<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت وزارة الثقافة عن إطلاق فعاليات الشهر الوطني للقراءة، خلال شهر مارس الجاري، والذي يأتي متوافقاً مع إعلان 2026 «عام الأسرة» تحت شعار «نمو وانتماء»، وذلك تأكيداً على أن الأسرة تمثل الركيزة الأساسية في غرس حب القراءة بنفوس أبنائها، وترسيخ القيم الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي الشيخ سالم بن خالد القاسمي، وزير الثقافة: «يمثل شهر القراءة محطة وطنية متجددة، نحتفي فيها بقيمة المعرفة ودورها المحوري في تعزيز الهوية الوطنية، وبأهمية الأسرة شريكاً رئيسياً في بناء مجتمع قارئ ومتمسك بقيمه، فالقراءة ركيزة أساسية في صون هويتنا، وترسيخ منظومة القيم الإماراتية الأصيلة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معاليه أن ترسيخ عادة القراءة داخل الأسرة يسهم في نقل الموروث الثقافي والمعرفي بين الأجيال، وبناء وعي يعكس خصوصية مجتمعنا، ويحافظ على تماسكه الثقافي، ويعزز شعور الانتماء الوطني، مشيراً إلى أن الأسرة القارئة تشكل الأساس في بناء جيل واعٍ يشارك بفعالية في تنمية المجتمع وبناء مستقبله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن فعاليات الشهر الوطني للقراءة تنظيم «خلوة القراءة»، بمشاركة نحو 30 جهة اتحادية ومحلية وجمعيات نفع عام، إلى جانب ممثلي القطاع الثقافي والتعليمي، وذلك احتفاء بمرور عشر سنوات على إعلان عام القراءة وإصدار قانون القراءة في عام 2016.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتهدف الخلوة إلى مناقشة التحديات الحالية في تنفيذ قانون القراءة، واقتراح المشاريع الكفيلة بمعالجتها، وعرض نتائج مسح مؤشر الإمارات الوطني للقراءة 2025، ومناقشة منهجية تطويره للأعوام المقبلة، والعمل على إبراز إنجازات الدولة في ملف القراءة، خلال الفترة (2016 - 2026)، مع اعتماد مبادرات استراتيجية طويلة المدى (2026 - 2036) ضمن الخطة الوطنية المستقبلية للقراءة، كما يشهد الشهر الوطني للقراءة تنفيذ مجموعة واسعة من الأنشطة والفعاليات، التي ستقام في المراكز الثقافية والإبداعية التابعة لوزارة الثقافة على امتداد إمارات الدولة، لغرس عادة القراءة لدى جميع أفراد المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد الشهر الوطني للقراءة إحدى أبرز المبادرات الثقافية التي تنظمها وزارة الثقافة في إطار استراتيجيتها الرامية إلى تعزيز ثقافة العلم والمعرفة، ومن بينها الإطار الوطني للأنشطة الثقافية في المدارس، بالتعاون مع وزارة التربية والتعليم، والذي يستهدف الطلبة من جميع الفئات العمرية، منذ رياض الأطفال وحتى طلبة الحلقة الثالثة في المدارس الحكومية والخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن دولة الإمارات اتخذت منذ عام 2016 مجموعة من الخطوات التي جعلت من القراءة حقاً ثابتاً ومتاحاً للجميع، منها اعتماد الاستراتيجية الوطنية للقراءة (2016 - 2026)، التي تتضمن 30 توجهاً وطنياً رئيسياً في قطاعات التعليم والصحة والثقافة وتنمية المجتمع والإعلام والمحتوى، وإصدار أول قانون من نوعه للقراءة يضع أطراً تشريعية وبرامج تنفيذية ومسؤوليات حكومية محددة لترسيخ قيمة القراءة في الدولة بشكل مستدام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بناء الإنسان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، قال الدكتور سيف غانم السويدي، مدير محاكم دبي، بمناسبة شهر القراءة 2026: «يأتي احتفاؤنا بشهر القراءة إيماناً منّا بدور القراءة المحوري في بناء الإنسان، وتعزيز رأس المال المعرفي للمجتمع، والتزامنا بدعم المبادرات الوطنية الهادفة إلى تنمية الوعي، وتوسيع آفاق الفكر، وصقل المهارات الذهنية، بما يسهم في تطوير الأداء المؤسسي ورفع كفاءة العمل، لا سيما في القطاعات العدلية والقضائية التي تقوم على المعرفة الدقيقة والفهم العميق». </div></p><p class='article-text'>وأضاف: «تسهم القراءة في تمكين الأفراد من مواكبة المتغيرات المتسارعة، وتعزز قدرتهم على التحليل والنقد والحوار البنّاء، فضلاً عن دورها في التعرف على ثقافات وتجارب إنسانية متنوعة، بما ينعكس إيجاباً على قيم التسامح والانفتاح.</p><p class='article-text'>ومن هنا تأتي أهمية التعاون على غرس حب القراءة في نفوس الأجيال الشابة، لما لها من دور في حماية الفكر، وتهذيب السلوك، وبناء شخصية متوازنة قادرة على استشراف المستقبل بثقة ومسؤولية، ونحن في محاكم دبي نحرص على دعم مبادرات وفعاليات شهر القراءة، وتشجيع الموظفين وأفراد المجتمع على جعل القراءة أسلوب حياة لتعزيز الابتكار والتنمية الشاملة».</p>

وزارة الثقافة تطلق فعاليات «الشهر الوطني للقراءة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">على عتبة الضوء، حيث تلتقي الأنفاس المحبوسة بصرير الخشبة العتيقة، يقف المسرح اليوم متسائلاً عن وجهته: أيظلُّ وفياً لنخبوية تمنحه القداسة والجوائز وتفتقد في ممراتها صدى الجمهور، أم يهرع نحو جماهيرية قد تمنحه التصفيق لكنها تخشى الانزلاق في فخ السطحية؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين رؤية فنية تنشد بناء الوعي وترفض التنازل عن معايير الجودة البصرية والمضمون الهادف، وقراءة نقدية تدق ناقوس الخطر محذرةً من انغلاق المسرحيين خلف أسوار المهرجانات، تبرز الحاجة إلى معادلة دقيقة تحترم عقل المتلقي وتتصل بوجدانه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال هذه السطور، تمضي «البيان» مستطلعة آراء قامات في الوسط المسرحي الإماراتي، في رحلة بحث عن مسرح لا يقصي أحداً، مسرح يتجاوز الحضور الموسمي ليتحول إلى فعل ثقافي حي يلامس قضايا المجتمع بصدق، ويستثمر الدعم اللامحدود ليصوغ هويته الخاصة بين الأصالة والتجديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنماط متنوعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الفنان المسرحي أحمد الجسمي أن المسرح ليس مجرد خشبة للعرض، بل هو رسالة سامية تهدف إلى التطوير وبناء الوعي المجتمعي، مشيراً إلى أن التنوع في الأنماط المسرحية، بين الجماهيري والنخبوي، يغني المشهد الثقافي، إلا أن بوصلته الشخصية تتجه دائماً نحو المسرح الجاد والهادف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح الجسمي أن التوجه الفني الذي يتبناه ينبثق من الدعم والرعاية الكبيرة التي يوليها صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، للمسرح، قائلاً: «نقتفي أثر سموه في كتابته واهتمامه بالمسرح، إذ يمثل المسرح الجاد سبيلنا وديدننا الذي لا نحيد عنه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشدد على أن البحث عن الحكايات الهادفة هو الأساس في اختيار أعماله، مؤكداً أن معايير الجودة لا تقتصر على الحوار فقط، بل تمتد لتشمل اللغة البصرية التي يجب أن تكون بمستوى فني رفيع يليق بالجمهور، والمقولة المسرحية؛ إذ يرفض تقديم أي عرض يفتقر إلى رسالة جوهرية تخاطب المجتمعين المحلي والعربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رؤية تحليلية للواقع الحالي، يصحّح الفنان أحمد الجسمي الاعتقاد السائد بأن الجمهور يبحث عن الترفيه البسيط فقط، مؤكداً أننا أمام «جمهور مفكر وواعٍ»، وأن «الجيل الحاضر يرى الأعمال العالمية بجودة عالية عبر المنصات والسينما، وأصبحت ذائقته الفنية متطورة جداً»، مضيفاً: «حتى الأعمال التي توصف بالنخبوية، نجد الجيل الجديد يتوقف عندها بتقدير؛ لأنها تقدم له شيئاً مغايراً ومميزاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبرغم انحيازه للمسرح الجاد والمهرجانات، يؤكد الجسمي أنه ليس ضد المسرح الجماهيري، بل هو من الممارسين له، نظراً لما يوفره من صلة مباشرة مع الناس عبر الكوميديا الراقية، مختتماً حديثه بالتعبير عن سعادته بتقديم هذا المزيج المسرحي المتنوع، مع بقاء الالتزام بجماليات المضمون والشكل كهدف أسمى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فن وُجد للناس</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الفنان المسرحي ناجي الحاي أن الانغلاق النخبوي والجري وراء جوائز المهرجانات أدَّيا إلى قطيعة حقيقية مع الجمهور العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الحاي أن المسرح بطبيعته فن وُجد للناس كافة، بينما يظل المسرح النخبوي حالة استثنائية موجودة عالمياً لغرض التجريب وتأسيس مدارس فنية جديدة، مستشهداً في ذلك بأسماء قامات، مثل: «برتولت بريشت» و«بيتر بروك»، بدأت أعمالهم نخبوية ثم تحولت إلى مناهج طورت أدوات المسرحيين للوصول إلى الجمهور العريض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف: «لقد قدمنا آلاف الأعمال النخبوية على مدار العشرين عاماً الماضية، لكننا لم نخرج برؤية جديدة تشكل إضافة حقيقية للمسرح؛ فمعظم العروض أصبحت تتشابه، ولا تملك القدرة على البقاء خارج أسوار المهرجانات ولو يوماً واحداً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، يؤكد الحاي أن المسرحيين في الإمارات هم الأكثر حظاً بفضل الدعم اللامحدود الذي يحظون به، إلا أنه ينتقد طريقة تعامل المسرحيين مع هذا الدعم، حيث عجزوا عن استثماره في تطوير خطاب مسرحي موجَّه إلى المجتمع، وفضَّلوا بدلاً من ذلك تعزيز الانغلاق الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند التطرق للمسرح الكوميدي، يوضح الحاي أسباب فشل المحاولات الحالية، مرجعاً ذلك إلى الاعتماد على «القفشات» والإيحاءات غير المقبولة اجتماعياً، بدلاً من التعامل مع الكوميديا بوصفها فناً راقياً مبنياً على أسس علمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حالة إنسانية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، يضع الفنان المسرحي غانم ناصر النقاط على الحروف فيما يخصُّ الجدل القائم بين «النخبوية» و«الجماهيرية»، مؤكداً أن المسرح الحقيقي هو الذي يتجاوز التصنيفات الضيقة ليخلق حالة إنسانية جامعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن الحدود الفاصلة بين المسرح الجاد والمسرح الجماهيري ليست حدوداً فكرية أو مرتبطة بحجم الإقبال، بل هي مرتبطة حصراً بطريقة تقديم الفكرة؛ فالمسرح الجاد، في نظره، لا يعني بالضرورة التعقيد أو إقصاء الآخر، كما أن المسرح الجماهيري لا ينبغي أن يكون مرادفاً للسطحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح ناصر أن الفارق الجوهري يكمن في توظيف الأدوات الفنية والقدرة على استخدام النص والأداء والإخراج لطرح تساؤلات إنسانية واجتماعية عميقة، سواء أكانت اللغة رمزية أو مباشرة، هذا إضافة إلى احترام الجمهور؛ لأن المسرح الناجح هو معادلة دقيقة تحترم عقل المتلقي وتتصل بوجدانه في آن واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الصعوبات التي تواجه المسرح اليوم، يقرّ غانم ناصر بوجود تحدٍّ حقيقي في الموازنة بين الخطاب النخبوي وجذب الجمهور، لا سيما مع تصاعد حدة المنافسة مع الوسائط الرقمية السريعة، منتقداً تقديم خطاب نخبوي بلغة مغلقة تؤدي إلى إقصاء الجمهور، أو الانزلاق نحو أعمال جماهيرية تضحّي بالقيمة الفنية، ومؤكداً أن الحل لا يكمن في اختيار أحد الجانبين، بل في إيجاد صيغة فنية ذكية تضمن عمق العمل ومتعته، وتخاطب كل الشرائح دون التنازل عن الهوية الفنية للعمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص مستقبل المسرح في الإمارات، يطرح ناصر رؤية شمولية تتجاوز الحضور الموسمي، مشدداً على ضرورة تبني عدة محاور أساسية لتعزيز حضور المسرح مستقبلاً، أبرزها دعم المحتوى المحلي وتطوير أدوات الفنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلفت إلى ضرورة توسيع قاعدة الجمهور عبر التعليم والتسويق الثقافي المستمر، وعدم الاكتفاء بالمهرجانات، وأهمية الانفتاح الواعي بالاستفادة من التجارب العالمية مع الحفاظ الصارم على الخصوصية المحلية، وتشجيع الأعمال التي تلامس قضايا المجتمع الإماراتي بوعي وصدق، مؤكداً أن المسرح عندما يجمع بين الجودة الفنية والتواصل الإنساني، يتحول من مجرد عرض عابر أو فعل نخبوي إلى فعل ثقافي حي ومؤثر في المجتمع.</div></p>

المسرح الإماراتي.. رسائل هادفة بوصلتها الوعي المجتمعي

<p class='article-text'>عثر زوجان (دانييلا سانتورو وآرون لوبيز) على لوحة رخامية منحوتة باللاتينية مدفونة في حديقة منزلهم بحي كارولتون، نيو أورليانز في أمريكا.</p><p class='article-text'>اعتقد الزوجان للوهلة الأولى أن اللوحة مجرد قطعة زخرفية مزخرفة، إلا أن النقش اللاتيني عليها الذي حمل عبارة («Dis Manibus» أثار شكوكهما، فاستعانا بخبراء آثار وأنثروبولوجيا، للتأكد من قيمة القطعة الأثرية.</p><p class='article-text'>واكتشف الخبراء أن عمر اللوحة حوالي 1900 عام، وأن النص المنقوش كان تخليداً لذكرى جندي روماني يُدعى سيكستوس كونجينيوس فيروس، الذي توفي عن عمر يناهز 42 عاماً بعد 22 عاماً من الخدمة العسكرية، وقد نقش ورثته، أتيليوس كاروس وفيتيوس لونجينوس، هذه القطعة لتكون شاهد قبره.</p><p class='article-text'>وكانت اللوحة قد أدرجت في أوائل القرن العشرين ضمن مقتنيات المتحف الأثري الوطني في تشيفيتافيكيا، إيطاليا، لكنها فقدت بعد تدمير المتحف جزئياً خلال الحرب العالمية الثانية، وظلت مجهولة لثمانين عاماً تقريباً.</p><p class='article-text'>ووفق تحقيقات لاحقة وصلت اللوحة إلى منزل الزوجين عبر سلسلة من الوراثات، بعد أن كانت معروضة في منزل تشارلز بادوك الابن، جندي أمريكي متمركز في إيطاليا أثناء الحرب، قبل أن تنتقل لاحقاً إلى إيرين سكوت أوبراين، التي نقلتها إلى حديقة منزلها في نيو أورليانز، ظناً منها أنها مجرد قطعة عادية. </p>

لوحة رخامية منحوتة باللاتينية عمرها 1900 عام

<p class='article-text'><div data-empty="false">يتشكل المشهد الثقافي في دبي عبر رؤية تتعامل مع الإبداع بوصفه ممارسة يومية متجددة تصنع عبر الاستمرارية.</div></p><p class='article-text'>وتقاس بعمق أثرها، لا بزخم حضورها، وتتجاوز الثقافة في دبي مفهوم الحدث لتلامس مفهوم البناء طويل الأمد، وبين المبادرات المتواصلة، والمؤسسات الداعمة، والفعاليات النوعية يتبلور نموذج ثقافي يسعى إلى ترسيخ الوعي وتحويل الثقافة من مناسبة عابرة إلى سلوك اجتماعي دائم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» استطلعت آراء مجموعة مسؤولات وكاتبات في الصدد، حيث أكدن أن الثقافة والإبداع في دبي غديا نمطي حياة وركيزتين أساسيتين في المجتمع.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/27/5099213.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت الباحثة والكاتبة، الدكتورة رفيعة غباش، مؤسسة متحف المرأة في دبي، أن الحديث عن نجاح الثقافة في تشكيل وعي الإنسان وسلوكه اليومي يستدعي أولاً الاتفاق على تعريف واضح للثقافة، وأن «تشكيل وعي الإنسان حلم كبير، ليس في دبي أو الإمارات فقط، بل في منطقة الخليج كلها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الثقافة ليست مفهوماً طارئاً، بل متجذرة في التاريخ العربي منذ الشعر والحكاية والرواية الشفاهية، وأن معناها يرتبط بالفهم، ما يفرض تحديد المقصود بها عند تناولها إعلامياً. </div></p><p class='article-text'>وتابعت: «لا يمكن أن يوجد مجتمع بلا ثقافة»، لافتة إلى أن الأجيال السابقة امتلكت أشكالها الثقافية الخاصة القائمة على اللغة والقصيدة والحكايات والتربية الدينية، فيما تعددت وسائل نشر الثقافة خلال العقود الأخيرة مع بروز جيل من الكتاب والفنانين واهتمام المدارس بالفنون، ما أسهم في تنشئة أجيال أكثر إدراكاً لأدوات الثقافة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطردت د.رفيعة غباش: إن الفعاليات الثقافية اليوم لم تعد مرتبطة بالحدث فقط، بل هناك تنوع في الأنشطة والمنتديات، مع اختلاف دوافع الجمهور بين الواجب الاجتماعي والشغف الحقيقي.</div></p><p class='article-text'>وقالت: «بالنسبة لي أصبحت الثقافة جزءاً من الغذاء الذي يحتاج إليه عقلي»، معتبرة أن استمرار الإقبال على الأنشطة الثقافية مؤشر إيجابي رغم تحديات وسائل التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى غباش أن الوعي لا تصنعه المنصات وحدها، بل يرتبط برغبة الإنسان في القراءة والانفتاح على الآخر، مشيرة إلى أن أعداد الزوار تبقى مؤشراً مهماً لكنها ليست المعيار الوحيد، لأن الأثر العميق يصعب قياسه رقمياً. </div></p><p class='article-text'>واختتمت بتأكيد سعيها عبر مبادراتها لترسيخ حضور الثقافة ممارسة يومية، مشيرة إلى أن تحويلها من مناسبة إلى سلوك مستدام يظل مشروعاً مستمراً يحتاج إلى وعي فردي وتراكم مجتمعي طويل الأمد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في هيئة الثقافة والفنون بدبي، إلى أن الثقافة في دبي لم تعد نشاطاً موسمياً أو مرتبطة بالمناسبات، بل أصبحت جزءاً من نمط حياة الأفراد اليومية، حاضرة في سياقات عديدة، على رأسها: القراءة والموسيقى والفنون والتصميم وتفاعل الناس مع محيطهم، ما يبرز تحولها إلى سلوك مجتمعي مستدام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تمثل الثقافة ركيزة أساسية في المجتمع، تعبر عن هويته وتعكس تطلعات أفراده»، وبينت أن الدراسات الدورية واستطلاعات الرأي أظهرت ارتفاع مستوى وعي المجتمع بدور الثقافة وارتباطه بها، من خلال المشاركة في الأنشطة الثقافية وتبني الممارسات الإبداعية في الحياة اليومية، ما يعكس نجاح الجهود في ترسيخ الثقافة جزءاً أساسياً من تجربة العيش في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت السويدي أن نجاح المعارض والأحداث الثقافية لا يقاس بحجم الإقبال الجماهيري فقط، بل بقدرتها على إحداث أثر معرفي وجمالي مستدام، وإلهام المجتمع وتحفيزه على التفكير والتفاعل والإبداع. </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «نحرص في دبي للثقافة على تصميم فعاليات ومعارض فنية وإبداعية مبتكرة ترتكز على دعم المواهب والمسؤولية الثقافية وتمكين المشاركة المجتمعية وتنمية الاقتصاد الإبداعي، لضمان وصول الثقافة إلى مختلف فئات المجتمع وتحويلها إلى تجربة يومية متجددة».</p><h2>حضور نوعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت بينيديتا غيون، المديرة التنفيذية لـ«آرت دبي»، أن ثقافة دبي اكتسبت حضوراً متزايداً عبر الفعاليات الكبرى، وأن المعارض الفنية والبيناليات والافتتاحات والمهرجانات التي يشكل «آرت دبي» جزءاً من منظومتها المتنامية تخلق لحظات مركزة تولد الوعي الثقافي وتجذب الاهتمام الدولي، وتفتح المجال أمام جماهير جديدة للتفاعل مع الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت بينيديتا غيون إلى أن أهمية هذه الفعاليات في مدينة سريعة الحركة والتجدد تكمن في قدرتها على جمع الناس حول تجربة مشتركة، لكنها في الوقت نفسه ليست المحرك الوحيد للوعي الثقافي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/27/5099214.jpg" alt="«آرت دبي».. معرض يرسم خريطة تطور الفنون العالمية" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>«آرت دبي».. معرض يرسم خريطة تطور الفنون العالمية</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضحت أن هذا الوعي يمتد على مدى العام مستنداً إلى بنية تحتية ثقافية رسختها دبي تدريجياً عبر التكليفات طويلة الأمد والدعم المؤسسي ومنصات التطوير المهني التي أعادت صياغة طرق فهم الفن ومناقشته وتقديره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن مناطق إبداعية مثل «السركال أفنيو» والمنطقة الإبداعية في القوز أسهمت في دمج المعارض والاستوديوهات والأعمال الإبداعية ضمن النسيج الحضري اليومي.</div></p><p class='article-text'>فيما تؤدي مؤسسات مثل «مركز جميل للفنون» دوراً محورياً في تعزيز التفاعل المستدام من خلال برامجها المستمرة طوال العام. كما بينت أن معالم ثقافية بارزة مثل «دبي أوبرا» و«متحف المستقبل» تعكس مكانة الثقافة كأولوية مدنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن منظومة المعارض في دبي تعكس استمرارية واضحة، مستشهدة بمساحات مثل «ذا ثيرد لاين» التي شاركت لأول مرة في «آرت دبي» عام 2007 وواصلت حضورها على مدى 20 دورة. وقالت بينيديتا غيون: </div></p><p class='article-text'>«آرت دبي» يلعب دوراً كبيراً في بناء وعي ثقافي طويل الأمد يرتبط ارتباطاً وثيقاً بتطور المدينة نفسها، فدبي أصبحت مدينة عالمية تستقطب مبدعين من مختلف أنحاء العالم اختاروا العيش والعمل فيها، ما جعل تنوع المجتمعات والرؤى جزءاً أساسياً من هوية المعرض منذ تأسيسه عام 2007.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن «آرت دبي» حرص منذ تأسيسه على أن يكون معرضاً يغذي الفضول ويخلق لقاءات بين فنانين ومعارض وجماهير ربما لم تكن لتلتقي لولا هذا الإطار، وأن النجاح الحقيقي يتحقق عند التقاء الوصول بالتفاعل، مع السعي لتنمية الجمهور ليس فقط من حيث العدد بل من حيث الفهم أيضاً، وبناء مجتمع ثقافي يتطور بمرور الوقت. ولفتت إلى ان أثر «آرت دبي» اليوم يتجاوز حدود الحدث نفسه، إذ تستمر النقاشات ويتحول الفن إلى لغة تستخدمها المدينة لفهم ذاتها وتشكيل ملامحها المستقبلية.</div></p>

الثقافة والإبداع في دبي.. نهج حياة مستدام وقصص غنية بالتنوع

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشهد العالم طفرة غير مسبوقة في تقنيات الذكاء الاصطناعي، انعكست آثارها بوضوح على مختلف الفنون والصناعات الإبداعية، وفي مقدمتها السينما والتلفزيون.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/27/5099195.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع هذا التمدد السريع، يثور التساؤل حول موقع المسرح من هذه التحولات الرقمية، وهل يمكن أن يتأثر بالقدر نفسه، أم أن طبيعته الخاصة تجعله أقل عرضة لهذا التأثير؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المسرح، بوصفه فناً حياً يقوم على المواجهة المباشرة بين الممثل والجمهور، يختلف جوهرياً عن الفنون المسجلة أو المعتمدة على الصورة الرقمية؛ فهو يستند إلى حضور إنساني لحظي، وتفاعل آنٍ لا يمكن استنساخه أو إعادة إنتاجه بالطريقة ذاتها. ومن هنا تبدو معادلة الذكاء الاصطناعي داخل هذا الفضاء أكثر تعقيداً مما هي عليه في السينما أو الدراما التلفزيونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم أن بعض التقنيات الحديثة بدأت تتسلل إلى العروض المسرحية، سواء عبر المؤثرات البصرية أو الشاشات الخلفية أو تقنيات الهولوجرام، فإن السؤال لا يزال مطروحاً: </div></p><p class='article-text'>هل يمكن أن يُحدث الذكاء الاصطناعي تحولاً حقيقياً في اللغة المسرحية، أم يظل دوره محصوراً في الإطار التقني المساعد دون المساس بجوهر العرض الحي؟ وفي هذا السياق استطلعت «البيان» آراء عدد من النقاد حول مدى تأثر المسرح بالذكاء الاصطناعي، وإمكانية أن يشكل خطراً على هذا الفن العريق، أو أن يتحول إلى أداة داعمة تسهم في تطويره وتجديد أدواته.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا بديل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الناقد أحمد سعدالدين إن الذكاء الاصطناعي دخل بقوة في صناعة السينما، سواء على مستوى كتابة السيناريو أو المونتاج أو خلق الشخصيات المتخيلة، مضيفاً أن المسرح حتى الآن لا يزال يعتمد على الخشبة التقليدية بوصفها فضاء أساسياً للعرض، وليس على الشاشات الرقمية كبديل كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف في تصريح لـ«البيان»: إن الهولوجرام، وإن كان تقنية متقدمة، فإنه لا يُعد ذكاءً اصطناعياً بالمعنى الدقيق، موضحاً أن الجمهور قد يتقبله في حفل غنائي، لكن تقديم عرض مسرحي كامل بهذه التقنية لا يزال بعيداً عن التطور الحقيقي للغة المسرحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح سعدالدين أن المسرح من أقل الفنون تأثراً بالذكاء الاصطناعي، مشيراً إلى أنه يمكن للتقنيات الحديثة أن تنتج أفلاماً أو مسلسلات كاملة مستقبلاً، لكن لا يمكنها أن تخلق ممثلاً من لحم ودم يقف أمام الجمهور ويتفاعل معه بشكل حي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن «جوهر المسرح قائم على التفاعل المباشر، وهذه الخصوصية تحميه من خطر الاستبدال الكامل بالذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، تقول الناقدة فايزة هنداوي إن المسرح لا يواجه خطراً حقيقياً من الذكاء الاصطناعي، على عكس السينما التي يمكن أن تعتمد عليه في جوانب متعددة من الصناعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف : إن طبيعة المسرح الحية تجعل من الصعب استبدال العنصر البشري فيه، موضحة أن الذكاء الاصطناعي لا يستطيع إعادة إنتاج اللحظة الإنسانية ذاتها بين الممثل والمتلقي. </div></p><p class='article-text'>وتوضح هنداوي أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون أداة مساعدة للمسرحيين، لا سيما في ما يتعلق بتوفير الوقت للكتاب خلال مراحل إعداد النصوص، أو في تطوير عناصر بصرية مرافقة للعرض، مثل الجرافيكس أو تصميم الخلفيات الرقمية، مشددة على أن الدمج بين المسرح والفنون الأخرى عبر الشاشات أو المؤثرات المدعومة بالذكاء الاصطناعي قد يفتح آفاقاً جديدة دون أن يمس جوهر الفن.</p><p class='article-text'>وتخلص هنداوي في تصريح لـ«البيان» أن المسرح سيظل فناً إنسانياً خالصاً، مهما تطورت التكنولوجيا، لأن روحه تكمن في الحضور الحي والتفاعل المباشر، معتبرة أن الذكاء الاصطناعي يمثل فرصة للتطوير لا تهديداً للوجود، إذا ما أحسن توظيفه في خدمة الإبداع المسرحي لا بديلاً عنه.</p>

المسرح والذكاء الاصطناعي.. حضور مؤجل وتأثير محدود

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن مركز أرانيا للفنون في غوانجو عن افتتاح معرض «في الحضور والغياب: أعمال من مقتنيات مؤسسة الشارقة للفنون»، الذي يُقام بتنظيم مشترك بين المركز والمؤسسة خلال الفترة من 22 مارس إلى 30 أغسطس المقبلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضم المعرض أكثر من 70 عملاً فنياً لـ28 فناناً، تتنوع ما بين لوحات ومنحوتات وصور فوتوغرافية وفيديو وأعمال نسيجية، ويتولى تقييم المعرض كل من الشيخة حور القاسمي، رئيس مؤسسة الشارقة للفنون، وداميان تشانغ، مدير مركز أرانيا للفنون، بمشاركة مي القايدي وثريا كريدية من المؤسسة، ولي فانغوين ولي شينيانغ من المركز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتمحور المعرض حول مفهوم الأرض كما يراها فنانون من غرب آسيا وجنوب آسيا وأفريقيا ودول الشتات، في واحدة من المبادرات المؤسسية البارزة على مستوى الصين لاستكشاف الممارسات الفنية في هذه المناطق المترابطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستعرض الحدث مسارات فريدة للممارسة الفنية والتجريب من هذه المناطق منذ خمسينيات القرن الماضي وحتى اليوم؛ حيث تدخل أعمال حداثية رائدة في حوار مع ممارسات معاصرة، مسلطة الضوء على الروابط والأصداء والتقاطعات الفنية بين الأجيال، ومُدرجة الفن المعاصر في سياقه التاريخي الأوسع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمد المعرض عنوانه من مجموعة شعرية للفنان والشاعر والكاتب المصري أحمد مرسي، بحضور فاعل يشكل اللغة البصرية للفنانين، وتظهر الشخوص في الأعمال حاملةً تواريخ فردية وجماعية تعكس قدرة الهويات المرتبطة بالأرض على العبور عبر الأزمنة والأمكنة.</div></p>

«في الحضور والغياب».. مفاهيم الأرض وحكاياتها في لوحات فنانين عالميين

<p class='article-text'>نظّم مركز جمعة الماجد للثقافة والتراث في دبي، بالتعاون مع هيئة الثقافة والفنون بدبي، أول من أمس، محاضرة افتراضية بعنوان: «صناعة العنوان في التراث العربي:</p><p class='article-text'>اكتشاف الدوائر والقانون الغائب»، قدمها الأستاذ فهد علي المعمري، الباحث في التراث الشعبي والأدب العربي، وذلك بحضور لافت من المهتمين بالأدب والتراث في الوطن العربي. وتناولت المحاضرة أربعة محاور رئيسية.</p><p class='article-text'>وأوضح المعمري أن المحاضرة سعت إلى الكشف عن عبقرية المؤلفين العرب والمسلمين منذ منتصف القرن الثالث الهجري وحتى القرون المتأخرة، مبيناً أن صناعة العنوان لم تكن عفوية، بل جاءت ضمن نطاقات دلالية محددة، تكاد ترقى إلى قانون أو دستور التزم به المؤلفون.</p>

صناعة العنوان في التراث..اكتشاف الدوائر والقانون الغائب

<p class='article-text'><div data-empty="false">دعوة مفتوحة لاستعادة متعة القراءة بوصفها فعلاً يومياً عميقاً لا مجرد اقتناء عابر، تنثر عبيرها دبي، مع انطلاق فعاليات معرض «بيغ باد وولف» 2026، الذي شرع أبوابه، أمس، في «ساوند ستيج» بمدينة دبي للأستوديوهات، تحت شعار «ما وراء الضجيج»، جامعاً أكثر من مليون كتاب بخصومات تصل إلى 95%، متضمناً أسعاراً تنافسية تبدأ من درهمين، وذلك في مبادرة جوهرها ودأبها إعادة الكتاب إلى صدارة المشهد الثقافي والاجتماعي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/26/5097871.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">يستمر المعرض، الذي انطلق أمس، حتى 8 مارس، متيحاً للجمهور الدخول المجاني إلى رحابه، يومياً من الساعة 10 صباحاً حتى 2 بعد منتصف الليل. </div></p><p class='article-text'>ويقدم المعرض، الذي ينظم وذلك بالشراكة مع «هيئة الثقافة والفنون في دبي» و«هيئة الشارقة للكتاب»، تجربة عائلية متكاملة تشمل مناطق للأطفال وورشاً تفاعلية، في حين يحصل الطلبة والمعلمون على خصم إضافي قدره 5 %، على الكتب الإنجليزية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/26/5097868.jpg" alt="أندرو ياب" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أندرو ياب</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أندرو ياب، الشريك المؤسس لمعرض «بيغ باد وولف»، في حديث لـ «البيان»: إن المعرض رسّخ منذ انطلاقته الأولى في دبي، عام 2018، مكانته بوصفه أكبر معرض لبيع الكتب في العالم، مؤكداً حرصهم في كل دورة جديدة، على أن تكون أضخم من السابقة، من حيث عدد العناوين وتنوعها وغناها بالمحتوى، بما يلبي مختلف الاهتمامات والشرائح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أندرو ياب أنهم يستندون بصورة مباشرة، في طبيعة ومنوال تطويرهم، إلى البيانات الواردة من الزوار والعملاء، ويصغون إلى احتياجاتهم وتوجهاتهم، ثم يعملون على توسيع المجموعات وإدراج عناوين جديدة تعكس هذا التنوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: إن اختيار دبي ليحط المعرض رحاله فيها، لم يكن مصادفة، فهي مدينة تحتضن ما يقارب 200 جنسية، وتمثل نقطة التقاء لثقافات الشرق الأوسط وأفريقيا، ما يجعلها منصة مثالية لفعالية عالمية بهذا الحجم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/26/5097870.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المعرض يستقطب قراءً من دول متعددة، من بينهم زوار يأتون خصوصاً للاستفادة من تنوع العناوين وجودتها وأسعارها التنافسية، لاسيما في ظل صعوبة الحصول على كتب بأسعار مناسبة في بعض الأسواق الإقليمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن شعار الدورة الحالية «ما وراء الضجيج»، أوضح أنه يعكس وعياً بتأثير الازدحام الرقمي المتواصل على الأفراد، حيث تتكدس الرسائل والتنبيهات عبر الأجهزة الذكية ومنصات التواصل، ما يؤثر في التركيز وجودة التفاعل مع المعرفة. </div></p><p class='article-text'>وتابع: من هنا يسعى المعرض إلى توفير مساحة تتيح العودة إلى القراءة العميقة بوصفها فعلاً تأملياً ومعرفياً بعيداً عن صخب العالم الرقمي.</p><p class='article-text'>إن تأثير التسارع الرقمي لا يطول الأطفال وحدهم، بل يمتد ليطول البالغين أيضاً، وهو ما دفعنا هذا العام إلى تقديم خصومات أوسع وتنظيم فعاليات وأنشطة تستقطب العائلات، ذلك بهدف إعادة ربط الجمهور بالكتاب كخيار يومي متجدد، وتعزيز حضور القراءة كعادة تسهم في تنمية الذات وبناء مجتمع أكثر وعياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين أندرو ياب أن المعرض يوفر مساحة ينتقل فيها الزائر من التمرير السريع على الشاشات إلى تفاعل أعمق مع الكلمة المكتوبة.</div></p><h2>بُعد وثراء</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/26/5097872.jpg" alt="ماجد النعيمي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ماجد النعيمي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال ماجد عيسى النعيمي، مدير إدارة الاستثمار والشراكات في هيئة الشارقة للكتاب، إن حضور معرض جماهيري بهذا الحجم خلال شهر رمضان يمنح الحدث بُعداً مختلفاً، إذ تتناغم أجواء الشهر مع قيم التأمل والقراءة والهدوء، ما يهيئ مساحة أقرب للتفاعل مع الكتاب بوصفه فعلاً معرفياً لا مجرد نشاط ترفيهي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار النعيمي إلى أن الإقبال الكبير على المعرض يعكس اهتماماً حقيقياً بالكتاب، لافتاً إلى أن الأسعار المناسبة تسهم في جذب شرائح جديدة من القراء، وتوسيع القاعدة بشكل ملحوظ، خصوصاً بين العائلات والشباب الذين قد لا تتاح لهم فرص اقتناء الكتب بشكل منتظم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بالتوازن بين الطابع التجاري والمسؤولية الثقافية، أكد أن هذا التوازن يتحقق من خلال تنويع العناوين لتخدم مختلف الأعمار والاهتمامات، مع الحرص على أن تتوافر في المعروض قيمة معرفية فعلية، بحيث يحصل القارئ على كتاب بسعر مناسب، ويخرج في الوقت ذاته بتجربة ثقافية تثريه وتضيف إلى وعيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول تأثير المعرض في سوق الكتاب، نوه أنه لا يمكن القول إنه غيّر السوق بالكامل، لكنه أسهم في تحريكه بصورة واضحة وقرّب فكرة شراء الكتب بكميات وأسعار مخفضة إلى شريحة أوسع من الجمهور، وفتح المجال أمام مفهوم مختلف عن المعارض التقليدية، يعزز حضور الكتاب ويمنحه انتشاراً أوسع ضمن المشهد الثقافي في المنطقة ودبي بالأخص.</div></p><h2>مسابقات وفعاليات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن معرض «بيغ باد وولف» مسابقة STAGE WRITE 2026 بجائزة 500 درهم، وعرضاً مسرحياً للنص الفائز، إضافة إلى سحوبات على جهاز MacBook Air وقسائم بقيمة 1000 درهم عند إنفاق 200 درهم في فاتورة واحدة، ذلك تأكيداً لرسالته في توسيع الوصول إلى الكتاب وترسيخ ثقافة القراءة.</div></p>

شرع أبوابه في «مدينة الأستوديوهات» تحت شعار «ما وراء الضجيج»

«بيغ باد وولف» في دبي.. مليون كتاب وخصومات 95 %

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتمتع اللغة العربية بمكانة راسخة بين لغات العالم، بما تحمله من تاريخ معرفي وثقافي ممتد، وبما تشهده من حضور مستمر في مجالات التعليم والبحث والإعلام والتواصل.</div></p><p class='article-text'>وهي لغة حية متجددة قادرة على التعبير عن الإنسان في سياقات متعددة، ومواكبة التحولات الفكرية والمعرفية عبر العصور. وما يستحق الوقوف عنده اليوم ليس مكانة اللغة في ذاتها، بل الجهود المتنوعة التي تبذل لخدمتها، وتطوير أدواتها، وتوسيع مجالات استخدامها في العالم العربي وخارجه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا السياق، تبرز جائزة محمد بن راشد للغة العربية بوصفها منصة تعنى بتقدير الإسهامات النوعية في خدمة اللغة، وتسليط الضوء على المبادرات والمشروعات التي أسهمت في تعليم العربية ونشرها وتطوير حضورها في سياقات معرفية وثقافية متعددة، من دون أن يكون الموقع الجغرافي معياراً للحكم على قيمة العمل أو أثره.</div></p><h2>سياق عالمي متنوع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يبرز في المشهد اللغوي المعاصر تنوع في البيئات التي تستخدم فيها اللغة العربية، سواء في مؤسسات تعليمية، أو مراكز بحثية، أو فضاءات ثقافية وإعلامية خارج العالم العربي. ويعكس هذا الحضور اهتماماً حقيقياً بالعربية بوصفها لغة معرفة، لا مجرد أداة تواصل، وقدرة متنامية على توظيفها في مجالات البحث والتعليم والحوار الثقافي.</div></p><h2>هدف مشترك</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">حين تكرِّم جائزة محمد بن راشد للغة العربية إسهامات قدمت في سياقات دولية، فإنها تحتفي بالقيمة العلمية والثقافية لتلك الجهود، لا بمكان صدورها. فالمبادرات والمشروعات التي تخدم العربية، أينما وجدت، تلتقي في هدف مشترك يتمثل في الارتقاء باللغة وتعزيز حضورها وتوسيع دائرة الإفادة منها في مجالات التعليم والبحث والإنتاج المعرفي.</div></p><p class='article-text'>ويعكس هذا التوجه فهماً راسخاً بأن خدمة اللغة العربية مسؤولية معرفية وثقافية يشترك فيها أكاديميون وباحثون ومربّون ومؤسسات، جميعهم يعملون في سياقات مختلفة لكنهم يلتقون عند رؤية واحدة ترى في العربية لغة قادرة على التطور والتفاعل والانفتاح، من دون أن تفقد عمقها أو خصوصيتها.</p><h2>مجتمع معرفي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تسهم جائزة محمد بن راشد للغة العربية من خلال تسليط الضوء على إسهامات دولية في مجال اللغة العربية، في إبراز ملامح مجتمع معرفي واسع يجمع المهتمين بالعربية، دارسين وممارسين وباحثين، على اختلاف مواقعهم الجغرافية. وهو مجتمع تشكل فيه اللغة نقطة التقاء، وأداة حوار، ومساحة لتبادل المعرفة والخبرات. </div></p><p class='article-text'>ولا يقتصر دور جائزة محمد بن راشد للغة العربية على الاحتفاء بالإنجازات القائمة، بل يمتد إلى دعم استمرارية العمل في مجال اللغة العربية، من خلال إبراز النماذج التي قدمت إسهامات جادة ومؤثرة.</p><p class='article-text'>فالتقدير هنا موجه إلى الجهد والمنهج والأثر، بما يشجع على مواصلة العمل والتطوير، ويحفز مبادرات ومشروعات جديدة على خوض مسارات مماثلة. ومن خلال هذا النهج، تسهم الجائزة في ترسيخ ثقافة العناية باللغة بوصفها مجالاً معرفياً مفتوحاً، يستفيد من تنوع التجارب وتعدد السياقات.</p><h2>رؤية سديدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">إن تسليط الضوء على الإسهامات الدولية في خدمة اللغة العربية ضمن جائزة محمد بن راشد للغة العربية يعكس رؤية تنظر إلى اللغة العربية بوصفها مساحة إسهام معرفي مفتوحة، لا موضوعاً لإثبات الحضور. </div></p><p class='article-text'>وبهذا المعنى، يصبح الاحتفاء الذي يتجاوز الحدود تأكيداً على أن العربية لغة حية ومتجددة وقادرة على الاستمرار والتحديث بفضل الجهود التي تبذل لخدمتها، أينما كانت، وأن مستقبلها يصاغ عبر عمل معرفي متراكم يتجاوز الجغرافيا ويستند إلى التزام واع بتطوير اللغة وضرورة مواءمتها للتقدم المتسارع في عالم متغير.</p>

أدوار نوعية وسياقات معرفية تدعم استمرارية العمل والتطوير في الميدان

جائزة محمد بن راشد للغة العربية توسع حضور لغة الضاد في العالم

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين وهج الصحراء وهمس الذاكرة، تتشكل في الشارقة حكاية بصرية تتقاطع فيها الأزمنة وتتناسل الأسئلة. ففي رحاب مؤسسة الشارقة للفنون لا تُعرض الأعمال بوصفها أشياء معلّقة على الجدران، بل كائنات نابضة تختبر علاقتنا بالهوية والوقت والزوال. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/27/5098254.jpg" alt="عهد العمودي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عهد العمودي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>هنا، تمتد «قبلة شمس» للفنانة عهد العمودي كوميضٍ يعيد تشكيل ملامح الذاكرة الخليجية في مواجهة إيقاع العصر الرقمي المتسارع، ففي معرضها لا تقدم العمودي مجرد أعمال فنية.</p><p class='article-text'>بل تفتح نافذة على فضاء سحري يقع في المنطقة الفاصلة بين الذاكرة الجمعية الخليجية وسرعة العصر الرقمي، والمعرض هو محاكاة بصرية لبيئة تلفحها الشمس، حيث لا تكتفي «قبلة الشمس» بمنح الدفء، بل تعيد صياغة الأشكال وتذيب الحدود بين الواقع المتخيل والحاضر المعيش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عملها «اللي ما يعرف الصقر يشويه»، تستلهم العمودي المثل الشعبي لتعبّر عن عمق الجهل بقيمة الأشياء. ونجد أنفسنا أمام فيديو تركيبي يفكك رقصة «الخبيتي» الحجازية.</div></p><p class='article-text'>حيث يتحول المحارب القديم بسلاحه إلى مؤدٍ يرتدي أزياء مزينة بصور الصقور. هنا، لا تكتمل الحركة؛ الجسد يبقى معلقاً في لحظة الحسم، متأرجحاً بين الصعود والهبوط دون استقرار.</p><p class='article-text'>إنها استعارة بليغة لثبات الهوية في عالم دائم التغير، حيث يثير المؤدون رمالاً تترك آثاراً مؤقتة، سرعان ما تتلاشى، لتؤكد فلسفة الزوال التي تخيم على العمل.</p><h2>تكدس الطموح</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/27/5098253.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وينتقل بنا المعرض إلى عمل «بدون لف ودوران»، حيث نجد أكواماً هائلة من سيارات الشحن الصغيرة (ألعاب الأطفال) المتكدسة في زاوية الغرفة، يقابلها فيديو لشاحنة حقيقية تسير في الصحراء. ويجسد هذا العمل النزعة الاستهلاكية والتنموية المتسارعة.</div></p><p class='article-text'>فتلك الشاحنات التي تبدو خاملة وعبثية في كومتها، هي في الحقيقة نصب تذكاري لمخلفات التقدم، وسؤال مفتوح حول مصير هذه الحركة الدؤوبة التي تعود دائماً إلى نقطة انطلاقها في دائرة مغلقة.</p><h2>لحظة عابرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لوحات «جرة»، تحوّل العمودي لقطات من فيديوهات متداولة إلى فن تشكيلي رفيع. ونرى آثار الإطارات على الرمال، ويداً تمسح السطح تهيئه لآثار جديدة.</div></p><p class='article-text'>وهذا العمل هو طقس من البناء والمحو؛ إذ تتحول المادة الرقمية العابرة إلى مادة بصرية ثابتة على القماش. إنها محاولة لتثبيت الزمن المتسارع، ومنح الخصوصية لتفاصيل يومية قد تبدو تافهة، لكنها تشكل جوهر الثقافة المعاصرة.</p><h2>الصيد العظيم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في عمل «الصيد العظيم»، فتنسلخ مصائد الحشرات الضوئية عن وظيفتها الأصلية لتتحول إلى كائنات تتنفس ضوءاً وصوتاً. </div></p><p class='article-text'>وفي هذا العمل، ثمة حوار ميكانيكي يدور بين مصيدتين، تبادُل دائري بين الملاحظة والسرد، وكأن الفنانة تؤكد أن الأدوات التي نستخدمها للسيطرة على الطبيعة قد تتحول هي نفسها إلى موضوع للتأمل الجمالي، والذاكرة التي لا تُنسى.</p><h2>روح ساخرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا يشكّل معرض «قبلة شمس» قراءة ذكية لروح الواقع، حيث تمتزج الصقور بالخوارزميات، والرمال بإطارات السيارات، والرقص الشعبي بالشاشات. وخلال هذه الإبداعات، لا تكتفي عهد العمودي برصد الواقع فحسب، بل تعيد صياغته بروح ساخرة وحساسة في آن واحد، جاعلةً من المعرض مساحة للتأمل، يُحتفى فيها بالآثار واللحظات التي تسبق الزوال.</div></p>

«قبلة شمس» إبداعات «شارقية» تتحدى الفناء

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتنافس 94 شركة تكنولوجية ناشئة وعالمية، للاستفادة من فرصة استثمارية من صندوق الشارقة لاستدامة النشر (انشر)، المبادرة التي أطلقتها الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب.</div></p><p class='article-text'>حيث استكملت استقبال طلبات المشاركة في «مسار الابتكار»، الذي يخصصه الصندوق لتقديم حلول ذكية قابلة للتطبيق تخدم صناعة النشر بمختلف أشكالها ومساراتها.</p><p class='article-text'>وتوزعت الشركات التي تقدمت بطلباتها على 17 دولة، حيث جاءت جمهورية مصر العربية في صدارة الشركات المتقدمة للمسار بـ30 ملفاً، تلتها دولة الإمارات العربية المتحدة بـ29 ملفاً، إلى جانب 7 شركات من الولايات المتحدة، و4 من المملكة المتحدة ومثلها من الهند.</p><h2>صدارة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتصدّرت حلول التسويق بالذكاء الاصطناعي قائمة المجالات الأكثر حضوراً بين الشركات المتقدمة إلى «مسار الابتكار»، تلتها تطبيقات التحرير والترجمة. ومن المقرر الإعلان عن القائمة القصيرة خلال فعاليات الدورة الخامسة من مؤتمر الموزعين الدولي 2026 في الشارقة.</div></p><p class='article-text'>وستُمنح الشركات التقنية التي يتم اختيارها فرص استثمار وتمويل، فضلاً عن دعم مباشر من شبكة «انشر» لتسريع الوصول إلى الأسواق المحلية والإقليمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أحمد بن ركاض العامري، الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للكتاب: «انطلاقاً من رؤية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، تضع الشارقة المعرفة في صميم مشروعها الحضاري بوصفها ركيزة التنمية وبناء الإنسان.</div></p><p class='article-text'>حيث أرست الإمارة مشروعاً ثقافياً متكاملاً يقوم على ترسيخ مكانة الكتاب وتطوير صناعاته وربطها بمسارات التنمية المستدامة». وأضاف :</p><p class='article-text'>«تستند ريادة صندوق الشارقة لاستدامة النشر إلى الخبرة العالمية للشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، والتي جاءت ثمرة إدراك مباشر للتحديات التي تواجه الناشرين في مختلف مراحل عملهم، حيث تم تصميمه ليخاطب احتياجات القطاع على امتداد مستوياته».</p>

إعلان القائمة القصيرة خلال «مؤتمر الموزعين»

94 شركة من 17 دولة تتنافس في «مسار ابتكار» الممول من «الشارقة لاستدامة النشر»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنظم دار الشعر بمراكش، ليلة جديدة من «شعراء وحكواتيون» ضمن فعاليات برنامجها الثقافي والشعري للموسم التاسع، يوم غد السبت 28 فبراير في الساعة التاسعة والنصف ليلاً بفضاء الدار (المركز الثقافي الداوديات بمراكش). وتشهد هذه الأمسية، الشعرية والفنية، مشاركة الشعراء والفنانين:</div></p><p class='article-text'>مراد القادري، فاتحة المير، الزهرة زرييق، وعبدالرحيم الأزلية، إلى جانب المشاركة المتميزة للفنان سعيدة ضياف والعازف محمود العماني، في تواشج لأنماط القول الابداعي وفي تناغم تام مع القصيدة وتعبيراتها الفنية.</p><p class='article-text'>وتتضمن فقرة «شعراء وحكواتيون» قراءات للشعراء في انسجام تام مع عروض فرجوية تستدعي فضاء أثيرياً كونياً هو فضاء الفرجة: «جامع الفنا»..</p><p class='article-text'>هذا الصرح الثقافي والفني الذي أمسى تراثاً إنسانياً، الفضاء الذي كان يشهد حضور الكتاب إلى جانب أنماط من الفرجات الشعبية، أهمها «الحلقة» كأحد أقوى التعبيرات التراثية الفنية الخالد، وقد صنفت منظمة اليونسكو (2001) الساحة على قائمة التراث العالمي للإنساني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفتتح الشاعر مراد القادري، رئيس بيت الشعر في المغرب، هذه الفرجة الشعرية والفنية من خلال نصوصه الزجلية التي تعبر إلى محكي الراهن ومفارقاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم الشاعرة فاتحة المير، قصائد تمتح من معين تقاليد تحافظ على هذا النفس الزجلي النسائي «البدوي» في إعطاء ميسم خاص للقصيدة الزجلية المغربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم الفنانة والشاعرة والحكواتية الزهرة زرييق، عرضاً فرجوياً بنفس شعري ومسرحي يستمد مرجعياته من النصوص الدرامية التي تستلهم من التراث الشعبي المغربي.</div></p>

«شعراء وحكواتيون» ينثرون فنون القول والأداء

<p class='article-text'>عقدت الحكومة الألمانية اجتماعاً طارئاً لمنظمي مهرجان برلين السينمائي اليوم الخميس؛ لمناقشة "توجه" الحدث الفني البارز، بعد أن هيمنت الاحتجاجات بشأن غزة على برنامج الدورة الأحدث التي اختتمت قبل أيام.</p><p class='article-text'>وذكرت صحيفة "بيلد" أمس الأربعاء، نقلاً عن مصادر قريبة من منظمي المهرجان، أن مفوض الحكومة لشؤون الثقافة والإعلام، فولفرام فايمر، كان يعتزم إقالة مديرة المهرجان، تريشيا تاتل، لكن الهيئة المشرفة على المهرجان نفت ذلك.</p><p class='article-text'>وتعليقاً على هذا التقرير، قال المخرج التركي الألماني "إلكر جاتاك"، الفائز بالجائزة الرئيسية هذا العام، إنه سيقاطع المهرجان إذا رحلت تاتل.</p><p class='article-text'>كما أرسل مئات الموقعين، ومنهم الممثلة البريطانية تيلدا سوينتون والمخرج الألماني توم تيكوير، رسالة مفتوحة لدعمها.</p><p class='article-text'>يأتي هذا الجدل استكمالاً للضجة المثارة بشأن مهرجانٍ يوصف بـ "المسيّس"، حيث يحاصره الغضب بسبب موقفه من الإجراءات الإسرائيلية في غزة، والمخاوف بشأن حرية التعبير في مقابل الحساسيات التاريخية في ألمانيا.</p><p class='article-text'>وعقد فايمر اليوم الخميس اجتماعاً طارئاً للجنة تنظيم الفعاليات الثقافية الاتحادية في برلين، وهي الجهة المسؤولة عن مهرجان برلين السينمائي الدولي المعروف اختصاراً باسم "برليناله".</p><p class='article-text'>وجاء في بيانين متطابقين صادرين عن مكتب فايمر ولجنة تنظيم الفعاليات الثقافية الاتحادية أن "المناقشات ستستمر خلال الأيام المقبلة بين المديرة تريشيا تاتل والهيئة المشرفة حول مستقبل مهرجان برلين السينمائي الدولي".</p><p class='article-text'>وخلال المهرجان، وقع أكثر من 80 ممثلاً ومخرجاً وفناناً، من بينهم سوينتون وخافيير بارديم، على رسالة مفتوحة تدعو المنظمين لاتخاذ موقف واضح بشأن الحرب في غزة.</p>

تداعيات غزة تهدد مستقبل مديرة مهرجان برلين السينمائي

<p class='article-text'>"هل يمكن للصمت أن يختصر كل مشاعر العالم في نظرة واحدة؟ في تاريخ السينما العالمية، هناك أفلام تمر مرور الكرام، وهناك أضواء المدينة (City Lights)؛ التحفة التي صاغها العبقري تشارلي شابلن لتظل عصية على النسيان لأكثر من 95 عاماً.</p><p class='article-text'>لا يتوقف الحديث اليوم عن هذا الفيلم لكونه مجرد كوميديا صامتة كلاسيكية، بل لأن نهاية فيلم أضواء المدينة تُصنف بالإجماع كـ أعظم نهاية في تاريخ السينما.</p><p class='article-text'>لماذا اعتبرها مخرجون عمالقة مثل ستانلي كوبريك وأورسون ويلز مرجعهم الأول؟ وكيف استطاع شابلن، بـ شخصية المتشرد (The Tramp)، أن يتحدى عصر الأفلام الناطقة ويقدم أداءً تمثيلياً يدرّس حتى اليوم في أكبر أكاديميات الفنون؟ في هذا التقرير، نغوص في كواليس المعاناة الإبداعية ونكشف السر وراء تلك الابتسامة التي لا تزال تُلهم أهم أفلام هوليوود الحديثة."</p><p class='article-text'>بعد مرور خمسة وتسعين عاماً على صدوره، لا يزال فيلم الكوميديا الرومانسية "أضواء المدينة" يُستشهد به كواحد من أعظم الأفلام التي صُنعت على الإطلاق. وعندما سألت مجلة "لايف" تشارلي شابلن في عام 1966 عن فيلمه المفضل، منح الشرف لهذا العمل، قبل أن يقلل من شأن إنجازه بتواضع قائلاً: "أعتقد أنه عمل متماسك ومتقن الصنع".</p><p class='article-text'>ومنذ عرضه الأول في "لوس أنجلوس ثياتر" في 30 يناير 1931، تقع شخصية "المتشرد" في حب فتاة زهور عمياء (فرجينيا شيريل)، التي تظنه بالخطأ مليونيراً، في قصة كلفت إنتاجياً 1.5 مليون دولار (حوالي 30 مليون دولار بمعايير اليوم)، لكنها حققت إيرادات ضخمة تجاوزت 5 ملايين دولار وقت إصدارها، متحدةً ظروف "الكساد العظيم".</p><p class='article-text'>وعندما أصدر "بريتيش فيلم إنستيتوت" قائمته الشهيرة الأولى لأعظم الأفلام عام 1952، جاء "أضواء المدينة" في المركز الثاني مكرر مع فيلم شابلن الآخر "ذا غولد راش" (1925)، والذي كان قد حقق بدوره أرباحاً بلغت 4 ملايين دولار.</p><p class='article-text'>اللحظة المعنية من الفيلم تأتي في النهاية مباشرة؛ حيث يلتقي "المتشرد" بالفتاة التي استردت بصرها، فيحدق بها بحب وتأثر بينما تتلاشى الصورة إلى السواد.</p><p class='article-text'>إنها لقطة مفعمة بالعاطفة الصافية لدرجة أن كاتب سيناريو فيلم "ذا نايت أوف ذا هنتر"، جيمس آجي، وصفها بأنها "أسمى لحظة في تاريخ الأفلام".</p><p class='article-text'>لقد استغرق صنع هذا التسلسل الختامي سنوات من الكدح، حيث يُشاع أن شابلن المهووس بالكمال أعاد تصوير مشهد اللقاء الأول بين المتشرد والفتاة 342 مرة.</p><p class='article-text'>وتكتمل الدراما حين يحصل المتشرد على المال من مليونير ليعالج عما الفتاة، قبل أن يُعتقل ويقضي أشهراً في السجن.</p><p class='article-text'>وعندما يخرج، يجدها تدير متجر زهور ناجحاً، لتبدأ تلك المواجهة الصامتة التي دفعت بفيلم مثل "العراب" (1972) – الذي حقق إيرادات إعجازية بلغت 285 مليون دولار بميزانية 6 ملايين فقط – لمحاولة ملاحقة هذا العمق التأثيري في لقطاته الختامية.</p><p class='article-text'>ويعتقد تشارلز مارلاند، مؤلف كتاب "بي إف آي كلاسيكس"، أن المشهد الختامي هو الدليل القاطع على براعة شابلن؛ حيث تضيق الكاميرا من لقطة متوسطة إلى "كلوز أب" لتكثيف الأثر. ويروي جيفري فانس أن شابلن وصف التصوير بأنه "شعور جميل بعدم التمثيل"، لدرجة أن البطلة شيريل شعرت برطوبة راحة يد شابلن من شدة انفعاله الصادق بالشخصية.</p><p class='article-text'>هذا الأداء ترك تأثيراً مستداماً في أفلام متنوعة، من "مانهاتن" لـ وودي آلن الذي حقق 40 مليون دولار، وصولاً إلى فيلم "مون لايت" (2016) الذي حصد 65 مليون دولار بميزانية ضئيلة.</p><p class='article-text'>أحد الأسباب الحيوية لاستمرار صدى الفيلم هو غموض نهايته؛ فبينما يرى الرومانسِيون قبولاً، يرى آخرون خيبة أمل الفتاة حين اكتشفت حقيقة فقر منقذها. حتى إن عالم الفيزياء ألبرت أينشتاين، الذي حضر العرض الأول، شوهد وهو يمسح دموعه في هذه اللحظة، مما يؤكد أن لغة الصمت كانت أبلغ من الأفلام الناطقة.</p><p class='article-text'>وحتى أفلام الرسوم المتحركة الحديثة مثل "مونسترز إنك"، الذي حصد قرابة 577 مليون دولار، لم يجد بداً من "تحية" شابلن عبر إنهاء قصته بلقاء "سولي" و"بو" بنفس أسلوب التلاشي والابتسامة الموحية.</p><p class='article-text'>يظل "أضواء المدينة" عملاً نابعاً من الحب والمغامرة؛ فقد أصر شابلن على رفض الحوار رغم سيطرة الأفلام الناطقة، مراهناً على أن المتشرد كائن صامت بامتياز.</p><p class='article-text'>واليوم، وبعد قرابة قرن، يثبت النجاح التجاري والفني المستمر للفيلم أن البساطة التي سعى إليها شابلن هي أصعب وأثمن ما يمكن تقديمه على الشاشة الفضية.</p>

كيف هزم الصمتُ عصر الأفلام الناطقة؟

أبكت أينشتاين وحيرت هوليوود.. سر أعظم نهاية في تاريخ السينما!

<p class='article-text'>بين مبضع الجراح الحاد وريشة الفنان المرهفة، تلاشت حقوق آلاف البشر الذين استُبيحت أجسادهم لتتحول إلى "خرائط تشريحية" صامتة دون إذن أو هوية.</p><p class='article-text'> يعيد متحف ثاكري للطب في مدينة ليدز البريطانية فتح "الصناديق المغلقة" للتاريخ عبر معرضه المثير للجدل "تحت الملاءات: التشريح، الفن، والقوة". هذا الحدث، الذي يستمر حتى 21 يونيو 2026، ليس مجرد عرض لجماليات الجسد، بل هو محاكمة أخلاقية علنية لقرون من استغلال أجساد الفقراء والمهمشين تحت ستار "التقدم العلمي".</p><p class='article-text'>تبدأ حكاية "تأطير الموت" في عام 1632، مع لوحة "درس التشريح للدكتور نيكولاس تولب" بريشة رامبرانت، الجثة تعود لـ أدريان أدريانسون، وهو لص أُعدم بسبب سرقة "معطف شتوي".</p><p class='article-text'>اليوم، تُعتبر هذه اللوحة ثروة قومية هولندية محفوظة في متحف "ماورتشويس"، ويقدر خبراء الفن قيمتها السوقية في حال عرضها للبيع بأكثر من 500 مليون دولار، مما يجعل جسد هذا اللص البائس واحداً من أغلى الأجساد المصورة في تاريخ البشرية.</p><p class='article-text'>من أبرز مقتنيات معرض ليدز (2026) هي رسومات الجراح جوزيف ماكليس (1851)، تُظهر إحدى اللوحات رجلاً أسود البشرة تم رسمه بوضعية مثالية تحاكي تمثال أبولو الكلاسيكي.</p><p class='article-text'>تكمن الصدمة في أن هذا العمل تم تسييسه؛ فقد حُذفت هذه اللوحة تحديداً من النسخ الموجهة لأمريكا قبل إلغاء العبودية لإرضاء النخبة البيضاء، مما يبرز كيف كان العلم يُفصّل وفقاً لأهواء السياسة والعنصرية لضمان مبيعات أعلى وتجنب إثارة الجدل في المجتمعات العنصرية آنذاك.</p><p class='article-text'>أطالس بورغيري</p><p class='article-text'>يضم المعرض نسخاً نادرة من أطلس جيه إم بورغيري (1866)، والذي وُصف بأنه "الأجمل في تاريخ الطب". استغرق إنجاز لوحاته الملونة يدوياً أكثر من 20 عاماً، وتُباع المجلدات الكاملة منه اليوم في المزادات بأسعار تتراوح بين 40,000 إلى 80,000 دولار.</p><p class='article-text'>خلف هذه الألوان الزاهية، تكمن حقيقة مريرة؛ فالأجساد التي تظهر في الأطلس تعود لمهاجرين وفقراء من مشافي باريس، جُردوا من هويتهم ليتحولوا إلى نماذج تعليمية فارهة في مكاتب الأطباء الأثرياء.</p><p class='article-text'>خارج حدود اللوحات الجميلة، كان هناك واقع مرعب يفرضه الخوف من "نبش القبور". ففي القرن التاسع عشر، وبسبب الطلب المتزايد من الرسامين والتشريحيين، اضطر الأثرياء إلى اختراع "خزائن الموتى" (Mortsafes)، وهي أقفاص حديدية ثقيلة تُوضع فوق القبر لأسابيع حتى تتحلل الجثة وتصبح غير صالحة للرسم.</p><p class='article-text'>المعرض يعرض نماذج لهذه الأقفاص، التي تذكرنا بأن الفقراء وحدهم هم من كانوا "مكشوفين" أمام مشرط الجراح، بينما كان الحديد يحمي جثث الأغنياء من الخلود الفني القسري.</p><p class='article-text'>مأساة باترسون</p><p class='article-text'>في زاوية أخرى، تبرز رسومات تعود لضحايا السفاحين بيرك وهير (1828)، ومن بينهم ماري باترسون. ماري لم تكن مجرد جثة مجهولة، بل كانت ضحية جريمة قتل عمد لبيع جسدها الدافئ لعلماء التشريح.</p><p class='article-text'>المفارقةهي أن الرسامين صوروا جثمانها بوضعيات تحاكي "فينوس" النائمة، مما جعل هذه اللوحات "مادة دسمة" لأطالس طبية بيعت بآلاف الجنيهات، محولةً جريمة القتل  إلى استثمار فني رابح.</p><p class='article-text'>أغلى المخطوطات</p><p class='article-text'>تتصدر رسومات ليوناردو دا فينشي التشريحية (حوالي 1510) قائمة أغلى المقتنيات العلمية عالمياً؛ فقيمتها التقديرية تتجاوز 2 مليار دولار.</p><p class='article-text'>وبالمقارنة، يُعتبر كتاب "بنية الجسم البشري" (1543) لأندرياس فيزاليوس "إنجيل التشريح"، حيث سجل مزاد كريستيز بيع نسخة نادرة منه بمبلغ 1,652,500 دولار، ومن المتوقع أن تتجاوز النسخ الملونة منه حالياً حاجز الـ 3 ملايين دولار في سوق المقتنيات النادرة.</p><p class='article-text'>من القصص المثيرة التي يتناولها المعرض هي "النماذج الشمعية" التي صُنعت بناءً على لوحات مفقودة. في مشافي باريس ولندن القديمة، كان الفنانون يعملون في أقبية مظلمة، حيث كانت رائحة الموت تُزكم الأنوف.</p><p class='article-text'>يقال إن الفنان "جاك فابيان غوتيه" كان يضيف ملامح حزينة متعمدة لوجوه الموتى في لوحاته، وكأن الجثة تحاول التحدث إلى المشاهد. هذه اللوحات كانت تُعتبر في وقتها "تمائم" طبية تجلب الحظ والوجاهة للطبيب الذي يمتلكها في مكتبه.</p><p class='article-text'>يكشف معرض "ليدز" حقائق تقشعر لها الأبدان؛ فمعظم هذه الاستثمارات المليارية قامت على أجساد لم يمنح أصحابها موافقة واحدة.</p><p class='article-text'>ومن أبرز الحالات "ماري بيليون" التي حنطها زوجها عام 1775 لعرضها في نافذة عيادته بلندن مرتدية فستان زفافها لجذب الزبائن الأثرياء.</p><p class='article-text'>كما يسلط المعرض الضوء على أطالس القرن العشرين، مثل أطلس "بيرنكوف" (1937)، الذي اعتمد على جثث أسرى الحرب الذين أعدمهم النازيون، وهو كتاب لا يزال يثير ذعراً أخلاقياً وجدلاً حول جدوى استخدامه طبياً حتى اليوم.</p><p class='article-text'>في نهاية المطاف، يقف معرض <b>"تحت الملاءات"</b> لعام 2026 كمرآة تعكس الصراع الأزلي بين الطموح العلمي والمنظومة الأخلاقية، فمن جهة، لا يمكن إنكار أن هذه الأجساد،رغم قسوة الظروف التي أحاطت بها، قد منحت البشرية خرائط طريق أنقذت ملايين الأرواح وفهمت أسرار الحياة.</p><p class='article-text'>ومن جهة أخرى، يظل التساؤل قائماً حول "الثمن الإنساني" لهذا التطور؛ فهل يمكن فصل القيمة العلمية للمشاريع الرقمية الحديثة، مثل جثة "جوزيف جيرنيجان"، عن هويتها البشرية؟ يترك المعرض الباب مفتوحاً أمام الزوار لتقرير مصير هذه العلاقة المعقدة: هل ننظر إلى هذه اللوحات والبيانات كإرث طبيب ضحى به المهمشون من أجل المستقبل، أم كوثائق تاريخية تستوجب الاعتذار؟</p><p class='article-text'>إنها دعوة للتفكير في كيف يمكن للعالم الرقمي اليوم أن يتجنب عثرات الماضي، ويصيغ عقداً جديداً يحفظ كرامة الجسد البشري دون عرقلة مسيرة المعرفة.</p>

فن التشريح.. حين يمتزج سحر الريشة ببرودة المشرط

جثث على لوحات.. كيف تحول القتل إلى استثمار فني رابح بمليارات الدولارات؟

<p class='article-text'>خلف سواد القماش وشموخ التصميم، يختبئ سرٌ عمره آلاف السنين؛ لغزٌ لطالما أثار حيرة عشاق السينما وأشعل فتيل البحث مع عرض الملحمة الختامية للفيلم العالمي "ويكيد: للأبد" (Wicked: For Good) في عام 2026. تعود القبعة المخروطية لتتصدر المشهد، لا كزيٍ تنكري، بل كشاهدٍ صامت على رحلة دموية بدأت من تيجان الذهب في العصور البرونزية وصولاً إلى منصات الإذلال في محاكم التفتيش عام 1478.</p><p class='article-text'>إنها القصة المنسية لـ "تاج المعرفة" الذي سُرق من رؤوس الحكماء، ليُلقى به في زوايا العار، قبل أن تقرر هوليوود إعادة صياغة التاريخ وتتويج "إلفابا" به فوق سماء "أوز".</p><p class='article-text'>تؤكد النصوص التاريخية المترجمة أن القبعة لم تكن مجرد خيال أوروبي حديث؛ ففي عام 1978، فجّر علماء الآثار مفاجأة باكتشاف مومياوات في الصين عُرفن باسم "ساحرات سوبيشي" يعود تاريخهن للقرن الرابع قبل الميلاد.</p><p class='article-text'>المثير للصدمة أن المومياوات وُجدن يرتدين قبعات مخروطية سوداء شاهقة الطول (تصل لـ 60 سم) مصنوعة للباد الصوفي الأسود.</p><p class='article-text'>هذا الاكتشاف أثبت أن القبعة كانت زياً حقيقياً لنساء يمارسن الطب الشعبي والطقوس الروحانية في آسيا الوسطى منذ آلاف السنين، مما يمنح قبعة "إلفابا" عمقاً أنثروبولوجياً واقعياً يتجاوز حدود الخيال السينمائي.</p><p class='article-text'>لم تكن القبعة المخروطية حاضرة في بدايات السينما الصامتة كما نظن، بل كانت الساحرات يظهرن غالباً بشعر منكوش. يعود الارتباط الوثيق والواضح للقبعة المدببة بالسحر إلى أوائل القرن العشرين؛ حيث ظهرت بشكل بدائي في الأفلام القصيرة الصامتة عام 1910.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تظل نقطة التحول الكبرى هي فيلم "ساحر أوز" (The Wizard of Oz) عام 1939، القبعة السوداء الشاهقة التي ارتدتها "مارغريت هاميلتون" صُممت خصيصاً لتكون حادة ومخيفة، ومنذ تلك اللحظة، اعتمدت هوليوود هذا التصميم كـ "هوية رسمية" للسحر في الأفلام العالمية.</p><p class='article-text'>أسرار هندسية</p><p class='article-text'>هناك رابط تاريخي مذهل يجمع بين "قبعة الساحرة" وما كان يُعرف بـ "قبعة الغباء" (Dunce Cap). في القرن السادس عشر، كان العلماء يرتدون القبعات المخروطية اعتقاداً منهم أنها "قمع مقلوب" يجمع الذكاء ويركزه في الجبهة (نقطة العين الثالثة).</p><p class='article-text'>لكن مع تغير الأيديولوجيات، حوّل المجتمع الجاهل هذا الرمز إلى وسيلة للسخرية، فصار الطالب الفاشل يُجبر على ارتدائها لإذلاله.</p><p class='article-text'>هوليوود دمجت هاتين الفكرتين بعبقرية؛ فالساحرة في السينما هي امرأة "ذكية ومعرفية" لدرجة تخيف المجتمع، مما دفعهم لوصم قبعتها بالشر والغباء تارة، وبالسحر الأسود تارة أخرى، خوفاً من قوة عقلها المستقل.</p><p class='article-text'>توضح المصادر التاريخية المترجمة أن اللون الأسود للقبعة لم يكن خياراً درامياً في البداية، بل "تقنياً" بحتاً. ففي القرن السابع عشر، كانت المنشورات التي تحذر من الساحرات تُطبع بتقنية "الطباعة الخشبية" الرخيصة، والتي لم تكن تسمح بتفاصيل دقيقة، فكان الرسامون يملأون القبعات باللون الأسود الكامل لتسهيل عملية الطباعة.</p><p class='article-text'>هوليوود ورثت هذه الضرورة التقنية وحولتها إلى رمزية للشر وعالم الليل والموت، مما جعل السواد هوية بصرية لا يمكن فصلها عن الساحرة في الإنتاجات الضخمة، محولةً "حبر الطباعة الرخيص" إلى أيقونة للرعب العالمي.</p><p class='article-text'>ثنائية ويكيد</p><p class='article-text'>انقسمت ملحمة "ويكيد" السينمائية إلى جزئين أبهروا العالم بضخامة الإنتاج وعمق القصة، انطلق الجزء الأول في نوفمبر 2024 ليؤسس لبداية الصداقة المعقدة بين "إلفابا" و"غليندا"، محققاً نجاحاً نقدياً وتجارياً ساحقاً. ث</p><p class='article-text'>م جاءت الذروة مع الجزء الثاني والختامي بعنوان "ويكيد: للأبد" (Wicked: For Good) الذي عُرض في أواخر عام 2025 وامتدت نجاحاته المليارية لعام 2026.</p><p class='article-text'>هذا التقسيم سمح للمخرج "جون إم. تشو" بتقديم تفاصيل بصرية وفلسفية غير مسبوقة، جعلت من السلسلة واحدة من أنجح الأفلام الموسيقية والخيالية في تاريخ السينما المعاصرة.</p><p class='article-text'>لم يتوقف طموح "ويكيد" عند حدود الشاشة، بل ترجم هذا النجاح إلى أرقام فلكية في شباك التذاكر العالمي.</p><p class='article-text'>بحلول عام 2026، تمكنت السلسلة في جزئيها من كسر كافة التوقعات، حيث تجاوزت الإيرادات الإجمالية حاجز 1.2 مليار دولار.</p><p class='article-text'>هذا النجاح الاقتصادي الكاسح لم يكن وليد الصدفة، بل كان نتيجة لإعادة إحياء رموز كلاسيكية مثل "القبعة المخروطية" وتقديمها برؤية عصرية مست شعور الجمهور العالمي بالرغبة في التمكين والعدالة، مما جعل الفيلم يتصدر القوائم كأعلى الأفلام إيراداً في فئته.</p><p class='article-text'>ثورة التصميم</p><p class='article-text'>المصمم العالمي "بول تازويل" هو العقل المدبر وراء الشكل الأيقوني الجديد للقبعة. تازويل لم يرِدها قبعة تقليدية، بل استلهم شكلها الحلزوني من "الجيولوجيا" وصخور الأرض والأعاصير، لتبدو وكأنها قطعة من الطبيعة نمت عضوياً من رأس "إلفابا".</p><p class='article-text'>استخدم تازويل تقنيات الطباعة ثلاثية الأبعاد بتمويل ضخم لإنشاء قبعة تتفاعل مع مشاعر الشخصية؛ فعند الغضب أو الطيران، تظهر انحناءات القبعة بشكل أكثر حدة وتغير من ظلالها وتجاعيدها باستخدام "أقمشة ذكية"، مما يعطي إيحاءً بأنها "كائن حي" مرتبط بالجهاز العصبي للساحرة.</p><p class='article-text'>بعيداً عن الإطار السينمائي، هناك بعد فلسفي وروحاني عميق للشكل المخروطي؛ حيث يُنظر إليه كأداة "هندسية" صُممت لتعمل كجهاز استقبال يركز الطاقة الكونية من الفضاء مباشرة نحو عقل المرتدي لتعزيز الحدس. ه</p><p class='article-text'>وليوود في فيلم "ويكيد" استلهمت هذا المفهوم، حيث نلاحظ أن قبعة "إلفابا" تمنحها حضوراً ذهنياً طاغياً، وكأن القبعة هي التي تمنحها القدرة على "تحدي الجاذبية" من خلال تركيز إرادتها السحرية وتحويلها إلى قوة مادية قادرة على تغيير مسار الأحداث في عالم أوز.</p><p class='article-text'>إن القبعة المخروطية في السينما هي مرآة للتحولات البشرية؛ فعندما كان العالم يقدس العلم كانت تيجاناً، وعندما سيطر الخوف أصبحت علامة عار، واليوم في 2026 بفضل فيلم "ويكيد"، عادت لتكون رمزاً للقوة النفسية.</p><p class='article-text'>لقد علمتنا هوليوود أخيراً أن "القمة" التي يخشاها الناس هي القمة التي يجب أن نعتليها بكل فخر. القبعة المدببة ليست للسحر، بل هي لأولئك الذين يملكون الشجاعة ليكونوا "مختلفين" فوق الجميع، محولين "وصمة الماضي" إلى "تاج المستقبل".</p>

سر القبعة المخروطية.. لماذا حولتها هوليوود  إلى ماركة مسجلة لساحرات السينما؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعود ليالي مقتنيات دبي في نسختها الرابعة، وتستمر لمدة أسبوعين حتى 8 مارس، ببرنامج موسع يمتد على مدار 14 يوماً، يتضمّن معرضاً خاصاً، إلى جانب فعاليات عامة منسقة، تشمل ورش عمل وزيارات لاستوديوهات الفنانين وجلسات حوارية. </div></p><p class='article-text'>وتُعد نسخة هذا العام، التي استهلت فعالياتها أول من أمس، الأكثر طموحاً حتى الآن، إذ تُقام عبر مواقع متعددة في أنحاء المدينة، وتتخذ مكتبة الصفا للفنون والتصميم مركزاً رئيساً للبرنامج.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانطلاقاً من موضوع مقتنيات دبي لعام 2026، «رسم خرائط الذاكرة: مناظر طبيعية في تحوّل وهندسيات المخيّلة»، صُمّمت ليالي مقتنيات دبي لتقريب الجمهور من السرديات المتنوعة والأساليب الجمالية والرؤى الثقافية التي تجسّدها أول مجموعة مؤسسية للفن الحديث والمعاصر في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وافتُتحت ليالي مقتنيات دبي لهذا العام بمعرض «في تآلف»، بإشراف القيّمة الفنية جمانة عباس، والذي يجمع نخبة من فناني مقتنيات دبي من منطقة الشرق الأوسط وشمالي أفريقيا وجنوبي آسيا. </div></p><p class='article-text'>ويتأمل المعرض آليات تداول الممارسات الفنية وثقافة الاقتناء داخل المجموعة، مقدّماً مقاربة جديدة لقراءة التجريد والهندسيات بوصفها أدوات لإعادة تصور المكان والذاكرة، وداعياً إلى تأمل أكثر هدوءاً وعمقاً في المناظر الطبيعية والمدن قيد التشكل.</p><p class='article-text'>ومن أبرز المشاركات أعمال الفنان الإماراتي الرائد حسن شريف، والفنانة الفلسطينية - الأمريكية التجريدية سامية حلبي، والفنانة المقيمة في لندن رنا بيجوم والنحات اللبناني شوقي شوكيني المعروف بأعماله الخشبية الجريئة ذات الطابع الشعري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تتيح النسخة الممتدة على أسبوعين، فرصة زيارة استوديوهات فنانين يعيشون ويعملون في مختلف أنحاء المدينة، ومن بينهم فنانو مقتنيات دبي: حازم حرب وسيف محيسن. </div></p><p class='article-text'>وتُقام هذه الجولات بعدد محدود من المشاركين، إلى جانب زيارات لمبادرات فنية مستقلة ومجموعات مؤسسية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت منى فيصل القرق، رئيسة اللجنة التنظيمية في مقتنيات دبي والمدير التنفيذي لقطاع المتاحف والتراث في هيئة الثقافة والفنون في دبي: «تمثل ليالي مقتنيات دبي دعوة للجمهور لاستكشاف المجموعة كما تتجلى في نسيج المدينة، عبر المنازل والاستوديوهات ومؤسسات التعليم، حيث يعكس موضوع هذا العام كيف تحمل الأعمال الفنية في جوهرها آثار الحركة والانتماء والذاكرة، ما يتيح للعديد من التواريخ والتجارب أن تلتقي ضمن مساحة واحدة. </div></p><p class='article-text'>وقد جاء تأسيس المجموعة ليتيح للأعمال المحفوظة ضمن مجموعات خاصة المساهمة في تشكيل ذاكرة ثقافية جماعية.</p><p class='article-text'>ومن خلال هذه اللقاءات، يتحوّل الاقتناء إلى ممارسة واعية للمسؤولية والرعاية الثقافية.</p><p class='article-text'>ومع مرور الوقت، نشهد تنامياً في فهم الفن القائم على الحوار والتواصل، بما يجعل الماضي والحاضر في تفاعل نقدي حي ومستمر».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت بينيديتا غيون، المدير التنفيذي لمجموعة آرت دبي: «تشكل ليالي مقتنيات دبي ملتقى سنوياً مميزاً لمجتمعنا الفني، نحتفي من خلاله بغنى الفنون في هذه المنطقة. </div></p><p class='article-text'>ويمنح البرنامج الموسّع هذا العام الجمهور وقتاً أطول لاستكشاف معرضنا الخاص وحضور الحوارات وزيارة استوديوهات الفنانين، مع تركيز خاص على الفنانين الذين يقدّمون منظوراً أساسياً لتاريخنا الثقافي.</p><p class='article-text'>إنها فرصة فريدة لمشاهدة أعمال من مقتنيات دبي تُعرض عادة في منازل خاصة، وللتفاعل مباشرة مع الأفكار والممارسات التي تسهم في تشكيل المشهد الفني في المدينة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن ليالي مقتنيات دبي سلسلة من الجلسات الحوارية تُعقد في مكتبة الصفا للفنون والتصميم، تتناول موضوعات الرعاية الفنية والاقتناء والممارسة القيّمة وحفظ الذاكرة الثقافية. </div></p><p class='article-text'>ومن بينها جلسة «المقتنون كداعمين للفنون: تتبّع إرث رعاية الفن»، التي تجمع رعاة مقتنيات دبي في حوار مع هالة خياط، المستشارة الخاصة للفنون والثقافة في آرت دبي، وجلسة «الحفظ من خلال الأرشفة: استدامة الذاكرة عبر الأجيال»، بمشاركة أدينا همبل، مديرة معهد زايد للعمارة والتراث والفنون، ومؤرخة الفن ندى شبوط، في حوار مع الكاتبة والاستراتيجية الثقافية ميرنا عيّاد.</p><p class='article-text'>كما ستُخصص جلسة «ركن القيّمين» للبحث والممارسة القيّمة، بمشاركة سهيلة تاكيش، مديرة مؤسسة برجيل للفنون.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشكّل ورش العمل محوراً أساسياً في البرنامج، إذ تقدّم تجارب تفاعلية لمختلف الفئات العمرية. </div></p><p class='article-text'>وتقود الفنانة الإماراتية سارة المهيري ورشة مخصصة لرعاة الفن تركّز على الهندسة والتجريد، إلى جانب ورش للأطفال وجلسة قراءة تهدف إلى تعريف الأجيال الناشئة بمفاهيم التكوين الفني، والسرد، وتاريخ الفن في المنطقة بأسلوب مبسّط وجذّاب.</p><p class='article-text'>كما يتضمن البرنامج مجموعة واسعة من الورش والفعاليات الأخرى.</p>

معرض «في تآلف» افتتح «الليالي» وتستمر فعالياته على مدار أسبوعين

«ليالي مقتنيات دبي 4» ترسم «خرائط الذاكرة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة انضمامها إلى الاتحاد الدولي لفنون الأداء، في خطوة استراتيجية تعكس المكانة المتنامية لدولة الإمارات على الساحة الثقافية العالمية، وتؤكد التزام الأوركسترا الوطنية ببناء جسور حوارٍ وتعاونٍ مستدامة مع أبرز المؤسسات الفنية الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي هذا الانضمام عقب مشاركة الأوركسترا الوطنية في منتدى بكين للموسيقى السيمفونية، حيث تم دعوة الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، لإلقاء كلمة رئيسية استعرضت خلالها نشأة الأوركسترا الوطنية التي تستلهم أصالتها من التراث الموسيقي الإماراتي، وتنوع برامجها الموسيقية لتعكس طموح الدولة في بناء صوت موسيقي معاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعكست الدعوة والتفاعل الواسع مع كلمة الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، اهتماماً دولياً متزايداً بمشروع الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتيح هذا الانضمام للأوركسترا الوطنية للدولة مد جسور التواصل الثقافية والفنية مع منظومة الاتحاد الدولي لفنون الأداء، والتي تضم كبرى مؤسسات فنون الأداء من أكثر من 22 دولة عبر أوروبا، وآسيا، والشرق الأوسط، والأمريكتين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوفر الاتحاد منصة عالمية للتواصل وتبادل الخبرات وتعزيز التعاون بما يسهم في إطلاق مبادرات فنية مشتركة تجمع تنوّع الثقافات والتقاليد الإبداعية في إطار واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسهم هذه العضوية في تعزيز رؤية الأوركسترا الوطنية في بناء شراكاتٍ وعلاقاتٍ ثقافية مستدامة حول العالم، وإيصال هوية دولة الإمارات إلى أرفع المستويات الدولية، مستندةً إلى صوتٍ وطني أصيل يعكس هوية الدولة وطموحاتها وقيمها الرفيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، إن انضمام الأوركسترا الوطنية إلى الاتحاد الدولي لفنون الأداء هو خطوة أساسية في بناء حضورها الدولي، وهو ما مثّل جوهر المشاركة في منتدى بكين، حيث استعرضنا من خلال الحوارات الفاعلة والمعمقة مع شركائنا العالميين جهود دولة الإمارات ومنهجيتها الفريدة في بناء المؤسسات الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت عن سعادتها بالانضمام إلى الاتحاد، الذي يشكّل منصة قائمة على التعاون وتبادل الخبرات والحوار الثقافي، مشيرة إلى أنه بداية لتبادل أوسع يقوم على العمل المشترك الذي يربط بين التقاليد الموسيقية والأفكار الطموحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأسس الاتحاد الدولي لفنون الأداء في عام 2020 بمبادرة من المركز الوطني للفنون المسرحية في الصين، ويهدف الاتحاد الذي يضم حالياً 34 مؤسسة من مختلف أنحاء العالم، إلى توفير منصة عالمية تتيح لروّاد فنون الأداء التعاون ودعم مشاريع الإنتاج المشترك، والمشاركة في الجولات الفنية والمبادرات الرقمية وتنمية المواهب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكّل انضمام الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، محطة بارزة ضمن مسيرتها الدولية، حيث يرسي الأساس المتين لبناء شراكاتٍ إبداعية وعلاقات تعاون ثقافي مستدامة.</div></p>

«الأوركسترا الوطنية للدولة» تنضم إلى الاتحاد الدولي لفنون الأداء

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف مجلس إرثي للحرف المعاصرة عن هويته البصرية الجديدة، في خطوة تمثل محطة محورية في مسيرته المؤسسية، وتعكس تطور دوره واتساع نطاق رؤيته بعد 11 عاماً من العمل المتواصل في دعم الحرف وتمكين الحرفيات، وتعزيز حضور الحرف بوصفها جزءاً حيوياً من المشهد الثقافي والاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمثل إطلاق الهوية البصرية الجديدة انتقال المجلس إلى مرحلة نمو جديدة، ترتكز في البناء على إرثه في صون الحرف التقليدية وتطويرها كممارسة عصرية تواكب التحولات الثقافية. </div></p><p class='article-text'>ويفتح هذا التحول آفاقاً جديدة أمام الحرفيين والحرفيات، لا سيما في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا وآسيا الوسطى، حيث يواصل المجلس العمل على تمكين المجتمعات الحرفية، وتعزيز استدامة معارفها، وربطها بالمنصات الإبداعية العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجسد الهوية البصرية الجديدة رؤية المجلس المستقبلية، حيث أعيد تصميم الشعار بصيغة خطية متوازنة تجمع بين الدقة والبساطة، بما يعبر عن التقاء الجذور التراثية بروح الابتكار، ويؤكد مكانة «إرثي» كمؤسسة تسهم في إعادة صياغة حضور الحرف ضمن سياقات معاصرة، وترسيخها كمصدر للمعرفة والإبداع والإنتاج الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنذ تأسيسه عام 2015 تحت رعاية ودعم قرينة صاحب السمو حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع، يعمل المجلس على تمكين الحرفيات، وتعزيز دور الحرف كرافد اقتصادي وثقافي مستدام، من خلال تطوير المهارات، وإطلاق المبادرات البحثية والتصميمية، وبناء شراكات محلية ودولية تسهم في توسيع نطاق تأثير الحرف الإماراتية والإقليمية على الساحة العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه المناسبة، قالت ريم بن كرم، مدير عام مجلس إرثي للحرف المعاصرة: «تمثل الهوية البصرية الجديدة لمجلس إرثي انعكاساً لمسيرتنا خلال الأعوام الماضية، ورؤيتنا للمرحلة المقبلة؛ حيث نواصل العمل على تمكين الحرفيات وتعزيز حضور الحرف كممارسة معاصرة ترتبط بالهوية والثقافة والاقتصاد الإبداعي. </div></p><p class='article-text'>ومع دخولنا عقدنا الثاني، نؤكد التزامنا بتطوير منظومة الحرف، وخلق فرص مستدامة للمجتمعات الحرفية، وترسيخ مكانة إرثي كمؤسسة رائدة تسهم في صون التراث الحرفي وإعادة تقديمه للأجيال القادمة برؤية مستقبلية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس الهوية البصرية المحدثة مكانة مجلس إرثي للحرف المعاصرة كمؤسسة رائدة في دعم الحرف وتمكين الحرفيات، وتترجم رؤيته في ترسيخ الحرف كممارسة ثقافية معاصرة تمتد بجذورها إلى التراث وتتجه نحو المستقبل.</div></p>

«إرثي للحرف».. مرحلة جديدة تواكب التحولات الثقافية

<p class='article-text'><div data-empty="false">يتغير إيقاع الحياة بشكل ملحوظ خلال شهر رمضان في معظم العواصم العربية، إذ تزدحم الشوارع قبيل أذان المغرب، وتملأ أصوات الأغاني الرمضانية الأجواء في الشوارع والمحلات، وسط امتداد الزينة الملونة بين الشرفات، بينما يتغير نمط العمل في رمضان، حيث تُقلَّص ساعاته الرسمية في معظم المؤسسات، وتصبح بعض المهن، مثل المطاعم والمخابز، أكثر ازدحاماً، حيث يعد الشهر موسم الذروة.</div></p><p class='article-text'>وفي المساء، تزدحم المساجد بالمصلين لأداء صلاة التراويح، ما يخلق مشهداً روحانياً وبصرياً فريداً، لا يتكرر إلا في هذا الشهر الكريم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووسط هذه المظاهر، يظل للمصريين طابعهم الخاص، فالزائر للعاصمة المصرية القاهرة خلال الشهر الكريم يجد أنه قبيل أذان المغرب تتبدل الشوارع إلى مشهد من الترقب، حيث تتسابق السيارات للحاق بالإفطار، بينما يقدم أصحاب المحلات التمر والمياه للمارة الذين لم يصلوا بعد إلى بيوتهم.</div></p><p class='article-text'>وفي المساجد الكبرى، تمتد موائد الرحمن، حيث يجلس العابرون جنباً إلى جنب مع الفقراء والمحتاجين، في صورة تعكس التكافل الاجتماعي العميق.</p><p class='article-text'>أما في البيوت، فتتجمع العائلات حول المائدة التي تفيض بالأطعمة المصرية التقليدية: المحشي، الفتة، البط، الملوخية، إلى جانب المشروبات الرمضانية المميزة مثل الخشاف، التمر الهندي، الكركديه، والسوبيا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الزائر للقاهرة خلال شهر رمضان يجد أنه رغم اختلاف توجهات المصريين، إلا أنهم يتوحدون تحت مظلة روحانيات رمضان. </div></p><p class='article-text'>هناك من يتفرغ للعبادة، مواظباً على صلاة التراويح وقيام الليل، خاصة في الأيام الأولى التي تشهد ازدحاماً لافتاً في المساجد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد الإفطار، تبدأ حياة أخرى في الشوارع المصرية. تمتد كراسي المقاهي إلى الأرصفة، وتستقبل خيام رمضان روادها الذين يجلسون على أنغام الموسيقى الشرقية والتواشيح الدينية، كما تنشط الجمعيات الخيرية بشكل ملحوظ، حيث تُوزَّع «شنط رمضان» على الأسر المحتاجة، ويحرص كثيرون على إخراج الصدقات، سواء بشكل فردي أو من خلال المؤسسات الخيرية.</div></p>