<div data-empty="false">للتاريخ حكايات، ثقافة يرويها كل حجر وكل أثر، تجمعه المتاحف لتوثق تاريخ دبي الثقافي والحضاري.. تشكل متاحف دبي صروحاً ثقافية مميزة ومراكز تعليمية فاعلة تسهم في تعزيز التعلم وتشجيع الحوار البناء، حيث تسعى إلى التعريف بتاريخ الدولة وماضيها العريق وتراثها الثقافي الأصيل، والارتقاء بمنظومة البحث العلمي، ما يسهم في دعم المشهد الإبداعي المحلي. وفي اليوم العالمي للمتاحف الذي يوافق 18 مايو من كل عام، تواصل دبي استعداداتها لاستضافة المؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف "آيكوم دبي 2025" الذي سيعقد للمرة الأولى في منطقة الشرق الأوسط وأفريقيا وجنوب آسيا، خلال نوفمبر المقبل، تحت شعار "مستقبل المتاحف في مجتمعات سريعة التغيير".</div><div data-empty="false">واحتفالاً باليوم العالمي للمتاحف، ستنظم هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة" في متاحفها وأصولها التراثية والثقافية، سلسلة من ورش العمل التفاعلية الهادفة إلى إبراز مكانة المتاحف ودورها في رفع مستوى الوعي المعرفي لدى أفراد المجتمع، والتعريف بمساهمة المتاحف في تعزيز الابتكار والإبداع عبر توظيف أحدث التقنيات في أجنحتها المختلفة، ما يمكنها من مواكبة التحولات المتسارعة التي يشهدها العالم.</div><div data-empty="false">وتدير "دبي للثقافة" خمسة متاحف، على رأسها متحف الاتحاد الذي يمتلك أرشيفاً غنياً بالمقتنيات والمخطوطات ووالمعروضات والصور الأرشيفية التاريخية، والتي تسرد قصة نشأة الاتحاد وتأسيس الدولة. كما يقدم عبر معارضه تسلسلاً زمنياً دقيقاً للأحداث التي رافقت فكرة الاتحاد منذ لحظة بروزها وحتى الإعلان عن قيام الدولة في 1971، وما شهدته الفترة الزمنية الواقعة بين 1968 و1974 من تحولات نوعية. وضمن جهودها الهادفة لتفعيل دور متحف الاتحاد في تشجيع البحث في كافة المجالات الخاصة بالتراث الثقافي وتطور المجتمع، أطلقت الهيئة "منحة الأبحاث" بهدف دعم الدراسات المبتكرة المتعلقة باستكشاف التاريخ والثقافة والهوية الإماراتية، وتحفيز المجتمع الإبداعي والأكاديمي على إنتاج وتطوير محتوى إبداعي جديد، وهو ما يتماشى مع تطلعات الهيئة ومسؤولياتها الثقافية الرامية إلى ترسيخ مكانة متحف الاتحاد كمركز لإنتاج ونقل المعرفة، ومؤسسة حيوية للتعليم والبحث وصون التراث المحلي.</div><div data-empty="false">في حين يعتبر متحف "ساروق الحديد"، أحد أجنحة متحف الشندغة إضافة نوعية إلى معالم دبي الثقافية، لما يتضمنه من قطع أثرية تعود إلى آلاف السنين اكتشفت في موقع ساروق الحديد الأثري، وتتنوع ما بين قطع معدنية وأسلحة ولُقى حجرية، وحلي وخرز، إضافة إلى مجموعة من الأختام المصنوعة من مواد مختلفة، كما يضم المتحف مقتنيات قديمة ونادرة، من أبرزها فأس يدوية ترجع إلى العصر الحجري القديم الأسفل، ونموذج تاج من الذهب يعتبر واحداً من أندر الاكتشافات في جنوب الجزيرة العربية، إضافة إلى مجموعة من رؤوس الأسهم المصنوعة من حجر الصوان ترجع إلى العصر الحجري الحديث، والسيوف الحديدية والبرونزية التي ترجع للعصر الحديدي.</div><div data-empty="false">ويعتبر متحف الشندغة، أكبر متحف تراثي في الإمارات، محطة بارزة في مسيرة دبي، بفضل ما يقدمه من تجارب ثقافية ومسارات معرفية استثنائية تسهم في إتاحة الفرصة أمام أبناء المجتمع لاستكشاف ثراء التراث المحلي. ويضم المتحف 22 جناحاً موزعة على أكثر من 80 بيتاً تاريخياً تحتضن تشكيلة واسعة من المقتنيات والمعروضات والمواد الأرشيفية التي توثق</div><div data-empty="false">تاريخ ونمط </div><div data-empty="false">19 حتى سبعينات القرن الـ20، وتعد "دار آل مكتوم" التي شيدت في 1896 من أهم أجنحة متحف الشندغة، وتمثل صرحاً تاريخياً فريداً يضم بين جدرانه الإرث العريق للعائلة الحاكمة في إمارة دبي، وأبرز الأحداث التاريخية التي شهدتها الإمارة خلال العقود الماضية، ويعرض البيت العديد من الوثائق التاريخية والرسمية والرسائل والاتفاقيات والمراسيم المتعلقة بإمارة دبي والأختام، إضافة إلى مجموعة مقتنيات خاصة بشيوخ آل مكتوم.</div><div data-empty="false">ويتميز متحف الشندغة بطرق عرض متطورة تعتمد على أحدث التقنيات والأدوات التعليمية الرقمية، التي تعزز دوره في ربط الأجيال بالتراث المحلي، وتساعد في ترسيخ الهوية الوطنية في نفوس أبناء المجتمع، ويأتي ذلك في سياق التزام "دبي للثقافة" بتبني الحلول المبتكرة التي تساعد في حفظ وإبراز أهمية المقتنيات، وتمكين الزوار من استكشاف تاريخ الإمارة بطرق تفاعلية، وتمنحهم تجارب ثقافية متفردة. ما يعكس التزام الهيئة بتعزيز مكانة دبي وريادتها مركزاُ عالمياُ للابتكار والإبداع.</div><div data-empty="false">ويحتضن حي الفهيدي التاريخي "متحف المسكوكات" الذي يمنح زواره فرصة التعرف على تاريخ المسكوكات والعملات في المنطقة، حيث يتضمن العديد من العملات التاريخية النادرة والمسكوكات التي تعود إلى عصور مختلفة. كما يتفرد بتقنياته وطرق العرض المتطورة التي تبرز أهمية القطع وتاريخها، فيما يروي متحف "الشاعر العقيلي" سيرة الشاعر مبارك بن حمد بن مبارك آل مانع العقيلي، ويقدم نظرة خاصة على شعر العقيلي الفصيح والنبطي ومراسلاته وتفاصيل حياته الثقافية والاجتماعية ومخطوطاته ومؤلفاته، كما يتضمن المتحف أدوات الشاعر العقيلي الشخصية، إلى جانب قطع فريدة ترجع إلى الربع الأخير من القرن الـ19 وحتى النصف الأول من القرن الـ20.</div>

متاحف دبي.. عبق الماضي ومعجزة الحاضر

<div data-empty="false">في لحظةٍ أدهشت الأعين وخلدت في الذاكرة، تصدرت فن "<a href="https://www.albayan.ae/five-senses/2010-08-11-1.273132" target="_blank">العيالة</a>" مواقع البحث العالمية، بعد أن استقبلت الإمارات، الرئيس الأمريكي دونالد ترامب وطاقمه المرافق بترحيب يفيض عبقًا وفخرًا.. كانت الفرق الشعبية تتمايل بألوانها الزاهية، وأصوات الطبول والدفوف مع الإيقاعات، بينما تتناغم حركات الرجال المتمرسين مع أنغام الموسيقى، فتُحلق بنا في رحلةٍ عبر الزمن، إلى عمق التاريخ وثراء التراث.</div><div data-empty="false">ولم تكن تلك المرة الأولى التي تجذب فيها "العيالة" الأنظار، ففي عام 2008، حين زار الرئيس الأمريكي السابق جورج بوش الإمارات، شارك شبانٌ مفعمون بالحماسة في فن أدائي أصيل، يرسم ملامح الفخر والانتماء في قلوب الحاضرين. واليوم، عاد التراث ليحتل المشهد، ويخطف الأضواء، ليقول للعالم: إن الإمارات قلب ينبض بالحضارة، والفن، والهوية والتراث.</div><div data-empty="false">تُعد "<a href="https://www.albayan.ae/five-senses/heritage/2018-08-16-1.3336509" target="_blank">العيالة</a>" من أبرز رموز هوية الإمارات الوطنية، وتُغنى فيها الأناشيد الوطنية، وتُؤدى بحركاتٍ منسقة، ينظمها رجالٌ يتصفون بالمهارة والوقار، يحملون عصي الخيزران، وكأنهم رموزٌ للأصالة، يحمون تراثهم بكل ما يملكون من قوة، ووقار، واعتزاز.</div><div data-empty="false">أما "النعاشات"، فهنّ الفتياتُ المؤديات، اللواتي يقدمن لوحة فنية ساحرة، يتحركن برشاقة وتمايل، كأنهن أجنحة طيورٍ تحلق في سماء التاريخ، ينسجن شعورهن الطويل، ليغطين وجوههن، كحماة للأسرار، ودرعٍ للحماية، يعبرن عن الثقة، والحمية، والانتماء. شعورٌ طويل يُنسجُ من خيوط الحكايات، يروي قصة خوف المرأة وحنينها، حينما كانت تُنزع الأغطية، وتخرج من بيوتها، فتثير روح الدفاع، فتصبح حركات الشعر رمزًا للوقوف في وجه المُعتدي.</div><div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2025/05/16/4786149.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div><div data-empty="false">وفي ختام الرقصة، يتداخل صدى الموسيقى مع همس الأجداد، ليحكي للأجيال أن تراثنا، كالشجر الطيب، يتجذر في أعماق الأرض، ويثمر ألحانًا، وحكايات، وألوانًا من الفخر، تزين سماء الإمارات، وتُبقيها في قلب التاريخ، دائمًا وأبدًا، كرمزٍ أصيل لعراقة الإنسان وأصالته.</div><div data-empty="false">يذكر أن <a href="https://www.albayan.ae/ramadan/heritage/2022-04-23-1.4420247" target="_blank">«العيالة» تم تسجيله في قائمة «يونيسكو»</a> لحفظ التراث المادي والمعنوي في 2014، لتكون نموذجاً فنياً تراثياً من تاريخ وحضارة الإمارات.</div>

«نعاشات العيالة» تراث إماراتي يتصدر مواقع البحث العالمية بعد زيارة ترامب!

تصدّر فن &quot;العيالة&quot; الإماراتي التراثي المشهد العالمي في مناسبات تاريخية، أبرزها استقبال الرئيسين الأمريكيين دونالد ترامب وجورج بوش، حيث عبّر بأدائه الفلكلوري عن روح الفخر والانتماء الوطني. يُعد هذا الفن أحد أ

عروض فنية فريدة قدمها قسم «بوابة» ضمن معرض «آرت دبي» 2025 الذي اختتمت فعالياته مؤخراً في مدينة جميرا. وأقيم قسم «بوابة» تحت إشراف القيمة الفنية ميرجام فارادينيس.وأكدت ميرجام فارادينيس لـ«البيان»، أن إبداعات آرت دبي، تلامس بعمق، على الدوام، بانوراما القضايا الإنسانية والبيئية العصرية، موضحة أن دبي تمتلك بنية تحتية استثنائية ومبتكرة لتنظيم المعارض والفعاليات الفنية التي تعزز من قيم التواصل الحضاري، كما تسهم مجتمعاتها الإبداعية في تعزيز الحوار الثقافي، واستكشاف قضايا عالمية مثل التعايش، والهجرة، والبيئة وذلك عبر احتضانها للأعمال الفنية العالمية، وذلك يعكس رؤيتها نحو مستقبل أكثر تواصلاً وتفاهماً، وسعيها لإثراء المشهد الفني العالمي بمبادرات تلامس القضايا الإنسانية والبيئية.وفيما يتعلق بالمعايير التي اعتمدتها لاختيار الفنانين المشاركين في قسم «بوابة» قالت: بالنسبة لـ«بوابة» في معرض آرت دبي 2025، جمعنا فنانين يعكسون في أعمالهم اهتمامات العالم اليوم، حيث نعيش في عالم مليء بالاضطرابات والأزمات، وكثير منا يشعر بعدم الأمان والحيرة مما يحدث. كما أن الفن لديه القدرة على إعادة تصور العالم وفتح آفاق جديدة للواقع.وأضافت: عند اختيار الفنانين، جذبني أولئك الذين تتناول ممارساتهم تلك الأسئلة الملحة، مقدمين تأملات ورؤى لطرق بديلة للعيش معاً. العديد من العروض التي قدمناها تشير إلى أشكال معرفية تاريخية أو تقليدية، ويتم إعادة تفسيرها من خلال عدسة اليوم.وضم قسم «بوابة» 10 عروض فردية من 10 دول، وجمع مجموعة من الأصوات، كل منها يطلق حوارات حول قضايا عالمية ملحة مثل تغير المناخ، والهجرة، والانتماء.تجارب الهويةوأكدت أن الفنانين المشاركين لديهم اهتمام مشترك باستكشاف نماذج التعايش، وغالباً ما تكون مستندة إلى تاريخ شخصي، أو معرفة تقليدية، أو تأمل بيئي، مضيفة: العديد من الأعمال تتناول تقنيات الحرف التقليدية أو التاريخية، سواء كان ذلك من خلال استخدام على سبيل المثال الفنان عمر مسمار للفسيفساء التي تدمج بين تقنيات قديمة وصور ذات دلالات، لاستكشاف تعقيدات التواصل الإنساني في سياقه الإقليمي، أو كما في أعمال الفنان جلنار موكاخانوفا الذي قام باستخدام مواد تقليدية من آسيا الوسطى مثل الصوف والوشاح للتعليق على مواضيع العولمة والهوية.وأردفت: تناولت الأعمال في قسم «بوابة» كيف تتغير وتتأقلم الهويات، وكيف تتطور التقاليد عندما توضع في سياقات جديدة.ومن خلال ممارسات الفنانين المتنوعة، يتحدانا هؤلاء الفنانون لإعادة التفكير في كيفية العيش معاً، ليس فقط ككائنات بشرية، بل أيضاً فيما يتعلق ببيئتنا.أما عن التحديات التي واجهتها أثناء تنظيم هذا المعرض، خاصة في سياق العمل مع فنانين من دول مختلفة، قالت ميرجام فارادينيس: تنظيم «بوابة» تجربة مثيرة وتحدّ في آن واحد، خاصة لأن العديد من الأعمال تم إنشاؤها خصيصاً لـ«آرت دبي» 2025. والعمل مع فنانين من دول مختلفة تطلب التنقل بين تحديات لوجستية، وثقافية، وتواصلية.

إبداعات «آرت دبي» تلامس القضايا الإنسانية والبيئية

شهد مركز دبي للمعارض بمدينة إكسبو دبي، انطلاق أول نسخة من معرض JPEX للترفيه، الذي يُعدّ الحدث الأضخم من نوعه في المنطقة، ويجمع عشاق الثقافة اليابانية من مختلف دول الشرق الأوسط، واستمر الحدث على مدار ثلاثة أيام، ليقدم تجربة فريدة من نوعها تجمع بين عناصر الأنمي، والألعاب الإلكترونية، والفنون التقليدية اليابانية، ضمن فعاليات تفاعلية واحتفالية.ويُعدّ المعرض، الذي أُطلق بمبادرة من أربعة إماراتيين مهتمين بالترفيه الياباني، منصة ثقافية جديدة تعكس تفاعل الحضارتين اليابانية والشرق أوسطية، وتسلط الضوء على التأثير المتزايد للثقافة الشعبية اليابانية في المنطقة. وتُجسد التميمة الرسمية للحدث، «سوهيل»، هذا الرابط، من خلال دمج الرموز الفنية من الثقافتين، كرمز للوحدة والإبداع.وتشهد صناعة الثقافة الشعبية اليابانية، التي تشمل الأنمي، والمانغا، والألعاب الإلكترونية، نموًا ملحوظًا على مستوى العالم، خاصة في المنطقة العربية، ووفقًا لتقارير حديثة، بلغت قيمة سوق الأنمي العالمي خلال عام 2023 حوالي 35 مليار دولار، ومن المتوقع أن تتجاوز 50 مليار دولار بحلول عام 2030، بمعدل نمو سنوي يقارب 6.5%.25%أما على الصعيد الإقليمي، فقد سجلت مبيعات منتجات الأنمي والمانغا في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا ارتفاعًا بنسبة 25% خلال السنوات الخمس الماضية، مع زيادة ملحوظة في أعداد المتابعين والفعاليات ذات الصلة، وهو ما يعكس الطلب المتزايد على الثقافة اليابانية، وازدياد الاهتمام بها بين الأجيال الجديدة.وفي سياق آخر، يُعدّ قطاع الألعاب الإلكترونية الياباني من الأكبر عالميًا، حيث بلغت إيراداته في عام 2023 حوالي 20 مليار دولار، مع استمرار النمو مع دخول تقنيات حديثة مثل الواقع الافتراضي والذكاء الاصطناعي، مما يضيف قيمة تسويقية ضخمة لصناعة الترفيه اليابانية.مركز عالميوفي حديثه عن أهمية هذا الحدث، أكد عبد الرحمن البشري، المدير العام والعضو المؤسس لمعرض JPEX، أن تنظيم هذا المعرض يأتي في إطار استراتيجية دبي لتعزيز مكانتها كمركز عالمي للصناعات الإبداعية.وأوضح أنه والمنظمين يهدفون إلى جعل صناعة الثقافة الشعبية اليابانية جزءًا رئيسيًا من منظومة الصناعات الإبداعية التي تتبناها دبي، بما يساهم في تنويع الاقتصاد وتنمية القطاع الإبداعي في المدينة.وأشار عبد الرحمن إلى أن المعرض يسعى إلى أن يصبح المنصة السنوية الأكبر في دبي المتخصصة بثقافة البوب اليابانية، وقال عبد الرحمن: «دورنا كمنظمين يتجاوز تنظيم المعرض، ليشمل بناء منظومة متكاملة تدعم الصناعات الإبداعية وتربطها بالاقتصاد الوطني، من خلال استقطاب الشركات والمبدعين اليابانيين، وتوفير منصات للتواصل، وتطوير البرامج التي تدمج الثقافة اليابانية مع الصناعات الإبداعية في دبي».قيمه تسويقيةوأكد راشد البشري، العضو المؤسس للمعرض، أن صناعة الثقافة اليابانية تُعد من الصناعات الإبداعية ذات القيمة السوقية العالية، حيث تُقدر بنحو 150 مليار دولار على مستوى العالم، وتوفر ملايين فرص العمل، وتُعد مصدرًا رئيسيًا للترفيه والفنون الحديثة، مشيراً إلى أن ما يُنفق على منتجات الثقافة الشعبية اليابانية ينعكس بأكثر من ضعف قيمته الاقتصادية، من خلال التوظيف، والتسويق، والسياحة، والتراث الثقافي.وأضاف راشد: «يُعد معرض JPEX منصة ثقافية وترفيهية فريدة، تعكس مكانة دبي كمركز عالمي لصناعة الصناعات الإبداعية، وتؤكد على أن صناعة الثقافة اليابانية ليست فقط مصدر إلهام فني، وإنما قوة اقتصادية وتسويقية هائلة تساهم في دفع النمو الاقتصادي وتعزيز مكانة دبي كوجهة رائدة في عالم الفنون والابتكار».

بين الأنمي والمانغا.. «البوب الياباني» صناعة تزدهر في دبي

يُعرف الفنان المكسيكي هيكتور زامورا بممارسته الفنية في الأماكن العامة، وقدم خلال فعاليات آرت دبي 2025، سلسلة عروض أداء مميزة وجديدة. وهو يقدم في السركال أفينيو إبداعات فنية متنوعة تبرز بينها منحوتاته الطينية، والتي تبث حضوراً رمزياً في المعرض، من خلال الإيماءات، والمواد، والطقوس، حيث يستكشف عبرها التوترات الدائرية بين الحياة والتلاشي والجسد والأرض، والذاكرة الشخصية والأسطورة الجماعية، وذلك في إطار رحلة فنية تتناول مفاهيم المسار والتغيير بشكل عميق ومؤثر.وفى حواره مع «البيان»، أعرب الفنان المكسيكي هيكتور زامورا عن سعادته بسلسلة العروض في إمارة دبي، حيث قال: يسرني جداً أن أكون في دبي، هذا المدينة الرائعة التي تزدهر بالإبداع والابتكار وتلهم مبدعي العالم، وممتن جداً لفرصة المشاركة ضمن موسم دبي الفني. فهذه المدينة متفردة، تجمع بين الحداثة والتقاليد بطريقة جاذبة، وتوفر بيئة مثالية للتجريب والتعبير الفني.وتابع: أنا متحمس جداً لعرض أعمالي والتواصل مع الفنانين والمهتمين بالفن من جميع أنحاء العالم، وأتطلع إلى إلهام وتبادل الأفكار في هذه الفعاليات.ويضيف هيكتور: هذه هي أول مرة أعرض أعمالي في دبي من خلال آرت دبي والسركال أفينيو، ما منحني فرصة إنسانية وفنية ملهمة للتعرف على هذه المدينة الرائعة، خاصة عبر التعاون مع الأفراد والمؤسسات الثقافية واستكشاف النواحي الحرفية للمدينة.موارد الطبيعةوفيما يتعلق بمنهجه المفاهيمي لاستكشاف التحول والتحرر للتعبير عن العلاقة بين الإنسان وعناصر الطبيعة، يقول هيكتور: كان هناك عنصران أساسيان وراء إلهامي في هذا العمل، وأولهما قراءتي لكتاب «التحولات»، للفيلسوف الإيطالي إيمانويل كوتشيا.. وانطلاقاً من معاني ومضامين الكتاب، تجد أن المواد المستخدمة في عملي، المشارك في آرت دبي 2025، مصنوعة كلها من مواد طبيعية ستعود في نهاية المطاف لتندمج بالأرض. ويوضح هيكتور أنه، وعلى مستوى عملي أكثر، يستقي إلهامه من استكشاف، بالنسبة لإبداعاته الفخارية، من ورشة الفخار في الشارقة التي يعمل معها حالياً، والتي أتاحت له فرصة إنشاء أوعية بهذا الحجم.وتابع: يمثل هذا المشروع بالنسبة لي خطوة جديدة في استكشافي المستمر للطقوس والرمزية المتضمنة في المفاهيم المادية على المستويين الروحي والإنساني. وقد بدأ هذا البحث الاستقصائي من خلال عرض أدائي قدمته عام 2019 والموسوم بـ«حركات تبث الوجود».أما عن تفاعلاته كفنان ونحات في الأماكن العامة والعناصر التي يأخذها بعين الاعتبار عند تصميم أعماله، فيقول هيكتور: أجد التفكير في المساحات أمراً أساسياً في ممارستي الفنية. وفي كثير من الأحيان، يحدد السياق المكاني المسار المفاهيمي والرسمي للعمل. فعلى سبيل المثال، تتمحور العديد من أعمالي حول حوارات مباشرة مع المساحة المعمارية التي تحتضن العمل أو تحتويه. لذا، أجد أنه من المثير للاهتمام أن أكون مشاركاً بإبداعاتي في كل من آرت دبي والسركال أفينيو في موسم دبي الفني لهذا العام.رمزية الشرنقةوبالحديث عن الرمزية التي تحملها فنون ودلالات الأواني الفخارية في أعماله، يقول هيكتور: أتطلع قدماً لأن يتأثر الجمهور بهذا العمل الجديد وبالدلالات الروحية والفلسفية المتعددة التي يحملها. ويتضمن هذا الأداء رجلاً يقترب من الوعاء الضخم ذي الجدران التي يحفرها الرجل بيديه حتى يتمكن من فتح الوعاء، ما يسمح له بالدخول فيه. وبعد ذلك، يعيد هذا الرجل تشكيل الجدران من الداخل ليحتويه الوعاء نفسه، ذلك في رمزية تشير إلى مفهوم العودة إلى الشرنقة.وعن دور الأداء في تعزيز تجربة المشاهدين، وكيف يساهم تفاعل المؤدين مع القطع الفخارية في ذلك، يقول هيكتور: يجسد العمل الأدائي مفهوماً آنياً فريداً وغير متكرر، باعتباره وسيطاً فنياً في لحظة محددة من الزمان. ويتألف العمل الأدائي من مساحة زمنية محددة تدفع المشاهدين إلى التركيز والتفاعل الوجودي المتكامل والمتواصل مع العمل وكافة حواسهم. وتكرر هذا التفاعل الجديد مرتين خلال معرض آرت دبي 2025، ما يعزز المفهوم المركزي للعمل والمتمثل في التجديد والتحول. كما أن هذا العمل الأدائي يبحث في سبل تعاملنا مع الرمزيات وتمثيلاتها التقليدية في الخيال الجماعي.

هيكتور زامورا: دبي تلهم فناني العالم

تعكس مبادرات دبي وفعاليات مؤسساتها الفنية تطور حراكها الإبداعي، ونمو سوق صناعتها، التي تشهد حضوراً مؤثراً للفنانين المحليين والمواهب الشابة، ومشاركاتهم الفعلية في نمو الاقتصاد والتفاعل الاجتماعي مع سرديات الفنون البصرية، التي تحاكي أحداثها روح دبي. ويُعد معرض «آرت دبي» نموذجاً استثنائياً في قياس تطور المشهد الإبداعي، حيث يشارك في الحدث هذا العام أكثر من 120 معرضاً فنياً من 65 مدينة و40 دولة.وأكد بابلو ديل فال، المدير الفني في «آرت دبي» لـ«البيان»، أن ما يجعل دبي فريدة هو قدرتها على استيعاب واحتضان مجموعة متنوعة من الأصوات، وأن «آرت دبي» هو مرآة لهذه العملية ومساهم فيها، مضيفاً: «مع تزايد عدد المبدعين الذين يختارون الاستقرار هنا ومع استمرار دعم المؤسسات نشهد تطور مشهد فني ناضج ومتزايد الديناميكية».وحول دور دبي باعتبارها حاضنة لنمو الاقتصاد الإبداعي في الإمارات والشرق الأوسط قال بابلو ديل فال: دبي مركز سوق عالمي للفنون، وتضم 90 % من المعارض التجارية على مستوى الإمارات، ويعكس هذا الزخم حضور المؤسسات الفنية الكبرى والفنانين الدوليين الرئيسيين في دبي، مثل «بيروتان»، الذي يفتح معرضاً جديداً بمساحة 1.100 متر مربع في مركز دبي المالي، وهو ثاني معرض له في دبي، والـ 12 عالمياً، مما يبرز الدور المتزايد للمدينة في سوق الفن العالمي.مؤشرات النموويرى بابلو ديل فال أن فعاليات «آرت دبي» تعتبر مؤشراً مرجعياً على النمو السريع للاقتصاد الإبداعي في المنطقة.وأضاف: «بعيداً عن البنية التحتية ونمو السوق، تسهم الفنون في دبي أيضاً في تعزيز الهوية والحوارات، مما يقوي النسيج الثقافي للمدينة ومكانتها على الساحة العالمية».وفيما يتعلق بدور معرض «آرت دبي» في تعزيز حضور مواهب فنية من ثقافات متعددة، والتي تُعد إحدى سمات مدينة دبي في قيم التواصل الحضاري بين الشعوب، قال فال: «أكثر من 76 % من برنامج «آرت دبي» 2025 من منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا، مما يسلط الضوء على المجتمعات الإبداعية التي غالباً ما تكون نشطة في الحراك العالمي، لذلك حرصنا على أن يكون التنوع جزءاً أساسياً من جوهر المعرض».وأضاف: يعد «آرت دبي» فضاء تلتقي فيه القارات، ما يخلق حواراً بين الحضارات، ويسمح للجماهير بمعايشة مشهد فني عالمي يتميز بالتعددية.التسويق الثقافيمن جهتها، أكدت هالة خياط المستشارة الخاصة للفن والثقافة في «آرت دبي» أن الفن هو انعكاس ومحفز للهوية الثقافية، وعندما يتم التسويق الثقافي بشكل أصيل، فذلك يعزز حضور القيم المجتمعية.وتابعت: «يلعب «آرت دبي» دوراً محورياً في تعزيز مكانة دبي مركزاً لتبادل ثقافي ذي معنى، خاصة مع تطور المشهد هنا وزيادة عدد سكان الإمارة. ومن خلال التعاون المستمر مع شركائنا المؤسسيين، ساعد «آرت دبي» في بناء منصات تجسد وتواصل الروح الإبداعية للمدينة، وتضع الثقافة في مقدمة الأولويات».وبالحديث عن تقييم الأثر الاقتصادي والفني للمبادرات والمعارض الفنية في دبي، وفي مقدمتها «آرت دبي»، قالت هالة خياط: «نشهد خلال دورات «آرت دبي» المتعاقبة نمواً في عدد العارضين المحليين والإقليميين. وفي عام 2024 وصل برنامج أطفال A.R.M. Holding إلى أكثر من 15,000 طالب، وأظهرت دراسة أُجريت بواسطة شركة IPSOS أن نسخة 2023 من «آرت دبي» حققت فوائد اقتصادية مباشرة قدرها 143 مليون درهم (39 مليون دولار) للمدينة، بزيادة قدرها 55 % عن عام 2019».وأشارت إلى أن جهود دبي ومبادراتها الفنية تسهم في بناء جسور التواصل بين الثقافات المختلفة، وهو بلا شك مصدر قوتها وتألقها كإحدى مدن المستقبل والإبداع المستدام.واختتمت: «نقدم في «آرت دبي»2025، ولأول مرة معرضاً يقوده الطلاب بعنوان «الأرض المشتركة»، وهو امتداد مهم للمحادثة الثقافية في المدينة، ويجلب وجهات نظر الجيل القادم، ويعزز التفاعل بين الفنانين والجمهور في دبي».

«آرت دبي» يكرّس مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للفنون

على مدار أعوام، حظيت فعاليات معرض «آرت دبي» بتقدير عالمي لمساهمتها في تعزيز التواصل الإنساني، كمنصة محورية للاكتشاف والتعلم والتبادل الثقافي عبر الفنون. وقد أسهم ذلك في توسيع نطاق المشاركات الفنية، ليصل في دورته لعام 2025 في أبريل الجاري إلى أكثر من 500 فنان من أبرز الأسماء الإقليمية والعالمية، عبر 120 معرضاً فنياً معاصراً وحديثاً ورقمياً. ويجمع الحدث فنّانين من أكثر من 65 مدينة و40 دولة، إلى جانب الشراكات العالمية، ومن ضمنها تكليف بنك جوليوس باير السويسري، واحتفالاً بمرور عشر سنوات على شراكته مع «آرت دبي»، أنشأ الفنان الإماراتي محمد كاظم عملاً رقمياً جديداً بعنوان «اتجاهات (تمازج)»، يركز على الترابط بين المجتمعات في دبي ودورها كملتقى عالمي للثقافة والتبادل الثقافي.وفي حوار خاص مع «البيان»، أكد الفنان الإماراتي محمد كاظم، أن العمل يستكشف تدفق الموارد والانسيابية الطبيعية، مع وضع إحداثيات دبي في مركز العمل التركيبي، ليمنح الزوار تجربة غامرة داخل عالم مصغر للمدينة والمعرض. وأضاف: «بدأت سلسلة 'اتجاهات' من اهتمامي بالموقع والحركة ومرور الزمن.بدأت بجمع الإحداثيات الجغرافية من أماكن مختلفة، وتسجيلها مادياً، ثم دمجها لاحقاً في أعمال فنية. يُعد 'اتجاهات (تمازج)' تطوراً لهذا المسار، حيث أدمجت فيه الفيديو لخلق تجربة بصرية غامرة. من خلال وضع إحداثيات دبي في المركز، ودمجها مع إحداثيات من مواقع أخرى، أردت أن أتحدى فكرة الحدود الثابتة، وأعكس دور دبي كمركز تلتقي فيه ثقافات ورؤى متعددة».احتضان التنوعوعن أهمية الفنون في تعزيز التفاعل الاجتماعي بين الزوار، يعتقد كاظم أن الفن قادر على خلق مساحات للحوار والتواصل. في «اتجاهات (تمازج)»، تتيح البيئة الغامرة للزوار تجربة الانسيابية والتفاعل بين الأماكن المختلفة، ما يعكس التبادل السلس للأفكار والموارد في دبي. آمل أن يشجع العمل الجمهور على التأمل في موقعهم ضمن هذا النسيج المتداخل، ويعزز شعوراً بالوحدة والتفاهم فيما بينهم.وفيما يتعلق بأبرز التحديات التي واجهته أثناء تنفيذ هذا العمل التركيبي الرقمي، وكيف تغلب عليها، يقول كاظم: «الانتقال من التركيبات المادية إلى الوسيط الرقمي تطلّب إعادة التفكير في كيفية التعبير عن مفاهيم الحركة والانسياب بشكل فعّال. أتاح لي التعاون مع جوليوس فرصة دمج الفيديو في عملي الفني، مما سمح للإحداثيات أن تتمازج وتذوب في الوقت الحقيقي.كان هذا التحول التقني تحدياً وفرصة في الوقت ذاته لتوسيع أدواتي التعبيرية».ويوضح كاظم أن عناصر العمل، مثل الجدران المرسومة والأمواج المتحركة، تعكس مفهوم الفضاء والتدفق في مدينة دبي، كونه يتضمن ثلاثة جدران مغطاة بإحداثيات من مختلف أنحاء العالم، إلى جانب خلفية فيديو لأمواج تتحرك باستمرار.هذه العناصر البصرية تعزز فكرة الانسياب والوحدة وتلاشي الحدود، وتوازي تطور دبي كمدينة مستقبلية تحتضن التنوع. التقاء هذه العناصر يخلق بيئة تنمحي فيها الفروقات الجغرافية لتشكل منظومة واحدة متصلة، تماماً كما هو الحال في المدينة.رؤية دبيوحول ارتباط عمله الفني بموضوع «مدن المستقبل» وكيف يمكن أن يسهم في تسليط الضوء على طرح نقاشات ملهمة حول تطوير المدن حول العالم، يقول كاظم: «يرتبط 'اتجاهات (تمازج)' بموضوع 'مدن المستقبل' الذي طرحه جوليوس باير، من خلال تأمل كيف تتطور المدن عندما تتلاقى فيها الثقافات المختلفة.عبر تصور تمازج الأماكن المختلفة في شكل مرئي، يعكس العمل رؤية دبي كمدينة عالمية نابضة بالتبادل الثقافي. آمل أن يسهم العمل في النقاش حول التطوير الحضري من خلال التأكيد على أهمية التواصل والتلاقي الثقافي في تشكيل مدن الغد».فرص إبداعيةوبالحديث عن تطور الأعمال الفنية الرقمية في المنطقة والفرص التي توفرها للفنانين الإماراتيين، يؤكد كاظم أن: «الفن الرقمي هو إحدى الأدوات المتاحة للفنانين اليوم، ليس بديلاً عن الوسائط التقليدية، بل امتداداً لطرق التعبير عن الأفكار. في الإمارات، نشهد تزايد استخدام الفنانين للوسائط الرقمية، ليس فقط لأنها جديدة، بل لأنها تقدم طرقاً مختلفة للتفاعل مع الواقع المعاصر.الأهم هو الفكرة، وليس الوسيط. حتى اللوحة التقليدية يمكنها أن تطرح أسئلة معاصرة. تعتبر المنصات مثل آرت دبي رائعة لتوفير الفرص للفنانين، وفتح المزيد من المحادثات العالمية، ويشكل الفنانون الإماراتيون بشكل متزايد جزءاً من هذا الحوار، مما يبرهن أن وجهات نظرهم قادرة على الإسهام بعمق في النقاشات الدولية حول الثقافة والمجتمع والمستقبل».

عمل فني رقمي أنجزه الفنان الإماراتي محمد كاظم ضمن «آرت دبي 2025»

«اتجاهات (تمازج)» يعكس دور دبي مركزاً لالتقاء الثقافات والرؤى المتعددة

العودة إلى الجذور لهوية شرق أوسطية التي ترتكز على الحرفية والإبداع طالما كانت محور اهتمام جائزة «فان كليف آند آربيلز»، بالتعاون مع مركز تشكيل في دبي، حيث تحتفي هذا العام بمرور 10 سنوات على تأسيسها، إذ أسهمت في الترويج لمنهج الاستدامة وتعزيز حضور الحرف المتوارثة في عوالم الإبداع في دبي، بمنظور معاصر من خلال منتجات وتصاميم مستوحاة من موضوع سنوي يتم تغييره كل عام من الجائزة.سرد القصصوأكد أليساندرو مافي، رئيس فان كليف في الشرق الأوسط والهند لـ«البيان» أن الجائزة ومنذ انطلاقها في 2013 أسهمت في ربط الهوية الشرق أوسطية للمصمم الناشئ بحرفية وتقنيات التصميم العريقة، وطرح مشروعات إبداعية لمنتجات تحمل سرديات قصصية ملهمة قائمة على بحوث ودراسات تعكس قيمتها المعنوية والجمالية.وأضاف: «لطالما كان الإبداع ونقل المعرفة في صميم قيم دار «فان كليف آند آربيلز»، ومن خلال هذه الجائزة، نواصل دعم ورعاية الروح الإبداعية التي لا تزال تنمو داخل مجتمع التصميم الإقليمي. وظلت الطبيعة، وفصل الربيع على وجه الخصوص، مصدر إلهامنا الخالد، ويجسد موضوع أحدث نسخة من الجائزة، «رياح ملهمة»، قوى الطبيعة الديناميكية والطرق العديدة التي تُشكل بها الرياح العالم من حولنا - من المناظر الطبيعية إلى الخيال».الاقتصاد الإبداعيمن جانبه، أكد كرم حور، مدير الاتصالات والتسويق بمركز تشكيل في دبي، أنه على مدار 10 سنوات، واكبت جائزة «فان كليف آند آربيلز» استراتيجية الفنون الإبداعية في دبي عبر نهج استقصائي وشمولي معاصر كونه يبحث في خطط التنمية ويرتكز على منظومة الاقتصاد الإبداعي الذي بات أحد أهم المؤثرات الاقتصادية العالمية.وتابع: «تثري الجائزة قطاع الفنون والتصاميم المحلية بنماذج مبتكرة في توظيفاتها واستخداماتها، يدعمها الجانب الأكاديمي والمهني بشكل كبير وباتت اليوم الجائزة ومخرجاتها تعمل على تمكين جيل جديد من المصممين والمبتكرين وأصحاب المشاريع في المنطقة وخارجها، ومن جانب آخر تشكل دبي بتكويناتها الإبداعية المتفردة ومجتمعاتها الثقافية متعددة المسارات نموذجاً معاصراً لإيقاع المبدعين وبيئة تتكامل فيها العناصر المحفزة على إطلاق العنان للأفكار الخلاقة، ونقطة انطلاق لتقديم مشروعات ثرية ومتنوعة تواكب مشهدها الإبداعي».مسارات الابتكاروأضاف: «تدعو الجائزة المصممين لعرض أفكار مبتكرة لمنتجات عملية تدور حول موضوع محدد، وترجمتها باستخدام مجموعة متنوعة من المواد والنماذج والأساليب والتقنيات ويتم تكليف المتأهلين النهائيين بصنع منتجاتهم، ويحظى صاحب المنتج الفائز برحلة لمدة أسبوع إلى باريس لحضور دورات بإشراف مبدعين وحرفيين مهرة في صناعة المجوهرات في مقر «ليكول فان كليف آند آربيلز»«، المدرسة الفرنسية المتخصصة بفنون وصناعة المجوهرات».وأردف: الجائزة لعبت دوراً حيوياً في دعم المسيرة المهنية لمصممي المنتجات والفنانين الناشئين.بدورها، أشارت مصممة المنتجات هاجر الطنيجي، الفائزة بالجائزة في دورتها العاشرة لعام 2024 إلى أن تصميمها الفائز «طائرة الداو الورقية» يمزج بعناية بين تقاليد المنطقة والعناصر الطبيعية من خلال موضوع الجائزة وهو «الرياح» والذي يشكل رمزاً للطموحات العالية والرؤية الرفيعة.إعادة التدويروقالت مهندسة الديكور مفيدة محيي الدين، الفائزة بالجائزة في دورتها التاسعة: من واجب جميع المصممين اليوم استكشاف الإمكانات الكامنة للمواد الطبيعية والتي غالباً ما يتم تجاهلها؛ حيث ينتهي المطاف بأشجار الداماس عادة في مكبات النفايات على الرغم من الإمكانات المهمة لخشب هذه الأشجار. ويعكس عملي «ارتقاء» التوريد الأخلاقي للمواد الأولية، والذي يتجلى واضحاً في استخدام أصداف المحار التي تم التقاطها من شواطئ الجزر.زخارف إسلاميةومن جانبه أكد المهندس المعماري أزاد مظفر، الذي فاز بجائزة المصمم الناشئ في دورتها السابعة أنه يستخدم التصميم كأداة للتحدي والابتكار، مستعيناً بالزخارف المعمارية العربية في تصميم كرسي الاسترخاء «شظايا من حديقة الصحراء» والذي يبرز دمج الوظائف مع الجماليات الإيقاعية الموجودة في البيئة الطبيعية لتحقيق الانسجام بين التصميم الوظيفي للكرسي على شكل زهرة والهندسة المعمارية كمعيار أساسي للحفر على خشب الخيزران لتحقيق لغة بصرية متكاملة.البيئة البحريةوحول عملها الفائز بالدورة الرابعة بعنوان «توهج» قالت المهندسة المعمارية رنيم عروق: استوحيت عملي الفني من توهج قناديل البحر التي تراها على سواحل الإمارات خلال شهري مارس وأبريل كل سنة. يتحدى العمل أساليب الإنتاج الشائعة من خلال الجمع بين نفخ الزجاج التقليدي وتقنيات التصنيع الرقمي المتقدمة للطباعة ثلاثية الأبعاد.

«تشكيل» و«فان كليف آند آربيلز».. تعاون يعزز الإبداع المستدام وإحياء جماليات الحرف

التصاميم التراثية المستدامة للأزياء والمجوهرات الإماراتية تعد من أهم المساقات في الجامعات والمؤسسات الثقافية في دبي خصوصاً والإمارات عموماً، لتقديم جيل جديد من الفنانين والمتخصصين والمؤرخين ومصممي الأزياء قادر على إبراز جماليات التراث الإماراتي وعرضها ضمن الفعاليات والمهرجانات الكبرى في الدولة والتي تحتفي بسرديات الثقافة الإماراتية وتواصلها الحضاري والإنساني.وفي هذا السياق، أكد الشيخ مكتوم بن مروان آل مكتوم، القيّم الفني الرئيس لمهرجان سكة للفنون والتصميم، أن مهرجان «سكة» وتحث إشراف هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» يوفر الفرصة للفنانين والمبدعين لعرض وتطوير أعمالهم، كما يوفر أيضاً فرصة للتعاون والتواصل مع فنانين آخرين من خلفيات ومستويات مختلفة في مسيرتهم المهنية، ويسهم المهرجان في تطوير الإنتاج الإبداعي لجيل معاصر مرتبط جوهرياً بمن سبقهم.وتابع: «ومع ذلك، نعيش في وقت يمكن فيه لثقافة الفرد أو هويته أن تتجسد بأشكال لا حصر لها.وبالتالي، فإن نتائج أي عمل إبداعي، إماراتي أو غيره، هي انعكاس لثقافته في اللحظة الحالية التي نشأت من تاريخه الغني في الماضي».وعن أهم التحديات التي قد تواجه الجيل الجديد من الفنانين وممارستهم الفنية المتعلقة بعصرنة التراث الإماراتي قال الشيخ مكتوم بن مروان: التحدي الأول هو إدراك أن الثقافة لا يمكن اختصارها في القطع الأثرية أو الحرف اليدوية فقط.أما التحدي الثاني فهو الفهم الكامل لأهمية إرث الفنون التقليدية والحرف اليدوية التي تم تمريرها عبر الأجيال؛ لأنها كانت تؤدي أغراضاً أساسية في وقتها.ويمكننا الآن تعزيز مكانتها من خلال إيجاد طرق معاصرة لدمجها في ممارساتنا الإبداعية أو استكشاف طرق جديدة لجعلها تشغل مكاناً في حياتنا.وأخيراً، هو فهمنا وإدراكنا بأننا جزء من هذه الثقافة، لذلك أي شيء ننتجه هو إماراتي بطبعه، سواء كان يتحدث عن ماضينا أو حاضرنا أو مستقبلنا.جذور إبداعيةوفيما يتعلق بآليات استفادة طلاب الفنون والتصميم من دراسة تاريخ الفنون الإماراتية في تطوير ممارساتهم الفنية ومشروعاتهم ذات الصلة بتراث التصميم والمجوهرات وكذلك الحرف اليدوية، قالت الدكتورة روز ماري فيريه، أستاذة مشاركة في قسم علم الآثار وتاريخ الفن بجامعة السوربون بأبوظبي: «يجب أن يكون لدى طلاب الفن خلفية قوية في تاريخ الفن المحلي والعالم العربي، سيمكنهم ذلك من إنشاء ثقافة بصرية متجذرة في أرضهم، حيث تعد فنون الزخرفة والحرف والمهارات الممتازة دائماً متجذرة في إقليم وجغرافيا وتمثيلات جماعية.هوية معرفيةوأضافت: تعتبر زخرفة المجوهرات ونقوش وطبعات الأزياء التراثية من أهم بحوث الدراسات الأنثروبولوجية والتي تمكننا من سرد قصص إبداعية لهذا المجتمع الإماراتي الغني بتاريخه الحضاري والمنفتح على كافة الثقافات والشعوب.وعلينا تشجيع الطلاب على دراسة الأرشيف الوطني بما يتضمن من مخطوطات ووثائق تستحضر الماضي وإعادة صيغته بجماليات الحاضر، إلى جانب تشجيعهم على تفحص مجموعة أعمال الفنانين المحليين المعاصرين، بالتوازي مع تأسيسهم لمنصات حوارية تضم الفنانين الكبار والفنانين الشباب أو المؤرخين بهدف عرض نماذج من أرشيف الأزياء والمجوهرات التاريخية والحديث عنها من جانب أكاديمي بحثي. وأشارت إلى أن للفنون المعاصرة المستوحاة من تاريخ الإمارات الحضاري تسهم بلا شك في تسليط الضوء على جماليات الفنون والحرف الإبداعية وهويتها الحضارية.من جهتها، أكدت الفنانة والأستاذ المساعد في كلية الفنون الجميلة والتصميم الدكتورة كريمة الشوملي بجامعة الشارقة أن الاستدامة والمعاصرة في الحرف اليدوية إضافة إلى تصميم الأزياء والمجوهرات كل ذلك يعزز الهوية الوطنية ويثري الثقافة الإبداعية لدى الأجيال، مضيفة: «بلا شك تدعم الجامعات وكليات الفنون إدخال الحرف في تصميم المجوهرات وعالم الفنون ما يسهم في إنتاج المشاريع الفنية والمرئية الفريدة، وابتكار أعمال فنية تحمل روح الهوية والأصالة ما يعزز الاقتصاد الإبداعي في دولة الإمارات».وفيما يتعلق بالممارسات الإبداعية الإماراتية والمتأثرة بطابع التقاليد والتراث الإماراتي، قالت الفنانة والقيمة الفنية وجامعة المقتنيات خلود الجابري إن تعلقها بقيم التراث الإماراتي ومساراته وتوظيفها في مجال الفنون والتصميم يعود إلى طفولتها، حيث كانت تقوم بالرسم والتصوير الفوتوغرافي وقد صممت ثوب «المخور» وأضفت عليه لمسات معاصرة.وأكدت أن أعمالها تتميز بخامات مختلفة ومواضيع متنوعة ومدارس متعددة وتمزج اليوم بين فن الكولاج والتصميم. وتابعت: أمتلك أرشيفاً كبيراً يشمل مقتنيات للأزياء والتصاميم الإماراتية ومن ضمنها ثوب «النشل». واعتقد أن الأزياء التقليدية حاضرة في أعمالي التشكيلية.وعن أهمية التقنيات الحديثة وتكنولوجيا الذكاء الاصطناعي في تعميق دراسة تاريخ الفنون الإماراتية وتراثها قالت شيماء العلي، طالبة الآثار وتاريخ الفن بجامعة السوربون: عبر العديد من المعارض والمشاريع المشتركة نسعى إلى تطبيق الجانب الأكاديمي ضمن ممارسات فنية وابداعية تستند إلى معلومات وصور تاريخية لفترة زمنية معينة، وخلال معرضنا الأخير «خيوط من التراث: الأزياء والمجوهرات التقليدية للمرأة الإماراتية»، احتفينا بالهوية الثقافية وتطور الفنون.كما استخدمنا وأمام جمهور المعرض تقنية «الهولوغرام» لعرض صور افتراضية ثلاثية الأبعاد ووثائق تعود للعصر البرونزي.قيمة تسويقيةومن جانب آخر أشارت عالمة الأحجار الكريمة كلوي ساراسولا، إلى أن صناعة المجوهرات الإماراتية المعاصرة والمستندة على أرشيف وتاريخ حرفة الصياغة الإماراتية التراثية شهدت ممارسات إبداعية استثنائية من طلاب الفنون والتصميم وكذلك مصممي المجوهرات المحليين، حيث أدى الاهتمام الأكاديمي المتزايد بتاريخ المجوهرات الإماراتية إلى تحسين توثيق الممارسات التقليدية.وتابعت: «تُفيد هذه الأبحاث التصميم المعاصر، مما يسمح للحرفيين والمصممين الجدد بإنشاء أعمال ليست جميلة فحسب، بل تحمل أيضاً معاني عميقة، كما أحدثت التكنولوجيا الحديثة ثورة في عملية صناعة المجوهرات، مع استخدام تقنيات مثل الطباعة ثلاثية الأبعاد لإنشاء تصاميم معقدة كانت مستحيلة في السابق، حيث يسمح هذا الدمج بين التكنولوجيا والأساليب التقليدية بزيادة الإبداع والكفاءة».

الصناعات الثقافية في الإمارات.. إبداعات يسكنها شغف الموروث

يبرز فن «الرسم بالضوء»، كواحد من أكثر أشكال التعبير الإبداعي ابتكاراً في دبي، كونه يجمع بين تقنيات الخط العربي التقليدي، وابتكارات التصوير الفوتوغرافي الحديثة، ليخلق تجربة فريدة، تأسر الأذهان وتلامس القلوب.من خلال تجاربه الإبداعية لعصرنة الفنون الإسلامية والخط العربي، يقدم الفنان والخطاط العالمي التونسي كريم جباري، العديد من المعارض والورش لهذه التقنية في دبي، مستخدماً الضوء كوسيلة للتعبير في فضاء ثلاثي الأبعاد، بهدف جذب انتباه الأجيال الجديدة، وإلهامهم للتواصل مع التراث الثقافي الغني، وتعريفهم بجماليات الخط العربي.العودة للجذوروأكد الفنان كريم جباري لـ«البيان»، أن ممارسته الإبداعية لتقنيات الرسم بالضوء ودمج الخط العربي في دبي الشغوفة بتكريس الفنون الإسلامية، تحت مظلة حراكها الفني، هي وسيلته لاكتشاف طرق جديدة لتعزيز حضور واستدامة الخط العربي واللغة العربية وجذورهما التاريخية، التي تشكل حجر الزاوية للفنون الإسلامية الحرفية والإبداعية، والتي هي جزء لا يتجزأ من تاريخنا العربي، متابعاً: «وبالنسبة للفنان، فهو ليس بحاجة إلى التطور وحسب، بل إلى استخدام تراثه، والمكان الذي ينحدر منه، للتعبير عن نفسه، والتأثير في تطور الفن، عبر عصرية أشكاله وقوالبه من خلال التكنولوجيا الحديثة، مثل البرمجيات، والتصوير الفوتوغرافي، والتجارب الغامرة بالفيديو.لقد حظيت هذه الطريقة باهتمام كبير على مر السنين».دعم المواهبوأضاف جباري، الحاصل على المركز الثاني لجائزة الإبداع الإسلامي الأولى: «إن فن الخط العربي ليس مجرد ماضٍ، بل هو حاضر مشرق ومستقبل واعد.في هذه الرحلة الفنية، نستكشف كيف يضيء الفنانون بإبداعاتهم سماء دبي، ويعيدون تعريف جماليات الخط العربي، من خلال ورش الرسم بالضوء، التي تنظمها هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، من خلال مهرجان سكة للفنون والتصميم، وكذلك ورش مركز «تشكيل للفنون»، لتمكين الفنانين الشباب والمواهب المحلية من تجسيد جمال الخط العربي بتقنيات معاصرة، ورؤى عالمية، تسهم في نشر ثقافة وتاريخ الهوية العربية الإسلامية».فن الشارعوفي ما يتعلق باستخدام برنامج حصري طوره بنفسه لإنشاء أعمال فنية بتقنية رسم الخط العربي بالضوء، قال جباري، عضو التحالف الدولي للرسم الضوئي (LPWA): «بدأت في تطويره منذ عام 2009، وكان تحدياً كبيراً بالنسبة لي، في ظل عدم وجود مرجع مرئي، ما تطلب تطوير تقنيات فريدة بأسلوب شخصي، وباستخدام كاميرا احترافية مجهزة بتقنية التصوير الرقمي بالعدسة الأحادية العاكسة (DSLR)، والوميض الضوئي، ونظام تنقية الضوء الطبيعي وضوء الغروب، لتصميم لوحات خط عربي ضوئية أخاذة، توحي بأن الصور معدلة رقمياً، في حين أنها مصممة من خلال الدمج الفوري بين التصوير الفوتوغرافي والخط العربي.طورت هذا البرنامج لعرض عملية الخط في الوقت الحقيقي.من خلال تحريك الضوء، يمكن عرضه مباشرة، ما يتيح للجمهور التفاعل مع التجربة، والتي قد تبدو حركات الضوء خلالها عشوائية، ولكن بالنسبة لي، فهي مدروسة ودقيقة، ما يسمح لي بتصحيح أي تفاصيل مفقودة».وفي ما يتعلق بتجارب الرسم الضوئي وانتشاره في دبي، يقول جباري، الذي صنفته الجائزة الدولية للفن العام في عام 2015، كواحد من أفضل 30 فناناً عاماً على مستوى العالم: «لقد كنت أعلّم الخط الضوئي لأكثر من عشر سنوات، بدأت في أبوظبي، ثم قمت بإجراء العديد من ورش العمل والعروض في دبي. يسعدني أن أرى أن رسم الخط العربي بالضوء وتجاربه الفنية، تحظى بشعبية من قبل الجمهور والنقاد في دبي، وهناك اهتمام متزايد بهذا الشكل الفني.والجدير بالذكر أنه في عام 2013، أطلقنا سلسلة من ورش العمل بعنوان «الضوء في المدينة»، حيث استكشف المشاركون مواقع مختلفة في دبي، مستخدمين الضوء والخط، لتعزيز جمال المناظر الطبيعية.جعلني هذا المشروع أدرك الإمكانات الكبيرة للنمو في هذا الوسيط الفني».الإبداع البشريوحول أهمية ورش الرسم بالضوء في تطوير مهارات الفنانين والمصورين، قال جباري، الذي قدم العديد من المحاضرات في العديد من الجامعات العالمية: «تركز هذه الورش على كيفية استخدام المهارات الجسدية والمساحات المحيطة بالفنان المصور، لتعزيز تقنيات رسم الخط العربي بالضوء، بهدف التعبير عن الذات، وفهم الديناميكية المكانية، وبانوراما الفن في الشوارع العامة.وهي عملية تتطور بتطور قدرة الفنان المصور في تحريك جسده، واستحضار اللحظة المناسبة لتنفيذ هذا العمل الفني، عبر تتبع حركات الضوء في الوقت الحقيقي، دون تدخل وسائط أخرى.وأنا شخصياً أعارض استخدام الذكاء الاصطناعي في ممارستي الفنية، ولا أشجع الاعتماد عليه بين الفنانين.أعتقد أنه قد يقوض الإبداع البشري.ومن جانب آخر، فأنا ملتزم بتطوير هذا الشكل الفني، مع الحفاظ على جذوره في تقاليد الخط، لضمان استمرار هذا التقليد الجميل القادر على تقديم ارتباط أعمق مع الوسائط التقليدية، يتجاوز انتشار التجارب الرقمية والذكاء الاصطناعي كعناصر أساسية، تفتقر لروعة الإحساس والشعور بالفخر بما يمتلكه الإبداع البشري من قدرات مذهلة».

كريم جباري: الحراك الفني في الإمارة يكرس حضور الفنون الإسلامية

«الرسم بالضوء» في دبي.. لوحات أخاذة تجسد جماليات الخط العربي

باقات حكايات تاريخية وقصص تطور وملامح إنجازات رائدة متفردة، توثقها روائع معرض «برج راشد»، المبادرة التي تندرج ضمن «استراتيجية جودة الحياة في دبي»، إذ تنظمه هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، في مكتبة الصفا بدبي، بدعم من «منصة سكة»، وذلك كأول نسخة من «سلسلة دبي»، المبادرة التي تسلّط الضوء، في كل عام، على جانب محدد من جوانب الإمارة، لتروي سيرها الملهمة بطرق مبتكرة، وتتمحور النسخة الأولى حول «برج راشد»، بوصفه رمزاً للتطور والازدهار في المدينة.ويضم هذا المعرض 30 عملاً فنياً تحمل بصمات مجموعة واسعة من الفنانين والمبدعين المواطنين والمقيمين، وهي تجسد أفكاراً مستلهمة من برج راشد احتفاء بالذكرى الـ 45 لافتتاحه، حيث تروي سيرة فرادة دبي وتضيء على أهمية هذا البرج الذي يؤرخ لنهضة دبي العمرانية وتطور مسيرتها التنموية الطويلة.توثيق المعماروقالت كاملة العلماء، القيم الفني لـ«معرض برج راشد»، في حديثها لـ«البيان»، إن الأعمال الفنية المعروضة في معرض «برج راشد»، والذي يستمر حتى 2 مايو المقبل، تعكس التطورات المعمارية والاجتماعية والتنموية العامة، التي شهدتها دبي منذ افتتاح البرج، وبينت أنه يحتوي، إلى جانب الأعمال الفنية، على محتوى تاريخي لزيادة وعي الجمهور عن أهمية برج راشد ودوره المحوري في تاريخ دبي المعماري والاجتماعي والاقتصادي.وتابعت: ينقسم المعرض لثلاثة أقسام أساسية، أولها «شارع الشيخ زايد» (يعكس أهمية البرج كأيقونة في تاريخ دبي)، والقسم الثاني «برج راشد: في الذاكرة»، أما القسم الثالث فجاء تحت عنوان «برج راشد: إرث حي».وحول أهمية المعرض في تعزيز الهوية الثقافية والفنية للإمارة، ودعم التجارب والحوارات الفنية بين الفنان المحلي والجمهور، أكدت كاملة العلماء، أنه يوفر فرصة للمبدعين لعرض أعمالهم الفنية من مجالات مختلفة. وبينت أن المعرض يشمل أعمالاً من 8 مجالات إبداعية مختلفة، كالفنون البصرية والشعر والفن الرقمي والتصميم، كما أن المشاركات فيه هي من أجيال مختلفة، وضم 30 عملاً مبتكراً.وأضافت كاملة العلماء: إن الأعمال الفنية المستلهمة من «برج راشد» في هذا المعرض، تسهم في تعزيز الوعي بتاريخ دبي وتطورها. كما يتضمن المعرض إلى جانب الأعمال الفنية مقتنيات تاريخية أخرى تعزز من التجربة الثقافية لزوار المعرض، وأهمها الكتب والصحف والعملات والطوابع، بالإضافة إلى الرسومات المعمارية والصور من الأرشيفات العامة والخاصة، والتي تتمحور جميعها حول برج راشد بوصفه تحفة معمارية ملهمة واستثنائية في إمارة دبي.وعن أهم الأعمال الفنية التي يحتضنها المعرض، أشارت كاملة العلماء، إلى جدارية قصيدة برج راشد للدكتور عارف الشيخ، والتي تجسد طموح المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، وذلك إلى جانب تصميم المهندس «هاريس» وعمل المهندس «هيلد» اللذين تمكنا من تصميم البرج بطريقة تحافظ على رشاقته على مدار الزمن، ليصبح رمزاً تجارياً عالمياً وكأول ناطحة سحاب في دبي تم إنجازها في 1979.وتابعت: في حين قدم الفنان أحمد حسن الصفار صورة فوتوغرافية للبرج تجمع بسلاسة بين التراث العربي والتصميم العصري. وتستحضر واجهاته المتلألئة، بالنسبة للفنان في عمله، إحساساً بالتقدم والإبداع وعظمة دبي الدائمة.وأيضاً، تسلط الضوء على مكانته كجوهرة معمارية بارزة في أفق دبي.واستطردت كاملة: من الأعمال الفوتوغرافية الأخرى المميزة في المعرض، سلسلة الفنانة عليا الشامسي، والتي تعد استكشافاً لإعادة تفسير برج راشد الأيقوني في عام 2024، حيث تدعو الزائر إلى التعمق في تفاصيل جماليات عمارة برج راشد من خلال تفكيك عناصره المعمارية، والكشف عن أشكال وأنماط خفية تتحدى التصورات التقليدية، في حين يوثق الفنان عمار العطار عبر الصورة الفوتوغرافية «دوار المركز التجاري»، موثقاً مشهداً خاصاً لمدينة استثنائية لا تتوقف عن التطور. كما يستكشف ملصق «نمط راشد» بأسلوب الباوهاوس، وهو للفنانة نوال البلوشي، جماليات مدرسة وتقاليد الفن العربي، محتفياً بمعلم من التراث الحديث في دبي. وذلك من خلال دمج فن الخط العربي.وأكدت كاملة العلماء أنه ومن ضمن المعروضات في فئة الوسائط المتعددة بالمعرض، عمل فني بعنوان «انطلاقة» للفنان علي مراد، حيث إنه يدعو المشاهدين للتأمل في بدايات رحلة دبي الاستثنائية، وكذلك المستقبل الطموح، والذي يُبنى دائماً على أسس متينة كما فعلت دبي، وهذا في حين تعد الصورة الفوتوغرافية للفنان حسين الموسوي، والتي حملت اسم «سعي بين الواجهات: مركز دبي التجاري العالمي»، جزءاً من مشروع بعيد المدى يوثق التراث المعماري لدولة الإمارات في الأماكن العامة.إتقان هندسيولفتت كاملة العلماء للتصميم الذي طرحه «ون ثيرد استوديو» تحت عنوان «صراي دبي» وهو تصميم متعدد الاستخدامات للمقاعد، مستوحى من برج راشد الأيقوني، الذي يجسد تميز ودأب دبي وطموحها المستمر.وتابعت: كما استوحت الفنانة لطيفة سعيد لوحتها التشكيلية «بناة اللانهاية» من التفاصيل الهندسية الفريدة لبرج راشد، معبرة عن انبهارها باللمسة الإنسانية الدقيقة التي تتجلى في تصميمه اليدوي المتقن، وتبرز الصورة الفوتوغرافية للفنانة وفاء بنت حشر آل مكتوم «مدفع رمضان أمام برج راشد» إطلاق مدفع الإفطار يومياً عند غروب الشمس، من أمام البرج، للإعلان عن موعد الإفطار.وقد التُقطت هذه الصورة قبل غروب الشمس في 20 مارس 2024، الموافق 10 رمضان 1445. كذلك استلهم الفنان عبدالرحيم سالم لوحته «برج راشد في الليل»، من العناصر الحجرية المحيطة بالبرج لتجسد القوة التي تقف وراء بنائه.قيم التقاليدوقالت كاملة العلماء، إن لوحة الفنان فيصل عبد القادر «الثلاث والثلاثون المضيئة» في المعرض، تُكرّم هذا الصرح الفريد المضيء، الذي أتاح من طابقه الـ 33 للزوار الحصول على إطلالة بانورامية يتابعون من خلالها نمو دبي وتطورها. واستطردت: يمثل عمل «سكون» للفنان مكتوم آل مكتوم، في المعرض، عملاً تركيبياً يجسد الحوار المستمر بين الإنسان والعمارة.كما يتناول عمل بعنوان «أثر: دراسة مرئية» للفنانة فاطمة السويدي موضوع الذاكرة والتحول من خلال عدسة المشهد المعماري في دبي.وقد استلهمت الفنانة عملها من صور التقطها خالها محمد بن هاشم لبرج راشد الأيقوني في عام 1986، وذلك في حين يبرز العمل التركيبي «قيمة الذكريات» للفنانة سارا الخيال، مفهوم الذكريات وأهميتها في منح الأشياء قيمتها، وتتجسد ذاكرة ثلاثية الأبعاد لبرج راشد في شكل منحوتة «سر الخلود»، للفنان أحمد قطان مستلهماً من الزي الوطني الإماراتي الذي يعبر عن التقاليد والأناقة.

كاملة العلماء: أعمال فريدة تسرد حكايات تحفة معمارية ملهمة في مدينة سمتها الريادة

معرض «برج راشد».. روائع الفن تسرد سيرة تطور دبي وتميزها

أكدت الفنانة الإماراتية نور السويدي، التي تعمل قيمة معارض في الإمارات والولايات المتحدة، أن التواصل الحضاري هو نهج مستدام وركيزة أساسية في مستقبل الفنون البصرية. وأضافت في حديثها لـ«البيان»: لقد كنت محظوظة جداً بالمشاركة في تعزيز ودعم الفنانين الإماراتيين في الخارج، ولقد تأثر أسلوبي الفني بالأدب.وقدمت الفنانة نور السويدي مؤخراً معرض «ماتيساج» بالرابطة الثقافية الفرنسية بدبي، حيث يعرض توازناً مثيراً بين الفلسفات الفنية لنور السويدي والرسام الفرنسي هنري ماتيس فكلاهما يترجمان المشاعر إلى إيقاع بصري، مستخدمين الألوان كلغة عالمية للتعبير عن التناغم والتحول.وأوضحت السويدي: كنت أبحث عن أوجه شبه مع الفن في فرنسا، وفي معرض فردي لي في عام 2023 قدمت سلسلة من أعمال الكولاج، وقررت بعدها إبداع أعمال جديدة من تلك السلسلة احتفاء بالروابط بين أسفاري وتأثيرات هنري ماتيس الثقافية من شمالي إفريقيا، والتي كانت مرتبطة بثقافة العرب.تجارب السويدي في روما وأمستردام وتونس ونيويورك تضفي حياة على تركيباتها التجريدية النابضة بالطاقة الديناميكية للتفاعلات الثقافية والموسيقى والمناظر الطبيعية، التي تأثرت بعشق الفنانة نور السويدي لموسيقي الجاز تماماً مثل هنري ماتيس، حيث تسمح للموسيقى بتوجيه ضربات فرشاتها، مما يخلق تفاعلاً ديناميكياً بين الصوت والشكل.وحول معرضها «ماتيساج» قالت السويدي: إن المعرض يعد احتفالاً بالثقافة والألوان المشتقة من الشكل والمنظر وكذلك التواصل الحضاري عبر ثقافة الفنون المعاصرة وهو ما يظهر التأثير والتأثر في كثير من الأحيان لإنتاج أعمال فنية جديدة كلياً مستلهمة من وعي ثقافات متعددة.وأضافت السويدي: أحب أن أجسد المناظر الطبيعية والتجريدية في أعمالي ومشاركة الجمهور هذا الخيال العابر لمساحات متعددة من الثقافة والفن وبلا شك فأنا فخورة بأن أكون فنانة من الإمارات، تقدم أعمالاً فنية في مختلف دول العالم، حيث أقدم أعمالي إلى العديد من الدول في الخارج وأمثل الفن المعاصر القادم من الإمارات، ومن جانب آخر أنا متحمسة للتحضير لمعرضي الفردي القادم في عام 2026 الذي سيقام في مركز مرايا للفنون في الشارقة، وسأستمر في المساهمة في إثراء المشهد الفني المحلي.

نور السويدي: التواصل الحضاري ركيزة أساسية في الفنون البصرية

تتألق دبي في كل عام خلال شهر رمضان، حيث تتجسد فيها قيم التعاون والتسامح من خلال مجموعة من الفعاليات الثقافية والفنية المميزة، التي توفر لسكان دبي وزوارها أجواءً ترفيهية مليئة بالمتعة والتجارب الاستثنائية.وتهدف حملة «رمضان في دبي» والتي يقدمها «براند دبي» الذراع الإبداعي للمكتب الإعلامي لحكومة دبي، إلى تسليط الضوء على المظاهر الاحتفالية التي تستقبل بها دبي شهر رمضان المبارك، وبكل ما تحمله هذه المناسبة من روحانيات وعادات وتقاليد اجتماعية أصيلة، وعلى مدار أيام شهر الفضيل، تأكيداً على مبادئ التسامح والتعايش التي تعليها دولة الإمارات وتنشرها دبي بين كافة الثقافات التي تعيش على أرضها، وعلى مدار 30 يوماً تجمع الحملة بين الفنون والتراث والترفيه.تنوع ثقافي«البيان» التقت بعض زوار فعاليات دبي خلال شهر رمضان المبارك، حيث قال بابلو ماكلان: «إن التنوع الثقافي في دبي فريد من نوعه وتتيح الإمارة عروض تقاليد الشعوب وتعرفنا بتراثها العريق. وتقدم دبي خلال الشهر الفضيل تجربة مؤثرة، حيث نعيش أوقاتاً سعيدة وملهمة مليئة بالمتعة والاستكشاف، حيث شعرت بأنني أعيش في قلب التراث العربي، وكأنني أستمع إلى قصص من الزمن الجميل».وأكدت لويز سميث، أن الفعاليات الرمضانية في دبي توفر فرصة رائعة لفهم ثقافة الإمارات بشكل أعمق، كما توفر دبي أجواء عائلية تفاعلية وتجارب استثنائية واستكتشافية، مضيفة، لقد تعلمت الكثير عن الحرف اليدوية والفنون الشعبية المتوارثة في الإمارات، والذي يلتقي مع هوايتي في تصميم القطع الحرفية وتعلمت أشياء جديدة عن الثقافة الإماراتية. وأكثر ما أعجبني وكان ملهماً لي هو صناعة البخور والفوانيس المضيئة.فنون إبداعيةوقال الكوري جوزيف ونغ: زرت أمسيات مركز جميل للفنون وتنقلت بين كافة الفعاليات، وورش العمل الإبداعية، وعروض الأفلام نالت اهتمام وإعجاب عائلتي وخاصة ابنتي المولعة برواية القصص ومشاهدة الأفلام. كما زارت ابنتي برفقة أصدقائها خلال عطلة الأسبوع الماضي معرض «ناروتو ذا غاليري»، لأشهر شخصيات الأنمي، وكانت فرحة بتلك التجربة الرائعة.وأضاف ونغ: على الصعيد الشخصي تستهويني الحرف التقليدية، والتجول في سوق رمضان الذي يقدم منتجات صنعها حرفيون مستقلون لدعم المواهب المحلية، ولدي شغف عميق لزيارة متحف الاتحاد لاستكشاف المزيد حول التراث والفنون الإماراتية.جلسات تفاعليةوأشارت الفنانة المستقلة وصانعة المنتجات الأمريكية صوفي جون إلى أن رمضان في دبي حافل بالفعاليات والأنشطة التي تقربنا أكثر من الثقافة المعاصرة الإماراتية، وكذلك تقاليدها وعاداتها المتوارثة، مضيفة، لقد زرت في وقت سابق فعاليات منطقة الشندغة، وفي عطلة الأسبوع سأتوجه لزيارة فعاليات «أنماط متقاطعة» في السركال أفنيو كونها تجربة فريدة من نوعها، حيث تشمل مشاركات واسعة للفنانين وعروض فنون الأداء، وجلسات تفاعلية، وأتمنى أن يحالفني الحظ لزيارة معرض «أصداء الهلال» خلال شهر رمضان، والذي يسلط الضوء على تمازج الفن العربي المعاصر مع التراث.

زوار لـ «البيان»: نعيش أوقاتاً سعيدة مليئة بالتجارب الممتعة والاستكشاف

«رمضان في دبي».. أجواء ترفيهية زاخرة بالفنون والتراث

ناقش صناع الدراما الإماراتية، أول من أمس، في ندوة «الدراما التلفزيونية التي نريدها»، التي أقيمت ضمن فعاليات المجلس الرمضاني الذي ينظمه مسرح الشباب للفنون بدبي، أهمية استثمار الطاقات الإبداعية للقطاع الدرامي، وتعزيز حضور الدراما الإماراتية، مؤكدين أن دبي منارة ثقافية، تتألق في عالم الفنون، وتحتضن مجموعة من المواهب المحلية، التي تُسهم في تشكيل ملامح الدراما الإماراتية.وأكد الفنان والمنتج الإماراتي أحمد الجسمي، خلال الندوة، أهمية تكاتف الجهود بين الكتاب والمنتجين والفنانين، لتعزيز الهوية الثقافية الإماراتية، وابتكار أعمال تعكس الغنى والتنوع في المجتمع. وأضاف: من خلال العمل المشترك، يمكن للدراما الإماراتية التي تنتج سنوياً ما يقارب 12 عملاً، أن تُحقق نجاحاً ملحوظاً، مُرسخةً مكانتها في الساحة الفنية العربية والدولية.ولفت الجسمي إلى أن إمارة دبي منارة ثقافية، تتألق في عالم الفنون، وتحتضن مجموعة من المواهب المحلية، التي تُسهم في تشكيل ملامح الدراما الإماراتية. وتابع: مع تزايد الاهتمام بالدراما المحلية، أصبحت الحاجة ملحة لتعزيز هذا القطاع على مدار السنة، وليس فقط خلال موسم رمضان. ومن خلال مؤسساتها الثقافية ومنصاتها المتنوعة، تضع دبي وفقاً لاستراتيجيتها الثقافية الأسس اللازمة لتعزيز حضور هذا القطاع، حيث تسهم في تقديم أعمال درامية تحظى بالشمولية والابتكار.ومن جانبه، أشار الكاتب والمؤلف المسرحي الإماراتي ناجي الحاي، على أهمية تقديم قصص تعكس واقع المجتمع الإماراتي. وأضاف: المطلوب هو نصوص درامية تتناول قضايا المجتمع بجرأة، وتُبرز التنوع الثقافي الموجود في الإمارات.يجب أن نُحفز الكتاب على ابتكار أعمال تعكس تجاربنا الحياتية، ما يسهم في خلق محتوى يتفاعل معه الجمهور. وتسهم هذه الخطوة في تعزيز مكانة الدراما الإماراتية على الساحة العربية والدولية، كونها جزءاً لا يتجزأ من الهوية الثقافية.ولفت الملحن الإماراتي محمد مال الله، إلى أهمية الشراكات الاستراتيجية مع القنوات المحلية والمنصات الرقمية. وأضاف: «يجب أن تكون الدراما الإماراتية مستمرة طوال العام، ليس فقط خلال الموسم الرمضاني، ما يسهم في تكثيف الإنتاج الدرامي الإماراتي، ويعزز التعاون بين القنوات والمنصات الرقمية المحلية، لعرض هذه الأعمال، والتي تحمل روح المجتمع الإماراتي وهويته المعاصرة، وقصصاً من واقع الحياة». وأوضح الكاتب والإعلامي الدكتور علي قاسم الشعيبي، أن صقل مهارات الفنانين الإماراتيين، هو جزء أساسي من نجاح الدراما المحليةوقال: «علينا تكثيف الجهود لدفع حراك الدراما الإماراتية إلى مستويات أفضل، نصاً وإخراجاً وتمثيلاً أيضاً، فالفنان المحترف يُعبر عن ثقافة بلده بشكل صحيح، من خلال تجديد أساليب الإنتاج والتوجه نحو ثقافة معاصرة في بنية النص والإخراج، وذلك سيكون له تأثير إيجابي في الدراما، حيث يجذب جمهوراً أوسع، مع الأخذ بعين الاعتبار، تغيير المعايير التقليدية في الإنتاج الدرامي».

فنانون: دبي ترسم ملامح تطور الدراما الإماراتية وتثري مضامينها

متجاوزة حدود الزمان والمكان، تتداخل الموسيقى الشعبية وألحانها الشعرية مع إيقاع قيم الهوية والتقاليد؛ فهي ليست مجرد أصوات تُعزف، بل لغة ثقافية عالمية التأثير في مخزون الفخر والانتماء، عبر تاريخ حضاري وتكوينات اجتماعية إنسانية، يطغى عليها الحضور والتوثيق لنمطها المعرفي الأصيل والشغوف بالإرث والأجداد.عن أهم الخصائص، التي تميز الموسيقى الشعبية الإماراتية، يقول الباحث في التراص وصناعة المحتوى الإماراتي عبدالله الكعبي، إن الموسيقى الشعبية الإماراتية تتميز بتنوعها الإيقاعي واستخدامها للأغاني الشعرية الجماعية. ويعتمد هذا النمط على الإيقاعات السريعة والبطء، مع استخدام الألحان البسيطة. وتُستخدم في الأغاني موضوعات تتعلق بالحب، والحياة اليومية، والبحر، والصحراء. بالإضافة إلى ذلك، تتضمن الموسيقى الإماراتية عناصر من التراث البدوي والتقليدي.موروث القيمويشير الكعبي إلى أن الأغاني الشعبية ومنظومتها الشعرية كانت دوماً تجسد انعكاساً حقيقياً لمدلولات القيم الاجتماعية مثل الكرم، والمروءة، والضيافة. وتُستخدم الأغاني في المناسبات الاجتماعية مثل الأعراس والمهرجانات، ما يعزز الروابط بين الأفراد، ويحفز على الحفاظ على التقاليد. كما تتناول موضوعات تاريخية وثقافية تعكس الحياة اليومية والموروث الشعبي. وتعتبر العلاقة بين الشعر والموسيقى في الإمارات وثيقة، حيث يُستخدم الشعر كعنصر أساسي في الأغاني. ويُعبر الشعر عن المشاعر والأحاسيس، ويُعزز من جمال الموسيقى بتنوع الأوزان والقوافي. ويُعتبر الشعر النبطي جزءاً مهماً من التراث، حيث يُغنى في المناسبات المختلفة ويُبرز الفخر والهوية الثقافية.إيقاع محليوبما يتعلق بأبرز الآلات الموسيقية المستخدمة في التراث الإماراتي، يقول الكعبي: تشمل الآلات الموسيقية المستخدمة في التراث الإماراتي الربابة والعود. وتلعب هذه الآلات دوراً مهماً في الأداء الموسيقي، حيث تعزز من الإيقاع وتوفر الخلفية الموسيقية للأغاني. ويُستخدم العود بشكل خاص في الأغاني الحزينة، بينما تُستخدم الربابة في العروض الشعبية. ومن جانب آخر، فقد تأثرت الموسيقى الإماراتية بالعوامل التاريخية مثل التجارة البحرية والاتصال مع الثقافات الأخرى، ما أسهم في إدخال أنماط موسيقية جديدة. اجتماعياً، يعكس التغير في المجتمع الإماراتي تأثيراً على الموسيقى، حيث بدأت تتباين الأنماط الموسيقية بين الحضر والبدو وكذلك في شكل وبناء القصيدة الشعبية باللهجة المحلية.نمط شعريويؤكد الكعبي أن الشعر النبطي والفصيح يعدان من أبرز الفنون الشعرية التقليدية في الإمارات، حيث يتميز الشعر النبطي بأسلوبه البسيط والمباشر، وغالباً ما يتناول المواضيع الاجتماعية، بينما يُستخدم الشعر الفصيح في المناسبات الرسمية. ويختلف الأسلوب في الاستخدام والتعبير، حيث يعكس كل نوع سياقه الثقافي. وتتمثل الفنون الشعبية الأصيلة في الأهلة والرزفة (الحربية)، والنهمة البحرية، والجلسة الشعبية، ومن فنون الأداء الفردية: المنكوس، التغرودة، الونّة، الردح، والشلة. وهناك جهود بحثية ومؤسسية لتوثيق التراث الموسيقي والشعري من خلال الأبحاث الأكاديمية، والمهرجانات الثقافية، والتسجيلات الصوتية. وهذا ضروري لتعزيز الوعي بأهمية هذا التراث والحفاظ عليه للأجيال القادمة.

الموسيقى الشعرية الإماراتية.. ميراث جمعي للهوية والقيم

يعد مشروع «كتب - صُنعت في الإمارات» من أبرز المشروعات الثقافية الأدبية التي تعزز الشراكات الإبداعية بين المؤلفين والرسامين الإماراتيين، وحضورها المستدام لإنتاج سرديات ملهمة وفنون تحمل روح الهوية والتقاليد ضمن حراك سوق النشر المخصص لأدب الأطفال واليافعين، معياره الأصالة والطابع المحلي بمقومات معاصرة منافسة وكفيلة بالوصول إلى العالمية.وحول الأهداف الرئيسية لمشروع «كتب - صُنعت في الإمارات» ودوره في تعزيز أدب الأطفال واليافعين في الإمارات، وفي حوارها مع «البيان»، أكدت مروة العقروبي، رئيسة المجلس الإماراتي لكتب اليافعين، أن مشروع «كتب - صُنعت في الإمارات»، الذي أطلقه المجلس الإماراتي لكتب اليافعين عام 2012، يهدف إلى دعم ورعاية المواهب الإماراتية في مجال أدب الأطفال واليافعين، من خلال تمكين المؤلفين والرسامين الإماراتيين من إنتاج كتب عالية الجودة تحمل طابعاً إماراتياً أصيلاً، يتماشى مع الهوية الوطنية.وأضافت: كما يسعى المشروع إلى تعزيز المحتوى الأدبي الإماراتي، ليعكس الثقافة والتراث المحليين، ويقدّم قصصاً تُعبّر عن قيم وتقاليد وثقافة دولة الإمارات العربية المتحدة.يسهم المشروع أيضاً في توفير كتب تناسب اهتمامات الأطفال، ما يرسّخ عادة القراءة منذ الصغر، ويضع أساساً قوياً لصناعة أدب محلي قادر على المنافسة والوصول إلى العالمية.وعن آليات اختيار المؤلفين والرسامين المشاركين في المشروع والمعايير التي يتم الاعتماد عليها لضمان جودة الأعمال المقدمة، أشارت العقروبي إلى أنه يتم اختيار المؤلفين والرسامين بناءً على عدة معايير، تشمل جودة المحتوى الإبداعي، وقدرتهم على تقديم أعمال أصيلة ومبتكرة تلائم الفئات العمرية المستهدفة.كما نراعي مدى توافق الأعمال مع القيم الثقافية الإماراتية، وإمكانية تأثيرها الإيجابي على تنمية خيال الطفل وتعزيز مفاهيم الهوية الوطنية. يتم تنظيم عملية الاختيار بعناية، مع إشراف لجان متخصصة تضم خبراء في أدب الطفل والفنون البصرية لضمان تحقيق أعلى معايير الجودة.سرد بصريوفيما يتعلق ببرامج تدريبية أو ورش عمل تقدم للمؤلفين والرسامين الإماراتيين بهدف تطوير المشروعات الإبداعية المشتركة قالت العقروبي: يوفر المشروع برامج تدريبية وورش عمل متخصصة، تهدف إلى تطوير مهارات الكتابة والرسم، وتعريف المشاركين بأفضل الممارسات في أدب الطفل. تتضمن هذه البرامج جلسات مع كُتّاب ورسامي كتب أطفال محترفين.إضافة إلى تدريبات على تقنيات السرد البصري ورسم وتصميم الكتب. تتيح هذه الفرص للمبدعين الإماراتيين صقل مهاراتهم، والتعرّف على متطلبات السوق، ما يعزز فرص إنتاج كتب ذات جودة عالية تتماشى مع المعايير العالمية.منصات ترويجوقالت العقروبي: يقدّم المجلس الإماراتي لكتب اليافعين مجموعة من التسهيلات تشمل الدعم التحريري، والإرشاد الفني، فضلاً عن توفير منصات ترويجية للكتب التي أنتجها المشاركون. كما يعمل المجلس على ربط الكُتّاب والرسامين بدور نشر محلية ودولية، لضمان وصول أعمالهم إلى شريحة أوسع من القراء.بالإضافة إلى ذلك، يتم دعم المشاركين من خلال تسهيل مشاركتهم في معارض الكتاب والفعاليات الثقافية، ما يمنحهم فرصة للتواصل مع جمهورهم المستهدف.الحكاية الشعبيةوأضافت: يسلّط المشروع الضوء على التراث الإماراتي، والعادات والتقاليد المحلية، من خلال قصص مكتوبة ورسوم مستوحاة من البيئة والثقافة الإماراتية. ويتيح للأطفال فرصة التعرّف على شخصيات وقصص قريبة من واقعهم، ما يعزز إحساسهم بالانتماء والفخر بهويتهم الإماراتية والعربية. كما يعمل على إعادة تقديم الحكايات الشعبية بأسلوب حديث.وأردفت: يحرص المجلس الإماراتي لكتب اليافعين على بناء شراكات استراتيجية مع دور نشر محلية ودولية لدعم انتشار الكتب المنتجة ضمن المشروع في الأسواق العالمية.كما يتم التعاون مع جهات متخصصة في الترجمة والنشر لضمان وصول القصص الإماراتية إلى جمهور أوسع بلغات مختلفة. ومن خلال هذه الشراكات، يهدف المشروع إلى تعزيز الحضور الدولي لأدب الطفل الإماراتي، وفتح آفاق جديدة أمام المبدعين المحليين لعرض أعمالهم عالمياً.جوائز أدبيةوأكدت أن مشروع «كتب - صُنعت في الإمارات» حظي منذ إطلاقه بتفاعل إيجابي من القراء الصغار وأولياء الأمور، الذين أشادوا بجودة الكتب وارتباطها بالبيئة الثقافية المحلية.كما لقيت الأعمال تقديراً من المؤسسات التعليمية والمكتبات، حيث تم إدراج بعض الكتب في البرامج والفعاليات القرائية. بالإضافة إلى ذلك، حصلت بعض الإصدارات على جوائز وتقديرات أدبية، ما يعكس نجاح المشروع في تقديم محتوى قيّم ومؤثر.ومن جانب آخر أشارت العقروبي إلى أن هناك العديد من التحديات التي واجهها المشروع وأبرزها هو إيجاد توازن بين الحفاظ على الهوية الثقافية الإماراتية ومواكبة متطلبات السوق العالمي لأدب الطفل.كما كان هناك تحدٍ في تشجيع المواهب المحلية على خوض تجربة الكتابة والرسم للأطفال. وقد تم التغلّب على هذه التحديات من خلال توفير برامج تدريبية متخصصة، وتعزيز الشراكات، وتقديم حوافز تشجيعية للمبدعين الإماراتيين للمشاركة بإنتاج كتب عالية الجودة باللغة العربية.

«كتب - صُنعت في الإمارات» يوثق لثقافة مستدامة

أعمال متنوعة قدمها معرض «أزهار خالدة» للفنان مرتضى داره باغي والذي احتضنه «غاليري ليلى هيلر» بالسركال أفينيو حتى 9 مارس الجاري، مستوحاة من الجمال الدائم والرمزية الثقافية للأزهار.وأكد الفنان مرتضى داره باغي لـ«البيان» أنه استوحى لوحاته وأعماله من ثقافة النسيج والسجاد وكذلك الطبيعة التي تشكل بالنسبة له مصدر إلهام شديد التأثير، ولطالما، شكلت التعبير الفني عبر الثقافات، مضيفاً: من خلال أعمالي أحاول إعادة تفسير الرموز الكلاسيكية، فهذه الرموز متجذرة بعمق في الحرفية، مما يخلق أعمالاً خالدة تربط الروح الإنسانية بالعالم الطبيعي.توازن حرفيويوضح مرتضى: مثل الفصول المتغيرة التي تتفتح فيها الأزهار، يتأمل معرضي «أزهار خالدة» مقارباتي لفهم الماضي، وتتفتح من خلال المعرض أشكال جديدة ومبتكرة، بحثاً عن التوازن بين الروح الدائمة للفن الكلاسيكي والتعبير النابض بالحياة للإبداع المعاصر، مما يعزز الحوار بين التراث والحداثة.وترتكز أعمال المعرض على أنماط وأشكال متعددة من الزخارف والخطوط الهندسية، إلى جانب دمج التقنية الحرفية للزخارف البدائية، ونقوش السجاد، وأعمال البلاط، مما يساعد على التحرر من الرتابة الهندسية، ويضفي جمالاً على الأنماط المنظمة. وتوفر هذه الزخارف التقليدية المستوحاة من الطبيعة انقطاعاً عن ملل الهندسة، مما يخلق جسراً بين النظام والجوانب البرية، غير الشكلية للوجود.اكتشاف الرموزويعتقد مرتضى أنه في استكشافه للفن الحديث، يسعى لتحرير العواطف من قيود الأنماط، متجاوزاً ثنائيات الجمال والقبح.وتُظهر أعماله تداخل الأنماط مما يعكس علاقته المعقدة مع العالم المحيط به والتفاعل الديناميكي بين النظام والعفوية وهو ما رافقه منذ بدايات أعماله الفنية، حيث دفعه شعور الضوء والأجواء الخصبة لعصور قديمة إلى البحث عنها؛ كان ذلك دافعاً غير واعٍ خلف جميع محاولاته الفنية.ويتابع: «كان هناك شوق كبير للتقاليد الماضية والحضارات القديمة التي توثق عبر التاريخ الفني للشعوب حول العالم ظهور بعض الرموز والعناصر، مثل الزخارف، وأشكال الرسم الفارسي، والصور الهندسية». ويشير مرتضى إلى أنه ومن خلال أعماله يستند بشكل مكثف إلى تقنيات التكوينات الهندسية، ومستويات الألوان، واتجاه نحو التكثيف.

«أزهار خالدة».. أعمال فنية تربط الروح الإنسانية بالعالم الطبيعي

تُعتبر دبي واحدة من أبرز الوجهات العالمية في صناعة السينما، حيث توفر بيئة فنية متكاملة، وتقدم دعماً كبيراً لصناع الأفلام، وتعزز مساهمة الأعمال المحلية ضمن حراك الصناعات الإبداعية واستثماراتها.وعن حضور دبي ومبادراتها كحاضنة داعمة لصناع الأفلام الإماراتيين والعالميين، أكد السيناريست والمخرج الإماراتي محمد حسن أحمد أن دبي بمبادراتها ودعمها لصناع الأفلام تعزز مكانتها وجهة عالمية لصناعة السينما، مشيراً إلى أن الإمارة توفر بيئة عصرية مميزة، وتستقطب أبرز نجوم وصناع السينما.مدينة القصصوأوضح محمد حسن أن دبي مدينة استثنائية رائدة بشكل لافت لنا كسينمائيين إماراتيين وعرب، وتتمتع بمميزات وبيئة فنية متكاملة.وفيما يتعلق بالتحديات التي تواجه صناع الأفلام الإماراتيين، وكيف يمكن التغلب عليها لتعزيز صناعة السينما المحلية، قال محمد حسن أحمد إنه لا يمكن تعميم التحديات التي يواجها صناع الأفلام ولكل صانع أفلام تحدّ خاص به من كتابة السيناريو وبناء العمل والبحث عن التمويل.وأردف: السينمائي الإماراتي قادر على مواكبة التطورات العالمية لهذه الصناعة عبر ثقافته المنفتحة على كافة الصعد والتوجهات، لكننا ما زلنا نحتاج إلى أن تكون هناك استراتيجية محلية واضحة اتجاه هذا القطاع المؤثر عالمياً لضمان الحضور والتواجد لجيل من المبدعين والمواهب الشابة.وأكد المخرج السينمائي الإماراتي حمد صغران، أن دبي نجحت في جذب صناع الأفلام بفضل بنيتها التحتية المتطورة، ووجود استوديوهات عالمية مثل «مدينة دبي للاستوديوهات»، مشيراً إلى أن الإمارة تحتضن معالم معمارية فريدة وتوفر مواقع تصوير متنوعة، إلى جانب الحوافز والتسهيلات التي تقدمها المدينة لصناع الأفلام.ولفت إلى أن دبي تتميز بموقع استراتيجي، ووجود كوادر سينمائية محترفة، ما يجعلها مركزاً رئيسياً لإنتاج الأفلام العالمية.تحدياتوأكد حمد صغران أن صناع الأفلام الإماراتيين قد يواجهون تحديات متفاوتة فيما يتعلق بالتمويل، إلى جانب محدودية قاعات العرض المتخصصة في الأفلام المستقلة.وقال: إن الشراكات بين صناع الأفلام الإماراتيين والدول الأخرى تسهم في تطوير الصناعة السينمائية عبر نقل الخبرات، وتوفير التمويل، وتوسيع نطاق التوزيع العالمي. وإن التعاون مع جهات دولية يفتح المجال أمام دخول تقنيات متطورة في الصناعة السينمائية.وقال السيناريست والمخرج السينمائي أحمد العرشي: باتت دبي اليوم واحدة من أهم الوجهات لصناعة الأفلام في العالم، لأنها توفر بيئة مثالية لصناع السينما، واسم «دبي» وحده يجذب الانتباه، فهو مرتبط بالفخامة والتطور والابتكار، مما يجعل أي قصة تُصوّر فيها أكثر جاذبية للجمهور.كما تقدم المدينة تسهيلات كبيرة لصناع الأفلام، مثل تصاريح التصوير السريعة، والمواقع المتنوعة التي تناسب كل أنواع الأفلام، كما أن هناك حوافز مالية مثل استرجاع جزء من التكاليف، مما يساعد المنتجين على خفض ميزانية أفلامهم. كل هذه العوامل تجعل دبي وجهة مثالية لأي مخرج أو منتج يبحث عن مكان يجمع بين الحداثة، والتنوع، والدعم القوي لصناعة السينما.حقوقوأضاف: يواجه السينمائيون صعوبة في حماية حقوقهم وإيجاد الدعم القانوني، ويمكن حل ذلك عبر إنشاء جمعية أو نقابة تضم صناع الأفلام، مما يسهل على المنتجين العالميين الوصول إليهم، في الوقت الذي ما زالت تحدث فيه أحياناً نزاعات بين السينمائيين والجهات الإنتاجية، ووجود نظام قضائي إعلامي، مما يضمن بيئة عمل مستقرة وجاذبة للمواهب.وتابع: إن الشراكات بين صناع الأفلام الإماراتيين والدول الأخرى لها فوائد كبيرة، لأنها تتيح تبادل الخبرات، وتفتح أبواباً جديدة للإنتاج والتوزيع. في أي مجال، وتساعد في رفع مستوى الإنتاج وتطوير مهارات العاملين في الصناعة،.وفي دبي والإمارات بشكل عام مع كل إنتاج عالمي يتم تصويره، يمكن توفير فرص تدريب للشباب ليعملوا في مواقع التصوير، ويتعلموا من المحترفين بشكل عملي، مما يساعد على بناء جيل جديد من السينمائيين الإماراتيين بخبرة عالمية.

دبي.. روائع معمارية وبنية تحتية تجذب صناع الأفلام

تُعد القهوة أكثر من مجرد مشروب؛ فهي رمز ثقافي وتاريخي عميق في العالم العربي عبر العصور، بدءاً من نشأتها في اليمن وصولاً إلى تأثيرها الواسع في المجتمعات المختلفة، وفي حوار خاص مع «البيان»، يستعرض ماجد عدنان الأهدل، المهندس والباحث المتخصص في التاريخ الثقافي، الأبعاد الاجتماعية للقهوة، والعلاقة الوثيقة بين القهوة والأدب العربي.وحول حضور القهوة كمشروب تقليدي، يقول ماجد: «في نهاية القرن الثامن الهجري تم استخدام القهوة كمشروب في اليمن، حيث كان يُستعمل لإبعاد النوم وتعزيز القدرة على السهر. تاريخياً، كانت القهوة معروفة في إثيوبيا، حيث تُؤكل مع الزبد، ودخلت الهند على يد الحاج بابا بودان، وسعت هولندا وفرنسا بعد ذلك لاستزراع البن وانتشاره، ما أدى إلى انتشار زراعة البن في مناطق جديدة، بما في ذلك البرازيل».ويشير ماجد إلى أن القهوة انتقلت من اليمن إلى مكة المكرمة عبر الحجاج، وكان القرن العاشر الهجري هو الأبرز من حيث الفقه والأدب حول القهوة، متابعاً: بدأت القهوة تُعتبر مشروباً عربياً وإسلامياً، وانتشرت بعد ذلك في تركيا ومن ثم إلى أوروبا. وأصبحت المقاهي فضاءات عامة للنقاش حول القضايا الاجتماعية والسياسية.ويضيف: إن كثيراً من مؤلفات الأدب العربي تحدثت عن القهوة وتاريخها من بين الكتاب الأوائل الذين تناولوا القهوة كان الشيخ محمد بن سعيد الطبري، والشيخ أحمد الكازروني .. بالإضافة إلى ذلك، أشار الشيخ فخر الدين المكي الشافعي في رسالته «إثار» إلى الجوانب الثقافية والاجتماعية المرتبطة بالقهوة، ولقد أثرت القهوة في الأدب العربي بشكلٍ عميق، حيث استخدمها الكتاب كرمز للتواصل الاجتماعي والترابط بين الأفراد.ويردف: في كثير من الأحيان، كانت تعتبر القهوة مرادفاً للضيافة والكرم، ما جعلها موضوعاً شائعاً في الشعر والنثر. كما ساهمت القهوة في تشكيل ثقافة المقاهي، التي أصبحت أماكن للتجمع والتبادل الفكري، ما جعلها نقطة انطلاق للعديد من الحوارات الأدبية.

القهوة والأدب العربي.. علاقة وثيقة عبر الزمن

تشكل الفنون والآداب جزءاً لا يتجزأ من منظومة التنوع والثراء الثقافي والتاريخي والإبداعي المجتمعي للشعوب، وهي تتجلى في هذا السياق وتلك الطبيعة، بصورة خلاقة في دبي تنسج في ضوئها قصص تناغم حيوية بين الثقافات، من خلال باقات فعاليات وألوان إبداع شيقة جاذبة، تعكس مكانة الإمارة بوصفها عاصمة عالمية للفن والثقافة، والحاضنة الأولى للإبداع والابتكار كرسالة في المعمورة.ومن المؤكد أن للمثقفين الإماراتيين، من المخضرمين والمعاصرين، كبير الدور في هذا الصدد، حيث يعززون القيم الجمالية والإنسانية التي تثريها وترسخها الفنون، ومن بين أبرز النماذج في هذا الخصوص، الشاعر الراحل، سلطان بن علي العويس، الذي يعد رمزاً من رموز الأدب والثقافة في الإمارات، والذي يحتفى في العام الجاري، بمرور 100 عام على ولادته.وتقول الدكتورة فاطمة الصايغ، عضو مجلس أمناء مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، حول أهمية تجارب فنية وأدبية معاصرة قادرة على إيجاد مقاربات تفاعلية بين جيل اليوم نحو قضايا الهوية الأدبية والفنية: «تسهم الفعاليات الثقافية في بناء مجتمع يحظى بالشمولية والتنوع، وهو ما نلمسه ونتبين فاعلية تأثيراته في دبي، الحاضرة الإبداعية العالمية، حيث يلتقي الأفراد من مختلف الخلفيات لتبادل الأفكار والخبرات في العديد من المناسبات والمعارض وكذلك الندوات.إذ تبرز من بين ذلك الفعاليات التي تخلد ذكرى المبدعين في الإمارات، ويعد هذا أمراً مهماً للحفاظ على التراث الثقافي وتعزيز الهوية الوطنية».وتتابع: «نحن نسعى إلى تقديم وتجسيد هذا المنوال والنهج عبر مبادرات المؤسسة من خلال استخدام أساليب جديدة في مجالات الفنون والآداب والسينما، وإنشاء بودكاست أو فيديوهات قصيرة والقصص المصورة لجذب اهتمام الجيل الجديد، ومنها: المعارض الافتراضية، ما يتيح للزوار من جميع أنحاء العالم الاطلاع على إنجازاتهم، إلى جانب استخدام تقنيات الواقع المعزز لإحياء تجارب مبدعين مثل الراحل سلطان العويس، حيث يمكن للزوار رؤية مقاطع من أعمالهم بشكل تفاعلي.إلى جانب تقديم أفلام قصيرة تركز على قصص ملهمة من حياة هؤلاء المبدعين، ما يجعلها أكثر قرباً للجيل الجديد».ويؤكد خليل عبدالواحد، مدير إدارة الفنون التشكيلية بهيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أنه لا بد من توثيق تجارب الرواد والمبدعين وفقاً لآليات ووسائل تفاعلية قادرة على الوصول إلى أبناء الجيل الجديد، حيث إن ذلك يعزز، بشكل ما .. وبصيغ تأثير عميقة، أدوار الثقافة في تمكين أطر التنوع والانفتاح الحضاري، والذي يتجسد في دبي في أنجح نماذجه وصوره المثالية على صعيد العالم كافة، ولا شك في أن التوثيق العالمي والاحتفاء بسير حياة وعطاء قامات الإبداع له كبير التأثير في السياق، بفعل المنجز الكبير الذي حققوه بشأن تقارب الحضارات وإثراء إمكانات الثقافة الإماراتية في الصدد وتعزيز مكانة دبي بهذا الحقل، فهذا الفعل والنهج يخلد إسهامات نوعية حققوها في المجال ويحفز على الاقتداء بهم.ومنهم على سبيل المثال وليس الحصر: الشاعر سلطان العويس، «فتاة العرب» عوشة السويدي رائدة الشعر النبطي، الشاعر والكاتب مانع العتيبة، الأديبة مريم فرج، راشد بن طناف.. وعبدالرحيم سالم والدكتورة نجاة مكي.محتوى ثريوتوضح الشاعرة والمخرجة الإماراتية نجوم الغانم، أن السينما والفنون مثل الأنيميشن من الوسائل، فعّالة في نقل الرسائل والمشاعر وتعزيز تواصل الحضارات، كما هي الحال في دبي ودولة الإمارات.وفي السنوات الأخيرة، شهدنا تطوراً في إنتاج الأفلام الإماراتية وتمكيناً نوعياً لها للعب دور جوهري في تقارب الحضارات، حيث تتناول موضوعات محلية وعالمية، وتسليط الضوء على المبدعين والتناغم واللقاء الإنساني، عبر إنتاج أفلام وثائقية تسرد قصص حياة المبدعين وتأثيرهم وتواصل المجتمعات، بموازاة تضمنها مقابلات مع أفراد عائلاتهم وزملائهم.وفعلياً، تساهم هذه الأعمال في تعزيز الهوية الوطنية وتغدو مصدر إلهام للأجيال الجديدة، عبر استحضار إنجازات هذه الشخصيات الوطنية الثقافية والتعريف بتميز ثقافة وحضارة الإمارات.ويشير الفنان التشكيلي فيصل عبدالقادر البستكي، إلى أن الأدباء الشباب الإماراتيين، يمثلون اليوم العمود الفقري للحراك الثقافي والتقارب الحضاري الذي يبرز بصورة ملهمة في دبي ودولة الإمارات، من خلال الأطروحات الفنية المبتكرة والممارسات الإبداعية التي تستند إلى عوالم التراث، وما تم توثيقه من منجز أدبي وفني لجيل الرواد أيضاً.ويتم بلورة هذه الأفكار اليوم عبر مشاركتهم في الفعاليات الثقافية والفنية، حيث يمكن للشباب أن يسهموا في تعزيز الثقافة المحلية والعالمية، ونقل حاضرها ومستقبلها جيلاً بعد جيل في حراك متواصل من ترسيخ القيم والتقاليد وفقاً لمتطلبات العصر ولغته البصرية وتقنياته التكنولوجية المتطورة، بهدف إعادة سرد قصص حياة المبدعين بأسلوب جذاب ومشوق، ما يسهل على الشباب فهم تراثهم الثقافي.

رشا عبد المنعم