<p class='article-text'><div data-empty="false">لا تنظر الفنانة الإماراتية صفية العوضي إلى الصحراء بوصفها مجرد كثبان رملية أو مساحة ممتدة من الرمال، بل تقرأها ككائن حي يتبدل باستمرار، ويروي قصصاً صامتة عن التحولات والتغيرات التي تحدث في المكان، فمن خلال مراقبتها الطويلة لتفاصيل وجماليات الصحراء الإماراتية، أعادت بناء علاقتها معها بصرياً، محاولة التقاط ما لا يُرى عادة بالعين المجردة. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت صفية أن عملها الفني «خطوط المقاومة» جاء نتيجة مراقبة دقيقة لتحولات المشهد الصحراوي، إذ لم يكن اهتمامها منصباً على شكل الصحراء التقليدي، بقدر تركيزها على كيفية تشكلها وتغيرها مع الزمن.</p><p class='article-text'>وخلال رحلة بحثها، استعانت بصور الأقمار الاصطناعية الممتدة إلى عام 2014، لتتابع تغيرات المشهد الطبيعي، ولاحظت كيف تركت الحركة البشرية أثراً واضحاً في المكان؛ فطرق تظهر لسنوات ثم تختفي، ومسارات تتبدل باستمرار.</p><p class='article-text'>وخلال متابعتها للمشهد، توقفت عند التحولات التي شهدتها مناطق صحراوية بعد هطول أمطار عام 2024، والتي غيّرت ملامح المكان بصورة لافتة، ففي منطقة القدرة، التي اعتادت زيارتها باستمرار، لاحظت أن المساحات التي كانت في السابق مجرد رمال، بدأت تتحول تدريجياً إلى مناطق أكثر اخضراراً وحياة.</p><p class='article-text'>وقالت، إن فضولها دفعها إلى زيارة تلك المواقع وتوثيقها بنفسها، لتكتشف أن التغير لم يقتصر على النبات فقط، بل امتد إلى النظام البيئي بأكمله؛ إذ لاحظت ازدياد أعداد الغزلان وعودة الحياة بصورة مختلفة عما اعتادت رؤيته سابقاً.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن أعمالها الفنية لا تتحدث فقط عن الغزلان أو النباتات بوصفها موضوعاً مباشراً، بل تطرح تساؤلات حول المستقبل، وكيف يمكن للصحراء أن تتغير مع مرور الوقت، مؤكدة أن قوة الصحراء ليست في شكلها الظاهر فقط، بل في قدرتها على التحمل والتكيف والاستمرار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي أعمالها، اختارت الأحجام الصغيرة لتمنح المشاهد إحساساً بأنه يراقب تلك التحولات كما عاشتها هي شخصياً، بينما استلهمت الألوان من أوقات مختلفة قضتها في الصحراء.</div></p><p class='article-text'>حيث كانت تلاحظ كيف يتغير الإحساس بالمكان مع الضوء، رغم أن الرمال نفسها تبقى كما هي. وتصف علاقتها بالصحراء بأنها أقرب إلى حوار صامت، وكأنها كانت تحاول الإصغاء للمكان وجمع إشاراته وتفاصيله الصغيرة، لا إجراء مقابلة معه بقدر محاولة فهمه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما اختيارها للألمنيوم كخامة رئيسية في أعمالها، فجاء لارتباطه بفكرة العمل نفسها؛ إذ تصفه بأنه معدن قوي وقادر على التحمل، وفي الوقت نفسه مرن وقابل للتشكل، وهي صفات رأت أنها تنسجم مع الفكرة التي أرادت التعبير عنها، وتعكس طبيعة الصحراء وتحولاتها. </div></p><p class='article-text'>وأكدت أن تجربتها الفنية ما زالت في حالة تطور مستمر، مشيرة إلى أن من أبرز إنجازاتها تصميم نفق ضمن مبادرات مشتركة بين هيئة الطرق والمواصلات في دبي وهيئة الثقافة والفنون في دبي.</p><p class='article-text'>وهو المشروع الذي تصفه بأنه محطة فخر مهمة في مسيرتها. وترى أن المشهد الإبداعي في دبي لم يقدم للفنانين دعماً مادياً فقط، بل وفر أيضاً اهتماماً إنسانياً وشخصياً، وهو ما منحها مساحة للتطور والاستمرار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتختم برسالة إلى الشباب المهتمين بالفن، مؤكدة أن المجال يحتاج إلى مثابرة وصبر، وإن الفن طريق صعب، لكنه يستحق الإصرار، لأن الفنان في نهاية الأمر لا يعمل لنفسه فقط، بل يحمل مسؤولية تمثيل مجتمعه وثقافته.</div></p>

ريشة صفية العوضي.. حوار صامت مع الصحراء

<p class='article-text'>تواصل جائزة البردة توسيع حضورها، بوصفها إحدى أبرز المنصات المعنية بالفنون الإسلامية، لتصبح بعد 20 دورة، مساحة تجمع بين صون التراث واحتضان التجارب الإبداعية الجديدة، وخلال هذه الرحلة، تحولت الجائزة من منصة لتكريم الإبداع في الشعر والخط والزخرفة، إلى مساحة أوسع لاكتشاف المواهب، وتعزيز حضور الفنون الإسلامية عالمياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، أكدت شذى الملا وكيل وزارة مساعد لقطاع الهوية الوطنية والفنون في وزارة الثقافة، أن الدورة العشرين من جائزة البردة، تمثل محطة مهمة في مسيرة ثقافية امتدت لأكثر من عقدين، شهدت خلالها الجائزة تحولات نوعية، عززت مكانتها بوصفها إحدى أبرز المنصات العالمية المتخصصة في الفنون الإسلامية واللغة العربية.</p><p class='article-text'>وأوضحت أنه عند انطلاق الجائزة عام 2004، ركزت على تكريم الإبداع في مجالات الشعر والخط والزخرفة، بهدف صون هذا الإرث الحضاري، وإبراز القيم الجمالية للفنون الإسلامية، فيما أصبحت اليوم منصة ثقافية إماراتية عالمية، تسهم في مد جسور الحوار بين الثقافات، من خلال الفنون الإسلامية، وتجمع بين الحفاظ على الإرث الثقافي وتحفيز الابتكار.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الجائزة كرّمت منذ تأسيسها أكثر من 420 موهوباً من مختلف دول العالم، من شعراء وخطاطين وفنانين تشكيليين متخصصين في الفنون الإسلامية، ما يعكس اتساع نطاق تأثيرها وقدرتها على استقطاب التجارب الإبداعية المتميزة، كما استقبلت الدورة التاسعة عشرة أكثر من 1326 عملاً فنياً من 50 دولة، بزيادة بلغت 23 %، مقارنة بالدورة السابقة.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن وزارة الثقافة تتبنى رؤية تعتبر أن دعم المبدعين لا يقتصر على منح الجوائز، بل يمتد إلى توفير بيئة ثقافية مستدامة، تتيح لهم النمو والتطور، ومن هذا المنطلق، تطورت جائزة البردة من منصة للاحتفاء بالإنجاز، إلى منصة لاكتشاف المواهب وتمكينها، وتعزيز حضورها المهني عالمياً.</p><p class='article-text'>وقالت إن الجائزة أسهمت خلال مسيرتها في إبراز أسماء جديدة في مجالات الشعر والخط والزخرفة الإسلامية، واستطاع كثير من الفائزين تطوير مسيرتهم الفنية، وتوسيع حضورهم الإقليمي والدولي، من خلال عرض أعمالهم في أبرز المحافل والمؤسسات الثقافية العالمية.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن استحداث فئات مثل الشعر الحر، والخط المعاصر، وتصميم الخط العربي التايبوغرافي، والزخرفة المعاصرة، أسهم في توسيع نطاق مشاركة الشعراء والفنانين والمصممين من مختلف الأجيال والخلفيات، وربط الفنون الإسلامية بالممارسات الفنية والتصميمية الحديثة، كما عززت المعارض الدولية وبرامج الإقامات الفنية والشراكات مع المتاحف والمؤسسات الثقافية وبرامج التعاون مع الدول، حضور جائزة البردة على المستوى العالمي.</p><p class='article-text'>وأكدت أن فلسفة الجائزة ترتكز على إيمان راسخ بأن الفنون الإسلامية تمتلك من العمق والثراء، ما يجعلها قادرة على التجدد المستمر، دون أن تفقد أصالتها، ولذلك تنظر البردة إلى التراث بوصفه مصدر إلهام للمستقبل، وليس مجرد إرث للحفاظ عليه.</p><p class='article-text'>وأضافت أن هذا التوازن يتجلى في فئات الجائزة، التي تجمع بين المسارات التقليدية والمعاصرة في الخط والزخرفة، بما يتيح للمبدعين استلهام القواعد الجمالية الأصيلة للفنون الإسلامية، وتقديمها برؤى وأساليب مبتكرة، تعبر عن روح العصر، ويعكس اختيار موضوع الدورة العشرين «الأسرة سكينة.. ورحمة»، بالتزامن مع عام الأسرة في دولة الإمارات، قدرة الجائزة على ربط القيم الإسلامية الأصيلة بالقضايا الإنسانية والمجتمعية المعاصرة.</p><p class='article-text'>وقالت إن البردة تواصل، من خلال استلهامها للقرآن الكريم والسيرة النبوية الشريفة، وتوظيف الفنون الإسلامية، بوصفها لغة عالمية للتواصل الثقافي، الإسهام في تعزيز حضور الفنون الإسلامية في المشهد الثقافي العالمي.</p><p class='article-text'>من جهته، أكد الخطاط خالد الجلاف أن جائزة البردة أسهمت خلال العقدين الماضيين في إعادة إحياء الاهتمام بفن الخط العربي، مشيراً إلى أن دولة الإمارات، من خلال مؤسساتها الثقافية، لعبت دوراً مهماً في دعم هذا الفن، في وقت مر فيه بظروف صعبة، وتراجع الاهتمام به على المستوى العالمي.</p><p class='article-text'>وقال إن الإمارات كانت من أبرز الجهات التي شجعت الخطاطين على العودة إلى ممارسة الخط العربي، وتطوير أدواتهم ومهاراتهم، من خلال المسابقات والفعاليات المتخصصة، التي وفرت حافزاً فنياً ومعنوياً للمبدعين، مضيفاً أن جائزة البردة كانت مصدر إلهام لكثير من الخطاطين للارتقاء بأعمالهم، وإخراجها وفق أعلى المستويات الفنية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن ما يميز الجائزة، ارتباطها بقصائد المديح النبوي، إلى جانب احتضانها مسارين مختلفين، أحدهما للخط العربي الأصيل، والآخر للخط الحر والحروفيات المعاصرة، ما يفتح المجال أمام شريحة واسعة من الخطاطين والفنانين للمشاركة من مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الجائزة لا تقتصر على التكريم المادي، بل تمنح الفائزين فرصة عرض أعمالهم والتعريف بها، من خلال الفعاليات والمعارض التي تنظمها وزارة الثقافة داخل الدولة وخارجها، الأمر الذي يسهم في تعزيز حضورهم الفني على المستوى الدولي.</p><p class='article-text'>وحول دور الجائزة في اكتشاف المواهب، أشار الجلاف إلى أن عرض الأعمال الفائزة يتيح للخطاطين الشباب الاطلاع على مستويات الجودة المطلوبة، والاستفادة من التجارب المتميزة، ما يسهم في رفع المستوى الفني للمشاركين عاماً بعد عام، وأن الاستعداد للمشاركة يتطلب تدريباً وممارسة مستمرة، وهو ما يساعد على إبقاء هذا الفن حياً ومتجدداً.</p><p class='article-text'>وأكد أن الجائزة تسهم سنوياً في اكتشاف أسماء جديدة من الخطاطين الواعدين، لافتاً إلى أن مستوى المشاركات شهد تطوراً ملحوظاً خلال السنوات الأخيرة، بفضل تراكم الخبرات، وتوافر التقنيات الحديثة التي تساعد الفنانين على تطوير أعمالهم، وإخراجها بصورة أكثر إبداعاً.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الخطاطين والفنانين الشباب قدموا خلال السنوات الأخيرة أفكاراً ورؤى جديدة، أسهمت في إثراء المشهد الفني، سواء في مجال الخط العربي الأصيل، أو في الأعمال الحروفية المعاصرة، مستفيدين من الاطلاع على تجارب فنية متنوعة، مع الحفاظ على خصوصية الحروف العربية الجمالية.</p><p class='article-text'>من جانبه، أكد الفنان وسام شوكت أن جائزة البردة أسهمت منذ انطلاقها في إيجاد توازن بين المحافظة على الأصول الكلاسيكية للخط العربي، وتشجيع التجريب والابتكار، مشيراً إلى أنها كانت من أوائل المسابقات التي فتحت المجال أمام الاتجاهات المعاصرة في الخط العربي، ضمن جائزة بهذا الحجم والمستوى.</p><p class='article-text'>وأوضح أن الجائزة لم تنظر إلى الخط العربي بوصفه ممارسة تراثية جامدة، بل باعتباره فناً قابلاً للتطور، ما أتاح للفنانين تقديم رؤى بصرية جديدة، دون الابتعاد عن الجذور الأصيلة.</p><p class='article-text'>وأضاف أن البردة حرصت في الوقت نفسه على الاهتمام بالخطوط الكلاسيكية، مثل الثلث والديواني والنسخ، مع تشجيع الخطاطين على استثمار هذه المعرفة لإنتاج أعمال معاصرة، تحافظ على الهوية، وتواكب روح العصر.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن التجديد لا يعني القطيعة مع التراث، بل يقوم على فهم الأصول واستيعابها وتوظيفها بأساليب جديدة، معتبراً أن البردة نجحت في جمع أصحاب الاتجاهات الكلاسيكية والمعاصرة في منصة واحدة، وأثبتت أن الخط العربي يمكن أن يكون أصيلاً ومعاصراً في آن واحد، وأن احترام القواعد لا يتعارض مع فتح آفاق جديدة للتصميم والإبداع.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الجائزة أسهمت أيضاً في تغيير نظرة المؤسسات والمتخصصين إلى الخط العربي، بوصفه فناً معاصراً، وليس مجرد ممارسة تاريخية مرتبطة بالمخطوطات أو الكتابات الدينية، لافتاً إلى أن إدخال مجالات مثل التصميم الرقمي وتصميم الملصقات، عزز من هذا التوجه، ووسع آفاق حضور الخط العربي في المشهد الفني المعاصر.</p><p class='article-text'>ويرى شوكت أن الأعمال المشاركة في السنوات الأخيرة، نجحت في تحقيق توازن واضح بين الأصالة والتجريب، إذ أصبح الخط والحرف العربي مادة بصرية وفنية قادرة على إنتاج اتجاهات حديثة، مع الحفاظ على الهوية وروح الحرف، كما أسهمت حرية استخدام المواد والتصميمات الجديدة، في تطوير مستوى الأعمال وإثراء التجارب المشاركة.</p><p class='article-text'>وأكد أن جائزة البردة وفرت على مدى 20 دورة، منصة سنوية حافظت على استمرارية الخط والزخرفة الإسلامية، ومنحتها قيمة كبيرة لدى الفنانين، حتى أصبحت المشاركة فيها محطة مهمة في مسيرتهم الإبداعية، مشيراً إلى أن اهتمامها بالاتجاهات المعاصرة والتجريب، رسخ مكانة الإمارات، وأبوظبي على وجه الخصوص، مركزاً عالمياً للفنون الإسلامية المعاصرة.</p><p class='article-text'>وقال إن من أهم ما خلفته الجائزة أيضاً، الأرشيف البصري الذي تشكل عبر 20 دورة، والذي يمثل مرجعاً مهماً للفنانين والباحثين، داعياً إلى توسيع دور الجائزة مستقبلاً، ليشمل إنتاج دراسات نقدية وأبحاث أكاديمية، توثق هذا الإرث الفني، وتسهم في ترسيخه للأجيال القادمة.</p>

«البردة».. 20 عاماً من الخط والجمال والابتكار

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحضر مدينة دبي اليوم في الأعمال الفنية بوصفها حكاية تُروى، وتجربة تُعاش، أكثر من كونها مشهداً بصرياً، إذ يستلهم الفنانون من تنوعها الثقافي وحيويتها المتجددة ومشهدها المتطور أعمالاً تعكس نبض المدينة وتحولاتها المستمرة، وتوثق تفاصيلها التي تجعل منها مصدر إلهام متجدداً للإبداع.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/07/5214818.jpg" alt="«آرت دبي» تضمن أعمالاً عكست طبيعة المدينة وتحولاتها المستمرة " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>«آرت دبي» تضمن أعمالاً عكست طبيعة المدينة وتحولاتها المستمرة </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أليكسي غلاس كانتور، المدير التنفيذي للشؤون القيّمة الفنية في مجموعة آرت دبي، أن «آرت دبي» عكس بصورة واضحة طبيعة المدينة نفسها وتحولاتها المستمرة، مشيرة إلى أن دبي تمثل نموذجاً لمدينة عالمية تجمع بين التاريخ والتطور والانفتاح الثقافي. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت أن المعرض ضم في دورته الأخيرة مشاركات واسعة من فنانين من أنحاء متعددة من العالم، إلى جانب حضور بارز لفنانين إماراتيين مثل كريمة الشوملي، ووردة الكتابي، وراشد أحمد بن شبيب، إلى جانب أسماء دولية وعربية متنوعة، ما يخلق مساحة تتقاطع فيها تجارب ومدن وذاكرات مختلفة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/07/5214817.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأضافت أن ما يميز دبي هو قدرتها على خلق بيئة تدفع الفنانين إلى التفكير بطرق مختلفة، وتفتح أمامهم فرصاً جديدة لتجاوز الحدود التقليدية للأفكار والتجارب الفنية، مؤكدة أن المدينة تملك قدرة دائمة على إدهاش من يعيش على أرضها أو يزورها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن موضوعات الهوية والذاكرة والمدينة حضرت بقوة هذا العام، وأن الأعمال المشاركة قدمت قراءات متعددة حول المجتمعات والأماكن والتحولات الإنسانية، من خلال تجارب تنقل قصصاً شخصية وجماعية في الوقت نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبه أوضح الفنان رامي فاروق أن أعماله لا تنطلق عادة من موضوع واحد محدد، بل تتشكل من أفكار وإلهامات متعددة تختلف من تجربة إلى أخرى، مشيراً إلى أنه استلهم في أحد أعماله المشاركة في معرض «آرت دبي» أفكاراً ارتبطت بمدينة دبي.</div></p><h2>حركة أوسع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المعارض الفنية تسهم في تعزيز الاقتصاد الإبداعي في دبي، لأنها لا تجمع الفنانين فقط، بل تخلق حركة أوسع تمتد إلى قطاعات متعددة مثل السياحة والضيافة والسفر وصالات العرض، إضافة إلى دورها في فتح فرص جديدة للتعلم والعمل، واستقطاب المهتمين بالمجال الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذه الفعاليات تمنح الفنان كذلك فرصاً مهنية حقيقية، وتساعده على تحقيق الاستقرار، وتحويل تجربته الإبداعية إلى مسار مستدام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته أكد الفنان محمد الحواجري أن دبي وجمالها مصدر إلهام للفنانين، مشيراً إلى أن الذاكرة تعد من الموضوعات التي تشغل الفنانين بصورة دائمة، لأن الإنسان لا يستطيع أن يعيش من دون ذاكرة.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أن أغلب أعماله التي شاركت في معرض «آرت دبي» ترتبط بهذا الجانب، ومنها مشروع «حيوانات الحواجري» المستلهم من ذكريات طفولته وعلاقته بجدته وتفاصيل حياتها اليومية. وأضاف أن التفاصيل اليومية والذكريات القديمة تبقى مصدراً دائماً للإلهام كذلك، لأنها تحمل روحاً مختلفة وتفاصيل بدأت تتراجع مع التحولات العمرانية المتسارعة والتكنولوجيا وإيقاع الحياة السريع.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن كثيراً من أعماله الفنية تمثل محاولة للحفاظ على هذه الذاكرة، ثم مشاركتها مع الجمهور، إذ تتحول القصة الفردية مع الوقت إلى ذاكرة مشتركة يستعيد من خلالها الناس تفاصيل وأحاسيس يفتقدونها اليوم.</p>

دبي في عيون الفنانين.. جمال وإلهام متجددان

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت بيئة الإبداع في الإمارات خلال السنوات الأخيرة تحولات لافتة فتحت أمام المبدعين آفاقاً أوسع للحضور والانتشار خارج حدود الدولة، وأسهمت المبادرات الثقافية والجوائز وبرامج التمكين والمعارض والمنصات الرقمية في توسيع فرص الوصول أمام الكتّاب والفنانين وصناع المحتوى، لتتحول التجارب الإماراتية من مشاركات فردية محدودة إلى حضور أكثر اتساعاً وتأثيراً على الساحة الدولية، مع المحافظة على خصوصية الهوية الثقافية المحلية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/06/5213774.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الكاتب علي الطنيجي، إن دولة الإمارات شهدت خلال العقود الأخيرة تطوراً ثقافياً ملحوظاً أسهم في توسيع فرص الكاتب الإماراتي للوصول إلى القراء محلياً وعالمياً، من خلال إنشاء المؤسسات الثقافية وتنظيم معارض الكتب والمهرجانات الأدبية ودعم دور النشر، بما وفر بيئة حاضنة للإبداع الأدبي. </div></p><p class='article-text'>وأضاف أن المنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي أسهمت في إيصال الأعمال الأدبية الإماراتية إلى جمهور أوسع خارج حدود الدولة، فيما عززت الشراكات الثقافية الدولية والمشاركات في الفعاليات العالمية حضور الكاتب الإماراتي على الساحة الأدبية الدولية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن الجوائز الأدبية والمبادرات الثقافية وبرامج الترجمة لعبت دوراً محورياً في إبراز الكاتب الإماراتي عالمياً، إذ أسهمت الجوائز في تسليط الضوء على الأعمال المتميزة ومنحها انتشاراً أوسع، في حين وفرت المبادرات الثقافية فرصاً للمشاركة في المؤتمرات والملتقيات والمعارض الدولية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/06/5213776.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت الفنانة التشكيلية فايزة محمد، إن المعارض والبرامج الفنية في الإمارات لعبت دوراً محورياً في إيصال الفنان الإماراتي إلى منصات عالمية خلال السنوات الأخيرة، مشيرة إلى أن الدعم الذي تقدمه المؤسسات الثقافية والمعارض للفنانين أتاح فرصاً كبرى للمشاركة والانتشار وبناء العلاقات المهنية داخل وخارج الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن تجربتها الشخصية قادتها من المشاركة في معارض محلية إلى حضور فعاليات وبيناليات دولية في البرازيل والمملكة المتحدة وإيطاليا والبيرو، إلى جانب المشاركة في ملتقيات فنية والتعاون مع منظمات ثقافية عالمية. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/06/5213773.jpg" alt="
المعارض أتاحت للفنانين عرض أعمالهم أمام جمهور عالمي " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
المعارض أتاحت للفنانين عرض أعمالهم أمام جمهور عالمي </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكدت أن الفنان الإماراتي أصبح اليوم أكثر حضوراً في المشهد الفني العالمي بفضل الدعم المؤسسي، واستضافة الدولة المعارض والفعاليات الدولية، فضلاً عن الدور الذي تؤديه المنصات الرقمية ووسائل الإعلام في التعريف بالتجارب الفنية الإماراتية.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن الفنان الإماراتي بات أكثر وعياً بأهمية الاستمرارية وبناء السيرة الفنية والمشاركة في المعارض والبيناليات الدولية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/06/5213775.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، قالت صانعة المحتوى دانة النقبي، إن أكبر تحول شهدته بيئة الإبداع اليوم يتمثل في اختفاء حدود الوصول، موضحة أن المحتوى المحلي كان في السابق يصل إلى جمهور محدود داخل الدولة ومحيطها، في حين أصبح اليوم قادراً على الوصول إلى ملايين الأشخاص حول العالم خلال ساعات عبر المنصات الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن هذا التحول منح صناع المحتوى الإماراتيين فرصة لتقديم الثقافة الإماراتية وقصصها وهويتها من منظورهم الخاص، بدلاً من أن يرويها الآخرون نيابة عنهم، مشيرة إلى أن كثيراً من المبدعين الإماراتيين باتوا يصلون إلى جمهور عالمي مع محافظتهم على لغتهم ولهجتهم وهويتهم المحلية. </div></p><p class='article-text'>وأكدت أن مخاطبة العالم لا تعني التخلي عن الهوية، بل تقديمها بطريقة يفهمها الآخرون ويتفاعلون معها، لافتة إلى أن المحتوى الصادق المرتبط بالثقافة والقيم المحلية يصبح أكثر تميزاً وقدرة على جذب الجمهور.</p><p class='article-text'>وأضافت أن المتابعين حول العالم باتوا يبحثون عن القصص الحقيقية والتجارب الأصيلة، ما يجعل الهوية المحلية عنصر قوة لا عائقاً أمام الانتشار.</p>

الإبداع الإماراتي.. حضور عالمي متنامٍ

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتولد بعض الأعمال الفنية من لحظة بصرية عابرة وشعور طويل في الذاكرة أو فكرة تتراكم بهدوء حتى تتحوّل إلى لون أو شكل أو عمل مكتمل، وبين ريشة الرسم والنحت على اللوحة والتجريب، يواصل الفنانون البحث عن طرق جديدة للتعبير عن الإنسان ومشاعره، وتتجلى ملهمة في هذا السياق تجربة الفنانة التشكيلية الإماراتية نور السويدي، التي تمتد لأكثر من عقدين، متنقلة بين أدوات وأساليب مختلفة، دون أن تفقد ارتباطها بالتجربة الإنسانية التي تشكل جوهر أعمالها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول نور السويدي في حوارها مع «البيان» حول ملامح إبداعها ومسيرتها، إنها تعمل في مجال الفن والثقافة منذ أكثر من عشرين عاماً، وكانت تحضر «آرت دبي» منذ دوراته الأولى، معبرة عن فخرها بكونها جزءاً من منظومة فنية وثقافية كبيرة تحرك مشاريع متعددة في الإمارات، سواء من خلال تقييم معارض لفنانين إماراتيين أو المشاركة في معارض داخل الدولة وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد أن مشاركتها الأخيرة في معرض «تغيب من ذاكرة السماء وتبقى في قلب لا ينسى» في مركز مرايا للفنون، بإمارة الشارقة، امتداد وتفاوض مع تجاربها السابقة التي قدمتها في معارض داخل الإمارات وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت نور إلى أن فكرة الأعمال المعروضة، المتمثلة في باقات الورود، بدأت منذ عام 2013، وذلك للتعبير عن الأحداث الكبرى في ذلك الوقت، والأعمال الفنية هذه تعكس الواقع الذي يمر به الناس، لكنها اختارت برؤية مختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «دور الفنان ليس فقط توثيق الأحداث، بل أيضاً أن يبعث البهجة والأمل والسرور للجمهور، لذلك اخترت أن تحمل أعمالي شيئاً من السعادة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «الورود كانت تاريخياً رمزاً للاحتفاء بجمال الطبيعة، كما ارتبطت بالمشاعر الإنسانية ولحظات الفرح». وعن استخدام التقنيات الحديثة في أعمالها، أوضحت نور أنها استعانت بتقنيات الذكاء الاصطناعي في بعض الأعمال، من خلال إدخال صور مجسماتها ورسوماتها لرؤية كيفية انعكاسها بصرياً، لكنها لم تعتمد النتائج بشكل مباشر، بل أعادت العمل عليها بما يتناسب مع رؤيتها الفنية. وقالت: «كان أداة ممتازة، لكن الفنان اليوم يجب أن يفكر كيف يستخدم هذه الأدوات بهدف وأصالة، وليس بطريقة نسخ ولصق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «أعمالي ترتبط دائماً بتجارب شخصية، لكنها في الوقت نفسه تسعى لأن تحمل بعداً إنسانياً أوسع. ولا شك أن عنوان المعرض الذي يضم لوحاتي «تغيب من ذاكرة السماء وتبقى في قلب لا ينسى» يحمل دلالة شخصية وإنسانية في آنٍ واحد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطردت: «حتى لو لم نمر بشكل مباشر بالأحداث التي تحدث حول العالم، فنحن جميعاً تحت سماء واحدة، وما يحدث يترك أثره في البشر». وحول البيئة الإبداعية في دبي، أكدت أن مبادرات مثل «آرت دبي» تمثل نموذجاً مهماً لدعم المشهد الفني، مؤكدة استمرار الفعاليات الثقافية رغم مختلف التحديات، مضيفة: «كنت أؤمن أن إقامة المعرض بحد ذاته رسالة للمثابرة، وأنه لا شيء يوقفنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت برسالة للشباب الراغبين في دخول المجال الفني، دعتهم فيها إلى الاستمرار في العمل والتعلم، والاستفادة من الورش الفنية وبرامج الإقامة الإبداعية والتجارب البحثية المختلفة.</div></p>

نور السويدي ترسم الأمل بالفن والورود

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الفن التشكيلي في الإمارات مجرد مساحة للتعبير الجمالي، بل أصبح وسيلة تحفظ ذاكرة المكان وتوثق تفاصيل الحياة اليومية، وتعيد تقديمها للأجيال بوصفها جزءاً من تاريخ المجتمع وثقافته. فالأعمال الفنية لا تولد من لحظة عابرة، بل من تجربة تتراكم فيها المشاهد، لتتحول مع الزمن إلى سجل بصري يحفظ الذاكرة ويروي الماضي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/31/5207324.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أكد الفنان التشكيلي خليل عبدالواحد، أن كثيراً من الفنانين يرسمون المشهد الذي يعيشونه أو الأشخاص الذين يحيطون بهم دون أن يفكروا في التوثيق بشكل مباشر، لكن هذه الأعمال تتحول لاحقاً إلى سجل بصري للمكان والناس والزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن الفن في الإمارات أصبح أداة لصناعة المستقبل ووسيلة لحفظ الماضي، حيث يوثق البيئات والقصص والتجارب الإنسانية، ومن جهة أخرى يفتح الخيال على احتمالات جديدة تسهم في صناعة المستقبل. مضيفاً: «إن المبدع بطبيعته يفكر خارج المألوف، وهذا الخيال الواسع لا يبقى داخل حدود العمل الفني فقط، بل قد يفتح أبواباً أمام العلماء والمخترعين والباحثين لتطوير أفكار جديدة وتحويل ما كان يبدو خيالاً إلى واقع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن علاقته بفكرة الذاكرة الفنية ارتبطت منذ وقت مبكر بمحاولته البحث عن طريقة تحفظ أثر الفنانين وتجاربهم، ليس فقط عبر أعمالهم المنجزة، بل أيضاً من خلال أدواتهم نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن مشروعه «مجموعة أدوات الفنان» انطلق من هذه الفكرة، إذ يعمل على توثيق أدوات الفنانين وتحويلها إلى أعمال فنية، سواء عبر تصويرها في الاستوديو أو عرضها ضمن إطار فني، بحيث لا تبقى مجرد أدوات مستخدمة، بل تصبح جزءاً من أرشيف بصري يحفظ حضور الفنان وتجربته للأجيال القادمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أنه حين يشتغل على هذا النوع من الأعمال لا يفكر في اللحظة الراهنة فقط، بل في المستقبل، وفي كيفية أن يرى الجيل القادم ليس فقط إنتاج الفنان، بل أيضاً الأدوات التي أسهمت في صناعة هذا الإنتاج، باعتبار أن كل فرشاة أو خامة أو أداة تحمل في داخلها تاريخاً وتجربة وبصمة خاصة، ومن هنا جاءت رغبته في الاحتفاظ بهذه المواد ضمن أعمال فنية توثق جانباً مهماً من تاريخ الحركة التشكيلية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن رسالة الفن، أوضح أنها تختلف بحسب الفنان ولكن ما يميز الفن التشكيلي تحديداً هو أن رسالته تصل بسرعة وقوة، لأن التلقي فيه يتم أولاً عبر العين، متابعاً: «فالعمل الفني قد يحمل أثراً لحظياً مباشراً، وقد يترك أثراً يتأخر ظهوره لسنوات، لكنه في الحالتين قادر على بناء سردية أو توثيق لحظة عاشها الفنان ومن هنا، يصبح الفن مرجعاً بصرياً يعود إليه الناس في المستقبل لفهم كيف كان الفرد يرى العالم ويتفاعل مع زمنه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن الفنان يسهم بطريقة غير مباشرة في صناعة المستقبل، لأن الخيال الفني يسبق أحياناً ما يمكن أن يتحقق لاحقاً في الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذاكرة إنسانية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها قالت الفنانة التشكيلية نوال البلوشي إن الفن هو الوعاء الأصدق للذاكرة الإنسانية، لأنه لا يوثق الحدث فقط، بل ينقل إحساسه وروحه عبر الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها حين ترسم أو تشتغل على عمل فني تبدأ غالباً من تجربة شخصية أو لحظة شعورية عميقة، لكنها لا تبقى حبيسة ذاتها، لأن معالجة هذه التجربة بصرياً تمنحها بعداً إنسانياً مشتركاً، يتحول معه الإبداع من فعل فردي إلى خطاب بصري قادر على ملامسة الآخرين وتعزيز الوعي بالهوية والانتماء، مؤكدة أن الفن في الإمارات لا يحفظ الذاكرة فقط، بل يعيد تشكيلها ويجعلها حية وقابلة للتأمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثها عن العمل الذي ترك أثراً في نفوس الجمهور، أشارت إلى عمل تناول التحولات بين الماضي والحاضر من خلال رموز تراثية معاد صياغتها بأسلوب معاصر، لافتة إلى تفاعل الجمهور، خاصة من الجيل الشاب، حين عبّروا عن شعورهم بأنهم يرون تراثهم «بعيون جديدة»، وذلك يؤكد أن الفن قادر على تغيير زاوية النظر ليس عبر التلقين، بل عبر الإحساس والاكتشاف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الفن يمثل الجسر الأكثر مرونة بين الأجيال، لأنه لا يعتمد على اللغة المباشرة فقط، بل على الصورة والرمز والتجربة البصرية، حيث يمكن للفنان أن يستلهم من التراث عناصره وروحه ثم يعيد تقديمها بلغة معاصرة قريبة من وجدان الشباب، ليصبح الارتباط بالتاريخ طبيعياً وليس مفروضاً، فالفن لا يشرح التاريخ فحسب، بل يجعله يُعاش من جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أنها تعتز بالأعمال التي اشتغلت فيها على مفاهيم الذاكرة المرتبطة بالمكان، خصوصاً تلك التي تستحضر تفاصيل الحياة اليومية القديمة وتعيد صياغتها بصرياً، موضحة أنها حاولت في أحد هذه الأعمال تجسيد الذاكرة بوصفها طبقات متراكمة من التجارب والمشاعر، لأن الهوية في نظرها ليست مجرد موروث ثابت، بل حالة مستمرة من التشكّل والتفاعل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مراحل أساسية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، أكد الفنان التشكيلي جاسم العوضي أن العمل الفني لكي يتحول من إطار الخصوصية إلى جزء من الثقافة والحركة الفنية في المجتمع، لا بد أن يمر الفنان بعدة مراحل أساسية، في مقدمتها الاستمرارية في العمل، والاهتمام بالموروث والثقافة المحلية، وفهم ثقافة اللون والزوايا والتجانس أو التباين، إلى جانب الارتباط بالبيئة المحيطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن تميز الفنان في عمله يعد عاملاً محورياً في هذه الرحلة، بحيث لا يكون العمل مقلداً لأعمال أخرى، بل يحمل بصمته الخاصة، مشيراً إلى أن العمل الفني يحتاج إلى زمن واستمرارية وجهد جاد من الفنان حتى يكتسب قيمته الحقيقية داخل المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بأن العمل الفني لا يكتسب مكانته إلا عندما يرتبط بالثقافة المحلية، لافتاً إلى أن المجتمع الإماراتي، رغم حداثة تجربته، يسعى إلى إثبات حضوره الثقافي والبصري في المشهد الفني العالمي، موضحاً أن الفن اليوم أصبح جزءاً مهماً من القوة الناعمة، ويتطلب من الفنان الأمانة في الأداء والالتزام بقيم المجتمع وثقافته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أهمية وجود دور مؤسسي في حفظ الأعمال الفنية، مؤكداً أن كثيراً من الفنانين يواجهون صعوبة في إدارة أرشيف أعمالهم، ما يستدعي تدخل الجهات المعنية للحفاظ على هذا المخزون الفني، حتى تبقى هذه الأعمال حاضرة بعد مئة أو مئتي عام بوصفها جزءاً من ذاكرة الدولة الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن تنظيم الجلسات الفنية والورش والمعارض التي تجمع الفنانين الرواد بالشباب يسهم في نقل الخبرات، ويعزز استمرارية الحركة الفنية في المجتمع، مؤكداً أن هذا التواصل يمثل إحدى أهم أدوات الحفاظ على الهوية الثقافية وتطويرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بمسؤولية الفنان تجاه المجتمع في ظل تسارع التغيرات الثقافية، شدد على ضرورة اهتمام الفنان بالموروث الثقافي والبيئة الطبيعية، بما في ذلك الألوان والتضاريس الجغرافية والحياة الأسرية والمهن والحرف التقليدية، باعتبارها عناصر تشكل ذاكرة المجتمع وهويته.</div></p>

الفن التشكيلي في الإمارات.. ذاكرة بصرية توثق نبض الحياة

<p class='article-text'><div data-empty="false">المسرح في الإمارات ليس خشبة تُضاء في موسم ثم تنطفئ، بل فضاء رحب تتنفس فيه الثقافة وتنبض من خلاله الحياة، حيث يفتح أمام العائلات والشباب نافذة للحوار والتعبير وتبادل الأفكار، ويعزز حضور الفن في المشهد المجتمعي، ويعمل على ترسيخ الثقافة، وتعزيز الوعي المجتمعي، ويقدم فناً يلامس الإنسان، ويعكس ملامح المكان وهويته.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206272.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد ياسر القرقاوي رئيس مجلس إدارة مسرح دبي الوطني، أن المسرح في الإمارات يسهم في بناء جمهور ثقافي مستدام من خلال نهج متكامل يجمع بين التربية الثقافية وجودة المحتوى واستمرارية التفاعل مع المجتمع، حيث يبدأ ذلك بغرس الوعي الفني لدى الأجيال منذ سن مبكرة عبر الشراكات مع المدارس والجامعات، وتقديم ورش وبرامج تعريفية تجعل المسرح جزءاً من التجربة التعليمية والحياتية، كما تحرص المسارح في الدولة على تقديم محتوى متنوع يلامس مختلف فئات المجتمع ويعزز الارتباط العاطفي والفكري بين الجمهور والمسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن بناء الجمهور الثقافي المستدام يرتبط بجودة المحتوى نفسه، فالجمهور يتشكل وفق ما يُقدم له، وكلما قُدمت أعمال تحمل قيمة فكرية وجمالية عالية، ازداد وعي الجمهور واتسعت قدرته على التذوق والنقد، ما يحول المتلقي تدريجياً من جمهور عابر إلى جمهور واعٍ يبحث عن محتوى أكثر عمقاً وجودة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف قائلاً: «إن جعل المسرح جزءاً من الحياة اليومية يتطلب سلسلة تفاعل تبدأ من المدرسة بوصف المسرح أداة تعليمية تسهم في بناء الشخصية وتعزيز مهارات الإلقاء والثقة بالنفس، ثم تمتد إلى المسرح الجامعي والشبابي الذي يمثل مساحة للتجريب وصقل المواهب، وصولاً إلى برمجة مستمرة من العروض والفعاليات التي تبقي المسرح حاضراً في الأدهان».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206268.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن البرامج والمهرجانات والورش المسرحية تسهم في اكتشاف المواهب الجديدة من خلال بيئة تدريب عملي تكشف القدرات الحقيقية، وتوفر مسارات تطوير متدرجة تساعد على فرز المواهب القابلة للتطور، إلى جانب توفير الاحتكاك المباشر مع محترفين ما يسهم في توجيه المشاركين نحو التخصص المناسب، ما يضمن استدامة اكتشاف الطاقات الجديدة التي تحتاجها الدولة لتطوير قطاعات الصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن نجاح المسرح لا يُقاس بالحضور فقط أو بالأثر الثقافي وحده، بل بتكاملهما معاً، فالمسرح الناجح هو الذي يحقق انتشاراً جماهيرياً ويترك في الوقت نفسه أثراً ثقافياً حقيقياً في وعي المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن توجه مسرح دبي الوطني يقوم على تعزيز التجربة الحية مع توظيف الأدوات الرقمية، وتقديم أعمال تعكس الهوية الوطنية ومواكبة التحولات المعاصرة، بما يجعل المسرح أكثر قرباً من الجمهور وأكثر تأثيراً في المجتمع.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206276.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته أكد عبدالله السويدي رئيس مجلس إدارة مسرح الفجيرة، أن المسرح أسهم بشكل واضح في تنشيط الحركة الثقافية في الإمارة، من خلال تنظيم العروض المسرحية المتنوعة، المحلية والعربية والعالمية، ما جعله منصة ثقافية مستمرة تعزز الحراك الفني وتفتح المجال أمام تبادل الخبرات، كما أسهمت استضافة المهرجانات والفعاليات المسرحية في تعزيز التفاعل الثقافي والحوار بين التجارب المختلفة، حيث بات المسرح وسيلة لمد جسور التواصل بين الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن التعاون مع مؤسسات ثقافية عربية ودولية أسهم في تطوير الإنتاج الفني والمعرفي وترسيخ الهوية الثقافية، ليصبح المسرح عنصراً فاعلاً في المشهد الثقافي المحلي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206271.jpg" alt=" الحراك المسرحي يغرس الوعي الفني في نفوس الأجيال " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> الحراك المسرحي يغرس الوعي الفني في نفوس الأجيال </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن مسرح الفجيرة نجح في استقطاب العائلات والشباب من خلال مجموعة من البرامج والفعاليات التي تجمع بين الترفيه والقيمة الثقافية، من أبرزها المهرجانات المسرحية الكبرى، مثل مهرجان الإمارات لمسرح الطفل، الذي يعد منصة مهمة لبناء جمهور مسرحي من الأطفال والعائلات، ويسهم في تنمية الإبداع وترسيخ القيم الثقافية منذ سن مبكرة، وتشكل أيام الشارقة المسرحية أحد أبرز التظاهرات المسرحية في الدولة، حيث تجمع مختلف الأجيال المسرحية وتسهم في تعزيز الحراك الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع قائلاً: «إن مهرجان دبي لمسرح الشباب يمثل مساحة حيوية لاحتضان طاقات الشباب ومنحهم فرصة للإبداع والتجريب المسرحي، فيما يمتاز مسرح الطفل الذي يقدم خلال المواسم والإجازات بمحتوى ترفيهي وتربوي يجذب الأطفال وأولياء الأمور معاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الورش التفاعلية والمبادرات الشبابية، مثل ورش التمثيل والإخراج، تشجع المشاركة المباشرة وتحول الجمهور إلى صناع محتوى، وتسهم العروض الكوميدية والاجتماعية التي تعكس قضايا المجتمع بأسلوب مبسط وقريب من الجمهور في زيادة الإقبال، خاصة لدى فئة الشباب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن اكتشاف المواهب المحلية ودعمها يعتمد على مجموعة من الآليات، من بينها المسرح المدرسي الذي يسهم في اكتشاف المواهب منذ سن مبكرة، فضلاً عن الورش التدريبية المستمرة بإشراف خبراء محليين ودوليين، وإشراك الشباب في الإنتاج المسرحي بمختلف تخصصاته، مثل التمثيل والإخراج والكتابة، وذلك لبناء جيل جديد من المبدعين.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206270.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان المسرحي مرعي الحليان أن العلاقة بين الجمهور والمسرح في الإمارات كانت طبيعية في بدايات انطلاق الحركة المسرحية وتأسيس الفرق في بداية التسعينيات، حيث واكبت العروض المسرحية آنذاك انشغالات الشارع المحلي وقضايا المجتمع، مع جيل المسرحيين الأوائل مثل: عبيد صندل وعبدالله المطوع وسلطان الشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذه العلاقة استمرت على النهج نفسه مع نتاجات مسرح دبي الشعبي، الذي قدم الكثير من الأعمال في إطار المسرح الاجتماعي المرتبط بحياة الناس وتفاصيلهم اليومية، لافتاً إلى أن الحال تغير مع دخول أفكار المسرح المنكفئ على نفسه، موضحاً أن طبيعة بعض الأعمال التي اتسمت بالسوداوية والميلودراما المبالغ فيها أسهمت كذلك في هروب الجمهور الطبيعي من القاعات، وفقدان المسرح لقدرته على التواصل مع المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الواقع اليوم يشير إلى غياب حركة مسرحية تعيش في حياة المدينة بوصفها فعلاً فنياً يومياً حاضراً في إيقاع الحياة، وأن مسرح الناس والجمهور بات غائباً، وإن وُجد في بعض التجارب والمهرجانات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المسرحيين أنفسهم يتحملون مسؤولية غياب «مسرح الحياة» وهروب الجمهور، معتبراً أن اندفاع بعضهم وراء تحقيق مكتسبات شخصية جاء على حساب العطاء الفني المنشغل بقضايا الناس واهتماماتهم.</div></p>

المسرح في الإمارات.. فضاء ثقافي يغذي الوعي المجتمعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد الحرف البحرية الإماراتية مجرد مهن ارتبطت بالبحر ومواسم الغوص والصيد، بل تحولت اليوم في سياقات إحيائها واستحضارها، إلى تجربة معرفية يعيشها جيل جديد من الشباب، يتعلم من خلالها تفاصيل الحياة القديمة، ويفهم كيف صنع الأجداد علاقتهم بالبحر من أدوات بسيطة ومواد مستمدة من البيئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين الورش التفاعلية والمعارض التراثية، تعود هذه الحرف بوصفها مساحة للتعلم واكتشاف الهوية، لا مجرد مشاهد محفوظة خلف واجهات العرض.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/28/5204542.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الصدد، تؤكد سميرة الغيص، أمين متحف الشارقة البحري، في حديثها لـ«البيان»، أهمية المتحف في هذا الميدان، كونه يعمل على نقل الحرف والمهن البحرية بوصفها جزءاً من الموروث الإماراتي المرتبط بحياة الآباء والأجداد، مشيرة إلى أن هذه الحرف تحمل رسائل تتعلق بالاستدامة والمعرفة المتوارثة وكيفية توظيف الموارد الطبيعية في الحياة اليومية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/28/5204543.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن المتحف يسلط الضوء على حرف بحرية رئيسية، من بينها صناعة «الشاشة» من جريد النخيل، وهي قارب صغير كان يستخدم في رحلات الغوص القريبة من الشاطئ وصيد الأسماك، إلى جانب صناعة «الديين» الذي كان يعلقه الغواص حول رقبته لجمع المحار أثناء رحلات الغوص، إضافة إلى حرفة «ترويب الليخ» الخاصة بصناعة شباك الصيد التقليدية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/28/5204544.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن هذه الحرف تكشف للجيل الجديد كيف عاش الأجداد، وكيف اعتمدوا على البحر والنخلة في تفاصيل حياتهم اليومية، موضحة أن المتحف لا يكتفي بعرض الأدوات، بل يحولها إلى تجربة حية من خلال الورش التعليمية والأنشطة العائلية وبرامج تدريب طلبة المدارس والزوار، بهدف تعريفهم بطريقة صناعة هذه الأدوات واستخداماتها القديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن المتحف يحرص على الحفاظ على أصالة الحرف من خلال استخدام المواد الطبيعية نفسها التي استخدمها الأجداد، مثل جريد النخيل والحبال التقليدية، حتى تبقى التجربة قريبة من روحها الأصلية بعيداً عن التشويه التجاري أو التغييرات التي تفقدها هويتها التراثية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/28/5204540.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال الحرفي حمد يوسف الحمادي، المتخصص بالمجال، إن علاقته بصناعة «الشاشة» بدأت داخل المتحف بعد أن استلهم الفكرة من نموذج كبير معروض هناك، ليقرر خوض التجربة بنفسه وتحويلها لاحقاً إلى ورش تعليمية يشارك بها الزوار والشباب في المهرجانات والفعاليات التراثية. </div></p><p class='article-text'>وأوضح أن هذه المشاركة لم تعد مجرد ممارسة لهواية قديمة، بل أصبحت وسيلة لإحياء التراث وتعريف الجيل الجديد بطريقة حياة الأوّلين، مشيراً إلى أنه يحرص أثناء صناعة «الشاشة» على الالتزام بشكلها التقليدي الأصلي دون إضافات تفقدها هويتها، رغم بعض المحاولات الحديثة لتغيير تفاصيلها أو توسيع استخدامها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الإقبال من الشباب على تعلم هذه الحرف يعكس رغبة حقيقية في اكتشاف التراث وفهم تفاصيل الحياة البحرية القديمة، مضيفاً أن الورش تمنحهم فرصة لرؤية كيف كان الأجداد يصنعون أدواتهم ويعتمدون عليها في الصيد والغوص والتنقل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/28/5204541.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، أوضح الحرفي عبدالله خليفة، أنه تعلم هذه الحرف من والده وكبار السن الذين مارسوا المهن البحرية قديماً، مؤكداً حرصه على تنفيذها بالطريقة التقليدية نفسها للحفاظ على روحها الأصلية ونقلها كما عرفها من الجيل السابق. </div></p><p class='article-text'>وأضاف أن المشاركة في الورش والمعارض التراثية أسهمت في تعريف فئات جديدة من الشباب بهذه الحرف، وجعلتهم أكثر قرباً من تفاصيل البيئة البحرية الإماراتية، لافتاً إلى أن تعلّم هذه المهن يمنح الجيل الجديد ارتباطاً أكبر بتراثه ويبعده عن العزلة الرقمية والانشغال الدائم بالهواتف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الحرف البحرية ليست مجرد أدوات قديمة، بل حكايات مرتبطة بالصيد والغوص وحياة الناس في الماضي، مؤكداً أهمية أن يتعرف الشباب إليها بوصفها جزءاً من الهوية والتاريخ الاجتماعي للمنطقة.</div></p>

مفردات التراث البحري في الإمارات.. سير ومعارف حافلة بجمال المكان وقصص إرادة أهله

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عالم مليء بالشاشات والضجيج والتفاصيل اليومية سريعة الحركة، بات كثيرون يقصدون المعارض الفنية في الإمارات، ليس لمشاهدة الأعمال فقط، بل بحثاً عن تجربة مختلفة؛ لحظة تأمل، أو شعور عابر، أو معنى يترك أثراً في الذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين الجمال والتجربة الإنسانية، تتجدد الأسئلة: لماذا يبحث الناس اليوم عن الفن؟ وكيف أصبح جزءاً من تفاصيل الحياة اليومية لا مساحة نخبوية مغلقة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203506.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أكدت الفنانة د. نجاة مكي أن الفن يسهم في تخفيف التوتر ويمنح الإنسان الهدوء والراحة النفسية وسط الضغوط اليومية وإيقاع الحياة السريع، مشيرة إلى أن دراسات في علم النفس لطالما أشارت إلى أهمية الفنون في حياة الإنسان، مضيفة: «إن الإنسان عندما يتجه إلى الإبداع، سواء عبر الفن أو الموسيقى أو الكتابة أو أي نشاط ثقافي، فإنه يجد مساحة تخفف من توتره وتنعكس بشكل إيجابي حتى على صحته العامة». </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203508.jpg" alt=" الأعمال الفنية تخفف التوتر وتمنح الإنسان الهدوء والراحة النفسية " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> الأعمال الفنية تخفف التوتر وتمنح الإنسان الهدوء والراحة النفسية </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضحت أن لحظة التأمل التي يخلقها العمل الفني تختلف من شخص إلى آخر وفقاً لخلفيته الثقافية وطريقة تلقيه للفن، فهناك من يتعامل مع العمل من أبعاده الجمالية والبصرية، وآخرون يبحثون عن أبعاده الفكرية والفلسفية، بينما يحاول البعض قراءة رؤية الفنان وفهم ما وراء العمل الفني.</p><p class='article-text'>وأضافت أن معارض مثل «آرت دبي» تتيح تجربة مفتوحة لمختلف فئات الجمهور، سواء للمتخصص أو الزائر أو المهتم بالفنون، إذ يستطيع كل شخص أن يعيش تجربته الخاصة خلال رحلته داخل المعرض.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن الفن اليوم أصبح جزءاً من تفاصيل الحياة اليومية في دبي، من الشوارع والأنفاق إلى المراكز الثقافية والمكتبات، مضيفة أن الحضور الفني لم يعد محصوراً داخل قاعات العرض فقط، بل أصبح جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203503.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ذائقة فنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أكدت الفنانة د. كريمة الشوملي أن انجذاب الناس إلى الفن لا يرتبط بالمشاهدة فقط، بل بحاجة إنسانية أعمق تتصل بما وصفته بـ«الغريزة الجمالية»، موضحة أن الإنسان بطبيعته يبحث عما يشبع ذائقته الفنية ويمنحه مساحة للتأمل والشعور بالجمال.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203502.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن المعارض الفنية في الإمارات ومنها «آرت دبي» لم تتغير جذرياً في وظيفتها بقدر ما توسعت أدوارها، إذ لم تكن يوماً مجرد أماكن لعرض الأعمال فقط، بل شكلت منذ بداياتها مساحات للحوار وتبادل الخبرات واكتساب المعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «إن النقاشات التي ترافق المعارض تمنح الفنان والجمهور معاً فرصة لفهم زوايا جديدة في قراءة العمل الفني وتوسيع الإدراك والتجربة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول علاقة الجمهور بالأعمال الفنية اليوم، أشارت إلى أن الزائر يدخل المعرض أولاً بحثاً عن الجمال، ثم يبدأ بالتساؤل عما يريد العمل قوله، مضيفة: «إن بعض الأعمال قد تخلق في البداية حالة من الدهشة أو الارتباك أو حتى الغموض، إلا أن هذه الأسئلة نفسها تصبح مدخلاً للمعرفة والتفاعل مع العمل الفني». </div></p><p class='article-text'>وفي حديثها عن تجربتها الخاصة، أوضحت أنها تعمل منذ سنوات على استحضار عناصر التراث الإماراتي والموروث الشعبي ضمن رؤية معاصرة، مشيرة إلى أن تجربتها بدأت منذ رسالة الدكتوراه حول البرقع الإماراتي عام 2011، ثم تطورت عبر أعمال ومعارض متعددة وصولاً إلى توظيف مفردات الأقمشة والزخارف الشعبية داخل منحوتات معدنية من الألمنيوم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إنها لا تسعى إلى إعادة تقديم التراث بصورته التقليدية، بل إلى منحه شكلاً معاصراً أكثر حضوراً واستمرارية، مضيفة: «أريد للأعمال أن تبقى في ذاكرة الناس».</div></p>

المعارض الفنية في الإمارات.. نوافذ للتأمل والفكر والجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">يظل العيد مساحة مفتوحة لتجدد التعبير، حيث تتقاطع فيه الذاكرة مع الابتكار ولكن تبقى الكلمة المرسومة أو المكتوبة قادرة على حمل الفرح إلى القلوب، ففي عالم الفن التشكيلي في الإمارات تبرز أجواء العيد، حيث تتجسد كلمات التهاني في اللوحة والخط، وتتحول إلى أثر بصري يحمل المعنى ويخلد الشعور.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/25/5201915.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، قال الفنان التشكيلي والخطاط خالد الجلاف: «إن من أجمل ما يمكن أن تستهل به المعايدة عبارات مثل «عيدكم مبارك» و«تقبل الله طاعتكم» و«عساكم من عوّاده»، وهي كلمات تحمل في جوهرها الدعاء والتفاؤل وتعكس معاني تقبل الأعمال». </div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذه العبارات غالباً ما تكتب بالخط العربي الجميل مع اختيار زخارف تتناغم مع روحها لتعبر عن الاحتفاء بالعيد والدعاء بأن يمنّ الله على المجتمع والأهل والأصدقاء بالخير والسعادة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/25/5201916.jpg" alt="من أعمال خالد الجلاف" />
                 <div class="image-copyright">البيان</div>
                 <figcaption>من أعمال خالد الجلاف</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «إن انعكاس أجواء العيد في أعماله يأتي من خلال توظيف لوحاته التي يعتز بها، إذ يقوم بإضافة عبارات المعايدة إليها ويذيلها باسمه في دلالة على ارتباطه الشخصي بهذه الأعمال، ويحرص على اختيار لوحات جديدة يشاركها مع الأحباب والأصدقاء لتكون بمثابة معايدة بصرية تنقل الفرح، حيث تنعكس كلمات مثل «عيدكم مبارك» و«عساكم من عوّاده» في وجدان المتلقي، فتمنحه شعوراً بالسرور».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الجلاف أن الفن التشكيلي قادر على حفظ ذاكرة العيد بصرياً للأجيال القادمة رغم تغير أنماط الحياة ودخول التقنيات الحديثة والذكاء الاصطناعي ما أدى إلى تراجع بعض مظاهر الفرح التقليدية، مثل الألعاب الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن اللوحة التشكيلية يمكن أن تستعيد هذه التفاصيل، سواء من خلال تصوير ألعاب الطفولة أو استحضار أهزوجات العيد أو توثيق عادات المعايدة التي ربما اندثرت، مشيراً إلى أن اللون واختيار الكلمات المبهجة يشكلان لغة قادرة على بث الفرح والأمل، وجعل العمل الفني شريكاً في احتفالات المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «إن الفن التشكيلي، من وجهة نظره، يسهم في نشر أجواء العيد، بل إن لوحة واحدة قد تكون أبلغ من كثير من الفعاليات، لما تحمله من أثر عميق في النفس».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستحضر في هذا السياق قوة الكلمات التي تبعث الطمأنينة مثل العبارات التي ترسخ الأمل وتعزز الشعور بالأمان، مضيفاً: إن الكلمة حين تُصاغ بصدق قادرة على أن تزرع السكينة في النفوس، تماماً كما تفعل عبارات المعايدة التي تتكرر في الأعياد.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/25/5201914.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">جماليات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الفنان التشكيلي الدكتور محمد يوسف إلى أن اللوحات التي تبرز جماليات وطقوس العيد قد تتراجع مع الوقت في ظل هيمنة اللوحة الرقمية، و أن اعتماد الفنان على إعطاء الأوامر للأجهزة قد يفقد العمل شيئاً من روحه الاجتماعية التقليدية، حيث تمر عملية الإبداع بمراحل أقل ارتباطاً بالتجربة الإنسانية المباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن اللقاءات الإنسانية والتواصل المباشر يحملان أثراً لا يمكن تعويضه في مقابل ما توفره الوسائط الرقمية من تواصل سريع قد يفتقر إلى العمق الإنساني ذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن الرسائل والمحتوى الرقمي رغم سهولته، يمر عبر وسائط تقنية قد تنقطع ما يعيد التذكير بأهمية التواصل الإنساني المباشر. ومع ذلك، أكد أن التصميم الرقمي يواكب روح العصر، ويحمل أفكاراً جميلة ومتنوعة، كثير منها يستلهم الطابع الإسلامي، مشيراً إلى أن بعض هذه الأعمال قد يتحول إلى ذاكرة بصرية تبقى مع الزمن.</div></p>

الفن في الإمارات يرسم بهجة العيد بريشة الإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">في وقت تغيرت فيه تفاصيل الاحتفال بين جيل وآخر، لم تعد أجواء العيد في الإمارات مرتبطة فقط بالمجالس والزيارات العائلية التقليدية، بل تحولت إلى تجربة أوسع؛ عبر الفعاليات الثقافية والوجهات الترفيهية والأنشطة العائلية، وبين من يرى أن روح العيد تبدلت مع تغير أسلوب الحياة، ومن يؤكد أن جوهره ما زال قائماً بالمحبة واللمة وصلة الرحم، تبقى الأعياد مساحة تعكس تحولات المجتمع وطريقته الجديدة في صناعة الفرح دون التخلي عن جذوره.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/24/5200900.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، قال الباحث في التراث جمعة بن ثالث: «إن عادات العيد اختلفت كثيراً عما كانت عليه في السابق، وإن الناس قديماً كانوا يقضون العيد ضمن برنامج ثابت يبدأ بصلاة العيد، ثم التوجه لزيارة الأهالي والجيران والأصدقاء، بينما تعددت اليوم الخيارات والأنشطة التي يمكن أن يعيش الناس من خلالها أجواء العيد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الزيارات العائلية ما زالت حاضرة، خصوصاً بين الأقارب والأصدقاء، إلا أن كثيراً من الناس أصبحوا يخططون للسفر خارج الدولة خلال العيد، موضحاً أن هذا الأمر ليس جديداً، لكنه أصبح أكثر انتشاراً مع تغير أنماط الحياة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/24/5200897.jpg" alt=" العيد.. لقاءات ومحبة وتواصل اجتماعي " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> العيد.. لقاءات ومحبة وتواصل اجتماعي </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الأطفال في الماضي كانوا يعيشون فرحة مختلفة، إذ كانوا يتنقلون بين «الفرجان» والبيوت للحصول على «العيدية»، ويستمرون في هذه الأجواء حتى الظهيرة، ثم تتكرر التجربة في اليوم الثاني من العيد، بينما اليوم تغيرت تفاصيل كثيرة مرتبطة بالزيارات والعلاقات الاجتماعية، رغم أن وسائل التواصل والاتصال قربت المسافات وسهلت التواصل بين الناس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن كثيراً من العائلات اليوم تبحث عن طرق مختلفة للاستمتاع بالعيد، سواء عبر اصطحاب الأطفال إلى الملاهي والحدائق والمنتزهات والمراكز التجارية، أو من خلال حجز الفنادق والمنتجعات داخل الدولة، بهدف تغيير الأجواء ومنح الأبناء إحساساً بالإجازة والتجربة الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن هذا التوجه يسهم أيضاً في دعم السياحة الداخلية، خاصة للعائلات الكبيرة التي قد تجد السفر خارج الدولة مكلفاً أو متعباً، فتتوجه إلى الفنادق والمنتجعات والحدائق الداخلية، التي أصبحت اليوم جزءاً من مشهد العيد الحديث، الذي يجمع بين الترفيه وروح العائلة، حتى وإن اختلفت تفاصيله عن الماضي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/24/5200899.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">عادات وذكريات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جهته، أكد الباحث في التراث راشد محمد بن هاشم أن الأعياد قديماً كانت تحمل عاداتها وتحضيراتها الخاصة، وأن ما يعيشه الناس اليوم يختلف كثيراً عن صورة العيد في السابق، إذ كانت البداية منذ الصباح الباكر بارتداء الملابس الجديدة التي يتم تجهيزها للعيد، ثم التوجه إلى مصلى العيد أو المسجد، قبل بدء زيارات الأهل والأرحام والمجالس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المجالس كانت تمثل جزءاً أساسياً من العيد، مستعيداً ذكريات من أواخر الخمسينات، حيث يجتمع أهالي المنطقة لتبادل التهاني وتناول الإفطار الشعبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هذه العادات تراجعت اليوم، بعدما أصبحت كثير من المعايدات تتم عبر الهاتف أو الرسائل الإلكترونية، مؤكداً أن العيد الحقيقي يقوم على زيارة الأرحام والجيران والتواصل المباشر مع العائلة، بدءاً من تقبيل رؤوس الأمهات والجدات وكبار السن داخل البيت، ثم زيارة بيوت الأقارب والجيران والمعارف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن هذه التفاصيل تمثل صورة العيد التي لا تزال راسخة في ذاكرة المجتمع الإماراتي، وتعكس روح الترابط الاجتماعي التي ميزت الأعياد قديماً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/24/5200898.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">فعاليات تراثية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت منى المهيري إن العيد قديماً كان مرتبطاً بالبيت والزيارات والعزائم والجلسات العائلية، لكنه اليوم أصبح «أكبر وأوسع»، وتحول إلى تجربة تعيشها المدينة بأكملها، من خلال الفعاليات التراثية والعروض الفنية والأسواق والأنشطة المخصصة للعائلات والأطفال، ما منح العيد أبعاداً جديدة تتجاوز فكرة الزيارة التقليدية فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن العائلات اليوم أصبحت تبحث عن طرق مختلفة لقضاء العيد، سواء عبر حضور الفعاليات أو الخروج إلى الوجهات الترفيهية والثقافية، مشيرة إلى أن الجيل الجديد يعيد تشكيل علاقته بالعيد بطريقته الخاصة، لكن دون أن يفقد روحه أو قيمه الأساسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن روح العيد ليست بالمكان، بل بالمحبة واللمة والشعور بالفرحة التي تجمع الناس، معتبرة أن تغير شكل الاحتفال لا يعني اختفاء روح العيد، بل يعكس تغير أسلوب الحياة وتنوع طرق التعبير عن الفرح والتواصل بين الناس.</div></p>

العيد في الإمارات.. فرحة تتجدد بروح الماضي وتطورات الحاضر

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد الموسيقى فناً يعزف في قاعات مغلقة، بل أصبحت اليوم جزءاً من مشروع ثقافي وطني يسعى إلى اكتشاف المواهب الشابة وصقلها، وتحويل الشغف بالموسيقى إلى مسار مهني يعكس هوية المجتمع ويعزز حضوره على الساحة العالمية. </div></p><p class='article-text'>وتولي المؤسسات الثقافية في الدولة الموسيقى اهتماماً كبيراً بوصفها لغة ثقافية قادرة على بناء جسور التواصل بين الثقافات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/23/5200012.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قال الفنان والأكاديمي الدكتور طارق المنهالي، نائب رئيس جمعية الموسيقيين الإماراتيين: «إن المؤسسات الثقافية في الدولة تلعب دوراً محورياً حين تربط الموسيقى بالهوية والانتماء، وتقدم التراث الفني المحلي بصورة معاصرة يفهمها الجيل الجديد ويعتز بها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">توعية وتعليم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أنه حين يرى الشاب أن الموسيقى الإماراتية تحمل تاريخ المكان وروح المجتمع، فإنه يتعامل معها كجزء من شخصيته الوطنية لا كترف موسيقي عابر وهنا يأتي دور التوعية، والتعليم، والإنتاج الفني الهادف، ودعم المشاريع التي تعكس الموروث بروح حديثة، ليصبح الفن أداة ثقافية ودبلوماسية تعزز صورة الوطن والمواطن وتبني جسور التواصل مع ثقافات العالم وإرث الشعوب. </div></p><p class='article-text'>وتابع: إن الأوركسترا الوطنية تعتبر منصة واعدة لاكتشاف المواهب من خلال تنمية الشراكة مع المدارس والجامعات والمؤسسات الداعمة للحراك الفني الثقافي الوطني بالدولة، وتنظيم اختبارات أداء وورش تدريب مستمرة بإشراف متخصصين، وتوفير برامج احتضان للمواهب الشابة، ومنح دراسية وفرص مشاركة فعلية في الحفلات والمشاريع الوطنية، ما يحول الشغف إلى تجربة عملية ومهنية، بل يمكن كذلك أن تصبح مساراً مهنياً مستقراً عندما يجد الشاب بيئة مؤسسية وطنية يفتخر بانتسابه وانتمائه لها وتؤمن بموهبته وتمنحه فرصة التطور والاستمرارية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/23/5200011.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، لفتت الدكتورة إيمان الهاشمي أول ملحنة إماراتية، والمؤسس ورئيس مجلس إدارة جمعية المناعة الذاتية، إلى أن نصيحتها لكل فتاة تطمح للتميّز هي أن توازن في مسيرتها بين نار الشغف ومنطق الانضباط، مؤكدة أن الاحتراف في الموسيقى الكلاسيكية ليس مجرد مهنة، بل رسالة تتطلب إيماناً بالموهبة، وصبراً على الطريق، والتزاماً دائماً بالتطوير، مضيفة: آمني بقوة شغفكِ، واجعلي من حبكِ للموسيقى الوقود الذي لا ينطفئ أمام التحديات، فالموهبة التي تُسقى بالشغف هي القادرة على ملامسة أرواح الآخرين. </div></p><p class='article-text'>وفي الوقت ذاته، جسّدي هويتك الوطنية، وتذكري دائماً أنكِ حين تقفين على المسرح تصبحين واجهةً لمجتمعكِ، فليكن حضوركِ انعكاساً للرقيّ والثقافة التي تنتمين إليها.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن البيئة الموسيقية الاحترافية غيرت نظرتها إلى الموسيقى جذرياً، فأصبحت تراها رسالة ثقافية ومسؤولية وطنية قبل أن تكون مجرد فن، مشيرة إلى أن هذه التجربة شكلت إعادة اكتشاف لمفهوم الفن، حيث أدركت أن الموسيقى ليست مجرد نغمات تُعزف، بل مزيج حي بين الشغف الذاتي والواجب الوطني.</p><p class='article-text'>وأكدت أن الفنان المحترف يمكن أن يكون دبلوماسياً ثقافياً، فكل نوتة يؤديها تسهم في بناء صورة مشرّفة للمجتمع، ورسالة وقوة ناعمة تخاطب شعوب العالم لتعكس رقي الهوية وقيمها، موضحة أن الموسيقى تتجاوز الذات لتصبح جسراً يربط التراث بالمستقبل، ويحوّل الموهبة الشخصية إلى وسيلة لخدمة هدف أسمى يعزز مكانة الوطن على الخارطة الثقافية الدولية.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن التميز الحقيقي لا يتحقق بالموهبة وحدها، بل بالعلم والانضباط والاستمرارية، فالموهبة قد تفتح الأبواب، لكن الالتزام هو ما يبقي الفنان في الصدارة، لذلك تحرص على أن تتحول الموهبة إلى مشروع ثقافي متكامل يخدم الوطن ويُلهم الأجيال ويترك أثراً مستداماً.</p>

الموسيقى في الإمارات.. رسالة ثقافية عالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد الحرفة الإماراتية مجرد أثر من الماضي، بل حضور متجدد يعيد تشكيل نفسه في الحاضر، حيث تتحول الحرفة إلى لغة معاصرة تواكب تغيرات الزمن وتفتح لها مسارات أوسع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت ريم بن كرم، مدير عام مجلس «إرثي» للحرف المعاصرة، أن الحرف لم تعد تُعامل كتراث يُحفظ للذاكرة فقط، بل أصبحت جزءاً فاعلاً من الاقتصاد الإبداعي، لما تملكه من قدرة على خلق فرص اقتصادية وثقافية مستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن مجلس «إرثي» يعمل على إعادة تقديم الحرف الإماراتية ضمن سياق معاصر، من خلال ربطها بقطاعات التصميم والأزياء والأثاث، عبر تطوير التصاميم، وبناء شراكات مع مصممين وعلامات عالمية، وفتح أسواق جديدة أمام الحرفيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن هذا التوجه تجسّد في مشاركات المجلس ضمن منصات دولية، منها «ديزاين ميامي» و«أسبوع ميلانو للتصميم» و«أسبوع لندن للتصميم»، إلى جانب التعاون مع مصممين عالميين مثل ريكاردو ريندون ضمن معرض «نوماد أبوظبي»، حيث قُدمت الحرفة الإماراتية كلغة تصميم معاصرة قادرة على المنافسة عالمياً مع الحفاظ على هويتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الحرفة تمثل اليوم مورداً اقتصادياً مستداماً يسهم في تمكين المرأة وتعزيز الصناعات الإبداعية، من خلال التدريب وتطوير المنتجات وبناء الشراكات، وربط الحرفيات بالأسواق المحلية والعالمية، وهو ما تعكسه الأرقام التي تشير إلى اتساع هذا التوجه، مضيفة: «تضم شبكة مجلس «إرثي» أكثر من 840 حرفية على مستوى العالم، من بينهن 456 داخل دولة الإمارات، إلى جانب حضور دولي يضم أكثر من 200 حرفية من 13 دولة. كما نظم المجلس أكثر من 60 ورشة عمل خلال عام 2024، استفاد منها نحو 1400 مشارك. وفي جانب تطوير المهارات، نفذ مركز «إرثي» في كلباء 18 ورشة عمل، واستقطب 179 حرفية منذ تأسيسه، في مؤشر على اتساع قاعدة التمكين وتنامي حضور الحرفة ضمن منظومة العمل المنظم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لغة تصميم معاصرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أوضحت شريفة الظهوري، مدير مراكز «إرثي» لتطوير المهارات التابعة لمجلس «إرثي» للحرف المعاصرة، أن الحرفة في الماضي كانت مرتبطة بالبيئة والاحتياج، حيث استمدت الحرفيات تصاميمهن وألوانهن من محيطهن، فكانت المنتجات تُصنع لتلبية حاجة مباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن هذا المفهوم تغيّر مع تطور الحياة، إذ لم تعد الحرفة مرتبطة بالاستخدام فقط، بل تحولت إلى لغة تصميم معاصرة، مع دخول جيل جديد أعاد توظيفها في الأزياء والمجوهرات والأثاث والفنون، ما وسّع حضورها خارج إطارها التقليدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن مراكز «إرثي» نقلت الحرف من نطاقها المحدود داخل البيوت إلى بيئة عمل منظمة، تجمع الحرفيات في مساحة واحدة، وتتيح لهن تبادل الخبرات والتفاعل مع المصممين، بما يسهم في تطوير المنتج وفتح آفاق جديدة له.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن مجلس «إرثي» لا يتعامل مع الحرفية بوصفها صانعة فقط، بل شريك في العملية الإبداعية، تشارك في تطوير التصاميم ودمج المواد، مع الحفاظ على أصالة الحرفة، مشددة على أن خبرتها تبقى المرجع الأساسي مهما تطورت أدوات الجيل الجديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت أن هذا التمكين انعكس في وصول المنتجات إلى الأسواق وتحقيق عوائد مادية، إلى جانب تطوير المهارات وفتح فرص الشراكات، ضمن توجه يستهدف تمكيناً مستداماً يوسع حضور الحرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن عدداً من الحرفيات انتقلن إلى تأسيس مشاريعهن الخاصة، وأصبحن مدربات معتمدات يقدمن خبراتهن في مؤسسات مختلفة، ما يعكس تحوّل الحرفة من مهارة فردية إلى مسار مهني متكامل يفتح المجال لريادة الأعمال.</div></p>

الحرف الإماراتية.. رؤية تصميمية تخلق فرصاً اقتصادية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ظل التحولات المتسارعة التي يشهدها العالم، لم تعد الثقافة نشاطاً يمارس في أوقات محددة، بل أصبحت جزءاً أصيلاً من الحياة اليومية، ما دفع المؤسسات الثقافية إلى تطوير أدوارها وابتكار مساحات جديدة تعزز التفاعل مع المعرفة، وتجعل التجربة الثقافية أقرب إلى الأسرة والطفل والمجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي الاحتفاء بـ«اليوم العالمي للمتاحف»، تأكيداً على أهمية المتاحف بوصفها منصات حيوية للتعلم، تسهم في بناء الوعي واستشراف المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا المنطلق، يواصل متحف المستقبل الذي يمثل نموذجاً رفيعاً لمتاحف دبي ودورها الحضاري في تعزيز الوعي والتحفيز على الإبداع والابتكار، ترسيخ مكانته كأبرز معلم ثقافي يواكب التحول المجتمعي عبر تقديم تجارب تفاعلية متكاملة تربط الثقافة بالحياة اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">معارض استثنائية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت عزة النعيمي، الرئيس التنفيذي للعمليات بالإنابة في «متحف المستقبل»، أن المتحف لم يعد يقتصر على تقديم معارض استثنائية، بل يواكب متطلبات المجتمع من خلال منظومة متكاملة من البرامج المصممة لإثراء تجارب جميع أفراد العائلة، بما يتيح لهم الاستفادة من الزيارة على مستويات متعددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت، إن متحف المستقبل أطلق مؤخراً قناة «فيوتشر روم» على «إنستغرام» لتكون امتداداً طبيعياً لدور المتحف، إذ تسهم في نقل تجربته الفريدة إلى خارج جدران المبنى الأيقوني، وربطها مباشرة بالجمهور في مساحاتهم اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «تعمل «فيوتشر روم» كقناة تواصل مستمر، يُعلن من خلالها المتحف سلسلة من الفعاليات المجتمعية التي تجمع بين الطابع الثقافي والترفيهي، تتواصل مع الجمهور على امتداد دبي». وأردفت: وتتضمن هذه الفعاليات مجموعة من الأنشطة التفاعلية، مثل الرياضة والقراءة والشعر وغيرها، تهدف إلى إعادة تعريف الثقافة بوصفها تجربة حية. وأشارت إلى أن برامج المتحف الجديدة صُممت برؤية تركز على الأسرة والتجربة العائلية المتكاملة، حيث تجمع بين ورش العمل التفاعلية، والأنشطة العائلية، وتجارب العافية، والحوارات الثقافية ضمن إطار يخاطب مختلف الفئات العمرية. مضيفه: «هذا التوجه يعزز البعد المجتمعي للمتحف، ويقربه من الجمهور، سواء عبر تفعيل مساحاته بطرق متجددة، أو من خلال الوصول إلى الناس خارج جدرانه، ليصبح جزءاً من حياتهم اليومية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بناء الوعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، أكد محمد الفلاسي، مدير إدارة الشراكات الاستراتيجية في متحف المستقبل، أن المتحف يتبنى منذ افتتاحه نموذجاً غير تقليدي للتجربة الثقافية، يتجاوز مفهوم الزيارة إلى التفاعل والمشاركة، وينقل الزوار إلى عوالم مستقبلية تحفز خيالهم وتضعهم في موقع الشريك في استكشاف حلول لتحديات الحاضر والمستقبل. وأضاف: «الأنشطة الثقافية التي يقدمها المتحف تسهم في بناء وعي مجتمعي، خاصة لدى الأطفال والشباب، من خلال تقديم المحتوى بأساليب تفاعلية وترفيهية تتناسب مع قدراتهم المعرفية، وتعزز فضولهم، وتطور مهارات التفكير النقدي لديهم». ولفت إلى أن تحويل الثقافة إلى تجربة يومية يساعد في تشكيل السلوك والوعي، ويعزز بناء مجتمع أكثر تفاعلاً وإدراكاً لدوره في المستقبل، في انسجام مع رؤية دبي في ترسيخ مكانة الإمارات كوجهة جامعة، حيث تخلق الثقافة مساحات مشتركة تعزز الانتماء والتفاعل بين مختلف فئات المجتمع. وقال: إن المبادرات التي يطلقها متحف المستقبل تعكس نموذج المدن الحديثة التي تضع الثقافة والمعرفة في قلب عملية التنمية، من خلال دمجها في الحياة اليومية، وتحويلها إلى عنصر أساسي في تشكيل هوية المجتمع. وبهذا، تصبح المساحات الثقافية منصات حيوية للتفاعل المجتمعي، تسهم في بناء منظومة فكرية مشتركة تدعم القيم، وتواكب تطلعات المجتمعات المتقدمة.</div></p>

«المستقبل».. نموذج رفيع لمتاحف دبي ودورها الحضاري

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الجيل الجديد يزور المعارض الفنية لمشاهدة الأعمال فقط، بل بحثاً عن تجربة كاملة يعيشها، ويتفاعل معها، فبين المنصات الرقمية والتجارب الغامرة تحولت المعارض من قاعات عرض تقليدية إلى فضاءات اجتماعية وثقافية، تجمع الفن والناس والأفكار في مساحة واحدة، وهذا ما يوفره معرض «آرت دبي» المقام في مدينة جميرا، ويختتم فعالياته اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى هامش المعرض استطلعت «البيان» آراء فنانين ومختصين حول التحولات، التي أعادت تشكيل علاقة الجمهور بالفن، خصوصاً لدى الجيل الجديد، وما يوفره المعرض للفنانين الإماراتيين للحضور والتواصل والانتشار عالمياً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/16/5191146.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أكدت دونيا جوتوايس، مديرة معرض «آرت دبي»، أن التكنولوجيا والمنصات الرقمية أصبحت جزءاً لا ينفصل عن تجربة الجمهور داخل المعارض الفنية اليوم، مشيرة إلى أن الهاتف الذكي لم يعد وسيلة توثيق فقط، بل أصبح امتداداً لطريقة تفاعل الناس مع الفن واستعدادهم لاكتشافه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن وسائل التواصل الاجتماعي باتت تلعب دوراً مهماً في تعريف الجمهور بالأعمال الفنية وروعتها قبل زيارتها، إذ يشاهد الناس الصور والمحتوى مسبقاً، ما يخلق لديهم فضولاً وحماساً لزيارة المعارض، ومنها «آرت دبي». وأضافت أن بعض الأعمال باتت تحظى بانتشار واسع، لأنها تخلق لحظات بصرية قابلة للمشاركة والتفاعل، الأمر الذي يسهم في توسيع دائرة الوصول إلى الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن تأثير المنصات لا يقتصر على الجمهور فقط، بل يمتد أيضاً إلى الفنانين الذين أصبحوا أكثر وعياً باللحظة الراهنة وطبيعة التفاعل المعاصر، مؤكدة أن التكنولوجيا أصبحت جزءاً من الحياة اليومية، وبالتالي من الطبيعي أن تنعكس على طرق صناعة الفن وتلقيه أيضاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/16/5191147.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>بيئة مثالية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جهتها أكدت الفنانة عائشة العبار، مؤسسة غاليري «عائشة العبار»، أن معرض آرت دبي لعب دوراً مهماً في بناء بيئة فنية مثالية أكثر انفتاحاً، وأسهم على مدى السنوات الماضية في خلق مساحة، تجمع بين الغاليريهات المحلية والعالمية، ما فتح آفاقاً أوسع أمام الفنانين الإماراتيين للحضور والتواصل والانتشار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن حضور الغاليريهات العالمية خلق حالة من التفاعل والتحدي الإيجابي داخل المشهد الفني، إذ أصبح الفنانون والمؤسسات الفنية يعملون باستمرار على تطوير تجاربهم، وإبراز أفضل ما لديهم، مؤكدة أن ذلك انعكس بشكل مباشر على نمو الحركة الفنية محلياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الجيل الجديد لم يعد يبحث فقط عن مشاهدة العمل الفني، بل عن التجربة الكاملة التي تحيط به، إلا أن المعارض الفنية تظل أيضاً جزءاً من منظومة اقتصادية وثقافية متكاملة، حيث يسهم الحضور والبيع والشراء في دعم استمرارية الغاليريهات والفنانين، وتعزيز انتشارهم عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المشاركة في معارض كبرى مثل «آرت دبي» لا تمنح الفنان فرصة العرض فقط، بل تفتح أمامه أبواب التعارف مع القيّمين وجامعي الأعمال الفنية والمؤسسات العالمية، ما يجعلها منصة للحضور المهني والانتشار الثقافي في الوقت نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدورها أكدت الفنانة علياء لوتاه أن المعارض الفنية اليوم، وعلى رأسها «آرت دبي» أصبحت أقرب إلى منصات اجتماعية وثقافية تجمع أشخاصاً من خلفيات وجنسيات متعددة، مشيرة إلى أن الفن يملك قدرة طبيعية على جمع الناس، لأنه لغة يفهمها الجميع دون الحاجة إلى كلمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن تجربة الجمهور تغيّرت خلال السنوات الأخيرة، إذ أصبح الزوار أكثر فضولاً وتفاعلاً مع الأعمال الفنية، وأكثر رغبة في طرح الأسئلة، وخوض التجربة، معتبرة أن هذا التحول يرتبط بارتفاع وعي المجتمع بالفن وأهميته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الجيل الجديد لا يتعامل مع الفن بوصفه عملاً معروضاً فقط، بل تجربة أوسع مرتبطة بما يحيط به من تفاصيل وتفاعل ومشاركة، لافتة إلى أن وسائل العرض وطرق التقديم باتت تلعب دوراً أكبر في جذب الجمهور، وتعزيز ارتباطه بالأعمال الفنية.</div></p>

مبدعات لـ« البيان »: المعرض فتح أمام الفنانين الإماراتيين آفاقاً جديدة للانتشار عالمياً

«آرت دبي».. مساحات لتفاعل ثقافي بين الفن والجمهور

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تتعلم حنان العبري السدو داخل البيت، لكن داخل الورش الصغيرة في هيئة زايد لأصحاب الهمم، بدأت ابنة الـ29 عاماً تكتشف مهارة جديدة منحتها مساحة مختلفة للحياة، بين الخيوط والألوان والإبر، فلم تعد الحرفة مجرد نشاط يومي، بل نافذة صنعت لها شعوراً بالاستقلال والثقة والانتماء، في تجربة تكشف كيف يمكن للحرف التراثية أن تتحول إلى وسيلة لتمكين أصحاب الهمم ودمجهم في المجتمع والعمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت والدة حنان العبري إن ابنتها التحقت بهيئة زايد لأصحاب الهمم منذ سنوات، وتمكنت خلال هذه الفترة من تعلم عدد من الحرف، بداية من صناعة المصابيح والإكسسوارات، مروراً بالخياطة وصولاً إلى السدو الذي أصبح اليوم مهارتها الأبرز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن المركز أسهم بشكل واضح في تطوير شخصية ابنتها وتعزيز استقلاليتها، مشيرة إلى أن حنان تذهب يومياً إلى المركز، وتمارس العمل على الحرف أيضاً داخل المنزل خلال عطلة نهاية الأسبوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: أنا شخصياً حاولت أتعلم السدو منها، فهي أتقنته من خلال التدريب ضمن برامج هيئة زايد لأصحاب الهمم، مؤكدة أن المشاركات والمبادرات والجوائز التي تدخلها حنان منحتها ثقة كبيرة بنفسها وشعوراً بالسعادة والاندماج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أكدت الريم علي الأحبابي، رئيس وحدة الرعاية الاجتماعية والنفسية في هيئة زايد لأصحاب الهمم، أن الورش الحرفية في الهيئة لا تركز فقط على تعليم أصحاب الهمم مهنة أو مهارة، بل تسعى إلى اكتشاف قدراتهم وتنمية مواهبهم بما يعزز ثقتهم بأنفسهم واستقلاليتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الهيئة تعمل على تدريب الطلبة على عدد من الحرف والمشغولات اليدوية، من بينها السدو والخياطة وصناعة الشموع، بإشراف مدربين ومتخصصين، مشيرة إلى أن بعض الطلبة أظهروا موهبة واضحة في تنسيق الألوان والعمل اليدوي، خاصة في حرفة السدو. وأضافت أن المنتجات التي يصنعها الطلبة تدخل ضمن مشاركات ومبادرات وطنية مختلفة داخل الدولة، إلى جانب مشاركات رسمية في معارض وفعاليات مجتمعية، مؤكدة أن الهيئة تستهدف توسيع فرص التوظيف والدعم المهني لأصحاب الهمم، بالتعاون مع جهات حكومية وخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن إشراك أولياء الأمور أصبح جزءاً أساسياً من البرامج والمبادرات التي تنظمها الهيئة، لما يمثله الدعم الأسري من أثر مباشر في تعزيز ثقة أصحاب الهمم وتشجيعهم على تطوير مهاراتهم ومواصلة مشاركتهم المجتمعية. وفي الوقت الذي تبدو فيه خيوط السدو مجرد تفاصيل صغيرة على قطعة قماش، فإنها بالنسبة لحنان مساحة صنعت منها ثقة جديدة بنفسها، وأثبتت أن الحرفة قد تكون أحياناً طريقاً للاندماج والاستقلال والحياة.</div></p>

أنامل حنان تحوّل خيوط السدو فضاءات ثقة وإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين من يرى الدراما مرآة ثقافية تعكس نبض المجتمع وتحولاته، ومن يعتبرها أسيرة القوالب الموسمية وحسابات السوق، يتشكل نقاش نقدي يتجاوز حدود الشاشة، ليصل إلى جوهر الرسالة الفنية ودورها الحقيقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهناك من يؤكد أن الدراما لا تُقاس بعدد الأعمال، ولا بزخم العرض الرمضاني، بل بقدرتها على صناعة أثر وبصمة وهوية راسخة، فيما يضعها آخرون في دائرة الجدل بين الجودة والانتشار، وبين المغامرة والتكرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سياق هذا التباين، تتجدد الحاجة إلى قراءة نقدية هادئة، بعيدة عن الضجيج، تعيد طرح السؤال الأهم: ماذا تقول هذه الأعمال فعلاً عن مجتمعاتها؟ وهل ما يُعرض انعكاس صادق للواقع، أم مجرد استجابة سريعة لمعادلات السوق والموسم؟.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد عدد من المبدعين أن الدراما الإماراتية قادرة على الانطلاق أوسع، والمنافسة بشكل أقوى خليجياً وعربياً، مشيرين إلى أن مسلسل «دارا» نموذج يحتذى للأعمال التوثيقية المميزة والناجحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالة درامية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الفنان الإماراتي الدكتور حبيب غلوم: إن الدراما الإماراتية لا تشبه المجتمع الإماراتي في تحولاته وواقعه، والعاملين في المجال يتحملون مسؤولية هذا الابتعاد، لأنهم ابتعدوا إلا في ما ندر عن الواقع المعاش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن هناك من يحمل رسالة درامية بصدق، لكن في المقابل، هناك من يطرح أفكاراً يغلب عليها العنف والغرابة والمبالغة بحجة الاختلاف، وأن بعض القنوات والمنصات تشجع هذا التوجه، وأن الإماراتي اليوم لا يجد نفسه في الدراما التي تقدم له، لذلك ينصرف عنها. وأضاف أن المشكلة ليست في تطوير الصورة أو آلية التنفيذ، فالتغيير مطلوب في الشكل، لكن المضامين تبتعد عما يحتاجه الإنسان الإماراتي، والعمل يجب أن يكون محلياً ومباشراً للفرد الإماراتي، وأن محاولة إرضاء الجميع «ضرب من الخيال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أهمية التوثيق في الأعمال الدرامية، مشيراً إلى مسلسل «دارا» من إنتاج مؤسسة دبي للإعلام، الذي يتناول حادثة سفينة غرقت في الستينيات، معتبراً أن مثل هذه الأعمال توثق مرحلة مهمة مرت على الإمارات وأهلها. وانتقد حبيب غلوم طرح بعض الأفكار التي لا تمت بصلة إلى واقع المجتمع، مضيفاً: «إن المرحلة المقبلة تحتاج إلى التركيز على الجودة لا الكمية، وكسب مشاهد إماراتي يشعر بأن العمل ينتمي إليه، بعيداً عن الترند». وشدد على أن الفنان لا ينبغي أن يرضخ لفكرة الموسم لتقديم محتوى لا ينسجم مع ثقافة المجتمع، والدراما رسالة يجب أن تدعم القيم والفضيلة والانتماء، وأن تقدم ما نفخر به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أحمد حسن أحمد، مخرج ومدير فني: «أنظر إلى الدراما من زاوية مختلفة عن زاوية المشاهد العادي. ما يهمني ليس فقط الصورة الجميلة أو الميزانية العالية، بل الفكرة، والهوية، والقدرة على البقاء».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أنه خلال العامين الأخيرين لا يمكن إنكار تطور الدراما الإماراتية إنتاجياً، إذ أصبحت الميزانيات أكبر، وتحسن مستوى الصورة والإضاءة والتصميم الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن معظم الأعمال ما زالت تُعرض حصرياً على قنوات محلية، ما يحد من تأثيرها وفرص انتشارها عربياً، مؤكداً أن العمل الدرامي اليوم لا يعيش داخل حدود الدولة، بل على المنصات، ومن دون استراتيجية توزيع ذكية، قد يمر حتى أفضل إنتاج مروراً عابراً. أما على مستوى المحتوى، فرأى أن المشكلة أعمق، خصوصاً في الأعمال التراثية، حيث يلاحظ توجهاً متكرراً نحو المعالجات الكوميدية الخفيفة التي تفتقر إلى العمق، ويتم اختزال التراث أحياناً في ملابس قديمة، ولهجة سطحية، وبعض المواقف الطريفة، في حين أن التراث الإماراتي تاريخ اجتماعي واقتصادي وثقافي غني، يستحق معالجة درامية جادة. وأكد أنه لا يرى بحثاً حقيقياً في اللهجة، ولا اشتغالاً على التفاصيل الدقيقة للحياة القديمة، ولا صراعاً درامياً يعكس التحولات التي مر بها المجتمع، وأن كثيراً من الأعمال تبدو مكررة، ولا تضيف معرفة أو قيمة ثقافية حقيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جرأة النص</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن الدراما الخليجية تتجه اليوم نحو مسلسلات قصيرة مكثفة، لا تتجاوز 10 - 15 حلقة، تعتمد على نص محكم، وإيقاع سريع يناسب المشاهد المعاصر، بينما لا تزال بعض الأعمال أسيرة نمط تقليدي، لم يعد يواكب تغير سلوك الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال، إن الدراما الإماراتية لا تحتاج ميزانيات أكبر، بقدر ما تحتاج جرأة في النص، واستثماراً حقيقياً في الكتابة والبحث، إضافة إلى شراكات مع منصات إقليمية، ورؤية ثقافية واضحة، تعكس هوية الإمارات بعمق، وأن القصص الحقيقية موجودة، لكن لم يتم استخراجها بالشكل الذي يليق بها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا توثق ذاكرتنا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال جمعة بن ثالث، باحث في التراث، إن الدراما الخليجية اليوم لم تتحقق فيها هذه التغطية، ولم تعد تشده شخصياً للجلوس أمام التلفاز، خصوصاً في ظل عالم السوشال ميديا. وأضاف أن كثيراً من المسلسلات تقوم على أفكار مكررة، مثل خلاف بين الأبناء، أو وجود ابن مدمن مخدرات، أو طرح قضايا لا تناقش واقعاً اجتماعياً حقيقياً، وأن الأعمال لا تناقش قضايا اجتماعية موجودة، ولا حتى من ناحية فكاهية، بل يُفرض عليها الطابع الفكاهي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى وجود أعمال جميلة، خاصة تلك التي تتناول قصصاً حدثت في الإمارات قبل 120 سنة أو أكثر، حيث يتم تصويرها وتحويلها إلى مسلسلات تكشف أحداثاً لم تكن معروفة بتفاصيلها، مثل قصص السفن التي غرقت، وكيف نجا الناس، وأين وقع الحادث؟. واعتبر أن هذا النوع من الخط الدرامي، هو الذي يستفيد منه المشاهد، لأنه يقدم حدثاً حقيقياً، بصورة بصرية تساعد على فهمه، وخير مثال على ذلك مسلسل «دارا» المميز، الذي عرض مؤخراً على تلفزيون دبي خلال الدورة الرمضانية الأخيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى بن ثالث أن كثيراً من المسلسلات المعاصرة ليس لديها أي هدف برسالة واضحة، ولا تعالج قضايا تمس المجتمع الإماراتي، بل تُدخل أحياناً كلمات وأفكاراً دخيلة. وأوضح أن البرامج التراثية التي تُعرض عبر الشاشات جميلة ومفيدة، إذ تتيح للمشاهد سماع المصطلحات والكلمات التراثية، ومتابعة العروض والمعلومات في إطار تثقيفي، وأنها تمنح فائدة حقيقية، في حين أن كثيراً من المسلسلات لا تمس المواطن بشكل وثيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين الانتشار والجودة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الناقد الفني جهاد أيوب: «إن مشكلة صناع الدراما العربية تُقاس بالانتشار على حساب الجودة، وبسجن العمل في شهر رمضان فقط، ما غيب الدراما عن الحدث والثقافة والحضور، وأصبح دورها صناعة نجم تغيب عنه الشمس سريعاً، حتى «البصمة» لم تعد موجودة، مع التأكيد أن التعميم خطأ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف الدراما بأنها متعثرة، لأنها في بعض الأحيان تقدم موضوعات متكررة، ومبعثرة بسبب غياب المغامرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هنالك عوامل تتحكم بالقضايا التي تطرح، إضافة إلى ما يطلبه السوق، مع تجاهل الحياة الواقعية ومشكلاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الدراما الإماراتية قادرة على الانطلاق أوسع، والمنافسة خليجياً وعربياً، داعياً إلى دعم المسرح، والخروج من عباءة الدراما الموسمية، وأن يكون الحضور بالتصالح مع الواقع، لا باختراع قصص بعيدة عنه، والعمل على التسويق ودعم الجيل الشاب، وإقامة ورش كتابة متخصصة، وتشكيل لجان تُعنى بتحسين المستوى الفني، إضافة إلى صياغة قرار يدعم إنتاج أعمال محلية تُعرض بما يليق بالطموح الإعلامي.</div></p>

مبدعون: «دارا» نموذج للأعمال التوثيقية الناجحة

الدراما الإماراتية.. صورة متطورة ومضمون يبحث عن عمق

<p class='article-text'><div data-empty="false">منذ اللحظات الأولى التي يتشكل فيها وعي الإنسان بهويته وانتمائه، تنشأ علاقة خاصة مع التاريخ بوصفه ذاكرة حيّة تحفظ تفاصيل المكان والإنسان، وتمنح الأجيال القدرة على فهم الحاضر واستشراف المستقبل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/09/5180612.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تبرز الدكتورة فاطمة الصايغ، الأكاديمية في جامعة الإمارات، وعضو مجلس أمناء مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، بوصفها واحدة من أبرز الأسماء التي كرّست جهدها لقراءة تاريخ الإمارات من داخله، وتحويله من سردٍ للأحداث إلى مشروع وطني يسهم في بناء الوعي الثقافي وتعزيز الهوية الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستعيد الصايغ بدايات علاقتها بالتاريخ في مقابلة مع «البيان»، قائلة: «كنت دائماً أسأل والدي: من هم، خالد بن الوليد، وعمر بن الخطاب، وعلي بن أبي طالب؟ كل هؤلاء الذين نسمع عنهم ونقرأ عنهم، أردت أن أعرف المزيد عن حياتهم، وتحول هذا الفضول مع الوقت إلى شغف بدراسة التاريخ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الدكتورة فاطمة الصايغ في حديثها أنها التحقت بجامعة الكويت مع المجموعات الأولى التي أُرسلت للدراسة قبل إنشاء جامعة الإمارات بعام أو أكثر، حيث درست التاريخ على أيدي أساتذة من مختلف الدول العربية، واطلعت على مجالات متعددة، من التاريخ الحضاري إلى التاريخ الاقتصادي والاجتماعي، ما أسهم في توسيع رؤيتها وفهمها لمسارات التاريخ وتطوره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: ما شدني بشكل خاص هو التاريخ الاقتصادي، لأن الاقتصاد ركيزة أساسية في تطور ونماء المجتمع وخيره، ومن هنا أدركت أن فهم التاريخ لا يكتمل دون فهم حركة الاقتصاد وتحولات المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الدكتورة فاطمة الصايغ أنها بعد تخرجها وبدء عملها أستاذة لتاريخ الإمارات والخليج العربي في جامعة الإمارات، اكتشفت غياب كتب كُتبت بأيدٍ إماراتية توثق تجربة الدولة، الأمر الذي دفعها إلى بدء مشروع فكري لتأليف كتاب «الإمارات العربية من القبيلة إلى الدولة»، والذي أصبح لاحقاً مرجعاً معتمداً في تدريس تاريخ الدولة داخل الجامعة. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/09/5180611.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكدت أن هذا المشروع لم يكن مجرد عمل أكاديمي، بل مسؤولية وطنية. واستطردت: «شعرت أن عليّ واجباً أن أكتب تاريخنا بأيدٍ وطنية، وأن أقدمه كما هو، بعيداً عن الأخطاء أو التفسيرات غير الدقيقة التي وردت في بعض الكتابات السابقة، لأن تاريخ الدول هو في جوهره تاريخ شعوبها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن أبرز التحديات التي واجهتها في كتابة تاريخ الإمارات تمثلت في محدودية المصادر المحلية، إذ كان معظم التاريخ يُنقل شفاهياً، ما تطلب جهداً كبيراً لتحويل الروايات الشفاهية إلى مادة علمية موثقة، مع الاعتماد على مقارنة المصادر المحلية بالأجنبية للوصول إلى قراءة متوازنة للتاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «إن دراسة مصادر الدول المجاورة، مثل السعودية وعُمان، أسهمت في بناء صورة أكثر شمولاً للأحداث التاريخية أغنت بحثي وجهدي في الصدد، كما أن البحث التاريخي المعمق، بين ويبين كيف أن فكرة الاتحاد في الإمارات لم تنشأ فجأة، بل كانت نتيجة مسار طويل من الرغبة المشتركة في الوحدة، قادها المغفور لهما، الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، والشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، ذلك حتى تبلور وقام اتحاد دولة الإمارات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق بتدريس التاريخ، شددت الدكتورة فاطمة الصايغ على أهمية أن يُدرس التاريخ باللغة العربية، موضحة أن اللغة الأم هي الأقدر على نقل القيم والثقافة، وأن تدريس التاريخ بلغة مختلفة قد يضعف ارتباط الطالب بهويته وتراثه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما لفتت إلى أن التحولات الرقمية فتحت آفاقاً جديدة لتقديم التاريخ بوسائل حديثة، مثل الصور والأفلام والوسائط التفاعلية، ما يساعد على تقريب الأحداث إلى الأجيال الجديدة وربطها بالواقع، دون أن يغير ذلك من جوهر التاريخ نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول دور وسائل التواصل الاجتماعي، أوضحت أنها سلاح ذو حدين، يمكن أن تسهم في تعزيز معرفة الشباب بتاريخهم، لكنها قد تؤدي أيضاً إلى نشر معلومات غير دقيقة، خاصة مع انتشار تقنيات الذكاء الاصطناعي، الأمر الذي يتطلب وعياً أكبر في التعامل مع المحتوى التاريخي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت الدكتورة فاطمة الصايغ على أن للمرأة دوراً مهماً في قراءة التاريخ وكتابته، مشيرة إلى أنها تمتلك قدرة خاصة على فهم المشهد الاجتماعي وتحليل تحولاته، ما يجعل حضورها في مجال البحث التاريخي ضرورة لإثراء السرد التاريخي وتقديم رؤية متكاملة للمجتمع. </div></p><p class='article-text'>وختمت الدكتورة فاطمة الصايغ حديثها برسالة تؤكد أهمية التاريخ في بناء الوعي الوطني، مستشهدة بقول المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه: «من ليس له ماضٍ، ليس له حاضر ولا مستقبل»، وأن معرفة الأجيال الجديدة بتاريخ وطنها تعزز شعورها بالانتماء والفخر، وتمنحها القدرة على المشاركة في صناعة المستقبل.</p>

فاطمة الصايغ.. حين يتحول التأريخ إلى مسؤولية وطنية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد المحتوى الذي ينشر على المنصات الرقمية مجرد وسيلة للتواصل أو الترفيه، بل أصبح مساحة مؤثرة تسهم في تشكيل وعي الأجيال، وتعزيز حضور الهوية الوطنية في تفاصيل الحياة اليومية. وتقدم دبي خصوصاً، ودولة الإمارات العربية المتحدة عموماً، العديد من البرامج والمبادرات التي تدعم صنّاع المحتوى، وتصقل مواهبهم، وتغني تجاربهم، وتعرفهم بقيمة رسائلهم للجمهور. وفي هذا السياق، يرى عدد من صناع المحتوى والمؤثرين أن مسؤوليتهم اليوم تتجاوز حدود النشر والتفاعل، لتتحول إلى دور تربوي وثقافي يسهم في ترسيخ القيم وتعزيز ارتباط الأجيال بهويتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال صانع المحتوى مروان الشحي: «إن الهوية الإماراتية لم تعد مجرد مظهر خارجي أو تفاصيل شكلية، بل منظومة قيم تتجسد في السلوك اليومي، وتعكس أخلاق المجتمع وثقافته». وأشار إلى أن الزي الوطني يعبر عن الانتماء، وأن أساليب التواصل والمحتوى تحمل بصمة المكان، إلا أن جوهر الهوية يبقى في الأخلاق التي رسخها المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، والتي أصبحت معياراً يُقاس به حضور الفرد وصورته أمام الآخرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن المنصات الرقمية تحولت إلى نافذة مفتوحة على العالم، ما جعل المحتوى مساحة لإبراز القيم والرسائل التي تعكس صورة المجتمع، لافتاً إلى أن أسلوب الحديث، وطريقة التعامل مع الناس، واختيار المفردات، وحتى تفاصيل الحضور الشخصي، جميعها عناصر تسهم في تقديم نموذج يعكس الهوية الإماراتية بروحها الأصيلة وثقافتها الراسخة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن التمسك بالهوية لا يعني الجمود، بل القدرة على التعبير عنها بثقة ووعي، وتقديمها بأسلوب يواكب العصر ويحافظ في الوقت نفسه على القيم التي تشكلت عبر الأجيال، لتظل الأخلاق الإماراتية هي العنوان الأبرز لأي محتوى يقدمه الفرد، في الواقع أو عبر الشاشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسؤولية كبيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أكدت صانعة المحتوى هاجر يوسف، أن دور الإعلاميين والمؤثرين في الخليج اليوم هو ليس فقط حضوراً على المنصات الرقمية، بل مسؤولية كبيرة تبدأ بالمسؤولية الذاتية وتمتد إلى المسؤولية الوطنية، مشيرة إلى أن الوطن يظل فوق كل اعتبار، وأن إبراز القيم الوطنية يتحقق من خلال نقل الرسائل والأهداف التي ترسخها الدولة ونشرها للعالم بصورة واعية ومسؤولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن على صانع المحتوى، سواء كان إعلامياً أو مؤثراً، أن يركز على الرسائل الوطنية التي تعزز صورة المجتمع وتدعم استقراره، خاصة في أوقات التحديات، حيث يصبح الوضوح والالتزام بالقيم الوطنية ضرورة للحفاظ على الهوية وتعزيز الثقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الهوية الوطنية تظهر في تفاصيل الحياة اليومية، بدءاً من اللهجة المحلية والزي الوطني، وصولاً إلى نوعية الرسائل التي يقدمها الفرد عبر محتواه، مؤكدة أن المشاركة في الحملات الوطنية ونشرها عبر منصات التواصل الاجتماعي تمثل دليلاً عملياً على الانتماء، وتعكس صورة المجتمع وثقافته أمام العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالة ونصائح</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الكاتب وصانع المحتوى بدر الشمري، أن الموروث والعادات والقيم ليست مجرد مفاهيم نتعلمها في الصغر، بل مسؤولية مستمرة يجب نقلها إلى الأجيال عبر ما نقدمه من محتوى، مشيراً إلى أن صانع المحتوى يستطيع ترسيخ هذه القيم من خلال أسلوبه وتوجهه والنصائح التي يقدمها للمتابعين، حتى وإن جاءت بصورة غير مباشرة يفهمها المتلقي ويستوعب رسالتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن وسائل التواصل الاجتماعي أصبحت اليوم مساحة واسعة تشبه «مجتمعاً كبيراً» يجتمع فيه الإيجابي والسلبي، ما يفرض على صناع المحتوى التمسك بهويتهم الأساسية والحفاظ على قيمهم، لافتاً إلى أن دولة الإمارات توفر التوجيه والدعم، وتحتفي بأصحاب المحتوى الذين يعكسون تماسك المجتمع بعاداته وتقاليده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أنه يحرص دائماً قبل نشر أي محتوى على التفكير في تأثيره على الأطفال والمتابعين، مضيفاً: «إن المسؤولية لا تتوقف عند حدود المجتمع فحسب، بل تمتد إلى المسؤولية الأخلاقية والدينية، وهو ما يدفعه إلى الاهتمام بتفاصيل المظهر والكلمة والمصطلح، بما يتوافق مع الدين والعادات والقيم، ويعكس صورة إيجابية عن الأسرة والمجتمع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مفردات تراثية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت صانعة المحتوى التراثي ندى أبو شبص إنها تحرص في محتواها على شرح المفردات التراثية باللهجة الإماراتية بطريقة مبسطة، بحيث يفهمها المتابعون من مختلف الدول العربية، مشيرة إلى أن جمهورها لا يقتصر على الإمارات فقط، بل يشمل متابعين من الخليج والعالم العربي، ما يجعل توضيح معنى الكلمة وسياق استخدامها أمراً مهماً للحفاظ عليها وتداولها بين الأجيال. وأوضحت أن إيصال المعنى الصحيح للمفردات يساعد الجيل الحالي على استخدامها في حياتهم اليومية وعدم نسيانها، مضيفة: «إن اللغة جزء أساسي من الهوية، وتبسيطها للمتابعين يسهم في تعزيز ارتباطهم بالموروث الثقافي وفهم دلالاته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أنها تعتمد أيضاً على إبراز الأزياء التراثية في محتواها، من خلال شرح تفاصيلها وتسمياتها القديمة وكيف تطورت مع الوقت.</div></p>

صنّاع المحتوى.. دور متنامٍ في ترسيخ القيم الثقافية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مساحة بعيدة عن ضجيج المسارح الكبيرة، يختار إبراهيم الدبعي العود رفيقاً يلازمه كظله، مختصراً مشاعره بإيقاع هادئ. هنا لا تكون الموسيقى استعراضاً، بل حالة تأمل وإنصات عميق؛ حيث يتحول العود بين يديه من مجرد آلة إلى ذاكرة وهوية ولغة نابعة من القلب، وصوت داخلي يعبر عما يعجز عنه الكلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الدبعي أن صوت العود في عالمنا العربي له مكانة خاصة عند الغالبية، فهذه الآلة قادرة على ترجمة الإحساس دون وسيط وتمنح العازف مساحة بوح صادقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن علاقته بالعود بدأت بالصدفة حين كان لديه عود لأحد أقاربه فبدأ يتعلم عليه، ومع كل خطوة كانت العلاقة تكبر أكثر فأكثر، حتى أصبح العود جزءاً من يومه وتفاصيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن الموسيقى ليست جزءاً من حياته وحده، بل هي جزء من حياة كل شخص، فالجميع يتأثر بالأغاني أو الألحان أو الكلمات المغناة، وكل إنسان يجد نفسه في نغمة معينة تعبر عنه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما العزف في الجلسات الصغيرة، فقال إنه ليس اختياراً بقدر ما هو البداية الطبيعية لأي فنان لكنه يعشق العزف الانفرادي، وليس مستعجلاً على المسارح الكبيرة، وربما لا يضعها ضمن طموحاته حالياً، مضيفاً: «إن الموسيقى تعني لي الكثير خاصة حين ترتبط الأغنية بالمواقف أو الأشخاص، إذ تذكرنا بلحظات وشخصيات معينة وتعكس تقلبات الإنسان بين الفرح والحزن والغضب والتأمل والإيجابية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن العود جزء من الهوية الثقافية، وفي الوقت نفسه أصبح لغة موسيقية عالمية فقد ظهر عالمياً خلال السنوات العشر الأخيرة بشكل لافت ولم يكن مجرد إضافة للآلات الأخرى، بل حاز قبولاً وإعجاباً واسعاً رغم خصوصيته الثقافية، كما أكد أن ذائقة الجمهور تتبدل مع تغير الألحان والأغاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أنه عندما يعزف لا يبحث عن الشهرة بقدر ما يريد من المستمع أن يندمج ويستوعب ويعيش اللحظة، مضيفاً أن فنانه المفضل هو محمد عبده.</div></p>

سارة البلوشي