<p class='article-text'>تقدم مكتبة محمد بن راشد خلال سبتمبر الجاري برنامجا ثقافيا ومعرفيا متنوعا يجمع الأدب والتراث والفنون والترجمة، ويتضمن فعاليات إماراتية وعالمية تعزز الحوار والتبادل الثقافي وتتيح للجمهور التعرف إلى تجارب إبداعية من مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وتستهل المكتبة برنامجها بـ”ملتقى أدب الرسائل” على مدار يومين، بمشاركة كتاب ونقاد، فيما تستضيف يومي 4 و5 سبتمبر “مهرجان الكتاب الكوري 2026” الذي يجمع كتَّاباً من الإمارات وكوريا ويتضمن جلسات وورش عمل ومعرضا للكتب المصورة.</p><p class='article-text'>وتحتفي المكتبة باليوبيل الذهبي لجامعة الإمارات العربية المتحدة خلال جلسة “خمسون عاماً من الريادة المعرفية”، كما تستحضر إرث الشاعر الإماراتي أحمد بن سليم الفلاسي عبر جلسات وأمسية للشعر النبطي.</p><p class='article-text'>وتشارك المكتبة للمرة الأولى في “كوميك كون أبوظبي 2026” من خلال رعاية ركن القراء واستضافة الفنان الإيطالي جيوفاني ريغانو، كما تشارك في معرض أبوظبي الدولي للكتاب من 13 إلى 18 سبتمبر.</p><p class='article-text'>ويشمل البرنامج استضافة الفرقة الوطنية الصينية لأوبرا بكين للتعريف بأحد أبرز الفنون الأدائية الصينية.</p><p class='article-text'>وتحتفي المكتبة كذلك باليوم العالمي للترجمة عبر فعالية تستكشف تأثير التقنيات الذكية والخوارزميات في مستقبل الترجمة، في إطار جهودها لتعزيز المعرفة والانفتاح على الثقافات العالمية.</p>

من أدب الرسائل إلى أوبرا بكين .. سبتمبر ثقافي عالمي في مكتبة محمد بن راشد

<p class='article-text'><br>من فم الراوي بدأت الحكاية، ومن بين دفّات الوثائق أخذت ملامحها تتضح، وعلى شاشات الأرشيف الرقمي تواصل اليوم بحثها عن أسئلة جديدة.</p><p class='article-text'>هكذا تبدو رحلة الكتابة التاريخية الإماراتية، وهي تنتقل من جيلٍ حمل ذاكرة المكان وحفظ تفاصيله من الغياب، إلى جيلٍ شاب يفتح الماضي على أدوات البحث الحديثة، ويعيد النظر في الرواية والوثيقة معاً، لاكتشاف ما وراء الوقائع من تحولات إنسانية واجتماعية وثقافية.</p><p class='article-text'>لم تكن هذه الرحلة انتقالاً من الذاكرة إلى الوثيقة بقدر ما كانت توسعاً في معنى التوثيق نفسه؛ فالرواية الشفوية التي شكلت نقطة البداية لم تعد غاية، بل أصبحت شاهداً يُقارن بالمصادر المكتوبة والوثائق المحلية والأجنبية.</p><p class='article-text'>فيما أتاح الأرشيف الرقمي للباحث الشاب وصولاً أسرع إلى مواد كانت تتطلب في السابق وقتاً وجهداً كبيرين.</p><p class='article-text'>وبين صرامة المنهج وإغراء الحكاية، يكتب جيل جديد من المؤلفين تاريخ الإمارات بعيون معاصرة، محاولاً أن يمنح الماضي دقته العلمية، وفي الوقت نفسه يعيد إليه صوته الإنساني وروحه الحية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق أكدت الدكتورة فاطمة الصايغ، الأكاديمية في جامعة الإمارات، وعضو مجلس أمناء مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، لـ«البيان»، أن منهجية كتابة تاريخ دولة الإمارات شهدت تطوراً ملحوظاً بالتزامن مع ابتعاث الدولة للعديد من الطلاب للدراسة في الخارج، وإطلاق قسم التاريخ في جامعة الإمارات ببرامج تعتمد على مناهج البحث العلمي الحديثة.</p><p class='article-text'>موضحةً أن هذا التطور تجلّى في الجمع بين الروايات الشفهية والمصادر المحلية، والاستفادة من دور الأرشيف والوثائق الوطنية التي أنشئت في مختلف إمارات الدولة.</p><p class='article-text'>وأشارت الدكتورة فاطمة إلى أن تدوين التاريخ اعتمد على مقارنة المصادر المحلية بالوثائق البريطانية، التي تضم معظم المادة التاريخية للمنطقة، إلى جانب الوثائق السعودية والعمانية بحكم الوحدة الجغرافية والتاريخية للمنطقة.</p><p class='article-text'>مضيفةً أن تأسيس أقسام التاريخ بالجامعات الوطنية وطرح برامج الماجستير والدكتوراه أسهم في بروز جيل من المؤرخين الإماراتيين المؤهلين الذين عاصروا الأحداث وشهدوا التحولات، ما مكّنهم من قراءة التاريخ بعيون وطنية.</p><p class='article-text'>وبيّنت أن الباحثين الإماراتيين أضافوا الكثير للمكتبة التاريخية عبر اعتمادهم على الذاكرة الوطنية، والرواية المحلية، وتحليل الوقائع، ومقارنة الوثائق الأجنبية بالمحلية.</p><p class='article-text'>لافتةً إلى أن هذا النهج أثمر عن ظهور جيل من الرواد، مستحضرةً دور المؤرخ الدكتور فالح حنضل الذي تعتبره أستاذاً ومُعلّماً في هذا المجال.</p><p class='article-text'>وذكرت أنها أعدت رسالتها للدكتوراه في إحدى الجامعات الغربية، محاولةً بقدر الإمكان سرد الواقع وتاريخ المنطقة من منظور محلّي يتجاوز الرؤية الغربية.</p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أنها وجيلها، ومنهن الدكتورة عائشة السيَّار، أول إماراتية تحصل على الدكتوراه في التاريخ، يُعدّون من روّاد هذا المجال.</p><p class='article-text'>موضحةً أن المؤرخين الأجانب ركزوا أساساً على التاريخ السياسي، بينما ركز الباحثون الإماراتيون على التحولات الاجتماعية، والاقتصادية، والثقافية، والدينية، إضافة إلى التطورات المتعلقة بالمرأة، ما جعلهم الأقدر على فهم وتحليل تحولات مجتمعهم وإضافة ما لم يتطرق إليه الآخرون.</p><p class='article-text'>وشددت الأكاديمية بجامعة الإمارات على أن سبل الوصول الحديثة إلى الوثائق والمصادر الرقمية لا تفرض تحديات جديدة بقدر ما تفتح آفاقاً ونقاطاً بحثية جديدة أمام الباحث الشاب.</p><p class='article-text'>حيث تيسر المادة التي لم يناقشها المؤرخون الأجانب من قبل، موضحةً أن التقنيات الرقمية توفر الوقت والجهد؛ إذ كان الباحث في السابق يحتاج إلى يوم كامل في المكتبة البريطانية للحصول على وثيقة واحدة، بينما أصبحت الوثائق اليوم تتاح بنقرة زر من داخل المنزل.</p><p class='article-text'>واختتمت الدكتورة فاطمة الصايغ تصريحها بالإشارة إلى أن وفرة المصادر تمنح الباحثين الشباب المتميزين في التعامل مع الأدوات الرقمية سرعةً ومرونة أكبر في البحث.</p><p class='article-text'>مؤكدةً في الوقت ذاته أن الاستفادة الكاملة من هذه الميزة تتطلب امتلاك الباحث مهارات ومنهجيات البحث التاريخي الصارمة، لضمان استخلاص الحقيقة التاريخية الكاملة والوصول إلى القراءة الصحيحة للأحداث.</p><h2>توثيق ومقارنة</h2><p class='article-text'>من جانبه، أكد الباحث في التراث الشعبي الإماراتي، فهد علي المعمري، أن حركة التأليف في مجالي التاريخ والتراث بالدولة شهدت تطوراً ملموساً خلال العقود الماضية؛ إذ انتقلت من مرحلة جمع الروايات الشفوية وحفظها من الضياع، إلى مرحلة التوثيق والمقارنة والتحليل العلمي العميق.</p><p class='article-text'>وأوضح المعمري، استناداً إلى تجربته في إصدار مؤلفات عدة، أبرزها كتابا «البحر في التراث الشعبي الإماراتي» و«الرياح والأهوية في التراث الشعبي الإماراتي»، أن الرواية الشفوية تُشكّل نقطة بداية للبحث وليست غاية في حد ذاتها.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن المنهجية الدقيقة تتطلب تسجيل تفاصيل المقابلة بدقة (اسم الراوي، ومكانه، وتاريخ اللقاء)، ثم تقاطُع هذه البيانات مع المصادر المكتوبة، والأمثال، والشعر، والوثائق الرسمية.</p><p class='article-text'>ولفت إلى اعتماده على مقابلات ميدانية موثقة شملت رواة من مختلف إمارات ومناطق الدولة؛ كدبي، وحتا، والعين، والفجيرة، وعجمان، وفلج المعلا.</p><p class='article-text'>وشدد الباحث الإماراتي على أن تفاصيل الحياة اليومية تمنح قراءة لتاريخ المجتمع قد تفوت الوثائق الرسمية؛ فالوثيقة قد ترصد الحادثة أو الحركة التجارية، لكنها لا تغطي أسماء الغواصين، وأدواتهم، وأمراضهم، وأسماء الأسماك، ومغاصات اللؤلؤ، والأهازيج البحرية.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن دراسة ظواهر مثل «الرياح» أو «الدرور» تتجاوز جمع المفردات إلى تفسير نظام معرفي شعبي متكامل يربط بين المواسم، والزراعة، والبحر، والنجوم.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن التحديات المعاصرة، نبه المعمري إلى أن الباحث الشاب اليوم يقف أمام واقع يسهل فيه الوصول إلى المعلومة رقمياً بينما يقل حضور كبار السن والرواة.</p><p class='article-text'>مؤكداً أن التقنية، برغم أهميتها في الحفظ والفهرسة، لا يمكن أن تبدّل الراوي أو تنقل سياق اللهجة والمناسبة.</p><p class='article-text'>واختتم فهد المعمري تصريحه بالدعوة إلى اعتماد منهجية ثلاثية الأركان تكامل فيها: الميدان لتسجيل الذاكرة الشفوية وسياقها، والمصدر (الوثيقة) لتقديم الشاهد التاريخي المستقل.</p><p class='article-text'>والتقنية لتسريع عمليات التنظيم والتحليل والمقارنة، مشدداً على أن المعرفة التاريخية الحقيقية تكمن في قدرة الباحث على دمج هذه العناصر لتفسير كيف تفاعل الإنسان الإماراتي مع بيئته ومكانه.</p><h2>بوابة الحكاية</h2><p class='article-text'>وفي تجربة شابة محفوفة بالجمال والشغف، أكد الكاتب الشاب أحمد راشد بن فهد أن الكتب والمصادر التاريخية، برغم إشباعها للعقل بالتواريخ والحوادث، تترك فراغاً جلياً في فهم المشاعر الإنسانية.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن الدافع الأساسي لإصداره الأخير «غرناطة بعد السقوط» كان الاقتراب من التاريخ عبر بوابة الحكاية والذاكرة والإنسان.</p><p class='article-text'>وأوضح بن فهد أن الجيل الجديد من الكتاب والقرّاء يميل بقوة إلى إعادة قراءة الماضي من زوايا إنسانية وسردية تجعل التاريخ أكثر قرباً من وجدان القارئ المعاصر، مبيناً أن الوقائع والأحداث ليست سوى «هيكل عظمي»، بينما تشكّل الحكاية والذاكرة الروح التي تعيد ضخ الحياة في ذلك الهيكل.</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن الشباب اليوم لم يعودوا ينجذبون للسرديات الجافة أو التلقين المباشر، بل يبحثون عن التجربة والقصة التي تثير الشغف وتلامس الواقع.</p><p class='article-text'>مشدداً على أن تقديم التاريخ من خلال أدب الرحلة والاقتراب الإنساني يحوّله من مادة دراسية ثقيلة تُقرأ لأجل الامتحانات، إلى حوار حيّ ومستمر يربط الإنسان بهويته ويجيب عن تساؤلاته اليومية.</p><p class='article-text'>وحول المعادلة بين الدقة التاريخية والجماليات السردية، بيّن الكاتب الشاب أن الشغف بالبحث عن جذور أسئلة الحاضر هو المحرك الأساسي للعودة إلى الماضي.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن تحقيق التوازن بين الأمرين يكمن في الاحترام الصارم للمصادر والوثائق كركيزة لا مساس بها، مع امتلاك الشجاعة لإعادة تقديمها بأسلوب أدبي رشيق وسرد معاصر، ملخّصاً طرحه بالالتزام بالحقائق كما هي وروايتها بلغة يفهمها الجيل الحالي ويشعر بها دون تكلّف.</p>

سردية التاريخ.. أقلام إماراتية توثق الحكاية وتلهم الأجيال

<p class='article-text'>ثمة لحظة فارقة في أدب الرحلات العربي خلال القرن التاسع عشر، علينا إعادة قراءتها، خاصة حين أصبحت أوروبا مكاناً يراقبه العربي ويصف عاداته ويفكك أسباب تقدمه.. ومن أبرز هؤلاء العرب ثلاث شخصيات أنتجت رحلاتهم وعياً نوعياً في القرن التاسع عشر الميلادي، ومختبراً جاهزاً لدراستها اليوم، فلا زالت أفكارهم المكتوبة متقدة حتى هذه اللحظة.  </p><p class='article-text'>رفاعة الطهطاوي</p><p class='article-text'>ابتعث محمد علي باشا حاكم مصر، رفاعة الطهطاوي، الذي وصل باريس عام 1826م، وبقي فيها خمس سنوات، كإمام ومرشد ديني لأعضاء البعثة التعليمية، وعلى الرغم من وظيفته ومهامه، أخذ يعلم نفسه ذاتياً، فأتقن اللغة الفرنسية في وقت قياسي، فتعمق في علومهم وفلسفتهم وتاريخهم.. إلى الجغرافيا والقانون، كما قرأ لأبرز فلاسفة التنوير الغربيين، مثل فولتير وروسو ومونتسكيو، كما ترجم العديد من الكتب الفرنسية إلى العربية، في العلوم العسكرية والتاريخ والجغرافيا.. ثم عاد إلى مصر ليكتب كتابه الشهير "تخليص الإبريز في تلخيص باريز"، وفق منهجية تقوم على أخذ المفيد، وترك الضار.  </p><p class='article-text'>الباريسيين</p><p class='article-text'>ومن يقرأ كتابه يراه شديد الإعجاب بالعدالة وتنظيم القوانين والحرية السياسية، والاهتمام بالعلوم والفنون والنظافة واجتهاد الباريسيين في أعمالهم.. لكنه بالمقابل انتقد العادات الاجتماعية المتحررة، ومظاهر اللباس أو الاختلاط، وبعض السلوكيات الشخصية التي رأى أنها لا تليق بالأخلاقيات الشرقية ولا توافق الجانب الشرعي والديني.   </p><p class='article-text'>أحمد فارس الشدياق</p><p class='article-text'>أما الشخصية الأخرى فاللبناني أحمد فارس الشدياق، المعروف بعبقرتيه اللغوية، حتى كان يوصف بجاحظ عصره، لتبحره في علوم اللغة العربية واشتقاقاتها، ومفرداتها النادرة.. ولد الشدياق مسيحياً مارونياً ودرس اللاهوت، ولاحقاً وبسبب ظروف عائلية تحول إلى المذهب البروتستانتي، هذا التحول جعله قريباً من الإرساليات والجمعيات البريطانية البروتستانتية، التي كانت تبحث عن مسيحي شرقي عربي يفهم عقيدتها ويتقن العربية.. فسافر بطلب من جمعية الأسفار البريطانية، كما ترجمها العرب، (المبشرين البروتستانت) إلى لندن عام 1848م، ليشارك في ترجمة الكتب المقدسة: التوراة والإنجيل إلى اللغة العربية.</p><p class='article-text'>كشف المُخبأ</p><p class='article-text'>وعاش أحمد فارس الشدياق في إنجلترا ثم فرنسا ومالطا، والقارة الأوروبية.. نحو عشر سنوات، وألف أهم كتب الاستغراب أو الرحلات، وأبرزها كتاب "كشف المخبأ عن فنون أوروبا"، بالإضافة إلى كتابه الشهير "الساق على الساق"، وكعربي وشرقي وجّه انتقاداً لاذعاً إلى المجتمع والأخلاق، من ناحية جشع الرأسمالية الأوروبية، وأخلاقيات التعامل اليومي، والطبقات المتعالية التي عاينها في لندن بشكل شخصي..</p><p class='article-text'>الجانب المظلم في أوروبا</p><p class='article-text'>كما رصد الشدياق بؤس الثورة الصناعية، ولم ينبهر بالمظاهر كغيره، فكتب عن الفقر وعمالة الأطفال، والجانب المظلم للمدينة الصناعية.. بينما إعجابه المشروط كان بنظم المكتبات، وحرية النشر، والتعبير، والتقدم العلمي، والاهتمام باللغات، والترتيب الإداري في البلاد.</p><p class='article-text'>فكان الشدياق يرى أوروبا القرن التاسع عشر متفوقة مادياً وعلمياً، لكنها متأخرة ومريضة إنسانياً واجتماعياً، مما جعل كتابه مادة غنية ومختلفة عن الانبهار المطلق.</p><p class='article-text'>خير الدين التونسي</p><p class='article-text'>لم يذهب خير الدين التونسي، كالطهطاوي مبتعثاً كإمام مع الطلاب، كما أنه ليس بأديب كالشدياق، إنما كان إدارياً ورجل دولة، ومصلحاً سياسياً وقائداً عسكرياً، أرسله حاكم تونس أحمد باي الأول إلى فرنسا عام 1853م، في مهمة سياسية ودبلوماسية، تتعلق باسترجاع أموال الدولة التونسية المختلسة من وزير ماليتها الهارب إلى فرنسا..</p><p class='article-text'>المسالك</p><p class='article-text'>عاش خيرالدين التونسي في فرنسا ما يقارب أربع سنوات، لمتابعة القضية وإرجاع المال، بالمقابل أتاح له هذا البقاء الطويل فرصة دراسة النظم السياسية والاجتماعية في فرنسا.. أثمرت إقامته عن كتابه الشهير "أقوّم المسالك في معرفة أحوال الممالك"، والذي وصف فيه شوارع أوروبا بانبهار، وكان في العمق هو تشريح سياسي واقتصادي، فكان يركز في كتابه بحثاً عن سرّ التفوق، أنه ليس في مسيحيها ولا في عرقها، فالسر في التنظيمات السياسية، والعدالة والمحاسبة والحرية المقيدة بالقانون..</p><p class='article-text'>ولأنه سياسي دعا المسلمين والعرب صراحة اقتباس النظم الإدارية والاقتصادية من أوروبا، خاصة البرلمانات والمصارف والصناعة، واعتبر أن الأمر لا يتعارض مع الشريعة الإسلامية، لأنه من باب المصالح المرسلة.. فكان نقداً متوازناً خاصة أنه حذر من الانبهار الأعمى بالغرب الذي يؤدي إلى ذوبان الهوية الإسلامية.. كما نبّه إلى الأطماع الاستعمارية الأوروبية المتربصة بدول شمال أفريقيا.</p><p class='article-text'>الهجرة العكسية</p><p class='article-text'>واستناداً إلى ما سبق، نلاحظ أن رحلات الطهطاوي والشدياق والتونسي إلى أوروبا كانت أقرب إلى هجرة عكسية في المفهوم، ففي الوقت الذي كان فيه المستشرق الغربي يشخّص الشرق كـ "موضوع" غارق في سكونيته التاريخية وعواطفه، مستخدماً المعرفة كأداة للهيمنة وبناء مركزية أوروبية متعالية، كان الرحالة العربي يمارس ثقل الانكسار الحضاري، فرفضوا من خلال كتاباتهم أن يكونوا مجرد مرآة تعكس بريق الحداثة الغربية.</p><p class='article-text'>نتيجة كتاباتهم تبدو أيضا في تفكيكهم وَهْمَ الكتلة الواحدة، فلم يروا في أوروبا نموذجاً مطلقاً يجب اعتناقه بالكامل، أو رفضه بالكامل، فالطهطاوي فكك الحداثة وحوّلها إلى أدوات معرفية قابلة للتوطين، والشدياق اخترق الرخاء المادي ليعرّي بؤس الإنسان الأوروبي.. بينما التونسي، نزع القداسة عن التفوق الغربي وأرجعه إلى أسباب بشرية دنيوية، وهي المؤسسات والقانون.</p><p class='article-text'>واليوم، هل أنتج الاستشراق معرفة تبرر الاستعمار وتكرس التبعية؟ وهل أنتجت رحلات هؤلاء الثلاثة وعياً نقدياً يؤسس للنهضة؟ أم ثمة وعيٌ يرى في الآخر شريكاً في الإنسانية؟</p><p class='article-text'>وتبقى قراءتهم قراءةً، تجعل من الذات العربية ذاتاً فاحصة ومصححة، ورحلات عربية واجهت فائض القوة الغربية بفائض من الوعي الأخلاقي والسياسي.</p>

ثلاث قراءات عربية مبكرة في الحداثة

رحالة عرب يكتبون أوروبا

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فسحة من نور الذاكرة الإماراتية، يطلّ اسم محمد بن حاضر كأنفاس بحر لا يهدأ، وكشجرة وارفة ظلّت تمنح محبيها دهشة الشعر وصفاء الروح. شاعر اختار أن يمضي في الحياة حرّاً مثل نسيم الفجر، بسيطاً في طباعه، عميقاً في أثره، ومن بين أولئك الذين جاوروا وهجه، يقف إبراهيم الهاشمي شاهداً على إنسان عاش للكلمة كما عاش للناس، وعلى شاعر ظلّت لغته تحيا بالجمال كما تحيا روحه بالمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا جاء كتاب «محمد خليفة بن حاضر المهيري.. شاعر الحرية والحياة»، الصادر أخيراً عن دارة الشعر العربي في الفجيرة، محاولة حثيثة لردّ شيء من الجميل لشاعر لا يزال تأثيره ماثلاً في لغة شعره ومقالاته، فانطلق الهاشمي يقوده شغف الاكتشاف وإلحاح الوفاء، يلتقط من الندرة خيطاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/25/5303594.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويستعيد من الذاكرة ما كاد أن يتوارى، ليعيد رسم ملامح جزء أصيل من الوجدان الثقافي الإماراتي. ويوضح إبراهيم الهاشمي، في حديثه لـ«البيان»، أنه اختار وصف «شاعر الحرية والحياة» تحديداً للشاعر الإماراتي محمد بن حاضر لأنه ينطبق عليه، انطلاقاً من معرفته بشخصيته وروحه وأسلوب تعامله وتعاطيه مع الأمور، ومن خلال المعايشة والمواقف والسفر وتحليل شخصيته، سواء في شعره ومعاملاته اليومية الشخصية والعامة وعطائه الاجتماعي.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن الشاعر الراحل كان يحرص بشكل كبير على ألَّا تعرف شماله ما أنفقت يمينه. ويؤكد أن ابن حاضر كان مقبلاً على الحياة بكل مشاعره وحواسه، بطريقة تميل إلى الاكتشاف والمعرفة، وأن الحرية كانت صفة أصيلة في شخصيته، مبيناً أن كل من تعامل معه أو اقترب منه يلمس ذلك في شخصيته، كما يمكن تلمُّس ذلك في شعره بشكل واضح وجلي؛ ولذا فإن وصف «شاعر الحرية والحياة» يتناغم مع شخصية محمد بن حاضر ويعبّر عنها بشكل كبير.</p><h2>رحلة توثيق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول الهاشمي: «حينما ألَّفت الكتاب في شكله الأول، وصدر خلال تكريم الشاعر من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في مهرجان الشعر العربي سنة 2012، كان التحدي يكمن في شحّ المصادر التوثيقية لسيرته.</div></p><p class='article-text'>وقد تغلبت على ذلك بلقاءات عديدة مع أبنائه الذين منحوني من وقتهم الكثير لكتابة سيرة عامة عنه». ويلفت إلى أن مما أفاده في رحلة تأليف الكتاب حرصه على جمع نتاج الشاعر الأدبي من شعر فصيح وشعبي ومقالات، فتوافرت لديه أكثر من 200 قصيدة،.</p><p class='article-text'>إذ لم يكن آنذاك قد صدر أي ديوان شعري للشاعر الراحل، منوهاً بدعم صديقه سعيد حمدان الطنيجي، المدير التنفيذي لمركز أبوظبي للغة العربية، الذي مدَّه بالكثير من المعلومات والوثائق، ليصدر الكتاب حينها شاملاً السيرة ومختارات من شعر ابن حاضر الفصيح في مدة قياسية لم تتجاوز شهرين.</p><p class='article-text'>ويضيف: «نظراً لكونه أحد مؤسسي ندوة الثقافة والعلوم بدبي، وأحد أعضاء مجلس إدارتها عدة دورات، فقد كلَّفني الإخوة في الندوة بتأليف كتاب عن الشاعر محمد بن حاضر يضم سيرته ومختارات من شعره الشعبي، أما هذا الكتاب الذي حمل عنوان «شاعر الحرية والحياة».</p><p class='article-text'>فقد جاء بتكليف كريم من دارة الشعر العربي بالفجيرة، وكان أكثر شمولاً واتساعاً»، موضحاً أنه أضاف إليه معلومات وقصائد فصيحة وشعبية ونماذج من المقالات المنشورة في الصحف.</p><p class='article-text'>ويشير إلى أن الكتاب تضمَّن كذلك ما كتبه الشاعر في أدب الرحلات؛ ليمنح القراء والمحبين والأجيال القادمة صورة أوضح للعطاء الأدبي الذي بذله محمد بن حاضر المهيري، أحد أعمدة الشعر الإماراتي، وأحد أقوى كتَّاب الرأي والمقالة في الإمارات.</p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن الجديد في الكتاب ما يعكسه من حسه الإعلامي ورأيه في قضايا الأمة والوطن والعروبة واللغة، ما يمكّن كل دارس من التعرف إلى تجربة هذا الرجل الغنية.</p><h2>خبايا ومميزات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن جوانب شعر محمد بن حاضر التي لم تنل حظها حتى الآن من البحث والدراسة، يقول إبراهيم الهاشمي: «أرى أن ثمة الكثير من المساحات التي لم تدرس، وما كتبته ليس سوى مادة انطباعية حول شعره ومقالاته، فأنا لست بناقد ولا أدعي ذلك. </div></p><p class='article-text'>إن شاعراً مثل محمد بن حاضر يحتاج إلى دراسات متأنية تضيء على خبايا شعره ولغته وفنيات أسلوبه ومميزاتها، وقدرته على كتابة الشعر بشكل أنيق ومتماسك وقوي».</p><p class='article-text'>ويرى ضرورة أن تتناول الدراسات النقدية الحديثة أغراض محمد بن حاضر الشعرية وما طرقه من أبواب، إضافة إلى دراسة الفرق عنده بين لغتي الشعر والمقالة، وكذلك الترابط والتماهي بينهما، وتأثير قراءاته الكثيرة والمتنوعة في لغته.</p><p class='article-text'>معرباً عن شكره الجزيل لأسرة الشاعر الراحل التي حرصت على أن تخرج إلى النور كل الدواوين الشعرية التي صدرت من أعماله، ومتمنياً أن ينهض النقاد الأكاديميون قريباً بعبء الدراسات الغائبة حتى الآن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبين أن النماذج الشعرية التي استغرقت معظم صفحات الكتاب كان الهدف منها منح القارئ مساحة جيدة للتعرف إلى شاعرية هذا الشاعر ولغته لا سيرته فقط، واصفاً شعره بأنه المرآة الحقيقية لنتاجه الفكري والإبداعي إلى جانب مقالاته.</div></p><p class='article-text'>وموضحاً أن مطالعة تلك النماذج المختارة تمكّن المتذوق من تكوين صورة جيدة عن أحد شعراء الإمارات المميزين الذي يأتي في مقدمة الصف الأول لغةً وأسلوباً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم إبراهيم الهاشمي حديثه بتوضيح رسالته من الكتاب، ومفادها أن قامات شعرية وأدبية ووطنية لم تنل حقها من الدراسة والتوثيق من حيث السيرة والإبداع، مشيراً إلى أن إبداعاتهم إما أنها طيّ الصدور ويوشك أن تضيع بوفاة حُفَّاظها.</div></p><p class='article-text'>وإما وثائق غير منشورة يكتنزها البعض ولا يظهرها للعلن، أو حبيسة الأدراج، ومن حق الوطن التعريف برجالاته على كل الصُّعد؛ لتتعرف الأجيال القادمة إلى جيل صنع وأنتج وأبدع وأعطى الكثير.</p>

جمع في كتابه ملامح مشرقة من سيرة الشاعر ونصوصاً غزيرة من قصائده ومقالاته

إبراهيم الهاشمي لـ« البيان»: شعر محمد بن حاضر مرآة نتاجه الفكري

<p class='article-text'>تغيّر أدب الكاتب الروسي أنطون تشيخوف مع تقدّم مرضه، وظهرت مسافة واضحة بين كتاباته الأولى الساخرة والسريعة، التي كان ينشرها في الصحف والمجلات مقابل المال، ليساعد أسرته ويغطي نفقات دراسته، وبين أعماله اللاحقة.. فمن يقرأ بدايات تشيخوف يجد حبكات أكثر مباشرة، ومواقف هزلية ساخرة، ونقداً اجتماعياً سطحياً، كما في "موت موظف" و"البدين والنحيف" و"الحرباء"..</p><p class='article-text'>ومع تقدم مرض السل، وإصابته بالنزيف الرئوي الحاد، وهو لا يزال شاباً، تغيرت نظرته للحياة، خاصة أنه طبيب يراقب جسده في الوقت ذاته، ويتأمل هشاشة عمره مع الوقت، فكان يتعامل مع مرضاه بتعاطف كبير، وباهتمام نفسي أوسع، وشعر بمدى حاجتهم إلى الفهم والرحمة، ثم سافر للعلاج في مصحة، حيث الغابات السوداء، الواقعة اليوم في ألمانيا قرب الحدود الفرنسية.. وتأملاته وعزلته هناك.</p><p class='article-text'> كتب مسرحياته وقصصه، فغلب عليه العمق والتساؤلات الوجودية حول الحياة، وجدواها، وأصبح يعتمد على التفاصيل الدقيقة الصامتة وما لا يقال، أكثر مما يُكتب، فبدت أعماله مختزلة وممتلئة بالشجن الممتزج بالرضا، وأصبحت قصصه ومسرحياته أكثر عمقاً.. وهي من أجمل وأقسى المفارقات في تاريخ الإبداع الإنساني، في المواجهة المباشرة مع الفناء، وتجرد الإنسان من القشور والسطحية، وهي تُجبر الأديب على التخلي عن التكلف والالتفات إلى الجوهري فقط..</p><p class='article-text'>ففي أعماله المتأخرة، أصبح تشيخوف يلتقط عظمة التفاصيل البسيطة، مثل شرب الشاي، وتأمل البحر، وحديقة تتغير، وقدسية الصمت بين شخصين. وتبدو المسافة واسعة بين هذه الكتابة وبين قصص البدايات الهزلية السريعة، وكأن الاقتراب من فكرة الفناء دفعه إلى الالتفات أكثر إلى الجوهري في حياة الإنسان.</p><p class='article-text'>ومن أجمل الأمثلة قصته "السيدة صاحبة الكلب الصغير"، المنشورة عام 1899، قبل وفاته بخمس سنوات، والتي كتبها في مرحلته الأخيرة في يالطا، مكان علاجه، وتدور أحداثها جزئياً في المكان ذاته، وتفكك الروتين والزيف الاجتماعي من خلال رجل وامرأة يكتشفان أنهما يعيشان حياتين، حياة ظاهرة تحكمها الأعراف والمجاملات، وحياة سرية حقيقية يشعران فيها بحقيقة وجودهما.. وحتى البحر في القصة يبدو أبقى من الإنسان، مستمراً قبله وبعده..  </p><p class='article-text'>وفي "الجناح رقم 6" و"عن الحب"، ثم مسرحياته الكبرى مثل "الخال فانيا" و"الأخوات الثلاث" و"بستان الكرز"، بلغ هذا النضج ذروته حتى وفاته بالسل عام 1904، وهو في الرابعة والأربعين.. وهنا تكمن واحدة من أقسى مفارقات تجربته، أنه كلما أصبح عمر تشيخوف أقصر، أصبحت نظرته إلى الحياة أعمق.</p>

ما فعله المرض بأدب تشيخوف

<p class='article-text'>إن نشطاء البوكتيوبر المعروفين بشغفهم في الترويج للكتب، وتقديم ملخصات ومراجعات حولها (معظم هؤلاء من الشباب الذين لا يتجاوزون الثلاثين من أعمارهم) قد برزوا واشتهرت أسماء منهم في مصر والمغرب العربي والسعودية تحديداً في البدايات، وعلى يد شباب مهووسين بالقراءة ومتابعة حركة نشر وترجمة الكتب منذ بداية ظهور مواقع التواصل، وقد شهد نشاطهم ذاك تراجعاً لصالح محتويات فارغة طغت على منصات التواصل، قادها شباب وشابات لا همّ لهم سوى الدعاية والإعلام، وتحديداً للمطاعم والفنادق ومواد التجميل!</p><p class='article-text'>إلا أن المثل القائل خلال جائحة كورونا وفترة العزلة التي فرضها الوباء على العالم قد أكد أن «رُبّ ضارة نافعة»، فعاد الملايين للقراءة مجدداً، وفي إطار بحثهم عن الكتب التي تتناول أدب الأوبئة والعزلة انتعشت المدونات والمواقع الأدبية التي تتحدث عن الكتب والقراءة مجدداً،.</p><p class='article-text'>وبشكل أقوى وأوسع، معززة بمنصات قوية جماهيرياً مثل التيك توك والإنستغرام، إضافة إلى اليوتيوب، وأصبح لهذه المنصات متابعون كثر حول العالم!</p><p class='article-text'>وكما في إسبانيا، فالأمر كذلك في إيطاليا، وأظنه في معظم دول أوروبا والعالم العربي، وإن بنسب أقل لأسباب موضوعية ومعلومة، ففي إيطاليا أعلنت منصة تيك توك في أبريل 2026 أن بوكتوك ساهم في إيطاليا خلال 2025 في بيع 3.3 ملايين كتاب، بقيمة 41.4 مليون يورو.</p><p class='article-text'>كما نشرت صحيفة «لاريبابليكا» في 2024 تقريراً تحت عنوان «الإيطاليون يشترون مزيداً من الكتب: الشبكات الاجتماعية والتلفزيون وقود لذلك»، تحدث التقرير عن صعود جماعات «البوكتوكرز» الذين يشكلون صنّاع المحتوى المتخصصين في الكتب والقراءة على التيك توك، ومن ثم اتسع استخدام المصطلح بصورة أوسع ليشمل الأشخاص الذين يتحدثون عن الكتب على منصات التواصل.</p><p class='article-text'>قد يقول كثيرون إن الأوروبيين شعوب تمارس القراءة كثقافة حياة قبل انتشار السوشيال ميديا، وهذا صحيح جداً، لذلك الأدق أن نقول إن مواقع وشبكات التواصل الاجتماعية لم تخترع القراءة لدى الشباب الأوروبي، لكنها أعادت طريقة اكتشاف الكتب والتحدث عنها وشرائها، وحوّلت التوصية الأدبية من نشاط فردي إلى ظاهرة اجتماعية، الأمر الذي يغيّر طبيعة السؤال الذي لم نجد له حلاً بعد: كيف نجعل الناس يقرأون؟ ليكون: كيف نجعل القراءة فعلاً اجتماعياً مرئياً ومنتشراً؟</p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/opinions/alphabets/1547593" target="_blank">مواقع الترويج للكتب! 1 ــ 2</a></p>

مواقع الترويج للكتب 2 ــ 2

<p class='article-text'>تحولت الساعة في كثير من مدن العالم إلى شاهدة على تاريخها، وعلامة راسخة في ذاكرتها، ومعْلم يستوقف الزائرين. ومن هذا الحضور اللافت للزمن في تفاصيل المدن، انطلق الكاتب الإماراتي ناصر الظاهري في كتابه الجديد «حارسات الوقت والمدن»، الصادر حديثاً عن مركز أبوظبي للغة العربية بثلاث لغات: العربية والإنجليزية والفرنسية.</p><p class='article-text'>في 610 صفحات، يأخذ الكتاب قارئه في رحلة بصرية ومعرفية عبر نحو 120 دولة، ليتتبع معه أشهر الساعات وأجملها، من اليابان شرقاً إلى الولايات المتحدة الأمريكية غرباً.</p><p class='article-text'>ولا يكتفي الظاهري بتوثيق أشكالها وأماكنها، بل يقرأ ما تختزنه من حكايات، وما تمثله من تحولات حضارية وثقافية وفنية ارتبطت بمفهوم الزمن لدى الشعوب.</p><p class='article-text'>ويمنح الكتاب للصورة حضوراً أساسياً؛ إذ التقط المؤلف بنفسه الصور التي توثق رحلاته بين المدن والمعالم، محولاً عدسته إلى أداة لاستكشاف ذاكرة الأمكنة. وتظهر الساعات في الكتاب بأشكال ووظائف عدة، بعضها جزء من أبراج وميادين مركزية، وبعضها الآخر مثبت على مبانٍ تاريخية ومعالم أثرية، قبل أن تتحول بمرور الزمن إلى رموز للمدن ووجهات يقصدها السياح.</p><p class='article-text'>ولا يقدم «حارسات الوقت والمدن» تاريخاً تقليدياً للساعات بقدر ما يفتح نافذة على علاقتها بالمكان والإنسان؛ ففي مقدمته، يستعيد الظاهري شغفه القديم بتصوير ساعات المدن العتيقة.</p><p class='article-text'>موضحاً أن السفر قاده إلى التوقف أمام الجدران التي تحمل ساعات قديمة ظلت شاهدة على أحداث المدن وتحولات سكانها، وجزءاً من المشهد الذي يستوقف الزائرين.</p><p class='article-text'>ومن هذا الشغف الشخصي تتسع الرحلة لتصبح قراءة في حضور الزمن داخل الحضارات. ويتتبع الكتاب تطور أدوات قياس وضبط الوقت، بدءاً من الساعات الشمسية والمائية والزئبقية والرملية والشمعية، مروراً بالساعات الآلية والفلكية، وصولاً إلى الساعات الكهربائية والذرية والرقمية وساعات الزهور.</p><p class='article-text'>كما يرصد التحولات التي طرأت على تصميم الساعات ووظائفها، وكيف تجاوزت وظيفتها العملية لتحتل مواقع بارزة في العواصم والمدن، وتعلو الأبراج والميادين، وترتبط بالعمارة التاريخية، حتى غدت في حالات كثيرة جزءاً من هوية المكان وذاكرته البصرية.</p><p class='article-text'>ويستعيد الظاهري في فصول الكتاب جانباً من تاريخ ابتكار الساعات وصناعتها، مستحضراً علماء ومبتكرين أسهموا في تطوير أدوات قياس الزمن عبر الحضارات والعصور. كما يذكر المدن والأماكن التي توجد فيها هذه الساعات، ويعرّف بالمباني والمعالم التي أصبحت جزءاً من الصورة الراسخة لتلك المدن.</p><p class='article-text'>ولا يتوقف هذا التوثيق عند الجانب التقني، بل يمتد إلى الأبعاد الثقافية والجمالية والفكرية؛ إذ يتتبع الكتاب تجليات الزمن وأدوات قياسه في أديان الشعوب وثقافاتها وآدابها وفنونها، مستكشفاً كيف نظرت المجتمعات المختلفة إلى الزمن، وكيف عبرت عنه وحولته إلى رموز وصور ومعالم حاضرة في الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>وبهذا المنظور، يقترب الكتاب من أدب الرحلات والتعريف السياحي والثقافي أكثر من اقترابه من كتاب متخصص في تاريخ الساعات، مقدماً للقارئ معلومات عن نشأتها وبنائها وأماكن وجودها والحكايات التي ارتبطت بها، في صيغة تجمع بين المعرفة والصورة والسرد.</p><p class='article-text'>ويتوافر «حارسات الوقت والمدن» بنسخته الورقية عبر موقع «كلمة» الإلكتروني، ويخاطب شرائح عمرية متنوعة وأصحاب اهتمامات مختلفة، بوصفه كتاباً معرفياً يربط بين السفر والتاريخ والعمارة والفنون والثقافات.</p><p class='article-text'>ويتيح للقارئ اكتشاف المدن من زاوية مختلفة؛ ساعة تعلو برجاً، أو أخرى تتوسط ميداناً، أو ثالثة تزين معلماً أثرياً وتحفظ في تفاصيلها شيئاً من ذاكرة المكان.</p><p class='article-text'>ويمتلك ناصر الظاهري تجربة إبداعية متعددة المسارات؛ فهو كاتب ومخرج، وترأس عدداً من الصحف والمطبوعات العربية والأجنبية، ويكتب عموداً يومياً في صحيفة «الاتحاد» الإماراتية. وله 14 كتاباً في القصة والرواية والمقالات، كما حصد عدداً من الجوائز الأدبية والإعلامية محلياً وعربياً ودولياً.</p><p class='article-text'>ويمتد نشاطه إلى السينما؛ فقد عمل كاتباً ومنتجاً ومخرجاً، وأنجز عدداً من الأفلام، من بينها «في سيرة الماء.. والنخل.. والأهل»، الذي حصد جوائز دولية عدة، وفيلم «التسامح»، الذي نال عنه «وسام أوائل الإمارات».</p><p class='article-text'>وفي «حارسات الوقت والمدن»، يضيف الظاهري إلى تجربته مشروعاً يوثق علاقة الإنسان بالزمن من خلال واحدة من أكثر مفرداته حضوراً في تفاصيل المدن: الساعة؛ تلك التي بدأت أداة لقياس الوقت، ثم أصبحت شاهدة عليه، وحافظة لذاكرة الأمكنة، وعلامة ثقافية تتجاوز وظيفتها لتروي حكاية مدينة وحضارة وإنسان.</p>

«حارسات الوقت والمدن» يقرأ حضور الزمن في 120 دولة

<p class='article-text'>في إطار رؤيتها ورسالتها في إثراء المشهد الثقافي والمعرفي، تنظم مكتبة محمد بن راشد، على مدار يومي 1 و2 سبتمبر المقبل، «ملتقى أدب الرسائل»، وذلك احتفاءً بالرسالة بوصفها فناً أدبياً وتجربةً إنسانية وثقافية توثق الفكر والمشاعر والعلاقات بين المبدعين عبر الزمن.</p><p class='article-text'>ويقدم الملتقى برنامجاً متنوعاً من الجلسات الحوارية التي تستعرض تاريخ أدب الرسائل، وتناقش حضوره في الثقافة العربية والعالمية، إلى جانب التوقف عند نماذج بارزة من الرسائل الأدبية، وما تحمله من أبعاد إنسانية وفكرية وجمالية.</p><p class='article-text'>ويستهل الملتقى برنامجه بفيلم قصير، يليه كلمة ترحيبية، ثم عرض لورقة بحثية بعنوان «الرسائل في الثقافة الإماراتية»، التي تتناول حضور الرسالة في الذاكرة الثقافية الإماراتية، وأشكالها ودورها في التعبير عن العلاقات الإنسانية والاجتماعية والفكرية.</p><p class='article-text'>ويتواصل البرنامج مع جلسة حوارية بالتعاون مع مركز أبوظبي للغة العربية بعنوان «أدب الرسائل عند أبي العلاء المعري: تأملات في الإنسان والوجود»، التي تتناول تجربة أبي العلاء المعري في الرسائل، وما تنطوي عليه من تأملات فكرية وفلسفية وإنسانية، ودورها في فهم رؤيته للإنسان والوجود، ثم جلسة «رسائل الأدباء:</p><p class='article-text'>مساحة خاصة بين الفن والإبداع»، التي تبحث في الرسالة باعتبارها مساحة حميمة للتعبير والكشف عن جوانب شخصية وفكرية قد لا تظهر في الأعمال الأدبية الأخرى.</p><p class='article-text'>وتواصل المكتبة برنامج اليوم الأول من ملتقى أدب الرسائل بتنظيم جلسة «رسائل الجاحظ: الأدب والفكر في فنّ الترسّل العربي»، التي تسلّط الضوء على مكانة الرسائل في التراث الأدبي العربي، ودورها في إثراء الحركة الفكرية والأدبية.</p><p class='article-text'>وفي سياق الانفتاح على التجارب العالمية، يقدم الملتقى في يومه الثاني جلسة «حين يكتب الأدباء لبعضهم: صداقات صنعت الأدب»، باللغة الروسية، التي تتناول العلاقات والصداقات الأدبية التي نشأت وتطورت عبر الرسائل، وأسهمت في تشكيل تجارب إبداعية وحوارات أدبية مؤثرة، تليها جلسة «الرسائل في زمن السرعة:</p><p class='article-text'>هل تغيّر الشكل أم الجوهر؟»، باللغة الإنجليزية، التي تبحث في تحولات الكتابة في العصر الرقمي، وما إذا كانت وسائل التواصل الحديثة قد غيّرت جوهر الرسالة بوصفها وسيلة للتعبير والتواصل الإنساني، أم أنها أعادت صياغة شكلها ووسائطها فقط.</p><p class='article-text'>كما سيشهد الملتقى جلسة بعنوان «من الرسائل البرتغالية» لغيّيراغ إلى التخييل الذاتي: البوح قبل أوانه، أو حين يبتكر التخييل الصدق»، باللغة الفرنسية، والتي تستكشف أثر «الرسائل البرتغالية» في ابتكار لغة البوح الذاتي، وامتداد تأثيرها في الرواية المعاصرة والتخييل الذاتي، بما يعيد إلى أدب الرسائل مكانته بوصفه فضاءً أدبياً خالداً لاكتشاف الذات.</p><p class='article-text'>ويتضمن البرنامج «ورشة كتابة إبداعية: مختبر الرسائل»، التي تمتد على مدار يومي الملتقى، وتوفر للمشاركين مساحة تطبيقية لتطوير مهاراتهم في الكتابة الإبداعية، واستكشاف تقنيات التعبير وبناء النص، مع التركيز على الكتابة بوصفها ممارسة إبداعية قابلة للتطوير من خلال التدريب والتجربة والنقد.</p><p class='article-text'>وتتوفر خدمة الترجمة الفورية خلال جميع جلسات الملتقى، بما يتيح للجمهور من مختلف اللغات متابعة النقاشات والاستفادة من محتواها، ويعزز البعد الدولي للبرنامج وانفتاحه على التجارب الأدبية والثقافية المتنوعة.</p><p class='article-text'>ويأتي تنظيم «ملتقى أدب الرسائل» انطلاقاً من اهتمام مكتبة محمد بن راشد بتقديم برامج ثقافية تفتح مساحات للحوار والتفاعل حول مختلف أشكال الإبداع، وتعزز حضور الأدب بوصفه وسيلة للتواصل بين الثقافات والأجيال، وتتيح للجمهور فرصة التعرف إلى جوانب متنوعة من التراث الأدبي والإنساني.</p><p class='article-text'>وتدعو مكتبة محمد بن راشد الجمهور والمهتمين بالأدب والكتابة والثقافة إلى المشاركة في فعاليات الملتقى، والتسجيل لحضور جلساته وأنشطته، والاستمتاع بتجربة ثقافية تحتفي بالرسالة بوصفها جسراً بين الحبر والذاكرة، وبين تجارب المبدعين وقراء اليوم، من خلال الرابط: ملتقى أدب الرسائل في مكتبة محمد بن راشد.</p>

مكتبة محمد بن راشد تحتفي بفن المراسلات يومي 1 و2 سبتمبر

<p class='article-text'>في إصدار جديد لمركز أبوظبي للغة العربية بعنوان: «اكتشاف العرب لليابان: من الحرب الروسية اليابانية إلى الحرب العالمية الثانية» تستعيد الباحثة ريم أحمد صالح صورة اليابان في الوعي العربي مطلع القرن العشرين. وبين اليابان التي شاهدها الرحالة العرب بأعينهم.</p><p class='article-text'>وتلك التي رسموها في مخيلتهم بحثاً عن نموذج للنهضة، يستعيد الكتاب فصلاً مبكراً من تاريخ التواصل الثقافي بين العرب واليابان، حين بدأ رحالة عرب يتجهون إلى الشرق الأقصى مطلع القرن العشرين، مدفوعين بالفضول تجاه بلد آسيوي كان يشهد تحولات متسارعة، وينجح في تقديم نفسه قوة حديثة قادرة على منافسة القوى الغربية.</p><p class='article-text'>ويأتي الكتاب ضمن الأعمال الفائزة في الدورة الخامسة من برنامج «المنح البحثية»، ويبحث في نصوص الرحالة لا باعتبارها سجلاً للمشاهدات فحسب، وإنما وثائق ثقافية تكشف عن صورة اليابان في الوعي العربي، وفي الوقت ذاته عن الأسئلة التي كانت تشغل المثقفين العرب تجاه النهضة والحداثة والهوية.</p><p class='article-text'>تتبع الباحثة تجارب أربعة رحالة وكتّاب مصريين وصلوا إلى اليابان خلال الفترة الممتدة من الحرب الروسية اليابانية (1904-1905) حتى السنوات السابقة للحرب العالمية الثانية.</p><p class='article-text'>وتتناول «الرحلة اليابانية» للصحفي الأزهري علي الجرجاوي، الصادرة عام 1907، ورحلة الأمير محمد علي التي نُشرت عام 1909، وكتاب «سر تقدم اليابان» لليوزباشي أحمد فضلي الصادر عام 1911، ثم «جولة في ربوع آسيا بين مصر واليابان» للمعلم محمد ثابت الصادر عام 1932.</p><p class='article-text'>وتقدم هذه المؤلفات، على اختلاف أصحابها وخلفياتهم، نافذة على لحظة كان فيها اكتشاف اليابان بالنسبة إلى القارئ العربي مرتبطاً بسؤال أكبر: كيف استطاعت أمة شرقية أن تدخل عالم الحداثة بهذه السرعة؟</p><h2>النهضة والهوية</h2><p class='article-text'>كان الرحالة ينظرون إلى اليابان من داخل السياق الفكري والسياسي للعالم العربي في مطلع القرن العشرين، حيث احتلت قضايا الإصلاح والتقدم والتعليم والاستعمار والهوية مساحة واسعة من النقاش العام.</p><p class='article-text'>ولذلك تحولت مشاهداتهم للمؤسسات والنظام الاجتماعي والتطور الياباني إلى مادة للمقارنة والتأمل، وبدا أن تجربة اليابان تقدم دليلاً على إمكانية الجمع بين الأخذ بأسباب التقدم والمحافظة على الخصوصية الثقافية.</p><p class='article-text'>ومن هذا المنظور، يكشف الكتاب أن السفر إلى اليابان لم يكن مجرد انتقال من مكان إلى آخر، وإنما كان أيضاً بحثاً عربياً عن إجابة لسؤال النهضة.</p><h2>الواقع والمتخيل</h2><p class='article-text'>ولا تتوقف ريم أحمد صالح عند مضمون ما دوّنه الرحالة، بل تبحث في الكيفية التي تكونت بها تصوراتهم، وفي أثر خلفياتهم الاجتماعية والتعليمية والثقافية على قراءتهم للمجتمع الياباني. وهنا تظهر إحدى أبرز قضايا الكتاب: المسافة بين اليابان الواقعية و«اليابان المتخيلة».</p><p class='article-text'>فالرغبة في العثور على نموذج شرقي ناجح جعلت بعض الرحالة ينظرون إلى ما يشاهدونه من خلال تطلعاتهم وأسئلتهم الخاصة. كما ترصد الدراسة حالات من سوء الفهم الثقافي، ومحاولات تفسير عادات المجتمع الياباني وتقاليده انطلاقاً من مرجعيات عربية وإسلامية.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، تبحث الدراسة في نظرة الرحالة إلى السياسات اليابانية وطموحات الإمبراطورية، ومدى إدراكهم للتحولات السياسية التي كانت تشهدها البلاد، لتكشف عن صورة أكثر تعقيداً من مجرد الانبهار بتجربة التحديث.</p><h2>مرآة للذات</h2><p class='article-text'>وتبرز قيمة الرحلات التي يستعيدها الكتاب في كونها تكشف عن الطرفين في آن واحد؛ فبقدر ما تخبر القارئ عن اليابان في بدايات القرن العشرين، تخبره كذلك عن العالم العربي الذي كان ينظر إليها.</p><p class='article-text'>ففي زمن كانت أجزاء واسعة من المنطقة العربية تعيش تحت وطأة الاستعمار، بدت تجربة قوة آسيوية تنافس الدول الغربية ذات دلالة خاصة، وتحولت اليابان إلى مساحة لإسقاط آمال النهضة وأسئلتها.</p><p class='article-text'>ومن هنا، يعيد الكتاب قراءة أدب الرحلة بوصفه مصدراً مهماً لفهم تشكل الصور الثقافية بين الشعوب، فالرحالة لا يصف الآخر من موقع محايد تماماً، وإنما يحمل معه منظومته الثقافية وتصوراته السابقة ويعيد عبرها تفسير ما يشاهده.</p><p class='article-text'>وتعتمد الدراسة على المصادر الأولية، إلى جانب وثائق تاريخية وصور ومقابلات جُمعت خلال زيارات بحثية إلى مصر، لتقدم قراءة للبدايات المعرفية والثقافية للعلاقة العربية اليابانية.</p><h2>دعم البحث</h2><p class='article-text'>ويصدر «اكتشاف العرب لليابان» ضمن «سلسلة البصائر للبحوث والدراسات»، التي تضم الأعمال الفائزة في برنامج المنح البحثية الذي أطلقه مركز أبوظبي للغة العربية عام 2021، بهدف تحفيز الباحثين وتشجيع المشاريع العلمية الأصيلة وتطوير الدراسات العربية وتعزيز مكانة اللغة العربية في المجالين الأكاديمي والثقافي.</p><p class='article-text'>ويقدم البرنامج ما بين 6 و8 منح سنوياً في مجالات الأدب والنقد، والمعجم العربي، والمناهج الدراسية، وتعليم العربية للناطقين بغيرها، وتحقيق المخطوطات، واللسانيات التطبيقية والحاسوبية، ويرصد المركز للبرنامج مبلغاً إجمالياً سنوياً قدره 600 ألف درهم.</p><p class='article-text'>ومنذ انطلاقه، دعم البرنامج 42 مشروعاً بحثياً نوعياً في مجالات اللغة العربية وعلومها. واستقبلت الدورة الخامسة 516 طلباً من 36 دولة، اختير منها 7 مشاريع فائزة بعد التقييم والتحكيم العلمي، فيما ارتفع عدد الطلبات في الدورة السادسة لعام 2026 إلى 623 طلباً من 34 دولة.</p><p class='article-text'>ومن خلال «سلسلة البصائر للبحوث والدراسات»، تتحول البحوث الفائزة إلى إصدارات علمية متاحة للقراء والباحثين، في إطار جهود مركز أبوظبي للغة العربية لإثراء المكتبة العربية، وتشجيع البحث العلمي، وتعزيز العربية بوصفها لغة للمعرفة والإنتاج الفكري.</p>

"اكتشاف العرب لليابان" يرصد دهشة الرحالة بالنهضة شرقاً

<p class='article-text'>ضمن اهتمامه بتقديم أدب أطفال يجمع بين المتعة والمعنى، أصدر مشروع «كلمة» للترجمة، التابع لمركز أبوظبي للغة العربية، كتاب «بيليندا بعيداً عن القطيع»، للكاتبة الإيطالية مانويلا سالفي، برسوم لوتشيه موليروفا، وترجمة وفاء إلبيه، ومراجعة عز الدين عناية، في قصة تحتفي بالشجاعة، وتدعو الأطفال إلى خوض التجارب بثقة، واكتشاف ذواتهم بعيداً عن الخوف من المجهول.<br>وتروي القصة حكاية النعجة «بيليندا» التي تقرر، في خطوة غير مألوفة، مغادرة القطيع والبحث عن طريقها الخاص، لتبدأ رحلة مليئة بالمواقف غير المتوقعة، تواجه خلالها المطر والبرد والعواصف، وتتعرف إلى عالم أوسع مما اعتادت عليه، قبل أن تكتشف أن كل تجربة جديدة تحمل درساً، وكل تحدٍ يفتح باباً للنمو.<br>ولا تقدم القصة المغامرة بوصفها مجرد انتقال من مكان إلى آخر، بل تجعل منها رحلة داخلية لاكتشاف الشجاعة والاعتماد على النفس، مؤكدة أن الجرأة على اتخاذ القرار قد تقود إلى آفاق لم تكن متوقعة، وأن الاختلاف لا يعني العزلة، بل قد يكون بداية لاكتشاف إمكانات جديدة.<br>وتعتمد الكاتبة أسلوباً بسيطاً وإيقاعاً سردياً قريباً من عالم الطفل، فيما تضفي الرسوم لمسة شاعرية تعزز المعنى، وتمنح الشخصيات والطبيعة حضوراً بصرياً دافئاً، يجعل من القراءة تجربة تجمع بين الحكاية والفن.<br>وتُعد مانويلا سالفي من أبرز كاتبات أدب الطفل في إيطاليا، بينما تتميز الرسامة لوتشيه موليروفا بأسلوب بصري يوازن بين البساطة والخيال، في أعمال تستلهم الطبيعة وتمنحها أبعاداً إنسانية محببة للأطفال.<br>ويأتي إصدار «بيليندا بعيداً عن القطيع» ضمن جهود مشروع «كلمة» في إثراء مكتبة الطفل العربي بإبداعات عالمية تسهم في تنمية الخيال، وترسيخ قيم الاستقلالية والثقة بالنفس، وتشجع الأجيال الجديدة على التعامل مع التغيير بوصفه فرصة للتعلم واكتشاف العالم.</p>

«بيليندا بعيداً عن القطيع».. حكاية أطفال تحتفي بالشجاعة واكتشاف الذات

<p class='article-text'>هل قرأتم حسن داوود؟ إنه روائي لبناني يستحق القراءة والتوقف عند رواياته باعتبارها علامات بارزة ومهمة لمشروع أدبي راسخ حظي بجوائز عدة واعتراف كبير، كما يحظى باحترام واهتمام نقدي عربي واسع، وإن لم يتساوَ هذا كله مع شهرته في أوساط القرَّاء العرب والخليجيين تحديداً.</p><p class='article-text'>حسن داوود روائي وصحفي لبناني من مواليد بيروت، درس الأدب العربي في الجامعة اللبنانية، وعمل في الصحافة الثقافية في صحف لبنانية بارزة مثل «السفير» و«الحياة» و«المستقبل»، فكان كاتباً مرموقاً داخل الوسط الثقافي اللبناني، بل كان أحد المشاركين في صناعة المشهد الثقافي والصحفي هناك، أما أعماله الروائية اللافتة فكثيرة.</p><p class='article-text'>وقع منها بين يديَّ في هذه الأيام روايتان: «غناء البطريق»، و«أيام زائدة»، فقررت قراءتهما معاً، لاعتقادي بأنه يمكن بناء مقاربة مهمة بينهما، بل أظن أن قراءة الروايتين معاً تكشف مشروعاً أعمق عند حسن داوود مما يظهر عند قراءة كل رواية منفردة. والحقيقة أن رواية «غيبة مي» لنجوى بركات قد فتحت لي الطريق لأدب حسن داوود الذي يمكن وصفه بأنه أدب المدينة المتهاوية والإنسان المنهك بسبب أوضاع حاضره ومآسي ماضيه، الذي فقد مسببات النجاة أو الانتصار على كل الإشكاليات التي تخنقه تماماً، سواء كانت: الوحدة، الشيخوخة، العجز الجسدي، الضيق المادي والعوز، الحب بلا أمل.. ومع ذلك فإن هذا الإنسان كما في «غناء البطريق» لا يزال يمتلك القدرة على الحياة والغناء!</p><p class='article-text'>الغريب بعض الشيء أن حسن داوود لا يحظى بالشهرة التي يستحقها أدبه بين جماهير القراء العرب بشكل عام، ربما لأنه ليس كاتباً يكتب الرواية التي يمكن تلخيصها في جملة، والشخصيات التي تصلح لأن تصبح أيقونات شعبية، ولا عن الأحداث المتسارعة، بل ينظر إلى الإنسان حين لا يحدث حوله شيء تقريباً! كشيخ ينتظر موته كما في «أيام زائدة»، وشاب يعيش داخل جسد معوَّق، كما في «غناء البطريق»، أو عائلة تعيش على هامش مدينة مهدمة.. وهكذا.</p><p class='article-text'>وربما لأنه غير مناسب للآليات التي تصنع الكاتب النجم أو المشهور، يشبه في ذلك مواطنه الروائي ربيع جابر، فهو كاتب هادئ، قليل الاستعراض، لا يبني مشروعه على الهوية السياسية أو الطائفية، ولا يحوّل الحرب اللبنانية إلى خطاب أيديولوجي، ولا يقدّم نفسه بوصفه صوتاً لأحد.</p>

حسن داوود

<p class='article-text'> أصدر مركز أبوظبي للغة العربية التقرير الثاني من مشروع دراسة مناهج اللغة العربية، بعنوان: «النصوص الأدبية: الإطار المرجعي، الاختيار، أساليب التدريس»، مواصلاً جهوده في تطوير مناهج اللغة العربية، والارتقاء بتدريس الأدب في العالم العربي.</p><p class='article-text'>ويتناول التقرير، الذي يأتي استكمالاً للتقرير الأول الصادر في العام 2023، واقع مناهج اللغة العربية، ويستشرف مستقبلها في خمس دول عربية هي: الإمارات العربية المتحدة، والمملكة العربية السعودية، والمملكة الأردنية الهاشمية، والجمهورية التونسية، وجمهورية مصر العربية.</p><p class='article-text'>ويقدم التقرير الجديد دراسة وصفية تحليلية رصينة لواقع تدريس الأدب في مناهج اللغة العربية في الدول الخمس، ويقع في 470 صفحة ويرافقه «ملخّص تنفيذي» يتناول أبرز النتائج والتوصيات.</p><p class='article-text'>إلى ذلك، قال سعادة الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية: «يشكّل الأدب ركيزة أساسية في قطاع الصناعات الثقافية والإبداعية، وندرك أن بناء مناهج تعليمية حديثة وفاعلة يأتي من فهم عميق للتجارب، والممارسات التي تسهم في تطوير مخرجات التعليم وسياساته، لهذا حرصنا على تدعيم المناهج العربية بهذا التقرير الذي يخدم الاستثمار في تنمية المواهب في هذا المجال، ويثري مستقبل الثقافة العربية، ويوفّر مرجعاً علمياً محكّماً يدعم صنّاع القرار، والمؤسسات التعليمية ويمكّنها من تطوير مناهج ترتكز على أفضل الممارسات المتّبعة، مع مواصلة الحفاظ على مكانة اللغة العربية وأصالتها، بما يسهم في بناء الوعي، وترسيخ الهوية الوطنية، وتعزيز الحوار الحضاري، ويفتح المزيد من الآفاق أمام الأجيال الجديدة للإبداع والابتكار».</p><p class='article-text'>وينطلق التقرير من ثلاثة أسئلة محورية تمثل الأساس النظري للدراسة وهي: ما الغاية من تدريس الأدب؟ وكيف ندرّسه؟ وأي أدب ندرّس؟ ليطرح إطاراً مرجعياً يسهم في تطوير تدريس النصوص الأدبية، ويقدم تصوّرات منهجية وعلمية، بما يعزز دور الأدب في بناء المعرفة، وتنمية التفكير النقدي، والارتقاء بالذائقة الجمالية لدى الطلبة.</p><p class='article-text'>ويحلل التقرير واقع تدريس الأدب في مناهج الدول الخمس، من خلال دراسة معايير اختيار النصوص والأجناس الأدبية، وآليات تنظيمها، والمقاربات النقدية والتربوية التي تتناولها، إضافة إلى أساليب التدريس التي تعتمدها المناهج. ويختتم كل فصل بمجموعة من التوصيات العملية التي تسهم في دعم مطوري المناهج وصناع السياسات التعليمية عند إعداد المناهج المستقبلية.</p><p class='article-text'>وفي إطار الإفادة من الخبرات الدولية، يستعرض التقرير ثلاث تجارب عالمية في تدريس الأدب هي: اليونان، وأمريكا، والصين، بهدف المقارنة واستلهام الممارسات التعليمية التي يمكن توظيفها بما يتناسب مع السياق العربي.</p><p class='article-text'>ويختتم التقرير بعرض شامل لأبرز النتائج التي توصلت إليها الدراسة، إذ يرصد بدقة واقع تدريس الأدب في الدول محل الدراسة، ويحدد أبرز التحديات التي تحول دون تحويل الدرس الأدبي إلى خبرة تعليمية تجمع بين المعرفة والمتعة وتنمية التفكير. ويقدم التقرير توصيات من شأنها الإسهام في تطوير تدريس الأدب، انطلاقاً من كونه تجربة إنسانية مشتركة تسهم في فهم الذات والآخر والعالم، وتعزز القيم الإنسانية والوعي الثقافي لدى الأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>ويصب هذا التقرير في جهود مركز أبوظبي للغة العربية الرامية إلى توفير مراجع علمية رصينة تسهم في تطوير تعليم اللغة العربية، وتدعم صناع القرار والباحثين وواضعي المناهج في بناء سياسات تعليمية أكثر فاعلية، تستند إلى البحث العلمي وأفضل الممارسات الدولية، ما يعزز مكانة اللغة العربية، ويرتقي بمخرجات تعليمها في العالم العربي.</p>

مركز أبوظبي للغة العربية يصدر التقرير الثاني من مشروع «دراسة مناهج اللغة العربية»

<p class='article-text'>نُشرت الرواية المصورة لفرانك ميلر قبل أربعين عاماً، وتحديداً في عام 1986، لتُحدث انقلاباً جذرياً في عالم قصص الأبطال الخارقين، محولةً شخصية "صاحب القلنسوة" (باتمان) من أيقونة هزليّة كاريكاتورية باهتة إلى نمط جديد ووحشي من الأبطال الملحميين.</p><p class='article-text'>لطالما اقترن اسم باتمان في أذهان العامة، طوال عقود، بشخصية فاعل الخير متجهم الوجه الذي يرتدي سروالاً داخلياً فوق ملابسه الضيقة، ويحمل على الدوام علبة بخاخ مخصصة لطرد أسماك القرش – وهي الصورة النمطية التي كرّسها المسلسل التلفزيوني والفيلم الكوميدي الساخر في حقبة ستينات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ورغم أن مغامراته في مطبوعات "دي سي كوميكس" (DC Comics) كانت تصور جانباً أكثر جدية وقتامة، إلا أن الانطباع السائد لدى الرجل العادي ظل حبيساً لأداء آدم وست في قالب كوميدي هزلي ترافقه شارة موسيقية راسخة ومزعجة في آن واحد.</p><p class='article-text'>ثم جاءت تلك الرواية المصورة لتكسر القوالب كافة، وتغير وجه المشهد بأكمله؛ لا مجرد مغامرات باتمان، بل صناعة قصص الأبطال الخارقين برمتها، وصولاً إلى طيف واسع من الإنتاجات السينمائية الهوليوودية التي استلهمت روحها من ذلك العمل الاستثنائي.</p><p class='article-text'><b>ثورة الرموز</b></p><p class='article-text'>وعندما صدرت الرواية للمرة الأولى كسلسلة مصغرة من أربعة أعداد عام 1986 تحت عنوان "عودة الفارس المظلم" (The Dark Knight Returns)، شكلت تحفة ساخرة ولاذعة جسدت أقصى درجات العمق والنضج الفكري الذي يمكن أن يبلغه هذا الفن.</p><p class='article-text'>يوضح ميلر في أحد تصريحاته الإعلامية المصورة أنه في عالم خيال الأبطال الخارقين، نحن نتعامل أساساً مع الرمزية والمجاز.</p><p class='article-text'>نحن لا نملك بطلاً خارقاً مثل سوبرمان في واقعنا المعيش، لكننا نملك قوى عسكرية جبارة تتأرجح بين الخير والشر.</p><p class='article-text'>كما أننا لا نصادف باتمان يطوف الشوارع حراساً، لكننا نلمس رغبة البشر الفطرية في مقاومة قوى البطش والاستبداد. من هنا، سعيت إلى استخدام بنية ورموز قصص الأطفال كوعاء سردي لقصة تخاطب الكبار".</p><p class='article-text'>يصف المخرج السينمائي الأسطوري جورج لوكاس، مبتكر ملحمة "حرب النجوم"، فرانك ميلر بأنه "مايكل أنجلو عصرنا"، وهو لقب يستحقه باعتراف الأوساط الفنية لكونه كاتباً ورساماً نادراً يتقن الصنعتين بذات المعيار المذهل.</p><p class='article-text'>وقد فرض ميلر اسمه بقوة على خريطة الصناعة عبر مساهمته الفارقة في سلسلة "ديرديفل" (Daredevil) لشركة "مارفل" أوائل الثمانينات.</p><p class='article-text'>وتتضح بصمات تلك الأعمال بوضوح جلي في أحدث مسلسلات وأفلام الشخصية نفسها، فضلاً عن إرث سلسلة "سلاحف النينجا" برمتها، وعصابات النينجا في أحدث أفلام "سبايدر مان".</p><p class='article-text'>وإذا كان الجمهور قبل هذه الرواية يربط باتمان بصورة آدم وست الكوميدية في ستينات القرن الماضي، فإن ميلر نجح لاحقاً في تحقيق نجاحات هائلة عبر مشاريع مستقلة أخرى؛ حيث تحولت كل من روايتيه "300" و"مدينة الخطيئة" (Sin City) إلى ملحمتين سينمائيتين ناجحتين.</p><p class='article-text'>غير أن التاج الحقيقي لمسيرته يظل معقوداً لـ "عودة الفارس المظلم"، التي يصفها الروائي الشهير ستيفن كينغ بأنها "على الأرجح أرقى قطعة فنية كوميدية نُشرت يوماً في طبعة شعبية واسعة الانتشار".</p><p class='article-text'><b>بعث الموت</b></p><p class='article-text'>استذكاراً لتلك المحطة في مذكراته الصادرة حديثاً تحت عنوان "ادفع الجدار" (Push the Wall)، يوضح ميلر أنه كان في العشرينيات من عمره حين عهدت إليه دار "دي سي" بمهمة إعادة بث الروح في شخصية وصلت آنذاك إلى حالة من "التهميش" وفقدان الأنياب لتغدو بمثابة "مواطن من الدرجة الثانية" في عالم القصص المصورة.</p><p class='article-text'>ويكشف ميلر  أن قطع الحكاية بدأت تترابط في ذهنه حين اختار لقصته إطاراً زمنياً في مستقبل قريب، مصوراً بروس واين وقد بلغ منتصف العمر متخذاً قرار الاعتزال قبل عشرة أعوام.</p><p class='article-text'>ويضيف شارحاً: "كنت مشدوداً برغبة ملحة لجعله يبدو ضخماً، مهيباً، أبوياً، وحاد الفكين كما رسم في خمسينات القرن الماضي حين قرأته طفلاً، مع مزج هذه الملامح بطابع خشن، عضلي، وصلب يذكّر بشخصيات أفلام مثل (هاري القذر) أو (رغبة الموت)".</p><p class='article-text'>كما أتاح له هذا الترحيل الزمني فرصة إخراج بطل غوثام من تقاعده الطويل بأسلوب مباغت؛ "إذ لا شيء يعيد بعث الشخصية بدرجة من القوة والزخم تضاهي عملية الإحياء الشاملة والصريحة".</p><p class='article-text'><b>جحيم غوثام</b></p><p class='article-text'>انطلقت الحبكة من فرضية قاتمة مفادها أن غياب باتمان تحول إلى لعنة هوت بمدينة غوثام في قاع من الجحيم الحضري والمجرمين القتلة. وقد استمد ميلر هذه الأجواء جزئياً من مخزون تجاربه الخاصة؛ فبعد طفولة قضاها في ريف فيرمونت الهادئ، انتقل إلى نيويورك خلال السبعينات، ورغم ولعه بمدينته الكبرى الجديدة، إلا أنها كانت "مدينة تعاني من حالة اضمحلال وترهل عميقين".</p><p class='article-text'>ولحسن حظ غوثام، لم يعد باتمان في هذه الملحمة محققاً أرستقراطياً مهذباً، بل حارساً سرياً مرعباً وعنيفاً يمارس بطشاً مبرراً يجد فيه متعة مظلمة لكسر عظام المجرمين.</p><p class='article-text'>ومارس هذا العنف الضاري بجرأة كادت تدفع محرري الدار للاعتراض لولا النقاشات الشاقة.</p><p class='article-text'>ويعلق ميلر بابتسامة ساخرة: "دارت بيننا نقاشات وجدالات لا حصر لها، وهي سمة دائمة لأي عمل جاد. لقد كانت شراكة صحية وخصبة، مهما علت الأصوات أحياناً".</p><p class='article-text'><b>انقلاب الجوكر</b></p><p class='article-text'>ولعل الخطوة الأكثر راديكالية تمثلت في تحويل سوبرمان إلى أداة طيعة بيد السلطة التنفيذية، موالياً لرئيس أمريكي يحمل ملامح شبيهة برونالد ريغان، بينما تحول الجوكر إلى سادي مرعب. وحين رأت السلسلة النور، اعتبرت هذه التعديلات تمرداً طمّاعاً على المألوف، غير أن ميلر يؤكد أنه كان ينظر إلى الأمام والخلف في آن معاً.</p><p class='article-text'>ويقول: "إذا راجعنا أصول الجوكر عام 1940، سنجد أنه لم يكن شخصية هزلية بل سيكوباتياً دموياً قتل المئات. أنا كل ما فعلته أنني أعدت جذور القصص المصورة إلى منبعها في أدب التشويق الرخيص والشخصيات الكلاسيكية مثل (الظل)".</p><p class='article-text'>ورغم ذلك، لم تشهد المطبوعات يوماً عمقاً بهذا القدر من الكثافة والمناخات الكارثية؛ حيث تنفجر القنابل في أحشاء مترو الأنفاق، وتتداعي الطائرات على ناطحات السحاب، وتلوح نهاية العالم النووية في الأفق، مزحومة بحبكات وخطوط درامية وشخصيات متداخلة.</p><p class='article-text'><b>كثافة بصرية</b></p><p class='article-text'>حشر ميلر طوفانًا مذهلاً من التفاصيل داخل صفحات العمل. ففي عام 1986، كان المعتاد أن تضم قصة الأبطال الخارقين 22 صفحة بمعدل ستة أو سبعة إطارات للصفحة الواحدة.</p><p class='article-text'>أما "عودة الفارس المظلم"، ففجرت النمط بـ 46 صفحة للعدد الواحد، عمد ميلر خلالها إلى تقطيع اللوحة إلى 16 إطارات متناهية الصغر. يبتسم مسترجعا: "كنت مصمماً على تقديم المنتج الأكثر كثافة في تاريخ الصناعة، مستهدفاً إيقاعاً حاداً يشبه ضربات الفأس (قطعاً تلو قطع).</p><p class='article-text'>أرد ميلر  أن يجعل إفلات العين عن الصفحة أمراً مستحيلاً، بحيث تظل أسنان القارئ مصطكة توتراً تماماً كأسنان باتمان".</p><p class='article-text'>وقد تضافرت جهود المحبر كلاوس جانسون لإضفاء اللمسات النهائية، والفنانة لين فارلي (شريكة ميلر وقتها) التي صاغت الألوان الغنية والدقيقة، لكن العمل في جوهره ظل إبداعاً فردياً خالصاً من حيث النص والريشة، مما جعله مشروعاً هائلاً تسبب في تأخير صدور الأعداد لأشهر.</p><p class='article-text'>ويذكر ميلر أن "بعض المسؤولين في دار النشر اقتربوا من دخول المستشفى توتراً وقلقاً"، بيد أن أرقام المبيعات كانت تقفز تصاعدياً مع كل إصدار جديد، ليتأكد للجميع أنهم أمام ظاهرة استثنائية مدوية.</p><p class='article-text'><b>عاصفة التغيير</b></p><p class='article-text'>وبلغ من صدى النجاح أن "حياة ميلر انقلبت رأساً على عقب بين عشية وضحاها"، معلقاً بقوله: "كان شعوراً عارماً ومخمراً، لكنها تظل فترة رائعة لا يمكن إنكار جمالها".</p><p class='article-text'>وتهاطلت المقالات الأكاديمية والصحفية لتعلن نهاية حقبة اعتبار قصص الأبطال الخارقين مجرد ترفيه للأطفال، فيما ظهر التأثير على السوق الفنية بصورة "سريعة وفاضحة" عبر موجة من المقلدين، يعلق عليها ميلر بهدوء: "تلك هي طبيعة الأشياء؛ فحين ينجح نموذج، تهرع دور النشر والمواهب لتقليده، وهو أمر لا يستدعي الضغينة".</p><p class='article-text'>وامتد هذا الأثر الحاسم ليصل إلى هوليوود؛ إذ نهلت كافة أفلام باتمان الحديثة، بدءاً من تحفة تيم برتون عام 1989 وصولاً إلى ثلاثية كريستوفر نولان وأداء كريستيان بيل، من صرامة وعتمة رؤية ميلر.</p><p class='article-text'>بل إن نولان اقتبس أسماء فيلميه الثاني والثالث من عنوان الرواية، واستعار زاك سنايدر مقاطع كاملة لصالح فيلمه "باتمان ضد سوبرمان".</p><p class='article-text'>ويمكن القول بوجازة إن إدراك استوديوهات السينما اليوم بأن حكايات الأبطال الخارقين تصلح لكل الفئات دون تسطيح يعود الفضل فيه أولاً إلى ميلر.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من ذلك، يصر الفنان على أنه لم يكن سوى حلقة في سلسلة من المبدعين الذين أحدثوا الثورة ذاتها في الثمانينات، وهو لا يكترث كثيراً بالأفلام التي تدين بوجودها له، مختتماً بضحكة ساخرة: "من الأفضل لسلامة العقل وضغط الدم أن تأخذ كل هذه الأمور بروح رياضية محضة".</p>

جينات الرعب.. كيف غيرت رواية ميلر مصير "باتمان" الأبد؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">كنت ضيفة على برنامج «بودكاست مرمس» الذي يذاع عبر إذاعة «نور دبي»، وكان موضوع السفر من بين ما سألتني عنه مضيفتي، لماذا تحبين السفر؟ هكذا سألتني وهي تشير لكتابي في أدب الرحلة «هوامش في المدن والسفر»، كنت أريد أن أجيبها مباشرة: وهل هناك من لا يحب السفر؟ ثم تذكرت أنه ليس من اللائق أن تجيب سائلك بسؤال كأنك تحرجه أو تضعه في زاوية ضيقة، ففي مثل هذه الحوارات الخفيفة لا بد أن يكون اللطف سيد الموقف، فنحن نتحاور حول تجربة حياة إنسانية، لا حول أفكار فلسفية عبثية!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا أحب السفر؟ كررت السؤال على نفسي حين غادرت المحطة وفي طريقي للمنزل، كانت شوارع دبي مزدحمة كعادتها، وكان الآلاف في تلك السيارات التي تملأ الطرقات منهمكون في أحاديث وحوارات لا أعلم كنهها بطبيعة الحال، لكن خطر ببالي لحظتها ماذا لو طرح السؤال على كل هؤلاء، لا شك أننا سنحظى بإجابات لا حصر لها، إجابات ربما لم تخطر ببالنا، فلكل إنسان قصة وحكاية وعلاقة مختلفة مع السفر؛ هناك من يتمنى لو يسافر ولو مرة واحدة، لكن الحياة لم تمنحه هذه الفرصة بعد، وهناك من يسافر إلى كل المدن بحثاً عن مدينته ووجهته التي لم يصل إليها بعد، هناك من يشبه أوديسيوس في الأسطورة اليونانية، الملك الذي جاب البحار والجزر والمدن بحثاً عن مدينته وحبيبته، بحثاً عن إيثاكا!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنا، مثل كثيرين، أسافر مثل أوديسيوس، بحثاً عن إيثاكا، التي لا تعدك بشيء مطلقاً، لكنها تنتظرك، تاركة لك المجال فسيحاً لتنهل كل ما يخطر على بالك، وكل ما تريد وتشتهي نفسك، حتى إذا وصلت إليها تكون ممتلئاً بالمعرفة والدهشة والحكمة والحكايات والمغامرات، أي تكون ممتلئاً بالعالم، وما عليك سوى أن تجلس وتستمتع بالحياة، لهذا أسافر، كي أعرف وأتعرف وألمس الدهشة، وقلب الحياة، وصوت البهجة، وأسمع صوتي متحرراً من كل قيوده، صوتي وليس رجعه البعيد، صوتي الحقيقي الذي أكتبه كل يوم! لقد حفظت عبارة سمعتها أو ربما قرأتها منذ زمن: على كلٍ منا أن يذهب بعيداً كي يحصل على حكاية يقولها أو ينقلها للآخرين! </div></p>

لماذا نحب السفر؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">يُعد معالي محمد المر أحد أبرز القامات الثقافية والأدبية في دولة الإمارات، فقد استطاع على مدى عقود أن يجمع بين الإبداع الأدبي والعمل الوطني، وأن يرسخ حضوره بوصفه قاصاً وكاتباً ومثقفاً حمل همّ الثقافة الإماراتية إلى آفاق عربية وعالمية.</div></p><p class='article-text'>ولم يكن حضوره في المشهد الثقافي نتاج غزارة الإنتاج فحسب، بل نتيجة رؤية تؤمن بأن الثقافة هي أساس بناء الإنسان، وأن الأدب هو المرآة الصادقة للمجتمع وتحولاته.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عُرف معاليه من خلال مجموعاته القصصية التي وثقت تفاصيل الحياة الإماراتية، ورصدت تحولات المجتمع بأسلوب إنساني رفيع، كما برز في أدب الرحلات، الذي مزج فيه بين متعة السفر وعمق التأمل في الثقافات والشعوب، ومن أبرز أعماله «حب من نوع آخر»، و«سحابة صيف»، وغيرها، إضافة إلى كتابه في أدب الرحلات «حول العالم في 22 يوماً»، الذي يقدم تجربة مختلفة في قراءة المدن والناس، بعيداً عن الوصف التقليدي للرحلات. </div></p><p class='article-text'>وقد تُرجمت العديد من أعماله إلى لغات أجنبية، في خطوة أسهمت في تعريف القارئ العالمي بالأدب الإماراتي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعلي من المحظوظين بأن أنتمي إلى الجيل، الذي كبر على إصداراته وكتاباته في القصة وأدب الرحلات. كانت كتبه من أوائل ما وقع بين يدي، ورافقت سنوات تكويني الثقافي، فتعلمت من قصصه كيف يمكن للأدب أن يلتقط جمال التفاصيل اليومية، وأن يحفظ ذاكرة المكان والإنسان، كما تعلمت من رحلاته أن السفر ليس انتقالاً بين البلدان فحسب، بل حوار مع الحضارات واكتشاف للذات، لذلك لم يكن المر بالنسبة لي مجرد قاص متميز، بل أحد الكتّاب الذين أسهموا في تشكيل ذائقتي الأدبية، ورسخوا لدي محبة الأدب الإماراتي والإيمان بقيمته الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تتوقف إسهامات المر عند حدود الكتابة، بل امتدت إلى العمل الثقافي والمؤسسي، حيث يتولى رئاسة مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، ونائب رئيس مجلس إدارة الأرشيف والمكتبة الوطنية، التي أصبحت منارة معرفية تعكس رؤية دولة الإمارات في الاستثمار بالعلم والثقافة، وتسهم في نشر القراءة ودعم الباحثين والكتّاب وصناعة المعرفة، كما شغل سابقاً منصب رئيس المجلس الوطني الاتحادي، وقدم نموذجاً للمثقف الذي يجمع بين الفكر والمسؤولية الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أبلغ ما يلخص هذه المسيرة ما أكده سمو الشيخ مكتوم بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الأول لحاكم دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير المالية، حين وصفه بأنه من الشخصيات التي تسهم في «صناعة الثقافة وترسيخ إرثها في الذاكرة الإماراتية»، وهي شهادة لا تكرّم شخصاً بقدر ما تؤكد قيمة مشروع ثقافي امتد لعقود، وسيبقى أثره حاضراً في المكتبة الإماراتية، وفي ذاكرة كل قارئ وجد في محمد المر كاتباً يكتب الإنسان، ويصون المكان، ويجعل من الثقافة رسالة للأجيال.</div></p>

المثقف الذي جعل من الأدب جسراً إلى الإنسان

<p class='article-text'>ضمن اهتمامه بتقديم أدب أطفال يجمع بين القيمة التربوية والجمال الفني، أصدر مشروع «كلمة» للترجمة، التابع لمركز أبوظبي للغة العربية، كتاب الأطفال «وإن… ذات يوم» للكاتبة الإيطالية كورزيتا زانوتي، برسوم آنا باولا سانتاندر، وترجمة وفاء إلبيه، ومراجعة عزالدين عناية، في عمل يحتفي بقوة الخيال، ويشجع الأطفال على النظر إلى التحديات بوصفها فرصاً لاكتشاف حلول جديدة.</p><p class='article-text'>وتنطلق القصة من سؤال بسيط يلامس عالم الطفل: «وإن… ذات يوم حطمت العاصفة كل شيء؟»، لتفتح الباب أمام سلسلة من الإجابات التي تؤكد أن لكل مشكلة حلاً، وأن القدرة على البدء من جديد تنبع من التفاؤل والإبداع أكثر من الظروف المحيطة.</p><p class='article-text'>ويقدّم الكتاب رسالته عبر نص مكثف ولغة شاعرية، ترافقها رسوم نابضة بالحياة، تجعل من كل صفحة مساحة للتأمل والدهشة، وتمنح الأطفال فرصة لاستكشاف عالم تتغلب فيه المرونة والأمل على الخوف والقلق.</p><p class='article-text'>كما يعزز العمل قيم الثقة بالنفس والتفكير الإيجابي، ويحفّز الأطفال على التعامل مع المتغيرات بروح منفتحة، من خلال صور ومواقف تنمّي الخيال، وتشجعهم على ابتكار حلولهم الخاصة، بما يرسخ لديهم مفهوم أن البدايات الجديدة ممكنة دائماً.</p><p class='article-text'>وتُعد الكاتبة كورزيتا زانوتي من أبرز الأصوات في أدب الطفل الإيطالي، بينما تتميز الرسامة آنا باولا سانتاندر بأسلوب بصري يجمع بين البساطة والدفء، ليشكّل النص والرسوم معاً تجربة قرائية متكاملة تخاطب الطفل وجدانياً وبصرياً.</p><p class='article-text'>ويأتي إصدار «وإن… ذات يوم» ضمن جهود مشروع «كلمة» في إثراء مكتبة الطفل العربي بإصدارات عالمية عالية الجودة، تسهم في تنمية الخيال وتعزيز ثقافة القراءة، وتغرس قيماً إنسانية بأسلوب إبداعي يناسب مختلف المراحل العمرية.</p>

"وإن.. ذات يوم" تحتفي بالخيال وتعلّم التفاؤل أمام التحديات

<p class='article-text'><div data-empty="false">من قلب دبي، حيث تتقاطع الجغرافيا مع الخيال، لم تعد الهوية الإبداعية سؤالاً عن الانتماء، بقدر ما أصبحت فعلاً مستمراً من العبور والتشكّل. هنا يطلّ مشروع الإقامة الذهبية لا بوصفه إطاراً قانونياً فحسب، بل منصة ثقافية تعيد صياغة علاقة المبدع بالمكان، وتحرّر الفكرة من حدودها الأولى لتمنحها أفقاً عالمياً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281628.jpg" alt="الإقامة الذهبية شكّلت حجر زاوية للمشاريع" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الإقامة الذهبية شكّلت حجر زاوية للمشاريع</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي مدينة اعتادت أن تستضيف الحلم قبل أن يصبح مشروعاً، يتحوّل الإبداع من مسودة مؤجلة إلى أثر قابل للتداول، ومن رؤية فردية إلى خطاب إنساني عابر للثقافات، تشكّله دبي كجسرٍ حيّ يصل بين التخطيط والتأثير، وبين الموهبة المحلية والحضور العالمي. </div></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق لا تبدو الإقامة الذهبية مجرد امتياز إداري، بل خياراً استراتيجياً يعيد ترتيب علاقة المبدع بزمنه ومساحته، فهي تمنح الاستقرار بوصفه شرطاً أولياً للإنتاج، وتحرّر الطاقات الخلّاقة من قلق المؤقت والعابر، لتفسح المجال أمام تراكم التجربة وتنامي المشروع الإبداعي، ضمن بيئة ترى في الثقافة استثماراً طويل الأمد، لا حدثاً عابراً أو موسماً احتفالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان لـ«البيان» لقاءات مع نخبة من رموز الحراك الثقافي، عبر مهرجان طيران الإمارات للآداب في نسخته الثامنة عشرة، الحاصلين على الإقامة الذهبية التي شكَّلت حجر زاوية لمشاريعهم المحلّقة في الآفاق.</div></p><p class='article-text'>حيث سردوا تجاربهم الإبداعية، مؤكدين أن هذا المشروع الثقافي المميز أزال عوائق الاستمرارية في طريقهم، وحوَّل أحلامهم من مبادرات محلية إلى منصات تأثير عالمية تدار من قلب الإمارات بثقة واستدامة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281630.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب الأردني محمد النابلسي أن الإقامة الذهبية في الإمارات تجاوزت كونها مجرد إطار قانوني للإقامة، لتصبح أداة استراتيجية فاعلة ضمن مشروع القوة الناعمة للدولة، موضحاً أن المشروع عكس رؤية الإمارات في استقطاب العقول لا للاستهلاك، ولكن للمشاركة الحقيقية في صناعة التأثير والريادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار النابلسي، الذي يشغل منصب مسؤول التدريب والتطوير في مدينة الشارقة للخدمات الإنسانية، إلى أن الإقامة الذهبية نجحت في إزالة أبرز العوائق التي كانت تحدّ من الإبداع سابقاً، وهي عقلية المؤقت، مؤكداً أن الإبداع لا يمكن أن يزدهر في بيئات انتقالية، وأن الاستقرار سمح للمبدعين بالعمل بعقلية الشريك لا الزائر، وأنهى القلق الدائم المتعلق بالبحث عن خطة بديلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن هذا النوع من الإقامة أزال حاجز الخوف من الاستثمار طويل الأمد داخل الدولة، قائلاً: «اليوم، يمكن للمبدع أن يغامر ويبني، وهو مطمئن أن الدولة تراهن عليه وعلى موهبته، ولا يضطر إلى الرهان على مسألة بقائه فقط». </div></p><p class='article-text'>وفي سياق تجربته الشخصية بصفته أديباً حائزاً جوائز مرموقة مثل جائزة عبدالحميد شومان لأدب الأطفال، أوضح النابلسي أن هذا التحول القانوني نقل مشاريعه من مجرد مبادرات محتملة إلى منصات تأثير حقيقية تنطلق من الإمارات لتُصدَّر إلى الخارج، مشدداً على أن الإمارات باتت تعمل كقاعدة انطلاق عالمية تدار منها المعرفة والثقافة بثقة واستدامة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول الرؤية المستقبلية، ذكر النابلسي أن العالم بصدد رؤية جيل جديد من المبدعين المستقرين الذين يعيدون تعريف الهوية الإبداعية العابرة للحدود من قلب دبي، مؤكداً أن نجاح هذا الجيل يتطلب تكامُل الأدوار، وأن الخطوة التالية تقع على عاتق المؤسسات الثقافية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعا النابلسي المؤسسات إلى منح الأولوية للمبدعين الحاصلين على الإقامة الذهبية في البرامج والمبادرات والشراكات، مختتماً حديثه بالإشارة إلى أن هذا التنوع الثقافي يثري الهوية الوطنية؛ إذ تُقدَّم الثقافة الإماراتية اليوم كنموذج واثق ومنفتح يستوعب الآخر دون أن يفقد ملامحه الأصيلة.</div></p><h2>منعطف جوهري</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر السوري مصعب بيروتية، المدير التنفيذي لمشروع «نحكي عربي»، وأحد نجوم برنامج «أمير الشعراء»، أن الإقامة الذهبية في دولة الإمارات ليست مجرد وثيقة قانونية تضمن استقراراً طويل الأمد، بل مثلت استقراراً حقيقياً ومنعطفاً جوهرياً في مسيرته المهنية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح بيروتية، الحاصل على جائزة الشارقة للإبداع العربي وجائزة خليفة التربوية، أن الإقامة الذهبية منحته الثقة الكاملة لتحويل مشروعه التعليمي «نَحكي عربي» من مجرد فكرة إلى واقع ملموس على الأرض، مشيراً إلى أن المشروع، الذي يضم مركزاً تعليمياً للأطفال، يتوسع حالياً بخطوات ثابتة وطموحات تتجاوز الحدود المحلية لتترك أثراً عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثه عن التحديات، كشف بيروتية أن الإقامة الذهبية أزالت العائق الأكبر الذي كان يقيّد طاقة الإبداع، وهو القلق على الاستمرارية، مبيناً أنه بمجرد الشعور بالاستقرار، تحول تركيزه بالكامل نحو تطوير البرامج التعليمية المبتكرة، وبناء وتعزيز فرق العمل المتخصصة، وصناعة تجربة لغوية عربية محببة للطفل بعيداً عن مشاعر الخوف أو التردد. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281629.jpg" alt="الحراك الثقافي في دبي يشكّل بيئة خصبة للإبداع بلا حدود " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الحراك الثقافي في دبي يشكّل بيئة خصبة للإبداع بلا حدود </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وشدد بيروتية، الذي شارك في العديد من الأمسيات الشعرية في الوطن العربي، على أن الإقامة الذهبية تمثل استثماراً حقيقياً في العقول، لافتاً إلى أنها تخلق بيئة خصبة تتيح للمبدعين البناء بثقة والعمل بحرية كاملة.</p><p class='article-text'>واختتم بيروتية تصريحاته بتأكيد تفاؤله بمستقبل الحراك الثقافي في دبي، متوقعاً ظهور جيل جديد من المبدعين المستقرين الذين سيثبتون أن الهوية الإبداعية ليست مجرد حدود جغرافية، بل هي رسالة إنسانية وأثر مستدام ينطلق من قلب الإمارات إلى العالم.</p><p class='article-text'>وأكدت الكاتبة اللبنانية سحر نجا محفوظ، المؤسس والمدير التنفيذي لدار «قصص كيوي» للنشر والتوزيع، أن الإقامة الذهبية في دولة الإمارات لم تكن مجرد وثيقة قانونية، بل شكلت جسر عبور استراتيجياً مكّن المبدعين من نقل مشاريعهم إلى آفاق عالمية، موضحةً أن هذا النوع من الاستقرار يمثل «الخليط الذهبي» للإبداع الذي يجمع بين الشعور بالأمان والتقدير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت محفوظ، وهي كاتبة متخصصة في أدب الأطفال والناشئة ولها أكثر من 60 قصة منشورة، إلى أنها كانت من أوائل المبدعين الذين حصلوا على الإقامة الذهبية، ما منحها حافزاً إضافياً لرد الجميل من خلال مضاعفة الجهد والعمل.</div></p><p class='article-text'>منوهةً بأن هذا التقدير من الجهات المسؤولة جعلها تشعر بمسؤولية أكبر تجاه دبي، ودفعها إلى تأسيس دار «قصص كيوي» عام 2021 كواجهة للعمل المثمر، التي وصلت لاحقاً إلى العالمية عبر ترجمة إصداراتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت سحر على الدور المحوري للإقامة الذهبية في إزالة العوائق التي كانت تحد من الإبداع سابقاً، لاسيما ما يتعلق باستقرار العائلة، مبينةً أن ضمان وجود أبنائها حولها بفضل الإقامة الذهبية أزال فكرة السفر أو الابتعاد عن هذه الأرض، ما وفر بيئة أسرية آمنة تفرغ فيها الجميع للإبداع والتميز.</div></p><p class='article-text'>وفيما يخص الرؤية المستقبلية، لفتت محفوظ إلى أن الاستثمار في العقول يمثل الأولوية القصوى؛ لكونه يتجاوز في أهميته الاستثمار في البناء المادي، موضحةً أن دبي باتت تحتضن بيئة متجانسة تضم مختلف أطياف المبدعين من موسيقيين وفنانين وكتَّاب، يعملون معاً على إعادة تعريف مفهوم الهوية الإبداعية العابرة للحدود.</p><p class='article-text'>واختتمت محفوظ حديثها بالتأكيد أن السنوات المقبلة ستشهد نتاج هذا التجانس والتناغم الذي وضعته دبي كحجر أساس لأعمال إبداعية مميزة تنافس عالمياً، معربةً عن فخرها بكونها جزءاً من هذه الثورة الإبداعية الجديدة المميزة التي تنطلق بكل ثقة وقوة من قلب الإمارة.</p><h2>نقلة نوعية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الوكيلة الأدبية ومستشارة النشر، الفلسطينية رولا البنا، أن مشروع الإقامة الذهبية في الإمارات العربية شكّل نقلة نوعية تجاوزت الأطر القانونية لتصبح جسراً استراتيجياً مكّن المبدعين من نقل مشاريعهم من حيز التخطيط المحلي إلى آفاق التأثير العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت البنا، المؤسسة والمديرة التنفيذية لوكالة «رولا» الأدبية، أن الاستقرار القانوني الذي وفرته هذه الإقامة يعد عنصراً أساسياً لأي استثمار طويل الأمد في قطاع النشر والعمل الثقافي.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن هذا الإطار سمح لها شخصياً بالانتقال من إدارة مبادرات محدودة زمنياً إلى بناء مشاريع ثقافية مستدامة ذات امتداد دولي، ما عزز مستويات الثقة مع الشركاء العالميين في مجالات تمثيل الكتَّاب وإدارة حقوق الترجمة.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثها عن التحديات، ذكرت البنا أن الإقامة الذهبية أزالت أبرز العوائق التي كانت تحدّ من الإبداع سابقاً، المتمثلة في غياب الأفق الزمني الواضح، مشددةً على أن الصناعات الإبداعية لا يمكن أن تزدهر في بيئات مؤقتة، بل تتطلب استقراراً يتيح التخطيط الاستراتيجي وبناء فرق العمل والاستثمار في المعرفة بوصفها قيمة اقتصادية وثقافية.</p><p class='article-text'>كما لفتت البنا إلى أن دبي تحولت اليوم إلى بيئة إنتاج معرفي متكاملة قادرة على استقطاب الكفاءات ومنحها الاستقرار اللازم لتحويل الخبرات الفردية إلى أثر مؤسسي ملموس، مبينةً أننا بصدد رؤية جيل جديد من المبدعين يعيد تعريف الهوية الإبداعية بوصفها هوية عابرة للحدود ومنفتحة على العالم مع الحفاظ على جذورها المحلية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت الوكيلة الأدبية حديثها بالتأكيد أن الإقامة الذهبية تمثل استثماراً فعلياً في رأس المال المعرفي، ودعامة أساسية لنمو الاقتصاد الإبداعي، ما يجعل من دبي منصة انطلاق حقيقية لصناعة المحتوى الثقافي وتداوله على مستوى العالم.</div></p>

مبدعون لـ«البيان »: أزالت عوائق الاستمرارية ومنحت المواهب الثقة والاستدامة

الإقامة الذهبية.. جسر عبور الحالمين إلى آفاق التأثير

<p class='article-text'><div data-empty="false">سرد يجمع بين ضفاف أدب التشويق والتأمل يشكل خريطة ومسارات عوالم رواية «اليخت الأبيض»، للروائية والكاتبة الإماراتية شيماء المرزوقي، إذ تطرح الكاتبة عبرها مجموعة تساؤلات جوهرية حول قدرة القيم الإنسانية على الصمود حين تضعها الأقدار في مواجهة معقدة مع المغريات والظروف القاسية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقوم معمار الرواية الصادرة أخيراً في 102 صفحة عن دار «التفرد لخدمات التصميم ونشر المطبوعات»، على حبكة درامية إنسانية حافلة بالإدهاش، تلج أعماق البحر وتقارب ماهيات واختبارات وحقائق وأهمية الأمانة والوفاء، وذلك من خلال لبوس روي بطله راو / متكلم يحكي لنا سيرة شاب ينحدر من إحدى جزر المحيط الهندي الساحر، يمتلك شغفاً كبيراً بالبحر ومهارات استثنائية في صيانة محركات السفن والغوص الحر. إذ يصل إلى دبي طامحاً إلى بناء مستقبل مهني أفضل، ومن ثم يباشر العمل كحارس وعامل بسيط في مرفأ حديث للقوارب واليخوت، في البداية، ولكنه يبقى متسلحاً بعزيمة الإصرار والتركيز على التطور، فيستثمر إمكانياته وتعامله العفوي ليعكس صورة مشرفة عن الإخلاص وحسن التعامل، ما يجعله محط إعجاب وتقدير رواد المرفأ من كبار الشخصيات وأصحاب الثروات. وهكذا تأخذ الأحداث، عند هاتي المحطة، منحنى درامياً مشوقاً، ذلك مع ظهور «اليخت الأبيض»؛ وهو يخت فاره وباهظ الثمن يملكه رجل أعمال ثري، حيث تتطور العلاقة بين الشاب ومالك اليخت لتتجاوز الحدود المهنية إلى مساحة من الثقة المتبادلة والانسجام الإنساني. ومع مرور الوقت، تطفو على السطح تعقيدات عائلية وظروف صحية غامضة تحيط برجل الأعمال، ليجد حارس المرفأ البسيط نفسه فجأة في قلب أزمة غير متوقعة، وحاملاً لسر ثقيل وأمانة عالية الخطورة تقتضي منه اتخاذ قرارات مصيرية في ظل ظروف محفوفة بالمخاطر وتضارب المصالح. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتسم الرواية، في العموم، بلغة سلسة وأسلوب سينمائي معتمد على نقل التفاصيل الدقيقة لمشاعر الشخصيات والبيئة البحرية والمرفأ. وتنجح المرزوقي في مضامينها، في حبك عناصر الغموض والتردد ببراعة، ما يجعل القارئ مشدوداً لمتابعة خط سير الأحداث والتساؤل المستمر حول المآلات التي ستؤول إليها أقدار الشخصيات، وما إذا كان الإخلاص قادراً على الصمود في وجه أعتى اختبارات.</div></p>

«اليخت الأبيض».. رواية تحتفي بألق الأحلام والتصميم والأمانة والقيم

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 2011، خضع أدب وسينما الفانتازيا لانقسام هيكلي وبنيوي بالغ العمق؛ ففي الوقت الذي فرضت فيه سينما الأبطال الخارقين هيمنتها المطلقة على شباك التذاكر العالمي، هاجرت «الفانتازيا الملحمية» نحو شاشات التلفزيون والمنصات النخبوية، في نقلة تاريخية دشّنها العرض الأول والمحوري لمسلسل «Game of Thrones» على شبكة HBO.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد نجح مسلسل «Game of Thrones» —المقتبس عن سلسلة روايات الكاتب جورج أر. أر. مارتن— في التفكيك التام والنسف الجذري للأطر التقليدية التي طالما اتسمت بها الفانتازيا الملحمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فإذا كان إرث تولكين قد بُني على خطوط فاصلة وواضحة بين الخير المطلق والشر المحض، فإن مارتن قد قدّم عالماً محكوماً بواقعية سوداوية فجة، وفساد مؤسسي متجذر، وغموض أخلاقي شديد التعقيد؛ حيث تحول الفرسان غالباً إلى انتهازيين قساة، وأُعدم الأبطال فجأة وبلا رحمة بسبب مثاليتهم وسذاجتهم، وتقدمت المناورات السياسية لتعتلي الصدارة ويكون لها الثقل الأكبر على حساب الآثار والتمائم السحرية الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أحدث هذا التحول نقلة جذرية في الوسيط الإعلامي الأنسب لبناء العوالم الخيالية، إذ أدركت هوليوود أن التوازنات السياسية المعقدة، والتاريخ العميق، وأطقم الممثلين الضخمة التي تميز الفانتازيا الرحبة، تحتاج كلها إلى المساحة والأنفاس التي تتيحها المواسم التلفزيونية الطويلة، بدلاً من التقيد بحدود نافذة العرض السينمائي الضيقة التي لا تتجاوز الساعتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبذلك، أصبحت الفانتازيا ذات الميزانيات الضخمة حجر الزاوية لما يُعرف بـ«التلفزيون الفاخر»، مبرهنة على أن الجماهير متلهفة للتفاعل مع قضايا وتيمات سوداوية وجريئة مخصصة للبالغين، حتى وإن كانت مغلفة بإطار ميثولوجي وأسطوري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​يعمل أدب وسينما الفانتازيا اليوم في إطار منظومة بيئية شديدة الاستقطاب وتنقسم إلى مستويين متمايزين:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​فمن جهة، نشهد ما يُعرف بـ«حروب الملكية الفكرية على منصات البث»، حيث توظف شركات التكنولوجيا العملاقة واستوديوهات الإنتاج العريقة العوالم الخيالية الممتدة كركائز جذب أساسية وشرايين حياة لمنصاتها الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد هذه الإنتاجات التلفزيونية المسلسلة —التي تلتهم مئات الملايين من الدولارات— على علامات تجارية راسخة عابرة للأجيال لضمان الاستحواذ على اهتمام المشتركين.</div></p><p class='article-text'>وتتميز هذه الحقبة بالضخامة الفائقة، والبناء السردي المستمر للعوالم، والقيم الإنتاجية الباذخة عبر كبرى المنصات الرقمية: منصتا «أمازون برايم» عبر مسلسلي: The Rings of Power و The Wheel of Time.</p><p class='article-text'>شبكة «HBO» من خلال ملحمة: House of the Dragon. منصة «ديزني بلس» عبر توسيعاتها المتعددة للسلاسل ذات المفاهيم الفكرية والبصرية الضخمة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى النقيض من ذلك، تراجعت الطريقة التي تُقدّم بها تيمات السحر والشعوذة والفولكلور القديم عن تلك الجاذبية والاستعراضية الصاخبة التي ميزت التسعينيات، وعن بريق الأفلام الكبرى في الألفية الجديدة، لتنحت لنفسها موطناً متميزاً ومستقلاً في «سينما المهرجانات والأفلام المستقلة». </div></p><p class='article-text'>وبتوجيه من استوديوهات صانعة للذوق السينمائي مثل شركة «A24»، تمكن صناع الأفلام المعاصرون من قيادة موجة إحياء لنمط «رعب الفولكلور الريفي» وهو النمط الذي يجرد السحر من مظاهره الاستعراضية البراقة، لصالح الغوص في أصالة تاريخية عميقة وعزلة نفسية خانقة. ​</p><p class='article-text'>ويبرز فيلم «The Witch» للمخرج روبرت إيغرز عام 2015 كنموذج أصيل ومعياري لهذا التحول الحديث؛ إذ رفض الفيلم تماماً التيمات الجاهزة والمستهلكة لهوليوود، معتمداً على لهجات إنجليزية حقيقية تعود للقرن السابع عشر، وإضاءة طبيعية بالكامل، وأجواء كئيبة ومقبضة تضرب جذورها في الفزع الديني المتشدد.</p><p class='article-text'>لم يعد السحر استعارة مبهجة لتمكين المراهقين واستقلاليتهم؛ بل تحول لقوة بدائية مرعبة، تولدت من رحم العزلة، والصدمات النفسية، والانهيار المجتمعي الشامل.</p><p class='article-text'>​هذا الغوص في الواقعية التاريخية نجد صداه يتردد في أفلام مثل «The Green Knight» للمخرج ديفيد لوري عام 2021، وفيلم «The Northman» لإيغرز عام 2022؛ وهي أعمال أعادت تقديم الأساطير الاسكندنافية كتجارب سريالية، صادمة وموغلة في الغرابة.</p><p class='article-text'>​من الشوارع النابضة بالتمرد في فانتازيا التسعينيات المدنية، إلى ساحات المعارك الملطخة بالطين في «الأرض الوسطى»، وصولاً في نهاية المطاف إلى الغابات القاحلة والموحشة لسينما الرعب الفولكلوري المعاصر؛ يمكن القول إن أدب وسينما الفانتازيا قد نضج كبيراً وشبّ بالتوازي مع نضج جمهوره.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268890.jpg" alt=" ملصق فيلم «The Witch» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «The Witch» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268891.jpg" alt=" ملصق مسلسل «House of Dragon» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق مسلسل «House of Dragon» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268888.jpg" alt=" ملصق مسلسل «لعبة العروش» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق مسلسل «لعبة العروش» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268889.jpg" alt=" شعار مسلسل «لعبة العروش» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> شعار مسلسل «لعبة العروش» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

المرآة السحرية: كيف أعادت «روحانيات البوب» والقلق السياسي وطفرة «الإنتاج الفاخر» صياغة سينما الفانتازيا  (3-3)

<p class='article-text'><div data-empty="false">القاهرة - داليا فاروق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في وقت تتسارع فيه وتيرة الحياة وتزداد الضغوط النفسية، تعود القراءة لتفرض نفسها، بوصفها وسيلة تمنح الإنسان مساحة من الهدوء والتأمل، وهو ما دفع العديد من المتخصصين إلى تأكيد دورها المتنامي في دعم الصحة النفسية، وهو ما يُعرف عالمياً بـ«العلاج بالقراءة»، وهو أسلوب يعتمد على توظيف الكتب والقراءة وسيلة مساندة لتعزيز الصحة النفسية إلى جانب الرعاية المتخصصة.</div></p><h2>ترتيب الأفكار</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/20/5266786.jpg" alt="ضحى محبوب" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ضحى محبوب</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، ترى الباحثة د. ضحى محبوب، مدير مكتبة المعادي العامة في مصر، أن المكتبات لم تعد مجرد أماكن لحفظ الكتب، بل أصبحت بيئات ثقافية وإنسانية تمنح الزائر فرصة للابتعاد عن ضغوط الحياة اليومية. </div></p><p class='article-text'>وتؤكد في حديثها لـ«البيان»، من واقع تجربتها مديرة لواحدة من أشهر مكتبات القاهرة، أن الإقبال على نوادي القراءة والأنشطة الثقافية يعكس حاجة المجتمع إلى مساحات للحوار والتواصل، مشيرة إلى أن الكتاب يمنح القارئ فرصة للتأمل وإعادة ترتيب أفكاره، وهو ما ينعكس إيجاباً على حالته النفسية وصحته بشكل عام.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/20/5266787.jpg" alt="سارة السهيل" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>سارة السهيل</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد د. سارة السهيل، الكاتبة والباحثة في أدب الطفل، لـ«البيان» أن القراءة منذ الصغر تسهم في بناء شخصية متوازنة، موضحة أن القصة تساعد الطفل على التعبير عن مشاعره وفهم مشاعر الآخرين، كما تنمي لديه الخيال والثقة بالنفس والقدرة على مواجهة المواقف المختلفة، وهو ما يجعل الكتاب رفيقاً في تكوين شخصية سليمة نفسياً وفكرياً، كما يسهم الكتاب والقصص القصيرة في تحسين نفسية الأطفال.</div></p><h2>هدوء وتركيز</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/20/5266785.jpg" alt="كريم منصور" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>كريم منصور</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق نفسه، يرى د. كريم منصور، استشاري الطب النفسي، أن القراءة تمثل تدريباً للعقل على الهدوء والتركيز، وتساعد في تقليل التوتر الناتج عن ضغوط الحياة اليومية.</div></p><p class='article-text'>مشيراً في حديثه لـ«البيان» إلى أن تخصيص عشرين دقيقة يومياً للقراءة يخلق مساحة آمنة للتأمل والابتعاد عن الضجيج الرقمي، مؤكداً أن القراءة تعد وسيلة داعمة للصحة النفسية، لكنها لا تغني عن استشارة المختصين في حالات الاضطرابات النفسية التي تتطلب علاجاً متخصصاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير متخصصون إلى أن مفهوم «العلاج بالقراءة» بدأ يحظى باهتمام متزايد في العديد من دول العالم، حيث تُرشح كتب بعناية لمساعدة الأشخاص على التعامل مع القلق والحزن والتغيرات الحياتية، في إطار داعم ومكمل للعلاج النفسي.</div></p>

نتائج البحث عن: أدب