعليم الابتدائي»، وتبين لي أن المعلمين يواجهون معضلة (الروتينية) كملاذ آمن من مواجهة التراث، حيث يتضح أن المعلمين يواجهون ضغوطاً إدارية واجتماعية تدفعهم لاعتماد أساليب تدريس روتينية تهمش التراث الشعبي، أي أن المعلم يتحول إلى ناقل لـ «المعرفة المعلبة».بينما يصبح التراث محتوى هامشياً في العملية التعليمية، كذلك فإن الضغط الإداري، أي التركيز على تحقيق الأهداف القياسية (كالدرجات والمناهج الموحدة)، يقلل من فرص توظيف المعتقدات الشعبية كأدوات تدريسية، ويساهم غياب تدريب المعلمين وعدم إلمامهم بأساليب دمج التراث في التعليم من الاعتماد على النمطية التي ترسخ التناقض القيمي، حيث يعيش المعلم صراعاً بين ولائه للتراث كجزء من هويته، وولائه للمؤسسة التعليمية التي تهمشه، وهذا الواقع يعيد إنتاج الانفصام الثقافي.حيث يدفع ذلك أن يصبح المعلم ضائعاً في فهم دوره الأساسي الذي وجد له! بالنسبة للطلبة أنفسهم، ترى الدراسات أن هناك ما يسمى بالصراع بين الهوية المحلية والقيم الكونية، ففي غياب دمج المعتقدات الشعبية في المناهج، يحرم التلميذ من فهم جذور معتقداته، ليجد نفسه في صراع وجودي بين الهوية المحلية الموروثة عبر الأسرة والمجتمع (كالاعتقاد بـ «العين» وغيرها) وبين القيم الكونية المجسدة في المناهج العلمية التي تصور التراث كخرافة، وهذا الصراع ينتج انفصاماً داخلياً أيضاً.حيث يحاول التلميذ التوفيق بين الذات المتدينة بالتراث والتي تجد في المعتقدات الشعبية تفسيراً للكون والحياة وبين الذات المتنورة بالعلم والتي ترفض أي معرفة لا تخضعها للتجربة والملاحظة، ولا شك أن النتيجة المتوقعة هي تراجع الثقة بالنفس، واضطراب في البناء النفسي.كذلك يمكننا التوقف عند المناهج التي قد تتجاهل إلغاء للتراث، وهذا قد يبدو طبيعياً، حيث تركز المناهج الدراسية على المعرفة العلمية كحقيقة مطلقة، وهذا طيب، ولكنه بشكل مؤكد سوف يحول المعتقدات الشعبية كلها إلى خرافة يجب تجاوزها.وهنا، تظهر إشكاليات عميقة وهي إشكالية (التجريد من السياق) والتي يمكن اختصارها في أن المعارف العلمية تقدم بمعزل عن البيئة الثقافية التي نشأت فيها، مما يفقدها القدرة على التواصل مع التلاميذ، والذي يؤدي لاحقاً إلى القطيعة مع الذاكرة الجمعية، حيث تصبح المعتقدات الشعبية (كالحكايات والطقوس) مادة للسخرية أو التحليل الأنثروبولوجي، بدلاً من كونها نظاماً رمزياً حياً.

الصراع الوجودي بين الهوية المحلية والمعتقدات الشعبية

في أحد الفصول المدرسية، سألت المعلمة أحد تلاميذها عن الطرق والأساليب التي يمكن بواسطتها تطوير مستوى التعليم والتغلب على حالة تخلف المدارس والجامعات والمستوى التعليمي في العالم العربي؟ وبكل ثقة وقف الطالب ليجيب عن سؤال معلمته فقال: نبني مصانع تصنع وتوفر لنا العباقرة الذين يمكن أن يعملوا على تطوير التعليم!دفعت إجابته البعض للضحك والسخرية، متخيلين مصنعاً ينتج بشراً عباقرة، لقد بدت إجابة التلميذ أميل إلى السذاجة والتهكم أكثر منها إجابة حقيقية ورصينة على السؤال، لكن التلميذ بقي على موقفه، مقتنعاً بأن العباقرة يصنعون في مصانع خاصة وليس في الجامعات! هل سمع ذلك من مكان أو أحد ما ولم يوفق في صياغة التعبير الدقيق؟ هل كان ذكياً بما لم تتوقعه المعلمة التي لم تحاول تحليل إجابة تلميذها.هذه الإجابة التي لخصها أحد أشهر علماء النفس الذي آمن بفكرة أن العبقرية تربى (أو تصنع) بتوافر محفزات وعوامل بيئية وتربويّة، وليس شرطاً كما هو متداول أنها مسألة وراثية، هذا الرجل لازلو بولغار عالم النفس المجري، مؤلف كتاب شهير حول كيفية تربية العباقرة، والذي اتفق مع زوجته أنه سيربي أبناءه وفق القواعد التي وضعها في كتابه، هذا ما فعله بالضبط، فكانت النتيجة مجموعة من الأطفال العباقرة في مجال الشطرنج أشهرهم (جوديت بولغار) أقوى لاعبة شطرنج أنثى في التاريخ!إذن العبقرية صناعة، والتلميذ ربما خانه التعبير في تفسير المكان الذي تتم فيه تربية العبقرية، فتخيل مصنعاً ينتج عباقرة، والحقيقة أنه لم يذهب بعيداً، بل أصاب الحقيقة بذكاء لافت!لم يسأل عالم النفس أن ينتج أبناء جنسه الأطفال الذين يملؤون الشوارع والمدارس، بل أرادهم كائنات أرقى وأعظم منه، تماماً كما قال الفيلسوف الألماني نيتشه صاحب نظرية (الإنسان السوبرمان)..يقول نيتشه يجب أن تلد شيئاً أرقى منك وإلا ما فائدة أن تنتج معاناة متكررة!!

كيف يُصنع العباقرة؟

دخل المعلم إلى الفصل بهيئته الصارمة جداً، التي اعتادها الصغار كل يوم، كان يمعن في إضافة المزيد من التجهم على وجهه في كل مرة، لإثارة الخوف في نفوس أولئك البؤساء!تركهم وقوفاً للحظة، لحين اخترق الفصل صوت مدير المدرسة، آتياً من سماعة مكبرة، ثبتت أعلى اللوح الأسود، حياهم ودعاهم بصوت آمر أن ينصتوا لما يقوله معلموهم جيداً، انتهت التعليمات، فجلس الطلاب بإشارة من يد المعلم، الذي تناول إصبع طبشور وكتب على اللوح (2+2=5)!بدا أغلبهم مستسلمين تماماً، سوى طالب واحد وقف ليقول إن ذلك غير صحيح، وإن 2+2=4 وليس 5، نظر إليه المعلم بغضب وسأله: لماذا؟ أجاب: لأن هذا هو ما تعلمناه دائماً، لحظتها أمره المعلم بأن يكرر وراءه المعادلة المكتوبة، لأنه هو من يقرر، ومع صراخ المدرس، استسلم الطالب، وأخذ المعلم مزهواً يرفع صوته بالعبارة، إلى أن وقف طالب آخر، وقال: هذا خطأ، فناداه إلى اللوح، ومسح النتيجة، وأعطاه الطبشور وقال له، اكتب بيدك النتيجة لترسخ في مخك، فتوقف، ولم يقوَ على أي فعل!فتح المعلم الباب، ونادى مجموعة من التلاميذ، وقال للتلميذ المسمر عند اللوح، اسمع أذكى ثلاثة طلاب في المدرسة ماذا يقولون، سألهم: 2+2 كم يساوي؟، فأجابوه: 5، وسط استغراب الطالب، الذي سمع المعلم يقول للمتفوقين: لكن زميلكم يقول شيئاً آخر، ووسط القهقهات وصراخ المعلم، استدار التلميذ مواجهاً اللوح، وكتب الرقم 4، لحظتها، أشار المعلم للطلاب الثلاثة، فحملوه وألقوه خارجاً، ثم فُصل من المدرسة لتطاوله على معلمه!أكمل تلاميذ الفصل بعد ذلك، وبصوت عالٍ جداً، 2+2=5، كلهم، وكتبوا ذلك في كراساتهم، ما عدا واحد، مسح الخمسة، وكتب أربعة، بينما هو يرتجف، هذا الواحد سيسير يوماً هاتفاً بسقوط المعلم! هكذا تبدأ وتنتهي وتتطور كل الأمور في كل العالم، وفي كل الأزمنة، ولا أحد ولا قوة في العالم بإمكانها أن تقنع العقل بعكس الحقيقة طويلاً، مهما أوتيت من القوة والعظمة، وهنا، يعجبني مثل مصري، على بساطته، حين يردده فلاح أو صبي صغير، يقول مجادلاً، إذا أعجزته الحيلة: (ربنا عرفوه بالعقل)، بالعقل وليس بالقوة والرصاص!

تربية الخوف

تمكنت إحدى المكتبات المدرسية في بريطانيا من استعادة كتاب كان قد استعير منها قبل 113 عاماً.وأعيد الكتاب، الذي استعير قبل الحرب العالمية الأولى، إلى مكتبته بعدما عثر رجل في كارمارثينشاير جنوب ويلز على نسخة من أعمال الشاعر الرومانسي اللورد بايرون، وشعر أنه يجب إعادتها إلى مدرسة سانت بيز، بالقرب من وايتهافن في كمبريا، حيث تم إقراضها إلى تلميذ في المدرسة، وذلك حسبما ذكر موقع صحيفة «الغارديان» البريطانية.ووُجد داخل الكتاب ذي الغلاف القماشي الأزرق اسم التلميذ المستعير ليونارد إيوبانك، الذي ولد عام 1893، وكان يدرس في مدرسة سانت بيز بين عامي 1902 و1911، قبل أن يبدأ الدراسة في كلية كوينز في أكسفورد، ويلقى حتفه في إيبرس سنة 1916.وكشفت السجلات أنه على الرغم من ضعف بصر ليونارد، تم تجنيده في فوج الحدود الخامس عشر عام 1915 للقتال في الحرب العالمية الأولى.واتضح أنه قُتل بالمعركة في 23 فبراير 1916، بعدما تلقَّى رصاصة في الرأس، ودُفن في مقبرة سكة حديد دوجوتس بإيبرس، في بلجيكا، وهي مقبرة تحتوي على قبور 2463 جندياً، كما كُرِّم في قائمة الشرف بالمدرسة باعتباره «إنجليزياً، وشجاعاً، وصادقاً، ومخلصاً».وأكد أندرو كيب، مدير المدرسة، أنهم تشرفوا باستعادة الكتاب، قائلاً لهيئة الإذاعة البريطانية: «من المذهل أن نعلم أن قطعة من تاريخ مدرسة سانت بيز قد وجدت طريقها إلينا بعد كل هذه السنوات».ولم يكن ديوان الشاعر بايرون أول كتاب يعود إلى مكتبة بعد مدة طويلة، لكنه قد يكون أحد أكثر الكتب المتأخرة في المكتبات على الإطلاق.ففي مايو الماضي، أعيد كتاب استُعير من إحدى مكتبات هلسنكي بعد تأخر دام 84 عاماً، كما أعيدت لوحة «مبنى كانو» المصنوعة من البلاستيك المقوى بالزجاج، للفنان آلان بايد، إلى مكتبة أوركني بعد تأخير دام أكثر من 47 عاماً، عندما عُثر عليها أثناء إخلاء أحد المنازل.

مكتبة تستعيد كتاباً مستعاراً بعد أكثر من قرن

تتجه أنظار جماهير كرة القدم في شتى أنحاء العالم الليلة إلى ستاد ويمبلي التاريخي في العاصمة البريطانية لندن، الذي سيكون مسرحاً لموقعة الأحلام بين ريال مدريد ودورتموند، من أجل الفوز بلقب أبطال أوروبا 2024. ويطمح «الأبيض الملكي» إلى التتويج بأمجد الكؤوس الأوروبية للمرة 15 في تاريخه، وتأكيد سيطرته على هذه المسابقة، التي بات لقبها حكراً عليه، بينما يأمل «نمور دورتموند» في معانقة اللقب للمرة الثانية، بعد تتويج 1997 الوحيد.
ولئن يبدو ريال مدريد المرشح الأول والأقوى للفوز باللقب الليلة فإن كرة القدم عامة والنهائيات خاصة لا تعترف بالأحكام المسبقة ولا بالتاريخ أو حتى بالأسماء والنجوم، فلطالما خطفت فرق غير مرشحة اللقب من بين أنياب فرق أخرى، ذهب بها الظن أن الكأس من تحصيل الحاصل ليس إلا.
والتقى الريال ودورتموند سابقاً في دوري أبطال أوروبا في 14 مناسبة فرض «الملكي» سيطرته في 6 مباريات وتعادل في 5، ولم يحقق الفريق الألماني الفوز سوى خلال 3 مواجهات.
وستشهد المباراة صراعات ثنائية عديدة على المستطيل الأخضر، أولها «معركة» المدربين «الأستاذ» كارلو أنشيلوتي و«التلميذ» إدين ترزيتش (41 عاماً). وسيخوض النجم الصاعد بلينغهام اللقاء مغالباً مشاعر وعواطف الماضي، حيث سيواجه أصدقاء الأمس، إذ سبق له اللعب مع دورتموند قبل انضمامه للريال.
وتترقب الجماهير إثارة المواجهة بين دفاع دورتموند والنجم البرازيلي فنيسيوس من ناحية، ودفاعات «الملكي» والهداف الألماني نيكولا فالكروغ. وستكون مباراة الليلة وداعية نهائية لتوني كروس «ملك» وسط الميدان الذي نحت مسيرة رائعة مع الريال خلال الأعوام الأخيرة، وفي الطرف المقابل سيكون النهائي أيضاً آخر مباراة لماركو رويس ليضع نقطة النهاية لقصته المثيرة مع بوروسيا دورتموند.
 
<a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/2020240601.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/2020240601.jpg"/></a>

الرياضي

Sports

ملاعب دولية

International

الريال ودورتموند.. نهائي الأحلام الليلة

target2562427741506079198.jpg

تتجه أنظار جماهير كرة القدم في شتى أنحاء العالم الليلة إلى ستاد ويمبلي التاريخي في العاصمة البريطانية لندن، الذي سيكون مسرحاً لموقعة الأحلام بين ريال مدريد ودورتموند.

إن إدارة الأولويات من أهم القضايا في حياتنا كلها وتحتاج منا العناية والاهتمام ولكن من أعظم المشاكل التي نواجهها ضعف قدرتنا على إدارة أولوياتنا فتجد الواحد منا يجتهد ويتعب يومه كله ويقف في النهاية باحثاً عن المنجزات التي تركها، وللأسف لا يجد شيئاً يملأ يده ويتحسر على فوات وقته ويتألم على ذهاب لحظات يومه ولعل من أعظم أسباب الإخفاق في حياتنا أننا لا نعرف ما هي أولوياتنا التي يجب أن ننجزها أو ربما نعرف أولوياتنا لكننا لا نضع الوقت الكافي لإنجازها لذلك أول ما ينبغي علينا أن نفعله أن نكتب أهدافنا التي نريد تحقيقها في حياتنا في مستوياتها المختلفة سواء الذاتية أو الأسرية أو الاجتماعية أو العملية ومن ثم نضعها أولوية بمعنى أن ننشغل بها ولا يشغلنا عنها شيء مهما كانت ضرورته وبهذا التفكير ننجز الأولويات ويتفرغ الإنسان بعد ذلك لإنجاز ما بقي من مهام.  
البعض منا لا يعرف كيف يدير احتياجاته ولا يختار منها الأولويات فيشعر بأنه في صراع مستمر ما بين العمل والعائلة، ويشتكي البعض بأنهم لا يمكنهم إنجاز كل الأدوار المطلوبة منهم في الحياة، وأن هناك الكثير من الأمور المهمة التي يجب إنهاؤها. وكلما ركض في هذه الحياة شعر بعدم التوازن، لنعود لفيلم طفل الكاراتيه ونتذكر ذلك المشهد الذي ذهب فيه المعلم العجوز مع تلميذه الصغير إلى البحر وأعطاه لوح التزحلق على الماء قائلاً له: «اذهب وتعلم التوازن»، مرة بعد مرة وكلما صارع التلميذ الصغير الأمواج المتلاطمة وزلقت قدماه نظر من بعيد ليرى معلمه العجوز يقف على رجل واحدة محاولاً إيجاد التوازن وهو ينقل حركته في الهواء بين رجل وأخرى. 
في الحقيقة أن الأدوار متداخلة إلى حد بعيد وتعتبر بيئة متكاملة حيث يؤثر كل دور في الآخر نختصرها بقول غاندي: لا يمكن للمرء أن ينجح في قسم من حياته بينما هو لا يحسن صنعاً في باقي الأقسام، فالحياة كل لا يمكن تجزئته. 
إن أول ما ينبغي أن نعنى به في هذا الشأن أن نعرف أدوارنا في الحياة ثم ننصب لكل دور الأهداف التي تأخذ بنا للنجاح ثم نرتبها على حسب الأولويات ونضع لكل منها الوقت المناسب، فالنجاح لن يأتي بدون ترتيب وإدارة الأولويات في الحياة.

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

مهارة إدارة وتحديد الأولويات

يعاني تلميذ صيني من الخدر وهي حالة مرضية نادرة حيث يشعر المصابون بها بالنعاس أثناء النهار ويصعب إيقاظهم، ولم يجد معلمه حلاً سوى حمله على ظهره يومياً بانتظام لمدة عامين وتوصيله إلى منزل أجداده.
وتم تصوير شو لونغ جون، وهو مدرس في مدرسة تشونغتشينغ ديانجيانغ الثانوية في جنوب غرب الصين، بواسطة كاميرا مراقبة وهو يحمل صبيًا مراهقًا في حرم المدرسة في 7 مارس، حسبما أفاد موقع الأخبار المحلي cqnews.net.
كان شو يأخذ الصبي إلى سيارته ويقوم بتوصيله إلى المنزل حيث يعتني به أجداده. ويعاني الطفل من الخدار، وهو ميل شديد للنوم.
مرض الخدار هو مرض نادر للغاية، ويؤثر على 0.03 إلى 0.16 في المائة فقط من البشر حول العالم، وعلى الرغم من أنه يمكن أن يصيب أي عمر، إلا أنه أكثر شيوعًا بين الأولاد المراهقين، وفقًا لما ذكرته صحيفة The Paper.
وقال هوانغ شيتشانغ، وهو طبيب من المستشفى رقم 1 بجامعة بكين، لموقع Baidu.com إنه إذا لم تتحسن الحالة، فقد يفقد المرضى ذاكرتهم تدريجيًا، والقدرة على التركيز، ومهارات التنسيق لديهم.
وكشف شو أنه لاحظ لأول مرة أن الصبي، الذي تم تعريفه باسم ينيوان، ينام بشكل مفرط منذ حوالي عامين، وقام برش الماء على وجه الصبي أو قرصه في محاولة لإيقاظه، لكن الأمر لم ينجح.
أبلغ المعلم عائلة ينيوان واقترح عليهم نقله إلى المستشفى حيث قام الأطباء بتشخيص إصابة الصبي بالخدار.
وعلى الرغم من العلاج، إلا أن حالة الصبي لم تشف ولكنها تحسنت قليلاً.
وقال شو إنه شعر بأنه مضطر لأخذ الصبي إلى المنزل ليتم الاعتناء به لأنه كان قلقا بشأن احتمال تعرضه لأي أذى.
واعترف شو بأن حمل الطفل، الذي يزن حوالي 40 كجم، على ظهره عبر أربع مجموعات من السلالم من مسكنه إلى الطابق الأرضي، والمشي لمدة خمس دقائق أخرى إلى موقف السيارات، هي مهمة شاقة، "لا بد لي من المشي ببطء وثبات. قال: "لا أريد أن يسقط الصبي". يذكر أن والدي التلميذ مطلقان ويعيش مع أجداده.
قال أجداد الصبي: "كم هو لطيف المعلم شو، بسبب مساعدته، نحرص على إرسال الطفل إلى المدرسة".
وأكد شو أن مسؤوليته هي أن يفعل ما في وسعه للمساعدة، وأمنيته الوحيدة هي أن يتم علاج اضطراب النوم الذي يعاني منه الصبي.

منوعات

Varieties

ينام في الصف .. مدرس يحمل طالبه على ظهره إلى منزله لمدة عامين

يعاني تلميذ صيني من الخدر وهي حالة مرضية نادرة حيث يشعر المصابون بها بالنعاس أثناء النهار ويصعب إيقاظهم، ولم يجد معلمه حلاً سوى حمله على ظهره يومياً بانتظام لمدة عامين وتوصيله إلى منزل أجداده.

نتائج البحث عن: التلميذ