<p class='article-text'><div data-empty="false">أُعلن في دبي، أول من أمس، عن تدشين مشروع «كليو» (CLIO)، وهو منشأة فنية ضخمة وغامرة، تمتد على مسافة 10 كيلومترات في الصحراء، وتُعد لتكون أحد أكبر الأعمال الفنية في العالم، وأبرز معلم ثقافي جديد لدولة الإمارات والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتضن مطعم «لامو بيسترو ديل ماري» في نادي دبي هاربور لليخوت، حفل الإعلان الرسمي، الذي شهده حضور نخبة من نجوم كرة القدم العالميين، مثل روبيرتو باجيو، ودافيد تريزيغيه، وفابيو كانافارو، وفرانشيسكو توتي، إضافة إلى عدد من الفنانين والممثلين والشخصيات الدبلوماسية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037073.jpeg" alt=" منشأة فريدة تجمع بين الإبداع والترفيه " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> منشأة فريدة تجمع بين الإبداع والترفيه </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيستقبل «منتزه كليو الصحراوي»، الواقع على مساحة تزيد على مليون متر مربع، ضمن موقع «دبي ديزرت سكاي دايف»، في منطقة مرغم (VGPX+66)، ملايين الزوار في رحلة مصممة خصيصاً لتخوض في القصة المشتركة للإنسانية جمعاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدعم «إكس دبي»، العلامة التجارية الرائدة في مجال أسلوب الحياة والرياضات المثيرة والمتخصصة في دبي في تعزيز الابتكار والثقافة الحضرية، وسرد القصص التجريبية، المشروع عبر المحتوى الرقمي ومحتوى الفيديو.</div></p><p class='article-text'>كما دخلت «سكاي دايف دبي»، واحدة من أشهر مواقع القفز بالمظلات في العالم، في اتفاقية مع «كليو» لتطوير باقات تجريبية مصممة، لتمكين الزوار من تجربة المنشأة على نطاقها الكامل، بما في ذلك المشاهد الجوية للأفق الصحراوي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصمّم المنشأة الفنان المعاصر الدولي أغرون هوتي، وهي تتكوّن من 25 ألف وحدة مقاس 2م × 2م، تمثل كل منها فصلاً في سردية شاملة عن الانتماء والذاكرة والإبداع الجمعي. </div></p><p class='article-text'>ويشكل «بيت كليو» (Clio House) قلب التجربة، وهو صرح معماري متميز، سيكون منزلاً ثقافياً دائماً للمعارض والحوارات والإقامات الفنية والتعاونات الدولية، يجمع المبدعين والمفكرين من دولة الإمارات والعالم.</p><p class='article-text'>ويهدف المشروع، على مدى ست سنوات، إلى استقبال 4.8 ملايين زائر، بينهم مليون مشارك معتمد، ما يعزز مكانة دبي عاصمةً عالميةً للتجارب الفنية الغامرة واسعة النطاق.</p><h2>4.8 ملايين زائر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ماسيميليانو سوجليا الرئيس التنفيذي والمؤسس لـ «منتزه كليو الصحراوي»: «صُممت (كليو) لتكون حواراً حياً بين الفن والأرض والناس، وهي معلم ثقافي جديد، يخص الجميع. </div></p><p class='article-text'>وانطلاقاً من دبي، نشيّد وجهة ثقافية عالمية ستستقبل 4.8 ملايين زائر على مدى ست سنوات، وتُرسي معياراً جديداً لمشهد الفن العام، والتجارب الإبداعية الغامرة».</p><p class='article-text'>وسيتم تطوير «منتزه كليو الصحراوي» على أرض مملوكة لـ «شمال القابضة»، وهي شركة استثمارية متعددة الأنشطة، مقرها دبي، ومالكة الموقع الصحراوي، حيث سيُنفّذ المشروع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال محمد جواد نائب الرئيس التنفيذي - قسم الترفيه والتسلية - شركة شمال: «نحن متحمسون للغاية لاستضافة معرض CLIO Canvas في حرم سكاي دايف دبي الصحراوي. </div></p><p class='article-text'>ويُمثل هذا الموقع نقطة التقاء الرياضة والحركة والتعبير الإنساني، وهو ما يُمثله معرض CLIO تحديداً.</p><p class='article-text'>إن منطقة الهبوط في صحراء سكاي دايف دبي، ليست مجرد خلفية، بل هي بيئة تفاعلية، تتشكل من خلال الطاقة والحجم والمنظور».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكأحد المشاريع الرائدة للاقتصاد الإبداعي في دبي، تمتد منشأة «كليو»، البالغ طولها 10 كيلومترات وعرضها 10 أمتار، على مساحة تزيد على مليون متر مربع.</div></p><p class='article-text'>وعلى مدى برنامج مدته ست سنوات، ستحتضن المنشأة معارض عالمية، ودعوات لإنتاج أعمال فنية بشكل دوري، وسيتم إنتاج فيلم وثائقي طويل مع «دبي فيلم» (Dubai Film)، يرصد عملية تشييد المشروع.</p><p class='article-text'>كما يدعو المشروع الجمهور للمشاركة في العمل الفني الجماعي المستمر «أيدي كليو» (Clio’s Hands).</p><p class='article-text'>وسيكون «بيت كليو» مركزاً دائماً للتبادل الثقافي، وشراكات الرفاهية، والتصميم، والتكنولوجيا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستسرد الجدران المؤلفة من شاشات تفاعلية قصة «تشييد كليو» (The Making of CLIO)، والقصة وراء كل واحدة من قطع المنشأة، وسيكون هناك برامج احتفائية مستوحاة من كرم الضيافة الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتقدم الأعمال في مشروع «كليو»، وفقاً لجدول زمني محدد، حيث بدأت مرحلة إطلاق المشروع، والاستثمار في الربع الثالث من عام 2025، على أن تبدأ المرحلة الإنشائية في عام 2026.</div></p><p class='article-text'>ويستهدف افتتاح «واحة كليو» (CLIO Oasis) في عام 2027، بينما من المقرر اكتمال المشروع بالكامل في عام 2033.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتهر الفنان أغرون هوتي المشارك بالوجهة، بأعماله التجريدية واسعة النطاق، أما المهندس المعماري ماتيو أنتونيلي، فيشتهر باستخداماته الشعرية للضوء والمادة التي تخلق روابط عاطفية بين المكان والإنسان. </div></p><p class='article-text'>وتقود جهود الحفظ والحماية المرمِّمة الإيطالية سينتسيا باسكالي، التي تشمل مسيرتها ترميم لوحة ليوناردو دافنشي «القديسة آن والعذراء والطفل»، في متحف اللوفر.</p><p class='article-text'>ويتولى مسؤولية إدارة المشروع ماسيميليانو سوجليا الرئيس التنفيذي والمؤسس لـ «منتزه كليو الصحراوي».</p><h2>رحلة التصميم</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037076.jpg" alt="ماتيو أنتونيلي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ماتيو أنتونيلي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لقاء خاص بـ «البيان»، كشف ماتيو أنتونيلي، المهندس المعماري لمشروع «كليو»، الستار عن الجوانب العميقة التي ألهمت هذا العمل الفريد، مؤكداً أن العمارة الحقيقية تبدأ من الشعور بالخلفية المكانية، قبل وضع حجر الأساس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أنتونيلي أن رحلة التصميم بدأت بالانغماس الكامل في بيئة المشروع، حيث استخلص ثلاثة عناصر أساسية، شكلت هوية العمل: الرمال، والسماء، والشمس، مشيراً إلى أنه انطلاقاً من مراقبة تضاريس الصحراء وتحولات الكثبان الرملية، استلهم حركة المياه التي تشق طريقها رغم العقبات، لينعكس ذلك في التصميم على شكل نهر من الأعمال الفنية، يتدفق ليصل إلى بؤرة التركيز الأساسية: «بيت كليو» (Clio House). </div></p><p class='article-text'>ولفت إلى أن التصميم لم يغفل الجذور التاريخية للمنطقة، والحوار بين الماضي والمستقبل.</p><p class='article-text'>وأكد أن ما يميز «بيت كليو» عن غيره من المشاريع العمرانية في دبي، هو حالة الاندماج الكلي بين الفن والعمارة.</p><h2>منصة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/10/5037077.jpg" alt="فوز جاتابي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>فوز جاتابي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الدكتور فوز جاتابي عضو اللجنة التعليمية لمشروع «كليو»، في تصريح خاص لـ «البيان»، أن المشروع يتجاوز كونه عملاً بصرياً، ليصبح منصة تعليمية رائدة، تهدف إلى غرس قيم الشمول والتسامح في نفوس الأجيال الصاعدة، مشيراً إلى تأسيس لجنة التعليم لـ «كليو»، وهي ذراع استراتيجية، تهدف إلى ربط طلاب المدارس والجامعات بالعمل الفني منذ مراحله الأولى.</div></p><p class='article-text'>وبيّن أن الهدف الأساسي هو نقل القيم الجوهرية التي يحملها «كليو» إلى الشباب، وإتاحة الفرصة لهم للتفاعل مع الإبداع عن قرب، وفهم كواليس العمل الفني الضخم، لافتاً إلى أنه على مدار عام كامل، سيتحول «دبي هاربور» إلى مرسم مفتوح، يشاهد فيه الأطفال والطلاب الفنان وهو يبدع لوحته التاريخي.</p><p class='article-text'>ونوَّه جاتابي بأن المشروع يجسد روح مدينة دبي، بصفتها بوصلة عالمية للتسامح، وبوتقة تنصهر فيها الثقافات والأديان من مختلف بقاع الأرض.</p>

تمتد على مسافة 10 كيلومترات وسط الصحراء

«كليو» دبي.. أيقونة فنية إبداعية بين الأكبر في العالم

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقدم مهرجان الشيخ زايد تجربة ترفيهية ذات أهداف تعليمية وتثقيفية للحفاظ على البيئة والأنواع المهددة بالانقراض، تتيح للجمهور الزائر مشاهدة نوادر الكائنات من حيوانات ونباتات عن قرب، وذلك سعياً لدعم جهود التوعية بالممارسات البيئية المستدامة. </div></p><p class='article-text'>ويستضيف المهرجان «محمية النوادر» ضمن الأجنحة المشاركة للموسم الثالث، والتي تحتضن نوادر الحيوانات المهددة بالانقراض، إلى جانب «الوثبة جيراسيك» وهي حديقة للديناصورات الآلية التي تم استيرادها من مصنع للأفلام العالمية، وتحتوي أيضاً على أشجار جوراسيا «شجرة الصوف» التي تراوح أعمارها بين 150 و300 سنة، حيث توجد على كوكب الأرض من عصر الديناصورات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد جمال البلوشي، مالك كلاً من المحمية والحديقة، أن مشاركته في المهرجان تأتي في سياق المسؤولية المجتمعية للمساهمة في التوعية بأهمية الاستدامة البيئية، وتحفيز مختلف شرائح المجتمع، لا سيما جيل النشء، على المساهمة في صون الموارد الطبيعية وحماية الكائنات الحية المهددة بالانقراض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن فكرة تأسيس «محمية النوادر» قائمة على أن تكون نموذجاً تعليمياً وترفيهياً في آن معاً، خصوصاً أنها تحتضن مخلوقات من أغرب وأندر الفصائل، بعضها يوجد منه نوع واحد فقط في العالم، مشيراً إلى ما توفره المحمية من فعاليات متنوعة مثل ركوب الخيل، وجناح صوت الطبيعة، المتضمنة عدة أنواع أليفة متعايشة مع بعضها في منطقة واحدة.</div></p>

«النوادر» في مهرجان الشيخ زايد.. ترفيه ومعرفة واستدامة

<p class='article-text'><br>تبرز أهمية كتاب «في تأصيل النقد السينمائي العربي»، لمؤلفه الناقد المصري، هشام النحاس، في كونه شهادة نقدية عن تجربة ذاتية، أراد بها النحاس الإسهام في تأصيل خطاب نقدي سينمائي عربي، وفتح المجال أمام قراءات وتعقيبات لاحقة من باحثين ونقاد مهتمين بتاريخ النقد السينمائي وتحولاته في العالم العربي.</p><p class='article-text'>يشتمل الكتاب، الذي صدر حديثاً عن الهيئة المصرية العامة للكتاب بالقاهرة، على ملامح تجربة ذاتية تغتني بمحتوى فريد يضاف إلى مكتبة النقد السينمائي العربي، إذ يعرض مقاربة معرفية تجمع بين التأصيل النظري والتجربة العملية.</p><p class='article-text'>ويجد المتصفح للكتاب، أنه ينطلق من فكرة محورية مفادها أن الثقافة السينمائية تعد الحاضنة الأساسية للنقد السينمائي، وأن العلاقة بينهما علاقة تأثير متبادل وتشابك معرفي.</p><p class='article-text'>ومن هذا المنطلق، يستعرض النحاس أبرز الفعاليات والأنشطة الثقافية السينمائية التي أسهمت في تشكيل تجربته النقدية، موضحاً مناطق الالتباس والتقاطع بين الممارسة الثقافية والفعل النقدي.</p>

«تأصيل النقد السينمائي».. تجربة ذاتية وقراءات

<p class='article-text'><div data-empty="false">يُعدّ مهرجان الشارقة للآداب، الذي تنظمه جمعية الناشرين الإماراتيين وهيئة الشارقة للكتاب، تحت شعار «مجتمعٌ تنسجه الحكايات 2026»، إحدى أبرز الفعاليات الثقافية التي تعكس مكانة إمارة الشارقة مركزاً رائداً للفكر والإبداع الأدبي، على المستويين الإقليمي والدولي، إذ يجمع نخبة من الكتّاب والأدباء والمثقفين الإماراتيين، ويقدّم برنامجاً ثقافياً متنوعاً، يهدف إلى تعزيز حضور الأدب في الحياة اليومية، وترسيخ قيم الحوار الثقافي والانفتاح الفكري. </div></p><p class='article-text'>ويأتي هذا الحدث، تأكيداً لرؤية الشارقة في دعم الثقافة والمعرفة، باعتبارهما ركيزتين أساسيتين لبناء المجتمع.</p><p class='article-text'>ويسعى المهرجان، الذي يختتم اليوم، إلى دعم وتشجيع الإبداع الأدبي الإماراتي، وإبراز مواهب الكتّاب المحليين، وتعزيز التواصل المباشر بين الكتّاب والقرّاء، وخلق مساحة للحوار وتبادل الأفكار، ونشر ثقافة القراءة، وترسيخ حب الأدب والمعرفة لدى فئات المجتمع المختلفة، ودعم قطاع النشر والصناعات الثقافية، والإسهام في تنميتها واستدامتها، وتعزيز مكانة الشارقة عاصمة للثقافة والفنون، ومنصة للتلاقي الثقافي بين الشعوب.</p><p class='article-text'>وقالت أميرة بوكدرة، رئيس مجلس إدارة جمعية الناشرين الإماراتيين، في تصريح لوكالة أنباء الإمارات «وام»، إن مهرجان الشارقة للآداب في دورته الثانية، يتميز بكونه من المجتمع إلى المجتمع، إذ يتضمن الكثير من الجلسات الحوارية والورش التفاعلية، التي أصبحت أكثر عمقاً، ما يشعر المجتمع وزوار المهرجان بأن فعالياته من جلسات وورش، منسجمة مع اهتماماتهم الأدبية والثقافية والتاريخية والتراثية، إلى جانب التصوير، وحتى الطهي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت جميع أفراد المجتمع إلى الاستفادة من هذه الفعاليات، لتعزيز معارفهم، خاصة مع وجود أكثر من 40 دار نشر إماراتية، تعرض أحدث إصداراتها، خاصة في الأدب الإماراتي.</div></p>

«الشارقة للآداب» يعزز قيم الحوار الثقافي والانفتاح الفكري

<p class='article-text'><div data-empty="false">ارتفاع أعداد زوار مكتبات دبي، التي قفزت إلى أضعاف ما كانت عليه خلال العامين المنصرمين، يعد أكبر شاهد على الازدهار الثقافي الذي تشهده دبي في وقتنا الراهن، إذ لم تعد المكتبات مجرد دور كتب يرتادها القراء لاستعارة الكتب، بل أصبحت منابر ثقافية تحتضن الجلسات الحوارية والورش الثقافية والندوات وتخصص مساحاتٍ من أجنحتها تلائم مختلف زوّارها من طلبة وباحثين ومبدعين وصنّاع محتوى وحتى عائلات تقصد المكتبات للاستمتاع بالأنشطة التثقيفية الترفيهية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أرقام وبيانات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستقطبت مكتبة محمد بن راشد 700 ألف زائر خلال 2024، وشهدت مكتبة الصفا العدد الأكبر من الزوار في الإمارة، حيث ارتفع عدد مرتاديها من 57.920 في 2022 إلى 117.355 في 2024. بينما ارتفع عدد زوار مكتبة المنخول من 47.396 في 2022 إلى 110.824 في 2024. </div></p><p class='article-text'>أما عدد زوار مكتبة هور العنز فتضاعف خلال عامين، من 48164 زائراً في 2022 إلى 94307 زائرين في 2024. فيما ارتفع عدد زوار مكتبة الراشدية من 32004 زائرين في 2022 إلى 60079 زائراً في 2024.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما مكتبة الطوار، فقد حققت زيادة في مرتاديها من 45108 2022 إلى 80618 في 2024.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك شهدت مكتبة أم سقيم تضاعف عدد الزوار من 29.793 في 2022 إلى 47.587 في 2024. بينما زاد عدد زوار مكتبة حتا من 11.080 في 2022 إلى 14.465 في 2024.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الدكتور محمد سالم المزروعي، عضو مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم: «إن المكتبات شهدت أعداداً متزايدة من الزوار، في دلالة واضحة على الازدهار الثقافي الذي يعيشه المجتمع والوعي الفكري لدى أفراده، وعلى نجاح رؤية دبي في ترسيخ المعرفة كجزء لا يتجزأ من حياة الفرد في المجتمع».</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن مكتبة محمد بن راشد، استقطبت 700 ألف زائر خلال 2024 من داخل الدولة وخارجها، من مختلف الفئات العمرية والاهتمامات، ما يعكس المكانة التي باتت تحتلها المكتبات في دبي، بوصفها منابر ثقافية ومعرفية متكاملة، تتجاوز دورها التقليدي.</p><p class='article-text'>وأكد أن هذا الإقبال يعود إلى التحول في مفهوم المكتبة الحديثة، التي أصبحت منصة حيوية تجمع بين المعرفة والتفاعل المجتمعي، من خلال برامج ثقافية نوعية، وورش عمل، وجلسات حوارية، إضافة إلى مساحات مخصصة للأطفال، والباحثين، وصناع المحتوى، ما يجعلها وجهة يومية لمختلف شرائح المجتمع على اختلاف اهتماماتهم ومقاصدهم من ارتياد المكتبات.</p><p class='article-text'>وأضاف المزروعي: «إن التصميم المعماري المتطور للمكتبات، والخدمات الرقمية المتكاملة التي تمتاز بها، وسهولة الوصول، أسهمت في توفير بيئة جاذبة وتقديم تجربة تعليمية وترفيهية مثرية، تشجع الزوار على قضاء وقت أطول داخل المكتبة وارتيادها باستمرار».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نهضة شاملة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، أكد الكاتب والناشر الإماراتي جمال الشحي أن الأرقام تنسجم مع حالة النهضة الشاملة التي تعيشها دبي اليوم، وقال: «تؤكد الأرقام على أمرين: نجاح استراتيجية الحكومة الرشيدة، والمؤسسات المعنية، في التشجيع على القراءة، وجعلها نشاطاً يومياً. والثاني أن القراءة والكتاب لا يزالان الوسيلة الأولى للتنمية البشرية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «إن ما تظهره الأرقام الإحصائية هو ذلك الشغف بالقراءة، الذي يتميز به الجيل الجديد من الإماراتيين، وإن ما يبعث على الارتياح العميق أن ملاحظة مستويات ارتياد المكتبات العامة في دبي تعكس توجهاً وشغفاً من الجيل الإماراتي الجديد بالكتاب والمكتبة العامة».</div></p>

«مكتبات دبي».. وجهات ثقافية متكاملة تستقطب آلاف الزوار

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل دولة الإمارات ترسيخ مكانتها حاضنةً للتراث الثقافي والإنساني، من خلال مبادرات استراتيجية وجهود مؤسسية رائدة تدمج الأصالة بالحداثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسخّرت الإمارات إمكاناتها لدعم التراث العربي، عبر تنظيم فعاليات كبرى، وإطلاق جوائز ومهرجانات ثقافية، واستحداث بنى تحتية رقمية لحفظ الموروث وتوثيقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التراث والعالمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، يؤكد د. سمير حسون، أستاذ النقد الأدبي رئيس قسم اللغة العربية بكلية الآداب بجامعة المنصورة، خلال تصريحات لـ«البيان»، أن دولة الإمارات تلعب دوراً محورياً في الحفاظ على التراث الثقافي والإنساني، من خلال منظومة متكاملة تجمع بين الفعاليات الأدبية، والفنون التراثية، والأنشطة المتصلة بالموروث الشعبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتابع: «نجد هذا الحضور واضحاً في مسابقات كبرى مثل «شاعر المليون»، وكذلك في مهرجانات الفجيرة المسرحية، بالإضافة إلى سباقات الهجن والرياضات التراثية الأخرى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المسرح والتجريب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير إلى أن تجربة الإمارات المسرحية تتجه نحو استيعاب المدارس الحديثة، من المسرح الرقمي إلى التجريبي، مروراً بالمشهد الدرامي والمسرحي، مؤكداً أن الإمارات تحرص على خلق بيئة ثقافية متنوعة تعكس اتساع مفهوم التراث لدى القيّمين على المشهد الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف: «التراث في الإمارات ليس أدبياً فقط، بل يمتد إلى عروض الأزياء المحلية، والمسرح، والفنون الحركية والرياضية، ليشكّل مشهداً ثقافياً ثرياً يمثل روح التراث الإماراتي والعربي بأبعاده المختلفة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول أدوات التحوّل نحو التأثير العالمي، يوضح حسون أن الإمارات أحسنت توظيف مقولة «المحلية بوابة للعالمية»، عبر تقديم تراثها المحلي في صورة علمية ممنهجة، تخضع لقواعد العرض والتوثيق، ونجحت الإمارات بتحويل الموروث الثقافي إلى منتج قابل للتداول عالمياً من خلال القنوات الأكاديمية والإعلامية والفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مرجعية معرفية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلفت حسون إلى أن ما يميز التجربة الإماراتية هو دمج التكنولوجيا مع عناصر البيئة والثقافة المحلية، لافتاً إلى الصروح الثقافية في الإمارات مثل مكتبة محمد بن راشد ومكتبة زايد المركزية، التي نجحت في إعداد موسوعات علمية كبرى، أسهمت في تشكيل مرجعية معرفية للتراث العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتابع: «اعتمدت الإمارات على توثيق الفعاليات وتصويرها وتسويقها باستخدام تقنيات حديثة، ما ساعد على رفع قيمة هذا التراث ونقله من نطاقه المحلي إلى الفضاء العالمي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رده على سؤال حول دور الفعاليات الكبرى مثل «إكسبو دبي» في تعزيز صورة التراث الإماراتي عالمياً، يرى حسون أن هذه الفعاليات تمثل منصة مثالية للترويج الذكي للموروث، مضيفاً: «العصر هو عصر تسويق المعلومات، واستضافة الإمارات لفعاليات كبرى لا يروّج فقط لحضورها الثقافي، بل يحوّل تراثها إلى خطاب ثقافي دولي يلقى احتراماً وتقديراً عالمياً».</div></p><p class='article-text'><br></p>

الإمارات.. مبادرات تحمي التراث الثقافي والإنساني

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهد بيت الشعر في الشارقة أول من أمس الأمسية الشعرية الرابعة ضمن فعاليات مهرجان «الشارقة للشعر العربي»، بحضور عبدالله بن محمد العويس رئيس دائرة الثقافة في الشارقة، ومحمد إبراهيم القصير مدير إدارة الشؤون الثقافية في دائرة الثقافة، وسط جمهور كبير متعطش للقصيدة الجميلة والكلمات الجزلة والبلاغة والفصاحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشارك في الأمسية 6 من الشعراء هم: عارف الساعدي «العراق»، أمل السهلاوي «الإمارات»، د. أسامة تاج السر «السودان»، محمد خضير «الأردن»، ود. حسن عبده صميلي «السعودية»، وإبراهيم عبد الكريم «تشاد». فيما قدم الأمسية عبدالله أبوبكر «الأردن»، قدموا قصائد شعرية تحتفي بالجمال والأفكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت الرؤى الفكرية القاسم المشترك في النصوص التي قدمها شعراء الأمسية، فالشاعرة أمل السهلاوي، اصطحبت هي الأخرى الجمهور نحو سماوات مفتوحة من الأفكار الناصعة. ومن القصائد التي ألقتها السهلاوي، نص بعنوان: «خندق المعارك»، قرأت فيه:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد خندق المعارك يكفي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد مرهم المسافات يشفي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جئت من رحلتي مريداً جديداً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فاسمحوا لي بأن أجرب ضعفي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام الأمسية كرم عبدالله العويس الشعراء المشاركين بتسليمهم شهادات تقديرية تكريماً لإبداعهم الشعري.</div></p>

«الشارقة للشعر العربي».. قصائد تحلق في فضاءات الجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتم «منار أبوظبي»، المعرض الفني العام المكرس لفنون الضوء الذي نظمته دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، والمحور الرئيسي لمبادة «أبوظبي للفن العام»، فعاليات دورته الثانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستقطب المعرض أكثر من 800 ألف زائر، جامعاً مختلف فئات المجتمع في تجربة فنية غامرة أعادت تقديم الجزر والغابات وأشجار القرم والواحات والبيئات الحضرية من منظور إبداعي جديد، يسلط الضوء على تنوع إمارة أبوظبي وجمال مناظرها الطبيعية والعمرانية. </div></p><p class='article-text'>ضم المعرض 15 فناناً ومجموعة فنية من دولة الإمارات والعالم، يمثلون 10 دول، عرضوا 22 عملاً فنياً مبتكراً تتنوع بين المنحوتات والتماثيل والعروض الضوئية والتجارب التفاعلية الغامرة المصممة خصيصاً للمواقع، واستناداً إلى النجاح الذي حققته دورته الافتتاحية، شهدت الدورة الثانية من منار أبوظبي توسعاً نوعياً شمل للمرة الأولى المواقع الثقافية في مدينة العين المدرجة على قائمة التراث العالمي لليونسكو، في محطة مفصلية عززت الحوار بين التعبير الفني المعاصر والبيئات التاريخية للإمارة، وأضفت بعداً أعمق على تجربة المعرض ومضامينه الثقافية.</p><p class='article-text'>وتحت إشراف الرؤية الفنية لكل من كاي هوري، المدير الفني، وعلياء زعل لوتاه، قيّمة فنية، ومنيرة الصايغ، قيّمة فنية، ومريم الشحي، قيّمة فنية مساعدة، تجسد معرض «منار أبوظبي» هذا العام تحت عنوان «دليلك نجم سهيل»، مستلهماً العلاقة التي جمعت الأجداد في منطقة الخليج العربي بالضوء ومستكشفاً دوره بوصفه أداة للاسترشاد في علم الفلك ووسيطاً فنياً في آنٍ واحد.</p><p class='article-text'>واعتمدت الرؤية القيمية على نهج يحرك فضول الاكتشاف ويحفز الحوار، بما يشجع على لقاءات تحولية بين الجمهور والفنانين وأعمالهم الفنية. ومن خلال ذلك، أعاد منار أبوظبي التأكيد على قدرة الفن العام على إنارة المناظر الطبيعية في الإمارة، وفي الوقت ذاته إبراز الروح الجماعية التي تربط المجتمعات بالتراث الطبيعي والثقافي الغني لإمارة أبوظبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإلى جانب الأعمال الفنية، قدّم منار أبوظبي برنامجاً عاماً موسّعاً جمع بين الفن، والتكنولوجيا، والرفاهية، والمجتمع. وشمل البرنامج حوارات تفاعلية استكشفت العلاقة بين الفن والتكنولوجيا والمساحات العامة، وعروض أداء قدمها فنانون محليون وعالميون من بينهم المغنية العالمية آمال المثلوثي، وورش عمل إبداعية وتعليمية بإشراف الفنانين، وبرامج متعلقة بالمناخ والرفاهية، بالإضافة إلى «وي آر أونا»، وهي تجربة طعام غامرة وحصرية تعد الظهور الأول لمبادرة وي آر أونا في منطقة الشرق الأوسط.</div></p>

800 ألف زائر لمعرض «منار أبوظبي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الذاكرة الوطنية لا يشبه الأوبريت عملاً فنياً عابراً بل هو مشهد مكتمل، تتعانق فيه الكلمة واللحن والصورة، ليحكي حكاية وطن بصوت جماعي، ويختصر مسيرته في دقائق نابضة بالرمز والمعنى، غير أن هذا الفن المركب، الذي يعتبر عنواناً للاحتفالات الكبرى ومنصة لتجسيد الهوية والانتماء، يواجه اليوم بضعة تحديات، وتحوطه أسئلة مشروعة عن جدوى استمراره وشروط إحيائه، فبين حنين إلى أوبريتات رسخت في الوجدان، وواقع فني سريع الإيقاع يفضل الأعمال الخفيفة والأقصر عمراً تتكشف ملامح تحديات لا تتعلق بالشعر أو الموسيقى وحدهما، بل تمتد إلى التخطيط، والرؤية، والوقت، والاختيار، والدعم المؤسسي. وفي هذا السياق، يفتح مبدعون من عوالم الشعر والموسيقى والطرب نافذة صريحة على كواليس هذا اللون الإبداعي، كاشفين عن شروط نجاحه، وأسباب تعثره، والحدود الفاصلة بين الأوبريت الحقيقي واللوحات الغنائية العابرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح الفنان إبراهيم جمعة، مستشار الفنون بمركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، في تصريح لـ«البيان»، أنه قدم، بالتعاون مع الشاعر عارف الخاجة، العديد من الأوبريتات، منوهاً بحالة التفاهم الإبداعي، التي تربطه بالشاعر عارف الخاجة، الذي يجيد إبداع ألوان شعرية متنوعة باللغة العربية الغنائية والشعر النبطي القُح واللهجة الدارجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن ثمة اختلافاً بين مفهوم الأوبريت، الذي تراجع ابتداء من عام 2010، وما يتم تقديمه الآن من لوحات غنائية، مبيناً أنه ينبغي أن يشتمل الأوبريت على حوار وراوٍ ورؤية بديعة وموضوعية وقصة، وأن اكتمال هذه الأركان هو ما يسوغ إدراج العمل الفني، ضمن هذا اللون الإبداعي الفريد، مع إدراك أن الأوبريت يشكل فكرة ذات رؤية عميقة، لا مجرد لحن وأغنية فحسب. وأكد جمعة ضرورة توظيف الفنون التراثية داخل فن الأوبريت، وترجمة ملامح البيئة الإماراتية الساحلية والجبلية داخل هذا النسق الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عمل جماعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر عارف الخاجة أن نجاح الأوبريت، بوصفه عملاً فنياً مركباً، لا يتحقق إلا من خلال رؤية واضحة وتخطيط دقيق، يبدأ من اللحظة الأولى للتكليف، مشدداً على أن الإبداع الشعري والموسيقي والغنائي لا يمكن أن يزدهر في بيئة عشوائية أو تحت ضغط الوقت. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الخاجة أنه عند تكليفه بأي عمل فني يحرص أولاً على طرح مجموعة من الأسئلة الجوهرية على المنتجين، تتعلق بعنوان العرض، وسيناريوهاته المتخيلة أو الجاهزة، والرسالة المراد إيصالها، وطبيعة الجمهور المستهدف، ومدة العرض ومكانه، إضافة إلى هوية الملحنين والمطربين والمخرج، ووجود ممثلين أو رواة أو فرق استعراضية، فضلاً عن تحديد المرجعية الفنية، التي يتواصل معها مباشرة أثناء العمل، والمدة الزمنية المتاحة لتسليم النص، وآلية مراجعته.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الجلوس مع مخرج العرض يمثل خطوة أساسية لا يمكن تجاوزها، بهدف توحيد الرؤية الفنية، وضمان تطابق الكلمة مع الصورة والمشهد، موضحاً أن أي انفصال بين النص واللحن والإخراج ينعكس سلباً على العمل ككل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين الخاجة أن مرحلة الكتابة لا تبدأ إلا بعد استيعاب جميع التفاصيل، حيث يعمل على بناء لوحات الأوبريت ومقدماتها والروابط بينها، قبل الانتقال إلى التعاون مع الملحنين، الذين يترجمون النصوص إلى ألحان وموسيقى تعبيرية تتكامل مع الكلمات، في عملية وصفها بـ«سباق التتابع الإبداعي»، حيث يسلم كل طرف «العصا» للطرف التالي بدقة ومسؤولية. وأضاف أن نجاح الأوبريت يعتمد كذلك على معرفة الملحنين بطبيعة أصوات المطربين وأدوار الكورال والموسيقى الخلفية ومؤثرات الدخول والخروج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">معرفة وخبرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد عارف الخاجة على أن هذه العملية تتطلب وقتاً كافياً وتأنياً حقيقياً، لافتاً إلى أن الأوبريت عمل إبداعي جماعي ضخم، لا ينجح إلا عندما يسند إلى مختصين يمتلكون المعرفة والخبرة المناسبة لطبيعة الموضوع المطروح. وأكد أن سوء الاختيار يمثل أحد أبرز أسباب عدم نجاح الأعمال، إذ لا يمكن – على حد تعبيره – تكليف ملحن أو موزع غير متخصص بتقديم عمل، يتناول حضارات أو موضوعات تاريخية عميقة. </div></p><p class='article-text'>وانتقد الشاعر ظاهرة الاستعجال في الإنتاج، مشيراً إلى أن بعض الجهات تطلب نصوصاً سريعة قبل العرض بأسابيع قليلة، وهو ما يضعف جودة العمل مهما بلغت الميزانيات. وفيما يتعلق بتراجع حضور الأوبريت الوطني في المشهد الفني المعاصر، أوضح الخاجة أن أسبابه متشابكة، ويمكن استنتاج الكثير منها من غياب التخطيط السليم، وسوء الاختيار، وضيق الوقت، وغياب الرؤية الفنية المتكاملة.</p><p class='article-text'>أما عن سبل إحياء هذا الفن بأسلوب مبتكر، فشدد الخاجة على ضرورة تبني التفكير الإبداعي الحديث، واحترام خصوصية كل عمل وظروفه، وإعطاء المبدعين المساحة الكافية لتقديم رؤاهم دون فرض ما يربك النص أو يفرغه من روحه، مع منح الأعمال الوقت اللازم للنضج قبل تقديمها للجمهور.</p><p class='article-text'>وختم الخاجة حديثه بالتأكيد أن عدم تقديم عمل أفضل من تقديم عمل مرتجل؛ لأن الأوبريت الحقيقي لا يصنع على عجل، بل يبنى بصبر ومعرفة وشغف، ليبقى حياً في ذاكرة الناس، ويعزز الانتماء الوطني برؤية ثقافية معاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت المطرب حبيب الياسي إلى أن نجاح الأوبريت الوطني لم يعد يعتمد على عناصره التقليدية المتمثلة في الشعر والموسيقى والغناء فقط، كما كان الحال في السابق، بل بات اليوم مرتبطاً بمجموعة أوسع من العوامل، في مقدمتها الدعم الإعلامي، وتبني المشروع من قبل الجهات المعنية، إضافة إلى إشراف أصحاب الاختصاص في مختلف مراحل الإنتاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الياسي أن الأوبريت يعد محطة ثقافية مهمة في مسيرة أي بلد؛ لكونه يحمل بعداً توثيقياً وهوية وطنية، ويشكل حالة فنية مختلفة تماماً عن الأغنية المنفردة، سواء من حيث البناء أو الرسالة أو التأثير. </div></p><p class='article-text'>وحول أسباب تراجع حضور الأوبريت الوطني في المشهد الفني المعاصر، أشار الياسي إلى أن ارتفاع التكلفة الإنتاجية يمثل أحد أبرز العوائق أمام تقديم أوبريتات بمستوى عالٍ من الجودة، إلى جانب ابتعاد عدد من أصحاب الاختصاص عن هذا النوع من الأعمال، وتوجههم إلى إنتاج الأغاني المنفردة ذات الكلفة الأقل والانتشار الأسرع، كما ذكر أن ربط الأوبريتات الوطنية بمناسبات محددة أسهم في تقليص حضورها، مؤكداً أن الأعمال الوطنية، سواء كانت أوبريتات أو أغاني منفردة، يجب ألا تحصر في زمن أو مناسبة معينة؛ لأن التعبير عن حب الوطن لا يحتاج إلى توقيت محدد، بل هو شعور دائم ومتجدد.</p>

الأوبريت الوطني يجسد روح الانتماء ويعزف على أوتار الأصالة

<p class='article-text'><div data-empty="false">انطلقت أمس عروض فيلم باب، العمل السينمائي الروائي الطويل للمخرجة الإماراتية نايلة الخاجة، في دور السينما بدول مجلس التعاون الخليجي ومصر، ما يمثل محطة بارزة ضمن المسيرة العالمية للفيلم. وفي خطوة تعكس طموح الفيلم العالمي، سيتم كذلك عرض الفيلم في دور السينما بتركيا، على أن يتم الإعلان عن وجهات دولية إضافية خلال الأشهر المقبلة.</div></p><p class='article-text'>واستكمالاً للنجاح اللافت الذي حققه فيلم باب منذ عرضه العالمي الأول ضمن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، ينتقل العمل المميز من دائرة المهرجانات العالمية إلى شاشات السينما، بما يعكس تنامي حضور السينما الإماراتية بقيادة صنّاعها، ووصولها إلى جمهور أوسع على مستوى المنطقة والعالم. واستضافت صالات فوكس سينما في وافي سيتي العرض الإماراتي الرسمي لفيلم باب، عشية إطلاقه الإقليمي، بحضور نخبة من الشخصيات البارزة في مجالات السينما والثقافة والمشهد الإبداعي.</p><p class='article-text'>وحققت هذه الفعالية نجاحاً باهراً بالاحتفاء بالفيلم، وترسيخ مكانة السينما الإماراتية المتنامية، وثقة الجمهور بها على مستوى العالم. وشهد العرض حضور المؤلف الموسيقي العالمي الحائز على جائزتي الأوسكار، إيه. آر. رحمان، ضيف شرف، في خطوة تؤكد على المستوى الفني العالمي والطموح الإبداعي للفيلم.</p><p class='article-text'>وشهدت الأمسية حضور نخبة من الشخصيات البارزة، من بينهم سميّة بنت حارب السويدي عضو المجلس الوطني الاتحادي، وخديجة البستكي النائب الأول لرئيس مجموعة تيكوم – حي دبي للتصميم، وهونغ شيانغ تشي كاتبة سيناريو ومؤلفة ومنتجة للأفلام والمسلسلات التلفزيونية، والمهندسة ميثاء البلوشي، إلى جانب الممثلة ميساء مغربي، والممثل الإماراتي منصور الفيلي. وعكس هذا الحضور الرفيع، إلى جانب نخبة من المبدعين وقادة القطاعات والشخصيات الثقافية، الصدى الواسع الذي يحظى به فيلم باب، عبر مجالات السينما والثقافة والقيادة في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ويُشكّل فيلم باب، من إبداع أول مخرجة سينمائية إماراتية، وبدعم من البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، المقدم من وزارة الثقافة، خطوة واضحة ومتقدمة في مسار السرد السينمائي الإماراتي، حيث يستند إلى المكان والبعد العاطفي، مع قدرته على التواصل مع جمهور يتجاوز حدود المنطقة. وتعليقاً على هذا الموضوع، قالت المخرجة نايلة الخاجة: «لم أكن أروي قصة، بقدر ما كنت أصغي إليها، أصغي للذاكرة وللمشاعر وللقوة الصامتة التي تكمن في السينما العربية في جوهرها.</p><p class='article-text'>وشكّل هذا العمل رحلة شخصية إلى حدٍ بعيد، تجاوزت بصداها حدود العالم، في تفاعل إنساني بالغ التأثير. وما نشهده اليوم يشكّل انطلاقةً لمسار جديد، فالسينما العربية تواصل تطورها بجرأة وصدق، ليتألق هذا الفيلم عند عتبة الفصل الأول من طريق طويل يمتد إلى المستقبل».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحداث الفيلم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تدور أحداث فيلم باب وسط المناظر الجبلية النائية لإمارة رأس الخيمة، حيث يتتبع قصة امرأة تحاول التعايش مع فقدان شقيقتها التوأم. وبينما تعاني من طنين دائم في الأذن، تنجرف بين الذاكرة والخيال، في وقتٍ يُربك فيه الحزن إحساسها بالواقع. ومن خلال تلاشي الحدود بين مفهوم الحياة والموت، يحوّل الفيلم الصمت إلى لغة شعورية، والصحراء إلى مرآة داخلية، تعكس أعماق النفس البشرية.</div></p><p class='article-text'>ويجمع الفيلم فريقاً إبداعياً عالمياً، يتقدمه المؤلف الموسيقي العالمي إيه. آر. رحمان، الذي قدّم من خلال باب أول موسيقى تصويرية له لفيلم ناطق باللغة العربية، إلى جانب مدير التصوير السينمائي المرموق، روجير ستوفرز، والعضو في كلٍّ من جمعية المصورين السينمائيين الهولندية (NSC)، والجمعية الأمريكية للمصورين السينمائيين (ASC)، والمعروف بأعماله المميزة، مثل School of Rock وMongol، ويتولى كتابة السيناريو، الكاتب الإماراتي البارز والمخرج السينمائي والصحافي والشخصية الثقافية مسعود أمر الله.</p><p class='article-text'>كما يشارك في إنتاج الفيلم كل من سلطان سعيد الدرمكي، ونايلة الخاجة، وجود إس. ووكو، مع تولّي شركة دارك ديونز للإنتاج قيادة المشروع، في تعاون يُعد محطة فارقة، تجمع بين صنّاع سينما إماراتيين ومواهب عالمية. وقال المنتج التنفيذي سلطان سعيد الدرمكي: «يمثّل إنتاج فيلم باب، من إنتاج شركة دارك ديونز، لحظة فخر كبيرة، ضمن مسيرتنا في دعم صنّاع الأفلام. إن رحلة نايلة في إعادة تعريف السينما الإماراتية، وكسر الحواجز، وإلهام الجيل القادم من المبدعين، تجسّد تماماً نوعية الأعمال التي نعتز بدعمها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكل فيلم باب عملاً يحتفي بالسرد السينمائي الإماراتي، ومحطة مهمة للمواهب المحلية، إذ شارك في إنجازه أكثر من 140 فناناً وتقنياً، من بينهم أكثر من 20 إماراتياً، ضمن أدوار إبداعية وتقنية محورية. وجرى تصوير الفيلم بالكامل داخل دولة الإمارات، مسلطاً الضوء على عمق الكفاءات المحلية، والقدرات الإبداعية.</div></p>

فيلم «باب» ينطلق في دور السينما بدول الخليج ومصر وتركيا

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد عام من الفعاليات المتواصلة، اختتمت مكتبات الشارقة العامة برنامج الاحتفاء بمرور مئة عام على تأسيسها بعرض مسرحي تفاعلي أقيم في «قلب الشارقة»، وورش إبداعية فنية عقدت في «منتزه كشيشة» بمنطقة الرحمانية تحت عنوان «جماليات الصورة والصوت الأدبي»، بهدف ترسيخ ثقافة القراءة وبناء مجتمع المعرفة. </div></p><p class='article-text'>وشهدت فعالية المكتبات في «قلب الشارقة»، عرض مسرحية دمى تفاعلية للأطفال من الفئة العمرية 6 إلى 13 عاماً أقيمت بالتعاون مع «ربع قرن للمسرح وفنون العرض»، حيث اصطحب محرك الدمى، الذي يمثل شخصية «الراوي»، الأطفال في رحلة عبر الزمن توقفت عند أبرز محطات تطور مكتبات الشارقة، من الكتب الورقية القديمة، وصولاً إلى التحولات الرقمية الحديثة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حوارات وعروض</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتفاعل الأطفال مع شخصيات المسرحية عبر الحوارات والعروض الحية، وتعرفوا بطريقة مبسطة إلى مفهوم الحفاظ على التراث الثقافي ودوره في تعزيز الهوية الوطنية وترسيخ الوعي المعرفي لديهم. وتزامناً مع العرض، قدمت المكتبات للأطفال ورشة عملية لصناعة العرائس أتاحت لهم التعرف إلى فنون تصميم الدمى وصناعتها من الرسم الأولي حتى الحركة، بما أسهم في تنمية مهاراتهم الإبداعية وتقريبهم من التراث عبر نشاطات تطبيقية ممتعة.</div></p><p class='article-text'>وتضمنت فعالية «مكتبات الشارقة العامة» في منتزه كشيشة ورشتين تفاعليتين، حيث ركزت ورشة أسس التصوير الأولى، بالتعاون مع مؤسسة شروق، على تعريف الأطفال بأسس التصوير الإبداعي وكيفية قراءة النصوص لاستخلاص الأفكار البصرية وتحويل القصة أو القصيدة إلى صورة فوتوغرافية تعبر عن مضمونها، حيث وُزعت قصص مختارة تناسب المستويات العمرية للمشاركين، وقرأ كل طفل قصته، ثم انطلق لتجسيد ما استوحاه منها عبر التصوير الفوتوغرافي باستخدام كاميرات احترافية، مستفيداً من تنوع المشاهد الطبيعية والبيئية في المنتزه.</p><p class='article-text'>أما الورشة الثانية التي أقيمت بالتعاون مع مؤسسة فن، فقدمت تجربة تطبيقية لتحويل النص إلى تشكيل بصري، عبر قراءة القصص وتحليل عناصرها الأساسية، ثم استكشاف هذه العناصر باستخدام مواد ومجسمات صغيرة أعدتها منتزهات كشيشة مستوحاة من البيئة كالأحجار، ليعمل الأطفال على توظيفها وصياغتها في أشكال فنية تعبر بصرياً عن القصة التي قرؤوها.</p>

مكتبات الشارقة العامة تختتم فعاليات الاحتفاء بمئويتها

<p class='article-text'>عثر في كهف يسمى «⁠كهف أشباه البشر» في المغرب على عظام وأسنان متحجرة، عمرها 773 ألف سنة. ويبدو أن الكهف كان عريناً للحيوانات المفترسة، إذ تحمل عظمة الفخذ علامات عض تشير إلى أن الشخص وقع فريسة لتلك الحيوانات. وقال الباحثون إن هذه الحفريات تمثل شكلاً متطوراً من السلالة القديمة «هومو إريكتوس» التي ظهرت لأول مرة منذ نحو 1.​9 مليون سنة في أفريقيا وانتشرت لاحقاً في أوروبا ​وآسيا.</p>

عظام وأسنان من 773 ألف عام

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق الدورة الـ18 من مهرجان طيران الإمارات للآداب في الفترة من 21 حتى 27 يناير الحالي، في فندق إنتركونتيننتال دبي فستيفال سيتي. ويقدم المهرجان على مدار سبعة أيام برنامجاً حافلاً بالقصص الملهمة والحوارات الثرية والأنشطة التفاعلية، ما يجعله وجهة مثالية للشغوفين بعالم الأدب وعشاق الثقافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولإبراز غنى هذه النسخة وتنوع موضوعاتها، تستعرض القائمة التالية عيّنة مختارة لسبع جلسات تعد من أبرز فعاليات البرنامج التي ينصح بمتابعتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في جلسة «أجراس المدن: اللغات الثقافية للأمكنة الحوارية»، التي تقام 25 يناير، يجتمع كل من أحمد المرسي وأحمد السّح وضي رحمي ومنير الحايك للحديث عن العلاقة الخفية بين الإنسان والمكان، وكيف أن لكل مدينة لغتها الخاصة تصنع في الأدب والشعر والفن.</div></p><p class='article-text'>وسيستكشف الحاضرون كيف تتحول الجغرافيا إلى وجدان، وكيف يظل المكان حياً بداخل الوجدان حتى في البعد عنه. كما تحتفي الجلسة بجمال التنوع الإنساني، وبالمدن التي تسكن الكتّاب ويسكنوها، حيث يدق كل منهم جرس مدينته فيتردد صداه في المدن الأخرى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستعيد جلسة «عشرون عاماً من جائزة الشيخ زايد للكتاب» التي تقام 24 يناير، أبرز المحطات التي صنعت تاريخ جائزة الشيخ زايد للكتاب، من تكريم أعلام الفكر والأدب إلى دعم الترجمة وأدب الطفل، وتناقش أثرها في المشهد الثقافي العربي والعالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك في الحوار نخبة من الأسماء التي أسهمت في صياغة هذا الإرث: الدكتور علي بن تميم، الأمين العام للجائزة ورئيس مركز أبوظبي للغة العربية؛ والكاتبة الإماراتية حصة المهيري؛ وهدى بركات، الروائية اللبنانية الحائزة على الجائزة؛ وماجريت أوبانك، الناشرة ومؤسسة مجلة «بانيبال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع جلسة «وصايا الشعر: في الحب وما بعده» 25 يناير، ضي رحمي وعلوش السويط في احتفاء بالكلمة التي ترافق الإنسان حين يتعب العالم من حوله. يتحدث الضيفان عن الشعر بوصفه صديقاً لا يخذل ويتبادلان القصائد كما لو أنهما يتبادلان طمأنينة قديمة، ونبعاً لا ينضب من العذوبة والتجدد. وفي جلسة «عظمة على عظمة يا ست» 24 يناير، يسافر الجمهور في رحلة إلى الماضي، إذ تحتفي الجلسة بالإرث الخالد لكوكب الشرق، أم كلثوم، السيدة التي غنّت للحب والحنين. </div></p><p class='article-text'>وتأخذ جلسة «عبق الصحراء: رحلة في عوالم العطور» 24 يناير، حاضريها في رحلة زمنية لاستكشاف العطور التقليدية الإماراتية من منظور ثقافي وتاريخي عبر إرث الأجداد، امتداداً بأثره نحو المستقبل وذلك بالاعتماد على دراسة توثيقية بعنوان «العطور التقليدية الإماراتية: الأنواع.. الصناعة والاستعمال» للكاتبة حمدة الزرعوني، التي تسلط الضوء على الهوية الإماراتية ومكانة العطور اجتماعياً واقتصادياً عبر الزمن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في جلسة «من القاتل؟ تحقيقات نوح الألفي» 23 يناير، مع ميرنا المهدي، يبدأ تحقيق مختلف لكشف أسرار حياة كاملة ستجعل الجمهور يعيد التفكير في كل شيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحتفي جلسة «ليالٍ عربية: شعر وقانون» 23 يناير بتعدد الأصوات وتنوع التجارب، حيث يجتمع الشعراء: حسن النجار، حنين عمر، علوش السويط، علي المازمي، ومريم الزرعوني، ليقدموا قصائدهم في حوار حيّ مع آلة القانون، التي لا تكتفي بالمرافقة، بل تفتح أبواب الشرق على مصراعيها: نحو الحنين، الحداثة، الفلسفة، ونحو الحب.</div></p><p class='article-text'>وتعكس هذه الجلسات جانباً من تنوّع برنامج مهرجان طيران الإمارات للآداب لعام 2026، بما يحمله من موضوعات وأساليب وأصوات أدبية مختلفة، ضمن دورة تواصل ترسيخ مكانة المهرجان منصة للحوار الثقافي وتبادل الأفكار.</p>

مهرجان طيران الإمارات للآداب ينطلق 21 يناير ببرنامج حافل

<p class='article-text'><div data-empty="false">يعد «السركال أفينيو» من أبرز الوجهات الثقافية في الإمارات ودبي، ومنطلقاً للكثير من البرامج والمبادرات الداعمة للثقافة والفنون، ومركزاً لإقامة مختلف المعارض والفعاليات التي تنبض بالحياة وتحتضن الكثير من الفنانين والمبدعين من شتى أنحاء العالم، وتسهم في ترسيخ مكانة دبي ودولة الإمارات وجهة عالمية للفن والثقافة والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد كرم صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، مؤخراً، عشر شخصيات من أصحاب المبادرات الخيرة بـ«جائزة أبوظبي» في دورتها الثانية عشرة، ومن بينهم عبدالمنعم بن عيسى السركال، مؤسس «السركال أفينيو»، والذي يعد من الشخصيات الإماراتية التي أثْرَت مجالي الفنون والثقافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما زار سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، عدداً من المنشآت الثقافية في «السركال أفينيو»، والتي باتت ركيزة أساسية في مشهد واستراتيجيات الاقتصاد الإبداعي في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن حصوله على «جائزة أبوظبي»، أعرب عبدالمنعم بن عيسى السركال عن فخره بالجائزة، مؤكداً أنها وسام فخر على صدره، واحتفاءً بمسيرة ثقافية وفنية شارك فيها الكثير من الفنانين والمثقفين والمبدعين والمؤسسات الإبداعية التي ترعى مختلف صنوف المعارف الفكرية.</div></p><p class='article-text'>وأضاف: «إن هذه الجائزة شاهد حقيقي على رؤية قيادة حكيمة تؤمن بأن الثقافة ركن أساس في بناء الدولة والمجتمع والنهوض بالحضارة والفكر والارتقاء بجوهر الإنسان وعقله.</p><p class='article-text'>وهي دافع لنا للمضي قدماً في مشاريع جديدة مبتكرة نحو تحقيق استثمار حقيقي يبرز مكانة الدولة وجهة فريدة يقصدها أصحاب المواهب والعقول الفذة والمبدعة من أنحاء العالم». وأضاف: «وانطلاقاً من هذا المبدأ، نسعى إلى تقديم نماذج جديدة خلاقة تتسع بها رقعة العمل الثقافي لتتخطى حدود الجغرافيا ولتمزج بين حقول مختلفة من المعارف والفنون.</p><p class='article-text'>فنحن لم ننظر يوماً إلى «السركال أفينيو» باعتباره منتهى غايتنا، بل منصة انطلاق نحو فضاء أرحب من الإبداع. فالتقدم الحضاري لا يقاس بالتشييد العمراني فحسب بل بغنى الإرث الثقافي والفني والمعرفي وببناء مجتمع يرى الثقافة ضرورة من ضرورات الحياة وجزءاً لا يتجزأ من حياة الفرد الفكرية واليومية لا ترفاً أو خياراً».</p><p class='article-text'>وأوضح السركال أنه على امتداد العقدين الماضيين، تركزت الجهود على إنشاء المؤسسات، واجتذاب المواهب والعقول المفكرة، والسعي لبرهنة أن ازدهار الفنون والنهوض بالثقافة في منطقتنا ليس بالمستحيل، مضيفاً: «اليوم يمكن القول بكل ثقة أن ذلك السعي قد تحقق وأن الواقع من حولنا يشهد بذلك.</p><p class='article-text'>لذا فالآن حان دور المرحلة التالية التي ستنصب جهودها على خلق نوع جديد من رأس المال، ألا وهو رأس المال الثقافي». وتابع: «إن أحد أهم التوجهات الجديدة لنا في المرحلة التالية هو توسيع البنى الثقافية لتشمل مجالات مثل التكنولوجيا، والبيئة، والاهتمام بالذاكرة الجمعية والسرديات التاريخية المحلية بوصفها مادة حية لصوغ المستقبل وتشكيله.</p><p class='article-text'>وهذه ليست نزعات متفرقة أو عابرة، بل توجهات وتحولات بنيوية تعيد تشكيل آليات عمل المنظومة الثقافية برمتها». وأكد أنه يؤمن بأن الثقافة هي الإطار الذي تفهم به المجتمعات ذواتها، موضحاً: «إذا أردنا مجتمعاً يرى الفن ضرورة لا ترفاً، لا بد لنا من غرس الثقافة في نسيج حياته اليومية».</p>

عبدالمنعم السركال: «السركال أفينيو» منصة تفتح آفاقاً للإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقدم المهرجان الدولي للتصوير «إكسبوجر 2026»، الذي ينظمه المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة في منطقة الجادة في الفترة من 29 يناير الحالي حتى 4 فبراير المقبل، تحت شعار «عقد من السرد القصصي البصري» أعمالاً متخصصة بالتصوير الصحفي، توثّق أثر الأزمات الإنسانية كما تُرى من الميدان، من بينها صور تتابع مسار أزمات ممتدة عبر سنوات وتغطيات حية رافقت المهاجرين في رحلاتهم الخطرة عبر الحدود. إضافة إلى أعمال ترصد ما تتركه الحروب والكوارث من ندوب على الناس والمكان وذلك في إطار مشاركة مجموعة من المصورين الصحفيين العالميين البارزين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويهدف مجال «التصوير الصحفي» إلى توضيح أبعاد هذه الوظيفة كأداة توثيق عبر تقسيمه إلى محورين فرعيين، هما «قضايا اجتماعية» و«نزاعات وأزمات إنسانية» بما يقدّم سرداً بصرياً منظماً يشرح ما وراء الصورة والأسباب والنتائج والكلفة الإنسانية التي قد لا تظهر في العناوين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم جزء القضايا الاجتماعية مصورين عملوا على مشاريع امتدت لسنوات ركّزت على الإنسان داخل سياقه اليومي من بينهم ريكاردو لوبيز المصور الوثائقي المقيم في لشبونة الذي انتقل من التغطية الإخبارية إلى التحقيقات البصرية طويلة الأمد متتبعاً أثر التحولات الاقتصادية والبيئية على المجتمعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك إيلفي نجيوكيتكيين عبر مشروعها «جيل مانديلا للأمل» حياة شباب يواجهون واقعاً اقتصادياً غير متكافئ، أما كارول ألين-ستوري فتقدّم أعمالاً توثق حياة المجتمعات المتضررة من النزاعات والأمراض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ملف الهجرة يقدّم أوليفييه جوبار تجربة مختلفة، إذ يرافق المهاجرين في رحلاتهم الخطرة محولاً الهجرة من إحصاءات إلى قصص شخصية، بينما يعمل بول لوكين على البعد النفسي للتجربة الإنسانية عبر الأبيض والأسود، وتستكمل سميتا شارما هذا المسار من خلال تحقيقات بصرية حول الاتجار بالبشر والعنف جمعتها في كتاب «نحن نبكي في صمت». وحول «النزاعات والأزمات الإنسانية» يعرض «إكسبوجر» أعمال مصورين عملوا في ظروف استثنائية من بينهم مايكل كريستوفر براون وسلوان جورج المصور العراقي-الأمريكي الحائز على جائزة بوليتزر بأعمال توثق أزمات معاصرة. ويعزّز «إكسبوجر 2026» دعمه للتصوير الصحفي عبر جائزة المصور الصحفي المستقل «IFPA».</div></p>

«إكسبوجر 2026» سرد بصري بوصلته البعد الإنساني

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن مجلس إدارة مجموعة «وارنر براذرز ديسكفري» الأمريكية المتخصصة في الإنتاج السينمائي والتلفزيوني أمس، رفضه «بالإجماع» عرض الاستحواذ المُحسّن الذي قدّمته «باراماونت»، مؤكداً بذلك تفضيله لعرض «نتفليكس» المنافس. ونُقل عن رئيس مجلس إدارة «وارنر براذرز» صامويل أ. دي بيازا جونيور في بيان قوله إن عرض باراماونت الجديد «لا يزال أقل قيمة من اتفاقية الاندماج التي أبرمناها مع نتفليكس في نقاط رئيسة عدة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم ترفع باراماونت قيمة عرضها الذي بقي عند 108 مليارات دولار، لكنها عدّلت بعض بنوده. وأوضحت المجموعة في رسالة إلى مساهميها نُشر مضمونها في البيان أن رفض «وارنر براذرز» جاء نتيجة «التكاليف والمخاطر والشكوك الكبيرة» المرتبطة بعرض «باراماونت». وأشارت «وارنر براذرز» إلى أنه في حال فشل «باراماونت» في إتمام عرضها، «سيتكبد مساهمو وارنر براذرز خسائر فادحة»، ما دفعها إلى استنتاج أن عرض باراماونت «ليس أفضل ولا مماثلاً حتى» لعرض نتفليكس.</div></p>

«وارنر براذرز» تفضل عروض «نتفليكس»

<p class='article-text'><div data-empty="false">جهود رائدة لمركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، للحفاظ على الموروث الإماراتي الأصيل ونقله للأجيال، وتعزيز وعي الشباب بأهميته بوصفه ركيزة أساسية للهوية، حيث يعمل المركز على جذب اهتمام الشباب لا سيما في خضم مغريات العصر التي تستهويهم، وذلك من خلال خلق صياغة متوازنة، تجمع بين البحث العلمي والتجربة الحية والتحول الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق، قالت فاطمة بن حريز الفلاسي، مدير إدارة البحوث والدراسات في مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث لـ«البيان»: «إن المركز يعمل وفق رؤية متكاملة، تهدف إلى توثيق التراث الإماراتي، وتعزيز ارتباط الشباب به، من خلال الجمع بين المحتوى المعرفي الرصين والوسائط الرقمية المعاصرة، بما يضمن وصول التراث إلى الجيل الجديد بصورة حية ومتجددة، دون المساس بأصالته أوعمقه التاريخي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المركز يرتكز في هذه الرؤية على إنتاج إصدارات تراثية وبحثية موثوقة، تعالج التاريخ الاجتماعي والذاكرة الشعبية والموروث المادي وغير المادي، وفق مناهج علمية دقيقة، موضحة أن هذه الإصدارات لا تعد كتباً توثيقية فحسب، بل تمثل محتوى تأسيسياً، يغذي مختلف مشاريع المركز، ويشكل مرجعاً معرفياً، يتيح للشباب فهم تراثهم في سياقه الثقافي والحضاري الصحيح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت حرص المركز على تحويل المعرفة المدونة إلى تجربة حية، عبر مشاريع ومبادرات ميدانية تفاعلية، تشمل الفعاليات والبطولات والبرامج الشبابية، بما يتيح للشباب الاحتكاك بالتراث على أرض الواقع، لا الاكتفاء بالتعرف إليه من خلال القراءة فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن هذا الربط بين النص والتجربة يسهم في تعزيز العلاقة الوجدانية بالتراث، ويحوله إلى قيمة سلوكية حاضرة في الحياة اليومية، مشيرة إلى أن المركز يولي اهتماماً كبيراً بالمنصات والتطبيقات الرقمية، إدراكاً لطبيعة التحول الرقمي وأنماط تفاعل الجيل الجديد مع المعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرقت إلى أن توظيف التقنيات الحديثة، والأرشفة الذكية، والمحتوى المرئي والتفاعلي، يهدف إلى إعادة تقديم التراث بلغة العصر وبأسلوب قريب من الشباب، يسهل الوصول إليه ويجعله قابلاً للاكتشاف والمشاركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت فاطمة حديثها بالتأكيد على أن استراتيجية المركز تقوم على مبدأ التكامل لا التجزئة، حيث تغذي الإصدارات المحتوى الرقمي، وتحول المشاريع المعرفة إلى تجربة، وتضمن التقنيات الاستمرارية والانتشار، وبذلك لا يقدم التراث كونه ذاكرة من الماضي البعيد، بل منظومة حية تتفاعل مع الحاضر، وتواكب المستقبل، وتسهم في ترسيخ وعي الشباب بالتراث بوصفه قيمة ومسؤولية وطنية.</div></p>

«حمدان بن محمد لإحياء التراث».. مبادرات ترسّخ قيم الهوية

<p class='article-text'><div data-empty="false">وقع مركز أبوظبي للغة العربية، التابع لدائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، مذكرة تفاهم استراتيجية مع وزارة الاقتصاد والسياحة، سعياً إلى تكامل الجهود بين القطاعين الثقافي والاقتصادي، لتوسيع إسهام المحتوى الثقافي والإبداعي في الاقتصاد الوطني، وترسيخ ريادة أبوظبي في استدامة قطاع النشر، وحضور اللغة العربية على الساحة العالمية، بما يتماشى مع رؤية «نحن الإمارات 2031». وقع المذكرة الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، وعبدالله أحمد آل صالح، وكيل وزارة الاقتصاد والسياحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعزز المذكرة الأطر التشريعية لحماية حقوق الملكية الفكرية، وتحفيز الابتكار في مجالات النشر والترجمة، وإنتاج المحتوى الثقافي، بما يضمن استفادة المبدعين من نتاجهم الفكري، ويقلص من ممارسات القرصنة، خصوصاً في ظل التحولات الرقمية المتسارعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية: «تجسد المذكرة نموذجاً متقدماً للتكامل بين قطاعي الثقافة والاقتصاد، بما يخدم الجهود المبذولة لتنمية الاقتصاد المعرفي، وتعزيز حضور اللغة العربية وإرثها الثقافي ركيزة رئيسية للهوية الوطنية، التي تعد جزءاً أصيلاً من المنظومة القيمية للدولة. ندرك أن تعزيز التشريعات الخاصة بالملكية الفكرية، وتوفير بيئة قانونية جاذبة للاستثمار في صناعة النشر، يمكن مفهوم الصناعات الإبداعية، ويسهل على المبدعين والناشرين تحويل نتاجهم إلى قيمة مضافة، تدعم التنوع الثقافي، ويرسخ مكانة الإمارات وجهة أولى للمواهب والمشاريع الثقافية على مستوى العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، شدد عبدالله أحمد آل صالح على أهمية الشراكة في تطوير بيئة الابتكار، قائلاً: «تمثل المذكرة خطوة استراتيجية نحو دعم منظومة الملكية الفكرية في الدولة، وتعكس التزام دولة الإمارات بالمعايير الدولية في حماية الحقوق الإبداعية، بما يعزز ثقة المستثمرين، ويعطي دفعة جديدة لصناعة المحتوى الثقافي».</div></p>

«الاقتصاد» و«أبوظبي للغة العربية» يتعاونان في ترسيخ استدامة الإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">تناولت مجلة «كتاب» في قراءة تحليلية كتاب «أخبروهم أنها هنا.. بحثاً عن ملكة مليحة» من تأليف الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، واصفة الكتاب بأنه «معراج جواني نحو الحكمة». وقد تصدرت غلاف المجلة صورة لنسخ من الكتاب في طبعتيه العربية والإنجليزية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء في المقال الذي كتبه مدير تحرير المجلة، علي العامري، أن الكتاب يقع ضمن «الكتابة البرزخية» ليكون جامعاً لعوالم عديدة من الوثيقة الحجرية وعلم الآثار إلى الرؤى والحلم، موضحاً أن الشيخة بدور القاسمي لجأت إلى هذه الكتابة لتُؤالف «بين عوالم متعددة، خارجية وجوانية، مادية وغيبية، من كلام الحجر إلى المعنى، ومن منطوقات النقوش والتاريخ والأسطورة والحلم والرؤى والتأمل الصوفي والخيال وبوح الأرض».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف «يبدأ الكتاب من سيرة الأسلاف في تضاريس الزمن الصحراوي، ليعود إليهم وهم يضيئون حضورهم في الذات الفردية والجمعية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونشرت المجلة التي تصدر عن هيئة الشارقة للكتاب في عددها الـ87 لشهر يناير الجاري، استطلاعاً عن خفوت النقد الأدبي العربي وتراجع تأثيره. وفي افتتاحية العدد «أول الكلام»، كتب أحمد بن ركاض العامري، الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للكتاب، رئيس تحرير المجلة، مقالاً بعنوان «عام جديد وعمل متجدد»، عن إنجازات مشروع الشارقة الثقافي التنويري. </div></p><p class='article-text'>وقال إن «هذا المشروع الذي يقوده ويرعاه صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، منذ خمسة عقود، لم يتوقف عند حد، لأنه بلا حدود، ففي كل عام يخطو خطوات جديدة ويفتح أفقاً جديداً، محلياً وعربياً وإقليمياً وعالمياً»، مضيفاً «يواصل المشروع الثقافي حركته الدؤوبة في تعمير جسور ثقافية مع شعوب العالم، انطلاقاً من رؤية سموه الواضحة والبعيدة المدى، والتي تقوم على الكتاب بوصفه خير جليس، وخير سفير ثقافي، وخير جسر يربط بين الثقافات».</p><p class='article-text'>وتابع: «يأتي عمل هيئة الشارقة للكتاب محلياً وعربياً ودولياً، تجسيداً لتعليمات الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي رئيسة مجلس إدارة الهيئة، ووفق رؤيتها وخريطة الطريق التي رسمتها لنا»، موضحاً حرص الشيخة بدور القاسمي الدائم على تعزيز الحوار الثقافي، بقوله: «تولي اهتماماً خاصاً بالثقافات التي تعاني من التهميش أو التجاهل أو الظلم، نتيجة لأسباب عديدة، يأتي التاريخ الاستعماري في مقدمتها. ولذلك تقوم رؤية الشيخة بدور القاسمي على تحرير الطاقات الكامنة في الثقافات، وتعزيز الثقة بها، والمبادرة بالتواصل وتوفير فرص مشاركة تلك الثقافات في فعاليات كبيرة».</p>

«كتاب» تحتفي بمنارات كتاب «أخبروهم أنها هنا»

<p class='article-text'><div data-empty="false">على مدى أكثر من ثلاثة عقود، ظلت جائزة العويس للإبداع تفتح نوافذها على الضوء، وتمنح الحلم الثقافي الإماراتي أجنحة جديدة للتحليق. </div></p><p class='article-text'>لم تكن مجرد جائزة تُمنح، بل رحلة متواصلة من الاحتفاء بالكلمة والصورة والفكرة، ومساحة تتقاطع فيها التجارب الإبداعية مع الوفاء لاسم ترك بصمته عميقة في الوجدان الثقافي: الشاعر الراحل، سلطان بن علي العويس، الذي يبقى حاضراً وملهماً لمنجزات المبدعين الذين وجدوا في الجائزة منبراً، وفي ندوة الثقافة والعلوم بدبي بيتاً، وفي الإبداع طريقاً للخلود.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» استطلعت آراء مجموعة من الأدباء والمعنيين، حول أهمية الجائزة وأدوارها، حيث أكدوا أنها عرس ثقافي وإبداعي متفرد، في أرض الإبداع والمبدعين: دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم بدبي، في تصريح لـ«البيان»، أن جائزة العويس للإبداع خلال مسيرتها التي امتدت أكثر من ثلاثة عقود من الزمن استطاعت أن تتجدد وتقدّم للساحة الثقافية الكثير من المواهب التي انطلقت عبر المشاركة فيها، مشيراً إلى أن الهدف الأساسي للجائزة يتمثل في تحفيز الكتَّاب والأدباء والباحثين من مختلف الأعمار على الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الهاملي: «منذ عام 1990، ونحن نعمل على تطوير الجائزة، ونستحدث فروعاً وندمج أخرى تبعاً لتطور العمل الثقافي في دولة الإمارات؛ ولذا فإن الناظر إلى تاريخ الجائزة على مدى تلك السنين يجد اختلافاً كبيراً بين ما كانت عليه في البداية وما هي عليه الآن، ما يدل على عدم جمودها ونجاحها في إثراء المشهد الإبداعي والنهوض به»، منوهاً بالعطاء السخي للشاعر الإماراتي الراحل سلطان بن علي العويس الذي استحق أن يُخلَّد اسمه بهذه الجائزة وفاءً لدوره الثقافي المتميز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت الناقدة الأكاديمية الدكتورة مريم عبدالله الهاشمي، الفائزة بجائزة العويس للإبداع في مسابقة «أفضل كتاب يصدره أبناء الإمارات»، عن سعادتها البالغة بالفوز الذي ترك وقعاً خاصاً في نفسها لتزامنه مع مئوية العويس، ولارتباط الجائزة بندوة الثقافة والعلوم في دبي التي تعدّها بيتها الثقافي ومنطلقها الأول، واصفةً فوزها بأنه وسام وتقدير كبير تعتز به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت عن كتابها «التحولات السردية في الأدب الإماراتي» الذي تناول تطور فن الرواية في الإمارات في ضوء تطور إيقاع الحياة، وتنوع اتجاهات السرد من حيث المحتوى والشكل الفني، موضحةً أن إصدارها الذي نالت به الجائزة عُني بدراسة الرواية الإماراتية بسبب حضورها الثقافي، ولما يزخر به المشهد الأدبي من جوائز معنية بالكتابة السردية بصورة خاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفائز الحقيقي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت المخرجة نجوم الغانم، الفائزة بجائزة العويس للإبداع في مسابقة «أفضل فيلم وثائقي محلي»، إلى أن الجائزة، التي تستلهم القيمة الفكرية المعبرة عن مسيرة سلطان بن علي العويس، تعد من أهم الجوائز في دولة الإمارات، منوهةً بأن الشاعر الراحل هو الفائز الحقيقي في هذه المسابقة التي توِّجت بها.</div></p><p class='article-text'>وقالت نجوم: «حاولنا في الفيلم الوثائقي «أطياف ذلك الضوء» المتمحور حول شخصية سلطان بن علي العويس الفذة، أن نقدّم سيرته كما هي بوصفه شاعراً أديباً واقتصادياً معطاءً، ونبرز مكانته من حيث كونه الغائب الحاضر في كل الشهادات التي قيلت عنه، والحاضر دائماً في قلوب الناس».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت الكاتبة الروائية صالحة عبيد، الفائزة بجائزة العويس للإبداع في مسابقة «أفضل إبداع روائي»، الإنجازات التي حققتها الجائزة خلال سنوات طويلة من الاحتفاء بالأدباء والمثقفين والمبدعين في سائر المجالات، مؤكدةً أن تأثير الشاعر الراحل سلطان بن علي العويس لا يزال ملموساً في المشهد الثقافي برغم غيابه، ومتزايداً يوماً بعد يوم. </div></p><p class='article-text'>وأشارت صالحة، التي كُرمت عن روايتها «إلا جدتك كانت تغني»، إلى أن اقتران الجائزة هذا العام بمناسبة مئوية العويس يسلط الضوء على أهمية الأدب وضرورته في الحياة.</p><p class='article-text'>واستذكر الفنان الخطاط تاج السر حسن، الفائز بالجائزة الثقافية الخاصة خلال الدورة التاسعة والعشرين، رحلته الإبداعية في الإمارات التي حظي خلالها بالمشاركة في فعاليات كثيرة ذات صلة بالخط والفنون، موضحاً أن ارتباطه بشعر سلطان بن علي العويس قديم يرجع إلى حقبة التسعينيات، عندما خطَّ لوحته المتضمنة بيت الشاعر الراحل: «وطني دمي ينسابُ بين جوانحي، فكأنَّه والرُّوح فيَّ سواءُ».</p><p class='article-text'>وبيّن أن علاقته بجائزة العويس للإبداع وندوة الثقافة والعلوم تمتاز بالنفع الثقافي المتبادل؛ إذ استفاد من احتكاكه بالمثقفين والتفاعل مع الإنجازات الإبداعية العظيمة فيهما، لافتاً إلى أن هذا الحراك الثقافي أسهم في صقل تجربته الفنية وتعميق رؤيته الجمالية، ومنحه مساحة رحبة للإبداع.</p>