<p class='article-text'>انطلقت، اليوم (الثلاثاء)، الجلسات الرئيسية للبرنامج الأكاديمي الافتراضي للنسخة الـ 31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026» التي تستضيفها دبي تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»، بمشاركة نخبة من الفنانين والباحثين والمبتكرين والمتخصصين من مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>ويهدف الحدث الدولي، الذي تنظمه هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بالشراكة مع جامعة زايد، إلى استكشاف دور الفنون والعلوم والتكنولوجيا في توسيع مجالات التعبير الإبداعي، وتعزيز التفاهم والحوار الثقافي.</p><p class='article-text'>وذلك في إطار جهود «دبي للثقافة» الهادفة إلى تطوير منظومة الفنون الرقمية والواعدة، ودعم المواهب والمبدعين، وتوفير بيئة محفزة للتعلم والبحث والتجريب، بما يرسّخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.</p><p class='article-text'>وألقت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، كلمة في مستهل فعاليات البرنامج أكدت فيها أن استضافة «إيسيا 2026» تجسّد حرص دبي على تعزيز الحوار العالمي بين الفن والتكنولوجيا، وترسيخ دور الثقافة والابتكار في بناء المستقبل.</p><p class='article-text'>وقالت سموها: «تصبح الأماكن جزءاً من ذاكرتنا ووجداننا بما تحمله من حكايات إنسانية، وما تقدمه من تجارب تترك أثرها فينا، ويأتي الفن ليمنح هذه الحكايات أبعاداً أعمق، ويحوّلها إلى لغة عالمية تتجاوز حدود المكان واختلاف الثقافات، فتفتح أمامنا آفاقاً جديدة للتواصل والتفاهم».</p><h2>مكانة رفيعة</h2><p class='article-text'>ونوهت سموها بجمع المؤتمر نخبة من الفنانين والمبدعين والباحثين والمفكرين والطلبة من مختلف أنحاء العالم، حضورياً وافتراضياً، في مساحة للحوار وتبادل المعرفة والخبرات، مؤكدةً أن دولة الإمارات تنظر إلى الاستثمار في الثقافة باعتباره استثماراً في طاقات الإنسان وإمكاناته وقدرته على الابتكار وصناعة مستقبل أكثر إشراقاً.</p><p class='article-text'>وقالت سموها: «نعتز بإرثنا الثقافي الأصيل الذي يعمّق ارتباطنا بجذورنا. كما يمنحنا انفتاحنا على العالم مساحات جديدة للتعبير والتواصل الإنساني».</p><p class='article-text'>وتابعت سموها قائلة: «مع اتساع الآفاق التي تمنحها التكنولوجيا للإنسان، تزداد أهمية القرارات التي نتخذها اليوم، لما لها من أثر في تشكيل نظرة الآخرين إلى ثقافاتنا، وإتاحة المجال لمختلف الأصوات للتعبير عن نفسها، وترسيخ القيم التي ستتبناها الأجيال القادمة.</p><p class='article-text'>وفي دبي ودولة الإمارات، نؤمن بدور الثقافة ركيزة أساسية في بناء المستقبل، وتوجيه مسيرة التقدم والابتكار، بما يحفظ هويتنا الأصيلة، ويجسّد قيمنا الإنسانية، ويضع الإنسان في صميم تطلعاتنا وإنجازاتنا».</p><p class='article-text'>وشددت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم على أهمية توجيه التحولات التي يحدثها الذكاء الاصطناعي والتقنيات الناشئة في أساليب إنتاج الفنون والتفاعل معها، وقالت: «نعمل على أن يكون التنوع الثقافي وحرية الإبداع قيماً أساسية توجه هذه التحولات بما يخدم الإنسان ويحترم خصوصية المجتمعات وثقافاتها. وتتجسّد مسؤوليتنا تجاه الأجيال القادمة في تمكينها بالمعرفة، وتنمية قدراتها الإبداعية، لتكون قادرة على صناعة مستقبلها.</p><p class='article-text'>ومن هنا، تبرز أهمية الاستثمار المستدام في التعليم والثقافة ورعاية المواهب، باعتباره استثماراً في طاقات الأجيال وطموحاتها، وقدرتها على إحداث أثر إيجابي في مجتمعاتها».</p><h2>انفتاح ومسيرة متواصلة</h2><p class='article-text'>وأضافت سمو رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي: «تواصل دولة الإمارات، من خلال انفتاحها على مختلف التجارب والثقافات، توطيد علاقاتها مع العالم، وتعزيز التفاهم بين الشعوب، إيماناً منها بأن الثقافة تشكّل جسراً إنسانياً للتواصل بين المجتمعات.</p><p class='article-text'>وتبرز أهمية هذا الانفتاح في تمكين الأجيال القادمة من الاستفادة منه، مع الحفاظ على ارتباطها بجذورها وهويتها، فشباب اليوم هم من سيحملون أثر خياراتنا الثقافية والتكنولوجية إلى المستقبل، ودورنا هو تمكينهم من تكوين رؤاهم المستقلة، والمساهمة بأفكارهم وإبداعاتهم في صياغة ملامحه».</p><p class='article-text'>واختتمت سموها بدعوة المشاركين إلى التأمل في أثر الأفكار والقرارات التي تُتخذ اليوم على مستقبل الأجيال القادمة، وأن يجعلوا من هذا الملتقى مصدر إلهام لرؤى جديدة تسهم في بناء مستقبل يعتز فيه الإنسان بهويته وإرثه، ويمتلك القدرة على الإبداع وإحداث أثر إيجابي في العالم.</p><h2>بين عالمين</h2><p class='article-text'>كما ألقت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، كلمة قالت فيها: «استطاع مؤتمر (إيسيا) على مدى أكثر من ثلاثة عقود أن يجمع تحت مظلته نخبة من المبدعين والباحثين الذين يتجاوزون الحدود التقليدية للتخصصات، ويخوضون تجارب متنوعة بأدوات جديدة، ويكتشفون أساليب مبتكرة للتعبير الفني. واليوم، يجمع (إيسيا 2026) مجتمعاً دولياً يسعى لاستكشاف أبرز التقاطعات بين الفن والعلم والتكنولوجيا».</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن المؤتمر استقطب أكثر من 1000 طلب مشاركة في البرنامجين الفني والأكاديمي، اختير من بينها أكثر من 100 عمل وتركيب فني لعرضها في مواقع مختلفة من دبي، بما يتيح للجمهور استكشاف طرق جديدة للتفاعل مع الإبداع من خلال التجارب الغامرة والتركيبات الرقمية والممارسات الفنية التجريبية.</p><p class='article-text'>وأكدت بدري أهمية البرنامج الأكاديمي الافتراضي ودوره في تعزيز التواصل بين الفنانين والأكاديميين والباحثين من مختلف أنحاء العالم، وتوفير مساحة لتبادل المعرفة واستكشاف رؤى جديدة.</p><p class='article-text'>وأضافت: «لا تقتصر أهمية المؤتمر على حجم المشاركة الدولية وتنوع فعالياته، بل تمتد إلى الفرص التي يوفرها لبناء علاقات مهنية وشراكات إبداعية تجمع بين مختلف التخصصات، فاللقاءات التي تجمع الفنانين والباحثين والمتخصصين قد تتحول إلى مشاريع وتجارب جديدة يمتد أثرها إلى ما بعد انتهاء المؤتمر»، موضحةً أن «إيسيا 2026» يفتح أمام المبدعين في الإمارات والمنطقة آفاقاً واسعة لتبادل الخبرات والتواصل مع المجتمع الإبداعي العالمي.</p><h2>برنامج متنوع</h2><p class='article-text'>واستعرض المتحدثون خلال البرنامج رؤاهم حول مستقبل الفنون الرقمية والتقنيات الناشئة ودورها في تطوير الممارسات الإبداعية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تناول الدكتور كيفين ريتشارد هول، مدير جامعة زايد، في كلمته، أهمية التكامل بين الفن والعلم والتكنولوجيا في تعزيز الابتكار، ودور الجامعات في تمكين الطلبة من مواكبة التحولات الرقمية والمساهمة في صناعة المستقبل.</p><p class='article-text'>وبدورها، أكدت إيرندي فيرغارا، رئيسة منظمة «إيسيا الدولية»، خلال كلمتها، أن قوة المؤتمر تكمن في حيوية مجتمعه الفني والأكاديمي، وما يقدمه من أعمال فنية مبتكرة ورؤى يطرحها الفنانون والباحثون، مشيرةً إلى تنوع برنامجه الفني الذي يستضيفه عدد من المواقع الثقافية في دبي، وما يتيحه للجمهور من تجارب فنية متميزة.</p><p class='article-text'>ودعت ميثاء علي البلوشي، مدير إدارة المواهب الواعدة في «دبي للثقافة»، في كلمتها، المشاركين إلى استكشاف التجارب الفنية والتفاعل مع المبدعين وتبادل الأفكار والرؤى، مشيرةً إلى أن القيمة الحقيقية للمؤتمر تكمن في الفرص التي يوفرها لاكتشاف آفاق جديدة وبناء علاقات إبداعية مستدامة.</p><p class='article-text'>وتناولت جانيت بيلوتو، عميد كلية الفنون والصناعات الإبداعية بجامعة زايد، والمديرة التنفيذية والاستراتيجية لمؤتمر «إيسيا 2026»، في كلمتها مسؤولية المؤسسات الأكاديمية والإبداعية في مواكبة التطورات المتسارعة في مجال الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>مؤكدةً أهمية توظيف التقنيات الحديثة وفق أسس أخلاقية ومستدامة، بما يسهم في بناء مستقبل يوازن بين التقدم التكنولوجي والمسؤولية المجتمعية.</p><p class='article-text'>كما ألقت كاثرين هايلز كلمة رئيسية عنوانها «الذكاء الاصطناعي كشريك فني: رسم خريطة لنظرية العقل لدى النماذج اللغوية الكبيرة»، تناولت خلالها دور الذكاء الاصطناعي في الممارسات الفنية، وإمكانات التفاعل بين المبدعين والنماذج اللغوية الكبيرة.</p><h2>أربعة محاور</h2><p class='article-text'>وتدور الجلسات الرئيسية للبرنامج الأكاديمي الافتراضي حول أربعة محاور رئيسية، هي: «حوارات بين العوالم»، و«نسج كوكبات رقمية»، و«مستقبَلات بيئية - تكنولوجية»، و«عوالم مترابطة»، والتي تسلط الضوء على الروابط بين المكان والذاكرة والهوية والتقنيات الناشئة، إلى جانب المسؤولية البيئية ومستقبل التفاعل الإنساني في العالم الرقمي.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، يناقش كل من أوروندا سكاليرا وألفريدو كراميروتي في جلسة «من الكون إلى الكم: التقييم الفني في العصر الرقمي»، التي تديرها إسراء أوزكان، منتجة مؤتمر «إيسيا 2026»، الممارسات الفنية في العصر الرقمي. كما تقدم ليزا مورين جلسة «متحف الجليد القطبي».</p><p class='article-text'>من جانب آخر، يقدم يويشن وو جلسة عنوانها «نحو تجربة جسدية بين الثقافات: تحويل حركات الباليه إلى صوت عبر العزف على آلة الغوجنغ»، التي شارك في إعدادها كل من يوتينغ شيوي وإلكه راينهوبر، ويستعرض خلالها كيفية توظيف التعلم الآلي لتحويل حركات الباليه إلى تكوينات صوتية متطورة، تترافق مع عروض بصرية مستوحاة من الرسم الصيني بالحبر والماء.</p><p class='article-text'>وتبحث آنا شفيتس في جلسة «عبر الثقافات والخوارزميات: حوار بين الثقافات بوساطة الذكاء الاصطناعي من خلال المشروع البحثي (AI Hokusai ArtTech)»، إمكانات توظيف الذكاء الاصطناعي في تعزيز التبادل الفني بين الثقافات.</p><p class='article-text'>ويقدم الدكتور بريدراغ ك. نيكوليتش جلسة «إعادة تخيّل ما لا يُرى: الذكاء الاصطناعي يعيد بناء التراث الحسي لجزيرة بورنيو وخسائرها البيئية»، ويتناول فيها دور التقنيات الناشئة في إعادة تصور الذاكرة البيئية والتجارب الحسية المهددة بالاندثار.</p><p class='article-text'>وفي السياق ذاته، تناقش بالوما غونزاليس دياز في جلسة «البنى التحتية والطاقة والخوارزميات: ممارسات فنية نقدية حول الذكاء الاصطناعي»، الآثار البيئية للتقنيات الرقمية ودور الفن في تعزيز الممارسات المستدامة.</p><p class='article-text'>ويتضمّن البرنامج جلسة عنوانها «استكشاف الإبداع الموسيقي في ظروف الجاذبية الصغرى: رؤى من تجربة طيران مكافئ»، من إعداد ليوناردو باريلارو ولورا أليس براكن، وتتناول تأثير تغير الجاذبية في الأداء الموسيقي.</p><p class='article-text'>كما يقدم كريس إلفيس ليسي وفلوريان كريستوف بروغيسر في جلسة «Doppelgänger: Apparatus – مواجهة أشباه غريبة في فضاء واقع مختلط مشترك» التي شارك في إعدادها كريستوفر لويد سالتر، تجربة تتيح للمشاركين التفاعل مع نسخ رقمية من أنفسهم.</p><p class='article-text'>أما جلسة «إيسيا 2026 في دبي»، التي يستضيفها مركز دبي المالي العالمي، فتتناول رحلة استضافة الحدث الدولي وتطوير برنامجيه الفني الحضوري والأكاديمي الافتراضي، بمشاركة جانيت بيلوتو، إلى جانب فريق القيّمين الفنيين الذي يضم: جلال لقمان، وآنا سيمان، وندى الطاهر، وجوزيبي موسكاتيلو، وناصر عبدالله، والفنانة صابرينا قشطولي.</p><p class='article-text'>حيث يناقش المشاركون فرص التعاون بين المجتمع الإبداعي في دولة الإمارات والفنانين والباحثين من مختلف أنحاء العالم، وأهمية تبادل المعرفة والتجريب الفني. ويعكس تنوّع الجلسات والتجارب اتساع مجالات البحث والتجريب التي يطرحها المؤتمر، وما تتيحه التقنيات الناشئة من إمكانات جديدة للتعبير الفني والتفاعل مع القضايا الثقافية والبيئية والإنسانية.</p><h2>سموها:</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">- في دبي ودولة الإمارات نؤمن بدور الثقافة ركيزة أساسية لبناء المستقبل وتوجيه مسيرة التقدم والابتكار بما يحفظ هويتنا الأصيلة ويجسّد قيمنا الإنسانية ويضع الإنسان في صميم تطلعاتنا وإنجازاتنا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">- نعمل على أن يكون التنوّع الثقافي وحرية الإبداع قيماً أساسية توجه التحولات التي يحدثها الذكاء الاصطناعي والتقنيات الناشئة بما يخدم الإنسان ويحترم خصوصية المجتمعات وثقافاتها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">- شباب اليوم هم من سيحملون أثر خياراتنا الثقافية والتكنولوجية إلى المستقبل ودورنا هو تمكينهم من تكوين رؤاهم المستقلة والمساهمة بأفكارهم وإبداعاتهم في صياغة ملامحه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هالة بدري: "الحدث يفتح أمام المبدعين في الإمارات والمنطقة آفاقاً واسعة لتبادل الخبرات وعرض تجاربهم والتواصل مع المجتمع الإبداعي العالمي"</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعاليات وبرامج تغتني برؤى المتحدثين حول مستقبل الفنون الرقمية والتقنيات الناشئة ودورها في تطوير الممارسات الإبداعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أربعة محاور رئيسية للجلسات الرئيسية شملت: «حوارات بين العوالم» و«نسج كوكبات رقمية» و«مستقبَلات بيئية - تكنولوجية» و«عوالم مترابطة»</div></p>

سموها تلقي كلمة في مستهل فعاليات البرنامج الأكاديمي الافتراضي لـ «إيسيا 2026» وترحب بالمشاركين

لطيفة بنت محمد: دبي حريصة على تعزيز حوار الفن والتكنولوجيا العالمي وترسيخ دور الإبداع في بناء المستقبل

<p class='article-text'>شهدت النسخة الــ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، التي تنظمها هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بالشراكة مع جامعة زايد في دبي تحت شعار «الياه:</p><p class='article-text'>فنون تربط المكان والبيانات والهوية»، عقد سلسلة من الجلسات النقاشية وورش العمل النوعية ضمن المسارات الخاصة، التي تناولت مستقبل أرشفة الفنون الرقمية، وتأثير الذكاء الاصطناعي والتقنيات الناشئة في تطوير الممارسات الفنية، إلى جانب دور الإبداع في تعزيز الوعي البيئي واستكشاف الروابط بين التكنولوجيا والهوية والذاكرة الثقافية.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه الجلسات انسجاماً مع أولويات الهيئة ومسؤولياتها الهادفة إلى دعم مستهدفات «خارطة طريق الفنون الرقمية» وترسيخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرةً في الإرث الإماراتي، وذلك بمشاركة نخبة من الفنانين والباحثين والخبراء من مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وقد عكست نقاشات المسارات الخاصة، التي تمهد لانطلاق جلسات البرنامج الرئيس ضمن البرنامج الأكاديمي الافتراضي في 10 نوفمبر الجاري، تنوع الرؤى والتجارب التي تقدمها هذه النسخة من المؤتمر، والتي تعد الأضخم في تاريخه، ما يبرز أهمية التعاون بين المؤسسات الثقافية والأكاديمية والبحثية في مواجهة التحديات المرتبطة بالتحولات الرقمية المتسارعة، وابتكار أساليب جديدة لحفظ الإنتاج الفني وتوثيقه وإتاحته للأجيال القادمة.</p><p class='article-text'>كما أتاحت ورش العمل للمشاركين فرصة استكشاف إمكانات البرمجة الإبداعية والتصميم التأملي والتجريب الفني، وتبادل الأفكار حول مستقبل العلاقة بين الإنسان والتكنولوجيا والبيئة.</p><p class='article-text'>وبهذه المناسبة، أشارت ميثاء علي البلوشي، مدير إدارة الفنون الواعدة في «دبي للثقافة» ومدير مشروع «إيسيا 2026» دبي، إلى أن المسارات الخاصة أتاحت للمبدعين والمتخصصين فرصة تبادل الخبرات واستكشاف آفاق جديدة للتعاون وتطوير الممارسات الفنية.</p><p class='article-text'>وقالت: «يعكس تنوع الجلسات وورش العمل التي شهدها المؤتمر اتساع مجالات الفنون الرقمية وقدرتها على التواصل مع مختلف التخصصات العلمية والثقافية، وطرح رؤى جديدة حول علاقتنا بالتكنولوجيا والبيئة والذاكرة.</p><p class='article-text'>كما تؤكد هذه النقاشات أهمية التعاون الدولي في تشجيع البحث والتجريب، والاستفادة من إمكانات التقنيات الناشئة في إنتاج المعرفة وتبادلها وحفظها». لافتةً إلى أن استضافة دبي للمؤتمر تمثل فرصة لتعزيز التواصل بين المبدعين من مختلف أنحاء العالم، بما يدعم جهود «دبي للثقافة» الهادفة إلى بناء منظومة متكاملة للفنون الرقمية، وتوفير بيئة تشجع الابتكار وتفتح المجال أمام تجارب ومشاريع جديدة تثري المشهد الثقافي والإبداعي.</p><h2>الأرشيف ذاكرة الفنون</h2><p class='article-text'>وشكلت «قمة أرشفة فنون الوسائط الجديدة» إحدى أبرز محطات المسارات الخاصة، حيث تناولت جلساتها موضوعات تتعلق بالذكاء الاصطناعي والفنون الرقمية والتقنيات الناشئة والاستدامة، وأساليب حفظ الأعمال الفنية الرقمية وتوثيقها، بما يفتح المجال أمام فهم أوسع للتحولات التي تشهدها الممارسات الفنية في ظل التطور التكنولوجي المتسارع.</p><p class='article-text'><br>وفي هذا الإطار، استعرضت أدينا همبل، الأستاذة المشاركة ومديرة معهد زايد للعمارة والتراث والفنون في جامعة زايد، خلال جلسة «رسم كوكبات الذاكرة: من الأرشيفات الرقمية إلى منظومات المعرفة الحية»، أهمية الحفاظ على الروابط الثقافية والمعرفية التي توثقها الأرشيفات، وتبني أساليب رقمية تراعي طبيعة المجتمعات والسياقات التي تنتج فيها المعرفة.</p><p class='article-text'>فيما ناقشت آنا شيفلر وأندرياس فايسر وليزا لونغ في جلسة «رسم مسارات فنون الوسائط الجديدة: استراتيجيات متعددة التخصصات للمقتنيات»، أهمية تطوير طرق الحفظ التقليدية، والانتقال إلى ممارسات متعددة التخصصات تراعي تطور الأعمال الفنية الرقمية وتغيرها مع مرور الوقت.</p><p class='article-text'>وركزت جلسة «الأرشيف المتطور للفن الرقمي: نحو أرشيف حي مشترك مدعوم بالذكاء الاصطناعي» على دور الذكاء الاصطناعي في تطوير الأرشيفات الرقمية، حيث استعرض أوليفر غراو خلالها تجربة أرشيف الفن الرقمي، وأهمية توطيد التعاون بين المتاحف والمؤسسات المتخصصة وتبادل موارد الحفظ والتوثيق.</p><p class='article-text'>بينما ناقش كل من ساندرا ألفارو وبوني ميتشل في جلسة «استخدام الذكاء الاصطناعي في مجال أرشفة فنون الوسائط الجديدة»، استخدام التقنيات الناشئة في تحسين عمليات الأرشفة ودعم أدوات التوثيق، وتسهيل الوصول إلى الأعمال الفنية الرقمية والحفاظ عليها على المدى الطويل.</p><h2>البحث العلمي والخيال الإبداعي</h2><p class='article-text'>من جهة أخرى، سلط «مختبر المستقبلات الإيكولوجية: الإبحار على هدي نجوم جديدة» الضوء على دور الفنون والتكنولوجيا في فهم التحديات البيئية واستشراف المستقبل، من خلال مجموعة من الجلسات وورش العمل التي جمعت بين البحث العلمي والخيال الإبداعي، حيث تناولت جودي روز في جلسة «بذور تعويذة السولاربانك:</p><p class='article-text'>منهج حي لاستشعار المستقبلات الإيكولوجية»، إمكانات توظيف الذكاء الاصطناعي والسرد القصصي والتصميم التأملي في تخيل مستقبلات بيئية بديلة، وتشجيع المشاركين على التفكير النقدي والتجريب الجماعي.</p><p class='article-text'>كما شهد المختبر عقد جلسة «استشعار البيانات وممارسة الرعاية»، التي قدمها كل من آورا بالنيسكو وباول بابينكو وليفيا ماتياش وماريوس جوركا، وتناولوا خلالها تجربة جديدة طورها مختبر (smART+TECH+NATURE) في جامعة غرب تيميشوارا في رومانيا، تقوم على توظيف الذكاء الاصطناعي وتقنيات الاستشعار البيولوجي والجوي لتحويل البيانات البيئية إلى تجارب فنية تعمق فهم العلاقة بين الإنسان والأنظمة البيئية، وتعزز الوعي البيئي والشعور بالمسؤولية المشتركة.</p><h2>العلاقة بين الهوية الثقافية والتكنولوجيا</h2><p class='article-text'>كما حظيت العلاقة بين الهوية الثقافية والتكنولوجيا باهتمام المشاركين في جلسات المسارات الخاصة التي استكشفت مجالات استخدام الأدوات الرقمية في إعادة قراءة الذاكرة الإنسانية والتعبير عن الموروث الثقافي بأساليب معاصرة، ومن بينها جلسة «بوصلة الروح: التصوير المساحي والأسلاف والبحث عن المعنى»، التي ضمت مازيار قادري وجون أوالبودي، وأدارتها منى عياش.</p><p class='article-text'>فيما استعرض سلجوق أرتوت في جلسة «الأنماط الهندسية عبر البرمجة الإبداعية»، الروابط بين الرسم والهندسة والبرمجة، وطرق تحويل الأشكال الهندسية التقليدية إلى صور رقمية مولدة حاسوبياً.</p><p class='article-text'><br>ومن جانب آخر، قدم بين يون ونغ يي كي في ورشة «إحصاء النجوم الثقافية: تحويل النصوص الثقافية إلى كوكبات حجمية»، تجربة حول تحويل الكلمات ذات الدلالات الثقافية إلى تكوينات بصرية ثلاثية الأبعاد، جمعت بين اللغة والذاكرة والتعبير الفني. أما جلسة «يوروبا الإلكترونية»، التي قدمها إيفيلولوا كريستوفر، فقد جمعت بين الإيقاعات التقليدية لليوروبا والتقنيات الصوتية المعاصرة، عبر توظيف العينات الإلكترونية وصناعة الإيقاعات الحية. واتسع نطاق الحوار ليشمل التفاعل بين التجارب الثقافية المختلفة في جلسة «أغراض مهاجرة: حوارات عبر الثقافات»، التي أدارها نير جاكوب يونسي.</p><p class='article-text'><br>يذكر أن جلسات المؤتمر، الذي يستمر حتى 15 نوفمبر الجاري، تتناول أربعة محاور رئيسة، هي «حوارات بين العوالم»، و«نسج كوكبات رقمية»، و«مستقبَلات بيئية - تكنولوجية»، و«عوالم مترابطة»، وتستكشف العلاقات بين المكان والذاكرة والهوية والتقنيات الناشئة، إلى جانب المسؤولية البيئية ومستقبل التفاعل الإنساني في العالم الرقمي، ودور الفنون في ترسيخ فهم التحولات التكنولوجية وتأثيرها في المجتمعات والثقافات.</p><p class='article-text'>كما يجمع الحدث الدولي بين برنامج فني حضوري يضم أكثر من 100 عمل فني تتوزع على مواقع متعددة في دبي، وبرنامج أكاديمي افتراضي متاح للجمهور من مختلف أنحاء العالم يتضمن 145 ورقة بحثية، وما يزيد على 50 لقاءً وحواراً مع الفنانين والممارسين، وأكثر من 10 ورش عمل، إلى جانب ما يزيد على 45 ورشة عمل وجلسة حوارية وعرضاً تقديمياً ضمن 4 مسارات خاصة، و7 ورش عمل في المختبرات البيئية، وما يزيد على 20 عرضاً تقديمياً للمؤسسات.</p>

«إيسيا 2026» يرسم ملامح مستقبل الفنون الرقمية عبر حوارات تجمع الإبداع والتكنولوجيا

<p class='article-text'><br> كشفت هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) عن تفاصيل البرنامج الفني للنسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، الذي تستضيفه إمارة دبي حتى 15 نوفمبر الجاري تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية».</p><p class='article-text'>ويضم البرنامج أكثر من 100 عمل فني تتوزع على أكثر من 20 موقعاً في دبي، وتشمل تركيبات فنية وعروضاً أدائية وبصرية وتجارب تفاعلية يقدمها مبدعون من مختلف أنحاء العالم، بهدف استكشاف التقاطعات بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، وتسليط الضوء على علاقة الإنسان بالمكان والهوية والبيئة، من خلال رؤى معاصرة تتجاوز الأشكال التقليدية للتعبير الفني.<br></p><p class='article-text'>ويسهم البرنامج الفني من خلال امتداده إلى الأحياء التاريخية والوجهات الثقافية والمساحات العامة في إبراز جهود «دبي للثقافة» الهادفة إلى تحقيق مستهدفات «خارطة طريق الفنون الرقمية»، ودعم أصحاب المواهب وتشجيعهم على البحث والتجريب والابتكار، وتعزيز حضور الفنون الرقمية في الحياة اليومية، وفتح المجال أمام الجمهور لاكتشاف الأعمال والتفاعل معها، بما يرسخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.<br></p><p class='article-text'>وعلى مدار انعقاد هذه النسخة التي تُعد الأضخم في تاريخ المؤتمر، تستضيف مجموعة من المواقع الثقافية والتراثية في دبي سلسلة تجارب فنية مبتكرة ومتنوعة تتيح للجمهور فرصة اكتشاف الفنون الرقمية والتفاعل معها خارج فضاءات العرض التقليدية. <br></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، يحتضن متحف الشندغة عمل «سابيلا إس إف» للفنانين كارلا إلياس توراس وجولي دامبير، والذي يستكشف العلاقة بين الإنسان والروبوتات من خلال تجربة تفاعلية تستجيب فيها أذرع العمل لحركة الزوار، ما يخلق حواراً بصرياً وحركياً بين الإنسان والعمل الفني، فيما يعرض الفنانان عدنان سوفتش ونينا سوفتش في حي الفهيدي التاريخي، عملهما الفني «كليماتون القطب الشمالي / ممارسة الاستشعار عن بُعد»، الذي يحول البيانات المناخية القادمة من القطب الشمالي إلى أصوات يمكن للجمهور التفاعل معها، في تجربة تربط بين المواقع الجغرافية المختلفة، وتبرز دور التكنولوجيا في تعزيز فهم التحولات البيئية.</p><p class='article-text'><br>روابط بين التراث والذاكرة والطقوس</p><p class='article-text'><br>ويعرض «كانفاس» العمل الفني «فانتوماتيكا» للفنان ساندرو بوتشي، وفيه يستكشف العلاقة بين الضوء والمادة والإدراك عبر مشاهد صُورت باستخدام سوائل حقيقية وظواهر بصرية وعدسات معدلة، دون الاعتماد على الصور المولدة حاسوبياً أو تقنيات الذكاء الاصطناعي، فيما يقدم الفنان يوانيس غالانوبولوس بابافاسيليو عمله «هنا توجد الأسود»، المستلهم من الخرائط القديمة والعبارات المستخدمة للدلالة على المناطق المجهولة، ويوظف البيانات الفلكية والتصوير الفوتوغرافي والتصورات المستقبلية لاستكشاف إمكانات رسم خرائط للفضاء وفهمه.</p><p class='article-text'><br>ويقدم الفنانان آيزاك سوليفان وسالم راشد سكورليس في «مسرح الفن الرقمي – تودا»، عملهما الفني «جماعة القيّمين الفنيين»، الذي يستكشف العلاقة بين الإنسان والآلة، من خلال توظيف نظام ذكاء اصطناعي يحمل اسم «شايرون» لتوليد الكلمات المستخدمة في الأداء.</p><p class='article-text'><br>كما يستضيف «ذا فاوندري» مجموعة من التجارب الفنية، من بينها «جناح قاعدة البيانات الافتراضية» للفنان سانغووك لي، الذي يجمع بين العمارة القائمة على الليزر والواقع المختلط، ويتيح للزوار الانتقال بين البيئات المادية والافتراضية.</p><p class='article-text'>ويقدم الفنانان سيباستيان موراليس برادو وتيريري كانانوروك عمل «كومولوس»، الذي يستخدم جهازاً يعمل بالطاقة الشمسية وصور الأقمار الاصطناعية لتتبع حركة الغيوم عبر الحدود بين المكسيك والولايات المتحدة، في حين يعرض ماجد سارنايزاده عمله «شبكة رسم الخرائط الشمية في دولة الإمارات العربية المتحدة»، الذي يستند إلى أبحاث ومقابلات حول ممارسات العطور والروائح، ويتناول الروابط بين التراث والذاكرة الحسية والطقوس اليومية والمساحات المشتركة، ويبرز دور الأدوات الرقمية في توثيق هذه العلاقات.</p><p class='article-text'><br>ومن جهة أخرى، يحتضن متحف الاتحاد العمل الفني (ALAINTIQALAT) وفيه يمزج الفنان نيكو كابا بين الأنماط الهندسية الإسلامية والإيقاعات الحيوية لجسم الإنسان، موظفاً بيانات التنفس ونبضات القلب والنشاط الدماغي في تشكيل أنماط بصرية متغيرة، تعكس تنوع التجارب الإنسانية وأساليب الإدراك، فيما تعرض مكتبة الصفا للفنون والتصميم العمل الفني «بصمة» للفنانة أنجيلا فيرايولو، الذي يوظف نموذجين للذكاء الاصطناعي يتفاعلان لإنتاج تكوينات بصرية ثلاثية الأبعاد تتغير باستمرار وفق طبيعة التفاعل بينهما.</p><p class='article-text'><br>كما تستضيف المكتبة أيضاً عمل «عالم بلا نهاية» للفنان باتريك ليشتي، الذي يقدم تجربة غامرة بتقنية الواقع الافتراضي، مستلهمة من رواية «الأمير الصغير»، ويعيد تصورها من منظور ثقافي عربي، لتمنح الجمهور فرصة استكشاف عوالم افتراضية تدعو إلى التأمل والتفاعل.</p><p class='article-text'><br>ويعرض «آرتي ميوزيوم دبي» مجموعة من الأعمال الرقمية، من بينها «كوكبات» للفنانة ميغا ساشديفا، المستلهم من مجموعة صور فلكية التقطها تلسكوبا هابل وجيمس ويب، ويقدم تجربة سمعية بصرية غامرة تستجيب لحركة الجمهور.</p><p class='article-text'>كما يعرض الفنان فيصل أنور عمل «سماء مشتركة: تنفّس، منظومة بيئية متطوّرة من الضوء والبيانات»، الذي يجمع بين البيانات البيئية والمعارف المتوارثة والتعبير الفني لتسليط الضوء على علاقة الإنسان بالأنظمة الطبيعية للأرض.</p><p class='article-text'><br>ويقدم الفنانون آيزاك سوليفان، زيد ساجدي، ندى سلمانبور، روبي بيلي، ومايكل أنغ عمل «الإصغاء السيبراني 2»، الذي يوظف الصوت والتقنيات الحاسوبية والتغذية الراجعة لتناول الروابط بين الأنظمة البيولوجية والرقمية والبيئة المحيطة.</p><p class='article-text'>ويعرض الفنان توماس فانز عمل «فيرس»، الذي يحول الظواهر الكونية إلى تجربة سمعية بصرية غامرة.</p><p class='article-text'>ويقدم الفنانان ويدي تشانغ ورودجير لو عمل «مدينة مسوّرة»، الذي يوظف الذكاء الاصطناعي لتحويل الذكريات البصرية الفردية والجماعية إلى مدينة افتراضية تفاعلية تتطور باستمرار، مستكشفاً العلاقة بين الذاكرة والتكنولوجيا.</p><p class='article-text'><br>العلاقة بين الإنسان والتكنولوجيا</p><p class='article-text'><br>ويستضيف برج الوصل عمل «سول باوند» للفنانين ريوكو وأليكسوس راديتش، الذي يتناول حركة الطاقة وتبادلها بين الطبيعة والتكنولوجيا والإدراك البشري، فيما يحتضن حي دبي للتصميم العمل الفني «في متناول اليد» (نسخة دبي) للفنان باتريس لاكروا، وهو عبارة عن منحوتة ضوئية تفاعلية ضخمة على هيئة يد ثلاثية الأبعاد.</p><p class='article-text'><br>وفي سياق البرنامج الفني للمؤتمر، استضافت قبة الوصل بمدينة إكسبو دبي أمسية «ليلة تحت النجوم»، التي عرضت مجموعة مختارة من الأعمال الفنية المشاركة في «إيسيا 2026»، من بينها عرض «الغسق الصاعد» للفنان ميلكورفا، وهو أداء سمعي بصري يمتد على ثلاثة فصول، يتناول التحولات النفسية والإنسانية في رحلة رمزية من الفوضى إلى السكينة.<br></p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، أشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أهمية ما يقدمه البرنامج الفني للمؤتمر من أعمال إبداعية تعكس ما تتمتع به دبي من بنية تحتية ثقافية متطورة وتبرز قدرتها على استقطاب التجارب الفنية العالمية.</p><p class='article-text'><br>وقالت: «يمثل مؤتمر «إيسيا 2026» فرصة مهمة لتعزيز حضور الفنون الرقمية في المشهد الثقافي المحلي، وتوسيع آفاق التعاون بين الفنانين والباحثين والمبدعين من مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>ونسعى من خلال البرنامج الفني إلى تقديم تجارب نوعية تتيح للجمهور اكتشاف إمكانات التكنولوجيا في تطوير أساليب التعبير الفني، والتفاعل مع أعمال تستكشف قضايا الإنسان والهوية والبيئة، وتفتح المجال أمام رؤى إبداعية جديدة تسهم في إثراء الحوار بين الثقافات»، لافتة إلى حرص «دبي للثقافة» على بناء منظومة إبداعية تواكب التحولات التكنولوجية، وتحفز الإنتاج الفني وتطوير المشاريع الإبداعية، وتوسع مجالات الاستثمار في الفنون الرقمية والتقنيات الناشئة، ما يسهم في دعم الصناعات الثقافية والإبداعية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
                            <div class="multi-item">
                <figure>
                    <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403876.jpg" alt="" />
                    <div class="image-copyright"></div>
                    <figcaption></figcaption>
                </figure>
            </div>
                        <div class="multi-item">
                <figure>
                    <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403877.jpg" alt="" />
                    <div class="image-copyright"></div>
                    <figcaption></figcaption>
                </figure>
            </div>
                        <div class="multi-item">
                <figure>
                    <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403878.jpg" alt="" />
                    <div class="image-copyright"></div>
                    <figcaption></figcaption>
                </figure>
            </div>
                        <div class="multi-item">
                <figure>
                    <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403880.jpg" alt="" />
                    <div class="image-copyright"></div>
                    <figcaption></figcaption>
                </figure>
            </div>
                        <div class="multi-item">
                <figure>
                    <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403881.jpg" alt="" />
                    <div class="image-copyright"></div>
                    <figcaption></figcaption>
                </figure>
            </div>
                        <div class="multi-item">
                <figure>
                    <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403882.jpg" alt="" />
                    <div class="image-copyright"></div>
                    <figcaption></figcaption>
                </figure>
            </div>
                        <div class="multi-item">
                <figure>
                    <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403883.jpg" alt="" />
                    <div class="image-copyright"></div>
                    <figcaption></figcaption>
                </figure>
            </div>
                        <div class="multi-item">
                <figure>
                    <img src="/albayan/uploads/images/2026/11/08/5403884.jpg" alt="" />
                    <div class="image-copyright"></div>
                    <figcaption></figcaption>
                </figure>
            </div>
                </div>
<p class="article-desc"></div>

يعرض أكثر من 100 عمل فني في ما يزيد على 20 موقعاً بالإمارة

«إيسيا 2026» يحول دبي إلى مساحة مفتوحة للفنون الرقمية والتجارب التفاعلية

<p class='article-text'><div data-empty="false">افتتحت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، فعاليات النسخة الـ 31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة "إيسيا 2026"، التي تعد الأضخم في تاريخه، وتستضيفها دبي تحت شعار "الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية"، بمشاركة نخبة من الفنانين والباحثين والمبتكرين والمتخصصين من مختلف أنحاء العالم. ويهدف الحدث الدولي إلى استكشاف دور الفنون والعلوم والتكنولوجيا في توسيع مجالات التعبير الإبداعي، وتعزيز التفاهم والحوار الثقافي، واستشراف مستقبل الفنون الرقمية والواعدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء ذلك خلال افتتاح سموّها عرض "الياه" الفني التفاعلي الذي أقيم في "آرتي ميوزيوم دبي"، في تجربة بصرية استلهمت عناصرها من الإرث الفلكي لدبي، وجمعت الضوء والموسيقى والأداء والتكنولوجيا الرقمية في مشاهد فنية تعكس العلاقة بين الإنسان والمكان والهوية. وأطلقت سموّها العرض من خلال الوقوف على نجمة تفاعلية، لتبدأ تلقائياً سلسلة من المشاهد البصرية جسدت قصة نجمة "الياه" التي استُخدمت قديماً للتعرف إلى الاتجاهات، وعلاقتها بتاريخ دبي، في تعبير فني يربط ماضي الإمارة بمستقبلها، ويبرز دور الفنون والعلوم والتكنولوجيا في مد جسور التواصل بين الثقافات والأجيال والأفكار. وتزامناً مع افتتاح المؤتمر، تزيّنت واجهة برج خليفة بعرض ضوئي يروي قصة "الياه" من خلال تكوينات بصرية مستوحاة من النجوم والضوء والهوية الرقمية للمؤتمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم أن استضافة دبي لهذا الحدث الدولي تبرز ريادتها وقوة حضورها على خريطة الفنون العالمية وتعكس رؤيتها المستقبلية للثقافة والفن. كما تجسد حرصها على فتح آفاق جديدة لحوار عالمي يجمع بين الفن والتكنولوجيا، ما يتيح للفنانين والباحثين من خلفيات ثقافية متنوعة فرصاً للتعلم المتبادل وتطوير الأفكار المشتركة، واستكشاف الوسائط الرقمية، مع الحفاظ على ارتباطهم بالمجتمعات والتقاليد التي يستلهمون منها أعمالهم. وقالت: "يمثل هذا المؤتمر محطة مهمة في مسيرة دبي تعكس اهتمامها بمنظومة الابتكار عبر ما يقدمه من مساحات واسعة للإبداع والفنون الرقمية وتجريب الأفكار الجديدة، ما يسهم في تعزيز فهمنا للعلاقة بين الإنسان والتكنولوجيا، ويتيح لنا التأمل في قدرة هذه التقنيات على إثراء التجربة الإنسانية، ودعم التواصل بين الثقافات، وهو ما يرسخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للإبداع قادراً على المنافسة والتفوق".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت سموها: "يستلهم شعار نسخة هذا العام "الياه" دلالاته من نجمٍ لطالما أضاء دروب الأجيال، واهتدى به الأجداد في رحلاتهم عبر الصحراء وعلى امتداد البحار والمحيطات. واليوم، يحمل هذا النجم دلالةً تتجاوز الزمن، ليصل بين حكمة الماضي وإرث الأجداد وطموحات الغد، ومع حضور موروثنا الثقافي في الفضاءات الرقمية، تبرز مسؤوليتنا في الحفاظ على هويتنا الأصيلة، وتمكين الأجيال من فهم قيمة إرثنا وإثرائه وضمان استمراريته، ونقله بكل فخر إلى المستقبل؛ فالحفاظ على التراث لا يقتصر على توثيق حكاياته، بل يمتد إلى صون معانيه وقيمه الإنسانية".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال جولتها في "آرتي ميوزيوم دبي"، اطلعت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، على مجموعة من الأعمال الرقمية التي عرضها فنانون دوليون ضمن تجربة "الياه"، وقدموا من خلالها رؤى فنية متنوعة حول العلاقة بين الإنسان والكون، استمدت ملامحها من الطبيعة والنجوم. وقد عكست هذه الأعمال ما تتيحه التقنيات الحديثة من إمكانات لتحويل الأفكار والمفاهيم الفنية إلى عوالم بصرية غامرة، تتداخل فيها الحركة والألوان والأصوات والبيانات، وتمنح الجمهور فرصاً جديدة للتفاعل مع الفن الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما اطلعت سموّها على العمل "أحافير الذاكرة الكمّية – حيث يتحوّل النَّفَس إلى ضوء" للفنان تايونغ آهن، وهو عمل يستكشف العلاقة بين الطبيعة والذاكرة والمستقبل من خلال مشاهد رقمية تجمع المناظر الطبيعية والعمارة والخيال، إلى جانب تجربة "التوازن الكوني: عالم هجين من الماء والضوء والحركة" للفنانين إينا هور وسيركان جولبولدين، والتي تجمع العناصر التقليدية بالتعبيرات البصرية المعاصرة، وتستكشف التوازن بين الطبيعة والتكنولوجيا. وتوقفت سموّها عند العمل الفني "إنقاذ الجماليات" للفنان أورخان محمدوف، والذي يعيد تفسير الزخارف والرموز التقليدية باستخدام التقنيات الرقمية، ويسلط الضوء على دور الفن المعاصر في صون الذاكرة الثقافية وتقديمها بلغة بصرية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي استضافة دبي للنسخة الـ 31 من "إيسيا 2026" في إطار جهود "دبي للثقافة" الهادفة إلى دعم مستهدفات "خارطة طريق الفنون الرقمية"، من خلال توفير فرص للبحث والتجريب والابتكار والتعاون بين الفنانين والباحثين، والمؤسسات الثقافية والأكاديمية والتكنولوجية. ويتيح المؤتمر لأصحاب المواهب الإماراتية عرض أعمالهم ورؤاهم على المستوى العالمي، وبناء علاقات مهنية، واستكشاف أساليب جديدة للممارسات الفنية، بما يسهم في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية، وترسيخ مكانة الإمارة مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجمع المؤتمر بين برنامج فني حضوري يضم أكثر من 100 عمل فني، تشمل سلسلة من التركيبات الفنية والعروض الأدائية والبصرية والتجارب التفاعلية التي تتوزع على مواقع متعددة في دبي، وبرنامج أكاديمي افتراضي متاح للجمهور من مختلف أنحاء العالم يتضمن 145 ورقة بحثية، وأكثر من 50 لقاءً وحواراً مع الفنانين والممارسين، وأكثر من 10 ورش عمل، إلى جانب أكثر من 45 ورشة عمل وجلسة حوارية وعرض تقديمي ضمن 4 مسارات خاصة، و7 ورش عمل في المختبرات البيئية، وأكثر من 20 عرضاً تقديمياً للمؤسسات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتناول جلسات المؤتمر، الذي يستمر حتى 15 نوفمبر الجاري، أربعة محاور رئيسية، هي "حوارات بين العوالم"، و"نسج كوكبات رقمية"، و"مستقبَلات بيئية - تكنولوجية"، و"عوالم مترابطة"، وتستكشف العلاقات بين المكان والذاكرة والهوية والتقنيات الناشئة، إلى جانب المسؤولية البيئية ومستقبل التفاعل الإنساني في العالم الرقمي، ودور الفنون في تعزيز فهم التحولات التكنولوجية وتأثيرها في المجتمعات والثقافات.</div></p>

لطيفة بنت محمد تفتتح النسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة "إيسيا 2026"

<p class='article-text'><br><br><br>كشفت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» عن تفاصيل البرنامج الأكاديمي للنسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، التي تستضيفها إمارة دبي خلال الفترة من 6 حتى 15 نوفمبر الجاري، تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»، بهدف استكشاف أبرز التقاطعات بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، واستشراف مستقبل الفنون الرقمية.</p><p class='article-text'><br>وستلقي سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي الكلمة الترحيبية لهذه النسخة من الحدث، وهي الأضخم في تاريخه، وتنظّمها «دبي للثقافة» بالشراكة مع «جامعة زايد»، في سياق جهود الهيئة الرامية إلى دعم مستهدفات «خارطة طريق الفنون الرقمية»، وتوفير بيئة محفزة تسهم في تمكين أصحاب المواهب والمبدعين، وتفتح أمامهم آفاقاً أوسع للتعلم والبحث والابتكار، بما يرسّخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.</p><p class='article-text'><br>ويستقطب المؤتمر نخبة من الفنانين والمفكرين والممارسين والأكاديميين والخبراء والمتخصصين من مختلف أنحاء العالم، ويجمع بين برنامج فني حضوري يقدم ما يزيد على 100 عمل فني، تشمل تركيبات فنية وعروضاً أدائية وبصرية تتوزع على مواقع متعددة في دبي، وبرنامج أكاديمي افتراضي حافل بالجلسات النقاشية والأبحاث والحوارات الفكرية، التي توفر مساحة لتبادل الرؤى والخبرات، ومواكبة التحولات والتوجهات العالمية في قطاع الفنون الرقمية.</p><p class='article-text'><br>وسيتضمن المؤتمر 145 ورقة بحثية، وأكثر من 50 لقاءً مع الفنانين وجلسات حوارية، وأكثر من 10 ورش عمل، إلى جانب ما يزيد على 45 ورشة عمل وجلسة حوارية وعرضاً تقديمياً ضمن المسارات الخاصة، و7 ورش عمل في المختبرات البيئية، وأكثر من 20 عرضاً تقديمياً للمؤسسات، ما يعكس أهمية المؤتمر ومكانته العالمية، واتساع نطاق المشاركة فيه، ودوره في إثراء الحوار المعرفي والإبداعي بين مختلف الثقافات والتخصصات.</p><p class='article-text'><br>وسيتخلل المؤتمر كلمة ترحيبية تلقيها هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، إلى جانب كلمات رئيسة تلقيها نخبة من الشخصيات العالمية البارزة في مجالات الفكر والفنون والتكنولوجيا، من بينها كاثرين هايلز، الأستاذة الباحثة المتميزة في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، والأستاذة الفخرية في جامعة ديوك، والفنان والكاتب والقيّم الفني شودابراتا سينغوبتا، أحد مؤسسي مجموعة «راكس ميديا كولكتيف» الفنية من الهند، الذي تجمع ممارساته متعددة التخصصات بين الفن المعاصر والتكنولوجيا والتاريخ والثقافة الحضرية.</p><p class='article-text'><br>جلسات حوارية</p><p class='article-text'><br>وستنطلق فعاليات البرنامج الأكاديمي الافتراضي في 6 نوفمبر 2026، بمجموعة من الجلسات الحوارية وورش العمل ضمن المسارات الخاصة، تليها الجلسات الرئيسة للمؤتمر التي ستُعقد خلال الفترة من 10 حتى 14 نوفمبر، وتدور حول أربعة محاور رئيسة، هي: «حوارات بين العوالم»، و«نسج كوكبات رقمية»، و«مستقبَلات بيئية - تكنولوجية»، و«عوالم مترابطة»، وتستعرض الروابط بين المكان والذاكرة والهوية والتقنيات الناشئة.</p><p class='article-text'><br>وتسلّط نقاشات محور «حوارات بين العوالم» الضوء على دور الوسائط الرقمية في إعادة قراءة الموروث الثقافي وابتكار أساليب جديدة للسرد والتعبير، من خلال جلسة «الأرشفة التخيّلية: إعادة إحياء العوالم رقمياً ودمج الحقيقة والخيال في خالد ونعمة»، للباحث سهيل دحدل، ويتناول فيها صناعة الأفلام الرقمية وعلاقتها بالذاكرة الثقافية، فيما تبحث جلسة «الجسد بوصفه مترجماً: من الارتجال الحركي إلى التعبير الطباعي» للباحثة مايا سرفاتي إمكانات تحويل الحركة إلى لغة بصرية رقمية، وتربط جلسة «تشكيل عالم الجلد الرقمي: الرسوم المتحركة التبادلية والكون الإنساني لكواوتينكوزتلي» للباحثين إينا كونرادي تشافيز ومارك تشافيز بين فلسفات الشعوب الأصلية والوسائط الغامرة.</p><p class='article-text'><br>ويتناول محور «نسج كوكبات رقمية» دور التكنولوجيا في تشكيل المدن والفضاءات العامة، واستحضار الذاكرة الثقافية وتقديم التراث بأساليب معاصرة، من خلال جلسة «الاستحواذ على الفضاء في السياقات الخوارزمية: ظاهرة ريدلاند على منصة شياوهونغشو» للباحث ليشين باو، وفيها يبحث في تأثير خوارزميات وسائل التواصل الاجتماعي على المشهد الحضري.</p><p class='article-text'><br>ويستعرض محور «مستقبَلات بيئية - تكنولوجية» العلاقة بين الفن والبيئة من خلال تجارب تجمع بين البحث العلمي والممارسات الإبداعية، من بينها جلسة «بناء روابط مع الفطريات: الإدراك التقني والفكاهة وعصر الكثولوثين» للباحث ييتاو يوان، ويستكشف فيها صلتنا بالعالم الطبيعي من خلال الفطريات والأداء الفني، وجلسة «مجهر التأمل الذاتي» للباحث تومويا إيشيباشي، ويطرح فيها تجربة لتحويل مخلفات الأنهار إلى مجاهر لفحص النهر نفسه.</p><p class='article-text'><br>أما محور «عوالم مترابطة»، فيبحث في تأثير التكنولوجيا في التجربة الإنسانية، من خلال جلسة «الذكاء الاصطناعي والهوية والوجود التوليدي في عصر ما بعد الرقمنة: مشروع جين للكتابة» للباحث يو-تشوان تسنغ، وخلالها يستكشف مفاهيم الهوية في ظل تطور الذكاء الاصطناعي من خلال شخصيات فنية، في حين تقدم جلسة «بذور النجوم وتعلّم التواصل مع الذكاء الشبكي» للباحثة مارتينا مرونغوفيوس، الضوء التفاعلي وسيلةً للتواصل مع أشكال غير مألوفة من الذكاء. <br>ويناقش الباحثان هانس رال وأليس يانغ في جلسة «الإنتاج واسع النطاق: إضفاء الطابع الإنساني على الأساليب الفنية في الرسوم المتحركة بالذكاء الاصطناعي» سبل الحفاظ على الطابع الإنساني في الرسوم المتحركة.</p><p class='article-text'><br>دعم الابتكار</p><p class='article-text'><br>وفي هذا السياق، أكدت هالة بدري أن المؤتمر يمثل منصة عالمية مهمة تتيح للمتخصصين فرصة تبادل المعارف والخبرات، واستكشاف آفاق جديدة للتعاون والشراكة والإبداع، والمساهمة في رسم ملامح مستقبل الفنون الرقمية. وقالت: «تواصل دبي، بفضل رؤية قيادتها الرشيدة وطموحاتها المستقبلية، تعزيز حضورها على خريطة الإبداع العالمي، وترسيخ مكانتها وجهةً رائدة لاحتضان المواهب، ومركزاً للحوار والتبادل الفني. كما تعكس استضافتها للمؤتمر ما تتمتع به من مقومات وقدرات على استقطاب المبدعين من مختلف أنحاء العالم، إلى جانب التزامها بدعم الابتكار وتهيئة بيئة محفزة تفتح المجال أمام الفنانين لاستكشاف إمكانات التكنولوجيا، وتوظيفها في تقديم تجارب فنية نوعية تثري المشهد الإبداعي وتسهم في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية». <br>ولفتت إلى أن أهمية المؤتمر تكمن في قدرته على مد جسور التواصل بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، وتعزيز الشراكات بين المؤسسات الإبداعية المحلية والعالمية، وتطوير ممارسات فنية مبتكرة تسهم في توسيع نطاق الوصول إلى الفنون وإتاحتها لمختلف فئات المجتمع.</p><p class='article-text'><br>مكانة وأهمية</p><p class='article-text'><br>من جانبه، أشار مجلس إدارة «إيسيا إنترناشيونال» إلى أن المجتمع الإبداعي الذي يجمع الفنانين والباحثين والأكاديميين يشكل جوهر المؤتمر، ويمنحه خصوصيته ومكانته العالمية، موضحاً أن لكل نسخة من «إيسيا» طابعها الخاص، ويتمثل القاسم المشترك بينها في الحراك الإبداعي الذي ينشأ عن لقاء الفنانين والباحثين، وما يصاحبه من حوارات ثرية تفتح آفاقاً جديدة للتعاون الدولي في مجالات الفنون والعلوم والتكنولوجيا، إذ لا تقتصر أهمية المؤتمر على استعراض أحدث الأعمال الفنية ومناقشة القضايا المعاصرة، بل يمتد دوره إلى إتاحة فرص لتبادل الأفكار والرؤى التي تمهد لشراكات مستقبلية في المجالات الإبداعية والعلمية. <br>وأعرب المجلس عن تطلّعه إلى النقاشات وتبادل الرؤى التي سيشهدها المؤتمر عبر برنامجه الأكاديمي الافتراضي، وإلى ما سيقدمه من تجارب إبداعية متنوعة.</p><p class='article-text'><br>يُذكر أن التسجيل في البرنامج الفني للمؤتمر متاح مجاناً، حيث سيحصل المسجلون على رمز استجابة سريعة (QR Code) شخصي، يُستخدم حصرياً للدخول إلى مواقع إقامة الفعاليات في مختلف أنحاء دبي، فيما تتطلب المشاركة في البرنامج الأكاديمي الافتراضي الحصول على تذكرة. <br>ويمكن للراغبين في حضور فعاليات المؤتمر التسجيل عبر الرابط: isea2026.eventshub.ai.</p>

لطيفة بنت محمد تلقي الكلمة الترحيبية للمؤتمر

145 ورقة بحثية وأكثر من 50 لقاءً في «الدولي للفنون الرقمية والواعدة» في دبي

<p class='article-text'><br><br> يستلهم المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة (إيسيا 2026)، الذي تستضيفه دبي خلال الفترة من 6 إلى 15 نوفمبر المقبل، هويته البصرية والموسيقية من التراث الإماراتي، من خلال «الياه»، الاسم الإماراتي للنجم القطبي الذي ارتبط بتاريخ الملاحة والاستدلال بالنجوم في البحر والصحراء، ليصبح عنواناً للنسخة الحادية والثلاثين من المؤتمر، التي تُعد الأضخم في تاريخه، وتنعقد تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية».</p><p class='article-text'>وتستحضر الهوية الجديدة مكانة «الياه» في الذاكرة الإماراتية، حيث اعتمد عليه البحارة في تحديد مسارات سفنهم الشراعية، واستدل به المسافرون في رحلاتهم عبر الصحراء قبل انتشار الخرائط ووسائل الملاحة الحديثة. كما شكل النجم مصدر إلهام للشعراء الذين وجدوا فيه رمزاً للجمال والأمل والثبات.<b></b></p><h2>صلة تاريخية</h2><p class='article-text'><b></b>ويأتي اختيار «الياه» امتداداً للصلة التاريخية التي جمعت دبي بالبحر والغوص على اللؤلؤ والتجارة، وما شهدته الإمارة من تطور جعلها، بفضل رؤيتها المتفردة، ملتقى للثقافات ووجهة عالمية جاذبة للمواهب والمبدعين. وتعكس هوية المؤتمر هذا الامتداد بين الإرث المحلي والفنون المعاصرة، من خلال توظيف الرموز المرتبطة بالملاحة والاكتشاف في تجربة إبداعية تجمع الفن بالتكنولوجيا والخيال الإنساني، وتربط الماضي بالمستقبل.</p><h2>هوية مستلهمة من الملاحة البحرية</h2><p class='article-text'>يستمد التصميم البصري للمؤتمر عناصره من رمزية السفينة الشراعية التي ربطت بين الشواطئ البعيدة، وما تحمله من دلالات راسخة في الذاكرة الإماراتية، حيث استُلهم منها شعار يجسد العلاقة بين الماضي والحاضر، ويعبر عن روح الاكتشاف والانفتاح على العالم.</p><p class='article-text'>ويقوم التصميم على شكلين منحنيين متناظرين يستحضران أشرعة السفن الشراعية وهياكلها، ويحمل كل منهما نجمة رباعية ترمز إلى مجموعات النجوم التي استُخدمت في تحديد الاتجاهات. ويكتمل الشعار بتدرج لوني أخضر هادئ يمنحه طابعاً جمالياً يجمع بين بساطة التكوين وعمق الدلالة.<br>ومن خلال هذه العناصر، تقدم الهوية البصرية معالجة فنية معاصرة للإرث البحري الإماراتي، وتعيد توظيف رموزه المألوفة ضمن لغة الفنون الرقمية والواعدة. كما تعكس العلاقة بين المكان والبيانات والهوية، وقدرة الفنون الرقمية على ابتكار روابط جديدة بين الإنسان ومحيطه، وإعادة تصور العلاقات والتجارب في ظل التحولات التكنولوجية المتسارعة.</p><h2>موسيقى مستلهمة من التراث</h2><p class='article-text'><b></b>وإلى جانب الهوية البصرية، يقدم «إيسيا 2026» هوية موسيقية مستلهمة من التراث الإماراتي، تجمع الألحان المحلية الأصيلة بالأنغام العالمية والتقنيات الحديثة، بما يعكس تنوع التجارب الفنية وروح التبادل الثقافي التي يحتفي بها المؤتمر، بمشاركة نخبة من الفنانين والباحثين والمفكرين والمتخصصين في مجالات الفنون والعلوم والتكنولوجيا من مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وتولى الفنان والملحن الإماراتي فيصل الجاسم، بالتعاون مع الموزع الموسيقي زيد عادل، تأليف اللحن الأساسي للهوية الموسيقية وتقديمه في مقطوعة تجمع بين الوتريات الأوركسترالية وأصوات العود والقانون والناي والإيقاعات الإماراتية.</p><p class='article-text'>كما أسهمت المديرة الموسيقية والمؤلفة الدولية إيفانا نيكوديفيتش في تطوير العمل بإضافة لمسات إلكترونية معاصرة، مزجت فيها اللحن الأصلي بمؤثرات صوتية وأنماط إيقاعية متنوعة، إلى جانب إدخال آلات موسيقية من ثقافات مختلفة، من بينها الفلوت والسيتار والماريمبا والطبول الأفريقية.<br>وأثمر هذا التعاون مقطوعة موسيقية تحتفظ بروح الموسيقى الإماراتية، وتجمع بين أصالة اللحن المحلي والتنوع الموسيقي العالمي، في عمل يعكس قدرة الفن على التقريب بين الثقافات، ويمنح «الياه» هوية صوتية مميزة تجسد مضامين المؤتمر ورسائله الإنسانية.</p><h2>حكاية وعراقة ومستقبل</h2><p class='article-text'><b></b>ويجسد اختيار «الياه» عنواناً وهوية للنسخة الحادية والثلاثين من المؤتمر انتقال أحد الرموز المرتبطة بحياة الأجداد إلى فضاء الإبداع الفني المعاصر؛ فالنجم الذي اهتدى به أهل الإمارات في رحلاتهم البحرية والصحراوية أصبح اليوم مصدر إلهام يجمع الفنانين والمفكرين والخبراء والمبدعين من مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>ومن خلال فعاليات المؤتمر، الذي تستضيفه دبي من 6 إلى 15 نوفمبر، يتيح «الياه» للمشاركين استكشاف مساحات جديدة للتجريب والتعاون والإنتاج الفني، في تجربة تتجاوز الحدود الجغرافية، وتفتح آفاقاً للابتكار والتفاعل بين الثقافات.</p><p class='article-text'>وتعكس هذه التجربة استمرار حضور القيم التي ارتبطت بـ«الياه» في الذاكرة الإماراتية، وفي مقدمتها الاكتشاف والأمل والثبات، مع تطور الأدوات وأشكال التعبير الفني، وبقاء الإنسان وشغفه بالمعرفة وقدرته على تحويل الخيال إلى واقع في صميم العملية الإبداعية.</p>

«إيسيا 2026».. «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»

<p class='article-text'>يستلهم المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، الذي تستضيفه دبي خلال الفترة من 6 إلى 15 نوفمبر المقبل، هويته البصرية والموسيقية من التراث الإماراتي، من خلال «الياه»، الاسم الإماراتي للنجم القطبي الذي ارتبط بتاريخ الملاحة والاستدلال بالنجوم في البحر والصحراء، ليصبح عنواناً للنسخة الحادية والثلاثين من المؤتمر، التي تُعد الأضخم في تاريخه، وتنعقد تحت شعار "الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية".</p><p class='article-text'>وتستحضر الهوية الجديدة مكانة «الياه» في الذاكرة الإماراتية، حيث اعتمد عليه البحارة في تحديد مسارات سفنهم الشراعية، واستدل به المسافرون في رحلاتهم عبر الصحراء قبل انتشار الخرائط ووسائل الملاحة الحديثة. كما شكّل النجم مصدر إلهام للشعراء الذين وجدوا فيه رمزاً للجمال والأمل والثبات.</p><p class='article-text'><b>صلةٌ تاريخية</b></p><p class='article-text'>ويأتي اختيار «الياه» امتداداً للصلة التاريخية التي جمعت دبي بالبحر والغوص على اللؤلؤ والتجارة، وما شهدته الإمارة من تطور جعلها، بفضل رؤيتها المتفردة، ملتقى للثقافات ووجهة عالمية جاذبة للمواهب والمبدعين. وتعكس هوية المؤتمر هذا الامتداد بين الإرث المحلي والفنون المعاصرة، من خلال توظيف الرموز المرتبطة بالملاحة والاكتشاف في تجربة إبداعية تجمع الفن بالتكنولوجيا والخيال الإنساني، وتربط الماضي بالمستقبل.</p><p class='article-text'><b>هوية مستلهمة من الملاحة البحرية</b></p><p class='article-text'>يستمد التصميم البصري للمؤتمر عناصره من رمزية السفينة الشراعية التي ربطت بين الشواطئ البعيدة، وما تحمله من دلالات راسخة في الذاكرة الإماراتية، حيث استُلهم منها شعار يجسد العلاقة بين الماضي والحاضر، ويعبر عن روح الاكتشاف والانفتاح على العالم.ويقوم التصميم على شكلين منحنيين متناظرين يستحضران أشرعة السفن الشراعية وهياكلها، ويحمل كل منهما نجمة رباعية ترمز إلى مجموعات النجوم التي استُخدمت في تحديد الاتجاهات.</p><p class='article-text'>ويكتمل الشعار بتدرج لوني أخضر هادئ يمنحه طابعاً جمالياً يجمع بين بساطة التكوين وعمق الدلالة.</p><p class='article-text'>ومن خلال هذه العناصر، تقدم الهوية البصرية معالجة فنية معاصرة للإرث البحري الإماراتي، وتعيد توظيف رموزه المألوفة ضمن لغة الفنون الرقمية والواعدة. كما تعكس العلاقة بين المكان والبيانات والهوية، وقدرة الفنون الرقمية على ابتكار روابط جديدة بين الإنسان ومحيطه، وإعادة تصور العلاقات والتجارب في ظل التحولات التكنولوجية المتسارعة.</p><p class='article-text'><b>هوية موسيقية بروح إماراتية</b></p><p class='article-text'>وإلى جانب الهوية البصرية، يقدم «إيسيا 2026» هوية موسيقية مستلهمة من التراث الإماراتي، تجمع الألحان المحلية الأصيلة بالأنغام العالمية والتقنيات الحديثة، بما يعكس تنوع التجارب الفنية وروح التبادل الثقافي التي يحتفي بها المؤتمر، بمشاركة نخبة من الفنانين والباحثين والمفكرين والمتخصصين في مجالات الفنون والعلوم والتكنولوجيا من مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وتولى الفنان والملحن الإماراتي فيصل الجاسم، بالتعاون مع الموزع الموسيقي زيد عادل، تأليف اللحن الأساسي للهوية الموسيقية وتقديمه في مقطوعة تجمع بين الوتريات الأوركسترالية وأصوات العود والقانون والناي والإيقاعات الإماراتية.</p><p class='article-text'>كما أسهمت المديرة الموسيقية والمؤلفة الدولية إيفانا نيكوديفيتش في تطوير العمل بإضافة لمسات إلكترونية معاصرة، مزجت فيها اللحن الأصلي بمؤثرات صوتية وأنماط إيقاعية متنوعة، إلى جانب إدخال آلات موسيقية من ثقافات مختلفة، من بينها الفلوت والسيتار والماريمبا والطبول الأفريقية.</p><p class='article-text'>وأثمر هذا التعاون مقطوعة موسيقية تحتفظ بروح الموسيقى الإماراتية، وتجمع بين أصالة اللحن المحلي والتنوع الموسيقي العالمي، في عمل يعكس قدرة الفن على التقريب بين الثقافات، ويمنح «الياه» هوية صوتية مميزة تجسد مضامين المؤتمر ورسائله الإنسانية.من الذاكرة الإماراتية إلى الإبداع العالمي</p><p class='article-text'>ويجسد اختيار «الياه» عنواناً وهوية للنسخة الحادية والثلاثين من المؤتمر انتقال أحد الرموز المرتبطة بحياة الأجداد إلى فضاء الإبداع الفني المعاصر؛ فالنجم الذي اهتدى به أهل الإمارات في رحلاتهم البحرية والصحراوية أصبح اليوم مصدر إلهام يجمع الفنانين والمفكرين والخبراء والمبدعين من مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>ومن خلال فعاليات المؤتمر، الذي تستضيفه دبي من 6 إلى 15 نوفمبر، يتيح «الياه» للمشاركين استكشاف مساحات جديدة للتجريب والتعاون والإنتاج الفني، في تجربة تتجاوز الحدود الجغرافية، وتفتح آفاقاً للابتكار والتفاعل بين الثقافات.</p><p class='article-text'>وتعكس هذه التجربة استمرار حضور القيم التي ارتبطت بـ«الياه» في الذاكرة الإماراتية، وفي مقدمتها الاكتشاف والأمل والثبات، مع تطور الأدوات وأشكال التعبير الفني، وبقاء الإنسان وشغفه بالمعرفة وقدرته على تحويل الخيال إلى واقع في صميم العملية الإبداعية.</p>

دبي تستضيف النسخة الـ31 من «إيسيا 2026 » بهوية بصرية وموسيقية مستلهمة من التراث الإماراتي

<p class='article-text'><div data-empty="false">قدّم برنامج "صُنّاع محتوى دبي" في نسخته السياحية والاقتصادية، ضمن فعاليات اليومين الأول والثاني من أسبوعه الثاني، مجموعة من الجلسات وورش العمل المتخصصة التي ركزت على التسويق العالمي للوجهات، وصناعة محتوى السفر، وفهم سلوك الجمهور على المنصات الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت جلسات الأسبوع الثاني استكمالاً لأهداف البرنامج في تمكين المشاركين من اكتساب مهارات عملية في السرد القصصي، وإنتاج المحتوى المرئي، وفهم سلوك الجمهور على المنصات الرقمية، بما يسهم في إعداد صُنّاع محتوى قادرين على إنتاج محتوى سياحي واقتصادي نوعي يعكس مكانة دبي وقطاعاتها الحيوية، ويواكب متطلبات المنصات الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد البرنامج جلسة بعنوان "حلّق بمحتواك.. فنون التسويق العالمي للوجهات"، قدمها بطرس بطرس، الرئيس التنفيذي للتسويق في مجموعة طيران الإمارات، سلطت الضوء على الخبرات العالمية للشركة في بناء الهوية السياحية والتسويق لدبي بوصفها وجهة سياحية عالمية، وتناولت الجلسة كيفية تحويل تجربة السفر والضيافة إلى قصص ملهمة، ودور المحتوى في تعزيز ارتباط الجمهور حول العالم بدبي، إضافة إلى معايير التعاون والشراكة بين الناقلات الوطنية وصُنّاع المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شهد البرنامج ورشة بعنوان "الـ Vlog السياحي: كيف تروي قصة مدينة في فيديو؟"، قدمتها منصة "يوتيوب"، وركزت على تطوير مهارات المشاركين في تحويل الجولات السياحية والتغطيات الميدانية إلى قصص بصرية جذابة، من خلال التخطيط للمحتوى وبناء التسلسل القصصي، ودمج التعليق الصوتي بالمشاهد المصورة، إلى جانب التعرف إلى أساليب إنتاج مقاطع سياحية متكاملة تنقل تجربة السفر وتعكس خصوصية الوجهات وروح المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ورشة بعنوان "الـ Reels: أدوات صناعة الترند على انستغرام"، تعرّف المشاركون إلى آليات عمل خوارزميات "Reels" وأدوات إنتاج المقاطع القصيرة، وكيفية توظيف الاتجاهات الرقمية والمؤثرات الصوتية والقوالب الإبداعية في تقديم محتوى سياحي جذاب، إلى جانب استراتيجيات النشر وتحليل الأداء، بما يمكّنهم من تطوير محتوى يتناسب مع اهتمامات الجمهور وطبيعة التفاعل على المنصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستكمل الجلسات المقبلة من البرنامج محاور الأسبوع الثاني بورش تطبيقية متخصصة في توظيف الذكاء الاصطناعي في الإنتاج الإبداعي، وأدوات الإنتاج الرقمي الحديثة، بما يعزز قدرات المشاركين على تطبيق أساليب السرد المبتكرة في رواية قصة دبي السياحية والاقتصادية، وإبراز مقوماتها وتجاربها المتنوعة من خلال محتوى رقمي نوعي يصل إلى جمهور عالمي.</div></p>

"صُنّاع محتوى دبي" يواصل أسبوعه الثاني بجلسات متخصصة في التسويق السياحي وصناعة محتوى السفر

<p class='article-text'><br>افتتحت سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، أمس، الدورة الرابعة من «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة»، التي تقام على مدار 4 أيام في الجادة بالشارقة، بمشاركة أكثر من 70 فناناً ومبدعاً وخبيراً من مختلف أنحاء العالم، يشاركون في برنامج يضم ما يزيد على 150 فعالية، تشمل الجلسات الحوارية والورش المتخصصة والدروس المتقدمة، والعروض الفنية والسينمائية.<br>وتشهد الدورة الرابعة، التي تنظمها هيئة الشارقة للكتاب توسعاً في نطاق المؤتمر، ليجمع الرسوم المتحركة والقصص المصورة ضمن منصة واحدة، تتيح للمبدعين والكتّاب والرسامين والناشرين والمنتجين تبادل الخبرات، وتطوير مهاراتهم ومشاريعهم، والتواصل مع خبراء الصناعة العالمية، واستكشاف فرص التعاون والإنتاج المشترك والوصول إلى الأسواق، بما يدعم حضور المواهب العربية في الصناعات الإبداعية.<br> وجالت سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي في قاعات المؤتمر وأروقته، حيث اطّلعت على معرض «الأميرات والأبطال»، الذي يضم أكثر من 100 رسم أصلي وتاريخي لشخصيات من أشهر أفلام ديزني للرسوم المتحركة، ومعرض «أرابيسك» (Arabesque)، الذي يقدم رؤية فنية معاصرة للتراث والفلكلور العربي، من خلال أعمال 14 فناناً، كما زارت سموها «ركن الدبلجة» التفاعلي.<br> فرص<br>وفي كلمتها خلال افتتاح المؤتمر قالت خولة المجيني، المدير التنفيذي لمؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة: «في الشارقة ننطلق من رؤية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، الذي أرسى مشروعاً ثقافياً عالمياً، يلتقي حوله الكتاب والناشرون والمبدعون، وبتوجيهات سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، تُفتح اليوم آفاق جديدة أمام صناعة الكتاب وانتشار المعرفة».<br>وأوضحت المجيني أن جمع الرسوم المتحركة والقصص المصورة في المؤتمر يعكس الترابط بين هذه الفنون وصناعة الكتاب؛ إذ بدأت أعمال كثيرة وصلت إلى الشاشات العالمية بكتاب أو رسمة أو قصة مصورة، لافتة إلى أن المؤتمر يتيح لأصحاب الأفكار والمشاريع الإبداعية التعرف إلى مراحل تطويرها وإنتاجها.<br>مبدعون عالميون<br>وشهد الحفل كلمة للمخرج وفنان الرسوم المتحركة دوغ سويتلاند، الذي شارك في صناعة فيلم «حكاية لعبة» (Toy Story) لدى «بيكسار»، وأخرج الفيلم القصير «بريستو» (Presto)، المرشح لجائزة الأوسكار، حيث أكد أن الرسوم المتحركة فن يجمع الرسم والسينما والموسيقى والأداء، مشيراً إلى أهمية اللقاءات، التي تجمع عشاق هذا الفن والمحترفين العاملين فيه. <br>وقال: «ربما نتابع الرسوم المتحركة من دون أن ندرك حجم الإبداع الذي يقف وراءها، ولهذا فإن اجتماع عشاق هذا الفن وصُنّاعه يحمل أهمية خاصة». وأضاف: «تأثرت بحجم الشغف بهذا الفن هنا في الشارقة، على بُعد مسافة كبيرة من موطني، ويشرفني أن أكون جزءاً من هذا الحدث».<br>ومن جانبه ألقى مصمم القصص المصورة برنارد تشانغ، كلمة أكد فيها أهمية التواصل المباشر بين المواهب الناشئة والمحترفين أصحاب الخبرة، وإتاحة الفرص أمام المبدعين في المنطقة لعرض أعمالهم وتطوير مشاريعهم، وبناء علاقات مهنية جديدة.<br>فيلم وعرض أوركسترا في الافتتاح<br>واستُهل حفل الافتتاح بعرض فيلم احتفى بالفنانين والمبدعين والروّاد في مجالي الرسوم المتحركة والقصص المصورة، واستعرض دور الخيال والمهارة الفنية والتعاون بين المبدعين في تحويل الأفكار إلى شخصيات وحكايات وعوالم يتفاعل معها الجمهور من مختلف الأجيال والثقافات، كما سلّط الفيلم الضوء على التخصصات التي تتكامل في صناعة السرد البصري، بدءاً من الرسم وابتكار الشخصيات، مروراً بالأداء والإنتاج، ووصولاً إلى النشر، بما يعكس توسّع مجالات المؤتمر في دورته الرابعة، لتشمل الرسوم المتحركة والقصص المصورة، كما شهد الحفل عرضاً موسيقياً قدمته أوركسترا «فلورنس بوبس أوركسترا» الإيطالية. <br> <br>برنامج متخصص <br>ويقدم المؤتمر على مدار أيامه الأربعة برنامجاً، يتوزع على مسارين رئيسيين للرسوم المتحركة والقصص المصورة، يتناول الأول مراحل صناعة الأعمال المتحركة، بدءاً من تطوير الأفكار والكتابة وتصميم الشخصيات واللوحات القصصية، مروراً بتقنيات التحريك التقليدي والرقمي وإيقاف الحركة، ووصولاً إلى الأداء الصوتي والدبلجة والتقنيات الحديثة المستخدمة في الإنتاج،<br>أما مسار القصص المصورة فيركز على فنون الرسم وبناء الشخصيات والعوالم البصرية والسرد القصصي، ويخصص المؤتمر جانباً من جلساته ونقاشاته للقضايا المهنية والتجارية المرتبطة بهذه الصناعات.<br> <br>ويتيح برنامج المؤتمر للمشاركين والجمهور حضور دورات احترافية، كما يشهد عروضاً حية للرسم والتحريك وتصميم الشخصيات، وتجارب في الأداء الصوتي والتقنيات الرقمية، وعروضاً سينمائية وموسيقية، بما يمنح الجمهور فرصة التعرف عن قرب إلى مراحل صناعة الأعمال والشخصيات التي يشاهدونها على الشاشة.</p>

بدور القاسمي تفتتح «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة»

<p class='article-text'><br>باقات من روائع الفن بمدارسه واتجاهاته المتنوعة، تلتقي في دبي، ضمن أسبوع السركال للفنون، من 15 إلى 22 نوفمبر 2026. إذ تحضر في الحدث مقترنة بمجموعة حوارات متخصصة، وفعاليات إبداعية وعروض الأداء وأعمال الصورة المتحركة في مساحات الحيّ الثقافي المختلفة، ويعزز الأسبوع في مجمله، قيم الاستدامة عبر الفن، وكذا يثري مقومات الاقتصاد الإبداعي في دبي والمنطقة، علاوة على احتفائه برائدات الفن العربي.</p><p class='article-text'>ويستلهم برنامج الحدث مفهوم «الجمر تحت الرماد» (Smouldering)، تعبيراً عن الاحتراق البطيء تحت السطح، ورمزيات الصمود في واقعنا اليوم، فالجمر يحمل أثر اشتعال سابق على وشك الانطفاء، وطاقة حيّة متجدّدة، تنتظر أن تتّقد من جديد. ويرتكز البرنامج إلى معرض رئيس في مبنى كونكريت، ترافقه استضافة مشاريع من شبكة السركال العالمية.<br></p><p class='article-text'>يشكّل المعرض في كونكريت محور أسبوع السركال للفنون، ويرافقه طوال مدة انعقاده، احتفاء بأعمال رائدات الفن الحديث في المنطقة، مثل فخر النساء زيد، وسامية حلبي، وإنجي أفلاطون، وإيتيل عدنان. ويقام المعرض بإشراف القيّميْن الفنيّيْن سهيلة طقش وريمي حمص، وبالشراكة مع مؤسسة بارجيل للفنون، التي ترفد المعرض بأعمالٍ من مجموعتها الخاصة. <br></p><p class='article-text'>وفي الأعمال التي يتضمنها الحدث، تأمّلت الفنانات في الأنماط المتغيّرة والتحوّلات الحياتية والتوسّع العمراني، ومسارات نزع الاستعمار وتغيّر الأدوار الجندرية. فدفعن بإمكانات الفن الحديث نحو آفاق جديدة، عبر توظيف المواد والخامات المحلية والحِرف الأصيلة. <br></p><p class='article-text'>وقال كيفن جونز المدير الفني للسركال: «يشرّفنا التعاون مع مؤسسة بارجيل للفنون في هذا المعرض، الذي يبرز ممارسات الفنانات اللاتي أسهمن في تشكيل الحداثة العربية. امتد أثرهن عميقاً ومتشعباً في المشهد الاجتماعي والسياسي لزمنهن، وإن لم يكن ذلك ظاهراً دائماً. ويعاود التوهج من حينٍ لآخر، من خلال استعادة أعمالهن والاحتفاء بها، أو عبر بصمتهن الباقية لدى الذين عاصروهن، ثم في الأجيال اللاحقة».<br></p><p class='article-text'>ومن جانبها، قالت سهيلة طقش مديرة مؤسسة بارجيل للفنون: «يسعدنا تجديد التعاون مع السركال في هذا المعرض، فرغم التهميش الذي طال الفنانات الحداثيات في المدونات الفنية التاريخية، إلا أنهن كنّ فاعلات في الحياة الثقافية للمنطقة، ونجحن في ابتكار لغات بصرية جديدة، تواكب التحوّلات الاجتماعية والسياسية لعصرهن».<br></p><p class='article-text'>صيغة مبتكرة<br>ويتولّى معتز نصر، الرسام والنحات المصري وقيّم بينالي الإسكندرية، الإشراف على النسخة الجديدة من «حوارات المجلس»، المنتدى الحواري التجريبي ضمن أسبوع السركال للفنون، والتي تحمل عنوان «تقاسم المحسوس» (Sharing the Sensitive). تُقدَّم الحوارات في صيغة مبتكرة للطاولة المستديرة، يشارك فيها سيمون نجامي، وجولي باناتر، وجيني مباي في حوار مع نصر.</p><p class='article-text'>وتنطلق الحوارات من تجارب المتحدثين أنفسهم في تفكيك المفاهيم السائدة في عالم الفن، وتحويل الفن والمقاومة والذاكرة والمجتمع إلى ممارسة يومية، بعيداً عن المنظورات الغربية المهيمنة. وتُقام «حوارات المجلس» في «ذا يارد» عصر يوم الأحد 15 نوفمبر.<br></p><p class='article-text'>ومن بين المشاريع التي يستضيفها أسبوع السركال للفنون، معرض «وعود وندوب»، الذي يجمع خمسة عقود من أعمال سليمان منصور، أحد أبرز أعلام الفن الفلسطيني الحديث، ويقدّمه جورج الأعمى وغاليري «فن آ بورتيه»، ويستمر في ويرهاوس 46 حتى 22 نوفمبر.<br></p><p class='article-text'>كما يستضيف الأسبوع معرض «مخطوطات المعبد: أعمال مختارة لراسل واتسون»، المقدم من متحف باربادوس احتفاءً بالذكرى الستين لاستقلال باربادوس، بالشراكة مع سفارتها لدى دولة الإمارات، وباستضافة مؤسسة السركال للفنون. وفي فضاءات السركال أفنيو الأخرى، يعرض «ذا آرت سيركل» (TAC) أعمال الفنانين المرشّحين للقائمة القصيرة لجائزته هذا العام، بدعم من السركال، في ويرهاوس 50B من 11 إلى 22 نوفمبر.<br></p><p class='article-text'>وعلى مدار الأسبوع، يتولى «صندوق شانيل الثقافي» شاشات العرض في «ذا يارد» من 9 إلى 29 نوفمبر، لتقديم «تشقق: النافذة» (Fracture: The Window)، كأحدث إطلاق لمبادرته المستمرة للفن الرقمي في الفضاءات العامة.</p><p class='article-text'>وتدعو «النافذة» الجمهور إلى التأمل في التحولات الطارئة على مفاهيم الهوية والذاكرة والتجربة الإنسانية، في سياقات رقمية مركّبة ومكثفة. ويضم المعرض سلسلة من أعمال الصورة المتحركة لأبرز الفنانين الذين يوظفون أحدث التقنيات الرقمية.<br></p><p class='article-text'>تختتم فعاليات أسبوع السركال للفنون في العطلة الأسبوعية، يومي 21 و22 نوفمبر، بسلسلة من عروض الأفلام التي تقدّمها سينما عقيل، إضافة إلى جولات فنية تأملية، وجولات خاصة بالأطفال في المعارض الفنية.</p>

«أسبوع السركال» في دبي.. فنون تحتفي برائدات الفن العربي وتعزز استدامة الاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'><br><br> أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن فتح باب التسجيل أمام الجمهور والمهتمين لحضور النسخة الـ 31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، الذي تستضيفه دبي خلال الفترة من 6 حتى 15 نوفمبر المقبل، تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية». <br>وتُعد هذه النسخة الأضخم في تاريخ المؤتمر، الذي يمثل منصة عالمية تجمع الفنانين والباحثين والمبتكرين، وتتيح لهم استكشاف التقاطعات بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، وتبادل الرؤى حول مستقبل الممارسات الإبداعية المعاصرة. <br>ويأتي ذلك في إطار جهود الهيئة الرامية إلى تطوير منظومة الفنون الرقمية، ودعم مستهدفات «خارطة طريق الفنون الرقمية»، وتمكين المواهب المحلية، وترسيخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.<br>ويجمع المؤتمر الدولي بين برنامج فني حضوري، سيقام في مواقع متعددة في دبي، وبرنامج أكاديمي افتراضي، يتيح المشاركة من مختلف أنحاء العالم، حيث ستعقد الجلسات الحوارية وورش العمل ضمن المسارات الخاصة، خلال الفترة من 6 حتى 9 نوفمبر المقبل، تليها الجلسات الرئيسة للمؤتمر الأكاديمي، والتي ستعقد خلال الفترة من 10 حتى 14 نوفمبر القادم. <br>ويُتاح التسجيل مجاناً للمشاركة في البرنامج الفني، فيما تتطلب المشاركة في البرنامج الأكاديمي الافتراضي شراء تذكرة. ويحصل جميع المسجلين على رمز استجابة سريعة (QR Code) شخصي، يُستخدم حصرياً للدخول إلى مواقع إقامة فعاليات البرنامج الفني، بينما سترسل تفاصيل الدخول إلى البرنامج الأكاديمي عبر عنوان البريد الإلكتروني المستخدم في التسجيل. وسيحظى الطلبة بخصم 50 % عند التسجيل باستخدام بريد إلكتروني جامعي ساري المفعول، ما سيتيح لهم فرصة المشاركة في جلسات البرنامج الأكاديمي والاستفادة من محتواه. ويمكن للراغبين في حضور فعاليات المؤتمر التسجيل عبر الرابط التالي: [isea2026.eventshub.ai].<br>وفي هذا السياق، أشارت ميثاء علي البلوشي مدير إدارة الفنون الواعدة في «دبي للثقافة»، ومدير مشروع إيسيا 2026، إلى أهمية المؤتمر في بناء جسور التواصل بين المجتمعات الفنية والأكاديمية، وإثراء الحوار حول مستقبل الفنون الرقمية والواعدة. <br>وقالت: «يمثل «إيسيا 2026» فرصة للجمهور لاكتشاف تجارب فنية مبتكرة، تعكس الإمكانات التي توفرها التكنولوجيا للإبداع، والتفاعل مع رؤى جديدة يقدمها فنانون وباحثون من مختلف دول العالم. ويشكل فتح باب التسجيل دعوة لأصحاب المواهب المحلية للاستفادة من هذه التجارب، وصقل مهاراتهم، وتوسيع شبكة علاقاتهم المهنية، بما يعزز قدراتهم على التجريب والابتكار. كما يجسد المؤتمر التزام «دبي للثقافة» بتهيئة بيئة محفزة للبحث والتعاون، بما يسهم في دعم نمو قطاع الفنون الرقمية والواعدة واستدامته»، مؤكدةً أن استضافة دبي لهذا الحدث الدولي، تعكس ريادتها العالمية في احتضان التجارب الفنية المبتكرة، وقدرتها على استقطاب المبدعين والباحثين والمختصين من مختلف الثقافات.<br>وسيقدم المؤتمر خلال فترة انعقاده أكثر من 100 عمل فني، و145 ورقة بحثية، وما يزيد على 50 لقاءً وحواراً مع الفنانين والممارسين، وأكثر من 10 ورش عمل، وأكثر من 45 ورشة عمل وجلسة حوارية وعرضاً تقديمياً ضمن المسارات الخاصة، و7 ورش عمل ضمن المختبرات البيئية، وأكثر من 20 عرضاً تقديمياً للمؤسسات ضمن البرنامج الأكاديمي الافتراضي الذي سيُقدم عبر المنصات الرقمية. وسيشهد الحدث أيضاً تنظيم سلسلة من المعارض والعروض الحية والسمعية البصرية والأعمال التركيبية والتجارب التفاعلية والغامرة في مواقع مختلفة في دبي، ما يتيح للجمهور فرصة التفاعل مع أعمال فنية تستكشف أبعاد العلاقة بين الإنسان والمكان والتكنولوجيا.<br>يذكر أن المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا»، يُعد من أبرز المنصات العالمية المتخصصة في استكشاف العلاقة بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، وستتناول نسخته الـ 31 أربعة محاور رئيسة، تشمل «نسج كوكبات رقمية»، الذي يركز على المكان والجغرافيا الرقمية والهوية والمجتمع، و«حوارات بين العوالم»، الذي يتناول التبادل الثقافي وسرد القصص والتعاون، و«مستقبَلات بيئية - تكنولوجية»، الذي يسلط الضوء على المسؤولية البيئية والتكنولوجيا المستدامة، و«عوالم مترابطة»، الذي يبحث العلاقة بين التكنولوجيا والتجربة الإنسانية، بما يشمل المستقبلات الأخلاقية والفلسفية والتأملية.</p>

«دبي للثقافة» تفتح باب التسجيل لحضور النسخة الـ 31

المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة في دبي.. تجارب تستشرف المستقبل

<p class='article-text'>أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي عن فتح باب التسجيل أمام الجمهور والمهتمين لحضور النسخة الـ 31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة "إيسيا 2026"، الذي تستضيفه دبي خلال الفترة من 6 حتى 15 نوفمبر المقبل، تحت شعار "الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية".</p><p class='article-text'>وتُعد هذه النسخة الأضخم في تاريخ المؤتمر، الذي يمثل منصة عالمية تجمع الفنانين والباحثين والمبتكرين، وتتيح لهم استكشاف التقاطعات بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، وتبادل الرؤى حول مستقبل الممارسات الإبداعية المعاصرة.</p><p class='article-text'>وستتنوع أجندة المؤتمر الدولي بين الكلمات الرئيسية وعروض الأوراق الأكاديمية والنقاشات المتخصصة وحوارات الفنانين، إلى جانب مجموعة من الأنشطة والتجارب الفنية، كما ستتضمن «قمة أرشفة فنون الوسائط الجديدة»، التي ستتناول موضوعات تتعلق بالذكاء الاصطناعي والفنون الرقمية والتقنيات الناشئة والاستدامة، بما يفتح المجال أمام فهم أوسع للتحولات التي تشهدها الممارسات الفنية في ظل التطور التكنولوجي المتسارع.  وسيقدم البرنامج الفني تشكيلة واسعة من الفعاليات التي ستقام في مواقع متعددة في دبي، ليحولها إلى مساحات يلتقي فيها الفن بالتكنولوجيا والابتكار، عبر سلسلة من المعارض والفعاليات التفاعلية والعروض الأدائية والمسرحية والجولات الإرشادية والأعمال التركيبية وعروض الأفلام والدروس المتخصصة واللقاءات المفتوحة.</p><p class='article-text'>وستتوزع فعاليات البرنامج على عدد 20 موقعاً، من بينها مكتبة الصفا للفنون والتصميم، متحف الاتحاد، Kanvas وFoundry Gallery وARTE Museum وTODA، إلى جانب عروض الإسقاط الضوئي على قبة الوصل، كما يضم البرنامج مسار «Evolving Calligraphy, Letter Art, Typography»، الذي يتضمن «Calligraphy to Code»، ويستكشف تطور الخط والحروف وأشكال الكتابة عبر الوسائط الرقمية والتقنيات الحاسوبية، كما سيعرض المؤتمر تشكيلة من الأعمال الرقمية والغامرة والمشاريع البحثية المرتبطة بالمكان، التي تبحث في التقاطعات بين الإبداع والعلوم والتقنيات الحديثة، وتفتح أمام الجمهور مساحات متنوعة للتفاعل مع التوجهات الفنية المعاصرة، والتعرف إلى إمكانات التقنيات في ابتكار أشكال جديدة من التعبير والإبداع.</p><p class='article-text'>ويمكن للراغبين في حضور فعاليات المؤتمر التسجيل عبر الرابط التالي:</p><p class='article-text'><a href="https://isea2026.eventshub.ai/en/login" target="_blank">الرابط</a></p>

دبي.. فتح باب التسجيل أمام الجمهور لحضور النسخة الـ 31 من "إيسيا 2026"

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> اختتم برنامج "صُنّاع محتوى دبي" في نسخته السياحية والاقتصادية، الذي ينظمه نادي دبي للصحافة بالتعاون مع دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، فعاليات أسبوعه الأول بمجموعة من الجلسات وورش العمل المتخصصة، التي ركزت على تطوير مهارات المشاركين في صناعة المحتوى السياحي والاقتصادي، وتعزيز قدراتهم على تقديم قصص دبي بأساليب رقمية مبتكرة ومؤثرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الأسبوع الأول من البرنامج جلسات متنوعة هدفت إلى تمكين المشاركين من اكتساب مهارات عملية في السرد القصصي، والتصوير، والمونتاج، واستراتيجيات النشر الرقمي، إلى جانب فهم الضوابط المهنية والقانونية لصناعة المحتوى، بما يسهم في إنتاج محتوى نوعي يعكس المكانة السياحية والاقتصادية لدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمنت جلسات الأسبوع الأول ورشة توعوية بعنوان "تشريعات يجب على كل صانع محتوى معرفتها"، قدمتها الهيئة الوطنية للإعلام، وسلطت الضوء على الأطر القانونية والتشريعات الإعلامية المنظمة لصناعة المحتوى الرقمي والتغطيات الميدانية، بما في ذلك أحكام التصوير والخصوصية، والتراخيص الإعلامية، وحقوق الملكية الفكرية، والتمييز بين المحتوى الشخصي والمحتوى التسويقي أو الإعلاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شهد البرنامج جلسة بعنوان "التنقيب عن القصص: زوايا سياحية واقتصادية خارجة عن المألوف"، قدمتها منصة "المشهد"، وركزت على مهارات البحث والاستقصاء التحريري في الصحافة الرقمية الحديثة، وكيفية التقاط زوايا غير تقليدية من البيانات الاقتصادية والمعالم المحلية، وتحويلها إلى قصص قادرة على جذب الجمهور المحلي والعالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعرّف المشاركون خلال ورشة "المحتوى التسويقي: أرقام دبي بلغة مونيفاي" التي قدمتها منصة "مونيفاي"، إلى كيفية تحويل البيانات والإحصاءات الاقتصادية والسياحية إلى محتوى تسويقي بصري مبسط وجاذب، من خلال بناء رسائل قائمة على الحقائق والأرقام، وربط الإنجازات الاقتصادية والسياحية بالتجربة الحية للزائر وصانع المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانتقل البرنامج من البحث والبيانات إلى مهارات بناء القصة الرقمية، من خلال ورشة بعنوان "من الهوك وحتى المشهد الأخير"، قدمتها منصة "بلينكس"، ركزت على فنون السرد الرقمي الحديث، وكتابة السيناريو ومعالجة القصة، بدءاً من صياغة "الهوك" الجاذب في الثواني الأولى، وصولاً إلى بناء حبكة متماسكة وخاتمة مؤثرة، إلى جانب توظيف المؤثرات البصرية والنصوص لدعم القصة ورفع معدلات المشاهدة والتفاعل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختُتمت محاور الأسبوع الأول بورشة "الكاميرا تحبك: مهارات الظهور والتقديم المؤثر"، التي قدمتها The National، وركزت على تطوير مهارات الحضور أمام الكاميرا، وبناء هوية شخصية واثقة لصانع المحتوى، من خلال التدريب على لغة الجسد، ونبرة الصوت، والتواصل البصري، والارتجال، والتعامل مع المواقف المفاجئة أثناء التغطيات والمقابلات الميدانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت وداد كاهور، رئيسة قسم تطوير المواهب الإعلامية في نادي دبي للصحافة، إن جلسات الأسبوع الأول من البرنامج جاءت لتمنح المشاركين تجربة عملية تساعدهم على فهم متطلبات إنتاج المحتوى السياحي والاقتصادي، بدءاً من التقاط الفكرة وبناء القصة، وصولاً إلى تقديمها بأسلوب رقمي يراعي الضوابط المهنية والقانونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: حرصنا في هذه النسخة من برنامج صُنّاع محتوى دبي على تقديم ورش ترتبط مباشرة باحتياجات صُنّاع المحتوى اليوم، خصوصاً في المجالات السياحية والاقتصادية التي تتطلب دقة في الطرح، وفهماً للسياق، وقدرةً على تحويل الأرقام والوجهات والتجارب إلى قصص مؤثرة ومسؤولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل البرنامج خلال أسبوعه الثاني تقديم ورش وجلسات تدريبية تستكمل تطوير مهارات المشاركين في السرد القصصي، والظهور أمام الكاميرا، وإنتاج المحتوى المرئي، ضمن مسار تدريبي يهدف إلى تمكينهم من تقديم محتوى سياحي واقتصادي نوعي يعكس مكانة دبي وقطاعاتها الحيوية، ويواكب لغة المنصات الرقمية الحديثة.</div></p>

صُنّاع محتوى دبي يواصل تدريب المشاركين على صناعة قصص سياحية واقتصادية مؤثرة

<p class='article-text'><br>تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي استعداداتها لتنظيم النسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، الذي تستضيفه الإمارة خلال الفترة من 6 وحتى 15 نوفمبر المقبل، تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»، بهدف استكشاف أبرز التقاطعات بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، واستشراف مستقبل الفنون الرقمية. ويأتي ذلك في إطار جهود «دبي للثقافة» الرامية إلى تطوير منظومة الفنون الرقمية والواعدة، ودعم مستهدفات «خريطة طريق الفنون الرقمية»، بما يسهم في تمكين أصحاب المواهب والمبدعين وتوسيع آفاقهم، وتعزيز نمو القطاع ومواكبته للتحولات المتسارعة في مجالات الفن والتكنولوجيا، وترسيخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.<br>وفي هذا السياق كشفت «دبي للثقافة» عن أبرز ملامح البرنامج الأكاديمي والفني للحدث الدولي، الذي سيقام وفق نموذج هجين، يجمع بين برنامج فني حضوري تتوزع فعالياته على مواقع متعددة في دبي، وبرنامج أكاديمي سيُقدم عبر المنصات الرقمية، بما يوسع نطاق الحضور والتفاعل، ويتيح للمجتمعات الإبداعية والأكاديمية من مختلف أنحاء العالم التعاون وتبادل الأفكار والخبرات.، كما أظهرت بيانات الهيئة حجم الإقبال الدولي على المشاركة في المؤتمر، حيث استقبل البرنامج الفني أكثر من 1000 مشاركة، اختير منها 100 عمل فني، فيما استقطب البرنامج الأكاديمي ما يزيد على 150 مشاركة، وسيتضمن نحو 140 ورقة بحثية، إلى جانب أكثر من 40 لقاء وحواراً مع الفنانين والممارسين، وأكثر من 15 ورشة عمل، و10 جلسات نقاشية، و7 مختبرات بيئية، إضافة إلى 4 معارض وجلسات ضمن المسارات الخاصة للبرنامج الفني، ستقدم محتوى متنوعاً يمزج بين المعرفة والممارسات الفنية والتجارب الإبداعية، ما سيحوّل الإمارة إلى مساحة مفتوحة للحوار والتجريب واستكشاف التحولات التي تعيد صياغة العلاقة بين الفن والتكنولوجيا.<br>وستتنوع أجندة المؤتمر الدولي بين الكلمات الرئيسية وعروض الأوراق الأكاديمية والنقاشات المتخصصة وحوارات الفنانين، إلى جانب مجموعة من الأنشطة والتجارب الفنية، كما ستتضمن «قمة أرشفة فنون الوسائط الجديدة»، التي ستتناول موضوعات تتعلق بالذكاء الاصطناعي والفنون الرقمية والتقنيات الناشئة والاستدامة، بما يفتح المجال أمام فهم أوسع للتحولات التي تشهدها الممارسات الفنية في ظل التطور التكنولوجي المتسارع.<br>وسيقدم البرنامج الفني تشكيلة واسعة من الفعاليات التي ستقام في مواقع متعددة في دبي، ليحولها إلى مساحات يلتقي فيها الفن بالتكنولوجيا والابتكار، عبر سلسلة من المعارض والفعاليات التفاعلية والعروض الأدائية والمسرحية والجولات الإرشادية والأعمال التركيبية وعروض الأفلام والدروس المتخصصة واللقاءات المفتوحة. وستتوزع فعاليات البرنامج على عدد 20 موقعاً، من بينها مكتبة الصفا للفنون والتصميم، متحف الاتحاد، Kanvas وFoundry Gallery وARTE Museum وTODA، إلى جانب عروض الإسقاط الضوئي على قبة الوصل، كما يضم البرنامج مسار «Evolving Calligraphy, Letter Art, Typography»، الذي يتضمن «Calligraphy to Code»، ويستكشف تطور الخط والحروف وأشكال الكتابة عبر الوسائط الرقمية والتقنيات الحاسوبية، كما سيعرض المؤتمر تشكيلة من الأعمال الرقمية والغامرة والمشاريع البحثية المرتبطة بالمكان، التي تبحث في التقاطعات بين الإبداع والعلوم والتقنيات الحديثة، وتفتح أمام الجمهور مساحات متنوعة للتفاعل مع التوجهات الفنية المعاصرة، والتعرف إلى إمكانات التقنيات في ابتكار أشكال جديدة من التعبير والإبداع.<br>وأشارت ميثاء علي البلوشي، مدير إدارة الفنون الواعدة في «دبي للثقافة»، إلى أن استضافة دبي للمؤتمر الدولي تسهم في تعزيز حضورها على الخريطة الثقافية العالمية، وتؤكد دورها في دعم الحوار والتبادل بين مختلف الممارسات والتخصصات الإبداعية. وقالت: «تعكس أعداد المشاركات التي استقطبها مؤتمر «إيسيا 2026» من مختلف أنحاء العالم قدرة الإمارة على جمع الفنانين والباحثين والممارسين، وما تتميز به من بيئة تشجع على الابتكار وتبادل الأفكار، وتفتح أمام المواهب المحلية آفاقاً أوسع للتعلم والتجريب، وبناء علاقات مع شبكات دولية متخصصة». وأضافت: «تكمن أهمية مؤتمر «إيسيا 2026» في تنوع التخصصات والخبرات التي يجمعها، وما يتيحه من تفاعل بين الفن والبحث والتكنولوجيا، وإيجاد مسارات جديدة للتعاون وتطوير الممارسات، بما يعزز قوة منظومة الفنون الرقمية والواعدة ويدعم نموها واستدامتها، كما يوفر مساحة لرؤى تستشرف ما قد ينتج عن التقاء التكنولوجيا بالخيال والمعرفة والثقافة، وتحويل هذا التفاعل إلى أفكار وأعمال وممارسات فنية مبتكرة».<br>وسيشكل شعار المؤتمر «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية» إطاراً لطرح قضايا وتساؤلات ترتبط بعلاقة الإنسان بالمكان والتكنولوجيا والبيئة والهوية، وما تتيحه الأدوات الرقمية من إمكانات لإعادة التفكير في الممارسات الفنية وابتكار أشكال جديدة للتعبير والتفاعل، ضمن حوار متعدد التخصصات يجمع الفن والعلوم والتكنولوجيا. وسيناقش المؤتمر أربعة محاور رئيسية، هي: محور «نسج كوكبات رقمية»، الذي سيركز على الفن من منظور المسؤولية البيئية، وتعزيز الوعي وتبني ممارسات تكنولوجية مستدامة، فيما سيبحث محور «حوارات كونية» أثر التكنولوجيا في التجربة الإنسانية وأبعادها الأخلاقية والفلسفية واستشرافاتها المستقبلية، أما محور «مستقبلات البيئة والتكنولوجيا» فسيسلط الضوء على الممارسات التي تشجع التفكير النقدي في مستقبل البيئة وصلتها بالتطور التقني، بينما سيستعرض محور «عوالم مترابطة» التحولات التي تحدثها التكنولوجيا في حياة الإنسان، وما تتيحه من آفاق وإمكانات، تعيد رسم تصوراتنا للمستقبل.</p>

«المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة 2026».. حوارات عالمية ترسم مستقبل الفن والتكنولوجيا

<p class='article-text'>من «شركة المرعبين المحدودة» و«حكاية لعبة»، إلى «البحث عن نيمو» و«أبطال خارقون»... تقف وراء هذه الأعمال خبرات إبداعية، يستضيفها «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» في دورته الرابعة، مع انضمام أندرو غوردون ودوغ سويتلاند وشوزو جون شيوتا ولورين ماري كيم إلى المتحدثين الدوليين المشاركين، الذين ساهموا في إنتاج عددٍ من الأعمال العالمية الخالدة. <br>وعلى مدار أربعة أيام من 22 إلى 25 أكتوبر، يحمل المتحدثون إلى المؤتمر، الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب في «الجادة» بالشارقة، خبراتهم الواسعة في الإخراج، وقيادة الاستوديوهات، وتحريك الشخصيات، وبرمجة محتوى الأطفال، والتقنيات الإبداعية الناشئة، ليقدموا عبر جلسات وورش متخصصة خبرات عملية في صناعة الأعمال التي تصل إلى جمهور عالمي، وبناء بيئات الإنتاج، وتطوير المسارات المهنية، وقراءة ما تبحث عنه شركات البث والمنصات في المحتوى الجديد.</p><p class='article-text'><br>أندرو غوردون.. من تحريك الشخصيات إلى تقنيات الصناعة الجديدة</p><p class='article-text'><br>يحمل أندرو غوردون، رئيس قسم السرد القصصي في «آي تيل» (EyeTell)، إلى المؤتمر خبرة تمتد لأكثر من عقدين، شارك خلالها في عدد من أشهر أفلام الرسوم المتحركة، من بينها «شركة المرعبين المحدودة» (Monsters, Inc)، و«البحث عن نيمو» (Finding Nemo)، و«أبطال خارقون» (The Incredibles)، و«حياة حشرة» (A Bug’s Life)، و«خلطبيطة بالصلصة» (Ratatouille).<br>وعمل غوردون كبير محركي شخصية «مارد وشوشني» (Mike Wazowski)، وأسهم في تحريك شخصيات من بينها «ريمي» و«غيل» و«إدنا مود» و«باز لايتيير»، قبل أن ينتقل إلى أدوار قيادية شملت رئاسة قسم الرسوم المتحركة في «DNEG» بلندن، والعمل مخرجاً مشاركاً في «مينيونز: صعود غرو» (Minions: The Rise of Gru).</p><p class='article-text'><br>ويقدم غوردون في 25 أكتوبر، من الساعة 3:45 حتى 5:15 مساءً، ورشة تستكشف حضور الذكاء الاصطناعي والتقنيات الناشئة في مراحل صناعة الرسوم المتحركة، من توليد الأفكار والتطوير البصري إلى السرد وابتكار الشخصيات وسير عمل الإنتاج.<br>دوغ سويتلاند.. كيف تتحرك الشخصية وتحكي؟</p><p class='article-text'><br>أما المخرج ومحرك الرسوم المتحركة الأمريكي دوغ سويتلاند، فيأتي إلى الشارقة بخبرة ارتبطت منذ بدايات «بيكسار» بصناعة الحركة والأداء على الشاشة، إذ شارك في «حكاية لعبة» (Toy Story)، و«شركة المرعبين المحدودة»، و«البحث عن نيمو»، و«أبطال خارقون». وحصل خلال مسيرته على جائزتي «آني» متتاليتين عن أعماله في التحريك، قبل أن يخوض تجربته الإخراجية الأولى مع الفيلم القصير «بريستو» (Presto)، الذي نال ترشيحات لجوائز الأوسكار و«آني».</p><p class='article-text'><br>ويشارك سويتلاند في 22 أكتوبر، من الساعة 3:45 حتى 5:15 مساءً، في جلسة تتناول النسخة الأصلية والدبلجة العربية من خلال «حكاية لعبة»، فيما يقدم في 24 أكتوبر، في التوقيت نفسه، ورشة تتناول السرد البصري وأداء الشخصيات والتوقيت الكوميدي وبناء المشهد والتحريك.<br>ويعود غوردون وسويتلاند للاجتماع في جلسة مشتركة يوم 25 أكتوبر، من الساعة 7:15 حتى 8:45 مساءً، يستعيدان خلالها السنوات الأولى لـ«بيكسار»، وما شكل ثقافتها الإبداعية والإنتاجية وتجربتها في صناعة عدد من أشهر أعمال الرسوم المتحركة عالمياً.<br>شوزو جون شيوتا: أربعة عقود من القيادة الإبداعية</p><p class='article-text'><br>يمتلك شوزو جون شيوتا، الرئيس التنفيذي لشركة «بوليغون بيكتشرز» (Polygon Pictures)، خبرة تمتد لعقود في إدارة وتطوير أحد أبرز استوديوهات الرسوم المتحركة الرقمية في اليابان. وشارك عضواً في لجان تحكيم فعاليات دولية متخصصة في السينما والفنون الرقمية، من بينها «بري آرس إلكترونيكا» (Prix Ars Electronica) و«سيغراف» (SIGGRAPH) و«مهرجان آنسي الدولي لأفلام الرسوم المتحركة». كما حصل عام 2022 على جائزة الإنجاز الخاص ضمن «مهرجان اليابان لفنون الإعلام»، وهو عضو في «أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة».</p><p class='article-text'><br>ويشارك شيوتا في المؤتمر بجلستين؛ ففي 23 أكتوبر، من الساعة 4:30 حتى 5:30 مساءً، يستعرض تجربة «بوليغون بيكتشرز» الممتدة لأكثر من 40 عاماً، ويتناول كيفية بناء شركة إبداعية قادرة على الاستمرار، وإدارة سير العمل داخل الاستوديو، ودور القيادة في الموازنة بين الطموح الفني ومتطلبات العمل التجاري. وفي 24 أكتوبر، من الساعة 3:00 حتى 4:00 مساءً، يقدم جلسة يشارك فيها دروساً عملية حول بناء مسيرة مهنية مستدامة في الصناعات الإبداعية.</p><p class='article-text'><br>لورين ماري كيم: فنون القتال وتقنيات التقاط الحركة وصناعة مشاهد الأكشن</p><p class='article-text'><br>لورين ماري كيم مؤدي مشاهد خطرة وممثلة تمتد خبرتها عبر السينما والتلفزيون وألعاب الفيديو. وتشمل أعمالها ذا ماندالوريان (The Mandalorian)، وفيوريوس 7 (Furious 7)، وديرديفل (Marvel’s Daredevil)، وذا ديفندرز (The Defenders)، حيث أدت دور البديلة في المشاهد الخطرة لشخصية (إلكترا)، إلى جانب مشاركتها في لعبتي ذا لاست أوف أس: الجزء الثاني (The Last of Us Part II) ومورتال كومبات 11 (Mortal Kombat 11). وبفضل خلفيتها في فنون القتال والرقص والأكروبات، تجمع كيم في عملها بين الأداء أمام الكاميرا وتنفيذ مشاهد الحركة خلف الكواليس.</p><p class='article-text'><br>وتقدم كيم يوم 24 أكتوبر من الساعة 12:30 ظهراً حتى 2:30 بعد الظهر جلسة بعنوان فن المبارزة بالسيوف الضوئية (The Art of Lightsaber Dueling)، وتعيد تقديمها يوم 25 أكتوبر من الساعة 3:30 حتى 5:30 مساءً. واستناداً إلى خبرتها في أداء التقاط الحركة لشخصية (آسوكا تانو) في الموسم السابع من حرب النجوم: حروب المستنسخين (Star Wars: The Clone Wars)، تستعرض كيم كيف تسهم الحركة ووضعيات الجسد وتقنيات فنون القتال وتصميم الحركات القتالية في تشكيل مشاهد القتال السينمائي. كما تتناول الجلسة المبارزة بالسيف الضوئي مزدوج النصل، وتقنيات استخدام سيفين ضوئيين والقبضة المعكوسة المرتبطة بأسلوب (آسوكا تانو) القتالي.<br><br></p>

«مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» يشهد انطلاق دورته الرابعة من 22 إلى 25 أكتوبر

<p class='article-text'><br>تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي استعداداتها لتنظيم النسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، الذي تستضيفه الإمارة خلال الفترة من 6 وحتى 15 نوفمبر المقبل، تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»، بهدف استكشاف أبرز التقاطعات بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، واستشراف مستقبل الفنون الرقمية. ويأتي ذلك في إطار جهود «دبي للثقافة» الرامية إلى تطوير منظومة الفنون الرقمية والواعدة ودعم مستهدفات «خارطة طريق الفنون الرقمية»، بما يسهم في تمكين أصحاب المواهب والمبدعين وتوسيع آفاقهم، وتعزيز نمو القطاع ومواكبته للتحولات المتسارعة في مجالات الفن والتكنولوجيا، وترسيخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.<br>وفي هذا السياق، كشفت «دبي للثقافة» عن أبرز ملامح البرنامج الأكاديمي والفني للحدث الدولي، الذي سيقام وفق نموذج هجين يجمع بين برنامج فني حضوري تتوزع فعالياته على مواقع متعددة في دبي، وبرنامج أكاديمي سيُقدم عبر المنصات الرقمية، بما يوسع نطاق الحضور والتفاعل، ويتيح للمجتمعات الإبداعية والأكاديمية من مختلف أنحاء العالم التعاون وتبادل الأفكار والخبرات. كما أظهرت بيانات الهيئة حجم الإقبال الدولي على المشاركة في المؤتمر، حيث استقبل البرنامج الفني أكثر من 1000 مشاركة، اختير منها 100 عمل فني، فيما استقطب البرنامج الأكاديمي ما يزيد على 150 مشاركة، وسيتضمن نحو 140 ورقة بحثية، إلى جانب أكثر من 40 لقاءً وحواراً مع الفنانين والممارسين، وأكثر من 15 ورشة عمل، و10 جلسات نقاشية، و7 مختبرات بيئية، إضافة إلى 4 معارض وجلسات ضمن المسارات الخاصة للبرنامج الفني، ستقدم محتوى متنوعاً يمزج بين المعرفة والممارسات الفنية والتجارب الإبداعية، ما سيحوّل الإمارة إلى مساحة مفتوحة للحوار والتجريب واستكشاف التحولات التي تعيد صياغة العلاقة بين الفن والتكنولوجيا.<br>وستتنوع أجندة المؤتمر الدولي بين الكلمات الرئيسة وعروض الأوراق الأكاديمية والنقاشات المتخصصة وحوارات الفنانين، إلى جانب مجموعة من الأنشطة والتجارب الفنية. كما ستتضمن «قمة أرشفة فنون الوسائط الجديدة»، التي ستتناول موضوعات تتعلق بالذكاء الاصطناعي والفنون الرقمية والتقنيات الناشئة والاستدامة، بما يفتح المجال أمام فهم أوسع للتحولات التي تشهدها الممارسات الفنية في ظل التطور التكنولوجي المتسارع.<br>وسيقدم البرنامج الفني تشكيلة واسعة من الفعاليات التي ستقام في مواقع متعددة في دبي، ليحوّلها إلى مساحات يلتقي فيها الفن بالتكنولوجيا والابتكار، عبر سلسلة من المعارض والفعاليات التفاعلية والعروض الأدائية والمسرحية والجولات الإرشادية والأعمال التركيبية وعروض الأفلام والدروس المتخصصة واللقاءات المفتوحة. وستتوزع فعاليات البرنامج على عدد 20 موقعاً، من بينها مكتبة الصفا للفنون والتصميم، متحف الاتحاد، Kanvas وFoundry Gallery وARTE Museum وTODA، إلى جانب عروض الإسقاط الضوئي على قبة الوصل. كما يضم البرنامج مسار «Evolving Calligraphy, Letter Art, Typography»، الذي يتضمن «Calligraphy to Code» ويستكشف تطوّر الخط والحروف وأشكال الكتابة عبر الوسائط الرقمية والتقنيات الحاسوبية. كما سيعرض المؤتمر تشكيلة من الأعمال الرقمية والغامرة والمشاريع البحثية المرتبطة بالمكان، التي تبحث في التقاطعات بين الإبداع والعلوم والتقنيات الحديثة، وتفتح أمام الجمهور مساحات متنوعة للتفاعل مع التوجهات الفنية المعاصرة، والتعرّف إلى إمكانات التقنيات في ابتكار أشكال جديدة من التعبير والإبداع.<br>وأشارت ميثاء علي البلوشي، مدير إدارة الفنون الواعدة في «دبي للثقافة»، إلى أن استضافة دبي للمؤتمر الدولي تسهم في تعزيز حضورها على الخريطة الثقافية العالمية، وتؤكد دورها في دعم الحوار والتبادل بين مختلف الممارسات والتخصصات الإبداعية. وقالت: «تعكس أعداد المشاركات التي استقطبها مؤتمر«إيسيا 2026» من مختلف أنحاء العالم قدرة الإمارة على جمع الفنانين والباحثين والممارسين، وما تتميز به من بيئة تشجع على الابتكار وتبادل الأفكار، وتفتح أمام المواهب المحلية آفاقاً أوسع للتعلم والتجريب وبناء علاقات مع شبكات دولية متخصصة». وأضافت: «تكمن أهمية مؤتمر«إيسيا 2026» في تنوع التخصصات والخبرات التي يجمعها، وما يتيحه من تفاعل بين الفن والبحث والتكنولوجيا، وإيجاد مسارات جديدة للتعاون وتطوير الممارسات، بما يعزز قوة منظومة الفنون الرقمية والواعدة ويدعم نموها واستدامتها. كما يوفر مساحة لرؤى تستشرف ما قد ينتج عن التقاء التكنولوجيا بالخيال والمعرفة والثقافة، وتحويل هذا التفاعل إلى أفكار وأعمال وممارسات فنية مبتكرة». <br>وسيشكل شعار المؤتمر «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية» إطاراً لطرح قضايا وتساؤلات ترتبط بعلاقة الإنسان بالمكان والتكنولوجيا والبيئة والهوية، وما تتيحه الأدوات الرقمية من إمكانات لإعادة التفكير في الممارسات الفنية وابتكار أشكال جديدة للتعبير والتفاعل، ضمن حوار متعدد التخصصات يجمع الفن والعلوم والتكنولوجيا. وسيناقش المؤتمر أربعة محاور رئيسة، هي: محور «نسج كوكبات رقمية»، الذي سيركز على الفن من منظور المسؤولية البيئية، وتعزيز الوعي وتبني ممارسات تكنولوجية مستدامة، فيما سيبحث محور «حوارات كونية» أثر التكنولوجيا في التجربة الإنسانية وأبعادها الأخلاقية والفلسفية واستشرافاتها المستقبلية. أما محور «مستقبلات البيئة والتكنولوجيا»، فسيسلط الضوء على الممارسات التي تشجع التفكير النقدي في مستقبل البيئة وصلتها بالتطور التقني، بينما سيستعرض محور «عوالم مترابطة» التحولات التي تحدثها التكنولوجيا في حياة الإنسان، وما تتيحه من آفاق وإمكانات تعيد رسم تصوراتنا للمستقبل.</p>

<p class='article-text'>دبي - وام<br> اختتمت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، زيارة رسمية إلى جمهورية النمسا، شملت برنامج عمل مكثفاً، أتاح فرصاً لتبادل المعرفة، واستكشاف مجالات التعاون مع المؤسسات والمراكز الإبداعية الدولية، والاطلاع على تجارب متنوعة في الثقافة والفنون والتكنولوجيا، بما يمهد لآفاق جديدة للتبادل الثقافي والإبداعي بين إمارة دبي وواحدة من أبرز الدول الأوروبية حضوراً على الساحة الثقافية العالمية.<br>وجاءت زيارة وفد الهيئة، التي شملت مدينتي فيينا ولينز، في إطار توجهات «دبي للثقافة» الاستراتيجية الهادفة إلى توسيع شبكة علاقاتها الدولية، والاستفادة من الخبرات والممارسات العالمية في الارتقاء بقطاع الثقافة والفنون، ودعم المواهب والمبدعين، بما يسهم في ترسيخ مكانة الإمارة مرجعاً ثقافياً عالمياً، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، متجذرة في الإرث الإماراتي.<br>وتضمنت الزيارة برنامجاً متنوعاً جمع بين اللقاءات الرسمية والجولات الثقافية والمعرفية في مدينة لينز، إلى جانب المشاركة في مهرجان «آرس إلكترونيكا»، الذي يُعد أحد أبرز المنصات العالمية المتخصصة في استكشاف التقاطعات بين الفن والتكنولوجيا والمجتمع.<br>وقد اطّلع الوفد، برئاسة هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، على مجموعة من التجارب والممارسات المتقدمة في مجالات الفنون الرقمية والتقنيات الناشئة، حيث زار الوفد، الذي ضم شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب، وميثاء علي البلوشي، مدير إدارة الفنون الواعدة، وأحلام البناي، مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل ومدير إدارة الفنون البصرية بالإنابة، وسارة الباجة جي، مدير مشروع أول في إدارة الاتصال المؤسسي والتسويق في الهيئة، مركزَ «آرس إلكترونيكا»، وتعرّف إلى منهجيته في الجمع بين الفن والتكنولوجيا والعلوم، وجهوده في تطوير تجارب تفاعلية مبتكرة، تربط الفنانين والعلماء والباحثين بالجمهور.<br>وضمن مشاركته في المهرجان سلّط وفد «دبي للثقافة» الضوء على تطور منظومة الفنون الرقمية في دبي، و«متحف دبي للفنون الرقمية»، الذي يشكّل مساحة للتجارب الفنية الغامرة والبحث والتعليم، ويسهم في تعزيز حضور الإمارة على خريطة الابتكار الثقافي العالمي، إلى جانب استعدادات الإمارة لاستضافة النسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، التي ستقام خلال الفترة من 6 وحتى 15 نوفمبر المقبل، تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»، واستعرض ملامح البرنامج الفني والأكاديمي للمؤتمر، ودوره في جمع الفنانين والممارسين والباحثين والخبراء من مختلف أنحاء العالم، وفتح مساحات للحوار والتجريب وتبادل الخبرات في مجالات الفن والعلوم والتكنولوجيا.<br>وامتدت جولة الوفد إلى العاصمة النمساوية فيينا، حيث زار عدداً من المؤسسات والمتاحف والمنصات الثقافية والفنية البارزة، واطّلع على نماذج متنوعة في إدارة المتاحف والمكتبات والفنون الأدائية والمعاصرة، وصون المجموعات الثقافية وإتاحتها للجمهور، وتنمية المواهب، وتصميم التجارب الثقافية وتعزيز التفاعل المجتمعي معها، ما أتاح للوفد فرصة التعرّف إلى ممارسات متنوعة، يمكن الاستفادة منها في تطوير المشاريع والمبادرات الثقافية المستقبلية في دبي.<br>وأكدت هالة بدري أن زيارة وفد الهيئة إلى النمسا تعكس أهمية بناء علاقات دولية فاعلة، تسهم في الارتقاء بقطاع الثقافة، وتجسد نهج دبي القائم على الانفتاح ومد جسور التواصل، وتعزيز التبادل المعرفي والثقافي مع العالم.<br>وقالت، إن الثقافة تشكل جزءاً أصيلاً من رؤية دبي للمستقبل، وقوة تسهم في تنمية الإنسان ودعم الاقتصاد، مشيرة إلى حرص «دبي للثقافة» على أن تكون علاقاتها الدولية رافداً للمعرفة والخبرات، وأن تفتح مسارات جديدة أمام المبدعين وأصحاب المواهب المحلية تمكنهم من التفاعل مع المشهد الثقافي الدولي.<br>ولفتت إلى أن الزيارة أتاحت المجال لاستكشاف تجارب متنوعة، وبحث فرص جديدة للتعاون تدعم تطور المنظومة الثقافية والإبداعية في دبي، وتعزز ريادتها الثقافية العالمية، بما ينسجم مع ركائز «استراتيجية دبي الثقافية «DC33»، التي ترسم رؤية واضحة لقطاع أكثر تنافسية واستدامة، تكون فيه الثقافة حاضرة في حياة المجتمع، والإبداع محركاً للنمو.<br>وأعربت عن التطلع إلى توظيف ما أتاحته الزيارة من خبرات وما أثمرته من علاقات في تطوير مشاريع ذات قيمة اقتصادية واجتماعية، تدعم حضور المبدعين، وتسهم في تنمية الفنون الرقمية والواعدة، وتوطيد الشراكات مع المؤسسات العالمية، بما يرسخ مكانة دبي ملتقى عالمياً للأفكار والخبرات والممارسات الإبداعية.</p>

آفاق جديدة للتعاون الثقافي والإبداعي بين دبي والنمسا

<p class='article-text'><div data-empty="false"> افتتحت سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي رئيسة هيئة الشارقة للاستثمار والتطوير "شروق" وسفيرة النوايا الحسنة للتعليم وثقافة الكتاب لدى اليونسكو "ركن مكتبة ليكول" في بيت الحكمة بالشارقة الذي يضم مجموعة منتقاة من الكتب والموارد المتخصصة تشمل أكثر من 230 عنواناً في تاريخ فن المجوهرات وعالم الأحجار الكريمة وتقنيات صناعة المجوهرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء الافتتاح بحضور كل من سعادة أحمد عبيد القصير المدير التنفيذي لهيئة الشارقة للاستثمار والتطوير "شروق" وسعادة محمد جمعة المشرخ المدير التنفيذي لمكتب الشارقة للاستثمار الأجنبي المباشر "استثمر في الشارقة" وأليساندرو مافي رئيس فان كليف أند آربلز لمنطقة الشرق الأوسط والهند وأفريقيا وتركيا وصوفي كلوديل مديرة ليكول في منطقة الشرق الأوسط والهند وأفريقيا وتركيا إلى جانب عدد من الشخصيات وممثلي المؤسسات الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي "ركن مكتبة ليكول" كمبادرة هي الأولى من نوعها في إمارة الشارقة ضمن شراكة تمتد لثلاثة أعوام بين بيت الحكمة وليكول مدرسة فنون صياغة المجوهرات التي تأسست عام 2012 بدعم من دار فان كليف أند آربلز حيث يقدم الركن لرواد بيت الحكمة وجمهور الشارقة تجربة معرفية متكاملة تجمع بين المكتبة المتخصصة وسلسلة من الدورات والورش المخصصة للأطفال والجلسات الحوارية والقرائية والأنشطة التعليمية بما يتيح لهم استكشاف عالم المجوهرات من زوايا معرفية وعملية متنوعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت مروة العقروبي المديرة التنفيذية لبيت الحكمة: حين وضعت الشارقة رؤيتها لبيت الحكمة لم يكن الهدف إنشاء مكتبة بالمعنى التقليدي بل بناء وجهة للمعرفة بمختلف أشكالها فنحن نؤمن بأن المعرفة تتجاوز حدود القراءة والاطلاع وتمتد إلى الحوار والتجربة والاستكشاف وأن دورنا يتمثل في إتاحة مجالات متنوعة أمام رواد بيت الحكمة من الأدب والفن إلى التاريخ والحرف والتصميم ما دامت تقدم معرفة جديرة بالمشاركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: تشكل الشراكات مع المؤسسات المتخصصة جزءاً أساسياً من نهجنا في بناء المحتوى والتجارب داخل بيت الحكمة فهي تتيح لنا الاستفادة من خبرات راسخة في مجالات متنوعة وفتح آفاق جديدة أمام الزوار للتعرف إلى المعرفة من مصادرها المتخصصة وتجسد شراكتنا مع ليكول هذا التوجه وتضيف إلى بيت الحكمة مجالاً جديداً ضمن منظومة واسعة ومتجددة من المعارف التي نعمل على تقديمها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أليساندرو مافي رئيس فان كليف أند آربلز: تلتقي الشارقة ومؤسساتها مع ليكول في التزام مشترك بإثراء التجارب التعليمية والثقافية لجمهورها ويسعدنا في فان كليف أند آربلز أن نشهد هذا التعاون في بيت الحكمة الذي يمثل إضافة نوعية إلى المشهد الثقافي في المنطقة ولا يقتصر هذا التعاون على تأكيد التزامنا المشترك بدعم الفنون والتعليم ورعايتهما بل يسهم أيضاً في ترسيخ بيئة ثقافية مزدهرة تتيح للجمهور فرصاً جديدة للتعلم والإبداع والتفاعل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت صوفي كلوديل: تضطلع الكتب بدور أساسي في ليكول باعتبارها أداة للبحث ووسيلة لمشاركة المعرفة وضمان انتقالها إلى الجميع ومن هذا المنطلق تحرص ليكول على توفير مكتبة في كل فرع من فروعها حول العالم إلى جانب إصدار عدد من الكتب سنوياً التي تتناول جوانب مختلفة في عالم المجوهرات من تاريخها إلى علم الأحجار الكريمة وفنون صياغتها وتقنياتها ويأتي ركن المكتبة في بيت الحكمة امتداداً لهذا النهج وخطوةً جديدةً في نشر ثقافة المجوهرات في الشارقة ونتطلع إلى مواصلة التعاون والتكامل بين المؤسستين بما يسهم في إثراء المعرفة بهذا المجال وتعزيز وصولها إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم "ركن مكتبة ليكول" مجموعة مختارة من أكثر من 230 كتاباً ومصدراً معرفياً متخصصاً في تاريخ المجوهرات وعالم الأحجار الكريمة وفنون ومهارات صياغتها تشمل إصدارات ليكول ودار فان كليف أند آربلز ودور مجوهرات أخرى إلى جانب مؤلفات متخصصة وعناوين موجهة إلى الجمهور الأصغر سناً كما يضم الركن عينات من المعادن والمواد الطبيعية المرتبطة بصناعة المجوهرات وجهازاً رقمياً يتيح للزوار الوصول إلى المحتوى الإلكتروني لليكول بما في ذلك الجلسات والقراءات الرقمية والبودكاست.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد التعاون بين الجانبين إلى برنامج ثقافي وتعليمي يجمع بين المعرفة المتخصصة والتطبيق العملي من خلال جلسات وورش عمل تستعرض جوانب مختلفة من عالم المجوهرات وتقنياته ويتضمن البرنامج ورشة حول استخدام "الغواش" في تصميم المجوهرات الراقية تسلط الضوء على إحدى المراحل الأساسية في تصميم القطعة قبل انتقالها إلى الحرفيين والصاغة وخبراء الأحجار والترصيع إلى جانب جلسة حول "فن صياغة الذهب" تتناول تقنيات تاريخية في تشكيل الذهب وتطور مهارات الصاغة عبر القرون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يتضمن البرنامج جلسات قراءة كتب مختارة في مجال المجوهرات وورشاً مخصصة للأطفال تجمع بين التعرف إلى هذا المجال وتنمية الإبداع من خلال تصميم قطعهم الخاصة.</div></p>

بدور القاسمي تفتتح "ركن مكتبة ليكول" في بيت الحكمة

<p class='article-text'>اختتمت هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة" زيارةً رسميةً إلى جمهورية النمسا، شملت برنامج عمل مكثفاً أتاح فرصاً لتبادل المعرفة، واستكشاف مجالات التعاون مع المؤسسات والمراكز الإبداعية الدولية، والاطلاع على تجارب متنوّعة في الثقافة والفنون والتكنولوجيا، بما يمهّد لآفاق جديدة للتبادل الثقافي والإبداعي بين إمارة دبي وواحدة من أبرز الدول الأوروبية حضوراً على الساحة الثقافية العالمية.</p><p class='article-text'>وجاءت زيارة وفد الهيئة، التي شملت مدينتي فيينا ولينز، في إطار توجهات "دبي للثقافة" الاستراتيجية الهادفة إلى توسيع شبكة علاقاتها الدولية، والاستفادة من الخبرات والممارسات العالمية في الارتقاء بقطاع الثقافة والفنون، ودعم المواهب والمبدعين، بما يسهم في ترسيخ مكانة الإمارة مرجعاً ثقافياً عالمياً، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، متجذرة في الإرث الإماراتي.</p><p class='article-text'>وتضمّنت الزيارة برنامجاً متنوعاً جمع بين اللقاءات الرسمية والجولات الثقافية والمعرفية في مدينة لينز، إلى جانب المشاركة في مهرجان "آرس إلكترونيكا"، الذي يُعد أحد أبرز المنصات العالمية المتخصصة في استكشاف التقاطعات بين الفن والتكنولوجيا والمجتمع.</p><h2>تجارب</h2><p class='article-text'>وقد اطّلع الوفد، برئاسة سعادة هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، على مجموعة من التجارب والممارسات المتقدمة في مجالات الفنون الرقمية والتقنيات الناشئة، حيث زار الوفد، الذي ضم شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب، وميثاء علي البلوشي، مدير إدارة الفنون الواعدة، وأحلام البناي، مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل ومدير إدارة الفنون البصرية بالإنابة، وسارة الباجة جي، مدير مشروع أول في إدارة الاتصال المؤسسي والتسويق في الهيئة، مركزَ "آرس إلكترونيكا"، وتعرّف إلى منهجيته في الجمع بين الفن والتكنولوجيا والعلوم، وجهوده في تطوير تجارب تفاعلية مبتكرة تربط الفنانين والعلماء والباحثين بالجمهور.</p><h2>فنون رقمية</h2><p class='article-text'>وضمن مشاركتها في المهرجان، سلّط وفد "دبي للثقافة" الضوء على تطور منظومة الفنون الرقمية في دبي، و"متحف دبي للفنون الرقمية"، الذي يشكّل مساحة للتجارب الفنية الغامرة والبحث والتعليم، ويسهم في تعزيز حضور الإمارة على خريطة الابتكار الثقافي العالمي، إلى جانب استعدادات الإمارة لاستضافة النسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة "إيسيا 2026"، التي ستقام خلال الفترة من 6 وحتى 15 نوفمبر المقبل، تحت شعار "الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية"، واستعرض ملامح البرنامج الفني والأكاديمي للمؤتمر، ودوره في جمع الفنانين والممارسين والباحثين والخبراء من مختلف أنحاء العالم، وفتح مساحات للحوار والتجريب وتبادل الخبرات في مجالات الفن والعلوم والتكنولوجيا.</p><p class='article-text'>وامتدت جولة الوفد إلى العاصمة النمساوية فيينا، حيث زار عدداً من المؤسسات والمتاحف والمنصات الثقافية والفنية البارزة، واطّلع على نماذج متنوعة في إدارة المتاحف والمكتبات والفنون الأدائية والمعاصرة، وصون المجموعات الثقافية وإتاحتها للجمهور، وتنمية المواهب، وتصميم التجارب الثقافية وتعزيز التفاعل المجتمعي معها، ما أتاح للوفد فرصة التعرّف إلى ممارسات متنوّعة يمكن الاستفادة منها في تطوير المشاريع والمبادرات الثقافية المستقبلية في دبي.</p><p class='article-text'>وأكدت هالة بدري، أن زيارة وفد الهيئة إلى النمسا تعكس أهمية بناء علاقات دولية فاعلة تسهم في الارتقاء بقطاع الثقافة، وتجسّد نهج دبي القائم على الانفتاح ومد جسور التواصل وتعزيز التبادل المعرفي والثقافي مع العالم.</p><h2>دعم</h2><p class='article-text'>وقالت إن الثقافة تشكّل جزءاً أصيلاً من رؤية دبي للمستقبل، وقوة تسهم في تنمية الإنسان ودعم الاقتصاد، مشيرة إلى حرص "دبي للثقافة" على أن تكون علاقاتها الدولية رافداً للمعرفة والخبرات، وأن تفتح مسارات جديدة أمام المبدعين وأصحاب المواهب المحلية تمكنهم من التفاعل مع المشهد الثقافي الدولي.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن الزيارة أتاحت المجال لاستكشاف تجارب متنوعة، وبحث فرص جديدة للتعاون تدعم تطور المنظومة الثقافية والإبداعية في دبي، وتعزز ريادتها الثقافية العالمية، بما ينسجم مع ركائز "استراتيجية دبي الثقافية (DC33)" التي ترسم رؤية واضحة لقطاع أكثر تنافسية واستدامة، تكون فيه الثقافة حاضرة في حياة المجتمع، والإبداع محركاً للنمو.</p><p class='article-text'>وأعربت عن التطلّع إلى توظيف ما أتاحته الزيارة من خبرات وما أثمرته من علاقات في تطوير مشاريع ذات قيمة اقتصادية واجتماعية، تدعم حضور المبدعين، وتسهم في تنمية الفنون الرقمية والواعدة، وتوطيد الشراكات مع المؤسسات العالمية، بما يرسخ مكانة دبي ملتقى عالمياً للأفكار والخبرات والممارسات الإبداعية.</p>

<p class='article-text'><br>أطلقت هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) النسخة الـ 32 من «خريطة الفن»، التي تم إعدادها بالتعاون مع استوديو «ذا جام جار»، بهدف تسليط الضوء على حيوية المشهد الثقافي المحلي، وما يشهده من حراك متواصل. ويأتي الإصدار الجديد في إطار جهود الهيئة الرامية إلى تهيئة بيئة إبداعية مستدامة، ودعم أصحاب المواهب والمبدعين ورواد الأعمال، وتعزيز حضورهم وإسهاماتهم في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية، بما يرسخ مكانة دبي مرجعاً ثقافياً عالمياً ومحركاً للاقتصاد الإبداعي.<br>ويتضمن الإصدار الجديد دليلاً شاملاً لأبرز الفعاليات والمهرجانات والمعارض والمبادرات الثقافية والفنية التي تشهدها دبي والإمارات من سبتمبر وحتى ديسمبر 2026، وفي مقدمتها الدورة الـ 12 من «أسبوع دبي للتصميم»، التي ستقام في حي دبي للتصميم خلال نوفمبر المقبل، حيث يستكشف أثر الحدث في المشهد الإبداعي من خلال حوار مع ناتاشا كاريلا، مديرة أسبوع دبي للتصميم. <br>ويخصص مساحة للنسخة الـ 31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة، التي تستضيفها دبي من 6 وحتى 15 نوفمبر المقبل تحت شعار «إلياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»، بمشاركة أكثر من 500 فنان وباحث ومبتكر وممارس من حول العالم، ضمن برنامج يمتد إلى عدد من المواقع الثقافية والفضاءات العامة في المدينة، ويجمع بين المعارض والعروض الأدائية وورش العمل والأبحاث والجلسات المتخصصة.<br>ويتوقف الإصدار عند عدد من التجارب الفنية والثقافية البارزة، من بينها معرض «النظام العالمي لتحديد المواقع» في مركز جميل للفنون، ويتناول عبر المعرض الجماعي «وشوشة»، وحواراً مع القيّمة الفنية بانة قطان مشاركة الجناح الوطني لدولة الإمارات في بينالي البندقية. كما يرصد العدد مجموعة من الممارسات الإبداعية المعاصرة، مسلطاً الضوء على تجربة الشيخة اليازية بنت نهيان بن مبارك آل نهيان، مؤسِّسة شركة «أناسي للإعلام»، إضافة إلى تجربة كل من الفنانة منى الخاجة، إحدى رائدات الحداثة التشكيلية في الدولة، والفنانة منى عياش، وحوار يتناول المسيرة المهنية للقيّمة الفنية علياء الشامسي.<br>ويحمل غلاف النسخة الـ 32 من «خريطة الفن» توقيع المصمم الإماراتي جاسم النقبي، مؤسس «استوديو تقسيم»، الذي استلهم تصميمه من تقاليد النسيج الإماراتية بوصفها استعارة للمشهد الإبداعي المتجدد في دبي، حيث يمثل كل فنان ومؤسسة وفرد في المجتمع الإبداعي خيطاً يضيف إلى نسيج المدينة الثقافي. ويأتي التصميم بالتزامن مع احتفاء الدولة بـ «يوم المرأة الإماراتية» على مدى شهر كامل، مستحضراً دور النساء في نقل الحرف والتقاليد والمعارف بين الأجيال، وما تحمله هذه التفاصيل من دلالات ترتبط بالهوية والحرفة والذاكرة الثقافية.<br>ويستعرض العدد أبرز الفعاليات التي تنظمها «دبي للثقافة» خلال الموسم، ومنها «أيام الصُنّاع» التي أقيمت يومي 19 و20 سبتمبر الجاري في السركال أفينيو، وتجمع الصُنّاع والمصنعين والمبدعين ضمن برنامج من الجلسات وورش العمل والزيارات الميدانية، إلى جانب النسخة الرابعة من «منتدى القوز لريادة الأعمال الإبداعية» التي ستنظمها الهيئة يومي 30 و31 أكتوبر المقبل، بهدف منح رواد الأعمال المبدعين مساحة للتعلم وتبادل الخبرات وبناء العلاقات، فضلاً عن «مسابقة القوز للريادة الإبداعية». وتشمل الأجندة أيضاً معرض «فنون العالم دبي»، ومجموعة من البرامج والفعاليات الثقافية والتراثية المتنوعة التي تمتد حتى ديسمبر المقبل.<br>ويفتح العدد نافذة واسعة على المشهد الفني في أبوظبي، الذي يستقطب اهتمام المجتمع الفني العالمي، حيث يسلط الضوء على افتتاح متحف «جوجنهايم أبوظبي» في 11 ديسمبر المقبل، إلى جانب النسخة الأولى من معرض «فريز أبوظبي»، والدورة الثانية من «نوماد أبوظبي» و«بينالي أبوظبي للفن العام»، إضافة إلى «القمة الثقافية أبوظبي» والدورة الـ 23 من «مهرجان أبوظبي»، التي تتضمن أول بينالي مخصص للأطفال في العالم العربي. <br>ويحتفي قسم «أهم الإنجازات» بمرور 30 عاماً على مسيرة مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون من خلال حوار مع هدى الخميس، مؤسِّسة مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، والمؤسِّسة والمديرة الفنية لمهرجان أبوظبي. ويتناول الإصدار النسخة الثالثة من «ترينالي الشارقة للعمارة»، التي تقام تحت عنوان «العمارة بشكل مختلف: بناء بنية مدنية لمستقبل جماعي»، وما تتضمنه من حوارات وأنشطة تمتد عبر المدينة وتستكشف دور العمارة في تشكيل فضاءات مدنية جديدة.</p>

نتائج البحث عن: فنون الرقمية

لطيفة بنت محمد: دبي حريصة على تعزيز حوار الفن والتكنولوجيا العالمي وترسيخ دور الإبداع في بناء المستقبل

«إيسيا 2026» يرسم ملامح مستقبل الفنون الرقمية عبر حوارات تجمع الإبداع والتكنولوجيا

«إيسيا 2026» يحول دبي إلى مساحة مفتوحة للفنون الرقمية والتجارب التفاعلية

لطيفة بنت محمد تفتتح النسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة "إيسيا 2026"

145 ورقة بحثية وأكثر من 50 لقاءً في «الدولي للفنون الرقمية والواعدة» في دبي

«إيسيا 2026».. «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»

دبي تستضيف النسخة الـ31 من «إيسيا 2026 » بهوية بصرية وموسيقية مستلهمة من التراث الإماراتي

"صُنّاع محتوى دبي" يواصل أسبوعه الثاني بجلسات متخصصة في التسويق السياحي وصناعة محتوى السفر

بدور القاسمي تفتتح «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة»

«أسبوع السركال» في دبي.. فنون تحتفي برائدات الفن العربي وتعزز استدامة الاقتصاد الإبداعي

المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة في دبي.. تجارب تستشرف المستقبل

دبي.. فتح باب التسجيل أمام الجمهور لحضور النسخة الـ 31 من "إيسيا 2026"

صُنّاع محتوى دبي يواصل تدريب المشاركين على صناعة قصص سياحية واقتصادية مؤثرة

«المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة 2026».. حوارات عالمية ترسم مستقبل الفن والتكنولوجيا

«مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» يشهد انطلاق دورته الرابعة من 22 إلى 25 أكتوبر

«المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة 2026».. حوارات عالمية ترسم مستقبل الفن والتكنولوجيا

آفاق جديدة للتعاون الثقافي والإبداعي بين دبي والنمسا

بدور القاسمي تفتتح "ركن مكتبة ليكول" في بيت الحكمة

آفاق جديدة للتعاون الثقافي والإبداعي بين دبي والنمسا

«خريطة الفن 32».. ترصد حيوية المشهد الثقافي في الدولة