<p class='article-text'><br>انطلق أمس المعرض الجماعي «أنماط متجذّرة: سرديات إماراتية معاصرة» في مركز أسوار للفنون في الشارقة، وافتتحته الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، المدير العام لمؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين، بحضور مؤسسي المركز سالم الجنيبي والدكتورة نهى فران، وأبو بكر الكندي مدير معهد الشارقة للتراث، وعبدالحميد الياسي مدير إدارة رعاية الناشئة، وشيخة الشامسي مديرة سجايا فتيات الشارقة، والبروفيسور جو كوليسترا عميد كلية العمارة والفنون والتصميم (CAAD) في الجامعة الأمريكية في الشارقة، ومصممة المجوهرات مها السباعي رئيسة مجلس إدارة مجموعة دبي التجارية لمصممي الذهب والمجوهرات، إلى جانب الفنانة الدكتورة نجاة مكي والفنانة منى الخاجة ونخبة من الفنانين والإعلاميين والباحثين.<br>ويواصل مركز أسوار للفنون ترسيخ حضوره ودوره في المشهد الثقافي والفني الإماراتي، انطلاقاً من رؤيته كمركز مستقل يجمع بين التعليم الفني، والبحث، والممارسة، والإنتاج الفني، والمعارض، والحوار الثقافي. ويعمل المركز على بناء بيئة داعمة لتطوير المواهب وتعزيز الممارسات الفنية، من خلال برامج ومبادرات تتيح للفنانين فرص التعلم والتجريب وتطوير مشاريعهم، إلى جانب تقديم تجاربهم للجمهور والمجتمع الفني عبر منصات العرض والحوار. <br>وفي هذا الإطار، تأتي دورة «مناهج الإبداع: من السرديات الشخصية إلى الممارسة الفنية» كإحدى مبادرات أسوار التعليمية، حيث تربط بين المعرفة النظرية والتطبيق العملي، وتمنح المشاركات مساحة للبحث والاستكشاف وبناء مفاهيمهن الفنية وتطوير لغتهن وممارساتهن الإبداعية.<br>امتدت الدورة على مدار ثمانية أسابيع، وجمعت ست فنانات إماراتيات في برنامج يركز على البحث والاستكشاف والتجريب، ويساعد المشاركات على تطوير مفاهيمهن الفنية، وصياغة استراتيجيات التعبير، واكتشاف أساليبهن الخاصة، وتحويل الأفكار والتجارب الشخصية إلى أعمال فنية متكاملة.<br>أشرف على الدورة مؤسسو المركز، وجمع البرنامج بين المنهج النظري والتطبيق العملي ضمن مقاربة تعليمية تساعد الفنانات على تطوير مشاريعهن ومجموعاتهن الفنية، وبناء مسارات أكثر وضوحاً واستقلالية في ممارساتهن الإبداعية.<br>ويأتي المعرض ثمرة لهذه التجربة التعليمية، ليمنح المشاركات مساحة لعرض إنتاجهن أمام الجمهور والمجتمع الفني، وفتح حوار حول إمكانات الممارسة الفنية المعاصرة في قراءة الهوية والذاكرة والموروث الثقافي.<br>وقال سالم الجنيبي مؤسس مركز أسوار للفنون: «يستكشف «أنماط متجذّرة» العلاقة بين السرديات الشخصية والذاكرة والموروث الثقافي من خلال ست تجارب فنية إماراتية تتنوع في أساليبها وموادها ومقارباتها البصرية. وتعيد الفنانات قراءة عناصر من البيئة والموروث والذاكرة ضمن سياقات معاصرة، لتقدم الأعمال رؤى متعددة للهوية الإماراتية وتجلياتها في الفن المعاصر.<br>وتشارك في المعرض الفنانات: آمنة الكتبي، آمنة البنّا، اليازية الجسمي، منى بن سلوم، نوف الضرس، وسارة البناي.<br>وتعكس هذه المبادرة اهتمام مركز أسوار بتوسيع مساحات التعلم والممارسة والعرض، وتعزيز حضور الفنانين الإماراتيين في المشهد الفني، وربط العملية التعليمية بالتجربة المهنية والتفاعل المباشر مع الجمهور.<br>من جانبها، قالت الدكتورة نهى فران مؤسسة مركز أسوار للفنون: «ينطلق معرض «أنماط متجذّرة: سرديات إماراتية معاصرة» من مفهوم «النمط» كأثر حيّ للذاكرة ومكوّن متجذّر في الثقافة الإماراتية؛ من أنماط السدو والتطريز والزخارف والعناصر المستمدة من البيئة المحلية، إلى الأنماط التي تتشكل في الذاكرة الفردية والعائلية وتتوارثها الأجيال. ويعيد المعرض قراءة هذه الأنماط من خلال ست تجارب فنية إماراتية معاصرة، تستحضر الموروث والبيئة والذاكرة والهوية، ثم تعيد صياغتها عبر لغات وأساليب ووسائط فنية مختلفة. وهنا يتحول «التجذّر» من ارتباط بالماضي إلى نقطة انطلاق للإبداع؛ فالجذور تمنح الفنانة مرجعيتها الثقافية، بينما تتيح الممارسة المعاصرة إعادة تأويلها وإنتاج سرديات جديدة تعبّر عن الإمارات اليوم. ويجمع المعرض بين الذاكرة والمكان، الموروث والتحول، الفردي والجمعي، والأصيل والمعاصر، ليطرح سؤالاً حول الكيفية التي يمكن للفن من خلالها أن يحفظ أثر الموروث وفي الوقت نفسه يعيد اكتشافه بلغة تنتمي إلى الحاضر».</p>

6 تجارب فنية إماراتية في «أنماط متجذّرة» بالشارقة

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقدم مركز جامع الشيخ زايد الكبير العرض الضوئي "للقمر حكاية.. يرويها الضوء"، وهي تجربة بصرية مبتكرة تستلهم مراحل القمر، وتجسد دقة التقويم الهجري الإماراتي الصادر عن المركز، في إطار جهوده الرامية إلى توظيف الفنون البصرية لإثراء تجربة ضيوف جامع الشيخ زايد الكبير، وتعزيز ارتباطهم بالموروث الحضاري والثقافي الإسلامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم التجربة عرضا ضوئيا يروي من خلال الضوء حكاية القمر ومراحله، في مشهد بصري ينسجم مع الطابع المعماري الفريد لجامع الشيخ زايد الكبير، ويُبرز العلاقة الوثيقة بين الحركة الفلكية والتقويم الهجري، الذي يصدره المركز سنويا وفق أعلى المعايير العلمية، بما يعكس أهمية هذا التقويم بوصفه مرجعًا علميًا يعتمد على الحسابات الفلكية الدقيقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد العرض البصري المعنى الذي تشير إليه الآية الكريمة ﴿هُوَ الَّذِي جَعَلَ الشَّمْسَ ضِيَاءً وَالْقَمَرَ نُورًا وَقَدَّرَهُ مَنَازِلَ لِتَعْلَمُوا عَدَدَ السِّنِينَ وَالْحِسَابَ﴾، حيث يبرز ارتباط منازل القمر بحساب الزمن والتقويم الهجري، ويترجم هذه الدلالات القرآنية إلى تجربة ضوئية معاصرة تجمع بين الجمال البصري والمعرفة العلمية، بما يعكس جانبا من الإسهام الحضاري للحضارة الإسلامية في رصد الزمن وتقويمه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختصر العرض الضوئي تجربة الإضاءة القمرية في الجامع، والتي تستمر لمدة شهر قمري كامل، في رحلة بصرية مدتها خمس دقائق، تتبدل خلالها الإضاءة من اللون الأزرق الداكن المتزامن مع بداية الشهر القمري وظهور الهلال، لتقل زرقةً وتزداد سطوعًا تدريجيًا حتى تصل إلى اللون الأبيض عند اكتمال البدر في منتصف الشهر، ثم تعود تدريجيًا إلى اللون الأزرق الداكن إيذانًا بانتهاء الشهر القمري وبداية دورة جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستمد الإضاءة القمرية في جامع الشيخ زايد الكبير تميزها من ارتباطها بنظام تشغيل مرتبط بـ"الساعة القمرية"، التي تعمل على تغيير سطوع التأثير الضوئي المنعكس على الجدران الخارجية للجامع كل يومين على مدار الشهر الهجري، بما يحاكي سطوع القمر في مراحله المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر هذا النظام على بعده الجمالي فحسب، بل يجسد بعدًا حضاريًا وثقافيًا يعكس ارتباط الحضارة الإسلامية بدورة القمر واعتمادها أساسًا لحساب الشهور والتقويم الهجري، مسلطًا الضوء على أحد القواسم المشتركة التي حظيت بحضورها في العديد من الثقافات والحضارات حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعمل الإضاءة القمرية من خلال أكثر من 840 وحدة إنارة موزعة حول الجامع، تعكس على جدرانه إضاءة متجانسة بأشعة ضوئية دقيقة، إلى جانب 22 برجًا للإضاءة تحيط بالجامع وتسهم في إبراز التناغم البصري بين تشكيلات الضوء والغيوم، بما يعزز جماليات العمارة الفريدة للجامع ويمنح ضيوفه تجربة بصرية استثنائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُقدم هذه التجربة غرة كل شهر هجري، ويستغرق كل عرض خمس دقائق، بما يتيح للضيوف من مختلف الثقافات فرصة الاستمتاع بهذه التجربة البصرية التي تحتفي ببداية شهر هجري جديد، وتبرز جماليات الضوء وإيقاع الزمن الهجري في مشهد فني متفرد.</div></p>

مركز جامع الشيخ زايد الكبير يقدم مع غرة كل شهر هجري تجربة بصرية تحاكي مراحل القمر

<p class='article-text'>كشف متحف زايد الوطني عن تصميم الزي الرسمي لموظفي المتحف للمصممة  الإماراتية مريم عمر بن غالب الفلاسي، الذي استُلهمت تفاصيله من ثقافة دولة  الإمارات وتراثها، حيث أعادت المصممة الفلاسي تقديم الأزياء الإماراتية  التقليدية برؤية معاصرة، تجمع بين الراحة والعملية، وتعكس في الوقت ذاته  هوية المتحف وروح الضيافة التي يجسدها. <br></p><p class='article-text'>وجرى اختيار التصميم للزي الرسمي ضمن مسابقة أطلقها متحف زايد الوطني عام  2023، دعا من خلالها المصممين الإماراتيين وطلبة الجامعات إلى ابتكار  تصاميم مستوحاة من الأزياء الوطنية التقليدية، تجمع بين الأصالة والابتكار،  وتلبي في الوقت ذاته أعلى معايير العملية والراحة للاستخدام اليومي، في  تجسيد لالتزام المتحف بدعم الصناعات الثقافية والإبداعية، وتمكين الكفاءات  الوطنية، وإبراز الإبداع الإماراتي بوصفه امتداداً للهوية الثقافية للدولة.</p><p class='article-text'>وتعكس التصاميم الفائزة التي قدّمتها مريم الفلاسي رؤية متحف زايد الوطني  في صون التراث الإماراتي، وتكريم إرث الوالد المؤسس، المغفور له الشيخ زايد بن سلطان  آل نهيان، طيب الله ثراه، بما يجسد القيم التي ألهمت مسيرة دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>وقالت هند الخوري، مدير إدارة التسويق والاتصال، والمشرفة على تجربة الزوار  في متحف زايد الوطني: «يشكل فريق عمل المتحف نقطة التفاعل الأولى مع  الزوار، ويؤدي دوراً محورياً في تشكيل انطباعاتهم وتجربتهم منذ لحظة  الوصول. وانطلاقاً من رؤيتنا لتجربة متحفية متكاملة ومتعددة الأبعاد، صُمم  كل عنصر بعناية ليعكس هوية المتحف ويعزز ارتباط الزائر بسرديته ورسائله.  ويُعد الجانب البصري ركناً أساسياً من هذه التجربة، لذلك جاء الزي الرسمي  تجسيداً للثراء الثقافي لدولة الإمارات، معبراً في الوقت ذاته عن الطابع  المعاصر للمتحف. كما تعكس التفاصيل الدقيقة في التصاميم تنوع أدوار فريق  العمل ضمن هوية بصرية متجانسة تثري التجربة المتحفية وتعزز تميزها».</p><p class='article-text'>ومن جانبها قالت مريم عمر بن غالب الفلاسي: «مثّل تصميم الزي الرسمي لفريق  متحف زايد الوطني فرصة للاحتفاء بالهوية الثقافية لدولة الإمارات من خلال  تصاميم عملية ومعاصرة تلبي متطلبات الاستخدام اليومي. وقد حرصت على إعادة  تقديم عناصر أصيلة من الأزياء الإماراتية التقليدية بأسلوب ينسجم مع  العمارة الاستثنائية للمتحف ورؤيته الثقافية، بما يحقق توازناً بين الأصالة  والابتكار. وآمل أن تمنح هذه التصاميم فريق العمل شعوراً بالفخر  والانتماء، وأن تتجاوز مفهوم الزي الوظيفي لتصبح امتداداً للهوية الوطنية  وتجسيداً للاعتزاز بالإرث الإماراتي. ومتحف بهذه المكانة يستحق أن تنعكس  قيمه في كل تفصيلة، وأن يكون الزي الرسمي جزءاً من التجربة التي يروي من  خلالها قصة الإمارات للعالم». <br></p>

متحف زايد الوطني يكشف عن الزي الرسمي لموظفيه بتصميم إماراتي معاصر

<h2>سموه يشيد بجهود جميع فرق العمل التي أسهمت في إنجاح مشاركة الإمارات في المعرض</h2><p class='article-text'><div data-empty="false"> استقبل صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان رئيس الدولة "حفظه الله" فريق عمل جناح دولة الإمارات المشارك في "إكسبو 2025 أوساكا" في اليابان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبادل سموه مع الوفد - خلال اللقاء - الأحاديث الودية حول تجاربهم وأهمية الخبرات التي اكتسبوها من خلال المشاركة في هذا المعرض الدولي .. مشيداً سموه بجهود جميع فرق العمل التي أسهمت في إنجاح مشاركة دولة الإمارات في المعرض الدولي مثمناً دورهم في تعريف شعوب العالم بقصة نجاح دولة الإمارات الملهمة وبناء جسور التواصل والشراكات الطموحة التي تدعم توجهاتها نحو المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما هنأهم سموه بفوز جناح دولة الإمارات بالجائزة الذهبية ضمن جوائز "آي إف للتصميم 2026 " لفئة "العمارة الداخلية - المعارض المؤقتة " متمنياً لهم دوام التوفيق والتميز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه عبر الوفد عن اعتزازه بالمشاركة ضمن جناح الدولة في هذا المعرض الذي أتاح فرصة مهمة للتعريف بقيم دولة الإمارات وتراثها العريق وطموحاتها إلى تعزيز مكانتها مركزاً رئيساً للإبداع والابتكار وصناعة المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجسد تصميم جناح دولة الإمارات بإشراف سمو الشيخة مريم بنت محمد بن زايد آل نهيان نائب رئيس ديوان الرئاسة لشؤون المشاريع الوطنية، مفهوم التقدم بوصفه رحلة إنسانية متواصلة تربط بين الإرث الثقافي والمعرفة من جهة، والاستكشاف العلمي والطموحات المستقبلية من جهة أخرى، واستُلهم التصميم تحت شعار "من الأرض إلى الأثير" من النخلة بما تمثله من رمزية تاريخية وتراثية مقدماً تصوراً جديداً لبيوت "العريش" المبنية من سعف النخيل، بأسلوب مبتكر يجمع بين عمق ارتباط الإمارات بثقافتها العريقة، وتطلعاتها الطموحة نحو المستقبل والمستمد من العمارة التقليدية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حضر اللقاء..سمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان، نائب رئيس الدولة، نائب رئيس مجلس الوزراء، رئيس ديوان الرئاسة وسمو الشيخ خالد بن محمد بن زايد آل نهيان ولي عهد أبوظبي والفريق سمو الشيخ سيف بن زايد آل نهيان نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الداخلية وسمو الشيخ حمدان بن محمد بن زايد آل نهيان نائب رئيس ديوان الرئاسة للشؤون الخاصة وسمو الشيخ زايد بن محمد بن زايد آل نهيان ومعالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان وزير التسامح والتعايش ومعالي الشيخ محمد بن حمد بن طحنون آل نهيان مستشار صاحب السمو رئيس الدولة وعدد من الشيوخ والمسؤولين والمواطنين والضيوف.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282170.jpg" alt="محمد بن زايد متوسطاً شهاب الفهيم وفريق عمل جناح الإمارات في معرض «إكسبو 2025 أوساكا» " />
                 <div class="image-copyright">تصوير: عبدالله البدواوي ومحمد الحمادي ورايان كارتر</div>
                 <figcaption>محمد بن زايد متوسطاً شهاب الفهيم وفريق عمل جناح الإمارات في معرض «إكسبو 2025 أوساكا» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282302.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282169.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282172.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282171.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282173.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282176.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282174.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

استقبل فريق عمل جناح الإمارات في «إكسبو 2025 أوساكا» وهنأهم بالفوز بالجائزة الذهبية

رئيس الدولة: بناء جسور التواصل يدعم توجهاتنا

<p class='article-text'><div data-empty="false">الدائرة من أكثر الأشكال حضورًا في آثار دولة الإمارات، إذ تتكرر على الأختام، والحلي، والأواني، والزخارف، واللقى الأثرية، والأهم أشكال القبور التي تعود إلى آلاف السنين. والسؤال الذي يفرض نفسه: لماذا هذا التكرار؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما يقف الزائر أمام القبور الدائرية في أم النار في أبوظبي، أو الهيلي وجبل حفيت في مدينة العين، ومليحة في الشارقة، أو منطقة الشمل في رأس الخيمة... يلفته سؤال بسيط: لماذا تتكرر الدائرة بهذا الحضور اللافت في المدافن المكتشفة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما لا تبدو الدائرة هنا مجرد اختيار جمالي، فهي تتكرر في العمارة الجنائزية، وأيضا في النقوش، وفي اللقى الأثرية، مثل الزخارف الدائرية المحفورة على الجرار والأواني والحلي المكتشفة في المواقع الأثرية الإماراتية، حتى تكاد تصبح الدائرة هي اللغة البصرية الأكثر حضورًا في آثار الإمارات القديمة. وهذا يدفع إلى البحث عن معناها، لا عن شكلها فقط. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على مستوى القبور، أو المدافن الدائرية، وعلى الرغم أن حجرات الدفن الداخلية ليست دائرية، لكن من يرى القبر يشغله السؤال حول ظاهِرِه: لِمَ القبر دائري من الخارج؟ خاصة أن أحجار القبور مُختارة بعناية فائقة، ومُشذَبَة في جوانبها باستدارة تشكيلية رصينة، وبطريقة التحزيز، فلماذا الدائرة دون سواها من الأشكال في اختيارهم، إذ لا أشكال هندسية أخرى كالهرم المثلث؟ أو مستطيل في توابيتٍ بطولِ الإنسان؟ أو لمَ الشكل الخارجي ليس مربعاً فهو الأكثر مواءمة مع مداخل الغرف الداخلية للمدفن الجماعي.. </div></p><h2>الجرار والأواني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى إن دنونا من الصناديق والجرار الحجرية الجميلة الصنع نجدها تحمل في قوامها دوائر مُنقطة، فعلى أبدانها الأسطوانية دوائر صغيرة كملمح ومهارة يحكمها الذوق، وعملٌ مسبوك، وإن مضينا إلى المخرجات من الأواني والمباخر والجرار.. فهي اسطوانية أو دائرية، لترافق هذه الأشكال الإنسان في مراحل تاريخية متعاقبة، من عصور ما قبل التاريخ حتى الفترات الإسلامية.. ورغم اختلاف الأزمنة والثقافات، بقي حضورها ثابتاً، في دلالة تستحق التأمل. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإنسان القديم لم يكن يفصل بين ما يراه في الطبيعة وما يصنعه بيديه.. فكانت الشمس والقمر والكواكب والمجرات تدور أمامه، وكانت دورة الفصول، والحياة، والولادة، والموت، تمنحه إحساسًا بعالم لا يعرف بداية أو نهاية. ومن هنا اكتسبت الدائرة مكانة رمزية، وتعبيراً عن الاستمرار، ودورة الحياة، والاتصال بين الإنسان والكون، قبل أن تصبح عنصراً زخرفياً في الفن والعمارة. </div></p><h2>الدائرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الدائرة هي الفضاء اللانهائي للحياة في هذا الكون، لذا ارتبطت في الأساطير الأولى للإنسان بالعمق وبالاتصال والتكامل وليس بالانفصال، فلا غرابة أن الزعامة والسيادة والخلق في التاريخ القديم، تكون للمرأة، أي الإنجاب، فهي العميقة والغامضة، فبقيت دائرة الحياة بخيرها وشرها حتى الموت، وضمن الحياة، يعود الإنسان ليعانق الموت في قبره الدائري، لتحمل القبور في هذا العالم الأجساد في عتمتها الداخلية لأفراد رحلوا عن الحياة بعد أن أدركوها بعطائها وشحها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمدفن هو المأوى الأخير، فانشغل الإنسان بالقبر واختلف عبر الزمن في طريقة دفنه حسب تقديره أو توهمه أو ظنونه.. لا تأكيده ولا تثبّته أو يقينه، فظل رهين هذا القبر بعد حياة دائرية حافلة. </div></p><h2>الكواكب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سواحل الخليج آمن الإنسان، وقبل ظهور الأديان السماوية الثلاثة، بالشمس فعبدها، فهي الحياة والعطاء والطاقة الكامنة بضوئها الغني الجالب للأرض الخيرات والحصاد، كما آمن بالقمر في ترتيب أشغاله وفق منازل القمرية الفلكية، كما اعتقد بوجود العين الحاسدة، واكتشف الكون والفضاء بالأبراج والكواكب المدورة، ووجد الأفعى الملتوية، وتأمل البطن الدائري للأنثى الحامل، ليكتشف عظمة الدائرة في فضائه المقدس، فأصبحت في فهمه هي الحياة الخالية بدوامتها اللانهائية..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتيقنوا أن الدائرة لا سلطة لها، لكنها تبقى رغم كل شيء مدعومة من الشمس والكواكب الدائرية الأخرى، وبالتالي دورة الزمن بخيره وشره. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بينما الباحثون والآثاريون يرون أن سر هذا الحضور الدائري يعود إلى اجتماع الوظيفة والرمزية في آن واحد، فالدائرة من أسهل الأشكال تنفيذًا، كما أنها تخلو من البداية والنهاية، الأمر الذي جعلها ترتبط في كثير من الحضارات بمعاني الاستمرار، والحركة، والكمال، ودورة الحياة.. </div></p><h2>حمد بن صراي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بينما يعلق المؤرخ والدكتور حمد بن صراي: </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">"أن القبور الدائرية ارتبطت بمرحلة حضارة أم النار فقط، أي في الألف الثالث قبل الميلاد، وانتهت فيما بعد لتصبح القبور في مرحلة لاحقة قبور طولية ومبنية أسفل الأرض.. أما القبور الدائرية فوق سطح الأرض، ومقسمة إلى حجرات داخلية، وهو تصميم سهّل حركة الدفن في المراحل اللاحقة إلى الشكل الطولي، إذن الدائرة في القبور، تعطي مجال الحركة، لأن تصميم الحواجز الموجودة في القبر الواحد الدائري، والمقسمة إلى حجرات داخلية وهي التي سهلت تقسيم الأموات في تلك القبور الدائرية.</div></p><h2>خصوصية الدائرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً يبقى هذا التحول يفسر خصوصية الدائرة في العمارة الجنائزية خلال تلك الفترة، بينما ظل الشكل الدائري حاضراً في عناصر أثرية أخرى عبر عصور مختلفة، وتكرار الدائرة في الآثار الإماراتية يستحق دراسة مستقلة لأنه يتجاوز العمارة الجنائزية إلى كثير من اللقى، ليس فقط المعتقد الديني هو الافتراض الذي شَكّل القبور الدائرية، فالأسباب العاطفية والفكرية أيضاً تداخلت معها، فالتفنن فيه ما هو إلا تقدير لهذا الراحل، والتصور الكامل لحياة مقبلة أخرى لن تنتهي أسفل الأرض، بل هناك دائرة أخرى، لينشغل هذا الإنسان بتكديس أدواته المعيشية الممكنة يوماً بعد يوم وطوال حياته، وجمع ما لديه، ليبقى معه عند الممات فيعينه في الحياة الأخرى.</div></p>

ما سرّ تكرار الدائرة في آثار الإمارات؟

<p class='article-text'> تفقّد سمو الشيخ عمار بن حميد النعيمي، ولي عهد عجمان رئيس المجلس التنفيذي سير العمل في مشروع تطوير متحف المنامة، في إطار حرص سموه على متابعة المشاريع السياحية والثقافية والتراثية في الإمارة.</p><p class='article-text'>واطّلع سموه خلال الجولة التفقدية على نسب الإنجاز في مختلف مراحل الترميم والتجهيز الجارية داخل الحصن التاريخي الذي يعود إلى القرن العشرين، والذي شُيّد في عهد الشيخ حميد بن عبد العزيز النعيمي بين عامي 1910 وحتى عام 1928.</p><p class='article-text'>ووجّه سمو الشيخ عمار بن حميد النعيمي، فريق العمل بالالتزام بالجودة والمعايير المطلوبة لإنجاز المشروع، مؤكداً أن هذا الصرح الثقافي يعكس حرص عجمان على صون تراثها وتوثيق مسيرة آبائها المؤسسين، بما يعزز مكانتها الحضارية والثقافية.</p><p class='article-text'>واستمع سموه إلى شرح حول الرؤية العامة للمشروع، الذي يحافظ على معالمه الأصيلة المتمثلة في برج الحراسة والبئر القديمة، وسط محيط من أشجار النخيل التي كانت تُروى قديماً عبر نظام الأفلاج، أحد أعرق أنظمة الري التقليدية التي نقلت المياه الجوفية من الجبال لإحياء الأراضي الزراعية المجاورة.</p><p class='article-text'>كما اطّلع سمو ولي عهد عجمان على تفاصيل التجربة المتحفية التي تتوزع على 13 غرفة وساحة مركزية (الليوان)، لتأخذ الزائر في رحلة زمنية تبدأ بـغرفة "قصة المنامة"، مروراً بغرفة "أهل المنامة"، وغرفة "محاصيل المنامة"، و"غرفة الزراعة"، وغرفتَي الشيخ راشد بن حميد النعيمي "رحمه الله" وصاحب السمو الشيخ حميد بن راشد النعيمي عضو المجلس الأعلى حاكم عجمان، إضافة إلى غرفة "بيئة المنامة"، وغرفة "طوابع وعملات عجمان"، وغرفة "الألعاب الشعبية"، وغرفتي "تراث المنامة"، و"العمارة القديمة”، وغرفة "قوة ساحل عُمان"، لتُختتم الرحلة عند الساحة المركزية التي تحتضن البئر القديمة.</p><p class='article-text'>رافق سموه خلال الجولة التفقدية، الشيخ عبد العزيز بن حميد النعيمي رئيس دائرة السياحة والثقافة والإعلام، والشيخ محمد بن عمار بن حميد النعيمي، وسعادة محمود خليل الهاشمي مدير عام الدائرة.</p>

عمار بن حميد يتفقد سير العمل في مشروع تطوير متحف المنامة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تولي دولة الإمارات العربية المتحدة فن الخط العربي اهتماماً كبيراً، عبر دعم المبادرات الثقافية والفنية المعنية به، واحتضان الخطاطين والمواهب الواعدة، وتنظيم المعارض والفعاليات، التي تحتفي بجمالياته وتنوع مدارسه، إلى جانب تشجيع الأجيال الجديدة على تعلمه واستكشاف أسراره، بما يضمن بقاءه حاضراً في المشهد الثقافي، بوصفه جزءاً أصيلاً من الهوية العربية وذاكرتها البصرية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/01/5279654.jpg" alt="حسن البكولي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>حسن البكولي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الخطاط الدكتور حسن حسين البكولي، الباحث والمجاز في الخط العربي وكتابة المصاحف، أن دولة الإمارات نجحت في تقديم نموذج عربي رائد في رعاية الخط العربي، عبر رؤية ثقافية جعلت من الحرف العربي جزءاً من المشهد الحضاري والإبداعي للدولة، وليس مجرد فن تراثي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال لـ«البيان»: إن المبادرات التي تقودها دبي، وفي مقدمتها مشاريع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أسهمت في إعادة الخط العربي إلى واجهة المشهد الثقافي العالمي، من خلال تنظيم المعارض الدولية، وإطلاق المسابقات، واستضافة كبار الخطاطين، ومنح الجوائز التي رسخت مكانة هذا الفن، وأعادت إليه بريقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الرؤية الإماراتية لم تكتفِ بالحفاظ على الخط العربي، بل نقلته إلى فضاءات جديدة، عبر توظيفه في العمارة والتصميم والفنون البصرية والاقتصاد الإبداعي، بما يعكس قدرة الثقافة العربية على مواكبة العصر مع الحفاظ على أصالتها.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن متحف المستقبل يمثل أحد أبرز النماذج العالمية لهذا التوجه، حيث تتزين واجهة المتحف بالأحرف العربية، لتصبح الكتابة العربية عنصراً إنشائياً وجمالياً في واحد من أشهر وأجمل المباني الحديثة في العالم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن هذا التوجه يمتد أيضاً إلى حي دبي للتصميم، الذي يحتضن فعاليات ومشروعات، تجمع بين الخط العربي والتصميم المعاصر، ويشكل منصة للمبدعين العاملين في الصناعات الثقافية والإبداعية، بما يعزز حضور الخط العربي في مجالات التصميم والابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح حسن حسين البكولي أن بينالي دبي للخط يجسد هذا النهج؛ إذ شهدت دورته الأولى مشاركة أكثر من 200 فنان وخطاط من مختلف دول العالم، إلى جانب أكثر من 150 ورشة عمل، و25 جلسة حوارية، وهو ما يعكس حجم الاستثمار الإماراتي في تحويل الخط العربي إلى منصة للحوار الثقافي والإبداعي العالمي.</div></p><p class='article-text'>وتابع: «تُعد إمارة الشارقة من أبرز العواصم العربية والإسلامية الداعمة لفن الخط العربي، إذ جعلت منه ركيزة أساسية في مشروعها الثقافي والحضاري.</p><p class='article-text'>وقد تجلّى هذا الاهتمام في إنشاء متحف الشارقة للخط، الذي يُعنى بحفظ التراث الخطي، وعرض روائع الخطاطين، وتنظيم ملتقى الشارقة للخط الذي يُعد من أهم الملتقيات الدولية المتخصصة، ويجمع نخبة من الخطاطين والفنانين والباحثين من مختلف أنحاء العالم».</p>

الخط العربي في الإمارات.. أصالة تتجدد في مشهد الحداثة

<p class='article-text'><div data-empty="false">نجحت دبي في جعل تقاليد الشعوب والضيافة، جزءاً رئيساً في مكون التواصل والحوار والتقارب الحضاري بينها، إذ تجمع في وجهاتها ومهرجاناتها وفعالياتها في الخصوص.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281655.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>والتي تتقدمها برامج القرية العالمية وأسبوع دبي للمطاعم، ألوان وأشكال مهرجانات الفلكلور وتقاليد الضيافة، بجانب تقديم مجموعات من أهم المطاعم وأشهرها في عالمنا، أفضل الأجواء لتجربة وعيش طقوس وتقاليد الحضارات خلال تذوق صنوف ومكونات الموائد وأساليب الضيافة الخاصة بالآخرين.</p><p class='article-text'>وبالطبع، تحضر هذه الممارسات في مهرجانات إبداعية وثقافية متنوعة، مشكلة جزءاً رئيساً من حكايات دبي التي استطاعت تعزيز باقات التناغم الثقافي العالمي في فعاليات وأنماط الحياة شتى، بأشكال وأنماط حياتية وإبداعية جاذبة، تبدأ من الفنون وتضم ألوان الممارسات الثقافية والإبداعية الثقافية وأشكال العمل الفني والموسيقي وتقاليد الضيافة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281658.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتلعب القرية العالمية في هذا الصدد، دوراً بارزاً، حيث تحضر فيها الأكلات التراثية والعصرية لدى الحضارات المتنوعة، بجانب أنواع المنتجات كافة. كما تشكل وجهة السيتي ووك واحة مهمة لعوالم الضيافة بفضل ما تشمله من مطاعم شهيرة، وهو ما ينطبق أيضاً على دبي مول الذي بات وجهة ثقافية عالمية وترفيهية وإبداعية، حافلة بالجمال والعصرنة.</p><p class='article-text'>حيث تحضر في مرافقه وتكويناته أنماط ثقافات الدول، ومن بين الوجهات والمطاعم التي يضمها، مطعم أمايا الذي يتميز ببهاء الديكورات التراثية ذات اللمسات الإبداعية والمناظر المحيطة، إلى جانب المشهد الفريد الذي يعبق بألوان الأداءات والموسيقى وألوان الثقافات، فبمقدور الزائر تناول الطعام في الهواء الطلق ليستمتع بإطلالات بانورامية على برج خليفة وعرض نافورة دبي، أو أن يختار الجلوس في الداخل مع شلال دبي مول كخلفية رائعة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281656.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ووسط هذه الأجواء، يتيح «أمايا» تجربة غداء عمل مميزة تجمع بين أشهى المأكولات وإطلالة ساحرة على أحد أبرز معالم المدينة، وقائمة الطعام مثالية للاجتماعات السريعة أو لقاءات منتصف النهار المريحة.</p><p class='article-text'>إذ تضم تشكيلة متوازنة من المقبلات والأطباق الرئيسة والحلويات، تجمع بين النكهات العالمية بأسلوب راقٍ وبسيط، وفيها خيارات مثل كارباتشيو سمك التونة الصفراء، وتارتار التونة، وجبنة البوراتا، أو سلطة الكينوا والأفوكادو، ثم الأطباق الرئيسة مثل روبيان النمر، وبرجر الكمأة المهروس، وريزوتو الفطر، وسمك القد الأسود، أو سمك القاروص المشوي مع البطاطا المهروسة.</p><p class='article-text'>ومؤخراً، كشف «أمايا دبي» عن مايا، المضيفة الرقمية المدعومة بالذكاء الاصطناعي والمصممة لإحداث نقلة نوعية في الطريقة التي يكتشف بها الضيوف قائمة الطعام ويختبرون خياراتها.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281657.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقال مراد توتونجو، مؤسس مطعم أمايا دبي: «يستقبل مطعم أمايا ضيوفاً من مختلف أنحاء العالم، ولا ينبغي للغة أن تحول يوماً دون اختيار الضيف للوجبة المناسبة، كما يجب ألا يتم إغفال أي حالة حساسية غذائية. وتتيح لنا مايا أن نجعل كل ضيف يشعر بأنه مفهوم منذ اللحظة الأولى للتفاعل، مع تمكين فريقنا من التركيز على تقديم تجربة ضيافة أصيلة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما في الوصل بدبي، والتي أصبحت مقصداً مهماً لمجموعة من أبرز ماركات الضيافة العالمية، ومن بين أهم الأحدث فيها، فيمثل مطعم «ذا كرانش»، وجهة طعام مبتكرة.</div></p><p class='article-text'>حيث افتتح أبوابه أخيراً، ويبدع مكونات أطباقه طاهيان محترفان خاضا مسيرة مهنية في بعض من أرقى المطابخ العالمية، ليقدّما التجربة المثالية لعشاق الطعام متعدد النكهات، تجمع بين الحداثة والأصالة في آنٍ واحد. وصُمّم كل عنصر في ديكور «ذا كرانش» الداخلي ليعكس إحساساً صادقاً بالتفاصيل على عكس الأجواء المُركبة.</p><p class='article-text'>فتتسلّل درجات النحاس والكهرمان الدافئة عبر الجدران والأرضيات، لتتناغم مع طاولات من الرخام، ومقاعد مخملية ناعمة، وتفاصيل زجاجية مصنوعة يدوياً تعكس أشعة الشمس الطبيعية على مدار اليوم.</p><p class='article-text'>وتبرز في المكان جدارية مميزة مكوّنة من مئات القطع الكهرمانية الصغيرة، تحاكي في شكلها ملامح الكراميل، لتعكس روح الدفء والحرفية التي يقوم عليها مطبخ «ذا كرانش».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281654.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويأتي افتتاح هذا المطعم الأنيق ذي الطابع العصري، الذي أسّسه الشريكان مختار كوسباييف وأناستاسيا كوسباييفا، في شارع الوصل بجميرا بدبي، ليجمع بين ثقافات ونكهات من أشهر المطابخ العالمية ضمن تجربة يومية يسهل الوصول إليها. ويعد «ذا كرانش» شراكة بين المؤسِّسَين المشاركَين مختار وأناستاسيا.</p><p class='article-text'>وتستلهم قائمة الطعام في المطعم التقنيات الأوروبية، والفلسفة الاسكندنافية القائمة على جودة المكوّنات، إلى جانب احترام النكهات المألوفة لدى مجتمع دبي المتنوع والعالمي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك تغدو أمسيات أيام الأسبوع متميزة وهي تتهادى على وقع الثقافة الإيطالية وصنوف الضيافة، وذلك في تجربة متميزة في مطعم أروغانت بدبي، حيث طقوس العشاء الإيطالية المفضلة والاستمتاع بتقاليد «لابيريسينا» الإيطالية.</div></p><p class='article-text'>حيث تلتقي المقبلات مع العشاء في أجواء مريحة واجتماعية، من الثلاثاء إلى الأحد من الساعة 5:00 مساءً حتى 11:00 مساءً، وتضم قائمة الطعام صنوفاً مختارة بعناية تشمل نوعين من الكارباتشي ونوعين من الريزوتو من اختيار الزوار، تجمع بين النكهات الطازجة والشهية والأطباق الإيطالية الكلاسيكية.</p><p class='article-text'>إضافة إلى قائمة أخرى مختارة بعناية تضم نوعين من الكارباتشي ونوعين من الريزوتو من اختياركم، تجمع بين النكهات الإيطالية الطازجة والأطباق الإيطالية الكلاسيكية الشهية، سواءً أكانت أمسيةً ممتعةً مع الزملاء بعد العمل، أو لقاءً مع الأصدقاء، أو حتى جلسات خاصة، إذ يُقدّم المطعم لابيريسينا موفراً فرصةً مثاليةً للاسترخاء والاستمتاع بأشهى المأكولات الإيطالية الأصيلة في قلب دبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وتبرز تجربة ملهمة مقترنة بروح الطبيعة، يوفرها مشروع التخييم والترفيه «خون»، الذي يتيح إطاراً معاصراً للرفاهية في الإمارات. إذ من المقرر أن تستقبل الشركة أول ضيوفها في الفجيرة، الإمارات العربية المتحدة، في الربع الأخير من عام 2026.</div></p><p class='article-text'>حيث ستتوزع لاحقاً بمناطق وإمارات الدولة كافة، وتجمع هذه التجربة التي تمتد لـ 48 ساعة بين الهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية والعزلة المُخطط لها لخلق ظروف الاستشفاء، ذلك بدلاً من الاعتماد على برامج الرفاهية التقليدية، إذ يسعى مشروع «خون»، الذي يعني «كن» باللغة العربية، إلى دمج التراث والترفيه والمتعة وسط الطبيعة مع نمط الاستشفاء والوقاية والعلاقة بين الإنسان والمكان.. ومع العمارة والمناظر الطبيعية والضوء والماء.</p><p class='article-text'>ويستند مشروع «خون» إلى دراسات متخصصة معمّقة، وهو يعيد تصور البيئة نفسها كعنصرٍ أساسي في التدخل العلاجي. وصُمم المشروع ليُقدم تجربةً تضم الترفيه والاسترخاء والطعام وسط الصحراء وجوار الجداول والتلال وعلى الرمال، مهيئاً مناخات استشفاء فريدة. ويقول علي السخاوي، مؤسس ورئيس مجلس إدارة «خون»: إن «خون» محاولة لإحياء إرث الاستشفاء والاسترخاء والترفيه وسط الطبيعة البكر وأيضاً من خلال نظام حديث.</p>

تقاليد الشعوب تلتقي في مهرجانات وفعاليات دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ظهيرة يوليو، تبدو ساحة المدينة الأوروبية القديمة مصمَّمة لكل شيء عدا الشمس. حجرٌ فاتح يعكس الوهج في وجوه المارّة، وميدانٌ مفتوح بلا شجرة واحدة، وشرفاتٌ زجاجية واسعة صُمِّمت لاصطياد ضوء الشتاء الشحيح. كل تفصيل هنا نتاج قرون من التفكير في البرد. واليوم تدفع القارّة ثمن هذا الميراث في موسمٍ انقلبت فيه المعادلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأرقام تروي القصة بلا مبالغة؛ حيث سجّل غرب أوروبا في يونيو 2026 أشدّ أشهر يونيو حرارةً في تاريخه، بمتوسط 20.74 درجة مئوية، أي بزيادة 3.06 درجات عن معدّل الفترة المرجعية 1991–2020، متجاوزاً الرقم القياسي الذي سُجّل قبل عام واحد فقط، وفق خدمة كوبرنيكوس لتغيّر المناخ. وفي 8 يوليو بلغ مرصد فابرا في برشلونة 40.5 درجة، وهو من أقدم محطّات الرصد طويلة الأمد في العالم. ومع نهاية يوليو تتشكّل قبّة حرارية جديدة فوق شبه الجزيرة الأيبيرية وفرنسا، بتوقّعات تتجاوز الأربعين وقد تبلغ 45 درجة في بعض المناطق، مع ليالٍ تبقى فيها الصغرى في العشرينات المرتفعة، فتُلغى فترة التعافي الليلي التي يعتمد عليها الجسد البشري.</div></p><h2>مفارقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">حين تتحوّل تلك الأرقام إلى أرواح، تصبح الصورة أثقل؛ إذ قدّرت دراسة نُشرت في "نيتشر ميديسن" فقدان أوروبا لأكثر من 62,700 شخص لأسباب مرتبطة بالحرارة في صيف 2024 وحده، وأكثر من 181 ألفاً في صيفَي 2022 و2023 و2024 مجتمعة. أما موجة يونيو الماضي فقُدّرت حصيلتها الأولية بأكثر من عشرين ألف وفاة على مستوى القارّة. وقد لخّصت منظمة الصحة العالمية المشكلة بجملة تصلح عنواناً لكل النقاش "بيوت أوروبا ومدارسها وأماكن عملها لم تُبنَ لمثل هذه الدرجات".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المفارقة التي نتوقف عندها اليوم، تكمن في أن أوروبا التي صدّرت إلى العالم معايير العمران الحديث وقوانين العمل ولوائح السلامة المهنية، تجد نفسها اليوم في موقع المتعلّم لدى مناطق تعايشت مع الحرارة القصوى قروناً وطوّرت لها منظومة إدارة يومية متكاملة، ومن أبرزها دول الخليج، التي تملك اليوم ما يشبه مختبراً مفتوحاً في هندسة الحياة تحت الشمس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمفتاح في فهم هذه الخبرة أن تتعامل الدول مع القضية بوصفها "مسألة إدارة تشغيلية يومية"، لا قضية مناخية تناقش في مؤتمرات مستقبل المناخ.. وهذه أربعة محاور تُلخّص هذا النهج.</div></p><h2>القوانين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ اثنين وعشرين عاماً متتالياً، تُوقف الإمارات العمل تحت أشعة الشمس المباشرة وفي الأماكن المكشوفة يومياً بين الثانية عشرة والنصف والثالثة عصراً، من 15 يونيو إلى 15 سبتمبر. القرار ملزم بموجب القانون، والمخالفة تكلّف صاحب العمل غرامة كبيرة عن كل عامل، بسقف يصل إلى خمسين ألفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المقارنة تفرض نفسها، ففي معظم دول الاتحاد الأوروبي، تُدار حماية العامل من الإجهاد الحراري عبر إرشادات مرنة وتقديرات لصاحب العمل، من دون عتبة زمنية موحّدة وملزمة على مستوى الدولة. الدرس الخليجي هنا بسيط وقابل للنقل فوراً.</div></p><h2>عمارة الشمس</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل الكهرباء بقرون، كانت المدن الخليجية تُبرَّد بتصميمها.. أزقّة ضيّقة متعرّجة تصنع ظلّاً متحرّكاً على مدار النهار وتُسرّع الهواء بين الجدران. أفنية داخلية تعمل مداخنَ حرارية تسحب الهواء الساخن إلى الأعلى. جدران سميكة من الحجر المرجاني والجصّ تختزن برودة الليل وتُطلقها نهاراً. وفتحاتٌ صغيرة عالية توجَّه بعيداً عن الوهج، وأبراج الهواء التي تلتقط أضعف النسمات وتدفعها إلى داخل البيوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعلّ أكثر ما يلفت الانتباه أن كثيراً من الحلول التي تُقدَّم اليوم بوصفها أحدث ما توصّلت إليه العمارة المستدامة ليست جديدة في جوهرها. فالمشربيات، والبراجيل، والأفنية الداخلية، والأزقة الضيقة، ليست مجرد عناصر تراثية تُستعاد بدافع الحنين، بل تقنيات مناخية طوّرتها مجتمعات الصحراء عبر قرون من التجربة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واللافت في التجربة الخليجية المعاصرة أنها لم تكتفِ باستعادة مفاهيم العمارة التراثية كالبراجيل والأفنية، بل أعادت إنتاجها عبر الدمج بين التظليل السلبي القديم وأنظمة "الدارة الذكية للمباني" المدعومة بالذكاء الاصطناعي. هذه التقنيات تتنبأ بأحمال الحرارة قبل حدوثها، وتضبط التهوية والتظليل تلقائياً بحسب حركة الشمس. وهو المسار الأكثر ملاءمة لأوروبا اليوم؛ إذ يتيح للمباني التاريخية الحفاظ على وجهاتها التراثية من الخارج، مع تزويدها بـ "دماغ رقمي" من الداخل يقلل الاستهلاك الحراري إلى أدنى مستوياته دون الحاجة إلى تعديلات إنشائية قاسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السنوات الأخيرة، بدأت هذه المبادئ تجد طريقها إلى مختبرات الهندسة وكليات العمارة في أوروبا وأمريكا، حيث يُعاد تفسيرها بلغة علمية معاصرة: تهوية طبيعية، وتظليل سلبي، وكتلة حرارية، وتقليل الحمل التبريدي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أوروبا تحتاج هذا الاتجاه تحديداً، فمخزونها السكني صُمِّم لحبس الحرارة؛ من عزل يمنع تسرّب الحرارة إلى الخارج بقدر ما يمنع دخولها، إلى زجاج واسع، وأسطح داكنة، وميادين حجرية بلا شجر. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعديل هذا الميراث ممكن، وكلفته أدنى بكثير من كلفة الأرواح.</div></p><h2>التبريد العام</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الابتكار الخليجي الأبرز في هذا الملف هو التبريد الحَضري؛ محطّات مركزية تنتج المياه المثلّجة وتضخّها عبر شبكات أنابيب معزولة إلى مئات المباني، بدل أن يشغّل كل مبنى وحدته الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الميزة الأعمق أن هذا النموذج يعالج المشكلة التي تؤرق أوروبا اليوم، فالقارّة العجوز تعيش نقاشاً سياسياً محتدماً حول التكييف؛ فنحو خُمس المنازل الأوروبية فقط مزوَّد بأجهزة تكييف (أقلّ من 5% في بريطانيا ونحو 3% في ألمانيا و25% في فرنسا، مقابل 56% في إيطاليا وما يقارب الثلثين في اليونان) وهي أدنى نسبة بين المناطق الغنية، في مقابل 76% في أمريكا الشمالية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين معسكرٍ يطالب بخطة تكييف واسعة النطاق ومعسكرٍ يحذّر من ضغط الشبكة والانبعاثات، يقدّم التبريد المركزي مخرجاً ثالثاً بكفاءته العالية، وحمولة ذروة التي يمكن إدارتها مركزياً، مع إمكانية الربط بالطاقة النظيفة وتخزين الطاقة الحرارية ليلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على أن استنساب هذا الحل في أوروبا يصطدم بعقدة تضاريسية وتاريخية حادة؛ فبينما بُنيت المدن الخليجية الحديثة بتخطيط يتيح مدّ شبكات الأنابيب المركزية تحت الأرض بسهولة، تقف المدن الأوروبية العتيقة، كباريس وروما وبرلين، على طبقات متراكمة من الآثار والبنى التحتية المتهالكة التي تعود للقرن التاسع عشر. وحفر هذه الشوارع التاريخية لتوليد "تبريد حضري" لا يُعدّ خياراً هندسياً مكلفاً فحسب، بل مغامرة معماريّة قد تمسّ هوية هذه المدن، مما يفرض على أوروبا ابتكار نسخ مصغّرة ومكيّفة من هذا النموذج لا تتطلب هدم الماضي لإنقاذ الحاضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، فإن كلفة عدم التكيّف قد تكون أعلى بكثير، وتتجلى في انخفاض الإنتاجية، وارتفاع الوفيات، وزيادة الضغط على المستشفيات، وتراجع جودة الحياة في مدن كانت تُعدّ حتى وقت قريب من أكثر مدن العالم اعتدالاً.</div></p><h2>إعادة تنظيم اليوم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الثقافة اليومية هو آخر المحاور وأصعبها نقلاً وأقلها كلفة؛ في الخليج، انزاح النشاط الاجتماعي والتجاري إلى ما بعد الغروب. الأسواق تنبض في المساء، والملاعب والحدائق تمتلئ بعد مغيب الشمس، والمدارس تعدّل تقويمها، والملابس الفضفاضة الفاتحة حلٌّ فيزيائي قبل أن تكون تقليداً. والقيلولة نفسها ترتيبٌ عقلاني لتفادي ساعات ذروة الحرارة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل التحدي الأعمق في إعادة ترتيب اليوم لا يكمن في تغييرا العادات الفردية، بل في الصدمة الهيكلية التي قد تصيب "الإنتاجية الاقتصادية". فالمؤسسات الغربية التي قامت فلسفتها التشغيلية لقرون على ساعات العمل المتواصلة من التاسعة إلى الخامسة، ستجد نفسها مجبرة على إعادة هيكلة قطاعات كاملة كالبنوك، والأسواق المالية، والخدمات اللوجستية المرتبطة بالأسواق العالمية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليست فكرة إعادة ترتيب اليوم غريبة تماماً عن أوروبا، ففي جنوب القارة، عرفت مجتمعات البحر المتوسط منذ قرون تقاليد تقوم على تجنب ساعات الظهيرة الأشد حرارة، مثل "السييستا" في إسبانيا و"الريبوزو" في إيطاليا، حيث تُغلق المتاجر وتتباطأ وتيرة العمل لاعتبارات اجتماعية تتعلق بالغداء العائلي ونحوها بالدرجة الأولى ثم لاعتبارات الحرارة التي لم تكن تصل إلى ما وصلت إليه الآن بالدرجة الثانية، قبل أن تستعيد المدن نشاطها مع حلول المساء. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه المرونة الزمنية التي تراجعت تدريجياً مع صعود اقتصاد المكاتب وتوحيد ساعات العمل، تطل برأسها اليوم، بوصفها أحد أبسط أدوات التكيّف مع المناخ الجديد.</div></p><h2>أوروبا التي تغيّرت</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">قد يبدو من السهل تحميل المدن الأوروبية مسؤولية ما تواجهه اليوم، غير أن ذلك سيكون حكماً متعجلاً. فهذه المدن لم تُصمَّم لدرجات الحرارة المرتفعة إلى منتصف الأربعينيات، بل لشتاء تحديه الأكبر كان توفير الضوء والدفء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">النوافذ الواسعة، والساحات المفتوحة، والجدران التي تحتفظ بالحرارة، لم تكن أخطاءً هندسية، لقد كانت حلولاً ناجحة لظروف مناخية استمرت قروناً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التحدي الحقيقي يكمن في تحديث الماضي مع الحفاظ على الإرث العمراني والثقافي ليصبح صالحاً لعصر مناخي جديد.</div></p><h2>حدود الدرس</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما لا يكون أهم ما تغيّره أزمة المناخ درجات الحرارة وحدها، بل اتجاه المعرفة نفسها. فعلى امتداد قرنين تقريباً، كان العالم ينظر إلى الشمال بوصفه المصدر الطبيعي للحلول، بينما كان الجنوب يتلقى الخبرات ويكيّفها مع واقعه. أما اليوم، فإن الاحترار العالمي يعيد رسم هذه الخريطة بهدوء. فالخبرة لم تعد تُقاس بمستوى الدخل أو بتاريخ الثورة الصناعية، وإنما بقدرة المجتمعات على التكيّف مع الواقع الذي تعيشه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعلّ هذا هو الدرس الأهم الذي يقدّمه صيف 2026. فحين تصبح الحرارة القصوى جزءاً من الحياة اليومية في باريس ومدريد وبرلين، يغدو من ألفها وعاش معها طويلاً ملهماً لإنتاج الحلول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد دخل العالم مرحلة لم يعد فيها الاحتكار الجغرافي للمعرفة ممكناً؛ فالتحديات العابرة للحدود تفرض تبادلاً جديداً للخبرات، قد يأتي فيه الحل من مدينة صحراوية، أو من جزيرة استوائية، أو من قرية طوّرت عبر الزمن طريقة ناجعة للتعايش مع الطبيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، قد يكون الإرث الأهم لموجات الحر المتعاقبة أنها غيّرت خريطة انتقال المعرفة، وتلك لعمري، من أعمق التحولات الحضارية التي يشهدها القرن الحادي والعشرون.</div></p>

موجات الحر المتعاقبة غيّرت خريطة انتقال المعرفة إلى الشمال

قارّة تحت الشمس.. كيف تستفيد أوروبا من خبرة دول الخليج؟

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كشفت حفريات أثرية جديدة في مصر عن أدلة قد تغير فهم العلماء لبدايات العمارة المصرية القديمة، بعدما عثر الباحثون على مقابر أقدم من الأهرامات ، تحمل تقنيات هندسية متقدمة ربما مثّلت مرحلة مبكرة مهدت الطريق لظهور أعظم الصروح الحجرية في تاريخ مصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي هذا الاكتشاف الذي يعود إلى أكثر من 5 آلاف عام  ليضيف فصلا جديدا إلى لغز الأهرامات المصرية، التي لا تزال تثير إعجاب العالم بسبب دقة تصميمها وضخامة أحجارها، وتفتح تساؤلات حول المراحل التي سبقت ظهور هذه الصروح العملاقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>جبل الطير</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال أعمال تنقيب في منطقة جبل الطير بمحافظة المنيا، على الضفة الشرقية لنهر النيل، عثر فريق من علماء الآثار على مقبرتين أثريتين تحتويان على عناصر معمارية تشير إلى تطور مبكر في أساليب البناء الجنائزي لدى المصريين القدماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت التحليلات أن جدران المقبرتين بُنيت بطريقة هندسية تعتمد على زيادة سماكتها عند القاعدة ثم تضييقها تدريجيًا نحو الأعلى، وهو تصميم يمنح المبنى مزيدًا من الثبات. ويرى الباحثون أن هذا الأسلوب يشبه المبادئ الهندسية التي ظهرت لاحقًا في بناء الأهرامات المدرجة، ثم تطورت خلال عصر أهرامات الجيزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما كشفت الحفريات عن أدلة مرتبطة بطرق استخراج وتجهيز الأحجار، إلى جانب العثور على دعامات خشبية ضخمة داخل المنشآت، امتد بعضها بمحاذاة الجدران، ما يشير إلى امتلاك المصريين القدماء معرفة متقدمة بأساليب تدعيم المباني خلال فترة مبكرة من تاريخهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقع موقع جبل الطير ضمن منطقة استخدمت للدفن على مدى آلاف السنين، وتشير أوجه التشابه بين المقبرتين المكتشفتين والمقابر الملكية في أبيدوس، التي تضم مدافن أوائل ملوك مصر، إلى أن تقنيات البناء المتطورة كانت تنتشر في أنحاء البلاد منذ بدايات تكوين الدولة المصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتقد الباحثون أن هذه المنشآت توفر نافذة نادرة لفهم مرحلة انتقالية سبقت بناء الأهرامات الحجرية الكبرى، عندما كان البناؤون يختبرون طرقًا جديدة لتحويل المقابر التقليدية إلى صروح ضخمة قادرة على الصمود لآلاف السنين، وفق تقرير لصحيفة "ديلي ميل" البريطانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الدكتور هشام الليثي، الأمين العام للمجلس الأعلى للآثار، إن الدراسات الأولية أظهرت تشابهًا بين المقبرتين ومقبرة الملك دن، أحد أبرز حكام الأسرة المصرية الأولى، التي بدأت نحو عام 3100 قبل الميلاد بعد توحيد مصر العليا والسفلى.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277585.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277587.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد عصر الأسرة الأولى ظهور الدولة المصرية المركزية وتطور أنظمة الحكم والكتابة والعمارة، وكانت تلك الفترة نقطة تحول مهمة في تاريخ الحضارة المصرية القديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>اكتشاف استثنائي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف الليثي المقبرة الأولى بأنها اكتشاف استثنائي بسبب تصميمها المعماري الفريد، بينما تتميز المقبرة الثانية بحالة حفظ أفضل، ما سمح للباحثين بدراسة تفاصيلها الأصلية بشكل أوضح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> تطور العمارة الجنائزية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد شريف فتحي، وزير السياحة والآثار، أن هذه المنشآت قد تساعد العلماء على تتبع مراحل تطور العمارة الجنائزية المصرية عبر العصور المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> أكسدة فوق الأحجار</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما عثر الفريق على آثار أكسدة فوق الأحجار، يُعتقد أنها نتجت عن عمليات قطع وتجهيز الكتل الحجرية، إضافة إلى بقايا الدعامات الخشبية التي استخدمت أثناء عملية البناء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مقبرة جماعية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الموقع نفسه، اكتشف الباحثون جزءًا من مقبرة جماعية تعود إلى الفترة السابقة لتوحيد مصر، حيث عُثر على مدافن لأشخاص دُفنوا في أوضاع جنينية، بعد لف أجسادهم بحصر نباتية، إلى جانب أوانٍ فخارية سوداء الحواف تعود إلى مرحلتي نقادة الثانية والثالثة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277586.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277584.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277589.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">كما عثر العلماء على مدافن أخرى تعود إلى فترات لاحقة من التاريخ المصري، تضمنت توابيت خشبية لم يبقَ منها سوى أجزاء بسبب عوامل الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الباحثون أن تنوع الاكتشافات في جبل الطير يكشف أن الموقع كان مركزًا جنائزيًا مهمًا استُخدم عبر مراحل مختلفة من تاريخ مصر، ويمنح العلماء أدلة جديدة حول تطور المعرفة الهندسية التي قادت في النهاية إلى بناء الأهرامات، أحد أعظم الإنجازات المعمارية في تاريخ البشرية.</div></p>

أقدم من الأهرامات.. مقابر تكشف لغز الابتكار المعماري

<p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الممثل هو زبدة وعسل وقشطة وفاكهة السينما المصرية.</div></p><p class='article-text'>فما من عمل ظهر فيه إلا وأضفى عليه رونقاً خاصاً بأدواره وحركاته الفكاهية الخالية من التكلف، ناهيك عن طريقة حديثه المصاحبة عادة بهزة الرأس بأسلوب ابن البلد الجدع، لذا أحبه الجمهور لأنه كان يرسم الابتسامة على شفافهم بعفوية.</p><p class='article-text'>إنه الفنان محمد شوقي، واسمه الحقيقي محمد إبراهيم إبراهيم، المولود في يناير 1915 بحي بولاق أبو العلا، والمتوفى بالتهاب الكبد في مايو 1984 بمستشفى مصر الدولي بالجيزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبسبب انشغال والده الفقير بتدبير لقمة العيش له ولوالدته وإخوته الخمسة، فإنه لم يهتم به كثيراً، فكان يكرر الهروب من مدرسته، للتوجه إلى شارع عماد الدين بقصد محاولة اقتحام عالم الفن.</div></p><p class='article-text'>وعلى الرغم من انشغاله بالفن أكثر من الدراسة، فإنه تخرج من المدرسة السعيدية، وعمل كموظف بسيط في أسيوط لبعض الوقت قبل أن يدفعه عشق الفن للعودة إلى القاهرة حيث صادف وأن قابل صديقه عباس يونس الذي توسط له عند الفنانة منيرة المهدية كي تضمه إلى فرقتها الغنائية من أجل أن يبرز من خلالها مواهبه في الغناء.</p><p class='article-text'>أما مواهبه في التمثيل فقد جاءت لاحقاً حينما تعرف في فرقة منيرة المهدية على المبدع علي الكسار الذي ضمه إلى فرقته المسرحية بعد أن أجرى له الاختبارات.</p><p class='article-text'>وقد ظل شوقي يعمل في فرقة الكسار حتى 1946، ليلتحق بعدها بفرقة شكوكو ففرقة الريحاني. ومن المسرح اقتحم شوقي عالم السينما ببراعة وتميز، فقدم أكثر من 250 فيلماً منذ دوره الصغير في الفيلم الدرامي «الطريق المستقيم» 1943، وحتى تاريخ سقوطه مغشياً عليه خلال تمثيله مسرحية «خذ وهات» 1984، حيث توفي في هذا العام تاركاً وراءه ابنه الأكبر أشرف من زواجه الأول، وأبنائه إيمان وإيناس وأكرم من زواجه الثاني.</p><p class='article-text'>وربما لا يعرف الكثيرون أن فناننا العبقري، إلى جانب تميزه في التمثيل، كان بارعاً في الطبخ، والخط العربي، وغناء الموشحات، وفنون الإلقاء. وربما لا يعرفون أيضاً أنه لم يشاهد ثلاثة من أفلامه (الفهلوي، غضب الحليم، وامرأة في السجن) لأنه كان قد توفي قبل عرضها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أجمل أدواره: دور الخادم نعناع في فيلم «سكر هانم» 1960، حيث يستخدمه ربا عمله نبيل (كمال الشناوي) وفريد (عمر الحريري) لاستطلاع أخبار بنتي الجيران ليلى (سامية جمال) وسلوى (كريمان) من خادمة الأخيرتين فكيهه (ليلى حمدي)، ودور محمود صاحب محل العطورات المواجه لمتاجر توفيق الكبرى لصاحبها الحاج توفيق (حسين رياض) في فيلم «نساء محرمات» 1959، والذي يغازل الخطابة زكية (وداد حمدي) ويطلب منها البحث عن زوجة ثانية للحاج حسين من أجل الإنجاب، فتأتي بالمرأة اللعوب محاسن (هدى سلطان).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أفلامه الأخرى: «الوسادة الخالية» 1957، في دور بائع السندويشات الذي يسترد سندويشاته من يد عبد الحليم حافظ بسبب «القرش المضروب»، و«ليلة الدخلة» 1950، في دور أحد زبائن صالون السرعة، و«بين أيديك» 1960، في دور مأذون شرعي، و«قبلني في الظلام» 1959، في دور معلم البيانو لبنت الباشا المغرورة لولا (هند رستم)، و«إسماعيل يس طرزان» 1958، في دور مدرس اللغة العربية الذي يتولى تعليم رجل الغاب أسد نمر (إسماعيل يس)، و«سيد درويش» 1966، في دور زبون في حانة السبع بنات الذي يتردد عليه الشيخ سيد (كرم مطاوع)، و«ألمظ وعبده الحامولي» 1962، في دور رجل أزهري يحتج على الغناء ثم يعود ويستطربه صوت ألمظ (وردة الجزائرية)، و«حبايب» 1952، في دور جواهرجي باسم إيلي إيلي إيلي، و«الحرام» 1965، في دور الحلاق والطبيب الشعبي، و«مال ونساء» 1960، في دور الساعي طه، و«مراتي مدير عام» 1966، في دور السائق الخاص لعصمت (شادية) المديرة العامة للمصلحة الحكومية، و«إجازة غرام» 1967، في دور البواب عثمان الذي يبتز ساكن العمارة مجدي (فؤاد المهندس) كيلا يخبر زوجته ليلى (شويكار) عن علاقته السرية بجارته إلهام (نجوى فؤاد)، و«المجانين في نعيم» 1963، في دور شحتوت الذي يقترح على قنديل الخارج من مستشفى المجانين (إسماعيل يس) أن يركن ذمته على جنب حتى يعثر على عمل. </div></p>

حكايات أهل الفن

قصة فاكهة السينما المصرية وخطاطها وطباخها

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفتتح دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي، متحف جوجنهايم أبوظبي، في 11 ديسمبر 2026، في محطة مفصلية ضمن المشروع الثقافي طويل المدى للإمارة، وإضافة نوعية تعزز مكانة أبوظبي كمركز عالمي للإنتاج الثقافي والإبداعي، ومنصة رائدة لإعادة تشكيل الحوار حول الفن الحديث والمعاصر على المستوى الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد افتتاح "جوجنهايم أبوظبي" رؤية أبوظبي الراسخة للاستثمار في الثقافة بوصفها قوة دافعة لبناء الجسور بين الشعوب، وتعزيز المعرفة، وإلهام الأجيال المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينطلق المتحف من أبوظبي إلى العالم، مستنداً إلى جذور إماراتية ورؤية عالمية تؤمن بأن الثقافة لغة جامعة للتواصل، وتحتفي بتعدد الأصوات والسرديات الفنية، مقدماً قراءة أكثر شمولاً لتاريخ الفن الحديث والمعاصر منذ ستينيات القرن الماضي وحتى اليوم، وتشمل فنانين من أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمثل "جوجنهايم أبوظبي" مؤسسة ثقافية عالمية تتجاوز المفهوم التقليدي للمتحف، بوصفه منصة لإنتاج المعرفة، وتبادل الأفكار، وتعزيز الحوار بين الثقافات من خلال الفن، بما يسهم في توسيع آفاق الفهم المتبادل، وإبراز روايات فنية أكثر تنوعاً وشمولاً تعكس ثراء التجربة الإنسانية وتعدد مساراتها الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكّل المتحف إضافة محورية إلى منظومة المؤسسات الثقافية التي تحتضنها المنطقة الثقافية في السعديات، والتي تضم متحف اللوفر أبوظبي، ومتحف زايد الوطني، ومتحف التاريخ الطبيعي أبوظبي، و"تيم لاب فينومينا أبوظبي"، لتواصل ترسيخ مكانتها باعتبارها واحدة من أكثر التجمعات الثقافية طموحاً على مستوى العالم؛ حيث تجتمع مؤسسات ثقافية رائدة تحت رؤية موحدة تنطلق من أبوظبي لإثراء الحوار الحضاري وتعزيز التبادل الثقافي الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يحمل "جوجنهايم أبوظبي" هوية متفردة ضمن شبكة متاحف جوجنهايم العالمية في نيويورك وبلباو والبندقية، تستمد خصوصيتها من أبوظبي ومن تاريخ المنطقة بوصفها ملتقى للحضارات وطرق التجارة والتبادل الثقافي عبر آلاف السنين، بما يرسخ مساهمة الإمارة في تطوير السرد الفني العالمي، وإبراز انتاج إبداعي أكثر شمولاً يعكس تنوع التجارب الإنسانية واتصالها عبر الأزمنة والجغرافيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي محمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي: "يُجسّد جوجنهايم أبوظبي محطةً مفصلية في مسيرة أبوظبي الثقافية، وتجسيداً لرؤيتنا في بناء مؤسسات ثقافية عالمية لا تكتفي بعرض الأعمال الفنية، بل تسهم في إنتاج المعرفة، وتوسيع آفاق الحوار الإنساني، وصياغة سرديات أكثر شمولاً للفن الحديث والمعاصر. فمن أبوظبي، المدينة التي شكّلت عبر التاريخ ملتقى للحضارات والثقافات، يقدم المتحف رؤية جديدة للفن، ويُسلّط الضوء على أعمال فنية من أنحاء العالم المختلفة، ويجسد هذا الصرح إيماننا الراسخ بأن الثقافة قوة دافعة للتنمية، وجسراً للتقارب الإنساني، واستثماراً طويل الأمد في الإنسان، ومحركاً رئيسياً للإبداع والابتكار، بما يعزز مكانة أبوظبي مركزاً عالمياً للفكر والثقافة والإنتاج الإبداعي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الدكتورة مارييت ويسترمان، المديرة والرئيسة التنفيذية لمتحف ومؤسسة سولومون آر. جوجنهايم: "تفخر مؤسسة جوجنهايم بالشراكة الوثيقة وطويلة الأمد التي تجمعها مع دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي في تحقيق رؤية جوجنهايم أبوظبي، الذي سيشكّل صرحًا عالميًا للفن الحديث والمعاصر بطموح استثنائي ورؤية ملهمة. وتتميز مجموعته الفنية بطابعها الفريد الذي يجمع بين البعدين المحلي والعالمي، حيث تنطلق من المنطقة وتضم أعمالاً فنية من قارات العالم المختلفة. ومن خلال القصص المتنوعة التي سيرويها، والحوارات التي سيدعو إليها، سيصبح "جوجنهايم أبوظبي" مصدراً للإلهام والتميز الفني ومنصةً للتواصل ووجهةً تحتفي بزوارها من دولة الإمارات وأنحاء العالم وتثري متعة استكشافهم للفنون".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُمثّل "جوجنهايم أبوظبي" رؤية جديدة لدور المتاحف في القرن الحادي والعشرين، بوصفها مؤسسات ثقافية فاعلة تُنتج المعرفة، وتحتضن الحوار، وتتيح مساحات للتفاعل بين الأفكار والثقافات، من خلال الفن الحديث والمعاصر بوصفه لغةً عالمية تتجاوز الحدود الجغرافية والزمنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينطلق المتحف من إيمان راسخ بأن الفن يشكّل مساحة مشتركة للتأمل والتبادل والتواصل، حيث يجمع بين رؤى تنتمي إلى ثقافات وأجيال وجغرافيات متعددة، ويتيح للزوار استكشاف مسارات جديدة لفهم العالم من خلال تجارب فنية تتجاوز القوالب التقليدية، ويقدم، من خلال مجموعة واسعة من الوسائط الفنية، تشمل الرسم، والنحت، والتركيبات الفنية، والتصوير الفوتوغرافي، والأعمال المتحركة، والوسائط الجديدة، الفن بوصفه حواراً متجدداً ومتطوراً يمتد عبر الأزمنة والأمكنة، ويكشف عن الروابط العميقة التي تجمع التجارب الإنسانية المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعزز المتحف مكانة أبوظبي بوصفها حاضنة للإبداع والإنتاج الفني، من خلال منظومة متكاملة تربط الفنانين، والأفكار، والجمهور، وتوفر منصة تحتضن الابتكار الفني وتسهم في تطوير الممارسات الإبداعية على المستويين الإقليمي والعالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضع "جوجنهايم أبوظبي" الزائر في قلب التجربة، مقدماً نموذجاً متحفياً معاصراً يقوم على الاستكشاف والانفتاح، حيث لا تُفرض على الزائر مسارات محددة، بل يُدعى إلى بناء رحلته الخاصة عبر الأعمال الفنية، واكتشاف العلاقات التي تربط بين الموضوعات والأماكن والأزمنة، بما يمنح كل زيارة طابعاً متجدداً وتجربةً شخصية فريدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحمل تصميم المتحف توقيع المعماري العالمي الراحل فرانك جيري، الحائز على جائزة بريتزكر للهندسة المعمارية، ليقدم صرحا معماريا مرموقا يوفر في كل زيارة منظوراً جديداً، ويدعو زواره إلى المشاركة في رحلة فنية مميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقع المتحف في المنطقة الثقافية في السعديات عند نقطة التقاء اليابسة بالبحر، في تجسيد رمزي لدور أبوظبي بوصفها ملتقىً للحضارات والثقافات، وقد صُمم ليكون مساحةً للاكتشاف والتلاقي والحوار؛ إذ يتيح كل ركن فيه منظوراً جديداً، ويمنح الزائر فرصة التفاعل مع المكان والانتماء إليه بوصفه جزءاً من التجربة الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر التجربة في "جوجنهايم أبوظبي" على الأعمال الفنية وحدها، بل تمتد إلى المبنى نفسه، الذي صُمم ليكون تجربةً معمارية متكاملة تتداخل فيها الحركة والضوء والفراغ مع التجربة الفنية، لتصبح العمارة جزءاً من السردية التي يقدمها المتحف، وعنصراً فاعلاً في تشكيل تجربة الزائر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد هذا المفهوم عبر شبكة من المساحات المترابطة التي تقود الزائر في رحلة استكشافية متواصلة، تجعل من كل انتقال بين صالات العرض امتداداً للتجربة الفنية، وتمنح المبنى حضوراً بصرياً وإنسانياً يعكس فلسفة المتحف القائمة على الانفتاح والتفاعل والحوار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم المتحف 30 صالة عرض تتوزع ضمن تجربة معمارية مترابطة، تتصل ببعضها عبر بهو مركزي وعشرة مخاريط معمارية تشكل العلامة البصرية المميزة للمبنى، وتُكسى تسعة من هذه المخاريط بشبكات من الفولاذ المقاوم للصدأ، فيما يُكسى المخروط العاشر بالأونيكس والزجاج، بما يعكس رؤية معمارية تجمع بين الابتكار والجمال والاستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصل ارتفاع هذه العناصر المعمارية إلى 88 متراً، حيث تؤدي دوراً جمالياً ووظيفياً في آنٍ واحد، من خلال توفير الظل والتهوية الطبيعية، بما يعزز كفاءة المبنى في استهلاك الطاقة ويمنحه حضوره المعماري الفريد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد المتحف على 11 ألفا و600 متر مربع من صالات العرض الداخلية، إضافة إلى 23 ألف متر مربع من مساحات العرض الخارجية، فيما تبلغ مساحته المبنية الإجمالية 80 ألف متر مربع، ليغدو أحد أكبر المتاحف المتخصصة بالفن الحديث والمعاصر في العالم، والمصممة لاستيعاب الأعمال الفنية بأحجامها المختلفة ووسائطها وطبيعتها التجريبية، بما يعكس التحولات التي شهدها الفن منذ ستينيات القرن الماضي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل "جوجنهايم أبوظبي" منذ عام 2009، بناء مجموعة متنامية من أعمال الفن الحديث والمعاصر، تضم أعمالاً في الرسم، والنحت، والتركيبات الفنية، والتصوير الفوتوغرافي، والأعمال المتحركة، والوسائط الجديدة، بما يعكس التحولات التي شهدتها الممارسات الفنية منذ ستينيات القرن الماضي، ويؤكد التزام المتحف بتقديم رؤية أكثر شمولاً وتنوعاً لتاريخ الفن الحديث والمعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيقدّم المتحف الفن بوصفه حواراً متجدداً يتجاوز الحدود الجغرافية والزمنية، ويكشف عن الروابط والتقاطعات التي تجمع بين الثقافات والأجيال والممارسات الإبداعية المختلفة، بما يعزز دور أبوظبي مركزاً للإنتاج الفني، ومحفزاً للابتكار، ومنصةً عالمية لتبادل المعرفة والتجارب الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيخوض الزوار تجربة متحفية تفاعلية تضعهم في قلب السردية الفنية؛ حيث يدعوهم المتحف إلى رسم مساراتهم الخاصة عبر صالات العرض التي تستكشف أبرز الاتجاهات والمحاور التي شكّلت الفن منذ ستينيات القرن الماضي، بما في ذلك التجريد، والثقافة الشعبية، والأرض، واللغة، والسرد القصصي، في تجربة تتجاوز التسلسل الزمني التقليدي، لتكشف العلاقات والتقاطعات التي تربط الأعمال الفنية ببعضها عبر الأزمنة والجغرافيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم المقتنيات أطرًا جديدة لفهم فنون عصرنا بوصفها مصدراً للمعرفة، والتعبير، والحوار، والتواصل الإنساني، بما يتيح للزوار استكشاف تاريخ الفن من خلال العلاقات المتبادلة بين الأعمال الفنية، وأوجه التلاقي والتأثير المتبادل بينها، بدلاً من قراءته وفق تسلسل زمني خطي، في انعكاس لرؤية المتحف التي تحتفي بتعدد الأصوات والروايات الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويسهم "جوجنهايم أبوظبي"، بصفته مؤسسة ثقافية عالمية تنطلق من أبوظبي، في إعادة توسيع آفاق الحوار الفني العالمي، وتعميق التفاهم بين الثقافات، وفتح مسارات جديدة للإنتاج الإبداعي والتبادل المعرفي، بما يعزز مكانة أبوظبي في طليعة المراكز العالمية التي تسهم في رسم مستقبل الفن والثقافة، ويجسد رؤيتها في الاستثمار طويل الأمد في الثقافة بوصفها ركيزة للتنمية، ومحركاً للابتكار، وجسراً للتواصل الحضاري بين الشعوب.</div></p>

"ثقافة وسياحة أبوظبي" تفتتح "جوجنهايم أبوظبي" في 11 ديسمبر

<div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/27/5274615.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">لندن هي المدينة الأكثر غنى وثراء من الناحية الثقافية بين جميع المدن التي زرتها في حياتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فإذا كانت العواصم العالمية الأخرى تأسر قلبك برومانسية فورية جارفة، فإن لندن تكسب رهانها معك عبر عمقها الفكري المذهل.إنها تشبه جبل الجليد، ما تراه على السطح — من حافلات حمراء شهيرة وآفاق معمارية حديثة — ليس سوى جزء بسيط من الحكاية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/27/5274612.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>تكمن المعجزة الحقيقية لهذه المدينة في الكيفية الدقيقة التي تحافظ بها على طبقاتها الزمنية المتراكمة، داعية المسافر لترك المسارات التقليدية والتحول إلى محقق ثقافي يبحث في تفاصيل التاريخ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">خذ على سبيل المثال متحف «فيكتوريا وألبرت» (V&A). إنه صرح هائل وممتد، ومكتظ بالإنجازات الإنسانية إلى الحد الذي يجعل محاولة إنهاء زيارته بالكامل في جولة واحدة ضرباً من المستحيل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/27/5274614.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بدلاً من ذلك، يقف هذا المتحف كوجهة مثالية وملاذ لكل من يكترث حقاً بالفنون والتاريخ. هناك، أنت لا تكتفي بمشاهدة المعروضات، بل تضيع بين قرون من التصميم، لتدرك أن لندن أمضت أجيالاً متعاقبة وهي تعمل كـ«أرشيف العالم الأكبر».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما بالنسبة لأولئك الذين يفضلون قراءة التاريخ المغلف بالتوتر والمصائر الكبرى، فلا شيء يضاهي غرف حرب تشيرشل (Churchill War Rooms). إن النزول إلى ذلك المخبأ المحصن تحت الأرض ليس مجرد زيارة لمتحف، بل هو أشبه برحلة عبر الزمن.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/27/5274610.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وكمحب ومطلع لسنوات على أدبيات الحرب العالمية الثانية وأيامها العصيبة، فإن السير في تلك الممرات الجوفية منخفضة السقف نقلني مباشرة إلى مركز إدارة عمليات التصدي لغارات «البلتز» الجوية. يمكنك هناك تقريباً استنشاق رائحة دخان السيجار، وسماع الطقطقة المتسارعة للآلات الكاتبة. إنه تاريخ لم يُحفظ خلف واجهات زجاجية باردة، بل في الهواء الذي تتنفسه داخل المخبأ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، فإن عبقرية لندن تتجلى في أنها تتعامل مع أعظم أمجادها ومع أكثر تفاصيل حياتها اليومية بساطةً بذات القدر من الاحترام التاريخي. يعرف المسافر التقليدي مشاهد المدينة الكلاسيكية التي تتصدر البطاقات البريدية؛ وبالتأكيد، فإن الوقوف عند الأعجوبة المعمارية لـ«ماربل آرتش» (قوس الرخام)، أو السير في أرصفة شارع «أكسفورد» النابضة بالحيوية والطاقة العالية، أو تأمل أفق المدينة من «عين لندن» (London Eye) باتجاه الظل المهيب لساعة «بيغ بن»، يمنحك إطلالة ساحرة تحبس الأنفاس وتلخص اتساع هذه المدينة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/27/5274616.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن لندن لا تتوقف عند الجماليات الفاخرة فقط، بل تستنطق كل زاوية من ماضيها. لقد فوجئت تماماً عندما علمت أن العاصمة البريطانية تضم متحفاً للصرف الصحي — وهو محطة ضخ «كروسنيس» التاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا المعلم الهندسي الفيكتوري، الذي يطلق عليه مؤرخو العمارة اسم «كاتدرائية الصرف الصحي»، يروي قصة مذهلة عن دورة المياه وشبكاتها في لندن على مدار الألف عام الماضية على أقل تقدير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد استمتعت بهذه التجربة للغاية؛ فهي شهادة عبقرية وغير متوقعة على آليات البقاء والاستمرار في المدن الكبرى، وتثبت أنه حتى في أعماق بنيتها التحتية القديمة، تجد لندن طريقة لإبراز التصميم البديع والتميز التاريخي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الالتزام بالواقعية وعرض التاريخ كما هو، يمتد حتى إلى كيفية تعامل المدينة مع أساطيرها الأكثر غموضاً وسوداوية. وقد اختبرت هذا بنفسي خلال جولة السير الليلية لتتبع مسار «جاك السفاح» في منطقة «وايت تشابل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت الجولة في وقت متأخر عند التاسعة مساءً واستمرت ساعتين تحت جنح الظلام، وكانت هذه هي المرة الأولى التي أشارك فيها في جولة سير ليلية متأخرة، وجاءت التجربة استثنائية بكل المقاييس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحت أضواء الشوارع الخافتة في «الإيست إيند»، شعرت أن المحاكاة والجسد التعبيري للقصة كان واقعياً وحقيقياً تماماً، ومجرداً من بهرجة هوليوود والمبالغات الأسطورية.</div></p><p class='article-text'>لم تكن مجرد قصة رعب تُحكى حول موقد نار، بل كانت قطعة داكنة ومثيرة من الصحافة الاستقصائية التاريخية التي أعادت العصر الفيكتوري إلى الحياة بشكل ملموس.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حتى متحف «مدام توسو» للشمع يحمل هنا نكهة مختلفة تماماً. ورغم أن فرع نيويورك ممتع بلا شك، إلا أن النسخة اللندنية تتفوق ببريق إضافي خاص — ربما لأن ثقافة المشاهير والاستعراض التاريخي تبدو متجذرة بشكل أعمق في التربة المحلية هنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد لا تطلب منك لندن الدموع أو التنهدات الرومانسية الحالمة، لكنها تفرض عليك احترامها وتستفز فضولك المعرفي. إنها مدينة بُنيت على التناقض الجميل بين العظمة الفارهة، والواقعية الخشنة، والتفاصيل الغامضة المثيرة للاهتمام — وهذا تحديداً ما يجعلها عصية على النسيان.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/27/5274611.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

​بين فخامة «بيغ بن» وظلال «وايت تشابل»: وجوه لندن المتعددة

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> أدرجت لجنة التراث العالمي التابعة لمنظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة "اليونسكو"، خلال أعمال دورتها الثامنة والأربعين المنعقدة في مدينة بوسان بكوريا الجنوبية، عشرة مواقع ثقافية وطبيعية جديدة من مختلف أنحاء العالم على قائمة التراث العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت المواقع المدرجة العاصمتين التاريخيتين أسوكا وفوجيوارا في اليابان، وعمارة طشقند الحداثية في أوزبكستان، ومزارع "هوساس" الاستعمارية في ساوتومي وبرنسيبي، والمنطقة الأوسع لجبل أوليمبوس في اليونان، وأعمال آلتو المعمارية في فنلندا، وشواطئ إنزال الحلفاء في نورماندي عام 1944، والحصون الملكية الكابيتية في لانغدوك بفرنسا، ومنظومة المسارح الإيطالية ذات نظام الملكية المشتركة في إيطاليا، إضافة إلى توسيع موقع مجمعات الإسكان الحداثية في برلين بألمانيا بإدراج مستوطنة فالدزيدلونغ تسيليندورف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبرز المواقع الجديدة مراحل مهمة من تاريخ الحضارات الإنسانية، وتطور العمارة والفنون، والذاكرة التاريخية، إلى جانب مواقع طبيعية ذات قيمة استثنائية، بما يعزز جهود صون التراث الثقافي والطبيعي العالمي للأجيال القادمة.</div></p>

"اليونسكو" تدرج 10 مواقع جديدة على قائمة التراث العالمي

<p class='article-text'>يضع مبنى "فلاتيرون" الشهير في نيويورك حداً لسبع سنوات من العزلة خلف السقالات الإنشائية، معلناً عن تحول جذري يعيد تعريف مفهوم العقارات الفاخرة في قلب مانهاتن.</p><p class='article-text'>فبعد أن كان المبنى المكون من 24 طابقاً محركاً اقتصادياً للمكاتب لأكثر من قرن، دخلت عملية تحويله إلى مجمع سكني حصري مراحلها النهائية، مع وحدات سكنية تُطرح بأسعار تصل إلى 85 مليون دولار، وهو رقم يضعه في مصاف الأصول العقارية الأكثر ندرة في المدينة، حيث لا تتجاوز 21 وحدة سكنية فقط في السوق النيويوركي سقف هذه التقييمات، وفقاً لبيانات "مانهاتن ميامي للعقارات".</p><p class='article-text'> مبنى "فلاتيرون" – بشكله المثلث الفريد، ومقدمته الضيقة، وأعمدته المزخرفة، وتفاصيله الزخرفية المعقدة يعد واحداً من أكثر الهياكل شهرة في مدينة نيويورك لأكثر من قرن من الزمان.</p><p class='article-text'>ولكن على مدى السنوات السبع الماضية، كان "فلاتيرون" محجوباً خلف السقالات، مخفياً واجهته المصممة على طراز "الفنون الجميلة" عن أعين حشود السياح الذين جاءوا لمشاهدته.</p><p class='article-text'>إرثٌ شامخ</p><p class='article-text'>لقد خضع المبنى لعملية تجديد واسعة النطاق، داخلياً وخارجياً، ليتحول من مبنى مكاتب ذي تصميم غير مريح إلى شقق فائقة الفخامة.</p><p class='article-text'>والآن، ومع اقتراب اكتمال تحوله، أصبح "فلاتيرون" جاهزاً لمرحلته التالية  والأكثر حصرية  من حياته.</p><p class='article-text'>وتعتمد الطبيعة السكنية الجديدة للمبنى على استغلال عبقري للمساحات المحدودة؛ حيث يضم المبنى 36 شقة ذات "مفهوم مفتوح"، تتراوح مساحاتها بين شقق نصف طابق وشقق تحتل الطابق الكامل.</p><p class='article-text'>وفي هذا الصدد، أكدت مخططات "استوديو صوفيلد" لعام 2025  أنه تم تخصيص المساحات بحيث تتركز غرف المعيشة في المناطق الأكثر عرضاً، بينما تُستخدم الزوايا الضيقة المثلثة التي يبلغ عرضها 1.8 متر  كمساحات إبداعية، مما يرفع كفاءة المساحة القابلة للسكن في المبنى التاريخي بمقدار 20% مقارنة بتخطيطات المكاتب السابقة.</p><p class='article-text'><b>تغيرات هيكلية </b></p><p class='article-text'>تأتي عملية التحويل هذه في ظل تغيرات بنيوية يشهدها سوق العقارات في مانهاتن؛ حيث أشار تقرير "المكتب الوطني للبحوث الاقتصادية" لعام 2025 إلى انخفاض نسبة إشغال المكاتب التقليدية في المدن الكبرى بنحو 30% منذ عام 2020، مما دفع المطورين للجوء إلى "التكيف الهيكلي" للمباني التاريخية.</p><p class='article-text'>ووفقاً لبيانات "مجلس المباني الشاهقة والمساكن الحضرية" لعام 2026 ، يُعد مبنى "فلاتيرون" واحداً من 15 مبنى تاريخياً في نيويورك تحول من الاستخدام المكتبي إلى السكني الفاخر في السنوات الثلاث الأخيرة، مما يعكس توجهاً عالمياً متنامياً لإعادة إحياء مراكز المدن.</p><p class='article-text'><b>ابتكار رقمي </b></p><p class='article-text'>في إطار الحفاظ على الهوية البصرية للمبنى، اعتمد المطورون تقنية "التوأم الرقمي"؛ حيث تم مسح المبنى بالكامل باستخدام أشعة الليزر ثلاثية الأبعاد لإنشاء نموذج رقمي دقيق يحاكي كل قطعة من الواجهة، مما سمح للمهندسين بتحديد الأجزاء التي تتطلب استبدالاً قبل البدء في الترميم المادي.</p><p class='article-text'>وأكدت بيانات "معهد نمذجة معلومات البناء" أن هذا النهج التقني قلل من احتمالات الخطأ البشري في إعادة تركيب قطع "التراكوتا" التاريخية بنسبة 40%، مما يضمن أن يظل "فلاتيرون" محتفظاً بتفاصيله الزخرفية الأصلية التي تعود لأكثر من قرن، مع تعزيز هيكله ليصمد لقرون قادمة  وفقا لتقرير معهد نمذجة معلومات البناء.</p><p class='article-text'><b>استدامة خضراء</b></p><p class='article-text'>لا يقتصر التحول على الجانب السكني فحسب، بل يمتد للامتثال للمعايير البيئية الصارمة؛ إذ أوضحت تقارير "إدارة المباني في مدينة نيويورك" لعام 2026  أن المباني التاريخية التي تخضع لإعادة تأهيل شاملة ترفع من قيمتها السوقية بنسبة تتراوح بين 15% إلى 25% مقارنة بالمباني المماثلة غير المجددة.</p><p class='article-text'>كما أكدت بيانات "مكتب الاستدامة" أن المطورين استثمروا ما يزيد عن 100 مليون دولار في تحديث أنظمة الطاقة والتهوية بالمبنى، وذلك تماشياً مع "القانون المحلي رقم 97" الذي يفرض خفضاً تدريجياً لانبعاثات الكربون في العقارات الكبرى، مما يجعل "فلاتيرون" نموذجاً رائداً في دمج العمارة التاريخية مع معايير الاستدامة الحديثة.</p><p class='article-text'><b>نمو استثماري </b></p><p class='article-text'>لا تقتصر أهمية إعادة تطوير المبنى على وحداته السكنية فحسب، بل تمتد لتكون "محفزاً استثمارياً" لمنطقة "نوماد" المحيطة؛ حيث أوضحت دراسة صادرة عن "مؤسسة التنمية الاقتصادية في مدينة نيويورك" (2026) أن المشاريع الكبرى لتحويل العقارات التاريخية في مانهاتن أدت إلى زيادة متوسط الإيجارات التجارية والمحلية في محيطها بنسبة تصل إلى 12% خلال السنوات الثلاث الأولى من اكتمال المشروع.</p><p class='article-text'>وفي السياق ذاته، كشفت تقارير "مؤشر التجزئة في مانهاتن"  أن زيادة الحركة السياحية الناتجة عن الكشف عن واجهات المباني التاريخية المرممة قد ساهمت في رفع معدلات إنفاق الزوار في المتاجر والمطاعم المحلية المجاورة بمقدار 150 مليون دولار سنوياً، مما يرسخ دور "فلاتيرون" كركيزة أساسية في استدامة الاقتصاد المحلي لمنطقة وسط مانهاتن.</p><p class='article-text'><b>عائد تاريخي </b></p><p class='article-text'>تتجاوز قيمة مبنى "فلاتيرون" أبعاده المعمارية؛ إذ تشير وثائق "الأرشيف العقاري لمدينة نيويورك" لعام 2026 إلى أن قطعة الأرض التي يشغلها المبنى، والتي كانت تُعرف سابقاً باسم "ميدان كابير"، شهدت زيادة في قيمتها السوقية بنسبة تفوق 400% منذ عام 1902، متفوقة بذلك على متوسط نمو أسعار الأراضي في مانهاتن.</p><p class='article-text'>تاريخياً، يمثل المبنى أول تطبيق عملي لنظام "الإطار الفولاذي الصلب" الذي سمح بالاستغناء عن الجدران الحاملة التقليدية؛ حيث أكدت دراسات "معهد المهندسين الإنشائيين"فى عام 2025  أن هذا الابتكار الهندسي الذي تبناه "بورنهام" قد ساهم في خفض تكاليف البناء الرأسي بنسبة 25% مقارنة بالأساليب التقليدية في ذلك الوقت.</p><p class='article-text'><b>نهضةٌ حضرية </b></p><p class='article-text'>تذكرنا نهضة "فلاتيرون" بالفترة التي بُني فيها في الأصل، حيث تم الانتهاء من بنائه وافتتاحه رسمياً في الأول من أكتوبر عام 1902، ليصبح منذ ذلك الحين أعجوبة معمارية.</p><p class='article-text'>ويقول "جيمس ميثام"، رئيس "شراكة فلاتيرون نوماد": "استعادة المبنى بكل مجده ليكون مكملاً لكل ما يحدث من حوله أمر مهم حقاً". وقد بدأ الملاك الحاليون  منظمة "برودسكي"، و"جي إف بي للعقارات"، و"مجموعة سورجينتي"  عمليات التجديد لتحويله إلى مساحات استثنائية، مع استبدال أكثر من 1,000 نافذة بأخرى سميكة وعازلة للصوت.</p><p class='article-text'><b>كنوزٌ مخفية </b></p><p class='article-text'>أدت إعادة التطوير إلى اكتشافات مذهلة، منها شرفة مخفية عند النقطة المثلثة تم ترميمها الآن، إلى جانب العثور على قطع أثرية (بيانو، قوائم طعام، وأدوات) ستعرض في الردهة لتكون جسراً يربط ساكني اليوم بتاريخ المبنى. ، وسيتم عرض واجهة المبنى بإضاءة جديدة.</p>

بشكله المثلث الأيقوني يتألق بتفاصيله الزخرفية الأصلية منذ عام 1902

85 مليون دولار..تخرج"فلاتيرون"مانهاتن من عزلته التاريخية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحول ما كان يُعدّ يوما من مخلفات الحيوانات إلى مادة بناء مبتكرة في تايلاند، حيث شُيّد برج غويا (Guya Tower) باستخدام طوب مصنوع يدويًا من روث الفيلة، في مشروع يجمع بين الاستدامة والابتكار المعماري والحفاظ على التراث المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقع البرج عند مدخل مشروع Matalay في مقاطعة فانغ نغا، وقد صممه المعماري التايلاندي بونسيرم بريمثادا بالتعاون مع استوديو Bangkok Project Studio. ويستمد اسمه من أحد الفيلة المحلية، بينما يعكس موقعه بالقرب من جبل خاو تشانغ، الذي يشبه فيلاً مستلقيًا، ارتباط المشروع بالطبيعة والثقافة المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُصنع الطوب يدوياً من روث الفيلة دون استخدام الأفران الصناعية، إذ يعتمد العمال على أشعة الشمس والوقت حتى تتصلب القطع بشكل طبيعي. ويبلغ قطر كل قطعة نحو 33 سنتيمترًا، فيما تُنتج بخمسة ألوان طبيعية تُرتب وفق تصميم هندسي يمنح البرج مظهره المميز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال عملية البناء، تُثبت كل قطعة طوب على قضيب فولاذي مركزي، ثم تُرص وفق نمط محدد لتشكل في الوقت نفسه الواجهة الخارجية والهيكل الأساسي للبرج، مستفيدة من وزن الطوب وتكراره لتحقيق الثبات والاستقرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوفر البرج للزوار تجربة بصرية فريدة، إذ يقودهم عبر ممرات منحنية وأعمدة أسطوانية تتداخل فيها الإضاءة الطبيعية والظلال، وصولًا إلى منصة مرتفعة تطل على الغابات والحدائق والطرق المحلية وساحل البحر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد المصمم بونسيرم بريمثادا أن الهدف لم يكن ابتكار مادة جديدة بقدر ما كان البحث عن حل عملي ومستدام يسمح للإنسان والفيلة والمجتمع المحلي بالتعايش وتحقيق منفعة مشتركة، من خلال تحويل مخلفات الحيوانات إلى مورد اقتصادي ومعماري ذي قيمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأمل القائمون على المشروع أن يشكل استخدام روث الفيلة في صناعة الطوب نموذجًا جديدًا للاقتصاد الإبداعي، إذ يمنح المجتمعات التي تعيش مع الفيلة فرصة للاستفادة من المنتجات الثانوية للحيوانات في صناعات مستدامة، بدلًا من اعتبارها مجرد نفايات.</div></p><p class='article-text'>ولا يضم برج "غويا" غرفاً للسكن أو مرافق للإقامة، إذ صُمم ليكون معلما معماريا ومنصة للمشاهدة والتجول، وليس مبنى سكنيا. ويتيح البرج للزوار الصعود عبر ممرات منحنية وصولًا إلى منصة مرتفعة توفر إطلالات على الغابات والحدائق والساحل المحيط، بينما يهدف في المقام الأول إلى عرض إمكانات مواد البناء المستدامة وتعزيز السياحة البيئية والوعي بالابتكار في العمارة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأت الفكرة كتجربة بسيطة في إحدى القرى المحلية، قبل أن تتطور عبر سنوات من البحث والتجريب إلى مشروع معماري متكامل، يبرهن على أن المواد الطبيعية غير التقليدية يمكن أن تجد مكانًا لها في العمارة الحديثة، مع الحفاظ على البيئة والهوية الثقافية في آن واحد.</div></p>

طوب من روث الفيلة.. برج تايلاندي مذهل

<p class='article-text'>عندما يرشَّح برج خليفة ومتحف المستقبل ليدخلا ضمن قائمة عجائب الدنيا السبع، فهذا ليس حلماً، بل توثيق لكل جهود البشرية الاستثنائية في دولة الإمارات العربية المتحدة التي لا تعرف المستحيل في قاموسها، فكل شيء في الإمارات قادر على الوصول إلى العالمية بجدارة، ومن خلال التحديات التي أثبتت أن قوة الدولة كنهر لا يعوقه شيئاً ليركد، وطوفان من الهمم البشرية التي تشربت من قيم زايد الذي قهر الصحراء وغير قوانين الطبيعة بفعل الهمة التي تنحت في الصخر.</p><p class='article-text'>يأتي برج خليفة أيقونة معمارية متفردة وصرحاً معمارياً ووجهة عالمية يقصدها السياح من كل صوب، ومشهداً تُبث منه الأحداث العالمية والمناسبات في حلة تخطف الأنظار، دبي دانة الدنيا ليست كلمة، بل في دبي نقول ما نفعل ونفعل ما نقول، لتستمر في تفردها بأيقونة الابتكار التي سحرت العالم وهو متحف المستقبل، الذي يعد تحفة معمارية نُحتت من قلب اللغة والثقافة ليحتوي على مكنون أبجديات الخط العربي، والذي جذب الزوار من أكثر من 172 دولة خلال أول عامين من افتتاحه، هذه الصروح والكثير حولنا في دبي يلهمنا معنى دبي Dubai -it، عندما تسترجع بدايات تاريخ دبي تجد أنها بدأت بقائد استثنائي؛ وهو الشيخ راشد بن سعيد، الذي كان له دور بارز في قيام الاتحاد مع المؤسس الشيخ زايد، طيب الله ثراهما، حيث كان هدفه بناء مدينة حديثة ومستدامة، البدايات هي من حددت بوصلة دبي والإمارات لتصل إلى هذه الإنجازات العالمية المتفردة، والتي ميزت الإمارات بطابع خاص يلهم العالم بأنها تقدم من أعماق جذورها ما يعزز مسيرتها الرائدة وهويتها وثقافتها، وما زالت الإمارات ودبي محط أنظار العالم في العمارة والاقتصاد والاستثمار، ومسيرتها مستمرة مهما بدت الظروف والواقع وضجيج الأحداث، لأنها نشأت على أساس قوي لا يزحزحه شيء، وإنما يزداد صلابة ورسوخاً بهمة القادة الذين بنوا اتحاداً ناجحاً بقوة القيم وتلاحم المجتمع.</p>

‬رسوخ عالمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم أذهب إلى الأندلس لأبحث عن جراح التاريخ. ذهبت إليها كما يذهب آلاف الزائرين؛ لأرى قصر الحمراء، وأتجول في أزقة قرطبة، وأقف أمام روائع العمارة التي شيدتها حضارة امتدت في هذه الأرض قرابة ثمانية قرون، لكنني اكتشفت أن بعض المدن لا تسمح لزائرها أن يبقى مجرد سائح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في اليوم الأول وقفت أمام كنيسة جميلة، فقيل لي إنها كانت مسجداً. ابتسمت، ومضيت. وفي اليوم التالي تكرر المشهد، ثم تكرر في مدينة ثالثة ورابعة، حتى أدركت أنني لم أعد أقف أمام مبانٍ تاريخية فحسب، بل أمام سؤال كبير ما زالت الحجارة تحتفظ بإجابته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ تلك اللحظة لم أعد أنظر إلى الجدران وحدها، بل إلى الذين عاشوا خلفها؛ إلى المصلين الذين عمروا تلك المساجد، وإلى الأطفال الذين تعلموا في ساحاتها، وإلى مجتمع كامل عاش هنا قروناً طويلة، ثم اختفى من المشهد، بينما بقي الحجر شاهداً صامتاً على ما جرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثناء تجوالي في مدن الأندلس، وجدت نفسي أعقد مقارنة لم أخطط لها قبل السفر. تذكرت بلاد الشام ومصر، التي دخلها المسلمون في القرن السابع الميلادي، وما بقي فيها حتى اليوم من كنائس وأديرة عريقة لا تزال تؤدي رسالتها الدينية بعد أكثر من أربعة عشر قرناً، وتذكرت ما قررته النصوص الإسلامية من حماية دور العبادة، وما حفظته المصادر من عهود ووصايا تدعو إلى صيانة الكنائس وعدم التعرض للرهبان وإكراه الناس على تغيير عقائدهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يعني ذلك أن التاريخ الإسلامي خلا من الأخطاء؛ فكل حضارة عرفت لحظات قوة وضعف، وعدل وقصور. لكن المبدأ الذي قامت عليه تلك الفتوحات لم يكن محو هوية الشعوب، ولا إزالة دور عبادتها، ولا حملها على تغيير دينها بالقوة. ثم عدت ببصري إلى الأندلس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهنا تتحدث المصادر العربية والإسبانية والغربية عن مسار مختلف بعد سقوط غرناطة؛ مسار بدأت فيه مساجد كثيرة تتحول إلى كنائس، ثم تتابعت إجراءات التضييق على المسلمين، وصولاً إلى إجبار أعداد كبيرة منهم على اعتناق المسيحية، وملاحقة من ظل متمسكاً بإسلامه، حتى ظهر ما عرف بالموريسكيين، وانتهت القصة بطردهم من وطن عاش فيه آباؤهم وأجدادهم قروناً طويلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن أكثر ما استوقفني تحول مسجد إلى كنيسة، فالمباني قد تتغير مع تغير الدول، أما الإنسان فهو الذي ينبغي أن تبقى كرامته مصونة، وحقه في الاعتقاد محفوظاً، مهما تبدلت موازين القوة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأنا أغادر الأندلس، لم أحمل معي صوراً فحسب، بل حملت سؤالاً ظل يرافقني طوال الطريق: كيف يتعامل المنتصر مع المهزوم؟ وهل تُقاس الحضارات بما تبنيه من قصور وجسور، أم بما تتركه للإنسان من حرية وكرامة بعد أن تمتلك القوة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذلك السؤال لم ينتهِ بانتهاء الرحلة، بل كان بداية رحلة أخرى... رحلة في الكتب، والوثائق، والمخطوطات، والدراسات التاريخية. ولهذا بدأت العمل على مشروع كتاب جديد، أعود فيه إلى المصادر العربية والإسبانية والغربية، لأقرأ الأندلس كما ترويها الوثائق، لا كما تصوغها العواطف، ولأبحث عن الحقيقة كما هي، لا كما نحب أن نراها. فبعض الرحلات تنتهي عند العودة إلى الوطن.. أما رحلتي إلى الأندلس، فأعتقد أنها بدأت بعد العودة منها.</div></p>

الأندلس... حين يتكلم الحجر

<p class='article-text'><div data-empty="false">دمشق، لا روما، هي الجديرة بلقب المدينة الأبدية. بهذه المقولة للسير ريتشارد فرانسيس بيرتون تستهل ديمة الشكر روايتها «أين اسمي». والاستهلال في محله من ناحية دمشق المدينة أو من ناحية بيرتون نفسه، فكلاهما من أبطال الرواية الرئيسين إلى جانب الشخصية المحورية قمّور، خادمة السير بيرتون ومساعدته في التدوين. </div></p><p class='article-text'>ومن هذا المدخل تنطلق الرواية لتعيد قراءة واحدة من أكثر لحظات دمشق حساسية ودموية، مذبحة عام 1860 التي عُرفت شعبياً بطوشة النصارى ووقعت أحداثها في حي باب توما المسيحي، لكنها لا تقدّم الحدث بوصفه مادة تاريخية صلبة، بل بوصفه سؤالاً مفتوحاً حول من يملك حق رواية التاريخ، ومن يُمحى اسمه من صفحاته، ومن يبقى صوته عالقاً في الهوامش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تظهر دمشق في الرواية مدينة نابضة لا خلفية جامدة.. مدينة تتقاطع فيها القوى السياسية والدينية والاستعمارية، وتتحول إلى مسرح تُختبر فيه هشاشة البشر وقوة السرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دمشق في الرواية مدينة تتلألأ أطيافها بين ظلال الأزقة ورائحة الورد الدمشقي الذي ينساب من حدائق البيوت العتيقة. بلاطها الملوّن، الموشّى بالأزرق والأسود، يلمع تحت أقدام النساء اللواتي تتحرك أثوابهن الحريرية المطرّزة بخيوط الذهب كأنها امتداد لروح المدينة نفسها.</div></p><p class='article-text'>الأحجار البازلتية والرخام الأبيض وجدران القاشاني والنوافير في الديار وغرف الظلال وسيمفونية الملابس من الحرير والكتان والدانتيل. وتبلغ الصورة ذروتها في قصر أنطون شامية في باب توما، ذلك البناء المهيب الذي تتداخل فيه الأقواس والبحرات والظلال.</p><p class='article-text'>فيتحول إلى مسرح بصري يختزن ذاكرة دمشق الاجتماعية، ويكشف عبر تفاصيله الدقيقة عن عالم كامل من الطبقات والعلاقات والطقوس التي تحكم حياة المدينة في منتصف القرن التاسع عشر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختيار بيرتون ليس تفصيلاً عابراً، فهو أحد الذين كتبوا عن دمشق وتركوا نصوصاً مؤثرة في تشكيل صورة المدينة في المخيال الغربي، لكنه في الرواية ليس مجرد رحّالة، بل كاتب يملك سلطة التدوين، سلطة اختيار ما يُروى وما يُحذف، وسلطة تحويل الشهادة إلى وثيقة تحمل توقيعه وحده.</div></p><p class='article-text'>وهنا تبدأ الرواية في تفكيك العلاقة بين الشرق والغرب، بين من يروي ومن يُروى عنه، وبين من يملك اللغة ومن يُختزل وجوده في الهامش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب هذا المشهد تقف قمّور الفتاة الفقيرة التي تعمل خادمة في بيت بيرتون والتي شهدت المذبحة وهي طفلة، التي تم إنقاذها إلى بيت الأمير عبدالقادر الجزائري، تُكلّف بجمع شهادات الناجين من المذبحة، تستمع، وتدوّن، وتعيد صياغة الحكايات.</div></p><p class='article-text'>وتتحول إلى عين ترى ما لا يراه الرحّالة، وأذن تلتقط ما لا تلتقطه الوثيقة الرسمية، لكنها تُفاجأ بأن الكتاب الذي أسهمت في صنعه يصدر دون أن يُذكر اسمها. هذا المحو ليس حدثاً عابراً، بل جوهر الرواية وسؤالها المركزي: أين يذهب صوت المرأة حين تُكتب الحكاية؟</p><p class='article-text'>وكيف يتحول جهدها إلى ظل في نص يوقعه رجل يمتلك سلطة الورق والحبر؟ تمنح الشكر لقمّور ما لم يمنحه لها التاريخ، فتجعلها مركز السرد وصاحبة الذاكرة التي لم تُسمع، وتعيد الاعتبار لدورها بوصفها شاهدة ومؤرخة من موقعها المتواضع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما بيرتون، فتقدّمه الرواية بوجهين متداخلين: الرحّالة الذي انبهر بالشرق عموماً وبدمشق خصوصاً، وكتب عنها بإعجاب ظاهر، والكاتب الذي مارس سلطة الاختيار والحذف، فحوّل الوثيقة إلى نص منحاز لا تهاجمه الرواية مباشرة.</div></p><p class='article-text'>لكنها تكشف آليات الكتابة الاستشراقية التي تتخفّى خلف حيادٍ زائف، وتعيد طرح السؤال حول من يملك حق رواية تاريخ المدن والناس، وكيف تتحول الحقيقة إلى بناء لغوي يخضع لسلطة من يكتبه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي خط سردي موازٍ تظهر زينة، طالبة العمارة السورية في لندن عام 2018، التي تعثر على مخطوط قمّور بعد أكثر من قرن. وجودها يربط بين مذبحة 1860 والحرب السورية الحديثة، بين ذاكرة مدينة تُدمَّر مرتين، وبين نساء يبحثن عن معنى وجودهن في عالم يصر على تجاهلهن.</div></p><p class='article-text'>زينة ليست مجرد وسيط بين الماضي والحاضر، بل مرآة تعكس استمرار الأسئلة نفسها: من يكتب التاريخ؟ ومن يملك الحق في استعادته؟ وكيف يمكن لامرأة معاصرة أن تعيد قراءة مأساة قديمة لتفهم حاضرها الممزق؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكتب ديمة الشكر بلغة رشيقة مقتصدة، لا تستعرض بلاغتها بل توظّفها لبناء جو تاريخي مشحون دون أن تقع في فخ الخطابة. السرد متماسك واللغة رصينة وذكية، والانتقال بين الزمنين يتم بسلاسة، في حين تحافظ الرواية على نبرة تأملية تمنحها عمقاً إنسانياً يتجاوز الحدث التاريخي.</div></p><p class='article-text'>وفي النهاية، تبدو «أين اسمي؟» رواية لا تبحث عن الماضي بقدر ما تبحث عن طريقة كتابته، وعن الأصوات التي جرى إسكاتها، وعن الأسماء التي سقطت من الهوامش. إنها عمل يعيد الاعتبار للذاكرة النسائية، ويذكّر بأن التاريخ ليس ما حدث، بل ما كُتب عمّا حدث، ومن كتبه، ولأية غاية.</p>

متعة الحكي وفاجعة التاريخ في «أين اسمي؟» رواية ديمة الشكر

<p class='article-text'>يعاني فن النحت في العالم العربي من الضمور، بسبب انصراف الكثيرين عن دراسته، وتحول المتخصصين فيه إلى فنون أخرى. هذا على الرغم من التاريخ العريق للنحت في البلاد العربية.</p><p class='article-text'>والتي انطلق في العصور الغابرة من بلاد الشام وبلاد الرافدين، ناهيك عن اهتمام مصر، تحديداً، به منذ عقود طويلة، بدليل انتشار التماثيل والمجسمات في ميادينها وساحاتها وشوارعها أكثر من أي قطر عربي آخر، وازدحام تاريخها المعاصر بأسماء قامات كبيرة من النحاتين الذين تعلموا أصول هذا الفن في معاهد عالمية متخصصة، مثل محمود مختار وعبدالهادي الجزار.</p><p class='article-text'>وإذا ما تحدثنا عن فن النحت في دول الخليج العربية فإننا نجد تفاوتاً في تاريخ نشأته والاهتمام به، وعدد المتخصصين فيه بين قطر خليجي وآخر، لكن يمكن القول بصفة عامة إنه مجال لم يخُضْه سوى عدد محدود من الفنانين، بسبب عوامل مختلفة على رأسها موضوع التحريم.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من المحظورات والعوائق تمكنت هذه القلة من النحاتين في الخليج من تقديم أعمال تعبر عن الهوية الثقافية باستخدام المواد المحلية والرموز التراثية والزخارف العربية وفنون العمارة الإسلامية، أو تعبر عن التحولات الاجتماعية والفكرية في المنطقة.</p><p class='article-text'>وبعض الأحداث المفصلية في تاريخها، كما نجحت هذه القلة في التفاعل مع الاتجاهات الفنية الحديثة دون التخلي عن جذورها الثقافية، فجاءت أعمالها متميزة بطابع يجمع بين الحداثة والأصالة.</p><p class='article-text'>من بين النّحاتين الخليجيين القلة برز اسم الصديق النّحات والفنان التشكيلي البحريني خليل الهاشمي، الذي وافاه الأجل المحتوم في 9 ديسمبر 2022، من بعد معاناة طويلة مع مرض عضّال، فتمت الصلاة عليه، وشيع جثمانه إلى مثواه الأخير بمقبرة المنامة.</p><p class='article-text'>وفي هذه المادة نحاول تتبع رحلة الفقيد في الفن والحياة منذ نشأته حتى مماته، توثيقاً لسيرته وتعريفاً به لمن لم يعاصره أو يتتلمذ على يده أو يقترب من فنه الجميل.</p><p class='article-text'>لقد كان رحيله مؤلماً وصادماً لكل العاملين في الساحة الفنية والثقافية البحرينية، كيف لا وهو الذي أثرى الساحة بمنحوتاته واشتغالاته، وكان على مدى سنوات واحداً من أعمدة فنون النحت في مملكة البحرين، تشهد على ذلك إسهاماته في إغناء الحركة التشكيلية.</p><p class='article-text'>ورفد الحركة الثقافية، دعك من تفاعله الجميل مع الهم الإنساني، وإيمانه العميق بفن النحت كونه فناً خالداً يتحدى الزمن، ويعبر الأجيال والفضاءات، ويجسد قدرة الإنسان على الإبداع والتجديد.</p><p class='article-text'>لقد مرت أربع سنوات على رحيله عن دنيانا، لكن عملاً من أعماله الجميلة يقف إلى اليوم صامداً أمام أنظار عشرات الآلاف من مواطنيه في غدوهم ورواحهم إلى أعمالهم وبيوتهم كل يوم وساعة، ونعني بذلك مجسم «سرب الطيور»، الذي ينتصب شامخاً في «تقاطع الغوص» بالقرب من «مستشفى الملك حمد»، مستقبلاً القادمين من المنامة، والذاهبين إليها عبر «جسر الشيخ عيسى بن سلمان».</p><p class='article-text'>وفي عمله هذا أبدع الفقيد، حيث قدم توليفة، إذ زاوج فيه بين ترقرق أجنحة الطير المحلق في السماء، وبين ترقرق الماء وحركة سطح البحر، على حد تعبير محرر الصفحة الثقافية بجريدة الأيام البحرينية (10/12/2022).</p><p class='article-text'>ولد «خليل علي إبراهيم الهاشمي» (أبو رامي) بفريج «أبوصرة» بالمنامة سنة 1949، وترعرع وسط بيوتها البسيطة، وأزقتها الضيقة، ومنذ سنوات دراسته النظامية المبكرة بمدارس البحرين عُرف عنه شغفه بالفنون، ليبدأ في أواخر ستينيات القرن العشرين فترة جديدة من حياته.</p><p class='article-text'>تميزت بالانفتاح على مختلف المجالات والميادين الفنية والثقافية، وتجسدت في شروعه بمصاحبة ومجالسة الفنانين والرسامين التشكيليين الرواد، بهدف التعلم منهم، والاستفادة من تجاربهم وأساليبهم في أعمالهم الإبداعية.</p><p class='article-text'>وهكذا تتلمذ الهاشمي على يد أسماء بحرينية رائدة مثل عبدالكريم العريض، وناصر اليوسف، وعبدالكريم البوسطة، وحسين السني وغيرهم، كما رافق وصادق مَن في عمره مِن هواة الفن والرسم والنحت، مثل الفنان التشكيلي الموسوعي خليل ترابي، وتبادل الأفكار والآراء معهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن مخالطته لكل هؤلاء، لئن أوسعت مداركه فنياً وثقافياً وأطلعته على أمور كان يجهلها، فإنها من ناحية أخرى مهّدت الطريق أمامه ليصبح مدرساً لمادة التربية الفنية في إحدى مدارس المنامة الحكومية للبنين، ناهيك عن أنها رسخت لديه خيار الفن كونه مجالاً مهنياً لا رجعة فيه.</p><p class='article-text'>بعد فترة من الزمن توصل إلى قرار مصيري حاسم حول مستقبله، إذ شعر بحاجته إلى صقل مواهبه الفنية بالدراسة الأكاديمية خارج البحرين، وبطبيعة الحال لم يكن في مقدوره آنذاك تحقيق ذاك الحلم لأسباب مادية.</p><p class='article-text'>فسعى للحصول على منحه طلابية من المنح التي كان يقدمها الاتحاد السوفييتي السابق لطلبة بلدان العالم الثالث للدراسة في المعاهد والجامعات الروسية.</p><p class='article-text'>وهكذا شد الهاشمي، مع مطلع سبعينيات القرن العشرين، الرحال وحيداً إلى بلاد بعيدة مجهولة، لا يعرفها من أجل إشباع ميوله الفنية، فحل بمدينة لينينغراد «سانت بطرسبرغ حالياً» الجميلة المكتنزة بالمتاحف والتماثيل والقصور والمنحوتات، والتحق هناك بكلية النحت في أكاديمية الفنون، التي منحته درجة الماجستير سنة 1980.</p><p class='article-text'>ويمكن القول إن الهاشمي كان محظوظاً لدراسته في هذه المدينة التاريخية العريقة، التي كانت يوماً ما عاصمة للقياصرة الروس، فعلاوة على ما تعلمه في كليته من معارف تعلم أشياء كثيرة أخرى، من خلال تردده على المتاحف والقصور، واحتكاكه بزملائه القادمين من مختلف البلدان وسائر الثقافات المتباينة.</p><p class='article-text'>إلى ذلك تعلم اللغة الروسية حتى أتقنها، والتقى بمن صارت شريكة حياته وأم ولديه «رامي وأيمن»، وهي سيدة روسية فاضلة وخلوقة، أخلصت له ورعته في سنوات مرضه إلى آخر يوم في حياته.</p><p class='article-text'>أخبرني الهاشمي قبل وفاته بسنوات أنه حينما سافر إلى الاتحاد السوفييتي لم يكن عازماً على دراسة النحت، لكنه أدرك، وهو هناك أن النحت هو فن التخليد والتعبير عن قضايا الوجود والحياة، فاختار التخصص فيه وأبدع.</p><p class='article-text'>لكنه إلى جانب فن النحت باستخدام الخشب والبرونز والحجر انشغل صاحبنا بفن الرسم والتصوير أيضاً ومارسه، ونجد تجليات ذلك في لوحاته التشكيلية، التي يطغى على معظمها قضايا الإنسان الضعيف المهمش، مع استثناءات اختار فيها عناصر الطبيعة موضوعاً.</p><p class='article-text'>ويمكنني القول، بحكم صداقة جمعتنا على مدى عشر سنوات، إن الفقيد كان رجلاً عصامياً بنى نفسه بنفسه، واكتسب ثقافته واطلاعه أيضاً بالاعتماد على نفسه، واتصف برهافة الحس في القول والعمل، والابتعاد عن الثرثرة والتباهي، والتعبير عما بداخله بإيماءات تصاحبها ابتسامات وحركات يد أنهكتها المطارق والمشارط، وأتعبها الأزميل والمبرد.</p><p class='article-text'>كان يرى أننا نعيش عصراً يتحرك سريعاً، بفضل الاختراعات والاكتشافات العلمية العظيمة، ما أدى لزعزعة عرش الفن، وكان مؤمناً بأن الحداثة ليست أيديولوجية، بل ممارسات سعى إليها الإنسان الباحث عن الجديد والمثير منذ القدم، وأن لكل حداثة خصوصيتها المختلفة، التي تميزها عن غيرها.<br>بعد أن عاد صاحبنا من رحلته الدراسية في بلاد السوفييت، حاملاً درجة الماجستير في فن النحت، وبعد أن أصبح معروفاً في الوسط الفني البحريني كونه نحّاتاً لا يشق له غبار منذ مطلع التسعينيات، شارك في العديد من الملتقيات والسمبوزيومات الفنية المحلية والخليجية والعربية والدولية.</p><p class='article-text'>وكانت انطلاقته الأولى على هذا الصعيد من لبنان، ثم راح يقيم معارضه الشخصية والمشتركة في دول مثل كوبا وروسيا والهند وسلطنة عمان والمملكة العربية السعودية والبرتغال، فذاع صيته وبرز اسمه كونه واحداً من رموز المشهد الفني البحريني، وأحد أهم نحّاتي الخليج العربي، وأصبحت أعماله معروضة في العديد من المتاحف المحلية والأجنبية.</p><p class='article-text'>ففي البحرين عرضت أعماله وفنونه بمتحف البحرين الوطني، كما أقيم له معرض في مارس وأبريل سنة 2018 تحت اسم «الجنة المفقودة» في عمارة بن مطر بالمحرق، وذلك تزامناً مع فعاليات موسم «ربيع الثقافة» الثالث عشر، وقد ضم المعرض منحوتات متعددة، مختلفة التكنيك ذات أفكار متنوعة، تدور حول «الجنة المفقودة».</p><p class='article-text'>كما أن المعرض كان بمثابة رحلة استكشاف في أعمال الهاشمي النحتية المتنوعة على مدى خمسين عاماً، غير أن صاحبنا ظل يعبر عن أسفه لعدم وصول فن النحت في البحرين إلى المستوى الذي يستحقه، معتبراً أن فنوناً أخرى كالرسم والتصوير نالت مكانة مرموقة واهتماماً أكبر من لدن الجهات الرسمية والمؤسسات الخاصة.</p><p class='article-text'>لكن النحت ظل بعيداً عن الاهتمام، فلم يلعب دوراً ريادياً سواء في إبراز مواضيعه أوفنياته، وفي السياق نفسه أعرب الهاشمي في ختام أمسية حملت اسمه بأسرة الأدباء والكتاب البحرينية سنة 2013 عن ألمه لمشاهدة أعمال نحتية قبيحة، تستخدم كونها نُصباً في البحرين إلى درجة أن من يراها من الزوار يعتقد بعدم وجود فن النحت في البلاد.</p><p class='article-text'>كما تساءل عن أسباب الإصرار على وضع المجسمات والمنحوتات في بعض «الدوارات» دون الساحات والميادين والحدائق والشوارع، مذكراً بأن الأعمال النحتية الضخمة لا تتنفس إلا في الساحات والميادين الفسيحة.</p><p class='article-text'>في عام 2019 شرع الهاشمي في التعاون مع «دار ديفجي أوروم» للمجوهرات، التي تعد واحدة من أعرق دور تصميم وصناعة المجوهرات والماس بمملكة البحرين، ولها من العمر نحو سبعة عقود، وقد أثمر تعاون الهاشمي معها ومع صاحبها ماهيش ديفجي عن إطلاق سلسلتها الأيقونية المستوحاة من طيور البيئة المحلية.</p><p class='article-text'>حيث عمل الهاشمي على نحت مجموعته الفنية من الطيور على الخشب، ثم قام مصممو ديفجي بتحويلها إلى قطع من المجوهرات، تنوعت بين أطقم وأساور باستخدام معادن الذهب الأبيض والأصفر والوردي الممزوج مع الألماس.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق أعرب الهاشمي آنذاك عن سروره بدخول هذا المجال الجديد، مضيفاً: «منذ طفولتي في شواطئ المنامة كنت دائماً مسحوراً بطيور النورس، التي تطير فوق الرمال، ثم تحلق أسرابها في الرياح كونها مخلوقات تتراقص بين عالمين.</p><p class='article-text'>ومنذ أن غدوتُ فناناً وأنا أتوق للاحتفاء بروح الحرية الأبدية، التي أعبر عنها من خلال منحوتاتي، وقد مكنني التعاون مع «دار ديفجي أوروم» من تجسيد معاني السلام والحرية، وتحويلها إلى رموز تقتنى من قبل من يقدر هذه المعاني السامية»، واختتم حديثه بعبارة «آمل أن تجد تلك الطيور أعشاشاً في قلوبكم، مثلما وجدت طريقها إلى قلبي».</p><p class='article-text'>في سيرة الهاشمي سنوات طويلة من المعاناة، تحدث عنها صديقه محمد علي حسين في مقال نشرته صحيفة «الأيام» (27/1/2021)، فقد عانى في صغره من الفقر، وعانى في كبره من المرض، وعانى بعد تخرجه من الاتحاد السوفييتي من البطالة، وما بين هذه المعاناة وتلك عانى طويلاً من فراق زوجته، التي لم يُسمح لها بدخول البحرين، بسبب الظروف السياسية المعروفة.</p><p class='article-text'>لكن الرجل المجبول على التحدي تمكن بالإرادة والتصميم والعزيمة والأمل أن يتجاوز كل الصعاب، فقاوم الفقر والمرض والوحدة، ثم وجد حلاً لبطالته بالسفر إلى دولة الكويت بحثاً عن لقمة عيش شريفة، وهناك أخفى عن الجميع حقيقة كونه نحّاتاً، وامتهن التدريس بصفته متخصص ديكور، وعمل بصمت، وبمعزل عن الآخرين. قال الهاشمي عن واقع تدريسه:</p><p class='article-text'>«أحسني أضحك على نفسي، فحين تحاول تمرير ما تملك وتأخذ بمواهب التلميذ إلى الإبداع تصطدم بالتفاصيل الوظيفية السخيفة».<br>وقبل وفاته بأربع سنوات، وتحديداً في 11 ديسمبر 2018، تحقق أحد أحلام الهاشمي، التي ظلت محبوسة في صدره لزمن طويل، وهو أن يرى عملاً من أعماله النحتية وقد وضع كونه نُصباً في مكان عام من وطنه البحريني.</p><p class='article-text'>ففي ذلك التاريخ دشنت هيئة البحرين للثقافة والآثار نُصبه الفني «سرب الطيور» في تقاطع الغوص بالمحرق، ضمن مشروع «تجميل المدن»، وقتها فرح الرجل كما لم يفرح من قبل، فقال ما مفاده، إن الأمكنة يجب ألا تترك كونها مساحات خاوية.</p><p class='article-text'>لأنها شكل من أشكال التأسيس للذاكرة والوعي الإنساني، فهي دائماً بحاجة لما يضفي عليها روحاً تستطيع بها أن تخاطب أرواح المارة. وأضاف أنه مفتون بالرمزية، التي تجسدها الطيور، فقرر أن يحولها من الرمزي إلى الروحي، ومن الإجمالي إلى الدقيق عبر تجريدها.</p><p class='article-text'>وطبقاً للهاشمي فإن عمله النحتي هذا استغرق أكثر من خمس سنوات ما بين الدراسة والتخطيط والتنفيذ، والبحث عن الشركة الألمانية المتخصصة في إيجاد الحلول للأعمال الفنية إلى أن تحقق الحلم، وتم الإنجاز.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنه تقرر تقليص عدد الطيور، وتقليص ارتفاع النصب من 15 متراً إلى سبعة أمتار، بسبب التكاليف الباهظة، التي تحملتها هيئة الثقافة والبنك الأهلي المتحد، وشركة (DHL)، وشركة فهد بن عبدالرحمن القصيبي.</p>

نتائج البحث عن: العمارة