<div data-empty="false">المسلسل الكويتي الخالد في ذاكرة الملايين من أبناء الخليج العربي «درب الزلق»، والذي أخرجه المخرج المصري حمدي فريد في عام 1977 لحساب تلفزيون الكويت من تأليف عبدالأمير التركي، وبطولة عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وعلي المفيدي وعبدالعزيز النمش، تدور أحداثه، كما هو معروف، في إطار كوميدي عن فترة مطلع الخمسينيات، التي قررت فيها الحكومة تثمين الأراضي والبيوت القديمة وتعويض أصحابها، وهو قرار تسبب في نقل عائلات كثيرة من حالة الفقر إلى حالة معيشية جيدة.</div><div data-empty="false">في المسلسل مشاهد وحكايات طريفة، منها أن بطل العمل «حسينوه» (عبدالحسين عبدالرضا) يُصاب بانهيار عصبي بعد عودته من البصرة، لأن والدته «أم سعد» (عبدالعزيز النمش) تزوجت دون علمه من جارها بائع الثلج «بوصالح» (خالد النفيسي) بموافقة خاله «قحطة» (علي المفيدي). ينصح الأطباء حسينوه أن يسافر إلى القاهرة للاستجمام والعلاج، فيسافر إلى هناك مصطحباً شقيقه سعد (سعد الفرج) وخاله «قحطة» وزوج أمه «بوصالح».</div><div data-empty="false">وفي القاهرة يسكنون في إحدى الشقق المفروشة، ويوظفون خادمة مصرية شابة تدعى «نبوية شبشب» لخدمتهم، ويتعرفون على المحتال فؤاد ابن سعيد باشا، الذي يقوم بدوره الفنان المصري فؤاد راتب الشهير باسم «أبولمعة» (1930 ــ 1986)، والذي يقنعهم بشراء الأهرامات وأبو الهول لنقلها إلى الكويت، على اعتبار أنهما من أملاكه الخاصة.</div><div data-empty="false">ما يعنينا هنا هو دور الخادمة المرحة خفيفة الظل «نبوية شبشب»، الذي جسدته ببراعة لافتة للنظر الممثلة المصرية المعتزلة «لمياء خطاب»، حيث تقوم بتدليع «قحطة» وتسميه «سي أحطة»، وهو من جانبه يستلطفها ويغازلها، ويهيم بها حباً، ثم يصر على الزواج منها واصطحابها إلى الكويت، زاعماً أنها عشقته، لأنها قالت له: «نورت مصر يا سي أحطة»، وبالفعل يتزوجها في القاهرة في حفل زفاف، يحييه بشكل هزلي مطرب، يجسد دوره الفنان الكويتي صالح الحريبي، الذي يؤدي ببراعة أغنية «ياصلاة الزين» لزكريا أحمد.</div><div data-empty="false">كانت لمياء خطاب قد ظهرت قبل «درب الزلق» بسنتين أي في عام 1975، في المسرحية الكويتية «ضحية بيت العز» من تأليف سعد الفرج، وإخراج المخرج المسرحي فاروق القيسي، مؤدية دور السكرتيرة «عفت» (سكرتيرة عبدالحسين عبدالرضا)، وظهرت في المسرحية الكويتية الأخرى «حب وحرامية» من تأليف عبدالأمير التركي، وإخراج المخرج المسرحي أنور رستم، كما شاركت في العام نفسه في مسلسل «ابن الحطاب» للمخرج حمدي فريد إلى جانب إبراهيم الصلال وحياة الفهد ومريم الغضبان وعلي المفيدي وهيفاء عادل.</div><div data-empty="false">ولهذا لم تكن لمياء خطاب مجهولة للمشاهد الكويتي والخليجي حينما ظهرت في مسلسل «درب الزلق»، إلى جانب نجوم المسرح والدراما الكويتية الكبار، إذ كانت تعرفهم وكانوا يعرفونها جيداً، بل كانت تفهم اللهجة الكويتية الدارجة، بسبب اختلاطها بهم في أكثر من عمل ناجح، بينما كانت شبه مجهولة في بلدها الأم، حيث لم يشاهد لها المشاهد المصري سوى عمل سينمائي يتيم هو الفيلم الكوميدي «التلميذ والأستاذ»، الذي عرض لأول مرة في نوفمبر 1968 من إخراج أحمد ضياء الدين، وبطولة سعاد حسني وشكري سرحان وعبدالمنعم مدبولي وسامية شكري وجمالات زايد وأحمد الحداد وأحمد مرسي ونصر سيف وأدمون تويما وسميحة محمد. وفي هذا العمل أدت لمياء دور زميلة التلميذة «سلوى» (سعاد حسني).</div><div data-empty="false">بعد «درب الزلق» شاركت في عام 1976 في المسلسل الكويتي التاريخي «خولة بنت الأزور» للمخرج حسين الصالح، والذي ضم نجوماً من مصر مثل سهير البابلي وأحمد عبدالحليم ونجوماً من الكويت مثل جاسم النبهان وطيبة الفرج، كما شاركت في العام نفسه في مسلسل «ابن العطار» في دور «فهمونة»، وهو مسلسل أخرجه مواطنها حمدي فريد من تأليف علي المفيدي، الذي شارك في العمل مع إبراهيم الصلال ومحمد السريع واستقلال أحمد ومحمد المنيع.</div><div data-empty="false">وفي نهاية سبعينيات القرن الماضي قررت اعتزال الفن والابتعاد نهائياً عن الوسط الفني كي تتفرغ لحياتها الأسرية، ولم تفصح في حواراتها الإعلامية عن اسم زوجها، لكن المؤكد أنه من خارج الوسط الفني.</div>

حكايات أهل الفن

«نبوية شبشب» و«سي أحطة»

تمثل الحركة المسرحية في الكويت قصة شغف وكفاح ودراسة ومواهب وعمل دؤوب كتب سطورها نخبة من رجالات البلاد الذين آمنوا بالمسرح كرسالة هادفة تنقل الواقع الاجتماعي والثقافي والسياسي والمعيشي، وتعكس الآمال والطموحات في الإصلاح والتغيير، وكوسيلة تثقيف وتوعية وتوجيه قبل أن تكون وسيلة ترفيه وترويح ومتعة.بذل هؤلاء جهوداً خارقة على مدى سنوات عمرهم منذ أن كانوا صغاراً، وتفانوا في عملهم وثابروا، وسقوا مواهبهم بالعلم والتدريب ومساعدة بعضهم للبعض، متخطين كل الصعاب والتحديات إلى أن صنعوا المستحيل وغدوا رواداً في مجالهم على المستويين المحلي والخليجي.محققين نهضة فنية ومسرحية مشهوداً لها بالريادة والتألق. ولم تكن هذه الريادة لتتحقق لولا الدعم الرسمي السخي من الدولة وهي تخطو خطواتها الأولى بعد الاستقلال نحو البناء والتنمية على مختلف الصعد.برزت في الحركة المسرحية والفنية الكويتية أسماء كثيرة، بعضها تألق في التمثيل، والبعض الآخر في الإخراج، والبعض الثالث في كتابة النص. وهناك البعض الذي قادته مواهبه المتعددة إلى الجمع ما بين هذا وذاك، فكان أن سجل اسمه بمداد من ذهب في سجل الخالدين من رواد المسرح، الذي يعتبر أبوالفنون أولها منذ زمن الإغريق والرومان، بل الجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية.أحد هؤلاء هو عبدالرحمن الضويحي، الذي سنوثق هنا سيرته ومسيرته الإبداعية كرائد من رواد المسرح الكويتي، خصوصاً أنه جمع ما بين الإخراج والتمثيل وكتابة النص، وامتد نشاطه من المسرح إلى السينما والإذاعة والتلفزيون، علاوة على بروزه كأحد شعراء ما يعرف في الكويت بالزهيريات، أي الشعر الشعبي القصير.وهكذا لم يكن غريباً أن يلقبه البعض بشيخ المخرجين الكويتيين، ويطلق البعض الآخر على زهيرياته اسم «الضويحيات». هذا ناهيك عن أن الرجل عاصر بدايات الحركة المسرحية في بلاده ورافق تطورها ونموها وازدهارها حتى غيابه عن المشهد بوفاته، رحمه الله، في 26 يوليو سنة 1996.كما أنه عرف عن قرب كل أو معظم الفنانين الكويتيين الرواد من أمثال خالد النفيسي وغانم الصالح وعبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وعلي المفيدي وإبراهيم الصلال وعقاب الخطيب.ولد عبدالرحمن بن سليمان بن ضويحي الضويحي (المكنى بـ «أبو ضاحي») في عام 1934 بحي القبلة في فريج السند، لكنه عاش معظم حياته في حي الصالحية بشارع فهد السالم.كان ميلاده لوالده المنتمي لأسرة «الضويحي»، والأخيرة هاجرت إلى الكويت في القرن التاسع عشر من بلدة جلاجل النجدية وسكنت أحياء الجبلة والصالحية من العاصمة، وتصاهرت مع العديد من العائلات الكويتية المعروفة مثل: الشايجي والبخيت والعيسى والمرجان وبورحمة والحوال والعيد، طبقاً لموقع «منتدى تاريخ الكويت» الإلكتروني.نشأ وترعرع في ظل والديه مع إخوته الستة (عبدالعزيز وعبدالمحسن وعبدالله وعبدالرزاق ومنيرة وفاطمة)، لكنه عانى من اليتم وهو في سن السادسة بوفاة والده سنة 1940.التحق للدراسة عند المطوع «ملا محمد بن شرف» في كتابه التقليدي بمنطقة القبلة، فدرس القرآن الكريم، ثم انتقل إلى المدرسة القبلية التي أنهى بها مرحلة الروضة بنجاح وتفوق لافت، ثم واصل دراسته في هذه المدرسة حتى الصف الثالث الابتدائي، لينتقل منها إلى المدرسة المباركية التي لم يبق فيها سوى أسبوعين في الصف الرابع الابتدائي. بعد ذلك أكمل دراسته بالمدرسة الأحمدية.بدأت معالم نبوغه وذكائه وشطارته تظهر حينما كان في المدرسة القبلية، حيث كان مشاركاً دائماً في الأنشطة المدرسية، ومنها تلاوته القرآن الكريم في طابور المدرسة الصباحي بصوته الجميل، وقيامه بتقديم مقاطع تمثيلية قصيرة على المسرح المدرسي، الأمر الذي استرعى انتباه ناظر مدرسته آنذاك المربي عبدالملك الصالح.وقتها جرت العادة أن تقيم المدارس في نهاية العام الدراسي احتفالاً يتضمن تقديم مسرحية تاريخية وأخرى فكاهية، فاختاره الناظر للمشاركة في مسرحية تاريخية كان هو مخرجها بعنوان «حرب البسوس»، فأجاد الضويحي أداء الدور المرسوم له بإتقان وهو في التاسعة من عمره، بل وشارك أيضاً في المسرحية الفكاهية إلى جانب صالح العجيري (الفلكي المعروف لاحقاً) وخالد الجسار (الوزير لاحقاً) وعقاب الخطيب (الفنان المسرحي المعروف).منذ مشاركته تلك ولع الضويحي بالتمثيل، بدليل أنه شجع أولاد حيه السكني (ومنهم عبدالعزيز مصطفى ويوسف محمد رشيد) وتعاون معهم على إحضار عدد من الصخور ليبنوا منها مسرحاً، ثم استعاروا ملابس رجالية ونسائية من بيوتهم ليستخدموها في التمثيل، وفوق ذلك صنعوا تذاكر دخول من كراريسهم المدرسية ليبيعوها لمن يريد المشاهدة.أخبرنا الضويحي عن بداياته الاحترافية، فقال إنه كان في سنة 1956 في لبنان، وحينما عاد إلى الكويت وجد في انتظاره خطاباً من المخرج محمد النشمي يدعوه فيه، بصفته مديراً للمسرح الشعبي، أن ينضم لهذا المسرح، الذي كان يعرف سابقاً باسم «فرقة الكشاف الوطني»، فسارع صاحبنا إلى الاستجابة، والتحق بالمسرح الشعبي في سبتمبر 1957.وكان وقتها يعمل بدائرة الصحة العامة أميناً للصندوق، لينضم إلى آخرين سبقوه من أمثال عبدالله خريبط وعبدالرزاق النفيسي وخالد النفيسي وحسين غلوم وغيرهم. وهكذا، شارك صاحبنا في مجموعة من الأعمال المسرحية الكويتية الأولى، وكانت مرتجلة من تأليف وإخراج محمد النشمي، مثل: «قرعة وصلبوخ» و«ضاع الملف» و«ضاع الأمل» و«شرباكة».في سنة 1964 أقدم الضويحي على تأسيس «المسرح العربي» مع خالد النفيسي وعبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وغانم الصالح وحسين يعقوب العلي وحسين الصالح وعبدالوهاب السلطان وجعفر المؤمن وعدنان حسين، وانتقل إليه، وظهر كممثل على خشبته في أربع مسرحيات جادة باللغة العربية الفصحى من إخراج المسرحي المصري الكبير زكي طليمات هي:«صقر قريش» من تأليف محمود تيمور، و«فاتها القطار» من تأليف توفيق الحكيم، و«مضحك الخليفة» من تأليف علي أحمد باكثير»، و«آدم وحواء» من اقتباس فتوح النشاطي.كان هذا قبل أن يستقيل من المسرح العربي في عام تأسيسه، ويعود مجدداً إلى «المسرح الشعبي لينتشله من العمل الارتجالي والفوضوي، فقدم من على خشبته في السنة ذاتها تجربته الأولى الحقيقية في كتابة النص والإخراج من خلال مسرحية «سكانه مرته» الناجحة التي حشد فيها ثلة من نجوم الفرقة.تلا ذلك قيامه بتقديم مجموعة من الأعمال الناجحة للمسرح الشعبي كمخرج ومؤلف وممثل، كما قام بعد النجاحات التي حققها بإعداد أو تكويت عدد من المسرحيات منها:«الجنون فنون» و«غلط يا ناس» في 1964، و«كازينو أم عنبر» في 1966، و«انتخبوني» و«حرامي آخر موديل» في 1967، و«روزنامة» في 1970، علماً أن جميعها كانت من إخراجه، عدا «الجنون فنون» التي أخرجها زميله خالد الصقعبي.هذا ناهيك عن تأليفه مسرحية «اصبر وتشوف» التي أخرجها المصري حمدي فريد في 1965، والتي تعد أول عمل مسرحي كويتي تدور أحداثه في إطار من الخيال والكوميديا.إلى ما سبق، أخرج الضويحي مسرحيات من تأليف غيره مثل: «يمهل ولا يهمل» في 1966، و«كاوبوي في الدبدبة» في 1970، و«إبراهيم الثالث» في 1973، و«سخنا الماي وطار الديك» في 1974، و«ورطة خريج» في 1976، و«العمارة رقم 20» في 1978.كما امتد نشاطه إلى الدراما التلفزيونية، فجسد شخصية شاعر الكويت الضرير فهد العسكر في ثلاثية «الرحلة والرحيل» التي أنتجت سنة 1979، وشارك في مسلسل «الأقدار» سنة 1978 مع عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وغانم الصالح وإبراهيم الصلال وخالد العيد وعبدالعزيز النمش وسمير القلاف، مؤدياً ببراعة دور «النوخذة بن عيدان».من الأمور الأخرى التي تحسب للضويحي في تاريخ الفن الكويتي، أنه كتب أول تمثيلية محلية أنتجها تلفزيون الكويت في عام 1964، وكانت بعنوان «إذا فات الفوت ما ينفع الصوت»، وهي تمثيلية من بطولة سعد الفرج وعبدالوهاب السلطان وحسين الصالح الدوسري، شاركت بها الكويت في مهرجان التلفزيون بمدينة الإسكندرية، علماً بأنه كتب لاحقاً للتلفزيون تمثيليات أخرى مثل «الطوفان» و«ما لك إلا خشمك».ثم كتب في عام 1975 قصة وسيناريو وحوار فيلم «الصمت» للمخرج هاشم محمد الشخص، والذي يعد بمثابة التجربة السينمائية الثانية للكويت من بعد فيلم «بس يا بحر» للمخرج خالد الصديقي.كما أنه ساهم مبكراً في الإذاعة الكويتية بكتابة وإخراج تمثيلية بعنوان «طبيب يداوي الناس وهو عليل»، تم تقديمها على الهواء مباشرة. من جهة أخرى، كان الضويحي وراء اكتشاف عدد من المواهب الكويتية التي ذاع صيتها لاحقاً في الأعمال المسرحية والدرامية والإذاعية مثل:مريم الغضبان وجاسم النبهان وطيبة الفرج وأحمد الصالح وإبراهيم الصلال وعبدالعزيز النمش وعبدالعزيز المسعود. كما كان وراء تكويت عدد من المسرحيات، ومنها: مسرحية «المهرج» في عام 1980 من تأليف محمد الماغوط وإخراج أحمد مساعد، ومسرحية «حكمت محكمة السلطان» في عام 1982 من إخراج نجم عبدالكريم.قلنا إن الضويحي كتب الشعر الشعبي القصير المعروف باسم الزهيريات، واشتهر بها، فصار يطلق على زهيرياته اسم «الضويحيات»، وكانت أولى محاولاته في عام 1962 حينما كان في القاهرة، حيث كتب زهيرية مطلعها «يا عاذلي ما أرى في صاحبك سلوى».الذين فحصوا زهيرياته وكتبوا عنها أجمعوا على أنها متنوعة لجهة المواضيع والأغراض، وبصورة أثرت تجربته الشعرية، ومنحتها بعض التميز، وأنه نجح في المزج ما بين الأصالة والتراث والمعاصرة واستخدام خليط من المرادفات اللفظية القديمة والحديثة من الفصحى والعامية، الأمر الذي أضفى على زهيرياته قوة وثراء.من ناحية أخرى يمكن النظر إلى زهيرياته على أنها نابعة من شاعر مرهف الإحساس وصادق التعبير ومن إنسان مرح ساخر يستهدف تقويم مجتمعه وإصلاحه وحضه على مكارم الأخلاق والتمسك بالقيم والمبادئ الأصيلة.من زهيرياته، التي نشرها في دواوين، ونشرها قبل ذلك في الصفحة الأخيرة من جريدة «الأنباء» الكويتية منذ عام 1994، واحدة بعنوان «أنصاف الحلول» قال فيها:أنصـاف الحلول مو كل حال فيها أنصـاف والأثـلاث يا ذا الربـع ما تستوي أنصـاف وما يطير طير إنّتف ما يطيـر الا إن صـاف هيهـات مـا يجتمع حاضـر معـا ماضـي مشعـاب في محزمك مـو خنجـرٍ ما ضـي وسـمي مـا يلتفـت لا صـوّتـوا ما ضـي وِرقيّـه مـا تلتفـت لا صـوّتـوا انصـاف وزهيرية أخرى بعنوان «يا ضاحي» قال فيها: ضـاحي تشَـرّهت وما في الشره شي يبنـي ضـاحي تعبـت بـربـاك وشـوف شيّبنـي ضـاحي انـا معك شـي يهـدم وشي يبنـي خلنـا نتفـاهم يا ضـاحي خـل يقـوم البنـا الـوقـت مـا ينلحــق يالله تــرى ولبنـا جــدّك لاجلنــا يعـاف إحْليْبتــَه ولْبِنـَه مـا قـال ولّيـن إلهـالـدنيـا إشّيّـيبـنـيتمّ تكريم الضويحي أكثر من مرة، حيث كرمته فرقة المسرح العربي في «يوم المسرح العربي»، وجرى تكريمه في مهرجان المسرح الخليجي بدولة قطر سنة 1990، ثم تكرر ذلك في 4 يونيو 1996 من قبل جمعية الفنانين الكويتيين.ولأنه كان وقتذاك مريضاً بمستشفى الصباح، فقد انتقل وزير الإعلام آنذاك الشيخ سعود الناصر الصباح برفقة رئيس جمعية الفنانين الكويتية عبدالعزيز المفرج (شادي الخليج) إلى المستشفى لتكريمه هناك. كما احتفي بذكراه ضمن أنشطة مهرجان «صيفي ثقافي» السابع في مكتبة الكويت الوطنية عام 2012، حيث أقيمت له منارة ثقافية شارك فيها الناقد الدكتور إبراهيم غلوم والأديب الشاعر مبارك عمرو العماري من مملكة البحرين.لكن على الرغم من كل هذا، يعتقد البعض أن الضويحي لم ينل حقه من التكريم كما يجب لأن عطاءاته لوطنه وفنه تجاوزت التمثيل والتأليف والإخراج، وتأسيس المسارح وإدارتها، والمساهمة في الإذاعة والدراما التلفزيونية، واكتشاف المواهب، ونظم الشعر الشعبي، إلى التفنن في لغة المسرح والدراما وإتقانها، وإحياء المفردات القديمة في اللهجة الكويتية الدارجة.

شخصيات تحت المجهر

عبدالرحمن الضويحي.. شاعر الزهيريات وشيخ المخرجين

لم يعد تأهل تونس إلى بطولة كأس العالم لكرة القدم حدثاً استثنائياً، فمنتخب «نسور قرطاج» واصل ترسيخ حضوره في العرس الكبير بحجز مقعده في المونديال، الذي يقام بالولايات المتحدة والمكسيك وكندا.وأكد المنتخب التونسي مشاركته السابعة في تاريخ كأس العالم، والثالثة على التوالي، والخامسة في القرن الـ21.ورغم أن جميع مشاركاته السابقة توقفت عند دور المجموعات، فإن تكرار الظهور في النسخ الأخيرة منح المنتخب التونسي خبرة وزخماً كبيرين، يعول عليهما هذه المرة لتجاوز الحاجز الذي استعصى عليه، حين يحط الرحال في قارة أمريكا الشمالية هذا الصيف.وأوقعت القرعة منتخب تونس في المجموعة السادسة بمرحلة المجموعات، برفقة منتخبات اليابان وهولندا والسويد.ويستهل منتخب تونس مبارياته في المونديال بمواجهة السويد في 14 يونيو/حزيران المقبل، على ملعب «مونتيري» في المكسيك، قبل أن يلعب ضد المنتخب الياباني بعدها بستة أيام على الملعب ذاته، فيما يختتم لقاءاته بدور المجموعات بمواجهة من العيار الثقيل أمام هولندا على ملعب «كانساس سيتي» في 25 من الشهر نفسه.وثبتت تونس أقدامها في طريق التأهل مبكراً، حيث أنهت التصفيات الأفريقية في صدارة مجموعتها برصيد 28 نقطة من أصل 30 ممكنة.واللافت أن المنتخب التونسي لم يستقبل أي هدف خلال مبارياته العشر التي لعبها بالتصفيات، في إنجاز استثنائي على الصعيد الدفاعي يعكس التنظيم والانضباط الذي تميز به الفريق خلال رحلة التأهل للمونديال.وجاء الحسم الرسمي للصعود إلى كأس العالم في النافذة الدولية لشهر سبتمبر/أيلول الماضي، عندما خطف محمد علي بن رمضان، لاعب الأهلي المصري، هدف الفوز في الوقت القاتل أمام غينيا الاستوائية ضمن الجولة الثامنة، ليؤكد عبور تونس إلى النسخة الأكبر من كأس العالم التي ستضم 48 فريقاً.ويشارك منتخب تونس للمرة السابعة بكأس العالم، بعدما سبق أن تواجد في المونديال أعوام 1978 و1998 و2002 و2006 و2018 و2022، لكنه لم يستطع تجاوز دور المجموعات.وخلال مشاركاته السابقة في كأس العالم، خاض منتخب تونس 18 مباراة في البطولة، حقق خلالها 3 انتصارات و5 تعادلات، في حين تكبد 10 هزائم، وسجل لاعبوه 14 هدفاً، واستقبلت شباكه 25 هدفاً.وكان منتخب تونس الممثل الأفريقي الوحيد في نهائيات الأرجنتين عام 1978، وقدم آنذاك أفضل مشاركاته في كأس العالم رغم توقف مسيرته عند دور المجموعات في النهاية.وفي مدينة روساريو، وأمام نحو 17 ألف متفرج، كتب «نسور قرطاج» صفحة خالدة في تاريخ كرة القدم الأفريقية بفوزهم 3-1 على المكسيك، ورغم تأخرهم في الشوط الأول بهدف من ركلة جزاء، انتفض المنتخب التونسي في الشوط الثاني ليقلب النتيجة إلى فوز بعد تسجيل ثلاثة أهداف حملت توقيع علي الكعبي ونجيب غميض ومختار ذويب.وأشعل ذلك الانتصار حماس الجماهير ورفع سقف التطلعات قبل مواجهة بولندا في الجولة الثانية، حيث قدم الفريق أداءً قوياً رغم خسارته 0-1، بعدما سجل لاتو هدف اللقاء الوحيد في نهاية الشوط الأول.وفي الجولة الثالثة أمام منتخب ألمانيا الغربية، ظهر المنتخب التونسي بأداء بطولي وتمكن من فرض التعادل السلبي على بطل العالم في ذلك الوقت.ورغم خروجه من دور المجموعات بعد احتلاله المركز الثالث خلف بولندا وألمانيا الغربية، فقد دونت الكتيبة التونسية حضوراً تاريخياً، وأصبحت أول منتخب أفريقي يحقق فوزاً في نهائيات كأس العالم.وفيما يتعلق بآخر مشاركة لتونس في كأس العالم، فقد كانت في النسخة الماضية التي استضافتها قطر عام 2022، حيث تواجد الفريق في مجموعة قوية ضمت فرنسا بطلة العالم، والدنمارك، وأستراليا.وبعد تأهل صعب في التصفيات، لم يكن فريق المدرب المحلي جلال القادري مرشحاً لتقديم مفاجآت، لكن لاعبي المنتخب التونسي أثبتوا العكس منذ المباراة الأولى عندما فرضوا التعادل السلبي على الدنمارك بملعب الريان أمام أكثر من 41 ألف متفرج.وفي الجولة الثانية، على ملعب الجنوب في الوكرة، تلقى المنتخب التونسي خسارة مؤلمة 0-1 أمام أستراليا، لتتعقد حساباته في المجموعة، غير أن الفريق عاد ليصنع واحدة من أبرز لحظاته المونديالية، حين فاجأ فرنسا، التي كانت قد ضمنت تأهلها، بفوز تاريخي 1-0 حمل توقيع وهبي الخزري في الدقيقة 58.ورغم هذا الانتصار المميز، فإنه لم يكن كافياً لعبور الدور الأول، بعدما حسمت أستراليا تأهلها بفوزها على الدنمارك، لتنهي تونس مشوارها في المركز الثالث برصيد أربع نقاط، لكنها غادرت البطولة برأس مرفوعة بعد أداء بطولي ترك أثراً طيباً لدى جماهيرها ومتابعيها حول العالم.ومن بين 14 هدفاً أحرزها المنتخب التونسي في نهائيات كأس العالم خلال ست مشاركات، كان نصيب وهبي الخزري ثلاثة أهداف، ليصبح الهداف التاريخي لـ«نسور قرطاج» في البطولة، وقد سجل بصماته في نسختي روسيا 2018 وقطر 2022.وافتتح الخزري سجله التهديفي في مونديال روسيا أمام بلجيكا، حين تابع عرضية متقنة من حمدي النقاز ووضعها بلمسة واحدة في شباك تيبو كورتوا، قبل أن يعود في الجولة الأخيرة ليقود تونس إلى فوزها 2-1 على بنما بعد تمريرة من أسامة الحدادي.أما هدفه الأجمل والأغلى فجاء بعد أربع سنوات في قطر، حين قاد بنفسه هجمة مرتدة انطلق فيها من بعد منتصف الملعب، وتوغل بثقة حتى حافة منطقة الجزاء، قبل أن يطلق تسديدة زاحفة خدعت الحارس ستيف مانداندا ومنحت تونس فوزاً تاريخياً على فرنسا.ويتقاسم نجما خط الوسط قيس الغضبان ورياض بوعزيزي صدارة قائمة أكثر اللاعبين تمثيلاً لتونس في النهائيات العالمية، بعدما خاض كل منهما ثماني مباريات عبر ثلاث نسخ متتالية أعوام 1998 و2002 و2006.ويأتي حاتم الطرابلسي في المرتبة التالية برصيد سبع مباريات خلال المشاركات الثلاث نفسها، حسبما أفاد الموقع الإلكتروني الرسمي للاتحاد الدولي لكرة القدم «فيفا».ولم ينجح المنتخب التونسي في تخطي دور المجموعات رغم حضوره المتكرر في النسخ الأخيرة من المسابقة، غير أن لحظاته الأيقونية التي ألهبت الجماهير وخطفت عناوين الصحف كانت حاضرة بقوة في أكثر من مناسبة.ويعد الفوز على المكسيك في المونديال الأرجنتيني عام 1978 من أبرز تلك اللحظات، إذ جاء في الجولة الأولى ورفع سقف التوقعات لما يمكن أن يحققه الفريق لاحقاً.لكن الأهم من ذلك أنه شكل نقطة تحول تاريخية، إذ أصبح أول انتصار لمنتخب أفريقي في نهائيات كأس العالم، فاتحاً آفاقاً جديدة للكرة الأفريقية على الساحة العالمية.كما عاشت تونس مشهداً تاريخياً آخر في قطر 2022، عندما سجل وهبي الخزري هدف الفوز في شباك فرنسا، أحد أبرز المرشحين للتتويج باللقب.ورغم أن الانتصار لم يكن كافياً للعبور إلى مرحلة خروج المغلوب، فإنه صنع أجواء استثنائية في مدرجات ملعب المدينة التعليمية في الريان، مؤكداً روح المنافسة والإصرار التي تميز بها المنتخب العربي.ومن بين الانتصارات الثلاثة التي حققتها تونس في نهائيات كأس العالم، يبقى الفوز على المكسيك 3-1 في أولى مشاركاتها عام 1978 الأبرز، إذ كان الانتصار الوحيد الذي تحقق بفارق هدفين، والمباراة الوحيدة التي سجل فيها المنتخب التونسي ثلاثة أهداف.ويعتبر هذا الإنجاز علامة فارقة لفريق المدرب عبد المجيد الشتالي، إذ صمد الرقم القياسي لأكثر من أربعة عقود دون أن يتم كسره.

تونس تدخل المونديال السابع بحلم كسر عقدة المجموعات

<div data-empty="false">تفتح معارض الكتب المستعملة أبوابها كنافذة مضيئة تعيد للقراءة معناها الإنساني العميق، وتمنح الكتاب حياة ثانية تتجاوز حدود الرفوف المغلقة؛ إذ لم تعد هذه المعارض مجرد أسواق لبيع كتب عتيقة، بل تحوّلت إلى فضاءات نابضة بالحراك الثقافي، تتقاطع فيها حكايات القرّاء مع ذاكرة الورق، وتُصاغ فيها علاقة جديدة بين الإنسان والمعرفة.</div><div data-empty="false">وفي هذا المشهد، تتبدّى معارض الكتب المستعملة بوصفها رافعة ثقافية واقتصادية في آن، تكسر حاجز الكلفة، وتوسّع قاعدة القرّاء، وتعيد توزيع المعرفة بعدالة أكبر، بينما تفتح أمام عشّاق الكتب أبواب الاكتشاف، حيث تختبئ النوادر بين الرفوف ككنوز تنتظر من يعثر عليها. إنها حكاية كتاب لا يشيخ، وقارئ يجد طريقه برغم كل التحديات، ومشهد ثقافي يتجدّد بإرادة الشغف.</div><div data-empty="false">وفي الإمارات، تكتسب معارض الكتب المستعملة بُعداً مضاعفاً يتجاوز وظيفتها التقليدية؛ إذ تنسجم مع رؤية ثقافية شاملة تجعل من المعرفة حقاً متاحاً للجميع، وجسراً للتلاقي بين الثقافات، لتتحول إلى منصات حيوية تعكس ثراءً لافتاً، وتسهم في ترسيخ عادة القراءة ضمن نسيج الحياة اليومية، وذلك بحسب كتاب وزوار لتلك المعارض الذين أكدوا لـ«البيان» أنها غدت جزءاً أصيلاً من مشهد ثقافي يوازن بين الأصالة والانفتاح، ويمنح الكتاب فرصة دائمة للاستمرار والتأثير.</div><div data-empty="false">معرفة مستدامة</div><div data-empty="false">وكشفت الدكتورة مروى حمدي، الكاتبة المتخصصة في أدب الطفل، عن الأبعاد الجوهرية لمعارض الكتب المستعملة، مؤكدة أنها لم تعد مجرد منافذ لبيع الكتب القديمة، بل أصبحت ركيزة أساسية في ترسيخ استدامة المعرفة وتعميم الثقافة.</div><div data-empty="false">وأوضحت أن هذه المعارض تؤدي دوراً محورياً في تخفيف الأعباء المادية عن كاهل القراء، لا سيما في ظل الارتفاع الملحوظ في أسعار الإصدارات الجديدة، مشيرة إلى أن إتاحة الكتاب بتكلفة أقل تمنح القارئ مساحة أوسع للاستمرار في القراءة والتحصيل المعرفي دون أن تقف الكلفة حائلاً أمام شغفه.</div><div data-empty="false">وأكدت الدكتورة مروى أن قيمة هذه المعارض تتجاوز البعد الاقتصادي؛ فهي تمنح الكتاب حياة متجددة حين ينتقل من قارئ إلى آخر، مبينة أن هذا التداول يرسخ مفهوم الاستدامة، حيث يخرج الكتاب من حيز حبيس الرفوف ليدخل في دورة حياة مستمرة تلامس أبعاداً بيئية تتعلق بإعادة الاستخدام وتقليل الهدر.</div><div data-empty="false">كما لفتت إلى الجانب الإنساني والتربوي في هذه الفعاليات، حيث ذكرت أنها تسهم في ترسيخ مبدأ تكافؤ الفرص في الوصول إلى المعرفة، وتعزز لدى الناشئة قيم المشاركة والتداول، ما يدعم القراءة بوصفها ممارسة يومية.</div><div data-empty="false">وأوضحت أن ما يميز هذا النوع من معارض الكتب أنه يتخذ أشكالاً متنوعة، منها أسواق الكتب كـ«سوق الوراقين» بالشارقة، ومنها المبادرات الموسمية والسنوية ترتبط بفعاليات مثل «شهر القراءة» أو «جيت أفنيو» بدبي، مشيرة إلى أن هذا التنوع ينعكس أيضاً على طبيعة الجمهور الذي يجمع بين الطلبة والشباب الباحثين عن المعرفة بأسعار معقولة، وبين المهتمين بجمع الطبعات النادرة والكنوز التراثية التي قد لا تتوافر في الأسواق التقليدية.</div><div data-empty="false">وشددت على أن معارض الكتب المستعملة لا تنافس دور النشر، بل تكملها وتطيل عمر الكتاب في المشهد الثقافي.</div><div data-empty="false">ركيزة أساسية</div><div data-empty="false">وأكد الشاعر والإعلامي يوسف الغضبان أن معارض الكتب المستعملة تمثل ركيزة أساسية لدعم استدامة القراءة، واصفاً إياها بالخيار الذكي الذي يتيح للقارئ اقتناء مجموعة من الكتب بسعر كتاب جديد واحد.</div><div data-empty="false">وأوضح الغضبان أن هذه المعارض جعلت المعرفة في متناول ذوي الدخل المحدود، خاصة طلبة المدارس والجامعات، ما يسمح لهم بإشباع شغفهم المعرفي لعام كامل بتكاليف زهيدة.</div><div data-empty="false">وعلى صعيد المشهد الثقافي الإماراتي، وصف الغضبان هذه المعارض بأنها «مناجم معرفية» يترقبها القراء النهمون لاقتناص الطبعات النادرة وبناء مكتبات ضخمة بأقل التكاليف، مثمناً دعم القيادة الرشيدة في الدولة لمعارض الكتب بنوعيها الجديد والمستعمل، ما جعلها تتصدر المشهد محلياً وعالمياً.</div><div data-empty="false">ولفت إلى ميزة تنفرد بها معارض الكتب المستعملة في الإمارات، وهي التنوع اللغوي الهائل والتوليفة الثقافية التي تلبي احتياجات الزوار من مختلف البلدان؛ إذ لا تقتصر المعارض على اللغة العربية، بل تشمل الإنجليزية وعشرات اللغات الأخرى، ما يتماشى مع فكرة الثراء والتعددية التي تتمتع بها الإمارات حيث تزخر بأكثر من 200 جنسية تعيش على أرضها الطيبة.</div><div data-empty="false">واختتم يوسف الغضبان حديثه بالإشادة بحالة التناغم الثقافي التي تعيشها الإمارات، مؤكداً أن الدولة تتفرد بصناعة واحتضان هذا المزيج المعرفي في أجواء تسودها المحبة والتسامح والسلام.</div><div data-empty="false">من جانبه، رأى الشاعر والكاتب محمد ربيع حماد أن معارض الكتب المستعملة باتت تمثل طوق نجاة حقيقياً لجمهور القراء والمستكشفين الجدد لعالم الكتاب الورقي، موضحاً أن الارتفاع الحاد في أسعار الورق وتكاليف الطباعة والشحن قد حوّل اقتناء الكتاب الورقي الجديد إلى نوع من الترف الذي يرهق كاهل الطبقة المتوسطة والمثقفة على حد سواء.</div><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أشار إلى التجربة الإماراتية الرائدة، حيث تتجاوز المعارض المفهوم التجاري الضيق لتصبح منصات مجتمعية تهدف إلى إتاحة المعرفة للجميع، مستشهداً بمبادرات ملموسة في الدولة، مثل مهرجان الوراقين للكتب المستعملة في الشارقة، والأجنحة المخصصة للكتب القديمة في معرضي الشارقة وأبوظبي الدوليين للكتاب.</div><div data-empty="false">ولفت حماد إلى أن هذه الفعاليات تمنح القارئ فرصة ذهبية للحصول على أمهات الكتب بأسعار زهيدة، قد لا تتجاوز ثلث ثمنها الأصلي في بعض الأحيان، متطرقاً إلى الدوافع التي تدعو الزوار إلى ارتياد معارض الكتب المستعملة، والتي وجد أنها تجمع بين ضرورة التوفير وشغف الاقتناء.</div><div data-empty="false">وبيَّن أن المحرك الأساسي لجمهور الطلاب وعوام القراء هو الجانب المادي، بينما يظل البحث عن الطبعات النادرة هو الوقود الروحي لطبقة الوراقين وصيادي الكنوز الثقافية.</div><div data-empty="false">وشدد حماد على أن هذه المعارض في الإمارات ليست مجرد منافذ بيع، بل هي «رئة اقتصادية» تضمن استمرارية التدفق الثقافي، وتحوّل القراءة من رفاهية نخبوية إلى حق متاح للجميع، مؤكداً أن الأولوية المادية قد تكون هي ما يملأ القاعات بالزوار، لكن «سحر النوادر» هو الذي يمنح هذه المعارض هويتها الوجدانية العميقة، ويحوّل رحلة البحث بين الرفوف إلى مغامرة استكشافية لاستعادة ذاكرة الورق المفقودة.</div>

قراء ومبدعون لـ«البيان»: تناغمت مع التنوع الثقافي في الإمارات

معارض الكتب المستعملة مناجم معرفة ومتنفس اقتصادي للقراء

<div data-empty="false">كما هو معروف، انطلقت الحركة المسرحية في دول الخليج العربية في بداياتها من مسارح المدارس والأندية الرياضية والأنشطة الكشفية، وواجهتها تحديات كثيرة، كي تثبّت قدمها، وتتمكن من تقديم أعمالها للجمهور، وكان أول التحديات هو صعوبة العثور على عناصر نسائية تجسد الأدوار ذات الصلة بالمرأة، وذلك بسبب العادات والتقاليد السائدة في المجتمع. </div>وهكذا، كان لا بد من التحايل على هذا العائق بإسناد أدوار المرأة إلى الرجال، بعد إلباسهم أزياء النساء وباروكات الشعر وعمل الماكياج اللازم، وظل هذا معمولاً به لسنوات طويلة، إلى أن تحررت المرأة الخليجية من بعض القيود المجتمعية تدريجياً، ودخلت سوق العمل، وصار ظهورها على خشبة المسرح لا يقابل بالاعتراض والتنديد والاستنكار.<div data-empty="false">ففي الكويت، مثلاً، التي تعد رائدة في الحركة المسرحية على المستوى الخليجي، لم يظهر العنصر النسائي على مسارحها العامة إلا مع مطلع الستينيات، بظهور الفنانة مريم الصالح، التي كانت قد مثلت على خشبة المسرح المدرسي منذ منتصف الخمسينيات.</div>أما قبل ذلك، فكانت الأدوار النسائية تسند، كما قلنا، للرجال، على الرغم من تردد بعضهم في قبول الدور، خشية من النظرة المجتمعية، حيث كان المجتمع قديماً ينظر بازدراء إلى من يمتهن الطرب والغناء، فما بالك بنظرتهم إلى رجل يضع المساحيق، ويرتدي الفساتين ويتحرك ويتكلم كالنساء؟<div data-empty="false">شخص واحد فقط قبل التحدي آنذاك، ووضع نفسه وسمعته في خدمة الحركة المسرحية الكويتية، ورضي أن يجسد أدوار النساء، دون حساسية، وباستمرارية، وهو متيقن أن المسألة وقتية، وأن تغير الحال ليس من المحال، هذا الشخص هو الفنان عبدالعزيز صالح النمش، الذي اشتهر بدور «أم عليوي» في معظم أعماله، وقام بدور الأرملة «أم سعد» (والدة اليتيمين سعد الفرج وعبدالحسين عبدالرضا)، في مسلسل «درب الزلق» الخالد، ولم يظهر كرجل إلا في عملين نادرين من أعماله (أولهما في الستينيات في أحد الأعمال الدرامية، وثانيهما في أوائل الثمانينيات، عندما لعب دور الرجل في مسرحية «حكمة محكمة السلطان»، لفرقة المسرح الشعبي، من إخراج نجم عبدالكريم).</div><div data-empty="false">نجح الرجل في كل أعماله المسرحية والدرامية، وحصد شهرة فنية واسعة على المستويات الكويتية والخليجية والعربية، بسبب تجسيده لدور المرأة بحرفية، وتنوع ومعايشة وإجادة للمفردات الشعبية الخاصة بالمرأة الخليجية، إلى درجة جعلت بعض زميلاته يغرن منه. </div>دعونا نقرأ، في هذا السياق، ما كتبه الناقد والباحث السعودي أحمد الواصل في صحيفة «الرياض (28/8/2009)، من أن ميزة النمش لا تتمثل فقط في تجسيد شخصية المرأة بإتقان رفيع، وإنما تتمثل أيضاً في ميزات «الوقفة المتناسقة ذات الشموخ، والتحكم في النفَس، سواء في حركة المشي والرقص أو الجلوس والوقوف أثناء الكلام، وتلوين الصوت بدرجات النبر المتنوعة، على المفردات والجمل في بدايتها وختامها، وتوظيف أعضاء الجسد (تعابير الوجه الزاخرة)، وحركة الذراعين واليدين، ومرونة الجذع في الانحناء والميل».<div data-empty="false">ومما يلاحظ في هذا السياق أن بعض الذين تقمصوا الأدوار النسائية في السينما والمسرح، خليجياً وعربياً، في حقب معينة، قبلوا بذلك على استحياء، والبعض الآخر قبل، ثم سرعان ما انسحب، مثل الفنانين داوود حسين وحسن البلام، والبعض القليل قبِل واستمر، من منطلق أن الممثل عليه أن يتقمص مختلف الأدوار، ومن ضمن هذا البعض الأخير، الفنان النمش، وزميله الفنان الكويتي عبدالناصر درويش، وزميلهما السعودي محمد المزيني.</div><div data-empty="false">نستعين في عملية التوثيق لسيرة ومسيرة هذا الفنان القدير بالعديد من التحقيقات الصحافية والحوارات التلفزيونية والمواقع الإلكترونية الفنية، لا سيما الكويتية منها، على اعتبار أنها الأعلم بتاريخ الرجل ومساهماته.</div><div data-empty="false">ولد عبدالعزيز صالح محمد النمش المطيري في 24 أغسطس من عام 1931، بحي «الجبلة» من العاصمة، ابناً لعائلة «بن نمش»، التي صار اسمها «النمش» لاحقاً، طبقاً لما ورد في موقع تاريخ الكويت. وهذه الأسرة نزح بعض أفرادها إلى الكويت ما بين عامي 1820 و1850، قادمين من بلدة شقراء النجدية (على بعد نحو 185 كم شمال غربي الرياض)، والبعض الآخر منها نزح إلى كل من القصيم والأحساء، لذا فهي منتشرة ما بين القصيم والكويت والأحساء.</div><div data-empty="false">في الكويت، سكن آل النمش منطقتي المرقاب والجبلة، ممارسين التجارة وأعمالاً أخرى، كقيادة حملات الحج والعمرة، وتصاهروا مع العديد من الأسر الكويتية المعروفة، مثل: الراشد والحوطي والرفاعي والجناعي والنواخذه والمذكور والمراغي والزايد والبدر والإسماعيل والقعود والثويني والجيران والشطي والعميري والسريع، وكانت لهم سكة باسمهم في المرقاب، تعرف بـ«عاير بن نمش»، وهي اليوم مكان المواقف المقابلة للمتحف العلمي.</div><div data-empty="false">عشق النمش فن التمثيل منذ طفولته، ومارسه أثناء سنوات دراسته، من خلال المشاركة في المسرحيات المدرسية، ضمن هواة التمثيل بمدرسة الخليل بن أحمد الليلية بكيفان، وكان معه آنذاك سيف عباس وعبدالعزيز المسعود ودخيل العسعوسي وسليمان الفهد وأحمد الصالح، الذين أرادوا تقديم عمل مسرحي، ولم يعثروا على فتاة تشاركهم، فأسندوا المهمة إلى النمش، الذي أبدع.</div><div data-empty="false">لم يكمل النمش تعليمه، واضطر لدخول سوق العمل مبكراً، فعمل لدى بعض التجار في وظائف بسيطة متنوعة، وامتهن أيضاً في هذه الفترة من حياته قيادة الشاحنات الثقيلة، ما بين منطقتي الأحمدي والشعيبة. وبسب عمله الأخير، انتقل مع أسرته للسكن في الشعيبة، كما عمل في الفترة ما بين عامي 1951 و1961 في دائرة المالية لحكومة الكويت، التي تحولت بعد الاستقلال إلى وزارة المالية، ومنها انتقل للعمل بوزارة الأشغال العامة. وبعد افتتاح تلفزيون الكويت الرسمي في عام 1961، التحق به كعامل فني، ثم ترقى تدريجياً، فعمل في أقسام الإنتاج والمشتريات والتصوير والإضاءة، وظل كذلك حتى إحالته للتقاعد في عام 1984.</div><div data-empty="false">في عام 1974، شارك مع آخرين في تأسيس فرقة «المسرح الحر»، لكن نجاحه الحقيقي كان من خلال العمل مع «المسرح الشعبي» و«المسرح العربي» و«مسرح الخليج العربي»، ومن خلال الظهور في الأعمال الدرامية من إنتاج تلفزيون الكويت.</div>ففي عام 1964، قدم أول أعماله المسرحية بظهوره في دور «الملاية مكية» في مسرحية «سكانه مرته» الكوميدية، من إخراج عبدالرحمن الضويحي، وبطولة عبدالعزيز المسعود ومريم الغضبان ومريم الصالح وطيبة الفرج.وفي العام نفسه، أدى دور «سعيدة» في مسرحية «غلط يا ناس»، من إخراج عبدالرحمن الضويحي وبطولة عبدالعزيز المسعود، لكن الحدث الأهم في حياته في تلك السنة هو أداؤه شخصية «أم عليوي» في المسلسل التلفزيوني الكويتي «يوميات أم عليوي»، بمشاركة الفنان الكبير عبدالحسين عبدالرضا، الذي أدى دور «بوعليوي»، علماً بأنهما ظهرا معاً مرة أخرى بنفس الأدوار والتسميات في عام 1968، حينما شاركا في مسلسل «الصبر مفتاح الفرج».<div data-empty="false">واصل النمش مسيرته الفنية، فشارك في عام 1965 بمسرحية «الجنون فنون» الكوميدية، مؤدياً دور السكرتيرة، ثم لعب في العام نفسه دور البطولة في مسرحية «اصبر وشوف» الكوميدية، للمخرجين عبدالرحمن الضويحي وحمدي فريد. وفي العام التالي قدم شخصية «أم عنبر» في مسرحية «كازينو أم عنبر»، مع عبدالعزيز المسعود، وأتبعها بالمشاركة في بطولة مسرحية «يمهل ولا يهمل»، مع إبراهيم الصلال ومريم الغضبان وجاسم النبهان وأحمد الصالح.</div><div data-empty="false">أما في عام 1967، فقد قدم أعمالاً عدة، لعل أهمها مسرحية «حرامي آخر موديل»، في دور «جواهر»، ومسرحية «انتخبوني» في دور «دانة»، ثم شارك في عام 1969 في مسلسل «قحصة ملحة»، مع عبدالحسين عبدالرضا ومحمد جابر، وفي مسرحية «صاده ما صاده»، ليأتي عام 1970 ويقدم شخصية «فاتن بوحقب» في مسرحية «كاوبوي بالدبدبة»، مع عبدالعزيز مسعود وأحمد الصالح وخالد العبيد وإبراهيم الصلال وابتسام حسين. </div>وفي العام التالي شارك في مسرحية «عائلة بوصعروره»، وفي عام 1973 أدى دور «أم هيلان» في التمثيليات التي حملت عناوين «زوجتي وأمها»، «زوجتي وأختها»، «زوجتي والسيارة»، «زوجتي والزيارات»، «زوجتي والكلب»، وأمثالها. كما شارك في تلك السنة في مسرحية «إبراهيم الثالث» بدور «نرجس» مع المسعود والصلال والغضبان وأحمد الصالح وزينب الضاحي.وفي عام 1975 شارك في مسرحيات عدة، منها «ضحية بيت العز» مع عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج واستقلال أحمد وماجد سلطان، ومسرحية «يلعب على الحبلين»، مع محمد جابر وعائشة إبراهيم وزينب الضاحي وصالح حمد (إمبريك).وفي العام التالي ظهر في مسرحية «العانس»، وفيلم «الصمت»، ومسلسل «الركادة زينة»، ليأتي عام 1977، الذي قدم فيه الدور الذي سيخلده في قلوب المشاهدين في الخليج والعالم العربي، وهو دور الأرملة «أم سعد»، في مسلسل «درب الزلق»، التي تعاني من مشاكل ابنيها، وتعشق جارها بائع الثلج «بوصالح»، الذي أدى شخصيته بإتقان شديد الفنان خالد النفيسي.عدا «درب الزلق»، شارك النمش في العام نفسه في مسرحيات «ريال نساي» بدور «موزة أم راشد»، مع محمد جابر وعبدالله خريبط وفوزية المشعل. وفي عام 1978 قدم مسرحية «العمارة رقم 20»، مؤدياً دور «أم عذاري»، ومسرحية «بيت بوصالح» في دور «مضاوي أم صالح»، ومسلسل «حريم بوهلال»، ومسلسل «طريق الشوك» (في دور «أم جاسم»).وفي عام 1979 ظهر في عملين فقط، هما: مسلسل «الجفاف يقتل الندى»، ومسرحية «حريم سعادة الوزير» (كضيف شرف بدور العمة «ميثة»). أما في عام 1980، فقد جسد شخصية «أم إبراهيم» في مسلسل «الدانة»، وشخصية «أم لهب» في مسرحية «ممثل الشعب».وفي عقد الثمانينيات، كانت له إسهامات مهمة في جملة من الأعمال المسرحية، مثل مسرحيات: «3 في 3»، «يا معيريس»، «صارت نشب»، «حكمة محكمة السلطان»، «فرسان المناخ»، «توم وجيري، عفوا جسوم ومشيري»، «دقت الساعة»، «هالو بانكوك»، «المدرسة العجيبة»، «أرض وقرض»، «الكرة مدورة»، «الكماشة»، «رجل مع وقف التنفيذ»، «الجنس الخامس»، و«من أجل حفنة دنانير». كما كانت له إسهامات في الأعمال الدرامية، اشتملت على مسلسلات: «الجوهرة»، «الأقدار»، «الإخوة الثلاثة»، «فايز التوش» (الجزءان الثاني والثالث)، و«سوالف أم هلال».واختتم النمش مسيرته الفنية بتقديم عملين في التسعينيات، هما: مسرحية «عالمكشوف» في عام 1996، التي أدى فيها دور «أم سامي»، مع سعد الفرج وطارق العلي وأحمد الصالح وحسن البلام وحسين المنصور، ومسرحية «يا غافل لك الله» في عام 1999، مع عبدالناصر درويش وولد الديرة وسيار الكواري.أما آخر أعماله الدرامية، فقد كان مسلسل «الوفاء» في عام 1989، من إخراج أمير الشايب، وصُوّر في مملكة البحرين، وظهر فيه النمش بدور «المطوعة»، وشاركه في العمل مريم الغضبان وإبراهيم الصلال وعائشة إبراهيم وحمد ناصر وجاسم الشريدة وأحمد الهزيم وعبدالله وليد.<div data-empty="false">تم تكريم النمش مرات عدة بسبب دوره المؤثر وأعماله التي جسدت تاريخ التحولات في المجتمع الخليجي، وأبرزت واقع المرأة فيه، حيث كرمته فرقة المسرح الشعبي بمناسبة احتفال الفرقة بمرور 40 عاماً على تأسيسها، في عام 1995، وكرم في المهرجان المسرحي الخامس لمجلس التعاون لدول الخليج العربية في الكويت خلال الفترة من 17 مارس إلى 3 أبريل 1997، وفي 23 سبتمبر 1998 تم تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون بالكويت في الموسم الثقافي.</div><div data-empty="false">عانى النمش من المرض منذ عام 1995، وأجريت له في خارج الكويت على نفقة وزارة الدفاع، وبدعم من الشيخ سالم الصباح، عملية جراحية ناجحة في القلب، وأخرى ناجحة لعلاج شلل أصيب به، لكنه عاد وعانى من أمراض الشيخوخة والضغط والسكري، الذي أثر في نظره، فآثر أن ينعزل ويبتعد عن الناس. </div>وفي يوم الأربعاء 22 مايو من عام 2002 جاءته المنية إثر نوبة قلبية أصابته داخل سيارة الإسعاف، أثناء نقله إلى المستشفى، فصلي عليه ودفن بمقبرة الصليبيخات، بحضور رواد المسرح الكويتي، ومنهم عبدالحسين عبدالرضا وإبراهيم الصلال وخالد النفيسي وخليل إسماعيل.<div data-empty="false">وهكذا رحل الفنان الذي لا يضاهيه فنان آخر، لجهة إخلاصه لعمله، وتفانيه في إتقان أدوار المرأة في حنانها وجبروتها وضعفها ومشاكساتها وتسلطها، واستمراره في تلك الأدوار، حتى بعد حضور المرأة ودخولها المجال الفني، فقد تورط فيها وعشقها، ولم يرضَ الجمهور بانصرافه عنها، ولم يستغنِ المخرجون عنه كركيزة في أعمالهم.</div>

عبدالعزيز النمش.. أول من جسد دور المرأة في المسرح الكويتي

لا يمكن لمن يريد الحديث والإبحار في تاريخ الكويت الفني، ولاسيما تاريخ الأعمال التلفزيونية الجميلة التي انتجتها في عهدها الذهبي وزمن تألقها في الستينات والسبعينات والثمانينات من القرن العشرين، إلا أن يقف احتراماً لمخرج تلك الروائع، التي مازالت محفورة في وجدان المشاهد الخليجي والعربي.هذا المخرج، الذي نحاول هنا سرد جوانب من حياته ومسيرته، وتسليط الضوء على مجمل أعماله الخالدة، هو المخرج المصري القدير حمدي فريد الذي عاش ردحاً من الزمن في الكويت، واندمج في حياتها الاجتماعية وارتبط بعلاقات ود واحترام وثقة مع رموزها الفنية، وكان سبباً مباشراً في ريادتها درامياً على المستوى الخليجي.قررت دولة الكويت، في أعقاب استقلالها سنة 1961، أن تنهض على مختلف المستويات وفي كل المجالات، وأن تستثمر، بصفة خاصة، في المجالات التربوية والثقافية والإعلامية والموسيقية والمسرحية وما شابهها من تلك التي تندرج تحت «القوة الناعمة». ولتحقيق ذلك استعانت بالخبرات العربية، ولاسيما من مصر. ونجد تجليات ذلك في قيام الكويت بالاستعانة بالمخرج والمسرحي المصري الكبير زكي طليمات للارتقاء بالحركة المسرحية وفق خطط علمية مدروسة، واستعانتها بالموسيقار المصري نجيب رزق الله في تأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية، وإسنادها مهمة تأسيس جامعة الكويت سنة 1966 إلى فريق عمل برئاسة الدكتور عبدالفتاح إسماعيل وكيل وزارة التربية والتعليم بمصر وقتذاك. وكانت قد استعانت قبل كل هؤلاء بالفقيه الدستوري المصري عثمان خليل عثمان في كتابة دستور الدولة.وكان ضمن من استعانت بهم أيضاً، في حقبة ما بعد الاستقلال، من أجل إيجاد موقع متين لها على خريطة إنتاج الأعمال الدرامية التلفزيونية بالأستاذ حمدي فريد الذي كان يعمل آنذاك في التلفزيون المصري الناشئ كمخرج. وهكذا حلّ الرجل في الكويت في مطلع الستينات معاراً من التلفزيون المصري بطلب من وزارة الإعلام، في وقت كان فيه التلفزيون الكويتي يحاول أن يعزز موقعه كأول محطة تلفزيونية حكومية في منطقة الخليج العربي، بل حلّ حمدي فريد في الكويت وهو لا يعرفها ولا يعرف ظروفها وليس بها أحد من معارفه، لكنه استطاع سريعاً أن يتأقلم مع أجوائها ويتماهى مع أوضاعها المعيشية والاجتماعية والمناخية بفضل ما كان يتمتع به من صبر وطموح واستعداد لخلق شيء من العدم يخلد به اسمه ويجعله موضع تقدير عند من استعانوا به وراهنوا عليه.ولد حمدي بهيج فريد حمدي الشهير بحمدي فريد في 12 يناير عام 1916 بمدينة الإسكندرية، ونشأ ودرس بها قبل أن يغادرها إلى القاهرة للعمل في التلفزيون الرسمي المصري بُعيد إطلاق إرساله في 21 يوليو عام 1960. غير أن المقام لم يطل به هناك، إذ سرعان ما تمت إعارته لدولة الكويت كما أسلفنا.بدأ عمله في الكويت كمخرج في زمن لم يكن هناك في الكويت مخرجون سوى كاظم القلاف وفيصل الضاحي، وعمل في حقبة لم تكن فيها الأدوات الإخراجية تساعد المخرج على الإبداع، لكنه أبدع وأخرج أعمالاً أسطورية لأن الطموحات والهمم كانت عالية وروح الفريق الواحد مسيطرة في تلك الفترة.كانت أولى تجاربه الإخراجية في عام 1964 حينما أخرج مسلسلاً كوميدياً من 13 حلقة من تأليف عبدالحسين عبدالرضا بعنوان «مذكرات بوعليوي»، شارك فيه الفنانون عبدالحسين عبدالرضا وعبدالعزيز النمش ومحمد جابر وخالد النفيسي وصالح حمد (إمبريك)، ومريم الصالح وزينب الضاحي وعائشة إبراهيم، علماً أن هذا العمل، وهو الأول في تاريخ التلفزيون الكويتي، كان قد بث كمسلسل إذاعي في بداية الستينات.أعقب ذلك، وتحديداً في عام 1967، قيامه بكتابة قصة المسلسل الكوميدي الدرامي «القلب الكبير» وإخراجه بمساعدة فيصل الضاحي، حيث تمكن ببراعة من إدارة الحشد الكبير من أبطال المسلسل الكويتيين كعبدالحسين عبدالرضا وخالد النفيسي ومحمد جابر وغانم الصالح وإبراهيم الصلال وحسين الصالح وسعاد عبدالله.وعلى العكس من عقد الستينات، التي لم يقدم فيها أعمالاً كثيرة ربما بسبب ندرة النصوص الجيدة أو ربما بسبب تواضع إمكانيات تلفزيون الكويت آنذاك، فقد شهد عقد السبعينات طفرة في الدراما الكويتية بدليل إنتاج أكثر من عشرين مسلسلاً شارك فيها عمالقة المسرح الكويتي، بينما كان مخرجها واحد هو حمدي فريد الذي نجح في أن يكون مخرجاً متلوناً بحسب النص الموجود أمامه وأثبت قدرة فائقة لجهة وضع كل فنان في الزاوية التي يبدع فيها.بدأ حمدي فريد نشاطه في السبعينات بإخراج المسلسل الكوميدي: «أجلح وأملح» سنة 1970 من تأليف وتمثيل عبدالحسين عبدالرضا، بمشاركة حشد كبير من نجوم المحليين. ويقال إن مخرجنا أراد أن ينقل عمله هذا من النطاق الكويتي والخليجي إلى النطاق العربي فأشرك فيه ثلاثة من نجوم بلده وهم: خيرية أحمد وآمال رمزي ولطفي عبدالحميد.بعد ذلك أخرج في الأعوام 1971 و 1972 و 1974 الأجزاء الثلاثة على التوالي من المسلسل التراثي «الشاطر حسن»، الذي يعد أول عمل ينتجه تلفزيون الكويت بالألوان. وفي عام 1975 أخرج المسلسل الدرامي «ابن الحطاب» من تأليف علي المفيدي وتمثيله. وقد أغراه نجاح العمل، فكرر التجربة من خلال إخراج مسلسل تراثي تدور أحداثه في قالب من التشويق والإثارة هو مسلسل «ابن العطار» من تأليف علي المفيدي وتمثيله إلى جانب إبراهيم الصلال، ومحمد السريع، واستقلال أحمد، ومحمد المنيع، وفوزية المشعل.ثم جاءت معجزته الإخراجية التي صارت حديث الناس داخل الكويت وخارجها لسنوات طويلة وإلى وقتنا الحاضر، مجسدة في المسلسل الكوميدي الأشهر «درب الزلق» الذي أنتجه تلفزيون الكويت سنة 1977 وعرضته أغلب محطات التلفزيون العربية، وهو من تأليف عبدالأمير التركي وبطولة عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وعلي المفيدي، بمشاركة الفنانين المصريين لطفي عبدالحميد وفؤاد راتب.راح حمدي فريد، بعد ذلك يبني فوق النجاح الذي حققه من وراء «درب الزلق»، فاستعان به مسرح السلام في الكويت في عام 1978 لإخراج المسلسل التراثي «حبابة» الذي أقتبس المؤلف عبدالرحمن الصالح قصته من رواية «ألف ليلة وليلة» وقام بتمثيله أبرز نجوم المسرح والدراما الكويتية بمشاركة الفنان البحريني قحطان القحطاني. وفي العام التالي (1979) أخرج المسلسل التراثي الكوميدي «مذكرات جحا» من تأليف حمدي عبدالمقصود.وبحلول عقد الثمانينات، حدث المنعطف الأبرز في مسيرة مخرجنا، بلقائه مع كاتب الدراما والسيناريست الفلسطيني المقيم بالكويت طارق أحمد عثمان، حيث شكلا ثنائياً فنياً لتقديم أمتع الأعمال، إلى درجة أنه قيل: «عندما يجتمع العملاقان المخرج حمدي فريد والكاتب طارق عثمان فاعلم أن هناك عملاً ومسلسلاً عظيماً يستحق المشاهدة». وأحمد عثمان هذا ولد بفلسطين عام 1946 ورافق جده وعمه إلى الكويت وهو صبي مراهق، فنشأ وأنهى دراسته الثانوية بها ثم توجه إلى مصر لدراسة الهندسة. وفي أوائل السبعينات عاد إليها برفقة زوجته وابنته، فعمل معيداً في كلية العلوم والتكنولوجيا بجامعة الكويت، إلى جانب إدارته لشركته الخاصة العاملة في مجال استيراد وتصدير وبيع الأجهزة الكهربائية وأجهزة الكمبيوتر. وفي الوقت نفسه مارس هوايته الأدبية التي عاشت معه منذ أيام طفولته المبكرة، فكتب الشعر والأغاني باللغة الفصيحة واللهجة المصرية، ثم اتجه إلى كتابة الدراما التلفزيونية. ومنذ عام 1975 صار أحد أبرز الأسماء في ميدان الدراما الكويتية والخليجية، بل أحد الذين يعود لهم الفضل في تطوير هذه الدراما ونشرها عربياً، من خلال المسلسلات الكثيرة التي تحمل اسمه وتوقيعه. وبعد الاجتياح العراقي للكويت سنة 1990 غادر الكويت مع أسرته إلى مصر، وهناك أصيب بمرض في الصفائح الدموية، وتوفي في أحد المستشفيات عام 2004، ودفن في مصر.أول ثمرة من ثمار تعاون حمدي فريد وطارق عثمان كان المسلسل التربوي العائلي «إلى أبي وأمي مع التحية» من بطولة خالد النفيسي وحياة الفهد، والذي عرضت أجزاؤه الثلاثة في الأعوام 1980، و1981، و1982 على التوالي.ثم توالت ثمار تعاونهما، فكان ظهور المسلسلات التالية تباعاً: «خرج ولم يعد» (1982)، «خالتي قماشة» (1983)، «كامل الأوصاف» أو«الغرباء» (1984)، «إليكم مع التحية» (1986).إلى ما سبق شهدت الثمانينات أيضاً أعمالاً أخرى لحمدي فريد خارج إطار تعاونه مع الكاتب طارق عثمان. حيث أخرج في عام 1981 مسلسل «أبله منيرة» من تأليف وحيد حامد، وسباعية «زوجه بالكمبيوتر» سنة 1985 من تأليف صلاح المعداوي، ومسلسل «فتى الأحلام» سنة 1983 من تأليف حسين عبد النبي، وهو مسلسل شارك فيه مخرجنا كممثل في مشهد يتيم بدور ممرض مصري يدعى حمدي.في عام 1986 انتهت مدة إعارة مخرجنا، فغادر البلد الذي عاش فيه سنوات من حياته وحقق في استوديوهاته ووسط نجومه شهرته ومجده، عائداً إلى بلاده. ووجدت في صحيفة «الرأي» الكويتية من يتحدث عن ذلك، وهو المصور التلفزيوني الكويتي حسن عبدالله العلي الذي زامل حمدي فريد في أعمال عدة. يقول العلي ما مفاده إنه حينما علم أن مخرجنا سيغادر إلى بلده، أقام بدعم من الفنانين والممثلين حفل تكريم خاص لحمدي فريد. ويضيف العلي إنه رأى الدموع تنهمر من عيني المخرج وهو يتسلم درع التكريم وسط تصفيق الحضور وإشادتهم به.غير أن حمدي فريد استدعي مجدداً إلى الكويت في عام 1987 لإخراج المسلسل الكوميدي «على الدنيا السلام» من تأليف طارق عثمان وبطولة سعاد عبدالله وحياة الفهد وعلي المفيدي ومريم الغضبان وداوود حسين، فأبدع كعادته في إخراج هذا المسلسل الذي يعد آخر أعماله، حيث إنه عاد إلى مصر بعد إتمامه ليتوفى بالقاهرة في 6 يونيو 1987. وهكذا قال حمدي فريد «على الدنيا السلام» ورحل، تاركاً ذكرى عطرة لدى رفاقه ومحبيه.فهذا الفنان الكبير عبدالحسين عبدالرضا يقول عنه في حوار مع موقع «بحر الحب» (بتصرف): حمدي فريد ..هو من سطر إبداعات طارق عثمان، وهو من أظهر العمالقة وجعلهم يبدعون ويظهرون كل ما عندهم. ويكفيه إخراج أعمال أسطورية لا تنسى وما زالت تعد الأفضل مثل «خالتي قماشة» و«درب الزلق». حمدي فريد ظهر في زمن صعب ومع ذلك أبدع وأخرج أعمالاً أسطورية.وهذا المبدع خالد النفيسي يتحدث عنه في أحد حواراته التلفزيونية قائلاً (بتصرف): إننا كفنانين كنا نحبه وهو يحبنا ونتعامل مع بعضنا البعض دون تكلف. وذات مرة اشترى سيارة جديدة وشاهدته أثناء خروجه من محطة التلفزيون، وهو يقود السيارة بسرعة جنونية. فسألته عن سبب سرعته، فعرفت منه أن شرطي مرور يلاحقه وهو خائف لأنه لا يحمل رخصة قيادة، فاقترحت عليه أن يختبئ وراء أعمال الديكور وطمأنته أنني سأتصرف مع الشرطي. لكن النفيسي المعروف بمقالبه قاد الشرطي إلى مكان اختبائه وهو يضحك قائلاً: «هذا هو المطلوب القبض عليه يا حضرة الشرطي».أما الفنان محمد جابر، الذي كانت له مع المخرج تجربة على مدى 10 سنوات في كتابة مجموعة سهرات «زوجتي» التلفزيونية مثل: «زوجتي والسيارة» و«زوجتي والصيف» و«زوجتي وأختها» و«زوجتي والسوق» و«زوجتي والمجنون» و«زوجتي وخطيبتي» و«زوجتي والكلب» و«زوجتي وأمها»، فقد أخبرنا في برنامج «وراء الكواليس»، قائلاً: «عملت معه أعمالاً إلى أن قدمت شخصية العيدروسي، فاستلمني وقال لن أدعك تترك شخصية العيدروسي».

حمدي فريد.. المغمور الذي صنع عمالقة الفن الكويتي

قررت الإذاعة المصرية، وقف التعامل مع القارئ محمد السلكاوي وذلك نظرا لما صدر منه من أخطاء في تلاوة قرآن فجر الخميس.
وأكد رئيس الإذاعة المصرية محمد نوار أنه لا تهاون في مثل هذه الأخطاء، وأن اللجنة الموحدة للقراء والمبتهلين ستعقد جلسة لاتخاذ إجراءات إقرار عدم صلاحيته ووقف التعامل معه، حيث يتحمل القارئ مسؤولية تلك الأخطاء.
وسادت حالة من الغضب بين رواد مواقع التواصل الاجتماعي، بسبب الأخطاء التي وقع فيها السلكاوي في قرآن الفجر، بمسجد الهيئة الوطنية للإعلام بالقاهرة.
وعلّق السلكاوي على الأخطاء التي وقع فيها أثناء تلاوته قرآن فجر الخميس قائلا: "كنت مستعدا تماما لقرآن فجر الخميس، ولا أدري ماذا حدث أثناء التلاوة، والأخطاء كانت خارجة عن إرادتي".
وأضاف: "أستعد تمامًا قبل أي تلاوة، إلا أن الخطأ وارد".
ورصدت وسائل إعلام مصرية أبرز الأخطاء التي وردت في تلاوة السلكاوي لقرآن الفجر الخميس، والتي وصلت إلى 11 خطأ.
وطالب عدد كبير من رواد مواقع التواصل الاجتماعي، الإذاعة المصرية بإيقاف القارئ محمد السلكاوي بعد أن تعددت أخطاؤه خلال الفترة الماضية.
 
يذكر أنها هذه ليست المرة الأولى التي يقع فيها القارئ محمد السلكاوي في خطأ خلال قراءته، حيث كانت له عدة وقائع أشهرها:
- أثار السلكاوي حالة من الجدل، في ديسمبر 2022، بعد رصد فيديو له يتلو آيات من سورة الشورى ويأتي بحركات لا تليق بكتاب الله عز وجل، وهو ما تسبب في اتخاذ نقابة محفظي وقراء القرآن الكريم قرارات حاسمة تجاهه.
- إيقاف السلكاوي لمدة عام ومنع ظهوره على الهواء في قرآن الجمعة والفجر ومنع بث التلاوات المسجلة له، وذلك خلال الفترة من 21 ديسمبر 2022 وحتى 21 ديسمبر 2023، وشددت اللجنة على أن أسباب وقف القارئ محمد السلكاوي جاءت نظرا لما بدر منه من قراءة القرآن الكريم بطريقة وحركات غير لائقة لا تتناسب مع قدسية كتاب الله فضلا عن عدم إجادته للأحكام التجويدية.
- شهدت شعائر صلاة الجمعة يوم 29 ديسمبر2023، نسيان قارئ قرآن الجمعة السلكاوي آيات من القرآن خلال بث شعائر صلاة الجمعة، وجاء ذلك بحضور مختار جمعة وزير الأوقاف، وشوقي علام مفتي الديار المصرية، واللواء عادل الغضبان محافظ بورسعيد.
- أعلنت الإذاعة المصرية وقف السلكاوي عن التلاوة بها ورفع اسمه من خريطة الإذاعات الخارجية والتسجيلات القرآنية لمدة 6 شهور، وذلك بسبب الخطأ الذي ارتكبه أثناء تلاوة قرآن الجمعة من مسجد الحسين بحي المناخ بمحافظة بورسعيد.

منوعات

Varieties

بعدما أخطأ في تلاوة القرآن .. قرار رسمي بحق قارئ مصري

يوصف المسرح بـ «أبو الفنون» منذ زمن الإغريق والرومان بسبب قدرته على الجمع والمؤالفة بين عناصر فنية متعددة، وبالتالي فهو الأقدر على التعبير من سائر الفنون الأخرى، وهو الأداة الأكثر فعالية التي استخدمها فقهاء اللغة والنحاة وحتى القضاة لنقل أفكارهم وتجاربهم ومعارفهم إلى الخاصة والعامة. إلى ذلك يعتبر المسرح الجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية.
عرفت منطقة الخليج العربي المسرح منذ عام 1925 حينما عرضت في البحرين مسرحية «القاضي بأمر الله» من فوق خشبة مسرح مدرسة الهداية الخليفية. غير أن الكويت سبقت شقيقاتها الخليجيات في البروز كمعقل للفنون المسرحية في الخليج منذ ستينات القرن العشرين، بسبب الدعم الرسمي غير المحدود وتبني المواهب الفنية وتشجيعها؛ لذا برزت في الكويت مجموعة من فناني المسرح الكبار ممن تألقوا في أعمالهم وقدموا مسرحيات كوميدية وتراجيدية ووطنية وتاريخية محفورة في وجدان الجمهور.
ومن المسرح شقّ هؤلاء الرواد طريقهم نحو الدراما الإذاعية والتلفزيونية فأبلوا أيضاً بلاء حسناً. أحد هؤلاء العظام هو الفنان القدير إبراهيم الصلال، صاحب الأعمال المسرحية والدرامية الخالدة والنجاحات الساحقة والأدوار المتميزة والأداء التلقائي المقرون بخفة الظل، والذي يعد أفضل من جسد شخصية الرجل كبير السن من الرعيل الأول، من أولئك الذين ظلوا محتفظين ببساطتهم وطيبتهم وتلقائيتهم ومفرداتهم وعاداتهم الأصيلة رغم كل ما طرأ على حياة مجتمعاتنا من تغيرات حضارية.
ويعتبر الصلال من فناني المسرح والدراما الكويتيين الكبار ممن عاصروا الحركة المسرحية والدرامية في الكويت منذ بدايتها، ومن الجيل الذي تتلمذ على يد الفنان المصري الكبير زكي طليمات الذي استقدمته الكويت في ستينات القرن العشرين وكلفته بتأسيس الفن المسرحي في البلاد على أسس أكاديمية وعلمية.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/30234.jpg"/>
ولد «إبراهيم بن مزعل بن هزاع الصلال المطيري» بقرية «الفنطاس» الكويتية في 15 مارس 1940، لأب ينتمي إلى قبيلة مطير المعروفة من فخذ الصهبة، وأم من عائلة الحقان. وقد أخبرنا الصلال في حوار مع تلفزيون الكويت أن والده «الملا مزعل بن هزاع الصلال» كان يعمل ويقيم في العاصمة الكويت، لكن تم نقله سنة 1940 إلى قرية الفنطاس ليعمل هناك إماماً للمسجد وقاضياً وموظفاً في البلدية ومسؤولاً عن توزيع الأراضي في آن واحد؛ لذا كانت ولادته ونشأته ودراسته الابتدائية والإعدادية في الفنطاس التي ترعرع في بيئتها الساحلية الزراعية وتشرب الفن من أهلها المحبين للطرب والفنون منذ نعومة أظافره وتعرف فيها على زميله الفنان سعد الفرج.
في عام 1955 عاد مع والده للإقامة بمدينة الكويت فالتحق بمدرسة صلاح الدين النموذجية التي أنهى بها تعليمه. اضطر الصلال إلى أن يدخل سوق العمل مبكراً، فتنقل في وظائف عدة منها عمله ساعياً بوزارة الأوقاف، وهو الأمر الذي ساهم في احتكاكه بنماذج متنوعة من المراجعين ما أكسبه معرفة همومهم ومشاكلهم التي استثمرها لاحقاً في أعماله. ومن وظائفه الأخرى في مقتبل حياته، عمله في الجيش الكويتي وفي ديوان الموظفين. وبالمثل، تزوج الصلال مبكراً، حينما كان في سن التاسعة عشرة، من ابنة عمه التي أنجبت له ستة من الأبناء، أربعة منهم من الذكور وهم: خالد وعبدالناصر وأحمد ومزعل.
بدأ مشواره الفني في عام 1952 من خلال المسرح المدرسي كمعظم زملائه. ولحسن حظه فإن والده كان من المتنورين، فدعمه وشجعه ولم يعترض على شغفه بالتمثيل حينما أبلغوه بذلك، وإنما رد بقوله إن المسرح رسالة، وإن الممثل يستطيع أن يتبنى من خلاله قضية إنْ أحسن الاختيار.
وهكذا شارك وقتذاك في مسرحيات تاريخية باللغة الفصحى مثل «إسلام عمر» و«حرب البسوس». وما بين عامي 1954 و 1956 نشط مسرحياً من خلال ما كانت تقدمه الأندية الصيفية آنذاك من أعمال. وفي عام 1959 قرر أن يصقل مواهبه الفنية ويبرزها فالتحق بـ «فرقة المسرح الشعبي»، حيث تتلمذ على أيدي المخرج عبدالرحمن الضويحي (1934 ــ 1996) والممثل والمخرج عبدالله خريبط (1934 ــ 1997) والرائد المسرحي الكبير محمد النشمي (1929 ــ 1984). والمعروف أن فرقة المسرح الشعبي أعلن إشهارها في 10 مايو 1957 بجهود مؤسسيها محمد النشمي وعبدالله خريبط وعبدالله حسين وغيرهم ممن كان يدعمهم المرحوم حمد عيسى الرجيب الذي يوصف في الأدبيات الكويتية برائد الحركة المسرحية ورائد الرعاية الاجتماعية ومكتشف المواهب الفنية. ومما يذكر أن الصلال ترأس مجلس إدارة المسرح الشعبي ما بين عامي 1966 و 2012.
والصلال لئن شارك في بدايات مشواره في أعمال مسرحية ذات قيمة فنية، غير أن العمل الذي صعد من خلاله إلى عالم النجومية والشهرة الحقيقية تمثل في مسرحية «سكانه مرته» الاجتماعية الكوميدية التي عرضت في سنة 1964 من إخراج عبدالرحمن الضويحي وتمثيل إبراهيم الصلال وعبدالعزيز النمش ومريم الغضبان ومريم الصالح وطيبة الفرج وأحمد الصالح وغيرهم، والتي تقمص فيها الصلال دور الخال «بوصالح»، فأجاد بسبب صوته المميز وحضوره القوي ونظراته الحادة. بعد ذلك توالت أعماله المسرحية فشارك في الفترة ما بين عامي 1964 و1969 في تسع مسرحيات هي: «غلط يا ناس»، «الجنون فنون»، «كازينو أم عنبر»، «يمهل ولا يهمل»، «حرامي آخر موديل»، «هدوا المسلسل»، «انتخبوني»، «اصبر وشوف» و«صورة». وفي فترة تألقه هذه، منحته الدولة بعثة في سنة 1965 إلى جامعة ويستمنستر البريطانية لدراسة إدارة الأعمال، فلم يمنعه انغماسه في العمل المسرحي من الذهاب إلى لندن والالتحاق هناك بأخيه هزاع الذي كان وقتذاك يدرس العلوم الشرطية، ليتخرج في عام 1968 مكللاً بدبلوم في الإدارة والسكرتاريا، مع تجربة ثرية في مشاهدة الأعمال المسرحية العالمية.
وفي عقد السبعينات واصل رحلته المسرحية الناجحة فقدم عشر مسرحيات أخرى شملت: «العلامة هدهد»، «كاوبوي في الدبدبة»، «رزنامة»، «مدير طرطور»، «بم 1 2 3 4»، «إبراهيم الثالث»، «فوضى»، «حفلة على الخازوق»، «عريس لبنت السلطان»، و«عمارة رقم 20».
وحينما جاء عقد الثمانينات، وكان قد أصبح نجماً كبيراً ذا خبرة ومكانة، واصل تألقه من خلال المسرحيات التالية: للصبر حدود، درس خصوصي، المهرج، فرسان المناخ، صبوحة، حامي الديار، فرحة أمة، الأوانس، هذا سيفوه، كماشة، هالو بانكوك. أما في عقد التسعينات والعشرية الأولى من الألفية الجديدة، فيلاحظ أن أعماله المسرحية قلت، بدليل أنه لم يشارك إلا في ست مسرحيات هي: «الثمن»، «عاصفة الصحراء»، «الحر منة»، «جنون البشر»، و«بنانوة الفريج». ويعتقد أن السبب هو تراجع الوهج المسرحي والفني في الكويت في حقبة ما بعد التحرير من جهة، ومشاكل الصلال الصحية من جهة ثانية، ووفاة معظم فرسان المسرح الكويتي الكبار من جهة ثالثة.
إلى ما سبق، حقق الصلال نجاحاً موازياً على صعيد الأعمال التلفزيونية، بدءاً من عمله الأول «المصير» في سنة 1967 وانتهاء بمسلسل «الجسر» في عام 2018، ومروراً بنحو سبعين مسلسلاً لعل أهمها: «أجلح وأملح» (1970)، «الأقدار» (1977)، «مذكرات جحا» (1979)، «خرج ولم يعد» (1980)، «درس خصوصي» (1981)، ضيعة أم سالم (1985)، «أبوصالح يريد حلاً» (1987)، «العائلة» (1990)، «بومرزوق» (1992)، «الناس بيزات» (1993)، «لن أمشي طريق الأمس» (1995) «عائلة بورويشد» (1998)، «خليل في مهب الريح» (1999)، «سوق المقاصيص» (2000)، «عائلة خاصة جداً» (2001)، «جرح الزمن» (2001)، «ثمن عمري» (2002)، «فريج صويلح» (2005)، «عتيج الصوف» (2006)، «ابن النجار» (2006)، «عيال الفقر» (2007)، «الأخ صالحة» (2007)، «سوق واقف» (2009)، «إخوان مريم» (2010)، «البيت بيت أبونا» (2013)، و«المعزب» (2014).
كما أنه شارك في 4 أوبريتات هي: «بساط الفقر» (1979)، «سندريلا» (1984)، «جسر المحبة» (1987)، وأوبريت «خليجي 16» (2016)، وقام بإخراج ثلاثة من أعماله المسرحية وهي: «العلامة هدهد»، و«مدير طرطور» و«في قلب قنديل».
بُعيد الغزو العراقي للكويت في عام 1990، ترك بلاده مع غيره وانتقل إلى مدينة حائل السعودية لوجود أقارب له فيها، ومنها انتقل إلى الرياض، حيث عاش في ضيافة الحكومة السعودية وتحت رعاية السفارة الكويتية مع تواصله مع حكومة الكويت الشرعية في الطائف، إلى أن انجلت الغيمة وعاد مع العائدين.
ومما يجدر بنا ذكره أن فناننا أعلن في عام 2014 بعد مشاركته في مسلسل «المعزب» اعتزاله الفن، مبرراً قراره بحاجته للراحة بعد تدهور صحته، وإنْ كان السبب الحقيقي هو ما أفصح عنه لاحقاً في مقابلة صحفية أجرتها معه جريدة «الرأي» (8/4/2023) من أنه لا يوجد ما يغريه بالعودة إلى التمثيل، وأنه سوف يعود حينما يتوافر النص الجيد والمخرج الجيد والممثلون الجيدون، مؤكداً أن «الدراما الكويتية تحتاج إلى (نفضة عدلة) لتعيدها إلى مسارها الصحيح، خصوصاً وأن بداياتنا في الفن كانت حلوة وقوية».
غير أن الرجل تراجع عن قراره بفضل تدخل وزير الإعلام آنذاك الشيخ سلمان الصباح ومحاولات إقناع بذلها زميله المخرج والمؤلف والممثل عبدالعزيز المسلم، حيث أثمرت جهود الرجلين عن عودة الصلال إلى الدراما التلفزيونية من خلال تقديم دور الأب الذي يعاني من مشاكل مع ابنه في مسلسل «الليوان» (2015)، ثم من خلال المسلسل الاجتماعي الإنساني «الجسر» في عام 2018، فمسلسل «العاصفة» الاجتماعي البوليسي في عام 2019، وفيه أدى دور الأب الذي يواجه الكثير من المتاعب والصعاب في حياته، ومحيطه الاجتماعي، فيحاول لمّ شمل أسرته، والمحافظة على تماسكها في وجه تقلبات الزمن.
وبعد الانتهاء من تصوير مشاهد مسلسل «العاصفة»، عاد الصلال ليشتكي من أحوال الفن، مهدداً بالتوقف عن المشاركة في أي أعمال جديدة «لأني لا أريد أن تكون نقطة سوداء في مسيرتي الطويلة». إذ صرح لصحيفة «الرأي» (21/8/2019) قائلاً إن الأوضاع الفنية في الكويت متردية من ناحية النص والإخراج والأداء أيضاً، وإن الزمن الجميل انتهى ولن يعود، واصفاً ما يتم تقديمه من أعمال بأنها «خرابيط وكلام فاضي»، و«تراجيديا أو كوميديا فاشلة لا تليق..»، ومشيراً إلى الوضع الفني بأنه «هشك بشك»، وأن ما يطرح فيه هزيل.
في يونيو عام 2017 حصل الصلال على جائزة «الشارقة للإبداع المسرحي العربي» في دورتها الحادية عشرة، تقديراً لمسيرته في الإذاعة والتلفزيون والمسرح على مدى ستة عقود، ومساهمته في المشهد المسرحي المعاصر، وعمله الدؤوب على ترسيخ وتطوير تجربة الفن المسرحي في الخليج، واعترافاً بمكانته كأحد رموز التأسيس والنهوض المسرحي. علماً بأن الجائزة تأسست عام 2007 بتوجيهات من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، لتمنح لمبدعي المسرح العربي في تخصصاتهم. وقتها عبر الصلال عن سعادته بالحصول على الجائزة واعتبرها وساماً على صدره، وتكريماً للكويت باعتبارها رائدة في مجالات الثقافة والفنون. وفي سبتمبر 2017 دخل فناننا العناية المركزة بمستشفى الأحمدي بعد إصابته بجلطة دماغية، لكنه نجا وشفي على يد الأطباء.
بقي أن نشير إلى أن الصلال ــ طبقاً لما قاله لصحيفة «الجريدة» الكويتية (15/8/2022) ــ يقضي معظم أوقاته ما بين ممارسة هواياته في قراءة الكتب ومشاهدة الأعمال الدرامية والسينمائية العالمية دون العربية، وسماع أغنيات أم كلثوم ومحمد عبدالوهاب وشادي الخليج القديمة، ومجالسة أحفاده والخروج معهم إلى الأماكن العامة.

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

«شخصيات تحت المجهر»

إبراهيم الصلال.. أفضل من جسد صورة الرعيل الأول

شارك فريق التحدي والمغامرات بشرطة أبوظبي في المرحلة الأخيرة من الموسم الأول «تحدي قمم الإمارات» من أعلى قمة جبلية في الإمارات جبل جيس، والذي نظمته شركة إيفرست سبورت في جبل حفيت بمدينة العين، بالتعاون مع مجلس أبوظبي الرياضي واتحاد الإمارات للرياضة للجميع، والمجالس الرياضية في إمارة أبوظبي.
وأسهمت شرطة أبوظبي في تنسيق الخطة التنظيمية من خلال الإشراف والمتابعة للمسار الممتد لمسافة سبع كيلومترات ونصف من بداية الجبل إلى قمة جبل حفيت ضمن مسابقتي المشي الجبلي والجري الجبلي، وعملت على تعيين نقاط الإخلاء ومعايير السلامة وفق المواصفات العالمية.
وقدم فريق التحدي والمغامرات للمشاركين الذين بلغ عددهم 500 مشارك من مختلف الفئات العمرية من الذكور والإناث شرحاً بأهم النصائح والإرشادات حول كيفية تسلق المرتفعات الجبلية.
 ودعت شرطة أبوظبي منتسبها في مختلف الإدارات الشرطية إلى المشاركة في المبادرات الرياضية التي تتسم بالتحدي والمغامرة للاستمتاع بالمناظر الطبيعية، وتنمية مهاراتهم القيادية ولياقتهم البدنية والتغلب على الخوف من الأماكن المرتفعة والمنحدرات الجبلية.
وأشاد خضر الغضبان المدير التنفيذي لشركة إيفرست سبورت، بدور شرطة أبوظبي المتميز ومشاركة منتسبيها في هذا النوع من الرياضات، ودورها الريادي في إنجاح المرحلة الأخيرة من سباق «تحدي قمم الإمارات» والحفل الختامي لتوزيع الجوائز وتتويج الفائزين بالبطولة في منتزه جبل حفيت الصحراوي، ما انعكس إيجابياً في تشجيع الشباب على الرياضات الجبلية وفق معايير الأمن والسلامة.

الرياضي

Sports

كل الألعاب

All Games

في جبل حفيت بمدينة العين..شرطة أبوظبي تشارك بالمرحلة الأخيرة لـ«تحدى قمم الإمارات»

شارك فريق التحدي والمغامرات بشرطة أبوظبي في المرحلة الأخيرة من الموسم الأول «تحدي قمم الإمارات» من أعلى قمة جبلية في الإمارات جبل جيس، والذي نظمته شركة إيفرست سبورت في جبل حفيت بمدينة العين، بالتعاون مع مجلس أبوظبي الرياضي

اختتم بيت الشعر بدائرة الثقافة في الشارقة أمسياته خلال عام 2023 بأمسية أقامها مساء يوم الثلاثاء، شهدت حضوراً كثيفاً، وشارك فيها الشعراء: جاكيتي الشيخ سك، وهبة شريقي، وعبدالله العبد، ومحمد الأمين جوب، بحضور الشاعر محمد عبدالله البريكي مدير «البيت». 
قدم الأمسية الإعلامي يوسف الغضبان، الذي أشاد بما قدمه بيت الشعر من فعاليات، وألفها طوال العام، مثمناً الدعم اللامحدود من قبل صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، الذي سجلت مبادراته الثقافية حضوراً مشعاً على امتداد الزمن، بما يعكس مدى اهتمام سموه بالشعر والشعراء. 
وقد حلقت قصائد الشعراء في فضاءات الدهشة، وعبرت عن فلسفة الحياة، ودارت في فلك الذات، فأثرت بطابعها الوجداني في الحضور، إذ تغنوا بالحب ومواجده، والتحموا بذائقة الجمهور الذي تفاعل مع مشاعرهم وكلماتهم التي عبرت عن نماذجهم الإبداعية، ومدى قدرتهم على بلورة أحاسيسهم في تجسيد معاني الفقد والعتاب، واستعادت الذكريات، ومن ثم برع بعضهم في كتابة المدائح النبوية في ظل حضور كثيف ونوعي من قبل محبي الشعر. 
قراءات
افتتح القراءات الشاعر جاكيتي الشيخ سك، الذي ألقى قصيدة «بساط النور» التي أظهرت عفويته ببعدها الجمالي، وهو يترجم ببوح صادق في واحدة من مدائحه النبوية أساليب التعبير المبتكر في تضفير الصورة، وحملها على محمل الجمال. وواصل القراءة بقصيدة أخرى حملت عنوان «معراج»، التي تفيض بالمشاعر النبيلة، إذ يخاطب فيها الشاعر وجهاً آخر للحياة، وهو مستبشر بما ينسج من معانٍ رقيقة وعذبة.
وقرأت الشاعرة هبة شريقي أول نصوصها الشعرية، الذي حمل عنوان «عكس السراب»، ويحمل دلالات مرهفة تخضع للتأمل، فهي تبوح بما في داخلها من مواجد، ثم قرأت قصيدة أخرى بعنوان «شيءٌ يكره الأشياء»، التي عبرت فيها بجسارة عن لذع البوح في جمل متتابعة تستحضرها من عبق الذاكرة. 
وقرأ الشاعر عبدالله العبد ثالث شعراء الأمسية قصيدة بعنوان «اللؤلؤة»، التي تشف عن أشجان يجترها الشاعر من معين حكاياته، عبر لوحات وصفية تفيض بالشجن، ثم قرأ قصيدة أخرى بعنوان «سيرة ذاتية»، التي حفز من خلالها ذاكرته، فعبر عما استقر في وعيه من أشجان، فهو يلتقط مشاعره المختفية في الذات ويبلورها في إيقاعات. 
وألقى الشاعر محمد الأمين جوب آخر شعراء الأمسية قصيدة بعنوان «آخر مقامات التجلي»، التي تعبر عن ثرائه الجمالي، وإرادته المتنامية وهو يمدح النبي محمداً، صلى الله عليه وسلم، بأسلوب جمالي خالص، ثم قرأ قصيدة أخرى حملت عنوان «سليل الأغنيات»، التي يعبر من خلالها عن أبعاده الرمزية في صياغة واقعه بمفردات مشوقة.
وفي الختام كرّم الشاعر محمد البريكي شعراء الأمسية ومقدمها.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

معارج وجدانية في أمسية بيت الشعر الختامية

إذا ما نقبنا في تاريخ الحركة المسرحية في الكويت، فإن المصادر الموثقة تجمع على أن البدايات الأولى للنشاط المسرحي كانت في عام 1924، حينما تم عرض مسرحية باللغة الفصحى بعنوان «المحاورة الإصلاحية» لمؤلفها الأديب والمؤرخ والمصلح عبدالعزيز الرشيد، وكان الأخير يهدف من ورائها بيان رأيه في طبيعة الصراع بين العلماء المجددين والتقليديين، والإفصاح عن انحيازه لدعاة التجديد ومحاربي الجهل والخرافات.
<a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4353603.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4353603.jpg"/></a>
في السنوات التالية انشغلت الكويت عن المسرح ليعود اهتمامها به مجدداً عام 1938 من خلال المسرح المدرسي أيضاً وعلى أيدي المعلمين العرب الذين وفدوا إلى البلاد ابتداء من أواخر 1936، حيث عُرضت مسرحية «إسلام عمر» من تقديم طلبة مدرسة المباركية، وحضرها آنذاك، الحاكم الشيخ أحمد الجابر الصباح، والمعتمد البريطاني دكوري، بل إن واحداً ممن شاركوا فيها كان الطالب الشيخ جابر الأحمد الجابر (أمير الكويت الأسبق).
وفي هذا السياق علقت الكاتبة الكويتية شيخة البهاويد في مقال لها في عام 2017 بعنوان «بداية عظيمة ونتائج مؤسفة: التدهور التراجيدي للمسرح الكويتي»، قائلة ما مفاده إن سماح الحاكم لابنه بالمشاركة في المسرحية سببه ما كان للمسرح وقتذاك من احترام ومكانة، لتصل إلى القول إنه «بعد ثمانين عاماً من ذلك التاريخ نرى اليوم مسرحيات تافهة وخادشة للحياء بنصوصها ومضامينها إلى درجة أن الجمهور صار يتردد في أخذ عائلته إليها». أما الملفت للنظر حقاً فيما خص مسرحية «إسلام عمر» هو أن نساء الكويت حضرنها أيضاً في ذلك الوقت المبكر من تاريخ البلاد، وتم إعداد مكان خاص لهن على سطح المدرسة.
توسعت الحركة المسرحية في الكويت بعد ذهاب الطلبة الكويتيين إلى مصر في بعثات دراسية، وهو ما أثر إيجاباً على عشقهم للمسرح ومحاولتهم خلق بصمة خاصة بهم على غرار ما شاهدوه هناك. وهكذا ظهرت مسرحية «المروءة المقنعة» سنة 1947، وبعد ذلك مثلت فرقة التمثيل رواية هزلية بعنوان «مهزلة في مهزلة» التي تعتبر أول نص مسرحي كتب في الكويت من تأليف الشاعر أحمد مشاري العدواني، مع ملاحظة أن الفترة ما بين عامي 1943 و1955 شهدت اتساع انتقال العروض المسرحية من النصوص الدينية بالفصحى إلى عروض مسرحية اجتماعية مكتوبة باللهجة المحلية، ومثالها مسرحيتا «مدير فاشل» و«أم عنبر» اللتين يعود الفضل فيهما للفنانين حمد الرجيب، ومحمد النشمي.
أخذت الحركة المسرحية الطابع الرسمي منذ أواخر الخمسينات وذلك بعد استدعاء دائرة الشؤون الاجتماعية (كانت وقتذاك تحت قيادة الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح أمير الكويت الراحل) الأستاذ زكي طليمات للتباحث معه في شؤون المسرح، بهدف الارتقاء بالحركة المسرحية في الكويت وفق خطط علمية مدروسة.
وزكي طليمات ليس في عداد النخب الخليجية التي اعتدنا تسليط الأضواء على مسيرتها وإسهاماتها في نهضة المنطقة، لكنه حتماً من النخب العربية التي خدمت الخليج بإخلاص وتفانٍ في مجال تخصصها، تشهد على ذلك جهوده في ترسيخ مفاهيم جديدة في البيئة الكويتية لتقبل العمل المسرحي كفن وليس كنشاط مضاد للعادات والتقاليد، وقيامه بالربط ما بين ألوان النشاط الفني من مسرح وموسيقى وسينما، ناهيك عن تقديمه تقريراً مفصلاً ومستفيضاً للجهات المعنية حول واقع الحركة المسرحية والخطوات التي يتعين القيام بها لإحداث نقلة نوعية في هذا المجال، وصولاً إلى قيادته عملية تأسيس أول معهد متخصص للدراسات المسرحية في الكويت وعموم الخليج.
والحقيقة أن من ضمن مهام طليمات كان التركيز على إنشاء فرقة للتمثيل العربي، لذا قام في أكتوبر 1961 بتكوين فرقة المسرح العربي كنواة للمسرح الكويتي الحديث والمتطور، لتبدأ مرحلة جديدة من تاريخ المسرح في الكويت. 
وقد تكونت فرقة المسرح العربي نتيجة لاختبارات عملية وليست كيفما شاء، إذ أعلنت وزارة الشؤون الاجتماعية بياناً من الإذاعة وبواسطة الصحافة تطلب مشاركة من يرى في نفسه القدرة والرغبة، فتقدم 250 رجلاً تم اختيار 40 منهم، شكلوا نواة المسرح، وانضمت لأول مرة فتاتان كويتيتان (مريم الغضبان ومريم الصالح اللتان اعتاد طليمات على تسميتهما بمريم B ومريم A على التوالي من باب المزاح)، وقد ضمت الفرقة إلى جانب الكويتيين والكويتيات 15 عضواً من أبناء الأقطار العربية وممثلتين مصريتين زوزو حمدي الحكيم، وجيهان رمزي، وتم الاختيار بمعرفة زكي طليمات ومحمد النشمي.
1894
ولد زكي طليمات في 29 أبريل 1894 بحي عابدين القاهري لأب من أصول عربية سورية وأم مصرية من أصول شركسية. أما جده فقد كان من أسرة من مدينة حمص معروفة بالوجاهة، وكان قد جاء إلى مصر بقصد التجارة لكنه قرر الاستقرار فيها. حصل طليمات على شهادة البكالوريا من الخديوية الثانوية بتفوق، ثم التحق بمعهد التربية كي يغدو معلماً، لكن الأقدار والصدف ساقته إلى العمل المسرحي. 
وملخص القصة كما رواها بنفسه في مقابلات إعلامية أن والدته مرضت فقررت معلمته ألا يزورها خشية من نقل عدوى المرض للطلبة، وأثناء فترة انقطاعه عن الدراسة تعرف على مجموعة من الممثلين المسرحيين، وصار يقضي أوقاته بينهم إلى درجة أنه ترك الدراسة في معهد التربية وانضم إلى فرقة جورج أبيض المسرحية، مما تسبب في غضب أسرته عليه وطرده من المنزل.
وأضاف راوياً ما حدث بعد ذلك فقال إنه بسبب انقطاع العمل بالمسرح من وقت إلى آخر رأى أن يجد وظيفة تحقق له دخلاً ثابتاً فلم يجد وقتها عملاً سوى وظيفة في حديقة الحيوانات بالجيزة. 
وهناك تدخل القدر مرة أخرى في تحديد مساره، إذ تنبه أحد المسؤولين لموهبته وذكائه فابتعثه إلى باريس للدراسة هناك في معهد التمثيل، ومسرح الكوميدي فرانسيز، ومسرح الأوديون، ومعهد حرفية المسرح، حيث درس الإلقاء والإخراج وفنون تصميم المناظر المسرحية ونال شهاداتها الأكاديمية ليعود إلى مصر مكللاً بالنجاح سنة 1929 وليبدأ بعدها سلسلة من المشاريع الفنية لخدمة أبناء وطنه.
ففي عام 1930 مثلاً أسس أول معهد للتمثيل في مصر تحت اسم معهد فن التمثيل العربي، لكن المعهد أُغلق بعد مدة بسبب هجوم قادته الفرق المسرحية التي رأت فيه تخريباً للمهنة، بمشاركة قوى المجتمع المحافظة التي زعمت أن في عمل المعهد خرقاً للتقاليد.
وفي عام 1935 أقدم على تأسيس الفرقة القومية للمسرح التي كانت أول فرقة تخرج أوبريتا للفنون الشعبية. وفي 1937 بادر إلى تأسيس المسرح المدرسي مستهدفاً بذلك طلبة مصر أينما كانوا. والجدير بالذكر هنا أن الرجل قال في حلقة من برنامج لقاء مع فنان التلفزيوني عام 1974 إن فكرته تلك كانت بمثابة إعداد جمهور المسرح أكثر منها للبحث عن مواهب، مضيفاً أن الممثل يولد والموهبة بداخله، لا يكتسبها بالضرورة، لكن الطالب الذي اعتاد على المسرح في صغره سيبحث عنه عندما يكبر.
بعد ذلك، وتحديداً في عام 1944، عُين كأول مدير للمعهد العالي للتمثيل، وبقي شاغلاً هذا المنصب حتى سنة 1952، فتخرجت على يديه أجيال من أهم ممثلي السينما والمسرح في مصر. وما بين هذا وذاك أخرج طليمات حوالي 12 عملاً مسرحياً، وترجم العديد من الروايات المسرحية العالمية، وكتب في جرائد ومجلات عديدة.
كما أنه لم يجد غضاضة، وهو المسرحي والكاتب الكبير، في القيام بأدوار مساعدة في عدد من الأفلام السينمائية، حيث أدى دور المليونير أبوعجيلة في فيلم يوم من عمري سنة 1961، ودور مسيلمة الكذاب في فيلم خالد بن الوليد سنة 1958، ودور الساحر اليهودي قارون في فيلم مغامرات عنتر وعبلة سنة 1948، ودور الطبيب في فيلم نشيد الأمل سنة 1937 أمام أم كلثوم. لكن يبقى أشهر أدواره هو دور الدوق آثر الإنجليزي الذي يتآمر على الملك ريتشارد قلب الأسد في فيلم الناصر صلاح الدين سنة 1963.
وفي الفترة من 1954 إلى 1957 عاش في تونس مكلفاً بالإشراف الفني على فرقة المسرح البلدي. وما أن انتهت هذه الحقبة من حياته حتى شد الرحال إلى الكويت ليبدأ منها عملاً مبهراً بأسلوب علمي، من بعد سنوات طويلة من العروض المسرحية المرتجلة على أيدي جيل الرواد من المسرحيين الكويتيين من أمثال محمد النشمي، وعقاب الخطيب، وصالح العجيري.
حلم يتحقق
لقد كان حلوله في الكويت بمثابة الخطوة الأولى نحو تحقيق حلم راود الكثيرين، وبداية لتحليق الكويت عالياً في سماوات المسرح، خصوصاً مع حماسة الراحل حمد الرجيب (وكيل وزارة الشؤون الاجتماعية آنذاك)، وجدية الدعم والتوجيه من قبل القيادات الرسمية، والطموح المتوثب لدى عدد من المواطنين الذين جاءوا من كل مكان، مثل: عبدالحسين عبدالرضا من منطقة الشرق، وسعد الفرج من الفنطاس، وخالد النفيسي من القبلة، وهكذا الأمر مع أسماء أخرى مثل عبدالرحمن الضويحي، وغانم الصالح وغيرهم.
واصل طليمات عملية استقطاب الشباب الموهوب وراح يخضعهم لتمرينات الصوت والأداء والحركة، بهدف التعرف على أكبر قدر من المعلومات عن الطاقات الكامنة والعزائم الراغبة لتكملة المشوار.
وبعد تأسيس النواة المسرحية المتطورة التي زرعها طليمات ممثلة في المسرح العربي ظهرت المبادرات بتأسيس فرق مسرحية أخرى ظلت جميعها تحت رعاية وزارة الشؤون الاجتماعية حتى 1964 وهي السنة التي تحولت فيها كل الفرق المسرحية إلى أهلية. 
فإضافة إلى فرقة المسرح الشعبي التي كانت قد تأسست سنة 1957 بمجهود شخصي من محمد النشمي، وعبدالله خريبط، وعبدالله حسين وغيرهم، وبدعم من حمد الرجيب، تأسست فرقة المسرح الوطني على يد المسرحي الكويتي المبدع صقر الرشود وبعض زملائه، إلا أن شمل الجمع تشتت قبل أن تنجز لائحة للفرقة، كما تأسست فرقة مسرح الخليج العربي في عام 1963 والتي عرفت بنشاطها الثقافي من لجان وإصدارات ومحاضرات وذلك من منطلق إيمانها بدور الثقافة في خلق شخصية الفنان المسرحي، وفي عام 1964 ظهرت فرقة المسرح الكويتي بقيادة محمد النشمي وعضوية رفاقه السابقين في فرقة المسرح الشعبي قبل أن يتولى قيادتها الفنان حسين الصالح.
وهكذا، فمن بعد بعض المسرحيات التي تم عرضها في الستينات ولقيت تجاوباً كبيراً من قبل الجمهور، وتحديداً مسرحية صقر قريش التي عـُرضت سنة 1962 على مسرح ثانوية الشويخ واستمر عرضها مدة قياسية بلغت 24 يوماً، ثم مسرحية الكويت سنة 2000، التي عرضت سنة 1966 واستحسنها الجمهور، راح المسرح الكويتي في عقد السبعينات يأخذ مساراً جديداً نحو استكمال نهضته وتألقه. ولم يكن السبب عائداً إلى ارتفاع سقف النقد في هذه الفترة فحسب وإنما أيضاً بسبب جهود طليمات الذي درس ودرب وخرج نوابغ المسرحيين الكويتيين.
وتكفينا هنا الإشارة إلى أن السبعينات شهدت بزوغ نجم اثنين من أبرز تلامذة طليمات الكويتيين وهما الثنائي عبدالحسين عبدالرضا، وسعد الفرج اللذين أمتعا الكويت والخليج كله بمجموعة من المسرحيات التي طرحت قضايا اجتماعية هادفة في قالب فكاهي.
وعلى هامش هذه التطورات ظهر وانتعش أيضاً مسرح الطفل، وصارت الكويت رائدة فيه على المستوى الخليجي، فمثلاً تم عرض أول مسرحية للأطفال سنة 1974 تحت عنوان أبوزيد بطل الرويد، من تأليف الشاعر فائق عبدالجليل.
وأخيراً فإن زكي طليمات، الذي وصفه تلميذه عبدالحسين عبدالرضا بالأستاذ والمعلم والمربي والقائد ومؤسس الحركة المسرحية في الكويت، رحل عن دنيانا في 22 ديسمبر عام 1982، بعد أن نال العديد من الجوائز والأوسمة التي تدل على علو مقامه في دنيا العمل المسرحي والإبداعي، ومنها: نيشان الافتخار من درجة كوماندور من الحكومة التونسية عام 1950، جائزة الدولة التشجيعية في الفنون من المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية في مصر عام 1961، جائزة الدولة التقديرية من نفس المجلس عام 1975، جائزة التفوق في الإخراج المسرحي.

زكي طليمات.. الأب الروحي للمسرح الكويتي

إذا ما نقبنا في تاريخ الحركة المسرحية في الكويت، فإن المصادر الموثقة تجمع على أن البدايات الأولى للنشاط المسرحي كانت في عام

الفنان الكويتي خالد النفيسي غني عن التعريف، والمعروف لا يعرف كما قال العرب قديماً. فقد شق طريقه بإرادة حديدية، متخطياً كل الصعاب حتى أصبح علماً من أعلام المسرح والتمثيل في الكويت والخليج العربي، بفضل موهبته وأدائه المتقن ورغبته الجامحة في تطوير عمله واختياره الواعي للشخصيات التي يجسدها. 
وهكذا قدم على مدى نصف قرن أعمالاً راقية ومؤثرة جعلته خالداً في القلوب والنفوس.
وليس أدل على ذلك من أن عمله التلفزيوني الأثير مسلسل «درب الزلق»، الذي شكل نقطة تحول في حياته بظهوره في دور «بوصالح» بائع الثلج المتصابي العاشق لجارته الأرملة أم سعد، لا يزال يحظى بالمتابعة إلى اليوم رغم مرور أكثر من نصف قرن على إنتاجه، وكذا الحال مع بقية أعماله، والتي حرص فيها على تكنيك مختلف في الأداء يخصه وحده ولا يشبه أداء الآخرين، ناهيك عن توخيه مزج الجانب الاجتماعي بالبعد السياسي في أعماله المسرحية والدرامية. ويكفينا دليلاً، في هذا السياق، أن نشير كمثال إلى مسرحيات ثلاث تحديداً هي: «حامي الديار»، و«حرم سعادة الوزير»، و«هذا سيفوه وهذي خلاقينه».
<a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4258550.jpg" target="_blank"><img alt="" height="500" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4258550.jpg" width="500"/></a>
يعتقد النفيسي أن رسم ابتسامة على شفاه طفل صغير في حجر أمه، أو الترفيه عن امرأة مسنة وإضحاكها من خلال عمل فني كوميدي هادف، هو أكبر وسام على صدره، لذا رفض عروضاً كثيرة قدمتها له الدولة للسفر إلى الخارج في بعثات دراسية لصقل مواهبه أكاديمياً، مفضلاً عليها الاستمرار والبقاء مع جمهوره في الكويت لإسعادهم.
ولد خالد صالح إبراهيم عبدالرحمن النفيسي في 26 يناير 1937 في الكويت. توفي والده وهو لم يتعد سن الـ 15، فاضطر لترك دراسته الثانوية من أجل أن يدخل سوق العمل كي يفي بالمتطلبات المعيشية لعائلته واخوته الصغار، حيث تولى رعايتهم وتربيتهم بمساعدة والدته التي عاشت معهم إلى أن توفيت في الثمانينات، والتي شكل رحيلها صدمة موجعة له، جعلته يستوحش المنزل، ما دفعه للتغلب على أحزانه بالإكثار من السفر، لكن دون التخلي عن مسؤولياته تجاه اخوته. 
كان هذا سبباً في رفضه الطويل لفكرة الزواج، إلى أن اقترن في عقد الستينات بإحدى الفتيات الكويتيات التي استمر معها أربع سنوات انتهت بالطلاق دون إنجاب أطفال. بعد هذه التجربة رفض النفيسي تكرارها بسبب أسفاره ومشاغله، حيث قال إنه لا يريد أن يظلم أي امرأة كونه لن يستطيع أن يمنحها حقها الكافي من الاستقرار.
طبقاً لما ورد في موقع تاريخ الكويت الإلكتروني، فإن أسرة النفيسي قدمت إلى الكويت في نهايات القرن 19 (سنة 1892 تقريباً) من عنيزة بنجد، فسكنت منطقة «القبلة»، وبرز منهم رجال أفاضل.
درس النفيسي في المدرسة الأحمدية التي شهدت انضمامه مع زميله محمد أحمد النشمي (1929 ــ 1984) إلى فرقة الكشافة المدرسية في مطلع الخمسينات الميلادية. 
ومن خلال الكشافة وأنشطتها المسرحية برزت مواهبه التمثيلية وبراعته في الأداء، وقد تجلى ذلك عملياً حينما شارك في مسرحية «ضاع الأمل» من تأليف وإخراج زميله محمد النشمي، والتي عرضت على مسرح «مدرسة الصديق» تحت إشراف المسرحي المصري الكبير زكي طليمات سنة 1957 بمشاركة صالح العجيري وعقاب الخطيب وسعد القطامي. يقول النفيسي أن ناظر الأحمدية الأستاذ صالح عبدالملك الصالح كان له دور في توجهه نحو تحقيق ذاته من خلال المسرح. فقد شجعه وصفق له وربت على كتفه بعد أن شاهده يمثل على المسرح المدرسي.
أما المسرحية الأولى التي عرّفت الجمهور العريض به وبطاقاته التمثيلية فقد كانت مسرحية «صقر قريش» التي عرضت في 18 مارس 1962 من إخراج زكي طليمات وتأليف محمود تيمور، وشاركه فيها كل من عبدالحسين عبدالرضا ومريم الغضبان ومريم الصالح، علماً بأن هذه المسرحية تعد أول عمل فني تظهر فيه عناصر نسائية كويتية، بل تعتبر أول عمل مسرحي جماهيري في تاريخ الكويت الفني.
قلنا إن النفيسي ترك دراسته الثانوية واتجه إلى سوق العمل، فكان أول عمل التحق به هو وظيفة كتابية بميناء الشويخ سنة 1954، وعقب بضعة أعوام تمّ تعيينه موظفاً بصندوق الجمارك، لينتقل منها سريعاً إلى وظيفة أخرى في أملاك الدولة. وفي عام 1962 التحق بوزارة الشؤون الاجتماعية والعمل.
وخلال هذه السنوات من عمره لم ينس شغفه بالفن والتمثيل، إذ مارسه كهواية سنة 1965 من خلال فرقة المسرح الشعبي بعد أن مارسه قبل ذلك على خشبة المسرح المدرسي. كان هذا قبل أن يضم جهوده إلى جهود آخرين في تأسيس «فرقة المسرح العربي» التي دشن تأسيسها بداية مرحلة جديدة متميزة في تاريخ الحركة المسرحية في الكويت كونها خطت أسلوباً جديداً مختلفاً عما قبله سواء لجهة نوعية العمل أو طريقة الإدارة، أو اختيار الأعضاء.
ولعل ما ساهم في نبوغ النفيسي فنياً هو عمله مع رواد الحركة المسرحية الكويتية الأوائل وقربه منهم، ناهيك عن تتلمذه لاحقاً على يد مؤسس الحركة المسرحية في الكويت زكي طليمات، الذي قدّم معه عدداً من الأعمال المحفورة في ذاكرة الناس مثل: «صقر قريش» و«إبن جلا» عام 1962، و«أبودلامة في 1963، قبل أنْ يقدم مع فرقة المسرح العربي مسرحيات: «عشت وشفت»(1964) و«الكويت سنة 2000»(1966) و«اغنم زمانك»(1965) و«حط حيلهم بينهم»(1968) ومن «سبق لبق»(1969)، وقبل أن يشارك في مسرحيات من إنتاج القطاع الخاص مثل: «بيت بوصالح»(1978) و«حرم سعادة الوزير»(1979) و«ممثل الشعب»(1980) و«دقت الساعة»(1984) و«حامي الديار»(1986) و«هذا سيفوه»(1988) و«سنطرون بنطلون»(1990). 
ومن الجدير بالإشارة هنا إلى أن النفيسي شكل في الثمانينات مع سعد الفرج والكاتب المخرج عبد الأمير التركي مثلثاً فنياً رائعاً استطاع صناعة مسرحيات كوميدية اجتماعية بمضامين وإسقاطات سياسية، وذلك ترجمة لإيمانهم القوي بدور المسرح في التوعية والإصلاح والتوجيه.
وفي التلفزيون قدم النفيسي أيضاً أعمالاً خالدة لا تقل روعة عما قدمه على خشبة المسرح مثل مسلسلات: «محكمة الفريج»(1967)، «درب الزلق»(1977)، و«أبلة منيرة»(1982)، و«خالتي قماشة»(1983)، و«السرايات»(2000)، و«ديوان السبيل»(2001)، و«الشريب بزة»(2002)، ومسلسلي «الحيالة» و«خالتي وعمتي»(2003)، و«عديل الروح»، و«فريج صويلح»(2005).
أما أعماله السينمائية فقد اقتصرت على مشاركته في فيلم «الصمت» (1979) من إخراج هاشم الشخص مع أحمد الصالح ومريم الغضبان وحياة الفهد وإبراهيم الصلال وخالد العبيد وعبدالعزيز النمش، وفيلم «العاصفة». (1965) من إخراج محمد ناصر السنعوسي مع عبدالحسين عبدالرضا وجوهر سالم.
وشارك النفيسي بالتمثيل في مسرحية «وزير الناس» القطرية مع الفنان القطري عبدالعزيز جاسم، والتي عرضت على خشبة مسرح قطر الوطني سنة 2002، مجسداً دور «بوناصر» رب العائلة الفقير الذي يصبح وزيرا فيعالج قضايا الناس المعيشية، قبل أن يعود إلى فقره السابق.
ومن أعماله الأخرى التي شهدت رواجاً وأحبها الجمهور أوبريت «المطرب القديم» مع الفنانة سعاد عبدالله من تأليف الشاعر الغنائي بدر بورسلي وتلحين غنام الديكان، كونه خالف في مضمونه موضوع الحب والغزل المعتاد بين الرجل والمرأة، باعتماد قصة مطرب شعبي في حي قديم.
تميز النفيسي بكاركتر خاص، فعقاله المائل والسبحة التي لا تفارق يده ونبرة صوته المميزة، علاوة على سنه المخلوع في الفك الأمامي، صنعت منه نمطاً فنياً فريداً لا يشاركه فيه أحد. كما أنه اختص بثيمة أداء تحرك بها في معظم الشخصيات التي جسدها، وتمثلت في «العصبية»، بل إنه الوحيد الذي أضحك الناس حينما كان يتعصب ويتوتر فيعلو صوته صارخاً: «يا جليل الحيا» (يا قليل الحياء) مثلاً.
سألته صحيفة القبس الكويتية (26/1/1974) في حوار منشور عن سر سنه المخلوع الذي يضفي عليه شكلاً مميزاً كلما ضحك، فأجاب بأنه في صغره كان يتردد على «سيف الخالد» للسباحة، وذات يوم قذفته الأمواج العالية بقوة على صخر سور البحر، فانكسر سنه. 
وفي الحوار نفسه أخبرنا أنه يهوى رياضتي الإسكواش والسباحة (حصل على بطولة الكويت في الاسكواش لعام 1956)، وأنه يتمنى أن يجسد دور مجنون في أحد الأعمال كي يخرج كامل طاقاته التمثيلية أمام الجمهور، معرفاً الممثل الحقيقي بأنه ذلك الذي يقف أمام ألف متفرج، لكنه يتصرف كأنه مع أصحابه داخل غرفة بلا درايش (نوافذ)، أي الممثل الذي لا يمثل على الناس.
تحدثت شقيقته حنان النفيسي إلى صحيفة القبس(6/4/2006) عن معاناته وظروف مرضه ووفاته فقالت إنه رحمه الله اكتشف في رمضان 2005 وجود حبة تحت لسانه فذهب إلى الطبيب الذي حوله إلى «مستشفى حسين مكي جمعة»، حيث قيل له بعد الفحص والتشخيص أن ذلك ورم سرطاني قد تمدد إلى الغدد الليمفاوية، وأن عليه استئصاله، فسافر إلى الخارج لهذا الغرض. 
وأضافت إن الراحل أهمل المراجعات الدورية بعد استئصال الورم الخبيث، رغم «إلحاحنا عليه بضرورة مراجعة الأطباء من وقت إلى آخر».
لم يرد النفيسي أن يزعج أهله ويثقل كاهلهم بأعباء مرضه، حرصاً منه على ألا يراهم مهمومين، لذا اتخذ قراره بالابتعاد عنهم كيلا يحملهم مسؤوليات العناية به، فسافر إلى المغرب حاملاً معه أحزانه وآلامه. كان القرار صعباً عليه، خصوصاً وأنه كان قريباً من أهله.
في 25 مارس 2006 شعر النفيسي فجأة وهو في مسكنه بالرباط، بضيق في صدره واصفر لونه، فتم نقله على عجل إلى أحد المستشفيات المغربية ودخل في غيبوبة. بلغ الخبر أسماع الأمير الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح، فأمر بنقله بواسطة طائرة خاصة إلى لندن للعلاج على نفقة الدولة.
غير أن ظروفه الصحية المتدهورة وصعوبة تنفسه جراء انتشار السرطان في صدره ورئتيه حالت دون نقله، ليودع الدنيا، التي أحبها وزرع فيها الابتسامة والفرح والحبور، إلى دار الآخرة في 27 مارس 2006 (وهو اليوم العالمي للمسرح، فأي مصادفة هذه؟)، تاركاً خلفه سيرة مضيئة حفلت بالكرم والوفاء وطيبة القلب والبر بالوالدين ورعاية الأهل ومد يد العون لكل محتاج وتبني الأطفال اليتامى، ناهيك عن حرص شديد على علاقات وأواصر حميمة مع كل زملائه من أهل الفن دون استثناء. 
وبعد وفاته قامت السفارة الكويتية في الرباط بعمل اللازم لنقل جثمانه إلى الكويت، حيث ووري الثرى بمقبرة الصليبيخات بحضور حشد من الفنانين والمسؤولين يتقدمهم أمير الكويت الحالي الشيخ نواف الأحمد الصباح.
ومع انتشار خبر رحيله، تبارى محبوه وزملاؤه في رثائه والإشادة بمناقبه وسرد ذكرياتهم معه، ومنهم عبدالحسين عبدالرضا الذي قال:«لا أستطيع أن أرثي خالد، فالخالدون لا تكفيهم كلمات الرثاء... وخالد النفيسي ليس ممثلاً فقط بل إنسان وصديق وأخ تربيت معه منذ الطفولة في مدرسة الأحمدية أثناء الدراسة وتزامنا معا في المسرح العربي في بداياتنا، وكان شفافاً مرهف الحس لا يعرف الحسد طريقاً إلى قلبه». 
وفي حوار أجرته جريدة الجريدة الكويتية (21/6/2015) مع عبدالرضا تحدث مجدداً عن النفيسي فقال:«يعتقد الكثيرون بأنه عصبي، ولكنه في حقيقة الأمر خفيف الدم، وكثير المزاح والمشاكسات في كواليس المسرح، أو وقت التصوير، كما يمتاز بكثرة مقالبه مع العاملين معه في أي عمل فني، دون مراعاة للتوقيت، أو ظروف العمل»، مضيفاً أنه لم يكن بالإمكان السيطرة عليه. وهذا ما أكده آخرون بقولهم إنه كان شعلة من النشاط، وكان شقياً جداً لدرجة أن زكي طليمات بقدر ما أزعجته شقاوته، فقد استلطفه وكان محل اهتمامه.
وكتب عنه الأديب والناقد السعودي أحمد الواصل بصحيفة الرياض (1/6/2006) قائلاً:«إن الطينة الإبداعية لخالد النفيسي تجعله في مصاف الممثلين العظام الذين لا يمرون عبثاً على خشبة المسرح»، مضيفاً أنه «يبقى من أنفس البشر، وآخر السيوف النجدية»، ثم وصفه بأنه من طينة أنطون كرباج في لبنان ومحمود المليجي في مصر ومارلون براندو في أمريكا.

خالد النفيسي.. نصف قرن من العطاء الفني

الفنان الكويتي خالد النفيسي غني عن التعريف، والمعروف لا يعرف كما قال العرب قديماً. فقد شق طريقه بإرادة حديدية.

استمر التنافس في اليوم الثاني لفعاليات الدورة 26 لمسابقة دبي الدولية للقرآن الكريم بمشاركة 6 متسابقين، وازداد الحدث القرآني في دبي تألقاً وزخماً ممتزجاً بروحانية وأجواء الشهر الكريم وحضور جماهيري امتلأت به قاعة ندوة الثقافة والعلوم، بحضور المستشار إبراهيم محمد بوملحه مستشار صاحب السمو حاكم دبي للشؤون الثقافية والإنسانية، رئيس اللجنة المنظمة لجائزة دبي الدولية للقرآن الكريم، وأعضاء اللجنة المنظمة ورعاة المسابقة، وجمهور الحضور والضيوف المتابعين لفعاليات المسابقة. وقد تسابق في اليوم الثاني أمام لجنة التحكيم كل من زكريا أبو العقل من بلجيكا، عمير بن كنز العرفان من سريلانكا، أحمد جمال حشيش من مصر، مصطفى توري من السنغال، محمد حاج أسعد من سوريا، شيخ ساجد علي من نيبال.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b8675.jpg"/>
أشاد الدكتور سعيد عبدالله حارب نائب رئيس اللجنة المنظمة لجائزة دبي الدولية للقرآن الكريم بدعم صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، راعي الجائزة ومؤسسها، مؤكداً حرص سموه على استمرارها وتطورها، وقال: إن المسابقة في دورتها 26 جاءت بمعانٍ جديدة ورؤى تتطلع فيها إلى المستقبل لأجل أن تتطور وتصل إلى مستوى أعلى مما وصلت إليه، وأن تكون في مقدمة المسابقات والجوائز القرآنية الدولية.
وكرم الرعاة وأهداهم الدروع التذكارية للجائزة، وأعضاء السلك القنصلي وتسليمهم الدروع التذكارية، وهم أليسون هال نائب القنصل العام للمملكة المتحدة في دبي، وآلاء الغزاوي نائب القنصل العام للمملكة الأردنية الهاشمية بدبي، وعباس فال المستشار الأول في سفارة السنغال في أبوظبي، ومهند الغضبان مسؤول بالشؤون الثقافية بالقنصلية السورية بدبي، الذين حضروا الفعاليات لدعم ومساندة ممثلي بلادهم في المسابقة.
انطلاقة جديدة
كما وجه الدكتور سعيد حارب تحيته إلى مشاهدي ومتابعي الفعاليات القرآنية بالدورة 26 لمسابقة دبي الدولية للقرآن الكريم وإلى ضيوف المسابقة، أصحاب الفضيلة أعضاء لجنة التحكيم الدولية وحفظة كتاب الله المتسابقين في هذه الدورة المباركة التي تأتي بعد ربع قرن من مسابقات دبي الدولية، مشيراً إلى أن هذه الدورة تأتي بداية انطلاقة جديدة لسنوات مقبلة بعد أن ترسخت الجائزة وثبتت مسابقة دبي بين المسابقات الدولية المتخصصة وأصبحت شامة في مجال العمل القرآني المبارك.
مساندة
وأعربت أليسون هال نائب القنصل العام للمملكة المتحدة عن سعادتها بالحضور والمشاركة في فعاليات اليوم الأول للمسابقة، وشكرت جائزة دبي والقائمين على المسابقة الدولية على دعوتهم لحضور الفعاليات لدعم ومساندة المتسابق البريطاني، وقالت: أتمنى له التوفيق ولجميع المتسابقين، وقد حضرت في الأعوام السابقة لمساندة متسابق بلادنا في هذه المسابقة الدولية المتميزة، وأشكركم على الجهود الكبيرة الناجحة لخدمة المتسابقين وضيوف المسابقة وبالتوفيق دائماً.
كما قدمت آلاء الغزاوي نائب القنصل العام للمملكة الأردنية الهاشمية في دبي شكرها للجائزة والقائمين على مسابقة دبي الدولية لجهودهم المباركة الناجحة لخدمة حفظة كتاب الله ونجاح المسابقات وتتابعها، مشيرة إلى أن بلادها تحرص على المشاركة في مسابقة دبي ومسابقة الشيخة فاطمة بنت مبارك وتقديم أفضل المتسابقين من حفظة وحافظات القرآن لتمثيل بلادها بشكل مشرف، ولما لهذه المسابقات من شهرة دولية عظيمة، وقد حققت نجاحاً كبيراً وتستقطب أفضل حفظة القرآن من أنحاء العالم، وأعربت عن أمنياتها بالتوفيق للمتسابق الأردني وجميع المتسابقين.
مشاركة
وذكر عباس فال المستشار الأول في سفارة السنغال في أبوظبي أن بلاده تحرص على المشاركة في مسابقة دبي الدولية للقرآن الكريم منذ بدايتها وحتى الدورة 26 وباعتبارها أكبر وأهم المسابقات الدولية، مشيراً إلى أن السنغال تتميز بتاريخ من المشاركات مع مسابقات جائزة دبي التي تستقطب خيرة حفظة وحافظات كتاب الله من أنحاء العالم، وقال: نحن نؤازر متسابقينا الذين يمثلون بلادنا ونحرص على اختيارهم بعناية ليشرفونا في هذه المسابقة المباركة التي تحظى برعاية كبيرة من القائمين عليها، وهي جهود مشكورة تعكس الدور الكبير الذي توليه دولة الإمارات لكتاب الله ونشره وتحفيظه وجزاهم الله عنها خيراً.
اهتمام وتقدير
ولفت مهند الغضبان مسؤول بالشؤون الثقافية بالقنصلية السورية بدبي إلى أن بلاده تحرص على المشاركة في مسابقة دبي الدولية للقرآن الكريم باعتبارها المسابقة الأولى دولياً، ويشارك بها أفضل حفظة كتاب الله من أنحاء العالم، وتقدم فيها دولة الإمارات جهوداً كبيرة وعناية جعلتها محل اهتمام وتقدير وأمنية لأن يشارك بها كل حافظ للقرآن، وقال: نتشرف بالحضور لمؤازرة متسابقينا دائماً في هذه المسابقة المباركة.
الابن على خطى أبيه
قال المتسابق الصومالي عبدالله عبدالعزيز عبدالله (19 عاماً) إن أخاه الشقيق حافظ للقرآن وشارك في المسابقة في الدورة 21، كما شارك والده في الدورة الرابعة للمسابقة وحقق فيها المركز الأول وهو يدرس علوم القرآن والقراءات ويحب أن يكون داعياً إلى الله ومعلماً للقرآن الكريم وعلومه، ويشكر اللجنة المنظمة على جهودهم وحسن استقبالهم للمتسابقين ورعايتهم وتفانيهم وتقديم ما يحقق راحتهم وتفرغهم للمراجعة في الفندق والتركيز في متابعة توجيهات لجنة التحكيم.
6 أشقاء من أفغانستان يحفظون كتاب الله
أوضح المتسابق عبد الرحمن خليل الرحمن (23 عاماً) من أفغانستان أنه ولد في دبي وحفظ القرآن بتشجيع والده، ويستعد للالتحاق بكلية القرآن الكريم، وبدأ الحفظ في التاسعة وختمه في الرابعة عشرة، ولديه خمسة إخوة، يحفظون القرآن، وهم مستمرون في الحفظ والمراجعة.
ونصح الشباب بحفظ القرآن الكريم، وأن يجعلوه كل شيء في حياتهم، لأن ذلك يجعلهم سعداء وناجحين في كل شيء، وتوجه بالشكر للجنة المنظمة للمسابقة، ودعا لهم بالبركة والتوفيق، وشكرهم على ما يقدمونه لخدمة القرآن وحفظته ونجاح المسابقات المحلية والدولية.
المتسابق الأردني: القرآن غيّر حياتي
أشار المتسابق الأردني سليمان موسى يوسف كشاكش (19 عاماً) إلى أنه سينتقل للمرحلة الجامعية التي سيتخصص فيها بدراسة أصول الفقه بإذن الله، موضحاً أنه بدأ حفظ القرآن الكريم في الرابعة، وختمه في ست سنوات، وشجعه على ذلك والداه والقائمون على الحفظ، وقد شارك في المسابقة الهاشمية بكل أفرعها، كما شارك في مسابقة الجزائر التي أجريت عن بُعد، وأن أهم ما يحتاجه الحافظ لكتاب الله ثلاثة أمور: إخلاص النية، والدعاء، والتكرار.
وقال موجهاً كلامه للشباب: اخلصوا النية، وتعلموا أحكام القرآن، وسترون العجب، لقد جعلني حفظي للقرآن الكريم مميزاً دائماً في حياتي، بل منحني مكانة اجتماعية مميزة، فمنذ صغري عرفت بحافظ القرآن الكريم، لقد غيّر القرآن حياتي، ويغير حياة كل من يجعله هدفه وغايته، وتوجه بالشكر للقائمين على المسابقة فكل شيء جميل ومنظم منذ وصولنا المطار.
الأم سر تميّز المشارك الكيني
ذكر المتسابق عبدالعليم عبدالرحيم حاجي من كينيا، أنه يدرس تكنولوجيا المعلومات، وأن حفظه للقرآن جاء ببركة دعاء أمه التي شجعته وحفّظته لأنها معلمة للقرآن، حيث بدأ الحفظ في الرابعة، وأتمه في السابعة، وقال إنه كلما استصعب الحفظ تحفزه أمه، حيث دعت إلى الله يوم كانت حاملاً بي بأن يكون حافظاً للقرآن، وتطلب منه دائماً أن أكون حافظاً، وقال: الشكر لله أولاً ثم لها بعد أن أنعم الله عليّ بالحفظ، ونعمة أم صالحة كانت سبباً لحفظي للقرآن، وأن أشارك اليوم مع خيرة الحفظة من أنحاء العالم، وقد شاركت في مسابقات محلية أحرزت فيها المركز الأول، ومسابقات دولية في مصر سنة 2019 وأحرزت فيها المركز الثالث، وفي تنزانيا سنة 2017، والبحرين سنة 2017، وإثيوبيا سنة 2022.
وأشار إلى أنه استفاد كثيراً من حفظ القرآن فهو يقوي الذاكرة ويقوّم السلوك، ونصح من يريدون حفظ القرآن أن يصححوا النيات ويحددوا المقدار ويكثروا التكرار، وشكر الجائزة والقائمين عليها لحسن استضافتهم وإعلائهم كلمة الله.

في اليوم الثاني لفعاليات الدورة 26

6 أصوات في مسابقة دبي الدولية للقرآن الكريم

28.jpg

الإنسان كائن اجتماعي، ويحتاج إلى الاندماج مع المجتمع والأقارب والأهل؛ ولكن هناك بعض المشاكل والاختلافات التي تقع نتيجة لهذا الاندماج والتداخل مع الآخرين، ورغم أن هذه الأمور طبيعية، لكن هناك إرثاً قديماً يدعو للتخفيف من مختلف الواجبات الاجتماعية التي لا تخفى علينا.. وهذا الإرث موجود في مختلف الشعوب والأمم، يدعو للتقليل من الزيارات المتكررة واللقاءات المستمرة، فهناك مقولات نظمت الحياة الاجتماعية جاءت في كلمات واضحة وحكم مجزية: «زر غباً تزدد حباً». أي زُرْ يوماً وغِبْ أياماً حتى يحبك الناس ولا يسأموك.
‏وهذه المقولة لها قصة وهي أن معاذ بن صرم الخزاعي، وكان فارس خزاعة، وكان يكثر زيارة أخواله، فأقام معهم زماناً، ثم إنه خرج مع بني أخواله في جماعة من فتيانهم يتصيدون، فحمل معاذ على عير، فلحقه ابن خال له يقال له الغضبان فقال: خلّ عن العير. فقال: لا، ولا نعمت عين. فقال له الغضبان: أما والله لو كان فيك خير لما تركت قومك. فقال معاذ: زر غباً تزدد حباً. فأرسلها مثلاً. ثم أتى قومه، فأراد أهل المقتول قتله فقال لهم قومه: لا تقتلوا فارسكم وإن ظلم. فقبلوا منه الدية. ومن هذا المثل قال الشاعر:
إذا شئت أن تقلى فزر متواتـراً ... وإن شئت أن تزداد حباً فزر غبا
إنها ليست دعوة للقطيعة، ولكنها لتقليل الزيارة والتخفيف من الإقامة عند الأقارب، إنها دعوة لترتيب الزيارات والتخفيف منها، خاصة وأن بعض الزيارات قد تستهلك وقتاً أكثر ولا يمكن تعويضه، كما أن بعض الزيارات تصبح لها تبعات والكثير من الخلافات والمشاكل والعراك والصراخ وربما الدخول في تشابكات وخصام قد يصل لسنوات، وقطيعة لا تنتهي قد تصيب الأسر ويتوارثها الأبناء دون ذنب منهم.. هي دعوة لتنظيم علاقاتنا الاجتماعية في عصر يتسم بالسرعة في مختلف شؤون الحياة، وليس قطع العلاقات مع الآخرين.
إن مقولة (الأقارب عقارب) نسمع عنها بين الفينة والأخرى، ولكن لا مبرر لترديدها والحديث عنها وكأنها حقيقة مطلقة، وللأسف قد تكون من أشخاص يحملون العلم والمعرفة والثقافة وعلى درجة عالية من الخبرة في الحياة، ورغم هذا لا يستطيعون التفريق؛ فيقومون بتعميم تجاربهم الفاشلة بناء على مواقف معينة حدثت لهم، وهي حالات شاذة كما ذكرت في العلاقات الاجتماعية، ربما قد يكون بعض من بين أقاربك مؤذين أو حدث لك معهم تجارب قاسية، محاولين النيل منك في غيابك، أو كانوا مصدراً للشائعات والأكاذيب والأقاويل، لكن ليس بالضرورة أن يكون جميع أقاربك بالصورة نفسها. إن المقاطعة هي عبارة عن فشل وهروب من المواجهة.. لا تقاطع أقاربك لمواقف معينة وتعميمها على الناس بشكل عام؛ عليك بالمواجهة والنصيحة والإرشاد، فربما بعض منهم قد يكون قوارب نجاة وخيراً لك.

الأقارب عقارب هل هي حقيقة؟

أعلنت جائزة التميز الحكومي العربي إطلاق الدورة الثانية من الجائزة التي تعد الأولى والأكبر من نوعها عربيا في مجال التطوير الإداري والتميز المؤسسي الحكومي، وتحفيز الفكر القيادي، والاحتفاء بالتجارب والمشاريع الإدارية والحكومية الناجحة في الوطن العربي، وتكريم المتميزين من موظفي الحكومات العربية. 
وانطلقت الدورة الثانية للجائزة بعقد الفريق المنظم لها و بالتعاون مع المنظمة العربية للتنمية الإدارية التابعة لجامعة الدول العربية سلسلة من الورش والندوات الافتراضية بالتعاون مع عدد من الحكومات العربية بهدف تطوير مهارات ومعرفة الكوادر الحكومية العربية، ونقل المعرفة لهم في مجال الجودة والتميز، بالإضافة إلى تدريبهم على أحدث المستجدات والمفاهيم المتعلقة بالتميز، بما يضمن تعزيز المشاركات في الدورة الثانية من الجائزة وتطوير القدرات الحكومية في الدول العربية وتسليط الضوء على أهمية تحقيق التميز الحكومي، بالإضافة الى دعم التجارب والممارسات الحكومية العربية المتميزة.
نقلة نوعية
و أكد معالي محمد بن عبدالله القرقاوي، رئيس مجلس أمناء جائزة التميز الحكومي العربي، وزير شؤون مجلس الوزراء ، أن "جائزة التميز الحكومي العربي" شكلت نقلة نوعية في مجال التطوير الحكومي والتميز الإداري في المنطقة العربية لتصبح منصة فعالة لتبادل الخبرات وتنمية القدرات والمهارات وقال : "تشكل الجائزة نقلة نوعية نحو تعزيز ثقافة التميز الحكومي في العالم العربي، وخلق فكر قيادي يتبنى مبادئ التميز... ونهدف من خلالها إلى إحداث حراك عربي مؤثر في مجال الإدارة والتميز الحكومي، وتسليط الضوء على النماذج المتفردة والتجارب الناجحة في المنطقة العربية والاحتفاء بها وبمنجزها، والاستفادة من هذه الخبرات على نطاق أوسع في كافة البلدان العربية".
وأضاف القرقاوي: "تركز الجائزة على تعزيز ثقافة التميز الحكومي وخلق فكر قيادي إيجابي يتبنى مبادئ التميز والتطوير المتواصل بما يمكن الحكومات العربية من التعامل بكفاءة مع مختلف المتغيرات والمستجدات ويعزز من مقدرتها على تلبية تطلعاتها وطموحاتها للمستقبل".
وأشار القرقاوي إلى ضرورة مواصلة التطوير الحكومي على كافة المستويات وبما يشمل العنصر البشري والبنى التحتية واللوجستية مؤكدا أن التميز المؤسسي وتجديد العمليات والنظم القائمة باستخدام التقنيات الذكية يعد أفضل الطرق لتنفيذ الرؤى والاستراتيجيات الحكومية المستقبلية. 
ناصر القحطاني: نشر ثقافة الجودة والتميز من خلال جائزة التميز الحكومي العربي. 
 
ثقافة الجودة 
من جانبه أكد الدكتور ناصر الهتلان القحطاني مدير عام المنظمة العربية للتنمية الإدارية عضو مجلس أمناء جائزة التميز الحكومي العربي أهمية نشر ثقافة الجودة والتميز في المؤسسات الحكومية العربية في الدول العربية، من خلال المشاركة بالدورة الثانية لجائزة التميز الحكومي العربي في الفئات المؤسسية والفردية، بما يعزز الأداء الأفضل للمؤسسات العربية وبما يحقق رضا المستفيدين عن خدمات هذه المؤسسات.. علما بأن الجائزة ومعاييرها تشكل خارطة طريق يمكن الاستفادة منها في تطوير أداء المؤسسات. 
وقال القحطاني إن الورش التدريبية التي ينظمها فريق الجائزة في مجال التعريف بالجائزة وفئاتها ومعاييرها، وآلية تقديم الطلبات في النظام الإلكتروني للجائزة، والموضوعات الأخرى ذات الصلة بتطوير ورقمنة الخدمات الحكومية، والقيادة الإيجابية وأثرها على السلوك الإبداعي، ومفاهيم ومنهجيات التميز، جميعها تعمل على تعزيز مشاركة الحكومات والمؤسسات العربية في الجائزة، وتنمي معارف ومهارات المشاركين في مجال التميز المؤسسي.
وأشاد القحطاني بجهود حكومة دولة الإمارات العربية المتحدة في دعم الجائزة التي تحظى برعاية كريمة من صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي "رعاه الله" ودورها في بناء فكر قيادي إيجابي وإحداث حراك ونقلة نوعية في مجال التميز المؤسسي العربي.
تطوير رؤية عربية مشتركة
وقالت سعادة مريم الحمادي، أمين عام جائزة التميز الحكومي العربي: "استطاعت الجائزة في دورتها الأولى التأكيد أن مسيرة التميز الحكومي العربي لا تزال مستمرة، وأن تطوير رؤية عربية مشتركة للتميز الحكومي أمر ضروري.. يتمثل هدفنا في دعم التجارب الحكومية العربية المتميزة وتطويرها بما ينعكس ايجابيا على المجتمعات ويسهم في خلق نماذج حكومية ملهمة في الوطن العربي، وهو ما لمسناه خلال الدورة الأولى من الجائزة.".
وأكدت الحمادي أن الدورات التدريبية تهدف إلى صقل التجارب والمهارات والخبرات الحكومية العربية وذلك لتعزيز المشاركات في الدورة الثانية من الجائزة وإبراز النماذج المتميزة على صعيد الموظفين والمشاريع والتجارب والجهات والخدمات.. وأضافت: "ما لمسناه من تفاعل واهتمام المشاركين في مختلف الندوات والورش التدريبية يؤكد العزم الدائم والمستمر لإحداث نقلة نوعية في العمل الحكومي، وتعزيز روح المنافسة لتقديم أفضل الخدمات التي من شأنها الارتقاء بالمجتمعات العربية، والتمهيد لمرحلة جديدة التطوير الإداري الحكومي، وهو ما نتطلع إليه من خلال المشاركات في الدورة الثانية من جائزة التميز الحكومي العربي".
وقالت سعادتها: "تشارك في الدورة الثانية لجائزة التميز الحكومي العربي 20 دول عربية، وسيتم من خلالها تكريم 15 فائزا بفئات الجائزة المؤسسية والفردية، على رأسها تكريم أفضل وزير وأفضل وزارة عربية وأفضل هيئة أو مؤسسة حكومية، إلى جانب أفضل محافظ عربي ومدير عام عربي وأفضل موظف وموظفة على المستوى العربي وتكريم أفضل المشاريع والتجارب الحكومية الرائدة عربيا". 
ورش عمل 
وتضمنت ورش العمل التي تم تنظيمها لشرح معايير الجائزة وفئاتها وآلية تقديم الطلبات عبر النظام الإلكتروني للجائزة، إضافة إلى ورش في مجال تطوير الخدمات الحكومية، وإدارة المشاريع والتميز الوظيفي. 
وتساهم الورش التدريبية والندوات في تطوير مهارات ومعرفة كافة الكوادر المعنية، بالإضافة إلى نقل المعرفة والتدريب على مفاهيم الجودة والتميز ونشر أحدث المستجدات والمفاهيم المتعلقة بالتميز في الجهات الحكومية العربية، وتهدف من خلال ذلك لتعزيز القدرات المتواجدة في الدول العربية وتسليط الضوء على أهمية تحقيق التميز الحكومي، بالإضافة الى دعم التجارب والممارسات الحكومية العربية المتميزة. 
وتم عقد أكثر من 50 ورشة عمل خلال مرحلة الدولة الحالية الثانية للجائزة بدأت منذ شهر مارس 2021 الماضي، بمشاركة فريق المنظمة والجائزة وعدد من الخبراء في مجال الجودة والتميز المؤسسي، وبحضور أكثر من 9000 موظف ومسؤول في القطاع الحكومي من معظم الدول العربية وهي المملكة العربية السعودية، وسلطنة عمان ودولة الكويت، ومملكة البحرين، وفلسطين، وموريتانيا، والمغرب والجزائر وتونس والصومال وجيبوتي، وكان هناك حضور لافت من المملكة الأردنية الهاشمية ومن جمهورية العراق وجمهورية مصر العربية. 
و تضمنت سلسلة الندوات والورش ثلاثة محاور رئيسية متعلقة بالتميز والتطوير المؤسسي للجهات الحكومية، ومنها ما يتعلق بالتميز الوظيفي، وأخرى بالتميز في إدارة المشاريع، وكان أهمها ورشة الريادة في الخدمات الحكومية التي لاقت تجاوبا كبيرا من المشاركين. 
و يتم عقد سلسلة الندوات والورش التدريبية بالتعاون مع المسؤولين والمعنيين ومنسقي التميز وجودة الأداء والتطوير في الجهات الحكومية بالدول العربية، وذلك من ضمن الجهود المبذولة لتحفيز الحكومات العربية على المشاركة بفعالية ولإبراز النماذج المتميزة من الموظفين والمشاريع والتجارب الجهات والخدمات وتأثيرها على خدمة المواطنين.
الدورة الأولى
وتلقت الجائزة أكثر من 5000 مشاركة عربية خلال دورتها الأولى، وما يزيد عن 1500 طلب ترشيح، تحمل جميعها قصص نجاح وأمثلة ملهمة لنماذج عربية استطاعت أن تقدم فكرا مبتكرا لتطوير العمل الحكومي في العديد من البلدان العربية بشكل يعكس إمكانات وطاقات مبدعة يجب العناية بها وتحفيزها على المزيد من الابتكار. 
وتم خلال الدورة الأولى من الجائزة الإعلان عن الفائزين في الجوائز الفردية وتكريم الأفراد ذوي الأداء المميز والذين استطاعوا ترك أثر كبير وتغيير إيجابي على الجهات التي ينتمون إليها أو على القطاعات التي يعملون بها.
ففي الجوائز المؤسسية فاز خلال الدورة الأولى من الجائزة بفئة أفضل وزارة عربية، وزارة التجارة في المملكة العربية السعودية، فيما حازت هيئة الغذاء والدواء في المملكة العربية السعودية جائزة أفضل هيئة/ مؤسسة حكومية عربية.
وفي فئة الجوائز الفرعية للجائزة، حاز مشروع "الاستخدام الأمثل للمضادات الحيوية" من وزارة الصحة في مملكة البحرين على جائزة أفضل مشروع حكومي عربي لتطوير القطاع الصحي، وحصلت كل من خدمة حوكمة المعلومات الاقتصادية والجمركية لتسهيل التجارة "أفق" من شؤون الجمارك بوزارة الداخلية في مملكة البحرين، وخدمة "فرجت" التابعة للمديرية العامة للسجون لوزارة الداخلية في المملكة العربية السعودية، وخدمة "الترخيص المتنقل" التابعة لمديرية الأمن العام في المملكة الأردنية الهاشمية على جائزة أفضل مبادرة / تجربة تطويرية حكومية.
كما حصل مشروع بنبان للطاقة الشمسية – الشركة المصرية لنقل الكهرباء لوزارة الكهرباء والطاقة المتجددة في جمهورية مصر العربية على جائزة أفضل مشروع حكومي عربي لتطوير البنية التحتية، ومشروع صناعة النخبة من وزارة شؤون الشباب والرياضة في مملكة البحرين على جائزة أفضل مشروع حكومي عربي لتمكين الشباب.
وحصد كل من مشروع الدعم التكميلي "تكافل" بصندوق المعونة الوطنية في المملكة الأردنية الهاشمية، ومشروع "خطوة للمشاريع المنزلية" بوزارة العمل والتنمية الاجتماعية في مملكة البحرين على جائزة أفضل مشروع حكومي عربي لتنمية المجتمع.
ونالت منظومة الابتكار في وزارة العمل بسلطنة عمان جائزة أفضل مشروع حكومي عربي لتطوير التعليم، وفي جائزة أفضل تطبيق حكومي عربي ذكي، فقد فاز بها كل من تطبيق "المستشار العقاري" من صندوق التنمية العقارية في المملكة العربية السعودية، وتطبيق النظام الوطني للمقترحات والشكاوى "تواصل" لهيئة المعلومات والحكومة الإلكترونية في مملكة البحرين، وتطبيق "أسس شركتك" التابعة لوزارة التجارة في المملكة العربية السعودية.
أما في الجوائز الفردية فقد فازت معالي الدكتورة هالة حلمي السعيد، وزيرة التخطيط والتنمية الاقتصادية في جمهورية مصر العربية بجائزة أفضل وزير عربي، والتي تم تقييمها من قبل شركة خارجية محايدة وتطبيق معايير تضاهي جائزة أفضل وزير في العالم، كما فاز بجائزة أفضل محافظ عربي اللواء عادل محمد إبراهيم الغضبان محافظ محافظة بورسعيد في جمهورية مصر العربية، وفاز بجائزة أفضل مدير عام لهيئة أو مؤسسة عربية، سعادة المهندس محمد بن أحمد الموكلي الرئيس التنفيذي لشركة المياه الوطنية في المملكة العربية السعودية، وحصد سعادة أحمد عبدالله صالح المنفوحي مدير بلدية الكويت جائزة أفضل مدير بلدية في المدن العربية، فيما نال الجائزة في فئة أفضل موظف حكومي عربي العقيد صلاح الدين الطرابشه استشاري جراحة القلب في مركز الملكة علياء لأمراض وجراحة القلب من المملكة الأردنية الهاشمية، وجائزة أفضل موظفة حكومية عربية لمنى محمد سلمان مشعل، باحث رئيس ومستشار لشؤون وقاية النبات في المركز الوطني للبحوث الزراعية في المملكة الأردنية الهاشمية، ونهى أحمد السيد، مدير المركز التكنولوجي بحي منتزه أول في جمهورية مصر العربية.
جائزة التميز الحكومي العربي
جدير بالذكر أنه تم إطلاق جائزة التميز الحكومي العربي في شهر مايو 2019، بالتعاون بين المنظمة العربية للتنمية الإدارية في جامعة الدول العربية وحكومة دولة الإمارات العربية المتحدة، وبهدف إحداث حراك عربي في العمل الإداري، وتعزيز ثقافة التميز المؤسسي في مختلف قطاعات العمل الحكومي، عبر تطبيق أفضل الممارسات العالمية في هذا المجال، وخلق فكر قيادي إيجابي لتبني التميز في الجهات الحكومية العربية، إلى جانب التركيز على تحسين الأداء العام والتطوير المستمر في الأجهزة الحكومية العربية، وإبراز وتقدير والاحتفاء بالجهود الحكومية المتميزة في الدول العربية. 
-

القرقاوي: جائزة التميز الحكومي العربي نقلة نوعية لخلق فكر قيادي يتبنى مبادئ التميّز

أعلنت جائزة التميز الحكومي العربي إطلاق الدورة الثانية من الجائزة التي تعد الأولى والأكبر من نوعها عربيا في مجال التطوير الإداري والتميز المؤسسي الحكومي، وتحفيز الفكر القيادي، والاحتفاء بالتجارب والمشاريع الإدارية والحكومية الناجحة في الوطن العربي

الكتابة عن حضارة وتاريخ وإرث وماضي بلد بعمق وقِدم وشهرة العراق، تحمل الكثير من المشقة، وتتطلب قدراً عالياً جداً من الاطلاع والمعرفة والإلمام، ليس بثوابت بلد عمره يتعدى حاجز 7 آلاف عام فحسب، بل في وجوب التعرف إلى الكثير من التفاصيل المرتبطة بتلك الثوابت.
و«مشخوشو» بابل، ربما هو التعبير الذي يداعب مسامع الكثيرين أول مرة، ولكنه تعبير مثير بكل تأكيد، وخصوصاً حينما يأتي التفسير حاملاً معه أنه عبارة عن حيوان بابلي أسطوري شهير، رأسه رأس تنين، وأقدامه أقدام أسد، وأرجله أرجل نسر، وذيله ذيل عقرب، أليست هذه مهمة شاقة حقاً؟!
سيطرة وسطوة
وللتوضيح أكثر، فإن نموذج جدارية «مشخوشو» بابل، الموجود في ركن بارز من أركان جناح العراق في معرض «إكسبو 2020 دبي»، إلى جانب، نماذج جداريات مختارة من معالم تاريخ بلاد الرافدين، عبارة عن شكل حيوان أسطوري من الحضارة البابلية العريقة (605 - 562 قبل الميلاد)، ويعود إلى الإله مردوخ، وضعه الملك البابلي ذائع الصيت، نبوخذ نصر، على بوابة عشتار الشهيرة، بهدف تخويف أعداء مملكته، وتبيان سيطرة وسطوة البابليين، براً وجواً وبحراً في ذاك الزمان.
سحر وغرابة
وليس هذا فحسب، بل إن سحر وغرابة نموذج جدارية «مشخوشو» بابل، يزدادان أكثر حينما يتبين أن رأسه، رأس تنين، وجسده مغطى بـ«الحراشف» التي تشبه إلى حد كبير الأصداف على أجسام الأسماك الكبيرة التي لا تعيش إلا في مياه أنهار العراق العذبة حصراً، وأقدامه الأمامية أقدام أسد، فيما أرجله الخلفية أرجل نسر، أو عقاب كما يطلق عليه في العراق، وذيله ذيل عقرب، ما يجعل من «مشخوشو» تحفة عراقية تاريخية نادرة جديرة بالمشاهدة.
معالم معروفة
مريم الغضبان، مسؤولة القسم الفني والتراثي في جناح العراق في «إكسبو 2020 دبي»، كشفت النقاب عن أن وزارة الثقافة العراقية، زودت جناح العراق في إكسبو 6 نماذج جدارية تاريخية من أعمال «الجبس» لمعالم أثرية عراقية عريقة، بهدف التعريف أكثر بحضارات العراق، وتعزيز الجانب الثقافي والفني في الجناح في حدث دولي كبير بحجم معرض إكسبو.
صيد الأسود
وقالت الغضبان: من بين أهم النماذج الجدارية التاريخية الـ6 في جناح العراق بإكسبو «مشخوشو»، وهو حيوان بابلي أسطوري شهير، ونموذج جدارية صيد الأسود، للملك الآشوري أشور بانيبال (668 - 627 قبل الميلاد)، والتي تشير إلى إحدى رحلات صيد الأسود التي اشتهر بها الملك إلى حد الولع، وهو الملك نفسه الذي احتوت مكتبته على ملحمة «كالكامش» الشهيرة، كونها أول ملحمة شعرية في التاريخ الإنساني على الإطلاق.
سرجون الثاني
وأشارت إلى أن جناح العراق يضم أيضاً نموذج جدارية رأس الملك الآشوري سرجون الثاني (722 - 705 قبل الميلاد)، والتي تُظهر براعة الآشوريين في تصفيف شعر اللحى والرأس، بوضع زهرة البابونج في تاج الرأس، ومعاصم في الأيادي، وهي الزهرة التي حيرت علماء الآثار، وعدّوها في بداية الأمر، ساعة، كونها تتألف من 12 ورقة.
الملك نيراي
ونوهت إلى أن جناح العراق، يضم أيضاً نموذج جدارية مسلة الملك الآشوري ادد نيراي الثالث (811 - 783 قبل الميلاد)، والتي لا تقل أهمية عن مسلة حمورابي الشهيرة، وهي أول قانون في التاريخ البشري، وتحوي المقولة الأشهر، «السن بالسن والعين بالعين والبادي أظلم»، فيما تتحدث مسلة الملك ادد نيراي بإسهاب عن الملك نفسه، ولادته ونشأته ونسبه، وتفاصيل حياته وإنجازاته وغزواته، وخصوصاً فتح فلسطين في ذاك الزمان، وهي مخطوطة بالرموز الآشورية، ومكتوبة بالخط المسماري، وفيها 33 سطراً، مقسمة إلى 7 أجزاء.
مملكة الحضر
وشددت أن جناح العراق في «إكسبو 2020 دبي»، يزخر بنماذج جداريات من الحضارات الخمس الرئيسة التي ظهرت في بلاد ما بين النهرين، السومرية والأكدية والآشورية والبابلية قبل 3 آلاف عام قبل الميلاد، ومن ثم حضارة الحضر قبل 200 عام قبل الميلاد، إذ يضم الجناح نموذج جدارية نسر الحضر (312 - 139 قبل الميلاد)، والذي تم وضعه على جدران وأبواب معابد مملكة الحضر، إضافة إلى رسمه على العملة المعدنية للمملكة.
الأميرة ذي شفري
ولفتت مريم الغضبان إلى أن من بين نماذج الجداريات التاريخية التي يزخر بها جناح العراق في «إكسبو 2020 دبي» نموذج جدارية الأميرة ذي شفري (312 - 139 قبل الميلاد)، والتي تنتسب إلى أمها وليس إلى أبيها الملك سنطروق، تجسيداً لأهمية المرأة بصورة عامة في تاريخ العراق القديم، وتقلدها مناصب مرموقة في مملكة الحضر وغيرها من الحضارات العراقية العريقة، منوهة إلى أن اسم البنت هو (نانا) دلالة على اسم أحد الآلهة في مملكة الحضر.

«مشخوشو» بابل

target1952314276438863581.jpg

أعادت دار الإفتاء المصرية، نشر فتوى للدكتو} مفتي الجمهورية، تحت عنوان «الطلاق البدعي وطلاق الغضبان»، قال فيها إن الطلاق تصرفٌ شرعيٌّ يتم بإرادةٍ منفردةٍ، وتترتب عليه آثارٌ شرعيةٌ معيَّنة، فيجب إذا صدر أن يصدر عن إرادةٍ حرة، وعن اختيارٍ كامل، ولذلك لم يوقع الفقهاء طلاق الصبي؛ لعدم اكتمال إرادته، ولم يوقعوا طلاق المجنون؛ لفساد إرادته، وعلى ذلك يُحمَل ما نُقِل من اختلاف العلماء في طلاق الغضبان؛ فإنه مبنيٌّ على اختلافهم في تحقيق مناط الإرادة التامة حال نطق الغاضب بالطلاق.
وبخصوص قضية الطلاق أكد مفتي الجمهورية، أن الذي عليه العمل في الديار المصرية إفتاءً وقضاءً أنه لا يقع طلاق الغضبان إذا وصل به الأمر إلى الإغلاق الذي جاء في قول النبي صلى الله عليه وآله وسلم: «لَا طَلَاقَ وَلَا عَتَاقَ فِي إِغْلَاقٍ» رواه الحاكم في «المستدرك».
وأوضح أن المراد بالإغلاق: إمَّا عدم الإدراك؛ وهو أن يغلق عليه عقله وتفكيره فلا يعي ما يقول وما يفعل، وإمَّا عدم الإملاك؛ وهو ألا يصل إلى هذه الحالة، ولكنه يغلب عليه الاضطراب والخلل في أقواله وأفعاله؛ فيسبق اللـفظ منه بلا قصد لـه إليه، أو من غير تفكيرٍ في معناه، أو استيعابٍ لمآل ما يقول، أو يسيطر عليه الغضب بحيث لا يستطيع منع نفسه من التلفظ بالطلاق فيخرج منه رغمًا عنه، أو يبلغ به الغضب مبلغًا يملك عليه اختياره، أو يمنعه من التثبت والتروي ويخرجه عن حال اعتداله.
وقال شوقي علام: «الحق أن كلمة إغلاق كلمة عامة لا تختص بالغضب وحده، وإنما تشمل كل حالة لا يكون فيها العقل سليمًا، ولا الإرادة كاملة؛ فقد أغلق عليه باب التصرف الصحيح، فالمطلِّق طلاقًا صريحًا: إما أن يكون مدركًا مالكًا؛ فطلاقه واقعٌ بالاتفاق، وإما أن يكون غير مالكٍ ولا مدرك؛ فطلاقه غير واقعٍ بالاتفاق، وإما أن يكون مدركًا غير مالك؛ فقد اختلف في وقوع طلاقه، والذي عليه العمل والفتوى في الديار المصرية عدمُ الوقوع».
وواصل المفتي: «ثانيًا: المنصوص عليه فقهًا أن الطلاق الصريح تطلق به الزوجة بمجرد إيقاعه؛ سواء كان وقوعه في حالة الطهر أو في حالة الحيض متى كان صادرًا من أهله؛ لأن وقوعه إزالة للعصمة وإسقاط للحق فلا يتقيد بوقت معين؛ وقد وردت آيات الطلاق مُطْلَقَةً، ولا يوجد من النصوص ما يقيدها فوجب القول بوقوعه».
وأشار شوقي علام إلى أن الطلاق في الحيض أو في طهرٍ جامَعَ الزوجُ فيه زوجتَه هو طلاقٌ بدعيٌّ محرم، ورغم ذلك فهو طلاقٌ واقعٌ يترتب عليه آثاره باتفاق الأئمة الأربعة المَتبُوعين، وصاحبه آثمٌ شرعًا؛ لمخالفته لأمر الشرع، وما ورد من النهي عن الطلاق في وقت الحيض إنما كان لأمر خارج عن حقيقته؛ وهو الإضرار بالزوجة بتطويل العدة عليها.

مفتي مصر: طلاق الغضبان لا يقع إذا وصل به الأمر إلى الإغلاق

ضمن عدد من المنافسات الفردية والثنائية، نجح خمسة من ضيوف «ياس ووتروورلد أبوظبي» في تسجيل ستة أرقام قياسية في أول فعالية تستضيفها مدينة الألعاب المائية بالتعاون مع «غينيس للأرقام القياسية»، والتي نظمت يومي الجمعة والسبت 26 و27 نوفمبر.
وتوافد المئات من الأصدقاء والعائلات إلى ياس ووتروورلد، حيث أمضوا عطلة نهاية الأسبوع حافلة بالمرح والترفيه، وشاركوا خلالها في عدد من المنافسات المختلفة واختبروا قدراتهم لتسجيل أرقام قياسية جديدة. وتنافس المشاركون لفرصة التأهل ضمن أبرز 10 مراكز لفرصة التقييم من قبل لجنة التحكيم الخاصة بغينيس للأرقام القياسية التي تخولهم المشاركة في المحاولات الرسمية النهائية لتسجيل أرقام قياسية.
وشهدت الفعالية تسجيل رقم قياسي لأكبر كمية ماء يتم نقلها باستخدام إسفنجة خلال دقيقة، حيث تم نقل 5,928.78 ميليلتراً، وتحطيم الرقم القياسي لجمع خمس كرات باستخدام طوافة مائية ثلاث مرات، كما تم تسجيل أسرع وقت لهذه المحاولة في 1 دقيقة و38 ثانية و82 جزءاً من الثانية. وتم تسجيل أسرع وقت لإسقاط 10 أهداف باستخدام رشاش مائي بزمن بلغ 13.18 ثانية، وتحطيم الرقم القياسي لأكبر كمية ماء يتم نقلها باستخدام اليدين خلال دقيقة (فريق من شخصين)، حيث تم نقل 2,640 ميليلتراً.
وعلى الرغم من مشاركة المئات في التحديات لتسجيل أرقام قياسية، إلا أن الأرقام القياسية الجديدة سجلت باسم كل من جورج مسعود، وجيكوب كامينغز، وآيرينا سابرن، وراين واتكنز، ورشاد الغضبان على التوالي.
وبهذه المناسبة، قال راين واتكنز، مدير عام ياس ووتروورلد أبوظبي: «نحن سعداء جداً باستضافة هذه الفعالية بالتعاون مع «غينيس للأرقام القياسية»، وإتاحة الفرصة للضيوف لقضاء عطلة نهاية أسبوع استثنائية حافلة بالمرح والترفيه، والتي تم من خلالها تسجيل ستة أرقام قياسية جديدة في أجواء استثنائية اتسمت بروح التحدي والمرح مع كل محاولة جديدة. كنت من المحظوظين الذين تمكنوا من حضور في هذه الفعالية المميزة بصحبة عائلتي، والمشاركة في التحديات لتسجيل رقم قياسي جديد».
وتعتبر ياس ووتروورلد أبوظبي الوجهة الترفيهية الأبرز على جزيرة ياس التي تستقطب عشاق المغامرات المائية من الأصدقاء والعائلات من مختلف أنحاء العالم. منذ افتتاحها، حصدت ياس ووتروورلد أبوظبي أكثر من 40 لقباً وجائزة مميزة من نخبة من الهيئات المرموقة في صناعة التسلية والترفيه العالمية. وتوفر ياس ووتروورلد أبوظبي تجارب ترفيهية مائية فريدة مع أكثر من 45 لعبة ومرفقاً ترفيهياً ومنزلقاً مائياً، منها 6 ألعاب لا توجد في أي مدينة ألعاب أخرى على مستوى العالم، كما تعتبر من مدن الألعاب المائية الاستثنائية التي تقدم لضيوفها ألعاباً وتجارب مائية استثنائية بلمسات من التراث والثقافة المحلية الفريدة.
توفر مدن ومرافق ياس الترفيهية التي تتولى شركة فرح إكسبيرينسز إدارة العمليات التشغيلية فيها، مجموعة واسعة من الألعاب والمرافق الترفيهية العائلية والعروض الحية لضيوفها. وتواصل كل من عالم فيراري أبوظبي، وياس ووتروورلد أبوظبي، ووارنر براذرز أبوظبي، وكلايم أبوظبي، التي تبعد عن بعضها البعض مسافة دقائق قليلة، اتخاذ كل الإجراءات الاحترازية لضمان توفير تجارب ترفيهية آمنة للجميع، حيث يتعين على جميع الضيوف الدخول باستخدام نظام «المرور الأخضر» عبر تطبيق «الحصن الإماراتي».

خلال فعالية غينيس للأرقام القياسية التي تواصلت على مدار يومين

ضيوف «ياس ووتروورلد أبوظبي» يسجلون 6 أرقام قياسية

ضمن عدد من المنافسات الفردية والثنائية، نجح خمسة من ضيوف «ياس ووتروورلد أبوظبي» في تسجيل ستة أرقام قياسية في أول فعالية تستضيفها مدينة الألعاب المائية بالتعاون مع «غينيس للأرقام القياسية».

لم تكن تتوقع الفنانة الكويتية انتصار الشراح، يوماً ما، أن ترحل عن الدنيا من ذات المكان الذي رحل منه رفيق دربها ومسيرتها الفنية الراحل عبدالحسين عبدالرضا الذي ودع العالمين في 2017، فالعاصمة البريطانية لندن، التي وصلتها انتصار الشراح قبل نحو أسبوعين للعلاج، جمعتها مع عبدالرضا في الحياة والموت، حيث كانت "بنت شارد بن جمعة" التي لم تعرف الإنجليزية، رفيقته في "باي باي لندن"، تلك المسرحية التي لا تزال أصدائها ترن في ذاكرة الناس من المحيط إلى الخليج. 
أيام انتصار الشراح الأخيرة، بدت ثقيلة حيث رافقتها تداعيات العملية الجراحية التي أجرتها في الأمعاء خلال نوفمبر الماضي، لتسير بحالتها الصحية في طريق التدهور، حتى بعد أن حطت رحالها في مستشفى ويلستون البريطاني، الذي شهد دخولها غرفة العناية المركزة، بعد أن اضطر الفريق الطبي المسؤول عن حالتها إلى وضعها تحت أجهزة التنفس الاصطناعي. 
في لندن، غابت "ابتسامة وطن" كما آثر رواد التواصل الاجتماعي ومحبوها وصفها، فقد كانت الفنانة الراحلة إحدى صناع البهجة في الخليج والوطن العربي، وهو ما يشهد لها رصيدها الفني الذي خلفته وراء ظهرها، تاركة للمكتبة الفنية العربية والخليجية 55 مسرحية، وأكثر من 81 مسلسلاً و14 برنامجاً كوميدياً، لتظل مسرحية "باي باي لندن" (1981) الأهم من بين أعمالها، فقد كانت تلك المسرحية "بطاقتها الذهبية" نحو عالم الشهرة، رفقة مع الفنان الراحل غانم الصالح، وشكلت آنذاك انطلاقتها الفعلية في مجال التمثيل، حيث سارت في خط الكوميديا، الذي مكنها من رسم الابتسامة على ملامح عشاق الدراما والمسرح. 
دخول انتصار، المولودة في طنطا المصرية عام 1962، لعوالم الفن، كان عبر الفرق الغنائية في نهاية السبعينيات، وقد ساعدها في ذلك صلة القرابة التي تجمعها مع الفنانة الراحلة مريم الغضبان، ولكن ميولها ناحية التمثيل دعاها إلى الالتحاق بالمعهد العالي للفنون المسرحية، ومكنها عشقها للفن لأن تكون واحدة من أبرز طلبة دفعتها، حيث كان ظهورها الأول على خشبة "أبو الفنون" من خلال مسرحية "صقر قريش"، لتتوالى من بعدها مشاركاتها الفنية، التي امتازت بارتفاع مستواها الفني، كما في مسرحيات "انتخبوا أم علي" وبرنامج "فضائيات" وأوبريت "بعد العسل" وغيرها من الأعمال التي جعلت من انتصار الشراح واحدة من عمالقة الفن الكوميدي في الكويت والخليج. 
لم تركن انتصار الشراح على ما حققته من نجاح في مسرحية "باي باي لندن"، وإنما اتبعتها بأعمال أخرى كرست من خلالها نجوميتها، وهي التي أطلت لأول مرة على الشاشة الصغيرة عبر مسلسلي "خرج ولم يعد" و"الأسوار" وتلتهما بمسرحيات "تسمح تضحك" و"سندريلا" و"الانسان الآلي" وغيرها.
انشغال انتصار بالتمثيل مكنها من ارتداء العشرات من أقنعة الشخصيات الكوميدية، جعلت منها سيدة الكوميديا الخليجية لأكثر من 3 عقود. 
رحيل انتصار الشراح، كان كفيلاً بأن يصيب مواقع التواصل الاجتماعي بالحزن، حيث ارتدت ثوبها الأسود حداداً على الراحلة، فيما أطلق العديد من روادها العنان لتغريداتهم التي ينعون فيها الراحلة، وفي السياق، نعت وزارة الاعلام الكويتية في بيان لها انتصار الشراح، وكتبت: "تنعى وزارة الاعلام الكويتية إحدى رائدات الفن الكويتي في المسرح والدراما والبرامج التلفزيونية، الفنانة القديرة  انتصار الشراح التي انتقلت إلى جوار ربها اليوم في العاصمة البريطانية لندن عن عمر ناهز 59 عاما بعد رحلة عطاء حافلة في مجال الفن استمر على مدى 4 عقود من الزمن".
ونقلت الناطقة الرسمية للوزارة انوار مراد في بيان صحفي، تعازي ومواساة وزير الإعلام والثقافة ووزير الدولة لشؤون الشباب عبدالرحمن المطيري، لأسرة الفقيدة والأسرة الفنية الكويتية والخليجية والعربية، مضيفة أن "الفن الكويتي فقد برحيلها فنانة قدمت فناً راقياً لمجتمعها"، وأشارت مراد إلى أن "الفنانة الشراح رحمها الله، كانت تتمتع بأخلاق عالية وسمعة طيبة طيلة مسيرتها الفنية الحافلة، ما كان له أطيب الأثر في نفوس من زاملوها وعاصروها في العمل الفني". 
الفنان عبد الله الرويشد كان من بين الذين نعوا الراحلة، حيث كتب عبر "تويتر": "الله يرحمك ويغفر لك يا أم سالم، الفنانة الحبيبة العزيزة على قلوبنا، انتصار الشراح .. إنا لله وإنا اليه راجعون"، والأمر كذلك انسحب على مي العيدان، التي كتبت: "انتقلت إلى رحمة الله تعالى، الغالية انتصار الشراح، بعد صراع مع المرض في العاصمة البريطانية، بمستشفى ويلستون، عزاءنا إلى عائلتها ولكل محبيها".
وكتب الفنان عبد العزيز المسلم: "نسأل الله أن يرحم انتصار الشراح، وأن يعفو عنها ويغفر لها وأن يثبتها عند السؤال، وأن يوسع مدخلها ويكرم نزلها، ويجعل قبرها روضة من رياض الجنة، بإذن الله تعالى"، وكتب الناقد إبراهيم المنيف: "انتصار لها نصيب كبير من ذكرياتنا ومتعتنا وسعادتنا، وكنا على موعد معها منذ طفولتنا في كل رمضان، وكل عيد بأعمالها الممتعة والخالدة سواء مسلسلات أو مسرحيات أو برامج .. لم ولن تأتي ممثلة تملأ الفراغ الذي خلفه غياب أم سالم".

انتصار الشراح.. رحيل أيقونة الفن الخليجي في لندن

عادت الفنانة الكويتية انتصار الشراح لتصطدم بمطبات المرض، فبعد أن أجبرتها مضاعفات عملية جراحية أجرتها لاستئصال تقرحات في الأمعاء على دخول العناية المركزة في نوفمبر الماضي، عادت بطلة مسرحية "باي باي لندن"، مجدداً إلى أسرة ذات الغرفة بعد تعرضها لوعكة صحية مفاجئة إثرا نقص بالأكسجين وإصابتها بتلوث بكتيري في الدم، تطلبت نقلها إلى المستشفى الأميري في الكويت، من أجل علاجها والوقوف عند حالتها الصحية. 
خبر نقل الفنانة انتصار الشراح، الواقفة على عتبة عقدها السادس من العمر، جاء عبر تغريدة أطلقتها الإعلامية الكويتية مي العيدان، والتي طلبت فيها من الجمهور الدعاء للفنانة التي عرفت بسنها الضحوك، حيث كانت من أوائل ممثلات جيلها التي أتقنت أداء الأدوار الكوميدية، لتكون جواز مرورها نحو النجومية، حيث قدمت عبر مسيرتها مجموعة كبيرة من الأعمال المسرحية والدرامية التلفزيونية، رافقت خلالها نجوم الدراما الخليجية، وعلى رأسهم الراحل عبدالحسين عبدالرضا، والراحلة مريم الغضبان، والراحل غانم الصالح، كما شكلت ثنائياً جميلاً مع الفنان داوود حسين. 
ولم يكد خبر إصابة الشراح بوعكة صحية، ودخولها العناية المركزة مجدداً، يطل حتى ضجت به مواقع التواصل الاجتماعي، الأمر الذي دعا مجموعة من زملائها في المهنة، إلى إطلاق تغريدات يرفعون فيها أيديهم إلى رب كريم بأن يلبسها ثوب العافية، وعلى رأسهم الفنان طارق العلي، والذي أكد في تغريدته الخبر، قائلاً: "انتصار الشراح.. أختنا العزيزة ادعو لها بالشفاء العاجل وأن تعود إلى بيتها سالمة غانمة من كل شر".
ووصف الفنان إبراهيم دشتي، انتصار الشراح بقوله "الغالية أم قلب طيب"، مضيفاً: "اللهم اشفها وعافها بعينك التي لا تنام .. دعواتكم لها بالشفاء"، في حين كتبت الفنانة عبير أحمد: "اللهم بعدد من سجد وشكر .. نسألك أن تشفي انتصار الشراح شفاءً لا يغادر سقما وتعوضها خيراً عن كل لحظة وجع وألم .. اللهم البسها لباس الصحة والعافية .. يا رب العالمين". 
جمهور الشراح لم يبخل عليها بالدعاء، حيث تكاثرت تغريداتهم على مواقع التواصل الاجتماعي والتي جاءت محملة بالدعوات بالشفاء العاجل لـ "أم سالم" التي تداول عدد من رواد التواصل الاجتماعي صورها، وذكروا مواقفها وأدوارها، خاصة وإنها تمثل امتداداً لجيل العمالقة، الذين أسسوا للدراما الخليجية والكويتية. 
يذكر أن انتصار الشراح التي بدأت مشوارها الفني في مسرحية "باي باي لندن" في 1981، كانت قد ظهرت بعد شفائها من وعكتها الصحية الأولى، في فبراير الماضي، خلال مقطع مصور بصحبة ابنها، خلال حفل زفافه، واصفة إياه بأنه "أجمل الهدايا".

نتائج البحث عن: الغضبان