يحيي عازف البيانو إيغور ليفيت، في لندن، حفلة موسيقية فريدة، تستمر لأكثر من 16 ساعة متواصلة على مدار يومين (غداً وبعد غد)، إذ يعزف خلالها منفرداً مقطوعة «فيكساسيون» لإريك ساتي، بقيادة مارينا أبراموفيتش. ورأى مركز ساوث بانك، الذي ينظم الحفلة، أن العزف لهذه المدة «إنجاز يتطلب قدرة على التحمل».

موسيقي شهير يعزف 16 ساعة متواصلة

فعاليات متنوعة وورش فنية تثري خيال الصغار، تضمنها برنامج الأطفال التابع لمجموعة «أ.ر.م» القابضة، خلال معرض «آرت دبي» 2025، الذي اختتمت فعالياته مؤخراً في مدينة جميرا. وكانت الفنانتان الإماراتية علياء حسين لوتاه، مؤسسة استوديو «ميداف» في دبي، وبيجو ألتيسي– قيّمتان على برنامج الأطفال (أ.ر.م).وقالت علياء حسين لوتاه حول أهمية تقديم محتوى فني للأطفال يعكس البيئة المحلية والقيم الإماراتية: «يضفي الفن، في أي ثقافة، قيمة بصرية وواقعية، فهو يشكل طريقة تفكيرنا ورؤيتنا وتعبيرنا، بتقديم محتوى فني يعكس بيئتنا المحلية والقيم الإماراتية، لا نحافظ على هويتنا فحسب، بل ننقلها أيضاً بطريقة تُلهم الإبداع.كما يلعب التعليم الفني دوراً رئيسياً في صقل عقول الشباب، ويساعد الأطفال على تنمية شعورهم بالفخر والوعي والانتماء، ويشجعهم أيضاً على استكشاف ثقافتهم والمساهمة فيها بطرق هادفة».وأضافت: «في نسخة هذا العام من برنامج الأطفال من مجموعة أ.ر.م. القابضة دمجنا مواد ومواضيع متجذرة في بيئتنا، مثل الرمل والماء، والتي تعكس ملمس وعناصر المناظر الطبيعية في دولة الإمارات، من خلال الأنشطة التفاعلية، ورواية القصص، والاستكشاف الموجه، وتعرف الأطفال على أهمية المياه، ومدى ندرتها وقيمتها في منطقتنا، وتعلموا كيف شكّلت أسلوب حياتنا وعمارتنا وتقاليدنا».وعن تعاونها مع الفنانة بيجو ألتيسي خلال البرنامج قالت: «يُعد التعاون مع فنان آخر تجربة غنية دائماً، وتزداد روعة عندما يُقدّم هذا الفنان منظوراً عالمياً ومتنوعاً. والعمل مع بيجو يضفي مزيجاً فريداً من الأفكار والأساليب الفنية، مما يجعل التبادل الإبداعي أكثر ديناميكية.في النهاية يتشارك الفنانون حول العالم لغة مشتركة، وهي الفن، ومن خلال دمج أصواتنا، نخلق تجربة أكثر ثراء وتنوعاً للأطفال. يُظهر لهم كيف يتجاوز الإبداع الحدود، وكيف يمكن لوجهات النظر المتنوعة أن تلتقي لسرد قصص مؤثرة عن البيئة».من جانبها قالت بيجو ألتيسي: «توافق تركيز هذا العام من البرنامج على النظم البيئية وعلاقتنا بالمياه تماماً مع شغفي واهتماماتي الفنية. وفي ورش العمل التي قدمها البرنامج وجهت الأطفال من خلال تجربة عملية يتخيلون فيها مستقبلهم مع المياه - كيف تُشكل عالمهم، وتستجيب للخيارات البشرية.وعمل الأطفال باستخدام ألواح زجاجية شفافة، ورسموا طبقات من الكولاجات متعددة الوسائط التي تتفاعل مباشرة مع الماء. وفي النهاية جميع الأعمال شكلت تركيبة فنية متنامية، تشجع على التأمل والاهتمام والنقاش».ومثلت بيجو ألتيسي نيجيريا في بينالي البندقية، وعن تأثير ذلك على مساهمتها في هذا البرنامج، قالت: «بصفتي شخصاً حظي بشرف تمثيل نيجيريا في منصات دولية مثل بينالي البندقية، فقد أدركت قوة سرد القصص من خلال الفن - ليس فقط كشكل من أشكال التعبير، بل كأداة للتعليم والحفظ والتغيير». وتابعت: «هذا البرنامج منح الأطفال فرصة لتجسيد هذه الرؤية العالمية في مساحة محلية، ومكنتهم من رؤية أنفسهم كفنانين ومفكرين وحماة مستقبليين لكوكب الأرض».وعن الرسالة التي يحملها البرنامج للأطفال، وكيف يمكن للفن أن يساعد في زيادة وعيهم عن الموارد قالت: «وددت أن أبين للأطفال أن الماء ليس مجرد مورد، بل جزء حي من عالمنا - جزء يجب علينا احترامه وحمايته وفهمه. ومن خلال الفن يمكنهم استكشاف ارتباطهم به بطريقة شخصية وإبداعية».

برنامج الأطفال في «آرت دبي» 2025.. حصاد عامر بألوان التمكين والابتكار

جلسات نقاشية ومحادثات وجولات ميدانية وورش عمل غنية بالمعرفة، تقدمها هيئة الثقافة والفنون في دبي للمشاركين في «شهر الصُنَّاع» الذي تنظمه على مدار يومي 26 و27 أبريل الجاري في «ايرث روستري» بمنطقة القوز، بهدف توفير مظلة تجمع كافة الصُنَّاع، والعمل على تطوير مهاراتهم وتنمية قدراتهم وإمكانياتهم الفنية.وفي هذا السياق، أشارت خلود خوري، مدير إدارة المشاريع والفعاليات في «دبي للثقافة» إلى أهمية «شهر الصُنَّاع» ودوره في دعم الصُنَّاع وتحفيز التعاون فيما بينهم وتمكينهم من ترويج أعمالهم بأساليب مبتكرة، وقالت: تحرص الهيئة عبر مشاريعها وشراكاتها الاستراتيجية على دعم منظومة التصنيع المحلية، وتهيئة بيئة ملائمة قادرة على استقطاب الصُنَّاع وفتح الآفاق أمامهم وتشجيعهم على استكشاف منطقة القوز الإبداعية.وخلال «شهر الصُنَّاع» سيكون المشاركون على موعد مع سلسلة من ورش العمل التفاعلية التي تنظمها الهيئة بالتعاون مع «ميك ووركس – الإمارات» ومركز الجليلة لثقافة الطفل، وبمشاركة نخبة من الخبراء والمتحدثين سيقدمون رؤى قيّمة حول الاستدامة والحِرَف اليدوية وفنون الإنتاج، وسيتضمن برنامج الحدث عقد مجموعة من الجلسات النقاشية والحوارية، ومن بينها جلسة «تصميم وتطوير المنتجات في عصر الذكاء الاصطناعي» التي سيقدمها تريستان بيروز من جويس شركة «جويس آند غرلز»، بينما ستركز لميس الهاشمي، الشريك المؤسس لشركة بالميد لأدوات المائدة القابلة للتحليل الحيوي، في جلسة «فن الحرفة والاستدامة» على دور الصناع المحليين في تعزيز اقتصاد دبي الإبداعي، كما يستعرض باوان وآشيش إيشوار في جلسة «صناعة النجاح: فن وتجارة الخياطة المخصصة» رحلتهما في تأسيس شركة «نايتس آند لوردز».وتستضيف جلسة «المصممون كرواد أعمال: ابتكار حلول مستدامة ومستحبة للمستقبل» ألهان أحمد، الرئيس التنفيذي والشريك المؤسس لمجموعة أرض، في حين تستعرض لينا غالب في جلسة رسم مستقبل المنتجات اليومية مع «بلاي بالم» تجربتها في تأسيس شركة «بلاي بالم» التي تقدم بديلاً مستداماً لرقائق الخشب.وستشارك خلود خوري، وميسون الشامسي، مؤسسة شركة «كريمز بوتانيكس» والفائزة بمسابقة القوز لريادة الأعمال الإبداعية 2024، في جلسة «منطقة القوز الإبداعية» و«منتدى القوز للريادة الإبداعية»، في حين تستضيف جلسة «فن وأعمال الخزف: الحرفة والنمو والمجتمع» كلاً من نسمة جهوري، خبيرة الخزف في «لوتوم سيراميك»، ود. نينا هايديمان، مديرة مركز مرايا للفنون، وزاده إسماعيل، مؤسس «سلو سيراميكس».وسيشمل البرنامج أيضاً تنظيم ورشة «صناعة الورق» التي تقدمها «تشكيل» بهدف التعريف بفن صناعة الورق اليدوي التقليدي، فيما سيقدم مركز الجليلة لثقافة الطفل ورشتي «فن البناء اليدوي من الصلصال» و«صناعة الخزف»، وستتضمن أجندة «شهر الصُنَّاع» تنظيم فعالية «تبادل الصناعات» التي يقدمها مانسي بافيشي، منسق برنامج «ميك وركس - الإمارات» بالتعاون مع مجموعة من المصنعين.من جهة أخرى، سيتمكن المشاركون في «شهر الصُنَّاع» من استكشاف ابتكارات المواد الطبيعية والمستدامة والمعاد تدويرها، والتي سيتم عرضها ضمن معرض خاص من تنظيم «ميك ووركس - الإمارات»، كما سيشهد الحدث تنظيم «جولة بالحافلة» تشمل زيارات ميدانية إلى «مصنع الأثاث»، و«مصنع متعدد الإنتاج»، و«دار الطباعة واستوديو التصميم» في منطقة القوز الإبداعية.

«شهر الصُنَّاع» في القوز.. عوالم ومسارات تثري استراتيجية الاقتصاد الإبداعي

أكد جمال بن حويرب، المدير التنفيذي لمؤسَّسة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة، أن الكلمة المكتوبة ستظل ركيزة أساسية لنشر المعرفة وتعزيز الحوار الحضاري بين الشعوب. وأشار جمال بن حويرب، بمناسبة اليوم العالمي للكتاب وحقوق المؤلف، الذي يصادف اليوم، إلى أن هذه المناسبة تمثِّل فرصة لتكريم الكتّاب والمترجمين وكل من يسهم في بناء الفكر الإنساني وازدهاره.وأوضح أن حماية حقوق المؤلف ليست التزاماً قانونياً فحسب، بل ضرورة أخلاقية لضمان استدامة الإبداع، وهو ما تتبناه المؤسسة عبر رؤيتها الرامية إلى بناء مجتمع معرفي متقدم. وأضاف: «في هذا الإطار أطلقت المؤسَّسة مبادرات نوعية، خلقت مساحة حيوية للحوارات الثرية والنقاشات المعرفية بين الكتّاب والمفكرين والقرّاء. كما تواصل المؤسَّسة تمكين الكتّاب الشباب من خلال برنامج دبي الدولي للكتابة».واختتم بالتأكيد على التزام المؤسَّسة بدعم النشر، وحماية حقوق الملكية الفكرية، وتوفير بيئة محفّزة للإبداع، تسهم في ترسيخ نهضة معرفية مستدامة في العالم العربي.

مبادرات رائدة لمؤسَّسة محمد بن راشد   للمعرفة تصون حقوق المبدعين

تُشكل المعرفة إحدى أبرز ركائز المنظومة الثقافية والإبداعية في دبي، وأداة فعّالة في تطور مجتمعها، وتحرص الإمارة على نشر المعرفة عبر مبادراتها النوعية الداعية إلى تشجيع المبدعين والمؤلفين على تقديم إنتاجات فكرية ترتقي بالوعي.وتسعى دبي التي تحتفي في 23 أبريل من كل عام باليوم العالمي للكتاب وحقوق المؤلف - من خلال تشريعاتها القانونية وتفرد بيئتها الإبداعية - إلى حفظ حقوق المؤلفين وتحفيزهم على مواصلة إنتاجهم الفكري والمساهمة في دعم اقتصادها الإبداعي.وتبدي هيئة الثقافة والفنون في دبي عبر مشاريعها الثقافية المتنوعة، التي تندرج تحت مظلة استراتيجية جودة الحياة في دبي، اهتماماً كبيراً بالمؤلفين وأهل الفكر والأدب وصناع الإبداع، من خلال دعمهم وتمكينهم من تطوير مهاراتهم والتعبير عن إمكانياتهم المتنوعة.برنامجوفي هذا السياق، تقدم الهيئة ضمن «منحة دبي الثقافية»، برنامج «تعزيز حضور المواهب الأدبية المحلية» الذي تنظمه بالتعاون مع مؤسسة الإمارات للآداب، وتعمل من خلاله على ربط المواهب الإماراتية بالمهرجانات الأدبية الدولية، وتوفير منصة للكتاب والشعراء تمكنهم من إبراز حضورهم على الساحة الثقافية العالمية، كما تساهم «دبي للثقافة» سنوياً من خلال مهرجان طيران الإمارات للآداب الذي يُعد أكبر مهرجان أدبي في العالم العربي ويقام بشراكة استراتيجية مع الهيئة، في تمكين 46 كاتباً من الرواد والناشئة من المشاركة في الحدث، إلى جانب رعايتها لمحور «بالإماراتي» الذي يطل سنوياً بسلسلة تجارب إبداعية وثقافية نوعية تحتفي بإنتاجات المثقفين الإماراتيين الأدبية، وتشجعهم على التفاعل وتبادل الخبرات والأفكار مع نظرائهم من أهل الثقافة والفكر وضيوف المهرجان، ما ينعكس إيجاباً على المشهد الثقافي المحلي. وتسعى «دبي للثقافة» عبر منحة «متحف الاتحاد للأبحاث» السنوية إلى تحفيز الباحثين على التعمق في تاريخ دبي وتراثها الثقافي واستكشاف الهوية الإماراتية من خلال أرشيف متحف الاتحاد.عوالموبهدف إثراء المخزون المعرفي لكافة أفراد المجتمع وفتح آفاقهم على عوالم القراءة، تنظم دبي للثقافة سنوياً صندوق القراءة الذي يتميز بجلساته المعرفية والتعليمية والترفيهية المتنوعة، حيث تشكل هذه المبادرة جزءاً من التزام دبي للثقافة بدعم الاستراتيجية الوطنية للقراءة 2016 – 2026 الرامية إلى ترسيخ القيم الثقافية في المجتمع، ودعم كافة مجالات الثقافة من فنون وآداب.كما تعقد شهرياً مبادرة حديث المكتبات وتهدف إلى مد جسور التواصل بين المبدعين وجمهورهم، وتعزيز مساهماتهم في إثراء مشهد دبي الثقافي، فيما توفر دبي للثقافة لرواد مشروعها مدارس الحياة وأعضاء نوادي القراءة مساحة واسعة لمناقشة العديد من الكتب وأحدث الإصدارات الأدبية والفكرية، كما تحرص الهيئة على تنظيم معرض الكتاب المستعمل الهادف إلى تشجيع الأجيال القادمة على الاهتمام بالكتاب وإعادة تدويره.منصةفي المقابل، تقدم الهيئة سنوياً عبر منصة تعبير التي تجمع تحت مظلتها كلاً من الملتقى الرقمي للنشر، والطاولة الأدبية، وملتقى تعبير الأدبي أجندة غنية بورش العمل الأدبية والجلسات النقاشية والحوارية المتنوعة التي تتناول العديد من القضايا المتعلقة بالشعر والأدب والرواية والقصة القصيرة وغيرها، كما تسهم في تفعيل التواصل بين الكتاب والأدباء والشعراء، وتسليط الضوء على أفكارهم وتجاربهم وتطلعاتهم المختلفة للقطاع الثقافي والإبداعي.

قوانين نوعية في الإمارة تضمن حقوق المؤلفين بصورة مثالية

دبي واحة إبداع عالمية مستدامة تحفز الأدباء وتلهمهم

إبداعات تشكيلية وحروفية عكست معاني الحب وقيمه الاجتماعية، مستلهمةً الرؤية العميقة في تجربة الشاعر الإماراتي الراحل سلطان بن علي العويس، ومستوحيةً دلالاتها المكثفة التي تشعُّ روعة وجمالاً.وخلال معرض «كلمات تهوى الجمال»، الذي أقيم أخيراً في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية بدبي، بمناسبة مرور 100 عام على مولده، كان لـ «البيان» لقاءات مع عدد من الفنانين، وجولة وسط أعمالهم البديعة، التي امتزجت فيها الحروف بالألوان، في مشهد عزَّز تكامل الفنون الأدبية والبصرية.وأكد الفنان التشكيلي الإماراتي، سالم الجنيبي، أنه شارك في المعرض بعمل تحت عنوان «ليلى»، يتشكل من صور آلات موسيقية موزعة على مساحة لوحة فنية ذات ثيمة معبِّرة، موضحاً أن فكرة العمل انبثقت لديه عندما بحث بعمق في قصائد سلطان العويس، فوقع على قصيدة له لحَّنها الموسيقار المصري الراحل سيد مكاوي، وشدت بها المطربة التونسية لطيفة. وذكر الجنيبي أنه رسم لوحته على هيئة نوتة موسيقية مستوحاة من تلك الأغنية البديعة.ووأوضح الفنان التشكيلي العراقي إحسان الخطيب، القيِّم الفني لمعرض «كلمات تهوى الجمال»، أن الملمح الإبداعي لدى الشاعر الراحل سلطان العويس، الذي تتَّحد فيه أشعاره، وأغرى الفنانين بالتعاطي معه، يتمثل في مفهوم الحب بمعناه الواسع، مشيراً إلى أن ديوانه من بدايته حتى نهايته، يدور حول معانٍ سامية، تشمل حب الوطن والناس من أب، وأم، وأخ، وأخت، وزوجة، وصديق، وغيرهم.تكوين جماليمن جانبها، أكدت الفنانة التشكيلية الإماراتية، فاطمة الحمادي، أن معرض «كلمات تهوى الجمال» يُعَدُّ فرصة ثمينة للتعبير عن التقدير تجاه شخصية شاعر إماراتي بديع، ومؤسِّس للحركة الثقافية في دبي، التي استمرَّت وآتت ثمارها حتى بعد رحيله، منوهةً بأن الحدث ضمَّ نخبة كبيرة من الفنانين التشكيليين والحروفيين والخطاطين.وأوضحت أنها بصفتها منتمية إلى الفن التشكيلي، وأقرب إليه من الخط العربي الكلاسيكي، فإن إبداعها يتسم بالتمرد الفني، من خلال التكوين الجمالي، مشيرةً إلى أنها استقت من تجربة العويس الشعرية الحافلة بالتنوع، فكرة الحروف بصورة عامة، المعبِّرة عن أسلوبها الخاص.وكشف الفنان التشكيلي المصري، جورج صبحي، أن لوحته الفنية التي شارك بها في المعرض، هي الـ (120) في مسيرته الإبداعية، التي استغرقت 10 سنوات، موضحاً أن العمل، الذي حمل اسم «حياة العويس وألوان اللؤلؤ»، يتضمن درجات من القهوة الطبيعية، التي تشكِّل مع بعضها صورة الشاعر الراحل، مع لمسات تأثير من ألوان الطيف المدمجة.وصف المرأةمن جهتها، أوضحت الفنانة التشكيلية المصرية، الدكتورة عبير عيسى، أن عملها الفني المشار في معرض «كلمات تهوى الجمال» يعبِّر عن المرأة وفق رؤية الشاعر الراحل سلطان العويس، التي تجسَّدت في بيتيه: «أَرَأَيْتَ كَيْفَ حَبِيبَتِي تَتَأَلَّقُ.. أَتَظُنُّ أَنَّ شَبِيهَهَا قَدْ يُخْلَقُ.. أَوَمَا رَأَيْتَ حَرِيرَهَا مُسْتَرْسِلاً.. يُغْرِي النَّسِيمَ فَيَسْتَجِيبُ وَيَخْفِقُ»، مشيرةً إلى أنها صنعت بخامة الطين الطبيعي، منحوتتها التي تنتمي إلى فن الخزف، الذي يتم تشكيله في الفراغ، ثم تجفيفه وتعريضه للحرارة.ولفتت عبير إلى أنها تميل عادةً في معظم أعمالها إلى التعبير عن العنصر النسائي، ولذا استلهمت المعاني الغزلية التي وصف بها العويس نعومة المرأة ورقَّتها.

«مئوية العويس».. قِيَم الحب تتجسَّد تشكيلاً

في أمسية شعرية نابضة بالمشاعر والرسائل الإنسانية، وتماشياً مع إعلان صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، عام 2025 «عام المجتمع»، وبرعاية كريمة من سمو الشيخ الدكتور سلطان بن خليفة آل نهيان، مستشار صاحب السمو رئيس الدولة، تستضيف قاعة فندق «قصر الإمارات» في أبوظبي 2 مايو المقبل عند الساعة 8:30 مساء، أمسية «قافية وأمنيات»، التي تنظمها مؤسسة «تحقيق أمنية»، احتفاء بقوة الكلمة وتأثير الأمل.ويأتي هذا الحدث تزامناً مع إعلان منظمة اليونيسكو عام 2025 عاماً للاحتفال بمرور 100 عام على ميلاد الشاعر الإماراتي الراحل سلطان بن علي العويس، ليكون اللقاء مزيجاً من العطاء الثقافي والعمل الخيري، في لوحة شعرية تحمل نبض الوطن وإنسانه.يشارك في الأمسية الأمير عبدالرحمن بن مساعد بن عبدالعزيز آل سعود، الذي يحيي الأمسية بإلقاء مجموعة من قصائده، التي تتسم بعمق المعنى وصدق الشعور، مجسداً بالكلمة الشعرية معاني الأمل، ومعبراً عن التضامن مع الأطفال الذين تصارع براءتهم الأمراض المستعصية.وقال سمو الشيخ الدكتور سلطان بن خليفة آل نهيان: «إننا في عام المجتمع نكرم الكلمة التي تلهم، والقلوب التي تمنح، ونمد جسور الأمل لكل طفل يقاوم الألم بحلم صغير. نؤمن بأن الشعر رسالة، وأن أمنية طفل قد تكون بداية حياة. دعمنا لمؤسسة «تحقيق أمنية» هو جزء من التزامنا الراسخ ببناء مجتمع يتسع بحبه لكل إنسان، وبإنسانيته لكل قلب يحتاج الأمل».وخلال الأمسية سيتفضل سمو الشيخ الدكتور سلطان بن خليفة آل نهيان بتكريم الأمير عبدالرحمن بن مساعد بن عبدالعزيز آل سعود، تقديراً لعطائه الشعري والإنساني، وتكريم الرعاة البلاتينيين، الذين أسهموا بسخاء في دعم رسالة مؤسسة «تحقيق أمنية»، وتحقيق أمنيات الأطفال، مما يخلّف أثراً إنسانياً دائماً في قلوبهم وفي نسيج المجتمع الإماراتي.وتعد هذه الأمسية إحدى الفعاليات الثقافية البارزة، التي تنظمها منظمة غير ربحية معترف بها عالمياً، وذلك في إطار سعيها المستمر لإحداث فرق حقيقي في حياة الأطفال المرضى، وتحويل لحظاتهم الصعبة إلى ذكريات دافئة تبقى في القلوب إلى الأبد.

«قافية وأمنيات».. أمسية شعرية لدعم الأطفال

انطلقت، أمس، فعاليات مؤتمر الترجمة الدولي الخامس، الذي ينظمه الأرشيف والمكتبة الوطنية تحت شعار: «سياقات جديدة في عهد الذكاء الاصطناعي: التحديات التقنية والتطلعات المستقبلية»، ويشارك فيه عشرات الخبراء والمختصين والأكاديميين من مختلف دول العالم.نهج أصيلوافتتح المؤتمر الدكتور عبد الله ماجد آل علي، مدير عام الأرشيف والمكتبة الوطنية بكلمة أكد فيها أن مؤتمر الترجمة يعد امتداداً لنهج أصيل، تتبناه دولة الإمارات العربية المتحدة، بقيادة تؤمن بأن الاستثمار في الإنسان هو الغاية، وأن الحفاظ على الهوية لا يتناقض مع الانفتاح على المستقبل، بل يتكامل معه.وأضاف: «إن الإمارات آمنت منذ مراحل مبكرة بأهمية الذكاء الاصطناعي ليس كأداة للتكنولوجيا فحسب، بل كقوة محركة للتنمية المستدامة؛ فأطلقت الاستراتيجيات وأنشأت المؤسسات واستثمرت في العقول، ووسعت نطاق تطبيقاته، ليشمل مجالات الحياة كافة، ومن ضمنها قطاع الترجمة، الذي يشهد اليوم تحولات جوهرية، بفعل أدوات الترجمة الآلية، والنماذج اللغوية التوليدية، والتطبيقات الذكية».وأشار إلى أن مؤتمر الترجمة في نسخته الخامسة يسلط الضوء على محاور نوعية، تشمل أثر الذكاء الاصطناعي في الترجمة التحريرية والشفوية، والتطورات في الترجمة الفورية عن بُعد، واستخدام الذكاء الاصطناعي في الترجمة لخدمة أصحاب الهمم، ودور التقنية في نقل الثقافة الشعبية واللهجات المحلية، دون الإخلال بخصوصياتها، ويناقش أيضاً مستقبل المهنة في ظل هذا الانقلاب التقني، وسبل تطوير المناهج التعليمية والتدريبية لتأهيل مترجمين قادرين على التفاعل مع هذه المرحلة بحكمة وكفاءة.لحظة محوريةثم ألقى حمد الحميري، مدير إدارة البحوث والخدمات المعرفية في الأرشيف والمكتبة الوطنية، كلمة، قال فيها: «إننا نعيش اليوم لحظة محورية في ظل تطور علم الترجمة كمجال أكاديمي وممارسة مهنية، بعدما أصبح الذكاء الاصطناعي – الذي كان يعد في الماضي أفقاً بعيداً أو حتى خيالاً علمياً – قوة محورية، تعيد تشكيل طرائق الترجمة عبر اللغات المختلفة»، ثم استعرضت عائشة الظاهري، رئيس قسم الترجمة والنشر في الأرشيف والمكتبة الوطنية التطور الذي لاقاه مؤتمر الترجمة الدولي على مدار خمسة أعوام؛ فتطرقت لموضوعات كل نسخة، وللعدد الكبير من المتحدثين الذين قدموا من مختلف أنحاء العالم، ولأعداد الجلسات، التي تضمنتها النسخ الخمس، والحضور الكبير الذي حظيت به فعاليات المؤتمر ونشاطاته.

«مؤتمر الترجمة» يناقش «سياقات عهد الذكاء الاصطناعي»

برعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وتوجيهات سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، قرينة صاحب السمو حاكم الشارقة ورئيسة المجلس الأعلى لشؤون الأسرة، تنطلق اليوم، فعاليات الدورة الـ16 من «مهرجان الشارقة القرائي للطفل» في «مركز إكسبو الشارقة»، بتنظيم من «هيئة الشارقة للكتاب» تحت شعار «لتغمرك الكتب»، حيث تمتد فعاليات المهرجان على مدار 12 يوماً حتى 4 مايو المقبل. ويتضمن برنامج دورة العام الجاري من المهرجان أكثر من 1000 فعالية فنية وترفيهية، يقدمها 133 ضيفاً من 70 دولة، إلى جانب 43 كاتباً من دولة الإمارات والعالم العربي، و30 كاتباً ورساماً عالمياً، ليصل إجمالي المشاركين إلى أكثر من 200 خبير ومتخصص من كتاب ومفكرين ورسامين وأكاديميين إماراتيين وعرب ودوليين.ويشارك في المهرجان 122 دار نشر من 22 دولة، وسيشهد المهرجان تنظيم 35 جلسة نقاشية، تثري ثقافة الحضور، وتتناول واقع النشر بشكل عام، ومجال أدب الأطفال بشكل خاص، إلى جانب بحث سبل تشجيع عادة القراءة وتجاوز تحديات صناعة الكتاب في المنطقة والعالم، بالإضافة إلى معرض متنقل ومسرحيات، وورش عمل مجانية ومدفوعة.وتجمع فعاليات الدورة الـ 16 من «مهرجان الشارقة القرائي للطفل» 30 كاتباً ورساماً وخبيراً في كتب الأطفال والناشئة والشباب من 10 دول حول العالم، حصدوا أفضل الجوائز العالمية، وتصدرت أعمالهم قوائم الكتب الأكثر مبيعاً، سواء في مجال القصص القصيرة والروايات، الخيال العلمي، أو القصص المصورة.وتضم القائمة 8 كتاب وكاتبات من الولايات المتحدة، و8 أدباء وأديبات من المملكة المتحدة، و5 كتاب وكاتبات من الهند، و3 أديبات من كندا وأستراليا، وكاتبتين من باكستان، و3 كتاب من دول الاتحاد الأوروبي.وتتضمن فعاليات المهرجان أكثر من 600 ورشة عمل موجهة للأطفال واليافعين والكبار، إلى جانب 85 ورشة طهي تفاعلية، وأكثر من 30 عرض طهي حياً، يقدمه أشهر الطهاة من المنطقة والعالم، وأكثر من 150 ورشة وفعالية في «ركن القصص المصورة»، تستهدف تنمية قدراتهم ومواهبهم في مجالات السرد القصصي، العلوم، الفنون، الحرف اليدوية، الموسيقى، التفكير الإبداعي، والتكنولوجيا.ومن أبرز هذه الورش «فن الرسم بالخيوط»، «تقنيات رسم المانجا»، «تصميم شموع مستوحاه من شخصيات»، «كتابة حوارات لقصة مصورة قصيرة»، «مكعبات رقمية»، «الروبوتات الدوارة»، «حقيبة الزمن الجميل»، «اصنع فرشاتك الآلية»، وغيرها.ويتضمن جديد دورة العام الجاري «مسابقة شيرلوك هولمز»، حيث يتحول «مهرجان الشارقة القرائي للطفل» إلى ساحة لعب مثيرة من العصر الفيكتوري تبلغ مساحتها 10000 قدم مربعة حافلة بالغموض والعلوم والاستنتاج.ويتضمن برنامج المهرجان 85 عرضاً مسرحياً وجوالاً، ومجموعة واسعة من العروض الموسيقية والعلمية، التي تثري تجربة الزوار من مختلف الأعمار، منها «شارع العلوم»، ويقدم فيه عبدالله عنان تجارب علمية مثيرة مثل بالونات الهيدروجين المتفجرة وسحب النيتروجين العملاقة، إلى جانب «الجيل الذهبي: أمسية موسيقية مع كورال روح الشرق».

«الشارقة القرائي للطفل» ينطلق اليوم متضمناً 1000 فعالية

في إطار إطلاق مجموعة أبوظبي، ومعرض اللوحات الذي جرى تنظيمه في منارة السعديات في الربع الأخير من عام 2024، يعرض متحف اللوفر أبوظبي التحفة الأيقونية التي أبدعها الفنان نيكولا بوسان، والتي تحمل عنوان «التثبيت» (1637- 1640 تقريباً)، وهي جزء من مجموعة أبوظبي، وذلك في إطار حوار فني مع اللوحة الشهيرة المُعارة من متحف اللوفر، والتي تحمل اسم «صورة ذاتية» (1650)، ويؤكد عرض هاتين اللوحتين سوياً التزام المتحف بتعزيز الروابط بين مختلف الثقافات من خلال عدسة الفن، وهو ما يوفر للزوّار فرصة فريدة لاستكشاف الإرث الفني للفنان نيكولا بوسان من خلال موضوعات شخصية وأخرى عالمية.تصور لوحة «التثبيت»، وهي جزء من سلسلة لوحات «الأسرار السبعة المقدّسة» الشهيرة وأحد أبرز أعمال مجموعة أبوظبي التي أبدعها الفنان نيكولا بوسان، لحظة مقدسة في التقاليد المسيحية تُجسد النعمة الظاهرة والإيمان أثناء التثبيت. وعلى العكس من ذلك، تقدم لوحة «صورة ذاتية»، المُعارة من متحف اللوفر، لمحة عن هوية الفنان نيكولا بوسان كفيلسوف وفنان.وقال معالي محمد خليفة المبارك، رئيس متحف اللوفر أبوظبي: «تجسد مجموعة أبوظبي طموحنا إلى إنشاء مجموعة عالمية من الروائع الفنية التي لا تحافظ على تاريخ الفن فحسب، بل تقدم أيضاً روايات ثقافية ذات مغزى. ويُعد عرض لوحة الفنان نيكولا بوسان التثبيت إلى جوار لوحة صورة ذاتية، المُعارة من متحف اللوفر، تجسيداً متميزاً لهذه الرؤية التي تجمع عملاً محورياً من مجموعتنا الفنية مع إحدى روائع الفن التي تُقدم نظرة شخصية على الفنان نفسه. ويُجسّد عرض هاتين اللوحتين سوياً التزامنا بجعل الأعمال ذات الأهمية العالمية في متناول الجماهير في أبوظبي، وتعزيز التقدير للتميز الفني، وتشكيل إرث ثقافي يتردد صداه بين مختلف الأجيال، ويشيد جسور التواصل العابرة للحدود».ومن جهته، قال مانويل راباتيه، مدير متحف اللوفر أبوظبي: «يمثل هذا العرض الفريد لعملين فنيين من روائع نيكولا بوسان لحظة فارقة بالنسبة لمتحف اللوفر أبوظبي، وهو ما يعكس التزام المتحف الثابت بتعزيز الحوار بين الثقافات من خلال قدرات الفن التحويلية. فمن خلال الجمع بين لوحة صورة ذاتية المُعارة من متحف اللوفر، ولوحة التثبيت من مجموعة أبوظبي، فإننا نقدم للزوار فرصة نادرة لاستكشاف التفاعل العميق بين التأمل الذاتي والمفاهيم الروحانية العالمية في أعمال بوسان. كما يحتفي هذا التعاون بالرؤية الثقافية الديناميكية التي تتبناها إمارة أبوظبي، والتي تدعم التبادل الإبداعي، وتعزز دور الفن في تشكيل المفاهيم عبر الأجيال، وهو ما يُلهم الجماهير التفاعل مع قوة الإبداع البشري التي لا تعرف حدوداً».وعلقت لورانس دي كار، رئيسة ومديرة متحف اللوفر في باريس قائلة: «يضم متحف اللوفر أربعين لوحة للفنان نيكولا بوسان، وهي مجموعة استثنائية لا مثيل لها في أي موقع آخر في العالم. وفي هذا الصدد، لا يسعنا إلا أن نعرب عن خالص سعادتنا بأن يعرض متحف اللوفر أبوظبي عملاً مهماً مثل التثبيت، وهو عمل فني مُعار من دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي. كما يسر متحف اللوفر أن يقدم إحدى روائع مجموعة نيكولا بوسان التي تحمل عنوان صورة ذاتية، والتي تصور الفنان باعتباره رساماً وفيلسوفاً».

«اللوفر أبوظبي» يعرض تحفتين فنيتين لنيكولا بوسان

نجح آرت دبي في تعزيز مكانته في دورة العام الحالي 2025، بتعزيز مكانته العالمية، وترسيخ ريادته في رسم خريطة التقدم في مسارات الفنون عالمياً، بموازاة تحفيزه الفنانين واحتضان مختلف التجارب، والتي برزت من بينها في هذه الدورة أعمال الفنان السعودي عبد الله العثمان، حيث قدم مجموعة أعمال مسكونة بذاكرة المكان، وقصص تطور المجتمع، ضمن صالة آيرس بروجيكتس، المعنية بالفن المعاصر في المعرض، وتمثلت أعماله بلوحات وتركيبات فنية جديدة، إذ عرضت بإشراف القيّمة ميريام فارادينيس.ومن بين سلاسل الأعمال التي قدمها العثمان «بيان: اللغة والمدينة» (2025)، الذي يعد سلسلة من الأعمال متعددة الوسائط، تم تصورها لأول مرة في بينالي الدرعية (2011)، وعُرضت لاحقاً في بينالي ليون السادس عشر (2022). وتواصل هذه النسخة الأحدث من المشروع، التي عرضت في آرت دبي، توثيق تطور اللغة والعمارة في مدينة الرياض – كمداخلة فنية حول سيولة اللغة والمعمار والذاكرة الجمعية في فترات التحول. وتمثل أعمال المعرض خلاصات تجربة الفنان، والتي اشتغل عليها على مدى ما يقارب العقد من الزمن، حيث طوّر عبد الله العثمان لغة بصرية فريدة متجذّرة في المشهد الحضري والمعماري واللغوي في الجزيرة العربية. وأرّخت تركيباته النحتية الضخمة للكثير من القصص والأحداث المجتمعية، وأعادت تأويل الرموز والسرديات المتغيرة، التي تُشكّل بيئته.«التركيب الهيكلي»وفي سياق متصل، وضمن نشاط ومعارض الفنان في الإمارات، عرض العثمان أعماله في معرض متخصص بعنوان «التركيب الهيكلي»، المعرض الفردي الأول للعُثمان في الإمارات، وهو بتقييم إيرينا ستارك، إذ يُعد تأملاً في الحنين العابر والتاريخ الجمعي الآخذ في التلاشي. ويروي العلاقة بين البنية المعمارية واللغة في أعماله، تُشبه تسليط ضوء فوق بنفسجي على هيكل مبنى، حيث تتفكك الأشكال التقليدية، لتكشف عن سرديات ثقافية جديدة، وأنساق مبتكرة للمعنى. وقد افتتح المعرض في 18 الجاري في صالة آيرس بروجيكتس، M_39، ميزا، أبوظبي. ومن المقرر إصدار كتاب عبد الله العثمان القادم بعنوان «اللغة والمدينة»، الذي يُوثّق خمسة أعوام من بحثه الفني، في أبريل 2025.وقال العثمان: «لطالما كانت الهوية المعمارية واللغوية مصدر إلهام وشغف خاص بالنسبة لي، فهي ليست مجرد انعكاس للمكان، بل صورة حيّة لتاريخ الناس وتفاعلاتهم وأحلامهم وذكرياتهم وهواجسهم».ومن جهتها، قالت مريم الفلاسي مؤسسة آيرس بروجيكتس: «يسعدنا أن نشارك لأول مرة في آرت دبي، من خلال تركيب فني مخصص للموقع، للفنان السعودي المعروف عبد الله العثمان. يتميّز العثمان بمقاربته المفاهيمية الدقيقة، حيث يبحث في مواقع لوحات الإعلانات في الرياض، ثم يُعيد تشكيلها لصياغة هوية المدينة المستخلصة من طابعها الطباعي والبصري والمعماري. وبصفتنا أول صالة عرض تجارية تُفتتح في حي ميزا بأبوظبي، سعدنا بأن نقدّم هذا العمل المُثير للتفكير للجمهور في الحدث في دبي، قبيل افتتاح المعرض الفردي الأول لعبد الله في صالتنا».وقالت إيرينا ستارك، القيّمة الفنية لمعرض «التركيب الهيكلي»: «تعكس أعمال العثمان اهتمامه الأوسع بالعلاقة بين اللغة والشكل، حيث يستكشف كيف يمكن للعناصر البصرية أن تتحوّل إلى وسائط للتواصل، تتجاوز حدود الكلمات المنطوقة أو المكتوبة. وفي هذا المعرض، وهو مثل دعوة للجمهور إلى تفكيك لغة البنية، مشجعاً إياهم على التفاعل مع كل عمل، باعتباره تجربة فكرية وعاطفية في آنٍ».

فنون عبد الله العثمان.. قصص ملونة مسكونة بذاكرة المكان

أطلقت مؤسسة الشارقة للفنون ضمن الدورة السادسة عشرة من بينالي الشارقة، الألبومين الموسيقيين «فقط أصوات ترتعش في أجسادنا» و«بئر الأجداد: نبضٌ للتضاريس».ويضم الألبومان اللذان أطلقا على أسطوانات الفينيل، سلسلة من المشاريع الصوتية التي أنتجت خصيصاً للبينالي، إلى جانب تسجيلات لعروض حيّة وجلسات استوديو، قدمها مجموعة واسعة من الفنانين والمؤدين.يتخذ «فقط أصوات ترتعش في أجسادنا» من تقييم أمل خلف وهي إحدى قيّّمات بينالي الشارقة 16، أشكالاً متعددة متقاطعة ومترابطة بوصفه مشروعاً رقمياً عبر الإنترنت، وتركيباً فنياً، وسلسلة من العروض العامة، منطلقاً من أرشيف يضم تسجيلات رقمية لأشخاص مجهولين (معظمهم من فلسطين، والعراق، وسوريا)، يغنون، ويعزفون الموسيقى، ويرقصون، في منازلهم، أو في الشارع، أو في ساحة عامة، أو في حفل زفاف، أو على شاطئ وجدوا فيه ملاذاً، لتشكّل هذه اللحظات أساساً لعروض جديدة طُوّرت في فلسطين، بالتعاون مع الموسيقيين الإلكترونيين «ماكي ماكوك»، و«جلمود»، و«هيكل»، والراقصة «ريما برانسي»، كاستجابات فنية لإيحاءات أو موسيقى أو نصوص محددة مستخلصة من الأرشيف.أما «بئر الأجداد: نبضٌ للتضاريس» فهو من تقييم ناتاشا جينوالا إحدى قيّّمات بينالي الشارقة 16، ويمثّل ملتقى تتجمّع فيه سلسلة من المشاريع الصوتية التي أُنجزت بتكليف خاص، وتسجيلات الأداء الحي، وجلسات الاستوديو. يمزج هذا الألبوم بين دراسات موسيقى الجاز والأصوات الإلكترونية.

«الشارقة للفنون» تطلق ألبومين موسيقيين

أكد مختصون في أدب الطفل أن تطوير محتوى موجه للصغار يتطلب الابتعاد عن الأساليب التقليدية التي تنطلق من منظور الكبار، والاقتراب أكثر من احتياجات الطفل النفسية والعاطفية والتواصلية.جاء ذلك خلال جلسة حوارية بعنوان «ضوء الكلمة.. وهج الألوان»، نظمتها هيئة الشارقة للكتاب ضمن فعاليات الشارقة ضيف شرف الدورة الثلاثين لمعرض الرباط الدولي للنشر والكتاب، بمشاركة الكاتبة الإماراتية فاطمة العامري والكاتب المغربي مصطفى النحال، وأدارتها الكاتبة شيخة المطيري.واستعرض الكاتب مصطفى النحال التحديات التي تواجه محتوى أدب الطفل عربياً، مشيراً إلى أن الكثير من دور النشر لا تزال تتعامل مع الطفل كمتلقٍ من منظور الكبار، بدلاً من الإنصات الحقيقي لاحتياجاته.وأوضح النحال أن هناك نقصاً في دور المستشارين المتخصصين الذين يوجهون صناعة كتب الأطفال بناءً على المعرفة السيكولوجية، لافتاً إلى تجربة مغربية رائدة انطلقت من مدينة مكناس عبر الاستماع إلى المربين والمعلمين للوصول إلى محتوى ملائم لعالم الطفل، وهي تجربة أثبتت نجاحها ورواجها.وقدم النحال لمحة تاريخية عن بدايات نشر كتب الأطفال في المغرب، مشيراً إلى مبادرة مبكرة قادها الكاتب محمد الأشعري حين كان وزيراً للثقافة، والذي دعا الناشرين إلى تخصيص جزء من إنتاجهم الأدبي للأطفال، وأسفرت لاحقاً عن تقديم حلول مبتكرة لزيادة وصول الأطفال للكتاب مثل إصدار نسخ ملونة ونسخ بالأسود والأبيض لتجاوز تحديات التكلفة وتحديات الأسعار المرتفعة.من جانبها، تناولت الكاتبة فاطمة العامري تجربتها مع المجلس الإماراتي لكتب اليافعين في تحكيم قصص كتبها الأطفال بأنفسهم، موضحة أن الأطفال يميلون إلى اختراع شخصيات ديناميكية تنطوي على حركة متتابعة وتفاعل مع الحواس، مستشهدة بقصة لطفل تخيل أن اليد تتحول إلى أخطبوط.وأكدت العامري أن كتابة أدب الطفل تتطلب جهداً حقيقياً لفهم عالم الطفل الداخلي بعيداً عن الاستسهال، مشيرة إلى أن الطفل قادر على خلق عوالم سردية متكاملة إذا أتيحت له المساحة المناسبة للتعبير.كما تناولت تحديات صناعة كتب الأطفال من ناحية التكاليف المرتبطة بجودة الرسوم والورق والأغلفة، موضحة أن الاستثمار في هذه التفاصيل يصنع فارقاً كبيراً في جذب الطفل وتحفيزه على القراءة.

خلال جلسة ضمن فعاليات الشارقة ضيف شرف «الرباط الدولي للنشر والكتاب»

خبراء: الكتابة للطفل تحتاج إلى فهم احتياجاته العاطفية وتجاوز النظرة التقليدية

واصلت إمارة الشارقة برنامجها الثقافي ضمن مشاركتها ضيف شرف الدورة الثلاثين لمعرض الرباط الدولي للنشر والكتاب، حيث نظمت هيئة الشارقة للكتاب أمسية شعرية بعنوان «أصداء»، جمعت بين الشاعر الإماراتي خالد البدور، والشاعرتين أمل السهلاوي من الإمارات، وإكرام عبدي من المغرب، وأدارتها الشاعرة شيخة المطيري، بحضور لافت من جمهور المعرض وعشاق الكلمة.افتتح الشاعر خالد البدور الأمسية بقراءات من مجموعته الصادرة حديثاً «في هدير عاصفة تقترب»، حيث حمل الحضور إلى فضاءات الصحراء والذاكرة، عبر نصوص اختلط فيها الحنين بالتأمل، قائلاً:«بعد شتاء طويل لماذا لا تذهبُ إلى الصحراءِ هكذا دونَ شيءٍ وتكافئُ نفسكَ بإشعالِ نارٍ في الليلِ وإلقاءِ كومةِ الذكرياتِ تاركاً إياها تحترقُ». واستعاد البدور مشاهد الطفولة والحنين عبر نص سردي شاعري عن «يوسف»، ذاك الجار الطيب الذي بقيت ذكراه حاضرة رغم تغير الزمن: «سيفتح الباب يوسف أتذكر وجهه الأبيض وأذكر مريم أجري إليه حين يخرج صباحاً يناولني قطعة حلوى من الكيس فوق الحمارة». بدورها، قدمت الشاعرة إكرام عبدي نصوصاً طافحة بالوجد والبحث عن السكن الداخلي، حيث قرأت: «كلُّنا هوامشُ وأنتَ المتنُ كلُّنا مَنافٍ وأنتَ السَّكنُ كلُّنا لآلئُ وأنتَ الصَّدَفَةُ كلُّنا التيهُ وأنتَ الضِّفَّةُ». وفي قصيدة «قط ليلي»، رسمت عبدي مشهداً حزيناً لذكريات العابرين وأحزانهم الصامتة: «دعنا نُصِخ السَّمع لحديثِ خَطْوِنا ولذاكرة من عبروا من هنا يؤلمني وجعُهم أنينُهم أحلم برقصة زوربا بمطرٍ خفيفٍ نغسل به حزننا الشفيف». أما الشاعرة أمل السهلاوي، فقدمت نصوصاً تنبض بالشجن والأسئلة الوجودية، فقرأت من قصيدتها: «حاولت.. ما كل شيء كتبته.. صدقا.. في العمر شيء إذا أنفذته.. غرقا.. لما تفجر نبعي.. مت من عطشي.. حين أستبيح فؤادي مرةً.. خفقا..». وفي قصيدة أخرى حملت نداءً بالأمل والحرية، قالت السهلاوي: «عدني ببعض الغيم حتى أمطرا.. واجمع بحنجرتي الرعود لأهدرا.. وارسم على وضح الضباب رسالةً حرية الأشياء ألا تُشترى..». وجسدت الأمسية تلاقي الأصوات الإماراتية والمغربية وثراء المشهد الشعري العربي المعاصر، حيث اتحد الحنين والحرية والذاكرة في فضاء شعري واحد تحت سماء الرباط.

خالد البدور وأمل السهلاوي وإكرام عبدي يضيئون أمسيات الرباط بقصائد من ذاكرة وتأمل

أكدت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، أن العمل الفني «وقفات مُتروية» تجربة حسّية تستحضر جمال المكان وروح التراث في حتّا، مشيرة إلى أن العمل يجسد قصص حتّا المُلهِمة والتي تنبض بها تضاريسها الطبيعية، ومواقعها الأثرية، وأيضاً تاريخها العريق.وقالت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، أمس، في تغريدة على منصة «إكس»: «نعلن اليوم عن أكبر عمل فني مخصص للأماكن العامة في دبي، كجزء من استراتيجية الفن في الأماكن العامة، التي تهدف لتحويل دبي إلى متحف فني مفتوح يعكس روح المدينة، ويجعل من الإبداع جزءاً أصيلاً من التجربة اليومية للجمهور».وأضافت سموها: «وقفات مُتروية تجربة حسّية تستحضر جمال المكان وروح التراث في حتّا، من إبداع الفنانة الإماراتية شيخة المزروع، وبتكليف من دبي للثقافة، تم تنفيذها بالتعاون مع مؤسسة السركال للفنون واللجنة العليا لتطوير حتا وبإشراف القيّم الفني فيصل طبارة.. في هذا العمل يلتقي الإبداع بالبيئة، ويتناغم الفن مع الطبيعة، ويشكّل دعوة للتأمل والتفاعل، ويفتح نافذة للحوار بين الماضي والحاضر، ويجسّد قصص حتّا المُلهِمة التي تنبض بها تضاريسها الطبيعية، ومواقعها الأثرية وتاريخها العريق».معرض فني عالمي مفتوحوقد أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بالتعاون مع اللجنة العليا للإشراف على تطوير منطقة حتّا وبتكليف من مؤسسة السركال للفنون عن إطلاق العمل الفني «وقفات مُتروية» للفنانة الإماراتية شيخة المزروع، حيث يُعد هذا العمل أكبر تركيب فني مخصص لموقع معين في دبي، كما يشكل جزءاً من استراتيجية الفن في الأماكن العامة التي تتولى الهيئة عملية تفعيلها بهدف تحويل الإمارة إلى معرض فني عالمي مفتوح ومتاح للجميع، بما تقدمه من تجارب فنية فريدة تعزز مكانة الإمارة وريادتها العالمية وتثري هويتها البصرية.ويسلط العمل الفني الذي أنجزته شيخة المزروع، تحت إشراف القيّم الفني فيصل طبارة، العميد المشارك وأستاذ العمارة في الجامعة الأمريكية بالشارقة، الضوء على أهمية منطقة حتّا، وما تمتاز به من تضاريس طبيعية وإمكانيات ثقافية وتاريخية وبيئية، حيث سعت الفنانة من خلاله إلى تجسيد التناغم بين الإبداع والبيئة، وإبراز تفاعل الفن المعاصر مع طبيعة منطقة حتّا، عبر دعوة الزوار إلى تأمل المشهد الطبيعي واستكشاف تراث المنطقة.خمس حلقات معدنية حمراءويتألف عمل «وقفات مُتروية» من خمس حلقات معدنية حمراء أفقية وعمودية لامعة، وُضعت بشكل استراتيجي على طول مسارات التنزه الخلابة ببحيرة «ليم» في حتّا، لتنسجم بانسيابية مع الجبال، حيث تبدو الحلقات أشبه بمنارات تشجع الزوار على التوقف، والتأمل، والتواصل مع الجمال الطبيعي المحيط بهم، حيث يمزج العمل الفني بين تأثير الجمال واحترام البيئة، كما يشجع على خلق حوار بين الماضي والحاضر، عبر دعوة أفراد المجتمع إلى التفاعل مع قصص حتا الملهمة التي تتجلى في تضاريسها الطبيعية ومواقعها الأثرية وتاريخها الشفهي.وأكدت هالة بدري، مدير عام «دبي للثقافة» على أهمية الفن ودوره في تأسيس بيئة إبداعية وفنية مستدامة، وقالت: يمثل «وقفات مُتروية» إضافة جديدة لاستراتيجية الفن في الأماكن العامة في دبي، وتكمن أهميته في قدرته على إظهار ما تتمتع به منطقة حتّا من تنوع طبيعي وثقافي وتاريخي وتجارب سياحية فريدة، وهو ما يتناغم مع أهداف الخطة الشاملة لتطوير منطقة حتا.ولفتت إلى أن العمل الفني يعكس حرص الهيئة على تمكين المبدعين وأصحاب المواهب المحلية في منطقة حتّا، وتعزيز روح الابتكار لديهم وتحفيزهم على المساهمة في إبراز جوهر دبي وثقافتها عبر أعمالهم ورؤاهم المتفردة.مشهد طبيعيمن جهتها، لفتت الفنانة شيخة المزروع إلى دور العمل الفني في تعزيز التأمل. وقالت: في جبال حتّا، أتوقف بتأنٍ، ليس للبحث عن إجابات، وإنما للتساؤل عن مدى الحاجة إليها، فالأمر لا يتعلق بالتقدم أو الرجوع، وإنما بتقدير لحظات الهدوء التي تسود بين الجبال، حيث يمكن التأمل في تفرد المشهد الطبيعي الذي تتميز به المنطقة.وأشار القيّم الفني فيصل طبارة إلى أهمية الفن العام ودوره في ربط أفراد المجتمع بمحيطهم. وقال: يعزز الفن العام الإحساس بالمكان، ويساهم في تمكين أفراد المجتمع على فهم بيئتهم بدقة، ومساعدتهم على التأمل. لافتاً إلى مساهمة العمل الفني «وقفات مُتروية» في سرد قصص حتّا وبحيرة ليم، وتحفيز الجمهور على التأمل في تفاصيل المكان والتواصل معه.يشار إلى أن الفنانة شيخة المزروع، حاصلة على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية تشيلسي للفنون التابعة لجامعة الفنون في لندن، عام 2014، ونالت جائزة طلاب الماجستير المرموقة، وعُرضت أعمالها في العديد من المعارض البارزة، ومن بينها مركز جميل للفنون في دبي ومهرجان «فريز للنحت» في لندن، وتعرف شيخة بأعمالها النحتية المبتكرة التي تسعى من خلالها إلى استكشاف مجموعة متنوعة من الأفكار والمفاهيم، كما تعكس ممارساتها الفنية فهماً عميقاً للمواد وخصائصها الفيزيائية، ما ساهم في تعزيز مكانة شيخة كواحدة من أبرز الشخصيات الفاعلة في المشهد الفني المحلي المعاصر.

أكبر عمل فني مخصص للأماكن العامة في دبي

لطيفة بنت محمد: «وقفات مُتروية» يروي قصص جمال حتّا الملهمة

يُعرف الفنان المكسيكي هيكتور زامورا بممارسته الفنية في الأماكن العامة، وقدم خلال فعاليات آرت دبي 2025، سلسلة عروض أداء مميزة وجديدة. وهو يقدم في السركال أفينيو إبداعات فنية متنوعة تبرز بينها منحوتاته الطينية، والتي تبث حضوراً رمزياً في المعرض، من خلال الإيماءات، والمواد، والطقوس، حيث يستكشف عبرها التوترات الدائرية بين الحياة والتلاشي والجسد والأرض، والذاكرة الشخصية والأسطورة الجماعية، وذلك في إطار رحلة فنية تتناول مفاهيم المسار والتغيير بشكل عميق ومؤثر.وفى حواره مع «البيان»، أعرب الفنان المكسيكي هيكتور زامورا عن سعادته بسلسلة العروض في إمارة دبي، حيث قال: يسرني جداً أن أكون في دبي، هذا المدينة الرائعة التي تزدهر بالإبداع والابتكار وتلهم مبدعي العالم، وممتن جداً لفرصة المشاركة ضمن موسم دبي الفني. فهذه المدينة متفردة، تجمع بين الحداثة والتقاليد بطريقة جاذبة، وتوفر بيئة مثالية للتجريب والتعبير الفني.وتابع: أنا متحمس جداً لعرض أعمالي والتواصل مع الفنانين والمهتمين بالفن من جميع أنحاء العالم، وأتطلع إلى إلهام وتبادل الأفكار في هذه الفعاليات.ويضيف هيكتور: هذه هي أول مرة أعرض أعمالي في دبي من خلال آرت دبي والسركال أفينيو، ما منحني فرصة إنسانية وفنية ملهمة للتعرف على هذه المدينة الرائعة، خاصة عبر التعاون مع الأفراد والمؤسسات الثقافية واستكشاف النواحي الحرفية للمدينة.موارد الطبيعةوفيما يتعلق بمنهجه المفاهيمي لاستكشاف التحول والتحرر للتعبير عن العلاقة بين الإنسان وعناصر الطبيعة، يقول هيكتور: كان هناك عنصران أساسيان وراء إلهامي في هذا العمل، وأولهما قراءتي لكتاب «التحولات»، للفيلسوف الإيطالي إيمانويل كوتشيا.. وانطلاقاً من معاني ومضامين الكتاب، تجد أن المواد المستخدمة في عملي، المشارك في آرت دبي 2025، مصنوعة كلها من مواد طبيعية ستعود في نهاية المطاف لتندمج بالأرض. ويوضح هيكتور أنه، وعلى مستوى عملي أكثر، يستقي إلهامه من استكشاف، بالنسبة لإبداعاته الفخارية، من ورشة الفخار في الشارقة التي يعمل معها حالياً، والتي أتاحت له فرصة إنشاء أوعية بهذا الحجم.وتابع: يمثل هذا المشروع بالنسبة لي خطوة جديدة في استكشافي المستمر للطقوس والرمزية المتضمنة في المفاهيم المادية على المستويين الروحي والإنساني. وقد بدأ هذا البحث الاستقصائي من خلال عرض أدائي قدمته عام 2019 والموسوم بـ«حركات تبث الوجود».أما عن تفاعلاته كفنان ونحات في الأماكن العامة والعناصر التي يأخذها بعين الاعتبار عند تصميم أعماله، فيقول هيكتور: أجد التفكير في المساحات أمراً أساسياً في ممارستي الفنية. وفي كثير من الأحيان، يحدد السياق المكاني المسار المفاهيمي والرسمي للعمل. فعلى سبيل المثال، تتمحور العديد من أعمالي حول حوارات مباشرة مع المساحة المعمارية التي تحتضن العمل أو تحتويه. لذا، أجد أنه من المثير للاهتمام أن أكون مشاركاً بإبداعاتي في كل من آرت دبي والسركال أفينيو في موسم دبي الفني لهذا العام.رمزية الشرنقةوبالحديث عن الرمزية التي تحملها فنون ودلالات الأواني الفخارية في أعماله، يقول هيكتور: أتطلع قدماً لأن يتأثر الجمهور بهذا العمل الجديد وبالدلالات الروحية والفلسفية المتعددة التي يحملها. ويتضمن هذا الأداء رجلاً يقترب من الوعاء الضخم ذي الجدران التي يحفرها الرجل بيديه حتى يتمكن من فتح الوعاء، ما يسمح له بالدخول فيه. وبعد ذلك، يعيد هذا الرجل تشكيل الجدران من الداخل ليحتويه الوعاء نفسه، ذلك في رمزية تشير إلى مفهوم العودة إلى الشرنقة.وعن دور الأداء في تعزيز تجربة المشاهدين، وكيف يساهم تفاعل المؤدين مع القطع الفخارية في ذلك، يقول هيكتور: يجسد العمل الأدائي مفهوماً آنياً فريداً وغير متكرر، باعتباره وسيطاً فنياً في لحظة محددة من الزمان. ويتألف العمل الأدائي من مساحة زمنية محددة تدفع المشاهدين إلى التركيز والتفاعل الوجودي المتكامل والمتواصل مع العمل وكافة حواسهم. وتكرر هذا التفاعل الجديد مرتين خلال معرض آرت دبي 2025، ما يعزز المفهوم المركزي للعمل والمتمثل في التجديد والتحول. كما أن هذا العمل الأدائي يبحث في سبل تعاملنا مع الرمزيات وتمثيلاتها التقليدية في الخيال الجماعي.

هيكتور زامورا: دبي تلهم فناني العالم

تنظم مكتبة محمد بن راشد، في يوم الجمعة المقبل، 25 أبريل، أمسية شعرية وحوارية بعنوان «الأخطل الصغير»، إحياءً لذكرى الشاعر اللبناني الكبير بشارة الخوري، أحد أبرز أعلام الشعر العربي الحديث، والملقب بـ«شاعر الحب والهوى والصبا والجمال».وتستعرض الأمسية المقامة على مسرح مكتبة محمد بن راشد، محطات من مسيرة الشاعر وإرثه الخالد، من خلال جلسة حوارية شعرية ونقدية يشارك فيها الباحث في هيئة أبوظبي للتراث- أكاديمية الشعر، الدكتور عماد خلف، والناقدة الأدبية كنانة عيسى، والشاعرة اللبنانية لوركا سبيتي، وتتضمن تحليلاً لمجموعة من قصائده، وإلقاء عدد منها، إضافة إلى إضاءة على مدى تأثيره العميق في شعراء لبنان والعالم العربي المعاصرين. ويعقب الجلسة الحوارية حفل غنائي مميز يحييه الفنانان ريان جريرة وحلا طراد، حيث يقدمان باقة مختارة من قصائد الأخطل الصغير المغنّاة التي خُلّدت في الوجدان العربي.

قصائد «الأخطل الصغير» في مكتبة محمد بن راشد الجمعة

متشبع بتراث أمته، ومؤمن بضرورة الإبداع، اجتذبته القصيدة منذ بداياته الشعرية، فقرر أن يعيش راهباً في صومعتها، هجر السلك الأكاديمي، لكنه ظل متصلاً بكل قديم وجديد في تاريخ النقد الأدبي ومناهجه المتباينة، يرى العمق التصويري في بساطة التعبير.ولا تخدعه السذاجة المتلبِّسة بشعار الشعر، هواه مع المحافظين على الكلمة الجزلة، وأفقه يتسع لكل شاردة وواردة في دنيا الشعر المعاصر، إنه الشاعر المصري أحمد بخيت الذي التقته «البيان» خلال زيارته للإمارات، وحاورته في قضايا الشعر وشجونه وعوالمه الساحرة.يمتاز شعرك بمذاق تراثي لا يخلو من التجديد. هل تعتقد أن ثمة قطيعة حاصلة الآن بين الماضي الشعري والحاضر؟التراث أحد مكونات الهوية الإنسانية، دونه يصبح المبدع منفتحاً على المجهول، حيث لا جذر يعصمه من التماهي في الآخر وفقدان ذاته، وحيث تقوده غرائزه البدائية، فلا يتجاوز محدودية الإبداع، بينما التجديد خصيصة إبداعية، فلا إبداع دون تجديد، وإضافة، وتنوع، وثراء.لا تستطيع أن تدير ظهرك لتراثك؛ فهو مشارك في تكوينك النفسي، بل والعضوي، في جيناتك تحمل أسلافك وقيمهم وحيواتهم، لست وحدك، أنت تاريخ من الذكريات، منذ جدك الأول آدم وأمك الأولى حواء، حتى أبيك وأمك في شهادة ميلادك، ولولا الإبداع لبقيت لغة آدم جامدة عند الكلمات الأولى التي تلقاها، لكنه اكتشف الهبة العظيمة اللسان البشري بإمكاناته.وتلفتت أذنه للأصوات، وعينه للمرائي، فنحت الأفعال، ولاحقاً الحروف، حتى وصل إلى تكوين فريد، هو المنطوق البشري والمكتوب، وشيئاً فشيئاً امتلك قوة اللسان والقدرة على التفكير ونقل المشاعر، وصنع هذا اللسان الذي كان سبباً رئيساً في التقدم والحضارة. وفي الشعر خاصة، أرى التراث حاضراً بقوة في قصائد الجيل الجديد من تضمين واستعارة للأقنعة وتناصّ، لكن على مستوى الوعي الأمر مختلف تماماً.فهناك محاولات لا تقوم على استلهام حقيقي وابتكار ورؤية فنية، بل استجلاب لنماذج مكتشفة، والتحاور معها بالطريقة ذاتها، أي تقليد لتجارب ناجحة في التعامل مع التراث، وهذا لا يثري المشهد الشعري، ولا يجعل الجديد عميقاً؛ فنحن في حالة مظهرية عامة، لا تصل إلى عمق حقيقي.يتسم شعرك بلغة سلسة ذات عمق تصويري، ما الذي ربحتْه القصيدة العربية من الغموض، وما الذي خسرتْه؟الجمال ليس غامضاً، لكنه ليس سطحياً، هو عميق ومركَّب ودقيق، ليس نهاراً خالصاً، ولا ليلاً خالصاً، ولا مجرد خلط بينهما، لكنه في كل لحظة له تجلياته بقدر الظلال والرتوش، ومع كل لحظة في الكون يكتسب الجمال مذاقاً وطعماً وإيقاعاً، لكنه يحتاج إلى استبصار عميق.فالغموض في الشعر ليس غاية في ذاته، سواء التعقيد اللفظي أو التعقيد في المعنى، فيمكن أن تعبِّر عن أعظم الأفكار بلسان عربي مبين، وتركيب جيِّد، وصور شعرية باهرة، دون إغراق في الإلغاز.شعراء معاصرون تأثروا بك وأصبحوا تلاميذ لك. كيف ترى فكرة التلمذة الشعرية في العصر الراهن؟ أهي تقليد فني أم ضرورة إبداعية؟كلنا مقلدون حتى ننضج شعرياً، ويمكننا أن نضيف: كل شاعر صاعد يتعلم ممن قبله، لكن عليه تجاوز أفق التقليد، واكتشاف شخصيته؛ ليصبح فيما بعد هو نفسه أيقونة للآخرين، ولا يبقى مجرد صدى لأصوات أخرى، وقليلٌ ما هم، والأكثرية تبقى في دائرة التقليد متشبثة بالنجاح السريع القصير وما يحققه من متعة وقتية، بينما عظماء الأدب لا يرضون بذلك، وينحتون طريقهم الصعب ليصبح مساراً لمن بعدهم.هناك موقف فارق في حياتك، عندما قررت ترك العمل الأكاديمي وتفرغت للشعر. كيف اتخذت هذا القرار الشجاع؟ وهل كان مدروساً؟بعض القرارات القوية قد لا تكون مدروسة بحسم، ربما تدفعك السماء دفعاً باتجاهٍ ما ولو بالضغوط والمصاعب؛ لأن قدَرك هناك في المسار الصعب، أحياناً نُقنع أنفسنا بأن هذا قرارنا، لكن الحقيقة أنه حتى في قراراتنا نخضع لمؤثرات كثيرة من الحياة، ومن تكويننا.كان القرار بترك العمل الأكاديمي بالفعل بتأثير الجانبين، وبداخلي لم أشعر بأن رحلتي الأكاديمية هي غايتي، والظروف حولي أثبتت لي ذلك. السؤال الأصعب: هل ندمت أم لا؟هناك لحظات تشعر فيها بأنك ورَّطت نفسك ومن يعتمدون عليك في حياة مغامرة، وأحياناً تتيقن أنك فعلت ما هو جيِّد، وأحدثت أثراً مختلفاً، وهذا نجاح يعوِّض عن كثير من القلق والتوتر، لكنني راضٍ بما أنجزته في رحلتي حتى الآن.ما تقييمك للحركة الشعرية في الإمارات والوطن العربي عموماً؟في الإمارات يتطور الجيل الجديد بسرعة فائقة أكثر من ذي قبل، لكنه لم يصل بعد إلى الصف الأول من القصائد العربية، كما في العراق ومصر وسوريا والسودان، وحتى بعض شعراء المغرب العربي.أتابع الأصوات الشعرية الإماراتية التي استطاعت أن تضع لنفسها مكاناً على الساحة العربية، ومنهم محمد البريكي وأمل السهلاوي، وأسمع كثيراً أصواتاً واعدة أخرى، وأعتقد أنه في السنوات المقبلة ستزدهر الأصوات الإماراتية أكثر بسبب كثير من الزخم الثقافي الذي تشهده الإمارات.لماذا انصرف جمهور الأدب عن الشعر إلى الرواية من وجهة نظرك؟الرواية أسهل تلقياً من الشعر الذي يحتاج إلى كثير من التركيز، والعصر الذي نعيشه يتسم بالسرعة والتعجل، لكن برأيي سيبقى الشعر فن العربية الأول مهما حدث؛ فانتشار الرواية لا ينمُّ عن العظمة، والكثرة لا تعني الغنى دوماً؛ فهناك أعمال روائية ساذجة للغاية. الرواية مسلية لو كنت قارئاً عابراً متعجلاً؛ فهي تشبه الدراما التلفزيونية والأفلام من هذا الجانب، بينما الشعر فن التكثيف، وهو الفن الكتابي الأصعب في الأدب.ولا يحتمل الترهل ولا الزيادات ولا الثرثرة، أما الرواية، مع احترامي لكبار كتَّابها، فهي جرعة ثقافية أقل بكثير من الجرعة الثقافية بديوان شعر جيِّد، والتنافس بينهما لمصلحة الأدب عامة، لكنه لا يعني التنازل عن جنس أدبي لمصلحة آخر بدعوى الشيوع والانتشار.كنت أحد نجوم مسابقة أمير الشعراء عام 2008. بعد تلك السنوات، ماذا أضافت هذه المشاركة إلى تجربتك الشعرية؟المسابقة كانت جماهيرية، وهي تحرر الشاعر من المدى الضيق للانتشار، كما أن قيمتها المالية تساعده على تحسين أوضاعه، قد يكون الجانب الإعلامي لها تزايد عاماً بعد عام مقابل المستوى الشعري.لكن تبقى فائدتها الأهم في دفع الناس إلى الاهتمام بالشعر ومتابعته، لكنها قد لا تقدم لهم أفضل شعر ممكن، وآمل أن تتطور على مستوى الشكل والأسلوب، وتثري حركة الشعر العربي مجدداً بأصوات جميلة ومبدعة.هناك ظاهرة ملحوظة في الشعر المعاصر تتمثل في شحن القصيدة بكمٍّ هائل من الصور البلاغية المتلاحقة التي لا تفضي في النهاية إلى معنى مجرد. كيف ترى هذه الظاهرة؟كذلك فعل ابن المعتز وغيره قديماً، وحديثاً برزت الظاهرة عند جيل الرومانسيين، خاصة محمود حسن إسماعيل، والصورة الشعرية ليست زينة خارجية ولا مجرد ديكور، بل تعميق للمعنى، وإجلاء للرؤية، وتلمُّس لتفاصيل يصعب التعبير المباشر عنها، لكن الإغراق في المجاز والتصوير بلا وعي يجعلان القصيدة غابة، كما يقول الراحل الكبير محمد مندور، تضل فيها دون أن تهتدي لجوهر مركزي، وتنتهي منها كما بدأت.ولا تترك لخيالك فرصة السباحة مع الأفكار لاكتشاف أبعد مما كنت فيه قبل قراءة القصيدة، وهذا بظني استهلاك للطاقة الإبداعية، والكتابة هي مزيج دقيق من التصوير والتركيب، من الضوء والظل، والمجاز هو من نسيج اللغة، لكنه ليس كل ما في وسعها تقديمه.ظهرت في الآونة الأخيرة أصوات تشكك في شاعرية بعض الشعراء، مرةً أحمد شوقي، وأخرى نزار قباني، وأحياناً تتسع الدعوات لتشمل حقبة زمنية معينة. ما تعليقك على تلك الظاهرة؟ وهل تغيَّر مفهوم الشعر؟هذه سمة متكررة في كل العصور، لكنها زادت في الوقت الراهن لاتساع وسائط الاتصال التي تتيح لكل من هبَّ ودبَّ أن يكتب ما يشاء بحثاً عن شهرة سريعة وإثارة للجدل، وكل تلك الدعاوى القديمة سقطت، فما يزال شوقي في نظر أرباب الكلمة أكبر عملاق شعري في العصر الحديث. والعقاد نقد شوقي نقداً ضارياً، وبالمناسبة كان العقاد وقتها في السادسة والعشرين من العمر.وكان شوقي أشهر شعراء عصره آنذاك، وكتابة العقاد عن شوقي حققت للعقاد شهرة وقتها ولم تهدم شوقي، وللحق تراجع العقاد في كبره عن عنف كلامه عن شوقي، وشعرياً حاول العقاد وترك شعراً كثيراً، لكنه ظل شاعراً في الوسط، ولا يقارَن بشوقي شعرياً مطلقاً. أما نزار فشهرة شعره ونجاحاته ملحوظة حتى هذه اللحظة، ومكانته في الشعر العربي لا شك فيها، قد يختلف معه البعض.لكنه يظل أحد أهم الأسماء الكبرى في العصر الحديث، وما من شاعر مهم ومؤثر لم يتعرض لمثل هذا التهجم، لكن في النهاية يبقى من أضاف إلى الشعر والأدب شيئاً ما جديراً بالحياة.بصفتك شاعراً ذا خلفية أكاديمية. أي الطريقين أهدى في سبيل تحليل النص الشعري: الانطلاق من التراث النقدي أم المواءمة بينه وبين مناهج النقد الحديث؟أنا دوماً من أنصار احترام تراثنا؛ لكونه غنياً للغاية، ويمكن إعادة اكتشاف كنوز سابقة لأوانها فيه، حتى تراثنا النقدي؛ فيمكنك أن تجد عند عبد القاهر الجرجاني وابن سلام الجمحي وغيرهما نظرات نقدية إلى الآن تظل حصيفة ومفيدة لأي ناقد، ولا أحبذ الصراعات النقدية وتقمُّص دور الأوربي في تحليل النصوص، ليس لأن أدبنا العربي مختلف في منطلقاته وقيمه فقط، ولكن كذلك ثري ومتنوع، وله جذور ضاربة في أعماق الزمن.لكن ليس لدي تطرف في ذلك، وأرى التنظيم بالمناهج الحديثة جيِّد للغاية ومفيد؛ لذلك أرى الاستعانة بكليهما، والأصل النص وليس الكلام النظري، وأعظم نقد ينطلق من النص ويبدأ منه ولا يتمحَّك بالكلام النظري. الكثيرون يضعون العربة قبل الحصان، والنص الإبداعي هو الحصان، والنص النقدي هو العربة، والمبدع هو من يقود، وليس الناقد.النقد الأدبي فن وعلم، وثقافة الناقد وأدواته هي المعيار الأهم في جودة عمله النقدي وتأثيره، لكنَّ الإبداع يظل دوماً سابقاً للفكر النقدي وأكبر من نظرياته، والناقد الكبير يمنح القارئ فهماً أعمق وتذوقاً رفيعاً للجمال الأدبي.

أحمد بخيت: الحراك الثقافي في الإمارات يصنع مستقبلاً شعرياً مزدهراً

كشف «مهرجان الشارقة القرائي للطفل» 2025 عن برنامجه الثقافي، الذي يتضمن أكثر من 50 جلسة وفعالية ثقافية متنوعة، يقدمها عدد من الخبراء والمتخصصين من كتّاب ومفكرين، عرباً ودوليين، من 17 دولة، على مدار 12 يوماً، خلال دورته الـ16، التي تنظمها «هيئة الشارقة للكتاب» في الفترة من 23 أبريل إلى 4 مايو بـ«مركز إكسبو الشارقة» تحت شعار «لتغمرك الكتب».وتنطلق فعاليات البرنامج الثقافي غداً الأربعاء، بجلستين في «ملتقى الثقافة»، الأولى بعنوان «الكتابة في عصر الذكاء الاصطناعي: إلى أين؟» بمشاركة الدكتورة سمية المعاضيد، أسماء زينل، طالب غلوم، وتديرها عائشة المازمي، والثانية بعنوان «تبسيط الأفكار الكبيرة»، وتستضيف ليندا بوث سويني وفاطمة المزروعي.ويلتقي طلبة المدارس بالكاتب ورسام الكاريكاتير ستيفان باستيس في «قاعة الفكر» بعد غد الخميس، (24 أبريل)، الذي يشهد تنظيم ندوة «عقول صغيرة.. أسئلة كبيرة» في «ملتقى الثقافة»، ويقدمها كل من شين لي، آمال الهنقاري، وإيمان اليوسف، وندوة بعنوان «تأثير الكتب المصوّرة على السرد القصصي» بمشاركة راحات كادوجي، براء العاور، والدكتور عبدالله الشرهان.ويستضيف «ملتقى الثقافة» الجمعة، (25 أبريل)، ندوة «اختيار الكتاب المناسب لطفلك»، ويقدمها كل من كولين نيلسن، سامينا ميشرا، الدكتورة أحلام نويوار، ونادية النجار، وتديرها الدكتورة لمياء توفيق، إلى جانب جلسة نقاشية بعنوان «الكتابة كوسيلة للعناية بالصحة الذهنية»، بمشاركة كرينا باتل-سيج، خلف أحمد خلف، وإدارة شرارة العلي.وتقدم الوكيلة الأدبية الخبيرة يانا موريشيما ورشة «الروايات المصوّرة للتشجيع على المطالعة»، السبت (26 أبريل)، في حين يشارك كل من روندا روماني، الحسن بنمونة، الدكتور نزار القمري، بدرية الشامسي، في جلسة «قصص توحّدنا»، وتديرها عائشة المازمي، وذلك في «ملتقى الثقافة»، الذي يستضيف أيضاً جلسة حول «الرحلة الإبداعية لستيفان باستيس».وتستكشف الكاتبة نيكولا مورغان طريقة تفكير المراهقين في ورشة «إضاءات مع نيكولا مورغان»، الأحد (27 أبريل)، الذي يتضمن ندوة تحمل عنوان «الشعر الغنائي ودوره في تنمية اللغة» بمشاركة عبده الزراع، أمل ناصر، وآسيا عبداللاوي، بالإضافة إلى جلسة بعنوان «منارات للأمل» مع نيكولا مورغان والدكتورة أسماء علاء الدين، وجميعها في «ملتقى الثقافة».وتتضمن فعاليات يوم الاثنين (28 أبريل) «لقاء للطلاب مع إليزابيتا دامي» في «قاعة الفكر»، وفي حين يحتضن «ملتقى الثقافة» ندوة «أبعد من الخيال» بمشاركة كل من ثروت تشادا، الدكتورة فاطمة الزهراء بن عراب، ميثاء الخياط، حصة المهيري، وتديرها الدكتورة لمياء توفيق، وجلسة «روعة القوافي في كتب الأطفال» مع سيتال جوراسيا تشابمان، وبراء العاور.ويلتقي نيكولا مروغان الطلاب في «قاعة الفكر» يوم 29 أبريل، في حين تقدم روخسانا خان ورشة «الكتابة الإبداعية - كيف تؤلف قصة تحقّق أعلى المبيعات» في «ملتقى الثقافة». كما يشهد يوم 30 أبريل «لقاء للطلاب مع فارون دوجيرالا» في «قاعة الفكر»، ولقاء بعنوان «وسائل التواصل الاجتماعي كقوّة إبداعية خارقة».

50 فعالية متنوعة في مهرجان الشارقة القرائي للطفل

تصدّر فيلم «سينرز»، الذي يتمحور حول مصاصي الدماء، شباك التذاكر في أمريكا الشمالية خلال عطلة عيد الفصح، محققاً عائدات قدرها 46.5 مليون دولار، بحسب شركة إكزبيتر ريليشنز المتخصصة.إشادةوحصل الفيلم الذي أخرجه راين كوغلر على إشادات من النقاد «شبه مثالية» عند بدء عرضه، وفق مجلة «هوليوود ريبورتر».ويتولى مايكل ب. جوردان بطولة الفيلم، مؤدياً دور توأمين يعودان إلى أقصى جنوب الولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الأولى، ليجدا نفسيهما في مواجهة قوى شر. ويشارك في العمل أيضاً هايلي ستاينفيلد وديلروي ليندو.وحلّ ثانياً في الترتيب فيلم آخر من إنتاج «وارنر براذرز» هو «ماينكرافت»، النسخة السينمائية من لعبة الفيديو الأكثر مبيعاً في التاريخ، محققاً 41.3 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الثالثة له في دور السينما.وحقق «ماينكرافت» إيرادات بلغت 344.6 مليون دولار في أمريكا الشمالية منذ بدء عرضه، من إجمالي إيرادات عالمية بلغت 720.8 مليون دولار. وقد يصبح أول فيلم يحقق إيرادات تتجاوز مليار دولار هذا العام.تراجع فيلم «ذي كينغ أوف كينغ» التحريكي الذي يتمحور على قصة المسيح، إلى المركز الثالث في ثاني أسبوع لعرضه مع إيرادات بـ17.3 مليون دولار.ترتيبوحلّ فيلم الإثارة «ذي أماتور»، من إنتاج شركتي «ديزني» و«توينتيث سينتشري»، رابعاً مع إيرادات بلغت 7.2 ملايين دولار. يؤدي رامي مالك في هذا الفيلم دور عميل سري في وكالة «سي آي إيه» يبحث عن قتلة زوجته التي قضت في هجوم.وجاء فيلم الحرب «وورفير» في المركز الخامس محققاً عائدات بـ4.9 ملايين دولار.