<div data-empty="false">تحوّلت المهرجانات التراثية التي تنظمها دولة الإمارات إلى منصة ثقافية وإنسانية فريدة لتلاقي الحضارات والتجارب الإنسانية في مشهد يعكس روح الانفتاح والتسامح الذي يميز الدولة، وقدرتها على بناء جسور تواصل متينة تربط بين الماضي والحاضر، وتدمج بين البعدين المحلي والعالمي. </div>وتسهم تلك المهرجانات في تعزيز التفاهم بين الشعوب، إذ لا تقتصر على كونها فعاليات احتفالية، بل تُعد فضاءات حية لحوار ثقافي يبرز تنوع الفنون والعادات والتقاليد، ويتيح للزوار فرصة التعرف إلى إرث إنساني غني ومتعدد المشارب من خلال العروض الفلكلورية، والفنون الشعبية، والحرف التقليدية، والنشاطات الثقافية المتنوعة من مختلف أنحاء العالم.<div data-empty="false">ويستعرض مهرجان الشيخ زايد 2026 عبق التراث الأفريقي من خلال الحرف اليدوية التقليدية والمنتجات المصنوعة من مواد طبيعية مثل السلال والأقمشة والدمى التراثية، إضافة إلى منتجات العناية بالبشرة والأدوات المنزلية والآلات الموسيقية المصنوعة من الخوص والجلود والفرو وقرون الحيوانات، مقدماً للزوار تجربة حسية وتعليمية متكاملة تعكس تاريخ الشعوب وهويتها الثقافية وترابط الإنسان بالطبيعة والثقافة.</div><div data-empty="false">وقالت سارة ميليس، صاحبة مشروع المواد الطبيعية من إثيوبيا: إن الجناح الأفريقي في مهرجان الشيخ زايد يعكس ثراء وتنوع التراث من خلال معروضات تمثل دولاً أفريقية عدة. </div>وأكدت أن هذه المعروضات تمنح الزائرين فرصة للاطلاع على الحرف التقليدية والمنتجات الأصيلة التي تحمل بصمة الهوية الثقافية لكل دولة.وأوضحت أن مدغشقر تشارك بسلال يدوية مصنوعة من ألياف طبيعية تعكس المهارة الحرفية المتوارثة وعلاقة المجتمع العميقة بالطبيعة.من جانبها، قالت المشاركة ندي ياسين ندون من السنغال: إن عرض قرون الحيوانات يعد أحد أبرز ملامح التراث الحرفي في السنغال وغرب أفريقيا، إذ يتم تحويل قرون الأبقار والماعز والظباء إلى أدوات منزلية وقطع فنية، بالإضافة إلى آلات موسيقية تقليدية مثل طبل «سابار»، ليعكس العمل اليدوي الماهر رمزية القوة والشجاعة والوفرة، كما يستخدم في المناسبات الاجتماعية والطقوس التقليدية.

مهرجان الشيخ زايد.. منصة لتلاقي الحضارات والتجارب الإنسانية

قبل أسابيع كتبت عن زيارتي رفقة بعض الأخوة الأعزاء إلى منطقة الراس بديرة وتجولنا بالأسواق القديمة، حيث استذكرنا جانباً مهماً من تاريخ إمارة دبي، وقد تداول بعض الأخوة تلك الجولة عبر منصات التواصل الاجتماعي، وبعد ذلك كانت لنا جولة أخرى زرنا خلالها أحد البيوت التاريخية بإمارة دبي (بيت عيال ناصر) في الحي المسمى باسمهم فريج عيال ناصر، والذين ينسبون إلى ناصر بن سالمين السويدي أحد رجالات طائفة السودان بالإمارات، وأحد الطواويش ورجال الغوص قديماً، حيث كان يمتلك عدداً من سفن الغوص يعمل عليها أعداد من الغاصة والبحرية والحشم والخدم لذا سمي الفريج باسمهم.
وكان بيتهم من البيوت الشهيرة. ولقد أحسنت عملاً إدارة المباني التاريخية ببلدية دبي عندما قامت بترميمه ليبقى علامة سياحية بارزة تدل على فنون العمارة التي امتازت بها الإمارة. لقد قامت البلدية بتعويض المالك الذي آلت إليه ملكية البيت قطعة أرض عوضاً عن مساحة البيت، بينما أبقت له مساحة الفناء، ولو احتفظت بها لكان خيراً، لأنه لو تم بناء هذه المساحة سيبقى البيت محاطاً ببنايات عالية دون وجود مساحة للمواقف. أما وقد تم ترميم البيت فقد يكون من المناسب الاستفادة منه، بأن يُخصص متحف للفنون الشعبية، حيث إن أقدم فرقة للفنون الشعبية في الإمارة هي فرقة عيال ناصر، حيث كان رجالهم واتباعهم يمارسون جميع الفنون.
وتحويل البيت إلى متحف يحفظ تراث هذه الفرقة الذي هو جزء من التراث الشعبي للدولة، حيث لا يزال بعض من رجالهم وأحفادهم يمارسون تلك الفنون. على أن يتم تجهيز المتحف بشاشات معدة لعروض الفنون بتقنية حديثة وشروح بلغات مختلفة وصالات لعرض الأدوات والمعدات المستعملة من طبول بأنواعها طبل الراس والتخامير والطوس والعصي و(الطيران) الدفوف، الخاصة بفن العيالة (الرزيف)، وتسجيلات للفن الذي شارف على الاندثار فن (الاه الله) والذي تتميز به الدولة وحدها، وكان من حقه التسجيل على قائمة التراث العالمي. وكذلك فن (المالد) وعدته من دفوف ومطارح وكذلك تسجيلات لإنشاد الفرقة بقيادة المرحوم الشيخ أحمد بن حافظ. إضافة إلى عدة فن (الليوا) وغيرها من الفنون. ويكون مقراً للفرقة، على أن تقوم الفرقة بتقديم عروض بداخل البيت أو أمام المدخل يومياً أو أسبوعياً أو في المناسبات.
وبهذا نكون حافظنا على البيت وعلى تراث الفنون الشعبية وأبقيناه حاضراً للأجيال.

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

بيت عيال ناصر

قبل أسابيع كتبت عن زيارتي رفقة بعض الأخوة الأعزاء إلى منطقة الراس بديرة وتجولنا بالأسواق القديمة،

يجوب المسحراتي وليد ربحي محمود أبو سفاقة «أبو ربحي»، بكرسيه المتحرك مدينة طولكرم شمال الضفة الغربية بحاراتها وشوارعها المختلفة، فبعد منتصف الليل بنحو ساعتين، يدفع أبو ربحي (55 عاماً) كرسيه المتحرك نحو شوارع المدينة استعداداً لإيقاظ الناس لتناول سحورهم، وقد اعتاد على ممارسة مهنة المسحراتي منذ عام 1988، بعد أن اخترقت رصاصة عموده الفقري إبان أحداث الانتفاضة الفلسطينية الأولى أصابته بالشلل النصفي، وبعد إصابته بمرض السكري المزمن اضطر الأطباء قبل نحو عامين إلى بتر ساقه اليمنى.
تجوال
يعتز سفاقة بمهنته الشعبية الأصيلة التي تمثل جزءاً من التراث العريق، مبيناً لـ«البيان» أن مهنة المسحراتي كانت من ضمن هواياته التي تمنى أن يزاولها في يوم من الأيام، وحلم بممارستها أيام المسحراتي الكفيف أبوحسن الصويص في سبعينات القرن الماضي، الذي اعتاد في حينه على التجوال خلفه في الحواري والأزقة برفقة أقرانه، وبعد أن أصبح مقعداً حبيس بيته راودته فكرة «المسحراتي» ووجد فيها متنفساً له.
وعن استعداداته للبدء في رحلة التجول لإيقاظ الناس، يقول أبو سفاقة، إنه يبقى يقظاً حتى الساعة الثانية بعد منتصف الليل ليجهز نفسه للخروج بمساعدة مجموعة من رفاقه، يجوب شوارع وأزقة وحواري مدينة طولكرم، ليعود إلى منزله الساعة الرابعة فجراً مع علو صوت الأذان الأول.
ويتابع، أجمل ما في مهنتي رؤية ابتسامة الأطفال أثناء قيامي بتوزيع الهدايا والفوانيس الرمضانية عليهم خلال تجوالي بين الأزقة والحارات والشوارع، وأشعر بالسعادة رغم التعب، والإرهاق الذي أكابده لأكثر من ساعتين في جولتي لإيقاظ الناس ومعاناتي من مرض السكري، خصوصاً وأنا أحمل صاجات نحاس وطبولاً ذات أوزان ثقيلة.
وعن تفاصيل بداياته كمسحراتي يقول أبو سفاقة، بدأت أعمل مسحراتي بأوانٍ بدائية وبسيطة، وبكل ما تيسر أمامي من قطع الألمنيوم والطناجر النحاسية، ثم تطورت وأصبح لدي طبل صغير، وصديق يساعدني في بدايات التسعينات، استمر بالعمل معي لأكثر من عشرين عاماً.
يصمت برهة ويهز رأسه قائلاً، آه على أيام زمان، كنا نشعر براحة بال وأمان أكثر، وكان هناك التزام بالعادات الاجتماعية الجميلة، كمساعدة الناس لبعضها البعض، والعزائم، حيث كانت العائلات تذهب إلى بعضها وتقيم إفطارات جماعية عفوية مما تيسر لديها من مأكولات.

تقارير  «البيان»:

فلسطين.. المسحراتي ينشر البهجة رغم الإعاقة

15.jpg

يجوب المسحراتي وليد ربحي محمود أبو سفاقة «أبو ربحي»، بكرسيه المتحرك مدينة طولكرم شمال الضفة الغربية بحاراتها وشوارعها المختلفة.

يمثل «متحف الشندغة» حالة فريدة في عالم المتاحف، إذ هو في الواقع يمثل 22 متحفاً في واحد. وهذه المتاحف الداخلية، التي يطلق عليها بيوت الشندغة، تجعل من «متحف الشندغة» حياً متحفياً متكاملاً.
ومن اللافت أن كل بيت - متحف، من هذه البيوت، يتخصص بعنوان من عناوين الحياة في دبي، ويعرض جانباً من جوانب تراثها الثري، ويعرف بتقاليد الحياة والعمل والتجارة والصناعات المحلية، بطريقة فريدة.
 
في هذا السياق، يبرز «بيت الفنون التراثية»، وهو يصور جزءاً من نمط حياة أهالي دبي القائم على الترحال والتنقل، في تراثه غير المادي، كالشعر والموسيقى والقصص الشعبية. ذلك الموروث الشعبي الذي تم تناقله عبر الأجيال، سواء الفنون البرية والبحرية، وكيف انتقلت، لتعكس هويتهم وثقافتهم وتحدياتهم.
يوضح «بيت الفنون التراثية» كيف اعتمد أهالي دبي على التراث الشفوي الزاخر بالموسيقى والشعر والأهازيج وفنون الأداء الجماعي، بدءاً من فن الطارق وهو شعر غنائي مأخوذ من الطرق، أي الصدح و«السرا» بالليل وسكونه بصوت عذب رخيم، ويسمى مؤديه «الطارج» الطارق، إلى قصائد العبرة (القارب الصغير الذي يعبر بين الضفتين من الخور)، والأهازيج الموسيقية الخاصة بالبحارة في مواسم صيد اللؤلؤ، مثل فن «النهمة»، إلى الشعر، وكيف يحظى الشاعر بمكانة فريدة قي ثقافة المنطقة.
وهناك في «بيت الفنون التراثية» عرض سينمائي للنغم والموسيقى عبر جدران البيت، يعرض التقاليد الشعرية الموسيقية التي تعكس طبيعة المكان، فتأتي آلة الربابة مع شرح خاص لمكانتها، وآلة العود، و«الراس» (طبل كبير برأسين)، وفنون الأداء، منها فن العيالة، وفن «النَعْشَة» من خلال الفتيات اللائي يملن برؤوسهن على إيقاع الموسيقى، وفن المناظرة الشعرية في المناسبات الاحتفالية، وقصائد «المشاكاة» المعبرة عن الألم، وفن «الرزفة» في احتفالات الزفاف، والاحتفالات الدينية كـ«المالد» بموشحاته الدينية وضرب الدفوف، وبعض الفنون الوافدة من أفريقيا مثل الليوا، والنوبان، والهبان، مع شرح تفصيلي لكل فن.
أما الحكايات الشعبية ولمكانتها الخاصة عبر السرد، فيعرض «بيت الفنون التراثية» قصة «أم الدويس» الخرافية والأكثر شهرة في التراث الشعبي عن طريق الشاشات الحديثة، وبالضغط على عنوان من عناوين هذه القصص التي تسمى بالخراريف الشعبية، يستطيع الزائر أن يتعرف عليها سواء باللغة العربية أو الإنجليزية مع صور وصوت سينمائي، مثل: بابا درياه، وخَطاف رَفّاي، وحِمارة القايلة، والبِدِيحة، والنَّغّافة، وبعير بلا راس... وكيف نَقل هذا التراث الشفهي قيم الشجاعة والاحترام والصبر من خلال الجدات، لأبنائهن وأحفادهن، ليبقى «بيت الفنون التراثية» الذي يعرض كل فنون دبي التراثية، من أمتع بيوت «متحف الشندغة» للزائر والسائح.

متحف الشندغة.. بيت الفنون التراثية "14"

4191540.jpg

تشكل الفنون الشعبية في دولة الإمارات العربية المتحدة، جزءاً من ثقافة وتاريخ الدولة العريقين، الأمر الذي يشكل هوية كل مواطن إماراتي، وتتنوع مضامين وألوان الفنون الشعبية، طبقاً لاختلاف البيئة والسكان، لكنها تجتمع في نقطة كون أنماطها وجذورها الأكثر رسوخاً في الذاكرة، والأمتن صلة بالوجدان العام، خصوصاً أنها استمدت ميزاتها من سكان المكان، وتطورت من خلالهم عبر الزمن لتعكس حقائق المكون الجمالي في مضمون الفنون الشعبية الإماراتية، فطبقاً لرأي الباحثين، يجب أن يكون الفن الشعبي صادراً من البيئة.
قصص وجذور
وتمثل كل وصلة غنائية، قصة غنية تسرد فخر الإماراتي بهويته، واعتزازه بنفسه وببيئته، كما توضح صلته بالعالم الخارجي المحيط به، عبر امتزاج الفنون الشعبية المحلية، بفنون دول الخليج العربي، وكذا فنون البيئات الأفريقية والآسيوية، وذلك عبر التجارة البحرية، وارتحال أبناء الإمارات إلى سواحل شرق أفريقيا، منذ عشرات السنين، وهذا لا يمنع كون فنون الإمارات الشعبية احتفظت بخصوصيتها ومذاقها المحلي.
وتمثل الموسيقى جزءاً من التراث الشعبي لدولة الإمارات، إذ تمارس «الفنون الشعبية» لدوافع وحوافز كثيرة، فالموسيقى والاستعراضات الفنية الشعبية ازدهرت وتطورت في أماكن مختلفة من الإمارات، ومن أهمها الفنون الشعبية الاستعراضية، التي تتميز بأنها تقام عادة في الساحات والأماكن المفتوحة، وتؤدى في المناسبات الاجتماعية والوطنية.
الآلات الشعبية
وعلى اختلاف الفنون الاستعراضية الشعبية الموجودة في الإمارات، يمكن حصر العديد من الآلات المصاحبة لها، والتي يختلف استخدامها باختلافها، إذ توجد آلات مميزة لكل فن، فالآلات الموسيقية المصاحبة للعيالة جميعها من نوع الطبول، ولا يوجد فيها آلات وترية، ذلك لأن أصواتها منخفضة، ويصعب التعامل معها في أجواء الحماسة التي تسود احتفالات العيالة. وتضم الآلات الموسيقية التقليدية التي تشترك في أداء مختلف الفنون في الإمارات، ثلاثة أنواع: الدفوف والطبول، بأشكالها وأحجامها المختلفة. 
ومنها ما يعزف عليه بعصا صغيرة، أو باستخدام كف اليد، أو عبر النقر بالأصابع، وهي أصلاً عبارة عن آنية مصنوعة من الفخار، كانت تستخدم لحفظ الماء، ثم استخدمت كآلة إيقاع يضرب على جدارها بالأصابع والكف، فتصدر عن تجويفها أصوات مختلفة، حسب إيقاع الكف والأصابع وحجم الإناء. أما آلات النوع الثاني، فهي آلات النفخ التي تحدث أصواتاً عن طريق النفخ. وهناك الآلات الوترية التي يعزف عليها بالقوس، وتصدر أصواتاً محددة، وهي مثل: الربابة والطنبورة.
وتشترك هذه الأنواع الثلاثة، في أداء أغاني الأعراس في الإمارات، وتشكل القاسم المشترك في كل فن جماعي، وتعد من أقدم الآلات الموسيقية العربية، وتختلف في طريقة صنعها، فـ «الطار» مثلاً، تعود جذوره إلى ما قبل أيام الجاهلية، وكان يعرف حينها بـ «الصنج»، أي الطبل، وسمي النابغة الذبياني، الشاعر الجاهلي، صناجة العرب، لأنه كان يقرأ شعره على قرع الدفوف، ويصنع الطار من حزام خشبي، يشد عليه من وجه واحد، جلد حيوان مدبوغ، وربما عليه توضع قطعة نحاسية بحجم الدرهم، تلف على محيط الدف، لمنحه رنيناً مشاركاً.
والدف نوعان، الأول مربع والثاني مستدير، وأما الرحماني، فهو طبل كبير يضرب باليد، ويقال له «الدمام». ومصدره الهند، ويصنع عادة من جلود الحيوانات التي تشد على تجويفين من الخشب. أما الجاسر، فيقال عنه «التشاسر»، ويمثل طبلاً صغيراً يضرب بالعصا ويعطي صوتاً حاداً تسمعه الأذن من مسافة بعيدة.
ويشبه الرحماني في بعض خصائصه «السماع» الذي يعطي صوتاً مشابهاً للرحماني وربما يضرب بالعصا ويصنع من جلود الحيوانات ومن الآلات المستخدمة أيضاً، «الطاسة» وتسمى أيضاً الطويسات، وتتألف من قطعتين من النحاس الأصفر، مصنوعتين على شكل نصف كرة لها حواف مسطحة وتصدر القطعتان عند التصاقهما، صوتاً حاداً عالياً، يسمع من بعيد.
أشهر الرقصات 
تضم قائمة الرقصات الشعبية باقة متنوعة، ولكن من بين أبرزها:
العيالة: وهي عبارة عن فن استعراضي شعبي يؤدى عن طريق تشكيل صفين متقابلين من الرجال، بحيث يمسك كل رجل بيد الآخر، وتتوسطهما فرقة موسيقية تقوم بالضرب على الطبول والدفوف والآلات النحاسية، بقيادة رجل يحمل طبلة أسطوانية الشكل تسمى كاسر، وتعد من أهم الفنون الشعبية الإماراتية التي تجسد معاني القوة والفروسية والتلاحم.
اليولة: هي اسم فن استعراضي إماراتي يستهوي الشباب والأطفال على حدٍ سواء، وهي مشتقة من رقصة العيالة، ولكنها تطورت الآن لكي تمارس على أنغام موسيقية وإيقاعات حديثة وحماسية، إلى جانب رمي السلاح والتقاطه بطريقة احترافية.
الطارج: هو عبارة عن غناء بدوي، يتضمن وصفاً للطبيعة والحياة والأحداث والأمور العامة، ملحناً بطريقة عذبة تطرب الآذان. ويقال إن تأدية الطارج بطريقة سريعة تحفز الجمل على السير بطريقة أسرع، والعكس صحيح.
الردحة: وهي تشكل مزيجاً ما بين الغناء الشعبي والرقص، وتتم تأديتها من قِبَل النساء بعد حفلات الزفاف ليلاً أثناء مسيرهن إلى البيت.

الفنون الشعبية نبض الهوية الإماراتية

target3328271625879050184.jpg

الموروثات الفنّيّة
إنّ الاهتمام بالفنون الشّعبيّة تحديداً ما هو إلا انعكاس طبيعي للحياة الاجتماعيّة التي تمرّ بها الدولة، ويتطلّب ذلك إعداداً جيّداً لاستيعاب هذه الفنون وتوثيقها وإنشاء معاهد متخصّصة لتدريسها وتعليمها.
وهنا علينا أن نشير إلى أنّ كثيراً من حَمَلة التراث رواة الغناء التقليدي قد رحلوا قبل أن يتمّ جمْعه، في المقابِل توجد قلّة من حمَلَة التراث لا تزال تحتفظ ببقيّة من الغناء والأداء الفنّيّ القديم. بالإضافة إلى زحف الفنون الحديثة من غناء محلّيّ أو عربيّ أو أجنبيّ، ووصوله إلى معاقل الفنون التقليديّة بطرق مختلفة، وبلغات شتّى.
وتنال الموسيقى الشعبيّة وما يصاحبها من رقص وأهازيج حظّاً لا بأس به من وجدان الشعوب، ويندر أن يوجد شعب بدون وجود فنّ له حركاته وأداؤه ورقصاته وأغانيه المتناغمة. وهي بمجموعها تعبّر عن أحاسيس وجدانيّة لذلك الشعب.
وتعدّ عروض الفُرجَة الشّعبيّة أو الترفيه بكلّ أشكالها التقليديّة بمعناها العامّ والشامل، سواء كانت منها المتجوّلة أو المستقرّة، فالأولى: تعني المواكب والزفّات، والثانية: تعني المناسبات والأعياد والموالد والمناسبات الشّعبيّة الخاصّة من حفلات الختان والأعراس.
وتشمل عروض الترفيه كلّ أنواع الأداء الجماعيّ بما فيه من رقص أو استعمال رمزيّ للأدوات كالعصيّ أو السيوف، والآلات المستعملة والملابس المستعملة في الرقص. وكانت الجماهير الشّعبيّة تشارك في هذه العروض بعضها ارتجالاً والبعض الآخر كانت له خبرة من مشاركات سابقة. وعادة ما يكون دخولها عفويّاً وتلقائيّاً.
الفنّ والطبائع
ينبع الإطراب من حبّ الطرب نفسه، ويُقبِل النّاس على الفنون لسهولتها ولكونها ترويحاً عن النّفس بعد التعب، والجهد. أو تُقبِل على الفنون مَحبّة، ورغبة في بعض التغيير، وتُقبِل على الفنون كلّما انتشرتْ أكثر، وكلّما تنوّعتْ حسب البيئات التي تتنوّع في عموم أراضي الإمارات، ولكلّ بيئة فنّها المتميزّة به، فأهل الساحل يتميزّون بالفنون البحريّة، وأهل البادية عندهم فنون الرزفة والحربيّة، وأهل الريف أو النّخيل فعندهم فنّ الوهابيّة والرزيف، وأهل المناطق الجبليّة عندهم مثلاً فنّ الرواح وغيره، بالإضافة إلى فنون الساحل الشرقيّ المتنوّعة. ولكن كثيراً من تلك الفنون لم توثّق بعد.
وأضْحى الطرب مرغوباً فيه تمضية للوقت، وكسْراً للرتابة، وتسلية للنّفس، فمثلاً يغنّي أهل البحر إذا استراحوا وأرادوا كسْر الوقت، والتخفيف عن النّفس. كما كانوا يغنّون بدون مناسبة فقط لمجرّد الترويح والتسلية.
وهَوس صاحب المنيور يعني وصوله إلى قمّة العذوبة في الأداء الفنّي. وهو يشعر بمَن حوله فيزيد طرباً حين يعلم بوجود نساء في المسطاح يقمن بفرز التمور وتهيئتها للحفظ في الخروس أو اليرب وإعدادها للدلاج، فيركّب شلّة غزليّة لعلّه يعني إحداهنّ بها فيطربها ويطرب مَن حولها.
وحين يغنّي البيدار فهو يتناغم مع صوت المنيور، وإذا لم يغنِّ فإنّه سيشعر بالوحشة، وسوف تستوحش دنياه. وفي حقيقة الأمر لولا وجود أناس يطربون له لمَا غنّى وتغنّى بصوت شجيّ يكسر المَلَل، ويلطّف جوّ الرتابة، ويخفّف عنه التعب، ويشغل به نفسه، ويمضّي به وقته. وصدور الصوت الجميل من المنيور يدلّ على طِيبه وأصالته.
وكان الفلّاحون أيضاً يغنّون على المنامات في أماسي القيظ. إذ حينها لا توجد ملهيات ولا مشاحنات، وصاحب المزاج الرائق ربما يدندن على قرع الطبل أو بدون طبل حتى ولو هو بنفسه في بيته. وربما أحدهم يشلّ بنفسه بما يحفظ من أشعار أو من نظمه هو. وهذه الفنون بحدّ ذاتها تعدّ مهرباً من عناء الحياة القاسية، لا بالنّسبة إلى الفنّان وحده بل بالنّسبة إلى متذوّق الفنّ أيضاً. ففيها نتخلّص من ضغط الحياة ومصاعب الصحّة والمال.
وهنا يمكننا القول بأنّ العمل اليدوي، وكما يقول عبد العزيز البشري: إنّ كثيراً من الفنون تدعو إليها ضرورات الحياة، وتندرج ضمنها استراحة الإنسان إلى تنغيم الطيور وتسجيعها وتغريدها وترجيعها، وما يجد ذلك من طرب ويدخله من أريحيّة قد بعثه هو الآخر على التنغيم والترنيم. ويمكن أن تُسمّى بأغاني العمل. وكانت في بداية ظهورها تسهم في تشكيل الصوت، وتقديمه في هيئة أغانٍ وأنغام وحركة ورقصات لا تخلو أغلبها من إبداع.
وهذا التداول يعني حصول هذه الأغاني على قبول واستحسان وإعجاب الجماعة بأداء المبدع الفنّيّ في قوله أو لحنه أو موسيقاه. وما يصدر عن البيدار وهو يعمل في اليازرة هو غناء ممزوج بالعاطفة، والذّكريات الجميلة التي يتخيّلها هذا الإنسان العادي وهو يسقي بساتين النّخيل.
ويندرج هذا الغناء ضمن الأداء الفرديّ المعتمد على قوّة الصوت وحلاوته وأسلوب أدائه. ومثل هذه الأداءات الفنّيّة تعبّر عن الوجدان الجمعي لأنّها تعكس ذاتيّة الإنسان. وتقدّم للمجموعة نوعاً من إطراب الذات، وتمتّعها بذاكرة تجعلها تنتقل بالرواية الشفهيّة لأنّ جزءاً كبيراً منها غير مدوّن. وهي مع ذلك فإنّها تلعب دوراً وطنيّاً مهمّاً في الحفاظ على ثقافة الإمارات.
ومن الجدير بالذِّكر أنّه حين تُدرس الأغاني الشّعبيّة يجب الانتباه إلى مناسبة أداء كلّ أغنية، ومَن الذي يؤدّيها، وما هي الآلات المصاحبة لها، سواء كانت أدوات عمل أو آلات إيقاع أو آلات موسيقيّة. وعلينا في الوقت نفسه التعرّف على وظيفة الأغنية من النّاحية الاجتماعيّة والثقافيّة والتربويّة النّفسيّة. كما علينا إدراك الشكل الفنّيّ المستخدم للتعبير عن أحاسيس المؤدّين ومشاعرهم.
النّظرة السّلبيّة والواقع
وبطبيعة الحال كانت كلّ الفنون موجودة في مجتمع الإمارات بأنواعها، وهي متعدّدة بغضّ النّظر عن اختلاف آراء النّاس حولها. ومن الجدير بالذِّكر أنّ النّظرة السلبيّة لبعضها لم تكن أصلاً موجودة في السابق.
ومثل هذه النّظرة السلبيّة تنتشر الآن بالوسائل المعاصرة، وربما يفتي في مثل هذه الفنون شباب صغار يفتون بأمور لا يعلمون أصول تلك الفنون، ولم يمارسوها، فيقولون: هذا الفنّ غير أصليّ، وهذا الفنّ أتى من كذا مكان. وهذا يشير إلى عدم دراية، وعدم اطّلاع.
وفي هذه الحالة على الإنسان اللجوء إلى الأصل وأهل الخبرة الذي عاصروا نشأة تلك الفنون ونقلوا أخبارها إلى الأجيال اللاحقة التي تواصلتْ مع أولئك السابقين. وما أجمل مسمّى: «الفنّان الشّعبيّ» حين يطلق على المؤّدين الكبار الذين انغمسوا في هذا الفنّ الرائع، بل هو مفخرة بالنّسبة لهم لأنّه يعيدهم إلى التراث القديم بكلّ ما فيه من روعة وجمال.
وهذه الفنون الشّعبيّة يشارك فيها الأهالي من كلّ شرائح المجتمع، وكأنّ ذلك يوحي بالقول إنّ الفنّ يجمعهم على حبّ السماع وتذوّقه بل بعضهم يعدّ لها عدّة من الزينة في الملابس والتمنطق بالخنجر، واللعب بالسيف، والإيماء بالبنادق المزركشة.
من الظواهر
ومن الجدير بالذِّكر أنّ من الظواهر التي تتكرّر كثيراً تحوير وتبادل تسميات أنماط الموسيقى التقليديّة إذ يطرأ على هذه التسميات بعض التصحيف والتبديل بين الاسم وبين هيئته الأصليّة والمحوّرة، ويتطوّر ذلك عبر الزمن، وممّا يحدث مثل هذه التحويرات النّقل الشفهي من جيلٍ إلى جيل. كما يحدث في الوقت نفسه تعدّد تسمية النّمط الواحد، واختلاف التسميات باختلاف المواقع الجغرافيّة التي يعرف فيها هذا النّمط.
بالإضافة إلى أنّ تسمية تلك الأنماط ربما يشار إلى مجموعة منها بمصطلح واحد يسمّيها كلّها. إلا أنّ المؤدّين الكبار السابقين لم يشغل بالهم تفسير المعنى أكثر من انشغالهم بأداء الفنّ نفسه. وربما لم يدركوا كُنه معناه، ولم يدخلوا في متاهات تفسيراته التي ربما خاض فيها الباحثون المعاصرون.
ومن الجدير بالذِّكر أنّ كثيراً من الأحداث المهمّة والكبرى قد دُوّنتْ وسُجّلتْ على أيدي عدد من المتخصّصين في التاريخ والوثائق والاجتماع، إلا أنّ كثيراً من الفنون الشّعبيّة اندثرتْ أو هي في طريقها إلى الاندثار. وبقي بعضها اسماً دون أن يكون له واقعاً ملموساً.
ومن هنا وجب جمْع ما تبقّى من موروث فنّيّ قبل فقدان ناقِليه، ومهما كانت بعض المحاولات غير دقيقة أو غير ممنهجة في الجمْع الميداني، إلا أنّها تظلّ مع قصورها تحافظ على الموروث الفنّيّ من خلال تدوينه وتسجيله.

جمع الموروث الفني.. حفظ لمفردات الماضي

target9200494569296742807.jpg

تعاقبت على احتلالها أربع دول أوروبية، فقد احتلها البرتغاليون عام 1444م، ثم استولى عليها الهولنديون عام 1617م، وبعد ذلك احتلها الفرنسيون عام 1677م، وكان بينهم وبين الإنجليز صراع مرير عليها تم حله في معاهدة أميان عام 1802م، لتعود خالصة للفرنسيين، قبل أن تُصنَّف من قِبَل اليونسكو موقعاً تراثياً عام 1978م.
إنها جزيرة «غورّيه» الواقعة قبالة ساحل مدينة داكار السنغالية، التي تحمل، رغم جمالها الخلاب، تاريخاً أسود مرتبطاً بتجارة العبيد في القارة الأفريقية، حيث كانت المركز التجاري الأكبر لهذه التجارة في الساحل الأفريقي، مع أن مساحتها لا تتعدى 17 هكتاراً. ورغم صغر مساحة الجزيرة، إلا أنه يزورها ما يقرب من 1000 سائح يومياً لمشاهدة معالمها السياحية الفريدة، وأشهرها «بيت العبيد» الذي بناه الهولنديون عام 1776م، وخُصص لاحتجاز المختطفين قبل ترحيلهم، ويوجد به ممر سفلي يؤدي إلى البحر، كان العبيد الذين يمرون من خلال باب فيه لا يعودون، ولهذا أطلقوا عليه «باب اللاعودة». وقد مر من خلال هذا الباب ما يقرب من 30 مليون شخص، تم شحنهم إلى أوروبا وأمريكا، بينما قضى الملايين نحبهم خلال أدائهم الأعمال الشاقة داخل الجزيرة.
يقف البيت اليوم شاهداً على الجرائم التي ارتُكِبت ضد هؤلاء الذين لم يكن لهم حول ولا قوة، وقد أقيم أمامه تمثال يعبّر عن هذه الممارسات، على شكل فتاة أفريقية تعانق قرينها الأفريقي الذي كسر القيود رافعاً هامته تحت شمس الجزيرة، يقفان على طبل كبير، في إشارة إلى أن الطبول كانت تُستخدَم لجذب الناس وإخراجهم من مخابئهم كي يتم اختطافهم إلى رحلة الموت أو الاستعباد، وقد أُطلِق عليه اسم «تمثال الحرية». زارت الجزيرة شخصيات شهيرة، مثل البابا يوحنا بولس الثاني، والرئيس الأمريكي الأسبق باراك أوباما، والزعيم الجنوب الأفريقي نيلسون مانديلا.
في روايتها «فستق عبيد» تغوص الكاتبة الأردنية سميحة خريس في عالم الاستعباد متنقلة بين السودان وبنغازي والجزائر وصولاً إلى البرتغال. يحدث هذا من خلال رحلة إبداعية ممتعة، لكنها مؤلمة، تصور عمق المأساة التي عانت منها بطلة القسم الثاني من الرواية «رحمة» التي تم خطفها من قريتها في دارفور، حيث استقر جدها «كامونقة» بطل القسم الأول من الرواية. قاد قافلة العبيد التاجر الجزائري رايمون، ومن بين أفراد القافلة كانت «رحمة» التي كان رايمون قد اشتراها من الجلابة. يعبر رايمون صحراء ليبيا إلى بنغازي، حيث يبيعها للتاجر البرتغالي ساراماغو، المنحدر من سلالة غير نبيلة، فقد فكر ساراماغو في أنها تستطيع خدمة زوجته سليلة النبلاء كارولينا في قريته النائية في البرتغال، وقدّر أنها ستشعر بالامتنان نحوه.
تحوّل اسم «رحمة» إلى «رفمة» منذ أن انتقلت ملكيتها إلى التاجر البرتغالي الذي مكثت معه مدة قاربت شهراً ويزيد في الجزائر، عاملها خلالها معاملة الأزواج للزوجات. صدّقت أنها امرأته كما لم تكن امرأة أحد قط، حتى ظنت أن الحياة استقامت لها على صورتها تلك، ولكن فجأة فعل سيدها ما كان ينتويه أساساً ولم تتوقعه، حزم ثيابه وشدها لتتبعه، ومجدداً ركبا السفينة التي توغلت بهما في عمق البحر الأبيض المتوسط.
منذ اللحظة الأولى فوق السفينة ارتجفت رحمة وأحست بانقلاب سيعتري حياتها فيمحو ويشطب ما مضى، وشى جسد ساراماغو بمكانته ومكانتها، كانت حركاته وحدها كفيلة بهد عالمها الذي ركنت إليه واهمة أنه العالم الأخير الذي سيحضنها، فسيدّها الذي كان يسير بمحاذاتها في المدينة، في اللحظة التي داست قدماه أرض السفينة، بات غيره، تباعد عنها بخطوات عامداً، ومال كتفه بعيداً عنها مقفياً، واختفت ابتسامة التطمين بمجرد ظهور البيض الرافلين بكثير من الثياب والرياش، مضى كأنه لا يعرفها رغم أنها عبدته الصغيرة، عادا سيداً وأمة، حراً وعبدة. ما جرى بعد ذلك في قرية «فاتيما» البرتغالية لرحمة يستحق أن يروى، لكنه كثير وموجع.
كان الجلّابة وقطاع الطرق يقتنصون الصغار الجوعى عارضين عليهم حفنات من الفول، مستغلين جوعهم: «هكذا اختطفوا السذج في الماضي، وأنا أردت تحصين أولادي من غواية الفول، الذي يسمونه في أماكن كثيرة فستق عبيد، إنه الفستق الذي يمكن أن يوقعك في العبودية، قلت لنفسي: أزرعه، فيشبع الأولاد، ولا يذهبون إلى العبودية بأقدامهم»، هكذا قال كامونقة أمام أبنائه وأحفاده المتحلقين حوله وهو على وشك الانتقال من الظل إلى النور. لم تستجب رحمة لغواية الفول، ومع هذا كان نصيبها الاختطاف، لم تنج رحمة من المصير الذي آل إليه كل الذين خرجوا من «باب اللاعودة».

غواية الفول

تعاقبت على احتلالها أربع دول أوروبية، فقد احتلها البرتغاليون عام 1444م، ثم استولى عليها الهولنديون عام 1617م، وبعد ذلك احتلها الفرنسيون عام 1677م،

باعتبارها الفن الأكثر تجسيداً لتاريخ دولة الإمارات، أدرجتها اليونيسكو ضمن «قائمة اليونيسكو التمثيلية» في عام 2014، إنها «العيالة» التي تعدّ من الفنون الشعبية الإماراتية العربية الأصيلة، يؤديها الرجال والصبية الذين يحملون عِصي الخيزران، ويتحركون في انسجام مع إيقاع الطبول المنتظم، وذلك في كل المناسبات الاجتماعية والوطنية. 
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/A-c05UfDsKI" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
وقال سعيد الحداد، مدير فرع معهد الشارقة للتراث في كلباء: هي من روح المدرسة العسكرية، لما فيها من تنظيم الصفوف والتناغم بين الميمنة والميسرة والقلب، فيما يكون الوسط نقطة قوة الفرقة التي تتحكم في حركة أفراد الفرقة.
أفراد العيالة
يقوم الأبو (قائد الفرقة) بتحديد الإيقاع والمحافظة على نظمه، ويقف عازفو الطبول الذين يحملون الطبول الكبيرة والصغيرة والدفوف والطوس النحاسية بين صفوف الرجال.
يضم العرض مجموعة من الرجال يُطلَق عليهم «اليوّيلة»، حيث يتحركون في دائرة واسعة على إيقاع الطبول، ويُمثّلون بالعِصي حركات السيوف أو البنادق، ثم يُلقونها في الهواء من وقت لآخر، ليلتقطوها من جديد. أما الآلات الموسيقية التي تستخدم فهي ثلاثة تخامير، وأربع طارات، وطاستان وراس.
قائد الفرقة
أما ماسك طبل الراس، فيوضح الحداد أنه القائد الميداني لفرقة العيالة، فهو الذي يصدر الأوامر من خلال ضربه على الطبل، إذ يتمتع بشخصية قيادية في تنظيم الصف ليؤدوا الفن بشكل متناغم.
مقامات العيالة
ويقسِّم أهل الاختصاص «العيالة» إلى 4 مقامات، وتؤدى حسب الأوقات اليومية، فالمقام الأميري يبدأ بعد صلاة العصر، أما المقام الثاني «البداوي»، فيستمر أداؤه قبل غروب الشمس، والمقام الثالث، ويسمى «التعوشير»، فيعتبر من أجمل مقامات العيالة، وينشد قبل أذان المغرب، أما المقام الرابع، وهو «المشي»، أي عندما يمشي أفراد الفرقة خلف العريس متجهين إلى بيت العروس.
<div> </div>

«العيالة» إرث من الانسجام

3915961.jpg

باعتبارها الفن الأكثر تجسيداً لتاريخ دولة الإمارات، أدرجتها اليونيسكو ضمن «قائمة اليونيسكو التمثيلية» في عام 2014، إنها «العيالة».

طبل الرياح

target4136423267149844399.jpg

عند التحدث عن علم الجمال والأزياء فلا يمكن التغاضي عن الأزياء التراثية للشعوب والتي تعتبر جزءاً مهماً من أي ثقافة، وتعد فيتنام من الدول الغنية بالثقافات المتنوعة، حيث تضم 60 من المجموعات العرقية، وهو ما ينعكس على الملابس التقليدية لأهلها والتي تتميز بمجموعة واسعة من الأساليب التي تتحد في تفاصيلها المحتشمة مع الالتزام بألوان زاهية وتصميمات جذابة.
«أو داي» هو الزي التقليدي للمرأة الفيتنامية واللباس الوطني لها وهو عبارة فستان طويل يعبر عن الهوية والروح الفيتنامية، ترتدي المرأة أسفله سروالاً واسعاً.
ثمة العديد من الفرضيات حول أصل لباس «أو داي»، بينما تمت رؤية أول صور له في نقوشات على طبل «نجوك لو» البرونزي الذي صنعه الفيتناميون القدامى منذ آلاف السنين، ولفترة طويلة في التاريخ الإقطاعي للبلاد، حيث أصدر الملوك الفيتناميون مراسيم لارتداء لباس «أو داي» كوسيلة للتعبير عن الهويات التي لم تتأثر بالثقافات الأخرى.
على عكس «الكيمونو» الياباني و«الهانبوك» الكوري، لا يستغرق ارتداء لباس «أو داي» الكثير من الوقت إنما يضفي مزيداً من الأناقة والسحر على مظهر المرأة الفيتنامية.
وبمرور الوقت، أصبح هذا اللباس الذي يندرج ضمن التراث الثقافي غير المادي للدولة، جزءاً من الحياة اليومية للمرأة الفيتنامية كما كان دوماً في تاريخ فيتنام، وتحرص فيتنام على استعراض هذا الزي الوطني عبر جناحها الواقع في منطقة الفرص بإكسبو 2020 دبي لتعريف الدول على لباس «أو داي».
ترتدي الفيتنامية هذا الزي في معظم الفعاليات الدولية وفي مسابقات الجمال واحتفالات اليوم الأول الدراسي، وغيرها من المناسبات، إذ إن «أو داي» ليس مجرد زي تقليدي إنما هو سمة ثقافية لا غنى عنها للمرأة الفيتنامية.
كما يعبر الوشاح الحريري الذي ترتديه حول عنقها عن الثقافة والعلاقة بين التقاليد والحداثة.
ويصنع هذا الوشاح من الحرير الطبيعي.

«أو داي» سمة ثقافية لـ«الفيتنامية»

3859282.jpg

عند التحدث عن علم الجمال والأزياء فلا يمكن التغاضي عن الأزياء التراثية للشعوب والتي تعتبر جزءاً مهماً من أي ثقافة، وتعد فيتنام من الدول الغنية بالثقافات المتنوعة.

بمناسبة عيد الاتحاد الخمسين لدولة الإمارات العربية المتحدة أقيم الحفل الرسمي برعاية كريمة من صاحب السمو الشيخ خليفة بن زايد آل نهيان، رئيس دولة الإمارات العربية المتحدة، حفظه الله، في مدينة حتا في دبي والذي حضره كل من صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي وصاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان ولي عهد أبوظبي نائب القائد الأعلى للقوات المسلحة، وصاحب السمو الشيخ سعود بن راشد المعلا عضو المجلس الأعلى حاكم أم القيوين،  وصاحب السمو الشيخ سعود بن صقر القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم رأس الخيمة، صاحب السمو الشيخ حمد بن محمد الشرقي عضو المجلس الأعلى حاكم الفجيرة، وسمو الشيخ سلطان بن محمد بن سلطان القاسمي ولي عهد ونائب حاكم الشارقة وسمو الشيخ عمار بن حميد النعيمي ولي عهد عجمان، مع عدد من الوزراء والمسؤولين في الدولة.
في قلب المناظر الطبيعية الخلابة، وعلى بحيرة سد حتا وفي أحضان جبال الحجر، بدأت احتفالات عيد الاتحاد الخمسين، اليوم التاريخي الذي تكمل به دولة الإمارات العربية المتحدة عامها الخمسين.
وشاهد العرض المباشر للحفل جميع من في دولة الإمارات العربية المتحدة على جميع القنوات المحلية، بالإضافة إلى الموقع الرسمي لعيد الاتحاد الخمسين. كما تم تنظيم بث الحفل الرسمي في جميع الإمارات السبعة للجمهور بما في ذلك في دور السينما، وغيرها من الأماكن العامة.
تضمّن العرض منحوتة رئيسية على مسرح عائم وسط بحيرة سد حتا في ربوع المناظر الطبيعية الخلابة. وانقسم العرض، الذي سلط الضوء على العلاقة الوطيدة بين الإنسان والطبيعة، إلى عدة فصول تناولت تاريخ الإمارات قبل الاتحاد، ولحظات تاريخية من الخمسين عاماً التي مضت، وطرح تصورات لمستقبل الدولة في الخمسين عاماً القادمة.
الفصل الأول: الخط والأرض 
 بدأ عرض عيد الاتحاد الخمسين مع الكشف عن 50 عازف طبل يتحلقون حول بحيرة بيضاوية تطفو على المياه العميقة في سد حتا. قدّم العازفون عزفاً إيقاعيًا متداخلاً يتردد صداه حول الجبال.
تلى تلك الإيقاعات صدى "الندبة" الذي تردد بين قمم الجبال – هذا الفن الجبلي القديم والصيحة الاحتفالية التقليدية التي تمتاز بها قبيلة الشحوح في دولة الإمارات العربية المتحدة- بدأت عندها المناظر الطبيعية في التحول لتشكّل آلة موسيقية لتأذن ببداية الاحتفال الرسمي بعيد الاتحاد الخمسين لدولة الإمارات العربية المتحدة.
ظهر خط واحد على سطح المنحوتة الدوار، مُمَثِلاً العلامات الأولى التي صنعها الإنسان على الأرض. وتبدأ معها قصة الإمارات بالتكشف من هذه الآثار المبكرة، فتتحرك الخطوط وتتحول إلى وسوم، العلامات التي كانت تستخدمها القبائل في الإمارات للتعرف على مواشيها. تتغير الخطوط مرة أخرى وتتطور إلى 18 من وسوم القبائل المختلفة في دولة الإمارات العربية المتحدة، التي تتحد في أشكالها المختلفة لتصبح كياناً واحداً.
الفصل الثاني: قوم رحّل 
تحولت المنحوتة مرة أخرى لتكشف عن إمكانات سكان هذه الأرض وكيف سخروا التكنولوجيا والطبيعة لخدمتهم. وظهر خط رُسم في الرمال ليرمز إلى الساعة الشمسية القديمة التي كشفت بدورها عن أقدم أشكال البوصلة الإماراتية والمعروفة باسم "الديرة".
في هذه الأثناء، أضاء 200 درون السماء وأظهرت المنحوتة خطوطاً متوهجة تمثل علامات التجارة والسفر. ثم كشفت المنحوتة عن ديرة الدرور - النظام الفلكي القديم الذي استخدمه أهل الإمارات لتحديد الطقوس الموسمية المتوافقة مع الدورات الطبيعية.
الفصل الثالث: أمهات وجذور 
 في هذا الفصل، ومن خلال تأثيرات مرئية مذهلة وأشعار أصيلة، تعّرف الجمهور على قصص بعض النساء الاتي لعبن دوراً أساسياً في مسيرة الإمارات.   
الشيخة ميثاء بنت سالمين المنصوري، زوجة الشيخ زايد بن خليفة المعروف بزايد الاول، جد مؤسس الدولة الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان. تَذكر الحكايات المروية عن بحث الشيخ زايد بن خليفة عن شقيق الشيخة ميثاء حتى وصل إلى منطقته، وعندما لاحظت الشيخة ميثاء قدوم مجموعة من الأشخاص، قررت أن تقوم بحماية المنطقة منهم حيث لم تكن على دراية بهويتهم بعد.
عندها قررت ارتداء ملابس الرجال وقامت بتغطية وجهها وحملت سيفاً وركبت حصاناً وكانت على أهبة الاستعداد وحين علمت أن الشخص القادم هو الشيخ زايد بن خليفة رحبت به وأكرمته مع جماعته.
الشيخة حصة بنت المر الفلاسي، جدة سمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم.
شمسة بنت سلطان المرر، صيادة استثنائية تصيد اللؤلؤ والأسماك.
حمامة بنت عبيد الطنيجي، المعالجة الشهيرة وعالمة النباتات.
وخُتم الفصل باحتفاء وتكريم لأم الإمارات سمو الشيخة فاطمة بنت مبارك، رئيسة الاتحاد النسائي العام رئيسة المجلس الأعلى للأمومة والطفولة الرئيسة الأعلى لمؤسسة التنمية الأسرية. تقود سموها العديد من المبادرات الإنسانية والخيرية في جميع أنحاء العالم لدعم النساء والأطفال.
الفصل الرابع: فكرة الاتحاد 
في هذا الفصل، ظهر على سطح المنحوتة صورة الوالد المؤسس الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان- طيّب الله ثراه- احتضن الضباب المنحوتة عندها في إشارة إلى الضباب الذي نزل فوق التل في منطقة السميح في صباح شهر فبراير 1968، عندما تكونت فكرة الاتحاد لأول مرة.
كشفت المنحوتة بعدها عن اتفاق الاتحاد ممهوراً بتواقيع المؤسسين، ليظهر آباؤنا السبعة المؤسسون في الصورة الأيقونية التي التقطت في الثاني من ديسمبر عام 1971، مؤذنة بتشكيل دولة الإمارات العربية المتحدة.
الفصل الخامس: زانها زايد 
عرضت المنحوتة في هذا الفصل التحول الهائل للإمارات من صحراء إلى جنة من النخيل والأشجار الوارفة، وظهر على سطح المنحوتة أكثر من 98 نبتة وشجرة، تضمّنت 13 من النباتات والأشجار المحلية.  ثم بدأت المنحوتة بإظهار 97 من المباني الأكثر شهرة وإلهاماً في العالم، من منازل الشعبيات المتواضعة، مروراً بالبراجيل والحصون.
الفصل السادس: النشيد الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة 
أداء النشيد الوطني الإماراتي.
الفصل السابع: هذه الإمارات 
في عرض مذهل يجمع بين الموسيٍقى والمؤثرات البصرية تحوّلت المنحوتة إلى "ديرة"، لتستمر في التطور لتتحول إلى ساعة تأخذ الحاضرين والمشاهدين في رحلة عبر تاريخ الإمارات. انعكست لقطات أرشيفية على المنحوتة لتمثل اللحظات الرئيسية في تاريخ الدولة عبر الزمن، حتى وصولها هذه اللحظة متوجة تاريخ الإمارات باستضافة معرض إكسبو 2020 دبي.
سمع الحاضرون والمشاهدون حينها الأغنية الرسمية لاحتفالات عيد الاتحاد الخمسين، " هذه الإمارات" والتي أُطلقت قبل يوم من عيد الاتحاد.
الفصل الثامن: رسائل إلى المستقبل 
سلّط العرض في هذا الفصل على مبادرة رسائل إلى المستقبل، والتي أطلقتها لجنة الاحتفال باليوبيل الذهبي دعت بها جميع من يعتبر الإمارات وطناً له بالمشاركة في رسم ملامح مستقبل الإمارات.
ظهرت في العرض ثلاث فتيات يرتدين الملابس الإماراتية التقليدية، على أدراج مدرسية تطفو على سطح البحيرة. يُسمع صوت الفتاة الأولى وهي تقرأ رسالتها وتخاطب نفسها في المستقبل لتتساءل عن الفضاء والنجوم والكواكب. هذه الفتاة هي نورا المطروشي، أول امرأة إماراتية عربية في الإمارات تتدرّب لتصبح رائدة فضاء. تتحول المنحوتة بعد ذلك إلى منصة إطلاق.
تخاطب الفتاة الثانية نفسها في المستقبل وتتساءل عن مستقبل كوكب الأرض والحيوانات والأسماك وحبها للطبيعة. لتكشف القصة أن هذه الفتاة هي ميثاء بو غنوم طالبة الدكتوراه الاماراتية التي تركز في أبحاثها على حيوانات الأطوم في أبوظبي. في هذه الأثناء يظهر صقر يتحرك مع ظله على المنحوتة ليكشف عن تنوع الحياة النباتية والحيوانية في دولة الإمارات العربية المتحدة.
ثم نسمع من الشابة طفول النعيمي وهي تحلم بجمع الأرقام والبيانات وإقامة روابط ذات مغزى بين الطبيعة والتكنولوجيا. واليوم، تعد الدكتورة طفول النعيمي عالمة بيانات إماراتية رائدة تستخدم التعلم الآلي لتوفير خدمات أتمتة البيانات.
تكشف المنحوتة عن شبكات بيانات معقدة في عرض مذهل لإمكانيات مستقبل الإمارات.
ينتهي عرض عيد الاتحاد الخمسين بعروض ألعاب نارية وموسيقى تصويرية تختم بها فصل الخمسون الأولى، وتبدأ معها حكاية الخمسين عاماً المقبلة.
عيد الاتحاد الخمسين لدولة الإمارات العربية المتحدة بالأرقام: 
لأول مرة في دولة الإمارات العربية المتحدة، أطلقت 400 طائرة "درون" من طراز Pyro لرفع الألعاب النارية خلال العرض، تضّمن العرض أيضاً 97 مبنى من المباني الأيقونية في الإمارات، و101 حيوانًا، و98 نباتاً، و200 طائرة "الدرون" Nano LED، و138 ممثلاً ومؤدياً داخل المنحوتة، و18 وسم التي مثلت القبائل والعائلات المختلفة في الإمارات.
استغرقت استعدادات التحضير لعيد الاتحاد الخمسين لدولة الإمارات العربية المتحدة أكثر من 147 يومًا، مع فريق مكون من أكثر من 1400 فرد من أكثر من 100 جنسية عملوا لأكثر من مليون و500 ألف ساعة عمل في الموقع.
ومن الجدير بالذكر، أن لجنة الاحتفال باليوبيل الذهبي لدولة الإمارات العربية المتحدة، أصدرت الأسبوع الماضي، فيديو لإحاطة إعلامية سلطت الضوء على الفريق المسؤول عن احتفالات اليوبيل الذهبي لهذا العام، حيث تم الكشف عما وراء كواليس العرض، وهو متاح للمشاهدة عبر الرابط هنا.
على صعيد التنفيذ الإبداعي، تدير الحفل الرسمي روضة القبيسي، المنتج التنفيذي الإبداعي والمديران الابداعيان، شيخة الكتبي و إز ديفلين. عمل الفريق مع باحثين من بني وآل للثقافة، وفريق من شركة تنكة بقيادة خلود شرفي لتطوير الهوية البصرية لعيد الاتحاد الخمسين لدولة الإمارات العربية المتحدة. قام بالتأليف الموسيقي موسيقيون عالميون ومحليون، من بينهم المؤلف الموسيقي محمد الأحمد، فيما أدار فريق المشاريع الوطنية جميع العمليات.
سيتسنى للجمهور في جميع أنحاء الإمارات العربية المتحدة حضور العرض في مدينة حتا بدءًا من 4 وحتى 12 من ديسمبر؛ من خلال شراء التذاكر المتوفرة عبر الموقع الإلكتروني: www.UAENationalDay.ae

عرض مذهل للاحتفال باليوبيل الذهبي لدولة الإمارات في أحضان جبال الحجر في حتا

يطالب بعض سكان النرويج باسترجاع طبل "مقدس" صادرته الدنمارك بعد محاكمة بتهمة استخدام السحر العام 1691، وطلبوا المساعدة من الملكة الدنماركية في هذا الخصوص.
كانت الطبلة ملكًا لأندرس بولسون، الذي تم اعتقاله وسجنه، وفقًا لسجلات المحكمة، وتمت مصادرتها وأصبحت جزءًا من المجموعة الفنية للعائلة المالكة الدنماركية قبل نقلها إلى المتحف الوطني في الدنمارك في العام 1849، بحسب ما ذكرت وكالة "سبوتنيك".
منذ العام 1979، تم استعارة الطبل من الدنماركيين إلى متحف "سامي" في كاراسجوك بالنرويج لمدة محددة، وتنتهي اتفاقية الإعارة في 1 ديسمبر المقبل، ومن المتوقع أن تعود الطبلة إلى الدنمارك.
​قال أحد المطالبين: "هذا شيء احتفالي مقدس ذو قيمة ثقافية عالية، يستخدم للتنبؤ بالمستقبل والتواصل مع عالم الروح".
وأضاف: "هذه قضية كبيرة بالنسبة لنا، يتم تخزين هذه الأشياء المهمة في أقبية المتاحف حيث لا يستطيع العالم رؤيتها أو دراستها".
لا يوجد سوى عدد قليل من هذه الطبول، ومعظمها في أيدٍ أوروبية، بما في ذلك الطبل الذي يحتفظ به المتحف البريطاني.
نظرًا لأن الطبلة كانت جزءًا من المجموعة الملكية في الدنمارك قبل أن تكون جزءًا من المتحف الوطني، يأمل المطالبون أن ملكة الدنمارك قد تلعب دور الوسيط في إعادة الطبلة.

نرويجيون يطالبون باسترجاع "طبل" من الدنمارك بعد أكثر من 3 قرون على مصادرته

يطالب بعض سكان النرويج باسترجاع طبل "مقدس" صادرته الدنمارك بعد محاكمة بتهمة استخدام السحر العام 1691، وطلبوا المساعدة من الملكة الدنماركية في هذا الخصوص.

يشكل النقر على «لالي» إحدى طرق الترحيب بزوار جناح فيجي بمنطقة الفرص في «إكسبو2020»، حيث يقوم ساكيو وهو أحد موظفي الجناح بالنقر على طبل فيجي «لالي» وفق إيقاع منظم وبتوقيت متزامن مع الحركة، ثم يصرخ بأعلى صوته «بولا..بولا» ما يعني مرحباً.. مرحباً قبل أن يمنح لمن يرد من الزوار تكرار التجربة بشرط أن يختتمها بصرخة «بولا».
يأخذ «لالي» شكل الأسطوانة الخشبية المشقوقة المشابهة لطبل تاهيتي وساموا الموجودة في جميع أنحاء جزر بولينيزيا في المحيط الهادي، كانت جزءاً مهماً من الثقافة الفيجية التقليدية، حيث استخدمت كشكل من أشكال الاتصال للإعلان عن المواليد والوفيات والحروب.
تستخدم طبول «لالي» للاتصال بأهالي المنطقة معاً خلال الطقوس الدينية المرتبطة بالكنيسة أو للترفيه عن الضيوف في المنتجعات الفندقية وتستخدم كإحدى الآلات الموسيقية. وتصنع طبول «لالي» من الخشب ويتم النقر عليها ضرباً باليد، ولكن غالباً تستخدم العصا المصنوعة من الخشب اللين حتى لا تتلف، تاريخياً تم استخدام عصا كبيرة وأخرى صغيرة معاً عند النقر على «لالي».
ويعد النقر على «لالي» من العادات المتوارثة التي لايزال مواطنو فيجي يحافظون عليها، بالإضافة إلى عدة تقاليد أخرى، حيث تعلم مراكز التراث المستقلة والحكومية والمدارس تاريخ البلاد واللغات والرقصات، وينقل كبار السن من القرويين هذه الثقافة إلى الأجيال الشابة.
وبشكل عام يرتبط النقر أو القرع على الطبول بالعديد من الثقافات في العالم وخاصة في إفريقيا وفي أمريكا اللاتينية التي يعتبر فيها قرع الطبول نذيراً بالحرب والسلم معاً، وهي تعكس نوع فن الموسيقى في الحضارة الأمريكية اللاتينية، وأشهر أنواع الطبول هناك هي طبول «البونغو»، وبجانبها الدفوف العملاقة لضبط الإيقاع. والطبول شاهدة على الحضارات الإنسانية المختلفة والنقر عليها يكون ضرباً باليد أو العصا الخاصة بنقر الطبول، وعلاوة على وظيفتها الموسيقية، فقد استخدمت أيضاً لأغراض أخرى متنوعة، حيث استخدم العديد من الشعوب الطبول كوسيلة للاتصال عبر المسافات البعيدة عن طريق النقر عليها بطرق خاصة تعكس مدلولات متعددة.

«لالي» ترحيب فيجي

target6559879840133874676.jpg

في زمن بات فيه كل شيء ينبه الإنسان ويوقظه من نومه بدءاً من الساعة وانتهاء بالهواتف الخلوية، ظلت مهنة المسحراتي حاضرة بكل قوتها، تضفي على شهر رمضان نكهة مميزة. 
 
ففي مخيم بلاطة للاجئين الفلسطينيين، شرق مدينة نابلس شمال الضفة الغربية، اعتادت الأزقة على وقع أقدام المسحراتي الستيني إبراهيم عرب خلال شهر رمضان، وصوته الجهوري الذي يصدح في حارات المخيم، يرافقه قرع الطبل وابتهالات، ليضفي روحاً لليل المخيم المعتم، وأجواءً رمضانية بامتياز، وهو يطوف بين الأزقة، ويمرّ بمحاذاة كل البيوت، ويضرب على طبل ضخم مشدود إلى كتفه مع عصا يترنم بالعزف عليها يشق من خلالها سكون الليل ليوقظ الناس على سحورهم للتحضير لتناول وجبة السحور. 
 
ربع قرن 
 
يشعر المسحراتي بالفخر، عندما يشاهد الأطفال يستيقظون ويرددون من شرفات منازلهم هتافه الرمضاني، فيما لا تغادر الضحكات وجوههم، يقول عرب لـ«البيان» أمارس هذه المهمة التي ورثتها عن والدي منذ 25 عاماً، لم أتغيب عنها يوماً حتى في أصعب الظروف التي عاشها المخيم، وجدت فيها روحي، لما أجده من محبة في قلوب الناس أثناء مروري في أوقات السحر لإيقاظهم.
ولفت عرب إلى أن المقابل الذي يحصل عليه كل ما يجود به الناس من طعام أو عطايا أو نقود رمزية، رافضاً ما يردده البعض بأنه لا داع لوجود المسحراتي هذه الأيام، ماضياً بمهمته دون اكتراث. 
 
شهرة واسعة 
 
ويجمع المؤرخون أن أول مسحراتي كان عتبة بن إسحاق عام 228 هجرية بالدولة الفاطمية، حيث كان يذهب ماشياً من مدينة العسكر في الفسطاط إلى جامع عمرو بن العاص، وينادي الناس بالسحور، وكذلك هو أول من أيقظ الناس على الطبلة. وازدهرت مهنة المسحراتي في العصر العباسي، ولعل أشهر من عمل بها «ابن نقطة»، فكان موكلاً إليه إيقاظ أسرة الحاكم العباسي، وكان صوته عذباً جميلاً يحفظ أبياتاً تحث على الزهد والتصوف، ولاقى شهرة واسعة في كتب النوادر والطرائف في ذلك العهد.

مسحراتي بلاطة.. ربع قرن في خدمة الصائمين

3639971.jpg

في زمن بات فيه كل شيء ينبه الإنسان ويوقظه من نومه بدءاً من الساعة وانتهاء بالهواتف الخلوية، ظلت مهنة المسحراتي حاضرة بكل قوتها، تضفي على شهر رمضان نكهة مميزة.

بعد 22 يوماً تحولت فيها ساحة التراث في قلب الشارقة إلى كرنفال للاحتفاء بتراث 29 بلداً عربياً وأجنبياً، أسدلت «أيام الشارقة التراثية» الستار على فعاليات دورتها الـ18، فاتحة بذلك الباب على مشروع إمارة الشارقة تجاه حماية التراث وتوثيقه والانطلاق منه كمساحة تؤكد حجم المشترك الإنساني بين شعوب وحضارات العالم.
ونقل الحدث الذي حمل هذا العام شعار «التراث الثقافي يجمعنا» ذاكرة بلدان كاملة إلى قلب الشارقة، حيث استضاف 127,600 زائر على برنامج تراثي متكامل من الجبل الأسود، وكازاخستان، ومقدونيا، وطاجكستان، وبلاروسيا، وإسبانيا، وبركوشستان والهند وروسيا وبلغاريا؛ ففي الوقت الذي كانت الفرق الشعبية الإماراتية تردد أغاني أهالي الجبال وأهازيج الصيادين، ويعلو من جهة إيقاع طبل الرأس، وصوت الجربة، كانت تصدح من جهة أخرى إيقاعات الدومبرا، والكلكوبيز، والكواري، وغيرها من آلات الموسيقى الشعبيّة القادمة من آسيا وشرق أوروبا.
 
تاريخ مفصلي
حول اختتام فعاليات «أيام الشارقة التراثية 18»، قال عبد العزيز المسلم، رئيس معهد الشارقة للتراث، رئيس اللجنة التنظيمية لأيام الشارقة التراثية: «دورة الأيام لهذا العام لم تكن استكمالاً لما قدمته خلال الـ18 عاماً الماضية بقدر ما كانت تسجيلاً لتاريخ مفصلي في مسيرة أيام الشارقة التراثية، حيث حملت رؤية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، تجاه ضرورة صون تراث الشعوب لبناء مستقبلها، ونقلت رسالة الشارقة حول قدرة التراث على جمعنا رغم ما يمر به العالم من ظروف وتحديات».
وأضاف: «نجاح الدورة الـ18 من أيام الشارقة التراثية لم يكن نتيجة جهد معهد الشارقة للتراث واللجان التنظيمية وحسب، وإنما جاء نتيجة مستوى المشاركات النوعية للفرق المشاركة من مختلف البلدان، ونتيجة وعي جمهور الحدث الذي أبدى التزاماً واضحاً بما اتخذتها الأيام من إجراءات احترازية للوقاية من (كوفيد 19)، كما كان لتعاون العديد من المؤسسات والهيئات والمراكز والجمعيات في الدولة وفرق المتطوعين الأثر المباشر والكبير في إغناء فعاليات الأيام وإثراء تجربة زوّارها».
 
ذاكرة الإمارات
وجسدت الفعاليات عمق التراث الإماراتي حيث نقلت ذاكرة حياة الأولين في مختلف بيئات الإمارات إلى العالم، إذ شهدت زيارة وفود رسمية من مختلف السفارات في الدولة، وتجول زوّار الحدث في أركان مخصصة للبيئة الجبلية، والبحرية، والبدوية، والزراعية، فكان كل ركن أشبه بعودة في الزمن إلى مئة عام ماضية، حيث طقوس إعداد القهوة، وري المزروعات بالدواب، والترحال على ظهر الجمال، والحرف تتوزع بين صناعة الحبال والسفن والأواني والسيوف وغيرها.
وشاركت الأيام التي احتفت بجمهورية الجبل الأسود (مونتينيغرو) ضيف شرف، وكازاخستان ضيفاً مميزاً، تراث الموسيقى والغناء الإماراتي مع الضيوف المتوافدين من مختلف بلدان العالم، حيث شهدت أروقة ساحة التراث وبيوتها عروضاً شعبية لفن الهبان، والليوا، والدان والأنديما والنوبان، وغيرها من الفنون.
ولم تكتفِ فعاليات الأيام بعرض الفنون الشعبية وذاكرة الغناء والرقص الإماراتي، وإنما فتحت مساحات خاصة للتعرف على ذاكرة الصناعات التقليدية عبر (قرية الحرف)، التي كانت فضاءً حياً للتعرف عن قرب على أبرز الحرف التي مارستها المرأة الإماراتية قديماً، وعمل فيها الرجل ليعيل أسرته، فمن صناعة الكحل (الأثمد)، إلى السفافة، مروراً بالنسج على النوال، وصولاً إلى صناعة البشت، وسبوق الطير، وصناعة الدخون، والسدو، وتحضير وصفات من الطب الشعبي، وغيرها من الحرف والصناعات.

عبد العزيز المسلم: دورة هذا العام سجلت تاريخاً مفصلياً في مسيرة الحدث

«أيام الشارقة التراثية» تختتم فعاليات الدورة 18

بعد 22 يوماً تحولت فيها ساحة التراث في قلب الشارقة إلى كرنفال للاحتفاء بتراث 29 بلداً عربياً وأجنبياً، أسدلت «أيام الشارقة التراثية» الستار على فعاليات دورتها الـ18.

يُعدّ المسحراتي إحدى الشخصيات المرتبطة بالطقوس الرمضانية وأكثرها شعبية، بخاصة وهو يؤدي مهنة قديمة ظهرت منذ قرون.
وأشارت دراسة مصرية حديثة إلى أن مهنة المسحراتي باتت مهددة بالانقراض، بعد انتشار الفضائيات، وسهر غالبية الناس حتى ساعات الصباح الأولى في شهر رمضان.
وقالت الدراسة، التي أعدتها الدكتورة الشيماء الصعيدي الباحثة بمشروع أطلس المأثورات الشعبية المصرية التابع لوزارة الثقافة بمصر: «بات قريباً من الأفول مشهد المسحراتي الذي يوقظ الناس لتناول طعام السحور في ليالي شهر الصوم، بطبلته الصغيرة التي يحملها في رقبته، وتتدلى إلى صدره أو يحملها بيده ويضرب عليها بعصا خاصة، وهو ينادي صاحب البيت باسمه يدعوه للاستيقاظ من أجل السحور».
وتشير الدراسة، التي حصلت وكالة الأنباء الألمانية على نسخة منها، إلى أن المسحراتي يستخدم في أداء مهنته طبلة تعرف بـ «البازة»، إذ يُمسكها بيده اليسرى، وبيده اليمنى «سير» من الجلد أو خشبة يُطبل بها في رمضان وقت السحور. و«البازة» عبارة عن طبلة من جنس النقارات، ذات وجه واحد من الجلد، مثبت بمسامير، وظهرها أجوف من النحاس، وبه مكان يمكن أن تعلق منه، وقد يسمونها «طبلة المسحر».

وهج الفضائيات يوقف إيقاعات المسحراتي ونداءاته!

target436092750570765547.jpg

يُعدّ المسحراتي إحدى الشخصيات المرتبطة بالطقوس الرمضانية وأكثرها شعبية، بخاصة وهو يؤدي مهنة قديمة ظهرت منذ قرون.

في خضم أزمة فيروس كورونا، الذي أجبر صالات العرض على إغلاق أبوابها أمام الجمهور، تحدى أعضاء الأوركسترا الوطنية الفرنسية الفيروس وقاموا بعزف موسيقي افتراضي.
أعضاء فرقة الأوركسترا الوطنية الفرنسية لجأوا إلى التكنولوجيا لنسج مشهد موسيقي فريد، حيث ظهر كل موسيقي وهو يعزف بمفرده من بيته بشكل سلس ومثير. والنتيجة كانت أداء موحدا لمقطوعة "بوليرو" للملحن الفرنسي الراحل موريس رافيل.
الفيديو الذي تم نشر يوم الأحد حقق مئات الآلاف من المشاهدات.
ويبدأ العرض بثلاثة موسيقيين: عازف تشيلو، عازف كمان وعازف طبل، ثم ينضم إليهم عازف ناي وتتصاعد الألحان مع المزيد من الموسيقى والمزيد من الترابط ، حتى يصل عدد أعضاء الأوركسترا إلى 50 موسيقيا، بحسب يورونيوز.
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
(فيديو) تناغم في تباعد.. أداء أوركسترالي افتراضي رائع<a href="https://t.co/Qg2q5J6Bp0">https://t.co/Qg2q5J6Bp0</a> 
 
<a href="https://twitter.com/hashtag/%D9%83%D9%88%D9%81%D9%8A%D8%AF_19?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#كوفيد_19</a> 
<a href="https://twitter.com/hashtag/%D9%83%D9%88%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%A7_%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%AF%D9%8A%D8%AF?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#كورونا_الجديد</a> 
<a href="https://twitter.com/hashtag/%D9%81%D9%8A%D8%B1%D9%88%D8%B3_%D9%83%D9%88%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#فيروس_كورونا</a> 
<a href="https://twitter.com/hashtag/%D9%83%D9%88%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#كورونا</a> 
<a href="https://twitter.com/hashtag/COVID19?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#COVID19</a> 
<a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/DyUJkmP2Xk">pic.twitter.com/DyUJkmP2Xk</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1246201613448077314?ref_src=twsrc%5Etfw">April 3, 2020</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

(فيديو) تناغم في تباعد.. أداء أوركسترالي افتراضي رائع

في خضم أزمة فيروس كورونا، الذي أجبر صالات العرض على إغلاق أبوابها أمام الجمهور، تحدى أعضاء الأوركسترا الوطنية الفرنسية الفيروس وقاموا بعزف موسيقي افتراضي.

بشموخ الصقور، وهيبة القادة الشجعان، استقبل صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، وصاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، ولي عهد أبوظبي، نائب القائد الأعلى للقوات المسلحة، وأصحاب السمو أعضاء المجلس الأعلى للاتحاد، حكام الإمارات، صقور الوطن العائدين من اليمن الشقيق، المشاركين ضمن قوات التحالف العربي في صيان تلك الأرض الشقيقة، وتقديم أقصى طاقات البناء والمساعدة من خلال مشروعات ضخمة استفاد منها الشعب اليمني الشقيق، ولم يكتفِ المحمدان بهذا الاستقبال لهؤلاء المغاوير الأشاوس، بل عبّرا عن حفاوة شخصية تجلّت فيما تلطّف صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد بكتابة كلمة جليلة الإحساس في الترحيب بهؤلاء الرجال المنذورين لخدمة الوطن، والتضحية من أجل رفعته وكرامته، إذ قال: «تحية اعتزاز وفخر نوجّهها لجنودنا وأبناء وطننا ونحن نحتفي بمشاركتهم في المهمة الوطنية والإنسانية ضمن التحالف العربي في اليمن.
كما عهدناهم عبر تضحياتهم وشجاعتهم يزرعون الخير وينشرون الأمل... يدٌ تحمي وأخرى تبني، وبإذن الله باقون سنداً وعوناً للشقيق في صيانة أمن منطقتنا واستقرارها».
ومن دُبيّ التي لا تغيب عن أفراح الوطن جاء صوت فارسها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، ليكتب بمِداد الحب تغريدة وقصيدة فيهما أروع مظاهر التعبير عن حفاوة الوطن بهؤلاء الصقور المخلصين، فكتب سموّهُ في تغريدته: «تحية لأبناء الوطن العائدين من أرض اليمن، شاركوا إخوانهم في قوات التحالف مهمّةَ إعادة الأمل وترسيخ أمن المنطقة.
ساهموا في أعمال إنسانية في 22 محافظة استفاد منها ملايين الأُسر، وساهموا في بناء وتطوير مشاريع تنموية ضخمة في محافظات اليمن.... أهلاً بكم في أرض الوطن... حماةَ الاتحاد»، وأضاف سموّه قائلاً وبنبرةٍ ملؤها الفخر والاعتزاز بهؤلاء الصقور الأفذاذ: «الصقور المخلصين...بذلتُم فأخلصتم، وضحّيتم فرفعتم الرأس. فخورين بكم وبأهلكم وبعملكم. فخورين بكل ساعة بذلتموها بعيداً عن وطنكم...حفظكم الله للوطن، وحفظ الله الوطنَ بكم».
كما رحّب سموه بهم برائعة شعرية افتتحها بقوله:
الـتـحـيِّـهْ لـلـصـقـورْ الـمـخـلصينْ
أدَّوا الـــواجـــبْ وردَّوْا لــلــديــارْ
الـوطَـنْ إلـهُـمْ يـصـافِحْ بـالـيمينْ
ومنْ يصافِحهْ الوطَنْ نالْ إفتخارْ
بهذه الحفاوة البديعة الرشيقة الباهرة استقبل صاحب السموّ هذه الكوكبة الشجاعة من فرسان الوطن وصقوره الحوّامة في الأعالي، فقد عادوا بعد أداء الواجب لوطنهم الذي يحنو عليهم مثل الأمّ الرؤوم، ويقدّر تضحياتهم وما قدّموه من السهر والتعب في سبيل الوقوف مع الشقيقة اليمن التي عاث فيها المفسدون بالأذى والخراب، فكانت مهمة فرسان الإمارات هي حمايتهم، ونشر الإحساس بالأمان واستئناف دورة الحياة من خلال هذه المشاريع التنموية الرائدة التي ذكرها صاحب السموّ في تغريدته النبيلة، واختار سموّه لفظ (ردّوا للديار) ولم يقل (عادوا للديار) لأنّ في هذا الاختيار من الحفاوة وتبسيط الإحساس وأصالته وعمقه ما يشعرون معه بأنّ الذي يرحب بهم ليس قائداً لهم فحسب، بل هو يستقبلهم بإحساسٍ أبوي فريد تظهر حقائقه من خلال هذه الكلمات المفعمة بالحب الصافي، وهذه الموسيقى العذبة الفوّارة بالترحيب وكأنها إيقاع على طبل عسكري يحتفي بهؤلاء الفرسان الأبطال.
وتزداد نبرة الحب سطوعاً في البيت الثاني حين يسبك صاحب السموّ هذه الصورة البديعة بين الوطن وأبنائه الراجعين إلى حضنه وترابه، فإذا بالوطن قد أصبح شخصاً يمدّ يده اليمنى التي هي عنوان الكرامة والتكريم لمصافحة هؤلاء الأوفياء الأبرار الذي ما خيّبوا نداء الوطن حين انتخاهم، مؤكداً سموّه على قيمة أخلاقية رفيعة هي أن مَنْ صافحه الوطن فقد نال أعظم نياشين المجد والفخار، وحسبك بهذا المجد مجداً وتكريماً.
شــرِّفــونــا ولـفـعـايـلـهُمْ نــعــيـنْ
ونـحنْ نـخدِمهِ الـوطَنْ لـيلْ ونهارْ
نــحـمِـدْ اللهْ يـــومْ ردَّوْا سـالـمـينْ
بـالـغـنـايِمْ والــعــلا والإنـتـصـارْ
وتأكيدا على إحساس الفخر بهؤلاء الجنود البواسل يؤكد صاحب السموّ أنّ الوطن قد تشرّف بإنجازاتهم وبسالتهم في تقديم الصورة الناصعة للإنسان الإماراتي الذي لا يخذل شقيقه، وأنّ القيادة لن تتوانى عن الوقوف صفّاً واحداً في هذا الخيار الوطني الذي يعبّر في جوهره عن رؤية القيادة وموقف الشعب الذي يعرف قيمة الإخاء ويقدر شعب اليمن الشقيق، ليكون ذلك كله خدمة للوطن الذي يتشرف أبناؤه بخدمته في جميع الظروف والأحوال: ليلاً ونهاراً، سِلماً وحرباً، صيفاً وشتاء، فالوطن فوق الظروف، وخدمته دَين في الأعناق لا مجال فيها للنكوص والخذلان، معبّراً سموّه عن مشاعر الفرح برجوعهم سالمين إلى أرض الوطن وقد ارتفعت فوق جباههم الحرة أكاليل الغار وبشائر العزّ والانتصار.
دومْ لــلــرايِــهْ بـــعـــزِّهْ رافــعــيـنْ
والإمــاراتــي عــلـىَ دارَهْ يــغـارْ
مـجـدْ دولـتـنا وأهـلـنا الـسَّـالفينْ
بـالـتِّوحِّدْ مـنـهْ شـفـنا الإزدهــارْ
وللعَلم في وجدان صاحب السموّ حضور باهرٌ عجيب، وستظل الأجيال تذكر تلكم القصيدة الهادرة بمجد العلم والتي تؤكد عمق الإحساس بقيمة هذا الرمز الفريد في وجدان الإنسان الإماراتي والذي عبّر عنه صاحب السمو أبدع تعبير حين قال في لحظة فخر جليلة:
العَلَمْ لي كانْ زايدْ رافعنِّهْ
هوُ أمانتنا نعيشْ ونرفعَهْ
وههنا يستعيد صاحب السموّ تلك اللحظة الوطنية الرائعة حين يؤكد أن أبناء الوطن وفرسانه هم الرافعون دائماً لراية الوطن، وهم الذين يقفون صفاً واحداً متراصّاً في سبيل أن يظل هذا اللواء خفّاقاً في الأعالي، فالإماراتي غيورٌ على وطنه ولا يسمح لرايته أن تهزّها الرياح، وأما ما عدا ذلك فهو الشجاع الذي يعرف كيف يحمي رايته من العواصف مهما اشتدّ زئيرها، وهذا المجد ليس طارئاً على هذا الوجدان الوطني، بل هو عميق التجذر منذ عهد الآباء والأجداد الذين زرعوا شجرة الكرامة في حديقة الوطن، وعهدوا للأبناء برعايتها والحفاظ عليها.
ثم كان البيت الأخير هو خاتمة المسك حين خصّ به صاحب السموّ أخاه وعضيده صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد، حيث جاءت هذه الخاتمة الرائعة التي تليق بهذين الفارسين اللذين يضيئان سماء الوطن، وينثران الأمن والسلام بين ربوعه وجنباته:
وخـلفْ بوخالدْ هوْ الشَّهمْ الأمينْ
كـلِّـنا نـمضي عـلىَ نـهجْ الـكبارْ
وهذا هو قَدَرُ الإمارات بل هو أجمل أقدارها: أن تظل شامخة مرفوعة الرأس بهذا الإخاء الفريد الذي رسّخ أساسه الشيخان الجليلان المغفور لهما: الشيخ زايد بن سلطان آل نهيّان، والشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراهما، اللذان سلّما هذه الأمانة لهؤلاء الشجعان الذين كانوا امتداداً صادقاً لأولئك الأشياخ الذين كانوا مدرسة في التضحية وحب الوطن، وبناء ثقافة الحب والسلام والإنجاز.
فطوبى للوطن بهؤلاء الرجال الأوفياء الذين يعرفون قيمة وطنهم، وينشرون روح المحبة بين أبنائه، ويفعلون المستحيل في سبيل رفعته وتقدمه وازدهاره.

رجالُ السيف والأمل

target3131432875187428875.jpg

لطالما كان مثار جدل وعرضةً للانتقادات اللاذعة، أما خارج بلده، فكان يلقّب بضمير ألمانيا ما بعد الحرب. غونتر غراس، «الابن الرهيب» للأدب الألماني.
والحائز جائزة نوبل للآداب، ما انفك طوال حياته عن الكتابة والنضال في سبيل الإنسانية، متمرداً على كل محاولات طمس الماضي، منهمكاً في «قرع الطبول» المنذرة بالخطر. «طبل الصفيح» أولى رواياته وأعظمها.
وقد أكسبته جائزة نوبل وكرَّسته وفق المراقبين «رجل الأنوار في عصر تعب من العقول». دخل اسم غراس عالم الفن من بوابة «طبل الصفيح»، فحصد أهم الجوائز السينمائية وعرضت أعماله على خشبة المسرح وعبر أثير الإذاعة، كما ألهمت عدداً من أعمال الثقافة الشعبية.
 <a href="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/3281949.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/3281949.jpg"/></a>

طبل الصفيح أنوار في عصر التعب

30.jpg

لطالما كان مثار جدل وعرضةً للانتقادات اللاذعة، أما خارج بلده، فكان يلقّب بضمير ألمانيا ما بعد الحرب. غونتر غراس، «الابن الرهيب» للأدب الألماني.

شرع الإسلام صلاة العيدين ختاماً لعبادتين عظيمتين تمثلان ركنين من أركان الإسلام، وهما صوم رمضان الذي يختتم بصلاة عيد الفطر، وعبادة الحج التي تختتم بصلاة عيد الأضحى.
وكان الناس يتهيأون لاستقبال عيد الفطر منذ شهر شعبان، فكان أثرياء المجتمع وعِلية القوم يحرصون على شراء كسوة جديدة تناسب مستواهم، وبعضهم يعمد إلى صبغها لتصبح بنية اللون أو مائلة إلى الخضرة، ثم تقوم الخياطات بتفصيلها وخياطتها في غضون أيام، نظراً لاعتمادهن على الخياطة اليدوية في ظل عدم وجود مكائن خياطة قبل العشرينيات من القرن العشرين، أما فقراء المجتمع فكان بعضهم لا يجد ما يشتري به كسوة العيد، فيقنع بلبس ثيابه السابقة مع الحرص على أن تكون نظيفة.
وكان الرجل الثري يرتدي يوم العيد إزاراً «الوزار» وفوقه كندورة بيضاء أو مصبوغة، بحسب الفصل الذي يوافق يوم العيد وما إذا كان صيفاً أو شتاء، ولم يكن لبس الفانيلة تحت الكندورة شائعاً حينذاك.
ويتحزم بعض الرجال بحزام وخنجر، ويضع اللاس على كتفه، ويتعصم بشال كشميري أو يلبس فوقه عقالاً، ويحتذي نعالاً مدراسيّاً نسبة إلى مدينة مدراس في الهند.
أما النساء فإن ملابسهن أكثر تنوعاً من حيث الأصناف والألوان، وتشمل كسوة المرأة الثرية السروال، ويطلق عليه «الخَلَق»، والكندورة من أصناف غالية الثمن، أما لباس الرأس فيشمل الوقاية والبرقع، حيث لم تكن العباءة شائعة الاستخدام في الماضي، كما تحتذي النساء مداساً أو قرحافاً.
وكان يوم 29 من رمضان مثارَ قلق وترقب لخبر رؤية هلال شوال، فإذا ثبتت الرؤية أو ورد خبر من السعودية عبر البرقيات قديماً فإن حاكم الإمارة يعلن عن انقضاء شهر رمضان وأن اليوم التالي هو أول أيام عيد الفطر، وكان المنادي المكلَّف بالنداء في الطرقات يقرع طبلَه وينادي بصوته الجهوري قائلاً: «طيعوا معزّبكم الليلة عيد»، فيتباشر الناس برؤية الهلال، ويستعدون لصلاة العيد، وأحياناً يصل الخبر متأخراً لأي سببٍ كان، فيصلي الناسُ التراويح ويصبحون صائمين يوم الثلاثين من رمضان، ثم ما يلبث أن يصلهم خبر رؤية هلال شوال بالأمس فيَنقُضون صيامَهم ويُفطرون ويتوجهون إلى المصلى وقت الضحى وهم في عجلة من أمرهم. وقد وقعت حادثة من هذا القبيل في إحدى إمارات الدولة مطلع عقد الستينيات، ولذلك قام القاضي أمام حشد من الناس المتشككين بتناول قطعة من الحلوى إشهاراً للفطر وقطعاً للشك، فتوجهوا مسرعين إلى مصلى العيد.
وفي مواسم الرخاء كان عامة الأغنياء يذبحون الذبائح ليلة العيد لعمل ضيافة في صباح العيد لرواد مجالسهم وللتوزيع على أقربائهم وجيرانهم، فكان الطباخون يقضون شطرَ الليل الأخير في الإعداد وطبخ العيش واللحم والهريس والخبيص، وتُفرش الحُصُر في حوش البيت أو في المجلس وأحياناً أمام البيت، وتوضع عليها أواني الطعام فيتقاطر الناس لتناول الطعام وتهنئة المُضيف بالعيد والدعاء له بالبركة قائلين: «الله يِنعم عليك ويكثّر خيرك». وتدور مباخر العود على الحضور لتطييب ثيابهم.

الدهريز

من مظاهر الاستعداد للعيد قديماً

.jpg

شرع الإسلام صلاة العيدين ختاماً لعبادتين عظيمتين تمثلان ركنين من أركان الإسلام، وهما صوم رمضان الذي يختتم بصلاة عيد الفطر، وعبادة الحج التي تختتم بصلاة عيد الأضحى.

نتائج البحث عن: طبل