<p class='article-text'><div data-empty="false">في روايته الفذة «انقطاعات الموت»، يطرح جوزيه ساراماغو تساؤلاً وجودياً صادماً يخلخل الركائز الثابتة للفهم البشري التقليدي، ماذا لو توقف الموت فجأة وبدون سابق إنذار؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحكي الرواية أنه في بلد مجهول الهوية والمكان، ومع حلول منتصف الليل في ليلة رأس السنة الميلادية الجديدة، يتوقف البشر عن الموت تماماً ودون إبداء أي أسباب واضحة، ما يثير في البداية موجة عارمة من الابتهاج الشعبي العارم والظن الواهم الساذج بأن حلم الخلود الأزلي قد تحقق أخيراً للبشرية جمعاء.</div></p><p class='article-text'>لكن ساراماغو ببراعته المعهودة في تشريح النفس البشرية والمؤسسات الاجتماعية المعقدة والمركبة، يحول هذا الابتهاج سريعاً إلى كابوس تنظيمي وأخلاقي وفلسفي لا مخرج منه، إذ يغوص النص الأدبي بعمق تام في التداعيات الكارثية لهذا الانقطاع المفاجئ، حيث تواجه الكنيسة أزمة هوية كبرى وتناقضاً لاهوتياً حاداً.</p><p class='article-text'>فبدون موت لا معنى أبداً للقيامة، وبدون قيامة لا مبرر لوجود العقيدة الدينية التي قامت أساساً على فكرة الحياة الأخرى والجزاء الحتمي، كما تنهار دور الجنائز وشركات التأمين المختلفة، ويغرق نظام الرعاية الصحية تحت وطأة أجساد هرمة لا تفنى ولا تشفى أبداً، ما يحول البيوت والمستشفيات إلى مدافن حقيقية للأحياء الذين ينتظرون نهاية لا تأتي أبداً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتميز أسلوب ساراماغو الفريد في هذا العمل الأدبي بتلك الجمل الطويلة المنسابة، ما يخلق تدفقاً شعورياً وفكرياً متصلاً يضع القارئ في قلب الفوضى الوجودية العارمة، وتعكس الرواية تأملاً فلسفياً عميقاً في ماهية الزمن ومعنى النهاية الحتمية.</div></p><p class='article-text'>فالموت في مختبر ساراماغو النصي، ليس شراً محضاً كما جرت العادة في تصويره، بل هو الضامن الوحيد لقيمة الحياة وتجددها وحيويتها المستمرة، وفي القسم الثاني والحيوي من الرواية، تأخذ الأحداث منحى شخصياً وشاعرياً عندما يتجسد «الموت» في هيئة امرأة رقيقة غامضة، تقع في حب عازف تشيلو بسيط يرفض الموت في وقته المحدد رغم كل محاولاتها المكررة، وهذا التحول السردي المذهل يمنح النص صبغة إنسانية فريدة.</p><p class='article-text'>حيث يكتشف «الموت» نفسه مشاعر الفناء والحب والدهشة، مما يجعل النهاية شهقة وجودية تعيد ترتيب علاقتنا المعقدة بالعدم، ويقدم ساراماغو رؤية نقدية ثاقبة تعيد تعريف الخلود بوصفه ركوداً قاتلاً، والموت بوصفه ضرورة حتمية لاستمرار المعنى والجمال في هذا الوجود المتغير دوماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتجلى في الرواية أيضاً صراعات القوى السياسية الخفية، حيث تحاول الحكومة التكتم على الحقيقة المرة بينما تسعى المنظمات الإجرامية لاستغلال الوضع عبر تهريب «الراغبين في الموت» إلى خارج الحدود الجغرافية حيث لا يزال الموت يمارس سلطته الطبيعية.</div></p><p class='article-text'>وهذا التشابك بين الفلسفة والسياسة يظهر كيف أن غياب النهاية يؤدي حتماً إلى تفكك البنى الاجتماعية والسياسية التي بنيت أصلاً على أساس فناء الإنسان المحدود، ساراماغو لا يكتفي بطرح السؤال المثير، بل يذهب به إلى أقصى حدوده المنطقية الممكنة، مبيناً أن الإنسان الذي يطمح للخلود قد يجد نفسه سجيناً أبدياً في زمن لا ينتهي، حيث يفقد الألم معناه وتفقد السعادة بريقها المعتاد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن «انقطاعات الموت» هي صرخة أدبية مدوية تذكرنا بأن جمال الحياة الحقيقي يكمن في محدوديتها، وأن كل لحظة نعيشها تكتسب قيمتها القصوى من كونها خطوة نحو تلك النهاية التي تمنحنا الراحة والسكينة في الختام، وهي دعوة للتصالح مع الفناء بوصفه الفعل الأكثر نبلاً في دورة الوجود الكونية الكبرى.</div></p><p class='article-text'>وفي هذا المختبر الفكري العميق والدقيق، ندرك تماماً وبكل يقين أن الموت يمنح الحياة إيقاعها الحقيقي والجميل، وبدونه يتحول العالم بأسره إلى سيمفونية رتيبة ومملة من التكرار الممل والجمود المطلق، مما يجعل من الفناء هبة إلهية كبرى لا توصف، يجب تقديرها وفهمها بعمق فلسفي واعي يتجاوز كل مخاوفنا الفطرية، إن ساراماغو يضعنا أمام مرآة واضحة تعكس رعب الخلود المطلق.</p><p class='article-text'>لنكتشف بعد فوات الأوان أن الموت هو الصديق الوفي والحقيقي الذي يمنح لكل لحظة نعيشها معناها الحقيقي والعميق في هذا الكون الفسيح والواسع الذي نتحرك في مساحاته المحدودة بحرية تامة ووعي متجدد لا ينقطع أبداً طوال رحلتنا.</p>

«انقطاعات الموت».. حين تغدو الأبدية جحيماً أرضياً

<p class='article-text'><br> أعلنت مطارات دبي عن إطلاق سلسلة جديدة من التجارب للترحيب بالقادمين في مطار دبي الدولي، وتقديم كرم الضيافة العربية بلمسات دافئة ومدروسة تعكس الاهتمام بالمقيمين العائدين إلى دبي بعد موسم الصيف، وزوار المدينة، والضيوف العابرين عبر أكثر المطارات الدولية ازدحاماً في العالم.<br>وتتيح هذه الأنشطة للمسافرين لحظات مميزة للتواصل خلال رحلتهم عبر المبنى 3، لتحول مختلف المساحات، بدءاً من منطقة استلام الأمتعة وصالة القادمين ووصولاً إلى مناطق الترانزيت داخل مطار دبي الدولي، إلى تجارب لا تُنسى. وتشمل تجارب الترحيب المميزة شخصيات الدُمى التابعة لشرطة دبي والإدارة العامة للهوية وشؤون الأجانب، التي تستقبل الضيوف الصغار، فيما يضفي عازف محلي بأدائه للموسيقى الحية أجواءً دافئة على منطقة القادمين. ويواصل الضيوف طريقهم عبر صالة القادمين، حيث ترافقهم لفتات بسيطة صُممت للاحتفاء بوصولهم إلى دبي.<br>مساحة نابضة<br>ويمكن للعائلات والأصدقاء في صالة القادمين تصميم لافتات ترحيبية شخصية باستخدام الملصقات والزخارف المستوحاة من دبي في محطة «اصنع لافتتك للترحيب بالعائدين»، لتتحول الصالة إلى مساحة نابضة بالحياة تحتفي بلحظات اللقاء بعد الغياب. ويحظى الضيوف الذين يواصلون رحلتهم عبر مركبات تاكسي دبي بمرطبات وضيافة مجانية ومناشف باردة منعشة، مقدمة من ميرزام والحي الإماراتي والإمارات لتموين الطائرات وشركاء oneDXB، ليمتد كرم الضيافة الذي تشتهر به المدينة إلى خارج حدود مبنى المطار.<br>أما المسافرون العابرون عبر مطار دبي الدولي، فتستقبلهم مطارات دبي بعرض حي مستوحى من أنغام المنطقة، يمنحهم لمحة عن المشهد الموسيقي النابض بالحياة في دبي. ويمكن للضيوف أيضاً الاستمتاع بمرطبات وضيافة مجانية، تقدمها بروجكت تشايوالا، وميرزام، والحي الإماراتي، وغاريت بوب كورن.<br>تجارب لا تنسى<br>وقالت ميشيل لي، نائب رئيس الاتصال والعلامة التجارية في مطارات دبي: «يمثل مطار دبي الدولي بوابة الوصول إلى دبي، ويشكل بالنسبة إلى كثير من الضيوف أول نقطة اتصال لهم بالمدينة. ونريد أن تعكس كل لحظة، منذ وصول المسافرين إلى المطار أو عبورهم من خلاله، ما يميز دبي من حيوية ودفء وتنوع، وما يضفيه سكانها عليها من روح نابضة. وسواء كان الضيف عائداً إلى دياره أو يقضي معنا بضع ساعات فقط بين رحلاته، إذ نهدف في المقام الأول إلى تحويل نقاط التواصل اليومية هذه إلى تجارب لا تنسى».<br>كما يمكن لجميع المسافرين المشاركة في تجربة «دبي في القلب» التفاعلية من مطارات دبي بالقرب من البوابة B28، والتي تتيح لهم استكشاف المدينة بطريقة مبتكرة. فمن خلال تحميل صورة سيلفي، يصبح الضيوف جزءاً من صورة جماعية لدبي بألوان علم دولة الإمارات. ويمكنهم أيضاً ترك رسالة بخط اليد تعبّر عن فخرهم وامتنانهم على جدار الرسائل المجاور، قبل الحصول على ملصقات ودبابيس تذكارية بإصدار محدود.<br>وتستمر التجربة طوال شهر أغسطس في جميع أنحاء مبنى المسافرين 3، وتشكل امتداداً للجهود المتواصلة التي تبذلها مطارات دبي لتعزيز مكانة مطار دبي الدولي كوجهة مفضلة تنبض بالدفء والاهتمام بالجميع.</p>

«أهلاً بعودتكم» سلسلة تجارب ترحيبية جديدة للقادمين في مطار دبي

<p class='article-text'>في ديسمبر من عام 1957، جلس مخرج فرنسي في الـ25 من عمره برفقة عازف ترامبيت جاز أمريكي أسطوري داخل استوديو تسجيل مظلم في باريس، يراقبان أشرطة فيلم أبيض وأسود تُعرض في حلقة مكررة على ملاءة سرير قماشية.</p><p class='article-text'>ومع تدفق الصور على الشاشة، رفع «مايلز ديفيس» بوقه وبدأ بالعزف مبتكراً ارتجالات لحنية شجية وذات صدى يتردد متناغماً مباشرة مع المشاهد المتحركة. أثمرت تلك الجلسة عن واحدة من أشهر الموسيقى التصويرية في تاريخ السينما.</p><p class='article-text'>وكرست الهوية والأجواء العامة للفيلم الروائي الأول للمخرج لويس مال «مصعد إلى المشنقة» (Ascenseur pour l›échafaud) —وهو العمل الذي حطم القوالب النمطية لسينما الجريمة.</p><p class='article-text'>على الورق، يُقرأ فيلم «مصعد إلى المشنقة» وكأنه فيلم إثارة أمريكي محبوك ومستوحى من روايات الجريمة الرخيصة (Pulp thriller)؛ إذ ينفذ «جوليان تافيرنييه» ( موريس رونيه) - وهو مظلي سابق- خطة دقيقة لقتل رئيسه الثري، والذي يصادف أنه زوج حبيبته «فلورانس كارالا» (جان مورو).</p><p class='article-text'>وتُحبك الجريمة بسلاسة وإتقان لتبدو كأنها حادثة إنهاء حياة ذاتية. غير أن جوليان ينسى قطعة حبل حاسمة دُليت من شرفة المكتب. وعند عودته لاستعادتها، يدخل المصعد في نفس اللحظة التي يقطع فيها حارس المبنى التيار الكهربائي استكمالاً لعطلة نهاية الأسبوع.</p><p class='article-text'>ولأنه بات محتجزاً بين الطوابق، لا يملك جوليان سوى المراقبة بعجز بينما يقوم زوجان متمردان في الخارج بأخذ سيارته في جولة طائشة، ما يطلق شرارة سلسلة ثانوية من الجرائم الهوجاء التي تورط جوليان وتلفق له تهمة قتل لم يرتكبها.</p><p class='article-text'>وفي هذه الأثناء، تهيم فلورانس على وجهها طوال الليل في شوارع باريس المضاءة بالنيون، ومقتنعة تماماً بأن حبيبها قد تخلى عنها وغدر بها.</p><p class='article-text'>ما يجعل العمل الروائي الأول للمخرج «لويس مال» ثورياً ليس مجرد حبكته الوجودية، بل تقنياته الراديكالية والمتمردة؛ فقبل «مصعد إلى المشنقة»، كانت إنتاجات الاستوديوهات الضخمة هي التي تهيمن على السينما الفرنسية - إنتاجات مشبعة بإضاءة كثيفة، ومكتوبة بنصوص حوارية صارمة، ومنفصلة تماماً عن واقع الشارع مادياً وإنسانياً. إلا أن «مال» ومدير التصوير «هنري ديكاي» أطاحا بتلك القواعد جانباً.</p><p class='article-text'>ولالتقاط مشاهد «جان مورو» وهي تسير في شوارع باريس الليلية، دفع «ديكاي» بشرائط الأفلام ذات الحساسية العالية للضوء إلى أقصى حدودها؛ فلم يضاء وجهها بمنظومات الاستوديو المعقدة، بل بالتوهج الحاد الصادر عن واجهات المتاجر ولافتات النيون في الشارع.</p><p class='article-text'>وحتى بالنسبة للحركة، دفع طاقم التصوير مدير التصوير «ديكاي» عبر الأرصفة وهو يجلس داخل عربة تسوق مُعدّلة للحفاظ على انسيابية اللقطة وديناميكيتها. أدت هذه النتيجة البصرية إلى تجريد العمل من الصقل واللمعان المصنوع لأفلام السينما السوداوية (Film noir) التقليدية.</p><p class='article-text'>وبدلاً من تقديم صورة مثالية للمرأة الغاوية أو الفاتنة (Femme fatale)، تحول وجه «مورو» إلى لوحة بصرية مفعمة بالضوء تجسد مشاعر القلق، والشوق، والحزن - دون إخضاعها للمكياج الثقيل أو الإضاءة الرومانسية الدافئة.</p><p class='article-text'>إذا كانت الصور والرؤية البصرية قد منحت الفيلم جسده، فإن «مايلز ديفيس» كان هو الروح التي سكنت هذا الجسد؛ فبدلاً من استخدام معزوفة أوركسترالية سيمفونية مبالغ فيها لإملاء المشاعر وفرضها على الجمهور، اعتمد «ديفيس» على فرقة جاز حرة ومقلة.</p><p class='article-text'>لم تكن الموسيقى مجرد خلفية توثق الأحداث والحرَكات، بل تحولت إلى مونولوج داخلي وشعوري لشخصيات معزولة داخل دهاليز عقولها - جوليان وهو يتصبب عرقاً في ظلام المصعد، وفلورانس وهي تبحث وتائهة تحت قطرات المطر.</p><p class='article-text'>عند طرحه عام 1958، شكل فيلم «مصعد إلى المشنقة» الجسر النقدي والفني الحاسم بين تقاليد أفلام الإثارة الكلاسيكية لما بعد الحرب العالمية، وبين الانفجار المرتقب لـ «الموجة الفرنسية الجديدة» (French New Wave). وبرهن هذا العمل لنقاد شباب من أمثال «فرانسوا تروفو» و«جان لوك غودار» على أن السينما العالمية الرفيعة يمكن صناعتها بميزانيات محدودة، وتصويرها في مواقع حقيقية.</p><p class='article-text'>وبعد مرور سبعة عقود، تظل تحفة «لويس مال» مبتكرة بشكل لافت؛ إذ أرست المخطط الهندسي التأسيسي لسينما «النوار الحديثة» (Neo-noir)، والتي يتردد صداها عبر أعمال قامات سينمائية مثل «مارتن سكورسيزي»، و«كوينتن تارانتينو»، و«مايكل مان» - لتثبت أن أعظم الثورات السينمائية قد تنطلق من داخل مصعد معطل، وعلى وقع نغمة ترامبيت فردية تتردد في العتمة.</p>

«مصعد إلى المشنقة».. رائعة لويس مال تعانق أنغام مايلز ديفيس في تحفة نوار باريس

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت مدينة هالبرشتات شرقي ألمانيا، الأربعاء، حدثاً موسيقياً استثنائياً تمثل في تغيير نغمة واحدة ضمن حفل بدأ قبل نحو ربع قرن، ولن تُعزف نغمته الأخيرة قبل عام 2640.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُقام العرض داخل كنيسة سانت بورشاردي باستخدام آلة أرغن صُممت خصيصاً لأداء مقطوعة الموسيقي الأمريكي جون كيج «بأبطأ ما يمكن»، التي تحولت إلى ما يوصف بأنه أبطأ حفل موسيقي في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأ تنفيذ المقطوعة في سبتمبر 2001، بعد فترة صمت استمرت 17 شهراً، على أن يمتد الأداء 639 عاماً. ولا تعزف الآلة لحناً متصلاً بالمفهوم التقليدي، بل تحافظ على نغمات محددة لأشهر أو سنوات، قبل أن يضيف القائمون عليها أنبوباً جديداً أو يزيلوا آخر لإحداث التغيير التالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتحول كل انتقال موسيقي، على ندرته وبساطته، إلى مناسبة تجذب الزوار والمهتمين من أنحاء العالم. ويعتمد استمرار الصوت طوال هذه الفترات على أكياس هوائية ميكانيكية، بدلاً من وجود عازف أمام الآلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختيرت مدة 639 عاماً لأنها تماثل الفترة الفاصلة بين تركيب أول أرغن معروف في كنيسة هالبرشتات عام 1361 وبدء المشروع في عام 2000.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يُنتظر أن يستمع شخص واحد إلى المقطوعة كاملة؛ إذ تقوم فكرتها على تجاوز عمر المؤلف والعازفين والجمهور، لتصبح الموسيقى مشروعاً تتوارثه الأجيال.</div></p>

بدأ قبل 25 عاماً.. حفل موسيقي ينتهي بعد 6 قرون

<p class='article-text'><div data-empty="false">أوقفت الشرطة اليابانية موسيقياً لتسببه بإزعاج جيرانه المسنّين وحرمانهم من النوم لأكثر من 7 سنوات بسبب عزفه الصاخب على الغيتار، وفق ما أفادت الشرطة أمس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكر مسؤول في شرطة كيوتو أن كازونوري يوكوي (61 عاماً) يُشتبه في أنه كان يعزف على عشرات من آلات الغيتار بشكل صاخب ويشغّل الراديو على مستوى صوت مرتفع على مدار الساعة منذ عام 2019. </div></p><p class='article-text'>وتسببت تصرفاته بالأرق والاكتئاب لجيرانه، إذ أصيب أحدهم بطنين مستمر في الأذنين. وصادرت الشرطة في منزل العازف أكثر من 40 غيتاراً، معظمها كهربائي، من منزل يوكوي.</p><p class='article-text'>وأظهرت قياسات المحققين أن مستوى الضوضاء في الحي تجاوز 80 ديسيبل، ما يعادل تقريباً مستوى الضوضاء داخل قطار أثناء سيره، بحسب البلدية.</p><p class='article-text'>ونقلت وكالة كيودو للأنباء عن أحد الجيران «كان الأمر فظيعاً، إذ كانت كل أنواع الأصوات تختلط طوال اليوم».</p>

عازف ياباني يحوّل حياة جيرانه إلى كابوس

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق خلال الفترة من 10 أكتوبر إلى 19 ديسمبر، المقبلين، في العاصمة أبوظبي، فعاليات الدورة الثالثة والعشرين من مهرجان أبوظبي 2026، تحت شعار «حكمة الثقافة». </div></p><p class='article-text'>ويحتفي المهرجان هذا العام بدولة الإمارات باعتبارها نموذجاً حياً يجسد حكمة الثقافة، ومنصة عالمية للحوار والتبادل الثقافي.</p><p class='article-text'>ويأتي البرنامج الرئيسي في العاصمة امتداداً للنجاح المتواصل الذي حققه برنامج مهرجان أبوظبي في الخارج، والذي استقطب هذا العام، حتى الآن، أكثر من 142 ألف زائر عبر الولايات المتحدة الأمريكية وكوريا والنمسا وإسبانيا ولبنان.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستدشن الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات، موسم مهرجان أبوظبي 2026، بأمسية سيمفونية مميزة في «الاتحاد أرينا» يوم 10 أكتوبر، بقيادة فرانسوا لوبيز فيرير، وبمشاركة عازف البيانو ديفيد خريكولي. </div></p><p class='article-text'>وبالتوازي مع البرنامج الفني، واحتفالاً بإعلان الإمارات العام 2026 عاماً للأسرة، يواصل المهرجان تقديم مبادراته المجتمعية والتعليمية؛ إذ سيستقبل في نوفمبر «بينالي الأطفال».</p>

«مهرجان أبوظبي» 10 أكتوبر

<p class='article-text'>أثبت أسطورة السينما العالمية، أنتوني هوبكنز، أنه لم يفت الأوان بعد لتبني الأحلام القديمة وتتبع الشغف الدفين؛ ففي سن الثامنة والثمانين، فاجأ النجم الحائز على جائزة الأوسكار مرتين (عن دوريه في "صمت الحملان" و"الأب") الأوساط الثقافية بإصدار أول مقطوعة موسيقية منفردة له كمؤلف موسيقي، محققاً خطوة تاريخية بتوقيعه مع شركة التسجيلات العريقة "ديكا كلاسيكس" (Decca Classics)، في خطوة وصفها بأنها "شرف العمر"، ومبرهناً على أن الإبداع لا يعترف ببطاقة الهوية.</p><p class='article-text'>وجاءت المقطوعة التي تحمل اسم "طريق براكن" (Bracken Road)، كخطوة أولى تسبق إطلاق ألبومه المرتقب "الحياة حلم" (Life is a Dream)، والمقرر صدوره رسمياً في 21 أغسطس المقبل.</p><p class='article-text'>ويضم الألبوم مجموعة مختارة من الأعمال الأوركسترالية التي عكف هوبكنز على كتابتها منذ طفولته وعلى مدار أكثر من ستة عقود. والمثير أن مقطوعة "طريق براكن" تعود تاريخياً إلى عام 1963، عندما كتبها هوبكنز وهو ممثل شاب في مسرح "ليفربول بلاي هاوس"، مستوحياً إياها من ذكريات طفولته في الأربعينيات بمنطقة "مارغام" في جنوب ويلز، وما يحيط بمنزل عائلته من شوارع ومروج وأراضٍ زراعية وجبال.</p><p class='article-text'>وعبّر النجم المولود في "بورت تالبوت" عن امتنانه العميق لهذا المشروع قائلاً: "كانت الموسيقى رغبتي الأولى، وأمنيتي الأولى. لقد كنت أؤلف الموسيقى طوال حياتي؛ بعض هذه المقطوعات عاشت معي لعدة عقود وما زلت أجد نفسي أعود إليها.</p><p class='article-text'>إن حياتي كلها عبارة عن حلم". وأضاف مثمناً التعاون الموسيقي: "إنه لشرف حقيقي أن أتعاون مع أوركسترا فيلهارمونيا المتميزة والعازفين المنفردين البارعين، عازف التشيلو غريغوريو نييتو وعازف البيانو الكلاسيكي سيرجيو تيمبو. وتوجهي بالشكر والاحترام يذهب إلى المايسترو غوستافو دوداميل، الذي بفضل الدقة الرشيقة لعصاه، حوّل كل نوتة موسيقية إلى معنى عميق لا يُمحى، خالقاً لوحة تصويرية تدعو المستمع ليشعر ويتخيل شيئاً شخصياً فريداً".</p><p class='article-text'>ويحمل الألبوم أبعاداً إنسانية شديدة الخصوصية؛ ففي مقطوعة أخرى بعنوان "وطني" (My Fatherland)، يوجه هوبكنز تحية إجلال إلى مسقط رأسه ويلز، مؤكداً أنه كتبها "لتكريم بداياتي المتواضعة"، ومستطرداً بامتنان: "أنا ابن أبي، الخباز".</p><p class='article-text'>كما تستند بقية مؤلفات الألبوم إلى مخزون وعيه وذكرياته في "بورت تالبوت"، وزيارات طفولته لجده، والسينما الأولى التي أسرت خياله، بالإضافة إلى الأشخاص الأقرب إلى قلبه.</p><p class='article-text'>ولم يتوقف النجم عن التأليف والتلحين الذي بدأه في الرابعة من عمره، والارتجال الذي استهله في السادسة، حتى عندما انطلقت مسيرته التمثيلية بقوة في هوليوود، بل ظلت الموسيقى بمثابة الملاذ الآمن والبلسم الذي يداوي الأوقات العصيبة؛ حيث يستذكر الجمهور منصات التواصل الاجتماعي إبان جائحة كورونا عام 2020، حينما نشر هوبكنز مقطع فيديو دافئاً ومؤثراً وهو يقضي الساعات الطويلة في العزف على بيانو منزله لقطته الأثيرة "نيبلو".</p>

بعد 84 عاماً من الانتظار.. أنتوني هوبكنز يفرج عن حلم طفولته

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتنوع فعاليات دبي خلال شهر يوليو بين الحفلات الغنائية والأمسيات الموسيقية والعروض الثقافية، في مشهد فني تتقاطع فيه ألوان الإبداع من مختلف الثقافات، ويجمع بين الأصالة والتجديد، بما يعكس حيوية الحركة الإبداعية في الإمارة. وتستقطب دبي نخبة من الفنانين من مختلف دول العالم لتقديم تجارب حية تثري المشهد الثقافي، وترسخ مكانة المدينة وجهةً رائدة للفنون على مدار العام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/27/5240448.jpg" alt=" محمد البكري يحيي أمسية الجمعة " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> محمد البكري يحيي أمسية الجمعة </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، يُحيي الفنان البحريني محمد البكري أمسية فنية عنوانها «سمراتنا» على مسرح نيو كوفنت جاردن في مول الإمارات بدبي، وذلك يوم 3 يوليو المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأخذ الأمسية الجمهور في رحلة موسيقية تحتفي بالأغنية العربية والخليجية، من خلال كلمات رومانسية وألحان خالدة، يؤديها صوت يجمع بين الأصالة الخليجية، والإحساس الموسيقي العذب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز عرض «سمراتنا» بأجوائه الراقية، إذ يدعو الحضور إلى التفاعل مع مجموعة من المعزوفات والأغنيات، التي تمزج بين الحنين والذكريات والمشاعر الصادقة، ضمن قالب موسيقي حديث، وتوزيع فني متقن. كما يقدم الحفل تجربة فنية تفاعلية، تعيد إحياء روح «السمرات» الخليجية التقليدية بأسلوب معاصر، من خلال مزج الطابع التراثي بالأداء الحديث، بما يتيح للجمهور استعادة أجواء الجلسات الغنائية الدافئة في قالب بصري وصوتي متجدد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جمهور دبي على موعد مع رحلة عبر الزمن، تحملهم إلى روائع تسعينيات القرن الماضي، مع عودة الفنان السوري عاصم سكّر إلى دبي لتقديم عرض «ذكريات سبيس تون» الذي يُقام في «مركز مؤتمرات جافزا وَن» في 4 يوليو المقبل. تشتهر سلسلة «سبيس تون» بمسلسلاتها الرائعة المدبلجة والراسخة في ذاكرة الأجيال العربية، وبالألحان والأغنيات التي تعرّف الأطفال إلى شخصياتها المحبّبة. </div></p><p class='article-text'>ويعد عاصم سكّر أحد أبرز المغنّين والملحنين الذين وضعوا المقطوعات الموسيقية لسلسلة الرسوم المتحركة الكلاسيكية هذه، والذي سيؤدّي أغنياتها التي جذبت إليها المتابعين من جميع أنحاء المنطقة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/27/5240449.jpg" alt="
راحت فتح علي خان يغني في «كوكا كولا أرينا» 5 يوليو " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
راحت فتح علي خان يغني في «كوكا كولا أرينا» 5 يوليو </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويعود أسطورة الغناء والمايسترو الباكستاني الشهير راحت فتح علي خان إلى دبي، لإحياء حفله الصيفي المرتقب على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 5 يوليو، في انطلاقة جولته العالمية لعام 2026، والتي تحمل عنوان «كان يا ما كان».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حفلات «بيت ذا هيت»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنطلق سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» في موسمها الخامس ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي، من 11 يوليو حتى 8 أغسطس، في مركز دبي التجاري العالمي بمشاركة أبرز نجوم الفن والغناء في المنطقة. تفتتح فرقة «الروك» المصرية «كايروكي» سلسلة الحفلات، لتقدم لجمهورها أجواء رائعة مليئة بالألحان والكلمات المميزة التي عززت حضور الفرقة في عالم الموسيقى العربية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/27/5240451.jpg" alt=" سلسلة حفلات «كاندل لايت» تقام 11 يوليو " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> سلسلة حفلات «كاندل لايت» تقام 11 يوليو </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقام سلسلة حفلات «كاندل لايت» في فندق «جميرا ميناء السلام، مدينة جميرا» في 11 يوليو المقبل، إذ ينطلق عرضان يستعيدان أروع المؤلفات الموسيقية الكلاسيكية والمعاصرة، وسط آلاف الشموع التي تضيء المسرح، لتتحول الموسيقى المباشرة إلى تجربة استثنائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق الأمسية مع عرض Long Live the Rock Legends الذي يشكل تحية تكريم لفرقة «كوين»، مستعيداً أشهر أغنياتها. بعد ذلك يحين موعد عشاق الموسيقى مع مقطوعات موسيقية آسرة من تأليف عازف البيانو والملحن الإيطالي الشهير «لودوفيكو إيناودي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن دبي ليلة آسرة بالموسيقى ورواية القصص خلال أمسيات «إندي سولفست» التي تُقام في «كوكا كولا أرينا» في 26 يوليو، ضمن فعاليات «مفاجآت صيف دبي» لهذا العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعيد هذا الحدث تقديم التجارب الثقافية الهندية الأصيلة بأسلوب عصري، مسلطاً الضوء على الألحان الخالدة والروابط الإنسانية العميقة. يشارك في هذا الحفل الفنان وكاتب الأغنيات الشهير «بيسميل» الذي يحاكي بموسيقاه المؤثرة مواضيع الحب والهوية واكتشاف الذات، إلى جانب فرقة «الروك» الأسطورية «إنديان أوشن».</div></p>

دبي في يوليو.. أصوات فنية تعزف سيمفونية تنوع الثقافات

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفالاً باليوم العالمي للموسيقى، الذي يصادف 21 يونيو من كل عام، نظم مركز أبوظبي للغة العربية، مؤخراً، جلسة في مقره، حضرها لفيف من موظفي المركز ودائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تضمنت الجلسة استعراضاً لحضور الموسيقى، في مشاريعه، وإصداراته، وفعالياته، وشارك فيها الكاتب والباحث علي العبدان، الذي تحدث عن «فن الصوت» باعتباره أحد أبرز القوالب العربية في الغناء والموسيقى، كما استعرض تجربته البحثية المتضمنة في مؤلفه الصادر عن المركز بعنوان «الأغاني الإماراتية: مساراتها الأولى ومصادرها القديمة»، مقدماً نماذج تطبيقية لتطور الغناء في الإمارات في علاقته بمسيرة الموسيقى والغناء في المنطقة، كما تضمنت الجلسة إضاءات، قدمها الباحث الدكتور خليل الشيخ على المشروع التوثيقي لمسيرة القصائد العربية الملحنة والمغناة عبر التاريخ، والذي تضمن حتى تاريخه كتابين، الأول «مائة قصيدة وقصيدة مغناة، نصوص وألحان أثرت الموسيقى العربية»، وهو رحلة استقصائية في ذاكرة الطرب العربي، ينتخب 101 قصيدة منذ أقدم النصوص المعروفة، شكلت الوجدان حين تحولت إلى أيقونات ملحنة ومغناة، والثاني كتاب «مائة أغنية وأغنية»، الذي يصدر قريباً ليستكمل الرحلة تاريخياً حتى العصر الحديث، كما تضمنت الاحتفالية ورشة تطبيقية، قدمها عازف العود علي ياسر، حول المقامات الموسيقية العربية معرفاً بها، وبالفروق بينها، مشاركاً الحضور في تجربة تفاعلية لمعرفة كيفية التعرف على المقام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مشروعات ثقافية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبرز اهتمام مركز أبوظبي للغة العربية بالموسيقى من خلال مبادرات ومشروعات ثقافية، ومعرفية متميزة، تعكس اهتمامه بتوثيق الإرث الموسيقي العربي، والتعريف بجمالياته، وتتنوع جهود المركز بين إصدار كتب متخصصة، وتوثيق التجارب الموسيقية الإماراتية والعربية، وتنظيم فعاليات فنية، وإطلاق شراكات رقمية، وتكريم المبدعين، بما يعزز مكانة الموسيقى رافداً أساسياً من روافد الثقافة الإنسانية وأدواتها التعبيرية الأكثر تأثيراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أصدر المركز نحو 25 كتاباً، تناولت الموسيقى من زوايا عدة، شملت تاريخ الموسيقى، وتجارب الفنانين، والأغنية الإماراتية، والآلات الموسيقية، والغناء العربي، والفنون الشعبية، ولعل أبرزها: «تاريخ الموسيقى في الجزيرة العربية والأندلس»، و«الوسيط في قواعد ونظريات الموسيقى العربية»، و«جابر جاسم: رحلة الكلمة والنغم»، و«الآلات الموسيقية في دولة الإمارات»، و«الموسيقى العربية في مئة عام»، و«أم كلثوم: الشعر والغناء»، و«الأغاني الإماراتية: مساراتها الأولى ومصادرها القديمة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحرص المركز على إظهار العلاقة الاستثنائية، التي تربط القصيدة والموسيقى والغناء، من خلال إصدارات، ومشاريع وأنشطة، أبرزت مخرجات هذا المزيج الإبداعي، ويأتي كتاب «مائة قصيدة وقصيدة مغناة»، ضمن سلسـلة «مائـة كتـاب وكتـاب»، بوصفه عملاً يجمع بين الشعر العربي والغناء، عبر توثيق أهم القصائد العربية، التي تحولت إلى أعمال غنائية، ورسخت في الذاكرة، وعكست حالة التكامل الإبداعي بين الأدب والموسيقى وعذوبة اللحن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شراكات رقمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطاع المركز أن يوسّع وصول إصداراته إلى العالم الرقمي، عبر إقامة شراكات رقمية مع كبريات المنصات المتخصصة في تقديم المحتوى العربي؛ فقد تعاون مع منصة «أنغامي» لتوفير المحتوى العربي بصيغ حديثة، تقربه من الجمهور، ولا سيما فئة الشباب ومستخدمي المنصات الرقمية، كما نظم فعاليات جمعت بين جماليات اللغة، وعذوبة الألحان أبرزها: أمسية غنائية استضافتها العاصمة المصرية القاهرة تحت عنوان «أشعار أحبها الشيخ زايد»، قدمت قصائد مختارة مغناة من قصائد أبي الطيب المتنبي وأحمد شوقي بروح موسيقية معاصرة، تستلهم الإرث الموسيقي العربي، وفعاليات أخرى مثل مهرجان «أيام العربية»، الذي يتضمن في كل نسخة عروضاً غنائية وجلسات نقاشية تتناول علاقة اللغة العربية بالموسيقى، منها جلسة «أصوات وجماليات: العربية مصدراً للإلهام»، إضافة إلى حفلات جماهيرية، تستضيف رموز الغناء والموسيقى القادرين على التواصل مع الأجيال الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم ينظر مركز أبوظبي للغة العربية لمعارض الكتب باعتبارها سوقاً لإصدارات الناشرين وحسب، بل بوصفها منصة استراتيجية لتعزيز وعي أفراد المجتمع، وتنمية ثقافتهم، وقد حرص على أن تتضمن برامج معرض أبوظبي الدولي للكتاب، ومهرجاني «العين، والظفرة للكتاب عروضاً موسيقية جوالة، إلى جانب فقرات فنية متنوعة تطل على ثقافات العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار تثمين جهود المبدعين في مجال الموسيقى والغناء، والمجال الثقافي المعني بهما كرمت جائزة الشيخ زايد للكتاب ضمن فرع «الشخصية الثقافية»؛ كلاً من الموسيقار المصري عمر خيرت، والمطربة المصرية نجاة الصغيرة تقديراً لمنجز كل منهما البارز في مجال الموسيقى والغناء. </div></p><p class='article-text'>وفي فرع «تحقيق المخطوطات» كرمت الجائزة الباحث والموسيقي الدكتور مصطفى سعيد، عن تحقيقه كتاب «سفينة المُلك ونفيسة الفلك (شهاب آل دين)»، ودراسته «الموشح وموسيقى المقام بين التنظير والمِراس»، كما تضم جائزتا «كنز الجيل»، و«سرد الذهب» فرعين مخصصين للفنون، ما يعكس تقدير المركز للجهود المبذولة في مجال الموسيقى على صعيد البحث والتوثيق والدراسة خدمة لتعزيز حضور اللغة العربية وجمالياتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد احتفاء مركز أبوظبي للغة العربية باليوم العالمي للموسيقى رؤيته الشاملة للثقافة بوصفها منظومة متكاملة تتفاعل فيها اللغة مع مختلف الفنون والآداب، بما يسهم في تعزيز الوعي الجمالي، وترسيخ قيم الحوار والتواصل بين الشعوب.</div></p><p class='article-text'>ومن خلال هذه المبادرات النوعية يواصل المركز دوره في دعم المشهد الثقافي والإبداعي، وإبراز المكانة الحضارية للغة العربية باعتبارها حاضنة للمعرفة والإنتاج الثقافي، بما ينسجم مع استراتيجيته الرامية إلى صون الهوية الثقافية الوطنية، وتعزيز الحضور العالمي للثقافة العربية، وترسيخ مكانة أبوظبي مركزاً للإبداع والتبادل الثقافي والمعرفي.</p>

مركز أبوظبي للغة العربية يحتفي باليوم العالمي للموسيقى

<p class='article-text'>شارك مهرجان أبوظبي، الذي يقام برعاية سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الخارجية، الراعي الفخري المؤسس لمهرجان أبوظبي، في تقديم الحفل الصيفي السنوي ضمن دورة هذا العام، الذي قاده المايسترو لورينزو فيوتي بمشاركة الباريتون العالمي الشهير السير برين تيرفل.</p><p class='article-text'>واستقطب الحفل، الذي أقيم في حدائق قصر «شونبرون» التاريخية في فيينا، جمهوراً تجاوز 60 ألف شخص، إضافة إلى ملايين المشاهدين عبر البث المباشر حول العالم.</p><p class='article-text'>يأتي ذلك ضمن برنامج المهرجان في الخارج وحرصه على أداء رسالته في تعزيز جهود الدبلوماسية الثقافية وترسيخ حوار الثقافات.</p><p class='article-text'>وشارك مهرجان أبوظبي، بصفته شريكاً فنياً وثقافياً، في تقديم الحفل الفني الصيفي الليلي الشهير الذي قدمته أوركسترا فيينا الفلهارمونية، ويعد إحدى أكبر الفعاليات الموسيقية الكلاسيكية على مستوى العالم، والذي يبث لجمهور عالمي واسع، ويحتل المرتبة الثانية بين أكثر الفعاليات الموسيقية الكلاسيكية السنوية مشاهدة على مستوى العالم بعد حفل رأس السنة لأوركسترا فيينا الفلهارمونية.</p><p class='article-text'>وفي إطار جهودها الرامية لتعزيز الدبلوماسية الثقافية ومد جسور الحوار بين الشعوب، نظّمت مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون بالشراكة مع سفارة دولة الإمارات العربية المتحدة في فيينا الندوة الحوارية ضمن مبادرة الدبلوماسية الثقافية الرائدة «الفنون في السفارات».</p><p class='article-text'>وحملت الندوة الحوارية عنوان «الموسيقى الكلاسيكية بوصفها أداة للدبلوماسية الثقافية»، وناقشت كيف يسهم التعاون الفني والشراكات الثقافية الدولية في مد جسور التعاون وتعزيز التبادل الثقافي والتقارب الإنساني على المستوى الدولي.</p><p class='article-text'>ونظمت الجلسة في فيينا، إحدى أبرز العواصم التاريخية للموسيقى الكلاسيكية في العالم، بمشاركة كل من مايكل بلاديرير، المدير التنفيذي لأوركسترا فيينا الفلهارمونية، ويامن سعدي، عازف الكمان الأول لأوركسترا فيينا الفلهارمونية، والمايسترو توفيق معتوق وأدارتها المخرجة وصانعة الأفلام الإماراتية نور كانو.</p><p class='article-text'>واستعرض المشاركون محطات من مسيرتهم الفنية وتجربتهم في إحياء التقاليد الموسيقية وتمكينها كأدوات للتلاقي الثقافي بين العالم العربي وأوروبا.</p><p class='article-text'>وتناولت الجلسة عدداً من المحاور، من بينها التبادل الثقافي، والاحتفاء بالتنوع الثقافي في الإرث العالمي للموسيقى الكلاسيكية، ودور المؤسسات الثقافية في تعزيز الحوار ضمن المشهد العالمي المعاصر.</p><p class='article-text'>وسلّطت الضوء على الدور الذي يواصل الفنانون والموسيقيون تأديته كسفراء للثقافة، عبر توظيف الموسيقى كلغة تتجاوز الحدود الجغرافية والثقافية في تمكين جهود الدبلوماسية الثقافية، حيث يواصل برنامج «المهرجان في الخارج» إسهامه في تعزيز الحضور الإماراتي والعربي على الساحة الثقافية العالمية، وإبراز دور الفنون في التقريب بين الشعوب وتعزيز الحوار حول العالم.</p>

«مهرجان أبوظبي» و«فيينا الفلهارمونية» يقدّمان الحفل الصيفي للأوركسترا

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفاءً باليوم العالمي للموسيقى، الذي يصادف 21 يونيو من كل عام، شهدت مكتبة محمد بن راشد أجواءً استثنائية، حملت الكثير من الإلهام، حيث قدّم العازف الإماراتي الشاب أحمد الهاشمي، مقطوعات موسيقية فريدة، لاقت إعجاب الحضور وانبهارهم بأدائه المميز خلف آلة البيانو، مستعرضاً موهبته كأحد أصحاب الهمم، في تجربة جسّد من خلالها كيف يمكن تحويل التحدي إلى إبداع، والموسيقى إلى رسالة أمل، تتجاوز حدود الاختلاف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استخدم الهاشمي جملاً قصيرة، عكست ثقته بنفسه، وعرفت به على أكمل وجه، حيث قال: «أنا فخور بأن أكون عازف بيانو ومؤلفاً موسيقياً إماراتياً من أصحاب الهمم، وأكثر فخراً بأن أكون مثالاً إيجابياً على أن الأطفال من أصحاب الهمم يستطيعون أن يحلموا، ويحققوا، ويلهموا. رسالتي لكل أم خافت على طفلها، ولكل طفل شعر أن الطريق كان صعباً: لا تخف من أن تكون مختلفاً، فقد يكون اختلافك هو الباب الذي يقودك إلى التميز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحمد الهاشمي، الذي يتعايش مع «التوحد»، تمكن، رغم التحديات التي واجهته، من تجاوز العديد من الصعوبات التي كان من شأنها أن تعيق بروز موهبته الموسيقية المتفردة، غير أنه استطاع تحويل هذا التحدي إلى قوة، وفرصة أسهمت في صقل إبداعه، وتعزيز حضوره الفني. </div></p><p class='article-text'>ويُعد أول طفل إماراتي من أصحاب الهمم (طيف التوحد)، يؤلف مقطوعات موسيقية حائزة على جوائز ويعزف عالمياً. مثلت الموسيقى نقطة تحوّل في حياة الهاشمي، فقد ساعدته على التعبير عن نفسه، وإظهار قدراته، وعمق شخصيته، وصقل مواهبه في الحياة والتواصل، فانتقل من إنسان كان يجد صعوبة في التعبير عن نفسه بالكلام، إلى إنسان يجيد التعبير عن مشاعره وأفكاره وهواجسه من خلال: «الموسيقى».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبرع في ذلك لدرجة أنه حصل على جوائز عالمية ومحلية، منها جائزة من اليونيسكو في باريس، إلى جانب أكثر من ثلاثين جائزة أخرى، وشارك في مهرجانات دولية عديدة، ووقف على مسارح محلية وعالمية، وقدّم مقطوعات موسيقية لاقت إعجاباً كبيراً من قبل عشاق الموسيقى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت قصة الهاشمي داخل عائلة محبة، احتضنت موهبته منذ الصغر، ونظرت إلى «التوحد» بوصفه اختلافاً في الشخصية، لا عائقاً أو نقصاً في القدرات، ما عزز ثقته بنفسه، ومنحه مساحة للإبداع. وقد أسهم هذا الدعم الأسري في تحصينه من آثار التردد أو الاضطراب الذي قد يرافق اختلافه، لا سيما في مرحلة الطفولة، فكبر وهو يردد بثقة: «أنا مختلف، لكنني لست أقل من غيري».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشأ الهاشمي في بيت يضم بيانو لعبة، فكان يقضي طفولته وهو يضغط عشوائياً على مفاتيحها، في مشهد بدا في بدايته مجرد لهو بريء. واستمر على هذا النحو حتى لاحظته والدته، فبادرت إلى توجيهه وتعليمه أول مقطوعتين أتقنهما: «هابي بيرث داي تو يو»، والنشيد الوطني الإماراتي. ومنذ تلك اللحظة، بدأت ملامح موهبته تتكشف، لتتفتح أمامه أبواب الموسيقى، ويخوض رحلته مع البيانو، متنقلاً من اللعب العفوي إلى العزف الواعي المنفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سجل أحمد الهاشمي العديد من المشاركات في المهرجانات العالمية والعربية المرموقة، منها مهرجان الموسيقى العربية في القاهرة، مع الفنان علي الحجار، وغيره من المهرجانات في مصر، بالإضافة إلى مشاركات في كوريا، وأذربيجان، وتونس، والسعودية، وإندونيسيا، وكندا، وإيطاليا، بالإضافة إلى عزفه في حفلات موسيقية ومناسبات مختلفة، منها احتفالات رسمية ومهرجانات جاز. يحلم الهاشمي بأن تنتشر موسيقاه على نطاق عالمي، وأن تصل إلى مختلف الثقافات والناس في كل مكان، كما يتمنى أن يُنتَج فيلماً يوثّق رحلته الملهمة، ليكون مصدر إلهام للأطفال وأسرهم.</div></p><p class='article-text'>ويأمل من خلال قصته في تعزيز الوعي باضطراب التوحد، وإيصال رسالة أمل للأطفال من أصحاب الهمم وأهاليهم، بأن التحديات يمكن أن تتحول إلى فرص للنجاح والإبداع.</p>

أحمد الهاشمي.. إرادة تعزف أنغاماً تجوب العالم

<p class='article-text'>اكتُشف دفتر مخطوطات موسيقية لموزارت يتضمّن معزوفات ودروساً كان يعطيها لدوقة غين، بفضل مثابرة موظف في المكتبة الوطنية في فرنسا.</p><p class='article-text'>ففي الثاني من فبراير، اختار فرنسوا-بيار غوا الذي يهوى مطالعة المخطوطات الموسيقية المجهولة، الدفتر الذي لا يحمل عنواناً من بين 20 دفتراً آخر قرر معاينتها قبل تقاعده قريباً، وفق ما أخبر أمين قسم الموسيقى هذا في المكتبة الوطنية في فرنسا.</p><p class='article-text'>وعند تصفّح الدفتر، ذهل باكتشاف مخطوطات بيد فولفغانغ أماديوس موزارت (1756-1791) أكد صحّتها خبراء.</p><p class='article-text'>ويضمّ الدفتر حوالي 12 «درس تأليف» وتمارين يومية أعطاها المؤلّف النمساوي بين مايو ويوليو 1778 لماري-لويز-فيليبين دو بونيير دو غين، عازفة الهارب (الجنك) وابنة دوق دو غين عازف الناي المشهور.</p><p class='article-text'>وتتضمّن صفحات الدفتر الـ44  كذلك، 7 معزوفات للناي والهارب، الأخيرة بينها غير مكتملة. وستعزف المقطوعات للمرّة الأولى الأحد بمناسبة عيد الموسيقى على أيدي عازفين من الأوركسترا الفلهرمونية لراديو فرانس خلال حفلة بالمكتبة الوطنية.</p><p class='article-text'>وستعرض المخطوطات حينها، على أن تنقل لاحقاً إلى متحف المكتبة الوطنية. وستبثّ المعزوفات، الاثنين على إذاعة «فرانس موزيك» عند الساعة الثالثة من بعد الظهر (1300 بتوقيت غرينيتش).</p>

فرنسا تكتشف مخطوطات موسيقية جديدة لموزارت

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أضفت الاحتفالات غير التقليدية والمبتكرة بعداً استعراضياً ساحراً على منافسات كأس العالم الحالية، محولةً الملاعب المونديالية من ساحات صراع بدني وتكتيكي معقد إلى مسارح مفتوحة للتعبير الثقافي والإنساني الذي يخطف قلوب وعقول ملايين المشجعين خلف الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ولم تعد لقطة تسجيل الهدف مجرد إضافة رقمية للوحة النتائج، بل أصبحت وسيلة تواصل ذكية يستخدمها نجوم الصف الأول لتوثيق لحظات المجد الشخصي بلمسات فنية مستوحاة من تفاصيل حياتهم وخلفياتهم الثقافية؛ الأمر الذي جعل الجماهير تترقب طريقة الاحتفال بشغف لا يقل عن ترقبها للاهتزاز الشباك نفسه، في ظاهرة تؤكد تنامي النفوذ الإعلامي والترفيهي لنجوم الكرة المعاصرة الذين باتوا يربطون إنجازاتهم الرياضية بعهود شخصية وأنشطة مجتمعية وتلفزيونية تزيد من ارتباط الجماهير العالمية بهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجلى هذا التحول الإبداعي بوضوح في ملعب "ميتلايف" عندما قرر النجم الفرنسي كيليان مبابي الخروج عن المألوف، متخلياً عن حركته الشهيرة بتشبيك ذراعيه تحت إبطيه، ليعوضها بمحاكاة عازف آلة الفلوت أمام عدسات المصورين إثر إحرازه الهدف الأول في شباك السنغال؛ هذه اللقطة التي سرعان ما تحولت إلى حديث وسائل الإعلام لم تكن وليدة الصدفة، بل جاءت تنفيذاً لوعد قاطع قطعه المهاجم البالغ من العمر 27 عاماً خلال استضافته قبل المونديال في برنامج الكوميدي والمقدم التلفزيوني الشهير جيمس كوردن، حيث استعاد مبابي ذكريات طفولته وكشف عن تعلمه العزف على هذه الآلة الموسيقية بناءً على رغبة والديه لتوسيع مداركه، ليبرم الثنائي اتفاقاً على إحياء تلك المهارة المنسية كاحتفالية رسمية عند أول أهدافه بالمونديال، وهو ما تحقق في الدقيقة 66 ليعلن اللاعب من خلالها تربعه على عرش الهداف التاريخي لمنتخب فرنسا برصيد 58 هدفاً متجاوزاً المهاجم أوليفيه جيرو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربط المحللون بين محاكاة مبابي لعزف الفلوت وسلسلة من اللقطات الاحتفالية الساحرة والمبتكرة التي تزيّن النسخة الحالية من البطولة، مشيرين إلى أن كأس العالم الحالية تشهد أعلى معدلات الابتكار الترفيهي في تاريخ المسابقة الكروية، حيث يعمد اللاعبون إلى توجيه رسائل مشفرة أو تكريم شخصيات ملهمة عبر تعابير حركية مدروسة بعناية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ويعكس هذا المزيج الفريد بين الموسيقى والرياضة والعهود الإعلامية رغبة جيل الشباب من اللاعبين في ترك بصمة بصرية راسخة تتجاوز حدود المستطيل الأخضر، مما يضفي على المونديال صبغة احتفالية استثنائية تمتزج فيها الذكريات الشخصية والوعود التلفزيونية ببهجة الانتصار وصناعة التاريخ الكروي.</div></p>

مبابي يقود ثورة الاحتفالات المجنونة بعزف الفلوت في المونديال

<p class='article-text'> <br>برز المشجع التركي الشهير، أودي نيكو، كأحد أكثر الوجوه الجماهيرية لفتاً للأنظار في كأس العالم، بعدما تحول حضوره في المدرجات ومناطق المشجعين إلى حالة خاصة، تمزج بين الموسيقى والهتاف والانتماء الكروي العميق.</p><p class='article-text'><br>ويعرف المشجع بلقبه المستمد من كلمة أودي في اللغة التركية، والتي تعني عازف آلة العود، إذ لا يقتصر ظهوره على التشجيع التقليدي، بل يرافقه دائماً آلته الموسيقية التي يوظفها لإحياء الأجواء في مدرجات المنتخب التركي، ونادي غلطة سراي، في مشهد يجمع بين التراث الفني وروح كرة القدم.</p><p class='article-text'><br>ويتميز أودي بحضور بصري لافت، إذ يظهر غالباً بلحية بيضاء كثيفة، وملامح تقليدية، إلى جانب قبعات ونظارات بألوان العلم التركي، أو شعارات غلطة سراي، فيما يلجأ أحياناً إلى الزي الفلكلوري التركي في المناسبات الكبرى، ما يجعله مادة دائمة لعدسات الكاميرات في الملاعب.</p><p class='article-text'><br>ويعرف المشجع التركي أيضاً بأنه «رحالة المدرجات»، إذ يحرص على متابعة المنتخب في مختلف البطولات، داخل تركيا وخارجها، وهو ما ظهر بوضوح خلال النسخة الحالية من المونديال، حيث حضر ضمن موجات الجماهير التركية التي سافرت لدعم النجمة والهلال في القارة الأمريكية.</p><p class='article-text'><br>ولا يقتصر تأثير أودي في المدرجات فقط، بل يمتد إلى ساحات المشجعين، حيث يتحول إلى ما يشبه قائد أوركسترا جماهيري، يقود آلاف المشجعين في ترديد الأغاني والهتافات المصحوبة بإيقاعات العود والطبول، ما يخلق أجواء احتفالية استثنائية، تواكب الحدث الكروي الأكبر في العالم.</p><p class='article-text'><br>وفي حين تتعامل وسائل الإعلام التركية معه باعتباره رمزاً للوفاء والانتماء، فإن التغطيات الدولية غالباً ما تضعه ضمن قائمة الشخصيات الجماهيرية الأكثر تأثيراً، نظراً لقدرته على تحويل لحظات التشجيع إلى مشاهد بصرية وموسيقية تتجاوز حدود الملعب.</p><p class='article-text'><br>وبين كرة القدم والموسيقى، يواصل أودي نيكو ترسيخ حضوره كأحد أبرز وجوه المدرجات في المونديال، في صورة تعكس كيف يمكن للمشجع أن يتحول إلى جزء من الحدث، لا يقل تأثيراً عن نجوم المستطيل الأخضر.</p>

«رحالة العود» مشجع تركي يسرق الأضواء في المدرجات

<p class='article-text'>تنظّم مكتبة محمد بن راشد احتفالية خاصة بمناسبة اليوم العالمي للموسيقى، يوم الجمعة المقبل؛ وذلك في إطار جهودها المستمرة لتعزيز الحراك الثقافي والفني، وإتاحة مساحات إبداعية تفاعلية تجمع الموهوبين والجمهور في تجربة ثقافية ملهمة.</p><p class='article-text'>تتضمن الفعالية مساحة مفتوحة للمواهب الموسيقية، تتيح للعازفين والموسيقيين من مختلف الأعمار والخلفيات فرصة تقديم مواهبهم ومشاركة شغفهم بالموسيقى أمام الجمهور، احتفاءً بلغة الفن العالمية التي تجمع الشعوب والثقافات.</p><p class='article-text'>وتدعو المكتبة الراغبين في المشاركة إلى إرسال طلباتهم موضحين نوع الآلة الموسيقية عبر البريد الإلكتروني rsvp@mbrl.ae، وذلك في موعد أقصاه 14 يونيو.</p><p class='article-text'>ويلي هذه المشاركة المفتوحة ثلاثة عروض موسيقية حيّة متنوعة، تبدأ بعرض «من الظلام إلى النور» الذي يقدمه عازف البيانو والمؤلف الموسيقي أحمد الهاشمي من أصحاب الهمم (من ذوي التوحد)، حيث يروي من خلال مقطوعته الموسيقية الملهمة رحلة من الشغف والإبداع والأمل، مجسداً قدرة الموسيقى على التعبير عن الإرادة وتجاوز التحديات.</p>

مكتبة محمد بن راشد تحتفي بـ«يوم الموسيقى»

<p class='article-text'><div data-empty="false">بمناسبة طرح فيلم «مايكل» في الصالات المحلية والعالمية فإن المرء يتذكر تلك الأيقونة الغنائية التي سحرت الأجيال منذ السبعينيات حتى وفاته عام 2009. فرغم عدم إعجاب النقاد بالفيلم ورغم أن بعضهم لم يتردد في وصفه بالسيئ إلا أن أرقام شباك التذاكر تتحدث بلغة الأرباح. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217785.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فقد حقق الفيلم ميزانيته وتجاوزها في أسبوع العرض الأول، وهو اليوم يتجاوز الـ 800 مليون دولار يعني ثلاثة أضعاف الاستثمار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعود إلى مايكل جاكسون، ولو قلنا الفنان لظلمناه، ولو قلنا المغني لأهنّاه. جاكسون لا يقل عن ظاهرة استثنائية لم تتكرر أبداً في عالم الغناء. لم يكن له مقلدون قط لسبب بسيط:</div></p><p class='article-text'>مايكل جاكسون صنع تصنيفاً موسيقياً خاصاً به، فلم يتمكن أحد من مزاحمته. هو صانع التصنيف وهو الذي فكك شفرات التصنيف وقلبه رأساً على عقب عندما أراد ذلك.</p><p class='article-text'>​أُطلق ألبوم «Off the Wall»، عندما كان جاكسون في الحادية والعشرين من عمره، ليكون بمثابة إعلان رسمي عن دخوله مرحلة النضج والرشد. ويُعتبر هذا الألبوم، الذي شارك في إنتاجه الموزع الشهير «كوينسي جونز»، على نطاق واسع، تحفة فنية تجسد أواخر عصر موسيقى «الديسكو» وبدايات حقبة الـ «R&B» في أوائل الثمانينيات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217784.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تتسم بالنبرة الدافئة والحيوية وتضرب بجذورها عميقاً في الاعتماد على الآلات الموسيقية الحية (مثل الآلات الوترية الانسيابية، وآلات النفخ النحاسية والخطوط الإيقاعية لغيتار Bass).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاءت طبقات صوت جاكسون مبهجة واحتفالية، لتعكس مشاعر الحرية لشاب يخطو أولى خطواته نحو صياغة هويته المستقلة. على الرغم من النجاح الساحق الذي حققه ألبوم «Off the Wall»، إلا أنه أُقصي واستُبعد من الترشح لجائزة «ألبوم العام» في حفل توزيع جوائز الغرامي.</div></p><p class='article-text'>وهو الأمر الذي أصاب جاكسون بإحباط شديد؛ حيث قطع حينها عهداً شهيراً على نفسه بأن يكون عمله القادم ألبوماً «كل أغنية فيه بمثابة ضربة قاضية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وللانتقال من مرحلة «Off the Wall» إلى آفاق ألبوم «Thriller»، عمد جاكسون بكل وعي إلى توسيع رقعته الغنائية رغبةً منه في اختراق وتجاوز كل الحواجز الديموغرافية الممكنة، سواء كانت حواجز تتعلق بالعمر، أو العرق، أو التصنيف الموسيقي؛ ليتحول بذلك من مجرد مغنٍ بارع في موسيقى الـ «R&B» والديسكو، إلى فنان بوب مسرحي وشامل يتخطى حدود الأنواع الموسيقية التقليدية ويتمرد عليها. ​</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217783.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في هذا الألبوم عمد جاكسون إلى أداء أكثر حدة، وشراسة، وإلحاحاً؛ حيث كثّف جاكسون من استخدام لزماته الصوتية الشهيرة كـ «الشهقات» والأنفاس المتقطعة، بالإضافة إلى أسلوبه الهجومي في تفتيت العبارات الغنائية وإلقائها بنبرة إيقاعية حاسمة.</p><h2>​كسر الحواجز العرقية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل صدور ألبوم «Thriller»، كان من النادر أن تعرض قناة «MTV» مقاطع فيديو موسيقية لفنانين سود؛ غير أن الجودة الفائقة والشعبية الجارفة لأغنيتي «Billie Jean» و«Beat It» أرغمت القناة على تغيير سياستها البرامجية، الأمر الذي فتح الأبواب على مصراعيها أمام أجيال متعاقبة من فنانين تنتمي لأقليات عرقية.</div></p><h2>​الفيديو كليب كفيلم قصير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أحدث جاكسون نقلة نوعية في مفهوم «الفيديو كليب»، محولاً إياه من مجرد مقطع ترويجي بسيط إلى عمل فني روائي ضخم الميزانية. وقد أسهم فيلم «Thriller» الموسيقي، الممتد لـ 14 دقيقة، في إحداث ثورة في مبيعات أشرطة الفيديو المنزلية وإعادة صياغة تاريخ الإعلام المرئي</div></p><p class='article-text'>. أصبح هذا العمل الألبوم الأكثر مبيعاً في تاريخ الموسيقى على الإطلاق، وهو ما غيّر وجه الاستثمار في صناعة الموسيقى بشكل جذري، ليصبح التركيز منصباً على إنتاج ألبومات ضخمة ومكتسحة ترافقها حملات ترويجية مكثفة تعتمد على إطلاق أغنيات منفردة متعددة ومتتالية.</p><p class='article-text'>كانت أغنية «Beat It» بمثابة مجازفة كبرى آتت ثمارها بشكل مذهل؛ إذ كان استدعاء عازف الغيتار الشهير «إيدي فان هيلين» لتقديم تلك المعزوفة المنفردة الصاخبة والمبهرة (بدون إدراج اسمه رسمياً في قائمة العمل) بمثابة ضربة عبقرية خالصة. ​</p><p class='article-text'>لقد نجحت هذه الخطوة في تحطيم القوالب الإذاعية الصارمة التي سادت في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، بعد أن أجبرت محطات إذاعة الروك على بث أعمال فنان أسود ينتمي لعالم الـ «R&B»، وفي الوقت ذاته، دفعت محطات الـ «R&B» إلى بث موسيقى «الهارد روك».</p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)

<p class='article-text'><div data-empty="false">حضر معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، احتفال سفارة الجمهورية الإيطالية لدى الدولة باليوم الوطني الإيطالي بقصر الإمارات ماندارين أورينتال بأبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الحفل علي عبدالله محمد الأحمد، الوكيل المساعد للسياسات والاتصال الدفاعي في وزارة الدفاع، إلى جانب عدد من كبار المسؤولين والسفراء، وقادة الأعمال وأفراد من الجالية الإيطالية في الدولة وكان في الاستقبال لورينزو فانارا، سفير الجمهورية الإيطالية لدى الإمارات. ونوه السفير الإيطالي بالعلاقات الثنائية المتميزة التي تربط دولة الإمارات العربية المتحدة وبلاده في المجالات كافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تضمن الحفل عرضاً موسيقياً قدمته أوركسترا الشباب والكورال بقيادة المايسترو ألدو دوتّو، بمشاركة عازف الكمان كريستيان كاياتزا من أوركسترا الإمارات الوطنية كعازف منفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتفت الأمسية بجاذبية علامة «صُنع في إيطاليا» وذلك عبر عرض استثنائي شمل مجالات الفخامة والأزياء والمجوهرات وقطاع السيارات والتصميم والأغذية والمشروبات والتقنيات المتقدمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل الشركات والخبرات الإيطالية الإسهام في تشكيل المشهد العمراني والثقافي والاقتصادي في دولة الإمارات، من خلال بصمتها الواضحة في المعالم المعمارية البارزة وقطاعي الضيافة والتجزئة الفاخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان برج خليفة، أطول مبنى في العالم، قد اكتسى بألوان العلم الإيطالي احتفاءً بهذه المناسبة، في مشهد جسّد عمق علاقات الصداقة بين البلدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد دولة الإمارات أكبر شريك تجاري لإيطاليا في منطقة الشرق الأوسط، إذ يشهد التعاون الثنائي في مجالي التجارة والاستثمار نمواً متواصلاً يشمل السلع الفاخرة والطاقة والبنية التحتية والتصنيع المتقدم والتكنولوجيا والرعاية الصحية والطيران والتنمية المستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعمل مئات الشركات الإيطالية في مختلف أنحاء الدولة، في حين تتوسع الاستثمارات الإماراتية في إيطاليا بوتيرة متنامية، ما يفتح آفاقاً جديدة في قطاعات الضيافة والعقارات والتكنولوجيا.</div></p>

نهيان بن مبارك يحضر احتفال إيطاليا بيومها الوطني

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مساحة بعيدة عن ضجيج المسارح الكبيرة، يختار إبراهيم الدبعي العود رفيقاً يلازمه كظله، مختصراً مشاعره بإيقاع هادئ. هنا لا تكون الموسيقى استعراضاً، بل حالة تأمل وإنصات عميق؛ حيث يتحول العود بين يديه من مجرد آلة إلى ذاكرة وهوية ولغة نابعة من القلب، وصوت داخلي يعبر عما يعجز عنه الكلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الدبعي أن صوت العود في عالمنا العربي له مكانة خاصة عند الغالبية، فهذه الآلة قادرة على ترجمة الإحساس دون وسيط وتمنح العازف مساحة بوح صادقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن علاقته بالعود بدأت بالصدفة حين كان لديه عود لأحد أقاربه فبدأ يتعلم عليه، ومع كل خطوة كانت العلاقة تكبر أكثر فأكثر، حتى أصبح العود جزءاً من يومه وتفاصيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن الموسيقى ليست جزءاً من حياته وحده، بل هي جزء من حياة كل شخص، فالجميع يتأثر بالأغاني أو الألحان أو الكلمات المغناة، وكل إنسان يجد نفسه في نغمة معينة تعبر عنه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما العزف في الجلسات الصغيرة، فقال إنه ليس اختياراً بقدر ما هو البداية الطبيعية لأي فنان لكنه يعشق العزف الانفرادي، وليس مستعجلاً على المسارح الكبيرة، وربما لا يضعها ضمن طموحاته حالياً، مضيفاً: «إن الموسيقى تعني لي الكثير خاصة حين ترتبط الأغنية بالمواقف أو الأشخاص، إذ تذكرنا بلحظات وشخصيات معينة وتعكس تقلبات الإنسان بين الفرح والحزن والغضب والتأمل والإيجابية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن العود جزء من الهوية الثقافية، وفي الوقت نفسه أصبح لغة موسيقية عالمية فقد ظهر عالمياً خلال السنوات العشر الأخيرة بشكل لافت ولم يكن مجرد إضافة للآلات الأخرى، بل حاز قبولاً وإعجاباً واسعاً رغم خصوصيته الثقافية، كما أكد أن ذائقة الجمهور تتبدل مع تغير الألحان والأغاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أنه عندما يعزف لا يبحث عن الشهرة بقدر ما يريد من المستمع أن يندمج ويستوعب ويعيش اللحظة، مضيفاً أن فنانه المفضل هو محمد عبده.</div></p>

شاب مبدع يرى في العود ذاكرة وهوية ولغة نابعة من القلب

إبراهيم الدبعي.. عازف المشاعر على أوتار العود

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب مدينة غوانغزو الصينية، تقف منشآت تصنيع السيارات التابعة لشراكة «GAC Toyota» كنموذج صناعي متقدم يعكس تحولات صناعة المركبات نحو السرعة والدقة والتكامل التقني، وذلك في إطار شراكة بين الجانبين انطلقت في عام 2024، لتعزز حضورها في واحدة من أكبر أسواق السيارات عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد هذا المصنع أحد أبرز مراكز الإنتاج في الصين، حيث يجمع بين التقنيات الحديثة وسلاسل الإمداد الذكية لتلبية الطلب المتزايد في الأسواق المحلية والعالمية، ضمن منظومة صناعية متكاملة تقودها GAC Group العملاقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يمتد المصنع على مساحة ضخمة تبلغ نحو 3.62 ملايين متر مربع موزعة على خمسة خطوط إنتاج رئيسية، يشكل الخط الخامس منها وحده حوالي 740 ألف متر مربع، ما يعكس حجم الاستثمارات الصناعية والتوسع المستمر في الطاقة الإنتاجية. ويضم الموقع نحو خمسة مصانع مشتركة تعمل بتناغم، لتصل القدرة الإنتاجية إلى ما يقارب 3000 سيارة يومياً، وفقاً لمستويات الطلب وحجم التشغيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبرز كفاءة العمليات الإنتاجية بشكل لافت، إذ يتم إنتاج سيارة جديدة كل 58 ثانية تقريباً داخل خطوط التجميع، في مؤشر واضح على مستوى الأتمتة والدقة التشغيلية. ولا تقتصر السرعة على خط الإنتاج فقط، بل تمتد إلى دورة التصنيع الكاملة، حيث يمكن إنجاز سيارة متكاملة – من لحظة الطلب حتى التسليم – خلال نحو يومين فقط، وهو ما يعكس تكامل العمليات بين التصنيع والخدمات اللوجستية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد خطوط الإنتاج داخل المصنع على تكامل دقيق بين الروبوتات والعنصر البشري، حيث تتولى الأنظمة الآلية المهام عالية الدقة مثل اللحام والدهان، فيما يشرف الكادر البشري على مراحل التجميع النهائية وضبط الجودة، بما يحقق توازناً بين الكفاءة التقنية والخبرة البشرية. كما تتم حركة القطع والمكونات داخل المصنع عبر أنظمة لوجستية ذكية، تضمن انسيابية تدفق المواد بين خطوط الإنتاج دون تأخير، وتدعم تحقيق أعلى مستويات الكفاءة التشغيلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بالأداء السنوي، تمكنت منشآت «GAC Toyota» من إنتاج نحو 750 ألف سيارة خلال عام 2025، وهو رقم يعكس قوة الطلب على منتجات الشركة، وثقة الأسواق في جودة السيارات المصنعة داخل هذه المنشآت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد المصنع نموذجاً متكاملاً لصناعة السيارات الحديثة، حيث تتلاقى السرعة مع الجودة، والتكنولوجيا مع الكفاءة التشغيلية، في بيئة صناعية تعتمد على الابتكار المستمر. كما يعزز الموقع مكانة مدينة غوانغزو كمركز صناعي عالمي، ويؤكد الدور المتنامي للصين في قيادة مستقبل صناعة السيارات، خاصة في ظل التحول نحو التصنيع الذكي والاستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه المعطيات، لا يمثل المصنع مجرد منشأة إنتاج، بل منصة صناعية متقدمة تعيد تعريف مفهوم التصنيع الحديث، وتؤسس لمرحلة جديدة من المنافسة العالمية في قطاع السيارات.</div></p><h2>تجربة متكاملة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك يقدم متحف GAC Group تجربة متكاملة تجمع بين تاريخ صناعة السيارات والابتكار التقني، حيث تأسس المتحف عام 2003 ليكون منصة تعريفية تعكس تطور الشركة ورؤيتها المستقبلية في قطاع التنقل الذكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم المتحف 3 أقسام رئيسية في طابقه الأول، صُممت لتقديم تجربة شاملة للزوار. يركز القسم الأول على استعراض تقنيات GAC المتقدمة، من خلال نماذج ومحتوى تفاعلي يشرح تطور أنظمة القيادة والمحركات. أما القسم الثاني، فيأخذ الزوار إلى تجربة مختلفة داخل «مطعم الروبوتات»، حيث يتم تقديم الوجبات بالكامل عبر روبوتات ذكية، في مشهد يعكس التكامل بين التكنولوجيا والحياة اليومية. فيما يأتي القسم الثالث كمركز متكامل لخدمات ما بعد البيع، يوضح آليات الدعم والصيانة التي تقدمها الشركة لعملائها. ويعرض المتحف مجموعة واسعة من سيارات GAC بمختلف فئاتها، بما في ذلك سيارات السيدان، والـSUV، والميني فان، إلى جانب السيارات الهجينة، وكذلك السيارات الرياضية، عبر علامات مثل «ترامبتشي، ايون وهايبر تك»، ما يمنح الزائر نظرة شاملة على تنوع منتجات الشركة. كما يسلط الضوء على تقنيات الطاقة الحديثة، من بينها أنظمة الجيل الثالث للطاقة الهجينة المستخدمة في طرازات مثل S9، إضافة إلى استعراض «مخزن ذخيرة البطاريات» الذي يبرز تطور تقنيات تخزين الطاقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أبرز الابتكارات المعروضة، بطارية «كارك» التي أسهمت في تقليص حجم المحرك بنسبة تصل إلى 50%، مع تحقيق كثافة طاقة تبلغ 17.29 كيلوواط لكل كيلوغرام، في خطوة تعكس توجه الشركة نحو كفاءة أعلى وأداء مستدام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر التجربة على العرض البصري فقط، إذ يضم المتحف شاشات وفيديوهات تفاعلية، إلى جانب روبوت عازف يقدم مقطوعات من الموسيقى التقليدية الصينية على آلة «الكوتشن»، في دمج فريد بين الثقافة والتكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستقطب المتحف يومياً ما بين 300 إلى 900 زائر، موزعين على نحو 6 مجموعات يومياً، في مؤشر على الإقبال المتزايد على هذا الصرح الذي يجمع بين التعليم والترفيه، ويعكس اهتمام الجمهور بالتعرف على مستقبل صناعة السيارات. وبهذا، يشكل متحف GAC وجهة متكاملة لا تستعرض الماضي فحسب، بل تروي قصة صناعة تتجه بثقة نحو المستقبل.</div></p><h2>الذراع الكهربائية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل «أيون»، الذراع المتخصصة في السيارات الكهربائية التابعة لمجموعة»GAC Group"، تعزيز حضورها في قطاع المركبات الذكية، مستندة إلى بنية صناعية متطورة تمتد على مساحة 460 ألف متر مربع، وتضم 3 مصانع متكاملة، بطاقة إنتاجية تصل إلى نحو 3000 سيارة يوميًا. ويعكس هذا الأداء الصناعي المتسارع حجم النمو الذي تحققه الشركة، حيث بلغ إنتاجها خلال عام 2025 نحو 500 ألف سيارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز خط الإنتاج في المصنع بمرونة تشغيلية عالية، إذ يمكنه إنتاج 8 أشكال متنوعة من السيارات ضمن خط إنتاج واحد، ما يعزز الكفاءة ويمنح الشركة قدرة أكبر على الاستجابة لمتطلبات الأسواق المختلفة دون الحاجة إلى خطوط منفصلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتنوع منتجات «ايون» بين سيارات SUV والسيدان والرياضية، مع تركيز واضح على الابتكار في تقنيات الطاقة النظيفة. وتبرز السيارة الرياضية SSR كأحد أبرز طرازات الشركة، بقدرة تسارع من 0 إلى 100 كلم / س خلال 1.9 ثانية، وسرعة قصوى تصل إلى 300 كلم /س، ومدى شحن يبلغ نحو 500 كيلومتر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تشمل التشكيلة طراز AION V الذي يتسع لـ5 ركاب ويدعم أنظمة القيادة الذاتية الذكية بدرجة L2++، إلى جانب طراز A800 السيدان المزود بنظام كاميرات متطور، فيما تعد سيارة Y Plus الأكثر مبيعًا، بعدما تجاوزت مبيعاتها 500 ألف سيارة، بمدى قيادة يتراوح بين 430 و610 كيلومترات حسب الفئة.</div></p><h2>البطاريات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جانب البطاريات، تعتمد «ايون» على 3 فئات متقدمة تلبي احتياجات مختلفة للمستخدمين، حيث تركز الفئة الأولى على سرعة الشحن الفائقة، إذ يمكن شحن السيارة لمدة 5 دقائق فقط لقطع مسافة تصل إلى نحو 207 كيلومترات. أما الفئة الثانية فتركز على المدى الطويل، حيث تصل إلى نحو 1000 كيلومتر بشحنة واحدة خلال مدة شحن تقارب ساعة واحدة. فيما تتميز الفئة الثالثة بمستويات أمان عالية، وهي الفئة التي تخضع لاختبارات صارمة تشمل الضرب بالمسامير الكبيرة والتعرض المباشر للطلق الناري بالبندقية، لضمان أعلى درجات الحماية ومنع الاشتعال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعزز هذه المنظومة التكنولوجية مستوى السلامة، حيث تقدم الشركة ضمانًا يصل إلى مدى الحياة، وفق شروط الاستخدام السنوي المحدد، إلى جانب اعتمادها على تقنيات الذكاء الاصطناعي في القيادة الذكية والأوامر الصوتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستمر «ايون» بتوسعها عالمياً عبر تصدير سياراتها إلى أكثر من 60 دولة، فيما تشير البيانات إلى أن سياراتها تقطع يومياً أكثر من 122.5 مليون كيلومتر داخل الصين، ما يعكس ثقة المستخدمين وتسارع انتشارها في الأسواق العالمية.</div></p>

بكين - أحمد صديق وحمد آل علي

منشآت تصنيع «GAC Toyota» تنتج سيارة كل 58 ثانية

<p class='article-text'>ميشيل تشان<br>تتطلع شركة ائتمان خاصة متخصصة إلى صفقة مربحة قبل انطلاق كأس العالم لكرة القدم هذا الصيف تتمثل في إقراض منصة إلكترونية تهدف إلى بيع تذاكر مباريات كرة القدم المرغوبة بربح كبير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورفعت شركة إيجل بوينت لإدارة الائتمان مؤخراً حزمة تمويلها البالغة 50 مليون دولار لشركة «سبورتس إليستريتد تيكتس»، وهي شركة شقيقة لمجلة سبورتس إليستريتد الرياضية - للمساعدة في تمويل خطتها لشراء تذاكر كأس العالم وإعادة بيعها بهوامش ربح ضخمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودفعت إمكانية الربح العالية شركة إيجل بوينت للموافقة على القرض، الذي يعادل التكلفة الإجمالية للتذاكر، ما يعني أنه إذا اشترت «سبورتس إليستريتد تيكتس» تذاكر كأس العالم بقيمة مليون دولار، فستقرض الشركة مليون دولار كاملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول توماس ماجوسكي، المؤسس والشريك الإداري لشركة إيجل بوينت التي تتخذ من ولاية كونيتيكت مقراً لها وتدير أصولًا بقيمة 14 مليار دولار أمريكي: «عادة لا يتم الإقراض بنسبة 100 % من التكلفة». «لكن تذاكر كأس العالم تصل في بعض الأحيان قيمتها إلى ثلاثة أضعاف سعرها الأصلي، لذا فإن الواقع هو أننا نقرض بنسبة 35 % من قيمة القرض إلى قيمة العقار».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقاً لشركة إيجل بوينت، فإن الاستثمارات في إعادة بيع التذاكر تُحقق عادة عوائد تتراوح بين 15 % و15 % للمقرضين، ومن بينهم شركة فينيكس فنتشر بارتنرز الاستثمارية التي تتخذ من نيويورك مقراً لها. وإذا عجزت شركة «سبورتس إليستريتد تيكتس» عن سداد القرض، فقد يستولي المقرضون على أصولها، بما في ذلك ملايين التذاكر لحضور الفعاليات الرياضية والحفلات الموسيقية والعروض المسرحية حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحقق الاتحاد الدولي لكرة القدم (فيفا)، الهيئة الحاكمة للعبة، ربحاً من إعادة بيع تذاكر كأس العالم، حيث يحصل على نسبة 15 % من قيمة البيع من كلٍ من البائع والمشتري. وعلى سبيل المثال، يُعرض مقعد خلف المرمى في المباراة الافتتاحية للمنتخب الأمريكي ضد باراغواي حالياً على منصة إعادة بيع التذاكر التابعة للفيفا بسعر 5900 دولار، بالإضافة إلى رسوم للهيئة الإدارية قدرها 885 دولاراً. وتبلغ القيمة الاسمية للتذكرة 2735 دولاراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثارت الأسعار المرتفعة للتذاكر في البطولة، التي تُقام في الولايات المتحدة والمكسيك وكندا، استياء واسعاً من الجماهير حول العالم، فضلاً عن استياء كبير من السياسيين في الولايات المتحدة. فقد انتقد كل من عمدة مدينة نيويورك، زهران مامداني، وعمدة لوس أنجلوس، كارين باس، قرار «الفيفا» اعتماد التسعير الديناميكي لبيع التذاكر بناءً على الطلب في الوقت الفعلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى بأسعارها الأصلية، بيعت تذاكر نهائي كأس العالم - المقرر إقامته يوم 19 يوليو على ملعب ميتلايف في نيوجيرسي - بسرعة بأسعار تتراوح بين 4000 دولار وأكثر من 10000 دولار على موقع الفيفا الإلكتروني. وقال مامداني في مقابلة مع شبكة سي بي إس نيوز: «سيضطر البعض إلى رهن منازلهم ليتمكنوا من تحمل مثل هذه التكاليف».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في غضون ذلك، تخفض الفنادق الأمريكية أسعار غرفها في أيام المباريات، حيث إن ارتفاع أسعار التذاكر والمشاعر المعادية لأمريكا تثني مشجعي كرة القدم عن حضور المباريات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإلى جانب كأس العالم، تمتلك شركة «سبورتس إليستريتد تيكتس» مجموعة متنوعة من الأصول الأساسية تتراوح بين حفلات موسيقى البوب الكورية وحفلات عازف البيانو الشهير بيلي جويل، وفقاً لما ذكره ماجوسكي. وتشمل استثماراتها الأكثر قيمة تذاكر حفلات فرقة الفتيان الكورية الجنوبية بي تي إس، والتي يمكن بيعها بنحو أربعة أضعاف قيمتها الأصلية في السوق الثانوية، بحسب تقديرات إيجل بوينت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووسّعت مجلة سبورتس إليستريتد، وهي مجلة عمرها 72 عاماً، مصادر دخلها في السنوات الأخيرة لتشمل البث التلفزيوني وبيع التذاكر والفعاليات ذات العلامات التجارية. وتُعرّف شركة بيع التذاكر، المنفصلة عن الوحدة التحريرية، نفسها بأنها «شركة تضع المشجع في المقام الأول» و«مصدر موثوق لتجارب حية لا تُنسى». وتحصل الشركة على التذاكر جزئياً من خلال رعاية الفعاليات والشراكة مع الملاعب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سبتمبر، وقّعت الشركة عقداً لمدة 13 عاماً مع فريق نيويورك ريد بولز لكرة القدم، سيُعيد بموجبه تسمية ملعب الفريق في هاريسون، نيو جيرسي، ليصبح «ملعب سبورتس إليستريتد». كما ستكون الشركة الشريك الرسمي لبيع التذاكر لجميع الفعاليات المستقبلية التي تُقام هناك، بما في ذلك سلسلة من فعاليات مشاهدة مباريات كأس العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، فإن الأسعار الباهظة لتذاكر كأس العالم تحول دون حضور حتى أعضاء النخبة الميسورين في «وول ستريت» للبطولة. وقال ماجوسكي: «دخلتُ إلى الموقع الإلكتروني لأجد تذاكر نهائي كأس العالم تُباع بـ 20 ألف دولار، لذا قررت الابتعاد وعدم شراء حتى تذكرة واحدة».</div></p>

نتائج البحث عن: عازف