<p class='article-text'><br>لم تختفِ الرسائل من حياتنا، بل ربما لم يسبق للإنسان أن أرسل واستقبل هذا العدد منها كما يفعل اليوم، مئات الرسائل تعبر هواتفنا يومياً، بين تطبيقات المحادثة والبريد الإلكتروني ومنصات التواصل الاجتماعي، لكن شيئاً ما تغير في الطريق بين صندوق البريد وشاشة الهاتف؛ اختفى الورق والخط الشخصي والطابع، وتقلص زمن الانتظار من أيام وربما أسابيع إلى ثوانٍ، وأصبحت جملة قصيرة أو رمز تعبيري أو تسجيل صوتي قادرة على أن تحل محل صفحة كاملة من الكلمات.</p><p class='article-text'>لكن هل تغيرت وسيلة الرسالة فقط، أم تغيرت الرسالة نفسها؟ وهل ما زال ممكناً الحديث عن «أدب الرسائل» في عصر التكنولوجيا والرسائل الفورية؟</p><p class='article-text'>السؤال عاد إلى الواجهة على هامش «ملتقى أدب الرسائل» الذي نظمته مؤخراً مكتبة محمد بن راشد، محتفياً بالرسالة بوصفها فناً أدبياً وتجربة إنسانية وثقافية حفظت عبر الزمن أفكار المبدعين ومشاعرهم وعلاقاتهم، ومستعرضاً تجارب الرسائل في الثقافة الإماراتية والعربية والعالمية، وصولاً إلى التحولات التي أصابتها في العصر الرقمي.</p><p class='article-text'>الفن باقٍ والوظائف تتغير</p><p class='article-text'>وأكد الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، أن الحديث عن فقدان أدب الرسائل يتجاهل حقيقة أن هذا الفن نفسه لم يكن ثابتاً عبر تاريخه، وإنما تغيرت أشكاله ووظائفه وتقنياته مع تغير العصور.</p><p class='article-text'>وقال: «في الواقع لم نفتقد أدب الرسائل، لكن تغيرت طبيعته، حيث كانت هناك الرسائل الديوانية والرسائل الأدبية والرسائل الشعرية، وكل شكل من أشكال هذا النوع الأدبي له بالضرورة شروطه الخاصة».</p><p class='article-text'>وأضاف: «لا شك أن الرسائل الديوانية، على سبيل المثال، انتهت إلى الأرشيف، والرسائل الشعرية تغير شكلها وأصبحت مجاراة، وهكذا تتغير الشروط وتتبدل، لكن فن الرسالة ما زال حياً وموجوداً، وإن كانت له اليوم شروط مختلفة عن الرسائل القديمة».</p><p class='article-text'>ويمتد التحول بحسب رأيه إلى مفهوم «الرسالة» نفسه، موضحاً: «الرسالة بمفهوم أبي العلاء المعري انتهت اليوم إلى أطروحة ورسالة جامعية؛ فالوظائف تغيرت وتبدلت».</p><p class='article-text'>وأشار إلى أهمية إعادة طرح هذا الفن في سياق معاصر، مؤكداً أنه من الجيد أن تكرس مكتبة محمد بن راشد هذا الملتقى للحديث عن الرسائل وطبيعتها وتقنياتها وتطورها وتغيرها، وهذا ما سعينا إلى استكشافه منذ ما قبل الإسلام حتى يوم الناس هذا.</p><p class='article-text'>ويرى الكاتب والناقد الدكتور خليل الشيخ أن أدب الرسائل لم يختفِ تماماً، لكنه تحوّل مع التطور التقني إلى نوع مختلف من الرسائل يقوم على التواصل السريع، موضحاً أن وسائل التواصل الحديثة أضفت على العلاقة بين الناس قدراً كبيراً من السرعة والاختصار والوظيفية.</p><p class='article-text'>وقال: «اختفى من الرسائل ذلك الطول والتأمل والجمال، فهذا العصر يتسم بإيقاع سريع في جوانب كثيرة من الحياة، ومن الطبيعي أن تتشكل الرسائل وفقاً لطبيعته، كان في الرسائل القديمة قدر من الحميمية والتصوير والجماليات، وهذا كله يكاد يكون قد تلاشى».</p><p class='article-text'>وأكد أن التواصل بين الناس ما زال قائماً بطبيعة الحال، وربما توجد مراسلات خاصة لا نعرف عنها، لكننا لا نرى حتى الآن رسائل منشورة تشبه تلك التي عرفناها في بدايات القرن الماضي، مثل رسائل فدوى طوقان وأنور المعداوي، أو غسان كنفاني وغادة السمان، أو جبران خليل جبران ومي زيادة، هذا النوع من الرسائل ذهب إلى حد كبير، وحلّت مكانه اليوم علاقات سريعة ومباشرة وقصيرة.</p><h2>من الصندوق إلى الشاشة</h2><p class='article-text'>وترى الكاتبة فاطمة المزروعي أن الرسائل الفورية صنعت لغة أسرع وأقصر، تعتمد أحياناً على الاختزال والصورة والرمز بدلاً من الشرح، مضيفةً: «لا ينبغي أن يُقرأ هذا الأمر بوصفه تراجعاً لغوياً بالضرورة.</p><p class='article-text'>فكل وسيلة اتصال تخلق أدواتها التعبيرية الخاصة، ولكن ربما علينا أن نقر بأننا فقدنا المعاني التي كان يحملها خط اليد، فالرسالة المكتوبة بخط اليد لا تحمل الكلمات وحدها؛ تحمل خط صاحبها، وتردده أحياناً، والشطب والتصحيح، ونوع الورق، وربما تحمل تاريخاً مكتوباً في أعلاها ومكاناً أرسلت منه».</p><p class='article-text'>وتابعت: «علاوة على ذلك كانت اللهفة والتشوق إلى تلقي الرد، الذي يستمر أحياناً أسابيع، هذه أشياء كان تصنع مزاج الإنسان، وتمنحه أملاً وشيئاً ينتظره، وهذا ما لن يعيشه جيل اليوم، الذي لم يعد مضطراً لانتظار رد أو رسالة، وربما يكون مفهوم «انتظار الرسالة» نفسه غريباً عليه».</p><p class='article-text'>مشيرة إلى أن جيل اليوم بالمقابل طور طرقاً أخرى للتعبير لم تكن متاحة لكاتب الرسالة التقليدية، فالنص يمكن أن ترافقه صورة، أو مقطوعة موسيقية، أو رمز تعبيري، أو مقطع فيديو، ويمكن للصوت نفسه أن يصبح رسالة.</p><p class='article-text'>وأردفت: «ربما لا توجد علامة على التحول الذي أصاب الرسالة أوضح من الرمز التعبيري، شعور كان يحتاج إلى جملة يمكن التعبير عنه اليوم بوجه ضاحك أو قلب أو إشارة واحدة، وربما أفقرت هذه الاختصارات التعابير اللغوية، وقتلت الكلمات. ولكن هذه كلها من مدخلات العصر».</p>

«أدب الرسائل».. وهج غزاه وميض الشاشة ففرّ سحر الحبر

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت دولة الإمارات، خلال العقود الماضية، نهضة ثقافية وفنية شاملة، كان للمرأة الإماراتية فيها دور بارز ومؤثر، فقد استطاعت أن تثبت حضورها في مجالات الموسيقى والفنون المختلفة، مستفيدة من الدعم الكبير الذي توليه القيادة الرشيدة لتمكين المرأة، ومن البيئة الثقافية التي تشجع على الإبداع والابتكار. </div></p><p class='article-text'>وبرزت المرأة الإماراتية في مجال الموسيقى، كمغنية وعازفة وملحنة وأكاديمية، وأسهمت في إحياء التراث الموسيقي الإماراتي مع الانفتاح على الأنماط الموسيقية الحديثة.</p><p class='article-text'>كما شاركت في المهرجانات المحلية والدولية، وقدمت أعمالاً تعكس الهوية الوطنية وتبرز ثراء الثقافة الإماراتية، إلى جانب اهتمامها بتعليم الموسيقى للأجيال الجديدة من خلال المعاهد والبرامج الثقافية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315369.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا المجال، أكد الفنان إبراهيم جمعة، أن المرأة الإماراتية تمثل شريكاً أساسياً للرجل في المجتمع، لأن تقدم المجتمع يقوم على التكامل بين المرأة والرجل.</div></p><p class='article-text'>وقد أثبتت المرأة في الإمارات حضورها وقدرتها في ميادين متعددة، وأصبحت جزءاً فاعلاً من مسيرة التنمية والإنجاز في الدولة، وفي مقدمة ذلك الموسيقى والفنون عموماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن ما وصلت إليه المرأة الإماراتية، اليوم، يعكس حجم الدعم الذي حظيت به، والفرص التي أتيحت لها للمشاركة وتحمل المسؤولية وإثبات قدراتها، لافتاً إلى أن حضورها اليوم لم يعد مقتصراً على مجال بعينه، وإنما يمتد إلى قطاعات ومواقع مختلفة، ولدينا اليوم في المجال الفني أسماء نسائية رائدة ويعتد بها. </div></p><p class='article-text'>واعتبر يوم المرأة الإماراتية فرصة للاحتفاء بما حققته المرأة وتقدير دورها ومساهمتها في المجتمع، مؤكداً «أن الإنجازات التي حققتها المرأة الإماراتية تستحق الاعتزاز والتقدير، وبلا شك هناك تكامل في المجتمع بين المرأة والرجل في الإمارات كما في بقية دول العالم؛ وهذا تجلى في الموسيقى والأغنية، وفي الفنون عموماً».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315371.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>تجربة خاصة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن حضور المرأة في المشهد الفني، قالت الدكتورة إيمان الهاشمي، أول مؤلفة موسيقية إماراتية: إن مشاركة المرأة الفنية ليست مجرد مشاركة رمزية، بل أصبحت جزءاً أساسياً من تطور الحركة الثقافية في الدولة. </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «استطاعت الفنانة الإماراتية أن تبني تجربة خاصة تنطلق من جذورها الثقافية، وفي الوقت نفسه تتفاعل مع التحولات الفنية العالمية، هذا المزيج بين الأصالة والمعاصرة منح التجربة النسائية الإماراتية خصوصية واضحة، وجعلها قادرة على التعبير عن المجتمع الإماراتي وقيمه وتطلعاته بطريقة إبداعية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الهاشمي إلى أن المرأة الإماراتية لعبت دوراً مهماً في نقل عناصر الثقافة المحلية إلى منصات فنية متنوعة، من خلال الموسيقى أم الفنون التشكيلية أم الفنون الأدائية، كما أن تنوع تجاربها يؤكد أن الإبداع النسائي في الإمارات أصبح مساحة واسعة للتعبير والابتكار، وليس مجرد مجال للمشاركة، وهو ما يعكس تطور الوعي بأهمية الفن كوسيلة لبناء الهوية وتعزيز التواصل الثقافي. </div></p><p class='article-text'>وأكدت أن المرأة الإماراتية لم تعد حاضرة في المشهد الموسيقي كمشاركة فحسب، بل أصبحت قادرة على صناعة تجربة ثقافية تحمل رسالتها إلى العالم، حيث منحتها تجربتها كأول ملحنة إماراتية إيماناً عميقاً بأن الموسيقى ليست مجرد ألحان نسمعها، وإنما لغة إنسانية تستطيع أن تصل إلى أماكن قد لا تصل إليها الكلمات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315370.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الشاعرة الإماراتية حمدة المر، أن شاعرات الإمارات أسهمن في رسم ملامح المشهد الثقافي للدولة، واستطعن نقل القصيدة الإماراتية من صفحات الدواوين إلى وجدان الجمهور عبر الأغنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «رسخت عوشة بنت خليفة السويدي مكانتها كرائدة للشعر النبطي النسائي، وتحولت نصوصها إلى أعمال غنائية خالدة، وأسهمت ظبية خميس في ترسيخ ملامح الحداثة الشعرية، فيما جمعت نجوم الغانم بين الشعر والسينما، وقدمت خلود المعلا وعفراء عتيق تجارب أدبية لامست الوعي الثقافي والبعد العالمي، وفي مجال الأغنية برزت أسماء مثل وشم وجموح وجنان بنصوص صدحت بها أصوات خليجية معروفة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت المر: «يشرفني أن أكون جزءاً من هذا الامتداد الإبداعي، إذ تشرفت بأن تُغنى كلماتي في أغنية ثالث الأعياد التي قدمت احتفاءً باليوبيل الذهبي لدولة الإمارات، وهي محطة أعتز بها لما تمثله من قيمة وطنية ورمزية خاصة، وأؤمن بأن حضور الشاعرة الإماراتية اليوم يمتد إلى صناعة الوعي الثقافي والمساهمة في إثراء الأغنية الإماراتية والخليجية».</div></p>

أسماء نسائية رائدة أثبتت حضوراً مؤثراً في الموسيقى والفنون المختلفة

المرأة الإماراتية.. إبداع يعكس الهوية ويواكب المستقبل

<p class='article-text'>رسّخت المرأة الإماراتية حضورها في قطاع الرعاية الصحية خلال السنوات  الماضية، وانتقلت من المشاركة في التخصصات الطبية التقليدية إلى مجالات  أكثر تقدماً تشمل الطب الدقيق وعلم الجينوم والذكاء الاصطناعي والتشخيصات  الحديثة، في وقت تتجه فيه دولة الإمارات إلى تعزيز قدراتها الوطنية في  القطاعات الصحية والعلمية المتخصصة.</p><p class='article-text'>وتجسد تجربة الدكتورة حصة عبيد خليفة  الزعابي، المتخصصة في أمراض الكلى والرعاية الصحية الدقيقة، جانباً من هذا  التحول، إذ بدأت مسيرتها في تخصص كان عدد الأطباء الإماراتيين العاملين فيه  محدوداً، قبل أن تتوسع خبرتها لاحقاً لتشمل مجالات مرتبطة بالطب الدقيق  وتطوير جودة الرعاية الصحية، مؤكدة أن استراتيجية تمكين المرأة الإماراتية  فتحت أمامها أبواب طب المستقبل.</p><p class='article-text'>وبمناسبة يوم المرأة الإماراتية، أكدت حصة الزعابي أن المرأة في الدولة  قطعت شوطاً طويلاً بفضل ما حظيت به من رعاية القيادة الرشيدة والاهتمام  المستمر بتمكينها اجتماعياً وتعليمياً ومهنياً، وإتاحة الفرص أمامها  للدراسة والتخصص والعمل والوصول إلى مواقع متقدمة في مختلف القطاعات.</p><p class='article-text'>وتعتبر أن تخصيص يوم للمرأة الإماراتية يمثل أحد أوجه هذا الاهتمام، ويعكس  تقديراً رسمياً ومجتمعياً لما حققته المرأة من إنجازات، كما يمنحها دافعاً  إضافياً لمواصلة مسيرتها والاستفادة من الفرص المتاحة أمامها للمشاركة في  القطاعات التي ترتبط بمستقبل الدولة.</p><p class='article-text'>وأكدت أنها انجذبت منذ البداية إلى  مهنة الطب لما تتيحه من فرصة لإحداث أثر حقيقي وملموس في حياة الناس، قبل  أن تختار التخصص في أمراض الكلى، وهو مجال كان يضم في ذلك الوقت عدداً  محدوداً جداً من الأطباء الإماراتيين، وجاء توجه الحكومة الرشيدة نحو تمكين  المرأة الإماراتية ليفتح لها أوسع الأبواب لتقتحم عالم الطب من أدق  أبوابه.</p><p class='article-text'>وكان لافتاً أن حصة الزعابي لم تجد في ندرة الأطباء الإماراتيين في  هذا التخصص سبباً للابتعاد عنه، بل على العكس دفعها ذلك إلى بناء خبرة  متخصصة في مجال رأت أن المنظومة الصحية بحاجة إلى مزيد من الكفاءات الوطنية  فيه، فبدأت عام 2005 تدريبها التخصصي في المملكة المتحدة، قبل أن تحصل  لاحقاً على درجة الماجستير في العلوم الطبية في أمراض الكلى، مستفيدة من  خبرتها المهنية والعلمية في الطب الباطني، ومجسدة عزيمة المرأة الإماراتية  التي لم تتوانَ عن اقتحام أدق وأصعب المجالات.</p><p class='article-text'>جدارة وفي سياق مسيرتها في تطوير معارفها وخبراتها، حصلت حصة الزعابي على دبلوم  في نموذج التميز الحكومي، وهو ما أسهم، بحسبها، في توسيع نظرتها إلى جودة  الرعاية الصحية، بحيث لم تعد تقتصر على التشخيص والعلاج وحدهما، وإنما تشمل  أيضاً المنظومات والخدمات المحيطة بالمريض وأثرها في مستوى الرعاية التي  يتلقاها.</p><p class='article-text'>ومع التطور المتسارع في الطب، اتسعت اهتماماتها لتشمل الرعاية  الصحية الدقيقة، التي ترى أنها تتيح للأطباء فهماً أعمق للحالة الفردية لكل  مريض، فسجلت بذلك واحدة من اللحظات التي تؤكد أن المرأة الإماراتية قادرة  على أن تذهب بالفرص التي تتاح لها إلى أبعد مدى.</p>

أكدت أن تمكين المرأة فتح أمامها أبواب طب المستقبل

حصة الزعابي.. عزيمة اقتحمت أصعب المجالات

<p class='article-text'><div data-empty="false">قبل سنوات، كان الذكاء الاصطناعي يظهر في الدراما غالباً في هيئة آلة خارقة تتمرد على صانعها، أو روبوت يهدد الإنسان ويتطلع إلى السيطرة على العالم، أما اليوم فقد تغيرت الصورة، ودخل الذكاء الاصطناعي إلى البيت، والعمل، والعلاقات والذاكرة، والصحة، وصناعة القرار، بل ومجال الإنتاج الفني، وأصبح السؤال: كيف ستؤثر التقنية الجديدة على طبيعة الإنتاج الدرامي والدور البشري في صناعتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التحول أصبح واضحاً في عدد متزايد من المسلسلات التي أنتجتها المنصات العالمية الكبرى في السنوات القليلة الماضية، وقدمت أدوات إنتاج آلية بديلة للعنصر البشري؛ فهل أصبحت «مسلسلات الذكاء الاصطناعي» جنساً درامياً قائماً بذاته، ولماذا يزداد حضورها كلما اقتربت تقنيات الذكاء الاصطناعي من حياتنا اليومية، وهل ستحل مكان الفنان الإنسان، ممثلاً ومخرجاً ومصوراً؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» أضاءت على المسألة من خلال استطلاع آراء عدد من المتخصصين، إذ أكدوا خطورة العملية في حال لم تكن هناك محاذير واحتياطات تضمن صون الإبداع البشري التقليدي في المجال، بوصفه البوصلة والبطل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الصدد، تقول الفنانة هيفاء حسين، إن التوسع في استخدام تقنيات الذكاء الاصطناعي في الإنتاج الفني قد يؤدي، مع مرور الوقت، إلى تراجع نسبي في حضور الفنانين الحقيقيين داخل بعض الأعمال، لكنها تشدد أيضاً، على أن الحكم النهائي على حجم هذا التأثير ما يزال مبكراً، وسيعتمد على مستوى التطور الذي ستصل إليه هذه التقنيات خلال السنوات المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف: «إن هذه التقنية الجديدة قد تضعف نوعاً ما وجود الفنانين في الأعمال الفنية»، مشيرة إلى أن السؤال الأساسي سيكون حول قدرة الشخصيات الاصطناعية على الظهور والتفاعل بطريقة تجعل الجمهور يتعامل معها كما يتعامل مع الممثل الحقيقي. وتوضح أن التطور التقني وحده قد لا يكون كافياً لحسم المنافسة بين الممثل الحقيقي ونظيره المصنوع بالذكاء الاصطناعي، لأن العلاقة بين الجمهور والفنان تقوم على ما هو أبعد من جودة الصورة أو القدرة على محاكاة الملامح والحركة، وتتابع: «الجمهور يحتاج إلى أن يرى بشراً حقيقيين يتفاعلون معه في طرح مشاكله، ويلامسون مشاعره».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبين هيفاء حسين أن التحدي أمام الشخصيات الاصطناعية لن يقتصر على مدى قدرتها على التشبه بالإنسان من الناحية البصرية، بل سيمتد إلى قدرتها على بناء علاقة وجدانية حقيقية مع المشاهد. وتستطرد: «إذا لم تكن الشخصيات حقيقية، ستكون هناك مسافة كبيرة بينها وبين الجمهور، وبالتالي لن يكون تأثيرها في المتابع بالقوة نفسها». كما ترجح هيفاء أن يظل الجمهور، في نهاية المطاف، متمسكاً بالممثلين الحقيقيين إذا عجزت الشخصيات المصنوعة بالذكاء الاصطناعي عن تحقيق ذلك الارتباط الإنساني، قائلة إن النتيجة قد تكون «العودة إلى الوجوه الحقيقية في الأعمال الفنية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أداة مساعدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، أكد أحمد محمد الكتبي مدير إذاعة وتلفزيون نور دبي، وهو صانع محتوى بالذكاء الاصطناعي، أن دخول تقنيات الذكاء الاصطناعي إلى صناعة المحتوى المرئي لا يشكل بالضرورة تهديداً للعاملين في مجالات التصوير والإخراج والإضاءة والإنتاج، إذ يوفر أدوات جديدة يمكن أن تسهم في تطوير الصناعة وتسريع عمليات إنتاج المحتوى، من دون أن تلغي الأساليب التقليدية أو تحل محل العنصر البشري بصورة كاملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: إن النظر إلى الذكاء الاصطناعي باعتباره تقنية ستستولي على وظائف العاملين في المجال ليس دقيقاً، ويتابع: هي أدوات مساعدة، وليست بالضرورة أدوات تأخذ وظيفة أحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضرب مثالاً بالتطور الذي شهدته صناعة الرسوم المتحركة، لافتاً إلى أن الانتقال من الرسوم ثنائية الأبعاد إلى ثلاثية الأبعاد، ثم إلى تقنيات وأساليب أحدث، لم يؤدِ إلى اختفاء الأنماط السابقة، وإنما أضاف خيارات جديدة أمام الفنانين وصناع المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن هذه التقنيات قد تجد مساحة أكبر على الأقل في المرحلة الحالية، في المحتوى السريع المخصص لمنصات التواصل الاجتماعي وبعض المواد الإخبارية والرقمية، نظراً إلى قدرتها على اختصار الوقت والجهد في إنتاج الصورة والفيديو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محاكاة الإنسان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورداً على سؤال حول إذا ما كان المحتوى المنتج بالذكاء الاصطناعي يفتقد «اللمسة الإنسانية» والمشاعر التي يقدمها الإنسان الحقيقي، أشار إلى أن التطور الذي تشهده النماذج الحالية جعل قدرتها على محاكاة البشر أكبر بكثير من السابق. وقال: «النماذج الحالية أصبحت واقعية جداً، وهناك نماذج تحاكي الإنسان في الكلام والحركة»، لافتاً إلى أن التطور المتسارع في تقنيات التزييف العميق «Deepfake» يقدم مثالاً على مدى قدرة التقنيات الجديدة على الوصول إلى مستويات عالية من المحاكاة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول قدرة الشخصيات والمشاهد المنتجة بالذكاء الاصطناعي على تحقيق ملايين المشاهدات، وما إذا كان ذلك قد يؤثر مستقبلاً في متابعة المسلسلات والأعمال المصورة تقليدياً، استبعد أن يؤدي نجاح هذا النوع من المحتوى تلقائياً إلى إزاحة الدراما التقليدية، موضحاً أن منصات التواصل شهدت، حتى قبل انتشار الذكاء الاصطناعي، محتويات بسيطة أو غريبة تحقق أرقام مشاهدة كبيرة، من دون أن يعني ذلك أنها تستطيع أن تحل محل الأفلام والمسلسلات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجالات واسعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الفنان بدر حكمي أن التطور المتسارع في تقنيات الذكاء الاصطناعي سيفتح مجالات واسعة أمام صناعة الدراما والمحتوى المرئي، لكنه استبعد أن يؤدي ذلك إلى الاستغناء عن الممثل الحقيقي أو إلغاء الدور الإنساني في العملية الإبداعية، مشدداً على أن المشاعر والأداء الإنساني يظلان من العناصر التي يصعب على التكنولوجيا تعويضها بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى الانتشار المتزايد لشخصيات ومحتويات مصنوعة بصورة كاملة أو شبه كاملة بواسطة الذكاء الاصطناعي على منصات التواصل الاجتماعي، مبيناً أن هذه التقنيات يمكنها أن تقدم نتائج متطورة ومقنعة، «لكنها في النهاية لن تكون مثل الشخص الحقيقي»، لافتاً إلى أن هناك دائماً جانباً إنسانياً وعاطفياً يصعب اختزاله في المنتج الصناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: إن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يؤدي دوراً مهماً بوصفه أداة مساندة للإنسان، لا بديلاً عنه، فهو يدعم، ولكن لا يلغي الإنسان، إذ إن العنصر البشري سيظل حاضراً في عملية التنفيذ وصناعة العمل، مهما تطورت الأدوات التقنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى حكمي أن المجالات الإنتاجية ستكون من أكثر القطاعات استفادة من الذكاء الاصطناعي، خصوصاً في العمليات الفنية المساندة، وأردف: ستكون التقنية داعمة في كثير من الأمور، وستسهم في تسهيل عدد كبير من المهام المرتبطة بإنتاج المحتوى، وتسريع بعض مراحل العمل أو توفير أدوات جديدة أمام صنّاع المحتوى.</div></p>

الخوارزمية تنافس الإنتاج البشري في سباق البقاء على الشاشة

الدراما و«الذكاء الاصطناعي».. بين الجدوى والتحديات والمحاذير

<p class='article-text'>لم تعد الأغنية التي تنساب بهدوء في ردهة فندق، أو قائمة الموسيقى التي ترافق زبائن مقهى، أو المقطوعات التي تبثها صالة رياضية أثناء التمارين، مجرد تفصيل في المشهد أو خلفية مجانية للتجربة التجارية.</p><p class='article-text'>فاعتباراً من الأول من ديسمبر 2026، تدخل هذه الاستخدامات في الإمارات مرحلة تنظيمية جديدة، تعترف بالموسيقى باعتبارها مصنفاً إبداعياً له أصحاب حقوق وقيمة اقتصادية، حين تستخدم في نشاط تجاري.</p><p class='article-text'>هذا التطور جاء مع إطلاق وزارة الاقتصاد والسياحة «دليل الإدارة الجماعية في الموسيقى»، بموجب القرار الوزاري رقم 136 لسنة 2026، لتنظيم تحصيل وإدارة حقوق المؤلف والحقوق المجاورة في قطاع الموسيقى.</p><p class='article-text'>واضعة بذلك إطاراً يشمل طيفاً واسعاً من الأنشطة التي تستخدم الموسيقى، بدءاً من المطاعم والمقاهي والفنادق ومراكز التسوق، وصولاً إلى شركات الطيران والمحطات الإذاعية، والحفلات والفعاليات.</p><p class='article-text'>وتبدأ الإمارات بهذه الخطوة مرحلة يصبح فيها للموسيقى اقتصاد أكثر وضوحاً، يستطيع من خلاله الملحن والمؤلف والمغني والعازف والمنتج الحصول على حصة من القيمة التي يصنعها عمله خارج منصات البيع والبث الرقمي.</p><h2>منظومة أوسع</h2><p class='article-text'>من جهته، رحب الفنان الإماراتي إبراهيم جمعة بالخطوة الجديدة لتنظيم حقوق الموسيقيين والمبدعين، معتبراً أن أهميتها تكمن في إيجاد جهة مسؤولة عن حفظ حقوق الفنان الإماراتي، سواء أكان مؤلفاً أم ملحناً أم مطرباً، داخل الدولة وخارجها.</p><p class='article-text'>وأكد لـ«البيان»، أن حماية الحقوق لا ينبغي أن تكون سوى جزء من منظومة أوسع للنهوض بالموسيقى الإماراتية، داعياً إلى إنشاء مؤسسة وطنية للإنتاج تتبنى المواهب، وتدعم المطربين والملحنين، وتنتج الأغنية الوطنية، إلى جانب الاهتمام بتوثيق الفنون الشعبية وإنشاء أرشيف سمعي وبصري متكامل للتراث الإماراتي.</p><p class='article-text'>وأوضح جمعة أن «القرار مهم، وأنا هنا أتحدث عن عوائده على الفنان الإماراتي، كما غيره، وعن حقوق المؤلف والملحن والمطرب. لدينا أغانٍ إماراتية تغنى وتستخدم في الدولة وخارجها.</p><p class='article-text'>وبالتالي يجب أن تكون هناك جهة مسؤولة عن متابعة حقوق أصحاب هذه الأعمال وحمايتها، المؤلف والملحن والمطرب لهم حقوق، ومن الضروري أن تكون هناك آلية واضحة تضمن وصول هذه الحقوق إليهم».<br></p><h2>التصنيف المهني</h2><p class='article-text'>وأشار إلى أهمية وجود جهة تتولى إدارة هذه الحقوق، ما سيحدث فارقاً بالنسبة لقطاع الموسيقي عموماً، وقال: «الأغنية عندما تستخدم في المقاهي أو مراكز التسوق أو غيرها من الأماكن، لا ينبغي أن يكون ذلك منفصلاً عن حقوق أصحاب العمل، لذلك أرى أن تنظيم هذه المسألة خطوة جيدة، لأنها تعطي الفنان حقه، وتؤكد أن للعمل الفني قيمة وحقوقاً يجب الحفاظ عليها».</p><p class='article-text'>وتابع جمعة: «هذا القرار يقتضي أن يكون هناك نوع من التصنيف المهني للفنان، سواء أكان ملحناً أم مؤلفاً أم مطرباً، بحيث يأخذ في الاعتبار خبرته وتاريخه وأعماله ومستواه الفني.</p><p class='article-text'>وأن تكون هناك معايير واضحة لذلك»، لافتاً إلى أن حماية الحقوق لا تكتمل من دون مؤسسة وطنية للإنتاج الفني، تتبنى المواهب الحقيقية، فلدينا مطربون جيدون جداً، وأصوات ممتازة، ومؤلفون وملحنون على مستوى عالٍ، لكن بعض هؤلاء لا يمتلكون الإمكانات المالية التي تتيح لهم إنتاج أعمالهم».<br></p><h2>عائد مباشر</h2><p class='article-text'>وفي تأكيد لأهميته، قال الفنان والمنتج حبيب الياسي: إن «القرار الجديد المتعلق بتنظيم حقوق استخدام الموسيقى يمثل خطوة مهمة وفي توقيت مناسب، لما يوفره من حماية أكبر لحقوق الفنانين والمبدعين، ويضمن حصولهم على مردود مادي مقابل استخدام أعمالهم الموسيقية في مختلف الأنشطة والمنصات».</p><p class='article-text'>وأضاف: «يتحمل الفنان تكاليف إنتاج أعماله وأغانيه، في الوقت الذي تنتشر فيه هذه الأعمال على نطاق واسع، سواء عبر وسائل التواصل الاجتماعي أم المحطات الإذاعية أم المطاعم والمقاهي وغيرها من الأماكن التي تستخدم الموسيقى بصورة مستمرة، من دون أن يحقق في كثير من الحالات عائداً مباشراً من هذا الاستخدام».</p><p class='article-text'>وتابع: «التنظيم الجديد يجعل التعامل مع الأعمال الموسيقية أكثر وضوحاً من الناحية القانونية، ويمنح الفنان حقه في الاستفادة من انتشار أعماله»، موضحاً «أن انتشار الأغنية أمر إيجابي ومطلوب.</p><p class='article-text'>لكن من المهم في الوقت نفسه أن يعود جزء من القيمة التي يحققها هذا الانتشار إلى صاحب العمل نفسه»، مشيراً إلى أن «القرار يعزز حماية الملكية الفكرية والحقوق الفنية، ويؤسس لمرحلة أكثر تنظيماً في التعامل مع الموسيقى باعتبارها نتاجاً إبداعياً يمتلك قيمة اقتصادية، وليس مجرد محتوى يمكن استخدامه من دون مقابل».</p><p class='article-text'>وفيما توقع أن «تسهم الخطوة بصورة ملموسة في توفير مصادر دخل إضافية للفنانين والعاملين في المجال الموسيقي، إلى جانب دورها في الحد من سرقة الأعمال أو استخدامها واستغلالها تجارياً من دون حفظ حقوق أصحابها».</p><p class='article-text'>اعتبر أن مثل هذه الإجراءات من شأنها أن تشجع الفنان على مواصلة الإنتاج والاستثمار في أعمال جديدة، في ظل وجود منظومة قانونية توفر له قدراً أكبر من الحماية، وتضمن أن يقترن انتشار أعماله بحفظ حقوقه المادية والفكرية.<br></p><h2>تعزيز الحماية</h2><p class='article-text'>وفي سياق موازٍ، أكد الفنان محمد عبد العظيم أن القرار الجديد الخاص بتنظيم حقوق استخدام الموسيقى في دولة الإمارات يمثل خطوة مهمة ليس على مستوى الدولة فقط، وإنما على مستوى المنطقة العربية عموماً، لما يؤسسه من حماية أكبر للحقوق الفكرية والمادية للعاملين في القطاع الموسيقي، ويوفر أساساً أكثر تنظيماً لنمو الصناعة مستقبلاً.</p><p class='article-text'>وقال: «إن أهمية الخطوة تكمن بصورة خاصة في انتقال مسألة حقوق الموسيقى من الإطار النظري إلى التطبيق العملي، مشيراً إلى أن إحدى المشكلات التي واجهت صناعة الموسيقى في العالم العربي تمثلت في غياب مثل هذه الأنظمة في بعض الدول، أو وجودها من دون تطبيق فعال في دول أخرى».</p><p class='article-text'>وأضاف: «ما يبعث على التفاؤل في التجربة الإماراتية هو أن القرارات التي يتم الإعلان عنها تتجه عادة إلى التنفيذ على أرض الواقع»، موضحاً أن «تطبيق نظام بهذا الحجم قد يواجه في بدايته بعض التحديات، لكن الأهم هو إطلاقه والبدء في تطبيقه، ثم تطويره استناداً إلى التجربة العملية».</p><p class='article-text'>وقال: «إن أي منظومة جديدة بهذا الحجم تحتاج إلى وقت حتى تتضح آلياتها وتعالج التفاصيل التي قد تظهر أثناء التنفيذ، لتصل في النهاية إلى الصورة الأكثر فاعلية.</p><p class='article-text'>ولكن من المؤكد أن البدء بتنظيم عملية استخدام الموسيقى في المنشآت والأنشطة المختلفة من شأنه أن يوفر حماية أكبر لأصحاب الأعمال الموسيقية، ويحد من استخدامها تجارياً من دون مقابل أو من دون حفظ حقوق أصحابها، وهو ما يسهم في ترسيخ مفهوم أن الموسيقى ملكية فكرية وأصل إبداعي له قيمة اقتصادية».</p><p class='article-text'>وأوضح عبد العظيم: «أن الأثر المنتظر لا يقتصر على تحصيل الحقوق، وإنما يمتد إلى تطوير القطاع الموسيقي نفسه، خصوصاً إذا أعيد توظيف جزء من العوائد والموارد المتأتية من المنظومة في دعم الإنتاج الموسيقي وتنمية المواهب وتعزيز البنية المهنية للقطاع».</p><p class='article-text'>مؤكداً أن «الإمارات تمتلك سجلاً واضحاً في تطوير قطاعات مختلفة عبر بناء التشريعات والبنية التنظيمية المناسبة لها، والتجربة السياحية تشكل مثالاً على قدرة الدولة على تحويل القطاعات التي تستهدفها إلى مجالات أكثر تنافسية وحضوراً عالمياً».</p><h2>ريادة إماراتية</h2><p class='article-text'>وفي الصدد ذاته، رأت الفنانة راقية ناصر أن القرار يمثل واحدة من محطات ريادة الإمارات في تبني أفضل المعايير العالمية في التعامل مع حقوق الملكية الفكرية، لافتة إلى أن لذلك مردوده على ثقة المبدعين بالبيئة الإبداعية الإماراتية، وكذلك على القطاع الموسيقي نفسه.</p><p class='article-text'>وقالت: «بالنسبة إلى صناعة الموسيقى، تحمل الخطوة دلالة تتجاوز الإيراد المالي المباشر؛ فالعمل الموسيقي قد يستمع إليه آلاف المرات يومياً في أماكن تجارية من دون أن تكون هناك دائماً آلية عملية واحدة تسمح لصاحب الحق بتتبع هذا الاستخدام والحصول على نصيبه منه.</p><p class='article-text'>لذا، فإن النظام الجديد يعزز التعامل مع الموسيقى بوصفها عملاً إبداعياً ذا قيمة فعلية، ويتيح انتقال العوائد إلى الفنانين وشركات التسجيل والمؤلفين الذين تقوم تجارب تجارية عدة على أعمالهم».</p><p class='article-text'>وأضافت: «في المطعم، تؤثر الموسيقى في الأجواء، وفي الفندق تدخل في تصميم تجربة الضيف، وفي صالة الرياضة تصبح جزءاً من إيقاع النشاط، بينما تمثل في الإذاعة والتلفزيون عنصراً مباشراً في المحتوى.</p><p class='article-text'>وهنا تقوم الفلسفة التي تقف خلف أنظمة الإدارة الجماعية للحقوق: المنشأة لا تضطر إلى التفاوض بصورة منفردة مع آلاف الملحنين والمؤلفين والمنتجين والمغنين.</p><p class='article-text'>وإنما تتولى جهة إدارة جماعية مرخصة تحصيل الحقوق نيابة عن أصحابها ثم توزيعها عليهم وفق الأنظمة المعتمدة، وبهذا المعنى لا يتعلق النظام الجديد بإضافة رسم تجاري، وإنما بإقامة حلقة مالية كانت غائبة أو محدودة بين من يصنع الموسيقى ومن يستخدمها لتحقيق قيمة تجارية».</p>

مبدعون لـ«البيان»: «دليل الإدارة الجماعية» حماية لحقوق الفنان

الإمارات تحول الموسيقى إلى أصل اقتصادي يدعم الإبداع

<p class='article-text'>شعبية وإقبال كبيران تحوزهما مسرحية «علمني جدي» الإماراتية الجديدة، المخصصة للأطفال، والتي أنتجها صندوق الوطن، حيث تحظى بإشادات متنوعة وتتردد أصداؤها عبر مواقع التواصل الاجتماعي، بعد أن لفّت عروضها مختلف إمارات الدولة.</p><p class='article-text'>وأكد الفنان عبدالله صالح، مؤلف المسرحية ومخرجها، في حديثه لـ«البيان»، أن فكرة العمل ولدت لديه قبل نحو عام ونصف العام، عندما كان يبحث عن موضوع يجمع فيه الواقع والرسائل التربوية بأسلوب قريب من الأطفال، وبعيد عن الأفكار التقليدية التي تدور حول المستقبل وصراعات المجرات، ومعارك الخير والشر.</p><p class='article-text'>وقال: «عندما شرعت في كتابة النص وكان عنوانه في البداية «صديقي»، ثم خضع لعدد من المراجعات والملاحظات التي قدّمها أساتذة وزملاء أثق بآرائهم، فواصلت تطويره حتى وصل إلى صورته الحالية، ومع ذلك ما زلنا نعمل على تحسينه وإثرائه في كل عرض جديد».</p><p class='article-text'>وأكد عبدالله صالح أنه تم رصد تفاعل ملفت من أطفال لا تتجاوز أعمارهم أربعة أعوام، كانوا يتحدثون مع أبطال المسرحية مباشرة، والأكثر أهمية أنهم ظلوا مندمجين مع العمل وشخصياته طوال فترة العرض، ولم ينشغلوا بهواتفهم أو وسائل التواصل.</p><p class='article-text'>وأوضح صالح: «حرصت في هذا النص على ملامسة أبرز القضايا التي يعيشها الطفل اليوم، وفي مقدمتها تأثير وسائل التواصل الاجتماعي والتكنولوجيا الحديثة، باعتبارها أصبحت جزءاً أساسياً من تفاصيل حياته اليومية، لذلك سعيت إلى تقديم محتوى يفهم لغته ويقترب من اهتماماته، ويحمل، في الوقت نفسه، قيمًا ورسائل تربوية بأسلوب مشوّق يجذب انتباهه ويجعله متفاعلًا مع أحداث العرض».</p><p class='article-text'>كما أوضح مؤلف ومخرج العمل، أن مسرح الطفل بدأ يسير في الطريق نفسه الذي سار فيه مسرح الكبار، فبات موسمياً ومحصوراً ضمن أجندة المهرجانات والفعاليات، موضحاً أن سبب ذلك هو الميزانية الإنتاجية المرتفعة التي يتطلبها والجهود التسويقية والإعلانية لاستقطاب الأطفال وعائلاتهم.</p><p class='article-text'>وفي الصدد، يطالب عبدالله صالح باستحداث موسم مسرحي للأطفال إلى جانب موسم الكبار، خصوصاً في أوقات الإجازات والأعياد والمناسبات التي تشهد إقبالاً أكبر من العائلات.</p><p class='article-text'>وحول إيمانه بفكرة الفريق الدائم، والاعتماد على أسماء معينة لتكون جزءاً من أعماله، قال: «لا شك أن وجود فريق عمل متجانس ومستمر يُعد عنصراً مهماً في نجاح أي مشروع مسرحي، وأنا أميل إلى العمل مع مجموعة من الفنانين الذين تجمعني بهم حالة من التفاهم الفني.</p><p class='article-text'>لكن طبيعة الارتباطات المهنية أو عدم ملاءمة بعض الأدوار قد تحول أحياناً دون استمرار الجميع في كل الأعمال، وفي الوقت نفسه أؤمن بأهمية منح الفرصة للمواهب الجديدة، لأنها تضيف طاقات وأفكاراً مختلفة تثري التجربة المسرحية وتضمن تجددها».</p><p class='article-text'>ويخوض الفنان عبدالله صالح تجربة فنية متكاملة في المسرحية هذه، حيث يتابع العمل بدءاً من الفكرة والنص، فمرورا باختيار الفنانين، كما يكتب الكلمات الأغاني ويلحنها ويسجلها بنفسه.</p><p class='article-text'>وحول ذلك قال: «أركز دائماً على تطوير نفسي وصقل أدواتي الفنية، وأفضّل توجيه طاقتي نحو العمل والإنتاج بدلاً من الانشغال بما يقدمه الآخرين أو يتوقفون عن تقديمه، وأؤمن أن الفنان الذي يحمل رسالة صادقة وهدفاً واضحاً يجب أن يواصل اجتهاده وعطاءه باستمرار، وأن يسعى إلى تقديم أعمال تترك أثراً إيجابياً في جمهورها».<br> <br>وحول ما إذا كان يخطط له في المرحلة المقبلة لإعادة العرض خلال موسم العودة إلى المدارس، قال: «قدمنا أكثر من عشرة عروض للمسرحية، وأنا وفريق العمل على استعداد لتقديمها في أي وقت، لأنها تحمل فكرة إنسانية وتربوية صالحة لكل المواسم.</p><p class='article-text'>فالعمل يركز على قيمة الصداقة الحقيقية وأهمية العلاقات الإنسانية داخل الأسرة والمجتمع، كما يشجع الأطفال على اختيار الصديق الصدوق وبناء علاقات قائمة على الاحترام والتعاون، لذلك أرى أن رسالته ما زالت قادرة على الوصول إلى الجمهور وتحقيق أثر إيجابي لدى الأطفال وأسرهم».</p>

عبدالله صالح لـ«البيان»: لا بد من موسم مسرحي للأطفال

«علّمني جدي».. فضاءات الخشبة تضيء قيم الصداقة والألفة والتعاضد

<p class='article-text'>حين يتجاوز الفن حدود اللوحة ليقترب من الإنسان، تتسع مساحته من الجمال إلى العطاء، ومن المتعة البصرية إلى ملامسة الوجدان وتخفيف وطأة الحياة. فالفن، بما يملكه من لغة تتخطى الكلمات والحدود، ظل عبر تجارب مختلفة شاهداً على الحس الإنساني، ووسيلة للتعبير عن القضايا المختلفة، وأداة لمد جسور التواصل بين البشر.</p><p class='article-text'>وفي اليوم العالمي للعمل الإنساني، يستعيد الفنانون والمشتغلون في الحقل التشكيلي هذه العلاقة التي تجعل من الإبداع مساحة للإنسان، ومن الجمال طريقاً إلى التضامن، سواء عبر أعمال تحمل رسائل إنسانية، أم مبادرات توظف الفن في دعم المحتاجين، أم تجارب تمنح الإنسان لحظة للتأمل واستعادة توازنه وسط إيقاع الحياة المتسارع.<br></p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة الدكتورة مريم كتيت أن الفن يستطيع أن يمنح الإنسان «صوتاً»، وأن يساعد البشر على رؤية ما يجمع بينهم أكثر مما يفرقهم.</p><p class='article-text'>وقالت إن التشابه في المشاعر والطبيعة الإنسانية يجعل الفن وسيلة للاتصال بين الناس، مضيفة إن «ما يوحدنا أكثر مما يفصلنا، ومشاهدة المشتركات الإنسانية من خلال الأعمال الفنية تخلق إحساساً بالتقارب، مهما اختلفت البيئات والثقافات».</p><p class='article-text'>واستعادت تجربة فنية نفذتها في «عام زايد»، تمثلت في تصميم مقعد عبارة عن مساحة فنية هدفها منح الناس فرصة قصيرة للابتعاد عن ضغط العمل واستعادة قدر من الهدوء والتأمل، موضحة أن الفكرة التي أطلقت عليها اسم «الرويحة» انطلقت من ملاحظتها لضغوط الحياة اليومية، خصوصاً لدى العاملين في القطاعات المالية والمصرفية وبيئات الشركات.</p><p class='article-text'>حيث يخرج كثيرون منهم خلال ساعات العمل بحثاً عن استراحة قصيرة، الأمر الذي دفعها إلى التفكير في إمكانية توفير مكان يمنحهم فرصة «للتنفس» والاسترخاء.</p><p class='article-text'>وأضافت أنها أدخلت في العمل مؤثرات صوتية تحاكي صوت البحر، بحيث يستطيع الجالس لبضع ثوان أن يتأمل ويتنفس ويستعيد شعوراً بالهدوء، معتبرة أن الهدف كان مساعدة الإنسان على العودة إلى ذاته وإعادة التوازن النفسي وسط إيقاع الحياة السريع.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أنها حرصت كذلك على البعد البيئي في تنفيذ العمل، فبدلاً من صناعة الهيكل من مواد جديدة قد ينتج عنها هدر كبير، اتجهت إلى إعادة استخدام مواد موجودة، موضحة أن التجربة أتاحت لها التعرف بصورة أكبر إلى قضايا الهدر في الصناعات الخشبية وسبل الحد منه.</p><p class='article-text'>وقالت: «تنقل العمل خلال فترة عرضه بين جهات ومواقع مختلفة في الإمارات، ليقدم نموذجاً على إمكانية الجمع بين الفن والخدمة الإنسانية والاستدامة في تجربة واحدة».</p><h2>وسيلة أساسية</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان أحمد الوعري أن الفصل بين الفن التشكيلي والعمل الإنساني يعود إلى صورة نمطية شائعة، تنظر إلى الفن باعتباره مجالاً نخبوياً مرتبطاً بالطبقات المقتدرة، فيما يوضع العمل الإنساني في مجال مختلف تماماً.</p><p class='article-text'>وقال: «إن تاريخ الفن يقدم صورة مغايرة لهذه النظرة، إذ إن عدداً كبيراً من الفنانين العالميين انطلقوا من قضايا الإنسان، وكانت أعمالهم مرتبطة بالحروب والمعاناة والتحولات الاجتماعية، قبل أن تصبح بعض هذه الأعمال لاحقاً ذات قيمة مالية كبيرة في الأسواق والمزادات».</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن تجارب فنية عالمية كثيرة استخدمت اللوحة والفنون البصرية لمساندة قضايا إنسانية، كما شهد العالم مزادات خيرية خصص ريعها للأطفال والفئات المحتاجة، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«اعتمدت منظمات دولية الفن التشكيلي وسيلة أساسية ضمن بعض برامجها الإنسانية، من خلال إقامة ورش للأطفال واللاجئين وإتاحة المجال أمامهم للرسم والتعبير عن تجاربهم، ثم عرض بعض هذه الأعمال أو بيعها في مزادات وتوجيه العائد لخدمة الأطفال أنفسهم».</p><p class='article-text'>وأوضح أن استخدام الفن امتد أيضاً إلى مجالات التعليم وتنفيذ الجداريات والمشروعات الفنية العامة، وصولاً إلى عرض بعض الأعمال في متاحف ومؤسسات ثقافية، مؤكداً أن هذه النماذج تكشف أن الفن لا يقف بعيداً عن العمل الإنساني، وإنما يستطيع أن يكون أحد أدواته المؤثرة.</p><h2>رسائل وتجارب</h2><p class='article-text'>وفي السياق ذاته قال الفنان حمد الشامسي إن الفن في جوهره يرتبط بكل ما يمنح الإنسان الإحساس بالجمال والفرح، مشيراً إلى أن أثره لا يقتصر على مشاهدة لوحة فنية، بل يمتد إلى الحالة النفسية التي يصنعها لدى المتلقي.</p><p class='article-text'>وأضاف: «حين أشاهد رسماً جميلاً أبتسم، وصنع الابتسامة والفرح في حد ذاتهما جزء من خدمة الإنسان»، لافتاً إلى أن البشر لا يملكون جميعاً الوسيلة نفسها للتعبير عن أنفسهم، فهناك من يعبر بالكلمة، وآخرون يجدون في الرسم والفنون وسيلتهم الأكثر قدرة على إيصال أفكارهم ومشاعرهم.</p><p class='article-text'>وأكد أن «الفن يستطيع في الوقت نفسه أن يحمل رسائل تتصل بالمآسي الإنسانية والحروب والأزمات، وأن ينقل تجارب الناس ومعاناتهم إلى الآخرين»، مشيراً إلى أن الفنون ظلت عبر التاريخ أحد أبرز ما تحفظه الحضارات من شهادات عن حياة الإنسان وزمنه.</p><p class='article-text'>وقال إن الفنان يستطيع خصوصاً من خلال الاتجاهات الرمزية، تضمين العمل الفني رسائل ودلالات قد لا تكون مباشرة، لكنها تتيح له التعبير عن قضايا إنسانية معقدة بوسائل بصرية قادرة على البقاء والتأثير.</p><h2>قيمة إنسانية</h2><p class='article-text'>وتتقاطع الآراء الثلاثة عند فكرة أساسية مفادها أن القيمة الإنسانية للفن لا ترتبط فقط بجمع التبرعات أو المبادرات الخيرية المباشرة، وإنما تبدأ من قدرته على إسعاد الإنسان، ومنحه وسيلة للتعبير، وربط البشر بعضهم ببعض، وإتاحة مساحة للتأمل والراحة النفسية، وصولاً إلى توثيق المعاناة والدفاع عن القضايا الإنسانية.</p>

الفن والإنسانية.. إبداعات تتجاوز أطر اللوحات

<p class='article-text'>بدأت المرأة الإماراتية خطواتها الأولى فوق خشبة المسرح في سبعينيات القرن الماضي، ولم يكن ظهورها مجرد إضافة ممثلة جديدة إلى العرض، بل كان في حد ذاته تحولاً في تاريخ الحركة المسرحية المحلية، إذ بدأت المرأة تدريجياً تأخذ مكانها الطبيعي على الخشبة.</p><p class='article-text'>ومن تلك البدايات إلى المشهد المسرحي الراهن، قطعت المرأة الإماراتية رحلة طويلة، انتقلت خلالها من إثبات حقها في الظهور إلى المشاركة الفاعلة في صناعة العرض المسرحي نفسه، ممثلة وكاتبة ومخرجة ومشتغلة في مجالات مختلفة من العمل المسرحي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298050.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويأتي الاحتفاء بيوم المرأة الإماراتية، الذي يصادف 28 أغسطس من كل عام، تأكيداً على ما حققته المرأة من حضور راسخ في مسيرة التنمية الوطنية، وفي مختلف قطاعات الثقافة والفنون والإبداع، ومنها المجال المسرحي، الذي شكّل إحدى أبرز المساحات التي أثبتت فيها المرأة الإماراتية قدرتها على العطاء والتأثير.</p><p class='article-text'>وشهدت الحركة المسرحية الإماراتية بروز عدد من الأسماء النسائية التي أسهمت في ترسيخ وجود المرأة على الخشبة، ومن أبرزهن رزيقة طارش، ومريم سلطان، وموزة المزروعي، وسميرة أحمد، إلى جانب أسماء أخرى كثيرة أسهمت في إثراء التجربة المسرحية الإماراتية وتعزيز حضور المرأة فيها.</p><p class='article-text'>وعن التحديات التي كانت تواجه المرأة في سبعينيات القرن الماضي، قالت الفنانة موزة المزروعي لـ«البيان»: «كان على الرائدة أن تثبت أولاً أن وجود المرأة على الخشبة ممكن، قبل أن تستطيع الأجيال التالية مناقشة نوع الدور الذي تريد أداءه، والنص الذي تريد كتابته، والعرض الذي تريد إخراجه، وهنا تحديداً تكمن أهمية ذلك الجيل؛ فقد فتح الباب الذي عبرت منه التجارب اللاحقة».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298058.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكدت أن المرأة الإماراتية استطاعت إثبات حضورها ممثلة، إلا إن حضورها في الإخراج المسرحي ظل تاريخياً أقل اتساعاً، وأثار مسرحيون ونقاد إماراتيون هذه المسألة في أكثر من مرحلة، خصوصاً مع اتساع مشاركة النساء في المسرح الجامعي والمدرسي ومسرح الطفل مقابل محدودية انتقال التجارب النسائية إلى إخراج عروض احترافية كبيرة.</p><p class='article-text'>وتابعت المزروعي: «هنا يصبح اتساع دائرة المخرجات واحداً من المؤشرات المهمة لقياس المرحلة الجديدة من حضور المرأة في المسرح الإماراتي؛ فالمطلوب اليوم لم يعد فقط اكتشاف ممثلة جديدة، بل اكتشاف مخرجة وكاتبة ومصممة سينوغرافيا وباحثة وناقدة، وصولاً إلى وجود المرأة في مختلف مفاصل العملية المسرحية».<br> <br>ولفتت إلى أن المهرجانات المسرحية لعبت دوراً مهماً في توفير البيئة التي يمكن أن تتشكل داخلها الأجيال الجديدة؛ فالحركة المسرحية لا تتطور بالموهبة وحدها، وإنما تحتاج إلى عرض مستمر، ومنافسة، وورش وتدريب واحتكاك بتجارب الآخرين. ومن خلال هذه البيئة يستطيع الفنان الانتقال من التجربة الأولى إلى بناء مشروع مسرحي متراكم.</p><h2>اكتشاف المواهب</h2><p class='article-text'>كما أن اتساع النشاط المسرحي في الإمارات أوجد مساحات متعددة لاكتشاف المواهب، من المسرح المدرسي والجامعي إلى مسرح الطفل ومسرح الشباب والعروض الاحترافية. ويمكن النظر إلى تجربة الكاتبة باسمة يونس بوصفها واحدة من التجارب التي حافظت على صلة واضحة بالكتابة للمسرح، في وقت ظل فيه سؤال ندرة الكاتبات المسرحيات مطروحاً داخل الوسط الفني.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298045.jpg" alt="باسمة يونس" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>باسمة يونس</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقالت الكاتبة باسمة يونس: «لم يكن حضور المرأة في المسرح الإماراتي حضوراً هامشياً، بل دخلت هذا المجال الجديد على مجتمع محافظ بإصرار على النجاح فيه كما نجحت في غيره، وكل من دخلت المسرح كانت لها الريادة ومن فتحت بيدها الباب أمام من جئن بعدها».</p><p class='article-text'>وتابعت يونس: «كانت الجرأة الأولى على دخول عالم المسرح ومواجهة الجمهور خطوة صعبة ومليئة بالتحديات. وكما قالت الفنانة موزة المزروعي، أول امرأة إماراتية تصعد على خشبة المسرح، فإن هذا الحضور لم يكن بلا ثمن؛ فقد واجهت الكثير من التحديات، لكنها لم تتراجع، ولم تسمح للخوف بأن يقف في طريقها. ولأنها كانت تدرك جيداً ما اختارته، واصلت بإرادة قوية المشاركة في العروض المسرحية».</p><p class='article-text'>وأردفت: «وسارت على الدرب نفسه الفنانة سميرة أحمد، التي واجهت رفضاً عائلياً صارماً لمجرد فكرة احترافها التمثيل، إلا أنها اختارت المضي في هذا الطريق، وساعدها دعم رواد مسرح دبي على الاستمرار، حتى أصبحت واحدة من أبرز رائدات المسرح والدراما في الإمارات والعالم العربي.</p><p class='article-text'>وكذلك الفنانة مريم سلطان، التي اختارت المسرح رغم معارضة أسرتها، والراحلة المبدعة رزيقة طارش. وعلى الرغم من أن عدد هؤلاء الرائدات لم يكن كبيراً، فإنهن أسهمن بصورة أساسية في تأسيس حضور المرأة الإماراتية ممثلةً تقف على خشبة المسرح وتشارك في الحركة المسرحية من أوسع أبوابها».</p><p class='article-text'>وأضافت: «ومع ذلك، وعلى الرغم من هذا الحضور، لا تزال هناك مساحات واسعة في المجال المسرحي لم يحظَ فيها دور المرأة بالحضور الكافي، أو ما زال حضورها فيها محدوداً، ومن أبرزها تأليف النصوص المسرحية، والعمل الإداري، بما في ذلك قيادة مجالس إدارات المهرجانات، والمشاركة في لجان التحكيم.</p><p class='article-text'>وإدارة المسارح. وهذه، في تقديري، هي المساحات التي يمكن أن تشكل امتداداً لدور المرأة في المرحلة المقبلة، وتفتح أمامها آفاقاً جديدة للمشاركة والقيادة في مختلف مجالات المسرح».</p><h2>الابتعاد عن التكرار</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298102.jpg" alt="عبدالله صالح" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عبدالله صالح</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>بدوره أكد الفنان عبدالله صالح أن الفنانة المسرحية الإماراتية اليوم تدخل إلى عالم مختلف جذرياً عن العالم الذي دخلته الرائدات، لم تعد بحاجة إلى خوض المعركة نفسها لإثبات أن المرأة تستطيع الوقوف على خشبة المسرح؛ فقد حسمت الرائدات جانباً كبيراً من تلك المعركة، كما أصبحت أمامها مؤسسات ومهرجانات وورش وفرص للتدريب والاطلاع على التجارب المسرحية العربية والعالمية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن التكنولوجيا نفسها باتت جزءاً من تكوين هذا الجيل؛ فالمسرحية الشابة تستطيع مشاهدة العروض العالمية والاطلاع على مدارس الإخراج والتمثيل والسينوغرافيا، والوصول إلى النصوص والدراسات والتجارب التي كان الوصول إليها يحتاج في السابق إلى سنوات من السفر والبحث، لكن سهولة الوصول إلى المعرفة رفعت في المقابل سقف التحدي؛ فالجيل الجديد مطالب بألّا يكرر ما صنعه السابقون، وإنما بأن يضيف إليه.</p><p class='article-text'>واختتم حديثه: «ومع ظهور الأجيال الجديدة، تبرز أهمية توثيق تجربة المرأة الإماراتية في المسرح؛ فالحديث عن رزيقة طارش ومريم سلطان وموزة المزروعي وسميرة أحمد وغيرهن ليس مجرد استعادة لأسماء من الماضي، وإنما قراءة للكيفية التي تشكل بها الحاضر، إن حفظ تسجيلات العروض والصور والنصوص والشهادات الشفوية للرائدات وتحويلها إلى مادة متاحة للباحثين والأجيال الجديدة يمثل جزءاً من حفظ ذاكرة المسرح الإماراتي نفسه».</p>

المرأة الإماراتية في المسرح.. من كسر الحواجز إلى صناعة المشهد

<p class='article-text'><br>لم تعد الإضاءة في المدن الحديثة مجرد بنية خدمية هدفها تبديد العتمة أو تأمين الطرق، بل أصبحت جزءاً من أدوات التخطيط الحضري وصناعة الهوية البصرية للمكان؛ فالمدينة التي تُرى نهاراً بصورة معينة، يمكن أن تعيد تقديم نفسها ليلاً بصورة مختلفة تماماً، حين تتحول الواجهات والممرات والجسور والساحات والمباني التاريخية إلى عناصر داخل مشهد بصري متكامل.<br> ومن هذا المنطلق، يأتي مشروع «إضاءات خور دبي»، الذي بدأت بلدية دبي تنفيذه بتوجيهات سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي. ويهدف المشروع إلى تطوير تجربة بصرية وحضرية متكاملة تمتد على طول خور دبي، بما يتجاوز مفهوم الإنارة التقليدية وتوزيع وحدات الإضاءة على ضفتي الخور، إذ يقوم المشروع على منظومة متكاملة توظّف الإضاءة لإبراز الخصائص التاريخية والمعمارية والثقافية لكل منطقة، وتعزيز حضورها ضمن المشهد الحضري الليلي، بما يقدّم تجربة متصلة ومتكاملة تمتد لنحو ثمانية كيلومترات على امتداد الخور.<br>ويغطي المشروع ست مناطق رئيسة: رصيف الخور، وممشى الخور عند سوق الذهب، ومدخل الخور عند جسر إنفينيتي، ومنطقة الشندغة التاريخية، وسوق بر دبي، ومرسى السيف. <br> <br>لغة عمرانية</p><p class='article-text'><br>وفي مشروع «إضاءات خور دبي»، يتحول الضوء إلى لغة عمرانية جديدة؛ فلا يأتي بوصفه عنصراً إضافياً إلى المكان، بقدر ما يعيد تشكيل المشهد وتوجيه العين نحو تفاصيل وملامح قائمة أصلاً، لتظهر في سياق بصري مختلف خلال ساعات الليل.<br>وتنطلق فلسفة المشروع كذلك من خصوصية كل منطقة من مناطق الخور، فلا يُراد للمشهد أن يتحول إلى شريط ضوئي موحّد ومتماثل، وإنما إلى سلسلة من المشاهد المتباينة، لكل منها هويتها وشخصيتها المستمدة من طابعها المعماري ووظيفتها وذاكرتها. ووفقاً لبلدية دبي، صُممت منظومة الإضاءة بما يراعي الخصائص المعمارية والتراثية للمناطق المختلفة، إلى جانب تحقيق الراحة البصرية، وتعزيز سلامة المشاة، والحد من أي آثار محتملة للإضاءة على البيئة البحرية.<br>وفي حالة خور دبي تكتسب الفكرة بعداً رمزياً آخر؛ فالأضواء التي كانت تاريخياً تساعد السفن والتجار على الاهتداء إلى ضفاف الخور تعود اليوم بوظيفة مختلفة: لا لتقود حركة التجارة وحدها، وإنما لتقود العين إلى ذاكرة المكان وتعيد صياغة العلاقة بالمدينة المعاصرة.<br> <br>ميناء وواجهة<br> <br>لا يمكن فهم مشروع «إضاءات خور دبي» بعيداً عن تاريخ الخور نفسه؛ فعلى ضفاف هذا الممر المائي تشكل جزء أساسي من الحياة الاقتصادية والعمرانية لدبي، وارتبط الخور لسنوات طويلة بحركة السفن والتجارة والأسواق، قبل أن تمتد المدينة وتتوسع حوله ثم تتجاوزه إلى مناطق جديدة.<br> <br>وتصف بلدية دبي خور دبي بأنه كان «شرياناً حيوياً» للتجارة، ونقطة انطلاق أساسية للتطور العمراني والاقتصادي للإمارة. وتمنح هذه المكانة التاريخية أي مشروع يعيد تشكيل صورة الخور بعداً يتجاوز التدخل الجمالي في فضاء مائي؛ فالخور يمثل حالة نادرة في مدن المنطقة، إذ لم يتحول، رغم التحولات الكبرى التي شهدتها المدينة، إلى موقع تاريخي معزول أو متحف مفتوح، بل ظل جزءاً حياً من تفاصيل الحياة اليومية.<br>ولا تزال الأسواق والحركة التجارية والمراكب والممرات والمناطق التراثية تحيط بالخور وتمنحه حضوره المتجدد، في وقت تتوسع حوله أنماط جديدة من السياحة والضيافة والأنشطة الثقافية. ومن هنا، فإن تطوير المشهد البصري للخور لا ينطلق من التعامل معه كعنصر من الماضي، وإنما بوصفه مساحة حية تتقاطع فيها ذاكرة دبي مع حاضرها ومستقبلها.<br> <br>وهنا تنتقل وظيفة الخور تدريجياً من مجرد كونه شاهداً على تاريخ التجارة إلى كونه واجهة ثقافية وسياحية واجتماعية تستثمر التاريخ في صناعة الحاضر.</p><p class='article-text'><br> مشروع ودلالة<br> <br>في هذا الصدد قال المهندس رشاد بوخش، رئيس جمعية التراث العمراني: «خور دبي هو ذاكرة المكان؛ فعلى ضفتيه نشأت الأسواق والأحياء القديمة، ومنه انطلقت حركة التجارة والسفن والغوص على اللؤلؤ، وحوله تشكلت مناطق ديرة وبر دبي والشندغة، لذلك فإن مشروع «إضاءات خور دبي» يمثل فرصة لإعادة تقديم هذا التاريخ بلغة معاصرة، تجمع بين جمال المشهد واحترام الهوية العمرانية».<br>وأضاف: «الإضاءة الناجحة هي التي تُظهر جمال المباني وتفاصيلها المعمارية من دون أن تنافسها. ولهذا يُفضل استخدام درجات ضوئية دافئة تتلاءم مع مواد البناء التقليدية وألوان الجص والحجر والخشب، مع الحد من الألوان الصارخة أو المؤثرات الضوئية المبالغ فيها في النطاقات التراثية».<br>وأكد أنه يمكن أيضاً أن يكون لكل منطقة على امتداد الخور سيناريو إضاءة يعكس طابعها؛ فالشندغة التاريخية لها طبيعتها، والأسواق القديمة في ديرة لها أجواؤها، وكذلك العبرات، والمراسي، والجسور، والمباني الحديثة، على أن يجمعها إطار تصميمي موحد يحافظ على وحدة المشهد.<br>ويرى بوخش أن المشروع يشكل فرصة لتحويل الإضاءة إلى وسيلة لسرد قصة دبي، من خلال إبراز المباني التاريخية ومسارات التجارة القديمة ومواقع العبرات والأسواق، وربطها بتقنيات رقمية تقدم للزائر معلومات عن تاريخ المكان.<br>وتابع: «كما ينبغي أن يحظى جانب الاستدامة باهتمام كبير، عبر استخدام التقنيات الموفرة للطاقة، والتحكم الذكي في مستويات الإضاءة، والحد من التلوث الضوئي وتأثيراته على البيئة المائية».<br>واختتم حديثه: «إن نجاح مشروع «إضاءات خور دبي» لن يُقاس بكمية الضوء، وإنما بقدرته على إظهار روح المكان والمحافظة على أصالته. فالخور لا يحتاج إلى إضاءة تغير هويته، بل إلى إضاءة تساعدنا على قراءة تاريخه بصورة أجمل».</p>

«إضاءات خور دبي».. الأنوار تستحضر ذاكرة المكان وحكاياته

<p class='article-text'>تواصل المرأة الإماراتية ترسيخ حضورها في صناعة السينما، محققة خطوات متقدمة في مجالات الإخراج والإنتاج وكتابة السيناريو والتمثيل، في ظل الدعم الذي توليه دولة الإمارات لقطاع الصناعات الثقافية والإبداعية، وما توفره من مبادرات وبرامج تسهم في اكتشاف المواهب الوطنية وتطويرها.<br>ويأتي الاحتفاء بيوم المرأة الإماراتية، الذي يصادف 28 أغسطس من كل عام، ليؤكد ما حققته المرأة الإماراتية من حضور فاعل في مختلف القطاعات، ومن بينها الصناعات السينمائية والإبداعية، حيث برزت أسماء إماراتية استطاعت تقديم أعمال سينمائية حصدت اهتماماً في المهرجانات المحلية والدولية، وأسهمت في نقل قصص مستوحاة من المجتمع الإماراتي، مع توظيف أساليب فنية معاصرة تعكس تطور المشهد السينمائي في الدولة.<br>ويرى مختصون أن توسع المهرجانات السينمائية، والبرامج التدريبية، والمنصات الداعمة لصناع الأفلام، أتاح فرصاً أكبر أمام المرأة الإماراتية للمشاركة في مختلف مراحل الإنتاج السينمائي، الأمر الذي انعكس على تنوع التجارب الإبداعية وجودة الأعمال المقدمة.<br>وتواصل المرأة الإماراتية، من خلال مشاركتها المتنامية في صناعة الأفلام، تقديم نماذج إبداعية تعكس الهوية الوطنية، وتسهم في تعزيز مكانة السينما الإماراتية على الساحتين الإقليمية والدولية، بما ينسجم مع رؤية الدولة في دعم الثقافة والابتكار وتمكين الكفاءات الوطنية.<br></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قالت المخرجة نجوم الغانم: «يوم المرأة الإماراتية وقفة سنوية للنظر لما حققته المرأة الإماراتية على المستوى الفردي والمؤسساتي والمجتمعي ككل وليس في مجال محدد وحسب، لقد تحقق الكثير وعلى مدى العقد الماضي، إذ عززت المرأة الإماراتية حضورها وإنجازاتها في كل المجالات لا سيما الإبداعية».<br>وتابعت: «لا شك في أن السينما تقدم بعداً عميقاً حين تكون الأفلام من صناعة النساء وعن النساء».<br>من جهتها قالت المخرجة نايلة الخاجة: «أحب أقول لكل امرأة إماراتية: شكراً، فأنا مؤمنة بأن السينما تبدأ من حكاية، وأول حكاية سمعناها كانت من جداتنا وأمهاتنا، من سوالف المجالس، ومن قصص البحر، والصحراء، والبيت، والناس، هذه الحكايات هي اللي صنعت خيالنا، وعلمتنا من نحن، وجعلتنا نؤمن أن لكل إنسان قصة تستحق أن تقال».<br>وأضافت: «كل مرة أقف خلف الكاميرا، أشعر بفخر كبير كوني أوثق جزءاً من هوية الإمارات، وأحمل قصصها للعالم، واليوم أفلامنا وصلت لأكثر من 15 دولة، وعلى متن خطوط جوية مختلفة، وهذا ما كان ليحدث لولا دعم قيادتنا الرشيدة، وإيمانها بالمرأة الإماراتية، وبقدرتها إنها تبدع، وتقود، وتمثل وطنها بأفضل صورة».<br>وأعربت عن فخرها واعتزازها بكونها ابنة هذا الوطن العظيم، الذي منحها الثقة والمساحة لإيصال صوتها للعالم كله، قائلة: «شكراً لكل امرأة إماراتية صنعت فرقاً، سواء في بيتها، أو عملها، أو مجتمعها، فكل وحدة فينا تكتب فصلاً جديداً من قصة هذا الوطن، وأتمنى أن أرى المزيد من النساء في عالم السينما، يحملن الكاميرا، ويوثقن تاريخنا، ويحفظن قصصنا، لأن أجمل حكايات الإمارات ما زال الكثير منها ينتظر من يرويها».<br>وأشارت إلى أن المرأة الإماراتية لم تعد مجرد مشاركة في المشهد السينمائي، بل أصبحت من أبرز صانعيه، فقد أثبتت قدرتها على تقديم أعمال تحمل رؤى فنية وإنسانية تعكس الهوية الوطنية، مع الانفتاح على قضايا معاصرة تلامس الجمهور داخل الدولة وخارجها. وقالت: «ما حققته المرأة الإماراتية في السينما لم يعد يُقاس بعدد المشاركات، بل بنوعية التجارب التي قدمتها، وأوجه لها كلمة بهذه المناسبة: كل عام والمرأة الإماراتية مصدر فخر، وإلهام، وحكاية تستحق أن تُروى».<br></p><h2>إسهامات وتطور</h2><p class='article-text'>وحول إبداعات المرأة الإماراتية في مجال السينما إلى جانب الرجل، لفت الكاتب والسيناريست محمد حسن احمد إلى دور المرأة الإماراتية، وما حققته خلال السنوات الماضية في المجال السينمائي، مشيراً إلى تطوّر حضور السينمائيات الإماراتيات وازدياد إسهاماتهن في المجال. <br>وقال: «السينما فن قائم على العمل الجماعي، سواء كانت المرأة مخرجة، أو ممثلة، أو كانت تعمل في المكياج أو الملابس، فإنها تسجل حضوراً متميزاً بات واضحاً في السنوات الماضية، هذا بالطبع إلى جانب حضورها على الشاشة كشخصية سينمائية، في أدوار متعددة؛ بصفتها أمّاً أو جدة أو ابنة أو طفلة، وقد قدّمنا العديد من الأفلام التي كانت المرأة حاضرة فيها. وفي العموم، لا يمكن تخيّل المكان أو سرد حكايته من دون المرأة، كما أن عمل المرأة في صناعة السينما يُعد من الأمور المهمة، خصوصاً أننا نعيش اليوم في دولة تتمتع بمستوى تعليمي عالٍ، وتزخر بالكثير من المواهب القادرة على التفاعل والإبداع».<br>وأوضح: «غالباً ما أتعاون في أفلامي مع الطالبات، ودائماً كان حضورهن قوياً وفاعلاً في مراحل مختلفة من صناعة الفيلم، لكن استمرار المرأة في هذه الصناعة يظل أمراً مهماً؛ لأن دورها أصبح بارزاً اليوم، وأصبحت لها أسماء معروفة وحضور واضح في الأفلام الطويلة والوثائقية، وهذا الدور تفاعلي ومؤثر في المجتمع؛ وفي الواقع، لا يمكننا القول إن صناعة السينما حكر على الرجال، دور المرأة الإماراتية حاضر بقوة، ويستمد خصوصيته من شخصية المرأة الإماراتية نفسها؛ فهي ابنة البيئة والجغرافيا والمكان، ولها علاقة متجذّرة به».</p>

المرأة الإماراتية والسينما.. شغف يروي الحكاية ويصنع التأثير

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الشباب يقفون على أبواب المشهد الإبداعي في انتظار أن تفتح لهم، بل أصبحوا يصنعون أبوابهم ومساحاتهم بأنفسهم. يكتبون وينشرون، يصورون وينتجون، يؤسسون مشاريعهم، ويعرضون أعمالهم عبر فضاءات تقليدية ورقمية، مستفيدين من دعم الدولة وتحولات التكنولوجيا، لصناعة مستقبل أكثر إشراقاً للمشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي اليوم العالمي للشباب، الذي يصادف 12 أغسطس من كل عام، تبدو تجربة الجيل الجديد من المبدعين واحدة من أبرز صور التحول الذي يشهده المشهد الثقافي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/12/5290961.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن الأدب إلى الفنون البصرية، ومن خشبة المسرح إلى شاشة السينما، يتحرك شباب يحملون رؤى وأسئلة مختلفة، ويبحثون عن لغة تخصهم، من دون أن يقطعوا صلتهم بالثقافة والهوية والذاكرة التي ينتمون إليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات يكتسب هذا الحضور أهمية خاصة في ظل اتساع الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعدد المؤسسات والمبادرات والمهرجانات والمنصات التي تمنح الشباب فرصاً للتدريب والإنتاج والعرض والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل السينما من أكثر القطاعات التي استفادت من التحولات التقنية، حيث قالت المخرجة نايلة الخاجة: «إن السؤال لم يعد: (هل أستطيع أن أصنع فيلماً؟)، بل أصبح: (أي فيلم أريد أن أصنع؟) فالأدوات أصبحت متاحة بصورة لم تكن موجودة قبل سنوات، وهذا أمر مهم جداً للشباب، لكن امتلاك كاميرا لا يصنع سينمائياً، فالفيلم يبدأ من الفكرة ومن القدرة على رواية حكاية تستحق أن يشاهدها الآخرون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن التحدي الأكبر يأتي بعد إنجاز العمل، ويتمثل في إيجاد مسارات مستدامة للإنتاج والتوزيع والوصول إلى الجمهور، بما يسمح للشباب بالانتقال من التجارب الفردية والأفلام الأولى إلى صناعة سينمائية مستمرة.</div></p><h2>كاتب وقارئ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة إلى الكاتب الشاب تغيرت العلاقة مع القارئ بصورة كبيرة، إذ لم تعد الرحلة تبدأ بمخطوط ينتهي على مكتب ناشر، ثم انتظار طويل حتى يصل الكتاب إلى المكتبات، بل أصبح الكاتب قادراً على اختبار أفكاره والتواصل مباشرة مع قرائه، كما أتاحت المنصات الرقمية لأصوات جديدة أن تصبح معروفة قبل صدور كتابها الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الكاتبة والناشرة حمدة البلوشي، أن أهم ما يميز جيلها هو عدم الخوف من التجريب، موضحة أن الكاتب الشاب لا يشعر بأنه مضطر إلى إعادة إنتاج الأشكال الأدبية التي سبقته، وإنما يبحث عن طريقته الخاصة في رؤية العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «برأيي بدأت بعد أزمة كورونا تتفتح براعم جديدة من الأقلام الشابة وحتى أيضاً الأطفال، حيث لجأ الناس وقت الحجر إلى القراءة والكتابة الأمر الذي نتج عنه مبدعون حقيقيون أثروا المشهد الثقافي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نحن نكتب في زمن سريع جداً، القارئ نفسه تغير، وطريقة حصوله على المعرفة تغيرت، ولذلك لا يستطيع الكاتب أن يتجاهل التحولات التي تحدث حوله، لكن التحدي الحقيقي هو ألّا تتحول السرعة إلى سطحية، وأن نحافظ على قيمة الكتابة في عالم يستهلك آلاف الكلمات والصور كل يوم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المبدع الشاب يحتاج إلى ما يتجاوز فرصة نشر عمل أول، إذ يحتاج إلى بيئة تساعده على تطوير تجربته، والنقد الجاد، والاحتكاك بتجارب مختلفة، والاستمرار بعد النجاح الأول.</div></p><h2>فنان وصورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الفنون التشكيلية، فقد أحدث العالم الرقمي تحولاً أكبر، حيث بات بإمكان الفنان اليوم أن يعرض لوحة أو عملاً بصرياً في الإمارات ليشاهده جمهور متنوع، خلال دقائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حمد الشامسي فنان تشكيلي شاب يرى أن سهولة الوصول لا تعني بالضرورة النجاح، فوفرة الصور واللوحات جعلت المنافسة على انتباه الجمهور أكثر صعوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «الفنان اليوم لا ينافس آخرين فقط، بل ملايين الصور التي يراها الإنسان يومياً على هاتفه وعلى وسائل التواصل الاجتماعي، ولذلك يصبح السؤال: كيف تصنع عملاً يجعل المشاهد يتوقف أمامه، لا أن يمر عليه كما يمر على بقية الصور؟ وكيف يمكنه أن يستمر في تطوير نفسه نحو الأفضل في ظل إبداع يتطور بشكل سريع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشامسي أن جيل الفنانين الشباب يمتلك ميزة مهمة تتمثل في انفتاحه على أدوات متعددة، إذ لا حدود بين الرسم والتصوير والتصميم والفيديو والفن الرقمي، وأصبح الفنان قادراً على استخدام أكثر من شكل فني داخل العمل الواحد.</div></p><h2>مسرحي و«خشبة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من كل التطورات الرقمية، يظل المسرح فناً يقوم أساساً على اللقاء المباشر بين الممثل والجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الكاتب والمخرج المسرحي عبدالله المهيري، أن أحد التحديات الأساسية أمام جيله يتمثل في التمويل الذي لا يزال المسرح بحاجته، فعلى الرغم من النجاحات التي حققها الشباب في هذا المجال، إلا أن إبداعاتهم تظل محدودة في ظل وجود دعم غير كافٍ، وأيضاً معضلة إعادة بناء علاقة الشباب بخشبة المسرح، ليس بوصفهم ممثلين ومخرجين وكُتّاباً فقط، وإنما بوصفهم جمهوراً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «علينا ألّا نسأل لماذا لا يأتي الشباب إلى المسرح فقط، بل ماذا نقدم لهم حين يأتون؟ الجيل الجديد يعيش بإيقاع مختلف، ويشاهد أعمالاً من أنحاء العالم، ولذلك يريد مسرحاً يتحدث بلغته، ويتناول أسئلته، ويفاجئه بصرياً وفكرياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن مستقبل المسرح يرتبط بقدرته على فتح المجال أمام التجارب الجديدة، ومنح الشباب فرصة الخطأ والتجريب، لأن صناعة جيل مسرحي لا تتحقق بعرض أو مهرجان واحد، وإنما تحتاج إلى مسار مستمر من التدريب والإنتاج والاحتكاك بالجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف النظر إلى تجارب الشباب في القطاعات الإبداعية المختلفة في دولة الإمارات عن تحول آخر في مفهوم علاقتهم بالمؤسسات الثقافية. فالمبدع الجديد لا يبحث فقط عن مبادرة تحتفي بالشباب، وإنما عن فرصة حقيقية للإنتاج، والعمل، والظهور، والتطور.</div></p>

جيل جديد من المبدعين.. رؤى تصنع مستقبل المشهد الثقافي

<p class='article-text'>لم تعد الأكلات الإماراتية مقتصرة على البيوت، بل باتت اليوم منتشرة في المطاعم، وتحظى بشعبية كبيرة بين المقيمين والسياح، كما أصبحت حاضرة في المعارض الدولية.</p><p class='article-text'>ويبرز اسم الشيف أروى لوتاه بين الأسماء الإماراتية اللامعة التي نجحت في تصدير صورة مشرّفة للمطبخ الإماراتي، كجزء من ثقافة البلد والتعريف بها. وقد جاءت مشاركة الشيف أروى في معرض بكين الدولي للكتاب، أنموذجاً حيّاً ومثالاً مُشرّفاً على ذلك.</p><p class='article-text'>وفي معرض حديثها لـ «البيان»، أوضحت الشيف أروى أن فكرة تقديم «الأكلات الإماراتية» لم تكن ضمن خططها في البداية، مؤكدة أنها كانت ترى أن المكان الطبيعي لهذا المطبخ هو البيت الإماراتي، قبل أن تكتشف من خلال مشاركاتها في الفعاليات، وجود اهتمام متزايد من الجمهور بتذوق الأكلات الإماراتية بصيغة عصرية.</p><p class='article-text'>وأضافت أن هذا الاهتمام حمّلها مسؤولية كبيرة، تتمثل في تقديم الأطباق وفق معاييرها الأصلية، مع إعادة تقديمها بأسلوب عصري يناسب مختلف الأذواق، مؤكدة حرصها على المحافظة على جودة كل طبق، حتى أصبحت هذه التجربة مرتبطة باسمها، ويتطلع إليها الجمهور في مختلف المناسبات.</p><p class='article-text'>وكشفت أروى عن مشاركتها أخيراً في معرض بكين الدولي للكتاب، الذي حلّت فيه دولة الإمارات ضيف شرف، بدعوة من سفارة دولة الإمارات في العاصمة الصينية، وأوضحت أنها أمضت خمسة أيام في بكين، بعد أن جرى شحن المكونات الإماراتية قبل وصولها، مشيدة بالدعم الذي قدمته سفارة الدولة، سواء في تسهيل عمليات الشحن، أو في توفير جميع المتطلبات اللوجستية، الأمر الذي مكّنها من تقديم الأطباق الإماراتية بأفضل صورة ممكنة.</p><p class='article-text'>وحول تفاعل الجمهور الصيني مع المطبخ الإماراتي، قالت: «الزوار أبدوا فضولاً كبيراً للتعرف إلى الأطباق الإماراتية، وطرحوا الكثير من الأسئلة حول مكوناتها وطرق إعدادها، كما أقبلوا على تذوق مختلف الأصناف دون تردد».</p><p class='article-text'>وأضافت: «كثير من الزوار كانوا يوثقون تجربتهم عبر وسائل التواصل الاجتماعي، من خلال التقاط الصور ونشرها، وهو ما أسهم في التعريف بالمطبخ الإماراتي، والوصول به إلى جمهور أوسع».</p><p class='article-text'>وعن التحديات التي تواجهها في تطوير المطبخ الإماراتي، أوضحت الشيف أروى أن الابتكار أصبح أكثر صعوبة مع مرور الوقت، نظراً إلى محدودية عدد الأطباق التقليدية، مقارنة ببعض المطابخ العالمية، الأمر الذي يدفعها إلى البحث عن أساليب جديدة لتوظيف المكونات الإماراتية في وصفات مبتكرة، مع الحفاظ على هوية المطبخ الإماراتي وروحه، مؤكدة أن التحدي يكمن في تحقيق التوازن بين المحافظة على الأطباق التي ينتظرها الجمهور دائماً، وبين تقديم أفكار جديدة، تواكب تطور فنون الطهي، وأنها تستخدم البهارات الإماراتية في إعداد أطباق متنوعة، لتبقى فيها روح المطبخ الإماراتي.</p><p class='article-text'>وكشفت لوتاه أنها تعمل حالياً على إنشاء مطبخ مركزي لخدمة الفعاليات والمناسبات، موضحة أن المشروع سيشكل قاعدة لتجهيز الطلبات الخاصة بالأحداث المختلفة، بينما لا يزال مشروع افتتاح مطعم خاص، مؤجلاً إلى مرحلة لاحقة.</p><p class='article-text'>واختتمت حديثها بالتأكيد على مواصلة العمل من أجل تقديم المطبخ الإماراتي بصورة تليق بمكانته، وتعكس غنى التراث الغذائي الإماراتي، وتسهم في التعريف به لدى مختلف الثقافات.</p>

أروى لوتاه تنقل الأطباق الإماراتية بلمسة عصرية إلى العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">يمثل توثيق تاريخ دبي جسراً يصل بين ذاكرة الماضي ووعي الأجيال الجديدة، ويحفظ تفاصيل مرحلة مهمة من مسيرة الإمارة وتحولاتها. ولا تقتصر هذه الذاكرة على الكتب والوثائق الرسمية.</div></p><p class='article-text'>بل تمتد إلى الروايات الشفوية والشهادات الشخصية التي يحملها أبناء الرعيل الأول ممن عاصروا مراحل التأسيس والتحولات الكبرى في المجتمع الإماراتي وبدايات الاتحاد، لتنتقل حكاياتهم من جيل إلى آخر، وتبقى شاهدة على ملامح الحياة التي أسهمت في تشكيل دبي الحديثة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/09/5287130.jpg" alt="أحمد أيوب يجمع الوثائق والشهادات لحفظ تفاصيل وقصص من تاريخ دبي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أحمد أيوب يجمع الوثائق والشهادات لحفظ تفاصيل وقصص من تاريخ دبي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومع تسارع وتيرة التطور، تبرز مسؤولية الأجيال المتعاقبة في الحفاظ على هذه الذاكرة، من خلال جمع الروايات والوثائق والشهادات، وتوثيقها بأساليب تضمن بقاءها حاضرة ومتاحة للأجيال المقبلة.</p><p class='article-text'>ومن هنا يأتي دور المهتمين بالتاريخ والتراث ممن أخذوا على عاتقهم جمع تفاصيل الماضي وحفظها، لتتحول الذكريات الفردية إلى سجل يوثق جانباً من الذاكرة الجماعية للإمارة.</p><h2>شهادات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، تبرز جهود أحمد أيوب في جمع الوثائق والشهادات والذكريات وتوثيقها، بما يسهم في حفظ تفاصيل من تاريخ دبي الاجتماعي والإنساني، وإبقاء قصص أهلها حاضرة في ذاكرة الأجيال. </div></p><p class='article-text'>وأكد أيوب، في حديثه لـ«البيان»، أن حفظ ذاكرة دبي «مسؤولية وطنية»، تستوجب رواية تفاصيلها بدقة وحرص وأمانة، لتبقى شاهدة على التاريخ، وجسراً يصل الماضي بالحاضر والمستقبل.</p><p class='article-text'>بدأ شغف أيوب بتوثيق تاريخ دبي، مع انتقال عائلة الشاب من منزلهم القديم، آنذاك ظهرت بين الأمتعة وثائق يعود عمرها إلى أكثر من قرن. وهنا، قرر أحد أفراد أسرة أحمد أيوب التمسك بهذه الأوراق، وأصر على الاحتفاظ بها. وهو ما تحول لاحقاً إلى مشروع طويل لتوثيق ذاكرة دبي.</p><h2>أرشيف</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أحمد أيوب: إن تلك الوثائق تعود إلى جده الأكبر عبدالكريم محمود، الذي تولى إدارة الفرضة (الجمارك) في دبي بين عامي 1920 و1938، في مرحلة كانت الفرضة تمثل القلب التجاري للإمارة، وتتولى مسؤوليات واسعة تشمل تنظيم التجارة، والرسوم الجمركية، وإدارة حركة السفن والبضائع، قبل نشوء الدوائر الحكومية بصورتها الحديثة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/09/5287129.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن أهمية الوثائق لا تكمن في قدمها فقط، بل في أنها تسجل مرحلة تأسيسية من تاريخ دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يتردد أيوب في تولي مسؤولية تحويل الوثائق إلى أرشيف إلكتروني يحتفظ به داخل العائلة، يعود إليه، يتمعن فيه، ويستقرئ معانيه؛ لاحقاً حمل شغفه هذا معه إلى بريطانيا، حيث توجه لدراسة القانون. </div></p><p class='article-text'>وهناك، وبين رفوف المكتبات ومراكز الدراسات التاريخية، بدأ يفك رموز الوثائق القديمة، ويقارنها بالمراجع التاريخية، ويربط أسماء الأشخاص والأماكن بالأحداث التي رسمت ملامح دبي في النصف الأول من القرن العشرين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ الوهلة الأولى، أدرك أحمد أيوب أن الوثائق ما هي إلا البداية؛ وهكذا قرر مع عودته إلى الإمارات، أن يبحث عن الأشخاص الذين عاصروا تلك المرحلة أو ورثوا رواياتها، ليبدأ رحلة جديدة في التوثيق الشفوي. </div></p><p class='article-text'>فأجرى مقابلات مع أكثر من 35 شخصية من الرعيل الأول، بينهم مسؤولون سابقون، ورجال أعمال، وشخصيات اجتماعية عاصرت بدايات الاتحاد، لتتحول الأوراق الصامتة إلى شهادات حيّة تملأ الفراغات التي لا تستطيع الوثيقة وحدها أن ترويها.</p><p class='article-text'>وأحمد أيوب حصل بعدها على جائزة أفضل موثق لإرث دبي الشفهي ضمن جوائز مبادرة إرث دبي، تقديراً لمشاركته المتميزة في توثيق القصص والذكريات والتجارب الحياتية لسكان المدينة.</p><h2>ثقة وبحث</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أحمد أيوب أن أصعب ما في هذا العمل ليس العثور على الوثائق، بل الوصول إلى أصحاب الذاكرة؛ فبناء الثقة مع كبار المواطنين يحتاج إلى وقت طويل، كما أن كثيراً منهم يتحفظون على نشر رواياتهم، ما يجعل التوثيق مسؤولية أخلاقية قبل أن يكون عملاً بحثياً. </div></p><p class='article-text'>ولهذا، أشار إلى أن ما يعلنه ليس إلا جزءاً مما جمعه، إذ هو يجد نفسه ملزماً أخلاقياً بالاحتفاظ بجزء كبير من المادة التي جمعها مطوية إلى أن يحين الوقت المناسب لنشرها، احتراماً لرغبات من وثقوا شهاداتهم، وإيماناً بأن توثيق التاريخ لا يقتصر على جمع المعلومات، بل يتطلب أيضاً المحافظة على سياقها ودقتها.</p><p class='article-text'>ويرى أن الإمارات تمتلك رصيداً ضخماً من الذاكرة الشفوية التي لاتزال موزعة بين البيوت والمجالس، محذراً من ضياعها مع مرور الزمن إن لم تُوثق بصورة مؤسسية، ويقترح إطلاق مبادرات متخصصة لدعم الباحثين الشباب، وتسهيل وصولهم إلى الشخصيات التاريخية.</p><h2>مشروع توثيقي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن مشروعه بدأ بوثائق عائلية، فإنه لم يعد يعتبره مشروعاً شخصياً، بل مسؤولية وطنية؛ فكل مقابلة يجريها، وكل وثيقة يعثر عليها، تمثل في نظره قطعة جديدة نادرة تروي تاريخ مدينة أبهرت العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، لم تعد تلك الأوراق القديمة مجرد وثائق نجت من الضياع، بل أصبحت الشرارة التي أعادت إلى الواجهة حكايات رجال ومؤسسات وأماكن أسهمت في صناعة دبي، لتتحول قصة عائلية بسيطة إلى مشروع يطمح إلى حفظ ذاكرة قرن كامل من تاريخ دبي للأجيال القادمة.</div></p>

  أحمد أيوب: مسؤولية وطنية تتطلب الدقة والحرص  

ذاكرة دبي.. أمانة تتوارثها الأجيال

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الفنان المسرحي الإماراتي ناجي الحاي أن على الشباب تقديم أعمال مسرحية ذات مستوى فني رفيع، مشدداً على أن الارتقاء بالمسرح الإماراتي مسؤولية مشتركة تقع على عاتق الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأبدى تخوفه من الإفراط في الاعتماد على التقنيات الحديثة في عالم «أبو الفنون»، ولا سيما الذكاء الاصطناعي، محذراً من أن استمرار هذا النهج قد لا يقود إلى تطور المسرح، بل ربما يضر به. وقال: «عندما تصبح الأعمال من صنع الآلة أكثر مما هي من صنع الإنسان، فإنها تفقد روحها، ويصبح المسرح عاجزاً عن الحياة خارج إطار المهرجانات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تقييمه لواقع المسرح الإماراتي، رأى الحاي أن المشكلة لا تكمن في حجم الإنتاج، وإنما في غياب الهدف الحقيقي منه، وقال: «وصلنا إلى مرحلة أصبح فيها الإنتاج بلا هدف، هناك كم هائل من العروض المسرحية التي لا تترك أثراً حقيقياً، كثرت المهرجانات وكثرت الأعمال، لكن العلاقة مع الجمهور تراجعت، وبالتالي غاب التأثير».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «نحن لا نحتاج إلى مزيد من الدعم، بل إلى الصدق في التعامل معه وتوظيفه، لأن غياب الصدق يجعل كل شيء مزيفاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى الحاي أن هيمنة المهرجانات أثرت سلباً في وظيفة المسرح، موضحاً: «المسرح الذي أؤمن به لا يزال يعيش بداخلي، لكن المسرح الموجود اليوم أراه، في معظمه، مسرحاً للمهرجانات لا للمجتمع. عروض تُنتج للمشاركة في المهرجانات، ثم تتوقف بعد ذلك، فلا يشاهدها الجمهور، ولا تترك أثراً في المجتمع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الحاي أن مسيرته التي جمعت بين المسرح والكتابة والإدارة كانت محكومة بما تفرضه الحاجة أكثر من كونها خيارات شخصية، مضيفاً: «لا أحب أن أمارس عملاً لا يمنحني الشغف والمتعة. الكتابة هي متعتي الأولى، ولو استطعت لقضيت معظم وقتي في الكتابة، لكنني أستمتع أيضاً بالإدارة عندما تكون وسيلة لخدمة الإبداع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الكتابة تظل الأقرب إلى قلبه، وأن همّه الأول يبقى الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسام التميز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعبّر الحاي عن سعادته بنيله وسام التميز في الثقافة والفنون لعام 2026، مؤكداً أن هذا التكريم يمثل محطة مهمة في مسيرته، لكنه في الوقت نفسه يضاعف حجم المسؤولية الملقاة على عاتقه. وأضاف: «بالتأكيد أنا سعيد بهذا الوسام، لكن في الوقت نفسه أشعر بأن المسؤولية أصبحت أكبر، سواء على الصعيد الشخصي أو تجاه الشباب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن علاقة الأجيال الجديدة بالمسرح، قال إنّ الواقع الحالي للمسرح انعكس على الشباب، موضحاً: «العلاقة أصبحت مشوشة، ولذلك فإن علاج المشكلة ليس سهلاً. وأقول للشباب: اكتب لواقعك، ومن داخل واقعك، وللناس الذين يعيشون هذا الواقع، لا من أجل نفسك أو من أجل الجوائز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم حديثه: «سنواصل العمل، وسنحاول دائماً أن نقدم مسرحاً أفضل، وأتمنى أن نفاجئ الجمهور بأعمال مختلفة ومتميزة».</div></p>

ناجي الحاي: الإفراط في الذكاء الاصطناعي يفقد المسرح روحه

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فصل الصيف تكتسي دبي بحلّة فريدة تُكسبها رونقاً يزيدها تألّقاً وسحراً يبهج كل ناظر، حيث تتفتّح براعم أزهار «شجرة الشعلة» وتستحيل إلى اللونين الأحمر والبرتقالي لتتزيّن معها شوارع الإمارة وحدائقها بألوان زاهية وجميلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي كلمات تلخّص جمال هذه الشجرة وسحرها الأخّاذ، احتفى سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، قائلاً عنها: «في دبي تزهر شجرة الشعلة في الصيف لتتجدد بها الحياة في بيوتنا ومجالسنا وشوارعنا وحدائقنا... وتزهر معها مدينةٌ لا تعرف إلا الحياة والجمال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أغصان عريضة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تمتاز شجرة الشعلة بأغصان عريضة وأوراق خضراء دقيقة وأزهار كثيفة ذات لونين أحمر وبرتقالي. </div></p><p class='article-text'>وتكمن خصوصيتها بإزهارها في فصل يشتدّ فيه القيظ وتذبل فيه الكثير من الأشجار المزهرة. وتتميز «الشعلة» بسرعة نموها في سنواتها الأولى، ومظلّتها الواسعة التي توفّر ظلاً طبيعياً، إلى جانب قدرتها العالية على التكيُّف مع مناخ دبي الحار والرطب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصل عمر هذه الشجرة إلى نحو 60 عاماً. وقد أصبحت اليوم جزءاً من المشهد الطبيعي للإمارة، معلنةً عن قدوم فصل الصيف كل سنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي تخصيص مساحة زمنية ومجتمعية للاحتفاء بالشجرة ليمنح المبادرة بعداً يتجاوز الزراعة؛ فالموسم يصنع موعداً سنوياً ينتظره الناس، ويشجعهم على مراقبة تغير المدينة وتصويره والمشاركة فيه. ومع تكرار هذه الطقوس، يمكن لشجرة الشعلة أن تصبح جزءاً من الرمزية الثقافية البصرية لدبي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/06/5284639.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق قال الكاتب علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي: «في هذه المدينة الساحرة لا تتحول الطبيعة إلى مجرد خلفية للمشهد الحضاري، ولكنها تصبح شريكاً في صناعة الوعي والجمال والإلهام، ليأتي موسم (شجرة الشعلة) حدثاً بصرياً، كأن الطبيعة نفسها قررت أن تكتب قصيدتها فوق الأرصفة والحدائق والشوارع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «هذه الشجرة، التي تتوهج أزهارها كأنها مشاعل معلقة في الهواء، توقظ في داخل الكتّاب والفنانين شيئاً عميقاً يصعب تفسيره عن طريق الكلمات، بالقدر نفسه الذي تمنح المارة متعة بصرية لا حد لها. فالإبداع في جوهره ابن الدهشة.</div></p><p class='article-text'>ولهذا، فإن موسم (شجرة الشعلة) يمكن أن يتحول إلى مساحة مفتوحة لإعادة شحن الخيال، واستعادة العلاقة الحميمة بين الإنسان والطبيعة في مدينة اعتادت أن تصنع المعجزات من الرمل والضوء وكل ما يبهر البصر».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع الهاملي: «الكاتب حين يسير تحت ظلال هذه الأشجار المتوهجة يرى استعارات جاهزة للكتابة. يرى المدينة التي تعرف كيف تزرع الخيال، حتى في أكثر الأماكن ازدحاماً بالإسمنت والزجاج، والفنان التشكيلي والمصور والموسيقيّ يجدون أنفسهم أمام حالة بصرية وعاطفية قادرة على تحريك مخيلتهم لأعمال أكثر دفئاً وعمقاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردف: «لعل أجمل ما في دبي أنها تتعامل مع الجمال باعتباره ضرورة حضارية، فحين تزهر (الشعلة) تزهر معها الأفكار والقصائد واللوحات والحكايات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">علاقة جديدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر ماجد عبدالرحمن البستكي أهمية موسم شجرة الشعلة في إحداث حراك إبداعي، يستمد مواضيعه من البيئة المحلية، وقال: «يمنح موسم شجرة الشعلة الفنانين والكتّاب والمبدعين «مادة خام» متجددة؛ فالتباين بين وهج الأزهار، وخضرة الأوراق، وزرقة السماء، والخطوط المعمارية الحديثة، يخلق تكوينات جاهزة للرسم والتصوير، ما يضع الفنان أمام علاقة بين الطبيعة والعمارة والإنسان والضوء، وهي عناصر قادرة على إنتاج قراءات وأساليب متعددة».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/06/5284640.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «الأثر الأبعد للمبادرة يقاس بقدرتها على إنتاج علاقة جديدة بين المجتمع والفضاء الحضري، فعندما تتكرر صورة شجرة الشعلة في اللوحات والصور والأفلام والملابس والقصائد، تتحول تدريجياً إلى رمز ثقافي. </div></p><p class='article-text'>وعندما يترقب الناس إزهارها ويخرجون لتصويرها أو المشاركة في فعالياتها، يصبح الصيف نفسه موسماً للاكتشاف والإبداع».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نهج جمالي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكّد الفنان التشكيلي جاسم العوضي على أهمية المبادرة، مشيراً إلى ما يمكن أن تحدثه من أثر في حركة الإبداع العامة، وقال: «نحن نعيش في بيئة صحراوية، وغالباً ما تُقدَّم البيئة الصحراوية عالمياً بصورة نمطية، على أنها أرض قاحلة، غير أنّ الوالد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيّب الله ثراه، عمل منذ بدايات الاتحاد على تشجير الصحراء وتحويلها إلى بيئة خضراء؛ لذلك، فإن الاهتمام بالتشجير وتجميل المكان ليس فكرة جديدة أو طارئة على الإمارات، بل هو نهج جمالي أساسي راسخ في الإمارات». </div></p><p class='article-text'>وأضاف: «يترك اللون أثراً كبيراً في النفس؛ فألوان أزهار هذه الأشجار، إلى جانب الأجواء الدافئة والمساحات الخضراء الممتدة على الطرق، تخلق نوعاً من التباين الفني الجميل والمريح بصرياً وتنشر البهجة».</p><p class='article-text'>وتابع: «الفنان، بطبيعة الحال، يبحث اليوم عن الموضوعات والأفكار غير المتوقعة، ولكل فنان رؤيته وفلسفته الخاصة.</p><p class='article-text'>ولذلك فإن اهتمام الحكومة بالطبيعة المحلية وجمالياتها، يدفع الفنان إلى إعادة النظر في بيئته والتأمل في تفاصيلها.</p><p class='article-text'>هذا الاهتمام يلفت نظر الفنان إلى ما تمتلكه البيئة المحلية من عناصر جمالية، ويمنحه دافعاً فنياً جديداً».</p>

«الشعلة» من التشجير إلى الرمزية الثقافية

<p class='article-text'><div data-empty="false">يكرم متحف زايد الوطني مسيرة دولة الإمارات بمؤسسيها وقيادتها وأبنائها، ويمثل نظرة عميقة إلى المستقبل، ومواكبة العصر، وبناء الدولة والإنسان، كما يمثل مسيرة التنمية والنهضة الزاهرة المستمرة التي تم دعمها بأسباب الاستدامة على يد القيادة الرشيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">متحف زايد الوطني في أبوظبي، الذي يعد المتحف الوطني لدولة الإمارات، لا يحتفي بتاريخ الدولة وثقافة شعبها فقط، بل يجسد إرث الآباء المؤسسين، وعلى رأسهم المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، والمغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق أهميته الوطنية، يمثل المتحف قيمة حضارية تمتلك معاني إنسانية كبيرة تلتقي مع نهج الدولة وقيادتها، وتنسجم مع الثقافة الإماراتية، التي تحتفي بالإرث الإنساني، وتسعى إلى استئناف الحضارة، وتجتهد في الإسهام في تقدم البشرية، ودعم علومها، والاحتفاء بإرثها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما تحل ذكرى تولي المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، مقاليد الحكم في إمارة أبوظبي، في 6 أغسطس عام 1966، نستذكر منعطفاً نقل الإمارات إلى منطقة الدولة المنيعة، والاقتصاد المزدهر، والدور الحضاري المنتشر في أرجاء المعمورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هنا، جاء متحف زايد الوطني ليواكب محطة الازدهار التي بلغتها دولة الإمارات، والتي تكرم فيها روادها ومؤسسيها، لتحيي ذكرى المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، الأب المؤسس، والباني الذي رسم المستقبل، ليرث أبناء الإمارات دولة متقدمة حديثة رائدة، يسهر عليها قادة نجباء، يحفظون الإرث، ويبنون عليه، ويستزيدون من البناء والعمران.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقع المتحف في المنطقة الثقافية بجزيرة السعديات في أبوظبي، ويعد مركزاً ثقافياً يعرض تاريخ الإمارات منذ عصور ما قبل التاريخ حتى العصر الحديث، مع التركيز على قيم وإنجازات المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، لا سيما في توحيد الدولة وتعزيز التعليم والحفاظ على البيئة والتراث الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويثير المقر الرئيس لمتحف زايد الوطني عواطف جياشة في قلوب الإماراتيين، الذين ترك لهم المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، دولة عامرة مفتوحة على المستقبل، تقدر قيمة الاجتهاد والعمل. كما ترك لهم قيادة رشيدة تحفظ لهم ما حققت الدولة في عمرها الفتي من إنجازات تنعموا بها، وأسسوا عليها حياتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هنا، فإن متحف زايد الوطني ليس مجرد أيقونة حضارية، بل علامة تؤشر إلى تجربة إنسانية عميقة، هي تجربة أهل الإمارات، التي صاغها الأب المؤسس وإخوانه المؤسسون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها ذكرى عطرة، تعبق برائحة إمارات المستقبل.</div></p>

متحف زايد الوطني.. تكريم لذكرى تعبق برائحة الوطن

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختارت دبي في سياق بناء نموذجها التنموي أن تتحول في الصيف إلى مسرح ثقافي مفتوح؛ فمع انطلاق موسم «مفاجآت صيف دبي»، الذي يستمر حتى 30 أغسطس الجاري، لا تكتفي الإمارة بإطلاق عروض التسوق والخصومات، بل تقدم نموذجاً لمدينة تتحول بأكملها إلى فضاء ثقافي وترفيهي، تتداخل فيه الفنون مع الحياة اليومية، وتصبح الثقافة جزءاً من تجربة الزائر والمقيم على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أبرز ما يميز هذا الموسم أن الثقافة لا تبقى محصورة داخل المسارح أو قاعات العرض والمتاحف، بل تنتقل إلى مراكز التسوق، والساحات العامة، والوجهات الترفيهية، حيث يلتقي الجمهور بعروض موسيقية، وفنون أداء، وورش إبداعية، وتجارب تفاعلية، صُممت لتكون جزءاً من يومه، لا مناسبة استثنائية معزولة عنه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعكس هذا التحول مفهوماً حديثاً للعمل الثقافي، يقوم على الوصول إلى الجمهور أينما كان، بدل انتظار حضوره إلى المؤسسات الثقافية؛ فالمراكز التجارية، التي يقصدها الناس للتسوق أو الترفيه، تتحول خلال الصيف إلى منصات، تستضيف الفنانين والموسيقيين والحرفيين، وتقدم أنشطة للأطفال والعائلات، ومنها على سبيل المثال المخيم الصيفي في دبي مول، الذي يستمر حتى 27 أغسطس.</div></p><p class='article-text'>هذا النموذج يسهم في توسيع قاعدة الجمهور، ويمنح الفنون فرصة للوصول إلى شرائح قد لا تكون من رواد المسارح أو المعارض الفنية، وهو ما يعزز حضور الثقافة في المجتمع بوصفها تجربة معيشة، لا نشاطاً نخبوياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">منصة للإبداع</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في دبي لا يُنظر إلى الفعاليات الصيفية باعتبارها برامج ترفيهية فحسب، بل باعتبارها جزءاً من منظومة الاقتصاد الإبداعي، الذي يقوم على دعم الصناعات الثقافية، وتشجيع المواهب، وخلق فرص للفنانين والمبدعين، إلى جانب تنشيط قطاعات السياحة والضيافة والتجزئة. </div></p><p class='article-text'>وتتجلى هذه الرؤية في التنوع الكبير للأنشطة، التي تجمع بين الموسيقى، والعروض المسرحية، والفنون البصرية، والأنشطة التعليمية، والفعاليات العائلية، بما يعكس صورة مدينة تستثمر في الإبداع بوصفه مورداً اقتصادياً وثقافياً في آن واحد.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282528.jpg" alt=" تفاعل جماهيري وسط فضاء يجمع بين الثقافة والمتعة    " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> تفاعل جماهيري وسط فضاء يجمع بين الثقافة والمتعة    </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">خصوصية دبي تكمن أيضاً في طبيعتها العالمية؛ فالمدينة التي يعيش فيها أشخاص من مئات الجنسيات، تقدم خلال الصيف برامج تعكس هذا التنوع، حيث تتجاور الفنون الإماراتية مع العروض العالمية، وتلتقي الموسيقى الشرقية بالغربية، وتجد الثقافات المختلفة مساحة للتعبير عن نفسها أمام جمهور متعدد الخلفيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يعني هذا التنوع ذوبان الهوية المحلية، بل على العكس، يتيح لها فرصة أكبر للحضور والتعريف بها في سياق عالمي، من خلال إبراز عناصر التراث الإماراتي، والفنون الشعبية، والحرف التقليدية، ضمن مشهد ثقافي منفتح على العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثقافة عائلية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من السمات اللافتة في موسم الصيف أن العائلة تصبح محوراً للفعاليات؛ فالبرامج المخصصة للأطفال، وورش العمل الفنية، والعروض التفاعلية، لا تكتفي بتوفير الترفيه، بل تقدم محتوى يسهم في تنمية الخيال، وتشجيع القراءة، واكتشاف الفنون، وتحويل الإجازة الصيفية إلى فرصة للتعلم والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذا يرسخ مفهوم الثقافة بوصفها نشاطاً مجتمعياً، يشارك فيه جميع أفراد الأسرة، وليس جمهوراً متخصصاً أو فئة عمرية بعينها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما تكمن أهمية «مفاجآت صيف دبي» في أنها تجاوزت فكرة الموسم التجاري، لتصبح نموذجاً لمدينة توظف الثقافة والإبداع في صناعة تجربة حضرية متكاملة، فالتسوق، والفنون، والترفيه، والتعليم، والسياحة، تتحول إلى عناصر مترابطة، تصنع معاً صورة مدينة تنبض بالحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا المشهد لا تكون الثقافة حدثاً عابراً، بل لغة يومية تعبر بها المدينة عن نفسها، وتؤكد أن الاستثمار في الإنسان والإبداع يمكن أن يجعل من الصيف موسماً للحياة، لا فصلاً للانتظار.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282526.jpg" alt="سهيلة غباش" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>سهيلة غباش</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سهيلة صقر غباش، نائب رئيس إدارة تخطيط وتشغيل المهرجانات في مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة: «أصبحت «مفاجآت صيف دبي» اليوم أكثر من مجرد موسم للتسوق، فهي منصة متكاملة، تجمع بين الثقافة والإبداع والترفيه والتجارب المجتمعية، بما يعكس رؤية دبي في تقديم تجربة متكاملة، تنبض بالحياة على مدار العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نحرص من خلال البرنامج على توفير فرص للمواهب المحلية والإقليمية للإبداع، والتفاعل مع الجمهور، إلى جانب تقديم تجارب نوعية، تثري المشهد الثقافي والترفيهي للإمارة. ويأتي ذلك انسجاماً مع رؤية دبي الرامية إلى تعزيز جودة الحياة، وترسيخ مكانتها وجهة عالمية للزيارة والعيش والعمل، ودعم مستهدفات أجندة دبي الاقتصادية D33، من خلال اقتصاد إبداعي مزدهر وتجارب استثنائية للمقيمين والزوار».</div></p>

«مفاجآت صيف دبي».. مسرح ثقافي مفتوح

<p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح تحدي القراءة العربي رافعة ثقافية وإبداعية وتنموية، فريدة، تعزز ارتقاء مجتمعاتنا العربية، وتقوي علاقة الأجيال الجديدة بالقراءة والمعرفة، إذ عززت هذه المبادرة الملهمة، التي ترتوي من فكر ورؤى صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، قدرة الحضارة العربية على استئناف مشوار ريادتها، ذلك من خلال ترسيخ قيمة المعرفة وتحصين وإثراء ومعارف الطلبة المشاركين، والذين باتوا نماذج نوعية في هذا الميدان، ومن بينهم، الطالبة الإماراتية فاطمة علي الزرعوني، التي تفاخر بما أمده بها التحدي، عبر مشاركتها به، حيث تتحدث لـ«البيان» عن الأثر الكبير الذي أحدثه تحدي القراءة في حياة الناشئة العرب عموماً، والإماراتيين خصوصاً، مؤكدة قيمة الدور الريادي الذي يقوم به في إعداد الناشئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلفت الزرعوني، التي تؤكد أن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، ملهمها الأول ومثلها الأعلى، إلى أن التحدي أعاد الاعتبار للعلاقة الوثيقة بين الناشئة ولغتهم الأم، وكذلك بينهم وبين المدرسة، وتحويل القراءة إلى قيمة عليا.</div></p><p class='article-text'>إضافة إلى دوره في إعادة الاعتبار إلى الكتاب الورقي. وتقول: «نجح التحدي في إعادة الاعتبار للعلاقة بين الناشئة ولغتهم العربية، وعزز ارتباطهم بالمدرسة، ورسخ القراءة بوصفها قيمة يومية، كما أعاد الكتاب الورقي إلى مكانته في حياة الطلبة بعد سنوات من هيمنة الشاشات».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الزرعوني، البالغة ثلاثة عشر عاماً، اعتزازها بأن رحلتها مع تحدي القراءة العربي فتحت أمامها المسارات التي مكنتها من الانتقال من القراءة إلى الكتابة، حيث أصدرت أربعة كتب كان آخرها كتاب «فهيم الفهمان» عام 2025، فيما أكدت في السياق أن القراءة يمكن أن تكون بدايةً للكتابة والإبداع.</div></p><p class='article-text'>وتقول فاطمة الزرعوني، التي تمثل جيلاً إماراتياً صاعداً يكتب حكاية الثقافة الإماراتية الجديدة بالقراءة والتأليف، إنها تشعر بفخر كبير بما حققته حتى الآن، سواء بوصولها إلى نهائيات المسابقة أو بنشر كتبها الأربعة وهي في هذا العمر، معتبرة أن إصدار مؤلفها الأول منحها ثقة أكبر في مواصلة طريقها مع القراءة والكتابة.</p>

فاطمة الزرعوني: تحدي القراءة أعاد الاعتبار لقيمة المعرفة

<p class='article-text'><div data-empty="false">عبير اللوز، شيف ورائدة أعمال إماراتية بارزة، اشتهرت بإبداعها في عالم الطبخ وصناعة الحلويات، وتعتبر من الكفاءات المتميزة في التدريب التفاعلي وفنون الطهي في دولة الإمارات. </div></p><p class='article-text'>استفادت من مبادرات دبي الداعمة لرائدات الأعمال، فأسست مشروعها «أرتوكوليت»، الذي يعد منصة مميزة للإبداع في صناعة الشوكولاته والحلويات، كما أطلقت مشروع «تجربة» لتقديم تجارب وورش عمل تفاعلية في فنون الطهي.</p><p class='article-text'>تنشط الشيف عبير المتخرجة في معهد «لو كوردون بلو» الشهير في تايلاند، في مجالات عدة، منها تقديم الورش التدريبية والتفاعلية في فنون الطبخ والمخبوزات، كما تعاونت في صناعة الحلويات مع جهات حكومية ومؤسسات المجتمع في مبادرات مجتمعية لإقامة فعاليات متنوعة في هذا الخصوص، إلى جانب أنها شاركت في إعداد أدلة الوصفات الخاصة بالمبادرات الثقافية، مثل «دليل وصفات رمضان» من براند دبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت عبير اللوز لـ«البيان»: «بدأت مشواري في 2009، من خلال مشروع اسمه «آرتوكوليت»، في وقت كنت ملتزمة في عمل آخر، فقد كنت أعمل في قطاع البنوك، حيث عملت لست سنوات، وفي العام 2012 انتسبت لبرنامج دبلوم في ريادة الأعمال، نظمته مؤسسة محمد بن راشد لتنمية المشاريع الصغيرة والمتوسطة، وهو ما يعرف اليوم بأكاديمية دبي لريادة الأعمال.</div></p><p class='article-text'>وكانت تلك الدفعة التي انتسبت إليها أول دفعة دبلوم تتخرج».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «بدأت في 2019 مشواري الآخر، وهو في التدريب، وذلك من خلال مشروع «تجربة»، حيث تعاونت مع جهات حكومية عدة، وقدمنا ورش عمل لجميع الأعمار، وأخرى خاصة بأصحاب الهمم، منها ورش طبخ وأخرى للحلويات، واهتممت بهذا على نحو خاص، فبدأت بالأطفال مع وزارة التربية، ووضعت ثقلي في هذا المجال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «لدي خطط مستقبلية، ورغبة في ألا أعلم الناس مجرد الطبخ وخبز المعجنات، ولكن أن أمنحهم قصة وشعوراً يحتاجون إليهما، والأمر لا يتعلق بأصحاب الهمم فقط، بل هذا أمر يحتاج إليه الجميع، فكل واحد منا يحتاج بين الفترة والثانية إلى استراحة من نشاطاتنا الاعتيادية، الأمر يشبه السفر والعودة، فكل تجربة من هذه التجارب التي نقدمها هي رحلة نعود منها مختلفين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردفت: «ربما لا يعرف الكثيرون أنني في البداية كنت متخوفة بشأن التدريب، فهو يتطلب مهارات معينة، طبعاً أنا درست ولدي شهادة في هذا المجال، ولكن هذا لم يمنعني من التخوف من خوض غمار التجربة، التحدي الأول في مجال التدريب، خضته مع الهلال الأحمر، فقد دعوني في العام 2018 للمشاركة في حملة «فن وسلام»، التي توجهت إلى مخيم للاجئين في الأردن، وعمل ورش للأطفال، وقد شارك في الحملة فنانون، حيث كانت الفكرة بالأصل مقتصرة على الجانب الفني، حيث كان من المخطط أن يرسم الفنانون على الكرفانات التي يعيش فيها اللاجئون، وإجراء بعض الفعاليات الترفيهية، ولكنهم قرروا أن يضيفوا الطبخ.</div></p><p class='article-text'>وكانت هذه تجربة مليئة بالمعاني الإنسانية المؤثرة، والحمد لله كانت رحلة ناجحة، ومنها بدأت التدريب».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول التحديات التي تواجهها في مجال عملها قالت: «دائماً يمكن مواجهة المنافسة بالتميز، وبكلمة أخرى أنا أبني عالمي الخاص في هذا المجال، وعلى نحو طبيعي وتلقائي لا أميل إلى التقليد، وهذا يساعد كثيراً في تجنب الأعراض السيئة للمنافسة، وأحب تطوير الأفكار والعمل عليها، وأحاول دائماً أن تكون لي بصمتي الخاصة في كل ما أقوم به. </div></p><p class='article-text'>وفي التدريب نجاحي يكون متى ما بدأت المشاركات تطبيق ما تعلمنه مني في بيوتهن؛ فهناك كثيرات يحضرن الورش التدريبية، ليس لأجل الشهادات بل للاستجابة إلى الحاجات اليومية في بيوتهن، لذا فإن كان ما أعلمهن إياه يحفزهن على تطبيقه في بيوتهن فإن هذا هو النجاح الحقيقي».</p>

رائدة أعمال إماراتية تشارك في مبادرات مجتمعية متنوعة وتقدم ورشاً تفاعلية لتمكين أصحاب الهمم

عبير اللوز.. حين يتحول شغف الطهي إلى تجارب ملهمة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تمثل مبادرة «دبي الأفعال» Dubai It، التي أطلقها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، محطة جديدة في مسيرة دبي نحو ترسيخ ثقافة الإنجاز، بوصفها مبادرة تستلهم فكر سموه القائم على تحويل الأفكار إلى نتائج ملموسة تُحدث أثراً في حياة الناس.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273509.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد عدد من المسؤولين والمثقفين أن «دبي الأفعال» تؤسس لثقافة عمل جديدة تجعل الإنجاز أسلوباً دائماً، وتحفز مختلف القطاعات، لا سيما الثقافة والفنون، على التميز والانتقال من مرحلة التخطيط إلى مرحلة التنفيذ المؤثر، لافتين إلى أن المبادرة ترسخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للإبداع والابتكار.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273504.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، أن القطاع الثقافي يمثل اليوم أحد المجالات الحيوية، التي تتجسد فيها مبادرة «دبي الأفعال»، من خلال تحويل المشاريع والمبادرات الثقافية إلى تجارب معرفية مؤثرة، تسهم في تنمية المجتمع.</div></p><p class='article-text'>وتعزيز الوعي، ودعم الإبداع. وأشار معاليه إلى أن نجاح المؤسسات الثقافية يقاس بقدرتها على صناعة أثر مستدام، والوصول إلى مختلف فئات المجتمع، وبناء جسور فاعلة مع المعرفة والثقافة، بما يواكب تطلعات دبي في ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً للمعرفة والإبداع.</p><h2>نهج راسخ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن مبادرة «دبي الأفعال» تجسد نهجاً راسخاً في الانتقال من الرؤى والطموحات إلى إنجازات ملموسة ذات قيمة مستدامة، وهو النهج الذي نحرص في مكتبة محمد بن راشد على ترسيخه، من خلال دورنا مؤسسة معرفية وثقافية، تسهم في بناء مجتمع قائم على العلم والابتكار والمعرفة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273503.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع معاليه: «انطلقت المكتبة من فكرة ملهمة لتتحول إلى واقع ملموس وإنجاز حاضر على أرض الواقع، معبرة عن نهج دبي في بناء مشاريع نوعية، تنطلق من الرؤية وتتحول إلى مبادرات وممارسات تحقق أثراً حقيقياً في المجتمع، فمنذ افتتاحها أصبحت صرحاً يحتضن الكتب والمجموعات المعرفية، ومنصة حية لصناعة المعرفة، وإطلاق المبادرات الثقافية، وتمكين الأجيال، وتعزيز الوصول إلى مصادر العلم والثقافة بمختلف أشكالها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردف معاليه: «إن فلسفة «دبي الأفعال» تؤكد أن القيمة الحقيقية للمشاريع تكمن في أثرها واستدامتها، وهو ما تسعى إليه المؤسسات الثقافية من خلال تقديم مبادرات نوعية، تسهم في بناء المستقبل، وترسيخ مكانة المعرفة والثقافة ركيزة أساسية في مسيرة التنمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها أكدت الدكتورة الباحثة موزة غباش، رئيسة رواق عوشة بنت حسين الثقافي، أن «دبي الأفعال» تؤسس لفلسفة عمل متكاملة، ترتبط بفكر صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، الذي جعل من الإنجاز السريع والتنفيذ المتقن، وإحداث الأثر ركائز أساسية في النموذج التنموي لدبي. </div></p><p class='article-text'>وقالت، إن المبادرة تركز على تحويل المبادرات والأفكار إلى مشاريع تحقق نتائج ملموسة، وتسهم في تطوير أساليب العمل وابتكار حلول جديدة، بما يعكس قدرة دبي على تحويل الطموحات إلى واقع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «في القطاع الثقافي تحديداً تكتسب المبادرة أهمية مضاعفة، لأنها تدفع المؤسسات والمبدعين إلى إنتاج مشاريع ذات قيمة حقيقية وأثر مستدام، بما يعزز جودة المنتج الثقافي، ويرسخ مكانة دبي مركزاً للإبداع والابتكار.</div></p><p class='article-text'>كما أن تطوير أساليب العمل وخلق فرص جديدة يمثلان إحدى القيم الأساسية التي رسخها نموذج دبي، وأسهمت في تعزيز قدرتها على المنافسة عالمياً في مختلف المجالات»، ولفتت إلى أن ترسيخ هذه الثقافة سيسهم في تطوير الصناعة الثقافية، أسوة ببقية القطاعات، وتعزيز مكانة دبي مركزاً عالمياً للإبداع.</p><h2>أفكار ورؤى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته أكد الكاتب علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي، أن المدن تقاس دائماً بما تنجزه من أفعال تترك أثرها في الإنسان والمكان، لا بما تعلنه من شعارات، من هذا المنطلق تأتي مبادرة «دبي الأفعال» بوصفها نموذجاً عملياً، يعكس فلسفة دبي في تحويل الأفكار إلى مشاريع، والرؤى إلى واقع ملموس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «هذه الفلسفة امتدت إلى القطاع الثقافي الذي بات أحد أهم محركات التنمية وصناعة المستقبل، فالعمل الثقافي لم يعد اليوم يقتصر على تنظيم الفعاليات، أو إطلاق المبادرات الموسمية.</div></p><p class='article-text'>وإنما أصبح منظومة متكاملة تقوم على الاستدامة والشراكات والابتكار، وتسعى إلى بناء مجتمع يؤمن بأن الثقافة أسلوب حياة، وليست نشاطاً هامشياً، هنا تبرز قيمة «دبي الأفعال»، التي تؤكد أن الإنجاز الحقيقي يبدأ بالفعل، وأن الأفكار مهما كانت مبدعة تظل ناقصة ما لم تجد طريقها إلى التنفيذ».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «أثبتت دبي خلال العقود الماضية أن الاستثمار في الثقافة هو استثمار في الإنسان، وأن المؤسسات الثقافية القادرة على العمل بروح الفريق، ووضوح الرؤية، وسرعة الإنجاز، هي الأكثر قدرة على صناعة الأثر، لذلك تشكل هذه المبادرة دعوة مفتوحة إلى كل العاملين في الحقل الثقافي للانتقال من دائرة التخطيط الطويل إلى مساحة الإنجاز المتواصل.</div></p><p class='article-text'>ومن انتظار الفرص إلى صناعتها، فهذه المبادرة تعزز ثقافة المسؤولية، وتجعل كل فرد شريكاً في تحقيق الأهداف، لأن النجاح في العمل الثقافي لا يتحقق بجهود فردية، وإنما بمنظومة تؤمن بأن لكل فكرة قيمة، ولكل مبادرة فرصة، ولكل إنجاز أثر يمتد إلى المجتمع بأسره».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن «دبي الأفعال» رسالة واضحة بأن المستقبل تصنعه العقول التي تبادر، والأيدي التي تعمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردف: «إن أهم ما تمنحه هذه المبادرة للقطاع الثقافي في دبي أنها ترسخ ثقافة الإنجاز بوصفها قيمة مؤسسية، وتجعل الفعل معيار النجاح الحقيقي، ليبقى اسم دبي مقترناً دائماً بمدينة لا تكتفي بصناعة الأفكار، وإنما تصنع النتائج أيضاً، وهو ما أثبتته دبي ومؤسساتها الثقافية خلال السنوات الماضية، وما ستعمل على تحقيقه في السنوات القادمة بإذن الله تعالى».</div></p>

فادية هاني