<p class='article-text'>يعد فن الرواية من الفنون الأدبية التي تستأثر باهتمام شريحة كبيرة من القراء، لأنها ببساطة تتطرق إلى مشكلاتهم الاجتماعية والاقتصادية والثقافية والعاطفية، وحاجاتهم الفطرية، وتفتح أمامهم نوافذ للاطلاع على ثقافات وحضارات الآخر، ناهيك عن أنها مصدر لنقل تجارب وخبرات الكاتب ومكنونات نفسه، فضلاً على أنها تكتنز عادة بمعلومات معرفية عن الزمان والمكان والشخوص المتباينة، بأساليب سهلة وممتعة ومشوقة.</p><p class='article-text'>تاريخياً، شهدت العقود الأولى من القرن العشرين ظهور هذا الجنس الأدبي في العالم العربي، وتسيده أدباء من مصر تحديداً ممن تواصلوا مع أوروبا، مثل رفاعة الطهطاوي وفرح أنطون وحافظ إبراهيم ومصطفى المنفلوطي. ثم جاء جيل الروائيين الثاني، ممثلاً في محمد حسين هيكل (رواية زينب)، ومحمود تيمور (رواية رجب أفندي)، وجرجي زيدان (رواية المملوك الشارد)، وطه حسين (رواية الأيام).</p><p class='article-text'>وعباس محمود العقاد (رواية سارة)، وتبعهم أعلام الرواية العرب الكبار، من أمثال نجيب محفوظ وتوفيق الحكيم ويوسف السباعي وإحسان عبد القدوس ويوسف إدريس ومحمد عبد الحليم عبد الله وإبراهيم المازني ويحيى حقي، وصولاً إلى عبد الرحمن الشرقاوي وصالح مرسي وجمال الغيطاني وغيرهم.</p><p class='article-text'>غير أنه بمضي الزمن وانتشار التعليم ووسائط المعرفة، وصدور المجلات الأدبية المتخصصة في منطقة الخليج، تغير المشهد، وصارت الأخيرة هي مركز الإبداع الروائي في الثقافة العربية، وصار أدباء ومثقفو الخليج يتصدرون قائمة الروائيين العرب، ويحصدون جوائز الرواية العربية.</p><p class='article-text'>حيث راحت الرواية الخليجية، لا سيما في العقود الأخيرة، تحتل مكاناً ثابتاً على الخريطة الإبداعية الأدبية في العالم العربي من بعد طول غياب لصالح الشعر، مستلهمة في سردياتها التراث والتحولات الاجتماعية في المنطقة ــ لا سيما الانتقال من اقتصاد البحر إلى اقتصاد النفط، والتحول من قسوة حياة البادية أو بدائية حياة الريف، إلى حياة المدينة وصراعاتها ــ علاوة على تابوهات الجنس والدين والسياسة.</p><p class='article-text'>ولعل أكثر المناطق ــ ضمن إقليم الخليج العربي ــ التي تصدر فيها الروايات اليوم، هي السعودية، دون التقليل من شأن إصدارات الروائيين في بقية أقطار الخليج.</p><p class='article-text'>إذ سبقت السعودية غيرها من دول الخليج في إصدار الروايات منذ عام 1930، حينما أصدر عبد القدوس الأنصاري رواية «التوأمان»، لتتلوها رواية «فكرة» لأحمد السباعي في عام 1948، قبل أن تنخرط السعوديات من أمثال سميرة خاشقجي (بنت الجزيرة).</p><p class='article-text'>وهدى الرشيد وهند باغفار في عالم الرواية، وقبل أن تقطع الرواية السعودية أشواطاً بعيدة في النضج، بدليل حصولها على أكبر الجوائز العربية، مثل الجائزة العالمية للرواية العربية، التي حصلت عليها رجاء العالم عن روايتها «طوق الحمام».</p><p class='article-text'>وعبده خال عن روايته «ترمي بشرر»، ثم بدليل منافستها وحضورها في محافل أدبية عربية وعالمية. وتعد الكويت ثاني قطر خليجي تصدر فيه رواية، وذلك حينما أصدر فرحان راشد الفرحان روايته «آلام صديق» عام 1948.</p><p class='article-text'>أما دولة الإمارات، فقد تسنمت بناتها الإبداع الروائي منذ صدور رواية «ملائكة وشياطين» لباسمة يونس، ورواية «شجن بنت القدر الحزين» لحصة الكعبي. كما أن سلطنة عمان تزهو بابنتها الروائية جوخة الحارثي، التي تعد أول شخصية عربية تفوز بجائزة مان بوكر الدولية، عن روايتها «سيدات القمر».</p><p class='article-text'>وكي نكون منصفين، فإن الكثير من الأعمال الروائية الخليجية التي صدرت في العقود الأخيرة، ليست بالمستوى المتوخى، بسبب تسرب أسماء شبابية إلى عالمها تحت إغراء البحث عن الشهرة والمال.</p><p class='article-text'>ما سبق كان توطئة لتوثيق سيرة ومسيرة أديب وروائي وقاص وأكاديمي كويتي بارز، هو الدكتور سليمان الشطي، الذي قدم، خلال مسيرة حافلة امتدت لأكثر من خمسة عقود، العديد من الدراسات النقدية المهمة حول الرواية والقصة القصيرة والشعر القديم والشعر المعاصر والتراث، علاوة على إبداعه في كتابة القصة القصيرة والسيرة الذاتية والمقالة، ناهيك عن أن دراسته وأعماله تميزت بالجدية والأصالة.</p><p class='article-text'>وصدرت وفق منهج علمي واضح، وتجنبت إصدار أحكام صارمة وقاطعة، كما هو حال نقاد كثر. والأمر الآخر الذي دفعنا لتسليط الضوء على مسيرته، وتعريف الأجيال الجديدة بإسهاماته الأدبية والنقدية والأكاديمية، هو نشاطه ومشاركاته المؤثرة في الحياة الفكرية والثقافية داخل الكويت وخارجها.</p><p class='article-text'>فهو عضو في رابطة الأدباء الكويتيين منذ تأسيسها عام 1965، وكان أميناً عاماً لها عام 1984، وساهم في إصدار مجلتها «البيان»، وتولى رئاسة تحريرها، وكتب فيها وفي غيرها من المطبوعات المحلية والخليجية والعربية، وكان عضواً فعالاً في العديد من المجالس المتخصصة، كالمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، والمعاهد العلمية كمعهد الفنون المسرحية بدولة الكويت، والجوائز العربية الشهيرة كجائزة البابطين.</p><p class='article-text'>قالت عنه زميلته الأديبة والباحثة الكويتية نجمة عبد الله إدريس في حديثها لصحيفة «الراي» (10/2/2016)، إنه «إنسان عرف طريقه جيداً للحياة التي تبتهج بالطيبة.</p><p class='article-text'>وتهلل للسماحة في أرقى صورها، وتندفع بقوة الحب والسلام، إلى احتواء الحياة بأكثر قدر من الصدق والإخلاص.. إنه الاسم الذي إنْ لهجت به الألسن، سيكون مرادفاً للطيبة والمحبة والتفاهم والحوار، وتقبل الرأي برأي آخر مساند أو مصحح».</p><p class='article-text'>وكتب الدكتور نضال الصالح في صحيفة «الرأي» الأردنية (6/5/2005)، عن تجربة الشطي الإبداعية ومزايا أعماله، فقال ما مفاده إن أبرز ما يميزها هو صلتها الوثيقة بمجتمع القاص على المستوى الحكائي، وصلتها الوثيقة بالجنس القصصي على المستوى الجمالي، أي بوصفها أدباً تنهض به منظومة بنائية دالة على وعي القاص من جهة، وتترك تأثيراً في المتلقي من جهة أخرى.</p><p class='article-text'>أما هو، أي الشطي، فقد تحدث في جلسة حوارية برابطة الأدباء في ديسمبر 2025، عن مفهوم الثقافة من وجهة نظره، فقال إن تعريفاتها تعددت، حتى تجاوزت مئتي تعريف، فهناك من يرى أنها مركبة من المعرفة، فكل أنواع المعرفة هي ثقافة، وآخرون يربطونها بالسلوك.</p><p class='article-text'>فيما حصرها البعض في الآداب والفلسفة والفنون الجميلة، في حين ذهب البعض إلى تعريف الثقافة بأنها كل شيء، ثم أضاف قائلاً إن الثقافة مرتبطة بالتقدم، وكلما كانت الثقافة مؤثرة تحقق الرقي، واستطرد موضحاً: «الثقافة تدرِّب العقول على الانفتاح، وتنمِّي العواطف، وتطهِّرنا من تطرُّف أفكارنا، ومن تعصُّب عواطفنا».</p><p class='article-text'>ولد سليمان علي حسن الشطي في عام 1943 في «الحي القبلي» القديم، المزدحم بالسكان من العاصمة الكويت، وتحديداً في «فريج سعود»، الذي كان يسكنه آنذاك عدد كبير من نواخذة السفن الشراعية ونواخذة الغوص والممتهنين لنقل المياه، بما فيهم عائلته.</p><p class='article-text'>حيث كان والد وجده من نواخذة السفر والغوص، ومن مُلاك السفن الشراعية. في هذا الفريج أمضي طفولته، وفتح عينه على مجموعة ملامح محلية وخليجية، أثرت في ذائقته الفنية ونهجه الأدبي.</p><p class='article-text'>أول مدرسة التحق بها كانت «المدرسة الأحمدية» الواقعة على ساحل البحر، مقابل فريج سعود، (زمن أن كان مديرها المربي الكبير عبد الملك الصالح)، حيث أمضى بها ثلاث سنوات، انتهت بنقله إلى المدرسة المباركية، لعدم وجود فصل رابع ابتدائي في الأحمدية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، سجل عنه قوله إن النظام التعليمي في الكويت في الستينيات كان هو الأفضل، بسبب الصرامة والضبط والربط في مسائل الحضور والغياب، وعدم التساهل مع المشاغبين والكسالى، ثم لاشتماله على أنشطة متنوعة، تنمي مواهب الطالب، كالرسم والموسيقى والخطابة والتمثيل والمناظرات والمسابقات.</p><p class='article-text'>أمضى صاحبنا عدة سنوات في المباركية، انتهت بنقله مع زملائه إلى مقر الكلية الصناعية، بسبب هدم المباركية والشروع في بنائها من جديد، ثم عاد إلى المباركية الجديدة لمواصلة تعليمه الإعدادي. وفي هذا السياق، أفصح الشطي عن معارضته لفكرة هدم المدارس القديمة، كهدم المباركية الذي رآه خطأ فادحاً.</p><p class='article-text'>منذ مرحلة دراسته الابتدائية، وبتشجيع من أحد معلميه، تولع بالقراءة والمطالعة، واستمرت معه هذه الهواية، ونمت في المرحلة المتوسطة، التي بدأ يكتب فيها القصص القصيرة وينشرها.</p><p class='article-text'>وفي معهد المعلمين، الذي التحق به بعد اختتامه المرحلة الثانوية بمدرسة كيفان في العام الدراسي 1961/1962، تفتّح ذهنه أكثر على التاريخ الإنساني والعالمي، جراء قراءته لأمهات الكتب، واشتراكه في المسابقات الثقافية، بدليل أنه حصل في هذه المرحلة على أول جائزة في حياته، كانت عبارة عن كتابين، هما: رواية لفيكتور هوغو، وكتاب «لمحات من تاريخ العالم» لجواهر لال نهرو.</p><p class='article-text'>وهكذا، لا نبالغ لو قلنا إن صاحبنا سبق زمنه لجهة الثقافة والاطلاع، والانغماس في النشاط الفكري الذي رافقه منذ شبابه، إلى زمن انضمامه إلى هيئة التدريس بجامعة الكويت، في أواخر سبعينيات القرن الماضي.</p><p class='article-text'>يخبرنا الشطي في حوار أجرته معه صحيفة «الأنباء» الكويتية (3/5/2014)، أنه وقت التحاقه بالمرحلة الثانوية، كانت حكومة الكويت تبتعث الطالب إلى سوريا، شرط أن يتخرج معلماً، وأنه أراد أن يكون مدرساً، لكنه تراجع ولم يذهب إلى سوريا، وأكمل دراسته الثانوية، ليلتحق بعدها بمعهد المعلمين في أول سنة من افتتاحه (عام 1964/1965)، ويمضي فيه أربع سنوات حتى تخرجه.</p><p class='article-text'>ويتذكر أنه ألقى محاضرة عامة في معهد المعلمين حول الموسيقى الكويتية، والموسيقى بشكل عام (حيث كانت مادة الموسيقى والتذوق الموسيقي مقررة على طلبة المعهد)، الأمر الذي استرعى انتباه الكثيرين، ومنهم الأستاذ حمد الرجيب، علاوة على نشر المحاضرة في الصحف، وهو ما جعله معروفاً.</p><p class='article-text'>لم يعمل الشطي بعد تخرجه في معهد المعلمين في التدريس، وإنما التحق مباشرة في عام 1966 بجامعة الكويت، ليتخرج فيها بعد أربع سنوات، حاملاً ليسانس آداب اللغة العربية.</p><p class='article-text'>يقول صاحبنا، إنه إبان استعداده لمواصلة دراسته العليا بجامعة الكويت لنيل درجة الماجستير، خطر بباله فن القصة، ووجد أن الرمز في القصة مجال ممتع وخصب للكتابة والبحث، خصوصاً أنه كان يكتب القصة، ولديه علم ومعرفة بالرمز.</p><p class='article-text'>وهكذا اختار الجانب الرمزي عند الأديب المصري نجيب محفوظ، كمادة لأطروحته لنيل درجة الماجستير، التي نالها بالفعل عام 1974، رغم اعتراض البعض على الفكرة، من منطلق أن محفوظ على قيد الحياة (وقتذاك)، والدراسات لا تكتب عن الأحياء، لكن المشرف على رسالته أقنعهم بأن الموضوع جديد، والشطي هو أول من كتب فيه.</p><p class='article-text'>أما درجة الدكتوراه التي نالها في 1978 من جامعة القاهرة، فقد كانت عن أطروحة حول المعلقات. دعونا نقرأ ما قاله بهذا الخصوص: «بعد حصولي على الماجستير سافرت إلى القاهرة للحصول على الدكتوراه في موضوع (المعلقات)».</p><p class='article-text'>مضيفاً: «إنها سبع معلقات، ثم جاء ابن النحاس وأضاف لها قصيدتين، فعرفت بالقصائد التسع، ثم جاء التبريزي وأضاف لها قصيدة عبيد بن الأبرص، فصارت عشر قصائد».</p><p class='article-text'>يقول الشطي إن علاقته مع الذين درسوا المعلقات، أنهم قدموا الشروح القديمة، بينما ناقش هو في أطروحته كافة الآراء التي قيلت حول المعلقات، ابتداء من آراء القدماء كابن الأنباري وابن نحاس والزوزني والشنتمري والتبريزي، وانتهاء بآراء جيل المحدثين، كجيل طه حسين وكمال أبوديب ومصطفى ناصف ويوسف اليوسف وإبراهيم عبد الرحمن.</p><p class='article-text'><br>إن بحث الشطي الطويل لإنهاء أطروحته للدكتوراه، قاده إلى الاهتمام بالدراسات النقدية، وحب النقد، فهو القائل: «اهتمامي بالدراسات النقدية جاء من زاوية أن الإنسان عندما يقرأ نصاً، يجب أن يعرف ماذا يقول عنه الآخرون، ووجهة نظرهم، وكل وجهة نظر جديدة تزيدك معرفة.</p><p class='article-text'>النقد هو وجهة النظر، وهي تختلف، فهناك وجهة نظر علمية، وأخرى انطباعية، وأخرى تاريخية. هذا الجانب نقلني من الموقف السلبي، وهو القراءة والاستماع، إلى القراءة والعطاء، فأصبحت عندما أقرأ نصاً أحب أن أكتب عنه، خاصة أن الكتابة في النقد الأدبي في الكويت قليلة».</p><p class='article-text'>ونختتم بالإشارة إلى أن الشطي تم تكريمه أكثر من مرة، فقد حصل على جائزة الدولة التقديرية من بلده الكويت، وحصل في عام 2003 على جائزة أفضل عمل ثقافي وكتاب عربي في معرض القاهرة للكتاب، عن كتابه «الرمزية في أدب نجيب محفوظ»، وهو واحد من أعماله التي شملت روايتي:</p><p class='article-text'>«صمت يتمدد» و«الورد لك والشوك لي» وقصة «الدفة»، وثلاث مجموعات قصصية، هي «الصوت الخافت» و«رجال من الرف العالي» و«أنا الآخر»، علاوة على كتب:</p><p class='article-text'>«رسالة إلى من يهمه الأمر» و«القصة القصيرة في الكويت» و«الشعر في الكويت» و«المسرح في الكويت» و«ثلاث قراءات في نقدنا القديم» و«المعلقات وعيون العصور»، و«إضاءة وتنوير». ويخبرنا د. علي أحمد الطراح، أن الشطي وظّف خبراته الأدبية والنقدية المتراكمة في رسم أكثر من مشهد ليومياته أثناء الغزو العراقي للكويت، فحملت شهادته مشاهد ذات دلالات سياسية وعسكرية وإنسانية، عن وقائع وحقائق تلك الأيام العصيبة من تاريخ الكويت.</p>

سليمان علي الشطي.. شعاع ضوء عبَر كل المحطات الإنسانية

<p class='article-text'><br>كانت بطولة كأس الخليج العربي، منذ رأت النور أول مرة، بمنزلة ميثاق شعبي مكتوب بمداد الأخوّة، وعرس قوامُه اللقاء، ووتد نُصبت عليه خيام المودة ومجالس التلاقي، قبل أن يتبدل المشهد اليوم في زمن التحديث وعصر العولمة الإعلامية، فرغم أن البطولة تمدنت وتطورت تنظيماً، وتحديثاً للمنشآت، واستقطاباً للمدربين العالميين، إلا أنها في المقابل بدت وكأنها تغترب عن روحها القديمة وعاداتها الأصيلة، إذ اختفت تلك التجمعات العفوية، وغابت الخيام التراثية والمجالس النابضة التي كانت تذيب الحواجز بين المسؤول واللاعب والإعلامي والمشجع، ومع رحيل الرموز والقامات الإدارية التاريخية التي كانت تمنح الكأس ثقلاً استثنائياً، وغياب الصحافة الورقية، التي كانت تشعل البطولة بمعاركها المهنية، ولهاثها خلف السبق الصحافي، أصبحت البطولة أشبه بموقع إلكتروني بارد، تحكمه الشاشات وصناع المحتوى، بعد أن تخلت عن تفاصيلها الإنسانية الحميمة، وفي هذا التحقيق، نفتح دفاتر الذكريات، ونستنطق شهادات مجموعة من الرياضيين والإعلاميين الذين عاصروا النسخ السابقة، وعاشوا تفاصيلها الذهبية، لتوضيح الفروقات الجوهرية، ورسم ملامح التحول بين «خليجي» الأمس واليوم.<br><br>يقول الكاتب والإعلامي الكويتي المخضرم مبارك الوقيان، والذي عاصر 15 نسخة من كأس الخليج، ويعتبر نفسه خريج هذه البطولة العريقة، إن الفوارق الشاسعة بين الأمس واليوم لبطولة خليجي، امتدت لتطال أدق تفاصيل المشهد اليومي، والفعاليات المصاحبة، التي كانت تميز الروح الخليجية، لافتاً إلى أن البطولة فقدت أسلوب حياتها التاريخي، الذي لا يشبه أي بطولة إقليمية أو قارية أخرى. <br>وأشار بأسف إلى اختفاء تلك المشاهد التاريخية، المتمثلة في المجالس المفتوحة، والخيام التراثية، والملتقيات العفوية، والتجمعات النابضة التي كانت تجمع أبناء الخليج، وتذيب الحواجز بينهم، ويرى أن غياب هذه الفعاليات المصاحبة، قد جرد البطولة من أجوائها الحيوية، وحرمها من تلك اللقاءات والتقاليد التي اشتهرت بها على مدى عقود.<br> ورسم الوقيان مقارنة حزينة لشكل المقرات الإعلامية، وكيف كانت الفنادق والمراكز الإعلامية في الماضي بمثابة خلايا نحل لا تنام على مدار 24 ساعة، حيث تتدفق الصحف الخليجية الورقية يومياً، وبكميات هائلة، ويشتعل المكان بالحماس والشغف، أما اليوم، فالمركز الإعلامي بات خالياً، يُغلق أبوابه مبكراً، في تحول محزن لكل من عاش العصر الذهبي للمسابقة.<br>وأشار الوقيان إلى تبدل التركيبة البشرية في كواليس البطولة، فبينما كانت هذه المسابقة في الماضي هي البوابة الشرعية والوحيدة لصناعة أسماء كبار الصحافيين، وإبراز مواهبهم ونشاطهم في نقل الخبر، أصبحت اليوم ساحة يطغى عليها أصحاب المواقع الإلكترونية، وصناع المحتوى الذين يوجدون بكثرة، إدراكاً منهم لخصوصية هذا الحدث، وعبّر عن أمنياته في أن تستعيد البطولة هويتها السابقة، وتعود كما كانت، حاضرة بفعالياتها وبزملائه الإعلاميين المميزين، لتبقى منصة حية للتواصل الإنساني والمهني.<br><br>لم تكن الرؤية القطرية بعيدة عن هذا الشجن، حيث يؤكد محسن جاسم، المنسق الإعلامي باللجنة الأولمبية القطرية، أن الأجواء الخليجية الحميمية التي ميزت البطولة لعقود، أصابها تحول جذري، واغتراب فرضته مستجدات العصر، ويرى جاسم، الذي عاصر تفاصيل 8 بطولات خليجية، أن البطولة فقدت عفوية المجتمعات البسيطة التي كانت تعزز الروابط، لينفرط معها عقد تلك «اللمة التاريخية»، وتندثر جلسات السمر والديوانيات الخليجية الموحدة، وحفلات العشاء التي كانت تُصاغ خلف كواليسها اللحمة الحقيقية في فندق إقامة مشترك يجمع الجميع بلا حواجز.<br>ويشير جاسم بأسف إلى أن طفرة الإعلام الرقمي أحدثت فجوة اتصالية عميقة، فبعد أن كان الإعلاميون نخبة تجمعهم معرفة شخصية وزمالة مباشرة بمجرد اللقاء، بات التواصل اليوم منعدماً بين الصحافيين، واختفت الخطط الموحدة، وتحولت البطولة من «عرس اجتماعي دافئ»، إلى مجرد حدث تنافسي جاف.<br><br>من جانبه، يقف عبد العزيز الحمر رئيس القسم الرياضي بوكالة الأنباء القطرية، على أطلال «زمن العمالقة الجميل»، مؤكداً أن مظهر بطولات الخليج تراجع كثيراً، وفقد بريقه الخاص، مستحضراً ملامح الماضي، حين كانت البطولات تشهد تلاحماً فريداً، يجمع كبار المسؤولين ورؤساء الوفود في مقار إقامة موحدة ومفتوحة الأبواب، تتصدرها المجالس الخليجية العفوية، حيث يحتسي الصحافي القهوة مع رئيس اللجنة الأولمبية، ويتحاور مع الإداريين، ويقتنص تصريحات نارية، كانت تشعل حماس الشارع الرياضي.<br>ويضيف الحمر أن دورات الخليج الحالية افتقدت كاريزما وهيبة قامات تاريخية فذة، كانت بمثابة صمام أمان لزخم البطولة، أمثال الشيخ عيسى بن راشد، والأمير فيصل بن فهد، وأحمد الفهد، وغيرهم من الرموز، وينتقد الحمر واقع اليوم، موضحاً أن الاحترافية الجافة فرضت عزلة تامة، وانفصالاً بين الصحافي والمسؤول، فبعد أن كان الإعلام يتحرك بحرية ومرونة، تحولت أروقة الفنادق والملاعب والمناطق المختلطة اليوم إلى مساحات باردة، خالية من الروح، ومحكومة بالرسميات والبيروقراطية المفرطة.<br><br>أكد الإعلامي الرياضي الكويتي وليد المخلف، الذي عاصر أكثر من 10 نسخ من البطولة، أن رصد الفوارق بين الدورات الأخيرة، وتلك التي أُقيمت قبل 15 أو 20 عاماً، يكشف عن تراجع ملموس في مساحات الود والقرب التي كانت تجمع المشاركين تحت سقف واحد، ويتذكر الأجواء الاستثنائية التي عاشها في النسخ السابقة، حيث كانت العلاقة بين الإعلاميين الخليجيين نموذجاً يجمع بين شراسة التحدي والمنافسة المهنية أثناء المباريات، والدفء الإنساني وجلسات النقاش وتبادل الأفكار، ولم يكن هذا التقارب الفريد حكراً على الصحافيين، بل امتد ليشمل اللاعبين، ورؤساء الوفود، والشخصيات الرياضية الوازنة، إذ لم تكن حدة التنافس داخل المستطيل الأخضر لتفسد يوماً للود قضية خارجه.<br>وينتقد الإعلامي الكويتي واقع الجيل الحالي، من حيث صعوبة التواصل، إذ كان بمقدور الإعلامي في السابق التعرف إلى لاعبي المنتخبات الخليجية المنافسة، والجلوس معهم ومحاورتهم بكل مرونة، في حين بات الوصول إليهم اليوم أشبه بالمستحيل.<br>وعن أسباب هذه الفجوة، يشير المخلف، إلى أن الإجراءات التنظيمية الصارمة، وحرص الأجهزة الفنية والإدارية على إبعاد اللاعبين عن الضغوط النفسية، يُعدان من أبرز العوامل المؤثرة، مؤكداً أن الضغوطات والتحديات الجماهيرية والإعلامية، كانت حاضرة وبقوة في الماضي، ورغم ذلك، لم تمنع المنتخبات والوفود الخليجية من الحفاظ على قنوات التواصل مفتوحة، وبقاء جسور العلاقات الإنسانية ممدودة بين الجميع.<br><b>تراجع الزخم الشعبي والرسمي</b><br>يرى الإعلامي والمؤرخ الرياضي محمد الجوكر، الذي يُعد أحد أقدم الصحافيين الذين عاصروا محطاتها التاريخية، أن الدورات الأولى للبطولة تميزت بزخم شعبي، ورسمي، وجماهيري جارف، لكنها بدأت تفقد تدريجياً ذلك البريق الخاص، حيث باتت تفتقر اليوم إلى «نجوم الخليج» الكبار، الذين أحبهم الجمهور، وارتبطت بأسمائهم ذاكرة البطولة، معبراً عن افتقاده الشخصي لتلك القامات الرياضية الخليجية التي عاصرها في الدورات السابقة، أمثال الراحلين الأمير فيصل بن فهد، والشيخ فهد الأحمد، والشيخ عيسى بن راشد، حيث كانت هذه الشخصيات الفذة تمنح البطولة ثقلاً استثنائياً، وهيبة خاصة، بفضل حضورها الدائم وتواصلها المباشر مع كافة أطراف المنظومة.<br>وتوقف الجوكر، عند طبيعة العلاقة الحالية بين رؤساء الاتحادات الخليجية والإعلاميين، واعتبر أن غياب هذه اللقاءات المباشرة قد خلّف فجوة اتصالية واضحة بين القيادات الرياضية والمنصات الإعلامية، داعياً إلى ضرورة إعادة النظر في هذا الجانب خلال البطولات المقبلة، خاصة أن بعض رؤساء الاتحادات يمتلكون خبرات وتجارب عريضة تتطلبها البطولة، ولا بد من استثمارها عبر التقارب مع وسائل الإعلام، وأشار إلى أنه رغم اختلاف طبيعة تفكير الجيل الحالي عن سابقيه، فإن ذلك لا يبرر أبداً التخلي عن هذه العلاقة التفاعلية المهمة.<br>ورصد الجوكر تراجعاً ملحوظاً في المساحات التي تفردها الصحف الخليجية لتغطية منافسات البطولة مقارنة بالماضي، مستشهداً بالمعارك الصحافية، والتنافس الإعلامي القوي الذي كان يشعل الحماس في الدورات السابقة، بينما باتت أخبار الكأس اليوم تشغل مساحات محدودة وخجولة في بعض الصحف، عازياً هذا التحول الجذري إلى هجرة النشر نحو المنصات الرقمية والنسخ الإلكترونية، مؤكداً في الوقت ذاته أن هذا التحول التكنولوجي وحده لا يفسر هذا التراجع الواضح في الاهتمام الذي طالما ميز المونديال الخليجي في عقوده الذهبية.<br><b>بلا شغف ولا سبق صحافي</b><br>قدّم الإعلامي والناقد الرياضي العراقي سيف المالكي، الذي عاصر نسخاً عدة من بطولات كأس الخليج، مقارنة تحليلية تفيض بالشجن بين الماضي والحاضر، ويرى أن بطولات الخليج في نسخها الأخيرة، باتت غريبة عن ملامحها الأولى، لافتاً إلى أن أبرز ملامح هذا التغيّر، يكمن في غياب الشخصيات المؤثرة والمخضرمة التي وضعت اللبنات الأولى، ورسمت الهوية العريقة للمسابقة، وفي مقدمهم الراحل الشيخ عيسى بن راشد، إلى جانب كوكبة من المدربين واللاعبين القدامى، الذين غيبهم الموت، أو آثروا الانزواء بعيداً عن كرة القدم حالياً.<br>وأشار المالكي إلى الغياب الصريح والصادم للصحافة الورقية داخل المقرات والمراكز الإعلامية، مؤكداً أن الصحافة المكتوبة أصبحت تعيش حالة من الوفاة السريرية، بعد أن التهم بعبع السوشيال ميديا ومنصات التواصل الاجتماعي محتواها وموادها الصحافية، حتى بات الموبايل هو البديل الشرعي للقلم، وأخذت الكاميرا الرقمية والشاشة صدارة المشهد، على حساب الورق، لتتحول المسابقة بالكامل إلى بطولة المواقع والمنصات الرقمية.<br>ويعبّر المالكي بنبرة يملأها الحزن عن واقع الإعلام الرياضي الخليجي اليوم، مؤكداً أن النسخ الحالية تفتقد إلى ذلك الشغف الجارف، الذي كان يشتعل بين الزملاء الإعلاميين في الماضي، حيث كان الجميع يتسابقون في أروقة الفنادق والملاعب لاقتناص سبق صحافي، أو الفوز بخبر عاجل وتقرير مميز، وتوقع أن تشهد البطولات المقبلة غياباً تاماً ونهائياً للصحف الورقية، مع الاستعاضة عنها كلياً بالمواقع الإلكترونية والمنصات الرقمية، التي بسطت نفوذها على المشهد.<br>--<br>أبرز الملامح الخليجية الغائبة<br>1- المجالس والديوانيات.. اختفاء المجلس الخليجي العفوي بالفنادق.<br>2- الخيام والملتقيات.. تراجع الفعاليات التراثية والملتقيات الشعبية في المدن المستضيفة.<br>3- الفندق الموحد.. غياب السكن المشترك للوفود، الذي كان يمثل خيمة كبرى لا تنام.<br>4- السبق الصحافي.. انطفاء الشغف والتنافس المحموم بين الصحافيين لاقتناص الأخبار.<br>5- الصحافة الورقية.. اختفاء الصحف المطبوعة من المراكز الإعلامية.<br>6- حرية الاتصال.. فرضت الاحترافية الجافة عزلة تامة بين الإعلامي واللاعب.<br>7- كاريزما العمالقة.. غياب القامات الإدارية التاريخية الكبرى، التي كانت تمنح البطولة ثقلاً.</p>

خليجي الأمس واليوم.. صدمة التحول

22 مليون درهم ثمار رحلة التميز

«جائزة الإعلام العربي»..ربع قرن من الاحتفاء بالتميّز في الصحافة والإعلام

<p class='article-text'>فوجئت الأوساط الأكاديمية والعلمية في منطقة الخليج والجزيرة العربية مؤخراً (وتحديداً في 18 مايو 2026) برحيل القامة الأكاديمية الرفيعة الدكتور عبداللطيف بن ناصر الحميدان عن عمر ناهز 92 عاماً، والذي قضى جل عمره دارساً وباحثاً ومعلماً ومنقباً في كتب التاريخ قديمه وحديثه، وناشراً لإصدارات نفيسة عن الفترات المجهولة في تاريخ وطنه وأمته العربية.</p><p class='article-text'>كتب عنه صديقنا الأستاذ مشاري الذايدي في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (8/3/2025) فوصفه بأنه «ناسخ كتب وصانع جواهر علمية» و«علم من أعلام المؤرخين العرب».</p><p class='article-text'>وخصصت له «المجلة العربية» في عددها الصادر في مارس 2025 حيزاً واسعاً، للحديث عن حياته وانشغالاته وآثاره العلمية بقلم تلميذه سليمان بن أحمد التركي، الذي أفصح أن ما دعاه للكتابة عن أستاذه الحميدان هو أن الأخير «كان عازفاً عن الأضواء، زاهداً في الظهور الإعلامي ومناسبات التكريم، معرضاً عن تدوين سيرته ومذكراته، بل يشتد حياؤه حين يسمع حديث الناس عنه».</p><p class='article-text'>ومما جاء في حديث الكاتب أن الحميدان «نذر نفسه للعلم والبحث والتقصي في الفترات المجهولة ما بين القرن السابع إلى التاسع الهجري من التاريخ وخصوصاً في شرق الجزيرة والخليج، مستعيناً بالعديد من المصادر المختلفة كعادة الباحثين الجادين ممن يعودون للمصادر الأولية بلغتها، فاستطاع أن يزود المكتبة الخليجية والعربية على مدى ما يزيد على نصف قرن ببحوث ومؤلفات أضاءت الطريق أمام جيل من الباحثين لاكتشاف الحلقات المفقودة في حقب التاريخ، وتركت أثراً عالقاً».</p><p class='article-text'>أما مهند المبيضين فقد أشار في مقاله عن الحميدان بمجلة «المجلة» (25/5/2026) إلى سمة تميز بها الرجل عن غيره من المؤرخين، فقال إنه: «كان ذا سمت متواضع، متعمداً بمحراب العلم، لم يُقدم فتاوى تاريخية، ولم يُعد دراسات مغلفة بقوالب الأيديولوجيا، بل ظل ملتزماً وقّار العلماء العارفين، فحضر في محافل العلم بألق وخَفر جلي.</p><p class='article-text'>مبتعداً عن كل ضوء لا يناسبه سطوعه، متجنباً أي معارف بشرية زائدة عن الحاجة والفائدة العلمية، بيد أنه كان دائم الاستزادة من معارف المكتبات العربية، ودور الأرشيف الأجنبية والعربية والأرشيف العثمانية.</p><p class='article-text'>لذلك جادت أعماله البحثية، التي صاغها بكل علمية وحياد، وكذلك الرسائل التي أشرف عليها، فتوجته متميزاً وفريداً في صنعته كونه مؤرخاً صاحب رؤية ومسار معرفي، وتجربة لم تجعل التاريخ مكاناً للندب والاحتفاء بالرموز والمعارك وحسب، بل أبحر في لجاجه، ليخرج منه صوت المجتمعات، وتجاربها المتعددة في الحكم والاقتصاد والتنظيمات وما يستحق التدوين».</p><p class='article-text'>ولد عبداللطيف بن ناصر بن أحمد بن ناصر بن إبراهيم بن عبدالعزيز الحميدان المكنى بـ«أبوخالد» في حي الزهيرية بمدينة الزبير في جنوب العراق في عام 1934، ابناً لأسرة نجدية من جلاجل بإقليم سدير، كانت قد نزحت إلى الزبير قديماً لأسباب اقتصادية ومعيشية كغيرها من آلاف الأسر النجدية، التي انتقلت إلى هناك فأسست حينذاك ما يشبه مشيخة نجدية في قلب الجنوب العراقي.</p><p class='article-text'>في الزبير امتهنت أسرته التجارة التي منحتها وجاهة ومنزلة اجتماعية مرموقة بين السكان، خصوصاً أنها وجهت عناية خاصة بتعليم أبنائها، فحاز العديد منهم الشهادات الجامعية منذ أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، فوالده ناصر بن أحمد الحميدان كان تاجراً معروفاً من تجار الحبوب والتمور في البصرة.</p><p class='article-text'>وكان متعلماً ومتابعاً للمجلات والصحف، وصاحب علاقات تجارية مع نظرائه التجار في الخليج والهند ونجد، كما أن والده، ومن قبله جده، كانا وكيلين للشقيقين سليمان وعبدالرحمن ابني الوجيه حمد البسام في إدارة أملاكهما الزراعية في البصرة.</p><p class='article-text'>وهكذا نجد أن المترجم له نشأ في بيت علم وثقافة وتجارة وجاه، وفي ظل بيئة نجدية محافظة داخل العراق، وبما أن والده كان متابعاً للصحف والمجلات، وبما أن شقيقه الأكبر إبراهيم كان هو الآخر قارئاً نهماً يجلب إلى المنزل كتب الأدب ودواوين الشعر والروايات والصحف العربية والإنجليزية.</p><p class='article-text'>فكان من الطبيعي أن يتأثر بهما الصغير عبداللطيف، وينجذب منذ صباه المبكر إلى القراءة، إذ راح، بعد أن أجاد القراءة والكتابة في الكتاتيب، يقرأ للزيات والعقاد وجبران والرافعي وميّ زيادة، ولغيرهم من رموز الأدب العربي، بل امتدت قراءاته إلى الأدب الأجنبي المترجم إلى العربية.</p><p class='article-text'>بدأ الحميدان تعليمه في الكتاتيب التقليدية ككل مجايليه، فتعلم القراءة والكتابة والفقه وبعض القصائد والأناشيد، وهو دون السادسة، على يد إبراهيم محمد الرماح في ملحق مسجد الزهيرية، الذي كان يؤم فيه الناس للصلاة.</p><p class='article-text'>بعد ذلك التحق بمدرسة طلحة الابتدائية بالزبير في مقرها القديم بقصر الشيخ إبراهيم بن عبداللطيف الزهير (آخر من تولى مشيخة الزبير من أسرة الزهير)، وكان ممن زاملهم آنذاك في المرحلة الابتدائية الدكتور مصطفى بن علي الرشيد الدغيثر (أحد علماء البيئة السعوديين) والدكتور داوود بن يوسف الفداغ (أول طبيب نجدي يتخرج من كلية الطب الملكية في بغداد).</p><p class='article-text'>بعد تخرجه من الابتدائية التحق بالمدرسة الإعدادية المركزية في البصرة، فدرس بها السنة الأولى فقط، وأكمل السنتين الأخريين في متوسطة الزبير للبنين التي تخرج منها في عام 1950، ليلتحق بعده بمدرسة الملك فيصل (ابن الحسين بن علي) الثانوية في البصرة.</p><p class='article-text'>ويتتلمذ فيها على أيدي أعلام مثل العالم النجدي الدكتور يعقوب بن عبدالوهاب الباحسين والأديب والقاص البصري محمد عبدالوهاب، ويزامل بها أيضاً من صاروا أعلاماً لاحقاً مثل المحقق المعروف الدكتور محسن غيّاض (أستاذ الأدب في جامعات بغداد وأم القرى والإمارات).</p><p class='article-text'>ويذكر الذين كتبوا عنه أن وجوده في البصرة للدراسة في تلك الفترة الزاهية من العهد الملكي أتاح له مجالاً واسعاً للإطلاع والتثقف الحر من خلال التردد على المكتبات العامة والتجارية، وحضور الأمسيات الشعرية وفعاليات الأندية الأدبية.<br>وحينما جاء وقت التحاقه بالجامعة كان من الطبيعي أن ينتقل إلى بغداد حيث الجامعة وكلياتها المتنوعة.</p><p class='article-text'>فسافر إلى هناك، واختار أن يدرس التاريخ كونه تخصصاً في دار المعلمين العالية (إحدى أقدم مؤسسات التعليم العالي في العراق)، والسبب هو أنه اعتاد منذ صغره أن يرتاد مجالس أسرته يومياً.</p><p class='article-text'>فكان يستمع إلى أحاديث وحكايات وروايات حول الشؤون والمتغيرات السياسية والاجتماعية والاقتصادية، إلى جانب صور من تاريخ الزبير السياسي وحكامها ومشيخاتها ونزاعاتها، الأمر الذي جعله يستهوي التاريخ، ويقتنع به كونه تخصصاً في المستقبل.</p><p class='article-text'>وكما في مراحله الدراسية السابقة كان من حسن حظه أنه درس في كلية المعلمين على يد ثلة من فطاحلة العراق من أمثال الدكاترة علي الوردي ومصطفى جواد وعبدالعزيز البسام وعبدالعزيز الدوري وصالح العلي وطه باقر، فاستفاد منهم كثيراً في تكوينه العلمي، ولا سيما لجهة مناهج البحث والكتابة والتفكير.</p><p class='article-text'>كما استفاد كثيراً من أجواء بغداد الثقافية ومكتباتها الشهيرة في شارع المتنبي. من جانب آخر أحسن صنعاً بالتركيز على دراسته وهواياته، وعدم الالتفات إلى ما كان يجري وقتذاك في العراق الملكي من تجاذبات سياسية وصراعات أيديولوجية، والاكتفاء بمراقبة سير الأحداث دون الانخراط فيها، وقد صدق حينما كتب بنفسه عن تلك الأيام قائلاً: «كنت في النار ولم أحترق».</p><p class='article-text'>بعد تخرجه من كلية المعلمين حاملاً بكالوريوس التاريخ، بدأ حياته المهنية مباشرة، فعمل معلماً بمعهد المعلمين في البصرة لمدة أربع سنوات، وكان أول راتب تقاضاه هو 30 ديناراً. انتقل بعدها للعمل قرابة السنتين مدرساً في إحدى مدارس مدينة بقيق النفطية السعودية.</p><p class='article-text'>في هذه الآونة جاءه القبول من معهد الدراسات العليا الإسلامية بالقاهرة لاستكمال دراسته العليا والحصول على درجة الماجستير في التاريخ، فاستقال من وظيفته وسافر إلى مصر للدراسة على نفقته الخاصة، ونجح في الحصول على مراده في عام 1966.</p><p class='article-text'>كانت سنواته القاهرية خصبة جداً. يقول تلميذه سليمان التركي في المجلة العربية (مصدر سابق) عن هذا المنعطف في مسيرة الحميدان أنه «توسع فـــــي الدراســـــة والبحث، والاطلاع والقراءة، وعقد أثناء دراسته الصلات مع لفيف من العلماء والمؤرخين، وأفاد من صحبتهم.</p><p class='article-text'>وتعرف من خلالهم على عدد من المكتبات العامة والخاصة، وتمكن من تصوير واستنساخ مئات من الوثائق العثمانية والمخطوطات وسجلات المحاكم الشرعية، التي استند إليها في بعض مؤلفاته وبحوثه، وناولها بأريحيته المعهودة مَنْ قصده من الباحثين والدارسين».</p><p class='article-text'>بعد نيله درجة الماجستير تمّ تعيينه محاضراً بجامعة البصرة، لكنه لم يبقَ فيها طويلاً، إذ تركها بعد فترة وجيزة، ليرحل في إجازة دراسية إلى بريطانيا من أجل نيل درجة الدكتوراه، التي حصل عليها بالفعل من جامعة مانشستر في عام 1975 عن أطروحة بعنوان «التاريخ السياسي والاجتماعي لبغداد والبصرة من 1479 إلى 1888» تحت إشراف أستاذه المستشرق المعروف كليفورد بوزورث.</p><p class='article-text'>ويذكر أن الحميدان زامل في مرحلته المانشسترية بعض الأعلام مثل الدكتور سليمان العسكري، الأمين السابق للمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب في الكويت، والدكتور عبداللطيف الحسن، كبير القانونيين في شركة سابك السعودية، والدكتور سليمان الغنام، عميد كلية الآداب بجامعة الملك عبدالعزيز بجدة، والأكاديمي الكويتي الدكتور زيد الزيد المنيفي.</p><p class='article-text'>في أعقاب حصوله على الدكتوراه عمل بضع سنوات أستاذاً للتاريخ فرئيساً لقسمه بكلية الآداب في جامعة البصرة، وعضواً في مجلس الكلية وهيئة تحرير مجلة جامعة البصرة، قبل أن يقرر ترك العراق للاستقرار في موطن أجداده في نجد. وهناك تم تعيينه أستاذاً بقسم التاريخ في كلية الآداب بجامعة الملك سعود في الرياض، ثم أصبح رئيساً للقسم.</p><p class='article-text'>وهكذا واصل الرجل في الرياض أعماله في التدريس والتأليف، بل وأشرف على العديد من أطروحات الماجستير والدكتوراه، وشارك في أعمال عشرات المؤتمرات والمنتديات العربية والأجنبية ذات الصلة بتخصصه، وأسهم بحماس في شتى ألوان النشاط العلمي والمعرفي والبحثي على مدى 45 عاماً من حياته، وتخرجت على يده ثلة من الشخصيات التي واصلت مسيرتها العلمية نحو أعلى الشهادات وأصبحت أعلاماً يشار إليهم بالبنان.</p><p class='article-text'>إبان مسيرته المهنية شغل الحميدان، الذي عدّ واحداً من كبار المتخصصين بالتاريخ العثماني وتاريخ المشرق العربي والملمين باللغة التركية العثمانية، رئاسة أو عضوية العديد من المراكز والمجالس والاتحادات والجمعيات ومنها:</p><p class='article-text'>جمعية التاريخ والآثار بدول مجلس التعاون، مركز الخليج العربي بجامعة البصرة، مجلس كليات البنات في عليشة، الجمعية التاريخية السعودية، واتحاد المؤرخين العرب.</p><p class='article-text'>كما أنه حرص بنفسه على زيارة عدد كبير من المكتبات ومراكز البحوث والأرشيفات والتوثيق والمخطوطات في لندن وباريس وروما ومدريد ولشبونة وبرلين ولاهاي وإسطنبول وأنقرة والقاهرة وبغداد ودمشق وأبوظبي وسيدني من أجل الاشتغال على بحوثه ومؤلفاته الغزيرة.</p><p class='article-text'>وللحميدان مجموعة كبيرة من المؤلفات والبحوث، التي راعى فيها الأسلوب الواضح المتين، والبعد عن الحشو، وعرض مختلف الآراء بحيادية، وتصحيح المختل منها، ومناقشتها بعقل منفتح، وتفسير وتحليل الأحداث والظواهر التاريخية بأمانة تامة، والابتعاد عن التقليد والتكرار، والحرص على نسب الأخبار والمعلومات إلى مصادرها وكتابها - وإن كان المصدر أحد تلامذته، وهو ما جعل مؤلفاته وبحوثه تستقبل بالترحاب والاهتمام الكبيرين.</p><p class='article-text'>من عناوين إصداراته: «تاريخ العرب الحديث»، «إمارة آل شبيب في شرق الجزيرة العربية»، «تاريخ البصرة والأحساء والقطيف»، «لمحات تاريخية عن إمارة العصفوريين»، «تاريخ مشيخة الزبير النجدية من النشوء إلى السقوط»، «تاريخ فتح بغداد وما رافقه من محن»، «صلة الدولة بالقبيلة منذ العصر العباسي المتأخر حتى القرن العاشر الهجري»، «السياسة والمجتمع في تاريخ العراق الحديث المبكر»، «ولاية البصرة تحت التبعية العثمانية الاسمية»، «السلطة الجبرية في اليمامة وبلاد البحرين وعمان»، «العراق في ولاية حسن باشا وابنه أحمد باشا»، وغيرها.</p>

شخصيات تحت المجهر

عبداللطيف ناصر الحميدان.. مؤرخ من الزبير رحل كبيراً ومتألقاً

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين أضواء الخشبة وصدى التصفيق، يواصل المسرح الإماراتي نسج حكاياته المعاصرة، محتفظاً بجذوره الفكرية ومتقدماً بخطى واثقة نحو جمهور متفاعل وواعٍ. وفي هذا المشهد الإبداعي النابض، يبرز دور المهرجانات كجسر يربط بين صخب الحياة اليومية وعمق التجربة المسرحية، حيث يتحول المسرح إلى فضاء شامل يجمع بين الفكري والترفيهي، بين التأمل والمرح، ليصبح أداة تنموية واجتماعية تصنع شخصية الإنسان وتغذي فكره ووجدانه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين رؤى فنانين مسرحيين متمرسين وشباب مبدع، تتشكل اليوم مرحلة نضج استثنائية، يواكبها استخدام ذكي للتقنية وابتكار أشكال جديدة للتفاعل، لتؤكد الخشبة الإماراتية أنها لم تعد مجرد منصة للعرض، بل لغة إنسانية مشتركة، تنطق بالهوية المحلية وتتواصل مع العالم بأسره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثه حول تطور وعي الجمهور وعلاقته بخشبة المسرح، أكد الفنان المسرحي عمر غباش، لـ«البيان»، أن المهرجانات المسرحية في الإمارات أدت دوراً محورياً في جسر الهوة بين الجمهور والأعمال المسرحية ذات الصبغة الفكرية، موضحاً أنها نجحت بشكل ملموس في تقريب المفاهيم الذهنية المعقدة للمتلقي العادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار غباش إلى رؤيته الخاصة للمسرح، حيث أوضح أن العمل المسرحي لا ينبغي أن يُختزل في بعده الفكري أو الفلسفي المحض، بل يجب أن يكون كياناً شاملاً يجمع بين الفكر والترفيه، مشدداً على أهمية الأبعاد الأخرى للمسرح، واصفاً إياه بـ«الأداة التنموية والاجتماعية» التي تسهم بشكل مباشر في بناء شخصية الإنسان وتنميتها من مختلف الجوانب النفسية والاجتماعية والذهنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت الفنان عمر غباش الانتباه إلى ضرورة وجود توازن في العروض المسرحية، بحيث لا تطغى الفلسفة على الجوانب الترفيهية والتنموية، مؤكداً أن التركيز في المرحلة المقبلة يجب أن ينصب على تعزيز هذا المزيج المتكامل الذي يخدم الجمهور وينمي قدراته الإنسانية بأبعادها كافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المخرج المسرحي الإماراتي مرتضى جمعة أن المهرجانات المسرحية السنوية في الدولة قد نجحت بالفعل في ترسيخ حضور لافت للمسرح ضمن الحراك الثقافي المحلي. ومع ذلك، أوضح أن طموح الوصول إلى علاقة مستدامة مع الجمهور لا يزال في طور التحقق الكامل، حيث يلاحظ أن التفاعل الجماهيري يظل مرتبطاً بالمواسم المهرجانية وينحسر بمجرد انتهائها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد ضرورة صياغة محتوى فني يكون أكثر قرباً من قضايا الناس اليومية وملامسة لواقعهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أهمية توزيع العروض المسرحية على مدار العام بدلاً من حصرها في إطارات زمنية محدودة، لافتاً في الوقت نفسه إلى ضرورة تحديث الاستراتيجيات التسويقية واعتماد أدوات حديثة في هذا الصدد تخاطب الجمهور بلغته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة تحليلية لواقع الخشبة المسرحية المحلي، أكد الفنان المسرحي الإماراتي خلفان الدرمكي أن المسرح في دولة الإمارات يمر بمرحلة نضج استثنائية، يبحث فيها عن هويته الخاصة ضمن الخريطة العربية والعالمية، مشيراً إلى أن هذه المرحلة لم تغيّر من شكل العرض فقط، بل أعادت صياغة جسور التواصل مع الجمهور بأساليب غير مسبوقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى الدرمكي أن المسرح لم يعد مجرد منصة للمشاهدة السلبية، بل أصبح فضاءً للتفاعل الحي؛ إذ بدأت تظهر عروض تخرج عن القوالب التقليدية، مثل «المسرح التفاعلي» و«المسرح الدائري»، موضحاً أن هذا التحول في الآليات الإبداعية يهدف إلى إشراك المتلقي وجعله جزءاً من الحالة الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أشار إلى أن طموح المسرحيين يمتد لاستخدام التكنولوجيا لتحسين هذا التفاعل، عبر رؤى مستقبلية تشمل دمج الذكاء الاصطناعي لتحليل ردود فعل الجمهور بشكل مباشر، ما يسهم في تطوير الأداء وتعميق صلة الوصل بين الممثل والمشاهد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص وصول المسرح إلى الناس، لفت الدرمكي إلى آفاق واعدة تتمثل في إنتاج عروض «هجينة» تمزج بين الأداء الحي والبث الرقمي، وهو ما من شأنه أن يوسع قاعدة الجمهور محلياً وعالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن التطور لم يقتصر على الأدوات التقنية كالإضاءة الرقمية والواقع المعزز فحسب، بل شمل جوهر الرسالة الموجهة للجمهور؛ حيث انتقل المسرح إلى معالجة قضايا اجتماعية حديثة تلامس واقع الشباب مثل الهوية والتغيرات الثقافية، وتبنّي أساليب رمزية وعمق فكري يحترم ذكاء المشاهد ويبتعد عن المباشرة والخطابية، وطرح قضايا إنسانية عالمية تجعل الجمهور يشعر بأن المسرح الإماراتي يتحدث لغة إنسانية مشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم الدرمكي حديثه بالتأكيد أن استمرار هذه العلاقة المتطورة مع الجمهور مرهون بالاستخدام الذكي للتقنية كوسيلة لا غاية؛ لضمان عدم فقدان الهوية الثقافية المحلية وسط الانبهار بالتكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الكاتب المسرحي أحمد الماجد أن المسرح الإماراتي يتمتع حالياً بقاعدة جماهيرية جيدة وواعدة، مشيراً إلى أن الجمهور المحلي يمتلك ذائقة فنية خاصة تميل نحو الأعمال القريبة من واقعه اليومي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الماجد أن التحدي الذي يواجه صناع المسرح يكمن في طبيعة تفضيلات الجمهور الذي ينجذب غالباً إلى الأعمال التي تعتمد على «الإفيهات والقفشات» الكوميدية، مبتعداً عما يصفه النقاد بـ«الأعمال الذهنية» المعقدة التي قد لا يجد فيها المشاهد العادي المتعة المباشرة أو القدرة على التفاعل الذهني المستمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الكاتب المسرحي العراقي إلى أن «الوصفة السحرية» لضمان استمرارية الجمهور وجذبه للمهرجانات والفعاليات المسرحية تكمن في القدرة على «إمساك العصا من المنتصف»؛ وذلك عبر تقديم قضايا مجتمعية مهمة وعميقة، ولكن في قالب كوميدي ترفيهي يصل إلى قلوب الناس وعقولهم دون تكلف. وشدد الماجد، في ختام حديثه، على أن العمل الذي ينجح في الجمع بين القيمة الفكرية والأسلوب الساخر، هو العمل الذي سيخلق لنفسه جمهوراً حاشداً يتبعه أينما عُرض، مؤكداً أن المسرح الإماراتي يمتلك كل المقومات لتحقيق هذه المعادلة الصعبة.</div></p>

مبدعون: تغذي الفكر والوجدان وتعزز استدامة الحراك المسرحي

المهرجانات المسرحية لقاء الفكر بالترفيه

<p class='article-text'><div data-empty="false">في أزمنة التوتر الإقليمي لا يقتصر الخطر على ما يأتي من الخارج، بل يتسلل أحياناً من الداخل عبر خطاب إعلامي يلبس ثوب التحليل، وهو في حقيقته تعبير عن هوى أيديولوجي متضخم. وقد شهدنا في الآونة الأخيرة نماذج من هذا الخطاب لدى بعض الكتاب العرب والخليجيين، وهم يفسرون الصراع القائم بين إيران والولايات المتحدة وتأثيره في دول الخليج، فإذا به ينزلق من قراءة الواقع إلى إعادة إنتاج شعارات قديمة لا تسندها الوقائع، كما لا يقبلها العقل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حين يقول أحدهم على شاشة تلفزيونية واسعة الانتشار إن مدن الخليج من زجاج، فهو لا يقدم تحليلاً بقدر ما يروّج لصورة ذهنية تضعف الثقة بالذات، وتبث شعوراً بالعجز وتثير الغثيان. وحين يكتب آخر أن ما يجري مؤامرة سياسية (مثل الحرب العراقية – الكويتية) فهو يقفز فوق تعقيد المشهد ليختزله في تفسير مريح أيديولوجياً، لكنه مضلل سياسياً، أو من يدعو لفك الارتباط الأمني مع دول كبرى، فهو يقع في مصيدة التضليل الإيراني، متجاهلاً مثلاً أن تركيا، وهي التي تحتفظ برابع جيش في العالم، لها مثل تلك الترتيبات مع دول كبرى، وغيرها كثير، مثل هذه الأطروحات قد تجد صدى لدى جمهور مشحون بأيديولوجيا سادت في فترة من الزمن، لكنها في النهاية لا تبني وعياً، بل تهدمه وتسبب تشوشاً في ذهن المتلقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المشكلة في هذا النمط من التفكير أنه يستبدل الواقع بالرغبة، ويقدم الانحياز الفكري على الوقائع الملموسة في ثياب تبدو وطنية، فالحرب الجارية لم تسعَ إليها دول الخليج، ولم تكن جزءاً من حساباتها الاستراتيجية، بل فرضت عليها بفعل تصعيد إقليمي معقد، كانت إيران أحد أبرز محركاته بطموحاتها التوسعية. ومن يتابع مسار الأحداث يدرك أن دول الخليج حاولت على مدى سنوات تجنب الانزلاق إلى المواجهة، وسعت إلى بناء توازنات تقلل من احتمالات الانفجار، وعندما انفجر الصراع كانت هي هدف التصويب الأكثر كثافة في خطة مبيتة مسبقاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الصواريخ والمسيّرات التي قدمت من إيران واستهدفت منشآت ومدناً خليجية، جاءت لتؤكد أن الواقع لا يقرأ بالشعارات. لقد اتجه الجزء الأكبر من هذه الهجمات نحو دول لم تعلن حرباً، ولم تشارك في عمليات عسكرية، بل سعت إلى حماية استقرارها الداخلي. تجاهل هذه الحقيقة من هؤلاء المحللين أو القفز عليها بتفسيرات مؤدلجة هو نوع من الوعي الكاذب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأخطر من ذلك أن بعض الخطاب عاد ليحيي روايات قديمة، مثل الزعم بدعم خليجي لصدام حسين في حربه مع إيران، وهي روايات تفتقر إلى التوثيق، وقد صرح نزار الخزرجي، رئيس الأركان العراقي، بأن مساهمة الخليج كانت في حدها الأدنى، هذا النوع من الاستدعاء الانتقائي لا يهدف إلى الفهم، بل إلى التضليل، حتى لو كان على حساب الحقيقة، ومحاولة وضع دول الخليج، التي هي من المفروض أنها أوطانهم، في موضع المتهم لا الضحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يتجلى ما يمكن تسميته في العنوان «المحبِطون»، فهو ليس قراءة نية خاطئة، بقدر ما هو أدلجة فجّة، أو استرضاء لآخرين، أو تشفٍّ، لكنه في المحصلة يؤدي وظيفة مخربة، هي إضعاف الجبهة الداخلية وتشويش الوعي العام ليفقد الجمهور قدرته على التمييز بين الحق والباطل، وهو ما يرمي إليه أصحاب تلك الأفكار، سواء أكان وعياً منهم أم غباء مطلقاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المسؤولية الفكرية اليوم تقتضي من الكاتب أو صاحب الرأي أن يقترب من الواقع ويتبين الخطر على وطنه ومجتمعه، لا أن يهرب منه، وأن يزن كلماته بميزان الحقيقة لا بميزان طلب الشهرة، فالوطن لا يُحمى بالشعارات ولا يذاد عنه بالتشهير، بل بوعي صادق يرى التحديات كما هي، ويواجهها بعقل بارد وإرادة مسؤولة.</div></p>

المحبِطون!

<p class='article-text'><div data-empty="false">في لحظات تختبر فيها الأوطان صلابة مواقفها، وتقاس فيها الأمم بقدرتها على جعل الإبداع شعاراً ونهج حياة يرسم دروب الجمال والخير وينشر المحبة ويعزز قوة المجتمع، يواصل المشهد الثقافي في دولة الإمارات حضوره المتوهج. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/28/5129044.jpg" alt="أيام الشارقة المسرحية.. صورة لتميّز الحراك الثقافي الإماراتي |" />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: آشوك فيرما</div>
                 <figcaption>أيام الشارقة المسرحية.. صورة لتميّز الحراك الثقافي الإماراتي |</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن قلب الفعل الإبداعي، ومن على خشبات المسرح التي لا تنطفئ أنوارها، تتجدد الحكاية؛ حكاية وطن يكتب تفوقه وتميزه بلغة الفن، ويؤكد أن الثقافة ليست ترفاً، بل ركيزة وعي وصمود.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، جاءت الدورة الخامسة والثلاثون من «أيام الشارقة المسرحية» شاهداً حياً على استمرارية الحراك الثقافي وتماسكه.</p><p class='article-text'>حيث التقت «البيان» نخبة من المبدعين والمثقفين الذين أجمعوا على أن الإبداع في الإمارات يمضي بثقة وثبات، مدفوعاً برؤية راسخة ودعم لا ينقطع.</p><p class='article-text'>وبينت التصريحات التي تنبض بالفخر والاعتزاز، تتشكل صورة مشهد ثقافي قادر على الارتقاء الدائم والإصرار، ليبقى المسرح، ومعه مختلف الفنون، منبراً للحياة، ورسالةً تؤكد أن الإمارات ماضية في نهجها الحضاري في كل الظروف.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/28/5129043.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان المسرحي الإماراتي عمر غباش، رئيس صندوق التكافل الاجتماعي للمسرحيين، أن جميع الفنانين والمثقفين في دولة الإمارات يقفون صفاً واحداً خلف القيادة الرشيدة.</div></p><p class='article-text'>ممثلةً في صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، وصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وإخوانهما حكام الإمارات. وأوضح غباش، خلال حديثه لـ«البيان»، أن الحركة الثقافية في الدولة مستمرة بوصفها قوة ناعمة فعالة.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن انعقاد الدورة الخامسة والثلاثين من مهرجان «أيام الشارقة المسرحية» في موعدها أكبر دليل على حيوية المشهد الثقافي واستمراريته، مؤكداً أن الفرق المسرحية والفنانين يعملون بكامل طاقتهم لتقديم رسالتهم السامية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق استعراض الجهود الفنية، ذكر غباش أن صندوق التكافل الاجتماعي للمسرحيين قد انتهى أخيراً من إنتاج مسلسل إذاعي عُرض عبر إذاعة «نور دبي» بالتعاون مع محاكم دبي، مؤكداً أن هذا العطاء لن يتوقف أبداً.</div></p><h2>ثبات واستمرارية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/28/5129045.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المخرج المسرحي الإماراتي مرتضى جمعة أن المؤسسات الإبداعية في دولة الإمارات استطاعت الحفاظ على وتيرة الحراك الثقافي بثبات واستمرارية، موضحاً أن هذا النجاح يستند إلى رؤية راسخة تعتبر الثقافة ركيزة أساسية للاستقرار، وليست نشاطاً ثانوياً يمكن الاستغناء عنه. </div></p><p class='article-text'>وأشار جمعة إلى أن الدعم المؤسسي والتنظيم المتقدم أسهما بشكل مباشر في ضمان استمرار الفعاليات الكبرى بثقة، لافتاً إلى أن هذا الحضور المتواصل يعكس نضج البنية الثقافية وقدرتها على التكيف مع مختلف الظروف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هذا الاستمرار يحمل رسالة حضارية واضحة، مفادها أن الإبداع لا يتوقف، بل يستمر في التوهج معززاً من حضور الدولة وتكريس صورتها كواحة للأمن والانفتاح وصناعة المستقبل.</div></p><h2>فخر واعتزاز</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أعربت المخرجة المسرحية الإماراتية إلهام محمد عن فخرها واعتزازها بهويتها كابنة لدولة الإمارات ولإمارة الشارقة، مثمنةً الرعاية الكريمة لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، لمهرجان «أيام الشارقة المسرحية» الذي انطلقت نسخته الخامسة والثلاثون في موعدها.</div></p><p class='article-text'>ومشيرة إلى قيمة احتفاء سموه بالمبدعين في مجال المسرح خصوصاً، وشتى مجالات الإبداع. ولفتت إلهام محمد إلى أن نجاح المهرجان هذا العام كان استثنائياً. وأوضحت أنه تحول إلى «عرس فني» حقيقي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب المسرحي العراقي أحمد الماجد أن المشهد الثقافي عامةً في الإمارات، والمسرحي على وجه الخصوص، يتمتع بالقوة والاستقرار.</div></p><p class='article-text'>مشدداً على أنه لا خوف على مستقبل الحراك الإبداعي في الدولة، على الدوام. وأوضح الماجد أن الركيزة الأساسية لهذا الصمود تعود إلى الدعم اللامحدود والرؤية السامية للقيادة الرشيدة لدولة الإمارات.</p><p class='article-text'>منوهاً بالدور الثقافي الذي ينهض به صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في التأسيس لمسرح رصين قادر على تجاوز العقبات كافة، واصفاً سموه بـ«عاشق المسرح».</p>

الحراك الثقافي في الإمارات.. إبداع متواصل وبريق لا يخبو

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الكاتب وليد الرجيب، ما مفاده أنه مرت على الكويت 3 عقود من النهضة الموسيقية في خمسينيات وستينيات وسبعينيات القرن العشرين، التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية، بحيث وصلت إلى مستويات راقية، قياساً بدول الجوار الخليجي، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية، وذلك في حوار له نُشر بصحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن عوامل كثيرة ساهمت في هذه الريادة الكويتية على مستوى منطقة الخليج العربي، منها ذهاب بعض أبناء الكويت إلى مصر لدراسة الموسيقى والفنون، فلما تخرجوا وعادوا إلى وطنهم، واستخدموا علومهم الموسيقية في تطوير الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي، ومنها تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية، ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت، ومختلف دول الخليج العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنها أيضاً أفضال المرحوم حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين الكويتيين، والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الإجتماعية، والعمل قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه، بحكم منصبه، في إنشاء «مركز رعاية الفنون الشعبية» في عام 1956، وتم تشكيل لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت، من أمثال عبد العزيز حسين التركيت، وأحمد بشر الرومي، ومحمد جاسم المضف، وسعود راشد، وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ماله صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأسباب الأخرى، في سياق ما نتحدث فيه، استقدام الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت في تلك الفترة، الشيخ عبد الله المبارك الصباح (1914 ــ 1991)، ليؤسس ويقود ويطور فرقة الموسيقى بدار الإذاعة الكويتية، في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى دول الجوار والبلاد العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول رزق الله في حوار مسجل مع تلفزيون الكويت سنة 1964، إنه حينما حلّ في الكويت، لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين، اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة، ممن جلبهم من مصر والعراق تباعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هؤلاء العازفين المهرة، الذين اختارهم رزق الله وجلبهم إلى الكويت من مصر، عازف الكمان حمدي الحريري، الذي سيخلفه في قيادة فرقة الموسيقى بالإذاعة الكويتية، رئيساً لها وعازفاً أساسياً للكمان منذ عام 1973، أي بعد رحيل رزق الله إلى جوار ربه في السادس من يونيو من عام 1972. ولأن حمدي الحريري أحد العرب الذين أفنوا حياتهم في خدمة الكويت وفنها وثقافتها وتاريخها الموسيقي، وعشقوا الكويت وأهلها وتقاليدها، فقد ارتأينا أن يكون محوراً لهذه المادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشرت صحيفة «القبس» الكويتية في العاشر من أبريل 2006، مقالاً عنه بقلم الكاتب صالح غريب، وردت فيه شهادات في حق صاحبنا. إذ قال عنه الموسيقار محمد عبد الوهاب أمام مجموعة من أشهر الموسيقيين المصريين: «هذا العازف استطاع أن يجعل أوتار الكمنجة تنطق بما يقوله اللسان». وقال عنه الدكتور حمد الهباد، الأستاذ في المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت: «حمدي الحريري يعتبر من الأساتذة الذين أسسوا الحركة الموسيقية والغنائية في دولة الكويت، عبر الإذاعة الكويتية. وكان لنا الشرف في العمل معه، حيث كان أستاذاً في معهد الدراسات الموسيقية من عام 1972م إلى 1975م، ثم بعد ذلك أستاذاً في المعهد العالي للفنون الموسيقية لآلة الكمان حتى وفاته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد به الدكتور بندر عبيد عميد المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت، فوصفه بالأستاذ الكبير، ذي العقلية المتنورة في البُعد الموسيقي، والعازف العربي الوحيد الذي عاش في الكويت وفهم الموسيقى الكويتية من ناحية التفاعيل الإيقاعية الكويتية، وأعطاها حقها بالعزف وكتابة النوتة، مضيفاً أنه كان إذا سمع شيئاً غير طبيعي، ينصحك على الفور بتغييره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما زميله ومواطنه الموسيقار محمد سعيد البنا، فقد قال عنه: «حمدي الحريري فنان بمعنى الكلمة. كان عازفاً متميزاً على آلة الكمان، وقائداً موسيقياً ممتازاً للفرقة الموسيقية في الإذاعة الكويتية، والفرقة الموسيقية للمعهد العالي للفنون الموسيقية، وقائداً للكثير من الحفلات الشعبية في الإذاعة والتلفزيون. كانت أخلاقه حميدة، وكان دقيقاً في مواعيده، وهو أحسن من ينوت الأغاني في الكويت».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أبصر «حمدي مصلح الحريري» النور في حي الجمالية بالقاهرة، بتاريخ الخامس من أبريل سنة 1945. كان ميلاده في بيت فني عريق، ووسط عائلة محبة للموسيقى والعزف والغناء. فوالده مصلح الحريري، كان أستاذاً في أكاديمية الفنون بالقاهرة، وعمه عازف العود والكمان عبد المنعم الحريري (1924ــ 1989)، تعلم الموسيقى في «معهد فؤاد الأول للموسيقى العربية»، ثم التحق بالمعهد العالي للموسيقى المسرحية، وتخرج عام 1949، وعمل مع فرق إبراهيم حمودة وصالح عبد الحي ومحمد عبد الوهاب. كما عمل لمدة 20 عاماً، أستاذاً لآلة الكمان في المعهد العالي للتربية الموسيقية في القاهرة، قام خلالها بتدريب فرقة الإنشاد الديني، التي أنشأها المعهد، وكان أحد أقدم العازفين الرئيسين في فرقة كوكب الشرق السيدة أم كلثوم، بعد كريم حلمي ومحمد القصبجي ومحمد عبده صالح. أما العم الآخر للمترجم له، فهو الموسيقار الكفيف مرسي الحريري (1913 ــ 1960)، الذي كان ملحناً ومطرباً وعازفاً على العود، ومتزوجاً من المطربة والعازفة إحسان عبده، وهو واحد ممن تلقى الفنان الكويتي الكبير عوض الدوخي على أيديهم العزف على العود، حينما كان مقيماً في الكويت في الخمسينيات، بعد أن استقدمه رزق الله ليكون مطرباً ضمن فرقة الإذاعة الموسيقية. وللمترجم له عم ثالث، هو الشيخ درويش الحريري (1881 ــ 1957)، وكان منشداً من رواد عصر النهضة في القرن التاسع عشر، وزميلاً للمطرب والملحن القديم كامل الخلعي (1870 ــ 1931). إلى ذلك، فإن شقيقه الأصغر منير الحريري المولود في عام 1949، هو الآخر من عازفي الكمان المهرة، علماً بأنه جاء إلى الكويت في أكتوبر 1977 للعمل في فرقة الإذاعة الموسيقية إلى جانب أخيه، فعزف خلف كبار الفنانين الكويتيين، وظل يعمل حتى وقوع الغزو العراقي للكويت، حيث سافر بعدها إلى القاهرة، للعمل في إذاعة «صوت الكويت الحرة»، تحت إشراف الموسيقار الكويتي يوسف المهنا. ومنير الحريري المولود في عام 1949، من جانب آخر، له بصمات في مسرح الطفل، من خلال التلحين أو تأليف الموسيقى التصويرية، أو التوزيع الموسيقي لأعمال الأطفال، مع الفنانة هدى حسين، مثل: مسرحيات «الواوي وبنات الشاوي»، «البنات والساحر»، «الذيب والعنزات الثلاثة»، «ليلى والذيب»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالعودة إلى سيرة المترجم له (حمدي الحريري)، فإنه لا عجب، لمن نشأ وترعرع في بيت فني عريق كهذا، أن يولع بالموسيقى، وأن يعشق العزف على آلة الكمان تحديداً، وهو في سن الثامنة من عمره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن أكمل صاحبنا تعليمه العام، التحق بكلية التربية الموسيقية في القاهرة، التي تخرج فيها في عام 1965م، ليعمل مباشرة في الكلية نفسها معيداً لمدة ثلاث سنوات، بسبب تفوقه، ثم عمل في الفرقة الذهبية بقيادة صلاح عرام. ولحسن حظه، عاش الحريري في زمن الموسيقيين العرب العمالقة، من أمثال رياض السنباطي ومحمد عبد الوهاب وبليغ حمدي ومحمد الموجي، وعاصرهم، وتعلم من مدارسهم المتنوعة. الأمر الذي أهّله ليلتحق بفرقة أم كلثوم، كأصغر عازف كمان في فبراير 1968، حيث إن العزف مع فرقة أم كلثوم ليس سهلاً أو ميسوراً لكل عازف، وله شروط صعبة، أولها أن تتوفر في العازف كفاءة استثنائية في العزف على آلته، لكن الحريري تمكن بسهولة من اجتياز هذا الشرط، فعزف خلفها العديد من الروائع الكلثومية، ومنها: الأطلال، وفات الميعاد، وفكروني، واسأل روحك، وبعيد عنك، وغيرها. وهذا ساهم بدوره في اختياره من قبل الموسيقار الكبير نجيب رزق الله للعمل بالكويت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، وصل الحريري إلى الكويت في الثامن من ديسمبر سنة 1968، للعمل عازفاً على الكمان في فرقة الإذاعة الموسيقية، مذاك وحتى عام 1973، ثم واصل العمل، لكن كقائد للفرقة حتى عام 1990. وبعد الغزو العراقي لدولة الكويت، وما أحدثته القوات الغازية من دمار وتخريب في استوديوهات فرقة الإذاعة الموسيقية، اتجه الحريري لتدريس مادة الكمان في المعهد العالي للفنون الموسيقية، وظل يعمل هناك حتى حانت منيته في العاشر من أبريل سنة 2002، بمستشفى الدكتور حسين مكي جمعة، الذي كان يتعالج فيه من سرطان الغدة اللمفاوية، فتم دفنه في الكويت، البلد الذي عاش فيه أجمل سنوات عمره، بناء على وصته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يذكر للحريري، أنه خلال عمله في الكويت، لم يعزف فقط خلف ثلة من أشهر نجوم الغناء الكويتي، من أمثال عوض الدوخي وعبد الحميد السيد، ومصطفى أحمد وحسين جاسم وغريد الشاطئ وعبد المحسن المهنا وعبد الكريم عبدالقادر ويحيى أحمد، وإنما كانت له أيضاً أنشطة فنية متنوعة أخرى، امتدت إلى قيادة فرقة التلفزيون الموسيقية أثناء الحفلات الشعبية المصورة، وأثناء تسجيل وتصوير أغاني كبار المطربين والمطربات الكويتيين، وكذلك حفلات العيد الوطني، التي تقيمها سنوياً وزارة الإعلام، ويشترك فيها غالبية المطربين في دولة الكويت، وعدد من أشهر المطربين والمطربات العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، قام بتلحين عدد كبير من الأغنيات العاطفية والوطنية للمطربين الشباب، وسافر مع فرقة التلفزيون قائداً لها، لتمثيل الكويت في العديد من الحفلات الخارجية والأسابيع الثقافية، علاوة على قيامه بتنويت الأغاني، والمشاركة في الحفلات الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال إقامته في الكويت ما بين مطلع السبعينيات وحتى وقوع الغزو العراقي الغاشم، قام أيضاً بتأليف الموسيقى التي صاحبت عدداً من المسلسلات والمسرحيات والبرامج التلفزيونية الكويتية، مثل أوبريت «بعد العسل» و«مسابقات رمضان» (ستوب قف هوب) و«مسابقات رمضان» (طق الباب). كما قام بالتوزيع الموسيقي لأعمال، منها: مسرحية «أحلام زيدان»، وأوبريت «والله زمن»، ومسلسل «خرج ولم يعد»، ومسرحية «الخاتم العجيب» ومسلسل «شمس الضحى»، ومسرحية «أحمد والأسود»، وسباعية «رقية وسبيكة»، ومسلسل «المغامرون الثلاثة»، ومسرحية «عنترة بن شداد»، ومسلسل «النصيب»، ومسلسل «رحلة العجائب»، الذي كان آخر الأعمال التي شارك فيها.</div></p>

حمدي الحريري.. خير من فهم الموسيقى الكويتية من العرب

<p class='article-text'><div data-empty="false">صدرت مؤخراً للكاتب العراقي أحمد الماجد المجموعة المسرحية الموسومة «ممنوع اللمس ومسرحيات أخرى»، عن سلسلة «مسرح» التي تصدرها دار الشؤون الثقافية العامة وزارة الثقافة والسياحة والآثار في العراق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم الكتاب 5 نصوص مسرحية متنوعة، كل واحدة منها يقدم رؤية فريدة ومتقنة من خلال أسلوب الكاتب المتميز، تبدأ المجموعة بمسرحية «مقطوع من شجرة» وهي مسرحية من نوع الفنتازيا. </div></p><p class='article-text'>في هذا العمل، يأخذنا الكاتب إلى عوالم خيالية مذهلة، حيث يمتزج الخيال بالواقع بطريقة ساحرة.</p><p class='article-text'>تعتبر هذه المسرحية رحلة مثيرة في عوالم السحر والخيال، حيث يجد القارئ نفسه غارقاً في تفاصيلها الشيقة والمثيرة.</p><p class='article-text'>وتأتي المسرحية الثانية بالمجموعة وهي مسرحية «مسألة وقت» لتقدم رؤية مختلفة، حيث تميل إلى السريالية أكثر من الواقعية.</p><p class='article-text'>في هذه المسرحية، يطرح الكاتب أسئلة وجودية وتساؤلات فلسفية حول الزمن ومدى تأثيره على حياة الإنسان، تظهر هذه المسرحية براعة الكاتب في استخدام الرموز والرمزية لتعبر عن أفكاره العميقة.</p><p class='article-text'>وتأتي مسرحية «تداعيات» وهي عمل واقعي اجتماعي يتناول قضايا المجتمع بكل وضوح وصراحة، من خلال شخصياتها المتعددة والحوارات المتقاطعة، تقدم المسرحية صورة حية عن التحديات التي تواجه الأفراد في المجتمع، وتعتبر هذه المسرحية مرآة تعكس الواقع الاجتماعي وتدعو إلى التفكير العميق في القضايا المطروحة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي مسرحية «ممنوع اللمس» التي حملت عنوان المجموعة، وهي نص مستوحى عن قصة قصيرة بعنوان «المجموعة الخفية» للكاتب ستيفان زفايغ هذه المسرحية تثير الكثير من التساؤلات حول القيود في بعض المجتمعات، من خلال أحداثها المتسارعة وشخصياتها المتنوعة، تقدم المسرحية رؤية نقدية حول العالم من حولنا. </div></p><p class='article-text'>وأخيراً مسرحية «جمع تكسير» التي تأتي كمحاكات واستحضار لشخصيات من التاريخ، مثل تأبط شراً، عنترة بن شداد، زرقاء اليمامة، والزير سالم، في محاورة مع شخصية معاصرة، هذه المسرحية تقدم رؤية فريدة حول كيفية تواصل الأجيال والتفاعل بين الماضي والحاضر، من خلال هذه المحاورات يطرح الكاتب أسئلة حول الهوية والتاريخ والإنسانية.</p>

«ممنوع اللمس».. 5 نصوص مسرحية تبحر في عوالم خيالية مذهلة

<p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت الحركة المسرحية في قطر، من خلال جهود الأندية الرياضية والحركة الكشفية والأنشطة المدرسية، منذ خمسينيات القرن العشرين، وفي عام 1974 تم تأسيس قسم المسرح بوزارة التربية والتعليم، في عهد الوزير الشيخ محمد بن حمد آل ثاني، رحمه الله، غير أن تاريخ تأسيس أول فرقة مسرحية رسمية يعود إلى عام 1972 حينما ظهرت «الفرقة المسرحية القطرية»، ثم تلتها فرقة «السد» في عام 1973، و«الأضواء» و«الشعبية» بعد ذلك، ليتم دمج الفرق الـ 4 في عام 1994 في فرقتين رئيسيتين هما: «الفرقة المسرحية القطرية» و«فريق الدوحة المسرحي»، وشهد عام 1982 افتتاح «مسرح قطر الوطني»، ليصبح أحد الصروح المسرحية المهمة في الخليج العربي، وهو ما وفر بنية تحتية متطورة للفن المسرحي في دولة قطر، بما في ذلك أنظمة إضاءة محوسبة، وفرقة أوركسترا متمكنة، وهذا بدوره سهل عملية استضافة فرق محلية ودولية، من أجل الارتقاء بذائقة الجمهور، وغرس التقاليد المسرحية العريقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه أن هذه التطورات، علاوة على بدء بث تلفزيون قطر بالأبيض والأسود في عام 1970، وتطوره إلى البث بالألوان في عام 1974، أسهمت في ظهور الدراما القطرية منذ عام 1972، والشروع في إنتاج مسلسلات محلية، بمشاركة خليجية وعربية، وتمثلت البداية في عرض ثلاث تمثيليات هي: «عائلة بوشلاخ»، «أنا غلطان»، و«اللي عنده قلم ما يسوى قلم». </div></p><p class='article-text'>وفي عقد الثمانينات من القرن العشرين تطورت الدراما التلفزيونية القطرية كثيراً، وراحت تنافس الأعمال الدرامية الكويتية والسعودية والبحرينية، خصوصاً بعد أن قدمت للجمهور المحلي والخليجي أعمالاً مثل «فايز التوش» و«أين الطريق» و«صرخة ندم» و«الناس الطيبين»، وغيرها، وفي الألفية الجديدة استمر تلفزيون قطر في إنتاج أعمال درامية متميزة، ولا سيما في شهر رمضان، وكان لإنشاء استوديوهات جديدة في عام 2011 دور مهم في تطوير الإنتاج التلفزيوني المحلي، وتقديم برامج ومسلسلات ذات جودة عالية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما كان لكل هذا أن يحدث ويتعزز لولا جهود ثلة من الشباب القطري العاشق للفنون المسرحية والدرامية، ممن تشبع بحب التمثيل، وتلقى جرعاته الأولى، من خلال الوقوف على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال التمثيل في الرحلات الكشفية والأنشطة الصيفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت تلك توطئة للحديث عن أحد أبرز رواد المسرح والدراما القطرية والخليجية وهو الفنان القطري الراحل عبدالعزيز جاسم، الذي تحل هذه السنة الذكرى السابعة لرحيله الصادم، حيث إنه سافر إلى العاصمة التايلاندية للعلاج من مضاعفات مرض السكر، وهناك تلقى بعض العلاج، واضطر الأطباء إلى بتر أحد أصابع قدمه، وظل رغم ذلك متفائلاً باستعادة عافيته، وكان يستعد للعودة إلى وطنه وفنه ومحبيه الكثر، لولا مشيئة القدر، حيث اختطفه الموت في الرابع عشر من أكتوبر 2018 بمدينة بانكوك عن عمر ناهز 61 عاماً، فتم نقل جثمانه إلى الدوحة، حيث ووري الثرى، بحضور عدد كبير من المشيعين، تقدمهم زملاؤه من الفنانين القطريين والخليجيين، وعدد من المسؤولين. وكان الراحل قد قلل من ظهوره الفني في الفترة الأخيرة من حياته، بسبب المرض، بدليل أن آخر عمل شارك فيه كان مسرحية «ديرة العز» في سنة 2017.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد تفوق عبدالعزيز جاسم المكنى بـ«أبوسعود» على نفسه في كل الأدوار، التي رسمت له سواء الكوميدية منها أو الشريرة أو التراجيدية، وذلك من خلال ما كان يتميز به من حضور وسرعة بديهة، وأداء عفوي تلقائي على المسرح أو أمام الكاميرا، فرسخ أقدامه في عالمي المسرح والدراما الخليجية، وتربع على عرشهما، وبات قاسماً مشتركاً في العديد من الأعمال الفنية المتميزة المحلية والخليجية، واسماً تفتخر به قطر، وقد تجلى إبداعه بوضوح في عام 2003 في مسلسل «يوم آخر»، الذي قدم فيه شخصية مدمن الخمر المهمل لأسرته، والذي يعتبر محطة من أهم محطات مشواره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانب آخر نجح «أبو سعود» في إدخال المسلسل الدرامي القطري في منافسة مهمة مع المسلسلات الخليجية الأخرى، على خلفية اعتماد التلفزيون القطري على تجربة المنتج المنفذ، التي أثبتت نجاحها مهنياً في مختلف الأعمال الدرامية الخليجية الأخرى. </div></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق قال لصحيفة «البيان» الإماراتية (17/5/2006) ما مفاده أن الدراما القطرية متصدرة للدراما الخليجية، وتسير على الخط الصحيح، مدللاً على ذلك بحصد قطر جوائز أفضل الأعمال الخليجية في مهرجانات الخليج التلفزيونية، ومرجعاً الأسباب إلى تجربة «المنتج المنفذ»، الذي اعتمده تلفزيون قطر، والتي قال إنها «حققت قفزة للدراما القطرية بسبب التخصص، فاعتماد الدراما على اختصاصيين في الإنتاج من شأنه أن يذلل الكثير من الصعاب، ويقلل المشكلات ويخرج بنتائج متميزة في زمن قياسي».</p><p class='article-text'>وعن المقارنة بين الدراما القطرية والدراما الكويتية قال: «نحن تعلمنا من الكويتيين الدراما، ولكن هذا لا يمنع أننا تقدمنا على الأعمال الكويتية، الدراما الكويتية الآن تقدم أعمالاً بعيدة عن تاريخها، وهنا يجب أن نشير إلى أننا نقدم عملاً واحداً لشهر رمضان الكريم، فمن حيث الكم نحن الأقل، ولكن الكيف هو من يفرض نفسه، وهو الذي يحظى بحصة الأسد في النجاح والمتابعة الجماهيرية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد الفنان عبدالعزيز جاسم الجاسم في الدوحة بفريخ الغانم القديم، وكان ميلاده بتاريخ الأول من فبراير 1957 لأب بحار متواضع الحال، ونشأ وترعرع في بيت والده بين إخوانه السبعة وأخواته الثلاث، ووالدته التي كانت تسهر على راحته، وتشجعه على الدراسة، وتمنعه من ممارسة هواية التمثيل بحجة أن التمثيل متعب وبلا فائدة، طبقاً لما هو منشور عنه في صحيفة «الوطن» القطرية (16/10/2018).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">درس مراحل تعليمه النظامي في مدارس الدوحة حتى الثانوية، على الرغم من كرهه للذهاب إلى المدرسة، بسبب مادة الرياضيات التي لم يحبها يوماً. وقتها كان يحلم بأن يكون له مسرح خاص يحمل اسمه، ويعرض على خشبته أعماله وأعمال أصدقائه، وحينما كان في المرحلة الإعدادية برز واحداً من الكشافة الماهرين الموجودين دوماً في المخيمات الكشفية كمخيمي «رأس بوعبود» و«الوجبة»، والمشاركين في حفلات السمر الليلية، والبارعين في الأعمال التمثيلية، طبقاً لما ذكره صديقه ورفيق دربه في الحركة الكشفية الفنان والمخرج فالح فايز السعيد لصحيفة «الشرق» القطرية (10/1/2022)، إذ ذكر أنه سهل «لأبي سعود» عمله في الكشافة مع الأستاذ المشرف على النشاط الكشفي، فراح يشارك في رحلات الكشافة المدرسية إلى مختلف المناطق داخل قطر، ويقدم التمثيليات، مشيراً إلى أن بداية السبعينيات تعد الفترة الخصبة، التي عمل عبدالعزيز جاسم، من خلالها في الحركة الكشفية، وشهدت بروزه ونشاطه قبل أن ينتقل للعمل في التمثيل والمسرح بشكل خاص، ويسطع نجمه كونه فناناً محترفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن «أبا سعود» رغم حبه للتمثيل والفن بصفة عامة لم يفكر في احتراف الفن، إلا أن واقعة محددة غيرت مجرى حياته، ونقلته من هاوٍ إلى محترف، ففي يوم من عام 1977 كان يقوم بتوصيل زميله الممثل فالح فايز إلى مسرح السد بسيارته، على نحو ما كان يفعله كل يوم، فاجتمع حوله أعضاء المسرح، وعرضوا عليه أن يؤدي بعض الأدوار المسرحية الصغيرة كما كان يفعل في أدوار الكشافة، وبعد محاولات عدة اقتنع صاحبنا بالفكرة، وقرر أن ينضم رسمياً إلى مسرح السد، الذي شهد بدايات نجوميته، ومن الأدوار الصغيرة قفز إلى الأدوار الكبيرة، خلال عامين فقط، فمنذ عام 1979 راحت أدواره تتوسع وتتنوع، ثم شكل مع الفنان غانم السليطي ثنائياً كوميدياً ناجحاً، على غرار عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج في الكويت، وناصر القصبي وعبدالله السدحان في السعودية، وراحا يقدمان معاً وعلى مدى سنوات أعمالاً فنية، لاقت الاستحسان من الجمهور القطري والخليجي، ولا سيما الأجزاء الثلاثة من مسلسل «فايز التوش» الاجتماعي الكوميدي الناقد، التي عرضت ما بين عامي 1984 و1988. استغل «أبو سعود» ما حققه من نجاح لافت مع السليطي للانطلاق منفرداً، فقدم مسلسلات ناجحة أخرى كثيرة، بلغ عددها نحو 50 مسلسلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أول عمل مسرحي له كان مسرحية «نجوم على الرصيف» في 1979، وفي العام نفسه قدم مسرحية «رحلة جحا إلى جزيرة النزهاء» فمسرحية «الحذاء الذهبي» في 1980، ثم كرت السبحة فأمتع الجمهور بعشرات المسرحيات الاجتماعية والسياسية والكوميدية الناجحة. وعدا ما ذكرناه آنفاً قدم مسرحيات «المال مال أبونا»، و«عنتر وأبله» و«زلزال» و«مفلح في المريخ» و«كابتن ماجد» و«افتح يا سمسم» و«بشت المدير» و«البترول يا حكومة» و«صح النوم يا عرب» و«قطري 60%»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما أول مسلسل شارك فيه فقد كان مسلسل «الفرسان الثلاثة» سنة 1981، ثم توالت أعماله فقدم في 1982 مسلسل «حكايات أبوعلي» مع غانم السليطي، وفي العام نفسه قدم مسلسل «عيد وسعيد»، وفي 1983 قدم مسلسل «حكاية صلبوخ»، مع غانم السليطي، وحمد الرميحي، وهدية سعيد، وفي العام ذاته قدم مسلسل «حكاية العرندس» ومسلسل «الدانة»، وفي 1986 قدم مسلسل «مغامرات سعدون» مع صلاح الملا وهدية سعيد وهلال محمد، ومسلسل «محسن منكم وفيكم» مع الكويتيتين أسمهان توفيق وباسمة حمادة، وفي 1988 قدم مسلسل «صرخة ندم»، وفي العام التالي قدم «إلى الشباب مع التحية»، بمشاركة سعد الفرج وسعاد عبدالله وهند كامل ومحمد المنيع، وفي 1990 قدم مسلسل «تناتيف» مع الإماراتية سميرة أحمد والكويتية هدى حسين والقطرييين غانم السليطي وناصر محمد، كما قدم مجموعة مميزة من الأعمال الدرامية الأخرى، من بينها «الناس بيزات» مع غانم السليطي وإبراهيم الصلال والمصري أشرف عبدالباقي، وفاطمة الحوسني، و«بيت المغتني» مع علي حسن وهدية سعيد والبحرينيتين مريم زيمان وزينب العسكري، ومسلسل «حتى إشعار آخر» مع غازي حسين وهدى حسين وسناء بكر يونس، ومسلسل «أحلام البسطاء» مع سحر حسين وغازي حسين وهدى حسين وسميرة أحمد.</div></p><p class='article-text'>وفي عام 2000 قدم «عيال الذيب»، بمشاركة الفنانتين الكبيرتين حياة الفهد وسعاد عبدالله، وفي العام 2002 قدم مسلسل «نورة» مع هيفاء عادل وزينب العسكري وفايز المالكي ومنى شداد وإبراهيم بحر، وفاطمة عبدالرحيم، وفي العام نفسه شارك في مسلسل «شوية ملح» مع ناصر القصبي وعبدالله السدحان وفهد الحيان، وفي 2003 قدم «يوم آخر» مع غازي حسين وهدى الخطيب وزهرة الخرجي والفنان البحريني جمعان الرويعي، وفي 2005 شارك حياة الفهد وليلى السلمان وهدى الخطيب في مسلسل «عندما تغني الزهور»، كما قدم في العام نفسه «قلوب للإيجار» مع باسمة حمادة وأمل مكي وهبة الدري، و«تصانيف» مع غانم السليطي وهدية سعيد وزهرة عرفات، وفي عام 2015 قدم مسلسل «دبي لندن دبي» مع جمعان الرويعي وزهرة الخرجي، وكانت آخر محطاته الدرامية مع مسلسل «حالة خاصة» في سنة 2016.</p><p class='article-text'>إلى ذلك شارك «أبو سعود» في العديد من الأعمال الإذاعية الدرامية، ومن بينها «لا طاح الجمل» و«تجار المخشر» و«ليل وسراي»، كما شارك في أوبريت «كلنا الكويت» في عام 1990 من باب التضامن مع الشعب الكويتي خلال محنة الاحتلال العراقي الغاشم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">خاض عبدالعزيز جاسم، الذي لو لم يكن ممثلاً لصار مدرساً، بحسب قوله، مجال الإنتاج المسرحي والدرامي، من خلال إطلاقه «مؤسسة المنار» للإنتاج الفني في الثمانينات. ويقول صاحبنا إنه اضطر في وقت من الأوقات إلى الاقتراض من المصارف، لكي يسدد رواتب طاقم أول مسرحية من إنتاجه، لكن القدر تدخل، وانتهت مشكلته بتحقيق مسرحيته نجاحاً لافتاً بعد أن حضر أمير قطر السابق، الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني، عرضها الافتتاحي، ومن المسرحيات التي أنتجها من خلال مؤسسته الفنية مسرحيات: «الفرسان الثلاثة» و«قطري 60%» و«طار الوزير» و«ديرة العز»، ومن المسلسلات التي أشرف على إنتاجها: «خيوط ملونة» في 2010، و«نعم ولا» في 2007.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما خاض الفقيد مجال التأليف المسرحي، فكان وراء تأليف مسرحيات: «البحر والرجال» و«بنانوة سيلين» و«ديرة العز» و«وزير الناس» و«في بيتنا مرشح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، فإنه في أعقاب وفاته أصدر عنه شقيقه الكاتب علي جاسم، بمشاركة زهير رضوان غزال، كتاباً بعنوان «عبدالعزيز جاسم فنان وطن»، وهو كتاب يسلط الضوء على مسيرة الراحل الإبداعية، ومشاركاته المسرحية والدرامية والجوائز، التي نالها وعلاقاته مع زملائه من فناني الخليج والعالم العربي.</div></p>

عبدالعزيز جاسم.. شاهد على تاريخ الحركة الفنية في قطر

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفى الكاتب والصحافي ظاعن شاهين، مؤخراً، بإصدار روايته الأولى، التي حملت عنوان «دمٌ واحد»، بعد سلسلة من الدواوين الشعرية والمقالات والدراسات النقدية، ليدخل عالم الرواية من بابها العريض، بقصة تراثية اجتماعية، بإمكانها أن تكون قصة كل من عاش الصعوبات، وتمكن من التغلب عليها بطريقته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد ظاعن شاهين، لـ «البيان»، أن رواية «دمٌ واحد»، لا تتوقف عند حدود التوثيق التاريخي، بل تمزج بينه وبين البعد الإنساني العميق، مشيراً إلى أنها عملٌ سردي يلتقط اللحظة الإنسانية، ويعيد رسم تاريخ دبي والخليج، من خلال سيرة رجل ظلّ يُصارع الحياة بصلابة لا تنكسر. </div></p><p class='article-text'>ولفت إلى أن الرواية تجسد تراجيديا إنسانية، تتقاطع فيها رحلة الفرد مع تحولات المكان، فيجد القارئ نفسه وهو يسير بين التاريخ والوجدان خطوة بخطوة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الرواية تبدأ في الخمسينيات، عند سقوط آخر أوراق مجد اللؤلؤ في الإمارات، ذلك الزمن الذي تراجعت فيه الآمال، حتى صار الناس في ضائقة، تبرز بوادر انفراج في دول الخليج المجاورة، مثل البحرين والكويت.</div></p><p class='article-text'>فيشدّ الشباب رحالهم نحو فرص جديدة، من بين هؤلاء، كان بطل الرواية، يوسف بن سبت، الشاب الذي يغادر دبي، حاملاً على كتفيه مصاعب المرحلة، وعلى قلبه شجاعة المغامرة، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«يصل يوسف إلى البحرين، التي كانت آنذاك ترسم خطواتها الأولى نحو المستقبل، فتفتح أبوابها أمام أمثاله من الطامحين، هناك يبدأ يوسف حياته من الصفر: يكافح، يعمل، يتطور، ويتزوج، ثم يعود إلى دبي محمّلا ً بتجارب وخبرات. تتشابك في الرواية مسارات ثلاثة أجيال، تتوالى خلالها الأحداث من الحزن إلى الفرح، ومن الانتصار إلى الانكسار.</p><p class='article-text'>وتعيد الرواية بناء تلك الحقبة بواقعية دقيقة، بدءاً من أيام القروض التي قدّمها بعض الممولين لتجار اللؤلؤ، وما تسببت فيه من ديون وانهيارات اقتصادية، وصولاً إلى الهجرات الخليجية، وظهور النفط، والتحول الكبير في دبي، الذي قاده المغفور له، الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، حين رسم ملامح دبي الجديدة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «لا تتوقف الرواية عند حدود التوثيق التاريخي، بل تمزج بينه وبين البعد الإنساني العميق، فهي تحكي أيضاً عن قيام دولة الإمارات، وعن التحولات السياسية والاجتماعية الكبرى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف شاهين: «في رواية «دمٌ واحد»، حاولتُ أن أكتب عن الإنسان في لحظته الفاصلة، لحظة الانهيار التي تسبق النهوض، ولحظة المواجهة التي تكشف من نحن حقاً، فهي رواية عن الحلم الذي يصرّ على الحياة، وعن الدم الذي يربط الأجيال بعضها ببعض... دمٌ واحد، وقصة واحدة، تمتد على مدى عقود، وتُشبه في عمقها حكاية هذه الأرض الطيبة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن فكرة الرواية أتت من رغبة عميقة في تسجيل الذاكرة الشفوية لجيل مضى، الجيل الذي حمل على كتفيه تعب البدايات، وبنى بصلابة ما ننعم به اليوم، متابعاً: «أردتُ أن أكتب حكاية الإنسان قبل حكاية المكان، الإنسان الذي واجه الفقر، والهجرة، والنجاح، وانكسارات القدر، وظلّ رغم كل ذلك متمسكاً بالأمل.</div></p><p class='article-text'>أردتُ أن أضع على الورق تلك اللحظة التي ينهض فيها البطل من رماد أوجاعه، وأن أقول للقارئ: إن خلف كل نهضة قصة رجلٌ آمن بأن المستحيل يمكن كسره».</p><p class='article-text'>وأوضح أن شخصيات الرواية جاءت مزيجاً من الواقع والتخيّل، فيوسف بن سبت، مثل آلاف الشباب الذين خرجوا من دبي والخليج، بحثاً عن فرصة حياة كريمة في البحرين والكويت والسعودية، لم يرد أن يكون يوسف بطلاً خارقاً.</p><p class='article-text'>بل أراده أن يكون قريباً من الناس، يحمل تناقضاتهم وضعفهم وقوتهم، أما الشخصيات الأخرى، من الزوجة إلى الأبناء والأجيال اللاحقة، هي انعكاس لتحولات الزمن واختباراته، أراد شاهين لكل شخصية أن تكون مرآة لمرحلة من مراحل الخليج: بدايات صعبة، ثم انطلاق، ثم مسؤولية وطنية كبرى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد ظاعن شاهين أن الرسالة الأساسية للرواية، هي أن الحياة أكبر من الفرد، وأن الفرد قادر على أن يغيّر مسار الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردف: «أردت أن أقول إن الأوطان لا تُبنى بالصدفة، بل بالعرق، والتضحيات، والإصرار، فالرواية تحمل أيضاً رسالة إنسانية: أن كل جيلٍ يسلم الجيل الذي بعده شيئاً من الحكاية، شيئاً من الألم، وشيئاً من المجد، وفي النهاية، يجتمع الجميع تحت سطر واحد: دمٌ واحد». </div></p><p class='article-text'>وعن الجانب التاريخي في الرواية، قال: «اعتمدت على السرد التاريخي، بوصفه خلفية ضرورية لفهم حياة الأجيال الثلاثة التي تتعاقب في الرواية، توقفت عند مفاصل محددة، مثل:</p><p class='article-text'>أزمة اللؤلؤ، وانهيار الاقتصاد البحري، والقروض الهندية الفاحشة، وتأثيرها في التجار، وهجرة شباب دبي للعمل في الخليج، وبدايات ظهور النفط، وتولي المغفور له، الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، الحكم، ورسم خارطة دبي الحديثة، وقيام دولة الإمارات، والغزو العراقي للكويت، وصولاً إلى مرحلة المشاركة في عاصفة الحزم، فالتاريخ في الرواية ليس توثيقاً جامداً، بل روح تتحرك داخل الشخصيات، وتحدد مصائرها».</p><p class='article-text'>وأكد أنه استند إلى مجموعة كبيرة من الروايات الشفوية المتناقلة بين الرواة وكبار السن، إضافة إلى الاطلاع على وثائق وصور ومراجع تاريخية، تتعلق بتجارة اللؤلؤ، والهجرات الخارجية، ونشأة دبي الحديثة، وتابع:</p><p class='article-text'>«لكنني تعاملت مع كل تلك المصادر بروح المبدع، لا بروح المؤرخ، واستنطقت خبراتي وتراكماتي في العمل الصحافي، فجمعت بينها وبين الخيال، لبناء سرد حيّ غير تقريري، خاصة أنني كنت شاهداً ومعايشاً لمحطات كثيرة، خاصة في السبعينيات والثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي، وصولاً إلى الألفية».</p><p class='article-text'>واختار ظاعن شاهين أن تكون لغة الرواية تمزج بين الحسّ الشعري وصدق الواقع، فقد أراد لها أن تكون لغة تمسك بالقارئ دون أن تتصنّع، وتسمح له بأن يعيش التفاصيل، رائحة البحر، تعب السفر، حرارة الصحاري، وانكسارات القلب.</p><p class='article-text'>وأعرب عن أمنيته في أن يخرج القارئ وهو يشعر أن هذه الرواية ليست حكاية يوسف وحده، بل حكاية أي شخص وُلد على هذه الأرض، عاش أحلامها وإنجازاتها، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«أريد لرواية «دم واحد»، أن تكون مرآة، يعرف القارئ فيها نفسه، وجذوره، وتاريخ بلده، وأن يدرك أن كل جيلٍ مدين للجيل الذي سبقه، وأننا جميعاً، رغم تعدد الحكايات، ننتمي في النهاية إلى دم واحد».</p>

ظاعن شاهين: «دم واحد» رواية تمزج التوثيق التاريخي بالبعد الإنساني

القصيدة العربية في عصر الذكاء الاصطناعي.. إنسانية الشعر تواجه إنشائية الخوارزميات

أدباء وفنانون لـ« البيان»: افتقاده المشاعر ونقص الوعي بأهميته وحقوق الملكية أبرز المعوقات

المبدعون العرب والذكاء الاصطناعي..ارتباط مؤجّل ومحاذير بالجملة

<p class='article-text'>أعلن مركز أبوظبي للغة العربية، التابع لدائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، القوائم القصيرة للدورة الرابعة من جائزة «كنز الجيل»، التي أطلقها للاحتفاء بالأعمال الشعرية النبطية، وإحياء الموروث المتصل بالشعر النبطي، وقيمه الأصيلة، إضافة للدراسات الفلكلورية، والبحوث المتصلة به، وغيرها.</p><p class='article-text'>واعتمدت اللجنة العليا للجائزة برئاسة الإعلامي والكاتب علي عبيد الهاملي، خلال اجتماعها، قائمة الأعمال المرشحة للفوز، والتي ضمت 17 عملاً، من تسع دول عربية وأجنبية، في أربعة فروع رئيسة، تمهيداً لاختيار الفائزين بدورتها الرابعة في اجتماع مجلس الأمناء المقبل.</p><p class='article-text'>ووقع الاختيار على ستة أعمال في فرع «الفنون»، وثلاثة أعمال في فرع «الإصدارات الشعرية»، وخمسة أعمال في فرع «المجاراة الشعرية»، وثلاثة أعمال في فرع «الدراسات والبحوث»، فيما حُجب فرع «الترجمة» لهذا العام، وذلك بعد مراجعة تقارير المحكمين من قبل أعضاء اللجنة وهم: الدكتورة حمدة الحمادي، مديرة إدارة اللغة العربية وآدابها بوزارة الثقافة؛ والإعلامي والروائي البارز الدكتور شاكر نوري، والشاعر عبيد بن قذلان المزروعي، والدكتور عبدالله بن غليس، الكاتب والأكاديمي البارز في منطقة الخليج، والكاتب والباحث وليد علاءالدين، بصفته مقرراً.</p><p class='article-text'>وتضمنت القائمة القصيرة لفرع الفنون؛ ست لوحات فنية، حملت الأولى عنوان «النجلا»، للفنانة الإماراتية منيره ناجي، والثانية عنوان «كنز الوطن» للفنان العراقي/البريطاني أحمد حسن ضي الدين، وحملت اللوحة الثالثة عنوان «الخيل بأبيات القصيدة»، للفنان الإماراتي محمد مندي، واللوحة الرابعة «لي سرت م العين سرايه»، للفنان العراقي حيدر علي الشديدي، واللوحة الخامسة «من أديب فطن»، للفنان الجزائري رضا جمعي، وجاءت اللوحة السادسة بعنوان «سرت من عيني دموعي»، للفنانة المصرية نجاة فاروق سليمان.</p><p class='article-text'>وتتنافس في القائمة القصيرة لفرع «الإصدارات الشعرية»، ثلاثة دواوين، هي: «مَدْقوق الوِشَامِ» للشاعر عبدالله علي الشامسي من دولة الإمارات، «غيمة شوق» للشاعرة هنادي الجودر من البحرين، «وابقى جبل» للشاعر حامد زيد من الكويت.</p><p class='article-text'>كما يشهد فرع «المجاراة الشعرية» منافسة قوية بين خمس قصائد: «الهاية» للشاعر أحمد سعيد المنصوري من دولة الإمارات، «المحبة لغز» للشاعر حمد مخلد المطيري من الكويت، «حيّ طاري طيّب الهاية» للشاعر طلال الحربي من سلطنة عمان، «الشرتا» للشاعر حمد البلوشي من دولة الإمارات، «صدى النور» للشاعر علي الحارثي من سلطنة عمان.</p><p class='article-text'>وشملت اختيارات اللجنة ثلاثة كتب ضمن فرع «الدراسات والبحوث»:  «شعراء القرن الحادي عشر» للكاتب سعد بن عبدالله العتيبي من السعودية،  «حضور الآخر بين الشعر الفصيح والشعر النبطي في الخليج العربي» للكاتب الدكتور أحمد مبارك سالم من البحرين،  «زايد عوالم شعرية سقفها المدى ـ ثلاثية الحب والنخلة والصحراء» للكاتب علي أبوالريش المنصوري من دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>واستقبلت الجائزة في دورتها لهذا العام، 830 مشاركة توزعت على فروعها الستة، من 35 دولة، بينها 19 دولة عربية، مسجلة نمواً بنسبة %38 مقارنة بالدورة السابقة التي استقطبت 601 ترشيح، ما يعكس تنامي الثقة بالجائزة ومكانتها المتقدمة. وتضم الأعمال المرشحة للقائمة القصيرة تسع دول هي، مصر، والإمارات، والسعودية، والجزائر، والبحرين، والعراق، والكويت، وعمان، إضافة إلى بريطانيا.</p>

تضمنت 17 عملاً من 9 دول في 4 فروع

جائزة كنز الجيل تعتمد قوائمها القصيرة

<p class='article-text'>أعلنت مكتبة محمد بن راشد، عن برنامج فعالياتها لشهر أكتوبر، الذي يتضمن مجموعة متنوعة من الفعاليات الثقافية والإبداعية التي تلبي اهتمامات مختلف فئات المجتمع، وتجمع بين الفنون والآداب والعلوم.</p><p class='article-text'>ويستهل البرنامج فعالياته بأمسية ثقافية استثنائية بعنوان «المتنبي بين عبقرية الكلمة وإبداع الريشة» بالتعاون مع مركز أبوظبي للغة العربية، حيث سيتم افتتاح معرض فني للفنان التشكيلي العراقي الدكتور محمود شبّر، يضم 26 لوحة فنية تجسد عوالم كتاب «عيون العجائب فيما أورده أبوالطيب من اختراعات وغرائب»، يليه جلسة حوارية بحضور مؤلف الكتاب سعادة الدكتور علي بن تميم والفنان محمود شبّر، ويديرها الدكتور سليمان الهتلان، تمزج بين النص الأدبي والخيال البصري، وتعيد اكتشاف المتنبي برؤية جديدة تمزج بين الفكر والفن.</p><p class='article-text'>كما تستضيف المكتبة جلسة حوارية مع الأديب طالب الرفاعي لمناقشة روايته الجديدة «دوخي.. تقاسيم الصبا»، والتي تتناول سيرة المطرب الكويتي عوض الدوخي، حيث يفتح الكاتب أبواب الذاكرة والحكاية في أمسية روائية كويتية ثرية. ويحاوره خلالها الأستاذ عبدالحميد أحمد.</p><p class='article-text'>وفي إطار الاحتفاء باليوم العالمي للصحة النفسية، تنظم المكتبة محاضرة وجلسة حوارية بعنوان «بيئات عمل متزنة.. عقول منتجة»، يقدمها الدكتور أحمد آل جميل النعيمي، لمناقشة أهمية دمج الصحة النفسية في بيئات العمل وأثرها على الأداء والإبداع، مع تقديم أدوات عملية لتحويل بيئات العمل إلى مساحات صحية وداعمة.</p><p class='article-text'>وعشاق السينما على موعد مع أمسية استثنائية ضمن ليالي سينيوليو السينمائية، التي تقدم أربعة أفلام قصيرة من المكسيك وبنغلاديش والولايات المتحدة وروسيا، في تجربة سينمائية تحتفي بالإبداع العالمي وتتيح للجمهور فرصة التفاعل مع قصص متنوعة ومؤثرة.</p><p class='article-text'>وتشمل العروض: فيلم «القطط» (2016) للمخرج أليخاندرو ريوس، وفيلم «ذات يوم في واري باتيشوار» (2025) للمخرج راجيب رافي، وفيلم «البحر يرتفع عالياً، واحد» (2021) للمخرجة إيفجينيا كورتشاجينا، وفيلم «ظل» (2024) للمخرجة كاميل آلاواي.</p><p class='article-text'>ويستضيف برنامج أكتوبر أيضاً ورشة تفاعلية للأطفال بعنوان «للكون وجهة أخرى.. نراها بقلوبنا»، تقدمها حنان المرزوقي، والتي تهدف إلى تعزيز مشاعر التعاطف والتفهم، من خلال قراءة قصص ونشاطات فنية تفاعلية.<br>وضمن فعاليات الشهر، وبمناسبة اليوم العالمي للتراث السمعي والبصري، تنظم المكتبة عروضاً من الفلكلور الهندي بالتعاون مع معهد ثيركان، إلى جانب فقرات عزف حيّ على آلة الأكورديون، تليها أمسية فنية تفاعلية بعنوان «ألوان وتناغم: حوار الفنون»، يقدمها الباحث والمؤلف الموسيقي بيتر نعمة، لبحث العلاقة بين الموسيقى والفن التجريدي في تجربة حسية عميقة.</p><p class='article-text'>وفي إطار دعم المبادرات التعليمية، تستعرض منصة «يوميڤيرس (umiverse)»، الشريك الرسمي لكرسي اليونسكو في التعليم والتكنولوجيا الرقمية والإعاقة، برامجها المبتكرة لتعزيز التعليم الشامل والإبداعي للأطفال واليافعين، من خلال ورش وجولات ثقافية واستشارات متخصصة في مكتبة محمد بن راشد.</p><p class='article-text'>مشاركات محلية ودولية</p><p class='article-text'>تستعد المكتبة كذلك لاستضافة الدورة الثانية من قمة دبي الدولية للمكتبات والنشر، التي تعقد تحت شعار «صناعة مستقبل النشر» خلال الفترة من 30 أكتوبر حتى 1 نوفمبر، بمشاركة أكثر من 80 متحدثًا من 20 دولة، إلى جانب عقد 45 جلسة نقاشية و16 ورشة متخصصة، حيث يمكن للراغبين بالحضور والمشاركة التسجيل عبر الرابط: https://dilps.mbrl.ae/ar/ كما تشارك المكتبة في معرض جيتكس جلوبال ضمن جناح دبي الرقمية، لتسليط الضوء على أحدث تقنيات المكتبات والابتكار الرقمي، إلى جانب حضورها المميز وللمرة الأولى في معرض فرانكفورت الدولي للكتاب، أحد أبرز الأحداث العالمية في مجال النشر.</p><p class='article-text'>ويمكن للراغبين في معرفة المزيد من التفاصيل حول برنامج فعاليات شهر أكتوبر والتسجيل والمشاركة مجاناً، زيارة الموقع الرسمي لمكتبة محمد بن راشد www.mbrl.ae، ومتابعة منصات التواصل الاجتماعي الخاصة بها.</p>

مكتبة محمد بن راشد في أكتوبر.. بانوراما الثقافة والفنون والإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفضيحة التي تفجرت في مصر مؤخراً حول سرقة مقدمة برامج عدداً من اللوحات الفنية ونسبتها إلى نفسها، تعيد إلى الواجهة من جديد موضوع السرقات الفنية والأدبية التي ظننا أنها اختفت في عصر الإنترنت والذكاء الاصطناعي، الذي أصبح بإمكانه أن يكشف السرقات، وينسب الأعمال إلى أصحابها الأصليين. </div></p><p class='article-text'>ولكن يبدو أن البعض مازال يعيش في الماضي، ويعتقد أن من الصعب اكتشاف سرقته لعمل إبداعي، سواء كان هذا العمل لوحة تشكيلية، أو صورة فوتوغرافية، أو قصة، أو رواية، أو كتاباً، أو مقالاً. والأمر ينطبق على سرقة الأبحاث العلمية والدراسات، ورسائل الماجستير والدكتوراه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفضيحة تفجرت في أعقاب لقاء أجرته المذيعة منى الشاذلي مع مها الصغير في برنامج «معكم» على قناة «أون» المصرية، تحدثت فيه مها عن موضوعات عدة، وكان من ضمن ما قالت إنها فنانة تشكيلية تمارس الرسم، وعرضت أثناء اللقاء عددًا من اللوحات التي ادعت أنها من رسمها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المفاجأة جاءت عندما أعلنت الرسامة الدانماركية ليزا لاش نيلسن أن عددًا من الأشخاص أرسلوا لها مقاطع فيديو من برنامج باللغة العربية، وقالت خلال لقاء أجراه معها برنامج «تفاعلكم» على قناة «العربية» إنها لم تتمكن من فهم محتوى الفيديوهات لعدم إجادتها اللغة العربية.</div></p><p class='article-text'>فاستعانت بأصدقائها لترجمة الفيديوهات، لتكتشف أن مها الصغير سرقت لوحة رسمتها عام 2019م، واستُخدمت غلافًا لأحد الكتب، ونسبتها لنفسها. ثم كانت الصدمة الأكبر اكتشاف أن اللوحات الأخرى التي تم عرضها أثناء اللقاء كانت لفنانين من ألمانيا وفرنسا وإسبانيا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مها الصغير أصدرت بياناً اعترفت فيه بسرقتها للرسومات، وقالت إنها ارتكبت خطأ في حق الفنانة الدانماركية والفنانين الآخرين الذين نسبت أعمالهم لها، وأضافت أنها أخطأت أيضاً في حق المنبر الإعلامي الذي تحدثت من خلاله عن تلك الأعمال.</div></p><p class='article-text'>وشددت على أنها أخطأت في حق نفسها، واعترفت بأن معاناتها من أصعب ظرف في حياتها، وهو طلاقها من الفنان أحمد السقا، لا تبرر الخطأ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الموضوع ما زال متفاعلاً على وسائل التواصل الاجتماعي في مصر، والاعتذارات ما زالت تتوالى من قبل عدد كبير من المصريين الذين أبدوا للفنانة الدانماركية استنكارهم، وعبروا عن أسفهم لما حدث، ودشنوا حملة أطلقوا عليها «إحنا آسفين يا ليزا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«الفنانون الجيدون يقلدون، أما العظماء فيسرقون». هذه المقولة، التي ربما تأتي في سياق السخرية، تنسب للفنان الإسباني الشهير بابلو بيكاسو، الذي لم يُخفِ يوماً تأثره بفنون الحضارات الإفريقية.</div></p><p class='article-text'>وإن كان البعض قد اعتبر استخدامه للعناصر الإفريقية نوعاً من الاستحواذ الثقافي أكثر منه إعجاباً. أما أشهر قضايا السرقات الأدبية فهي الاتهامات التي طالت الكاتب الأمريكي دان براون بعد صدور روايته الشهيرة «شيفرة دافنشي».</p><p class='article-text'>فقد رفع مؤلفو كتاب Holy Blood, Holy Grail دعوى ضده، متهمين إياه بسرقة الفكرة الأساسية لروايته من كتابهم، لكن المحكمة رفضت الدعوى.</p><p class='article-text'>وفي العالم العربي دارت معركة أدبية حول الشاعر العراقي بدر شاكر السياب، عندما اتُهم في بداياته بنقل مقاطع من شعر الشاعر الإنجليزي إليوت. لكن مع مرور الوقت، غدت تجربة السياب نموذجًا للتحول من التأثر إلى التفرّد.</p><p class='article-text'>وفي السينما، واجه المخرج الأمريكي «كوينتن تارانتينو» اتهامات متكررة بنقل مشاهد وأفكار كاملة من أفلام آسيوية قديمة، لكن محبيه رأوا في ذلك نوعًا من «التحية السينمائية» لتلك الأعمال، لا سرقة لها!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">السرقات الأدبية والفنية ليست ظاهرة حديثة، بل تمتد جذورها إلى أعماق التاريخ الثقافي، لكن ما تغيّر هو الوعي العام ووسائل الرصد، فقد بات من السهل اكتشاف الانتحال بفضل التكنولوجيا، وصار من الصعب الإفلات من محكمة النقد والجمهور. ويبقى احترام الملكية الفكرية هو البوصلة الأخلاقية لكل من يسير في دروب الفن والإبداع والكلمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحدث الاتهامات التي وُجهت لمها الصغير، بعد أن اعترفت بسرقة اللوحات، جاء في منشور على منصة «إنستغرام» قال صاحبه إنها نسخت تصميمات خاصة به، واستخدمتها تجاريًا، دون إذن، على منتجات كالحقائب والملابس، علمًا بأن مها الصغير تطرح نفسها مصممة حقائب وملابس أيضًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المفارقة هي أن مها كانت في وقتٍ من الأوقات ضمن فريق تقديم برنامج «الستات ما يعرفوش يكدبوا» على قناة «سي بي سي» المصرية، فكيف حدث ما حدث؟!</div></p>

«الستات ما يعرفوش يكدبوا»

<p class='article-text'>تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي "رعاه الله"، وتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي رئيس مجلس دبي للإعلام.. شهد سمو الشيخ منصور بن محمد بن راشد آل مكتوم، رئيس اللجنة الأولمبية الوطنية، وسموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، تكريم الفائزين بـ"جائزة الإعلام العربي"، في دورتها الـ24، بمختلف فئاتها، وذلك خلال الحفل الذي نظّمه نادي دبي للصحافة، ممثل الأمانة العامة للجائزة، تزامناً مع فعاليات اليوم الثاني لـ "قمة الإعلام العربي"، التي تعقد في مركز دبي التجاري العالمي بحضور دولة رئيس مجلس الوزراء اللبناني، الدكتور نواف سلام، ولفيف من رؤساء تحرير الصحف وقيادات المؤسسات الصحافية والإعلامية الإماراتية والعربية والعالمية، وكبار الكُتَّاب وصُنّاع الإعلام في العالم العربي.<br>وبهذه المناسبة قال سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي رئيس مجلس دبي للإعلام: " جائزة الإعلام العربي تُجسّد رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي ”رعاه الله"، في ترسيخ مكانة دبي مركزاً رائداً للإعلام العربي، ومنصة إعلامية متقدمة وبيئة حاضنة للتميز والإبداع في هذا القطاع الحيوي الذي يُعد ركيزة أساسية في دعم التنمية وتعزيز الوعي في مجتمعاتنا".</p><p class='article-text'>وأضاف سموّه إن احتفاءنا اليوم بكوكبة من الإعلاميين المتميزين هو تكريم لمسيرة من العطاء، والتفاني، والالتزام بقيم المهنة، وتقدير لدورهم في تقديم محتوى يرتقي بالوعي المجتمعي، ويعكس قضايا أوطاننا بعمق ومسؤولية فقد شكّلت الأعمال الفائزة في هذه الدورة نماذج يُحتذى بها في المهنية، والمصداقية، والابتكار.</p><p class='article-text'>وقال سموه إن تكريم نخبة من الإعلاميين اليوم يأتي انطلاقا من قناعة عميقة بدور الإعلام المهني كركيزة أساسية في صون الهوية الوطنية، وترسيخ ثقافة الحوار، والمساهمة في بناء مستقبل أكثر وعياً وتكاملاً. وتابع سموه: "دبي باتت وجهة رئيسية لاحتضان طاقات الإعلاميين العرب، وتمكينهم من الإبداع ضمن بيئة تحتفي بالتفوق وتكرّم التميز الحقيقي، وتُعزز مكانة الإعلام كشريك رئيسي في مسيرة التنمية الشاملة".</p><p class='article-text'>وكرّم سمو الشيخ منصور بن محمد بن راشد آل مكتوم، وإلى جانبه، سعادة منى غانم المرّي، نائب الرئيس العضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام رئيسة نادي دبي للصحافة رئيسة مجلس إدارة الجائزة، الكاتب الصحفي العراقي فخري كريم رئيس مجلس الإدارة ورئيس تحرير مؤسسة "المدى للإعلام والثقافة والفنون" الفائز بجائزة "شخصية العام الإعلامية”، حيث منحت له الجائزة تقديراً لمسيرته الطويلة وجهوده في خدمة الإعلام والثقافة العربية وإثراء المشهد الإعلامي العربي، وما قدمه من إسهامات جليلة في دعم مسيرة الصحافة العراقية. </p><p class='article-text'>وكرّمت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم وإلى جانبها سعادة منى غانم المرّي، الكاتب الصحفي المصري في صحيفة "المصري اليوم"، سليمان جودة، الفائز بجائزة الصحافة العربية لأفضل كاتب عمود، حيث مُنِحت له الجائزة تقديراً لأسلوبه المتميز في معالجة القضايا الراهنة، وطرحه المتزن الذي يجمع بين الرأي الرصين والتحليل العميق، فضلاً عن مساهمته البارزة في إثراء المشهد الصحافي العربي. كما كرّمت سموها الفائزين بجوائز الإعلام المرئي بمختلف فئاتها.</p><p class='article-text'>وتم منح جوائز الإعلام العربي لتسعة فائزين ضمن مختلف فئات الجائزة، تقديراً لأعمال استحقت التكريم قدمها عدد من الإعلاميين والمؤسسات الصحافية، والإعلامية الكبرى على مستوى العالم العربي. وبذلك يكون العدد الإجمالي للمكرمين منذ تأسيس الجائزة 361 من الإعلاميين والمؤسسات الإعلامية المختلفة.</p><p class='article-text'>وكرّمت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، وإلى جانبها سعادة منى غانم المرّي، الفائزين بجوائز الإعلام المرئي، حيث حصل برنامج Business مع لبنى من قناة سكاي نيوز عربية على جائزة الإعلام المرئي فئة أفضل برنامج اقتصادي، حيث تسلمت الجائزة لبنى بوظة مقدمة البرنامج. </p><p class='article-text'>أما جائزة الإعلام المرئي فئة أفضل برنامج اجتماعي فذهبت إلى برنامج "صباح العربية" من قناة العربية، وتسلمت الجائزة ريم بساطي مقدمة البرنامج ونال برنامج "صاحبة السعادة" المقدم عبر قناة "DMC" التابعة للشركة المتحدة للخدمات الإعلامية جائزة الإعلام المرئي عن فئة أفضل برنامج ثقافي، وتسلمت الجائزة الفنانة إسعاد يونس مقدمة البرنامج.</p><p class='article-text'>كما كرمت سموها برنامج "هجمة مرتدة" من قناة سكاي نيوز عربية لفوزه بجائزة الإعلام المرئي فئة أفضل برنامج رياضي، وتسلم الجائزة موسى البلوشي مقدم البرنامج. </p><p class='article-text'>وشمل التكريم أيضا الفيلم الوثائقي "تحت الأنقاض" المقدم عبر قناة "الشرق" لفوزه بجائزة الإعلام المرئي فئة أفضل عمل وثائقي، حيث تسلم الجائزة محمد اليوسي مدير عام قناتي الشرق الوثائقية والشرق ديسكفري. </p><p class='article-text'>وكرّم معالي عبدالله آل حامد، رئيس المكتب الوطني للإعلام، رئيس مجلس إدارة مجلس الإمارات للإعلام، والدكتورة ميثاء بوحميد، الأمين العام لجائزة الإعلام العربي، الفائزين بجوائز الصحافة العربية، حيث نال محمد عيسى من مجلة الأهرام العربي الجائزة عن فئة الصحافة السياسية عن تحقيقه المتميز بعنوان "الطائرات المسيرة.. شبح الخطر القادم".، وحصل سامح اللبودي من صحيفة "الشرق الأوسط" على الجائزة عن فئة التحقيقات الصحافية عن تقريره الصحفي المتميز "قصة الإبحار الأخير لـ”مركب ملح سيئ السمعة" وشمل التكريم أيضا الثنائي السيد زيادة ومحمد سالمان من صحيفة "اليوم السابع" عن فئة الصحافة الاقتصادية عن موضوع "متاهة العملات المشفرة تبدأ بـ”لايك”".</p><p class='article-text'>وفي ختام الحفل، التقطت لسمو الشيخ منصور بن محمد بن راشد آل مكتوم صورة جماعية تذكارية مع الفائزين والمكرمين في مختلف الفئات.</p><p class='article-text'>من جهتها، هنّأت منى غانم المرّي، نائب الرئيس العضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام رئيسة نادي دبي للصحافة رئيسة مجلس إدارة الجائزة كل الفائزين هذا العام ضمن جميع فئات "جائزة الإعلام العربي"، مؤكدة أن جائزة الإعلام العربي تمثل تجسيداً لرؤية صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي ”رعاه الله"، في ترسيخ مكانة دبي مركزاً محورياً للإعلام العربي، ومنصة رائدة لتكريم التميز والإبداع في هذا القطاع الحيوي". </p><p class='article-text'>وقالت: "يأتي احتفاؤنا اليوم بالفائزين في الدورة الرابعة والعشرين للجائزة تتويجاً لمسيرة مهنية مشرّفة لإعلاميين ومؤسسات إعلامية كان لهم بالغ الأثر في المشهد الإعلامي العربي، ونجحوا في تقديم نماذج يُحتذى بها في المهنية، والمصداقية، والتأثير".</p><p class='article-text'>وأضافت " الأعمال الفائزة شكّلت نماذج مشرّفة للإبداع الإعلامي العربي، وأظهرت التزاماً عالياً بالمعايير المهنية والرسالة الإعلامية الهادفة”، مؤكدة أن الجائزة، ومنذ انطلاقها، كانت ولاتزال منصة رائدة لتكريم التميز الإعلامي في الوطن العربي، ومرآة تعكس تطور هذا القطاع الحيوي، ودوره المؤثر في تشكيل الوعي وبناء جسور التواصل بين المجتمعات. </p><p class='article-text'>وقالت: "إننا في نادي دبي للصحافة نؤمن بأن الإعلام هو شريك في التنمية، وقوة فاعلة في تشكيل الوعي المجتمعي، ونفخر بأن الجائزة باتت تمثل مرآةً تعكس مستوى التطور الذي يبلغه الإعلام في منطقتنا، وتشجع على المنافسة الإيجابية والارتقاء المستمر بالمعايير المهنية”.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه الجوائز تتويجاً للتميز الإعلامي في مختلف المجالات، وتعكس حرص الجائزة على تسليط الضوء على الإبداع المهني والالتزام بالقيم الصحافية الرفيعة في عالم يشهد تحولات إعلامية متسارعة. </p><p class='article-text'>وتعد جائزة الإعلام العربي، التي ينظمها نادي دبي للصحافة، الأبرز على مستوى العالم العربي، لما تمثّله من منصة تقدير مرموقة تسلط الضوء على الطاقات الإعلامية الخلّاقة والمبادرات المهنية المؤثرة، التي تواكب التحولات المتسارعة التي يشهدها المشهد الإعلامي. </p><p class='article-text'>وبلغ العدد الإجمالي للمشاركات في الجائزة هذا العام أكثر من 2900 مشاركة من مختلف الدول العربية.<br><br><br></p>

منصور بن محمد ولطيفة بنت محمد يشهدان تكريم الفائزين بـ "جائزة الإعلام العربي" في دورتها الـ 24

<p class='article-text'><div data-empty="false">في رمضان من عام 2008 عرضت قناة «الشرقية» العراقية مسلسلاً من إنتاجها تحت اسم «الباشا»، مكوناً من 30 حلقة.</div></p><p class='article-text'>هذا المسلسل الدرامي التاريخي الضخم، الذي عُدَّ عملاً غير مسبوق في تاريخ الأعمال الفنية العراقية، تم إنتاجه خارج العراق، واستهدف رواية قصة أحد أشهر الساسة العراقيين وأكثرهم جدلاً في تاريخ العراق الحديث، ألا وهو المرحوم «نوري باشا السعيد» (1888 ـ 1958) الذي تولى رئاسة حكومات عراقية عديدة منذ مطلع الثلاثينات.</p><p class='article-text'>كما استهدف لأول مرة إعادة الاعتبار إليه وإلى العهد الملكي بأجمله من بعد عقود من الإهمال والتجني والتشويه والأكاذيب والظلم المتعمد، وبالتالي انطوى العمل على إعادة قراءة التاريخ العراقي المعاصر بعيون وعقول منفتحة وبعيدة عن التعصب الإيديولوجي الممقوت، ومضادة للشعارات الثورية والطائفية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">جسد دور «الباشا نوري السعيد» الفنان العراقي الكبير عبدالخالق المختار (1960 ــ 2009)، بمشاركة مجموعة كبيرة من الفنانين العراقيين (مثل جواد الشكرجي وناهي مهدي وآسيا كمال وقائد النعماني) والسوريين (مثل لورا أبو أسعد وعدنان أبو الشامات وجهاد عبدو وسعيد الآغا) والمصريين (مثل ليلى طاهر وأحمد راتب وميرنا المهندس) علاوة على الفنان والمخرج السعودي خالد الحربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رأي العديد من النقاد الذين شاهدوا العمل وكتبوا عنه أن بطل المسلسل عبدالخالق المختار (من مواليد بغداد عام 1960، وحاصل على بكالوريوس الفنون المسرحية/ قسم التمثيل والإخراج عام 1982 من جامعة بغداد، وماجستير الفنون المسرحية عام 1989 من الجامعة نفسها، وأخرج العديد من المسرحيات والمسلسلات وفيلمين سينمائيين هما: «الحب كان السبب» و«حكاكة») أجاد تجسيد دور الباشا، كقائد عراقي وطني عقلاني قدم الكثير لبلده وتمتع بالدهاء والحنكة والمرونة والقدرة الاستثنائية على المناورة وسط مناخ عربي ودولي مليء بالتحديات والمؤامرات، وغضب شارع محلي تسوده العاطفة والجهل والغوغائية والانتهازية والمطالب غير الواقعية، وهو ما كان محرماً التطرق إليه على مدى عقود من الأنظمة العراقية العسكرية التي توالت على العراق. </div></p><p class='article-text'>وكان هناك ــ بطبيعة الحال ــ من كان له رأي سلبي في المسلسل، تمثل في أنه اهتم ببعض التفاصيل الهامشية التي لم يكن لها داع مثل عملية صنع عرش من الخشب لتنصيب الملك فيصل بن الحسين (أول ملوك العراق).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قام بالإخراج المخرج العراقي المعروف «فارس طعمة التميمي»، صاحب الأعمال الدرامية الرائعة والكثير من الأفلام التسجيلية التي حصد من ورائها العديد من الجوائز والتكريمات خلال مشواره الفني، الذي بدأ في عام 1989 بعد تخرجه من كلية الفنون الجميلة/ قسم الإخراج السينمائي في جامعة بغداد، أما عملية السيناريو والحوار (التأليف) فقد تولاها الكاتب العراقي القدير فلاح شاكر، صاحب الباع العريض في كتابة الأعمال المسرحية التي من أهمها: «مائة عام من المحبة»، «ألف أمنية وأمنية»، «قصة حب معاصرة»، «ليلة من ألف ليلة وليلة»، «العقاب والجريمة»،«تفاحة القلب»، «اكتب باسم ربك»، و«مملكة الاغتراب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالتأكيد على حقيقة أن هذا العمل الدرامي الرائع، الذي ذكرنا بمسلسلات مصرية تاريخية من تأليف أسامة أنور عكاشة، كشف لنا عن قدرة العراق، بفضل فنانيه ومخرجيه ومبدعيه الكثر، على تقديم مسلسلات تاريخية منافسة للدراما المصرية والسورية، خصوصاً أن تاريخه القديم والحديث مثخن بالأحداث والمآسي والفواجع، وزاخر بالقصص والحكايات والشخصيات المثيرة للجدل، التي يجب أن تروى درامياً برؤى جديدة لتصحيح ما تعلق في أذهان الأجيال الجديدة من شوائب وخرافات. </div></p>

من حكايات أهل الفن

قصة مسلسل «الباشا» العراقي

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف محمد الضنحاني، مدير الديوان الأميري بالفجيرة رئيس مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما، أن الدورة الحادية عشرة من المهرجان شهدت مشاركة 434 من المسرحيين والأكاديميين ونجوم التلفزيون والسينما، والمثقفين من داخل الدولة وخارجها، وهذا العدد هو الأكبر في تاريخ المهرجان، التي جاءت وفق إحصاءات إدارة المهرجان في تقصي الأرقام وردود الأفعال، لافتاً إلى أن المهرجان حقق حضوراً ثقافياً مميزاً لهذا العام، ليشكل انعطافة إيجابية في تاريخ المهرجان كونه أحد أعرق وأقدم المهرجانات المسرحية في العالم، التي تُعنى بالممثل الواحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الضنحاني أنه لأول مرة في تاريخ المهرجان تم اعتماد جوائز مجزية للنصوص المسرحية وللعروض، وجوائز مهرجان المونودراما للمسرح المدرسي، حيث تم توزيع العديد من الجوائز على الأعمال المتميزة في المهرجان، والتي بلغ عددها 31 جائزة، وفاز بأفضل نص مونودرامي في المركز الأول الكاتب العراقي، هوشنك وزيري، عن نص «السماء ليست لك»، وبالمركز الثاني فاز الكاتب السوري، مهند العاقوص، عن نص «3.0»، والمركز الثالث مناصفة بين الكاتب الجزائري، محمد عبدول، عن نص «ميسي فوق الخشبة» والكاتبة السورية، ميسون عبدالعزيز، عن نص «على شفاه الريح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>692 نصاً</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الضنحاني أن عدد النصوص المسرحية المشاركة هذا العام بلغت حوالي 692 نصاً من 27 دولة حول العالم، ومن أصل 112 عرضاً مسرحياً من أكثر من 40 دولة، تم اختيار 15 عرضاً مسرحياً للتنافس على جوائز المهرجان، ليشهد المهرجان منافسات صعبة بين العروض الإبداعية، حيث ذهبت جائزة أفضل ممثل مونودراما للفنان التونسي، أسامة كوشكار، وأفضل عرض متكامل لـ«قطار ميديا» من إسبانيا، والجائزة الثانية لـ«عمق ضحل» من ألمانيا، والثالثة لـ«مستطيل» من إيران.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكر الضنحاني أن فعاليات المسرح المدرسي شهدت منافسات كبيرة، والتي أقيمت بالتعاون مع الهيئة الدولية للمسرح، بمشاركة 13 مدرسة أقيمت فعالياتها على مسرح مجمع زايد التعليمي في مدينة الفجيرة ومدينة دبا الفجيرة، بإدارة خليفة التخلوفة، مدير مهرجان الفجيرة لمونودراما المسرح المدرسي، لتسجل فعاليات المسرح المدرسي حضوراً، تجاوز 15 ألف متابع، كما تنوعت فئات الجوائز إلى 7 جوائز للحلقتين الثانية والثالثة، منها أفضل عرس مسرحي متكامل، وأفضل إخراج مسرحي، وأفضل تأليف مسرحي، وأفضل سينوغرافيا، وأفضل ممثل، وأفضل ممثلة، وجائزة لجنة التحكيم الخاصة. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الضنحاني أن المهرجان تلقى تقييماً استثنائياً من الجمهور، حيث شهد الموقع الإلكتروني زيارات تتعدى حاجز الـ 24 ألف زيارة، ولوحظ تفاعل لافت في وسائل التواصل الاجتماعي، بلغ حوالي مليون ونصف مع المواد الإعلامية للمهرجان، كما شهد تغطية واسعة من قبل 12 محطة تلفزيونية، بمشاركة 113 إعلامياً عربياً ودولياً، تركوا أثراً واضحاً، وبصمة مختلفة في الفضاء الإعلامي العربي والدولي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>20 لجنة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبلغ عدد اللجان التي أشرفت على سير العمل والتطوير، وعملت على تحكيم أعمال المهرجان وتنظيم فعالياته وإدارة عملياته حوالي 20 لجنة، وبلغ عدد المتطوعين 400 شخص في أضخم عملية تطوعية في الإمارة من مختلف الأعمار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الضنحاني نجاح المهرجان في دورته الحادية عشرة، بفضل دعم حكومة الفجيرة، إلى جانب الجهود الكبيرة، التي بذلت من جميع اللجان التي عملت على قدم وساق، وبروح الفريق الواحد من أجل تحقيق الأفضل، حيث عملت 5 فرق متخصصة في الإضاءة المسرحية وهندسة الصوت المسرحي والمتابعة الفنية والتنسيق والديكور للعروض المسرحية، لتخدم 30 عرضاً مسرحياً طيلة أيام المهرجان، وعلى مدار 24 ساعة في المسارح والفضاءات المفتوحة والقرية التراثية، والمسرح المدرسي خلال 77 يوم عمل، موضحاً أنه تم التجهيز لهذه الدورة على مدى 370 يوم عمل، للتحضير للنسخة الحالية من المهرجان، من أجل تقديم نسخة متجددة فيها طابع من الإبداع والتميز.</div></p>

434 مبدعاً في «الفجيرة للمونودراما»

<p class='article-text'>ضمن فعاليات مجلس «ليالي الشعر»، أحد أبرز البرامج الثقافية في معرض أبوظبي الدولي للكتاب، الذي ينظمه مركز أبوظبي للغة العربية، تواصلت الأمسيات الشعرية التي تجمع بين التنوع الفني والعمق المعرفي، حيث استضاف المجلس أمسيتين لافتتين؛ الأولى سلطت الضوء على فن الهايكو في المشهد الخليجي، والثانية احتفت بتجربة الشاعرة العراقية الراحلة لميعة عباس عمارة.</p><p class='article-text'>في الأمسية الأولى، التي حملت عنوان «قصيدة الهايكو في المشهد الشعري الخليجي»، قدّم الأديب والكاتب السعودي محمد منصور آل فاضل قراءة معمّقة في هذا الشكل الشعري الياباني التقليدي، وذلك في حوار أدبي أدارَه الكاتب موسى محرق.</p><p class='article-text'>استعرض آل فاضل خصائص الهايكو، الذي يتكوّن من ثلاثة أسطر غير مقفّاة ومقسّمة إلى 17 مقطعاً، ويتميّز بتكثيفه اللغوي وتركيزه على تصوير لحظات حسية مستوحاة من الطبيعة أو من مشاعر التأمل الصامت، من دون تقييم أو تحليل، بل بتوصيل مباشر للانطباع الجمالي.</p><p class='article-text'>وفي أمسية ثانية ضمن مجلس «ليالي الشعر»، استحضرت تجربة لميعة عباس عمارة، أحد أهم رموز الشعر العراقي الحديث، في أمسية مزجت بين الشعر والموسيقى والغناء، وشاركت فيها الشاعرة أروى السامرائي التي قدّمت شهادات وقراءات في نتاج لميعة، مستعرضة قدرتها على التعبير بالعربية الفصيحة واللهجة العراقية العامية، التي قرّبتها من جمهورها المحلي، وأسهمت في تحوّل العديد من قصائدها إلى أغانٍ شعبية، أبرزها «أشتاق لك يا نهر».</p><p class='article-text'>وأضفى الفنان سلطان مرعي على الأمسية بُعداً طربياً بأدائه الغنائي لعدد من قصائد لميعة، بمرافقة عازف العود محمد سعد، بينما أدار الأمسية المنتج والمخرج حسين محمود العنزي، الذي أضاء على تجربة الشاعرة من زوايا ثقافية وإنسانية.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه الأمسيات لتؤكد مجدداً حضور الشعر بوصفه صوتاً متجدداً في معرض أبوظبي الدولي للكتاب، ولتمنح الزوار فرصة للتفاعل مع تجارب شعرية أصيلة ومبتكرة تجمع بين محلية الهوية وعالمية التعبير.</p>

نتائج البحث عن: الكاتب العراقي