<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُعد دولة الإمارات من أكثر الأسواق جاذبية للشركات والصناعات اليابانية في منطقة الشرق الأوسط، حيث تنسجم البيئة الإماراتية مع طبيعة الصناعة اليابانية المتقدمة التي تعتمد على الجودة والابتكار والتكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعد شركة "هوندا" من أبرز صناع السيارات في اليابان، حيث تحرص على طرح جديد ابتكاراتها في سوق الإمارات وآخرها طراز HR-V الذي يعد من السيارات الرياضية متعددة الاستخدامات صغيرة الحجم التي تجمع بين التصميم العصري والعملية والاقتصاد في استهلاك الوقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتوفر السيارة في سوق الإمارات ضمن مجموعة من الفئات، وتستهدف الأفراد والعائلات الباحثين عن سيارة مناسبة للقيادة اليومية داخل المدن، مع مساحة داخلية جيدة وتقنيات حديثة. ومن ناحية الأداء، تعتمد السيارة على محرك بنزين 1.5 لتر مكون من أربع أسطوانات من نوع i-VTEC، ويولد قوة تبلغ 119 حصاناً عند 6600 دورة في الدقيقة، مع عزم دوران يصل إلى 145 نيوتن متر عند 4300 دورة في الدقيقة. ويرتبط المحرك بناقل حركة أوتوماتيكي متغير باستمرار (CVT)، كما تعتمد السيارة على نظام الدفع بالعجلات الأمامية. وتُظهر هذه المواصفات أن HR-V تركز بصورة كبرى على الاستخدام العملي والاقتصادي والقيادة المريحة، بدلاً من تقديم أداء رياضي مرتفع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتميز السيارة أيضاً بكفاءة جيدة في استهلاك الوقود؛ إذ تعلن هوندا الإمارات رقماً يصل إلى 18.7 كيلومتراً لكل لتر في ظروف الاختبار القياسية. وتوضح الشركة أن الاستهلاك الفعلي قد يختلف تبعاً لظروف الطريق وأسلوب القيادة ودرجة الحرارة والبيئة المحيطة. وتعتبر هذه الكفاءة ميزة مهمة في الإمارات، حيث يعتمد كثير من السائقين على السيارة في التنقل اليومي لمسافات طويلة داخل المدن وبين الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما من حيث الأبعاد، فيبلغ طول السيارة نحو 4398 ملم، ويبلغ عرض قاعدة العجلات 2610 ملم، في حين يصل ارتفاعها إلى 1590 ملم في المواصفات المنشورة على موقع هوندا الإمارات. وتسهم هذه الأبعاد في منح السيارة حجماً مناسباً للمدن، مع المحافظة على مساحة داخلية عملية. كما تتميز المقاعد الخلفية بنظام المقاعد «السحرية» القابل لإعادة التهيئة، ما يساعد على استغلال المقصورة لنقل الأمتعة والأغراض كبيرة الحجم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الجانب الخارجي، تتمتع السيارة بتصميم حديث يضم شبكة أمامية ومصدّاً بتصميم رياضي، إضافة إلى مصابيح LED أمامية. وفي فئة Sport تتوفر عناصر تصميم إضافية مثل العجلات المعدنية السوداء قياس 18 بوصة وبعض اللمسات الخارجية الرياضية. أما المقصورة فتتضمن شاشة معلومات وترفيه تعمل باللمس قياس 8 بوصات، مع دعم أبل كاربلاي وأندرويد أوتو، إلى جانب الشحن اللاسلكي ومنافذ USB-C في التجهيزات الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتولي هوندا جانب السلامة أهمية كبيرة في HR-V، حيث تتوفر منظومة Honda SENSING لمساعدة السائق، وتشمل مجموعة من التقنيات المصممة لتعزيز الوعي بالطريق وتقليل مخاطر الحوادث. كما تتوفر كاميرا خلفية متعددة الزوايا، وتساعد هذه التجهيزات على جعل القيادة داخل المدن ومواقف السيارات أكثر سهولة وأماناً.</div></p>

الإمارات ضمن الأسواق الأكثر جاذبية للصناعات اليابانية الاعتمادية

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<p class='article-text'><div data-empty="false">للمرة الأولى في هذا القرن، يشهد قطاع صناعة الموسيقى مفارقة غريبة وصارخة، فقد وصلنا إلى الذروة المطلقة في سهولة الاستماع، تلك القدرة على بث أي أغنية سُجِّلت في التاريخ تقريباً، وبشكل فوري، من جهاز صغير يستقر في كف اليد. </div></p><p class='article-text'>ومع ذلك، يختار ملايين البشر نسقاً ماديّاً يتطلب منهم النهوض، وقلب قرص بلاستيكي ضخم كل عشرين دقيقة، وإنزال إبرة ألماسية رقيقة يدويّاً فوق طبق يدور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عودة أسطوانات الـ«فينيل» (Vinyl)، ليست مجرد صرعة عابرة ومؤقتة، فوفقاً لبيانات «الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية»، قفزت عائدات الـ«فينيل» بنسبة تقارب 14 %، مسجلةً نمواً مذهلاً لـ 19 عاماً متتالياً. وفي الولايات المتحدة وحدها، تجاوزت مبيعات الـ«فينيل» حاجز المليار دولار.</div></p><p class='article-text'>​هذا التوجه ليس مجرد رفض للتكنولوجيا الحديثة، بل هو ثورة نفسية مضادة وعميقة ضد «خفة السيولة الرقمية»، وعصر السحابة عديمة الوزن، فعندما أصبحت الموسيقى لا نهائية ومتاحة فوق الحد، فقدت دون قصد جاذبيتها وثقلها الفني. إن هذا الانتعاش هو بمثابة مهمة إنقاذ لروح استهلاك الموسيقى وقيمتها الوجدانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتمثل المحفز الأساسي لهذا التحول في «الإنهاك الرقمي»، فقد حوّلت منصات البث التدفقي الموسيقى إلى مجرد أداة بيئية خلفية. </div></p><p class='article-text'>إننا نسبح في بحر لا ينتهي من قوائم التشغيل التي تصوغها الألغوريذمات لتناسب التركيز، أو التمارين الرياضية، أو أيام الأحد الممطرة. وفي هذا النظام الحيوي فائق الكفاءة، تبدو الموسيقى انسيابية وبلا عوائق، لكنها أصبحت أيضاً سريعة الاستهلاك والنسيان.</p><p class='article-text'>أما الفاينل فيتطلب العكس تماماً: الوعي المتعمّد والمطلق. ​إذ لا يمكنك تخطي الأغنية بسهولة على جهاز فونوغراف، ولا يمكنك تفعيل خاصية التشغيل العشوائي (Shuffle) لأسطوانة كاملة أثناء القيادة أو عمل أي نشاط.</p><p class='article-text'>إن الاستماع إلى أسطوانة يعني أن تجلس، وتتأمل الغلاف الفني، وتقرأ الكتيب المرفق، وتلتزم بالرؤية السردية الفريدة للفنان لمدة 45 دقيقة كاملة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال إدخال هذه «المقاومة المادية المفتعلة»، يعيد الفاينل القيمة والهيبة إلى العمل الفني، محولاً المستمع من مستهلك خامل إلى منسق ومنقب شغوف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​مفارقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن البُعد الأكثر إثارة للدهشة في هذه الثورة المضادة، يكمن في هوية الفئة التي تقودها، فهذه ليست مجرد رحلة حنين إلى الماضي يخوضها جيل «الطيبين» لاستعادة أيام شبابهم. </div></p><p class='article-text'>بل تظهر بيانات منصة تتبع الموسيقى «لومينيت» (Luminate)، أن المحرك الهائل وراء مبيعات متاجر الأسطوانات المستقلة، يتكون من «الجيل زد» وجيل الألفية —وهي فئات ديموغرافية لا تملك أي ذاكرة حية لعالم ما قبل الإنترنت. ​</p><p class='article-text'>وبالنسبة لجيل نشأ وترعرع في بيئة رقمية عابرة وزائلة تماماً، حيث تعيش الصور على السحاب، وتختفي الرسائل النصية، باتت الملكية المادية تحمل جاذبية تكاد تكون مقدسة. فالأسطوانة عبارة عن مادة ضخمة، ثقيلة، وملموسة، تُعبر عن الهوية.</p><p class='article-text'>​مفارقة الحاكي (فونوغراف) المفقود: وفي تحول بارع يجسد طبيعة الشغف الجماهيري المعاصر، تكشف بيانات قطاع الصناعة أن نحو 50 % من مشتري الأسطوانات لا يملكون من الأساس جهاز حاكي (Turntable) يعمل وصالح للاستخدام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​فبالنسبة لهؤلاء المستهلكين، لا يتعلق شراء الأسطوانة بالصوتيات الناتجة عنها، بل يمثل الشكل الأسمى لامتلاك السلع التذكارية، ورابطاً ملموساً يربطهم بفنانين مثل تايلور سويفت، أو سابرينا كاربنتر، أو بيلي آيليش. </div></p><p class='article-text'>وفي عالم لا يمكنك فيه لمس الموسيقى، يصبح امتلاك الغلاف الورقي المطوي، بمثابة وسام يثبت الولاء والانتماء المطلق.</p><p class='article-text'>وفي نهاية المطاف، تثبت هذه الثورة التناظرية Analog المضادة الكبرى، أن البشر لا يعيشون بالسهولة والراحة وحدها، فنحن جُبلنا على عشق الطقوس، ونميل دوماً للمس الأشياء التي نحبها.</p><p class='article-text'>ستظل منصات البث التدفقي تفوز دائماً في معركة السهولة والوفرة —وهناك سبب وجيه لسيطرتها على نحو 70 % من عائدات الموسيقى العالمية، فهي بمثابة الموسيقى التصويرية اليومية لحياتنا.</p><p class='article-text'>لكن أسطوانات الـ«فينيل» استعادت تاج الصدارة، بوصفها التجربة الفنية الأسمى والأفخر.</p><p class='article-text'>ومن خلال إعادة الموسيقى إلى جسدها المادي الملموس، نجح جهاز الحاكي في إنقاذ الألبوم الغنائي من غياهب الضوضاء الخلفية للحياة الحديثة، مبرهناً على أن ثمة أشياء في هذا الوجود هي ببساطة.. أثمن من أن تُترك عائمة فوق السحاب.</p>

ميوزيك

جيلا «زد» و«الألفية» يتزعمان ثورة الـ«فينيل» ضد منصات الموسيقى التدفقية

<p class='article-text'><div data-empty="false">منذ عقدين كان صدور ألبوم غنائي جديد يستلزم رحلة، إذ كان الأمر يتطلب الذهاب إلى متجر الأسطوانات المحلي، والتقليب بين الأقراص واتخاذ قرار مالي مدروس بدقة للاستثمار في قطعة واحدة من البلاستيك أو الفاينل (أسطوانة فونوغراف). في تلك الحقبة، لم تكن تكتفي بالاستماع إلى الألبوم؛ بل كنت تملكه بيدك.</div></p><p class='article-text'>​أما اليوم، فقد خضعت صناعة الموسيقى لتحول جذري، وانتقلت من نموذج عمل «الندرة المادية» إلى نموذج آخر يُعرَّف بـ «الوفرة الرقمية اللانهائية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أعاد هذا التحول هندسة السلوك البشري، واقتصادات الفنانين، والقيمة الثقافية للألبوم بحد ذاته من الجذور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​حقبة الـ MP3 ومشاركة الملفات (1999 - 2003): ​بدأ هذا الانقلاب الجذري عندما نجحت برمجيات ضغط الصوت في تقليص حجم الملفات الصوتية، دون حدوث خسارة في جودة الصوت. ومع ظهور شبكات مشاركة الملفات بين المستخدمين مثل «نابستر» (Napster)، تحولت الموسيقى إلى مادة انسيابية بلا قيود، ومنفصلة عن متاجر التجزئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أطلق متجر «آي تيونز» (iTunes) التابع لشركة أبل عام 2003 مساراً قانونياً شكّل حلاً وسطاً؛ فمن خلال بيع الأغاني الفردية بمبلغ 99 سنتاً، قضى المتجر على حقبة «حشو الألبومات»، مجبراً قطاع الصناعة على التكيف مع نموذج التحميل الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​مع تدشين شبكات الإنترنت المحمول عالية السرعة والبنية التحتية السحابية، أدركت منصات مثل سبوتيفاي وأبل ميوزك أن المستهلكين لا يرغبون بالضرورة في امتلاك ملفات رقمية، بل ينشدون القدرة على الوصول إلى كل شيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومقابل تكلفة تعادل قيمة (CD) شهرياً، قدمت منصات البث التدفقي تاريخ الموسيقى المسجلة بأكمله تحت الطلب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين عامي 1999 و2014، هوت عائدات الموسيقى المسجلة عالمياً بنسبة تجاوزت 40 %، لتتحطم عند حاجز 14 مليار دولار تقريباً مع تلاشي مبيعات CD.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​بيد أن البث التدفقي (Streaming) كان طوق النجاة الذي أنقذ قطاع الصناعة من رحلة سقوطه الحر؛ إذ تكشف بيانات «الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية» أن السوق العالمية قد استعادت عافيتها وزأرت بقوة مجدداً منذ ذلك الحين، لتتضاعف قيمتها وتلامس عتبة 30 مليار دولار. </div></p><p class='article-text'>​وهذا التعافي المالي أعاد هندسة اقتصادات الفنانين وهيكلتها؛ ففي العصر المادي القديم كان بيع بضع مئات من الآلاف من الألبومات كفيلاً بتأمين مسيرة فنية مستدامة وإعالة صاحبها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في المنظومة الحيوية للبث الرقمي فإن العوائد والمدفوعات تُحدد وفقاً لنموذج «التوزيع النسبي» المعقد المبني على الحصة السوقية الإجمالية، ما يثمر كسوراً ضئيلة للغاية من السنت مقابل كل حمل بث أو استماع منفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أدى هذا الواقع الجديد إلى تحويل الموسيقى المسجلة من منتج نهائي إلى مجرد «أداة ترويجية» تهدف لدفع عجلة الجولات الغنائية الحية، وبيع السلع والمنتجات التذكارية، وإبرام شراكات الرعاية مع العلامات التجارية؛ واضعاً المحرك الاقتصادي الحقيقي خارج أسوار استوديوهات التسجيل.</div></p><p class='article-text'>​بيد أن التحول الأكثر عمقاً وتأثيراً يقبع في البُعد النفسي والسلوكي؛ إذ أعاد البث التدفقي صياغة علاقتنا بالموسيقى جوهرياً، لينتقل المستمع من دور «المنسق والمنقب الشغوف» إلى دور «المستهلك الخامل». ​</p><p class='article-text'>من الألبومات إلى قوائم التشغيل: فقد الألبوم التقليدي المكون من 12 أغنية - الذي كان يُحتفى به يوماً كبنية فنية متماسكة ورسالة إبداعية متكاملة - هيمنته البنيوية، ليحل محله على نطاق واسع مفهوم «قوائم التشغيل» التي هُندست بدقة لتلائم حالات مزاجية أو أنشطة محددة.</p><p class='article-text'>​تراجع دور النخبة: لم يعد اكتشاف الموسيقى الجديدة مدفوعاً بآراء منسقي الأغاني (DJs) عبر الراديو أو نقاد الموسيقى، بل بات خاضعاً لألغوريذم التعلم الآلي المعقدة التي تحلل بدقة عاداتك في تخطي الأغاني وسجلك التاريخي في السماع، وتفضيلاتك الصوتية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن هذا التحول أتاح للمواهب المستقلة العثور على جمهور عالمي بين ليلة وضحاها، فإنه أفضى كذلك إلى ثقافة مشتتة، فلم نعد نتشارك محطات موسيقية خالدة، بل بات كل منا يعيش داخل فقاعته الصوتية الخاصة والمعزولة والمفصلة على مقاسه تماماً.</div></p><p class='article-text'>​ومع ذلك، وكرد فعل عكسي ومثير للدهشة على هذا التلاشي والتحول الرقمي الكامل، سجلت أسطوانات الفاينل الكلاسيكية عودة تاريخية هائلة مدفوعة بنبرة النوستالجيا والحنين، ويبدو أنه في عالم يموج بخيارات رقمية لانهائية وعابرة، فإن الرغبة الإنسانية في إيجاد اتصال ملموس مادي مع الموسيقى لا يمكن محوها أو إقصاؤها تماماً من الوجدان.</p>

من الأقراص إلى قوائم التشغيل.. التدفق الرقمي يعيد صياغة صناعة الموسيقى

<p class='article-text'>لويز لوكاس<br>بالنسبة إلى عشاق الألعاب المتحمسين، فإن قرار سوني الأخير بإنهاء عصر أقراص الألعاب على منصة «بلايستيشن» يعني نهاية مجموعة من العادات المحببة، التي استمرت أجيالاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"> فلن تكون هناك بعد الآن صناديق الألعاب التي يتباهى بها اللاعبون ويعرضونها على الأرفف كجوائز وتذكارات، كما أن الملكية التقليدية ستختفي، ما يلغي إمكانية إعارة الألعاب أو إعادة بيعها، مع ما قد يترتب على ذلك من تأثيرات على متاجر الألعاب المستعملة مثل CeX البريطانية وGameStop الأمريكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، يبدو أن المستثمرين في المجموعة اليابانية العملاقة العاملة في التكنولوجيا والترفيه هم الرابحون من هذه الخطوة.</div></p><p class='article-text'>فالألعاب الرقمية تلغي التكاليف المزعجة المرتبطة بإنتاج الأقراص وشحنها، كما أنها تتيح لسوني بيع الألعاب مباشرة دون اقتطاع حصة لمتاجر التجزئة. وبالنتيجة، فإن الألعاب المباعة عبر متجر «بلاي ستيشن ستور» ستكون أكثر ربحية للشركة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم سوني هذه الخطوة، التي ستدخل حيز التنفيذ اعتباراً من يناير 2028، على أنها استجابة للتوجهات السائدة في السوق أكثر من كونها سعياً لزيادة الأرباح. فقد شكلت المبيعات الرقمية نحو 85 % من إجمالي مبيعات ألعابها خلال الربع المنتهي في 31 مارس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعد الشركة اليابانية أول شركة كبرى في القطاع تتخلى عن الأقراص بالكامل. والمفارقة أن هذا القرار يأتي من شركة لم تتوقف إلا مؤخراً عن إنتاج أجهزة تسجيل الأقراص «بلو- راي»، بل عادت إلى استخدام أجهزة الفاكس بعد تعرضها لهجوم إلكتروني كبير عام 2014. ومع ذلك فإن شركات أخرى تسير في الاتجاه نفسه، بإلغاء الأقراص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالإصدار الجديد من سلسلة «جراند ثفت أوتو» سيطرح من دون قرص، كما تتداول أوساط اللاعبين معلومات تفيد بأن الجيل المقبل من جهاز «إكس بوكس» التابع لشركة مايكروسوفت لن يتضمن قارئ أقراص، ما يشير إلى استعداد الشركة أيضاً لمستقبل رقمي بالكامل. وهناك احتمال كبير بأن الجيل القادم من بلايستيشن، المتوقع طرحه في 2028، لن يحتوي هو الآخر على قارئ أقراص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد يكون مساهمو سوني بحاجة إلى دفعة إيجابية بعد سلسلة من الإخفاقات المكلفة.</div></p><p class='article-text'>فاستحواذ الشركة على استوديو Bungie، مطور لعبتي Halo وDestiny 2، مقابل 3.6 مليارات دولار، لم يحقق النتائج المرجوة، وأدى خلال السنوات الأخيرة إلى تسريحات واسعة للموظفين وتسجيل مئات الملايين من الدولارات كخسائر وتخفيضات في قيمة الأصول، كما تراجع سهم الشركة بنحو 17 % منذ بداية العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبدو أن الحصول على حصة أكبر من أرباح الألعاب الرقمية سيكون مفيداً لسوني في وقت تؤدي فيه الارتفاعات الحادة في أسعار رقائق الذاكرة إلى زيادة تكاليف مختلف الأجهزة الإلكترونية. </div></p><p class='article-text'>وكانت شركة «ننتندو» اليابانية المنافسة قد خفضت بالفعل توقعاتها لمبيعات جهاز Switch 2، الذي سيرتفع سعره في الولايات المتحدة بمقدار 50 دولاراً اعتباراً من سبتمبر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تمنح هوامش الربحية الأعلى من البرمجيات شركة سوني مرونة أكبر عند تحديد سعر الجيل المقبل من أجهزة بلايستيشن. ولا شك أن القرار جريء، لكنه أثار أيضاً غضب شريحة واسعة من اللاعبين المخلصين للشركة، حيث انتشرت الشكاوى والعرائض على المنتديات ومواقع النقاش الخاصة بالألعاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن سوني قد تفوّت فرصة الاستفادة مستقبلاً من موجة الحنين إلى المنتجات الكلاسيكية، وهي الظاهرة التي دفعت العديد من أبناء الجيل زد إلى اقتناء أسطوانات الفينيل الموسيقية. </div></p><p class='article-text'>ومع ذلك يبقى هذا «صدمة سوني» واحدة من الصدمات التي يفترض أن يكون المساهمون سعداء بتلقيها.</p>

قرار «سوني» صدمة للاعبين وبشرى للمستثمرين

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعد النجومية في عالم موسيقى «البوب» تحدياً هندسياً بامتياز، فلكي يبسط الفنان هيمنته على الثقافة العالمية لا يكفيه مجرد كتابة ألحان عذبة تعلق بالذاكرة، بل يتعين عليه تشييد هيكل بنيوي يملي على الجمهور كيف ومتى وأين يتلقى فنه ويتذوقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعقود خلت، كان المخطط التفصيلي للمسيرة الموسيقية محكوماً بحدود مادية ملموسة: تصنيع أسطوانات الفينيل، وتوزيع الأقراص المدمجة (CDs)، والمساحات المحدودة لمحطات الراديو التقليدية. وفي ذلك المشهد كانت القوة تُقاس بمقدار الندرة (يعني ألا يصدر المغني ألبوماً إلا مرة كل عامين أو ثلاثة) وبالقدرة على جعل العالم بأسره يتوقف ليتأمل صرحاً فنياً واحداً فريداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما اليوم، فقد تلاشت تلك المنظومة البيئية المادية تماماً، وذابت في التيارات الرقمية اللانهائية لعصر البث التدفقي (Streaming). ولم يعد التهديد الأكبر الذي يواجه الفنان المعاصر هو الافتقار إلى الصقل والإتقان بل الخروج من ذاكرة خوارزمية شرهة وسريعة جداً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244249.jpg" alt=" مايكل جاكسون يقرأ نوتة أحد المشاريع الموسيقية " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> مايكل جاكسون يقرأ نوتة أحد المشاريع الموسيقية </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولفهم هذا التحول المزلزل في عالم الموسيقى لا بد من تحليل القطبين الطاغيين والعملاقين اللذين تربع كل منهما على عرش إحدى هاتين الحقبتين المتباينتين؛ إذ بلغ كل من مايكل جاكسون، وتايلور سويفت، ذروة النفوذ المطلق والسيطرة على صناعة الموسيقى، ومع ذلك، فقد وظّف كل منهما قوته لتنفيذ استراتيجيتين متناقضتين تماماً: جاكسون من خلال «هندسة الندرة»، وسويفت من خلال «هندسة التواجد الكلي والمطلق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، كان المحرك الأساسي لصناعة الموسيقى هو اقتصاد التجزئة المادي القائم على هوامش ربح مرتفعة، فلكي يقتني المستهلك ألبوماً غنائياً كان يتعين عليه الانتقال بنفسه إلى أحد المتاجر وشراء قطعة ملموسة من البلاستيك أو الشمع (أسطوانات الفينيل).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل هذه البيئة المادية، أدرك مايكل جاكسون حقيقة عميقة وراسخة تتعلق بآليات النجومية وإدارتها اللوجستية: «إذا منحت الجمهور الكثير من تفاصيلك، تبخر السحر».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولم تكن فترات الغياب الأسطورية لجاكسون، والتي تراوحت بين أربع إلى خمس سنوات تفصل بين ألبومات الاستوديو — إذ لم يصدر في الثمانينيات سوى ألبومي Thriller عام 1982 وBad عام 1987. وفي التسعينيات ألبومات Dangerous عام 1991 وHIStory عام 1995 وBlood on the Dance Floor عام 1997 — فتراتِ خمول أو ركود فني، بل كانت استراتيجية إبداعية ومؤسساتية مدروسة ومحسوبة بدقة متناهية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244247.jpg" alt=" غلاف ألبوم هيستوري " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> غلاف ألبوم هيستوري </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، كان جاكسون مثالاً للكمال الصوتي، فلم يكن يكتفي بمجرد كتابة اثنتي عشرة أغنية ليعلن بعدها ولادة ألبوم، بل كان يعكف رفقة منتجيه المشاركين، وعلى رأسهم الأسطوري كوينسي جونز، ولاحقاً تيدي رايلي، على كتابة وتسجيل ما يتراوح بين 60 إلى 80 أغنية للمشروع الواحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانوا يقضون شهوراً طويلة في نحت الأشرطة الرئيسية المكتملة (Master tapes)، وتعديلها، واستبعاد أجزاء منها؛ يتعاملون مع أغنية البوب وكأنها لوحة ممتدة وجدارية ضخمة من البناء الصوتي المحكم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ثانياً، كانت ألبومات جاكسون تُصمم بوصفها حملات ترويجية كبرى «شديدة الضخامة» (Blockbuster) تمتد لسنوات، فنسخة واحدة مثل ألبوم «Thriller» أو «Bad» كانت كفيلة بالهيمنة على صدارة القوائم العالمية لمدة عامين أو ثلاثة أعوام، مفرزةً بصفة مستمرة أغنيات تتربع ضمن المراكز العشرة الأولى، ومصحوبة بأفلام سينمائية قصيرة (الأغنيات المصورة).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت هذه الحملات تتوج بجولات عالمية هائلة في الملاعب والاستادات الكبرى تحطم الأرقام القياسية، وتستمر الواحدة منها لما يصل إلى 18 شهراً متواصلة. وبحلول الوقت الذي ينهي فيه جاكسون جولته ويتعافى من الإنهاك البدني الصرف، تكون سنوات قد انقضت قبل أن يتمكن حتى من الشروع في كتابة فصله القادم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وعبر انتهاج سياسة «تعطيش السوق»، حوّل جاكسون إصدارات ألبوماته إلى أحداث عالمية تاريخية، فعندما كان يُطرح عمل جديد لمايكل جاكسون، لم يكن الأمر مجرد إصدار تجاري عابر، بل علامة فارقة في المشهد الثقافي تستدعي انتباه العالم بأسره وتوحد قواه الاستماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا كانت قوة مايكل جاكسون ضاربة في جذور «الندرة»، فإن قوة تايلور سويفت تستمد نفوذها من «الإغراق السوقي الكامل»، إذ تتحرك سويفت وتنشط في مشهد رقمي للبث التدفقي تحكمه منصات «سبوتيفاي»، و«أبل ميوزك»، و«تيك توك»، حيث يتدفق بين أيدي المستهلكين بحر لا ينضب من الموسيقى المجانية المتاحة بنقرة زر واحدة. وفي عصر البث هذا، لم تعد الندرة تصنع الهالة السحرية أو الغموض، بل باتت تفرز الغياب، والنسيان، والانزواء التام خارج المشهد.</div></p>

​من ترقب الأعوام إلى مباغتة الساعتين:

موسيقى «البوب» تعيد كتابة استراتيجية اللعبة "1-2"

<p class='article-text'><div data-empty="false">اضطر هاري كين، قائد منتخب إنجلترا وأحد أبرز عشاق موسيقى الريف، إلى مغادرة حفل المغنية إيلا لانغلي في مدينة كانساس سيتي قبل نهايته، التزاماً بحظر التجول الصارم الذي فرضه المدرب توماس توخيل خلال معسكر المنتخب استعداداً لكأس العالم 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكين، الذي بدا مستمتعاً بأجواء الحفل، حضر برفقة المدافع دان بيرن وحارس المرمى جيسون ستيل، إلى قاعة كابل دامر أرينا لحضور عرض فني لأحد نجومه المفضلين في هذا النوع الموسيقي، بعد أن كان قد فاته حفل سابق لها في فلوريدا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن الأجواء الهادئة لم تكتمل حتى النهاية، إذ غادر الثلاثي قبل أداء آخر ثلاث أغانٍ من الحفل، احتراماً للتعليمات الصارمة التي وضعها توخيل بضرورة الالتزام بالعودة المبكرة إلى مقر الإقامة، وخوفاً من تجاوز تعليمات المدرب وساعات الحظر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف دان بيرن لصحيفة «ديلي ميل»، جانباً من الكواليس قائلاً: إن كين كان متحمساً للغاية للحفل، بل وأظهر اهتماماً كبيراً بالموسيقى الريفية داخل معسكر المنتخب، حيث وضع جهاز تشغيل أسطوانات في الفندق، واختار كين عدداً من أغانيه المفضلة خلال فترة الإعداد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف بيرن أن اللقاء مع إيلا لانغلي تم أيضاً قبل بداية الحفل، واصفاً التجربة بأنها مميزة لكنها قصيرة، قبل أن يجبرهم الوقت على المغادرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم الإحباط الطفيف بسبب مغادرة الحفل مبكراً، إلا أن بيرن أكد أن مثل هذه اللحظات تمنح اللاعبين توازناً ذهنياً قبل العودة إلى أجواء المنافسة، قائلاً: «كانت تجربة رائعة، لكننا عدنا سريعاً للتركيز على كرة القدم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدوره، نشر كين صورة تجمعه بالمغنية على حساباته في مواقع التواصل الاجتماعي، ووجه لها رسالة شكر على الحفل، واصفاً الأمسية بأنها «عرض رائع يستحق المتابعة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الوقت نفسه، يواصل منتخب إنجلترا استعداداته لمواجهة غانا في الجولة المقبلة من دور المجموعات، وسط أجواء من الانضباط التي يفرضها توخيل داخل المعسكر، والتي يبدو أنها لا تستثني حتى سهرات الريف.</div></p>

كين يهرب من حفل غنائي خوفاً من توخيل

<p class='article-text'><div data-empty="false">كغيره من اللبنانيين الذين جاؤوا إلى مصر بحثاً عن الشهرة، حل محمد البكار في القاهرة في أوائل الأربعينيات، حاملاً معه صيتاً كان قد حققه في بلده في مجال الغناء الأوبرالي، بسبب صوته القوي النادر، الذي لم يكن بحاجة إلى ميكرفون من جهة، ودرايته المتعمقة بالموسيقى العربية والأجنبية، وتقديمه لوناً خاصاً به من جهة أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في القاهرة بدأ البكار، ذو الملامح الشامية المعروفة، والقوة الجسمانية البارزة، يغني بعض الأغاني من ألحانه، وبالتزامن فرض نفسه على مخرجي تلك الحقبة، فأشركوه في أفلامهم، من خلال منحه مساحات قصيرة، كانت معظمها كوميدية أو بدوية، أو من خلال توظيف أغانية لمرافقة أحداث الفيلم السينمائي، على نحو ما حدث في أفلام: البدوية الحسناء، غرام بدوية، ليلى بنت الفقراء، من الجاني. </div></p><p class='article-text'>يقول البعض إنه مُنح الجنسية المصرية بسبب عشقه لمصر والمصريين، وامتزاجه امتزاجاً وجدانياً مع أبناء حي التوفيقية الذي سكنه، واختلاطه مع كل من كان به من حرفيين وباعة، أو مع رواد مقهى ريكس بشارع عماد الدين، الذين كان يذهب إليهم للتسلية.</p><p class='article-text'>لكن البعض الآخر ينفي ذلك، موضحاً أنه فشل في الحصول على الجنسية، فقرر أن يغادر مصر إلى الولايات المتحدة سنة 1952، ليجرب حظه في أوساط المهاجرين العرب في الأمريكتين، حيث أقام لهم الحفلات الغنائية وأمتعهم، وظهر على شاشات التلفزة الأمريكية.</p><p class='article-text'>وبمغادرته مصر، انقطعت أخباره حتى تاريخ وفاته بولاية رود آيلاند في سبتمبر 1959، كنتيجة لإصابته بنزيف في الدماغ أثناء المهرجان اللبناني ــ الأمريكي في تلك السنة، علماً بأنه ولد في بيروت في عام 1913، لأب كان يعمل مفتشاً جمركياً، واشتغل ناظراً لمدرسة في الشويفات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مسيرته الفنية بمصر، مثّل 20 فيلماً سينمائياً، وظهر صوته دون صورته في أربعة أفلام أخرى، كما لحن الموسيقى التصويرية لبعض الأفلام. </div></p><p class='article-text'>من أفلامه الشهيرة، فيلم ( قلبي وسيفي - (1947)، وهو من الأفلام الوطنية، وحضر عرضه الأول في فبراير من ذلك العام الملك فاروق. في هذا الفيلم أدى البكار دور البطولة أمام مواطنته الصاعدة آنذاك المطربة صباح، فظهر في دور الشاب المستهتر، الذي لا ينصلح حاله إلا بعد دخوله الجيش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ظهر البكار أيضاً في فيلم حكم الزمان (1953)، في دور المغني الشامي عنتر المقيم في مصر، والمتزوج من سيدة مصرية، حيث أدى أغنية شبه وطنية عن روابط اللحمة بين المصريين والشوام، مطلعها: «مرحبا يا مرحبا يا مرحبا..غنى لنا في فرحنا طير الربى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وظهر في فيلم فرجت (1951)، مؤدياً دور صاحب تاكسي، وفي فيلم (فيروز هانم) - (1951)، مؤدياً دور معلم الحلويات الشامية أبوعصام الحلواني، وفي فيلم شهر العسل (1945)، مجسداً شخصة مطرب أوبرالي يدعى أيوب. ترك لنا البكار الكثير من الأغاني الشعبية التي لحّنها بنفسه وسجلها على أسطوانات وأودعها لدى الإذاعة المصرية، فحفظها من الاندثار، وهي ما زالت تطرب الناس إلى اليوم، على الرغم من كلماتها المتواضعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أشهر هذه الأغاني: «يا بنات اسكندرية عشقكم حرام.. داب قلبي وداب جسمي.. كله من الغرام»، «عيونها سوده مكحلين»، «بنت الجيران»، «هيلا هوب.. اسمع مني.. إوعى الحب»، «ثريا.. ليه يا حياتي الأسية»، «يا جميلة يا زينة حتتنا.. دا عريسك طوّل رقبتنا»، «آه يا زين العابدين.. يا ورد منوّر.. بين البساتين»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قدم دويتو «البنت الشلبية» مع سعاد مكاوي، واسكتش «رأس السنة» مع محمود شكوكو، وأوبريت «أنس الوجود» مع راقية إبراهيم، إضافة إلى قيامه بإعادة غناء مجموعة من الأغاني الفلكورية الشامية بطريقته الخاصة، مثل: «ع اليادي»، «ع الهوارة»، «ياهويدلك».</div></p>

حكايات أهل الفن

مغنٍ أوبرالي برز في مصر ومات في أمريكا

<p class='article-text'>يُعد عامل الأرض والجمهور أحد أبرز عناصر التفوق في كرة القدم، إلا أن منتخب بوليفيا يمتلك ميزة استثنائية تتجاوز المفهوم التقليدي لأفضلية اللعب على أرضه، إذ تشير الأرقام إلى أن نسبة فوزه في المباريات الرسمية المؤهلة لكأس العالم ترتفع بصورة هائلة عندما يخوض مبارياته على الملاعب البوليفية الواقعة على ارتفاعات شاهقة عن سطح البحر.</p><p class='article-text'>ووفقاً للبيانات الخاصة بمباريات التصفيات المؤهلة لكأس العالم، يبلغ معدل فوز المنتخب البوليفي على أرضه نحو 49%، مقابل 4% فقط في المباريات التي يخوضها خارج قواعده، ما يعني أن نسبة الفوز ترتفع بأكثر من 1125% عند اللعب داخل بوليفيا.</p><p class='article-text'>الارتفاع.. العامل الحاسم</p><p class='article-text'>يربط خبراء الرياضة والطب الرياضي هذه الظاهرة بالارتفاعات الاستثنائية التي تقع عليها الملاعب البوليفية، والتي تمنح اللاعبين المحليين أفضلية فسيولوجية واضحة على منافسيهم القادمين من مناطق منخفضة الارتفاع.</p><p class='article-text'>ولسنوات طويلة، استضاف ملعب Estadio Hernando Siles في العاصمة البوليفية لاباز مباريات المنتخب الوطني، ويقع الملعب على ارتفاع يقارب 3637 متراً (11,932 قدماً) فوق سطح البحر، وهو مستوى يجعل نسبة الأكسجين المتاحة للجسم أقل بكثير مما هي عليه في المناطق المنخفضة.</p><p class='article-text'>وفي مثل هذه الظروف، يعاني العديد من الزوار من أعراض ما يعرف بـ "داء المرتفعات الحاد"، والذي يتسبب في الصداع والدوار والإرهاق وضيق التنفس وفقدان الشهية والغثيان واضطرابات النوم، نتيجة انخفاض الضغط الجوي وقلة الأكسجين.</p><p class='article-text'>أرقام تعكس الفارق</p><p class='article-text'>ورغم أن نسبة الفوز على أرضه لا تضع بوليفيا ضمن أقوى المنتخبات عالمياً، فإن المقارنة مع نتائجه خارج أرضه تكشف حجم التأثير الذي تمنحه البيئة الجغرافية للبلاد.</p><p class='article-text'>فخلال فترة امتدت نحو 30 عاماً، عجز المنتخب البوليفي عن تحقيق أي انتصار خارج أرضه في التصفيات المؤهلة لكأس العالم، بينما تمكن على أرضه من تحقيق نتائج لافتة، من بينها الفوز على منتخب البرازيل بنتيجة 2-1 عام 2009.</p><p class='article-text'>شكاوى متكررة من المنتخبات المنافسة</p><p class='article-text'>لطالما أثارت المباريات التي تُقام في المرتفعات البوليفية جدلاً واسعاً داخل كرة القدم في أمريكا الجنوبية، حيث اشتكت عدة منتخبات وأندية من صعوبة اللعب في ظروف تعاني فيها الأجسام من نقص الأكسجين.</p><p class='article-text'>وفي عام 2017، وصف النجم البرازيلي نيمار اللعب في تلك الظروف بأنه "غير إنساني"، مشيراً إلى أن الارتفاع يشكل تحدياً كبيراً للاعبين، فيما تداولت وسائل الإعلام صوراً للاعبي البرازيل وهم يستخدمون أسطوانات الأكسجين عقب المباراة.</p><p class='article-text'>الفيفا تدخل ثم تراجع</p><p class='article-text'>الجدل دفع الاتحاد الدولي لكرة القدم (فيفا) إلى التدخل عام 2007، عندما قرر منع إقامة المباريات الدولية على ارتفاعات تتجاوز 2500 متر (8200 قدم) فوق سطح البحر، وذلك بعد شكاوى متكررة من أندية ومنتخبات لعبت في تلك الظروف.</p><p class='article-text'>وجاء القرار بعد اعتراضات أبرزها من نادي فلامينجو البرازيلي، الذي أكد أن لاعبيه احتاجوا إلى دعم بالأكسجين خلال إحدى المباريات التي أقيمت في المرتفعات.</p><p class='article-text'>لكن القرار أثار موجة رفض واسعة في بوليفيا، حيث اعتبر الرئيس البوليفي آنذاك إيفو موراليس أن الحظر يستهدف بلاده ويقوض مبدأ المساواة في الرياضة.</p><p class='article-text'>كما انضم أسطورة كرة القدم الأرجنتينية دييجو مارادونا إلى حملة الاعتراض على القرار، مؤكداً أن من حق المنتخبات اللعب في المدن التي تعيش فيها.</p><p class='article-text'>وأمام الضغوط القادمة من دول أمريكا الجنوبية، تراجع الفيفا عن موقفه، فرفع الحد المسموح به أولاً إلى 3000 متر (9843 قدماً)، قبل أن يعلق الحظر بالكامل في وقت لاحق.</p><p class='article-text'>الانتقال إلى ارتفاع أكبر</p><p class='article-text'>ولم تكتف بوليفيا بالحفاظ على ميزة الارتفاع، بل انتقلت لاحقاً إلى ملعب أكثر ارتفاعاً، حيث أصبح المنتخب يستضيف مبارياته الرسمية على ملعب Estadio Municipal de El Alto في مدينة El Alto، الواقع على ارتفاع يصل إلى 4150 متراً (13,615 قدماً) فوق سطح البحر، ليصبح أحد أعلى الملاعب الدولية المستخدمة في كرة القدم العالمية.</p><p class='article-text'>"نلعب حيث نعيش"</p><p class='article-text'>وتدافع بوليفيا عن موقفها بشعار بات معروفاً في البلاد: "نلعب حيث نعيش"، مؤكدة أن لاعبيها لا يستفيدون من أي مخالفة للوائح، بل يمارسون كرة القدم في البيئة الطبيعية التي يعيشون فيها.</p><p class='article-text'>ورغم امتلاك البلاد مدناً أقل ارتفاعاً مثل سانتا كروز دي لا سييرا، التي تقع على ارتفاع يقل عن 500 متر فوق سطح البحر وتضم أكبر ملعب في البلاد، فإن الاتحاد البوليفي يواصل الاعتماد على الملاعب المرتفعة، مستفيداً من أفضلية طبيعية لا تحظرها أي قوانين أو لوائح دولية حالياً.</p><p class='article-text'>وبينما يستمر الجدل حول عدالة اللعب في هذه الظروف، تبقى الحقيقة الثابتة أن الارتفاعات الشاهقة في بوليفيا منحت منتخبها الوطني واحدة من أكثر أفضلية الأرض تأثيراً في كرة القدم العالمية، وجعلت التنفس نفسه جزءاً من المنافسة داخل المستطيل الأخضر.</p>

منتخب تزداد نسبة فوزه 1125% عندما يلعب على أرضه.. فما السر؟

<p class='article-text'>يشير الباحث اليمني محمد حسين العمري في بحث له عن تاريخ الغناء اليمني إلى أن اليمن عرف الغناء والآلات الموسيقية منذ حضارات ما قبل الميلاد، مستشهداً بنقوش كثيرة لآلة العود تم اكتشافها في أكثر من موقع يمني، وبما ذكره المسعودي (ت: 956م) في «مروج الذهب» من أن الغناء في اليمن يرجع إلى عهد عاد.</p><p class='article-text'>وبما خلص إلى قوله المستشرق البريطاني «هنري فارمر» من أن العرب في ممالك جنوب الجزيرة العربية بلغوا المراتب السامية التي بلغها الساميون قبلهم في مجال الموسيقى.</p><p class='article-text'>ويستطرد الباحث ليؤكد أن الموسيقى العربية بدأت تزدهر وتنمو في مناطق ثلاث: سوريا والعراق وغرب الجزيرة العربية، قادمة من جنوب الجزيرة، وأن المصادر التي تؤرخ للموسيقى العربية لا تخلو من ذكر اليمن ودور أبنائها في صناعتها.</p><p class='article-text'>ومما ذكره الباحث أيضاً أن أول من غنّى قبل الإسلام وبعد ظهور الإسلام كانوا من اليمن وحضرموت، مشيراً إلى «الأصفهاني» وإلى «طويس» الذي كان أول من أدخل الإيقاع إلى الغناء العربي.</p><p class='article-text'>وطبقاً للباحث فإن أعلام الموسيقى في العهدين الأموي والعباسي مثل «إسحاق الموصلي» و«زرياب» ساروا على درب اليمني طويس وأخذوا منه وطوروه وأشاعوه ثم نقلوه إلى الأندلس، فظهرت الموشحات، «التي هي بالأصل من اليمن، إذ إن جذور كلمات الموشح وتراكيبه ومذاهبه تشبه الأصل اليمني.</p><p class='article-text'>وقد رأى ذلك الكثير من الباحثين مثل الرفاعي في كتابه «الحميني الحلقة المفقودة في امتداد عربية الموشح الأندلسي»، ومن قبله المؤرخ محمد عبده غانم» حسب قوله.</p><p class='article-text'>غير أن الظروف الاجتماعية المحافظة في اليمن، وخصوصاً في شماله، تسببت في الكثير من المعوقات أمام انتشار الأغنية اليمنية وتطورها لمدد طويلة، فكان الحل عند محبي الغناء والطرب ابتداء.</p><p class='article-text'>كما يقول الباحث اليمني المتخصص في الفنون صهيب الأغبري في بحث له بعنوان «كفاح الأطراب في رحلة الأغنية اليمنية»، هو اللجوء إلى غناء الشعر الحكمي القادم من خارج اليمن والخالي من الخصوصية المحلية.</p><p class='article-text'>أو بث اللواعج والأشواق وعبارات الهوى والغزل العفيف من خلال الشعر الصوفي. وهكذا «شدا مطربو المجالس الضيقة بكلمات الفقهاء والأولياء، من شعر البرعي إلى ابن الفارض وابن علوان وابن عربي، وغيرهم ممن تحدثت كلماتهم برموز الحب الإلهي عن العشق البشري».</p><p class='article-text'>وبمرور الزمن حدث أن اهتدى المغنون إلى الزجل الشعري العامّي، فوجدوه أكثر حرية من الفصيح، لجهة التحليق في فضاءات خارج إطار أحكام التدين واللغة.</p><p class='article-text'>وسموه الشعر الحميني الذي تميز بوضوح أكبر لجهة المعاني والمشاعر وتجسيد أقوى للفكر اليمني الشعبي، ناهيك عن سماحه بالتنويع اللحني والخروج على رتابة الألحان الصنعانية، غير أن الجو القبلي المحافظ ظل طاغياً، الأمر الذي أجبر اليمنيين على ممارسة الفن سراً وسط جمهور قليل، وبالتالي ظلت الأغنية اليمنية طويلاً حبيسة في نطاق ضيق، وبعيدة عن الأذن العربية.</p><p class='article-text'>وإذا كان هذا هو الحال مع غناء الرجال في شمال اليمن قديماً حتى عهد الإمامة، الذي شهد استثناءات بسيطة ومقيدة، فما بالك بغناء النساء. لا شك أن معاناة نساء اليمن مع الغناء كانت أشد ثقلاً على أكثر من جبهة، فحتى الشعر الحميني ورد كله على لسان الرجل، دون المرأة، دعك من غنائه بصوت أنثى يمنية.</p><p class='article-text'>الانفراج حدث رويداً رويداً بعد سنوات عدة من تأسيس النظام الجمهوري سنة 1962، حيث سمحت الظروف الجديدة بظهور عدد من الأسماء النسائية التي امتهنت الغناء علناً، بل ظهرت على المسارح وفي الحفلات العامة.</p><p class='article-text'>وسجلت إبداعاتها في إذاعة صنعاء أو على أسطوانات لدى شركات التسجيل الفنية في إثيوبيا وجيبوتي أو في جنوب اليمن الذي كانت أوضاعه الاجتماعية أكثر انفتاحاً واستعداداً لاحتضان المواهب من الجنسين، فعلى حين كان تداول التسجيلات الغنائية وأدوات الطرب.</p><p class='article-text'>وغناء النساء محظوراً في شمال اليمن حتى مطلع ستينيات القرن العشرين، كان جنوب اليمن، لا سيما جوهرته عدن، تزدحم بعشرات شركات التسجيل الفنية الأهلية التي كانت تجلب الأسطوانات من إنجلترا وتتبنى مواهب الفنانين وتسجل لهم، علاوة على انتشار محلات بيع الآلات الموسيقية ومعاهد تعليم الموسيقى وإقامة الحفلات والتجمعات الغنائية بحرية تامة.</p><p class='article-text'>ما سبق هو مجرد مدخل للحديث عن «نبات أحمد» اليمنية التي كافحت باسم بنات جيلها في سبيل الفن، وقامت بدور ملحمي ليس لتمكين نفسها من اقتحام مجال الغناء فقط، وإنما أيضاً لتمكين المرأة اليمنية عموماً من التحرر من قيود مجتمعها القبلي المحرم للفن.</p><p class='article-text'>وتميزت عن غيرها من الأصوات النسائية اليمنية بجرأتها ودفاعها عن الحق، ناهيك عن أنها مثلت ظاهرة فنية واجتماعية كثيفة السبل والخيارات، وجامعة لمواهب الغناء والتأليف والعزف على سيد آلات الطرب الشرقي (العود)، طبقاً لما كتبه الشاعر والأكاديمي اليمني الدكتور هاني الصلوي في تقديمه لكتاب «نبات أحمد.. سلطانة العود»، الذي أعده الكاتب «حمدي الجمعاني» عن سيرتها ومشوارها وكفاحها، وأصدرته مؤسسة أروقة المصرية سنة 2022.</p><p class='article-text'>ولدت نبات في عام 1955 بمدينة تعز لأسرة من منطقة ذمار.</p><p class='article-text'>حيث انتقل والدها أحمد العماري مع أسرته من ذمار إلى تعز للعمل والإقامة، وهناك عاشت مع والديها وأختها «روضة أحمد» التي تكبرها سناً في كنف أب محب للفن، وداعم لمواهبهما الغنائية، لكن المشكلة التي واجهتهما كانت القبيلة التي تنتمي إليها الأسرة، والتي رفضت رفضاً قاطعاً أن تغنيا، على اعتبار أن الغناء عار، وهو ما دعا عمهما إلى مقاطعة الأسرة.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق قالت نبات في حديثها إلى مجلة «المجلة» (30 أبريل 2025) أن عمها ظل مقاطعاً والدها لهذا السبب، حتى بعد أن غيرت القبيلة موقفها منها في أعقاب شهرتها وحب الناس لها.</p><p class='article-text'>عشقت نبات (أو نباتة كما يسميها البعض) الغناء منذ نعومة أظفارها، فكانت تغني لزميلاتها في المدرسة، بل كان ذلك هو الوقت الوحيد التي تستمتع فيه خلال وجودها في المدرسة التي لم تكن تحبها.</p><p class='article-text'>وقتها، أي زمن المملكة المتوكلية، لم تكن هناك آلات موسيقية، ولا منصات أو فعاليات غنائية لإبراز المواهب، الأمر الذي اضطرت معه نبات للغناء بالتطبيل والنقر على تنكة صفيح.</p><p class='article-text'>وحينما كانت في سن الثانية عشرة، أي بعد زوال حكم الإمامة وتأسيس الجمهورية وبدء تقبل أهل شمال اليمن للفن والفنانين، وجدت الطريق أمامها ممهداً لخوض تجربة الغناء علناً.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن أختها «روضة» رفضت ذلك بحجة أن صوتها ليس جميلاً كصوتها وسيخجل الأسرة أمام الناس، إلا أن والدها أصر على ألا تذهب روضة للغناء إلا وبصحبتها أختها نبات.</p><p class='article-text'>في هذه الأثناء ظهر في حياتها الفنان محمد حمود العوامي الذي تعهد برعايتها فنياً وآمن بموهبتها، ووعدها بأن يعزف لها العود وهي تغني، وقدمها للجمهور في حفل غنائي أقيم على مسرح قصر سبأ بتعز في بداية السبعينيات بمشاركة فنانين كبار مثل أيوب طارش وعلي عبدالله السمة ومحمد يحيى قلالة وسالم عبدالله سالم، فغنت لأول مرة أمام الجمهور تجربتها الغنائية الأولى متمثلة في أغنية «فيني وفي روحي وفي عيوني»، التي صفق لها الجمهور طويلاً. تقول نبات إنها شعرت لحظتئذٍ بأنها انتصرت وولدت من جديد.</p><p class='article-text'>تزوجت نبات لأول مرة من الفنان اليمني الراحل أحمد صالح الأبرش، فعلمها العزف على العود، في وقت كان بعض الفنانين الذكور لا يجيدون العزف، لتصبح أولى اليمنيات اللواتي عزفن العود، ثم راح يلحن لها ويكتب كلمات أغانيها، بل غنى معها عدة دويتوهات، جعلتهما مشهورين في كل أنحاء اليمن بشطريه، بل قاما بتسجيل تلك الأعمال في جدة.</p><p class='article-text'>حيث عاش الأبرش لبعض الوقت. ولخصت نبات مشكلتها مع زوجها في أنه كان غيوراً جداً، ولا يتحمل نظرات الناس لها، خصوصاً وأنها كانت تغني وقتذاك دون حجاب، وقد بلغت غيرته حداً جعله يغلق باب المنزل عليها وقت خروجه للعمل.</p><p class='article-text'>توفي الأبرش في حادث سير، ففقدت زوجاً ومعلماً ورفيق درب، لكنها واصلت الغناء والتألق بمفردها وراح نجمها يلمع أكثر وأكثر، من خلال تقديم عشرات الأغاني التي بلغ عددها 120 ألبوماً على مدى مشوارها الذي استمر نحو خمسين عاماً.</p><p class='article-text'>ومن أهم أغانيها التي أطربت الجمهور اليمني في الداخل وفي المهجر: «حبيبي لا تعذبني»، «سلام يا أحباب»، «إنت حبك في فؤادي»، «زهرة الربيع»، «بعز الليل أنا أمسيت سهران»، «في حفظ ربي يا مسافر حريب»، «وسط قلبي إنت يا باهي الجبين»، «قد نسيتك من زمان»، «سلام يا واقفة»، «يا ريم وادي بناء»، «يا جوهرة قلبي»، «عاد صغير يربونه»، «محل ما يعجبك روح»، وغيرها.</p><p class='article-text'>هذه الأغاني جعلتها مشهورة ومحبوبة ومطلوبة في أعراس وحفلات مسؤولي الدولة والعائلات الكبيرة إلى حد قيل معه إن العروس التي تزفها نبات بالزفة الصنعانية لا بد أن تكون محظوظة.</p><p class='article-text'>وبسبب رواج اسمها في عالم الفن والأضواء، دعاها اليمنيون في المهجر الفرنسي لإحياء حفلة لهم في باريس، وهناك التقتها صحافية فرنسية وأجرت معها حواراً، والتقطت لها صورة متداولة وهي تجلس على كرسي بشعرها القصير، ممسكة بالعود. كما أن شهرتها قادتها إلى العديد من المشاركات مع كبار الفنانين اليمنيين في حفلات أقيمت في الكويت والبحرين والسعودية وجيبوتي.</p><p class='article-text'>وإذا كانت نبات، التي أراد لها أهلها أن تصبح طبيبة، تدين بالفضل لانطلاقها في عالم الغناء لمعلمها الفنان محمد حمود العوامي، ولزوجها أحمد صالح الأبرش، فإنها تدين بالفضل أيضاً لعهد الجمهورية الذي أعطى للفن اهتماماً وتشجيعاً كبيراً.</p><p class='article-text'>تزوجت نبات للمرة الثانية من ابن شيخ قبلي من تهامة يدعى حيدر غالب عبدالله داوود، وأنجبت له ابناً وابنة، لكن هذه الزيجة كانت وبالاً عليها، لأن الزوج الجديد لم يسمح لها بالغناء إلا في الحفلات النسائية الضيقة، وكان ذلك سبباً في انقطاعها عن الظهور العلني لمدة 18 عاماً، ما أضاع أمامها فرصة مواصلة تألقها والإضافة إلى ما بدأته.</p><p class='article-text'>وفي عام 2003 توقفت نبات عن الغناء وأسدلت الستار على مشوارها المضيء بسبب المرض الذي أثر في حبالها الصوتية، وأيضاً بسبب تراجع أوضاع الفن عموماً، ثم هبت العواصف السياسية والحروب الأهلية على اليمن.</p><p class='article-text'>فأجبرتها على الرحيل إلى المهجر في مصر، تاركة خلفها أجمل الذكريات وأرشيفاً من الأغاني القديمة، وكل ما استثمرت فيه، وقائلة بحسرة: «لقد ذهب كل شيء جميل، ورحلنا.. كان زمناً جميلاً ليته يعود».</p><p class='article-text'>والمفارقة هنا هي أن من كانت تغني لمواطنيها في المهاجر البعيدة صارت هي نفسها في المهجر، تعيش على ما يدره لها عقاران في صنعاء.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن كل الذين كتبوا عنها أجمعوا على أنها كانت امرأة قوية وذكية ومقدامة، وصاحبة شخصية اجتماعية مهيبة تحظى بالاحترام.</p><p class='article-text'>ولعل من دلائل شجاعتها أنها كانت ذات مرة ضمن قافلة فنية ذاهبة إلى ميناء الحديدة لإحياء حفلة موسيقية يذهب ريعها للفقراء، لكن محافظ الحديدة منع النساء من الغناء في الحفل، فتصدت له نبات وأقسمت أنهن سوف يصعدن على المسرح، ثم ذهبت إلى صنعاء وعادت بأوامر عليا للسماح لها ولزميلاتها بالغناء رغم أنف المحافظ المتشدد.</p>

نبات أحمد.. سلطانة العود في شمال اليمن

<p class='article-text'>  حذّرت إدارة مكافحة الجرائم الاقتصادية في الإدارة العامة للتحريات والمباحث الجنائية بشرطة دبي أفراد المجتمع من التعامل مع بائعي أسطوانات الغاز غير المرخصين.</p><p class='article-text'>مؤكدة ضرورة شراء الأسطوانات من الجهات والشركات المعتمدة في الدولة فقط، حفاظاً على سلامة الأرواح والممتلكات من مخاطر التعبئة، التي لا تطبق إجراءات واشتراطات السلامة العامة.</p><p class='article-text'>وأوضحت ضمن حملتها التوعوية «سلامتك وسلامة عائلتك أولاً» أن بعض البائعين المخالفين يقومون بتعبئة الأسطوانات بطرق بدائية وغير مطابقة لاشتراطات السلامة، ما يزيد من احتمالية وقوع حرائق أو انفجارات خطرة داخل المنازل، خصوصاً مع ارتفاع درجات الحرارة، وسوء التخزين.</p><p class='article-text'>وبينت إدارة مكافحة الجرائم الاقتصادية أنها ضبطت خلال الحملات الميدانية، بالتعاون مع المجلس الأعلى للطاقة في إمارة دبي مخالفات لبيع أسطوانات غاز غير مطابقة للمواصفات والسلامة العامة، بينها 300 أسطوانة منذ بداية العام الجاري، و575 أسطوانة في العام الماضي، و1361 أسطوانة في عام 2024.  </p>

تحذير من شراء أسطوانات الغاز المخالفة بدبي

<p class='article-text'>أكد جراح الأعصاب رودولفو بينفينوتي، الذي أشرف على علاج أسطورة كرة القدم الأرجنتينية دييغو مارادونا، أن قرار تعافيه داخل المنزل بعد خضوعه لجراحة في الدماغ لم يكن مناسبًا، في ظل الحاجة إلى متابعة طبية مستمرة وتجهيزات خاصة للتعامل مع حالته الصحية.</p><p class='article-text'>وأدلى جراح الأعصاب رودولفو بينفينوتي، الذي أشرف على العملية الجراحية لمارادونا، بشهادته أمام المحكمة في ضاحية سان إيسيدرو التابعة للعاصمة الأرجنتينية بوينوس آيرس، ضمن جلسات المحاكمة الخاصة بوفاة نجم كرة القدم السابق.</p><p class='article-text'>وقال بينفينوتي أمام المحكمة، إنه لم يكن ينبغي السماح لمارادونا بالتعافي في المنزل بعد العملية، إلا في حال توفير مراقبة طبية على مدار 24 ساعة يوميًا، إلى جانب وجود الأجهزة المطلوبة لمتابعة حالته.</p><p class='article-text'>وأوضح الطبيب أنه أوصى بعد الجراحة باتباع إجراءات صارمة خلال فترة الرعاية المنزلية، تضمنت متابعة العلامات الحيوية ودرجة الحرارة وضغط الدم باستمرار، ومراقبة حالة التورم واحتباس السوائل في الجسم.</p><p class='article-text'>وأضاف بينفينوتي أنه طلب تجهيز المنزل، الذي كان يقيم فيه مارادونا بمنطقة تيغري، بجهاز مزيل الرجفان القلبي وجهاز لقياس نسبة الأوكسجين في الدم، إلى جانب إجراء فحوص طبية كل ساعتين أو ثلاث ساعات.</p><p class='article-text'>وشدد الطبيب خلال شهادته قائلًا: «إذا لم تكن جميع هذه الشروط متوفرة داخل المنزل، فلم يكن ينبغي السماح بالعلاج المنزلي إطلاقًا».</p><p class='article-text'>وتوفي مارادونا في نوفمبر 2020 عن عمر 60 عامًا، أثناء فترة تعافيه داخل منزل مستأجر، بعد أسبوعين من إجراء عملية جراحية لإزالة جلطة دموية في الدماغ.</p><p class='article-text'>وأظهرت التقارير الطبية أن وفاة مارادونا جاءت نتيجة قصور في القلب ووذمة رئوية حادة، وهي حالة تؤدي إلى تراكم السوائل داخل الرئتين، بينما كشف تقرير التشريح أنه عانى لساعات عدة قبل وفاته.</p><p class='article-text'>واستمعت المحكمة في أبريل الماضي إلى تفاصيل وصور خاصة بحالة مارادونا قبل وفاته، حيث ظهر بطنه منتفخًا بشكل كبير بسبب احتباس السوائل.</p><p class='article-text'>ويواجه سبعة من أفراد الفريق الطبي الذين تابعوا حالة مارادونا في أيامه الأخيرة اتهامات بالإهمال الجنائي الذي ساهم في وفاته، بينما نفى المتهمون مسؤوليتهم، مؤكدين أن النجم الأرجنتيني توفي لأسباب طبيعية بعد سنوات من المعاناة مع إدمان الكوكايين والكحول.</p><p class='article-text'>واستمعت المحكمة أيضًا إلى رسالة صوتية من مشرفة تمريض، حذرت خلالها الفريق الطبي لمارادونا من عدم جاهزيتهم للتعامل مع أي حالة طارئة، بسبب غياب بعض المعدات الأساسية، ومنها جهاز المحاليل الوريدية.</p><p class='article-text'>وأكد طبيب طوارئ، خلال جلسات سابقة، أنه لم يجد جهاز مزيل رجفان أو أسطوانات أوكسجين داخل المنزل عند وصوله بعد وقت قصير من وفاة مارادونا.</p><p class='article-text'>وأُبطلت المحاكمة الأولى الخاصة بالقضية العام الماضي، بعد الكشف عن مشاركة إحدى القاضيات في فيلم وثائقي سري عن القضية، قبل أن تبدأ المحاكمة الثانية أمام هيئة قضائية جديدة في أبريل الماضي.</p>

طبيب مارادونا يفجر مفاجأة أمام المحكمة بشأن أيامه الأخيرة

<p class='article-text'>تُعد أنظمة العادم في السيارات جزءا أساسيا من منظومة المحرك، إذ تتولى مهمة تصريف الغازات الناتجة عن عملية الاحتراق الداخلي التي تحدث داخل المحرك، سواء كان يعمل بالبنزين أو الديزل، وعلى الرغم من أن هذه العملية داخلية بطبيعتها، فإن الغازات الناتجة عنها لا بد من إخراجها إلى الخارج عبر أنبوب العادم، الذي لا يقتصر دوره على تصريف الانبعاثات، بل يساهم أيضا في تشكيل صوت المحرك الذي يفضله بعض عشاق السيارات، رغم ارتباطه المباشر بالانبعاثات الضارة بالبيئة.</p><p class='article-text'>وفي الوقت الذي تعتمد فيه غالبية السيارات الحديثة على أنبوب عادم واحد، فإن بعض الطرازات تأتي مزودة بنظام ثنائي أو حتى ثلاثي أو رباعي المخارج، وغالبا ما يتم توزيع هذه المخارج في الجزء الخلفي من السيارة، إلا أن بعض التصاميم غير التقليدية تضعها في مواقع مختلفة مثل جوانب السيارة، كما هو الحال في سيارة Mercedes SLR McLaren التي تُعد من أبرز النماذج التي اعتمدت تصميم عادم مميز وغير تقليدي في عالم السيارات الرياضية الفاخرة.</p><p class='article-text'>وبحسب التحليل التقني لأنظمة العادم، يعود السبب الرئيسي لاعتماد بعض السيارات على أنبوبَي عادم بدلا من واحد إلى ما يُعرف بـ"الضغط العكسي" داخل نظام العادم.</p><p class='article-text'> ويؤكد هذا المفهوم أن كفاءة المحرك تتحسن عندما يتمكن من طرد غازات الاحتراق بسرعة وبأقل مقاومة ممكنة، فعند استخدام أنبوب واحد فقط، تزداد مقاومة تدفق الغازات، ما يؤدي إلى ارتفاع الضغط العكسي داخل النظام، وهو ما قد يحد من كفاءة الأداء، خاصة في المحركات الكبيرة.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، يتيح نظام العادم المزدوج توزيع تدفق الغازات على مسارين بدلاً من مسار واحد، مما يساعد على تقليل الضغط العكسي وتحسين عملية إخراج الغازات من المحرك.</p><p class='article-text'>ويصبح هذا الحل أكثر أهمية في المحركات متعددة الأسطوانات، حيث تزداد كمية الغازات الناتجة عن الاحتراق.</p><p class='article-text'>ووفقا لهذا المبدأ، فإن المحركات ذات ثلاث أو أربع أسطوانات يمكن أن تعمل بكفاءة مع أنبوب عادم واحد، بينما تميل المحركات التي تتجاوز هذا العدد إلى استخدام نظام عادم مزدوج لضمان الأداء الأمثل.</p><p class='article-text'>كما يلفت خبراء السيارات إلى إمكانية تعديل بعض المركبات بإضافة نظام عادم مزدوج، خاصة في السيارات الرياضية المخصصة للاستخدام الترفيهي، إلا أن هذا التعديل يعتمد على إمكانية التوافق مع تصميم السيارة الأصلي، إضافة إلى الحاجة الفعلية له من ناحية الأداء، ويُحذر المختصون من أن بعض هذه التعديلات قد تؤدي إلى زيادة مستوى الضوضاء بشكل يتجاوز الحدود القانونية المسموح بها في بعض الدول.</p><p class='article-text'>وجدير بالذكر أن بعض الأنظمة التي تبدو ثنائية العادم لا تمثل في الواقع نظاما مزدوجا كاملا، إذ قد تعتمد بعض السيارات على تصميم "مقسّم جزئيا"، حيث يتفرع أنبوب واحد إلى مخرجين في النهاية، أو على نظام يُعرف بـ"Cat-back"، والذي يبدأ فيه التفرع إلى نظام مزدوج بعد المحول الحفاز (Catalytic Converter).</p><p class='article-text'>أما السيارات التي تحتوي على ثلاثة أو أربعة مخارج عادم، فغالبا ما يكون الهدف منها جماليا بالدرجة الأولى، خاصة في السيارات غير عالية الأداء، وفي كثير من الحالات، يتبين عند الفحص الدقيق أن هذه المخارج المتعددة تتصل فعليا بنظام مزدوج فقط، بينما تُستخدم المخارج الإضافية لتحسين المظهر الخارجي وإضفاء طابع رياضي.</p><p class='article-text'>ويؤكد متخصصون في صناعة السيارات أن وجود مخارج عادم متعددة لا يعني بالضرورة ارتفاع الأداء، خصوصا في السيارات الاقتصادية ذات المحركات الصغيرة، حيث يظل النظام الأحادي هو الأكثر شيوعا وكفاءة من حيث التكلفة والوظيفة، حتى وإن أوحى التصميم الخارجي بعكس ذلك.</p>

لماذا تعتمد بعض السيارات على أنبوبَي عادم بدلاً من واحد؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">دلفين شتراوس</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع استمرار الأزمة الناتجة عن إغلاق مضيق هرمز لشهرها الثالث، تواجه الحكومات حول العالم معضلة كبيرة: كيف يمكن منع المحتكرين من مفاقمة نقص المنتجات والإمدادات الحيوية، بدءاً من البترول وصولاً إلى الحقن؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مشاهد تُذكّر بعمليات الشراء بدافع الذعر خلال جائحة كورونا، سارع الكوريون الجنوبيون إلى شراء أكياس القمامة البلاستيكية بعد أن أدت الحرب في منطقة الشرق الأوسط إلى إغلاق المضيق، ما عطل سلاسل التوريد العالمية، كما أفرغ الأستراليون رفوف المتاجر من عبوات الوقود، حيث اعتاد السائقون والمزارعون تخزين الوقود في المناطق الريفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقوم الشركات بتخزين كميات كبيرة جداً لتأمين الإمدادات الحيوية، ما يُفاقم النقص ويُجبر الحكومات على التدخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى سبيل المثال، أطلقت الشرطة الكورية الجنوبية حملة على الشركات المشتبه في احتكارها للحقن، حيث يُهدد نقص النافتا الإمدادات الطبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الهند، يُثير المؤثرون على الإنترنت هوساً بحفلات «دايت كولا» المدفوعة مسبقاً، إذ تُضفي الكميات المحدودة من هذا المشروب المعلب قيمةً جديدةً عليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول إليزابيث كوستا، رئيسة قسم الابتكار والشراكات في شركة استشارية للرؤى السلوكية مقرها المملكة المتحدة، تُعنى بدراسة سُبل استعداد الناس للأزمات مُسبقاً: «يزداد تقديرنا للأشياء أكثر وأكثر عندما تكون محدودة، وقد تُفاقم وسائل التواصل الاجتماعي شعور الناس بالندرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما كان نقص ورق التواليت في بداية جائحة كورونا نتيجةً يُمكن تجنبها بسبب الشراء بدافع الذعر، يبدو النقص العالمي في النفط وغيره من السلع الأساسية واقعاً ملموساً وصعباً، ما يُعطي الأسر والشركات والحكومات أسباباً مُقنعةً لتخزين السلع قبل نفادها. ويتمثل التحدي الذي يواجه صانعي السياسات في كيفية تقليل الأضرار الاقتصادية الناجمة عن التخزين، مع ضمان حصول الأسر والدول الأفقر على السلع الأساسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويدرك الاقتصاديون غريزة المستهلكين في الشراء قبل ارتفاع الأسعار. قال ماورو بيسو، كبير الاقتصاديين في منظمة التعاون الاقتصادي والتنمية، والذي يتابع الإجراءات التي تتخذها الحكومات استجابةً لصدمة أسعار الطاقة الناجمة عن الصراع في الشرق الأوسط: ينبغي للحكومات، قدر الإمكان، مقاومة إغراء فرض قيود لمنع الاحتكار. بدلاً من ذلك، ينبغي لها السماح لآليات السوق، مثل ارتفاع الأسعار، بتحفيز الناس على تغيير سلوكهم وخفض الطلب. لكن العديد من الحكومات تفعل العكس. فمن بين أكثر من 50 دولة راقبتها منظمة التعاون الاقتصادي والتنمية، كان رد الفعل الأكثر شيوعاً هو خفض رسوم الوقود أو فرض ضوابط مباشرة لإبقاء الأسعار منخفضة. وهذا النهج يُراكم المشاكل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح قائلاً: إذا أبقت الحكومات الأسعار منخفضة لإرضاء المستهلكين على المدى القصير، فمن الواضح أن هذا سيجعل النقص أكثر احتمالاً وأشد حدة. وبدلاً من ذلك، ينبغي أن تكون الخطوة الأولى للحكومات هي طمأنة الناس بأن الإمدادات ستظل وفيرة وستظلون قادرين على الحصول على ما يكفيكم، كما يقول جوليان جيسوب، كبير الاقتصاديين السابق في معهد الشؤون الاقتصادية، وهو مركز أبحاث يدعم اقتصاد السوق الحر. وأضاف إنه ينبغي تجنب أي التزام بشأن الأسعار، لأن ارتفاع الأسعار غالباً ما يكون جزءاً من الحل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن في حال وجود نقص حقيقي، لن تكون آليات السوق كافية لمنع سقوط الكثير من الفقراء في دائرة الحرمان من الضروريات بسبب ارتفاع الأسعار، أو لمنع الدول النامية من التخلف عن الركب في السباق العالمي لتأمين الأسمدة أو الإمدادات الطبية بأي سعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى إليزابيث كوستا أن الرسائل الإعلامية الموجهة بعناية يمكن أن تُسهم في حل المشكلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تجارب عملية في أستراليا بعد الجائحة أظهرت أن استمالة مشاعر التضامن المجتمعي والقيم الأخلاقية لدى الناس دفعتهم إلى تقليل مشترياتهم. وقالت: لا بد أن إشراك الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكل جهد يُحدث فرقاً كان هو الشعار الذي تستخدمه أستراليا حالياً في حملة إعلانية بقيمة 20 مليون دولار، تحث السائقين على إفراغ الصندوق الخلفي لسياراتهم، ونفخ الإطارات، وإزالة حوامل الأمتعة من السقف لتقليل استهلاك الوقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبيع شركة النفط الحكومية في نيبال غاز الطهي بأسعار محددة، لكن في أسطوانات نصف ممتلئة، في محاولة لترشيد استهلاك الإمدادات الشحيحة، إلا أن هذه السياسة أدت إلى نقص في الأسطوانات نفسها، وإلى ورود تقارير عن ممارسات تعبئة سرية وغير آمنة. وفي المملكة المتحدة، تدعو بعض مراكز الأبحاث إلى الجمع بين دعم الأسعار وفرض تغييرات سلوكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا تفاقمت حالات النقص، فمن المرجح أن تكتسب الدعوات إلى التدخل المباشر - في شكل ضوابط على الأسعار أو تقنين الاستهلاك - زخماً. ودعا لي دونغ، المحاضر البارز في جامعة نانيانغ التكنولوجية بسنغافورة، والذي درس سبل معالجة احتكار معدات الوقاية الشخصية خلال الجائحة، إلى فرض ضوابط حكومية على الأسعار والمشتريات، لكنه أشار إلى أن أبحاثه أكدت ضرورة تصميم هذه الضوابط بعناية فائقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن تحديد سقف لأسعار التجزئة قد يدفع المستهلكين إلى تكديس المزيد من المنتجات، ويُقلل من إنتاج الشركات. كما أن نظام التقنين، رغم أنه قد يبدو أكثر عدلاً، يُقلل من حافز الشركات لزيادة طاقتها الإنتاجية. ويُمكن اتباع نهج أفضل يتمثل في تحديد نسبة أسعار الجملة إلى أسعار التجزئة، ما يُعالج التلاعب بالأسعار والاحتكار، مع الحفاظ على حوافز كافية لزيادة العرض.</div></p>

أزمة مضيق هرمز تفاقم الممارسات الاحتكارية للإمدادات الحيوية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أطلق بوب كاريجان رئيس منصة أوديبل الأمريكية، التابعة لشركة أمازون، فكرة هي الأولى من نوعها في مدينة نيويورك، ثم وصفها بأنها: فكرة مجنونة بعض الشيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفكرة كما نقلتها وكالات الأنباء، هي إطلاق أول مكتبة بلا كتب ورقية، والمعنى أنها كتب صوتية يسمعها القارئ بدلاً من أن يقرأها، وقد شاعت وانتشرت هذه الكتب منذ فترة، ولكنها لم تكن قد عرفت مكتبات خاصة بها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد عرفنا من قبل مكتبات للأسطوانات، سواء كانت أسطوانات مرئية، يمكن متابعة محتواها من خلال أجهزة الفيديو، أو كانت مسموعة، يمكن متابعة محتواها على أجهزة التسجيل، وكان يقال عن الأشرطة المسموعة إنها شرائط كاسيت، وكانت أسبق إلى الأسواق من الأشرطة المرئية. وفي الحالتين، كانت الفكرة هي استحضار شاشة التلفزيون في أي وقت تحبه، وكان شريط الفيديو هو أداة هذا الاستحضار، وكان ذلك يعفيك من أن تكون مقيداً في المشاهدة بتوقيتات التلفزيون في عرض أعماله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت الفكرة في شرط الكاسيت، أنه ينقل الراديو إلى يديك، بحيث تستطيع أن تسمع أغنية لأم كلثوم مثلاً أو عبد الحليم في أي وقت تريده، بدلاً من أن ترتبط بتوقيتات إذاعة الأغاني على موجات الإذاعة في توقيتات محددة سلفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذلك أن شريط الكاسيت إذا كان في يدك، فليس مطلوباً منك إلا أن تضعه في جهاز التسجيل أو «الريكوردر»، ثم تضغط على زر التشغيل، فتسمع أغنيتك المفضلة دون أن تكون مضطراً إلى انتظار إذاعتها في الراديو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الكتب الصوتية، فهي شيء آخر، صحيح أنها من النوع نفسه، ولكنها شيء مختلف، والسبب أن العالم نشأ على أنه من الممكن للشخص أن يسمع أغنيته المفضلة على شريط كاسيت، إذا عز عليه أن يجد الراديو متاحاً، ثم أن يتابع مسرحيته المفضلة على شريط الفيديو، إذا عز عليه أن يجدها على شاشة التلفزيون، وهكذا مضى الحال بين الأغنية المسموعة والمسرحية المرئية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن الجديد أن تنتقل الكلمة المقروءة لتكون مسموعة، وقد تابع كثيرون بيننا هذا التطور التكنولوجي عند نشأته قبل سنوات، ولم يكن من المتوقع أن يتوالى التطور ليصل إلى حد أن تكون في مدينة مثل نيويورك مكتبة صوتية للكتب، هي الأولى من نوعها فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا كان بوب كاريجان قد وصف المكتبة بأنها فكرة مجنونة بعض الشيء، فالمعنى أنها يمكن أن تنجح أو لا تنجح، وهذا ما سوف تقوله التجربة العملية، وسوف تكون هي الفيصل في الحكم على مدى جنون الفكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت وكالة الأنباء الفرنسية إحدى الوكالات التي نقلت النبأ، ومما قالته نقلاً عن جمعية ناشري الكتب الصوتية، إن عائدات الكتب الصوتية في الولايات المتحدة الأمريكية بلغت مليارين و220 مليون دولار في 2024، وأن هذا الرقم تضاعف تقريباً خلال خمس سنوات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا رقم صحيح في الغالب، لأن الوكالة التي نقلته وكالة كبيرة وشهيرة، ولأن جمعية ناشري الكتب الصوتية هي مصدره، ولأنها تذكر الرقم، وتذكر الحيز الزمني الذي يشمله، وبالتالي، فإننا أمام خبر موثق، إذا جاز التعبير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أننا نتكلم هنا عن الكتب الصوتية في العموم، لا عن مكتبات متخصصة في الكتب الصوتية، ولذلك، فالنجاح الذي نترقبه هو للمكتبات التي شهدت نيويورك أول مكتبة فيها منها، لا نجاح الكتب الصوتية في حد ذاتها. فالكتب من هذه النوعية موجودة منذ فترة، وهناك مَنْ يقرأونها ويتابعونها، ولا أحد يستطيع أن يحكم على نجاحها من عدمه، لمجرد الإعلان عن هذا الرقم كعائدات على لسان جمعية ناشري الكتب الصوتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرقم يمكن أن يكون معبراً عن نجاح أو غير معبر، إذا ما قورن بعائدات الكتب الورقية في المقابل، وفي الولايات المتحدة الأمريكية نفسها. أما الرقم في حد ذاته، فلا يعبر عن نجاح في المطلق، ولا يقول إن هذه المكتبة التي هي الأولى من نوعها في نيويورك، سوف تنجح وتزدهر، فالأصح أن على كاريجان أن ينتظر وأن ننتظر معه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هل يمكن أن يأتي يوم يقصد القارئ مكتبة كهذه في مدينته، ثم يطلب رواية «الحرافيش» مثلاً لنجيب محفوظ ليسمعها؟ أو يطلب رواية «مئة عام من العزلة» لجابرييل جارثيا ماركيز، أو رواية «الذباب» لجان بول سارتر؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الذين نشأوا على القراءة الورقية، سوف لا يتصورون هذا، أما الذين نشأوا على الكتب الصوتية، فالقضية بالنسبة لهم سوف تختلف، وسوف تدخل في نطاق العادة والاعتياد. </div></p>

ملياران و220 مليون دولار عائدات الكتب الصوتية بالولايات المتحدة الأمريكية في 2024.. وهذا الرقم تضاعف خلال 5 سنوات

هذه الفكرة المجنونة بعض الشيء

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بات  مصطلح "الغبار النووي" يتردد في الخطاب السياسي للرئيس الأميركي دونالد ترامب عند حديثه عن الملف النووي الإيراني، حيث يستخدمه بشكل متكرر في سياق انتقاداته أو تحذيراته المتعلقة بالبرنامج النووي لطهران، خصوصا خلال النقاشات حول المفاوضات النووية. لكن هذا المصطلح لا يُعد توصيفا علميا دقيقا لليورانيوم المخصب، بل هو تعبير مبسط يحمل دلالات سياسية وإعلامية أكثر من كونه مفهوما تقنيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي أحدث تصريح للرئيس الأمريكي دونالد ترامب عن الغبار النووي قال  لـ "فوكس نيوز": "سنستحوذ على "الغبار النووي" الخاص بإيران في إطار مفاوضات".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت ترامب  كتب في منشور على تروث سوشيال من قبل " ستحصل الولايات المتحدة الأمريكية على جميع الغبار النووي الناتج عن قاذفاتنا B2 العظيمة ".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تناول ترامب هذا المصطلح، في منشور له أيضاً  على منصة تروث سوشيال، عندما قال: "كانت عملية مطرقة منتصف الليل (التسمية التي أطلقتها واشنطن على ضرباتها) بمثابة تدمير كامل وشامل لمواقع الغبار النووي في إيران.. وبالتالي، سيكون استخراجه عملية طويلة وصعبة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">علميا، يشير "الغبار النووي" أو ما يُعرف بـ "السقط النووي"  إلى جسيمات مشعة تتشكل عادة بعد وقوع انفجار نووي. هذه الجسيمات ترتفع إلى طبقات الجو العليا، ثم تعود لتترسب تدريجيا على سطح الأرض. وتحتوي هذه المواد على عناصر شديدة الخطورة مثل السيزيوم-137 والسترونتيوم-90، وهي نظائر مشعة يمكن أن تبقى في البيئة لفترات طويلة تمتد لسنوات أو حتى عقود، مسببة تلوثا إشعاعيا واسع النطاق قد يؤثر على التربة والمياه وسلاسل الغذاء، ما يجعلها من أخطر نتائج النشاط النووي غير المسيطر عليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن استخدام ترامب لهذا المصطلح لا يقتصر على معناه العلمي، بل يتجاوزه ليصبح توصيفا سياسيا مبسطا يشير به إلى اليورانيوم المخصب أو المواد النووية الناتجة عن استهداف أو تفكيك منشآت نووية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقا لمراقبين، فإن هذا الأسلوب يعكس ميله لاستخدام لغة غير تقنية بهدف إيصال الرسالة إلى الجمهور العام بشكل مباشر وسهل الفهم، حيث يوحي لفظ "الغبار" بفكرة الانتشار وعدم القدرة على السيطرة، في إشارة إلى حجم الخطر المحتمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق النووي، يُقصد باليورانيوم المخصب المادة التي تم رفع نسبة نظير اليورانيوم-235 فيها إلى مستويات مختلفة، تبدأ عادة من نحو 20% وقد تصل إلى 60%، بينما تُعد النسبة 90% تقريبًا المستوى اللازم للاستخدام في تصنيع الأسلحة النووية. لذلك فإن الحديث عن هذه المادة يرتبط بشكل مباشر بمخاوف الانتشار النووي وإمكانية تحويلها إلى استخدام عسكري في حال استمرار عملية التخصيب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما من ناحية النقل والتعامل مع هذه المواد، فمن الناحية التقنية يمكن نقل اليورانيوم المخصب أو المواد المشعة بأمان نسبي، ولكن ذلك يتطلب إجراءات صارمة للغاية تشمل استخدام حاويات محكمة الإغلاق مقاومة للتسرب الإشعاعي، إضافة إلى بروتوكولات نقل دولية يشرف عليها متخصصون في هذا المجال. إلا أن التعقيد الحقيقي يظهر عندما تكون هذه المواد مدفونة تحت الأنقاض أو مختلطة بالركام نتيجة ضربات عسكرية، حيث تصبح عملية استخراجها ونقلها أكثر صعوبة وخطورة، وتتطلب وقتًا وجهدًا تقنيًا كبيرًا، وهو ما يُستخدم أحيانًا لتبرير وصفها بأنها عمليات طويلة ومعقدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبذلك، فإن مصطلح "الغبار النووي" في هذا السياق لا يعكس تعريفا علميا محددا بقدر ما هو أداة خطابية سياسية تهدف إلى تبسيط فكرة الخطر النووي وتضخيم أبعاده في النقاش العام حول البرنامج النووي الإيراني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب ما نقلته صحيفة "نيويورك تايمز" وشبكة "سي إن إن"، فإن مصطلح "الغبار النووي" لا يُستخدم أصلًا في الصناعة النووية أو في الأدبيات العلمية المتخصصة، حيث أكد عدد من الخبراء أنهم لم يسبق لهم سماع هذا التعبير من قبل. ويُنظر إليه باعتباره توصيفا إعلاميا أو سياسيا أكثر منه مصطلحا تقنيا معتمدا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، وصف ماثيو كرونيغ، المدير الأول في مركز "سكوكروفت" للاستراتيجية والأمن، هذا المصطلح بأنه جزء من أسلوب الرئيس الأميركي دونالد ترامب في التعبير، والذي يميل إلى الطابع الاستعراضي وتبسيط المفاهيم المعقدة عند الحديث عن القضايا النووية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب تقرير لصحيفة "نيويورك تايمز" فإن  المادة التي يُشار إليها في هذا الخطاب، فهي ليست "غبارا" بالمعنى الحرفي، وإنما مخزون إيران من اليورانيوم المخصب بنسبة تصل إلى 60%، وهي نسبة مرتفعة تقترب من مستوى 90% اللازم نظريا لإنتاج قنبلة نووية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب التقرير، يُخزن هذا اليورانيوم داخل أسطوانات خاصة تشبه خزانات الغوص من حيث الشكل والحجم، وغالبا ما يكون في الحالة الغازية داخل هذه الحاويات، لكنه قد يتحول إلى الحالة الصلبة عند درجات حرارة الغرفة. وتُعد هذه المادة شديدة الخطورة وسامة للغاية في حال تعرضها للرطوبة أو التسرب.</div></p>

ما الغبار النووي الذي يريده ترامب من إيران؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تقوم حاملة الطائرات الأمريكية "يو إس إس أبراهام لينكولن" بغلي مياه البحر لأنها تعتمد على مياه شديدة النقاء لإنتاج البخار المستخدم في أنظمة إطلاق الطائرات، ولهذا السبب يتم تحويل مياه البحر إلى مياه عذبة خالية من الأملاح، لأن المياه المالحة تسبب ترسبات معدنية خطيرة تؤدي إلى تآكل الأنابيب وتعطيل الأنظمة الحساسة، بما فيها المكونات المرتبطة بالطاقة النووية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لإطلاق المقاتلات الثقيلة، تستخدم الحاملة منجنيقات بخارية على سطحها، وهي أنظمة قوية تدفع الطائرات بسرعة كبيرة خلال مسافة قصيرة لا تتجاوز نحو 300 قدم، إذ لا يمكن للمحركات وحدها توفير السرعة الكافية للإقلاع في هذه المساحة المحدودة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعتمد أنظمة الإطلاق على قوة بخارية هائلة تدفع الطائرة إلى سرعة قد تصل إلى 165 ميلاً في الساعة خلال ثانيتين فقط، ما يسمح لها بالإقلاع الآمن من سطح الحاملة.</div></p><h2>1350 رطلاً من البخار</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يتطلب كل إطلاق كمية ضخمة من البخار عالي الضغط تصل إلى نحو 1350 رطلاً، يتم توجيهها عبر شبكة من الأنابيب والصمامات إلى أسطوانات المنجنيق، مما يولد قوة دفع هائلة تدفع الطائرة للأمام بسرعة كبيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يمكن استخدام مياه البحر مباشرة في هذا النظام، لأن الأملاح والمعادن الموجودة فيها تتحول إلى رواسب صلبة عند التسخين، مما يؤدي إلى انسداد الأنابيب وتآكلها، لذلك تقوم الحاملة بعمليات تحلية مستمرة لمياه البحر لإنتاج مياه نقية، وتنتج الحاملة ما يصل إلى 400 ألف جالون من المياه العذبة يومياً لتلبية احتياجاتها التشغيلية.</div></p><h2>نقاء ضروري للنظام النووي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يقتصر استخدام هذه المياه النقية على أنظمة إطلاق الطائرات فقط، بل تمتد أهميتها إلى تشغيل أنظمة التبريد والمفاعلات النووية التي تزود الحاملة بالطاقة، مما يضمن أداءً آمناً ومستقراً لعقود طويلة.</div></p>

لماذا تُغلي حاملة الطائرات الأمريكية مياه البحر قبل إطلاق المقاتلات الحربية؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">من بعيد، تبدو الصواريخ مجرد أسطوانات معدنية تطير بسرعة هائلة نحو أهدافها، لكن الحقيقة أكثر تعقيداً وإثارة. بعض الصواريخ مزوّدة بأجنحة تمكنها من المناورة والتحكم بدقة، بينما تحلق أخرى بلا أجنحة، معتمدة على تصميمها الانسيابي أو قوة الدفع وحدها. هذه الاختلافات ليست عشوائية، بل تعكس سنوات من التطوير الهندسي والتكتيكي لتلبية مهام محددة، من الهجوم بعيد المدى إلى الدفاع الجوي، وصولاً إلى الصواريخ فائقة السرعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُشكّل الصواريخ اليوم ركيزة أساسية في الاستراتيجيات العسكرية الحديثة، بعدما شهدت قفزات تكنولوجية هائلة نقلتها من سهام نارية بدائية في الصين خلال القرن الحادي عشر، كانت تعتمد على البارود، إلى منظومات فائقة التعقيد قادرة على عبور القارات بسرعات تفوق الخيال. ورغم هذا التطور المذهل، ما زال جوهر الفكرة واحداً، جسم انسيابي يُدفع بقوة هائلة ليصيب هدفه بدقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتنوع الصواريخ الحديثة في أحجامها ومهامها؛ فبعضها مُصمم لضرب أهداف قريبة خلال ثوانٍ، بينما تستطيع الصواريخ الباليستية العابرة للقارات التحليق خارج الغلاف الجوي قبل أن تعود نحو هدفها حاملةً رؤوساً تقليدية أو نووية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>لماذا تمتلك بعض الصواريخ أجنحة؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عند النظر إلى الصواريخ الحديثة، نلاحظ تشابهاً في بنيتها العامة، زعانف خلفية، وأحياناً أجنحة جانبية أو أسطح تحكم أمامية. هذه العناصر ليست للزينة، بل تؤدي أدواراً حيوية في التوجيه والاستقرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الصواريخ ذات الأجنحة تعتمد على هذه الأجنحة لتوليد قوة رفع وتحسين القدرة على المناورة، تماماً كما تفعل الطائرات. فهي تسمح بتعديل المسار بكفاءة أثناء الطيران لمسافات طويلة، دون الحاجة إلى تغيير اتجاه جسم الصاروخ بالكامل. لذلك تُستخدم غالباً في الصواريخ بعيدة المدى، مثل صواريخ كروز وبعض الصواريخ جو-جو، وفقا لموقع "slashgear."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأمثلة التاريخية البارزة صاروخ V-2 الذي أطلقته ألمانيا خلال الحرب العالمية الثانية، ويُعد من أوائل الصواريخ الباليستية التي غيّرت طبيعة الحروب الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في مجال صواريخ كروز، فيبرز صاروخ BGM-109 Tomahawk، الذي يتميز بأجنحة قابلة للطي تنفتح بعد الإطلاق لتوفير الرفع اللازم أثناء التحليق لمسافات قد تصل إلى نحو 1550 ميلاً. كما أن بعض الطرازات المتقدمة، مثل AGM-129 ACM، صُممت بقدرات تخفٍ وأنظمة توجيه تقرأ التضاريس لتعديل المسار والارتفاع بدقة متناهية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>متى لا تكون الأجنحة ضرورية؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفرق الجوهري يكمن بين "الصاروخ الموجّه" و "المقذوف الباليستي". فالصاروخ الموجّه قادر على تعديل مساره أثناء الطيران، بينما يتبع المقذوف الباليستي مساراً محسوباً مسبقاً يعتمد على قوانين الجاذبية والسرعة الابتدائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الصواريخ قصيرة المدى أو تلك التي تعتمد على السرعة العالية جداً، قد تصبح الأجنحة عبئاً بسبب زيادة مقاومة الهواء. لذلك تُستبدل أحياناً بأسطح تحكم صغيرة تُعرف بـ"الكانارد"، أو يُعتمد على توجيه الدفع نفسه لتحسين المناورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على سبيل المثال، يعتمد صاروخ RIM-162 Evolved Sea Sparrow على زعانف خلفية وأسطح تحكم أمامية من دون أجنحة كبيرة، ما يجعله مناسباً للدفاع قصير المدى عن السفن. وبالمثل، صُمم نظام SA-18 Grouse المحمول على الكتف بزعانف ذيلية للتحكم السريع والفعال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>عصر السرعات الفرط صوتية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المستقبل يتجه بقوة نحو الصواريخ فرط الصوتية التي تتجاوز سرعتها 5 ماخ، وبعضها يصل، وفق تقارير ، إلى 20 ماخ. في هذا المجال، تقل أهمية الأجنحة التقليدية، إذ يعتمد التصميم على أشكال انسيابية أو مثلثية تولد الرفع من خلال هيكل الصاروخ نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد أبرز الأمثلة هو صاروخ Avangard الروسي، الذي يُطلق من صاروخ باليستي عابر للقارات ثم ينفصل ليحلق بسرعات هائلة مع قدرة على المناورة، ما يصعّب اعتراضه بأنظمة الدفاع الجوي الحالية.</div></p>

السلاح الخفي.. ما هو سرّ الأجنحة في الصواريخ؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تخيل مركبة فضائية ليست بحجم ملعب أو مدينة صغيرة، بل بطول 58 كيلومترا، تدور ببطء في الفضاء السحيق، حاملةً على متنها آلاف البشر الذين ودّعوا الأرض إلى الأبد. هذه ليست حبكة فيلم خيال علمي، بل مشروع هندسي يُدعى «كريساليس»، فاز بمسابقة دولية عام 2025، ويقدّم تصورا تفصيليا لكيف يمكن للبشرية أن تبني سفينة أجيال تسافر أربعة قرون نحو نجم بعيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرحلة المقترحة ستستغرق نحو 400 عام، سنة للتسارع، و400 سنة إبحار حر، وسنة للتباطؤ عند الوصول. وعلى متن السفينة سيعيش ما يقارب 2400 شخص عبر 16 جيلًا، كثيرون منهم لن يروا الأرض التي غادروها، ولن يشهدوا العالم الذي سيصل إليه أحفادهم. إنها مهمة لا تتطلب مجرد مركبة، بل نظامًا بيئيًا واجتماعيًا مكتفيًا ذاتيًا بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجاذبية الاصطناعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد أكبر تحديات المشروع هو الجاذبية الاصطناعية. فالإنسان لا يستطيع العيش طويلًا في بيئة انعدام وزن دون آثار صحية خطيرة. لكن الدراسات تشير إلى أن البشر يصابون بالدوار إذا تجاوزت سرعة دوران الموائل الفضائية دورتين في الدقيقة. ولتوليد جاذبية تقارب 0.9 من جاذبية الأرض عند هذا المعدل البطيء، لا بد أن يكون نصف قطر الهيكل هائلًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لهذا جاء تصميم «كريساليس» بطول 58 كيلومترا، مكوّنا من أسطوانات متداخلة تدور في اتجاهين متعاكسين. هذا الدوران العكسي يقلل الإجهادات الهيكلية التي قد تمزق المركبة بمرور الوقت. أما وحدة السكن الرئيسية فموضوعة في مقدمة مدببة لتقليل خطر الاصطدام بالحطام بين النجوم أثناء مراحل التسارع والتباطؤ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الطول ليس مبالغة رمزية، بل نتيجة مباشرة لقوانين الفيزياء. لكن لا توجد اليوم منشأة قادرة على بناء هيكل بهذا الحجم في المدار، ولا نظام إطلاق يستطيع رفع مكوّناته من الأرض. لذلك يفترض التصميم تجميع السفينة في إحدى نقاط لاغرانج، وهي مناطق مستقرة جاذبيًا في الفضاء يمكن فيها تثبيت الهياكل الضخمة بأقل استهلاك للوقود، وفقا لـ "dailygalaxy".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعتمد المشروع على مفاعل اندماج نووي مباشر يعمل بخليط من الهيليوم-3 والديوتيريوم لتوفير الدفع والطاقة. غير أن الحقيقة الصعبة هي أن البشرية، حتى أوائل عام 2026، لم تُشغّل بعد مفاعل اندماج عمليًا لتوليد الكهرباء على الأرض، فضلًا عن استخدامه لدفع مركبة فضائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إضافةً إلى ذلك، يتطلب الاندماج في الفضاء أنظمة تبريد هائلة تعمل في الفراغ، ودروعًا إشعاعية تتحمل قرونا من التعرض للأشعة الكونية، وإمكانية صيانة مفاعل خطير في بيئة معزولة تماما. كل هذه العناصر ما تزال فجوات بحثية مفتوحة، وليست تقنيات جاهزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>نظام بيئي مغلق لقرون</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأكثر تعقيدا ربما ليس الدفع، بل الحياة اليومية. على «كريساليس» أن تعيد تدوير كل جزيء ماء وهواء، وأن تنتج غذاءها داخليًا عبر وحدات زراعية متكاملة. تجارب محطة الفضاء الدولية وصلت إلى إعادة تدوير مياه بنسبة تقارب 98%، لكنها تعمل بدعم وإمداد مستمرين من الأرض. أما التجارب الأرضية مثل «بيوسفير 2» فقد أظهرت مدى هشاشة الأنظمة البيئية المغلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يفترض التصميم حلقات بيولوجية متكاملة تعمل باستقرار تام لمدة 400 عام دون أي إعادة تزويد خارجي. هذا افتراض لم تختبره البشرية بعد، ويظل تحديا علميا ضخما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مجتمع يعيش ويموت في العزلة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يقتصر التحدي على البقاء الجسدي، بل يشمل الحفاظ على التماسك الاجتماعي عبر 16 جيلًا. يقترح المشروع اختيار الطاقم بناءً على معايير نفسية مستوحاة من تجارب العزلة في محطات القطب الجنوبي. كما يقترح نظام تربية مجتمعي للأطفال بدلًا من التركيز على الأسرة الصغيرة ، وإدارة عدد السكان عبر المباعدة الطوعية بين الولادات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحوكمة ستعتمد على نماذج صنع قرار مدعومة بالذكاء الاصطناعي، مع أنظمة لحفظ المعرفة التقنية والثقافية كي لا تضيع الخبرات عبر الأجيال. لكن لا توجد بيانات تجريبية حقيقية حول مجتمع معزول بالكامل لمئات السنين؛ فأطقم الغواصات تتناوب، ومحطات القطب الجنوبي تقضي أشهرا فقط في العزلة، وأطول مهام الفضاء ما تزال تُقاس بالأشهر أو السنوات القليلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وثائق «كريساليس» ليست مجرد مخطط لبناء سفينة، بل قائمة مفصلة بكل ما لا نعرفه بعد. إنها توضح أن الطريق إلى النجوم لا تعوقه الرغبة، بل الفجوات العلمية والهندسية والاجتماعية التي لم تُسد بعد.</div></p>

نتائج البحث عن: إسطوانات