أن تسأل مراهقاً اليوم عما يريد أن يعمل به مستقبلاً، ثم تسمع كلمة «مؤثر»، لم يعد أمراً غريباً، فقد نشأ جيل كامل وهو يرى أشخاصاً يصنعون الفيديوهات والبودكاست والمحتوى اليومي، ثم يحولون هذا الحضور إلى وظيفة ودخل وعلامة شخصية، الجديد هو أن الجامعات بدأت تتعامل مع هذه الرغبة بوصفها مساراً دراسياً يمكن منحه شهادة.ووفق تقرير نشرته «واشنطن بوست»، أطلقت جامعة ولاية أريزونا درجة بكالوريوس في صناعة المحتوى من خلال كلية والتر كرونكايت للصحافة والاتصال الجماهيري، ويتقاطع البرنامج مع دراسة الإعلام والاتصال، لكنه يضيف مقررات أكثر تخصصاً في البودكاست، والإنتاج داخل الاستوديو، والظهور أمام الكاميرا، وبناء الحضور الرقمي.وجامعة أريزونا ليست وحدها، فقد بدأت جامعات أمريكية أخرى خلال الأعوام الأخيرة في إدخال صناعة المحتوى إلى قاعات الدراسة، وتقدم جامعات سيراكيوز وكوينيبياك وولاية كولورادو برامج فرعية في المجال، فيما أعلنت جامعة سانت بونافنتشر تخصصاً كاملاً في صناعة المحتوى، ويرى التقرير أن الجامعات، التي تتنافس أصلاً على عدد متراجع من الطلاب، تبحث بصورة متزايدة عن تخصصات ترتبط مباشرة بالوظائف التي يعرفها الجيل الجديد.تقول بروك إيرين دافي، أستاذة الاتصال في جامعة كورنيل، إن ظهور هذه البرامج يمثل نقطة تحول في الاعتراف بصناعة المحتوى كمسار مهني حقيقي، وتلفت إلى أن الصورة الشائعة عن المؤثر باعتباره شخصاً يلتقط الصور ويحصد الأموال بسهولة لا تشبه واقع العمل بالنسبة إلى كثير من صنّاع المحتوى، الذين يقضون وقتاً في الإنتاج، وتحليل الجمهور، والمحافظة على المشاهدات، والتفاوض مع العلامات التجارية، وإدارة العلاقات التجارية، وبحسب وصفها، فهو عمل يستغرق وقتاً وجهداً كبيرين، ولا يدر بالضرورة دخلاً مرتفعاً، خصوصاً في بدايته.والسوق نفسها كبيرة فعلاً، فبحسب تقديرات «إي ماركتر» المختص بالتسويق والإعلام، من المتوقع أن تتجاوز إيرادات صنّاع المحتوى على وسائل التواصل الاجتماعي في الولايات المتحدة 20 مليار دولار خلال 2026.ويحذر ماكس ويلنز، المحلل الرئيسي لدى المؤسسة والمتخصص في اقتصاد صنّاع المحتوى، من فهم الرقم على أنه موزع بالتساوي بين المؤثرين، مؤكداً أن الغالبية الكبرى من الأموال التي تتحرك داخل هذا الاقتصاد لا تنتهي مباشرة في جيوبهم.ويأتي الجزء الأكبر من دخل المؤثرين من المحتوى المدفوع الذي تنتجه العلامات التجارية، إلى جانب العمولات وإيرادات المنصات، لكن النجاح نفسه غير مضمون، فالسوق مزدحمة أصلاً، ومن المتوقع أن تصبح المنافسة أشد مع دخول مزيد من الأشخاص إليها، ولذلك يرى ويلنز أن فكرة أن شهادة جامعية يمكنها تحويل الطالب تلقائياً إلى صانع محتوى واسع الانتشار تحتاج إلى شيء من الواقعية.وتصبح المسألة أكثر حساسية عند النظر إلى تكلفة الشهادة، فتبلغ الرسوم الأساسية في جامعة ولاية أريزونا للطالب المقيم في الولاية نحو 12 ألف دولار سنوياً، لكن التكلفة الكاملة بعد إضافة السكن والطعام والرسوم الأخرى يمكن أن تتجاوز 37 ألف دولار في السنة، أما الطالب القادم من خارج الولاية فتتجاوز رسومه الدراسية 35 ألف دولار سنوياً، بينما تقترب التكلفة الإجمالية من 60 ألف دولار قبل المنح.لكن المؤيدين يرون قيمة أوسع للشهادة، فصانعة المحتوى عائشة بيزلي، التي تعمل في المجال بدوام كامل منذ 3 سنوات بعد أكثر من 10 سنوات من النشر على الإنترنت، تقول إن بناء الحضور الرقمي والعلامة الشخصية أصبح مفيداً حتى لمن لا يطمح إلى أن يصبح مؤثراً، وهي تعمل اليوم مع شركات صغيرة على تحسين وجودها في وسائل التواصل، وترى أن المهارات التي تدرسها هذه البرامج قابلة للاستخدام أيضاً في التسويق والاتصال والأعمال.ويوافقها جزئياً صانع المحتوى والممثل سامي كريستيرنا، الذي تخرج هذا العام من جامعة ولاية أريزونا في علم الاجتماع والعلوم السياسية، ويقول إنه كان سيأخذ مقررات في صناعة المحتوى لو كانت متاحة له، خصوصاً تلك المتعلقة بالتفاوض على عقود العلامات التجارية، وزيادة فرص تحقيق الدخل، وبناء الجمهور والاحتفاظ به، لكنه يشير في الوقت نفسه إلى أن جانباً مهماً من هذه المعرفة يمكن تعلمه بالممارسة.أما الشيء الذي لا يعتقد أن الجامعة تستطيع تدريسه بسهولة فهو الشخصية، فالحضور أمام الكاميرا والقدرة على جعل الناس يرغبون في الاستمرار بالمشاهدة لا يتحولان بالضرورة إلى مقرر دراسي، فتستطيع الجامعة أن تعلم الطالب التصوير والتحرير والتحليل والتسويق والتفاوض، ويمكنها أن تشرح له كيف يعمل اقتصاد تبلغ قيمته عشرات المليارات من الدولارات، لكنها لا تستطيع أن تضمن أن يهتم الجمهور به.وبين 20 مليار دولار من الإيرادات و60 ألف دولار قد تبلغها تكلفة سنة دراسية واحدة لبعض الطلاب، بدأت الجامعات تراهن على أن صناعة المحتوى لم تعد مجرد هواية، أما ما إذا كانت الشهادة ستصنع الوظيفة نفسها، فذلك لا يزال موضع نقاش.

هل تُدرّس الشخصية؟

من «تيك توك» إلى قاعة المحاضرات.. صناعة المحتوى تدخل الجامعة

يعني مصطلح (BPM) ببساطة «عدد النبضات في الدقيقة» (Beats Per Minute) —أي مدى سرعة الأغنية أو بطئها. وهو من أوائل العناصر التي يحددها المنتج الموسيقي قبل كتابة لحن واحد؛ لأن الإيقاع يشكّل كل ما يليه: كيف يتردد صدى الأغنية في الجسد، وكيف تتناغم داخل فواصل الـ (DJ)، وبشكل متزايد اليوم، كيف يكون أداؤها وسط خوارزميات البث التدفقي. إن ما تغير ليس المفهوم في حد ذاته، فالإيقاع لطالما كان مهماً، بل «السبب» الكامن وراء اختيار هذا الإيقاع دون غيره. لنأخذ على سبيل المثال أغنية *(Stayin' Alive)* لفرقة «بي جيز»، والتي صدرت عام 1977 ضمن الموسيقى التصويرية لفيلم (*Saturday Night Fever*). تسجل الأغنية إيقاعاً يبلغ 104 نبضات في الدقيقة. لم يختر هذا الرقم لأجل منصة بث تدفقي —إذ لم تكن موجودة حينها— بل جرى تحديده ليلائم غرضاً حركياً مادياً ملموساً: وهو «المشية الواثقة والتبختر». فقد بنى المنتجون المسار الصوتي حول إيقاع المشي الواثق، لأن الفيلم كان بحاجة لموسيقى تصاحب مشية «جون ترافولتا» الافتتاحية في أحد شوارع بروكلين. كان الإيقاع هنا يخدم مشهداً، وشعوراً، ولوحة استعراضية (Choreography). ولاحقاً، نالت الأغنية حياة ثانية غريبة كمعيار توجيهي لعمليات الإنعاش القلبي الرئوي (CPR) ـ حيث يتراوح المعدل الطبيعي الموصى به طبياً لضغطات الصدر بين 100 و120 ضغطة في الدقيقة ـ لكن تلك كانت مجرد مصادفة جرى اكتشافها بعد عقود، ولم تكن هدفاً تصميمياً بأي حال. الآن لننظر إلى أغنية *(Levitating)* للفنانة «دوا ليبا» من ألبومها الصادر عام 2020 «نوستالجيا المستقبل». يبلغ إيقاعها: 103 نبضات في الدقيقة ـ وهو مماثل تماماً لإيقاع أغنية «بي جيز». التفكير والمنطق وراء هذين الرقمين المتطابقين هو المكان الذي يتجلى فيه التحول الحقيقي. فأغنية *(Levitating)* جرى هندستها وتشييدها داخل نظام أكثر حسماً وحساباً؛ إذ يستهدف إنتاج البوب الحديث بشكل متزايد «نطاقاً إيقاعياً ضيقاً» ـ يتراوح تقريباً بين 90 و130 نبضة في الدقيقة ـ لأن هذا النطاق يؤدي وظيفة مزدوجة: فهو سريع بما يكفي ليُقرأ كطاقة عالية تناسب منصات الفيديوهات القصيرة مثل «تيك توك»، حيث تحتاج الأغنية لجذب الانتباه في غضون ثوانٍ، وهو في الوقت نفسه ثابت ومنتظم بما يكفي ليستقر بارتياح داخل قوائم تشغيل «التمارين الرياضية والجري» ـ وهي واحدة من أكبر فئات البث التدفقي التي تكافئ الأغاني ذات الإيقاع المتسق والراقص. كما أن الإيقاع الواقع في هذا النطاق يسهل دمج ومزج الأغنية مع أغانٍ أخرى ذات سرعة مماثلة، وهو أمر بالغ الأهمية عندما تصبح الحياة التجارية للأغنية مرهونة بإضافتها إلى قوائم التشغيل المصنوعة خوارزميا والتي تدمج الأغاني معاً بسلاسة ودون فواصل. وبعبارة أخرى: اختارت فرقة «بي جيز» إيقاعاً ليناسب «مشية إنسان»، بينما اختار فريق «دوا ليبا» إيقاعاً ليناسب «حالة استخدام رقمية» (Use case) —وهي بقعة مثالية مدفوعة بالبيانات ترفع من فرص نجاة الأغنية وبقائها في أكبر عدد ممكن من السياقات الخوارزمية. الرقم نفسه، لكن المنطق مختلف تماماً. وهنا يتوقف الـ (BPM) عن كونه مجرد خيار موسيقي بحت، ويبدأ في التحول إلى قرار تجاري استثماري. فالأغاني القديمة سريعة الإيقاع كانت تتنوع بشكل أوسع بكثير؛ إذ كانت أغاني الديسكو تتراوح بين 100 و130 نبضة في الدقيقة اعتماداً على الحالة المزاجية للأغنية، وكان الهيب هوب يسير بإيقاع أبطأ بكثير، ولم تكن الأغاني الشاعرية البطيئة (Ballads) مقيدة بأي حدود إيقاعية على الإطلاق لأنه لم يكن هناك أحد يحاول «تحسينها وتطويعها» لتناسب تطبيقاً للتمارين الرياضية. أما اليوم، فإن تبني إيقاع بطيء أو سريع بشكل غير معتاد ينطوي على مخاطرة تجارية حقيقية؛ إذ يصبح من الصعب إدراج الأغنية في قوائم التشغيل التي تقود غالبية عمليات البث، ويقل احتمال نجاحها كحلقة مفرغة (Loop) قصيرة وخاطفة لمقاطع الفيديو الاجتماعية. ونتيجة لذلك، ضاق نطاق الإيقاع لأن المنصات التي توزع هذه الموسيقى تكافئ وتدعم إيقاعاً محدداً ومتوقعاً. والمفارقة الساخرة هنا هي أن أغنيتي *(Stayin' Alive)* و*(Levitating)*، اللتين يفصل بين طرحهما 43 عاماً، استقرتا على نفس الإيقاع تقريباً بمجرد مصادفة بحتة في الذوق الفني؛ لكن إحداهما صنعت من خلال تصميم رقصة لمشية في الشارع، بينما صنعت الأخرى عبر الهندسة العكسية لرقم صُمّم خصيصاً لينجو من بطش الخوارزميات، النبض والوزن نفسه، لكن سبب الوجود والولادة مختلف تماماً.

هندسة النبض: كيف صاغت البيانات سرعة الموسيقى المعاصرة؟

أطلق البرنامج الوطني للذكاء الاصطناعي، بالتعاون مع البرنامج الوطني للمبرمجين، النسخة الثامنة من مخيم الإمارات للذكاء الاصطناعي امتداداً لجهود حكومة دولة الإمارات في ترسيخ ثقافة الذكاء الاصطناعي، وتوسيع قاعدة الكفاءات الوطنية القادرة على مواكبة التحولات التقنية المتسارعة، بما يدعم بناء اقتصاد معرفي أكثر تنافسية واستدامة.وتقام فعاليات المخيم خلال الفترة من 17 إلى 29 أغسطس 2026، مستهدفة مختلف الفئات المهنية والعمرية، بما في ذلك طلبة المدارس والجامعات، والشباب، والموظفون، وأصحاب المشاريع الصغيرة والمتوسطة، والمهتمون بالبرمجة والتقنيات الحديثة.ويواصل المخيم ترسيخ مكانته كمنصة وطنية لتأهيل جيل يمتلك المهارات اللازمة لتوظيف الذكاء الاصطناعي في ابتكار حلول عملية للتحديات المستقبلية، وتحويل الأفكار إلى تطبيقات تدعم ريادة دولة الإمارات في مجالات التكنولوجيا المتقدمة.وأكد الدكتور عبد الرحمن المحمود مدير إدارة في مكتب الذكاء الاصطناعي في حكومة دولة الإمارات، أن التطور المتسارع في تقنيات الذكاء الاصطناعي يتطلب منصات تعليمية متجددة تواكب هذه الوتيرة، وتسهم في بناء قدرات وطنية مؤهلة تمتلك المعرفة والمهارات المتقدمة، مؤكداً أن الاستثمار في إعداد الكفاءات يعزز الابتكار ويرفع جاهزية المجتمع لمواكبة المستقبل.وأضاف المحمود أن مخيم الإمارات للذكاء الاصطناعي يواكب هذه المتغيرات من خلال محتوى تدريبي متجدد وشراكات مع نخبة من المؤسسات العالمية، بما يتيح للمشاركين الاطلاع على أحدث التطبيقات والممارسات، ويوفر بيئة تجمع بين التعلم العملي والخبرة، وتحوّل الأفكار إلى حلول قابلة للتطبيق في مختلف القطاعات.وتعقد الورش وفعاليات مخيم الإمارات للذكاء الاصطناعي 2026 بالتعاون مع هيئة النقل في حكومة عجمان، إلى جانب عدد من أبرز الشركات والمؤسسات العالمية، تشمل مهارات من غوغل، ومايكروسوفت، و"بريني إن برايت"، و"إسكنتشر" و"ثينك ميديا لاب"، وإنتل و"بايت بلس" و"سبكترم" وعالم مدهش.ويتضمن برنامج المخيم مجموعة واسعة من الورش والجلسات التخصصية، من أبرزها: اكتشاف محاولات الاحتيال، وحماية كلمات المرور، وتعزيز جودة الحياة الرقمية، وأكاديمية "جيميناي" للطلاب، وإعادة تصور إدارة المشاريع باستخدام الذكاء الاصطناعي المساعد، ومستقبل الأعمال القانونية والامتثال المدعوم بالذكاء الاصطناعي.كما يشمل البرنامج هاكاثون مستقبل النقل، وجلسات حول الذكاء الاصطناعي التوليدي، وورشاً تطبيقية توضح كيفية تعلم الذكاء الاصطناعي من البيانات والصور والمعلومات، إلى جانب رحلة تفاعلية في عالم الروبوتات، وشرح الفروق بين الذكاء الاصطناعي التوليدي والذكاء الاصطناعي المساعد، مع استعراض تطبيقات عملية لاستخدام الذكاء الاصطناعي في قطاع الأعمال التسويق وصناعة الفيديوهات القصيرة والمحتوى التعليمي وتطوير تطبيقات ذكية تخدم مختلف المجالات.وشهد مخيم الإمارات للذكاء الاصطناعي في نسخه السبع السابقة إقبالاً كبيراً ومشاركة واسعة من مختلف فئات المجتمع، إذ استقطب أكثر من 34 ألف مشارك من مختلف المراحل التعليمية والخلفيات الأكاديمية، ضمن فعالياته وورشه التدريبية وحلقاته النقاشية المتنوعة الهادفة إلى تنمية مهارات المنتسبين في أحدث التقنيات.ويمكن للمهتمين التسجيل في ورش العمل عبر الرابط الإلكتروني https://ai.gov.ae/ar/aicamp/

مخيم الإمارات للذكاء الاصطناعي 2026 ينطلق بمحتوى متجدد وشراكات عالمية

هل تتخيل أن يؤدي نائب برلماني اليمين الدستورية مرتدياً زياً تنكرياً ضخماً؟ وسط قاعة تموج بالبدلات الفاخرة والأزياء الرسمية، وفي مشهد سياسي وُصف بالتاريخي وغير المسبوق، شق السيناتور الكولومبي الجديد "لويس كارلوس روا" طريقه بصعوبة بالغة عبر الممر المركزي الضيق للكونغرس؛ مرتدياً زيه ذي البطن البارز لشخصية "الفيل الأبيض" الافتراضية التي صممها وتنفذها بنفسه، ليتحول رمز السخرية الرقمية إلى مقعد تشريعي رسمي يواجه به أروقة السلطة وجهاً لوجه.البداية المخفيةفكرة الاندماج والذوبان في الحشود لم تكن واردة إطلاقاً بالنسبة للنائب الجديد، الذي خاض غمار معركته الانتخابية كاملة تقريباً متخفياً خلف قناع الغموض.وقبل ثلاثة أيام فقط من موعد الحسم الانتخابي، قرر لويس كارلوس روا إسقاط القناع كاشفاً عن هويته الحقيقية، ليتبيّن أنه الشخصية التي تقف خلف ظاهرة "الفيل الأبيض"؛ وهو مصطلح يُقصد به في الثقافة السياسية بأمريكا اللاتينية وعموماً، المشروعات العامة الضخمة (كالجسور، الطرق، المدارس، أو المستشفيات) التي تكبد خزينة الدولة أموالاً باهظة ثم يتم التخلي عنها، أو تُترك غير مكتملة لتصبح عديمة الجدوى ورمزاً صارخاً للفساد وسوء الإدارة، حيث تشير التقديرات الرسمية في كولومبيا وحدها إلى وجود أكثر من 1,400 مشروع معطل ومبدد لأموال عامة تفوق قيمتها مليارات الدولارات. هذا اللقب لازمه على مدار خمس سنوات قضاها في رصد وفضح هذه التجاوزات عبر منصات التواصل الاجتماعي.الفضح الرقميلم تكن تلك الفيديوهات مجرد محتوى عابر، بل حصدت مئات الآلاف من المشاهدات وأثمرت عن استئناف العمل في عدة مشاريع متعثرة. وفي سياق اعتماده على استراتيجيات الاتصال الرقمي، استطاع روا تطويع منصات التواصل الاجتماعي والتنكر الرمزي ببراعة كأداة سياسية ناجحة؛ حيث اعتمدت حملته الانتخابية كلياً على الفيديوهات الرقمية عبر شبكات التواصل كـ تيك توك وإنستغرام دون أي مهرجانات حاشدة أو ملصقات تقليدية مكلفة، مستقطباً انتباه الجمهور الغاضب من النخبة التقليدية.وقد أثمر هذا الظهور المبتكر عن حصد ما بين 121,000 إلى 124,000 صوت انتخابي غطت بلديات كولومبيا المختلفة، لتتكلل تلك الجهود بصعوده إلى البرلمان كأحد أبرز الوجوه المستقلة تحت مظلة حزب "التحالف الأخضر" وائتلافات اجتماعية.ووصف لويس كارلوس روا تلك اللحظة التاريخية بقوله إن يوم التنصيب كان استثنائياً بكل المقاييس كونه حدثاً فريداً لم يشهده العالم من قبل، مؤكداً أنه لم يسبق لأي سيناتور في تاريخ العمل البرلماني أن تسلم منصبه وتولى مهامه التشريعية بمثل هذه الفريدة وغير التقليدية.وفي مداخلة عبر مكالمة فيديو أجراها من ممرات الكونغرس بملامح مكشوفة وملابس رسمية أنيقة، قال روا: "كنت على وشك حضور جلسة عامة، لكنني لم أرتدِ الزي لأنه مخصص لمواقف ومناسبات محددة، فليس كل نقاش يحمل نفس القدر من الأهمية".تتجذر حكاية هذه الشخصية الملهمة في عام 2019، حين كان روا – وهو مهندس ومبرمج تخرج من جامعة تكنولوجية دي بيريرا وعمل مديراً للحملات الرقمية ومستشاراً تشريعياً سابقاً، مما منحه خبرة تقنية ومؤسسية ساعدته في كشف خبايا الصفقات والبيانات الحكومية – موظفاً في بلدية بيريرا، وهي مدينة يقطنها نحو 500,000 نسمة وتبعد قرابة 205 أميال عن العاصمة بوغوتا. حينها، وقف شاهد عيان على ضغوط الإدارة المحلية المارسة على الموظفين لحشد الأصوات لصالح مرشح بعينه؛ فحسم أمره وقام بتسجيل تلك المحادثة الخطيرة وتسريبها للصحافة.تعود أصول تلك الأزمة إلى ما يُعرف بـ (قضية كونتاكتو عام 2019)؛ فلم تكن مأساة روا وليدة الصدفة، بل تعود جذورها إلى كشفه نظامَ تسريب واستغلال غير قانوني لبيانات مئات الآلاف من المواطنين لأغراض انتخابية داخل بلدية بيريرا، وهو ما وثقته منظمات رقمية وحقوقية دولية (مثل منظمة كوريوم السويدية ومؤسسة كاريزما)، وأدى لاحقاً إلى عقوبات وإيقافات بحق شخصيات سياسية محلية، لكن روا دفع ثمنها باهظاً بالتهجير القسري والتهديد المستمر بالقتل؛ حيث اضطر لمغادرة المدينة قسراً بعد تعرضه لتخوفات صريحة.لم يتوقف طموح روا عند حدود النفي، بل انتقل إلى مدينة ميديلين عازماً على مواصلة معركته في كشف الفساد، لكن هذه المرة بسرية تامة، مبرراً ذلك بالقول: "هنا في كولومبيا، إذا اخترت ألا تسير على النهج الذي يريده الفاسدون، فلن يكون لك مكان بيننا".تواصل مع رسام لتصميم شكل الفيل، وكلّف خياطة بتنفيذ الزي بدقة، ليطلق أول مقطع فيديو له في نوفمبر 2021 مسلطاً الضوء على طريق معبد وغير مكتمل. توالت الفيديوهات تباعاً لتفضح العشرات من الجسور والمدارس والأنفاق والمستشفيات المهملة، وبصوت مشوه مميز رافق مشاهد "الفيل الأبيض" وهو يشق طريقه وسط الأوحال والمياه الآفنة التي تترك بقعها على زيه الأبيض وهو ما دفع روا للاحتفاظ ببدلة احتياطية باستمرار.ويؤكد مردفاً: "الحرارة داخل الزي ترتفع إلى مستويات خانقة، غير أن الواجب يحتم علي الاستمرار، لأنني أصر على الوصول إلى تلك البقع المنسية التي تتجاهلها الدولة تماماً".المعركة الكبرىتولى روا تمويل جولاته بنفسه عبر عائدات العمل الحر، وبيع دمى "الفيل الأبيض" القطيفة، إلى جانب حملات التمويل الجماعي. وإزاء عدم استدامة هذه الموارد، اتخذ قراره بالترشح للانتخابات تحت مظلة ائتلافات مستقلة واجتماعية (مثل التحالف من أجل كولومبيا وحزب التحالف الاجتماعي المستقل في سباق اعتمد كلياً على شبكات التواصل الاجتماعي كـ تيك توك وإنستغرام، ودون استخدام الملصقات التقليدية أو الحشود المُموّلة) لضمان راتب برلماني يمكّنه من مواصلة دوره الرقابي بكفاءة عالية.أعلن عن ترشحه في ديسمبر مع الاحتفاظ بسرية هويته حتى الرمق الأخير، موضحاً بالقول: "كشف وجهي قبل الموعد الانتخابي بثلاثة أيام فقط منحني الحيز الزمني الكافي لتأمين سلامتي الشخصية".وقد حصد صوتاً انتخابياً واحداً على الأقل في كل بلدية تقريباً من أصل نحو 1,100 بلدية تتكون منها الخريطة الكولومبية، محققاً اختراقاً سياسياً غير مسبوق جعلته ظاهرة رقمية انتقلت من الشاشات إلى قلب التشريع.من منظور المحلل السياسي غابرييل سيفوينتس، فإن نجاح "الفيل الأبيض" يعكس بوضوح اتجاهين متوازيين: الأول يتمثل في القوة المتنامية لوسائل التواصل الاجتماعي وتأثيرها الحاسم في العمليات الانتخابية، والثاني يعبر عن "حالة الاحتقان والملل المتصاعدة تجاه الممارسات السياسية التقليدية". ويوضح سيفوينتس: "يُنظر إلى المشهد السياسي باعتباره فضاءً يغلب عليه الفساد، ومن هذا المنطلق، فإن شخصيات ناشطة مثله، لا تنتمي لأحزاب سياسية تقليدية، تنجح في خطف أنظار قاعدة جماهيرية واسعة ومترابطة رقمياً".يحمل أجندة تشريعية طموحة، أبرزها اقتراح قانون يلزم الإدارات المحلية بتخصيص ميزانيات مالية دقيقة ومستقلة لصيانة ومعالجة الحفر في الطرقات. ومن المقرر أن يحمل القانون اسم والده الراحل، داريو روا، الذي وافته المنية عام 2024 عن عمر يناهز 85 عاماً نتيجة سقوطه المأساوي في أحد الشوارع المليئة بالحفر.وعلى الصعيد السياسي، أشار السيناتور إلى أنه أدلى بصوت فارغ في الجولة الحاسمة للانتخابات الرئاسية التي تنافس فيها السيناتور اليساري إيفان سيبيدا ومنافسه المحامي المليونير اليميني المتطرف أبيلاردو دي لا إسبيريلا، الفائز بالمنصب. وعلق قائلًا: "أنا لست ابن اليسار، أو اليمين، أو الوسط؛ أنا صوت مستقل بذرتي".رغم ذلك، لم ينجُ السيناتور الجديد من نيران الانتقادات بعد تصويته الداعم لمقترح دي لا إسبيريلا الرامي إلى نقل مراسم تنصيب الرئيس من العاصمة بوغوتا إلى مدينة كالي على بعد 280 ميلاً.وقد نجح المقترح في تمريره عبر مجلس الشيوخ بواقع 58 صوتاً مقابل 30. واتخذ المنتقدون موقفاً صارماً متسائلين كيف لسياسي بنى حملته على مناهضة إهدار المال العام أن يدعم قراراً بنقل مراسم التنصيب بكامل طاقمها ومئات ضيوفها لمجرد يوم واحد.ورد روا موضحاً أن هدفه يكمن في إرسال "رسالة سياسية قوية تعكس حضور الدولة في منطقة عانت من التهميش التاريخي الطويل"، مؤكداً أن كلفة الحفل المنقول ستبقى أقل بكثير مقارنة بالنفقات التي شهدها تنصيب الرئيس اليساري السابق غوستافو بيترو عام 2022.واختتم روا مؤكداً أنه سيحضر حفل تنصيب دي لا إسبيريلا مرتدياً زيه الشهير، مضيفاً: "طبيعة علاقتي به ستتمحور حصرياً حول الرقابة السياسية الصارمة، وستكون الندية ذاتها لو حالف الحظ المرشح الآخر

الفيل الأبيض مشرعاً في البرلمان الكولومبي

مواجهة الأرجنتين شهدت ضغوطاً كبيرة خارج المستطيل الأخضر

إبراهيم حسن لـ«البيان» : الانضباط أساس نجاح منتخب مصر في كأس العالم

<div data-empty="false">كشف سام ألتمان، الرئيس التنفيذي لشركة OpenAI، أنه اضطر إلى حذف تطبيق تيك توك من هاتفه بعد أن أدمن استخدامه، واصفاً التجربة بأنها كانت "تشبه المخدر" بسبب قوة خوارزمية التطبيق في جذب المستخدمين وإبقائهم لساعات أمام الشاشة.</div><div data-empty="false">وأوضح ألتمان، خلال ظهوره في بودكاست Relentless، أنه بدأ استخدام تيك توك بشكل متعمد أثناء عمل فريقه على تطبيق الفيديوهات المدعوم بالذكاء الاصطناعي Sora، بهدف فهم سر جاذبية المنصة وآلية عمل نظام التوصيات الشهير فيها.</div><div data-empty="false">وقال: "أجبرت نفسي على الإدمان على تيك توك لأنني أردت أن أتعلم". وأضاف أنه في البداية اعتقد أنه قادر على التحكم في استخدامه، مكتفياً بعشر دقائق قبل النوم، لكن الأمر تطور سريعاً إلى ساعة كاملة، ثم وجد نفسه في إحدى عطلات نهاية الأسبوع يقضي نحو ثلاث ساعات متواصلة في تصفح التطبيق.</div><div data-empty="false">وأشار ألتمان إلى أنه كان يدرك أن هذه العادة ليست جيدة بالنسبة له، لكنه كان يستمتع بها في تلك اللحظات، قائلاً إنها كانت "مثل المخدر". وبعد أن نجح لفترة قصيرة في تقليص استخدامه إلى ما بين خمس وعشر دقائق يومياً، قرر في النهاية حذف التطبيق نهائياً من هاتفه.</div><div data-empty="false">وكشف أيضاً أنه أوقف جميع الإشعارات على هاتفه، بما في ذلك إشعارات تطبيقات المراسلة، واصفاً هذه الخطوة بأنها "تحسين كبير في جودة الحياة".</div><div data-empty="false">وجاءت تصريحات ألتمان في سياق حديثه عن فلسفة OpenAI في تطوير منتجات الذكاء الاصطناعي، إذ قال إن الشركة لا ترغب في تصميم تطبيقات تدفع المستخدمين إلى قضاء أطول وقت ممكن أمام الشاشات، بل تركز على تقديم أدوات تساعدهم على إنجاز ما يريدون ثم المغادرة، خلافاً للنموذج الذي تعتمد عليه كثير من منصات التواصل الاجتماعي.</div>

«كأنه مخدر».. سام ألتمان يكشف سبب حذف "تيك توك" من هاتفه

قبل أن يسدل الستار على كأس العالم الأكبر في التاريخ، وقبل أن يخوض منتخب فرنسا آخر مبارياته بالمواجهة الحزينة أمام إنجلترا في لقاء المركز الثالث، برز النجم كيليان مبابي أحد نجوم البطولة، ليس بفضل أهدافه وأرقامه الاستثنائية وحسب، بل لأنه كان أيضاً بطلاً لأغرب ظاهرة اجتاحت مواقع التواصل الاجتماعي خلال المونديال، وهي وصف مبابي بـ«الدكتاتور». وتحول الأمر خلال أيام المونديال إلى ظاهرة ساخرة، تعزز من الصورة المرسومة عن النجم الفرنسي، وذلك بحسب تقرير صحيفة «ذا أثلتيك»، فما قصة إطلاق لقب الدكتاتور على مبابي، وهل حقيقة اللاعب بالفعل أنه صاحب نفوذ وسلطة على زملائه اللاعبين والمدربين تصل إلى درجة وصفه بـ«الدكتاتور». بدأت الظاهرة بفيديوهات مصنوعة بالذكاء الاصطناعي تظهر مبابي بزي جنرال عسكري، أو جالساً على عرش وسط الملعب، أو يوبخ زملاءه ومدربه، بل ويظهر أحياناً إلى جانب شخصيات تاريخية اشتهرت بالاستبداد، ورغم أن معظم هذه الفيديوهات خيالية ومولدة بالذكاء الاصطناعي بالكامل فإنها انتشرت على نطاق واسع حتى أصبحت واحدة من أبرز ملامح البطولة خارج المستطيل الأخضر. المفارقة أن بعض المقاطع استندت إلى مواقف حقيقية، مثل توجيه مبابي لعمال الملعب أثناء إزالة مياه الأمطار، أو مطالبته الحكم بتسليم شارة القيادة إلى أحد زملائه عند استبداله، وهي تصرفات طبيعية لقائد منتخب، لكنها استخدمت لإضفاء مزيد من «الواقعية» على صورة الدكتاتور الساخرة. ولم تبقَ الظاهرة حبيسة الإنترنت، إذ انتشرت ملصقات ودبابيس تحمل صورة الدكتاتور مبابي في شوارع نيويورك، بينما ظهر أحد مشجعي باراغواي خلال كأس العالم مرتدياً قميصاً يجسد النجم الفرنسي بهذه الشخصية، في دليل على تحول المزحة إلى ثقافة جماهيرية عابرة للحدود، حتى مدرب فرنسا ديدييه ديشامب اضطر للتعليق على الأمر، مؤكداً أن كثيرين يعتقدون خطأ أن مبابي شخص متسلط لا يفكر إلا بنفسه، بينما الحقيقة أنه قائد مثالي داخل المنتخب، ويتحمل مسؤولياته باحترافية كبيرة، سواء داخل الملعب أو خارجه، لكن جذور القصة تعود إلى عام 2024 حين دخل مبابي في نزاع قانوني مع صاحب مطعم كباب في مدينة مارسيليا، يدعى محمد هني، بعدما استخدم الأخير اسم اللاعب في وصف إحدى الوجبات، مشبهاً استدارة الخبز باستدارة رأس مبابي، وبعد تلقيه إنذاراً قانونياً من محامية اللاعب وصف صاحب المطعم ما حدث قائلاً: إن «مبابي حول اسمه إلى دكتاتورية»، وهي العبارة التي أشعلت شرارة اللقب على مواقع التواصل. وجاءت الواقعة في توقيت كان مبابي يتعرض فيه لانتقادات متزايدة خلال فترته مع باريس سان جيرمان، وسط اتهامات بأنه يمتلك نفوذاً استثنائياً داخل النادي، يتعلق بالتعاقدات ورحيل اللاعبين وحتى بعض القرارات الفنية، ما جعل لقب «الدكتاتور» يجد أرضاً خصبة للانتشار، رغم عدم وجود أدلة تثبت معظم تلك الروايات. ومع انتقاله إلى ريال مدريد استمرت القصص المثيرة حول نفوذه داخل غرفة الملابس، إذ انتشرت مزاعم عن خلافاته مع بعض النجوم وتأثيره على قرارات النادي، بينما كانت كل إشارة غضب أو اعتراض داخل المباريات تتحول سريعاً إلى مادة ساخرة، تعزز الصورة، التي رسمتها منصات التواصل. وفي خضم هذه الأجواء زاد صانع المحتوى الإسباني خوسيه ماريا مارتين رويز من انتشار الظاهرة بعدما أطلق أغنية ساخرة بعنوان «كيليان مبابي دكتاتور» تتخيل مبابي وهو يعلن نفسه الحاكم الوحيد لغرفة ملابس ريال مدريد، وحققت الأغنية انتشاراً واسعاً بالملايين، قبل أن تصبح الموسيقى المرافقة لمعظم المقاطع الساخرة المنتشرة عبر الإنترنت. ورغم النجاح الهائل للأغنية أكد صاحبها أنها لا تعكس قناعته الشخصية، موضحاً أن الفكرة تقوم على تضخيم الصورة المتداولة عن مبابي إلى حد العبث، وأنها لا تستهدف اللاعب بقدر ما تسخر من الروايات التي تصفه بأنه صاحب النفوذ المطلق داخل الفرق التي يمثلها. أما داخل منتخب فرنسا فتبدو الصورة مختلفة تماماً، فمنذ ارتدائه شارة القيادة أصبح مبابي المفاوض الأول مع الاتحاد الفرنسي بشأن المكافآت وحقوق اللاعبين وتنظيم شؤون المعسكرات، كما يتولى مخاطبة المسؤولين والمدرب نيابة عن المجموعة، وهو ما عزز مكانته قائداً فعلياً للفريق. وتؤكد مصادر مقربة من المنتخب بحسب «ذا أثلتيك» أن مبابي يستخدم نفوذه لخدمة المجموعة وليس لتحقيق مكاسب شخصية، إذ يتحدث باسم اللاعبين ويقودهم داخل الملعب وخارجه، بينما يصفه زملاؤه بأنه قائد يتحمل المسؤولية، ويمنح الفريق دفعة معنوية كبيرة، بعيداً عن الصورة الساخرة المنتشرة عبر الإنترنت. اللافت أن زملاءه لم يقاوموا إغراء المزاح، بعدما أصبحت فيديوهات «الدكتاتور مبابي» مادة يومية، يتبادلها اللاعبون فيما بينهم، وهو ما يؤكد أن صاحب القصة نفسه يتعامل مع اللقب بروح مرحة. وبينما يواصل مبابي كتابة أرقامه القياسية مع منتخب فرنسا يبدو أن لقب «الدكتاتور» سيبقى جزءاً من الثقافة الرقمية المحيطة به، لا لأنه يعكس حقيقة شخصيته، بل لأنه أصبح واحداً من أنجح القصص الكروية في عصر الذكاء الاصطناعي، حيث تتحول المبالغة الساخرة أحياناً إلى رواية أكثر انتشاراً من الواقع نفسه.

من «ساندويتش كباب» إلى الذكاء الاصطناعي.. قصة لقب «الدكتاتور» الذي يلاحق مبابي

<div data-empty="false">أطلقت وزارة التعليم العالي والبحث العلمي الحلقة الأولى من سلسلة الفيديوهات التوعوية «اليوم اكتشفت!»، بهدف تعريف الطلبة بالإمكانات الجديدة التي توفرها النسخة المحدثة من المنصة الموحدة للتسجيل والقبول، وتعزيز قدرتهم على التخطيط المبكر لمساراتهم الأكاديمية واتخاذ قراراتهم الجامعية بناءً على معرفة واضحة بالخيارات المتاحة.</div><div data-empty="false">وتأتي السلسلة بالتزامن مع إطلاق الوزارة النسخة المطورة من المنصة الموحدة للتسجيل والقبول، التي جرى تطويرها بالتعاون والتنسيق مع وزارة التربية والتعليم، لتوفير تجربة رقمية متكاملة مدعومة بتقنيات الذكاء الاصطناعي، تغطي مختلف مراحل رحلة الطالب، بدءاً من استكشاف البرامج والتخصصات الأكاديمية، مروراً بإجراءات التسجيل، ووصولاً إلى رفع المستندات ومتابعة طلبات القبول إلكترونياً.</div><div data-empty="false">وسلطت الحلقة الأولى الضوء على مفهوم أساسي يتعلق باستخدام المنصة، موضحة أنها لا تقتصر على طلبة الصف الثاني عشر الراغبين في الالتحاق بمؤسسات التعليم العالي، بل تتيح أيضاً لطلبة الصفين العاشر والحادي عشر فرصة استكشاف الجامعات والتخصصات ومتطلبات القبول، بما يساعدهم على بناء تصور مبكر لمساراتهم التعليمية واتخاذ خيارات أكثر وعياً.</div>وتوفر المنصة الجديدة واجهات رقمية متخصصة للطلبة والمدارس ومؤسسات التعليم العالي، كما تتكامل مع أنظمة وزارة التربية والتعليم والجهات الحكومية ذات الصلة، بما فيها الهوية الرقمية (UAE PASS)، لتعزيز سهولة تبادل البيانات والتحقق من المعلومات، وتقديم تجربة تسجيل أكثر كفاءة وسلاسة.كما تتيح المنصة لطلبة الصف الثاني عشر وما فوق إنشاء ملف شخصي موحد والتقديم إلى أكثر من مؤسسة تعليم عالٍ من خلال إجراءات رقمية مبسطة، دون الحاجة إلى إعادة إدخال البيانات، إلى جانب رفع المستندات إلكترونياً ومتابعة حالة الطلبات وقرارات القبول عبر المنصة.<div data-empty="false">وتضم المنصة حالياً 74 مؤسسة تعليم عالٍ حكومية وخاصة، من بينها الجامعات الاتحادية الثلاث: جامعة الإمارات العربية المتحدة، وكليات التقنية العليا، وجامعة زايد، فيما يُتوقع أن يستفيد من النسخة المحدثة أكثر من 40 ألف طالب وطالبة خلال المرحلة الأولى من تطبيقها.</div>

فيديوهات توعوية للطلبة بشأن الجامعات والتخصصات

«التعليم العالي» تطلق «اليوم اكتشفت!» للتخطيط المبكر للمسارات الجامعية

تداول ملايين المتابعين على منصات التواصل الاجتماعي عشرات الآلاف من الفيديوهات والصور التي تتضمن دموع اللاعبين في مونديال 2026، الأمر الذي من شأنه أن يؤكد أن خلف الأرقام والإحصائيات وبريق الشهرة بشراً يمتلكون مشاعر عميقة، تضفي بعداً إنسانياً، مفادها أن كرة القدم ليست مجرد رياضة، بل هي حكاية ترويها القلوب قبل الأقدام، وتُختتم بدموع تبقى محفورة في ذاكرة التاريخ. ومن جانب آخر، فإن دموع لاعبي المنتخبات العالمية ليست مجرد تعبير عن الخسارة أو الفوز، بل كانت مرآة تعكس سنوات من التضحية والاجتهاد، وآمالاً معلقة، وأحلاماً تحطمت أو تحققت في لحظة. جوهر «البيان» التقت نخبة من الرياضيين الإماراتيين الذين أكدوا أن دموع فرح أو حزن اللاعبين في المنتخبات الكروية العالمية تجزم بأن كرة القدم ليست مجرد لعبة، بل هي شغف يمتزج فيه الفوز والخسارة، الفرح والحزن، في لوحة إنسانية مؤثرة تعكس جوهر التنافس الرياضي في المستطيل الأخضر، كما أن دموع اللاعبين في أقوى المنتخبات العالمية لم تكن لهم وحدهم، بل كانت لكل من آمن بهم ودعمهم، من عائلاتهم إلى جماهيرهم الوفية. بطولة من جانبه، قال نصيب عبيد، أول إماراتي يحقق ميدالية بارالمبية في تاريخ الإمارات: «كأس العالم، هذا المحفل الكروي الأضخم، ليس مجرد بطولة تتنافس فيها المنتخبات على اللقب، بل «مستطيل أخضر» تتجلى فيه أسمى معاني الروح الرياضية، كما تتراوح مشاعر اللاعبين الإنسانية بين الفرح والحزن، وشهدنا خلال المونديال الكثير من اللحظات الإنسانية التي جسدها اللاعبون بدموعهم، فدموع الحزن تعكس في حد ذاتها حجم الألم الذي يشعر به اللاعب في المونديال بشكل خاص، والرياضي عموماً، بعد بذل كل ما لديه دون أن يحقق النتيجة المرجوة. ويقيني كشخص رياضي أن الدموع تعلمنا أن الفشل جزء لا يتجزأ من مسيرة النجاح، وأن الإصرار على النهوض بعد السقوط هو ما يصنع الأبطال الحقيقيين. في كأس العالم 2026، ستظل دموع اللاعبين، بفرحها وحزنها، جزءاً لا يتجزأ من سحر هذه البطولة، تروي قصصاً إنسانية خالدة تتجاوز حدود المستطيل الأخضر. فرح في حين أوضح راشد الكعبي، فارس وهجان، أن تتعدد الأسباب وراء دموع اللاعبين تختلف دلالاتها، فدموع الفرح بعد تحقيق لقب طال انتظاره، أو تسجيل هدف حاسم في اللحظات الأخيرة، تعكس تتويجاً لأعوام من التدريب الشاق والمثابرة، وتجسد لحظة الفوز المستحق والمطلق بعد رحلة مليئة بالتحديات. ودموع اللاعبين هذه ليست ضعفاً، بل هي تعبير عن قوة الإرادة. وفي المقابل، تأتي دموع الخسارة والإقصاء لتكشف عن عمق الألم وخيبة الأمل، خاصة عندما تتبخر الأحلام في لحظة فارقة، هي شهادة على حجم التضحيات المبذولة والالتزام العاطفي العميق باللعبة، حيث يشعر اللاعبون بمسؤولية كبيرة تجاه جماهيرهم وأوطانهم. شهادة وأشار فارس البلوشي، لاعب المنتخب الوطني ونادي الفجيرة للفنون القتالية، إلى أن دموع اللاعبين سواء كانت انهماراً بعد هدف حاسم أم حسرة بعد إقصاء مؤلم، هي شهادة حية على عمق الارتباط باللعبة، وتجسد ثقل المسؤولية التي يحملها اللاعبون على عاتقهم، وتعبير صادق عن التضحية والشغف الذي يدفعه كل لاعب نحو تحقيق الفوز، مضيفاً: «دموع اللاعبين والرياضيين عموماً أرى أنها عبارة عن لغة صامتة تروي قصصاً من الفرح، والإنجاز، والألم، والخسارة، والتضحية، كاشفة عن الجانب الإنساني الخفي وراء الأداء الرياضي القوي. هي لحظات تتجاوز حدود المستطيل الأخضر، لتلامس قلوب الملايين، وتؤكد أن الرياضيين، رغم قوتهم البدنية ومهاراتهم الفائقة، هم بشر يحملون المشاعر نفسها التي نعيشها جميعاً». مشاعر وقالت الهيام البلوشي، لاعبة المنتخب الوطني ونادي الفجيرة للفنون القتالية: «في مونديال 2026، سواء كانت دموع اللاعبين فرحاً أم حزناً، فإنها تضفي طابعاً إنسانياً عميقاً على كأس العالم، فاللاعبون ليسوا مجرد آلات، بل بشر يمتلكون مشاعر قوية، يتأثرون وينفعلون، ودموعهم جزء من سحر كرة القدم، فهي توحد الجماهير حول العالم، وتجعلهم يتعاطفون مع أبطالهم، ويشاركونهم لحظاتهم العاطفية، ما يعزز من قيمة هذه البطولة بوصفها حدثاً رياضياً وإنسانياً فريداً». انتصار يذكر أن الدموع في المستطيل الأخضر تؤكد أن كرة القدم ليست مجرد لعبة أرقام ونتائج ونهايات، بل هي ساحة للتعبير عن أعمق المشاعر الإنسانية، فهي تضفي فعلياً بُعداً إنسانياً على اللعبة، وتجعلنا لا نرى اللاعبين العالميين أبطالاً رياضيين فقط، بل هم أشخاص يمرون بلحظات انتصار وانكسار، تماماً مثل أي إنسان آخر. تذكرنا تلك الدموع بأن خلف كل نجم رياضي إنساناً يمتلك قلباً ينبض بالمشاعر الجياشة. هذه اللحظات العاطفية هي التي ترسخ مكانة كرة القدم ظاهرة عالمية تتجاوز حدود الرياضة، لأنها دموع تروي قصة الإصرار والتفاني، وتلهم الملايين حول العالم بأن لا شيء مستحيل بالإرادة والعزيمة، وأن الإخفاقات يمكن أن تكون وقوداً لمزيد من الإصرار في المستقبل.

قصص إنسانية تتجاوز حدود الملعب

دموع في عيون مونديال 2026

في زمن الفيديوهات القصيرة، لم تعد المعركة على الدقيقة، وإنما على الثانية. لا يريد المستخدم أن يفكر كثيراً قبل أن يمرر إصبعه إلى المقطع التالي. ولا تريد المنصة أن تمنحه أسباباً كثيرة للخروج من الدوامة. كل زر على الشاشة صار موضع حساب. كل أيقونة، كل تعليق، كل كلمة، يمكن أن تكون إما باباً للبقاء أو سبباً للانصراف.لهذا تبدو التغييرات الجديدة في «يوتيوب شورتس» أكبر من تحديث شكلي. فوفقاً لـ«تيوب فلتر»، وهو موقع إعلامي متخصص في أخبار اقتصاد صناع المحتوى والمنصات الرقمية، أطلقت «يوتيوب» تصميماً جديداً لـ«شورتس» يزيل بعض عناصر التشتيت، ويستبدل زر الإعجاب التقليدي برمز قلب، ويبعد زر عدم الإعجاب من الواجهة المباشرة، مع إدخال وضع الشاشة النظيفة وسرعة تشغيل مضاعفة.و«يوتيوب شورتس» هي خدمة الفيديوهات القصيرة داخل «يوتيوب»، أطلقتها الشركة لمنافسة «تيك توك» و«ريلز» في «إنستغرام»، وتعتمد على مقاطع رأسية سريعة يكتشفها المستخدم غالباً عبر خوارزمية توصية لا عبر بحث مقصود.زر صامتاختفاء زر عدم الإعجاب من الواجهة ليس تفصيلاً صغيراً. كان الزر، منذ سنوات، إحدى أدوات التعبير السريع عن الرفض. لا يحتاج المستخدم إلى تعليق طويل، ولا إلى شرح. ضغطة واحدة تكفي كي يقول: لا يعجبني هذا. لكن في الفيديوهات القصيرة، حيث تتعلم الخوارزمية من كل إشارة صغيرة، يصبح السؤال أعقد: هل عدم الإعجاب يعني أن المقطع رديء؟ أم يعني أن المستخدم لا يريد هذا النوع من المحتوى؟ أم يعني أنه غضب من الرأي، لا من جودة الفيديو؟وفقاً لـ«تيوب فلتر»، رأت «يوتيوب» أن الناس استخدموا عدم الإعجاب بطرق مختلفة، فبعضهم كان يضغطه للتعبير عن ذوق شخصي، وبعضهم كان يستخدمه للإشارة إلى معلومات غير مناسبة أو غير مفيدة. لذلك اختبرت الشركة تصميماً يستبدل زر عدم الإعجاب بخيار «غير مهتم»، ليصبح الرفض أقرب إلى تعديل الخلاصة لا إلى عقوبة عامة على المقطع.في الظاهر، يبدو هذا أكثر دقة. المستخدم لا يقول فقط إنه يكره الفيديو، وإنما يخبر الخوارزمية أنه لا يريد مزيداً من هذا النوع. لكن المعنى الآخر أن الرفض صار أقل علنية. لم يعد جزءاً من واجهة عاطفية ظاهرة، وإنما تحول إلى إشارة مخفية داخل قائمة. وهذا يلائم منطق المنصات الحديثة: لا تجعل المستخدم يتوقف عند السلبية كثيراً، ودعه يواصل التمرير.قلب جديداستبدال الإبهام بقلب ليس بريئاً تماماً. الإبهام ينتمي إلى لغة «يوتيوب» القديمة، لغة مقاطع طويلة، وتعليقات، وتقييمات، ومشاهدين يجلسون أمام فيديو يمتد عشر دقائق أو ساعة. أما القلب فينتمي إلى عالم «تيك توك» و«إنستغرام»، عالم أسرع، وأكثر عاطفية، وأقل نقاشاً.وفقاً لمدونة «يوتيوب» الرسمية، يتضمن التحديث الجديد أيقونة قلب للتعبير عن التفاعل الإيجابي، ووضع شاشة نظيفة يخفي عناصر الواجهة، وخيارات أدق لتخصيص الخلاصة، إضافة إلى سرعات تشغيل قابلة للتعديل.هذه اللغة البصرية تقول إن «شورتس» لم تعد مجرد ابن صغير داخل «يوتيوب»، وإنما منصة قصيرة تريد أن تشبه عالمها الطبيعي: سريعة، ناعمة، عاطفية، قليلة الاحتكاك. القلب لا يطلب حكماً نقدياً. يطلب شعوراً. أحببت أم لا؟ لمستك اللقطة أم لا؟ مررت بها أم توقفت؟تيك توكوفقاً لـ«ذا فيرج»، وهي منصة أمريكية متخصصة في أخبار التقنية والثقافة الرقمية، تجعل تحديثات «شورتس» الجديدة الخدمة أكثر شبهاً بـ«تيك توك»، من وضع الشاشة النظيفة إلى زر القلب وسرعة التشغيل المضاعفة وخيارات الكتم وإخفاء عدم الإعجاب.وهذه ليست مجرد استعارة تصميمية. إنها اعتراف بأن «تيك توك» لم ينافس المنصات الأخرى بمحتواه فقط، وإنما بلغته. لقد علّم المستخدمين كيف يشاهدون. وحين تتعلم اليد حركة معينة، وحين يتعلم الدماغ نمط مكافأة معيناً، تضطر المنصات الأخرى إلى الاقتراب من ذلك النمط، حتى لو كانت تملك تاريخاً مختلفاً.أرقام ضخمةالمعركة تستحق هذا التقليد. فالفيديوهات القصيرة لم تعد هامشاً في اقتصاد المنصات. وتشير دراسة أكاديمية منشورة عام 2025 إلى أن «يوتيوب شورتس» يخدم أكثر من ملياري مستخدم شهرياً، ما يعكس تحول الفيديو القصير إلى شكل رئيسي من أشكال الاستهلاك الرقمي.وفي دراسة أخرى حللت 9.9 ملايين مقطع «شورتس» و6.9 ملايين فيديو عادي على «يوتيوب» بين 2021 و2022، وجد الباحثون أن صناع المحتوى زادوا باستمرار إنتاجهم من مقاطع «شورتس»، خصوصاً القنوات الجديدة، وأن المقاطع القصيرة تجذب مشاهدات وإعجابات أكثر لكل مشاهدة مقارنة بالفيديوهات العادية، لكنها تحصل على تعليقات أقل لكل مشاهدة.هذه الأرقام تشرح لماذا تهتم «يوتيوب» بزر صغير. ففي سوق يضم مليارات المستخدمين وملايين المقاطع، لا يكون الزر مجرد زر. إنه إشارة في نظام توصية واسع، ونقطة احتكاك في تجربة مشاهدة، وأداة لتوجيه ما يراه الإنسان بعد لحظات.

زر الكراهية يختفي من "اليوتيوب شورتس"

لسنوات، كان يوتيوب بالنسبة للفنانين منصة نجاة، فمن لا يملك شركة إنتاج ضخمة يستطيع أن يرفع أغنيته، يصنع جمهوره، ويصل إلى العالم من شاشة صغيرة. لكن جدلًا قانونيًا جديدًا يطرح سؤالًا مقلقًا: هل كان الفنان، حين يضغط زر "رفع"، يفتح بابًا آخر لا يراه؟ بابًا يسمح لـ"غوغل" باستخدام موسيقاه في تدريب الذكاء الاصطناعي؟القضية بدأت مع دعوى رفعها موسيقيون مستقلون ضد "غوغل"، متهمين الشركة باستخدام أعمالهم المنشورة على يوتيوب لتدريب نموذجها الموسيقي "Lyria 3" من دون إذن أو تعويض. النموذج، الذي طورته "غوغل ديب مايند"، يستطيع توليد مقاطع موسيقية من أوامر نصية أو صور داخل تطبيقات غوغل، ما يضعه في قلب معركة أكبر حول من يملك الصوت حين تتعلم الآلة من الأغاني البشرية.لكن رد "غوغل" كان لافتًا، فالشركة لم تعتمد فقط على حجة "الاستخدام العادل"، كما تفعل شركات تقنية كثيرة في قضايا التدريب على البيانات. بل قالت للمحكمة إن الفنانين أنفسهم منحوا "غوغل" ترخيصًا واسعًا عندما رفعوا أعمالهم إلى "يوتيوب" ووافقوا على شروط الخدمة. وبحسب ما نقلته "بيلبورد وميوزك بزنس وورلدوايد" المختصة في أخبار الموسيقى والأعمال، ترى "غوغل" أن شروط "يوتيوب" تمنحها ترخيصًا عالميًا، غير حصري، وخاليًا من الإتاوات، وقابلًا للترخيص الفرعي والنقل، لاستخدام المحتوى "في إطار أعمال غوغل"، وأن هذا الترخيص يغطي ما يشتكي منه الفنانون.بمعنى أبسط: "غوغل" تقول إنك، كفنان، وافقت على ذلك حين قبلت شروط يوتيوب. أما الفنانون فيرون أن هذا تفسير خطير ومبالغ فيه، فالموافقة على نشر أغنية لجمهور المنصة لا تعني بالضرورة الموافقة على تحويلها إلى مادة خام لتدريب نموذج يستطيع إنتاج موسيقى جديدة قد تنافسهم."يوتيوب" ليس أرشيفًا صغيرًا، بل هو واحد من أكبر مستودعات الموسيقى والفيديو في العالم. وتشير تقارير حديثة عن بيانات التدريب الموسيقي أن مجموعات ضخمة استخدمت في تدريب الذكاء الاصطناعي تضم 12 مليون و9 ملايين أغنية، إضافة إلى مجموعات أصغر تضم كل منها أكثر من 100 ألف عمل. بعض هذه المجموعات لا يحتوي الملفات نفسها، بل روابط لأغانٍ على منصات مثل "يوتيوب" و"سبوتيفاي"، ما يفتح بابًا واسعًا أمام أدوات التنزيل الآلي والتدريب غير الشفاف.وتقول تقارير عن الدعوى إن "لايريا 3" أُطلق في فبراير 2026، ويستطيع توليد مقاطع مدتها نحو 30 ثانية من أوامر نصية أو صور، قبل أن يرفع الموسيقيون المستقلون دعواهم في مارس، ثم تطلب "غوغل" إسقاطها في يونيو. هذا التسلسل الزمني يوضح سرعة انتقال التقنية من المختبر إلى السوق ثم إلى المحكمة.ما يجعل القضية مختلفة أن "غوغل" تملك المنصة التي رُفعت عليها الأعمال. في قضايا أخرى، تدافع شركات الذكاء الاصطناعي عادة بأنها جمعت بيانات عامة أو أن التدريب "استخدام عادل". أما هنا، فالمنطق أخطر: المنصة نفسها تقول إن شروطها قد تكفي لتحويل المحتوى المرفوع إليها إلى وقود لتدريب النماذج. وإذا قبلت المحكمة هذا التفسير، فقد يصبح كل فنان أو صانع محتوى أمام سؤال جديد: هل شروط النشر هي عقد توزيع فقط، أم عقد تدريب ذكاء اصطناعي أيضًا؟القضية لا تخص الموسيقى وحدها. إذا كان رفع أغنية إلى "يوتيوب" قد يعني، بحسب "غوغل"، ترخيصًا لتدريب نموذج موسيقي، فماذا عن الفيديوهات؟ الوجوه؟ الأصوات؟ الرقصات؟ المحاضرات؟ هل تتحول المنصات التي بنى عليها المبدعون جماهيرهم إلى أرشيفات تدريب للشركات التي تملك الخوادم؟بعض المنصات بدأت تشعر بحساسية المسألة. ففي 2024، أثير جدل حول شروط "ساوندكلاود" بعد ظهور بند يسمح باستخدام المحتوى في تدريب الذكاء الاصطناعي، قبل أن توضح الشركة أنها لا تستخدم محتوى الفنانين لتدريب نماذج توليدية ولا تسمح لأطراف ثالثة بذلك. هذا يبيّن أن المسألة لم تعد تقنية فقط، بل أصبحت أزمة ثقة بين الفنانين والمنصات.جوهر الخلاف هو معنى الموافقة.. فالشركات ترى في شروط الاستخدام نصًا قانونيًا كافيًا، بينما يرى الفنانون أن الموافقة الحقيقية تحتاج وضوحًا: هل ستُستخدم الأغنية للتوزيع؟ للأرشفة؟ للتوصية؟ أم لتدريب آلة تستطيع تقليد الأساليب وإنتاج موسيقى جديدة؟

من يرفع أغنيته إلى يوتيوب.. هل يسلّمها للذكاء الاصطناعي؟

روبرت أرمسترونغ شهد العام الجاري صفقتين في مجال الإعلام جريئتين بما يكفي لتغيير البصمة الاستراتيجية والمالية للشركات المعنية، لكن لاقت كلتاهما حالة من عدم الرضا أو بالأحرى استياء في السوق. <div data-empty="false">وكان واضحاً للغاية فتور الحماس تجاه استحواذ «باراماونت سكاي دانس» على «وارنر بروس ديسكفري» في شهر فبراير مقابل 111 مليار دولار، وهو ما يؤكده أن سعر السهم لا يزال عند نصف أعلى مستوياته التي سجلها في عام 2025. كما أن هناك ثماني توصيات بالبيع من وول ستريت مقابل توصيتين فقط بالشراء. </div>وخلال الشهر الجاري، جاء استحواذ فوكس كوربوريشن على منصة البث التلفزيوني روكو مقابل 22 مليار دولار، والذي اعقبه انخفاض بنسبة 25 % في أسهم الشركة المستحوذة.<div data-empty="false">ولا تُعد هذه الاستجابة السلبية مؤشراً فقط على المنطق غير المعتاد وراء هذه الصفقات، بل تعكس أيضاً التحول الطويل والشاق الذي يشهده قطاع التلفزيون. ولا يزال هذا التحول بعيداً عن الاكتمال، مع توقع موجة تغيير أخرى تجتاح القطاع.</div><div data-empty="false">بعبارة أخرى: كان تلفزيون الكابل في الولايات المتحدة مصدراً مربحاً للغاية، أما الآن فهو أشبه بكعكة تتقلص تدريجياً. كان المستهلكون يدفعون في السابق رسوماً شهرية باهظة مقابل باقة تضم عشرات القنوات التلفزيونية التقليدية. </div>وكان الربح الحقيقي يكمن في إجبار المشتركين على دفع ثمن قنوات نادراً ما يشاهدونها. فإذا أرادوا أفضل محتوى - الرياضة على «إي إس بي إن»، والأفلام على «إتش بي أو»، والأخبار على «فوكس» كان عليهم شراء باقة من قنوات أخرى غير معروفة.كما كانت الإعلانات تُباع مع الباقة كاملة. وكان هذا نموذجاً تجارياً مربحاً ومستقراً، أدى إلى جني الاستوديوهات والموزعين أرباحاً طائلة. وكان المستهلك راضياً إلى حد كبير بما يُقدم له.<div data-empty="false">ثم جاءت خدمة البث المباشر من نتفليكس لتقدم ما هو أفضل: ترفيه غير محدود حسب الطلب، من قائمة واسعة وبسعر منخفض - وإن كان في ازدياد الآن. </div>ونتيجة لذلك، بدأ المشتركون بالتخلي عن النموذج القديم: فاليوم، يبلغ عدد الأسر الأمريكية المشتركة في خدمات التلفزيون المدفوع التقليدية 62 مليون أسرة - أي أقل بـ 3.5 ملايين أسرة عن العام الماضي، وأقل بـ 36 مليون أسرة عن العقد الماضي، وفقاً لبيانات شركة «موفيت ناثانسون».<div data-empty="false">وقد جربت شركات الاستوديوهات والموزعين القديمة نماذج جديدة متنوعة، واستقرت في النهاية على إدارة أعمالها التلفزيونية التقليدية المتضائلة لتحقيق الربح، مع الاستثمار في خدمات البث حسب الطلب الخاصة بها، مثل «إتش بي أو ماكس» و«بارامونت بلس» و«ديزني بلس» وغيرها.</div>لكن السوق يواصل التقلص فمشترك خدمات البث يوفر للشركات إيرادات وأرباحاً أقل من مشتركي الكابل.كما أن شركات التكنولوجيا مثل «أبل» و«أمازون» تُفضل إنتاج المحتوى وبثه. وهذه المنافسة تعني أن الأسعار ستبقى منخفضة، ولن تعود الصناعة إلى سابق عهدها من الربحية. وبالنسبة للمشاهدين، هذا أمر يدعو للاحتفال.أما بالنسبة لتلفزيون الكابل فالصفقة خاسرة، فقد استحوذت «نتفليكس» على جزء كبير من أرباح الاحتكار وأعادته للمستهلكين. وبالنسبة للصناعة نفسها، فقد باتت مجبرة على اتخاذ قرارات صعبة. فبث المحتوى الأصلي لا يكون مربحاً بشكل مستدام إلا إذا كان على نطاق واسع.ولم تكن «بارامو نت بلس» تمتلك هذا النطاق، لذا أصبح دمجها مع «إتش بي أو ماكس»، من خلال شراء وارنر ديسكفري، ضرورة ملحة لشركة «بارامونت سكاي دانس»، مما اضطرها إلى دفع مبالغ طائلة. وحتى فوكس، التي أثبت مزيجها من الرياضة والأخبار أنه الأكثر رسوخاً بين نماذج التوزيع القديمة، عانت من افتقارها إلى جسر يربطها بعالم ما بعد الكابل.لذلك، اضطرت إلى دفع مبلغ يتجاوز المتوقع مقابل «روكو»، من أجل الحصول على نظام تشغيل تلفزيوني معروف يربط المنازل بمنصات البث المختلفة، وخدمة بث مجانية مدعومة بالإعلانات لتُدمجها مع خدمتها.<div data-empty="false">وهكذا، سيصل القطاع إلى توازن جديد مستقر بمستوى ربح أقل، وربما بعدد أقل من اللاعبين. والسؤال الآن هو: هل سيخدم هذا التوازن العملاء على النحو الأمثل؟ الوضع الحالي لا يُحقق ذلك. </div>فقد أدى هذا المزيج من المنصات التي تُشغلها شركات إنتاج المحتوى وشركات الاتصالات والمجموعات التقنية إلى تجربة مستخدم مُجزأة ومُربكة ومُزعجة للمشاهدين، مع أجهزة تحكم عن بُعد متعددة. هناك جهاز «ابل تي في» في غرفة المعيشة، وجهاز «روكو تي في» في القبو، ونظام ثالث على أجهزة الكمبيوتر المحمولة والهواتف المحمولة، ما يعني ضرورة التنقل بين اشتراكات متعددة بحثاً عن البرامج.<div data-empty="false">من ناحية أخرى، تُتيح عادات المشاهدة لدى الشباب، التي عززتها وسائل التواصل الاجتماعي، لمجموعة جديدة من المنافسين دخول السوق. </div>ولذلك، يحتل يوتيوب الآن المرتبة الثانية في حصة المشاهدة التلفزيونية الإجمالية، بفارق ضئيل عن مجموع حصتي باراماونت ووارنر، وفقاً لشركة موفيت ناثانسون.<div data-empty="false">وأدى انتشار الفيديوهات القصيرة، على غرار تيك توك، إلى ظهور المسلسلات القصيرة جداً، وهي برامج تتكون حلقاتها من دقيقة أو دقيقتين، تستهدف المشاهدين الذين يتصفحون الإنترنت باستمرار.</div>وكما أوضح لوران يون من شركة بيرنشتاين، فإن هذه الصيغ المماثلة ستُمكّن منصات التواصل الاجتماعي من جذب المشاهدين من منصات البث المباشر.وإذا أضفنا إلى ذلك التطور السريع في إنتاج الذكاء الاصطناعي، فسنحصل على وصفة لمزيد من الخيارات، موزعة على مشهد لصناعة أكثر تشتتاً.لكن هل يُمكن أن تتحد الصناعة لحل هذه المشكلة؟ أم أن هناك حلاً رقمياً محايداً يُزيل التعقيدات؟ من الصعب تخيل حدوث ذلك، في ظل معاناة جميع المنافسين تقريباً من عمليات إعادة الهيكلة، وإصرار شركات التواصل الاجتماعي على إحداث المزيد من التغيير الجذري.

مستقبل التلفزيون.. خيارات أكثر للمشاهد ومتاعب أكبر لشركات البث

<div data-empty="false">تبدأ دول الاتحاد الأوروبي في 31 يوليو المقبل تطبيق القانون المعروف باسم «حق الإصلاح»، الذي ينطوي على إمكانية تغيير مستقبل ملكية المركبات وإصلاحها وسيطرة الشركات المصنعة بشكل جذري.</div><div data-empty="false">يمنح القانون الذي تم إقراره مبدئياً قبل عامين، المستهلك الحق القانوني في صيانة وإصلاح وتعديل منتجات مثل السيارات والأجهزة الإلكترونية والمعدات الزراعية كالجرارات. كما يلزم الشركات المصنعة بتوفير قطع الغيار اللازمة.</div><div data-empty="false">ويقول المنتقدون إن القانون قد يمنع المستهلكين من إصلاح سياراتهم بأنفسهم أو حتى اصطحابها إلى ورش إصلاح خاصة مستقلة ذات كفاءة. وتثار أيضاً تساؤلات حول مضمون التشريع الجديد وكيفية تطبيقه.</div><div data-empty="false">ووسط هذا الجدل، ظهرت قضية ألقت الضوء على التحديات التي يسعى هذا التشريع إلى معالجتها، وهي قضية الميكانيكي البريطاني مات أرمسترونج الذي كافح لإعادة بناء سيارة بوجاتي شيرون بور سبورت محطمة، والتي تصل قيمتها عند شرائها جديدة إلى 6 ملايين دولار.</div><div data-empty="false">ودارت معركة شرسة استمرت 14 شهراً بين أرمسترونج وشركة سيارات فارهة تقدر قيمتها بمليار دولار ويشارك فيها الرئيس التنفيذي للشركة ماتي ريماك. كما ألهمت المعركة أرمسترونج نشر عشرات الفيديوهات على منصة يوتيوب، حصدت ملايين المشاهدات.</div><div data-empty="false">وتقول تقارير إعلامية إن منصة البث المباشر نتفليكس تتفاوض مع أرمسترونج لتقديم حلقات عن قصة إعادة إنتاج السيارة المحطمة على المنصة.</div><div data-empty="false">دخل أرمسترونج في نزاع مع شركة بوجاتي بعد رفضها تزويده بالقطع الأصلية اللازمة لإعادة بناء سيارته المحطمة شيرون.</div><div data-empty="false">ويقول المواطن البريطاني إن الشركة قالت إنه لا يمكن إصلاح السيارة فائقة القوة إلا بواسطة ميكانيكييها وفي ورشها الخاصة.</div><div data-empty="false">من ناحيتها أعلنت شركة بوجاتي أن سلامة سيارتها ذات الـ16 أسطوانة، والتي تصل سرعتها إلى أكثر من 400 كم/ساعة، ستكون مهددة، إذا قام أرمسترونج بإصلاحها بنفسه، لكن الميكانيكي عارض هذا الرأي، وسرعان ما سيصبح القانون في صفّه.</div><div data-empty="false">في الوقت نفسه يثير تطبيق القانون الجديد على السيارات مجموعة جديدة من المشكلات، حيث تدّعي ورش إصلاح السيارات أن إتاحة الوصول العام إلى بيانات أنظمة المساعدة المعقدة في السيارات قد يؤدي إلى مخاطر تهدد الخصوصية والأمن السيبراني.</div><div data-empty="false">وقالت جمعية ميكانيكيي السيارات في ألمانيا إن هذا القانون سيؤدي إلى استمرار استخدام السيارات القديمة بعد انتهاء عمرها الافتراضي، وخاصةً سيارات محركات الاحتراق الداخلي التي لا تتوافق مع أحدث لوائح الانبعاثات في الاتحاد الأوروبي.</div>

ميكانيكي بريطاني يقاضي «بوجاتي» للحصول على قطع غيار

<div data-empty="false">اختتم برنامج صُنّاع المحتوى الثقافي، الذي ينظمه نادي دبي للصحافة بالتعاون مع هيئة الثقافة والفنون في دبي - دبي للثقافة، فعاليات أسبوعه الأول، ضمن المرحلة الثالثة من برنامج صُنّاع محتوى دبي، الهادف إلى تطوير مهارات صُنّاع المحتوى وتمكينهم من أدوات عملية ومتقدمة في السرد الرقمي والإنتاج الإبداعي، بما يسهم في إنتاج محتوى ثقافي نوعي يعكس هوية دبي وقيمها ومشهدها الثقافي الحي.</div><div data-empty="false">وشهد الأسبوع الأول من البرنامج، الذي انطلقت أعماله في 8 يونيو ويستمر حتى 19 يونيو الجاري، سلسلة من الورش التطبيقية والجلسات التفاعلية التي ركزت على تطوير مهارات المشاركين في صناعة المحتوى الثقافي عبر المنصات الرقمية المختلفة.</div>وتعزيز قدراتهم على بناء أفكار مبتكرة، وإنتاج محتوى بصري جاذب، وفهم سلوك الجمهور، وتوظيف الأدوات الحديثة في تقديم محتوى مؤثر يعكس الثقافة والقيم المحلية.<div data-empty="false">وتناولت ورش الأسبوع الأول عدداً من المحاور المتخصصة، شملت الجوانب البصرية والتوجيه الإبداعي للمحتوى على منصة إنستغرام، من خلال تدريب المشاركين على فهم أدوات المنصة وميزاتها وأنواع المحتوى المختلفة، وبناء سرد ثقافي وهوية رقمية متسقة، وتحليل أداء المحتوى.</div><div data-empty="false">كما تعرّف المشاركون في البرنامج إلى آليات صناعة المحتوى على منصة تيك توك باستخدام أدوات تحرير الفيديو، ومنها كاب كت. وركز البرنامج أيضاً على ابتكار المحتوى الثقافي عبر منصة سناب شات، من خلال استعراض أدوات المنصة ودورها في نشر المحتوى الثقافي، وتوظيف الاتجاهات الرقمية بما ينسجم مع الهوية الثقافية، إضافة إلى قياس نجاح المحتوى وتحليل التفاعل لتطوير الاستراتيجيات المستقبلية.</div><div data-empty="false">وخُصصت إحدى الورش لمنصة يوتيوب، حيث تناولت أساليب إنشاء محتوى ثقافي هادف، وتصميم فيديوهات تبرز الثقافة المحلية والقيم المجتمعية، وفهم خوارزميات المنصة وطرق قياس أداء الفيديوهات وتحسينها بما يدعم انتشارها ووصولها إلى الجمهور المستهدف.</div><div data-empty="false">وتعرّف المشاركون خلال ورشة حول استراتيجيات بناء الحسابات الرقمية المؤثرة من تقديم منصة بلينكس، على أهمية فهم الجمهور، من خلال تحليل البيانات وسلوك المتابعين.</div><div data-empty="false">كما تضمنت أجندة الأسبوع الأول ورشة بعنوان إعلام يبني الهوية الوطنية قدمتها مروة فاضل، خبيرة إعلام، وركزت الورشة على توظيف السرد القصصي في صناعة المحتوى الثقافي، وإبراز القيم الإماراتية والقصص المحلية، وتطوير سرديات ثقافية مؤثرة تتناسب مع مختلف وسائل الإعلام والمنصات الرقمية، بما يعزز حضور القصص المحلية في الإعلام العالمي.</div><div data-empty="false">واختُتمت محاور الأسبوع الأول بورشة أساسيات صناعة المحتوى بالذكاء الاصطناعي، استعرض فيها أحمد محمد الكتبي، مدير إذاعة وتلفزيون نور دبي كيفية توظيف أدوات الذكاء الاصطناعي في تحويل الأفكار إلى محتوى إبداعي متكامل، من خلال صياغة أوامر ذكية، وإنتاج نصوص وتصاميم ومشاهد بصرية احترافية، بما يسهم في تعزيز جودة وتأثير المحتوى الرقمي.</div><div data-empty="false">وأكدت وداد كاهور، رئيسة قسم تطوير المواهب الإعلامية في نادي دبي للصحافة، أن الأسبوع الأول من برنامج صُنّاع المحتوى الثقافي عكس مستوى عالياً من التفاعل والاهتمام من جانب المشاركين.</div>مشيرةً إلى أن تنوع الورش والجلسات جاء بهدف منح المشاركين تجربة تدريبية عملية وشاملة تساعدهم على فهم منظومة صناعة المحتوى الثقافي من الفكرة وحتى النشر والقياس.<div data-empty="false">وقالت: حرصنا في الأسبوع الأول من البرنامج على أن تكون الورش مرتبطة بشكل مباشر باحتياجات صُنّاع المحتوى اليوم، من خلال التركيز على المنصات الرقمية الأكثر حضوراً وتأثيراً، إلى جانب أدوات التصميم والتحليل وتنظيم الأفكار والظهور أمام الكاميرا. </div>فالهدف ليس فقط تعريف المشاركين بالأدوات، بل تمكينهم من استخدامها بصورة واعية ومسؤولة في إنتاج محتوى ثقافي يعكس هوية دبي، مضيفةً: يعكس التعاون مع دبي للثقافة أهمية العمل المشترك لدعم المواهب وتطوير المحتوى الثقافي العربي، بما يواكب التحولات المتسارعة في الإعلام الرقمي.ونتطلع خلال الأسبوع الثاني للبرنامج إلى استكمال هذه الرحلة التدريبية من خلال ورش وجلسات إضافية تعزز قدرات المشاركين، وتساعدهم على بلورة أفكارهم وتحويلها إلى محتوى نوعي قابل للتنفيذ.<div data-empty="false">ويواصل البرنامج خلال أسبوعه الثاني تقديم مجموعة من الورش والجلسات العملية التي تستكمل تدريب المشاركين على تطوير أفكارهم، وبناء سرديات ثقافية مؤثرة، وتوظيف مهارات الاتصال البصري والمنصات الرقمية وأدوات الإنتاج الحديثة في صناعة محتوى يعكس ثراء وتنوع المشهد الثقافي في دبي.</div><h2>وداد كاهور:</h2><div data-empty="false">البرنامج يواكب التحولات في الإعلام الرقمي</div><div data-empty="false">التعاون مع «دبي للثقافة» يعكس أهمية العمل المشترك لدعم المواهب</div><div data-empty="false">أسبوع ثانٍ يستكمل تدريب المشاركين على بناء السرديات الثقافية المؤثرة</div>

يواصل أعماله حتى 19 الجاري ضمن المرحلة الثالثة من البرنامج

«صُنّاع المحتوى الثقافي» يختتم أسبوعه الأول بورش إبداعية

خدمات الاشتراك الرقمي أضحت كثيرة، بل وتتصاعد تكاليفها تدريجياً، لذا يجد كثير من المستخدمين أنفسهم أمام معادلة معقدة لإدارة اشتراكاتهم الشهرية بين منصات الأفلام والموسيقى والمحتوى الترفيهي. ومع كل ارتفاع جديد في الأسعار، يصبح التنقل بين الاشتراكات أسلوب حياة لا مفر منه لدى شريحة واسعة من المستخدمين.لكن منصة يوتيوب تطرح اليوم خياراً مختلفاً قد يغيّر هذه المعادلة لدى بعض المستخدمين، خاصة أولئك الذين يقضون وقتاً طويلاً على المنصة يومياً.يقدم الاشتراك المدفوع في يوتيوب تجربة خالية من الإعلانات، إلى جانب مزايا إضافية لتحسين الاستخدام، إلا أن الميزة الأبرز التي قد لا ينتبه إليها كثيرون هي أن هذا الاشتراك يتضمن أيضاً الوصول الكامل إلى خدمة الموسيقى التابعة للمنصة، ما يعني عملياً إمكانية الاستغناء عن اشتراك منفصل في منصات موسيقية أخرى لدى بعض المستخدمين.بهذا الشكل، يمكن لمستخدم واحد أن يجمع بين مشاهدة الفيديوهات والاستماع إلى الموسيقى ضمن منظومة واحدة، بدلاً من دفع اشتراكين منفصلين لخدمتين مختلفتين.<h2>فروقات</h2>من أبرز الفروقات بين يوتيوب الموسيقي ومنصات الموسيقى المنافسة أن الخدمة لا تقدم أعلى جودة صوت متاحة في السوق، لكنها تظل كافية لغالبية المستخدمين الذين لا يعتمدون على معدات صوت احترافية.فبالنسبة لمن يستمعون عبر سماعات عادية أو هواتف محمولة، قد لا يكون الفرق في الجودة عاملاً مؤثراً في اتخاذ القرار، بينما الأهم بالنسبة لهم هو سهولة الوصول إلى المحتوى وتكامل التجربة.لكن في المقابل، قد يلاحظ المستخدمون المتقدمون أن بعض المنصات المنافسة توفر جودة صوت أعلى وخيارات أوسع لإدارة المكتبة الموسيقية بشكل تقليدي ومنفصل.وتعتمد الخدمة على أسلوب مختلف في تنظيم المحتوى، حيث ترتبط الموسيقى مباشرة بسلوك المستخدم داخل منصة الفيديو، فالمتابعة والمفضلات وقوائم التشغيل تتداخل بين الفيديو والموسيقى، ما يمنح تجربة موحّدة للبعض، بينما يراها آخرون غير مناسبة إذا كانوا يفضلون الفصل الكامل بين المحتوى المرئي والموسيقي.هذا التكامل قد يكون ميزة لمن يحبون اكتشاف الموسيقى من خلال الفيديوهات، لكنه قد يتحول إلى مصدر إزعاج لمن يرغب في تجربة موسيقية أكثر استقلالية.<h2>نقاط قوة</h2>من أبرز نقاط القوة في الخدمة أنها تحتوي على مكتبة واسعة من المحتوى الذي لا يتوفر بسهولة في منصات أخرى، بما في ذلك تسجيلات نادرة وأعمال غير رسمية أو محتوى يرفعه المستخدمون أنفسهم.كما توفر أيضاً إمكانية الوصول إلى عدد كبير من البرامج الصوتية والمرئية، بعضها لا يتوفر إلا عبر المنصة، ما يمنحها أفضلية في جانب المحتوى المتنوع.إضافة إلى ذلك، تتيح للمستخدمين رفع ملفاتهم الموسيقية الخاصة وتنظيمها بطريقة منفصلة، ما يجعلها خياراً مناسباً لمن يمتلك مكتبات موسيقية قديمة أو ملفات شخصية محفوظة منذ سنوات.<h2>هل يستحق الأمر استبدال الاشتراك؟</h2>رغم أن الاشتراك في يوتيوب المدفوع يأتي بسعر أعلى من بعض خدمات الموسيقى المنافسة، إلا أن قيمته الحقيقية تظهر لدى المستخدم الذي يعتمد بشكل كبير على المنصة لمشاهدة الفيديوهات والاستماع إلى الموسيقى في الوقت نفسه.بالنسبة لهؤلاء، قد يكون دمج الخدمتين في اشتراك واحد خطوة اقتصادية منطقية، أما المستخدم الذي يفضل تجربة موسيقية احترافية مستقلة، فقد لا يكون هذا الخيار بديلاً مناسباً.في النهاية، المسألة ليست مجرد سعر أو ميزة تقنية، بل أسلوب استخدام مختلف تماماً يحدد ما إذا كان هذا الاشتراك “الجامع” صفقة رابحة أو مجرد تغيير في طريقة الاستهلاك الرقمي.

لماذا تدفع مرتين ؟… يوتيوب يقدم حلاً يغير معادلة الاشتراكات

"ليست مجرد مباراة كرة قدم؛ إنها التحدي الأمني الأضخم في تاريخ الولايات المتحدة. فمنذ انطلاق صافرة البداية، تحولت المدن الأمريكية إلى حصون رقمية وميدانية في سباقٍ محموم لمنع تحول حلم المونديال إلى كابوس أمني لا يرحم، في وقتٍ تُشير فيه التقديرات الميدانية إلى حشد ما يقرب من 100 ألف عنصر أمني لضمان استقرار البطولة عبر الملاعب المستضيفة."مع توافد ما يقرب من 6 ملايين مشجع إلى البلاد لحضور فعاليات كأس العالم، تتولى الولايات المتحدة استضافة 78 مباراة موزعة على 11 مدينة، بالإضافة إلى عدد لا يحصى من مراكز المشجعين والفعاليات المرتبطة بالبطولة التي تتناثر في كافة أرجاء البلاد.هذا الحجم الهائل للحدث يمثل بحد ذاته تحدياً كبيراً لقوات إنفاذ القانون المحلية والفيدرالية، التي تعمل على تأمين كل مباراة ضمن ما وصفه وزير الأمن الداخلي، مارك واين مولين، بأنها "مهمة لا تقبل الفشل".تتعامل القوات الأمنية حالياً مع تهديدات متنامية ناتجة عن التطور المتسارع للطائرات المسيرة (الدرونز) والذكاء الاصطناعي، إلى جانب الخطر المستمر لهجمات "الذئاب المنفردة" — وهو تهديد متكرر شُعرت بآثاره بالفعل في هجمات حديثة داخل الولايات المتحدة.وقد صرح أندرو جولياني، الذي تم اختياره لرئاسة فريق عمل البيت الأبيض المعني بكأس العالم 2026، بأنه لا يوجد حالياً أي تهديد معروف يستهدف المباريات، مؤكداً للصحفيين خلال إيجاز أمني عُقد مؤخراً في نيويورك أن البطولة هي "بحق أكبر حدث رياضي استضافه العالم على الإطلاق".ومن الناحية التنظيمية، تتولى وكالات فيدرالية منفصلة، بما في ذلك وزارة الأمن الداخلي ومكتب التحقيقات الفيدرالي (FBI)، زمام المبادرة في مختلف الجوانب الأمنية في المدن المستضيفة، حيث تتحمل وزارة الأمن الداخلي وشبكتها الواسعة من وكالات إنفاذ القانون مسؤولية التنسيق العام.خطرٌ خفييعد خطر الطائرات المسيرة، التي يمكن شراؤها وتعديلها بسهولة لحمل شحنات قاتلة، مصدر قلق رئيسي للمسؤولين الأمنيين في كافة أجهزة الحكومة. ففي منشأة التدريب التابعة له بقاعدة "ريدستون أرسنال" العسكرية في ألاباما، قام مكتب التحقيقات الفيدرالي بتدريب 60 ضابط شرطة من مدن أمريكية مختلفة عبر برنامج جديد لمكافحة الطائرات المسيرة، لتعليمهم كيفية تحديد وتعطيل الطائرات التي تنتهك المجال الجوي.تتطور تكنولوجيا الطائرات المسيرة بوتيرة سريعة ومقلقة، مما يضع السلطات الأمريكية أمام تحديات تقنية معقدة في سباق مستمر لتطوير أنظمة تصدٍ فعالة. وفي مركز قيادة متنقل في هنتسفيل بولاية ألاباما، خضع ضباط محليون من جميع أنحاء البلاد لتدريبات مكثفة تحت إشراف فيدرالي، تركزت على كيفية تحييد الطائرات المسيرة عن بُعد.كما شملت التدريبات تكتيكات اعتراض متقدمة للتعامل مع الحالات التي تعجز فيها التقنيات التقليدية عن المواجهة، مثل الطائرات التي تعمل عبر "الألياف البصرية"، والتي صُممت لتجاوز تقنيات التشويش اللاسلكي المعتادة التي تعتمد عليها أجهزة الأمن في الحماية.قال مايكل تورفي، مساعد رئيس قسم مجموعة الاستجابة للحوادث الحرجة، للصحفيين خلال عرض تجريبي للجهود الأمنية: "وضعنا الأمني غير مرئي إلى حد كبير للجمهور".وأشار إلى أن مكتب التحقيقات الفيدرالي "حَمى كل مباراة سوبر بول منذ عام 2019" من اختراقات الدرونز، "بالإضافة إلى العديد والعديد من الفعاليات الأخرى". وأضاف تورفي: "لقد فعلنا هذا من قبل، وسوف نفعله مرة أخرى".مهمةٌ صعبةيعتمد أمن كأس العالم على نهج يبدأ من القاعدة إلى القمة، حيث تتولى قوات إنفاذ القانون المحلية معظم العمل الميداني، بينما تسد السلطات الفيدرالية الثغرات.ورغم عدم الإعلان عن ميزانية إجمالية موحدة لهذه العملية الضخمة نظراً لتعدد الجهات الفيدرالية والمحلية المشاركة، إلا أن المؤشرات الميدانية تعكس ضخامة الإنفاق؛ حيث خصصت شرطة نيويورك وحدها 6.5 مليون دولار لمعدات مكافحة الطائرات المسيرة فقط، وفقاً لتقارير أمنية رسمية.ولا يزال خطر قيام "ذئب منفرد" بمهاجمة الحشود مصدر القلق الأكبر، نظراً لقدرة هؤلاء على التخطيط لهجماتهم دون رصد.وبسبب ذلك، تتولى الشرطة المحلية أصعب المهام في تأمين مساحات واسعة على الأرض، مدعومةً بتنسيقٍ واسع يضم أكثر من 40 وكالة فيدرالية وجهة أمنية، مع تفعيل مراكز قيادة في كافة أنحاء البلاد تعمل على مدار الساعة طوال الـ 40 يوماً المخصصة للبطولة، لضمان استجابة فورية لأي تهديدات تظهر عبر شبكة مراقبة ذكية تربط آلاف الكاميرات الأمنية في المدن الـ 11 المستضيفة.عيونٌ ترقبوإلى جانب تهديد الدرونز والإرهاب، يساور المسؤولين قلق بشأن سلوك المشجعين أنفسهم. فبعد أحداث العنف التي تلت المباراة الثالثة من نهائيات NBA في نيويورك، تزايدت المخاوف من تكرار مثل هذا النوع من العنف غير النادر في كرة القدم العالمية.وفي سلسلة من النشرات الأمنية، حذر المسؤولون من التفاعلات الجماهيرية المحتملة؛ حيث حذرت النشرات من "احتمالية زيادة النشاط الإرهابي، والعنف المستهدف، وحوادث الإصابات الجماعية، فضلاً عن الجرائم العابرة للحدود، والهجمات السيبرانية، وجهود الاستخبارات الأجنبية"، بسبب "الخطاب المكثف من المنظمات الإرهابية، وتصاعد العنف في الاحتجاجات، والتوترات الجيوسياسية".كما أعرب المسؤولون عن قلقهم بشأن الذكاء الاصطناعي، وتحديداً الفيديوهات المزيفة التي قد تُصنع لإثارة الذعر. حدودٌ ساخنةوبعيداً عن الولايات المتحدة، ستنشر المكسيك — التي تستضيف خمس مباريات في ثلاث مدن بما في ذلك مكسيكو سيتي  ما يقرب من 100 ألف عنصر أمني، بينما تواصل البلاد حربها ضد العصابات القوية وجرائم الشوارع. وقال فيكتور مانويل سانشيز فالديس، الباحث في جامعة كواهويلا المستقلة: "توجد شبكات كبيرة للقرصنة، والاتجار بالبشر، وتجارة المخدرات، لكنها أيضاً المنطقة التي تتمتع بأعلى كثافة شرطية للفرد وكاميرات أمنية، مما يمنحها ملفاً إجرامياً مختلفاً".

أمن مونديال 2026.. التحدي "الأخطر" في تاريخ أمريكا

في البداية، قد يبدو الـ"ASMR"  ظاهرة غريبة: ملايين الأشخاص يشاهدون مقاطع لأصابع تنقر على زجاج، فرشاة تمر فوق ميكروفون، صفحات تُقلّب ببطء، أو شخص يهمس كما لو أنه يتحدث إليك وحدك. لا حدث كبير، لا موسيقى صاخبة، لا حبكة، ولا مفاجأة. فقط أصوات صغيرة، قريبة، ومتكررة.لكن ربما تكمن أهمية "أي أس أم آر" تحديداً في هذا الغياب. في عالم مصمم لجذب انتباهنا بالصوت الأعلى، والصورة الأسرع، والإشعار الأكثر إلحاحاً، يأتي "أي أس أم آر" كنوع من الإعلام المضاد: محتوى لا يطلب منك أن تنتبه بقوة، بل أن تخفف انتباهك. لا يطاردك، لا يصرخ فيك، ولا يريد إقناعك بشيء. إنه يقترب منك بهدوء."أي أس أم آر" اختصار لـ "Autonomous Sensory Meridian Response"، وبالعربية نستطيع تعريبه لـ"الاستجابة الحسية الذاتية" ويُقصد به الإحساس بالوخز أو الرجفة اللطيفة التي تبدأ غالباً في فروة الرأس وقد تمتد إلى الرقبة والظهر، مصحوبة بشعور بالاسترخاء والطمأنينة. لا يختبره الجميع بالطريقة نفسها، ولا يزال العلم يحاول فهمه بدقة، لكن دراسات عدة ربطته بانخفاض التوتر وتحسن المزاج والشعور بالراحة. إحدى الدراسات وجدت أن مشاهدة هذه المقاطع يمكن أن ترتبط بتباطؤ معدل ضربات القلب وزيادة الشعور بالهدوء لدى من يستجيبون له.اللافت أن أشهر محفزات الاستجابة الحسية الذاتية ليست خارقة. فالهمس، النقر، تمشيط الشعر، فحص طبي تمثيلي، ترتيب أدوات، أو شخص يتحدث بنبرة هادئ تعد أشياء عادية جداً، لكن المنصة الرقمية تكبّرها وتضعها في مركز التجربة. كأن الاستجابة الحسية الذاتية لا تخترع إحساساً جديداً، بل يعيد إلينا انتباهاً قديماً فقدناه: الانتباه إلى التفاصيل الصغيرة التي كانت تمر بلا صوت.ولهذا يمكن فهم "أي أس أم آر" كاستجابة ثقافية للإرهاق العصبي. لم يعد الناس يبحثون عن الترفيه فقط، بل عن تنظيم أجسادهم. الشخص الذي يفتح هذه المقاطع قبل النوم لا يريد "معلومة"، ولا يريد "قصة"، بل يريد انتقالاً: من يقظة مشدودة إلى جسد أكثر هدوءاً. ومن هنا تشبه هذه المقاطع أحياناً طقساً رقمياً للنوم، مثل كوب شاي، أو ضوء خافت، أو روتين عناية مسائي.هناك جانب آخر أكثر حساسية، هذه المقاطع تبيع شعوراً بالرعاية. فكثير منها تُبنى على سيناريوهات شخصية: شخص يفحص عينيك، يرتب شعرك، يختار لك شيئاً، أو يخاطبك بصوت منخفض ومباشر. في الظاهر، هذا تمثيل بسيط، لكن في العمق، هو محاكاة لعلاقة نادرة في الحياة اليومية الحديثة: أن يعطيك شخص انتباهه الكامل من دون استعجال.علمياً، ما زالت الظاهرة في طور الفهم. مراجعات حديثة تربط الفيديوهات بشبكات دماغية لها علاقة بالانتباه، والراحة، والمعالجة الذاتية، مثل شبكة الوضع الافتراضي وغيرها من الشبكات التي تساعد الدماغ على الانتقال بين الانتباه للعالم الخارجي والانتباه للحالة الداخلية. كما أظهرت أبحاث أحدث أن التجربة لا تعتمد على الصوت وحده دائماً، بل قد تتقوى عندما تجتمع الإشارات السمعية والبصرية، أي عندما نرى اليد تتحرك ونسمع أثرها في الوقت نفسه.لا يحب الجميع الاستجابة الحسية الذاتية فبعض الأصوات التي تهدئ شخصاً قد تزعج آخر بشدة. هناك من يشعر بالوخز، ومن يشعر بالنعاس، ومن يشعر بالضيق. وهذا جزء من غرابة الظاهرة: إنها تكشف أن الصوت ليس عاماً كما نتصور. لكل شخص خريطته الحسية الخاصة، وما يبدو حناناً صوتياً عند أحدهم قد يبدو اقتحاماً عند آخر.

حوار الذات..: لماذا نبحث عن الهدوء في صوت لا يكاد يُسمع

أعلن "مقر المؤثرين"، أول مقر للمؤثرين في الإمارات والشرق الأوسط، والذي ينضوي تحت مظلة مجموعة "فيجينيرز"، و"تيك توك" عن إطلاق النسخة الثانية من المعسكر التدريبي الإقليمي "CreatorsHQxTikTok#"، وذلك ضمن شراكتهما الإستراتيجية الهادفة إلى تمكين صناع المحتوى والمبدعين في المنطقة.ويمتد المعسكر على مدار 4 أيام متواصلة في الفترة من 16 إلى 19 يونيو الجاري، ويستضيفه "مقر المؤثرين"، بهدف صقل مهارات المواهب من المبتدئين وتعزيز قدرات المحترفين، لتحويل شغف الإبداع الرقمي إلى مسارات مهنية مستدامة.ويأتي إطلاق النسخة الثانية من المعسكر في وقت تشهد فيه المنطقة نمواً متصاعداً في اقتصاد صناعة المحتوى، حيث يسعى مقر المؤثرين من خلال شراكاته الإستراتيجية مع كبريات المنصات الرقمية إلى تعزيز قدرات صناع المحتوى في المنطقة ومواءمة مهاراتهم مع المعايير العالمية، من خلال تدريبهم على أحدث التقنيات، وأدوات صناعة التأثير التي تساهم في توسيع انتشار المحتوى الهادف ونمو هذا القطاع الحيوي.وصُمم البرنامج التدريبي للنسخة الثانية من المعسكر ليكون رحلة معرفية متكاملة تغطي أدق التفاصيل النظرية والتطبيقية، مع التركيز على 5 محاور رئيسية، تشمل أساسيات إطلاق محتوى مميز على "تيك توك"، وبناء إستراتيجية المحتوى عالي الجودة، وفنون السرد البصري عبر احتراف التصوير السينمائي باستخدام أحدث التقنيات، وأدوات الحفاظ على السلامة الرقمية، وإستراتيجيات الانتشار وفهم خوارزميات منصة "تيك توك" وكيفية بناء هوية رقمية فريدة تضمن الاستمرارية والنمو، إضافة إلى الجانب الاستثماري والتجاري وتحويل صناعة المحتوى إلى علامات تجارية تحقق دخلاً مستداماً.وقال حسين العتولي، مدير أكاديمية الإعلام الجديد إن النسخة الثانية من المعسكر التدريب الإقليمي "CreatorsHQxTikTok#"، تأتي استكمالاً للنجاح الكبير الذي حققته النسخة الأولى، مشيراً إلى أن التعاون مع "تيك توك" يمنح المشاركين فرصة استثنائية للتعلم مباشرة من خبراء المنصة التي تعتبر من أكثر المنصات تأثيراً وانتشاراً بين الشباب في العالم حالياً.وأكد أن هذه المبادرة تترجم رؤية دولة الإمارات الهادفة إلى تحويل الابتكار الرقمي إلى محرك أساسي من محركات اقتصاد صناعة المحتوى، مشيراً إلى أن الدولة تمضي قدماً في ترسيخ مكانتها كعاصمة عالمية للمبدعين ووجهة أولى لصناعة المستقبل الرقمي، وأن تمكين المبدعين في هذا المجال، هو استثمار إستراتيجي يهدف إلى بناء جيل من السفراء الرقميين القادرين على تقديم محتوى يحمل قيمة عالية ويواكب تطلعات وطموحات مجتمعات المنطقة.وأضاف، أن مقر المؤثرين يمثل، بمبادراته النوعية، ركيزة مهمة لتنفيذ رؤية الإمارات في هذا المجال، حيث يعمل كحاضنة إستراتيجية وبيئة متكاملة داعمة لصناعة التأثير الإيجابي، وضمن خطط تهدف إلى خلق منظومة مستدامة لإعداد وتمكين صناع محتوى مبدعين يجمعون بين الموهبة الفطرية والاحتراف الكامل ومواكبة كافة التطورات التكنولوجية المتسارعة، بما يضمن ريادة المحتوى العربي وتنافسيته في الفضاء الرقمي العالمي، وتحويل الطاقات الإبداعية إلى مشاريع ريادية تسهم في صياغة المشهد الجديد لاقتصاد صناعة المحتوى.وقالت كارن حداد، رئيس عمليات المحتوى لدى "TikTok" في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا، إن الشراكة مع مقر المؤثرين وإطلاق النسخة الثانية من معسكر "CreatorsHQxTikTok#"، تعكس التزام "TikTok" بدعم المنظومة الإبداعية في المنطقة، وتمكين المبدعين من فهم لغة العصر الرقمي، ومنحهم المنصة اللازمة لتحويل أفكارهم المبتكرة إلى قصص ملهمة تصل إلى الجمهور العالمي بفعالية واحترافية.وأضافت أن منطقة الشرق الأوسط، وخاصة دولة الإمارات، تزخر بمواهب استثنائية تمتلك القدرة على إعادة صياغة المشهد الإبداعي الرقمي، وأن البرنامج المكثف في هذا المعسكر، يسعى إلى سد الفجوة بين الهواية والاحتراف، عبر تزويد المشاركين برؤى واضحة حول ديناميكيات المنصة، وأفضل الممارسات في صناعة المحتوى عالي الجودة، بما يضمن لهم بناء مجتمعات رقمية حيوية وتفاعلية تتسم بالاستدامة والتأثير الإيجابي.ويتضمن المعسكر برنامجاً نظرياً وتطبيقياً مكثفاً تم تصميمه بمواصفات عالية، بحوارات وجلسات تفاعلية وورش تطبيقية تستهدف المبتدئين، وكذلك المحترفين لزيادة قدراتهم؛ حيث يتنقل المشاركون عبر عدة محاور إستراتيجية تغطي دورة حياة صناعة المحتوى بالكامل.ويقدم برنامج المعسكر دليلاً مبسطاً للمبتدئين، مصمما لمساعدة صناع المحتوى على بناء ثقتهم بأنفسهم على "TikTok"، بدءًا من إنشاء ملف تعريف قوي، مرورًا بفهم إستراتيجية المحتوى، والاتجاهات الرائجة، وفن سرد القصص، وصولًا إلى إنشاء فيديوهات جذابة ذات إمكانية انتشار واسع.ويشهد المعسكر تعمقاً في فنون الإنتاج البصري وتطوير جودة الفيديو بالتعاون مع خبراء استوديو "سكون"؛ حيث يقدم كل من خليل شطارة، المؤسس والرئيس التنفيذي في الاستوديو، وأنس شطارة، المؤسس المشارك والمدير التنفيذي للعمليات فيه، ورشاً متقدمة في تقنيات التأطير، والإضاءة، وهندسة الصوت الاحترافية، بالإضافة إلى ورش عمل تفاعلية لاستكشاف أدوات الشاشة الخضراء والمؤثرات الإبداعية، وآليات التحرير المتقدمة والانتقالات والرسوم المتحركة باستخدام برنامج "CapCut".ويقدم برنامج المعسكر دليلاً مبسطاً لبناء الهوية الرقمية وصياغة إستراتيجيات السرد القصصي الجاذب، مع نظرة تحليلية معمقة على "استوديو TikTok" لتمكين المبدعين من قراءة البيانات والرؤى الإحصائية، وتحويلها إلى أدوات لتنمية الجمهور بشكل هادف وتحسين أداء الفيديوهات لضمان الوصول إلى صفحة "لك" (For You Page).كما يفرد المعسكر مساحة واسعة للتدريب على السلامة الرقمية وإرشادات المجتمع، ومناقشة أدوات الخصوصية وإدارة المحتوى والربط العائلي، لتوعية المبدعين بآليات بناء تجارب رقمية آمنة وصحية تضمن استدامة حضورهم الإيجابي على الإنترنت.ويركز البرنامج بشكل موسع على الجانب الاستثماري والتجاري عبر تعريف المبدعين بمنصة "تيك توك ون" (TikTok One) كبوابة رئيسية للشراكات مع العلامات التجارية. كما يضم جلسة بالشراكة مع "Sociata"، المنصة المتخصصة في التسويق عبر المؤثرين في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا، لاستعراض معايير اختيار الشركات للمبدعين وتوقعات الأسواق، إلى جانب التدريب العملي على أساسيات البث المباشر (TikTok LIVE) وتحويله إلى مصدر دخل مستدام وتحفيز التفاعل في الوقت الفعلي.ويتضمن الحدث إطلاق مسابقة رسمية ترافق المبدعين طوال فترة التدريب، حيث يشهد اليوم الختامي الإعلان الرسمي عن الفائزين بجوائز المعسكر وتكريم المواهب الاستثنائية.

"مقر المؤثرين" و"تيك توك" يطلقان النسخة الثانية من المعسكر التدريبي الإقليمي "CreatorsHQxTikTok#"

تنفذ شركة التكنولوجيا الأمريكية "جوجل" تغييرات جذرية على أداة البحث على منصة نشر الفيديوهات يوتيوب باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي عبر خاصية "إسأل يوتيوب" بهدف منح المستخدمين تجربة بحث أكثر تطورًا.وأوضحت "جوجل" أنه مع خاصية "إسأل يوتيوب"، يمكن للمستخدم القيام بعمليات بحث أكثر تعقيدا، مثل طلب نصائح حول كيفية تعليم الطفل ركوب الدراجة، أو العثور على تقييمات منشئي المحتوى لألعاب هادئة لممارستها قبل النوم. كما يمكنه  طرح أسئلة إضافية لتحسين نتائج بحثه.ستقوم منصة "يوتيوب" بتجميع مقاطع الفيديو القصيرة والطويلة وإنشاء ردود لأسئلة البحث الخاصة بها.وبحسب موقع "تك كرانش" المتخصص في موضوعات التكنولوجيا يمكن لمشتركي الخدمة المدفوعة الاشتراك "بريميوم" في يوتيوب بالولايات المتحدة الذين يستخدمون أجهزة الكمبيوتر بدء استخدام خاصية "إسأل يوتيوب" الآن من خلال عروض "يوتيوب بريميوم" الاختيارية لتجربة الأدوات الجديدة.كما أعلنت الشركة عن إضافة نموذج الذكاء الاصطناعي للفيديوهات "جيميني أومني"، إلى خدمة "يوتيوب شورتس ريمكس" وخدمة "يوتيوب كرييت".وذكرت منصة "يوتيوب" أن "دمج المحتوى مع جيميني أومني يوفر طريقةً جديدةً للمستخدمين للإبداع والبناء على إبداعات بعضهم البعض. يفهم النموذج أومني  نوايا المستخدمين بشكل أفضل، مما يتيح إنتاج سردا قصصيا أكثر اتساقًا ومعنى، مع معالجة تعديلات الفيديو والصوت المعقدة في الخلفية."يذكر أن شركات تكنولوجيا أخرى مثل "ميتا" و"أوبن أيه.آي" واجهت ردود فعل متباينة عند سعيها لاستخدام الذكاء الاصطناعي في خدمات بث وإنتاج الفيديوهات القصيرة، حتى أن شركة "أوبن أيه.آي"  أوقفت تطبيقها الاجتماعي "سورا"، حيث كان بإمكان المستخدمين نشر ومشاركة مقاطع الفيديو التي أنشأها الذكاء الاصطناعي. لكن يبدو أن يوتيوب تطلق هذه الخاصية بإمكانيات أقل إثارة للقلق.في الوقت نفسه وسعت "يوتيوب" نطاق استخدام أداة كشف التشابه لتشمل منشئي المحتوى الذين تبلغ أعمارهم 18 عاما فأكثر، بهدف حماية منشئي المحتوى من تزييف شخصياتهم في محتوى الذكاء الاصطناعي الخاص بالآخرين. وإذا رأى منشئ محتوى نفسه مشوها في فيديوهات الذكاء الاصطناعي التي ينتجها آخرون، فيمكنه طلب حذف الفيديو.

يوتيوب تضيف خدمة البحث التفاعلي المدعوم بالذكاء الاصطناعي

رغم الشعبية الواسعة التي حققتها شاشات ( OLED ) خلال السنوات الأخيرة بفضل ألوانها الزاهية وتباينها العميق وقدرتها على تقديم درجات سوداء حقيقية، إلا أن هذه التقنية المتطورة لا تزال تواجه تحدياً تقنياً مزعجاً يُعرف باسم «احتراق الشاشة» أو Burn-in، وهي مشكلة قد تؤدي إلى ظهور آثار دائمة لصور ثابتة على الشاشة مع مرور الوقت.وتعتمد شاشات ( OLED ) على تقنية مختلفة عن شاشات LCD التقليدية، إذ إن كل بكسل في الشاشة يضيء بشكل مستقل دون الحاجة إلى إضاءة خلفية موحدة. هذا ما يمنحها جودة بصرية استثنائية، لكنه في المقابل يجعل بعض البكسلات أكثر عرضة للتآكل التدريجي عند عرض العناصر الثابتة لفترات طويلة، مثل شعارات القنوات أو واجهات الألعاب أو الصور المتوقفة.ويحدث «الاحتراق» عندما تبقى صورة أو عنصر ثابت معروضاً على الشاشة لفترة طويلة، ما يؤدي إلى تغيّر دائم في ألوان بعض البكسلات، لتصبح غير قادرة على عرض الصور بشكل طبيعي لاحقاً. وتُعد هذه المشكلة أكثر شيوعاً في أجهزة التلفزيون والشاشات الذكية، لكنها قد تظهر أيضاً في الهواتف الذكية والساعات الإلكترونية وأجهزة الألعاب المزودة بشاشات OLED، مثل Nintendo Switch OLED.توفّر الشركات المصنعة، مثل  إل جي وسوني وسامسونج ، مجموعة من الأدوات الذكية للحد من خطر الاحتراق، ويعمل كثير منها تلقائياً في الخلفية.ومن أبرز النصائح العملية: تجنب ترك الشاشة على صورة ثابتة أو مشهد متوقف لفترات طويلة، إطفاء الشاشة عند عدم الاستخدام، تفعيل خاصية تحريك البكسلات أو Pixel Shift، التي تقوم بتحريك الصورة بشكل طفيف وغير ملحوظ لتقليل الضغط على البكسلات الثابتة، استخدام خاصية خفض سطوع الشعارات الثابتة، المتوفرة في بعض أجهزة LG، تشغيل مستشعر الإضاءة التلقائي لتقليل السطوع وفق إضاءة الغرفة، تفعيل شاشة التوقف بعد دقائق من اكتشاف صورة ثابتة.كما تعتمد بعض الأجهزة تقنيات صيانة تلقائية مثل «تحديث اللوحة» أو «معايرة الشاشة»، وهي إجراءات دورية تساعد على إطالة عمر الشاشة وتقليل فرص ظهور الاحتراق.تختلف طبيعة استخدام الشاشات المكتبية عن أجهزة التلفزيون، لذلك ينصح الخبراء بعدد من الإجراءات الوقائية الإضافية، أبرزها: ضبط الشاشة للدخول في وضع السكون بعد دقائق من عدم الاستخدام، تخفيض السطوع والتباين إلى مستويات مريحة، استخدام الوضع الداكن كلما أمكن، لتقليل استهلاك البكسلات المضيئة، إخفاء شريط المهام تلقائياً وعدم ترك أيقونات ثابتة على سطح المكتب، تشغيل الفيديوهات والألعاب بوضع ملء الشاشة لتقليل العناصر الثابتة.ويحذر الخبراء من أن الاستخدام المكثف لساعات طويلة يومياً مع أقصى درجات السطوع قد يسرّع من تدهور البكسلات، خصوصاً لدى اللاعبين الذين يقضون وقتاً طويلاً في ألعاب تحتوي على واجهات ثابتة، مثل World of Warcraft، حيث اشتكى بعض المستخدمين من ظهور آثار دائمة لعناصر واجهة اللعبة على الشاشة.ورغم أن احتراق الشاشة ليس أمراً حتمياً في ظروف الاستخدام الطبيعية، فإن الوقاية تبقى الحل الأفضل، إذ إن معالجة المشكلة بعد حدوثها تظل محدودة وصعبة في معظم الحالات.

نتائج البحث عن: الفيديوهات