<p class='article-text'>ناقشت ليز تراس، رئيسة وزراء المملكة المتحدة السادسة والخمسون، السياسات الاقتصادية الدولية، والتجارة مع الصين، وأهداف الحياد الصفري للانبعاثات، إضافة إلى إمكانات الذكاء الاصطناعي، داعية إلى إعطاء الأولوية للمصالح الوطنية وإعادة الاعتبار للتصنيع.</p><p class='article-text'>جاء ذلك خلال جلسات القمة العالمية للحكومات 2026، حيث انتقدت ما وصفته بتغيير المسار الاقتصادي بشكل خاطئ، معتبرة أن مؤسسات دولية دعمت نهج «الانكماش المُدار» وروّجت لسياسات مثل التنوع والإدماج (DI) والحياد الصفري، ما أضعف القدرة التنافسية للاقتصادات الغربية دون الإضرار بمنافسيها.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى عودة بعض الدول لبناء محطات طاقة تعمل بالفحم، في وقت ألحقت فيه اتفاقيات دولية أضراراً بالاقتصادات الغربية، مؤكدة أن الرئيس الأميركي دونالد ترامب واجه هذا الواقع مباشرة، في محاولة لمعالجة نظام اقتصادي فاشل لا يخدم الطبقتين العاملة والمتوسطة.</p><p class='article-text'>وضربت مثالًا على التراجع الصناعي في ولايات مثل بنسلفانيا نتيجة السماح للصين بالانضمام إلى منظمة التجارة العالمية بشروط الدول النامية، ما أدى إلى نقل الوظائف للخارج، مشيرة إلى وجود مصالح راسخة داخل النظام الاقتصادي الحالي تشمل البنوك المركزية والمؤسسات المالية الكبرى، وما وصفته بظاهرة «تَمالِي» الاقتصادين البريطاني والأميركي على حساب التصنيع.</p><p class='article-text'>وشككت في أرقام النمو المتداولة، معتبرة أن النمو الأميركي يقارب 2.3% وليس 1%، في حين لا يتجاوز النمو في بريطانيا وأوروبا الغربية 0.1% صعودًا أو هبوطًا، مع تراجع مكانة أوروبا مقارنة بالولايات المتحدة واقتصادات نامية أخرى، من بينها دولة الإمارات العربية المتحدة.</p><p class='article-text'>وفي ما يتعلق بالصين، أكدت أنها لا تدعم فك الارتباط الاقتصادي، لكنها دعت إلى الحذر وعدم التسليم بالوعود، معتبرة أن زيارة كير ستارمر الأخيرة إلى بكين لم تحقق عوائد اقتصادية موثوقة، رغم أن الصين تمثل نحو خُمس التصنيع العالمي. واقترحت إنشاء «ناتو اقتصادي» يضم الدول التي تتشارك قيم الحرية والديمقراطية والأسواق الحرة، مشيدة بمبادرات تعاون تشارك فيها الإمارات وبريطانيا في مجالات المعادن الحيوية لمواجهة النفوذ الصيني ومبادرة «الحزام والطريق».</p><p class='article-text'>وفي ملف الحياد الصفري، وصفته بأنه خطأ اقتصادي مؤكدة أن التشريعات المناخية الصارمة في بريطانيا أدت إلى نقل الإنتاج والانبعاثات إلى دول لا تطبق المعايير نفسها، ما أضعف صناعات مثل السيارات والصلب، في حين لا تلتزم دول كبرى مثل الولايات المتحدة والصين والهند بهذه السياسات، رغم امتلاك بريطانيا احتياطيات فحم غير مستغلة، في ظل أزمة طاقة عالمية غير معلنة.</p><p class='article-text'>وفي ختام حديثها أشارت إلى أن ثورة الذكاء الاصطناعي قد تخلق 170 مليون وظيفة بحلول عام 2030، مقابل فقدان 92 مليون وظيفة أخرى، مؤكدة أن الفرصة تكمن في إعادة التصنيع والاستثمار في الطاقة النووية والنفط والغاز، إلى جانب اعتماد مناطق منخفضة الضرائب وموانئ حرة على غرار التجربة الإماراتية، محذرة من استمرار هجرة الأثرياء ورجال الأعمال من بريطانيا إلى دبي، وداعية إلى سياسات جريئة لاستعادة التنافسية الاقتصادية.</p>

ليز تراس: الحياد الصفري أضعف التنافسية وإعادة التصنيع ضرورة اقتصادية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت كلية محمد بن راشد للادارة الحكومية إطلاق مؤشر المدن العربية للصناعات الثقافية والإبداعية، وهو مؤشر إقليمي جديد تقوده الكلية، ويهدف إلى قياس دور الثقافة والصناعات الإبداعية في المدن العربية ضمن منظومات الحوكمة والتنمية الحضرية. جاء ذلك خلال مؤتمر صحفي عُقد ضمن أعمال القمة العالمية للحكومات 2026. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت إيمان مرزوقي، المدير التنفيذي في مركز محمد بن راشد الإبداعي، أن المؤشر يعد مبادرة بحثية تهدف إلى توفير منصة وقاعدة بيانات قائمة على أدلة موثوقة تسلط الضوء على أفضل الممارسات والجهود المبذولة في المدن العربية في مجال الثقافة والصناعات الإبداعية. وأضافت، أن التركيز على المدن يأتي انطلاقاً من قناعة بأن الثقافة باتت محوراً أساسياً في بناء المدن الحديثة، وأن قياس أثر السياسات الثقافية يصبح أكثر دقة وفاعلية على المستوى الحضري. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المؤشر يسد فجوة واضحة في البيانات الثقافية في العالم العربي، ويتيح إمكانات المقارنة والقياس بما يعزز جاذبية المدن للاستثمارات في الاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، قالت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، إن مشاركة دبي في الإعلان عن المؤشر تعكس قناعة راسخة بأن ما لا يقاس لا يمكن تطويره، مؤكدة أن المؤشر يمثل خطوة محورية تنقل الثقافة من كونها نشاطاً معنوياً أو موسمياً إلى منظومة متكاملة تدار وتُقاس وتُطوَّر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن دبي كانت من أوائل المدن في المنطقة التي طورت نظاماً متكاملاً لقياس مساهمات القطاعات الثقافية والإبداعية، استناداً إلى دليل اليونسكو، مشيرة إلى أن الإمارة دخلت مرحلة انتقالية لتحديث منهجيات القياس بما يتماشى مع التحولات العالمية، مع الحفاظ على خصوصيتها الثقافية وهويتها المتعددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن أهمية المؤشر تكمن في كونه منصة مشتركة تساعد المدن على بناء خط أساس واضح للبيانات، وتحديد الفجوات، ومقارنة الأداء بشفافية، وتبادل الخبرات والسياسات بصورة عملية، مؤكدة أن مشاركة دبي لا تهدف فقط إلى إبراز إنجازاتها، بل إلى التعلم المستمر والمساهمة في بناء مرجعية عادلة للمدن العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قياس</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، أكد الدكتور علي بن سباع المري، الرئيس التنفيذي لكلية محمد بن راشد للإدارة الحكومية، أن منهجية القياس باتت ركيزة أساسية في تطوير السياسات في دولة الإمارات مشيراً إلى أن الاعتماد على المؤشرات المحلية والدولية أسهم في ترسيخ مكانة الدولة في التقارير والمؤشرات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح، أن إطلاق هذا المؤشر يأتي امتداداً لخبرات الدولة في تطوير المؤشرات، ويعكس قدرة الكلية على إطلاق مؤشرات إقليمية وعالمية ذات أثر حقيقي، مؤكداً أن المؤشرات المحايدة والمقارنة تمثل أداة أساسية لتحسين الأداء ودعم اتخاذ القرار في القطاعين العام والخاص.</div></p>

إطلاق مؤشر المدن العربية للصناعات الثقافية والإبداعية

<p class='article-text'><div data-empty="false">الأدب هو الجسر بين المكان والعالم، بين الجذور والآفاق المفتوحة، وكل كاتب يحمل في طيات نصوصه بصمات بيئته وثقافته، ولكنه في الوقت نفسه يسعى لتجاوز هذه الحدود ليصل إلى قارئ عالمي قد لا يعرف تفاصيل المكان الذي ينتمي إليه، هذه الموازنة الدقيقة بين الوفاء للهوية والانفتاح على تجربة الإنسان المشتركة تشكل جوهر الإبداع الأدبي، وتكشف قدرة الكلمات على نقل المشاعر والأفكار عبر الزمان والمكان لتصبح رسالة إنسانية تتخطى الحدود، وتبقى حاضرة في ذاكرة الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ذلك السياق، أكدت مروة ملحم مديرة البرنامج العربي في مهرجان طيران الإمارات للآداب، أن الأدب في جوهره رسالة إنسانية وهو بذلك يجب أن يكون قادراً على الانتقال عبر الأماكن والهويات والأجيال، ومع ذلك فإن الكاتب يظل دائماً مرتبطاً ببيئته المحلية بماضيه وذكرياته وكل ما هو متجذر في تجربته الشخصية، مضيفة: «لذلك لا يلام الكاتب على تركيزه على المحلية أو على التفاصيل الدقيقة التي تشكل عالمه، فالكثير من أعظم الأعمال الأدبية كتبها أدباء مستوحاة من بيئتهم المحلية ومن خلال الانغماس في تفاصيل الحياة اليومية لمجتمعهم». </div></p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن ما يجعل الأدب قادراً على الوصول إلى قارئ عالمي، هو أن القصة تمس الجوهر الإنساني، فالأفكار والمشاعر الإنسانية قادرة على العبور بين القارات والثقافات لتلامس أي شخص في أي زمان ومكان، هذا هو السبب في أن الكتب الكلاسيكية التي كتبت منذ مئات الأعوام لا تزال تؤثر فينا ونستفيد منها، لأن رسالتها الإنسانية كانت واضحة وجامعة لكل البشر.</p><p class='article-text'>وبخصوص نصيحتها للجيل الجديد من الكتاب، لفتت مروة إلى أن التخصص في زاوية معينة من الأدب أو نوع محدد من الكتابة أمر مفيد للغاية، وكلما كرس الكاتب وقتاً وجهداً لشيء محدد، أصبح أكثر دراية وإتقاناً فيه، لكن من الضروري أيضاً ألا يقتصر الكاتب على زاوية واحدة فقط، بل يجب أن يكون منفتحاً على علوم وأدب وأنواع ومواضيع جديدة، موضحة: «فالاطلاع على مجالات متعددة يغذي الكتابة حتى لو كان الكاتب مخلصاً لنوع أدبي واحد فالتنوع في المعرفة والأدب يمنح الكاتب أدوات أكثر لإثراء إنتاجه بالإضافة إلى أنه يعزز قدرته على الموازنة بين المحلية والعالمية في أعماله».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الكاتب ناصر أكرم أن كل كاتب يحمل ثقافة بلده الذي ينتمي إليه وأن هذه الثقافة تترك بصمتها الواضحة في أعماله الأدبية، فالكتاب الذين يركزون على تصوير مجتمعهم أو شخصيات من بيئتهم يعكسون هذا الانتماء بشكل طبيعي سواء من خلال الشخصيات أو أسلوب الحياة أو الحقائق والمعلومات التي يقدمونها وأن الكاتب يتأثر بتجربته التعليمية والمعرفية وبما يحيط به من ثقافة ومجتمع، وهذه العناصر تشكل قاعدة قوية لإبداعه.</div></p><p class='article-text'>ولفت إلى أنه في عالم سريع التغير من المهم أن يظل الكاتب متمسكاً بهويته الثقافية ولكنه في الوقت نفسه قادراً على التواصل مع قارئ عالمي قد لا يشترك معه في نفس السياق الثقافي، فالاطلاع على تجارب وأفكار مختلفة من ثقافات متعددة يمنح الكاتب القدرة على الموازنة بين المحلية والعالمية إلى جانب أنه يساعده على كتابة أعمال قادرة على الانتشار والتأثير على نطاق أوسع.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الكاتب عند مشاركته مع ثقافات وأفكار مختلفة يتعرف إلى معلومات وشخصيات جديدة وهذا يوسع مداركه ويعطيه أدوات إضافية لفهم القارئ العالمي دون أن يفقد ارتباطه بخصوصية بيئته أو ثقافته المحلية، وبهذه الطريقة يمكن للكاتب أن يحافظ على هويته وفي الوقت نفسه أن يكون إنتاجه ذا صلة وذا قيمة لأي قارئ في أي مكان بالعالم.</p>

الإبداع الأدبي يجمع الوفاء للهوية والانفتاح على التجارب الإنسانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">رفعت ستارة مسرحية «ويكيد» الغنائية على خشبة دبي أوبرا، أول من أمس، في أول عروضها التي تمتد حتى 15 فبراير 2026. وتُعد «ويكيد» واحدة من أكثر المسرحيات الموسيقية شعبية في العالم، إذ استقطبت أكثر من 65 مليون متفرج في 130 مدينة ضمن 16 دولة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/30/5061568.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف هذا الإنتاج الجديد، القصة غير المروية لساحرات أرض «أوز»، بمشاركة أكثر من 100 مؤدٍّ وعضو من طاقم العمل والأوركسترا، إلى جانب ديكورات مبهرة، وأكثر من 350 زياً، ومجموعة من المقطوعات الموسيقية الشهيرة، مثل: Defying Gravity وPopular وFor Good. ويأتي هذا العرض، ضمن شراكة بين دبي أوبرا ومجموعة برودواي إنترتينمنت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت ليز كوبس الرئيسة التنفيذية والمنتجة في مجموعة برودواي إنترتينمنت، أن هذه النسخة من العمل، شهدت تطوراً تقنياً كبيراً، عقب النجاح السينمائي للعمل، مشيرة إلى أنه قُدّم على جزأين، عُرض الأول في نوفمبر 2024، فيما صدر الجزء الثاني في نوفمبر 2025، ما جعله حاضراً بقوة في الذاكرة المعاصرة للجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت، أن العودة إلى «ويكيد» بعد 20 عاماً من النسخة الأولى، أتاحت فرصة دعمه بتقنيات حديثة، شملت أزياء جديدة، وإضاءة أكثر إشراقاً، وتجديداً بصرياً شاملاً، إلى جانب طابع خاص، يتزامن مع الذكرى الخامسة عشرة لتأسيس الشركة في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت ليز كوبس، أن «ويكيد» تسرد حكاية صديقتين تلتقيان في المدرسة، تجمعهما الاختلافات والفرادة، وتتابع رحلتهما في مدينة «أوز»، بما تحمله من مغامرات وعلاقات إنسانية، في مواجهة ساحر شرير، تنكشف حقيقته في نهاية المطاف.</div></p><p class='article-text'>وأكدت أن جوهر القصة يتمحور حول الصداقة، والحب، والمسؤولية، وتقبّل الاختلاف بوصفه قيمة إيجابية، تُبرز التحوّل من الخوف إلى النضج، ومن التباين الثقافي والشكلي، إلى اكتشاف الجمال الكامن في الداخل، معتبرة «ويكد» قصة إنسانية، تحمل رسالة ملائمة لزمننا الراهن.</p><p class='article-text'>وعن اختيار دبي نقطة انطلاق للعمل في المنطقة، أوضحت ليز كوبس أن مدينة دبي باتت اليوم مركزاً للتميّز الثقافي والقيادي، ما جعلها خياراً طبيعياً وسهلاً، مؤكدة أن تقديم العناوين العالمية في دبي، يعكس التزام الشركة بدعم المشهد الثقافي في المنطقة.</p><p class='article-text'>من جانبه، أشار جون ستيفانيوك، مخرج العرض، إلى أن الهدف كان ابتكار تجربة تخاطب جمهور عام 2026، وتحمل طاقة معاصرة، تشعر المشاهد بالإثارة والدهشة منذ اللحظة الأولى.</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن العرض يقدّم عالماً بصرياً غير مسبوق على المسرح، حيث يشاهد الجمهور الساحرة الشريرة وهي تطير فوق رؤوسهم، ويرون التحوّلات السحرية أمام أعينهم، إلى جانب شخصية الساحر، بتصميم وهيئة خارجة عن المألوف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الأزياء الضخمة، والديكورات المتجددة، والتوزيع الموسيقي الغني، تشكّل عناصر تجعل العرض قريباً من جمهور اليوم، وحاضراً بقوة في وعيه الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف ستيفانيوك دبي أوبرا، بأنها من أبهى المسارح في العالم، مشيراً إلى أن العرض يبدو وكأنه صُمّم خصيصاً لهذا المكان، مؤكداً أن تجربة المسرح الحي لا يمكن مقارنتها بمشاهدة الفيلم، لما تحمله من تفاعل مباشر، يجمع التمثيل والغناء والرقص في لحظة إنسانية واحدة.</div></p><p class='article-text'>من جهتها، قالت مالوينا سوينسكا، مصممة المكياج، إن العمل على مكياج العرض كان عملية طويلة ومعقدة، استغرقت شهرين من التجارب المتواصلة للوصول إلى اللون الأخضر المطلوب، موضحة أن هذا اللون يُعد من أصعب الألوان في التعامل معه، إذ يتغير تبعاً للإضاءة، وقد يمر بدرجات لونية متعددة، ما استدعى تحقيق مظهر ثابت ومتطابق يومياً.</p><p class='article-text'>وتابعت: إن ضيق الوقت، إلى جانب ضخامة الأزياء وتسريحات الشعر، مسائل شكّلت تحديات إضافية في الصدد، ما دفعنا في مشاهد مثل «مدينة الزمرد»، إلى ابتكار قطع مكياج جاهزة باستخدام فينيل مضيء، وكريستالات سواروفسكي مثبتة على شريط طبي، يمكن وضعها وإزالتها بسرعة. وأكدت مالوينا سوينسكا أن ثبات المكياج ضروري، بسبب الحركة المستمرة للراقصين، وأن انعكاس الإضاءة على هذه العناصر، يضيف بُعداً بصرياً وسحرياً للمشهد.</p><p class='article-text'>وبيّنت أن المكياج في العروض المسرحية الغنائية، يختلف كلياً عن السينما، بسبب الإضاءة، والجولات، والغناء الحي، والتغييرات السريعة، مشددة في ختام حديثها على أهمية شعور الجميع بالراحة والثقة، مع الحفاظ على واقعية المكياج والعناية ببشرة الممثلة، لا سيما في أيام العروض المتعددة، التي قد تصل إلى ثلاث مرات يومياً، معتبرة أن تحقيق هذا التوازن، هو التحدي الأكبر.</p>

مسرحية «ويكيد» العالمية تحط الرحال في دبي أوبرا

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعمال فنية تفيض بجماليات الخط العربي، يتضمنها معرض «خط الوسام» للفنان وسام شوكت، والذي يستضيفه استوديو ومعرض تشكيل في ند الشبا بدبي، ويستمر حتى 11 فبراير المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوثق الفنان من خلال لوحات وأعمال المعرض مسيرته الفنية من البحث والتجريب، حيث بدأ شغف وسام شوكت بالخط منذ أيام طفولته في البصرة، وكان لمعلم المدرسة دور كبير في اكتشاف هذا الشغف ورعايته.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/28/5059625.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد وسام شوكت لـ«البيان»، أن دبي تلعب دوراً كبيراً في الحفاظ على الخط العربي، وتحويله إلى عنصر فاعل ضمن منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية، وأتاحت لمبدعي هذا الفن البروز، وقدمت لهم الفرص، وفتحت لهم آفاق التميز في هذا المجال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «تعد دبي نموذجاً يُحتذى في ما يخص الاهتمام بالخط العربي والحفاظ عليه، حيث أسهمت فعالياتها، ومنها معرض دبي الدولي للخط العربي الذي انطلق عام 2000 وتطور ليصبح «بينالي دبي للخط» تحت مظلة هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة)، في توسيع قاعدة المهتمين بهذا النوع من الفن، وترسيخ معايير واضحة تخصه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المعرض خلاصة تجربته الفنية التي لعبت فعاليات الإمارات دوراً محورياً في إثرائها، لافتاً إلى أنه شارك في لجان التحكيم والتحضير في فعاليات كبرى تعنى بالخط في مختلف مناطق الدولة، أسهمت في تعميق نظرته إلى هذا النوع من الفن، مضيفاً: «إن تحكيم أعمال الآخرين يفرض على الفنان إلماماً واسعاً بالتجارب والمدارس المختلفة، ويمنحه فرصة حقيقية لقراءة التحولات التي يشهدها هذا الفن».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن علاقته بالقواعد الكلاسيكية للخط العربي، أكد وسام أن ممارسته تقوم على الابتكار، إلى جانب الالتزام بقواعد الخط بوصفها مرجعية معرفية وبصرية، ما يجعل أعماله تحمل بصمة خاصة تتناغم فيها الأصالة والتجريب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن المعنى والشكل يلتقيان دائماً في أعماله، إذ لا قيمة لنص خطي يخلو من بعد جمالي أو دلالي، سواء كان شعراً أو حكمة، منوهاً بأنه يميل بشكل متزايد إلى الجانب البصري، خصوصاً في تجاربه الحديثة التي انطلقت من رغبة في ابتكار لغة خطية معاصرة قابلة للتوظيف في التصميم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أنه يتجه في بعض أعماله إلى التجريد البصري، حيث يتحرر الحرف من وظيفته النصية ليصبح عنصراً تشكيلياً خالصاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتوقف وسام شوكت عند تجربته مع مركز «تشكيل» الذي يصفه بمحطة مفصلية في مسيرته، إذ أقام فيه أول دورة للخط العربي قبل أن يتحوّل المركز إلى منصة رائدة للورش والمحاضرات المتخصصة في الخط وعلاقته بالتصميم المعاصر. ولفت إلى مشاركاته المتكررة في معارض «تشكيل» الجماعية بوصفها دليلاً على الدور النوعي الذي يؤديه المركز في دعم الخط العربي والفنانين.</div></p>

وسام شوكت: دبي نموذج يُحتذى في الاهتمام بالخط العربي

<p class='article-text'><div data-empty="false">ينطلق معرض «آرت دبي» في مدينة جميرا من 17 إلى 19 أبريل المقبل، مع تنظيم جولات أولية لكبار الشخصيات في 15 و16 منه، محتفياً خلال دورة هذا العام بمرور 20 عاماً على انطلاقته، وذلك تحت شعار «المستقبل، الماضي، الحاضر» متضمناً نحو 114 جهة عارضة، و119 عرضاً فنياً حديثاً ومعاصراً ورقمياً، وبمشاركة 37 دولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت بينيديتا غيون، المديرة التنفيذية لـ«آرت دبي»، أن المعرض أسهم في زيادة عدد الغاليريهات وترسيخ بنية ثقافية وفنية دائمة، مشيرة إلى أن دبي تتميز بمشهد ثقافي وإبداعي متكامل، لافتة إلى أن المؤسسات في الإمارة لعبت دوراً أساسياً في تشكيل هذا المشهد، حيث أسهمت في نقل الثقافة من حيز العرض إلى الفعل والتأثير في الفضاء العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «أقسام المعرض مثل «الحديث»، و«البوابة»، و«آرت دبي ديجيتال»، وصولاً إلى «زمانيّات»، أعطت المعرض هوية قيمة مستقلة تعكس مكانته بوصفه منصة تفكير وبحث، لا مجرد سوق فني. وعلى امتداد عشرين عاماً، أسهم «آرت دبي» في تهيئة الظروف التي سمحت بنمو المسارات المهنية للفنانين، وبناء المؤسسات، وتطوّر الأسواق، كما لعب دوراً محورياً في إدراج فناني وتواريخ الفن من منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، وجنوب آسيا، وأفريقيا، وأمريكا اللاتينية، ضمن السياق العالمي، وتوج هذا المسار بإطلاق قسم «زمانيّات» في دورة 2026، الذي يعيد قراءة أحداث القرن العشرين، عبر مشاركة 11 غاليري و45 فناناً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن «منتدى الفن العالمي» الذي يقام ضمن فعاليات المعرض، بات اليوم أكبر مؤتمر فني في الشرق الأوسط وأفريقيا، وتأتي دورته هذا العام بعنوان «قبل كل شيء وبعده» وهي تعكس الشراكات طويلة الأمد مع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، و«A.R.M. Holding»، و«جوليوس باير».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن «آرت دبي» تجاوز نموذج المعرض السنوي، إذ أصبح منصة ثقافية عالمية، يحمل رؤية بعيدة المدى لبناء منظومة فنية مستدامة، منوهة بأن المعرض عزز حضوره منذ إطلاقه عبر برامج دعم الغاليريهات، ومبادرات مثل «البوابة الموسعة»، و«مجموعة دبي»، و«صالون آرت دبي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردفت: «إن «آرت دبي» يبرهن على الأثر الاقتصادي المباشر للفن مع استقطابه نحو 35 ألف زائر سنوياً، وتحقيق أثر اقتصادي يُقدّر بنحو 40 مليون دولار خلال خمسة أيام كما تمثل الشراكات مع القطاع الخاص نموذجاً للاستثمار الثقافي طويل الأمد، من خلال التكليفات الفنية، والبرامج التعليمية، ودعم البنية التحتية الثقافية، بما يعزز موقع دبي مدينةً عالمية تجمع بين الثقافة والاقتصاد والمعرفة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أكدت دونيا جوتوايس، مديرة معرض «آرت دبي»، أن من أولويات هذه الدورة من المعرض إنشاء قسم يتعامل مع الفن الحديث بوصفه مساحة للتعلم والمعرفة، وهو قسم «زمانيات» المشتق من الكلمة العربية «الزمن»، ويتيح للفنانين عرض أعمال أسهمت في تشكيل الحداثة وإعادة صياغتها منذ القرن العشرين وحتى اليوم، لافتة إلى أنه يقدم قراءة للحداثة بوصفها نتاج تواريخ غير متساوية، لا مساراً زمنياً واحداً أو سردية موحدة، ويسلط الضوء على كيفية إعادة تشكيل الروايات التاريخية للفن وتطورها في المنطقة ضمن سياق عالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن «آرت دبي» سيشهد إطلاق قطاع جديد مخصص للأعمال التركيبية الكبرى وفنون الأداء والأعمال الفنية المرتبطة بالطعام أو الضيافة ويمتد عبر كامل مساحة المعرض، بما في ذلك «فورت آيلاند» ليحول «مدينة جميرا» إلى فضاء يعيد تعريف تجربة التفاعل مع الفن، ويربط القطاع الرقمي ببقية أقسام المعرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن المعرض سيعمل على دعم الغاليريهات والفنانين الناشئين، من خلال إنشاء قسم مدعوم بهيكل تسعير مختلف، حيث تدفع الغاليريهات 50 % من كلفة الجناح مقدماً، وأشارت إلى مشاركة 41 غاليري جديداً، ومن بينها 28 غاليري تتخذ من دبي مقراً لها مثل «دورمارت بروجكتس» و«AWL» و«RISC» والتي تشارك للمرة الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت أن فريق عمل المعرض يعمل على تقديم رؤية تكاملية تدفع بالفن الرقمي خطوة إلى المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن ما يميّز المعرض هو القدرة على الانتقال خلال دقائق من أعمال تاريخية مهمة إلى ممارسات فنية ناشئة وأخرى تستشرف المستقبل، ضمن تجربة واحدة مترابطة وسهلة الوصول.</div></p>

المعرض يحتفي بمرور 20 عاماً على انطلاقته

37 دولة و114 عارضاً في «آرت دبي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">عززت دبي مكانتها على الخريطة الإبداعية العالمية، ورسّخت اسمها مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي، ووجهة مفضلة للعيش والعمل والترفيه، وذلك من خلال ما أطلقته من مبادرات ثقافية وفنية متنوعة، استقطبت العديد من المبدعين من مختلف أنحاء العالم، موفرة منصة مبتكرة لدعم وتمكين المواهب في مختلف المجالات، ومواصلة بذلك جهودها في تعزيز الحوار الحضاري العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أن ما حققته الهيئة من قفزات نوعية وإنجازات لافتة في قطاع الثقافة والفنون بدبي يعكس ما تشهده دبي من نهضة ثقافية شاملة أسهمت في تعزيز ريادتها وحضورها على الساحة العالمية، وذلك بفضل تفرد نهج صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، الذي يؤمن بأهمية الاستثمار في الإنسان بوصفه محوراً أساسياً للتنمية المستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تواصل «دبي للثقافة»، بفضل توجيهات ودعم سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، مسيرة الابتكار والإبداع، والعمل على تأسيس منظومة ثقافية متطورة تسهم في تمكين ودعم أصحاب المواهب ورواد الأعمال، وتحفيزهم على تنمية مهاراتهم وتحويل أفكارهم إلى مشاريع ناجحة، ما يعزز جاذبية الإمارة ويرسخ مكانتها مركزاً اقتصادياً وثقافياً حيوياً قادراً على المنافسة والتفوق».</div></p><p class='article-text'>وأشارت بدري إلى أن مجموعة المبادرات والمشاريع الطموحة التي أطلقتها الهيئة خلال 2025 أثبتت أن الثقافة تمثل قوة اقتصادية واجتماعية وإبداعية ملهمة، وهو ما يعد نتاجاً لوضوح رؤية قيادتها الرشيدة الهادفة إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي، ووجهة مفضلة للعيش والعمل والترفيه.</p><p class='article-text'>وأضافت: «تحرص «دبي للثقافة» على تطوير برامجها الإبداعية والثقافية والتراثية التي تسهم في بناء القدرات ونشر الثقافة، وتحتفي في الوقت نفسه بهويتنا الوطنية وتعمل على إبراز تراثنا وتاريخنا، ويأتي ذلك انطلاقاً من التزاماتها الرامية إلى دعم القطاع وبنيته التحتية وتهيئة بيئة محفزة للصناعات الثقافية والإبداعية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتصدرت دبي مؤشر عدد مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر في الصناعات الثقافية والإبداعية لعام 2024، وحافظت على موقعها أفضل وجهة عالمية لاستقطاب مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر الجديدة في هذا القطاع للسنة الثالثة على التوالي، وجاءت هذه النتائج ثمرة لرصد أداء الإمارة في القطاعات الفرعية المندرجة ضمن منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية، حيث نجحت الإمارة في استقطاب 971 مشروعاً في هذا القطاع خلال عام 2024، إلى جانب ارتفاع إجمالي تدفقات رؤوس أموال مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر إلى 18.86 مليار درهم، ما أسهم في توفير 23,517 فرصة عمل جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستضافت دبي المؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف «آيكوم دبي 2025»، للمرة الأولى في منطقة الشرق الأوسط وأفريقيا وجنوب آسيا، وشهد حضور أكثر من 4500 مشارك من خبراء المتاحف وقادة الثقافة والفكر من مختلف أنحاء العالم، بهدف تبادل الرؤى والمعرفة والأفكار حول «مستقبل المتاحف في مجتمعات سريعة التغيير».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما فازت دبي باستضافة وتنظيم المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة 2026 (ISEA2026)، في إنجاز عالمي جديد يضاف إلى سجلها الحافل، وستتولى «دبي للثقافة» تنظيمه بالتعاون مع جامعة زايد خلال أبريل المقبل، ويعد المؤتمر حدثاً عالمياً في مجال الفنون والأكاديميا، كما يمثل مساحة واسعة لاستشراف مستقبل الفنون الرقمية واستكشاف تأثيراتها على تشكيل فهمنا للمكان والهوية والانتماء للمجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهدف توفير منصة مبتكرة لدعم وتمكين المواهب الشابة في مجالات الثقافة والفنون، تحتضن دبي سنوياً العديد من الفعاليات والمهرجانات منها: مهرجان دبي للفنون الأدائية الشبابية، الذي يجمع تحت مظلته مهرجان دبي لمسرح الشباب، ومهرجان دبي لموسيقى الشباب، ومهرجان دبي للفنون الشعبية، و«مهرجان المرموم: فيلم في الصحراء»، وأسبوع دبي للتصميم، ومعرض آرت دبي، ومهرجان طيران الإمارات للآداب، ومهرجان القوز للفنون، ومعرض فنون العالم دبي، فضلاً عن تنظيم مجموعة من البرامج والمبادرات النوعية وورش العمل، وذلك كله يسهم في دعم قوة الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل «دبي للثقافة» خلال العام الجاري، العمل على تحقيق أهداف خريطتها الاستراتيجية، التي تندرج ضمن أولوياتها القطاعية الهادفة إلى بناء منظومة اقتصادية محفزة على الابتكار، وتوفير بيئة إبداعية مستدامة قادرة على تمكين ودعم أصحاب المواهب المحلية، بما يسهم في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعزيز دور الثقافة بوصفها رافداً أساسياً للتنمية الاقتصادية والاجتماعية.</div></p>

سمفونية دبي الإبداعية ترسم خريطة جمال العالم

<p class='article-text'><div data-empty="false">تجربة فنية وإبداعية متكاملة تجمع بين المواهب المحلية والدولية والعروض الأدائية والموسيقية والمعارض الفنية، يرسم ملامحها ويثريها مهرجان القوز للفنون الإبداعية في دورته الـ 14، الذي ينطلق اليوم «24 و25 يناير 2026»، في السركال أفنيو بمنطقة القوز الإبداعية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/23/5053454.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>حيث يمثل أحد أبرز مراكز الحراك الثقافي في دبي، ليقدّم لزوّاره من مختلف الأعمار والفئات فعاليات مميّزة وتجارب تفاعلية تناسب مختلف الأذواق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» التقت بسمة الطيار، مديرة السركال أفنيو، حيث تحدثت عن رؤية المهرجان ودوره في دعم المشهد الإبداعي وتعزيز الاقتصاد الثقافي في دبي، حيث قالت: </div></p><p class='article-text'>«يؤدي «القوز للفنون» دوراً حيوياً بوصفه منصة واسعة التأثير، توصل الفنانين بالجمهور وجامعي الأعمال الفنية وجهات التعاون بشكل مباشر، وتفتح أمامهم فرصاً لأعمال فنية جديدة.</p><p class='article-text'>كذلك فإنّ المهرجان يسهم في جذب فئات مجتمعية متنوعة إلى منطقة القوز، لا سيما أنه يقام في عطلة الأسبوع، مما يحقق زيارات أعلى وانتشاراً أوسع للأعمال الإبداعية وخلق فرص حقيقية للشراكات الجديدة والمشاريع طويلة الأمد.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/23/5053455.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في الوقت ذاته، يعزز المهرجان البيئة الداعمة للفنانين عبر تفعيل المساحات، والاستوديوهات، والفضاءات الثقافية في منطقة القوز الإبداعية، مما يرسّخ من مكانة السركال أفنيو كوجهة إبداعية على مدار العام، لا مجرد محطة مؤقتة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن دورة هذا العام تركّز بشكل أبرز على الفنانين الإقليميين الصاعدين، وعلى الأعمال المتاحة للجمهور، والصيغ الفنية التي تستدعي الحركة والإصغاء الجماعي والمشاركة.</div></p><p class='article-text'>فضلاً عن أنّ البرنامج يقدّم تجربة فنية وتفاعلية على نطاق أوسع من خلال ستة أعمال فنية تركيبية، و17 معرضاً فنياً، إلى جانب عروض أدائية حيّة، وبرنامج متكامل يجمع بين الموسيقى، والأنشطة المجتمعية، والأعمال الفنية متعددة التخصصات.</p><p class='article-text'>لذا تأتي هذه الدورة بطابع أكثر اتساعاً على مستوى المنطقة، حيث تتوزع التجارب الفنية الغامرة في مواقع متعددة، بدلًا من حصرها في إطار محدود أو صيغة واحدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «بالنسبة للفنانين، يوفّر هذا التنوع في الأعمال الفنية التركيبية، والعروض الأدائية، والتدخلات الفنية في الفضاء العام فرصاً أوسع للظهور، وسياقات متعددة لعرض أعمالهم، ما يفتح المجال لتفاعل مباشر وعميق ولبناء علاقات وشراكات جديدة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «تُعد الشراكات ركيزة أساسية لاستدامة المهرجان ونطاق تأثيره، لما يسهم به الشركاء الثقافيون في تعزيز العمق الفني، وترسيخ المصداقية، وتوفير دعم طويل الأمد للفنانين. بينما يسهم شركاء القطاع الخاص في إثراء الموارد وإمكانات الإنتاج، مع إتاحة الوصول إلى جمهور أوسع.</div></p><p class='article-text'>في المجمل، تتيح هذه الشراكات تبنّي أعمال فنية طموحة، وتقديم برامج عامة على مستوى عالٍ، وبناء منصة مستدامة للفنانين. ويضمن كل ذلك أن يمتد أثر المهرجان إلى ما بعد فترة انعقاده، ليحقق نتائج مستمرة لمنطقة القوز والمشهد الإبداعي بشكل عام».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذا العام، أتاحت لنا شراكتنا مع مهرجان «دريم سيتي» في تونس استضافة عروض أدائية مميزة في دبي و«السركال أفنيو»، لتُعرض في سياق المهرجان، ومن بينها عرض Floe للفنان جان-بابتيست أندريه، وعرض شبكات بيننا (WEBS) للفنان فوستان لينيوكولا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك يقيم المهرجان شراكات مع مؤسسات إقليمية أخرى، منها «عفكرة»، و«فينيل سوق»، و«سينما عقيل»، و«مواهب»، وتسهم جميعها في إثراء برنامج المهرجان لهذا العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت بسمة الطيار إلى أنّ المهرجان يحرص على إبراز الهوية الثقافية لإمارة دبي، ويهدف إلى تحويل الفنون من مجرد موسم ثقافي ترفيهي ليكون ركيزة فاعلة تسهم في ترسيخ الفنون المختلفة كقطاع إبداعي اقتصادي مستدام لإمارة دبي.</div></p>

مديرة السركال أفنيو لـ«البيان »: تجارب تفاعلية مبتكرة ونوعية في المهرجان

«القوز للفنون» الـ14.. منصة تثري سمفونية الاقتصاد الإبداعي في دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ظل التغيرات الرقمية السريعة والتحولات المجتمعية الكثيرة التي يعاصرها الجيل الجديد من الشباب، وفي خضمّ تحدّيات مختلفة تواجهها اللغة والموروث الشعري والأدبي، يتكرر طرح تساؤلات عن أسباب عزوف الجيل الجديد عن الاهتمام بالشعر العربي وعما إذا كان هذا الانصراف إلى غيره من الاهتمامات والهوايات مردُّه حلقة وصل مفقودة في المناهج المدرسية لخلق شغف بالشعر وتمكّن سليم من اللغة يبدأ منذ السنوات الأولى على المقاعد الدراسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالمبادرات التي تُعنى بالشعر، حتى وإن وجدت، خارج المؤسسات التعليمية والجامعية، وحظيت بحفاوة وأقيمت لها المسابقات والمهرجانات، فإنّ جيلاً لم ينشأ على حب الشعر ونظم القصائد، لن يجد في تلك المبادرات والمسابقات ما يجذبه إليها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/18/5046656.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الصدد، قال الشاعر طلال سالم إن المبادرات الشعرية الموجّهة للشباب جميلة وموجودة، لكنها تحتاج إلى مزيد من تسليط الضوء كي ترى النور، مشيراً إلى أن بعض المسابقات الشعرية التي شارك بنفسه في لجان تحكيم بعضها، تلقى صدى جميلاً في بداياتها، وخصوصاً في مجالي القراءة والإلقاء، قبل أن تتطور لاحقاً إلى مبادرات لنسج الشعر وكتابته بطرق مختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن تفعيل دور اللغة العربية في المدارس، عبر تسليط الضوء عليها ورصد ميزانيات حقيقية، من شأنه أن يسهم في تعريف النشء بالشعر وغرس حبه في نفوسهم في عمر مبكر.</div></p><p class='article-text'>وشدد على أهمية حضور الشعراء أنفسهم في هذه المبادرات بوصفهم رموزاً للحركة الشعرية الإماراتية، ولا سيما أولئك الذين تتضمن المناهج المدرسية والجامعية قصائدهم، مؤكداً أن اللقاءات والندوات التعريفية بالشعراء داخل المدارس والجامعات تمثل حلقة مفقودة في المشهد الثقافي الحالي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار طلال إلى وجود نقص واضح في التواصل بين المبادرات الثقافية القائمة والوسط الجامعي، معتبراً أن التحولات الرقمية تفرض الحاجة إلى منبر إلكتروني حقيقي للشعر، تتبناه إحدى المؤسسات الثقافية، ويُعنى بتوثيق القصائد الإماراتية والشعراء الإماراتيين وسيرهم الذاتية وإنتاجهم، إلى جانب رصد ميزانيات لتسويق هذا المنتج الثقافي بوصفه جزءاً من الهوية الثقافية التي يُباهي بها العالم.</div></p><p class='article-text'>وفي حديثه عن تجديد علاقة الشباب بالشعر، أكد أن نماذج جميلة ومبشرة موجودة بالفعل، وأن كثيراً من الشباب يعودون إلى الشعر حين يجدون رابطاً حياً بين الشاعر والقصيدة، غير أن الإشكالية تكمن في أن شريحة واسعة من الشباب لا تمتلك البراعة اللغوية التي تمكّنهم من نظم الشعر الموزون.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول تجاوز الصورة التقليدية للشعر، رأى أن القصيدة نجحت في ذلك، لكن المشكلة تكمن في غياب من يوصلها إلى الجمهور إيصالاً حقيقياً، رغم كثرة المبادرات والمهرجانات والأمسيات الشعرية، مثل مهرجان الشارقة للشعر العربي، ومهرجان أبوظبي للشعر، وأنشطة اتحاد الكتاب.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/18/5046657.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الشاعر سالم الزمر فيرى أن الشعر العربي يمر بمرحلة احتضار بطيء، لابتعاد الأجيال الشابة عن اللغة العربية وآدابها، وانبهارهم بالفكر والآداب الغربية، حيث بات من يقلد تلك الآداب يُعد مبدعاً، فيما يُتهم من يستقي لغته وأفكاره من الأرض الحضارية العربية بالرجعية والتقليدية، ولو بشكل خفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المؤسسات الثقافية تحاول إنعاش جسد الشعر العربي عبر مبادرات وأنشطة متنوعة، في وقت تتجه فيه الأجيال إلى الجامعات لا طلباً للمعرفة، بل للحصول على شهادات تؤهلهم لسوق العمل، مدفوعة بخطاب وسائل التواصل الاجتماعي الذي يروج لوهم الريادة والمال، بعيداً عن الأدب والمعرفة الخالصة بوصفها أساس النهضة والرقي.</div></p><h2>الحياة اليومية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/18/5046658.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الشاعرة فاطمة بدر، أن أهمية المبادرات الشعرية الموجّهة للشباب لا تكمن في إعادة الشباب إلى الشعر بقدر ما هي مهمة في إعادة الشعر إلى حياتهم اليومية. </div></p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن الشباب لا ينفرون من القصيدة نفسها، بل من اللغة التي تُخاطبهم من أعلى، ومن الشعر حين يتحوّل إلى درس لا إلى تجربة، مضيفة: «وهنا يأتي دور الشاعر، بأن يتخلّى عن فكرة الوصاية، وأن يقف داخل السؤال لا فوقه، وأن يقدّم الشعر بوصفه مساحة نجاة لا منصّة استعراض.</p><p class='article-text'>وحين يشعر الشباب بأن القصيدة تُشبه ارتباكهم، وتشبه الصوت الداخلي، فإنهم يقتربون منها دون أن يُطلب منهم ذلك».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل التحولات الرقمية وتغيّر أنماط التلقي، ترى فاطمة بدر أن التحوّل الرقمي لم يُضعف الشعر، بل كشف هشاشة صورته القديمة. </div></p><p class='article-text'>وأكدت أن السؤال اليوم لم يعد: كيف نُعرف الشباب بالشعر؟ بل كيف نسمح للشعر أن يتنفس خارج القوالب الجاهزة؟ وأشارت إلى أن المبادرات التي تنجح هي تلك التي لا تحاول تبسيط القصيدة، بل تعيد وضعها في سياقها الطبيعي، لافتة إلى أنه حين يُقدَّم الشعر بوصفه تجربة حسّية مفتوحة، لا نصّاً مُقدّساً، يبدأ باستعادة جمهوره الحقيقي.</p>

الشعر العربي والجيل الجديد.. علاقة تبحث عن لغة مشتركة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تمثل تجارب الفنانين المعاصرين في الميادين المتنوعة، من موسيقى وتشكيل وسوى ذلك، جسوراً تربط بين الماضي والحاضر، حيث شكلوا، ويشكلون، أساساً فنياً وثقافياً متيناً عماده قيم التراث والحداثة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/17/5044600.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>الأمر الذي جعل أعمالهم لا تقتصر على تميز الإبداع الفردي، بل مؤهلة وفاعلة في التأثير بالمشهد الفني والثقافي بأسره، ما أتاح للأجيال الجديدة القدرة على استيعاب الموروث الفني وتطويره بطريقة معاصرة، مع الحفاظ على هويته الأصيلة. وتبرز في الميدان، الأغنية الإماراتية بوصفها صوتاً للهوية ينبض بالقيم والمعاني الوطنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» ترصد آراء مجموعة من المبدعين، مضيئة على أهمية أدوارهم المجتمعية وإثرائهم مهارات الشباب وإلهامهم. وفي السياق، يرى الفنان فايز السعيد أن الفنانين بحاجة لمواكبة كل ما هو جديد على الساحة الفنية، دون التخلي عن عاداتهم وتقاليدهم، خصوصاً فيما يتعلق بالأغاني والكلمات الإماراتية، حيث ينبغي عدم التخلي عن الموروث الشعبي وأصالته من حيث المفردات والإيقاع والألحان.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/17/5044598.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد السعيد أن الفنان يعكس في إبداعه صورة بلده ويمثّل مجتمعه، لذلك يجب أن يحمل فنّه الإماراتي ما يعكس قيم المجتمع ويقدم نموذجاً يحتذى للأجيال الشابة. </div></p><p class='article-text'>ويضيف أن الجيل الجديد يجب أن يستقي من القيم الفنية والإبداعية لتجارب الفنانين السابقة، مع الحفاظ على الإيقاعات الإماراتية الخليجية، سواء كانت حربية أو عيالة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير أيضاً إلى أن إدخال آلات موسيقية جديدة ممكن، لكن دون التخلي عن الإيقاعات التقليدية. وقال: «ألاحظ أن الأغاني التراثية القديمة ما زالت تحظى بشعبية بين الشباب، حتى على منصات التواصل الاجتماعية مثل تيك توك، حيث يعاد إنتاجها أو تصويرها وتقديمها بلمسة جديدة، ما يدل على تقدير الجيل الجديد للتراث وطابعه الأصيل. رغم وجود بعض المحاولات لإدخال ألوان غربية أو آلات جديدة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويذكر الفنان فايز أنّ ما كان له بالغ الأثر في نفسه حول الحفاظ على أصالة الفن الإماراتي، سواء بالكلمة أو اللحن هي جهود والدنا المغفور له بإذن الله الشيخ زايد، في صون التراث الإماراتي، وهو ما جعل فايز حريصاً على أن يعكس ذلك في فنّه وأغانيه ويظل متمسّكاً به.</div></p><h2>قيمة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/17/5044599.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الفنان حبيب الياسي أن تأثير الفنانين على المشهد الثقافي والفني جلي وملموس. فقد أسسوا مدارس فنية أصيلة تجمع بين التراث والحداثة بشكل متناغم، وتركوا نماذج رائدة للجيل الحالي. فلولا تجاربهم الثرية لما وصل إلينا الموروث الثقافي والفني بهذه السلاسة، فهم أسهموا بشكل كبير في الحفاظ على التراث وإثراء المشهد الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الحديث عن الجوانب الفنية والقيم الإبداعية المستمرة، يقول: «إذا نظرنا إلى أعمال الرواد من الفنانين فسنجد أنهم حافظوا على الموروث الأدبي والشعري والكلمة الأصيلة، وقدموا لنا النغمات والأهازيج والفنون بألوانها المختلفة التضاريس من الصحراوي والجبلي والبحري، مع الحرص في الوقت ذاته على مواكبة الحداثة، ما أتاح اليوم البناء على هذه التجارب وتطويرها بصيغ حديثة، مع الحفاظ على أصالتها».</div></p><h2>تجربة فنية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الياسي أن الجيل الحالي لم يجد صعوبة في الاندماج مع هذه التجارب، لأن الرواد خلقوا تجربة فنية متكاملة تخاطب جميع الأجيال، فكل ما خرج من القلب دخل إلى قلب الجمهور وتجربتهم كانت ثرية ومتنوعة بما يكفي لجذب كل الفئات العمرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن حفظ الهوية الفنية يشير حبيب أنه رغم التسارع الزمني وتداخل الثقافات، استطاع بعض الرواد المعاصرين مواكبة التطور ودمج الفنون التقليدية مع الحداثة، بحيث يمكن للجيل الجديد تلقيها بسهولة وملامستها لذائقتهم، وهناك أعمال خالدة تجاوزت الزمن، وظلت مؤثرة وذات جوهر وقيمة، لأنها تميّزت بجماليات وتقنيات استثنائية، ما يجعل الفن الأصيل يفرض نفسه دائماً على ذائقة الجمهور.</div></p>

الأغنية الإماراتية.. صوت الهوية ونبض الوطن

<p class='article-text'><div data-empty="false">يلعب المقال الثقافي في دولة الإمارات أدواراً حيوية فاعلة يعزز معها أطر التنمية المجتمعية ويثري الحراك الثقافي والفكري، ما يجعله يتجاوز آفاق كونه مجرد نص أو رأي ليصبح بذا أداة فاعلة في صون الهوية وتنشيط مساقات الإبداع وتمكين الشباب.</div></p><p class='article-text'>ذلك في عالم تتقاطع فيه الأصالة مع الحداثة، إذ إنه يفتح مساحات للحوار ويسلط الضوء على التجارب والقصص التي تشكل وعينا الاجتماعي ويحول القيم الثقافية إلى فعل ملموس ورافعة إبداعية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» استطلعت آراء عدد من الكتاب في الخصوص، مضيئة على أهميه مضامين المقال الثقافي في حياة مجتمع الدولة، وفي استقطاب الشباب وجعلهم حاضرين ومؤثرين في المشهد الإبداعي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/15/5043485.jpg" alt="علي  الهاملي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>علي  الهاملي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم بدبي، أن فن المقال، منذ أخذ مكانه في الساحة الثقافية الإماراتية، وهو يعمل على تعزيز القيمة المجتمعية والحراك الثقافي، ويسهم في تمكين الشباب، من خلال أدوار متكاملة ترسخ دوره أداة وعي وبناء وقيادة رأي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «يمكن فهم هذا الدور عندما ننظر إلى ما يقوم به المقال في مجال ترسيخ الهوية والذاكرة الجمعية، مستنداً إلى البيئة المحلية، ومعيداً سرد التحولات الاجتماعية والاقتصادية بلغة قريبة من الناس، ليحفظ بذا الذاكرة الجمعية، ويقوي أسس الانتماء إلى الوطن». </div></p><p class='article-text'>وأضاف: «كما يعمل المقال على بناء الوعي والمسؤولية، وعندما يتناول قضايا أساسية في المجتمع، مثل التعليم، والأسرة، والعمل، والقيم، والتحولات الرقمية، فهو لا يكتفي بوصف الظاهرة، بل يطرح أسئلة أخلاقية ومعرفية تحفز القارئ على التفكير والمشاركة، ما يعزز الشعور بالمسؤولية الفردية تجاه المجتمع».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «يسهم المقال الإماراتي في تحريك المشهد الثقافي، ويقوم بتوسيع دائرة النقاش العام، فاتحاً ملفات الثقافة، والأدب، والفنون، والإعلام، والهوية، وواضعاً إياها في سياق معاصر، الأمر الذي يخلق حراكاً فكرياً متجدداً، ويمنع الركود الثقافي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الهاملي أن المقال الإماراتي يسهم في دعم الإبداع المحلي عبر تسليط الضوء على المبادرات، والكتب، والمعارض، والطاقات الجديدة، ويعمل على تجديد اللغة والأسلوب فيقرّب الثقافة من القارئ العادي، ويُعيد الاعتبار للكتابة بوصفها فناً حيّاً ومتفاعلاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/15/5043487.jpg" alt="عائشة سلطان" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عائشة سلطان</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، قالت الكاتبة عائشة سلطان، إنه لا يمكن النظر إلى المقال الثقافي بوصفه مجرد نص صحفي عابر، بل هو أداة فاعلة ذات وظيفة ثقافية وتربوية واجتماعية. </div></p><p class='article-text'>فالمقال، في هذا السياق، لا يكتفي بنقل المعلومة أو إبداء الرأي بل يشارك في تشكيل الوعي وتعزيز القيم وتنشيط الحراك الثقافي وتمكين فئات المجتمع وفي مقدمتها الشباب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المقال الثقافي يكرس مجموعة نقاط ومرتكزات رئيسة، وأولها القيم والهوية في ظل واقع الانفتاح الفاعل والمثمر، فالدولة تعمل ضمن رؤيتها الثقافية على ترسيخ مفهوم الهوية المنفتحة، وهو مفهوم يبدو للوهلة الأولى متناقضاً، لكنه في جوهره يقوم على توازن دقيق بين الأصالة والحداثة، مضيفة:</div></p><p class='article-text'>«وهنا تتجلى مسؤولية كاتب المقال وقدرته على الجمع بين قيم الهوية المرتبطة بالتراث، والذاكرة المحلية، والمكان، والبحر، والعائلة، والدين، والأخلاق، وبين واقع الانفتاح على ثقافات متعددة ومختلفة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت أن ذكاء المقال الثقافي يكمن في كيفية مخاطبة هذا التنوع، واستيعابه بوعي والاستفادة مما يحمله من قيم إيجابية مع الحفاظ على الخصوصية الثقافية وعدم الذوبان أو القبول غير المشروط بكل ما يأتينا من الخارج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطردت: «ويحول المقال القيم من خطاب نظري إلى تجربة حية، وهنا، ولكي يكون المقال مؤثراً، لا بد أن يتحول من خطاب إنشائي أو وعظي إلى سرد حي وقريب من الناس.</div></p><p class='article-text'>فالقيم مثل التسامح، والانفتاح، وقبول الآخر، لا تُغرس عبر الأوامر والنواهي، بل من خلال الحكاية، والتجربة الشخصية، والمواقف اليومية، والقصص التي تعكس التحولات الاجتماعية بوعي وتحليل. والناس تميل إلى السرد، وتنجذب إلى التجارب الإنسانية، وتثق بالكاتب الذي يشاركهم تساؤلاته لا الذي يفرض عليهم خلاصاته.</p><p class='article-text'>من هنا، يصبح المقال مساحة للتأمل والتحليل، لا منصة للخطابة أو الإملاء». وأوضحت أن تسليط الضوء على قصص النجاح، والمبادرات الشبابية، والتجارب الملهمة في الأدب، والمسرح، والفنون، والإدارة، والعلوم، والفضاء، يعزز الثقة ويؤكد أن الفرص متاحة للجميع، وأن النجاح ليس حكراً على فئة معينة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن أهم أدوار المقال الثقافي تتجسد في أنه يسهم في تنمية الوعي النقدي، ويشجع على قراءة الواقع وتحليله وتفكيكه، لا الاكتفاء بوصفه أو التعامل معه بسطحية. وهذا يتطلب لغة هادئة، وتحليلاً واعياً، ومعرفة قائمة على القراءة والاطلاع.</div></p><h2>محرك للوعي</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/15/5043486.jpg" alt="شيماء المرزوقي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>شيماء المرزوقي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الحديث عن أهم أدوار ووظائف المقال قالت شيماء المرزوقي، إن المقال الثقافي الغني هو بمثابة محرك للوعي المجتمعي، ومنصة للفهم الثقافي. وقالت: «أعتقد أن المقال الثقافي في الإمارات لم يعد مجرد مساحة لتحليل ومناقشة الأحداث، بل يتولى جملة مهام أكبر وأوسع على صعيد زيادة معرفة الناس وتوجيه الطاقات الوطنية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «فالمؤلفون والكتاب والمثقفون الإماراتيون ومن خلال منجزاتهم الإبداعية، ومنها الكتابة المقالية، قاموا بتناول كثير من القضايا المهمة والحيوية، مثل الموروث الشعبي والتطلعات المستقبلية، وترسيخ الهوية الوطنية، وإبراز القيم الأصيلة مثل التسامح، والتماسك الأسري، وغيرها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «أيضاً لا أنسى أن المقال الإماراتي، يسهم في تعزيز النقاش الفكري، وفتح مجالات واسعة للحوار حول القضايا الثقافية، مثل: الترجمة، النقد الأدبي، ودور الفنون، وغيرها من القضايا، التي تعزز تشجيع الحراك الثقافي ويجعل القارئ شريكاً في المشهد الإبداعي».</div></p><p class='article-text'>وأوضحت أنها تستطيع تشبيه المقال الإماراتي، الثقافي وسواه، بأنه مرآة للمجتمع، تسلط الضوء على قضايا مهمة وحيوية وملحة، مثل الاستدامة، والتحول الرقمي، والرفاه النفسي، والتربية في عصر التقنيات، والمعرفة والعلم في ظل الذكاء الاصطناعي، وغيرها، وتناول مثل هذه المواضيع والقضايا، يرفع مستوى الوعي العام.</p><p class='article-text'>وختمت: «إن المقال واحد من أهم أدوات ووسائل تمكين ودمج الشباب في مسيرة البناء الوطني، والتوعية بمتطلبات التنمية، والاهتمام بقضايا الوطن، وتطلعات المواطنين، فالصحف والمجلات الإماراتية، تخصص مساحات واسعة للأقلام الشابة، وهذا يمنحها الثقة لمشاركة أفكارها ورؤيتها لمستقبل بلادنا». وأردفت: «كُتّاب المقال تناولوا المشاريع والمبادرات والخطط الوطنية، وشرحوها بلغة قريبة من الشباب، وبمهارة ومباشرة، وهذا يساعدهم (الشباب) على فهم أدوارهم ومسؤولياتهم».</p>

المقال الثقافي في الإمارات.. أدوار حيوية في التنمية المجتمعية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد المخرج إبراهيم سالم، لـ«البيان»، أن المسرح يستمد قوته الحقيقية من التواصل المباشر مع الجمهور، مشيراً إلى أن التجربة الحية والخبرة الإنسانية المباشرة هما سر بقاء المسرح وقوته حتى اليوم، لافتاً إلى أن القضايا الإنسانية المتنوعة تشغل حيزاً كبيراً على خشبة المسرح في الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المسرح وعلى امتداد تاريخه ظل قائماً رغم كل التحولات التي مر بها، ورغم محاولات محاربته من قوى مختلفة، لافتاً إلى أنه في كل مرة كان يعيد تشكيل نفسه سواء عبر المدارس أو المناهج أو الأساليب التي تتكيف مع طبيعة المرحلة والواقع القائم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إنه مع التحولات التكنولوجية ساد اعتقاد بأن المسرح سيتراجع أو يختفي غير أنه ظل قوياً ومؤثراً لا سيما أن العرض المسرحي يتيح للحضور التفاعل مباشرة مع المشاهد والتفاعل مع الأحداث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن حضور العرض المسرحي يخلق حالة اجتماعية وتوعوية وثقافية، تؤثر في الجمهور كما في الممثل وتبني علاقة مباشرة بين الأداء والمشاعر، ولهذا لا يزال المسرح في رأيه يُعد «أبو الفنون»، لكونه يحتوي على مختلف الفنون في آنٍ واحد، ويستند إلى علاقة لا تنفصم بين الممثل والمتلقي، وهي العلاقة التي تضمن استمراره مهما تغيرت الوسائط والأدوات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع إبراهيم سالم: «إن التجربة الفنية المتراكمة تصنع وعياً متقدماً لدى الفنان، ينعكس بوضوح على اختياراته المسرحية في المراحل اللاحقة، فاختيار النص بالنسبة له لا يرتبط فقط بالجوانب الفنية أو التقنية، بل بالبحث عن الإنسان الكامن داخل العمل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى وجود إشكالية واضحة في كثير من النصوص العربية تتمثل في الخطابية والمباشرة، حيث تغيب الشخصيات الإنسانية الحقيقية، ويطغى أسلوب أقرب إلى السؤال والجواب أو الطرح التقريري، ومع تطور التجربة تتغير نظرة الفنان إلى النصوص، فما كان يعد سابقاً حماسياً أو مثيراً لم يعد كافياً، إذ يصبح التركيز منصباً على الإنسان، وعلى الأسئلة العميقة التي يحملها العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن مناقشة القضايا المسرحية، سواء كانت عربية أو عالمية، تنطلق دائماً من زاوية المتلقي الإماراتي، ومن رؤية إنسانية تجعل الفنان يتعامل مع القضايا وكأنها قضيته الخاصة، رغم اختلاف الظروف، وفي ظل النعمة أو الاستقرار الذي يعيشه المجتمع الإماراتي، تبقى القضايا الإنسانية محل اهتمامه، وهو ما ينعكس على طبيعة النصوص المسرحية المقدمة في مسارح الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن المسؤولية الملقاة على عاتق المسرحي اليوم واضحة ومتراكمة عبر سنوات طويلة من العمل والتجربة، فالفنان الإماراتي، في رأيه، يدرك حجم هذه المسؤولية سواء في انتقاء الأعمال أو في الابتعاد عن التكرار والاتفاق السهل مع وعي كامل بكل ما يتعلق بالرقابة وتوقعات الجمهور. وشدد على ضرورة أن يظل المسرح يقدم حكاية إنسانية، مشيراً إلى أن الوعي حاضر لدى كثير من الفنانين اليوم، سواء في الحفاظ على الهوية المسرحية، أو في تجديد الخطاب الفني لمخاطبة أجيال جديدة، بما يضمن استمرار المسرح ودوره الثقافي والإنساني في المستقبل.</div></p>

إبراهيم سالم: المسرح الإماراتي صوت القضايا الإنسانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتصدر مكتبة محمد بن راشد قائمة الوجهات الثقافية والمعرفية في الإمارة، وتبرز ملتقى لمختلف صنوف الذائقة الفكرية والأدبية والفنية، حيث تتنوع اهتمامات مرتاديها بين التراث والحداثة وبين الأدب والعلم، وبين ألوانٍ شتى من الفنون والمعارف. وهذا التنوع الفريد في اهتمامات قراء المكتبة كان جلياً في أنواع الكتب التي اختاروا قراءتها والإبحار بين دفافها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/11/5038163.jpg" alt="علي التميمي: خيارات زوار المكتبة في 2025 تعكس نضجهم الفكري ووعيهم الكبير 
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>علي التميمي: خيارات زوار المكتبة في 2025 تعكس نضجهم الفكري ووعيهم الكبير 
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن تفرد الذائقة المعرفية لزوار المكتبة، قال علي جمعة التميمي، مدير إدارة المكتبات في مكتبة محمد بن راشد، «شهدت المكتبة خلال عام 2025 إقبالاً واسعاً على مجموعة متنوعة من الكتب التي عكست نضجاً فكرياً وتنوعاً معرفياً لدى مرتادي المكتبة، حيث تصدرت عناوين فكرية وأدبية وبحثية مثل «تحولات النص الشعري الإماراتي الجديد: تنظير أول» لإبراهيم اليوسف، و«من التراث الإماراتي»، الصادر عن وحدة دراسات الفنون والتراث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «كذلك من بين الكتب الأكثر قراءة كتاب (القانون الدستوري: دراسة مقارنة للنظام الدستوري في دولة الإمارات العربية المتحدة) للدكتور غازي كرم، إلى جانب كتب الاقتصاد المعرفي مثل (الذكاء الاقتصادي)، وروايات وأعمال عالمية وأدب الأطفال والناشئة مثل (جزيرة الكنز)، و(Call of the Night)، و(Dog Man and Cat Kid)، و(Diary of a Wimpy Kid)، و(نداء الغابة)، و(معروف في بلاد الفلوس)».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هذه العناوين جاءت متوازية مع تصدر مجالات عدة في مقدمتها: القصص والروايات المصورة، والخيال والمغامرات، والمانغا، والتنمية الذاتية، والعلوم النفسية والاجتماعية، والطبخ والمأكولات، وإدارة الأعمال، والتاريخ والثقافة العربية والشرق أوسطية، وتاريخ وتراث دولة الإمارات، والسفر والاستكشاف، والجغرافيا والآثار، والتصوير والفنون البصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن مكتبة محمد بن راشد رسخت مكانتها -منذ اليوم الأول لافتتاحها- وجهة معرفية وثقافية رائدة للأسرة والزوار والسياح، بما تضمه من كنوز فكرية ومصادر بحثية نوعية موزعة على مكتباتها التسع المتخصصة، وهي: المكتبة العامة، ومكتبة الإمارات، ومكتبة الأطفال، ومكتبة الشباب، ومكتبة الأعمال، ومكتبة الفنون والإعلام، ومكتبة الخرائط والأطالس، ومكتبة المجموعات الخاصة، ومكتبة الدوريات، إلى جانب مركز المعلومات، والتي تحتضن أكثر من مليار ومائتي ألف مصدر معرفي بين مطبوع ورقمي، ما يرسخ مكانة المكتبة منارة ثقافية وملتقى معرفياً وفكرياً متفرداً.</div></p>

مكتبة محمد بن راشد.. واحة ثقافية تحفّز القراءة وتنير دروب المعرفة

<p class='article-text'><div data-empty="false">جهود رائدة لمركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، للحفاظ على الموروث الإماراتي الأصيل ونقله للأجيال، وتعزيز وعي الشباب بأهميته بوصفه ركيزة أساسية للهوية، حيث يعمل المركز على جذب اهتمام الشباب لا سيما في خضم مغريات العصر التي تستهويهم، وذلك من خلال خلق صياغة متوازنة، تجمع بين البحث العلمي والتجربة الحية والتحول الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق، قالت فاطمة بن حريز الفلاسي، مدير إدارة البحوث والدراسات في مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث لـ«البيان»: «إن المركز يعمل وفق رؤية متكاملة، تهدف إلى توثيق التراث الإماراتي، وتعزيز ارتباط الشباب به، من خلال الجمع بين المحتوى المعرفي الرصين والوسائط الرقمية المعاصرة، بما يضمن وصول التراث إلى الجيل الجديد بصورة حية ومتجددة، دون المساس بأصالته أوعمقه التاريخي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المركز يرتكز في هذه الرؤية على إنتاج إصدارات تراثية وبحثية موثوقة، تعالج التاريخ الاجتماعي والذاكرة الشعبية والموروث المادي وغير المادي، وفق مناهج علمية دقيقة، موضحة أن هذه الإصدارات لا تعد كتباً توثيقية فحسب، بل تمثل محتوى تأسيسياً، يغذي مختلف مشاريع المركز، ويشكل مرجعاً معرفياً، يتيح للشباب فهم تراثهم في سياقه الثقافي والحضاري الصحيح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت حرص المركز على تحويل المعرفة المدونة إلى تجربة حية، عبر مشاريع ومبادرات ميدانية تفاعلية، تشمل الفعاليات والبطولات والبرامج الشبابية، بما يتيح للشباب الاحتكاك بالتراث على أرض الواقع، لا الاكتفاء بالتعرف إليه من خلال القراءة فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن هذا الربط بين النص والتجربة يسهم في تعزيز العلاقة الوجدانية بالتراث، ويحوله إلى قيمة سلوكية حاضرة في الحياة اليومية، مشيرة إلى أن المركز يولي اهتماماً كبيراً بالمنصات والتطبيقات الرقمية، إدراكاً لطبيعة التحول الرقمي وأنماط تفاعل الجيل الجديد مع المعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرقت إلى أن توظيف التقنيات الحديثة، والأرشفة الذكية، والمحتوى المرئي والتفاعلي، يهدف إلى إعادة تقديم التراث بلغة العصر وبأسلوب قريب من الشباب، يسهل الوصول إليه ويجعله قابلاً للاكتشاف والمشاركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت فاطمة حديثها بالتأكيد على أن استراتيجية المركز تقوم على مبدأ التكامل لا التجزئة، حيث تغذي الإصدارات المحتوى الرقمي، وتحول المشاريع المعرفة إلى تجربة، وتضمن التقنيات الاستمرارية والانتشار، وبذلك لا يقدم التراث كونه ذاكرة من الماضي البعيد، بل منظومة حية تتفاعل مع الحاضر، وتواكب المستقبل، وتسهم في ترسيخ وعي الشباب بالتراث بوصفه قيمة ومسؤولية وطنية.</div></p>

«حمدان بن محمد لإحياء التراث».. مبادرات ترسّخ قيم الهوية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يدرس الفن المسرحي ولم يلتحق بمعهد متخصص، لكنه قرأ كل ما وقعت عليه يداه مما كتب عن المسرح وفنونه، وقرن ذلك بشغفه وانخراطه في ورشات تدريبية، واحدةً تلو الأخرى، بجانب الحرص على حضور المهرجانات المسرحية والندوات، فنجح في الإبداع والتألق على خشبة المسرح، مثبتاً أن التعلم الذاتي في مجال والنجاح فيه ليس مستحيلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلك هي حكاية بدايات مسيرة إبداع الفنان الإماراتي والمسرحي والكاتب المخضرم مرعي الحليان، التي رواها في حواره مع «البيان»، مبيناً أن ملامحها بالتفصيل التي كان وبقي بطلها، التعلق بأبي الفنون، وذلك من دون أن ينسى، أيضاً، الإشارة إلى فضل الكاتب والإعلامي جمال مطر والمخرج ناجي الحاي، عليه، فهما من دفعا به ليخوض غمار هذا الفن ويتمسك بموهبته فيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحكي الفنان الحليان عن تلك البدايات الأولى مسترجعاً ذكريات والده الذي كان حريصاً على تنشئته على حب القراءة: «كان بداية اكتشافي لشغفي للخيال والدراما هي مجموعة قصصية اشتراها لي والدي من مكتبة في سوق نايف.</div></p><p class='article-text'>فأخذت أقرأها بنهم وأعيش تفاصيل حكاياتها كما لو أنها كانت واقعاً حقيقياً.</p><p class='article-text'>وقد أسهمت عادة القراءة التي زرع والدي حبها في داخلي في تقوية مقدرتي على الكتابة والتعبير، خاصة في المدرسة حينما كان يُطلب منا الكتابة عن موضوع في حصة التعبير.</p><p class='article-text'>كان والدي يحرص كذلك على أن يجلب لي نسخة من الجريدة من مقر عمله، فكنت أقرأها وأكتشف عوالم أخرى بين ثناياها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول الحليان من مشوار انطلاقته في عوالم المسرح: «كانت اللحظة التي اكتشفت فيها تعلقي بالمسرح يوم اصطحبني ذات مرة خالي علي أحمد أبو خليل، رحمه الله، الذي كان ممثلاً في فرقة المسرح القومي بدبي، لمشاهدة عرض مسرحي حي. يومها أدركت أن المسرح هو ما أريد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلفت إلى أنه لم يدخر جهداً مذ حينها لتعلم كل ما بوسعه عن الفن المسرحي. وكان تعلمه تعلماً ذاتياً، فقد درس بنفسه ليكون نجاحه شاهداً حياً على أن التعلم الذاتي في تخصص والبراعة فيه أمر ممكن جداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح الحليان أنه لم يتول منصب مدير فرقة المسرح الحديث بالشارقة إلا بعد مشوار طويل في المسرح وسلسلة من الأعمال المسرحية. </div></p><p class='article-text'>ومع تلك الفرقة حقق أبرز نجاحاته في مجالات التمثيل والتأليف وإدارة الإنتاج. ناهيك عن أن مسؤوليات المنصب ذاك علمته الكثير من الدروس التي كان من أهمها فهم أعمق لما ينطوي عليه الفن المسرحي من واجبات تجاه الجمهور والمجتمع.</p><h2>الاتجاهات الفنية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن تطور اتجاهاته الفنية، يقول مرعي الحليان: «اتجاهاتي في المسرح تعلمتها من اطلاعي وممارساتي ومن الاحتكاك بالخبرات التي التقيتها. </div></p><p class='article-text'>فكانت كلاسيكيات استانسلافيسكي واضحة في تجاربي، ومن بعدها تمرد بريشت على الإيهام، إلى أسلوب البايومكانيك عند مايرهولد، ثم التمرد على كل الأساليب ومحاولة طرق غير المعتاد.</p><p class='article-text'>في هذه الرحلة لم يكن النجاح صديقاً دائماً ولا كان الفشل كذلك. كانا دائماً يتصارعان وفي هذا الصراع أحاول أن أجني ثمار تمردي الفني».</p><h2>تساؤلات مؤرقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبين الفنان الإماراتي أنه كثيراً ما يجد نفسه يتساءل عن المسؤولية المجتمعية للمسرح وللفنانين المسرحيين: «بعد مشوار طويل لا أزال أجد نفسي أتساءل ما الذي يريده الجمهور مني أو منا نحن المسرحيين؟ كيف نصنع مسرحاً يواكب مجتمعنا وسط كل التغيرات والتحولات من حولنا؟ كيف نستطيع مواكبة وعي أجياله واتجاهات هذا الوعي؟ ما هي العروض التي سيحبها الجمهور ويجدون فيها متعة وفائدة؟ لقد بت أعتقد أن المسرحيين منهمكون في التسابق فيما بينهم دون أن يدركوا أن لديهم مسؤولية مجتمعية، ودوراً مهماً يقومون به تجاه الجمهور».</div></p><h2>جوائز وتكريمات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير الحليان إلى أنه حاز على الكثير من الجوائز في التأليف لمسرح الكبار ومسرح الصغار، وجوائز في التمثيل، والإخراج، فضلاً عن جوائز أخرى في تصميم الأزياء المسرحية. </div></p><p class='article-text'>وقد أسهمت كل تلك الجوائز في دفعه نحو مزيد من النجاح. لكن كل تلك الجوائز والتكريمات لم تجعله يحيد عن صدق اهتمامه بمسؤوليته المجتمعية كفنان مسرحي، فما يهمه أكثر من الجوائز هو الفوز بحب الجمهور وبتقديم متعة حقيقية وهادفة لهم.</p><h2>أبرز الأعمال الفنية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن أهم الأدوار الفنية التي لعبها، يؤكد مرعي الحليان أن الجمهور أحب شخصية عبدالله في مسلسل «الدريشة» للكاتب جمال سالم. وكان هذا المسلسل من أهم الأعمال التلفزيونية التي قدمها.</div></p><p class='article-text'>وقد أحبه الجمهور كذلك كمؤلف في مسرحية «باب البراحة»، وأحبوا شخصية «فري» في المسلسل الكوميدي «وديمة وحليمة»، وشخصية خميس في مسلسل «مفتاح القفل» وشخصية سعيد في مسلسل «ريح الشمال» بأجزائه الثلاثة.</p><p class='article-text'>فكلها كانت أدواراً عشقها جمهوره، وأحبوه من خلالها، وتلك المحبة هي ما يحرص كل الحرص على أن تبقى وتكبر.</p>

مرعي الحليان.. حكاية شغف مبكر قاده إلى التألق على الخشبة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتباين الآراء وتتضارب بين من يرى في الذكاء الاصطناعي فرصة ذهبية يجب استثمارها، ومن يحذّر من تحوّله إلى أداة بديلة بيد الكاتب تجرّد الكتابة من المعاني الإنسانية التي تحملها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/02/5028517.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فالكتابة لا تُبنى على المعلومة وحدها، بل على الوعي، والتجربة، والبصمة الشخصية التي لا يمكن للذكاء الاصطناعي أن يستنسخها، لذا فالتساؤلات المطروحة بشأن ذلك لا تدور حول أهمّيته فحسب، بل كيفية التعامل معه ومدى تأثيره على الأصالة والإبداع في الكتابة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد د. عبدالخالق عبدالله، رئيس مجلس أمناء جائزة المقال الإماراتي، أن الذكاء الاصطناعي أصبح واقعاً لا مفر منه، فدولة الإمارات تعد من بين أكثر دول العالم استخداماً له، وذلك انطلاقاً من إيمانها بأن المستقبل الرقمي هو الأساس الذي يبنى عليه اقتصاد الإمارات ومجتمعها. </div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الذكاء الاصطناعي جاء ليبقى ويجب الاستفادة منه إلى أقصى حد ممكن، لما يحمله من فرص كبيرة لا يمكن تخيلها، ومع ذلك فهناك محاذير وحاجة ملحّة إلى تشريعات تنظم استخداماته.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «إنّ منصات مثل «تشات جي بي تي» قد تُستغل في كتابة مقالات كاملة وهنا تبرز قضية الملكية الفكرية التي يجب أن تكون لها ضوابط قانونية واضحة». </div></p><p class='article-text'>بدوره، وصف الكاتب علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم، الذكاء الاصطناعي بأنه «موضة» ستتراجع مع الوقت لأن القارئ ذكي وقادر على التمييز بين المقال المكتوب بقلم الإنسان والمقال المنتج آلياً ويرى أن الاعتماد الكامل على الذكاء الاصطناعي يفقد الكاتب احترام القارئ واحترامه لنفسه، حتى لو استمر في النشر.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الاستعانة بهذه الأدوات يجب أن تكون في حدود جمع المعلومات أو مراجعتها، لا أن تحل محل الكاتب نفسه لأن البصمة الإنسانية والأسلوب الشخصي لا يمكن تقليدهما آلياً. من جانبه، قال محمد الحمادي، كاتب وإعلامي إماراتي:</p><p class='article-text'>«إن الكتابة الصحفية تختلف تماماً عن الكتابة في وسائل التواصل الاجتماعي أو الكتابة الذاتية، وهي بالتأكيد تختلف عن النصوص التي تنتجها أدوات الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>فبصمة الكاتب تكمن في أسلوبه وأفكاره وإحساسه وفي التفاصيل التي قد لا تمتلكها هذه الأدوات، وفي الوقت نفسه يمكن للذكاء الاصطناعي أن يكون مساعداً في جمع المعلومات أو تنظيمها لكنه لا يستطيع أن يعوض التجربة الإنسانية والمعرفة العميقة التي يمتلكها الكاتب لذلك، من المهم الاستعانة بهذه الأدوات دون الاعتماد عليها وأن تبقى الكتابة نابعة من الكاتب نفسه».</p><p class='article-text'>وأوضحت ميرة الجناحي، عضو مجلس أمناء جائزة المقال الإماراتي، أنّه في ظل التوسع في استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي، من الضرورة التعامل معه بانضباط ووعي، فالاعتماد المفرط عليه أمر سلبي لا يخدم القارئ ولا الكاتب.</p><p class='article-text'>وأضافت: «يمكن الاستفادة من هذه الأدوات في جمع المعلومات أو تنظيم الأفكار لكن كتابة النص يجب أن تنبع من الكاتب نفسه، لأن الهدف في النهاية هو صناعة كاتب حقيقي لا كاتب اصطناعي يحافظ على بصمته وأسلوبه الخاص».</p>

الكتابة والذكاء الاصطناعي.. محاذير ومسؤوليات لحماية القلم الإنساني

<p class='article-text'><div data-empty="false">مشهد ثقافي وفني متنوع، ومتوازن، ومتجدد، تتميز به دبي، التي رسخت الثقافة أسلوب حياة، وآمنت بدورها ركيزة أساسية في تطور المجتمع وتحقيق التنمية، وصنع مستقبل أكثر إشراقاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعبت المؤسسات المجتمعية في دبي دوراً محورياً في إثراء الحراك الإبداعي، وتعزيز المشهد الفكري والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم بدبي: «مبادرات نوعية أطلقتها المؤسسات المجتمعية في دبي، أسهمت في تعزيز دور الثقافة في تطور المجتمع، ومنها ندوة الثقافة والعلوم، التي تحتضن العديد من الجلسات والفعاليات الثقافية والفنية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «إذا تحدثنا عن الحراك الثقافي والفني بشكل عام فسنجد أن هناك مؤسسات مجتمعية عدة في دبي داعمة للثقافة والفن، مثل: مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، مركز جمعة الماجد للثقافة والتراث، ومتحف المرأة في دبي، فضلاً عن مبادرات أخرى، تقودها شخصيات ثقافية بارزة، وهذا خير دليل على الاهتمام المجتمعي بالثقافة والإبداع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن النشاط الثقافي في دبي بدأ مبكراً؛ ففي عام 1945 تأسس نادٍ ثقافي في دبي، في وقت لم تكن فيه مؤسسات معنية بالشأن الثقافي، وهذا يجعل تاريخ الحراك الثقافي في دبي مميزاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، قال خالد الجلاف، نائب رئيس تحرير مجلة «حروف عربية»: «إذا نظرنا إلى المشهد الثقافي في دبي فسنجد أن هناك جمعيات ومؤسسات مجتمعية تلعب دوراً واضحاً ومهماً في الحراك الإبداعي، وهذه المؤسسات مكملة للمؤسسات الرسمية المتخصصة في هذا الميدان». وأكد أن اهتمام الأفراد والمؤسسات المجتمعية في دبي بالثقافة والفن غالباً ما يكون نابعاً من الشغف والحب لهذا القطاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الفنان والخطاط د. تاج السر حسن، إلى أن المؤسسات المجتمعية في دبي عززت الحراك الثقافي في دبي، لافتاً كذلك إلى أن المجلات الثقافية شكلت منصات حقيقية للنقاش والمعرفة، واستمرار بعضها لأكثر من 25 عاماً دليل واضح على وجود دعم مؤسسي، ووعي بأهمية الاستدامة الثقافية، بالإضافة إلى الإيمان بدور المعرفة في تطور المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الخطاط د. نصار منصور: «نحن كوننا فنانين وباحثين ننتج المادة، لكن نشرها وتعزيز حضورها يتم عبر المؤسسات الثقافية، سواء الرسمية أو غير الرسمية، وكذلك عبر وسائل التواصل الحديثة». وتابع: «الهدف هو أن نحبب الجيل الناشئ بالقلم، والفن، والاعتزاز بالخط العربي بوصفه فناً حضارياً، وبعض الشباب يمتلكون هذه اللمسة الفطرية، وهنا يأتي دور المؤسسات الثقافية، الرسمية وغير الرسمية، في التقاط هذه المواهب، وتشجيعها، وتقديمها إلى أصحاب الكفاءة والمعرفة، وبنائها فنياً ومعرفياً». وأكد أن المبادرات في دبي الخاصة بالعمل الثقافي تسهم في إثراء الحركة الإبداعية، وتفتح المجال لاكتشاف المواهب.</div></p>

دبي.. مبادرات يقودها الشغف تغذي الحراك الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أثمرت مبادرات ومشروعات وبرامج دبي المتخصصة في ميادين فن الخط العربي وصون مكانته، تعزيز حضوره الفاعل، جمالياً وقيمياً وثقافياً، في ميادين الحياة العصرية والإبداعية المتنوعة، ومن بينها الفضاء الرقمي، إذ تقدم في الصدد نموذجاً لافتاً في التعامل مع تحديات استمرار تألق هذا الفن في ظل طغيان أدوات التكنولوجيا العصرية، بفعل مشروعاتها ومعارضها وبرامجها المستدامة في الشأن، والتي أفلحت حفظ مكانة الخط العربي وتميزه في عصر الحداثة والتطور التكنولوجي، فصانت بهذا رونقه، وبثته روح تفرد جديدة، معززة تأثيره وحضوره في منظومة الهوية والتصميم والرقمنة.</div></p><p class='article-text'>«البيان» أضاءت على أهمية وطبيعة نجاحات دبي في السياق، من خلال آراء مثقفين ومتخصصن. وأكد علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس ندوة الثقافة والعلوم بدبي، رئيس تحرير مجلة «حروف عربية»، أن دبي ودولة الإمارات عموماً، من أكثر الدول في العالم اهتماماً بالمحافظة على الخط العربي ونشر ثقافته، وفي دبي، هناك نشاط واسع يشمل الندوات السنوية، والمعارض، والإصدارات المهمة، مثل «حروف عربية».</p><p class='article-text'>كما أن مبادرات دبي تعزز الحضور العصري الفاعل للخط العربي في فضاءات الرقمنة، وتمكنه من استثمار إمكانات هذا الفضاء بشكل خلاق. وتابع: لا أعتقد أن هناك دولة أخرى تبذل الجهود نفسها التي تبذلها دولة الإمارات، وإمارة دبي على وجه الخصوص، في دعم الخط العربي والخطاطين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«خط دبي»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال خالد الجلاف، نائب رئيس تحرير «حروف عربية»، إن خط دبي، الذي يمثل خطاً طباعياً رسمياً تبنته حكومة دبي للمراسلات، يعد من بين ألمع المبادرات المؤثرة والملهمة في ميادين صون ألق وقيمة الخط العربي في عصرنا الذي تطغى وتحضر فيه التكنولوجيا بمجالات الإبداع كافة. وكوني موظفاً حكومياً، أجد فيه وضوحاً ورشاقة وجمالاً. وأضاف: إن «خط دبي» خط وظيفي طباعي يختلف عن الخط الجمالي الفني المستخدم في اللوحات، ولكن لكل منهما مجاله ووظيفته، وهذا يعكس وعي دبي بالفصل بين الاستخدام الوظيفي والجمالي للخط العربي. وهو بالمجمل، يعزز ويكرس أهمية الخط العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدروه، قال الفنان والخطاط د.تاج السر حسن، إن دبي تعد نموذجاً متقدماً في بناء الهوية المؤسسية، حيث يظهر الوعي بالهوية البصرية بوضوح لدى الجهات الحكومية والإدارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: والهوية في دبي لا تقتصر على الشعار، بل تشمل الحرف والخط، التصميم البصري للمطبوعات، اللغة البصرية الموحدة وحتى الفراغات والمساحات الداخلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن التحول الرقمي لم يؤدّ في دبي إلى تراجع حضور الخط العربي، بل أعيد توظيفه داخل المنصات الرقمية، في ضوء المبادرات الملهمة العديدة، ما عزز حضوره بوصفه عنصراً بصرياً معاصراً، قادراً على التكيف مع التقنيات الحديثة دون فقدان جذوره. </div></p><p class='article-text'>وفي السياق، أشار الخطاط د. نصار منصور، إلى قيمة وجوهرية دور دبي في تعزيز الخط العربي، حيث لم تقدم مدينة أو عاصمة عربية ما قدمته دبي من فعاليات وبرامج معنية بإثراء قيمة وتأثير هذا الفن، خصوصاً في عصرنا الحالي الذي طغت عليه الرقمنة وباتت فيه جميع الفنون تحتاج التكيف معها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما لفت منصور إلى أن المعارض والمهرجانات قد تكون مؤقتة، لكن مبادرات ومشروعات ثقافية ركيزة في دبي، مثل «مجلة حروف عربية»، تمثل منبراً مستمراً يربط الماضي بالحاضر ويقدمه إلى المستقبل، ويشجع الأجيال الجديدة على ممارسة الخط العربي والتجديد فيه ضمن مشروع ثقافي مؤسسي واسع.</div></p>

فن الخط العربي في دبي.. فضاءات تألق وأطوار حضور «رقمي» مؤثّر

<p class='article-text'><div data-empty="false">عشقت الفنانة الإماراتية أشجان الفن منذ نعومة أظفارها، وشاركت في الكثير من الأعمال المسرحية والتلفزيونية والإذاعية والسينمائية، ما أسهم في ترسيخ حضورها في الساحة الفنية وإثراء الحراك الفني، لا سيما أنها تتميز بأداء لافت، وقدرة على تجسيد الشخصيات المتنوعة بإبداع متفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الفنانة أشجان لـ«البيان»: «رغم السنوات التي مرت في مشواري الفني، لكن لم أُرضِ طموحي بعد، خصوصاً على صعيد التلفزيون والسينما». </div></p><p class='article-text'>ولفتت إلى أنها وجدت خطواتها الفنية الأولى على خشبة المسرح منذ طفولتها في المدرسة، وجاءت انطلاقتها الحقيقية عام 2000 عبر مسرحية «عيناها»، وسجلت العام التالي حضورها التلفزيوني الأول، من خلال مسلسل «مؤامرات عائلية»، لتبدأ بعدها مسيرة فنية، تميزت بالتنوع والاستمرارية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أنها لا تنظر إلى تجربتها بوصفها محطات منتهية، بل بمثابة مسار مفتوح على التعلم والتجدد، اللذين يقودان تجربتها الفنية، مؤكدة أنها لا تزال تردد حتى اليوم عبارة «محلك سر»، تعبيراً عن إيمانها بأن الفنان الحقيقي يبقى في حالة بحث دائم عن التطور بعيداً عن الاكتفاء أو التوقف عند منجز بعينه. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت أشجان أن مشاركتها في المسلسل الكرتوني الإماراتي الشهير «فريج» من خلال شخصية «أم علاوي» يعد إحدى أبرز محطاتها الفنية، إذ ارتبطت الشخصية بذاكرة الجمهور على نطاق واسع، كما تعززت شهرتها من خلال الكليب الرمضاني «هل رمضان»، إذ تعرف بعبارة «شو نفطر اليوم».</p><p class='article-text'>ولفتت إلى مشاركتها في مهرجانات محلية ودولية، ونيلها جوائز عدة، من بينها جائزة أفضل ممثلة مسرحية، إضافة إلى تكريمات في مجال السينما، مؤكدة أن قيمة هذه الجوائز تكمن في تقدير الجهد والاستمرارية وليس كونه هدفاً بحد ذاته.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «تنقلت بين مجالات فنية متعددة، شملت المسرح، والتلفزيون، والسينما، والرسوم المتحركة، والأعمال الإذاعية، بالإضافة إلى جانب التمثيل، حيث شاركت في تقديم المناسبات والفعاليات مع طموح متواصل لمزيد من العطاء». </div></p><p class='article-text'>وأكدت أن المسرح يظل الأقرب إلى قلبها حيث قدمت أعمالاً مسرحية جوهرية متعددة من بينها: «حرم معالي الوزير»، و«طقوس الأبيض»، و«الميزان»، و«عيناها»، و«دهن عود»، مضيفة:</p><p class='article-text'>«شاركت في مسلسلات تلفزيونية أبرزها: «زمن طواف»، و«ريح الشمال»، و«وديمة وحليمة». وفي مجال الرسوم المتحركة شاركت في أعمال مثل: «فريج»، و«سراج»، إضافة إلى أدائها شخصية «مدهش» في مفاجآت صيف دبي، أما في السينما فقدمت أفلاماً عدة من بينها:</p><p class='article-text'>«دلافين»، و«كبريت»، وكل تلك المشاركات والأعمال أسهمت في تعزيز حضوري الفني، وإثراء تجربتي». ولفتت إلى مواصلة حضورها الفني، من خلال مشاركتها الحالية في الجزء الخامس من المسلسل الكوميدي «وديمة وحليمة»، حيث تجسد شخصية «شمسة»، في تجربة، تبرز طموح استمرارها في المشهد الفني بروح تؤمن بأن طريق النجاح طويل، ويحتاج إلى مزيد من الجهد والمثابرة.</p>

أشجان: التعلّم والتجدد عنوانان يقودان مسارات تجربتي الفنية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تثمر جهود الإمارات الخاصة في صون التراث وحفظ قيمته، إنجازات نوعية في شتى ميادين الحياة، وقد نجحت الدولة مؤخراً في إدراج فن «الآهلة» ضمن القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي لمنظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة «اليونيسكو»، وتسجيل «البشت» و«زفة العروس» و«الكحل العربي» ملفات عربية مشتركة. ويشكل إدراج هذه الموروثات في القائمة والملفات، محطة مفصلية تعزز حضور التراث والثقافة الإماراتية، عالمياً، وتكفل استدامتها بوصفها إرثاً حيّاً يجسد الهوية الإماراتية ويقيم جسور التواصل مع الذاكرة الإنسانية المشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الكاتب فهد علي المعمري، الباحث في التراث الشعبي لـ«البيان» أن إدراج فن «الآهلة»، وتسجيل «البشت» و«زفة العروس» و«الكحل العربي»، في قائمة «اليونيسكو» ليس مجرد اعتراف دولي، بل يحمل بين ثناياه لحظة ثقافية عالمية تعيد ترتيب علاقتنا بتراثنا وتمنحه أفقاً عالمياً جديداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن أهمية إدراج فن «الآهلة»، يكمن في انعكاس ذلك على حضور الهوية الإماراتية، عالمياً، وهذا الإنجاز يعطي هذا الموروث مكانة عالمية، بوصفه تعبيراً إنسانياً يحمل قيمة كبيرة، تتجاوز حدود الجغرافيا المحلية. وأشار إلى أن الهوية الإماراتية عميقة الجذور، صاغتها بيئة خاصة وتجربة اجتماعية وتاريخية متراكمة وقيّمة، لافتاً إلى أن هذا الإنجاز يضع فن «الآهلة» في سياق الحوار الثقافي العالمي، باعتباره جزءاً من الذاكرة الإنسانية المشتركة، لا مجرد مظهر فلكلوري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الحديث عن الرسالة الثقافية الموجهة للأجيال القادمة، أوضح فهد المعمري أن الرسالة الأهم هي أن الموروثات الإماراتية الأصيلة ليست فقط من إرث الماضي، بل قيمة حياتية تحمل معاني الانتماء، والكرامة، والجمال، والتكافل الاجتماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «إن البشت ليس لباساً فحسب، بل رمز للمكانة والوقار، وزفّة العروس تعبير عن الجماعة والفرح المشترك، والكحل العربي امتداد لجمال مرتبط بالهوية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على ضرورة أن يعي ويدرك الجيل الجديد أن الحفاظ على التراث هو فعل واجب لا اختيار، كما أنه ليس مجرد حنين للماضي، مضيفاً: «تلعب الأسرة والمؤسسات التعليمية والمجتمعية دوراً محورياً في الحفاظ على التراث ونقله للأجيال القادمة. فالأسرة نواة المجتمع والحاضنة الأولى للتراث عبر تعليمه للأفراد من خلال الممارسة اليومية والرواية الشفوية. وتقع على عاتق المؤسسات التعليمية مسؤولية تحويل التراث إلى معرفة منظمة، تُدرَّس وتُحلَّل وتُربط بسياقاتها التاريخية والاجتماعية، كما يتضمن دورها في التوثيق، والبحث، وإعادة التقديم بوسائط معاصرة، توازناً بين الأصالة وروح العصر، وتمنع التراث من التحول إلى عرض جامد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هناك خطوات مقبلة بعد إدراج فن «الآهلة» تتمثل في الانتقال من منطق الإدراج إلى منطق الاستثمار الثقافي الواعي، عبر توسيع مشاريع التوثيق العلمي والبحث الأكاديمي، ودعم الحرفيين والفنانين بوصفهم حملة التراث الأحياء، وإدماج التراث غير المادي في الصناعات الثقافية والإبداعية، متابعاً: «إن إعداد ملفات جديدة لإدراجها في قائمة اليونيسكو يعكس تنوع الموروث الإماراتي، مع تعزيز حضوره في المعارض الدولية، والمناهج، والمنصات الرقمية العالمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم حديثه: «إن هذا الإنجاز الإماراتي يحمّلنا مسؤولية مضاعفة؛ فالحفاظ على التراث بعد الاعتراف العالمي لم يعد شأناً محلياً فحسب، بل أمانة ثقافية تجاه الإنسانية جمعاء».</div></p>

سارة البلوشي