<p class='article-text'>أدت مداهمة للشرطة الفرنسية بحثاً عن ممنوعات في منزل بضواحي باريس، إلى العثور على لوحة مسروقة لبابلو بيكاسو، وفق ما أفاد مدّعون عامون. وقال مكتب المدعي العام في كريتاي في جنوب شرق باريس:</p><p class='article-text'>«تم هذا الاكتشاف خلال عملية تفتيش نُفذت في إطار تحقيق بتهريب مخدرات». وأكد المكتب أنه تم التحقق من أن لوحة بيكاسو أصلية، لكنه لم يعطِ تفاصيل عنها. وضبطت إلى جانب لوحة بيكاسو، راتنج القنب وملابس فاخرة ومبالغ نقدية باليورو. </p>

استعادة لوحة لبيكاسو

<p class='article-text'>أدت مداهمة للشرطة الفرنسية بحثا عن مخدرات في منزل بضواحي باريس، إلى العثور على لوحة مسروقة لبابلو بيكاسو، وفق ما أفاد مدعون عامون.</p><p class='article-text'>وقال مكتب المدعي العام في كريتاي في جنوب شرق باريس "تم هذا الاكتشاف خلال عملية تفتيش نُفذت في إطار تحقيق بتهريب مخدرات".</p><p class='article-text'>وأضاف أنهم فتحوا تحقيقا بجرم السرقة والاتجار بالمسروقات.</p><p class='article-text'>وأفاد المكتب أن أربعة أشخاص مثلوا الجمعة أمام المحكمة في جلسة استماع على خلفية القضية.</p><p class='article-text'>ووفقا لصحيفة "لو باريزيان" التي كانت أول من نشر الخبر، نُفذت عملية التفتيش الاثنين من قبل محققين في مدينة شامبيني سور مارن في شرق باريس.</p><p class='article-text'>وذكرت الصحيفة أن الشرطة ضبطت إلى جانب لوحة بيكاسو، راتنج القنب وملابس فاخرة ومبالغ نقدية باليورو.</p><p class='article-text'>وأكد مكتب المدعي العام في كريتاي أنه تم التحقق من أن لوحة بيكاسو أصلية، لكنه لم يعط تفاصيل عنها.</p>

الشرطة الفرنسية تداهم منزلاً بحثاً عن مخدرات فتعثر على لوحة لبيكاسو

<p class='article-text'>تبدو لوحات الرسام الألماني بول كلي، أقرب إلى رسم طفل: خطوط خفيفة، أشكال غير مكتملة، رموز بدائية، وألوان موزعة بحرية.. هذا الانطباع الأولي يقود إلى سوء فهم شائع، إذ تُقرأ هذه الأعمال بوصفها عفوية أو غير مكتملة.. غير أن التوقف أمامها يكشف نظاماً دقيقاً يعمل خلف هذه البساطة، حيث تُختزل التفاصيل من أجل التقاط الجوهر..</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226728.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لوحاته أو رسوماته كما نرى عبارة عن مربع وسقف ومثلث، وجه بنقطتين وخط، وشجرة بإشارة سريعة.. هذا الاقتصاد في الرسم يعتقد البعض أنه عشوائي، لكنه رَسْم حُر يتحرك بخفة، وكأنه يتردد بين اللعب والتأمل، بل كل انحراف بسيط يحمل قراراً، وكل توقف خلق إيقاعاً داخلياً. وُصف بول كلي (1879 - 1940) بأوصاف عديدة: فهو أبو الفن التجريدي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226726.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأستاذ في مدرسة فنية معروفة في ألمانيا، مدرسىة «باو هاوس»، ورائد السريالية، وشخصية يصعب تصنيفها، بحسب العديد من مؤرخي الفن ومحبيه (الذين يُطلق عليهم مُحبّوه لقب «رفاق كلي»).</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226729.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ترتبط لوحاته بالحركات الفنية الرائدة في القرن العشرين كما وصفته الصحف الأوروبية، من التعبيرية الألمانية إلى الدادائية..</p><p class='article-text'>فمن الصعب تصنيف أعمال كلي ضمن فئة واحدة، ويعود الفضل في ذلك إلى نظام الأشكال النابضة، والرموز الهيروغليفية الغامضة، والكائنات الغريبة التي ابتكرها لإثراء أعماله.. هذه الرموز تُعد من أوائل المحاولات في القرن العشرين لدمج المحتوى الروحي واللاوعي في الفن التجريدي.</p><p class='article-text'>بدورها، ألهمت أعماله كلاً من السريالية والتعبيرية التجريدية، ليتخذها روادها المؤثرون وخلال مراجعة أعمال أمثال خوان ميرو وسلفادور دالي إلى مارك روثكو وروبرت ماذرويل، نجد بول كلي نبراساً لهم. يُحتفى كل عام بأعمال كلي الغامضة والمؤثرة، خاصة في مركز بومبيدو بباريس، ومعارضه المستمرة..</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226725.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لكن لماذا تُعد أعماله مهمة؟ خاصة في أوائل القرن العشرين، والبحث في هذا السؤال نجد كلي قطع علاقته جذرياً بتقاليد فنية عريقة، والكلاسيكيات المعروفة، فعل ذلك إلى جانب بيكاسو وغيره من فناني الطليعة في مطلع القرن، ليتخلى بول كلي عن المحتوى المألوف، مساهماً في ظهور شكل فني عُرف لاحقاً باسم «التجريد».</p><p class='article-text'>كان كلي من أوائل المتبنين لهذه الحركة وعضواً في أحد الفصائل الإقليمية للتعبيرية الألمانية، مع مجموعة من الفنانين يربطهم الاعتقاد بأن الفن يجب أن يعبر عن العالم الميتافيزيقي، أي ما وراء الطبيعة.</p>

الفن المعاصر

الطفولة لغة والبساطة اختزال لدى بول كلي

<p class='article-text'>يقدم متحف اللوفر أبوظبي مجموعة من الأنشطة العائلية خلال شهر أبريل المستوحاة من مجموعة مقتنيات المتحف، والتي تجمع بين «عطلات نهاية الأسبوع العائلية» و«الأنشطة المميزة بعد المدرسة» وتركز على التعلم الإبداعي القائم على الروائع الفنية المعروضة في المتحف.<br data-empty="true">وتم تصميم البرنامج في إطار ترسيخ ثقافة الإبداع والمعرفة لدى العائلات والطلبة من خلال جولات إرشادية في قاعات العرض وورش عمل تفاعلية.</p><p class='article-text'>وتتضمن الفعاليات ورش عمل أسبوعية موضوعية تستند إلى التعلم القائم على الأعمال الفنية، حيث تركز كل عطلة نهاية أسبوع على موضوع محدد.</p><p class='article-text'>وتنطلق أولى الورش بعنوان «لوحات عائلية مستوحاة من بيكاسو» يومي 4 و5 أبريل لاستكشاف أسلوب بابلو بيكاسو في تصوير أفراد الأسرة والأحباء من خلال استخدام أوراق شفافة لإنشاء مخططات متعددة الطبقات وتحويلها إلى لوحات عائلية معبرة.</p><p class='article-text'>كما تقام ورشة «اصنع عملة معدنية من ورق الألمنيوم» يومي 11 و12 أبريل، حيث يصمم المشاركون عملات تذكارية مستوحاة من مجموعة العملات في المتحف مع استكشاف مفاهيم القيمة والتبادل والذاكرة عبر أمثلة من حضارات مختلفة.</p><p class='article-text'>وتختتم ورش عطلات نهاية الأسبوع بورشة «صمم دفتر سفرك أو بطاقتك البريدية» يومي 18 و19 أبريل والمستوحاة من أعمال بول كليه، حيث تدعو المشاركين للتعبير عن تجارب السفر والرحلات من خلال تصميم بطاقات بريدية ودفاتر يوميات باستخدام الألوان والزخارف وكتابة رسائل للأحباء.</p><p class='article-text'>ومن بداية أبريل وحتى نهاية يونيو المقبل، ينظم المتحف برنامج «الأنشطة بعد المدرسة» كل يوم ثلاثاء لطلبة مختلف المراحل الدراسية للتعرف على مقتنيات المتحف من خلال موضوعات متنوعة تشمل تراث دولة الإمارات والفن الإسلامي والأنماط الهندسية والعواطف وتصوير الحيوانات في الفن.</p><p class='article-text'>وتبدأ الجلسات في قاعات العرض تليها أنشطة رسم برفقة مرشدي المتحف باستخدام كتيبات مخصصة ضمن نشاط «لنرسم» الذي يشجع على الملاحظة والتعبير عن الذات والاهتمام بالتفاصيل.</p><p class='article-text'>وتشمل الأعمال الفنية التي يتم استكشافها عملاً بعنوان «انتشار» للفنان جوسيبي بينوني إلى جانب قطع فنية تاريخية متنوعة.</p><p class='article-text'>كما ينظم المتحف جلسة «ابحث واكتشف» كل يوم أربعاء، للتعرف على التراث المادي وعمليات الحفاظ عليه، واستكشاف كيفية استخدام المواد الطبيعية والصناعية في ابتكار الأعمال الفنية، من خلال جولات تفاعلية وحل الألغاز داخل قاعات العرض.</p><p class='article-text'>وتشمل البرامج أيضاً جلسات خاصة للرسم كل يوم أربعاء، صممت لتنمية مهارات الفنون لدى طلبة الحلقة الثالثة، وتركز على الرسم المستوحى من الطبيعة والتوثيق البصري، حيث يطلع الطلبة على أعمال فنية مختارة مثل لوحة «أمير شاب أثناء الدراسة» للفنان عثمان حمدي بك، قبل المشاركة في تطبيقات عملية داخل قاعات العرض.</p><p class='article-text'>كما تنظم ورش عمل مستوحاة من أعمال بابلو بيكاسو كل يوم خميس، ضمن مسار تعليمي في معرض «بيكاسو، تصور الشكل»، يتعرف خلاله الطلبة على أعمال مختارة مثل «امرأة مع آلة الماندولين» و«بالوما»، وتختتم الجلسة بأنشطة تفاعلية تعزز الفهم الإبداعي لفن تصوير الأشخاص.</p><p class='article-text'>ودعا متحف اللوفر أبوظبي العائلات والطلبة إلى الاستمتاع بهذه البرامج المتنوعة، وحث أولياء الأمور على المشاركة في الجولات الإرشادية اليومية المجانية والتي تستمر حتى 30 أبريل.</p>

اللوفر أبوظبي يقدم مجموعة من البرامج التفاعلية خلال أبريل

<p class='article-text'><div data-empty="false"> زار سموّ الشيخ خالد بن محمد بن زايد آل نهيان، ولي عهد أبوظبي رئيس المجلس التنفيذي لإمارة أبوظبي، المعارض الفنية الموسمية التي ينظمها متحف اللوفر أبوظبي بالتعاون مع عدد من المؤسسات الفنية العالمية، من بينها وكالة متاحف فرنسا ومتحف اللوفر باريس ومتحف بيكاسو الوطني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واطّلع سموّه، خلال هذه الزيارة، على أعمال فنية توثّق محطات حضارية وتاريخية متنوعة، وتبرز تطوّر الفنون التطبيقية والعمارة والزخرفة والخط، إلى جانب معارض تستعرض مسارات الفن الحديث وتحولات الأساليب والحركات الفنية في تاريخ الفنون البصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم هذه المعارض أعمالاً معارة من مؤسسات ومجموعات فنية محلية وإقليمية ودولية، تعكس تنوّع التجارب الإبداعية والمدارس الفنية عبر الثقافات، وتسهم في إثراء المشهد الفني في المنطقة، مع إبراز التفاعل بين التأثيرات الفنية العالمية والخصوصية الثقافية في العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي تنظيم هذه المعارض في إطار رسالة متحف اللوفر أبوظبي كمنصة عالمية للحوار الثقافي، وتعزيز التقارب الحضاري وترسيخ قيم الانفتاح والتعايش من خلال الفن.</div></p>

خالد بن محمد بن زايد يزور المعارض الفنية الموسمية في متحف اللوفر أبوظبي

<p class='article-text'>يستضيف متحف اللوفر أبوظبي، بالتعاون مع متحف بيكاسو الوطني في باريس، ووكالة متاحف فرنسا، معرض «بيكاسو.. تصوّر الشكل»، الذي يسلّط الضوء على الفنان بابلو بيكاسو، أكثر فناني القرن العشرين تأثيراً. </p><p class='article-text'>يتتبع المعرض الذي يستمر حتى 31 مايو المقبل، تصوير بيكاسو للشكل، بداية من تجاربه المُبكرة، وفقاً للمدرسة التكعيبية، مروراً باللوحات الكلاسيكية، والأعمال السريالية، وصولاً إلى لوحاته الجريئة التي أبدعها في مرحلة متأخرة من مسيرته الفنية.</p><p class='article-text'>وتحت إشراف منسقي المعرض، سيسيل دوبريه رئيسة متحف بيكاسو الوطني في باريس، وفيرجيني بيردريسوت-كاسان كبيرة أمناء المتاحف، رئيسة قسم النحت والخزف في متحف بيكاسو الوطني في باريس، وعائشة الأحمدي منسقة معرض معاونة في اللوفر أبوظبي، يُقدّم المعرض نظرة على مسيرة بيكاسو، والتسلسل الزمني لأعماله الفنية، ويمزج تحوّلاته الفنية الجذرية مع الأساطير اليونانية، فيما تتجلّى عبر تقنياته المتنوعة في التصوير، والنحت، والتخطيط، والخزف.</p><p class='article-text'>ويجمع المعرض أكثر من 130 عملاً فنياً مُعاراً من دولة الإمارات، وفرنسا، وقطر، ولبنان، وغرب آسيا، من بينها سبعة أعمال من مجموعة متحف اللوفر أبوظبي، وستة أعمال من مجموعة دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، إلى جانب أعمال فنية أخرى.</p><p class='article-text'>تمثل جميع هذه الأعمال المُعارة من ثماني مؤسسات ومجموعات خاصة، إضافة إلى صالة عرض فنية واحدة، إسهامات قيّمة، تُثري المعرض. وتتوزع أعمال رئيسة لستة فنانين عرب في مختلف أرجاء المعرض، حيث تُبرز تأثير بيكاسو في الفن الحديث في العالم العربي، وصداه الذي تجاوز حدود أوروبا.</p>

«اللوفر أبوظبي» يستضيف معرض «بيكاسو.. تصوّر الشكل»

<p class='article-text'><div data-empty="false">برؤية متسعة الأفق، وخيال لا يعرف الحدود، تتآلف الكلمة والصورة، لتحاكي كل منهما الأخرى، حيث تزول الحواجز النمطية بين أشكال الإبداع، وتنطق الألوان بما باحت به الحروف، وذلك ضمن معرض فني حمل عنوان «المتنبي بين عبقرية الكلمة وإبداع الريشة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المعرض الذي احتضنته مؤخراً مكتبة محمد بن راشد في دبي، وأحيا سيرة شاعر عربي لا يزال يملأ الدنيا ويشغل الناس، جمع ببراعة بين التصورات النقدية للدكتور علي بن تميم في كتابه «عيون العجائب فيما أورده أبو الطيب من اختراعات وغرائب»، ومحاكاة الجمال في لوحات الفنان التشكيلي العراقي الدكتور محمود شوبّر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/16/5043534.jpg" alt="علي بن تميم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>علي بن تميم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد د. علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، في تصريح لـ«البيان»، أن أبا الطيب المتنبي نفسه صوَّر في قصائده لوحات عدة مما رآه في زمنه، مشيراً إلى أنه حاول بشعره أن يجسِّد ذلك المشهد البديع الذي كان مرسوماً خلف مجلس سيف الدولة الحمداني، أمير حلب آنذاك. </div></p><p class='article-text'>وأوضح أن الرسم الذي قام به الفنان التشكيلي د. محمود شوبّر للتعبير عن محتوى الكتاب هو ضرب من أشكال تبسيط الخطاب بحيث يصل إلى أطياف القراء كافة، سواء المتخصصون والهواة، مؤكداً أن الرسم قادر على أن ينقل الشعر والتأليف إلى آفاق تعزز الرسالة التي يحملها الكتاب عبر التأويل تارةً والتبسيط تارة أخرى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت بن تميم إلى أن شعر أبي الطيب لا يزال غنياً بفضاءات لم تنل حظها الكافي من البحث والدراسة، وأن تلقي إنتاجه الأدبي مليء بالتحيزات والإشكالات، موضحاً أن كثيراً من تلك القراءات أسهمت على مدى التاريخ في تنميط شعره، وأخرجته من كونه فناً وإبداعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعا إلى التركيز على الدراسات الفنية التي تقارب شعر المتنبي بصورة أكثر إبداعية تليق بتجربته العريقة، لافتاً إلى العبقرية في اختراع المعاني الشعرية التي كانت سمة واضحة لعصره، بحيث ازدادت القدرة على قراءة الأسلاف، وإضافة نقلة نوعية عبر السرقة الحسنة التي عززها النقد الحديث تحت مفهوم «التناص».</div></p><h2>فخر واعتزاز</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/16/5043533.jpg" alt="محمود شوبّر" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>محمود شوبّر</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">و أوضح الفنان التشكيلي د. محمود شوبّر أن انجذابه إلى عوالم شعر أبي الطيب يرجع في المقام الأول إلى انتمائه إلى العراق، منوهاً بأن هذا الأمر يشكِّل مداعاة إلى الفخر والاعتزاز بمكانة المتنبي المهمة في الثقافة العربية وفقاً لما يثبته التقصي الجمالي والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «ثمة أعمدة وركائز في تاريخ الثقافة العربية لا يمكن تجاوزها أو التغافل عنها، والمتنبي أحد تلك الأعمدة التي لا تزال ظلالها، بعد تلك السنوات، مهيمنة على طريقة التفكير لدى المثقف العربي»، مؤكداً ضرورة الوقوف عند مثل تلك القامات، وتأمل عوامل وصولها إلى مستويات عليا من الإبداع؛ لتحفيز الفكر وتهذيب النفس.</div></p><h2>علاقات أزلية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى شوبّر أن الحوار الإبداعي بين الشعر والفن التشكيلي واستلهام الفنانين أعمالهم من دواوين شعرية، قضية واردة بكثرة في الأوساط الثقافية، وأنها ليست حكراً على الفن العربي، مشيراً إلى أن علاقة المرئي بالمقروء تكاد تكون أزلية منذ بدايات الإنسان وتشكُّل المجتمعات على الأرض، وأن هناك توأمة قديمة تربط الكلمة بالرسم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيَّن أن آلية الاشتغال القبلية عند الفنان تتكئ على الفكرة، وأن النص الشعري مهيأ لمخاطبة فكرة معينة قد تستهوي الفنان، ومن ثم تكون آلية ترجمتها ومحاكاتها أيسر، لافتاً إلى إمكانية العملية المعكوسة كما في لوحة «غرنيكا» التي صوَّر بها بابلو بيكاسو الحرب الأهلية الإسبانية سنة 1937، ووظَّفها شعراء في نصوصهم بوصفها أيقونة معبِّرة عن مأساة الحروب.</div></p>

«المتنبي».. عبقرية تحوّل الشعر إلى إبداع فني

<p class='article-text'><div data-empty="false">اكتشف علماء رياضيات أمريكيون أن أنظمة الذكاء الاصطناعي التوليدية تميل عند عملها دون إشراف بشري إلى إنتاج صور متشابهة جداً وذات طابع شعبي، مع حد أدنى من اختيار موضوعات وأساليب فنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأفاد العلماء بأن أنظمة الذكاء الاصطناعي التوليدية الحالية تظهر محدودية كبيرة في قدراتها الإبداعية. ونشر الباحثون مقالهم في مجلة Patterns، مؤكدين أن هذه الأنظمة تنتج صوراً عامة ومتكررة و«شعبوية» عند العمل دون إشراف بشري، بعيدة تماماً عن ما يعتبره الإنسان إبداعاً فنياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أريند هينتز، أستاذ جامعة دالارنا السويدية: «أظهرت تجاربنا أن القدرات الإبداعية لأنظمة الذكاء الاصطناعي التوليدية محدودة للغاية. الصور التي أنتجتها عامة ومتكررة و«شعبوية»، ولن يتمكن الذكاء الاصطناعي من أن يصبح بيكاسو ليبدع لوحة مثل «غيرنيكا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوصل الباحثون إلى هذا الاستنتاج عبر تجربة أنشأوا فيها ورشة عمل إبداعية باستخدام نظامين توليديين للذكاء الاصطناعي: أحدهما نموذج Stable Diffusion الشائع لتوليد الصور بناء على استفسارات المستخدم، والآخر نموذج اللغة الكبير LLaVA القادر على إنشاء أوصاف نصية للصور.</div></p>

قدرات محدودة للذكاء الاصطناعي دون إشراف البشر

  حصاد 2020

متاحف الإمارات وجهات للمعرفة والبحث والثقافة

<p class='article-text'><div data-empty="false">على مر العصور، برزت لوحات أيقونية صنعت شهرة فنانين عظماء في عالمنا وجعلتهم أسماء خالدة في الميدان. ولم تقتصر هذه الأعمال على إبراز موهبة أصحابها، بل نبضت بروح الفنان، وحوّلت اسمه إلى علامة مضيئة في سماء الجمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يلي أبرز 10 لوحات صنعت الشهرة لمبدعيها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1. لوحة «الموناليزا» للفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي، إحدى أشهر اللوحات العالمية، أُنجزت بين عامي 1503 و1519، وأهم ما يميزها الابتسامة الغامضة التي تُزين وجه الموناليزا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2. لوحة «الصرخة» للفنان النرويجي إدوارد مونك، والتي تجسد القلق واليأس الإنساني، رسمت عام 1893 بعد تجربة شخصية شعر فيها الفنان بصرخة طبيعية تخترق كيانه. وتعد اليوم من أشهر أعمال الفن التعبيري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">3. «رقص في مولان دو لاغاليت» من أشهر اللوحات الفنية في العالم، للفنان الفرنسي بيير أوغست رينوار، رسمها عام 1876م، وتصور الطريقة الفرنسية في الاحتفالات والأزياء والرقص في تلك الفترة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">4. لوحة فينسنت فان غوخ «ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون» والشهيرة باسم «ليلة النجوم»، وتصور مشهداً ليلياً لقرية هادئة تحت سماء مرصعة بالنجوم المتلألئة، وتُعد رمزاً للصراع الداخلي للإنسان، وارتباطه بالطبيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">5. «عاصفة على بحر الجليل»، وهي اللوحة الشهيرة للفنان الهولندي رامبرانت رسمها عام 1633، وهي العمل البحري الوحيد المعروف له، وتحمل رمزية دينية، حيث يُشير شعاع الضوء في اللوحة إلى الأمل في الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">6. لوحة «غرنيكا» للفنان الإسباني بابلو بيكاسو، تحفة فنية، رسمها في العام 1937م، تخليداً لضحايا مدينة غرنيكا، حيث تصور قصف مدينة غرنيكا في إسبانيا خلال الحرب الأهلية. وتعد اليوم من اللوحات الأكثر شهرة في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">7. «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» لوحة الرسام الهولندي يوهانس فيرمير، رسمها عام 1665، وتظهر في اللوحة فتاة شابة ذات ملامح بريئة وغامضة، مرتديةً غطاء رأس أو عمامة شرقية وقرطاً لؤلؤياً كبيراً، ويُعَدُّ القرط اللؤلؤي أبرز ما يميز اللوحة، وتُعد اليوم من أشهر الأعمال الفنية، وتعرف بـ«موناليزا الشمال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">8. لوحة «الموجة العظيمة»، إحدى أشهر اللوحات في العالم، أبدعها الفنان الياباني كاتسوشيكا هوكوساي قبل نحو 200 عام، ويؤكد كثير من خبراء الفن أنها أكثر عمل أُعيد إنتاجه في العالم، وتعد اليوم علامة فارقة في عالم الفن الياباني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">9. كان ميلاد لوحة «انطباع شروق الشمس» عام 1872، بمثابة نقطة تحول ومنعطف جوهري في الحياة الفنية للرسام الفرنسي ورائد المدرسة الانطباعية، كلود مونيه، حيث اشتُق اسم هذه المدرسة الفنية من اسم لوحته هذه تحديداً، وكان مونيه أول من استخدم هذا الأسلوب الجديد في فن الرسم، ليصبح بعدها واحداً من أهم فناني عصره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">10 - لوحة «ولادة كوكب الزهرة» للفنان ساندرو بوتيتشيلي الذي رسمها عام 1485، وتمثل رمزاً للجمال والحب، وتعد أحد أشهر الأعمال الفنية، وإحدى أبرز أيقونات عصر النهضة.</div></p>

10 لوحات صنعت أساطير فنية

<p class='article-text'><div data-empty="false">حققت لوحات فنية مميزة أرقاماً قياسية في المزادات والصفقات العالمية، أبدعها فنانون تركوا بصمة مؤثرة في تاريخ الفن، ما يؤكد قيمة هذا المجال بوصفه من أهم مسارات الاستثمار الثقافي والمالي في القرن الحادي والعشرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يلي قائمة بأغلى 10 لوحات بيعت على مستوى العالم: </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1- تأتي في المرتبة الأولى لوحة «سالفاتور مندي» لليوناردو دا فينشي، التي بيعت في دار «كريستيز» عام 2017 مقابل 450.3 مليون دولار، لتصبح أغلى لوحة في تاريخ المزادات العلنية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2- تحتل لوحة «بورتريه إليزابيث ليدرر» لغوستاف كليمت، المرتبة الثانية التي سجّلت 236.4 مليون دولار في مزاد عالمي أقيم الأسبوع الفائت، محتلة المرتبة الثانية ضمن اللوحات الأعلى سعراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">3- بيعت لوحة «التبادل» للفنان ويليم دي كونينغ، في صفقة خاصة بنحو 300 مليون دولار، ما يعزز موقع دي كونينغ كأحد أبرز رواد الفن المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">4- بلغت قيمة لوحة «لاعبو الورق» لبول سيزان، 250 مليون دولار، وهي تعكس مكانة سيزان المؤثرة في الفن الحديث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">5- تتفرد لوحة «متى تتزوجين» لبول غوغان، بملامح كثيرة، وقد بيعت بـ210 ملايين دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">6- وصلت قيمة لوحة «رقم 17 أي» للفنان جاكسون بولوك، 200 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">7- حققت لوحة آندي وارهول: «Shot Sage Blue Marilyn»، مليون دولار في مزاد عالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">8- رسخت لوحة «ثعابين الماء» لغوستاف كليمت، تميز مكانة الفنان، وبيعت بـ183 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">9- حازت لوحة بابلو بيكاسو Les Femmes» d’Alger (Version O)»، شعبية بارزة ضمن قائمة أعماله، وحققت 179.4 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">10- بلغ سعر لوحة «ثلاث دراسات لرسم لوسيان فرويد» لفرانسيس بيكون، 142.4 مليون دولار.</div></p>

10 لوحات «تبيض ذهباً»

<p class='article-text'>منذ أن وُضعت على جدران متحف اللوفر، لا توجد لوحة تجذب الزوار مثل الموناليزا. ليست الأكبر، ولا الأكثر ألوانا، ولا الأكثر تعقيدا فنيا، لكنها استطاعت أن تحتل مكانة لا مثيل لها، متفوقة على أجنحة كاملة في المتحف. فما الذي جعل هذه اللوحة رمزا عالميا؟</p><p class='article-text'>بدأ ليوناردو دافنشي رسم الموناليزا في أوائل القرن السادس عشر، على الأرجح بتكليف من التاجر الفلورنسي فرانشيسكو ديل جيوكوندو، لتكون بورتريه لزوجته ليزا غيرارديني، ومن المعروف عن ليوناردو هوسه بالكمال الفني؛ فقد حمل اللوحة معه لسنوات، مضيفا طبقات شفافة لتخلق تدرجات ناعمة تمنح وجه ليزا توهجا طبيعيا.</p><p class='article-text'>واستخدم في ذلك ما يُعرف بتقنية "السفوماتو"، التي تقوم على طمس الخطوط بدلا من تحديدها، وهو ما جعل الموناليزا معيارا فنيا جديدا في عصر النهضة.</p><p class='article-text'>خلال حياة ليوناردو، لم تحظ اللوحة بشهرة كبيرة، ولم تُسلَّم إلى من كلّف برسمها، وبعد وفاة الفنان عام 1519 في فرنسا، ظلت اللوحة ضمن المقتنيات الملكية الفرنسية، محل إعجاب الفنانين، لكنها بقيت مجهولة لمعظم الناس، وفقا لـ History Snob.</p><p class='article-text'>انطلق صيت الموناليزا الحقيقي بعد سرقة تاريخية عام 1911، عندما اختفت اللوحة من متحف اللوفر في صباح صيفي، استمرت فترة غيابها أكثر من يوم قبل أن يُلاحظ أحدهم الأمر، فاندلعت ضجة إعلامية عالمية، وتصدرت صورتها صفحات الصحف.</p><p class='article-text'> طارد المحققون خيوطا وهمية، حتى أن الفنان بابلو بيكاسو خضع للتحقيق لفترة قصيرة، وظلت الموناليزا مفقودة لمدة عامين، قبل أن يحاول عامل إيطالي يُدعى فينتشنزو بيروجيا بيعها في فلورنسا، مدعيا أنه يريد إعادتها إلى إيطاليا، وبمجرد استعادتها، أصبحت قضية الموناليزا حدثا عالميا لافتا.</p><p class='article-text'>بعد السرقة، أصبحت ابتسامتها الغامضة محور اهتمام عالمي حيث تساءل الناس، هل هي سعيدة أم حزينة؟ أصبح وجهها رمزا للإبداع والفن، وقلدها الفنانون، واستخدمها المعلنون، وظهر على صورتها شارب مارسيل دوشامب، وتوالت الإشارات إليها في أعمال آندي وارهول وثقافة البوب الحديثة.</p><p class='article-text'>بحلول منتصف القرن العشرين، حولت وسائل الإعلام الموناليزا من لوحة فنية إلى رمز شعبي عالمي، حيث اصطف أكثر من مليون أمريكي لرؤيتها خلال جولتها في الولايات المتحدة عام 1963.</p><p class='article-text'>إن سر شهرة الموناليزا يكمن في مزيج من الإبداع والغموض والأسطورة، براعة ليوناردو منحتها رقة فريدة، والسرقة أضافت لها قصة مشوقة، ووسائل الإعلام وسعت نطاق شهرتها، والثقافة الحديثة أكسبتها الخلود، اليوم، لا تزال ابتسامتها الغامضة تخطف الأنظار، لتثبت أن وراء كل لوحة عظيمة، قصة لا تنتهي.</p>

الموناليزا.. السرقة التي حوّلت لوحة عادية إلى أشهر وجه في التاريخ

<p class='article-text'>يتناول الفيلم الجديد المرتقب "العقل المدبر" (The Mastermind)، من بطولة جوش أوكونور، قصة سرقة فنية فاشلة، مستلهماً أحداثه من موجة سرقات مماثلة وقعت خلال عقد السبعينات الذي عُرف بالاضطرابات الكبيرة.</p><p class='article-text'>تركز المخرجة كيلي ريتشاردت على تفكيك الجاذبية المصطنعة لأفلام السطو التقليدية، التي طالما مجّدت اللص باعتباره "شخصية أنيقة"، لتقدم صورة أكثر واقعية وغير جذابة للجريمة.</p><p class='article-text'>في مايو 1972، اقتحم رجلان متحف وورستر للفنون في ماساتشوستس وسارعا بالخروج حاملين أربع لوحات ثمينة لـ بول غوغان، وبابلو بيكاسو، بالإضافة إلى لوحة نُسبت لـ رامبرانت.</p><p class='article-text'>تمت السرقة تحت تهديد السلاح، وأسفرت عن إصابة حارس أمن، وبلغت قيمة المسروقات 2 مليون دولار. صنفت السرقة ضمن "أكبر سرقات الفن في العصر الحديث"، ويُعتقد أنها ألهمت سرقة متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر في بوسطن عام 1990، وهي أغلى سرقة في تاريخ الولايات المتحدة. نُظمت عملية وورستر من قبل المجرم المحترف فلوريان "آل" مونداي، لكن خطته فشلت، واستُردت اللوحات بأمان في غضون شهر.</p><p class='article-text'>يصور فيلم ريتشاردت شخصية جيه بي موني، العقل المدبر للعملية، كشاب متعلم ترك كلية الفنون، وعليه ضغوط لسداد قروض والديه الثريين.</p><p class='article-text'>يخطط موني للسطو، لكن خطته تبدأ في الانهيار من اللحظة التي يسأل فيها أحد مساعديه عن كيفية بيع اللوحات المسروقة، وهو تحدٍّ صعب بسبب سهولة التعرف عليها.</p><p class='article-text'>ريتشاردت، التي اعتمدت على بحث معمق في سرقات السبعينات، سعت لإظهار أن "الحرية الشخصية" التي يتمتع بها اللص تأتي على حساب الآخرين، مشيرة إلى أن "هؤلاء الرجال [اللصوص] هم في الواقع أغبياء".</p><p class='article-text'>لقد أعادت سرقة عام 1972 ذكريات موجة من السرقات، منها: "مغامرة الكوة" في كندا، حيث تمت مداهمة متحف مونتريال للفنون الجميلة والاستيلاء على لوحات ومجوهرات بقيمة 2 مليون دولار.</p><p class='article-text'>وسرقة قصر الباباوات في فرنسا عام 1976 لـ 119 عملاً لـ بيكاسو. كما تشير الأحداث إلى قضية روز دوغدال عام 1974، وهي وريثة أيرلندية حاولت المساومة على 19 لوحة فنية مقابل إطلاق سراح سجناء الجيش الجمهوري الإيرلندي، في عملية وصفت بأنها "مُنظّمة بشكل لا يُصدق ولكنها سيئة التفكير".</p><p class='article-text'>قبل موجة السبعينات، كانت هناك سرقات كبرى مثل سرقة الموناليزا من اللوفر عام 1911. لكن مؤرخ الفن توم فلين يرى أن الزيادة في السرقات في السبعينات "تزامنت مع ازدهار سوق الفن"، مما جعل الأعمال الفنية تُرى على أنها "مساوية للمال".</p><p class='article-text'>كما أدرك المجرمون ضعف أمن المتاحف وتخفيضات التمويل، خاصة وسط التضخم المرتفع. كشفت حوادث سابقة، مثل سرقة لوحات لـ غويا ورامبرانت، عن مدى سهولة السرقة بسبب ضعف الحماية وقلة تدريب الحراس.</p><p class='article-text'>أكد الخبراء أن الرومانسية المنسوجة حول اللص الفني في الثقافة الشعبية، التي تصفه بـ المحتال المحبوب، لا تتوافق مع الواقع. يقول فلين إن تاريخ الجريمة الفنية هو تاريخ "الأغبياء الانتهازيين" الذين "لا يفهمون حقاً طبيعة الأعمال الفنية نفسها، أو سوقها".</p><p class='article-text'>فهم يكتشفون بعد السرقة أن الأشياء التي سرقوها صعبة للغاية في التصريف. وتُسهم هذه النظرة المتساهلة في منح المجرمين أحكاماً قصيرة، مما يشير إلى أن المجتمع لا يأخذ "الجريمة الثقافية" على محمل الجد.</p><p class='article-text'>اليوم، أصبحت سرقات المتاحف أقل تكراراً؛ حيث "أدرك المجرمون أن هذه الأشياء غير قابلة للاستبدال بطبيعتها". ومع ذلك، قد تشير التخفيضات الأخيرة في التمويل إلى مستقبل مضطرب لأمن المتاحف مرة أخرى.</p><p class='article-text'>ويحذر مستشار التراث فيرنون رابلي من أن التهديد الأكبر للقطع الأثرية قد لا يأتي من المجرمين، بل من تغير المناخ وتدهور البنية التحتية للمباني في حال عدم الاستثمار في إصلاح الأسقف والنوافذ.</p>

يكشف الفجوة بين لصوص الفن "الأغبياء" وصورة هوليوود المزيّفة

500 مليون دولار سرقة.. "العقل المدبر" هكذا دمّر اللصوص الكبار وهج السرقات الفنية!

<p class='article-text'>قبل السطو على متحف اللوفر، حيث سُرقت يوم الأحد ثماني حُلي "لا تُقدّر بثمن" من القرن التاسع عشر، تعرضت متاحف أخرى في العالم لعمليات سرقة كبرى في العقود الأخيرة، نستعرض أبرزها في ما يلي:</p><p class='article-text'>متحف اللوفر</p><p class='article-text'>شهد المتحف الباريسي، وهو أكثر المتاحف استقطاباً للزوار في العالم، عملية ضخمة في 21 أغسطس 1911 سُرقت خلالها أشهر أعماله، لوحة "الموناليزا" للرسام ليوناردو دا فينتشي. وكان السارق حرفياً إيطالياً متخصصاً في تركيب الزجاجيات شارك في أعمال توزيع اللوحات في المتحف. وقد احتفظ لما يقرب من سنتين باللوحة في مسكنه الباريسي قبل أن يحاول بيعها لتاجر تُحف من فلورنسا أبلغ السلطات بالأمر. وأكد السارق المذكور فينشنزو بيروجا أنه قام بفعلته لدوافع وطنية، وقد حوكم في إيطاليا وصدر في حقه حكم بالسجن سبعة أشهر.</p><p class='article-text'>تحف الفنون الجميلة بمدينة مونتريال الكندية</p><p class='article-text'>ليل الثالث والرابع من سبتمبر 1972، استغل ثلاثة لصوص مسلحين ببنادق ورشاشات أعمال التجديد في متحف الفنون الجميلة بمدينة مونتريال الكندية، للتسلل إلى الموقع عن طريق فتحة زجاجية في السقف وسرقة 18 لوحة وحوالى أربعين قطعة ثمينة بينها حُلي. وقُدّرت قيمة المسروقات حينها بمليوني دولار. لم يُعثر يوماً على الأعمال المسروقة والتي تضمنت لوحات لبعض من كبار الفنانين من أمثال رمبرانت وبيتر بروغل وروبنز وكورو ودولاكروا.</p><p class='article-text'>متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر في بوسطن</p><p class='article-text'>في صبيحة 18 مارس 1990، خدع رجلان متنكّران بزيّ الشرطة أفراد طاقم متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر في بوسطن، وسرقوا 13 عملاً لبعض من كبار الفنانين من أمثال ديغا ورامبرانت وفيرمير ومانيه. وقُدّرت قيمة المسروقات بأكثر من نصف مليار دولار. لم يُعثر على الأعمال المسروقة أبداً رغم تخصيص مكافأة قدرها عشرة ملايين دولار سنة 2017 لمن يساعد على إيجادها.</p><p class='article-text'>المتحف الوطني للفنون الجميلة في فيينا</p><p class='article-text'>فجر الثاني عشر من مايو 2003، سُرقت "لا ساليرا"، وهي قطعة من المينا والذهب صنعها النحات الفلورنسي بينفينوتو تشيليني في القرن السادس عشر لملك فرنسا فرنسوا الأول، من المتحف الوطني للفنون الجميلة في فيينا. وقد تسلّق اللص سقالة نُصبت لتجديد المتحف وسرق التحفة الفنية دون أن يُعر اهتماماً لدوي جهاز إنذار السرقة. ووُجِد العمل الذي تُقدَّر قيمته بأكثر من 50 مليون يورو، بعد ثلاث سنوات بوضع سليم تقريباً، في صندوق مدفون في غابة شمال غرب فيينا، بناءً على معلومات قدّمها اللص الذي حُكم عليه بالسجن خمس سنوات.</p><p class='article-text'>متحف مونك في أوسلو</p><p class='article-text'>في 22 آأغسطس 2004، اقتحم شخصان مسلحان وملثمان متحف مونك في أوسلو في وضح النهار، وسرقا لوحتين فنيتين رئيسيتين، هما "الصرخة" و"السيدة العذراء"، قبل أن يلوذا بالفرار تاركين الزوار في حالة ذهول. لم تستغرق العملية سوى 50 ثانية. وقد عُثر على التحفتين الفنيتين متضررتين بعد عامين في ظروف غامضة. وحُكم على ثلاثة رجال بالسجن على خلفية ضلوعهم في السرقة.</p><p class='article-text'>متحف الفن الحديث في مدينة باريس</p><p class='article-text'>في 20 مايو 2010، اختفت خمس تحف فنية رائعة لـ بيكاسو وماتيس وبراك وموديلياني وليجيه، تُقدر قيمتها بأكثر من 100 مليون يورو، من متحف الفن الحديث في مدينة باريس، وقد استغل اللص ثغرة كبيرة في أنظمة أمن المتحف، إذ كانت أجهزة كشف الحركة معطلة منذ شهرين. ولم يُعثر على أيّ من هذه الأعمال. حُكم على السارق الملقب "الرجل العنكبوت" بالسجن ثماني سنوات عام 2017.</p><p class='article-text'>متحف الخزنة الخضراء</p><p class='article-text'>في 25 نوفمبر 2019، اقتحم رجال متحف الخزنة الخضراء (Grunes Gewolbe) في مدينة دريسدن في شرق ألمانيا، وهو يعود للعصر الباروكي، وسرقوا مجوهرات من القرن الثامن عشر مؤمَّن عليها بأكثر من 113 مليون يورو.</p><p class='article-text'>حُكم على خمسة أعضاء من عصابة معروفة في برلين بالسجن عام 2023 على خلفية هذه السرقة.</p><p class='article-text'>وقد خففت المحكمة من عقوبتهم في مقابل اعترافاتهم وإعادة جزء من المجوهرات المسروقة، رغم أن بعضها كان ناقصاً أو متضرراً.</p>

8 سرقات تاريخية هزت متاحف العالم في 100 عام!

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحقق الشرطة الإسبانية في اختفاء لوحة مصغرة للفنان بابلو بيكاسو، تبلغ قيمتها 600 ألف يورو، خلال نقلها من مدريد إلى معرض في مدينة غرناطة الجنوبية، وفق «الغارديان».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان من المقرر أن تعرض لوحة «حياة ساكنة مع غيتار» في معرض جديد بمؤسسة كاخا غرناطة. إلا أن اللوحة لم تصل أبداً إلى المعرض المقام تحت عنوان «الحياة الساكنة: خلود الجامد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان من المتوقع أن تصل اللوحة ضمن شحنة وصلت بشاحنة يوم الجمعة 3 أكتوبر. وأفادت المؤسسة بأنه عند وصول الشاحنة تم تفريغ محتوياتها وفحصها، وفي منتصف صباح ذلك اليوم لاحظ أمين المعرض ورئيس قسم المعارض بالمؤسسة اختفاء عمل واحد. القطعة عبارة عن لوحة مصغرة بألوان الجواش لبابلو بيكاسو، تحمل اسم «حياة ساكنة مع غيتار». </div></p>

اختفاء لوحة لبيكاسو بقيمة 600 ألف يورو

<p class='article-text'>في أضخم عملية مصادرة مالية في التاريخ الحديث، وجهت الحكومة الأمريكية ضربة قاصمة لجريمة منظمة عابرة للحدود، مؤكدةً من جديد المخاطر الهائلة التي تكتنف عالم العملات المشفرة غير المنظم.</p><p class='article-text'>ورغم الوعود بالشفافية واللامركزية، تحولت عملة البتكوين، في هذه الحالة، إلى أداة لتمويل شبكة إجرامية عالمية بلغت أصولها المصادرة أكثر من 14 مليار دولار أمريكي، وهو ما يمثل أكبر عملية ضبط لعملة بتكوين على الإطلاق.</p><p class='article-text'>هذه القضية لا تسلط الضوء فقط على آليات غسيل الأموال في العصر الرقمي، بل تكشف عن البعد المظلم الذي يمزج بين الاحتيال الإلكتروني و الاستغلال البشري في معسكرات العمل القسري، ما يضع تحدياً غير مسبوق أمام الحكومات العالمية.</p><p class='article-text'>صادرت الحكومة الأمريكية ما يزيد عن 14 مليار دولار (10.5 مليار جنيه إسترليني) من عملة البتكوين، ووجهت اتهامات رسمية لمؤسس إمبراطورية الأعمال الكمبودية، مجموعة" برنس" (Prince Group)، بتدبير عملية احتيال ضخمة بالعملات المشفرة شملت معسكرات عمل قسري.</p><p class='article-text'>وقد اتُّهم المواطن البريطاني والكمبودي، تشن تشي والملقب بــ " مايسترو كمبوديا" ، يوم الثلاثاء الماضي  في نيويورك بالتورط في مؤامرة احتيال عبر الإنترنت وتهم غسيل أموال، كما فُرضت عقوبات على شركات  تشن من قبل الولايات المتحدة والمملكة المتحدة في عملية مشتركة، حيث جمدت الحكومة البريطانية أصولاً مملوكة لشبكته، من ضمنها 19 عقاراً في لندن، تبلغ قيمة أحدها نحو 100 مليون جنيه إسترليني (133 مليون دولار).</p><p class='article-text'>إمبراطورية الجريمة</p><p class='article-text'>وصف المدعون الأمريكيون هذه العملية بأنها واحدة من أكبر الضربات المالية في التاريخ وأكبر مصادرة للبتكوين على الإطلاق، حيث تحفظت الحكومة الأمريكية على ما يقرب من 127,271 عملة بتكوين.</p><p class='article-text'>ووفقاً لوزارة العدل الأمريكية، فإن رجال  الأعمال  البارز "تشن تشي، الذي لا يزال هارباً، متهم بأنه العقل المدبر وراء "إمبراطورية احتيال إلكتروني مترامية الأطراف" تعمل تحت مظلة شركته متعددة الجنسيات، مجموعة برنس.</p><p class='article-text'>ويشير موقع المجموعة التي تتخذ من كمبوديا مقراً لها إلى أن أعمالها تشمل التطوير العقاري والخدمات المالية والاستهلاكية، لكن وزارة العدل تزعم أنها تدير واحدة من أكبر المنظمات الإجرامية العابرة للحدود في آسيا.</p><p class='article-text'>زعمت وزارة العدل أن ضحايا غير مدركين كانوا يُتَّصل بهم عبر الإنترنت ويُقنَعون بتحويل العملات المشفرة بناءً على وعود كاذبة بأن الأموال سيتم استثمارها وتوليد الأرباح.</p><p class='article-text'>وأفاد المدعون بأن الشركة، بتوجيه من  تشن، قامت ببناء وتشغيل ما لا يقل عن عشرة مجمعات احتيال في جميع أنحاء كمبوديا، وفقاً لوثائق المحكمة ا.</p><p class='article-text'>وقد اتُّهم تشن تشي بإدارة هذه المجمعات التي صُممت خصيصاً للوصول إلى أكبر عدد ممكن من الضحايا، وزُعم أن شركاءه حصلوا على ملايين أرقام الهواتف المحمولة وأقاموا "مزارع هواتف" لإجراء عمليات احتيال عبر مراكز الاتصال، بحسب وثائق المحكمة المؤرخة في 8 أكتوبر2025.</p><p class='article-text'>استغلال بشري</p><p class='article-text'>وصف مساعد المدعي العام للأمن القومي، جون إيه آيزنبرغ، مجموعة برنس بأنها "منظمة إجرامية بُنيت على المعاناة الإنسانية". وأوضح أن المجموعة قامت أيضاً بالاتجار بالعمال، الذين حُبسوا في مجمعات شبيهة بالسجون وأُجبروا على تنفيذ عمليات احتيال عبر الإنترنت، مستهدفين آلاف الضحايا في جميع أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وأظهرت وثائق المجموعة نصائح حول بناء الثقة مع الضحايا، مثل توجيه العمال بعدم استخدام صور شخصية لنساء "بالغات الجمال" لتبدو الحسابات أكثر أصالة.</p><p class='article-text'>وتضمنت اثنتان من هذه المرافق 1,250 هاتفاً محمولاً كانت تتحكم في حوالي 76,000 حساب على وسائل التواصل الاجتماعي لأغراض الاحتيال.</p><p class='article-text'>ثمن الجريمة</p><p class='article-text'>استخدم ما تشن تشي وشركاؤه العائدات الإجرامية في رحلات الترفيه والسفر الفاخرة، بحسب وزارة العدل، كما قاموا بعمليات شراء "باهظة" مثل الساعات، والطائرات الخاصة، والأعمال الفنية النادرة، بما في ذلك لوحة لـ بيكاسو تم شراؤها من دار مزادات في مدينة نيويورك.</p><p class='article-text'>ويواجهتشن، في حال إدانته، عقوبة قصوى تصل إلى 40 عاماً في السجن.</p>

"مايسترو كمبوديا".. يعيش 'لعنة' البتكوين بــ "14 مليار دولار وسجنه ينتظر!

<p class='article-text'>أعلنت سيسيل دوبريه، رئيسة متحف بيكاسو الوطني في باريس، عن مشروع طموح يتمثل في افتتاح حديقة منحوتات برونزية جديدة ومجانية للجمهور في محيط المتحف بحلول عام 2030.</p><p class='article-text'>وقالت دوبريه ، على هامش احتفال المؤسسة بذكرى تأسيسها الأربعين، إن هذا المشروع سيكون بمثابة "أول متحف في الهواء الطلق" مُخصص لسيّد الرسم الحديث، ومصمم كامتداد للمتحف الذي تأسس عام 1985 ويضم أكبر مجموعة من أعمال بيكاسو في العالم.</p><p class='article-text'>تبلغ مساحة الحديقة المُرتقبة 2300 متر مربع، وستضم نحو عشرة من أبرز أعمال الفنان الإسباني. وأكدت بالوما بيكاسو، ابنة الرسام ومديرة المؤسسة المسؤولة عن تركته، دعمها للمشروع بقولها: "إنه مشروع مفعم بالحياة، مثل والدي، وطريقة رائعة لتكريمه" في باريس التي كانت "مدينة بالغة الأهمية بالنسبة له".</p><p class='article-text'>ويحظى المشروع، الذي أُطلقَت عليه تسمية "بيكاسو 2030"، بدعم من بلدية باريس ووزارة الثقافة، وتم تصميمه بالتنسيق الكامل مع عائلة بيكاسو.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى، يشمل المشروع إضافة جناح جديد مكمّل للمبنى التاريخي للمتحف، وهو قصر من القرن السابع عشر يقع في قلب حي ماريه الشهير. سيُضاعف هذا الجناح المساحة المخصصة للمعارض المؤقتة، لتصل إلى 800 متر مربع.</p><p class='article-text'>وأشارت دوبريه كذلك إلى خطط لإنشاء مقهى ومطعم يطل مباشرةً على الحديقة، ومكتبة رائدة في مجال الفن الحديث، بالإضافة إلى مساحات تعليمية وتواصلية مبتكرة. ويُتوقع أن يبدأ تنفيذ المشروع سنة 2028، على أن يبقى المتحف مفتوحاً خلال هذه الفترة.</p>

بيكاسو 2030.. باريس تُطلق "أول متحف مفتوح" ومنحوتات برونزية مجانية في حديقة الماريه

<p class='article-text'>كُشف أمس عن لوحة «استثنائية» لم تكن معروفة سابقاً للفنان بابلو بيكاسو لإحدى السيدات بعدما عُرضت للبيع في مزاد علني في باريس بسعر مبدئي قدره ثمانية ملايين يورو (9,5 ملايين دولار). وتظهر اللوحة التي تحمل اسم «تمثال نصفي لامرأة بقبعة مورّدة» مصوّرة ورسّامة وشاعرة فرنسية تدعى دورا مار كانت من أشهر مصادر إلهام بيكاسو.</p><p class='article-text'>وأفاد مفوض المزادات كريستوف لوسيان من دار مزادات «دروو» الباريسية بأن قيمة العمل الفني الذي استُخدمت فيه الألوان الزيتية والبالغ حجمه ثمانين في تسعين سنتيمتراً، تقدر «بحوالي ثمانية ملايين يورو، وهو سعر مبدئي مرشح للارتفاع». رسم بيكاسو اللوحة في 11 يوليو 1943 واشتراها في أغسطس 1944 هاوٍ يجمع أعمالاً فنية هو جد ملّاكها الحاليين.</p><p class='article-text'>وقالت أنييس سيفيستر-باربيه، وهي متخصصة في أعمال بيكاسو حضرت أثناء الكشف عن العمل الفني، إن اللوحة «لم تكن معروفة في أوساط العامة ولم يسبق أن عُرضت قط إلا في استوديو الرسام الإسباني الكبير في باريس».</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن اللوحة «استثنائية إلى حد كبير وتمثّل عتبة في تاريخ الفن وتاريخ بيكاسو». تظهر مار في اللوحة بوجه حزين ولكنه متناغم واضعة قبّعة مزركشة في لحظة تخلي الرسّام الإسباني عنها من أجل فنانة أصغر سناً هي فرانسواز جيلو. تُعد مبيعات لوحات بيكاسو مؤشراً مهماً على وضع سوق الفن بالمجمل والتي شهدت تراجعاً في السنوات الأخيرة. </p>

الكشف عن لوحة جديدة لبيكاسو في باريس

<p class='article-text'>في ظل افتتاح مزاد مؤقت لحقائب اليد بمدينة لندن، يشهد عالم الموضة حالة من الهوس تسيطر على دور المزادات العريقة، مع ارتفاع أسعار القطع بشكل غير مسبوق. هذا الأمر يثير التساؤل حول مدى إمكانية أن تصل قيمة بعض القطع إلى مستويات توازى اللوحات الفنية الكبرى، مثل بيكاسو.</p><p class='article-text'>يرى الخبراء أن القيمة الحقيقية للأزياء الفاخرة لا تكمن فقط في ندرتها أو تاريخها، بل في سنوات الخبرة التي يكتسبها المصممون، وأرشيف من التقاليد التي تأسست عليها دور الأزياء الكبرى، مثل" هيرميس" التي أُطلقت عام 1837، والمهارات الحرفية التي تدخل في صنع كل قطعه، كما بيع فستان الهوت كوتور للمصمم " جان بول غوتييه" من الكتان وريش النعام في عام 2024 بمبلغ 82,893 مليون دولار، مثالًا على ذلك.</p><p class='article-text'>ويطرح السؤال، هل يمكن أن تكون ديمقراطية إعادة البيع، عبر تسهيل الوصول إلى المنتجات الفاخرة، سببًا في ارتفاع أسعار المزادات؟</p><p class='article-text'> ترى الباحثة أوشا هايلي، أستاذة الأعمال الدولية في جامعة ويتشيتا،وفقا  لتقرير  نشرته " سي أن أن "  أن الأمر كذلك، حيث تقول: "إذا بدأ المستثمرون في شراء ثم إعادة البيع بسرعة لتحقيق الربح" القطع بهدف الربح القصير الأمد، فقد يؤدي ذلك إلى اضطراب السوق وارتفاع الأسعار بشكل غير مستدام." وطبيعة المزاد أن الشيء يُقيم بما يريده المشتري، فإذا بيعت قطعة بمبلغ 300,000 دولار، فهي تساوي ذلك فعليًا."</p><p class='article-text'>قطع أرشيفية</p><p class='article-text'>وتضيف أوشا: أن ارتفاع قيمة القطع الأرشيفية قد يبعد الموضة عن عامة الناس، ويحول رموز الثقافة والهوية إلى أشياء حصرية يصعب الوصول إليها، وفي الوقت ذاته، تبرز وسائل التواصل الاجتماعي كمحفز لعرض الأزياء التاريخية والأغراض ذات القيمة الثقافية، خاصةً من خلال المعرض السنوي لمتحف المتروبوليتان للفنون، والذي حقق أرباحًا قياسية هذا العام من خلال حفل ميت غالا. ويُعد ذلك مناقشة حول ضرورة أن تكون القطع ذات الحساسية العالية والأهمية التاريخية في المتاحف، التي تتبع سياسات أكثر صرامة في الجمع والحفظ والإعارة، مقارنةً بمتحف "ريبليز" الذي يظل غير مخصص لعرض جميع القطع.</p><p class='article-text'>ومن جانب آخر شهدت المزادات التي تشرف على إعادة عرض وبيع قطع مستعملة من تصميم دور أزياء عالمية ارتفاعًا قياسيًا في الأسعار، على سبيل المثال، باعت دار سوثبي في باريس الشهر الماضي حقيبة هيرميس مهترئة كانت مملوكة لاسم الدار، جين بيركين، مقابل 9 ملايين دولار.</p><p class='article-text'>وفي لندن، أطلقت دار" سوثبي" للمزادات صالة عرض مؤقتة و فاخرة، تبيع من خلالها قطعًا من دور أزياء عالمية وعريقة من  مثل "هيرميس"، "رولكس" وكذلك   "كارتييه"، وتستمر فعاليتها حتى 22 أغسطس الجاري . لكن، لم يكن الأمر دائمًا على هذا النحو، إذ كانت دور المزادات تعتبر قسم الموضة فرعًا ثانويًا، حيث كانت القطع ذات العلامات التجارية المعروفة تجذب المشترين أكثر، وغالبًا ما كانت تركز على الأعمال الكبرى مثل اللوحات والتماثيل.</p><p class='article-text'>وفيما يخص الملابس، فهي عادةً ما ترتدى وتستخدم، وهو ما يميزها عن غيرها من القطع ذات القيمة العالية. على سبيل المثال، لم تتردد جين بيركين في استخدام حقيبة هيرميس الخاصة بها، على الرغم من حالتها المهترئة، وهو ما تسبب في إثارة الكثير من العناوين، إذ يرافقها دائمًا الجدل حول قيمتها العالية.</p><p class='article-text'>أما الملابس التي تملكها شخصيات مشهورة مثل الأميرة ديانا أو مارلين مونرو، فقد حققت أسعارًا أعلى من الملابس من انتاج الدار أو العلامة التجارية، إلا أن شيئًا لم يصل إلى قيمة حقيبة بيركين التي بيعت مقابل 9 ملايين دولار .</p><p class='article-text'> وفى السياق فستان مونرو الشهير "عيد ميلاد سعيد يا سيد الرئيس"، المعروف بأنه أغلى فستان في العالم، باعه مزاد في 1999 مقابل 1.3 مليون دولار، ثم أعيد بيعه في 2016 لمتحف "ريبليز" بمبلغ 4.8 ملايين دولار، وهو موجود هناك حاليًا، رغم ارتدائه من قبل كيم كارداشيان في ميت غالا 2022. وتوضح الباحثة في تاريخ الموضة، كورا هارينغتون، أن ارتباط الفستان بكارداشيان قد يزيد من قيمته في المزادات المستقبلية، رغم التلف الناتج عن الاستخدام.</p><p class='article-text'>وتؤكد هارينغتون أن هذا الأمر كان سيحدث سواء ارتدت كيم الفستان لأنه لمارلين مونرو، أو لأي سبب آخر، ولكن وجود جمهور كبير من معجبي كيم قد يرفع السعر بشكل كبير.</p><p class='article-text'>وتقول: "عادةً، عندما يتعرض شيء ما للتلف، ينخفض سعره، لكن في هذه الحالة، العكس هو الصحيح".</p><p class='article-text'>وتؤثر النقاشات عبر الإنترنت ووسائل الإعلام، سواء كانت إيجابية أو سلبية، على سعر البيع النهائي. على سبيل المثال، الجدل حول ملابس كارولين بيسيت-كينيدي في سلسلة تلفزيونية قادمة من إخراج ريان مورفي، من المتوقع أن يرفع من قيمة الملابس في المزادات القادمة، خاصةً إذا كانت مرتبطة بمؤثرين أو شخصيات عامة.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالجانب الاقتصادي، فإن المؤثرين يلعبون دوراً بارزاً في الترويج لتلك الأزياء والصيحات في العصر الحديث، الأمر الذي يثير أيضًا تساؤلات حول تصورنا للرفاهية والفخامة.</p><p class='article-text'> فقد أشار خبراء، إلى أن وجود مجتمعات إلكترونية مكرسة للبحث عن نسخ مقلدة عالية الجودة، قد زاد من قيمة القطع الأصلية، وأدى إلى عمل إضافي للمصادقين على أصالة المنتجات الفاخرة. بالإضافة إلى ذلك، فإن انتشار مواقع البيع المعاد مثل "ديوبوب"، "فينتد"، "إيباي"،  الى جانب "فستيري كوليكتيك"  و"ذا ريل ريل"،  يسهل على الجمهور دخول سوق الفخامة، ويقلل الحواجز أمام شراء المنتجات الأصلية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، يؤكد مايكل ماك، رئيس شركة "ماكس بوون لكسوري"، التي تمتلك أكبر مجموعة من حقائب هيرميس المعروضة للبيع في الولايات المتحدة، أن النسخ المقلدة دفعت العديد من الناس لشراء القطع الأصلية.</p><p class='article-text'>ويضيف: "نبيع حقائب بقيمة 300، 400، 500 دولار، ونحقق بها أرباحًا كبيرة، وليس فقط من ماركات مثل "غوتشي"، "هيرميس" أو" شانيل"، بل أيضًا من ماركات مثل "كوتش"، و"مايكل كورس" وكذلك و"كيت سبيد"، مشيراً إلى أن بعض العملاء من المشاهير اشتروا حقائب بمبالغ تصل إلى 180,000 و240,000 دولار.</p><p class='article-text'>وأضاف مايكل  أن هناك خدمات تهتم بالمجموعات الخاصة، وتعمل بمستوى يضاهي أو يتفوق على المتاحف، مثل شركة Uovo". ومع ذلك، فإن السؤال يبقى: أليس من المفترض أن يُرتدى اللباس؟ لم تتردد جين بيركين في استخدام حقيبة "هيرميس" الخاصة بها، وحالتها المهترئة أثارت الكثير من الأحاديث، وهو ما يبرره خبراء الموضة الذين أكدوا أن الهدف من الملابس هو ارتداؤها واستخدامها، وليس فقط جمعها.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
                            <div class="multi-item">
                <figure>
                    <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/03/4861014.jpg" alt="" />
                    <div class="image-copyright"></div>
                    <figcaption></figcaption>
                </figure>
            </div>
                        <div class="multi-item">
                <figure>
                    <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/03/4861015.jpg" alt="" />
                    <div class="image-copyright"></div>
                    <figcaption></figcaption>
                </figure>
            </div>
                        <div class="multi-item">
                <figure>
                    <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/03/4861016.jpg" alt="" />
                    <div class="image-copyright"></div>
                    <figcaption></figcaption>
                </figure>
            </div>
                </div>
<p class="article-desc"></div>

أزياء مستعملة للبيع بأسعار تفوق لوحات بيكاسيو .. لماذا؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفضيحة التي تفجرت في مصر مؤخراً حول سرقة مقدمة برامج عدداً من اللوحات الفنية ونسبتها إلى نفسها، تعيد إلى الواجهة من جديد موضوع السرقات الفنية والأدبية التي ظننا أنها اختفت في عصر الإنترنت والذكاء الاصطناعي، الذي أصبح بإمكانه أن يكشف السرقات، وينسب الأعمال إلى أصحابها الأصليين. </div></p><p class='article-text'>ولكن يبدو أن البعض مازال يعيش في الماضي، ويعتقد أن من الصعب اكتشاف سرقته لعمل إبداعي، سواء كان هذا العمل لوحة تشكيلية، أو صورة فوتوغرافية، أو قصة، أو رواية، أو كتاباً، أو مقالاً. والأمر ينطبق على سرقة الأبحاث العلمية والدراسات، ورسائل الماجستير والدكتوراه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفضيحة تفجرت في أعقاب لقاء أجرته المذيعة منى الشاذلي مع مها الصغير في برنامج «معكم» على قناة «أون» المصرية، تحدثت فيه مها عن موضوعات عدة، وكان من ضمن ما قالت إنها فنانة تشكيلية تمارس الرسم، وعرضت أثناء اللقاء عددًا من اللوحات التي ادعت أنها من رسمها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المفاجأة جاءت عندما أعلنت الرسامة الدانماركية ليزا لاش نيلسن أن عددًا من الأشخاص أرسلوا لها مقاطع فيديو من برنامج باللغة العربية، وقالت خلال لقاء أجراه معها برنامج «تفاعلكم» على قناة «العربية» إنها لم تتمكن من فهم محتوى الفيديوهات لعدم إجادتها اللغة العربية.</div></p><p class='article-text'>فاستعانت بأصدقائها لترجمة الفيديوهات، لتكتشف أن مها الصغير سرقت لوحة رسمتها عام 2019م، واستُخدمت غلافًا لأحد الكتب، ونسبتها لنفسها. ثم كانت الصدمة الأكبر اكتشاف أن اللوحات الأخرى التي تم عرضها أثناء اللقاء كانت لفنانين من ألمانيا وفرنسا وإسبانيا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مها الصغير أصدرت بياناً اعترفت فيه بسرقتها للرسومات، وقالت إنها ارتكبت خطأ في حق الفنانة الدانماركية والفنانين الآخرين الذين نسبت أعمالهم لها، وأضافت أنها أخطأت أيضاً في حق المنبر الإعلامي الذي تحدثت من خلاله عن تلك الأعمال.</div></p><p class='article-text'>وشددت على أنها أخطأت في حق نفسها، واعترفت بأن معاناتها من أصعب ظرف في حياتها، وهو طلاقها من الفنان أحمد السقا، لا تبرر الخطأ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الموضوع ما زال متفاعلاً على وسائل التواصل الاجتماعي في مصر، والاعتذارات ما زالت تتوالى من قبل عدد كبير من المصريين الذين أبدوا للفنانة الدانماركية استنكارهم، وعبروا عن أسفهم لما حدث، ودشنوا حملة أطلقوا عليها «إحنا آسفين يا ليزا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«الفنانون الجيدون يقلدون، أما العظماء فيسرقون». هذه المقولة، التي ربما تأتي في سياق السخرية، تنسب للفنان الإسباني الشهير بابلو بيكاسو، الذي لم يُخفِ يوماً تأثره بفنون الحضارات الإفريقية.</div></p><p class='article-text'>وإن كان البعض قد اعتبر استخدامه للعناصر الإفريقية نوعاً من الاستحواذ الثقافي أكثر منه إعجاباً. أما أشهر قضايا السرقات الأدبية فهي الاتهامات التي طالت الكاتب الأمريكي دان براون بعد صدور روايته الشهيرة «شيفرة دافنشي».</p><p class='article-text'>فقد رفع مؤلفو كتاب Holy Blood, Holy Grail دعوى ضده، متهمين إياه بسرقة الفكرة الأساسية لروايته من كتابهم، لكن المحكمة رفضت الدعوى.</p><p class='article-text'>وفي العالم العربي دارت معركة أدبية حول الشاعر العراقي بدر شاكر السياب، عندما اتُهم في بداياته بنقل مقاطع من شعر الشاعر الإنجليزي إليوت. لكن مع مرور الوقت، غدت تجربة السياب نموذجًا للتحول من التأثر إلى التفرّد.</p><p class='article-text'>وفي السينما، واجه المخرج الأمريكي «كوينتن تارانتينو» اتهامات متكررة بنقل مشاهد وأفكار كاملة من أفلام آسيوية قديمة، لكن محبيه رأوا في ذلك نوعًا من «التحية السينمائية» لتلك الأعمال، لا سرقة لها!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">السرقات الأدبية والفنية ليست ظاهرة حديثة، بل تمتد جذورها إلى أعماق التاريخ الثقافي، لكن ما تغيّر هو الوعي العام ووسائل الرصد، فقد بات من السهل اكتشاف الانتحال بفضل التكنولوجيا، وصار من الصعب الإفلات من محكمة النقد والجمهور. ويبقى احترام الملكية الفكرية هو البوصلة الأخلاقية لكل من يسير في دروب الفن والإبداع والكلمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحدث الاتهامات التي وُجهت لمها الصغير، بعد أن اعترفت بسرقة اللوحات، جاء في منشور على منصة «إنستغرام» قال صاحبه إنها نسخت تصميمات خاصة به، واستخدمتها تجاريًا، دون إذن، على منتجات كالحقائب والملابس، علمًا بأن مها الصغير تطرح نفسها مصممة حقائب وملابس أيضًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المفارقة هي أن مها كانت في وقتٍ من الأوقات ضمن فريق تقديم برنامج «الستات ما يعرفوش يكدبوا» على قناة «سي بي سي» المصرية، فكيف حدث ما حدث؟!</div></p>

نتائج البحث عن: بيكاسو