<p class='article-text'><div data-empty="false"> ​قالت وسائل إعلام ‌مصرية اليوم ​الاثنين إن الموسيقار هاني شنودة توفي عن عمر يناهز 83 عاما بعد ⁠أزمة صحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شنودة المولود في طنطا بمحافظة الغربية في ‌دلتا مصر عام 1943 ملحن وموزع موسيقي ‌كما وضع الموسيقى التصويرية ‌لبعض الأفلام المصرية ‌أشهرها المشبوه ‌والحريف وغريب في بيتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونعت نقابة ​الموسيقيين ‌المصرية ​شنودة الذي "رحل ⁠عن عالمنا اليوم بعد مسيرة فنية استثنائية ​أثْرى ⁠خلالها ⁠الحياة الموسيقية في مصر والعالم العربي بإبداعاته ⁠الخالدة، وكان أحد أبرز رواد الموسيقى الحديثة وصاحب بصمة فنية لا تُنسى في ‌التلحين والتوزيع الموسيقي واكتشاف ورعاية ​العديد من المواهب التي أثرت الساحة الفنية".</div></p>

وفاة الموسيقار المصري هاني شنودة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في منتصف خمسينيات القرن العشرين امتلأت صالات العرض السينمائي في دمشق بالأفلام الهندية ذات الأغاني المتميزة بالحركة والإيقاعات السريعة المرحة، فشاعت تلك الأغاني بين الناس، ولا سيما أغنيتا «سوكو سوكو» و«تام تام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان من بين الذين أعجبوا بهاتين الأغنيتين الملحن السوري الشاب محمد ضياء الدين الهاشمي المولود في 30 نوفمبر 1932، والذي كان وقتذاك قد شق طريقه نحو الإذاعة السورية وتعين بها مطرباً وملحناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعاد ضياء الدين صياغة اللحنين الهنديين، ووضع لهما كلمات عربية خفيفة، وسجلهما بصوته في إذاعة دمشق، فحققا انتشاراً واسعاً لدرجة أن إذاعة دمشق راحت تبثهما مرات عدة كل يوم، ومنها أغنية «مهلك مهلي.. مهلك علينا شوي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن تعرف ضياء الدين على مواطنته الحلبية المطربة نعمت قسومة الشهيرة فنياً باسم ندى، وتزوجها، شكلا ثنائياً فنياً باسم «ضياء وندى»، وراحا يقدمان الدويتو بعد الدويتو، خصوصاً أن الحوارات الغنائية كانت شائعة في هذه الفترة في مصر منذ أن بدأها عبدالوهاب مع راقية إبراهيم، ثم شادية مع كل من كمال الشناوي، وفريد الأطرش، وعبدالحليم حافظ، وكمال حسني، غير أن شهرة ضياء الدين الحقيقية لم تأتِ من غناء الدويتو أو إعادة صياغة الألحان الهندية أو التلحين لعدد من مواطناته ومواطنيه السوريين، وإنما جاءت من انتقاله مع زوجته إلى مصر بعد قيام الوحدة السورية المصرية سنة 1958.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي مصر بدأ ضياء مرحلة جديدة من مسيرته الفنية، ركز فيها جهوده الغنائية على الغناء للأطفال متأثراً بما فعله الموسيقار محمد فوزي قبله، حينما غنى فوزي ولحن أشهر أغنيتين للأطفال من كلمات حسين السيد، وهما «ذهب الليل وطلع الفجر»، و«ماما زمانها جاية»، غير أن ضياء حاول أن يميز نفسه عن فوزي فغنى للأطفال فوق سن الخامسة وليس للصغار في عمر السنة والسنتين، كما أنه قدم أغاني الأطفال التربوية والتوعوية بدلاً من أغاني الهدهدة، وذلك من خلال محاورتهم كونه أباً أو صديقاً أو مدرساً، كما فعل في أغنيات مثل: «البلونة» و«اضحك» و«أ ب ت ث» و«الثعلب فات» و«إش إش، للعصفورة حنبني عش».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، اعتنى ضياء بالتزامن بالأغنية الشعبية، فنجح في مزج الفولوكلور الشامي بالمصري، وتقديم نوعية جديدة من الغناء، كما قام بتلحين عدد من الأغاني لنجوم الغناء المصري والعربي من أمثال شريفة فاضل وصباح ومحمد عبدالمطلب وسعاد محمد وشادية وطروب، والغريب في هذا السياق أنه لحّن أيضاً أغاني أداها ممثلون لا تصلح أصواتهم للغناء، فمثلاً لحّن أغنية «جدو جدو يا أحسن جد»، التي أداها حسين رياض بمشاركة مجموعة من الصغار، وسجلها للإذاعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مصر أتيحت الفرصة لضياء كي يغزو السينما، فظهر مثلاً في عام 1960 في فيلم «يا حبيبي» للمخرج حسين فوزي من بطولة رشدي أباظة وليلى طاهر ومحمود المليجي وحسن فايق ونجوى فؤاد، كما شاركت ألحانه في أفلام عدة منها: لقاء هناك (1976)، السلم الخلفي (1973)، العاطفة والجسد (1972)، أنا ومراتي والجو (1969)، العمياء (1969)، حارة السقايين (1966). </div></p><p class='article-text'>والجدير بالذكر أن ضياء لحن في عام 1972 أغنية «اضحك» وأداها مع الفنانة المصرية المعتزلة نسرين، حينما كانت الأخيرة في سن السادسة، وتم تسجيل الأغنية مصورة في ستوديوهات التلفزيون المصري. وقتها كانت زوجته ندى قد توفيت، فانتظر عشر سنوات حتى كبرت نسرين ونضجت لكي يتزوجها وهو في عمر الخمسين، الأمر الذي أثار تساؤلات كثيرة، علماً بأنهما أنجبا طفلة أطلقا عليها اسم رنا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن لضياء، المتوفى بالقاهرة في 7 أكتوبر 1978، ابناً يحمل اسمه محمد ضياء الدين من زوجته السورية ندى، وهو ملحن مصري تزوج من المطربة آمال ماهر، وقبل ذلك من شقيقة المطربة أصالة (أماني)، وفي الحالتين حدث الانفصال.</div></p>

حكايات أهل الفن

سوري أعاد صياغة الألحان الهندية

<p class='article-text'>اختتم الوفد الإعلامي الإماراتي زيارته إلى دولة الكويت الشقيقة، بتنظيم "الحفل الإعلامي الإماراتي الكويتي"، الذي أقامه نادي دبي للصحافة تحت رعاية صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وتوجيهات سموّ الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي رئيس مجلس دبي للإعلام، وحضور معالي الدكتور أحمد عبد الوهاب العوضي، وزير الصحة ووزير الإعلام والثقافة بالإنابة، ومشاركة نخبة من القيادات والرموز الإعلامية من البلدين، وذلك في إطار الاحتفاء بالروابط الأخوية والتاريخية التي تجمع دولة الإمارات العربية المتحدة ودولة الكويت، وتعزيز أوجه التعاون الإعلامي بينهما.</p><p class='article-text'>وفي كلمته خلال الحفل، أكد معالي الدكتور أحمد عبد الوهاب العوضي، وزير الصحة ووزير الإعلام والثقافة بالإنابة في دولة الكويت، أن العلاقات الإعلامية بين دولة الكويت ودولة الإمارات تمثّل نموذجاً متقدّماً في التعاون العربي، يقوم على تاريخ راسخ من التنسيق والتكامل المهني، مشيداً بمبادرة نادي دبي للصحافة وتنظيمه للحفل الإعلامي الإماراتي الكويتي، ودور هذه المبادرات في تعزيز التواصل المؤسسي بين المؤسسات الإعلامية وتوسيع آفاق تبادل الخبرات.</p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت سعادة منى غانم المرّي، نائبة الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، رئيسة نادي دبي للصحافة، أن الإعلام الكويتي يُشكّل إحدى الركائز الأساسية للإعلام الخليجي والعربي، وأسهم روّاده بدور ريادي في تشكيل الوعي الثقافي والإعلامي، مشيرةً إلى أن العلاقات المهنية التي تجمع الإعلاميين في دولة الإمارات ونظراءهم في دولة الكويت تمتد إلى مراحل مبكرة، وتواصل اليوم مسيرتها ضمن إطار من الشراكة والتكامل.</p><p class='article-text'>بدورها، أكدت مريم الملا، مديرة نادي دبي للصحافة، أن تنظيم الحفل الإعلامي الإماراتي الكويتي في ختام زيارة الوفد الإعلامي الإماراتي يعكس حرص نادي دبي للصحافة على تعزيز قنوات الحوار والتعاون الإعلامي المؤسسي مع الأشقاء في دولة الكويت. موضحة أن الإعلاميين الكويتيين كانوا ولا يزالون شركاء فاعلين في إنجاح مبادرات النادي، وفي مقدمتها قمة الإعلام العربي وجائزة الإعلام العربي منذ انطلاقهما قبل أكثر من 25 عاماً.</p><p class='article-text'>وشهد جدول أعمال الوفد الإعلامي الإماراتي، عقد لقاءات وزيارات ميدانية للعديد من المؤسسات الإعلامية الكويتية وفي مقدمتها وزارة الإعلام في دولة الكويت.</p><p class='article-text'>كما شهد الحفل توقيع مذكرة تفاهم للإنتاج المشترك بين مؤسسة دبي للإعلام ووزارة الإعلام الكويتية -تلفزيون دولة الكويت، تهدف إلى تعزيز التعاون الإعلامي، وتوسيع آفاق الشراكة في مجالات الإنتاج الإعلامي والتبادل البرامجي، وتطوير المحتوى، إلى جانب تبادل الخبرات والتجارب المهنية الناجحة، بما يسهم في تقديم محتوى إعلامي عالي الجودة يواكب المتغيرات التقنية، ويلبّي تطلعات الجمهور في البلدين الشقيقين.</p><p class='article-text'>كما تضمّن الحفل جلسة حوارية شبابية مشتركة نظمها مجلس شباب مؤسسة دبي للإعلام بالتعاون مع مجلس شباب وزارة الإعلام في دولة الكويت، بعنوان "الإعلام وصوت الشباب – الإمارات والكويت"، ناقشت دور الشباب في صناعة الإعلام، وسبل تمكينهم من الإسهام في تطوير المحتوى الإعلامي، وتعزيز حضورهم في المشهد الإعلامي الرقمي.</p><h2>أوبريت في حب الكويت</h2><p class='article-text'>وشهدت الحدث أوبريت فني وطني تحت عنوان "أحب الكويت" من أشعار صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله.</p><p class='article-text'>وجاء عرض الأوبريت خلال الحفل الإعلامي الإماراتي الذي ينظمه نادي دبي للصحافة في دولة الكويت الشقيقة. تعبيراً عن عمق العلاقات الأخوية التي تجمع البلدين الشقيقين، وتجسيداً لمعاني المحبة والوفاء المتبادل بين شعبي الإمارات والكويت، عبر عمل فني يجمع الكلمة الراقية بالصورة المؤثرة. والعمل من اخراج فيصل بن سحلي وخالد بن سحلي، وموسيقى، ملحن الوطن محمد الأحمد، وإنتاج مؤسسة دبي للإعلام.</p><p class='article-text'>ضم الوفد الإماراتي أكثر من 100 شخصية من القيادات والرموز الإعلامية في دولة الإمارات، نخبة من من الفنانيين والمنتجين وقيادات المؤسسات الإعلامية والصحافية الإماراتية، ورؤساء تحرير الصحف، إضافة إلى لفيف من الكُتّاب، والصحافيين، وصُنّاع المحتوى، والفنانين والمنتجين، والمؤثرين.</p>

منى المرّي: الإعلام الكويتي ركيزة أساسية في المشهد الخليجي وشراكتنا ممتدة في إطار من التعاون والتكامل

الوفد الإعلامي الإماراتي يختتم زيارته لدولة الكويت

<p class='article-text'><div data-empty="false">استعرضت جلسة «الأغنية الإماراتية الكويتية» مسيرة التعاون الغنائي بين دولة الإمارات العربية المتحدة ودولة الكويت، والمحطات التي تحولت فيها الأغنية المشتركة إلى رمز ثقافي ووجداني لشعوب الخليج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشارك في الجلسة كل من خالد ناصر، ملحن ومؤلف موسيقي، والملحن أنور عبدالله، رئيس مجلس إدارة جمعية الفنانين الكويتيين، والملحن إبراهيم جمعة، مستشار الفنون في مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، وأدارت الجلسة أسمهان النقبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الملحن أنور عبدالله أن مسيرته الفنية شهدت تعاوناً مثمراً مع عدد من الفنانين الإماراتيين منذ بداياتهم، مثل حسين الجسمي، وفايز السعيد، موضحاً أن تجربته مع الفنانين الإماراتيين انطلقت عام 1985 ولا تزال مستمرة حتى اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الأغاني المشتركة مع الفنانين الكويتيين عززت أواصر المحبة بين الشعبين، مشدداً على أن الإمارات والكويت يمثلان شعباً واحداً.</div></p><p class='article-text'>وأعرب عن فخره لتلحين قصائد للمغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، وصاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، وصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، مؤكداً أن المزج بين الكلمات الإماراتية الجميلة واللحن الكويتي أعطى الأغاني بعداً فنياً خاصاً، وأسهم في تعزيز قبولها لدى الجمهور، وشكّل جسراً فنياً متميزاً بين البلدين. من جهته، قال إبراهيم جمعة:</p><p class='article-text'>«بدأت علاقتنا مع دولة الكويت الشقيقة منذ نعومة أظافرنا، حيث درسنا وفق المنهاج الكويتي، الأمر الذي كان له أثر كبير في تعزيز محبتنا للكويت وشعبها».</p><p class='article-text'>وأضاف أن الكويت كانت منارة ثقافية وفنية للملحنين والمغنين الإماراتيين ودول مجلس التعاون في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، مشيراً إلى أن تأسيس استوديو «فنون الإمارات» على يد الملحن الكويتي أنور عبدالله أسهم بشكل كبير في تطور الأغنية الإماراتية.</p><p class='article-text'>بدوره، قال خالد ناصر: إن التعاون مع رواد الغناء الكويتي كان تجربة مهمة للغاية، أسهمت في دمج الفن الإماراتي بالكويتي، وأثمرت أعمالاً موسيقية نالت إعجاب الجمهور وحققت انتشاراً واسعاً.</p>

ملحنون ومؤلفون موسيقيون: الأغنية الإماراتية الكويتية جسر الإبداع الخليجي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنفيذاً لتوجيهات القيادة الرشيدة بالاحتفاء بالعلاقات الأخوية الراسخة بين دولة الإمارات العربية المتحدة ودولة الكويت الشقيقة، ينطلق، غداً الخميس، المنتدى الإعلامي الإماراتي الكويتي، ضمن فعاليات أسبوع «الإمارات والكويت.. إخوة للأبد» الذي يمتد من 29 يناير الجاري لمدة أسبوع في جميع إمارات الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكل المنتدى منصة شاملة لاستعراض العلاقات التعليمية والإعلامية والثقافية والرياضية بين البلدين، وتكريم الرواد الذين أسهموا في بناء هذه الروابط منذ بداياتها، كما يضم 8 جلسات رئيسية يشارك فيها نخبة من المتحدثين من البلدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم المنتدى حوارات استراتيجية مع شخصيات دبلوماسية وثقافية بارزة، لتسليط الضوء على آفاق العلاقات الثنائية ومستقبل التعاون الخليجي، واستحضار المحطات التاريخية والثقافية والإنسانية التي جمعت الشعبين عبر سنوات من التبادل والتعاون المشترك.</div></p><h2>مسارات متجذرة للشراكة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستعرض جلسة «شراكة استراتيجية وأخوة للأبد» المسار السياسي والدبلوماسي للعلاقات الإماراتية–الكويتية عبر أبرز محطاتها، ويتحدث فيها معالي الدكتور أنور بن محمد قرقاش، المستشار الدبلوماسي لصاحب السمو رئيس الدولة، ويدير الجلسة خليفة المزين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسلط جلسة «حرب الخليج والتلاحم الإماراتي الكويتي» الضوء على الدور الإماراتي المشرّف في الكويت أثناء أزمة الغزو العراقي عام 1990، ويشارك فيها الفريق ركن طيار متقاعد رشاد محمد السعدي، واللواء ركن طيار متقاعد عبيد العنزي، واللواء ركن طيار متقاعد صابر السويدان، والمقدم ركن متقاعد سالم علي أحمد الشحي، ويدير الجلسة الإعلامي جمال الملا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتناول جلسة «جيل المستقبل: الإماراتيون في الكويت وتجربة التميز الأكاديمي» التجربة التعليمية الرائدة للطلبة الإماراتيين في الكويت، ودورها في بناء علاقات ووشائج أخوية متينة ومثمرة في مجال التعليم. ويشارك في الجلسة الدكتور حبيب العطار، أمين عام جمعية المسرحيين الإماراتية، وجمال مطر، إعلامي ومؤلف ومخرج مسرحي، ويدير الجلسة حمد قلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جلسة «المشهد الثقافي التاريخي للكويت في الإمارات.. الجذور والملامح» يتم استعراض التأثير الثقافي المتبادل بين البلدين منذ مرحلة مبكرة، والملامح والأسس المشتركة بين الإمارات والكويت في هذا المجال، ويتحدث فيها بلال البدور، رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم، وتديرها هند النقبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعرض جلسة «الرياضة في الإمارات والكويت.. روح واحدة» أبرز مراحل التعاون الرياضي بين البلدين، قبل الاتحاد وبعده، وتناقش تأثير بطولات الخليج والمعسكرات المشتركة على تقريب الشعوب.</div></p><p class='article-text'>ويشارك فيها مظفر الحاج، الملحق الثقافي السابق في دولة الكويت، وبشار عبدالله، مدير الهيئة العامة للرياضة بالتكليف في دولة الكويت، ويدير الجلسة محمد الجوكر، الباحث والمؤرخ الرياضي الإعلامي.</p><h2>تقارب ثقافي وفني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتناول جلسة «الأغنية الإماراتية الكويتية» مسيرة التعاون الفني بين الإمارات والكويت، وتسلط الضوء على المحطات التي تحولت فيها الأغنية المشتركة إلى رمز ثقافي ووجداني لشعوب الخليج.</div></p><p class='article-text'>ويشارك فيها خالد ناصر، ملحن ومؤلف موسيقي، والملحن أنور عبدالله، رئيس مجلس إدارة جمعية الفنانين الكويتيين، والملحن إبراهيم جمعة، مستشار الفنون في مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، وتدير الجلسة أسمهان النقبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسلط جلسة «صوت الشباب والإعلام الرقمي: تعزيز العلاقات الإماراتية الكويتية عبر المحتوى» الضوء على التحولات العميقة التي أحدثها الإعلام الرقمي في مفهوم التأثير الإعلامي، وتركز على التجارب الإماراتية والكويتية الرائدة في هذا المجال، ويشارك في الجلسة علي نجم، ومنى الرئيسي، وتدير الجلسة هاجر الخوري.</div></p><h2>8</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">جلسات رئيسية يشارك فيها نخبة من المتحدثين من البلدين</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حوارات استراتيجية مع شخصيات دبلوماسية وثقافية بارزة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنور قرقاش يتحدث في جلسة «شراكة استراتيجية وأخوة للأبد»</div></p>

ينطلق غداً ضمن فعاليات أسبوع «الإمارات والكويت.. إخوة للأبد»

المنتدى الإعلامي الإماراتي الكويتي يستعرض العلاقات التاريخية وآفاقها

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الذاكرة الوطنية لا يشبه الأوبريت عملاً فنياً عابراً بل هو مشهد مكتمل، تتعانق فيه الكلمة واللحن والصورة، ليحكي حكاية وطن بصوت جماعي، ويختصر مسيرته في دقائق نابضة بالرمز والمعنى، غير أن هذا الفن المركب، الذي يعتبر عنواناً للاحتفالات الكبرى ومنصة لتجسيد الهوية والانتماء، يواجه اليوم بضعة تحديات، وتحوطه أسئلة مشروعة عن جدوى استمراره وشروط إحيائه، فبين حنين إلى أوبريتات رسخت في الوجدان، وواقع فني سريع الإيقاع يفضل الأعمال الخفيفة والأقصر عمراً تتكشف ملامح تحديات لا تتعلق بالشعر أو الموسيقى وحدهما، بل تمتد إلى التخطيط، والرؤية، والوقت، والاختيار، والدعم المؤسسي. وفي هذا السياق، يفتح مبدعون من عوالم الشعر والموسيقى والطرب نافذة صريحة على كواليس هذا اللون الإبداعي، كاشفين عن شروط نجاحه، وأسباب تعثره، والحدود الفاصلة بين الأوبريت الحقيقي واللوحات الغنائية العابرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح الفنان إبراهيم جمعة، مستشار الفنون بمركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، في تصريح لـ«البيان»، أنه قدم، بالتعاون مع الشاعر عارف الخاجة، العديد من الأوبريتات، منوهاً بحالة التفاهم الإبداعي، التي تربطه بالشاعر عارف الخاجة، الذي يجيد إبداع ألوان شعرية متنوعة باللغة العربية الغنائية والشعر النبطي القُح واللهجة الدارجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن ثمة اختلافاً بين مفهوم الأوبريت، الذي تراجع ابتداء من عام 2010، وما يتم تقديمه الآن من لوحات غنائية، مبيناً أنه ينبغي أن يشتمل الأوبريت على حوار وراوٍ ورؤية بديعة وموضوعية وقصة، وأن اكتمال هذه الأركان هو ما يسوغ إدراج العمل الفني، ضمن هذا اللون الإبداعي الفريد، مع إدراك أن الأوبريت يشكل فكرة ذات رؤية عميقة، لا مجرد لحن وأغنية فحسب. وأكد جمعة ضرورة توظيف الفنون التراثية داخل فن الأوبريت، وترجمة ملامح البيئة الإماراتية الساحلية والجبلية داخل هذا النسق الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عمل جماعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر عارف الخاجة أن نجاح الأوبريت، بوصفه عملاً فنياً مركباً، لا يتحقق إلا من خلال رؤية واضحة وتخطيط دقيق، يبدأ من اللحظة الأولى للتكليف، مشدداً على أن الإبداع الشعري والموسيقي والغنائي لا يمكن أن يزدهر في بيئة عشوائية أو تحت ضغط الوقت. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الخاجة أنه عند تكليفه بأي عمل فني يحرص أولاً على طرح مجموعة من الأسئلة الجوهرية على المنتجين، تتعلق بعنوان العرض، وسيناريوهاته المتخيلة أو الجاهزة، والرسالة المراد إيصالها، وطبيعة الجمهور المستهدف، ومدة العرض ومكانه، إضافة إلى هوية الملحنين والمطربين والمخرج، ووجود ممثلين أو رواة أو فرق استعراضية، فضلاً عن تحديد المرجعية الفنية، التي يتواصل معها مباشرة أثناء العمل، والمدة الزمنية المتاحة لتسليم النص، وآلية مراجعته.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الجلوس مع مخرج العرض يمثل خطوة أساسية لا يمكن تجاوزها، بهدف توحيد الرؤية الفنية، وضمان تطابق الكلمة مع الصورة والمشهد، موضحاً أن أي انفصال بين النص واللحن والإخراج ينعكس سلباً على العمل ككل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين الخاجة أن مرحلة الكتابة لا تبدأ إلا بعد استيعاب جميع التفاصيل، حيث يعمل على بناء لوحات الأوبريت ومقدماتها والروابط بينها، قبل الانتقال إلى التعاون مع الملحنين، الذين يترجمون النصوص إلى ألحان وموسيقى تعبيرية تتكامل مع الكلمات، في عملية وصفها بـ«سباق التتابع الإبداعي»، حيث يسلم كل طرف «العصا» للطرف التالي بدقة ومسؤولية. وأضاف أن نجاح الأوبريت يعتمد كذلك على معرفة الملحنين بطبيعة أصوات المطربين وأدوار الكورال والموسيقى الخلفية ومؤثرات الدخول والخروج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">معرفة وخبرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد عارف الخاجة على أن هذه العملية تتطلب وقتاً كافياً وتأنياً حقيقياً، لافتاً إلى أن الأوبريت عمل إبداعي جماعي ضخم، لا ينجح إلا عندما يسند إلى مختصين يمتلكون المعرفة والخبرة المناسبة لطبيعة الموضوع المطروح. وأكد أن سوء الاختيار يمثل أحد أبرز أسباب عدم نجاح الأعمال، إذ لا يمكن – على حد تعبيره – تكليف ملحن أو موزع غير متخصص بتقديم عمل، يتناول حضارات أو موضوعات تاريخية عميقة. </div></p><p class='article-text'>وانتقد الشاعر ظاهرة الاستعجال في الإنتاج، مشيراً إلى أن بعض الجهات تطلب نصوصاً سريعة قبل العرض بأسابيع قليلة، وهو ما يضعف جودة العمل مهما بلغت الميزانيات. وفيما يتعلق بتراجع حضور الأوبريت الوطني في المشهد الفني المعاصر، أوضح الخاجة أن أسبابه متشابكة، ويمكن استنتاج الكثير منها من غياب التخطيط السليم، وسوء الاختيار، وضيق الوقت، وغياب الرؤية الفنية المتكاملة.</p><p class='article-text'>أما عن سبل إحياء هذا الفن بأسلوب مبتكر، فشدد الخاجة على ضرورة تبني التفكير الإبداعي الحديث، واحترام خصوصية كل عمل وظروفه، وإعطاء المبدعين المساحة الكافية لتقديم رؤاهم دون فرض ما يربك النص أو يفرغه من روحه، مع منح الأعمال الوقت اللازم للنضج قبل تقديمها للجمهور.</p><p class='article-text'>وختم الخاجة حديثه بالتأكيد أن عدم تقديم عمل أفضل من تقديم عمل مرتجل؛ لأن الأوبريت الحقيقي لا يصنع على عجل، بل يبنى بصبر ومعرفة وشغف، ليبقى حياً في ذاكرة الناس، ويعزز الانتماء الوطني برؤية ثقافية معاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت المطرب حبيب الياسي إلى أن نجاح الأوبريت الوطني لم يعد يعتمد على عناصره التقليدية المتمثلة في الشعر والموسيقى والغناء فقط، كما كان الحال في السابق، بل بات اليوم مرتبطاً بمجموعة أوسع من العوامل، في مقدمتها الدعم الإعلامي، وتبني المشروع من قبل الجهات المعنية، إضافة إلى إشراف أصحاب الاختصاص في مختلف مراحل الإنتاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الياسي أن الأوبريت يعد محطة ثقافية مهمة في مسيرة أي بلد؛ لكونه يحمل بعداً توثيقياً وهوية وطنية، ويشكل حالة فنية مختلفة تماماً عن الأغنية المنفردة، سواء من حيث البناء أو الرسالة أو التأثير. </div></p><p class='article-text'>وحول أسباب تراجع حضور الأوبريت الوطني في المشهد الفني المعاصر، أشار الياسي إلى أن ارتفاع التكلفة الإنتاجية يمثل أحد أبرز العوائق أمام تقديم أوبريتات بمستوى عالٍ من الجودة، إلى جانب ابتعاد عدد من أصحاب الاختصاص عن هذا النوع من الأعمال، وتوجههم إلى إنتاج الأغاني المنفردة ذات الكلفة الأقل والانتشار الأسرع، كما ذكر أن ربط الأوبريتات الوطنية بمناسبات محددة أسهم في تقليص حضورها، مؤكداً أن الأعمال الوطنية، سواء كانت أوبريتات أو أغاني منفردة، يجب ألا تحصر في زمن أو مناسبة معينة؛ لأن التعبير عن حب الوطن لا يحتاج إلى توقيت محدد، بل هو شعور دائم ومتجدد.</p>

الأوبريت الوطني يجسد روح الانتماء ويعزف على أوتار الأصالة

<p class='article-text'>أعلن "فريق عيد الاتحاد الـ 54" إطلاق الأغنية الرسمية لعيد الاتحاد لدولة الإمارات العربية المتحدة.</p><p class='article-text'>تعبر القصيدة التي تحمل عنوان "نفتخر بك يا وطن" عن روح الفخر الوطني والتلاحم بين أبناء الوطن وقيادته والإيمان بالقيم التي قامت عليها الدولة مثل السلام والتسامح والوئام.</p><p class='article-text'>وتسلّط الأغنية الضوء على وحدة الشعب وثباته في الشدائد وطموحه لرفع راية الوطن عاليًا وتقدم صورة شاعرية عن دولة الإمارات بوصفها دارا آمنة متحضرة وقلبا واحدا يجمع كل أبنائها وتعد دعوة مَحبة للمشاركة في احتفالات عيد الاتحاد.</p><p class='article-text'>تُقدم الاغنية ضمن الاحتفال الرسمي لعيد الاتحاد الـ 54، وهي من كلمات عارف الخاجة وتلحين محمد الأحمد ملحن الوطن، وتقدمها مجموعتا كورال الإمارات وأطفال الإمارات.</p><p class='article-text'>كلمات الأغنية</p><p class='article-text'>بالمعزة نفتخر بك يا وطن</p><p class='article-text'>بالمعزة نفتخر بك يا وطن</p><p class='article-text'>بالمعزة نفتخر بك يا وطن</p><p class='article-text'>بالمعزة نفتخر بك يا وطن</p><p class='article-text'>نجمنا عالي على مر الزمن</p><p class='article-text'>في الرخا سادة وسادة في المحن</p><p class='article-text'>خلف قايدنا .. خلف قايدنا معا نمشي معا</p><p class='article-text'>بالمعزة نفتخر بك يا وطن</p><p class='article-text'>سنجمع الكلام من منابت الشجر</p><p class='article-text'>ونرفع البلاد . . . كي تلامس القمر</p><p class='article-text'>ونجمع البحور والطيور والدرر</p><p class='article-text'>وبيتنا . . . موحد يشدوا على الوطن</p><p class='article-text'>سنجمع الكلام من منابت الشجر</p><p class='article-text'>ونرفع البلاد . . . كي تلامس القمر</p><p class='article-text'>ونجمع البحور والطيور والدرر</p><p class='article-text'>وبيتنا . . . موحد يشدوا على الوطن</p><p class='article-text'>بالمعزة نفتخر بك ياوطن</p><p class='article-text'>بالمعزة نفتخر بك ياوطن</p><p class='article-text'>دارنا جنة ومرسى للسلام</p><p class='article-text'>والتسامح والمحبة والوئام</p><p class='article-text'>والحضارة تختصر كل الكلام</p><p class='article-text'>بالمعزة نفتخر بك يا وطن</p><p class='article-text'>بالمعزة نفتخر بك يا وطن</p><p class='article-text'>دروبنا الضياء والصديق للصديق</p><p class='article-text'>والحب وحد المنى ووحد الطريق</p><p class='article-text'>قلوبنا قلوبكم في حسها بريق</p><p class='article-text'>فأقبلوا في عيدنا وعانقوا الوطن</p><p class='article-text'>دروبنا الضياء والصديق للصديق</p><p class='article-text'>والحب وحد المنى ووحد الطريق</p><p class='article-text'>قلوبنا قلوبكم في حسها بريق</p><p class='article-text'>فأقبلوا في عيدنا وعانقوا الوطن</p><p class='article-text'>نجمنا عالي على مر الزمن</p><p class='article-text'>في الرخا سادة وسادة في المحن</p><p class='article-text'>خلف قايدنا . . خلف قايدنا معا نمشي معا</p><p class='article-text'>بالمعزة نفتخر بك يا وطن</p><p class='article-text'>وقد أعد فريق عيد الاتحاد الـ 54 قائمة الأغاني الرسمية الخاصة بالمناسبة وهي متاحة الآن عبر قناة عيد الاتحاد على يوتيوب وتتضمن مجموعة مختارة من الأغاني التي تعزز مشاعر الفرح والفخر والانتماء احتفالاً بهذه المناسبة الوطنية الغالية.</p>

إطلاق الأغنية الرسمية لعيد الاتحاد لدولة الإمارات

<p class='article-text'>كثيراً ما تتشابه أسماء المشاهير من نجوم الفن والموسيقى والتمثيل، فيتسبب الأمر في إشكالات للمعني، فضلاً عما يحدثه من ارتباك للمتلقي والباحث، خصوصاً حينما يكتفي الكاتب مثلاً ــ من باب الاختصار وعدم التكرار ــ بالإشارة إلى الاسم الثاني لذلك النجم أو تلك النجمة. فإذا ما كتبنا «المليجي» مجرداً على سبيل المثال، فهل الإشارة هنا إلى شرير الشاشة «محمود المليجي» أو إلى شقيقه الممثل والمونولجست القديم «حسين المليجي» أو إلى نجل شقيقه الفنان «إيهاب المليجي»، أو إلى المونولجست والممثل المصري اللبناني «حسن المليجي»؟</p><p class='article-text'>أحد الإشكالات الأخرى لتشابه الأسماء هو ما يتسبب فيه من حزن وقلق وتشويه لسمعة المعني، إذا ما صدرت أحكام قضائية، أو وقت إطلاق شائعات مغرضة، أو في حالات السفر والتنقل عبر المطارات والموانئ.</p><p class='article-text'>تشابه الأسماء كان أحد الأمور التي تحسس منها الموسيقار المصري الكبير محمد الموجي (1923 ــ 1995)، فدخل بسببها في مشكلات قضائية مع أقرب الناس إليه.</p><p class='article-text'>يخبرنا الناقد الفني طارق الشناوي في أحد أعمدته الصحفية بصحيفة «المصري اليوم» (5 / 2 / 2025) أن الموسيقار محمد الموجي أقام في منتصف ستينيات القرن العشرين دعوى قضائية ضد شقيقه الموسيقار الموهوب إبراهيم الموجي (1936 ــ 2014) الذي يصغره بـ13 عاماً، مطالباً إياه بحذف لقب «الموجي» من اسمه كي لا يختلط الأمر على الجمهور، خصوصاً وأنه يمارس مهنة كمهنته، فضلاً عن أنه اشتهر في الوسط الفني بعدما لحن للمطرب ماهر العطار أغنية «إفرش منديلك ع الرملة». ويضيف الشناوي أن القضية استمرت بضع سنوات، لكن في نهاية المطاف انتصر محمد الموجي على شقيقه إبراهيم. إذ ألزمت المحكمة الأخير بحذف لقبه، فصار يعرف مذاك باسم «إبراهيم رأفت».</p><p class='article-text'>أما الغريب فهو أن نفس الحكاية تكررت مع ابن الموسيقار الكبير ويدعى «محمد أمين محمد الموجي»، وهو ملحن ومؤلف موسيقي مثل شقيقه الموزع الموسيقي يحيى الموجي، لكنه، لكي يتفادى إشكالات الخلط بينه وبين والده، اختار لنفسه اسم «الموجي الصغير»، تمييزاً عن والده «الموجي الكبير»، علماً بأن الموجي الصغير توفي في فبراير 2022. ومرة أخرى تكرر الخلط بين الموجي الكبير وابن أخيه المايسترو «محمد الموجي»، ما اضطر معه الأخير لتغيير اسمه إلى «حمادة الموجي» تميزاً.</p><p class='article-text'>ولولا قيام الملحن إبراهيم الموجي بتغيير اسمه إلى إبراهيم رأفت لخلط الناس بينه وبين شخصية مشهورة أخرى تحمل الاسم نفسه، هو السيناريست والمخرج المسرحي والسينمائي المصري «إبراهيم الموجي» الذي يعد اليوم واحداً من أعمدة السينما التسجيلية على مستوى العالم العربي، وأحد الذين كتبوا سيناريوهات العديد من الأفلام الروائية الناجحة في تاريخ السينما المصرية.</p><p class='article-text'>ويخبرنا الشناوي في عموده بأن العندليب عبدالحليم حافظ انتبه مبكراً لحساسية مثل هذه الأمور، فتداركها بإضافة اسم «حافظ» إلى اسمه الأول، تيمناً باسم الإذاعي حافظ عبدالوهاب (1908 ــ 1989) الذي اكتشفه وساعده في دخول الوسط الفني. وهكذا صار اسمه عبدالحليم حافظ بدلاً من عبدالحليم علي شبانة، وصار الجمهور يميزه عن شقيقه الأكبر إسماعيل شبانة (1919 ــ 1985) الذي كان قد سبقه إلى الالتحاق بالإذاعة والغناء من خلالها بعدما تم اعتماده كمطرب منذ عام 1944. لم يكتفِ حليم بذلك، بل قام بقطع علاقته رسمياً مع اسم شبانة من خلال تغيير اسمه في جواز السفر والبطاقة الشخصية.</p>

«حكايات أهل الفن»

قصة محمد الموجي وتشابه الأسماء

<p class='article-text'>كما هو معروف تم في الثاني من ديسمبر سنة 1971 الإعلان رسمياً عن تأسيس دولة خليجية اتحادية مستقلة ذات سيادة وهي دولة الإمارات العربية المتحدة، المكونة في البداية، من ست إمارات (أبوظبي ودبي والشارقة وعجمان وأم القيوين والفجيرة)، ثم وفي العاشر من فبراير 1972 انضمت إمارة رأس الخيمة إلى الاتحاد فاكتمل بذلك عقد الكيان الجديد. وكان من الطبيعي أن تكون للدولة الفتية سلام وطني، كسائر دول العالم، يعزف في المناسبات الوطنية والرسمية، وأثناء رفع العلم وتحيته.<br>مهمة وضع لحن للسلام الوطني للدولة تولاها الموسيقار المصري سعد عبد الوهاب، الذي كان يعمل ويقيم وقتذاك في الإمارات ونفذها في أواخر عام 1971. وفي عام 1986 تم تكليف الشاعر الدكتور عارف الشيخ عبدالله الحسن بتأليف كلمات النشيد الوطني، فقدم الأخير نشيد «عيشي بلادي» المكون من أربعة مقاطع ثم تتبعها كلمة «بلادي» أربع مرات، ثم ثمانية مقاطع متتابعة، والذي تم اعتماده من مجلس الوزراء. يقول نص النشيد:</p><p class='article-text'>عيشي بلادي عاش اتحاد إماراتنا</p><p class='article-text'>عشت لشعب دينه الإسلام هديه القرآن</p><p class='article-text'>حصنتك باسم الله يا وطن</p><p class='article-text'>بلادي بلادي بلادي بلادي</p><p class='article-text'>حماك الإله شرور الزمان</p><p class='article-text'>أقسمنا أن نبني نعمل</p><p class='article-text'>نعمل نخلص نعمل نخلص</p><p class='article-text'>مهما عشنا نخلص نخلص</p><p class='article-text'>دام الأمان وعاش العلم يا إماراتنا</p><p class='article-text'>رمز العروبة</p><p class='article-text'>كلنا نفديك بالدما نرويك</p><p class='article-text'>نفديك بالأرواح يا وطن</p><p class='article-text'>نخصص هذه المادة للحديث عن سيرة سعد عبد الوهاب، باعتباره موسيقاراً عربياً أنجز لحناً جميلاً خالداً للسلام الوطني لدولة الإمارات وقت قيامها. لخص الكاتب الصحفي المصري «سيد المليجي» في مقال نشره في صحيفة «الوطن» القاهرية (16/6/2022) مشوار سعد عبد الوهاب بقوله: «عاش سعد عبد الوهاب حياته وكأنه ضيف أو عابر سبيل. كان مشواره متأرجحاً بين مجموعة اختبارات غير مفهومة للمحيطين به.</p><p class='article-text'>فقد درس الزراعة لكنه لم يتقبل البقاء في وظيفة مهندس زراعي في الصعيد، وعمل في الإذاعة ثم استقال منها لأجل السينما، وهجر السينما ليتفرغ للموسيقى، وسرعان ما قرر الابتعاد عن الأضواء، واتخذ قراراً بالإقامة في المملكة العربية السعودية حيث قدم هناك مجموعة أغانٍ دينية، بعدها نقل نشاطه إلى الإمارات العربية المتحدة، حيث لحن النشيد الوطني الإماراتي وغناه بصوته، وحين قرر العودة إلى مصر ليستأنف نشاطه الفني هاجمه المرض، وحال ذلك دون تحقيق رغبته في العودة للأضواء».</p><p class='article-text'>ولد «سعد حسن محمد عبد الوهاب أبوعيسى الحجر» الشهير بسعد عبد الوهاب في قرية بني عياض بمحافظة الشرقية بتاريخ 16 يونيو سنة 1929 أي حينما كان عمه موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب (1902 ــ 1991)، متربعاً على عرش الغناء والتلحين في العالم العربي. كان ميلاده في عائلة دينية محافظة، حيث عرف عن والده الشيخ حسن أنه كان ضد احتراف شقيقه محمد عبد الوهاب للفن، بل كان يشارك والده (جد المترجم له) في القسوة على الأخير لثنيه عن الغناء والتلحين، قبل أن يغير رأيه بعد نجاحات محمد عبد الوهاب المتتابعة وشهرته المدوية في الغناء والتمثيل السينمائي، وانهمار الأموال الطائلة عليه.</p><p class='article-text'>ورث سعد من عمه العديد من الصفات ومنها الصوت والملامح والموهبة وحب الفن، وحتى الوسواس والخوف من المرض ونزلات البرد لكنه لم يكن مثله لجهة الإصرار على الفن والاستمرار والتجديد واقتحام عوالم الموسيقى العالمية للاقتباس والتثقف، على الرغم من نشأته في كنف عمه، بعد أن سمح له والده بذلك، وتردده على صالوناته الفنية، ومتابعته لمعظم تدريباته وتسجيلاته.</p><p class='article-text'>ففي إحدى مقابلاته الإذاعية أقر أن تربيته الفنية قد نمت بفضل حضوره لمعظم تدريبات وتسجيلات محمد عبد الوهاب سواء في أعمال الأخير الصغيرة أم الكبيرة مثل «الجندول» و«الكرنك» و«كليوباترا».</p><p class='article-text'>ويمكن القول: إن سعد كان مثل غيره من مطربي تلك الحقبة لجهة التأثر بمحمد عبد الوهاب وتقليده. ولئن تمكن بعض هؤلاء من شق طريقه وفق نهج وأسلوب مختلفين، فإن سعد بقي يعيش في جلباب عمه ولم يستطع خلعه، خصوصاً وأن عمه تكفله بالاهتمام والرعاية، وعهد إلى عازف العود المصري الماهر جورج ميشيل عملية تدريسه العزف، ولاحقاً قدمه لمخرجي السينما، بل ساعده على دخول مجال الإنتاج السينمائي كي ينتج لنفسه.</p><p class='article-text'>التحق سعد في عام 1945 بكلية الزراعة في جامعة القاهرة ليغدو مهندساً زراعياً، بناءً على رغبة والده الشيخ حسن عبد الوهاب، على الرغم من ولعه في تلك الفترة بالموسيقى.</p><p class='article-text'>وبالفعل درس في تلك الكلية وتخرج منها عام 1949، لكنه لم يمارس تخصصه إلا لأقل من أسبوعين شغل خلالهما وظيفة كاتب في مصنع للسكر بنجع حمادي في صعيد مصر. إذ يبدو أنه اضطر لقبول تلك الوظيفة، وتحمل الحياة الخشنة في الصعيد مقارنة بما اعتاد عليه في القاهرة، بينما كان يتحين الفرصة للانتقال إلى شيء آخر.</p><p class='article-text'>وقد واتته تلك الفرصة حينما أعلنت الإذاعة المصرية عن اختبارات لقبول دفعة جديدة من المذيعين، حيث سارع بالسفر إلى القاهرة للخضوع للاختبار، ثم عاد إلى وظيفته بالصعيد. بعد عشرة أيام تلقى خطاباً من الإذاعة حول نجاحه وضرورة القدوم لاستلام العمل، فحزم أمتعته ونقل متعلقاته من الصعيد، وذهب إلى دار الإذاعة بوسط القاهرة لاستلام وظيفته الجديدة، وهناك أخضع للتدريب على الإلقاء لمدة أسبوعين على يد سعيد أبوالسعد.</p><p class='article-text'>غير أن عمله في الإذاعة شابه بعض التوترات والإخفاقات، والشكوى من بطء قراءته للنشرات تارة، وحماسه تارة أخرى إذا كان الخبر متعلقاً بفلسطين، إلى درجة كان يحول معها نشرة الأخبار إلى خطبة حماسية، ويبدو أن الملاحظات المتتالية من رؤسائه على أدائه، علاوة على شكواه من ضغط العمل واضطراره في أحايين كثيرة للسهر وبالتالي الاستغراق في غفوات قصيرة أثناء العمل، جعله يقرر ترك وظيفته الإذاعية، ويولي وجهه صوب السينما.</p><p class='article-text'>ففي تلك الفترة تعرف على المخرج السينمائي محمد كريم (1896 ــ 1972) الذي أخرج لعمه محمد عبد الوهاب كل أفلامه في الثلاثينات والأربعينات، فشجعه على دخول عالم التمثيل ودبر له لقاءات مع كبار منتجي ومخرجي السينما المصرية وقتذاك.</p><p class='article-text'>وهكذا تحول الرجل إلى ممثل سينمائي وظهر اسمه على أفيشات الأفلام، وكانت أولى تجاربه الوقوف أمام النجمة الاستعراضية نعيمة عاكف في فيلم «العيش والملح» للمخرج حسين فوزي في سنة 1949، ثم قدم الثلاثي معاً في العام التالي فيلم «بلدي وخفة».</p><p class='article-text'>تحمس المخرج حسين فوزي له وقدمه في عام 1950 مرة أخرى في فيلم «سيبوني أغني» أمام المطربة صباح التي وقفت أمامه مرة أخرى في فيلم «أختي ستيتة» من إخراج المخرج نفسه (حيث شاركته صباح في دويتو «قطعني حتت» من ألحان رياض السنباطي)، وفي عام 1951 شارك كبطل في فيلم «بلد المحبوب» للمخرج حلمي رفلة أمام تحية كاريوكا، وفي عام 1955 أدى دور البطولة في فيلم «أماني العمر» من إخراج سيف الدين شوكت. أمام الفنانة ماجدة.</p><p class='article-text'>وبعد أن قدم ستة أفلام، وهو على رأس عمله الإذاعي، استقال في عام 1954 من عمله في الإذاعة بدعوى رغبته في التركيز على مجالي التمثيل والغناء. وبالفعل استجابت الإذاعة لرغبته، لكنه بعد ذلك لم يقدم سوى عمل سينمائي وحيد هو فيلم «علموني الحب» للمخرج عاطف سالم في عام 1957 أمام النجمة السمراء إيمان.</p><p class='article-text'>وعليه فقد تجمد رصيده السينمائي عند 7 أفلام، لكن فيلمه الأخير حقق نجاحاً جماهيرياً كبيراً بسبب تضمنه لعدد من أغانيه الجميلة، ولا سيما أغنية «الدنيا ريشة في هواء» التي لحنها له عمه موسيقار الأجيال من كلمات المبدع مأمون الشناوي، والتي أصر عبد الوهاب على إدخاله في الفيلم لاحقاً، وكذلك أغنية «على فين واخداني عينيك» من ألحان عبد الوهاب وكلمات أحمد شفيق كامل.</p><p class='article-text'>وبسب عمله الناجح الأخير، اعتقد الكثيرون في الوسط الفني آنذاك أنهم على موعد مع نجومية سينمائية فذه سوف تواصل مشوارها طويلاً، لكنه فاجأهم بإعلان رغبته في التوقف عن التمثيل من أجل التفرغ للغناء والتلحين (كان وقتذاك قد قدم نحو مائة أغنية، لعل أشهرها: «الدنيا ريشة في هواء»، «وجهك ولا القمر»، «القلب القاسي»، «من خطوة لخطوة»، «على فين واخداني عينيك»، «جنة أحلامي»، «شبابك أنت»، «انت ويايا والهنا معايا» و«بنات البندر»). ويقال إن قراره هذا كان بتأثير من صديقه الشيخ محمود شلتوت (شيخ الأزهر الأسبق) الذي نصحه بألا يمثل إلا في الأفلام ذات المضمون الهادف والبعيد عن إثارة الغرائز.</p><p class='article-text'>التحق سعد بمعهد الكونسرفاتوار في القاهرة بمجرد افتتاحه عام 1959 على يد الموسيقار أبوبكر خيرت، من أجل أن يعزز ثقافته الفنية ويتعلم النظريات الموسيقية على أصولها. وفي عام 1960 انطلق بث التلفزيون المصري لأول مرة، فسعى لتصوير أغنيتين دينيتين، إحداهما عن شهر رمضان والأخرى عن الحج.</p><p class='article-text'>فكان له ذلك، وتم بث الأغنيتين تلفزيونياً، لكن صاحبنا كان كثير الشكوى من عدم تكرار بثهما، إلى درجة أنه أعلن عن رغبته في هجر الأغاني العاطفية لصالح الأغاني الدينية فقط. ومع توقف نشاطه الفني المعتاد بسبب عدم تعاون الآخرين معه، وانصراف عمه عنه للاهتمام بالنجم الجديد عبد الحليم حافظ، قرر سعد أن يترك مصر ويسافر إلى المملكة العربية السعودية.</p><p class='article-text'>وفي الأخيرة أمضى سبع سنوات من حياته، شغل خلالها منصب مستشار للإذاعة السعودية لشؤون الأغنية الوطنية والدينية، وقدم خلالها مجموعة من أغاني الروحانيات، مبتعداً عن الألحان المغايرة. ويبدو أن أوضاعه المعيشية والوظيفية والاجتماعية كانت جيدة، بدليل أنه أطال الإقامة في ربوع المملكة.</p><p class='article-text'>غير أن وساوسه وطبعه الباحث عن التجديد والتنقل والتجربة ألح عليه، فترك السعودية، وجال على الكويت والبحرين، ومنهما توجه إلى دولة الإمارات قبيل استقلالها بوقت قصير. وهناك عمل مستشاراً في إذاعة أبوظبي التي كان قد انطلق بثها رسمياً في 25 فبراير عام 1969.</p><p class='article-text'>في الإمارات أمضى صاحبنا ما يقارب 3 سنوات، انتهت بقراره العودة إلى مصر، لكنه بدلاً من ذلك سافر إلى العاصمة البريطانية التي أقام بها لبعض الوقت، وسجل خلاله تلاوة عدد من سور القرآن الكريم بصوته العذب. بعد لندن، عاد إلى مصر التي غاب عنها لسنوات طويلة، فظل بعيداً عن الأضواء ومنعزلاً عن الوسط الفني، ومؤكداً للجميع أنه سوف يخصص ما تبقى له من العمر لرعاية وتربية نجليه (هاني وعمرو) اللذين كانا قد فقدا أمهما مبكراً.</p><p class='article-text'>غير أن ما لوحظ عليه آنذاك أنه كان يخطط بهدوء لاقتحام سوق الكاسيت المنتعش جداً في سبعينات القرن العشرين، وطرح ألبوم ينعش به ذاكرة الجمهور الذي لم يعاصر بداياته. وبالفعل جهز ألحاناً قدمها لعدد من المطربين والمطربات، علماً أنه قدم في ذروة نشاطه وقمة مجده ألحاناً لفنانين مثل محمد قنديل وصباح وشريفة فاضل وفايدة كامل، إذ كان موسيقياً بارعاً بفضل دراسته بمعهد الكونسرفاتوار عقب افتتاحه مباشرة في عام 1959، حيث درس النظريات الموسيقية على يد موسيقي إيطالي واتبع نصائح عمه وأستاذه موسيقار الأجيال.</p><p class='article-text'>بعد سنوات من عودته إلى مصر، وبعد محاولات حثيثة للعودة إلى الساحة الفنية بهدوء، داهمه المرض الذي حرمه مما كان يخطط له، حيث فارق الحياة بمستشفى فلسطين بالقاهرة في 22 نوفمبر عام 2004، عن عمر ناهز 78 عاماً، وذلك بعد معاناة مع المرض لمدة ثلاث سنوات متواصلة.</p>

عبد الوهاب.. ملحن النشيد الوطني لدولة الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="true"> </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توفي الفنان القدير زياد الرحباني عن عمر ناهز الـ69 عاماً بعد مسيرة عطاء كبيرة في مجال الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الوكالة الوطنية للإعلام بلبنان عبر موقعها الإلكتروني: فجع الوسط الفني بوفاة الفنان زياد الرحباني، عن عمر ناهز 69 عاماً، بعد مسيرة فنية حافلة، ترك خلالها بصمته العميقة في الموسيقى والمسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت الوكالة: هو نجل السيدة فيروز والراحل عاصي الرحباني ويُعد أحد أبرز المجددين في الأغنية اللبنانية والمسرح السياسي الساخر، بدأ مسيرته الفنية مطلع السبعينيات، حين قدم أولى مسرحياته الشهيرة "سهرية"، وكتب ولحن لاحقاً لوالدته فيروز العديد من الأعمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: تميزت أعماله المسرحية بالكثير من النقد السياسي والاجتماعي الهادف المصاحب للفكاهة وخفة الظل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأودت الوكالة الوطنية للإعلام اللبنانية أن الوسط الفني فجع بوفاة الفنان زياد الرحباني، عن عمر ناهز 69 عامًا، بعد مسيرة فنية حافلة، ترك خلالها بصمته العميقة في الموسيقى والمسرح. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أعرب رئيس الجمهورية اللبنانية جوزيف عون عن بالغ ألمه لغياب الفنان الكبير زياد الرحباني، بعد مسيرة فنية وفكرية استثنائية تركت أثراً لا يُمحى في وجدان اللبنانيين والعرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء في البيان: "زياد الرحباني لم يكن مجرد فنان، بل كان حالة فكرية وثقافية متكاملة. كان ضميرًا حيًّا، وصوتًا متمرّدًا على الظلم، ومرآةً صادقة للمعذبين والمهمّشين. كتب وجع الناس، وعزف على أوتار الحقيقة دون مواربة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الراحل الكبير، من خلال مسرحه الهادف وموسيقاه المبدعة التي مزجت بين الكلاسيك والجاز والموسيقى الشرقية، قدّم رؤية فنية فريدة أوصلت الثقافة اللبنانية إلى العالمية، وفتحت نوافذ جديدة في التعبير الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الرئيس عون إلى أن زياد الرحباني هو الامتداد الطبيعي للعائلة الرحبانية التي قدّمت للبنان أجمل وجوه الجمال والكرامة، وهو ابن المبدع عاصي الرحباني والسيدة فيروز، "سفيرتنا إلى النجوم"، التي توجّه إليها الرئيس بأصدق التعازي، مؤكدًا أن "قلوبنا معها في هذا المصاب الجلل، نشاركها ألم فقدان من كان لها أكثر من سند".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قدّم التعازي إلى العائلة الرحبانية الكريمة، مؤكدًا أن هذه الخسارة لا تخص العائلة وحدها، بل تطال كل بيت لبناني وكل عاشق للفن الحقيقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وختم البيان: "إن أعمال زياد الرحباني ستبقى حيّة، تلهم الأجيال وتؤكّد أن الفن يمكن أن يكون مقاومة، وأن الكلمة يمكن أن تكون موقفًا. فليرقد زياد الرحباني بسلام، ولتبقَ موسيقاه ومسرحياته نبراسًا للحرية ونداءً للكرامة الإنسانية".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أشهر أعماله المسرحية "بالنسبة لبكرا شو" و"فيلم أميركي طويل" و"نزل السرور".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد زياد في 1 يناير 1956، أمه هي نهاد حداد المغنية الشهيرة فيروز، ووالده هو عاصي الرحباني أحد الأخوين رحباني الرواد في الموسيقى والمسرح اللبناني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان أول عمل لزياد عملاً شعرياً حيث تنبأ بولادة شاعر مهم لكنه اختار الموسيقى فيما بعد. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1971 كان أول لحن له لاغنية ضلك حبيني يا لوزية، وفي عمر السابعة عشرة، أي في عام 1973 تحديداً قام زياد بتقديم أول لحن لوالدته فيروز وكان والده عاصي حينها في المشفى، وقد كان مقرراً لفيروز أن تلعب الدور الرئيسي في مسرحية المحطة للأخوين رحباني، ولهذا كتب منصور أحد الأخوين رحباني كلمات أغنية تعبر فيها فيروز عن غياب عاصي لتغنيها في المسرحية، وألقى بمهمة تلحينها إلى زياد، كانت تلك أغنية "سألوني الناس" والتي لاقت  نجاحاً كبيراً، ودهش الجمهور للرصانة الموسيقية لابن السابعة عشرة ذاك، وقدرته على إخراج لحن يضاهي ألحان والده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان أول ظهور لزياد على المسرح في مسرحية "المحطة"، حيث لعب فيها دور الشرطي، كما ظهر بعدها في «ميس الريم» بدور الشرطي أيضاً والذي يسأل فيروز عن اسمها الأول والأخير، وعن ضيعتها في حوار ملحن. وفي ذات المسرحية قام زياد بكتابة موسيقى المقدمة، والتي أذهلت الجمهور بالرتم الموسيقي الجديد الذي يدخله هذا الشاب على مسرحيات والده وعمه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعدها توالت المسرحيات، ولكن بأسلوب مختلف جداً عن الأسلوب السابق (الرحباني) حيث اتخذت مسرحيات زياد الشكل السياسي الواقعي جداً، الذي يمس حياة الشعب اليومية، بعد أن كانت مسرحيات الأخوين رحباني تغوص في المثالية وتبتعد قدر الإمكان عن الواقع، ويعيش فيها المشاهد خيالاً آخر وعالماً آخر.</div></p>

وفاة الفنان زياد الرحباني "نجل فيروز" عن عمر يناهز 69

<p class='article-text'><div data-empty="false">لكل أغنية حكاية سواء لجهة اختيار الكلمات أو البحث عن ملحن أو لجهة التسجيل أو لجهة التنازع على ملكيتها بين طرفين أو أكثر. من هذه الحكايات ما رواه الناقد الفني السعودي «علي فقندش» في كتابه الممتع «الأغاني.. قصص وحكاوي» عن تسجيل أغنية «يا صاح» من كلمات الأمير الشاعر خالد الفيصل بن عبدالعزيز، وألحان وغناء محمد عبده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعد الفنان السعودي الكبير محمد عبده، المولود في 12 يونيو 1949 بمحافظة الدرب بمنطقة جازان، أحد الفنانين الكبار إلى جانب زملائه طارق عبدالحكيم وفوزي محسون وطلال مداح الذين اهتموا طويلاً بالتنقيب عن الموروث وتقديمه بشكل حديث وجذاب. ومما يحسب لمحمد عبده في هذا الإطار الاستعانة بقصيدة «يا صاح» النبطية التي يقول مطلعها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يا صاح أنا.. قلبي من الحب مجروح</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جرح عطيب.. ما لقى له مداوي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لو ينشرى قربه شريناه بالــــــروح</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مير (البلا) شوفه غدا بههقاوي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلحينها وفق فن المجرور الحجازي بشكل مرتب وحديث ومرتبط بالجذور والتراث لأول مرة في تاريخه ومسيرته الفنية، علماً بأنه قدم بعد ذلك العديد من أغاني المجرور مثل: «دستور يا الساحل الغربي» من ألحانه وكلمات الأمير خالد الفيصل، و«الود طبعي» من كلمات إبراهيم خفاجي، و«يا زهور العشب» من ألحانه وكلمات «المشتاق»، و«أقلقني الطار» من ألحان محمد بصفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التسجيل الأول والأساسي لأغنية «يا صاح» كان في شرفة شقة محمد عبده الأولى التي كانت في بناية سفر بشارع الميناء في حي الهنداوية الشعبي، وذلك في النصف الأول من سبعينيات القرن العشرين. حيث تمّ التسجيل بواسطة فرقة موسيقية متواضعة بقيادة الملحن سامي إحسان، ومن خلال جهاز تسجيل قديم من نوع شارب دي 400. حدث ذلك على الرغم من المؤثرات الصوتية الخارجية التي أثرت في جودة ونقاء التسجيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لاحقاً، وقبل ظهور استوديوهات التسجيل الحديثة المتخصصة في المملكة العربية السعودية، كان عبده يسجل أغانيه في صالون الاستقبال في مسكنه الجديد في حي النزلة بجدة، وفي هذا الصالون سجل بعضاً من أشهر أعماله مثل: أغنية «التمني» من ألحانه وكلمات «المشتاق»، وأغنيتي «أيوه قلبي عليك إلتاع» و«أواه يا قلب عليل»، وكلتاهما من ألحانه وكلمات الأمير خالد الفيصل.</div></p><p class='article-text'>أشار الناقد فقندش، كدليل على عدم الجاهزية والاستعداد وعدم وجود استوديوهات التسجيل المناسبة زمن تسجيل «يا صاح»، إلى أن أربعة ميكروفونات ساهمت في عملية التسجيل، وقد تمّ تعليقها على حبل غسيل مشدود، واحد متدلٍّ أمام محمد عبده وآخر أمام عازف القانون وثالث أمام عازفي الكمان ورابع أمام عازف الإيقاع والكورال و«الطقاقات».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">اشتهرت الأغنية كثيراً، بعد أن أعيد تسجيلها في ستوديوهات الكويت الموسيقية، ثم تعززت جماهيريتها بعد أن أداها محمد عبده في حفل اختتام دورة الخليج الثالثة لكرة القدم المقامة بدولة الكويت في 15 مارس 1974، وخصوصاً بعد أن تمّ بثها مصورة باللونين الأبيض والأسود من تلفزيون الكويت.</div></p><p class='article-text'>كما أن الأغنية ذاع صيتها في الأوساط الكروية عموماً، وأوساط كرة القدم السعودية خصوصاً بسبب اعتلاء كابتن المنتخب السعودي وقتذاك اللاعب «سعيد غراب» حلبة الغناء، أثناء تأدية محمد عبده للأغنية.</p>

قصة تسجيل أغنية «يا صاح» لمحمد عبده

<p class='article-text'><div data-empty="false">إذا كان للحركة الفنية الموسيقية في قطر أب، فهو بلا شك الفنان القدير الراحل عبدالعزيز ناصر، الذي بدأ مشواره وهو شاب يافع من حي «الجسرة» المواجه لساحل بحر الخليج، ذلك الساحل الذي نشأ على ضفافه وسبح في مياهه وعزف على أمواجه أجمل الألحان والسمفونيات. </div></p><p class='article-text'>ففي عام 1966، وهو لم يتعدَ سن الرابعة عشرة أسس ومجموعة من أصدقائه من هواة العزف والغناء «فرقة الأضواء» الموسيقية التي لم يكن لها وقتذاك مسرح أو مقر، فوجدت ضالتها لدى «نادي الجسرة».</p><p class='article-text'>في أحضان هذا النادي الاجتماعي الثقافي العريق كبرت الفرقة وكبر هو معها، وراح ينقش اسمه بثقة على جدرانه وزواياه لحناً ونغماً آسراً ممزوجاً بحب الوطن وعشق ترابه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عبدالعزيز ناصر أحمد العبيدان فخرو المولود في الدوحة في الأول من يناير 1952، والذي وافته المنية في 22 يوليو 2016 عن 64 سنة إثر وعكة صحية، فصلي عليه ودفن في اليوم نفسه في مقبرة مسيمير، قضى خمسين عاماً من حياته منخرطاً في العمل الموسيقي، هواية وتطوعاً ودراسة وبحثاً في التراث القطري أوتدوينا وتوثيقاً وتسجيلاً لأجمل الألحان العاطفية والوطنية والتراثية. </div></p><p class='article-text'>ولم يشأ الرجل الجميل في محياه، الأنيق في ملبسه، النبيل في أخلاقه، الرفيع في ذوقه وفنه، المتواضع في سلوكه، أن يرحل دون أن يترك للمكتبة العربية والخليجية كتاباً يروي فيه سيرته العطرة مع إهداء إلى «الحالمين بعالم أفضل».</p><p class='article-text'>إذ إنه رحمه الله كتب سيرته وأشرف على تدقيقها قبل وفاته، ثم طبعت في كتاب جرى إطلاقه خلال أمسية ثقافية في «سوق واقف» في مارس 2018 بحضور حشد من رجال الفكر والفن والإعلام، يتقدمهم زملاؤه وأحبابه ورفاقه في «نادي الجسرة»، ملعب فنه ومنارته الأولى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثناء «مهرجان العود» الذي أقيم بدار الأوبرا في الدوحة في مايو 2020 تذكر الحضور سيد العود القطري الغائب بجسده والحاضر بفنه، وسجل عن رفيق دربه الباحث مرزوق بشير قوله: «لو كان المرحوم مجرد ملحن فهذا بحد ذاته يكفيه، لكنه كان منذ صباه صاحب مشروع فني ورؤية واضحة لم تنتبها غشاوة، وكانت رؤيته هي وضع الفن الغنائي لوطنه على خريطة الفن العربي والإنساني»، وأضاف في كلمة كتبها في صفحته على «الفيسبوك»: «عبدالعزيز الذي وقف المجتمع مرة ضده، اليوم يقف له مع كل عزف للسلام الوطني». </div></p><p class='article-text'>وكانت تلك إشارة ذكية وبليغة إلى بدايات مشوار عبدالعزيز ناصر في الفن، حيث ووجهت وقتها بالرفض، ليتحول المشهد رأساً على عقب بالتقدير له كلما عُزف السلام الوطني لدولة قطر، الذي يعد أحد أبرز إنجازاته، كونه هو الذي صاغ لحن كلمات أول نشيد وطني لقطر في العام 1996 من شعر الشيخ مبارك بن سيف آل ثاني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أخبرنا فناننا في بعض حواراته التلفزيونية أنه عاش طفولة سعيدة ممزوجة بحنان ودلال والديه وأخوته كونه الأصغر سناً في الأسرة، وأخبرنا أيضاً أن أسرته كانت منفتحة على الثقافة والفنون، فتعرف في طفولته على آلتي العود والكمان وتعلم العزف عليهما، وشغف بمشاهدة الأفلام السينمائية من خلال شاشة عرض اشتراها له والده، لكن العائلة ترددت طويلاً في دعمه لما نما إلى علمها أن ابنها في طريقه لاحتراف الموسيقى. </div></p><p class='article-text'>يقول عبدالعزيز إنه واصل تمسكه بالفن كخيار لا بديل عنه إلى أن أذعن ذووه لقراره بتشكيل فرقة الأضواء الموسيقية واقتحام دار الإذاعة بها في بدايات تأسيس الأخيرة في ستينيات القرن العشرين، حيث راح مع صحبه من أعضاء الفرقة يقدم الغناء والعزف والتمثيل عبر الأثير بشغف وحماس.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكتفِ صاحبنا بذلك فقط وإنما كافح أيضاً من أجل تغيير النظرة السلبية إلى الموسيقى والموسيقيين داخل مجتمعه، فنراه مثلاً يستل قلمه ويكتب في مجلة «الدوحة» مقالات يعبر فيها عن ألمه وصدمته من مقاومة البعض للموسيقى في القرن العشرين فيقول: «كانت الموسيقى عند علماء المسلمين، منذ أكثر من ستة قرون، علماً من العلوم، يجرون عليها أبحاثهم، وتتناولها أقلامهم وأفكارهم بالدراسة والتحليل، ويعقدون علاقة بينها وبين العلوم الأخرى، كعلم الرياضيات والطب وعلم الفلك..». </div></p><p class='article-text'>ويتابع: و«تزداد دهشتي حينما أجد التردد، من رجال العلم والمعرفة ونحن في القرن العشرين، في إدخال مادة التربية الموسيقية، كمادة دراسية، في المراحل الدراسية العامة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، نجده بمجرد إتمام دراسته الثانوية عام 1973 يقرر صقل مواهبه بالسفر إلى مصر للالتحاق بمعهد الموسيقى العربية في القاهرة، الذي منحه شهادة البكالوريوس بتقدير امتياز في عام 1977، ليصبح بذلك أول قطري يحمل مؤهلاً جامعياً في الموسيقى.</div></p><p class='article-text'>غير أن الرجل فضل البقاء في مصر لسنوات أخرى امتدت إلى عام 1980 بغرض الاستفادة القصوى من الكنوز الموسيقية وإبداعات الموسيقيين في مصر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال هذه السنوات، وقبل عودته إلى بلاده، أنتج الكثير من إبداعاته الفنية بالتعاون مع عدد من الفنانين والفرق الموسيقية المصرية، ودوّن ووثق موسيقياً وغنائياً في استوديوهات القاهرة التراث القطري في بره وبحره.</div></p><p class='article-text'>بل إنه داوم على التردد على مصر حتى بعد عودته إلى قطر وتوليه منصب «المراقب العام للموسيقى والغناء بالهيئة العامة للإذاعة والتلفزيون»، وذلك من أجل أن يستكمل مشروعه الفني.</p><p class='article-text'>هذا المشروع الذي قالت عنه الكاتبة المصرية مروة صلاح متولي في تقرير لها منشور في إحدى الصحف سنة 2022 إنه ينقسم إلى مراحل متميزة، منها مرحلة العودة إلى الجذور، المتمثلة في ألبوم (من وحي التراث القطري)، ومرحلة المحاولات الموسيقية البحتة بعيداً عن الغناء، ومرحلة التلحين للأصوات الفردية من نجوم الطرب العرب، ومرحلة الألحان الوطنية، ومرحلة تلحين الشعر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي مرحلة محاولاته الموسيقية البحتة مثلاً نجده يلحن لمجموعة من الفنانين من مختلف البلاد العربية مثل المغربية نعيمة سميح، والتونسيين لطفي بوشناق ولطيفة، والعراقي ماجد المهندس، والسورية أصالة، والمصريين كارم محمود وريهام عبدالحكيم وهاني شاكر وعلي الحجار ومدحت صالح، والقطريين فرج عبدالكريم وعلي عبدالستار والكويتي عبدالله رويشد، والإماراتية أحلام، واللبنانية سعاد محمد، والسعوديين طلال سلامة وعبدالمجيد عبدالله، والبحريني إبراهيم حبيب.</div></p><p class='article-text'>وفي مرحلة تلحين الشعر نجده يلجأ إلى قصائد لكبار الشعراء العرب من أمثال نزار قباني ومحمود درويش وسميح القاسم وهارون هاشم رشيد وغيرهم، ليتلمس في قصائدهم ما يؤرقه من هموم العرب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في مرحلة الألحان الوطنية التي تتغنى بحب قطر، فقد أبدع أيما إبداع في تلحين أغانٍ مثل: «الله يا عمري قطر» لمحمد الساعي من كلمات عبدالله عبدالكريم الحمادي، «قطر يا قدر مكتوب» من كلماته وألحانه وغناء راشد الماجد، «محتار يا بلادي شاغنيلك» من كلمات مرزوق البشير وغناء محمد الساعي، ناهيك عن تلحين نشيد «قسماً بمن رفع السماء» ليكون سلاماً وطنياً للبلاد كما أسلفنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما في مرحلة بحثه وجمعه للتراث الغنائي القطري بهدف إعادة تقديمه بصياغة لحنية متطورة وتوزيع موسيقي ثري، فقد أجاد وأتقن كعادته من خلال قطع فلكلورية جميلة، منها: «الحنايا» (تعكس الروح الأصيلة والهوية الخالصة المرتبطة بالبحر والسفر للغوص على اللؤلؤ) و«يا العايدوه» (تعكس المرح الطفولي المرتبط بعيدي الفطر والأضحى) و«القرنقعوه» (تعكس أجواء احتفال الأطفال بمنتصف شهر رمضان) و«حناج عيين» (تعكس الأفراح المرتبطة بحفلات الزفاف وليلة الحناء) و«الحية بية» (تعكس الصور المرتبطة بطقس من طقوس الأطفال في قطر ودول الخليج في يوم عرفة).</div></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتبت الباحثة المصرية مروة صلاح متولي قائلة: «لم يكن ذهاب عبدالعزيز ناصر إلى تراثه القطري، مجرد رغبة في العودة إلى الجذور، والحنين إلى الأصل وتعميق الارتباط به، بقدر ما كان بحثاً حقيقياً عن كيانه الذاتي الخاص، كموسيقار قطري أولاً، وموسيقار عربي بشكل عام.</p><p class='article-text'>وتحقيق الالتقاء والتناغم بين الهوية القطرية، والهوية العربية في الموسيقى».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق نفسه قال الكاتب إبراهيم المطوع الذي ألف كتاب «الموسيقار عبدالعزيز ناصر.. رؤية فنية» إن ناصر استوحى التراث القطري وقدمه برؤيته في التلحين والتطوير كذلك التراث العربي الذي أصدر ألبوماً سمّاه «من وحي التراث العربي»، قدم فيه اللونغا والسماعيات والموشحات تقديماً يعكس رؤيته الخاصة. </div></p><p class='article-text'>وتحدث المطوع أيضاً عن جوانب أخرى من عبقرية فناننا فقال إنه اعتمد في تشكيل ملامح الأغنية القطرية الحديثة على مجموعة من العناصر مثل: الاهتمام بالمفردة الشعرية الحديثة، التأكيد على الهوية القطرية في العمل، وابتكار لون جديد في تقديم اللحن، والخروج على شكل الأغنية القديمة التي كانت ترتكز على تكرار الجملة الغنائية الواحدة.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الراحل استخدم في أعماله اللحن البسيط، وابتعد عن التعقيد، فاستطاع أن ينقل الأغنية القطرية بأسلوب مبهر جديد إلى مسار الانتشار، وذلك بتقديمها بلون قريب من لون الأغنية العربية مع الاحتفاظ بالحس والذوق الخليجي، كما استطاع بعبقريته نقل إيقاع «الفجري»، وهو الإيقاع القطري الخليجي البحت في أوزانه وتفعيلاته، إلى العالم العربي في أغنية «آه يا بيروت» بكل سهولة وسلاسة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لفناننا الراحل عدد من الألبومات الغنائية التي حملت عناوين مثل: «الإنسان والأرض»، «ولهان ومسير» (اسم أغنية عاطفية جميلة بنفس العنوان من كلمات الشيخ عيسى بن راشد آل خليفة، وغناء زميله الفنان علي عبدالستار)، «أصدر للورق همي» (اسم أغنية لحنها للفنان القطري فرج عبدالكريم)، «يا قدس يا حبيبتي» (اسم أغنية لحنها للطيفة التونسية من كلمات نزار قباني)، «أحبك موت» (اسم أغنية تتغنى بحب قطر من كلمات د. حسن رشيد)، و«سفينة الأحزان» (اسم أغنية شارك في غنائها مع مجموعة من المطربين القطريين والعرب من كلمات نزار قباني)، وغيرها.</div></p><p class='article-text'>كما شارك فناننا في وضع الموسيقى والألحان المرافقة لعدد من المسلسلات التلفزيونية مثل: «أحلى الأيام»، «بنات الفريج»، «الفرسان الثلاث»، «حكايات صلبوخ»، «مغامرات جاسم»، «مغامرات سعدون»، «تناتيف»، «الناس بيزات»، «صار وش كان»، والأجزاء المختلفة من مسلسل «فايز التوش».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان فناننا عضواً في مجلس أمناء أكاديمية الموسيقى في قطر، ومثل بلاده في عضوية المجلس التنفيذي في المجمع العربي للموسيقى. </div></p><p class='article-text'>وعلى مدى مشواره الفني الطويل، حصد العديد من الأوسمة والجوائز وشهادات التقدير، ومنها: جائزة الدولة التقديرية في مجال الموسيقى عام 2006، وسام التكريم من قادة دول مجلس التعاون الخليجي في مسقط عام 1989، وسام التكريم من مهرجان الخليج السابع للإنتاج الإذاعي والتلفزيوني بمملكة البحرين عام 2001، ومن معهد حلب للموسيقى بسوريا عام 2002، ومن المهرجان العاشر للإنتاج الإذاعي والتلفزيوني بمصر عام 2004، ومن المجمع العربي للموسيقى عام 2013.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، حصلت مجموعة من أعماله على الجوائز الذهبية وشهادات التقدير مثل: أغنية «يا قدس يا حبيبتي» التي حصلت على الجائزة الذهبية في مهرجان القاهرة السابع للإذاعة والتلفزيون 2001، وأغنية «الطفل والعصفور» التي حصلت على شهادة تقدير من مهرجان القاهرة السابع للإذاعة والتلفزيون 2001، وأغنية «تصدق» من أداء لطفي بوشناق التي حصلت على جائزتين ذهبيتين عن أفضل لحن وأفضل أداء من المهرجان العاشر للإنتاج الإذاعي والتلفزيوني بالقاهرة عام 2004.</div></p><p class='article-text'>أما آخر تكريم حظي به قبل رحيله فقد كان حصوله على الجائزة الذهبية من قبل المؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا) أثناء توزيع جوائز النسخة الرابعة من حفل توزيع جوائز الأوسكار للأوبرا والغناء الكلاسيكي، في ديسمبر عام 2014.</p><p class='article-text'>وفي عام 2017 أصدر الزميل الدكتور أحمد عبدالملك كتاباً من 347 صفحة عن مسيرة الراحل وأعماله وعطاءاته الفنية بعنوان «عبدالعزيز ناصر، رحلة الحب والوفاء».</p><p class='article-text'>وبعد وفاته تقرر في 24 يوليو 2016 إطلاق اسمه على مسرح الريان، أكبر مسرح مغلق في قطر، والواقع بسوق واقف في العاصمة الدوحة، وذلك تقديراً لجهوده وعطائه وتخليداً لذكراه العطرة.</p>

شخصيات تحت المجهر

عبدالعزيز ناصر.. الأب المؤسس للحركة الموسيقية في قطر

<p class='article-text'>في معرض «ويسترن أستراليا» الفني، تقدم للزوار فرصة فريدة للاستماع إلى سيمفونيات من تأليف «دماغ مصغر» للموسيقي الأمريكي ألفين لوسييه الذي كان رائداً للموسيقى الطليعية، وتوفي عام 2021. وقام فريق مكون من علماء الأعصاب والفنانين بإحياء إبداع المؤلف الموسيقي الراحل، في محاولة للاستمتاع بتأليفاته الموسيقية، حسب ما ذكرت مواقع إخبارية.</p><p class='article-text'>وقد أُطلق على المشروع اسم «Revivification» (الإحياء) حيث كانت عضية الدماغ عنصراً رئيساً في عمل العلماء، وهي بنية مجهرية تحاكي وظائف الدماغ البشري. وتم تكوينها من خلايا مستخلصة من دم لوسييه الذي تبرع به قبل وفاته.</p><p class='article-text'>ووضِعَت العضيات الدماغية المستخلصة من لوسييه على شبكة دقيقة مكونة من 64 قطباً كهربائياً. وبفضل ذلك بدأ الدماغ الاصطناعي يعزف الموسيقى.</p>

ملحن يؤلف الموسيقى بعد وفاته!

<p class='article-text'>في مقال نادر كتبته الفنانة ليلى مراد (1918 - 1995م) لمجلة الكواكب، كبرى المجلات الفنية في مصر والعالم العربي وأقدمها، وتم نشره في أحد أعدادها سنة 1956، أخبرتنا عن أحد المواقف الطريفة، التي تعرضت لها من المعجبين الكثر بصوتها الحالم، وأغانيها الرقيقة وأفلامها الرومانسية الجميلة من تلك التي حطمت الأرقام القياسية في أربعينيات القرن العشرين وخمسينياته.</p><p class='article-text'>وملخص الحكاية أن شاباً من معجيبها من هواة كتابة كلمات الأغاني ظل يطاردها لزمن من أجل أن تغني من كلماته، معتقداً أنه شاعر يستحق أن تتغنى مطربة مثل ليلى مراد بأشعاره.</p><p class='article-text'>لم يكتف الشاب بذلك، بل أرسل لها خطاباً يطلب فيه بإلحاح أن يزورها ويقابلها شخصياً، موضحاً أنه مؤلف أغانٍ سيئ الحظ، وأنه أرسل للإذاعة المصرية نحو 100 أغنية، لكن الإذاعة ردت عليه بعدم حاجتها لأي أغانٍ خلال تلك الفترة.</p><p class='article-text'>تقول ليلى ما مفاده أنها اضطرت في نهاية المطاف للقائه كي تضع حداً لمطارداته وإلحاحه، فوجدته يقدم لها نصوصاً لا رابط فيها ولا معنى ولا جاذبية ولا موسيقى، فأحد النصوص مثلاً كان مطلعه «روح النشادر تعمل إيه لما أسقط من طولي»، والثاني كان بعنوان «فايت على بيت حبيبي بعد نص الليل»، والثالث كان يبدأ بعبارة «ياورد يا جميل.. ياجميل الورد.. جمال عينيه منين يا ورد».</p><p class='article-text'>وتضيف الفنانة الكبيرة معلقة: «كل الأغاني التي قرأتها كانت بنفس المستوى، فاعتذرت من الشاب بلطف وأخبرته أني لا أحتاج إلى أغانٍ في هذه الفترة»، لكن الشاب ظل يلح ويسألها عن الوقت المناسب الذي تحتاج فيه إلى أغانٍ، لتجيبه ليلى أنها سوف تخبره حينما تستعد لفيلم جديد.</p><p class='article-text'>وعلى شاكلة هذا الشاب اللحوح بعث معجب آخر من الهواة إلى ليلى مظروفاً به نحو 50 أغنية، طالباً منها أن تغنيها بصوتها من تلحين ملحن تختاره بنفسها، ولما وجدت ليلى أن معظم تلك الأغاني مسروق من أغانٍ قديمة أهملته، ولم ترد على صاحبها، فما كان من الأخير إلا الذهاب إلى الشرطة، وتقديم شكوى ضدها لاسترداد أغانيه بدعوى الخوف من تسربها إلى مطربين آخرين، وحينما اتصلت الشرطة بليلى لتخبرها عن الشكوى المقدمة ضدها، فرحت وأرجعت مظروف الأغاني الخمسين مع أحد الخدم، واستراحت من صداع ومطاردة هذا الشاب.</p><p class='article-text'>كتب محرر مجلة الكواكب تعليقاً ساخراً على ما حدث مع القيثارة ليلى مراد فقال: «تخيل عزيزي القارئ ليلى مراد، صاحبة الصوت الرقيق، تغني أغنية مطلعها «روح النشادر تعمل إيه لما أسقط من طولي».</p><p class='article-text'>فعلاً، من يتخيلها مؤدية هذه الكلمات؟ هي التي غنت لحسن السيد «ياحبيب الروح فين أيامك.. لا أنا طايلة عطفك وحنانك، ولا طايلة حتى حرمانك»، وغنت لمأمون الشناوي «إسأل علي وإرحم عيني.. حبيبي إنت إنت الوحيد، ومهما تقسى حبي يزيد، لا ليِ غيرك ولا لي حد، ولا افتكر لك غير كل ود»، وغنت لمحمد علي أحمد «أنا زي ما أنا وانت بتتغير، أنا هو أنا عمر الهنا قصيّر.. أنا روح حواليك شاردة وهايمة، أنا طيف يناديك والناس نايمة»، وغنت لأبي السعود الإبياري «أنا قلبي دليلي قال لي حتحبي، دايماً يحكي لي وبصدق قلبي.. الدنيا جنينة وإحنا أزهارها، فتحنا عنينا على همس طيورها»، وغنت لصالح جودت «باحب اثنين سوا ياهنايا بحبهم، المية والهوا طول عمري جنبهم» وغنت لأحمد رامي «حيرانة ليه بين القلوب، خليت قلبي رح يدوب»، وكذلك «ياما أرق النسيم لما يداعب خيالي، خلاني وحدي أغيب وأسبح في وادي الأماني».</p>

ليلى مراد مع أغنية النشادر

<p class='article-text'>يحيي نجم الغناء العربي هاني شاكر حفلاً فنياً في "دبي أوبرا"  في 26 ديسمبر الجاري.وسيأخذ شاكر الجمهور خلال الحفل في رحلة حنين إلى الزمن الجميل عبر أغانيه المتنوعة ما يوفر أجواء مفعمة بالموسيقى ونابضة بالطرب الأصيل.<br data-empty="true">وسيشعل الفنان حماس الجمهور بباقة متنوعة من أغانيه القديمة والحديثة التي كرّست شهرة هذا النجم، مثل "كده برده يا قمر" و"يا ريتك معايا" و"صدقيني" و"بحبك أنا" و"لسه بتسألي" وغيرها الكثير من الأغاني التي لاقت إعجاب واستحسان الجمهور في العالم العربي. <br data-empty="true">تجدر الإشارة إلى أن هاني شاكر يشتهر بلقب "أمير الغناء العربي"، ويمتلك صوتاً رائعاً، وهو ملحن وله إطلالات مسرحية وسينمائية عديدة خلال مسيرته الفنية المتواصلة منذ سبعينيات القرن الماضي، وبات رمزاً فنياً في العالم العربي، له طابعه الخاص والمميّز، وسينشر في حفله هذا أروع أجواء الفرح والترفيه.</p>

هاني شاكر يشدو في «دبي أوبرا» الخميس المقبل

<p class='article-text'>أطلق "براند دبي"، الذراع الإبداعي للمكتب الإعلامي لحكومة دبي أغنية "زايد وراشد"، من اشعار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وذلك في إطار حملة "#زايدوراشد" التي انطلقت بتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي رئيس مجلس دبي للإعلام احتفاءً بذكرى المغفور لهما الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، والشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراهما، وعرفاناً بالجميل وإحياءً لذكراهما وما قدماه من جهود في سبيل قيام اتحاد دولة الإمارات، وتقديراً لاسمين عزيزين على قلب كل إماراتي،</p><p class='article-text'>وتم اختيار مقاطع أغنية "زايد وراشد" من قصيدة "الشعب والقايد" من أشعار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، لتكون بمثابة ملحمة شعرية ملهمة توثّق مآثر ومناقب القائدين المؤسسين المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، وأخيه الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراهما، ودورهما الرئيسي في قيام الاتحاد.</p><p class='article-text'><b>ويقول مطلع الأغنية:</b></p><p class='article-text'>تقابلْ زايدْ وراشدْ ويكفي العودْ جنبْ العودْ</p><p class='article-text'>ولأجلهم خَلَّصْ التَّاريخْ حِبرهْ وريشْ جنحانِهْ</p><p class='article-text'>وأنا شاهدْ وأشاهدْ مَرجلهْ وعزْ وصنايعْ جودْ</p><p class='article-text'>وكانْ المجدْ يبتسَّمْ وهمْ يبنونْ بنيانهْ</p><p class='article-text'><b>أما المقطع الغنائي الأول فيقول:</b></p><p class='article-text'>ترىَ الرايهْ علىَ الغايهْ رضايفْ حبلها مشدودْ</p><p class='article-text'>ترفرفْ في سما العليا بحفظ الرَّبْ سبحانهْ</p><p class='article-text'>رفعها لأجلنا زايدْ أبونا الفارسْ المَعدودْ</p><p class='article-text'>وروحَهْ بيننا حَيِّهْ ولوْ هو غابْ جِثمانهْ</p><p class='article-text'>تقابلْ زايدْ وراشدْ ويكفي العودْ جنبْ العودْ</p><p class='article-text'>ولأجلهم خَلَّصْ التَّاريخْ حِبرهْ وريشْ جنحانِهْ</p><p class='article-text'>وأنا شاهدْ وأشاهدْ مَرجلهْ وعزْ وصنايعْ جودْ</p><p class='article-text'>وكانْ المجدْ يبتسَّمْ وهمْ يبنونْ بنيانهْ</p><p class='article-text'><b>ويقول المقطع الغنائي الثاني:</b></p><p class='article-text'>بديناها البدايهْ صَحْ منهجْ واضحْ ومَفنودْ</p><p class='article-text'>وحوَّلنا الصَّحاري ريفْ جنَّاتهْ وريحانهْ</p><p class='article-text'>وبنينا في البحرْ بنيانْ عالي وراسخْ ومسنودْ</p><p class='article-text'>وكتبنا فوقْ وجهْ الما بيوتْ الشِّعرْ وأوزانهْ</p><p class='article-text'>وشعبْ بلادنا وافي لدولتنا ومسيرهْ صعودْ</p><p class='article-text'>إلى العليا وعلى النايفْ بشبانهْ وشيبانهْ</p><p class='article-text'>وأشوفهْ في وجوهْ أطفالنا وصغيرنا والعودْ</p><p class='article-text'>منْ أصغرْ واحدْ ف شعبي لمكتومهْ ونِهَيَّانهْ</p><p class='article-text'>وأكدت شيماء السويدي، مديرة براند دبي أن إطلاق أغنية "زايد وراشد"  من اشعار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، يأتي في إطار فعاليات حملة "#زايدوراشد" التي انطلقت بتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي رئيس مجلس دبي للإعلام للاحتفاء بقامتين وطنيتين وإنجازاتهما في سبيل الوطن، وذلك بالشراكة مع عدد من الجهات الحكومية وشبه الحكومية والخاصة، بهدف إبراز المظاهر الاحتفالية التي تتزين بها الإمارة خلال احتفالات دولة الإمارات بـ«يوم العلم» و«عيد الاتحاد» الـ53.</p><p class='article-text'>من جانبها، قالت أمينة طاهر أخصائي أول المشاريع الإبداعية - براند دبي أن أغنية "زايد وراشد" يؤديها كورال الإمارات ومن إخراج موسيقي وألحان ملحن الوطن محمد الأحمد، مشيرة إلى أن الأغنية تأتي تعبيرا عن الوفاء والتقدير للمغفور لهما الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، والشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراهما، كما تأتي ضمن الأغنيات الوطنية الخالدة التي قدمها أبرز الفنانين الإماراتيين، والتي باتت شاهداً على رفعة الإمارات وتطورها، وعمّقت حب الوطن وقيادته الرشيدة في نفوس أبنائه.</p><p class='article-text'>وتهدف حملة #زايدوراشد، إلى إبراز المظاهر الاحتفالية التي تتزين بها إمارة دبي، تزامناً مع احتفالات دولة الإمارات بـ«يوم العلم» و«عيد الاتحاد» الـ53، وذلك تحت مظلة واحدة تجمع مختلف المبادرات والفعاليات التي تقدمها 43 جهة حكومية وشبه حكومية وخاصة، بما يضمن أعلى مستويات التنسيق، ويكفل تسليط الضوء على المشهد الاحتفالي الوطني في دبي على مدار شهر كامل من الثالث من نوفمبر وإلى الثاني من ديسمبر المقبل.</p>

من أشعار محمد بن راشد .. "براند دبي" يطلق أغنية "زايد وراشد"

<p class='article-text'>رحل مؤدي أغنية «صوت السهارى» الفنان الكويتي عوض الدوخي في 17 اكتوبر 1979 ورحل كاتب كلماتها يوسف الدوخي في 6 سبتمبر 1990، وقبلهما رحل ملحنها الموسيقار القدير وعازف الكمان المصري المعروف نجيب رزق الله في 6 يونيو 1972، لكن الأغنية بلغت اليوم أكثر من 60 عاماً من العمر ولا تزال في عنفوان شبابها بحسب تعبير الكاتب الكويتي فيصل خاجة في صحيفة «الجريدة الكويتية» (11/16/ 2021).</p><p class='article-text'>والحقيقة أن خاجة بذل جهداً في فك طلاسم وغموض هذا العمل الغنائي الرائع الذي شغل ولا يزال يشغل حيزاً مهماً من ذاكرة الكويت والخليج الموسيقية، والذي يحمل في طياته معاني تعبر عن الشوق والفراق والبكاء والأمل باللقاء. يقول الكاتب إن «صوت السهارى» لم تلد ولادة طبيعية كأخواتها، وإنما كانت ولادتها عسيرة.</p><p class='article-text'>وملخص حكايتها أن وزارة الإرشاد والأنباء الكويتية (وزارة الإعلام لاحقاً) قامت في شهر رمضان سنة 1961 بدعوة الفنانين الكويتيين لتقديم أغنية بمناسبة عيد الفطر السعيد كي يتم بثها عبر أثير الإذاعة في يوم العيد، فاستجاب الأخوان يوسف وعوض الدوخي، اللذان لجأ كل منهما إلى الفلكلور المغنى، واختارا من الفن العاشوري (من الفنون الإيقاعية الغنائية الاحتفالية المعروفة على مستوى دول الخليج) جملاً ورد فيها ذكر العيد.</p><p class='article-text'>ولم تكن تلك الجمل سوى:</p><p class='article-text'>حس السهارى يوم مروا عليّ/ عصرية العيد</p><p class='article-text'>نوّخ ذلوله وقام يبكي عليّ/ بالدمع همّال</p><p class='article-text'>قام الأخوان بعد ذلك بتغيير بعض المفردات لتبسيطها، مع إضافة أبيات جديدة، ليتم تسجيلها في غضون أسبوعين بعد أن أسندت مهمة التلحين لمدير فرقة الإذاعة الموسيقية وعازف الكمان الرئيسي فيها الموسيقار نجيب رزق الله. ويضيف الخاجة قائلاً إنه اتضح للمسؤولين بعد بث الأغنية أن لا علاقة تربطها بالعيد سوى جملة «عصرية العيد»، فتقرر تصنيفها كأغنية عاطفية وليس كأغنية مناسبات.</p><p class='article-text'>ويستند خاجة إلى الشاعر والمؤرخ الفني ناظم السماوي ليخبرنا عن أمور أخرى متعلقة ببناء هذا العمل الغنائي الفريد، خصوصاً وأن السماوي كان شاهداً على ميلاده، بل ومشاركاً به. طبقاً للسماوي، قام الأخوان الدوخي بتجهيز الأغنية في مقهى والده بمنطقة شرق بالقرب من سوق واقف وعلى مقربة من مكتب الفنان عبدالله فضالة الذي كان مكاناً لتجمع الفنانين.</p><p class='article-text'>وهناك طلب يوسف الدوخي من السماوي، باعتباره شاعراً صدر له بالكويت في عام 1959 ديواناً تحت عنوان «جنوبيات»، أن يساهم في كتابة الأبيات الجديدة للأغنية فكتب السماوي:</p><p class='article-text'>كلّي أمل ألقاك/متشوّق لرؤياك/يا ويلي من فرقاك/ والقلب صار مشغول/ والعين تطول وتقول/صدّك حرام يطول.</p><p class='article-text'>أعجب يوسف الدوخي بما نظمه السماوي، لكنه استبدل جملة «يا ويلي من فرقاك» بجملة «لا وين أنا أطراك». أما المقاطع المتبقية فقد اقتبسها الدوخي ــ طبقاً لناظم السماوي ــ من أغنية «حبيبي حبيبي/ تبقى حبيبي» للفنان العراقي عباس جميل الشيخلي (ت: 2005)، كان قد سجلها في الخمسينات الميلادية على أسطوانات باسمه المستعار آنذاك وهو «عباس قمري».</p><p class='article-text'>أما لجهة اللحن، فإن يوسف وعوض الدوخي ربما توليا تلحين المقطعين الثاني والرابع من الأغنية على مقام الحجاز، لكن من يستمع إلى العمل ككل بأذان فاحصة سيجده أقرب إلى الأغنية المصرية منها إلى الأغنية الكويتية، ليس لحناً فقط وإنما كلمات أيضاً ومنها جملة «ساعة ما شفته أنا/بالي انشغل وياه».</p><p class='article-text'>وهذا أوضح دليل على تأثر هذا العمل بالوهج الفني المصري، وهيمنة العازفين المصريين في تلك الفترة على فرقة الإذاعة الموسيقية، ناهيك عن بصمات الموسيقار المصري الكبير نجيب رزق الله الذي تولى قيادة التلحين والتوزيع الموسيقي (خلافاً للرأي القائل إن ملحن الأغنية هو يوسف الدوخي) ومتابعة العمل نظماً ونغماً منذ البداية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2024/11/07/4570873.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

قصة ميلاد أغنية «صوت السهارى» الخالدة

<p class='article-text'>توفيت صاحبة الصوت الملائكي آمال الأطرش الشهيرة باسم أسمهان في الرابع من يوليو 1944 غرقاً في ترعة ماء على طريق الإسكندرية ــ القاهرة، أثناء عودتها من إجازة في مصيف رأس البر برفقة مديرة أعمالها ماري قلادة، ومذاك هي جرح نازف في تاريخ الغناء العربي على حد قول الكاتب والناقد اللبناني جهاد فاضل.</p><p class='article-text'>لقد كان رحيلها المأساوي وهي في عز شبابها (32 عاماً) وأوج مجدها الغنائي، سبباً في تداول حكايتها وبناء الأساطير حولها، ولا سيما أنها شدت بما يمكن وصفه بأجمل ما تم غناؤه على مدار القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ويكفي للمرء أن يستمع إليها وهي تشدو بصوتها الساحر إحدى أغانيها السبع والثلاثين، وخصوصاً «ليت للبراق عينا» (كلمات الشاعرة الجاهلية ليلى العفيفة وألحان محمد القصبجي)، و«أنا اللي أستاهل» (كلمات بيرم التونسي وألحان القصبجي)، و«إسقنيها بأبي أنت وأمي» (كلمات بشارة الخوري وألحان القصبجي)، و«فرق ما بينا الزمان» (كلمات علي شكري وألحان القصبجي)، و«نويت أداري آلامي» (كلمات يوسف بدروس وألحان شقيقها فريد الأطرش)، و«بدع الورد» (كلمات حلمي الحكيم وألحان فريد الأطرش)، و«أهوى» (كلمات مأمون الشناوي وألحان فريد الأطرش)، و«ليالي الأنس في فيينا» (كلمات أحمد رامي وألحان فريد الأطرش)، و«أمتى حتعرف أمتى» (كلمات مأمون الشناوي وألحان القصبجي).</p><p class='article-text'>أما أغنيتها «يا طيور» (كتب كلماتها يوسف بدروس ولحنها محمد القصبجي على أنغام الفالس متأثراً بالموسيقار النمساوي يوهان شتراوس) والتي غنتها عام 1939 فهي تحفة فنية مستقلة خالدة تجلت فيها عبقرية اللحن والنظم والأداء والصوت. ورغم محاولة الكثيرين تقليدها في أداء هذه الرائعة الأوبرالية فإنهم فشلوا.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2024/10/17/4547566.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright">البيان</div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>يقول جهاد فاضل في سياق الحديث عن أغنية «يا طيور»: «لم يتمكن أحد من الملحنين والمطربين العرب حتى الآن من الاهتداء إلى معادلتها العبقرية بين أساليب الغناء الأوبرالي وأساليب الغناء الكلاسيكي العربي المرتبط بمخارج الحروف في الكلمة العربية المغايرة لطبيعة الأوبرا الإيطالية واللغة الإيطالية». ويضيف قائلاً: «لم ينتبه أحد إلى اليوم إلى أن أكبر أسرار هذه المعادلة، هو أن محمد القصبجي، ملحن الأغنية، لم ينطلق من فراغ أو من عقدة نقص، بل من امتلاك متمكن لأساليب الغناء العربي التقليدي المستند إلى جذور الإنشاد الديني».</p><p class='article-text'>يضع البعض أسمهان في مرتبة القديسات، بينما يضعها البعض الآخر في مرتبة الفنانة الموغلة في الخطيئة، لكن الحقيقة هي، كما وصفها الموسيقار محمد عبدالوهاب في أحد تعليقاته بقوله إنها صوت أرستقراطي لم تستمع القاهرة في تاريخها الطويل إلى مثيله.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب كثرت الشائعات المغرضة حول ملابسات حادث وفاتها. ونخالة القول إن أسمهان وحدها بين الكبار هي من تحسر الكثيرون على رحيلها المبكر، قائلين لو قيض الله لها عمراً أطول لكانت صنعت لنفسها مكانة تضاهي مكانة أم كلثوم أو تتجاوزها بمسافات.</p><p class='article-text'>ومن هؤلاء من بادر إلى الانتحار بعد سماع خبر موتها الصاعق غرقاً في الماء، مثل ذلك الشاب العراقي الذي ألقى بنفسه في مياه نهر دجلة فمات، وتلك الفتاة اللبنانية التي ألقت بنفسها من أعلى صخرة الروشة في مياه بيروت فماتت، علاوة على ذلك الشاب الدمشقي الذي حاول الانتحار بتناول كمية كبيرة من الدواء لكن تم إنقاذه فعاش بقية عمره لا يفارق صوتها.</p>

من حكايات أهل الفن

أسمهان.. قصة جرح نازف منذ 80 عاماً

<p>المطرب والملحن المصري القدير، الراحل سيد مكاوي، الشهير باسم «الشيخ سيد»، غني عن التعريف فهو من شنف آذان عشاق الطرب الأصيل بأحلى الألحان، وأشهرها بطبيعة الحال اللحن الجميل الذي وضعه لآخر أغاني أم كلثوم الخالدة، وهي أغنية «يا مسهرني» من كلمات أحمد رامي في عام 1972. ومن ألحانه الأخرى «شعوري ناحيتك» و«أوقاتي بتحلو» لوردة الجزائرية (كان من المقرر أن تغنيها أم كلثوم لكن وفاتها حالت دون ذلك)، «أنا هنا هنا يابن الحلال» لصباح، حكايتنا إحنا الإثنين لليلى مراد، اسأل مرة علي لمحمد عبدالمطلب، لو بتعزني لنجاة، مبروك عليك يا معجباني يا غالي لشريفة فاضل. عدا عن الألحان التي تغنى بها بنفسه مثل: حلوين من يومنا والله، وحياتك يا حبيبي، وليلة إمبارح، وكده كده يحلو الكلام، وكل مرة لما بواعدك، وغيرها.</p>
<p>والمعروف أنه كان قاب قوسين أو أدنى من تلحين أغنية أم كلثوم الستينية أنساك، التي لحنها الموسيقار بليغ حمدي بدلاً منه، لولا اختلافهما على الأجر. وفي رواية أخرى أن أم كلثوم أعطت لكاتب الكلمات (مأمون الشناوي) ثمن عمله ولم تعطِ الشيخ سيد شيئاً في مقابل اللحن، فعرف أنها قبلت الكلمات ورفضت اللحن، فبكى وظل يتحين الفرص كي يكون ضمن قائمة من لحنوا لكوكب الشرق إلى أن واتته الفرصة سنة 1972.</p>
<p>الكثيرون ربما لم يسمعوا بحكاية فقدان الرجل لبصره وكيفية تحوله إلى رجل كفيف. في هذا السياق روى لنا الكاتب علاء عبدالعظيم الحكاية في مقال له بجريدة أخبار اليوم القاهرية في أغسطس 2024، فقال ما مفاده أن مكاوي كان طفلاً حينما فقد أباه، فظل يبكي عليه بحرقة ودون توقف واستمرت دموعه تنهمر مدراراً على خديه. خافت أمه عليه فهرولت بصغيرها إلى الأطباء ليكتشفوا ضياع نور عينيه إلى الأبد.</p>
<p><img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/30268.jpg"/></p>
<p>تغلب مكاوي بعد ذلك على مأساته بالرضوخ غصباً عنه لمصير من كان مثله كفيفاً، وذلك بالذهاب إلى الكتاب كي يغدو قارئاً يكسب قوته من قراءة القرآن في المناسبات الدينية والاجتماعية وحلقات الذكر أو رفع الأذان في الجوامع، وخصوصاً أنه كان صاحب صوت جميل، ما جعل معلميه يتنبأون له بمستقبل واعد في هذا المجال. لكن الشيخ سيد راح يرتل القرآن من جهة ويغني الموشحات لكبار الملحنين من جهة أخرى، وخصوصاً بعدما كبر والتحق بالأزهر الشريف.</p>
<p>وفي عام 1943، أي حينما كان في سن الخامسة عشرة (حيث إنه من مواليد الثامن من مايو 1928 في حارة قبودان بحي الناصرية في السيدة زينب) تعرف على عازف الكمان إسماعيل رأفت وشقيقه عازف القانون محمود عارف وأخذ يتردد عليهما ويستمع من مكتبتهما العامرة لأكثر من 3 أسطوانات على روائع سيد درويش ومحمد عثمان وعبده الحامولي وداوود حسني، ثم قرر أن يتعلم العزف على العود فتعلمه بسرعة. وتشاء الأقدار أن يلتقي صاحبنا في تلك الفترة من حياته بالملحن الكبير الشيخ زكريا أحمد (1896 ــ 1961) الذي أخذ بيديه ودربه على موسيقى وفن سيد درويش، فكانت تلك الموسيقى والأغاني الدرويشية سلوته الوحيدة في عزلته، ولا سيما أنه كان متمتعاً بذاكرة موسيقية قوية، فما إن يستمع للدور أو الموشح لمرة واحدة فقط حتى ينطبع في ذاكرته.</p>
<p>ظهر اسمه في الإذاعة المصرية لأول مرة من خلال تأديته لأغنية الورد فوق.. وجنات بهي الجمال وفي عام 1951 وضع أول ألحانه وكان لأغنية وطنية مطلعها بدمي يا مصر أفديكِ.. أفدي سماكِ وأراضيكِ. وتمر السنوات ويتغير النظام السياسي في مصر وترتبط القاهرة بموسكو بعلاقات ودية، فيعرض عليه السفر لعلاج عينيه في الاتحاد السوفييتي، لكن الشيخ سيد يرفض قائلاً: لقد تعودت على الظلام وأصبحت أخشى النور طبقاً لما نشرته مجلة آخر ساعة المصرية في عام 1967 على لسانه.</p>
<p>ورغم أنه ملحن لا يشق له الغبار، إلا أنه قبل في بداياته أن يغني من ألحان غيره، فغنى مثلاً أغنية محمد من ألحان صديقه عبدالعظيم عبدالحق، وغنى أغنية تونس الخضراء من ألحان أحمد صدقي. وهاتان الأغنيتان هما الوحيدتان اللتان غناهما من ألحان غيره. ويرجع للمكاوي فضل إقناع الإذاعة المصرية بضرورة وضع مقدمات غنائية للمسلسلات الإذاعية، فوضع بنفسه ألحاناً وأغاني واكبت تلك المسلسلات، مراعياً فيها الشكل الكوميدي وخفة الظل، وخصوصاً أنه عرف بخفة ظله وظرفه وقفشاته العفوية.</p>
<p> </p>

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

كيف فقد سيد مكاوي بصره؟

<p>للموسيقار المصري الكبير محمد الموجي (1923 - 1995 م) حكاية مع مطرب الريف العراقي عبدالصاحب شراد، حدثت إبان زيارة الموجي لبغداد في مطلع الستينيات.</p>
<p>ضمن جولة قام بها آنذاك في بعض البلاد العربية، من أجل الترويج لشركة فنية أسسها مع المخرج المصري سيد بدير، والمخرج السوري نذير عقيل. وقبل أن نسرد لكم الحكاية، دعونا نتعرف إلى المطرب العراقي. أما الموجي، فغني عن التعريف، بسبب ألحانه العبقرية لأم كلثوم وعبد الحليم حافظ ونجاة الصغيرة ومحرم فؤاد وفايزة أحمد وغيرهم.</p>
<p>عبدالصاحب شراد، الذي ربما نسيه الجمهور اليوم، لكن اسمه محفور في ذاكرة أبناء جيل الخمسينيات والستينيات والسبعينيات، ولد في عام 1927، بمنطقة الكرنتينة البغدادية، ابناً لوالده السيد شراد وحيد، الذي كان يجيد الغناء السويحلي والبدوي، لكن دون أن يحترفه.</p>
<p>والذي اختار له اسم عبدالصاحب المنتشر عند شيعة العراق الاثنى عشرية (يقول إبراهيم السامرائي في كتابه «الأعلام العربية»، إن المقصود بـ «صاحب»، هو الإمام المهدي المنتظر، الملقب بصاحب الزمان).</p>
<p>عمل عبدالصاحب في «شركة الغزل والنسيج العراقية» كعامل، وأصبح براداً في شعبة النسيج.</p>
<p>وفي أوائل عام 1952، أقامت الشركة حفلة ترفيهية لعمال المصنع، تحت رعاية مديره العام أديب الجادر (صار في ما بعد وزيراً للصناعة).</p>
<p>ورشح عبدالصاحب لأداء بعض الفقرات التمثيلية والغنائية في الحفل، وبالفعل غنى لأول مرة أمام الحضور وبعض المدعوين من أهل الطرب والفن، وكوادر الإذاعة العراقية، الذين أعجبوا بقوة أدائه وجمال صوته، فشجعوه على احتراف الغناء في الإذاعة. ولعل ما شجعه أكثر، حصوله على كأس فضية من مديره، تقديراً لمشاركته.</p>
<p>في العام نفسه، تقدم إلى الإذاعة للعمل مطرباً، ووافقت لجنة القبول بأغلبية أربعة أصوات مقابل صوت، على تصنيفه مطرباً إذاعياً، وخصصت له ثلاث حفلات غنائية كل شهر.</p>
<p>وكان الصوت الوحيد الرافض له، هو صوت مطرب الريف الأشهر آنذاك «حضيري بوعزيز». وهكذا راح يغني في الإذاعة، ومنها انتقل للغناء في برنامج «ركن الريف» التلفزيوني، بدعم من مدير التلفزيون آنذاك، المقدم عبدالستار رشيد. ومن الإذاعة والتلفزيون، انتقل للغناء في الحفلات العامة، بمصاحبة فرقة التلفزيون الموسيقية.</p>
<p>كانت الأغنية الأولى التي سجلها للإذاعة في عام 1953، هي أغنية «قولوا لي إيش قالوا»، التي نجحت نجاحاً ساحقاً، والتي أغرت الملحن عباس جميل أن يلحن له أغنية «القلب طاب صوابه».</p>
<p>وكذا مع الملحن علي رضا، الذي لحن له «عجيبة والله عجيبة»، والملحن عبد الجبار الدراجي، الذي لحن له «تطلع الشمس»، والملحن محمد نوشي، الذي لحن له أغنيات «هاي عيني»، و«يا سفانه» و«سفرتكم لا تطولوها».</p>
<p>زار الموجي إذاعة بغداد، خصوصاً أن علاقة صداقة كانت تربطه بمديرها، فصادف أن عبد الصاحب كان يسجل إحدى أغانياته الريفية، فأعجب الموجي بنقاء وقوة صوته، وطلب مقابلته. في المقابلة، عرض عليه الموجي أن يأتي معه إلى القاهرة، ويقيم بها على نفقته الخاصة، وأن يتولى تدريبه وتجهيزه لإطلاقه في عالم النجومية والشهرة خلال ستة أشهر.</p>
<p>أما شرط الموجي الوحيد، فقد كان توقيع عقد احتكاري معه لمدة خمس سنوات، مع اقتسام العوائد المالية مناصفة. فوجئ صاحبنا بالعرض، ولم يرد في حينه، لكنه رفضه لاحقاً، بحجة أنه زاهد في الشهرة، وراضٍ بما هو فيه، ولا يريد مغادرة العراق إلى المجهول، وربما كان الرفض ناجماً عن خوفه من المغامرة والفشل، والعودة من القاهرة بخفي حنين.</p>
<p>وهكذا فوّت مطربنا على نفسه فرصة ذهبية، كان يتمناها كل مطرب في حينه، خصوصاً أن العرض جاء من ملحن كبير وصانع للنجوم كالموجي. ولولا رفضه لكان العرض انتشله من القاع إلى مصاف كبار نجوم الطرب العرب.</p>
<p>رحل عبد الصاحب عن دنيانا في نهاية الثمانينيات، بعد أن أتحف المكتبة الغنائية العربية والعراقية بالعديد من الأغاني الريفية، التي طورها وأنقذها من الرتابة، وبث فيها روحاً جديدة، ومنها (عدا ما ذكرناه آنفاً): «ذبي العباية»، و«تتندم علي»، و«الهجع»، و«سلمت ما قاللي هلا»، و«أريد وياك»، و«أرد أنشد من أهل الهوى»، و«آه يا عيني».</p>
<p> </p>

عبدالصاحب شراد يرفض عرضاً من الموجي

للموسيقار المصري الكبير محمد الموجي (1923 - 1995 م) حكاية مع مطرب الريف العراقي عبدالصاحب شراد.

نتائج البحث عن: ملحن