<div data-empty="false">«محمد كامل حسن المحامي» مخرج ومنتج، وسيناريست، وأديب، ومؤلف سينمائي وإذاعي مصري معروف، ويلقب برائد القصص البوليسية في بلاده. ولد في القاهرة بتاريخ 15 مارس 1915، ودرس بكلية الشرطة ثم في كلية الحقوق ليصبح محامياً. تملكه شغف طاغٍ لكتابة القصص البوليسية منذ شبابه، فراح يكتبها وينشرها في مجلة «صباح الخير» الأسبوعية، وفي بعض المجلات الأجنبية أيضاً، وبسبب موهبته تلك كانت كلية الشرطة تستعين به في دروس البحث الجنائي. كان ذلك قبل أن يقتحم الإذاعة المصرية ويقدم من خلالها مسلسلات إذاعية بوليسية أشهرها مسلسل «حب وإعدام» في عام 1954، وهو مسلسل كان المصريون يتابعونه يومياً بشغف كبير، وتم تحويله في عام 1956 إلى فيلم سينمائي من إخراج كمال الشيخ وبطولة عماد حمدي وسميرة أحمد.</div><div data-empty="false">بعد أن حقق لنفسه شهرة من وراء ذلك المسلسل الإذاعي، اقتحم عالم السينما كمخرج وممثل ومؤلف موسيقي. فقام بالتمثيل في ثلاثة أفلام في الأعوام 1943 و1960 و1961 هي على التوالي: «من فات قديمه» و«أقوى من الحياة» و«وحيدة»، كما أنتج فيلماً واحداً في عام 1955 هو فيلم «الميعاد» من إخراج محمد كامل مرسي.</div><div data-empty="false">أما في مجال الإخراج فقد أخرج ستة أفلام طويلة في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. إلى ذلك، قام بتأليف مجموعة كبيرة من الكتب التاريخية عن شخصيات عالمية وإسلامية وموسيقية وفلسفية، نشرها داخل مصر وخارجها، ومنها كتب عن حياة المهاتما غاندي، والفيلسوف الفرنسي جان جاك روسو، وجورج واشنطن، ووليم شكسبير ومدام كوري والإسكندر الأكبر وهيلين كيلر، والخليفة أبو بكر الصديق، وقمر بني هاشم العباس بن علي بن أبي طالب، وغيرهم. كما قام بوضع الموسيقى التصويرية للعديد من أفلام الخمسينيات والستينيات، وكتب السيناريو والحوار لمجموعة أخرى من أفلام تلك الحقبة.</div><div data-empty="false">اقترن الرجل بزوجة من خارج الوسط الفني وانفصل عنها، ليتزوج للمرة الثانية من الممثلة ذات الجمال الساحر «سهير فخري»، رغم أنها كانت تصغره بأكثر من 25 عاماً، فأنجبت له طفلين وعاشت معه سعيدة، علماً أن الأخيرة بدأت التمثيل وهي طفلة، حينما ظهرت للمرة الأولى في سنة 1948 في فيلم «خلود» للمخرج عز الدين ذو الفقار، ثم واصلت التمثيل كطفلة في عدد من أفلام الخمسينيات، قبل أن تبتعد عن التمثيل لمدة 13 عاماً. وبعد هزيمة يونيو 1967 عادت لمزاولة نشاطها الفني، فشاركت وهي كبيرة في عدد من الأفلام أهمها: «الرجل الذي فقد ظله» في عام 1968، و«خياط للسيدات» في عام 1969، و«نهاية الشياطين» في عام 1970، و«الاختيار» و«الحب المحرم» في عام 1971، و«رجال بلا ملامح» في عام 1972، لكنها لم تلقَ البريق الذي شهدته سابقاً، فآثرت الاعتزال نهائياً.</div><div data-empty="false">حدثت متاعب مخرجنا حينما أعجب سكرتير المشير عبد الحكيم عامر (الرجل القوي في العهد الناصري)، ويدعى عبد المنعم أبو زيد بزوجته الجميلة، فطلب الأخير منه أن ينفصل عن زوجته، لكنه رفض، الأمر الذي حدا بـ«أبو زيد» إلى استغلال نفوذه الوظيفي للزج بمخرجنا في مستشفى الأمراض العقلية لمدة أربع سنوات، ثم أجبر سهير فخري على طلب الطلاق من زوجها لكي يتزوجها رغماً عنها. وحينما خرج مخرجنا من المستشفى بعد أربع سنوات، لم يطق البقاء في مصر، فغادرها إلى لبنان تأسياً بالكثير من أعلام ونجوم مصر الذين فضلوا مغادرة بلادهم في تلك الحقبة. وهكذا لم يعد محمد كامل إلى وطنه إلا بعد أن قضى الرئيس أنور السادات على مراكز القوى في مايو 1971، ليتوفى في الخامس من أبريل سنة 1979، وليسدل الستار على تلك الحقبة. </div>

حكايات أهل الفن

مخرج سُرقتْ منه زوجته

باقات من روائع الفن بمدارسه واتجاهاته المتنوعة، تلتقي في دبي، ضمن أسبوع السركال للفنون، من 15 إلى 22 نوفمبر 2026. إذ تحضر في الحدث مقترنة بمجموعة حوارات متخصصة، وفعاليات إبداعية وعروض الأداء وأعمال الصورة المتحركة في مساحات الحيّ الثقافي المختلفة، ويعزز الأسبوع في مجمله، قيم الاستدامة عبر الفن، وكذا يثري مقومات الاقتصاد الإبداعي في دبي والمنطقة، علاوة على احتفائه برائدات الفن العربي.ويستلهم برنامج الحدث مفهوم «الجمر تحت الرماد» (Smouldering)، تعبيراً عن الاحتراق البطيء تحت السطح، ورمزيات الصمود في واقعنا اليوم، فالجمر يحمل أثر اشتعال سابق على وشك الانطفاء، وطاقة حيّة متجدّدة، تنتظر أن تتّقد من جديد. ويرتكز البرنامج إلى معرض رئيس في مبنى كونكريت، ترافقه استضافة مشاريع من شبكة السركال العالمية. يشكّل المعرض في كونكريت محور أسبوع السركال للفنون، ويرافقه طوال مدة انعقاده، احتفاء بأعمال رائدات الفن الحديث في المنطقة، مثل فخر النساء زيد، وسامية حلبي، وإنجي أفلاطون، وإيتيل عدنان. ويقام المعرض بإشراف القيّميْن الفنيّيْن سهيلة طقش وريمي حمص، وبالشراكة مع مؤسسة بارجيل للفنون، التي ترفد المعرض بأعمالٍ من مجموعتها الخاصة. وفي الأعمال التي يتضمنها الحدث، تأمّلت الفنانات في الأنماط المتغيّرة والتحوّلات الحياتية والتوسّع العمراني، ومسارات نزع الاستعمار وتغيّر الأدوار الجندرية. فدفعن بإمكانات الفن الحديث نحو آفاق جديدة، عبر توظيف المواد والخامات المحلية والحِرف الأصيلة. وقال كيفن جونز المدير الفني للسركال: «يشرّفنا التعاون مع مؤسسة بارجيل للفنون في هذا المعرض، الذي يبرز ممارسات الفنانات اللاتي أسهمن في تشكيل الحداثة العربية. امتد أثرهن عميقاً ومتشعباً في المشهد الاجتماعي والسياسي لزمنهن، وإن لم يكن ذلك ظاهراً دائماً. ويعاود التوهج من حينٍ لآخر، من خلال استعادة أعمالهن والاحتفاء بها، أو عبر بصمتهن الباقية لدى الذين عاصروهن، ثم في الأجيال اللاحقة». ومن جانبها، قالت سهيلة طقش مديرة مؤسسة بارجيل للفنون: «يسعدنا تجديد التعاون مع السركال في هذا المعرض، فرغم التهميش الذي طال الفنانات الحداثيات في المدونات الفنية التاريخية، إلا أنهن كنّ فاعلات في الحياة الثقافية للمنطقة، ونجحن في ابتكار لغات بصرية جديدة، تواكب التحوّلات الاجتماعية والسياسية لعصرهن». صيغة مبتكرة ويتولّى معتز نصر، الرسام والنحات المصري وقيّم بينالي الإسكندرية، الإشراف على النسخة الجديدة من «حوارات المجلس»، المنتدى الحواري التجريبي ضمن أسبوع السركال للفنون، والتي تحمل عنوان «تقاسم المحسوس» (Sharing the Sensitive). تُقدَّم الحوارات في صيغة مبتكرة للطاولة المستديرة، يشارك فيها سيمون نجامي، وجولي باناتر، وجيني مباي في حوار مع نصر.وتنطلق الحوارات من تجارب المتحدثين أنفسهم في تفكيك المفاهيم السائدة في عالم الفن، وتحويل الفن والمقاومة والذاكرة والمجتمع إلى ممارسة يومية، بعيداً عن المنظورات الغربية المهيمنة. وتُقام «حوارات المجلس» في «ذا يارد» عصر يوم الأحد 15 نوفمبر. ومن بين المشاريع التي يستضيفها أسبوع السركال للفنون، معرض «وعود وندوب»، الذي يجمع خمسة عقود من أعمال سليمان منصور، أحد أبرز أعلام الفن الفلسطيني الحديث، ويقدّمه جورج الأعمى وغاليري «فن آ بورتيه»، ويستمر في ويرهاوس 46 حتى 22 نوفمبر. كما يستضيف الأسبوع معرض «مخطوطات المعبد: أعمال مختارة لراسل واتسون»، المقدم من متحف باربادوس احتفاءً بالذكرى الستين لاستقلال باربادوس، بالشراكة مع سفارتها لدى دولة الإمارات، وباستضافة مؤسسة السركال للفنون. وفي فضاءات السركال أفنيو الأخرى، يعرض «ذا آرت سيركل» (TAC) أعمال الفنانين المرشّحين للقائمة القصيرة لجائزته هذا العام، بدعم من السركال، في ويرهاوس 50B من 11 إلى 22 نوفمبر. وعلى مدار الأسبوع، يتولى «صندوق شانيل الثقافي» شاشات العرض في «ذا يارد» من 9 إلى 29 نوفمبر، لتقديم «تشقق: النافذة» (Fracture: The Window)، كأحدث إطلاق لمبادرته المستمرة للفن الرقمي في الفضاءات العامة.وتدعو «النافذة» الجمهور إلى التأمل في التحولات الطارئة على مفاهيم الهوية والذاكرة والتجربة الإنسانية، في سياقات رقمية مركّبة ومكثفة. ويضم المعرض سلسلة من أعمال الصورة المتحركة لأبرز الفنانين الذين يوظفون أحدث التقنيات الرقمية. تختتم فعاليات أسبوع السركال للفنون في العطلة الأسبوعية، يومي 21 و22 نوفمبر، بسلسلة من عروض الأفلام التي تقدّمها سينما عقيل، إضافة إلى جولات فنية تأملية، وجولات خاصة بالأطفال في المعارض الفنية.

«أسبوع السركال» في دبي.. فنون تحتفي برائدات الفن العربي وتعزز استدامة الاقتصاد الإبداعي

أعرب المستشار طارق الخشرم نائب القنصل العام الكويتي لدى دولة الإمارات، عن تقديره لما لمسه من اهتمام كبير توليه الشارقة لفنون الخط العربي، التي وصفها بأنها تعد جزءاً أصيلاً من الفن الإسلامي وموروثاً ثقافياً يعكس ثراء الحضارة العربية والإسلامية. وثمّن الخشرم، خلال زيارته معارض ملتقى الشارقة للخط في ساحة الخط في منطقة قلب الشارقة في إطار تعزيز التعاون الثقافي بين البلدين رؤية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في دعم المشهد الثقافي والفني العربي وتعزيز حضوره محلياً وعربياً ودولياً، مؤكداً أن هذا النهج يسهم في ترسيخ مكانة الشارقة مركزاً عالمياً للتفعيل الثقافي ووجهة رائدة تحتضن الفنون وتستقطب المبدعين من مختلف أنحاء العالم. وكان في استقباله عبدالله بن محمد العويس رئيس دائرة الثقافة في الشارقة الذي رافقه والوفد المرافق له في جولة بمعارض الملتقى في كلٍّ من متحف الشارقة للخط وبيوت الخطاطين وجمعية الإمارات لفن الخط العربي والزخرفة الإسلامية، ومركز الشارقة لفن الخط العربي والزخرفة ودار الندوة، حيث اطّلع الحضور على أبرز الأعمال الخطية المشاركة.

نائب القنصل الكويتي يزور معارض ملتقى الشارقة للخط

أعلنت الأمانة العامة لجائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي، عن تتويج المصور السوري الدكتور «علي محمد» بجائزة صُنّاع المحتوى الفوتوغرافي للدورة الخامسة عشرة، والتي كانت بعنوان «الأسرة» تقديراً لدوره البارز في إعادة صياغة العلاقة بين التكنولوجيا المتقدمة والفنون البصرية باللغة العربية، وتبسيط مفاهيم التكنولوجيا المعقدة للمبدعين. وقد أسس الدكتور «علي محمد» أكاديمية TechMission في دبي لتوفير دروس وورش عمل رقمية مجانية تهدف إلى دمج التقنيات الحديثة في التصوير الفوتوغرافي، وسد الفجوة المعرفية في المجتمعات الإبداعية حول كيفية التعامل مع «ضوضاء» البيانات والتركيز على الجودة البصرية.كما يشغل الدكتور علي أيضاً منصب المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة «HOC»، التي تجمع بين التوجيه الإبداعي والقيادة الاستراتيجية والرؤية الريادية. وتحت قيادته، تعمل الشركة على تطوير محتوى سردي مكتوب وبصري، للعلامات التجارية والجهات الحكومية والمشاريع والمبادرات التراثية. وفي تصريحٍ له قال سعادة الأمين العام للجائزة، علي خليفة بن ثالث: سعداء بالإعلان عن الشخصية الفائزة بجائزة صُنّاع المحتوى الفوتوغرافي لدورة «الأسرة»، حيث نقوم في الجائزة برصد المشاريع والمبادرات التي تجمع بين مستوى الجودة واستدامة الأثر على الجمهور. الدكتور علي محمد شخصية شغوفة بالتمكين الإبداعي ونشر التعليم بطرق مبتكرة وفعالة تصنع فارقاً مهماً لدى المتلقين. وأضاف بن ثالث: إن تكريم المبدعين بالجوائز الخاصة، لهو من صميم رسالة الجائزة المستلهَمة من فكر سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، راعي الجائزة، في دعم الفنون وتشجيع الإبداع الثقافي والمعرفي. الدكتور علي محمد قال بهذه المناسبة: قد تكون هذه اللحظة من اللحظات القليلة جداً في حياتي التي تُعجزني فيها الكلمات، تلقيت خبر الفوز ببالغ الاعتزاز، والفخر بجائزة يحلم بها كل شخص عمل في مجال التصوير من جميع أصقاع الأرض. إن الفوز بجائزة بهذا المستوى هو أمر لا يقف عند حدود التكريم لعمل تم أداؤه بنجاح وإتقان، بل يتعدى ذلك ليكون دليل عمل، ومسؤولية أخلاقية ومهنية، سأعمل ما حييت على أن أنهض بها على أتم وجه. وهو أيضاً مسؤولية شخصية، تضبط سلوك حامل الجائزة، وعليها تُقاس القرارات والنشاطات والرؤية المستقبلية. جدير بالذكر أن الدكتور علي محمد قدَّم ورشة تدريبية أخيراً في متحف الاتحاد بدبي بعنوان «الذكاء الاصطناعي ومستقبل التصوير الضوئي»، قام خلالها بشرح منظومة فنية متكاملة حول أدوات الذكاء الاصطناعي وكيفية تشكيل عمليات صناعة الصور وتحريرها وسيرورة العمل الإبداعي. وقد حصدت الورشة نجاحاً منقطع النظير من حيث إقبال الجمهور على التسجيل المبكر وعدد الحضور وتفاعلهم وردود أفعالهم الإيجابية بعد انتهاء الورشة. من هو الدكتور «علي محمد»: مصور ومحاضر، صانع أفلام وثائقية ورائد أعمال، ينبع عمله من شغف عميق بالسرد القصصي البصري والصناعات الإبداعية. وقد أسس شركة «TechMission»، وهي منصة للإنتاج والإعلام الرقمي تتخذ من دبي مقراً لها وتخدم منطقة الخليج العربي، إلى جانب منصة تعليمية مُخصصة لتمكين المصورين وصناع الفيديو، سواء الهواة الطامحين أم المحترفين. يشارك الدكتور علي معرفة عملية تجمع بين الخبرة التقنية والرؤية الإبداعية، ما يساعد المصورين وصناع الأفلام على صقل مهاراتهم وتطوير لغتهم البصرية وممارسة حرفتهم بثقة وهدف واضحين. كمصور فوتوغرافي، يستكشف الدكتور علي العلاقة التي تربط بين الناس والأماكن والحياة البرية والثقافة. وتجمع أعماله بين الدقة التقنية والنهج الوثائقي، حيث يلتقط لحظات صادقة ويكشف عن قصص وتفاصيل وتجارب إنسانية قد لا يلحظها الآخرون. ومن خلال عدسته، يتجاوز التصوير كونه مجرد شكل من أشكال الفن، ليصبح وسيلة للتوثيق والتفسير والحفظ. يمتد التزامه بالسرد القصصي البصري ليشمل صناعة الأفلام الوثائقية، فبصفته منتجاً ومخرجاً لفيلم (صانع السفن)، استكشف الدكتور علي تقاليد الحرفة والتراث الثقافي المرتبط بهذه الممارسة الاستثنائية. ويعكس الفيلم قدرته على تحويل موضوع متخصّص إلى قصة آسرة ومؤثرة، مع الحفاظ في الوقت ذاته على أصالة الموضوع وأهميته التاريخية وبُعده الإنساني. إلى جانب مساعيه الإبداعية، يشغل الدكتور علي منصب المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة «HOC»، حيث يجمع بين التوجيه الإبداعي والقيادة الاستراتيجية والرؤية الريادية. وتحت قيادته، تعمل الشركة على تطوير محتوى سردي مكتوب وبصري، للعلامات التجارية والجهات الحكومية والمشاريع والمبادرات التراثية، ما يخلق سجلات تعكس الهوية وتوثق الإنجازات وتحفظ القصص للأجيال القادمة.

حمدان بن محمد للتصوير تتوّج الدكتور «علي محمد» بجائزة صُنّاع المحتوى الفوتوغرافي

<div data-empty="false">يحتفي المعرض الاستعادي «النايد»، بمسيرة وإرث الفنان عبد القادر الريس، أحد أبرز رواد الفن المعاصر في دولة الإمارات العربية المتحدة، حيث يتضمن المعرض المقام في «أوبرا غاليري دبي» بتقديم معرض «النايد»، أعمالاً للفنان تروي سيرته عبر أكثر من خمسة عقود، عاكسة دوره المحوري في تشكيل الهوية البصرية الحديثة لدولة الإمارات. ومن خلال الجمع بين التراث والحداثة ببراعة وتميّز لافت، تستمد لوحات الريس إلهامها العميق من التراث الإماراتي والثقافة الإسلامية، ومن التفاعل المذهل بين المناظر الطبيعية والعمارة في الدولة. ويجمع المعرض أعمالاً جوهرية من خمس سلاسل فنية شهيرة للفنان: سلسلة «الغاف» المستوحاة من شجرة الغاف التي تُعد رمزاً وطنياً لدولة الإمارات؛ وسلسلة «الحروفية» التي تتخذ فيها الحروف العربية أشكالاً بصرية وروحية؛ وسلسلة «الانطباعية» التي تضم تصويرات مبكرة لمناظر طبيعية إماراتية بلمسات فرشاة ناعمة وأجواء شاعرية؛ وسلسلة «الهاء» المتميزة بأعمال الألوان المائية على الورق؛ وسلسلة «التجريد» التي تدمج بين العناصر الهندسية - ولا سيما المربعات التي تميز أسلوب الريس - وتكوينات المناظر الطبيعية.</div><div data-empty="false">بالإضافة إلى ذلك، يضم المعرض أعمالاً نادرة من المجموعة الخاصة للفنان، ويكشف، لأول مرة، عن مجموعة مختارة من الأعمال الجديدة التي لم تُعرض من قبل، ما يبرز الحيوية الإبداعية المستمرة للفنان. ومن خلال المزج السلس بين الجماليات العربية والإسلامية والفن التجريدي المعاصر، يجسد معرض «النايد» التحول الثقافي في دولة الإمارات بعيداً عن الحنين التقليدي للماضي.</div><div data-empty="false">وقال سيلفان غايار، مدير «أوبرا غاليري دبي»: «يشرفنا تقديم معرض «النايد» في «أوبرا غاليري»، حيث يقدم المعرض رؤية شاملة وحميمية لحياة أحد أكثر الفنانين تأثيراً في دولة الإمارات. وإذ نحتفي بمسيرة فنية تمتد لأكثر من خمسة عقود، فإن المعرض يسلط الضوء أيضاً على أعمال عبد القادر الريس الحالية والمستقبلية، مؤكداً على استمرارية ابتكاره وحضوره الفني الراسخ».</div>

«النايد».. لوحات تروي سيرة عبد القادر الريس

ين تتحول الأغنيات إلى إرث أُممي لا يشيخ، يقرر التاريخ أن يعود إلى حيث بدأ. على بعد عقود من صرخات الهستيريا الأولى في شوارع ميرسيسايد، تستعد مدينة ليفربول لتحويل سيرة "البيتلز" إلى وجهة سياحية عملاقة تضاهي أشهر مزارات العالم ، بدعم مباشر من أساطير الفرقة الحيين بول مكارتني ورينغو ستار، لتدشن عصراً جديداً يربط المجد الموسيقي بتقنيات العرض الغامرة.يحمل المشروع أرقاماً ومحطات قياسية تعيد صياغة السياحة الموسيقية العالمية؛ إذ سينتقل معرض "قصة البيتلز" (The Beatles Story) من موقعه التاريخي في "ألبرت دوك" – الذي استقر فيه منذ عام 1990 واستقطب ملايين الزوار على مدار ثلاثة عقود ونصف – إلى قاعة سوق "سانت جونز" السابقة.ويمتد الموقع الجديد على مساحة هائلة تبلغ 100 ألف قدم مربع، ليكون أكبر بأربع مرات كاملة من المعرض الحالي، بينما سيضم تجربة "الغواصة الصفراء" (Yellow Submarine) الفريدة التي ستتخذ من برج "راديو سيتي" السابق، والمعروف بمنارة سانت جونز، مقراً لها، لتصنع معلماً جغرافياً وسياحياً جديداً في أفق المدينة، متكاملاً مع الخطة الكبرى لإنشاء مزار رسمي مكون من سبعة طوابق في شارع "سافيل رو" بلندن والمقرر افتتاحه تزامناً مع مشاريع ليفربول في عام 2027، وسط تقديرات اقتصادية تؤكد أن السياحة المرتبطة بالفرقة تضخ سنوياً أكثر من 100 مليون جنيه إسترليني في اقتصاد مدينة ليفربول وتدعم آلاف فرص العمل المباشرة وغير المباشرة.ولا يقتصر سحر هذا المشروع على ضخامة مساحته أو عوائده الاقتصادية، بل يمتد ليعيد إحياء أرشيف عاطفي وثقافي فريد رافق عقوداً من وجدان البشرية؛ فالفرقة التي استطاعت بكلمات بسيطة وألحان ثورية أن توحد العالم خلف رسائل الحب والسلام في حقبات التوتر والحرب الباردة، تعود اليوم لتثبت أن الفن الحقيقي لا يموت بل يتحول إلى متاحف تنبض بالحياة، حيث سيحظى زوار الموقع الجديد بفرصة نادرة لمعايشة تفاصيل كواليس التسجيل الأسطورية في استوديوهات "آبي رود"، والوقوف وجهاً لوجه أمام الآلات الموسيقية الأصلية والملابس الأيقونية التي ارتدوها في أشهر حفلاتهم العالمية، في رحلة وجدانية تأخذ الزائر من مرارة سنوات ما بعد الحرب في ليفربول وحتى اعتلاء عرش البوب العالمي.وحصل هذا المخطط الضخم على دعم قوي من عضوي الفرقة الباقيين، السير بول مكارتني ورينغو ستار، بالشراكة مع شركة "أبل كوربس" (Apple Corps Ltd) التي تتولى إدارة المصالح الإبداعية والتجارية للفرقة اعتباراً من عام 2027 تمهيداً للافتتاح الكامل في العام التالي.وفي تعليقه على حجم المشروع، قال توم غرين، الرئيس التنفيذي لشركة أبل كوربس، إنه مثل غريسيلاند أو دوليود، من المناسب تماماً أن يكون لدى البيتلز وجهة عالمية المستوى ليقوم المعجبون بزيارتها في المدينة حيث بدأت القصة، موضحاً أن الزوار سيخوضون رحلة تفاعلية كبرى تبدأ من جذور ليفربول بعد الحرب العالمية الثانية، مروراً بهامبورغ، وذا كافيرن، وهستيريا البيتلز، وشارع آبي رود، وملعب شي، وسافيل رو وما بعدها.وتعقيباً على الإعلان، قال السير بول مكارتني بحماس بالغ: "أنا أحب ليفربول؛ إنها جزء من هويتي وهي جزء من هوية البيتلز، وأجد أنه من المذهل والمبهر أن الناس ما زالوا مهتمين بقصتنا، ومن المثير جداً بالنسبة لي أن يتم تحويل قصة البيتلز والمنارة بهذه الطريقة الرائعة في قلب مدينة ليفربول، وما كان ليحدث هذا لولا ليفربول، وأنا لا أطيق الانتظار لكي يتمكن الناس من دخول قصتنا ومشاركة التجربة".وفي لفتة إنسانية تعزز ارتباط الفرقة بمدينتها الأم، تم الكشف عن أن تذاكر المعرض ستساهم بشكل مباشر في تمويل "صندوق أبل كوربس ليفربول"، وهي مبادرة خيرية مستدامة تهدف إلى تقديم الدعم المالي والفرص الحقيقية للفنانين المحليين الصاعدين في المدينة.من جانبه، أضاف رينغو ستار بأسلوبه المميز: "ليفربول كانت وما زالت مدينة الموسيقى، والآن نحن نوسع تجربة قصة البيتلز في ليفربول - يا لها من روعة، الإيقاع مستمر، كما يعجبني أن عائدات كل تذكرة ستذهب لدعم فناني ليفربول الجدد، إنه لأمر رائع أن أكون جزءاً من هذا، وفي أعماقي ما زلت شاباً من ليفربول، وأنا معجب جداً بما تفعله أبل كوربس وليفربول".ويُنفذ المشروع كشراكة استراتيجية كبرى بين شركة أبل كوربس، ومجلس مدينة ليفربول، وسلطة دمج منطقة ليفربول الحضرية، مع حزمة دعم قوية من الحكومة المركزية.وفي هذا السياق، أكد عمدة منطقة ليفربول الحضرية، ستيف روثيرام، أنه يبدو من الصواب تماماً أن تتركز تجربة البيتلز النهائية في حاضنتها الأولى حيث بدأت الحكاية، فيما أشاد رئيس الوزراء البريطاني آندي بيرنهام بالرمزية التاريخية للمشروع قائلاً إن فرقة البيتلز تعتبر واحدة من أعظم الأمثلة على ما يمكن أن تقدمه بريطانيا للعالم، حيث أن أربعة شبان من ليفربول غيروا الموسيقى والثقافة الشعبية إلى الأبد، وبعد أكثر من 60 عاماً، لا تزال قصتهم مصدر فخر هائل لهذه المدينة وبلدنا بأكمله، ليختتم بول مكارتني حديثه مستحضراً جذور البدايات بالقول: "لو أخبرتمونا أن كل هذا سيحدث عندما كنا نتجمع في البدايات ونعزف معاً، لما صدقناه أبداً".

الفرقة تضخ سنوياً أكثر من 100 مليون جنيه إسترليني في اقتصاد مدينة ليفربول

ليفربول تدشن أضخم معلم سياحي عالمي لأسطورة "البيتلز"

<div data-empty="false">أعلنت أكاديمية غونكور نهاية شهر سبتمبر الفائت أنها اضطرت لسحب رواية الكاتب تيليسون أوريليان من لائحة الأعمال المرشحة لجائزتها، على خلفية اتهامات بالسرقة الأدبية، وأن الرواية مولدة بالذكاء الاصطناعي، وقد جاء في حيثيات القرار أنه ينبع من الرغبة في الحفاظ على نزاهة الجائزة الفرنسية العريقة والأكاديمية التي يقوم دورها الأساسي في دعم الأعمال الأدبية التي يبدعها كتّاب وكاتبات والاحتفاء بها وبهم.</div><div data-empty="false">هذه الحادثة لم تكن الأولى، لكنها تكررت في الكثير من الصحف والجامعات ودور النشر، التي رفضت أو ألغت نتاجات أدبية وعلمية للسبب نفسه، ما يدفعنا للتساؤل: كيف تشجع الحكومات والمؤسسات برامج الذكاء الاصطناعي وتدرجه ضمن استراتيجياتها ومناهجها، وفي الوقت نفسه نجد مؤسسات أخرى تقف دون الاعتراف به؟ هل هناك تضارب في المواقف أم سوء فهم يوقع الكثيرين في الخلط وسوء التقدير وأحياناً يدفعهم للتهكم والسخرية؟</div><div data-empty="false">الحقيقة أن كل تقنيات ووسائل وتطبيقات الذكاء الاصطناعي وجدت للمساعدة وتطوير الأداءات كافة، وتوفير الجهد والوقت و.. لكنها حتماً لم توجد لتكون بديلاً صحيحاً أو معترفاً به للإبداع البشري، لأن اعترافنا هذا وقبولنا بما ينتجه الذكاء الاصطناعي أو الإنسان الآلي في الأدب والكتابة والأطروحات العلمية سيلغي أولاً ذكاء الإنسان ويحد من قدرته على المنافسة، ويفقده سيطرته على حقول الفن والأدب وغيرها لصالح الذكاء الاصطناعي، بسبب الإمكانات الخارقة التي يملكها، ما سيدفعنا بالتالي إلى منحه الحق في الحصول على الجوائز العالمية ورفيعة الشأن التي وجدت في أساسها لتكريم ملكة الإبداع والإنسان المبدع!</div><div data-empty="false">فهل نتصور أن تعلن أكاديمية نوبل عن حصول روبوت على الجائزة الرفيعة لتأليفه رواية أو ديوان شعر مثلاً؟</div><div data-empty="false">لكن على الجانب الآخر، ماذا سيحدث حين يحصل الطالب على الإجابة من «شات جي بي تي» قبل أن يفهم السؤال؟ وحين يسلّم الموظف تقريراً متقناً لا يستطيع مناقشة أفكاره؟ وحين يقرأ الكاتب نصاً يحمل اسمه، لكنه لم يبذل فيه جهداً ولا فكرة؟ هذه احتمالات تستحق أن ترافق حماسنا للذكاء الاصطناعي؛ فالسؤال عن المستقبل يشمل ما ستفعله هذه الأدوات بنا، بقدر ما يشمل ما ستفعله لنا.</div><div data-empty="false">كيف نستفيد من أدوات تختصر الوقت وتوسّع فرص المعرفة، ونحتفظ بالقدرة على الفهم والحكم والاختيار؟ ماذا نريد للطالب والإنسان عامة أن يتعلم، وللموظف أن يتقن، وللكاتب أن يقول، حين تصبح الإجابات والنصوص والخطط متاحة خلال ثوانٍ؟</div>

في مواجهة «الذكاء»

يعود معرض «فنون العالم دبي» في دورته الثانية عشرة خلال الفترة من 19 إلى 22 نوفمبر المقبل في قاعتي زعبيل 2 و3 بمركز دبي التجاري العالمي، بمشاركة أكثر من 300 عارض محلي ودولي من أكثر من 65 دولة، من بينهم أكثر من 200 فنان مستقل وأكثر من 65 صالة عرض، لاستعراض ما يزيد على 10 آلاف عمل فني على مدار أربعة أيام تجمع بين اكتشاف المواهب الإبداعية واقتناء الأعمال الفنية والتفاعل مع مختلف أشكال الفن. وتحت شعار «حيث تجتمع فنون العالم»، تواصل نسخة 2026 دعم الفنانين المستقلين والناشئين، مع تعزيز حضور صالات العرض والاهتمام باختيار الأعمال المعروضة وتنظيمها، بما يوفر للزوار تجربة فنية أكثر تنسيقاً ويساعدهم على الانتقال من اكتشاف الأعمال الفنية إلى شرائها بثقة. ويضم المعرض مجموعة متنوعة من أشكال الفنون المعاصرة، تشمل الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والوسائط المختلطة والفن الرقمي والأعمال التركيبية، إلى جانب أعمال تعكس تنوع الأساليب الفنية والأسواق والفئات السعرية. ويشارك في الإشراف الفني على نسخة 2026 كل من راشيل براون وستيفان دو بواسون، اللذين ينضمان إلى المعرض هذا العام، إلى جانب غوتفريد آيزنبرغر وسمر كامل اللذين يعودان للمشاركة مجدداً. ويسهم الأربعة بخبراتهم ورؤاهم المتنوعة في اختيار الأعمال الفنية وتنسيق عرضها، بما يتيح للزوار استكشاف أساليب وتجارب فنية مختلفة. من اكتشاف الأعمال الفنية إلى اقتنائها يحظى اقتناء الأعمال الفنية باهتمام متزايد ضمن تجربة «فنون العالم دبي»، لا سيما بعد ارتفاع مبيعات الأعمال الفنية بنسبة 28% في عام 2025، وانطلاقاً من هذا النمو، تركز نسخة هذا العام بصورة أكبر على ربط الفنانين وصالات العرض بالمقتنين والمشترين الراغبين في اقتناء الأعمال الفنية. ويستهدف المعرض شريحة واسعة من المشترين، بدءاً من المقتنين ذوي الخبرة ووصولاً إلى من يشترون الأعمال الفنية للمرة الأولى، إلى جانب مصممي الديكور الداخلي والمتخصصين في قطاع الضيافة وعملاء الشركات الباحثين عن أعمال فنية للمنازل والفنادق وأماكن العمل والمشاريع التطويرية. ومع توفر أعمال فنية تتراوح أسعارها بين نحو 100 و20 ألف دولار أمريكي، يسعى «فنون العالم دبي» إلى تسهيل تجربة اكتشاف الأعمال الفنية وشرائها، سواء للزوار الراغبين في اقتناء أول عمل فني لهم أو للمقتنين الذين يتطلعون إلى توسيع مجموعاتهم الفنية. وقالت أسماء الشريف، نائب الرئيس المساعد للمعارض في مركز دبي التجاري العالمي: «أصبح معرض «فنون العالم دبي» ملتقى يجمع الفنانين وصالات العرض وعشاق الفن من مختلف أنحاء العالم. ومع استعدادنا لإطلاق الدورة الثانية عشرة، نركز على تعزيز هذا الحضور الدولي، وتوفير فرص جديدة للفنانين للتواصل مع جمهور أوسع، وإتاحة تجارب فنية متنوعة تجعل الفن أقرب إلى الزوار وأكثر ارتباطاً باهتماماتهم. ويعكس ارتفاع مبيعات الأعمال الفنية بنسبة 28% خلال العام الماضي تنامي الاهتمام باقتناء الفن. ونتطلع إلى مواصلة هذا الزخم من خلال جمع رؤى وأساليب فنية متنوعة تحت سقف واحد، وتقديم أعمال تتيح للمقتنين الجدد وذوي الخبرة اكتشاف ما يتناسب مع أذواقهم واهتماماتهم». ويخصص المعرض مساحة للتصوير الفوتوغرافي من خلال منصة «PhotoWAD»، التي تهدف إلى تعزيز حضور فن التصوير الفوتوغرافي ضمن مجموعة الفنون المتنوعة التي يحتضنها «فنون العالم دبي». كما تعود «جائزة الفنان الناشئ» لتواصل دورها في اكتشاف المواهب الإبداعية الصاعدة ودعمها، من خلال توفير فرص للفنانين الجدد لتعزيز حضورهم وعرض أعمالهم ضمن بيئة معرض فني دولي. وتشهد مشاركة صالات العرض نمواً عاماً بعد عام، بما يعكس تنامي ثقة صالات العرض من دولة الإمارات والأسواق الدولية بمعرض «فنون العالم دبي». وتعرض هذه الصالات أعمالها إلى جانب الفنانين المستقلين والمواهب المقيمة في دولة الإمارات، لتجتمع تحت سقف واحد ممارسات فنية وثقافات ووجهات نظر متنوعة. لا تقتصر تجربة «فنون العالم دبي» على مشاهدة الأعمال الفنية، إذ يقدم المعرض على مدار أربعة أيام برنامجاً تفاعلياً يجمع بين ورش العمل والجلسات الحوارية والعروض الفنية الحية والأعمال التركيبية والتجارب الإبداعية التي تتيح للجمهور المشاركة والتفاعل مع الفن. ويتضمن البرنامج أكثر من 20 ورشة عمل تفاعلية، مشمولة ضمن سعر التذكرة، تتيح للكبار والأطفال تجربة تقنيات فنية مختلفة وتطوير مهاراتهم الإبداعية. كما يستضيف المعرض جلسات حوارية مجانية تجمع فنانين ومنسقين فنيين وخبراء من القطاع لمناقشة الإبداع والممارسات المهنية وسوق الفن. ويُخصص يوم 22 نوفمبر للعائلات، مع برنامج خاص من ورش الأطفال والأنشطة الإبداعية المصممة لتعريف الزوار الصغار بالفن بأسلوب تفاعلي وعملي. وتشارك المدارس أيضاً في برنامج نسخة 2026، حيث تُتاح للطلبة فرصة عرض أعمالهم الإبداعية والتعرف إلى أجواء معرض فني احترافي، والتفاعل مع الفنانين وصالات العرض والجمهور. ويخصص «فنون العالم دبي» جناحاً للفنانين الإماراتيين، يمنح المواهب الإبداعية الوطنية حضوراً بارزاً ضمن منصة دولية، ويوفر لها فرصاً للتعريف بأعمالها والتواصل مع المقتنين والمشترين. ويمتد دعم المعرض للفنانين إلى ما بعد أيامه الأربعة من خلال «برنامج الإقامة الفنية»، الذي يوفر فرصاً للفنانين لتطوير أعمالهم والتعاون مع عدد من فنادق دبي، والوصول إلى جماهير جديدة وبناء علاقات مهنية خارج موقع المعرض. وتشمل علاقات التعاون الحالية فندق إنديغو دبي داون تاون وسو/ أبتاون وراديسون رِد، على أن تستمر أنشطة برنامج الإقامة الفنية بعد انتهاء المعرض وحتى عام 2027. وتسهم هذه المبادرات في تعزيز دور «فنون العالم دبي» في دعم الاقتصاد الثقافي والإبداعي في الإمارة، من خلال ربط المواهب الفنية بالجمهور والمشترين والشركات، وتوفير فرص للتعاون والتطور المهني على المدى الطويل. ويحظى «فنون العالم دبي 2026» بدعم هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بصفتها الشريك الاستراتيجي، بما يعزز دور المعرض ضمن المشهد الثقافي والإبداعي في الإمارة.

المعرض ينطلق 19 نوفمبر المقبل ويقدم 10 آلاف عمل فني

300 عارض من 65 دولة في «فنون العالم دبي»

دبي – سارة الكواري بين اللوحات والألوان في معرض إكسبو أصحاب الهمم الدولي، تستوقفك الفنانة ديانا الزوار وهي تمسك الفرشاة بقدمها، وترسم لوحة كبيرة لكلب، تتداخل في تفاصيلها درجات البرتقالي والأحمر والأزرق والبنفسجي، بدقة تعكس سنوات طويلة من الممارسة. ديانا، التي تملك إعاقة في يديها، وجدت في الرسم مساحة للتعبير عن موهبتها منذ طفولتها، لتقدم أمام الجمهور تجربة فنية تتيح متابعة تشكّل اللوحة، من حركة الفرشاة إلى توزيع الألوان وإبراز التفاصيل. وأوضح زوجها أنها بدأت الرسم في سن السادسة، وتبلغ اليوم 32 عاماً، لتصل رحلتها مع الفن إلى 26 عاماً، رافقتها خلالها الألوان عبر مراحل حياتها المختلفة، وصولاً إلى مشاركتها بأعمالها وتجربتها أمام زوار المعرض. ولا تنحصر مهارات ديانا في الرسم؛ فهي تقود السيارة أيضاً، وتمارس حياتها بوصفها أماً لطفلة تبلغ أربع سنوات، إلى جانب اهتمامها بالرياضة وممارستها السابقة للتايكوندو، بحسب زوجها. وفي مساحة العرض، تصبح خطوات إنجاز اللوحة جزءاً من حضورها الفني، إذ يشاهد الزوار كيف تتحرك الفرشاة بقدمها، وكيف تتجاور الألوان لتمنح العمل ملامحه وتفاصيله، فيما تظهر في الخلفية لوحات أخرى تعتمد أسلوباً لونياً مشابهاً. وتجمع مشاركة ديانا بين عرض العمل الفني والكشف عن طريقة إنجازه، فتمنح الجمهور فرصة للتعرف إلى تجربتها عن قرب، وأن الإعاقة ليست سوى تمكين، وتفتح نافذة على مسيرة فنانة بدأت مبكراً، وجمعت في حياتها بين الإبداع والأمومة والرياضة وقيادة السيارة.

إبداعات أصحاب الهمم تروي بالألوان حكاية إرادة

بحضور معالي الدكتور ثاني بن أحمد الزيودي، وزير التجارة الخارجية، افتتحت مجموعة «جوي ألوكاس» (Joyalukkas) صالة عرض «جوهرة الفرح» (Jewel of Joy)، أكبر وجهة للمجوهرات في الشرق الأوسط، على مساحة 25 ألف قدم مربعة في منطقة دبي للذهب، في خطوة تعزز جاذبية الإمارة للاستثمارات العالمية وترسخ مكانتها مركزاً رائداً لتجارة الذهب والمجوهرات.ويعكس افتتاح الوجهة الجديدة الثقة المتنامية بالبيئة الاستثمارية في دبي، وما توفره من بنية تجارية متطورة وموقع استراتيجي يربط الأسواق العالمية، فضلاً عن دورها بوابةً للشركات الدولية الراغبة في التوسع إقليمياً وعالمياً.وشهد الافتتاح حضور الدكتور إي. فيشنو فاردهان ريدي، القنصل العام للهند في دبي، وعصام كلداري، الرئيس التنفيذي لشركة «إثراء دبي»، وراشد الهرمودي، مدير إدارة أول بالقطاع التجاري بمنطقة دبي للذهب، وتوحيد عبدالله، رئيس مجلس إدارة مجموعة دبي للذهب والمجوهرات، إلى جانب الدكتور جوي ألوكاس، رئيس مجلس إدارة المجموعة، وجون بول ألوكاس، الرئيس التنفيذي لـ«جوي ألوكاس للمجوهرات»، وعدد من الشخصيات البارزة.ويكتسب المشروع أهمية في سياق العلاقات الاقتصادية والتجارية المتينة بين الإمارات والهند، المدعومة باتفاقية الشراكة الاقتصادية الشاملة بين البلدين، التي تفتح آفاقاً أوسع للتبادل التجاري والاستثمار، كما يعكس توسع علامة هندية عالمية في دبي جاذبية الإمارة للشركات التي تتطلع إلى الاستفادة من موقعها التجاري وشبكة ارتباطاتها الدولية.وتقدم «جوهرة الفرح» تجربة متكاملة تتجاوز مفهوم صالات العرض التقليدية، إذ تضم تشكيلات متنوعة من الذهب والمجوهرات الفاخرة ومجموعات العرائس والألماس والأحجار الكريمة النادرة، إلى جانب استوديو خاص للمصممين، وردهة لكبار الشخصيات، ومنطقة للأطفال، وخدمات متخصصة لصيانة المجوهرات.وتنفرد الوجهة بمعلم «ممر الأساور الملكي» (The Royal Bangle Walk)، وهو مجسم ضخم على هيئة سوار يمكن للزوار المرور من خلاله، في تصميم يجمع بين الفن وتجربة التسوق، كما تُعد الصالة الوحيدة من نوعها ضمن شبكة «جوي ألوكاس» التي تضم أكثر من 200 صالة عرض في 13 دولة.وقال الدكتور جوي ألوكاس إن الوجهة الجديدة تمثل تعبيراً عن تقدير المجموعة لدبي، التي شهدت نمو أعمالها على مدى قرابة 40 عاماً، مؤكداً أن كل تفاصيل الصالة صُممت لتقديم تجربة مميزة للعملاء. من جانبه، قال جون بول ألوكاس إن المشروع يستهدف الارتقاء بتجربة تسوق المجوهرات وتلبية تطلعات المقيمين والزوار من خلال تشكيلة واسعة وخدمات متكاملة.ويعزز افتتاح «جوهرة الفرح» مكانة منطقة دبي للذهب وجهةً متخصصة لتجارة المجوهرات، ويدعم توجه الإمارة إلى استقطاب العلامات العالمية والاستثمارات النوعية في قطاعات التجزئة الفاخرة والسياحة والتجارة، بما يرسخ حضورها على خريطة صناعة الذهب والمجوهرات عالمياً.

استثمار جديد يعكس قوة الشراكة الاقتصادية بين الإمارات والهند

افتتاح أكبر وجهة للمجوهرات في الشرق الأوسط بمنطقة دبي للذهب

في اكتشاف يسلط الضوء على أحد أكثر الألغاز إثارة في تاريخ الصين القديم، كشفت دراسة علمية حديثة أن بناء جيش التيراكوتا الشهير ربما لم يكن حكرا على الرجال البالغين، كما اعتقد علماء الآثار طويلا، بل شارك فيه نساء وأطفال أيضا، وفق تحليل بصمات أصابع بقيت محفوظة على الطين منذ أكثر من 2200 عام.ووفقا لموقع sciencealert تقدم الدراسة، التي قادتها عالمة الآثار شياوشي لي من متحف موقع ضريح الإمبراطور تشين شي هوانغ، أدلة بيولوجية تشير إلى أن هذا المشروع الضخم اعتمد على قوة عاملة أكثر تنوعا مما كان يُعتقد سابقا، بما يعيد رسم صورة العمل داخل الورش التي أشرفت عليها الدولة خلال عهد أسرة تشين.بصمات تحكي قصة العمال المجهولينوعلى الرغم من الشهرة العالمية التي اكتسبها جيش التيراكوتا، لا تزال هوية الحرفيين الذين صنعوا آلاف تماثيله لغزا لم يحظَ بالقدر الكافي من البحث العلمي، فقد ركزت الدراسات السابقة بصورة أساسية على تقنيات التصنيع وأساليب تشكيل التماثيل، بينما ظل السؤال المتعلق بالأشخاص الذين نفذوا هذا العمل الاستثنائي مفتوحا.واعتمدت الدراسة الجديدة على تحليل 79 بصمة إصبع عُثر عليها على 36 تمثالا من إحدى حفر التنقيب بالموقع الأثري، وتوزعت الآثار بين رؤوس المحاربين وأذرعهم وأيديهم ودروعهم وياقاتهم، إضافة إلى أحد الأقدام، ما يشير إلى أنها نتجت عن ملامسة الطين خلال عمليات التشكيل والتجميع وإضافة التفاصيل الزخرفية.واستخدم الباحثون قياسات دقيقة للمسافات بين الخطوط الدقيقة في بصمات الأصابع، المعروفة باسم متوسط عرض خطوط البصمة، لتقدير الفئات العمرية التي يُحتمل أن تكون ممثلة في العينة، فهذه المسافات تتغير مع النمو، كما تميل إلى أن تكون أوسع قليلا لدى الرجال البالغين مقارنة بالنساء بعد اكتمال النضج الهيكلي.نتائج تتحدى الاعتقاد السائدوأظهرت التقديرات الإحصائية أن الرجال البالغين ربما تركوا نحو 45% من البصمات محل الدراسة، مقابل 32.7% للنساء البالغات، فيما نُسبت 22.3% إلى أطفال تقل أعمارهم عن 15 عاما.وتتحدى هذه النتائج الافتراض التقليدي بأن تشييد الجيش الطيني اعتمد حصرا على الرجال، وتفتح الباب أمام فهم أكثر شمولا لطبيعة العمل في المشروعات الإمبراطورية الصينية القديمة.ويرجح الباحثون أن الأطفال والشباب ربما شاركوا في مهام بسيطة نسبيا، مثل تثبيت الزخارف على دروع المحاربين، بينما تولى الحرفيون الأكثر خبرة الأعمال التي تتطلب مهارات تقنية متقدمة.ويتوافق هذا الاحتمال مع سجلات تاريخية من عهد أسرة تشين توثق وجود نظام للتلمذة الصناعية، كان يتيح للشباب تعلم الحرف تحت إشراف أصحاب الخبرة، كما تشير وثائق قانونية قديمة مكتوبة على ألواح الخيزران إلى أن التدريب المهني كان جزءا من تنظيم العمل في تلك الفترة.اكتشاف مهم.. لكن الأدلة لا تزال محدودةويُعد جيش التيراكوتا أحد أبرز الاكتشافات الأثرية في الصين، إذ عُثر عليه عام 1974 بعدما اكتشف مزارعون، خلال حفر بئر على بُعد نحو 1.5 كيلومتر من موقع قبر الإمبراطور، شظايا لتماثيل طينية بالحجم الطبيعي.وتشير التقديرات إلى أن الجزء المعروف من الجيش يضم نحو 8000 محارب، و130 عربة حربية يجرها 520 حصانا، إلى جانب 150 حصانا مخصصا لسلاح الفرسان، ومع ذلك، لا تزال أجزاء واسعة من مجمع المقبرة غير مستكشفة، فيما تبقى هويات كثير من المشاركين في تشييد هذا الصرح مجهولة.ورغم أهمية النتائج، شدد الباحثون على وجود قيود منهجية، إذ اقتصرت العينة على 36 تمثالا من منطقة واحدة، كما أن عدد البصمات لا يعكس بالضرورة العدد الحقيقي للعاملين، لأن بعضهم ربما ترك آثارا أكثر من غيره، كذلك، فإن الاعتماد على بيانات مرجعية حديثة لسكان أوروبيين يضيف قدرا من عدم اليقين إلى التقديرات.ودعا الباحثون إلى توسيع قاعدة بيانات البصمات وإجراء تحليلات على عينات أكبر، بهدف التوصل إلى صورة أدق عن هوية صانعي الجيش.وتشير الدراسة، في مجملها، إلى أن وراء الوجوه الطينية الصامتة التي ظلت تحرس قبر الإمبراطور لأكثر من ألفي عام قصة جماعية قد تكون أكثر تنوعا وتعقيدا مما تصوره المؤرخون، وأن آثار أصابع صغيرة بقيت على الطين قد تساعد اليوم في استعادة جانب من حياة العمال الذين صنعوا أحد أعظم الشواهد الأثرية في التاريخ.ما هو جيش التيراكوتا؟يُعدّ جيش التيراكوتا من أشهر الاكتشافات الأثرية في العالم، ويقع بالقرب من مدينة شيآن في الصين، اكتُشف عام 1974 على يد مزارعين، ويتكوّن من آلاف التماثيل المصنوعة من الطين المحروق، التي تمثّل جنودا وخيولا ومركبات حربية.أُنشئ هذا الجيش في القرن الثالث قبل الميلاد بأمر من الإمبراطور تشين شي هوانغ، أول إمبراطور وحّد الصين، بهدف حمايته في الحياة الأخرى حسب معتقداته.وتتميّز التماثيل بتنوّع ملامح وجوهها وملابسها، مما يدل على المهارة الكبيرة التي امتلكها الحرفيون الصينيون في ذلك العصر.ويُعتبر جيش التيراكوتا اليوم جزءا مهما من التراث الثقافي الصيني، وقد أُدرج ضمن قائمة التراث العالمي لليونسكو عام 1987.يُظهر جيش التيراكوتا عظمة الحضارة الصينية القديمة وتقدّمها في الفن والنحت، ويُعدّ شاهدا تاريخيا مهما على حياة الصينيين ومعتقداتهم.

جيش صامت .. بصمات أصابع عمرها 2200 عام تكشف مفاجأة في الصين

حين يصبح الجميع صُنّاع محتوى، من يصنع المعنى؟ هذا السؤال يلخص إشكالية المحتوى المتشابه ومقدمي المحتوى المتكررين على وسائل التواصل! الإشكالية لا تبدأ حين تفتح أي تطبيق لتجد الكثيرين وقد تحولوا إلى طهاة أو موجهين نفسيين أو... الإشكالية تبدأ حين يقرر الكثير من رواد السوشال ميديا أن يصبحوا صُنّاع محتوى؟ فهل يتعلق الأمر بالسعي للشهرة والمال والمكانة؟إذا كان الأمر كذلك فهذا يعني أنهم يجب أن يتعاملوا مع ما يقدمونه بجدية واحتراف، فهل يفعلون ذلك فعلاً؟ خاصة ونحن نرى أن معظم الحسابات (هناك حسابات مميزة بلا شك) نسخ متكررة: فتتشابه الرحلات، ووصفات الطعام وموضوعات التنمية الذاتية، وعروض الكتب..!كنا نقول إن وسائل التواصل قد وسعت فرص ومساحة التعبير، لكن تسرع الكثيرين وعدم حرفيتهم، وقصور تصوراتهم عمّا يستحق أن يقولوه جعل الكثيرين يعيدون إنتاج بعضهم بعضاً!ليس مطلوباً من كل إنسان أن يكون مفكراً، ولا من كل مقطع أن يحمل رسالة كبرى؛ نريد أن نرى الفن والرقص والطهي والأزياء والنصائح والتسلية.. فكل هذا له مكانه المشروع في الحياة. لكن ما يستحق السؤال هو هذا التزاحم على تقديم الشيء نفسه، وهذه الرغبة في الظهور التي قد تسبق امتلاك ما يُقال.كأن بعضنا لم يعد يسأل: ماذا أعرف لأقدّمه؟ بل: ما الذي أقدمه كي أستحق أن أتابع وأن يُرى ما أقدم؟ وهنا يقفز السؤال المنطقي: هل يفكر الناس أن يسعوا للمحتوى أياً كان أم أنهم يبحثون عن المعنى والقيمة خلف المحتوى؟حين نسأل: من يصنع المعنى إذن؟ فنحن لا نطالب بتحول صناع المحتوى إلى مفكرين، بل نسأل: أين معرفة كل شخص وتجربته وصوته الخاص؟ لماذا لا يضيف إلى هذا العالم الذي يتسع لكل الأفكار ما يعرفه وما يخصه، عوضاً عن إعادة ما نجح غيره فيه!أخيراً فإن المسؤولية لا تقع على صانع المحتوى وحده. نحن، كمتابعين أو متلقّين، نشارك في صناعة ما نشكو منه: نمنح المكرّر وقتنا، ونمرّ سريعاً أمام ما يحتاج إلى شيء من التأمل، ثم نتساءل عن غياب المعنى.وقد يكون السؤال الأشد إحراجاً لنا جميعاً: هل نبحث عن المعنى حقاً، أم نريده أن يصل إلينا بالسهولة نفسها التي تصل بها التسلية؟

المحتوى وصناعة المعنى!

سخرت خديجة المرشودي موهبتها الفنية لتجسيد التراث الإماراتي في أعمالها، مستفيدة في الوقت ذاته من التقنيات الحديثة والذكاء الاصطناعي لتطوير تجربتها الإبداعية، وجعلت من اللوحة نافذة للحفاظ على الهوية الوطنية وإبراز الموروث الثقافي للأجيال الجديدة. وتؤكد المرشودي أن الفن يعد إحدى الوسائل المهمة للحفاظ على التراث الإماراتي وتعريف النشء بقيمه ومفرداته الأصيلة، لافتة إلى أن علاقتها بالرسم بدأت قبل نحو 20 عاماً، عندما اكتشفت شغفها بالفنون التشكيلية، لتبدأ بعدها رحلة طويلة من التعلم والتطوير وتنمية الموهبة. وتعمل المرشودي في قسم التدريب ببلدية الفجيرة، إلا أن شغفها بالفن دفعها إلى الاستمرار في صقل مهاراتها الفنية ومواكبة التقنيات الحديثة، إلى جانب اهتمامها بالأشغال اليدوية والفنون التراثية التي تشكل جزءاً أساسياً من هويتها الإبداعية. وتقول إن الفن بالنسبة لها ليس مجرد هواية، بل رسالة تهدف إلى توثيق الموروث الشعبي وإبراز جماليات البيئة الإماراتية، خصوصاً ما يرتبط بالمرأة الإماراتية ودورها في المجتمع، وهو ما تحرص على تجسيده في العديد من أعمالها الفنية التي تحتفي بالتراث والقيم الأصيلة. وخلال مسيرتها الفنية، شاركت المرشودي في أكثر من 50 معرضاً مختلفاً داخل الدولة، وقدمت من خلالها أعمالاً متنوعة عكست البيئة المحلية والعادات والتقاليد الإماراتية، وأسهمت في تعزيز حضور الفن التراثي في الساحة الثقافية. وفي أحد الملتقيات الفنية الأخيرة، شاركت بمعرض مصاحب ضم مجموعة من اللوحات المستوحاة من التراث المحلي، والتي جسدت أصالة الفجيرة وعراقتها التاريخية، وأبرزت ملامح الحياة الاجتماعية والبيئية التي تميز الإمارة. كما كشفت المرشودي استخدامها لتقنيات الذكاء الاصطناعي في تطوير أية فكرة وإثراء عناصر العمل الفني، وأوضحت أن هذه التقنيات لا تلغي دور الفنان، بل تمنحه أدوات جديدة توسع آفاق الإبداع والابتكار، وتساعده على تقديم رؤى فنية أكثر تنوعاً مع الحفاظ على الهوية الوطنية والخصوصية الثقافية. وترى خديجة المرشودي أن الجمع بين التراث والتكنولوجيا يمثل معادلة ناجحة للفنان المعاصر، مشددة على أهمية توظيف الأدوات الحديثة لخدمة الفن وإبراز الإرث الإماراتي بأساليب مبتكرة تواكب تطلعات الأجيال الجديدة، وذلك دون إلغاء بصمة الفنان الحقيقي للمحافظة على ذاته وقيمة العمل الفني.

خديجة المرشودي توثق الموروث بالذكاء الاصطناعي

أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي عن فتح باب التسجيل أمام الجمهور والمهتمين لحضور النسخة الـ 31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة "إيسيا 2026"، الذي تستضيفه دبي خلال الفترة من 6 حتى 15 نوفمبر المقبل، تحت شعار "الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية".وتُعد هذه النسخة الأضخم في تاريخ المؤتمر، الذي يمثل منصة عالمية تجمع الفنانين والباحثين والمبتكرين، وتتيح لهم استكشاف التقاطعات بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، وتبادل الرؤى حول مستقبل الممارسات الإبداعية المعاصرة.وستتنوع أجندة المؤتمر الدولي بين الكلمات الرئيسية وعروض الأوراق الأكاديمية والنقاشات المتخصصة وحوارات الفنانين، إلى جانب مجموعة من الأنشطة والتجارب الفنية، كما ستتضمن «قمة أرشفة فنون الوسائط الجديدة»، التي ستتناول موضوعات تتعلق بالذكاء الاصطناعي والفنون الرقمية والتقنيات الناشئة والاستدامة، بما يفتح المجال أمام فهم أوسع للتحولات التي تشهدها الممارسات الفنية في ظل التطور التكنولوجي المتسارع. وسيقدم البرنامج الفني تشكيلة واسعة من الفعاليات التي ستقام في مواقع متعددة في دبي، ليحولها إلى مساحات يلتقي فيها الفن بالتكنولوجيا والابتكار، عبر سلسلة من المعارض والفعاليات التفاعلية والعروض الأدائية والمسرحية والجولات الإرشادية والأعمال التركيبية وعروض الأفلام والدروس المتخصصة واللقاءات المفتوحة.وستتوزع فعاليات البرنامج على عدد 20 موقعاً، من بينها مكتبة الصفا للفنون والتصميم، متحف الاتحاد، Kanvas وFoundry Gallery وARTE Museum وTODA، إلى جانب عروض الإسقاط الضوئي على قبة الوصل، كما يضم البرنامج مسار «Evolving Calligraphy, Letter Art, Typography»، الذي يتضمن «Calligraphy to Code»، ويستكشف تطور الخط والحروف وأشكال الكتابة عبر الوسائط الرقمية والتقنيات الحاسوبية، كما سيعرض المؤتمر تشكيلة من الأعمال الرقمية والغامرة والمشاريع البحثية المرتبطة بالمكان، التي تبحث في التقاطعات بين الإبداع والعلوم والتقنيات الحديثة، وتفتح أمام الجمهور مساحات متنوعة للتفاعل مع التوجهات الفنية المعاصرة، والتعرف إلى إمكانات التقنيات في ابتكار أشكال جديدة من التعبير والإبداع.ويمكن للراغبين في حضور فعاليات المؤتمر التسجيل عبر الرابط التالي:<a href="https://isea2026.eventshub.ai/en/login" target="_blank">الرابط</a>

دبي.. فتح باب التسجيل أمام الجمهور لحضور النسخة الـ 31 من "إيسيا 2026"

يقدّم رواق الفن في جامعة نيويورك أبوظبي معرض «أجساد تبدع.. أجساد ترثي» في مساحة المشروع التابعة لرواق الفن، وذلك خلال الفترة من 22 أكتوبر إلى 13 ديسمبر. تُقيّم المعرض القيّمة الفنية شافينا يوسف علي، ويجمع أعمالاً معاصرة في مجال الخزف لثماني فنانات مقيمات في دولة الإمارات العربية المتحدة، تستند ممارساتهن الفنية إلى الجنوب العالمي.يضم المعرض منحوتات للفنانات ميرنا بامية، بارنيت باهوا، نجوم الغانم، موزة الفلاسي، زهراء شفيع، لائبة شيرين، حسينة سوريش، ومالافيكا. وتستكشف شافينا يوسف علي، مؤسسة مبادرة رزق للفن ومديرتها التنفيذية، من خلال هذا المعرض العلاقة بين الجسد والطين والعاطفة. وتُعد المبادرة مؤسسة ثقافية مستقلة تُعنى بالتبادل الفني وتوسعة انتشار الفنون والثقافة المنبثقة من الجنوب العالمي.تعمل الفنانات على نطاق شخصي يرتبط بالحيّز المنزلي، حيث يضغطْن الطين ويشكّلن به الأعمال ويبنينها ثم يفككنها، قبل حرقها في فرن الفخار. وتسلّط ممارساتهن الضوء على المعرفة المتراكمة من خلال العمل اليدوي واللمس، وعلى المكانة الراسخة لهذه المعرفة في أعمال النساء وممارسات الرعاية. وتدعو الأعمال الناتجة الجمهور إلى النظر إلى الخزف بوصفه وسيلة للتأمل في الحياة الداخلية والتعبير عنها.وقالت مايا أليسون، المديرة التنفيذية لرواق الفن في جامعة نيويورك أبوظبي ورئيسة القيّمين الفنيين في الجامعة: «أُنشئت مساحة المشروع لدعم المعارض التي تنطلق من دولة الإمارات العربية المتحدة، ولتوفير مساحة للتجريب في مجال صناعة المعارض. وقد اختارت لجنة مساحة المشروع مقترح معرض «أجساد تبدع.. أجساد ترثي» ضمن عملية التقديم المفتوحة التي ننظمها سنوياً. ويجمع المعرض فنانين معاصرين يستخدمون الطين خامةً فنية، وهي مادة ترتبط عادةً بالحرف التقليدية أكثر من ارتباطها بالفن المعاصر. وهنا، يستخدم الفنانون أساليب العمل بالطين التي تعتمد على التفاعل المباشر واللمس لاستكشاف الجسد والعاطفة والتجربة المعيشة في الوقت الحاضر. ونأمل أن يشجع المعرض الجمهور على التفاعل مع الخزف، لا بوصفه مجموعة من الأشياء فحسب، بل باعتباره وسيلة للتفكير والشعور والتواصل».وتُعد مساحة المشروع مختبراً للمعارض تابعاً لرواق الفن في جامعة نيويورك أبوظبي، ومخصصاً للفنانين والقيّمين الفنيين المقيمين في دولة الإمارات العربية المتحدة، إذ توفر بيئة لتجريب أساليب مبتكرة في إنتاج الفن وعرضه.ويُعرض أيضاً في رواق الفن الرئيسي معرض «شتّى التجارب: إرث جماعة بغداد للفن الحديث»، بإشراف القيّمة الفنية ندى الشبوط، والممتد حتى 3 يناير 2027. ويجمع المعرض أعمالاً فنية ومواد أرشيفية تستكشف تطور الجماعة واستمرار تأثيرها في أجيال من الفنانين العراقيين.

رواق الفن بجامعة نيويورك أبوظبي يقدم معرض «أجساد تبدع.. أجساد ترثي»

كشفت دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، عن قائمة الفنانين المشاركين والمواقع الرئيسية المستضيفة للنسخة الثانية من «بينالي أبوظبي للفن العام». ويقام بينالي أبوظبي هذا العام تحت الإدارة الفنية لإلفيرا ديانغاني أوسيه، التي تشغل أيضاً منصب المديرة الفنية لمتحف «زيتز موكا» للفن المعاصر في كيب تاون، جنوب أفريقيا، حيث يسعى إلى دمج الفن في نسيج الإمارة ليصبح جزءاً أصيلاً من الأماكن العامة ومشهدها الثقافي. وتنطلق فعاليات هذه النسخة في مدينة العين بتاريخ 23 أكتوبر الجاري، تليها أبوظبي في 15 نوفمبر 2026، تحت عنوان «بيت: قاموس لمفهوم المكان المشترك»، مستكشفةً مفهوم «البيت» الذي يتجاوز كونه مكاناً ثابتاً أو هويةً واحدة، ليعكس حس الانتماء والتواصل والروابط الإنسانية المشتركة. ومن خلال أعمال فنية مصممة خصيصاً لمواقعها، وممارسات فنية قائمة على البحث، ولقاءات مجتمعية تعزز التواصل بين الفن والمجتمع، يولي بينالي أبوظبي أهمية التفاعل المستدام، داعياً الجمهور إلى استكشاف الأعمال الفنية والمشاركة في حوارات تسهم في بناء روابط ذات معنى بين الفنانين والمجتمعات والأماكن العامة. وتجمع دورة 2026-2027 نخبة من أبرز 21 فناناً وفنانة من دولة الإمارات والمنطقة والعالم، ممن يقدمون أعمالاً فنية في الأماكن العامة تستكشف المشاهد الحضرية، والذاكرة الجماعية، والثقافة المادية، والمشاركة المجتمعية، من خلال أعمال واسعة النطاق وتفاعلية ومتعددة الحواس. تجمع قائمة الفنانين المشاركين نخبة من الفنانين الإماراتيين والعالميين البارزين، من بينهم: أكرم زعتري، وأسونثيون مولينوس غوردو، وبلاكستارلاينز، وسيليست بورسييه-موجنو، وإيلينا ديل ريفيرو، وإبراهيم ماهاما، وإيفان ارغوتي، وجان ماري أبريو، وكابواني كيوانغا، وخالد البنا، ولور بروفوست، ومارينيلا سيناتوري، ومبارك بوحشيشي، ومرسيدس أزبيليكويتا، وناري وارد، ورينا سايني كالات، وروضة المزروعي، وشما آل حامد، وسيرج أتوكوي كلوتي، وفيكا باتشيكو، وينكا شونيبار. وعلى امتداد أبوظبي والعين، تتوزع فعاليات البينالي على مجموعة من المواقع العامة والثقافية، بما في ذلك المنطقة الثقافية في السعديات (الحديقة ما بين متحف زايد الوطني واللوفر أبوظبي)، وميناء زايد، وسوق الميناء، وميزا، وحد السعديات، ومواقع مختارة في العين، بما يدمج الفن المعاصر في النسيج الحضري والثقافي المتنوع للإمارة. وانطلاقاً من النجاح الذي حققته النسخة الافتتاحية من بينالي أبوظبي للفن العام خلال عامي 2024-2025 تحت شعار «للعامّة»، تؤكد النسخة الثانية التزام دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي بمواصلة حماية التراث الثقافي للإمارة وصونه والترويج له، إلى جانب تعزيز المشاركة المجتمعية وترسيخ إرث إبداعي يستشرف المستقبل.

إعلان قائمة الفنانين والمواقع الرئيسية لـ«بينالي أبوظبي للفن» الـ 2

تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي استعداداتها لتنظيم النسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، الذي تستضيفه الإمارة خلال الفترة من 6 وحتى 15 نوفمبر المقبل، تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»، بهدف استكشاف أبرز التقاطعات بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، واستشراف مستقبل الفنون الرقمية. ويأتي ذلك في إطار جهود «دبي للثقافة» الرامية إلى تطوير منظومة الفنون الرقمية والواعدة، ودعم مستهدفات «خريطة طريق الفنون الرقمية»، بما يسهم في تمكين أصحاب المواهب والمبدعين وتوسيع آفاقهم، وتعزيز نمو القطاع ومواكبته للتحولات المتسارعة في مجالات الفن والتكنولوجيا، وترسيخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي. وفي هذا السياق كشفت «دبي للثقافة» عن أبرز ملامح البرنامج الأكاديمي والفني للحدث الدولي، الذي سيقام وفق نموذج هجين، يجمع بين برنامج فني حضوري تتوزع فعالياته على مواقع متعددة في دبي، وبرنامج أكاديمي سيُقدم عبر المنصات الرقمية، بما يوسع نطاق الحضور والتفاعل، ويتيح للمجتمعات الإبداعية والأكاديمية من مختلف أنحاء العالم التعاون وتبادل الأفكار والخبرات.، كما أظهرت بيانات الهيئة حجم الإقبال الدولي على المشاركة في المؤتمر، حيث استقبل البرنامج الفني أكثر من 1000 مشاركة، اختير منها 100 عمل فني، فيما استقطب البرنامج الأكاديمي ما يزيد على 150 مشاركة، وسيتضمن نحو 140 ورقة بحثية، إلى جانب أكثر من 40 لقاء وحواراً مع الفنانين والممارسين، وأكثر من 15 ورشة عمل، و10 جلسات نقاشية، و7 مختبرات بيئية، إضافة إلى 4 معارض وجلسات ضمن المسارات الخاصة للبرنامج الفني، ستقدم محتوى متنوعاً يمزج بين المعرفة والممارسات الفنية والتجارب الإبداعية، ما سيحوّل الإمارة إلى مساحة مفتوحة للحوار والتجريب واستكشاف التحولات التي تعيد صياغة العلاقة بين الفن والتكنولوجيا. وستتنوع أجندة المؤتمر الدولي بين الكلمات الرئيسية وعروض الأوراق الأكاديمية والنقاشات المتخصصة وحوارات الفنانين، إلى جانب مجموعة من الأنشطة والتجارب الفنية، كما ستتضمن «قمة أرشفة فنون الوسائط الجديدة»، التي ستتناول موضوعات تتعلق بالذكاء الاصطناعي والفنون الرقمية والتقنيات الناشئة والاستدامة، بما يفتح المجال أمام فهم أوسع للتحولات التي تشهدها الممارسات الفنية في ظل التطور التكنولوجي المتسارع. وسيقدم البرنامج الفني تشكيلة واسعة من الفعاليات التي ستقام في مواقع متعددة في دبي، ليحولها إلى مساحات يلتقي فيها الفن بالتكنولوجيا والابتكار، عبر سلسلة من المعارض والفعاليات التفاعلية والعروض الأدائية والمسرحية والجولات الإرشادية والأعمال التركيبية وعروض الأفلام والدروس المتخصصة واللقاءات المفتوحة. وستتوزع فعاليات البرنامج على عدد 20 موقعاً، من بينها مكتبة الصفا للفنون والتصميم، متحف الاتحاد، Kanvas وFoundry Gallery وARTE Museum وTODA، إلى جانب عروض الإسقاط الضوئي على قبة الوصل، كما يضم البرنامج مسار «Evolving Calligraphy, Letter Art, Typography»، الذي يتضمن «Calligraphy to Code»، ويستكشف تطور الخط والحروف وأشكال الكتابة عبر الوسائط الرقمية والتقنيات الحاسوبية، كما سيعرض المؤتمر تشكيلة من الأعمال الرقمية والغامرة والمشاريع البحثية المرتبطة بالمكان، التي تبحث في التقاطعات بين الإبداع والعلوم والتقنيات الحديثة، وتفتح أمام الجمهور مساحات متنوعة للتفاعل مع التوجهات الفنية المعاصرة، والتعرف إلى إمكانات التقنيات في ابتكار أشكال جديدة من التعبير والإبداع. وأشارت ميثاء علي البلوشي، مدير إدارة الفنون الواعدة في «دبي للثقافة»، إلى أن استضافة دبي للمؤتمر الدولي تسهم في تعزيز حضورها على الخريطة الثقافية العالمية، وتؤكد دورها في دعم الحوار والتبادل بين مختلف الممارسات والتخصصات الإبداعية. وقالت: «تعكس أعداد المشاركات التي استقطبها مؤتمر «إيسيا 2026» من مختلف أنحاء العالم قدرة الإمارة على جمع الفنانين والباحثين والممارسين، وما تتميز به من بيئة تشجع على الابتكار وتبادل الأفكار، وتفتح أمام المواهب المحلية آفاقاً أوسع للتعلم والتجريب، وبناء علاقات مع شبكات دولية متخصصة». وأضافت: «تكمن أهمية مؤتمر «إيسيا 2026» في تنوع التخصصات والخبرات التي يجمعها، وما يتيحه من تفاعل بين الفن والبحث والتكنولوجيا، وإيجاد مسارات جديدة للتعاون وتطوير الممارسات، بما يعزز قوة منظومة الفنون الرقمية والواعدة ويدعم نموها واستدامتها، كما يوفر مساحة لرؤى تستشرف ما قد ينتج عن التقاء التكنولوجيا بالخيال والمعرفة والثقافة، وتحويل هذا التفاعل إلى أفكار وأعمال وممارسات فنية مبتكرة». وسيشكل شعار المؤتمر «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية» إطاراً لطرح قضايا وتساؤلات ترتبط بعلاقة الإنسان بالمكان والتكنولوجيا والبيئة والهوية، وما تتيحه الأدوات الرقمية من إمكانات لإعادة التفكير في الممارسات الفنية وابتكار أشكال جديدة للتعبير والتفاعل، ضمن حوار متعدد التخصصات يجمع الفن والعلوم والتكنولوجيا. وسيناقش المؤتمر أربعة محاور رئيسية، هي: محور «نسج كوكبات رقمية»، الذي سيركز على الفن من منظور المسؤولية البيئية، وتعزيز الوعي وتبني ممارسات تكنولوجية مستدامة، فيما سيبحث محور «حوارات كونية» أثر التكنولوجيا في التجربة الإنسانية وأبعادها الأخلاقية والفلسفية واستشرافاتها المستقبلية، أما محور «مستقبلات البيئة والتكنولوجيا» فسيسلط الضوء على الممارسات التي تشجع التفكير النقدي في مستقبل البيئة وصلتها بالتطور التقني، بينما سيستعرض محور «عوالم مترابطة» التحولات التي تحدثها التكنولوجيا في حياة الإنسان، وما تتيحه من آفاق وإمكانات، تعيد رسم تصوراتنا للمستقبل.

«المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة 2026».. حوارات عالمية ترسم مستقبل الفن والتكنولوجيا

تستضيف مدينة إكسبو دبي 28 نوفمبر المقبل مهرجان وصلة، الذي يجمع هذا العام بين الموسيقى والرسالة الإنسانية، ويضع دعم المجتمعات النازحة في صميم فعالياته. يهدف المهرجان الذي تقدمه شركة براغ بالتعاون مع المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين، لحشد الجهود الرامية إلى دعم المجتمعات النازحة الأكثر احتياجاً في مختلف أنحاء المنطقة. ويستند المهرجان إلى مفهوم التواصل وإلى إيمان راسخ بأنّ الموسيقى قادرة على توحيد الناس وتجاوز الحدود والاختلافات. وعن عودة مهرجان وصلة إلى دبي، قالت رولا غلاييني، المديرة الإبداعية للمهرجان: «تملك الموسيقى قدرة فريدة على جمع الناس حول قيم إنسانية مشتركة. ومن خلال مهرجان وصلة، نطمح إلى إرساء مساحة تحتفي بالثقافة، وتعبّر في الوقت ذاته عن تضامننا مع العائلات التي أجبرتها الظروف على مغادرة منازلها. ومن خلال تعاوننا مع المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين، نأمل أن يسهم المهرجان في إبقاء سلامة المجتمعات النازحة وكرامتها وأملها في صدارة الاهتمام». ويقدم مارسيل خليفة، المؤلف الموسيقي والمغني وعازف العود اللبناني أمسية موسيقية تجمع بين الفن والرسالة الإنسانية على خشبة مسرح مدينة إكسبو دبي. كما تعتلي فرقة الثلاثي جبران الموسيقية، التي تضم الإخوة الفلسطينيين سمير ووسام وعدنان، المسرح لتقديم باقة من أعمالها خلال المهرجان. كما تقدّم فرقة توت أرض، التي أسّسها الشقيقان السوريان حسن ورامي نخلة، خلال المهرجان موسيقى تتجاوز حدود الأنماط، وتمزج بين المقامات والألحان العربية وإيقاعات الديسكو والفانك والتأثيرات الموسيقية المعاصرة. وتنضم إلى قائمة الفنانين المشاركين في المهرجان الفنانة فاطمة، المعروفة سابقاً باسم فافا، لتقدّم موسيقى تمزج بين الآر أند بي والسول والجاز العربي. كما تتناول أعمالها مفاهيم الارتقاء بالذات وتمكينها والسلام الداخلي، لتضيف إلى المهرجان صوتاً أكثر حميمية وتأمّلاً.

«وصلة» في «إكسبو دبي».. أصوات موسيقية ورسالة إنسانية

خالد بن بريك: الإمارات جسر موثوق به لرأس المال والأسواق والمواهب إلهام القاسم: المهارات القيادية تحسم نجاح تبنّي الذكاء الاصطناعي بنجامين فون وونغ: الفن يفتح مسارات لفهم التحديات العالمية تيمي مارسيلا أولاتوندي: قرارات التمويل تحدد المستقبل ومن يستفيد منه أكد مشاركون في اليوم التمهيدي للاجتماعات السنوية لقيادات المستقبل العالمية، الذي ينظمه المنتدى الاقتصادي العالمي في مدينة جميرا بدبي، أن بناء مستقبل أكثر استقراراً يتطلب الجمع بين الاستثمار في التكنولوجيا وتنمية القدرات البشرية، وتعزيز التعاون عبر الأسواق والقطاعات، مشددين على أن الذكاء الاصطناعي يفتح فرصاً واسعة لإعادة تشكيل الأعمال والخدمات، فيما تحدد القرارات القيادية والاستثمارية طبيعة التحولات ومن يستفيد منها. جاء ذلك خلال جلسة حوارية تناولت مستقبل التكنولوجيا والاقتصاد والقيادة والاستثمار والفن، بمشاركة خالد بن بريك، الشريك الرئيس لـ«بي دبليو سي» على مستوى الدولة، وإلهام القاسم، الرئيسة التنفيذية للبيانات والذكاء الاصطناعي في «ماجد الفطيم»، والفنان بنجامين فون وونغ، وتيمي مارسيلا أولاتوندي، مؤسسة منصة «ألسنت كابيتال». جزر الثقة أوضح خالد بن بريك أن العقد المقبل لن يتشكل بفعل اختراق تكنولوجي واحد، بل نتيجة اختراقات متعددة، ومدى قدرة الدول والمؤسسات على دمجها والتعامل مع القوى التي تعيد تشكيل العالم. وأشار إلى أن التطورات في الذكاء الاصطناعي والحوسبة المتقدمة والتكنولوجيا الحيوية والفضاء تمنح الدول فرصاً لتحقيق قفزات تنموية، فيما يتيح تقارب هذه التقنيات توليد مصادر جديدة للقيمة ونماذج أعمال مبتكرة، مؤكداً أهمية توفير بيئة تسمح بتجربتها واختبارها بصورة آمنة ومسؤولة. ولفت إلى أن ظهور التكتلات الاقتصادية وما وصفه بـ«جزر الثقة» يعزز الحاجة إلى منظومات تعمل جسوراً موثوقة لربط رأس المال والأسواق والمواهب عبر الدول، إلى جانب تزايد أهمية العمل متعدد الأطراف لمعالجة الفقر وعدم المساواة، وجمع أصحاب المصلحة للانتقال من الحوار إلى التنفيذ. وأكد أن الإمارات أظهرت قدرتها على الجمع بين الرؤية طويلة المدى وتحقيق نتائج سريعة، وتوفير بيئة لاختبار الابتكارات، وموازنة الاستثمار التكنولوجي بالاستثمار في الإنسان، ضمن مجتمع منفتح ومتسامح. ودعا القادة العالميين الشباب إلى استثمار وجودهم في دبي للتفاعل مع أشخاص يحملون رؤى مختلفة، والخروج بالتزامات عملية لإحداث التغيير، مشدداً على أن المستقبل ليس نتيجة مفروضة، بل حصيلة خيارات يصممها القادة ويشاركون في بنائها لخدمة المجتمعات والأجيال القادمة. الموظفون الرقميون من جانبها، أكدت إلهام القاسم أن تبني الذكاء الاصطناعي ينبغي أن يحقق تحولاً ملموساً وقيمة شاملة للمؤسسات والمجتمعات، موضحة أن قدراته تتيح اكتشاف المخاطر بسرعة ودقة أكبر، وتفتح المجال لإعادة التفكير في السلامة على الطرق، واضطرابات سلاسل الإمداد، وأمن المدفوعات الرقمية، وتحسين الرعاية الصحية. وبيّنت أن تغير طبيعة المخاطر أو تقليصها يولد فرص أعمال جديدة لم يكن من الممكن تصورها أو اختبار جدواها قبل سنوات، داعية القادة إلى النظر إلى المخاطر والفرص معاً، والتأكد من أن استخدام الذكاء الاصطناعي يستحق الثقة والقبول المجتمعي. ورأت أن فجوة المواهب المؤثرة في نجاح الدول والشركات في تبنّي هذه التكنولوجيا ترتبط بالمهارات القيادية، بما يشمل تنظيم عمل الموظفين الرقميين، وتحديد المسؤوليات المتعلقة بتهيئتهم وتدريبهم وإدارة أدائهم، وتوجيه الموظفين البشر نحو المجالات التي يضيفون فيها قيمة أكبر. وشددت على أهمية حسن التقدير في معرفة متى يمكن الوثوق بمخرجات الذكاء الاصطناعي، ومتى ينبغي مراجعتها أو تجاوز توصياته، وكذلك في إيقاف التطبيقات التي لا تحقق أثراً وتوجيه الموارد إلى فرص أكثر جدوى. واستعرضت نهج «ماجد الفطيم»، التي تدير مراكز تسوق ومتاجر ووجهات ترفيهية في 14 دولة، موضحة أن المجموعة تركز على حالات استخدام محددة وذات نتائج قابلة للقياس، وتربط وتيرة التبنّي بمستوى نضج التكنولوجيا، حفاظاً على ثقة المستهلكين. وأضافت أن القيادة الفاعلة تجمع بين وضوح الوجهة طويلة المدى والمرونة في التعامل مع المتغيرات، مستشهدة بتجربة الإمارات خلال الجائحة، وقدرتها على الاستجابة للتحديات مع الحفاظ على أهدافها وتوسيع طموحاتها. أعمال فنية بدوره، استعرض بنجامين فون وونغ أعماله الفنية التركيبية الضخمة التي تتناول قضايا البصمة الكربونية والتلوث البلاستيكي والتنوع البيولوجي، ومنها أعمال عرضها في محافل ومفاوضات مرتبطة بالأمم المتحدة. وأوضح أن التحولات في النظام العالمي ومكانة المؤسسات الدولية دفعته إلى مراجعة كيفية توظيف الفن لإحداث أثر، والتساؤل عن المنصات والمسارات الأكثر فاعلية للوصول إلى الجمهور. ولفت إلى أن السعي المستمر إلى إنتاج أعمال أكبر والوصول إلى أعداد أوسع لا يعفي من مراجعة طبيعة التأثير وجدواه، مؤكداً أهمية التجارب الإنسانية غير المألوفة، والقدرة على ملاحظة ما قد تتجاهله النماذج التنبؤية. وأعرب عن قلقه إزاء انعكاسات النمو غير المنضبط وتركيز الثروة والسلطة واستنزاف الموارد الطبيعية، داعياً إلى تنوع المقاربات، والموازنة بين التفكير في ما تتيحه التكنولوجيا وما يرجح أن ينتج عنها، مع الحفاظ على المرونة والوعي لدفع العالم نحو نتائج أفضل. طاقة ريادية وفي مداخلتها، أكدت تيمي مارسيلا أولاتوندي أن الإمارات، ودبي تحديداً، توفر موقعاً يربط رأس المال العالمي بفرص النمو في الأسواق النامية، مشيرة إلى أن تجربتها في نيجيريا كشفت عن طاقة ريادية واسعة يمكن إطلاق إمكاناتها بربطها بالتمويل والقدرات التنفيذية. وأوضحت أن النظر إلى أفريقيا من زاوية المخاطر وحدها قد يحجب فرصاً استثمارية مهمة، مؤكدة ضرورة فهم المخاطر وتسعيرها، والبحث عن الفرص الناتجة عن الطلب غير الملبّى والقيود الهيكلية. واستعرضت تجارب في بناء شركات صناعية وتوسيع منصات للرعاية الصحية في أفريقيا جنوب الصحراء وجنوب آسيا، انطلاقاً من دبي، معتبرة أن الفرصة تتجاوز الاستثمار في النمو إلى تمكينه، وأن الإمارات تقدم مثالاً على أثر الجمع بين الرؤية ورأس المال والتنفيذ. وذكرت أن منصات الاستثمار التكنولوجي في المراحل المبكرة التي تعمل من خلالها دعمت أكثر من 200 مؤسس في 25 دولة، مؤكدة أن الشركات القادرة على إحداث تحولات لا تنشأ بالضرورة في مراكز الابتكار التقليدية، بل على أيدي مؤسسين يرفضون اعتبار قيود الحاضر حدوداً للمستقبل. وأضافت أن الذكاء الاصطناعي يستطيع المساعدة على سد فجوات خدمية، ومنها نقص الكوادر الصحية، وتحسين الوصول إلى الخدمات وخفض تكلفتها، مشددة على أن قرارات تخصيص رأس المال تحدد ما يُبنى فعلياً ومن يستفيد منه، وبذلك تصبح أداة لصياغة المستقبل إلى جانب كونها قرارات مالية.

أكدوا أهمية تحويل الحوار إلى التزامات وربط رأس المال بالابتكار واحتياجات المجتمعات

قادة عالميون في دبي: الاستثمار في الإنسان والذكاء الاصطناعي يرسم ملامح المستقبل

يقدم الفنان الياباني يويتشي أوتشياي، خلال الاجتماعات السنوية لقيادات المستقبل العالمية دبي 2026، الذي تستضيفه دبي من 13 إلى 15 أكتوبر الجاري، تجربة فنية مبتكرة بعنوان «بوابة الكون السائل»، تمزج بين تقنيات الواقع المعزز والفلسفة الشرقية والفنون الرقمية، في محاولة لإعادة تعريف العلاقة بين الإنسان والتكنولوجيا، واستكشاف مستقبل الإبداع في عالم تتلاشى فيه الحدود بين الواقع المادي والفضاء الافتراضي. ويتيح العمل الفني للزوار تجربة بصرية تفاعلية تتجاوز المفهوم التقليدي للفنون المعروضة داخل القاعات، من خلال عالم رقمي دائم التحول، تتغير فيه الأشكال والمشاهد بصورة مستمرة، بما يعكس الإمكانات المتنامية للتكنولوجيا في تطوير التجارب الفنية والثقافية. فلسفة الإبداع ويستلهم أوتشياي فكرة العمل من الحكاية الفلسفية الصينية الشهيرة «حلم الفراشة» للفيلسوف تشوانغ تسي، التي تطرح تساؤلات حول طبيعة الواقع وحدود الإدراك الإنساني والعلاقة بين الحقيقة والوهم. ومن خلال توظيف هذه الفلسفة في بيئة رقمية معاصرة، يسعى الفنان إلى تقديم رؤية جديدة للفن بوصفه تجربة حية ومتغيرة، لا تقتصر على المشاهدة، وإنما تفتح المجال أمام الجمهور للتفاعل والمشاركة في استكشاف عوالم افتراضية. ويطرح العمل سؤالاً محورياً: «ماذا يصبح الفن عندما يتجاوز حدود الجدران والشاشات والثبات؟»، في إشارة إلى التحولات التي يشهدها قطاع الصناعات الإبداعية مع تطور التقنيات الرقمية. الطبيعة الرقمية ويقدم «بوابة الكون السائل» مفهوماً يعرف باسم «الطبيعة الرقمية»، يقوم على إنشاء بيئة بصرية مفتوحة تتغير فيها الأشكال والمعاني باستمرار، وتصبح فيها التكنولوجيا وسيلة لإعادة تشكيل العلاقة بين الإنسان والفن. ويعكس العمل تحولاً في دور الجمهور من مجرد متلقٍ إلى مشارك في التجربة الإبداعية، بما يفتح آفاقاً جديدة أمام توظيف الواقع المعزز في الفنون والثقافة وتصميم التجارب الغامرة.

نتائج البحث عن: الفن