<p class='article-text'>أصدر مشروع كلمة للترجمة، التابع لمركز أبوظبي للغة العربية، كتاب «أفضل الصور الفوتوغرافية للحياة البرية في ستين عاماً.. كيف صار التصوير الفوتوغرافي للحياة البرية فناً»، من تأليف روزمند كدمان كوكس.</p><p class='article-text'>وترجمة محمد فتحي خضر، ومراجعة الدكتور محمد عصفور، في إصدار يوثق التحولات التي شهدها فن تصوير الحياة البرية عبر ستة عقود، ويبرز دوره في الجمع بين التوثيق العلمي والإبداع البصري.</p><p class='article-text'>ويقدم الكتاب رحلة بصرية وثقافية تستعرض أبرز الصور التي شكلت محطات فارقة في تاريخ تصوير الحياة البرية، موضحاً كيف انتقل هذا الفن من تسجيل المشاهد الطبيعية بوصفها وثائق علمية إلى أعمال فنية قادرة على إثارة التأمل وتعميق الوعي بقضايا البيئة والحفاظ على التنوع الحيوي.</p><p class='article-text'>ويكشف الإصدار كيف أسهم تطور تقنيات التصوير في تمكين المصورين من التقاط لحظات نادرة في البيئات الطبيعية، موثقين سلوك الكائنات الحية وعلاقاتها بموائلها، في صور تجمع بين الدقة العلمية والقيمة الجمالية، وتعكس قدرة الصورة على رواية قصص الطبيعة بلغة بصرية عالمية.</p><p class='article-text'>كما يتناول الكتاب مسيرة مسابقة «مصور الحياة البرية لهذا العام»، التي أصبحت على مدى عقود إحدى أبرز المنصات العالمية لتكريم الإبداع في تصوير الطبيعة، مستعرضاً مجموعة من الصور الفائزة التي أسهمت في ترسيخ هذا اللون من التصوير بوصفه فناً قائماً بذاته، وأداة مؤثرة في نشر الوعي البيئي.</p><p class='article-text'>ويبرز الكتاب الدور المتنامي للصورة الفوتوغرافية في تعزيز الاهتمام بحماية النظم البيئية والكائنات المهددة، من خلال تقديم مشاهد استثنائية توثق جمال العالم الطبيعي وهشاشته في آن واحد، وتدعو القارئ إلى إعادة النظر في علاقته بالبيئة من حوله.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا الإصدار ضمن جهود مشروع «كلمة» في نقل المؤلفات العالمية النوعية إلى اللغة العربية، وإثراء المكتبة العربية بإصدارات تجمع بين المعرفة والثقافة البصرية، بما يواكب اهتمامات القراء، ويعزز حضور الموضوعات العلمية والبيئية في المشهد الثقافي العربي.</p>

«أفضل الصور الفوتوغرافية».. كتاب يوثق 6 عقود من الحياة البرية

<p class='article-text'>القاهرة – عبدالله حماد<br>من صفحات المصحف وجدران المساجد إلى اللوحات والمنحوتات والشاشات الرقمية، يخوض الحرف العربي رحلة جديدة تعيد تعريف حضوره في الفن المعاصر. لم يعد مجرد وسيط للغة، بل أصبح عنصراً تشكيلياً قائماً بذاته، تتحول فيه الكلمة إلى لون، والحرف إلى حركة، والنص إلى تكوين بصري مفتوح على التأويل.<br>وبين قدسية الحرف وحرية التجريب، تتصاعد تجارب عربية تبحث عن معادلة دقيقة تجمع الهوية بالحداثة، وتطرح سؤالاً يبدو أكثر إلحاحاً مع اتساع حضور التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي: كيف يتجدد الخط العربي من دون أن يفقد روحه؟</p><p class='article-text'><b>الكتابة والتشكيل</b><br data-empty="true">ترى الفنانة التشكيلية الدكتورة صفية القباني، نقيبة التشكيليين المصريين السابقة، أن الخط العربي «أكثر من مجرد كتابة»، فهو فن تشكيلي أصيل يجسد عبقرية الحضارة الإسلامية، وتمكن عبر تاريخه من التحول إلى لغة بصرية نابضة بالحركة والجمال.<br data-empty="true">وتوضح لـ«البيان» أن ارتباط الخط بالقرآن الكريم والعمارة الإسلامية منحه مكانة استثنائية، فغدت المساجد فضاءات مفتوحة للجمال، تتجاور فيها الآيات مع الزخارف النباتية والهندسية في تشكيلات مبهرة.<br data-empty="true">ومن الكوفي والثلث والنسخ إلى الديواني والرقعة، أثبت الخط العربي قدرته على التطور، فلم يكن يوماً فناً جامداً، بل منظومة جمالية تتجدد مع الزمن.<br data-empty="true">الحرف خارج النص<br data-empty="true">وتتابع القباني: في النصف الثاني من القرن العشرين، بدأ الفنانون العرب النظر إلى الحرف من زاوية جديدة؛ فلم يعد نصاً للقراءة، وإنما مادة قابلة للتفكيك وإعادة التركيب، تدخل في علاقة مع اللون والكتلة والفراغ.<br data-empty="true">ومن هنا برزت الحروفية العربية بوصفها اتجاهاً تشكيلياً يستند إلى التراث، لكنه لا يتوقف عند حدوده التقليدية. وأسهم فنانون مثل يوسف سيدة وجميل حمودي وعمر النجدي في تأسيس هذا المسار وفتح الطريق أمام تجارب لاحقة.<br data-empty="true">وتبرز تجربة الفنان المصري أحمد مصطفى نموذجاً لهذا التحول؛ إذ استطاع، خلال مسيرته الفنية المرتبطة إلى حد كبير ببريطانيا، أن يحول الحروف العربية إلى تكوينات تجريدية وكتل لونية تحمل أبعاداً جمالية وروحية. وفي أعماله يصبح الحرف إيقاعاً وحركة ومساحة، فيما تتحول الكلمات إلى بناء بصري تتذوقه العين قبل أن تقرأه.<br data-empty="true">تجارب إماراتية<br data-empty="true">وتضيف: في الإمارات، يواصل الخط العربي حضوره اللافت في المشهد الثقافي والفني، عبر المعارض والفعاليات والتجارب التي تتعامل مع الحرف باعتباره مادة للإبداع المعاصر.<br data-empty="true">وتكشف أعمال عبد القادر الريس، الذي يوظف الخط والهندسة في بناءاته البصرية، وتجربة مطر بن لاحج، الذي قدم مقاربات مبتكرة للحرف، عن قدرة الخط على تجاوز الشكل التقليدي والانفتاح على مساحات جديدة من التعبير.<br data-empty="true">ولم يعد حضور الخط مقتصراً على قاعات العرض، والكلام للفنانة التشكيلية، بل امتد إلى سوق الفن والاقتناء، مدفوعاً بتنامي الاهتمام العالمي بالفنون العربية والإسلامية. وأسهمت المعارض والملتقيات والجوائز الدولية في توسيع فرص الفنانين، فيما باتت الأعمال الخطية تحمل قيمة سوقية ترتبط باسم الفنان وخصوصية تجربته.<br data-empty="true">وهكذا يتحول الخط تدريجياً إلى أحد مكونات الاقتصاد الإبداعي، بما يفتح مجالات جديدة أمامه في الاقتناء والتصميم والصناعات الثقافية.<br data-empty="true">لغة بصرية مستقلة<br data-empty="true">ويؤكد الخطاط الدكتور حسن البكولي، المجاز في الخط العربي وكتابة المصاحف، أن الخط «هوية أمة وذاكرة حضارة»، مشيراً إلى أنه تجاوز وظيفته الكتابية ليصبح لغة بصرية مستقلة تحمل أبعاداً جمالية وفكرية وروحية.<br data-empty="true">ويشدد لـ«البيان» على أن التجديد الحقيقي لا يعني إلغاء القواعد، بل الانطلاق منها. فالخطاط الذي يمتلك أدواته ويعرف مدارسه وأصوله يستطيع تقديم أعمال معاصرة تحافظ على هيبة الحرف، بينما قد يؤدي تجاهل القواعد إلى اختزال الخط في مجرد زخرفة.<br data-empty="true">ويرى أن حماية هذا الفن وتطويره يتطلبان مشروعاً ثقافياً متكاملاً يدعم تعليم الخط وتأهيل الخطاطين والبحث الأكاديمي، ويعزز حضور المعارض والملتقيات الدولية، ويربط الخط بمسارات الاقتصاد الإبداعي.<br data-empty="true"><b>الهوية والحداثة</b><br data-empty="true">ومع الفنون الرقمية والذكاء الاصطناعي، يدخل الحرف العربي مرحلة جديدة من التجريب. غير أن التحدي لا يتمثل في التكنولوجيا ذاتها، بل في كيفية استخدامها لتطوير الحرف من دون أن تحل محل روحه.<br data-empty="true">ويؤكد البكولي: مستقبل الخط العربي لا يكمن في الجمود ولا في القطيعة مع الماضي، وإنما في مساحة يتجاور فيها التراث والتجريب، والقاعدة والحرية، والهوية والانفتاح. فالحرف العربي ليس شكلاً جمالياً فحسب، بل ذاكرة مكتوبة ووعاء للغة وشاهد على حضارة؛ ولذلك قد تكون هويته، في زمن الحداثة، لا قيداً على الإبداع، بل سر قوته وتميزه.</p>

حين يصبح الحرف لوحة.. هل يعيد الخط العربي اكتشاف هويته؟

<p class='article-text'>تواصل المرأة الإماراتية ترسيخ حضورها في صناعة السينما، محققة خطوات متقدمة في مجالات الإخراج والإنتاج وكتابة السيناريو والتمثيل، في ظل الدعم الذي توليه دولة الإمارات لقطاع الصناعات الثقافية والإبداعية، وما توفره من مبادرات وبرامج تسهم في اكتشاف المواهب الوطنية وتطويرها.<br>ويأتي الاحتفاء بيوم المرأة الإماراتية، الذي يصادف 28 أغسطس من كل عام، ليؤكد ما حققته المرأة الإماراتية من حضور فاعل في مختلف القطاعات، ومن بينها الصناعات السينمائية والإبداعية، حيث برزت أسماء إماراتية استطاعت تقديم أعمال سينمائية حصدت اهتماماً في المهرجانات المحلية والدولية، وأسهمت في نقل قصص مستوحاة من المجتمع الإماراتي، مع توظيف أساليب فنية معاصرة تعكس تطور المشهد السينمائي في الدولة.<br>ويرى مختصون أن توسع المهرجانات السينمائية، والبرامج التدريبية، والمنصات الداعمة لصناع الأفلام، أتاح فرصاً أكبر أمام المرأة الإماراتية للمشاركة في مختلف مراحل الإنتاج السينمائي، الأمر الذي انعكس على تنوع التجارب الإبداعية وجودة الأعمال المقدمة.<br>وتواصل المرأة الإماراتية، من خلال مشاركتها المتنامية في صناعة الأفلام، تقديم نماذج إبداعية تعكس الهوية الوطنية، وتسهم في تعزيز مكانة السينما الإماراتية على الساحتين الإقليمية والدولية، بما ينسجم مع رؤية الدولة في دعم الثقافة والابتكار وتمكين الكفاءات الوطنية.<br></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قالت المخرجة نجوم الغانم: «يوم المرأة الإماراتية وقفة سنوية للنظر لما حققته المرأة الإماراتية على المستوى الفردي والمؤسساتي والمجتمعي ككل وليس في مجال محدد وحسب، لقد تحقق الكثير وعلى مدى العقد الماضي، إذ عززت المرأة الإماراتية حضورها وإنجازاتها في كل المجالات لا سيما الإبداعية».<br>وتابعت: «لا شك في أن السينما تقدم بعداً عميقاً حين تكون الأفلام من صناعة النساء وعن النساء».<br>من جهتها قالت المخرجة نايلة الخاجة: «أحب أقول لكل امرأة إماراتية: شكراً، فأنا مؤمنة بأن السينما تبدأ من حكاية، وأول حكاية سمعناها كانت من جداتنا وأمهاتنا، من سوالف المجالس، ومن قصص البحر، والصحراء، والبيت، والناس، هذه الحكايات هي اللي صنعت خيالنا، وعلمتنا من نحن، وجعلتنا نؤمن أن لكل إنسان قصة تستحق أن تقال».<br>وأضافت: «كل مرة أقف خلف الكاميرا، أشعر بفخر كبير كوني أوثق جزءاً من هوية الإمارات، وأحمل قصصها للعالم، واليوم أفلامنا وصلت لأكثر من 15 دولة، وعلى متن خطوط جوية مختلفة، وهذا ما كان ليحدث لولا دعم قيادتنا الرشيدة، وإيمانها بالمرأة الإماراتية، وبقدرتها إنها تبدع، وتقود، وتمثل وطنها بأفضل صورة».<br>وأعربت عن فخرها واعتزازها بكونها ابنة هذا الوطن العظيم، الذي منحها الثقة والمساحة لإيصال صوتها للعالم كله، قائلة: «شكراً لكل امرأة إماراتية صنعت فرقاً، سواء في بيتها، أو عملها، أو مجتمعها، فكل وحدة فينا تكتب فصلاً جديداً من قصة هذا الوطن، وأتمنى أن أرى المزيد من النساء في عالم السينما، يحملن الكاميرا، ويوثقن تاريخنا، ويحفظن قصصنا، لأن أجمل حكايات الإمارات ما زال الكثير منها ينتظر من يرويها».<br>وأشارت إلى أن المرأة الإماراتية لم تعد مجرد مشاركة في المشهد السينمائي، بل أصبحت من أبرز صانعيه، فقد أثبتت قدرتها على تقديم أعمال تحمل رؤى فنية وإنسانية تعكس الهوية الوطنية، مع الانفتاح على قضايا معاصرة تلامس الجمهور داخل الدولة وخارجها. وقالت: «ما حققته المرأة الإماراتية في السينما لم يعد يُقاس بعدد المشاركات، بل بنوعية التجارب التي قدمتها، وأوجه لها كلمة بهذه المناسبة: كل عام والمرأة الإماراتية مصدر فخر، وإلهام، وحكاية تستحق أن تُروى».<br></p><h2>إسهامات وتطور</h2><p class='article-text'>وحول إبداعات المرأة الإماراتية في مجال السينما إلى جانب الرجل، لفت الكاتب والسيناريست محمد حسن احمد إلى دور المرأة الإماراتية، وما حققته خلال السنوات الماضية في المجال السينمائي، مشيراً إلى تطوّر حضور السينمائيات الإماراتيات وازدياد إسهاماتهن في المجال. <br>وقال: «السينما فن قائم على العمل الجماعي، سواء كانت المرأة مخرجة، أو ممثلة، أو كانت تعمل في المكياج أو الملابس، فإنها تسجل حضوراً متميزاً بات واضحاً في السنوات الماضية، هذا بالطبع إلى جانب حضورها على الشاشة كشخصية سينمائية، في أدوار متعددة؛ بصفتها أمّاً أو جدة أو ابنة أو طفلة، وقد قدّمنا العديد من الأفلام التي كانت المرأة حاضرة فيها. وفي العموم، لا يمكن تخيّل المكان أو سرد حكايته من دون المرأة، كما أن عمل المرأة في صناعة السينما يُعد من الأمور المهمة، خصوصاً أننا نعيش اليوم في دولة تتمتع بمستوى تعليمي عالٍ، وتزخر بالكثير من المواهب القادرة على التفاعل والإبداع».<br>وأوضح: «غالباً ما أتعاون في أفلامي مع الطالبات، ودائماً كان حضورهن قوياً وفاعلاً في مراحل مختلفة من صناعة الفيلم، لكن استمرار المرأة في هذه الصناعة يظل أمراً مهماً؛ لأن دورها أصبح بارزاً اليوم، وأصبحت لها أسماء معروفة وحضور واضح في الأفلام الطويلة والوثائقية، وهذا الدور تفاعلي ومؤثر في المجتمع؛ وفي الواقع، لا يمكننا القول إن صناعة السينما حكر على الرجال، دور المرأة الإماراتية حاضر بقوة، ويستمد خصوصيته من شخصية المرأة الإماراتية نفسها؛ فهي ابنة البيئة والجغرافيا والمكان، ولها علاقة متجذّرة به».</p>

المرأة الإماراتية والسينما.. شغف يروي الحكاية ويصنع التأثير

<p class='article-text'><div data-empty="false">منذ أكثر من 13 عاماً، يلاحق البريطاني جيمس هاولز واحداً من أغرب الكنوز الرقمية في العالم، قرص صلب دُفن بالخطأ تحت أطنان من النفايات في مكب بمدينة نيوبورت، بعدما احتوى على المفاتيح الخاصة التي تتيح الوصول إلى آلاف عملات البيتكوين التي امتلكها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت القصة عام 2013، عندما تخلّص هاولز من قرص صلب أثناء عملية تنظيف، من دون أن يدرك في ذلك الوقت أن الجهاز يحمل بيانات بالغة الأهمية. وبعد اكتشاف الخطأ، أدرك أن القرص يحتوي على المفاتيح الخاصة لمحفظة تضم ما بين 7500 و8000 بيتكوين، وهي ثروة تغيرت قيمتها بصورة هائلة مع صعود العملة الرقمية على مدار السنوات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنذ تلك اللحظة، تحولت الخسارة إلى مطاردة طويلة. لم يكتفِ هاولز بالبحث عن حلول تقنية لاستعادة بياناته، بل وضع خططًا كاملة للتنقيب في مكب النفايات، مستعينًا بمستثمرين وخبراء وتقنيات متطورة، إلى جانب أفكار تعتمد على الذكاء الاصطناعي لتحليل موقع المكب وتحديد المنطقة الأكثر احتمالًا لوجود القرص فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المشكلة لم تكن تقنية فقط. فقد اصطدم هاولز برفض مجلس مدينة نيوبورت السماح بالحفر، بسبب المخاوف البيئية والتنظيمية المرتبطة بالتنقيب داخل مكب النفايات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انتقلت القضية إلى المحاكم، إلا أن محاولاته القانونية لم تنجح. ففي يناير 2025، خسر معركته أمام القضاء، ثم رُفض استئنافه في مارس من العام نفسه، ليصبح الطريق القانوني أمامه شبه مغلق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يتخلَّ هاولز عن الفكرة فورًا، إذ بحث عن خيار آخر يتمثل في شراء جزء من مكب النفايات نفسه، وذكر أنه قدم عرضًا رسميًا للاستحواذ على الموقع، على أمل أن يتمكن لاحقًا من تنفيذ عملية البحث بنفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الخطة لم تصل إلى مرحلة الحفر. وفي أغسطس 2025، أعلن هاولز التخلي عن محاولاته لشراء المكب أو إجراء عمليات تنقيب فيه، لتنتهي بذلك عمليًا واحدة من أطول محاولات استعادة ثروة رقمية مفقودة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحلول يوليو 2026، اضطر هاولز في النهاية إلى الاستسلام للأمر الواقع؛ فالقرص لم يُستخرج، وثروته الرقمية لا تزال عالقة تحت أطنان النفايات. وبعد سنوات من المحاولات، أغلق ملف البحث عن القرص تماماً، متجها إلى مشروع جديد بدلًا من مواصلة مطاردة ثروته المفقودة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">القصة لا تتعلق بقرص صلب ضائع فحسب، بل بمفارقة مذهلة في عالم العملات الرقمية ثروة قد تساوي مئات الملايين أو أكثر، لكنها تظل بلا قيمة عملية لصاحبها ما دام مفتاح الوصول إليها مدفونًا تحت أطنان من النفايات.</div></p>

ثروة بالمليارات تحت القمامة.. القصة الغامضة لقرص البيتكوين المفقود

<p class='article-text'><div data-empty="false"> نظمت «مؤسسة كلمات» فعالية عائلية في متجر «ترايانو» بياس مول في أبوظبي، ضمن تعاونها مع الفنان الفرنسي التونسي العالمي «إل سيد»، بهدف تخصيص كامل ريع مجموعة المنتجات المشتركة بينهما لدعم مبادرة «تبنَّ مكتبة»، مع التركيز على توفير الكتب العربية والموارد التعليمية للأطفال في تونس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمر المتجر المؤقت في عرض تشكيلة من الأزياء والقرطاسية المستوحاة من فن «الكاليجرافيتي»، الذي يمزج الخط العربي بالفن المعاصر، حتى 30 أغسطس الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الفعالية، التي جمعت بين الفن والعمل المجتمعي بمشاركة 25 طفلاً برفقة عائلاتهم، برنامجاً تفاعلياً استهلته الكاتبة وراوية القصص سامية عايش بنقاش حول أهمية القراءة، تلاه سرد لكتاب «عاشت الشين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتخلل البرنامج تعبئة مكتبة متنقلة بالكتب عبر مساهمات العائلات، حيث زيّن الأطفال فواصل للكتب وكتبوا رسائل شخصية وُضعت بداخلها، لتقوم المؤسسة لاحقاً بالتبرع بها لأحد المجتمعات المستفيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت آمنة المازمي، مدير «مؤسسة كلمات»، أن الشراكة مع «إل سيد» تجمع بين الفن واللغة العربية والقراءة والعطاء، مشيرة إلى أهمية توفير منصات كمتجر «ترايانو» لإيصال هذه الرسالة، وشددت على دور المشاركة المجتمعية في دعم حق الأطفال في الوصول إلى الكتب والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتندرج هذه الجهود ضمن مساعي المؤسسة المستمرة لتشجيع القراءة باللغة العربية وتوفير فرص دامجة للمجتمعات المحرومة عبر مبادراتها المتنوعة مثل «تبنَّ مكتبة» و«أرى».</div></p>

«كلمات» تفتح بالفن نوافذ المعرفة للأطفال

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد الفخامة في سوق دبي العقاري تقاس بالمساحات الشاسعة والإطلالات والمسابح والرخام وحدها، إذ تكشف طلبات أصحاب الثروات الكبيرة عن جيل جديد من الرفاهية شديدة الخصوصية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/11/5289472.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>يبدأ من الغرف والخزائن السرية وأنظمة الدخول ببصمة الوجه والعين، ويمتد إلى مصاعد خاصة للسيارات ومعارض تحت الأرض ومرافق متكاملة للصحة والعافية، وصولاً إلى حمامات مرصعة بالألماس ومسابح خاصة داخل الوحدات السكنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس هذه الطلبات تحولاً أعمق في سوق العقارات فائقة الفخامة بدبي، مع انتقال شريحة متزايدة من المشترين من اقتناء العقار كمنزل موسمي أو استثمار قصير الأجل إلى اتخاذ دبي مقراً رئيساً للإقامة طويلة الأمد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع هذا التحول، أصبح الأثرياء يبحثون عن منازل مصممة حول تفاصيل حياتهم اليومية وهواياتهم وثقافاتهم، بما يشمل مجالس للعائلات الكبيرة، ومطابخ خاصة للطهاة، وصالات سينما وسبا ويوغا، فضلاً عن تصميم العقار وفق مبادئ «فاستو» الهندي و«فينغ شوي» الصيني، لتصبح الخصوصية والتخصيص وجودة الحياة المعايير الجديدة للفخامة.</div></p><h2>تطور الأذواق</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/11/5289478.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتفصيلاً، قال كريس وايتهيد، الشريك الإداري في شركة «دبي سوثبيز إنترناشونال ريالتي»، إنه في المستويات العليا من السوق، لا يبحث المشتري عن منزل فحسب، إلى جانب الاعتبارات التقليدية مثل الموقع، المساحة.</div></p><p class='article-text'>وجودة البناء، بل تكشف الطلبات الخاصة التي يطرحها المشترون في كثير من الأحيان عن جوانب أعمق تتعلق بعقليتهم واحتياجاتهم المتنوعة، التي تدفعهم فعلياً إلى اتخاذ قرار الشراء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: يتجه أصحاب الثروات الضخمة إلى البحث عن منازل توفر إحساساً أكبر بالرحابة، وغالباً ما تتضمن مساحات خارجية واسعة أو طوابق سفلية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/11/5289474.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>كما تُعد طلبات إنشاء خزائن مدمجة لحفظ المقتنيات داخل غرف الملابس الواسعة من المتطلبات الشائعة، ونظراً للطبيعة الخاصة بهذه الجوانب، فإن هذه الخصائص نادراً ما تُذكر في العروض التسويقية العامة، إلا أنها تُنفذ ضمن المنازل المصممة حسب الطلب، والتي غالباً ما توفر أنظمة حماية متقدمة تشمل خزائن سرية آمنة، وتقنيات متطورة مثل أنظمة الدخول البيومترية التي تعمل على بصمة اليد أو الوجه أو حتى العين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: تقدم دبي مقومات أسلوب حياة أكثر تميزاً مقارنة بالعديد من المدن العالمية الأخرى، الأمر الذي يؤدي إلى استقطاب أصحاب الثروات الضخمة من مختلف أنحاء العالم، كما تلعب الاعتبارات الثقافية دوراً محورياً في العديد من عمليات البحث عن المنازل، وهو ما ينعكس بوضوح في طلبات محددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضرب وايتهيد مثلاً قائلاً: يحرص العديد من المشترين من الهند وشرق آسيا، والذين يشكلون نسبة كبيرة من مشتري العقارات الفاخرة، عند اختيار منازلهم على الالتزام بمبادئ نظام فاستو (هو نظام هندسي ومعماري هندي قديم يهدف إلى مواءمة المباني والمساحات مع القوى الطبيعية والكونية لجذب الطاقة الإيجابية والصحة والازدهار) .</div></p><p class='article-text'>وفن فينغ شوي، وهو فن صيني قديم يعني حرفياً «الرياح والماء» يهدف إلى تحقيق التناغم والتوازن بين الإنسان والطاقة.</p><p class='article-text'>ولذلك، تبرز تساؤلات تتعلق باتجاه العقار أو بعض الغرف، وتدفق الطاقة عبر المدخل الرئيس، وحتى نوعية المواد المستخدمة في التشطيبات الداخلية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكر وايتهيد أن الشركة تدير عدداً من العقارات الفاخرة المصممة حسب الطلب، ولا سيما في المجتمعات السكنية الراقية مثل تلال الإمارات ودبي هيلز إستيت، حيث يُعد الالتزام بمبادئ «فاستو» أحد أبرز عناصر الجذب التي تحظى باهتمام المشترين الباحثين عن عقارات استثنائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: تسلط هذه الأمثلة الضوء على تحول جوهري في نظرة المشترين عند البحث عن منزل فاخر للغاية في دبي، فقبل نحو عقد من الزمن، كان معظم المشترين ينظرون إلى العقارات باعتبارها منازل موسمية لقضاء العطلات أو استثمارات قصيرة الأجل يمكن إعادة بيعها لتحقيق أرباح سريعة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/11/5289475.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>إلا أن هذا التوجه تغير بصورة كبيرة، ولا سيما خلال السنوات الخمس الماضية، حيث أصبحت الغالبية هي من المشترين النهائيين الذين يتخذون من دبي مقراً رئيساً للإقامة والاستثمار على المدى الطويل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: عندما يتحول العقار إلى مسكن رئيس، تتغير متطلبات البنية التحتية والخدمات بشكل كامل، فلم يعد الهدف مجرد امتلاك عقار فاخر.</div></p><p class='article-text'>بل أصبح البحث يرتكز على منزل يعزز جودة الحياة اليومية، ما جعل المرافق المصممة حسب الطلب عنصراً حاسماً في قرار الشراء، وأصبحت المرافق، والخصوصية، والمساحات المصممة لتلبية الاهتمامات الشخصية، من أبرز السمات التي تعكس مفهوم الفخامة الحديثة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأمثلة على ذلك، قصر فائق الفخامة في منطقة أم سقيم صممه المصمم الشهير، فيكتور أودزينيا، وقد عُرض ضمن قائمة العقارات التي نديرها، وإلى جانب تصميماته الداخلية التي تضاهي المتاحف في فخامتها، احتوى العقار على معرض سيارات تحت الأرض يتم الوصول إليه عبر مصعد هيدروليكي مخصص للمركبات.</div></p><p class='article-text'>ولم يكن هذا المكان مجرد مرآب للسيارات، بل متحفاً خاصاً للسيارات مزوداً بأنظمة للتحكم في درجة الحرارة، ومكسواً بحجر الترافرتين، ومتصلاً مباشرةً بمساحة ترفيهية داخل المنزل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: تعد مرافق الصحة والعافية اليوم من أبرز الأولويات لدى مشتري العقارات الفاخرة، حيث تشمل أبرز الميزات المطلوبة تجهيزات سبا احترافية، وصالات رياضية منزلية، وأنظمة متطورة للتحكم الذكي بالمنزل، وتلبي العقارات التي نعرضها في جزيرة جميرا باي وتلال الإمارات هذا النوع من الطلبات بصورة مباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أبرز الأمثلة على ذلك، فيلا حديثة في منطقة أم الشيف صممتها شركة SAOTA، وتضم طابقاً مستقلاً بالكامل مخصصاً للعافية والترفيه، يشمل غرفة يوغا تحت الأرض، واستوديو خاصاً للعناية بالشعر، وغرفة بخار.</div></p><p class='article-text'>ومسبحاً داخلياً صغيراً. ويتصل هذا الطابق مباشرةً بمعرض سيارات تحت الأرض صُمم لعرض مجموعة خاصة من السيارات، بينما تحافظ الحديقة الخارجية ومنطقة المسبح على الطابع الجمالي الذي يشبه المنتجعات الفاخرة، وفقاً لوايتهيد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار وايتهيد إلى أنه في نهاية المطاف، فإن ما يبحث عنه مشترو العقارات فائقة الفخامة في دبي هو منزل يتناغم مع أسلوب حياتهم ويلبي احتياجاتهم واحتياجات أسرهم. وقد تكون هذه الاحتياجات ذات طابع ثقافي، مثل تخصيص مجلس يتناسب مع متطلبات العائلات العربية الكبيرة، أو قد تكون أكثر خصوصية وتعكس اهتمامات شخصية.</div></p><h2>معايير عالمية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، قال فراس المسدي، الرئيس التنفيذي لشركة «فام» العقارية، إن سوق العقارات الفاخرة في دبي يشهد طلباً متزايداً على المنازل التي توفر مستويات غير مسبوقة من الراحة والخصوصية.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن بعض الطلبات الاستثنائية للعملاء تشمل مصاعد خاصة تؤدي إلى غرف آمنة، وحمامات مرصعة بالألماس.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن دبي باتت ترسّخ، من جوانب عدة، معايير عالمية جديدة لنمط الحياة فائق الفخامة، لافتاً إلى أن السوق شهد بعد جائحة «كوفيد19» طفرة كبيرة في المشاريع السكنية الفاخرة، مع تنافس المطورين على تقديم مزايا وتجارب جديدة.</div></p><p class='article-text'>وأوضح أن المسابح الخاصة تمثل أحد أبرز الأمثلة على هذا التحول، إذ كانت في السابق حكراً على الشقق فائقة الفخامة، بينما أصبحت اليوم ميزة أساسية في جميع الوحدات ضمن بعض المشاريع الجديدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى اتساع قائمة المرافق التي يبحث عنها أصحاب الثروات، لتشمل المنتجعات الصحية ومراكز الأعمال والمطاعم الراقية والمحميات الطبيعية والمرافق الرياضية إلى جانب الشقق التي تشغل طابقاً كاملاً.</div></p><p class='article-text'>مؤكداً أن التصميم العملي للمساكن الفاخرة في دبي أصبح يضاهي ما هو متاح في أسواق عالمية رئيسة مثل نيويورك ولندن.</p><p class='article-text'>وأوضح أن بعض المساكن الفاخرة باتت تضم مطابخ مفتوحة وأخرى مستقلة مخصصة للطهاة، ودور سينما احترافية، ومنتجعات صحية خاصة مجهزة بالجاكوزي وغرف البخار والمساج، وصالات رياضية وحدائق داخلية، وهو ما يعكس تطور احتياجات أصحاب الثروات الكبيرة نحو مساكن تجمع بين فخامة الضيافة وراحة الحياة العائلية في مكان واحد.</p>

يصممون بيوتهم وفق تفاصيل حياتهم اليومية وهواياتهم وثقافاتهم

ماذا يطلب فائقو الثراء في منازلهم الفاخرة بدبي؟

<p class='article-text'><div data-empty="false"> نظمت "مؤسسة كلمات" فعالية عائلية في متجر "ترايانو" بياس مول في أبوظبي، ضمن تعاونها مع الفنان الفرنسي التونسي العالمي "إل سيد"، بهدف تخصيص كامل ريع مجموعة المنتجات المشتركة بينهما لدعم مبادرة "تبنَّ مكتبة"، مع التركيز على توفير الكتب العربية والموارد التعليمية للأطفال في تونس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمر المتجر المؤقت في عرض تشكيلة من الأزياء والقرطاسية المستوحاة من فن "الكاليجرافيتي"، الذي يمزج الخط العربي بالفن المعاصر، حتى 30 أغسطس الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الفعالية، التي جمعت بين الفن والعمل المجتمعي بمشاركة 25 طفلاً برفقة عائلاتهم، برنامجاً تفاعلياً استهلته الكاتبة وراوية القصص سامية عايش بنقاش حول أهمية القراءة، تلاه سرد لكتاب "عاشت الشين".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتخلل البرنامج تعبئة مكتبة متنقلة بالكتب عبر مساهمات العائلات، حيث زيّن الأطفال فواصل للكتب وكتبوا رسائل شخصية وُضعت بداخلها، لتقوم المؤسسة لاحقاً بالتبرع بها لإحدى المجتمعات المستفيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت آمنة المازمي، مدير "مؤسسة كلمات"، أن الشراكة مع "إل سيد" تجمع بين الفن واللغة العربية والقراءة والعطاء، مشيرة إلى أهمية توفير منصات كمتجر "ترايانو" لإيصال هذه الرسالة، وشددت على دور المشاركة المجتمعية في دعم حق الأطفال في الوصول إلى الكتب والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتندرج هذه الجهود ضمن مساعي المؤسسة المستمرة لتشجيع القراءة باللغة العربية وتوفير فرص دامجة للمجتمعات المحرومة عبر مبادراتها المتنوعة مثل "تبنَّ مكتبة" و"أرى".</div></p>

"مؤسسة كلمات" و"إل سيد" يدعمان مبادرة "تبنَّ مكتبة" بفعالية فنية وعائلية في أبوظبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">ليست علاقة الشاعر بمن سبقه مجرد صلة بين نصين، ولا يختزل الحوار مع الشعراء الراحلين في تقليد الأوزان والقوافي أو استعادة المفردات والأساليب. هناك منطقة أكثر تعقيداً، يستدعي فيها الشاعر روح شاعر آخر، ويقيم مؤقتاً في عالمه، من دون أن يفقد صوته الخاص، وهنا تتبدى خصوصية تجربة الشاعر الإماراتي كريم معتوق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/09/5287148.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فقد عرف الشعر العربي فن المعارضات، حيث ينظم الشاعر قصيدة على وزن وقافية قصيدة سابقة، محاكياً إياها ومختبراً قدرته على مجاراتها، غير أن تجربة معتوق تذهب أبعد؛ إذ لا يكتفي باستعادة الشكل.</p><p class='article-text'>وإنما ينفذ إلى روح الشخصية المستحضرة، ثم يعيد بناء عناصرها داخل نسيجه الخاص، وهنا يتحول التقمص من محاكاة إلى فعل إبداعي. ويتضح ذلك في استحضاره تجربة محمد مهدي الجواهري؛ فكريم معتوق يدخل إلى فضاء القصيدة الجواهرية بجزالة اللغة وفخامة الإيقاع والنبرة الوطنية:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَبِي الْعِرَاقَ سَلَاماً يَا أَخَا عِلَلِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَازَنْتُكَ الْآنَ بَيْنَ الْفَخْرِ وَالخَجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكُنْتَ يَا مَوْطِنِي مِلْءَ اعْتِدَادِ فَمِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكَانَ فِيكَ انْكِسَارِي فَوْقَ مُحْتَمَلِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يتحول العراق إلى مخاطَب حي، تتجاور في خطابه مشاعر الفخر والعتاب والانكسار. وعبارة «ملء اعتداد فمي» تستحضر النبرة الجواهرية في خطاب الوطن، فيتجاوز الاستدعاء الوزن والقافية إلى النبرة والمزاج الشعري. ويتقدم التقمص إلى المستوى الإنساني والتاريخي، حين يستدعي الشاعر صورة أم موسى عليه السلام:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِي حُزْنُ ثَاكِلَةٍ طِفْلاً بمَوْلِدِهِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كَأُمِّ مُوسَى بِهَا اصْطَكَّتْ يَدُ الْأَجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِالْيَمِّ تُلْقِي حَشَاهَا دُونَ مَعْرِفَةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِأَنَّهَا أَنْجَبَتْ نُوراً مِنَ الرُّسُلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنهض الصورة بوظيفة دلالية تتصل بالمحنة ورجاء الخلاص؛ فالحزن لا يلغي إمكان النجاة، والمأساة تفتح الطريق أمام ولادة جديدة. وفي هذا التوتر بين الجرح والشموخ يقترب النص من الحس الجواهري، لكن قيمة التقمص تظهر حين يتراجع النموذج المستحضر لتظهر شخصية معتوق، فهو لا يظل أسير الجزالة الجواهرية، بل يفتح القصيدة على المستقبل والأمل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غَداً يُقَدِّمُ فِكْراً غَيْرَ مَا أَلِفُوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مِنَ التَّهاوُنِ أوْ مِنْ صَحْوَةِ الْفَشَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غَداً يُسَطِّرُ لَحْناً غَيْرَ مَا عَزَفُوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مِنَ التَّبَاكِي بِجَمْرِ الشِّعْرِ والزَّجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفتح «غداً» القصيدة على أفق جديد، وتكشف عن نفَس تأملي أكثر حداثة، ورؤية تتجاوز الماضي إلى إعادة صياغة الأمل. هنا لا يتخلى معتوق عن ذاته كي يصبح جواهرياً، بل يستعير من الجواهري طاقته ليقول ما يريد هو قوله، وتبلغ المزاوجة ذروتها في الصورة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَكِنَّهُ امْتَدَّ كَالْعَنْقَاءِ سَامِقَةً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَقَامَ مِنْهَا بسِلْمٍ أَوْ بمُقْتَتَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالبيت يُقرأ لذاته بوصفه شعراً وطنياً، لا مجرد محاكاة لنص سابق. ومن هنا ينتقل كريم معتوق من المحاكاة إلى التقمص الإبداعي، حيث استحضار روح الشاعر وملامحه الفنية، ثم إعادة إنتاجها داخل نسيج جديد، مع الحفاظ على النبرة والهوية؛ فنجاح التقمص لا يقاس باختفاء الشاعر، بل بقدرته على العودة إلى ذاته بعد الرحلة.</div></p><p class='article-text'>لهذا يمكن النظر إلى التجربة بوصفها فن تقمص الأرواح الشعرية؛ إذ يدخل الشاعر عالم شاعر آخر، ثم يخرج منه بقصيدة تحمل شيئاً من روح الغائب، لكنها تحمل قبل ذلك توقيع الحاضر. وفي هذا الحوار بين الجواهري ومعتوق، لا يختفي أحدهما، بل تصبح القصيدة مساحة يلتقي فيها الماضي بالحاضر، والتأثر بالأصالة.</p>

مرايا المعنى

كريم معتوق.. التقمص الشعري من المحاكاة إلى الأصالة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما أثارت الأهرامات المصرية دهشة العلماء والباحثين، فهذه المعالم العملاقة التي شُيدت قبل أكثر من 4500 عام ما زالت تطرح أسئلة حول الطريقة التي تمكن بها المصريون القدماء من نقل ملايين الكتل الحجرية وتركيبها بدقة مذهلة، في عصر لم تكن فيه الشاحنات الحديثة أو الرافعات الميكانيكية موجودة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن اكتشافا أثريا جديدا بالقرب من الهرم الأحمر في دهشور يقدم دليلًا جديدًا على أن الماء ربما كان أحد الأسرار الرئيسية وراء نجاح المصريين القدماء في تنفيذ مشاريعهم الهندسية الضخمة. وتشير الدراسة إلى أن الهياكل الخطية الموجودة قرب الهرم ربما لم تكن مجرد منحدرات لنقل الحجارة، كما كان يُعتقد سابقًا، بل كانت جزءًا من نظام متطور لإدارة المياه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي هذا الاكتشاف من منطقة الهرم الأحمر، وهو أكبر هرم في جبانة دهشور الواقعة على الضفة الغربية لوادي النيل بالقرب من القاهرة. ويُعرف هذا الهرم بلونه المائل إلى الأحمر بسبب أكسيد الحديد الموجود في كتل الحجر الجيري المستخدمة في بنائه، ويُعد من أقدم الأهرامات ذات الجوانب الملساء التي بناها المصريون القدماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شُيد الهرم الأحمر خلال الأسرة الرابعة في عهد الفرعون سنفرو، الذي حكم تقريبًا بين عامي 2590 و2575 قبل الميلاد، ويصل ارتفاعه إلى نحو 105 أمتار، ليصبح واحدًا من أكبر الأهرامات في مصر القديمة، ومرحلة مهمة في تطور فن بناء الأهرامات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ القرن التاسع عشر، عثر علماء الآثار على هيكلين طويلين يقعان جنوب غرب الهرم الأحمر. وكانت التفسيرات الأولى تشير إلى أنهما ربما كانا منحدرين أو جسورًا استخدمت لنقل مواد البناء من المحاجر القريبة إلى موقع تشييد الهرم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن دراسات حديثة  نشرت في مجلة "npj Heritage Science" أعادت النظر في هذه الفرضية، بعد أن كشفت أن المشهد الطبيعي لوادي النيل تغير بشكل كبير منذ عصر بناء الأهرامات. كما أظهرت أبحاث سابقة أن عددًا كبيرًا من الأهرامات المصرية، الممتدة بين الجيزة واللشت، ربما كانت تقع قديمًا بالقرب من فروع مائية اختفت مع مرور الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانطلاقًا من هذه الفكرة، حاول فريق بحثي من معهد البوليتكنيك في باريس معرفة الدور الحقيقي لهذه الهياكل الغامضة قرب الهرم الأحمر، مستخدمين صور الأقمار الصناعية وخرائط تضاريس المنطقة وتحليل طبيعة تدفق المياه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>نظام للتحكم بالمياه</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توصل الباحثون إلى أن الهيكلين المكتشفين قد لا يكونان منحدرات لنقل الحجارة، بل ربما كانا سدودًا مصممة للتحكم في المياه ضمن نظام هندسي قديم مرتبط بمجرى مائي مفقود يعرف باسم وادي دهشور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب الدراسة، ربما امتدت هذه السدود لمسافة تتراوح بين 600 و700 متر، وكانت مهمتها السيطرة على تدفقات المياه المفاجئة، وتقليل تأثير الفيضانات، وتوجيه المياه نحو المناطق القريبة من الهرم الأحمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الباحثون أن أحد السدين ربما عمل كحاجز رئيسي لاحتجاز المياه، بينما أدى الآخر دورًا تنظيميًا للتحكم في تدفق المياه والرواسب، بما يشبه نظامًا هيدروليكيًا متكاملًا استخدمه المصريون القدماء قبل آلاف السنين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الماء طريق لنقل الحجارة </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر دور هذا النظام المحتمل على حماية المنطقة من الفيضانات فقط، إذ يعتقد العلماء أنه ربما ساعد أيضًا في توفير ممرات مائية صالحة للملاحة بالقرب من موقع البناء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذا يعني أن المصريين القدماء ربما استخدموا هذه القنوات لنقل كتل الحجر الجيري، والأخشاب، والغذاء، والأدوات، وحتى العمال، عبر القوارب، ما يجعل عملية بناء الأهرامات أكثر تنظيمًا مما كان يُعتقد سابقًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير الباحثون إلى احتمال وجود المزيد من المنشآت المائية المدفونة تحت رمال وادي النيل، والتي قد تكشف مستقبلًا تفاصيل إضافية عن التقنيات الهندسية التي استخدمها المصريون القدماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الهندسة المائية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الدراسة أن إدارة المياه ربما لعبت دورًا أكبر بكثير في هندسة الدولة المصرية القديمة مما افترضه العلماء سابقًا، إذ لم تكن الحضارة المصرية تعتمد فقط على مهارة البناء ونقل الأحجار، بل أيضًا على فهم متقدم للأنهار والفيضانات والموارد المائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن هذا الاكتشاف يجيب عن جزء من لغز بناء الأهرامات، فإن أسئلة أخرى لا تزال قائمة، مثل كيفية رفع ملايين الكتل الحجرية التي يزن بعضها عدة أطنان ووضعها في مواقعها بدقة مذهلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، يواصل علماء الآثار والمصريون القدماء تجميع أجزاء القصة تدريجيا، لتظهر صورة أكثر تعقيدًا عن حضارة امتلكت معرفة هندسية متقدمة قبل آلاف السنين.</div></p>

الهرم الأحمر.. أسرار جديدة تظهر بعد 4500 عام عن بناء الأهرامات

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتمت وزارة الثقافة، بالتعاون مع مسرح دبي الوطني، بحضور ياسر القرقاوي، مدير عام صندوق الوطن، رئيس مسرح دبي الوطني، فعاليات الورشة التدريبية التي حملت عنوان «التمثيل المسرحي للمبتدئين»، التي قدمها المخرج الأكاديمي د. ثامر العربيد في أبوظبي، بمشاركة 35 متدرباً ومتدربة من مختلف الجنسيات، وذلك مساء 30 يوليو، في مسرح أبوظبي الوطني، بعد استكمال المتدربين البرنامج التدريبي المكثف، الذي انطلق في 13 يوليو واستمر على مدار ثلاثة أسابيع، واشتمل على تطوير مهارات الأداء، وأساليب استخدام تقنيات التعبير، وكسر رهبة الجمهور على خشبة المسرح، وطرق تكوين الشخصية المسرحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشكلت 35 موهبة من المواطنين والمقيمين، ومن فئات عمرية وخلفيات وتجارب متنوعة، مشهدية تعكس تنامي اهتمام المشاركين بالفنون الأدائية والمسرحية، مصحوبة برغبة داخلية تدفعهم إلى اكتساب معرفة أصيلة تهدف إلى صقل المهارات الفنية الفردية ضمن أطر العمل الجماعي المسرحي.</div></p><p class='article-text'>وجاء ذلك في سياق برنامج ذي رؤية تعتمد على تعريف المشاركين بالأدوات التي لا بد للممثل من معرفتها نظرياً وتطبيقياً، وطرق استثمار تقنيات الأداء الصوتي والتعبير الجسدي، من خلال تدريبات تطبيقية مكثفة تضعهم أمام واقع الإمكانات التي يمكن تحقيقها عملياً، بما يمثل خطوة نحو الجاهزية الأدائية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واعتمد مدرب البرنامج والورشة د. ثامر العربيد فكرة «المسرح داخل المسرح» بوصفها عرضاً ختامياً شارك فيه المتدربون، وتمثل في لوحة مشهدية أظهرت نتائج البرنامج التدريبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد مبارك الناخي، وكيل وزارة الثقافة، أن الاستثمار في الإنسان المبدع هو الأساس لبناء مشهد ثقافي حيوي ومستدام، لافتاً إلى أن ورشة التمثيل المسرحي الصيفية للمبتدئين جاءت لتوفير بيئة تدريبية متخصصة تمكّن المشاركين من اكتشاف مواهبهم وصقل مهاراتهم في فن التمثيل المسرحي من خلال التدريب العملي والتوجيه المباشر، بما يسهم في إعداد جيل جديد من المواهب والممارسين القادرين على إثراء الحركة المسرحية في دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الورشة تندرج ضمن جهود الوزارة الرامية إلى تمكين المواهب الوطنية، وتوفير منصات نوعية للتعلم والتدريب، معرباً عن اعتزازه بتنظيمها بالتعاون مع مسرح دبي الوطني، في شراكة تجسد تكامل الجهود بين المؤسسات الثقافية الوطنية. </div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الإقبال الذي شهدته الورشة يؤكد أهمية مواصلة تنظيم مثل هذه المبادرات، لما لها من دور في رعاية المواهب المسرحية الناشئة، وترسيخ الثقافة المسرحية، وتعزيز مكانة المسرح بوصفه أحد الروافد الرئيسة للمشهد الثقافي والإبداعي في الدولة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أشاد ياسر القرقاوي بما حققه المشاركون خلال فترة التدريب، معرباً عن تقديره لمستوى التحصيل الذي انعكس على مخرجات الورشة، ومؤكداً أهمية هذه البرامج في تأسيس وتمهيد طرق مبتكرة لاكتشاف المواهب المسرحية الواعدة في المراحل العمرية المبكرة والعمل على تنمية قدراتها، بما يسهم في رفد الحركة المسرحية الإماراتية بطاقات إبداعية متجددة.</div></p>

وزارة الثقافة ومسرح دبي الوطني يختتمان ورشة «التمثيل للمبتدئين»

<p class='article-text'>أعلن مركز أبوظبي للغة العربية عن التشكيل الجديد للجنة العليا لجائزة «سرد الذهب» بدورتها الرابعة، والتي تضم كوكبة من الأكاديميين، والأدباء، والخبراء في تخصصات ذات صلة بفروع الجائزة التي تهدف إلى تكريم رواة السيَر والسرود الشعبية، وإثراء فنون السرد القصصي، وإحياء فن الحكاية الشعبية وروايتها محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وتترأس اللجنة العليا للعام 2026 الدكتورة كريمة المزروعي، مستشار مدير جامعة محمد بن زايد للعلوم الإنسانية، ومدير إدارة المناهج بمجلس أبوظبي للتعليم، وتضم في عضويتها كلاً من الدكتور نزار القبيلات، الحاصل على شهادة الدكتوراه في النقد الأدبي من الجامعة الأردنية. وسامح كعوش، الروائي والشاعر والناقد الأدبي الفلسطيني، وعلي العبدان، مدير إدارة التراث الفني بمعهد الشارقة للتراث، وعضو جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، ومحمد حسن أحمد، سيناريست ومستشار فني قدّم صياغات لأفلام روائية قصيرة تركت أثراً واضحاً في المشهد المحلي.</p><p class='article-text'>وتسعى الجائزة التي تحظى بإقبال كبير من مختلف دول العالم للمشاركة في فروعها، إلى دعم السرود الشعبية، وحماية فنونها، وتوثيقها، ونشرها، والتعريف بالإبداعات في مجالها، وإلقاء الضوء على الأعمال القصصية الحديثة، واكتشاف المواهب الجديدة في هذا الفن، وتكريم الكتابات المتميزة، أسوة بتكريم الجائزة لرواة السير، والآداب، والسرود الشعبية محلياً وعربياً، إلى جانب الاهتمام بالسرد البصري الذي يُوثّق الحياة في دولة الإمارات والعالم العربي عن طريق الصورة الفوتوغرافية والسينمائية والتشكيلية، ودعم الأعمال المتميزة التي تتناول السردية الإماراتية من جميع جوانبها إبداعاً، ودراسة، وتحليلاً، ما يعزّز هوية الأجيال عن طريق ربطها بالموروث الشعبي.</p><p class='article-text'>وانطلقت الجائزة في العام 2022 من رؤية إستراتيجية داعمة لفنون السرد الشعبي في العالم العربي، والتي تعد جزءاً من التراث والثقافة والفكر العربي. وتُمنح سنوياً في ستة فروع، هي «القصة القصيرة- الأعمال السردية غير المنشورة»، و«القصة القصيرة- الأعمال السردية المنشورة»، و«السرود الشعبية»، و«الرواة» محتفية برواة الأدب والسير الشعبية محلياً وعربياً، بالإضافة إلى «السرد البصري»، و«السردية الإماراتية» لتكريم الأعمال الأدبية التي تعزّز الهوية الإماراتية، وتعتمد على التاريخ، والجغرافيا، والرموز المحلية، لبناء عمل أدبي متكامل ومتفرد.</p>

مركز أبوظبي للغة العربية يعلن تشكيل اللجنة العليا للدورة الرابعة من جائزة «سرد الذهب»

<p class='article-text'>بأرقام تتجاوز حدود الموسيقى لتخترق موازين التجارة الدولية، لم تعد فرقة "BTS" مجرد ظاهرة فنية، بل أصبحت "محركاً اقتصادياً" فائق القوة.</p><p class='article-text'>ففي صيف 2026، وعلى وقع 14 حفلاً موسيقياً في أمريكا الشمالية، تضخ الفرقة في شرايين المدن الكبرى سيولة مالية تضاهي تأثير كبرى الفعاليات الرياضية العالمية، محققةً إيرادات فصلية قياسية بلغت 993 مليون دولار.</p><p class='article-text'>إنها "إمبراطورية البوب الكوري" التي نجحت في تحويل المعجبين إلى قوة شرائية، محولةً كل محطة في جولتها إلى "منجم ذهب" يسجل إيرادات بمليارات الدولارات، لتثبت أن "البوب الكوري" لم يعد مجرد فن، بل بات النموذج الاقتصادي الأكثر نجاحاً في إدارة الثقافة كصناعة استثمارية عابرة للقارات.</p><p class='article-text'><b>مسيرة استثنائية</b></p><p class='article-text'>لم تكن رحلة "BTS" صعوداً مفاجئاً، بل هي قصة نجاح كُتبت فصولها بإصرار استثنائي. بدأت الفرقة مسيرتها في 2013 ككيان فني انطلق من شركة "هايب" (HYBE) –التكتل الترفيهي الرائد عالمياً في إدارة المواهب والبيانات الرقمية– لتواجه في سنواتها الأولى تحديات السوق الشرس في كوريا الجنوبية، قبل أن تعود في 2026 كقوة اقتصادية عابرة للقارات.</p><p class='article-text'>وتشير البيانات المالية لـ "هايب" إلى أن هذه المسيرة نقلت الشركة من وكالة صغيرة إلى تكتل تبلغ قيمته مليارات الدولارات؛ حيث قفزت إيراداتها السنوية من أقل من 100 مليون دولار في 2017 إلى حاجز قياسي تخطى 2.5 مليار دولار في 2025.</p><p class='article-text'>ووفقاً لتقارير "معهد أبحاث هيونداي"، فإن الأثر الاقتصادي التراكمي للفرقة على الاقتصاد الكوري يُقدّر بنحو 4.65 مليار دولار سنوياً.</p><p class='article-text'><b>أرقام قياسية </b></p><p class='article-text'>أثبتت بيانات الربع الأخير أن "البوب الكوري" ليس مجرد نمط موسيقي، بل قوة شرائية جبارة. ووفقاً لتحليلات "توريزم إيكونوميكس"، فإن الأثر الاقتصادي لهذه الجولة يتجاوز كل التوقعات؛ ففي لاس فيغاس وحدها، ولّدت أربعة عروض فقط نشاطاً اقتصادياً قُدّر بـ 340 مليون دولار.</p><p class='article-text'>ويؤكد مايكل ماريانو، رئيس التنمية الاقتصادية في المؤسسة، أن معجبي "البوب الكوري" يمثلون فئة استهلاكية ذات إنفاق عالٍ، مشيراً إلى أن أثر هذه الحفلات يضاهي تأثير نهائيات كأس العالم من حيث كثافة الإنفاق المحلي في قطاعات الضيافة والمطاعم والتجزئة.</p><p class='article-text'><b>تأثيرات مستدامة</b></p><p class='article-text'>لم يتوقف الأثر عند حدود الحفلات المباشرة؛ فقد أظهر تقرير وزارة الثقافة والسياحة الكورية (MCST) الصادر في يوليو 2026 نمواً بنسبة 22% في حركة السياحة الوافدة المرتبطة بالثقافة الكورية، مما يؤكد أن "البوب الكوري" يعمل كمحرك دائم للصادرات السياحية الوطنية.</p><p class='article-text'>وفي السياق ذاته، تشير تقديرات مؤسسة "تكنو-إيكونوميكس ريسيرش" إلى أن التحول الرقمي قد ضاعف الأرباح؛ حيث تجاوز حجم سوق المحتوى الرقمي التفاعلي والمقتنيات المرتبطة بالبوب الكوري حاجز الـ 15 مليار دولار عالمياً في عام 2026.</p><p class='article-text'>طفرة تجارية</p><p class='article-text'>امتدت هذه الطفرة لتنعكس مباشرة على موازين التجارة البينية. وتُظهر بيانات "مكتب الإحصاء الأمريكي" (US Census Bureau) بالتعاون مع "اتحاد التجارة الكوري" (KITA) طفرة غير مسبوقة في الطلب؛ إذ ارتفعت صادرات الأغذية والمنتجات التجميلية الكورية إلى السوق الأمريكي بنسبة 18% في الربع الثاني من 2026.</p><p class='article-text'>ويعزو الخبراء هذه القفزة بشكل مباشر إلى "تأثير الترويج" الذي تحققه جولات "البوب الكوري" في المدن الكبرى، حيث تحولت هذه الحفلات إلى "معارض ترويجية ضخمة" للمنتجات الوطنية الكورية.</p><p class='article-text'><b>منصات ترويجية</b></p><p class='article-text'>لم تكتفِ استراتيجية "البوب الكوري" ببيع التذاكر، بل تبنت نموذج "BTS The City"، وهو مشروع شراكة استراتيجية يربط الفعاليات الفنية بالمتاجر والمراكز الثقافية المحلية.</p><p class='article-text'>واستناداً إلى خارطة الأنشطة في نيويورك، يظهر التخطيط الذكي لاستغلال "قوة الشراء العاطفية" لدى الجمهور؛ إذ تتحول المقاهي التاريخية والمتاحف الرقمية إلى منصات لاستهلاك الثقافة الكورية.</p><p class='article-text'> إن نجاح هذه الجولة في صيف 2026 يؤكد أن "البوب الكوري" قد نجح في ابتكار نموذج عمل يُعد درساً في الإدارة الاقتصادية.</p><p class='article-text'>إنها لم تعد مجرد حفلات، بل "مدن تجارية مؤقتة" تدار بدقة، مما يطرح تساؤلاً حول قدرة القطاعات الفنية الأخرى على مضاهاة هذا النموذج الذي يمزج بين الفن، التكنولوجيا، والسياسة الاقتصادية الناعمة، ليصبح "البوب الكوري" القوة الدافعة الحقيقية للتكامل الاقتصادي بين الشرق والغرب.</p>

993 مليون دولار.. كيف أحدث "البوب الكوري"طفرة اقتصادية عابرة للقارات؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تولي دولة الإمارات العربية المتحدة فن الخط العربي اهتماماً كبيراً، عبر دعم المبادرات الثقافية والفنية المعنية به، واحتضان الخطاطين والمواهب الواعدة، وتنظيم المعارض والفعاليات، التي تحتفي بجمالياته وتنوع مدارسه، إلى جانب تشجيع الأجيال الجديدة على تعلمه واستكشاف أسراره، بما يضمن بقاءه حاضراً في المشهد الثقافي، بوصفه جزءاً أصيلاً من الهوية العربية وذاكرتها البصرية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/01/5279654.jpg" alt="حسن البكولي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>حسن البكولي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الخطاط الدكتور حسن حسين البكولي، الباحث والمجاز في الخط العربي وكتابة المصاحف، أن دولة الإمارات نجحت في تقديم نموذج عربي رائد في رعاية الخط العربي، عبر رؤية ثقافية جعلت من الحرف العربي جزءاً من المشهد الحضاري والإبداعي للدولة، وليس مجرد فن تراثي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال لـ«البيان»: إن المبادرات التي تقودها دبي، وفي مقدمتها مشاريع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أسهمت في إعادة الخط العربي إلى واجهة المشهد الثقافي العالمي، من خلال تنظيم المعارض الدولية، وإطلاق المسابقات، واستضافة كبار الخطاطين، ومنح الجوائز التي رسخت مكانة هذا الفن، وأعادت إليه بريقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الرؤية الإماراتية لم تكتفِ بالحفاظ على الخط العربي، بل نقلته إلى فضاءات جديدة، عبر توظيفه في العمارة والتصميم والفنون البصرية والاقتصاد الإبداعي، بما يعكس قدرة الثقافة العربية على مواكبة العصر مع الحفاظ على أصالتها.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن متحف المستقبل يمثل أحد أبرز النماذج العالمية لهذا التوجه، حيث تتزين واجهة المتحف بالأحرف العربية، لتصبح الكتابة العربية عنصراً إنشائياً وجمالياً في واحد من أشهر وأجمل المباني الحديثة في العالم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن هذا التوجه يمتد أيضاً إلى حي دبي للتصميم، الذي يحتضن فعاليات ومشروعات، تجمع بين الخط العربي والتصميم المعاصر، ويشكل منصة للمبدعين العاملين في الصناعات الثقافية والإبداعية، بما يعزز حضور الخط العربي في مجالات التصميم والابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح حسن حسين البكولي أن بينالي دبي للخط يجسد هذا النهج؛ إذ شهدت دورته الأولى مشاركة أكثر من 200 فنان وخطاط من مختلف دول العالم، إلى جانب أكثر من 150 ورشة عمل، و25 جلسة حوارية، وهو ما يعكس حجم الاستثمار الإماراتي في تحويل الخط العربي إلى منصة للحوار الثقافي والإبداعي العالمي.</div></p><p class='article-text'>وتابع: «تُعد إمارة الشارقة من أبرز العواصم العربية والإسلامية الداعمة لفن الخط العربي، إذ جعلت منه ركيزة أساسية في مشروعها الثقافي والحضاري.</p><p class='article-text'>وقد تجلّى هذا الاهتمام في إنشاء متحف الشارقة للخط، الذي يُعنى بحفظ التراث الخطي، وعرض روائع الخطاطين، وتنظيم ملتقى الشارقة للخط الذي يُعد من أهم الملتقيات الدولية المتخصصة، ويجمع نخبة من الخطاطين والفنانين والباحثين من مختلف أنحاء العالم».</p>

الخط العربي في الإمارات.. أصالة تتجدد في مشهد الحداثة

<p class='article-text'>برنارد أرنو يملك كل شيء، لكنه خسر أكثر مما يملكه معظم سكان الكوكب، عندما ضغط على زر البيع لأسهمه في "نتفليكس"، لم يكن يعلم أنه كان يتخلص من 60 مليار دولار دفعة واحدة.</p><p class='article-text'>هذه ليست مجرد أرقام في حساب بنكي، بل هي درس في "فن ضياع الفرص" الذي لا يستثني أحداً، حتى أولئك الذين يقفون على قمة هرم المال. استعد لاكتشاف لماذا يرى عمالقة الاقتصاد أن "التوقيت" هو اللغز الأكثر رعباً في عالم الاستثمار، وكيف تحولت قراراتهم السريعة إلى أكبر كوابيسهم المالية.</p><p class='article-text'><b>أخطاء أرنو</b></p><p class='article-text'>في عام 1999، استثمر أرنو 30 مليون دولار عبر شركته القابضة في "نتفليكس" عندما كانت لا تزال تشحن أقراص الـ DVD بالبريد. وبحسب تصريحاته في بودكاست "Legend"، فقد باع معظم حصته بعد أربع سنوات فقط عندما بلغت القيمة السوقية للشركة 500 مليون دولار.</p><p class='article-text'>اليوم، تبلغ قيمة "نتفليكس" 300 مليار دولار، أي 600 ضعف سعر البيع. ولم تكن نتفليكس الاستثناء؛ فقد اعترف أرنو سابقاً بأنه باع أسهم "أبل" مبكراً جداً، كما حصل على أسهم "جوجل" بالصدفة خلال انهيار "دوت كوم" وباعها أيضاً، معترفاً بصدق: "أنا دائماً أبيع مبكراً جداً".</p><p class='article-text'><b>حالة واين </b></p><p class='article-text'>يعد رونالد واين، الشريك الثالث في تأسيس "أبل" إلى جانب ستيف جوبز وستيف وزنياك، المثال الأكثر درامية. فقد حصل على حصة 10% مقابل مساهمته في تأسيس الشركة، لكنه باع أسهمه بعد أقل من أسبوعين مقابل 800 دولار فقط.</p><p class='article-text'>اليوم، كانت حصته لتصل قيمتها إلى حوالي 499.5 مليار دولار. ومع ذلك، يصر واين، البالغ من العمر 91 عاماً، على أنه لا يشعر بالندم، مؤكداً في لقاء مع "CNN" أنه فضل البقاء بعيداً عن ضغوط الثراء الفاحش التي قد تنهي حياته في "مقبرة الأغنياء".</p><p class='article-text'><b>خسائر ثيل </b></p><p class='article-text'>في عام 2004، استثمر بيتر ثيل 500 ألف دولار مقابل حصة 10% في "فيسبوك". وبعد عقد من الزمان، باع غالبية حصته مقابل 400 مليون دولار. قد يبدو هذا ربحاً هائلاً لمعظم الناس، لكن لو احتفظ بتلك الأسهم حتى اليوم، لكانت قيمة حصته في "ميتا" حوالي 11.85 مليار دولار.</p><p class='article-text'>يعترف ثيل بأنه قلل من شأن السوق الأساسي للشركة آنذاك (طلاب الجامعات)، موضحاً أن المستثمرين غالباً ما ينحازون للأشياء التي يستخدمونها شخصياً، ويقللون من قيمة ما لا يدركون أهميته.</p><p class='article-text'><b>مفارقة إنستغرام</b></p><p class='article-text'>في عام 2012، قرر مؤسسا "إنستغرام"، كيفن سيستروم ومايك كريغر، بيع شركتهما لـ "فيسبوك" في صفقة بلغت قيمتها مليار دولار.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن سيستروم حصل على 400 مليون دولار وكريغر على 100 مليون دولار، إلا أن هذه الثروة تبدو ضئيلة مقارنة بما كان يمكن أن يكون عليه الحال؛ فقد قفز تقييم "إنستغرام" إلى حوالي 114 مليار دولار في عام 2024 وفقاً لبيانات "كانتار" (Kantar). ومع ذلك، يؤكد سيستروم أن الدرس الأكبر الذي تعلمه هو أن المال لا يضمن السعادة ولا يحل المشكلات الجوهرية كالصحة.</p><p class='article-text'><b>درس المال</b></p><p class='article-text'>تؤكد هذه القصص أن عالم المال لا يعرف "التوقيت الذهبي" المطلق. فبين تصحيحات السوق الحادة وتقارير الأرباح المفاجئة، يظل الخيط الفاصل بين الثراء الفاحش والندم التاريخي رفيعاً للغاية. وسواء كان الأمر يتعلق بأرنو الذي يملك المليارات ولا يزال يبيع "مبكراً"، أو واين الذي اختار الهدوء بعيداً عن أرقام أبل الفلكية، يظل الدرس واحداً: الثروة ليست مجرد أرقام في حساب بنكي، بل هي رحلة محفوفة بالقرارات التي لا يمكن التراجع عنها.</p>

أغلى أخطاء العالم.. 600 مليار دولار ضاعت بــــ "نقرة بيع فوراً"

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل ناشئة الشارقة، إحدى مؤسسات «ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين» التابعة لمجلس الشارقة للأسرة والمجتمع، تقديم حزمة من التجارب الإبداعية المتكاملة في «مختبر المهارات» ضمن فعاليات «صيفكم ويانا 2026».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستمر هذه الرحلة الصيفية حتى الحادي والثلاثين من يوليو الجاري تحت شعار «مهارات عصرية بروح إماراتية»، وذلك في خمسة مراكز تشمل واسط، وخورفكان، وكلباء، ودبا الحصن، إلى جانب ناشئة الذيد التي تعمل بنظام التجمع لمراكز المنطقة الوسطى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتهدف هذه البرامج إلى توفير مساحة حرة للمنتسبين لاكتشاف قدراتهم، وتنمية مهاراتهم، وتحويل شغفهم إلى تجارب عملية تواكب المستقبل، داخل بيئة تعليمية تعزز الابتكار وترسخ قيم الهوية الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتوزع فعاليات المختبر لتشمل مجالات متنوعة تركز على التطبيق العملي والإبداع، حيث يشارك المنتسبون في مختبر الذكاء الاصطناعي عبر برنامج اصنع قصتك ثلاثية الأبعاد لإنتاج مشاهد سينمائية رقمية متكاملة الرؤية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مختبر تشكيل، يبرز التوجه نحو إتقان الحرف اليدوية من خلال برنامج فن المكرمية الذي يركز على مهارات العقد الأساسية، إلى جانب برنامج معلم وفخّار الذي يعزز الهوية الإماراتية عبر تشكيل الطين الخزفي وصناعة الشموع العطرية بتصاميم مستوحاة من المعالم التراثية الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد الجانب التطبيقي إلى مختبر الحرف والمهن من خلال برنامج فن التشكيل بالحديد، والذي يرسخ مفاهيم الاستدامة وإعادة التدوير عبر توظيف خامات الحديد المستهلكة بروح عصرية ومبتكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في مختبر المسرح وفنون العرض، فيكتسب الشباب في برنامج بناء المشهد أدوات حيوية لتحويل النصوص إلى مشاهد حية تنبض بالحركة، مما يسهم في صقل شخصياتهم وتعزيز حضورهم وثقتهم بأنفسهم. كما يتألق مختبر الفنون الإسلامية ببرنامج الزخرفة الهندسية، الذي يعتمد على نظام الشبكة المثلثية لاستكشاف عالم الأنماط المتكررة وإنتاج أعمال فنية تمزج بين الدقة والتراث الإسلامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس هذه الجهود المستمرة حرص ناشئة الشارقة على إعداد جيل طموح لا يكتفي باكتساب المعرفة، بل يوظف التقنيات الحديثة والأفكار المبتكرة لصناعة أثر ملموس ومشاريع واعدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمثل مختبر المهارات نموذجاً وطنياً رائداً يجمع بين أصالة القيم وحداثة المهارات، ليجسد شعاره على أرض الواقع ويثبت ارتباط المنتسبين العميق بهويتهم الإماراتية.</div></p>

مختبر المهارات في ناشئة الشارقة.. تجارب إبداعية تجمع بين الحداثة والهوية الوطنية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أربعة أبيات فقط، لكنها قادرة على احتواء حكمة عمر، أو ومضة تأمل، أو نبضة وجْد لا تتسع لها صفحات طويلة. ففي زمن تتسارع فيه الإيقاعات وتتقلص مساحات التلقي، تمنح الرباعية الشعرية قارئها تجربة جمالية مكثفة تختزل الفكرة والصورة والإحساس في أبهى صورها. </div></p><p class='article-text'>هكذا تواصل الرباعية حضورها بوصفها فناً يجمع بين الإيجاز والعمق، فيما يواصل شعراء إماراتيون إحياء هذا الشكل الشعري العريق برؤى معاصرة تستجيب لذائقة القارئ الحديث من دون أن تتخلى عن أصالتها، مقدّمين تجارب تؤكد أن قيمة الشعر لا تُقاس بعدد أبياته، بل بقدرته على ترك أثر باقٍ في النفس والوجدان.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274642.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تجربة شعرية يغلب عليها البعد الروحاني، كشف الشاعر والمترجم الإماراتي الدكتور شهاب غانم، لـ«البيان»، أن رصيده من الرباعيات العربية الفصحى بلغ نحو 365 رباعية، بما يعادل عدد أيام السنة، إضافة إلى عدد آخر من الرباعيات باللغة الإنجليزية.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أن جميع أعماله تأتي في قالب الرباعية المؤلفة من أربعة أبيات، لا بنظام «الدوبيت»، مشيراً إلى أنه يواصل كتابتها بانتظام بمعدل رباعية أو رباعيتين أسبوعياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيّن أن معظم هذه الرباعيات تتناول موضوعات روحانية تتمحور حول حب الله تعالى وحمده وتمجيده وأسمائه الحسنى، فيما يختص بعضها بمدح الرسول الكريم ــ صلى الله عليه وسلم ــ والحديث عن عظمة الدين الإسلامي. ومن الناحية الفنية، أشار إلى أنه يكتبها على مختلف البحور الخليلية، مع حضور أكبر لبحور «الطويل» و«البسيط» و«الخفيف».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274647.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضح الدكتور غانم أنه بدأ كتابة الرباعيات بصورة منتظمة منذ عام 2019، ونشرها في صحف ومجلات عربية ودولية، لافتاً إلى أن بعضها كان يُنشر يومياً خلال شهر رمضان المبارك. كما حظيت أعماله بترجمات إلى لغات عدة، منها: الماليالم والإسبانية، انطلاقاً من النصوص التي نشرها بالإنجليزية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى صدور مجموعتين شعريتين بالعربية مرفقتين بترجمتين إنجليزية وإيطالية، ونُشرتا في روما، إلى جانب مجموعة باللغة الإنجليزية مع ترجمة بالماليالم صدرت في ولاية كيرالا الهندية، معتبراً أبرز أعماله في هذا المجال كتاب «رباعيات في ذكر الله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر الإماراتي محمد بن مسعود أن الرباعية تُعد من أعرق القوالب الشعرية وأكثرها قدرة على التجدد، مستعرضاً جذورها التاريخية التي تعود إلى اليونان وروما القديمتين، قبل أن يزداد حضورها مع الشعراء الموسوعيين في القرن الحادي عشر.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى الدور المحوري الذي أداه عمر الخيام في ترسيخ هذا الفن عبر ديوانه «الرباعيات»، ثم إسهام ترجمة إدوارد فيتزجيرالد في القرن التاسع عشر في إعادة إحيائه وانتشاره عالمياً.</p><p class='article-text'>وأوضح أن سر جاذبية الرباعية يكمن في قدرتها على الجمع بين التكثيف والحرية التعبيرية، ما جعلها فضاءً ملائماً للتأملات الفلسفية والتساؤلات الوجودية والحكمة الإنسانية، كما أنها تمنح الشعر موسيقاه المنضبطة من خلال الوزن والقافية دون الحاجة إلى القصائد الطويلة. وبيّن أن أبرز تحديات هذا الفن تتمثل في احتواء تجربة إنسانية كاملة ضمن أربعة أشطر فقط.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274640.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>بصمات مكثفة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الشاعر الدكتور طلال الجنيبي أن فن الرباعيات يمثل صيغة شعرية مكثفة تتناسب مع إيقاع الحياة المعاصرة، واصفاً إياها بأنها «وجبة ثقافية سريعة» تتيح للقارئ إنجاز قراءتها خلال دقيقة أو دقيقتين، ما يجعلها من الحلول الناجحة لمواجهة عزوف بعض القراء عن القصائد الطويلة.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن مشروعه الشعري في هذا المجال يتواصل عبر سلسلة «رباعيات الجنيبي»، التي صدر منها «البصمة الأولى» و«البصمة الثانية» و«البصمة الثالثة» التي وُقّعت أخيراً في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، فيما يقترب من إنجاز «البصمة الرابعة»، معتبراً أن استمرار هذا المشروع يعكس حاجة المتلقي المعاصر إلى هذا الشكل الشعري المكثف.</p><p class='article-text'>وأوضح أن أبرز التحديات التي تواجه شاعر الرباعيات تتمثل في القدرة على اختزال المبنى والمعنى في أربعة أبيات فقط، مع الحفاظ على اكتمال الحبكة والصورة الشعرية والبناء الفني والفكري.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن إيصال فكرة عميقة ضمن مساحة محدودة يتطلب مهارة لغوية وأدوات شعرية خاصة، ولا سيما لمن يسعى إلى إنتاج نصوص قادرة على البقاء والتقدير. وأكد الجنيبي أن الرباعيات قادرة على تناول مختلف الموضوعات الإنسانية، لكنها تبدو أكثر ملاءمة للحكمة والوجدانيات والومضات الفكرية .</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن خصوصية الرباعية الإماراتية، أوضح أن تميزها يعود إلى لغتها الأصيلة والواضحة وابتعادها عن الغموض والتعقيد، ما يجعلها أقرب إلى المتلقي عبر أسلوب «السهل الممتنع». </div></p><p class='article-text'>ووصف الرباعيات بأنها تجربة شعرية عميقة تستقطب جمهوراً واسعاً وتتيح لفئات جديدة تذوق الشع. كما أشار إلى أن مجموعاته الثلاث المتخصصة في الرباعيات حظيت بتقدير واسع وتُرجمت إلى عدد من اللغات العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الشاعر طلال الجنيبي في قصيدة «نبرة الألم»، وهي من الرباعيات:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تدلت نبرة الألم المباحِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على وجع تناغم في جراحي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونامت كل أطرافي فلما</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أفاق الحلم أفسده صبـاحـي </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تمادت رغبتي وتعاهدتها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أهازيـج على أمـل ارتيـاحِ </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فألقتــني ممددة عليها </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بلا حـول لتعصف بي رياحي</div></p>

الرباعيات الإماراتية.. ومضات شعرية تواكب إيقاع العصر

<p class='article-text'><div data-empty="false">القاهرة- عبد الله حماد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحديات متنوعة يواجهها المسرح العربي، لا سيما في ظل انتشار المنصات الرقمية التي يرى البعض أنها قد تكون مفيدة إلى حد ما في انتشار العرض المسرحي، بينما يرى آخرون أنها تهدد مكانة وجمهور «أبو الفنون».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273540.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وبناء على ذلك، يبرز سؤال أكبر: كيف يمكن النظر إلى مستقبل المسرح العربي، وإمكانية بناء شراكات وتبادل خبرات عربية تثري المشهد المسرحي وتسهم في تطويره؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، يؤكد الكاتب والناقد أحمد خميس الحكيم، في حديث خاص لـ «البيان»، أنه قبل الحديث عن كيفية حفاظ المسرح على مكانته في زمن المنصات الرقمية، فلا بد أولاً من القول إن من يراجع تاريخ المسرح في العالم، سيجد أنه مرّ بكثير من الأزمات والمنعطفات التي كانت تهدد مستقبله، وهناك من ظن بالفعل أن المسرح قد مات، ولن يكون له وجود في المستقبل، ولكنه قاوم واستمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتابع: «كانت أكبر وأهم أزمة هددت وجود المسرح في العالم ظهور السينما، ولكنه - ولسحره الخاص وكفاءته المغايرة، والتي تعتمد بداية على حميمية اللقاء الحي بين المؤدي والمتلقي- استمر المسرح وطور من نفسه، واستثمر كل جديد، وأدمجه بطرق تناسب العصر».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273541.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن كيفية حفاظ المسرح على مكانته في زمن المنصات الرقمية، فيجيب الحكيم بأن تلك المنصات يمتاز صناع محتواها بالسرعة والتقاط القضية الراهنة، وتقديمها أو الإدلاء بالرأي فيها بطرق مختلفة، ما بين التناول الواقعي أو الكوميدي المتهكم، أو حتى الأداءات الفاقعة والبذيئة، والتي تراهن على المحتوى المتطرف، ومن ثم يحققون مشاهدات عالية تدر عليهم الأموال.</div></p><p class='article-text'>ويضيف الحكيم: «إن المسرح فن راسخ وعنده أساليبه وجمالياته الفائقة، وينتظر جمهوراً مغايراً قد يهتم بالترند للحظة، لكنه مقدر لقيمة العرض المسرحي وأدواره الترفيهية والفكرية المختلفة، ومن ثم لن تسحب تلك المنصات وما تقدمه من محتوى البساط من تحت المسرح، مهما فعلت ومهما قدم صناعها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرق الحكيم إلى التحديات التي تواجه المسرح المصري اليوم من الإنتاج والجمهور، إلى النصوص الجديدة، ويقول: «حقيقة ما يواجه المسرح المصري اليوم من تحديات كثير، يأتي في مقدمها الحالة الاقتصادية الصعبة التي يعيشها المجتمع، إلى جانب تقلص عدد المسارح في القاهرة، والتي كان آخرها غلق مسرح «فاطمة رشدي»، الذي كان يحوي مسرحين، أحدهما لفرقة المسرح الكوميدي وآخر لفرقة مسرح الشباب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويردف الحكيم: «هناك عروض خاصة بتكلفة إنتاجية متوسطة، بدأت في طرح نفسها في السوق، وذلك أمر يبعث على السرور، فتلك الأعمال تعني أن السوق في المستقبل القريب تنتشر فيه العديد من العروض المتنافسة، والتي تسعى لجذب جمهور متنوع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبسؤاله عن مستقبل المسرح العربي وإمكانية بناء شراكات وتبادل خبرات لتطوير المسرح، يقول الحكيم: «مسألة بناء الشراكات المسرحية العربية تحتاج لوعي فارق وقدرات استثنائية، وأدمغة تعي تماماً معنى الشراكة ومتطلباتها وحدودها الإدارية والجمالية.</div></p><p class='article-text'>وبحث جاد في ما يحتاجه السوق المسرحي العربي المختلف من بلد لبلد». ويضيف: «إن الإمارات العربية المتحدة أثرت المشهد المسرحي العربي، عبر ما تقدمه من مهرجانات ومبادرات.</p><p class='article-text'>حققت الكثير من النجاحات، ومنها ما يقدمه مشكوراً صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، من مبادرات داعمة للمسرح والمواهب العربية، مثل مهرجان الشارقة للمسرح الصحراوي، ومهرجان دبا الحصن للمسرح الثنائي، وأيام الشارقة المسرحية، وغيرها من الفعاليات التي تجذب العديد من المسرحيين العرب للتلاقي وتبادل الخبرة والمعرفة».</p><h2>حالة خاصة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، يؤكد الناقد المسرحي جرجس شكري لـ «البيان»، أنه - رغم أهمية السؤال عن مكانة المسرح في زمن المنصات الرقمية وضرورته الآن، إلا أن التطور التكنولوجي، والتحولات الاجتماعية والسياسية متغيرات تحدث دائماً وباستمرار، ومن الطبيعي أن يتعامل المسرحيون مع هذه المتغيرات، وفقاً لمقتضيات اللحظة الراهنة. </div></p><p class='article-text'>ويضيف أن المسرح هو فن الآن، فن الحاضر، يقدم أفعال أشخاص على أنها تجري الآن، وليس في الماضي، مثل كل أنواع السرد، وهذه الآنية تجعل من المسرح حالة خاصة، وتفاعل المشاهد واشتباكه مع العرض المسرحي حالة نادرة، لن يؤثر فيها طغيان المنصات الرقمية أو توحش التكنولوجيا، بشرط قدرة المسرحيين على التعامل مع هذه المعطيات، بحيث تكون في خدمة المسرح، وليس عائقاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما التحديات التي تواجه المسرح اليوم في الإنتاج والجمهور والنصوص الجديدة، فهي تحديات لازمت المسرح المصري منذ نشأته، وعبر مراحل تطوره على مدى أكثر من قرن ونصف، وهذه التحديات– والكلام لشكري- تتغير وتتبدل وفقاً لمتغيرات اللحظة الراهنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويردف: «لن نبالغ إذ قلنا إن يعقوب صنوع وجيل الرواد في مصر والعالم العربي، واجهوا نفس التحديات، وفقاً للحظة التاريخية التي عاشها هؤلاء، فالمسرح العربي منذ نشأته وهو عرضة للأزمات، والحديث عن الأزمة والمسرح حديث قديم. ففي كل حقبة ثمة أزمات يتجاوزها المسرحيون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق بمستقبل المسرح العربي، وتبادل الخبرات عربياً، يقول: «أتمنى أن يتجاوز هذا التعاون مجرد المشاركات في المهرجانات والندوات، إلى العمل المشترك، من خلال الاحتكاك وتبادل الخبرات من خلال الإنتاج المشترك».</div></p>

المسرح العربي.. تحديات العصر وآفاق التعاون المشترك

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

شخصيات تحت المجهر

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<p class='article-text'>يلقي الرئيس الأمريكي دونالد ترامب خطابا أمام رابطة ​مراسلي البيت الأبيض في حفل عشاء يقام اليوم الجمعة بعد نحو ثلاثة ‌أشهر من ​إطلاق نار في فندق واشنطن هيلتون قاطع الحدث وأدى إلى تأجيله.</p><p class='article-text'>وتقرر إلغاء حفل العشاء الرسمي، بحضور صحفيين وسياسيين ومسؤولين في الإدارة الأمريكية، في 25 أبريل بعد أن اقتحم رجل نقطة تفتيش أمنية وأطلق النار من بندقية خارج القاعة التي يتواجد بها ترامب وأعضاء من حكومته.</p><p class='article-text'>ودفع المشتبه به ⁠في القضية، ويدعى كول ألين، ببراءته في مايو أيار من تهم من بينها محاولة اغتيال الرئيس.</p><p class='article-text'>وجرى نقل حفل العشاء إلى فندق والدورف أستوريا، وسيقام وسط إجراءات أمنية مشددة. وقال مدير جهاز الخدمة السرية شون ‌كوران للصحفيين يوم الأربعاء إن فريقا ينفذ خطة أمنية شاملة في الفندق.</p><p class='article-text'>وأضاف "نتوقع فعلا قدوم أفراد بنوايا سيئة... هذا فحسب واقع الموقف الذي نحن فيه، لكننا نتعامل مع ‌ذلك مثلما نفعل مع أي موقع آخر يتواجد فيه الرئيس".</p><p class='article-text'>وقال ‌ترامب إن إطلاق النار في أبريل أظهر الحاجة إلى تشييد ‌قاعة احتفالات بتكلفة نحو 400 ‌مليون دولار في البيت الأبيض، وأضاف أن إقامة مثل هذه المناسبات هناك سيزيد أمن الرئيس.</p><p class='article-text'>وسيشهد عشاء اليوم ​الجمعة تكريم ضابط ‌الخدمة السرية فيكتور جونزاليس، الذي ​أصيب بطلق ناري عند نقطة التفتيش ⁠الأمنية خارج القاعة في أبريل نيسان وينسب إليه الفضل في وقف الهجوم. وكان يرتدي سترة واقية، وهو الوحيد الذي أصيب في تلك الليلة.</p><p class='article-text'>وقالت رابطة مراسلي ​البيت الأبيض ⁠إن موظفي فندق واشنطن ⁠هيلتون الذين ساعدوا الضيوف سيجري تكريمهم أيضا.ويجمع هذا الحفل السنوي، الذي يشكل أحد أبرز المناسبات في واشنطن منذ أكثر من قرن، أموالا لمنح دراسية في ⁠الصحافة ويحتفي بالتعديل الأول للدستور الأمريكي الذي يكفل حرية التعبير والصحافة.</p><p class='article-text'>ومن المقرر أن يلقي ترامب كلمة خلال الحفل، فيما سيقدم أوز بيرلمان، المتخصص في فن قراءة الأفكار، فقرة ترفيهية.وحدثت الواقعة في أبريل نيسان خلال أول مشاركة لترامب بصفته رئيسا في عشاء رابطة المراسلين، بعد أن قاطع المناسبة ‌خلال سنوات توليه المنصب السابقة.</p><p class='article-text'>ودخل ترامب مرارا في مواجهات مع وسائل إعلام إخبارية، ورفع دعاوى قضائية ضد ​عدد منها ووصف التغطيات غير الداعمة له بأنها "أخبار كاذبة"، كما انتقد صحفيين بعينهم.</p><p class='article-text'>واتخذت إدارته إجراءات عدة شملت منع وكالة أسوشيتد برس من المشاركة في مجموعة الصحافة المرافقة للبيت الأبيض وتقييد وصول بعض الصحفيين إلى وزارة الدفاع، من ​بين تدابير أخرى.  </p>

ترامب سيلقي الليلة خطاب حفل عشاء مراسلي البيت الأبيض

<p class='article-text'>خلف الستائر البراقة للمعارض الصحية، تُحاك خيوط "توعية" من نوع خاص؛ توعية لا تهدف فقط إلى الشفاء، بل تروج في الخفاء لنموذج اقتصادي يحول أوجاع المرضى إلى أرقام فلكية.</p><p class='article-text'>في قلب لندن، نصبت شركة "نوفو نورديسك" "متاهة" من المرايا والدهاليز الجدارية؛ ممرات ضيقة تلتف حول الزائر، حيث تتكرر رسائل التوعية عن مخاطر السمنة وتحدياتها على الجدران العالية، في رحلة بصرية مصممة لتوحي للزائر بأنه تائه في "معضلة صحية" لا مخرج منها إلا عبر مسارٍ واحدٍ يفضله صُنّاع الدواء.</p><p class='article-text'>لم تكن هذه المتاهة مجرد تصميمٍ معماري، بل كانت تجسيداً مادياً لقوة سوقية تتجاوز 220 مليار دولار وفقاً لتقارير "بلومبرغ" المالية لعام 2026.</p><p class='article-text'>في عالم تفرض فيه بريطانيا قيوداً حديدية على الترويج المباشر للأدوية، تحولت هذه "المتاهة" إلى فنٍ استراتيجي للتسويق المتخفي، حيث تذوب الحدود بين النصيحة الطبية وحملات البيع الموجهة، لتكشف عن استراتيجية تثير تساؤلات أخلاقية حول أمن المرضى في مواجهة طموحات الأسواق المليارية.</p><p class='article-text'><b>حرب العمالقة</b></p><p class='article-text'>لم تكن الدعوى القضائية التي رفعتها "نوفو نورديسك" ضد "إيلي ليلي" في نيوجيرسي مجرد نزاع قانوني، بل صراعاً محتدماً على حصة سوقية في قطاع أدوية إنقاص الوزن (GLP-1) الذي يتوقع المحللون أن تتجاوز مبيعاته 100 مليار دولار سنوياً بحلول عام 2030، حسبما أشارت إليه تقديرات "سيتي جروب".</p><p class='article-text'>وتبرر الأرباح الخيالية لهذه الأدوية شراسة المعارك؛ إذ تشير تقارير الأرباح الفصلية لشركة "نوفو نورديسك" لعامي 2025-2026 إلى أن مبيعات عقاري "أوزيمبيك" و"ويغوفي" كانت المحرك الرئيسي لنمو إيرادات الشركة بنسب قياسية تتجاوز الـ 30% سنوياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، أكدت تقارير سلاسل الإمداد الدوائي العالمية لعام 2026 أن النمو الضخم جاء مدفوعاً بطلب عالمي غير مسبوق؛ حيث ارتفع حجم إنتاج هذه الأدوية بنسبة 45% خلال عام 2025 وحده، مما دفع الشركات لاستثمار أكثر من 10 مليارات دولار في توسيع مرافق التصنيع عالمياً لضمان السيطرة على الأسواق.</p><p class='article-text'><b>التكلفة والوصول </b></p><p class='article-text'>على الرغم من الإيرادات المليارية، تظل تكلفة هذه العلاجات عائقاً اقتصادياً هيكلياً؛ حيث كشف تحليل بيانات الرعاية الصحية الصادر عن "مؤسسة كايزر فاميلي" لعام 2026 أن متوسط تكلفة الحقنة الواحدة في الولايات المتحدة يصل إلى أكثر من 900 دولار شهرياً، وهو ما يجعلها من بين الأعلى سعراً في تاريخ الأدوية الوقائية، ويفرض ضغوطاً مالية هائلة على أنظمة التأمين الصحي الحكومية والخاصة.</p><p class='article-text'><b>تجاوزات رقابية </b></p><p class='article-text'>لا تكتفي الجهات الرقابية بالصمت، فقد اتخذت هيئة تنظيم الأدوية الفرنسية (ANSM) عام 2026 موقفاً حازماً؛ حيث أشار بيان الهيئة إلى فرض غرامات مالية شملت 1.8 مليون يورو على "نوفو نورديسك" و110,000 يورو على "إيلي ليلي"، معتبرة أن هذه الحملات "تضلل الجماهير" وتزيد من سوء استخدام العقاقير لأغراض تجميلية بحتة.</p><p class='article-text'><b>السوق الموازي <br></b></p><p class='article-text'>وفي ظل نقص المنتجات الرسمية، ازدهر سوق "الأدوية المركبة"؛ حيث أشارت سجلات إدارة الغذاء والدواء الأمريكية (FDA) في يونيو 2026 إلى وجود أكثر من 200 صيدلية إلكترونية غير خاضعة للرقابة الكاملة تبيع نسخاً بديلة، مما دفع الإدارة لإصدار أكثر من 50 خطاب تحذير هذا العام بشأن المخاطر الصحية لهذه المنتجات غير المعتمدة.</p><p class='article-text'><b>طوفان الشكاوى</b></p><p class='article-text'>انتقلت الساحة من أروقة المحاكم إلى الفضاء الرقمي؛ حيث وثقت هيئة معايير الإعلانات البريطانية (ASA) قفزة نوعية في تذمر الجمهور بتلقي أكثر من 100 شكوى رسمية حول حملة "إيلي ليلي" الأخيرة في لندن، وهو ما أكدته جيسيكا تاي، مديرة المشاريع التنظيمية في الهيئة، في تصريحاتها لشبكة CNN، مشيرة إلى أن هذا الرقم الضخم يعكس تغيراً في وعي المستهلك الذي بدأ يميز بين "المعلومة الطبية" و"الاستدراج التجاري".</p><p class='article-text'><b>خديعة تسويقية </b></p><p class='article-text'>تستند الشركات في دفاعها أمام المنظمين إلى الترويج لـ "تجارب سريرية" أو "حملات توعية"، لكن المفارقة تتجلى في عبارة "هذه التجربة لا تروج لأي علاج" المكتوبة بخط صغير لا يكاد يُرى على لوحات المعرض.</p><p class='article-text'>هذه العبارة، التي يصفها الخبراء القانونيون بـ "الغطاء التنظيمي"، ليست سوى وسيلة دفاعية استراتيجية للالتفاف على القيود الصارمة التي تمنع الإعلان المباشر عن الأدوية الموصوفة طبياً للجمهور.</p><p class='article-text'>وفي الوقت الذي تُنفق فيه الشركات المليارات على التسويق، تدرك تماماً – وفقاً لتقارير   قطاع الأدوية الحيوية والمضادة للسمنة  لعام 2026 – أن تكلفة الغرامات الرقابية لا تُذكر أمام عوائد مبيعات تقدر بمليارات الدولارات؛ مما يجعل هذا "الدرع القانوني" مجرد تكلفة تشغيلية عادية يتم دفعها لضمان استمرار التدفق الربحي.</p><p class='article-text'>إن هذا التناقض الصارخ ليس عفوياً؛ فبينما يمتلئ المعرض بشعارات الشركات في كل زاوية، ويُغمر الزوار بمعلومات عن تعقيدات السمنة لخلق ارتباط ذهني محكم، تأتي تلك العبارة لتنفي العلاقة المباشرة بين "التجربة" و"المنتج" كإخلاء مسؤولية صوري هدفه الوحيد إرضاء المشرّع.</p><p class='article-text'>يرى محللو صناعة الأدوية العالمية أن هذا الفصل المتعمد بين "المرض" و"الدواء" هو "خديعة مدروسة"؛ إذ تنجح الشركات في ممارسة دور "المؤسسة التعليمية" نهاراً لتجنب المساءلة، بينما تعود في ليل البورصات لتعمل كـ "عمالقة بيع" تستهدف أعمق مخاوف المستهلكين، لتظل تلك العبارة القانونية الرقيقة مجرد "سياج واهن" لا يحجب الحقيقة: أنك في المتاهة، لست زائراً لمعرض، بل مستهلكاً في رحلة شراء بدأت بالفعل.</p><p class='article-text'>لم يعد مرض السمنة مجرد تحدٍ طبي، بل تحول بفضل "توعية الخفاء" إلى "تجربة استهلاكية" مدرة للأرباح، نجحت في استدراج المرضى ليتحولوا إلى عملاء دائمين في بورصة العافية.</p><p class='article-text'>وبينما تغرق الشاشات في شعارات التوعية المضللة، تظل الحقيقة غائبة خلف ضجيج الأرقام؛ حيث تشير تحليلات جيف ميتشام، الرئيس العالمي للرعاية الصحية في "سيتي"، إلى أن ميزانيات التسويق التي تضاعفت حدتها خلال العقد ونصف الأخير، لم تعد مجرد إنفاق إعلاني، بل أصبحت أدوات ضغط دقيقة تستهدف أعمق مخاوف البشر.</p><p class='article-text'>لقد نجحت هذه الصناعة في جعل المليارات هي المحرك الوحيد الذي لا نرى وجهه خلف الستارة البراقة، ليظل المريض عالقاً في متاهةٍ لا تبحث عن علاجه بقدر ما تبحث عن ولائه الدائم للعلامة التجارية.</p>

نتائج البحث عن: فن